Unlimited Rock - Nº 4 Mayo 2016 by Unlimited Rock Magazine

Nยบ4 Mayo 2016

UNLIMITED ROCK & MUSIC

EDITORIAL

DIRECTOR/REDACTOR JEFE: ADRIAN RODRIGUEZ ALONSO SUBDIRECTORA: NURIA SANGRA ARTE Y DISEÑO: NURIA SANGRA/ADRIAN RODRIGUEZ COLABORADORES: ANTONIO SANZ EGEA JAVIERA LEIVA COLLAO LUIS MIGUEL NAVARRO MIGUEL ANGEL REDONDO SERGIO DE LA TORRE RAFAEL ARITMENDI

FOTÓGRAFO: NACHO CRIADO JIMENEZ

Aquí llega la cuarta entrega de la revista Unlimited Rock y como no podía ser de otra forma, al igual que los tres primeros numeros, ha sido toda una travesía por el desierto el que pudiera salir adelante y finalmente publicada para el disfrute de los amantes de la musica alternativa. Las publicaciones importantes y las que no lo son tanto cuentan con decenas y decenas de colaboradores, aquí no llegamos ni a diez personas. Aunque por el camino nos encontremos muchas piedras, las esquivamos o las saltamos y es en este aspecto donde la aportacion de cada persona a este proyecto tiene un valor incalculable, desde aquí simplemente deciros que mil gracias por vuestro esfuerzo y dedicacion a esta utopía. El superar las complicaciones y las adversidades y finalmente cumplir el objetivo hace que esta revista pueda seguir caminando, por el momento hay mucho trayecto por recorrer pero con muchas energías. Hasta la fecha han ido saliendo las revistas aproximadamente cada dos meses, a nuestro pesar y siendo realistas lo mas probable es que hasta despues del verano no salga otro numero nuevo. Esto se debe a que hay que parar, reflexionar y tomar fuerzas para poder seguir y no morir en el intento. Aunque hasta el otono no salga otro numero como los conocidos hasta ahora, en las vacaciones veraniegas pensaremos en cosas novedosas para continuar la aventura y vera la luz un reportaje de lo mas interesante del festival al que mas veces ha asistido el medio y no esta precisamente dentro de la Península Iberica. Centrandonos ahora en el contenido de este numero seguramente sea del que mas contentos estamos por el resultado final, contando con las impresionantes galerías de fotos de Nacho Criado, mas resenas de discos que nunca y entrevistas a grupos que son el presente y el futuro de la musica. Simplemente disfrutar de nuestra humilde vision de la musica y antes o despues volveremos a la carga. Salud.

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SUMARIO

NOTICIAS

The Casualties

Desakato

La Raíz

Crisix

Rat-Zinger

Lionheart UNLIMITED ROCK & MUSIC

Knife Trick

Kaotiko

CRÍTICAS DE DISCOS

CRÓNICAS

GALERÍAS

ENTERTAINMENT

AGENDA AGENDA UNLIMITED ROCK & MUSIC

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NOTICIAS

Prince Rogers Nelson ha fallecido el pasado 21 de abril a los 57 anos. En los anos ochenta se convirtio en un icono mundial de la musica.

Rammstein ha presentado una demanda contra el gobierno de su país por retirar del mercado Liebe ist für alle da por supuesto peligro para los menores.

30 AÑOS DE POTENCIAL HC

Miembros de Queens of the Stone Age, Mastodon y At The Drive In forman la banda Gone Is Gone y publicaran disco en julio.

Los conciertos de los reunidos Guns N´ Roses estan teniendo una gran aceptacion entre los seguidores, veremos como se defiende Axl cantando para AC/DC.

El sello discografico y distribuidora Potencial Hardcore cumple este 2016 tres decadas de existencia, treinta anos de difusion de la musica punk y hardcore mas combativa y callejera. Potencial HC es historia viva de la musica de la ciudad de Madrid pero sin olvidarnos de la gran repercusion que ha tenido en practicamente todo el estado espanol. A traves de este sello infinidad de bandas han sacado sus trabajos discograficos, por poner algunos ejemplos, Sin Dios, Habeas Corpus, Non Servium, Kaos Urbano, Ignotus, Segismundo Toxicomano, Faber Pugna, Puagh, El Noi del Sucre… y la lista con grandes grupos es interminable. Como no podía ser de otra forma el proximo día

sabado 2 de julio se va a celebrar a lo grande el 30 aniversario con conciertos y muchas mas sorpresas en el CSOJ La Atalaya. Jamas olvidaremos la primera vez que pisamos aquella maravillosa tienda del Puente de Vallecas siendo adolescentes, justo ahora hace diez anos, cuando comenzabamos en el mundo de los movimientos sociales y se abría un mundo nuevo ante nosotros. A lo largo de esta decada hemos pisado la tienda en decenas de ocasiones para comprar ropa, discos, entradas de conciertos, etc. y mientras siga, ahí acudiremos. Desde Unlimited Rock os felicitamos por haber sido algo mucho mas que musica, por otros 30 anos mas de Potencial HC. UNLIMITED ROCK & MUSIC

Rolling Stones, Roger Waters, Neil Young, Paul McCartney, Bob Dylan y The Who estaran en un mismo festival en octubre y llevara por nombre Desert Trip.

La temporada de festivales de este 2016 queda oficialmente inaugurada y la oferta de eventos es impresionante, Vina, Resu, FIB, BBK, Leyendas, Azkena, Primavera…

AXL ROSE EN AC/DC Tras decenas y decenas de rumores de que AC/DC iba a tener un nuevo cantante y que la persona encargada de sustituir al unico e inigualable Brian Johnson podría ser el líder de los reaparecidos Guns N´Roses, Axl Rose, fueron totalmente acertados. Finalmente se confirmo la noticia a mediados de este pasado mes de abril y el impacto en el mundo del rock y de la musica en general ha alcanzado dimensiones estratosfericas, no ha habido nadie que quedara indiferente tras el anuncio por parte de la banda australiana, ni los fans ni infinidad de grandes artistas internacionales han querido perder ni un segundo en dar su opinion sobre este asunto. Aunque en un

principio la presencia de Axl Rose por el momento solo sería para terminar la segunda parte de la gira del disco Rock Or Bust, no tiene pinta que el gran Brian Johnson vuelva a estar encima del escenario con AC/DC tras un emocionante comunicado donde aclara que el motivo de esta sustitucion se debe a problemas que padece de sordera. La polemica esta mas que servida y muchos dudan que la verdadera realidad sea la anunciada oficialmente. La division entre los seguidores es monumental, unos afirman que puede ser una oportunidad historica de presenciar algo unico y otros muy enfadados aclaran que esto ya no es AC/DC.

Converge estaran actuando en Espana en el mes de junio los días 18 en Madrid (Sala Penelope) y 19 en Badalona (Estraperlo), el 17 estan en Hellfest.

Rocktiembre regresa el día 17 de septiembre de este ano para celebrarse en Las Ventas. Estaran antiguas glorias como Baron Rojo, Burning, Topo, Asfalto… UNLIMITED ROCK & MUSIC

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CONCIERTOS PROMOCIONES LIBRETOS

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HE CASUALTIES FORMADOS EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK EN EL AÑO 1990. SUS CUATRO MIEMBROS HAN LLEVADO SIEMPRE, LO MÁS LEJOS QUE HAN PODIDO, SUS CRESTAS Y SU CARACTERÍSTICO HARDCORE STREET PUNK POR TODO EL MUNDO. ES TODA UNA GESTA QUE UNA BANDA DE ESTAS CARACTERÍSTICAS SE MANTENGA EN UN ESTADO DE FORMA TAN ENVIDIABLE Y CON UNA FORMACIÓN ESTABLE DESDE LOS ÚLTIMOS 18 AÑOS. CONTACTAMOS CON EL BATERÍA MARC "MEGGERS" EGGERS CON MOTIVO DE LA PUBLICACIÓN DE CHAOS SOUND, UN DISCO QUE SE MANTIENE EN LA LÍNEA DE SIEMPRE DEL GRUPO PERO QUIZÁ CON UN ESTILO MÁS NOSTÁLGICO Y SIN OLVIDAR LOS GRITOS DE UNIDAD. TEXTO: ADRIAN RODRIGUEZ ALONSO FOTOS: THE CASUALTIES

Vuestro último trabajo fue publicado en 2012 y casi sin darnos cuenta han pasado más de tres años para la publicación de Chaos Sound. ¿Cómo ha pasado la banda este tiempo? ¿Cuándo os centrasteis en realizar este nuevo disco? Nosotros giramos mucho con el disco Resistance, en todo el mundo durante casi dos anos consecutivos. A continuacion, tomamos un breve descanso muy necesario y a continuacion, un par de meses mas tarde, Jake y Rick tenían algunos riffs listos para ir todos al estudio para trabajar en el nuevo material. No parecía que hubieran pasado tres anos a nosotros tampoco. El tiempo vuela.

La banda en Chaos Sound sigue a nivel musical en la línea de siempre pero con la portada y el sonido haciendo referencia a tiempos pasados. ¿Nos equivocamos? Tienes razon. No es que nunca nos hayamos desviado lejos de nuestras raíces, pero nos parecio que en este disco queríamos que sonara y fuera un poco mas crudo. Hay más melodías que en otras ocasiones y los sonidos punk rock están en igualdad de condiciones que vuestro característico hardcore punk. ¿The Casualties quiere ser más accesible a otro tipo de público?

Escribimos musica que nos gusta, tocamos para cualquier persona dispuesta a escucharnos. Nos gusta nuestra musica rapida, dura, a veces melodica y coros que todo el mundo puede cantar. Si nos escuchas y algun aspecto de nuestra musica te parece agradable, es genial, estamos contigo. ¿De qué hablan estas canciones de Chaos Sound? Los temas de estas canciones tratan de personas que se quedan unidas a traves de los tiempos difíciles, la forma en que son puestas en esta tierra para hacer algo mas que pagar las facturas, que sufren en los países destrozados por la guerra, nuestra musica y UNLIMITED ROCK & MUSIC

la energía que obtenemos de ella, sobre la unidad. No somos nada el poniendose de pie por sí mismos y uno sin el otro. Las personas deben siempre cuestionando la autoridad. permanecer juntas y ayudarse mutuamente. Según pasan los años, ¿The Casualties mantiene un espíritu de ¿Soléis informaros de lo que pasa revolución ante las injusticias? ¿O por el mundo? ¿Alguna vez os ha más bien simplemente queda so- preocupado viajar a algún país en brevivir en este mundo perverso? concreto? Creemos en ambos. Sí, tenemos que Lo hago con bastante frecuencia. Yo hacer frente a las injusticias y a las estaba un poco nervioso por ir a personas que abusan de su poder. Kiev hace un par de anos, lo que se Es la unica manera que podemos nos decía, vimos y leímos en las nohacer para el cambio en este mun- ticias nos estaba diciendo que no do. Tambien sabemos que para mu- debíamos ir allí. Muchas bandas chas personas cada día es una lucha cancelaron o pospusieron sus conpor la supervivencia, por lo que ciertos. Fuimos y estoy muy contensiempre hemos tenido canciones to de haberlo hecho. La gente era

«LOS TEMAS DE ESTAS CANCIONES TRATAN DE PERSONAS QUE SE QUEDAN UNIDAS A TRAVÉS DE LOS TIEMPOS DIFÍCILES, LA FORMA EN QUE SON PUESTAS EN ESTA TIERRA PARA HACER ALGO MÁS QUE PAGAR LAS FACTURAS» MARC EGERS

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muy agradecida porque no cancelamos. He recibido tantos abrazos, fue maravilloso. Todos estabamos muy agradecidos por ellos con nosotros y el sentimiento era mutuo. Una experiencia de turismo que nunca olvidare. Desde 1998 mantenéis una formación estable en la banda, algo bastante difícil. En estos casi veinte años unidos, ¿Cuáles han sido los momentos más difíciles para The Casualties? Realmente no es facil encontrar el mismo grupo de personas dispuestas a permanecer juntos durante tanto tiempo. Recuerdo nuestro promotor en Polonia decir de todas las bandas con las que ha estado trabajando durante decadas, nosotros y NOFX eramos los dos unicos que siempre han tenido la misma alineacion. Somos familia. Llegamos a traves de los mejores y peores momentos juntos. Nos peleamos como hermanos y nos mantenemos juntos como hermanos.

solía ser. Todos estabamos siempre ubicados en la zona de Nueva York y Jersey City. Ahora estamos un poco dispersos. Jake y Jorge estan todavía en la costa este, yo me acabo de mudar a Austin, Texas, y Rick ahora vive en California. Haremos un festival punk de la calle pronto en St. Louis, Missouri, entonces despues iremos a California, Mexico y Brasil a principios de junio, y luego una gira europea completa a partir de finales de junio.

Este verano volvéis a España al festival Resurrection Fest. ¿Qué tal fue vuestra anterior visitita a este festival? ¿Habrá más fechas en España en 2016? Fue como una explosion la ultima vez que tocamos en el Resurrection Fest. Tantas buenas bandas… y yo llegue a comer con Jello Biafra. Estoy tan contento de que nos llamaran de nuevo. Realmente deseando que llegue. Estoy bastante seguro de que tendremos mas fechas en Espana. Debemos conocerlas muy pron¿Qué planes tenéis para este to. 2016? ¿Hay ya gira confirmada? Vamos a estar de gira tanto como Vuestras visitas por nuestro país podamos. No es tan facil como lo que han sido numerosas, ¿Qué imagen

«REALMENTE NO ES FÁCIL ENCONTRAR EL MISMO GRUPO DE PERSONAS DISPUESTAS A PERMENECER JUNTOS DURANTE TANTO TIEMPO» MARC EGERS

habéis recibido de nosotros con los años? Hay una razon por la cual seguimos regresando, lo amamos. La gente, la sidra, las bandas, la comida, las multitudes, toda la experiencia. En vuestra ciudad, Nueva York, ¿Cómo está la escena hardcore y punk rock? ¿Aún hay lugar para los sonidos rebeldes de la calle? Por supuesto, hay algunas grandes bandas nuevas en Nueva York otra vez, bandas como CHUD, Rotten UK, Nomad, etc. La escena esta viva y bien en estos días. UNLIMITED ROCK & MUSIC

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ESAKATO LO VIENEN DEMOSTRANDO DISCO TRAS DISCO, ELLOS JUNTO A OTROS GRUPOS LIDERAN EL RELEVO GENERACIONAL DE BANDAS DE MÚSICA COMBATIVA. MANTIENEN LA ESENCIA QUE LOS HA CARACTERIZADO SIEMPRE PERO EN LA TEORÍA DEL FUEGO DISFRUTAMOS TAMBIÉN DE OTRO TIPO DE FACETAS QUE LLEVA A LOS SEGUIDORES A VIAJAR POR OTRAS ATMÓSFERAS DISTINTAS. PASO A PASO SE HAN MARCADO UNA CARRERA MUSICAL DE CALIDAD Y AHORA SÓLO QUEDA ESPERAR A QUE EL FUEGO HAGA SU TRABAJO, LA REVOLUCIÓN COMENZARÁ EN ASTURIAS. TEXTO: ADRIAN RODRIGUEZ ALONSO FOTOS: DESAKATO

Desde el nacimiento de Desakato hace más de diez años, la publicación de discos ha sido constante por parte de la banda. ¿Es una manera de estar al máximo nivel posible? ¿Qué aspectos han motivado a La Teoría del Fuego? Es en cierto modo la manera de mostrar nuestras inquietudes, nuestros pensamientos y es sin duda nuestra forma de vida. No sabemos vivir sin hacer musica y sin tocar por eso solemos sacar discos con bastante asiduidad, necesitamos hacerlo porque nos lo pide el cuerpo y con La Teoría del Fuego paso exactamente eso. Siempre habéis sido un grupo de dar caña en los discos y en los escenarios pero quizá os vemos más contundentes y agresivos que nunca. ¿Habéis querido mostrar vuestro lado más hardcore y metal? No es algo intencionado, quizas las UNLIMITED ROCK & MUSIC

composiciones vayan siendo cada vez mas brutas porque cada vez escuchamos grupos mas contundentes, y esas influencias acaban apareciendo. “Tiempo de Cobardes” es un inicio de disco bastante duro y destila mucha mala ostia. ¿A qué se deben este tipo de emociones en bastantes momentos del disco? El momento político-social que vivimos hace que cuando nos pongamos a escribir, nos fluyan frases de ese estilo, pero creemos que el disco tiene tambien su parte luminosa en relacion con los textos. Hay canciones positivas, con intenciones regeneradoras y con muchas referencias al fuego como elemento purificador. Por el contrario en “Tu Avalancha” vemos la faceta opuesta, un tema a mitad de disco muy tranquilo que relaja tanta agresividad. ¿Es una canción para avisar a la gente que no os habéis vuelto una banda de metal? Al igual que antes te decía que nos influenciabamos mucho de bandas caneras, tambien tenemos una gran curiosidad por bandas de pop alternativo, y en este caso el riff de “Tu Avalancha” puede ser una gran prueba de ello. Intentamos llevarla a nuestro terreno y hacer algo diferente, pero nunca nos consideramos una banda de metal. ¿Qué busca transmitir la banda con un tema instrumental como Volcán? Nos parecía una transicion muy interesante en el disco, es un tema que a medida que va avanzando va cogiendo fuerza y creando atmosfera para desembocar en “La Hoguera” que ademas es un tema bastante importante en el disco, puesto que el

concepto visual y conceptual del album surge de el. Nos parecía interesante hacer una intro que le diera la importancia que se merece. Ofrecéis de nuevo en descarga gratuita el material nuevo que sacáis. ¿Es la mejor forma para llegar a más gente? ¿El directo es ya el único campo de batalla para la música rock, punk…? Siempre lo hicimos y en este caso lo hemos vuelto a hacer, a nosotros nos ayudo mucho para llegar a mas gente. En los tiempos que corren, tienes que adaptarte a la nueva forma de escuchar musica. Internet ofrece grandes oportunidades de difusion a grupos como nosotros y tenemos que aprovecharnos de ello. No quiere decir que vayamos a emplear siempre esta estrategia, pero de momento nos funciona bien.

emocionando… ¿Ha muerto la lucha del último movimiento obrero? En Asturias la lucha del movimiento obrero es constante desde hace muchísimos anos y no tiene muchos visos de cambio desgraciadamente. Lo que sucede es que la gente solo ve lo que muestran los medios pero insisto, la lucha sigue.

¿Tenéis algún tipo de esperanza en estas nuevas formaciones políticas que se supone que representan los intereses de la mayoría? ¿Cómo veis el panorama social y político actual? No nos convencen las opciones políticas que hablan del cambio del sistema desde dentro. Creemos que al capitalismo hay que derribarlo, construir un nuevo sistema mas justo, mas sostenible, que no nos lleve a la destruccion de la humanidad. De ahí que el título del disco sea La Teoría Habéis lanzado el documental Pacdel Fuego, la vuelta a la edad de pieto de Sangre. ¿Qué se puede ver en dra o del fuego, la reconstruccion de él? la sociedad, etc. Pues en "Pacto de Sangre" quisimos dar a conocer tanto los orígenes coEste 2016 hace 40 años de los primo el funcionamiento de la banda meros pasos del punk, esa música desde dentro, nuestra manera de vique ha sido la banda sonora de los da. Tambien mostrar el proceso de jóvenes más rebeldes pero que grabacion de nuestro ultimo disco y desde hace tiempo ha quedado sobre todo hacer ver a la gente las domesticada. ¿Cuál será la banda dificultades que surgen cuando tiesonora de la próxima gran revolunes una banda cien por cien autogesción? tionada. El documental muestra inEs difícil saberlo, no creemos que sea cluso como fuimos convirtiendo un una banda o un estilo de musica el pequeno local de ensayo en un estuque haga una revolucion sino que es dio profesional de grabacion en el cuestion de que la sociedad se conque ahora hacemos nuestros discos. ciencie de la necesidad de un cambio y de como conseguirlo, aunque no En nuestro primer número pre- podemos negar la funcion contestaguntamos a Escuela de Odio sobre taria que el punk ha venido haciendo la situación de la lucha minera en a lo largo de la historia. Creemos que Asturias. El recibimiento de los se puede denunciar, crear conciencia mineros en las calles de Madrid en y hacer revolucion desde cualquier el verano de 2012 fue algo históri- estilo, pero es cierto que el punk tieco y que sólo recordarlo sigue ne una gran habilidad para ello. UNLIMITED ROCK & MUSIC

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A RAÍZ ES SIN LUGAR A DUDAS UNA DE LAS BANDAS DEL MOMENTO EN LA PENÍNSULA IBÉRICA. CON CADA NUEVO DISCO PUBLICADO LA CANTIDAD DE SEGUIDORES DE LOS VALENCIANOS SE HA MULTIPLICADO A PASOS DE GIGANTE, ENTRE POETAS Y PRESOS ES OTRA MUESTRA MÁS DEL POTENCIAL QUE ATESORAN ESTOS CHAVALES DE GANDÍA Y QUE LA CENSURA NO VA A PODER CALLAR LA VOZ DE LAS PERSONAS QUE QUIEREN MANDAR UN MENSAJE DE REBELDÍA. TEXTO: ADRIAN RODRIGUEZ ALONSO FOTOS: LA RAIZ

Entre Poetas y Presos es la sexta entrega de La Raíz. ¿Cómo ha sido en esta ocasión el proceso creativo? Es la cuarta entrega, no la sexta. Ya que las anteriores maquetas eran con una formacion distinta. El proceso creativo han sido dos anos de preparacion en casa, muy estudiado todo. Mucha lectura, mucha aplicacion y mucho ensayo. Somos 11 musicos y es muy difícil llegar a acuerdos en cuanto a los gustos, pero trabajamos mucho y esto lo hace todo un poco mas facil.

en este disco quien manda es la tranquilidad poética por encima de la fiesta. ¿Cómo lo veis vosotros? ¿Qué nuevos aportes a vuestro sonido habéis buscado? Sí, hay mas carga retorica, pero seguimos explorando estilos. Hemos intentado seguir siendo La Raíz, pero nos atrevemos con cosas. En este caso, una cumbia, una murga, una balada, hemos metido cosas nuevas. ¿Qué queréis transmitir con la portada y el título del disco? ¿Volvemos a los tiempos de la censura? Sí, volvemos a estar peor que en los 80 por ejemplo, volvemos a una censura cultural muy fuerte. El título del disco viene a reflejar que luchamos artísticamente, en un paralelismo con los valientes de antes, que acababan presos. Nosotros no hemos acabado presos pero muchos jovenes que intentan expresarse sí que estan teniendo problemas con la ley.

La Raíz se ha convertido en una de las bandas de referencia dentro del rock estatal y muchos ojos están puestos en vosotros. ¿Para este disco habéis sentido algún tipo de presión de cara a buscar un buen resultado final? Hay presion porque el numero de seguidores se ha multiplicado de una manera brutal y sabes que hay muchos oídos ansiosos. Pero de cara al resultado final no nos ha influido, de hecho es el disco mas perso- Una vez más ofrecéis vuestro tranal que tenemos. bajo para descargar de manera gratuita. ¿Qué objetivo buscáis al Volvéis a utilizar la fusión de esti- ofrecer así vuestro álbum al púlos como el rock, ska, reggae, rap, blico? ¿Estamos en un momento etc., pero nos da la sensación que en el que el directo es dónde se la

juegan las bandas y los discos ya no se aprecian? Sí, es momento del directo. La industria musical esta bastante podrida y te la tienes que jugar con la autogestion. La descarga gratuita es el mejor ejemplo de lucha contra el imperio musical. “Rueda la Corona” es todo un himno republicano que podría ser la banda sonora que acompañara al nacimiento de la Tercera República. ¿Dónde ha sido grabado el videoclip? ¿Percibís que pronto puede llegar el fin de la monarquía? El videoclip fue grabado en el palacio de los Borgia, en nuestra ciudad, Gandía. No percibimos muy cercana la Tercera Republica, puesto que, al igual que con los partidos conservadores pasa, es mucho mas grande el numero de fieles a la monarquía, de lo que podemos imaginar. Pero no vamos a dejar de decir lo que pensamos. Llevamos unos años de movilización y de despertar social pero la población parece de nuevo dormida y volvemos a estar en una situación de estancamiento. ¿La aparición de partidos que provieUNLIMITED ROCK & MUSIC

nen de la lucha social provoca la domesticación de la protesta? ¿Cómo ve La Raíz estos días de incertidumbre? La Raíz esta convencida de que el cambio es posible. Es verdad que muchos jovenes siguen con mas esperanza los movimientos surgidos en la base, en la calle, que cuando empiezan a aparecer por television con un papel de "poder mediatico", pero tenemos esperanza, y creo que se ha hecho mucho camino. Mucha juventud dormida ha vuelto a despertar estos anos, y a pensar por sí sola. Corrupción, pasividad, política como espectáculo malo y barato, el postureo se ha convertido en forma de vida, si llega… ¿Cómo será la revolución del siglo XXI? ¿A través de las nuevas tecnologías? ¿La insurrección violenta es algo de utopías pasadas y fracasadas?

Supongo que a traves de las nuevas tecnologías tambien se puede hacerse ver uno, aunque cada vez esta todo mas controlado. Creo que solo el pueblo salva al pueblo, no es cosa del pasado que el pueblo se levante. Aunque parece que sí, que aquí andamos un poco dormidos.

montan gente joven con mejores pretensiones. Por un lado, los festivales tochos, con muchísimos grupos potentes, precios rebajadísimos para hacer un “sold out”, y condiciones muchas veces pesimas para el publico. Por otro lado, muchos grupos sabemos que es casi la unica puerta para darte a conocer y poder seguir Estamos actualmente viviendo una creciendo como artista. Es difícil deépoca de surgimiento de infinidad cir que no en ciertos momentos de tu de festivales y muchas veces los carrera musical. organizadores juegan con la mentira y no dan unas buenas condi- Nos gustaría saber vuestra visión ciones a los asistentes y a veces, de la escena musical valenciana, tampoco a las bandas. Algunos ar- bandas que cantan en castellano o tistas se han manifestado en algu- valenciano pero que conquistan na ocasión y sólo les ha servido todos los escenarios del estado, para ser boicoteados. ¿El público Obrint Pas, Aspencat, La Gossa traga demasiado? ¿Las bandas se Sorda, vosotros mismos… ¿Qué ven aceptando cosas a cualquier sucede allí a nivel cultural y artísprecio? tico? El mundo de los festivales es muy Supongo que Valencia ha estado tan difícil. Por un lado se ha convertido llena de mamoneo político y ninguen un negocio para los empresarios, neo hacia la cultura que la respuesta aunque hay muchos festivales que ha sido esta. UNLIMITED ROCK & MUSIC

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OS CATALANES CRISIX HAN LOGRADO LLAMAR LA ATENCIÓN DEL PÚBLICO METALERO EN ESPAÑA DESDE EL PRIMER ÁLBUM Y A CADA NUEVO DISCO LOS SEGUIDORES Y LA PRENSA SE HAN RENDIDO ANTE ELLOS. FROM BLUE TO BLACK ES EL TÍTULO DE LA TERCERA OBRA DE ESTA BANDA DE THRASH QUE ESTÁ DANDO UN NUEVO SENTIDO AL GÉNERO Y CONSIGUE SUMAR NUEVOS SEGUIDORES A LA FILAS DEL HEAVY METAL IBÉRICO Y MUNDIAL. TEXTO: ADRIAN RODRIGUEZ ALONSO FOTOS: CRISIX

Lo primero de todo, felicitaros por From Blue to Black, un disco que demuestra que no sois un proyecto pasajero y os sumáis de manera definitiva a las primeras líneas de fuego del metal estatal. ¿Cómo habéis trabajado en la creación del nuevo álbum? Muchísimas gracias por tus palabras, estamos muy orgullosos del resultado final y creemos que es un paso mas alla en la carrera de Crisix. El proceso de creacion ha sido muy espontaneo, como los demas discos, nunca nos sentamos a pensar UNLIMITED ROCK & MUSIC

«EN ESTE DISCO PODÉIS ENCONTRAR TEMAS CON MÁS CARGA SOCIAL Y POLÍTICA COMO PUEDE SER “FIVE AS ONE” O “FALLEN”, O TAMBIÉN PODÉIS ENCONTRAR TEMAS EN CLAVE DE AUTOPARODIA COMO “PSYCHO CRISIX WORLD”»

una banda de “revival thrash metal” pero habéis logrado dar una vuelta de tuerca a un género quemado, como tantos otros. ¿Cómo os hace sentir el ser una banda que está renovando el metal? No nos gusta que nos pongan etiquetas, nuestra influencia principal siempre ha sido el thrash metal, pero es obvio que hoy en día es imposible pasarse las 24h del día escuchando este gran genero sin percatarse de la enorme oferta musical y de calidad que esta saliendo o que simplemente estaba en una caverna esperando ser descubierta. Nos gusta disfrutar la musica, sin prejuicios ni tonterías, y eso creo que al final se refleja en nuestra musica. Es todo un elogio que nos digais que somos una banda que estamos renovando el metal, pero simplemente concluiría que somos una banda que toca lo que le gustaría escuchar de una banda de metal de hoy en día, nada mas. como tiene que sonar el disco, o a quien le tiene que gustar y a quien no, componemos lo que nos sale de dentro sin limitarnos creativamente. Teníamos ya unos cuantos riffs e ideas compuestas desde hace ya un punado de tiempo, pero no fue hasta mediados de 2014 que nos pusimos en serio dandole forma a los temas, grabando demos para la pre-produccion, etc. Ha sido un largo proceso donde hemos tratado al milímetro cada cancion, cada riff, cada verso, esperamos que no se os haya alargado mucho la espera.

Habéis madurado en el aspecto musical pero también en las letras de las canciones. ¿Cuáles han sido las principales fuentes de inspiración para vuestras temáticas? La fuente de inspiracion para el apartado lírico de Crisix normalmente es la propia musica. En la mayoría de casos primero se compone la parte instrumental y en funcion de lo que nos inspira decidimos hablar de un tema o de otro. Hay casos puntuales como por ejemplo “T-Terror Era” que ya planeamos de antemano hacer un tema sobre Terminator. En este disco Para muchos aparecisteis como podeis encontrar temas con mas car-

ga social y política como puede ser “Five as One” o “Fallen”, o tambien puedes encontrarte temas en clave de autoparodia como “Psycho Crisix World”, temas sobre experiencias mas personales, o temas que hacen referencia a elementos que abarcan la cultura popular que nos gustan. A Juli nunca le ha gustado ser un letrista monotematico, nos inquietan muchas cosas, nos gusta hablar de muchas cosas y es por eso que no podemos centrarnos en un solo tema para todo el disco, intentamos siempre buscar el equilibrio. Nos da la sensación que el metal no ha sabido muchas veces saber ser lo suficientemente crítico con el mundo que nos rodea y ha parecido mantenerse ajeno a todo. ¿Veis necesario que el metal muestre tener unos valores para enganchar a más gente? Por ejemplo, si Soziedad Alkoholika apasiona a todo tipo de gente como metalheads, punks, skins, etc., no es sólo por el aspecto musical. Esta claro que bandas como S.A. tienen un fuerte mensaje político y crítica social, y ese es una característica principal de la banda. Cada banda tiene su propio ecosistema, sus propias raíces y cultura, y como bien dices en el mundo del metal hay tantos y tantos subgeneros y variantes que es obvio que haya muchas bandas que decidan no tocar esos temas y ser mas una vía de escape a todo esto. No lo veo mal para nada, en la decada de los 70 ya nos encontrabamos artistas que hablaban de amor, sexo, juerga y UNLIMITED ROCK & MUSIC

«NOS INQUIETAN MUCHAS COSAS, NOS GUSTA HABLAR DE MUCHAS COSAS Y ES POR ESO QUE NO PODEMOS CENTRARNOS EN UN SOLO TEMA PARA TODO EL DISCO, INTENTAMOS SIEMPRE BUSCAR EL EQUILIBRIO»

y noche, y grupos intentando cambiar la manera de pensar de la sociedad, y creo que uno no puede vivir sin el otro, necesitamos momentos para todo. Tambien creo que el momento actual político y social que estamos viviendo, el malestar que nos genera encender television y ver las noticias es un factor detonante que hace que cada vez mas bandas tengan que escupir palabras de odio. ¿En qué aspectos prácticos como banda estáis mejorando el estar trabajando con Sobry Music y Listenable Records? ¿Qué apoyos externos al grupo son esenciales para poder evolucionar? Tuvimos mucha suerte de que Ana Lipec desde nuestra agencia de management Master of Metal nos cerrara un contrato de tres discos con un gran sello como Listenable Records. La discografica es una pieza muy importante del engranaje de una banda, ademas del equipo que tienes detras, es esencial trabajar con personas que crean en la banda como lo haces tu mismo, y si haces tu trabajo dando tu 100% y haciendo la musica que quieres, nada es imposible. Para el booking en Espana, David de Sobry Music nos tendio la mano para cerrarnos la gira de presentacion de From Blue to Black, es un trabajador innato y ha hecho un trabajo excepcional. Estamos muy muy contentos con todos los resultados obtenidos.

tener un impulso bestial o muchas otras tener una segunda juventud pero para el rock, el metal y el punk no hay demasiada buena suerte por allí. Latinoamerica es un territorio increíble, una segunda casa para muchas bandas espanolas, el problema es que es un continente muy lejano y donde hay que llevar todo muy bien atado y encontrar alguien de confianza que te sepa mover bien. Tuvimos la mala suerte de que aun haber vendido un monton de entradas en Colombia, Ecuador, Mexico, etc., al promotor que nos organizaba tuvo problemas logísticos para cerrar todos los vuelos, transportes, fallos de coordinacion y demas. Pero ya estamos trabajando nuevamente para conquistar territorio Latinoamericano para principios de 2017, esta vez presentando From Blue to Black, ¡No se va a librar nadie!

Por el contrario habéis comenzado gira en dos de las ciudades más importantes del estado, Madrid y Barcelona. ¿Qué tal estos conciertos? ¿Empezar por estas ciudades es una manera de ir viendo lo que podéis esperar o no de la gira? Empezamos la gira a lo bestia, jugando en casa y en la capital, queríamos poner el liston alto. Hacía mucho tiempo que no tocabamos en gira de presentacion en estas dos ciudades y creímos que sería un buen pistoletazo de salida. Ademas se sumaron al ¿Qué ha pasado con la gira de Lati- cartel Dr. Living Dead! desde Suecia noamérica? Es un territorio donde lo cual iba a suponer una fiesta besmuchas bandas españolas podrían tial. La gente estuvo entregadísima,

disfrutando los bolos al 100% y nosotros eso nos retroalimento culminando en dos conciertos epicos, con un sold out en casa para enmarcar. Hemos visto que la respuesta es muy buena en cuanto al nuevo disco, a la gente le esta gustando mucho el disco, y cada vez llega a mas gente nueva y eso es increíble, disfrutaremos cada segundo de esta gira de presentacion de FBTB, estamos seguros que va a ser intenso. Dr. Living Dead! grupo cada vez más y más conocido, han sido en este inicio de gira vuestros escuderos de batalla. ¿Cómo os hace sentir que un grupazo así está teloneando a la banda cuando los suecos ya podrían ser capaces de hacer una gira española como cabezas de cartel? Dr. Living Dead! son impresionantes, nos flipan a nivel musical y a nivel personal podemos decir que son genUNLIMITED ROCK & MUSIC

te majísima, un poco borrachos y muy locos. Vivimos una experiencia increíble junto a ellos y les tenemos mucho respeto por su trayectoria musical. El hecho que se unieran al cartel hizo que la gente ya no tuviera excusa para venirse si o si, entre ellos y Bellako era una noche de cana burra por un tubo, diferentes estilos y hasta diferentes países. Esperamos compartir mas momentos como esos con DRLD, ¡si aun no los habeis visto en directo estais tardando! A los grupos estatales que habéis participado en el Resurrection Fest os solemos preguntar por este evento. Los primeros beneficiados han sido todos los amantes del hardcore, metal y punk que han visto un sueño realizado que es poder ver este tipo de bandas en un mismo festival. ¿Para vosotros qué ha supuesto estar dando

caña en Viveiro y qué trascendencia dais a este festival? Resurrection Fest es para nosotros un festival muy importante, no solo por su trayectoria como festival, sino por su cartel, por su esencia, y sobre todo por brindarnos su confianza en aquel 2013 presentando Rise...Then Rest en escenario principal, el cual recordaremos todos nosotros toda la vida. Personalmente pienso que es un festi muy abierto musicalmente, con una gran propuesta musical a ofrecer, en un sitio y condiciones inmejorables. A nivel personal conozco a gran parte del staff y son gente que (al igual que una banda de musica) ha visto crecer su proyecto desde la nada y ha conseguido hacerla subir con esfuerzo y dedicacion maxima y eso se respira. Aun me acuerdo cuando nos conocimos por primera vez con Ivan Mendez, su hermano y Michael, en los lavabos de la zona vip del Sonisp-

«EL MOMENTO POLÍTICO Y SOCIAL QUE ESTAMOS VIVIENDO, EL MALESTAR QUE NOS GENERA ENCENDER LA TELEVISIÓN Y VER LAS NOTICIAS ES UN FACTOR DETONANTE QUE HACE QUE CADA VEZ MÁS BANDAS TENGAN QUE ESCUPIR PALABRAS DE ODIO» here 2011 de Madrid que se me pusieron a mear al lado y empezamos a hablar como quien no quiere la cosa, yo no sabía quien eran ellos y ellos no tenían ni idea quien era yo obviamente (risas). Nos corrimos una buena juerga y nos cagamos en la calor que hacía en Madrid comparado con Galicia. En resumen gente UNLIMITED ROCK & MUSIC

sencilla con un proyecto ambicioso y con mucha dedicacion. Pese a que el nivel y cantidad de bandas dentro del metal ha crecido bestialmente en España estos últimos años, parece que hay un tope que no permite explotar del todo a esta música. ¿Qué falta para poder ver a unos Crisix, Ange-

lus Apatrida, Vita Imana, Thirteen Bled Promises, etc. reventando salas enormes y no medianas o pequeñas? Muchísimo trabajo y esfuerzo, eso de saque. Poco a poco estamos demostrando que las bandas espanolas tienen algo que decir fuera de nuestro territorio, y poco a poco tambien estamos cambiando la mentalidad

de los seguidores de musica de nuestro país que estan viendo que se esta haciendo musica de calidad en sus tierras, y esa musica es apreciada mas alla de las fronteras espanolas. Solo la perseverancia y creer en tu musica y dar tu 100% son fundamentales para llenar salas, es solo cuestion de tiempo que la gente te acabe dando la razon UNLIMITED ROCK & MUSIC

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AT-ZINGER SON LOS HIJOS BASTARDOS DEL PAPA DE ROMA, ASÍ ES COMO SE DEFINEN ESTOS GAMBERROS DE BILBAO. ADEMÁS DE CAGARSE EN TODO LO RELACIONADO CON LA RELIGIÓN, SON TAMBIÉN MUY BUENOS SACANDO GRANDES DISCOS CADA POCO TIEMPO Y DEMOSTRANDO ENCIMA DEL ESCENARIO SER UNO DE LOS GRUPOS CON MÁS ACTITUD DENTRO DEL ROCK ESTATAL. QUE NADIE LOS INTENTE ENCASILLAR PORQUE NO LO PUEDE HACER NI DIOS… LARGA VIDA AL INFIERNO. TEXTO: ADRIAN RODRIGUEZ ALONSO FOTOS: RAT-ZINGER

Larga Vida al Infierno… no paráis de sacar nuevo material cada dos años aproximadamente. ¿Qué habéis buscado a la hora de realizar este nuevo trabajo? ¿Cómo ha sido el proceso de creación? Siempre tenemos miles de bocetos sobre los que trabajar y la composicion, a nivel individual, no se detiene en ningun momento. Sacamos un disco cada dos anos mas o menos, pero solo porque las disqueras no nos dejan sacar uno al ano. En 2015 autoproducimos el recopilatorio No habrá piedad para nadie en parte, para tener una excusa para grabar cuatro temas nuevos y poder saciar nuestra productividad. Lo llamamos “vol.1” para poder seguir usando esta formula, sin tener que respetar el orden de “respiro” entre disco y disco. Los procesos de creacion son continuos, pero es a la hora de preparar el disco siguiente cuando empezamos a trabajar en comun. Suele llevarnos la vida y es difícil convivir cerca nuestro… pero siempre caemos en esta manera esquizofrenica de currar. Es nuestra manera de hacer las cosas. Inevitablemente, empezamos por el final y acabamos con el principio. Y, como no, siempre decimos que sera la ultima vez que lo hagamos así.

escuchar un par de temas de Larga Vida al Infierno. Nos da la sensación que hay un sonido más crudo y oscuro que lo anteriormente publicado, sobre todo en “Sicario del Santo Padre” y más suciedad en “Larga Vida al Infierno”. ¿Qué novedades en vuestro sonido destacáis? Nunca nos planteamos buscar sonidos diferentes, simplemente surgen. La busqueda por sorprender o reinventarse no entra en nuestras formas de ser. Si algo nos gusta a nosotros, lo haremos siempre que logremos transmitir lo que queremos. Sabemos que cuando “arriesgamos”, cambiando de patron, a mucha gente no le gustara. Pero nos da igual. Nunca hemos tocado para que a la gente le guste. Del mismo modo que desechamos temas que cumplen el canon habitual, que seguramente gustarían y se considerarían validos. Aquí los premios o los concursos no tienen cabida. Tal vez porque nosotros no jugamos. Tocamos porque somos. No nos parece mal que existan, porque cada uno puede hacer lo que les salga de los cojones. Simplemente no somos banda para oír como si oyeras a Paulina Rubio, o promocionar ninguna causa… Ni siquiera la revolucion, tan prostituida en estos tiempos. No seremos ejemplo a seguir. De hecho, solo un imbecil lo haría. PePor el momento sólo hemos podido ro tampoco seguimos ejemplos. Tan

solo, somos. ¿Qué temáticas vamos a poder escuchar? ¿Odio a la religión, destrucción…? Pues de todo tipo, pero dicho a nuestra manera. Cada letra tiene un reflejo de nuestras vidas. No cantamos la del vecino, porque como entenderas, no somos vecinos de nadie. Esa “especie” nunca sera nada nuestro. Evidentemente, no haremos la cancion del verano ni cantaremos al amor. Tenemos cosas bastantes mas serias que decir, y a poder ser, de manera poco seria. No queremos decir que el amor no sea de nuestro interes pero ya lo utilizan como tema fetiche todos los generos del planeta, en miles de vertientes, y pasandoselo por el forro de las pelotas. Nosotros hacemos lo mismo, pero con todo lo demas. Una vez más la portada de un disco de Rat-Zinger es brutal. ¿Qué queréis provocar en la gente con esas ratas endemoniadas, drogas, religión podrida…? Una buena portada es igual de importante que una buena cancion. Tanto como el nombre del disco o los títulos de los temas. Es la cara de todas ellas. No nos vale cualquier cosa. Si logramos identificarnos plenamente con la imagen y conseguir que los que no se UNLIMITED ROCK & MUSIC

identifiquen con ella, se sientan insultados, se escandalicen, o pongan el grito en el cielo, mision cumplida. Nadie cuestiona los cuadros de nadie, ¿no? Una portada es otra forma de expresion. Te gusta o no, y se acabo el debate. Anda que no hay cosas por las que discutir. En el siglo XXI, escandalizarse por eso, nos hace retroceder a la edad del caudillo como mínimo, y a menudo, verle el plumero a ese personaje que tenemos al lado, cuya mente es mas sucia que las nuestras juntas. No me jodas, nos resulta divertido como poco. Y contando con el arte del dibujante Ander Sarabia, o del disenador Carlos Dabunker, ni te cuento. Entre los muchos motivos para rechazar el cristianismo o cualquier otra religión. ¿Qué os produce más asco de la iglesia actualmente? No nos da mas asco actualmente que hace 25 anos o del que les daría a las mujeres que Torquemada quemaba en la hoguera por brujas. No nos puede dar mas asco. Tenemos la suerte de poder decir lo que pensamos, mofarnos, y ser, a sus ojos y los de los fieles a su puta secta, hijos de Satanas, que tambien es un invento suyo. Pero eso les jode, que les ataques con su propia “arma del miedo” que tan bien les ha funcionado durante siglos, es como ver a un mentiroso compulsivo creerse su propia mentira y luchar por ella hasta la muerte, un espectaculo recomendable. Todas las aberraciones que se han hecho en nombre de

Dios a lo largo de la historia, la impunidad con que los sacerdotes salen airosos de miles de casos de pederastia en nuestros días, entre otras mil mierdas que probablemente nunca sabremos, nos dan la clave para saber lo que son los habitantes del santo Vaticano y los de cada sucursal que tienen en el mundo entero. Ningun lavado de cara nos hara cambiar de idea. Y todo el mundo debería ver la puta luz, en vez de a la virgen por las esquinas. Dicen que el Papa Francisco está siendo alguien “revolucionario” en sus formas. ¿Veis alguna diferencia real o todo es el postureo que rige el siglo XXI? Si creen que nos van a convencer con la pantomima del Papa progre, nos desestiman. Es como ver al Fhurer besar a un nino en plena campana, o a aquel que silba cuando te va a dar el palo. Evidentemente, el negocio tiene ya demasiados detractores como para no intentar un lavado de cara a la desesperada… pero hay demasiado cadaver, abuso, robo, crimen, mentira, intereses, riqueza y oscuridad como para que cuele. Les veremos aceptando lo que ahora ven inaceptable, pero para salvar el engranaje. Porque cuando nadie crea en dios, se acabo, dos mil anos de historia escrita por ellos a la hoguera. Y ellos deberían ir detras. El gran Enrique Villareal, “El Drogas”, pide que vuelva la guillotina, y con toda la razon. Nosotros, apoyamos su mocion, UNLIMITED ROCK & MUSIC

pero para estos hijos de puta, les reservamos sus propias hogueras. Tendran que hacerlo muchísimo mejor, la gente comenta que el Papa Francisco les cae mejor, o que es mas cercano. Intentan que el pueblo se identifique con el, como cuando ponen en marcha los munecos de circo que pueblan sus “reality shows”, y el pueblo se identifica con esa chusma. Del comisario de la comisaria de tu barrio, del presidente de USA, no se dice eso jamas. La figura del Papa de Roma siempre sera una de las mas despreciables de la historia. Por eso pusimos ese nombre a la banda, el del Papa vigente cuando empezamos. ¿Por que?, que mejor que llamarte como el ser mas despreciable de la historia. La aceptacion de cualquiera de ellos, se llame como se llame, nos venda lo que nos venda es, simplemente, imposible.

gran paripe social. Así lo recuerdo. Pero mis recuerdos no son fiables al cien por cien, ni siquiera a corto plazo.

Un amigo me contó que dejó de creer en dios cuando de crío vio al cura de su colegio negociando el precio con una prostituta en la calle Montera de Madrid. ¿Cuándo fue el momento en el que sólo podría salir bilis por vuestra boca sobre la religión? No recuerdo haber creído nunca. Si mi viejo echaba pestes de los curas y de la Iglesia, no iba a creer yo en algo que muy pronto vi que era un

Porco Bravo y vosotros sois de las bandas con más actitud y salvajismo que podemos ver en directo. Las bandas parecen amuermadas y el público cuando les joden el final del concierto porque luego hay discoteca en la sala, agachan cabeza, callan y se van en vez de liarla. Música que nació para responder a lo establecido… ¿Estamos domesticados y bandas y público tragan con todo?

¿Cómo veis el panorama rock, punk, metal… estatal? ¿Qué momento viven estos géneros musicales? Pues para que digan que nosotros aportamos algo “fresco”, llevando toda la puta vida haciendo lo mismo que veíamos cuando eramos críos, te dire que bastante mal (risas). A no ser que se refieran a otra cosa. No se, hay de todo. Antes no verías a un tío haciendo punk sin serlo, ahora te encuentras a muchos. Se ha normalizado todo. Pero tambien tenemos que decir que adentrandonos en las entranas musicales del estado, nos hemos llevado grandes sorpresas, y conocido a grandes bandas muy autenticas.

Tenemos la suerte de convivir con Porco Bravo en Bilbo, aunque ellos son de Barakaldo. Somos grandes colegas y creo que nuestros directos nos gustan respectivamente. Por lo menos, en muchas ocasiones oigo a Manu “El Gallego” entre cancion y cancion gritandome “Podri estas viejo” (risas). A mí la verdad, me vuelve loco verlos. Esa actitud gamberrica que tienen, y esa gestion del escenario, no se ve ya. Siempre estamos hablando de hacer algo juntos, una mini gira o algun bolo, pero siempre pasa algo que se tuerce. Sabemos que por miedo no es. De momento, Manu canta un tema con nosotros en “Larga Vida Al Infierno”, que teníamos preparado para este bicho desde hace tiempo. Supongo que llegara el día de la minigira mas temprano que tarde, porque lo comentamos a menudo. La actitud esta volviendo a tomar su posicion privilegiada en las bandas. Durante varios anos desaparecio casi por completo, al menos en nuestra tierra. Siempre ha sido el punto mas importante para nosotros en un directo. Nos alegra volver a verla. ¿Dónde os vamos a poder ver presentando Larga Vida al Infierno? Pues esperamos que acabeis hasta el higo de verlo, porque vamos a patear todo el maldito país. UNLIMITED ROCK & MUSIC

LIONHEART L

IONHEART SE HA CONVERTIDO POR MÉRITO PROPIO EN UNA DE LAS GRANDES REFERENCIAS MUNDIALES DEL HARDCORE ACTUAL. LA PUBLICACIÓN DE SU ÚLTIMO DISCO LOVE DON'T LIVE HERE LOS SITÚA JUNTO A LOS GRANDES DEL GÉNERO, EL ÁLBUM MÁS COMPLETO DE SU CARRERA. CON MOTIVO DEL PASO DE LA BANDA POR ESPAÑA HACE UNOS MESES PUDIMOS CONTACTAR CON EL LÍDER DE LA FORMACIÓN CALIFORNIANA ROB WATSON.

Love Don´t Live Here cuarto LP de Lionheart sin contar con el anterior EP Welcome to the West Coast. ¿Consideráis que es el mejor trabajo de Lionheart hasta la fecha y creéis que llega en el momento adecuado para vuestros seguidores? Absolutamente. Este es el disco mas completo y bien redondeado que hemos escrito. Se dice que todo lo que alguna vez has querido decir.

TEXTO: LUISMI FOTOS: LIONHEART UNLIMITED ROCK & MUSIC

¿Creéis que será un nuevo éxito para Lionheart después del nivel que desprendía Undisputed? Este album ya ha superado a Undisputed en terminos de exito y todavía estamos moviendolo hacia adelante.

ropa que habéis preparado junto a otras grandes bandas? Sí, ha sido hasta ahora una locura. La mayoría de los shows de esta ultima gira se agotaron y las reacciones a las nuevas canciones han sido impresionantes.

¿Qué temáticas tratan las canciones de este nuevo disco? Este album es sin duda el disco mas personal que he escrito. Hablo de todo, desde la depresion a la pobreza a la lucha con los demonios personales.

El año pasado pudimos ver varias fechas de Lionheart confirmadas en España ¿Qué pasó con estas fechas canceladas? La programacion de conciertos europeos puede ser difícil para nosotros a veces debido a los horarios de trabajo en nuestro país. Esto no es un trabajo a tiempo completo o una carrera para nosotros, pero algo que hacemos por diversion cuando podemos encajar en nuestros horarios normales. No estoy seguro de lo que sucedio con Espana, pero que era probablemente solo un conflicto de programacion.

¿Cuál es vuestro tema favorito y por qué? “Witness”. Esta es en realidad mi cancion favorita que he escrito. Es una historia de crecimiento, de personas que son criadas por una madre soltera, y el tratamiento de la depresion.

T ¿Por qué habéis decidido sacar este disco con el sello Alemán BDHW? Toni es un gran tipo, y somos buenos amigos con Nasty (que tambien esta en el sello), así que fue un buen entendimiento.

Mucha gente esperaba nuevo trabajo de Lionheart pero aun así hemos visto algunos seguidores de la banda criticar las letras de este disco y los nuevos videoclips. ¿Cómo os tomáis estas críticas? No estoy preocupado por eso en absoluto. Escribo la musica que escribo para mí mismo para sacarlo de mi pecho y para otras personas que pueden relacionarse con ella. Si otra persona que nunca he conocido no le gusta, entonces esta bien. Estoy completo, satisfecho y orgulloso de la musica que hacemos.

¿Cómo ha ido el proceso de elaboración de este nuevo disco? ¿Alguna dificultad importante? ¿Esperáis una buena acogida del Todo lo que escribí yo, así que fue nuevo disco en este tour por Eubastante simple.

¿Cuáles son las motivaciones y retos de Lionheart de cara al futuro? He hecho todo lo que honestamente y realmente quería hacer con esta banda ya. Lo hago por el amor a tocar musica y ese es el motivo principal. He tenido la suerte de haber sido capaz de recorrer el mundo con algunos de mis mejores amigos y eso es un sueno hecho realidad para cualquier musico. Para hacer cualquier otra cosa sería una locura. ¿Veis posible que la música hardcore siga creciendo? ¿O ya ha llegado a su tope máximo? Creo que siempre esta creciendo. El hardcore es mas grande que nunca.

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NIFE TRICK PODRÍA PARECER OTRA BANDA MÁS DE ESTA OLEADA DE NUEVAS FORMACIONES DE MÚSICA HARDCORE Y METALCORE QUE ESTÁN APARECIENDO POR TODO EL PAÍS. PERO CON UN SIMPLE EP Y PRESENCIANDO SUS ENÉRGICOS DIRECTOS SE APRECIA UNA PASIÓN EXTREMA POR LA MÚSICA QUE HACEN Y ASÍ ES COMO SE FORJAN LAS GRANDES BANDAS. CON UN LARGUÍSIMO CAMINO AÚN POR RECORRER ESTOS JÓVENES LUCHARÁN POR SU MÚSICA HASTA EL FINAL. TEXTO: ADRIAN RODRIGUEZ ALONSO FOTOS: KNIFE TRICK UNLIMITED ROCK & MUSIC

jorado sobre todo en gran medida la parte instrumental del disco, ya que en ese momento no contabamos con el equipo que contamos ahora y tambien la parte vocal ya que no se hicieron todos los arreglos que desearíamos. Pero en general por decirlo de alguna manera si se hubieran mejorado estos aspectos habríamos sonado mas “tocho” o mas “bestia” en todos los temas del EP.

El Ep Undisputed Freedom es vuestra única referencia hasta la fecha y salió aproximadamente hace un año. ¿Cómo planteasteis estas canciones a la hora entrar a grabar? ¿Qué se podría haber mejorado? Teníamos ya unos cuantos temas que creíamos que definían el estilo musical que buscabamos desde hace tiempo, y por eso nos metimos a grabar porque vimos que teníamos ya algo propio, estructurado, que representaba al grupo y que podíamos empezar a mostrar. Se podría haber me-

El hardcore es un género bastante machacado y apenas se da opción a la innovación. ¿Por qué habéis elegido hardcore y no metal extremo o punk rock? ¿Qué os aporta este género que no lo hacen otros? Tenemos muchas influencias del metal y del punk tambien y en nuestros temas se demuestra un poco esto, pero elegimos este genero porque es el que mas nos gusta a todos y es el que mas nos ha representado siempre tanto a nivel colectivo como a nivel individual. Nuestras bandas favoritas son de hardcore, estamos concienciados con el movimiento, con la escena y con todo lo que conlleva, si hacemos este estilo de musica es porque nos gusta realmente. A parte de que el hardcore lo vemos como un movimiento real, autentico y que no esta corrompido por las multinacionales ni por un gran bussines comercial (exceptuando unos cuantos casos…). Lo vemos un estilo de musica en el que te puedes expresar libremente sin cliches, en el que se denuncia todo lo que no es correcto a nivel empatico para la personas, en el que se reivindica día a día la igualdad entre sexo y razas, en el que se defienden los derechos de los animales y de las personas menos favorecidas en este mundo. Cuando vas a conciertos de hardcore se ve la union entre todos, todos nos ayudamos para que la escena crezca, se apoyen a las bandas y se muevan conciertos sin que nadie busque lucrarse o des-

tinarlo a algo que no representa este movimiento. Esta union por así decirlo es algo que realmente valoramos ya que tenemos grandes amigos dentro de la escena gracias a este movimiento, todo esto acompanado de un estilo de musica de lo mas energico y brutal en el que puedes sacar todo lo que lleves dentro sin preocuparte por nada mas. Eso es lo que nos aporta este genero que no lo hacen otros. Aunque vemos algunos aspectos a pulir, en las canciones se escuchan muchos elementos que os dan personalidad propia e invitan a pensar que podéis dar mucha frescura al género en una próxima entrega discográfica. ¿Qué elementos son esenciales para Knife Trick para no sonar como una banda más? No creo que tengamos unos elementos esenciales para no sonar como una banda mas pero sí que siempre intentamos buscar nuestro estilo propio y no encasillarnos en algo. La gente nos comparaba muchas veces cuando escuchaba nuestro EP con bandas del New York Hardcore por las que estamos influenciados, pero luego en nuestros directos nos han comentado que sonamos a beatdown hardcore, creo que por decirlo de alguna manera este nexo entre estas vertientes del hardcore es lo que mejor podría destacarse que define un poco nuestro estilo. ¿Qué mensaje queréis lanzar en vuestras letras? ¿Piensas que es posible que el mensaje pueda superar al postureo tan extendido en la escena? Sobre todo denunciar de manera general la libertad que nos esta siendo negada a muchas personas en este país, el denunciar la igualdad y la solidaridad que debería de haber entre todos ahora mismo. La libertad para hacer lo que te gusta sin pegas UNLIMITED ROCK & MUSIC

de ningun tipo, sin tener que venderte o renunciar a otras cosas que te condicionen de manera negativa y sobre todo el derecho a reivindicar tus derechos y el no tener miedo a hacerlo, de ahí el nombre del EP Undisputed Freedom. Creo que es posible y que debería superarlo, la gente debe olvidarse de su situacion acomodada y debe demostrar empatía con las demas personas que lo estan pasando mal, y no hay mejor manera que la musica para reivindicar esto. Pero tampoco creemos que haya un postureo tan extendido, cada uno puede hacer o decir lo que le de la gana y mas si esto le ayuda a salir de una situacion difícil en su vida. Lo que creemos que si deberían volver las raíces de este movimiento y que renazca un compromiso mas social. Habéis tenido ya varias oportunidades de demostrar lo que valéis encima de un escenario e incluso salir de vuestra zona de influencia con lo difícil que es conseguir

oportunidades. ¿Cómo y cuándo aparecen estas ocasiones de tocar en directo? ¿Piensas que en Madrid algunas bandas tienen el monopolio para telonear a las bandas internacionales? Al principio solíamos tocar siempre con grupos de punk, de Oi!, de metal y generos así, ya que tenemos muchos amigos que nos escuchan y escuchan tambien estos generos, sobre todo en la zona de Castilla la Mancha que es donde venimos, y gracias a esto tocamos en ciudades como Ciudad Real y Cuenca. Pero cuando empezamos a tocar con grupos mas de nuestro estilo y a viajar a otras ciudades fue cuando entramos en Criminal Hardcore Crew que nos apoyaron mucho en este aspecto, y el estar en esta crew nos dio reconocimiento y la posibilidad de conocer a mucha mas gente con la que tocar. No creo que nadie tenga el monopolio de nada respecto a tocar con bandas internacionales, los que tocan ahí creo que es porque lo valen, se lo han cu-

rrado y demuestran nivel, al margen de la amistad que se pueda llegar a tener con los organizadores de los conciertos o cosas así. Según el concierto que sea el ambiente dentro del hardcore a veces es genial o deja mucho que desear en otras ocasiones. ¿Qué aspectos a mejorar ves necesarios en Madrid para que se convierta en una escena más fuerte como por ejemplo en Cataluña? No creo que haya que comparar escenas ni que una sea mejor que otra, ni de que una se deba convertir en otra, ya que creo que esto es una escena a nivel nacional, somos muy pocos comprometidos de verdad dentro de este movimiento como para ponernos a comparar por ciudades bajo mi punto de vista. Lo que sí creo que habría que mejorar dentro de la escena es el apoyo a las bandas locales, que mucha mas gente debería de apoyar esto porque siempre nos quejamos de que no vienen gruUNLIMITED ROCK & MUSIC

«LA GENTE DEBE OLVIDARSE DE SU SITUACIÓN ACOMODADA Y DEBE DEMOSTRAR EMPATÍA CON LAS DEMÁS PERSONAS QUE LO ESTÁN PASANDO MAL, Y NO HAY MEJOR MANERA QUE LA MÚSICA PARA REIVINDICAR ESTO» LUISMI

grupos de fuera o tal y cual, y la gente no se da cuenta de que a estos grupos en su momento no los conocía nadie y si han crecido es porque tuvieron un apoyo desde que empezaron, y si no se apoya a las bandas primerizas que buscan una oportunidad esto se va a la mierda y cada vez tendremos menos grupos y menos escena. Y desde aquí doy las gracias a todos esos que van a conciertos, ayudan a las bandas y montan eventos para que todo esto crezca de manera desinteresada, esa es la verdadera escena y la verdadera gente real de este movimiento. Knife Trick está dentro de Criminal Hardcore Crew. ¿Qué es exactamente CH Crew y qué actividad tiene? ¿Este tipo de colectivos en qué pueden ser eficaces? Criminal Hardcore Crew es una

crew de bandas de hardcore, metal, punk y rap, a nivel nacional en la que nos ayudamos entre todos, en la que aparte de las bandas, cuenta con mucha gente involucrada y comprometida en ayudar a montar todo tipo de eventos relacionados con estos estilos de musica. Ayudan a las bandas en todos los aspectos de promocion para darse a conocer, en dar oportunidades para tocar en muchos sitios, en organizar eventos con otras bandas de dentro y fuera de la crew, en participar y organizar un festival de hardcore a nivel nacional como es Criminal Hardcore Fest, y sobre todo en conocer a una gente increíble y comprometida. En la entrevista que tú mismo realizaste a Lionheart, ellos decían que el hardcore estaba en su momento más fuerte, opinamos igual pero parece un estilo condenado a tener su campo de acción bastante limitado, por ejemplo en el Resurrection Fest ha quedado bastante marginado. ¿Por qué música menos accesible al oído crece y crece pero el hardcore parece estancado? Creo que el hardcore nunca para de crecer y no creo que este estancado, pero crece de manera menos masiva que otros estilos. Esta claro que cada estilo de musica tiene su momento en el que esta de moda y por eso crece tanto y esto repercu-

te en todo, en la gente que va a los conciertos, bandas nuevas que salen, eventos que se realizan, etc. Y creo que el hardcore si llegara al punto de ser tan comercial como han llegado a ser algunos generos de musica extrema ya no sería hardcore y todo esto de lo que hemos hablado antes se perdería porque se masificaría todo tanto que acabaría derivando en otras cosas como ya ha pasado. ¿Estáis trabajando en nuevo material? ¿Cuándo verá la luz? Estamos preparando el nuevo disco y queremos que vea la luz a finales de verano o por lo menos dentro de este ano, ya que esto por unos motivos o por otros nunca se sabe. Lo subiremos a Bandcamp de manera gratuita para que todo el mundo se lo pueda descargar y tambien haremos alguna copia física para quien quiera colaborar comprandola en nuestros conciertos. ¿Cuáles son los objetivos más inmediatos para la banda? ¿Habrá pronto más conciertos? El mas inmediato creo que es publicar el nuevo single que sacaremos antes de sacar el nuevo trabajo, seguir trabajando en los temas del disco y mejorar como grupo a nivel tecnico. Tenemos unos cuantos conciertos dentro de poco pendientes de confirmacion que anunciaremos proximamente. UNLIMITED ROCK & MUSIC

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AOTIKO IRRUMPIERON EN LA ESCENA DEL ROCK ESTATAL NADA MÁS COMENZAR EL NUEVO SIGLO CON AUTÉNTICOS HIMNOS QUE YA SON PARTE DE LA MEMORIA COLECTIVA DE LOS SEGUIDORES DE LA MÚSICA COMBATIVA. EN SUS MÁS DE QUINCE AÑOS DE TRAYECTORIA HAN IDO PUBLICANDO GRANDES OBRAS Y HAN MANTENIDO UN NIVEL EXTRAORDINARIO. LAS FORMAS SON LAS MISMAS DE SIEMPRE PERO CON UNA MAYOR CONTUNDENCIA, BIENVENIDOS AL SINDICATO DEL CRIMEN. TEXTO: ADRIAN RODRIGUEZ ALONSO FOTOS: KAOTIKO

Tras un grandísimo disco como lo fue E.H. Calling, que confirmó una vez más que Kaotiko no tenía nada que envidiar a los grandes del punk rock internacional, ¿Cómo habéis logrado mantener el nivel en este Sindicato del Crimen? ¿Alguna dificultad en especial en el proceso de creación? La creacion ha sido muy parecida al de E.H. Calling, cada uno ha ido aportando sus ideas en el local y entre todos le hemos ido dando forma. Lo mas complicado ha sido, quizas, el compaginar los directos de la anterior gira con las horas de composicion del local, pero bueno… todo ese trabajo cuando ves el disco terminado y mas cuando te quedas satisfecho con el resultado merece la pena. Musicalmente el sonido de este nuevo disco es mucho más agresivo y contundente, por momentos no parece punk rock melódico lo que hacéis, más bien hardcore metalizado. ¿A qué se debe este giro hacia un estilo más pesado? En cuanto al sonido tanto el disco E.H. Calling como este ultimo trabajo Sindicato del Crimen ha variado como tu bien dices a un sonido mucho mas contundente, pero siempre intentando mantener la esencia de lo que ha

sido Kaotiko todos estos anos. En gran medida este cambio en el sonido en estos dos ultimos discos ha sido posible gracias a la produccion de Jimmy S.A. que junto a Haritz Arreguy del estudio Higain han conseguido plasmar perfectamente lo que teníamos en mente. Nos da la sensación que Sindicato del Crimen es un disco que está buscado para ser escuchado al completo, de principio a fin. ¿Aún creéis posible el que se pueda hablar de discos completos y no sólo de canciones “top”? A la hora de crear las canciones, de ordenar los temas en el disco, etc., siempre pensamos en la escucha del disco al completo, pero hoy en día es difícil. Ya no tenemos tiempo suficiente como antes que disfrutabamos de discos completos, mirabas la portada, el libreto… cuando conseguías un disco que en muchos casos pasabas mucho tiempo buscando, le sacabas chispas. Hoy en día gracias a internet tenemos acceso a muchas bandas, hay mucho donde elegir, que por un lado, tampoco es malo pero ya no tienes tiempo de asimilar tanta musica. Ademas hoy en día el personal ya no tiene ni equipo de musica, todo gira alrededor del ordenador o del

puto movil y parece que solo tenemos tiempo para estar pegados a el. Nos ha encantado la canción “Juego de Monos”, nos gustaría saber vuestra visión y nos expliquéis este tema. La verdad que a nosotros tambien es uno de los que mas nos gusta. Todos tenemos colegas, que de fiesta y cuando todo esta bien son la ostia pero cuando tienes cualquier movida y los necesitas, desaparecen. Los colegas de verdad hay que cuidar hasta el final, y pase lo que pase tiene que ser así. Siempre habéis realizado una defensa y reivindicación de vuestra tierra. ¿Por qué no incluís más canciones en euskera? Desde el principio empezamos a componer en castellano, aunque entender entendemos los cinco euskera, hablarlo solo lo hablamos dos, de todas formas tampoco te planteas cuando compones las canciones si vamos a meter una o cinco en euskera, van saliendo. Vemos muy acertada la combinación de temas con mensaje con otros más fiesteros para la evasión pero por otro lado nos viene a la UNLIMITED ROCK & MUSIC

cabeza que estamos ante la juventud menos revolucionaria de todos los tiempos. ¿Qué opináis de esa gente que abarrota festivales con el puño en alto y se desplazan cientos de kilómetros y luego no son capaces de protestar en sus calles para defender sus derechos más básicos? Eso va dentro de cada uno, siempre hemos pensado que la musica aparte de para fiesta, es un buen instrumento para protestar, denunciar y agitar conciencias. Esta claro que hay gente que solo le interesa la musica y otra mucha gente que lucha y lo da todo por lo que realmente cree. Solo podemos decir, si no eres capaz de movilizarte por algo que piensas que no es justo, que hoy en día lamentablemente son demasiadas cosas, jamas po-

dras quejarte de la situacion en la que vives porque tu mismo con tu pasividad eres complice de todas ellas. Al observar vuestra portada de Sindicato del Crimen tenemos la sensación de estar viviendo en una olla a presión con algo grande que debería reventar por los aires pero aquí no pasa nada… ¿Estamos ya totalmente domesticados? Como tu bien dices la unica manera de que nos tomasen en serio sería reventando todo por los aires, a este “sindicato del crimen” de politicuchos, banqueros y en general a esta gentuza que manejan los hilos, se la suda una manifestacion de millones de personas, no es como en otros países donde una manifestacion de

esos calibres sirve para cortar cabezas. Domesticados no se si se puede decir tanto, como te he comentado antes hay mucha gente y colectivos que estan currando mucho y bien, pero si el resto no hacemos nada nunca sera suficiente. Mas que domesticados yo diría que vivimos en una sociedad muy individualista donde rige la ley del salvese quien pueda, en fin… entonces, ¿Cuando has dicho que quedamos para volar este sistema por los aires? Lleváis unos cuantos años en esto ya y pensamos que Kaotiko debería estar aún más arriba junto a los Boikot, Reincidentes, Gatillazo, etc. ¿Sentís que ha sido valorada como se merece la banda en estos años? Tanto por público como por UNLIMITED ROCK & MUSIC

grandes festivales. Pensamos que sí, ni en nuestros mejores suenos pensabamos que íbamos a cumplir 15 anos en este mundo. No se trata de compararnos con nadie, cada uno esta donde esta… el publico nos sigue alla por donde vamos y tocar hemos tocado en la mayoría de festivales de referencia del estado, nosotros nos sentimos valorados y disfrutamos tanto como el primer día.

De las instituciones no esperamos nunca nada, ni antes ni ahora… quitando a cuatro grupo de amiguetes con trikitixa para el resto es todo lo contrario. Sin embargo hay colectivos culturales fuera de las instituciones que lo estan haciendo bien, presentando programas culturales alternativos, donde en la programacion incluyen conciertos donde se da oportunidad a muchos grupos nuevos y no tan nuevos.

A nivel de grupos musicales en Euskal Herria, ¿Sigue siendo vuestra tierra esa fábrica de producir grupazos únicos e irrepetibles? ¿Los chavales que empiezan en esto ven algún tipo de apoyo por parte de las instituciones u otros colectivos culturales?

¿Qué esperáis lograr este 2016 con Sindicato del Crimen? ¿Hasta cuándo vais a intentar dar caña con estos nuevos temas? Pues como mínimo intentar repetir lo del anterior disco, con el cual hemos estado girando alrededor de tres anos, pero siempre trabajando en

«GRACIAS A INTERNET TENEMOS ACCESO A MUCHAS BANDAS, HAY MUCHO DONDE ELEGIR, PERO YA NO TIENES TIEMPO DE ASIMILAR TANTA MÚSICA. ADEMÁS EL PERSONAL YA NO TIENE NI EQUIPO DE MÚSICA, TODO GIRA ALREDEDOR DEL PUTO MÓVIL Y PARECE QUE SOLO TENEMOS TIEMPO PARA ESTAR PEGADOS A ÉL» nuevos temas, y que esto no pare. Un grupo al fin y al cabo, donde mejor se siente es en la carretera, disfrutando de los directos y sintiendo el roce del publico. UNLIMITED ROCK & MUSIC

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CRÍTICAS DE DISCOS

KILL HER FIRST

LENDAKARIS MUERTOS

Born To Be Strong

Cicatriz en la Matrix

(KROD RECORDS)

(MALDITO RECORDS)

Matar la homofobia, el sexismo y el racismo es lo primero. Y esto demuestran en sus temas Kill Her First con su EP Born to Be Strong. Estos alemanes tienen algo importante que decir y lo hacen con una mezcla de varios estilos de musica extrema. No sabría poner una etiqueta concreta a este grupo ya que encontramos un poco de todo lo que se relaciona con el hardcore directa o indirectamente. Ya que tienen partes vocales de hardcore punk mas tradicionales de la vieja escuela como demuestra una de sus vocalistas y otras partes de metalcore y screamo mas melodicas y actuales de las que se encarga el otro vocalista de la banda. Lo que mas me ha gustado de este EP y de este grupo es que las letras tienen un caracter social muy politizado que encaja bien con lo que se quiere contar de la sociedad actual sin que se vean infectadas por un caracter comercial, y esto bien se refleja en temas como “Music & Peace”. Este EP se hace muy ameno a la hora de escucharlo ya que no es una fusion de estilos que se haga pesada en ningun momento, Kill Her First combina estos distintos elementos musicales de una manera muy fluida y armonica la cual puede llegar a ser una delicia para los que buscan escuchar algo que no sea muy generico o repetitivo dentro de un estilo de musica como es el hardcore, el punk rock o el metalcore. Hay que estar muy atentos a las proximas publicaciones porque esta banda promete y mucho. (LUISMI)

La banda de punk Lendakaris Muertos reaparece tras un paron con su nuevo disco Cicatriz en la Matrix. Otro nuevo trabajo cargado de desternillante y bizarro punk. Cuatro anos han pasado desde que los Lendakaris sacaron un nuevo disco, la espera se hizo larga pero este sexto album de estudio tiene autenticas joyas que por seguro disfrutaremos a todo trapo en sus apabullantes directos. El disco comienza con la intro “Lendakaris Muertos saludan a sus Camellos” para despues dar paso a “Tenemos a la Pasma” el cual no es difícil imaginarse abriendo una de sus futuras actuaciones en directo. “Y sin embargo, te quiero”, “Modo dios” y “Modo diosa” son de los temas mas caneros del disco en el que, como fichaje especial, se ha unido a la banda el mítico Joxemi Urkullu (Ska-P, No-Relax), tras la salida de la banda por parte de Asier Aguirre. Aitor, Jokin, Potxeta y Josemi saben muy bien lo que hacen, punk acelerado y descarado. Uno de nuestros temas favoritos es “Hungara Chungara”, crítica aplastante a las acciones de aquella reportera hungara que ponía la zancadilla a los refugiados que trataban de entrar en el país huyendo de la guerra y que para desgracia de esta reportera sus acciones fueron captadas por las camaras de television de su propia cadena. Otros dos temas que nos gustan mucho son “Arnaldo Schwarzenegger” y “Troncos, Aceros, Maderos”, este ultimo con una línea de bajo bastante marcada que le da un toque especial a su ya clasico sonido punk. En definitiva, es un disco que nos gusta mucho y que estamos deseando disfrutar en directo. (SERGIO DE LA TORRE) UNLIMITED ROCK & MUSIC

GATILLAZO

FILTER

Cómo convertirse en nada

Crazy Eyes

(MALDITO RECORDS)

(WIND-UP RECORDS)

Hablar de Gatillazo es hablar inevitablemente de la figura del unico e inigualable maestro Evaristo Paramos y de La Polla Records, banda que es parte de la historia de la musica de nuestro país y es escuchar una de esas canciones en directo y la gente enloquece como si en los ochenta o noventa estuvieramos. Pero Evaristo siempre ha dejado bien claro que Gatillazo no es La Polla y gracias a esto y a unos primeros discos redondos, su banda actual ha sabido acoplarse y amoldarse al siglo XXI. En esta primavera de 2016 llega Cómo convertirse en nada, el sexto album de estudio del grupo de Salvatierra. Que nadie espere nada muy distinto a los ultimos discos publicados, en la línea de Sangre y Mierda y Siglo XXI con toques de las primeras referencias discograficas. Simplemente trece buenos himnos de punk, de los de toda la vida, si alguien se esperaba otra cosa, no conoce ni entiende a Evaristo. La filosofía es la de siempre, temas directos para cantar y saltar en los conciertos. Las letras como siempre con muchísima ironía y crudeza con cachondeo, la realidad contada al estilo acido del Evas. Es cierto que casi todos los grandes himnos de la formacion vasca se encuentran en Gatillazo, Dianas Legales y Sex Pastels pero canciones como “Guerra Social”, “Esclavos del Siglo XXI” o de este ultimo disco “Problemas”, “Podredumbre”, “Quiero ser un puto viejo” y “Casi Famosos” demuestran que habra Gatillazo para rato y que el maestro Paramos sigue siendo el mejor letrista que hay en este puto país. (ADRIÁN RODRÍGUEZ)

Hablamos de lo nuevo de Richard Patrick y sus Filter. El adelanto que nos ofrecio “Take Me to Heaven” fue un tema bastante comercial, todo hay que decirlo, no es del todo lo que se incluye en este nuevo album. Empezando por el inicio “Mother E”, se perciben bien las guitarras con bases electronicas que van a la par de estas y le meten buena potencia a los temas. Se podría decir que la dinamica del album es esta, empieza muy bien pero al final se hace repetitivo en la estructura de los temas, hay unos cuantos que se parecen entre sí demasiado, no hay mucha variedad y es una pena porque el album debería haber lucido mas. Otro aspecto negativo y que tambien tiene que ver con las estructuras es la inclusion de demasiadas partes insulsas que no tienen nada de contenido y sobran a veces para alargar el tema. Se puede definir en general que esta compuesto de una buena parte de la cancion y despues baja el acelerador el tema y se queda en esa parte muy basica hasta volver a subir. Las tres primearas canciones del disco de lo mejor y no quiere decir que no hay mas, que las hay, pero esa repeticion hace que se las cargue y se quede a medias algo que debería ser mucho mas, la verdad que una pena. Las partes buenas de las canciones son bastante buenas lo unico haber incluido algo para cambiar las otras menos buenas, pero aun así se recomienda su escucha pero no pasara como uno de los mejores albumes de Filter lamentablemente para nosotros. (MAIKI) UNLIMITED ROCK & MUSIC

ENTOMBED A.D.

ANKHAR

Dead Dawn

Deshumanizazoia

(CENTURY MEDIA)

(BLOOD FIRE DEATH)

Los suecos Entombed A.D. vuelven a la carga de manera bestial con un nuevo album de estudio titulado Dead Dawn. Tras el exito que supuso su primer disco, Back to the Front, y con la nueva formacion musical en 2014, la veteranía se nota en las tablas de las melodías. Este nuevo disco mantiene el ritmo del anterior, un fuerte death metal fusionado con el rock mas transgresor. La mayoría de las canciones son buenos ejemplos de ese sonido tan característico marcado por la desgarrada voz de Lars Goran Petrov, como “Dead Dawn”, “As the World Fell” o “Total Death”. Otras canciones, en cambio, fluctuan por terrenos mas melodicos y “rock and rolla” como “The Winner Has Lost”, “Hubris Falls” o “Silent Assassin”. Las letras recuerdan en algunos casos a sonidos electronicos empleados de fondo con bandas como Darkspace y otras a Carcass de quien cogen la potencia y los ritmos mas melodicos. La presencia de unas guitarras estables, coordinadas con una potente batería que si bien no destaca tanto como en otras bandas del mismo genero, sí mantiene un sonido coherente y bien trabajado con la esencia del album. Podría decirse que este segundo disco mejora al primero, lo completa allí donde muchos fans se quedaron con ganas de escuchar mas y amplía nuevos terrenos musicales, extranos todavía, que son necesarios en el metal mas bruto y salvaje. Es una delicia comprobar que todavía existen grupos como Entombed A.D. con proyectos nuevos, pensados y arriesgados que tratan de dar un golpe en las narices a la musica comercial establecida. (ANTONIO SANZ EGEA)

Ankhar es una joven banda de Zestoa, Gipuzkoa, que desde 2012 vienen pegando tralla desde el norte de Espana. En varias webs aparece su estilo definido dentro del thrash metal, pero es difícil precisarlo, ya que personalmente creo que dan un paso mas alla del thrash y exploran terrenos mas propios del death o el brutal, especialmente las voces. Su ultimo disco Deshumanizazoia esta íntegramente cantado en euskera. Compuesto por ocho temas, la intro “Gaueko Ixiltasunaren Zarata” presenta y anticipa ritmos que van in crescendo desde el principio al final. Con la cancion “Deshumanizazoia” escuchamos por primera vez las voces de Ibon Telleria, particulares, exoticas y con mucho filon. El tercer tema “Beldurraren Esklabu” tal vez sea uno de los mas thrash que tiene el disco y uno de los mas caneros. Destacan, especialmente en esta cancion, pero tambien en el resto del album, las voces y la batería sobre las guitarras, a las que se echa de menos un poco mas de protagonismo, ya que las veces que despuntan con riffs lo hacen de una manera soberbia pero tímida. Otro tema destacado es “Odolezko Harriak”, mas lento y pesado que el resto, que contrasta con el septimo del album, “Zerurainoko Harresiak”, que comienza como una melodía para ir aumentando de ritmo y terminar por todo lo alto. Nunca había escuchado a Ankhar, pero me han dejado un estupendo sabor de boca. Tal vez sea porque se han atrevido a cantar en euskera, algo que lamentablemente no es habitual en este tipo de generos o tal vez sea porque son honestos con la musica que hacen. Fantasticos. (ANTONIO SANZ EGEA) UNLIMITED ROCK & MUSIC

MEGADETH

LA RAÍZ

Dystopia

Entre poetas y presos

(UNIVERSAL)

(AUTOEDITADO)

El senor Mustaine ultimamente nos tenía muy desconcertados y descontentos, se hablaba mas de el por sus declaraciones cuanto menos controvertidas y extranas que no nos cuadraban que por su musica y su grupo. Estabamos pensando si se le estara pirando la cabeza a Dave y si ya chocheaba. Pues casi que todos lo dabamos por hecho que sí y eso se notaba tambien en sus ultimos trabajos que no tenían la calidad que nos había ofrecido tiempo atras. En esta ocasion hay una mejoría en este album con respecto a esos ultimos desde Cryptic Writings que no calaron tanto. El sonido de este Dystopia es algo mas sucio sin serlo demasiado e intentando tener el espíritu de sus primeros albumes, quitando toda la parte macarruza claro, y llevando a la banda a un sonido algo mas pulido que de aquella epoca, pero con una atmosfera de oscuridad que se transmite desde el principio empezando por la portada. El album esta caracterizado por algo que siempre suele estar y se busca por parte del publico en los buenos trabajos de la banda, esos riffs matadores que tanto nos gustan marca de la casa Mustaine que estan muy presentes para nuestra alegría. El balance es positivo para este trabajo que mejora considerablemente entregas anteriores y que se hace bastante ameno de escuchar sin resultar aburrido, largo o pesado dejando una gran sensacion de buena musica con buena cana de la vieja escuela. Conclusion, un sonido muy compacto que no enlatado con buenos solos y rapidez la justa en los temas sin ser excesiva pero no lenta para no dormirse, muy recomendado. (MAIKI)

La Raíz, una banda que en cinco anos ha crecido mas que ninguna otra banda a nivel nacional, presenta su nuevo trabajo (el cuarto ya) bajo el título Entre poetas y presos. Una banda que ya tenía discos cargadísimos de himnos, en especial Así en el Cielo como en la Selva, aparece tras tres anos con nuevo material y no se trata de un disco de corta duracion precisamente. Doce temas de los cuales la mayoría supera los cuatro minutos hacen de este trabajo un material grueso en su carrera. En este nuevo album la voz de Pablo (cantante principal) adquiere un mayor protagonismo en casi todos los temas. Las letras en este trabajo estan marcadas principalmente por la crítica social y política y se mezclan con ritmos que van desde el ska al punk, pasando por el rock, hip hop o el reggae. Este mestizaje ha llevado a los valencianos a encabezar los carteles de festivales tan míticos como el Vina Rock. Los temas que mas nos han enganchado de esta obra son “Rueda la Corona” y “Entre poetas y presos”. Dos pistas que podemos imaginar formando parte de sus setlist futuros en cualquier directo. “Por favor” y “Muerdeles” son otros dos que nos gustan bastante ya que rompen un poco con el ritmo del disco y le dan un toque de frescura que te hacen seguir escuchandolo. “Nos volveremos a ver” es un tema curioso que tan pronto sigue un ritmo reggae como se acelera con algo de punk o pop rock. Por ultimo tenemos “La Hoguera de los Continentes” una joya para cerrar este maravilloso disco. (SERGIO DE LA TORRE) UNLIMITED ROCK & MUSIC

CRISIX

OTEP

From Blue to Black

Generation Doom

(LISTENABLE RECORDS)

(NAPALM RECORDS)

Había mucha expectacion con el nuevo album de estudio de Crisix, esa joven banda espanola que causo hace unos anos una tremenda conmocion no solo en Espana, sino en Europa y Latinoamerica por sus riffs imposibles, sus canciones pegadizas, su cachondeo y su enorme tecnica. Pues bien, ya tenemos ante nosotros From Blue To Black, un disco que por encima sigue sonando tal y como Crisix han sonado hasta ahora. Sin embargo, cuando se presta atencion a todas y cada una de sus canciones, encuentras variaciones tematicas puntuales que van desde el heavy o el thrash ochentero hasta el groove, el speed y la musica que bordea los límites establecidos por el conservadurismo. En general se nota una mejora tecnica en todos los sentidos, con unas voces tremendas, unos coros oportunos, unas guitarras freneticas y una batería que siempre esta presente. Sus canciones mas destacadas como “Journey Through the Fire”, con sonidos muy heavys de fondo, “G.M.M. (The Great Metal Motherfucker)”, con una impresionante intro de las guitarras que se comunican entre sí y recuerda a los solos de intros de Meshuggah, y mi favorita, “T-Terror Era”, que trata la tematica de la ciencia ficcion. “From Blue To Black”, la cancion que da nombre al disco, es la segunda mas larga del album y en ella podemos escuchar distintas fases musicales mezclando los estilos anteriores. Nos acercamos al final con tres canciones, “Strange”, “Five as One” y “Fallen”, cada una mas fuerte que la anterior, cerrando el disco de una manera magistral, demostrando que es el mejor de su carrera. (ANTONIO SANZ EGEA)

Septima entrega en estudio de la combatiente Otep Shamaya. Cuando escuchamos el single de adelanto “In Cold Blood” pensamos que este disco iba a ser muy diferente a todo lo anterior, incluso hubo miedo pero no ha sido así. Otep sigue teniendo la misma potencia de siempre, aunque les falta un pelín de agresividad de los comienzos en detrimento de ganar en otros aspectos. Ese tema es el unico que es bastante diferente a todos los demas junto con el corte final, canciones a medio tiempo con arreglos electronicos y voces a medio gas sin forzar. El resto del disco es lo que de verdad nos interesa, cabe destacar como casi siempre las buenas voces y cambios que Shamaya introduce en los estribillos y melodías que es lo que hace despuntar entre las demas bandas, lo mejor del disco sin duda y hace tan buen resultado de este nuevo album, un monton de cambios de registros para cada tema. La primera mitad del cd es la mas fuerte con una buena dosis de guitarras y canciones mas directas, deberíamos destacar los cuatro primeros cortes entre ellos “Lords Of War” con una muy buena parada de cancion y siguiente continuacion donde el tema del trabajo de voces queda mas que constatado. En la segunda parte vemos mayor inclusion de bases y arreglos en cortes como “Lie” pero tambien hay cabida para la brutalidad en canciones como “Generation Doom”. Las letras reivindicativas a las que estamos acostumbrados no se han ido ni mucho menos en esta entrega. Un muy buen album y de los mejores de este ano. (MAIKI) UNLIMITED ROCK & MUSIC

DEFTONES Gore

Hellelujah

(REPRISE)

(ONE MUSIC)

La nueva entrega de los de Chino Moreno no deja indiferente a nadie. Este Gore que no tiene nada de tal con el significado de la palabra y sí mas con la portada del disco, lo cual hace un choque contradictorio sobre que vamos a escuchar en el. ¿Cana o melodía? Pues en este caso lo segundo. Las nuevas canciones en el apartado musical tienen bastantes guitarras aunque no como en otras ocasiones y bastantes arreglos de su teclista para darle esa atmosfera que han buscado. Un resumen muy rapido de este album sería que es mas movido que Koi No Yokan, disco muy tranquilo, y menos que Diamond Eyes, estaría en un punto medio de estos dos. La verdad que me esperaba un fiasco de este trabajo pero tampoco ha sido tan desastre, pero si es cierto que esta lejos de lo que me hubiera gustado. Chino tiene mucho protagonismo en la direccion de los temas que van muchos de ellos en su línea de cantar. Un album de esos que hay que darle varias escuchas para saber si te gusta o lo acabas aborreciendo, para todo buen seguidor de esta banda le invito a que lo haga y le de una oportunidad. Yo tengo que decir que no me ha convencido y no aprueba, se queda muy cerca y podían haberlo hecho mejor, tambien es verdad que podría haber sido peor, pero siendo una de las bandas de primera division mundial les exigimos siempre lo maximo en cada entrega. En concierto alguno de estos temas creo que pueden llegar a aburrir. (MAIKI)

DROWNING POOL Esta banda siempre me ha gustado mucho, sobre todo los dos primeros discos que editaron, fueron muy buenos pero poco a poco se han ido apagando seguramente por la multitud de cambios de vocalista que han repercutido a la composicion y finalizacion de los temas. Este es su sexto disco de estudio y el segundo en el que trabaja su cuarto vocalista. Lo primero que hemos de decir es que hay mejora con respecto a su anterior album que fue flojo. El disco tiene mas potencia que el anterior y se nota que las cosas estan mas trabajadas en todos los aspectos pero no tiene ningun tema destacable y menos un himno como su “Bodies”. El album es muy lineal, todos los temas tienen un parecido entre sí y puede llegar a ser hasta repetitivo con un sonido muy americano donde es basicamente donde tienen su mercado el grupo. Se podría resumir en mucho ruido y pocas nueces porque ruido por lo menos los muchachos si meten y le dan cana, lo podemos dejar en un aprobado algo mas por encima que de justito, tirando a bien, pero con el mal sabor de que tienen potencial y pueden llegar a volver a sus mejores niveles, para fans incondicionales y de este tipo de sonido. Quizas este vocalista que tienen actualmente no sea el adecuado ya que sus registros son mas melodicos que sus predecesores en el puesto y no suena como antano, aunque en este Hellelujah, quizas se lo pusieron al album esperando que les apareciese una ayuda divina y les mejorase el resultado final, no abusa de ellos. (MAIKI) UNLIMITED ROCK & MUSIC

MELTDOWN

RAMMSTEIN

I Refuse to Die Here

In Amerika

(AUTOEDITADO)

(UNIVERSAL)

Podríamos definir a Meltdown como una de las bandas mas prometedoras de la escena “core” actuales. Participaron en el recopilatorio de Hardcore Hits Cancer, ahora la joven banda de Hernani nos ha regalado este impresionante trabajo llamado I Refuse to Die Here un EP de cinco temas en el que demuestran un nivel musical extremadamente alto sin nada que envidiar a bandas internacionales de este estilo. Inician con “Izarren Hautsa”, un tema que comienza con un estilo mas melodico en el primer minuto hasta que la base rítmica del tema empieza a transformarse en una bomba de hardcore para nuestros oídos acompanandolas de una melodía contundente en sus guitarras y una línea vocal con diferentes variaciones en sus guturales como muestra su frontman a lo largo de todo el disco. En este tema se destaca a gritos su himno que da nombre al disco. El segundo tema es “Oh Pharaoh” una potente maquina de breakdowns en forma de cancion en el que colabora Felipe Aleman de Brothers Till We Die. El tercer tema es “Gears” mi cancion favorita del disco y la que fue presentada como single, el cual fue acompanado de un videoclip que te dejara boquiabierto, un tema en el que no pararas de corear todas sus letras ya que encajan a la perfeccion con los cambios de tiempo y variaciones que realiza esta banda. Muy recomendable tambien los dos ultimos temas “Rage and the Burden” y “Skulls of Stone”. En definitiva un disco realmente impresionante para una banda tan joven, este trabajo fue mezclado y masterizado por Alex Cappa de The Metal Factory Studios (Madrid). (LUISMI)

Que una banda extranjera conquiste los USA y encima no canten en ingles y ya para remate sea en aleman no pasa todos los días ni mucho menos, para ello los teutones Rammstein han querido dejar constancia de ello en este In Amerika. Grabado en el mítico Madison Square Garden con sold out incluido ya si queríamos rizar el rizo. Se presenta en tres formatos distintos, cd, dvd y blu-ray (todos con doble edicion), donde obviamente mas luce es sin duda en el apartado visual mas que en el sonoro pudiendo tener en esta ocasion en nuestras manos una calidad de HD ya que el cd podría ser mas considerado un extracto del audio del formato visual. Para este acontecimiento tan importante en su carrera hacen un desglose de temas de sus seis albumes en estudio, sobre todo de aquellos que han tenido mas repercusion en los USA y singles que hayan calado mas entre la gente. En el dvd y blu-ray tratan sobre el tema de la carrera de Rammstein en America, desde sus comienzos como banda hasta el día actual de hoy y la evolucion que han tenido en el continente americano entre sus seguidores, de ser un grupo minoritario a ser unos grandes. Llevaban mucho tiempo preparando este gran show como ellos mismos comentan en el documental que sería la prueba final de su consagracion o quedarse a las puertas de conseguirlo, por suerte ha ocurrido lo primero. Como nota curiosa no tocan “Amerika” que le hubiese dado mucha chicha al asunto o incluso se podían haber dejado caer “Du hast” o “Engel” en su version inglesa. (MAIKI) UNLIMITED ROCK & MUSIC

KILLSWITCH ENGAGE

BLACK MOUNTAIN

Incarnate

(ROADRUNNER)

(JAGJAGUWAR)

Despues de tres anos Killswitch Engage estan de vuelta con su septimo album de estudio. Incarnate consta de doce temas y ninguno de ellos cuenta con una calidad basica ni corriente para un grupo de metalcore de este nivel. Una vez mas ha sabido demostrar el por que son tan carismaticos en lo que hacen y parte de culpa la tiene la vuelta de su antiguo vocalista Jesse Leach. Los primeros cuatro temas de este trabajo son los que mas recomendaría, ya que hacen que valga la pena el disco entero, a medida que lo vas escuchando te vas dando cuenta de que puede que sea el mejor trabajo de la banda hasta la fecha. El primer corte del disco se titula "Alone I Stand" y comienza con un ritmo lento, pero rapidamente se intensifica en un himno mas clasico ultra pesado que desafía a nuestros oídos a seguir escuchando el disco. "Hate by Desing" es el siguiente, se lanzo como uno de los sencillos del disco en los que nos mostraba que era un tema muy pegadizo. El siguiente es otro single titulado "Cut Me Loose" en el que presenciamos un canto a medio tiempo que puede ser lo mas amenazante que han hecho nunca ya que se sale un poco de la línea sonora de esta banda. Otras pistas notables son "Quiet Distress", "Until the Day" y para los amantes del estilo mas pesado recomiendo que se escuche con atencion "The Great Deceit" ya que este tema podría ser una bomba sonora de principio a fin para los que anoran las raíces de esta banda de Massachusetts. (LUISMI)

La banda canadiense de rock psicodelico mas potente de la historia llega con su nuevo album: IV. Para los amantes del stoner y el rock psicodelico Black Mountain son la union perfecta y en este disco no bajan el ritmo respecto a sus anteriores trabajos. Se trata de un disco plagado de temas que parecen esculpidos por manos divinas. “Mothers of the Sun” vio la luz como adelanto de este nuevo disco cerca del mes de febrero y nos engancho tanto que la expectacion por el resto del disco se hizo insufrible. No decepcionaron a nadie cuando el resto de temas pudieron ser escuchados, “Florian Saucer Attack”, marcado con un ritmo mas acelerado que su primer adelanto nos hizo ver que Black Mountain no es una banda que tienda a repetirse, sus canciones fluctuan como una montana rusa pista por pista. Otra de nuestras favoritas de este cuarto disco es “Defector”, el tercer tema del album, marcado con un ritmo pausado que puede hacerte volar en un viaje estelar sin límites, musica acida marcada de colores y olores extraterrestres. El guitarreo de este disco es una autentica maravilla y es que Stephen McBean es un prodigio en esto de crear sonidos unicos con su guitarra ultra saturada de efectos, “You Can Dream” o “Constellations” son ejemplos de estos sonidos mas “espaciales”. La gran sorpresa y la completa armonía de la banda viene reflejada en el ultimo tema “Space to Bakersfield”, la demostracion de que se pueden hacer canciones sublimes despues de cuatro albumes de estudio. Para nosotros este IV es un verdadero diez, recomendable al cien por cien. (SERGIO DE LA TORRE) UNLIMITED ROCK & MUSIC

BLAZE OUT

GODDAMN

Backlash

More Human Than Us

(BLOOD FIRE DEATH)

(NECROMANCE RECORDS)

Blaze Out despues del EP Shining Blood y del album de estudio de 2013 Headshot, llega este ano el disco de la confirmacion definitiva como gran banda de metal, Backlash. Grandísima variedad de estilos fusionados en una sola imagen, el heavy metal mas clasico se une a toques de groove, thrash, metalcore y brochazos de hard rock. Lo mejor de todo es la habilidad para percibir toda esta variedad musical pero pensando solo en Blaze Out como un estilo de metal propio del grupo de Barcelona. Si en la anterior referencia discografica ya dieron muestras de la calidad que poseían, en este Backlash sus habilidades instrumentales y vocales mejoran de manera sobresaliente. Ademas contando con una produccion exquisita llevada a cabo por los propios miembros de la formacion, estamos ante uno de los discos de metal del ano a nivel estatal. Analizando cada elemento se observa una extraordinaria tecnica, batería contundente, impresionantes riffs de guitarra, mas protagonismo para el bajo y la evolucion de la voz es excelente, pues imaginaros como suena todo esto unido en una sola fuerza como un puno cerrado golpeando con mucha energía. Sin buscar comparar a Blaze Out con otras estrellas, pero te encontraras detalles a la altura de unos Megadeth, Metallica, Lamb Of God, Black Label Society, Alter Bridge, Trivium, Killswitch Engage… y todo esto sin percibir ningun tipo de dependencia de ninguna de las bandas mencionadas. Y es que un disco como Backlash vuelve a confirmar por enesima vez que estamos ante un momento extraordinario en la Península de grupos de metal, ya se podría montar un Resurrection Fest cien por cien estatal. (ADRIÁN RODRÍGUEZ)

¿Que esta pasando desde hace unos anos en Espana con la musica metal? Cualquiera que nos siga un poco puede ver lo insistentes que somos en este tema en las resenas de discos y en las entrevistas a los grupos. Da la sensacion que esta proliferacion monumental de bandas podría compararse con un río que va aumentando poco a poco y alcanza un tamano y una fuerza arrolladora y destroza puentes, carreteras y todo lo que se atreva a ponerse en medio. Lo mejor de todo es que esto no tiene pinta de parar y esta lejos ese día, apuesto lo que sea a que en unos anos habra libros y documentales recogiendo esta maravillosa epoca, al menos a nivel musical. Toda esta parrafada viene a cuento de lo alucinados que hemos quedado con More Human Than Us de los andaluces Goddamn, simplemente para quitarse el sombre porque no es ni medio normal lo jodidamente bestias que suenan estos chavales. Alrededor de cincuenta minutos de escucha de los cuales no sobra ni un segundo, puro groove metal de calidad maxima. A este paso vamos a cambiar la mentalidad cuando escuchemos algo así de bueno, ahora en vez de pensar “esto es de Estados Unidos”, diremos “fijo que es una banda espanola”. No voy a destacar un tema por encima de otro porque todos son brutales y si anadimos un mensaje que denuncia la deshumanizacion de estos tiempos y como nos estamos cargando el planeta redondea en conjunto la propuesta de estos chavales de Andujar. Ojito porque Goddamn lo van a reventar alla por donde pisen, brutalidad en vena. (ADRIÁN RODRÍGUEZ) UNLIMITED ROCK & MUSIC

FACE TO FACE

ROB ZOMBIE

Protection

The Electric Warlock...

(FAT WRECK CHORDS)

(UNIVERSAL MUSIC)

Gran regreso de los californianos Face to Face, Protection era el album de estudio que necesitaban para volver a conquistar a todos esos seguidores desencantados con sus ultimas referencias discograficas que no terminaron de rematar del todo a muchos. Ademas viendo que el disco ha sido publicado por ese maravilloso sello que todo fan del punk rock conoce, Fat Wreck Chords, algo muy bueno tenía que llegar a nuestros oídos. Dejando de lado experimentos, esta obra vuelve a las raíces por las cuales se hicieron mundialmente conocidos a principios de los anos noventa, aquella maravillosa decada de explosion de bandas californianas de punk rock y pop punk que a día de hoy siguen siendo parte de nuestras preferencias musicales. Protection se desgrana un tema detras de otro sin descanso, sonidos melodicos y directos que te transportan directamente a un festival de verano con ganas de pasarlo en grande con los amigos. Algo mas de media hora que pasa demasiado rapido y no es exagerado, invita a ser escuchado un par de veces mas seguidas en tu reproductor de musica. Podríamos afirmar que los Face to Face con esta formacion estable desde hace varios anos estan en una segunda juventud que deben aprovechar. “Fourteen Fifty-Nine” tiene unos coros que ponen los pelos de punta, “I Won’t Say I’m Sorry” es simplemente genial y formara parte del repertorio seguro. "Keep Your Chin Up", "Middling Around" y "And So It Goes" son la traca final que pone la guinda al pastel. Once himnos brillantes que todo seguidor del grupo y del genero agradeceran, simplemente decir que, el punk rock nunca muere. (NÚRIA SANGRÀ)

The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser, efectivamente, así de a gusto se debe de haber quedado el amigo Rob Zombie para el título de su ultima obra. El tambien actor, director y escritor estadounidense, tenía ganas de sacar nuevo material y lo expone en poco mas de media hora con canciones que no superan los tres minutos de duracion exceptuando la tenebrosa "Wurdalak" que se alarga hasta los cinco minutos con un final sensacional de piano que pone los pelos de punta. Una vez mas Rob Zombie plasma en su obra la peculiar vision que tiene de la musica al combinar heavy metal, hard rock, metal industrial y por supuesto sin olvidarse de su propio estilo de shock rock que tanto lo caracteriza. Las canciones mas destacadas son "Satanic Cyanide! The Killer Rocks On!", "The Hideous Exhibitions of a Dedicated Gore Whore" y "Get Your Boots On! That's the End of Rock and Roll", sí, como se puede apreciar tambien ha buscado títulos de las canciones un tanto largas. La ya mencionada “Wurdalak” es un corte de especial mencion ya que genera una atmosfera espectacular que tiene que ser impresionante en directo. "The Life and Times of a Teenage Rock God", "Medication for the Melancholy" y "In the Age of the Consecrated Vampire We All Get High" tambien gustaran a los fieles del senor Zombie. Este The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser hara las delicias de los que han ido creciendo con la musica de Rob pero quizas no le sirva para ampliar la cantidad de seguidores, aunque no creo que le importe mucho. (ADRIÁN RODRÍGUEZ) UNLIMITED ROCK & MUSIC

UNLIMITED ROCK & MUSIC

Amon Amarth

VENOMOUS CONCEPT

Jomsviking

Kick Me Silly - VC III

(METAL BLADE RECORDS)

(SEASON OF MIST)

Jomsviking es el nuevo disco de Amon Amarth, la banda de death melodico de Suecia y todo un exponente en el imaginario popular vikingo. Tras la publicacion de sus tres ultimos discos, Twilight of the Thunder God (2008), Surtur Rising (2011) y Deceiver of the Gods (2013), las expectativas creadas eran grandes. Sus ultimos albumes habían sido de lo mejor de su carrera y demostraban una buena salud musical ininterrumpida durante varios anos. Jomsviking es el unico album conceptual de la banda. La historia que nos cuenta es la de un vikingo enamorado de una chica que se enamora de otro, por lo que el comete un asesinato y es alejado de su amor. Jura venganza y promete recuperar a su chica. La cancion que abre el disco es “First Kill”, muy del estilo a otras canciones de apertura de sus discos anteriores. Tal vez sea la mejor cancion del disco y Amon Amarth son conscientes de este hecho, apostando por echar toda la carne al asador desde el primer momento. Otras canciones destacadas son “On a Sea of Blood” o “Rise Your Horns”, que mezclan sonidos heavys con grooves poderosos típicos de Amon Amarth con una ambientacion de epoca de fondo muy especial. Sin embargo, el disco parece desarmarse en algunos momentos con canciones como “Vengance is my Name” o “The Way Of Vikings”, que rompen la sintonía de todo el disco. Jomsviking es un disco que pasa la media y aprueba por la mínima, pero que puede llegar a decepcionar a los verdaderos fans de Amon Amarth por la falta de coherencia y de fuerza. (ANTONIO SANZ EGEA)

Los estadounidenses Venomous Concept vuelven a la carga con su quinta referencia discografica Kick Me Silly - VC III. ¿Es bueno o malo que el estilo se mantenga? El gran debate que surge cuando se publica un nuevo disco es si la banda vuelve a hacer mas de lo mismo o trata de innovar. En este sentido, Kick Me Silly es notablemente mas hardcore que los discos anteriores. El ritmo mas punkarra y la mezcla con sonidos mas brutal que los habían caracterizado se difumina mas en esta ocasion. Si bien algunas canciones son representativas de esta línea musical, como la reivindicativa “Anthem”, lo cierto es que son minoría. La mayoría de las canciones como “Human Waste”, “Rise”, “Bussy With Your Debt” profundizan en sonidos mas duros, pesados y oscuros de lo que venía siendo normal. Venomous Concept siguen teniendo claro el ritmo que quieren dar a sus canciones, todavía muy influenciados por los que fueron sus padres y padrinos de ceremonia Napalm Death, a pesar de que los distancian sonidos mas melodicos propios del punk. Kick Me Silly tiene un total de 21 canciones de una duracion media-corta. Sin baladas, sin parones, sin conceder al espectador ni un solo segundo, algunas canciones sirven como introduccion de pequenas micropartes dentro del propio disco, como “Farm Boy”, que inaugura junto con “Head on a Stick” ritmos fuertes, bailables por cabezas rapadas y seguidores de Napalm Death. Siguen dando guerra, siguen sin querer definirse en un estilo o en otro, haciendo gala de la confusion propia de la mezcla de híbridos que buscan explorar los generos musicales vecinos. (ANTONIO SANZ EGEA) UNLIMITED ROCK & MUSIC

FLESHGOD APOCALYPSE

WORMED

King

Krighsu

(NUCLEAR BLAST)

(SEASON OF MIST)

Los italianos tecnico sinfonicos death metaleros vuelven a cargar con este nuevo King, no sabemos si haciendo referencia a ellos mismos en que son los reyes de este particular estilo, aunque no son los unicos y existen un monton de bandas, podríamos definirlo como cuando Rhapsody encontro el death metal tecnico. En esta ocasion el album en la edicion especial cuenta con dos cds, siendo el segundo de ellos la version orquestal de los temas del disco. El album en sí que es lo que mas nos ocupa, ofrece un poco mas de lo mismo, una continuidad de su anterior trabajo Labyrinth aunque hay matices a destacar como que tiene un mejor acabado este King, se han pulido mas los pequenos defectos y se ha conseguido un sonido mas limpio. Las partes orquestales hacen un gran trabajo y le dan una muy buena compactacion a las canciones. Rapidez y cana no dejan de estar presentes teniendo para el oyente una gran dosis, la banda no se ha ido a experimentar y se ha olvidado de esta faceta ni mucho menos. En el apartado tecnico de la ejecucion de los cortes tambien se puede apreciar una mejoría que ya era de por sí difícil superar, la batería suena como si se fuera a acabar el mundo como poco. Tampoco se han olvidado de incluir referencias a la musica italiana de epoca barroca y renacentista, tanto en las guitaras como las partes orquestales, un gran deleite para los amantes del genero extremo mas exigente con bastantes ganas de poder ver la interpretacion en directo. (MAIKI)

Imaginad que meteis en una batidora libros de ciencia ficcion hard, aliens agresivos y unos chicos de Madrid que hacen el metal mas brutal de Espana y posiblemente del mundo. Krighsu es su tercer album de estudio y supone un paso mas en cuanto a tecnica y concepto de la musica. Se podría hacer un estudio apartado de cada uno de los miembros de la banda y de sus cualidades. Empezando por el batería GCalero, quien consigue no bajar el ritmo ni un solo instante durante los treinta minutos que dura la tralla del disco, con un doble pedal impresionante que se compagina a la perfeccion con las guitarras de J. Oliver y Migueloud. Pero mencion especial merecen las voces de Phlegeton, miembro fundador de la banda y con unos guturales de infarto, proyecta toda una mitología sci-fi a las letras de sus canciones. Wormed vuelve a destacar y a poner un pie sobre la escena musical internacional, demostrando que son una de las bandas punteras del brutal metal. Son jovenes y tienen ganas de hacerse un hueco con canciones como “Pseudo-Horizon”, “Agliptian Codex Cyborgization” o “Computronium Pulsar Nanarchy”. Cabe destacar la portada del disco disenada por el propio vocalista Phlegeton, quien tiene un estudio de diseno grafico en donde ha elaborado portadas para decenas de grupos de grupos internacionales. En tonos azulados, remota la esencia de sus discos y demos anteriores. El ano pasado estuvieron de gira con bandas como los tambien aclamados Gigan, esperemos que este ano regresen y nos deleiten con su velocidad y fuerza. Simplemente gigantes y bestiales. (ANTONIO SANZ EGEA) UNLIMITED ROCK & MUSIC

DESAKATO

RAT-ZINGER

La Teoría del Fuego

Larga Vida al Infierno

(AUTOEDITADO)

(ROCK ESTATAL RECORDS)

Con Buen Viaje hace dos anos los asturianos Desakato dejaron bien claro que no estaban de paso en esto de la musica y que iban a por todas. Dos anos despues llega La Teoría del Fuego con una actitud de evolucionar y no quedarse estancados en el mismo sonido, la variedad de influencias es notable y se produce una interesante renovacion en algunos aspectos de la banda aunque la esencia, que nadie se asuste, sigue siendo la misma. La primera toma de contacto es bastante llamativa, “Tiempo de Cobardes” es una cancion hardcore muy bestia y contundente para lo que nos tenían acostumbrados. “Estigma” comienza con un rollo stoner que mola un monton, “Tu Avalancha” podría pasar por un gran tema de indie rock, “Barco en Llamas” es muy rockera, una genial instrumental llamada “Volcan”… como se puede escuchar estamos ante unos Desakato que saben mezclar su propio sonido con otros estilos dando aun mas amplitud a la calidad que desbordan estos musicos. Otro de los aspectos que llaman la atencion es que podrían haber realizado un disco mas accesible y comercial para ganar mas seguidores pero han optado por el camino difícil. Se percibe mucha rabia en el sonido y en las letras, una agresividad no vista antes en el grupo. Tambien las voces guturales suenan como un animal enfurecido haciendo frente al enemigo y que aquí si se cae, es luchando hasta el final. Pero tambien estan los típicos himnos a los que nos tienen acostumbrados y que son necesarios. La Teoría del Fuego nos anima a pensar que el rock combativo tiene mucho que decir y demostrar. (ADRIÁN RODRÍGUEZ)

El País Vasco siempre ha dado grandísimos grupos de distintos generos de musica y todos ellos con el sello de origen cien por cien Euskal Herria. Esta afirmacion se debe mas por la actitud y personalidad que por la musica que hagan, la busqueda de no dejar a nadie indiferente es lo que caracteriza a muchos de los grupos que salen de esta tierra. Los bilbaínos Rat-Zinger no iban a ser una excepcion y solo hay que ver el nombre en “honor” al papa emerito Benedicto XVI. Desde el nacimiento de este grupo y la publicacion de un disco detras de otro hemos podido ver que hay un gran compromiso con este proyecto y que escupir bilis de la religion constantemente no es un simple pasatiempo. Larga Vida al Infierno no busca renovar en exceso el sonido de la banda y seguimos escuchando esa combinacion de punk, rock y metal que tanto gusta a sus seguidores, quizas hay una sensacion de mayor crudeza, oscuridad y suciedad. Las colaboraciones son numerosas y algunas de ellas son realmente acertadas porque son musicos de bandas que pretenden, al igual que Rat -Zinger, ir mas alla que tocar una cancion, hay que provocar una reaccion en el oyente y esto lo saben hacer a la perfeccion Non Servium y Porco Bravo. En resumen, estamos ante un disco que es una disparo detras de otro y no hay opcion para el descanso. Quien busque paz y tranquilidad puede ir marchandose porque esta sería la banda sonora de una catedral okupa y solo la adrenalina, el descontrol y la destruccion son bienvenidas. (ADRIÁN RODRÍGUEZ) UNLIMITED ROCK & MUSIC

LANDSCAPES

WALLS OF JERICHO

Modern Earth

No One Can Save You From Yourself

(PURE NOISE RECORDS)

(NAPALM RECORDS)

Da gusto ver como bandas jovenes se reinventan o intentan innovar dentro de su genero, y este es el caso de Landscapes con su nuevo album de estudio Modern Earth. Es cierto que este es su segundo trabajo pero este grupo novel ha conseguido crearse una identidad propia dentro del hardcore melodico actual. Nos presentan un disco de once temas en el que el mensaje es claro y es el deterioro y la degeneracion a la que se esta llevando al mundo en el que vivimos. Modern Earth es un album muy abierto y conceptual en el que Landscapes nos muestra un ambiente sonoro muy amargo desde la intro de la obra, a la que acompana tambien un interludio que te hace ponerte en situacion. Estos elementos podrían hacer que el disco fuera monotono y pesado para gran parte de los aficionados a este estilo, pero no es así ya que cuentan con un gran vocalista de hardcore alternativo como es Shaun Milton el cual se desenvuelve correctamente a lo largo del panorama sonoro tan tetrico al que nos quiere transportar el album. Destacamos temas como “Remorser” ya que es una de las canciones mas ambientales y tranquilas de este trabajo y que situa un poco fuera de la línea que nos ha querido transmitir la banda, en cuanto a canciones mas movidas y energicas habría que destacar “Radiance”. Finalmente muy recomendado darle una escucha tambien a “Neighbourhood” y a “Escapist” el corte mas oscuro e intenso de Modern Earth. Estos chavales dan un nuevo enfoque al hardcore y aunque no lo parezca, el genero aun puede aportar muchas cosas. (LUISMI)

Tras una larga espera de casi ocho anos, Walls of Jericho por fin nos trae su nuevo trabajo No One Can Save You From Yourself a traves del sello Napalm Records. Había muchas ganas de ver lo que nos ofrecería la mítica banda de hardcore y metalcore de Detroit liderada por la increíble Candace Kucsulain. El disco comienza con una pequena intro en la que ya muestran la brutalidad que se nos va a venir encima con “Illusion of Safety”, un tema que en cuanto a ritmos hace un gran guino a la vieja escuela, una cancion corta para dar pie a la gran avalancha musical que encontraremos despues. “No One Can Save You From Yourself” es el siguiente tema en el que la banda abandona un poco ese estilo mas eclectico que nos mostro en su anterior disco y se centra en un sonido mas pesado y tradicional cargado de potentes breakdowns acompanado de los gritos mas versatiles de su frontgirl. “Fight The Good Fight” es un tema que tambien cabe mencionar en el que se muestra la esencia de Walls of Jericho en estado puro. Personalmente me ha parecido un disco muy completo y necesario para la escena ya que Walls of Jericho ha conseguido plasmar bien la esencia del hardcore que todos hemos anorado siempre desde que la banda a estado inactiva. Es un disco que a oídos de muchos oyentes podría llegar a ser muy generico pero eso no quita que la banda de Michigan haya hecho las cosas bien y haya hecho un retorno realmente espectacular. (LUISMI) UNLIMITED ROCK & MUSIC

HACKTIVIST

IGGY POP

Outside the Box

Post Pop Depression

(UNFD)

(LOMA VISTA)

Como se esta viendo ultimamente el nu metal vuelve a ser un genero del que se habla bastante, no precisamente por la aparicion de nuevas bandas, mas bien por la utilizacion de elementos de este genero para renovar el sonido de muchos grupos, sobre todo de metalcore. En algunos casos el resultado queda bastante bien y en otros es tan artificial que asusta. En el caso de los ingleses Hacktivist no es que sean una formacion estrictamente de nu metal, son mucho mas, pero lo cierto es que han dado una vuelta de tuerca al estilo y consiguen dar una nueva vida a una etiqueta ya practicamente rechazada por casi todo el mundo. Si anadimos que tambien hay rap, djent y grime, muchos podran desconfiar y preguntarse si todo eso puede quedar bien. Pues el resultado no ha podido quedar mejor, temas energicos y con la obligacion de tener que mover el cuerpo al escuchar Outside The Box. Las partes rapeadas dan un gran juego tanto a la banda como al oyente, las melodías de las guitarras juegan un papel muy importante y la musica electronica da un acompanamiento generando una sensacion de estar escuchando algo nuevo. Hay un gran merito en combinar tantos generos musicales y que el resultado final sea de sobresaliente, sobre todo que son unicos aunque sus influencias esten bien marcadas. Se formaron hace cinco anos y se ha hecho demasiada larga la espera de un primer album de estudio tras un EP y varios singles, pero apreciando detenidamente esta obra no hay nada que reclamar. Estamos ante una de las proximas grandes bandas del futuro. (ADRIÁN RODRÍGUEZ)

Iggy Pop, la iguana, a sus 69 anos une fuerzas con Josh Homme (QOTSA, KYUSS, EODM…) para este nuevo trabajo titulado Post Pop Depression. Es mas parecido a un disco de Queens of The Stone Age que a un album de Iggy Pop solo que con la voz principal de este ultimo. En los primeros dos temas de este disco el legendario frontman de los Stooges deja de lado el punk para trabajar con ritmos mas lentos y pesados. Que no os confundan estas palabras, nos encanta el rollo que lleva este disco. “Break into Your Heart” y “Gardenia” son dos temazos que si eres fan de Iggy disfrutaras como un crío estrenando zapatos. Su marcada y pausada voz mezclada con unas trepidantes líneas de bajo hacen de estos temas algo unico. El prodigioso senor Homme es productor de este disco ademas de tocar instrumentos como la guitarra, el piano, la percusion o sintetizadores en muchos de sus temas. La produccion por parte de Homme podemos apreciarla en temas como “Sunday” en la que prima el guitarreo o “German Days” la cual se caracteriza por unos marcados cambios de ritmo en la percusion. Iggy mientras tanto se hace cargo de las voces principales y de la guitarra acustica en temas como “Vulture” el cual es practicamente entero acustico y recuerda a musica típica de película western. En definitiva se trata de un disco especial dentro de la discografía del gran Iggy, muy recomendable para escuchar en el coche o durante horas de estudio o trabajo, te ayudara a relajarte con una banda sonora rítmica y magica. (SERGIO DE LA TORRE) UNLIMITED ROCK & MUSIC

KAOTIKO

SURGICAL METH MACHINE

Sindicato del Crimen

Surgical Meth Machine

(MALDITO RECORDS)

(NUCLEAR BLAST)

Kaotiko aparecio con motivo de la separacion del grupo Kaos Etíliko, banda con breve existencia de dos anos y de dos discos publicados pero que a día de hoy muchos siguen recordando con muchas nostalgia. En estos dieciseis anos Kaotiko no solo ha sabido superar a la banda madre, tambien ha logrado convertirse en una de las mejores formaciones musicales de rock y punk que la península ha podido parir pero que quiza no ha obtenido todo el reconocimiento que se merece. Recuerdan a los tambien vascos Segismundo Toxicomano en lo que se refiere a poseer una calidad excepcional y ser una autentica fabrica de himnos que quedan grabados a fuego en la mente, “Otra Noche”, “Juerga”, “Rico Deprimido”, etc. En el ano 2013 publicaron una verdadera joya llamada E.H. Calling que los confirmo como institucion del punk rock estatal y este 2016 publican Sindicato del Crimen. Pese a lo complicado de mantener un nivel como el del anterior album logran estar altura. Lo que primero llama la atencion es un sonido mas contundente y unos riffs potentes que van encaminados hacia un rock metalico y alternativo con toques de hardcore. El punk queda en un segundo plano pero la esencia y la actitud es la misma de siempre. Las tematicas de las canciones son las usuales en Kaotiko, diversion, experiencias personales y mensaje directo y reivindicativo. Seguramente muchos seguidores de la banda van a tener opiniones bastante diferentes en este cambio de sonido, en nuestra opinion es un paso acertado y diferente para poder seguir evolucionando musicalmente y caminar hacia ese lugar en el que deben estar, encabezando festivales. (ADRIÁN RODRÍGUEZ)

Surgical Meth Machine es un proyecto paralelo nacido de la mente de Ministry, del senor Jourgensen, por lo tanto el primer spoiler que haremos de este debut es que hay mucho sonido Ministry aquí dentro. La maxima de este cd es que encontramos mucha rapidez, cana y locura de la que estamos acostumbrados en Ministry, yo lo definiría como que han cogido el tema mas loco de cada disco de Minsitry y ha sido incluido aquí, no hay concesion para el relax ni la tranquilidad exceptuando el ultimo tema “I'm Invisible” que fue single y la verdad que no tiene nada que ver con nada del resto. Es un tema que descoloca y no tiene nada de relacion, decir que es pop sería quedarse corto, mas bien tira a rallada fumada, cada uno que lo escuche y de su veredicto, cuanto menos raro el porque de esta eleccion. El disco cumple sus expectativas pero no aporta nada nuevo, mucha electronica, rapidez a saco, algo de pop por ahí de sus primeros discos y dicho por el mismo, horribles discos, y las voces peculiares de Al Jourgensen. Para ser un nuevo proyecto la verdad que deberían haber innovado mas o cambiar hacia otros derroteros, tampoco sin pasarse que ya sabemos que se pueden ir demasiado lejos hacia cosas poco entendibles. En algunos momentos parece que estamos escuchando a Combichrist y similares y en otras ocasiones pasamos al punk mas radical con baterías que parecen que van a estallar. Esta muy recomendado para los seguidores de este tipo de sonido sin llegar a la experimentacion del proyecto líder de Al. (MAIKI) UNLIMITED ROCK & MUSIC

PARADISE LOST

AMERICAN HEAD CHARGE

Symphony For The Lost

Tango Umbrella

(CENTURY MEDIA)

(NAPALM RECORDS)

Uno de los pilares del doom/gothic metal mas grandes del mundo y con mas seguidores nos traen bajo el brazo este concierto grabado en Bulgaria en septiembre de 2014 en un marco incomparable, un teatro romano, con su respectiva version en dvd. Para este disco en directo los ingleses han querido realizar algo especial. El set esta divido en dos partes, una con orquesta y otra sin ella. La banda britanica hace mas hincapie en temas de su ultimo album The Plague Within y otros mas recientes sin irse muy lejanos en el tiempo y por supuesto alguno de sus grandes clasicos. Es un muy buen album pero se queda un poco a medias y nos quedamos con ganas de mucho mas, porque ya que realizas un concierto con orquesta quizas deberían haberlo realizado entero con ella ya que el grupo posee un monton de buenas canciones (muchas de ellas con arreglos de cuerda) y con la atmosfera que son capaces de crear y con la participacion de la orquesta podrían haber realizado una experiencia unica y el resultado hubiera sido magnífico. Tambien podían haber sacado un disco en directo solo, sin orquesta, no tienen ninguno aun y quiza sería buena hora de hacerlo. Pero nos quedamos de momento con la primera opcion de lo que pudo haber sido, seguramente la banda lo quiso hacer así para poder ofrecer un poco de las dos cosas. Las canciones con orquesta han quedado muy bien sobre todo en temas como “Soul Courageous” por nombrar alguno, pero en general todas pasan el aprobado muy alto y con soltura. (MAIKI)

Mucho tiempo ha pasado desde la ultima descarga sonora de estos angelitos del metal con toques industriales, alrededor de unos once anos, con separacion de por medio de la banda, han tardado en sacar nuevo material. Había muchas ganas entre sus seguidores de la vuelta de uno de los grupos mas demoledores de su epoca. El resultado final es que lo mas destacado a mencionar es que nos vemos con un disco mas experimental que los anteriores, sobre todo en el apartado de las voces con partes mucho mas melodicas y diferentes a lo que estabamos acostumbrados. Dan un enfoque diferente a los temas, en el apartado musical siguen dando canita aunque les falta algo mas de potencia de lo que esperabamos. Las partes industriales siguen estando presentes y ese toque de oscuridad y algo enfermizo que nos tienen acostumbrados en sus vídeos. “Let All the World Believe” abre el album, ya es una declaracion de intenciones, seguramente el mejor tema del disco y mas canero, pero despues no es todo así. “A King Among Men”, una cancion solo de piano e increíblemente tranquilo para ellos, se dedican mas a esa experimentacion vocal que hemos nombrado antes, partes tranquilas de bajo de fondo para darle luego la subida. “Prolific Catastrophe” es otro buen tema, mas de la vieja usanza a la que estabamos acostumbrados. Conclusion, es un buen disco que hay que darle varias escuchas eso sí, esperabamos mas y que hubieran dejado las pruebas para otro momento posterior y nos hubieran dado zapatilla de la buena que nos gusta para el retorno tan largo que ha sido. (MAIKI) UNLIMITED ROCK & MUSIC

DREAM THEATER

ROGER WATER

The Astonishing

The Wall

(ROADRUNNER)

(LEGACY)

Los norteamericanos vuelven a la carga con este album doble para intentar conquistar a parte del publico que les ha dejado de seguir en los ultimos tiempos, debido a la caída en la calidad de sus trabajos a los que nos tenían muy bien acostumbrados, en parte por los asuntos personales en el seno de la banda. De primeras podemos decir que sí lo han conseguido en este The Astonishing, han mejorado y vuelven a estar a un muy buen nivel, aunque aun les falta para llegar a su mejor estado de forma. El disco como hemos mencionado anteriormente esta divido en dos cds que a su vez el grupo los ha denominado actos. La tematica del disco esta basada en una serie de creaciones de personajes alrededor de una historia con ciertos puntos historicos reales. El acto uno es en el que mas rapidez adquieren los temas y en el acto dos se caracterizan mas, sobre todo, por una mayor tranquilidad, bastante medio tiempo y piano. Lo mas destacado en el despiece de este album es que los dos actos cuentan con muchísimos cortes, treinta y cuatro en total y a diferencia de otras entregas de este tipo por parte de la banda, el tema mas largo de todo el disco no pasa de siete minutos, es como si hubieran hecho unas cuantas canciones muy largas y estuvieran repartidas en varias partes, eso no hace que este trabajo supere las dos horas de duracion y obviamente cuenta con bastantes partes instrumentales. No defrauda y da un nuevo aire al grupo. (MAIKI)

Poco hace falta decir sobre uno de los discos mas importantes de la historia y mas conocidos, por todo lo que supuso en su momento y su contenido. El bajista Roger Waters nos trae esta obra irrepetible en solitario (si hubiera sido Pink Floyd hubiera sido para caerse de espaldas) en esta gran gira pero por supuesto adaptandola a las nuevas tecnologías. Aparte del cd esta su version dvd y blu-ray de altísima calidad y definicion impecable donde podemos ver el concierto intercalado con partes de documental en relacion con el album conceptual (la version cd no las tiene obviamente). Ademas de la correspondiente gira en su momento y del concierto en Berlín en 1990 con motivo de la caída del muro, tambien registrado, Waters nos ha querido ofrecer esta revision de este gran clasico de la musica, y que muchos pudieramos verlo y disfrutar de algo que no pudimos presenciar y solo conocíamos de escuchas de nuestros mayores que nos contaban. Tambien una ocasion irrepetible para ellos, para volver a tener esas mismas sensaciones de antano. Grandísimo sonido para un album que tuvo incluso su estreno en cines del formato visual y adelanto de lo que sería para edicion casera. Un montaje mastodontico de siete días de duracion para cada concierto, ahí es nada el despliegue de medios, que son mas que apreciables durante el desarrollo de la experiencia. Solo hace falta decir “Mother”, “Comfortably Numb” y por supuesto “Another Brick In The Wall”, palabras mayusculas de la historia de la musica y con letras grandes. Imprescindible en cualquier amante del rock y en cualquier biblioteca musical. (MAIKI) UNLIMITED ROCK & MUSIC

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CRÓNICAS UNLIMITED ROCK & MUSIC

DEAFHEAVEN 3 DE MARZO DE 2016 SALA SHOKO (MADRID)

Despues de cuatro anos desde su ultima visita a la capital, la banda californiana de metal shoegaze Deafheaven paso por Madrid dentro de su gira de presentacion de New Bermuda, su ultimo album, junto a los nordicos Myrkur. Esta banda incluye seguidores de todo tipo, ya que no se estancan dentro de un simple genero, desde black metal, post metal o hasta el suave shoegaze, todos esos rasgos fueron vistos en la cola de ansiosos que se agrupaban en las puertas de la sala Shoko. Luces fuera y humo dentro, Myrkur sale al escenario. Maxima expectacion al comienzo del ansioso proyecto de la danesa Amalie Bruun, expectacion que no duro mas de tres canciones. Para gustos, estan los colores, pero los que allí estaban no se les vio muy afables a la actuacion de los daneses, mirando el reloj se mataba el tiempo socializando y no prestando excesiva atencion a la banda. Este grupo, eso sí, atrajo la atencion de algun que otro espectador no cabe duda. En su musica mezcla una aterciopelada voz con rasgos celticos y folk con toques mas intensos de instrumentales mas tirando al black metal clasico y voces, en comparacion, mas estridentes, todo mezclado en un ambiente definible como gotico, en el que te sumerges en niebla y oscuridad. Perfecto ejemplo en esa noche al principio de la actuacion con “Den Lille Piges Dod” en la que encuentras incontables cambios de ritmo, mezclando brutalidad al mas puro estilo del black metal de culto y suavidad de piano, despues al final de la presentacion sorprendio con una ver-

Texto y foto: JA sion de “Song to Hall Up Hight” de Bathory, ademas de hacer justicia con el resto de repertorio de su disco M. Hubo detalles muy interesantes pero en general terminaron aburriendo bastante. Llego el momento. Saltan al escenario y comienzan a sonar los primeros acordes de “Brought to The Water” y entra en ultimo lugar George Clarke para dar pistoletazo de salida entonando los primeros berridos de la noche. Tal cual suena y tal cual esta en el disco, así tocaron New Bermuda de principio a fin. Por lo cual, seguido estaba “Luna” en el que ya los mas entusiastas empezaron a desmadrarse en primera fila dandolo todo junto a Clarke que no paraba ni medio segundo, y eso es demasiado teniendo en cuenta la media de diez minutos que duran sus canciones. “Baby Blue” dejo a todos boquiabiertos con dicha instrumental inhumana. Solo se rompio el orden original para anadir “From The Kettle Onto the Coil” no conocido por todos, es un single de la banda que lanzo en 2014 y que nunca vio la luz en ningun album. Tras una pequena pausa, regresaron al escenario para deleitarnos con un par de bises del aclamado Sunbather, dedicado a los mas fans de la banda, empezo a sonar y al momento de entonar “Dream House” valio la pena todo el concierto. George entregado e incluso bajando a cantar con el publico gritando las incomprensibles letras “I want to believe”, retumbando en la sala. Hora y media de pura energía desprendida desde todos los angulos del escenario, clasicos o nuevos temas, todos sonaron impecables e incluso mejor que los originales, quitando que la voz fuera mas baja que la instrumental, detalle bastante comun en las actuaciones de Deafheaven. No es nada arriesgado hablar que presenciamos uno de los mejores directos de 2016. UNLIMITED ROCK & MUSIC

SASQUATCH

4 DE MARZO DE 2016 SALA MARAVILLAS (MADRID) El pasado viernes 4 de marzo vinieron a nuestra capital los estadounidenses Sasquatch, un grupo de stoner rock con quince anos de trayectoria recien cumplidos, acompanados de la banda local Electric Valley, del “mismo” genero musical. El evento lo organizo Desert Sons Productions (desde aquí les damos las gracias, una vez mas) y tuvo lugar en la sala Maravillas Club, un sitio que siempre ha hecho honor a su nombre, por lo menos en cuanto al sonido. A Electric Valley apenas les había escuchado, pero tambien es verdad que la primera impresion que uno recibe de un grupo de stoner puede (y, en mi opinion, suele) ser mas impactante en vivo que en estudio. El caso es que Electric Valley tiene dos anos de edad como formacion, y su primer y unico trabajo, un LP llamado Multiverse, nacio el verano pasado. Se trata de un grupo joven por su trayectoria, pero bastante consolidado musicalmente, con temas con rasgos propios. Al principio, su concierto estuvo marcado por una cierta distancia del publico, que a lo largo del directo se fue acortando hasta culminar en amistosos pogos (y algun que otro asistente en volandas) que de manera intermitente se mantendrían durante toda la velada. Me gusto mucho el batería, que esbozaba un rostro muy expresivo, completamente absorto en sus grooves lentos y pesados. El guitarrista tambien era impresionante, no tanto por su expresividad como por su perfecta ejecucion, sobre todo cuando llegaban los solos y ciertos riffs repletos de alardes tecnicos con vertiginosos sweep picking y legatos (disculpad la jerga de gui-

Texto: Rafael Aritmendi Foto: Carlos Isabel tarrista), lo que le daba un toque alternativo y propio teniendo en cuenta que estamos ante un genero en el que reina la simplicidad. El bajista-vocalista, tercer y ultimo miembro, destacaba por su voz, una “pena” porque no hay muchas líneas vocales en los temas. Personalmente, la cancion que mas me transmitio fue “Lizard Queen”, la que abre el disco. Cuando Sasquatch se subio a las tablas, los espectadores ya estaban con el animo expectante y caldeado, con lo que nada mas abrir el show la energía del publico fue de extatica en aumento. Quiza la cancion en la que mas movimiento hubo fue “Message”, aquella que abre su ultimo trabajo, IV, aunque, como hemos dicho, la actividad fue continua. Cabe decir que, antes de empezar siquiera, el batera abrio una botella de alcohol (whisky, creo) y compartio un trago con todos los componentes del grupo, cosa que obviamente repitieron varias veces, aparte, cada uno contaba con su imprescindible litro de Mahou, con el que de cuando en cuando brindaban con las cervezas del publico. Se vivio mucho carisma, a lo que se sumo un sonido que igualo (si no rebaso) la definicion auditiva de los discos (un breve vídeo que grabe en mi movil se entiende igual de bien que la misma cancion sacada del album), cuya fuerza y contundencia sin duda supero con creces. En el plano instrumental, me llamo la atencion que este bajista, al igual que el del grupo anterior, usara pua (igual era para ganar en ataque), así como las legendarias marcas que desfilaban por el escenario (Ludwig, Gibson y Rickenbacker, por citar algunas), las cuales sin duda contribuyeron al sonidaco. Como unica pega, dire que me faltaron canciones como “Dragonfly” o “Moneyman”, que, para mí y para tantos, constituyen temas clasicos del primer disco. UNLIMITED ROCK & MUSIC

BARONESS

5 DE MARZO DE 2016 TEATRO BARCELÓ (MADRID) Baroness llegaban a Madrid para presentar su ultima obra que esta enamorando a prensa y publico, Purple. A continuacion se va a realizar un resumen de lo vivido aquella noche pero tambien habra unas palabras dedicadas a todas esas personas que solo saben joder conciertos y dar golpes mortales al consumidor que ni siquiera puede disfrutar de un rato de musica. Los encargados de abrir la noche fueron los madrilenos Aathma, desplegaron su peculiar estilo que mezcla generos musicales como el doom, stoner o sludge. Los temas eran bastante largos y trasladaron a todos los presentes a unas atmosferas bastante pesadas y cargadas que con una sala bastante llena algunos lo flipaban y otros tantos se desesperaban para que finalizaran lo antes posible. Vimos a un trío que siente pasion por lo que hace y aunque quiza si es cierto que su actuacion se hizo larga, disfrutamos del buen hacer de estos chavales. Hubo un momento donde se comenzo a apreciar que algo pasaba a los lados del escenario donde había gente haciendo senales al grupo de que había que terminar la actuacion, esta situacion se prolongo varios minutos. El cantante y guitarra con una actitud bastante decepcionada daba la mano y agradecía el apoyo de las primeras filas. Continuaron el bajista y el batería durante unos instantes mas, el primero solto el bajo contra el suelo con un cabreo considerable y el segundo se marco un solo de dos o tres minutos llegando incluso a que el tecnico de sonido le cortara los micros pero aun así continuo. Gente de la organizacion del evento y del entorno de Baroness

Texto: Adrián Rodríguez Foto: Baroness soltaban chispas. Tras un cambio rapido en el escenario salieron Baroness y desde el minuto uno el publico ya estaba rendido ante estos pedazo de artistazos. Tocaron practicamente todos los temas de su ya mencionada ultima referencia discografica Purple pero no faltaron canciones de pasados discos que ya son material de culto. Las guitarras, el bajo y la batería sonaron de lujo, aunque no podemos decir lo mismo de la voz que apenas se escucho en todo el concierto independientemente de si estuvieras en primera fila o atras del todo. A lo largo de todo el concierto mosqueo bastante a la gente ya que llegamos a dudar de si el bueno de John estaba cantando o que narices pasaba, una chica no paro de gritarselo pero el no hizo mucho caso. Lo mas sorprendente es que en el aspecto instrumental sonaron tan increíbles que algo tan grave como no escuchar apenas la voz fue algo que todos llegamos a pasar por alto por todo lo que pudimos disfrutar. Tras hora y media de espectaculo la organizacion y la sala deciden jodernos las ultimas dos canciones. Todos nos quedamos con la misma cara de gilipollas, ademas de expulsarnos de mala manera, aunque tuvieron que joderse y esperar porque el puesto de merchandising estaba desbordado y en el ropero no podían ir mas lentos devolviendo prendas. Nadie dio explicaciones y la gente debería haberla liado, pero como aquí estamos bien domesticados, no paso nada. Luego en la entrada había un altercado producido por un pijo borracho de esos que entraba a la discoteca, los puertas apenas hicieron nada. Si hubieramos sido uno de los del concierto la paliza por uno de esos matones estaba garantizada. Sala apestosa y clasista, organizacion del evento lamentable. UNLIMITED ROCK & MUSIC

BARONESS

8 DE MARZO DE 2016 SALA APOLO (BARCELONA) Desde el primer momento que fue anunciada la gira de los estadounidenses Baroness los amantes incondicionales de la banda estabamos impacientes para que llegaran a la península iberica y sobre todo con el grandísimo disco que han publicado estos artistas el pasado mes de diciembre. Tras el terrible accidente de autobus que sufrieron en el verano de 2012, que puso en serio riesgo la continuidad de la formacion de Savannah y la salida definitiva de la seccion rítmica del grupo, no eran demasiado buenos los pronosticos para seguir adelante. Pero John Dyer Baizley sentía demasiada pasion por su banda como para abandonar y aun tenía a su lado a otro crack de la guitarra como lo es Peter Adams. Consiguieron sumar al barco a otras dos piezas que ya son fundamentales, el batería Sebastian Thomson y el bajista Nick Jost. A finales de 2015 llegaba Purple y todos quedabamos rendidos. Los primeros en disparar fueron los vascos Cobra, sus letras estan muy influenciadas por las películas de cine y series de television y poseen un sonido propio que para no entrar demasiado en etiquetas diremos que hacen rock y metal. Se formaron hace diez anos en 2006 por David Gonzalez conocido miembro de Berri Txarrak, Josu Luengo, Haritz Lete y Ekain Elorza. Tras dos discos de estudio The Strong Arm of the Rock y Thriller! y un EP Covered estan de regreso con nuevos temas que dan forma a su nuevo album llamado Riffyard. El concierto se centro en su ultima referencia discografica aunque se rescataron temas clave del grupo. Los

Texto: Anna Balaguer Foto: Baroness protagonistas de las canciones de Riffyard no podían ser otros que riffs contundentes que te obligaban a mover el cuerpo por mucho que te opusieras, energía y mucha actitud brillaban encima del escenario de la Sala Apolo de Barcelona. Clutch, Mastodon o a los propios protagonistas de la noche, Baroness, podían venirte a la mente viendo a David y companía. Llegaba el momento de ver a los mas que esperados, deseados Baroness. Desde Madrid llegaban noticias preocupantes y es que la organizacion y la sala fastidiaron el final de concierto, los primeros por ineptos y los segundos porque no respetan la musica en directo. Segun salían al escenario el publico se volcaba con los americanos y aparecían algo antes de lo previsto lo que aumentaba nuestra impaciencia y ganas de verlos. Desde los primeros acordes y ritmos la fiesta del rock daba comienzo y la gente ya estaba conquistada por ese estilo que va cambiando disco a disco pero que es marca cien por cien Baroness. Como era de esperar los temas que iban a predominar eran los de Purple y aunque dos o tres de las canciones míticas no estaban en el setlist, el repertorio fue muy acertado. Con “Shock Me” se tenía de morado la sala y nos envolvía en una serie de sentimientos increíbles que podían ser interpretados de multiples formas, este himno si no sucede nada raro, sera imprescindible en todos sus conciertos de esta gira y de proximas. El bajista sin lugar a dudas llamo la atencion porque no encajaba esteticamente con la banda pero era verle tocar las cuerdas del bajo y flipabamos. El batería nos revento el pecho, menuda calidad. Las voces fallaron pero las guitarras lograron suplir esa carencia. A diferencia de Madrid, nosotros si pudimos disfrutar “Isak” y “Take My Bones Away”. UNLIMITED ROCK & MUSIC

ENTER SHIKARI 19 DE MARZO DE 2016 SALA ZENTRAL (PAMPLONA)

Es muy difícil hacer un concierto mas centrico en una ciudad que en la sala Zentral de Pamplona, apenas a unos metros de la plaza mas famosa de toda Navarra (y parte del norte de Espana) donde cada 7 de julio comienzan los San Fermines. De nuevo, y que continue por mucho tiempo, se cumplen bastante los horarios, y es algo que desde hace anos creo que ha mejorado bastante a nivel general en nuestro país. A las 9 de la noche salen The Qemists, el cuarteto de Brighton es perfecto para calentar el ambiente de Enter Shikari. Su estilo fusiona la musica electronica con el rock, quizas con mas carga electronica que los propios Enter Shikari. Comienzan con "Our World" y "Jungle", la gente al principio un poco fría, pero poco a poco se va uniendo a la fiesta en este caso, nunca mejor dicho. Tambien suenan "Let it Burn" y "Anger", con todo mucho mas caldeado ya, siendo los dos cantantes de The Qemists dos tíos que no se quedan quietos, la palma se la lleva Bruno Balanta con bailes y movimientos por todo el escenario que mantiene la intensidad por los cuarenta minutos aproximadamente que dura su show. Tambien cayeron "Stompbox" y "Run You". Se echa el telon en la sala para el cambio sobre el escenario. Me parecio que una especie de intro iba alterando cortes de musica con un locutor que iba anunciando los minutos que quedaban para el comienzo de Enter Shikari, como si fuera una radio. La banda presentaba The Mindsweep su ultimo trabajo. Empezaron como un torbellino con "Enter

Texto y foto: Nacho Criado Shikari", "Solidarity" y "Sorry, You're not a Winner". Los de St. Albans llevan ya mas de una decada con su "posthardcore electronico", dirigido, segun se ve en el publico que a estas horas ya casi llena la Zentral, a un publico mayoritariamente joven. Continuan con "The One True Color" y "The Last Garrison" repasando la discografía de la banda. Sobre el escenario, los que mas se mueven por supuesto son Rou Reynolds (cantante) y Chris Batter (bajo). Rory Clewlow (guitarra) esta mas estatico en el lado izquierdo del escenario y Rob Rolfe (batería), haciendo publicidad de sí mismo con una camiseta donde se leía un hashtag con su nombre. Despues de “Destabilise” hacen la primera pausa “Intermission”. Tambien tocan “Radiate”, “Dead Future Historians” o “Torn Apart” en esta parte central del concierto. La gente, como no podía ser menos, responde con energía a los movimientos de Reynols y los suyos. Este alterna el micro en solitario con un teclado que va moviendo del centro al final del escenario segun toque el tema. Para la recta final, nos dejan “Redshift”, “Anaesthetist” y se despiden con “The Appeal & the Mindsweep II”. Con ganas de seguir la fiesta fuera de la sala, los asistentes se van bastante contentos con lo visto y oído. Es de agradecer tambien que bandas importantes, como lo es Enter Shikari dentro de su genero, decidan tambien tocar no solo en las ciudades mas grandes de nuestro país, sino tambien en otras que no siempre pueden disfrutar de un concierto de una banda puntera. Vista la respuesta de la gente, seguro que el ejemplo de Enter Shikari va a cundir para que otras bandas se animen a tocar tambien en las ciudades que no sean solo Madrid, Barcelona o Bilbao. UNLIMITED ROCK & MUSIC

BLACK MOUNTAIN 31 DE MARZO DE 2016 SALA ARENA (MADRID)

Existen bandas de rock psicodelico a patadas a lo largo y ancho de nuestro querido planeta tierra, pero ninguna tan unica como la Montana Negra. Black Mountain, la banda procedente de Canada lleva arrasando salas desde hace mas de diez anos y cuenta con una discografía que les consolida como una de las bandas de rock psicodelico mas potente en activo. Live Nation fueron los encargados de traer su aplastante directo a la capital para disfrute de todos los afortunados que no faltamos a la cita el 31 de Marzo en la Sala Arena. La Montana Negra aparecía en escena abriendo con uno de los temas mas jugosos de su ultimo disco “Mothers of the Sun”, uno de esos temas que podemos estar escuchando una y otra vez sin descanso. Un sonido arrollador de guitarra peinaba a los asistentes de las primeras filas, un buen ejemplo de que se puede escuchar un directo con un volumen muy elevado sin perjudicar a la nitidez del sonido. Continuaron con “Florian Saucer Attack” brindandonos un cambio de ritmo que nos descoloco y nos hizo agitar la cabeza como nunca antes lo habíamos hecho. “Stormy High” sono para recordarnos que Black Mountain no es solo IV (su ultimo disco) sino que ya tenían temas brutales desde hacía anos. Recobraron el testigo de IV con “Defector” una cancion algo mas calmada que nos sirvio para coger algo de aire. El viaje estaba siendo alucinante y aun quedaba mucha actuacion por delante. Amber Webber estaba espectacular sobre el escenario, con una presencia que nos recordo en muchas ocasiones a la grandísima Janis Joplin. Era el centro de todas las miradas

Texto y foto: Sergio de la Torre cuando comenzo a sonar “Tyrants”, “You Can Dream”, “Line Them All Up” y “Wilderness Heart” sonaron sin descanso con una Sala Arena llena hasta los topes. Stephen McBean dejo a mas de uno con la boca abierta con sus esplendidos riffs que sonaban en perfecta armonía con el resto de la banda. En conjunto Black Mountain tienen un sonido tan solido que asusta, el volumen al que tocan y lo sencillo que resulta distinguir cada nota de cada instrumento es algo que muy pocos saben llevar a cabo en una actuacion. Temas como “Druganaut” o “Space to Bakersfield” fueron perfectos ejemplos de la maestría de Joshua Wells a la batería. Estabamos disfrutando como locos de los canadienses para cuando se acercaba el final con “Don't Run Our Hearts Around” y su tema estrella “Wucan” del disco In The Future. La unica pega a una hora y media espectacular de musica en directo es que falto "Let Spirits Ride”, el extasis podría haber sido monumental y sin necesidad de ningun tipo de sustancia alucinogena de por medio. Sin duda, deseamos que estos tipos vuelvan lo antes posible por nuestras tierras y nos brinden nuevamente una buena dosis de rock y psicodelia a partes iguales. Como reflexion final hay que pararse a pensar si en Espana y en este caso, Madrid, somos unos afortunados o unos desgraciados en lo que concierne a la musica en directo. Quitando de por medio actitudes de salas y organizadores, hay que cuestionarse si es normal que un grupo como Black Mountain que debería estar reventando grandes recintos simplemente llene una sala de tamano medio y lo disfrutemos unos pocos o sería mejor que el rock crezca pero se masifique. Lo que queda claro es que Black Mountain son dioses de la musica. UNLIMITED ROCK & MUSIC

BRING ME THE HORIZON 10 DE ABRIL DE 2016 SALA LA RIVIERA (MADRID)

No es tan facil hacer un “sold out” en La Riviera de Madrid, pues no solo en Madrid, sino tambien en Barcelona, Bring Me The Horizon, agotaron todo en su gira espanola. La presentacion de su nuevo disco That’s The Spirit es el motivo para esta nueva gira de los de Sheffield. Los que acudieron a la llamada de BMTH son un publico mayoritariamente joven, salvo en alguna excepcion, la media debía de estar en torno a los veinte anos. Esto, unido al publico femenino que provoco alguna escena de “momento fan” cuando se formaban las colas para entrar. Don Broco abría la tarde con un sonido de rock alternativo, directo y contundente. Empezaron con “You Wanna Know” y “Priorities”. En un escenario mas estrecho, debido a que ya estaba montado el kit de BMTH, la atencion la recibe Rob Damiani (voz) y Simon Delaney (guitarra) que no paran de moverse. “I Got Sick”, “Automatic” y “What You Do To Me” continuan con la descarga, con un publico totalmente dispuesto a la fiesta. Damiani, apenas cruza palabras con la gente, aprovecha el tiempo que tienen en seguir con lo suyo. “Actors”, “Fire” y “Nerve” encaminan la recta final los ingleses donde hacen un pequeno jam de “Killing In The Name” de Rage Against The Machine que es recibido con los gritos que se merece. Terminan con “Money Power Fame” dejando un buen sabor entre la gente. Luces apagadas, se dispara la histeria. Creo que nunca he visto/oído a la gente cantar casi por encima del grupo durante al menos los tres primeros temas. Con “Doomed”,

Texto y foto: Nacho Criado “Happy Song” y “Go To Hell, For Heaven’s Sake” destrozaron el nivel de decibelios de la sala. Como digo, no solo por el volumen de BMTH, sino por tener unas 2000 personas gritando los temas, sinceramente, me parecio impresionante. No se iba a bajar la intensidad con “The House Of Wolves”, “Chelsea Smile” y “Throne”. En un concierto de Bring Me The Horizon, todos los ojos se van sin remedio hacia Olivier Sykes, casi nunca para quieto mas de dos segundos en el sitio. El resto de la banda tiene un segundo plano, varios metros mas atras, le dejan a Sykes toda la parte delantera de las tablas para ser el centro de atencion. Siguen con “Shadow Moses”, “Sleepwalking”, “True Friends” y “Follow You”. Los temas caen a plomo, sin concesiones y practicamente sin pausa. En la parte trasera había una gran pantalla donde sobre todo se proyectaba luz, alguna imagen abstracta y alguna palabra que acompanara el tema de turno. Tambien había unos canones de humo que se estrenaron en el segundo tema. Para el final dejan “Can You Feel My Heart”, y “Antivist” para dar paso a los bises. “Blessed With a Curse”, la unico cancion (se echaron en falta algun que otro tema mas de este disco) que cayo de There Is a Hell… del ano 2010 cuando explotaron a la fama mundial y por ultimo “Drown” perteneciente a That’s The Spirit finiquitaron el concierto. En definitiva, concierto directo, en donde la gente recibio lo que buscaba con un Sykes que se vio totalmente acompanado por todos en general y porque no decirlo por la mayoría de ellas en particular. Si BMTH continuan con esta línea seguro que siguen colgando el cartel de “no hay billetes” la proxima vez que nos visiten. UNLIMITED ROCK & MUSIC

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VIÑA ROCK 2016

Una vez más Unlimited Rock asistió a uno de los festivales más importantes de España, un evento que se ha convertido en una experiencia que va mucho más allá de la de un simple festival de música. El maestro Nacho Criado nos trae un reportaje fotográfico bestial de los tres días de fiesta que pudimos vivir en Villarrobledo. Lo mejor de todo es que queda menos de un año para volver. No hay palabras para describir este Viña Rock. UNLIMITED ROCK & MUSIC

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ENTER SHIKARI

El maestro a la cámara de fotos Nacho Criado no perdió la oportunidad de asistir a la actuación en Pamplona de los ingleses Enter Shikari, grupo que está revolucionando el sonido de la música underground. Su paso por nuestro país estaba motivado por la presentación de las canciones de su último disco The Mindsweep, aunque no faltaron temas míticos. Fueron acompañados de una prometedora banda, The Qemists. UNLIMITED ROCK & MUSIC

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BRING ME THE HORIZON

La gira de los ingleses Bring Me The Horizon por nuestro país agotó entradas dos meses antes de sus conciertos en Madrid y Barcelona. Nacho Criado capturó momentos increíbles de la actuación en la capital donde demostraron que no tardarán en ser una de las grandes referencias mundiales de la música, por el momento no tienen límite. En esta ocasión vinieron acompañados de sus compatriotas Don Broco. UNLIMITED ROCK & MUSIC

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ENTERTAINMENT LIBROS LA DICTADURA DEL VIDEOCLIP de Jon E. Illescas (El Viejo Topo) La industria del videoclip vende valores y deseos como rodearse de riquezas o que la imagen de la mujer quede a un nivel espectacular de sumision. Los videoclips, al igual que los sistemas políticos totalitarios, implantan una forma de vida y de pensamiento, o al menos así lo analiza Jon E. Illescas en La dictadura del videoclip. Industria musical y sueños prefabricados, ilustrado por Miguel Brieva y publicado en la editorial El Viejo Topo. Obra de varios anos de investigacion donde se estudian nada mas y nada menos que los quinientos videoclips con mas visitas en la historia de la plataforma de YouTube. Se realiza un analisis de la musica de masas de manera entretenida y divertida donde en mayor o menor grado todos estamos participando de manera consciente o inconscientemente todos los días. Este libro detalla la manera en que se ejerce el control de la sociedad a traves de la cultura, el videoclip lanza un mensaje contundente de caracter individualista, se promueve la competitividad, se incita a tener comportamientos hedonistas y a alcanzar el gozo mas profundo y lo mas urgentemente posible. El videoclip dominante tiene la funcion de construir un cuento en el que la riqueza es el equivalente a la felicidad y el disfrute, para ademas tambien pasar por encimar y aplastar valores humanos como el mirar por los demas. Todo se convierte en placer inmediato, utilizando al que tienes al lado como un producto de usar y tirar para alcanzar las metas mas egoístas. El egoísmo maquillado y manipulado en forma de individualismo y la filosofía de rodearse de objetos de valor son dos de los valores del capitalismo actual que con mas frecuencia aparecen en los videoclips que dominan en la cultura de masas. El autor destaca que un aspecto tan presente en la sociedad como es la pobreza aparece muy poco en los videos musicales con el objetivo de que las injusticias no sean temas a tratar en el debate publico y político. (ADRIÁN RODRÍGUEZ ALONSO)

APACHES. LOS SALVAJES DE PARÍS de VV.AA. (La Felguera) “Treinta mil apaches enfrentandose a la policía en pleno centro de París. Armas artesanales (una pavorosa pistola que, al mismo tiempo, funciona como navaja y puno americano). Tecnicas de combate callejero. Noches sin fin donde los apaches son los amos. Danza apache. Bandidos sociales. Caos, terror y anarquía en el París de la Belle Epoque y mas alla: en pocos anos, los apaches se extienden a Espana y la prensa habla de ataques apaches en Madrid o Barcelona. Los apaches, una de las subculturas mas fascinantes de la historia, fueron uno de los fenomenos culturales y sociales mas salvajes e interesantes del siglo veinte. Surgidos en plena Belle Epoque francesa, llenaron las portadas de los periodicos con sus celebres crímenes y su extrema violencia. Durante anos, controlaron algunos barrios de París, donde extendieron su dominio y propagaron el terror. Tambien dominaron la noche: crearon una «danza apache» y lucieron un aspecto inconfundible a medio camino entre el dandismo y el hampa, que mas tarde se reflejo en numerosas películas, musicales y obras de teatro. Cada semana se publicaban noticias de robos, atracos y enfrentamientos con las fuerzas del orden gracias a su actitud escurridiza, hermetismo y su gran capacidad para responder al acoso policial. La situacion se desbordo cuando protagonizaron batallas campales en pleno centro de París y acabaron con la vida de varios policías. Ante ello, se creo un poderoso escuadron antiapache formado por agentes especialistas en la lucha cuerpo a cuerpo. Pero pronto aparecieron unos nuevos apaches que la prensa califico como los «ultimos apaches»: la legendaria banda Bonnot y los bandidos anarquistas. Para entonces, la moda apache se había extendido por toda Francia e incluso había llegado a Espana, donde se aseguro que aquella temida «plaga» había logrado instalarse en ciudades como Madrid o Barcelona. El terror parecía imparable”. Un viaje excitante al París mas profundo y oscuro de principios del siglo XX acompanado de unas ilustraciones espectaculares. (ADRIÁN RODRÍGUEZ ALONSO) UNLIMITED ROCK & MUSIC

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AGENDA DE CONCIERTOS

MAYO AC/DC 10 Sevilla, La Cartuja BLACK RAINBOWS 17 Madrid, Fun House 18 Barcelona, Rocksound 19 Zaragoza, Ley Seca

12 Valladolid, Porta Caeli 13 A Coruna, O Tunel 14 Oviedo, Sir Laurens 20 Zaragoza, CC Valdefierro 21 Ermua, Vertigo Rock

EXPIRE 24 Vigo, F. Chocolate 26 Madrid, Barracudas BRUCE SPRINGSTEEN 27 Barcelona, Ceferino 14 Barcelona, Camp Nou KALIKENYO ROCK 17 S. Sebastian, Anoe- 27 y 28 Juneda ta (Lleida) 21 Madrid, S. Bernabeu KRISTON FEST 13 y 14 Bilbao, Sala BUZZCOCKS Santana 13 Madrid, Joy Eslava 14 Gijon, Sala Albeniz LA MODA 14 Madrid, La Riviera CRISIX 6 Murcia, Garaje Beat OTERO BRUTAL FEST 7 Valencia, Rock City 6 y 7 Oviedo, Parque

Oeste QUEEN 22 Barcelona, P. Sant Jordi RIVAS ROCK 14 Rivas Vaciamadrid SICK OF IT ALL Y TERROR 5 Madrid, Cats 7 Oviedo, Otero Brutal 8 Barcelona, Razzmatazz 2 UKE-HUNT 20 Oviedo, Lata Zinc 21 Madrid, Silikona 22 Valencia, Loco Club 23 Barcelona, Rocksound WOLFMOTHER 13 Barcelona, Apolo 14 Bilbao, Sala Santana

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JUNIO

4 Langreo

Caeli

5 Barcelona, Razzma- 16 Murcia, Garaje tazz 2

ATREYU

Beat 17 Madrid, Copernico

25 Barcelona, Razz-

HELLFEST 2016

matazz 2

17, 18 y 19 Clisson

SCORPIONS

(Francia)

30 Bilbao, Arena

MAD COOL

ZAKK WYLDE

16, 17 y 18 Madrid,

13 Madrid, La Riviera

Caja Magica

14 Barcelona, Sala

26 Pamplona, Zentral 27 Madrid, Sala But AZKENA ROCK 17 y 18 Vitoria

Barts NEIL YOUNG

CONVERGE

15 Bilbao, Santana 27

20 Barcelona, Poble

18 Madrid, Penelope Espanyol 19 Barcelona, Estraperlo

PAUL MCCARTNEY 2 Madrid, V. Calderon

GOOD RIDDANCE 1 Valencia, Jerusa-

PRIMAVERA SOUND

lem Club

1 al 5 Barcelona

2 Malaga, Eventual Music

RATOS DE PORAO

3 Madrid, Cats

15 Valladolid, Porta UNLIMITED ROCK & MUSIC

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