UNO MAGAZINE 36 by Snow Planet Base

FEEBLE TO FAKIE. BLABAC PHOTO.

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EDIT RIAL * UNO ECO *

AQUÍ COMENZAMOS

El papel de UNO se produce con pasta ECF

Distribución gratuita controlada

No patina quien puede sino quien quiere Text: Sebastián Saavedra

Hace unos días leí en las páginas de un reconocido periódico otro reportaje a página entera sobre el renovado enfrentamiento que se entre skaters y vecinos del barrio del Rabal por el uso de la barcelonesa Plaça dels Àngels, conocida por todos como Plaza del MACBA. El artículo en cuestión hablaba de la “ocupación” de este espacio público por parte de los patinadores y de las quejas de los vecinos por la pasividad de los cuerpos y fuerzas de seguridad. Lo más asombroso y delicado del tema es el tono utilizado por el periodista encargado del reportaje para este prestigioso periódico: lejos de exponer el conflicto de manera objetiva, el profesional de la información se dedica en el artículo a retratar a los patinadores como delincuentes. La única participación testimonial es la de los vecinos afectados y en ninguna línea se contrasta la información con la otra parte afectada: los patinadores. También se expresan en el artículo la regidora del barrio y los vecinos, que es de suponer que son todos de la misma franja de edad, es decir, rozando la tercera edad. No obstante, no se invita a ningún skater a exponer su versión de los hechos, sus inquietudes y, por qué no, sus quejas. Y eso no es todo. En la misma página y de forma destacada se habla del uso que hacen los traficante de droga de unas macetas públicas ubicadas cerca de la plaza como contenedor para sus trapicheos. La intención del redactor queda clara: patinadores y traficantes comparten espacio público y página en el periódico. Los que habitualmente leéis esta revista conocéis sobradamente la posición que ocupa Barcelona en el mapa mundial del skateboarding. Pros y skaters de fuera de la ciudad y del país han hecho de esta ciudad su residencia habitual y son muchas las compañías que utilizan los recursos urbanísticos y climatológicos de Barcelona para sus filmaciones y tours. Todo ello se ha traducido en una saturación de patines en la ciudad que no todo el mundo aprueba y celebra. Sin embargo, es incuestionable que la ciudad destaca en la escena mundial con la consiguiente promoción, una promoción a veces cuestionada por su calidad, pero promoción al fin y al cabo. Esta realidad cambiará como consecuencia de la actual ordenanza pública, que se aplica cada vez con mayor dureza. El ayuntamiento no debería dar la espalda a esta fuente de ingresos y, sin embargo,

UNO. Revista de skate libre y cultura.

actúa multando y requisando patines como si de armas se tratase. La práctica del skate en la vía pública siempre ha estado prohibida. Así pues, no estamos ante un fenómeno nuevo. Lo asombroso es la contundencia con la que se actúa hoy. La batalla hace tiempo que se libra y el ayuntamiento la está ganando. Apenas hace unas semanas, un conocido equipo abandonaba la ciudad ante la imposibilidad de poder realizar una producción audiovisual que tenía prevista y algunos skaters extranjeros afincados en Barcelona comienzan a preparar su equipaje con la idea de emigrar a sitios donde se les reciba mejor. ¿Se acaba la época dorada de Barcelona como capital mundial del skate? ¿Alguien recuerda lo que ocurrió en San Francisco o en Vancouver? Si le damos la vuelta a la tortilla, se podría dar la paradoja de que el ayuntamiento esté jugando a nuestro favor. Las ciudades se convierten en parques temáticos y quizás a los skaters locales no les apetezca formar parte de toda esta farándula. El skateboarding no se puede someter o regular, así lo dice su propia naturaleza. El patín se abre paso más allá de ordenanzas y prohibiciones. Está claro que no patina quien puede sino quien quiere. Así es y así será, por encima de ayuntamientos, ordenanzas y olimpiadas.

LA PORTADA Y el misterio se desvela... Las portadas de UNO de esta temporada son secuenciales. Puestas una al lado de la otra forman un todo, un lienzo panorámico que será una muestra del contenido de todo el año. Qué ganas de ver las demás, ¿no...?

Edita SnowPlanetBase S.L Depósito legal: B-18776/2000 Director Creativo Sebastián Saavedra:sebastian@unopopmag.com Editores Skateboarding Juan La Torre: juan@unopopmag.com Thomaz Autran: thomaz@unopopmag.com Editor Arte, cultura y música Angel Sanz: angel@unopopmag.com Editor LIFESTYLE Y MODA Marc Vidales: marcv@unopopmag.com Dirección de arte y diseño gráfico Angel Sanz (www.nestorworks.com) para avalancha (www.avalancha.net) Producción Natalia Tortosa: natalia@planetbase.net Corrección Mar Teixidó Traducción Thomaz Autran García / Angel Sanz Publicidad Natalia Tortosa: natalia@planetbase.net Marc Vidales: marcv@unopopmag.com Secretariado y contabilidad Noelia González: noelia@planetbase.net Colaboran en UNO#36 Quentin de Brie, Angelo Baque, Salvatore Benintende, Alex Braza, Tim Martinez, Shawn Sayles, Irene Sanz, David Martinez. La editorial no se hace responsable de las opiniones de los colaboradores. Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos sin autorización escrita de la editorial. Versión interactiva www.unopopmag.com

SnowPlanetBase Pasaje Maluquer, 13. Entresuelo 2ª. 08022 Barcelona, Spain. Tel: 0034 93 253 17 74 planetbase@planetbase.net www.planetbase.net Editores Antonio Kobau / Sebastián Saavedra Director General Antonio Kobau Director Creativo Sebastián Saavedra Dirección Comercial Antonio Kobau

Los ganadores para este número son: Pali y su backside flip en L.A., el retrato de Sierra Fellers, uno de los lienzos de Steven Harrington, la pastilluza roja de Supreme, el viaje a Israel de Quentin de Brie y, enlazando con el número y la portada anterior, la premiére de “Nothing but the truth” en Londres.

Dirección SPB Interactive Umberto Segnini Coordinadora de producción y d. comercial Natalia Tortosa Marketing & RRPP Marc Vidales Secretariado y contabilidad Noelia González

BAM MARGERA THIS IS MY ELEMENT AN ELEMENT AUDIO VISUAL PROJECT NEW VIDEO OUT NOW ! THISISMYELEMENT.COM GSM EUROPE: PH: +33 (0)5 58 700 700 SESSIONS (HARDGOODS) PH: 915 640 452

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UNO STAFF ¿QUIÉNES SOMOS? ¿DE DÓNDE VENIMOS? ¿A DÓNDE VAMOS?

MÁS MADERA... LOS COLABORADORES Intro: Angel Sanz La misma importancia que el corazón de madera de la tabla tienen los ejes, los cojinetes, las ruedas y, sin duda, la lija mismo. Importantes hasta el punto de que pueden cambiar totalmente la sensación y resultados durante una sesión son las zapatillas que llevas, la camiseta, los pantalones, el cinturón que los aguanta, el gorro, la gorra... Todo, absolutamente todo, forma parte precisamente de ese “todo” que es uno mismo. Y con la UNO, es lo mismo. Todos somos igual de importantes para el resultado final que es la revista que tienes entre las manos. Así pues, tenemos el honor de presentar a los grandes colaboradores que nos ayudan número a número o de manera espontánea. ¡Salud!

GERARD RIERA. FOTÓGRAFO

ROGER FERRERO. FOTÓGRAFO

Gerard nació en Barcelona pero inmediatamente fue trasplantado a Sant Celoni, donde vive actualmente. Su primera cámara se la compró hace sólo 5 años y desde entonces esta totalmente enganchado.

Roger Ferrero es un personaje tranquilo, nacido en Barcelona, dónde empezó a patinar a principios de los 90. La inquietud por retratar a sus colegas en el conocido spot de la plaza de Sants en Barcelona, le llevó a aficionarse a la fotografía.

Gerard es un tipo tímido y dice que, quizá por eso mismo le apasiona tanto la fotografía: le permite decir muchas cosas y de una manera muy original. Además, es un tipo simpático, discreto y muy educado: un gran profesional. En UNO es uno de nuestros fotógrafos favoritos con quien nos sentimos muy a gusto trabajando. Gerard ha retratado a varios de los protagonistas de este número de UNO.

Cuenta que llegó a un punto en el que sin darse cuenta iba por la calle y veía las fotos antes de hacerlas. Pensaba ya como un auténtico fotógrafo. Fue entonces cuando decidió, también gracias al consejo de un amigo, que esto es a lo que quería dedicarse en profundidad. Roger ilustra en este número de UNO la nueva sección “UNO, 2,3,4,5”.

SUperEXPRESSO. EL ILUSTRADOR

IRENE PREVOSTÍ. REDACTORA.

ALEX BRAZA. FOTÓGRAFO

Cada número, un artista ilustrará las secciones de SOAPBOX#1, esto es, las opiniones.

Irene tiene 23 años y es de Barcelona. Se siente contenta de poder colaborar con UNO. Dice que lo pasa genial escribiendo en la revista porque se siente con total libertad para decir lo que le apetezca sobre estética, que es su campo de interés. Su aportación se basa en escoger las zapatillas que, por algún motivo, le llaman la atención para luego describir el universo que evocan. De eso va el diseño, de transmitir alma, carácter, personalidad. Cada uno lo llama como quiere. En tus manos dejamos la seriedad con la que te tomes sus conclusiones

Alex Braza es de Jeréz de La Frontera, vive en Barcelona desde hace 3 años y desde hace más tiempo que está liado en esto del patín. Concretamente, desde que tenía 9 años que está subido a una tabla. Aunque estudio dirección hotelera, se dedica plenamente a la fotografía. Con sus fotos quiere transmitir lo que siente por el skate y lo que vive cada día que sale a patinar. El espera que os animéis a montaros en una tabla y a compartir con todos los amantes del skate esas sensaciones tan profundas y personales que transmite el skateboard.

Para este número contamos con la suerte de haber liado a Michele Angelo, alias Superexpresso. Un artistazo al pincel que, tras años trabajando en Vasava, el estudio afincado en Barcelona, ahora se dedica a sus artes de manera independiente. Un tío con un sentido del humor surreal y alucinante que, cuando no está comiendo galletitas saladas, es un hacha con los gráficos vectoriales y encima un skater al el más puro UNO style.

Irene escribe la sección “¡Ojo!” de UNO.

Podéis encontrar su obra en las páginas 108 y 109. Y si queréis ver más. tomaros un café solo y visitad: www.superexpresso.com

Alex ha documentado el viaje a L.A que publicamos en este número de UNO.

PARRILLA el contenido de UNO A VISTA DE PÁJARO

SIERRA FELLERS. INDIVIDUAL

GO IN PEACE. DIARIO FOTOGRÁFICO EN ISRAEL

página 54

página 30

UNO, 2, 3, 4, 5... SECUENCIAS ¡NEW SECTION!

SUPREME SPECIAL página 104

página 36

2 WEEKS IN L.A.. GOING TO CALI

STEVEN HARRINGTON. UNO EXHIBITION

JULIEN DUVAL. SKATE BIZ

página 38

página 67

página 28

LA UNO o LA ONU ONE NATION UNDER US! Para poder construir cada número con la variedad, originalidad e interés tanto nacional como internacional que pertocan, los miembros de este equipo y sus colaboradores recorren millas y millas visitando los más interesantes rincones del planeta. Esta es la nación UNO del número que tienes entre tus manos.

NEW YORK - C

LONDRES - D

BARCELONA - B

LOS Ángeles - A

REPORTAJES DE ESTE NÚMERO:

Jerusalén - C

A - 2 WEEKS IN L.A. SKATEPARK, ALAMEDA B - SKATE BIZ, JULIEN DUVAL UNO, 2, 3, 4, 5... SECUENCIAS FREE PEGASUS C - GO IN PEACE D - NOTHING BUT THE TRIP E - SUPREME SPECIAL

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e 1·N WS CHECK THIS OUT

LA PREMIÉRE DE NOMAD Photo: Alberto Polo

A Nomad Point Of View, así se titula el primer trabajo videográfico de larga duración de la marca pionera de skateboards en la industria de nuestro país, Nomad. El pasado sábado 10 de noviembre se celebró la presentación de dicha obra. El lugar elegido fue la sala Razzmatazz. Antes de la proyección se abrieron las puertas solamente para unos poco invitados, hubo una pre-fiesta con un cátering realmente bueno y cava para todos antes de que dejaran entrar al resto de asistentes, que resultaron ser unos cuantos cientos de personas. En el momento en el que el video comenzó todo el mundo se acercó a las 3 pantallas rápidamente. Así pues, sólo los más veloces pudimos disfrutar viendo la peli de cerca. El primero en aparecer es el checo Honza Minol, buena parte aunque me pareció que en el ambiente se respiraba el ansia por ver a nuestros compatriotas,

noté que llevaba razón cuando escuché la ovación al aparecer en pantalla Jose Luís de la Rosa. Es increíble la parte que se ha grabado después de haber pasado por una lesión horrible de rodilla, con operación incluida. José no puede parar. A destacar ese switch backside nosegrind en un low to high sin salida. Los amateurs David Castells y Raúl Lupiañez patinan con el power de los jóvenes, nollie flip a noseslide de Castells encima de la mesa de Sants? Eso es increíble. Lupi sorprende con algunos trucos realmente serios, el crooked transfer que cierra su parte se nos quedó grabado en la retina a todos los asistentes. Otro amateur, no tan joven, Julio Arnau. el patinar con flow es algo que no se puede comprar ni fingir, lo tienes o no lo tienes. Es por eso que la parte de Julio, aun y no teniendo los trucos más heavys del video, es la bomba. Lo mismo le pasa a su teammate che-

co Petr Horvat: estilo por doquier. Luy Pa Sin y Raúl Navarro cierran el video. Son dos partes que no cubrirán las expectativas del público, más bien las súperarán. Todas las partes de los pros están precedidas por unas intros muy elaboradas y agradables de ver. Este hecho ayuda a respirar, entre parte y parte y te prepara y motiva para el siguiente trozo. Imagino las partes de Luy Pa o de Raúl mezcladas en cualquier video americano y creedme, no tendrían nada que envidiarle al resto. Señores, en Europa tenemos nivel y marcas como Nomad ayudan a reflejarlo en forma de video. - JLT www.nomadskateboards.com ABAJO: Raúl filmando con su cámara Súper8 en una calle cualquiera...

PARRA VISITA BCN El ilustrador surrealista del skate europeo por excelencia por fin tiene un espacio en la Ciudad Condal. Los buenos de la galería Vallery, que llevan un año trayendo a lo mejor de la escena creativa gráfica mundial, le han invitado para que muestre una selección de su trabajo en los últimos 2 años. ¿Qué hace Parra y de dónde sale...? Como dice él, mala vida, mala tele, cultura pop sin filtrar y muchas ostias de cara al caerse del patín (o de la acera por llevar demasiadas copas encima). Un tipo que sigue levantándose a las dos de la tarde cada día y que ,tras convertirse en un icono de la cultura underground de su ciudad, Amsterdam, ahora divide su tiempo ofreciendo ilustración comercial para la mega-agencia de creativos Big Active (Londres). Perdérselo es como olvidarse de un eclipse lunar en el que todo el mundo va a salir desnudo a la calle y borracho. Si es que encima la entrada es libre y la cerveza gratis... - AS “The Of Best”, Parra Inauguración: 13 diciembre a las 20.00h (hasta el 14 de enero de 2008) Vallery. Calàbria, 85 - 08015 Barcelona www.vallery.es www.rockwellclothing.com

ADDICT STORE LONDON El pasado mes de octubre se inauguró en Londres la primera tienda de la marca inglesa Addict. Iniciada en el 94 como una pequeña marca de camisetas, Addict ha crecido a pasos agigantados. Actualmente, se esta abriendo camino en el difícil mercado americano (para los europeos) y consolidándose como una de las empresas más potentes de Europa. La apertura de su primera “flagship store” (tienda unimarca) la reafirma como referente y como un peso pesado dentro del street wear europeo. La capital inglesa se ha convertido en la ciudad preferida en la que abrir “flagship stores”. Podemos encontrar Stüssy, Upper Playground o New Era. - MV 3 Earlham Street, Covent Garden. www.addict.co.uk

e 1·N WS CHECK THIS OUT

EXPO JULIÁN LORENZO El pasado viernes 9 de noviembre tuvo lugar en la tienda Hey ho de Barcelona la inauguración de la exposición que nos ofrece el polifacético Julián Lorenzo. Una buena selección de cuadros, música flamenco en vivo y buena compañía convirtió la exposición en una gran fiesta, a la que nos unimos sin dudarlo ni un segundo. Un par de días después nos reunimos con Julian para charlar un rato con él y así saber cómo de satisfecho había quedado con el evento. Hola Julián, ¿cómo acabaste el viernes pasado? Después de estar largo tiempo preparando la expo y después de la fiesta..., supongo que acabé peor que otros. ¡Jaja!

¿Algún momento a destacar durante la inauguración de tu expo? Creo que toda la inauguración fue especial para mi, pero el concierto y la jam de flamenco le dieron un espíritu diferente y la convirtió en una fiesta. ¿Tienen algo en común las obras que has expuesto en esta ocasión? Con esta expo he querido recrear el universo imaginario que se desarrolla en este momento de mi vida con un toque surrealista, quizá más adelante sea diferente. Lo que tienen en común es que son ideas o conceptos que forman parte de mi vida. Elige uno de tus cuadros y explica lo que quieres transmitir con él o qué significa. Siempre trato de plasmar ideas o conceptos dándole a cada obra una intención, un chas-

quido de imaginación. El cuadro “ Destino” en el que aparece un skater que dibuja el camino por el que va, tiene la intención de plasmar que cada uno de nosotros somos dueños, en gran medida, del curso de nuestras vidas y por lo tanto de nuestro futuro. En el próximo número tendremos la oportunidad de ver tu lado más skater, ¡hasta entonces! - JLT www.julianlohe.com

ARRIBA: Julián frente a uno de sus cuadros el día de la inauguración. ABAJO: El cuadro “Destino”, del cual te habla en esta entrevista.

ABAJO: Raúl filmando con su cámara Súper8 en una calle cualquiera...

e 1·N WS LA PARRAFADA

Las cosas cambian, todo, sin excepción. Nuestro mundillo está sufriendo algunos cambios últimamente. Es difícil definir si son cambios positivos o negativos. Lo que sí es seguro es que el skate se está encarrilando por un camino que nadie sabe, o quiere saber dónde desembocará. Dependiendo de cómo lo mires, puede pintar bien o bastante mal. Al final de esta parrafada entenderéis por dónde voy... Element tiene previsto liarla muy gorda durante la próxima edición del Bread and Butter, que tendrá lugar en Barcelona el próximo mes de enero. Al parecer, vendrán Chad Muska y Bam Margera a rodar un show para la MTV y celebrarán una gran fiesta. El lugar está todavía por determinar, pero ya os mantendremos informados. Movimientos de equipos, Petr Horvat, profesional para Nomad, cambia sus zapas Dc para unirse al club de las tres rayas, otra incorporación nueva en Adidas skate es Alex ”Chino” Amor. Günes Özdogan se va a China de tour con el equipo americano de Adidas. Raúl Navarro está en Los Ángeles grabando con un filmer alemán de Adidas para el video que están preparando. Llevan bastante tiempo filmando para ello y todavía les queda un año aproximadamente para terminarlo. Promete ser un video más que interesante. El rider del team español de Nike SB y Free skateshop Iván “Sambo” Vilá, se apuntó a la escapada a L.A. con Raúl. El objetivo de Sambo es terminar de grabar su parte para el inminente video que Dogway va a estrenar en breve. Eric Koston y Steve Berra tienen un skatepark privado en Los Ángeles. Lo llaman “The Berrics” y pronto tendrán una página web donde podremos ver las sesiones que se pegan estos dos y sus amigos. El Danés Flex O´connor, junto con el resto del equipo europeo de C1rca, se encuentran en Barcelona haciendo fotos con Sem Rubio, sacan material para futuros anuncios y reportajes para revistas aún por determinar. Elwood clothing sorprende incorporando a Dan Drehobl en sus filas. Todos estáis enterados de que el Fully Flared de Lakai se ha estrenado ya en Los Ángeles, Londres, Lyon y Tokio. Inexplicablemente, la première prevista para Barcelona se canceló y tampoco habrá ningún tipo de presentación en ninguna ciudad de la península. ¿Decepcionados...? Sí, pero de todas maneras estamos todos que nos subimos por las paredes, ¡no podemos esperar para verlo! Nuestros espías secretos que se colaron en la première de L.A. nos explican que se trata de algo casi sobrenatural, dura una hora y pico, todo el

mundo tiene partes geniales, Marc Johnson tiene la última parte y dura unos 7 minutos... Guy Mariano backside 270 tailslide en un rail bastante serio? Supuestamente estamos hablando de un film que va a marcar el mundo del patín definitivamente. ¿Habrá un antes y un después del Fully Flared? ¡Lo sabremos cuando nos lo dejen ver! El pasado sábado 24 de noviembre se celebró la presentación del nuevo video de Osiris en la sala Guru de Barcelona, muy cerca del amado y odiado bar Manolo. Javier Mendizábal y su amigo Fernando Elvira estrenan una exposición que titulan “Que corra el aire”. Consistirá en una serie de fotografías, dibujos y esculturas que Javi y Ferdi han llevado a cabo como fruto de la observación constante de su entorno, a partir del día 30 de noviembre en la Barcelonesa Ikara skateshop. Oro films, la gente que estuvo detrás del video “Dope”, saca en breve su nuevo trabajo “Dopados” y ¡no podemos esperar a ver qué tal estará! Nos llega un rumor que suena un poco raro... ¿Burton compra Girl/Chocolate skateboards? Es algo que no podemos confirmar... pero el rumor está ahí fuera... estas cosas te hacen reflexionar... ¿Qué está pasando? Medianas y grandes compañías que compran marcas autenticas de skate... ¿Múltiples asociaciones que intentan promover/orientar en skate a su antojo acertada o inacertadamente? ¿Dónde va a ir a parar el patín? Es difícil de decir. Recordemos lo que es o ha sido hasta ahora el patín: algo auténtico y underground, algo con un encanto especial, algo que la gente de ahí fuera no entenderá nunca. Parece que esa gente ajena al mundo del skate se está interesando por nosotros. Se han dado cuenta de que existimos, hay quien quiere acabar con nosotros y hay los que quieren usar nuestra imagen para intereses marquetineanos. ¿Es eso positivo? Sólo recemos para que nunca llegue a ser un “deporte” olímpico porque entonces la esencia más pura del skate estaría perdida. Que no se nos vaya de las manos. - JLT

DE ARRIBA A ABAJO... El nuevo dvd de Lakai: “Fully flared”. La nueva web de Adidas skateboarding. Cartel de la exposición de Fernando Elvira y Javier Mendizábal “Que corra el aire”. Petr Horvat posando orgulloso.

e 1·N WS

Además... Por fin algo despierta en nuestro mercado: las grandes marcas empiezan a concienciarse de que se están haciendo bien las cosas dentro de nuestras fronteras. Esperemos que no sea algo pasajero y consigamos equipararnos a otros mercados.

CHECK THIS OUT

COLABORACIONES NACIONALES Si hay algo que caracteriza el mundo del street wear son las colaboraciones. Las grandes marcas se alían con diseñadores de renombre, tiendas importantes, artistas gráficos, músicos… vamos, que un sinfín de personas se ven implicadas en el proceso creativo de una pieza de ropa o una zapatilla. El beneficio está claro para ambas partes: las grandes marcas suman valores añadidos a sus productos (cierto aire de independencia, limitación de la producción, etc.) y la otra parte, por llamarla de alguna manera independiente, gana en prestigio al colaborar con los grandes de sector. Esta realidad, que puede parecer algo muy normal fuera de nuestras fronteras, no lo es aquí en España. Por suerte, las cosas están cambiando. Los precedentes son pocos, hace un par de años se presentó la primera zapatilla de Nike SB inspirada en el mítico spot de Sants, sentando una tímida jurisprudencia en el mundo de las colaboraciones. Actualmente, un par de tiendas nacionales están a punto de sacar sus primeras colaboraciones. Esperemos que esto sólo sea el principio de una larga andadura. - MV

DC SHOES x TRUST NOBODY

MODERNIST PACK x 24 KILATES

Modelo: Manteca Mid 3 Alias: Teenage Mutant Ninja Turtles Disponible: Navidades ‘07

Zapatillas: New Balance 1700 Gorra: New Era 59/50 Alias: Modernist pack Disponible: Marzo 2008

Con tan sólo dos años de vida, Trust Nobody ha conseguido hacerse un nombre dentro del mundo de las zapatillas y el street wear. DC shoes escogió unas pocas tiendas del mundo para que desarrollasen su propio modelo de zapatilla. Trust Nobody fue una de ellas. El modelo escogido fue la Manteca mid 3 por ser una de las zapatillas más clásicas dentro del catálogo de DC. Para diseñarla se inspiraron en la mítica serie de dibujos animados de los 90: las Tortugas Ninja. Distintas tonalidades de suede, piel que imita la concha de tortuga, acentos en color flúor y cordones encerados configuran una de las zapatillas más originales de estas navidades.

¿Qué es más emblemático y representativo de Barcelona que la obra del arquitecto Antoni Gaudí? El famoso trencadís les ha servido de inspiración a la gente de 24 Kilates para dar forma a los paneles que conforman la New Balance 1700 (confeccionada en su totalidad en Reino Unido). El modelo escogido no es de los más conocidos y eso es lo que la hace más atractiva. Siguiendo la filosofía colorista y alegre de la tienda afincada en el Borne de Barcelona, han creado un pack de lo más trabajado. La New Era combina a la perfección con la zapatilla y remata el pack. Ahora sólo queda que se forme una cola de gente ansiosa por hacerse con una de las zapatillas.

e 1·N WS CHECK THIS OUT

SOMA SKATEBOARD MEDECINE Soma es una nueva publicación de skate francesa y nos hemos quedado muy impresionados con los dos primeros números. Creada por Fred Demard y David Turakiewicz, la revista tiene un formato muy apetitoso. Impresa en un cálido papel, transmite buen rollo en el momento que la tienes en tus manos. Soma vale tan solo 1€ y está disponible en las mejores tiendas de skate del país vecino.

David Turakiewicz hacía un ‘zine’ llamado 2D (http://2dmagazine.free.fr) y empezó a trabajar para Sugar en el 2002. No estaba muy contento con la dirección que cogía Sugar así que decidió que era la momento ideal para comenzar su propio proyecto y se largó. Fred era la única persona con la cual quería colaborar porque siempre le había interesado su trabajo en Freestyler (mítica revista de patín francesa) y cuando FS cerró las puertas, decidieron unir fuerzas. Pasó menos de un año entre su primera conversación y la publicación de su primer número el pasado verano. No hay ninguna gran filosofía detrás de la revista, solo desean que la gente se divierta leyéndola y poder enseñar un nueva visión del mundo del skate. Aquí en Uno, eso nos suena. ¡Estamos hartos de switch heels y BS lips! ¡El skate es mucho más que eso! Espero que algún día podamos vivir solo de la revista, pero estamos muy lejos de eso (la gente cree que nos estamos forrando...), dice David. - TAG www.somaskate.com

ATENCIón... ...a la gráfica de esta revista. No es poco el esfuerzo que conlleva plantear una gráfica fresca y con personalidad, que respete el planteamiento del contenido y que se regenere en cada número. En SOMA, la armonía de estos elementos es palpable.

SPORT 2002, S.L. Nuevo telĂŠfono: 93 706 56 61

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B UT QUE YOUR GOOD OLD SKATE SHOP Selection by: Marc Vidales & UNO team

GORRA NEW ERA DC SHOES www.dcshoes.com

GAFAS VON ZIPPER ROCKFORD www.vonzipper.com

NIKE SB GORRO Y CAMISA BREW PACK, EN ROJO Y AZUL www.nikeskateboarding.com

TABLA SANTA CRUZ ROB ROSKOPP

GIRLS CORNER

Reedición de la mítica tabla de Rob Roskopp. Todo vuelve y el mercado cada vez demanda más todas aquellas cosas que nos alegraron la infancia o la adolescencia. Tablas como estas son las que te dan ganas de comprarlas sólo para colgarlas con toda tu colección en el salón de casa. Sin duda, una joya rescatada del pasado.

Calcetines ideales para lucir el día de San Patricio, patrón de Irlanda, o para llevarlos a un partido de los Boston Celtics. Blanco y verde con borla incorporada, un capricho perfecto para abrigar tus pies en los fríos días que están por venir...

C1RCA LUCKY SOCKS

SANTA CRUZ DECK ROB ROSKOPP Re-edition from the classic Rob Roskopp board. Everything ends up coming back. The market knows hows much we love the things that we use to have in our childhood. Decks like this one bring you the feeling that you need to buy them (even if it’s just to hang them in your living room).

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SWEATER LRG GRASS ROOTS www.l-r-g.com

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HOODIE ZOO YORK BUBBLE www.zooyork.com

HOODIE MATIX www.matixclothing.com

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Selection by: Marc Vidales & UNO team Photo: Imaglo | Illustration: TVBoy

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A - Tabla Element Tosh Townend Promodel. www.elementskateboards.com B -Camiseta Kr3w “all over print”. www.kr3wapparel.com C - Vans Half Cab Syndicate. Con piel de Cocodrilo. www.vans.com

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G - Camiseta Stüssy. www.stussy.com H - Hoodie de 3stclothing en color amarillo flúor. www.3stclothing.com I - Gafas Von Zipper “Drama” . www.vonzipper.com B

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SKATE BIZ MONEY MONEY MONEY... JULIEN DUVAL DIRECTOR DE MARKETING GLOBAL DE C1RCA Text: Thomaz Autran | Photo: Gerard Riera

Llevas ya bastante tiempo trabajando en la industria, ¿Cómo empezaste en este negocio? Yo empecé a patinar con 11 años y a hacer snowboard con 12 -ahora tengo casí 30 y todavía sigo haciendo las dos cosas... Supongo que mi primera experiencia en la industria fue en las tiendas de mis padres. Ellos tienen tiendas de deporte y lifestyle en el norte de Francia. En los años 90 fui yo quien les presenté las nuevas marcas cool como Quiksilver, Oxbow, Volcom, Globe, DVS, DC, Etnies... marcas que ellos podrían empezar a vender sin necesariamente convertirse en una tienda demasiado core. Eres europeo pero pasaste mucho tiempo viviendo y trabajando en EE.UU., ¿cómo fue eso? Entré en la industria en 2000, después de mis estudios de ADE contacté con Four Star Distribution USA (FSD - la empresa detrás de C1RCA y también las marcas de snowboard Forum, Foursquare, Special Blend y Jeenyus). De alguna manera, mi currículum llegó a la mesa de Mirko Mangum, responsable de Ventas & Marketing en aquel entonces. Él me ayudó a irme a California. Me fui sin visado y dormía en hostales y sofás de otros empleados de FSD por la cara... Entonces conocí a Will Newland, que era el Director de Ventas Internacionales y me contrató para ser su asistente. Pasé 7 meses ilegalmente en California, yendo y viniendo sin parar para respetar el límite de 90 días hasta que FSD me ofreció un contrato indefinido, con lo cual pude sacar el visado que necesitaba. Fue una locura, pasé de ser un becario sin sueldo que dormía en cualquier sofá a ocupar un puesto en el departamento de Marketing Global en tan solo cuatro años... ¡Este tipo de cosas únicamente pasan en America! Hubo un trastorno bastante grande en FSD hace unos años, ¿qué pasó exactamente? Devido a diferentes factores, hacía falta un enorme cambio para que nosotros pudieramos centrarnos en la parte del negocio que realmente era rentable y prometedora: C1RCA. Por eso FSD tomó la decisión de vender sus marcas de snowboard a la casa Burton. ¿Cómo te afectó este hecho personalmente? ¿Y profesionalmente? Fue algo bastante duro para todos los que está-

bamos muy implicados con las marcas. Es decir, no estábamos vendiendo detergente o algo aburrido, -teníamos mucho cariño por todo lo que hacíamos. Toda la dinámica del negocio conllevaba nuestra pasión, nuestras vidas. Éramos una crew muy unida, veíamos los productos evolucionar desde simples conceptos dibujados en un papel a muestras de test/desarrollo hasta, finalmente, los productos terminados que llegan a las tiendas.... Todo este proceso aliado al estilo de vida que teníamos resultaba muy divertido y fue duro lidiar con los cambios cuando vino el trastorno. Profesionalmente, no afectó mucho a mi posición en aquel entonces. Yo seguía encargándome de las ventas internacionales con Will, y per en vez hacerlo para cinco marcas lo hacíamos tan solo para una: C1RCA. Al fin y al cabo, fue lo mejor que podría haber pasado para la marca y para la empresa. ¿Qué fue lo que te hizo volver a Europa después de tantos años en EE.UU.? Volví a Europa hace dos años, tras cinco años en California... Lo hice por una combinación de diferentes razones... La primera fue que la segunda renovación de mi visado de trabajo estaba a punto de caducar y no me apetecía comprometerme a quedarme allí hasta que sacara una green card. También, tenía ganas de volver a mis raíces. Puede que suene como un cliché, pero en ningún lugar se está como en casa. Especialmente si eres europeo y vives en el corazón de Orange County... Y, finalmente, he conocido la mujer de mi vida, Linda... Así que no tuve ninguna duda cuando tomé la decisión de volver.

Entonces, ahora ¿qué haces exactamente en C1RCA? Ahora mismo soy el Marketing Manager de zapas y apparel C1RCA para la zona EMEA (EMEA quiere decir Europe/Middle East/ Africa o en castellano Europa/Oriente Medio/ África). Básicamente, me toca todo el marketing y promoción para Europa. Soy el Team Manager del team europeo de C1RCA, hago todas las acciones de marketing en países donde hacemos ventas directas (Alemania, Austria y Suiza), las ferias Bread & Butter y Bright, los tours promocionales europeos... Además, trabajo codo a codo con nuestros veinte distribuidores exclusivos en Europa, en todo lo que se refiere a marketing, campañas publicitarias, el team, cuestiones promocionales, etc. ¿Qué es lo más dificil de tu trabajo? Asegurarme de que la estrategia de marketing de la marca sea respetada por todos los que venden nuestros productos. C1RCA tiene un compromiso con el patín, nada de rollers o otras atrocidades parecidas... ¿Y cuáles son los beneficios? Disfruto de mucha libertad, gracias a la confianza que mis jefes tienen en mi. Poder viajar y ganarme la vida con el skate, llevar el material y patinar tablas de las mejores, conocer a gente de diferentes culturas y prodecencias... ¿Cuál es el arma más importante y más efectiva de marketing que tienes a tu disposición?

“Puede sonar idealista, pero diría que todo es posible. En realidad, sólo tienes que creer en ti mismo, ser humilde y respetar a los demás, observar y aprender todo lo que puedas y, sobretodo, nunca desistir” En primer lugar, están los miembros del team, desde los locals que reciben flow hasta nuestros riders principales europeos. Luego, las campañas publicitarias: siguen siendo una de las maneras más eficaces de transmitir nuestro estilo de vida y promover nuestros productos. Por último, los contactos personales con las tiendas, revistas y otra gente de la industria también ayudan mucho... En una escala del 1-10, ¿qué nota le das a tu satisfacción personal con tu trabajo? Un nueve. Lo único negativo de mi trabajo es el hecho de que no me relaciono con la gente físicamente a diario. Como trabajo desde casa, paso horas sin interaccionar con nadie salvo por teléfono y a través del correo electrónico... ¡Intento aliviar esto saliendo para patinar con mis amigos al final del día! Si alguien quisiera conseguir un trabajo en la industria, ¿qué tipo de consejo le darías? Puede sonar idealista, pero diría que todo es posible. En realidad, sólo tienes que creer en ti mismo, ser humilde y respetar a los demás, observar y aprender todo lo que puedas y, sobretodo, nunca desistir. Alguien lo notará y te dará una oportunidad si estás en el momento justo y en el momento adecuado, ¡así que cúrratelo! En cuanto a habilidades, hablar inglés es imprescindible si quieres cruzar el charco y trabajar en EE.UU. Dependiendo de tus habilidades y objetivos, también necesitarás algunos conocimientos... Por ejemplo, nuestro distribuidor en Dinamarca tenía mucho interés por diseñar zapatillas, consiguió que le cogieran de becario en nuestro departamento de diseño durante dos meses y, al final, le ofrecieron una posición un puesto de diseñador de C1RCA. Tienes que mentalizarte, estar motivado, tener ideas y timing...

Julien, tipo pausado, piensa muy bien todo lo que dice. Basta con observar su cara en los momentos de reflexión...

¿Hay algo más que quieras decir? Gracias por darme la oportunidad de expresar mis pensamientos en la revista y gracias a todos los que me dieron una oportunidad. Yo intento hacer lo mismo por los demás cada día... Espero que la gente pueda inspirarse y el experimentar lo que he vivido yo. El skate y el snowboard son lo mejor que me ha pasado en la vida... Aunque no sean tan buenos para el cuerpo, ¡mis huesos y ligamentos no están tan contentos como yo! ¡Gracias Jul! -

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G in PEACE UNAS VACACIONES POR EL ANTIGUO PAÍS DE ISRAEL DIARIO FOTOGRÁFICO Text: Javier & Quentin | Photo: Quentin de Briey

Podéis pensar que a Javier y a Quentin se les había acabado el repertorio de países por visitar en skate y acabaron por ir a Israel. Y sí, así fue. Tenían un amigo en Tel Aviv que llevaba años invitándoles y ya no tenían excusas para seguir fallándole. Era obvio que la tensión política era parte de la vida cotidiana y que, desgraciadamente, si se hubieran puesto a esperar un momento más tranquilo se hubiesen hecho viejos. Así que un día, un poco intimidados, eso sí, se decidieron a ir a Israel una semana a patinar y a intentar volver con un artículo. En su segundo día allí ya estaban planeando cambiar los billetes para quedarse más tiempo... Gracias a Carhartt,Nike SB y a Quiksilver y especialmente a Boaz Aquino.. - J&Q A

A- A medio camino entre Jerusalén y el Mar Muerto, o sea, en medio del desierto y a 40 grados, Boaz tomó un desvío a la derecha que no llevaba a ninguna parte. Pero antes de dar media vuelta hicimos unas fotos tan bonitas como ésta. B- A Quentin en este viaje ¡se le olvidó dormir! Así que tuvo tiempo para sacar todas las fotos de este report y más, para patinar todos los spots, para salir cada noche más que nadie, para encontrar spots nuevos, para... ¡bueno! no voy a contar todo lo que hizo, pero este BS tailslide en ese plano más inclinado que la cuesta de tu colegio es sólo una pequeña muestra de todo lo que hizo. C- Al otro lado de esa muralla está la ciudad antigua de Jerusalén, el Muro de las Lamentaciones y la tumba de Jesús y todas esas historias que hemos oído mil veces. Por todos los santos: ¡Javier FS nollie into the bank!

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GO IN PEACE DIARIO FOTOGRÁFICO

D- Una muestra de una de las empinadas y hermosas calles israelitas donde nos encontrábamos. E- Todos lo hemos visto por la tele o en foto, pero estar allí y verlo ¡es otra cosa mariposa! Escuchar a esta gente rezando a “grito pelao” medio llorando y con un rifle de repetición en el hombro impresiona! F- Este spot lo encontró Quentin en alguno de sus paseos “me pierdo por la mañana volviendo a casa” y se lo enseño a Boaz, local de locales. Bs tail slide on the beach, no problem.

GO IN PEACE DIARIO FOTOGRÁFICO

G- ¡Pues eso! ¡Graffity israelí! H- Boaz posando tras sus gafas de sol. I- Perderse por la ciudad antigua en Jerusalén es como retroceder unos miles de años atrás, quitando los 20 mil millones de turistas sacando fotos a todo lo que se mueve y a lo que no. Nosotros no íbamos a ser menos, nos hicimos nuestro paseito y nuestras fotos de “yo estuve ahí”. Niño vendiendo pan. Buenísimo, por cierto, el pan y toda la comida israelí. J- Suelo del infierno, sin carrerilla, vecino dando el coñazo y últimos minutos antes de pillar el taxi para el aeropuerto y a casa. Boaz se saltó eso de ollie al primer tiro, y seguido de switch como tres o cuatro veces. Y de resaca.

GO IN PEACE DIARIO FOTOGRÁFICO

K- Esta transi, que nadie nos supo decir de donde salió, estaba en una barriada de Jerusalén, de esos spots que si no te llevan los locales no los encuentras ni de coña. El suelo estaba un poco destrozado, lleno de grietas y arbustos que se abrían paso a través de ellas, pero la transi era perfecta y Javi la disfrutó de lo lindo junto con otros 20 chavales locales que nos esperaban allí. Al borde de la deshidratación Javi se hizo algunos BS ollies como éste.

L- Javier comenta pasando por la reja: “¿Boaz, seguro que el tio ese con el riffle no va decir nada?” M- El padre de Boaz es el puto jefe. Los cinco días que estuvimos allí, a parte de alojarnos en su templo del reggae, nos llevó de excursión, nos cocinó, nos invitó a una fiesta... Esta foto es una de esas excursiones al Mar Muerto ¡sí!, ¡ese en el que flotas! ¡Go in peace! FIN.

UNO, 2, 3,4,5... ...ollie...

dropping...

...flip...

...slide...

...ollie out...

EL ARTE DE LAS SECUENCIAS ¡ESTRENAMOS SECCIÓN FIJA!

switch bluntslide 270 out GÜNES ÖZDOGAN

Intro: Juan La Torre

Text & Photo: Roger Ferrero

Este espacio va a estar dedicado a las secuencias. Mostraremos una por número, siempre fotografiada y explicada por el fotógrafo y el skater local de Barcelona (de los de toda la vida): Roger Ferrero. Para empezar Roger ha elegido esta pieza. ¡Disfrutad! - JLT

La primera vez que lo vi fue hace muchos años, cuando él era un niño muy pequeño que apenas podía con su patín pero que ya conseguía sacar algunos trucos. Günes vino de visita desde Suecia a Barcelona con su amigo Francisco, estuvo por aquí unos días y después volvió a su país.

This space is dedicated to sequences. We will show one per issue, always shot and explained by the photographer and (local) skater from Barcelona: Roger Ferrero. Enjoy! - JLT

Unos años más tarde, mientras estaba en Sants, ví a un chico que patinaba haciendo unas rondas increíbles y pensé: “esa cara me es familiar...” Al rato me di cuenta de que era

ese chico que había venido hace años. Se había hecho mayor y patinaba los bordillos de una forma que muy pocos lo hacen hoy en día… Günes es un chaval muy tranquilo y su forma de patinar lo demuestra, como en este perfecto swich bluntslide a 270 cayendo por el otro plano. - RF

Quién: Günes Özdogan. De dónde: Suecia. Vive en: Barcelona. Especialidad: Slides y bordillos. Truco favorito: Switch Bluntslide 270 Out

LA MUESTRA VISUAL

switch bluntslide 270 out GÜNES ÖZDOGAN

Text: Angel Sanz

Text & Photo: Roger Ferrero

En cada número vamos a representar la secuencia gráficamente de una manera diferente. En este caso hemos escojido la que puede resultar más difícil de conseguir en muchas ocasiones, pero la que es sin duda, la más clara visualmente: el morphing. Al ver el montaje sin recortes ni huecos y con el fondo todo encajado de una forma ortogonal, conseguimos una visón mucho más fluida del truco. - AS

The first time I saw him it was several years ago, when he was still a very young kid who could barely hold his board, but old enough to land a few tricks. Günes came to visit Barcelona from Sweden with his friend Francisco, stayed for a few days, and then went back home.

who came to visit years ago. He was all grown up and was doing bluntslides that only very few people manage to land these days… Günes is a very quiet guy, and his skating technique shows it, like in this perfectly smooth switch bluntslide 270 out. - RF

A few years later, I was hanging out in Sants when I noticed a guy skating and nailing some incredible tricks. I thought: “That face looks familiar...”. Then I realized that he was the kid

TWO WEEKS in: GOING BACK TO CALI... CITY OF ANGELS Text: Juan La Torre | Photo: Alex Braza

La primera vez que estuve en California fue hace unos 10 años. En aquel entonces las cosas eran bastante diferentes. Barcelona todavía no era la meca del skate y el punto de mira por lo que a spots se refiere estaba en Los Ángeles y San Francisco principalmente. Los medios de comunicación mostraban mayormente lugares de allí. Eso hizo que mucha gente de todo el globo se desplazase hasta el estado californiano simplemente para patinar esos spots que parecían perfectos en los videos y las revistas o para perseguir el sueño americano y llegar a ganarse la vida con el patín.

Esta vez, el objetivo del viaje ha sido diferente. Aunque un viva en la ciudad que se considera actualmente como el paraíso del skate, uno siempre tiene una especie de instinto que le conduce a escapar de su hábitat para buscar y patinar otros lugares diferentes. A pesar de que en los Estados Unidos el patín está prohibido en muchos lugares y que hay skatestoppers hasta en la sopa, nos dirigimos allí para sacar este reportage. Nos llevamos una sorpresa, ya que no tuvimos más problemas que aquí para patinar. Supongo que el factor de contar con un anfitrión de lujo ayudó en este sentido, Tim Martinez es un local de Los Ángeles de toda la vida, se conoce la ciudad mejor que la palma de su mano, sabe donde están todos los spots, desde los más evidentes y famosos hasta los más escondidos y secretos.

Hay un rumor que circula hace unos años. Promulga la imposibilidad de patinar en Los Ángeles, que sólo se pueden patinar los skateparks y que en la calle no queda nada. Nuestra experiencia nos ha enseñado que eso es una gran mentira. Si dispones de coche, sabes dónde están los spots, en qué horarios se puede patinar y tienes paciencia para pasarte la mitad del día desplazándote de un spot a tro, tu estancia en L.A. será todo un éxito. Dejando de lado el patín, la ciudad de Los Ángeles se podría calificar de estética, o, por lo menos, la parte donde pasamos más tiempo ya que vivíamos allí, Hollywood. Parecía que todo el mundo tenía un cochazo, lo normal era ver circular limusinas a todas horas. La certeza de saber que teníamos vecinos que trabajaban en la televisión y en el cine y que vivían en ostentosas mansiones hacía que el ambiente emanase un cierto glamour. El nightlife de Hollywood es curioso: la gente se viste casi de gala para salir a tomar unas copas, te piden identificación en todos los sitios antes de entrar, aunque sea evidente que hace 10 años que dejaste atrás los 21, que es cuando cumples la mayoría de edad allí. Lo más desconcertante es que todos los clubs cierran sus puertas a las 2, muy diferente de aquí, que estamos acostumbrados a entrar en la disco a las 3 y no salir hasta las 6 o las 7... Lo positivo de todo esto es que quieras o no, te vas a dormir pronto y no pierdes el día siguiente tirado en el sofá. La comida sí es como se ve desde fuera: hay una oferta de fast food tan extensa que es difícil evitarlo. Además, los restaurantes de comida “normal” escasean y son bastante caros. El mejor lugar de comida rápida con diferencia se llama “In n out”. Las hamburguesas no saben a plástico y las patatas no son congeladas, pero sí la calidad no te importa y lo que quieres es cebarte, lo más recomendable es acudir a Carl’s Junior y pedir un menú “six dollar burguer with guacamole,bacon and cheese”, no te podrás mover el resto del día. - JLT

L.A. SKYLINES: Si hay no escasea en Estados Unidos son grandes edificios. En realidad, todo es enorme allí. De manera que, por mucho que te alejas de las cosas, las sigues viendo desde la distancia... Uno de los imaginarios gráficos más representativos de las ciudades del país del sueño americano son los skylines del centro económico. L.A., por supuesto, también luce esta bonita silueta.

UN TOUR VISUAL: Tim y Danny tuvieron la gran idea de llevarnos al mirador desde donde se podía ver el gigante cartel de Hollywwod a un lado y toda la ciudad con el skyline del downtown de L.A. al otro. Un buen emplazamiento en el que pudimos reflexionar sobre nuestra estancia en la ciudad de las 100 millas durante nuestra última tarde...

“No te puedes llevar el patín a tu próxima vida, pero si se lo puedes transmitir a las generaciones que están por venir. El Skateboarding tiene el poder de cambiar vidas, de sacar a los chavales de la mala vida de las calles ”

2 WEEKS IN L.A. GOING BACK TO CALI

PROFILE 1:

TIM Martinez By: Juan La Torre

Hola Tim, dinos quién eres y qué haces en la vida. Es una gran pregunta. Mi nombre es Tim Martinez. Nací y creci en Los Ángeles. He patinado toda mi vida. También he trabajado en el sector del skate. He hecho de todo, he trabajado en tiendas, he sido representante de marcas, dueño de una compañía de skate... de todo. Ahora tengo una compañía de marketing especializada en ayudar a crecer a las marcas que se dedican a los deportes de acción y a la cultura urbana. También soy Dj pero esto es más bien un hobby. ¿Qué tal está la escena del patín en L.A. en estos momentos? La escena aquí ha cambiado mucho desde que Barcelona nos ha robado a todos los skaters ¡jajaja! Los Ángeles era un lugar donde cualquier día entre semana podías encontrar grupos de 50 personas patinando en spots como USC, Lockwood, Hollywood High, Santa Monica entre otros. Esos sitios están vacíos ahora. Creo que

esta situación es debida a que toda esa gente prefiere patinar diferentes obstáculos, se ha perdido la mentalidad de que el skate de plaza con bordillos es lo único y mejor que puedes ser si patinas calle. Ahora los chavales se engorilan más saltando, especialmente en L.A. Veo niños saltando 8 escaleras una y otra vez como si nada, cada día con la misma tranquilidad que manejan los skaters de plaza y bordillo, es una locura. Patinabas cada día con nosotros durante nuestra estancia en tu ciudad, ¿es tu vida así siempre? Probablemente estaba patinando más de lo normal para mí. Me encanta ser un skate-anfitrión. De todas maneras, me lo tomo como parte de mi trabajo. Necesito saber qué pasa en las calles, qué y cómo es lo que se está patinando, qué marcas son populares, cómo viste la gente... es como hacer un seguimiento de mercado mientras patino. Además, nunca se patina demasiado.

¿Cuál es la diferencia entre patinar en tu ciudad y en la mia, Barcelona? Creo que la diferencia más grande son los spots. Barcelona tiene spots increíbles, nunca he visto spots tan buenos, y eso que he visto muchos. Pero lo gracioso es que el patín es igual en todo el mundo. La gente siempre nos va a odiar porque somos ruidosos, de espíritu joven y disfrutamos contínuamente. La poli es lo peor en todos los sitios. Siempre hay indeseables con los que tienes que tratar en las calles... Pero el skateboarding es una hermandad, da igual de dónde eres o quién eres. Si patinas siempre puedes encontrar unidad en cualquier spot, un kickflip es un kickflip allá donde vayas... ¿sabes lo que te digo? Eres padre de 2 gemelos, ¿ha cambiado esto tu vida? Mi vida ha cambiado a mejor. En lugar de patinar todo el día, volver a mi hogar y encontrarme con una casa vacía y un plato de frijoles, lo que me encuentro ahora son mis guapísimos gemelos, mi hermosa mujer y un plato mucho más grande de frijoles. La vida no puede ser mejor. ¿Por qué todo el mundo en L.A. tiene unos coches increíbles? Nadie en Los Ángeles es de Los Ángeles. Por lo tanto, toda la gente que se muda aquí finge que es de aquí. Trabajan de camareros o de lo que sea, y gastan todo su dinero en coches lujosos. Así pueden ir en coche a los clubs más “cool” y quizá algún caza talentos del cine se fije en ellos. Pero la cosa es que la gente que trabaja en el cine no va a los clubs guays. Hay un círculo vicioso aquí. Yo tengo un coche guapo y enorme porque un amigo se lo vendía súper barato. Habría sido estúpido si no lo hubiese comprado. Tu ciudad tiene una fama de ser un lugar peligroso donde te pueden pegar un tiro por la cara, ¿es así? Sí, L.A. es una locura. Como en cualquier lado, si te mueves por las zonas menos conflictivas no hay problema. L.A. es una ciudad enorme y está segmentada. En cada parte de la ciudad hay una banda, la mayoría de los pandilleros pasarán de ti, siempre y cuando no actúes como un chulito. Es entonces cuando empiezan los problemas. Desafortunadamente, hay pistolas, bandas y violencia en esta ciudad, pero como antes dije, hay que saber por donde moverse. South Central y Watts son muy diferentes a Hollywood y Santa Monica.

ARRIBA (EN ACCIÓN): El primer día de nuestra estancia en Los Ángeles. Nuestro anfitrión nos llevó a este bump después de enseñarnos un dique que aparece en la antigua peli responsable de que muchos de nosotros empezásemos a patinar: Thrashin’. Allí gastamos el 50 por ciento de las energías patinándolo mientras él filmaba, así que aquí era su turno. Wallie en un árbol, debería llamarse Treellie, ¿no? East Hollywood.

¿Cuál es tu club preferido en L.A.? Para tomar unas cervezas tranquilamente el mejor lugar es el Powerhouse. Es para los locales, no encontrarás gente “guay” de Hollywood allí, aunque el otro día estuvieron Drew Barrymore y Keifter Sutherland... Para más fiesta recomendaría el Beauty bar, porque es gratis, las copas son baratas y hay más mujeres que tíos. Hablanos de Artform. Artform es como mi hijo. Empecé la compañía en Los Ángeles con un amigo (que ya no está involucrado) a final de los 90. Principalmente somos un gran grupo de artistas, grafiteros, skaters, DJ´s y bohemios en general. Hacemos tiradas limitadas de tablas, principalmente son para la peña. Hacemos modelos de tabla de gente que creo que lo merece. Hace poco hicimos una tabla a Juan La Torre y estoy orgulloso de ello.

Artform no acabará nunca, estamos derramando sangre, sudor y lágrimas a diario haciendo lo que más nos gusta. Hace tiempo que estamos en ello y aun nos quedan muchos años por delante. Se supone que vamos a trabajar en un video de nuestra crew, veremos como va. www.artformskate.com ¿Algo que añadir? No te puedes llevar el patín a tu próxima vida, pero sí se lo puedes transmitir a las generaciones que están por venir. El Skateboarding tiene el poder de cambiar vidas, de sacar a los chavales de la mala vida de las calles. Tanto tú como yo estamos trabajando en la industria del skate. De alguna manera, somos responsables de la dirección en la que el skate está yendo. Vale la pena seguir haciéndolo y luchar por ello. Nunca dejéis de crear, nunca dejéis de patinar ni de progresar. Skate or die!

“Es más un inventor que un patinador. ¡Incluso ha inventado un sistema para llevar su patín en la moto! Si Danny fuera un cantante famoso, sería como Prince, sobretodo porque es pequeño, viste con pantalones pitis y se parece a él”

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PROFILE 2:

Danny Gonzalez By: Tim Martinez

Danny Gonzalez es una persona interesante. Es ese tipo de persona que puede hacer lo que se proponga. Danny es una persona muy técnica, tiene un talento increíble para pintar con mucho detalle, le cuesta mucho tiempo terminar sus obras porque se centra mucho en los detalles. Cuando Danny se compró su moto hace un año, tardó mucho en decidirse porque se fijaba en todos los detalles de la moto en cuestión, incluso los más pequeños. Supongo que su personalidad hace que sea tan bueno patinando. Es divertido ir con Danny porque cada vez que salimos a patinar parece que sea como un experimento científico. Un día cualquiera patinando con él consiste en proponerle hacer trucos heavys en spots súper difíciles. Lo mejor es que normalmente acaba cayendo todos los trucos que le propongo, da igual que sea en miniramp, bordillo o rail, casi me deprime.

Danny es como esa gente que deja el patín una temporada y de repente un día vuelve y, en lugar de haber perdido trucos, empieza a hacer cosas que nunca nadie había hecho. Es más un inventor que un patinador, ¡incluso ha inventado un sistema para llevar su patín en la moto! Si Danny fuera un cantante famoso sería como Prince, sobretodo porque es pequeño, viste con pantalones pitis y se parece a él. Es un chaval divertido y todavía más después de un par de copas. Danny forma parte del Artform crew en Los Ángeles. Le puedes encontrar normalmente en algún spot recóndito, donde nadie ha patinado nunca, grabando constantemente. De momento no podemos decir para qué. Danny es un skater especial, ha aportado mucha innovación al patín durante su carrera y aún tiene mucho que ofrecer. Esto es un aviso, cuidado porque Danny está viniendo ¡y es mejor que tú!

DERECHA (EN ACCIÓN): Danny es conocido por innovar con su patín, siendo uno de los skaters más creativos en la faz de la tierra. Estuvo dudando antes de darle a este Switch frontside 180, ya que lo encontraba demasiado sencillo. Lo que le animó fue la dificultad del spot. La carrerilla era realmente insuficiente. Glendale.

“Lo realmente mágico para mí fue llevar un patín debajo de los pies durante tantos días consecutivos, cosa que no puedo hacer ni en broma en Barcelona (...) Ese estado mental de...”patinar, comer, chilling y me da igual todo” es lo mejor del mundo”

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PROFILE 3:

JUAN LA TORRE By: Tim Martinez

Juan, hace mucho tiempo que te digo que vengas a L.A., ¿cómo resultó que al final viniste de repente? Pues fue pura casualidad. Free decidió enviarme, junto con mi compañero de fatigas, Dani a San Diego, para a asistir a la ASR tradeshow y a la Agenda show. En vez de volver a Barcelona con Dani al acabar nuestro trabajo allí, decidí quedarme más tiempo y pasar mis vacaciones en Los Ángeles. Pali pudo venir gracias al apoyo de Lost Clothing y Alex se animó a venir para salir un poco de la rutina y, de paso, hacer las fotos para este reportaje. ¿Cómo lo pasaste en Hollywood? ¿Es cómo lo recordabas? Hollywood a mi modo de ver, es la bomba. Es curioso porque las otras veces que estuve en Los Ángeles me llevé una impresión diferente. Esta vez ha sido cuando más he disfrutado. Hollywood, en concreto, es como te lo imaginas: coches guapos por todos lados, Will Smith rodando una peli a 3 manzanas de casa... y la gente es graciosa, parece que casi todo el mundo quiere convertirse o parecer una estrella del cine. Me gusta el ambiente que se respira allí, creo que hasta podría vivir en Hollywood. Además, el clima es buenísimo todo el año. ¿Fue tu viaje como creías que iba a ser? Esta vez me lo tomé como unas vacaciones de verdad, sin planear nada, sin pensar “ok, quiero ir a ese spot y probar esto o lo otro”. Me lo tomé con mucha calma y lo mejor es que resultó bastante productivo: acabé sacando algunas fotos... ¿Qué tal en San Francisco? Pues no fue tan bien como en L.A.: sólo estuvimos 2 días, porque hacía un viento exagerado y tuvimos que cambiar los pantalones cortos que usábamos en L.A. por jerseys y chaquetas. Además, tuvimos un pequeño accidente con el coche que alquilamos, cosa que desencadenó un problema semi-serio. Pero eso es otra historia. En esos 2 días patinamos más bien poco, pero el mero hecho de estar allí y pasear por las calles fue la bomba, adoro San Francisco.

¿Cuál fue tu spot preferido? No puedo pensar sólo en un spot: todo lo que patiné lo disfruté. ¿Qué opinas de la comida rápida de California? Es peligroso, la oferta es muy extensa y además es barato. Lo mejor es ir al In´n out, la comida no sabe a cartón, lo recomiendo. Lo que peor me sentó fue una “6 dollar burguer with guacamole, bacon and cheese” que me comí en el Carl´s Junior, el día que me comí eso no me pude ni mover. ¿Tienes alguna historia que contar de la vida nocturna de hollywood? Las mejores noches las pasamos en un bar que está en Hollywood Blvd con Cahuenga street. Se llama The beauty bar. ¿Historias locas?...3 mejicanas que cuando se enteraron de que éramos españoles se nos pegaron como

DERECHA (EN ACCIÓN): Este spot estaba muy cerca de casa, es el parking de una hamburguesería. Durante el día está difícil de patinar ya que te echan muy rápido, así que tuvimos que volver por la noche, para poder sacar esta foto. Es curioso, un restaurante que se llama All America Burguer, que además es conocido por servir típicas hamburguesas gigantes y es propiedad de unos chinos. No comply pole jam cegado por los flashes. Sunset Blvd.

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PROFILE 3:

JUAN LA TORRE (sigue) By: Tim Martinez

lapas, no paraban de acosarnos y de repetir... ¡Sois de la madre patria! Sin sentido. La fiesta allí acaba a las 2. Al principio es raro, pero al final le encuentras el sentido: así nunca estás demasiado hecho polvo al día siguiente. Háblanos del mejor momento de tu viaje. Hubieron muchos buenos momentos, pero lo realmente mágico para mí fue llevar un patín debajo de los pies durante tantos días consecutivos, cosa que no puedo hacer ni en broma en Barcelona, ¡ya que no paro de trabajar! Ese estado mental de...patinar, comer, chilling y me da igual todo es lo mejor del mundo. Si tuvieras que dar tres consejos a la gente que planea ir a Los Ángeles, ¿cuáles serían? 1. Prepárate para conducir mucho para ir de spot a spot. 2. Los spots son diferentes de lo que parecen en los videos. 3. Si alquilas un coche y lo estampas, ¡notifícalo a la compañía! ¿Cuándo vas a volver? En cuanto pueda, ¡ya lo estoy echando de menos!

EN ACCIÓN: Ya habíamos intentado ejecutar esta maniobra el día anterior, pero por desgracia nos fuimos a casa con las manos vacías. El spot, al contrario de lo que parece en los videos, es difícil, rugoso. Y está lleno de grietas... Un infiernito vaya... Switch frontside big spin, el último día y con una resaca de campeonato. Pasadena.

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EN ACCIÓN: 10 de la mañana, hora local. Si pienso en cuándo fue la última vez que estaba patinando a esas horas tan tempranas, me viene a la memoria una época cercana a la infancia. Y tiene sentido, ya que este dique apareció en la mítica peli que adorábamos de niños, Thrashin’. De pequeños soñábamos con ser como los Daggers. Ese día lo conseguimos. Backside flip con jet lag y más de 30 grados centígrados.

PROFILE 4:

Hollywood Hills.

JOSE LUIS “PALI” NEGRIN By: Alex Braza

¿Qué son lo mejor y lo peor de Los Ángeles? La verdad es que no puedo opinar acerca de eso ya que no he vivido allí, esta vez estuve dos semanas, ni siquiera ví la ciudad entera. Ya sabes, estando de vacaciones te lo pasas bien hasta en el desierto. ¿Qué diferencias viste entre España y L.A. con relación al skate? Una de las grandes diferencias es como se toman el skate allí. Aprenden a hacer un nosegrind en un bordillo y al día siguiente lo prueban en un rail de 12 escaleras. Hay mucho sentimiento de competitividad y, claro, o naces con un don como el de Koston o te tiras por donde sea. Las cosas que vi que se habían hecho en algunos spots de allí no me parecieron normales. La mentalidad es completamente diferente a la de aquí. Por ejemplo, estuvimos en un spot donde Reynolds hizo un 50-50. Se trataba de un bank to rail, pero es que la barandilla me llegaba por el hombro... En España, la movida es diferente. Ya te puedes tirar por donde sea que verás los mismos Euros. O sea, nada. Con suerte, la portada de alguna revista nacional.

¿Si surgiera la posibilidad de irte a vivir a L.A., que harías? Si existiese esa posibilidad lo haría sabiendo que voy a tener un buen trabajo y un coche, pero no creo que me quedase para siempre. ¿Cómo ves la ciudad para patinar? Es una ciudad muy grande, tiene muchos spots y no te echan tanto como se cree. Tampoco ves tanta policía como en Barcelona. Aquí los ves cada 10 minutos, allí te podías pasar días enteros sin ver ni siquiera un coche patrulla. Además, tienen skateparks increíbles y las distancias enre los spots no son tan exageradas. Explícanos una anécdota del viaje. Pasaron muchas cosas en este viaje, pero la que más gracia me hizo ocurrió una noche de fiesta con Butano (Enrique Lorenzo), nos presentó a un amigo suyo que era un personaje muy serio, le llamábamos “el mosquetero”, era el que se tiraba más al barro con las tías, le daba igual gorda o bizca... ¡a por todas! Cuando vio que sus técnicas de ligoteo no funcionaban optó por hacerse pasar por español y amigo nuestro, pero no hablaba ni pizca de español... vaya personaje.

2 WEEKS IN L.A. GOING BACK TO CALI

“Una de las grandes diferencias es el modo de tomarse el skate, aprenden a hacer un nosegrind en un bordillo y al día siguiente lo prueban en un rail de 12 escaleras. Hay mucho sentimiento de competitividad (...)”

PROFILE 4:

JOSE LUIS “PALI” (SIGUE) By: Álex Braza

¿Qué te pareció San Francisco? Me encanta San Francisco, pero sólo estuvimos 4 días, casi 2 de ellos viajando en coche de ida y de vuelta a L.A. y en nuestra estancia teníamos que soportar 2 kilos de plomo en cada pie para que no te llevara el viento volando. Tampoco sabíamos dónde estaban los spots y, en ese sentido, fue una pequeña locura. ¿Te adaptaste bien al ritmo de vida de Los Ángeles? No sé como es el ritmo de la vida real de L.A. ya que estábamos de vacaciones. El ritmo nos lo poníamos nosotros, solo hacíamos lo que queríamos. ¿Qué tal con la gente de allí? Estuvimos en casa de Tim, con su mujer y sus dos hijos; muy buenas personas. También pasamos tiempo con Butano y nos presentó a algunos de sus amigos. Todos muy amables. Por lo general nos encontramos con gente muy respetuosa, por lo menos con nosotros.

EN ACCIÓN: A Pali se le antojaba comprar unas zapas, vimos una tienda enorme de calzado en Sunset Blvd, queríamos a entrar y nos dimos cuenta de que la puerta principal estaba detrás del edificio. Cuando rodeamos la manzana encontramos este gap. Después de un poco de flat para calentar en el liso suelo del parking, Pali le dió a este largo ollie, sin importarle que la carrerilla estuviera en pendiente hacia arriba... Al final no llegamos a entrar en la tienda, Pali lo olvidó por completo. Sunset Blvd.

EN ACCIÓN: Este spot está escondido en un parque natural, había ardillas gigantes paseándose por los árboles del lugar, se oían aullidos de algo que parecían lobos o coyotes, y nuestro guía nos dijo que había hasta serpientes peligrosas... Switch slide 270 out... ...en medio del bosque.

SKATEPARK DESCUBRIENDO LOS MEJORES ALAMEDA SKATEPARK Text: Juan La Torre | Photo: Alex Braza

Parece que el tiempo no pasa para este skatepark. Fue inaugurado hace unos diez años y se conserva sin esos agujeros o esas típicas grietas que se forman en cualquier parque de cemento. El park mide unos 1000 metros cuadrados, todos los módulos y transiciones son totalmente patinables y accesibles. Me refiero a que no hay ningún obstáculo para matarse, vaya... Hay un bowl alargado y grande bastante atípico, ya que por un lado la transición es más pronunciada que por el otro. Se abre por medio de una ola y lo conecta con el resto del park, que consiste en un amplio street course. En un extremo, de manera centrada, hay un grindbox bastante juguetón. Cuenta con hips de 2 medidas y bordillos rectos y en bajada con dos alturas diferentes. Si no te apetece patinar curvas puedes usar un par de bordillos con canto de

metal. También hay cuarters de varias medidas y un módulo grande que probablemente es lo más difícil del lugar: una especie de hip que por el lado donde despegas es transición y donde aterrizas es plano inclinado. Diversión pura. Existe un metro desde San Francisco que va por debajo del agua, aunque te deja bastante lejos. La mejor manera de llegar si no vas en coche es coger el ferry. Además las vistas del skyline de la ciudad son la bomba. Ir en coche es más fácil y corto de lo que parece. Una vez en el Downtown de S.F. hay que cojer el Bay Bridge, que es el puente que une Oakland con San Francisco. Después de cruzarlo, hay que estar atento a la primera salida para Oakland. Después de conducir una milla, hay que salir por la 23th Avenue. A continuación, después de cruzar un pequeño puente verde, se llega a Central street. Es entonces cuando alcanzamos un lugar llamado Alame-

da, que forma parte de la ciudad de Oakland. Hay que seguir recto por Central St. unas cuatro manzanas y girar a la derecha por Regent. Ahora solo hay que seguir recto unos 15 minutos hasta que te encuentras de cara con la antigua base militar. Entonces, hay que girar a la derecha, rodear la base hasta que la calle se acaba y ahí está la entrada a la base militar, la primera a la derecha. - JLT

“(...) hay un modulo grande que probablemente es lo más difícil del lugar, una especie de hip que por el lado donde despegas es transición y donde aterrizas es plano inclinado. Diversión pura”

¡ATENCiÓN A LA CAMISETA DE JUAN! En esta secuencia, Juan luce, con estilo, una camiseta Sixpack diseñada por alguien de quien te hablamos a fondo en este número. MÁS EN LA PÁG. 67

EN LA PÁGINA ANTERIOR: Una vista general del park al atardecer. Encima: un detalle del cartel en la entrada donde, entre otras cosas, te dicen que no puedes meter alcohol, bicis o perros. EN ESTA PÁGINA: Juan La Torre: Nollie inward heel flip transfer.

Lugar: Alameda (S.F.) Material: Cemento del que no se rompe. Estilo: Street course con transiciones, pocos planos, bowl. Diversión: Infinita.

INDIVIDUAL

Text: TAG | Photo: David Broach | English: TAG Intro: Juan La Torre

Ya nos estamos acostumbrando a ver como salen mini rippers de debajo de las piedras, chavales que arrasan spots con su talento y su miedo inexistente. Hay muchos casos en los que estos mini-terminators son flor de un día. Destacan durante un tiempo y cuando crecen un poco sus vidas cojen caminos diferentes a las de los skaters profesionales. Simplemente se alejan del mundo del esponsorizaje por causas diversas. A veces es la aparición de otras alternativas profesionales. En el peor de los casos, son los malos habitos los que apartan a los chavales del patín. Hay otros que sí siguen en el mundillo, siguen patinando y progresando a medida que van creciendo. Este es el caso de Sierra Fellers, que ya no es un niñato pero tampoco es un pureta. ¡Es uno de los súpervivientes! Lo conocerás por las partes increibles de video que aparecen en el “C1rca” y en el último dvd de Foundation. O por los numerosos anuncios de C1rca en revistas donde sale él como centro de atención. Algo que me gusta mucho de un patinador es que destaque por su skate y no por las pintas que lleva. A Sierra Fellers no le hace falta disfrazarse de rapper del guetto ni de rock star, su skate brilla con luz propia. - JLT

We are starting to get used to seeing mini-rippers coming out of nowhere. Little kids that destroy spots with their talent and lack of fear. A lot of times these mini-Terminators are just a flash in the pan; they get a lot of attention for short time but once they start growing up their lives deviate from the path that leads to professional skateboarding. They basically move on from the world of sponsorship for various reasons. Sometimes it is due to different professional options that open up for them, and in the worst cases, it’s the bad habits that separate the kid from his board. But there’s always a few that stick with it, skating and progressing as they grow bigger and stronger. Which happens to be Sierra Fellers’ case: he isn’t a kid anymore but he is certainly not an old-school head either. Sierra is one of the few that made it! His name probably sounds familiar if you’ve seen his amazing parts in “C1RCA” and in the last Foundation movie. Or maybe even from the various C1RCA magazine ads that feature this unassuming young man. I love it when a skater gets noticed for his skills and not for his flair or the way he looks. Sierra doesn’t need to dress up like a ghetto rapper or a rock star, his skateboarding speaks volumes for itself. - JLT

Skater profile. N.II, Season I.

Skater profile n.II, season I. SIERRA FELLERS

Hola Sierra, preséntate a nuestros lectores. Me llamo Sierra Fellers. Nací en Whitefish, Montana (EE.UU.) pero ahora mismo vivo en Long Beach, California. Tengo 20 años y llevo más de doce patinando. ¿Cómo es que un tío de Whitefish, MT, puede llegar a ser uno de los skaters más cañeros del planeta? ¿Hay una escena de skate muy grande en Montana? Que va, la escena de skate en MT no mola nada. Hay nieve en el suelo durante casi seis meses por año y prácticamente ningún buen spot para patinar. Pero mi único sueño desde que vi mi hermano mayor Jesse con una tabla fue patinar. Empecé con 8 años y luego, cuando tenía, 12 yo y mi familia nos mudamos a Pensacola (Florida). La escena era mucho mejor allí. Los spots, los parks, los skaters, todo era mil veces mejor que en Montana. Vivimos allí unos dos o tres años y luego volvimos todos a MT. Fue justo en ese momento cuando comencé a viajar en tours con mis sponsors y fotógrafos. Así que supongo que sólo he llegado donde siempre he soñado, o sea, viviendo en California como skater profesional, a base de mucho trabajo duro y nunca tirar la toalla. ¿Cómo empezaste a patinar? Como cualquier otro hermano pequeño, yo quería hacer exactamente lo mismo que mi hermano mayor. Le vi patinando cuando yo tenía unos 6 o 7 años y sabía que era lo que quería hacer. ¿Y cuándo decidiste que lo que querías hacer con tu vida era patinar profesionalmente? Bueno, no estoy seguro. La verdad es que que se podía conseguir un sponsor hasta que llevaba unos 5 años patinando. Así que cuando descubrí que había pros que se ganaban la vida haciendo lo que más me gusta en esta vida, pues fue entonces cuando entendí que lo que quería era patinar profesionalmente.

Hello Sierra, introduce yourself to our readers. My name’s Sierra Fellers. I was born in Whitefish, Montana and I’m now living in Long Beach, CA. I’m 20 years old and I’ve been skating for over 12 years. So how does a guy from Whitefish, MT become one of the hottest skaters in the world? Is there a big skate scene in Montana? Nah, the skate scene in MT wasn’t that good at all. There’s snow on the ground almost 6 months out of the year and no real good spots to skate. But skating was all I wanted to do ever since I saw my older brother Jesse doing it. I started when I was 8 and my family and I moved to Pensacola, FL when I was about 12. The skating was way better there. The spots, the skate parks, the skaters and the whole scene. We lived there for about 2 or 3 years and then my family moved back to MT and I started touring with a couple skate companies and groups. So I guess I’ve gotten as far as I have by working hard and not giving up on my dreams of one day living in CA as a professional skateboarder. How did you start skating? Like almost any younger brother, I wanted to do just about everything my older brother did. I saw him skating when I was 6 or 7 and knew that I wanted to get into it. When did you decide that skateboarding is what you wanted to do with your life? Well, I’m not really sure. I didn’t even know that you could get sponsored till about 5 years after I’d been skating. So when I found out that there were pros out there making a living off what I love to do, that was when I realized that I wanted to skate for a living.

â&#x20AC;&#x153;How did you start skating? Like almost any younger brother, I wanted to do just about everything my older brother did. I saw him skating when I was 6 or 7 and knew that I wanted to get into itâ&#x20AC;?

FS flip double set.

Skater profile n.II, season I. SIERRA FELLERS Sé que tu hermano Jesse fue una gran influencia tuya, cuéntanos un poco de él... Sí, Jesse fue un buen hermano la mayor parte del tiempo. Pero hasta mis 7 años era un poco gilipollas conmigo, ya sabes como son los hermanos mayores... tomándome el pelo, tirándose pedos en mi cara, etc. Pero cuando yo tenía 8 años mi hermano decidió entregar su vida a Jesucristo y eso le cambió completamente la vida. A partir de entonces y hasta hoy, él es la mejor influencia y la persona a quien más admiro. Quiero mucho a mi hermano. Dentro de poco cumplirás 21 años, ¿saldrás a emborracharte “legalmente” por primera vez? (Nota: en EE.UU. es ilegal beber alcohol antes de los 21 años.) No estoy muy seguro. Es posible que algún día me emborrache legalmente en mi vida. Pero, desde luego, no es la primera cosa que pretendo hacer una vez me haya convertido en adulto. La verdad es que no estoy muy seguro de qué voy hacer para mi cumple. Pero se que será divertido sea lo que sea. Life is good! Ganaste el Tampa Am en 04 y quedaste en segundo lugar este año (¡sin mencionar que has ganado dos veces el Best Trick!), ¿qué importancia tuvieron estos resultados en tu carrera? Sin duda, ganar el Tampa Am en 2004 fue lo que me conseguió la sponsorización de C1RCA y, si yo no estuviera en C1RCA no hubiese llegado hasta donde estoy a día de hoy. Las demás competis ayudaron, pero no llegaron a tener el mismo impacto que la primera vez que gané. Recientemente te has hecho pro por Foundation, ¿cuál es la mayor diferencia entre ser un skater amateur y un pro?

“¿Cómo empezaste a patinar? Como cualquier otro hermano pequeño, yo quería hacer exactamente lo mismo que mi hermano mayor. Le vi patinando cuando yo tenía unos 6 o 7 años y supe que era lo que quería hacer”

I know that your older brother Jesse was a big influence on you, tell us a bit about that... Yeah, growing up he was a good brother most of the time. Till I was 7 he was kind of a dick though, you know... teasing me, farting on me, etc. But when I was 8 my brother gave his life to Jesus and completely changed. Since then, and to this day, he’s the best influence and who I look up to most in my life. I love my brother. You are turning 21 real soon, will you go out and get legally smashed for the first time? If not, how do you plan on celebrating your becoming an “adult”? I’m not really sure. I might get legally smashed sometime in my life. But that’s not the first thing I want to do at all. I’m not really sure what I’m gonna do for my birthday. But I know it’s gonna be sick no matter what. Life is good! You won the Tampa Am in 04 and placed second this year (not to mention winning Best Trick twice!), how important were those results in your career? Winning in 04 was actually what put me on C1RCA for sure. If I didn’t get on C1RCA I wouldn’t be anywhere near where I’m at now. The other contests were good but not as much of an impact as the first time I won. You recently turned pro for Foundation, what is the biggest difference between being an am and being a pro? Well to tell you the truth, I’m still the same as when I was an am. I do put more pressure on myself though. I don’t want to be one of those guys who turns pro and just chills and falls off. So I want to work harder... and it’s tight having your own board (and a shoe soon!).

Nollie overcrooks. ยกMuy fuerte!

Skater profile n.II, season I. SIERRA FELLERS Perfect catch! Switch flip 50-50.

Bueno, en realidad, yo soy la misma persona que era antes de convertirme en pro. Pero en contrapartida me exijo mucho más a mi mismo ahora que ya no soy amateur. No quiero ser uno de esos tíos que se convierten en pros y se duermen en los laureles. luego pasan todo el día haciendo el vago en vez de patinar. Así que quiero trabajar cada vez más duro... y mola tener tu propia tabla pro model, así como unas zapas (¡para muy pronto!). ¿Cuál es lo más aterrador que te ha pasado con el skate? Casi me atropella un coche. Fue sin duda el momento más aterrador de mi vida. ¿Qué es lo mejor de tu trabajo? ¿Y lo peor? Lo mejor es ganarte la vida haciendo lo que te gusta y poder viajar y conocer todo el mundo. Lo peor es la gente que se mete en tu vida e intenta decirte lo que tienes que hacer sin apenas concocerte o saber quién eres. ¿Qué te gusta más, filmar/fotear o competir? ¿Hay mucha diferencia entre filmar o competir por lo que a la presión se refiere? Pues me gustan más las demos que cualquier otra cosa. Los chavales se vuelven locos y están patinando con tus colegas. Es pura diversión. Intento no pensar en la presión, sólo pretendo patinar y divertirme, da igual si estoy patinando fino o no ese día. ¿Quién o qué influencia tu skate? ¿Y en la vida en general? En skate, básicamente lo que más me inspira es patinar con mis colegas y divertirme. En la vida, mi padre, mi hermano y la gente que no es egoísta, que no cree que la vida gira alrededor de ellos. ¿Qué te parece el skate a día de hoy? ¿Te molesta que se haya hecho tan popular y que haya tanto intrusismo en el mundillo? La verdad es que lo odio pero me gusta a la vez. Es decir, hay mucho despistado y corporaciones

What is the scariest thing you have ever done on your skateboard? Almost getting hit by a car. That’s scary for sure. What is the best part of your job? And the worst? The best part is doing what I love for a living and traveling all over the world. And the worst is people digging into your life and trying to tell you about your life when they don’t even know anything about you or who you are. Which do you enjoy more: filming/shooting photos or contests? How are they different, pressure-wise? I like doing demos more than any of those. Kids get so hyped and you’re skating with all your homies and having a good time. And I try not to think about pressure. I just try to skate and have fun no matter how good or bad I’m skating. Who influences your skateboarding? How about in life? In skateboarding: pretty much just skating with homies and having a good time. In life: my dad, my brother, people who don’t live their lives just for themselves. How do you feel about how big skateboarding is today? Does it bother you that there are so many huge corporations (and consequently a bunch of clueless people) are getting involved? I hate it and love it at the same time. I mean, there’s clueless people now and big corporations involved, and that sucks for sure. But that’s how a lot of skaters make a living and support their families and I can’t hate on that. But it sucks to deal with idiots in skateboarding who know nothing about it.

“Well to tell you the truth, I’m still the same as when I was an am. I do put more pressure on myself though. I don’t want to be one of those guys who turns pro and just chills and falls off. So I want to work harder... and it’s tight having your own board (and a shoe soon!)”

Skater profile n.II, season I. SIERRA FELLERS

“Lo mejor es ganarte la vida haciendo lo que te gusta y poder viajar y conocer todo el mundo. Lo peor es la gente que se mete en tu vida e intenta decirte lo que tienes que hacer sin apenas concocerte o saber quién eres”

Nollie boardslide en un gigantesco Hubba.

“The best part is doing what I love for a living and traveling all over the world. And the worst is people digging into your life and trying to tell you about your life when they don’t even know anything about you or who you are”

Skater profile n.II, season I. SIERRA FELLERS enormes metidas en nuestro mundillo ahora mismo y, sin duda, eso no mola nada. Pero las grandes corporaciones permiten a muchos skaters ganarse la vida y cuidar de sus familias y no lo puedo criticar. Pero sí que apesta tener que lidiar con los idiotas que hay en el mundillo hoy, gente que entiende nada del skate. Describe tu día ideal. Me pasaría el día de relax con mis amigos y mi familia. Ya está. ¿Qué piensas de Barcelona? Se habla mucho de localismo últimamente y, encima, los policías se están poniendo más pesados que nunca con los skaters...

Pues no lo sé, a mi nunca me han molestado los polis en Barcelona. Pero no mola nada, la policía puede ser muy pesada a veces. Aunque la verdad es que acaba pasando lo mismo en casi todos los lados... ¿Cuáles son tus tres cosas preferidas para hacer con tu skate? A mi lo que realmente me gusta es estar encima de mi tabla, da igual lo que sea. ¿Cuáles son tus planes ahora que eres pro? Seguir viviendo, patinando y divirtiéndome. Gracias a... ¡LIFE IS GOOD!

Nosegrind nollie pop out.

How would you ideal day be? Chilling with my friends and family. That’s pretty much it. What are you thoughts on Barcelona? There has been a lot of talk of localism lately, and the cops have been coming down pretty hard on skateboarders these days... I don’t really know. I’ve never been bothered by the cops there. That sucks though, cops are the worst sometimes. That seems to happen almost everywhere eventually though...

I just love being on my skateboard no matter what. What are your plans now that you are a professional? Keep living, skating and having a good time. Shout outs/thanks. LIFE IS GOOD!!

What are your three favorite things to do on your skateboard? Sierra Heel flip.

“Bueno, en realidad, yo soy la misma persona que era antes de convertirme en pro. En contrapartida, me exijo mucho más a mi mismo ahora que ya no soy amateur. No quiero ser uno de estos tíos que se convierten en pros y se duermen en los laureles. Luego se pasan todo el día haciendo el vago en lugar de patinar. Así que quiero trabajar cada vez más duro...”

“In literature it is only the wild that attracts us. Dullness is but another name for tameness. It is the uncivilized free and wild thinking in Hamlet and the Iliad, in all the scriptures and mythologies, not learned in the schools, that delights us. As the wild duck is more swift and beautiful than the tame, so is the wild--the mallard--thought, which ‘mid falling dews wings its way above the fens. A truly good book is something as natural, and as unexpectedly and unaccountably fair and perfect, as a wild-flower discovered on the prairies of the West or in the jungles of the East. Genius is a light which makes the darkness visible, like the lightning’s flash, which perchance shatters the temple of knowledge itself--and not a taper lighted at the hearthstone of the race, which pales before the light of common day.” Henry David Thoreau, Walking

Nr.1 - “Eli and friends,” 2007.

UNO EXHIBITION LA SECCIÓN DEL ARTISTA | THE ARTIST’S SECTION By: Angel Sanz

UNO EXHIBITION LA SECCIÓN DEL ARTISTA | THE ARTIST’S SECTION STEVEN HARRINGTON Intros: Angel Sanz & Steve Harrington Real name and age: Steven Harrington, 28. City you were born / city where you live now / favourite city: Born in Claremont California, live in South Pasadena California, love Big Sur California. How long have you been skating? My dad taught me how to skateboard when I was 7. I’m 28 now so its been about 21 years… I don’t skate much these days, except for the occasional ride up to the liquor store. It would be a stretch to say that I still skate. How long have you been working in the skateboard industry? 3.26 years, on occasion. What’s your professional field? Design, illustration, art direction, image-making, drawing, painting, silk-screening, thinking, producing, love-making. Any dream clients...? Myself, when I find the time. Self-education or school? School back then, self-education now. Blogs or magazines? Books, I love trips to the library. Big brand or Art exhibition? Art galleries. I feel the balance of the two has been favoring big clients withing the last 2-3 years. Give us one illustrator for each option: All time – Milton Glaser Skateboard – Jim Phillips

Las obras de Steven transmiten esa libertad, esa armonía y esa paz características de alguien profundamente empático. El respeto absoluto que tanto su trabajo como su actitud muestran por el observador, el espacio expositivo (sea una galería o una tienda de skate) y el mundo en general, hacen que acercarse a su obra sea inevitable. Cuando mires su obra, siempre conseguirá sacarte una sonrisilla placentera. Steve lo sabe y lo entiende y es que salta a la vista que él mismo es un observador nato. Un ser paciente que sabe imprimir buen Karma de manera natural... Pasad las páginas tranquilamente y disfrutad.

Nombre completo y edad: Steven Harrington, 28.

Steven Harrington lives and works in Los Ángeles, CA. Aside from owning and operating National Forest Design with fellow artist Justin Krietemeyer, he still finds time to work on both commissioned and self-inspired art projects of his own. Influenced by images, fashion and graphics discovered in Time Life Encyclopedias from 1965-1972, thrift stores, and The Moody Blues, his art might be termed contextual objectivism. That is, he views each piece he creates as a tangible object that is part and parcel of a larger context; the object helps define the context and the context helps define the object. Whatever feel or meaning the observer takes away from the piece belongs to the observer. Nothing is shoved down his or her throat. Discovery is the key.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando en la industria del skateboard? 3.26 años, ocasionalmente.

www.stevenharrington.com

Ciudad donde naciste / ciudad en la que vives ahora / ciudad favorita: Nacido en Claremont California, vivo en South Pasadena California y amo Big Sur California. ¿Cuánto tiempo llevas patinando? Mi padre me enseñó a patinar cuando tenía 7 años. Ahora tengo 28, así que salen unos 21… Hoy día no patino mucho, exceptuando el viajecito ocasional a la tienda de licores. Sería una exageración decir que aún patino.

¿Cuál es tu campo profesional? Diseñar, ilustrar, hacer dirección artística, crear imágenes, dibujar, pintar, serigrafiar, pensar, producir, hacer el amor. ¿El cliente de tus sueños? Yo mismo, cuando encuentro algo de tiempo. ¿Auto-didacta o escuela? Escuela entonces, auto-didacta ahora. ¿Blogs o revistas? Libros. Me encantan los paseos hasta la biblioteca. ¿Grandes marcas o exposición de Arte? Galerías. Me da la sensación que en los últimos 2-3 años la balanza se ha decantado más por las grandes marcas. Danos un ilustrador para cada opción: Toda la historia – Milton Glaser Skate – Jim Phillips

p.1 - Self-Portrait. India Sweets. (next page: Nr.2 - “Peacock,” 18x24in. two color screenprint on stock and collage. 2007).

Nr.4 - “Siamese” board series. Element Skateboards, 2005.

Nr.3 - “Death Becomes Him,” hand painted skate deck for “skate or die” exhibition. Los Ángeles, CA. 2006.

Nr.5 - “Starlight” glow-in-the-dark board series. Element Skateboards, 2005.

Nr.6 - “Elements” board series. Element Skateboards, in collaboration with Justin Krietemeyer. 2005.

Nr.9 - “Kaleidoscope” board series. Element Skateboards, in collaboration with Justin Krietemeyer. 2005.

Nr.7 - Various “One-off” boards. Element Skateboards, 2005.

Nr.8 -Element “One Love” logo.

Nr.10 - Element logo.

Nr.11 -“The “We got Stoned Instead” Pyramid”. 2007.

Nr.12 - â&#x20AC;&#x153;Our Fortress.â&#x20AC;? 9x5 in. five color letterpress. 2007.

Nr.13 - â&#x20AC;&#x153;Endangeredâ&#x20AC;? board series. Element Skateboards, in collaboration with Justin Krietemeyer. 2006.

Nr.14 - “Community No. 1+2,” 24x30 in. four color screenprint on sewn stock. 2007.

Nr.15 - “Detail Shot”.

Nr.16 - “Element Pencil” logo. 2005.

p.2 - Placing prints. Art Prostitute Gallery, 2006.

Nr.17 -“We’ve Found a New World and It’s Far From Here” all-over print. Designed for Sixpack France. 2007.

Nr.18 - “Earth Day Now.” 18x24 in. three color glow-in-the-dark screenprint. 2007.

Nr.19 - “Facepaint #2,” 20x26 in. screenprint and paint on paper. 2006

Nr.20 - â&#x20AC;&#x153;Facepaint #5â&#x20AC;? 20x26 in. screenprint and paint on paper. 2006

p.3 - Painting. Art Prostitute Gallery, 2006.

Nr.21 - “Smokin’ Hot” t-shirt design for Threadless Select. 2007.

Nr.23 - “Spaces” t-shirt design for Sixpack France. 2007.

Nr.22 - “The Big Bang” t-shirt design for Sixpack France. 2007

Nr.24 - “Un Royaume” (One Kingdom), 18x24 in. five color screenprint on paper. 2007.

Nr.25 - “When John Met Nonny”. 2007.

STEVEN HARRINGTON

UNO EXHIBITION LA SECCIÓN DEL ARTISTA | THE ARTIST’S SECTION By: Angel Sanz

NOTHING BUT... ... the trip! LONDON PREMIÉRE NIKE SB LONDON TRIP. NOTHING BUT THE TRUTH

Text & Photo: Marc Vidales

Aún no me había recuperado de la fiestapremière de Nothing But the Truth de Barcelona, y del ya mítico cierre en domingo del número anterior de UNO, que ya me veía subido a un avión camino de Londres. C

B- Adidas Campus 80’s. Nuevo diseño de la mítica zapatilla a cargo del team de Foot Patrol. Disponible en tres colores. C- Cajas de las Adidas Campus, con la cara de Wes, manager de Foot Patrol. E- Cola delante del Nike Town para hacerse con un par de las What the Dunk. El primero de la cola llevaba tres días apostado con su sillita de camping. Hay gente con mucha moral y tiempo que perder…

Mi compañero de viaje, Iván Jiménez, director de Marketing de Nike SB y 6.0. El motivo, la première oficial europea de “Nothing But The Truth”. En un periodo inferior a tres días iba a ver, por segunda vez, el primer film de patín de la marca del Swoosh. Tres días de actividades y eventos promocionales, aprovechando al límite el tiempo libre y disfrutando de esa maravillosa ciudad que es Londres. La verdad es que fue divertido ver como algo tan simple, años atrás, como la edición y presentación de un video de Skate puede haber llegado a estas cotas de popularidad y despliegue de medios. Eventos no hacen más que reafirmar el potencial económico que tiene el mundo del skate actualmente. - MV

A- Juan y yo en el famoso Banco de Bond. Una semana después, la tienda cerraba sus puertas con más de veinte años a sus espaldas. D- New Era Store. Primera Flagship store suya en Europa. En ella se pueden encontrar todos los colores y modelos de toda la Major League americana así como las colaboraciones con marcas independientes (Mishka, The Hundreds, etc.). Dirección: 72/74 Brewer Street

F- Slam City Skates. La mítica tienda de skate londinense se instaló durante los tres días en el Nike Town de Oxford Street. G- Su minuto de gloria. Primer comprador de las What the Dunk. Un freak en toda regla, estuvo 15 minutos de reloj observando las costuras de la zapatilla en busca de alguna mínima tara!!! Total para no ponérselas en su vida. H- El lanzamiento de las What the Dunk hizo aguas, literalmente. A los tres clientes, se reventó una tubería y empezó un diluvio de dimensiones bíblicas, dejándonos a todos encerrados en veinte metros cuadrados.

:-) Algunas de las delícias que se puede encontrar uno si rebusca bien en los kioskos y súpermercados londinenses...

:-) P. Rod ensimismado con el Pack man. No deja de ser un chaval normal y corriente que se atrapa con un videjuego. I- Dani Shimizu Chilling en el encuentro con los riders. J- Encuentro con los riders. K- Audiencia masiva en la proyección de Nothing But The Truth. L- Exposición del atrezzo de la película y las 31 zapatillas que forman las What The Dunk. A más de uno se nos pasó por la cabeza intentar robar algunas de esas joyas: ¡Pigeons, Lucky, Jedi, Hommers…!

NOTHING BUT THE TRIP LONDON PREMIÈRE

Aquí tenemos a Danijel marcándose un precioso Backside kickflip. La fotografía es de Jaka Babnik.

ENTREVISTA EXCLUSIVA: DANIJEL TODOROVIC. Text: Juan la Torre | Photo: Jaka Babnik

Ya que estamos hablando de la presentación a nivel europeo del “Nothing but the truth”, hemos decidido entrevistar a uno de nuestros representantes europeos en el equipo. Se trata de un amigo nuestro de Suecia, su nombre es Danijel Todorovic y es todo un icono del skateboarding en su país. Hola Danijel, dinos tu nombre completo y de donde eres. Me llamo Danijel Aleksandar Todorovic, es un nombre Serbio. Mi madre es Serbocroata y mi padre es de Serbia, pero yo nací en Suecia.

¿Qué tal fue la première de Los Ángeles comparándola con la de Londres? ¡L.A. fue la bomba! 2500 skaters mirando la peli a la vez, increíble. El evento estuvo súper bien, todo muy cuidado. La fiesta estuvo bien en los dos sitios pero tengo que decir que los europeos sabemos montar mejores fiestones.

Para los amigos eres Jugga, ¿de dónde viene ese apodo? Mi viejo y buen amigo Fredrik, dueño de Streetlab shop, empezó a llamarme así después de escuchar un mega hit que rezaba: “You got you got you got what I need”. El “you got” de la canción se convirtió en “Jugga”. Además, pega bien conmigo, por mi origen Yugoslavo.

Patinar en Suecia tiene que ser duro, los inviernos son extremos, ¿cómo puede ser que haya tantos buenos skaters en tu país? Realmente no sé cómo puede ser, Quizá es que no nos dormimos y durante el invierno estamos patinando todos los días sin parar en los indoors practicando trucos y trabajando en mejorar el estilo... Que noooo, es broma, no lo se.

Además de formar parte del equipo europeo, ¿qué haces para Nike SB? Trabajo para ellos como vendedor autónomo, representante y también me encargo de ser team manager para el equipo sueco.

¿Planes para un futuro próximo? Me voy a Miami la semana que viene con el equipo SB de Inglaterra. Me apetece un montón tomar un poco el sol allí fuera y patinar mucho. Despues intentaré bajar a Barcelona, ¡te mantendré informado!

¿Te has quedado satisfecho con la parte del equipo europeo que sale en los extras de la peli? Creo que hay mucha gente que esperaba ver más grabaciones de nuestros paisanos europeos... Estoy contento de que, por lo menos, hayamos tenido una sección en el video. Es la primera vez que Nike SB presenta al equipo europeo globalmente, así que está bien. Pero ¡claro que me hubiese gustado ver más a mi también! Sé que has estado patinando mucho con el equipo internacional mientras grababais para el video. ¿Quién ha sido el que te ha impresionado más patinando en directo? Todos son muy buenos haciendo lo que hacen. P-rod es el skater más consistente que he visto jamás, es de otro planeta. Pero gente como Wieger o Todd se parecen más al resto de los seres humanos, quiero decir, que puedo patinar más de igual a igual con ellos. Aunque mi mejor sesión fue hace poco en Barcelona, solamente con Brian y Joey (el filmer). Sólo estuvimos patinando por la ciudad, haciendo trucos de flat todo el día...

Últimas palabras. Muchas gracias a ti y a todos los españoles que conozco. Gracias también a todo el mundo en Nike SB y mis sponsors, mi mujer, familia y amigos... ¡Venga!

KEVIN INAMURA. NIKE SB BRAND MANAGER Text: Juan la Torre

Detrás de cada compañía existe una persona que se encarga de decidir en qué dirección debe ir la imagen de dicha marca. Es como una mezcla de relaciones públicas, comunicación, organización de eventos... Algo así como el alma de la marca. Kevin Imamura es el brand manager de Nike SB desde hace 5 años. Hemos tenido la oportunidad de charlar un poco con él. Nos explica que tiene 35 años y que vive en Los Ángeles, California. Aunque la gran parte del tiempo lo pasa viajando por el mundo, por un lado es duro pero dice que lo mejor es que tiene tiempo para patinar en sus viajes. Le pregunté acerca del trato con los riders, me dijo que todos los miembros del equipo son gente salvaje, ¡son patinadores! Pero que al mismo tiempo son un grupo de gente muy profesional y que está muy contento con ellos. Hablando del video, comentamos la importancia del estilo de un skater y como influye en el éxito y en la carrera de un patinador profesional. La miniparte de Gino Ianucci fue la más aplaudida con diferencia en la première, y a pesar de que sólo tenía unos pocos trucos, la gente se volvió loca. Kevin nos comenta que algo en lo que se fijan cuando eligen los riders para SB es que el skater en cuestión sea capaz de combinar estilo con buenos trucos y que Gino es un claro ejemplo de ello. Parece ser que en todas las premières fue igual: la gente se volvió loca cuando Gino apareció. Le pregunté qué es lo que se necesita si se aspira a trabajar como brand manager. A lo que él contestó: “es sencillo, necesitas tener la capacidad de resolver problemas, coordinar y súpervisar el trabajo de otra gente y creer en la marca que estas representando”. Para terminar, Kevin nos recuerda que patinar es la invención más genial del mundo, lo califica como una fuente de juventud que hay que saber usar y nunca dejar de lado. ¡Gracias Kevin! - JLT

BARFLYS SI ES QUE NO SABES SALIR...

El rap es lo que tiene... Mujeres hermosas y pésimo gusto para combinar la ropa. Sudadera de calaveras y rosas con gorra en tonos pastel: NUNCA.

Beauty Bar crew, la antítesis del Bar Coyote en algún lugar remoto de California.

Dani (alias el ardilla) con el cuñao en versión americana. Total white trash...

Feel free to Trust Nobody. Vane y Ruth en el torneo improvisado de Air Guitar en medio del solo de “Sweet child o’ mine”.

Jezú, Lotti (recién salido del rodaje de “The life Aquatic II) y un espontáneo haciendo un cásting para la campaña de Colgate 2008.

Tito (mascota de James Arizumi), posando, luce las nuevas Dunk Hi Iron Maiden (unreleased!) con estilazo.

La rana Gustavo, Alex Braza renombrado fotógrafo en los EE.UU. y Jesús -KruegerGómez.

Pali-nflas rindiendo homenaje a Fortino Mario Alfonso Moreno Reyes, o sea, Cantinflas (en el paseo de las estrellas).

Sambo: -“Hi 5!” Lector: -”Que no llego...”

Tim Martinez djing junto a la novia del cuñao americano... (ver foto más arriba).

Los gángsters también se lavan los dientes... Citando a Casimiro: “Me lavo los dientes, con mucha pastita y agua corriente...”

John La Tower, después de la fiesta de la premiere de N.B.T. en London... “mi no comprenda”.

“Siempre salgo bebiendo...” Marc dixit.

El mundo al revés: ¿el conejo es el que saca de la chistera a Urko Merikaetxebarría? ¿O es que le está rascando la cabeza…?

Cola-Locas de edición limitada para celebrar el día mundial de la paz (no podemos decir Coca-Cola que nos cobran Royalties).

Todo el contenido aquí mostrado es estrictamente libre y apto para copia o reproducción a pequeña o gran escala. La identidad de nuestros fotógrafos -si su discreción lo permite- permanecerá en el anonimato. Si consideras ofensiva alguna imagen o comentario lo sentimos mucho (o no...).

All the content shown here is strictly free and ready for copy or reproduction at big or small scale. The identity of our photographers -if their discretion allows it- will stay annonymous. If you consider any image or comment harmful or offensive, we are very sorry (or maybe not...).

¡ATIENDE QUÉ ESPANTAJO!

El imperio crece. Esto se llama diversificación de mercado. El primero de una gran cadena de cafeses UNO.

Dani Suppa haciendo de Danni Suppa en el videojuego Skate dónde sale... adivina: Dani Suppa.

En la cola para hacerse con unas What the Dunk, el día de su lanzamiento en Londres. Si alguien vio los European MTV Awards del año pasado, sabrá en qué se ha inspirado este buen hombre... NO ERES PHARRELL WILLIAMS.

Los nuevos action toys articulados de tus personajes favoritos del mundo de la patineta: Chet Childress y Juan La Torre con su sonrisa pirata.

En este número os presentamos a la Salchicha Peleona. En este caso, luciendo el modelo navideño. Súper-villanos, huíd. Seguid atentos a UNO para próximas apariciones.

La Cosa Nostra en el making of the la “Cosa Fina”. Salvatore Benintende, AKA TVBoy, ilustró nuestro especial navideño de Boutique.

A la derecha, Eyereen AKA Srta. Rottenmeyer. A la izquierda, Noelia, que es a la que no le estás mirando la sonrisa.

UNO PARTY ¡NUESTRA FIESTA DE LANZAMIENTO! DIOBAR, 25 DE OCTUBRE Text: Sebastian Saavedra | Photo: Miguel Ángel Díaz

Y así fue, el día 25 de octubre nos juntamos unos cuantos para celebrar y festejar el lanzamiento y la nueva cara de nuestra revista. Caipirinhas, mojitos, cervezas, dj y banda en directo. Fue un placer hacer de anfitriones de tantos amigos y conocidos que se acercaron para recoger antes que nadie su ejemplar de UNO. Por aquí no somos muy dados a la pompa y a la auto promoción, pero podemos alegrarnos mucho por las reacciones de la gente, que fueron unánimes: muy buena aceptación del cambio general de la revista. Martín, del colectivo Kebabnation a los platos, recibió a los invitados mientras Torazinas, el grupo invitado, acababa de montar su pesada artillería. Con algo de retraso sobre la hora prevista, sonaron los primeros acordes salvajes de este grupo de Tarragona. Lamentablemente, las condiciones acústicas del local no permitieron el disfrute de las divertidas letras de esta banda. Los que sí parece que oyeron bien a Torazinas fueron los vecinos y la Guardia Urbana no tardó en aparecer, con lo que la fiesta fue completa. Y poco más que decir, dar las gracias a todos los que se acercaron a compartir con nosotros ese importante momento y anunciar que ya estamos pensando en la próxima. Cualquier excusa es buena para juntarse con los amigos de UNO, ¿o no? - SS

Para ver más fotos visita: www.unopopmag.com/unoparty A

A- Uno que se oculta detrás de UNO. B- Martín del colectivo Kebabnation a los mandos. C- Torazinas fueron los encargados de calentar a la muchachada. D- Amiguetes y colegas pasaron a tomarse un cóctail y a recoger su ejemplar de la nueva revista. E- Marc platicando con Marcel, representante de Supra footwear. F- Otro individuo que se tapa el rostro... Te reconocemos por tus pies. G- Sebastián y un Torazina en actitud libidinosa...

FRESHHH...

Gráficos emergentes y nuevos talentos artísticos DAMIEN CORRELL Text & Photo: Angel Sanz

Con 25 años ya ha sido publicado en la New York Magazine, IdN, STEP, NOVUM, el New York Times, Faesthetic o Swindle (de la que ahora es colaborador). Cuenta con Zoo York, Urban Outfitters o Nike entre sus clientes y, básicamente, trabaja haciendo lo que quiere.Damien Correll, afincado en Brooklyn, lleva las artes de lo dibujado a mano a muchos ámbitos: desde la demanda de gráfica súper-fresca del skate, pasando por el mundo editorial y terminando en grandes clientes comerciales. Buen reto. www.damiencorrell.com

At only 25 years of age, Damien has already been published in New York Magazine, IdN, STEP, NOVUM, The New York Times Magazine, Faesthetic or Swindle (in which he’s a regular contributor now). The list of his clients goes from Zoo York, to Urban Outfitters and Nike. He basically picks what he wants to do. Damien, who is based in Brooklyn, applies his arts & crafts style to very different fields: from the demanding freshness of skateboarding, to magazines and books and even big commercial clients. Nice one. www.damiencorrell.com

¿Cuánto tiempo llevas trabajando para marcas de skate? De manera profesional, los últimos 2 o 3 años, pero desde que era un adolescente me dedico a crear todo tipo de gráficos para grupos de skate y camisetas de tiendas. Sin embargo nunca me pagaron por aquel trabajo temprano. Aunque si lo pienso, tal vez sea mejor así, porque no estoy muy seguro de lo bueno que era. Tan sólo estaba aprendiendo por aquel entonces. ¿Qué es lo mejor y lo peor de trabajar en la industria? Lo mejor de trabajar en la industria es que llevo tanto tiempo involucrado en la cultura del skate que ya es una parte inherente de mi. Puedo dejarme llevar por mi primer instinto. Aunque de manera muy sutil, la peor parte de trabajar aquí metido es lo rápidas y reemplazables que son las cosas. Siempre tienes que estar pensando y auto-estimulándote para crear piezas cada vez mejores. Avanza tan rápido que siempre tienes que estar al nivel más alto. Revélanos alguna de tus fuentes de inspiración... Creo que mis dos grandes fuentes de inspiración son el arte folclórico y la señalización pintada a mano. Hay algo muy “naïve” de estas dos disciplinas, que respeto y admiro. ¿Algún icono, referente, máster, sensei, héroe...? La verdad es que admiro a tanta gente que ha hecho cosas antes que yo que me resultaría muy difícil enumerarles a todos. Sin embargo, estos son algunos de los individuos a los que encuentro inspiradores... Mary Blair, Stuart Davis, Spike Jonze, Peter Blake, Alan Fletcher, Jason Lee, Paul Rand y la Hermana Corita Kent.

Unas capturas de imagen de su video para Nike 6.0. Some screen-grabs from his video for Nike 6.0.

Por favor, menciona algún otro artista / diseñador / fotógrafo / ... que esté empezando y a quien respetes. Me ecuentro constantemente rodeado por unos cuantos amigos que son creativos y con mucho talento, por lo que sería complicado escojer tan solo uno. Supongo que debería hacer alarde de mi buen amigo, vecino y colaborador frecuente: Mike Perry. Como diseñadores, siempre que trabajamos juntos nos alimentamos mútuamente de ideas y energías. Y la verdad es que poder encontrar eso en un colega es algo maravilloso.

How long have you been working for skateboard brands? I have only been professionally working in the industry for the past 2 or 3 years, but I have been making all types of graphics for skate crew and store tee shirts since I was a teenager. Although I never got paid for that early stuff, which is probably good cuz I’m not sure what I was making looked so great. I was really just learning at that time. What’s the best aspect of working for the industry and what’s the worst? The best part about working within the industry is that I have been involved with skate culture for so long that it is an inherent part of me. I can usually run with my first instinct. Although very minor, the worst part about working within this industry is how fast and disposable things are. You have to always be creating and challenging yourself to create better and better things. Things move so fast that you have to always be up on your A-game. Bring out a great source of inspiration to you, anything... I find that my 2 greatest sources of inspirations are folk art and hand painted signage. There is something so naïve about those 2 disciplines that I respect and admire. Any icon, reference, master, sensei, hero...? I look up to so many people that came before me it would be hard to list them all, but here are a few people that I find great inspiration in... Mary Blair, Stuart Davis, Spike Jonze, Peter Blake, Alan Fletcher, Jason Lee, Paul Rand and Sister Corita Kent. Please mention another artist/designer/photographer/... starting out there who you respect. I am surrounded by quite a few friends that are very talented creatives that it would be hard to pick just one. I guess I would definitely have to shout out my good friend, neighbor and frequent collaborator: Mike Perry. I think as a designer whenever we work together we both feed off each other’s ideas and energies and to find that within a fellow colleague is a very awesome thing.

Página anterior: tipografía ilustrada muy fina para el NY Times. En esta página: tablas muy fresssquitas para Zoo York en colaboración con Mike Perry. La de abajo pertenece a la Artist Series. On previous page: gorgeous illustrated type for the NY Times. On this page: Freshhh pro decks for Zoo York: collaboration with Mike Perry. The bottom one is from the Artist series.

LA ESTÉTICA El nuevo folk se ha convertido en una corriente artística y estética preferente en los últimos 5 años. Con la llegada de músicos que defendían letras honestas y una puesta en escena natural y de cineastas como Gondry, que revalorizaron lo “hecho a mano”, era inevitable que el diseño gráfico y la ilustración hayan acabado adaptándose a los nuevos tiempos. Hoy en día, son muchos los que beben de la escena folk, pero no son tantos los que consiguen adoptar su esencia y conseguir resultados estilísticos personales y atractivos de una manera original. Es muy fácil cojer libros o quemar el google a búsquedas y ponerse a copiar... Sin embargo, otorgar la pátina casera a una obra de nuestros días es digno de elogio. - AS

THE AESTHETIC The so-called “new Folk” has turned into a preferent artistic and aesthetic movement in the past 5 years. With the arrival of musicians defending honest lyrics and a natural approach, and the arrival of film-makers such as Gondry who have given everything “hand-made” a new vitality, it was inevitable that graphic design and illustration would end up adapting to the new times. Nowadays, there are many who are inspired by the Folk scene, but there aren’t that many who manage to adopt its essence and achieve personal and attractive stylistic results in an original way. It is very easy to pick a pile of books or spend the day Googling and start imitating... However, being able to apply that nice dusty finish on a graphic piece from today is worth a hand. - AS

SH ELLERy TAKING CARE OF YOUR FEET Selection by: Marc Vidales & UNO team

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SKATE ELEGANTE Estas están a años luz de aquellos primitivos pares con lengüeta de cuero sin acolchar y sin cámara de aire. Están pensadas para la practica del Skate. Tienen sujeción extra en el tobillo y cámara de aire que aporta comodidad a la zapatilla. Conservando el alma original, se han convertido en toda una zapatilla perfecta para la práctica del skate.

ADIDAS SKATE SUPERSTAR www.shopadidas.com

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OH YEAH! UNO FAVOURITE NIKE SB WHAT THE DUNK www.nikeskateboarding.com

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NIKE DUNK-HI www.nike.com Coincidiendo con el lanzamiento de la película de patín Nothing But The Truth Nike SB ha sacado al mercado esta zapatilla llamada What The Dunk. Para el ojo poco experto puede parecer que son un adefesio imposible de combinar con cualquier tipo de ropa, pero nada más lejos de la realidad. Estas zapatillas son un homenaje a todas las Dunks más características que han salido desde que Nike decidió crear su división de Skate.

Dunks hi, inspiradas en tres de los colores más característicos de las zapatillas que el polifacético atleta Bo Jackson ha tenido (Air Trainer III, Air Trainer Max ‘91 y la Air Trainer I).

Cada panel de las dos zapatillas es distinto. Así podemos encontrar piezas de zapatillas tan aclamadas y deseadas como las Piggeon, Jedi, Unlucky, Lucky, Hommers, Hemps y un largo sinfín de nombres. Merecido homenaje a una de las zapatillas más emblemáticas dentro de Nike SB.

DIME LO QUE LLEVAS Y EYEREEN TE DIRá QUIEN ERES EYEREEN ATACA A...¡LAS ZAPAS BLANCAS! NIKE AIR FORCE ONE

VICTORIA (A SECAS)

REEBOK “DE SIEMPRE”

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Aka: No hay otro nombre que las defina mejor, son sencillamente las número one.

Aka: Vicky.

Aka: Coquetos botines deportivos.

Aka: Las topo.

¿A qué suenan? A hit del verano pero de los de la estantería del Fnac catalogada como “alternativa”.

¿A qué suenan? A Ace of Base.

¿A qué suenan? A código morse.

¿A qué saben? A pastel de 25º aniversario.

¿A qué saben? No lo sé, pero aprovecho el espacio para hacerte otra pregunta. ¿Qué crees que dice inscripción en braille? Algo así como “no puedes verme pero soy muy guapa, cómprame”, ¿quizás?

¿A qué suenan? If I can make it there i’m gonna make it everywhere (Frank Siantra: New York New York). ¿A qué saben? A café del Starbucks o una gran manzana, tu escoges, pero dáte prisa que se te escapa el taxi.

¿A qué saben? Pan con pan, comida de tontos. ¿Dónde se ven? Demasiado y por todas partes.

¿Dónde se ven? En la ciudad más europea del mundo.

¿Quién las lleva? Mmm… tú, me apuesto lo que sea que rondan un par de ellas por debajo de tu cama.

¿Quién las lleva? Sorprendentemente, los filipinos de mi barrio.

¿Con qué se llevan? Si no las llevas con pitillo estás fuera del club.

¿Con qué se llevan? Con lo que quieras, por eso son las mejores.

Dejan una huella… Básicamente olorosa.

Dejan una huella… Urbana como a ti te gusta. Conclusión: Zapa sobre la que se han hecho unas 1.700 variaciones de colores; documentada en wikipedia… Esto creo que lo explica todo. ¡Less is more!

Conclusión: …y si además las combinas con unas Ray Ban, no sólo estás dentro del club. Sino que lo encabezas… El club de los “súper-originales”.

¿A dónde se llevan? Al cole. ¿Quién las lleva? Yo con 10 años y yo con 10 años más. ¿Con qué se llevan? Con mallas y camiseta muy ancha de las olimpiadas de Barcelona ‘92. Dejan una huella… De nostalgia. Conclusión: ¿¡Rejuvenecen o envejecen!? Retro de los 90: ¿qué puedo decir? Empezamos con los pantalones acampanados de nuestros abuelos y de repente nos toca a nosotros ser los que vimos un día nacer algo, hacerse moderno y, luego, resurgir como un objeto de culto retro. ¿Morirá algún día el rollo retro? ¿Es el retro un monstruo verde que da miedo y nos persigue? ¿Se podrá algún día verdaderamente regresar al futuro?

¿Dónde se ven? Bueno eso depende del número de dioptrías. ¿Quién las lleva? ¡Un ciego ya te digo yo que no! ¿Con qué se llevan? Con un bastón blanco. Dejan una huella… Invisible. Conclusión: Pero, ¿en quién estaban pensado los de adidas cuando diseñaban estas zapas? En mi opinión, se han inventado su propio target esta vez. - E

ON THE G ! ¿QUÉ TE LLEVAS DE VIAJE...?

UN EXTRA DE BRUNO: ¡Foto de la señora!

INTRODUCCIÓN Text: Marc Vidales Los viajes son parte indispensable del enriquecimiento cultural y personal. Muchas veces se viaja por placer y muchas otras por trabajo o compromiso. El difícil proceso de transportarse a tierras ajenas implica llevarse parte de tus posesiones para hacerte la vida más confortable y fácil allá donde vas. En esta sección, nos proponemos descubrir y chafardear en las maletas de gente vinculada a nuestro mundo y que consideramos interesante. - MV

BRUNO SELLÉS VASAVA ·VALLERY Text: Angel Sanz | Photo: Gerard Riera

Bruno es director creativo de Vasava (www. vasava.es), uno de los estudios de diseño gráfico con mayor influencia nuestro país. Despacho que, a su vez, comparte espacio con Vallery, una tienda/galería de obras y objetos de marcado origen artístico e independiente, todos poco corrientes. Allí lo tienen claro: lo importante es marcar una filosofía y una actitud nuevas ante la forma de entender nuestro trabajo (...) llevar las ideas lo más lejos que permita cada ocasión (cita de www.posterproject.info). Él es una buena pieza de esta filosofía en carne y hueso: no le faltan un sentido del humor abierto, cariño por lo bizarro y accesibilidad de lo más campechana. A ver qué nos revela su maleta... - AS PIEZAS COMUNES: Macbook, PSP, iPhone y cámara. Pastillas para el mareo y mini-skate. Pasaporte, moleskines, rotuladores. Camisetas de Vallery y neceser.

PIEZAS ESTELARES: Gafas de sol y funda de Batman. Libro “Russian tattoo”. Set completo de “tabaco de liar”. ¡Una dorada fresca como tentempié!

CUESTIONARIO: Último viaje realizado. Nueva York.

5 minutos... luego siempre falta algo –es la mejor excusa para hacer shopping–.

¿Con qué frecuencia viajas? Mentalmente, constantemente, me resulta muy fácil distraerme e imaginarme en otro lugar. Físicamente, una vez al mes o cada dos meses, depende. Muchos viajes de trabajo y pocos de pura diversión. Aunque al final, muchas veces se mezcla una cosa con la otra.

¿Cambia mucho el contenido de tu maleta dependiendo del lugar de destino? Aparte de la ropa, lo que cambia es que cuando voy por trabajo siempre me llevo laptop, ipod, cámara y demás gadgets. Cuando voy por placer intento dejar la cacharrería en casa...

Material de viaje: ¿maleta o bolsa? Bolsaleta, me gusta mucho la que tengo, es de Eastpak y, aunque es pequeña, los compartimentos están muy bien organizados. He aprendido a hacer que me sirva para cualquier viaje sin importar lo largo que sea.

Para acabar, ¿dónde quieres ir? Me gustaría volver a Japón y Suecia y llevar a Leila y a mi futura hija. Me gustaría conocer más el Sudeste Asiático y algún país africano. De todas formas me empiezan a aburrir las grandes ciudades, cada vez se parecen más unas a otras, me gustaría empezar a moverme por ciudades más pequeñas o entornos rurales.

¿Sueles planificar tu maleta o la haces en 5 minutos?

DETRÁS DE: ...JB CLASSICS LAB

JASON BASS & MISS MDOT Text: Marc Vidales

Considerando el gran número de marcas afianzadas que llevan fabricando zapatillas desde hace casi 30 años, no es nada fácil que una marca independiente surja de la nada y consiga hacerse un hueco en ese mercado. Este es el caso de JB Classics Lab, que nació de la pasión que sentían por las zapatillas Jason Bass y Miss Mdot. Preséntate a nuestros lectores. ¿Quién eres y a qué te dedicas? Hola, mi nombre es Jason Bass y, junto a mi compañera, Miss Mdot, formamos la compañía JB Classics Lab & JB classics footwear, fundada en San Francisco en el 2001. No tengo un oficio determinado, sólo tengo la pasión por trabajar al lado de Miss Madot y continuar nuestro proyecto personal.

¿Cómo nació el proyecto de JB Classics? Con la cantidad de marcas de zapatillas que hay consolidadas en el mercado, ¿vistéis que aún había una carencia que podíais cubrir? A finales del 2000 el mercado era totalmente distinto. Vimos que había un hueco para un producto único que se desmarcase de todas las demás marcas de zapatillas gigantescas. Las grandes marcas buscaban las ediciones limitadas y nosotros estábamos listos para ofrecerlas desde un principio. Ahora somos uno de los pilares de ese mercado que ofrece productos limitados y de calidad. ¿Cuál es tu formación profesional? ¿Crees que en el mundo de la moda es más importante una buena formación académica o el instinto es más importante? 98 - UNO.36

Siempre he creído que lo principal es la pasión y el instinto. La técnica la vas desarrollando a medida que vas desarrollando tus productos. La técnica la puedes enfocar hacia aquello que quieres hacer. ¿Cuál es la filosofía detrás de JB Classics? Nosotros vemos nuestra marca como una banda de Punk dentro de la industria del calzado. Respetamos el pasado de nuestra industria pero nos gusta romper las normas establecidas y traspasar las fronteras. Nuestra búsqueda pretende encontrar nuevas maneras de crear un producto que sorprenda a los consumidores y se salga de lo establecido. Describe vuestro estilo. ¿Qué os inspira? Cualquier cosa que esté alrededor nuestro es algo que potencialmente nos puede inspirar

en un momento dado. Miss Madot y yo nos alimentamos creativamente el uno del otro. Viajar es uno de los aspectos más importantes para crear, te aporta nuevos puntos de vista y te permite reinventar ideas antiguas o que tenías olvidadas. Para mi, lo más importante es crear cosas que cubran necesidades desatendidas o dar un giro radical, un nuevo punto de vista a algo ya existente. ¿Qué es más importante para ti: el diseño la funcionalidad o los materiales? Creo que es la justa combinación de los tres elementos. ¿Cómo trabajáis en JB? Explica a grandes rasgos cómo es el proceso creativo y de producción. En primer lugar tengo que decir que JB Classics Lab está totalmente controlado y gestio-

“Viajar es uno de los aspectos más importantes para crear, te aporta nuevos puntos de vista y te permite reinventar ideas antiguas o que tenías olvidadas. Para mi, lo más importante es crear cosas que cubran necesidades desatendidas o dar un giro radical(...)”

nado por Miss Mdot y por mi. No hay equipos, no hay grupos de trabajo, sólo estamos dos personas encargadas de todo: diseño, producción, marketing, ventas, contabilidad…

meetings posteriores nos encargamos de dirigir el proyecto de manera muy directa, coincidiendo en la dirección que éste tenía que tomar, afianzando cada paso que dábamos.

Normalmente, en el proceso creativo, Miss Mdot y yo trabajamos separadamente y, luego, ponemos en común nuestras ideas. Es en este momento cuando los dos decidimos colores, materiales, etc. Los productos finales siempre son una combinación del trabajo de ambos. Una vez tenemos el diseño, lo mandamos a nuestro “laboratorio de samples” en China. Eso nos obliga a estar constantemente viajando a Hong Kong para súpervisar los resultados y dar el ok al modelo definitivo, para lanzarlo a la venta.

¿Tienes algún referente en tus creaciones? No necesariamente dentro del mundo de la moda. Creer en algo es lo que le da sentido a la vida, hacer algo productivo cada día es lo que me hace sentirme completo. Mdot y yo seguimos creyendo el uno en el otro para seguir viviendo nuestro sueño día a día.

JB classics ha sacado un gran número de colaboraciones con marcas como Beinghunted, Kid Robot, Sneaker Pimps y ahora now DC shoes (la primera colaboración entre dos marcas de zapatillas). ¿Crees que las colaboraciones enriquecen el producto final? ¡Por supuesto! Siempre que colabores con marcas que enriquezcan tu punto de vista, las unas y las otras se pueden enriquecer mútuamente dando un producto mucho más excitante.

Sé que no es fácil decidirse por uno, pero de todas vuestras colaboraciones ¿cuál es vuestra preferida? Siempre me hacen esta pregunta y se me hace muy complicado responderla. En todos ellos le hemos puesto el mismo esfuerzo y energía. Me excitan más los proyectos futuros en los que estamos trabajando. ¡Muchas gracias por vuestro tiempo! Más info: www.suite2206.com www.jbclassicsonline.com

PÁGINA IZQUIERDA, ARRIBA: Éste es el fruto de la primera colaboración entre dos marcas de zapatillas. Las DC x JB classics son un modelo nuevo creado en colaboración entre las dos empresas y están inspiradas en los anillos de crecimiento de los árboles. Estas zapatillas estarán a la venta para estas navidades. El pack queda rematado por dos New Eras con el mismo pattern orgánico de las zapatillas. PÁGINA IZQUIERDA, ABAJO: Retrato de Jason Bass y Miss Mdot, fundadores y únicos miembros de JB Classics. ARRIBA: Zapatilla JB modelo Thorn. Zapatilla de factura perfecta con materiales de primera calidad, las costuras en zigzag y los colores vivos son lo que le da a esta zapatilla el toque de originalidad.

¿Nos podrías explicar como surgió la idea de sacar una zapatilla con DC shoes? La idea surgió de una manera muy natural, tomando un café con Damon Way (Dueño de DC) en el MOMA de San Francisco. En los UNO.36 - 99

DETRÁS DE: ...NIKE Skateboarding JAMES ARIZUMI Text: Marc Vidales

James Keoni Arizumi es Senior Footwear Designer de Nike Skateboarding en Portland, Oregón. Es el responsable de zapatillas como la P. Rod II, la Zoom Tre, Harbor y más recientemente de la Zoom Tre A.D. y las Air Trainer T.W. A sus treinta años ha conseguido hacerse un nombre dentro del difícil mundo de las zapatillas. Muchos le han comparado con el maestro de maestros Tinker Hatfield, con el que comparte su formación académica como arquitecto.

James y Paul Rodriguez en uno de sus meetings para desarrollar la P. Rod II.

¿Qué has estudiado? ¿Crees que una buena formación académica es importante o es mejor tener un buen instinto? Yo estudié y ejercí como arquitecto en California. Tengo un Máster en diseño Industrial de la Pratt de Nueva York. He trabajado para varias compañías como Leo A Daly, Wet Design, Blumelien and Associates, Neiman Marcus, Clae Footwear y Lakai Limited Footwear. Volviendo a la pregunta, a parte de la formación académica... creo que, en mi caso, el tener estudios de arquitectura y diseño industrial son elementos completamente necesarios para asegurar la comodidad del consumidor y entender los pasos del proceso creativo y las normas que lo rigen. Creo que, para ser un buen diseñador industrial, se tiene que combinar una buena formación técnica con un sentido de la sensibilidad muy desarrollado. La principal diferencia es que la técnica se puede aprender y enseñar mientras que la sensibilidad y el instinto no. Para mi la educación es como una caja de herramientas. La universidad te las da para poder triunfar. Una vez fuera, depende de ti cómo usar esas herramientas de la mejor manera posible, usándolas con todo el instinto posible.

“para ser un buen diseñador industrial se tiene que combinar una buena formación técnica con un sentido de la sensibilidad muy desarrollado. La principal diferencia es que la técnica se puede aprender y enseñar mientras que la sensibilidad y el instinto no”

IZQUIERDA: James Arizumi Senior Footwear Designer de Nike SB. Nueva generación de diseñadores que están sacando adelante la división de Skate de Nike. ARRIBA: Bocetos del proceso de creación de las Paul Rodriguez II. Distintas vistas y especificaciones de materiales y características técnicas.

¿Cuál es la filosofía detrás de Nike SB? En Nike SB somos un grupo muy sólido de individuos/skaters con la determinación de producir productos de alta calidad y significado para toda la comunidad skater. El Skate es nuestra inspiración, nuestro test piloto y, en último lugar, nuestro juez más exigente. Aplicamos los poderosos recursos de Nike en desarrollar un producto de alta calidad técnica pensado específicamente para la práctica del Skate. Describe tu estilo, ¿qué es lo que te influye e inspira? Como diseñador que soy, me esfuerzo en emular a los maestros que me han precedido, intento ser un renacentista capaz de adaptarse a la situación y diseñar cualquier cosa. Trabajo en el diseño de zapatillas con una

gran implicación tecnológica, en zapatillas vulcanizadas, desarrollo mochilas, botas de Snowboard, sandalias y accesorios. Intento aprender de cada proyecto en el que me veo implicado, poniendo lo mejor de mi en cada uno. Me fijo en todo lo que me rodea como inspiración. El diseño está en todas partes, desde las casas en las que vivimos, a los coches que conducimos, los zapatos que nos ponemos, los programas que vemos en la TV y un largo etc. La naturaleza es una gran fuente de inspiración, en ella todo está interrelacionado y cada elemento trabaja de manera conjunta creando un todo unitario y perfecto. Para mi, es el perfecto ejemplo de diseño completo y funcional. En la naturaleza, todo tiene su razón de ser y cumple una función específica.

DETRÁS DE: NIKE SB

¿Qué es más importante para ti: el diseño, la funcionalidad o los materiales? No os voy a mentir. En este juego, el estilo lo es todo. Si el producto no es bonito, la gente no lo va a llevar. Ésta es una premisa clave pero al final, lo más importante es la funcionalidad. Yo diseño con la idea del cliente final, su estilo, sus gustos y cómo esa zapatilla va a trabajar para ese tipo de skater. Como en casi todo, tiene que haber un equilibrio entre estética y funcionalidad. La ventaja de diseñar teniendo la funcionalidad en mente es que no hay discusión alguna de por qué las cosas son como son. Cada uno puede tener distintos gustos estéticos. La premisa que tiene que regir el diseño es la “forma sigue a la función”, especialmente en lo que a calzado se refiere. Si algo no funciona, te das cuenta de inmediato. Explícanos en líneas generales cómo trabajáis en Nike. El proceso empieza con los atletas. Hay unas necesidades y, como diseñador, mi meta es cubrir esas necesidades. Trabajo directamente con los minoristas, el personal de ventas y los managers de producto para definir las líneas a seguir, las características técnicas de las zapatillas y el precio al que tiene que venderse. Una vez decidido todo esto me pongo con los bocetos y los dibujos técnicos con el ingeniero de Nike Skateboarding. Después, vienen una infinidad de viajes a la fábrica para súpervisar los moldes y los samples. Con los simples hechos es el momento de que nuestro team los ponga a prueba. Con sus sugerencias acabamos, de dar los toques finales a la zapatilla para mandarla a producción.

Por lo que veo, trabajáis muy directamente con los riders… Los riders nos dan sus sensaciones y nos mantienen con los pies en el suelo. Como gran compañía que somos, nos vemos obligados a

Distintas vistas de la P. Rod II ya cabada. Camaras de aire dispuestas en toda la suela, perfil más bajo que la anterior y mucho más delgada.

“Viajar es uno de los aspectos más importantes para crear, te aporta nuevos puntos de vista y te permite reinventar ideas antiguas o que tenías olvidadas. Para mi lo más importante es crear cosas que cubran necesidades desatendidas o dar un giro radical(...)”

ARRIBA (ZOOM TRE A.D.): La evolución de la Zoom Tre. La han mejorado haciéndola más ligera, más fina y totalmente adaptable al pié del patinado. La suela se deforma en todas las direcciones aportando un tacto muy bueno con la tabla, ayudando yambién a prever lesiones. Grip y durabilidad de los materiales.

incorporar mejoras constantemente y ellos se ven implicados de manera mucho más directa en el proceso creativo. Deciden la dirección que quieren tomar con las líneas de zapatillas. En el caso de los “signature athletes” (promodel) como Paul Rodriguez, se ven implicados en el proceso creativo de principio a fin: esbozos, selección de materiales y colores finales. Él es quien da el ok definitivo a la zapatilla. Mucha gente te ha comparado con Tinker Hatfield. Los dos sois arquitectos y diseñáis zapatillas para Nike. ¿Crees que la arquitectura te da otro punto de vista dentro del mundo de las zapatillas? ¿Quizás más técnico? Estoy pensando en una zapatilla como la Zoom Tre. Una cosa está clara: yo no soy Tinker. Si que es verdad que tengo una formación como arquitecto, igual que él, cosa que me ha permitido resolver ciertos problemas técnicos a la hora de diseñar zapatillas. Cuando aplicas los conocimientos de arquitectura a las zapatillas

se convierte en algo “mágico”. Con la Zoom Tre surgió un gran número de problemas que pude resolver gracias a los conocimientos técnicos de arquitectura. Sé que no es fácil, pero si tuvieras que escoger uno de tus creaciones, ¿cuál sería? En este momento tengo que decirte que la Zoom Tre A.D. Es la evolución de la Zoom Tre original, una culminación de tecnología, confort y diseño. Con el éxito que conseguimos con las Zoom Tre originales quisimos ponernos a prueba y ver hasta dónde podíamos llegar y mejorar esa zapatilla. Escuchamos a los riders, los consumidores y a nuestro equipo para mejorar la Zoom original. Trabajé con el primer ingeniero Brian Linkfield codo a codo para darle a la zapatilla mucho más tacto con la tabla, más flexibilidad, mejor diseño y estilo: una zapatilla pensada para la práctica del Skate.

SUPREME

ESA ENORME PASTILLA ROJA... LA TIENDA DE SKATE POR EXCELENCIA Text: Marc Vidales

Si hay alguna tienda de referencia y pionera dentro del Skate y la cultura urbana, ésta es Supreme. Afincada desde hace 14 años en el número 274 de la calle Lafayette de Nueva York, es uno de los grandes dentro del mundo del street wear. Supreme ha creado las bases del juego en el que nos vemos inmersos. Han realizado colaboraciones con artistas, músicos, skaters, boxeadores y un sinfín de marcas como Fila, Umbro, Burton, Nike SB, Oakley o North Face, por poner algunos ejemplos. Al igual que la ciudad de Nueva York, han creado una filosofía donde la mezcla de culturas y estilos, tales como el Punk o el Hip Hop han regido su estilo: simple e impactante.

Famosa campaña de Supreme, con foto de Terry Richardson.

Lo que empezó con unas simples camisetas blancas con un logo rojo impreso en el pecho y una tienda de muy pocos metros cuadrados se ha convertido en algo muy grande. Supreme cuenta actualmente con seis tiendas repartidas por el mundo, cuatro de ellas en Japón y otra en Los Ángeles. Como no podía ser de otra manera si algo triunfa en Estados Unidos en Japón lo hace elevado a la máxima potencia.

ARRIBA: Las dos tiendas de Supreme, la primogénita de Nueva York (a la derecha) y la filial de la West coast en Los Ángeles (izquierda). En la tienda de L.A. hay un bowl en el interior y, como nota curiosa, podemos decir que Pharrell Williams la usó como decorado para su video clip de “That Girl”. DERECHA: Mike Tyson. Photo: Keneth Capello.

“ Supreme ha sentado las bases del juego en el que nos vemos todos inmersos. Han hecho colaboraciones con artistas, músicos, skaters, boxeadores y un sinfín de marcas (...)”

SUPREME SPECIAL ESA ENORME PASTILLA...

Han sabido trabajar de manera muy inteligente. Se han convertido en generadores de ideas y tendencias. Han hecho lo que les ha apetecido con la gente que mejor podía plasmar sus ideas en un producto concreto. Han revivido tendencias del pasado pasándolas por el tamiz de la cultura actual. Hace ya un par de años, Supreme saca, cada temporada, su catálogo-revista donde podemos encontrar toda su línea de ropa, entrevistas a artistas y editoriales de moda de lo más cuidadas. El encargado de hacer las fotografías en las dos últimas ediciones ha sido Terry Richardson, el controvertido fotógrafo que ha aportado su peculiar visión y estilo técnico muy asociado ya a la filosofía de Supreme. Supreme transpira esa manera de vivir y esa filosofía de vida que tan bien plasmó Larry Clark en “Kids”. No sé si es cosa mía, pero cada vez que veo algo relacionado con Supreme, no puedo evitar que me venga esa película a la cabeza, reflejo de la cultura Skater de la ciudad de Nueva York de mediados de los noventa.

“Hace ya un par de años que Supreme saca cada temporada su catálogo-revista donde podemos encontrar toda su línea de ropa, entrevistas a artistas y editoriales de moda de lo más cuidadas” IZQUIERDA Y DERECHA: Tercera entrega de los catálogos-revista de Supreme. En ésta Terry Richardson ha fotografiado a Vincent Gallo, artista fetiche de la escena independiente. Siguiendo en la línea de Richardson, fotografías de la pornstar Tera Patrick con la mítica camiseta blanca con el logo de Supreme. ARRIBA: Serie de tablas diseñadas por el aclamado artista japonés Takashi Murakami. Este artista está de moda por sus trabajos para Luis Vuiton o Kanye west. Su estilo colorido y naif con raíces en el mundo del anime japonés le han convertido en uno de los artistas más cotizados del momento.

SOAPBOX#1 levántate y opina ¿DE DÓNDE VIENES? Text: Eduard Navarro | Ilustración: Michele Angelo

-¿De donde vienes? ¿Te parecen normales estas horas? ¿Dónde te habías metido? Estábamos preocupados, ¿sabes? - ¿Pues donde voy a estar? En el parque, patinando. Se me ha hecho tarde y no me he dado cuenta… tampoco creo que sea para tanto… No se cuantas veces pasé por esta conversación mientras vivía en casa con mis padres. No conseguía entender tanta preocupación, tanto sufrimiento. Yo estaba bien, sin problemas en mi vida. Todo era fácil… Hoy, siendo padre, lo entiendo. Me ha costado muchos años, pero al final he firmado la paz con mis progenitores. Mi vida dio un cambio radical el 27 de Enero de 2006 cuando nació mi primer y de momento único hijo. De repente, me sentí como Atlas, con el peso del mundo sobre mis hombros. 4,05kg y 52cm de persona en mis brazos no podían pesar tanto. En el mismo instante que lo sostuve entre mis manos sentí que debía cuidar de el, protegerle, quererle, ayudarle, comprenderle y sobre todo defenderle. Somos frágiles, vulnerables, solubles en un mundo que cambia a cada minuto que pasa. Cuanto más crezco menos se, más desconozco, más me doy cuenta de cuanto me falta por aprender. Y lo peor de todo, soy cada vez más consciente de los peligros que nos rodean. Cuando miro atrás y pienso en todas las animaladas que hice se me pone la piel de gallina, pero no me arrepiento de nada. He visto peleas, robos, agresiones, sangre, drogas, alcohol, accidentes, caídas, golpes… Pensándolo friamente, existen motivos de sobras para sentir miedo por la integridad física de mi hijo. No puedo luchar contra los elementos. Vivirá todo lo que le apetezca vivir, pasará por mil y una historias, ya que eso es lo que forjará su carácter como se forjó el mío. Pero una cosa esta clara, intentaré estar ahí, para todo lo que pueda necesitar y tenderle una mano cuando lo necesite.

Vivo en una película de Tarantino, voy adelante y atrás en el tiempo constantemente. Pienso en mi pubertad y tierna juventud, en lo rápido que cambié y crecí, en todos los cambios que experimentó mi cuerpo y mi mente en muy poco tiempo y en lo irreal de mi punto de vista entonces. Hoy, por fin, entiendo a mis padres. Ya se por que siguen viendo en mi al niño que fui y no al adulto que soy. Es lógico, he sido niño muchos más años que adulto, por ello no es de extrañar que sigan viéndome como algo frágil que necesita de sus cuidados. Seguro que con el tiempo, la inmensa mayoría de vosotros también llegará a comprenderlos. A fin de cuentas, no es más que un peldaño más en la larga y empinada escalera de la vida. - EN

ONE S UND WAH CHK-WAH... WAH CHK-WAHWAAAHHH... VIDEOCLIPS Y SKATE

“WORK IT OUT”*

Text: Angel Sanz

*SIN MIEDO A HACER EL RIDÍCULO. Año: 2007

A lo largo de la historia del patín, éste ha flirteado en unas cuantas ocasiones con la industria musical y sus vídeos para las masas. Así como que las corrientes estéticas nos vestían y desvestían con el pasar de los años, MTV y la televisión nos mostraban las incursiones del skate en los distintos géneros musicales. Curiosamente, siempre ha habido una característica en común en todos ellos: por lo general, el patín suele aparecer en videos cuyo genero musical tiene algo de innovador, controvertido a veces, desconocido o raro para muchos y, por lo general, siempre alejado del espectro de las grandes discográficas. En resumen, al skate le gusta la música independiente.

A veces, lo más complicado a la hora de enfrentarse ante con proyecto artístico es el miedo al “lienzo en blanco”. El comienzo, el generar una idea de la nada y convertirla en el pilar base de una obra, el fundamento sobre el que se sostendrá todo el trabajo que hay que desarrollar a partir de ese momento. El miedo es, por supuesto, asumir que la idea es suficientemente buena, original y poderosa como para sobrellevar tanta responsabilidad. El miedo es: “¿voy a pasarme de convencional y hacer algo muy visto y aburrido y que no aporte nada a nadie?” o “¿voy a hacer algo tan raro y personal que nadie más que yo entenderá jamás?”. Como con la mayoría de cosas en la vida, si uno no resuelve rápidamente el conflicto, corre el riesgo de convertir ese miedo en fobia y de vivir con el eterno malestar de convivir con una obra no desarrollada o un asunto sin resolver.

Y como no tenemos ni tiempo ni páginas para ponernos a definir qué es la música independiente, aquí te mostramos un ejemplo destacado y una buena muestra de lo que se ha hecho hasta el día de hoy.

¡ATENCIÓN! Descárgate el videoclip “Work it out” de RJD2 en la siguiente dirección: www.unopopmag.com/VIDEO/ workitout.mov

EN LAS DOS PÁGINAS: Varias capturas de pantalla del videoclip “Work it out” de RJD2 en las que vemos a Bill Shannon bailando con y sin el skate alrededor de una manzana de Brooklyn.

A menudo, la mejor manera de súperar ese miedo es, sencillamente, ignorarlo. Arriesgarse a lanzar los dados y ver si hay suerte. Otras veces (las menos), el artista/persona reúne el suficiente coraje y autocrítica como para optar por enfrentarse a ese miedo. Sucede cuando

las convicciones son suficientemente fuertes como para responder ante el escepticismo, la ignorancia o la desaprobación. El compositor de hip-hop RJD2 y el artista Bill Shannon reúnen en este vídeo la perfecta representación de este segundo conflicto, superado con creces. Estos dos valientes destrozan los tópicos del skate convencional y del hiphop comercial. El primero, trasladando la melodía pop, al género contemporáneo y encargándose él mismo de la composición, las voces y los arreglos del tema. El segundo, pese a su enfermedad en la cadera que lo obliga a moverse por la vida con soportes ortopédicos (y que le ha valido el mote de “Crutch” - “muleta”), convirtiendo la pieza en una extensión armónica entre las artes escénicas y la expresión corporal. Baila y patina, todo de forma improvisada y acompañado de sus varas metálicas. Un video en el que Shannon se recrea dando la vuelta a una manzana de Brooklyn con y sin patín y con algunas apariciones del propio RJD2 que hace el papel de varios extras. Ah, y todo brillantemente grabado en una sóla toma por el director Joey Garfield (que también trabajó en el famoso documental “Beautiful Losers”). El resultado es un ejemplo alucinante de coraje humano y artístico.

En el making of podemos ver a RJD2 caracterizado de barrendero o de skater, tal y como aparece en el vídeo.

BILL SHANNON

RJD2

INTRÉRPRETE

MÚSICO, COMPOSITOR

Aunque organiza y protagoniza espectáculos de Danza, a este hombre no le gusta auto-definirse como bailarín o coreógrafo sino como un mero artista. Formado siempre de manera auto-didacta y con una discapacidad física, nunca ha dejado de bailar o patinar, dos de sus pasiones en la vida. Bill padece de osteoartritis en la cadera, enfermedad degenerativa que no le permite apoyar el peso natural del cuerpo sobre la pelvis, ya que resultaría demasiado doloroso. Por este motivo, cómo él, cualquier persona afectada necesita la ayuda de muletas para desplazarse. En su caso, lo que comenzó como una forma creativa de bajar las escaleras para no llamar la atención ni, como dice él, “dar lástima a nadie”, se ha acabado convirtiendo en una expresión artística que inspira a comunidades tan dispares como la de la danza, el patín o la medicina.

En el que es su tercer álbum, “The Third Hand”, el compositor Ramble John “RJ” Krohn se atreve a cantar además de producir casi todos los temas. Conocido por sus singles “Ghostwriter” y “1976”, el tipo que comenzó siendo DJ en Oregon es una de las caras creativas del hiphop instrumental de los últimos 5 años. En este último lanzamiento, con una orientación más pop que nunca, abarca sensibilidades mucho más variadas, igual que con vídeos como el del tema “Work it out”.

www.virtualprovocateur.com

www.rjd2site.com

“POSSESSED TO SKATE”

“100%”

Artista: SUICIDAL TENDENCES | Año: 1987 ROSA FUCSIA PLÁSTICO Dirigido por: Suicidal Tendences Álbum: Join the Army

Hubo una época en la que combinar tejanos gastados, música ruidosa, complementos de colores neón y adoración a Satán era una opción viable (y habitual) en la vida. Era también bastante común que la persona que reuniese tales cualidades llevara un patín bajo los pies o, en su defecto, bajo el brazo. Y es que hay que decir que son muchas las corrientes estéticas y culturales que, más que acompañar al skateboarding, lo han arrastrado por senderos insospechables. Los tiempos de Suicidal Tendences eran aquellos en los que el nacimiento del street-skateboarding estaba al caer y, con él, las acrobacias más caseras, los handplants, acid drops... los tiempos en que se salía de las piscinas y se empezaba a inter-actuar con todo lo que se ponía por delante en la calle o en el jardín de tu casa. Descubríamos a tipos tan dispares como Natas Kaupas y su boardslide o a McFly y su aeropatín. Una época más bien naïve y en la que lo que primaba era la diversión, la improvisación y la actitud gamberra. La banda que inició el género que pasó a llamarse skate punk, lo arrancó todo con el tema “Possessed to skate”. Las referencias de este clip son muchas. Parece un vídeo casero y tonto, grabado “al tuntún” y sin nada de especial. Y cierto es que visualmente no son más que tomas de un chaval que se queda solo en casa y monta un fiestón de

ONE SOUND VIDEOCLIPS Y SKATE A continuación os mostramos cuatro videoclips -de cuatro géneros muy diferentes- en los que el skateboard está presente de una manera relevante. Vienen repartidos en un espectro de colores que os orientará en su estilo y siguen un orden cronológico para entender -a vista de pájaro- la evolución de la relación entre videografía, música y patín. Si quieres verlos, los encontrarás todos en: www.dailymotion.com o en www.youtube.com

Artista: SONIC YOUTH | Año: 1992 BLANCO Y NEGRO Dirigido por: Spike Jonze & Tamra Davis Álbum: Dirty

tal calibre que lo destroza todo (colegas macarras con cervezas, patines, una piscina en el jardín... es fácil imaginárselo). Tiene desde efectos tan cutres como un libro ardiendo con la cruz del anti-cristo, a un patín diabólico al que le salen llamas por los lados o hasta las maravillosas cámaras rápidas que tantas alegrías dieron en las películas de aquellos años. Sin embargo eso no es todo. Cyco Miko, el cantante de la banda, explica en el vídeo que puedes ver en youtube que, aunque acabara siendo un montaje musical, aspiraba a ser la primera película de la Suicidal. Viendo que la cosa no cuajaba, despidieron al director y se dedicaron a hacer lo que mejor les salía: berrear, romper cosas y patinar. El que fue un videoclip referente en la escena de por aquel entonces, hasta tiene una parte en la que sale Timothy Leary, el psicólogo y escritor que experimentó, luchó y más habló más del LSD durante el siglo pasado. Al comienzo del vídeo, el chaval protagonista espera a la puerta de su casa mientras su madre le da instrucciones insistentemente sobre todo lo que tiene que recordar en su ausencia. El padre, interpretado por Tim Leary, va arrastrando a su mujer a la furgoneta y justo antes de salir con ella, le dice: “¡ah! Ah, recuerda: nada de patinar hasta que acabes los deberes”. ¿Qué más se puede decir...?

Hoy día no hay NADIE que no conozca a Don Spike Jonze (hasta tu hermana pija habla de él, que de tanto oirte hablar se ha acabado enterando). Es el director por excelencia de los vídeos de patín que revolucionaron el comienzo de los años 90 (léase, por ejemplo, “Video Days” de Blind Skateboards), entre otros motivos, por sus bandas sonoras con grupos que no necesariamente debían tener fans pandilleros y camorristas. Una de esas bandas de un segmento cultural más independiente, que Jonze admiraba, era Sonic Youth. La banda, por aquel entonces, andaba de gira con unos aún bastante desconocidos Nirvana, justo cuando el grunge irrumpía en una escena musical en la que hasta entonces predominaban el punk y el metal. El álbum “Dirty”, que en aquel momento salía al mercado, arrancaba con el tema “100%”, cuyo video fue encargado a Mr Jonze en persona. En él podemos ver a la banda actuando de fondo en una fiesta casera (con imágenes en color) y a un joven Jason Lee patinando con un amigo por las calles de Los Ángeles (con imágenes en blanco y negro). En una breve escena, además, ambos skaters ven cómo un policía cubre un cadáver en frente de una zona acordonada. Mucha gente comenta que el vídeo, aunque Sonic Youth jamás lo haya confirmado, alude a la muerte de Joe Cole, un mítico roadie de la época y un buen amigo de la banda. JC precisamente fue asesinado de un balazo cuando entraron a robar en su casa un año antes de que se rodara el vídeo. Aunque si uno presta atención, lo cierto es que esta pieza visual va del cambio de la actitud adolescente de aquellos días y de la relación de amistad entre dos skaters. Una curiosidad: Mike Kelley, un famoso artista, ilustró la portada y el libreto interior del álbum utilizando una técnica típica suya, el amigurumi (que se utiliza para crear esculturas e ilustraciones en punto) y que precisamente ahora parece haber vuelto a ponerse de moda (entre otras cosas, gracias a Michel Gondry y a la revalorización del estilo “a mano”).

“ALL I NEED”

“KICK PUSH”

Artista: AIR | Año: 1998 NARANJA ATARDECER EN LA URBANIZACIÓN Dirigido por: Mike Mills Álbum: Moon Safari

“Moon Safari” supuso el lanzamiento a nivel mundial del duo francés de laidback electrónica más famoso: Air. Su música es conocida por su capacidad anestesiante, su poder para relajar los ambientes y motivar la actitud tranquila. Sus melodías melancólicas, inspiradas en sonidos de sintetizador de los 70 y ciertas bandas de rock psicodélico, han sido sobretodo calificadas de atmosféricas. Si uno escucha su música en un ambiente tranquilo se siente extrañamente transportado a escenas más propias del mundo de los sueños. Échate una siesta con Air de fondo y verás de lo que hablo... No es pues casualidad que, para el segundo single del álbum que los dio a conocer (“All I need”), la banda decidiera contar una historia de amor. Pero no una ñoña y artificial. Mike Mills, director del videoclip, recojió a modo de documental musical la historia de dos skaters locales del park de Ventura (California). La pareja va narrándose mútuamente cómo se conocieron y enamoraron, mientras aparecen intercaladas imágenes del transcurso de un día de sus vidas. Sus cuartos llenos de pósters, su cocina con una pila de platos sucios, su siesta en la playa y especialmente, cómo llega el atardecer en el park y la pareja se retira a un rincón romántico.

Artista: LUPE FIASCO | Año: 2006 MARRÓN CEMENTO SUCIO Dirigido por: Christopher Adams Álbum: Food & Liquor

Mills sabe de lo que habla. Sabe bien que en la vida con trasfondo áspero de más de un skater, cuando termina el día, él más que nadie, necesita amor. La misma chica lo narra en una pieza del vídeo, ella encontró en su novio a alguien que la escuchaba, que la animaba cuando caía un truco y la apoyaba cuando no lo conseguía (...) Alguien que siempre está ahí. La forma en que está rodado el vídeo transmite esa sinceridad y sus escenas no resultan demasiado azucaradas, pesadas ni aburridas. Uno puede llegar a sentirse muy cerca de esas dos personas tan anónimas. Como curiosidad final, es necesario saber que Mike Mills, además de ser director y productor de otros tantos videoclips de gente como Blonde Redhead, The Jon Spencer Blues Explosion, Beth Orton, Zoot Woman o Pulp, es un reconocido diseñador gráfico y director de arte. Ha trabajado, sobretodo, en el sector de la moda (para Marc Jacobs, por poner un ejemplo) y ha diseñado las carátulas de discos de las bandas antes mencionadas además de otras tantas. Sin ir más lejos, él mismo diseñó la portada de “Moon Safari”.

Y llegamos a nuestros días. Wasalu Muhammad Jaco, alias Lupe Fiasco, fue calificado por los medios como uno de los hombres del 2006, un soplo de aire fresco en el hip-hop de lujos supérfluos, gángsters barriobajeros y topicazos de nuestros días. Con 25 años y en este vídeo de tintas agridulces de ciudad, Lupe alcanzó la fama hablando del skate que le gusta (aunque no patine...). Tal y como ha declarado, el skate le gusta incluso más que el rap, porque que es más progresivo y creativo. Sin pretenciones, esta es la historia de cualquier chaval un tanto pardillo que usa el patín para pasar de problemas y que carga sobre su tabla el peso de los acontecimientos importantes de la vida, como encontrar la primera novia o formar un grupo de amigos. El vídeo, está lleno del ritmo y la fluidez de cualquier gran tema de rap (intenta traducir “flow”...). La ciudad es de verdad, con matones y “Yenis”, pero sin tonterías. Y las rimas son ingeniosas y divertidas. Uf, gracias, de verdad. Christopher Adams dirige Impakt Films y es otro famoso connaisseur urbano, formado en los suburbios de Chicago. En este vídeo alterna tomas de Lupe cantando, otras de actores escenificando la vida del nerd skater y algunos clips imprescindibles de chavales patinando. Gracias al buen resultado de esta primera colaboración, está previsto que Chris Adams dirija dos de los vídeos del nuevo álbum de L.F. que saldrá este próximo mes de diciembre. - AS

Esta es una de las escenas emotivas del vídeo de Air “All I need”: un momento en el que la pareja protagnista, al acabar su día y salir del park, se aleja a un rincón del paisaje californiano a descansar.

1 PlAYER AUTÉNTICO VICIO

SKATE. EA SPORTS Text: Kult team

Después de dominar el género de los juegos de skate durante muchos años, Activision tiene un nuevo competidor para su saga Tony Hawk y se llama Skate de Electronic Arts. A veces da la impresión de que Skate se diseñó para ser diametralmente opuesto a Tony Hawk. Dejando de lado el hecho de que los dos juegos se basan en una tabla de skate, los juegos son completamente diferentes. En un momento dado, mientras jugaba a Tony Hawk y me encontré dando volteretas con quad mientras saltaba de un edificio a otro me preguntaba a mi mismo: ¿no se supone que este juego es de skate? Skate de EA es un juego de skate puro, en gran parte gracias, al novedoso sistema de control, que usa los dos palos analógicos. Se trata de un impresionante sistema de control de trucos que hace que el juego se sienta más real y entretenido. Desgraciadamente, muchos de los objetivos y de las pruebas se basan en saber controlar a la perfección este sistema de control, que puede llegar a ser frustrante. Los controles

El stick izquierdo controla el cuerpo de nuestro skater. El stick derecho controla el movimiento de la tabla de skate. Así de simple y de complicado a la vez. Para hacer un ollie, mantenemos presionado el stick derecho hacia abajo, luego empujamos hacia arriba para saltar. Cuanto más nos agachemos, más saltaremos. Los kickflips y heelflips se logran si desplazamos el stick ligeramente hacia la derecha o hacia la izquierda al subir el stick. Los shuvits se hacen moviendo el stick derecho hacia abajo para agacharnos y luego desplazando el stick hacia arriba, pero haciendo un movimiento circular. Estos son los trucos básicos. A partir de aquí, se vuelven bastante más complicados. Los botones RB y LB se usan para hacer grabs y, como era de esperar, RB controla la mano derecha y LB la izquierda. Una vez grapada la tabla, usamos el stick derecho para hacer distintos tipos de grab: melón, stalefish, tailgrab, etc. En resumen, el sistema de control es muy intuitivo y “orgánico”. Tardaremos un tiempo en acostumbrarnos y en perfeccionar nuestros

movimientos, y eso hará que nos enganchemos al juego durante un tiempo. Aunque muy divertido, el sistema de control no es perfecto y es bastante frustrante. Muchos de los trucos son demasiado similares en lo que a la ejecución se refiere. Cuando tenemos que súperar una prueba, como por ejemplo realizar un Nollie 360 shuvit, nos encontraremos intentando realizar el truco una y otra vez pero, en realidad, sale otro truco que no queríamos hacer. Esto es totalmente frustrante, especialmente en las pruebas de S.K.A.T.E. en las que debemos repetir los trucos que hacen otros skaters. Hacer grinds en Skate es tan simple como buscar el ángulo de aproximación adecuado al rail, hacer un ollie y mover la tabla en el aire para aterrizar haciendo grind o boardslide. Aunque suene fácil, deberemos estar muy atentos al ángulo de aproximación puesto que el ángulo de la cámara es muy bajo (se supone que nuestro colega nos está filmando todo el tiempo). Nuestro skater ocupa mucho espacio en la pantalla y nos bloquea la vista en muchas ocasiones. Skate es muy peliagudo con los tiempos de ejecución. La altura de los ollies dependerá de cuánto tiempo estemos agachados y con qué velocidad subamos el stick para saltar.

Ves estas capturas de pantalla y la imaginación ya vuela...

Necesitarás mucha práctica para hacer flip-in y flip-out en rails, aterrizar en manuals y hacer buenas combinaciones. Todos los trucos y las habilidades están disponibles desde el primer minuto de juego. No hay trucos especiales o habilidades extras que podamos desbloquear durante el juego. La única habilidad que aumentará es la nuestra con el sistema de control. La Historia

El juego Skate está basado en una pequeña historia. El juego comienza con un vídeo en el que vemos como nos atropella un autobús. Nos trasladan al hospital para operarnos y eso justifica que podamos hacernos la cirugía estética para parecernos a quien queramos. Una vez volvemos a la calle nos tenemos que hacer notar y, la mejor manera, es grabando vídeos y ganando competiciones. Hay muchas pruebas de distintos tipos que tenemos que súperar, pero tendremos que ser buenos en todas si queremos llegar a lo más alto. Como buscamos cobertura en dos revistas de skate diferentes, deberemos hacer muchas fotos y pruebas. En algunas de las pruebas es bastante simple

Render de un personaje arquetípico del juego, el mítico pro Chris Cole.

PROS El sistema de control es único y muy divertido. Buenos gráficos y animaciones que ayudan a que el juego sea más realista. Características de Live permiten compartir logros y videos. Voces y diálogos excelentes (pero sólo en inglés con subtítulos en castellano).

obtener cierta puntuación mientras que otras son más complicadas y requieren hacer flip-in y flip-out en grinds o aterrizar en manuals. También haremos competiciones con otros skaters en las que competiremos por puntuación, por los mejores trucos o carreras downhill. Deberemos realizar pruebas de grabación. Estas pruebas nos obligarán a conseguir una cierta puntuación: hacer grinds de muchos metros o hacer un total de 1080º de giro en menos de 30 segundos. Dado que estas pruebas las podemos comenzar en cualquier momento, gran parte de la dificultad es encontrar el spot adecuado, el que más nos guste en la inmensa ciudad.

Gráficos

En el aspecto visual Skate tiene una apariencia realista, cosa que concuerda con la filosofía del juego. El aspecto de los skaters es bueno y las animaciones son excelentes. La velocidad del juego también es óptima y en algunas bajadas la sensación de velocidad es espectacular. Como otros juegos de deportes, Skate está plagado de sponsors. Aunque ser sponsorizado por diferentes marcas de skate es algo que a todos los skaters les gustaría, el juego peca de hacer demasiado hincapié en las marcas de: las tablas, las ruedas, los ejes, la ropa y las zapatillas.

CONTRAS Algunos retos son demasiado difíciles y se basan exclusivamente en el movimiento del stick derecho. El ángulo de la cámara, a veces, no deja ver los obstáculos que queremos usar. Tiempos de carga largos.

Aparte de una banda sonora un tanto extraña, el sonido del juego es fantástico. Hay muchos sonidos de skate muy bien logrados como los powerslides, grinds… El juego también tiene comentarios muy graciosos que provienen de nuestro amigo invisible que nos filma durante todo el juego. Nos felicitará cuando hagamos trucos o líneas buenas, saludará a los “pros” que nos crucemos por el camino y hará comentarios graciosos cuando nos espachurremos en el suelo con los huesos rotos. Sus comentarios le dan al juego un aspecto muy divertido y original, pero más vale que vayas aprendiendo inglés para entenderlo porque en la versión española sólo veremos los subtítulos.

Sonido

A medida que nos vamos haciendo famosos, nos invitarán a patinar en diferentes spots, como el almacén de PlanB o la mansión privada de un “pro”. Aparte de los spots de interiores, podemos patinar por toda la ciudad sin ver ni una pantalla de carga. Si decidimos ir a otro sitio sin patinar hasta él, podemos coger el metro o simplemente podemos parar el juego y escoger el spot en el mapa. Eso sí, prepárate para ver la pantalla de carga durante un buen rato.

Multijugador y Comunidad

La banda sonora del juego es una mezcla extraña de música que, de hecho, no oímos en casi todo el juego. El tipo de música por defecto es ambiente. Esto significa que cuando nos acercamos a algún spot interesante en el que hay skaters con una radio, oímos como aumenta el volumen a medida que nos acercamos. El juego permite elegir la banda sonora, pero la elección de las canciones no tiene mucho que ver con un juego de skate.

Aparte del juego individual, podemos jugar en modo multijugador a través de Live. Podemos jugar al modo JAM. En este modo, competiremos con otros skaters para lograr la mayor puntuación en un spot. Los spots suelen ser pequeños y, muy a menudo, nos chocaremos con otros jugadores, lo que llega a ser irritante. También podemos competir a S.K.A.T.E., mejor truco, carrera, etc. El modo comunidad de Skate permite capturar vídeos que hemos grabado anteriormente, editarlos con varios efectos y publicarlos para que el resto de la comunidad pueda admirarlos. Los vídeos se pueden ver desde Live o desde la página web del fabricante. Además, los otros jugadores votan y comentan los vídeos e imágenes publicadas. Resumen

En resumen, Skate es un juego de puro skate. Aunque tiene algunos fallos, tiene un potencial impresionante. Con unos cuantos cambios, se podrá convertir en el mejor juego de skate. Desde luego, esperamos que la franquicia siga adelante y lancen más versiones en el futuro. - KT

Este screenshot destila, además de unos gráficos dignos de nuestros días, skate.

UNO CRECE...

8 años - Angel Sanz 6 años - TVboy

3 años - Varios...

1 año - Sebas Saavedra

NUEVOS TIEMPOS PARA ESTA REVISTA: UNA REFLEXIÓN UNA NUEVA GRÁFICA Y DIRECCIÓN DE ARTE

Text & Photo: Angel Sanz

Todos nos hacemos mayores... y eso puede ser incómodo. La percepción e interpretación de la realidad cambian con la edad y la experiencia y, en consecuencia nuestra actitud ante dicha realidad debe transformarse también. Uno debe deshacerse de hábitos, costumbres, tics... un estilo de vida que ya no encaja con lo que somos o lo que queremos ser. Y ay... uno puede enfrentarse a este hecho de dos maneras: ignorándolo e intentando parece un chaval toda la vida (suerte con eso...) o aceptándolo y entendiendo los cambios que nos depara la vida. Si había una premisa indispensable a la hora de replantear el diseño de UNO, ésta era la de transmitir que la revista se había hecho adulta. Desde su tierno nacimiento y su niñez, con un diseño innovador y fresco, despertó muchas sonrisas en la escena nacional... Durante su adolescencia, la revista se relacionó con muchos diseñadores, experimentando al mismo tiempo que buscaba su estilo propio... Y en su tierna juventud, en la que el Street Art, la cultura pop y el nuevo estilo de vida del patín y la ciudad (que ya se estaba convirtiendo en algo global, para la alegría de unos y la tristeza de otros) la fueron moldeando hasta lo que estaba por venir... Todo mientras su imagen intentaba llevarse cada vez mejor con los nuevos contenidos que ampliaban su registro de lectores. Y bien, llegó el momento de aceptar que tanto la revista como los que la hacemos habíamos crecido. Siguen gustándonos todas las cosas que hacemos desde siempre, ojo, pero ahora las vemos de otra manera. Somos más críticos, exigentes, perfeccionistas... sibaritas incluso, si se nos permite. Por ejemplo: antes, tal vez con la foto de un buen truco nos bastaba... Ahora queremos conocer la historia detrás del truco. Y es que esta nueva imagen de UNO te dice que tienes que leerla. Claro que puedes ojearla y quedarte sólo con las fotos, los colores brillantes o los destacados... Pero, honestamente, te estarías perdiendo todo el trabajo y material interesante. No cabe ninguna duda: ahora el texto es el eje de la revista. UNO intenta ser menos súperflua, presentándote los destacados y las fotos sin excesivos ornamentos y con un criterio esencialmente jerárquico (cuanto más grande o cuantas más páginas, más importancia). Tiene una estructura ordenada, tanto en lo visual como en los contenidos, para que el lector habitual encuentre rápidamente lo que busca y para que los nuevos adeptos la intuyan con facilidad. Disfrútala. - AS

LOS REFERENTES: A. Revista “Monocle” Tyler Brûlé, el famoso ex-editor de la revista Wallpaper, comenzó este nuevo proyecto editorial a principios de 2007. A medio camino entre crónica de actualidad política internacional y gaceta de lifestyle burgesa, Monocle aspira a dar información relevante a un público de interés y formación global. Su retícula clásica y su organización jerárquica de la información (con dos familias tipográficas muy diferentes) hacen que sea de lectura rápida, clara y con varios niveles posibles. Sus textos de calidad (escritos por políticos, escritores y eruditos de todo el globo) le otorgan el criterio que su Dirección de Arte transmite. Sus cinco partes (A-affairs, B-business, C-culture, D-design, E-edits) abarcan todos los campos de interés del adulto cosmopolita moderno. Y, por último, está su formato compacto y manejable, que sin dejar de ser elegante, la hace práctica y agradable al uso. Esta revista ha sido y es, sin duda alguna, lectura de cama obligada de todo el equipo de diseño de UNO. www.monoclemagazine.com

B. Revista “Suite” Íñigo Jerez (www.textasis.com), que es su Director de Arte, es una de las cabezas españolas sobresalientes en lo que a uso, estudio y enseñanza tipográfica se refiere. La revista que ha sido su campo de pruebas durante dos generaciones es el mejor referente nacional en cuanto a excelencia en esto del tratamiento de las letras. Además, su limpia y sutil edición fotográfica, acompañada de un contenido fresquísimo sobre cultura independiente, hacen de “Suite” el producto editorial nacional (y gratuito) más elegante de los últimos 10 años. www.suitemagazine.es C. Periódico “The Independent” Este diario compacto en formato tabloide es, tal vez, el primo mayor inglés de UNO. Nos percatamos de su apariencia un par de semanas después de que nuestro número 35 saliera para imprenta. Un uso apropiado del color en sus destacados y esa cabecera e ilustraciones en línea negra parecen una versión algo más clásica de las nuestras. Bienvenidas sean estas casualidades... www.independent.co.uk

NÚMERO 6 DE KULT. 15 DE DICIEMBRE EN GAMESTOP

Distribuye encuentra tu centro GameStop más cercano en:

www.gamestop.es

Descarga de números anteriores en:

www.kultmag.com

FANTASTIC PLASTIC FU Teddy Troop por REACH Text: David Martinez

Figura original diseñada por el alemán Flying Fortress que, en esta ocasión, luce sobre su piel los trazos del taiwanés Reach. Esta figura refleja la expresión adquirida tras 12 años de bombardeo y en ella el escritor utiliza como principal fuente de inspiración sus experiencias vitales y musicales. Como resultado nace en 2003 FU, su carácter icónico que consiguió llegar a una gran audiencia gracias a un resultado grafico bastante pegadizo. Un carácter que describe muy bien lo que siente el artista mientras bombardea: unos ojos rápidos como el relámpago para controlarlo todo y una sonrisa un tanto nerviosa que describe un estado de excitación derivado del acto fugaz de conquistar un nuevo muro liberando a la vez un nuevo FU.

La cara tan expresiva que queda oculta en la parte trasera del casco del Teddy Troop

Una figura producida por adFunture Workshop y limitada a 500 unidades para todo el mundo. - DM

helloreach.blogspot.com vídeo: www.youtube.com/user/helloreach

SOAPBOX#1 levántate y opina NUNCA ABANDONES Text: Shawn Sayles | Ilustración: Michele Angelo

Nunca abandones.... 45 grados bajo cero... 10 meses seguidos lloviendo... gobiernos que no te dejan respirar... sin peña... sin colegas... sin pavimento... sin skateshop... gente que te odia... padres que no te apoyan... novias que no te apoyan... ayuntamientos que no te apoyan... tobillos torcidos... sin uñas de los dedos... sin spots... sin escena... sin revistas... sin vídeos... tablas partidas... tus rodillas duelen... tu espalda duele... estas engordando... sin pop... equipamiento chungo... te echan de todos los sitios... la poli molestando... lesiones... no progresas... spots jodidos... miedo... te sientes inadaptado... sin filmer... sin fotógrafo... sin sponsor... sin futuro... sin amor... sin camino... sin un puto camino que seguir... no voy a abandonar... nunca. Hay sitios en nuestro gran planeta que son tan inhóspitos... donde el entorno, el clima, la cultura, el gobierno o la situación económica hacen que todo parezca ridículo. Pero siempre lo encuentras, siempre esta ahí, en su estado más puro. El ser humano súperará hasta lo imposible... para sacar algo de la nada. O mejor dicho, lo que las mentes cerradas ven como esa “nada”. Cosas a las que nunca se les prestaron atención, como un bache en el suelo... totalmente inservible hasta que tú lo ves. Pasando por encima de ello y dándole vida. Amándolo y raspándolo. El ruido y la imprevisibilidad hace de esa experiencia algo miserable... para alguien ignorante, es así. Para los que no están acostumbrados. A veces, el dolor y el sufrimiento pesan más que la diversión. A veces, lo único que te hace no caer en el llanto, literalmente, es el miedo de avergonzarte ante el público. A veces, lo hacer porque es lo que tienes que hacer... no porque quieras. A veces, parece que ni siquiera sea lo tuyo. Da igual, porque es parte de ti. Pero progresar y pasar al siguiente nivel, te da miedo... ¿Por qué lo intentas? ¿Por qué no lo intentas? Es difícil simplemente el planteártelo. Y es muy fácil volverte cínico porque, a veces, parece que todo se reduce a una mezcla entre ese campeonato de mierda y ese fashion show, en vez de algo en lo que puedas encajar. Sin optimismo. Todo parece tan inhóspito. Todo esta siendo violado... nadie tiene ni idea de hacia donde estamos yendo. Nada parece fresco. Todo está reciclado. Está fuera de control... ¿estuvo en algun momento bajo control? ¿Sería eso algo positivo? No hay esperanza... Pero continuemos. Sigamos haciéndolo. Grindando esos ejes... y pegando de nuevo esas zapas rotas. Estirando

esos músculos entumecidos. Pero nunca encontrarás nada igual, porque si estás en esto, realmente sabrás de qué hablo... Nunca te abandonaré... No te atrevas a dejarlo. No tiene nada que ver con cómo se ve desde fuera. Me refiero al sentimiento que experimentas, por un instante, cuando pasas a través del obstáculo. Sea lo que sea lo que te estaba rayando... limitándote. Vuelas y te quedas un trozo de ello mientras pasas... grindando un poquito más... dejando una marca. Algo tan sutil... Lo súperarás... eres el ganador. Es tu momento de venganza. Una sucia y primitiva venganza... Es esa cosa que mantiene unida tu mente con tu alma. Es tu espíritu humano. Va siempre contigo durante cada truco que haces. Te ama y cuanto más cerca de la muerte estás, más vivo se mantiene. Es por eso que nunca, nunca jamás, debes abandonarlo.. - SS

DEUVEDESES PALOMITAS Y CERVEZA EN MANO PERCHA SNT “OBSESIONES”

HABITAT “INHABITANTS”

Text: Juan la Torre

abandonados. Pablo no está tan en la sombra, últimamente aparece en vídeos y revistas, especialmente desde que Nike SB le echa una mano. En su intro se escucha la voz de su amigo “Samu” de Valencia, le presenta y explica que Pabli es como un niño, en el buen sentido skater de la palabra. Mientras otros crecen y adoptan un rol en la vida en el que lo primero es el trabajo y las cosas “serias”, Pablo interpreta el patín como cuando era niño, su prioridad es patinar y progresar ya que su ilusión por ello es enorme, la misma que cuando era pequeño. A lo largo del vídeo, también aparecen nombres míticos como los de Christian “Calvo” Buer, “Muerte”, “Kiriks”, “Sambo”, “Bellot”, entre muchos otros. Afortunadamente, todavía existen los vídeos de colegas. Vídeos de patín que no tienen ninguna pretensión comercial, ningún sponsor, y, por supuesto, ningún beneficio económico. Son obras hechas por amor al arte al 100%. Generalmente, estos vídeos están hechos por skaters jóvenes que experimentan el cómo hacer un vídeo de patín. En este caso estamos hablando de un vídeo underground especial, ya que la edad de la gente que aparece es de una media de 30 años. Muchos de los patinadores que salen en este vídeo solían aparecer en los medios de comunicación del patín, casi todos tuvieron sponsors, depositaron muchas energías patinando a diario, sin parar, pero se fueron haciendo mayores y necesitaban ganarse la vida. En este país, trabajar de patinador profesional era una cosa totalmente imposible, si querías ser pro tenías que cruzar el charco y probar suerte en EE.UU. Así y todo, los de la generación de la que estamos hablando no han dejado de patinar, lo hacen cuando pueden, después del trabajo, cuando quedan fuerzas o el fin de semana y, a veces, ni eso. Un barcelonés llamado Ignasi Cases, más conocido como “Kiriks”, se compró una cámara de vídeo y decidió llevársela a esas sesiones que los locales de Snt celebran de vez en cuando y pensó que iba a montar un vídeo. El resultado ha sido muy bueno. Tienen partes completas Ramón “Mon” Freire y Pablo Domínguez. Mon, al contrario de lo que puede pensar la gente, nunca dejó de patinar. Sigue dándole cuando su ajetreada vida de trabajador se lo permite. Patina con ese estilo suave que le caracteriza y lo hace lejos de los típicos spots donde la gente suele patinar. A veces, incluso fabrica obstáculos en lugares

En definitiva, es un vídeo de skaters reales y mayores, que patinan por amor al arte, sin sponsors ni pretensiones de conseguirlos, algo que, últimamente, parece que escasea. No lo encontrarás en tiendas para comprarlo. Kiriks hizo unas cuantas copias para regalar y ya está. Con suerte lo podrás ver colgado en Internet próximamente. Eso sí que es una edición limitada y lo demás son tonterías.

Hacía tiempo que esperábamos con ansia que saliese este vídeo. De hecho no está disponible todavía aquí, pero gracias a Internet hemos podido verlo. Un buen amigo de Los Ángeles una vez me dijo lo siguiente: existen 4 tipos de skaters, los rappers, los punks, los hippies, y los interesantes. Cuando citaba este último grupo se refirió a los skaters de los que no puedes adivinar sus gustos musicales o sus ideologías simplemente fijándote en su apariencia. Visten generalmente con pantalones de pana de color marrón, camisetas no muy anchas sin logos, zapatillas con suela vulcanizada y gorritos de lana, aunque sea verano. En este vídeo verás muchos ejemplos de este tipo de individuos. Una característica de los skaters “interesantes” es que patinan las calles de una forma creativa, haciendo trucos originales en spots recónditos. Aquí, en vez de llamar a este tipo de skate “interesante”, lo calificamos de skate “furtivo”. Fred Gall es un skater furtivo, nadie lo puede poner en duda. En este vídeo tiene la parte más larga desde hace muchos años, está claro que se ha puesto las pilas. Otros furtivos clásicos que aparecen son Tim O´connor, Ed Selego, Danny García y Kery Getz, todos ellos ofreciendo furtividades interesantes. Hablando de los más jóvenes, el chico de moda, Raymond Molinar, tiene una muy buena parte. Es increíble la buena fama que se ha ganado este chaval sin salir hasta en la sopa. A veces, menos es más. Silas Baxter-Neal, este tipo con ese extraño nombre, es el patinador más creativo que he visto desde hace tiempo. Además, cuando se le cruza algún obstáculo serio, no se corta un pelo, es una bestia. Stefan Janoski tiene la última parte. Nos quedamos un poco decepcionados con su aparición en el “Nothing but the truth”, pero ahora entendemos lo que pasó, se guardó sus mejores armas para este video. Un video “interesante y furtivo”. - JLT

FREE PEGASUS EL PROYECTO CINEMATOGRÁFICO DE BRIAN LOTTI Y JESÚS GÓMEZ UNA CONVERSACIÓN A TRES BANDAS Text: Juan La Torre

Vivimos en un momento del skateboarding en el que hay una saturación de obras videográficas. El hecho de que existan los vídeos de skate es un elemento clave para que el patín siga vivo. Es más, los vídeos enriquecen la escena y ayudan a que los que practicamos el skate nos motivemos y sigamos progresando. Pero, ¿qué pasa cuando ves un vídeo, ves otro y otro y son todos parecidos? Es entonces cuando, para algunos, la emoción de ver un vídeo nuevo desaparece y el visionar pelis de skate se convierte en una rutina. No podemos permitir que eso ocurra, ¡alguien tiene que hacer algo diferente! Y es exactamente lo que están haciendo Brian Lotti y Jesús Gómez con su mediometraje “Free Pegasus”. Como bien dice Jesús en esta entrevista; El patín en sí tiene suficiente fuerza como para transmitir mucho más de lo que se hace en un video convencional. JLT- Ok, presentaros, decidle al mundo quién sois y qué hacéis. BL- Me llamo Brian Lotti, soy un skater y artista de Los Ángeles. JLT- Defínete como artista. BL- Cuando no estoy patinando o con mi chica, lo que hago es pintar. Además, creo que todo lo que hago, patinar, pintar y mi manera de ver el mundo lo hago desde la perspectiva de un artista... No sé, así de simple. JLT- Hola Jesús. JG- Hola, soy Jesús Gómez, soy de Jerez. Vine a Barcelona a buscar suerte con el tema de vídeo después de haber estudiado muchos años. Me han salido varios trabajos. Esta vez tuve un golpe de suerte y conocí a Brian, le gustó mi trabajo y decidió trabajar conmigo en este proyecto. JLT- Estáis co-dirigiendo y filmando un mediometraje de skate, sé que no va a ser como los vídeos de patín convencionales, ¿cuál va a ser la diferencia? BL- Es fácil, un vídeo de skate normalmente está producido por una marca que quiere mostrar a sus patinadores, usando la estrategia de enseñar los mejores y más modernos trucos, para crear una imagen y vender más tablas.

ARRIBA Y DERECHA: Unos frames que Jesús nos ha cedido, instantes de lo que podremos ver la próxima primavera. IZQUIERDA: Brian, en lugar de escribir guiones para el “acting side” de la peli, hace unas ilustraciones como las que aquí aparecen.

ter muy activa. Todo el mundo está conectado de alguna manera. Creo que lo más apropiado es hacer esa pequeña historia para poder mostrarlo claramente. ¿Qué piensas de esto Jesús? JG- Sí, una cosa muy importante de la película es que intenta mostrar la vida que llevan los diferentes tipos de skaters aquí. Hay gente de todos los países que viven en Barcelona. Cuando vas al Macba ves a los skaters, pero no sabes cómo es su vida fuera de la plaza. JLT- Por lo que me contáis, deduzco que va a ser algo similar al “1st and Hope”. ¿Podríamos considerarlo como la segunda parte de dicho vídeo? BL- No lo sé, el estilo va a ser parecido. 1st and Hope fue más parecido a un documental, más serio. Ésto va a ser más divertido, más alegre... Va a ser diferente. JG- En lo que estamos haciendo va a haber más lifestyle que en 1st and Hope. Va a ser más entretenido. JLT- ¿Cuánto tiempo habéis empleado para grabar la peli? Nosotros no trabajamos para ninguna compañía, no queremos vender nada. Lo que realmente nos importa es hacer una película enseñando las cosas que nos gustan, no importa si son skaters profesionales o si son completos desconocidos. Creemos que la gente que sigue patinando en el anonimato, sin parar, hace que el patín sea lo que es.

Lotti dando instrucciones durante el rodaje.

JG- Así es, una película que intenta reflejar la realidad del patín. En este caso, Brian eligió Barcelona como escenario. Le atrajo mucho la forma de tomarse el patín aquí, la cultura de quedar en la plaza cada día y casi vivir en la plaza, quizá tambien porque el ritmo de vida que tenemos aquí es muy distinto al que llevan en los Estados Unidos. Me gusta mucho el hecho de que aparecerán desde pros conocidos en todo el mundo hasta los skaters más anónimos. JLT- ¿Qué hay de esa parte del film en la que hay gente actuando? BL- ¡Oh sí! Hay una historia, pienso que esta ciudad tiene mucho corazón y, añadiendo esa pequeña historia al vídeo, es más fácil transmitir el estilo de vida del skateboarding. No es que esté haciendo un vídeo sobre el patín en Barcelona ni mucho menos, sólo he elegido esta ciudad porque existe aquí una comunidad ska-

BL- Hemos estado 3 semanas grabando, pero el video saldrá a la luz en marzo o abril. Ahora queda un largo camino con la edición, etc. JLT- ¿Por qué cambiar el concepto de los vídeos de patín actuales? ¿Son aburridos los videos de skate de nuestro tiempo? BL- Sí, los vídeos de patín de hoy en día, incluso las revistas me parecen muy aburridas... JG- Los vídeos normales de patín han llegado a un punto en el que son todos iguales. El patín en sí tiene suficiente fuerza como para transmitir mucho más de lo que se hace en un vídeo convencional. El skate no hace más que crecer y enriquecerse como forma de vida, o como quieras llamarle. Siempre va a más, pero la forma de mostrarlo siempre es la misma, no hay progresión. Además intento hacer algo que todo el mundo pueda entender, hasta la gente que no patina. De esta manera, nos mirarán de otro modo. JLT- ¿Es Barcelona el único escenario? BL- Sí, es perfecto, si la gente supiera cuánto skateboarding ocurre en esta ciudad cada día... es alucinante. Te puedes encontrar a un tío patinando un bowl en las afueras, a otra gente pati-

FREE PEGASUS. UN CORTO RODADO EN BCN

Escena en la que se muestra un detalle gastronómico de nuestro lifestyle: comiendo una paella con los amigos.

nando en el centro, otros haciendo algo en los diferentes barrios de la ciudad, todos a la vez. Y si profundizas más puedes ver lo que hacen los skaters cuando no están patinando: un chaval llamando a otro para quedar, otros, mientras tanto, tomando un café, una chica que se cruza en la vida de algún skater... y todos parece que se lo pasan bien, sonríen. JLT- Barcelona está cambiando desde que tenemos esa ley que va en contra nuestra. ¿Habéis tenido algún problema con la policía patinando o grabando en la ciudad? BL- Para nada, todo ha ido perfecto. JG- No... una vez, en el metro, pero es normal. Tampoco hemos sido rebeldes en el sentido de que no hemos ido a lugares donde sabíamos que el patín estaba especialmente prohibido. JLT- ¿Hay algún tipo de compañía interesada en esponsorizar o ayudar en algún sentido vuestra obra? BL- 411 son los productores de este proyecto, serán ellos quienes lo distribuyan en las tiendas y todo eso. Estaría bien tener algún sponsor, pero a la vez no. Me gusta estar fuera de ello, no quiero promocionar ninguna marca, quiero promocionar la esencia del skateboarding. JLT- ¿Qué pensáis del YouTube y toda la gente bajándose los videos? ¿Esta Internet está matando a los videos de patín? BL- Pienso que en este caso va a haber gente que va a querer comprar esta película, creo que va a haber mucha gente en Europa que va querer ver el vídeo con toda su calidad. Hay mucho arte en este vídeo y está destinado a un tipo de gente que aprecia este tipo de cosas, no quieren sucedáneos, quieren tener el Dvd original para disfrutarlo debidamente. JG- El YouTube está contribuyendo a que se pierda la costumbre de comprar videos de patín. Por culpa del YouTube, muchas compañías deciden regalar sus vídeos en lugar de venderlos. De esta manera es difícil que quieras comprar un vídeo, que será muy parecido al vídeo que te están regalando o que puedes ver en internet. Creo que lo que vamos a ofrecer con esta peli es algo diferente y va a merecer la pena tener el original. BL- Sí, todo va a ser diferente, incluso la música. Voy a intentar crearla yo mismo, junto con otros músicos. Van a haber subtítulos, quiero poner a un narrador español y a otro inglés. En definitiva, quiero crear un estilo nuevo y atractivo. JG- En algunos casos, el hecho de que cuelguen los vídeos en Internet es algo positivo para quien los ha producido, ya que es un medio para que más gente los vea.

En nuestro caso, nos harían un flaco favor ya que cuando ves vídeos en la red pierden mucha calidad, y es precisamente algo muy fuerte del vídeo, la calidad de filmación. JLT- Bueno, pues encantado de haber pasado este rato conversando con vosotros, ¿algo que añadir? BL- Quiero dar las gracias a todos los que han hecho este vídeo posible. Todos han aportado ideas, todos han colaborado y, es por eso que el vídeo, va a ser genial. Quiero dar las gracias en especial a Hector García. Si no hubiera sido por su ayuda todo hubiese sido más difícil. Quiero agradecer también a Jesús, ha sido divertido trabajar con él, hemos sacado toneladas de material en poco tiempo gracias a él... Me gusta porque tenemos una visión muy parecida. JG- Sí, creo que nos completamos mútuamente. A veces nos corregimos el uno a otro y eso hace que el trabajo, al final, quede perfecto. Ha sido un placer trabajar con él. Y aprecio mucho que Brian se haya fijado en muchos detalles de nuestra cultura y los haya reflejado en la película. BL- Suerte que Jesús habla mejor inglés que yo español. A veces pensaba en voz baja, ¿pero que estoy haciendo? Pretendo rodar una peli en España y no tengo ni idea de hablar español! ¡Estoy como una cabra! Jajaja Jesús ha tenido una paciencia infinita conmigo. Sólo añadir que... la gente en Barcelona sabe vivir la vida. - JLT

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CASTELLÓN Fifty-One - 964 234 825 - Castellón Revolution Vila-real - 964 520 879 - Vila-real CIUDAD REAL Ollie - 926 226 210 - Ciudad Real Ollie - Puertollano CÓRDOBA Fluid - 957 488 966 - Córdoba Street Life - 957 485 - Córdoba GIRONA La Onda - 972 338 204 - Blanes Revert - 659 558 509 - Puigcerdà Surf People - 972 484 177 - Girona Teknika - 972 338 389 - Blanes GRANADA 540 Grados - 958 22 06 15 - Granada HUNGA BALUNGA - 958 80 03 86 - Granada GUIPÚZCOA Flow - 943 471 945 - San Sebastián Laino - 943 769 250 - Bergara Nothing Without - 943 796 660 - Mondragón ILLES BALEARS EZK8 Shop - 971 303 599 - Ibiza Switch People - 971 737 776 - Palma de Mallorca JAÉN Deportes Biedma - www.deportesbiedma.com - Úbeda Genes Freeshop - 953 657 246 - Linares Mundi - 953 234 478 - Jaen LA CORUÑA Color - 881 89 67 63 - La Coruña Nevada - 981 137 640 - La Coruña Nevada - 981 927 950 - La Coruña

NAVARRA Cachet - 948 250 924 - Pamplona Slide Shop - 948 231 970 - Pamplona PALENCIA Style London - 979 701 707 - Palencia PONTEVEDRA Ant Hill - 986 86 28 88 - Pontevedra URBAN CULTURE SKATESHOP - 986 85 43 09 - Pontevedra West Peak - 986 411 062 - Vigo PRINCIPAT D’ANDORRA Kilvil - + 376 800 918 - Escaldes - Engordany SEVILLA All Wheels - 954 216 754 - Sevilla LEGEND’S SURF - 95 598 66 86 - Mairena del Aljarafe Impact Sea - 954 564 552 - Sevilla TARRAGONA Artika Sk8 - 977 693 318 - Calafell DMW - www.dmwshop.com - 977 501 286 - Tortosa Dándole SCP - 977 238 554 - Tarragona LIEN - 977 21 39 04 - Tarragona Maui Island - 977 240 271 - Tarragona TOLEDO Inside - 925 283 418 - Toledo VALENCIA Cinquanta-cinquanta - 963 449 183 - Valencia Colores - 962 865 743 - Gandia Colores - 965 854 139 - Finestrat Fuerza5 - 963 727 555 - Valencia Qurval Virbelsturm - 963 380 539 - Valencia Skate World - 963 531 838 - Valencia STEEL - 963 38 22 04 - Valencia VALLADOLID Paxanga - 983 479 296 - Valladolid Paxanga - 983 306 704 - Valladolid Paxanga - 983 338 472 - Valladolid

LA RIOJA E Cinco - 941 202 568 - Logroño

VIZCAYA Cream 01 - 944 102 453 - Bilbao Kako Skate - 944 648 058 - Las Arenas, Getxo Switch - 944 161 035 - Bilbao

LLEIDA Surf Devils - 973 240 616 - Lleida

ZAMORA Blankdecks Shop - 650 405 332 - Zamora

LUGO Yoyo - 982 221 975 - Lugo Nevada - 982 240 025 - Lugo

ZARAGOZA Carácter - 976 56 05 72 - Zaragoza Eska 8 - 976 756 604 - Zaragoza LA DOLCE VITA - 976 29 23 34 - Zaragoza Mystic - 976 234 376 - Zaragoza Ony - 976 079 951 - Zaragoza Rancho Relaxo - 976 207 771 - Zaragoza RED:MONO - 678 22 34 40 - Zaragoza

MADRID 4 Fun - 916 399 387 - Majadahonda Adrenalina - 916 642 426 - Móstoles Caribbean - 915 761 117 - Madrid Class Sports - 917 020 429 - Madrid Grey Skateshop - 915 223 131 - Madrid Kuzda - 91 376 47 58 - Madrid Lanikai - 915 913 413 - Madrid One Love Shop - 916 441 597 - Alcorcón Rider Fm - 916 391 635 - Majadahonda

ONLINE SHOPS Ronin Wear - www.ronin-wear.com THE FOUR FLOOR - www.thefourfloor.com

BRAND LIST - LAS MARCAS DVS - www.dvsshoes.com - 93 586 04 15 VOLCOM - www.volcom.com - 94 453 81 78 NIXON - www.nixonnow.com - +33 558 435 917 ELEMENT - www.elementskateboards.com - +33 558 700 700 MATIX - www.matixclothing.com - 93 586 04 15 SANTA CRUZ www.scskate.com - 93 706 56 61 INDEPENDENT - www.independenttrucks.com - 93 706 56 61 SPLIT - www.split-europe.com - +33 559 23 46 93 EASTPAK - www.eastpak.com - 91 702 20 57 CIRCA - www.c1rca.com - 93 221 94 12

DC - www.dcshoes.com - +33 559 51 54 15 NIKE - www.nikeskateboarding.com - 93 480 41 00 LRG - www.l-r-g.com - 93 221 94 12 METAL MULISHA - www.metalmulisha.com - 93 221 94 12 ZOO YORK - www.zooyork.com - 91 548 84 68 NEW ERA - www.neweracap.com - 91 548 84 68 KR3W - www.kr3wapparel.com - + 33 559 23 35 35 SUPRA - www.suprafootwear.com - + 33 559 23 35 35 AIRWALK - www.airwalk.com - 639 62 00 94 VANS - www.vans.com - 93 467 25 36

ADDICT - www.addictclothingco.com - 948 53 41 22 3ST CLOTHING - www.myspace.com/3stclothing - 658 81 62 16 LEVI’S - www.levi.com - 93 227 69 00 QWST - www.qwst.com - 965 68 54 02 EA - www.ea.com - 91 492 60 00 ADIDAS - www.adidas.com - 976 71 01 00 ADIO - www.adiofootwear.com - 687 49 79 76 PROTEST - www.protestboardwear.com - 93 475 14 20

RANDOM S*!T NUESTRA RECOPILACIÓN DE ÚLTIMA HORA

UN POCO DE TODO LEGO DEATH STAR MY LIFE AS A B...

Mc SHIT BREAKFAST

By: UNO TEAM ¿Sabes cuando estás en la cola de la caja del súper y te quedas embobado mirando un envase de pilas, o el paquete fluorescente de ese nuevo chicle...? Pues eso son tontadas, que te las ponen allí a propósito, para que marranees... pero tu vas y pillas. ¿Por qué...? Pues por que tu cerebro se excita, la materia gris bulle, la electricidad cerebral se dispara al ver esas pequeñas pildoritas de cultura popular de nuestra sociedad de consumo. Pues aquí tienes las que nos han hecho gracia. Nada, para que te entretengas.

By: Marc Vidales

By: Angel Sanz

By: Juan La Torre

Igual que la mayoría de gente, yo llevo un niño en mi interior y, como tal, sigo teniendo gustos caprichosos. Pero, ¿quién se puede resistir a este juguete de 3000 y pico piezas de lego que forman la Estrella de la Muerte? Vamos, el sueño de cualquier Darth Wader en potencia.

The daily comic contributions of Max Estes, a cartoonist and freelance illustrator living in beautiful Milwaukee, Wisconsin.

Nunca creí que llegaría un día en el que me vería obligado a desayunar en el restaurante que más odio a las cuatro y media de la madrugada, habiendo dormido 3 horas y con la desidia de tener que enferntarme a un vuelo de más de quince horas para volver a casa...

Lego hace ya unos años que sacó su línea de productos inspirados en la famosa trilogía, perdón “sixología”, de Star Wars. Podemos hacernos con Starfighter, Tie interceptor o la mismísima Estrella Imperial. Montar tu propia Estrella de la Muerte tiene que ser de lo más divertido, crear la madre de todas las naves y hogar del general de la República. Definitivamente, creo que voy a incluir este producto en mi carta a los reyes, seguro que paso un par de tardes entretenido montando este juguetito. shop.lego.com

Así se presenta en su blog el skater e ilustrador que ahora traslada su vida a una tira cómica diaria (bueno, más que una tira, es sencillamente un “cuadro”). Eso sí, con una curiosa peculiaridad: Max, ahora, es un conejo. En su blog, nos narra las aventuras y desventuras de su rutina cotidiana. Delicias como el día en que le corta los pelos resecos del trasero a su gato y cómo al día siguiente su gato lo despierta pasándole por la cara su recién afeitado pompis (como agradecimiento, claro). O otras maravillas como el día en que se cruza con el vagabundo del barrio al que llaman “lápices”, momento en el que Max descubre que es simplemente porque el buen hombre lleva nada más y nada menos que 75 Staedler HB en los bolsillos... Pero es que la gracia del blog está, además de en el dibujo simplón y caricaturizado de sí mismo, en los cuidadísimos juegos de palabras con los que Max convierte la gris rutina en lírica contemporánea. Joyitas del vocabulario anglosajón que, quien domine mínimamente el inglés no debría perderse. mylifeasabunny.blogspot.com

Creo que fui capaz de realizar semejante hazaña porque llevaba un training de un mes comiendo junk food, así que ya estaba curado de espantos. Curiosa mezcla de sabores, pan tipo brioche, extra dulce, un tanto grasiento, tortilla de plástico, queso insípido de vinilo para hacer bonito y mini hamburguesa de vete-a saber-qué acompañado de una especie de patata machacada rebozada con cebolla (esto era lo mejor). ¿Te puedes creer que le pillé el gustillo y que me quedé con ganas de pedir más? www.mcdonalds.com

Hasta el próximo número ESTA UNO SE ACABA...

BLACKLE

EL BARBORRO

BARBAPAPÁ

Rubik´s RevoLUTION

By: Marc Vidales

By: Angel Sanz

By: Juan La Torre

By: Sebastián Saavedra

Si todas las iniciativas estuvieran tan bien como ésta, el mundo funcionaría mejor. Si juntamos el buscador de Internet más usado del mundo, Google, con un diseño más sobrio y elegante que incorpora además ahorro de energía tenemos:

Aaaahhhhh...

¡Qué viejo me siento cuando la gente me pregunta qué es un Barbapapá! De niño fui un gran fan de estos bichos, me fascinaba ver cómo usaban sus poderes para transformarse en cualquier cosa y adoptar identidades diferentes o camuflarse convirtiéndose en una planta.

El próximo verano verá la luz -nunca mejor dicho- el nuevo juguete de la marca Rubik, respaldado por el propio Ernö Rubik, el inventor del archifamoso y exitoso cubo de Rubik.

www.blackle.com No es más que la misma página de Google con el fondo negro, para consumir menos energía con nuestro ordenador. La teoría es fácil: el ordenador consume más energía para crear los colores luminosos. El negro es el color que menos consume. Con un pequeño gesto como éste, que puede parecer estúpido, ayudamos a cuidar un poquito más nuestro planeta. Sólo el año pasado, con esta iniciativa, se ahorraron 750 Megavatios-hora. La página también cuenta con un contador que marca la energía ahorrada. Además de contribuir al ahorro de energía, el color negro le da un toque un poco más sofisticado al Google. Black is Back!

¡Por fín! Por fin alguien ha tenido valor y lo ha inventado... Por fín alguien ha sabido unir el gorro y la bufanda con arte... Por fín un hombre ha decidido que estilo y funcionalidad no están reñidos en invierno... Por fín alguien ha desterrado el terrible pasamontañas y ha creado el barborro (propongo patentar el nombre). Por fín. Esta maravilla manufacturada en punto de diversos colores viene, como no podía ser de otra manera, de Islandia. Allí, que lidian con el frío y el aburrimiento durante largos meses han concebido la prenda invernal más guay de nuestros días Si queréis ver otras genialidades de este diseñador llamado Vík Prjónsdótti, visitad: www.vikprjonsdottir.com Y si sois lo suficientemente valientes como para regalárselo a alguien... pues lo siento, pero solo se consigue visitando esta tienda de Nueva York: Scandinavian Grace 167 N 9th Street Brooklyn NY 11211 www.scandinaviangrace.com

Es increíble como te marcan estas cosas de pequeño. Al final acabas con 31 años dando un paseo por el Soho londinense, entrando en una de esas tiendas de Toys “cool” y de pronto, sin darte cuenta ni saber por qué, te has comprado un Barbapapá de peluche y dos mini conejos fumadores, aunque eso ya es otra historia. Recuerdo que, al salir de la tienda, después de haber caminado un par de calles miré el interior de la bolsa y me empecé a reír sólo pensando... ¿pero qué he hecho? www.barbapapa.fr

Rubik´s Revolution tiene la forma y tamaño de su predecesor, pero esconde un alma electrónica, con luces, sonido y voz. Incluye al menos 6 juegos o desafíos diferentes que hay que ir resolviendo para avanzar de nivel. La empresa fabricante espera revalidar el éxito popular que supuso en los 80 el lanzamiento de este icónico juguete. Página web oficial, blog, fiestas con “celebrities”... son algunos de los avances del desembarco de este revival ochentero. Yo, de momento, me quedo con el original, que aunque no haya acabado nunca, queda muy bien en la estantería. www.rubiksrevolution.com

UNO POP POINTS PAXANGA Paseo Zorrilla, 35 47007 Valladolid T: 983479296 Montero Calvo, 14 47001 Valladolid T: 983306704

SK8LAND c/Manuel Cortina nº3 28010 Madrid T: 914458131 - Metro Bilbao W: www.sk8land.com M: contacto@sk8land.com

AIRWORK C/ Brutau, 11 08120 La Llagosta ( Barcelona) T: 93 574 15 35

Paxanga cumple 10 años, 10 años preocupados por ofrecer el más amplio surtido de las mejores marcas, En Paxanga podrás encontrar todo en snowboard, skateboard, calzado y textil, todo lo que buscas, todo está aquí. Ya sabes, si estás en Valladolid o vas a pasar por allí, no dejes de visitar cualquiera de las tiendas Paxanga, seguro que no te arrepentirás.

Sólo Skateboarding. És, Etnies, Fallen, Dc, Supra, Nike SB, Dvs, Dgk, Alienworkshop, Habitat, Zero, Almost, Blind, Jart, Alai, Independent, Venture, Silver, Krux, Gold, Matix, Krew, Cabra, Zoo York, Volcom, We, Ruca. Metro, Bilbao salida luchana, vendemos por correo a toda España.

Airwork Skate Shop, Stop. Nueva tienda puramente skater en la Llagosta (Valles Oriental), stop. Tablas, complementos, ropa y zapas, longskates y mountainboards, stop. ¡¡And much more!! Descuentos y promociones cada semana,stop. Sorpresas que tu mismo tienes que descubrir. Be good be Airwork.

LA GENERAL SURFERA Outlet Brusi, 39 Balmes, 308 Barcelona T: 93 209 05 39

Cub Skateboard Shop Torrent de l’Olla, 46 Barcelona T: 93 459 13 99

LAINO Bidekuruzeta, 7 bajos 20570 Bergara (Guipuzcoa) T: 943 76 92 50 W: www.laino.info M: laino@laino.info

¡Ya ha llegado el verano en LGS! Tenemos todo lo necesario para la práctica del wake, skate y surf, con las mejores marcas... ¡No te pierdas las últimas novedades! Pásate por la tienda y equípate para el veranito, te esperamos...

Cub Skateboard Shop, tienda ubicada en el barrio de Gracia (Bcn), especializada en skateboard, gran variedad de tablas, ejes, ruedas, rodamientos... Zapas, ropa y complementos y old school series.

Todo lo que necesitas para el skate y el snow lo tienes aquí con las mejores marcas del mercado: Real, Consolidated, Anti Hero, Kroked, Rasa Libre, Creation, Alai, Nomad, Agroskate, City, Laino, Spitfire, Thunder, Venture, Osiris, Lakai, Vans, Fallen, Globe, Reef, Dc, Volcom, Mada, Beste Bat, Electric, Nixon, Nikita, Raoni, Forum, We... ¡¡¡Free your mind!!!

DMW Pl. Pius XII, 2 bajos 43500 Tortosa (Tarragona) Tel. 977 501 286

MONTANA SHOP & GALLERY C/ Comerç, 6 08003 Barcelona telf/fax: 93 268 01 91 barcelona@montanacolors.com

GLISSE C. Cial. Boulevard T:945 065 558 Florida 35 T:945 204 054 01013 Vitoria-Gasteiz (Alava)

Skateshop en el sur de Cataluña. Buenas marcas y mejores precios, en nuestra renovada tienda on-line.

Situada en el Borne de Barcelona, Montana Shop es una propuesta diferente en el ámbito de las tiendas especializadas en Graffiti. A parte de ofrecer toda la gama de productos de la marca MTN / Montana Colors y complementos indispensables para los amantes del “writing”, reserva un espacio para exposición y venta de cuadros realizados por grafiteros.

Ropa y material para deportes de deslizamiento desde 1996. Entra en nuestra web y encontrarás ofertas puntuales de material de skate.

MILOCHENTA Sant Boi - Plaza Ayuntamiento, 14 93 T: 93 652 33 02 Sant Cugat - Av. Lluis Companys, 28 T: 93 587 83 58 Esparraguera - Plaza Ayuntamiento, 4-7 Loc.6, T: 93 777 46 89 Viladecans - Av. Generalitat, 36 Loc.1

KILVIL Avda. Carlemany, 64 ESCALDES – ENGORDANY (Andorra) T: + 376 800 918 - www.kilvil.com

CREAM 01 Elcano, 24 48008 Bilbao (Vizcaya) T: 94 410 24 53 C.Comercial Zubiarte 48011 Bilbao (Vizcaya) T: 94 427 83 53 M: contacto@creamriders.com W: www.creamriders.com

1080º, tu tienda de surf, snow, skate, wake y street wear, donde encontrarás las mejores marcas y una atención personalizada. Además ahora 1080º también en Esparraguera y Viladecans. Visita www.milochentabcn.com y te sorprenderás

KILVIL by Viladomat es la tienda más grande de Europa dedicada al freestyle, al freeride y a sus tendencias en ropa. Una decoración street art confiere a este nuevo espacio una atmósfera especial. Encontraras las marcas más exclusivas de snow, freeride y freestyle y sus secciones especializadas en mountanbike (freeride, dirt jump y descenso), skate...

Las tiendas Cream 01 ofrecen lo último de la moda street más el mejor material de skate y snow con una atención familiar y muy agradable. No te pierdas sus nuevas tiendas. En Bidarte es un outlet y en la Galería Megapark te espera un espacio espectacular con una pista de skate. Otra tienda nueva está en el centro San Sebastián. C/Arrasate, 15 943 43 21 89

SWITCH PEOPLE Av. Argentina, 35 07013 Palma de Mallorca T: 971 73 77 76

Nothing without Av. Otalora 21 Bajo 20500 Mondragón (Guipúzcoa) T: 943 79 66 60

Ant Hill Avda- Eduardo Pondal, 66 36003 Pontevedra T: 986862888 - 695698996 W: www.anthill-urbanstore.com

Switch People, siempre con las mejores marcas.

Tienda especializada en skate, snow y graffiti y con todo necesario para ir elegantemente por el mundo con las mejores marcas nacionales e internacionales. You know!! NOTHING WITHOUT BASQUE COUNTRY SKULL RIDERS

Tu nueva tienda de ropa en Pontevedra, con la mejor atención y las mejores marcas. Karl Kani, Royal Wear, Phat farm, Etnies, K1X, Emerica, Es, Chocolate, Zoo york, Roca wear, Aeon, Mecca... y con nuevas marcas cada temporada.

STEEL C/ Sant Jose de Calasanz, 22 46008 Valencia T: 96 3382204. W: www.steelco.es

One Love Shop Pza. del Nuncio, 2 Local comercial 28921 Alcorcon (Madrid) T: 91 644 15 97 W: www.oneloveshop.com

CONFUSE C/ Mercat 7 Sant Andreu, Barcelona T: 93 3463682

Skateboarding Shop. Decks. Trucks. Apparel. Shoes. DC - ZOO YORK - INDEPENDENT - MATIX - SANTA CRUZ DVS - C1RCA - ADDICT

En ONE LOVE podrás encontrar más de 30 de las mejores marcas de todo el material relacionado con el skate (material duro, zapas, ropa...) 20 años patinando nos dan la experiencia necesaria para poder asesorarte en cualquiera de tus compras. Organizando también eventos de skate, arte, fiestas, etc... de las cuales te podrás informar en nuestra web. Viva la patineta...ONE LOVE!!!

Situada en el centro de Sant Andreu (Barcelona), Confuse te muestra una nueva visión de tus Deportes Alternativos y ropa de Street, ofreciendote un asesoramiento personalizado y un precio asequible en todas tus primeras marcas: Dc, Carhartt, Lrg, Volcom, Lost, Independent, Jart, Santa Cruz, Bullet, Circa, Forum, Special Blend, FourSquare, Addict, Metal Mulisha, Controversy...¡Ven y disfruta de tu estilo de vida!

UNO POP POINTS LIEN ESPLUGUES DE LLOBREGAT - Alegría nº 26 - T: 93 372 66 90 LIEN BADALONA - Coll i Pujol nº 182 - T: 93-539-58-41 LIEN MATARÓ - Cami Ral nº 507 - T: 93-758-84-01 LIEN TARRAGONA - Reding nº - T: 977-21-39-04

THE FOUR FLOOR www.thefourfloor.com info@thefourfloor.com T: 675 25 36 31

LEGEND’S SURF Balance, 38 Parque Industrial PISA 41927 Mairena del Aljarafe (Sevilla) T: 95 598 66 86 - 649 82 03 81

GIVE BLOOD, GO SKATEBOARDING WWW.LIENRADIKAL.COM

Tienda online de skate y snowboard con el mejor material de las mejores marcas y a los mejores precios: planb, antihero, girl, chocolate, krooked, flip, enjoi, darkstar, blacklabel, consolidate, real, royal, thunder, venture, tensor, fury, spitfire, huba, lucky, circa, dc, fallen, kr3w, fourstars, supra, volcom, dvs, lakai, vans, we, special blend, forum, foursquare y muchas mas... ¡gran stock con ropa en liquidación¡!

Surf shop, Legend´s Surf y como taller de tablas Soul Surfboards que traslada sus instalaciones a Sevilla. Todo ello en una superficie de más de 1.000 metros cuadrados que ofrecerán las últimas novedades en material técnico. Para el surfer además de asesoramiento, podrá realizar insitu las modificaciones que guste al diseño de su tabla, que ayudará a una mejor evolución del deportista. Más info: www.legendsurf.com

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HUNGA BULUNGA Trajano, 8 - 958 80 03 86 - 18002 Granada Marques de Vistabella, 3 - 18600 Motril Carril del Picón, 12 - 18002 Granada

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ADIÓS Bond cerraba sus puertas definitivamente hace un tan sólo un mes. Ésta foto es un pequeño homenaje a uno de los iconos de la cultura del street wear en Europa. Nosotros os decimos adiós, pero sólo hasta el número siguiente y os deseamos ¡Feliz Navidad y muy buen año 2008! Fdo. UNO crew