Casa en llamas by Uno27 Santacruz

HISTORIAS DE PERSEVERANCIA Y VALOR

Los colectivos escénicos independientes que habitamos en la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión (CCE) después de muchos años de labor ininterrumpida, sin contar con la estabilidad de un espacio de trabajo, respaldados únicamente por nuestra perseverancia y empeño, un día llegamos a la CCE en busca de un espacio estable y nos encontramos con diferentes rincones abandonados, subutilizados como almacenamiento de escombros y materiales de oficina e inmuebles en estado de deterioro, inventariados pero sin uso, sin instalaciones sanitarias; espacios atiborrados de polvo y olvido, sin intenciones de ser utilizados de una manera adecuada. Fue cuando, indistintamente, los grupos se plantearon la posibilidad de ocuparlos y transformarlos en lugares de creación. Con este propósito se procedió a realizar convenios con las autoridades de la CCE, sin ningún vínculo de dependencia y donde prevalecía la autogestión para poder llevar adelante la

transformación de los espacios. Los grupos independientes no percibimos beneficios sociales ni sueldo alguno. Son proyectos que se han sostenido con pasión, disciplina, tiempo de trabajo y fondos no estatales autogestionados. Sentimos que es urgente y necesario informar a la ciudadanía que los espacios que hemos generado al interior de la CCE diversos grupos de teatro y de danza y de mimo, títeres son producto de nuestro trabajo permanente que ha demandado su consolidación, ya que no han existido políticas culturales consistentes que apoyen el desarrollo del movimiento escénico nacional en su conjunto. Los espacios habitados han sido transformados con fondos propios de los artistas y, en algunos casos, por recursos gestionados en el exterior. Estos lugares —antes abandonados— de la CCE son ahora espacios de capacitación y creación. En todos estos años hemos formado un número considerable de artistas de nuevas generaciones. También se han

convertido en salas de espectáculos donde semana tras semana asiste el público de la ciudad. Los artistas independientes de la CCE vamos a seguir aportando a la ciudadanía y a la institución el entusiasmo, la vitalidad, el conocimiento, la experiencia, la creación, en dos palabras: ¡la vida! Modelo de gestión La relación entre los grupos independientes y la institución pública (Casa de la Cultura Ecuatoriana) nos ha permitido desarrollar un modelo de gestión que puede y debe ser replicado en otras instituciones públicas y privadas a nivel nacional. Este modelo de gestión consiste en que la institución ponga a disposición de colectivos, grupos artísticos y gestores culturales espacios subtutilizados, abandonados o en desuso, y los grupos ocupantes, mediante este modelo de autogestión que proponemos, puedan transformarlos en espacios de producción, creación y/o circulación.

FRENTE

DE DANZA INDEPENDIENTE

Director: Terry Araujo Se fundó en 1984, es una asociación de bailarines, coreógrafos, investigadores y maestros independientes. El Frente ha estado activo en el ámbito de las artes escénicas del país por 32 años, desarrollando un espacio de creación y experimentación mediante la danza contemporánea, la danza teatro, teatro en espacios alternativos y otras manifestaciones artísticas relacionadas. Se han realizado más de 300 espectáculos,

entre ellos “La Linares”, “Vida del Ahorcado”, “Contravías”, “La Tempestad” (Shakespeare), “El Sillón Rojo”. Sus trabajos se han difundido tanto en el ámbito nacional como en el internacional. Desde lo pedagógico, el Frente mantiene dos escuelas: Exploradores de la Danza y, como asociada, Futuro Sí, las que permanentemente realizan montajes y propuestas escénicas como parte de su proceso de investigación. Además, se dictan talleres permanentes de danza y disciplinas afines. El Frente de Danza Independiente (FDI) es uno de los principales referentes de la danza contemporánea del Ecuador gracias a un permanente trabajo de creación y docencia. En 1998 construyó la infraestructura de la Sala de Artes Escénicas Mariana de Jesús y, en 2001, levantó toda la infraestructura de la Escuela Exploradores de la Danza. Proyectos – actividades y grupos que trabajan en la Sala del Frente de Danza Independiente

Frente de Danza Independiente, Escuela Exploradores de la Danza; Grupo de Danza Contemporánea Fragtal; Karavana Danza; Teatro La Gira de Argentina; Movimiento Centrífuga; Swing de Yulia y Yolanda Endara; Talleres permanentes de danza contemporánea, danza clásica, etc. Sala Mariana de Jesús Director: Wilson Pico. Proyectos – actividades y grupos que trabajan en la Sala de Artes Escénicas Mariana de Jesús Escuela de Danza Futuro sí, Actividades principales: Teatro del Cuerpo “Hilo de Plata”; Sala Mariana de Artes Escénicas “Mariana de Jesús”; Danza Anna Jácome; Danza Grietas de Luz; el último proyecto comunitario realizado fue “Escenas Abiertas” con 100 beneficiarios de población en riesgo; Talleres permanentes de Iniciación lúdica a la danza; “Monos Espaciales” danza urbana.

GRUPO EL VIAJE TEATRO / (CORPORACIÓN CULTURAL NUMA) SALA DE ARTES ESCÉNICAS EL TRI-CICLO Director: Wilson Sandoval. Es un espacio independiente, autogestionado creado en el año 2011. Definimos a El Tri-ciclo como un espacio para la creación, la pedagogía teatral, y el encuentro entre el arte escénico y su público. Lo conforman El Viaje, El Derrumbe, Teatro de lo Imposible y Numa (Corporación Cultural Numa), siendo de las pocas experiencias en la ciudad en la que diversas propuestas creativas convergen

para sostener y compartir una sala teatral. Desde el año 2013, la sala abre sus puertas a grupos artísticos-escénicos, con la idea de promover el teatro independiente y crear vínculos con los otros grupos, además de ser una iniciativa que busca incentivar al arte escénico como una herramienta de concientización, comunicación y transformación social y cultural para todo público. Desde su fundación hasta la actualidad, los

administradores de la Sala de Artes Escénicas El Tri-Ciclo es el Colectivo Teatral El Viaje. Proyectos – actividades y grupos que trabajan en la Sala de Artes Escénicas El Tri-ciclo Colectivo teatral El Viaje; Colectivo teatral El Derrumbe; Colectivo Teatro de lo Imposible; Tejidos AYA; Colectivo Fractal; NUMA.

COMPAÑÍA DE TEATRO INFANTIL

GUAGUA PICHINCHA Directora: Irina Gamayunova.

Por primera vez en nuestro país se creó un colectivo teatral formado por niños y niñas, bajo la dirección de la maestra Irina Gamayunova, directora, dramaturga y actriz con 30 años de experiencia. Los chicos fueron seleccionados a través de una convocatoria abierta; tuvieron clases gratuitas, durante nueve años, de teatro, danza, canto, percusión y magia. Somos pioneros en crear una compañía de teatro infantil, donde los niños sean los creadores y protagonistas. Como trabajo final cada año los niños estrenan una obra musical para todo público de forma gratuita en los teatros capitalinos y en el territorio nacional, asombrando a grandes y niños con su talento y creatividad, con los mensajes de solidaridad, patriotismo, amor, civismo, entrega… El arte nos transforma, nos sensibiliza y nos hace más comprensivos y buenos. Los niños sin querer se convirtieron

en maestros espirituales y ayudaban a poner en práctica sus talentos siendo solidarios. Se han producido varias obras de temática infantil y juvenil con el grupo que continúa creciendo, estas obras han sido llevadas a todo el Ecuador. La obra “La vaca que busca su estrella” llegó a 11.500 niños de bajos recursos como agasajo navideño, en un esfuerzo conjunto con el Patronato San José. Además, su versión completa fue difundida por tres canales de televisión. Proyectos – actividades y grupos que trabajan en la Sala Guagua Pichincha Clases permanentes de capacitación artística para niños de teatro, danza y canto (dos grupos). Curso de actuación para cine y televisión para jóvenes. Curso de actuación para adultos. Clases de voz para niños. Grupo Dada o Nada. Grupo Rama de Plata. Grupo Mascaro. Presentaciones de clases abiertas y montajes.

EL TEATRO

DEL CRONOPIO Director: Guido Navarro Dirigido por el maestro Guido Navarro, con 35 años de experiencia profesional, El Teatro del Cronopio se funda en 1991. En su proceso creativo se unen la creación de espectáculos teatrales y la formación de actores. Orientados hacia el teatro gestual, sus obras se han presentado en Chile, Argentina, Perú, Bolivia, Estados Unidos, España, Bolivia y Ecuador, en giras y Festivales. El grupo mantiene un espacio de formación teatral, la Escuela de Teatro Gestual, orientada estética y pedagógicamente en la línea del maestro francés Jacques Lecoq. Sus ejes pedagógicos parten de la Commedia dell’arte, el mimo y el clown. Ha montado más de 30

obras como grupo y muchas otras en coproducción con El Teatro del Cronopio. Ha dirigido en coproducción con otros espacios varias obras como “La Marujita se ha muerto con leucemia”, “Los pintores no tienen recuerdos”, entre otras. Imparte talleres profesionales y vocacionales de teatro para jóvenes, niños y adultos en diversas ciudades del Ecuador y en Chile, Colombia, Argentina, Perú, Bolivia, Venezuela, Cuba. Proyectos – actividades y grupos que trabajan en la Sala del Teatro del cronopio El Teatro del Cronopio, Grupo Escuela de Teatro Gestual, Chiroka de Ximena Ferrín.

LA BUENA COMPAÑÍA Director: Luis Cáceres. Se formó en 2008. Nació de la necesidad de tener espacios de creación y difusión del mimo y la pantomima por parte de los egresados de la escuela de Mimo y Pantomima, dirigida por José Vacas, que vieron la necesidad de difundir este arte a la sociedad ecuatoriana. Ha presentado sus obras en las principales ciudades del país pero, además, en áreas rurales, en lugares apartados de las grandes ciudades, cantones, parroquias y barrios

periféricos. En el año 2010 La Buena Compañía solicitó a la Casa de la Cultura Ecuatoriana un espacio para su trabajo, el cual fue cedido en la terraza del edificio de los espejos, y donde, con autogestión del grupo, se construyó una sala para ensayos y clases. Desde 2012 trabaja bajo la dirección de Luis Cáceres y desde 2013 es sede de la Escuela de Mimo y Teatro Gestual, un espacio de experimentación y formación en el arte del mimo y la expresión corporal. Ha participado en varios encuentros nacionales e internacionales y es parte de la Red

Latinoamericana de Mimos. El grupo sigue difundiendo este hermoso arte, tan poco conocido, en todos los rincones del país, y para todos los públicos. Proyectos – actividades y grupos que trabajan en la Sala de La Buena Compañía La Buena Compañía; Compañía Ecuatoriana de Mimo; Escuela de Mimo y Teatro No Verbal; Arista; sede de talleres del Festival Internacional de Mimo “La alegría del silencio”.

MANDRÁGORA ARTES ESCÉNICAS

20 años contando historias Directora: Susana Nicolalde. Nace en 1997 el Proyecto MANDRÁGORA Artes Escénicas, como un espacio para la creación y experimentación sobre el terreno del Teatro – Danza, dirigido por Susana Nicolalde, actriz con 34 años de carrera ininterrumpida. Reúne a creadores de distintas disciplinas artísticas, trabaja en proyectos de investigación y desarrollo de las Artes Escénicas. Recoge en su historial escénico: 10 montajes de Teatro – Danza, entre los que figuran espectáculos de su repertorio profesional y obras - tesis de los alumnos de su escuela experimental de teatro – danza, como: “Retrato Abierto” / “Deshojando a Margarita” / “Y no ha pasado es nada” / “Espacio

Intermedio” / “Una mujer cualquiera… artilugios de la soledad” / “Cordeles del Tiempo” / “El Hijo Audaz de madre Coraje”; “La decisión de las mariposas” / “Camila… el diario de una Utopía”. Produce el Festival - Encuentro de Mujeres en Escena “Tiempos de Mujer”, con 14 años de vida ininterrumpida, un espacio para la visibilización y confrontación del trabajo de las mujeres artistas de nuestro País. Trabaja en proyectos de carácter social desarrollados con niños y mujeres de sectores urbano – marginales e indígenas. Sostiene el taller permanente de Teatro – Danza y los talleres permanentes de Música y Zona de Canto. Ha desarrollado un centenar de trabajos de aporte y apoyo solidario a través de charlas y talleres de arte con agrupaciones sociales y grupos

profesionales a nivel nacional e internacional.

Proyectos – actividades y grupos que trabajan en la Sala Mandrágora – Un lugar para la experimentación de las Artes escénicas. Fundación Mandrágora Artes Escénicas; Encuentro Internacional de Mujeres en Escena “Tiempos De Mujer”, Ensamble Vocal Bocapelo, Coral Amaranto; Grupo de Teatro “Alas de Libertad” Mujeres de sectores populares y Ex-pple; Laboratorio Coreográfico emergente; Coro de la PUCE; Coro VOZNOVA; Grupos de Jóvenes Músicos. Funciones regulares de Teatro, Danza y Música, Talleres permanentes de Música, Teatro y Danza.

PERROS

CALLEJEROS

EXPERIMENTOS ALQUIMUSICOTEATRALES Director: Héctor Cisneros Se conformó a inicios de 1990, respondiendo a la necesidad de expresar un trabajo libre creativo en escenarios no convencionales: calles, plazas, parques y otros. El Taller Perros Callejeros se convierte en una comunidad de trabajo artístico escénico popular independiente que crea, pone en

escena y difunde obras en las que su característica principal es la fusión de varias disciplinas, música en vivo, teatro, danza, mimo, poesía; en obras, performances, comparsas y otros que recurren al ritual festivo y mágico de nuestra tradición, que fusionados con expresiones artísticas contemporáneas nos dan como resultado espectáculos de buena factura para diferentes tipos

de público. Su labor no la encasillan únicamente en el espacio público abierto o alternativo puesto que elaboran productos escénicos que han sido y son difundidos en los principales teatros del país. Son forjadores de eventos masivos y multidisciplinarios. Han participado en varias películas y series televisivas, además de largos procesos de intercambio con varios pueblos indígenas. Proyectos – actividades y grupos que trabajan en la Sala de Los Perros Callejeros Taller permanente de Experimentos Alquimusicoteatrales

TITIRI TEATRO MANICHO Director: Mauricio Estrella. El Taller de Artes al Aire Libre (TAAL) es una coordinadora de artistas populares cuyo principal objetivo es la difusión de las artes escénicas populares, por ello se ha convertido en una plataforma que acoge a varios grupos artísticos de la ciudad como son: Gráficas Populares Andinas, Grupo de teatro “Manicho y sus Títeres” y el Grupo de Teatro y música “Logia Marginal”. Proyectos – actividades y grupos que trabajan en la Sala - Taller de Artes al Aire Libre (TAAL) Gráficas Populares Andinas, Grupo de teatro Manicho y sus Títeres y Logia Marginal.

Directora: Yolanda Navas. Trabajó desde sus inicios junto a La Espada de Madera, grupo que habitó el espacio en la Casa de la Cultura desde el año 1999. La Fundación Titerefué fue su más estrecha colaboradora, convirtiéndose este espacio en la sede del Festival Internacional de Títeres “Con Bombos y Platillos”. La Fundación lleva adelante las actividades de este espacio bajo el nombre de El Teatro del Gallo desde

2011. Los espectáculos que se han montado en este espacio desde 2011 son “Las bodas del Sátiro” (Teatro del Fauno). “El retorno de patillas Watson”, “El alguacil Buñuelo y el escribano Filet Miñón” (Titiritainas teatro de Títeres). “El chiflón” (Fundación Titerefué). “Parapunzipunzipu” (Masomenos Teatro). “Sensaciones” (espectáculo de magia). “Danza con trampa, danza y magia” (Teatro del fauno). Proyectos – actividades y grupos

que trabajan en la Sala de El Teatro del Gallo Teatro del Gallo, Fundación Titerefué; Fundación El Retablillo Espada de Madera; Grupo de Magos; Festival Internacional de Títeres; Taller Internacional de Títeres Sergio Rower; sede Festival Con Bombos y Platillos; Talleres permanente de Teatro y Títeres; Talleres “Quito Lee”.

ZERO NO ZERO Directora: María Beatriz Vergara. Hace 17 años llegó a la Casa de la Cultura, buscando un rincón donde hacer sus ensayos de teatro; éramos jóvenes apasionados con nuestro arte y con más de 20 años de trayectoria (36 a la fecha actual). El rinconcito que se nos designó era un espacio gris, sin luz, sin color, desocupado, como muchos otros en la gran casa. Al poco tiempo comenzamos a darle vida. La suerte quiso que en 2006 apareciera un

generoso inversionista, Roberto Vergara, quien puso capital para convertirlo en una verdadera sala de teatro experimental. Desde entonces, la actividad en este mágico espacio no ha parado, importantes obras se montaron en sus instalaciones, algunas de pequeño y mediano formato se estrenaron ahí mismo y otras de gran formato en el Teatro Sucre: “La Casa de Bernarda Alba”, “Lisístrata”, “Hasta nunca clase media”, “El enemigo del pueblo”. Hoy en día la

sala Zero no Zero sigue siendo el lugar donde el grupo anfitrión monta sus espectáculos pero, además, acoge a muchos jóvenes teatreros, bailarines y músicos que realizan ahí sus ensayos. Proyectos – actividades y grupos que trabajan en la Sala de Artes Escénicas El Tri-ciclo Zeronozero Teatro.

FRENTE DE DANZA INDEPENDIENTE Obra: País de invierno Coreografía: Terry Araujo Intérpretes: Ekaterina Ignatova, María Augusta Espín, Erika Troya, Jorge García. Somos el cielo y las nubes, que rozan suavemente sus manos y se confunden con la nieve, pero a la vez el aliento que calienta el nido de los pájaros y el arrullo de los niños, no somos sombras silenciosas, si no el viento y el grito de las grullas. Tiene cuatro escenas: La toma de invierno, El hombre que orbita, Las brujas de la noche, Caballos y piedras.

GUAGUA PICHINCHA

Obra: La vaca que buscaba su estrella Composición: Virna Santano Danza: Tomas Flores Dirección: Irina Gamayunova Asistencia de dirección: Manu Gil Actuación: Integrantes de la compañía del teatro infantil. Esta obra trata el problema de pérdida de creatividad de nuestros niños, metidos todo el tiempo en sus juegos electrónicos y olvidando que tienen una fantasía inmensa, que un mago escondido vive dentro de cada uno. La fábula de esta obra es una vaca que un día se despertó y empezó a bailar, y no puede parar de danzar porque le había caído una estrella sobre sus cuernos. Pero todas sus compañeras le dicen que las vacas no pueden bailar, que solo pueden dar leche. La vaquita se saca su estrella y deja de bailar. Pero de noche extraña la pérdida de su estrella y decide ir a buscarla de nuevo, porque ya no puede vivir sin ella, no quiere ser vaca ordinaria, quiere ser una vaca soñadora.

EL VIAJE TEATRO Obra: Casting Texto y actuación: Wilson Sandoval Dirección: El Viaje Teatro

Un actor es seleccionado para ser modelo de un comercial de la productora donde trabaja la chica que le gusta, emocionado acepta el trabajo sin saber que el día de rodaje se convertirá en una pesadilla. En el primer acto, el público conoce los pormenores preliminares de la historia mientras se va adentrando en la atmósfera cotidiana de un artista local. En el segundo acto, la historia provoca risas nerviosas que culminan en un desenlace trágico, esperando que cada persona en su butaca tome conciencia sobre el quehacer teatral al final de la obra. A fin de cuentas, el espectador es quien descubre que esta historia va más allá de una ficción teatral.

MANDRÁGORA

Obra: Camila, El diario de una utopía Dramaturgia y actuación: Susana Nicolalde Investigación y dirección - Primera etapa: Carlos Gallegos Dirección y puesta en escena - Etapa final: Patricio Estrella Dirección general: Susana Nicolalde Camila, una mujer que construyó su historia a través de las causas justas, viaja a través del tiempo y de su memoria. La juventud, la madurez y el comienzo de su nueva edad en la vejez, se enfrentan en un mismo diálogo. Camila viaja por calles, patios, burdeles, parques, salvando pedazos de carne y sonrisas violentadas. En sus años mozos importaba alistarse y marchar defendiendo la vida. Los sueños y las utopías estaban ahí, inseparables, inquebrantables. La desilusión y el desencanto le llegó sin darse cuenta; la rutina, reuniones, mítines, panfletos; pero los clamores de lucha se confundían frecuentemente con los rugidos de un gol despistado en medio de una revuelta callejera. Así le llegó el cansancio y el agobio, la traición y la asfixia; la idea de un mundo nuevo se desvanecía. Su bandera ya no era la misma de los otros. Camila se asoma a su vejez, su mirada es otra, su palabra se ha transformado en escucha. La convicción de una idea, la experiencia transformada en razón le dan sentido a su existencia. Ahora su causa, su bandera… es el amor.

TITIRITEATRO MANICHO Obra: Estampas costumbristas Texto, dirección y actuación: Mauricio Estrella

La obra presenta una serie de sketchs cortos, que abarcan distintos temas, en su mayoría de la cotidianidad de los ecuatorianos y las ecuatorianas. Temas como los niños, el comportamiento de los jóvenes de antes y ahora, la tecnología, la contaminación, la discriminación, el transporte público, la diversidad cultural, entre otros. El “plato fuerte” de este show es la divertida pieza teatral “Evita y Adancito”. Se trata de una parodia de la creación del universo, narrada en el libro de Génesis. En esta pieza intervienen cinco personajes: narrador, creador, Eva, Adán, serpiente. El público tiene la oportunidad de participar en esta pieza, con lo que se genera una interacción directa entre el actor y el espectador. En general, se trata de un show multidisciplinario, en el que intervienen teatro, títeres y música, prometiendo un show entretenido para el espectador que no parará de reír.

TITEREFUÉ

Obra: El alguacil Buñuelo y el escribano Filet Miñón en: los atolondros en épocas de la Inquisición Texto y dirección: Yolanda Navas Actuación: Yolanda Navas, María Estrella En la ciudad de Quito ha ocurrido algo terrible, dicen que el jueves pasado, entre las hierbas altas de la quebrada de Jerusalén han encontrado el copón y las hostias que fueron sustraídas de la iglesia de Santa Clara. Luego de varias pesquisas, procesiones, ruegos y demás, dicen, que por fin dieron con los autores de esta innombrable profanación por lo que, en la plaza de Santo Domingo, con fecha 2 de abril del año en curso, día de San Cuasimodo, se procederá a la sentencia en la que serán castigados, de manera ejemplar por el tribunal del Santo Oficio, los infames ladrones que osaron hacerse con los valiosos objetos de la iglesia de Santa Clara, como si fuera un vil botín para satisfacer sus más bajos deseos, ya sean estos por la carne, las papas, el pescado o la ¡¡chichaaaa!! ¡Acudid pueblo salvaje para que veáis lo que os espera si seguís por el camino del libertinaje! Este regio castigo llegará a vosotros gracias al gentil amparo de la Santa Madre Iglesia, nuestro rey de España y látigos “El redentor”.

ZERO NO ZERO

Obra: Mujeres de boca grande Dramaturgia, dirección y actuación: María Beatriz Vergara Esta obra es una trilogía teatral para una actriz inspirada en tres relatos cortos: La cornuda (inspirada en Diatriba de amor de Gabriel García Márquez); El caso del Milord (inspirado en “Milord”, cuento de Francisco Proaño); La culpa es del zapato (inspirado en El doble de Alsino Ramírez Estrada). La obra muestra tres personajes femeninos que tienen un sueño frustrado cada una y, a consecuencia de eso, sus vidas dan un giro hacia lo impredecible. Alba Julieta soñaba con ser perito de criminalística, Alicia quería ser presidenta del Club de Liones y Graciela soñaba con tener un orgasmo con James Dean

PERROS CALLEJEROS

EXPERIMENTOS ALQUIMUSICOTEATRALES

Obra: Maskarero Unipersonal Teatro Festivo Andino Ecuatoriano Creación: Colectiva Actuación, puesta en escena, dramaturgia: Héctor Cisneros “Perros Calle…jeros” Codirección: Adriana Oña Toledo - Héctor Cisneros “Perros Calle…jeros” La inmemorial celebración de solsticios y equinoccios, las “raimis” a la Pacha Mama, al agua, al Inti Taita, al aire; herencia de la tradición y el ancestro que nos llena de riqueza en los rituales festivos y mágicos, que celebran personajes míticos como el Payaso cotidiano, el Bailador de Fiesta, el Danzante ceremonial que evocan una identidad multicolor como el arco iris. La modernidad y sus artilugios nos arrancha estas celebraciones para debilitar nuestro origen mestizo, imponiéndonos espejismos materiales, quitándonos los espirituales de los cuales somos herederos los habitantes de esta tierra intercultural en la mitad del mundo. La comida, la chamiza, el baile, las máscaras, la música, la alegría, el reconocimiento, en esta obra de pequeño formato, ofrecen un extracto de la búsqueda del arte popular esencial. Esta obra es un recital de máscaras, bailes, gestos y palabras que evocan fiestas, rituales funcionales sin tiempo, que nos purifican y alegran. Es un unipersonal festivo andino ecuatoriano para espacios convencionales y no convencionales.

TEATRO DEL CRONOPIO

Clase demostrativa: La Máscara, base de la enseñanza del teatro gestual. Duración: 40 minutos. La clase muestra, en interacción con los espectadores, la propuesta pedagógica del Teatro del Cronopio, basada en los siguientes principios: Neutralidad Niveles de tensión dramática en el cuerpo del actor (niveles de juego). Centros motores y energéticos del actor. Los territorios dramáticos de la máscara.. Máscara y resonadores vocales.

LA BUENA COMPAÑÍA

Obra: Cyrano de Bergerac Texto: Edmond Rostand Adaptación y dirección: Luis Cáceres Actuación: Fernanda Buendía, Laly Moreno y Paulina Rodríguez ¿Te imaginas a Cyrano de Bergerac, aquel elocuente seductor de la palabra, sin ella? Ese fue el gran desafío que enfrentó el grupo La Buena Compañía al adaptar de forma libre, creativa y divertida esta obra clásica del teatro francés del siglo XIX, en versión mimo. Cyrano es un soldado valiente y pendenciero y, por otro, romántico, generoso y un poeta excepcional. Está enamorado de Roxane en silencio, pues se avergüenza de su desproporcionada nariz. Christian es un soldado joven y guapo, también enamorado de Roxane, pero que carece de ingenio. Cyrano, para ver feliz a su amada, ayuda a Christian y le escribe hermosos poemas. Ella se enamora de los poemas creyendo que el autor es Christian. Ambos soldados van a la guerra, Christian muere. Pasan los años, Roxane recibe a diario la visita de Cyrano hasta que un día ella se da cuenta de que fue Cyrano el autor de los poemas y que es de él de quien ella siempre estuvo enamorada, pero es demasiado tarde.

PANCHO ORDÓÑEZ Clase demostrativa Guido Navarro La Máscara 17:00 Sala El Cronopio

El Núcleo de Pichincha de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, busca eficiencia en la creación y circulación de contenidos artísticos y culturales. Promueve el intercambio de experiencias para conocer formas de trabajo de los diferentes artistas y colectivos de la provincia. Ahora, nuestro interés es conocer y visibilizar las formas de trabajo de los habitantes de los espacios de la Casa de la Cultura, quienes ocupan infraestructuras que siendo públicas, sirven para la difusión cultural y la creación artística de más de una decena de grupos que con su quehacer privado, acercan a los ciudadanos a los contenidos que le dan acceso a una parte del ejercicio de sus derechos culturales. Desde el Núcleo de Pichincha, abrimos un espacio para el debate de los diferentes modelos de gestión que éstos artistas y colectivos emplean. Lo hacemos dentro del proyecto “Quiteño Libre” y a esta actividad, quienes habitan la Casa, la han llamado ”La Casa en llamas” Queremos compartir este debate con instituciones estatales que tienen incidencia directa acercando al arte y la cultura a los ciudadanos, de ahí que, hemos invitado al Gobierno Autónomo Provincial de Pichincha, a la Secretaría de Cultura del Distrito Metropolitanos de Quito, al Ministerio de Cultura y a agrupaciones y colectivos artísticos y culturales, para que en la misma mesa expongan sus diferentes visiones.

CRONOGRAMA

Funciones para público en general de lunes a sábado a las 19:30 y domingo a las 18:00, en cinco salas independientes dentro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Sábado y domingo obras para público infantil a las 11:30.

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LUNES Hora: 19:30 Los Perros Callejeros Obra Maskarero Sala El Gallo

MARTES Hora: 19:30 Zero No Zero Obra Mujeres de boca grande Sala Zero No Zero

MIÉRCOLES

Hora: 15h00 Conversatorio “Los colectivos escénicos independientes y el nuevo modelo de gestión en la CCE” Sala Mandrágora

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MIÉRCOLES

Hora: 19:30 Frente de Danza Obra País de invierno Sala Mariana de Jesús

JUEVES

Hora: 19:30 La Buena Compañía Obra Cyrano de Bergerac Sala Mandrágora

VIERNES

Hora: 17:00 Clase demostrativa Guido Navarro La Máscara Sala El Cronopio

CRONOGRAMA

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VIERNES

Hora: 19:30 Manicho Obra Estampas costumbristas y la parodia Evita y Adancito Sala Zero no Zero

SÁBADO

Hora: 11:30 Titiritainas | Teatro de Títeres Obra El alguacil Buñuelo y el escribano Filet Miñón en: Los atolondros en épocas de la Inquisición Sala Mandrágora ----------------------------Hora: 19:30 Mandrágora Obra Camila, El diario de una utopía Sala Mandrágora

DOMINGO

Hora: 11:30 Guagua Pichincha Obra La vaca que buscaba su estrella Sala Guagua Pichincha --------------------------Hora: 19:30 El Viaje Teatro Obra Casting Sala El Tri-ciclo