«Певцом во сне открыты Закон зв езды и формула цветка»

46

ГРАФИКА/GRAPHICS

«Певцом во сне открыты Закон звезды и формула цветка» «The poet’s dream reveals The laws of stars, the formula of flowers» «Life must be excited about happy people encouraging this rare talent of theirs, since happy people radiate happiness. I did. I radiated a lot of happiness. I juggled

Светлана Ланшакова Svetlana Lanshakova «Счастливому человеку жизнь должна радоваться, поощрять его в этом редком даре. Потому что от счастливого – идет счастье, от меня – шло. Здорово шло. Я чужими тяжестями (наваленными) играла, как атлет гирями. От меня шла – свобода. Человек – в душе

others’ burdens (laid on me), as athletes juggle weights.

I radiated freedom. Deep inside the person knew he would fall up, once he jumped out of the window» (Аbstract from M. I. Tsvetayeva’s letter dated August 31, 1940)

In fall 2014, Marina Ivanovna Tsvetayeva’s apartment-turnedmuseum in Borisoglebsky Pereulok hosted the first part of Svetlana Lanshakova’s signature project. Arranged by Asti Gallery, the project titled «Marina Tsvetayeva: Falling Up» was supervised by Natella Voyskunovskaya.

знал, что выбросившись из окна – УПАДЕТ ВВЕРХ». (Из письма М.И. Цветаевой 31 августа 1940 г. ).

В музее-квартире Марины Ивановны Цветаевой в Москве в Борисоглебском переулке осенью 2014 г. галерея Асти представила первую часть авторского проекта Светланы Ланшаковой под названием «Марина Цветаева: ''Упасть вверх''». Куратор выставки – Натэлла Войскунская. Сегодня мы знаем о том, как зарождался и формировался художественный феномен поэта. Культурнейшая московская семья, счастливое детство Марины и Анастасии. Жизнь, дарившая радость, добро, любовь, волшебство книжных открытий и человеческих встреч. Казалось, прекрасный путь этот бесконечен. Был он прерван трагическими событиями – смертью матери в 1906 г., другими несчастьями, обрушившимися на отца, умершего семь лет спустя. А вскоре закружил вихрь революции и гражданской войны. Так закончился первый, тридцатилетний, в России период жизни Цветаевой. С 1922 г. – второй, эмигрантский, растянувшийся на семнадцать лет. Возвращение на родину в 1939 г., усугубленная войной драма отчаяния и одиночества, оборвавшаяся в августе 1941 г. в Елабуге. Биография М. Цветаевой – постоянная напряженная жизнь в поэзии, естественное продолжение и воплощение материального бытия. Обычно творческое наследие поэта воспринимается последующими поколениями сквозь призму его судьбы. Так, автор проекта

4

1. С. Ланшакова. Москва. 1937 г. 2014. Офорт, хлопковая бумага, масло, белый мел, уголь. 38х36. Из собрания журнала «Русская галерея – XXI век» S. Lanshakova. Moscow. 1937. 2014. Etching, grass paper, oil, white chalk, coal. 38x36. «Russian Gallery – XXI Century» Magazine collection

ГРАФИКА/GRAPHICS

47

Today the poet's artistic phenomenon development is no secret.

Born into an accomplished Moscow family, Marina and Anastasia enjoyed a happy childhood. They rolled in joy, kindness, love, and magic of book discoveries and meetings with various people. The beautiful life seemed endless. It, however, got interrupted by tragic events including their mother’s death in 1906 and other misfortunes their father faced. He died seven years afterwards. The following whirlwind of the revolution and civil war was the end of Tsvetayeva’s first thirty-years2. С. Ланшакова. Италия. М.А. Цветаева (урожденная Мейн).

2014. Офорт. Хлопковая бумага, масло, белый мел.

24х37. Из собрания журнала «Русская галерея – XXI век» S. Lanshakova. Italy. M. A. Tsvetayeva (nee Mein). 2014.

Etching. Grass paper, oil, white chalk. 24x37. «Russian Gallery – XXI Century» Magazine collection 3. С. Ланшакова. Натюрморт с самоваром и картошкой (Москва). Из серии «Города Марины». 2013. Офорт. Хлопковая бумага, масло. 19х19 S. Lanshakova. The Still-life with a Samovar and Potatoes (Moscow). «Marina’s Cities» Series. 2013. Etching. Grass paper, oil. 19x19 4. С. Ланшакова. Диптих. Сказка матери. 2014. Офорт. Хлопковая бумага, масло, белый мел. 24х37. Из собрания журнала «Русская галерея – XXI век» S. Lanshakova. Diptych. The Mother’s Tale. 2014. Etching.

Grass paper, oil, white chalk. 24x37. «Russian Gallery – XXI Century» Magazine collection 4

2 3

48

ГРАФИКА/GRAPHICS

Светлана Ланшакова в своих офортах выстраивает ассоциативный и эмоциональный ряд образов, основанных на разных событиях жизни и судьбы М.И. Цветаевой. Технология изготовления печатных форм-досок была разработана учителем Светланы Денисом Анатольевичем Козыревым. Владея этой технологией, а также авторскими приемами набивки форм красками, можно создавать офортные оттиски с точнейшей передачей всех полутоновых нюансов. С. Ланшакова раскрывает такие темы, как «Марина и отец» (И.В. Цветаев – филолог и искусствовед – основатель музея изящных искусств), «Марина и мать. Музыка. Поэзия»), «Марина. Семья» (М. Цветаева и С. Эфрон, М. Цветаева и дети, М. Цветаева и сестра Анастасия»), «Марина. Современники» (А. Ахматова, Б. Пастернак, Р-М. Рильке, А. Белый, М. Волошин), «Мой Пушкин», «Города Марины» (Москва, Таруса, Александров, Коктебель, Болшево, Лозанна, Прага, Берлин, Париж, Елабуга). «Болшевская тетрадь» (Арест дочери и мужа). Созданные оттиски основаны на дневниках М. Цветаевой, современных и документальных фото из архива музея. Композиции представляют собой своеобразные коллажи, глубоко символичные и ассоциативные, на всех работах лежит отпечаток трагических об-

5. С. Ланшакова. Анна Ахматова и Марина Цветаева. 2014. Офорт, коллаж. Хлопковая бумага, масло, белый мел. 27х17 S. Lanshakova. Anna Akhmatova and Marina Tsvetayeva. 2014.

Etching, collage. Grass paper, oil, white chalk. 27x17 6. С. Ланшакова. Марина Цветаева. 2014. Офорт. Хлопковая бумага, масло, белый мел. 38х49 S. Lanshakova. Marina Tsvetayeva. 2014. Etching. Grass paper, oil, white chalk. 38x49 7. С. Ланшакова. Упасть вверх (Елабуга). Из серии «Города Марины». 2014. Офорт, коллаж. Хлопковая бумага, масло белый мел. 16х22 S. Lanshakova. Falling up (Yelabuga). «Marina’s Cities» Series.

2014. Etching, collage. Grass paper, oil, white chalk. 16x22 8. С. Ланшакова. С.Я. Эфрон. 1930 г. 2014. Офорт. Хлопковая бумага, масло. 25х33 S. Lanshakova. S.Y. Ephron. 1930. 2014. Etching. Grass paper, oil. 25x33

6

7

4

5 long period of life – in Russia. Her second life stage started in 1922. This emigrant stage lasted seventeen years. She came back to her homeland in 1939 to suffer the drama of despair and solitude aggravated by the war. The drama came to an end in Yelabuga in August 1941.

M. Tsvetayeva’s biography is a constant challenging life in poetry, natural continuation and embodiment of physical being.

Normally, next generations try to perceive poets’ creations in light of their life. So, Svetlana Lanshakova, the author of the project, uses her etchings to reveal an associative and emotional range of images based on various events of M. I. Tsvetayeva’s life.

The technology of making wooden plates was elaborated by Svetlana’s teacher – Denis Anatolyevich Kozyrev.

Knowing the technology and signature methods of filling plates with colours, she creates etchings revealing the subtlest half-tone nuances.

S. Lanshakova has been elaborating on themes like «Marina and Father» (I. V. Tsvetayev – a philologist and art history expert – founded the Museum of Fine Arts), «Marina and Mother. Music. Poetry», «Marina. Family» (M. Tsvetayeva and S. Efron, M. Tsvetayeva and Children. M. Tsvetayeva and sister Anastasia), «Marina. Contemporaries (A. Akhmatova, B. Pasternak, R-M. Rilke, A. Bely, M. Voloshin), «My Pushkin», Marina’s Cities (Moscow, Tarusa, Aleksandrov, Koktebel, Bolshevo, Lausanne, Prague, Berlin, Paris, Paris, Yelabuga), «Bolshevo Copybook» (her daughter and husband’s arrest).

8

ГРАФИКА/GRAPHICS

49

стоятельств жизни Марины Цветаевой. Так, например, в офорте «Сломанные судьбы» архивная фотография девочек – Марины и Анастасии – сочетается с современным изображением сломанных кукол. Сильное впечатление производит монохромный офорт, изображающий человека, уходящего в инобытие, оставляющего внизу все, что было с ним в жизни. На выставке экспонировались более 60 офортов и тексты – отрывки из дневников поэта. Куратор выставки Натэлла Войскунская назвала представленные работы «синтезом изобразительного искусства, поэзии и современного выставочного дизайна». И все же, образ счастливого человека, падающего вверх, сопровождает зрителей выставки. Безусловно, это победа духа над трагическими обстоятельствами жизни великого поэта поэта Серебряного века – М.И. Цветаевой. Л. Кандалова, искусствовед. Огромная благодарность Дому-музею Марины Цветаевой за предоставленные архивные материалы, а также фотографам Gregor G, Анне Гвирц и Антону Ланшакову.

10. С. Ланшакова. Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. 2014. Офорт. Хлопковая бумага, масло. 36х53. Из собрания журнала «Русская галерея – XXI век» S. Lanshakova. Pushkin Museum of Fine Arts. 2014. Etching. Grass paper, oil.

36x53. «Russian Gallery – XXI Century» Magazine collection

The plates she has made rely on M. Tsvetayeva’s diaries, contemporary and documental photographs from the museum’s archives. The compositions appear as peculiar collages. Utterly symbolic and associative, they all bear a trace of Marina Tsvetayeva’s tragic life. Her «Ruined Lives» etching involves an archival photograph of the girls – Marina and Anastasia – combined with a modern image of broken dolls.

One of her monochrome etchings featuring a man that goes to otherness to leave everything that happened to him in life behind seems truly impressive.

The art show exposed over 60 etchings and texts – abstracts from the poet’s diaries. The exhibition’s curator Natella Voyskunovskaya called the exposed creations a «synthesis of fine art, poetry, and contemporary exhibition design». Still, the image of a happy person falling up accompanies the public.

Indeed, this is how the Spirit defeats tragic events that happened in life of the great Silver Age poet – M. I. Tsvetayeva.

L. Kandalova, art expert 9. С. Ланшакова. Ариадна и Ирина. Из серии «Сломанные судьбы». 2014. Офорт, хлопковая бумага, масло. 36х53 S. Lanshakova. Ariadna and Irina. «The Broken Lives» Series. 2014. Etching, grass paper, oil. 36x53

Huge gratitude to Marina Tsvetaeva's House museum for the provided archival materials, and also to photographers of Gregor G, Anna Gvirts and Anton Lanshakov