Журнал "Третьяковская Галерея", № 1 2013(38) by Uspenskaya Tatyana

1 / 2013 (38)

ЕЖЕКВАРТАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛ ПО ИСКУССТВУ

УЧРЕДИТЕЛИ

ВЫСТАВКИ

CURRENT EXHIBITIONS

Государственная Третьяковская галерея Фонд «Развитие народного творчества «ГРАНИ» Виталий Львович Мащицкий

4-15

РЕДАКЦИОННЫЙ СОВЕТ

Лидия Иовлева Lydia Iovleva

О выставке «Михаил Нестеров. В поисках своей России» в Государственной Третьяковской галерее Mikhail Nesterov in Search of His Russia

И.В.Лебедева – председатель М.Н.Афанасьев Н.И.Войскунская Г.Б.Волчек Л.И.Иовлева Е.П.Лавриненко В.Л.Мащицкий И.В.Мащицкая П.В.Мащицкий А.И.Рожин Т.Т.Салахов Е.Л.Селезнева Н.В.Толстая К.Г.Шахназаров

ВЫСТАВКИ

CURRENT EXHIBITIONS

М.Э.Эльзессер ГЕНЕРАЛЬНЫЙ СПОНСОР

16-35

В.Л.Мащицкий

Галина Чурак Galina Churak

Путь художника An Artist’s Journey

ИЗДАТЕЛЬ Фонд «ГРАНИ» Учредитель Фонда И.В.Мащицкая Директор Фонда Н.И.Войскунская ГЛ. РЕДАКТОР А.И.Рожин ГЛ. ХУДОЖНИК Д.Г.Мельник ОТВ. СЕКРЕТАРЬ Н.И.Войскунская РЕДАКТОРЫ А.А.Ильина, Т.А.Лыкова

МУЗЕИ РОССИИ

36-49

ВЕРСТКА – Т.Э.Лапина

MUSEUMS OF RUSSIA

Светлана Игнатенко Svetlana Ignatenko

Михаил Нестеров и Уфа Nesterov and Ufa

ЦВЕТОДЕЛЕНИЕ – П.А.Пополов КОРРЕКТОР О.Е.Недорезова РЕД. ПЕРЕВОДОВ Том Бирченоф ПЕРЕВОДЫ Агентство переводов «Априори» Наталия Гормли Софи Кук Мария Соловьева Юлия Тулинова РАЗРАБОТКА САЙТА – Татьяна Успенская

ВЫСТАВКИ

50-61

CURRENT EXHIBITIONS

Анастасия Бубчикова Anastasia Bubchikova

Михаил Нестеров – монументалист и иконописец Mikhail Nesterov as Muralist and Icon Painter

АДРЕС РЕДАКЦИИ Москва, 119002, Малый Власьевский пер., д. 12, стр. 1 Тел./факс: +7 (499) 241-8291 E-mail: art4cb@gmail.com www.tretyakovgallerymagazine.ru www.tretyakovgallerymagazine.com www.tg-m.ru Отпечатано в типографии «Принтстоун Паблишинг» Тираж 3000 экз. На обложке:

НАШИ ПУБЛИКАЦИИ

EXCLUSIVE PUBLICATIONS

М.В. НЕСТЕРОВ. Молчание. 1903 Холст, масло. 71,2 × 116 ГТГ Зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере связи и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации СМИ ПИ № ФС77-32787 от 11 августа 2008 г. © Журнал «Третьяковская галерея», 2013

62-77

Сергей Колузаков Sergei Koluzakov

Творческий союз М.В. Нестерова и А.В. Щусева. Неизвестные работы Mikhail Nesterov and Alexei Shchusev Collaborate. Unknown Projects

12+

#1’ 2013

QUARTERLY ART MAGAZINE

FOUNDERS

НАШИ ПУБЛИКАЦИИ

EXCLUSIVE PUBLICATIONS

The State Tretyakov Gallery Foundation “GRANY. ART-CRYSTAL-BRUT” Mr. Vitaly Machitski

Ольга Иванова Olga Ivanova

78-99

Семья в творчестве Михаила Нестерова Mikhail Nesterov’s Family in His Art

EDITORIAL BOARD Irina Lebedeva – Chairman Mikhail Afanasiev Marina Elzesser Lydia Iovleva Yelena Lavrinenko Vitaly Machitski Irena Machitski Pavel Machitski Alexander Rozhin Tair Salakhov Yekaterina Selezneva

ВЫСТАВКИ

CURRENT EXHIBITIONS

Karen Shakhnazarov Nataliya Tolstaya Natella Voiskounski

Людмила Бобровская Lyudmila Bobrovskaya

100-117

Galina Volchek

Нестеров – портретист The Portraits of Mikhail Nesterov

GENERAL SPONSOR Vitaly Machitski

PUBLISHER Foundation “GRANY. ART-CRYSTAL-BRUT” Founder – Irena Machitski Director – Natella Voiskounski EDITOR-IN-CHIEF Alexander Rozhin

МУЗЕИ РОССИИ

CO-EDITOR Natella Voiskounski

Вероника Богдан Veronica Bogdan

118-133 CHIEF DESIGNER Dmitry Melnik

MUSEUMS OF RUSSIA

Первый музей изобразительного искусства в России The First Fine Arts Museum in Russia

EDITORS Anna Ilina, Tatiana Lykova LAYOUT Tatiana Lapina PRE-PRESS Pavel Popolov STYLE EDITOR Tom Birchenough TRANSLATION A PRIORI Translation Company Sofi Cook

МЕЖДУНАРОДНАЯ ПАНОРАМА

INTERNATIONAL PANORAMA

Natalia Gormley Maria Solovieva Yulia Tulinova

Анна Ильина Anna Ilina

134-139

WEBSITE DESIGNER Tatiana Uspenskaya

Американский дом русского искусства Russian Realism in an American Landscape

ADDRESS: 12, building 1, Maly Vlasievsky lane, Мoscow, 119002 Tel./fax: +7 (499) 241-8291 E-mail: art4cb@gmail.com www.tretyakovgallerymagazine.ru www.tretyakovgallerymagazine.com www.tg-m.ru Printed by Printstone Publishing 3,000 copies

СОБЫТИЯ

EVENTS

Cover: Mikhail NESTEROV Silence. 1903 Oil on canvas. 71.2 × 116 cm Tretyakov Gallery

140

Елена Бехтиева Yelena Bekhtieva

Поклоняясь Павлу Михайловичу Третьякову Worshipping Pavel Tretyakov

Выставки

О выставке

«Михаил Нестеров В поисках своей России» в Государственной Третьяковской галерее

ЛИДИЯ ИОВЛЕВА

23 Апреля 2013 ГодА в ГосУдАрствеННой третьяКовсКой ГАлерее отКрывАется БольшАя выстАвКА выдАющеГося рУссКоГо ХУдожНИКА КоНцА XiX – первой половИНы XX столетИя мИХАИлА вАсИльевИЧА НестеровА. КАК И две предыдУщИе выстАвКИ-ГИГАНты – ИсААКА левИтАНА (2011) И КоНстАНтИНА КоровИНА (2011–2012), выстАвКА мИХАИлА НестеровА посвящеНА 150-летНемУ юБИлею ХУдожНИКА. в связИ с этИм НевольНо прИХодИт мысль о том, сКольКо УдИвИтельНыХ тАлАНтов родИлось в россИИ в первой половИНе 1860-Х Годов: И. левИтАН (1860), К. КоровИН (1861), м. Нестеров (1862), А. ГоловИН (1863) И, НАКоНец, зАмыКАет этот своеоБрАзНый «пАрАд плАНет» в. серов (1865), Чья выстАвКА, НАдеюсь, еще ждет НАс, КАК, впроЧем, И выстАвКА А. ГоловИНА (2014).

е всегда третьяковской галерее удается точно в юби-

венном художественном музее, одним из основателей которого

лейный год (или месяц) открыть ту или иную выставку.

считается сам художник и имя которого музей сейчас носит. там

Часто обстоятельства (другие выставки, занятость по-

же, в Уфе, в Национальном театре при личном участии прези-

мещений и т.п.) складываются так, что наш главный партнер по

дента республики Башкортостан прошли и официальные юби-

выставочной деятельности – русский музей, располагающий

лейные торжества (осень 2012 года).

более обширными и разнообразными выставочными площад-

Конечно, открывать юбилейную эстафету очень почетно,

Автопортрет. 1928 4

ками, – успевает открывать выставки раньше нас и точно к юби-

но и достойно завершать ее не менее важно, тем более что каждая

Холст, мАсло. 103 × 92

лейной дате. так было с выставкой И. левитана, так было и с

выставка, будь то в санкт-петербурге, в Уфе или в москве, была

ГТГ

выставкой м. Нестерова, которая с большим успехом прошла в

вариативна (по разным причинам) и всякий раз вносила какой-

санкт-петербурге еще летом минувшего 2012 года. Кроме того,

то свой оттенок в общее прочтение творческого вклада Несте-

oil on canvaS. 103 × 92 cm

выставку Нестерова в юбилейный год надо было показать и на

рова в историю русского искусства. в Уфе, например, было очень

Tretyakov Gallery

родине художника – в Уфе, в прекрасном Башкирском Государст-

интересно познакомиться с ранними, ученическими работами

Self-portrait. 1928 4

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / ВЫСТАВКИ

м.в. Нестеров

Нестеров очень хотел показать новому зрителю свою, как он счи-

НАЧАло 1900-х

тал, основополагающую большую картину «На руси. (душа на-

ФотоГрАФИя

рода)» (1914–1918, ГтГ), но сделать это цензура не разрешила, хотя

Mikhail neSterov

открытая на неделю выставка была по желанию трудящихся про-

photo. early 1900s

длена еще на 7 дней2. подобные ограничения при публичных показах картин Нестерова были нередки, поскольку христианская интерпретация художником истории россии и менталитета русского народа явно не совпадала с официальной историографией. К счастью, такого рода «несовпадения» не закончились лично для художника репрессиями или катастрофой: ему разрешено было и жить, и работать в отличие от многих его друзей-единомышленников3 и даже близких родственников4. Более того, в марте 1941 года м.в. Нестеров был даже удостоен сталинской премии первой степени за портреты известного физиолога И.п. павлова (1935, ГтГ; вариант 1930 года, Грм). подобные парадоксы иногда случались с деятелями «советской» культуры, и, наверное, не только с ними. многие картины Нестерова, такие, как уже упомянутая выше «На руси. (душа народа)» или более ранняя «святая русь» (1905, Грм)5, столь созвучные и русской поэзии серебряного века (А. Блок), и идеям русской философской мысли той же эпохи, или «сергиевский цикл» (картины, связанные с личхудожника, мало известными даже специалистам, уже не говоря

ностью и трудами русского святого Xiv века – преподобного сер-

о том, что в каждом новом помещении, каждом новом простран-

гия радонежского), стали появляться в постоянной экспозиции

стве одни и те же работы всегда смотрятся по-разному, что

музеев лишь к концу 1980-х, а точнее в 1990-е годы. А между тем

только обогащает зрительские впечатления и представления о

в них заключена главная «сквозная» тема всего творчества м.в.

художнике. Нельзя не заметить, что каждая выставка (имеются в

Нестерова, так или иначе проявляющаяся, начиная с «пустын-

виду выставки м.в. Нестерова) сопровождалась своими изда-

ника», в каждой его работе, – писал ли художник большие сюжет-

ниями, как правило, обширными и яркими каталогами-альбо-

ные композиции или лирические пейзажи средней полосы

мами, подробно объясняющими цели и задачи выставок1.

россии и русского севера, или портреты, среди которых почти не

Говоря о выставочной и публикационной истории Несте-

было заказных, или исполнял церковные росписи, внося суще-

рова, нельзя не заметить, что художник на протяжении жизни и

ственный вклад в дело развития, хотя и вскоре прерванного, рус-

после нее не был обделен вниманием публики и специалистов.

ского монументального искусства. даже в знаменитых поздних

Нестеров считается одним из самых популярных русских худож-

портретах 1930-х годов, портретах «деятелей советской куль-

ников своего времени, в этом отношении мало в чем уступая

туры», официально принятых и признанных властью, Нестеров,

своим знаменитым ровесникам. только персональных выставок

по существу, всегда оставался верен своей теме, т.е. верен са-

художника начиная с 1907 года было более полутора десятков.

мому себе: его портретируемые, как правило, были людьми его

среди них немало больших, с достаточной полнотой показывав-

среды, близкими художнику по духу, по взглядам и даже во мно-

ших творческое наследие мастера. такова, например, выставка

гом по образу жизни. все они являлись представителями не

пятидесятилетней давности, прошедшая в дни столетнего юби-

столько новой советской, сколько старой русской интеллиген-

лея художника, т.е. в 1962–1963 годах, в москве, ленинграде,

ции, умевшей ценить и человеческую жизнь, и человеческий

Киеве, Уфе. встречались и небольшие, порой почти закрытые или

труд. Не потому ли эта интеллигенция сумела выжить в почти не-

полузакрытые, как это было, например, в москве в музее изоб-

человеческих условиях идеологического и политического тер-

разительных искусств (ныне им. А.с. пушкина) в 1935 году. На ней

рора? выставка м.в. Нестерова в третьяковской галерее, совпа-

м.в. Нестеров, с.Н. дУрылИН, И.А. КомИссАровА-дУрылИНА.

дая с другими в основном, все-таки от них отличается распределением материала и расставленными акцентами. отличия

Болшево. 1938

начинаются уже в названии – «михаил Нестеров. в поисках своей

ФотоГрАФИя

россии». такое название определенно настраивает зрителя на по-

ОР ГТГ

иски этой «нестеровской россии» в представленных на выставке

Mikhail neSterov, Sergei Durylin

произведениях, хотя начинается экспозиция, как и у всех, с ран-

anD irina koMiSSarova-Durylina

них, ученических и постученических работ, где собственно «не-

1938. BolShevo

стеровской россии» почти нет, а есть обычные передвижнические

photo

жанры. есть и первые опыты художника в исторической живо-

Department of Manuscripts, Tretyakov Gallery

писи, в сущности, тоже не выходящие за пределы сходных опытов молодых передвижников 1880-х годов – с.в. Иванова, А.п. рябушкина и др. Но в конце 1880-х на выставках товарищества передвижников появляются «пустынник» (17-я тпХв, 1889) и «видение отроку варфоломею» (18-я тпХв, 1890). обе картины куплены п.м. третьяковым. с этого момента в искусстве молодого художника и возникает его главная тема, начинаются упорные поиски «своей россии».

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / ВЫСТАВКИ

ГолГоФА. 1899 Холст, мАсло. 214 × 187 ГТГ

golgotha. 1899 oil on canvaS. 214 × 187 cm Tretyakov Gallery

дальнейший материал на выставке распределяется уже по

специально выделены на выставке два портретных раз-

«разветвлениям» в поисках и в углублении сквозной темы. «серги-

дела: портреты 1890–1910-х годов, или портреты эпохи модерна,

евский цикл», исторический образ популярнейшего русского свя-

и портреты последних двух десятилетий жизни м.в. Нестерова

того преподобного сергия радонежского, – как начало построения

(1920–1930 годы). при всей общности нестеровские портреты раз-

святой руси; женская тема – как воплощение духовного и страда-

ных периодов отличаются и по манере, которая естественно ме-

тельного начала в историческом движении русского народа к «свя-

нялась и эволюционировала у художника на протяжении его

той руси»6; проникновенные лирические пейзажи средней полосы

долгой жизни, непроизвольно вбирая в себя художественные

россии и русского севера (соловки) – как образ природы, активно

вкусы и пристрастия каждой эпохи, и по трактовке личности и ха-

участвующий в общем народном движении к духовному Идеалу;

рактеров изображаемых людей.

наконец, апогей этого движения – большая картина «На руси (душа

всего на выставке представлено более 250 произведений

народа)», как бы запечатлевшая это шествие к невидимому Христу

живописи, графики и даже прикладного искусства из 24 музеев

(или за Христом) и собравшая воедино все слои русского общества

россии, Украины, Беларуси и нескольких московских и петер-

от кликуш и юродивых до льва толстого и Федора достоевского.

бургских частных собраний. Каждое произведение из частных со-

отдельно выделен на выставке раздел, посвященный хра-

браний, а иногда и музейных, отобранное на выставку, прошло

мовым росписям Нестерова («На лесах соборов»), в свое время

тщательную проверку кураторами и экспертами, обсуждено на

принесших художнику большую известность: владимирский

заседании Атрибуционного совета галереи. Было сделано не-

собор в Киеве, где Нестеров работал вместе и под руководством

мало небольших, но важных для «нестероведения» открытий: на

глубоко почитаемого им в.м. васнецова; Храм воскресения Хри-

ряде картин и этюдов обнаружены не замеченные ранее автор-

стова («Храм на крови») в санкт-петербурге; церковь святого

ские подписи, надписи, датировки, уточнены время и место соз-

Александра Невского в Абастумани (Грузия); марфо-мариинская

дания картин, история их бытования. Конечно, подавляющее

обитель в москве и ряд других.

большинство произведений, представленных на выставке, из-

многие храмы с росписями Нестерова утрачены или почти

вестны публике по музейным экспозициям третьяковской гале-

утрачены, и представления о существовавших когда-то нестеров-

реи и русского музея, но есть и малознакомые или вовсе не

ских росписях можно получить лишь по фотографиям, этюдам-

известные зрителю работы. среди них в первую очередь следует

эскизам и чудом сохранившимся отдельным иконам или

назвать большую (214 × 187) картину «Голгофа». Более полувека, а

подготовительным картонам. все это достаточно полно собрано

если считать со времени первого и, кажется, единственного по-

на выставке.

каза ее на 28-й выставке передвижников в 1900–1901 годах, более

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ 1’ 2013 (38) / ВЫСТАВКИ

НА рУсИ (дУшА НАродА). 1914–1916

ста лет хранилась она то у самого художника, то в частных кол-

ставить несколько принадлежащих ей работ и другая внучка ху-

Холст, мАсло. 206,4 × 483,5

лекциях, пока не была в 1957 году передана в третьяковскую га-

дожника – мария Ивановна титова. среди новых поступлений в

ГТГ

лерею из Госфонда7. состояние ее было весьма плачевным. в

третьяковскую галерею экспонируется несколько больших под-

in the lanD of ruSSia

процессе подготовки нынешней выставки группа реставраторов

готовительных картонов к росписям художника в марфо-мари-

(the Soul of the people). 1914-1916

галереи во главе с заведующим реставрационной мастерской

инской обители. есть на выставке и другие «новшества» как из

oil on canvaS. 206.4 × 483.5 cm

масляной живописи Андреем Ивановичем Голубейко, проделав

музейных, так и из частных собраний.

Tretyakov Gallery

огромную работу по укреплению и восстановлению авторской

еще одно отличие выставки в третьяковской галерее со-

живописи, вернула картину «к жизни» и сделала возможным, на-

стоит в том, что в ее экспозиции нет традиционного разделения

конец, ее экспонирование на выставках.

творческого наследия художника «по видам» – живопись, гра-

впервые на выставке показываются живописные и графи-

фика и т.п. экспозиция строится скорее по темам, или, точнее,

ческие работы Нестерова, поступившие в галерею в минувшем

по названным выше тематическим разделам, группирующим

2012 году из собрания внучки Нестерова – Ирины викторовны

самый разный подготовительный материал. подобная группи-

шретер (скончалась в 2003 году). любезно согласилась предо-

ровка художественного материала выставки позволяет со всей полнотой проследить творческий путь мастера и его эволюцию как в содержательном, идейном, так и в стилистическом отношениях, тем более что у Нестерова они были тесно связаны между

м.в. Нестеров Болшево. Июль 1940

собой – менялось содержание, менялась и манера. структуре выставки соответствует и сопровождающий ее большой каталог-альбом, подготовленный научными сотрудни-

ФотоГрАФИя

ками галереи – кураторами выставки с привлечением коллег из

ОР ГТГ

Mikhail neSterov July 1940

других музеев-участников нашего проекта. Устроители выставки «михаил Нестеров. в поисках своей

BolShevo (By MoScow)

россии» надеются, что она будет интересна современному зри-

photo

телю хотя бы уже тем, что демонстрирует действительно Боль-

Department of Manuscripts, Tretyakov Gallery

шое искусство Большого русского художника, всю свою жизнь посвятившего служению своей стране и своему народу так, как считал правильным и нужным.

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / ВЫСТАВКИ

молЧАНИе. 1903 5 пУстыННИК. 1888–1889 6

the herMit. 1888-1889 6

Холст, мАсло. 142,8 × 125

oil on canvaS. 142.8 × 125 cm

ГТГ

Tretyakov Gallery

Silence. 1903 5

Холст, мАсло. 71,2 × 116

oil on canvaS. 71.2 × 116 cm

ГТГ

Tretyakov Gallery

в Грм: михаил Нестеров. Альманах.

знаменитых друзей, героев его

вып. 325. спб., 2012; в БГХм им.

многих поздних портретов.

м.в. Нестерова: К 150-летию со

в 1925 году некоторое время

дня рождения м.в. Нестерова.

провел в Бутырке и сам художник,

произведения михаила

арестованный по подозрению в

васильевича Нестерова в музеях,

хранении протоколов российского

галереях и в частных собраниях

религиозно-философского

россии. живопись. Графика:

общества памяти вл.с. соловьева

Альбом-каталог выставки. Уфа,

(сведения взяты из книги:

2012.

Хасанова э. михаил Нестеров. Неизвестные страницы творчества.

самому художнику. в ГтГ она поступила только в 1958 году

К сожалению, по соображениям

от наследников мастера, хотя

музейной сохранности картина

в постоянную экспозицию

не могла «приехать» в москву и на

попала значительно позже,

выставке в ГтГ не показывается.

уже в 1990-е годы. 3

Уфа, 2012. c. 157).

в 1935 году картина принадлежала

основополагающей картиной этой

Имеется в виду изгнание из россии

темы следует признать «великий

многих знакомых Нестерова –

постриг» (1897–1898, Грм).

известных русских философов, чьи портреты писал художник, –

в каталоге выставки м. Нестерова

с. Булгакова, Ив. Ильина,

в ГтГ 1990 года картина названа,

священника п. Флоренского

но из-за плохого состояния не

(арестованного и расстрелянного

экспонировалась. тем не менее

именно во второй половине 1930-х).

в издании «Государственная третьяковская галерея. Каталог

в 1938 году был арестован и вскоре

собрания. живопись конца XiX –

расстрелян зять Нестерова, муж

начала XX века. москва, 2005.

его старшей дочери ольги, –

с. 254.) она опубликована именно

ученый юрист, профессор в. шрётер.

в том виде, в котором находилась

вскоре за ним последовала (но без

в то время.

расстрела) и сама ольга. вернулась из лагеря в 1941 году благодаря хлопотам отца, к тому времени уже лауреата сталинской премии, и его

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ 1’ 2013 (38) / ВЫСТАВКИ

Current Exhibitions

Mikhail Nesterov in Search of His Russia LYDIA IOVLEVA

a MaJor eXhiBition “Mikhail neSterov in Search of hiS ruSSia” openeD on april 23 2013 at the tretyakov gallery. like two previouS large eXhiBitionS, one highlighting the work of iSaac levitan (2011), another, that of konStantin korovin (2011-2012), the neSterov Show iS DeDicateD to the 150th anniverSary of the artiSt’S Birth. the concurrence of Such anniverSarieS cauSeS one to Marvel at the Sheer nuMBer of eXtreMely gifteD people Born in ruSSia Between 1860 anD 1865: iSaac levitan (1860), konStantin korovin (1861), Mikhail neSterov (1862), aleXanDer golovin (1863) anD, at the tail enD of thiS “alignMent of luMinarieS”, valentin Serov (1865) (ShowS for the laSt two artiStS are planneD for the neXt two yearS).

ometimes it is impossible for the tretyakov gallery to arrange

commencing such a series of commemorative events is an ho-

a commemorative exhibition precisely in the year (or month)

nourable duty, but it is no less important to bring them to a closure

when the artist concerned was born. often circumstances

with dignity, all the more so as every exhibition, whether in St. peters-

(such as other exhibitions, or availability of venues) cause our main

burg, or ufa, or Moscow, was (for a variety of reasons) somewhat dif-

exhibition partner, the russian Museum in St. petersburg, which has

ferent from the others, lending a distinctive flavour to the overall

larger and more diverse exhibition facilities, to have its shows up and

interpretation of nesterov’s contribution to the history of russian art.

running before us, timing them to neatly concur with the anniversary

the show in ufa, for example, introduced most interesting early pie-

date. that was the case with the levitan show, as well as the nesterov

ces accomplished during nesterov’s student years, which are little

доЧерИ ХУдожНИКА. 1905

exhibition, which enjoyed a warm reception in St. petersburg from

known even among experts; another important consideration is that

Холст, мАсло. 142 × 123

summer 2012. in addition, it was necessary to present nesterov in his

the same works in every new room and every new space always look

ГТГ

native town, ufa, at the splendid Bashkir art Museum, of which the

different, thus enriching viewers’ ideas about the artist. one cannot

artist was a co-founder and which is now named after him. the offi-

fail to notice that the organisers of each of the nesterov exhibitions

3портрет о.м. Нестеровой,

3portrait of olga neSterova,

cial anniversary celebration (autumn 2012) took place in ufa, at the

prepared publications specific to their shows, usually voluminous and

oil on canvaS. 142 × 123 cm

national theatre, and was attended by the president of the republic

bright catalogues in the form of albums providing detailed explana-

Tretyakov Gallery

of Bashkortostan.

tions of the goals and mission of the relevant exhibition.1

the artiSt’S Daughter. 1905

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / CURRENT EXHIBITIONS

вИдеНИе отроКУ вАрФоломею 1889–1890 Холст, мАсло. 160 × 211 ГТГ

the viSion of the young BartholoMew 1889-1890 oil on canvaS. 160 × 211 cm Tretyakov Gallery

Speaking about exhibitions and publications focused on nesterov, one cannot fail to notice that both in his lifetime and after his death the artist received his fair share of attention from experts and the general public alike. nesterov is believed to be one of the most popular artists of his period: since 1907, he has been given more than 15 solo shows. Some were big exhibitions presenting nesterov’s legacy sufficiently comprehensively. one such exhibition, for example, took place in Moscow, leningrad, kiev and ufa 50 years ago, in 1962-1963 – on the centenary of the artist’s birth. Some shows had an intimate character, and were hardly accessible to the general public at all, such as that at the Museum of fine arts (now the pushkin Museum of fine arts) in Moscow, in 1935, when nesterov was eager to show off to the new generation of museum-goers what he believed was his pivotal big composition (“in the land of russia (the Soul of the people)”, 19141918, tretyakov gallery), but was prohibited from doing so by the censors, although the exhibition, originally open for a week, had its run extended by another seven days following a request from Soviet working peoples2. Such limitations arose frequently enough whenever nesterov’s artwork was publicly displayed because the artist’s christian interpretation of russia’s history and the russian people’s mentality was obviously out of step with official historical research. fortunately, such “discords” did not bring the artist misfortunes such as persecution or execution: nesterov was allowed to live and work, unlike many of his associates and friends3, or even close relatives4. Moreover, in March 1941 nesterov was even awarded the Stalin prize of the first degree for his portraits of the acclaimed physiologist ivan pavlov (1935, tretyakov gallery; the 1930 version is in the russian Museum). a number of Soviet cultural figures occasionally found themselves in such paradoxical situations. Many of nesterov’s compositions, such as the above-mentioned “in the land of russia (the Soul of the people)” and the earlier “holy rus” (1905, in the russian Museum)5, which have so much in common with the russian poetry of the Silver age (alexander Blok) and the ideas of the russian philosophers of that period, or the St. Sergius series – compositions focused on the personality and work of St. Sergius of radonezh, a russian saint of the 14th century – began to be featured in the museums’ permanent collections only at the end of the 1980s, and more accurately in the 1990s. it is these pieces that convey the key theme of nesterov’s art, which can be discerned, beginning with “the hermit”, in every one of his works: the large narrative compositions, and the lyrical landscapes of the heartland of russia and the russian north, and the portraits, almost none of which were commissioned, and the murals in

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / CURRENT EXHIBITIONS

russian saint St. Sergius of radonezh, the “St. Sergius Series” is the starting point in the construction of holy russia; then follows the feminine theme as the embodiment of the spiritual and suffering element in the historical movement of the russian people to “holy rus’”6, then on to the poignant lyrical landscapes of the heartland of russia and the russian north (Solovki) – images of a nature which is actively involved with the people’s overall drive to a spiritual ideal; and finally, the high point of this journey, comes the major composition “in the land of russia (the Soul of the people)”, as if capturing this march to the invisible christ (or the march with christ as its leader), bringing together all groups of russian society, from hysterical women and holy fools to leo tolstoy and fyodor Dostoevsky. the exhibition has a separate section (“on the church scaffolding”) devoted to nesterov’s church murals, which once brought great fame to the artist: the St. vladimir (volodymyr) cathedral in kiev, where nesterov worked together with, and under the guidance of, viktor vasnetsov, whom he deeply respected; the cathedral of the resurrection of christ (“Saviour on the Spilled Blood”) in St. petersburg; the church of St. alexander nevsky in abastumani in georgia; the Marfo-Mariinsky (Mary and Martha) convent in Moscow, and several others. Many churches which originally had murals created by nesterov were completely or almost completely destroyed, and nesterov’s compositions can now be studied only from photographs, sketches and miraculously surviving individual icons or preparatory drawings. the collection of such artefacts on view is quite comprehensive. the exhibition has two portrait sections, one focused on portraits created in the 1890s-1910s, images of the age of “the modern”, the other on portraits created during the last two decades of nesterov’s е.п. И м.в.Нестеровы в КвАртИре

churches, which were the artist’s important contribution to the de-

life (the 1920s and the 1930s). for all their common features, the ne-

НА сИвцевом врАжКе.

velopment of russian mural art, however short-lived that proved.

sterov portraits from different periods feature different styles, which

ФотоГрАФИя. мосКвА, [1938–1939]

even in the famed late portraits created in the 1930s, those of the “So-

changed and evolved during the artist’s long life, spontaneously ab-

ОР ГТГ

viet cultural figures” officially accepted and recognised by the Soviet

sorbing the artistic tastes and preferences of different époques, as

authorities, nesterov essentially remained loyal to his theme – in

well as different interpretations of the models’ personalities and cha-

yekaterina anD Mikhail

other words, to himself: his models were usually people from his social

racters.

ФрАГмеНт

neSterov in their apartMent on SivtSev vrazhek Street. photo. MoScow, [1938–1939]

circle who were close to the artist in spirit, worldview and even, in

overall, the exhibition presents more than 250 paintings, dra-

many respects, way of life. his models were mostly representatives,

wings and even objects of applied art on loan from 24 museums in russia, ukraine and Belarus, and from several private collectors in

Detail

not so much of the new Soviet intelligentsia, as of the old russian one,

Department of Manuscripts,

figures who knew the value of human life and human work (was that

Moscow and St. petersburg. each piece selected for the show from a

Tretyakov Gallery

the reason why this intelligentsia was able to survive such inhumane

private collection, and in some cases from museums, was thoroughly

conditions of ideological and political repression?).

inspected by the curators and experts and discussed at meetings of

the new nesterov exhibition at the tretyakov gallery, although

in scope but important for nesterov scholarship, were made along the

them somewhat in terms of its arrangement of exhibits and empha-

way: some of his signatures, superscriptions, date inscriptions, pre-

ses. even the show’s title is different – “Mikhail nesterov in Search of

viously unnoticed, were discovered, and information about the time

his russia” – although the show starts off with early works, compo-

and place where and when certain compositions were created, as well

sitions produced while at school and soon after graduation, ordinary

as about their subsequent histories, was amended. certainly, most of

genre pieces in the manner of the “peredvizhniki” (wanderers), which

the pieces on view have been known to the regular viewing public of

feature almost nothing of “nesterov’s russia”. the exhibition also pre-

the tretyakov gallery and the russian Museum, but some featured

sents the artist’s early attempts at historical painting, which essenti-

items are little known or even completely unknown to art aficionados.

ally do not stray far from what can be found in similar pictures of the

the most important piece among those is the large composition

young “peredvizhniki” artists of the 1880s, like Sergei ivanov or andrei

(214 by 187 cm) titled “calvary”. for more than 50 years – or, if we count

ryabushkin. But already at the end of the 1880s the “peredvizhniki”

from its first and presumably only public display at the 28th “peredvizh-

shows featured “the hermit” (at the group’s 17th exhibition, 1889) and

niki” exhibition in 1900-1901, for more than 100 years – the painting

“the vision of the young Bartholomew” (at the 18th, 1890). Both com-

was held by the artist himself, then by private collectors, before it was

positions were bought by pavel tretyakov. it was at that period that

finally transferred, in 1957, from the State fund to the tretyakov gal-

the young artist began to engage with his main theme and started

lery7. it was in a very sorry state. preparing the present exhibition, a

his determined quest for “his russia”. the other art on view is grouped into “clusters” focused on ne-

the tretyakov gallery’s attribution council. Several findings, limited

essentially similar to the other recent nesterov shows, differs from

group of the gallery’s restorers, headed by the chief of the oil painting renovation workshop andrei golubeiko, put a great deal of work into

sterov’s search for, and in-depth exploration of, his over-arching

strengthening and renovating the artist’s original paints, bringing the

theme. historical compositions centred around the most popular

picture “back to life” and ultimately making it fit for exhibition.

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / CURRENT EXHIBITIONS

the exhibition for the first time offers viewers paintings and graphic pieces acquired by the tretyakov gallery in 2012 from the estate of nesterov’s granddaughter, irina viktorovna Shreter (who

at the russian Museum: “Mikhail nes-

from the labour camps in 1941 after her

И.п. пАвловА. 1935

terov”. almanac. issue 325. St. peters-

father, by then a Stalin prize winner,

Холст, мАсло. 83 × 121

burg: palace editions, 2012.

портрет ФИзИолоГА

died in 2003). another of nesterov’s granddaughters, Maria ivanovna titova, too, kindly agreed to loan some of the works in her possession.

portrait of ivan pavlov. 1935

the items recently acquired by the tretyakov gallery and featured at

oil on canvaS. 83 × 121 cm

the show include several drawings with sketches made in preparation

Tretyakov Gallery

at the Bashkir art Museum: “on the

some strings.

occasion of Mikhail nesterov’s 150th

in 1925 nesterov himself spent several

anniversary. the works of Mikhail

months in Moscow’s Butyrka prison,

vasilievich nesterov in russian Muse-

perhaps in connection with the “case”

ums, galleries and private collections.

of patriarch tikhon, whom he held in great esteem.

paintings. Drawings. catalogue of the

for the murals at the Marfo-Mariinsky convent. the show presents

exhibition”. ufa. 2012.

other “novel” pieces as well, on loan both from museums and private collectors.

and his famous friends, whose portraits he painted late in life, pulled

ГТГ

regrettably, due to considerations of safety, the painting was “unable to

in 1935 the painting was in the artist’s possession. the tretyakov gallery ac-

travel” to Moscow and was not shown

quired it only in 1958 from the artist’s

at the exhibition at the tretyakov

is that the items are not grouped by medium (painting, graphics, etc),

heirs, but included it into the perma-

gallery.

but rather thematically or, more precisely, based on the above-men-

nent collection much later, in the 1990s.

yet another distinction of the exhibition at the tretyakov gallery

reference to the expulsion from russia

arguably, the key composition on this

tioned thematic sections, each including the most diverse preparatory

of many of nesterov’s friends – the ac-

subject is “taking the veil”, 1897-1898

materials. with the artwork thus grouped, viewers have ample op-

claimed russian philosophers whose

(russian Museum).

portraits he painted: Sergei Bulgakov,

portunity to explore the artist’s entire life in art and his evolution both

ivan ilyin, and the priest pavel florensky

the catalogue of the nesterov exhibi-

in terms of contents and ideas and in terms of style, especially since

(who was imprisoned and executed in

tion at the tretyakov gallery in 1990

both aspects were closely linked in nesterov’s art – style changed fol-

the second half of the 1930s).

lists this painting although it was not

lowing changes in the contents.

displayed on account of its poor state; 1938 saw the arrest and subsequent ex-

yet it was printed, without any restora-

the organisers of the exhibition “Mikhail nesterov in Search of his

ecution of nesterov’s son-in-law, the

tion, in “the tretyakov gallery. a cata-

russia” hope that it will be of interest to the public today if for

husband of his elder daughter olga –

logue of its collection. paintings of the

the lawyer and professor of law, victor

late 19th-early 20th centuries”.

Shreter; soon afterwards olga herself

Moscow: Skanrus publisher, 2005. p.

sian artist who devoted all his life to his country and his people in a

was arrested, although she was spared

254.

manner which he considered appropriate and necessary.

capital punishment. She was released

no other reason than that it presents truly great art by a great rus-

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / CURRENT EXHIBITIONS

Выставки

Путь художника ГАЛИНА ЧУРАК

«самоЕ ДРаГоцЕнноЕ В ИскУсстВЕ – БоЖИй ДаР, И он ДолЖЕн слУЖИть к ВыРаЖЕнИю ЧУВстВ ДоБРыХ И ПРЕкРасныХ ПУтЕм лИ ЖИВоПИсИ, мУЗыкИ ИлИ ВсЕоБъЕмлющЕй ПоЭЗИИ»1. Эта «ИсПоВЕДь», как мИХаИл ВасИльЕВИЧ нЕстЕРоВ оПРЕДЕлИл наПИсанныЕ Им В 1898 ГоДУ слоВа, сВИДЕтЕльстВУЕт о ВаЖнЕйшЕм каЧЕстВЕ ЕГо ИскУсстВа – ГлУБИнном стРЕмлЕнИИ ПРоБУЖДать В люДяХ лУЧшИЕ И ВысшИЕ ЧУВстВа. на ПРотяЖЕнИИ ВсЕй ДолГой тВоРЧЕской ЖИЗнИ он отДаВал сВой «БоЖИй ДаР», котоРым ЕГо щЕДРо оДаРИла ПРИРоДа, РУсскомУ ИскУсстВУ, РоссИИ И ЕЕ люДям.

изнь и творчество художника принадлежaт рубежу

к семейному торговому делу юный нестеров проявлял пол-

XiX–ХХ столетий – эпохе ярких талантов и индивиду-

ную незаинтересованность и «коммерческую бесталанность», что

альностей. «Думается, что я родился художником»2, –

и решило его дальнейшую судьбу. В уфимской гимназии (1872–

на склоне лет признавался нестеров, хотя семейной традицией

1874) наибольший интерес у него вызывало рисование; затем

эта дорога не была предопределена изначально. Его дед, осно-

последовало поступление в реальное училище к.П. Воскресен-

вавший семейное торговое дело, и отец, продолживший его,

ского в москве (1874–1876), где увлечение рисованием все больше

обладали незаурядными способностями, истинной деловой

захватывало юношу. становилось очевидным, что реальное учи-

хваткой и пользовались в Уфе неизменным уважением и поче-

лище нужно менять на московское училище живописи, ваяния

том. отлаженный семейный быт с чередованием праздников –

и зодчества (мУЖВЗ), куда нестеров и поступил в 1877 году. Учи-

Рождества, Пасхи, троицына дня – вносили в дом особую атмо-

лище тогда переживало период расцвета, связанного как с выдаю-

сферу торжественного ожидания. наряду со строго соблюдав-

щимися педагогами В.Г. Перовым и а.к. саврасовым, так и с та-

шейся церковностью семья имела и более широкие интересы.

лантливыми

Еще в доме деда, Ивана андреевича, жившего хлебосольно и

И.И. левитаном, с.И. светославским, с.И. Ивановым, а.П. Рябуш-

широко, ставились домашние спектакли, а позже всей семьей

киным, братьями к.а. и с.а. коровиными.

учениками, ставшими друзьями нестерова, –

ходили в городской театр, в доме звучала музыка, детям при-

талант любимого учителя Перова многое определил в не-

вивалась любовь к чтению. Памятны были весенние прогулки с

стерове, художнике и человеке. Под обаянием его личности юный

матушкой к пойменным лугам реки Белой, на Чертово горо-

ученик отдал дань увлечению жанровой картиной. но главное,

Знаток. 1884

дище, к предгорьям Урала. «И какие дали оттуда видны! И такая

что он воспринял от своего наставника, – умение выразить «душу

Холст, масло. 86 ¥ 59

сладкая тоска овладевает, когда глядишь в эти манящие дали!

темы» и «живую душу» человека. Жанровостью были отмечены и

ГТГ

Хорош Божий мир! Хороша моя Родина! И как мне было не по-

исторические сюжеты, к которым обращался нестеров, в эскизах

любить ее?»3 Эти впечатления, откладываясь в детской душе,

их было начато много, они получали «похвалу» Перова, но не

oil on Canvas. 86 ¥ 59 cm

«взращивали» чуткую отзывчивость на виденное, слышанное,

удовлетворяли самого нестерова. он решает осенью 1881 года

Tretyakov Gallery

пережитое.

уехать в Петербург и поступить в академию художеств, надеясь

The Connoisseur. 1884

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / ВЫСТАВКИ

РЕка БЕлая. 1914 Холст на каРтонЕ, масло 24 ¥ 32 ГТГ

The Belaya river. 1914 oil on Canvas mounTed on CardBoard 24 ¥ 32 cm Tretyakov Gallery

там определить круг своих интересов. После мУЖВЗ, где все было

наиболее ранним самостоятельным опытом оказалась

пронизано духом художнического братства, петербургская ака-

скромная картина 1886 года «Христова невеста», ставшая эмо-

демия представилась чопорной и холодной. Профессора В.П. Ве-

циональной реакцией на неожиданно раннюю смерть жены.

рещагин и П.м. шамшин «показались неживыми», формально

«с каким сладостным чувством писал я эту картину. мне чуди-

исполнявшими свои обязанности. Даже П.П. Чистяков с гремев-

лось, что я музыкант и играю на скрипке что-то трогательное до

шей о нем славой лучшего педагога не увлек нестерова. он не-

слез, что-то русское, быть может, Даргомыжского»4. создавая

вольно сравнивал его с Перовым, отдавая предпочтение люби-

образ юной женщины в состоянии благоговейного молчания и

мому учителю. Знакомство с крамским, его доброжелательные и

сосредоточенности, готовой уйти от суетного мира в монастыр-

дельные советы не изменили отношения нестерова к академии

ское затворничество, посвятить себя молитве и служению Богу,

и Петербургу. лишь посещения Эрмитажа, копирование старых

михаил нестеров видел перед собой облик своей юной маши.

мастеров «возвышали сознание» и помогали увидеть рутинность

любовь к ней и «потеря ее сделали меня художником, вложили

затверженных приемов, пробуждали новые ассоциации. но не

в мое художество недостающее содержание, и чувство, и живую

сразу нестеров осознал свою индивидуальность как в темах, так

душу»5, – говорил он позднее. Здесь впервые художником создан

и в художественных приемах. оставив академию, он вернулся в

женский тип, получивший вскоре название «нестеровского».

1883 году в мУЖВЗ. Для выпускной картины он обратился к исто-

спустя много лет он вспоминал: «Все пережитое мною тогда

рическому сюжету «До государя челобитчики» (1886), попытав-

было моим духовным перерождением, оно в свое время вызвало

шись вступить в этом полотне в соревнование с историческими

появление таких картин, как «Пустынник», «отрок Варфоломей»

драмами В.И. сурикова: «”стрельцы” и ”меншиков” увлекали тем-

и целый ряд последующих, создавших из меня того художника,

ным благородным тоном. я везде его видел». сумеречным коло-

каким остался я на всю последующую жизнь»6.

ритом и сложностью освещения в своей картине художник

Работая над «Пустынником» (1888–1889), нестеров разви-

стремился передать тайну ушедшей эпохи. И хотя он получил за

вал и углублял тему, намеченную «Христовой невестой», пони-

выпускную картину серебряную медаль и звание классного ху-

мая – картина содержит в себе некую важную точку отсчета в его

дожника (1886), но его все менее удовлетворяли исторические и

художественных поисках. В одинокой фигуре старца в окруже-

жанровые сюжеты. он ищет себя, переходя от одной темы к дру-

нии тихого предзимнего пейзажа нестеров выразил одну из важ-

гой, много для заработка занимается иллюстрацией, считая это

нейших сторон человеческого бытия – счастливую гармонию

«поденной» работой, «хламом». но среди них были работы, делав-

единения с природой. Задумчивая тишина северного пейзажа и

шиеся с подлинным интересом, например, к романам П.И. мель-

умиротворенное, благостное состояние человека, как его не-

никова-Печерского «В лесах» и «на горах», которыми еще в мУЖВЗ

отъемлемой части, соединяющегося с пейзажем неторопливой

зачитывался художник, «Братья карамазовы» Ф.м. Достоевско-

созерцательной жизнью – эти мотивы станут основой многих бу-

го – одному из самых любимых произведений нестерова, множе-

дущих картин нестерова. За время работы над «Пустынником»

ство раз возвращался он к иллюстрированию повестей и сказок

художник «сжился» со своим героем. «мой старичок открыл мне

а.с. Пушкина. однако его индивидуальность искала иного вы-

какие-то тайны своего жития. он вел со мной беседы, открывал

хода и художественного воплощения.

мне таинственный мир пустынножительства, где он, счастливый

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / ВЫСТАВКИ

ПУстыннИк. 1888–1889

и довольный, восхищал меня своею простотой, своей угодли-

Холст, масло. 152 ¥ 125

востью Богу» . Жизнь России сама предлагала сходные сюжеты. 7

ГТГ

странники, созерцатели, пустынники, богомольцы, юродивые, «люди не от мира сего» составляли важную часть народного бы-

The hermiT. 1888-1889

тия. В поисках правды, истины, лучшей жизни они шли по беско-

oil on Canvas. 152 ¥ 125 cm

нечным дорогам России от монастыря к монастырю, от одного

Tretyakov Gallery

скита к другому. Эти «чудаки» и праведники составляли одну из важных сторон лика России. В русской литературе наиболее выразительные типы скитальцев и праведников создал н.с. лесков. но в «живописном изложении» нестерова этот образ приобрел свою убедительную индивидуальность. начав работать над «Пустынником», художник знал, что картину он непременно представит на выставке передвижников. Для него эта творческая «заявка» была очень важна. В 1880 – начале 1890-х годов передвижники были еще достаточно «крепко спаянной семьей», в которую стремился влиться и молодой художник. но логика развития русской живописи и искания самого нестерова все более «отрывали» его от старших товарищей, у него складывался интерес к иным, не передвижническим, темам, своя стилистика. Еще до открытия выставки картину приобрел П.м. третьяков, и имя нестерова сразу становится не просто известным, но утверждается в ряду молодых живописцев, опреде-

слышно было, как журавли кличут высоко в небе... да разве мож-

ляющих новые движения в искусстве.

но так написать?»11 До конца жизни картина оставалась любимым

с особой сердечностью нестеров создавал картины, посвя-

детищем нестерова. Уже старым человеком он любил прийти в

щенные одному из самых чтимых на Руси святых – преподобному

третьяковскую галерею и там встретиться со своим «Варфоло-

сергию Радонежскому. Вспоминая свое детство в Уфе, он писал,

меем». «Живет! слава Богу, живет... Вот ведь чудеса: смотрят его!

что этот святой пользовался «в семье особой любовью и почита-

Есть и такие чудаки, что мимо не проходят. остановятся и смот-

нием», входил «в обиход нашей духовной жизни»8. Работая над

рят!» – с радостью делился нестеров со своим другом с. Дурыли-

«Пустынником», художник уже вынашивал мысль о преподобном

ным12.

сергии. Этот образ не оставлял нестерова и во время четырехме-

традиции русского искусства и сильные впечатления от

сячного путешествия по Европе в 1889 году, когда в путевых аль-

классической и современной европейской живописи нашли отра-

бомах наряду с итальянскими зарисовками появляются беглые

жение в картине. среди современных мастеров наиболее близ-

графические «фантазии» будущей картины.

кими оказались французские художники Ж. Бастьен-лепаж и

По возвращении в Россию художник поселился недалеко от

П. Пюви де шаванн. Русский художник не скрывал, какое сильное

троице-сергиевой лавры, где близость монастыря, наблюдение

потрясение он испытывал, часами простаивая перед «Видением

монашеской жизни, но главное – природа – возбуждали в созна-

Жанны д΄ арк» Бастьен-лепажа, обдумывая при этом художествен-

нии образы народных верований и преданий, связанных с этими

ные ходы своей картины. Плавный музыкальный ритм компози-

местами и реальным человеком, давшим имя святой обители, –

ции в «отроке Варфоломее», высветленные тающие краски кар-

сергием Радонежским.

тины делают пейзаж и человеческие фигуры словно бесплотными,

Художник обратился к самому истоку «Жития сергия Радо-

напоминая живопись Пюви де шаванна. Условность форм в выра-

нежского» – видению отроку Варфоломею (так в миру звали свя-

ботанной художником живописно-пластической системе свой-

того сергия) старца-схимника, предрекшего мальчику, что он «бу-

ственна определившемуся в это десятилетие стилю модерн, ранее

дет велик перед Богом и людьми за свою добродетельную жизнь».

захватившему европейский художественный мир.

над картиной «Видение отроку Варфоломею» нестеров работал

с волнением нестеров отправлял картину в Петербург для

самоотверженно. «я полон был своей картиной. В ней, в ее атмо-

участия в выставке передвижников 1890 года. картина вызвала

сфере видения чуда, которое должно было совершиться, жил я

горячие споры, ее активно не приняли старшие передвижники.

тогда»,– вспоминал художник9. Близ абрамцева написаны пей-

на выставке сошлись рядом картина маститого николая Ге «Что

зажные этюды для будущей картины. «однажды с террасы абрам-

есть истина? Христос перед Пилатом» и нестеровская – «Видение

цевского дома совершенно неожиданно моим глазам предста-

отроку Варфоломею». Это соседство свидетельствовало о важных

вилась такая русская осенняя красота. слева холмы, под ними

переменах, происходивших не только внутри объединения, но и

вьется речка (аксаковская Воря). там где-то розоватые осенние

в русском искусстве в целом. Декларация картины н. Ге с вопро-

дали – капустные малахитовые огороды, справа – золотистая

сом о высшем смысле бытия тревожила мысль, будоражила чув-

роща. кое-что изменить, что-то добавить, и фон для моего Варфо-

ства, заставляла искать ответ на вопрос: «Что же есть истина?»

ломея такой, что лучше не выдумать», – вспоминал художник10. В картине состоялось гармоническое соединение реаль-

Полотно нестерова было другим полюсом с иным посылом к душе человека – выражением духовной силы и божественного

ного, чуть стилизованного пейзажа окрестностей абрамцева, жи-

озарения, к чему начинало в искусстве обращаться молодое по-

тийной истории преподобного сергия, представшего в трога-

коление. каждый из мастеров стремился постигнуть главные

тельном образе хрупкого мальчика, и мистическое видение

тайны мироздания. нестеров нашел поддержку и понимание не

старца. картина заключает в себе то возвышенно-молитвенное

только у художников своего поколения, но, что было для него

состояние, к воссозданию которого и стремился художник. «Хо-

особенно важно, П.м. третьяков вновь, еще до открытия выстав-

телось так написать осень, – вспоминал он спустя годы, – чтобы

ки, приобрел картину для галереи.

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ 1’ 2013 (38) / ВЫСТАВКИ

ному образу, очищая от бытовых подробностей и придавая изображению «житийный характер», что объясняет неизбежную меру условности и стилизации, которые а. Бенуа названы «маньеризмом», и они же не были поняты и приняты старшими передвижниками. Епифаний Премудрый, автор «Жития» Преподобного сергия, называет его «трудоделником». Жизнь святого не отличалась от трудов и дней простых людей. триптих нестерова «труды преподобного сергия» (1896–1897) в большей мере, чем две предыдущие картины, сближает святого с историей и жизнью реального сергия – устроителя жизни лесного скита, трудившегося равно с братией над возведением храма, строительством келий, ношением воды или печением хлеба. Форма триптиха позволяла нестерову соединить повествование в единое произведение. Ранняя весна, лето и зима объединены не только смысловым содержанием, но общей цветовой тональностью, выдержанной в свойственной нестерову холодноватой лилово-серебристой цветовой гамме. Именно колористическое решение сближает произведение живописца с языком модерна. Завершая круг произведений «сергиевского» цикла, художник пишет большое полотно «Преподобный сергий Радонежский» (1899), изображая его на склоне лет, когда за плечами и собственная большая жизнь, и труды по устроению жизни русской земли, способствовавшие «нравственному возрождению отечества». как говорил художник, он писал картины о «лучшем человеке стародавних сказаний». названными произведениями весь цикл не исчерпывается. В него входит и эскиз к неосуществленной картине «Благословение сергием Радонежским Дмитрия Донского на куликовскую битву» (1897), и ряд «возвращений» нестерова к теме уже в 1920-е годы, в которых преподобный сергий присутствует опосредованно: «Пересвет и ослябя» (1920-е), «три всадника. легенда» (1932) о защите троице-сергиевой лавры под святым покровительством преподобного сергия, «Дозор» (1932). Для самого художника картины о сергии Радонежском были дороги и высоко значимы. он с трепетом ждал мнения третьякова о них, втайне надеясь на приобретение картин в галерею. сдержанность собирателя к «юности сергия» и «трудам преподобного сергия» огорчала художника, но не меняла его решения в том, что они должны быть в составе национального музея. В 1897 и 1898 годах нестеров дарит оба произведения Городской галерее имени братьев Павла и сергея третьяковых, присоединяя к ним и эскиз «Благословение сергием Радонежским Дмитрия Донского на куликовскую битву». Близко по стилистике к циклу о сергии Радонежском, но и особняком стоит одна из наиболее «загадочных» для зрителей и самых поэтичных картин нестерова – «Дмитрий-царевич убиенный» (1899). она рождалась в круге тем, которыми был захвачен отРок ВаРФоломЕй. 1889 ЭтюД Для каРтИны «ВИДЕнИЕ отРокУ ВаРФоломЕю» ДЕРЕВо, масло

«Видение отроку Варфоломею» открыло «сергиевский цикл»

художник в 1890-е годы: картины о сергии, иконные образа и цер-

картин нестерова. он создавался художником в годы, когда Рос-

ковные росписи. По-видимому, то, что не вполне удовлетворяло

сия отмечала в 1892 году 500-летие со дня кончины Преподоб-

в церковных работах (нестеров не раз говорил, что не является

37 ¥ 22

ного. Художник мыслил через личность одного из наиболее

храмовым живописцем в первую очередь), воплотилось в станко-

ГТГ

чтимых исторических и религиозных деятелей России прибли-

вых произведениях. на стыке картины и иконного образа нахо-

зиться к духовным истокам народной веры. young BarTholomew. 1889 sTudy for “The vision of

Вслед за «отроком Варфоломеем» нестеров создает боль-

дится эта картина. объясняя ее, нестеров говорил, что здесь выразились его «трепетные мечтания», вернее, «мечты о мечте»14.

шое полотно «юность преподобного сергия» (1892–1897), делая

Художник считал, что «увидел» царевича в прошлом так, как

oil on wood

главным мотивом изображения светлую дружбу человека со вся-

видит его русский народ, чтущий невинного отрока как мученика,

37 ¥ 22 cm

ким зверьем, всякой лесной тварью, на которую радуется окру-

как страстотерпца. У истоков картины лежат и старые сказания, и

Tretyakov Gallery

жающая природа. Человек включен и как бы «вобран» в девст-

рассказ о невинном отроке в трагедии а.с. Пушкина «Борис Году-

венную лесную чащу, где протекает его пустынножительство.

нов», и впечатления от поездки по старым русским городам Верх-

The young BarTholomew”

александр Бенуа назвал этот пейзаж «целой поэмой северного

него Поволжья, и иконные образа с ликом царевича, и шитая

леса»13, хотя и упрекал нестерова в этой и ряде других работ в

шелками и золотом пелена в память Дмитрия, приписываемая

«салонном маньеризме». Художник приближает сергия к икон-

преданием матери царевича. отразились здесь и личные пережи-

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / ВЫСТАВКИ

вания, связанные с болезнью старшей дочери ольги, боязнь потерять ее. многое сошлось в этом полотне, дав зримое воплощение «трепетных мечтаний» художника. они наиболее выразились в единстве души человека и природы, «создав ту цельность впечатлений, кои поражают нас у великих людей мастеров Возрождения. «Душа» необходима картине не менее формы и цвета», – писал художник с.н. Дурылину15. В весенней просветленности пейзажа картины «чуется некое соучастие в светлой скорби, в неповинном страдании царевича Дмитрия», который «тихо и незримо, как тающее облако, ... скользит над землею, посещает места, где протекала его короткая земная жизнь»16. В каталоге своей выставки 1907 года художник сопроводил картину пояснением: «По народному поверью, души усопших девять дней пребывают на земле, не покидая близких своих»17. Другой важной темой, занимавшей нестерова и выразившейся в цикле связанных друг с другом полотен, стали картины, посвященные русской женщине, драматическим поворотам ее судьбы, природе женской любви. тема, открытая его ранней работой «Христова невеста», в последующие годы получала свое развитие, новые художественные решения. В основу «романа в красках» – так называл художник этот живописный цикл – легли впечатления и отчасти сюжетная линия литературной эпопеи П.И. мельникова-Печерского «В лесах»

Художник задумал пять полотен, последовательно раскры-

и «на горах». не являясь иллюстрацией романа, что неодно-

вающих развитие его «романа», из которых было написано три.

кратно отмечал и сам нестеров, влияние общей его атмосферы,

Первой «главой» стала картина «на горах» (1898). В ней он выра-

судеб и характеров отдельных героев, особенно женских образов,

жает неизбывную тоску молодой женской души. следующая – не

присутствует в развернутой повествовательности картин и в об-

написанная глава – должна была рассказать о встрече любящих в

ВИДЕнИЕ отРокУ ВаРФоломЕю. 1889–1890 Холст, масло 60 ¥ 211 ГТГ

разно-психологическом решении их. одновременно и собствен-

монастыре, куда они приехали на богомолье. третья – «За Волгой»

The vision of The young

ные впечатления от поездок в города Заволжья, знание родных

(1905) – повествует о разладе между любящими. За женским обра-

BarTholomew. 1889-1890

мест Предуралья, где исстари основывали свои скиты старо-

зом нестеровского «романа» утвердилось имя Фленушки, литера-

обрядцы, также послужили материалом для этого «живописного

турной героини мельникова-Печерского, его не раз называл и

романа». личная пережитая драма – незавершившаяся любовь и

художник.

трагический уход из жизни любимой женщины18 – своей эмоцио-

картина «Великий постриг» (1898) завершила главы живо-

нальной стороной тоже стали одной из составляющих при живо-

писного романа художника, и именно она, заключительная кар-

писной разработке драмы женской души.

тина, стала наиболее емкой по своему содержанию и самой

oil on Canvas 160 ¥ 211 cm Tretyakov Gallery

окРЕстностИ аБРамцЕВа. 1889 ЭтюД Для каРтИны «ВИДЕнИЕ отРокУ ВаРФоломЕю» Холст на каРтонЕ, масло 15,8 ¥ 24,5 ГТГ

near aBramTsevo. 1889 sTudy for “The vision of The young BarTholomew” oil on Canvas mounTed on CardBoard 15.8 ¥ 24.5 cm Tretyakov Gallery

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ 1’ 2013 (38) / ВЫСТАВКИ

тРУДы ПРЕПоДоБноГо сЕРГИя 1896–1897 тРИПтИХ. цЕнтРальная Часть Холст, масло ГТГ

The laBours of sT. sergius 1896-1897 TriPTyCh. CenTral ParT oil on Canvas Tretyakov Gallery

красивой из всего цикла. сюжет обращает зрителя к давно сло-

сти», предпочитая им наш тихий пейзаж, умиротворенного че-

жившейся церковной традиции пострижения в монахини. Ге-

ловека»19.

роиня нестерова сознательно уходит из мирской жизни и

Этот цикл в сравнении с другими картинами наиболее свя-

погребает себя в суровом затворничестве старообрядческого

зан с передвижнической литературно-повествовательной тра-

скита. наряду с «отроком Варфоломеем» нестеров причислял

дицией, но вместе с тем плоскостность цветового пятна, под-

эту картину к наибольшим своим удачам. Ритму фигур, накло-

черкнутая четкость рисунка, выявленность ритмической осно-

нам голов, их легким поворотам, четкому рисунку, чередова-

вы – качества, выводящие нестерова из передвижнических норм

нию черного и белого – основного цветового камертона кар-

и заявляющие о нем, как о мастере, создающем новую традицию

тины – вторит пейзаж со строем тонких берез, трогательной вер-

и свой индивидуальный стиль. Воспитанный реалистической

бой и молоденькой сосенкой на переднем плане, создавая ат-

системой отечественной художественной школы, дороживший

мосферу торжественности происходящей драмы. молодая по-

своим членством в товариществе передвижников, нестеров

стриженица и юная белица, возглавляющая шествие, – «чистая

остро начинает чувствовать рутинность искусства старшего по-

голубица», как называл ее нестеров, – позволяют ощутить «эле-

коления. В то же время его активно вовлекают в новое объеди-

гию женского несбывшегося счастья». Художник предполагал

нение петербургские художники «мира искусства», включая

написать еще одну картину, в которой героиня в отчаянии бро-

картины нестерова в свои выставки, способствуют участию в но-

сается с высокого откоса в Волгу, но эта мысль осталась неосу-

вейших международных экспозициях. Искусство художника со-

ществленной.

держало в себе те двойственные качества, которые позволяли

Закончив этот живописный цикл, нестеров еще долго, на

видеть в нем наряду с реалистической основой проявления

протяжении десятилетий, возвращался к женской теме. она при-

новых тенденций, связывающих его с молодыми течениями рус-

обретала в последующих работах более элегический характер,

ской и европейской живописи.

из картин уходила драматическая основа повествования. Худож-

Завершив в 1895 году работы над росписями Владимирского

ник признавался в том, что «не любил изображать «сильные стра-

собора в киеве, выполняя заказы для мозаик церкви Воскресения

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / ВЫСТАВКИ

с концепцией В. Поленова в его картинах серии «Из жизни Христа» и полностью отвергал трагизм и толкование этой большой темы у н. Ге в его «страстном» цикле о Христе. свою православную Русь открывал нестеров в собственных живописных размышлениях и

тРУДы ПРЕПоДоБноГо сЕРГИя 1896–1897 тРИПтИХ. ПРаВая Часть Холст, масло ГТГ

поисках. Приступая к первой «всеохватной» картине, он имел перед собой не только образцы современного искусства, но в наибольшей степени великую картину александра Иванова «явление Христа народу». «александра андреевича Иванова люблю всего, но предпочтительно «явление Христа народу», как свидетельство

The laBours of sT. sergius 1896-1897 TriPTyCh. righT ParT oil on Canvas Tretyakov Gallery

того, чего он был очевидцем». нестеров считал, что Христос в картине Иванова «наш Христос, современный, «русский»21. неся в своем сознании этот высочайший образ, нестеров в своем произведении также стремился к созданию «русского» Христа, к которому с мольбой и надеждой по русской земле идет русский народ. Значимо в нестеровской картине и изображение художником зимнего пейзажа, столь привычного для российской природы. Делясь с м. Горьким размышлениями о теме картины, художник писал: «люди, измученные печалью, страстями и грехом, с наивным упованием ищут забвения в божественной «поэзии христианства». Вот тема моей картины»22. Вскоре он сообщал м.В. турыгину: «…картина, вероятно, будет называться «святая Русь» (мистерия)»23. Понятие «святая Русь» прочно соединилось с образами произведений нестерова, но сложилось оно еще во времена былинного эпоса и тесно связано с идеей Руси как хранительницы истинно христианской веры, заключая в себе нравственно-религиозный идеал. Это понятие использовалось в былинных сказах, к нему обращались безымянные авторы духовных стихов, одинокие и «очарованные» странники. к идее святой Руси в XiX–ХХ веках обращались славянофилы, видя в ней отражение лучших свойств народа и любви его к своей стране. Русская философская мысль рубежа веков в лице Вл. соловьева, В. Иванова, с. Булгакова, н. Бердяева, В. Розанова связывала с понятием «святая Русь» и другое понятие – «русской идеи», воспринимавшейся как духовное самосознание нации и широко обсуждавшейся на рубеже веков интеллектуалами и философами Петербурга и москвы. Близость к высокообразованным кругам думающей России, посещение заседаний Русского философского общества включали нестерова в круг идей и поисков пути, на котором Россия и ее народ смогут обрести новое духовное возрождение. Христова в Петербурге (1892–1897), параллельно работая над кар-

он, как художник, приближался к осмыслению современных

тинами, не связанными с храмовыми заказами, увлеченный но-

философских идей и живописно-пластическими средствами пре-

выми предложениями по росписи храма св. александра нев-

творял их в своем творчестве. нестеров хорошо знал глубинную,

ского в абастумани (1898–1904), нестеров одновременно вына-

народную Россию, но всякий раз ему вновь и вновь нужно было

шивал тему «всеохватной картины». В ней должен был соеди-

погружаться в ее стихию, создавая этюды «чудаков», своих старых

ниться весь приобретенный им опыт, свое понимание особого

знакомцев странников, прикасаться к природе как к живитель-

мира Руси – ее прошлого и настоящего. такое соединение про-

ному источнику, дающему верное восприятие лика русской земли.

изошло в трех программных произведениях «святая Русь» (1901–

он называл картину своей «лебединой песней» и считал, что в ней

1905), «Путь ко Христу» (1908–1911), «на Руси. (Душа народа)»

он подведет итоги «лучших помыслов, лучшей части самого себя».

(1914–1916). начиная «святую Русь», нестеров понимал, что «кар-

Показанная на его персональной выставке 1907 года «святая Русь»

тина будет сложная во всех отношениях, после нее хоть на по-

вызвала весьма противоречивое отношение. критики упрекали

кой – все главное будет сказано»20. с этого момента мысль о ней

нестерова в неудачном решении образа Христа, называя Христа

не оставляла художника. Почти в каждом письме он упоминает

«итальянским певцом», упрекая в холодности, отчужденности от

об этой работе, сетуя на то, что труды в храмах оставляют кар-

пришедших к нему за помощью людей.

тину пока только «в намерениях».

свое понимание картины выразил В.В. Розанов, назвав ее

нестеров был свидетелем того, как складывалась в совре-

«молящаяся Русь». «нравственный центр картины составляет не

менной русской художественной жизни традиция создания боль-

Христос, а – она сама, эта «святая Русь», как бы «самомолящаяся

шой картины, вбирающей в себя размышления и обобщения

Русь». Этих стариков, старух, этой кликуши, монаха, схимника –

мастера о настоящем и прошлом. Поздние исторические полотна

нельзя забыть! ... мы ее знаем эту Русь... Художник лишь навеки

Перова, картина крамского «Христос в пустыне», живописная эпо-

и собирательно закрепил то, чем по кусочкам, по дробинкам мы

пея Репина «крестный ход в курской губернии», народные драмы

все залюбовывались в свое время»24. л.н. толстой выразил свое

сурикова были современны нестерову. он не вполне соглашался

отношение к картине: «Это панихида русского православия»25.

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ 1’ 2013 (38) / ВЫСТАВКИ

нестеров возражал ему: «…православие сильнее моей картины...

он обдумывает новую композицию, которая может внести углуб-

Православие – поэзия народа; отнять ее можно, только заменив

ление, концентрацию той же темы «о нашей вере, душе народной,

другой поэзией, но какой же?»26

грехах и покаянии».

Еще не показав «святую Русь» на выставке 1907 года, несте-

события 1917 года круто изменили творческие планы худож-

ров в 1906 делает эскиз другой картины, называя ее «Христиане».

ника, и он сожалел, что придется «по-видимому, навсегда их оста-

В процессе работы над ней он несколько раз менял ее название,

вить». тем не менее в послереволюционные годы, начиная с 1920-х,

пока не остановился на нынешнем – «на Руси (Душа народа)»

у нестерова одна за другой появляются небольшие по размеру

(1914–1916). она продолжает и развивает тему первого большого

композиции, называемые художником «Путник» (1921), «За Волгой.

полотна. Путь к ней был долгим. Художник завершил ее лишь в

странник» (1922). В них в камерной форме художник обращается к

1916 году. обдумывая картину, собирая к ней материалы, несте-

той же теме «русского» Христа, одиноким странником идущего по

ров одновременно разрабатывал ту же тему в росписи трапезной

бедной русской земле, утешая и благословляя таких же одиноких,

в храме Покрова Богородицы в марфо-мариинской обители –

как и он, страдальцев, путников и детей. Эти небольшие холсты

«Путь ко Христу». Роспись обращена к тому же евангельскому

возникали не только потому, что художник исполнял заказы, остро

тексту, что лежал в основе «святой Руси»: «Приидите ко мне все

необходимые ему в голодные годы, но они удовлетворяли и внут-

труждающиеся и обремененные и аз успокою Вы». Храм, располо-

реннюю потребность нестерова в обращении к не до конца худо-

женный в обители милосердия, диктовал нестерову определен-

жественно «изжитой» им теме.

ные условия выполнения росписи. В храмовом варианте все стало

Всякая большая или малая картина нестерова составля-

спокойнее и благостнее. Работая над ним, художник понимал, что

ет единое целое с пейзажем, представляющим мощный и пре-

его самая заветная картина еще впереди и должна вместить в себя

красный раздел наследия художника. одновременно и наряду

всю глубину его размышлений о людях России, их вере, их судь-

с И.И. левитаном он создает пейзаж настроения, только своего,

бах, судьбе его родины, которую он искренне любил, и, будучи

«нестеровского», толкования. Русская северная природа с ее мяг-

подлинным патриотом России, не стеснялся говорить об этом. не-

ким спокойствием, «беспорывностью» для нестерова становится

стеров мыслил в будущем грандиозном полотне подвести итог

основным камертоном понимания жизни и души его соотече-

своим многолетним размышлениям, ответить на вопрос, что ищут

ственников, сутью художественного образа. В его картинах или

люди в вере, почему бесконечными российскими дорогами за по-

чистых пейзажах не встретишь природы, залитой солнцем, в пол-

мощью к старцам в троице-сергиеву лавру, оптину пустынь, на

ном ее цветении. не случайно, живя лето 1901 года на соловках,

Валаам и соловки идут тысячи людей. Художник обдуманно из-

он предпочитал писать пейзажные этюды, да и сами картины в

бирает местом действия последней своей «мистерии» берег

белые ночи. «День на соловках,– вспоминал художник,– был ко-

Волги. несущая свои воды через всю Россию Волга объединяет

роткий, немощный, бледный, зато с вечера, часов с 10-11 и до ут-

собою ее земли и народы. на пространстве картины художник со-

ренней зари – часов до 3-х – было очень удобно работать крас-

бирает весь российский люд в его многообразии. «народу много,

ками»29. спустя годы на основе соловецких впечатлений он ис-

народ всякий, и получше и похуже, все заняты своим делом –

полнит один из самых тонких своих пейзажей «молчание» (1903).

верой. Все «верят» от души и искренне, каждый по мере своего ра-

Для нестерова в природе ближе состояние ранней весны или

зумения. И никого не обвинить, что-де плохо верит, – верит всяк,

поздней осени, когда особенно трогательными и даже беззащит-

как умеет. а все же надо помнить всем и каждому, что «не войдете

ными кажутся тонкие безлистные березы или рябины, молодень-

в царство небесное, пока не будете, как дети»,– писал нестеров

кие ели или сосны.

своему другу турыгину, когда на большом холсте уже все определилось, «все продумано... кажется, живет и движется»27. Впереди этого медленного движения идет мальчик, оли-

ретные изображения носили этюдный характер, были небольшого

цетворяя собою евангельские строки, взятые в пояснение кар-

размера и использовались как модели для картин. Именно с такой

тины. Фигура Христа отсутствует в картине. нестеров призна-

целью писался портрет максима Горького (1901), которого худож-

вался, как трудно ему давался Христос в работе над образами в

ник намеревался включить в свою картину «святая Русь». с той же

храмах, да и в картине «святая Русь». Возможно, опасаясь не-

задачей включения в картину «на Руси. (Душа народа)» был испол-

удачи, художник оставляет лик Христа только на иконе, которую

нен портрет л.н. толстого в ясной Поляне (1907). не принимая

несут богомольцы.

Пейзаж становился важной частью и многих портретов, к которым художник обратился в середине 1900-х годов. Ранние порт-

«толстовства», нестеров был покорен его личностью. Художник

на полотне предстает верующая Русь в ее историческом

воспринимал великого писателя как «великий символ» русского

срезе. Здесь царь, патриарх, воевода с воинством и юродивый,

народа во всем его многообразии, с его падениями, покаянием,

простые бабы и юная скитница со свечой в руке, сестра милосер-

гордыней и смирением, яростью и нежностью, мудрым величием

дия, ведущая раненого слепого солдата. тем самым художник со-

гения – со всеми свойствами души, которые так непостижимо

единяет конкретность сегодняшнего дня с прошедшими веками.

сплетаются в нашем народе»30.

В медленном движении своеобразного «исторического крестного

Задуманный как этюд, портрет толстого «вырос» до полно-

хода» участвуют и лучшие сыны России, крупнейшие русские ре-

ценного аналитического изображения писателя. он входит в тот

лигиозные мыслители – лев толстой, Федор Достоевский, Влади-

ряд портретных образов, которые в 1905 году открывают два порт-

мир соловьев. они олицетворяют русскую интеллигенцию,

рета – жены художника Екатерины Петровны и старшей дочери

которой не безразлична ни история их страны, ни пути, по кото-

ольги. Портреты выдержаны в строгой гамме темно-синего, чер-

рым она ищет истину и правду. нестеров понимал, что закончен-

ного, белого цветов, в них впервые в творческой манере нестерова

ная картина выше всего, что он сделал в последние 10–15 лет, что

появляется стремление к четким силуэтным линиям. В следую-

она завершала дорогую для него тему, начатую «святой Русью».

щем, 1906 году, нестеров вновь пишет портреты дочери и жены на

«...тема же – почти одна и та же во всех трех, и, мне думается,

фоне пейзажа, который определяет строй этих прекрасных изоб-

лишь в третьей композиции тема была для меня почти исчер-

ражений. особенно выразителен портрет ольги, за которым из-

пана»28. тем не менее в том же письме художник признавался, что

давна утвердилось название «амазонка». своей стилистикой

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / ВЫСТАВКИ

стРастная сЕДмИца. 1933 Холст, масло 95,5 ¥ 110,5 Церковно-археологический кабинет Московской духовной академии

holy week. 1933 oil on Canvas 95.5 ¥ 110.5 cm Moscow Theological Academy, Chamber of Church Archaeology

Бенуа а. История русской живописи в XiX веке. м., 1995. с. 372.

Письма. с. 288.

там же.

Дурылин с. с. 281.

каталог выставки михаила Васильевича нестерова. м., 1907. № 28.

летом 1897 года в кисловодске нестеров познакомился с гастролировавшей в городе певицей л.П. (ее имя не раскрыто художником). По его признанию, он «вторично испытал сильную любовь, ее чары, радости, горести, волнения в такой неожиданной и бурной форме, как, быть может, не переживал в свои юношеские годы» (о пережитом, с. 275). но «молниеносная любовь» закончилась непредсказуемым отказом л.П. от женитьбы, а вскоре и ее неожиданной смертью. «И это

портрет соединяется с русским модерном рубежа веков. Благо-

рылину в 1924, сомневаясь, «приведет ли Господь воплотить ее в

даря таким портретам современники называли нестерова «наш

законченные образы, в картину – сейчас не скажешь. тут нужна

Уистлер».

воля более молодая, упругая и ряд благоприятных обстоятельств,

найденный в портрете дочери стилистический ход – фигура

на которые сейчас трудно рассчитывать»33. И все-таки нестеров

на фоне пейзажа – используется художником и в других портретах

завершил эту работу в 1933, датировав ее в целях конспирации 1914

этого десятилетия. к этому же приему обращается он в своем ав-

годом.

я переболел. скоро начал свой «Великий постриг». (о пережитом, с. 280). 19

о пережитом. с. 30.

Письма. с. 181.

там же. с. 292.

там же. с. 197.

там же. с. 202.

Розанов В.В. молящаяся Русь.

Россия нестерова многолика. она в поэзии природы, таин-

топортрете 1915 года. так же решает и двойной портрет Павла Флоренского и сергея Булгакова («Философы», 1917). Размышления

ственной красоте женских лиц, в «чудаках» и странниках, в исто-

двух близких художнику людей, взгляды которых он во многом

рических мифах о «хороших людях» прошлого, в портретах близ-

разделял и принимал, прочитываются в их молчаливом непро-

ких и любимых людей, в образах современников, отличающихся

стом диалоге. он называл их «лучшими даровитейшими нашими

глубиной интеллектуальной мысли и творческим горением, что

философами-богословами», людьми «мысли и подвига»31. Изоб-

было так близко самому художнику.

на выставке картин нестерова // Розанов В.В. среди художников.

ражение погруженного во внутреннее созерцание П. Флоренского

сПб., 1914. с. 165.

и полного смятения и тревоги с. Булгакова словно предвещает на25

Письма. с. 225–226.

Дурылин с. с. 288.

Давние дни. с. 65.

Письма. с. 259.

Воспоминания, 1985. с. 94.

там же. с. 300.

Давние дни. с. 29.

Воспоминания, 1985. с. 236.

Воспоминания, 1985. с. 119.

Письма. с. 241.

о пережитом. с. 143–144.

м.В. нестеров. Продолжаю верить

Дурылин с. нестеров в жизни

двигающийся перелом в жизни страны и их собственной судьбе. напряжение мысли и даже рождение ее передает нестеров в портрете философа и мыслителя Ивана Ильина. Портрет написан за

л., 1988. с. 166. (Далее: Письма).

несколько месяцев до насильственной высылки в 1922 году философа из России на знаменитом «философском пароходе».

В сложный послереволюционный период замолчавший

2006. с. 29. (Далее: о пережитом). 3

ниями». область поэтическая, но она не везде соответствует нестеров в 1931 году подруге своей юности Е.а. Праховой . Именно в эти годы он повторяет лирические темы своих прежних произведений: «соловей поет» (1918), «За Волгой. Пастушок» (1922), «лель. Весна» (1933). тогда же он исполняет полную драматизма

м.В. нестеров. Давние дни. Встречи и воспоминания. м., с. 21. (Далее: Давние дни).

моему характеру, моей неугомонной природе», – с горечью писал 32

м.В. нестеров. о пережитом. 1862–1917 гг. Воспоминания. м.,

почти на десятилетие художник не принял происходивших в жизни России перемен. «Живу во всем (и в искусстве) «воспомина-

м.В. нестеров. Письма. Избранное.

в торжество наших идеалов // наше 4

о пережитом. с. 107.

наследие. iii .1990. C. 22.

и творчестве. м., 2004. с. 135. 5

м.В. нестеров. Воспоминания. м., 1985. с. 89. (Далее: Воспоминания, 1985).

(Далее: Дурылин с.).

Письма. с. 360.

там же. с. 190.

там же. с. 300.

композицию «страстная седмица». об этой картине он писал ДуТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ 1’ 2013 (38) / ВЫСТАВКИ

Current Exhibition

An Artist’s Journey GALINA CHURAK

“The mosT PreCious ParT of arT is The god-given TalenT, and iT should serve The eXPression of kind and BeauTiful feelings, wheTher By means of PainTing, musiC, or all-emBraCing PoeTry.”1 nesTerov, who wroTe These words in 1898, referred To Them as his “Confession”, The deClaraTion of The mosT imPorTanT aTTriBuTe of his arT – his deeP desire To awaken The BesT and lofTiesT feelings in PeoPle. ThroughouT his long life in arT, he shared his “god-given TalenT”, whiCh naTure BesTowed on him so generously, wiTh russian arT, russia, and The russian PeoPle.

he artist’s life and art both belong to the end of the 19th - begin-

his future. as a student at a grammar school in ufa, the town of his

ning of the 20th centuries, a time of extraordinary talents and

birth, in 1872-1874, he was mostly drawn to drawing; when he was en-

brilliant individuals. later in life, nesterov would acknowledge:

rolled in the k.P. voskresensky secondary school in moscow (1874-1876),

“i think i was born an artist,”2 even though his family’s traditions had

his passion for drawing flourished. it was becoming obvious that he had

not predetermined his career path. The artist’s grandfather, who found-

to transfer to the moscow school of Painting, sculpture and architec-

ed the family trading business, and his father, who continued it, were

ture, which he did in 1877. at the time, the school was experiencing its

both men of outstanding abilities and true business acumen, respected

golden age, thanks to its outstanding professors, vasily Perov and alexei

and honoured in ufa. The family life was well-ordered; holidays like

savrasov, as well as their talented students, who became nesterov’s fri-

Christmas, easter, and Trinity sunday succeeded one another, creating

ends – isaac levitan, sergei svetoslavsky, sergei ivanov, andrei rya-

a special atmosphere of solemn anticipation. while strictly observing

bushkin, and the brothers konstantin and sergei korovin.

the church calendar, the family had wider interests. nesterov’s grand-

тРУДы ПРЕПоДоБноГо сЕРГИя 1896–1897

Both as an individual and as a painter, nesterov was highly influ-

father ivan, who was generous and hospitable, held amateur theatre

enced by his favourite teacher, the celebrated artist vasily Perov. under

performances at his house. later, the entire family would go to the local

the spell of Perov’s personality, the young apprentice experimented

theatre; the family played music at home, and the joy of reading was

with genre painting. however, the main lesson he learned from his

instilled into the children. The artist had fond memories of the spring-

mentor was the ability to reveal the “soul of the matter” and the “living

тРИПтИХ. цЕнтРальная Часть

time walks he and his mother took to the floodplain meadows by the

human soul.” elements of genre painting were also present in nesterov’s

ФРаГмЕнт

Belaya river, to Chertovo gorodishche (literally, the devil’s fort), to the

historical works (he painted many such studies); Perov “praised” them,

foothills of the urals. “one can see so far from there! what sweet lon-

but nesterov was not satisfied. in autumn 1881 he decided to go to st.

ging one feels looking into those far, alluring distances! how beautiful

Petersburg and enroll in the academy of fine arts in the hopes of defi-

Холст, масло ГТГ

The laBours of sT. sergius

god’s world is! how beautiful my land is! how could i not have loved

ning his sphere of interests. after the moscow school of Painting, sculp-

1896-1897

it?”3 These impressions filled the child’s soul and cultivated a sensitive

ture and architecture, the atmosphere at the st. Petersburg academy

TriPTyCh. CenTral ParT deTail oil on Canvas Tretyakov Gallery

response to all that he saw, heard, and lived through.

felt stiff and cold. nesterov’s teachers, Professors vasily vereshchagin

“wanting in any gift for commerce”, the young nesterov showed

and Pyotr shamshin, “seemed lifeless”, and their instruction felt too for-

complete lack of interest in the family business, which probably decided

mal. even Pavel Chistyakov, with his resounding fame as the best art

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / CURRENT EXHIBITIONS

professor, failed to engage nesterov, who unwittingly and unfavourably

and service to god.”7 russian life, too, offered similar themes. wande-

compared Chistyakov to his beloved teacher Perov. even meeting ivan

rers, “onlookers”, hermits, pilgrims and holy fools, people “not of this

kramskoy, and the master’s friendly and sound advice, still failed to

world” were a big part of the national experience. looking for truth and

change nesterov’s attitude towards the academy and st. Petersburg.

a better life, they walked the endless roads of russia from one mona-

it was only his visits to the hermitage to copy paintings by the old ma-

stery to another, from one hermitage to the next. These “eccentrics” and

sters that “elevated [his] conscience” and helped the artist see that well-

righteous men formed an important part of russia. nikolai leskov gave

memorized techniques could become routine, and understand the

russian literature the most expressive images of pilgrims and righteous

need to develop new associations. however, nesterov did not discover

men, but it was in nesterov’s “visual narrative” that this image gained

his individuality immediately, either in terms of his subject matter or

its convincing distinctiveness.

his painting techniques. he left the academy and returned to the mos-

having started painting “The hermit”, nesterov knew that he

cow school of Painting, sculpture and architecture in 1883. The artist

was definitely going to show it at the “Peredvizhniki” (wanderers) so-

turned to a historical theme for his graduation work, “Petitioners to the

ciety exhibitions. This creative “statement” was very important to

Tsar” (1886). in this painting he wanted to rival vasily surikov’s dramatic

him. in the 1880s and through the beginning of the 1890s the society

historical canvases: “‘streltsy’ and ‘menshikov’ fascinated me with their

was still quite a “tight-knit family”, and the young artist was eager to

dark and noble tones. i saw them everywhere.” The artist used the dark

join it. however, both the logical development of russian art and ne-

shades of twilight and complex lighting to convey in his painting the

sterov’s own evolution kept pulling him away from his “senior” col-

mysteries of the distant past. even though nesterov received a silver

leagues; his interests developed towards themes different from those

medal for his painting, as well as the rank of “class artist” in 1886 upon

of the society’s members, and he found his own style. Pavel Tretyakov

graduation, he was less and less satisfied with painting historical and

acquired the painting before the exhibition, and nesterov’s name be-

genre scenes. he kept looking for a subject matter that would become

came instantly famous; more than that, the artist established him-

his own, moving constantly from one theme to another; he created a

self as a member of the group of those young artists who determined

great number of illustrations, work that he called “rubbish”, done “for a

new trends in russian art. ДмИтРИй цаРЕВИЧ УБИЕнный

daily wage”. he did, however, treat some of those jobs with genuine in-

nesterov painted his works dedicated to one of the most revered

terest, such as his illustrations of Pavel melnikov-Pechersky’s novels “in

saints in russia, the venerable st. sergius of radonezh, with special fe-

the forests” and “on the hills” (nesterov had been immersed in these

eling. remembering his childhood in ufa, the artist wrote that st. ser-

197 ¥ 175

books when he was a student at the moscow school of Painting, sculp-

gius “was especially loved and respected in the family” and was “a daily

ГРМ

ture and architecture). another example was “The Brothers karamazov”

presence in our spiritual life.”8 while painting “The hermit”, nesterov

by fyodor dostoevsky, one of nesterov’s favourite literary works; the

was already mentally “preparing for st. sergius”, whose image remained

artist also kept returning to illustrating alexander Pushkin’s novellas

with the artist during his four-month trip to europe in 1889 – alongside

and fairy tales. nonetheless, his artistic identity needed a different

sketches of italy, the artist’s albums contain quick drawings of his ideas

97 ¥ 175 cm

outlet and a different expression.

for the future painting.

Russian Museum

nesterov’s first independent experience was a modest painting, his 1886 “Bride of Christ”, permeated with his emotions after his young wife’s sudden and untimely death. “what a sweet feeling i had when working on this painting. i felt as if i were a musician playing the violin – [a musical piece that was] so touching it brought me to tears, something russian, maybe by dargomyzhsky.”4 when he created the image of a young woman in a state of reverent silence and contemplation, ready to leave this vain world for a lifetime of monastic seclusion, prayer and serving god, nesterov was thinking of masha’s youthful features. his love for her and “losing her made me an artist, gave my art the substance that it had been missing, and the passion, and the soul,”5 he said later. This was the first of the artist’s female images that would soon be called “nesterov’s women”. many years later, he remembered: “everything i lived through back then was my spiritual rebirth, and in due time led to the creation of such paintings as ‘The hermit’, ‘young Bartholomew’, and many others that followed them, [the works that] made me into the artist that i remained all my life.”6 nesterov’s work on “The hermit” (1888-1889) developed and deepened the theme he had outlined in the “Bride of Christ”; he knew that the painting was an important milestone for his artistic quest. The lone figure of the elderly monk against the quiet late autumn landscape expresses one of the most important aspects of human experience – the happiness and harmony of being at one with nature. The pensive silence of the northern landscape and the subject’s peaceful, serene state of mind are brought together by an unhurried and contemplative life – this is the motif that would be at the basis of many of nesterov’s paintings. The artist bonded with his subject through the years of working on the painting. “my old fellow shared his life’s secrets with me. he talked to me, he revealed the mysterious world of a hermit to me, a world where he was happy and content; he delighted me with his humility

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / CURRENT EXHIBITIONS

1899 Холст, масло

The murdered TsareviCh dmiTry 1899 oil on Canvas

на РУсИ (ДУша наРоДа) 1914–1916 Холст, масло 206,4 ¥ 483,5 ГТГ

in rus (The PeoPle’s soul) 1914-1916 oil on Canvas 206.4 ¥ 483.5 cm Tretyakov Gallery

upon his return to russia the artist settled near the Trinity-

the artist’s own visual and plastic system are characteristic of art

st. sergius lavra, where the proximity of the monastery, observing mo-

nouveau, the style that came into its own during that decade, having

nastic life, and most importantly nature evoked images of local folk be-

previously captured the european art world.

liefs and legends, including those of the figure who gave his name to

nesterov was anxious when he sent his new creation to st. Pe-

the monastery, st. sergius of radonezh. for his painting, nesterov tur-

tersburg for the 1890 show of the “Peredvizhniki”. The painting caused

ned to the very beginning of “The life of st. sergius”, the vision to young

a heated debate and was emphatically not accepted by the older gene-

Bartholomew (st. sergius’ given name before he became a monk) of an

ration of the society’s members. Two paintings faced off at the exhibi-

elder ascetic who prophesied that the boy would “be great in the sight

tion – " 'what is Truth?' Christ and Pilate" by the seasoned nikolay ghe

of god and man for his virtuous life.”

and nesterov’s “The vision of the young Bartholomew”. This juxtaposi-

nesterov worked selflessly on his “The vision of the young Bart-

tion was a testament to important changes that were taking place not

holomew”. “my painting was everything to me,” he wrote. “i lived in it,

only within the society but also in russian art as a whole. The state-

in its atmosphere of a miraculous vision, of a miracle that was to hap-

ment that ghe’s painting was making, with its questions about the ul-

pen.”9 landscape studies for the painting were done in the surroundings

timate meaning of existence, inspired thought and stirred up feelings,

of abramtsevo. “once, looking out of the terrace of the house in abram-

compelling a search for an answer to the question “what is Truth?” ne-

tsevo, i suddenly saw such a beautiful sight of the russian autumn. rol-

sterov’s canvas was the polar opposite and appealed to the human soul

ling hills on the left, with a winding river (aksakov’s vorya) below them.

in a different way, through the expression of spiritual strength and di-

in the distance – the pink vastness of autumn, malachite cabbage pa-

vine inspiration, the theme that the young generation of artists was

tches; on the right, a golden woodland. a few changes, some additions

gradually turning to. all artists strove to understand the major myste-

– and the background for my Bartholomew could not be better,” the ar-

ries of life. it was not only among the artists of his generation that ne-

tist remembered.10

sterov found support and understanding: Pavel Tretyakov had acquired

The painting achieved a harmonious union of the real, albeit slightly stylized, abramtsevo landscape, the story from the life of the

the painting for his gallery – a fact that was especially important for nesterov – before the exhibition opened.

venerable st. sergius (we see him as a movingly delicate boy) and the

“The vision of the young Bartholomew” became the first of the

old monk’s mystical prescience. The painting embodies the spiritual ex-

series of paintings that nesterov dedicated to st. sergius. The artist was

perience of prayer and exaltation that the artist was aiming to express.

working on these paintings in 1892, when the nation was commemo-

years later, nesterov wrote: “i wanted to paint autumn in such a way

rating the 500th anniversary of the saint’s death. nesterov’s hope was

that the viewer would hear cranes calling out high up in the sky… but

to approach the spiritual origins of the people’s faith through this hi-

would it be possible to paint like that?”11 for the rest of nesterov’s life,

storical and religious figure, one of the most revered in russia.

this painting remained his favourite creation. as an old man, he would

following his “vision”, nesterov painted the large-scale “The youth

go to the Tretyakov gallery to see his “Bartholomew”. nesterov shared

of st. sergius” (1892-1897). The main motif of this painting was the sweet

his joy with his friend sergei durylin: “There he is! Thank god, alive and

bond between man and any kind of animal, any forest creature, a com-

well! and what a miracle – they [people] look at him! There are even

panionship that makes nature rejoice. a human being is let in, is “inclu-

those who do not just go past him, but stop and look!”12

ded” in the virgin woods, the backdrop for the hermit’s life in the

Both russian artistic tradition and nesterov’s impressions from

wilderness. alexandre Benois called this landscape “an entire poem of

classical and contemporary european art were reflected in this pa-

the northern forest”13 while simultaneously chiding nesterov for the

inting. Jules Bastien-lepage and Pierre Puvis de Chavannes were among

“salon mannerism” of this and other works. The artist brings st. sergius’s

the contemporary artists to whom nesterov felt most connected. The

image closer to that of an icon by peeling away the details of everyday

russian artist never made a secret of how, profoundly moved, he stood

life and giving the image a hagiographic quality. This explains the inevi-

for hours in front of Bastien-lepage’s “Joan of arc” and thought about

table elements of convention and stylizing, “mannerism” according to

the possible creative solutions for his own painting. The smooth musi-

Benois, misunderstood and rejected by the “elders” of the “Peredvizhniki”.

cal compositional rhythm of “young Bartholomew” and its pale, “mel-

epiphanius the wise, the author of “The life of st. sergius of ra-

ting” palette make the landscape and human figures seem ethereal and

donezh”, called him “the labourer”, and the saint’s life was not different

remind the viewer of Puvis de Chavannes. Conventional forms within

from the work and everyday existence of ordinary people. nesterov’s

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / CURRENT EXHIBITIONS

лИсИЧка. 1914

triptych “The labours of st. sergius” (1896-1897), more that the artist’s

rov cherished his paintings of st. sergius of radonezh and thought of

Холст, масло. 101 ¥ 127

first two paintings, brings the saint’s image closer to the story and life

them as highly significant. The artist was anxious to hear Tretyakov’s

ГТГ

of the real sergius, who set up a skete in the middle of the forest, wor-

opinion, as he was secretly hoping that they would be acquired by the

a liTTle foX. 1914

ked as hard as his brethren on building their church and cells, and car-

Tretyakov gallery. The collector’s restraint regarding “The youth of st.

oil on Canvas. 101 ¥ 127 cm

ried water and baked bread. The triptych format allowed nesterov to

sergius” and “The labours of st. sergius” distressed him; it did not, ho-

Tretyakov Gallery

bring his narrative together within a single work of art. early spring,

wever, weaken his resolve to see the paintings at the national museum.

summer and winter are united not just semantically, but also by the

in 1897 and 1898 nesterov donated both paintings to the Pavel and ser-

common colour scheme comprising rather cold purple and silver tones,

gei Tretyakov City gallery, along with the study for “st. sergius of rado-

so characteristic of nesterov’s palette. it is this colour scheme that

nezh Blesses dmitry donskoy Before the Battle of kulikovo.”

brings the painting close to the expressive idiom of art nouveau.

one of nesterov’s most “mystifying” and poetic works, “The mur-

The last painting of the “st. sergius series” is the large-scale “The

dered Tsarevich dmitry” (1899), is stylistically close to the st. sergius se-

venerable st. serguis of radonezh” (1899). here, nesterov painted st.

ries, yet stands apart. it was born of the themes that consumed the

sergius as an old man, with a long life behind him, years that had been

artist in the 1890s: st. sergius, images from church murals and icons.

filled with work for the betterment of russian life and contributed to

apparently, whatever nesterov found lacking in his work painting

the “moral rebirth of our motherland.” in the artist’s own words, he pa-

church interiors (the artist repeatedly said that it was not his primary

inted “the best man of ancient legends.” (The series included other works

vocation), he channeled into his easel paintings. “The murdered Tsare-

not mentioned here; for example, a study for an unfinished painting “st.

vich dmitry” stands at the junction of easel painting and the icon. ne-

sergius of radonezh Blesses dmitry donskoy Before the Battle of kuli-

sterov described it by speaking of his “reverent dreams”, or rather his

kovo.” (1897), as well as a number of works nesterov executed in the

“dreams of a dream.”14

1920s, when he occasionally returned to this theme; st. sergius’s pre-

The artist thought that he “saw” dmitry in the same way the rus-

sence in them is indirect: “Peresvet and oslyabya (1920s), “Three hors-

sian people see him, revering the Tsarevich as a martyr and a passion

men. The legend.” (1932), which tells the story of the Trinity lavra

bearer. The painting’s image stems from old legends, the story of the

defense led by the venerable st. sergius, and “The watch” (1932).) neste-

innocent boy martyr in Pushkin’s “Boris godunov”; from the artist’s trip

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / CURRENT EXHIBITIONS

to old russian towns on the upper volga; from icons representing dmitry's image; and from the shroud honouring dmitry's memory, embroidered with silk and gold, and traditionally attributed to his mother. nesterov’s personal feelings – his anxiety over his oldest daughter olga’s illness and his fear of losing her – were also reflected in the painting. a lot came together in this painting, and the artist’s “reverent dreams” were visually expressed here, too. nesterov’s “reverent dreams” found their fullest expression in the harmony of the human soul and nature, which is achieved by “creating the complete experience that amazes us in the great works by the masters of the renaissance. The 'soul' is as important in a painting as form and colour are,” nesterov wrote to durylin.15 The painting’s serene spring landscape “gives the feeling of sharing in the quiet grief and the innocent suffering of Tsarevich dmitry, who, “like a disappearing cloud, silently and invisibly… glides above the earth, visiting places where his short mortal life took him.”16 in the catalogue of his 1907 exhibition, the artist accompanied his painting with the following annotation: “according to popular belief, the souls of the deceased dwell on earth for nine days, so as not to abandon their loved ones.”17 There was another theme that was important to nesterov and found expression in a number of interrelated paintings, that of the russian woman, the dramatic turns of her fate, and the nature of a woman’s love. starting with the artist’s early work “Bride of Christ”, this theme developed through new creative solutions. This “novel in colour”, as the artist called this series, was based partly on nesterov’s impressions and partly on the storyline of melnikov-Pechersky’s epic novels “in the forests” and “on the hills”. without being true illustrations – nesterov repeatedly pointed out that they were not – the paintings were narrative in nature; the artist’s approach to his images and their psychology reflects the general atmosphere, stories and certain characters (especially female) from the novels. nesterov’s personal impressions from his trips to the Transvolga region and his knowledge of his native western edge of the urals also informed his “pictorial novel.” a personal tragedy – a love that was not meant to

despair, throw herself off the high bank of the volga. for decades after

наташа нЕстЕРоВа

be and the sudden death of his beloved18 – added to nesterov’s emo-

finishing his work on this series, nesterov continued to return to female

(на саДоВой скамЕйкЕ). 1914

tional approach to depicting the trials of a woman’s soul.

images. in his later works, this theme became more elegiac: the narra-

ФанЕРа, масло 107 ¥ 97

The artist conceived of five canvases that would tell the story, of

tive was losing its tragic framework. The artist admitted that he “did

Киевский национальный музей

which he painted three. The first “chapter” of nesterov’s “novel” was his

not like portraying ‘strong passions’, preferring our quiet landscape and

Русского искусства

1898 painting “on the hills”, depicting the inexorable longing of a young

people at peace with themselves.”19 naTasha nesTerova

woman’s soul. The next one (never executed) was to tell the story of

in comparison to nesterov’s other works, this series was the

two lovers who happened to meet at a monastery where they had

most connected to the literary and narrative traditions of the wande-

come on a pilgrimage. The third painting, “Beyond the volga” (1905),

rers; at the same time, flat colour spots, accentuated sharp lines, and

107 ¥ 97 cm

tells of their discord. The female character of nesterov’s “novel” came to

strongly pronounced rhythmic basis placed nesterov’s art outside the

Kiev National Museum of Russian Art

be called flenushka, after melnikov-Pechersky’s character (this was the

boundaries set by the “Peredvizhniki”. They defined him as an artist who

way the artist refered to her on numerous occasions).

was creating a new tradition and his own unique style. nesterov, who

The painting that completed the series, “Taking the veil” (1898),

came of age within the realist tradition of the russian school of art and

was also the most significant in terms of its subject matter and the

cherished his membership in the “Peredvizhniki” society, was beginning

most beautiful. it tells the story of the ancient church tradition of taking

to be acutely aware of how routine the work of the older generation

the veil. nesterov’s heroine makes a conscious decision to leave the

had become. at the same time, artists from the st. Petersburg “mir is-

world behind for a hard life of strict seclusion in an old Believers’ con-

kusstva” circle were actively pulling him in, including his paintings in

vent. along with “young Bartholomew”, nesterov thought of this pa-

their shows, and promoting his work at the newest international exhi-

inting as his best. The female figures in the procession, the rhythm of

bitions. The duality of nesterov’s art, clearly rooted in realism but dis-

their movement, their inclined heads, the slight turns of their bodies,

playing modern tendencies as well, tied him to the new, “young” trends

the sharp lines and alternating black and white colours (the principal

in russian and european painting.

colour scheme of the painting) are all echoed by the landscape of thin

in 1895 nesterov finished painting frescoes for the Cathedral of

birches, a sad willow, and a young pine tree in the foreground; everyt-

st. vladimir in kiev; in 1892-1897 he worked on mosaics for the Church

hing in the painting builds towards a solemn and tragic mood. The new

of the resurrection (Cathedral of the saviour on the spilled Blood), in

nun and the young girl (a lay sister at the monastery – nesterov called

st. Petersburg. excited by new proposals to paint the interior of the st.

her “a pure dove”) leading the procession help us feel “the elegy of a wo-

alexander nevsky Cathedral in abastumani (1898-1904), he was also

man’s unfulfilled happiness.” The last “chapter”, also never executed, of

working on paintings that were not commissioned by the Church, as

nesterov’s narrative was to be a painting showing his heroine, in her

well as nurturing the idea of an “all-encompassing painting” that would

(on a garden BenCh). 1914 oil on Plywood

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / CURRENT EXHIBITIONS

ГонЕц. 1930-е

bring together all his experiences and his understanding of the special

People’ to everything else as a testament of what he was a witness to.”

Холст, масло. 52 ¥ 71

world of russia, its past and present. nesterov realized this concept in

nesterov thought that in ivanov’s painting Christ appears as “our Christ,

Национальный художественный музей

his three important works: “holy russia” (1901-1905), “The way to Christ”

modern, russian.”21 with this noble image in his mind, nesterov strove

Республики Беларусь

(1908-1911), and “in rus’. (The People’s soul)" from 1914-1916. as he began

to paint a “russian” Christ, with russian people coming to him in prayer

The messenger. 1930s

working on “holy russia”, he knew that “it will be a complicated painting

and hope from all over russia. it is also significant he painted a winter

oil on Canvas

in every way; having finished it, [i] may go ahead and retire – everything

landscape, so typical of russian nature. in a letter to maxim gorky, the

that is important will have been said.”20 from that moment on, the ar-

artist shared his thoughts about his painting: “exhausted with grief,

52 ¥ 71 cm National Art Museum of the Republic of Belarus

tist could not get the painting out of his mind. he mentions it in almost

passions and sin, with naïve hope people seek absolution in the divine

all his letters, complaining that he was too busy painting for various

‘poetry of Christianity’. That is what my painting is about.”22 soon after

cathedrals to move beyond “his intent” to work on it.

that, nesterov would write to alexander Turygin: “the painting will pro-

nesterov witnessed how russian culture was developing the tra-

bably be called ‘holy russia. (mystery).’”23

dition of the large-scale painting – the kind of work that would incor-

The notion of “holy russia” has formed a strong association with

porate an artist’s reflections and opinions of the past and the present:

images of nesterov’s art. however, this concept was born at the time

vasily Perov’s later historical canvases, ivan kramskoy’s “Christ in the

of oral epic folk narratives and is closely associated with the idea of

wilderness”, ilya repin’s “religious Procession in kursk gubernia”, and

russia as the keeper of the true Christian faith, of moral and religious

vasily surikov’s epic folk scenes were all painted in his lifetime. nesterov

ideals. This concept was used in the traditional epic poems, by anony-

did not quite agree with vasily Polenov’s concepts as the latter presen-

mous authors of spiritual poetry, by lonely and “enchanted” wanderers.

ted them in his “life of Christ” cycle, and completely rejected nikolai

slavophiles turned to the idea of holy russia in the 19th-20th centuries

ghe’s tragic interpretation of this important theme in his “gospel series”

– they saw it as a reflection of the russian people’s best qualities and

of paintings.

their love for their country. at the turn of the 19th century, such rus-

nesterov discovered his orthodox russia through his own arti-

sian philosophers as vladimir solovyov, vyacheslav ivanov, sergei Bul-

stic quest and reflection. as he began working on his first “all-encom-

gakov, nikolai Berdyaev and vasily rozanov tied the notion of “holy

passing” painting, nesterov was not only contemplating the works of

russia” to another concept, that of the “russian idea”, which was per-

his contemporaries, but principally alexander ivanov’s great painting

ceived as the nation’s spiritual conscience and became the talk of in-

“The apparition of Christ to the People.” “i love everything alexander

tellectuals and philosophers in moscow and st. Petersburg. nesterov

andreevich ivanov painted, but i prefer ‘The apparition of Christ to the

was close to the elite circles of educated and intellectual russians of

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / CURRENT EXHIBITIONS

солоВЕй ПоЕт. 1918 Холст, масло. 81 ¥ 68,8 Собрание Н.А.Мишина, Москва

nighTingale’s song. 1918 oil on Canvas. 81 ¥ 68.8 cm Private Collection of N.A. Mishin. Moscow

his time and attended the meetings of the russian Philosophical so-

moral centre of the painting; it is 'holy russia’ herself, praying on her

ciety, so he was well acquainted with their search for ideas and ways

own. These old men and women, this possessed woman, the monk,

for russia and its people to achieve spiritual revival.

the hermit – one cannot forget them! … we know this russia… The ar-

as an artist, nesterov examined such philosophical concepts and

tist merely brought it all together for eternity, all the bits and pieces

expressed them in his work. he truly knew russia’s heartlands and the

that we have once admired separately.”24 leo Tolstoy also voiced his im-

real life of its people, but needed to keep immersing himself in its tides

pression of the painting: “This is a requiem for the russian orthodox

as he created his “eccentrics” and his old friends, the pilgrims; he needed

faith.”25 nesterov disagreed: “… orthodox faith is stronger than my pa-

to go back to nature, the life-giving source of any true understanding

inting… orthodox faith is our people’s poetry; it is only possible to take

of russia. The artist called the painting his “swan song” and believed

it away by substituting it with a different poetry – but which one?”26

that it would become the sum of his “best intentions and the best part

even before he exhibited “holy russia” in 1907, in 1906 nesterov

of who i am.” “holy russia” was shown at nesterov’s solo exhibition of

painted a study for another painting and called it “Christians”. as he con-

1907 to mixed reviews. reviewers were critical of nesterov’s interpre-

tinued working on the painting, he changed the title several times be-

tation of the image of Christ; they made comparisons to “an italian sin-

fore he settled on the final one, “in rus’. (The People’s soul)”. it carries

ger”, and pointed out that Christ came across as cold and detached from

on and develops the theme of the first large-scale canvas. it was to be

the people who had come seeking his help.

a long road – the artist did not finish the painting until 1916. while con-

vasily rozanov defined his impression from the painting by gi-

templating the painting and collecting materials for it, nesterov was

ving it another name – “russia Praying”: “it is not Christ that forms the

expanding on the same theme in his fresco for the dinner hall at the

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / CURRENT EXHIBITIONS

looking at the painting, the viewer sees russia, its faithful and its history. a Tsar, a Patriarch, a military leader with his troops, a holy fool, peasant women, a young nun holding a candle, a nurse helping a blind wounded soldier – they are all here, representing the connection between russia’s present and centuries past. This slow, extraordinary “historical religious procession” includes russia’s best sons, the most prominent religious philosophers: leo Tolstoy, fyodor dostoevsky, and vladimir solovyov. They represent the russian intelligentsia, the people who are concerned about both their country’s history and its search for truth and integrity. nesterov knew that the painting was greater than everything he had done in the past 10-15 years, that it concluded a theme that was so dear to his heart, the theme he had started developing with his “holy russia”: “… the subject is almost the same for all three [paintings], and i believe that it was only in the third composition that i was able to realize it, almost fully.”28 however, in the same letter the artist admitted that he was thinking about another painting that would help him focus even deeper on the subjects of “our faith, the soul of our people, our sins and our atonement.” The events of 1917 caused an abrupt change in the artist’s creative plans; he was saddened that he would have to “evidently, abandon them forever.” however, in the years following the revolution, beginning in the 1920s, nesterov painted a number of small-scale compositions, which he called "The wayfarer" (1921) and “Beyond the volga. The wanderer" (1922). They were also dedicated to the idea of the "russian Christ”, a lone wanderer in the poor land of russia, who consoles and blesses its sufferers, travellers and children, who are as lonely as he is. осЕнь В ДЕРЕВнЕ. 1942

Church of the Protection of our holy lady at the marfo-mariinsky Con-

it was not only on much needed commissions that the artist painted

Холст, масло

vent, titled “The way to Christ.” The fresco was dedicated to the same

those small canvases (as he urgently needed to do during the years of

passage in the new Testament as “holy russia”: “Come unto me, all ye

famine in russia), but also because painting them satisfied his inner

that labour and are heavy laden, and i will give you rest.” (mathew 11:28)

need to keep turning to this still “unresolved” subject.

76 ¥ 79 ГТГ

auTumn in The CounTry

The church, located in the Convent of mercy, dictated certain condi-

all nesterov’s paintings, large or small, seamlessly incorporate a

1942

tions for nesterov’s paintings. The church versions became more calm

landscape, and the artist’s landscape paintings make up an powerful

oil on Canvas

and serene. as he was working on the fresco, the artist knew that his

and striking part of his oeuvre. alongside isaac levitan, the artist crea-

most cherished painting was still to come, and it would have to encom-

ted mood landscapes that offered a unique, so-called “nesterov” inter-

pass all his deepest thoughts about the people of russia, their faith,

pretation. for nesterov, the nature of the russian north, with its soft

their fate, and the fate of their country, which he loved most sincerely –

serenity, its “stillness”, is a key to understanding the meaning of life and

a true patriot of russia, he did not shy from talking about it.

the soul of his countrymen, as well as the essence of artistic represen-

76 ¥ 79 cm Tretyakov Gallery

in this future great painting, nesterov strove to sum up the many

tation. The viewer will not find a sunlit scene or nature in its full bloom

years of contemplating the mystery of faith – what is it that people seek

in either his compositions or his pure landscapes. it was not by accident

through faith? why do thousands of them walk the endless russian

that during summer 1901, which the artist spent on the solovetsky is-

roads to receive spiritual guidance from the elders at the Trinity-st.

lands, he preferred to paint his landscape studies at night: during the

sergius lavra, optina Pustyn, and the valaam and solovetsky mona-

white nights in the north, “days in solovki were short, feeble and pale,

steries? The artist’s choice of the volga bank as the site of his last “my-

but at night, from 10 or 11 till dawn (around 3 in the morning), it was

stery” is deliberate: the river flows throughout russia and brings

easy to work with paints.”29 he would later use his impressions from

together all its lands and peoples. The artist brought all the diverse rus-

that summer in solovki to paint one of his subtlest landscapes, “silence”

sian people into the space of the painting. “There are lots of people, all

(1903). nesterov felt most connected to nature in early spring and late

kinds; some are better, some worse, all are busy with their labour – their

autumn, when naked birches and rowans, young pine trees and spru-

faith. They all 'believe' sincerely, from their hearts, in the best way they

ces seem especially soul-stirring and defenseless.

can. none may be accused of not believing well enough, as everyone

landscape became an important part of many portraits that ne-

believes in the only way they know how. still, all and every single one

sterov painted in the mid-1900s. many of his earlier portraits were

of us should remember that ‘except ye [be converted, and] become as

smaller studies used for his paintings. Thus, nesterov painted his port-

little children, ye shall not enter into the kingdom of heaven’,” nesterov

rait of maxim gorky (1901) as a study for his “holy russia”, and the port-

wrote to his friend Turygin when everything on the large canvas had al-

rait of leo Tolstoy in yasnaya Polyana (1907) was a study for “‘in rus’.

ready taken shape: “i have thought of everything… it seems it is alive

(The People’s soul)". while the artist was not a follower of Tolstoy’s phi-

and stirring.”27

losophy, he was captivated by the writer’s personality. nesterov tho-

a boy is walking at the head of this slow procession; he is the em-

ught of Tolstoy as a 'great symbol' of the russian people, with all the

bodiment of the words from the gospels that the artist chose to repre-

complexity, all the downfalls, atonement, pride and humility, rage and

sent in the painting. Christ is not depicted in it. nesterov admitted that

tenderness, wisdom and greatness of genius – in a word, with all the

he had a hard time painting Christ both in his works for various churc-

moral qualities that are so inexplicably intertwined in our people.”30

hes and in “holy russia”. Perhaps out of his fear of failure the artist chose to paint Christ's image only on the icon carried by the faithful.

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / CURRENT EXHIBITIONS

Conceived as a study, nesterov’s portrait of Tolstoy “grew” into a complete, analytical representation of the writer’s image. it belongs to

ПУтнИк. 1921 Холст, масло 82,5 ¥ 1 06 Тверская картинная галерея

The wayfarer. 1921 oil on Canvas 82.5 ¥ 106 Cm Tver Art Gallery

letters, p. 288.

ibid.

s. durylin, p. 281.

“mikhail vasilyevich nesterov”. exhibition catalogue, moscow, 1907, #28.

in the summer of 1897 nesterov met l.P., a singer whose name he never disclosed, on tour in kislovodsk. The artist admitted that “for the second time i experienced great love, its spell, its joy, misfortune and exhilaration; it was unexpected and passionate that i do not think i felt this way in my youth.” days long gone, p. 275. This “ﬂash-like love” ended with l.P.’s

the series of portraits that was begun in 1905 with two works, the first

lyrical themes of his earlier works: “nightingale’s song” (1918), “Beyond

of the artist’s wife yekaterina, and the second of his daughter olga.

the volga. a shepherd” (1922), “Lel’. spring” (1933). during that time ne-

These two portraits are executed in a reserved palette of navy blue,

sterov also painted his dramatic composition “holy week”. in 1924, he

black and white; for the first time, nesterov favours clear, crisp lines.

wrote to durylin about his doubts regarding the painting: “will the lord

a year later, in 1906, nesterov paints both his wife and daughter with a

let me realize my images and finish the painting – i cannot tell now.

landscape in the background, and the landscape defines the tonality of

a younger will is needed here, a firm will, and a number of favourable

these two beautiful canvases. olga’s portrait is especially expressive; it

circumstances that i cannot count on now.”

has become known as “amazon” (sometimes referred to as “woman in a

work in 1933, but dated it 1914 to maintain secrecy.

nesterov’s russia is multifaceted. it dwells in the poetry of its na-

riding habit”.) evocative of the russian art nouveau, the style of this and other nesterov’s portraits earned him the title of “our whistler.”

nesterov did finish this

ture, in the mysterious beauty of its women’s faces, in its “eccentrics”

The technique nesterov first used in his daughter’s portrait – a

and wanderers, in its historical myths of “good people” of the past, in

figure with a landscape in the background – became common in other

the portraits of the artist’s friends and loved ones, and in the images of

portraits he painted during that decade. he also used it in his 1915 self-

his contemporaries, whose intellectual and artistic endeavours were

portrait, as well as “The Philosophers” (1917), the double portrait of two

so close to the artist’s heart.

unexpected refusal of nesterov’s proposal of marriage, and soon after that, her sudden death. “i suﬀered through this, too. soon after that i started [painting] “Taking the veil.” days long gone, p. 280. 19

days long gone, p. 30.

letters, pp. 181, 292.

ibid, p. 292.

ibid, p. 197.

ibid, p. 23.

v.v. rosanov, “russia Praying. at the exhibition of nesterov’s Paintings. among artists”,

men to whom nesterov was close, Pavel florensky and sergei Bulgakov.

st. Petersburg, 1914, p. 165.

a quiet moment in the grim conversation they are engaged in betrays their thoughts and opinions, which nesterov largely shared. he called

florensky and Bulgakov “our best and most gifted religious philosop-

(further, letters)

days long gone, p. 29.

m.v. nesterov, “memories of the Past,

memoirs, 1985, p. 119.

the image seems to foretell the looming crisis in the life of the country,

1862-1917. memoirs”, moscow, 2006,

as well as their fate. in nesterov’s portrait of the philosopher and scho-

p. 29. (further, memories)

memories, pp. 143-144.

m.v. nesterov, “days long gone.

s. durylin, “nesterov in life and art”,

lar ivan ilyin, we see intense thought, maybe even the birth of an idea.

The portrait was painted a few months before ilyin was forced into exile

encounters and memories”, moscow,

moscow, 2004, p. 135. (further,

in 1922, and left the country on board the infamous “philosophers’ ship.”

p. 21. (further, days long gone)

s. durylin)

in the complicated years after the revolution, the artist fell si-

letters, pp. 225-226.

s. durylin, p. 288.

letters, p. 259.

ibid, p. 300.

memoirs, 1985, p. 238.

letters, p. 288.

memoirs, 1985, p. 94.

works”, leningrad, 1988, p. 166.

hers”, men “of ideas and feats.”31 in the portrait, we see florensky deep in thought, while Bulgakov appears filled with turmoil and anguish, and

m.v. nesterov, “letters. selected

31 4

memories, p. 107.

ibid, p. 190.

m.v. nesterov, “memoirs”, moscow,

a. Benois, “a history of russian

lent; he did not accept the changes in russian life. “i live entirely (as an artist, too) in the past. Poetic, but it does not always match my charac-

our heritage, iii, 1990, p. 22. 1985, p.89. (further, memoirs, 1985)

ter, my restless nature,” he wrote bitterly to yelena Prakhova, a longterm friend.32 it was during that time that he kept returning to the

m.v. nesterov, “i Continue to Believe in the Triumph of our ideals”. //

Painting of the 19th Century”,

letters, p. 360.

ibid, p. 300.

moscow, 1995, p. 372. 6

days long gone, p. 65.

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / CURRENT EXHIBITIONS

Музеи России

Нестеров и Уфа СВЕТЛАНА ИГНАТЕНКО

150-летие со Дня РожДения миХаила ВасильеВича нестеРоВа (1862–1942) отмечалось В уФе осоБо. откРытие ноВой мемоРиальной Доски на месте, гДе стоял Дом нестеРоВыХ, ВсеРоссийская ВыстаВка «ПРоиЗВеДения м.В. нестеРоВа В муЗеяХ, галеРеяХ и частныХ соБРанияХ России» с участием 22 муЗееВ стРаны и 2 частныХ соБРаний, ВсеРоссийская научная конФеРенция «ПеРВые нестеРоВские чтения», ПеРВый откРытый РесПуБликанский конкуРс Детского ХуДожестВенного тВоРчестВа имени м.В. нестеРоВа, откРытие нестеРоВского скВеРа, оБШиРная культуРная ПРогРамма стали только началом ПеРсПектиВного РесПуБликанского ПРоекта По уВекоВечиВанию имени и Памяти Великого уФимца.

фа, старейший уральский город, возникший на карте Рос-

Будущий художник родился в уфе в богатой купеческой

сии во второй половине Хvi века, – родина многих выдаю-

семье. Здесь прошли его детские и отроческие годы, были сде-

щихся деятелей культуры, среди которых сергей аксаков,

ланы первые шаги в искусстве, отсюда 12-летним отроком он

михаил нестеров, Рудольф нурeев. к этой звездной триаде, бес-

уехал в москву, где, правда, не сразу, но поступил в училище жи-

спорно, принадлежит и выдающийся бас Федор Шаляпин – не уфи-

вописи, ваяния и зодчества. став москвичом, нестеров и тогда

мец, но давший в уфе свой первый сольный концерт и связанный с

не порывал связей с родным городом. В уфу на протяжении не

нестеровым годами дружбы. Духовное родство объединяло несте-

одного десятка лет летели от него длинные письма и короткие

рова и с сергеем тимофеевичем аксаковым: в 1900–1910-е годы

весточки о столичном житье-бытье, о творческих успехах и новых

художник создал несколько вариантов картины «на родине акса-

увлекательных замыслах, которые с нежностью и гордостью чи-

кова», выразив в них свой восторг его писательским талантом.

тались всей семьей. В уфе он встретил и полюбил первой пламен-

но в отличие от аксакова, еще в 6-летнем возрасте увезен-

ной любовью свою будущую жену марию ивановну мар-

ного родителями из уфы, нестеров возвращался в родной город

тыновскую. В уфимском доме после смерти марии ивановны в

вплоть до 1914 года: похоронив родителей и сестру, он приезжал

обстановке любви и ласки воспитывалась вплоть до поступления

Пустынник. 1888–1889 4

в уфу в 1914 году последний раз – «кончать дело с продажей…

в киевский институт благородных девиц его любимая дочь

Холст, масло. 142,8 × 125

усадьбы»1. с этого времени и до конца жизни он помнил и любил

ольга. наконец, здесь были созданы принесшие ему мировую из-

ГТГ

уфу только такой – деревянной, патриархальной, с сотнями церк-

вестность картины «Пустынник», «Видение отроку Варфоломею»,

вей и купеческих особнячков. осталась в его памяти и обожеств-

«Портрет ольги михайловны нестеровой» («амазонка»). не слу-

Hermit. 1888-1889 4 Oil On canvas. 142.8 × 125 cm

ляемая с детства дивная уральская природа, у которой он не раз

чайно, что и собранную им «художественную коллекцию» несте-

Tretyakov Gallery

просил благословения.

ров принес в дар именно уфе…

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / МУЗЕИ РОССИИ

м.В. нестеРоВ с сестРой

ковскому архитектору илье евграфовичу Бондаренко, с прось-

алексанДРой ВасильеВной

бой разместить ее на хранение в историческом музее. Вслед за

1870, уФа

войной грянула революция, и Бондаренко смог доставить несте-

ФотогРаФия

ровский дар в уфу только в 1919 году. ставший впоследствии первым директором уфимского художественного музея, он

miKHail nesterOv and His sister alexandra

вспоминал: «картины были сданы мне на руки с тем, что как

vasilyevna

только явится возможность – так и увезти их в уфу. Все было го-

ufa. 1870

тово. наступил 1914 год <…>, и война помешала»6. и только в

PHOtO

конце октября 1919 года Бондаренко привез «16 ящиков в уфу из москвы пароходиком по москве-реке, оке, Волге, каме и Белой…»7 В поисках подходящего для музея помещения Бондаренко буквально перевернул весь город и в итоге остановился на особняке купца-лесопромышленника м.а. лаптева, построенном в 1913 году в стиле модерн по проекту известного самарского архитектора а.а. Щербачева. лаптевский особняк был одним из главных украшений города. 5 января 1920 года музей был публично открыт. его экспозиция состояла тогда только из трех залов. В первом были представлены произведения м.В. нестерова и его дар, второй был залом «русской старины», в третьем экспонировались произведения художников-уфимцев, а также живопись «отца российского футуризма» Давида Бурлюка времени его пребывания в Башкирии – 1915–1918 годов. особую ценность нестеровского дара составили 30 работ В 1913 году нестeров, «…желая содействовать художествен-

самого дарителя – портреты, пейзажи, жанровые композиции.

ному образованию своих земляков», подарил родному городу

Благодаря активной собирательской деятельности музея, при-

коллекцию русского искусства второй половины ХiХ – начала ХХ

обретениям у самого художника и членов его семьи, а также их

века: 102 произведения, в числе которых – живопись и графика

дарам Башкирский государственный художественный музей им.

и.е. Репина, и.и. Шишкина, В.е. маковского, н.а. ярошенко,

м.В. нестерова сегодня – обладатель крупнейшей в России кол-

В.Д. Поленова, и.и. левитана, к.а. коровина, а.я. головина,

лекции произведений своего основателя: 108 экспонатов, 88 из

а.н. Бенуа, а.е. архипова, н.к. Рериха и многих других выдаю-

них – живопись, 20 – графика. отличительной особенностью

щихся мастеров.

уфимской коллекции является камерность: в ней представлены

идея создания художественного музея в родном городе за-

в основном небольшие по размерам произведения и этюды, по-

родилась у нестерова задолго до официального дарения – еще в

ступившие из домашних коллекций художника и членов его

1905 году. об этом времени он вспоминал: «сейчас мои мечты – Флигель усаДьБы нестеРоВыХ

создать музей в уфе. Для этого у меня имеется свободная земля.

уФа. 1940-е

стоит только вырубить часть нашего сада, что выходит на губер-

ФотогРаФия

наторскую улицу, вот и готово место для музея в самом центре города. Щусев, совсем еще молодой, обещает начертить проект

OutHOuse Of tHe nesterOvs’ mansiOn

музея. я тоже пытаюсь что-то себе представить «архитектурно».

ufa. 1940s

музей предполагает быть наполненным собранием картин, этю-

PHOtO

дов, скульптуры, полученных мною в подарок или в обмен от моих друзей и современников. я мечтаю, что когда музей будет готов, открыт – поднести его в дар городу уфе. Позднее это осуществляется иначе. городской голова малеев предлагает мне поместить мою коллекцию в задуманном им аксаковском народном доме2. В 1913 году я и делаю это, оформив все законным порядком»3. но с размещением коллекции в аксаковском народном доме дела обстояли не так просто. как вспоминал нестеров, посетивший уфу в июне 1914 года, «аксаковский народный дом был окончен. [но – С.И.] открытие его пришлось отложить до окончания войны»4. В благодарность за «пожертвование своей художественной коллекции» в том же 1914 году он «был избран почетным попечителем уфимского музея, названного [его – С.И.] именем»5. но в реальности имя своего основателя Башкирский государственный художественный музей будет носить только через сорок лет – с 1954 года. Первая мировая война делала невозможной транспортировку коллекции из москвы в уфу, поэтому нестеров обратился к своему другу, уфимцу и выпускнику мужВЗ, известному мос-

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / МУЗЕИ РОССИИ

м. В. нестеРоВ

на протяжении всей своей жизни нестеров ревностно за-

начало 1880-х

ботился о пополнении музейного собрания, в том числе и кол-

ФотогРаФия

лекции собственных произведений. так, в 1920–1930-е годы в

miKHail nesterOv

музей поступили графический эскиз картины «юность преподоб-

early 1880s

ного сергия Радонежского» (1891), «Портрет старика» (1878), напи-

PHOtO

санный 16-летним нестеровым в московском училище живописи, ваяния и зодчества, пять «натурщиков» периода учебы в училище и в академии художеств и были подарены еще несколько произведений, в том числе первый неоконченный вариант картины «Видение отроку Варфоломею» (1889) и крупноформатный эскиз росписи алтарной стены северного придела на хорах Владимирского собора в киеве – «Воскресение Христово» (1890). Другим источником формирования нестеровской коллекции стала тесная связь сотрудников музея с членами семьи художника. В 1969–1970 годах от младшей дочери натальи михайловны нестеровой в музей поступили многие произведения, в том числе этюды к росписи «Путь ко Христу» (1908–1911) в трапезной храма Покрова Богородицы марфо-мариинской обители милосердия в москве, восемнадцать этюдов рук к картине «на Руси («Душа народа»), 1914–1916) и портреты – «е.П. нестерова в платке» (1919), «Портрет а.м. нестерова» (1919), «Пастушок. Портрет н.м. нестеровой» (1922), в 1980 – «сидящий мальчик» (1889). В 1994 году наталья михайловна передала в дар музею коллекцию произведений русских художников, в том числе и работы своего отца. ею, а также внучкой ириной Викторовной Шретер были подарены личные вещи художника, вошедшие в мемориальный раздел его коллекции, являющийся, без преувеличения, уникальным. В 1980–1990-е годы музей приобрел у ирины Викто-

1 мая 1918 гоДа. БыВШая усаДьБа

семьи. В этом смысле коллекция автобиографична: ее составляют

ровны ряд бесценных для коллекции произведений – графиче-

и ранние, передвижнические работы (которых мало или практи-

ский эскиз картины «Домашний арест» (1883, гтг), карандашные

чески нет в других музеях России), и произведения, в которых вы-

портреты матери художника – марии михайловны, сделанные в

разились духовные поиски нестерова, лиризм его души, а также

уфимском доме в последние дни ее жизни (1894), набросок фи-

композиции, написанные под непосредственным влиянием мо-

гуры для росписи церкви святого александра невского в абасту-

дерна. Другая особенность коллекции – изначальная «ограничен-

мани (1898–1904) и одну из последних работ нестерова – «Порт-

центРальной В уФе

ность» ее хронологических рамок: костяк коллекции составляют

рет о.м. нестеровой-Шретер» (1941), написанный сразу же после

ФотогРаФия

в основном произведения 1878–1919 годов – периода формирова-

возвращения ольги михайловны из Джамбульской ссылки.

нестеРоВыХ на улице

ния и последовательной реализации нравственно-эстетической

В 2005 году, в год 85-летия музея, в уфе впервые побывали

программы художника, суть которой – в духовном возрождении

внучки нестерова мария ивановна и татьяна ивановна титовы.

in tHe tsentralnaya street in ufa

человеческой души в условиях «пустынножития», то есть вдали от

они передали в дар музею графический портрет своей матери –

PHOtO

цивилизации, наедине с природой, в гармонии с нею.

Веры михайловны титовой. В 2010 году к 90-летию музея м.и. ти-

may 1 1918. tHe fOrmer mansiOn Of tHe nesterOvs

това преподнесла в дар музею еще несколько произведений; в 2012 году, в год 150-летия со дня рождения м.В. нестерова, музей приобрел у нее карандашный портрет ю.н. урусман – этюд к картине «За Волгой» (1905, астраханская картинная галерея им. П.м. Догадина). нестеровский род был старинный, купеческий, но всегда тяготевший к активной общественной и государственной деятельности. Дед нестерова – иван андреевич – в течение двадцати лет был уфимским городским головой, причем таким, что и «спустя много времени уфимцы сохраняли тот порядок, который был при иване андреевиче нестерове, ставя его в пример администраторам позднейшим»8. отец – Василий иванович – пользовался в городе не меньшим уважением и почетом; его добросовестность, порядочность и честность признавались всеми. успешный в делах, он по призванию не был купцом; больше, чем торговля, его привлекала история и литература. убедившись, что его единственный сын и наследник не проявляет никакого интереса к коммерции, а мечтает совершенно о другом – стать художником, – Василий иванович завершил свою купеческую карьеру и нашел себя на другом поприще: он стал одним из инициаторов создания в уфе общественного городского банка и выбранным

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ 1’ 2013 (38) / МУЗЕИ РОССИИ

после его открытия «товарищем директора». уже само имя «нестеров» служило ручательством, что «в банке не будет ни растрат, ни прочих подвохов». на этом очень приятном для него посту он «исполнял свои новые обязанности со всей аккуратностью, ему присущей»9. успешные купцы нестеровы живо интересовались искусством, а многие члены нестеровской семьи обладали бесспорными художественными способностями: ставили домашние спектакли, дядя александр иванович неплохо играл на скрипке и декламировал стихи, тетушка анна ивановна ясменева хорошо рисовала акварелью, и, как вспоминал нестеров, «акварели ее были предметом моего детского восхищения10: …для меня было большой радостью иметь ее рисунок. несомненно, ее рисунки в раннем детстве оставили какой-то след во мне»11. Возможно, именно акварели тетушки изобразил нестеров на стене уфимского дома в картине «кабинет отца» (конец 1870-х) из собрания Башкирского музея. (В 1883 году он вновь обратится к обстановке уфимского дома, введя интерьер одной из комнат, написанных с натуры, в картину «Домашний арест» и в предшествующий ей графический эскиз.) семья нестеровых была старозаветной: верили в Бога, ходили в церковь, соблюдали посты, радовались церковным праздникам. особо почитались в семье тихон Задонский и сер-

ПоД ДомаШним аРестом. 1883

гий Радонежский. Будущего художника приобщил к церкви

ЭскиЗ каРтины «ДомаШний аРест» (1883, гтг).

всеми любимый в семье «батюшка сергиевский» – так ласково

Бумага, каРанДаШ, Белила

называли старшие и младшие нестеровы священника уфимской

22,2 × 28,6

сергиевской церкви Федора михайловича троицкого. Все пере-

Башкирский государственный художе-

живания детства – радости и печали, представления о высшей

ственный музей им. М. В. Нестерова

правде, чистой любви и совершенной красоте – связывались у under HOuse arrest. 1883

нестерова с религиозным чувством.

sKetcH fOr tHe Picture HOuse

с ностальгическими подробностями воссозданы художни-

arrest (1883, tretyaKOv Gallery).

ком в книге «Давние дни»12 картинки его безоблачного детства

Pencil, wHitinG On PaPer

в отеческом доме. Здесь и празднование Рождества и Пасхи, и

22.2 × 28.6 Bashkortostan State M. V. Nesterov Art Museum

о. м. нестеРоВа-ШРетеР В уФимском Доме

зимние катания на санях по казанской, и гуляния на масляной неделе, и крестный ход на водосвятие из старого троицкого со-

1913 (?)

бора на реку Белую в крещение. свою трогательную привязан-

ФотогРаФия

ность к уфе он выразил не только в книге воспоминаний, но и в

OlGa nesterOva-sHreter

небольшой картине «В уфе» (БгХм им. м.В. нестерова), пред-

in tHe ufa mansiOn. 1913 (?)

ставляющей укромный уголок старого города с деревянными

PHOtO

домами и резными воротами. с тем же пронзительным чувством пишет нестеров о поездках с матерью и сестрой сашей в тарантасе за Белую за черемухой, о прогулках, «как наградах», на чертово городище, на Шихан, откуда было видно село Богородское, а там, в двух шагах, и мужской монастырь! «какие дали оттуда видны! там начало урала, и такая сладкая тоска овладевает, когда глядишь в эти манящие дали!» – вспоминал художник13. «Памятны мне и зимние вечера. В комнате у матери или в детской тишина, горит лампадка у образов. старшие уехали ко всенощной, ко спасу или в собор… на душе так славно, так покойно… Вернутся наши, поужинаем, уложат спать под одеяльцем»14. а знаменитая февральская ярмарка в уфе, после Всероссийской нижегородской! ярмарка проходила в торговых рядах, где свою лавку имел отец художника. Запомнилось маленькому мише и посещение театра, которое сыграло большую роль в формировании в его детской душе эмоциональной восприимчивости и отзывчивости. такой же по силе эмоционального воздействия отпечаток оставили в душе будущего художника и занятия с учителем рисования и чистописания уфимской гимназии – В.П. травкиным, к которому он испытывал чувства искренней симпатии и привязанности.

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / МУЗЕИ РОССИИ

Василий Петрович охотно поправлял его первые рисунки, вместе они рисовали «большой на бристольской бумаге рисунок мокрой тушью», который был поднесен мишей отцу в День его ангела15. В мастерской уфимского дома были написаны «Пустынник» (1888–1889, гтг), «Видение отроку Варфоломею» (1889–1890, гтг), «амазонка» (1906, гРм) – картины, которыми нестеров обрел себя, которыми заявил свою тему и своих героев. «Пустынник», созданный вслед за «Христовой невестой» (1887, частное собрание, москва) и «За приворотным зельем» (1888, саратовский государственный художественный музей им. а.н. Радищева), стал программным произведением нестерова 1880–1890-х годов. картина была задумана летом 1888 года в сергиевом Посаде (там были написаны все этюды), а закончена в уфе, где художник проводил зиму 1888–1889 годов. если «Христова невеста» стала для него «поминанием» трагически оборвавшейся любви, то в «Пустыннике» уже с не юношеской определенностью прозвучала только его, нестеровская, тема. наиболее точно ее суть художник определил в одном из писем 1898 года: «… поэзия моих произведений – поэзия одиночества, страстного искания счастья, душевной тишины и покоя»16. начало работы над «Пустынником» совпало с частыми поездками нестерова в троице-сергиеву лавру. там, в самом сердце русского православия, исторически и духовно связанном

ВиДение отРоку ВаРФоломею. 1889

с жизнью и деяниями святого сергия Радонежского, он все

ПеРВый (неоконченный) ВаРиант

больше и больше убеждался в правильности избранного им пути:

каРтины 1889–1890 гоДоВ (гтг) Холст, масло, уголь. 160 × 213

тема монашеского странничества и идея «пустынножития» при-

Башкирский государственный

обретали для него значение национальное, исконно русское.

художественный музей им. М. В. Нестерова В уФе. 1900-е

Здесь, в окрестностях лавры, сформировалась и идеальная для него модель красоты русской природы. Это природа средней полосы России – красота неброская, неяркая, спокойная, но вели-

visiOn tO yOunG bartHOlOmew. 1889

Холст на каРтоне, масло. 21 × 23,8

unaccOmPlisHed first versiOn

Башкирский государственный

Of tHe Picture Of 1889-1890

художественный музей им. М. В. Нестерова

чественная, «русский пейзаж, на фоне которого как-то лучше,

(tretyaKOv Gallery).

яснее чувствуешь и смысл русской жизни, и русскую душу»17. Зна-

Oil and cHar-cOal On canvas

in ufa. 1900s

комство летом 1888 года с семьей мамонтовых, посещение аб-

160 × 213 cm

Oil On canvas mOunted

рамцева, сближение с известными русскими художниками – членами абрамцевского художественного кружка довершили

Bashkortostan State M. V. Nesterov Art Museum

On cardbOard. 21 × 23.8 cm Bashkortostan State M. V. Nesterov Art Museum

для него духовное «вхождение» в бесконечно любимую им русскую тему. немаловажную роль сыграл и впитанный с детства дух провинциальной, патриархальной уфы. Поэтому и русский дух абрамцева, связанный с предыдущим его владельцем – уфимцем с.т. аксаковым, нестеров впитал практически «с порога», не говоря уже о том, что не за горами были 1890–1900-е годы с их программным интересом ко всему русскому. Воплощенная в «Пустыннике» идея «пустынножития» – идеального, по его мнению, условия для возрождения человеческой души и обретения ясного смысла жизни – найдет продолжение в картине «Видение отроку Варфоломею» с ярко выраженной в ней идеей гармонического единения человека и природы. «Видение…», как и «Пустынника», нестеров начал писать близ абрамцева, в деревне комякино, а продолжил в уфе. соскучившись по уфимцам, по матушкиным пельменям, свернул холст на скалку и уехал в уфу, где в мастерской родительского дома начал писать своего «Варфоломея» красками. когда же верхняя, пейзажная часть была готова, произошел несчастный случай, который художник подробно описал в письме е.г. мамонтовой: «моя поездка в уфу мало дала мне утешения, приехал я больной, пресловутая энфлюэнца заставила меня неделю вылежать в постели, и я, слабый еще, принялся за картину, но, верно, в недобрый час… у меня закружилась голова, и я, упав с подставки, на которой сидел, прорвал свою картину…»18 но вынужденный «отдых» тянулся недолго: через полторы недели «прибыл» новый холст, гораздо лучше прежнего, и нестеров очень быстро переписал

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ 1’ 2013 (38) / МУЗЕИ РОССИИ

ель. конец 1880-х

и в будущих своих произведениях – в картинах «сергиевского

Бумага, каРанДаШ. 27,5 × 16,9

цикла» или в «Дмитрии-царевиче убиенном» (1899, гРм).

Башкирский государственный

события революции 1905 года, ощущение кризисных мо-

художественный музей им. М. В. Нестерова

ментов в собственном творчестве толкнули нестерова на новый

fir tree. tHe end Of 1880s

в которых психология изображаемого человека раскрывается в

путь – путь портретной живописи. он пишет портреты-картины, Pencil On PaPer. 27.5 × 16.9 cm

«контакте» с окружающей средой – предметами интерьера или

Bashkortostan State M. V. Nesterov

пейзажными мотивами. моделями для портретов служат, в пер-

Art Museum

вую очередь, родные и близкие – члены семьи, друзья, художники. особое место в этом ряду занимают портреты ольги михайловны нестеровой. каждый их них – явление выдающееся, золотая страница русского портретного искусства. искусство нестерова в дореволюционный период, верное, казалось бы, одной главной теме, поражает разнообразием творческих возможностей. известный как мастер монументальных храмовых росписей и станковых произведений, основной темой которых стали поиски национального духовного идеала и идея «пустынножития», он вошел в русское искусство как один из вдохновенных и тонких художников русской природы и великолепных портретистов. умение увидеть и чувствовать человека и передавать его внутренний мир позволило «послереволюционному» нестерову стать создателем галереи портретов выдающихся деятелей науки и искусства, но источником для них стала та духовная основа, которая была заложена в него, еще мальчика, в далекой дореволюционной уфе, в безмятежном отеческом доме.

картину, закончив ее в январе 1890 года в москве. В этом варианте

на Реке уФе. 1910-е

она и была показана на Хviii выставке передвижников 1890 года в

ФотогРаФия

Петербурге, а затем в москве. Первый же, неоконченный вариант остался в уфе и благодаря стараниям сестры художника – александры Васильевны – был сохранен, став впоследствии собственностью Башкирского музея. В «уфимском» варианте написана только верхняя, пейзажная часть – с абрамцевской «чудо-церковкой», все остальное – рисунок углем, но именно это остальное и является для нас особенно ценным, поскольку позволяет понять суть творческого процесса художника. мы видим, что нестеров работает почти «иконописно»: без подмалевка, сразу по рисунку, с предельным вниманием к деталям и заботясь о гармонии целого; рисунок же – легкий, гибкий, подвижный – отличается той безупречностью, которая является результатом блестящего образования. оказавшись через много лет в сергиевом Посаде, нестеров в порыве нахлынувших на него ностальгических чувств писал: «Вот я снова под москвой, у «сергия». наслаждаюсь воспоминаниями молодости, чуть не каждый бугорок и куст напоминает былое, невозвратную юность, молодое творчество!.. сегодня видел оригинал елочки для «Пустынника», за восемнадцать лет она стала елью, кудрявой, стройной…»19 Возможно, речь идет о той елочке, которая, будучи бегло зарисованной карандашом на попавшемся под руку клочке бумаги (конец 1880-х, БгХм им. м.В. нестерова), была потом введена в «Пустынника», чтобы уже на картине раздражать «своей юностью… огромного стасова»20. тонкая, трогательная, а не «маленькая и чахлая», как отрекомендовал ее стасов21, она могла быть использована нестеровым

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / МУЗЕИ РОССИИ

On tHe river ufa. tHe 1910s PHOtO

ПоДВенечные туФельки

Фата, ПоДВенечный

Детские туФельки

м.и. маРтыноВской.

голоВной уБоР, ПеРчатка

м.В. нестеРоВа. 1863–1864 (?)

18 аВгуста 1885 гоДа

м.и. маРтыноВской.

кожа

Башкирский государственный

18 аВгуста 1885 гоДа

Башкирский государственный

художественный музей

Башкирский государственный

художественный музей

им. М. В. Нестерова

художественный музей

им. М. В. Нестерова

им. М. В. Нестерова miKHail nesterOv’s

weddinG sHOes

little sHOes. 1863-1864 (?)

Of maria martynOvsKaya.

bridal veil, weddinG Headdress,

auGust 18 1885

and GlOve Of maria

leatHer

Bashkortostan State

martynOvsKaya. auGust 18 1885

Bashkortostan State

M. V. Nesterov Art Museum

В уфе семья нестеровых владела усадьбой на красной линии улицы центральной (ныне – улица ленина). В настоящее время на этом месте располагается гостиница «агидель», на фасаде которой 31 мая 2012 установлена новая мемориальная доска, свидетельствующая о местонахождении здесь дома нестеровых.

аксаковский народный дом, с 1918 года – Дворец труда и искусств, с 1938 – Башкирский государственный театр оперы и балета. освящение места для аксаковского народного дома состоялось 30 апреля 1909 года, в день 50-летия со дня смерти с.т. аксакова; торжественная закладка – 14 сентября; строительство началось в том же 1909 году. По замыслу устроителей аксаковского народного дома, в нем должны были разместиться театр, библиотека, читальня, музей уфимского края и картинная галерея.

М.В. Нестеров. Воспоминания. м., 1989. с. 300. (Далее: Нестеров. Воспоминания).

там же. с. 372.

там же. с. 379.

см.: архив БгХм им. м.В. нестерова.

там же.

см.: письмо м.В. нестерова с.н. Дурылину из москвы от 6 апреля 1923 года //

см.: Дурылин С.Н. указ. соч. с. 30. см. также: Нестеров. Воспоминания. с. 24–25.

см.: письмо м.В. нестерова с.н. Дурылину из москвы от 6 апреля 1923 года //

18 аВгуста 1885 гоДа

Нестеров. Воспоминания. с. 30.

Башкирский государственный

М.В. Нестеров. Давние дни. Встречи и воспоминания. м., 2005.

Нестеров. Воспоминания. с. 38.

там же. с. 32.

Нестеров. Воспоминания. с. 45.

М.В. Нестеров. Письма. избранное. л., 1988. с. 280. (Далее: Письма).

Венчальные сВечи м.В. нестеРоВа

Письма. с. 281.

и м.и. маРтыноВской.

художественный музей им. М. В. Нестерова

weddinG candles Of miKHail nesterOv and maria martynOvsKaya.

см.: письмо м.В. нестерова м.П. соловьеву из киева (январь–февраль 1898 года) // Письма. с. 168.

auGust 18 1885 Bashkortostan State

см.: письмо м.В. нестерова а.а. турыгину от 10 октября 1915 года // Письма. с. 262.

M.V. Nesterov Art Museum

см.: письмо м.В. нестерова е.г. мамонтовой из уфы от 20 декабря 1889 года //

см.: письмо м.В. нестерова а.а. турыгину из сергиева Посада от 3 июня 1906

Письма. с. 60.

года // Письма. с. 217. 20

Нестеров. Воспоминания. с. 302.

там же.

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ 1’ 2013 (38) / МУЗЕИ РОССИИ

Museums of Russia

Nesterov and Ufa SVETLANA IGNATENKO

tHe 150tH anniversary Of tHe birtH Of miKHail nesterOv (1862-1942) was celebrated as a sPecial OccasiOn in His native city Of ufa. a memOrial PlaGue was unveiled at tHe lOcatiOn wHere tHe nesterOv family HOuse was Once situated. a natiOnal exHibitiOn “m.v. nesterOv’s art frOm russian museums, Galleries and Private cOllectiOns” was OrGaniZed witH tHe ParticiPatiOn witH 22 museums and twO Private cOllectiOns. a natiOnwide researcH cOnference “1st nesterOv fOrum” and tHe 1st nesterOv all-russia art cOmPetitiOn fOr cHildren tOOK Place. a ParK named after nesterOv was OPened. tHis extensive cultural PrOGramme was Only tHe beGinninG Of a natiOnal PrOject tO cOmmemOrate tHe Great artist’s HeritaGe.

fa, an old city in the urals that appeared on the map of russia

the future artist was born into a wealthy family of merchants.

in the second half of the 16th century, was hometown to

He was born in the spring, his favourite season, during a quiet eve-

many extraordinary cultural figures – sergei aksakov, mikhail

ning, his favourite time of the day. He spent his childhood in ufa and

nesterov and rudolf nureyev were born there. this constellation of

began drawing here; as a twelve-year-old boy, blessed by his parents

stars would not be complete without mention of fyodor chaliapin –

with the icon of st. tikhon of Zadonsk, he left for moscow, where he

though not a native of ufa, chaliapin gave his first solo concert there,

enrolled, albeit not immediately, in the moscow school of Painting,

and later became a close long-term friend of nesterov. another person

sculpture and architecture. even when moscow became his home,

with whom nesterov always felt strong spiritual kinship was the writer

nesterov did not sever ties with his native city. for decades he kept

sergei aksakov; in the 1900s-1910s the artist painted a few versions of

writing to his family, both long letters and short notes, to tell them

“aksakov’s Homeland”, paintings that expressed nesterov’s admiration

about his life in the capital, about his successes as an artist and new,

of aksakov’s literary talent.

exciting plans; it was with both tenderness and pride that all his fa-

unlike aksakov, whose parents moved away from ufa when he

mily members shared these letters. it was in ufa that nesterov met

was just six years old, nesterov’s life would remain connected to ufa

his future wife maria martynovskaya and fell desperately in love with

until 1914. after all his ufa relatives had died, he took one last trip there

her; it was there that they spent many happy days together. after

29,9 × 23,2

in 1914 “to finish with the sale… of the estate.”1 from that moment on,

maria’s death, their daughter Olga (nesterov’s favourite child) was

Собрание М.И. Титовой, Москва

ufa would remain in his memory as the town of his childhood: wooden,

raised in the loving and affectionate nesterov home in ufa until she

old-fashioned, with hundreds of churches and merchants’ houses –

began her education at the Kiev finishing school. finally, it was in

such was the town to which he wanted to be bound with blood ties.

ufa that nesterov painted the works that brought him fame: “the

On cardbOard. 29.9 × 23.2 cm

nor would nesterov forget the wondrous nature of the urals, a nature

Hermit”, “the vision of the young bartholomew”, and the “Portrait of

M.I. Titova’s collection (Moscow)

that he worshipped, and whose blessing he kept seeking.

Olga nesterova”, also known as “amazon”, or “woman in a riding

аВтоПоРтРет. 1882 Холст на каРтоне, масло

self-POrtrait. 1882 Oil On canvas mOunted

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / MUSEUMS OF RUSSIA

м.В. нестеРоВ 1893, киеВ ФотогРаФия

Habit.” it was no accident that it was to the city of ufa that he donated his own “art collection”. in 1913, “desiring to promote art education among his compat-

miKHail nesterOv

riots”, the artist donated a collection of russian art of the second half

Kiev. 1893

of the 19th-beginning of the 20th centuries. the 102 works included pa-

PHOtO

intings and drawings by ilya repin, ivan shishkin, vladimir makovsky, nikolai yaroshenko, vasily Polenov, isaak levitan, Konstantin Korovin, alexander Golovin, alexandre benois, abram arkhipov, nicholas roerich, and other remarkable artists. nesterov’s idea to establish a museum of fine art in his hometown dated back to 1905, some years before he made his donation to the city. later he remembered those times: “these days i dream of establishing a museum in ufa. i have vacant land to use for that. we would only have to cut down some of the trees in our garden where it borders Gubernatorskaya street, and we have a spot for the museum in the very centre of the city. shchusev, still very young, promises to draw up the plan; i am trying to imagine ‘the architecture’. the museum will have a collection of paintings, studies, and sculpture that i received either as gifts or in exchange [for my works] from my friends and contemporaries. my dream is that, when the museum is ready to be opened, i will donate it to the city of ufa. later it all happens differently. the city mayor maleev suggests that i set my collection up in the aksakov People’s House that he envisioned.2 that is exactly what i do in 1913, with all the paperwork in good order.”3 setting up the collection at the aksakov People’s House did not

members, as well as their gifts. today the nesterov bashkir state mu-

ufa in june 1914, “the aksakov House was finished. However, its opening

seum of fine art is home to the largest collection of nesterov’s art in

had to be postponed until the war was over.”4 for “the donation of his

russia – it houses 108 works by its founder, including 88 paintings and

personal art collection”in 1914 nesterov “was elected Honorary trustee

20 drawings. this collection is unique because most of the pieces are

of the ufa museum, which was also given [his] name”.5 in reality tho-

small in size – many of the paintings and studies came from the family

ugh, the bashkir state museum of fine art would only start using ne-

collections of the artist and his relatives. consequently, the collection

sterov’s name 40 years later, in 1954.

is intimate and autobiographical: nesterov’s early works (which go

world war i made it impossible to transport the collection from

back to his participation in the “Peredvizhniki” (wanderers) exhibitions)

moscow to ufa, so nesterov turned to his friend, fellow ufa native and

are also to be found here; other russian museums have next to none

a graduate of the moscow school of Painting, sculpture and architec-

of them. there are also paintings and drawings that reflect the artist’s

ture, the renowned moscow architect ilya bondarenko with the re-

spiritual journey and his soul’s lyricism; some compositions are clearly

quest to store the collection at the Historical museum. the war was

influenced by art nouveau. every piece in the ufa museum’s collection

followed by the revolution, and it was only in 1919 that bondarenko de-

offers a glimpse of the artist’s state of mind that eventually led to his

livered nesterov’s gift to ufa. bondarenko, who was later to become

famous, landmark paintings. another unique feature of this collection

the first director of the ufa museum of fine art, remembered: “all the

is its inherently limited timeframe: its core is comprised mostly of

paintings were transferred into my safekeeping with the understanding

works dating back to 1878-1919, the time when nesterov’s ethical and

that as soon as it became possible i would take them to ufa. all the ar-

aesthetic worldview was being shaped and gradually realized in his

rangements were made. it was 1914… and the war got in our way.”6 it

art – the idea that spiritual revival is achieved through living the life of

was only “on October 4 1919 that i took 16 boxes from moscow to ufa by

a hermit, alone with nature, and in harmony with it.

boat, along the moskva, the Oka, the volga, the Kama and the belaya rivers. the paintings arrived in ufa at the end of October.” 7

acquisitions, both through purchases from the artist and his family

end up being that simple. nesterov remembered that when he visited

throughout his life nesterov took great efforts to keep expanding the museum’s collection. with the help of his friend alexander tu-

in search of a suitable space for the new museum bondarenko li-

rygin, the archivist of the russian museum, in 1929 he was able to

terally turned the city upside down. He finally chose the house that had

secure the transfer of several remarkable works of art from the russian

belonged to m. laptev, a timber merchant; built in 1913, the art no-

museum to its counterpart in ufa, including paintings by nikolai Ghe,

uveau mansion was designed by a. shcherbachev, a famous architect

ivan stefanovsky, alexei Kharlamov, and nicholas roerich, as well as a

from samara. the laptev mansion was a gem, one of the city’s main at-

watercolour by aleksander Orłowski. nesterov made sure that his own

tractions. the museum was opened to the public on january 5 1920. its

works were also among the museum’s acquisitions, as evidenced by

original collection fitted into three halls: the first one presented neste-

the museum’s purchases and the artist’s own gifts of the 1920s-1930s.

rov’s own works along with the other pieces he had donated to the mu-

those included a graphic sketch for the 1891 painting “youth of st. ser-

seum; the second one was dedicated to “russian antiquity”, and the

gius of radonezh”, which joined the museum’s collection in 1927, “Port-

third showcased the works of ufa’s own artists, as well as paintings by

rait of an Old man” (1878), which nesterov painted when he was 16

david burlyuk, “the father of russian futurism”, which he had executed

years old in the advanced class of the moscow school of Painting,

during his stay in bashkiria in 1915-1918.

sculpture and architecture, and five studies of male models dating

Of all the pieces that nesterov donated to the museum, the most

back to the end of the 1870s-1885, when nesterov was a student at the

valuable were his own 30 works, which included portraits, landscapes

moscow school and the academy of fine arts. in 1937 the artist also

and genre compositions. the museum went on to actively pursue new

donated seven of his own works to the museum, including the first,

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / MUSEUMS OF RUSSIA

unfinished version of his “the vision of the young bartholomew” (1889)

was elected its associate director. nesterov’s very name was a guaran-

and a large-scale study for “resurrection” (1890), an altar fresco in the

tee that “there would be no waste or any other dirty tricks at the bank”.

north chapel choir gallery of the vladimir cathedral in Kiev. the museum’s close relationship with nesterov’s relatives provi-

in this capacity, one very agreeable to him, vasily nesterov “performed his new duties with all the thoroughness for which he was known”.9

ded another source of acquisitions. in 1969-1970 the artist’s youngest

successful merchants, the nesterovs were always keenly inte-

daughter natalya donated many pieces, such as nesterov’s studies for

rested in art, and many family members were also indisputably gifted

the fresco “the way to christ” (1908-1911) for the dinner hall at the

artistically. they staged theatre productions at home; nesterov’s uncle

church of the Protection of Our Holy lady at the martha and mary con-

alexander was a decent violinist and recited poetry, and his aunt anna

vent, 18 studies of hands for the painting “in rus’ (the People’s soul)”

yasmeneva was an accomplished watercolour artist. nesterov remem-

(1914-1916), and several portraits: “ye.P nesterova in a scarf ” (1919), “Port-

bered: “as a child, i admired her watercolours,” 10 “it made me very

rait of a.m. nesterov” (1919) and “shepherd. Portrait of n.m. nesterova”

happy to be given one of her drawings. there is no doubt that her dra-

(1922). “boy sitting” (1889) was also a gift to the museum from natalya

wings left a mark on me in my childhood.” 11 it is possible that nesterov

nesterova in 1980. in 1994, she donated a collection of russian art,

depicted his aunt’s watercolours on the wall of his ufa house when he

which included some works by her father. both she and nesterov’s

painted “father’s study” (end of the 1870s, in the bashkir museum). ne-

granddaughter irina shreter gave the museum some personal items of

sterov would again turn to the images of his ufa home when he depic-

nesterov’s, a valuable addition to the museum’s memorial collection,

ted the interior of a room (painted from life) in both his painting “House

which may without exaggeration be called unique. in the 1980s and

arrest” and the graphic study for it.

1990s the museum acquired a number of truly invaluable pieces from

the nesterov family kept the old ways: they believed in God,

irina shreter – a graphic sketch “House arrest” (1883, now at the tretya-

went to church, observed lent and joyfully celebrated religious holi-

kov Gallery), and pencil portraits of the artist’s mother maria neste-

days. st. tikhon of Zadonsk and st. sergius of radonezh were particu-

rova, completed in ufa in 1894 during the last days of her life; a sketch

larly revered. it was father fyodor troitsky of the church of st. sergius

of a figure for the wall paintings at the st. alexander nevsky cathedral

in ufa who introduced the future artist to the Orthodox church and

in abastumani (1899-1904), and one of nesterov’s last works, “Portrait

faith – beloved by young and old alike in the nesterov clan, the priest

of Olga nesterova-shreter”, painted in 1941 right after Olga’s return from

was affectionately nicknamed “father from st. sergius’”. nesterov

exile in dzhambul.

would go on to link all experiences of his childhood – his joys and so-

On the occasion of the museum’s 85th anniversary in 2005, nesterov’s granddaughters maria titova and tatiana titova made their

rrow, his perception of the ultimate truth, of pure love and perfect beauty – with his faith.

first visit to ufa, bringing a gift for the museum, nesterov’s graphic

in his book “days long Gone” 12 the artist recreated scenes from

portrait of their mother vera titova. in 2010, to mark the museum’s

his blissful childhood in the family home with nostalgia. He wrote

90th anniversary, maria titova donated several more pieces to the mu-

about celebrating christmas and easter, about the joyful sleigh rides

seum, and in 2012, on the 150th anniversary of nesterov’s birth, the mu-

and the festivals of Pancake week, and the Great blessing of waters

seum purchased from her a pencil portrait of yulia urusman, which was

Procession from the old trinity church to the belaya river at epiphany.

a study for nesterov’s painting “beyond the volga” (1905), now housed

it was not only in his memoirs but also in a small painting, “in ufa”, that

at the astrakhan art Gallery. nesterov came from a long line of merchants who were always involved in the town’s social causes and government. nesterov’s grand-

nesterov expressed his touching affection for his native city. the painting, housed at the museum, depicts wooden houses and carved gates in a quiet corner of the old town.

father ivan was the mayor of ufa for 20 years; he was so well regarded

nesterov writes equally nostalgic accounts of his outings with

that “for a long time the citizens of ufa retained the order established

his mother and sister sasha (alexandra), when they took a horse-

under ivan andreevich nesterov and cited his example to the officials

drawn carriage to go beyond the belaya to gather bird cherry fruit;

who came after him”.8 the artist’s father vasily nesterov was as respec-

about going, “as a reward”, to chertovo Gorodishche (devil’s Gord) and

ted as his grandfather, his fairness, integrity and honesty recognized by

shikhan (literally, hill) – one could see bogoroditskoye from there, the

all. He was a successful merchant, but trade was not his calling: history

village so close to the monastery! “How far one can see from there! the

and literature were much more interesting to him than business. Having

urals begin there; what sweet longing one feels looking into those ir-

realized that his only son and heir showed no interest in commerce and

resistible distances!” the artist remembered.13 “i remember well the

aspired towards a very different career, that of an artist, vasily nesterov

winter evenings, too. my mother’s room and the nursery are quiet; the

closed down his business and dedicated himself to another field, even

hanging lamp is burning by the icons. the elders have gone to the ser-

though it brought him no financial gain and was only of benefit to the

vice, in church or at the saviour’s… i feel so nice, so calm… they will be

конец 1920-х, уФа

public: he became one of the founders of the ufa Public city bank and

back soon, we will have supper, and [someone] will put me to bed and

ФотогРаФия

аксакоВский наРоДный Дом

tHe aKsaKOv PeOPles HOuse ufa. tHe end Of tHe 1920s PHOtO

БаШкиРский госуДаРстВенный ХуДожестВенный муЗей им. м.В. нестеРоВa, ФасаД ФРагмент соВРеменная ФотогРаФия basHKOrtOstan state m.v. nesterOv art museum. façade. detail Present-day PHOtO

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / MUSEUMS OF RUSSIA

inting was conceived during summer 1888 in sergiev Posad (where nesterov painted all the studies for it) and finished in ufa, where the artist spent the winter of 1888-1889. while “bride of christ” was painted in the wake of love so tragically lost, “the Hermit” introduced nesterov’s own unique theme. nesterov gave the most accurate definition of this in a letter he wrote in 1898: “… the poetry of my art is the poetry of loneliness, of a passionate quest for happiness, inner peace and serenity.”16 nesterov began working on “the Hermit” at a time when he often found himself at the trinity lavra of st. sergius. there, in the heart of the russian Orthodox faith, historically and spiritually connected with the life and labours of st. sergius of radonezh, nesterov became more and more convinced that he had chosen the right direction for his art: the theme of a wandering monk, the idea of a hermit’s life in the wilderness took on a meaning that was truly and originally russian. the monastery’s beautiful surroundings also provided an ideal “model” of russian nature – the landscape of central russia is understated, muted, quiet but stately, the “russian landscape that helps better and clearer understand the meaning of both russian life and the russian soul”.17 nesterov met the mamontov family in summer 1888, visiting them in abramtsevo, and forming close ties with the famous russian artists who belonged to the abramtsevo circle; all these events каБинет отца Холст, масло. 27,4 × 36,8 конец 1870-х Башкирский государственный художественный музей им. М.В. Нестерова

fatHer’s study tHe end Of tHe 1870s

tuck me in.” 14 and the famous february fair in ufa, coming after the

completed his spiritual journey to his beloved subject matter of russia.

all-russia fair in nizhny novgorod! the fair took place in the trade

the atmosphere of provincial and patriarchal ufa, which the artist had

rows, where the artist’s father had a shop.

known since childhood, also played an important role, and made it

nesterov had equally vivid memories of going to the theatre as

easy for nesterov to absorb the russian “feel” of abramtsevo (the estate

a young child – it played an important role in shaping his heightened

had previously belonged to nesterov’s fellow ufa native, sergei aksa-

emotional sensitivity and empathy, which later led the artist to paint

kov) practically “at the door”. (the 1890s-1900s, the years of “russian

the portrait of a famous ukrainian actress maria Zankovetska. the

revival”, would come soon.) the idea behind “the Hermit” – a life of so-

young boy’s drawing and calligraphy classes with vasily travkin, a te-

litude in the wilderness that was ideal for spiritual rebirth and clear un-

Bashkortostan State M.V. Nesterov

acher at the ufa grade school, had the same strong emotional effect

derstanding of one’s life’s purpose – found a continuation in nesterov’s

Art Museum

on him. the boy liked his teacher and bonded with him – travkin was

painting “the vision of the young bartholomew”, with its strong mes-

glad to help his student improve his first drawings, and together they

sage of a harmonious union between a human being and nature.

Oil On canvas. 27.4 × 36.8 cm

drew “a large wet ink drawing on bristol paper” that mikhail gave to his father on his saint’s day.15 ЭксПоЗиция ПРоиЗВеДений м.В. нестеРоВа В БаШкиРском

nesterov began painting “the vision of the young bartholomew” and “the Hermit” in the environs of abramtsevo, in the village of Ko-

the atmosphere of goodness, love and peace at his parents’

myakino, and finished both paintings in ufa. He missed his family, and

home and early exposure to art ensured that the highly impressionable

his mother’s dumplings, so he rolled up the canvases and went to ufa,

ХуДожестВенном муЗее. 1930-е

child quickly came into his own – one just has to look at the paintings

where he began painting his “bartholomew” in the study of his parent’s

ФотогРаФия

nesterov created in his studio at the house in ufa: “the Hermit” (1888-

home. when the top part of the painting (depicting the background

a Part Of miKHail nesterOv’s wOrKs exPOsitiOn Of tHe 1930s basHKOrtOstan art museum PHOtO

1889, tretyakov Gallery), “the vision of the young bartholomew” (1889-

landscape) was finished, nesterov had an accident which he described

1890, tretyakov Gallery) and “amazon” (1906, russian museum).

in some detail in his letter to ye.G. mamontova: “i got little comfort

“the Hermit”, which followed “bride of christ” (1887) and “love Po-

from my trip to ufa: i arrived ill, the notorious influenza kept me in bed

tion” (1888), became central to nesterov’s art in the 1880-1890s. the pa-

for a week. i was still weak when i went back to my work, and it seems i was unlucky, too… i felt dizzy and fell off the stand i was sitting on, and in doing so, tore my painting…” 18 but nesterov’s “involuntary vacation” did not last long: the new canvas (a much better one) arrived a week and a half later, and nesterov quickly began painting again and finished his work in moscow in january 1890. this was the version that was shown at the 18th “Peredvizhniki” exhibition in 1890, first in st. Petersburg, and later in moscow. the first, unfinished version remained in ufa, and thanks to the efforts of nesterov’s sister alexandra, was preserved and later became part of the bashkir museum collection. Only the top part of the ufa version of “bartholomew” was painted – the landscape with abramtsevo’s “little miracle church”. the rest remained a coal drawing; however, it is exactly that factor which is especially valuable, because it allows the viewer to see the artist’s creative process. we can see that nesterov’s technique was very close to that of icon-painting: without under-painting, right on top of the drawing, with the utmost attention to detail and with the harmony of the total image in mind. the drawing itself is light, nimble and lively, and is characterized by that excellence that comes as a result of brilliant education.

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / MUSEUMS OF RUSSIA

Река Белая. 1909

(end of the 1880s, nesterov bashkir museum of fine art), the spruce

Холст, масло. 30 × 20,2

that eventually made it into “the Hermit”, so as not to annoy “the huge

Башкирский государственный художественный музей

stasov with its youthfulness”.20 the spruce was thin and affecting,

им. М.В. Нестерова

not “small and sickly” as stasov described it;21 nesterov may have used it in his other paintings, too, such as those of the “sergius series”, or in

tHe river belaya. 1909

“dmitry, the murdered tsarevich” (1899, russian museum.)

Oil On canvas. 30 × 20.2 cm

the events of the 1905 revolution, as well the anticipation of a

Bashkortostan State M.V. Nesterov

crisis in his own creative process, pushed nesterov in a new direction,

Art Museum

towards the portrait genre. However, he did not paint simple portraits, but rather “portrait paintings”, which reveal the psychology of the subject “in contact with” his or her surroundings, such as home furnishings or those special “nesterov” landscape motifs. nesterov painted mainly his family members and loved ones, friends and fellow artists. Portraits of his daughter Olga occupy a special place in his oeuvre; every one of them is an extraordinary achievement, a “golden” page in the story of the genre in russia. nesterov’s art of the pre-revolutionary period, while dedicated to a single main theme, is amazingly diverse creatively. the artist was known for the frescoes he created for churches as well as his paintings, which were united by their main themes – the quest for a national spiritual ideal, and the idea of spiritual revival through the life of a hermit. at the same time, nesterov made his mark on russian art with his inspired, fine russian landscapes and his wonderful portraits. His ability to see and feel another person and reveal his or her inner world to the viewer allowed the “post-revolutionary” nesterov to create a whole gallery of remarkable portraits of scientists and artists; however, their sowhen many years later nesterov visited sergiev Posad, he was overwhelmed with feelings and poured them into a letter to turygin:

urce was to be found back in pre-revolutionary ufa, in the serene family home where nesterov spent his childhood.

“Here i am again, close to moscow, visiting with ‘sergius’. i am delighted with the memories of my youth – almost every bump [in the road] and every bush reminds me of the past, my long gone youth, and my young art! today i saw the original little spruce that i painted in ‘the Hermit’; over the past 18 years it has turned into a real tree, curly and

the nesterov family house in ufa was located next to the “red line”, which separated public land from privately owned lots, on tsentralnaya ulitsa, now ulitsa lenina.

slender…”19 it is possible that nesterov was talking about the little

the agidel Hotel has been built in its place, and a memorial plague commemorating

spruce that was the subject of a quick pencil sketch on a piece of paper

the former location of the nesterov house was installed on its façade on may 31 2012. 2

the aksakov People’s House was renamed the Palace of labour and the arts in 1918, and in 1938 the bashkir state theatre for Opera and ballet. the land intended for the building

мемоРиальная Доска,

of the aksakov People’s House was blessed on april 30 1909, on the 50th anniversary

откРытая 31 мая 2012 гоДа В уФе,

of aksakov’s death. the ceremonial laying of the ﬁrst stone took place on september 14,

на месте Дома, В котоРом

and building began the same year. the organizers’ idea was to have a theatre, a library, a reading hall a natural history museum of the ufa region, and an art gallery.

РоДился м.В. нестеРоВ. скульПтоР — Заслуженный

mikhail nesterov, “memoirs”. moscow, 1989, p. 300.

ХуДожник РесПуБлики БаШкоР-

mikhail nesterov, “memoirs”, p. 372.

ibid. P. 379.

memOrial Plaque fixed On

see archives of the nesterov bashkir state museum of fine art.

tHe Place, wHere tHe nesterOvs’

ibid.

mikhail nesterov to sergei durylin, moscow, april 6 1923. mikhail nesterov. “letters.

letters, p. 30. memoirs, pp. 24-25.

mikhail nesterov to sergei durylin, moscow, april 6 1923. letters. P. 281.

mikhail nesterov, “memoirs”, p. 30.

mikhail nesterov. “days long Gone. meetings and memoirs ”. moscow. 2005.

mikhail nesterov, “memoirs”, p. 38.

ibid. P. 32.

ibid. P.45.

mikhail nesterov to m.P solovyev, Kiev, january – february 1898. // letters, p. 168.

mikhail nesterov to alexander turygin, October 10 1915. ibid, p. 262.

m.v nesterov to e.G mamontova, ufa, december 20 1889. // ibid, p. 60.

mikhail nesterov to alexander turygin. sergiev Posad. june 3 1906. // letters, p. 217.

mikhail nesterov, “memoirs”, p. 302.

ibid.

тостан Ф.с. нуРиаХметоВ (уФа)

mansiOn was situated. tHe Plaque was made by

selected works.” leningrad. 1988, p.280.

sculPtOr f.s. nuriaKHmetOv (ufa) and OPened On may 31 2012

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / MUSEUMS OF RUSSIA

Выставки

Михаил Нестеров – монументалист и иконописец АНАСТАСИЯ БУБЧИКОВА

Храмовые роспИсИ – оДно Из важнейшИХ направленИй творЧества м.в. нестерова. впервые поДнявшИсь на леса соборов молоДым ДваДцатИвосьмИлетнИм ХуДожнИком, он отДал этому Делу более ДваДцатИ лет своей жИзнИ. к 1890 гоДу Им уже напИсаны «пустыннИк» (1889) И «вИДенИе отроку варфоломею» (1890), прИнесшИе Известность И утверДИвшИе его Имя среДИ молоДыХ жИвопИсцев, ИскавшИХ новые путИ И новые ИДеалы в Искусстве.

риглашение художника в 1890 году участвовать в рос-

несмотря на значительное влияние, которое оказал на ху-

писи владимирского собора в киеве открывало перед

дожника его совместный труд с васнецовым, нестеров смог

ним возможность не только решить интересную худо-

сформировать свое собственное представление о том, каким

жественную задачу, но и сказать свое слово в церковном искус-

должен быть церковный образ, и осознанно противопоставил

стве, находившемся на рубеже XIX–XX веков в глубоком кризисе.

свое решение васнецовскому. в частности, вместо условного,

предполагалось, что художник будет писать образы русских свя-

плоскостного фона он вводит в свои композиции натурный пей-

тых по эскизам в.м. васнецова на столбах собора, однако по-

заж, придающий изображению объем, а образам святых – лири-

следний сразу увидел в нестерове неординарную личность.

ческий строй. «огонек настоящего таланта горел во всех его

Художник стал не только ближайшим помощником васнецова,

работах»1, – оценивал росписи художника писатель и журналист

мИтрополИта петра

но и получил возможность работать в соборе совершенно само-

в.л. Дедлов и отмечал: «если васнецов отразил веру активную,

в новой ЧарторИИ.

стоятельно. по эскизам васнецова им были исполнены лишь об-

святую силу, то нестерову удалось с удивительной правдивостью

волынская губернИя, украИна

разы святых бориса и глеба.

передать веру кроткую, пассивную, подобную теплящейся лам-

Интерьер церквИ 4

около 1902 Отдел рукописей ГТГ

THE INTERIOR OF THE CHURCH 4 OF METROPOLITAN PETER IN NOVAYA CHARTORIYA. VOLYN PROVINCE (UKRAINE) CIRCA 1902

нестеров выполняет в дьяконнике и жертвеннике алтарной

падке»2.

части две крупные композиции – «рождество Христово» и «вос-

отношение современников к нестеровским росписям было

кресение», пишет иконы для иконостасов; в крестильне собора

далеко не однозначным. его упрекали и в подражательности вас-

размещает композицию «крещение господне». в верхних иконо-

нецову, и в следовании новейшим западным течениям, усматри-

стасах, изолированных от общего пространства храма, художник

вая в росписях излишний «лиризм» и несоответствие «древней

создает светлые, легкие образы святых, узнаваемо нестеровские,

силе духовности». Им нестеров отвечал: «…я пою свои песни…»3.

Manuscripts Department

пленительные по своей тонкости, лиричности трактовки и жем-

по словам в.в. розанова, публициста и философа, церковное

of Tretyakov Gallery

чужному колориту.

искусство васнецова и нестерова среди сонной академической

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / ВЫСТАВКИ

благовещенИе. 1898 ДИптИХ Дерево, масло. 39,7 × 35,5 (кажДая Часть) Государственный музей-заповедник «Павловск»

ANNUNCIATION. 1898 DIPTYCH OIL ON PANEL. 39.7 × 35.5 cm Pavlovsk Museum-Reserve

живописи прозвучало, «как звонкая песня жаворонка из голубого жаркого неба» . 4

Друг и биограф нестерова с.н. Дурылин вспоминал: «за

рила работа для храма воскресения Христова в санкт-петербурге («спас на крови», 1892–1897), где им были выполнены

тридцать лет нашей дружбы он не раз возвращался к мысли <…>

эскизы и картоны под мозаику, – это было не то «свое», что он

что его восхождение на леса владимирского собора внесло пере-

искал и в картине, и в иконе.

лом в его жизнь…»5.

когда художника приглашают расписать великокняже-

уверившись в своих силах, художник мечтает расписать

ский храм св. александра невского в абастумани (1898–1904, гру-

храм единолично. его приглашают участвовать не только в

зия), он с радостью соглашается. это его первый полностью

общих больших проектах, но и для самостоятельной работы. Да-

самостоятельный церковный проект, где им разработаны и на-

леко не все предложения нестеров принимает: от каких-то он от-

писаны все композиции. в росписи использованы иконографи-

казывается, какие-то не осуществлены или не завершены по не

ческая схема и даже ряд готовых эскизов, выполненных им ранее

зависящим от него причинам. большой проект по росписи храма

для храма казанской божией матери в москве.

казанской божией матери у калужских ворот в москве сорвался

еще в 1893 году во время работы над владимирским со-

уже после того, как художником была полностью разработана си-

бором нестеров совершил путешествие по турции, греции и

троИца ветХозаветная. эскИз мозаИкИ Для Храма воскресенИя ХрИстова в санкт-петербурге Холст, масло, бронза. 61 × 88 Костромской историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

THE OLD TESTAMENT TRINITY SKETCH FOR A MOSAIC FOR THE CATHEDRAL OF THE RESURRECTION, ST. PETERSBURG. OIL ON CANVAS, BRONZE 61 × 88 cm Kostroma Museum Reserve

стема росписи и готова смета. нестерова не вполне удовлетво-

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / ВЫСТАВКИ

на путИ в эммаус. 1896–1897 эскИз мозаИкИ Для Храма воскресенИя ХрИстова в санктпетербурге. Холст, масло. 71,5 × 98,5 Красноярский художественный музей им. В.И. Сурикова

THE ROAD TO EMMAUS. 1896-1897 SKETCH FOR A MOSAIC FOR THE CATHEDRAL OF THE RESURRECTION, ST. PETERSBURG. OIL ON CANVAS. 71.5 × 98.5 cm Krasnoyarsk Surikov Art Museum

Италии. в 1895 году, работая над эскизами храма воскресения

зала значительное влияние на станковую живопись нестерова

Христова в санкт-петербурге, он предпринял поездку по рос-

как в поиске сюжета, так и в ее стилистике.

сии для изучения древнерусской живописи. заказ росписей

роспись в храме св. александра невского в абастумани со-

храма в абастумани дал возможность ознакомиться с древней

хранилась не полностью. в 2004 году были проведены реставра-

грузинской живописью и мозаикой, впечатление от которой

ционные работы, живопись освобождена от копоти и грязи.

нашло отражение в иконографической схеме и в общем реше-

в своем сегодняшнем виде памятник производит сильное эмо-

нии храмовой росписи. во время путешествий нестеров делал

циональное впечатление и поражает красотой и нарядностью,

множество зарисовок и заметок, иногда он точно указывал,

«пасхальностью» интерьера.

какой образ лег в основу его иконы. однако нигде мы не уви-

начало 1900-х годов – время напряженной работы несте-

дим холодного копирования или прямой попытки подражать

рова над церковными заказами. кроме абастумани, в эти годы

древним мастерам. письма художника, в которых он сообщает

были выполнены иконы и эскизы росписи для храма митропо-

о старых мастерах или древних памятниках, вдохновивших его

лита петра московского в новой Чартории в волынской губер-

на создание того или иного образа, представляют особый ин-

нии на украине (1899–1902), иконы для храма св. Ипатия

терес. без этих нестеровских «подсказок» не всегда возможно

гагрского в гаграх (1903) и для часовни на тихвинском кладбище

угадать первоисточник в работах нестерова. по мнению иссле-

александро-невской лавры в санкт-петербурге (1900–1901, заказ

дователей, свою задачу нестеров видел в том, чтобы перепла-

графа л.а. бобринского), а также образа для семейной усыпаль-

вить средневековые иконографические схемы силой и

ницы фон мекков на новодевичьем кладбище в москве.

искренностью своего религиозного настроения, наполнить со-

церковные работы этого времени недостаточно хорошо из-

временным религиозным чувством, оживить натурным впечат-

учены. росписи абастуманской церкви малодоступны широкому

лением.

кругу любителей искусства и знакомы в основном по фотогра-

абастуманские эскизы легли в основу и двух станковых картин: «воскрешение лазаря» (1900), «голгофа» (1900). в послед-

фиям и эскизам. остальные памятники этого периода не сохранились и существуют только в их словесных описаниях.

нюю из них, по сохранившимся свидетельствам6, художник

Интересен по своему художественному решению храм мит-

вкладывает особенно много сил и мастерства, он связывает с ней

рополита петра в новой Чартории (усыпальница князя петра ор-

надежды на успех, экспонируя ее на ХХVIII передвижной выставке

жевского) – памятник, над которым работал мастер в 1899–1902

в 1900 году. Художник стремится к обобщенности, лаконизму

годах. нестеров несколько раз приезжал в имение вдовы князя –

формы и цветового решения, тем самым монументализируя всю

натальи Ивановны оржевской. по ее заказу были написаны

сцену. «голгофа» занимала нестерова своей новизной, однако он

образ «ангел печали»8 для мозаики в арке над входом в крипту,

признавался: «трагедия – для меня задача небывалая. Да и

иконы иконостаса и эскизы росписи стен. основную роспись в ку-

формы более строгие, чем обычно, дают мне много забот»7. еще

поле и апсиде исполнил в.Д. замирайло. орнаментальной

раз, но в иной композиционной разработке, нестеров вернется к

частью росписи в крипте занимался н.а. прахов с помощниками

этому сюжету в иконе «распятие» 1908 года, исполненной для ус-

под руководством нестерова. в апсиде храма художник разме-

пенского собора в перми. работа над храмовыми росписями ока-

щает «покров богоматери», в барабане купола – композицию

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ 1’ 2013 (38) / ВЫСТАВКИ

включил в неприятную для меня обязанность уничтожить в композиции ангела, а для меня этот ангел был самым приятным и симпатичным местом, <…> но решение отца протоиерея лебединцева есть закон и не для меня одного: виктор михайлович немало попортил крови от сего непреклонного блюстителя православия»12. в воспоминаниях нестерова описывается случай, когда его обвинили в том, что в работе над росписями церкви покрова богородицы в марфо-мариинской обители в москве он обошел «некоторые «непреложные» правила православной иконографии». в качестве арбитра был призван на суд великий знаток всяких канонов федор Дмитриевич самарин. он «подробно осмотрел храм и его роспись <…> и <…> всем остался очень доволен, – пишет художник. – больше всего понравилось ему «благовещение» на пилонах, на которое так рассчитывали мои великосветские хулители. самарин нашел, что такой храм следует беречь, что он не видит ни в чем противоречия против уста«шум ангелов»9, изобразив небесный свод, покрытый, словно

покров. эскИз роспИсИ алтаря

вов и иконописных канонов»13.

облаками, белоснежными «трепещущими» крыльями ангелов.

покровская церковь марфо-мариинской обители (1907–

церковь была сильно разрушена в советское время, иконостас и

1912; 1914) – уникальный памятник архитектуры и живописи, за-

1910

внутреннее убранство не сохранились. местонахождение эски-

мечательный пример синтеза искусств эпохи модерна. мнение

бумага, темпера, масло. 24 × 40

зов, экспонировавшихся на персональной выставке художника

об этом памятнике как о ярком примере «синтеза» архитектуры

ГТГ

в 1907 году, в настоящее время неизвестно.

и живописи разделялось далеко не всеми современниками.

церквИ покрова богороДИцы марфо-марИИнской обИтелИ.

THE PROTECTING VEIL SKETCH FOR THE ALTAR

в российском государственном архиве литературы и ис-

большинство критиков не поняли и не приняли решение несте-

кусства хранятся письма княгини н.И. оржевской к художнику,

рова отказаться от сплошной росписи стен и не стилизовать ее

PAINTING AT THE INTERCESSION

относящиеся к периоду строительства и украшения храма. они

под древнюю живопись. Художник «оправдывает» сделанный им

CHURCH AT THE MARFO-MARIINSKY

рассказывают не только о работе художника над иконами и эс-

выбор, специально поясняя свое отношение к стилизаторству:

CONVENT. 1910 OIL AND TEMPERA ON PAPER 24 × 40 cm Tretyakov Gallery

кизами, об украшении «церковки» драгоценными мраморами и

«я полагал найти свой собственный стиль, в котором бы вопло-

бронзами а.в. прахова, но и о взаимоотношениях художника с

тилась как-то вся моя вера, творческая сила, лицо, душа, живая

этой незаурядной женщиной. нестеров вспоминал, что «н.И. ор-

и действенная, душа художника. мне думалось, что в деле веры,

жевская <…> была человеком долга в самом полном значении

религии, познания духа божия это было необходимо. стиль есть

этого слова. все ее помыслы, заботы и мечты были направлены

моя вера, стилизация же – это вера, но чья-то»14.

на благо людям, особенно тем людям, которые благ этих не

последней храмовой работой нестерова стал иконостас

имели, <…> равно благородная, высоконастроенная как в дни

троицкого собора в сумах (1912–1914, украина). Художник вклю-

благополучия, так и в дни последующих несчастий, почти нище-

чил в уже существующий барочный храм и в спроектированное

ты, кои она принимала и несла с огромным достоинством. <…>

а.в. щусевым архитектурное обрамление шесть икон15. они

одна из самых обаятельных женщин, красивых душ, каких я

объединены сложным ритмом фигур, фоном с клубящимися

встречал в своей жизни»10. несмотря на широкое признание как иконописца, успешное выполнение большого количества заказов, хороший посто-

иконы принесли художнику редкое для него удовлетворение.

янный заработок, художник был не вполне доволен собой и

после революции нестеров не единожды обращается к об-

сетовал, что ему пришлось отказаться от настоящего творчества.

разам святых, вероятно, это были заказные работы для коллек-

он мечтает вернуться к давно задуманной картине «святая

ционеров, ценивших и любивших «дореволюционного» нестеро-

русь», где важнейшее место, по мысли автора, вдохновленного

ва. Иногда художник повторяет уже найденные образы. так, для

найденными в абастумани образными решениями, было бы от-

семьи п.Д. корина было сделано уменьшенное повторение

ведено образам Христа, святителя николая, св. сергия и св. ге-

иконы спаса вседержителя из покровского собора марфо-ма-

оргия.

риинской обители, а для а.Д. корина – образ спасителя из

попытки художника вложить «божественную» мысль,

троицкого собора в сумах16.

внедряя в станковую живопись иконные образы и темы, а в

Художника беспокоила судьба расписанных им храмов.

икону внести земное, человеческое чувство, подвергаются же-

в письме а.а. турыгину в декабре 1923 года он писал: «… абасту-

сткой, беспощадной критике. его обвиняли в использовании в

манский храм обращен сейчас в музей, крест с него снят, как и

картине закрепленных в иконе знаков и символов, в иконах же

со всех церквей закавказья. марфо-мариинский храм и Чарто-

ему указывали на нарушение канона и стремление к излишней

рийский находятся под ведением коллегии по охране памят-

светскости и натуральности образа.

ников, таким образом, с этой стороны пока что обстоит дело бла-

подмена понятия церковного православного канона лич-

облаками, соответствуя пышным формам интерьера в позднеклассическом стиле. написанные для троицкого собора в сумах

гополучно»17. в 1928 году нестеров вновь посетил киев – город,

ными предпочтениями на рубеже веков зачастую выражалась в

с которым его так много связывало: «владимирский собор ма-

парадоксальных обвинениях в неканоничности образов. так, в

ло-помалу разрушается, <…> н[естер]ов сохранился, но очень

письме от 21 октября 1890 года к родителям в уфу нестеров

(как и все) загрязнен. народу нет, денег «нема», ремонта делать

пишет: «нужно им (попам), чтобы Христос был лишь несколько

не на что…»18.

прикрыт саваном, а не в хитоне, то есть так, как делают немцы,

уже позднее, в тридцатые годы, нестеров отвечал худож-

а не греки»11; «при представлении мною второго эскиза комитет

нику к.с. петрову-водкину, побывавшему в абастумани и взвол-

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / ВЫСТАВКИ

ангел пеЧалИ. 1900 эскИз Для мозаИкИ наД вХоДом в крИпту церквИ петра мИтрополИта

нованному состоянием церкви: «на ваше хорошее письмо скажу считаю «обреченным» на полное уничтожение <…> не нужно говорить, что я горячо благодарю вас за попытку отстоять абасту-

(волынская губернИя, украИна)

манскую роспись от гибели, но если это дело и не удастся, я

Холст, масло. 69 × 119

горевать не стану»19.

квартира Н.С. Голованова

THE ANGEL OF SORROW. 1900

за годы советской власти, сознательно разрушавшей

кизов и целых памятников дошли до наших дней, сохранились в музеях. в монументальных работах нестеров сближает традиции

VOLYN PROVINCE (UKRAINE)

западноевропейского искусства как старого, классического, так

OIL ON CANVAS. 69 × 119 cm

и нового времени с национальным стилем русского неороман-

Glinka Museum of Musical Сulture,

тизма, наиболее ярко проявившимся в творчестве в.м. васне-

Nikolai Golovanov Apartment-Museum

там же. с. 72.

о пережитом. с. 449–450.

л., 1988. с. 166. (Далее: письма).

там же. с. 430.

розанов в.в. м.в. нестеров //

Из них до нашего времени

там же. с. 79.

м.в. нестеров. письма. Избранное.

розанов в.в. среди художников. 16 5

по свидетельству о.а. кориной,

Дурылин с. нестеров в жизни и

дочери а.Д. корина, это были

творчестве. м., 1965. с., 194.

венчальные иконы.

м.в. нестеров. письма. с. 179.

письма. с. 291.

там же. с. 178.

там же. с. 337.

«картон» для мозаики сохранился,

пондина е.э., научный сотрудник

находится в музее-квартире

цова. расписывая храмы, нестеров мечтал «о «русском ренессансе», о возрождении давно забытого дивного искусства «Дионисиев», «андреев рублевых»20. надеясь вернуть современ-

сохранились только две.

спб., 1914. C. 189.

ковные работы. несмотря на это, большое количество икон, эс-

THE ENTRANCE INTO THE CRYPT PETER IN NOVAYA CHARTORIYA,

письма. с .69.

храмы, росписи и иконы, сильно пострадали и нестеровские цер-

SKETCH FOR A MOSAIC AT OF THE CHURCH OF METROPOLITAN

Дедлов в.л. киевский владимирский собор. м., 2001, с. 17.

следующее: абастуманский александро-невский храм я давно

в новой ЧарторИИ

ВМОМК им. М.И. Глинки, мемориальная

Хвалынского художественно-

н.с. голованова вмомк им.

мемориального музея к.с.

м.И. глинки.

петрова-водкина. второе путешествие к.с. петрова-водкина

ному церковному искусству духовную содержательность, художественную ценность и масштабность, нестеров разделял со

см.: прахов н.а. страницы

на кавказ // http://www.radmuseu-

прошлого. киев, 1958. с. 186.

mart.ru/news/index.asp?page_type=

Из письма оржевской также видно,

1&id_header=4297

что эскизов росписи барабана

своим старшим другом убеждение, что «нет на руси для русского

было два. она пишет: «адриан

художника святее и плодотворнее дела, как украшение храма – это уже поистине и дело народное и дело высочайшего искус-

м.в. нестеров. Давние дни.

викторович непременно советует

встречи и воспоминания. м., 1959.

выбрать “бурю” ангелов, как он

с. 93.

назвал ваш второй эскиз, который

ства» . 21

он назвал “гениальным”».

в.м. васнецов. письма. Дневники.

(н.И. оржевская – м.в. нестерову.

воспоминания. суждения

1 октября 1901 г. – ргалИ. ф. 816.

современников. м., 1987. с. 72.

оп. 1. ед. хр. 33). 10

м.в. нестеров о пережитом. 1862–1917 гг. воспоминания. м., 2006. с. 320–321. (Далее: о пережитом).

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ 1’ 2013 (38) / ВЫСТАВКИ

Current Exhibitions

Mikhail Nesterov as Muralist and IconPainter ANASTASIA BUBCHIKOVA

CHURCH MURALS WERE ONE OF THE MOST IMPORTANT FIELDS OF MIKHAIL NESTEROV’S LIFE AS AN ARTIST. HAVING FIRST CLIMBED CATHEDRAL SCAFFOLDING WHEN HE WAS A YOUNG MAN OF 28, HE DEVOTED MORE THAN 20 YEARS OF HIS LIFE TO RELIGIOUS MURAL ART. BY 1890, HE HAD ALREADY CREATED “THE HERMIT” (1889) AND “THE VISION OF THE YOUNG BARTHOLOMEW” (1890), WHICH BROUGHT HIM FAME AND SECURED HIS PLACE AMONG THE GENERATION OF NEW PAINTERS EXPLORING NEW PATHS AND NEW IDEALS IN ART. WHEN HE WAS INVITED IN 1890 TO CREATE MURALS FOR THE ST. VLADIMIR (VOLODYMYR) CATHEDRAL IN KIEV, HE WAS AFFORDED THE OPPORTUNITY NOT ONLY TO TACKLE A FASCINATING ARTISTIC CHALLENGE BUT ALSO TO LEAVE A DISTINCTIVE MARK ON RELIGIOUS ART, WHICH WAS SUFFERING A DEEP CRISIS ON THE EVE OF THE 20TH CENTURY. ангел пеЧалИ. 1900 эскИз Для мозаИкИ наД вХоДом в крИпту церквИ петра мИтрополИта в новой ЧарторИИ (волынская губернИя, украИна) Холст, масло. 69 × 119 фрагмент

esterov was originally to paint images of Russian saints

Although the experience of working with Vasnetsov influenced

from Viktor Vasnetsov’s sketches on columns inside the

him greatly, Nesterov was able to form his own ideas about religious

church, but Vasnetsov immediately saw that Nesterov was

imagery, which were conceived in deliberate opposition to those of Vas-

himself an outstanding artist. Nesterov not only became Vasnetsov’s

netsov. In particular, he replaced the abstract and flat background with

ВМОМК им. М.И. Глинки, мемориальная

closest assistant but also received the opportunity to work in the cat-

a natural-looking landscape, lending volume to the image and a lyrical

квартира Н.С. Голованова

hedral with complete autonomy. Nesterov created only two images

quality to the figures of the saints. The writer and journalist Vladimir

from Vasnetsov’s sketches, those of St. Boris and St. Gleb.

Dedlov commented on the murals, “there was a spark of true talent in

THE ANGEL OF SORROW. 1900

He produced two large murals for the deaconicon and credence

all his works,”1 and “whereas Vasnetsov conveyed an active faith, a sa-

AT THE ENTRANCE INTO THE CRYPT

table in the altar – “The Nativity of Christ” and “The Resurrection” –

intly force, Nesterov was able to express with amazing truthfulness a

OF THE CHURCH OF METROPOLITAN

and painted icons for the iconostases, creating a composition titled

humble and passive faith akin to a weakly glowing icon lampion.”2

SKETCH FOR A MOSAIC

PETER IN NOVAYA CHARTORIYA,

“The Baptism of Christ” which was placed in the cathedral’s baptistery.

Nesterov’s contemporaries held different opinions about his

VOLYN PROVINCE (UKRAINE)

Nesterov created lucid and airy images of saints, distinguished by his

murals. He was criticised for imitating Vasnetsov and following the

inimitable style, captivating in their fineness, lyricism and pearly tones

newest Western trends; his murals, according to some commenta-

OIL ON CANVAS. 69 × 119 cm DETAIL Glinka Museum of Musical culture,

– these images were placed in iconostases in the upper sections, iso-

tors, were excessively “lyrical” and did not agree “with the ancient force

Nikolai Golovanov Apartment-Museum

lated from the rest of the cathedral.

of spirituality”. To which Nesterov responded: “I sing my songs…”3

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / CURRENT EXHIBITIONS

Интерьер церквИ мИтрополИта

According to the social commentator and philosopher Vasily Rozanov,

drafts for the Cathedral of the Resurrection in St. Petersburg, he

петра в новой ЧарторИИ.

the religious art of Vasnetsov and Nesterov, amid the lethargic aca-

made a journey across Russia to study Old Russian art. The assign-

demic art of the time, produced the impression “of a lark’s loud song

ment for the Abastumani church provided him with an opportunity

около 1902 Отдел рукописей ГТГ

from the blue sweltering sky”4. THE INTERIOR OF THE CHURCH OF METROPOLITAN PETER IN NOVAYA CHARTORIYA. CIRCA 1902. PHOTO Manuscripts Department Tretyakov Gallery

Sergei Durylin, Nesterov’s friend and biographer, reminisced: “During the 30 years of our friendship he quite often repeated … that

of the church’s decoration. Nesterov created many sketches and took

his ascent to the top of the scaffolding in the St. Vladimir Cathedral

copious notes during his journeys, sometimes clearly stating which

marked a turning point in his life.”5

image inspired him when he was working on a particular icon. Yet,

When the artist gained confidence in his abilities, he had dre-

his artwork has nothing in the way of unemotional copying or direct

ams of being given a church where he could work on murals indepen-

attempts to imitate the ancient masters. Of particular interest are

dently, and he was invited not only to work in teams but for solo

the artist’s letters in which he talks about the old masters or ancient

assignments as well. Nesterov did not accept every offer that came

landmarks that inspired him in his work on this or that image. Were

his way: he turned down some, and did not start others, or left them

it not for such “clues”, it would not always be possible to guess the in-

unfinished for reasons beyond his control. A grand project to create

spiration of Nesterov’s works. Researchers believe that Nesterov saw

murals for the Cathedral of the Mother of God of Kazan near the Ka-

his mission in re-casting medieval iconographies in the strength and

luzhsky Arch (Kaluzhskie Vorota) in Moscow halted abruptly after the

sincerity of his religious sentiment, filling them with a contemporary

artist produced a complete layout and budget estimate. As for the

religious feeling, and livening them up with glimpses of a natural en-

project decorating the Cathedral of the Resurrection in St. Petersburg

vironment.

(Cathedral of the Saviour on the Spilled Blood, 1892-1898), to which

The Abastumani sketches were used as the basis for two dis-

Nesterov contributed sketches and designs for mosaics, he was not

tinct paintings: “The Raising of Lazarus” (1900) and “Calvary” (1900).

quite satisfied with it – it did not have the individual flavour he was

According to available accounts6, the artist invested an extraordinary

looking for both in secular paintings and icons.

to have a close look at Old Georgian paintings and mosaics, which would be reflected in the layout of icon images and the general design

amount of energy and skill into “Calvary” – he had great expectations

When the artist was invited to create frescoes for the church of

for it, displaying it at the 28th “Peredvizhniki” (Wanderers) show in

St. Alexander Nevsky in Abastumani, built by Grand Prince George Ro-

1900. The artist aspired to create a monumental composition apply-

manov in Georgia between 1898 and 1904, he accepted gladly. This

ing abstract and neat forms and colour palette. “Calvary” appealed to

being his first completely independent church decoration project, he

Nesterov with its novelty, although he admitted: “Tragedy is a chal-

created designs for and executed all compositions. He used in this

lenge like no other for me. And the forms, which are more rigid than

work the iconic imagery layout and even several finished drafts he had

usual, give me a lot of trouble.”7 Nesterov once again addressed the

created previously for the Kazan Cathedral.

subject, in a new compositional design, when he worked in 1908 on

As early as 1893, when working on the St. Vladimir Cathedral,

a piece called “The Crucifixion” for the Uspensky (Dormition) Cathed-

Nesterov travelled across Turkey, Greece and Italy. In 1895, working on

ral in Perm. Nesterov’s church projects considerably influenced his

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / CURRENT EXHIBITIONS

Храм святого алексанДра невского в абастуманИ. богоматерь знаменИе. роспИсь алтарной апсИДы

other paintings in terms of subject matter as well as style. The murals in the Alexander Nevsky Cathedral in Abastumani survive only fragmentarily, after renovators removed soot and grease from the frescoes in 2004. The church in its present-day appearance

THE CATHEDRAL OF ST. ALEXANDER

stirs strong emotions, its interior astonishing us with its beauty, opu-

NEVSKY IN ABASTUMANI.

lence and “Christmas spirit”.

THE VIRGIN OF THE SIGN. PAINTING OF THE ALTAR APSE

Nesterov spent the early 1900s working strenuously on pieces commissioned for churches. In addition to the Abastumani church, Nesterov in those years accomplished icons and sketches for murals for the Cathedral of Peter of Kiev (Saint Peter, Metropolitan of Moscow and all Russia) in Nova Chartoriya, Volhynia, Ukraine (1899-1902); icons for the Cathedral of St. Hipatius of Gagra in Gagra (1903), for a chapel in the Tikhvinsky cemetery at the St. Alexander Nevsky Lavra in St. Petersburg (1900-1901, commissioned by Count Lev Bobrinsky),

Храм святого алексанДра

and for the von Meck family burial vault in Novodevichy cemetery in

невского в абастуманИ.

Moscow.

апсИДа композИцИИ на южной стене «ХрИстос во славе с преДстоящИмИ

The works Nesterov accomplished for churches during this period have yet to be properly studied. The murals at the Abastumani

алексанДром невскИм И

church, not easily accessible to the majority of art lovers, are mostly

георгИем побеДоносцем»

known through photographs and sketches. The other landmarks of

THE CATHEDRAL OF ST. ALEXANDER NEVSKY IN ABASTUMANI.

that period have not survived, with only descriptions remaining. The Cathedral of Peter of Kiev in Nova Chartoriya, built over the

A FRAGMENT OF THE SOUTH WALL

burial place of Prince Piotr Orżewski, to which the artist contributed

FRESCO “CHRIST IN GLORY WITH

in 1899-1902 is of interest. Nesterov travelled several times to the

THE BYSTANDING ALEXANDER NEVSKY AND ST. GEORGE THE VICTORIOUS”.

estate of the nobleman’s widow Natalya Orżewski. On commission from her, Nesterov created the “Angel of Sadness”8 – a mosaic piece placed on top of the archway leading to the burial chamber, as well

Храм святого алексанДра невского в абастуманИ

as icons for the iconostasis and drafts for the murals. Most of the painting inside the dome and on the walls of the apse was accomplished by Viktor Zamirailo. The ornamentation for the frescoes in the burial

THE CATHEDRAL OF ST. ALEXANDER

chamber was accomplished by Nikolai Prakhov with assistants under

NEVSKY IN ABASTUMANI

Nesterov’s guidance. The artist had the apse graced with an image “Protection of the Mother of God”, and the dome drum with a composition “Sounds of Angels”9, featuring the firmament covered with cloud-like snow-white quivering wings of angels. The church was badly damaged in the Soviet period, its iconostasis and interior décor destroyed, and the whereabouts of the sketches displayed at Nesterov’s solo exhibition in 1907 are currently unknown. The Russian National Archive of Literature and Art holds Princess Orżewski’s letters to the painter written at the time when the church was being built and its interior decoration created. The letters

Храм святого алексанДра невского. роспИсь алтарной апсИДы

highlight not only the artist’s work on the icons and sketches and on decorating “the little church” with valuable pieces of marble and bronze procured by Adrian Prakhov, but also the artist’s relations with this outstanding woman. Nesterov reminisced that “N[atalya] I[va-

THE CATHEDRAL OF ST. ALEXANDER NEVSKY. PAINTING OF THE ALTAR APSE

novna] Orżewski … was a responsible person in the fullest sense of the phrase. All her thoughts, concerns and aspirations were focused on benefitting people – especially people without benefits … [she was] equally noble and high-minded in the days of prosperity and in the days of subsequent misfortunes, almost destitution, which she accepted and bore with enormous dignity. … one of the most charming women and beautiful souls that I have met in my life.”10 Although Nesterov enjoyed wide recognition as an artist, had many clients and a steady and good income, he was not quite satisfied with himself and complained that he had to sacrifice real creative work. He dreamed of going ahead with a piece he had conceived long previously – a composition “Holy Rus’”, which he envisaged, inspired by the imagery he designed in Abastumani, featuring Christ, St. Nicholas, St. Sergius and St. George. Nesterov’s attempts to convey “divine” ideas by adding religious images and themes into non-religious paintings and infusing icons

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / CURRENT EXHIBITIONS

эскИзы образов Для

with a down-to-earth, human sentiment met with harsh and often

tist. “He liked best of all ‘The Annunciation’ on the piers – the piece that

Иконостаса северного прИДела

ruthless criticism. He was castigated for using iconic signs and sym-

my foes from high society counted on so much. Samarin found that

на ХораХ влаДИмИрского

bols in secular compositions; as an icon painter, on the contrary, he

such a church should be preserved, that there is no breach whatsoe-

святой князь борИс,

was berated for breaching the canons of icon-painting and introdu-

ver of the rules and canons of icon painting.”13

богоматерь с млаДенцем на

cing too many earthly and worldly overtones.

собора в кИеве.

троне, госпоДь всеДержИтель на троне, святой князь глеб 1891 бумага, гуашь Государственный музей истории религии

SKETCHES OF IMAGES FOR

At the turn of the 20th century, the canons of Christian Ortho-

The Church of the Protection of Our Holy Lady at the Marfo-Mariinsky Convent (1907-1912; 1914) is a unique piece of architecture and

dox icons were replaced with personal judgments, which often led to

painting and a great example of the modernist synthesis of the arts.

weird accusations that Nesterov’s imagery was not in agreement with

But not all of Nesterov’s contemporaries shared the view that the con-

the canons. Thus, in a letter to his parents in Ufa dated October 21

vent was a spectacular example of such a “synthesis” of architecture

1890 Nesterov wrote: “They (churchmen) want to see Christ only

and painting. Most critics did not understand or approve of the deci-

slightly covered with the shroud, and not in a chiton – in other words,

sion not to have the walls completely painted over and not to stylise

the German way, rather than the Greek way”11; “upon my submission

the imagery following Old Russian art. The artist “justified” his choice

OF ST. VLADIMIR CATHEDRAL

of the second draft the Committee included the obligation I detest –

explaining his thoughts on stylisation: “I hoped to develop an indivi-

IN KIEV. 1891

to delete the angel from the composition whereas this angel was

dual style which would somehow express all of my faith, creative vi-

GOUACHE ON PAPER

what I liked most in the picture … but decisions made by the archpri-

gour, face, soul – the lively and active soul of an artist. I thought it was

Historical Museum of Religion

est Lebedintsev constitute the law, and not for me alone; Viktor Mik-

necessary in the pursuit of faith, religion, knowledge of God. A style

hailovich has endured quite a lot from this unbending keeper of

is my faith while stylization is a faith of someone but not mine.”14

THE ICONOSTASIS OF THE NORTH SIDE-ALTAR IN THE CHOIR LOFT

Christian Orthodox faith.”

Nesterov’s last church-centred project was an iconostasis for

The artist in his memoir described how he was criticised for “fai-

the Trinity Cathedral in Sumy in Ukraine (1912-1914). The artist fitted

ling to follow certain ‘mandatory’ rules of Christian Orthodox iconog-

six icons15 into the already existing baroque church, within its archi-

raphy” while working on murals at the Church of the Protection of Our

tectural decoration designed by Alexei Shchusev. The icons have simi-

Holy Lady at the Marfo-Mariinsky Convent in Moscow. The recognised

lar convoluted compositional arrangements of figures and

expert on all sorts of canons Fyodor Samarin was brought in to pass

backgrounds with smoky clouds, which go together well with the

judgment in the case. He “closely examined the church and the mu-

opulent décor in a late classicist style. Unusually for the artist, he was

rals… and… remained highly satisfied with everything,” wrote the ar-

satisfied with his icons for this church.

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / CURRENT EXHIBITIONS

After the October Revolution Nesterov more than once painted

who appreciated and loved his pre-revolutionary works. Sometimes the artist replicated images he had painted previously: on commission

from Pavel Korin’s family, he created a small-size copy of the icon of

Ibid. P. 79. Nesterov, Mikhail. “Letters. Selections”. Leningrad, 1988. P. 166.

Christ Pantocrator from the Church of the Protection of Our Holy Lady at the Marfo-Mariinsky Convent, and for Alexander Korin a copy of the

Dedlov, Vladimir. “The St. Volodymyr Cathedral in Kiev”. Moscow, 2001. P. 17.

images of saints, which were perhaps commissioned by collectors

Rozanov, Vasily. ‘Mikhail Nesterov’. In: Rozanov, Vasily. “Among the Artists”.

image of the Saviour from the Trinity Cathedral in Sumy16.

St. Petersburg, 1914. P. 189.

The artist was concerned about the fate of the churches he had worked on. In a letter to Alexander Turygin in December 1923 he wrote:

Art”. Moscow, 1965. P. 194.

“…The Abastumani cathedral has been converted into a museum, the cross is gone, like in every other church in the South Caucasus. The

least things are acceptable.”17 In 1928 Nesterov again visited Kiev, the

Nesterov, Mikhail. “Letters. Selections”. Leningrad, 1988. P. 179.

Marfo-Mariinsky Convent and the church in Chartoriya are managed by the Commission for Landmark Preservation, so in this aspect at

Durylin, Sergei. “Nesterov in Life and

city with which he had so many ties: “The St. Vladimir Cathedral

Ibid. P. 178. The “carton” for the mosaic survived and is now in the Golovanov Apart-

crumbles away little by little … The N[ester]ov art still holds but is very

ment Museum, a branch of the Glinka

soiled (like everything else). No people around, no money, no funds to

Russian National Museum Association of Musical Culture

pay for repairs…”18 Later, in the 1930s, Nesterov replied to the artist Kuzma Petrov-

from Orżewski’s letter that there were

condition of the church: “In response to your most nice letter, I have

two sketches of the fresco inside the

this to say: I have long believed that the Alexander Nevsky Cathedral

dome – she writes: “Adrian Viktorovich urgently advises to opt for the ‘storm’ of

in Abastumani is ‘doomed’ to complete destruction… It goes without

angels, as he called your second sketch,

saying that I am mightily grateful to you for trying to save the Aba-

which he refers to as ‘a work of genius’” (Orżewski to Nesterov, October 1 1901.

stumani murals from ruin but even if this attempt fails I’ll not mourn.”

See: Prakhov, Nikolai. “Pages of the Past”. Kiev, 1958. P. 186. It also follows

Vodkin, who had visited Abastumani and was concerned about the

Russian National Archive of Literature

and Art. Fund 816. File 1. Item 33.)

During the years of the Soviet destruction of churches, frescoes and icons, Nesterov’s church artwork was significantly damaged. Ne-

Nesterov, Mikhail. “My Bygone Days. 1862-1917. A Memoir”. Moscow: 2006.

vertheless, a large number of his icons, drafts and even entire arte-

Pp. 320-321.

facts have survived in museums. In his monumental compositions the artist combined the tra-

ditions of Western European art, both the old classical art and new trends, with the Russian neo-romantic style whose most prominent exponent was Viktor Vasnetsov. Creating frescoes for churches, Ne-

Ibid. P. 72. Nesterov, Mikhail. “My Bygone Days.

sterov dreamed about a “Russian renaissance”, about the revival of the

1862-1917. A Memoir”. Moscow: 2006. Pp. 449-450.

эскИз композИцИИ «лИтургИя

SKETCH FOR A COMPOSITION

ангелов» Для роспИсИ

“THE LITURGY OF ANGELS” FOR THE

long-forgotten wonderful art of the likes of Dionisius and Andrei Rub-

алтарной апсИДы покровского

ALTAR APSE OF THE INTERCESSION

lev . Hoping to return a spiritual richness, artistic value and grandeur

собора марфо-марИИнской

CATHEDRAL AT THE MARFO-

обИтелИ. (1908–1911)

MARIINSKY CONVENT. (1908–1911)

to contemporary religious art, Nesterov shared his elder friend’s con-

бумага, акварель 9,5 × 22,5

WATERCOLOUR ON PAPER

Собрание А.Д. Корина

Nesterov, Mikhail. “Letters. Selections”. Leningrad, 1988. P. 69.

viction that “in Rus’, there is no more saintly and productive pursuit

9.5 × 22.5 cm

for an artist than decorating a church – this is truly a popular matter

А. Korin’s Private Collection

as well as an affair from the realm of high art.”21

Ibid. P. 430. Only two of them have survived to this day.

According to Olga Korina, Alexander Korin’s daughter, they were wedding icons.

Nesterov, Mikhail. “Letters. Selections”. Leningrad, 1988. P. 291.

Nesterov, Mikhail. “Letters. Selections”. Leningrad, 1988. P. 337.

http://www.radmuseumart.ru/news/ index.asp?page_type=1&id_header=4297 Pondina, E., a senior researcher at the Kuzma Petrov-Vodkin Museum in Khvalynsk. “Petrov-Vodkin’s second journey across the Caucasus”.

Nesterov, Mikhail. “Long Bygone Days. Meetings and Memoirs”. Moscow, 1959. P. 93.

Viktor Vasnetsov. “Letters. Journals. Memoirs. Opinions of His Contemporaries”. Moscow: 1987. P. 72.

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / CURRENT EXHIBITIONS

Наши публикации

Творческий союз М.В.Нестерова и А.В.Щусева Неизвестные работы СЕРГЕЙ КОЛУЗАКОВ

В последНие годы прАВлеНия роМАНоВых НА НебосклоНе художестВеННой жизНи россии уже ярко сияли зВезды МихАилА ВАсильеВичА НестероВА и Алексея ВиктороВичА ЩусеВА. к этоМу ВреМеНи НестероВ обрел изВестНость блАгодАря НАциоНАльНо-роМАНтическиМ полотНАМ, тАкиМ кАк «пустыННик», «ВидеНие отроку ВАрфолоМею», «дМитрий-цАреВич убиеННый», А по проекту ЩусеВА ВелАсь крупНейшАя стройкА МоскВы – кАзАНский ВокзАл. и тот и другой ВосприНиМАлись соВреМеННикАМи кАк ВесьМА сАМобытНые фигуры В церкоВНой жиВописи и зодчестВе. их тВорческий союз рАссМАтриВАется отНюдь Не случАйНо, Ведь иМеННо хрАМоВые рАботы, ВыполНеННые соВМестНо с ЩусеВыМ, ВсегдА чрезВычАйНо строгий В оцеНкАх сВоих достижеНий НестероВ считАл лучшиМ, что было иМ сделАНо «НА лесАх собороВ». более того, хАрАктер этого сотрудНичестВА позВоляет гоВорить об определеННоМ ВлияНии МАстероВ друг НА другА. после реВолюции, рАзуМеется, М.В. НестероВ и А.В. ЩусеВ В МАрфо-МАрииНской обители Милосердия В МоскВе

их деятельНость В коНтексте религиозНого искусстВА зАМАлчиВАлАсь. приоткрыть НеизВестНые стрАНицы тВорческой биогрАфии художНикА, изучить его МАло-

1911–1912. фотогрАфия

изВестНые дАже В кругу специАлистоВ зАкАзНые рАботы и ВыяВить НикогдА Не пуб-

Mikhail Nesterov aNd alexei

ликоВАВшиеся рАНее МАтериАлы и грАфические листы удАлось при подготоВке

shchusev iN the Marfo-MariiNsky coNveNt iN Moscow 1911-1912. Photo

ВыстАВки «МихАил НестероВ. В поискАх сВоей россии», которАя открылАсь В стеНАх третьякоВской гАлереи В Апреле 2013 годА.

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / НАШИ ПУБЛИКАЦИИ

А.В. ЩУСЕВ

слащавости (прежнего недостатка) – с другой. этот период исканий выра-

проект церкВи покроВА

зился в окончательном образе христа для собора в сумах»3.

богородицы МАрфо-

ситуация, в которой мастера работали в сумах, в корне отличалась

МАрииНской обители Милосердия В МоскВе.

от их предыдущего сотрудничества. троицкий собор был заложен в 1901 году

зАпАдНый фАсАд. 1908

по проекту архитектора г.А. шольца на средства крупнейшего российского

кАлькА, уголь, цВетНые

мецената и сахарозаводчика п.и. харитоненко. однако из-за финансовых

кАрАНдАши. 104 × 70

затруднений заказчика в 1905–1911 годах дело было приостановлено. Начав

Частное собрание

второй строительный период, харитоненко пригласил А.В. Щусева и М.В.

Публикуется впервые

Нестерова для завершения и отделки храма. Необходимость органично

ALEXEI SHCHUSEV

вписаться в уже осуществленное сооружение, возведенное в стиле класси-

architectural drawiNg of

цизма, представляла для них главную сложность. В итоге за прообраз cум-

the church of the iNtercessioN

ского иконостаса Щусев взял довольно распространенный в храмовом

at the Marfo-MariiNsky coNveNt iN Moscow. westerN wall. 1908

зодчестве россии в xix веке тип низкой алтарной преграды, лучшие образцы

coloured PeNcils aNd coal

которого принадлежат к.и. росси, о.и. бове, д.и. жилярди.

oN traciNg PaPer. 104 × 70 cm

по «Воспоминаниям» М.В. Нестерова, предварительная договорен-

Private collection

ность с заказчиками датируется февралем 1910 года: «тогда же был возоб-

First publication

новлен с харитоненками разговор об иконостасе для сумского собора, сооружаемого на их средства. дал условное согласие начать работать образа тотчас по окончании великокняжеской церкви»4. первые подписанные А.В. Щусевым варианты проекта относятся к 1911 году. интересно, что в них местный ряд центрального иконостаса, предназначенного для кисти Нестерова, состоит только из четырех икон. о договоре с харитоненко лишь на эти четыре образа упоминал и сам художник в письме своему ближайшему

другу А.А. турыгину от 16 января 1912 года5. то есть участие Нестерова в укралексей Щусев был моложе Михаила Нестерова на 11 лет. после

шении этого храма сначала предполагалось более чем скромным, в то

того как Щусев в 1903 году помог художнику в казавшейся безна-

время как Щусеву кроме иконостаса поручили исполнить проект всего внут-

дежной ситуации с протекающим куполом церкви святого Алек-

реннего оформления, включая рисунок мраморного пола, ограды, коло-

сандра Невского в Абастумани (грузия), Нестеров взял на себя роль

кола и церковную утварь.

«старшего друга» и покровителя таланта молодого архитектора. именно

На «компактное» решение алтарной преграды Щусева обрекал пер-

при его содействии Щусев в дальнейшем получил ряд крупных заказов,

воначальный проект шольца, в котором близко поставленные несущие

над тремя из которых они работали вместе – это покровский храм Марфо-

купол столпы сильно стесняли иконостас. кроме того, габариты этих опор,

Мариинской обители милосердия в Москве, иконостас троицкого собора

представляющих собой пучки пилястр коринфского ордера, не позволяли

в сумах и надгробный крест п.А. столыпину в киево-печерской лавре.

видеть главный, северный и южный иконостасы в интерьере полностью, ме-

из них лишь московская постройка сравнительно хорошо изучена ввиду

шали их цельному восприятию. сохранившиеся эскизы позволяют проана-

того, что без серьезных утрат сохранилась до наших дней, а история ее соз-

лизировать тот сложный путь, который прошел архитектор, чтобы найти

дания зафиксирована документально. два других объекта до сих пор оста-

наиболее оптимальное решение. прежде всего он усилил разницу между

вались в тени. прежде чем перейти к их рассмотрению, необходимо отметить ряд

иконостасами, выделил центральный за счет двойной колоннады. затем, отказавшись от линейного плана, создал для алтарной преграды ломаный

моментов, характеризующих первое сотрудничество мастеров при созда-

план, а колоннаду превратил в полукруглую ротонду, что расширило пло-

нии церкви Марфо-Мариинской обители (1907–1912, 1914)1. здесь Нестеров

щадь главного иконостаса и сделало возможным увеличение количества

поставил перед собой задачу освободиться от влияния васнецовского

местных икон до шести. эти шесть икон и образа царских врат исполнил

стиля, присутствовавшего, по его мнению, в киевских и абастуманских рос-

М.В. Нестеров, часть икон северного и южного иконостасов взялся выпол-

писях2, и найти «свое» в религиозной живописи, породнить ее со стилем

нить д.Н. кардовский. В окончательном варианте проекта вся алтарная

своих станковых произведений. это не совпадало со взглядами Щусева, ко-

преграда увеличена в высоту за счет добавления праздничного яруса, часть

торый возводил покровскую церковь обители в духе новгородско-псков-

которого была поручена к.с. петрову-Водкину, им же сделан эскиз к

ской архитектуры xii–xvi веков и хотел видеть на ее стенах тонкую

«троице» для витража в алтаре. к созданию росписей интерьера А.В. Щусев

МАрфо-МАрииНской обители

стилизацию под древнюю фреску. Несмотря на некоторые разногласия по

пригласил и.и. Нивинского.

Милосердия В МоскВе.

этому поводу, в росписях храма Нестеров успешно осуществил свое наме-

А.В. ЩУСЕВ, М.В. НЕСТЕРОВ деисус. шАблоН цеНтрАльНой чАсти икоНостАсА церкВи покроВА богородицы

ВНизу обрАзец чекАНки. 1908–1909 фотогрАфия. 1908–1909 РГАЛИ. Ф. 2465. Оп. 1. Ед. хр. 835. Л. 16а

рение, о чем свидетельствуют и пастозность письма, и заметно возросшая роль пейзажа, как бы оттеняющего психологические характеристики героев композиций. Но все же результатом некоторого компромисса с пожела-

ALEXEI SHCHUSEV, MIKHAIL NESTEROV deesis. sketch of the ceNtrePiece of the icoNostasis for the

ниями Щусева стало исполнение образов иконостаса. пожалуй, именно алтарная преграда и ряд росписей, образующих с ней зрительную связку, можно считать произведениями, наиболее органично вписывающимися в

church of the iNtercessioN at

архитектуру храма. здесь же он встал на путь искания своего образа христа,

the Marfo-MariiNsky coNveNt

«христа русского», в этом Нестеров прямой продолжатель поисков Алексан-

iN Moscow, with aN exaMPle of rePoussé work (bottoM of iMage). Photo. 1908-1909

дра иванова. для местной иконы «спаситель» он творчески переработал образ «спас ярое око» успенского собора Московского кремля, который лег

Russian National Archive of Literature

и в основу мозаики западного фасада покровского храма. сам Нестеров так

and Art. Fund 2465. File 1. Item 835.

писал об этом: «передо мною ставилась уже необходимость освобождения

Sheet 16а.

лика христа от двух крайностей: чрезмерной суровости, с одной стороны, и

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / НАШИ ПУБЛИКАЦИИ

я нашел»8. В то же время это «свое» родилось в процессе тесного сотрудничества с архитектором. Ведь именно Щусев, который начал работать над заказом харитоненко как минимум на год раньше, поставил вполне определенные задачи и ограничения перед художником, определил количество

М.В. НЕСТЕРОВ голоВА христА. эскиз МозАики зАпАдНого фАсАдА церкВи покроВА богородицы МАрфо-

икон, их размеры и пропорции. известно, что Нестеров не переступал порог

МАрииНской обители

троицкого собора, а трудился над иконами в своей московской мастерской,

Милосердия В МоскВе. 1910

испытывая влияние места, для которого они предназначались, лишь по чертежам и рисункам Щусева. Вероятно, мастера сопоставляли цвет мрамора

буМАгА, грАфитНый кАрАНдАш. 20,6 × 14,3 ГТГ

иконостаса, стен и полов с колоритом живописи, равно как и работы других приглашенных живописцев с образами Нестерова. В этом была одна из

MIKHAIL NESTEROV

задач архитектора: добиться согласованности всех составляющих проекта

head of christ.

и избежать какофонии.

study for the Mosaic icoN “the iMage of edessa” (holy

третьей совместной и практически не исследованной работой масте-

iMage of the saviour Not-

ров является надгробие петра Аркадьевича столыпина. 5 сентября 1911 года

Made-by-huMaN-haNds)

премьер-министр скончался после покушения на него в киевском город-

for the westerN wall of

ском театре, где сопровождал императора Николая ii с семьей и приближенными. В его завещании было обозначено: «я хочу быть погребенным

the church of the iNtercessioN at the Marfo-MariiNsky coNveNt iN Moscow. 1910

там, где меня убьют»9. эти слова определили место его упокоения в киеве

PeNcil oN PaPer. 20.6 × 14.3 cm

и в какой-то степени круг людей, привлеченных к созданию надмогильного

Tretyakov Gallery

памятника. по высочайшему повелению императора Николая ii тело п.А. столыпина предали земле в киево-печерской лавре у северной стены троицкой трапезной церкви преподобных Антония и феодосия печерских рядом с захоронениями героев россии и украины. Над его могилой установили временный деревянный крест и кружку для пожертвований на сооруВ начале 1913 года Нестеров сдержал обещание, данное заказчику,

жение постоянного надгробия. проект надгробия был поручен А.В. Щусеву,

«...принялся за эскизы образов для сумского собора. они, по мнению ви-

уже работавшему в лавре в 1901–1910 годах над иконостасом и оформлением

девших их, выходили интереснее обительских. супруги харитоненко часто

интерьеров этого храма, а также над иконостасом собора успения пресвя-

заезжали ко мне. однажды я показал им сделанные эскизы. пришли, можно

той богородицы.

сказать, в неистовый восторг»6. В конце мая – начале июня 1913 года он вы-

к моменту получения заказа в апреле 1912 года Нестеров был занят

полнил иконы «вчерне», но завершение из-за смерти сестры откладывалось

сумскими эскизами. Но болезнь дочери и подготовка к ее свадьбе, веро-

им на весну 1914 года.

ятно, вызвали денежные затруднения художника, что могло подтолкнуть

к сожалению, судьба проекта сложилась трагически. Мраморный

его решиться на работу над надгробием: «и влетает это все мне «в копе-

иконостас, созданный по чертежам Щусева в италии, погиб при транспорти-

ечку». Ну, да ничего, взялся написать образ для намогильного памятника

ровке во время первой мировой войны. смерть п.и. харитоненко 13 июня

(для мозаики) столыпину, вот 3500 руб. и пригодятся мне»10. хотя эту при-

1914 года и общая напряженная ситуация в стране поставили точку в исто-

чину вряд ли можно назвать основной. его мемуары и неопубликованное

рии этого заказа. сам храм до революции так и не был освящен. иконы про-

эпистолярное наследие из отдела рукописей русского музея говорят нам о

пали из него в 1920-е годы, две из них хранятся сейчас в сумском областном

том, что он весьма сочувственно относился к политике премьер-министра,

художественном музее (сохМ) им. Н.х. онацкого, местонахождение осталь-

к его личным и деловым качествам: «ушел человек большой воли. На фоне

ных образов неизвестно. тем не менее дореволюционная черно-белая фо-

Г.А. ШОЛЬЦ

тосъемка из ргАли7 и акварельные эскизы Нестерова, находящиеся в

проект троицкого соборА

собрании третьяковской галереи, позволяют получить довольно полное

В суМАх. рАзрез. 1901

представление о его живописи для сум. итак, Нестерову было поручено исполнить иконы богоматери, спа-

51 × 43,4; 70 × 50,4 (пАспАрту) фотогрАфия НА пАспАрту. 1910-е Частное собрание

сителя, архангелов гавриила и Михаила (на северных и южных дверях), святителя Николая чудотворца, местную икону троицы и небольшие образа для царских врат («благовещение» и четырех евангелистов). их вытянутый формат не оставлял ему иного выбора, кроме как писать фигуры в полный рост. Можно предположить, что в этот раз художник вдохновлялся более

GUSTAV SCHOLZ architectural drawiNg of the triNity cathedral iN suMy. sectioNal view. 1901 51 × 43.4 cm; 70 × 50.4 cm (Paste-iN)

поздними прообразами, нежели в московской церкви. В одеждах и атрибу-

Paste-iN Photo. 1910s

тах святых заметна некоторая светскость, которой пронизана иконопись

Private collection

xvii–xix веков (во многом благодаря западным влияниям). это бросается в глаза на иконе «богоматерь с младенцем», где царица Небесная и спаситель коронованы венцами и облачены в дорогие одеяния. это же можно сказать и об образе «Архангел Михаил». конечно, обращение Нестерова к подобным иконописным трактовкам дало ему возможность свободнее работать с пейзажем, который здесь органичнее по отношению к архитектурному пространству, окружающему живопись, чем в покровской церкви Марфо-Мариинской обители. Важно, что в обоих храмах конкретные прообразы были восприняты художником сквозь призму собственного видения, переосмыслены и трактованы в духе современного ему искусства. Недаром Нестеров говорил об этой работе: «тут я сам по себе. тут кое-что

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ 1’ 2013 (38) / НАШИ ПУБЛИКАЦИИ

ществление мозаики затягивалось, и без нее оно производило весьма мрачное и тягостное впечатление. эта могло быть одной из причин, по которой Щусеву предложили кардинально переработать замысел13. В 1913 году им выполнен новый вариант проекта надгробия, к сожалению, оставшийся неосуществленным. В нем все так же доминировал массивный крест с мозаикой. теперь он возвышался на пьедестале в несколько ступеней под киворием из белого мрамора и был придвинут к стене трапезной церкви, размещаясь, таким образом, между могилой п.А. столыпина и находящимися рядом могилами В.л. кочубея и и.и. искры, создавая композиционную и символическую взаимосвязь между ними (все трое были патриотами, отдавшими жизнь за родину и царя). Выбор псевдовизантийского стиля для сооружения, по всей видимости, диктовало желание вписаться в ансамбль монастырских построек. интересно, что в это же время Щусев проектировал знаменитое надгробие А.и. куинджи, находящееся сейчас в Некрополе мастеров искусств Александро-Невской лавры в санкт-петербурге и украшенное мозаикой по эскизу Н.к. рериха. Мотив ниши, в которую помещен бронзовый бюст куинжи, просматривается и в надгробии столыпину. Но здесь ниша трансформируется в киворий, мозаичное изображение из фона переходит на сам памятник. Надгробия куинджи и столыпину (второй

А.В. ЩУСЕВ

тогдашнего государственного безлюдья фигура убитого была последней

вариант) необычайно схожи между собой по архитектуре, хотя и имеют раз-

проект икоНостАсА для

значительной. Выстрел по столыпину был метким выстрелом по старой рус-

ную символическую окраску, заложенную в скульптуре и живописи.

троицкого соборА В суМАх.

ской государственности»11. В этих же письмах указаны инициаторы, а воз-

Нестерову удалось окончить сам образ лишь ко второй годовщине со

можно, и спонсоры сооружения: «со столыпинским образом тоже опять

дня смерти премьер-министра. 11 августа 1913 года художник писал: «таки

закопошились – и балашовы и Щербатовы...»12.

кончаю образ для столыпина, и копию с него – все забираю и еду в киев,

цеНтрАльНый и сеВерНый икоНостАсы. ВАриАНт. 1911 кАртоН, грАфитНый кАрАНдАш,

В 1912 году Щусев выполнил проект этого надгробия. Мозаичной ком-

оставляю образ, еду дальше <...>»14, а 18 августа: «сейчас кончил образ сто-

позиции Нестерова на тему «Воскресение» в нем отводилось центральное

лыпину, устал»15. одно произведение Нестеров должен был представить в

место. она должна была покрыть всю лицевую сторону массивного креста

киеве, куда направлялся по случаю торжественного открытия памятника

на ступенчатом основании, расположенного над головой усопшего. при

столыпину у здания городской думы (есть основания полагать, что во время

the triNity cathedral iN suMy.

такой ориентации мозаика обращалась на восток. «задник» креста разво-

торжеств привезенный им образ украшал надгробие). копия предназнача-

ceNtral aNd NortherN

рачивался на запад, к главному входу в храм, что вынудило архитектора

лась для отправки в мозаичную мастерскую В.А. фролова в санкт-петер-

icoNostases. versioN. 1911

украсить его рельефным изображением распятия. На чертеже, относя-

бурге, где мозаика и была выполнена мозаичистами Н.ф. богдановым, В.с.

АкВАрель. 53,7 × 72,7 Частное собрание

ALEXEI SHCHUSEV layout for the icoNostasis for

watercolour aNd graPhite PeNcil oN cardboard. 53.7 × 72.7 cm Private collection

щемся к этому варианту, Нестеров собственноручно сделал эскиз мозаики.

кузнецовым, Н.А. трескиным и г.А. шариным способом набора налицо

На проектирование и исполнение надгробия отводилось чрезвычайно мало

(римским), как наиболее точно передающим все особенности и нюансы не-

времени – его установили в том же году в значительно упрощенном виде, в

стеровской живописи. о Нестерове В.А. фролов писал: «это художник очень

котором оно и дошло до наших дней. черный мраморный памятник строг,

трудный для передачи мозаикой <...>. Время изменило его взгляд на наше

почти супрематичен, на обороте вместо рельефного распятия лишь четыре

дело, и в результате я получил целый ряд работ по его оригиналам, и он

тонкие прорезанные в камне линии, образующие восьмиконечный крест.

оставался нашей работой более чем доволен»16.

Архитектурные формы в проекте этого надгробия были, по сути, лишь об-

интересен выбор темы композиции – «Воскресение христово». здесь

рамлением мозаики, мощной удерживающей ее конструкцией. Но осу-

христос, окруженный сиянием, стоит в ниспадающих пеленах над отверзнутым камнем гроба господня. пальцы правой руки сложены в благословляю-

А.В. ЩУСЕВ проект цеНтрАльНого

щем жесте, в левой руке – распятие. существует предположение, что для

икоНостАсА для троицкого

фигуры христа Нестерову позировал п.д. корин. сам сюжет трактован в том

соборА В суМАх. ВАриАНт НА

же ключе, что и в произведениях художника для Владимирского собора в

четыре МестНых икоНы. 1911

киеве и для храма Воскресения христова (спаса на крови) в санкт-петер-

буМАгА серАя НА кАртоНе, грАфитНый кАрАНдАш, АкВАрель, белилА,

бурге, но переосмыслен и переработан уже абсолютно на другом уровне. это тот же «русский» христос, поиск которого Нестеров начал в Марфо-Мариин-

броНзоВАя крАскА. 49,4 × 33,5

ской обители и продолжил в сумах. Но почему именно «Воскресение» на кре-

Частное собрание

сте? ключом к прочтению символики являются шрифтовые вставки,

Публикуется впервые

присутствующие на щусевском чертеже с эскизом Нестерова, от которых от-

ALEXEI SHCHUSEV

казались на упрощенном, реализованном варианте. На стороне с распятием

layout for the ceNtral

размещены строчки из акафиста кресту господню: «кресту твоему покла-

icoNostasis for the triNity

няемся, Владыко, и Воскресение твое славим», а на другой стороне, сразу под

cathedral iN suMy. versioN

мозаикой, строчка из евангелия о делах тленных и вечных: «делайте не

with four local icoNs. 1911 broNze PigMeNt, white PaiNts, watercolour, graPhite PeNcil

брашно гиблющее, но брашно, пребывающее в живот вечный, еже сын человеческий вам даст» (иоан. vi, 27). Вместе с темой мозаики эти слова проводят

oN grey PaPer, oN cardboard.

мысль о том, что дела столыпина будут жить и после его смерти. это же сим-

49.4 × 33.5 cm

волическое звучание спустя десять лет Щусев переиначил в своем самом из-

Private collection

вестном надгробном произведении – мавзолее В.и. ленина, несмотря на

First publication

пропасть, разделяющую эти судьбоносные для россии политические фигуры. В них, на первый взгляд, абсолютно разных памятниках, он заложил идею значения дел людских в контексте истории и перед лицом вечности.

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / НАШИ ПУБЛИКАЦИИ

М.В. НЕСТЕРОВ эскизы обрАзоВ для икоНостАсА троицкого соборА

как и сумской иконостас, надгробие п.А. столыпина не было завер-

художников и скульпторов его времени, неоднократно сотрудничавших с

шено. первая мировая война, а затем революция помешали исполнению

ним (Н.к. рерих, А.Н. бенуа, е.е. лансере, к.с. петров-Водкин, д.с. стеллец-

второго варианта проекта Щусева и установке мозаики на реализованном

кий, Н.с. гончарова, с.т. коненков и др.). после революции путь Щусева и

богоМАтерь с МлАдеНцеМ.

памятнике, и она долгие годы хранилась отдельно от креста в санкт-петер-

Нестерова в русле храмового зодчества оборвался, но они сохранили дру-

АрхАНгел гАВриил. христос.

бургской академии художеств, а сейчас принадлежит российской академии

жеские отношения до конца жизни. Щусев занял одно из лидирующих мест

АрхАНгел МихАил. троицА. 1913

художеств.

среди крупнейших советских зодчих. Нестеров переключился на жанр порт-

В суМАх. НиколАй чудотВорец.

ГТГ

Новые выявленные материалы о творческом союзе М.В. Нестерова и

рета, в котором ему удалось добиться признания в новой россии, и его по-

MIKHAIL NESTEROV

А.В. Щусева позволяют расширить наше представление об их работах в

следним портретом, написанным незадолго до смерти, был портрет Алек-

sketches of iMages for

русле религиозного искусства. три совместных проекта мастеров многое

сея Викторовича Щусева.

the icoNostasis of the triNity cathedral iN suMy. 1913 (froM left) st. Nicholas, the Mother of god with

объединяет. Над сумским иконостасом (1911–1914) и памятником столыпину (1912–1913) они трудились практически в одно время, в промежутке между двумя строительными периодами в Марфо-Мариинской обители (1907–1912,

the iNfaNt, archaNgel gabriel,

1914), более того, все живописные композиции выполнены Нестеровым в

Jesus christ, archaNgel Michael,

Москве, отсюда их стилистическая схожесть, родственная связь, позволяю-

the triNity

щая видеть в них единый цикл произведений. тут Нестеров освободился от

Tretyakov Gallery

хр. 25. л. 5. письмо Нестерова М.В.

и А.В. Щусева. разногласия и

турыгину А.А. 1913 год.

В поисках своей россии: Альбом.

М., 2013. с. 231-244.

М.В. Нестерова, повествующая о

имеются в виду Владимирский

была написана им во второй

собор в киеве (художник трудился

половине 1920-х годов. В них он

севым же каждый раз стояла новая задача – вписаться в исторически сло-

над его росписями в 1890–1895

называл реализованный черный

жившуюся архитектурную среду (замоскворечье в Москве, классический

и церковь святого Александра

мраморный крест на могиле

Невского в Абастумани (1898–1904).

п.А. столыпина «временным

собор в сумах, киево-печерская лавра), и каждый раз она решалась очень тонко, может быть, даже с отказом от собственных стилистических пред-

памятником», так как знал, что его 3

почтений и амбиций (в отличие от Нестерова). умение ощущать эту культурную и историческую ткань места воплощено во многих его проектах, в

Нестеров М.В. письма. избранное.

планировали поменять на новое

л., 1988. с. 293. (далее: письма).

надгробие (см.: Нестеров. о пережитом. с. 467). однако

числе которых упомянутый выше шедевр на красной площади Москвы. будучи сам превосходным рисовальщиком, Щусев всегда рассматривал архи-

цит. по: Нестеров М.В.

в свете последних исследований

о пережитом. 1862–1917 гг.

не вызывает сомнения, что этот

Воспоминания. М., 2006. далее:

крест изначально планировался

Нестеров. о пережитом. с. 412.

как постоянное сооружение

тектуру в контексте синтеза искусств, о чем говорят имена крупнейших

и что нестеровская мозаика 5

далее: письма. с. 246–247.

Нестеров. о пережитом. с. 464.

ргАли. ф. 2980. оп. 2. № 1151–1, 4, 5,

правильно считать деревянный крест, стоявший на его могиле

окоНчАтельНый ВАриАНт.

первый год после смерти.

6, 7, 8.

1912–1913 кАртоН серый, грАфитНый

предназначалась именно для него. Временным надгробием столыпину

проект икоНостАсА для троицкого соборА В суМАх.

основная часть «Воспоминаний» совместной работе с А.В. Щусевым,

новый, по сути, завершающий, этап в его религиозном искусстве. перед Щу-

А.В. ЩУСЕВ

отдел рукописей грМ. ф. 136. ед.

творческий союз М.В. Нестерова компромиссы // Михаил Нестеров.

влияния васнецовского стиля и нашел свою оригинальную манеру церковного письма. для Нестерова сотрудничество с Щусевым ознаменовало

подробнее об этом: колузаков с.В.

14 8

отдел рукописей грМ. ф. 136.

цит. по: дурылин с.Н. Нестеров

ед. хр. 25. л. 28. письмо

кАрАНдАш. 54,4 × 73,5

в жизни и творчестве. М., 2004.

Нестерова М.В. турыгину А.А.

Частное собрание

с. 262.

11 августа 1913 года.

ALEXEI SHCHUSEV layout for the icoNostasis for the triNity cathedral iN suMy.

цит. по: рыбас с.ю. столыпин.

там же. л. 30. письмо Нестерова М.В. турыгину А.А. 18 августа 1913 года.

fiNal versioN. 1912-1913

отдел рукописей грМ. ф. 136. ед. хр. 24. л. 11. письмо Нестерова М.В.

graPhite PeNcil oN grey

турыгину А.А. 28 апреля 1912 года.

cardboard. 54.4 × 73.5 cm Private collection

М., 2012. с.248.

фролов В.А. На память моим сыновьям. Ноябрь 1921 г. // художник и город: сборник статей

Нестеров. о пережитом. с. 433.

и публикаций. М., 1988. с. 285.

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ 1’ 2013 (38) / НАШИ ПУБЛИКАЦИИ

М.В. НЕСТЕРОВ эскизы обрАзоВ для икоНостАсА троицкого соборА В суМАх. НиколАй чудотВорец. богоМАтерь с МлАдеНцеМ. АрхАНгел гАВриил. христос. АрхАНгел МихАил. троицА. 1913 ГТГ

MIKHAIL NESTEROV sketches of iMages for the icoNostasis of the triNity cathedral iN suMy. 1913 (froM left) st. Nicholas, the Mother of god with the iNfaNt, archaNgel gabriel, Jesus christ, archaNgel Michael, the triNity Tretyakov Gallery

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / НАШИ ПУБЛИКАЦИИ

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ 1’ 2013 (38) / НАШИ ПУБЛИКАЦИИ

Exclusive Publications

MikhailNesterov and Alexei Shchusev Collaborate Unknown projects

SERGEI KOLUZAKOV

by the last years of the roMaNov dyNasty Mikhail Nesterov aNd alexei shchusev were already fully-fledged cultural luMiNaries iN russia. Nesterov had woN acclaiM with his NatioNal-roMaNtic PaiNtiNgs such as “the herMit”, “the visioN of the youNg М.В. НЕСТЕРОВ эскизы обрАзоВ для цАрских ВрАт троицкого соборА В суМАх. еВАНгелист иоАНН. сВятой лукА. блАгоВеЩеНие. сВятой МАтфей. сВятой МАрк. 1913 буМАгА, гуАшь, грАфитНый кАрАНдАш. 9,2 × 9,2; 9,2 × 9,2; 30,3 × 18,3 (оВАл); 9,2 × 9,2; 9,2 × 9,2 ГТГ

MIKHAIL NESTEROV sketches of iMages for the royal doors of the triNity cathedral iN suMy. 1913 (froM left) st. JohN the evaNgelist, st. luke, the aNNuNciatioN, st. Matthew, st. Mark gouache, graPhite PeNcil oN PaPer. 9.2 × 9.2 cm; 9.2 × 9.2 cm; 30.3 × 18.3 cm (oval); 9.2 × 9.2 cm; 9.2 × 9.2 cm Tretyakov Gallery

bartholoMew”, aNd “the Murdered tsarevich dMitry”, while shchusev’s desigN had beeN choseN for Moscow’s largest coNstructioN ProJect – the kazaN railway statioN iN Moscow. both MeN were regarded by their coNteMPoraries as very origiNal figures iN church PaiNtiNg aNd architecture. this article’s focus oN their artistic collaboratioN is Natural, because Nesterov, always deMaNdiNg of hiMself, coNsidered the church buildiNgs desigNed by shchusev iN collaboratioN with hiM as his greatest accoMPlishMeNts Made “oN the church scaffoldiNg”. Moreover, the Nature of this collaboratioN arguably iNdicates that the two Masters iNflueNced oNe aNother. Not surPrisiNgly, after the bolshevik revolutioN their church-related ProJects were rarely MeNtioNed. iN the course of the PreParatioN for the exhibitioN “Mikhail Nesterov. iN search of his russia”, i have MaNaged to exaMiNe uNkNowN ePisodes iN the artist’s career, studyiNg those of his coMMissioNed works that eveN exPerts kNow little about, aNd ideNtifyiNg iMages aNd drawiNgs Never Previously PriNted.

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / EXCLUSIVE PUBLICATIONS

М.В. НЕСТЕРОВ богоМАтерь с МлАдеНцеМ. 1914 обрАз для икоНостАсА троицкого соборА В суМАх фотогрАфия. 1910-е РГАЛИ. Ф. 2980. Оп. 2. Ед. хр. 1151. Л. 5

MIKHAIL NESTEROV Mother of god with the iNfaNt. 1914 iMage for the icoNostasis for the triNity cathedral iN suMy Photo. 1910s Russian National Archive of Literature and Art. Fund 2980. File 2. Item 1151. Sheet 5

М.В. НЕСТЕРОВ христос. 1914 обрАз для икоНостАсА троицкого соборА В суМАх фотогрАфия. 1910-е РГАЛИ. Ф. 2980. Оп. 2. Ед. хр. 1151. Л. 1

MIKHAIL NESTEROV christ. 1914 iMage for the icoNostasis for the triNity cathedral iN suMy Photo. 1910s Russian National Archive of Literature and Art. Fund 2980. File 2. Item 1151. Sheet 1.

М.В. НЕСТЕРОВ, А.В. ЩУСЕВ4 проект НАдгробНого пАМятНикА п.А. столыпиНу В киеВопечерской лАВре: фАсАд крестА с эскизоМ МозАики (исполНеННыМ М.В. НестероВыМ), оборот крестА с эскизоМ рельефА рАспятия, бокоВАя проекция крестА. 1912 кАртоН, тушь, перо, кисть, АкВАрель, белилА, грАфитНый кАрАНдАш. 30,9 × 47 ГТГ

MIKHAIL NESTEROV, 4 ALEXEI SHCHUSEV drawiNg of the toMbstoNe MoNuMeNt to Pyotr stolyPiN iN the kiev Pechersk lavra. 1912 left, back view of the cross with the sketch of relief with the crucifixioN; ceNtre, froNt view of the cross with the study for the Mosaic (Made by Mikhail Nesterov); right, side view of the cross.

hchusev was Nesterov’s junior by 11 years. when, in 1903, shchu-

ideas in the murals in the church, which is evidenced by the use of im-

sev helped the artist out of a seemingly hopeless situation with

pasto techniques, as well as the enhanced importance of landscape,

the leaking roof of the cupola of the alexander Nevsky cathedral

which appears to set off the psychological characteristics of the human

in abastumani (in georgia), Nesterov assumed the role of “older friend”

figures in the compositions. Nevertheless, the icons from the iconos-

and patron to the talented young architect. it was with Nesterov’s help

tasis are indicative of certain concessions to shchusev’s wishes. the

that shchusev was later awarded several major commissions, three of

railing at the altar, and several murals forming one visual whole with

PeN, brush, iNk, watercolour,

which they worked on together: the Pokrov (intercession) church in

it, can be considered the items that most harmoniously fit into the

white PaiNt, graPhite PeNcil oN

the Marfo-Mariinsky convent in Moscow, an iconostasis for the troit-

church’s architecture.

cardboard. 30.9 × 47 cm

sky cathedral in sumy, and a cross on Pyotr stolypin’s tomb at kiev’s

Nesterov embarked on a quest for his distinctive christ, “the

Tretyakov Gallery

Pechersk lavra (Monastery of the caves). only the edifice in Moscow

russian christ”, in this sense following in alexander ivanov’s footsteps.

А.В. ЩУСЕВ4

has been studied relatively well because it has survived to this day al-

for the local icon of the saviour he creatively re-worked the saviour of

most unchanged, and the history of its construction is well docu-

the fiery eye’s image from the Moscow kremlin’s uspensky (dormi-

mented. the other two sites have remained largely unexplored.

tion) cathedral, which was also used as the basis for a mosaic piece on

проект НАдгробия п.А. столыпиНу В киеВопечерской лАВре. ВАриАНт

several aspects of the masters’ first collaborative project – the

the western front of the Pokrov church. Nesterov himself wrote about

буМАгА, грАфитНый кАрАНдАш,

construction of the church at the Marfo-Mariinsky convent (1907-1912,

it: “i was already told to avoid two extremes working on christ’s image

АкВАрель

1914)1 – deserve to be recalled first. working on it, Nesterov was deter-

– excessive sternness, on the one hand, and mawkishness (a previous

Частное собрание. Публикуется впервые

mined to set himself free from viktor vasnetsov’s stylistic influences

failing), on the other. this stage in my explorations was reflected in the

which, he believed, were present in his murals in kiev and abastumani2,

finished image of christ created for the cathedral in sumy.”3 the cir-

Pyotr stolyPiN’s toMbstoNe

and to find his distinctive voice in religious paintings, to fashion them

cumstances of the two masters’ work in sumy were radically different

iN the kiev Pechersk lavra.

in a style similar to that of his secular paintings. this did not agree well

from those of their previous collaboration. the construction of the

with the plans of shchusev, who envisioned the Pokrovskaya church

troitsky cathedral was begun in 1901, to the architect g. sholtz’s design

done in the Novgorod-Pskov style of the 12th-16th centuries, and its mu-

and with the financial backing of Pavel kharitonenko, a prominent

PeNcil oN PaPer.

rals elegantly stylised in the manner of ancient frescoes. despite some

russian patron of arts and sugar producer. however, the client’s finan-

Tretyakov Gallery. First publication

disagreements over this point, Nesterov successfully implemented his

cial difficulties caused the suspension of construction activities be-

с киВориеМ. плАНы, фАсАды. 1913

ALEXEI SHCHUSEV

draft versioN with the ciboriuM. sectioNal aNd froNt views. 1913 watercolour aNd graPhite

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / EXCLUSIVE PUBLICATIONS

tween 1905 and 1911. when kharitonenko resumed the project, he asked

the difference between the iconostases and highlighted the central one

shchusev and Nesterov to complete the construction and decorate the

with a double colonnade. then, abandoning a rectilinear plan, he came

church. the main difficulty for the two-man team was to come up with

up with a fragmented plan for the altar railing and turned the colon-

solutions that would match the already existing classicist edifice. ulti-

nade into a semi-circular rotunda, thus leaving more room for the main

mately shchusev drew inspiration for his sumy iconostasis from the low

iconostasis and enough space for six icons rather than four. Nesterov

altar railing, which was quite popular among russian church architects

accomplished these six icons and the images on the holy gate, while

in the 19th century, fine examples of which were produced by carlo

dmitry kardovsky undertook the creation of some of the icons for the

rossi, Joseph bové and domenico gilardi.

northern and southern iconostases. the final version featured the

according to Nesterov’s “Memoir”, preliminary agreement with

height of the entire altar railing increased due to the addition of a row

the client was reached in february 1910: “it was then that the negotia-

of holy feast icons, some of which were accomplished by kuzma Petrov-

tions with the kharitonenkos were resumed about the iconostasis for

vodkin, who also created a draft for the stained glass image of the trin-

the sumy cathedral which they financed. i tentatively agreed to start working on the icons immediately after the completion of the grand Prince’s church.”4 the first drafts of the church’s design signed by shchusev are dated 1911. interestingly, the central iconostasis features only four icons in its local saints’ row, which was assigned to Nesterov. in a letter of January 16 1912, the artist wrote to his closest friend alexander turygin that kharitonenko commissioned only these four icons5. in other words, initially Nesterov had a fairly modest role in the creation of the church’s décor, while shchusev was responsible not only for the iconostasis but for the entire interior décor as well, including the design of the marble floor, railings, bells and church utensils. shchusev had to opt for a “compact” altar railing on account of sholtz’s initial design featuring closely spaced dome-supporting pillars, which did not leave much room for the iconostasis. besides, the dimensions of these supporting pillars, in the form of clusters of corinthian order pilasters, partially hid from sight the main, northern and southern iconostases and did not afford the onlooker a full view of them. surviving sketches allow us to trace the winding path the architect’s mind followed before arriving at the optimal solution. first shchusev enhanced

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / EXCLUSIVE PUBLICATIONS

А.В. ЩУСЕВ

attributes have a secular element typical for icons created in the 17th-

проект НАдгробия

19th centuries (largely thanks to western influences). this is obvious in

п.А. столыпиНу В киеВо-

the image of the Mother of god with the infant, where the Queen of

печерской лАВре. ВАриАНт с киВориеМ.

heaven and the saviour are clad in opulent robes, their heads topped

перспектиВА. 1913

with crowns, and the same is true of the archangel Michael. engaging

кАлькА, грАфитНый кАрАНдАш,

with these formulas of icon-painting, Nesterov felt more at liberty to

тушь, АкВАрель Частное собрание

work on landscapes, which in that project were more suitable for the

Публикуется впервые

overall architectural environment than in the Pokrov church of the Marfo-Mariinsky convent.

ALEXEI SHCHUSEV

what is important is that in both churches the specific canonical

Pyotr stolyPiN’s toMbstoNe

images were viewed by the artist through his unique lens, re-inter-

iN the kiev Pechersk lavra. draft versioN with the ciboriuM.

preted and approached in the spirit of contemporary art. significantly,

view froM a distaNce. 1913

Nesterov wrote about this project: “here i’m on my own. here i discov-

watercolour, iNk, graPhite

ered something.”8 however, this distinctiveness was born out of close

PeNcil oN traciNg PaPer

collaboration with the architect, since very specific goals and bound-

Private collection

aries for the artist in terms of the number, dimensions and proportions

First publication

of icons were set by shchusev, who began working on kharitonenko’s commission at least one year before Nesterov became involved. as is well known, Nesterov never stepped inside the troitsky cathedral but worked on the icons in his workshop in Moscow, and the location for which the icons were intended influenced him only through shchusev’s technical drawings and pictures. Perhaps the artist and the architect were matching the colour of the marbles on the iconostasis, walls and floors with the colours of the icons, as well as the works of the other painters invited, with Nesterov’s. that was one of the architect’s goals – achieving harmony between all of the project’s elements and avoiding cacophony. their third collaborative project, practically un-researched, was Pyotr stolypin’s tombstone. on september 5 1911 the russian primeminister was assassinated in the kiev opera house, where he was atity above the altar. shchusev enlisted the services of ignaty Nivinsky for

tending a performance in the company of Nicholas ii, the tsar’s family

the creation of the murals inside the church.

and associates. his will read: “i want to be buried where i will be killed”9.

early in 1913 Nesterov fulfilled his promise to his clients and “got

this wish ensured his interment in kiev and also, to some degree, de-

down to drafting the icons for the sumy cathedral. according to people

fined the group of those involved in the creation of his tombstone. on

who saw them, the drafts were more interesting than the icons in the

the authority of Nicholas ii stolypin’s body was committed to earth in

monastery. the kharitonentkos, husband and wife, often visited me at

the kiev Pechersk lavra (Monastery of the caves), by the northern wall

my house. once i showed them my drafts. it can be safely said that they

of the troitsky refectory church dedicated to the saints anthony and

were ravished.”6 in late May-early June 1913 he finished “rough drafts” for

theodosia Pechersky, near the graves of russian and ukrainian heroes.

the icons, but because of his sister’s death postponed their completion

a makeshift wooden cross and a container to collect alms for the per-

until spring 1914.

manent gravestone were placed on the grave. the design of the grave-

unfortunately, the artefacts created for the project would be

stone was commissioned to shchusev, who had already worked at the

treated badly by history. the marble iconostasis made in italy to shchu-

lavra in 1901-1910, designing the iconostasis and the interior décor of

sev’s drawings was destroyed as it was being transported from one

the refectory church and the iconostasis of the assumption church of

place to another during world war i. Pavel kharitonenko’s death on June

the Mother of god.

13 1914, and the general difficult situation in the country closed the

by the time he received the offer in april 1912, Nesterov was busy

chapter on this project. the church was never sanctified before the rev-

working on sketches for the sumy church. but his daughter’s illness and

olution. the icons disappeared from it in the 1920s; two of them are

preparations for her wedding perhaps put a strain on his financial re-

now held at the onatsky regional art Museum in sumy, while the

sources, which could have influenced his decision to undertake the de-

whereabouts of the rest is unknown. Nevertheless, the pre-revolution-

sign of the tombstone: “and this costs me a pretty penny. ah well, i’ve

ary black-and-white photographs from the russian National archive of

committed to preparing an image for stolypin’s grave (for mosaic),

literature and art (rgali)7 and Nesterov’s watercolour sketches in the

these 3,500 rubles will come in handy.”10 although this may not have

collection of the tretyakov gallery give quite a good idea about the

been the main reason. his memoir and unpublished letters held in the

compositions he created for the sumy church.

russian Museum’s department of Manuscripts tell us that Nesterov

Nesterov was commissioned to make the images of the Mother

approved of stolypin’s policies and liked the man’s personal and profes-

of god, the saviour, the archangels gabriel and Michael (on the north-

sional qualities: "gone is a man of strong will. considering the total lack

ern and southern gates), st. Nicholas the Miracle-worker, the local trin-

of persons of character among statesmen then, the murdered man was

ity icon, and small compositions for the holy gate (the “annunciation”

the last one of a breed. the shot at stolypin was a neat shot at the old

and the four evangelists). the elongated shape of the assigned spaces

russian statehood.”11 in the same letter Nesterov named the initiators

left the artist no choice but to paint life-size images. one can suppose

and probably the financiers of the gravestone: “again there is agitation

that he took inspiration from more recent images than the ones he had

a propos the stolypin memorial, with both the balashovs and the

drawn while working at the church in Moscow. the saints’ costume and

shcherbatovs in the game”12.

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / EXCLUSIVE PUBLICATIONS

А.В. ЩУСЕВ проект НАдгробия п.А. столыпиНу В киеВопечерской лАВре. ВАриАНт с киВориеМ.

in 1912 shchusev created a design for this gravestone, with Nesterov’s mosaic composition on the theme of the resurrection centrally featured. it was to occupy the entire front side of the massive cross on a stepped base over the deceased man’s head. the mosaic composition

фАсАды, рАзрез. 1913

was to be facing east, with the back of the cross facing west (towards

буМАгА, грАфитНый кАрАНдАш.

the church’s main entrance), the reverse of the cross adorned by the

73 × 51 Частное собрание

artist with a crucifix in relief. Nesterov sketched this mosaic piece in his

Публикуется впервые

own hand on a technical drawing created for this version. little time was allotted for designing and executing the gravestone – a much sim-

ALEXEI SHCHUSEV Pyotr stolyPiN’s toMbstoNe iN the kiev Pechersk lavra.

plified version of it, which survives today, was mounted in the same year. the black marble gravestone is austere in a nearly suprematist

draft versioN with the ciboriuM.

vein, featuring on its reverse, not a crucifix in relief, but only an octag-

froNt aNd sectioNal views. 1913

onal cross consisting of four small lines notched in the stone. the ar-

graPhite PeNcil oN PaPer.

chitectural forms in the design of this gravestone were in essence only

73 × 51 cm Private collection First publication

a frame for the mosaic, a strong structure to support it. but the execution of the mosaic piece was delayed, and without it the structure looked cheerless and depressing. this could have been one of the reasons why it was proposed to shchusev to radically re-work his design13. in 1913 he accomplished a new version of the gravestone’s design, which, regrettably, remained unrealised. it too was dominated by a massive cross with a mosaic composition. in this version the cross was put on a pedestal consisting of several steps, under a canopy-like structure (ciborium) made of white marble, and assigned a place near a wall of the refectory church, that is between stolypin’s grave and the adjacent graves of ivan iskra and vasyl kochubey, linking the three men compositionally and symbolically (all three were patriots who gave their lives for the motherland and the tsar). the choice of a pseudo-

the fingers on his right hand are raised in a gesture of blessing, while

byzantine style for the structure was apparently dictated by the desire

the left hand holds a crucifix. some believe that Pavel korin was the

to fit it into the ensemble of the monastery’s other edifices. interest-

model for Nesterov’s christ. the story itself was treated in broadly the

ingly, shchusev was at the same time designing the famous gravestone

same way as in the artist’s works for the st. vladimir (volodymyr)

of arkhip kuindzhi, which, adorned with a mosaic piece designed by

cathedral in kiev and the church of the saviour on the spilled blood in

Nicholas roerich, is now in the graveyard (the so-called “necropolis”) of

st. Petersburg, but was re-interpreted and re-worked at an absolutely

prominent figures of russian culture at the alexander Nevsky lavra

different level. this is the same “russian” christ, the quest for whom

(Monastery) in st. Petersburg. the niche where kuindzhi’s bronze bust

Nesterov had begun at the Marfo-Mariinsky convent and continued in

is seated is echoed in the stolypin gravestone, but in the latter struc-

sumy. but why, precisely, was the resurrection theme featured on the

ture, the niche is transformed into a ciborium and the mosaic image is

cross? the clue to the symbols can be found in inserted inscriptions fea-

transferred from the background onto the stone itself. kuindzhi’s and

tured on shchusev’s drawing with Nesterov’s sketch, which were left

stolypin’s (second version) gravestones have an uncanny architectural

out of the simplified version. the side with the crucifix carries a phrase

similarity, although their symbolical overtones, characteristic for sculp-

from the akathist to the cross, “before thy cross we bow down in wor-

ture and painting, are different.

ship, o Master, and thy holy resurrection we glorify”, while the re-

Nesterov managed to complete the image only by the end of the

verse, right under the mosaic inlay, features a phrase from the gospel

second year following the prime-minister’s death. on august 11 1913 the

about deeds perishable and eternal: “labour not for the meat which

artist wrote: “Now i’m finally finishing the image for the stolypin, as

perisheth, but for that meat which endureth unto everlasting life,

well as its copy, and taking everything to kiev; i leave the work there

which the son of man shall give unto you” (John 6:27). together with

and move on <…>”14; and on august 18: “i just finished the stolypin, very

the theme of the mosaic piece, these inscriptions convey the message

tired.”15 Nesterov was expected to formally introduce one of the images

that stolypin’s deeds will live after his death. ten years later shchusev

in kiev, where he was heading on the occasion of the ceremonial open-

used this symbolism in his most famous funereal monument, that for

ing of a monument to stolypin near the city hall (during the ceremony

vladimir lenin’s mausoleum, although the gulf between these political

the image he brought very likely graced the tombstone). the copy was

figures, each fateful for russia in their own way, was considerable. in

sent to a mosaic workshop run by vladimir frolov in st. Petersburg,

these two vastly different memorials shchusev conveyed the idea

where the piece was assembled by the craftsmen N. bogdanov, v.

about the importance of human deeds both in their historical contexts

kuznetsov, N. treskin and g. sharin using the direct (roman) method

and vis-à-vis eternity.

as the one that most accurately conveyed all the features and nuances

like the sumy iconostasis, stolypin’s gravestone was left unfin-

of Nesterov’s art. frolov wrote about Nesterov: “this is an artist whose

ished. world war i and the revolution thwarted plans for the execution

artwork is very difficult to capture in mosaic... time has changed his

of shchusev’s second version and combining the mosaic with the grave-

views on our craft, and the result was that i accomplished a fair num-

stone, and the piece for a long time was kept, separately from the cross,

ber of pieces from his originals, and he remained more than pleased

at st. Petersburg’s academy of fine arts; today it is the property of the

with our work.”16

russian academy of fine arts.

the choice of the theme for the composition, “the resurrection

such newly discovered materials about the creative collaboration

of christ”, is noteworthy. here christ stands with a halo, the shroud

between Nesterov and shchusev widen our knowledge of their religious

falling away from him, over the stone displaced from the tomb of Jesus.

artwork. their three joint projects have much in common: they worked

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / EXCLUSIVE PUBLICATIONS

М.В. НЕСТЕРОВ ВоскресеНие христоВо. обрАз для НАдгробия п.А. столыпиНу В киеВопечерской лАВре. Не рАНее 1913 МозАикА. 146 × 84 (крестообрАзНой форМы) РАХ

MIKHAIL NESTEROV the resurrectioN of christ. Mosaic Piece for Pyotr stolyPiN’s toMbstoNe iN the kiev Pechersk lavra. 1910s Mosaic. 146 × 84 cm (forM of cross) Mosaic workshop, Russian Academy of Fine Arts, St. Petersburg

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / EXCLUSIVE PUBLICATIONS

on the sumy iconostasis (1911-1914) and stolypin’s gravestone (1912-1913) practically at the same time, during an interval between two stages of the construction of the Marfo-Mariinsky convent (1907-1912, 1914); in

М.В. НЕСТЕРОВ

the russian Museum. fund 136. item 25. sheet 5. Nesterov’s letter

compromises.’ in: “Mikhail Nesterov.

to alexander turygin. 1913.

сеВерНого приделА НА хорАх буМАгА, гуАшь. 40,9 × 34 гтг

in 1890-1895) and the church dedicated

on stolypin’s grave “a makeshift tomb-

to alexander Nevsky in abastumani

stone”, conﬁdent that there were

of the NortherN side-altar

(1898-1904).

plans to replace it with a new one (see

of the gallery of the cathedral

sumy, and kiev’s Pechersk lavra), and every time the solution he found

Tretyakov Gallery

a place is manifested in shchusev’s many projects, including his al-

для МозАичНой икоНы южНого

ready-mentioned masterpiece on red square in Moscow. an excellent

киотА хрАМА ВоскресеНия христоВА (спАс НА кроВи)

from the start and that Nesterov’s

Nesterov, Mikhail. “My bygone days. 1862-1917. a Memoir”. Moscow: 2006.

mosaic was intended precisely for it.

P. 412. further, My bygone days.

so it would be correct to regard the

letters. Pp. 246-247.

the ﬁrst year after the death as the

My bygone days. P. 464.

russian National archive of literature

the russian Museum. fund 136.

and arts. fund 2980. file 2. № 1151–1, 4,

item 25. sheet 28. Nesterov’s letter

5, 6, 7, 8.

to alexander turygin. 11 august 1913.

wooden cross put on the grave during provisional gravestone. 14

В сАНкт-петербурге. 1894 буМАгА, кАрАНдАш

department of Manuscripts of

РГАЛИ. Ф. 2980. Оп. 1. Ед. хр. 1438. Л. 20 8

worked with him (Nicholas roerich, alexander benois, yevgeny

of his energies to the genre of the portrait, in which he won recognition

there seems to be little doubt that this cross was planned to be permanent

ВоскресеНие. подготоВительНый рисуНок

became one of the leading soviet architects. Nesterov shifted the focus

however, in view of the latest ﬁndings,

Nesterov, Mikhail. “letters. selections”. leningrad, 1988. P. 293. further, letters.

М.В. НЕСТЕРОВ

Nesterov). sensitivity to this sort of cultural and historical texture of

but they remained on friendly terms for the rest of their lives. shchusev

Nesterov, “My bygone days”. P. 467). 3

of st. vladiMir, kiev. gouache oN PaPer. 40.9 × 34 cm

charova, sergei konenkov, and others). after the revolution shchusev

work with shchusev, in the second half

sketch for the altar wall

zamoskvorechye neighbourhood in Moscow, a classical church in

and Nesterov never worked again in the field of church architecture,

a reference to the st. vladimir

the resurrectioN of christ. 1890

shchusev, on the contrary, had a new goal to achieve in each new proj-

lansere, kuzma Petrov-vodkin, ignatius stelletskii, Natalya gon-

Nesterov wrote the main part of his “Memoir”, devoted to his collaborative

of the 1920s. in this book he called the

an essentially new, and final, stage in his work as a church artist.

the names of the contemporary artists and sculptors who repeatedly

black marble cross actually mounted

religious images. his collaboration with shchusev marked for Nesterov

context of synthesis of the arts, which becomes obvious if we look at

Moscow, 2013. Pp. 231-244.

(the artist worked on its murals

MIKHAIL NESTEROV

draftsman himself, shchusev always regarded architecture within a

in search of his russia”. catalogue.

(volodymyr) cathedral in kiev

stylistic influence and worked out his original artistic vocabulary for

sonal stylistic preferences and ambitions (which was not the case with

department of Manuscripts of

alexei shchusev. disagreements and

ВлАдиМирского соборА В киеВе.

was very elegant, maybe even causing shchusev to sacrifice his per-

эскиз росписи АлтАрНой стеНы

explains their stylistic similarities, making them, arguably, a single se-

ect – to fit into a particular historical architectural environment (the

More on this: koluzakov, s. ‘creative collaboration of Mikhail Nesterov and

addition, Nesterov accomplished all his paintings in Moscow, which ries of artwork. at this stage Nesterov set himself free of vasnetsov’s

ВоскресеНие христоВо. 1890

MIKHAIL NESTEROV

durylin, sergei. “Nesterov in life and

art”. Moscow, 2004. P. 262.

ibid. sheet 30. Nesterov’s letter to alexander turygin. 18 august 1913.

the resurrectioN. study for a Mosaic icoN iN

iN the church of the saviour

Russian National Archive of Literature and

department of Manuscripts of

documents. Moscow, 1988. P. 285.

item 24. sheet 11. Nesterov’s letter

PeNcil oN PaPer

Art. Fund 2980. File 1. Item 1438. Sheet 20

frolov, vladimir. ‘as a memento for my sons’ November 1921. in: “the artist and

the russian Museum. fund 136.

st. Petersburg. 1894

death, was alexei shchusev.

the city”. a collection of articles and 10

oN the sPilled blood iN

in the new russia: his last model, whom he painted shortly before

rybas, svyatoslav. “stolypin”. Moscow, 2012. P. 248.

the southerN icoN case

to alexander turygin. 28 april 1912. 11

My bygone days. P. 433.

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / EXCLUSIVE PUBLICATIONS

Наши публикации

Семья в творчестве Михаила Нестерова ОЛЬГА ИВАНОВА

есть ХудожНики, чье творчество можНо аНализировать, Не касаясь деталей личНой биографии и умалчивая о близкиХ. есть другие ХудожНики, ПроизведеНия которыХ связаНы с семьей так тесНо, что это НеобХодимо учитывать и При аНализе иХ творчества. к ПоследНим, без сомНеНия, отНосится ХудожНик миХаил васильевич Нестеров. в этой статье, включающей Публикацию арХивНыХ материалов, Писем, фотографий, мы Постараемся Наметить связь между творчеством Нестерова и его родНыми, в особеННости его Потомками, На жизНь которыХ личНость ХудожНика Наложила большой отПечаток. Письма Помогут увидеть Нам то, что традициоННо скрыто от глаз зрителя, те различНые роли, которые играет в жизНи ХудожНика его семья. особо следует ПодчеркНуть, что члеНы семьи Нестерова часто вдоХНовляли его На создаНие картиН или служили Прообразами для героев круПНыХ ПолотеН и даже росПисей Храмов. это, без сомНеНия, было очеНь важНо для ХудожНика, который считал: «…есть 3Портрет е.П. Нестеровой. 1905 Холст, масло. 142,5 ¥ 107,8 ГТГ

3Portrait of Yekaterina nesterova. 1905 oil on canvas. 142.5 ¥ 107.8 cm

лицо, есть и картиНа. Нет его, Нет НужНого мНе выражеНия <…> и Нет картиНы... мНе, как серову, НужНа была Прежде всего душа человека» . Некоторые из Писем, ПриводимыХ Ниже, Публиковались в различНыХ издаНияХ, Но для этой Публикации тексты Писем были уточНеНы.

Tretyakov Gallery

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ 1’ 2013 (38) / НАШИ ПУБЛИКАЦИИ

Портрет в.и. Нестерова. 1877 Холст На картоНе, масло 29 ¥ 23,8 гтг Portrait of vasilY nesterov. 1877 oil on canvas Mounted on cardboard. 29 ¥ 23.8 cm Tretyakov Gallery

Портрет м.м. Нестеровой коНец 1870-х Холст На картоНе, масло 28,5 ¥ 23,8 ГТГ

Portrait of Maria nesterova late 1870s oil on canvas Mounted on cardboard. 28.5 ¥ 23.8 cm Tretyakov Gallery

(19) мая 1862 года в уфе появился на свет мальчик, ко-

преподавателей. именно по их совету отец миши, василий ива-

торому суждено было остаться в истории русского ис-

нович (1818–1904), разрешил сыну покинуть реальное училище и

кусства под именем михаила васильевича Нестерова.

Но тогда миша, большой озорник, был так же далек от уважи-

в 1876 году поступить в другое – московское училище живописи, ваяния и зодчества.

тельного величания по имени-отчеству, как и от истории искус-

Принимая это решение, василий иванович шел на жертвы:

ства: он был единственным сыном в купеческой семье, а пото-

он понимал, что продолжить семейное дело будет некому, и

му – единственной надеждой своего отца на то, что семейное

вскоре его закрыл. однако он не просто отпустил сына в само-

дело будет продолжено. двенадцатилетнего мишу родители от-

стоятельное «плавание», а предупредил того, что признает в нем

правили в московское реальное училище, где проявилось его

художника только тогда, когда его картину приобретет для

увлечение рисованием, настолько сильное, что не укрылось и от

своей галереи Павел михайлович третьяков. это произошло в 1889 году, когда третьяков купил у Нестерова «Пустынника». спу-

м.в. Нестеров

стя год для галереи была приобретена и картина «видение от-

уфа, 1874 г. фотография

року варфоломею». так михаил васильевич состоялся для своей

ОР ГТГ

семьи в качестве художника.

Mikhail nesterov

отцу он до конца жизни остался благодарен за то, что тот

ufa, 1874. Photo

пустил его «по избранной и излюбленной дороге» и дал средства

Department of Manuscripts,

на образование. Поддержка матери, марии михайловны (1823– 1894), была иной, о ней он написал в своих воспоминаниях так:

Tretyakov Gallery

«мне казалось, да и теперь кажется, что никто и никогда так не слушал меня и не понимал моих юношеских молодых мечтаний, опасений, планов, как она, хотя необразованная, но такая чуткая, жившая всецело мной и во мне – моя матушка». лица родителей Нестеров запечатлел в начале 1880-х годов на своих еще ученических портретах, хранящихся теперь в третьяковской галерее. Письма художника к родителям и сестре охватывают конец 1880-х–1890-е годы, пору творческой молодости м.в. Нестерова, и часто напоминают дневниковые записи. По ним можно составить представление о том, какие события происходили в жизни михаила васильевича, узнать о его замыслах и планах. он часто делился с близкими своими мыслями или просил их помощи, совета. в переписке нашло отражение одно из таких «семейных совещаний»: в 1897 году художник пишет родным о своем желании принести в дар третьяковской галерее картины «сергиевского цикла» , спрашивает их мнения и готов не совершать этот поступок, если те не согласятся с ним. Но сестра и родители-купцы

поддерживают

его

решении

принести

третьякову дар суммой в несколько тысяч, и благодаря этому картины теперь находятся в галерее .

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / НАШИ ПУБЛИКАЦИИ

рисуНок о.м. Нестеровой На НеокоНчеННом Письме [к тетке а.в. Нестеровой].

и все же влияние родителей на творчество Нестерова было опосредованным. гораздо значительнее оказалось влияние его

ОР ГТГ. Публикуется впервые

первой жены и возлюбленной, марии ивановны мартыновской

a drawing Made bY olga

летом 1883 года. одну из первых встреч со своей будущей супру-

(1862–1886), с которой художник познакомился в родной уфе nesterova on an unfinished letter [to her aunt, alexandra nesterova]. Department of Manuscripts, Tretyakov Gallery. First publication

гой Нестеров позже описал так: «барышня шла, я подвигался вдали почти шагом. долго путешествовали мы, и я заметил, что незнакомка догадалась, что всадник едет не сам по себе, а с какою-то целью, и стала за ним наблюдать в дырочку, что была у нее в зонтике…». эту встречу художник запечатлел на рисунке, который так и назвал: «Первая встреча». рисунок открывает целую серию изображений м.и. мартыновской, больше того: сам женский образ, прежде отсутствовавший в рисунках, эскизах, этюдах и картинах художника, появляется в них именно этим летом. осенью, после знакомства с марией ивановной, Нестеров вернулся в москву, в училище. следующая встреча влюбленных состоялась только следующим летом, а в перерывах между отъездами в уфу Нестеров с возобновившимся упорством рабо-

«Христова невеста». как в рисунках Нестерова отразилось зна-

тал. в 1885 году он добился долгожданного звания «свободного

комство двух молодых людей, так и прощание с умирающей су-

художника», в том же году женился на мартыновской. какой была первая супруга художника? «красоты в обычном, трафаретном смысле в ней не было. была лишь неуловимая

пругой было запечатлено им в акварели «Последнее воскресенье. 1 июня 1886 года». «любовь к маше и потеря ее сделали меня художником,

прелесть, природная оригинальность <…> и удивительная жен-

вложили в мое художество недостающее содержание, и чувство,

ственность, так привлекавшая не только отца, но и всех знавших

и живую душу, словом, все то, что позднее ценили и ценят люди

ее. Первый весенний цветок с его тонким ароматом» , – пишет

в моем искусстве», – пишет михаил васильевич, высоко оцени-

дочь м.и. мартыновской и м.в. Нестерова – ольга .

вая роль жены в его становлении как художника.

Появление на свет ольги, старшей и любимой дочери Не-

к сожалению, писем м.и. мартыновской практически не

стерова, стало для супругов большой радостью, но у марии ива-

сохранилось, а те немногие, что были переданы в третьяковскую

новны после родов начались осложнения, и вскоре она ушла из

галерею старшей дочерью ольгой, она просила не публиковать.

жизни. Потрясенный художник излил свое горе в живописи: «Под

страницы же писем м.в. Нестерова к ольге михайловне отли-

впечатлением этого сладостно-горького чувства я много рисовал

чаются особенной теплотой. По ним мы можем судить и об отно-

тогда, и образ покойной не оставлял меня: везде те черты, те осо-

шении михаила васильевича к ее матери. одно из таких писем,

бенности ее лица, выражения просились на память, выходили в

публикуемое ниже, помогает уточнить дату смерти м.и. марты-

рисунках, в набросках. <…> и она как бы была тогда со мной». ее

новской. Не прописанная четко в воспоминаниях художника дата

облик м.в. Нестеров запечатлел на посмертном портрете су-

ошибочно указывается многими исследователями как 29 мая.

пруги в венчальном наряде (позже им уничтоженном), в картине

Но в своем письме к о.м. Нестеровой от 1 июня 1906 года михаил васильевич пишет о годовщине смерти матери, минувшей в тот

детский рисуНок м.в. Нестерова караНдаш, акварель. 8 ¥ 6. На обороте ПодПись рукой м.в. Нестерова: «мой рисуНок,

день. На то, что датой смерти м.и. мартыновской является 1 июня, указывает и название акварели, где художник запечатлел умирающую супругу, – «Последнее воскресенье. 1 июня 1886», а

когда мНе было лет 10». [1872]

также то, что этот день, а не 29 мая, был в 1886 году воскресеньем

ОР ГТГ. Публикуется впервые

(именно в воскресенье, как пишет м.в. Нестеров в «воспомина-

a drawing Made bY Mikhail nesterov in childhood. Pencil and watercolour. 8 ¥ 6 cm

ниях», умерла мария ивановна). свою старшую дочь, с которой была связана память м.в. Нестерова о горячо любимой жене, он изобразил не на одном

on the reverse, an inscriPtion

портрете, но самым известным стал «Портрет о.м. Нестеровой»

bY the artist: “MY drawing,

(«амазонка») 1906 года. этот портрет написан между двумя опас-

Made when i was 10”. [1872] Department of Manuscripts, Tretyakov Gallery. First publication

ными операциями, которые пришлось перенести ольге, и связан со страхом художника потерять дочь, с желанием сохранить ее черты. картиной восторгался друг м.в. Нестерова с.Н. дурылин в письме к ольге михайловне: «как «девушка с персиками» (в.с. мамонтова) – это лучшая, прекраснейшая русская девушка 1880-х годов, так «девушка в амазонке» – вы! – это лучшая, прекраснейшая русская девушка начала 1900-х годов. <…> как чудесно соединил он [м.в. Нестеров – О.И.] в вашем портрете любовь свою к дочери с любовью своей к русской девушке». этот портрет художник заслуженно считал одной из лучших своих работ. Немногие знают, что ольга михайловна продолжила дело отца и стала художником. в третьяковской галерее хранится любопытное письмо михаила васильевича к маленькой оле, написанное печатными буквами. в нем он просит ее

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ 1’ 2013 (38) / НАШИ ПУБЛИКАЦИИ

На руси (душа Народа). 1914–1916 фрагмеНт Холст, масло. 206,4 ¥ 483,5 гтг in the land of russia (the soul of the PeoPle). 1914-1916 detail oil on canvas. 206.4 ¥ 483.5 cm Tretyakov Gallery

сфотографироваться для портрета и делает примерный набросок. рядом с ним подпись: «можно раскрасить» – и рисунок действительно раскрашен цветными карандашами. с таких детских

а.м. Нестеров Позирует для картиНы «На руси» фотография. 1914 ОР ГТГ

«раскрасок» и «работ в соавторстве» начинала, вероятно, рисовать маленькая оля. она так и не получила художественного об-

alexei nesterov Poses for the

разования, зато особым швом, как золотошвейки xvi века,

coMPosition “in the land of russia”.

вышивала шелком на полотне работы, которые было невозможно отличить от акварели. этому ее научила лёля Прахова, друг семьи и – недолгое время – невеста м.в. Нестерова. с лёлей Праховой михаил васильевич познакомился после того, как в 1890 году получил предложение участвовать в росписи владимирского собора в киеве и переехал туда на постоянное место жительства. там он сблизился с семьей адриана викторовича Прахова, руководившего работами в соборе, а дочь а.в. Прахова – елена адриановна Прахова (1871–1948), или, как ее называли, лёля – стала близким другом. Художник находил ее талантливой, необычайно чистой и доброй и выбрал ее в качестве модели для образа святой варвары в соборе. Но в результате сходство святой и лёли оказалось так велико, что одна из высокопоставленных киевских дам заявила: «Не могу же я молиться на лёлю Прахову!». от Нестерова

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / НАШИ ПУБЛИКАЦИИ

Photo. 1914 Department of Manuscripts, Tretyakov Gallery

потребовали переписать образ, и ему пришлось изменить позу и лицо святой. лёля Прахова, по убеждению художника, была человеком,

бокие внутренние переживания... юлия Николаевна стала героиней таких картин Нестерова, как «думы», «за волгой», «родина аксакова», «воскрешение лазаря». Позировала для

хорошо понимавшим его: «ту область моей души или духа, кото-

росписей в марфо-мариинской обители, угадывается ее образ

рая и была источником моего творчества, «варфоломея», «димит-

и в росписях Нестерова в абастумани. в картине «страстная сед-

рия-царевича» и других моих картин, тот уголок моей природы,

мица» фигура женщины, держащей в руках голубой гробик (гро-

моей творческой души знали очень немногие – двое, трое. знала

бы этого цвета предназначались для младенцев мужского пола),

о ней покойная мать, догадывалась лёля Прахова…». в 1899 году,

вероятно, также связана с ю.Н. урусман и их общим сыном фе-

«после десятилетней дружбы», м.в. Нестеров сделал е.а. Прахо-

дей, умершим при рождении в 1902 году.

вой предложение. оно было принято, но вскоре помолвка рас-

дочь м.в. Нестерова и ю.Н. урусман, вера михайловна,

строилась, что не помешало художнику и елене адриановне на

также изображена на нескольких портретах. Нестеров жало-

всю жизнь сохранить дружеские отношения. а в одном из публи-

вался дочери, что ему «не даются» ее черты, он был не вполне до-

куемых ниже писем михаила васильевича к дочери о.м. Несте-

волен ее портретами, и только о графическом изображении

ровой, написанном спустя 14 лет после разрыва помолвки, худож-

веры михайловны 1918 года говорил: «…не хуже, чем писал ва-

ник вновь вспоминает лёлю, и в этих строках перед нами не друг

лентин серов».

художника, а его былая муза. Новой возлюбленной м.в. Нестерова и матерью его сред-

Хотя юлия Николаевна и михаил васильевич сохраняли дружбу всю жизнь, письма м.в. Нестерова к ю.Н. урусман мало-

ней дочери, веры, стала учительница юлия Николаевна урусман

известны. зато сохранилось много писем художника к вере ми-

(1877–1962). воплощение в живописи художника именно ее черт

хайловне, по которым можно составить представление о жизни

позже назовут «нестеровской женщиной»: точеное одухотворен-

художника в 1920–1930 годах. эти письма опубликованы в 2012 го-

ное лицо, огромные печальные глаза, в которых отражаются глу-

ду внучкой м.в. Нестерова, дочерью веры михайловны – марией

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ 1’ 2013 (38) / НАШИ ПУБЛИКАЦИИ

ивановной титовой. с позволения марии ивановны мы публикуем здесь одно из этих писем, в котором михаил васильевич предстает не как художник, а как заботливый, но строгий отец и

е.П. Нестерова с детьми алексеем и Натальей. 1908 киев. фотография ОР ГТГ

дед, а также остроумный человек, блестяще владеющий пером. в 1902 году михаил васильевич женился снова, на екатерине Петровне васильевой (1879–1955), «классной даме» из киев-

Yekaterina nesterova with her children, natalYa and alexei kiev. 1908. Photo

ского института, где училась старшая дочь м.в. Нестерова –

Department of Manuscripts,

ольга. знакомство с екатериной Петровной художник описывает

Tretyakov Gallery

в одном из писем к а.а. турыгину: «раз, недели три тому, я узнал, что ко мне собирается, просит разрешения посмотреть картину одна классная дама института, мною не виденная ранее, – молодая, красивая, любимица гр. коновницыной и прочее. я дал свое согласие… и вот теперь эта девушка страстно, до самозабвения полюбила меня – а я влюбился, как мальчишка, в нее. она действительно прекрасна, высока, изящна, очень умна и по общим отзывам дивный, надежный, самоотверженный человек» . вторая супруга художника была верной спутницей на протяжении 40 лет, до самой его смерти. михаил васильевич ценил в ней «необычное, сердечное и умное внимание к его искусству», то, что она «любит все, что ему самому дорого», а в своей переписке он часто упоминает о бытовых заботах, которые брала на себя екатерина Петровна. «жена у плиты, варит, жарит, штопает разный хлам – я пишу-пишу», – сообщает он своему другу а.а. турыгину. Портрет екатерины Петровны, созданный художником в 1905 году на их киевской квартире, стал первым портретом Нестерова, который он признал художественным произведением, достойным появиться на выставке. сколько грусти, тоски и разочарования, разлада с внешним миром содержат в себе его ранние женские образы, столько душевного спокойствия и гармонии, радостного, но тихого любования миром заключено в этом портрете. Позже художник создал еще много портретов своей супруги, она позировала ему для иконы и росписей в марфо-мариинской обители (так, с нее создан образ марии, прислушивающейся к словам Христа).

е.П. Нестерова и Н.м. Нестерова, Позирующие для икоНостаса марфо-марииНской обители. фотография. [1908–1909] ОР ГТГ

Yekaterina nesterova and natalYa nesterova Posing for iMages destined for the iconostasis at the Marfo-MariinskY convent. Photo. [1908–1909] Department of Manuscripts, Tretyakov Gallery

богоматерь умилеНие. 1909 4 образ икоНостаса медь, масло. 115 ¥ 98 Церковь Покрова Богородицы МарфоМариинской обители милосердия, Москва

holY Mother of god eleusa 4 1909 iMage for the iconostasis oil on coPPer. 115 ¥ 98 cm Church of Intercession of the Marfo-Mariinsky Convent. Moscow

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / НАШИ ПУБЛИКАЦИИ

Христос у марфы и марии (фрагмеНт). 1918 авторское ПовтореНие росПиси северНой стеНы церкви Покрова богородицы марфо-марииНской обители милосердия в москве. бумага На картоНе, гуашь, темПера, графитНый караНдаш. 49 ¥ 54 ГТГ

christ visits Martha and MarY detail. 1918 artist’s coPY of a Mural on the northern wall of the church of intercession at the Marfo-MariinskY convent in Moscow. gouache, disteMPer, lead Pencil on PaPer Mounted on cardboard. 49 ¥ 54 cm Tretyakov Gallery

через год после заключения брака у екатерины Петровны

брата и сестры Нестеров хорошо чувствовал и в одном из писем

и михаила васильевича родилась дочь Наталья, в конце 1904

шутливо называет Наталью «дядей Наташей», а алексея – «тетей

года еще одна дочь – Настенька, которая умерла в младенче-

алешей» .

ском возрасте, в 1907 году – сын алексей. дети Нестерова от второго брака также станут героями многочисленных портретов, а

интересно сложилась судьба упоминаемых в переписке членов семьи м.в. Нестерова.

сын алексей – еще и прообразом мальчика, увидевшего Христа,

дочь ольги михайловны Нестеровой-шретер, ирина шре-

на картине «На руси (душа народа)». Художник, долго искавший

тер (1918–2003), стала художником-постановщиком, среди ее

нужный образ и нужную позу, однажды увидит их в своем сыне

работ в кинематографе фильмы «девчата», «гранатовый браслет»,

и, боясь утратить найденный ракурс, сделает фотографический

«Хозяин тайги», «свой среди чужих, чужой среди своих» и другие.

снимок, публикуемый нами на этих страницах. Переписка м.в. Нестерова с его второй супругой и детьми,

внучки михаила васильевича от средней дочери, веры михайловны Нестеровой-титовой, добились успеха на научном по-

Натальей и алексеем, хранится в третьяковской галерее. Письма

прище. младшая из них, татьяна ивановна титова (1939–2010),

м.в. Нестерова к е.П. Нестеровой, если можно так выразиться,

работала в институте физической химии раН, была кандидатом

«деятельны». многие его письма к старшей дочери лиричны,

физико-математических наук. старшая, мария ивановна титова

письма к а.а. турыгину – наполнены философскими размыш-

(род. 1937), стала профессором в области медицинских наук, ра-

лениями, а письма михаила васильевича к е.П. Нестеровой

ботает в институте хирургии им. а.в. вишневского. мария ива-

эпичны: в них преобладает повествование. Написанные в отъ-

новна исполнила желание деда, который хотел, чтобы кто-то из

езде кого-либо из супругов, они содержат подробные рассказы

его родных стал врачом, и по сегодняшний день является храни-

о повседневной жизни михаила васильевича, его встречах и

тельницей памяти о своем деде.

впечатлениях. из писем видно, что жена много помогала худож-

По хитрому сплетению судеб вторым мужем дочери худож-

нику не только в быту: часто он дает ей поручения, связанные с

ника от второго брака, Натальи михайловны (1903–2004), стал

его работой. в одном из писем м.в. Нестеров обозначает роль,

федор сергеевич булгаков (1902–1991), сын одного из героев кар-

которую играла екатерина Петровна в их совместной жизни: «ты

тины м.в. Нестерова «философы», русского философа с.Н. бул-

«маховик» в нашей машине (а машина-то все же я!)» .

гакова.

Письма к Нестерову детей от второго брака, Натальи и

сын от второго брака алексей (1907–1942), специалист по

алексея, хранящиеся в отделе рукописей гтг, перекликаются с

коневодству, увлекался рисованием, фотографией, писал стихи

их портретами. Письма Натальи – живые, яркие, острые; такой

(одно из его стихотворений опубликовано ниже). алексей умер

предстает и она сама на портрете отца «девушка у пруда» (1923).

после долгой борьбы с туберкулезом в один год с отцом.

Письма алексея – более размеренные, созерцательные, как и он в «Портрете алеши Нестерова» (1919, этюд). разницу в характерах

михаил васильевич Нестеров сохранял бодрость духа и трудился над картинами до последних лет своей долгой жизни.

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ 1’ 2013 (38) / НАШИ ПУБЛИКАЦИИ

Письма М.В. Нестерова М.В. Нестеров – В.И., М.М., А.В. Нестеровым

М.В. Нестеров – А.В. Нестеровой

18/30 июня 1889 года. Неаполь

8 апреля 1890 года. Абрамцево

<…> говорить нечего, что поездка эта надолго останется у

<…>дорогая саша, к тебе на этот раз есть у меня просьба,

меня в памяти, многое видел такое, что трудно позабыть. для

вот она. воздерживайся употреблять (а паче того злоупотреблять)

моего художественного развития, думаю, тоже это не останется

слова «знаменитый», «известный», «гениальный» и вообще гром-

бесследно, даже если я ничего здесь не успею написать, то все

кие слова в связи с моим именем. Не прими это за лицемерие, это

же я столько видел и еще увижу, что, приехав в россию и поза-

есть нечто, от чего меня постоянно коробит и делается больно. а

нявшись посерьезнее, можно надеяться, что недостатки, кото-

если это шутка, то шутить этим нездорово и опасно… <…>

рые так крупны теперь, тогда понемногу исчезнут.

ор гтг. ф. 100. ед. хр. 57. л. 2 об.

иногда видишь ясно и благодаришь судьбу, что все же, несмотря на всевозможные невзгоды, увлечения и ошибки, не теряешь равновесия и еще держишься, так сказать, на поверхности, тогда как многие уже пошли ко дну, да, трудно ино-

М.В. Нестеров – О.М. Нестеровой

Письмо м.в. Нестерова к в.и.,

гда бывает, но все же пока жить можно. жалеешь о том, что не-

19 мая 1906 года. Киев

м.м. и а.в. Нестеровым с его

возвратно, но все это хороший урок и предостережение на

рисуНком, раскрашеННым дочерью ольгой. веНеция, 17 августа 1893 г. ОР ГТГ. Публикуется впервые

Mikhail nesterov’s letter to vasilY, Maria and alexandra nesterov, with his drawing

будущее время... иногда, в минуты относительно счастливые,

здравствуй, моя милая олюшка!

тяжело и больно бывает: отчего то, что я имею возможность ви-

сегодня я ждал от вас вестей с дороги, вместо них получил

деть, чем могу любоваться и восхищаться, недоступно всем

телеграмму из уфы. спасибо за память и поздравление. а мне се-

близким мне, за что мне так много, тогда как другим ничего, не

годня и вправду стукнуло 44 года, пройдет еще несколько дней,

слишком ли это? словом, бывает иногда и хорошо и больно в

и тебе будет 20… много воды утекло за эти годы, было кое-что и хорошее,

одно время. <…> ор гтг. ф. 100. ед. хр. 1279. л. 1-2.

coloured bY his daughter olga.

было и нехорошее… без которого не проживешь… я не могу ска-

venice, 17 august 1893

зать, как «демон», – «и прошедшего не жаль», нет, мне его жалко,

Department of Manuscripts,

и как еще жалко! его и вернуть нельзя, и исправить трудно… осо-

Tretyakov Gallery. First publication

бенно когда начинаешь чувствовать близость старости. тебе полегче – ты человек будущего, сумеешь сама не проПисьмо м.в.Нестерова к сестре а.в.Нестеровой с его рисуНком, раскрашеННым дочерью ольгой. киев, 15 июНя 1893 г.

зевать и не испортить своей жизни. <…> как знать, может, тебе, да и всему твоему поколению людей, придется быть свидетелями и участниками событий ис-

ОР ГТГ. Публикуется впервые.

ключительных. господа будут те, кто умен, деятелен, энергичен,

«модНица-киевляНка. черНый

а глупые, ленивые и праздные очутятся в положении рабов (в ис-

шевиот, длиНа – Несколько выше колеН, сзади складки,

тории этому были разительные примеры). интересное, хотя и

откладНой и стоячий ворот,

бурное время настает, много надежд, восторгов и разочарова-

НаПереди лацкаНы с

ний переживут русские люди, пока выработают лучшую норму

Пуговицами. сшей тебе, саша,

жизни <…>

это красиво с черНой юбкой и зелеНым корсажем (за Поясом Платок)».

что твоя вышивка? я не теряю надежды в конце концов и от тебя получить подарок и приму его с наслаждением.

Mikhail nesterov’s letter to his Письмо м.в.Нестерова к в.и.,

sister alexandra nesterova,

м.м. и а.в. Нестеровым с его

with his drawing coloured bY

рисуНком, раскрашеННым

his daughter olga.

дочерью ольгой.

kiev, 15 June 1893

киев, 9 мая 1892 г.

Department of Manuscripts,

ОР ГТГ. Публикуется впервые.

Tretyakov Gallery. First publication

«олюшка когда будет большая».

“a fashionable kievan woMan. a black cheviot sheeP [coat],

ор гтг. ф. 100. ед. хр. 1419. л. 1-2 об.

М.В. Нестеров – О.М. Нестеровой 1 июня 1906 года. Москва дорогая моя олюшка! сегодня в полдень минуло 20 лет, как не стало нашей мамы.

Mikhail nesterov’s letter to

length – slightlY above

vasilY, Maria and alexandra

the knees, folds at the back, the

я только что приехал из данилова монастыря, где отслу-

nesterov, with his drawing

collar turndown and standuP,

жили панихиду, убрали могилу, вымыли памятник, и передо

Painted bY his daughter olga.

laPels and buttons on the front.

kiev, 9 MaY 1892

sew this one for Yourself, sasha,

мной прошли, как живые, памятные страшные дни 1886 года.

Department of Manuscripts,

that’s beautiful with a black

Tretyakov Gallery. First publication

skirt and green bodice (a hand-

“little olYa when she’s grown-uP”

kerchief tucked behind the belt.”

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / НАШИ ПУБЛИКАЦИИ

ах! как все это больно было и тяжело… <…> и оба мы с тобой были тогда одинако[во] беспомощны. Помолилась ли ты сегодня о маме?

вчера я был в Петровском парке, прошел около церкви, в которой венчали нас, а потом мимо дома в зыковом переулке, где жила и живет беднота и где жили мы с мамой перед свадьбой. цел и домишко, цел и чердачок в одно окно, где прожива[л] я. все прошло, все миновало!.. я стал «большой», стал «известный художник», а счастлив ли я?.. ты выросла, стала тоже «большая», и перед тобой «жизнь». Постарайся устроить ее умнее, лучше, счастливей меня. Не «мудрствуй», как часто делал я и всегда раскаивался. так-то, моя хорошая большуха! <…> целую тебя, твой Папа. ор гтг. ф. 100. ед. хр. 154. л. 1-2 об.

М.В. Нестеров – О.М. Нестеровой-Шретер 27 января 1913 года. Москва <…> как часто (и все чаще и чаще) я вспоминаю лёлю –

м.и. мартыНовская

м.в. Нестеров саНкт-Петербург, 1887

Первая ПоловиНа 1880-х. фотография

этот источник поэзии и истинного художеств[енного] вдохнове-

фотография

Поступление в Третьяковскую галерею в 2012 году

ния. она старенькая, с обручиком на немногих седеньких остав-

ОР ГТГ

шихся волосах (помнишь, какие были пышные?) сидит себе посейчас, а около нее идет жизнь, и догорающие лучи былой лёли еще греют тех, на кого они упадут… <…>

из собрания И.В. Шретер, внучки М.В. Нестерова Публикуется впервые

Mikhail nesterov st. Petersburg, 1887

Maria MartYnovskaYa

Photo

first half of the 1880s. Photo

Department of Manuscripts, Tretyakov Gallery

Donation to the Tretyakov Gallery in 2012 by bequest of Irina Schreter, granddaugher of Mikhail Nesterov

ор гтг. ф. 100. ед. хр. 1453. л. 1 об-2.

First publication

о.м. Нестерова в Платье для

А.М. Нестеров. «Море». 1922 год Портрет ольги миХайловНы

выПускНого бала в киевском

Нестеровой («амазоНка»). 1906

иНституте благородНыХ девиц.

Холст, масло. 175 ¥ 86,5

саНкт-Петербург, 1904. фотография

слышен волн о камни звон,

Государственный Русский музей,

ОР ГТГ

разъярится, заклубится,

Санкт-Петербург

даль морская серебрится,

olga nesterova in a dress Made for the

Перейдет на тихий стон.

Portrait of olga nesterova

Набежит волна, отпрянет,

graduation cereMonY at the institute

Набежит потом опять

(“an aMazon”). 1906

for noble Young ladies in kiev.

oil on canvas. 175 ¥ 86.5 cm

st. Petersburg, 1904. Photo

(будто полк на крепость встанет

Russian Museum, St. Petersburg

Department of Manuscripts, Tretyakov Gallery

и отступит снова вспять). море блещет, море дышит, море шепчет, как во сне, и резвящиеся рыбки Ходят стайками на дне. здесь, на ялике разбитом стану я поклева ждать и играющий средь пены Поплавок свой наблюдать. стану я смотреть у мола, белокрылыя суда и корабликов черленых как мелькают паруса. даль морская серебрится, слышен волн о камни звон, разъярится, заклубится, Перейдет на тихий стон. маме и Папе на рождество 1922 г. алеша ор гтг. ф. 100. ед. хр. 1101. л. 1-1об.

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ 1’ 2013 (38) / НАШИ ПУБЛИКАЦИИ

м.в. Нестеров киев, [1898] фотография ОР ГТГ

Mikhail nesterov kiev, [1898] Photo Department of Manuscripts, Tretyakov Gallery

в.м. Нестерова, средНяя 4 дочь ХудожНика. [1934–1935] фотография ОР ГТГ

vera nesterova, the artist’s 4 Middle daughter. [1934–1935] Photo Department of Manuscripts, Tretyakov Gallery

М.В. Нестеров – И.В. Шретер

очень хорошим, хотя и грустным он будет напоминать мне тебя.

25 августа 1938 года. Колтуши

<…> Посылаю тебе мою карточку, снятую алексеем с меня на

здравствуй, моя милая «старшая внучка»!

балконе. сейчас а[лекс]ей занят и увлечен фотографией <…>

из твоего письма <…> вижу, что ты толково «осмотрела рус-

с портретом мухиной дело обстоит так: у меня одновре-

ский музей». что мои вещи повешены плохо – это я знал, говорят,

менно были из третьяковской галереи и из «русского музея». га-

что они висят так «временно», как и врубель. – Посмотрим…

лерея, конечно, у меня на первом плане, хотя у них и нет денег. у

ты пишешь, что тебе не даются «яркие краски». добивайся

русского музея деньги есть, но я портрет туда отдам лишь в том

не яркости, а гармонии: она даст тебе и яркость. Хорошо запомни

случае, если другого выхода не будет. Портрет всем нравится, да

это. <…>

и я считаю его одним из более удавшихся. таких я считаю 4, он

целую тебя – дед.

один из них. <…> ор гтг. ф. 100. ед. хр. 1470. л. 1-1об.

вере письмо твое передал. она <…> вся такая же добродушная, заботливая о всех, хороший она человечек. <…> целую, любящий тебя отец. ор гтг. ф.100, ед.хр.1464, л.1-1об.

М.В. Нестеров – И.В. Шретер 11/24 июля 1939 года. [Москва] Письмо твое, милая моя ирина, получил, спасибо. <…> рад, что живется тебе хорошо и что ты работаешь. смотри на природу

М.В. Нестеров – В.М. Титовой 20 сентября 1939 года. [Москва]

как на любимую красавицу, находи в ней тысячи скрытых прелестей, доступных лишь тебе одной. Не мажь зря, рисуй, пиши с полным сознанием. у тебя хороший глаз: бери от него наибольшее. вот тебе и «поучение». <…>

верушка! друг мой! давно не получал от тебя письма. в воздаяние чего был у меня ив[ан] ив[анови]ч и порассказал о вашем житье-бытье.

дед, тебя любящий. мН

многое мне понравилось, а многое нет. к последнему отношу ор гтг. ф. 100. ед. хр. 1471. л. 1.

воспитание тобой и твоей мамой моих внучек. вы «залюбливаете» их себе на голову. <…> надо держаться «метода» ив. ив-ча. При всякой попытке к истерике, непослушанию необходимо по-

М.В. Нестеров – О.М. Нестеровой-Шретер

давить в себе разные нежные чувства и отшлепать, для чего у тебя

28 августа 1940 года. [Москва]

есть ладони, а у машиньки – «тутушка», после чего в оправдание себя, в компенсацию за изъян тутушки не удваивать нежных

<…> ирина показала сделанный ею с тебя рисунок, он

чувств и не закармливать ни лаской, ни сладостями, а выдержать

очень хорош, хорош по мягкости выражения, и я прошу ирину

и крик, и слезы, и прочие обычные приемы маленьких хитрецов.

поставить его в раму и повесить у себя в комнате, чем-то все же

так делала с вами твоя мама (на внучек ее не хватает), так делали

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / НАШИ ПУБЛИКАЦИИ

м.в. Нестеров со второй жеНой екатериНой ПетровНой и иХ детьми Натальей и алексеем. армавир, 1918–1919. фотография ОР ГТГ

Mikhail nesterov with his second wife, Yekaterina, and their children, natalYa and alexei. arMavir, 1918-1919. Photo Department of Manuscripts, Tretyakov Gallery

и делают те, кто не хочет из своих детей сделать уродов. <…>

прогнал, а сам, не будь плох, все стер (бес-то все шепчет в ухо: со-

внучек – и послушных, и непослушных – целую, как и тебя.

скобли старую фигуру, соскобли, а я все молчу). то был час вто-

Папа.

рой. Пообедал, поспал, стал писать «даму в черном», был час из архива м.и. титовой

шестой, звонит е.П., я едва ворочаю языком, продолжаю писать, написал, позвал судью – Наталью, что говорю – лучше, говорит

М.В. Нестеров – Е.П. Нестеровой

лучше, но старое все же было лучше, прогнал, решил из черной

Июль 1939 года. Москва

дамы сделать темно-синюю, сделал, был час 9-ый, бросил, пошел кисти мыть, ноги едва волочу: просидел 10 час.!!! <…> к часу ночи

<…> Начну с того, что проводивши тебя в 7 час[ов], в 9

картина была восстановлена, и я уснул сном младенца. <…>

час[ов] начал переписывать «элегию». Написал «даму в белом»,

ор гтг. ф. 100. ед. хр. 1834. л. 1-1об.

позвал Наталью – спрашиваю, лучше или хуже, говорит хуже,

м.в. Нестеров и и.в. шрётер. москва, 1939. фотокоПия

М.В. Нестеров – А.А. Турыгину 2 июня 1922 года. Москва

ОР ГТГ

Mikhail nesterov and irina shreter.

<…> я сделался художником, прожил большую, интересную жизнь, дождался взрослых детей, внучки, – и вот не за горами

Moscow, 1939. PhotocoPY

время, когда придется переступить порог и познать большее,

Department of Manuscripts,

главное, а готов ли к этому последнему? – не готов, и боюсь, что

Tretyakov Gallery

готов не буду до последнего момента. и это плохо: все придется пройти наспех, начерно. между тем каждый из нас знает, как могли и умели час этот встретить наши святые, да одни ли святые, но и наши несвятые предки. мысли ли о картинах, или суета жизни давно и постоянно отвлекают меня, увлекают меня до забывчивости, и так было всю жизнь, так будет и до последнего часа <…>

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ 1’ 2013 (38) / НАШИ ПУБЛИКАЦИИ

Exclusive Publications

Mikhail Nesterov’s Family in His Art OLGA IVANOVA

девушка у Пруда (Портрет Натальи миХайловНы Нестеровой). 1923 фрагмеНт ГТГ

Young girl bY the Pond (Portrait of natalYa nesterova). 1923 detail Tretyakov Gallery

there are soMe artists whose art MaY be exaMined without Much studY of their biograPhies, or reference to their loved ones, while with others their work is so closelY linked to their faMilies that it becoMes essential to anY analYsis of their oeuvre. Mikhail nesterov (1862-1942) is aMong the latter: this article, which includes Materials, letters and PhotograPhs froM various archives, exaMines the connection between the artist’s faMilY and his work. these letters helP us see what is usuallY hidden froM the viewer’s eYes – the different roles that an artist’s faMilY PlaYs in his life. nesterov’s faMilY MeMbers often insPired hiM to create his Paintings, or served as “PrototYPes” for the subJects of his largescale works, even for the frescoes that the artist created for various cathedrals. without doubt, this was verY iMPortant for the artist; he wrote that “…if there is a face, there is a Painting. if there is no [face], no exPression that i seek <…> - there will be no Painting. like serov, it is the huMan soul that i needed first and foreMost.” in Making the acquaintance of nesterov’s faMilY MeMbers it is not onlY his letters and Paintings that are iMPortant, but also the PhotograPhs that have been Preserved, which soMetiMes reflect Much on nesterov’s creative Process. the legacY of the artist’s descendants, whose lives were ProfoundlY influenced bY the PersonalitY of their father and grandfather, is also revealing.

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / EXCLUSIVE PUBLICATIONS

девушка у Пруда (Портрет Натальи миХайловНы Нестеровой). 1923 Холст, масло. 94 ¥ 90 ГТГ

of radonezh to the tretyakov gallery; he was asking for their opinion and was prepared to change his mind should they disagree. his sister and his father (in spite of being a merchant) supported nesterov in his decision to donate art worth a few thousand rubles, and it is thanks to this that the paintings are now housed at the gallery.

Young girl bY the Pond (Portrait of natalYa nesterova). 1923 oil on canvas. 94 ¥ 90 cm Tretyakov Gallery

however, his parents’ influence on nesterov’s art was indirect. the inspiration he received from his beloved first wife, Maria Martynovskaya (1862-1886), was much more profound. the artist met her in ufa in the summer of 1883. later in life he described meeting his future wife for the first time: “the young lady kept walking; i followed her slowly [on horseback]. we went on like this for a while, and i noticed that the stranger had guessed that the rider was not just out and about, but rather had a purpose, so she began watching him through a small hole in her umbrella…” the artist made a drawing depicting this encounter and called it accordingly “the first Meeting”. it was the first of a whole series of Maria Martynovskaya’s images; more than that, it was in that summer that the female image itself became part of nesterov’s art – before then, it had been absent from his drawings, studies and paintings. in the autumn following his acquaintance with Maria, neste-

rov returned to Moscow to continue his education. the love-struck n May 31 (19) 1862 a baby boy was born in ufa, who would

couple only saw each other again the following summer; nesterov

be remembered in the history of russian art as Mikhail va-

worked with renewed tenacity between his visits to ufa. he finally

silyevich nesterov. but back then, Misha was a little misc-

hief-maker who was as far from being respectfully called by his name

obtained the long-awaited title of a “free (independent) artist” in 1885 and married Maria in the same year.

and patronymic as he was from art. the only son of a merchant, he

what was the artist’s first wife like? “she was not beautiful in

was his father’s single hope of preserving the family business. when

the ordinary, conventional way. what she did have was elusive

his parents sent the twelve-year-old Misha to study in a secondary

charm, innate originality <…> and amazing femininity, which was so

school in Moscow, the only thing that betrayed the boy’s future as an

attractive not only to my father, but everyone who knew her. [like] a

artist was the fact that he was quite fond of drawing. Misha’s passion

first spring flower with its delicate scent,” wrote olga , Maria and

for drawing was so strong that it impressed his teachers; it was on

Mikhail’s daughter.

their advice that his father vasily nesterov (1818-1904) gave the boy

the birth of olga, nesterov’s eldest and favourite daughter,

permission to leave the school and start, in 1876, his education at the

was the source of great joy for the couple, but Maria developed com-

Moscow school of Painting, sculpture and architecture. in making this decision, vasily nesterov was also making a sac-

plications after childbirth, and soon died. shaken, nesterov poured his grief into art: “that bitter-sweet feeling still upon me, i drew a lot

Н.м. Нестерова

rifice: he realized that there would be no one to take over the family

back then, and the image of my deceased [wife] would not leave me;

1948. фотография

business, and it was not long before he closed it down. however, he

her features were everywhere, the peculiarities of her face and her ex-

did not just send his son “sailing” out on his own: he warned Mikhail

pressions came back to me and found their way into drawings and

ОР ГТГ. Публикуется впервые

natalYa nesterova

that he would only consider him an artist when Pavel tretyakov ac-

sketches. <…> it felt like she was with me then.” nesterov captured

1948. Photo

quired one of his paintings for his gallery. this happened in 1889, when

his late wife’s image in a posthumous portrait (which he later de-

Department of Manuscripts,

tretyakov purchased “the hermit” from nesterov, and a year later, the

stroyed) in her wedding attire, as well as in his painting “bride of

Tretyakov Gallery. First publication

gallery acquired “the vision of the Young bartholomew”. thus, Mikhail

christ”. in the same way that the first meeting of the young couple

nesterov had succeeded as an artist in the eyes of his family.

was reflected in nesterov’s drawings, his last farewell to his dying

nesterov remained grateful to his father for the rest of his life –

“My love for Masha [nickname for Maria] and losing her made

his education. his mother Maria (1823-1894) provided a different kind

me an artist, brought substance into my art that had not been there

of support, described by nesterov in his memoirs: “i have always felt,

before, gave it feeling and a living soul – in a word, everything that

and still feel that no one ever listened to me or understood my chil-

people came to value, and still value in my art,” nesterov wrote to

dish, young dreams, my fears, my plans like she did; though uneduca-

describe the important role his wife played in his development as an

ted, she was so caring and considerate, she lived entirely for me and

artist.

through me – my darling mother.” images of nesterov’s parents sur-

unfortunately, very few of Maria’s letters survive today; olga,

vive in their portraits, now in the tretyakov gallery, which he painted

the eldest of nesterov’s children, gave some letters to the tretyakov

while still an art student in the 1880s.

wife was depicted in his watercolour “the last sunday. June 1 1886.”

for letting him take “the chosen and beloved path” , and for financing

gallery but requested that they not be published. nesterov’s letters

nesterov’s letters to his parents and sister cover the period from

to olga are marked with special warmth; they give the reader a

the end of the 1880s through the 1890s. written by a young artist at

chance to appreciate his attitude towards her mother. one letter

the beginning of his career, they often read like notes from a diary; the

helps us clarify the date of Maria Martynovskaya’s death. Many rese-

reader is able to get an idea of some events of nesterov’s life, as well

archers have mistakenly stated the date, which is never clearly indi-

as his intentions and plans. he often shared his thoughts with his

cated in the artist’s memoirs, as May 29. however, in his letter to

loved ones and asked them for help and advice. his correspondence

olga of June 1 1906 nesterov wrote about marking the anniversary of

reflects one such “family council” – in 1897 the artist wrote to them

her mother’s death on that day. another fact pointing to June 1 is the

about his desire to donate his series of paintings dedicated to sergius

name the artist gave to the watercolour depicting his dying wife, “the

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / EXCLUSIVE PUBLICATIONS

last sunday. June 1 1886.” also, it was June 1, not May 29 that fell on a

for the st. alexander nevsky cathedral in abastumani. in nesterov’s

sunday in 1886 – it was indeed on a sunday, according to nesterov’s

“holy week”, one of the female figures is that of a woman holding a

memoirs, that Maria died.

small light-blue coffin (coffins of this colour were used to bury male

nesterov painted many portraits of his oldest daughter, who

babies who died in infancy) – this image also likely related to Yulia

reminded him of his beloved late wife, the most famous of which is

urusman and fedya, her son with nesterov who died at birth in 1902.

“Portrait of o.M. nesterova” (“woman in a riding habit", or "ama-

nesterov also painted several portraits of his daughter with

zon"), executed in 1906; he painted it in between two dangerous ope-

urusman, vera. the artist complained to vera that her features pro-

rations that olga had to undergo, expressing his fear of losing her and

ved “elusive” to him, that he was not entirely happy with his portraits

his desire to preserve her features in his art. nesterov’s friend sergei

of her; it was only his 1918 drawing of vera that he praised: “…as good

durylin wrote to olga about this portrait: “in the same way as ‘the girl

as valentin serov’s.”

with peaches’ (vera Mamontova) is the best, the fairest russian

even though urusman and nesterov remained friends all their

young woman of the 1880s, so is ‘the girl in a riding habit’ (you!) the

lives, his letters to her are little known. at the same time, much of his

best and fairest russian young woman of the early 1990s. <…> how

correspondence with his daughter vera was preserved and can help

marvelously did he [Mikhail nesterov] combine here his love for his

us understand nesterov’s life in the 1920s and 1930s. the artist’s

daughter with his admiration for the young russian woman.” quite

granddaughter (vera’s daughter) Maria titova published these letters

justly, the artist considered this portrait among his best works, and

in 2012. with Ms. titova’s permission, one of them is included here; in

viewers mainly know his daughter olga from it.

it, we see nesterov not as an artist, but as a devoted, albeit strict father and grandfather, a witty man with a way with words.

it is less known that olga nesterova continued her father’s work and became an artist herself. an intriguing note from nesterov

in 1902 nesterov married again – his bride, Yekaterina vasilyeva (1879-1955), was a schoolmistress at the kiev finishing school, where

Письмо м.в. Нестерова к родНым.

to his very young daughter, written in block letters, is kept at the tre-

саНкт-Петербург, 4 февраля 1893 г.

tyakov gallery. the artist is asking her to have her photograph taken

olga, nesterov’s eldest daughter, was studying. in a letter to alexan-

ОР ГТГ

for a portrait and includes a rough sketch with a note that says “You

der turygin, the artist described how they met: “about three weeks

can colour it”; indeed, the drawing is “finished” with coloured pencils.

ago, i was told that a certain schoolmistress from the institute

«вчера окоНчательНо устаНовили мою картиНу <речь идет о картиНе

it seems it was with such “colouring” and “collaborative work” that

(whom i did not know) was asking for permission to visit me and see

м.в. Нестерова «юНость сергия

little olga started drawing. she did not receive any formal art educa-

my painting – young, beautiful, a favourite of the countess kono-

tion; however, from lyolya Prakhova, a friend of the family who was

vnitsyna , et cetera. i agreed… and now this young woman has fallen

радоНежского»>, По бокам ее На стеНе сПрава ПоставлеН

briefly engaged to nesterov, she learned to create silk embroidery

in love with me, passionately and with abandon, and i fell in love with

васНецова, а слева (от зрителя)

using a special stitching technique of the 16th-century embroidery

her like a schoolboy. she is indeed beautiful, tall, elegant, very intelli-

Портрет м.л. толстой работы ге.

masters, and her works were indistinguishable from watercolour.

gent, and by all accounts, a wonderful, steadfast and selfless person.”

Пейзаж (озеро) аП[оллиНария]

<…> в коНце Письма Прилагаю рисуНок, На котором изображеНа моя картиНа и ее

Mikhail nesterov met lyolya Prakhova after he moved to kiev,

the artist’s second wife remained his faithful companion for 40

where he was invited to take part in painting the interior of the cat-

years, until the end of his life. nesterov valued her “unusual, heartfelt

hedral of st. vladimir. it was there that he became close to the family

and intelligent interest in his art”, her “love for everything he holds

of adrian Prakhov, who was in charge of the work on the cathedral;

dear” ; in his correspondence, he often mentioned that Yekaterina

Mikhail nesterov’s letter

Prakhov’s daughter elena (1871-1948), who was nicknamed lyolya, be-

took care of household work. “My wife is in the kitchen, cooking, roa-

to his faMilY.

came a dear friend. the artist found lyolya to be talented, uncom-

sting, darning all sorts of things – and i keep painting,” he wrote to

monly pure and kind, and chose her as his model for painting the

his friend turygin.

соседи с лестНицы от зрителя».

st. Petersburg, 4 februarY 1893 Department of Manuscripts, Tretyakov Gallery

image of st. varvara in the cathedral. as a result, the small saint in

Yekaterina’s portrait, which the artist painted in 1905 in their

“YesterdaY MY Painting was

the fresco had such a likeness to lyolya that one of kiev’s grandes

apartment in kiev, was nesterov’s first portrait that he considered

finallY Mounted [reference

dames declared: “i cannot pray to lyolya Prakhova!”, and nesterov was

good enough to be exhibited. the sadness, sorrow and disappoint-

to nesterov’s coMPosition “the Youth of st. sergius of radonezh”], flanked on the wall bY aP[ollinarY] vasnetsov’s

required to re-paint the image, making changes to the saint’s pose

ment, the discord with the world that filled his earlier female images,

and face.

in this portrait gave way to peace of mind and harmony, to a quiet delight in the world. later, the artist would paint many more portra-

the artist was convinced that lyolya Prakhova was someone

landscaPe (a lake) to the right

who understood him very well: “that part of my soul, or my spirit that

its of his wife and use her as a model for an icon and frescoes at the

and ghe’s Portrait of Maria

was the source of my art, the source of ‘bartholomew’, ‘tsarevich

Marfo-Mariinsky convent; thus, she served as the model for Mary

dmitry’ and my other paintings, that corner of my very nature, my

listening to the words of christ.

tolstaYa to the left (Mirrorwise) <…> at the end of the letter i attach a drawing featuring

creative soul was not known to many – maybe two or three [people].

after a year of marriage Yekaterina gave birth first to a daugh-

MY coMPosition and other

My late mother knew it, and lyolya Prakhova guessed…” in 1899,

ter, natalya (another daughter, nastenka, was born in 1904 but died

neighbouring ones as viewed

“after ten years of friendship”, nesterov proposed to lyolya, and was

in infancy), and then their son, alexei, in 1907. nesterov would paint

bY sPectators froM the stairs”.

accepted; however, the engagement did not last, which did not pre-

numerous portraits of his children with his second wife, and his son

vent them from remaining lifelong friends. in one of the letters (inclu-

alexei would also serve as the model for the young boy who sees

ded here) nesterov wrote to his daughter olga fourteen years after

christ in “in the land of russia (the soul of the People)”. for a long

he and lyolya Prakhova broke their engagement, he remembers lyo-

time the artist was looking for the right image and the right pose, so

lya not as a friend, but as someone who was once his muse.

when one day he noticed all that in his son, he hurried to take a pho-

nesterov’s new love, and the mother of his middle daughter

tograph (published here).

vera , was Yulia urusman (1877-1962), a teacher. her images in neste-

Mikhail nesterov’s correspondence with his second wife and

rov’s art would later be referred to as “nesterov’s woman” – a refined

their children is housed at the tretyakov gallery. the artist’s letters to

and spiritual face, enormous sad eyes full of deep feeling… Yulia urus-

his wife Yekaterina are “active”, so to speak. Many of his letters to his

man’s image became part of such works as “thoughts”, “beyond the

oldest daughter may be called lyrical, while his letters to turygin are

volga”, “aksakov’s Motherland”, and “the raising of lazarus”. Yulia also

philosophical; his letters to his second wife may be called “epic” as it

modeled for nesterov’s frescoes in the Marfo-Mariinsky convent of

is narrative that prevails in them. written when they happened to be

Mercy; her features may be discerned in the frescoes nesterov painted

apart, these letters contain detailed accounts of nesterov’s everyday

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / EXCLUSIVE PUBLICATIONS

Н.м. Нестерова и ф.с. булгаков. 1957. фотография ОР ГТГ. Публикуется впервые

natalYa nesterova and fYodor bulgakov. 1957. Photо Department of Manuscripts, Tretyakov Gallery. First publication

life, of his social meetings and impressions; they prove that the artist’s wife did not only help him run the household – he often asked for her assistance in his work. in one such letter, nesterov outlined Yekaterina’s role in their life together: “you are the wheel in our mechanism (but i am still the mechanism!)”. nesterov’s letters to natalya and alexei (alyosha), his children with Yekaterina (in the tretyakov gallery Manuscripts department), echo the impressions the viewer gets from their portraits. natalya’s letters are alive, vibrant and sharp, and that is how she comes across in the portrait “Young girl by the Pond”, painted by her father in 1923. in contrast, alexei’s letters are more measured and contemplative, very much like his image in his father’s 1919 study “Portrait of alyosha nesterov”. the artist was well aware of how different his children’s personalities were – in a letter, he called natalya “Master natasha” and alexei – “Miss alyosha”. as for the future lives of family members: irina shreter (1918-2003), the daughter of olga nesterova-shreter, became a production designer; her work in the cinema included such films as “girls”, “the garnet bracelet”, “Master of the taiga”, “at home amongst strangers, a stranger amongst friends”, and others. nesterov’s other granddaughters, the children of his middle daughter vera nesterova-titova, became successful scientists. tatiana titova (1939-2010), the younger of the two, earned a graduate degree in physics and mathematics and worked at the institute of Physical chemistry. the older one, Maria titova (born 1937) is a Professor of Medicine at the vishnevsky institute of surgery. Maria fulfilled her grandfather’s desire that one of his relatives became a medical doctor; to this day she remains the guardian of her grandfather’s legacy. as fate would have it, the second husband of nesterov’s daughter natalya (1903-2004) was fyodor bulgakov (1902-1991) , the son of the russian philosopher sergei bulgakov, one of the subjects of nesterov’s painting “the Philosophers”. alexei (1907-1942), nesterov’s son with his second wife, was a professional horse breeder, an amateur artist and photographer; he also wrote poetry, and one of his poems is included here. alexei died the same year as his father after a long battle with tuberculosis. Mikhail nesterov himself remained in good spirits and continued

философы (Портрет Павла 4 алексаНдровича флореНского и сергея Николаевича булгакова). 1917 Холст, масло. 123 ¥ 125 гтг

painting until the end of his life. he was 80 when he died on october 18 1942 in the arms of his wife Yekaterina, who, along with his children and grandchildren, did so much to preserve the artist’s legacy.

the PhilosoPhers (Portrait 4 of Pavel florenskY and sergei bulgakov). 1917 oil on canvas. 123 ¥ 125 cm Tretyakov Gallery

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / EXCLUSIVE PUBLICATIONS

Mikhail Nesterov. Correspondence

Письмо м.в.Нестерова к в.и., м.м. и а.в. Нестеровым с его рисуНком, раскрашеННым дочерью ольгой. Палермо, 12–14 июля 1893 г. ОР ГТГ. Публикуется впервые «кажется, вид Палермо, На этот раз все этюды сПешНые, для “домашНего уПотреблеНия”». Mikhail nesterov’s letter to vasilY, Maria and alexandra nesterov, with his drawing coloured bY his daughter olga. PalerMo, 12-14 JulY 1893

Mikhail Nesterov to Vasily, Maria and Alexandra Nesterov June 18 (30) 1889. Naples <…> needless to mention, i will remember this trip well; i have seen a lot of things that would be hard to forget. i believe that it will not fail to influence my advancement as an artist, even if i am unable to paint anything, because i have seen so much, and there is still so much to see; so when i come back to russia and study hard, it is my hope that the flaws that are so big now will gradually disappear. there are times when i can see things clearly and thank my lucky star, because despite all kinds of hardship, dalliances and mistakes, i am able to remain grounded and stay afloat, so to speak,

Department of Manuscripts,

while many others have sunk to the bottom; yes, it gets to be hard

Tretyakov Gallery. First publication

sometimes, but one can still live. one misses what is gone, but it is a

“suPPosedlY, a view of PalerMo.

good lesson and a warning for the future… sometimes, in moments

this tiMe all sketches are Made off-hand, for ‘doMestic use’.”

of relative happiness, it gets to be difficult and painful: why is it that the things i can see, enjoy and admire are not accessible to all my loved ones? why am i given so much, and others have nothing? is it not too much? in short, sometimes i feel good and hurt at the same

Письмо м.в.Нестерова к о.м.Нестеровой с его рисуНком,

time <…> tretyakov gallery Manuscripts department, f. 100, item 1279, pp. 1-2.

раскрашеННым дочерью. Палермо, 11 июля 1893 г. ОР ГТГ. Публикуется впервые

Mikhail Nesterov to Alexandra Nesterova Mikhail nesterov’s letter to

April 8 1890. Abramtsevo

olga nesterova with his drawing coloured bY his daughter. PalerMo, 11 JulY 1893 Department of Manuscripts, Tretyakov Gallery. First publication

<…> dear sasha, i have a favour to ask of you this time around; here it is. Please refrain from using (and even more so from excessively using) words like “famous”, “renowned”, “brilliant”, or any other big words in connection with my name. Please do not think i am being hypocritical – this is something that makes me constantly cringe, and gives me pain. should this be a joke, then it is an unhealthy and harmful one… <…> tretyakov gallery Manuscripts department, f. 100, item 57, p. 2 (reverse)

Mikhail Nesterov to Olga Nesterova May 19 1906. Kiev how are you, my dear olyushka! i was expecting that you would send me a message today, while still on the road, but instead i got your telegram from ufa. thank you for remembering, and for your congratulations. i did indeed turn 44 today, and in a few days you will be 20! a lot has happened through the years, some good, some not so good… one cannot live without that… i cannot be like “demon” and say that i “do not miss the past” – i do miss it, i miss it a lot! one cannot

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / EXCLUSIVE PUBLICATIONS

Письмо м.в. Нестерова к в.и., м.м. и а.в. Нестеровым с его рисуНком, раскрашеННым

bring it back – and it is hard to amend… especially when one starts feeling that old age is approaching. it is easier for you – you belong to the future, you will not let

дочерью ольгой. киев, 2 марта 1893 г.

your life slip away from you, or spoil it. <…> who knows, you and maybe even your entire generation may

ОР ГТГ. Публикуется впервые «ольга-королевНа и ея слуги» Mikhail nesterov’s letter

bear witness of and participate in exceptional events. those who are smart, active and energetic will become the masters, and the stupid,

to vasilY, Maria and alexandra

lazy and idle will find themselves enslaved (history provides us with

nesterov, with his drawing

striking examples.) interesting, though turbulent times are upon us;

coloured bY his daughter olga.

much hope, elation and disappointment will visit the russian people

kiev, 2 March 1893 Department of Manuscripts,

before we work out a better way of life <…> how is your embroidery coming along? i will not give up hope

Tretyakov Gallery. First publication “olga the queen and her servants”

of receiving a gift from you one day, and i will do so with great pleasure. tretyakov gallery Manuscripts department, f. 100, item 1419, pp. 1-2 (reverse)

Mikhail Nesterov to Olga Nesterova June 1 1906. Moscow My dear olyushka! noon today was 20 years since your mother passed away. i just came back from the danilov monastery, where we attended the memorial service, tidied up the gravesite, cleaned the monument; and i saw in front of my eyes, like it was happening now, those terrible days of 1886, impossible to forget. oh! how excruciating, how hard it was… <…> and, both you and i were equally helpless then. did you pray for your mother today? i went to Petrovsky Park yesterday, walked by the church where

Письмо м.в. Нестерова к в.и., м.м. и а.в. Нестеровым с его

we were married; then i walked by the house in zykov Pereulok, where

рисуНком, раскрашеННым

the poor folk used to live, and still live, and where your mother and i

дочерью ольгой.

lived before the wedding. the little house is still standing, as is the

киев, 27 февраля 1893 г. ОР ГТГ. Публикуется впервые

attic with the single window where i lived. it all has passed, all gone!

«олюшка доит свою телку»

i have “grown up”, have become “a famous artist”, but am i Mikhail nesterov’s letter

happy?

to vasilY, Maria and alexandra nesterov, with his drawing coloured bY his daughter olga. kiev, 27 februarY 1893

You have grown up, you are now “a big girl”, and your “life” is in front of you. try to make it work better, smarter, and happier than i did.

Department of Manuscripts,

do not “overthink” it, as i always did, and always regretted later.

Tretyakov Gallery. First publication

there you go, my “big girl”! <…>

“little olYa Milking her cow”

i kiss you, Your Papa. tretyakov gallery Manuscripts department, f. 100, item 154, pp. 1-2 (reverse)

Mikhail Nesterov to Olga Nesterova-Shreter January 27 1913. Moscow <…> i think of lyolya more and more often now – the source of poetry and true artistic inspiration. she has grown old, with a headband over her gray hair, what remains of it – remember how lush her hair used to be? she just sits there now; life goes by, and the fading rays of the former lyolya are still warming those on whom they fall… <…> tretyakov gallery Manuscripts department, f. 100, item 1453, pp. 1 (reverse)-2.

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / EXCLUSIVE PUBLICATIONS

ю.Н. урусмаН с детьми от м.в. Нестерова, верой и мишей (1901–1921)

Mikhail Nesterov to Irina Shreter August 25 1938. Koltushi

1900-е. фотография ОР ГТГ. Публикуется впервые

how are you, my sweet “oldest granddaughter”? i call tell from your letter <…> that you “toured the russian Mu-

Yulia urusMan with Mikhail nesterov’s children vera and Misha (1901-1921) 1900s. Photo

seum” quite thoroughly. i knew that my works are not displayed well, that they are hung as “temporarily” as vrubels’s. we will have to see… You write that “bright colours” are difficult for you to master.

Department of Manuscripts,

strive for harmony, not bright colours – harmony will deliver them,

Tretyakov Gallery. First publication

too. remember this well. <…> kisses from your grandfather. tretyakov gallery Manuscripts department, f. 100, item 1470, pp. 1-1 (reverse)

Mikhail Nesterov to Irina Shreter July 11 (24) 1939. Moscow. i received your letter, my dear irina, thank you. <…> i am glad that your life is happy, and that you are working. look at nature as you would at a beloved beauty, seek in it a thousand hidden delights that you alone can reach. do not just throw paints on a canvas; paint with full awareness. You have a good eye, so use it to the full. here is your “lesson”. <…> Your loving grandfather Mn tretyakov gallery Manuscripts department, f. 100, item 1470, p. 1.

о.м. Нестерова-шрётер за работой. фотография ОР ГТГ. Публикуется впервые елеНа адриаНовНа (лёля) ПраХова. коНец 1880-х

olga nesterova-shreter

киев. фотография

at work. Photo

ОР ГТГ

Department of Manuscripts, Tretyakov Gallery. First publication

Yelena adrianovna (lYolYa) Prakhova. late 1880s kiev. Photo Department of Manuscripts, Tretyakov Gallery

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / EXCLUSIVE PUBLICATIONS

е.П. и м.в. Нестеровы в квартире

kname for Maria] has her rear end. having done that, to redeem yo-

На сивцевом вражке.

urselves and compensate for the “injury” to the rear end, do not redo-

фотография. москва, [1938–1939]

uble your tender feelings or give them affection or sweets, but endure

ОР ГТГ

their cries and tears, as well as all the usual tricks of the little mischiYekaterina and Mikhail

efs. this is how your Mother raised you (she does not have it left in her

nesterov in their aPartMent

for her granddaughters), and it is how it has been done by all those

on sivtsev vrazhek street.

who do not want to make their children into monsters. <…>

Photo. Moscow, [1938–1939]

My love and kisses to my granddaughters, whether obedient or

Department of Manuscripts,

not, and to you.

Tretyakov Gallery

Your father from the archives of Maria titova.

Mikhail Nesterov to Yekaterina Nesterova July 1939. Moscow <…> let me tell you first that, having said good-bye to you at seven, at nine i started making changes to my “elegy”. i painted the “lady in white”, called for natalya and asked her if it [the painting] was better or worse; [she] said it was worse. [i] sent her away, and to be sure, wiped everything out (and the devil kept whispering in my ear to scrape the old figure off, scrape it off, but i kept silent). it was after one. [i] had lunch, took a nap, and began to paint the “lady in black”; it was already after five that Ye.P. called; i was barely able to talk, kept painting, finished and called my judge, natalya, and asked her if it was

Mikhail Nesterov to Olga Nesterova- Shreter August 28 1940 [Moscow]

better now – she said better, but the old one had been better still than that; [i] sent her away, decided to make the lady in black into a lady in dark-blue, did that; it was already after nine, [i] quit working, went to

<…> irina showed me a drawing she made of you; it is very

wash the brushes – i could barely walk after having sat for ten hours!!!

good, with its soft expression, and i am asking irina to frame it and

<…> by one in the morning the painting was restored, and i fell asleep

hang it in her room – it will remind me of you in a good, albeit sad way.

like a baby. <…>

<…> i am sending you a photograph of me on the balcony that alexei

tretyakov gallery Manuscripts department, f. 100, item 1834, pp. 1-1 (reverse).

took. a[lexei] is now enthusiastic and busy with photography <…> here is what is going on with the portrait of Mukhina: i have had a visit from both the tretyakov gallery and the russian Museum.

Mikhail Nesterov to Alexander Turygin

the gallery is, of course, my first priority, even though they do not

June 2 1922. Moscow

have the money. the russian Museum can pay, but i will only give them the portrait if there is no other way. everyone likes the portrait,

<…> i have become an artist, i have lived a long and interesting

and i also think of it as one of my best. i count four of those, and it is

life, i have seen my children grow up, i have granddaughters – and

one of them. <…>

now, the time is not far off when i will have to cross the final line and

i gave your letter to vera. she <…> is so good-natured, so caring towards everyone, a sweetheart. <…> kisses from your loving father.

behold the greatest, the ultimate, the final, but am i ready for it? i am not, and i am afraid i won’t be till the last minute. and it is bad – i will have to go through it hastily, without reflection. Meanwhile, we all know how our saints, and not just saints, but our “unsaintly” ance-

tretyakov gallery Manuscripts department, f. 100, item 1464, pp. 1-1 (reverse).

stors as well were able to meet that hour. thoughts of my paintings and the vanities of life have distracted me constantly and for a long time now; they captivate me to the point of forgetfulness – it has been

Mikhail Nesterov to Vera Titova

like that all my life, and it will be till my final hour <…>

September 20 1939 [Moscow] verushka! My dear friend! it has been a while since i got a letter from you. i was rewarded by ivan’s visit, who told me all about your life. there was a lot that i liked, and a lot that i did not. the latter includes the way you and your mother are raising my granddaughters. You both “spoil” them with your love, at your own cost. <…> You should stick to ivan’s “method”. whenever they throw a fit or become disobedient, you should suppress your tenderness towards them and give them a spanking, for which purpose you have the palms of your hands, and Mashinka [nic-

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / EXCLUSIVE PUBLICATIONS

Выставки

Нестеров портретист «…в портретах моих влекли меня к себе те люди, путь которых был отражением мыслей, чувств, деяний их». М.в. Нестеров «Давние дни. встречи и воспоминания»

ЛЮДМИЛА БОБРОВСКАЯ

Портрет зАНиМАл зНАЧительНое МеСто в творЧеСтве М.в. НеСтеровА, Но хуДожНиК оЧеНь Долго, ПрАКтиЧеСКи До НАЧАлА 1930-х гоДов СЧитАл, Что оН «Не ПортретиСт». «КАКой Я ПортретиСт!..» – этА ФрАзА былА ПоСтоЯННыМ реФреНоМ в его ПереПиСКе С ДрузьЯМи. буДуЧи веСьМА Строг К Себе, НеСтеров ПолАгАл, Что его рАботы в этоМ жАНре Не ДоСтигАют уровНЯ его ПреДшеСтвеННиКов – в.г. ПеровА, и.Н. КрАМСКого, и.е. реПиНА, ДА и «ДевоЧКу С ПерСиКАМи» более МолоДого вАлеНтиНА СеровА СЧитАл НеДоСЯгАеМыМ ДлЯ СебЯ шеДевроМ.

конца 1880-х до середины 1900-х годов практически все

однажды в кресле, у окна, в зимнее солнечное утро, около стола,

написанные художником портреты – это этюды, которые

на котором стоял букет ярких азалий… Михаил васильевич оста-

должны были впоследствии использоваться в картинных

новился и сказал: «вот так и написать. Сиди как сидишь». Следом

или монументальных росписях. Некоторые из них создавались не-

за ним появились портрет княгини Н.г. Яшвиль и старшей дочери

посредственно в процессе работы над картинами, другие исполь-

художника ольги – знаменитая «Амазонка», приобретенная после

зовались в композициях, создававшихся художником спустя

выставки 1907 года в русский музей и ставшая одним из самых лю-

десятилетия. Портреты родителей, написанные в юности с фото-

бимых и стильных женских образов эпохи Серебряного века.

графий, первой жены, его учителя в.г. Перова, друзей-художни-

в переломный момент русской истории, связанный с ок-

ков – С. иванова, С. Коровина, Н. Ярошенко, портреты л.в.

тябрьской революцией 1917 года, Нестеров создает портреты вы-

Средина, Максима горького, супругов Чертковых, созданные до

дающихся представителей религиозно-философской мысли:

1905 года, Нестеров называл лишь этюдами. он стремился тогда

«Архиепископ Антоний», «Философы», а следом за ними – «Мыс-

к высокому стилю. Даже портрет л.Н. толстого, написанный в 1907

литель» (1922). в них отражены устремленность в мир нравствен-

году в Ясной Поляне, Нестеров считал этюдом к картине «На руси

ных

(Душа народа)». Собственно портретное творчество Нестерова

происходящих в жизни страны событий и освобождение от мно-

исканий

углубленных

размышлений,

осознание

было связано с образами близких ему людей – членов семьи, дру-

гих прежних иллюзий. Справившись с потрясением первых после-

зей, единомышленников. точкой отсчета стали работы, выпол-

революционных лет, Нестеров вновь обращается к портретам

ФрАгМеНт

ненные в 1905–1906 годах. Михаил васильевич вспоминал, что,

близких ему людей – дочерей, сына, друзей. в 1925 году написаны

ГТГ

«засидевшись на абастуманских лесах», он почувствовал настоя-

портреты А.Н. Северцова, П.Д. Корина и в.М. васнецова, в начале

Портрет е.С. КруглиКовой. 1938 4

Portrait of Yelizaveta 4 KrugliKova. 1938 Detail Tretyakov Gallery

100

щую тоску по натуре, и не только по природе, как бывало раньше,

1926 – С.Н. Дурылина. все это были люди, которых Нестеров пре-

но и по человеку. в этот период, в конце января 1905 года, в киев-

красно знал, давно любил, глубоко уважал. важно отметить, что

ской квартире был написан портрет е.П. Нестеровой, который сам

этими портретами был удовлетворен сам художник, поверивший

художник признал произведением, достойным появиться на вы-

в то, что он еще не исчерпал себя. С конца 1920-х годов можно го-

ставке. По рассказу екатерины Петровны, это было так: «Я сидела

ворить о новом этапе в его творчестве. Парадокс, но чем старше

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / ВЫСТАВКИ

Current Exhibitions

Portraits of Mikhail Nesterov The

“as a portraitist, i felt attracted to those people whose life paths reﬂected their thoughts, feelings, acts.” Mikhail Nesterov. “My Bygone Days. encounters and Memories”

LYUDMILA BOBROVSKAYA

PortraitS Were a verY iMPortaNt Part of NeSterov’S oeuvre, But for a verY loNg tiMe – PraCtiCallY uNtil tHe earlY 1930S – tHe artiSt WoulD regularlY rePeat tHe PHraSe, “i’M No PortraitiSt!”, iN letterS to HiS frieNDS. alWaYS DeMaNDiNg of HiMSelf aS aN artiSt, NeSterov BelieveD tHat HiS PortraitS Were Not of tHe SaMe CaliBre aS tHoSe of HiS PreDeCeSSorS SuCH aS vaSilY Perov, ivaN KraMSKoY or ilYa rePiN; eveN “tHe girl WitH PeaCHeS” BY tHe MuCH YouNger artiSt valeNtiN Serov, NeSterov regarDeD aS reaCHiNg aN uNattaiNaBle level of artiStrY.

3Портрет С.С. юДиНА. 1935 ФрАгМеНт ГТГ

early all the portrait images created by the artist between

human beings as well. it was then, late in January 1905, in his apart-

the late 1880s and the mid-1900s were sketches intended to

ment in Kiev that he created a portrait of his wife Yekaterina Nesterova,

be used later in larger compositions or murals. Some of them

which he himself deemed good enough to merit public display. Neste-

were made in the course of working on a particular composition, while

rova related how the idea of the portrait came into existence: “once,

others were used in images that the artist created several decades later.

on a sunny morning in winter, i was sitting in an armchair near a

the portraits of the artist’s parents created from photographs when he

window, by a table with a bunch of bright azaleas on it… Mikhail vasi-

was young, the images of his wife, his first teacher vasily Perov, his ar-

lievich suddenly stopped and said: ‘that’s just the image to capture. Sit

tist friends such as Sergei ivanov, Sergei Korovin and Nikolai Yaros-

as you are’.” after Yekaterina’s portrait Nesterov created an image of

henko, the portraits of leonid Sredin, Maxim gorky, the Chertkovs,

Princess Yashvil and a portrait of his oldest daughter, olga – the famous

husband and wife – Nesterov referred to all these pieces, created before

piece called “an amazon” (also known as “Woman in a riding Habit”),

1905, as sketches: in that year he gravitated towards the grand style.

which was acquired by the russian Museum after the 1907 exhibition

even leo tolstoy’s portrait, created in 1907 in Yasnaya Polyana, was re-

and became one of the most popular and stylish female images of the

garded by Nesterov as a study for his composition "in rus’ (the People’s

Silver age of russian culture.

Soul)" . as a portraitist, Nesterov focused on the people close to him –

During the critical period of russian history before and after the Bolshevik revolution in 1917 Nesterov created images of prominent rus-

members of his family, friends, and associates. the starting point was

sian philosophers and thinkers, including “archbishop anthony (ant-

pieces produced in 1905-1906: the artist reminisced that “having stayed

hony Khrapovitsky)”, “the Philosophers” and, later, “the thinker” (1922).

Detail

for too long on the scaffolding in abastumani”, he began to truly miss

these pieces reflect his focused quest for moral certainties, as well as

Tretyakov Gallery

nature – not only the natural environment, as he had before, but

his deep musings, awakening awareness of the events in the country,

3Portrait of Sergei YuDiN. 1935

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / CURRENT EXHIBITIONS

103

становился художник, тем более страстными, энергичными были его портреты. Правда, следует подчеркнуть, что Нестеров почти всегда сам выбирал, кого писать, отказываясь от заказных работ, оставляя за собой право на свободу понимания и интерпретации модели. Примечательно, что в 1930-е годы Нестеров писал «повторные» портреты А.Н. Северцова, и.П. Павлова, С.С. юдина, е.С. Кругликовой, что было обусловлено желанием создать образ уточненного человека, близкого художнику по духу. Когда в 1932 году организаторы выставки «Советское искусство за 15 лет» настоятельно просили Нестерова принять в ней участие, он из всей галереи портретов, созданной им к тому времени, выбрал «Портрет братьев Павла и Александра Кориных», который он считал настолько художественно зрелым и законченным, что счел возможным показать его впервые после двадцатипятилетнего отсутствия на выставках. «При виде этого портрета, – вспоминал и.э. грабарь, – невольно приходила в голову мысль – вот произведение, достойное эрмитажа и лувра». Перейдя за исторический рубеж, называемый октябрьской революцией, пятидесятипятилетним человеком с сорока годами художественной работы, Нестеров нашел в себе силы и творческую волю сделаться, как свидетельствуют его портреты, классиком советской живописи. По словам С.Н. Дурылина, это произошло потому, «что в Нестерове был необычайно крепок тот стержень художника, вокруг которого, свободно подчиняясь ему, расположил все свои дни и годы, думы и влечения Нестеров-человек».

Портрет дочери художника О.М. Нестеровой («Амазонка»). 1906 ольга (1886–1973) – старшая дочь М.в. Нестерова. ее мать, Мария ивановна, умерла на второй день после родов. летом 1906 года Нестеров решил написать портрет старшей дочери, увидев ее возвращающейся с конной прогулки. ольга Михайловна вспоминала: «…писал он в уфе на лужайке, в нашем старом саду. … Сама мысль о портрете в амазонке пришла ему, когда я как-то, сойдя с лошади, остановилась в этой позе. он воскликнул: «Стой, не двигайся, вот так тебя и напишу». отец был в хорошем, бодром настроении, работал с большим увлечением. в начале сеанса оживленно разговаривал, вспоминая интересные художественные или просто забавные случаи из нашего совместного перед тем путешествия за границу, в Париж, часто справляясь, не устала ли я, не хочу ли отдохнуть. Но постепенно разговор стихал, работа шла сосредоточенно, молча, об усталости натуры уже не справлялся. и только когда я начинала бледнеть от утомления и этим, очевидно, ему мешала, он спохватывался: «ты почему такая бледная? Ну, ну, еще несколько минут, сейчас кончу». и снова все забывал в своем творческом порыве»1. Портрет не вполне был закончен в уфе. Нестеров продолжал работать над ним осенью того же года в Киеве, попросив позировать в амазонке свою супругу екатерину Петровну. он был доволен результатом и без колебаний представил работу на выставку 1907 года, откуда портрет был приобретен в русский музей, где он по праву считается одним из наиболее известных женских образов начала хх века. в 1912 году ольга Михайловна вышла замуж за юриста виктора Николаевича шретера. в январе 1938 в.Н. шретер, работавший старшим консультантом иностранного сектора в Наркомате тяжелой промышленности СССр, был обвинен в шпионаже, арестован и в апреле того же года расстрелян, а ольга Михайловна, художник-прикладник, отправлена в ссылку в Джамбул, где тяжело заболела. в 1941 году, благодаря хлопотам е.П. Пешковой и участию Красного

Портрет ДоЧери хуДожНиКА

Portrait of olga NeSterova,

о.М. НеСтеровой («АМАзоНКА»)

tHe artiSt’S DaugHter

1906

(“aN aMazoN”). 1906

Креста, о.М. Нестерова возвратилась в Москву, но до конца жизни

холСт, МАСло. 175,5 ¥ 86,5

oil oN CaNvaS. 175.5 ¥ 86.5 cm

оставалась инвалидом и могла передвигаться только на костылях.

ГРМ

Russian Museum

104

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / ВЫСТАВКИ

and liberation from many previous illusions. Having overcome the shock of the first post-revolutionary years, Nesterov once again set about creating images of people close to him – his daughters, his son and friends. in 1925 he produced portraits of alexei Severtsov, Pavel Korin and viktor vasnetsov, and at the beginning of 1926 one of Sergei Durylin: Nesterov had long known, loved and respected these people. it is important to note that the artist himself was satisfied with these portraits – they boosted his artistic self-confidence. the late 1920s arguably saw the start of a new stage in Nesterov’s creative career. Paradoxically, the older the artist became, the more passion and energy went into his portraits. Nesterov nearly always chose his models himself, turning down commissioned work and retaining a freedom in the understanding and interpretation of his sitters. in the 1930s Nesterov painted portraits of some subjects whom he had already portrayed – alexei Severtsov, ivan Pavlov, Sergei Yudin, and Yelizaveta Kruglikova: this was motivated by a desire to create the image of a refined personality, the artist’s kindred spirit. in 1932, when organisers of the exhibition “artists of the russian Soviet federative Socialist republic: the last 15 Years” eagerly asked Nesterov to participate, from all the portraits he had created to date he chose the image of the brothers Pavel and alexander Korin – he deemed it so artistically mature and well-rounded that he believed it was the right piece with which to resume exhibiting after a 25-year period when he never once put his work on public display. according to igor grabar, “looking at this portrait you felt it was a piece that would fit into the collections of the Hermitage and the louvre”. When the russian revolution happened, Nesterov was 55, with almost 40 years of work behind him, and mustered sufficient strength and artistic willpower to become a classic of Soviet art, as his portraits indicate. according to Sergei Durylin, this was due to the fact that, “Nesterov had inside himself that very strong creative pivot around which Nesterov the human being, in willing obedience, arranged his days and years, thoughts and fantasies”.

Portrait of Olga Nesterova, the artist’s daughter (“An Amazon”, also known as “Woman in a Riding Habit”). 1906 olga (1886-1973) was Nesterov’s oldest daughter. Her mother, Maria Martynovskaya, died the day after she had given birth. in summer 1906 Nesterov decided to paint olga when he saw her coming back from a horseback outing. olga reminisced: “…he painted [me] in ufa on a lawn in our old garden… the idea to paint me in an amazon’s costume occurred to him when i once got off a horse and paused in this pose. He exclaimed, ‘Stop, don’t move, this is how i’ll paint you.’ father was in good spirits and full of energy, and worked with gusto. at the start of a sitting he would talk animatedly, recalling interesting episodes related to art or just funny things that had happened during our recent travel abroad, to Paris, and often asking me about whether i was tired and wanted to have a break. But gradually the conversation would peter our, and he continued working in a focused manner and in silence, making no more enquiries about the sitter’s well-being. only when i began to pale of fatigue, thus probably dist-

viktor Shreter. in January 1938 Shreter, who worked as a senior con-

Портрет ДоЧери хуДожНиКА

racting him, would he suddenly pay attention to me: ‘Why are you so

sultant at the international department of the Soviet Commissariat

о.М. НеСтеровой («АМАзоНКА»)

pale? Now, now, just several minutes more, i’m finishing up now.’ and

of Heavy industry, was charged with espionage, arrested and execu-

he would again forget everything in a paroxysm of creativity.”

ted (in april of the same year), while olga, an applied artist, was exiled

the portrait was not finished in ufa. Nesterov continued wor-

to the town of Dzhambul, where she became gravely ill. in 1941,

king on it through the following autumn in Kiev, asking his wife Yeka-

thanks to Yekaterina Peshkova’s advocacy and the involvement of the

terina to pose for him in the amazon’s costume. He was satisfied with

red Cross, olga Nesterova returned to Moscow, although she would

the result and submitted it without hesitation to the 1907 exhibition,

remain physically incapacitated for the rest of her life, and unable to

where it was bought by the russian Museum; even today this piece

walk without crutches.

1906 ФрАгМеНт Portrait of olga NeSterova, tHe artiSt’S DaugHter (“aN aMazoN”). 1906 Detail

remains one of the most popular female images from the early 20th century in the museum’s collection. in 1912 olga married the lawyer

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / CURRENT EXHIBITIONS

105

вызван генералом П.Н. врангелем в Севастополь для управления Церковью на территории, подконтрольной русской армии. однако уже 19 октября 1920 из-за наступления Красной армии был вынужден окончательно покинуть россию, выехал в Константинополь, откуда вскоре перебрался в Сербию. возглавил высшее церковное управление за границей, а после его запрещения патриархом тихоном – Архиерейский Синод русской Православной Церкви за границей. умер в 1936 году в белграде.

Философы (С.Н. Булгаков и П.А. Флоренский). 1917 Два выдающихся русских мыслителя – Сергей Николаевич булгаков (1871–1944) и Павел Александрович Флоренский (1882–1937) – герои двойного портрета Нестерова «Философы». Портрет был написан с подлинным увлечением – «одним духом», как говорил сам художник, без эскизов и этюдов. На картине философы-богословы ведут беседу, прогуливаясь неподалеку от троице-Сергиевой лавры. ее замысел возник в начале 1917 года, когда художник показывал в своей мастерской оконченное полотно «На руси (Душа народа)» группе религиозных философов (среди них были С.Н. булгаков, П.А. Флоренский, С.Н. Дурылин), кн. е.Н. трубецкой и др. в своих «Автобиографических заметках» С.Н. булгаков писал: «это был, по замыслу художника, не только портрет двух друзей..., но и духовное видение эпохи. оба лица выражали одно и то же постижение, но по-разному, одному из них как видение ужаса, другоему же – как мира, радости, победного преодоления. то было художественное ясновидение двух образов русского апокалипсиса, по сю и по ту сторону земного бытия, первый образ в борьбе и смятении (а в душе моей оно относилось именно к судьбе моего друга), другой же к побежденному сверАрхиеПиСКоП АНтоНий. 1917

Архиепископ Антоний. 1917

холСт, МАСло

Нестеров впервые увидел архиепископа Антония в начале 1890-х

этой картины складывалась по-разному. С.Н. булгаков в 1918 году

годов в троице-Сергиевой лавре, а познакомился с ним через не-

принял священнический сан, в 1919 переехал в Крым, где препо-

94,5 ¥ 111 ГТГ

arCHBiSHoP aNtHoNY. 1917

шению, которое нынче созерцаем...»2. Дальнейшая судьба героев

сколько лет в уфе. личность этого человека, мечтающего об от-

давал политэкономию и богословие. в 1922 отец Сергий был

делении церкви от государства, о дальнейшем ее возвышении,

включён в составленные гПу списки деятелей науки и культуры,

oil oN CaNvaS

занимала художника еще с начала 1900-х годов. в своем письме

подлежащих высылке за рубеж. 30 декабря 1922 он отправился в

94.5 ¥ 111 cm

от 20 июля 1908 года Нестеров делился с другом: «Антоний… че-

изгнание и после недолгого пребывания в Константинополе при-

ловек огромного дерзновения и великого честолюбия. <…>

был в Прагу. здесь в мае 1923 года занял должность профессора

Tretyakov Gallery

Скажу тебе на ушко: более, чем с васнецова, чешутся у меня руки

церковного права и богословия на юридическом факультете рус-

написать портрет с Антония – архиепископа». биография Анто-

ского Научного института. в 1925 году булгаков переехал во

ния волынского, в миру – Алексея Павловича храповицкого

Францию. участвовал в создании в Париже Православного бо-

(1863–1936), незаурядна. Считается, что он, потомок знаменитого

гословского института и до своей кончины был бессменным гла-

статс-секретаря екатерины ii А.в. храповицкого, послужил Ф.М.

вой института, а также профессором кафедры догматического

Достоевскому прообразом Алеши Карамазова. за вольнодумство

богословия. Сын булгакова, Федор Сергеевич (1902–1991), остав-

и слишком большую популярность был изгнан из Московской ду-

шийся в россии, был женат на младшей дочери Нестерова – На-

ховной академии в Казань, а затем в уфу. однако через несколько

талии.

лет Антоний из опального архиерея превратился во влиятельней-

П.А. Флоренский после октябрьской революции 1917 слу-

шего члена Святейшего Синода. Перед самой революцией 1917

жил ученым секретарем Комиссии по охране памятников искус-

года архиепископ Антоний упорно отстаивал необходимость

ства и старины троице-Сергиевой лавры, преподавал в

патриаршества на руси. 1 мая 1917 года был «уволен на покой», с

московском вхутемасе, читал лекции по физике и математике в

назначением ему местожительства в валаамском Спасо-Пре-

педагогическом институте, занимался научно-исследователь-

ображенском монастыре. однако уже в июне 1917 на всероссий-

ской работой в системе главэлектро вСНх, редактировал «техни-

ском Поместном Соборе был первым по числу голосов из трех

ческую энциклопедию» и написал для нее более 100 статей. в 1928

кандидатов на Патриарший престол. именно в это время Несте-

был арестован, выслан в Нижний Новгород. По ходатайству е.П.

ров предложил Антонию позировать ему и «с первого же слова»

Пешковой освобожден, но в 1933 вновь арестован и отправлен в

получил согласие. художник писал портрет в церкви высоко-Пет-

восточно-сибирский лагерь «Свободный» (бАМлАг), а в 1935 пе-

ровского монастыря. Архиепископ изображен на амвоне, перед

ремещен в Соловецкий лагерь. в ноябре 1937 вторично осужден

Царскими вратами, произносящим проповедь.

тройкой уНКвД по ленинградской области и расстрелян 8 де-

С августа 1919 года Антоний связал свою судьбу с белым движением. в марте 1920 эмигрировал в грецию, жил в СвятоПантелеимоновском монастыре на Афоне. в сентябре 1920 был

106

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / ВЫСТАВКИ

кабря 1937 на левашовой пустоши под ленинградом.

Archbishop Anthony. 1917 Nesterov first saw archbishop anthony early in the 1890s at the trinity-St. Sergius lavra (Monastery), and was introduced to him several years later in ufa. the personality of this man, who dreamed about separating the church and the state, and about further elevation of the church, occupied the artist’s imagination from as early as the beginning of the 1900s. in a letter of July 20 1908 to a friend Nesterov wrote: “anthony… is a man of immense daring and great ambition… i’ll tell you in secret: i itch to make a portrait of anthony, the archbishop, even more than i do to paint vasnetsov.” the biography of anthony (antonyi) volynsky, known outside the church as alexei Pavlovich Khrapovitsky (1863-1936), is extraordinary. it is believed that this descendant of the famous alexei Khrapovitsky, Secretary of State under Catherine ii, was the inspiration for fyodor Dostoevsky’s character alyosha Karamazov. Because of his freethinking habits and excessive popularity he was expelled from the Moscow theological academy and sent to Kazan, and later to ufa. However, several years later anthony was back in favour with the authorities, becoming an influential member of the Holy Synod. Before the 1917 revolution archbishop anthony stubbornly argued that the Christian orthodox Church in russia needed patriarchs (senior bishops). on May 1 1917 he was “retired to rest” and assigned a place of residence at the valaam Monastery. However, already in June 1917, at the Pan-russian orthodox Council, he received the most votes of the three candidates for the office of the Patriarch. it was then that Nesterov asked anthony to sit for him, and received consent “from the word go”. the artist worked on the portrait in a church at the vysokopetrovsky Monastery. the archbishop is depicted delivering a sermon on a pulpit in front of the Holy Doors. from august 1919 onwards anthony was involved with the White army movement. in March 1920 he emigrated to greece, where he lived at the St. Panteleimon (Pantaleon’s) Monastery on Mount athos. in September 1920 he was invited by general Wrangel to Sevastopol to take the reins of the russian orthodox Church on the terri-

after the moment captured by the artist the two men’s lives fol-

tory controlled by Wrangel’s forces. With the advance of the red army,

lowed very different courses. Bulgakov was ordained a priest in 1918,

as early as october 19 1920, he had to leave russia for good, moving to

and in 1919 moved to Crimea, where he taught political economy and

Constantinople and then to Serbia. He headed the Supreme ecclesia-

theology. in 1922 father Sergiy was placed by the secret police (gPu)

stic administration abroad, and when Patriarch tikhon of Moscow

on its list of members of russia’s cultural and academic community

abolished that body, took the helm of the Holy Synod of Bishops of the

who should be deported. He was expelled from the country on De-

russian orthodox Church outside russia. He died in 1936 in Belgrade.

cember 30 1922, and after a short stay in Constantinople arrived in Prague. Here in May 1923 he became a professor of church law and

The Philosophers (Sergei Bulgakov and Pavel Florensky). 1917

ФилоСоФы. 1917 холСт, МАСло 125,5 ¥ 126,1 ГТГ

tHe PHiloSoPHerS. 1917 oil oN CaNvaS 125.5 ¥ 126.1 cm Tretyakov Gallery

theology at the law faculty of the russian research institute. in 1925 Bulgakov moved to france. a founder of the St. Sergius orthodox

Nesterov’s image of two men titled “the Philosophers” features the

theological institute in Paris, he served as its director and taught dog-

great russian thinkers Sergei Bulgakov (1871-1944) and Pavel florensky

matic theology there until his death. His son, fyodor Bulgakov (1902-

(1882-1937). the portrait was the result of enthusiastic work – a piece

1991), stayed in russia and married Nesterov’s younger daughter

“done in one stroke”, as the artist himself put it, without sketches or

Natalya.

drafts. the composition represents the theological thinkers taking a

after the russian revolution Pavel florensky held the post of

stroll in the vicinity of the trinity-St. Sergius lavra. the idea for the pic-

academic secretary of the Commission for Preservation of Historical

ture was conceived early in 1917, when the artist showed a completed

landmarks of the trinity-St. Sergius lavra, taught at Moscow’s vKHu-

piece called “in rus’ (the People’s Soul)” to a group of religious philo-

teMaS (School of applied art and Crafts), lectured in physics and mat-

sophers (including Sergei Bulgakov, Pavel florensky, Sergei Durylin),

hematics at a teachers’ college, conducted research for the Supreme

Prince Yevgeny trubetskoy and others in his studio.

Council of National economy’s electrification Board, and edited an en-

Bulgakov wrote in his “autobiographical Notes”: “the artist en-

cyclopaedia of technology, for which he wrote more than 100 articles.

visioned not just a portrait of two friends… but a spiritual image of

in 1928 he was exiled to Nizhny Novgorod. thanks to Yekaterina Pesh-

the era as well. Both faces expressed the same insights, only diffe-

kova’s advocacy he was released, only to be arrested again in 1933 and

rently; one of them saw a horror, and another – peace, joy, triumphant

sent to a labour camp in eastern Siberia called “free Camp” (BaMlag),

breakthrough. that was an act of artistic foresight of two images of

and in 1935 transferred to the camp on the Solovetsky islands. in No-

the russian apocalypse – inside and beyond mortal existence, the first

vember 1937 he was again convicted by a three-member jury of the

one the image of struggle and perturbation of mind (and in my mind

NKvD (People's Commissariat for internal affairs) in the leningrad re-

it was related precisely to my friend’s destiny), another one related to

gion, and executed by firing squad on December 8 1937, on the levas-

the vanquished accomplishment, which we presently behold…”2

hovo wasteland near leningrad.

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / CURRENT EXHIBITIONS

107

Портрет в.М. вАСНеЦовА. 1925 холСт, МАСло 97 ¥ 108 ГТГ

Portrait of viKtor vaSNetSov 1925 oil oN CaNvaS 97 ¥ 108 cm Tretyakov Gallery

Портрет В.М. Васнецова.1925

класса гимназии (1903), увлекшись «честнейшим и бестолковей-

Написать портрет виктора Михайловича васнецова (1848–1926)

шим народничеством». С 1904 – сотрудник издательства «По-

было давней мечтой М.в. Нестерова. По собственному призна-

средник», основанного л.Н. толстым и в.г. Чертковым, журна-

нию Михаила васильевича, во время работы в киевском влади-

лов «весы», «русская мысль», «известия археологического обще-

мирском соборе его преклонение перед талантом васнецова

ства изучения русского Севера», альманаха «труды и дни», газет

дошло до зенита. еще осенью 1908 года он собирался приняться

«Новая земля», «русские ведомости» и ряда других печатных из-

за портрет, но работа в Марфо-Мариинской обители не позво-

даний. участник символистского поэтического кружка «Сер-

лила начать его. и лишь за год до кончины васнецова Нестеров

дарда» (с 1908), ритмологического кружка Андрея белого (с 1910).

смог осуществить давно задуманное. васнецов был тронут

в это же время – участник Московского религиозно-философ-

самым намерением писать его портрет, видя в этом проявление

ского общества памяти владимира Соловьева. С 1918 по 1920 Ду-

искренней дружбы. Старый художник позировал Нестерову у

рылин вместе с о. П. Флоренским работал в Комиссии по охране

себя дома, в комнате, где хранилось его собрание древнерусской

памятников искусства и старины в троице-Сергиевой лавре. в

живописи, в деревянном высоком кресле работы абрамцевской

1922 был арестован и выслан в Челябинск, где заведовал архео-

мастерской. лицо васнецова Нестеров писал «с какой-то особою

логическим отделом Челябинского музея. в 1924 вернулся в

строгостью к себе – с тихою, любящей, почти благоговейною

Москву, работал внештатным сотрудником государственной

внимательностью он всматривался в давно известные ему черты

академии художественных наук (гАхН); в 1927 выслан в томск, в

старого художника, словно боясь упустить хотя бы малую черту

1930 переехал в Киржач; в 1933 вернулся в Москву и снова был

этого старческого благообразия. он явно любовался и хотел,

арестован. в 1936–1954 Дурылин жил в болшеве под Москвой.

чтоб залюбовались этою умиренною красотою старости»3.

Стал известен как искусствовед и литературовед (с 1938 – сотруд-

Тяжелая дума (Портрет С.Н. Дурылина). 1926

сор, заведующий кафедрой истории русского театра гитиСа),

ник иМли, с 1944 – доктор филологических наук, с 1945 – професавтор многочисленных работ по истории литературы и театра.

Сергей Николаевич Дурылин (1886–1954) – прозаик, поэт, фило-

Нестеров познакомился с Дурылиным в 1914 году и сразу

соф, богослов, искусствовед, этнограф, один из первых исследо-

же обнаружил удивительное созвучие их душ. это знакомство

вателей творчества Нестерова и его биограф. Принадлежал к

вскоре переросло в сердечную дружбу. После возвращения Сер-

старинному калужскому купеческому роду. ушел из шестого

гея Николаевича из первой ссылки Нестеров решил написать

108

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / ВЫСТАВКИ

Portrait of Viktor Vasnetsov. 1925 Nesterov had long cherished a dream of creating an image of viktor vasnetsov (1848-1926). according to Nesterov himself, he infinitely admired vasnetsov’s talent when he worked with the older artist at the Cathedral of St. vladimir (volodymyr) in Kiev. He intended to begin the portrait as early as autumn 1908, but was held back by another project – the murals for the Marfo-Mariinsky Convent. Nesterov would fulfil his long-held ambition only a year before vasnetsov’s death. the very intention to create vasnetsov’s portrait deeply moved the sitter, who saw it as a manifestation of true friendship. Nesterov worked on the portrait in the master’s home, in a room where vasnetsov’s collection of old russian art was kept and where he posed sitting in a tall wooden armchair produced in the abramtsevo workshop. Painting vasnetsov’s face, Nesterov “was very demanding toward himself – with a quiet, loving, nearly reverential attention he explored the old artist’s traits long familiar to him, as if fearful of failing to capture even the slightest feature of this old-age handsomeness. He was obviously fascinated and he wanted to pass on to viewers his fascination with the serene beauty of old age.”3

Brooding Thoughts (Portrait of Sergei Durylin). 1926 Sergei Durylin (1886-1954) was a writer of fiction, poet, philosopher, theologian, art scholar, ethnographer, and one of the first researchers of Nesterov’s artwork, as well as his biographer. the offspring of an old family of merchants from the town of Kaluga, he left school when he was in the sixth grade (in 1903), feeling the powerful pull of “the most honourable and stupid” ideas of the “Narodnichestvo” (a Socialist movement focused on the peasants). from 1904 he worked for the “Posrednik” (intermediary) publishing house founded by leo tolstoy and vladimir Chertkov, the magazines “vesy” (Scales), “russkaya Mysl’” (russian thought), “transactions of the archaeological Society for Study of the russian North”, the almanac “trudy i Dni” (Works and Days), the newspapers “Novaya zemlya” (the New land) and “russkie

sketch made in December 1925. …there was a quest for simplicity,

vedomosti” (russian intelligence), and several other publications. He

spontaneity… and after much exploration, drafts, sketches on pieces

was a member of the “Serdarda” group of symbolist poets from 1908,

of paper, he suddenly went for the simplest pose i had assumed at

and andrei Bely’s group for rhythmic studies (from 1910). at the same

the start naturally, not for a portrait: i simply sat at the table – and

тЯжёлые ДуМы. Портрет СвЯщеННиКА С.Н. ДурылиНА. 1926 холСт, МАСло. 75 ¥ 78 ЦАК МПДА

period he was also a member of the Moscow religion and Philosophy

he said: ‘Just sit like this!’ and at once took to drawing in coal on the

BrooDiNg tHougHtS (Portrait

Society dedicated to the memory of vladimir Soloviev. in 1918-1920

canvas. the canvas had a picture: one of the versions of ‘the Way-

of Sergei DurYliN). 1926

Durylin together with Pavel florensky worked at the Commission for

farer’… He first completed the head; at once, in one sitting; some

Preservation of Historical landmarks of the trinity-St. Sergius lavra.

small changes were made in some places only at the end of the pro-

in 1922 Durylin was arrested and exiled to Chelyabinsk, where

cess, over the dried paints; next came the clothes; then he painted

he was put in charge of the archaeology department of a local art

the cabinet and the desk; then the hands; then the books, the shelf –

museum. in 1924 he returned to Moscow, where he worked part-time

the desk and the cabinet were touched up… 19 Jan., old Style, thurs-

at the academy of art Scholarship (gaKhN); in 1927 he was exiled to

day… Yesterday M.v. [Nesterov] for the last time touched up the port-

tomsk, and in 1930 moved to the town of Kirzhach; in 1933 he retur-

rait with a brush soaked in varnish. last Saturday, 14th old Style, he

ned to Moscow, to be arrested again. in 1936-1954 Durylin lived in

worked on it with paints for the last time and decided then to ‘look it

Bolshevo near Moscow. He won recognition as a scholar of art and

up again’ on Wednesday. He looked it up and decided to leave it as it

literature (becoming a researcher at the World literature institute

was. We hugged each other. ‘My old friend’, he said about me… and i,

(iMli) in 1938, in 1945 a distinguished professor of philology, and in

in reply, called him ‘the friend tried-and-true’. He: ‘tried-and-true –

1945 a distinguished professor and chair of the department of the hi-

yes, exactly’.”4

oil oN CaNvaS. 75 ¥ 78 cm Church-archaeological museum of the Theological Academy

story of russian literature at the institute of theatre art (gitiS)), and as author of numerous books and articles on the history of literature and theatre. Nesterov first met Durylin in 1914 and immediately recognised a kindred spirit, and their acquaintance soon grew into a close friendship. after Durylin’s return from his first exile Nesterov decided to paint a portrait of his friend, calling it “Brooding thoughts”. Durylin reminisced: “…the work on the portrait took three months, three days a week, 10-12 sittings on average; three of those were spent trying to identify the best pose and place. Much was changed after the initial

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / CURRENT EXHIBITIONS

109

Портрет брАтьев АлеКСАНДрА и ПАвлА КориНых. 1930 холСт, МАСло. 126 × 126 ГТГ

Portrait of tHe BrotHerS Pavel aND alexaNDer KoriN. 1930 oil oN CaNvaS. 126 × 126 cm Tretyakov Gallery

лин вспоминал: «…портрет писался месяц, по три дня в неделю,

Портрет братьев Павла и Александра Кориных. 1930

в среднем – всего 10-12 сеансов; из них сеанса 3 ушли на долгие

М.в. Нестеров познакомился с Павлом (1892–1967) и Александром

портрет своего друга, названный автором «тяжелая дума», Дуры-

поиски позы и места. от эскиза декабрьского 1925 года ушло все

(1895–1986) Кориными, молодыми художниками из Палеха, уче-

далеко. …были поиски простоты, непринужденности… и после

никами иконописной палаты при Донском монастыре в Москве,

долгих поисков, зарисовок, набросков на бумажке – вдруг оста-

во время работы в Марфо-Мариинской обители. Мысль о двой-

новился на самой простой, сразу принятой, вовсе не для порт-

ном портрете братьев Кориных возникла у Нестерова в 1930 году.

рета, позе: я просто сел за стол, – а он сказал: «вот так и сидите!»

К этому времени укрепилась искренняя дружба талантливых ма-

и сразу же зарисовал углем на полотне. А полотно было – кар-

стеров, принадлежащих к разным поколениям, но объединенных

тина: один из вариантов «Путника»… Сначала писана была го-

любовью к искусству, общими взглядами на задачи художника.

лова; сразу, в один сеанс; она кое-где – и мало – поправлена уже

16 апреля 1930 года Нестеров писал турыгину: «…скуки ради на-

в конце работы, по засохшей краске; затем одежда; потом нане-

думал написать портрет (двойной) с бр[атьев] Кориных. оба,

сена красками конторка и стол; потом руки; потом книги, полка,

каждый по-своему, интересны. один в стиле итальянцев возрож-

– вновь обработан стол и конторка… 19.2. ст. ст. четверг… вчера

дения, другой – в стиле ультрарусском. Не то Ян усмович, не то

М.в. провел в последний раз кистью, смоченной лаком, по порт-

Микула Селяниныч… оба брата – художники, оба – мастера

рету. в минувшую субботу 14 ст. ст он в последний раз писал его

своего дела, и их запечатлеть остатками сил хотелось бы. На Фо-

красками и тогда же решил, что в среду «посмотрит». Посмотрел

миной возьмусь за дело. А как трудно – и сказать нельзя (осо-

– и решил больше его не трогать. Мы обнялись. «Старый друг», –

бенно Александр). ведь знаешь, несмотря на сорокалетний опыт,

сказал он про меня… А я ответил про него: «верный друг». А он:

у меня никогда не было самоуверенности…»5. «29 апреля, – вспо-

«Да уж верный-то – это правда» .

минал А.Д. Корин, – Михаил васильевич пришел к нам, показал

нам два маленьких эскиза на одном листе, сделанные акварелью. Попросил нас стать в позы, как на эскизе... Когда был приготовлен холст, Михаил васильевич тщательно все нарисовал углем,

110

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / ВЫСТАВКИ

Портрет и.П. ПАвловА. 1935 холСт, МАСло. 83 × 121 ГТГ

Portrait of ivaN Pavlov. 1935 oil oN CaNvaS. 83 × 121 cm Tretyakov Gallery

Portrait of the Brothers Pavel and Alexander Korin. 1930

Portrait of Ivan Pavlov. 1935

Nesterov met Pavel (1892-1967) and alexander Korin (1895-1986), young

exchanged greetings, and i suddenly felt that i’d known this wonderful

Nesterov met the academician ivan Pavlov (1849-1936) in 1930. “We

artists from Palekh who studied at the icon-painting workshop at the

man for a century,” Nesterov recalled. “Words and gestures were swe-

Donskoy Monastery in Moscow, when he was working on the Marfo-

eping around like a whirlwind. i could not have imagined a more stri-

Mariinsky Convent. Nesterov first contemplated painting their port-

king personality. He enthralled me immediately, once and for all. ivan

rait in 1930. By that time the talented artists, belonging to different

Petrovich had no resemblance whatsoever to the ‘official’ photog-

generations but united by their love for art and common understan-

raphs that i saw… [he was] as original and spontaneous as one could

ding of the artist’s mission, had developed a very close friendship. on

be. this 81-year-old elder was ‘content in himself ’, and this was so char-

april 16 1930 Nesterov wrote to turygin: “…out of sheer boredom i took

ming that i forgot that i was no portraitist, my fear of failure was gone

it into my head to make a (double) portrait of the Korin brothers. each

and the artistic feeling awakened, to smother all other feelings – all i

is interesting in his own way. one in the fashion of the italian renais-

desperately wanted was to paint this marvellous old man.” the first

sance, another, in an ultra-russian style. a cross between Yan usmo-

image of Pavlov was created in 1930, but almost at once the artist de-

vich and Mikula Selianinych… Both the brothers are artists, both are

cided that it was insufficiently expressive and he would try to repeat

skilled in their craft, i would love to spend whatever remains of my

the portrait.

strength on their image. i’ll come down to business the week after ea-

five years later, Nesterov wrote to Durylin: “We are starting a

ster. and words cannot express how difficult it is (especially alexan-

portrait more complex than the first one; the two of us collectively

der). for you know, although i’ve been in the business for 40 years,

have 158 years of age; shall we overcome all the difficulties – one of us

i’ve always lacked self-confidence…”5

the difficulty of sitting for an artist, the other, that of painting a port-

alexander Korin recalled: “on april 29 Mikhail vasilievich came to

rait? …i seat i.P. [Pavlov] across the table from viktor viktorovich (Pav-

us and showed two small watercolour sketches on one sheet of paper.

lov’s assistant) – the table is graced with flowers: a Matthiola incana,

He asked us to assume the poses he sketched… When the canvas was

i.P.’s favourite flower, and ‘a bridal headdress’, a flower provincial but

ready, Mikhail vasilievich carefully drew everything in charcoal, secured

so elegant; its white petals are like stars… ivan Petrovich does not stay

the contours and took up the paints. Sometimes we posed together

silent for long, and as we proceed, the conversation picks up… My coal

and sometimes separately. He worked standing on his feet, every now

glides and hops over the canvas… livening up, i.P. has a habit of po-

and then stepping away from the canvas – and then quickly descending

unding his fist against the table top, to add persuasiveness to his

on it again. as he worked, M.v. [Nesterov] talked and engaged us in con-

words, so i’ve captured this gesture so typical for i.P.”

versation – perhaps he needed it to keep the work going. We talked

“i’m working zealously,” the artist wrote to Pavel Korin, “spen-

about everything. He liked to reminisce about italy, and we listened and

ding five-eight hours a day at the easel. the portrait is nearly comple-

queried him about those things italian that especially interested us.”6

ted, the head turned out okay, i’m wrestling with the most distinctive

the picture was displayed at the exhibition “artists of the russian Soviet

arms, and the old man is a mischief-maker; he cannot sit still, and be-

federative Socialist republic: the last 15 Years”, arranged in 1933 at the

sides the weather is mercurial; now it’s sunny, now it’s grey and rainy;

Historical Museum, and was received with great interest; when the

i’ve tired myself out, much of my flesh is gone, and yet i’m pressing

show closed, the piece was bought by the tretyakov gallery.

on… the life here is lively and interesting, the old man is as before –

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / CURRENT EXHIBITIONS

111

Портрет С.С. юДиНА. 1935 холСт, МАСло. 81 ¥ 97 ГТГ

Portrait of Sergei YuDiN. 1935 oil oN CaNvaS. 81 ¥ 97 CM Tretyakov Gallery

закрепил рисунки и начал писать. Позировали мы то оба вместе,

и.П. против виктора викторовича (помощник Павлова), их раз-

то порознь. работал он стоя, все время отходя от холста – и бы-

деляет стол, на нем цветы: левкой, любимый цветок и.П., и «убор

стро налетая на него. во время работы М.в. разговаривал и нас

невесты», цветок провинциальный, но такой изящный; его белые

вовлекал в разговор – должно быть, ему это нужно было для ра-

лепестки, как звезды… иван Петрович недолго остается молча-

боты. говорили обо всем. любил он вспоминать италию, а мы

ливым, чем дальше, тем беседа делается оживленнее… уголь

слушали и расспрашивали его о том, что особенно нас в италии

мой скользит, прыгает по полотну... и.П., оживляясь, имеет ма-

интересовало»6. Появление картины на выставке «художники

неру для большей убедительности пристукнуть по столу кула-

рСФСр за 15 лет», экспонировавшейся в 1933 году в историческом

ком, что дало мне повод ввести в портрет столь свойственный

музее, было встречено с огромным интересом, а по окончании

и.П. жест». «Я работаю с остервенением, – писал художник П.Д.

выставки картина была приобретена третьяковской галереей.

Корину, – по 5-8 часов простаиваю у мольберта. Портрет почти закончен, голова вышла, бьюсь над руками характерными, а ста-

Портрет И.П. Павлова. 1935

рик бедовый; сидеть смирно не может, к тому же погода неустой-

Нестеров познакомился с академиком иваном Петровичем Пав-

чивая: то солнце, то серо или дождь; замучился, спал с тела, и все

ловым (1849–1936) в 1930 году. «Поздоровались, и я вдруг почув-

же дело двигается… жизнь здесь живая, интересная, старик все

ствовал, что с этим необычайным человеком я век был знаком,

тот же, неукротимый, еще играет в чурки, а какой спорщик! Но

– вспоминал Нестеров. – Целый вихрь слов, жестов неслись, опе-

я, конечно, весь в портрете, одна только и дума о нем...»7

режая друг друга. более яркой особы я и представить себе не мог. Я был сразу им покорен, покорен навсегда. иван Петрович

Портрет С.С. Юдина. 1935

ни капельки не был похож на те «официальные» снимки, что я

Сергей Сергеевич юдин (1891–1954) – человек, в которого Нестеров,

видел, …донельзя самобытен, непосредствен. этот старик 81

по его собственному признанию, был влюблен. один из выдаю-

года был «сам по себе», и это было настолько чарующе, что я по-

щихся московских врачей, выпускник медицинского факультета

забыл о том, что я не портретист, во мне исчез страх перед неуда-

Московского университета, призванный в 1914 году в действую-

чей, проснулся художник, заглушивший все, осталась лишь

щую армию, юдин работал зауряд-врачом в госпитале, участво-

неутолимая жажда написать этого дивного старика». в 1930 году

вал в боевых операциях, был награжден за храбрость георгиев-

был написан первый портрет Павлова, но художник почти сразу

ским Крестом. в 1919 году сдал экзамены и получил диплом. С 1928

решил, что он недостаточно выразителен и нужно будет позднее

заведовал хирургическим отделением института скорой помощи

написать еще один. Спустя пять лет Нестеров сообщал С.Н. Ду-

им. Н.в. Склифосовского. Но не слава блестящего врача влекла Не-

рылину: «Приступаем к портрету более сложному, чем первый;

стерова к юдину, а разносторонность, широта, яркость его лично-

нам обоим 158 лет; удастся ли преодолеть все трудности для од-

сти. он видел в юдине не только выдающегося по способностям

ного – позирования, для другого – писания портрета? …Я сажаю

хирурга, автора многочисленных печатных трудов, неутомимого

112

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / ВЫСТАВКИ

untameable, still playing lippa [a game with sticks], and when he argues, this is something to watch! But of course i’m totally immersed in the portrait, all my thoughts are about it…”7

Portrait of Sergei Yudin. 1935 Sergei Yudin (1891-1954) was a person with whom Nesterov was in love, to use his own words. a prominent Moscow doctor and a graduate of the medical faculty of Moscow university, after he was called up for active service in 1914 Yudin worked as a doctor in an army hospital, participated in military operations and was awarded the Cross of St. george for his courage. in 1919 he passed the examinations and received an academic degree in medicine. from 1928 Yudin was in charge of the surgery department of the Sklifosovsky emergency aid institute (hospital). But it was not the acclaimed medic’s fame that attracted Nesterov to Yudin – instead, it was the doctor’s versatility, open-mindedness and charismatic personality. Nesterov saw in Yudin not only a surgeon of great ability and the author of numerous published works, a tireless explorer of new fields and methods, but also a versatile individual who easily developed enthusiasms, and an art aficionado. the first composition featuring Yudin during an operation was created in 1933. the image captures a moment when the surgeon, preparing a patient for surgery, applies the method of spinal anaesthesia, which he actively promoted. But the artist apparently believed that this image of Yudin the surgeon did not reflect the man’s versatile personality. Nesterov confessed to Durylin: “‘Serezha’ is on my mind – i’m itching to paint him again”. on June 5 1935 Nesterov wrote: “…i’m beginning a new portrait of the old model – S.S. Yudin, with whom i’ve fallen in love again (and perhaps not without reciprocation, which is always agreeable)”8. it was easy for Nesterov to paint Yudin in the latter’s office. “for him Yudin the conversation partner, lively, witty, responsive and taking an interest in everything, often paradoxical, always entertaining, was beguiling, alluring, fresh; he perfectly understood that for Yudin living conversation was as much a creative force as his surgical lancet”9. twice a recipient of the Stalin Prize, a member of the academy of Medical Sciences and of surgeons’ associations of nearly every

19 sittings, all difficulties notwithstanding, went all too quickly. oh yes, you still have no idea who this enchantress is… this is the famed etcher Yelizaveta Sergeievna Kruglikova…”

european country and the uSa, in 1948 Yudin was arrested on charges

Портрет е.С. КруглиКовой. 1938 холСт, МАСло. 104 ¥ 82,5 ГТГ

Portrait of Yelizaveta

of espionage, and in 1952 exiled to the town of Berdsk near Novosi-

Portrait of Vera Mukhina. 1940

birsk. in 1953 he was cleared of the charges, resumed his work at the

vera Mukhina (1889-1953) started out as a painter, first at Konstantin

oil oN CaNvaS. 104 ¥ 82.5 cm

Sklifosovsky institute, and died of a heart attack on June 12 1954.

Yuon’s workshop, before moving on to work with ilya Mashkov at the

Tretyakov Gallery

Portrait of Yelizaveta Kruglikova. 1938

académie de la grande Chaumière art school, where she learnt sculp-

Yelizaveta Kruglikova (1865-1941) was often called a “russian Parisi-

ture at emile antoine Bourdelle’s workshop. While attending Bourdel-

KrugliKova. 1938

end of 1911, and in winter 1912 leaving for Paris, to enroll at the

enne”. She lived in Paris for nearly 20 years, from 1895 to 1914. in the

le’s classes, she also sat in on lectures on anatomy at the academy of

1900s she took up etching, and later monotype. in 1909-1914 she ta-

fine arts. in summer 1914 she returned to Moscow; on the outbreak

ught etching at la Palette, an art school in Paris. in 1914 she moved to

of World War i in august, she abandoned sculpture, taking a course

Petrograd, where in 1922-1929 she taught at the etching department

in medical nursing, and in 1915-1917 worked in a hospital.

of the graphic arts faculty of vKhuteiN (the arts and Crafts College in

after the russian revolution she actively participated in the

leningrad), and later became a director of the etching workshop at the

“propaganda through monumental art” programme, in 1926 joining

printing faculty of the same school. in May 1938 Kruglikova was in Mos-

the Society of russian Sculptors. in 1926-1927 she taught at an arts

cow, a guest of her friend Natalya Severtsova, and the two women

and crafts college in Moscow, and in 1926-1930 at vKhuteiN. in 1930

paid a visit to the Nesterovs on Sivtsev vrazhek Street. Kruglikova wore

she was arrested, then released after Maxim gorky’s intervention on

a raven-black costume and, on that May day, captured Nesterov’s ima-

her behalf. in 1937 she created her most famous piece, the 24-meter-

gination with the elegance of her silhouette. He exclaimed, “that’s my

high sculpture “Worker and Collective farm Woman” for the World’s

model!” – and immediately asked Kruglikova to sit for him. She agreed

fair in Paris. Nesterov became acquainted with Mukhina in autumn

and spent three weeks in Moscow instead of the three days she had

1939: “She’s interesting and clever. as for her appearance, she has ‘a

originally planned. Nesterov wrote to an old female friend: “You are cu-

distinctive face’, very well-rounded and russian… i’m itching to paint

rious about the lady who caused me so much trouble. She’s a maiden,

her, she’s consented.” Mukhina reminisced: “the fact that he wanted

interesting and talented, collectively we are 150 years of age… But

to make my portrait was very important to me. But, to tell the truth,

that’s nothing. the maiden is so youngish and coquettishly clever that

i hate it when i’m being watched at work. i’ve never allowed anyone

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / CURRENT EXHIBITIONS

113

вновь работал в институте Склифосовского, 12 июня 1954 умер от инфаркта.

Портрет Е.С. Кругликовой. 1938 елизавету Сергеевну Кругликову (1865–1941) знакомые называли русской парижанкой. она прожила там почти 20 лет (1895–1914). С 1900-х начала работать в технике офорта, затем освоила монотипию. С 1909 по 1914 преподавала офорт в академии «la Pallette» в Париже. в 1914 переехала в Петроград. С 1922 по 1929 была профессором кафедры офорта графического факультета вхутеина, позднее – заведующей кабинетом офорта при полиграфическом факультете вхутеина. в мае 1938 года е.С. Кругликова, гостившая в Москве у своей приятельницы Н.А.Северцовой, зашла с ней к Нестеровым на Сивцев вражек. художница была в черном костюме с отливом воронова крыла и на фоне майского дня поразила Нестерова изяществом своего силуэта. он воскликнул: «вот кого мне надо писать!» – и тут же предложил Кругликовой позировать для портрета. она согласилась и осталась в Москве на три недели вместо намеченных трех дней. Нестеров писал своей давней приятельнице: «вы любопытствуете знать, кто же сия особа, наделавшая столько хлопот. это девушка, интересная, талантливая, нам обоим сто пятьдесят лет... Но это ничего. Девушка так моложава, кокетливо умна, что девятнадцать сеансов, несмотря на все трудности, пролетели почти незаметно. Да, вы все же не знаете, кто эта чаровница... это известная офортистка елизавета Сергеевна Кругликова…»10

Портрет В.И. Мухиной. 1940 вера игнатьевна Мухина (1889–1953) начинала как живописец, сначала училась в студии К.Ф. юона, в конце 1911 перешла к и.и. Машкову, а зимой 1912 уехала в Париж в академию гранд шомьер, где выбрала для занятий скульптурный класс, которым руководил эмиль-Антуан бурдель. одновременно с занятиями у бурделя слушала курс анатомии в Академии изящных искусств. летом 1914 года возвратилась в Москву. в августе, с началом Первой мировой войны, оставила занятия скульптурой, поступила на курсы медсестер и в 1915–1917 годах работала в госпитале. После октябрьского переворота активно участвовала в программе «монументальной пропаганды». в 1926 вступила в общеПортрет елизАветы СергеевНы

искателя новых путей и методов, но и разностороннего увлекаю-

ство русских скульпторов. в 1926–1927 преподавала в Московском

КруглиКовой. 1939

щегося человека, ценителя всего прекрасного. Первый портрет

художественно-промышленном училище, в 1926–1930 – во вху-

доктора юдина во время операции был написан в 1933 году. На нем

теине. в 1930 арестована и освобождена только после личного

холСт, МАСло. 82 ¥ 59 ГРМ

Portrait of Yelizaveta

запечатлен момент, когда хирург подвергает больного предопера-

вмешательства М. горького. в 1937 создала свое самое известное

ционному обезболиванию активно внедрявшимся им методом

произведение – 24-метровую скульптуру «рабочий и колхозница»

KrugliKova. 1939

спинномозговой анестезии. Но, очевидно, художнику показалось,

для всемирной выставки в Париже. осенью 1939 года Нестеров

oil oN CaNvaS. 82 ¥ 59 cm

что этот портрет юдина-хирирга не смог воплотить многогранную

познакомился с в.и. Мухиной: «она интересна, умна. внешне

личность юдина-человека. Нестеров доверительно сообщал

имеет «свое лицо», совершенно законченное, русское... руки че-

С.Н. Дурылину: «Посматриваю на «Сережу» – чешутся руки еще на-

шутся написать ее, она согласна». вера игнатьевна вспоминала:

Russian Museum

114

писать его». 5 июня 1935 года Нестеров писал: «…начну новый

«Мне было дорого его желание написать мой портрет. Но, при-

портрет со старой модели, с С.С. юдина, в которого я вновь влюб-

знаться, я терпеть не могу, когда видят, как я работаю. Я никогда

лен (и, б. м., не без взаимности, что всегда приятно)»8. Михаилу

не давала себя фотографировать в мастерской. Но Михаил ва-

васильевичу было легко писать юдина в его кабинете. «Для него

сильевич непременно хотел написать меня за работой»11. Когда

самого юдин-собеседник, живой, остроумный, на все отзывчи-

Нестеров увидел скульптора за работой, он пришел в восторг:

вый, всем увлекающийся, часто парадоксальный, всегда занима-

«Как принялась над глиной орудовать – вся переменилась. «э!–

тельный, был интересен, заманчив, свеж, он отлично понимал,

думаю. – так вот ты какая!» так и нападает на глину: там ударит,

что живое слово для юдина – такая же творческая стихия, как его

здесь ущипнет, тут поколотит. лицо горит. Не попадайся под

хирургический ланцет»9.

руку: зашибет! такой-то ты мне и нужна»12. окончив портрет, Не-

Дважды лауреат Сталинской премии, академик, член хи-

стеров писал е.А. Праховой: «Сейчас я «резвлюсь на свободе», т.к.

рургических ассоциаций почти всех европейских стран и СшА,

кончил портрет скульптора Мухиной, он уже у меня дома и кое-

С.С. юдин в 1948 году был арестован за шпионаж и в 1952 выслан

кто его видел – ничего, не ругают... опять слышу слова о своей

в г. бердск под Новосибирском. в 1953 году был реабилитирован,

несомненной «молодости». Да, портрет написан, какова его

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / ВЫСТАВКИ

Портрет в.и. МухиНой. 1940

to photograph myself in the studio. But Mikhail vasilievich had set

it – seems all right, no rants… and again i hear now and then that i’m

холСт, МАСло. 80 ¥ 75

his mind on featuring me at work.”11

undeniably ‘youthful’. Yes, the portrait is finished, what the future has

ГТГ

When Nesterov saw the sculptor at work, he was fascinated:

in store for it is yet unclear, and that it’s as good as some previous

Portrait of vera MuKHiNa. 1940

“When she began to tackle the clay, she changed instantly. ‘eh!’ i tho-

portraits (also ‘youthful’) – i see it as others do and… keep this tho-

oil oN CaNvaS. 80 ¥ 75 cm

ught. ‘that’s the way you are!’ and she just keeps going at the clay:

ught to myself. ‘the model’ likes the portrait, we have established a

Tretyakov Gallery

now a blow, then a pinch, then a good thrashing. the face is aglow.

good contact. Mukhina, in addition to her talents, is a clever and tact-

god forbid you get in the way: she’ll knock you down. that’s the way

ful person… [she] manifests purely masculine strength when appro-

i want you.”12 after finishing the portrait Nesterov wrote to Yelena

priate, which is reflected in her face, and she can be feminine when

Prakhova: “Now i’m ‘frolicking at liberty’, that is i finished the sculptor

appropriate – everything she does is appropriate and timely.”13

Mukhina’s portrait, it’s already in my house and someone already saw

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / CURRENT EXHIBITIONS

115

«судьба», пока еще неизвестно, что он не хуже некоторых преды-

ных полосках, из крученого гиссарского шелка. При них черная

дущих (тоже «молодых») – это и я вижу и... молчу. «Модели» порт-

тюбетейка в тонких белых разводах. … М.в. пришел от них в пол-

рет нравится, установились добрые отношения. Мухина,

ный восторг, попросил меня накинуть их на себя, полюбовался

помимо ее даровитости, умный, тактичный человек. … вовремя

и сказал, что будет писать с меня портрет в этих халатах – с утра,

проявляет чисто мужскую силу, что отражается на ее лице, во-

когда я, напившись утреннего кофе, беседую у себя в кабинете,

время бывает женственной, – у нее все вовремя, все кстати»13.

а он меня слушает и работает. …22 июня 1941 г. …Нестеров утром вошел ко мне… с твердым намерением начать писать с меня

Портрет А.В. Щусева. 1941

портрет. вид у Михаила васильевича был бодрый и решитель-

Алексей викторович щусев (1873–1949) – выпускник петербург-

ный, …он сказал: «боюсь, что силенки мало осталось, а потому

Дурылин С. Нестеров в жизни и творчестве. М., 2004. С. 318. (Далее: Дурылин С.).

булгаков Сергий, прот. Автобиографические заметки. Париж, 1946. С. 89.

Дурылин С. С. 367.

Дурылин С. в своем углу. М., 2006.

М.в. Нестеров. Письма. избранное.

С. 192–193.

ской Академии художеств, в начале хх века утвердился как ма-

размер холста небольшой, но писать буду в натуру». Долго уса-

стер

стиле»

живались, искали освещения без рефлексов от розового дома

Дурылин С. С. 387, 289.

церковной

архитектуры

«русском

л., 1988. С. 354. (Далее: Письма).

(церковь-памятник на Куликовом поле, обитель в овруче, троиц-

напротив. ...Не успели мы начать работу, как вдруг из столовой

Письма. С. 396–397.

кий собор в Почаевской лавре, Марфо-Мариинская обитель в

входит моя жена и говорит нам: немцы ворвались на нашу тер-

Москве, паломническая гостиница и православный храм св. Ни-

риторию, разбомбили города и ордой движутся на нас без пред-

там же. С. 395.

колая угодника в бари – все с 1908 по 1913 годы). тесная дружба

упреждения и объявления войны. Мы были ошеломлены, но

Дурылин С. С. 413.

связывала Нестерова и щусева еще со времени совместной ра-

работы М.в. не прервал … он являлся, не пропуская дней, каж-

Письма. С. 415.

боты в Марфо-Мариинской обители, но мысль о портрете воз-

дое утро и работал 3, а то и 4 часа. …Когда начались воздушные

Дурылин С. С. 460.

там же. С. 461. Письма. С. 431. Дурылин С. С. 467–468.

никла только в 1940 году. щусев вспоминал: «…я наткнулся на 2

бомбардировки и приходилось не спать по ночам, М.в. 3 или

халата, которые купил в Самарканде в 1896 году... бухарский

4 раза на сеанс не пришел, но все-таки проработал весь июль,

пестрый в крупных ярких пятнах и другой, желтый в мелких чер-

и только к 30 июля портрет был совсем готов»14.

116

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / ВЫСТАВКИ

Портрет А.в. щуСевА. 1941 холСт, МАСло. 80 ¥ 76 ГТГ

Portrait of alexei SHCHuSev. 1941 oil oN CaNvaS. 80 ¥ 76 cm Tretyakov Gallery

3Портрет А.в. щуСевА. 1941 ФрАгМеНт ГТГ

3Portrait of alexei SHCHuSev. 1941 Detail Tretyakov Gallery

Portrait of Alexei Shchusev. 1941 1

Mikhail vasilievich looked energetic and determined… he said, ‘i’m af-

art”. Moscow, 2004. P. 318. further,

demy of fine arts who won acclaim in the early 20th century as an

raid that i’ve little strength left, so the canvas is small in size but the

Durylin.

architect of churches in the “russian style” (including the memorial

image will be full-length’. We spent much time looking for the right

Bulgakov, Sergei, archpriest. “autobio-

church on the Kulikovo field, a monastery in ovruch, the trinity

sitting position and trying to identify a spot without a reflection from

Durylin, Sergei. “Nesterov in life and

graphical Notes”. Paris, 1946. P. 89. 3 4

Durylin. P. 367. Durylin, Sergei. “a Place of one’s own”. Mosсow, 2006. Pp. 192-193.

Nesterov, Mikhail. “letters. Selections”. leningrad, 1988. P. 354. further, letters.

6 7

walked into my home… with the firm resolve to set about my portrait.

alexei Shchusev (1873-1949) was a graduate of St. Petersburg’s aca-

Durylin. Pp. 387, 289. letters. Pp. 396-397.

Church in the Pochaevskaya lavra (Monastery), the Marfo-Mariinsky

the rosy building next door… Barely had we started work when sud-

Convent in Moscow, and a hostel for pilgrims and a Christian ortho-

denly my wife walked in from the dining room and said: the germans

dox church dedicated to St. Nicholas the Miracle-worker in Bari – all

have broken through our border lines and shelled our cities, and their

accomplished in 1908-1913). Nesterov and Shchusev had been close fri-

hordes are plunging forward toward us without warning or declara-

ends since the time they had worked at the Marfo-Mariinsky Convent,

tion of war. We were astounded but M.v. did not break off… every

but the idea of a portrait did not come up before 1940.

morning without fail he came to my place and worked for three or

Shchusev recalled: “…i came across two dressing gowns bought

even four hours… When the air raids started, followed by sleepless

in Samarkand in 1896… a mottled Bukhara gown with big gay dapples,

nights, M.v. missed three or four sittings but worked throughout July,

and another gown, yellow with tiny black streaks, made of spun Hisor

and the portrait was completely finished only by July 30.”14

ibid. P. 395.

Durylin. P. 413.

letters. P. 415.

Durylin. P. 460.

me to try them on, then looked admiringly for a while and said he was

ibid. P. 461.

going to portray me in these gowns – the way i am in the morning,

letters. P. 431.

when, after a cup of morning coffee, i have a conversation in my study

Durylin. Pp. 467-468.

and he listens in and works… June 22 1941… Nesterov in the morning

silk. they were kept together with a black skull cap with fine white splotches. …M.v. [Nesterov] went into raptures about them, asked

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / CURRENT EXHIBITIONS

117

Музеи России

Первый музей изобразительного искусства в России ВЕРОНИКА БОГДАН

ВАСИЛИЙ ХУДЯКОВ4 Портрет и.и. шуВалоВа 1864 холст, масло

идея учреждения В россии академии художестВ Принадлежала Петру i. с ПояВлением ноВой столицы Возникла неоБходимость осВоения еВроПейских норм жизни и культуры, а начаВшееся масштаБное строительстВо ПотреБоВало кВалифицироВанных архитектороВ и жиВоПисцеВ. ВыПисанных из еВроПы мастероВ

VASILY KHUDYAKOV4 PortrAit of iVAN shuVAloV. 1864 oil oN cANVAs

стало не хВатать, и тогда ПояВилась рисоВальная школа При санкт- ПетерБургской тиПографии, которую Петр Великий назыВал академией. но В его замыслы Входило учреждение ПросВетительского заВедения, где Бы ПреПодаВали искусстВа, науки и ремесла.

ФЕРДИНАНД ВИКТОР ПЕРРО Вид на академию художестВ со стороны неВы Бумага, цВетная литография, раскрашенная

FERDINAND VICTOR PERROT View of the AcAdemy of Arts from the NeVA PAPer, colour lithogrAPh

118

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / МУЗЕИ РОССИИ

Неизвестный итальянский художник начала XVIII века альдоБрандинская

1724 году император подписал указ «о академии, в ко-

В наши дни от нее в самом музее осталось лишь одно произведе-

ным художествам». Так было положено начало «соци-

ние – картина венецианского мастера а. челести «избиение мла-

етету художеств и наук», но открытие произошло уже при Ека-

сВадьБа

около ста картин, рисунков и гравюр европейских мастеров.

торой бы языкам учились, также прочим наукам и знат-

денцев».

коПия с фрески

терине I. Несмотря на то, что в 1747 году Академия наук пере-

При императрице елизавете «трех знатнейших искусств

неизВестного римского

именовывается в Академию наук и художеств, основное вни-

академия» являлась отделением при московском университете,

мастера i В. до н.э. холст, масло

Unknown Italian painter of the early 18th century the AldobrANdiNi weddiNg coPy of the fresco by AN uNkNowN romAN Artist, ist ceNtury b.c. oil oN cANVAs

мание в ней по-прежнему уделялось гравюре. Лишь при до-

из числа его студентов были набраны сорок учеников. устав,

чери Петра I, императрице Елизавете, считавшей, что «ваяние

штаты и привилегию императорская академия художеств полу-

и живопись услаждают любовь, утешают горесть, делают бес-

чила при следующей правительнице, екатерине ii, в 1764 году.

смертными добродетель и дарования, возбуждают к соревно-

оригинал устава, выполненный на пергаменте и собственно-

ванию»1, стараниями Ивана Ивановича Шувалова в 1757 году

ручно подписанный монархиней, сейчас хранится в фондах. над

в Санкт-Петербурге была открыта Академия художеств, в ко-

его созданием работала группа художников и мастеров под ру-

торой обучали живописи, скульптуре, архитектуре и гравюре.

ководством живописца г.и. козлова. этот документ является ин-

музей академии художеств – старейшее художественное

тереснейшим образцом искусства того времени. 1764 год ока-

собрание санкт-Петербурга и первый в россии публичный музей.

зался значимым еще и потому, что на набережной невы, на

Возникший почти одновременно с самой академией, он с самого

участке между 3-й и 4-й линиями, по проекту французского архи-

начала имел целью воспитание будущих художников на совер-

тектора ж.-Б. Валлен деламотта началось строительство камен-

шенных образцах искусства. основой собрания стала коллекция

ного здания академии. Выдержанное в стиле раннего клас-

шувалова, переданная им в 1758 году, в составе которой было

сицизма, оно возводилось с перерывами вплоть по 1788 год. интерьеры парадной анфилады оформлялись уже в начале следующего столетия. Президентом академии вместо и.и. шувалова, попавшего в немилость и вынужденного отправиться за границу, назначен опытный царедворец и поклонник идей французских просветителей и.и. Бецкой, основавший при академии Воспитательное училище, просуществовавшее до 1797 года. изменился принцип набора учеников. Пяти и шестилетние мальчики, дети ремесленников, мелких служащих и солдат, попадая в училище, постигали основы живописи, скульптуры, архитектуры, гравирования. но помимо «высокого искусства», они осваивали секреты прикладного – медальерного, ювелирного, часового – мастерства, литья, слесарного и столярного искусства; их учили пению, музыке и танцам. Полный курс занимал 15 лет, в течение которых воспитанник не имел права встречаться с семьей. жили дети в самой академии. основной задачей училища президент Бецкой считал создание «новой породы людей, свободных от недостатков общества», поэтому важнейшим предметом было вос-

«дВери лоренцо

120

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / МУЗЕИ РОССИИ

the doors by

гиБерти»

loreNzo ghiberti

фрагмент

detAil

гиПс

PlAster

питание. ученики, не проявившие особого таланта к живописи или скульптуре, могли тут же, в академии, найти себя в какомнибудь художественном ремесле. При содействии Бецкого был открыт театр, где спектаклями руководил актер я. шумский, а играли и делали декорации сами воспитанники. Постановки пользовались популярностью даже у придворных – так, балет «рассвещение бывшего хаоса», данный на масленице 1778 года, собрал множество великосветских зрителей. Помимо пьес древнегреческих авторов, в репертуаре была и классика европейских писателей. часто устраивались иллюминации – так, рождение будущего императора александра i было ознаменовано «общими господ художников трудами на неве пред академией и по 3-й линии великолепной иллюминацией с аллегорическими транспарантами». В 1786 году при академии была открыта литейная мастерская, в которой отливали статуи для дворцов и пригородных резиденций. В период с 1770 по 1786 год на средства Бецкого в академии обучались десять воспитанников. В это время продолжала пополняться коллекция музея – в 1765 году из царского села «для пользы учеников» поступило более сорока произведений придворного живописца и.-ф. гроота, руководившего в академии классом «зверей и птиц»2. сейчас в музее остались лишь два полотна – «черный волк, терзающий дикого гуся» и копия с оригинала ф. снайдерса «Птичий концерт». сам иван иванович Бецкой завещал академии «два шкафа с гравированными антиками, весьма древними, и с редкими слепками изображений различных исторических лиц, сделанных по преимуществу французскими художниками». Воспитанников окружали произведения искусства – картины можно было видеть не только в музее и на выставках, но и в аудиториях. копирование работ «старых мастеров» входило в программу, по ним изучали колорит и композицию. академисты свободно пользовались и богатой библиотекой, где тогда хранились рисунки и гравюры (даже выдававшиеся на руки), роскошно иллюстрированные издания по искусству. В числе первых поступлений были картины и рисунки, привезенные в россию иностранными преподавателями. этим академия художеств была обязана своему куратору и.и. шувалову, при составлении условий конт-

дел для отечественного искусства. В 1771 году представитель од-

ЖАН ЛОРАН МОНЬЕ

рактов с педагогами и в регламенте он предусмотрел пополне-

ного из богатейших семейств промышленников «…для поощре-

Портрет графа

ние собрания таким образом.

ния обучающегося в сей академии юношества к вящим успехам…

Помимо предназначенных для академии императрицами

» прислал тысячу рублей. на проценты с нее ежегодно выплачи-

а.с. строганоВа. 1804 холст, масло

елизаветой Петровной и екатериной ii произведений, передан-

валась премия тем воспитанникам, кто отличился в изучении ме-

JEAN-LAURENT MOSNIER

ных из зимнего дворца, ораниенбаума, Петергофа, музейную

ханики. В 1773 году по его заказу во флоренции была снята але-

PortrAit of couNt

коллекцию пополнили полотна из частных собраний: в начале

бастровая копия с восточных дверей баптистерия (скульптор

1830-х годов поступили картины из собрания графа г.В. орлова

л. гиберти), доставленная в академию. установленные для пуб-

и князя е. сапеги, а в 1836 году – часть картинной галереи графа

личного обозрения двери позднее были разобраны для изготов-

В.В. мусина-Пушкина-Брюса, переданной академии художеств

ления с них бронзовой копии для северных дверей казанского

по повелению николая i.

собора в санкт-Петербурге. В наше время дар демидова укра-

значение, которое придавалось развитию императорской

AlexANder strogANoV. 1804 oil oN cANVAs

шает рафаэлевский зал.

академии художеств монархами, побуждало богатых вельмож и

Все президенты в большей или меньшей степени способ-

иностранных художников стремиться быть избранными в число

ствовали развитию академии художеств. граф а.и. мусин-Пуш-

ее почетных членов. После избрания требовалось прислать свой

кин, сменивший Бецкого, пожертвовал свои средства на поощ-

портрет. так сформировалась коллекция изображений президен-

рение лучших работ членов академии, представляемых ко дню

тов, профессоров и почетных членов, украшавшая стены зала со-

ее ежегодного открытия «для всенародного обозрения», происхо-

вета. часть ее сохранилась до сих пор, но многие портреты в

дившего в июле. дипломат, археолог, большой знаток антично-

1920–1930-е годы попали в эрмитаж и русский музей. среди пер-

сти и автор научных и литературных исследований по истории

вых почетных любителей и почетных членов были великий князь

древней греции граф м.-г.-ф.-о. шуазель-гуфье, бежавший в

Павел Петрович, графы а.с. строганов, г.г. орлов, а.П. шувалов,

россию от французской революции, был назначен Павлом i ди-

а также н.и. Панин, князь а.м. голицын. деятельность никиты

ректором Публичной библиотеки и президентом академии худо-

акинфиевича демидова, избранного почетным членом акаде-

жеств. По его инициативе в 1798 году учрежден класс бесплат-

мии художеств в 1774 году, служит наглядным примером добрых

ного рисования «для вольноприходящих людей всякого звания».

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ 1’ 2013 (38) / МУЗЕИ РОССИИ

121

это «Брак александра македонского с роксаной» (копия неизвестного художника с оригинала ученика школы рафаэля, находящегося в галерее Боргезе в риме)3 и «альдобрандинская свадьба» (копия с фрески неизвестного римского мастера i в. до н.э., находящейся в Библиотеке Ватикана)4. художественные вкусы президента а.н. оленина, знатока античности и эпохи Возрождения, сформировались в германии. оленин увлекался археологией, занимался гравированием, изучал основы медальерного дела и собирал памятники древности. назначенный в 1811 году директором императорской Публичной библиотеки, он во многом способствовал ее официальному открытию «на общую пользу». на его вечерах собирались художники В.л. Боровиковский, представители семьи Брюлловых, а.г. Венецианов, а.г. Варнек, с.и. гальберг, ф.и. иордан, о.а. кипренский, и.и. теребенев, и.П. мартос. особняк в столице и усадьба Приютино служили излюбленным местом встреч поэтов и писателей н.м. карамзина, а.с. Пушкина, и.а. крылова, н.и. гнедича, к.н. Батюшкова. Под руководством алексея николаевича велись археологические изыскания ф.г. солнцева, шла подготовка к изданию «древностей российского государства». оленин был автором ряда трудов, в том числе «краткого исторического сведения о состоянии императорской академии художеств с 1764 по 1829 год». рачительный хозяин, он налаживал хозяйственное устройство; строительные работы шли как внутри самой академии (по проекту а.а. михайлова на территории музея возведена чугунная лестница, оформленная живописными панно и горельефами), так и на прилегающей территории. В академическом саду по проекту того же зодчего началось возведение «античного портика». с конца 1820-х годов под руководством архитектора к.а. тона велись работы по окончанию отделки парадных интерьеров академии, в античных галереях разместилась коллекция слепков с древнегреческой скульптуры. Перед академией по проекту к.а. тона была сооружена гранитная набережная и установлены сфинксы, вывезенные из египта. алексей николаевич возродил музыкально-танцевальные вечера и театральные представления, на которых часто присутствовали баснописец и.а. крылов, поэты н.и. гнедич и к.н. Батюшков. ЛУИДЖИ БЬЕНЕМЕ имПератор николай i 1846 мрамор

с начала xix века академия художеств занималась «про-

деятельность оленина в основном пришлась на николаевс-

ектами украшения столицы и городов» россии, утверждая все

кую эпоху. именно император николай Павлович ввел новый

проекты «памятников славы отечественной». следующий ее пре-

принцип назначения президентов академии – ими могли стать

зидент граф а.с. строганов, меценат и владелец одной из лучших

исключительно члены царской семьи. Первым был назначен гер-

LUIGI BIENAIMÉ

художественных галерей, возглавлял строительную комиссию

цог максимилиан лейхтенбергский, супруг любимой дочери ца-

emPeror NicholAs i

по сооружению казанского собора в санкт-Петербурге. он про-

ря марии, возглавлявший академию с 1843 по 1852 год. При нем в

явил особую заботу о том, чтобы этот храм, построенный по про-

академии было открыто мозаичное заведение, появились мос-

екту а.н. Воронихина, строился и украшался непременно русски-

ковская художественная школа, частные рисовальные школы в

1846 mArble

122

ми мастерами. для учеников архитектурного класса строитель-

саранске, Варшаве и киеве, которым академия всячески покро-

ство послужило прекрасной школой практических занятий.

вительствовала и помогала учебными пособиями. герцогу при-

скульптурное и живописное оформление выполнялось художни-

надлежала идея, нашедшая осуществление в 1851 году, органи-

ками академического круга. для становления еще молодой на-

зация в академии первой в истории россии выставки произведе-

циональной художественной школы это было очень важно. Вклад

ний из частных собраний. Помимо строгановых, мусиных-Пуш-

графа александра сергеевича строганова трудно переоценить –

киных, шуваловых, лобановых-ростовских и шереметевых, в ней

он расширил преподавание научных предметов, назначал из

участвовали не только крупные коллекционеры (о. монферран,

собственных средств пособия ученикам. В его дворце на невском

ф.и. Прянишников и другие), но и представители самых разных

проспекте они имели возможность изучать и копировать выдаю-

социальных слоев, приглашенные посредством объявлений в га-

щиеся произведения искусства, которые граф собрал за время

зетах принять участие в «художественной выставке редких вещей,

своих заграничных путешествий. Будучи высокообразованным

принадлежащих частным лицам...». Было отобрано более тысячи

человеком, граф александр сергеевич покровительствовал по-

экспонатов, разместившихся в Первой и Второй античных гале-

этам, писателям, композиторам – г.р. державину, и.ф. Богдано-

реях (ныне – тициановский и рафаэлевский залы музея), в Боль-

вичу, д.с. Бортнянскому. Последний в 1805 году подарил

шой и малой библиотеках (позднее перестроенных); а также в

академии две картины, до сих пор находящиеся в собрании и

залах «по циркулю» (в анфиладе залов вдоль круглого двора).

включенные в постоянную экспозицию «академический музеум».

устроителям этой уникальной выставки удалось сосредоточить в

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / МУЗЕИ РОССИИ

академии живописные произведения европейских школ xVii и xViii веков, русской живописи xViii и xix столетий, а также рисунки, декоративно-прикладное искусство, интересные образцы оружия, гравюры (среди которых были и работы учеников гравировального класса академии). Выставка, несомненно, имела большое значение для петербургской публики, познакомив ее с работами высокого художественного уровня из не доступных для обозрения частных коллекций. однако гораздо более значимой она была для академических воспитанников. Великая княгиня мария николаевна, сменившая супруга на посту президента академии, в 1861 году устроила выставку редких художественных произведений из императорских дворцов и частных собраний, продолжив этим благородную идею герцога лейхтенбергского (владельца прекрасной фамильной картинной галереи). обе выставки носили благотворительный характер: если первая была организована в целях содействия обществу посещения бедных, то средства, вырученные от продажи произведений с выставки 1861 года, были направлены на строительство приюта для «недостаточных» учеников академии. ценнейшим пополнением музея стала коллекция графа н.а. кушелева-Безбородко, завещанная им академии в 1862 году. В ее составе было 466 картин и 29 скульптур. Выполняя его волю, часть собрания, придав ему статус публичной галереи, экспонировали отдельно в залах второго этажа по 3-й линии, сообщавшихся с музеем живописи через голубой зал. Помимо шедевров «старых мастеров» – таких картин, как «Поклонение волхвов» П. Брейгеля старшего, «Бобовый король» («король пьет») я. йорданса, «христос в терновом венце» («се человек») П.П. рубенса, наиболее интересной оказалась современная живопись французских мастеров: э. делакруа, ж.-ф. милле, г. курбе, ж.-Б.-к. коро, т. руссо, к. тройона. о ее роли для будущих художников писали В.г. Перов, н.н. ге, и.е. репин, к.а. коровин, а.а. рылов и а.н. Бенуа. именно последний, прекрасно понимая всю ее художественную и историческую ценность, будучи заведующим картинной галереей эрмитажа, в 1918 году распорядился передать коллекцию эрмитажу, нарушив тем самым волю владельца, специально подарившего свое собрание именно музею при высшем художественном учебном заведении. сейчас в музее академии художеств находится лишь небольшое количество второстепенных работ в основном неизвестных авторов. Практически с первых же лет существования академии ху-

оригиналы» как образцы для последующих поколений учеников.

дожеств одной из самых главных задач стало формирование со-

В конце xix века все учебные коллекции из аудиторий, а также га-

брания, позволяющего проследить все этапы развития русской

лерея портретов из зала совета были переданы в музей.

ИВАН ПРОКОФЬЕВ актеон. 1784 гиПс

художественной школы. так как все ведущие русские художники

до 1917 года академическое художественное собрание де-

получили образование именно в петербургской академии худо-

лилось на несколько музеев – в литературе встречается разделе-

ActAeoN. 1784

жеств, собрание со временем пополнилось лучшими учебными

ние на музей живописи, кушелевскую галерею, музей скульп-

PlAster

рисунками, этюдами, эскизами и программами, пенсионерскими

туры, состоявший из оригиналов, копий и слепков, расположен-

копиями с оригиналов работ представителей европейских школ

ных в основном на 1-м этаже «по циркулю». основание ему было

и собственными картинами, скульптурами, рисунками, а также

положено поступлением античных скульптур и слепков, приобре-

творческими работами мастеров академического круга – а.П. ло-

тенных и.и. шуваловым по распоряжению екатерины ii в греции

сенко, с.ф. Щедрина, г.и. козлова, г.и. угрюмова, ф.и. шубина,

и италии специально для академии. Вместе с произведениями

П.и. соколова, м.и. козловского, и.П. мартоса, и.П. Прокофьева,

э.-м. фальконе, а.-м. колло и даром автора «медного всад-

к.П. Брюллова, ф.а. Бруни, и.е. репина, В.и. сурикова, г.и. семи-

ника», который привез в Петербург копии с произведений евро-

радского и других. Поступали и произведения иностранных ху-

пейской скульптуры xVii–xViii столетий, они составили ядро

дожников – почетных членов и преподававших живописцев:

коллекции. В xViii веке адмирал г.а. спиридонов подарил мра-

французов л.-ж. ле лоррена, ж.-ф. лагрене, ж.-л. монье, италь-

морные статуи, головы и рельефы, вывезенные им с греческих

янца с. торелли. Превосходные листы ж.-Б. греза были куплены у

островов во время русско-турецкой войны. В начале xix века

автора и.и. Бецким. Постепенно и в классах: натурном (этюдном),

скульптурный отдел расширился за счет произведений Б.-к. рас-

акварельном, манекенном, классе

композиции – собрались

трелли и коллекции кавалера а.ф. фарсетти, состоявшей из гип-

целые коллекции лучших учебных работ, отмеченных советом

совых и мраморных статуй, бюстов, моделей скульптур, терра-

профессоров высокими оценками, медалями и назначенными «в

котовых барельефов и форм выдающихся итальянских ваятелей

IVAN PROKOFIEV

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ 1’ 2013 (38) / МУЗЕИ РОССИИ

123

МИХАИЛ АВИЛОВ

эпохи барокко и Возрождения – микеланджело, дж.л. Бернини,

янцем а. кики и другими мастерами по заказу екатерины ii для

цареВич иВан

а. альгарди, ф. модерати. несмотря на то, что в 1920–1930-е годы

ее маленьких внуков александра и константина, изучавших по

большинство экспонатов было передано в эрмитаж, в музее

ним историю древней греции и рима. собрание пополнили мо-

осталось небольшое количество гипсов и терракот («боцетти»).

дели различных построек санкт-Петербурга: михайловского

к концу xix века в составе музея скульптуры находились произве-

замка В. Бренны, Биржи на Васильевском острове тома де то-

MIKHAIL AVILOV

дения египетских, ассирийских, греческих и римских ваятелей,

мона, исаакиевского собора а. ринальди и исаакиевского со-

tsAreVich iVAN

пластика мастеров Возрождения и барокко. русская скульптура

бора о. монферрана.

на Прогулке. 1913 эскиз холст, масло

rides out. 1913 sketch oil oN cANVAs

xViii и xix веков была расставлена в вестибюле 2-го этажа, «по

модели часто перемещали в связи с выставками. судя по

циркулю» и в смежных с ним залах (от работ первого руководи-

старинной гравюре, в первой трети xix века значительная их часть

теля класса скульптуры н.-ф. жилле и его учеников ф.и. шубина,

размещалась на хорах 3-го этажа. В 1910 году возникла идея соз-

и.П. Прокофьева, м.и. козловского до г.р. залемана и В.а. Бек-

дать «музей старой академии художеств». В новом музее, откры-

лемишева). собрание архитектурных чертежей и моделей, являющееся

124

тие которого хотели приурочить к празднованию 150-летнего юбилея (точкой отсчета являлось принятие устава, штатов и при-

и сейчас одним из лучших в россии, начало складываться также

вилегии в 1764 году), предполагалось показать картины шува-

в xViii веке. основой его послужил альбом французского мастера

ловской коллекции, портреты деятелей академии, гобелены, да-

ж.-ф. Блонделя, проектировавшего здание академии художеств

рованные александром ii, оригинал первого устава, мебель и

для москвы. Позднее прибавились лучшие проекты выпускников

предметы декоративно-прикладного искусства, проектные мо-

академии и ее пенсионеров (и.В. неелова, В.и. Баженова, и.е. ста-

дели здания академии и античного портика. Под экспозицию от-

рова и других), а также чертежи руководителей класса (ж.-Б. Вал-

вели залы первого этажа слева от центральных дверей до 4-й

лен деламотта, а.ф. кокоринова, ж. тома де томона). Проектная

линии, освободившиеся от профессорских квартир. к сожалению,

деревянная модель здания академии художеств, выполненная

музей создан не был, однако помещения, выходящие окнами на

группой резчиков под наблюдением а.ф. кокоринова, поступила

набережную невы и составляющие левую часть фасада от глав-

в 1766 году; через двадцать лет – модель смольного монастыря,

ного входа, были отданы музею. В этих нижних залах разверну-

возведенного по проекту ф.-Б. растрелли (с неосуществленной

лась часть экспозиции «исторической выставки архитектуры и

колокольней). В годы президентства а.с. строганова в 1800 году

художественной промышленности», устроенной в 1911 году обще-

академии были пожалованы архитектурные модели из импера-

ством архитекторов-художников. членами комитета выставки

торского эрмитажа. В числе поступивших оказались тридцать че-

(под председательством а.н. Бенуа) были известный коллекцио-

тыре пробковые модели античных построек, выполненные италь-

нер князь В.н. аргутинский-долгоруков, профессор архитектуры

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / МУЗЕИ РОССИИ

л.н. Бенуа, историк искусства барон н.н. Врангель, знаток Петербурга В.я. курбатов, художник м.В. добужинский и другие деятели искусства. с коллекцией связаны модели и слепки с фрагментов архитектуры испанского загородного дворца альгамбра, исполненные по рисункам и реставрациям академика П.к. нотбека. они представляют собой собрание образцов мавританского стиля xiii–xiV веков, состоящее из орнаментов, слепков отдельных фрагментов украшений окон и арок, гипсовых моделей реставрированных частей альгамбры. архитекторы к.к. рахау и к.к. кольман продолжили реставрационную работу в испании, выполнив в гранаде рисунки и чертежи, приобретенные академией и посланные в 1866 году в Париж на Всемирную выставку. «альгамбра», занимавшая отдельное небольшое помещение, примыкавшее к архитектурному классу, и сейчас является частью музея. При академии существовал мюнц-кабинет – собрание медалей и монет. греческие, римские, византийские, европейские и русские медали и монеты, их факсимильные имитации, гальванопластические снимки с редких медальонов служили хорошим пособием для изучения медальерного искусства. отдельной коллекцией являлся ныне не существующий «музей костюмов и предметов для писания nature morte», начало которому положил президент а.н. оленин (с 1899 года именовался «собранием костюмов императорской академии художеств»). длительное время музей и академия художеств как учебное заведение были единым целым, лишь постепенно была осознана необходимость особого музейного хранения произведений искусства, чему первоначально уделялось мало внимания. рисунки, гравюры, архитектурные чертежи и проекты хранились в библиотеке, какой-то период времени даже выдавались на руки. до 1860-х годов музей и библиотека имели одного хранителя, что пагубно сказывалось на сохранности произведений. В архивных документах неоднократно встречаются упоминания о списании «пришедших в ветхость картин», о пропаже живопис-

являвшиеся частью ее собственной коллекции. В 1897 году импе-

НИКОЛАЙ ГЕ

ных полотен и рисунков.

раторская академия художеств передала свои функции музея рус-

Портрет министра

годовые отчетные выставки и впоследствии Весенние вы-

ского искусства новому учреждению, образованному при ее

финансоВ м.х. рейтерна. 1873

ставки, на которых экспонировались работы воспитанников и

непосредственном участии, – русскому музею императора алек-

пенсионеров, а вместе с ними – художников, конкурировавших

сандра iii. В бывший михайловский дворец из академии посту-

на получение званий академика и профессора, привлекали массу

пили шедевры отечественной живописи и скульптуры, более ста

NIKOLAI GHE

публики, широко обсуждались в обществе. академию посещали

произведений прославленных мастеров, среди которых были ра-

PortrAit of the miNister

не только императорская фамилия, иностранные короли,

боты ф.я. алексеева, П.и. соколова, а.г. Венецианова, м.н. Во-

принцы и государственные деятели россии и европы, но и извест-

робьева, о.а. кипренского, и.к. айвазовского, к.П. Брюллова,

ные писатели, поэты – среди их к.н. Батюшков, а.с. Пушкин,

ф.а. Бруни, н.н. ге, и.е. репина, ф.и. шубина.

н.В. гоголь, ф.м. достоевский. со второй половины xix века на

В истории академии художеств открылась новая страни-

академических выставках можно было ознакомиться и с немно-

ца – она не только продолжила, но и увеличила поддержку худо-

гочисленными поначалу работами как прославленных, так и еще

жественных школ в различных городах империи, поощряя откры-

не признанных европейских мастеров. значительно расширилась

тие при них музеев и библиотек, отсылая в ригу, Вильно, саратов,

и тематика экспозиций, особенно в начале xx столетия. Помимо

одессу, харьков и другие города методические пособия, щедро

уже упоминавшейся «исторической выставки архитектуры и ху-

делясь живописными работами как русских, так и западноевро-

дожественной промышленности», стоит отметить выставки «ло-

пейских

моносов и елизаветинское время» и к 300-летию дома романо-

расили произведения современных художников, закупавшиеся

вых, на которую часть экспонатов прислали из германии.

академией художеств на столичных выставках.

мастеров.

стены

академического

музея

холст, масло

of fiNANce mikhAil reiterN. 1873 oil oN cANVAs

ук-

академия художеств всегда гордилась своим собранием. экспонаты ее музея, к концу xix века ставшего одним из самых

крупных в стране, неизменно включались в состав всемирных и международных выставок, всероссийских художественно-про-

музей академии художеств. страницы истории. 1758–1990-е. сПб., 2009. с. 17.

канон красоты по рафаэлю // эпоха рафаэля и русская художественная школа:

мышленных экспозиций, а также передвижных академических выставок. Патронируя художественные школы и музеи в различ-

каталог выставки. сПб., 2008. с. 36.

ных городах империи, академия художеств не только закупала для них произведения со столичных выставок, но и отдавала на правах временного пользования картины, рисунки, скульптуры,

описание санкт-Петербурга и уездных городов с.-Петербургской губернии. часть вторая / [сочинения] ивана Пушкарева. сПб., 1839. с. 245.

Путь к мастерству. европейское и русское искусство xV – начала xx века. сПб., 2007. с. 250–251.

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ 1’ 2013 (38) / МУЗЕИ РОССИИ

125

Museums of Russia

The

First Fine Arts Museum in Russia VERONICA BOGDAN

3 ИОГАНН БАТИСТ ЛАМПИ Портрет графа а.и. мусина-Пушкина 1794 холст, масло

3 JOHANN BAPTIST

VON LAMPI PortrAit of couNt Alexei musiN-PushkiN 1794 oil oN cANVAs

the estAblishmeNt of the AcAdemy of fiNe Arts iN russiA wAs AN iNitiAtiVe of Peter the greAt. with the deVeloPmeNt of the NAtioN’s New cAPitAl, there wAs AN iNcreAsiNg Need to leArN About euroPeAN sociAl ANd culturAl trAditioN, ANd the mAssiVe coNstructioN ProJects geNerAted A demANd for quAlified Architects ANd PAiNters. the workforce of euroPeAN ProfessioNAls recruited for the tAsk sooN ProVed iNsufficieNt iN Number, ANd A school of drAwiNg, cAlled “the AcAdemy” by Peter, wAs set uP uNder the AusPices of the st. Petersburg PriNtiNg-house. howeVer, the tsAr eNVisioNed AN iNstitutioN of leArNiNg with A curriculum iNcludiNg Arts, scieNces ANd crAfts.

n 1724 the emperor signed a decree “about the academy where

under elizabeth i the “Academy of three most distinguished

languages are taught, as well as other sciences and distinguis-

Arts” was a department of moscow university, and its first students

hed forms of art”. thus the foundation of the “marriage of arts

were recruited from the pool of that body’s students. in 1764 the next

and sciences” was laid, but the institution was officially opened only

ruler, catherine ii, granted to the imperial Academy of fine Arts its

under catherine i. Although the Academy of sciences in 1747 had its

charter, endowment and special status. the original charter, inscribed

name changed to the Academy of sciences and Arts, its activities re-

on parchment and personally signed by catherine, is now held in the

mained focused mostly on print-making. only during the reign of

museum’s archive. the design of the document was the product of col-

Peter i’s daughter elizabeth, who believed that “sculpture and pa-

lective work by several artists and craftsmen led by the painter gavriil

inting delight love, assuage grief, immortalise virtue and talents,

kozlov, and is a fascinating example of artwork of the time.

encourage to compete”1, and thanks to the involvement of ivan shu-

the same year saw the beginning of the construction of the

valov, the Academy of fine Arts, where painting, sculpture, archi-

Academy’s stone building on a site adjoining the Neva river between

tecture and print-making would be taught, was opened in 1757 in st.

the 3rd and 4th lines, to a design by the french architect Jean bapti-

Petersburg.

ste Vallin de la motthe. continuing only fitfully, the construction of

the museum of the Academy of fine Arts is st. Petersburg’s ol-

the building in early classicist style was not finished until 1788, and

dest collection of artwork and russia’s first public museum. it was

the interior décor of the main enfilade was completed only at the

established almost simultaneously with the Academy, and its mission

start of the 19th century.

from the beginning was training future artists through exposure to

when shuvalov fell out of grace with the tsarina and had to

perfect works of art. the museum had its beginning in ivan shuvalov’s

leave russia for a while, he was replaced in the presidential office by

gift of 100 paintings, drawings and prints by european masters,

ivan betskoi, a follower of the ideas of the french encyclopédistes and

which he presented in 1758. today only one piece remains from that

an experienced courtier who set up within the Academy a boarding

initial collection, “the massacre of the innocents” by the Venetian ar-

school which existed until 1797. the principles of student enrolment

tist Andrea celesti.

changed – sons of artisans, low-ranking clerks and soldiers, five- and

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / MUSEUMS OF RUSSIA

127

busts of different historical personalities mostly created by french artists”. the students were surrounded by works of art, with paintings displayed not only in the museum and at exhibitions but also in classrooms. mandatory assignments for students included copying works by the old masters, as an exercise to learn about colour and composition. in addition, the Academy’s students could freely use a rich library, which was at that time a repository of drawings and prints (which could even be borrowed) and splendidly illustrated art publications. the first additions included paintings and drawings brought to russia by foreign teachers. the credit for this goes to the Academy’s curator ivan shuvalov, who included in the teachers’ contracts and the regulations the relevant provisions for the expansion of the library’s reserves. the empresses elizabeth and catherine ii transferred to the Academy some artwork from the winter Palace, oranienbaum and Peterhof; the museum received items from private collections – in the early 1830s paintings from the collections of grigory orlov and Prince ИЛЬЯ РЕПИН

six-year-old boys enrolled at the school would study the basics of pa-

ye. sapieha, and in 1836, on the orders of Nicholas i, some of the hol-

ангел смерти истреБляет

inting, sculpture, architecture and print-making. As well as “high art”,

dings of count Vasily musin-Pushkin-bryus’s picture gallery.

ПерВенцеВ егиПетских. 1865 эскиз холст, масло

they also learnt crafts such as the making of medals, jewellery, clocks,

Aware of the great importance attached to the Academy’s de-

iron-casting, locksmithing, joinery and were taught singing, music

velopment by the monarchs, rich noblemen and foreign artists were

and dancing. the full course of study took 15 years, during which pe-

keen to become its honorary members. the rules required that each

ILYA REPIN

riod students were not allowed to meet with their families. the child-

new member send his portrait. these acquisitions formed the collec-

the ANgel of deAth kills

ren’s lodgings were located in the Academy.

tion of images of the presidents, professors and honorary members

the first-borN of egyPt. 1865 sketch oil oN cANVAs

the main mission of the boarding school, as betskoi envisaged

which adorned the walls of the council room. Part of the collection

it, was engineering “a new breed of people free from society’s imper-

is still held at the museum, but many pieces were sent to the hermi-

fections”, so character- building was essential. students who did not

tage and russian museum in the 1920s and 1930s. the group of first

show much talent for painting or sculpture could study one of the

honorary patrons and honorary members included grand Prince Pavel

crafts offered by the Academy. betskoi helped to open a theatre, run

Petrovich, counts Alexander stroganov, grigory orlov, Andrei shuva-

by the actor yakov shumsky, where students were actors as well as

lov, as well as count Nikita Panin and Prince Alexander golitsyn. the

designers of stage sets. their performances enjoyed popularity even

achievements of Nikita demidov, elected an honorary member of the

among courtiers – for instance, the ballet “bringing light into Past

Academy in 1774, are a fine example of good deeds accomplished for

chaos”, performed in 1778 during the last week before great lent

the benefit of russian art. in 1771 this descendant of one of the richest

(“pancake week”), drew crowds of noble ladies and gentlemen. in ad-

russian families involved in industrial production, sent 1,000 rubles

dition to ancient greek playwrights, the repertoire also included euro-

“for encouraging the youth studying at said Academy for greater ac-

pean classics. often illumination galas were staged – the birth of the

hievement”. every year students making good progress in the study of

future emperor Alexander i was celebrated by “a resplendent illumina-

mechanics were paid rewards from the interest on this sum. in 1773 an

tion with allegoric placards, the fruit of communal labour of artists on

alabaster copy of the east door of the florence baptistery, a creation

the Neva near the Academy and along the 3rd line”.

of lorenzo ghiberti, was made on demidov’s order and brought to the

it should be mentioned that betskoi personally financed the

Academy. the door was first put up for public display, then taken down

study of ten children at the Academy from 1770 to 1786. in 1786 the

and used for the making of a bronze copy, installed in the north ent-

foundry was set up to cast statues for palaces and country residen-

rance to the kazan cathedral in st. Petersburg. today his gift graces

cies. New items were added to the museum’s collection: in 1765 it

the raphael room in the Academy.

received from tsarskoe selo, “for the students’ benefit”, more than

All of the Academy’s presidents contributed, in varying degrees,

40 pieces by georg christoph grooth, the court painter in charge of

to the institution’s development. count Alexei musin-Pushkin, who

the “animals and birds” workshop at the Academy2. today the mu-

replaced betskoi, donated money to reward those members of the

seum holds only two of these compositions: “A black wolf tearing a

Academy whose works were deemed of outstanding quality and put

wild goose to Pieces” and a copy of frans snyders’ “the birds’ con-

on public display on a special day in July when the Academy was ope-

cert”. betskoi bequeathed to the Academy “two cabinets with fairly

ned to the public. marie-gabriel-florent-Auguste de choiseul-go-

old engraved antique images and with rare impressions taken from

uffier, a diplomat, archaeologist, connoisseur of antiquity and author

Проектная модель здания академии художестВ (архитекторы александр кокориноВ, жан Батист Вален деламот) дереВо, раскраска desigN model of the AcAdemy of Arts buildiNg (Architects AlexANder kokoriNoV, JeAN bAPtiste VAlliN de lA motthe) PAiNted wood

128

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / MUSEUMS OF RUSSIA

АЛЕКСАНДР ВАРНЕК

of scientific and literary studies related to the history of ancient gre-

аВтоПортрет,

ece who fled from france to russia in the aftermath of the french re-

осВеЩенный сзади. 1816 холст, масло

volution, was appointed by Paul i as director of the Public library and president of the Academy of fine Arts. in 1798 he opened a drawing

ALEXANDER VARNEK self-PortrAit (bAcklit). 1816 oil oN cANVAs

class, free-of-charge, “for people of any rank”. from the start of the 19th century the Academy of fine Arts was involved in “projects for the adornment of the capital and towns” of russia, and any project for a “memorial to the national glory” had to be approved by it. its next president, count stroganov, a patron of arts and owner of one of the best art galleries, headed the committee for construction of the kazan cathedral in st. Petersburg. he took pains to ensure that this cathedral, designed by the architect Andrei Voronikhin, would be built and decorated by russian craftsmen. the project provided students of the architecture workshop with an excellent opportunity for hands-on training, and artists close to the Academy were in charge of sculptures and paintings for the cathedral. this project was very important for the development of the still-fledgling national school of art. it is difficult to overestimate stroganov’s contribution – he added new scientific disciplines to the curriculum and paid allowances to students out of his own pocket. in his palace on Nevsky Prospect students were afforded the opportunity to study and copy outstanding works of art which the count had brought from his travels abroad. A highly educated individual, count stroganov patronised poets, writers, composers, such as gavriil derz-

in charge of the Academy’s day-to-day operations; construction was

havin, ippolit bogdanovich and dmitry bortnyansky, the last of whom

continuing both inside the Academy (a cast-iron staircase decorated

donated to the Academy in 1805 two paintings which remain at the

with painted murals and haut-reliefs was erected in the museum to

museum today, on view at the permanent exhibition titled “Academic

Alexander mikhailov’s design) and outside it, on the adjoining territory

museum” – “the wedding of Alexander the great and roxana”, a copy

where a structure called the Antique Portico began to be built in the

made by un unknown artist from the original by an apprentice of rap-

academic garden, also to mikhailov’s design. from the late 1820s the

hael now held at the borghese gallery in rome3, and “the Aldobran-

architect konstantin thon supervised the team finishing the décor of

dini wedding”, a copy of the fresco by an unknown roman artist of

the Academy’s reception rooms, and copies of ancient greek statues

the first century b.c. which is presently at the Vatican library4.

were displayed in the Antique galleries. the bank of the Neva close to

the artistic tastes of such connoisseurs of antiquity and the re-

the Academy was faced with granite and graced with sphinxes bro-

naissance as Academy president Alexei olenin were formed in ger-

ught from egypt. Alexei olenin resurrected the tradition of music-and-

many. he was fond of archaeology, tried print-making, learned the

dance soirees and theatrical performances, often attended by the likes

basics of medal-making and collected antiquities. Appointed director

of ivan krylov, Nikolai gnedich and konstantin batyushkov.

of the imperial Public library in 1811, he did much to make it officially

olenin spent most of his active life under the reign of Nicholas i.

accessible to the general public “for everyone’s benefit”. his parties

it was that ruler who introduced a new principle of appointment for the

were attended by artists such as Vladimir borovikovsky, the briullovs,

Academy’s presidents – now only a member of the imperial family could

Alexei Venetsianov, Alexander Varnek, samuil galberg, fyodor iordan,

take the post. the first president to be appointed under the new rules

orest kiprensky, ivan terebenev and ivan martos. his residence in st.

was maximilian Joseph eugène Auguste Napoléon de beauharnais, her-

Petersburg and Priutino estate were favourite meeting places of poets

zog von leuchtenberg, the consort of the emperor’s beloved daughter

and writers such as Nikolai karamzin, Alexander Pushkin, ivan krylov,

maria; he presided over the Academy from 1843 to 1852. during his pre-

Nikolai gnedich and konstantin batyushkov. olenin directed fyodor

sidency a mosaic workshop was opened and various art educational

solntsev’s archaeology-related project and the preparation of the pub-

establishments were founded, such as the moscow Art school and dra-

lication “Ancient Artefacts of the russian state”. olenin also wrote se-

wing schools in saransk, warsaw and kiev – the Academy supported

veral academic works, including “A brief historical outline of the

them in every way and supplied them with teaching aids.

imperial Academy of fine Arts 1764-1829”. An efficient manager, he was

herzog von leuchtenberg proposed the idea to organise at the Academy russia’s first ever exhibition of artwork from private collections, which was realised in 1851. exhibitors included the stroganovs, musin-Pushkins, shuvalovs, lobanov-rostovskys and sheremetevs, prominent collectors such as henri louis Auguste ricard de montferrand, fyodor Pryanishnikov and others, as well as collectors of lesser social stature, recruited through newspaper notices inviting to participate “in an art exhibition of rarities belonging to private persons”. more than 1,000 items were selected for display in the first and second Antique galleries (now the titian room and the raphael room at the museum), in the great and small libraries (later re-modeled), and in rooms “along the circumference”, as the enfilade with windows encircling the round courtyard was known. the organisers of this unique exhibition succeeded in securing for the show european

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / MUSEUMS OF RUSSIA

129

ЖАН-БАТИСТ ГРЕЗ

gallery and displayed separately, in rooms on the second floor over-

Портрет анны гаБриэль

looking the 3rd line, which were connected with the museum of Pa-

БаБюти. 1760-е Бумага, сангина, черный мел

inting via the blue hall. in addition to masterpieces by the old masters, such as Pieter bruegel the elder’s “the Adoration of the magi”, Jacob Jordaens’ “the bean king” (“the king drinks”), and Peter

JEAN-BAPTISTE GREUZE PortrAit of ANNe-gAbrielle bAbuty. 1760s PAPer, sANguiNe, blAck chAlk

Paul rubens’ “christ wearing the crown of thorns (ecce homo)”, the most interesting pieces were by french contemporary masters – eugène delacroix, Jean françois millet, gustave courbet, Jean-baptiste camille corot, théodore rousseau and constant troyon. Artistic personalities as Vasily Perov, Nikolai ghe, ilya repin, konstantin korovin, Arkady rylov and Alexandre benois wrote about the significance of this collection for future artists. benois, fully aware of its artistic and historical value, when he worked as the chief curator of the picture gallery at the hermitage, in 1918 ordered that the works

КАРЛ БРЮЛЛОВ4

be transferred there, contrary to the will of the initial owner who had

Портрет ПеВицы

intentionally donated his collection to a museum that functioned

фанни Персиани. 1834

under the auspices of an institution of higher learning in the field of

холст, масло

KARL BRIULLOV4 PortrAit of the siNger fANNi PersiANi. 1834 oil oN cANVAs

art. today the Academy’s museum holds only a handful of secondrate pieces mostly by unknown artists. from the earliest years of the Academy’s existence one of its most important goals was to form a collection representative of all stages of the development of the russian school of art. since all leading russian artists were educated at the Academy in st. Petersburg,

АЛЕКСАНДР ИВАНОВ натурЩик лежаЩий

paintings of the 17th and 18th centuries and russian paintings of the

additions made to the collection over time included the students’ best

18th and 19th centuries, as well as graphic pieces, works of applied

works (drawings, sketches, drafts and graduation compositions),

art, noteworthy examples of guns and prints (the latter including

works by fellowship holders, the so-called “pensioners” (copies from

works by the students of the Academy’s print-making workshop).

european masterpieces and original paintings, sculptures and dra-

the exhibition undoubtedly was very important for st. Peters-

wings), as well as works of artists close to the Academy: Anton lo-

burg art lovers since it introduced them to high-quality artwork from

senko, sylvestr shchedrin, gavriil kozlov, grigory ugryumov, fedot

private collections previously hidden from public view. but it was even

shubin, Pyotr sokolov, mikhail kozlovsky, ivan martos, ivan Prokofiev,

more important for the Academy’s students. grand duchess maria Ni-

karl briullov, fyodor bruni, ilya repin, Vasily surikov, henryk siemi-

kolaievna, who succeeded her husband as president of the Academy

radzki and others. the acquisitions also included pieces by foreign ar-

in 1861, arranged an exhibition of rare art objects from the imperial re-

tists, honorary members of the Academy and teaching artists (like

sidencies and private collections, thus continuing to put into effect the

the frenchmen louis Joseph le lorrain, louis Jean françois lagrenée,

noble ideas of von leuchtenberg (who was himself heir to an excellent

Jean-laurent mosnier, and the italian stefano torelli). Jean-baptiste

picture gallery). both exhibitions were linked to charitable activities –

greuze’s excellent pieces were bought from the artist by betskoi.

the first one was to benefit a society for Visiting the Poor, and the pro-

little by little the workshops, such as anatomy drawing, sketching,

Бумага, итальянский

ceeds from the sales of artwork from the 1861 show were used to fund

watercolour, drapery and composition, amassed whole collections of

карандаш

the construction of a lodging for the Academy’s “needy” students.

students’ best pieces that had earned their creators high grades from

1820–1821

ALEXANDER IVANOV

the most valuable addition to the museum was count Nikolai

the council of Professors and medals and were designated “exemplars

kushelev-bezborodko’s collection of artwork bequeathed to the Aca-

of artistry” to be emulated by future generations. late in the 19th cen-

1820-1821

demy in 1862. it comprised 466 paintings and 29 statues. in line with

tury all classroom collections, as well as the gallery of portraits from

PAPer, itAliAN PeNcil

his bequest a part of his collection was given the status of a public

the council room, were transferred to the Academy’s museum.

recumbeNt model

until 1917 the artwork owned by the Academy was distributed between several museums – the literature on the subject references the museum of Painting, the kushelev gallery, and the museum of sculpture featuring original works, copies and moulds, all museums located on the first floor “along the circumference”. the museum of sculpture arose from several antique sculptures and copies of antique statues which ivan shuvalov, on catherine ii’s request, acquired in greece and italy specially for the Academy. these items together with works by Étienne maurice falconet (creator of “the bronze horseman”) and marieAnne collot, and copies of european statues of the 17th-18th centuries brought to st. Petersburg by falconet, formed the backbone of the collection. in the 18th century the admiral georgy spiridonov donated to the museum marble statues, busts and reliefs he had accumulated on the greek islands during the russo-turkish war. early in the 19th century the sculpture section was expanded, receiving works by bartolomeo francesco rastrelli and a collection of a Venetian named farsetti consisting of gypsum and marble statues, busts, models of sculptures, terracotta haut-reliefs and moulds created by prominent italian baroque

130

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / MUSEUMS OF RUSSIA

and renaissance sculptors such as michelangelo, giovanni lorenzo ber-

models were held in a gallery on the third floor. in 1910 there were plans

nini, Alessandro Algardi and francesco moderati.

to set up a museum of the old Academy of fine Arts. the new mu-

Although in the 1920s-1930s most of its holdings were transfer-

seum’s opening was timed to coincide with the celebration of the 150th

red to the hermitage, the museum continued to hold a small number

anniversary of the Academy’s foundation in 1764, and planned activities

of gypsum and terracotta pieces (bocetti). by the end of the 19th cen-

included a display of paintings from the shuvalov collection, portraits

tury the museum of sculpture had works by egyptian, Assyrian, greek

of personalities related to the Academy, tapestries donated by Alexan-

and roman sculptors, as well as renaissance and baroque masters.

der ii, the original of the first charter, furniture and objects of applied

russian statues of the 18th and 19th centuries were displayed in a

art, as well as architectural models of the Academy’s building and the

lobby on the second floor, “along the circumference” and in adjoining

Antique Portico. the exhibition was to be located in rooms that had pre-

rooms (from pieces created by the first head of the sculpture works-

viously housed professors’ apartments, on the first floor, to the left from

hop Nicolas-françois gillet and his students such as fedot shubin,

the central door and up to the 4th line. regrettably, these plans fell

ivan Prokofiev and mikhail kozlovsky, to works of hugo zaleman and

through, but rooms to the left of the main entrance, overlooking the

Vladimir beklemishev).

Neva, were assigned to the Academy’s museum. the spaces on lower

the collection of architectural drawings and models, still one of

floors housed a portion of the “historical exhibition of Architecture and

russia’s best, also traces its history to the 18th century. it developed

the industry of Arts” arranged in 1911 by the society of creative Archi-

from an album of french architect Jacques-françois blondel, who de-

tects. the organising committee of that exhibition, chaired by benois,

signed a building for the Academy of fine Arts in moscow. later new

included the famous collector count Vasily Argutinsky-dolgoruky, the

additions followed: the best design projects by the Academy’s gradua-

professor of architecture leon benois, the art historian baron Nikolai

tes and “pensioners” (ilya Neelov, Vasily bazhenov, ivan starov and ot-

Vrangel, a connoisseur of st. Petersburg Vladimir kurbatov, the artist

hers) and technical drawings by the heads of the workshop (Vallin de

mikhail dobuzhinsky and other creative personalities.

la motthe, Alexander kokorinov, thomas de thomon). A wooden

other items related to the collection are models, and replicas

model of the Academy’s building, accomplished by a team of carvers

taken from fragments of the décor, of the Alhambra complex in gra-

under kokorinov’s supervision, was acquired for the collection in 1766;

nada, spain, accomplished from drawings and moulds by the acade-

20 years later came a new addition, a model of the smolny monastery,

mician Pavel Notbek. this is a collection of specimens of the moorish

style of the 13th-14th centuries, consisting of ornaments, impressions

tower which was never built). during stroganov’s presidency, in 1800,

from separate fragments of window and archway decorations, and

the Academy was given architectural models from the hermitage. the

gypsum models of renovated sections of the Alhambra. the architects

new items included 34 models made of cork – these miniature replicas

karl rachau and karl kolman continued renovation work in spain, ac-

of antique edifices, produced by an italian A. chicchi and other artisans

complishing in granada graphic pieces and technical drawings which

on the request of catherine ii, were designated for her small grandsons

were purchased by the Academy and then sent, in 1866, to the world

Alexander and konstantin, who used them to study the history of an-

fair in Paris. the Alhambra items, originally kept in a small room adj-

cient greece and rome. later acquisitions included models of different

oining the architecture workshop, remain at the museum to this day.

st. Petersburg buildings – Vincenzo brenna’s mikhailovsky castle, tho-

the Academy had a collection of medals and coins called the

mas de thomon’s stock exchange on Vasilievsky island, Antonio rinal-

“münzkabinett”. greek, roman, byzantine, european and russian me-

di’s st. isaac’s cathedral and montferrand’s st. isaac’s cathedral.

dals and coins, and copies of them, and electroplated impressions from

the models were frequently sent to different exhibitions. if an old

rare medallions facilitated the study of medal-making. the holdings of

print is to be believed, in the first third of the 19th century many of the

the now-defunct museum of costumes and objects for still-lifes (from

ИВАН ШИШКИН дуБы В старом Петергофе. 1891 холст, масло

IVAN SHISHKIN oAks iN old Peterhof. 1891 oil oN cANVAs

132

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / MUSEUMS OF RUSSIA

НИКОЛАЙ ФЕШИН

1899 titled the collection of costumes of the imperial Academy of fine

каПустница. 1909

Arts), established on President olenin’s initiative, were held separately.

arts and industry, as well as itinerant academic exhibitions. supporting

for a long time the Academy as an educational institution and

art schools and museums in different cities of the russian empire, the

NIKOLAI FECHIN

its museum were a single entity, and while at first there was little awa-

Academy not only bought artwork for these institutions at st. Peters-

the cAbbAge seller. 1909

reness of the necessity of special maintenance of artwork, gradually

burg exhibitions, but also loaned to them paintings, drawings and sta-

oil oN cANVAs

attitudes changed. drawings, prints, architectural and technical dra-

tues from its own holdings. in 1897 the imperial Academy of fine Arts

холст, масло

at international exhibitions and fairs, russian national exhibitions of

wings were kept at the library and at one time could even be borrowed.

delegated its museum of russian art to a new institution it helped to

until the 1860s the museum and the library were managed by one cu-

create – the russian museum of emperor Alexander iii. the Academy

rator, which had a negative effect on the preservation of its holdings.

sent to the building formerly known as the mikhailovsky Palace ma-

Archival documents frequently reference write-offs of “worn-out pic-

sterpieces of russian painting and sculpture – more than 100 works

tures” and the disappearance of paintings and drawings. the annual “summing-up” exhibitions of artwork by the students and fellowship holders, as well as artists contending for the tit-

by acclaimed masters such as fyodor Alexeev, Pyotr sokolov, Alexei Venetsianov, maxim Vorobiev, orest kiprensky, ivan Aivazovsky, karl briullov, fyodor bruni, Nikolai ghe, ilya repin and fedot shubin.

les of academics and the professorships, and the springtime

it was a new stage in the history of the Academy, when the sup-

exhibitions later, drew large crowds and were widely discussed in so-

port of the art schools throughout the empire was enlarged and new

ciety. the Academy was visited not only by members of the ruling dy-

local libraries and museums affiliated to those schools were opened.

nasty, foreign kings, and russian and european princes and

thus numerous textbooks and guides alongside artworks of the rus-

statesmen, but also by famous writers and poets, such as konstantin

sian and foreign masters were sent to riga, Vilno (Vilnius), saratov,

batyushkov, Alexander Pushkin, Nikolai gogol and fyodor do-

odessa, kharkov and some other towns and cities. And works by

stoevsky. from the 1850s onwards, the academic exhibitions introdu-

modern artists acquired at exhibitions in the both capitals were added

ced the public to some of the artwork created by both acclaimed and

to the Academy museum collection.

as yet little-known european masters. the range of themes covered at the exhibitions was widened as well, especially early in the 20th century. in addition to the already-mentioned “historical exhibition

by ivan Pushkarev. st. Petersburg: 1839. P. 245

of Architecture and the industry of Arts”, other shows worth mentioning included “lomonosov and the Age of elizabeth” and an exhibition

tury had become one of the nation’s largest, were regularly featured

‘the canon of beauty according to raphael’. in: “the Age of raphael and the russian Artistic school: catalogue of the exhibition”. st. Petersburg: 2008. P. 36

the Academy of fine Arts has always taken great pride in its collection. Artefacts from its museum, which by the close of the 19th cen-

“chapters in the history of the museum of the Academy of fine Arts. 1758-1990s”. st. Petersburg: 2009. P. 17

dedicated to the 300th anniversary of the romanov dynasty, featuring several exhibits sent from germany.

“description of st. Petersburg and towns of the st. Petersburg gubernia. Part 2”.

“the road to workmanship. european and russian Art of the 15th-early 20th centuries”. st. Petersburg: 2007. Pp. 250-251

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / MUSEUMS OF RUSSIA

133

Международная панорама

Американский дом русского искусства АННА ИЛЬИНА

В мире сУщесТВУеТ немало ЧасТных КоллеКЦий рУссКоГо исКУссТВа, оДни иЗ них ДосТаТоЧно широКо иЗВесТны, КаК, наПример, КоллеКЦия рене Герра Во ФранЦии, а ДрУГие еще жДУТ сВоих ПоПУляриЗаТороВ и исслеДоВаТелей. КаК ПраВило, КрУПные лиЧные соБрания сТаноВяТся осноВой хУДожесТВенных Галерей и мУЗееВ, оБ эТом сВиДеТельсТВУЮТ имена ПаВла михайлоВиЧа и серГея михайлоВиЧа ТреТьяКоВых, иВана мороЗоВа и серГея щУКина, энДрЮ мэллона и сэмУэла Кресса, алеКсея БахрУшина и леВКия жеВержееВа, эДУарДа анДре и нели (Корнели) жаКмар, соломона ГУГенхайма, Генри ФриКа и ПеТера лЮДВиГа. неКоТорые КоллеКЦии расПаДаЮТся и ВноВь сТаноВяТся оБъеКТом соБираТельсТВа.

Джон IV и Кэселин

ческом художественном институте имени В.и. сурикова в москве.

УэрДман

Поощряя и внимательно следя за творчеством Джона-младшего, его отец впервые узнал произведения замечательных мастеров

Kathy and John IV

московской школы живописи, преподававших в институте, и их

Wurdeman

единомышленников – членов союза художников россии. В ряду первых приобретений галереи были работы Вячеслава Забелина, михаила абакумова, ольги светличной, Геннадия Королева, Юрия и михаила Кугачей, николая Дубовика, ольги Белоковской, никиты Федосова, ивана сорокина, николая Пономарева, Виктора Цыплакова… начав с произведений художников, имена которых подсказаны сыном, Джон-старший стал искать работы живописцев, уже прочно вошедших в историю русского искусства. Так в коллекции галереи «лазарь» появились произведения сергея

Герасимова, Петра Петровичева, аркадия рылова, аркадия Пла-

живописном лесистом месте на берегу реки Джеймс. его основа-

Кэселин Уэрдман перешли к популяризации творчества близких

тели и владельцы – Джон Уэрдман IV и его супруга Кэселин

им по эстетическим предпочтениям художников, начали органи-

ель предлагаемой читателю статьи – знакомство с гале-

134

стова, Гавриила Горелова, Порфирия Крылова, михаила Куприя-

реей «лазарь» в небольшом городке Чарльз сити, непо-

нова – блестящих представителей отечественной живописной

далеку от столицы штата Вирджиния ричмонда, в

школы. от стадии любительского собирательства супруги Джон и

Уэрдман назвали галерею в честь своего старшего внука лазаря.

зовывать пленэры и мастер-классы для американских ценителей

содержательно-эстетический центр собрания составляют про-

живописи, круг их интересов и просветительской работы посто-

изведения художников-реалистов, прежде всего мастеров русской

янно расширялся. они стали заниматься и издательской деятель-

живописи. Поводом для организации галереи послужила учеба

ностью, организацией встреч по интересам зрителей с художни-

сына Джона Уэрдмана IV в московском государственном академи-

ками. В неотъемлемую часть работы этих подвижников культуры

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / МЕЖДУНАРОДНАЯ ПАНОРАМА

М. АБАКУМОВ

входит чтение лекций о традициях русского реализма в публич-

ДереВни ЗасыПаЮТ. 1984

ных музеяx и библиотеках сша.

холсТ, масло 29,5 ¥ 42,2

Прежде чем полностью посвятить себя галерейному делу и собирательству произведений изобразительного искусства, су-

Галерея «лазарь» существует уже более пятнадцати лет,

пруги Уэрдманы занимались другим бизнесом, связанным с ис-

первоначально она располагалась в столице штата Вирджиния в

кусством, – изготовлением принтов со старинных офортов.

ричмонде, в здании старого банка, построенном в XIX веке. само

Вырученные средства Джон старший и Кэселин вложили в строи-

VIllages goIng to sleep. 1984

собрание и качественный профессиональный уровень представ-

тельство помещения галереи и приобретение картин, а также в

oIl on canVas

ленных в ней работ вызывает и у зрителей, и у историков искус-

проведение пленэров, на которые съезжаются люди из разных

MIKHAIL ABAKUMOV

29.5 ¥ 42.2 cm

ства живой интерес.

уголков америки. При галерее есть гостевые комнаты и созданы

супружеская пара из Вирджинии создала своеобразный

все условия для плодотворной, увлекательной и вдохновенной

мост между современным изобразительным искусством сша и

работы любителей и профессионалов. Здесь регулярно устраи-

россии. Кстати, Джону IV и Кэселин принадлежит, пожалуй, самая

ваются дни открытых дверей, и посетителям предоставляется воз-

большая частная коллекция произведений Вячеслава Забелина.

можность не только изучить экспозицию галереи, но и посмотреть

они стали инициаторами издания большого монографического

живописные окрестности поместья Уэрдманов. Почему именно

альбома замечательного русского живописца, в котором пред-

пленэр оказался самой предпочтительной формой работы этих

ставлена ретроспектива его творчества, дана глубокая оценка

галеристов? По словам самих владельцев, живое, непосредствен-

вклада художника в современное реалистическое искусство. этот

ное восприятие природы, меняющихся ее состояний в зависимо-

серьезный труд является одной из очень немногих публикаций,

сти от времени дня и года, восходов и закатов – все это наполняет

посвященных изобразительному искусству россии, вышедших в

сердце и душу человека особой эмоциональной энергией, окры-

свет в сша. исключением в этом смысле являются работы неко-

ляет. Близость к природе – необходимая, неотъемлемая часть на-

торых американских ученых-искусствоведов о мастерах русского

шего бытия.

авангарда, в их числе необходимо упомянуть, несомненно, Джона Боулта.

изначально владельцы галереи предпочтение отдали жанру пейзажа, но это не означало, что коллекционеров не инте-

есть и такой раздел коллекции, в котором представлены ра-

ресовала жанровая картина, портрет, натюрморт. Творчество Вя-

боты, созданные во время эвакуации художников из центральных

чеслава Забелина во всех отношениях отвечало широте со-

районов россии в среднюю азию, прежде всего в Узбекестан, а

бирательских интересов начинающих галеристов, их увлекали

именно самарканд. Уэрдманы заинтересовались этим периодом

поэтические виды русского пейзажа, запечатленного Забелиным

настолько, что даже сняли двадцатиминутный фильм, сопровож-

во все времена года, отголоски патриархальной жизни рус-

давшийся интервью со свидетелями тех лет.

ской провинции, народный быт, особое очарование маленьких

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ 1’ 2013 (38) / МЕЖДУНАРОДНАЯ ПАНОРАМА

135

А. ПЛАСТОВ шКольниК ВоВа ФеоКТисТоВ. 1959 холсТ, масло 68,6 ¥ 49,5

ARKADY PLASTOV the schoolboy VoVa feoKtIstoV. 1959 oIl on canVas 68.6 ¥ 49.5 cm

П. КРЫЛОВ

провинциальных городков. и, конечно же, неповторимая колори-

ПейЗаж. 1938

стическая гамма полотен этого живописца, их завораживающая

холсТ, масло

лирическая интонация.

21 ¥ 29,8

В них счастливым образом соединились сказка и быль, про-

PORFIRY KRYLOV

шлое и настоящее. Подвижный мазок, тончайшие нюансы цвета,

landscape. 1938

светотеневая моделировка изобразительного пространства пере-

oIl on canVas

дают в картинах Забелина живое восторженное восприятие окру-

21 ¥ 29.8 cm

жающего мира. Коллекция забелинских работ фактически стала жемчужиной собрания Уэрдманов. из года в год она пополняется новыми достойными произведениями художников из россии. Здесь – проникновенные, философские пейзажи Виктора Цыплакова и михаила абакумова, живописные ноктюрны николая Дубовика и ольги Белоковской, звонкие холсты Юрия Кугача и ольги свет-

и самобытное мироощущение автора. Последние годы он живет

личной, алексея и Юлии суховецких, александра Даниличева и

в Грузии, где увлекся виноделием, поэтому в его новых холстах не-

михаила Добросердова. В данном случае нельзя не упомянуть и

мало жанровых сцен из жизни виноделов и крестьян.

работы сына хозяина галереи – Джонатана, в пейзажах которого

экспозиция галереи постоянно пополняется, в первую оче-

достаточно сильно выражена традиция московской живописной

редь благодаря работам, созданным во время пленэров, на кото-

школы, базовые основы профессиональной культуры, полученные

рые приглашаются для проведения мастер-классов российские

в стенах суриковского института, помноженные на темперамент

живописцы. надо отметить еще одну особенность галереи: поскольку ее фонды уже достаточно велики, хозяева периодически меняют экспозицию, тем самым внося в нее элемент новизны.

О. ЛУДЕВИГ ПорТреТ сТарУхи. 1957 холсТ, масло 79,4 ¥ 59,9

Галерея «лазарь» активно сотрудничает с периодическими изданиями по культуре, среди которых главным партнером является журнал «Пленэр», издаваемый эриком роудсем. на страницах этого издания преимущественно публикуются материалы

OLGA LUDEVIG portraIt of an old Woman. 1957 oIl on canVas

о мастерах пейзажного жанра, о выставках, советы начинающим и любителям. несмотря на трудные экономические времена, Джон IV и Кэселин с оптимизмом смотрят в будущее, строят новые

79.4 ¥ 59.9 cm

планы, в чем им помогает Джонатан V – живописец, а ныне и винодел, работы, которого также можно увидеть в собрании семьи. Появление таких коллекций и галерей, связанных с русской культурой, стало важной составляющей российско-американских художественных связей, расширение представлений о духовной жизни двух великих народов. Уже в постиндустриальную эпоху, во времена мультимедийных и нанотехнологий, новых нефигуративных, кинетических и виртуальных форм искусства, интерес к реализму не уходит в прошлое, а получает все больший импульс дальнейшего развития. меняются приемы и формы, изобразительная стилистика, эмоциональная окраска, используются новые художественные материалы, но суть великих реалистических традиций, их жизнеспособность и актуальность остаются вне времени и границ. об этом свидетельствует и наше короткое эссе о подвижниках реалистического искусства Джоне IV и Кэселин Уэрдманах, развивающих отношения с деятелями изобразительного искусства россии уже более пятнадцати лет.

136

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) / МЕЖДУНАРОДНАЯ ПАНОРАМА

International Panorama

Russian Realism in an American Landscape ANNA ILINA

a famIly encounter WIth russIan art led John and Kathy Wurdeman to create a pIoneerIng prIVate art collectIon In VIrgInIa – WIth a partIcular emphasIs on russIan realIsm and the PLEIN AIR tradItIon. large prIVate collectIons haVe often formed the basIs for future art gallerIes and museums – the names of paVel and sergeI tretyaKoV, IVan moН. ФЕДОСОВ оКоло реКи. 1976 холсТ, масло

roZoV and sergeI shchuKIn, andreW mellon and samuel Kress, aleXeI baKhrushIn and leVKIy ZheVerZheeV, Édouard andrÉ and nÉlIe Jacquemart, solomon guggenheIm, henry

31,1 ¥ 38,1

frIcK and peter ludWIg are all testament to that phenomenon. among contemporary

NIKITA FEDOSOV

prIVate collectIons of russIan art of thIs KInd some, lIKe that of slaVIst renÉ guerra In

by the rIVer. 1976 oIl on canVas

france, are Well KnoWn, WhIle others are stIll WaItIng to be popularIZed and studIed.

31.1 ¥ 38.1 cm

he lazare gallery, located in picturesque woodlands on the

James river in charles city county, not far from richmond, the

capital of Virginia, is the result of the enthusiasm of John Wur-

deman IV and his wife Kathy, its founders and owners – the gallery is named in honor of their eldest grandson. When the Wurdemans’ son Jonathan (John V) studied at the surikov art Institute in moscow, his parents encouraged and closely followed their son’s development as an artist, discovering in the process the works of the remarkable masters of the moscow school of painting, who taught at the surikov Institute, as well as their like-minded colleagues from the russian union of artists. realist art is at the centre of the lazare gallery’s collection, both aesthetically and in quantity, and mostly represented by the works of russian artists. among the new gallery’s first acquisitions were paintings by Vyacheslav Zabelin, mikhail abakumov, olga svetlichnaya, gennady Korolev, yury and mikhail Kugach, nikolai dubovik, olga belakovskaya, nikita fedosov, Ivan sorokin, nikolai ponomarev, Viktor tsyplakov, and others. having started their collection with artists whose names were suggested by their son, the Wurdemans began to look for the art of those masters who had already firmly established

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / INTERNATIONAL PANORAMA

137

their places in the history of russian art. thus, the lazare gallery ac-

В. ЗАБЕЛИН

quired pieces by sergei gerasimov, pyotr petrovichev, arkady rylov,

БорисоГлеБсКий

arkady plastov, gavriil gorelov, porfiry Krylov and mikhail Kupriya-

Кремль. 1986

nov – all brilliant representatives of the russian school of painting. eventually, John and Kathy Wurdeman moved from mere col-

холсТ, масло 69,9 ¥ 49,8

lecting to popularizing the art of those masters with whose work

VYACHESLAV ZABELIN

they identified aesthetically; they started organizing plein air work-

the KremlIn

shops and master classes for american art lovers, and the scope of their interests and educational activities kept growing. they went

In borIsogleb. 1986 oIl on canVas 69.9 ¥ 49.8 cm

into publishing and began bringing together artists and art lovers for discussions. the lazare gallery, originally located in richmond, the capital of Virginia, in a 19th-century bank building, has been operating for almost 15 years now. the collection and the high professional quality of the works it houses evoke lively and thoughtful interest from art lovers and experts alike. the couple from Virginia has created a “bridge” between contemporary art in russia and the united states. the Wurdemans own the largest private collection of Vyacheslav Zabelin’s art, and also initiated the publication of the most extensive monographic album dedicated to this remarkable russian artist – it provides a retrospective of the master’s heritage and gives a comprehensive analysis of his contribution to contemporary realist art. before the Wurdemans committed themselves exclusively to their gallery and collecting art, they had another art-related business: making prints from antique etchings. John and Kathy used the

ДЖОН УЭРДМАН ДВориК монасТыря БоДБе 2011 холсТ, масло. 91 ¥ 65

funds they made from print-making to build their gallery and purchase paintings, as well as organize plein air workshops for participants from all over the united states. the lazare gallery offers guest rooms and an overall environment essential for productive, exciting

138

JOHN WURDEMAN bodbe monastery's yard 2011 oIl on canVas. 91 ¥ 65 cm

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / INTERNATIONAL PANORAMA

Н. ДУБОВИК ДереВенсКий Дом. 2005 холсТ, масло 61 ¥ 91,4

NIKOLAI DUBOVIK a VIllage house. 1986 oIl on canVas 61 ¥ 91.4 cm

and inspired work, in a setting that both amateurs and professional

traditions of the moscow school of painting and the fundamental pro-

artists appreciate. there are regular “open house” events, and visitors

fessional culture of the surikov Institute, coupled with the artist’s own

are not only welcome to view the gallery’s exhibition, but also explore

temperament and distinctive worldview. more recently, Jonathan

the scenic surroundings of the Wurdeman estate.

Wurdeman has been living in the republic of georgia, where he has

Why did the owners of the lazare gallery choose plein air workshops as their preferred activity? In their own words, the living, im-

bought some vineyards, so his new paintings include many genre scenes from the life of winemakers and local villagers.

mediate experience of nature, of the environment and its changing

the lazare gallery collection is constantly being updated, first

conditions, of sunrise and sunset; the feeling of air, space and the

and foremost thanks to the plein air workshops and master classes

moods of each season – all these things inspire with a special emo-

by russian artists who visit on the gallery’s invitation. With the col-

tional energy. staying close to nature is an essential, inherent part of

lection’s expansion, the lay-out of its exhibition is periodically reno-

our existence.

vated.

Initially, the lazare gallery focused on the landscape genre;

the lazare gallery works in active cooperation with various pe-

however, it does not mean that the Wurdemans have no interest in

riodicals dedicated to art and culture, principally “PleinAir magazine”,

composition painting, portraits or still-lifes. Zabelin’s art was at every

published by eric rhoades. the magazine publishes articles about ac-

level a match to the new collectors’ broad interests: they were en-

claimed masters of landscape painting, as well as current exhibitions,

chanted by the poetic russian landscapes which Zabelin painted dur-

along with advice to beginners and amateur artists. on numerous oc-

ing all seasons, by the echoes of the patriarchal way of life in russian

casions the magazine has published overviews of the plein air work-

provinces, by the depictions of the everyday life of ordinary people,

shops organized by the gallery. despite difficult economic times, John

and the special charm of small provincial towns. certainly, they ap-

and Kathy Wurdeman are optimistic about the future, including mak-

preciated the artist’s unique palette and the mesmerizing lyrical tone

ing new plans with the contribution of their son Jonathan. the very creation and existence of collections and galleries that

of his paintings. fairy tales and true stories, the past and the present are beau-

are associated with russian culture form an important part of the

tifully brought together in Zabelin’s canvases. the artist’s fluid

russian-american cultural dialogue and contribute to broadening the

strokes, the subtlest nuances of colour, his modeling of space through

mutual understanding of the two nations’ cultural life. In this post-in-

the use of light and shade – they all convey Zabelin’s spirited, exuber-

dustrial era, at a time of multimedia and nano-technologies, of new,

ant perception of the world, and his works became the gem of the

non-figurative, kinetic and virtual forms of art, public interest in real-

Wurdemans’ collection.

ism has not retreated into the shadows, but is actually gaining mo-

year after year new and noteworthy works by russian artists

mentum for further development. We see changes in techniques,

are added to it: soulful, philosophical landscapes by Viktor tsyplakov

forms, representational styles, emotional overtones, as well as the

and mikhail abakumov, beautiful nocturnes by nikolai dubovik and

use of new art media, but the essence of the great realist traditions,

olga belakovskaya, vibrant canvases by yury Kugach and olga

their viability and urgency, remain above changing times and geo-

svetlichnaya, alexei and yulia sukhovetsky, alexander danilichev and

graphical borders. the story of John and Kathy Wurdeman is the story

mikhail dobroserdov. the work of Jonathan (John V) Wurdeman, the

of realist art enthusiasts who for the last 15 years have been working

son of the gallery’s owners, includes landscapes that follow the

on building relationships with representatives of the russian fine arts.

THE TRETYAKOV GALLERY / 1’ 2013 (38) / INTERNATIONAL PANORAMA

139

ЕЛЕНА БЕХТИЕВА

Поклоняясь Павлу Михайловичу Третьякову

2012 год БыЛ ознаменован 180-Летием Со дня рождения павЛа михайЛовича третьякова. в день рождения оСноватеЛя гаЛереи в конФеренц-заЛе гтг в ЛаврушинСком переуЛке СоСтояЛаСь презентация книги дочери коЛЛекционера а.п. Боткиной «павеЛ михайЛович третьяков в жизни и иСкуССтве», над переизданием которой раБотаЛ БоЛьшой коЛЛектив.

аместитель генерального директора гтг по просветительской и издатель-

хальности жизненного устройства и внимательном отношении третьякова к своим

ской деятельности м.Э. Эльзессер, отметив значимость издания, вырази-

служащим. завершением праздничного вечера стала церемония награждения му-

ла благодарность за поддержку проекта Благотворительному Фонду им.

зейных сотрудников премией имени п.м. третьякова. звания лауреата в 2012 году

п.м. третьякова и лично в.м. Бехтиеву, вручила музейщикам первые подарочные

удостоены: торстенсен Лидия александровна – хранитель обширнейшего собра-

экземпляры. о библиографической редкости и постоянной читательской востре-

ния графики второй половины xix века – периода собирательской деятельности

бованности этой замечательной, самой правдивой и полной книги семейных вос-

п.м. третьякова; Юденкова татьяна витальевна – ученый секретарь третьяковской

поминаний (выдержавшей уже шестое издание!) рассказала заведующая отделом

галереи, осуществившая научное редактирование книги а.п. Боткиной, автор и

рукописей гтг е.а. теркель.

инициатор изданий, посвященных братьям третьяковым; Сорокина валентина ме-

по-особому волнующей оказалась та часть вечера, в которой екатерина Сергеевна хохлова, потомок автора книги, правнучка а.п. Боткиной, праправнучка

фодьевна – главный хранитель Башкирского государственного художественного музея им. м.в. нестерова.

п.м. третьякова, читала некоторые ее страницы. образ павла михайловича соз-

награжденных тепло поздравили генеральный директор третьяковской га-

давали немногочисленные, но точно отобранные эпизоды книги, повествующие о

лереи и.в. Лебедева, председатель московской городской думы в.м. платонов и

поездках в петербург и визите в галерею императора александра iii, о патриар-

президент Благотворительного Фонда в.м. Бехтиев. Лауреаты премии

новое издание

им. п.м. третьякова

книги

2012 года

а.п. Боткиной

т.в. Юденкова,

«павеЛ михайЛович

в.м. Сорокина,

третьяков в жизни

Л.а. торСтенСен

и иСкуССтве». ФотограФия. 2012

TaTiana Yudenkova, valenTina Sorokina

alexandra BoTkina.

and lYdia TorSTenSen –

“Pavel TreTYakov

The TreTYakov Prize

in life and arT”.

WinnerS 2012

neW ediTion. PhoTo. 2012

YELENA BEKHTIEVA

Worshipping Pavel Tretyakov

2012 Marked The 180Th anniverSarY of Pavel TreTYakov’S BirTh. on deCeMBer 27 2012, The daY ThaT The TreTYakov GallerY’S founder WaS Born, The ConferenCe hall on lavruShinSkY lane hoSTed a PreSenTaTion of The ColleCTor’S dauGhTer alexandra BoTkina’S Book “Pavel MikhailoviCh TreTYakov in life and arT”, a neW ediTion of WhiCh haS Been PrePared BY a larGe and dediCaTed TeaM.

arina elzesser, the gallery’s deputy General director for education and Pub-

of emperor alexander iii, about the patriarchal tenor of life in Pavel Tretyakov’s house-

lishing, saying that the publication was an important one, expressed grati-

hold, and his solicitude about his employees’ well-being.

tude for supporting the project to the Pavel Tretyakov Charity fund and

The evening concluded with the ceremony of presenting the Tretyakov Prize to the

personally to viktor Bekhtiev, and handed museum staff the first, complementary copies

museum’s staff. The awardees list for 2012 included: lydia Torstensen, the curator of the

of the book. Yelena Terkel, the chief of the gallery’s department of Manuscripts, said that

vast collection of graphic art of 1850-1900 – the period when Pavel Tretyakov was col-

this wonderful, most truthful and comprehensive family memoir (which had run into six

lecting art; Tatiana Yudenkova, the Tretyakov Gallery’s academic secretary responsible

editions already!) was hard to come by in book shops and had steadily enjoyed great de-

for the scholarly editing of alexandra Botkina’s book, who also initiated and authored

mand among book lovers.

several publications devoted to the Tretyakov brothers; and valentina Sorokina, the chief

especially inspirational was the part of the presentation when Yekaterina

curator of the nesterov art Museum in ufa, Bashkortostan.

khokhlova, a descendant of the author of the book – she is the great-granddaughter of

The recipients of the award were cordially congratulated by the General director

alexandra Botkina, and great-great-granddaughter of Pavel Tretyakov – read out several

of the Tretyakov Gallery irina lebedeva, Moscow City Government Chairman vladimir

pages of the memoir. The image of Pavel Tretyakov was conjured up by a few skillfully

Platonov, and President of the Pavel Tretyakov Charity fund viktor Bekhtiev.

chosen episodes from the book, about his travels to St. Petersburg and visit to the gallery

140

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 1’ 2013 (38) СОБЫТИЯ