Журнал "Третьяковская Галерея", # 4 2017 (57) by Uspenskaya Tatyana

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ №4 (57) 2017 / THE TRETYAKOV GALLERY MAGAZINE #4 (57) 2017

#4 (57) 2017

04/2017 (57) УЧРЕДИТЕЛИ Государственная Третьяковская галерея Фонд «Развитие народного творчества «ГРАНИ» Виталий Львович Мащицкий

Третьяковская галерея The Tretyakov Gallery Magazine

ГЕНЕРАЛЬНЫЙ СПОНСОР В.Л. Мащицкий ИЗДАТЕЛЬ Фонд «ГРАНИ» Учредитель Фонда и Президент И.В. Мащицкая Директор Фонда Н.И. Войскунская ГЛ. РЕДАКТОР А.И. Рожин ГЛ. ХУДОЖНИК Д.Г. Мельник ОТВ. СЕКРЕТАРЬ Н.И. Войскунская РЕДАКТОРЫ А.А. Ильина, Т.А. Лыкова

РЕДАКЦИОННЫЙ СОВЕТ З.И. Трегулова – председатель Н.И. Войскунская Г.Б. Волчек Л.И. Иовлева Т.Л. Карпова В.Л. Мащицкий И.В. Мащицкая П.В. Мащицкий А.И. Рожин Т.Т. Салахов Е.Л. Селезнева В.З. Церетели К.Г. Шахназаров М.Э. Эльзессер Т.В. Юденкова

ВЕРСТКА Т.Э. Лапина КОРРЕКТОР М.И. Арамова РЕД. ПЕРЕВОДОВ Том Бирченоф ПЕРЕВОДЫ Наталия Гормли, Мария Соловьева ООО «Априори» РАЗРАБОТКА САЙТА Татьяна Успенская АДРЕС РЕДАКЦИИ Москва, 119002, Малый Власьевский пер., д. 12, стр. 1 Тел./факс: +7 (495) 637-7933 E-mail: art4cb@gmail.com www.tretyakovgallerymagazine.ru www.tretyakovgallerymagazine.com www.tg-m.ru

18 +

лет Росси с о адемии художеств On the 260 th Anniversary of the Russian Academy of Arts

МОБИЛЬНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ЖУРНАЛА «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ» ДЛЯ IOS И ANDROID

FOUNDERS The State Tretyakov Gallery Foundation “GRANY. ART-CRYSTAL-BRUT” Mr. Vitaly Machitski

GENERAL SPONSOR Vitaly Machitski PUBLISHER Foundation «GRANY. ART-CRYSTAL-BRUT» Founder and President - Irina Machitski Director - Natella Voiskounski EDITOR-IN-CHIEF Alexander Rozhin CO-EDITOR Natella Voiskounski CHIEF DESIGNER Dmitry Melnik EDITORS Anna Ilina, Tatiana Lykova

EDITORIAL BOARD Zelfira Tregulova – Chairman Marina Elzesser Lydia Iovleva Tatiana Karpova Irina Machitski Pavel Machitski Vitaly Machitski Alexander Rozhin Tair Salakhov Yekaterina Selezneva Karen Shakhnazarov Vasily Tsereteli Natella Voiskounski Galina Volchek Tatiana Yudenkova

LAYOUT Tatiana Lapina STYLE EDITOR Tom Birchenough TRANSLATION Natalia Gormley, Maria Solovieva APriori Translation Company WEBSITE DESIGNER Tatiana Uspenskaya ADDRESS: 12, building 1, Maly Vlasievsky lane, Мoscow, 119002 Tel./fax: +7 (495) 637-7933 E-mail: art4cb@gmail.com www.tretyakovgallerymagazine.ru www.tretyakovgallerymagazine.com www.tg-m.ru

На обложке / Cover: В.И. ЯКОБИ Инаугурация Императорской Академии художеств 7 июля 1765 года. 1889 НИМ РАХ. Фрагмент VALERY JACOBI Inauguration of the Imperial Academy of Arts on July 7 1765. 1889 The Academy Research Museum Detail

cодержание / contents

56——79 Татьяна Кочемасова

Зураб Церетели: Искусство сближает людей Tatyana Kochemasova

04——55

Zurab Tsereteli ˝Art Unites People˝

Светлана Володина

«…Наблюдение за делом художественного образования и воспитания в России…» Svetlana Volodina

“...Looking After Art Training and Education in Russia…”

Отпечатано в типографии ПК «Союзпечать» Тираж 3000 экз.

80——105 Манана Попова

Зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере связи и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации СМИ ПИ № ФС77-32787 от 11 августа 2008 г.

Не словом, а делом Manana Popova

Deeds, Not Words

106——113 События

Китай — Россия На перекрестках культур Events

China – Russia On the Crossroads of Cultures

Svetlana Volodina

The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

“…Looking Af ter Ar t Training and Education in Russia…”

Светлана Володина

«…Наблюдение за делом художественного образования и воспитания в России…» каз об основании «Академии художеств и наук», изданный етром Великим декабря 1 года, имел целью «приведение художеств и наук в лучшее состояние»1 , однако ее деятельность развивалась в основном в научном направлении. ри императрице лизавете етровне было издано остановление равительствую его ената от ноября 1 года, которое определило создание самостоятельной Академии художеств она числилась при осковском университете : «Академию художеств в анкт- етербурге учредить, а на каком основании оная быть может, имеет о том генерал-порутчик и осковского ниверситета куратор и кавалер увалов подать в равительствую ий енат проект и штат, а по выше описываемому требованию дл содержания в оной учителей и учеников, а также и других в академии художеств потребностей отпустить из тат-Конторы 000 р ныне и впредь»2 .

И.А. ИВАНОВ Вид парадной лестницы в Академии художеств. 1830 ← IVAN IVANOV Main Staircase at the Academy of Arts. 1830 ← Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

Svetlana Volodina

“…Looking After Art Training and Education in Russia…” Episodes from the history of the Academy of Arts over

Научная библиотека Российской академии художеств The Scientific Library of the Russian Academy of Arts

Peter the Great’s edict ordering to establish an “Academy of Fine Arts and Sciences” was issued on December 22 1724; it stated that “said Academy should see to it that fine arts and sciences become better.”1 However, the Academy was mostly focused on academic endeavours, so much so that during the reign of Empress Elizabeth, on November 6 1757, the Senate issued a directive to create an autonomous entity, an Academy of Arts, initially established under the auspices of Moscow University: “To establish an Academy of Arts in St. Petersburg, and as for its organizational structure, the Lieutenant General and Moscow University curator Shuvalov is expected to submit to the Senate a detailed proposal and staffing chart, and<…> in response to the above-mentioned request<…> for the upkeep of teachers and students at said institution, and for meeting other needs thereof<…> appropriate from the Treasury 6,000 rubles<…> now<…> and hereafter<…>”2 A favourite of Empress Elizabeth, Ivan Shuvalov (1727-1797) was a high-ranking statesman, as well as a patron and aficionado of the arts. He distinguished himself mostly in the field of education, his most noteworthy undertakings being the establishment of Moscow University and the Academy of Arts. The documents that Shuvalov drew up, “Regulations of the Academy of Arts” and the “Sixteen Founding Principles of the Imperial Academy of Arts”, set out the basic principles of its existence. 3 Catherine the Great, who claimed she was successor not only to her “Aunt Elizaveta” but, most of all, to Peter the Great, made her own stately contribution to the development of the Academy of Arts. On November 4 1764, the Empress “granted the Academy its Charter and Privilege”, which contained instructions as to the organization of the educational process, artists’ education, The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

0 years

including the ethics of conduct and rules of cohabitation for the young talents. The Empress timed “the Academy’s inauguration” to coincide with an anniversary of her accession to the throne. Contemporaries have left behind rapturous accounts of the opulent celebration on June 28 1765, which included richly decorated “theatricals on barges strung along the Neva and at the pier, a speech of Secretary Saltykov, the reading out of ‘the granted privilege’, the delivery of diplomas to the professors, a welcoming address from the archimandrite Platon, a service of supplication, and the laying of the foundation stone for the Academy’s grandiose edifice, which still bedazzles the viewer with its size and splendour. Over eight days the Academy, richly decorated with artwork, was open to the public.”4 Another observer noted: “The influx of aristocrats, medium-ranking individuals and commoners eager to tour the Academy never ebbed away, so every day from dawn till dusk its rooms and halls were swarming with people.”5 All this and, most importantly, the relevant legislation were so important for elevating the Academy’s status that, until 1917, 1764 was considered as the Academy’s official year of foundation. Soviet historians, eager to remove the achievements of the monarchy from Russian history, dismissed this date. In the Soviet period, therefore, 1757 was officially considered the year of the establishment of the Academy; moreover, it was assumed that the individual who did the most to initiate the project was the scholar and educator Mikhail Lomonosov, who had indeed worked with Ivan Shuvalov, but on a different undertaking – the creation of Moscow University. The historical record has now been set straight. On February 6 2009, the Archive of the Russian Academy of Sciences opened an exhibition titled “Societe of

Светлана Володина

«…Наблюдение за делом художественного образования и воспитания в России…»

Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

Svetlana Volodina

“…Looking Af ter Ar t Training and Education in Russia…”

Титульный лист и виньетки Устава Императорской Академии художеств НИМ РАХ Title page and vignettes of the Charter of the Imperial Academy of Arts. The Academy Research Museum

Fine Arts and Sciences”, dedicated to the 285th anniversary of the establishment of the Academy of Fine Arts and Sciences. In his welcoming speech, the President of the Russian Academy of Sciences stressed that in the Academy’s name, as given by Peter I, “fine arts” were placed in front of “sciences”. The Academy of Arts’ first charter of 1764 described the mission of the Academy and the boarding school that would be run by it, as “raising a new breed of people free from society’s defects”. And although the The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

Empress’s dictum, which the Academy’s second president Ivan Betskoi (1704-1795) had been working hard to enforce, was not in fact put into practice, the Academy grew and strengthened itself, educating Russian artists, who went on to teach at the school (its first instructors had been invited from abroad), and modify its structure, staff and charter. The Imperial Academy of Arts, initially named solemnly and poetically by Shuvalov as the “Academy of Three Noblest Arts”, was a state-run institution financed

Светлана Володина

«…Наблюдение за делом художественного образования и воспитания в России…»

Иван Иванович Шувалов (1727–1797), фаворит императрицы Елизаветы Петровны, был крупным государственным деятелем, меценатом и любителем искусства. Главная его заслуга – это покровительство образованию. В числе его значимых дел – учреждение Московского университета и Академии художеств. Составленные Шуваловым «Регламент Академии художеств» и «Учреждение Императорской Академии художеств в 16-ти пунктах» зафиксировали принципы ее существования 3 . Екатерина II, провозгласившая себя продолжательницей дел не только своей «тетки Елисабет», но

в первую очередь Петра Великого, внесла свой державный вклад в развитие Академии художеств. 4 ноября 1764 года императрица «даровала Академии Устав и Привилегию», содержавшие наставления об организации учебного процесса, о воспитании художника, этике поведения и правилах общежития учащихся. Императрица назначила «инавгурацию Академии» в годовщину своего вступления на престол. Роскошное торжество, состоявшееся 28 июня 1765 года, было в восторженных словах описано современниками. Оно включало богато декорированное «театрализованное представление на барках на Неве

Указ Петра I об основании Академии художеств и наук. Автограф. 1724. РГАДА Peter the Great’s edict ordering to establish an Academy of Fine Arts and Sciences. Original copy. 1724 Russian State Archive of Ancient Documents

Доношение в Правительствующий Сенат И.И. Шувалова с ходатайством о создании в России самостоятельной Академии художеств Report of Ivan Shuvalov to the Governing Senate on establishing the independent Russian Academy of Arts Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

Именной указ Екатерины II от 4 ноября 1764 года. РГАДА Catherine II’s edict of November 4 1764, signed by her Russian State Archive of Ancient Documents

Svetlana Volodina

from the Treasury. Later the Academy’s status as a state entity was formalized when the Ministry of the Imperial Court, established by Nicholas I in 1826 at the time of his coronation, took charge of it. Every year the Ministry would approve an annual budget submitted by the Academy’s Council and finance the establishment. But whenever an emergency occurred, the Treasury was willing to make an extra appropriation for additional expenses: there are many records about such cases in the Academy’s archive. The history of the Imperial Academy of Arts from 1850 through to the early 20th century was in many respects linked to the artistic and organizational initiatives of its president, Grand Duke Vladimir Alexandrovich of Russia (1847-1909), the brother of Emperor Alexander III. Just two years younger than the heir, he was closely attached to him, in no small measure because the two brothers had studied together. The education they received, a mixture of academic learning and military drill, was typical for the offspring of the Imperial family. They shared many views on Russian statehood and culture, as well as an eagerness to contribute to the flourishing of Russian art. Having completed his course of study and attained the age of majority in 1865, Grand Duke Vladimir Alexandrovich was elected an “honorary aficionado”, and in 1868, aged 22, became the “fellow” (deputy) of the Academy’s president Grand Duchess Maria Nikolayevna; towards the end of her life, the latter spent most of her time in Italy, effectively delegating to Vladimir Alexandrovich the obligations of the presidential office. One of his first steps was establishing annual prizes for the best works of art displayed at the Academy’s shows: a sum of 1,500 rubles was allocated for that purpose. After Grand Duchess Maria Nikolayevna’s death in 1876, in compliance with an edict issued by Alexander II, Grand Duke Vladimir Alexandrovich became the Academy’s president: he would hold this office until his death in 1909. Effectively he was in charge of the Academy for 41 years, including 34 years as its officially appointed president, the longest tenure in the history of the Academy.

The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

“…Looking Af ter Ar t Training and Education in Russia…”

Титульный лист с владельческой надписью И.И. Шувалова и круглой печатью Императорской Академии художеств Title page with the owner's inscription of Ivan Shuvalov and the round seal of the Academy of Arts

ПЬЕР-ЛУИ ВЕРНЬЕ Печать Императорской Академии художеств. 1763. – См.: Кондаков С.Н. Императорская Академия художеств. СПб., 1914 PIERRE-LOUIS VERNIER The seal of the Imperial Academy of Arts. 1763 See: Kondakov, Sergei. "Imperial Academy of Arts". St. Petersburg, 1914.

Светлана Володина

«…Наблюдение за делом художественного образования и воспитания в России…»

и на пристани, речь конференц-секретаря Салтыкова, чтение “дарованной привилегии”, вручение дипломов профессорам, приветствие архимандрита Платона, молебен и закладку академической церкви, закладку грандиозного здания-ансамбля Академии, и поныне поражающего своими масштабами и великолепием. В течение 8 дней богато украшенная произведениями искусства Академия была открыта для свободного доступа публики»4 . «Наплыв знатных, средних и простых людей, желающих осмотреть Академию, был постоянно столь большим, что ежедневно с утра до наступления ночи комнаты и залы кишели множеством людей» 5 . Все это, а самое главное – законодательные государственные акты, имело настолько большое значение для поднятия статуса Академии, что в период до 1917 года официальной датой рождения Академии считался 1764 год. Советская историография, нацеленная на вымарывание из отечественной истории заслуг императорской власти, отменила эту дату. В советское время именно 1757 год отмечался как дата основания Академии, причем к созданию Академии считался причастным в первую очередь русский ученый-просветитель М.В. Ломоносов, бывший сподвижником И.И. Шувалова, но только в деле создания Московского университета. В настоящее время историческая справедливость восстановлена. 6 февраля 2009 года в Архиве Российской академии наук была открыта выставка «Социетет художеств и наук», посвященная 285-летию основания «Академии художеств и наук». Президент Российской академии наук в приветственной речи подчеркнул, что в названии Академии, задуманной Петром I, слово «художества» стоит на первом месте перед словом «науки». Первый устав 1764 года ставил задачей Академии художеств и созданного при ней Воспитательного училища «воспитание новой породы людей, свободных от недостатков общества». И хотя этот завет императрицы, который неукоснительно стремился воплотить в жизнь второй президент Академии Иван Иванович Бецкой (1704–1795), не был осуществлен,

Академия росла и крепла, воспитывала русских художников, а из них собственных профессоров (первые преподаватели Академии были приглашенными иностранцами), менялись ее структура, штат и устав. Российская Императорская Академия художеств (ИАХ, в начале своего существования по торжественной формулировке И.И. Шувалова носившая название «Академия трех знатнейших художеств») являлась государственным учреждением и финансировалась из казны. Впоследствии государственный

← И.И. РЕЙМЕРС, В.В. АЛЕКСЕЕВ Медаль в память столетия Императорской Академии художеств. 1864. Санкт-Петербургский монетный двор. Серебро. Диаметр – 87 мм. НИМ РАХ ← IVAN REIMERS, VLADIMIR ALEXEEV A medal commemorating the Academy of Arts’ centenary. 1864. The St. Petersburg Mint. Silver. Diameter - 87 mm The Academy Research Museum

← Ф.П. ТОЛСТОЙ Медаль на 50-летие. 1854. СанктПетербургский монетный двор. Бронза. Диаметр – 51 мм НИМ РАХ ← FYODOR TOLSTOY A medal commemorating the 50th anniversary. 1854. The St. Petersburg Mint. Bronze. Diameter - 51 mm The Academy Research Museum

М.Н. АВВАКУМОВ, И.И. КОПЫТКИН Медаль «За успехи в учебе». 1995 НИМ РАХ → MIKHAIL AVVAKUMOV, IVAN KOPYTKIN Medal "For Academic Achievements". 1995 The Academy Research Museum →

Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

З.К. ЦЕРЕТЕЛИ Памятник Екатерине II ZURAB TSERETELI Monument to Catherine II

Svetlana Volodina

The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

“…Looking Af ter Ar t Training and Education in Russia…”

Светлана Володина

«…Наблюдение за делом художественного образования и воспитания в России…»

В.И. ЯКОБИ Инаугурация Императорской Академии художеств 7 июля 1765 года. 1889 Холст, масло НИМ РАХ VALERY JACOBI Inauguration of the Imperial Academy of Arts on July 7 1765. 1889 Oil on canvas The Academy Research Museum

Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

Svetlana Volodina

“…Looking Af ter Ar t Training and Education in Russia…”

In 1883 the Academy launched a large-scale initiative to set up museums in the provinces and endow them with artwork. Thus, in 1884-1885 alone, more than 1,500 paintings, works of sculpture and drawings from the Academy’s archive were sent to Riga, Saratov, Vilnius, Odessa, Kharkov and other cities. (From then onwards, the Academy, when acquiring artwork at art shows, would be partly guided by such considerations.) All these undertakings, enhancing the Academy’s authority, pursued far-reaching goals, such as stimulating interest in art in the provinces. With these goals in view, the Academy attached paramount importance to organizing art schools and spreading a knowledge of art throughout the country. According to the accounts of contemporaries, the Grand Duke’s presidential tenure at the Academy “will be forever associated with three landmark initiatives in the history of Russian art: 1) the introduction of a new academic charter in 1893 and the ensuing radical reform of the Academy; 2) support for provincial art schools; 3) the foundation of the Russian Museum of His Imperial Majesty Alexander III in St. Petersburg”. 6 The last charter of the Imperial Academy of Arts, approved in 1893, contained the following provisions: “1. The Imperial Academy of Arts is an institution of higher learning committed to supporting, developing and disseminating art across Russia. 2. The Academy of Arts uses all means possible to contribute to the flourishing and development of the arts; it is also obliged to look after artistic training and education in Russia.”7 The charter thus re-affirmed that the Academy’s activities were the responsibility of the state. Following an order given by the Grand Duke, who was the president of a Society of Fine Arts in Odessa, an art school that had been set up in Odessa in 1865 was expanded and reorganized; from 1884, the Grand Duke В.Г. ХУДЯКОВ Портрет президента Академии художеств И.И. Шувалова. 1864 Видоизмененная копия с оригинала Ж.-Л. де Велли Холст, масло НИМ РАХ VASILY KHUDYAKOV Portrait of Ivan Shuvalov, President of the Academy of Arts. 1864 A copy after the original by Jean Louis Voille Oil on canvas The Academy Research Museum

З.К. ЦЕРЕТЕЛИ Памятник президенту Императорской Академии художеств И.И. Шувалову. 2003 Санкт-Петербург Открытие ZURAB TSERETELI Monument to the President of the Imperial Academy of Arts Ivan Shuvalov. 2003 St. Petersburg The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

Светлана Володина

«…Наблюдение за делом художественного образования и воспитания в России…»

статус ИАХ был оформлен причислением ее к Министерству Императорского двора, учрежденному Николаем I в 1826 году во время коронации. Министерство ежегодно утверждало представляемые Советом сметы и осуществляло финансирование. Однако и сверх смет при возникновении непредвиденных потребностей казна не отказывала Совету в выделении средств для покрытия дополнительных расходов. Свидетельств этого в архивных материалах Академии очень много. История ИАХ во второй половине XIX – начале XX века во многом связана с художественными и организационными инициативами ее президента, вел. кн. Владимира Александровича (1847–1909), брата императора Александра III. Будучи всего на два года моложе наследника, он был дружески к нему привязан, чему способствовало и совместное прохождение курса обучения. Они получили типичное для царских детей высшее образование, соответствовавшее сочетанию университета с военной академией. Их взгляды на российскую государственность и культуру во многом совпадали. Объединяло их и общее стремление способствовать расцвету национального искусства. По завершении образования и достижении совершеннолетия в 1865 году вел. кн. Владимир Александрович был избран почетным любителем, в 1868 году в возрасте 22 лет стал товарищем (заместителем) президента вел. кн. Марии Николаевны (1819–1876), в конце жизни большую часть времени проводившей в Италии и поэтому фактически возложившей на Владимира Александровича полные права руководства Академией. Одним из первых его шагов было назначение ежегодных премий в сумме 1500 рублей за лучшие художественные произведения, представленные на академических выставках. После кончины вел. кн. Марии Николаевны в 1876 году согласно Указу Александра II вел. кн. Владимир Александрович стал президентом Академии, оставаясь на этом посту вплоть до своей смерти в 1909 году. Таким образом он реально руководил Академией 41 год, а в статусе президента – 34, и это был самый большой срок президентства в ее истории. С 1883 года Академия приступила к широкомасштабным работам по устройству провинциальных музеев и передаче им произведений искусства. Так, только в 1884–1885 годах в Ригу, Саратов, Вильнюс, Одессу, Харьков и другие города было передано более полутораста картин, скульптур и рисунков из Музея Академии. (С этого времени ИАХ стала отчасти руководствоваться этой целью при своих постоянных закупках с выставок.) Все эти мероприятия, поднимавшие авторитет ИАХ, преследовали далеко идущие цели – стимулирование интереса к искусству в провинции. В этой связи ИАХ придавала первостепенное значение организации и распространению художественного образования по всей стране. По свидетельству современников, с президентством вел. кн. Владимира Александровича «навсегда останутся связанными три крупных факта в истории русского искусства: 1) введение нового академическо-

го устава 1893 г. и связанная с ним коренная реформа Академии, 2) поддержка провинциальных художественных школ и 3) основание Русского музея имени Императора Александра III в Санкт-Петербурге» 6 . В последнем уставе ИАХ, утвержденном в 1893 году, было записано: «1. Императорская Академия художеств есть высшее художественное учреждение для поддержания, развития и распространения искусства в России. 2. Академия художеств содействует всеми доступными ей средствами подъему и развитию искусства и обязана наблюдать за делом художественного образования и воспитания в России»7. Таким образом был подтвержден государственный статус всей деятельности. По поручению великого князя, который был президентом Одесского общества изящных искусств, основанная еще в 1865 году Одесская художественная школа была расширена и реорганизована; с 1884 года в своих рескриптах он ежегодно посылал ей свои указания. После смерти Владимира Александровича Одесская школа, сохранившая о нем признательную память, по просьбе общественности стала носить имя вел. кн. Владимира Александровича.

Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

Приписывается ИОГАННУ БАПТИСТУ ЛАМПИ или его мастерской Портрет императрицы Елизаветы Петровны (1709–1762) Холст, масло. 137,2 × 106 Attributed to JOHANN BAPTIST LAMPI or his studio Portrait of Empress Elizabeth I (1709-1762) Oil on canvas 137.2 × 106 cm

Svetlana Volodina

“…Looking Af ter Ar t Training and Education in Russia…”

Ф.И. ШУБИН Портрет И.И. Шувалова. 1771 Барельеф. Мрамор, диорит 65 × 51 ГТГ Портрет выполнен в период пребывания Ф.И. Шубина в Риме в качестве пенсионера Академии художеств. FEDOT SHUBIN Portrait of Ivan Shuvalov. 1771 Bas-relief. Marble, greenstone 65 × 51 cm Tretyakov Gallery The portrait was accomplished when Fedot Shubin, the holder of an Academy of Arts fellowship, was in Rome

Ж.Л. МОНЬЕ Президент Императорской Академии художеств граф А.С. Строганов. 1804 JEAN LAURENT MOSNIER Count Alexander Stroganov, the President of the Imperial Academy of Arts. 1804

Великий князь Владимир Александрович и великая княгиня Мария Павловна. Фотография. – См.: Корнева Г., Чебоксарова Т. Россия и Европа. СПб., 2010. С. 85 Grand Duke Vladimir Alexandrovich and Grand Duchess Maria Pavlovna. Photograph. See: Korneva, G., Cheboksarova, T. "Russia and Europe." St. Petersburg, 2010. P. 85 The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

would regularly send his instructions to the school. After Vladimir Alexandrovich’s death the Odessa Art School, in grateful memory of him, assumed his name, accommodating a request from the public. Contemporaries noted that it was only due to Grand Duke Vladimir Alexandrovich’s personal initiative that “the Academy commenced its greatest undertaking – the establishment of art schools in Odessa, Kazan, Tiflis and other towns, which placed the Academy at the forefront of the great cultural initiative of state importance: spreading art education in our country.”8 Alexander III’s cultural policy consisted in zealous patronage of Russian art, and it would be difficult to overestimate his role in the creation and support of musical ensembles and music societies. In the area of the visual arts, the Emperor’s mission was carried out by his brother, Grand Duke Vladimir Alexandrovich, who wanted to see all the best artists working under the Academy’s auspices. Thanks to the steps he took, those students who had left the Academy before graduation to establish the “Peredvizhniki” (Wanderers) society were welcomed back into the Academy’s fold less than a decade after they had broken with it. The Academy allowed the Wanderers to use its premises for exhibitions – preferably together with the academic artists. Many Wanderers took up teaching posts at the Academy, rewarded with a generous professorial salary, but they requested exemption from the obligation to wear uniform. Many of them accepted commissions from the Imperial family, and even

Светлана Володина

«…Наблюдение за делом художественного образования и воспитания в России…»

Ф.С. РОКОТОВ Портрет Екатерины II. 1763 Холст, масло 155,5 × 139 ГТГ FYODOR ROKOTOV. Portrait of Catherine II. 1763 Oil on canvas 155.5 × 139 cm Tretyakov Gallery

Современники отмечали, что исключительно его личному почину «обязано своим началом и самое большое дело Академии – устройство и организация художественных школ в Одессе, Казани, Тифлисе и других городах, что поставило Академию во главе обширного художественного дела государственного значения: распространения художественного просвещения в нашем отечестве» 8 . Культурная политика Александра III заключалась в активном покровительстве отечественному искусству. Неоценима его роль в создании и поддержке музыкальных коллективов и обществ. В отношении изобразительного искусства воля императора осуществлялась его братом, вел. кн. Владимиром Александровичем, стремившимся сплотить вокруг Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

Академии лучшие художественные силы. Благодаря предпринятым им мерам покинувшие Академию дипломанты, образовавшие Товарищество передвижных художественных выставок, спустя десять лет после разрыва с Академией в своем большинстве вернулись в ее лоно. Академия предоставляла Товариществу залы для выставок – желательно совместных. Многие передвижники стали преподавать в Академии, получая высокое профессорское жалованье, однако при этом поставили условие, что не будут носить мундир. Многие из них выполняли заказы членов императорской семьи – даже такие жанристы-бытописатели, как А.И. Корзухин и В.Е. Маковский, исполнили несколько портретов великих князей. Сам основатель Товарищества

Svetlana Volodina

The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

“…Looking Af ter Ar t Training and Education in Russia…”

Светлана Володина

И.Н. Крамской создал парадные портреты императора и императрицы. Методика академического образования формировала художников, могущих в совершенстве справляться с самыми разными художественными задачами. В своей «Книге воспоминаний» 9 вел. кн. Александр Михайлович признается: «…чтобы высоко поддерживать знамя русского искусства, императорской семье надо было ежегодно расходовать 2 миллиона рублей». Первыми он упоминает всегда приносившие убытки пять императорских театров и балет С.П. Дягилева, а далее указывает: «Такую же значительную материальную поддержку требовала и Императорская академия художеств. Хотя официально она и содержалась за счет Государственного казначейства, Академия никогда не сводила концы с концами, и члены Императорской семьи считали своим долгом поддерживать материально ее нуждавшихся учеников» 10 . Наивысшей наградой для учащихся Академии была золотая медаль за «программу», то есть, как бы сказали сейчас, за дипломную работу. Программой она называлась потому, что Совет Академии предлагал оканчивавшим учебу исполнить картину на сюжет чаще всего из русской истории или на библейскую либо мифологическую темы с целью проверки профессиональных знаний, полученных во время учебы. Желавшие участвовать в конкурсе предоставляли эскизы на рассмотрение Совета Академии. Тем, чьи работы получали одобрение, Академия на год предоставляла повышенную стипендию и отдельную мастерскую в своем здании; они назывались «программистами» или «конкурсантами». Присуждение золотой медали давало право награжденным на заграничное пенсионерство, то есть на поездку до шести лет за границу для усовершенствования за счет Академии, причем содержание выделялось очень щедрое. В Императорской Академии художеств студенты за успехи в учебе награждались золотыми и серебряными медалями (первого и второго достоинства), поощрительными медалями (первого и второго достоинства) и денежными премиями. Это происходило регулярно на «третных» экзаменах (учебный год

В.А. ТРОПИНИН Автопортрет на фоне окна, с видом на Кремль. 1846 Холст, масло. 106 × 84,5 ГТГ VASILY TROPININ Self-portrait at a Window with a View of the Kremlin. 1846 Oil on canvas 106 × 84.5 cm Tretyakov Gallery

«…Наблюдение за делом художественного образования и воспитания в России…»

А.Г. ВАРНЕК Автопортрет, освещенный сзади. 1816 Холст, масло → ALEXANDER VARNEK Self-portrait (backlit). 1816 Oil on canvas →

Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

А.Г. ВАРНЕК Портрет президента Императорской Академии художеств А.Н. Оленина Холст, масло. 85 × 68 НИМ РАХ ↑ ALEXANDER VARNEK Portrait of the President of the Imperial Academy of Arts, Alexei Olenin Oil on canvas 85 × 68 cm The Academy Research Museum ↑

Svetlana Volodina

“…Looking Af ter Ar t Training and Education in Russia…”

Е.С. СОРОКИН Свидание. 1858 Холст, масло 135,7 × 99,4 ГТГ YEVGRAF SOROKIN Rendezvous. 1858 Oil on canvas 135.7 × 99.4 cm Tretyakov Gallery

ГЕОРГ ХРИСТОФ ГРООТ Портрет императрицы Елизаветы Петровны на коне с арапчонком. 1743 Холст, масло 82,4 × 64,9 ГТГ → GEORG CHRISTOPH GROOTH Portrait of Elizaveta Petrovna on Horseback Accompanied by a Negro Servant. 1743 Oil on canvas 82.4 × 64.9 cm Tretyakov Gallery →

The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

Светлана Володина

«…Наблюдение за делом художественного образования и воспитания в России…»

Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

Svetlana Volodina

“…Looking Af ter Ar t Training and Education in Russia…”

В.А. СЕРОВ Улица Торнабуони (Via Tornabuoni) во Флоренции. 1904 Бумага, акварель 50,6 × 33,7 VALENTIN SEROV Via Tornabuoni in Florence. 1904 Watercolour on paper. 50.6 × 33.7 cm

genre painters, authors of scenes from everyday life like Alexei Korzukhin and Vladimir Makovsky, accomplished several portraits of the Grand Dukes. The founder of the Wanderers, Ivan Kramskoi, created gala portraits of the Emperor and his consort. The methodology of academic education shaped artists capable of brilliantly handling the most diverse artistic challenges. Grand Duke Alexander Mikhailovich wrote in his “Memoirs” that “in order to hold high the banner of Russian art, the Imperial family had to expend two million rubles annually.”9 He mentions the perennial loss-makers, the five main Imperial theatres and the Diaghilev ballet, and then wrote: “The Imperial Academy of Arts required equally substantial financial support. Although officially an item on the Treasury’s accounts, the Academy could never make ends meet and members of the Imperial family regarded it as their duty to financially support the school’s needy students.”10 The highest prize any Academy student could hope for was the gold medal for “the programme”, for what now would be called a graduation work. This type of assignment was known as that because the Academy’s Council expected graduating students to produce a painting focused on a particular story – “the programme”, The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

В.И. СУРИКОВ Собор Св. Петра в Риме. 1884 Бумага, акварель 17,6 × 25,2 VASILY SURIKOV St. Peter’s Basilica in Rome. 1884 Watercolour on paper 17.6 × 25.2 cm

which most often included narratives from Russian history or religious or mythological themes – and the goal of this assignment was to test the professional skills that the artist had acquired during his years of study. Students who wanted to take part in the competition submitted their sketches to the Academy’s Council for review. To those whose works were approved, the Academy granted, for a year, an enhanced stipend and a separate studio in the Academy’s building: such students were called “programmers”, or “competitioners”. The gold medal entitled its holders to fellowships for study outside Russia – they could spend up to six years abroad, improving their skills at the Academy’s expense. The levels of financial support were generous. At the Imperial Academy of Arts the best students were rewarded with gold and silver medals (firstrank and second-rank), medals of encouragement (firstrank and second-rank), and monetary awards. This happened regularly at exams at the end of each term (the academic year was divided into trimesters of four months each), with a list of such awards regularly printed in the Academy’s reports and journals. These listings also included “students in need” receiving financial assistance, which the Council would grant after a review

Светлана Володина

Г.Г. ЧЕРНЕЦОВ Русские художники на Форо Романо. 1842 Холст, масло Национальный художественный музей Республики Беларусь GRIGORY CHERNETSOV The Russian Artists at the Roman Forum. 1842 Oil on canvas National Art Museum of Belarus, Minsk

«…Наблюдение за делом художественного образования и воспитания в России…»

делился на «трети» по 4 месяца). Их списки публиковались в Отчетах и Журналах Академии. В эти списки входили и денежные вспомоществования «недостаточным учащимся», выдававшиеся по постановлению Совета на основании их прошений. Количество выдаваемых пособий определялось их необходимостью; сумма пособия составляла от 10 до 50 рублей. Ежегодно в ноябре Совет присуждал стипендии сроком на один год, по истечении которого Совет, в зависимости от успехов стипендиата, либо продлевал стипендию, либо передавал более достойному. В последней трети XIX века в России появилось много провинциальных художественных школ; особенно интенсивным этот процесс был в 1880– 1890-х годах. Большая часть школ создавалась благодаря инициативе выпускников Академии художеств, вернувшихся к родным пенатам, при поддержке местных городских властей и состоятельных горожан – почитателей и ценителей искусства. При этом главную опеку над школами осуществляла Академия художеств, которая всячески способствовала их развитию, курируя учебную и просветительскую, а в некоторых случаях и финансовую деятельность. Обращение провинциальных школ к Академии за поТретьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

мощью и поддержкой было само собой разумеющимся, поскольку никакому другому образовательному художественному учреждению было не под силу осуществлять столь грандиозные задачи. Академия художеств всегда оказывала безвозмездную помощь различным учебным заведениям, воспитывавшим художников или просто имевшим рисовальные классы. Начиная с первой провинциальной школы, открытой академиком А.В. Ступиным в Арзамасе в 1810 году, Академия щедро дарила гипсы, оригиналы и другие учебные пособия. В создании художественных школ по всей России в конце XIX – начале XX века колоссальную роль сыграло безвозмездное деятельное участие членов ИАХ, ее преподавателей или бывших выпускников. Они становились директорами, входили в советы или попечительские комитеты школ, оказывая разнообразное содействие в организации учебного процесса. Академия щедро помогала не только провинциальным учебным заведениям, но и музеям, безвозмездно передавая или предоставляя во временное пользование произведения из собственного собрания. Списки их утверждались Советом Академии. Впервые в 1884–1885 годах Академия передала

Svetlana Volodina

of the student’s applications. There was no pre-set allocation: awards were granted to any student in need, the amount varying between 10 and 50 rubles. Every November, the Council awarded stipends; each lasted for a year, at the end of which period the Council reviewed the stipend-holder’s achievements and either renewed the stipend or awarded it to a more deserving student. In the last three decades of the 19th century, Russia saw the establishment of many art schools in the provinces, a process that intensified in the 1880s and 1890s. On the one hand, many of the schools were established on the initiative of Academy graduates who were returning to their home towns, with the support of local authorities and wealthy art-lovers. On the other hand, the schools’ principal patron was the Academy, which nurtured such entities in all kinds of ways, overseeing their teaching and educational activities, and in some cases, financial operations. It was taken for granted that the provincial schools should turn to the Academy for help in case of need, since no other institution providing training in art had sufficient resources to handle so formidable a challenge. The Academy was always willing to provide such unconditional financial assistance to various art colleges and schools, as well as simply to educational institutions that offered drawing and painting classes. It generously donated gypsum, sculptural originals, and other teaching

СИЛЬВ.Ф. ЩЕДРИН Лунная ночь в Неаполе. 1828 Холст, масло 42,5 × 59,6 ГТГ SYLVESTER SHCHEDRIN Moonlit Night in Naples. 1828 Oil on canvas 42.5 × 59.6 cm Tretyakov Gallery

The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

“…Looking Af ter Ar t Training and Education in Russia…”

aids: the first recipient of such gifts was the provincial school opened by the academician Alexander Stupin in Arzamas in 1810. Such art schools and museums were opened throughout Russia in the late 19th and early 20th centuries in no small part because members, professors and graduates of the Imperial Academy of Arts volunteered their time and effort for the projects. They became the schools’ directors, sat on their councils or boards of trustees, assisting in various ways with organizing the educational process. The Academy used to offer its generous help not only to provincial schools, but also to museums, donating or temporarily loaning artwork from its own collection at no cost. The listings of artworks were subject to approval by the Academy’s Council. The Academy first sent artwork to provincial museums in 1884-1885, when 150 pieces were allocated to Riga, Saratov, Vilno, Odessa and Kharkov. Later this initiative was repeated regularly; shipments of artwork, prints and books were sent to Tobolsk, Nizhny Novgorod, Samara, Khabarovsk, Tashkent, Perm and Voronezh. The Academy acted as patron in such a way to more than 20 museums, sending more than 800 works of art. This type of help is one of the Academy’s traditions, which was kept alive through different periods of the country’s history, and continues to this day to be an essential element of Russia’s cultural life.

Светлана Володина

«…Наблюдение за делом художественного образования и воспитания в России…»

П.А. ФЕДОТОВ В мастерской художника. 1848–1849 Бумага, графитный карандаш 27,5 × 20,5 ГТГ

М.И. СКОТТИ Портрет конференцсекретаря Императорской Академии художеств В.И. Григоровича. 1836 Лист из альбома М.И. Скотти Бумага, графитный карандаш ГТГ

PAVEL FEDOTOV In the Artist’s Studio. 1848-1849 Lead pencil on paper 27.5 × 20.5 cm Tretyakov Gallery

MIKHAIL SCOTTI Portrait of V.I. Grigorovich, Conference Secretary of the Imperial Academy of Arts. 1836 A page from Scotti’s album Lead pencil on paper Tretyakov Gallery

Вилла «Абамелек», Италия, Рим. Фото С.Н. Шагулашвили. Архив З.К. Церетели Villa "Abamelek", Rome, Italy. Photograph by Sergi Shagulashvili. Archive of Zurab Tsereteli Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

150 произведений в поддержку провинциальных музеев в Риге, Саратове, Вильно, Одессе и Харькове. Впоследствии это происходило регулярно: произведения искусства, гравюры и книги отсылались партиями в Тобольск, Нижний Новгород, Самару, Хабаровск, Ташкент, Пермь, Воронеж. Музеев, взятых Академией под свое благотворительное попечительство, было более двадцати, им передали более восьмисот художественных произведений. Такая помощь – одна из традиций Академии, не прерывавшаяся в разные периоды истории нашей страны и являющаяся по сей день непременной частью нашей художественной жизни. Типичный пример – история Пензенского художественного училища и картинной галереи, одной из старейших в России. Их созданию послужило завещание пензенского губернатора, генерал-лейтенанта Н.Д. Селиверстова (1830–1891), он завещал городу коллекцию картин, библиотеку, а также свыше полумиллиона рублей на учреждение Рисовальной школы «на манер Штиглицкой». В завещании специально оговаривалось выделение из этой суммы пятидесяти тысяч рублей неприкосновенного капитала для обеспечения существования художественного музея. В Пензу приехал душеприказчик Н.Д. Селиверстова – известный путешественник и знаток искусства, почетный член Академии художеств П.П. Семенов-Тян-Шанский. Состоялась закладка здания, а в 1898-м – торжественное открытие училища и музея, директором которого Академия художеств утвердила известного художника академика К.А. Савицкого (1844–1905; имя его носит сейчас Картинная галерея).

Svetlana Volodina

“…Looking Af ter Ar t Training and Education in Russia…”

Н.Г. ШИЛЬДЕР Портрет Александра III (1845–1894) Холст, масло 88 × 75,5 ГРМ NIKOLAI SHILDER Portrait of Alexander III (1845-1894) Oil on canvas 88 × 75.5 cm Russian Museum

В.-Ж. ДЕ ГРОНКЕЛЬ Портрет профессора Академии художеств, архитектора К.А. Тона. 1865 Холст, масло НИМ РАХ → VITAL JEAN DE GRONKEL Portrait of the Architect Konstantin Thon, Professor of the Academy of Arts. 1865 Oil on canvas The Academy Research Museum →

The history of the art institutions in Penza – a Picture Gallery, one of the oldest in Russia, and an art school – is a typical such example. The school and the gallery in Penza came into being thanks to the will of Lieutenant General Nikolai Seliverstov (1830-1891), who bequeathed his library and collection of paintings to the town, as well as more than 500,000 rubles, for the founding of a school of drawing “along the lines of the Stieglitz school”. His will stipulated that part of this sum, 50,000 rubles, was to be set aside as an endowment for the maintenance of the art museum. The executor of Seliverstov’s will, the famous traveller, connoisseur of arts and Distinguished Member of the Academy of Arts Pyotr Semyonov-Tyan-Shansky paid a visit to Penza. The foundation stone was laid for the building, and in 1898 the ceremony of the opening of the college and the museum took place, with the well-known artist The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

and Academy member Konstantin Savitsky (1844-1905) appointed as director of both (the Picture Gallery is named after him today). In his first report to the Academy, accounting for the year 1898, Savitsky provided a detailed description of the educational process and the museum itself, whose holdings already numbered 224 paintings and drawings. Savitsky was eager to add works by contemporary artists to the museum’s collection. The archives of Academicians Viktor Vasnetsov, Alexander Kiselyov, Sergei Ivanov and Ivan Shishkin contain his letters, in which he asked his friends to donate their works to the new museum. “Heed my request, make the college richer. Why don’t you give the museum a little drawing representative of yourself. ‘Seek and ye will find…’”11 . Many artists responded to Savitsky’s requests, donating their works to the museum. At Savitsky’s request the Academy, too, gifted to the new museum paintings,

Светлана Володина

«…Наблюдение за делом художественного образования и воспитания в России…»

Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

Svetlana Volodina

“…Looking Af ter Ar t Training and Education in Russia…”

Заседание Совета Императорской Академии художеств A meeting of the Presidium of the Imperial Academy of Arts

graphic pieces and sculptures by Russian artists, and created a commission to review the collection, appointing Semyonov-Tyan-Shansky as its head and sending him to Penza on such an assignment. Savitsky’s successor, the academician Nikolai Petrov, did all he could to expand the museum’s collection, which grew thanks to donations made by the town’s residents. The largest gifts were the collections of Penza’s former governor Alexander Tatishchev and the trustee of the art college, the infantry General Alexander Bogolyubov (about 140 pieces, including works by Ivan Martos, Ivan Kramskoi, Ivan Shishkin, Ilya Repin, Ivan Yendogurov and Franz Roubaud, as well as a collection of old weaponry and objects of applied art).12 Other provincial art schools and museums, such as those in Kazan, Odessa, Kharkov, Riga, Smolensk and other towns, were established and formed in a similar way. The Academy’s most significant contribution to the organization of museums in Russia was assembling and curating the collections of the Russian Museum of Emperor Alexander III. The initiative to establish the Russian Museum began when, on April 13 1895, the Emperor issued the relevant decree, in which he also donated to the museum the Mikhailovsky Palace, a building later restored and adapted for the museum’s needs by the academician Vasily Svinyin. The backbone of the new collection was formed by items transferred from the royal palaces, the HermitThe Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

age, and the Academy of Arts. The Academy’s Council elaborated regulations and a staff plan for the museum. The regulations provided that “before acquiring new items the museum must first receive approval from the Academy.”13 From then on – until 1918, the year in which the Academy was closed – at almost every meeting the Council discussed and approved proposed acquisitions for the Russian Museum, with a special committee composed of three academicians introducing the proposals. The journals of the transactions of the Academy Council contain records not only of irregularly adopted decisions on replacing deceased or retired members with new ones, but also of many other assignments. The Council regularly sent the Academy’s professors to the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture to participate in graduation exams (it was an obligation of the Academy to do so). Documents from the Imperial Academy of Arts show that many of its museum-related initiatives were financially backed by Russian millionaires. A good case in point is Bogdan Khanenko, the patron of the arts who was an honorary member of the Academy. In 1913 this “sugar tycoon” wrote to the Academy’s president, Grand Duchess Maria Pavlovna: “Eager to assist you in your energetic efforts, I, on a visit in Venice last winter, resolved to place at your disposal 21,000 rubles – the sum necessary for erecting the Russian Exhibition Pavilion in Venice – and 10,000 rubles, to be used as its endowment

Светлана Володина

«…Наблюдение за делом художественного образования и воспитания в России…»

Ф.Ф. ШВЕДЕ Портрет Ф.И. Иордана 1864 Холст, масло НИМ РАХ FYODOR SCHWEDE Portrait of Fyodor Iordan. 1864 Oil on canvas The Academy Research Museum

В первом отчете за 1898 год в Академию художеств он дал подробную характеристику учебного процесса и музея, собрание которого уже состояло из 224 произведений живописи и графики. Савицкий стремился пополнить музей произведениями современных мастеров. В архивах академиков В.М. Васнецова, А.А. Киселева, С.В. Иванова, И.И. Шишкина сохранились письма, в которых Савицкий обращался к своим друзьям с просьбой прислать в дар вновь созданному Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

музею свои работы. «Внемли моей просьбе, обогати училище. Что тебе стоит дать музею какой-нибудь небольшой рисуночек, который бы наглядно представил тебя. Поищи, найдешь» 11 . На призывы откликнулись многие художники и безвозмездно передали музею свои работы. По просьбе Савицкого Академия художеств также прислала в дар новому музею живописные произведения русских мастеров, графические листы, скульптуру,

Svetlana Volodina

“…Looking Af ter Ar t Training and Education in Russia…”

foundation: the building, to this day called “the Benois wing”, was later transferred to the Russian Museum. In a similar way, the great Russian painter and Academy member Ivan Aivazovsky (1817-1900) did a great deal for his hometown, Feodosia. The text of his will is a moving one: “It is my sincere wish that the town of Feodosia should have complete ownership of the building of my Picture Gallery in the town of Feodosia, with all its paintings, sculptures and other works of art held thereat, and in memory of myself, Aivazovsky, I bequeath all of the above to my hometown, Feodosia, to my native town…”15 Many academicians with estates in the provinces were similarly involved in philanthropy. Thus, the academician Vasily Polenov (1844-1927) organized a small museum on his estate, believing it was necessary to raise the village residents’ cultural awareness and sensitivity. On March 4 1915, the Academy received a copy of the will of Ilya Repin’s wife Natalya Nordman, who had died in 1914: “I hereby bequeath life tenancy of my plot of land in Finland, in the village of Kuokkala, known as Penaty, with its house and outbuildings, to the professor of the Imperial Academy of Arts and painter Ilya Yefimovich Repin, and the title to the estate I bequeath to the said Academy, which, after Ilya Yefimovich’s death, shall arrange in the house a museum to be known as ‘Ilya Yefimovich Repin’s Little House’… I also bequeath to the Imperial Academy of Arts capital to be expended on the maintenance of Ilya Yefimovich Repin’s Little House.”16

И.Е. РЕПИН Девочка с букетом. Здравнево. 1878 Холст, масло 62,5 × 48,5 Музей-квартира И.И. Бродского, Санкт-Петербург ILYA REPIN A Girl with a Bouquet. Zdravnyovo. 1878 62.5 × 48.5 cm Apartment-museum of Isaac Brodsky, St. Petersburg

capital, the return on which should be used for the expenses as needed for the upkeep of this building.”14 The Russian Exhibition Pavilion in Venice was built to the design of Academician Alexei Shchusev. It opened in 1914, and continues to serve Russian art as the Russian Pavilion at the Venice Biennale today. In 1910, the Academy’s president Grand Duchess Maria Pavlovna (1854-1920) suggested building an exhibition space called the “Palace of Arts” in St. Petersburg. Two years later the Academy received a plot of land between the Mikhailovsky Palace and the Yekaterininsky Canal. The design for the new wing was produced by the Academy’s dean of architecture Leon Benois, but the project required a vast amount of sum – more than one million rubles. In February 1913 St. Petersburg and Moscow bankers collected one million rubles to commemorate the tercentenary of the Romanov dynasty: the donors asked Nicholas II “to decide on the purpose and the designation” of this sum. And although the Emperor had received different suggestions as to how to use the funds, he favoured Grand Duchess Maria Pavlovna’s proposal. Already in summer 1913 the Emperor and the Grand Duchess laid the first bricks of the future edifice’s The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

After the Bolshevik Revolution the Council of People’s Commissars abolished the Imperial Academy of Arts in its decree issued on April 12 1918. The operations of the institution, including its initiatives to set up new art schools and museums, were suspended. The Academy’s community was disbanded, but, tellingly, only a handful of the academicians, preferring exile in France, Italy or Latvia, left Russia. There were many famous individuals who cast in their lot with their homeland and continued to work fruitfully for the benefit of Russian art. In recognition of their achievements, some of them were conferred titles such as People’s Artist, Merited Artist and Eminent Art Professional, or feted with awards such as the Stalin Prize. All such distinctions notwithstanding, they continued to take pride in the title of Academician given by the Imperial Academy of Arts, valuing it more than many other well-deserved honours. Although the Imperial Academy had been abolished, those whose final years overlapped with the Soviet era continued to adhere to the moral principles by which its community had previously lived. Thus, the academician of painting Ivan Kulikov (1875-1941), who from 1930 onwards taught at an art studio in the town of Murom, founded museums of regional history in Murom and in the village of Pavlov. The academician Isaak Brodsky (1883-1939), the eminent artist who had been Repin’s favourite student, stated in his 1939 will that he wanted to have a museum established in the apartment-studio in which he lived and worked from 1924 until his death in 1939. Brodsky himself

Светлана Володина

«…Наблюдение за делом художественного образования и воспитания в России…»

И.Е. РЕПИН Автопортрет. 1887 Холст, масло 75 × 62,2 ГТГ ILYA REPIN Self-portrait. 1887 Oil on canvas 75 × 62.2 cm Tretyakov Gallery

а также назначила Комиссию для просмотра коллекции, для чего в Пензу приезжал, чтобы руководить ее работой, П.П. Семенов-Тян-Шанский. Преемник К.А. Савицкого академик Николай Филиппович Петров всемерно способствовал росту собрания музея, которое пополнялось за счет добровольных пожертвований горожан. Самыми крупными из них были коллекции бывшего пензенского губернатора А.А. Татищева и попечителя училища, генерала от инфантерии А.А. Боголюбова (около 140 произведений искусства, в том числе работы И.И. Мартоса, И.Н. Крамского, И.И. Шишкина, И.Е. РеТретьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

пина, И.И. Ендогурова, Ф.А. Рубо, а также коллекция старинного вооружения и предметов прикладного искусства) 12 . Похожий путь становления прошли другие провинциальные художественные школы и музеи в Казани, Одессе, Харькове, Риге, Смоленске и других городах. Самым крупным вкладом Академии художеств в организацию музейного дела в России явилось формирование и курирование коллекции Русского музея имени императора Александра III. Начало Русскому музею было положено высочайшим указом

Svetlana Volodina

“…Looking Af ter Ar t Training and Education in Russia…”

Музей-усадьба И.Е. Репина «Пенаты». Фото С.Н. Шагулашвили. Архив З.К. Церетели

"Penaty" EstateMuseum of Ilya Repin. Photograph by Sergi Shagulashvili. Archive of Zurab Tsereteli

was a passionate collector, and his collection, kept in his home, included pieces by Ivan Aivazovsky, Vladimir Makovsky, Ivan Kramskoi, Ilya Repin, Vasily Surikov, Vasily Polenov, Isaac Levitan, Valentin Serov, Konstantin Korovin, Mikhail Vrubel, Fyodor Malyavin, Alexandre Benois, Mikhail Dobuzhinsky, Konstantin Somov, Boris Kustodiev, Serge Sudeikin, Nikolai Sapunov, Boris Grigoriev, Nicolai Fechin, Alexandre Jacovleff, Marc Chagall and other Russian artists. Continuing the tradition of the Academy, Brodsky donated about 300 paintings and graphic works to the town of Berdyansk, near where he had been born, where a museum was established on his initiative in 1930; in 1936, he gave 300 compositions by Russian artists to the Dnepropetrovsk Art Museum. Brodsky also sent gifts to other Russian museums, and in 1939, after his death, his relations passed a large collection of paintings and drawings to the Russian National Academy of Arts. The Council of People’s Commissars decree abolishing the Academy of Arts contained not only a provision to disband the Academy’s membership, but also one that renamed the College of Painting, Sculpture and Architecture as the Petrograd State Free Art Workshops. In the course of the 1920s-1930s this name changed several times, and in 1934 the school’s name reverted to its original, the Russian Academy of Arts, with the artist Isaak Brodsky, member of the former Imperial Academy of Arts, appointed as its dean. During that period many former members of the Academy taught there, as well as at many other art schools. Their contribution to Russian culture reaffirmed the continuity of moral and artistic traditions engendered by the Imperial Academy of Arts. The Academy’s structure was fully restored when Joseph Stalin signed a Resolution of the Soviet Cabinet The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

of Ministers on August 5 1947. In conformity with the charter approved at the same time, the Academy numbered 45 full members and 25 associate members, and it was put in charge of such institutions as the Surikov Art Institute in Moscow, the Repin Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture in St. Petersburg, the Tomsky Academic Art Lyceum in Moscow, the Ioganson Academic Art Lyceum in St. Petersburg, and the Research Institute of Theory and History of Visual Arts (these entities are recorded here with the names they bear today), as well as libraries, museums and artistic workshops. The Soviet Academy of Arts numbered among its presidents Alexander Gerasimov, Boris Ioganson, Valentin Serov, Nikolai Tomsky, Boris Ugarov and Nikolai Ponomarev. In 1948 the Vladimir-Mariinsky Retreat, formerly part of the Imperial Academy’s estate, returned to being a guest house for artists, called the Repin Academic House of Creativity (also known as the “Akademichka”, or Academy Dacha). Members of the Soviet Academy, continuing tradition, went there as supervisors of groups of artists, working side by side with their young colleagues. For many artists the Academy Dacha was the place where they learned about their profession, where they were shaped as artists and determined their subsequent creative paths. The Soviet Academy of Arts continued to organize new museums. These new memorial establishments included the Museum of Ilya Repin’s Estate “Penaty”, the Isaak Brodsky Apartment-Museum, the Pavel Chistyakov House-Museum, and the Sergei Konenkov StudioMuseum: all were incorporated as parts of the Academy’s Research Museum.

Светлана Володина

«…Наблюдение за делом художественного образования и воспитания в России…»

И.Е. РЕПИН На Академической даче. 1898 Холст, масло 64 × 106 ГРМ ILYA REPIN At the Academy (Academicheskaya) Dacha. 1898 Oil on canvas 64 × 106 cm Russian Museum

от 13 апреля 1895 года; тогда же ему был дарован Михайловский дворец, перестройка и приспособление которого для нужд музея были осуществлены академиком В.Ф. Свиньиным. Основу собрания музея составили предметы и произведения, переданные из императорских дворцов, Эрмитажа и Академии художеств. Совет Академии разработал положение и штат музея. Положение предусматривало, «что художественные коллекции музея пополняются произведениями, о которых Академия должна предварительно произнести одобрительное суждение» 13 . С тех пор и до закрытия ИАХ в 1918 году почти на каждом заседании Совета утверждались произведения для закупки Русским музеем, представленные специальной комиссией из трех академиков. Журналы заседаний Совета Академии содержат не только принимаемые время от времени решения о замене выбывших членов этой комиссии новыми, но и множество других поручений. Советом постоянно командировались профессора и академики в Московское училище живописи, ваяния и зодчества для участия в выпускных экзаменах (это было вменено ИАХ в обязанность). При изучении документов ИАХ становится очевидным, что многие ее музейные начинания финансово поддерживали российские миллионеры. В этом отношении показателен пример почетного члена Академии, мецената Б.И. Ханенко. В 1913 году «сахарный король» обратился к президенту ИАХ вел. кн. Марии Павловне с представлением следующего содержания: «…Стремясь посильно придти на помощь энергичной Вашей деятельности, я, в бытность этой Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

зимой в Венеции, пришел к решению предоставить в распоряжение Ваше двадцать одну тысячу рублей, как сумму, необходимую на сооружение в Венеции Русского выставочного павильона, и десять тысяч рублей в качестве капитала, проценты с коего употреблялись бы на необходимейшие расходы по охране имеющего быть воздвигнутым здания» 14 . Русский выставочный павильон в Венеции был построен по проекту академика А.В. Щусева и открыт в 1914 году. Он и сейчас верно служит русскому искусству в качестве российского павильона на Венецианской биеннале.

В.Н. БАКШЕЕВ Дорога на Академическую дачу. Мемориальный музей «Творческая мастерская С.Т. Коненкова», Москва VASILY BAKSHEEV The Road to the Academy Dacha The Sergei Konenkov Memorial StudioMuseum, Moscow

Svetlana Volodina

“…Looking Af ter Ar t Training and Education in Russia…”

Б.М. КУСТОДИЕВ Портрет художникагравера Василия Васильевича Матэ. 1902 Холст, масло. 125 × 151 ГРМ BORIS KUSTODIEV Portrait of the Engraver Vasily Mathé. 1902 Oil on canvas. 125 × 151 cm Russian Museum

The superb teacher Pavel Chistyakov (1832-1919) nurtured many talented Russian artists of the late 19th and early 20th centuries; at different periods, he taught Ilya Repin, Vasily Polenov, Vasily Surikov, Viktor Vasnetsov, Vasily Savinsky, Valentin Serov, Mikhail Vrubel, Igor Grabar, Dmitry Kardovsky, Andrei Ryabushkin, Viktor Borisov-Musatov and others. The Memorial Studio-Museum of Sergei Konenkov (1874-1971) was opened in Moscow in 1974, the centenary of the sculptor’s birth. In reality, Konenkov’s studio had already become something of a museum, with all its objects left where they had been during the sculptor’s lifetime: principally that applied to his so-called “Eternal Furniture”, one of the sculptor’s best creations, most of which he produced in the 1930s when living in America. The museum features many of Konenkov’s pieces, which are now considered landmark works in the history of Russian culture. The Soviet Academy of Arts also put considerable effort into the organization of the Ilya Repin museum in the artist’s hometown of Chuguev, as well as into setting up the memorial museum in Pavel Korin’s studio, at the request of his widow Praskovia Korina. Korin (1892-1967) had assembled a unique collection of icons, which, together with his own work, his archive and other memorial The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

items, was incorporated into the collection of the museum, which was later transferred by the Academy to the Tretyakov Gallery. The memorial museum in the apartment of the great landscape painter and academician Arkhip Kuindzhi (1841 (1842?)-1910) was opened in 1993 thanks to the Academy’s efforts, although a proposal to establish his museum appeared back in 1910 after the artist’s death, the initiator of that idea originally his student, Academician Nicholas Roerich. The Academy’s library was instrumental in spreading art study and research; over many years it gave, free of charge, publications focused on art and art scholarship to more than 20 art schools and cultural institutions. One of the more remarkable events came when, during the Soviet period, the Academy received a donation from the collector, connoisseur and patron of arts Semyon Abamelek-Lazarev (1857-1916), who died in Italy, and bequeathed his villa in Rome to the Academy. His will specified: “I give to my wife, Princess Maria Pavlovna Demidova, the right to the lifetime tenancy of my Roman villa, known as the ‘Villa Abamelek’; upon her death the villa, with its movable property and land, shall become

Светлана Володина

«…Наблюдение за делом художественного образования и воспитания в России…»

Президент ИАХ вел. кн. Мария Павловна (1854–1920) в 1910 году высказала идею о постройке в Петербурге выставочного «Дворца искусств». Через два года Академии был передан участок земли, примыкавший к Михайловскому дворцу со стороны набережной Екатерининского канала. Проект здания разработал ректор архитектуры Академии художеств Л.Н. Бенуа, но на его осуществление требовалась огромная сумма – более миллиона рублей. В феврале 1913 года петербургские и московские банкиры собрали миллион рублей для увековечения 300-летнего юбилея Дома Романовых. Дарители просили Николая II «предначертать цель и назначение» этой суммы. И хотя императору предлагали использовать эти деньги по-разному, он отдал предпочтение предложению вел. кн. Марии Павловны. Уже летом император и великая княгиня заложили первые кирпичи в основание будущей постройки. Здание было впоследствии передано Русскому музею, сохранив до сих пор свое название «корпус Бенуа». Великий художник академик И.К. Айвазовский (1817–1900) много сделал для родного города Феодосии. Трогательно звучат слова его духовного завещания: «Мое искреннее желание, чтобы здание моей картинной галереи в городе Феодосии со всеми в ней картинами, статуями и другими произведениями искусства, находящимися в этой галерее, составляли полную собственность города Феодосии, и в память обо мне, Айвазовском, завещаю ее родному городу Феодосии, моему родному городу…» 15 Многие академики, владевшие имениями в провинции, занимались там благотворительной деятельностью. Так, академик В.Д. Поленов (1844–1927) в своем имении устроил даже небольшой художественный музей, так как считал необходимым поднимать культуру сельских жителей. 4 марта 1915 года в Академию была препровождена копия духовного завещания скончавшейся в 1914 году Наталии Борисовны Нордман, жены И.Е. Репина: «Принадлежащий мне участок земли в Финляндии в деревне Куоккала под названием “Пенаты” с домом и хозяйственными постройками я завещаю в пожизненное пользование профессору Императорской Академии художеств, художнику Илье Ефимовичу Репину, а в собственность названной Академии с тем, чтобы после смерти Ильи Ефимовича Репина в доме был устроен род музея под названием “Домик Ильи Ефимовича Репина” <…> Также завещаю Императорской Академии капитал на расходы по содержанию “Домика И.Е. Репина”» 16 После октябрьских событий Совнарком декретом от 12 апреля 1918 года упразднил Императорскую Академию художеств. Ее деятельность, в том числе и по созданию художественных училищ и музеев, была приостановлена, академическое сообщество распущено, однако лишь немногие академики покинули Россию, закончив свою жизнь во Франции, Италии или Латвии. Среди тех, кто разделил свою судьбу с судьбой родины и кто продолжал плодотворно трудиться на пользу русского искусства, можно назвать известные имена. За творческие успехи ряд из них по-

лучили звания народных или заслуженных художников, архитекторов или артистов, звания заслуженных деятелей искусства, стали лауреатами Сталинских премий, были награждены орденами. Однако, несмотря на эти почести, они всегда гордились званиями академиков, полученными от Императорской Академии художеств, ставя их выше других заслуженных наград. Несмотря на упразднение Императорской Академии, моральные принципы, по которым жило до революции академическое сообщество, сохранялись в советское время. Так, академик живописи И.С. Куликов (1875– 1941), с 1930 года преподававший в художественной студии в городе Муроме, основал краеведческие музеи в Муроме и селе Павлово. Академик И.И. Бродский (1883–1939), известный художник, любимый ученик И.Е. Репина, в 1939 году завещал устроить музей в своей квартире-мастерской, где он жил последние 15 лет – с 1924 по 1939 год. И.И. Бродский был страстным коллекционером. В его доме находились произведения И.К. Айвазовского, В.Е. Маковского, И.Н. Крамского, И.Е. Репина, В.И. Сурикова, В.Д. Поленова, И.И. Левитана, В.А. Серова, К.А. Коровина, М.А. Врубеля, Ф.А. Малявина, А.Н. Бенуа, М.В. Добужинского, К.А. Сомова, Б.М. Кустодиева, С.Ю. Судейкина, Н.Н. Сапунова, Б.Д. Григорьева, Н.И. Фешина, А.Е. Яковлева, М.З. Шагала и других русских художников.

Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

И.Н. КРАМСКОЙ Портрет художника И.К. Айвазовского. 1880-е Холст, масло 93 × 73 ГРМ IVAN KRAMSKOI Portrait of the Artist Ivan Aivazovsky. 1880s Oil on canvas 93 × 73 cm Russian Museum

В.Г. ПЕРОВ Портрет А.К. Саврасова 1878 71 × 57 ГТГ VASILY PEROV Portrait of Alexei Savrasov. 1878 71 × 57 cm Tretyakov Gallery

Svetlana Volodina

the property of the St. Petersburg Imperial Academy of Arts, which shall make it available as a residence for the Academy’s stipend-holders who come to study painting, sculpture and architecture in Rome at the Academy’s expense.”17 After the Academy had inherited the villa, it was visited during the Soviet period by more than 600 artists – Academicians and recipients of the Academy’s gold medals. (In 1947 a decree was issued to the effect that the Academy should give awards for the best works of visual arts – gold and silver medals – as well as diplomas.) Some superb artwork was produced during such trips. For the first time the artists had the chance to see masterpieces of art in real life – many of the artists brought back from Italy whole series of works, not just individual pieces. The portraits and Italian landscapes created by artists such as Yakov Romas, Orest Vereisky, Tair Salakhov, Alexei Gritsai, Indulis Zariņš, Dmitry Nalbandyan, Mikhail Kupriyanov, Porfiry Krylov, Nikolai Sokolov, Andrei Mylnikov, Dmitry Mochalsky, Nikolai Ponomarev, Fyodor Reshetnikov, Nikolai Romadin, Boris Ugarov, Dementy Shmarinov and others, became centrepieces of many art shows and have gone down in the history of Russian art as landmark works. The Soviet Academy of Arts became the Russian Academy of Arts after Russia’s president Boris Yeltsin The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

“…Looking Af ter Ar t Training and Education in Russia…”

signed the relevant decree on May 25 1992, followed by the head of the Russian cabinet of ministers Viktor Chernomyrdin approving the Academy’s new charter. Nikolai Ponomarev became its president, replaced in due course by Zurab Tsereteli. Now, with its old name, the Russian Academy of Arts, restored, the graphic artist Mikhail Avvakumov and the sculptor Ivan Kopytkin designed new medals, which emulated those that the academician Pavel Utkin had created for the Imperial Academy, as well as the diplomas and letters of appreciation that complemented them. There are now more awards than previously because today’s recipients include practitioners of other art forms, including architects, designers, critics and art historians. The Academy’s current president Zurab Tsereteli has put considerable effort into setting up new museums. He has organized three museums in three sumptuous edifices in Moscow: in the famous Gubin House on Petrovka Street, an 18th century estate built by the architect Matvei Kazakov; in the Dolgorukov House on Prechistenka Street, another architectural landmark; and in an early 20th century five-storey house on Yermolaevsky Lane. The three-storey building in Empire style on Petrovka became home to Russia’s first museum of modern art, the Moscow Museum of Modern Art, with an affiliate branch in another building; the Zurab Tsereteli Art Gallery, under the aegis of the Russian Academy of Arts, is located in a third building. In December 1999 the Museum of Modern Art’s director Zurab Tsereteli received License No. 3 from Russia’s Ministry of Culture: License No. 1 had been granted to the Hermitage Museum, License No. 2 to the Tretyakov Gallery. The creation of the Moscow Museum of Modern Art made an invaluable contribution to Russian culture. Although nearly every major city in the world has a similar museum, for decades in Russia attempts to establish one ended in failure, until Tsereteli took the initiative into his hands. One of the main exhibition spaces of the Russian Academy of Arts is the branch of the Museum of Modern Art at 10 Gogolevsky Boulevard, which opened in 2009. It occupies the building of the Tsurikov-Naryshkin estate, an 18th century architectural landmark designed by Kazakov. In the inner yard of the compound stands a structure known as the “Crystal Chapel”, built by Tsereteli. In front of the chapel Tsereteli has mounted a statue of Patriarch Alexy II of Moscow and All Russia. The Academy also supported the initiative to organize a museum dedicated to Pavel Kuznetsov in his hometown of Saratov to mark the 120th anniversary of the artist’s birth, in 1998, and an orchard was later laid out next to the memorial house. This event was accompanied by an exhibition “Pavel Kuznetsov’s Orchard”. Many academicians became founders of museums. Andrei Mylnikov (1919-2012), the vice-president of the Russian Academy of Arts, was born and lived as a child in the town of Pokrovsk (now the town of Engels). His grandfather Nikolai Ukhin, an honorary citizen of the town, was a grain-trader, trustee and patron of the arts who acquired, with his own funds, buildings for a parochial secondary school for girls and an alms-house, while

Светлана Володина

«…Наблюдение за делом художественного образования и воспитания в России…»

А.Я. ГОЛОВИН Портрет Н.К. Рериха 1907 Холст, пастель 106,5 × 106,5 ГТГ ALEXANDER GOLOVIN Portrait of Nicholas Roerich. 1907 Pastel on canvas 106.5 × 106.5 cm Tretyakov Gallery

Продолжая академическую традицию, И.И. Бродский подарил около 300 произведений живописи и графики своим землякам в Бердянске, где по его инициативе в 1930 году был создан музей, а в 1936-м передал 300 работ мастеров русского искусства Днепропетровскому художественному музею. Поступали дары академика и в другие музеи страны. В 1939-м, после смерти коллекционера, его родные передали Всероссийской академии художеств большое собрание картин и рисунков. Декрет Совнаркома об упразднении Академии художеств содержал положение не только о роспуске академического собрания, но и о переименовании Высшего художественного училища живописи, скульптуры и архитектуры в Петроградские государственные свободные художественно-учебные мастерские (ПГСХУМ). На протяжении 1920-х – 1930-х годов это название несколько раз менялось. В 1934-м учебному заведению возвратили название «Российская акадеТретьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

мия художеств»; ректором ее был назначен член бывшей Императорской Академии художеств, живописец И.И. Бродский. В те годы многие бывшие академики преподавали и в этом художественном вузе, и в других художественных учебных заведениях. Своим вкладом в русскую культуру они подтвердили преемственность моральных и художественных традиций, заложенных Императорской Академией художеств. Полностью структура Академии была воссоздана постановлением Совета Министров СССР от 5 августа 1947 года за подписью Председателя И.В. Сталина. В соответствии с утвержденным тогда же уставом в академическое собрание вошли 45 действительных членов и 25 членов-корреспондентов. Подведомственными Академии учреждениями стали (с учетом некоторых последующих изменений в названиях) Московский Государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова,

Svetlana Volodina

“…Looking Af ter Ar t Training and Education in Russia…”

С.Т. КОНЕНКОВ Паганини. 1956 Мемориальный музей «Творческая мастерская С.Т. Коненкова», Москва. Экспозиция. Фото С.Н. Шагулашвили. Архив З.К. Церетели ↑ SERGEI KONENKOV Paganini. 1956 The Sergei Konenkov Memorial StudioMuseum, Moscow. Exhibition. Photograph by Sergi Shagulashvili. Archive of Zurab Tsereteli ↑

Музей-квартира И.И. Бродского, Санкт-Петербург. Интерьер Фото С.Н. Шагулашвили. Архив З.К. Церетели ← Apartment-Museum of Isaac Brodsky, St. Petersburg. Interior view. Photograph by Sergi Shagulashvili. Archive of Zurab Tsereteli ← Б.М. КУСТОДИЕВ Портрет Ф.И. Шаляпина. 1921 Холст, масло. 215 × 175 Филиал Ленинградского государственного театрального музея → BORIS KUSTODIEV Portrait of Feodor Chaliapin. 1921 Oil on canvas 215 × 175 cm Branch of the Leningrad Theatre Museum →

The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

Светлана Володина

«…Наблюдение за делом художественного образования и воспитания в России…»

Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

Svetlana Volodina

Б.Д. ГРИГОРЬЕВ Циркачка 1917–1918 Холст, масло 108 × 67 Тульский областной художественный музей BORIS GRIGORIEV Circus Artiste 1917-1918 Oil on canvas 108 × 67 cm Tula Art Museum

The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

“…Looking Af ter Ar t Training and Education in Russia…”

Светлана Володина

«…Наблюдение за делом художественного образования и воспитания в России…»

А.М. РОДЧЕНКО Добролет. 1923 Плакат ALEXANDER RODCHENKO Dobrolet. 1923 Poster

Санкт-Петербургский Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, Московский академический художественный лицей имени Н.В. Томского, СанктПетербургский государственный академический художественный лицей имени Б.В. Иогансона, Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств, библиотеки, музеи и творческие мастерские. Президентами Академии художеств СССР в разное время были А.М. Герасимов, Б.В. Иогансон, В.А. Серов, Н.В. Томский, Б.С. Угаров, Н.А. Пономарев. В 1948 году возродился к жизни принадлежавший ранее Императорской Академии художеств Владимиро-Мариинский приют, называемый теперь Домом творчества художников «Академическая дача» имени И.Е. Репина. Члены Академии, продолжая традиции, приезжали туда в качестве руководителей творческих групп, работали вместе с молодыми художниками. Для многих художников «Академичка» явилась жизненной и профессиональной школой. Здесь происходило становление их творческой личности, определение пути. Академия художеств СССР продолжила деятельность по формированию музеев. Были созданы мемориальные музеи: Музей-усадьба И.Е. Репина

КУКРЫНИКСЫ (М.В. Куприянов, П.Н. Крылов, Н.А. Соколов) Плакат. 1943 THE KUKRYNIKSY (М.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov) Poster. 1943

Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

Svetlana Volodina

also making generous donations to the Trinity Church, where he was a church warden. His grandson took up his grandfather’s cause: Mylnikov has given to the town many of his own works and those of his students, to open a picture gallery in the merchant Ukhin’s former residence, the tenancy of which the municipality of Engels granted to the gallery. The Mylnikov Picture Gallery in Engels is now an affiliate of Saratov’s Radishchev Museum, and has become a very interesting cultural centre of the Trans-Volga Region. Efrem Zverkov (1921-2012), another vice-president of the Russian Academy of Arts, has given many of his compositions to the Tver Regional Picture Gallery. He organized and financed an annual competition of paintings there, including an art show and the accompanying publication of a catalogue, and winners receive a prize in his name. Zverkov also spearheaded the creation of the Golubkina Art School for children in the town of Zaraisk in the Moscow Region; he looked after the school, participated in the annual reviews of its students’ works, arranged his personal shows in the school’s exhibition space, and organized in Moscow displays of works produced by the school’s students. Ilya Glazunov (1930-2017) also founded an institution of higher learning for artists, the Russian Academy

Р.Р. ФАЛЬК Красная мебель. 1920 Холст, масло 105 × 123 ГТГ ROBERT FALK Red Furniture. 1920 Oil on canvas 105 × 123 cm Tretyakov Gallery

The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

“…Looking Af ter Ar t Training and Education in Russia…”

of Painting, Sculpture and Architecture, as well as the Picture Gallery that bears his name (the Moscow Picture Gallery Dedicated to People’s Artist Ilya Glazunov), located in the centre of Moscow, on Volkhonka Street. Glazunov’s 306 paintings on display there were donated by him to the city of Moscow, and he also gave to the Gallery items from his private collection – icons and sculptures, furniture and metalwork – as well as the antique furniture that serves as its decoration. Viktor Ivanov (born 1924) has gifted many of his paintings and graphic pieces to the Pozhalostin Regional Art Museum in Ryazan, where they are displayed at its affiliate gallery known as “Viktor Ivanov and the Lands of Ryazan”. Andrei Kurnakov (1916-2010) donated much of his work to museums across Russia: he presented 115 of his pieces to the town of Oryol alone. To display them, he personally financed the building of a museum facility, now home to the Kurnakov Picture Gallery. Meanwhile, Pyotr Ossovsky (1925-2015) initiated the project of bringing the history and art museum in his hometown of Malaya Viska in Ukraine back to life. The brothers Sergei (born 1922) and Alexei Tkachev (born 1925) have given more than 200 of their paintings and drawings to the town of Bryansk, opening the

Светлана Володина

«…Наблюдение за делом художественного образования и воспитания в России…»

М.З. ШАГАЛ Интерьер с цветами. 1917 Бумага, наклеенная на картон, темпера 46,5 × 61 Музей-квартира И.И. Бродского, Санкт-Петербург MARC CHAGALL Interior with Flowers. 1917 Tempera on paper mounted on cardboard. 46.5 × 61 cm Apartment-Museum of Isaac Brodsky, St. Petersburg

«Пенаты», Музей-квартира И.И. Бродского, Дом-музей П.П. Чистякова, Музей-мастерская С.Т. Коненкова как отделы Научно-исследовательского музея Академии (НИМ РАХ). Выдающийся педагог, профессор ИАХ П.П. Чистяков (1832–1919) воспитал плеяду замечательных художников, среди них – И.Е. Репин, В.Д. Поленов, В.И. Суриков, В.М. Васнецов, В.Е. Савинский, В.А. Серов, М.А. Врубель, И.Э. Грабарь, Д.Н. Кардовский, А.П. Рябушкин, В.Э. Борисов-Мусатов и другие. Мемориальный музей «Творческая мастерская С.Т. Коненкова» был открыт в Москве в 1974 году, в год столетнего юбилея скульптора (1874–1971). Практически дом Коненкова уже при жизни мастера стал в какой-то мере музеем. Прежде всего это касается так называемой «вечной мебели», одного из шедевров скульптора, созданного в основном в 30-е годы, во время пребывания в Америке. В экспозиции представлены произведения Коненкова, многие из которых составили славную страницу в истории отечественной скульптуры. Академия художеств СССР принимала активное участие в создании Мемориального музея И.Е. Репина в Чугуеве и Мемориального музея-мастерской П.Д. Корина в Москве по просьбе его вдовы Прасковьи Тихоновны Кориной. П.Д. Корин (1892– 1967) собрал уникальную коллекцию икон, которая Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

по его воле вместе с его собственными произведениями, архивом и другими мемориальными предметами составила музей, переданный затем Академией музейному объединению «Государственная Третьяковская галерея». Музей-квартира великого пейзажиста академика А.И. Куинджи (1841 (1842?) – 1910) в Петербурге был организован в 1993 году также благодаря усилиям Академии художеств, хотя предложение о его создании появилось после смерти художника в 1910 году. Оно принадлежало его ученику, академику Н.К. Рериху. Распространению художественных знаний способствовала и академическая библиотека; из ее фондов безвозмездно передавались в разные годы книги по искусству и искусствоведению более чем в 20 учебных и художественных учреждений. Одним из самых удивительных событий в советский период истории Академии художеств был дар, сделанный знатоком искусств и меценатом князем Семеном Семеновичем Абамелек-Лазаревым (1857– 1916): в соответствии с завещанием коллекционера, окончившего свои дни в Италии, Академии была передана его вилла в Риме. В завещании говорилось, в частности: «Римскую мою виллу, называемую “виллой Абамелек” оставляю в пожизненное владение жене моей княгине Марии Павловне Абамелек-Лазаревой, а после ее смерти вилла с движимостью

Svetlana Volodina

The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

“…Looking Af ter Ar t Training and Education in Russia…”

Светлана Володина

«…Наблюдение за делом художественного образования и воспитания в России…»

А.А. КАГАН Супрематическая композиция. 1931 ММСИ ←

К.С. МАЛЕВИЧ Жница. 1912–1913 ММСИ KAZIMIR MALEVICH Reaper. 1912-1913 Moscow Museum of Modern Art

ANNA KAGAN Suprematist Composition. 1931 Moscow Museum of Modern Art ←

Н. ПИРОСМАНИ Горожанин на осле ММСИ NIKO PIROSMANI Town-Dweller on a Donkey Moscow Museum of Modern Art

Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

В.И. ИВАНОВ Закат на Оке VIKTOR IVANOV Sunset over the River Oka

Svetlana Volodina

“Tkachev Brothers Museum”. The Museum is situated in a small early 20th century mansion, now renovated, in the Bezhitsk district of the city, not far from the street where the artists lived when they were children. In addition to their works, they donated to the museum a portion of their family archive, including presents from their artist friends, letters, photographs, newspaper and magazine cuttings, as well as monographs and albums devoted to their work. The Alexander Shilov Art Gallery in Moscow is located in the centre of Moscow on Znamenka Street, in a renovated 1829 mansion designed by the Russian architect Yevgraph Tyurin. In 2003, a new wing was added to the main building: designed by Mikhail Posokhin, the new structure seamlessly blends with the old house. The gallery displays art by Shilov (born 1943) that he has gifted to the city. The sculptor Alexander Burganov (born 1935) has spent a whole decade organizing the museum that is known as the “Burganov House”. The museum has a

The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

“…Looking Af ter Ar t Training and Education in Russia…”

distinctive appearance: its site, with its architectural and thematic unity, blends sculptural and architectural forms, with due regard given to the urban environment as well. The museum features Burganov’s works, and also houses his studio, where he has been working for more than 30 years. The museum complex is multi-functional, hosting art exhibitions, academic conferences and theatrical performances, as well as running a workshop for children. The sense of spiritual continuity and responsibility for the preservation of culture is also a tradition, the most productive principle in the field of art on which its achievements are based. The Academy has always understood this, and great practitioners of all art forms knew this principle and formulated it very well. The great Feodor Chaliapin wrote with his characteristic imagination: “Of course, there can be different opinions about tradition in art. There is an immobile traditional canon, resembling a decrepit, sclerotic old man in the grip of many sicknesses and living by the cemetery’s fence. <…> But I’m talking about the continuity of living elements of art,

Светлана Володина

Т.Т. САЛАХОВ Рим. Кафе Греко. 2002 Xолст, масло 120 × 160 Собрание А.В. Шандалова TAIR SALAKHOV Rome. Antico Caffè Greco. 2002 Oil on canvas 120 × 160 cm Collection of Andrei Shandalov

«…Наблюдение за делом художественного образования и воспитания в России…»

и землею завещается в собственность СПБ Императорской Академии художеств для жительства в ней пенсионеров Академии, изучающих в Риме живопись, скульптуру и архитектуру за счет Академии» 17. В советское время виллу посетили более шестисот художников – академиков и награжденных золотыми медалями Академии. (При организации Академии в 1947 году вышло постановление об учреждении наград за лучшие произведения изобразительного искусства – золотых и серебряных медалей и дипломов.) Творческие результаты этих поездок были очень высоки: художники впервые получили возможность воочию увидеть шедевры искусства, многие из них привезли из Италии не просто отдельные работы, а целые циклы. Портреты, пейзажи, виды городов, созданные такими мастерами, как Я.Д. Ромас, О.Г. Верейский, Т.Т. Салахов, А.М. Грицай, И.А. Заринь, Д.А. Налбандян, М.В. Куприянов, П.Н. Крылов, Н.А. Соколов, А.А. Мыльников, Д.К. Мочальский, Н.А. Пономарев, Ф.П. Решетников, Н.М. Ромадин, Б.С. Угаров, Д.А. Шмаринов, и другими,

Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

стали украшением многих выставок и вошли в золотой фонд отечественного искусства. Указом Президента Российской Федерации Б.Н. Ельцина от 25 мая 1992 года Академия художеств СССР была преобразована в Российскую академию художеств (РАХ). Во исполнение этого указа постановлением Совета Министров – Правительства Российской Федерации за подписью В.М. Черномырдина был утвержден новый Устав Академии. Академию возглавил Н.А. Пономарев, затем ее Президентом был избран З.К. Церетели. Графиком М.Н. Аввакумовым и скульптором И.И. Копыткиным были созданы новые наградные медали РАХ (они повторили медаль ИАХ, созданную академиком П.П. Уткиным), а также дипломы и грамоты к ним. Количество наград увеличилось, так как расширился спектр награжденных за счет выдвижения архитекторов, дизайнеров, критиков и историков искусства. Одно из направлений деятельности президента Зураба Константиновича Церетели – создание

Svetlana Volodina

“…Looking Af ter Ar t Training and Education in Russia…”

В.Н. КОРБАКОВ Коровы Пикассо пасутся в небе над Амстердамом. 2010 VLADIMIR KORBAKOV Cows of Picasso Grazing in the Sky Above Amsterdam. 2010

И.В. ГОЛИЦЫН Тост. Шувалов. 2006 Холст, масло ILLARION GOLITSYN A Toast. Shuvalov. 2006 Oil on canvas

The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

Светлана Володина

А.П. и С.П. ТКАЧЕВЫ Портрет матери художников. 1955 Холст на оргалите, масло. 80 × 60 Музей Братьев Ткачевых, Брянск ALEXEI AND SERGEI TKACHEV Portrait of the Artists' Mother. 1955 Oil on canvas mounted on hardboard 80 × 60 cm The Tkachev Brothers Museum, Bryansk

«…Наблюдение за делом художественного образования и воспитания в России…»

музеев. В трехэтажном ампирном здании на Петровке (знаменитый дом Губина на Петровке, бывшая усадьба XVIII века, построенная архитектором М.Ф. Казаковым) разместился первый в России Московский музей современного искусства (ММСИ), в пятиэтажном доме начала XX века в Ермолаевском переулке – его филиал; в бывшем дворце Долгоруковых на Пречистенке (памятник архитектуры XVIII века) – Музейно-выставочный комплекс «Галерея искусств». В декабре 1999 года директору ММСИ З.К. Церетели вручили лицензию Министерства культуры РФ за № 3. Лицензию № 1 получил Государственный Эрмитаж, № 2 – Государственная Третьяковская галерея. Создание первого в России Московского музея современного искусства явилось ценнейшим вкладом в российскую культуру. Несмотря на то, что подобными музеями обладают практически все крупнейшие города мира, в России данное начинание в течение десятилетий не приводило к успеху, пока З.К. Церетели не взялся за организацию музея. Одной из основных выставочных площадок Российской академии художеств является открытый в 2009 году Российский музей современного искусства (Гоголевский бульвар, 10). Он занимает бывшую усадьбу Цурикова–Нарышкиных – памятник архитектуры конца XVIII столетия, связанный с именем М.Ф. Казакова. Во внутреннем дворике музея находится «Хрустальная часовня», возведенная З.К. Церетели. Перед часовней Церетели установил памятник Патриарху Московскому и Всея Руси Алексию II. Академия поддержала создание Дома-музея П.В. Кузнецова в Саратове к 120-летию со дня рождения художника, которое отмечалось в 1998 году. Весной состоялась закладка сада у мемориального дома художника; к этому событию была приурочена выставка «Сад Павла Кузнецова». Многие академики стали основателями музеев в тех городах, где они родились. Вице-президент РАХ А.А. Мыльников (1919–2012) родился и провел детство

в городе Покровске (ныне город Энгельс). Дед его, почетный гражданин города Н.А. Ухин, зерноторговец, попечитель и меценат, на свои деньги приобрел здания для женского епархиального училища и богадельни, щедро жертвовал деньги на Троицкую церковь, в которой он был старостой. Внук продолжил деятельность деда. А.А. Мыльников передал городу большое количество своих произведений и работ учеников для организации картинной галереи в бывшем доме купца Н.А. Ухина, предоставленном для этой цели в безвозмездное пользование Энгельсским муниципальным собранием. Энгельсская картинная

Е.И. ЗВЕРЬКОВ Холодный ветер 1967 EFREM ZVERKOV Cold Wind. 1967

Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

Svetlana Volodina

“…Looking Af ter Ar t Training and Education in Russia…”

which contain many life-giving seeds. I cannot imagine an immaculate conception of new art forms… If there is a life – flesh and spirit – in them, this life by all means should have a genealogical link to the past.”18 The charter of the Russian Academy of Arts states that one of its key objectives is “improving the theory and practice of art education and aesthetic edification, and training art professionals of a high calibre”. In order to keep alive the traditions of artistic education, Tsereteli initiated regular shows of students’ works in Moscow, St. Petersburg, and abroad. Reinstating the traditional awards to students of academic educational institutions, the Academy of Arts established a medal “For Academic Achievement”, with the same words as were engraved on those from the times of Catherine the Great: “Pursuance brings achievement.” More recently, the term “masterclass” has entered the practice of the Academy, although “classes given by a master” have been a feature of its entire history. Academicians willingly allowed young people to visit their studios and observe the creative process (this was particularly true for artists such as Ivan Aivazovsky, who did not teach at the Academy). Such classes often gave rise to artistic clubs, many of which later developed into artistic schools. Members of the Academy’s community today have taken the baton from their illustrious predecessors, those members of the Imperial Academy. On a set date every month, Zurab Tsereteli gives masterclasses in one of the big rooms of his Art Gallery, to which all who are interested and want to learn skills are welcome, free of charge. Similar masterclasses have been given, in

Российский музей современного искусства, Москва. Вид на «Хрустальную часовню» и памятник Патриарху Московскому и Всея Руси Алексию II. Фото С.Н. Шагулашвили. Архив З.К. Церетели ↑

А.М. ОПЕКУШИН Скульптурная группа на пьедестале памятника Екатерине II в СанктПетербурге: В.Я. Чичагов, А.Г. Орлов-Чесменский, Г.П. Державин, Е.Р. Дашкова. 1862–1873 Бронза, гранит →

Moscow Museum of Modern Art. Crystal Chapel and Monument to Patriarch Alexy II Photograph by Sergi Shagulashvili. Archive of Zurab Tsereteli ↑

ALEXANDER OPEKUSHIN Pedestal of the monument to Catherine the Great in St. Petersburg with sculptural group, including Vasily Chichagov, Alexei Orlov-Chesmensky, Gavriil Derzhavin and Yekaterina Dashkova. 1862-1873 Bronze, granite →

The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

Светлана Володина

«…Наблюдение за делом художественного образования и воспитания в России…»

Заседание Президиума Российской академии художеств. Зал заседания Президиума Академии, Москва, Пречистенская ул. Фотография A meeting of the Presidium of the Russian Academy of Arts. Presidium conference-hall of the Russian Academy of Arts, Prechistenka Street. Photograph

галерея А.А. Мыльникова, филиал Саратовского художественного музея имени А.Н. Радищева, развивается как интереснейший культурный центр Заволжья. Вице-президент РАХ Е.И. Зверьков (1921–2012) передал в собрание Тверской областной картинной галереи большое количество своих произведений. Он организовал и финансировал ежегодный художественный конкурс живописных работ на соискание премии имени Е.И. Зверькова с устройством выставки и изданием каталога. Зверьков стоял у истоков создания Детской художественной школы имени А.С. Голубкиной в городе Зарайске Московской области, Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

курировал работу школы, участвовал в ежегодных просмотрах ученических работ, устраивал свои персональные выставки в выставочном зале школы, организовывал выставки работ учеников школы в московских выставочных залах. И.С. Глазунов (1930–2017) – создатель высшего художественного учебного заведения Российской академии живописи, ваяния и зодчества, а также учредитель и художественный руководитель Московской государственной картинной галереи Народного художника Ильи Глазунова, расположенной в центре Москвы, на Волхонке. Триста шесть собственных работ,

Svetlana Volodina

“…Looking Af ter Ar t Training and Education in Russia…”

Музей «Дом Бурганова». Постоянная экспозиция. Фотография. Архив музея

А.Н. БУРГАНОВ Азбука глухонемых. 2008 Бронза

Museum "The Burganov House". Permanent exhibition. Photograph. Museum archive

ALEXANDER BURGANOV Fingerspelling Alphabet. 2008 Bronze

different locations over the years, by Andrei Mylnikov, Efrem Zverkov, Yevgeny Maximov, Eduard Drobitsky, Ilya Glazunov, Nikolai Vdovkin, Alexander Pokrovsky, Nikolai Solomin, Irina Starzhenetskaya, Mikhail Shankov, Valery Maloletkov, Igor Obrosov, Stanislav Benediktov, Andrei Bobykin, Sergei Andriyaka, Oleg Yeremeev, Mukhadin Kischev, Nikolai Mukhin, German Pashtov, Sergei Golynets and others. Now a new generation of painters, sculptors, graphic artists and art scholars has joined the teaching faculty of art colleges, such figures including Vasily Tsereteli, Aidan Salakhova, Tatyana Nazarenko, Nikolai Mukhin, Alexander Teslik, Alexander Troshin, Viktor Kalinin, Mikhail Posokhin, Dmitry Shvidkovsky, Alexander Rukavishnikov and many others. In such a way, the education of highly professional visual artists continues: it has always been, and will remain, the core mission of the Russian Academy of Arts.

1. Full Collection of Laws of the Russian Empire. 1830. Vol. VII. P. 220. 2. Petrov, P.N. “Collection of Materials for a History of the 100 Years of the St. Petersburg Academy of Arts”. St. Petersburg, 1884. Vol. 1. P. 2. Hereinafter - Petrov. 3. Russian State Archive of Ancient Documents (RGADA). Fund 248. The Senate. Book 2875. Sheet 211. 4. Petrov. Pp. 102-106. 5. Ibid. P. 151. 6. Report of the Imperial Academy of Arts, 1909. St. Petersburg, 1910. 7. Kondakov, Sergei. “The Imperial Academy of Arts”. St. Petersburg, 1914. Vol. 1. P. 202. 8. Ibid. P. 53. 9. Grand Duke Alexander Mikhailovich. “Memoirs”. Moscow, 2008. 10. Ibid. P. 169. 11. On the 125th anniversary of the Gallery. “Faces of the Anniversary. Through the Pages…”// pkg.museum-penza.ru 12. Sazonov, Valery. “The Konstantin Savitsky Picture Gallery”. Saratov, 1987. P. 6-8. 13. Journal of the Imperial Academy of Arts, 1898. St. Petersburg, 1899. P. 144. 14. Journal of the Imperial Academy of Arts, 1913. St. Petersburg, 1914. Pp. 3-4. 15. Barsamov, N. “Ivan Konstantinovich Aivazovsky”. Simferopol, 1953. P. 178. 16. Archive of the Russian Academy of Arts. 17. Ibid. 18. Chaliapin, Feodor. “Literaturnoe nasledstvo” (Literary Heritage). Moscow, 1960. Vol. 1. P. 271. The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

Светлана Володина

«…Наблюдение за делом художественного образования и воспитания в России…»

экспонирующихся в галерее, подарены И.С. Глазуновым городу Москве. В экспозицию из своего личного собрания он предоставил также иконы, произведения древнерусского искусства – скульптуру, мебель, изделия из металла. Для оформления интерьеров галереи им были переданы скульптура и антикварная мебель. В.И. Иванов (род. 1924) подарил большое количество своих живописных и графических работ Рязанскому государственному областному художественному музею имени И.П. Пожалостина. Эти произведения составили экспозицию филиала музея – Галереи «Виктор Иванов и Земля Рязанская». А.И. Курнаков (1916–2010) много произведений подарил в российские музеи, только городу Орлу – 115 своих работ. Для их экспонирования на свои средства он построил музейное здание, в котором разместилась Картинная галерея А.И. Курнакова. П.П. Оссовскому (1925–2015) принадлежит инициатива воссоздания Историко-художественного музея в городе Малая Виска (Украина). С.П. Ткачев (род. 1922) и А.П. Ткачев (род. 1925) передали городу Брянску более двухсот своих произведений живописи и графики для создания Музея Братьев Ткачевых. Музей расположен в отреставрированном небольшом особняке начала ХХ века в Бежицком районе города, недалеко от улицы, где прошло детство будущих художников. Помимо своих работ, они передали в музей и часть семейного архива: подарки друзей-художников, письма, фотографии, статьи из газет и журналов, монографии и альбомы, посвященные их творчеству. Московская государственная картинная галерея А.М. Шилова (род. 1943) расположилась в центре Москвы, на Знаменке, в отреставрированном старинном особняке, построенном в 1829 году по проекту русского архитектора Е.Д. Тюрина. В 2003 году к нему пристроено здание по проекту М.М. Посохина, составившее со старым зданием единый архитектурно-художественный комплекс. В галерее экспонируются произведения художника, подаренные им городу. Скульптор А.Н. Бурганов (род. 1935) на протяжении целого десятилетия создавал музей Дом Бурганова. Художественный облик музея своеобразен – это единый архитектурный и тематический ансамбль, объединяющий скульптуру и архитектуру с учетом городской среды в единое целое. В экспозиции представлены работы А.Н. Бурганова; здесь же находится мастерская скульптора, в которой он работает уже более тридцати лет. Музейный комплекс многофункционален, в нем проводятся выставки, научные конференции, театральные показы, открыта детская студия. Ощущение духовной преемственности и ответственности за сохранение художественной культуры – тоже традиция, самый плодотворный принцип отношения к искусству, обусловивший его достижения. Это всегда понимала Академия, понимали и прекрасно формулировали гении искусств во всех областях. Великий Ф.И. Шаляпин писал со свойственной ему образностью мышления: «О традиции в искусстве

можно, конечно, судить разное. Есть неподвижный традиционный канон, напоминающий одряхлевшего, склерозного, всяческими болезнями одержимого старца, живущего у ограды кладбища. <…> Не об этой формальной и вредной традиции я хлопочу. Я имею в виду преемственность живых элементов искусства, в которых еще много плодотворного семени. Я не могу представить себе беспорочного зачатия новых форм искусства… Если в них есть жизнь – плоть и дух, – то эта жизнь должна обязательно иметь генеалогическую связь с прошлым» 18 . По Уставу РАХ одной из ее основных задач является «совершенствование теории и практики художественного образования и эстетического воспитания, подготовка высококвалифицированных творческих кадров». В целях поддержания классического художественного образования по инициативе З.К. Церетели регулярно проводятся выставки студенческих работ в Москве и Санкт-Петербурге, а также за рубежом. Возродив традицию награждения учащихся академических образовательных заведений, РАХ учредила медаль «За успехи в учебе» с девизом, существовавшим еще на медалях екатерининских времен, – «Следуя достигнешь».

Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

З.К. ЦЕРЕТЕЛИ Мастерская Ван Гога ZURAB TSERETELI Van Gogh's Studio

Svetlana Volodina

The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

“…Looking Af ter Ar t Training and Education in Russia…”

Светлана Володина

«…Наблюдение за делом художественного образования и воспитания в России…»

Московская государственная картинная галерея Народного художника Ильи Глазунова. 2014 Фотография

Музей Братьев Ткачевых, Брянск. Фотография The Tkachev Brothers Museum, Bryansk. Photograph

Moscow Picture Gallery of People's Artist Ilya Glazunov. 2014 Photograph

Московская государственная картинная галерея А.М. Шилова. Фотография. Архив Галереи А.М. Шилова Moscow Picture Gallery of Alexander Shilov. Photograph. Archive of the Alexander Shilov Picture Gallery

В.К. ШЕБУЕВ Олимп, торжествующий основание Императорской Академии художеств. 1837. Плафон конференц-зала VASILY SHEBUEV Olympus Celebrating the Foundation of the Imperial Academy of Arts. 1837 Plafond in the conference hall ←

В последнее время вошло в обиход название «мастер-класс», но практика «уроков мастера» существовала на протяжении всей истории Академии. Молодежь охотно допускали академики в свои мастерские, чтобы показать творческий процесс (как, например, И.К. Айвазовский, не преподававший в Академии). Из таких занятий возникали художественные кружки, впоследствии выраставшие в художественные школы. Академическое сообщество подхватывает эстафету своих славных предков – членов Императорской Академии. Ежемесячно З.К. Церетели безвозмездно проводит мастер-классы в одном из больших залов «Галереи искусств». В разное время и разных местах мастер-классы проводили А.А. Мыльни-

ков, Е.И. Зверьков, Е.Н. Максимов, Э.Н. Дробицкий, И.С. Глазунов, Н.М. Вдовкин, А.А. Покровский, Н.Н. Соломин, И.А. Старженецкая, М.Ю. Шаньков, В.А. Малолетков, И.П. Обросов, С.Б. Бенедиктов, А.Л. Бобыкин, С.Н. Андрияка, О.А. Еремеев, М.И. Кишев, Н.А. Мухин, Г.С. Паштов, Г.Г. Васильев, С.В. Голынец и другие. Сейчас в преподавательском составе художественных вузов – новое поколение выдающихся художников, скульпторов, графиков и искусствоведов: В.З. Церетели, А.Т. Салахова, Т.Н. Назаренко, Н.А. Мухин, А.И. Теслик, А.А. Трошин, В.Г. Калинин, М.М. Посохин, Д.О. Швидковский, А.Ю. Рукавишников и многие другие. Воспитание высокопрофессиональных мастеров изобразительного искусства всегда было и остается главной целью Российской академии художеств.

1. Полное собрание законов Российской Империи. 1830. Т. VII. С. 220. 2. Петров П.Н. Сборник материалов для истории С.-Петербургской Академии художеств за сто лет ея существования. С.-Петербург, 1884. Том 1. С. 2. (Далее: Петров.) 3. РГАДА. Ф. 248. Сенат. Кн. 2875. Л. 211. 4. Петров. C. 102–106. 5. Там же. С. 151. 6. Отчет Императорской Академии художеств за 1909 год. СПб., 1910. 7. Кондаков С.Н. Императорская Академия художеств. СПб., 1914. Т. 1. С. 202. 8. Там же. С. 53. 9. Великий князь Александр Михайлович. Книга воспоминаний. М., 2008. 10. Великий князь Александр Михайлович. Книга воспоминаний. М., 2008. С. 169. 11. К 125-летию галереи. «Юбилей в лицах. По страницам...» // pkg.museum-penza.ru› 12. Сазонов В.П. Картинная галерея имени К.А. Савицкого. Саратов, 1987. С. 6–8. 13. Журнал Императорской Академии художеств за 1898 год. СПб., 1899. С. 144. 14. Журнал Императорской Академии художеств за 1913 год. СПб., 1914, С. 3–4. 15. Барсамов Н. Иван Константинович Айвазовский. Симферополь, 1953. С. 178. 16. Архив РАХ. 17. Архив РАХ. 18. Ф.И. Шаляпин. Литературное наследство. М., 1960. Т. 1, С. 271. Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

Tat yana Kochemasova

The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

Татьяна Кочемасова

а СК УССТ

т и С Л

А ЕТ Л

В канун празднования 0-летия основания Российской академии художеств президент Академии ураб Константинович еретели рассказал о прошлом, настоя ем и буду ем Академии, а вместе с тем и о своих творческих планах. Зураб Константинович, в нынешнем году Российская академия художеств отмечает 260-летие со дня основания. Программа очень насыщенная, в ней множество проектов – какие из них Вы бы выделили? Российская академия художеств является, по сути, преемницей традиций Академии наук и художеств, которая ведет свою историю от указа императора Петра I от 1724 года, однако исторически сложилось так, что Императорская академия художеств как самостоятельная структура была основана в 1757 году. В юбилейном году запланировано много интереснейших событий, посвященных 260-летию Академии: выставок, конференций, мастер-классов и, конечно, научных публикаций. Например, большая выставка станет своеобразным отчетом о работе за последние 10 лет. Будут представлены все наши отделения и филиалы, научные и образовательные программы. Мы впервые делаем ее интерактивной: все демонстрирует-

Зураб Церетели в мастерской. 2008 Zurab Tsereteli in his studio. 2008 Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

ся на экранах, очень много информации – что такое Академия художеств сегодня, чем она занимается… Показываем в том числе и новейшие художественные течения, и новые технологии. Выставки пройдут и в региональных отделениях Академии – в Саратове, Красноярске, да и традиционная конференция – Алпатовские чтения – также будет посвящена юбилею. Но главные праздничные события – это программа с 19 по 21 сентября. 19 сентября открываются юбилейная выставка, а также II Международный форум «Мировая культура как ресурс устойчивого развития». Приедут участники из зарубежных стран и из разных регионов России. Главные темы – многообразие культур, сближение через сотрудничество, два дня плотной работы. А 21 сентября по традиции состоится главное событие – общее академическое собрание с участием всех членов Академии, почетных членов, зарубежных гостей.

Tatyana Kochemasova

Tat yana Kochemasova

u a Ts

A RT U N TES EO LE As part of the 0th anniversary of the Russian Academy of Arts, its current president, the sculptor urab Tsereteli, spoke at the beginning of eptember with the “Tretyakov Gallery” Magazine about the Academy’s past, its present and future – and his own artistic plans.

Справа налево: Зураб Церетели, архиепископ польского города Лодзь Марек Едражевский, мэр Парижа Анн Идальго, архиепископ Парижа кардинал Андре Вен-Труа на открытии памятника Иоанну Павлу II. Париж, 2014

Zurab Konstantinovich, the Russian Academy of Arts is celebrating its 260th anniversary with an impressively rich programme of events. Which of them would you single out? The Russian Academy of Arts is the natural successor of the Academy of Fine Arts and Sciences, which was

From right: Zurab Tsereteli, Archbishop of Łódź Marek Jędraszewski, Anne Hidalgo, Mayor of Paris, and the Archbishop of Paris Cardinal André VingtTrois at the ceremony of unveiling the monument to St. John-Paul II. Paris. 2014

The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

founded in 1724 by Peter the Great; nevertheless, it should be noted that the Imperial Academy of Arts, as a separate entity, was established in 1757. As for this anniversary year, we are planning quite a number of extraordinary events to commemorate the Academy’s 260th birthday, including exhibitions, conferences, masterclasses, and publications. One example is our major exhibition conceived as a chronicle of everything we have achieved over the last decade. All the Academy’s branches, affiliates, research and educational programmes will be represented. This is our first interactive exhibition: the viewer will be able to see everything on screens, including extensive information on the Academy’s work, the most up-to-date artistic trends and advanced technologies. The Academy’s regional branches will also be organizing exhibitions in Saratov and Krasnoyarsk; our traditional conference, the “Alpatov lectures”, will be dedicated to the anniversary as well. As for the main anniversary celebrations, they will take place on September 19-21. The anniversary exhibition and the 2nd “World Culture as the Source of Sustainable Development” International Forum both

Татьяна Кочемасова

Зураб Церетели: Искусство сближает людей

Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

Tat yana Kochemasova

open on September 19, with participants from various regions of Russia and abroad. The Forum’s packed two-day schedule is built around its main theme, cultural diversity and cooperation as the path to bringing people together. On September 21, following tradition, our main event, the General Academic Assembly of all the Academy’s full and honorary members and foreign guests, will be held. What is the difference between the honorary and foreign members of the Russian Academy of Arts? What role do they play in the work of the Academy? To understand why we elect foreign members, one should look back to the Academy’s history. From the moment of its foundation, the Academy took on the task of establishing artistic education in Russia, developing the national fine arts, architecture and the study of art. In addition to that, the Academy became an international cultural centre that brought together many individuals who had distinguished themselves in the arts and sciences. Since 1757, many outstanding artists, architects, writers, musicians and theatre professionals – both Russian and foreign – have contributed to the Academy as professors, Academicians, full and honorary members, and honorary associates. Just remember such names as Mikhail Lomonosov, Denis Diderot, Étienne Maurice Falconet, Carlo Rossi, Taras Shevchenko, Pavel Tretyakov, Dmitry Mendeleev, Adolf von Menzel, Auguste Rodin… In total, 190 distinguished figures representing the arts and sciences from 16 nations have been awarded honorary membership in the Academy. This tradition is very much alive today. The list of our honorary members includes such truly outstanding individuals, from both Russia and abroad, as the rector of Moscow State University Viktor Sadovnichiy, Director-General of UNESCO Irina Bokova, Permanent Secretary of the Académie Française Hélène Carrère d’Encausse, Director of the National Art Museum of China the sculptor Wu Weishan, and the renowned designer Pierre Cardin. Today, our Academy welcomes scientists, medical professionals and cultural figures alike, among them the scientist Yury Osipov, the surgeon Leo Bokeria, the cosmonaut Alexei Leonov, the singer Iosif Kobzon, the film directors Stanislav Govorukhin, Nikita Mikhalkov, Georgy Danelia, Sergei Soloviev, the poets Andrei Dementiev and Ilya Resnik, and the writer Edvard Radzinsky. The list can be continued: the conductor Vladimir Fedoseev, the violist and conductor Yury Bashmet, as well as businessmen and philanthropists like Vitaly Machitski, the co-founder and general sponsor of the “Tretyakov Gallery” Magazine; the founder of the Kandinsky Prize, Shalva Breus; the founder of the Institute of Russian Realist Art Alexei Ananiev, and many others. There are many more whom I love and respect – and I have to apologize to those I have not named here: we would need a separate article to list all such figures. We are proud that these remarkable people are part of the Academy. The unique fellowship where the arts, culture and the sciences come together is beneficial for the life of the Academy of Arts, and for its role in today’s world. The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

Zurab Tsereteli “Ar t Unites People”

How would you describe the place that the Russian Academy of Arts occupies in contemporary culture? Throughout its existence – quite a long one now, almost 300 years – the Academy has experienced reforms and reorganization; it was abolished in 1918, and re-established in 1947, soon after the end of World War II. Today, as ever, the Academy plays an important role in our society, and continues to evolve as it pursues its mission to safeguard and develop Russian art, culture and the national identity. In recent years, the Academy has been engaged in fundamental scientific research that embraces the most current developments in the study of art. This programme is carried out by our various research, educational and museum entities, as well as our specialized departments of architecture, painting, sculpture, drawing, design, decorative arts, theatre and set design, art history and criticism, photography and multimedia, and cutting-edge trends in art. Professionals in all regions of the country, including Central and Southern Russia, the Volga Region, the Urals, Siberia and the Far East, are involved with this programme. It is imperative that all such subsidiaries work in cooperation, since real results in one area, be it art study, education or organizing exhibitions, are contingent on advances in other fields. The only way to grow at a national and international level is through such continued cooperation. As a matter of fact, we currently face many challenges. Personally, I am concerned about the declining levels of professionalism and craftsmanship. No wonder – so many art schools and colleges that used to train artists of all kinds, including sculptors and painters, have been closed. The Academy has expressed concern about this many times, only to hear in reply, “Is it worth recreating those schools if the younger generation does not seem to care?” In fact, it was young people who asked President Putin at the Tavrida meeting for help re-establishing art training institutions, and the President immediately gave instructions to do that. This is no easy task, but we are working on it; luckily, the decision was made at the highest level. This is a special year for you personally – you mark 20 years as the Academy’s president, during which time you have been unanimously re-elected many times. What is your assessment of the Academy’s work under your leadership, and what are your main challenges? Has it been 20 years? It is hard for me to believe it! I have always been bad at remembering numbers, like birthdays or telephone numbers… Joking aside, a lot has happened over these 20 years. When I was first elected in 1977, the situation was complicated, so I saw my first priority in strengthening the Academy by bringing together as many gifted people as was possible. We held new elections, and new, strong individuals joined the Academy’s senior ranks. We had significant success: we renovated the premises and revitalized the Academy through partial reorganization. I always championed bringing young people in, but with due respect for the elders – there was a lot to learn from them, and I was set on preserving the tradition.

Татьяна Кочемасова

З.К. ЦЕРЕТЕЛИ Монумент «Добро побеждает Зло». 1990 Бронза, металл, части ракет – американских «Першинг» и советских «СС-20», уничтоженных в соответствии с договором между СССР и США о сокращении ядерных вооружений Высота 16 м Нью-Йорк. США ZURAB TSERETELI Monument “Good Defeats Evil”. 1990 Bronze, metal, fragments of missiles (US “Pershing” and Soviet “SS-20”), destroyed according to the US-USSR Treaty on the elimination of nuclear missiles Height - 16 m New York, USA

Зураб Церетели: Искусство сближает людей

В чем отличие между почетными членами и зарубежными академиками, какова их роль в функционировании Российской академии художеств? Для того чтобы понять, зачем мы выбираем почетных членов, надо обратиться к истории. Только что основанная Академия художеств сразу же взяла на себя организацию художественного образования, развитие отечественного изобразительного искусства и архитектуры, наук об искусстве, а также стала международным культурным центром, который объединял видных представителей науки и культуры. В качестве профессоров, академиков, почетных вольных общников, почетных членов и действительных членов в состав Академии художеств входили начиная с 1757 года выдающиеся представители отечественного и зарубежного изобразительного искусства, архитектуры, литературы, театра, музыки и науки. Судите сами, какие имена: Ломоносов, Дидро, Фальконе, Росси, Шевченко, Третьяков, Менделеев, Менцель, Роден! Почетными членами нашей Академии были 190 выдающихся представителей художественной культуры и науки из 16 государств. Эта традиция продолжается. Среди наших почетных академиков, зарубежных и российских, люди Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

поистине уникальные – ректор Московского государственного университета В.А. Садовничий, Генеральный директор ЮНЕСКО И. Бокова, Постоянный секретарь Французской академии (Института Франции) Элен Каррер д’Анкосс, директор Национального музея изобразительных искусств Китая скульптор У Вэйшань, знаменитый дизайнер Пьер Карден. В современное академическое пространство вписаны выдающиеся деятели науки, медицины, культуры – ученый Юрий Осипов, хирург Лео Бокерия, летчик-космонавт Алексей Леонов, певец Иосиф Кобзон, кинорежиссеры Станислав Говорухин, Никита Михалков, Георгий Данелия, Сергей Соловьев, поэты Андрей Дементьев и Илья Резник, писатель и драматург Эдвард Радзинский, дирижер Владимир Федосеев, альтист и дирижер Юрий Башмет, бизнесмены и меценаты – Виталий Мащицкий, соучредитель и генеральный спонсор журнала «Третьяковская галерея», учредитель Премии Кандинского Шалва Бреус, основатель музея ИРРИ (Институт русского реалистического искусства) Алексей Ананьев и многие-многие другие. А ведь сколько любимых мною, уважаемых людей я сейчас не назвал, прошу у них прощения, иначе это растянулось бы на целую статью… Мы гордимся, что такие люди являются

Tat yana Kochemasova

Zurab Tsereteli “Ar t Unites People”

Today, we continue to focus on ensuring cooperation between our experienced professionals and the younger generation of artists. I am pleased that we were able to establish new departments of photography and multimedia, two important contemporary artistic movements. Indeed, we do our best to keep up with the times. Here is the basis of my approach: all noteworthy and talented works of art, whether realist, contemporary or something else, deserve the Academy’s consideration and professional review. I created the Moscow Museum of Modern Art, the first of its kind in Russia, and contributed my private collection of Western and Russian art to it. Both established members of the Academy and pioneer-

ing contemporary artists exhibit their works at the museum – it is important to me that it represents the whole complex and diverse world of contemporary art, without enmity or conflict. Unfortunately, we have run into problems along the way – isn’t that always the case? For example, there was a blanket reform of all state academies of sciences, which included us as well, since we are a state academy. I made it clear right away that we were different from the Russian Academy of Sciences, the Academy of Medical Sciences, and the Academy of Agriculture: those are scientific institutions that are engaged in fundamental scientific research, while our main goal is to create works of art – indeed, from

1 В.В. Путин в Галерее искусств Зураба Церетели Vladimir Putin at the Zurab Tsereteli Art Gallery

2 Евгений Евтушенко и Зураб Церетели Yevgeny Yevtushenko and Zurab Tsereteli

our three departments, those of painting, sculpture and art study, only the third one carries out research. When we are told only to report our work in sciences, I point out that the visual arts require different norms and a different kind of reporting. Art is science, I can prove that to anyone, but it is a special kind of science that cannot endure formalism, considering that our most important job is creating works of art. Another challenge for us is the fact that over time, various colleges, vocational schools and even some research institutions were removed from under our authority; today, they are gradually being returned to us, because an Academy branch cannot exist without its research institutions, and vice versa – in that case, without professional cooperation, the very meaning of such institutions’ existence is lost. If you come to a college as an invited guest, not as someone who actually works there, how are you supposed to contribute to the curriculum?! I do have to say here that we do not lose touch with higher educational institutions because members of the Academy are in charge of many workshops and departments there. I am pleased that the Ministry of Culture has always supported and helped us as much as possible. The same is true regarding the State Duma, where Iosif Kobzon The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

personally introduced legislature titled “On the Russian Academy of Arts”. However, it seems that the time is not yet right. We hope that during this anniversary year some positive changes will take place in those difficult areas. International cooperation has always been one of the Academy’s priorities: as an institution, it was conceived to take the treasure trove of worldwide knowledge and cultivate it on Russian soil. What place does the Academy occupy in the modern world, and what is the significance of international ties for the Russian school of fine art? Internationally, the Russian Academy of Arts works to preserve and further develop the traditions of the academic school of the fine arts, advance the highest levels of professionalism, as well as promote our national art abroad. Over the period 2007-2017, the Academy organized exhibitions and conferences within the framework of the yearly “Crossroads of Culture” projects, including Russia-Italy, Russia-Spain, Russia-France, Russia-Germany, Russia-Great Britain, Russia-the Netherlands, and Russia-Greece. In that same time, the Academy awarded honorary memberships to outstanding cultural figures, scientists

Татьяна Кочемасова

Зураб Церетели: Искусство сближает людей

частью Академии. Подобное единство культуры, искусства, науки уникально и полезно для жизни Академии художеств, для повышения ее роли в современном мире. Как бы Вы охарактеризовали роль Российской академии художеств в современной культуре? За почти три века – а это серьезный возраст – Академия художеств пережила и реформы, и реорганизацию, и уничтожение в 1917 году, и воссоздание вскоре после окончания войны, в 1947 году. Она есть, она нужна, она развивается. Сегодня, как и всегда, Российская академия художеств продолжа-

3 Юрий Любимов и Зураб Церетели Yuri Lyubimov and Zurab Tsereteli

4 Генеральный директор ЮНЕСКО господин Коичиро Мацууро вручает золотую медаль имени Пикассо Зурабу Церетели. 2007 Director-General of UNESCO Mr. Koichiro Matsuura presents the UNESCO Picasso Gold Medal to Zurab Tsereteli. 2007

и кинодекорационного искусства, искусствознания и художественной критики, фото- и мультимедийных технологий, новейших художественных течений), специалисты во всех регионах страны – в Центральной России, Поволжье, на Юге России, Урале, в Сибири, на Дальнем Востоке. Крайне важно, чтобы все подразделения работали совместно. Ведь конкретные результаты в одной сфере (в науках об искусстве, в образовательной или выставочной деятельности) напрямую зависят от другой. Только сохраняя единство, можно говорить о развитии в национальном и международном масштабе. Вообще перед нами много непростых задач. Я, например, переживаю, что теряется исполнительское мастерство. Ведь закрылись художественные комбинаты, техникумы, ФЗО, училища, в которых готовили мастеров. Это касается и скульптуры, и других видов изобразительного искусства. Академия много раз поднимала этот вопрос, а нам говорили: «А стоит ли воссоздавать, может, молодежь не очень-то и хочет?!» Но вот именно молодежь во время встречи в Тавриде обратилась к президенту Путину с просьбой воссоздать художественные комбинаты, и Владимир Владимирович сразу дал поручение. Хоть это и непросто, но будем теперь Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

ет служить своей главной цели – сохранению и развитию отечественного изобразительного искусства, художественной культуры России, ее национальной идентичности. Программа фундаментальных научных исследований, в рамках которой работала Академия в последние годы, включает наиболее актуальные направления в науке об искусстве. Эту программу выполняют все наши структурные подразделения: научные, образовательные, музейно-выставочные; в ней участвуют все профильные отделения Академии (архитектуры, живописи, скульптуры, графики, дизайна, декоративного искусства, театрального

восстанавливать: по счастью, решение принято на высшем уровне. Для Вас этот год тоже особенный – вот уже 20 лет как Вы являетесь президентом Академии, за это время Вы много раз единогласно переизбирались. Как Вы оцениваете работу Академии за этот срок, каковы главные проблемы? А ведь правда, 20 лет уже! Я сам этого не ощущаю. Любые цифры – скажем, дни рождения или номера телефонов – мне всегда было трудно запомнить… А если серьезно, много всего произошло за это время. В 1997 году, когда меня выбрали президентом, все было непросто, так что главной задачей для меня было объединить как можно больше талантливых людей, чтобы усилить мощь Академии. Провели новые выборы, в президиум Академии пришли новые силы. Многое удалось привести в порядок, это касается и ремонта, и частичной реорганизации, обновления Академии. Я всегда поддерживал приход молодежи, но и к старшему поколению относился с уважением: у них было чему поучиться, да и мне хотелось сохранить преемственность. Вот и сейчас мы стараемся сохранить сотрудничество опытных кадров с новыми. Рад, что удалось открыть

Tat yana Kochemasova

Zurab Tsereteli “Ar t Unites People”

З.К. ЦЕРЕТЕЛИ Крещение Господа Иисуса Христа в Иордане. 2004 Бронза. Высота 1,2 м ZURAB TSERETELI The Baptism of Our Lord Jesus Christ in the Jordan. 2004 Bronze. Height - 1.2 m

and artists from Italy, France, Spain, Germany, Macedonia, Liechtenstein, USA, Israel, China, Japan, Azerbaijan, Uzbekistan, Kazakhstan, Armenia, Belarus, and other countries. We continue holding cross-cultural masterclasses, lectures and seminars. It is important to understand that we don’t just travel ourselves, but always welcome artists from other countries. Every month, several exhibitions open in the Academy’s halls, and both our own members and guests from abroad show their work at the same time. You are a UNESCO Goodwill Ambassador, and one of the most active ones, according to UNESCO and the Russian Ministry of Foreign Affairs; your outstanding contributions to UNESCO earned you the organization’s highest award, the “Five Continents Medal”. What are your favourite aspects of your work for UNESCO? In which programmes do you participate? I see this work as a continuation of the Academy’s international involvement, since we have worked in cooperation with UNESCO for a long time. As soon as I became a UNESCO Goodwill Ambassador, I proposed that the works of graduates from our Academy’s two art colleges (in Moscow and St. Petersburg) be shown at UNESCO’s headquarters in Paris. Everyone marvelled at their level of professionalism and the quality of their training, the school of art that we were able to preserve. The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

In 1997, with the support of UNESCO’s Director-General Federico Mayor, UNESCO’s International Department of Fine Art and Architecture was established as part of the Academy’s structure. The department offers educational and research programmes in compliance with UNESCO’s current requirements. Many of the exhibitions and conferences organized by the Academy have taken place at the UNESCO headquarters, under the organization’s patronage, and with the participation of its executives. All parts of the world are represented at UNESCO, and it is easy for everyone to learn what the Russian Academy of Arts is, and what direction the Russian school of art is taking today. The way I see it, as a UNESCO Goodwill Ambassador, my main goal is preserving and growing the unique Russian school of art. You have done a good deal of work yourself recently, both in Russia and abroad. Which projects stand out, which have been the most important and exciting for you personally? I treat all my sculptures in the same way as I treat real people – I do not want to hurt anyone by leaving any one out. More than that, I treat them as if they were my children: I cannot single any of them out – I gave birth to them all, I created them. The passage of time does make a difference, one begins to analyze things, and yet I never divide my works into those that are more important and those that are less so. Whether it is a memorial plaque on

Татьяна Кочемасова

Зураб Церетели: Искусство сближает людей

З.К. ЦЕРЕТЕЛИ Мои любимые художники. 2008 Бронза ZURAB TSERETELI My Favourite Artists. 2008 Bronze

новые отделения – фото- и мультимедиа, новейших художественных течений. Так что стараемся идти в ногу со временем. Вообще моя позиция такова: все, что делается талантливого и достойного – пусть авторами будут реалисты, или «актуальные» художники, или еще кто-то, – все это достойно внимания и профессиональной оценки Академии. Я создал Московский музей современного искусства – первый в России, передал туда и свою личную коллекцию западного и отечественного искусства. Там выставляются и академики, и те, кто развивает новейшие течения. Мне важно, чтобы это было единое целое – современный мир современного искусства – разный, сложный, но без вражды и противостояния… Проблемы, к сожалению, есть, как без них? Например, прошла реформа всех академий наук, а мы ведь тоже называемся государственной академией… Я сразу заявил, что мы особенные в том плане, что мы отличаемся от, скажем, Российской академии наук, или Академии медицинских наук, или Академии сельскохозяйственных наук. Ведь там научные институты, ученые занимаются фундаментальными исследованиями. А у нас лишь отделение искусствознания – научное, а отделения живописи или скульптуры – в них произведения создают. Когда нам пишут, чтобы отчитались только за науку, я доказываю, что для изобразительного искусства нужны свои нормы, свой отчет. Искусство – это наука, бесспорно, это Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

я любому докажу. Но наука особенная, а формальный подход все погубит. Создавать произведение – вот что для нас фундаментальная работа. Да к тому же у нас сначала вывели из подчинения вузы, лицеи, даже НИИ – а сейчас постепенно обратно возвращают. Потому что не может существовать отделение Академии без академических НИИ – и наоборот, поскольку теряются профессиональное взаимодействие, сотрудничество, самый смысл существования таких структур. Если приходишь в институт не как на работу, а как будто в гости позвали – как прикажете участвовать в образовательных программах вузов?! Хотя надо сказать, что связь с академическими вузами мы не теряем, ведь руководители мастерских, заведующие кафедрами – все наши, все академики Академии художеств. Я рад, что с первого дня Минкультуры нас поддерживало и старается помогать, насколько это возможно. И Государственная Дума тоже, а Иосиф Давыдович Кобзон лично инициировал новый закон «О Российской академии художеств». Но… видно, пока не время. Надеемся, что в юбилейный год чтото сдвинется в позитивную сторону в этих болезненных для Академии художеств вопросах. Для Академии всегда было одним из приоритетных направлений международное сотрудничество, ибо она сама возникла как глобальный опыт, перене-

Tat yana Kochemasova

Zurab Tsereteli “Ar t Unites People”

a building or a large-scale monument, the responsibility is the same. Indeed, I have worked on many things in the decade since 2007, which marked the Academy’s previous major anniversary: the memorial to the Beslan victims of terrorism (2010), in front of the Alansky Metochion in Moscow; the monument to Pyotr Stolypin (2013) in Ulyanovsk; the monument to Zoya Kosmodemyanskaya (2013) in Ruza; the memorial to the Cossacks (2015) in Krasnodar; and the memorial to the people’s volunteer militia, or rather to the fighters of the 7th Bauman Volunteer Division (2015) in Moscow. There have also been sculptural busts of Russian Princes, Tsars and Emperors, in the courtyard

5 5 Зураб Церетели с почетными членами Российской академии художеств Александром Дзасоховым (слева) и Петром Шереметевым (справа) на открытии выставки Академии художеств в ЮНЕСКО. 2010 Zurab Tsereteli and Honorary members of the Russian Academy of Arts Alexander Dzasokhov (left) and Pyotr Sheremetev (right) at the opening of the exhibition of the RAA in UNESCO, 2010 6 На открытии павильона Российской академии художеств в рамках международной выставки «Art en Capital» в Гран Пале. Париж, 2017 Opening of the RAA pavilion at the International Exhibition “Art en Capital” at the Grand Palais, Paris, 2017

poetry, the only one in Russia. Andrei asked me to think about creating a monument to the poets of the 1960s, and I came up with a slightly unorthodox composition: a black frame with books in it, with the names of famous poets printed on them. I am so glad that both the citizens of Tver and those who visit it like my work. What about the works created for locations abroad? Well, I would mention the sculpture of St. Paul (2013) in the Greek city of Veria – that was unveiled by Patriarch Kirill of Moscow. Another is the monument to Pope JohnPaul II (2014) in Paris; the Polish Catholic Mission in Paris wanted to put it next to their church, but City Hall offered several spots next to Notre-Dame Cathedral. Had someone told me this would happen, I would never have believed it! Now the monument stands in a wonderful spot next to the cathedral, facing the Seine, on truly sacred ground. It was a great honour – both the Mayor of Paris and the UNESCO Director-General attended the unveiling. I also welcome every opportunity to create monuments for my native Georgia. My sculptural composition “Mimino” (Tbilisi, 2011) is dedicated to friendship – I chose [the director of the film “Mimino” and the actors who star in it] Danelia, Leonov, Mkrtychan and Kikabidze as my models. I would also like to mention my monument The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

of the Russian Military Historical Society. I love history – all of those monuments are dedicated to our history. When I was a young man, right after I graduated from college, I was lucky to get a job with the Institute of Archaeology and Ethnography at the Academy of Sciences [of the Republic] of Georgia. I worked on registering measurements, drew sketches, and took part in expeditions, so historical compositions and images of outstanding historical figures are naturally at the centre of my work. Last year Andrei Dementiev and I unveiled a monument to the Soviet poets of the 1960s, the so-called shestidesyatniki, in the town of Tver. Dementiev is a native of Tver, so it was there that he established a museum of

to Nino Ramishvili and Iliko Sukhishvili (Tbilisi, 2011.) I am now concluding decades of work on my composition “History of Georgia”, soon to be opened by the Tbilisi reservoir. I created “Musketeers” (2010) for the town of Condom in Gascony, the site of a unique cathedral that dates back to, I think, the 13th century. Once a year, the town hosts members of the French Musketeers Society, who came up with the idea of a sculptural monument. I thought of our remarkable actors Boyarsky, Smekhov, Smirnitsky and Starygin, who played musketeers in the famous Soviet film. Smekhov and Smirnitsky attended the unveiling of the composition, and were immediately accepted into the French Musketeers Society! Once again, friendships were forged through art. You know, culture does unite nations and enrich their understanding of one another. Art brings people closer together. My old friend Armando Ginesi asked me to create a sculptural composition for Morciano di Romagna, a small Italian town near Rimini that is the birthplace of the renowned Italian sculptor, Umberto Boccioni. Ginesi’s vision was that Arnaldo Pomodoro fashion one town square, and I work on the other. I came up with the idea to create a sculpture that would include clowns – after all, the great Fellini was born in Rimini, hence the free nature of the composition. It was a very interesting project.

Татьяна Кочемасова

Зураб Церетели: Искусство сближает людей

сенный на российскую землю и получивший свое развитие. Какое место в мире занимает сегодня Академия художеств и какова роль зарубежных связей для российской художественной школы? Направления международной деятельности Российской академии художеств соответствуют принципам сохранения и развития традиций академического художественного образования и высокого творческого профессионализма, служат задачам продвижения отечественного изобразительного искусства за рубежом. С 2007 по 2017 год в рамках перекрестных годов культур Академия провела выставки и конференции

7 7 Генеральный директор ЮНЕСКО Ирина Бокова в скульптурной мастерской З.К. Церетели UNESCO DirectorGeneral Irina Bokova at Zurab Tsereteli’s sculpture studio

8 Мастер-класс Зураба Церетели в Центре культуры и искусств Топхане-и Амире, Стамбул, 2015 Zurab Tsereteli at his solo-exhibition during his masterclass at the Tophane-i Amire Centre of Culture and Arts, Istanbul. 2015

Академии каждый месяц открывается несколько выставок: показывают работы и наших академиков, и зарубежных мастеров. Вы – Посол Доброй Воли ЮНЕСКО, причем, как отмечает руководство ЮНЕСКО и МИДа, один из самых активных Послов, и Ваш особый вклад был отмечен высшей наградой ЮНЕСКО – медалью Пяти континентов. Что Вам наиболее интересно в работе с этой международной организацией? В каких программах Вы принимаете участие? Для меня это по сути продолжение международной деятельности Академии, так что мы давно сотрудничаем с ЮНЕСКО. Как только я стал Послом Доброй Воли ЮНЕСКО, сразу предложил сделать в залах штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже выставку выпускников двух академических вузов (в Москве и Санкт-Петербурге). Все тогда были в восхищении от их мастерства, от качества художественной школы, которую мы сохранили. При поддержке Генерального директора ЮНЕСКО Федерико Майора в структуре Академии художеств с 1997 года действует Международная кафедра ЮНЕСКО изобразительного искусства и архитектуры, в рамках которой реализуются образовательные и научно-исследовательские програмТретьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

Россия – Италия, Россия – Испания, Россия – Франция, Россия – Германия, Россия – Великобритания, Россия – Нидерланды, Россия – Греция. За этот же период зарубежными почетными членами Академии были избраны деятели культуры, науки и искусства Италии, Франции, Испании, Германии, Македонии, Лихтенштейна, США, Израиля, КНР, Японии, Азербайджана, Узбекистана, Казахстана, Армении, Республики Беларусь и других стран. Продолжаем международный обмен мастер-классами, лекциями, семинарами. Очень важно добавить, что мы не только сами ездим, мы открыты и для зарубежных художников. В выставочных залах

мы с учетом актуальных требований ЮНЕСКО. Многие выставочные и научные мероприятия Академии художеств были реализованы в штаб-квартире ЮНЕСКО, прошли под эгидой международной организации и при участии ее руководства. В ЮНЕСКО представлены все части света, и нетрудно узнать, что такое Академия художеств в России, как развивается российская школа изобразительного искусства. А для меня, в том числе и как для Посла Доброй Воли ЮНЕСКО, главная задача – это сохранение и развитие российской художественной школы, ее национального своеобразия. За последние годы у Вас было реализовано много творческих проектов как в России, так и за рубежом. Какие из них Вы бы сами выделили как наиболее важные и интересные для Вас как художника? Ко всем своим скульптурам отношусь, как к живым людям: никого не могу обидеть, всех хочу выделить. Даже точнее сказать – как к детям. Ну как выделишь – кто-то лучше или хуже, когда сам родил, сам создал. Спустя время, конечно, можно рассуждать и анализировать, но все равно менее важных или более важных проектов не бывает. Для меня что памятная доска на доме, что многометровый монумент – одинаково ответственно.

Tat yana Kochemasova

Осмотр монумента «История Грузии» совместно с КатоликосПатриархом всея Грузии Илией II At the "History of Georgia" Monument with Catholicos Patriarch Ilia II The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

Zurab Tsereteli “Ar t Unites People”

Татьяна Кочемасова

З.К. ЦЕРЕТЕЛИ Ипатьевская ночь. 2005 Бронза ZURAB TSERETELI The Night in the Ipatiev House. 2005 Bronze

Зураб Церетели: Искусство сближает людей

В России было действительно много проектов за десять лет, миновавших с прошлого академического юбилея – с 2007 года. Это памятный знак, посвященный жертвам теракта в Беслане (2010), который установлен в Москве возле Аланского подворья. И памятник П.А. Столыпину в Ульяновске (2012), Зое Космодемьянской в Рузе (2013), памятник Казачеству в Краснодаре (2015), памятник народному ополчению (точнее воинам 7-й Бауманской дивизии народного ополчения) в Москве (2015). Конечно, бюсты князей, царей и императоров России, установленные во дворике Российского военно-исторического общества. Я люблю историю: все памятники, о которых я сейчас говорю, это история России. В молодости, сразу после института, мне повезло поступить на работу в институт археологии и этнографии Академии наук Грузии. Я делал обмеры, эскизы, ездил в экспедиции. Поэтому композиции на исторические темы, образы выдающихся личностей – это, наверное, одна из самых важных для меня тем. В прошлом году мы с моим другом Андреем Дементьевым открыли памятник поэтам-шестидесятникам (Тверь, 2016). В Твери, откуда Дементьев родом, он открыл уникальный дом поэзии, единственный в России. И вот Андрей подал мне идею – подумай над памятником шестидесятникам. Я придумал немного необычную композицию: черный квадрат, а в нем книги, на корешках которых фамилии выдающихся поэтов. Очень рад, что памятник пришелся по душе жителям Твери и тем, кто туда приезжает. Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

А что из зарубежных реализованных проектов Вы бы отметили? Ну, конечно, образ апостола Павла в Греции (город Верия, 2013), патриарх Кирилл открывал его. Памятник Иоанну Павлу II в Париже (2014): польская католическая миссия предлагала установить его рядом с их храмом, а мэрия Парижа предложила на выбор несколько мест рядом с Собором Парижской Богоматери. Если бы мне заранее сказали, что так будет, – не поверил бы! Сейчас памятник установлен рядом с собором и смотрит на реку Сену – замечательное место, в полном смысле слова сакральное. Для меня это большая честь. На открытии присутствовали мэр Парижа и Генеральный директор ЮНЕСКО. Рад был возможности установить памятники у себя на родине – в Грузии. Скульптурная композиция «Мимино» (Тбилиси, 2011) – о дружбе. Там изображены Леонов, Мкртчян, Кикабидзе и Данелия. Назову еще памятник Нино Рамишвили и Илико Сухишвили (Тбилиси, 2011). Сейчас заканчиваю большую работу, несколько десятилетий тружусь над монументом «История Грузии». Вот доведу до конца – и будем открывать на тбилисском море. Во Франции установлены «Мушкетеры» (2010). В городе Кондом в Гаскони стоит уникальный собор, кажется, XIII века, и там каждый год собираются члены общества мушкетеров Франции. Они предложили сделать памятник – а я взял за основу образы

З.К. ЦЕРЕТЕЛИ Монументальная композиция «Рождение Нового Человека» Первая часть проекта «Как Европа нашла Америку», посвященная 500-летию исторического плавания Христофора Колумба к берегам Американского континента. 1995 Бронза, медь, сталь. Высота 45 м Севилья, Испания ZURAB TSERETELI Monumental composition “The Birth of a New Man”. 1995 First part of the project “How Europe Discovered America”, dedicated to the 500th anniversary of the historical voyage of Christopher Columbus to the American continent. Bronze, copper, steel. Height - 45 m Seville, Spain

Tat yana Kochemasova

Zurab Konstantinovich, what is the status of your ambitious Christopher Columbus monument? Has it found its home yet? It would be more appropriate to call this project “How Europe Discovered America”. I worked on it for almost 30 years and dedicated it to the 500th anniversary of Christopher Columbus’s legendary voyage and discovery of the American continent. In 1989 the decision was made to create two monuments and place one of them in Spain, the other in America. I won the international competition, and in 1995 the first monument I created, the 45-meter composition “The Birth of a New Man”, was unveiled in the harbour of Seville, from where Columbus started his voyage. The UNESCO World Commission on Culture and Development declared it the best work of sculpture of the 20th century. I also installed a smaller version at the UNESCO headquarters in Paris. The second monument, my 126-meter sculptural composition “The Birth of a New World”, was assembled in Puerto Rico in 2016. You have had numerous solo exhibitions both in Russia and abroad. Are viewers different? What about the reviews? In general, for you as an artist, what is the difference between showing your work in Moscow or, say, Perm? The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

Zurab Tsereteli “Ar t Unites People”

I have shown my works all over Russia – of course, there are some regions I have not had the chance to visit, but I have been to the Urals, Siberia, the Volga Region, the Northern Caucasus, and Southern Russia, from Krasnodar to Krasnoyarsk! These exhibitions offer me a unique opportunity to present my work both to fellow artists and to the general public. Almost everywhere I went, I received requests to conduct a masterclass. It is really hard to make comparisons, but I would say that people in the regions far from the capital are wonderfully kind and amicable. I always feel that when I meet people, even in press conferences. Such meetings are very important to me – kindness and support are invaluable; the viewers’ feedback is vital to any artist. Among other things, I am still the president of the Russian Academy of Arts, so I see exhibitions as a way to “report” to my fellow artists, a way to show them what I have been working on. Thus, the reviews from my colleagues and other professionals are very important to me. During the last 10 years I have also had several solo shows abroad, namely in Italy, France, Turkey, China and Switzerland. I had some important meetings and met many interesting people on those trips, which have provided great opportunities for international cooperation.

Татьяна Кочемасова

Зураб Церетели: Искусство сближает людей

З.К. ЦЕРЕТЕЛИ Рождение Нового Света. 2016 Бронза Пуэрто-Рико ZURAB TSERETELI The Birth of a New World. 2016 Bronze Puerto Rico

Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

Tat yana Kochemasova

Zurab Tsereteli “Ar t Unites People”

З.К. ЦЕРЕТЕЛИ Дуэт Объемная эмаль ZURAB TSERETELI Duet Three-dimensional enamel

З.К. ЦЕРЕТЕЛИ Памяти Шарля де Голля. 2006 Объемная эмаль ZURAB TSERETELI In Memoriam Charles de Gaulle. 2006 Three-dimensional enamel

З.К. ЦЕРЕТЕЛИ Пикассо. 2007–2008 Гипс крашеный ZURAB TSERETELI Picasso. 2007-2008 Painted plaster

It makes me very happy to know that people both in Russia and abroad embrace my work and show interest in what I do. This may be the single most important thing for me – it gives me the energy to go on working. You give a masterclass almost every week. How would you define this practice? What do you gain from it, and what can the attendees expect from your masterclasses? It gives me great joy to be doing what I love, while at the same time providing others with an opportunity to see it from within. We have a very diverse audience that includes children, young people and older adults; quite often it becomes obvious that these are not professional artists but just people who are simply curious. I am frequently asked why I spend my time on people who may only come once or twice, but I have a special take on those who attend my masterclasses: if it gives them joy to come into contact with art, I have fulfilled my mission. I believe that the atmosphere in the class should be open, allowing people to relax and get a feeling of what painting is about. We have free supplies – small canvases, brushes and paints – so that everyone can try their hand at making art. Unsurprisingly, teaching painting to children is incredibly uplifting – I think I get more positive energy from them than they do from me. I have always said that Picasso and Matisse would both be jealous if they saw those children’s drawings – it is wonderful to see how they capture form, choose and mix colours. This kind of freedom can The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

Татьяна Кочемасова

Зураб Церетели: Искусство сближает людей

В мастерской Марка Шагала In Marc Chagall’s studio

наших выдающихся актеров Боярского, Смехова, Смирнитского, Старыгина, которые сыграли мушкетеров в отечественном фильме. Смехов и Смирнитский приехали на открытие, так их тут же произвели во французские мушкетеры! Снова получился проект о дружбе. Знаете, через культуру происходит сближение народов, понимание другого народа. С помощью искусства люди становятся ближе друг к другу. Мой старый друг Армандо Джинези пригласил меня создать композицию для маленького итальянского города Морчиано ди Романья, это недалеко от Римини. Там родина знаменитого итальянского скульптора Умберто Боччоне. Одну городскую площадь предложили оформить Арнальдо Помодоро, а другую – мне. Я придумал установить там клоунов. Ведь Римини – родина великого Феллини. Вот я и решил сделать такую свободную композицию. Было очень интересно. Зураб Константинович, а как обстоят дела с Вашим грандиозным проектом статуи Христофора Колумба? Она уже установлена? Этот проект правильнее назвать так: «Как Европа нашла Америку», я над ним работал почти 30 лет. Ведь он посвящен 500-летию легендарного похода флотилии Христофора Колумба и открытию Америки. В 1989 году было принято решение установить два памятника: в Испании и Америке. Я победил в международном конкурсе, и первая часть проекта – 45-метровая монументальная композиция «Рождение Нового Человека» – была установлена в 1995 году в гавани Севильи, откуда Колумб уходил в плавание. Комиссия по культуре ЮНЕСКО признала ее лучшим произведением пластики XX столетия. Уменьшенный авторский вариант я установил во дворе штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже. Монтаж второй части проекта – 126-метровой скульптурной композиции «Рождение Нового Света» – я закончил в 2016 году в Пуэрто-Рико. Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

У Вас прошло много персональных выставок и в регионах России, и за рубежом. Отличается ли публика, разнятся ли отзывы, вообще – есть ли для Вас разница между московским зрителем и, скажем, зрителем в Перми? Я провел выставки фактически по всей России, хотя есть регионы, в которые, к сожалению, еще не доехал, а так – Урал, Сибирь, Поволжье, Северный Кавказ, Юг России. От Краснодара до Красноярска! Для меня это уникальная возможность показать свое лицо – свое творчество – и художникам, и широкой аудитории зрителей. Почти везде просили провести мастер-класс. Сравнивать сложно, но я бы сказал, что вдали от столицы привлекает удивительная доброта людей, их открытость. Я всегда чувствую это в общении с людьми, даже на пресс-конференциях. Такие встречи мне очень помогают: добрые глаза, слова поддержки – это очень дорого. Для художника важна реакция зрителя, без этого он не может. Помимо всего прочего, я ведь президент Российской академии художеств, так что для меня выставки – своеобразный отчет перед художниками: показать, что я сейчас делаю, как работаю. В этом плане отзывы коллег, профессионалов для меня очень ценны. За рубежом в последние 10 лет прошло несколько моих выставок – в Италии, Франции, Турции, Китае, Швейцарии. Состоялось очень много интересных встреч, новых знакомств. Для меня такие поездки – прекрасная возможность развивать международное сотрудничество. Меня радует, что и в России, и за рубежом принимают мои работы, люди с интересом относятся к тому, что я делаю. Это, наверное, самое главное, ибо дает тонус работать дальше. Почти каждую неделю Вы проводите мастер-классы. Как бы Вы охарактеризовали для себя этот процесс? Что они дают Вам и что, на Ваш взгляд, могут получить посетители Ваших мастер-классов?

З.К. ЦЕРЕТЕЛИ Памятник Н.В. Гоголю. 2002 Бронза. Высота 2,8 м Вилла Боргезе, Рим, Италия ZURAB TSERETELI Monument to Nikolai Gogol. 2002 Bronze. Height - 2.8 m Villa Borghese, Rome, Italy

Tat yana Kochemasova

only be found in the pure, unguarded soul of a child. We adults are too tense, unable to let our imagination go. I don’t really give any assignments at my masterclasses. First I like to see who is attending: if there are people with some professional training, like art school or college, giving an assignment and offering professional advice makes sense. If the group is quite diverse, both in age and training, or there are some small children present, I say, “Follow your imagination!” and make sure I paint, too, so that my students may come up to me, watch and ask questions. At the end of the class I come up to them to see their work. You put forward a proposal to create an art therapy programme at the Russian Academy of Arts. Several conferences and seminars have The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

Zurab Tsereteli “Ar t Unites People”

already taken place, and some research materials have been published. You personally offer customized masterclasses. In your opinion, what does art therapy have to offer, and what are its possibilities, realistically speaking? You know, it is clear that art can heal. Art has a different effect on different people, including those in poor health, but one thing is certain: it has a powerful energy. There are examples of the very positive effect that art has on people, which can mean healing. I first heard about art therapy when I was in the United States – in 1978-1979, I was invited to teach at the College at Brockport, State University of New York, at the Department of Fine Arts. It was there that I created my first sculptures; one of them, “Prometheus”, I presented to the college, and another one became a gift to the USA from the Soviet Union. The composition, called “Happiness to All Children in the World”, was dedicated to the first Special Olympics for children with disabilities. These Special Olympics were organized by the Kennedy Shriver Foundation. The theme of my composition was relevant to its purpose – the limitless capabilities of human beings. Most importantly, I saw people missing legs and arms doing sports – they were so free, so at ease, enjoying life to the fullest. It made a profound impression on me. As I worked on my composition, I sought artistic solutions in iconic images and abstract form; I also took part in special masterclasses and training. Back then, I thought we should do the same at home. It made people so happy! Today, there is scientific proof of the benefits that art therapy offers, so we started a new research programme at the Academy called “Art. Science. Medicine” and have organized thought-provoking conferences. Today scientists, doctors and artists work together for a common goal. We are determined to continue with this work. I am not an expert in this area, but it [art therapy] is very close to my heart. I often dedicate masterclasses to art therapy, both for children and adults. I see amazing, gifted people, patients from cancer and cardiovascular clinics and rehabilitation centres. I admire children the most, the way they fight their hardships and persevere. Sometimes I get terribly emotional – why is there so much misfortune in such a small child’s life? I hold back my tears, because one should stay strong and not show one’s feelings… The crossroads of art and religion is an important subject for the Academy. Following the reconstruction of the Cathedral of Christ the Saviour in Moscow, which was carried out by members of the Academy, what other similar projects would you single out? The reconstruction of the Cathedral of Christ the Saviour was a milestone. In point of fact, all the outstanding artist-members of the Academy came together and showed what they were capable of. Our main challenge was that a lot of work had to be completed in a very short period of time. Bear in mind that it took decades to build and decorate the cathedral in the 19th century, while we finished its reconstruction within two years, to mark the

Татьяна Кочемасова

З.К. ЦЕРЕТЕЛИ Эмалевое панно в интерьерном решении станции метро «Парк Победы» Москва, Россия ZURAB TSERETELI Enamel panel, interior of the “Poklonnaya Gora” (Victory Park) metro station Moscow

Зураб Церетели: Искусство сближает людей

Для меня это большая радость, удовольствие – заниматься любимым делом, да еще давать возможность другим людям окунуться в этот процесс. Там и дети, и молодежь, и люди в возрасте – аудитория очень разная. И часто понимаешь, что пришли не профессионалы, а просто люди, которым интересно. Меня часто спрашивали, зачем, мол, я трачу время на людей, которые придут всего один или два раза… Но на мастер-классах у меня складывается свое отношение к посетителям: если человек пришел и получил радость от того, что прикоснулся к живописи, значит, я выполнил свою задачу. Поэтому атмосфера на занятиях должна быть свободной, чтобы люди смогли отдохнуть и почувствовать, что такое живопись. Я бесплатно даю всем холстики, кисти и краски, так что все могут попробовать свои силы. Конечно, заниматься живописью с детьми – это потрясающий заряд энергии. Думаю, я от них получаю больше энергии, чем они от меня. Я много раз говорил, что и Пикассо, и Матисс позавидовали бы, глядя на их рисунки. Это же прелесть, как они обобщают форму, как выбирают цвет, как сочетают… Подобная свобода может родиться только в детской чистой, открытой душе. Мы, взрослые, уже зажаты, не способны фантазировать. На мастер-классах я практически не даю заданий. Сначала смотрю, кто вообще пришел. Если с подготовкой – художественная школа или училище, тогда можно и задание дать, и посоветовать Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

что-то в профессиональном плане. А когда группа разная и по возрасту, и по подготовке или если пришли маленькие дети, тогда говорю: «Сегодня давайте фантазировать!» Сам тоже обязательно пишу, и ко мне подходят, смотрят, спрашивают. Когда все закончили – иду смотреть, что получилось. Вы выступили с инициативой открытия программы по арт-терапии в Российской академии художеств. Уже прошло несколько конференций и семинаров, изданы научные сборники… И сами Вы проводите, как говорится, «специальные» мастер-классы. Что такое, по-вашему, арт-терапия, чувствуете ли Вы реальные перспективы этого направления? Знаете, то, что искусство умеет лечить, – это очевидно. Оно по-разному воздействует на людей, в том числе не очень здоровых… но одно очевидно: присутствует мощная сила энергии. Есть примеры, показывающие, что искусство способно давать положительную энергию и, если хотите, оздоравливать. Впервые я узнал об арт-терапии в Америке. В 1978–1979 годах меня пригласили в университет города Брокпорт в штате Нью-Йорк. Там я преподавал на факультете изящных искусств. Первые мои скульптуры появились как раз там – одну из них, «Прометей», я сделал для университета, а другую передали от СССР в дар США. Это монумент «Счастье детям всего мира»: композиция посвящена первым олимпийским играм для детей с ограниченными возможностями.

Tat yana Kochemasova

The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

Zurab Tsereteli â&#x20AC;&#x153;Ar t Unites Peopleâ&#x20AC;?

Татьяна Кочемасова

Зураб Церетели: Искусство сближает людей

З.К. ЦЕРЕТЕЛИ Иосиф Бродский Скульптурный рельеф из серии «Мои современники». 1999–2001 Бронза → ZURAB TSERETELI Joseph Brodsky Sculptural reliefs from the series “My Contemporaries” Bronze. 1999-2001 →

З.К. ЦЕРЕТЕЛИ Памятник актеру Рамазу Чхиквадзе. 2013 Бронза Тбилиси, Грузия ← ZURAB TSERETELI Monument to the actor Ramaz Chkhikvadze. 2013 Tbilisi, Republic of Georgia ←

Организовывал эту олимпиаду фонд Кеннеди – Шрайвер. А моя композиция посвящена как раз неограниченным возможностям человека. Главное, я увидел, как люди без ног, без рук занимаются спортом, какие они свободные, раскованные и жизнелюбивые. Это произвело на меня огромное впечатление. Я стремился найти нужное мне решение через знаковость, через обобщение формы. Кроме того, состоялись и мастер-классы, специальные занятия по изобразительному искусству. Я тогда подумал, что у нас тоже надо так делать. Ведь это приносит людям столько радости… Ну а сегодня все это уже научно доказывается. Потому мы в Академии открыли научную программу «ИскусТретьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

ство, наука, медицина»: провели интересные конференции, теперь ученые, врачи и художники вместе работают. Будем это направление обязательно развивать. Сам я не специалист в этой области, но эта тема меня очень волнует. Я стараюсь почаще проводить такие специальные мастер-классы и для детей, и для взрослых. Там потрясающе сильные, талантливые люди из онкоцентров, из кардиоцентров, после реабилитации. Особенно восхищают меня дети – как они борются с трудностями, как преодолевают себя. Иной раз ужасно переживаю – ну за что такому маленькому столько горя… Но сдерживаю слезы: нельзя показать свои чувства, надо сдерживаться…

Tat yana Kochemasova

second millennium of the anniversary of the birth of Christ. Truly, all of us held this project very close to our hearts. The Academy is often involved in many projects in Russia and abroad, painting and laying mosaics in various cathedrals. Thus, today the Russian Academy of Arts and its members are working on the interior mosaics of the Church of St. Sava in Belgrade. The scope of work there is enormous: the church is considered to be the largest Orthodox cathedral in Europe. Russian artists have created mosaics for the cathedral interior as part of a special international cooperation initiative: this work is Russia’s official state gift to Serbia. In fact, the Academy is fulfilling the Russian President’s mandate. Please tell our readers about a particular Academy project of your choice. What would you suggest that they should see? I think that I would like to invite them to the new artist’s workshop museum in Peredelkino. I think we have cre-

Zurab Tsereteli “Ar t Unites People”

ated a very interesting space there, with sculptures outside that look like they are growing with the trees. Once upon a time, in the days of the Soviet Union, this small house, a dacha with two artist’s studios, was built for the French artist Fernand Léger and his wife, Nadya. As far as I know, Fernand visited only once. I knew his wife Nadya very well. A gifted mosaics artist in her own right, she liked my work, and wanted to give me the dacha as a gift. After her death, the family wanted to sell the house, and I had the opportunity to buy it, even though I was not sure how I would use it – I worked in my studio in Moscow and often visited Tbilisi. Now I spend a lot of time in Peredelkino – I feel that there is a special creative energy there… When I am there, I work and write. Here is what I noticed: all the time people would knock on the door, asking if this was a museum, and whether they could come in and see it. So I decided to go ahead and open the house to the public. I have recently finished installing everything I wanted there in the garden; I think everything is finally the way I wanted it, but the project is a work in progress – it reflects the atmosphere of an artist’s studio, with things changing, moving and being finished. It gives me pleasure to know that after visiting the museums in the village dedicated to Bulat Okudzhava, Yevgeny Yevtushenko and Boris Pasternak, they come here. Of course, visitors can see portraits of these great people in my house, too. Zurab Konstantinovich, don’t such visitors interfere with your work, distract you from it? Never! People approach me during my masterclasses, too, they ask me questions, and chat. It is a little bit of a distraction, but I love people – I work for them. So I am happy that they are interested in my art. People come with their entire families, with their children, especially at the weekends – isn’t it wonderful? I decided that after the official celebration of the Academy’s 260th anniversary I would invite everyone to Peredelkino. There will be many artists from all over Russia. I decided that I would say, “Let us go and celebrate there!” The most important thing is that we will have good weather!

З.К. ЦЕРЕТЕЛИ Оп-хоп. 2005 Холст, масло ZURAB TSERETELI Hop-hop. 2005 Oil on canvas The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

Татьяна Кочемасова

Зураб Церетели: Искусство сближает людей

Искусство и религия – одна из программных тем в Российской академии художеств. После воссоздания Храма Христа Спасителя, которое осуществили академики Российской академии художеств, какие проекты с участием Академии Вы бы назвали? Воссоздание Храма Христа Спасителя стало знаковым событием. Действительно, вся Академия объединилась, наши выдающиеся художники раскрыли себя по-новому. Очень сложно было выполнять такой объем, да еще и в кратчайшие сроки. Ведь в XIX веке храм возводился и украшался в течение десятилетий, а мы воссоздали его за два года. Приурочили к 2000-летию Рождества Христова, в этом был особый смысл для всех нас. Академия выполняет множество проектов в России и за рубежом – это и росписи храмов, и мозаики. Вот сейчас Российская академия художеств, ее академики создают внутреннее мозаичное убранство храма Святого Саввы в Белграде. Колоссальная работа: ведь это строение считается самым большим православным храмом в Европе. Российские художники создали для него мозаики в рамках особого международного сотрудничества: это дар Сербии на официальном уровне. Академия фактически выполняет поручение президента России. Если бы Вам предложили обратиться к аудитории, о каком из проектов Вы бы им сейчас рассказали, что бы предложили посмотреть? Думаю, я пригласил бы всех в мой новый музей-мастерскую – в Переделкино. Там получилось, я думаю, очень любопытное пространство. Скульптуры поставлены под открытым небом, как будто они растут вместе с деревьями. Когда-то давно, еще при СССР, эту дачу – небольшой домик с двумя мастерскими – построили специально для французского художника Фернана Леже и его супруги Нади. Фернан, кажется, всего один раз там был. Я хорошо знал Надю Леже. Ей нравились мои работы. Она сама занималась мозаикой, очень талантливая женщина. Надя хотела мне эту дачу подарить. После ее кончины родственники хотели продать, а у меня была возможность купить дачу, хотя тогда еще не знал, для чего. Я работал в мастерской в Москве и все время ездил из Москвы в Тбилиси и обратно. А теперь вот много времени провожу в Переделкине, ощущаю там особую творческую энергию. Приезжаю туда, работаю, пишу… И вот что заметил: в дверь все время стучат люди, они заходят и спрашивают: «Это музей, можно посмотреть?» Я решил, что надо и в самом деле открыть вход для всех. Только что доделал экспозицию во дворе – кажется, установил уже все, как хотел. Правда, это живой процесс: там атмосфера мастерской – все время что-то меняется, передвигается, доделывается. Приятно, что после экскурсий в музей Окуджавы, Евтушенко, Пастернака заходят и ко мне. У меня, кстати, можно увидеть портреты всех этих великих людей.

Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

Зураб Константинович, а не мешают посетители: Вы работаете, а они приходят, отвлекают? Никогда! Ко мне и во время мастер-классов подходят, что-то спрашивают, хотят поговорить. Отвлекает немного, но я люблю людей, я же работаю для зрителя. Поэтому радуюсь, что людям интересно мое искусство. Приходят целыми семьями, с детьми, особенно в выходные дни – это просто здорово!

Дочь Чарли Чаплина Джеральдина и Зураб Церетели Geraldine Chaplin and Zurab Tsereteli by the statue of her father, Charlie Chaplin

Manana Popova

The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

Deeds, Not Words

Манана Попова

Н с о о

Российская академия художеств РА со времени своего основания играет важную государственную роль. В ее функции входит не только художественное образование, но и просве ение и воспитание. Академики РА – то художники, чьи произведения сегодня формируют собрания государственных музеев, они решают градостроительные и монументально-декоративные задачи, формируют музейные и библиотечные фонды, ведут образовательную и научно-исследовательскую деятельность.

В 2017 году в рамках большой юбилейной программы празднования 260-летия в Российской академии художеств был подготовлен мультимедийный выставочный проект, который представил творческую, научную, образовательную и просветительскую деятельность современной Академии, отразил ее историю и перспективы развития. Юбилейные мероприятия РАХ наряду с выставочным проектом включали проведение торжественного Общего академического собрания и Второго международного форума «Мировая культура как ресурс устойчивого развития». В его программу были включены научная конференция, в которой участвовали гости из Турции, Индии, Болгарии, Республики Беларусь, и Меж-

Купол Храма Святого Саввы. Белград. 2017 The Cupola of the Church of St. Sava. Belgrade, 2017 Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

дународный этнокультурный фестиваль «ЭТНО АРТ ФЕСТ». Уникальную, остроумную экспозицию выставки разработал известный архитектор, академик Ю.И. Аввакумов. В Галерее искусств музейно-выставочного комплекса Академии (Пречистенка, 19) в 12 тематических павильонах на 50 мониторах демонстрировались видеопрезентации, посвященные истории Академии художеств и ее современной жизни. Зрители могли познакомиться с редкими фотоматериалами из академических архивов. Богатейшим изобразительным рядом была представлена деятельность всех отделений Академии – живописи, графики, скульптуры, архитектуры, декоративно-

Manana Popova Popova Manana

s N

From the very date of its foundation, the Russian Academy of Arts has played an important role in the life of the nation. e Academy’s mission is not limited to professional art education – it also works to educate and inform society at large. Members of the Academy are renowned artists whose works have shaped the collections of Russia’s ma or museums they contribute to urban development pro ects and the decoration of public spaces, to assembling museum collections and library funds and they teach and conduct research.

The extensive programme of events celebrating the 260th anniversary of the Russian Academy of Arts in 2017 included a multi-media exhibition that showcased the Academy’s current artistic, research, and educational work, and also informed the public about its history and plans for the future. The anniversary programme also included the commemorative meeting of the Academy’s General Assembly and the 2nd International Forum “World Culture as a Resource for Sustainable Development”. The Forum’s agenda included a research conference, with attendees from Turkey, India, Bulgaria, and Belarus, as well as the International Festival “Ethno Art Fest”.

The famous architect and academician Yury Avvakumov designed the unique and ingenious anniversary show, which saw the Art Gallery of the Academy’s museum and exhibition space on Prechistenka Street divided into 12 pavilions according to various themes; 50 monitors showed video presentations about the Academy’s past and present work. Visitors had a wonderful opportunity to see rare photographs from the Academy’s archives, as well as some of the remarkable works of art that represented all the departments of the Academy: painting, drawing, sculpture, architecture, decorative and applied arts, set design for theatre and film, and the most modern multimedia installations. Academicians

Работа мозаичистов под куполом Храма Святого Саввы. Белград. 2017 Mosaicists working under the Cupola of the Church of St. Sava. Belgrade, 2017 The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

Проект благоукрашения Храма Святого Саввы. Белград. 2017 Project for the decoration of the Church of St. Sava. Belgrade, 2017

Deeds, Not Words

Манана Попова

Не словом, а делом

прикладного искусства, художников театра и кино, мультимедийные объекты отделения новейших течений. Произведения академиков РАХ продемонстрировали основные тенденции развития всех видов изобразительного искусства. Видеоряд учебных и творческих работ студентов академических институтов и лицеев, работ стажеров и выпускников академических творческих мастерских в Москве, Санкт-Петербурге, Красноярске, Казани, Ростове-на-Дону позволил говорить о сохранении русской профессиональной академической школы, которая до сих пор ценится во всем мире, и будущем российского искусства. Выставка создала объемное представление о научной, музейной и образовательной деятельности Академии, ее отделений в российских регионах – Поволжье, на Юге России, Урале, в Сибири, на Дальнем Востоке и в зарубежных проектах. Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

Работа мозаичистов в Храме Святого Саввы. Белград. 2017 Mosaicists working in the Church of St. Sava. Belgrade, 2017

Д.А. БЕЛЮКИН Осколки. 1996 Холст, масло 125 × 170 Dmitry BELYUKIN Shattered into Pieces. 1996 Oil on canvas 125 × 170 cm

Manana Popova

exhibited works that illuminated all major contemporary trends in the visual arts. Students from art colleges and high schools, as well as apprentices and graduates of the Academy’s own art workshops in Moscow, St. Petersburg, Krasnoyarsk, Kazan and Rostov-on-Don showed their student and independent works. It provided a powerful visual reminder of how strong the Russian academic artistic tradition remains today, how valued it is all over the world, and what the future of Russian art looks like. The exhibition provided a comprehensive overview of the Academy’s research, museum and educational work, including that of its regional branches (in the Volga Region, Southern Russia, the Urals, Siberia and the Far East) and projects abroad. A special section of the exhibition was dedicated to the work of restorers and the technology behind

The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

Deeds, Not Words

the art of monumental sculpture, the Academy’s unique workshop “Liteiny Dvor” (Foundry Yard), and the Mosaics Workshop, all of which are closely connected with the history of Russian art. The New Technologies Pavilion was equipped with VR helmets (virtual reality headsets) to help visitors plunge into the atmosphere of artists’ studios and explore their creative processes. The exhibition was designed to offer a comprehensive and in-depth picture of all the Academy’s endeavours, highlight the professionalism of its members, and contemplate the importance of preserving and refining traditional art education, traditional and modern visual art technologies, and the prospects of passing on all this knowledge to the younger generation. The exhibition showcased the advantages of the three-tier system of art education – art school, university, workshop – and underscored the need for serious, scientific analysis of

Манана Попова

А.А. ПЛАСТОВ Жатва. 1945 Холст, масло. 166 × 219 ГТГ АRKADY PLASTOV Harvesting. 1945 Oil on canvas 166 × 219 cm Tretyakov Gallery

Не словом, а делом

Специальный раздел был посвящен исполнительскому искусству: реставрации и технологическому процессу создания монументальных произведений. Он познакомил с работой уникальных академических творческо-производственных мастерских «Литейного двора», Мозаичной мастерской, деятельность которых теснейшим образом связана с историей российского искусства. В павильоне «Новые технологии» посетители использовали шлемы виртуальной реальности, чтобы погрузиться в атмосферу мастерских художников-академиков, своего рода «лаборатории» творчества. Построение экспозиции позволило составить полное и глубокое представление обо всех сферах деятельности Академии, о высочайшем профессионализме ее мастеров, осознать важность сохране-

Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

ния и совершенствования академической системы художественного образования, традиционных и новых технологий изобразительного искусства и возможность передачи этих знаний новым поколениям. Выставка раскрыла преимущества современной трехуровневой системы академического художественного образования: лицей – институт – творческая мастерская. Она подчеркнула необходимость научного осмысления опыта художественных процессов прошлых столетий и развития искусствоведческой мысли сегодня как базисной основы современной гуманитарной науки. Концепция проекта, основанная на диалоге классики и новации, традиции и современности в едином вневременном пространстве, в дискуссии живого общения в форме видеоарта представляла материал в мини-документальных фильмах.

Manana Popova

Deeds, Not Words

М.В. ДРОНОВ Святой Петр. 2001 Бронза, камень 34 × 24 × 24 MIKHAIL DRONOV St. Peter. 2001 Bronze, stone 34 × 24 × 24 cm

The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

Манана Попова

Не словом, а делом

Пятьдесят глав, обозначенных на мониторах, повествовали о масштабе практик Академии, ее структурных подразделений и интересах, отражающих всю актуальную проблематику современной жизни РАХ. Даже простое перечисление говорит о значимой роли Академии в общем культурном пространстве страны: она является одновременно и институтом исторической памяти, и хранителем ценнейшей школы художественного образования, и площадкой для новых творческих поисков. Сегодня под патронатом РАХ находятся ведущие художественные вузы страны, художественные лицеи и творческие мастерские по видам искусства, Государственный институт искусствознания, старейшие научная библиотека и Мозаичная мастерская в Санкт-Петербурге, выставочные залы и 14 музеев, среди них два ориентированных на современное искусство – первые музеи современного искусства в России. Кроме того, на Урале, в Сибири и на Дальнем Востоке созданы и успешно работают академические отделения.

Г.В. ФРАНГУЛЯН Торс. 2012 Бронза Georgy FRANGULYAN Torso. 2012 Bronze

В.А. ЕВДОКИМОВ Проект памятника жертвам репрессий. 2015 Бронза, гранит 29 × 34 × 28 Valery YEVDOKIMOV Project for a monument to the Victims of Political Repression. 2015 Bronze, granite 29 × 34 × 28 cm Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

Manana Popova

Deeds, Not Words

А.А. ЛЮБАВИН Последний день лета Холст, масло 140 × 150 ANATOLY LYUBAVIN The Last Summer Day Oil on canvas 140 × 150 cm

К.В. ПЕТРОВ Март. 2016 Холст, масло 120 × 120 KONSTANTIN PETROV March. 2016 Oil on canvas 120 × 120 cm

centuries of art history and the state of present-day art study as the basis of academic thought. The concept of the exhibition was dialogue: between the classical and the innovative, the traditional and the modern, in one non-temporal space. Video art – in the form of short documentaries – was one medium that drew lively discussion. The 50 narratives unfolding on the monitors showed the scale of the Academy’s many projects, its structure and its current pursuits. A simple list of the Academy’s functions reveals its central role in the contemporary cultural life of Russia: it is the guardian of historical memory, an invaluable art education institution, and a platform for artistic innovation. Today the Russian Academy of Arts extends its patronage to the country’s leading art colleges, schools and workshops, teaching a variety of art forms; the Institute for Art Studies, the oldest scientific library and mosaics workshop in St. Petersburg, exhibition halls and 14 museums, two of which were pioneers in Russia in focusing exclusively on modern art. In addition, the Academy has fully-functioning branches in the Urals, Siberia and the Far East. The documentaries shown at the exhibition provided an opportunity to learn about the Academy’s multifaceted work, its artistic potential, the works that Academicians have created over the past decade, as The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

Манана Попова

Не словом, а делом

Л.И. ТАБЕНКИН Античный сюжет. 2000 Холст, масло 130 × 150 LEV TABENKIN An Antique Subject. 2000 Oil on canvas 130 × 150 cm

Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

Manana Popova

Deeds, Not Words

А.Н. КОРОТАЕВА (СИНИЦЫНА) Церковь Вознесения в Коломенском. 2015 Бумага, акварель, сангина. 35 × 50 ALEXANDRA KOROTAEVA (SINITSYNA) The Resurrection Cathedral at Kolomenskoye. 2015 Watercolour, sanguine on paper. 35 × 50 cm

Е.В. РОМАШКО Суздаль. 2011 Холст, масло 90 × 120 YEVGENY ROMASHKO Suzdal. 2011 Oil on canvas 90 × 120 cm

The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

Манана Попова

В.Н. РУСАНОВ Натюрморт с синей рюмкой. 2014 Холст, масло 74 × 80 VIKTOR RUSANOV Still-life with a Blue Wine Glass. 2014 Oil on canvas 74 × 80 cm

Не словом, а делом

Видеоматериал выставки дает возможность подробно познакомиться со всей многосторонней деятельностью Академии, ее творческим потенциалом, работами художников – членов Академии, созданными за последние 10 лет, монументальными проектами, осуществленными в нашей стране и за рубежом, такими как росписи и скульптурное убранство Храма Христа Спасителя, ансамбль на Поклонной горе, памятник Святому Равноапостольному князю Владимиру, пространственная пластическая композиция «Колумб. Открытие Нового Света», и многими другими. Все стратегически важнейшие художественные государственные заказы и сегодня выполняют именно академики РАХ, что обеспечивает высокий

Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

профессиональный уровень, возможный только при наличии специального художественного образования, система которого отшлифована и сохраняется в Академии на протяжении уже трех веков. В разделе монументальных проектов была представлена работа над важнейшим государственным международным проектом, который выполняет Российская академия художеств с 2008 года, – это создание мозаичного убранства в Храме Святого Саввы в Белграде. Храм Сербской Православной Церкви в Белграде на Врачаре возводился на протяжении всего XX века как храм-памятник на месте сожжения оттоманскими властями в 1594 году мощей величайшего святого, первого сербского архиепископа

В.А. ГЛУХОВ Подруги. 2014 Холст, масло 190 × 220 VIKTOR GLUKHOV Friends. 2014 Oil on canvas 190 × 220 cm

Manana Popova

well as various large-scale projects in Russia and abroad, such as the murals and sculptures at the Cathedral of Christ the Saviour, the Poklonnaya Gora ensemble, and the monument to St. Vladimir in Moscow, the open-air composition “Columbus. Discovery of a New World”, and many more. Today, the Russian government commissions members of the Academy to work on all strategically important art-related projects – their superior professionalism is ensured by a specialized art education that has been perfected over the three centuries of the Academy’s existence. The section of the exhibition devoted to largescale monuments was dedicated to a major international project in which the Russian Academy of Arts has been involved since 2008: the mosaic decorations for the inThe Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

Deeds, Not Words

terior of the Church of St. Sava in Belgrade. The Serbian Orthodox church on the Vračar plateau in Belgrade, which has been under construction through most of the 20th century, was conceived as a memorial to St. Sava the Enlightener, the first Serbian Orthodox archbishop, in the location where in 1594 the Ottoman rulers ordered the burning of the relics of the Holy Saint. The Church of St. Sava is not only a symbol of the spiritual revival of the Serbian people, but also of the revival of Orthodox Christianity as a whole. The Church occupies an area of about 7,570 square meters, roughly the same size as Hagia Sophia in Constantinople. When the work on the mosaics in the church’s interior is finished, the Church of St. Sava will become the largest Orthodox church building in the world, representing both Christianity and art in the 21st century.

Манана Попова

Не словом, а делом

Святителя Саввы и символизирует не только возрождение и укрепление духовной жизни сербского народа, но и Православия во всем мире. Храм Святого Саввы занимает площадь 7570 кв.м, примерно соответствуя масштабам Софийского собора в Константинополе. По завершении мозаичных работ этот храм должен стать самым большим православным храмом в мире, представляющим современную христианскую культуру и искусство XXI века. В 2014 году в Российской академии художеств был проведен всероссийский конкурс на право исполнения внутреннего убранства Храма Святого Саввы в Белграде. Его Святейшество Патриарх Сербский Ириней высказал свое пожелание, чтобы в конкурсных проектах художники опирались на лучшие образцы византийского, средневекового сербского искусства и в то же время предложили оригинальное решение, которое свидетельствовало бы о том, что это религиозное искусство Нового Времени. Проект академика РАХ Н.А. Мухина вызвал одобрение и поддержку членов жюри, а также Русской Православной Церкви и Сербской Православной Церкви в первую очередь по указанным критериям. Это было подчеркнуто на заседании жюри: «…Художник предложил в разработку уникальную иконографию, которая берет свои истоки в византийском и сербском искусстве и в то же самое время воплощается в композициях, которые свидетельствуют о новом осмыслении храмового пространства современной

Н.И. БОРОВСКОЙ Юность. Катя. 1980 Холст, масло 70 × 65 NIKOLAI BOROVSKOI Youth. Katya. 1980 70 × 65 cm

С.Н. АНДРИЯКА Портрет с зонтиком. 1996 Бумага, акварель 80 × 64 SERGEI ANDRIAKA Portrait with an Umbrella. 1996 Watercolour on paper 80 × 64 cm

Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

Manana Popova

Deeds, Not Words

In 2014, the Russian Academy of Arts organized a national competition for the design and execution of the interior decoration for the Church of St. Sava. His Holiness Serbian Patriarch Irinej requested that the artists who would take part in the competition drew on the best examples of Byzantine and medieval Serbian art, while at the same time offering an original, modern vision of religious art. Such were the principle criteria that both the competition judges and the Russian Orthodox Church and Serbian Orthodox Church relied on when they chose the design by Nikolai Mukhin, a member of the Russian Academy of Arts. The judges concluded: “The artist offered unique iconography that goes back to Byzantine and Serbian art while creating compositions that reinvent the interior space of a modern church building.” Mukhin’s design was praised as the most comprehensive in terms of its composition, cadence, plasticity and use of light. Academicians Nikolai Mukhin and Yevgeny Maximov, along with the mosaic artists they chose for the project, have now finished working on the mosaics for the dome. (Specialists from the Moscow International Foundation for Cooperation with UNESCO set up the mosaics workshop for the project in association with the Academy, and the installation of the mosaics in the Church of St. Sava is currently in its final stage.) Zurab Tsereteli, President of the Russian Academy of Arts, appointed Manana Popova, the author of this text and a member of the Academy’s Presidium, as curator and coordinator in charge of the project. For the first time in many years artists were faced with the monumental and unique task of creating a narrative mosaic to decorate the interior curved surface of the enormous dome. Examining the results of their work, experts of the International Expert Council concluded that the mosaic was executed with an excellence unsurpassed in our day. The success of this unique project became possible due to the academic education, high professionalism, and masterful technique of the mosaic artists. Academician Mukhin, who was in charge of the whole project, executed the drawings for the mosaic decoration. The impeccable space of the mosaic workshop played an important role: today, it remains the only mosaic workshop of its kind in the world. Today, the Russian Academy of Arts is an institution whose leadership is not limited to professional art education. The Academy’s image is associated in the broadest sense with the classical arts, harmony and

А.Н. КОВАЛЬЧУК Памятник Ивану Бунину. 2017 Грасс, Франция ANDREI KOVALCHUK Monument to Ivan Bunin. 2017 Grasse. France The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

Манана Попова

Не словом, а делом

архитектурой». Концепция проекта была отмечена как наиболее состоятельная композиционно, ритмически, пластически и в световом решении. В настоящее время академиками РАХ Н.А. Мухиным и Е.Н. Максимовым, выбранными ими художниками-мозаичистами в мастерской, созданной Московским международным фондом содействия ЮНЕСКО, выполнена мозаика купола, заканчиваются работы по ее монтажу непосредственно в самом Храме Святого Саввы. Куратором, координатором организационной деятельности по проекту президентом РАХ З.К. Церетели была назначена академик, член Президиума РАХ М.В. Попова. Никогда и нигде перед современными художниками не стояла столь грандиозная задача декорирования сюжетной мозаикой огромного криволи-

Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

нейного пространства поверхности купола. Члены Международного экспертного совета, который принимал выполненные работы первого этапа, констатировали, что подобного уровня исполнения мозаики нет сегодня нигде в мире. Высокое профессиональное мастерство художников-мозаичистов, академическое образование, виртуозное владение материалом позволяют реализовывать столь уникальный проект. Картоны для мозаик выполнял сам автор проекта Н.А. Мухин. Особую роль играет безупречная организация пространства мозаичной мастерской, которую с учетом требований художников оборудовали специалисты Московского международного фонда содействия ЮНЕСКО и РАХ. В современной практике создания мозаик аналогичных мастерских не существует ни в одной стране.

В.И. НЕСТЕРЕНКО Письмо недругам России. 2017 Холст, масло 270 × 500 VASILY NESTERENKO A Letter to the Enemies of Russia. 2017 Oil on cancas 270 × 500 cm

Manana Popova

А.Н. СУХОВЕЦКИЙ Балкон. 2016 Холст, масло 142 × 147 ALEXEI SUKHOVETSKY Balcony. 2016 Oil on canvas 142 × 147 cm

The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

Deeds, Not Words

Манана Попова

В.Ю. ЖЕЛВАКОВ Гора Хуашань. 2017 Холст, масло 80 × 90 VYACHESLAV ZHELVAKOV Huashan Mountain 2017 OIl on canvas 80 × 90 cm

Не словом, а делом

В наше время Академия представляет художественную институцию, кураторская сфера которой стала многогранной, не ограниченной одним только профессиональным художественным образованием. Образ Академии художеств окутан ореолом классичности и гармонии, овеян духом традиции. В России для многих поколений художников это прежде всего была школа и центр, формировавший изобразительную культуру. Сегодня Академия – «живой организм», ежечасно соприкасающийся с проблемами новых видов искусства и технологиями, ранее не используемыми в творчестве. Каждый новый масштабный проект РАХ, академиков – своего рода встреча прошлого с настоящим, «поле» современного прочтения традиций,

Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

техник и технологий изобразительного искусства на своеобразном «мосте», соединяющем времена. Современные художники – наследники великих традиций – создают новое академическое искусство для конкретного места и времени, используя свои знания и профессионализм в полной мере. Современная Академия формирует взгляд на состояние искусства, на всю перспективу развития. Это раскрывают и юбилейная выставка, и каждый новый масштабный проект Академии.

100

Manana Popova

tradition; for many generations of Russian artists, the Academy has served as, first and foremost, an art school and centre for the visual arts. Today the Academy is a “living organism” that evolves in order to meet the challenges presented by new art media and modern technology. For the Academy and its members, every major new project creates a space in which the past and present come together, in which tradition, technique and technology are all re-examined to bridge the gap between eras. Today’s artists, as the heirs of great artistic traditions, use their knowledge and professionalism to create a new academic art that fits our time and place. The Academy shapes our understanding both of art today and of its future, something which the anniversary exhibition, as well as all the Academy’s major projects, fittingly brought to light.

И.С. ГЛАЗУНОВ Закат Европы. 2005 Холст, масло 100 × 220

А.К. ЕСИОНОВ Дневной дозор. 2017 Бумага, акварель 76 × 56

ILYA GLAZUNOV The Decline of Europe. 2005 Oil on canvas 100 × 220 cm

ANDREI ESIONOV Day Watch. 2017 Watercolour on paper 76 × 56 cm

The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

Deeds, Not Words

Манана Попова

К.В. ХУДЯКОВ Не ждали. Три богатыря. 2016 Стерео-лайт-панель 100 × 210 KONSTANTIN KHUDYAKOV Unexpested. Three Bogatyrs. 2016 Stereo-light-panel 100 × 210 cm

Не словом, а делом

В.Ш. ОКИТАШВИЛИ Отражение. 2012 Холст, масло 80 × 100 VAZHA OKITASHVILI Reflexion. 2012 Oil on canvas 80 × 100 cm

Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

101

102

Manana Popova

Deeds, Not Words

А.П. КИБАЛЬНИКОВ Портрет П.М. Третьякова. 1961 Мрамор. 80 × 60 × 45 ГТГ ALEXANDER KIBALNIKOV Portrait of Pavel Tretyakov. 1961 Marble. 80 × 60 × 45 cm Tretyakov Gallery

Е.Ф. БЕЛАШОВА Пушкин-мальчик. 1959 Бюст. Мрамор 45 × 31 × 22 ↑ YEKATERINA BELASHOVA Pushkin as a Boy. 1959 Bust. Marble 45 × 31 × 22 cm ↑

Г.Д. ЯСТРЕБЕНЕЦКИЙ Портрет Н.П. Акимова. 1998 Гипс GRIGORY YASTREBENETSKY Portrait of Nikolai Akimov. 1998 Plaster The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

Манана Попова

Не словом, а делом

P.S. Семидесятилетняя история Академии художеств советского и постсоветского времени представлена на страницах журнала отдельными произведениями отечественных мастеров, в которых нашла образное отражение целая эпоха. Редакция включила в контекст праздничных мероприятий, посвященных 260-летию РАХ, работы членов-корреспондентов и действительных членов Академии, которые демонстрируют преемственность традиций, поиски и открытия во всех видах и жанрах изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и архитектуры, дополняющие и расширяющие представление о содержательном и стилистическом богатстве современной российской художественной культуры. Подобное приложение к мультимедийной экспозиции продолжает знакомство читателей и зрителей с прошлым и настоящим Российской академии художеств. При этом следует особо отметить творческий и организаторский вклад в программу юбилейных торжеств и их осуществление авторов мультимедийного проекта, его концепции и художественного решения сотрудников Академии и членов Президиума: Любови Валентиновны Евдокимовой, Елены Зурабовны Церетели, Константина Васильевича Худякова, Виктора Григорьевича Калинина и архитектора-дизайнера Юрия Аввакумова.

В.А. МАЛОЛЕТКОВ Марина Цветаева 1991 Керамика, роспись 120 × 45 × 42 ГТГ VALERY MALOLETKOV Marina Tsvetaeva 1991 Painted ceramics 120 × 45 × 42 cm Tretyakov Gallery Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

103

104

Manana Popova

Deeds, Not Words

P.S. The 70-year history of the Academy of Arts in the Soviet and post-Soviet period is presented in this issue through individual works by prominent Russian and Soviet artists, whose art reflects in its imagery an entire era. To mark the special events around the 260th anniversary of the Russian Academy of Arts, the “Tretyakov Gallery” Magazine has selected works by its associate and full members that demonstrate the continuity of traditions alongside new and exploratory drives and discoveries in all forms and genres of fine and decorative art, design and architecture, as well as add new dimensions to, and expand the horizons of, knowledge about the thematic and stylistic richness of contemporary Russian culture. This supplement to the multimedia exhibition guides readers and viewers alike through the past and present of the Russian Academy of Arts. The creators of this multimedia project, including its concept and design, deserve special acclaim for their creative and organizational contribution to the elaboration and implementation of the plans for the anniversary celebration. The team consists of Academy employees and Presidium members: Lyubov Yevdokimova, Yelena Tsereteli, Konstantin Khudyakov, and the architect and designer Yury Avvakumov.

М.В. ПЕРЕЯСЛАВЕЦ Александр Невский 2014 Бронза MIKHAIL PEREYASLAVETS Alexander Nevsky 2014 Bronze

Б.М. НЕМЕНСКИЙ Девушка в черном платке. 1963 Картон, темпера 52 × 39 ГТГ BORIS NEMENSKY Girl in Black Scarf 1963 Tempera on cardboard. 52 × 39 cm Tretyakov Gallery

Г.М. КОРЖЕВ Автопортрет на фоне натюрморта. 1997 Холст, масло 160,3 × 120 Частное собрание, США → GELY KORZHEV Still-life with Self-portrait. 1997 Oil on canvas 160.3 × 120 cm Private collection, USA → The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

Манана Попова

Не словом, а делом

Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

105

106

Виталий Мащицкий, Генеральный спонсор журнала «Третьяковская галерея», основатель и Президент Группы компаний «Ви Холдинг» Vitaly Machitski The General Sponsor of the "Tretyakov Gallery" Magazine, Founder and President, Vi Holding Group

Слева направо: А.Н. Бурганов, Т.Т. Салахов, А.А. Бессмертных, П.П. Бородин From left: Alexander Burganov, Tair Salakhov, Alexander Bessmertnykh, Pavel Borodin

Советник по культуре посольства КНР в РФ госпожа Гун Цзяцзя Mrs. Gong Jiajia, Cultural Counsellor to the Ambassador of the People's Republic of China in the Russian Federation

Александр Рожин, главный редактор журнала «Третьяковская галерея» Alexander Rozhin, Editor-in-chief of the "Tretyakov Gallery" Magazine The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

События

107

Китай–Россия

Н А ПЕРЕК РЕСТК А Х К УЛЬТ У Р Фонд «Развитие народного творчества «ГРАНИ» - Foundation GRANY. Art-Crystal-Brut - отметил свое 10-летие изданием фундаментального выпуска «Китай - Россия. На перекрестках культур» на русском, английском и, что надо специально отметить, китайском языках. Впервые журнал «Третьяковская галерея» напрямую обратился к самой обширной в мире читательской аудитории. В 2011 году Фонд выступил с актуальной инициативой, востребованной самим временем и ставшей вектором многогранной деятельности Фонда. Это направление получило название «На перекрестках культур». Специальные выпуски журнала «Третьяковская галерея» «Америка – Россия», «Великобритания – Россия», «Испания – Россия», «Норвегия – Россия», «Италия – Россия», «Швейцария – Россия», «Китай – Россия» ознаменовали перекрестные культурные контакты. В программу специальных выпусков органично вошел Восток. Так, в 2015 году появилось издание «Искусство буддизма», посвященное тханкописи, а в 2017 году русско-английский журнал «заговорил» на китайском языке!

Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

108

Events

China–Russia ON THE CROSSROA DS OF CU LTU R ES

“Foundation GRANY. Art-Crystal-Brut” has celebrated its 10th anniversary with the publication of the monumental issue “China–Russia: On the Crossroads of Cultures” in Russian, English – and Chinese. For the first time the “Tretyakov Gallery” Magazine has addressed itself directly to the world’s largest readership. In 2011, the Foundation came forward with an immediate initiative, titled “On the Crossroads of Cultures”, which was demanded by the time and became a new direction of the Foundation’s multifaceted activity. Such special issues of the “Tretyakov Gallery” Magazine as “America – Russia”, “Great Britain – Russia”, “Spain – Russia”, “Norway – Russia”, “Italy – Russia”, “Switzerland – Russia”, and “China – Russia” have determined cross-cultural contacts. The programme of special issues has also organically included the East: in 2015, the magazine created the issue “The Art of Buddhism” dedicated to thangka painting, and in 2017 the Russian-English magazine was also published in the Chinese language.

The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

События

Татьяна Карпова, заместитель генерального директора Третьяковской галереи по научной работе Tatyana Karpova, Deputy Director for Science of the Tretyakov Gallery

Михаил Сегельман, музыкальный критик Mikhail Segelman, music critic

Павел Бородин, Председатель Правления «Делового союза Евразии» Pavel Borodin, Chairman of the Board of the Eurasian Business Union Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

Господин Фань Сяньжун, Полномочный министр посольства КНР в РФ Mr. Fan Xianrong, Plenipotentiary Minister of the Embassy of the People’s Republic of China in the Russian Federation

109

110

Events

Слева направо: Вей Сяосяо, Ирина Красотина, Марина Карпеченко, Даниил Копылов From left: Wei Xiaoxiao, Irina Krasotina, Marina Karpechenko, Daniil Kopylov

The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

111

События

Слева направо: господин Фань Сяньжун, Е.Г. Гриневич, В.Л. Мащицкий, И.В. Мащицкая, Н.И. Войскунская, Р.И. Нигматулин From left: Mr. Fan Xianrong, Elena Grinevich, Vitaly Machitski, Irina Machitski, Natella Voiskunski, Robert Nigmatulin

Вей Сяосяо Wei Xiaoxiao

Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

112

Events

The presentation of the new special issue “China – Russia: On the Crossroads of Cultures” of the “Tretyakov Gallery” Magazine was held on November 20 2017 in the Vrubel Hall of the Tretyakov Gallery. Among the speakers of the evening were Tatyana Karpova, Deputy Director for Science of the Tretyakov Gallery; Mr. Fan Xianrong, Plenipotentiary Minister of the Embassy of the People’s Republic of China in the Russian Federation; Pavel Borodin, Chairman of the Board of the Eurasian Business Union; and the editor-in-chief of the publication, Alexander Rozhin. All of them noted the leading role of the magazine in the advocacy of Russian art and its special place among publications devoted to art. Many kind words were addressed to the general sponsor of the “Tretyakov Gallery” Magazine Vitaly Machitski, on whose initiative the special issue “China – Russia: On the Crossroads of Cultures” was published. In his brief appeal to the audience, Mr. Machitski congratulated the Foundation’s President Irina Machitski and Director Natella Voiskunski on the anniversary, as well as the staff of the magazine and its editor-in-chief Alexander Rozhin. He also expressed his confidence in the further positive development of the Foundation’s multifaceted activity. The finale of the evening was a concert of classical music. Pianist Wei Xiaoxiao, laureate of international competitions and a fifth-year student of the Moscow Conservatory, performed a piece by the Chinese composer Chen Peixun, “Autumn Moon over the Calm Lake”. The “Russian Dance” from the ballet “Swan Lake” by Pyotr Tchaikovsky – in the setting for piano four hands by Claude Debussy – was performed by Irina Krasotina, assistant professor of the Moscow Conservatory, and Wei Xiaoxiao. The theme of China continued in the piano work by Claude Debussy “Pagodes” (from the piano suite “Estampes”), performed by assistant professor of the Moscow Conservatory Daniil Kopylov. The final works in the concert were the aria “Turandot” from the eponymous opera by Giacomo Puccini, and Natalya’s arioso from the opera “Oprichnik” by Pyotr Tchaikovsky, performed by Marina Karpechenko (soprano), Honoured Artist of Russia and soloist of the Moscow Helikon-Opera Theater, with the piano accompaniment played by Daniil Kopylov. The concert-master and presenter of the evening was the music critic Mikhail Segelman.

The Tret yakov Galler y Magazine #4 (57 ) / 2017

20 ноября 2017 года во Врубелевском зале Государственной Третьяковской галереи состоялась презентация нового специального выпуска журнала «Третьяковская галерея» «КИТАЙ – РОССИЯ. НА ПЕРЕКРЕСТКАХ КУЛЬТУР». Перед гостями выступали: заместитель генерального директора ГТГ по научной работе Татьяна Львовна Карпова, Полномочный министр посольства КНР в РФ господин Фань Сяньжун, Председатель Правления «Делового союза Евразии» Павел Павлович Бородин, главный редактор журнала Александр Иванович Рожин. Все выступавшие отмечали ведущую роль журнала в пропаганде российского искусства и его особое место среди изданий по искусству. Много добрых слов было сказано в адрес Генерального спонсора журнала «Третьяковская галерея» Виталия Львовича Мащицкого, по чьей инициативе был издан специальный выпуск журнала «Китай – Россия. На перекрестках культур». В своем кратком обращении к собравшимся В.Л. Мащицкий поздравил с юбилеем Фонда «ГРАНИ» его президента И.В. Мащицкую и директора Н.И. Войскунскую, а также редакцию журнала и главного редактора А.И. Рожина и выразил уверенность в дальнейшем поступательном развитии многогранной деятельности Фонда. Концерт классической музыки завершил вечер. Лауреат международных конкурсов, студентка 5-го курса Московской консерватории пианистка Вей Сяосяо исполнила пьесу китайского композитора Чен Пейсуна «Осенняя луна в тихом озере». «Русский танец» из балета «Лебединое озеро» П.И. Чайковского (переложение для фортепиано в четыре руки К. Дебюсси) представили слушателям доцент Московской консерватории Ирина Красотина и Вей Сяосяо. «Китайская» тема прозвучала в фортепианной пьесе К. Дебюсси «Пагоды» (из сюиты для фортепиано «Эстампы») в исполнении доцента Московской консерватории Даниила Копылова. В завершение концерта выступила заслуженная артистка России, солистка Московского театра «Геликон-опера» Марина Карпеченко (сопрано). Прозвучали ария Турандот из одноименной оперы Дж. Пуччини и ариозо Натальи из оперы П.И. Чайковского «Опричник» (партия фортепиано – Даниил Копылов). Вел вечер музыкальный критик Михаил Сегельман.

Фото: Татьяна Успенская Photo: Tatyana Uspenskaya

События

Леонид Мащицкий, Управляющий партнер Группы компаний «Ви Холдинг» Управление портфелем проектов в горнорудной сфере и металлургии

Павел Мащицкий, Первый Вице-президент Группы компаний «Ви Холдинг» Член Совета директоров Vimetco N.V. Управление портфелем недвижимости и девелопмент

Leonid Machitski Managing Partner Vi Holding Group Mining & metals project portfolio management

Pavel Machitski Managing Partner, First Vice President Vi Holding Group Executive Director & Deputy CFO, Vimetco N.V. Management of real estate portfolio & development

Владимир Шевченко, экс-руководитель Службы протокола Президента РФ, Чрезвычайный и Полномочный Посол Vladimir Shevchenko, former Head of the Presidential Protocol Department, Ambassador Extraordinary and Plenipotentiary Сергей Степашин, Председатель Императорского Православного Палестинского Общества, Глава Наблюдательного Совета Фонда ЖКХ Sergei Stepashin, Chairman of the Imperial Orthodox Palestine Society, Chairman of the Supervisory Board of the State Corporation – Housing and Utilities Reform Foundation

Третьяковская галерея №4 (57 ) / 2017

113

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ №4 (57) 2017 / THE TRETYAKOV GALLERY MAGAZINE #4 (57) 2017

#4 (57) 2017