eBook Catálogo Body Art by Editorial Universidad Técnica del Norte UTN

BODY ART

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BODY ART

MENSAJES SOBRE LA PIEL

BODY ART

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PRESENTACIÓN

Dr. Miguel Naranjo Toro Rector de la Universidad Técnica del Norte

A UNIVERSIDAD TÉCNICA DEL NORTE,

referente regional y nacional en la formación de profesionales de excelencia, críticos, líderes y lideresas, emprendedores con responsabilidad social; donde la ciencia, la tecnología y la cultura se vinculan para contribuir al desarrollo y la participación ciudadana. En este contexto, la Carrera de Artes Plásticas de la Facultad de Educación, Ciencia y Tecnología, en este semestre marzo-julio 2015, formulan de manera creativa una propuesta de arte conceptual a través de un lenguaje corporal, denominada Body Arte; donde sus docentes y estudiantes muestran un concepto artístico diferente e irreverente del arte en nuestro País y lo plasman a través del cuerpo humano como símbolo de libertad y tolerancia que se vive a diario en nuestra Institución. •

BIENVENIDOS AL MUNDO DEL BODY ART

MSc. Raimundo López Ayala

Decano de la Facultad de Educación, Ciencia y Tecnología

A palabra es el lenguaje utilizado

por todos los seres humanos para establecer una comunicación básica y fundamental que nos permite llegar a diferentes fines o resultados, nos permite interactuar con nuestros semejantes, y por tanto, se transforma en el elemento primordial en la construcción de una sociedad. Pero también existieron otras formas de comunicación así como otros lenguajes que se utilizaron y se seguirán utilizado para la interpretación de sus pensamientos más íntimos, sus miedos, sus logros o conquistas, emociones y pasiones. La utilización del color es una forma de plasmar los sentimientos, las emociones, nuestras creencias y verdades, llegando a dar un significado a cada uno de ellos y utilizando diferentes soportes ha evolucionado hasta llegar al arte del tatuaje. Hoy los estudiantes de la carrera de artes plásticas nos invitan a hacer un recorrido por el mundo del color, la forma y el concepto de los diferentes temas planteados y utilizando la piel como soporte momentáneo de una de las expresiones más nobles del ser humano. Con ello han modelado mensajes esencialmente sustentados en metodologías diversas y entre otra la holística y hermenéutica. •

MSc. Alexandra Mina

Subdecana de la Facultad de Educación, Ciencia y Tecnología

a carrera de Artes plásticas de la Facultad de Educa-

ción, Ciencia y Tecnología de la Universidad Técnica del Norte, en su planificación académica del periodo marzo a julio 2015, organiza el Body Art cuya finalidad es mostrar a la ciudadanía de la Región Norte del País un concepto artístico alternativo y transgresor que evoluciona de manera permanente frente a un sistema imperante, usando para ello, un lenguaje corporal que sirve como lienzo para los artistas que se forman en nuestra Universidad. Esta manifestación artística valora un nuevo modelo de desarrollo postmoderno, donde el ser humano y su bienestar son el inicio y el fin. Para la realización de este evento académico-artístico, utiliza los espacios públicos de nuestra institución, donde la comunidad universitaria y la ciudadanía forman parte de estos procesos, producto de interacciones académicas teórico-prácticas que implica la participación activa y permanente en el aula entre estudiantes, docentes, invitados y autoridades de la FECYT-UTN. Además, valora el trabajo en equipo, donde los liderazgos obedecen a decisiones grupales en función social, más no individuales. Utilizo este espacio para rendirles homenaje y felicitaciones a nuestros estudiantes y docentes de la Carrera, por generar permanentemente propuestas académicas-artísticas reflexivas e integradoras, donde muestran sin prejuicios sus conocimientos y experiencias concienciadas en el aula y en los talleres de producción artística. •

> Participantes del evento body art

EL LENGUAJE DEL COLOR SOBRE LA PIEL

MSc. Raimundo López

Decano de la FECYT-UTN

El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo.

Albert Einstein

Desde los inicios de la humanidad, el ser humano se ha encontrado inmerso en dos mundos, el ambiente en el que se desarrolla y el mundo intrínseco de su yo, que ha ido generando paradigmas, modelos hábitos y costumbres que se van enrazando en la sociedad de manera permanente. En los primeros tiempos dentro del manejo de los primeros leguajes de puede notar que es el grafico; y tenemos variadas manifestaciones que a través de los vestigios y el tiempo ha llegado a nosotros para que por intermedio de ellos entremos a vivir los contextos de aquellas épocas. La pintura sobre la piel es una de las primeras manifestaciones que lo realiza la humanidad y que podemos encontrar hasta en nuestros días en diferentes cultura dispersas por todos los continentes del planeta, con ellas atadas una serie de creencias, mitos, fetiches ya sea para rendir culto a seres o poderes sobrenaturales y que a su

vez gobernaban y sometían a sus semejantes o con otros fines, como pinturas de guerra, impresionar al enemigo, en ceremonias, para reconocer a los miembros de su tribu, o como símbolo de protección. Las diferentes tribus de África, siempre lo atizaron al igual que en Australia la India, Egipto mezclaban minerales extractos de plantas con otros aglutinantes para ser aplicados en el cuerpo y conseguir un material que les permita decorar sus cuerpos. Podemos decir que todo el tiempo existió el maquillaje que se lo ha realizado con el objetivo básico de exaltar la belleza de la mujer e imprimir un concepto de personalidad, y así comenzó la cosmética moderna para exaltar la hermosura del cuerpo femenino Mucho tiempo tuvo que pasar para que se cambien los conceptos y pase a ser valorada como una expresión artística, se presume que Japón fue el primer lugar donde se acepta como tal y se emplearon en esencia colores suaves

es decir colores pastel y con motivos naturales e imágenes de hadas y personajes mitológicos como dragones y enormes serpientes. Hoy a este tipo de pintura en la piel se determina como el body paint y se determina como una modalidad artística del maquillaje y se practica con una finalidad lúdica y decorativa en base de conceptos bien definidos dando como resultado una obra de arte en movimiento La carrera de artes plásticas de nuestra querida Universidad con la dedicación de sus docentes, estudiantes se encuentra incursionando en las diferentes líneas de expresión artísticas y muy acertadamente y con gran éxito han realizado una propuesta diferente llamando a la sociedad de Imbabura y del norte del país a apreciar y valorar la capacidad infinita creativa y expresiva dentro del manejo de la plástica alternativa que se requiere una gran dedicación al trabajo y un buen conocimiento de las técnicas y los materiales por parte de los artistas que realizan la obra. El éxito de la obra va a depender de la temática que se plantes, la técnica que se emplea y también de los materiales existen muchísimos tipos de materiales al momento en el mercado tanto a base de agua como grasos pero aun así también se pueden preparar de manera casera he aquí algunas formas de prepararlas Determina cómo utilizarás la pintura de acuerdo a la funcionalidad que se desea, esta decisión puede tener impacto en el tipo de pintura que se escoja hacer y usar. Defínase qué color quieres preparar la pintura. Luego, elige algunos de los siguientes métodos para preparar. Mezcle

témpera no tóxica con jabón para las manos o champú natural hasta obtener el color deseado. Mezcle una parte de materia grasa (vaselina, aceite de coco otros) con dos partes de almidón de maíz. Incorpore bien y añade colorante comestible (líquido, para para pasteles o en polvo), de a una gota por vez, hasta lograr el color deseado. Mezcle dos partes de almidón de maíz con una parte de loción natural para la piel, para crear una pintura cremosa para el rostro. Añade agua para aligerar, de ser necesario, y el colorante para alimentos que desees. Mezcle suficiente jarabe de maíz con cacao para crear una pintura marrón que es además comestible. Mezcle una parte de jarabe de maíz con cuatro partes de azúcar glas, más la cantidad de colorante que necesites para obtener el tono deseado. Añada un chorro de algún extracto, como de almendra o canela, para crear una pintura comestible. Por ultimo hay que tomar en cuenta algunas precauciones como las siguientes: Al utilizar las pinturas en el cuerpo debe tener la precaución de que no sean toxicas y presenten riesgos para la salud. Hay que trabajar sobre la piel limpia y perfectamente sana. Evitar las zonas perjudicadas por irritaciones y las cicatrices recientes o zonas lesionadas. Siempre limpiar pincel y esponjas después de uso, con el fin de evitar la propagación de posibles enfermedades.Limpiar la piel con agua mineral en la zona donde se va a aplicar la pintura. Y acordarse que la desnudez puede herir la susceptibilidad de algunas personas.•

> Participantes del evento body art

PERSPECTIVAS DEL BODY ART José Revelo

Coordinador de la Carrera de Artes Plásticas

El Body Art, es considerado como un estilo del arte conceptual, debido a que la obra producto de una articulación teórica-práctica previamente planificada por parte del artista, tiene relevancia sobre las formalidades o la “representación tangible”. Esta propuesta innovadora y transgresora en el tiempo, permite que el arte evolucione permanentemente, sea dialéctico y contradictorio a la vez, donde el cuerpo es el lienzo para que el artista con la ayuda de la pintura plasme su idea de manera creativa, produciendo criterios diversos por parte del público, que no es un mero espectador, por el contrario es un público activo, muchas veces severo con lo que mira, debido a que se considera actor y parte del escenario, con derecho a la crítica. Esta manifestación artística corporal tiene sus orígenes Europa y Estados Unidos en la década de los sesentas del siglo pasado, sus máximos representantes son: Vito Acconci,

Yves Klein y Bruce Nauman, quienes fusionaron la riqueza expresiva y estética del cuerpo humano con diversas manifestaciones artísticas dentro de la danza, la música, el deporte o en las diversas escenificaciones producto de procesos experienciales desarrollados en su dilatada trayectoria o planificaciones consensuadas en laboratorios del arte. Esta propuesta nace en contra corriente al fenómeno llamado modernidad, convirtiéndose en un cuestionador permanente del origen perverso de comprender el desarrollo, donde occidente y el mundo capitalista consideraba que las sociedades vivía a plenitud, la felicidad plena, el fin de las fronteras, entre otras consideraciones propias de sociedades basadas en un modelo de desarrollo en el capital-dinero y su acumulación, en desmedro de quienes no tienen acceso a este recurso (capital), y que por el contrario, su modo de vida se basa en un modelo de desarrollo, donde el

ser humano y su bienestar es el inicio y el fin; a este principio se lo conoce como la postmodernidad, donde el body art como manifestación se valoriza, tiene sustento y aceptación social generando opinión pública en la ciudadanía. Además, la conceptualización y la práctica del body art es el resultado de un trabajo en equipo, donde su autoridad y liderazgo obedece a procesos horizontales y más no verticales, la toma de decisiones se generan bajo principios democráticos debidamente consensuados entre sus integrantes, en base a una planificación y no producto del anarquismo y liderazgos individuales típicos en sociedades modernas que obedecen a políticas de consumo de oferta y demanda. El body art como propuesta del arte plástico es un transgresor permanente al poder-medios-dinero, genera un discurso emancipador e irreverente frente al sistema político, económico, social y cultural imperante. El espacio público es el escenario donde el Body Art reproduce permanentemente su propuesta discursiva audiovisual, no necesita de medios masivos de comunicación para elaborar su mensaje, debido a que estos grandes medios tienen agenda propia con intereses ocultos de poder, “medios como estructuras que ocultan al poder” (RAMONET, Ignacio). Por el contrario para visibilizar el Body art se requiere de espacios públicos como parques, calles y mercados donde existe concentración de públicos variados, estos escenarios

son propicios para construir discursos entre iguales a través de un lenguaje rico en simbologías, códigos y referentes comunes propias de cada contexto. Este mensaje se constituye en un registro audiovisual que permite socializar a públicos objetivos concretos y a futuras generaciones convirtiéndose en un documento histórico. Para perennizar o documentar esta manifestación se requiere de instrumentos tecnológicos como celular, cámara fotográfica o de video con amplios conocimientos básicos de los procesos de producción audiovisual (pre-producción, producción y post-producción), con la finalidad de captar imágenes y sonido que resalte el mensaje que desean socializar a la ciudadanía presente o públicos televidentes, a través de una composición de imagen (planos, ángulos y movimientos) previamente planificada en un plan de rodaje y plan de piso. Además, se puede utilizar el performance a través de una muestra escénica como resultado demostrativo de la propuesta del body art. •

> Participantes del evento body art

LA CONTEMPLACIÓN DEL LIENZO VIVO Marcelo Cervantes B. Docente de Artes Plásticas

ivir y contemplar el momento mientras dura, el arte corporal (Body Art) nace a finales de los años 60 e inicios de los 70 en Europa y principalmente de manera especial en los Estados Unidos, se encuentra inmerso en el Arte conceptual, siendo un género artístico perteneciente a las artes plásticas donde se incorpora elementos expresivos del cuerpo humano con otras manifestaciones tales como: las artes escénicas, la danza, la música, conjugando un lenguaje armónicamente perfecto. Las primeras manifestaciones de pintura sobre la piel fue utilizada por el hombre primitivo a quienes les gustaba recubrir sus cuerpos con diversas sustancias colorantes con el objetivo de transmitir momentos mágicos o religiosos. La aplicación de pigmentos sobre la piel sirvió como emblema de guerra, con la finalidad de impresionar al

enemigo o como rúbrica para identificar a determinada Tribu. Se dice también que esta técnica pudo servir de camuflaje para la cacería y ceremonias de iniciación. Ligado también al arte de acción, como happenings, perfomance, bodypainting, etc. El bodyart se encamina hacia un discurso filosófico en miras a construir un pensamiento crítico y autocrítico, potencializando en la intervención-acción con el público espectador a través de un proceso demostrativo y creativo. •

EL CUERPO COMO LIENZO Msc. Wilber Solarte Asmaza Docente de la Carrera de Artes Plásticas

Se me ha pedido que escriba sobre el concurso de Body Art realizado en julio del 2015 por parte de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad Técnica del Norte. Leyendo el documento que soporta el ideal del proyecto me pregunto sobre la interpretación del objetivo general que reza “Mostrar a la ciudadanía de la Región Norte del País, el trabajo académico-artístico que viene desarrollando la carrera de Artes Plásticas FECYT-UTN, a través del Body Art, enmarcado en un concepto artístico, usando un lenguaje corporal que sirve de lienzo.” Y encuentro en tal intención -más allá de lo noble que pueda ser el proyecto- una duda deliciosa de resolver, me pregunto si ¿acaso el lenguaje corporal puede ser considerado un lienzo? Una cuestión gigante para las artes, pero que espero –y hablando desde un sentimiento de humildad ante la pregunta trazada-profundizar de algún modo. El lenguaje corporal como lienzo, plantea en principio una relación muy simple, el cambio de uno de los materiales tradicionales en la historia de la pintura occidental “el lienzo” por uno

de desmesurada complejidad “el cuerpo”, tal relación existe mucho antes de la invención del mismo lienzo -cercana al renacimiento italiano-, pero su inclusión, más que como un material, como un lenguaje propio–al igual que la pintura, la escultura o el dibujo- dentro de las artes plásticas es mas o menos reciente. Cabe anotar aquí que tal inclusión no fue gratuita, no fue la ocurrencia de un artista genio, ni la búsqueda de una posibilidad creativa, fue como la mayoría de los grandes cambios en el arte y en la sociedad en general, un acto de protesta. Piensen que a finales de los años 60, en EE.UU y Europa tras la manifestación de las vanguardias, en medio de situaciones tan claves para la definición de lo contemporáneo como la emergente revolución sexual y la tan extendida guerra fría, junto con el naciente arte conceptual, se consolidaba la acción artística que buscaba por medio de exponer e intervenir el cuerpo llamar la atención de la comunidad en general, el cuerpo se convierte en herramienta para la señalización, de escándalo público, de desnudar –si se quiere así pensarlo-la misma sociedad. Obras como las de

Micheal Journiac o Dennis Openheim1 con sus parodias de rituales –Misa para un cuerpo 1969- o apelaciones a la conciencia corporal –aplicaciones de color para chandra 1971-2 pusieron en jaqqe nuevamente la relación de las artes plásticas con la sociedad, nos mostraron por ejemplo: que el cuerpo al igual que las artes estaban trazados de discursos, de señales, gestos u heridas que reiteraban en la fragilidad de su valor, o en la reiterada –filosóficamente- condición corporal de la misma humanidad. En el caso de Latinoamérica tendremos que referirnos a los finales de la década de los 70, en dónde al igual que en EE.UU o Europa –y en algunos países más que en otros-, el cuerpo intento sobrepasar las vestiduras tradicionales y hacer mención sobre su acción poética y principalmente transgresora. Artistas como Clemente Padín -Uruguay-3 son claves en el estudio de esta historia que permitió que figuras como Regina Galindo –Guatemala- y Maria Teresa Hincapié –Colombia- desarrollaran trabajos artísticos de gran relevancia para todo el continente. Volviendo a la pregunta -en resumen- del cuerpo como lienzo, caben otras preguntas ¿es acaso nuestra manera de interpretar los “nuevos lenguajes artísticos”, una forma de la interpretación, heredada de los códigos dados por la división tradicional de las Bellas Artes?

1. Lease al respecto el apartado “Formas del arte procesual II, el arte del cuerpo” de Ana María Guasch, en su libro El arte último del siglo XX. Del minimalismo al multiculturalismo. 2005. 2. Léase al respecto de la obra de Dennis Openheim, el apartado “La corrección y la incorrección, La modernidad y su alterego en la obra de Dennis Openheim” de Thomas Mc Evalley en su libro De la ruptura al cull de sac. 2007. 3. Léase al respecto de la importancia de este artista en el contexto latinoamericano, el informe del encuentro latinoamericano de performance participación, celebrado en Junio del 2015, en la ciudad de Buenos Aires, por parte del curador Silvio de Gracia.

Es decir ¿podemos hablar del Body Art como una pintura, una escultura o una obra arquitectónica?, mi respuesta en principio –y dudando mucho-es que No, más que el no poder, es el no deber, puesto lo que ocurre en el espacio representativo, incluso real, de la pintura, la escultura o la arquitectura, no es en principio lo que ocurre al nivel corporal. Un cuerpo como dice Barbara Kruger “es un campo de batalla”, el primer lugar en dónde acontece nuestro ser y en dónde desembocan todos los constituyentes del mismo, la condición biológica, el deseo y la pulsión sexual, el hábito y la costumbre, la expansión técnica, el sujeto y el objeto, su fuerza laboral y reproductiva, su necesidad relacional, su acción política y hasta su propia finidad.4 El cuerpo per se, no debería ser entendido solo como una expansión de la tela, sino más bien, como un tejido continuo, como la trama y la urdimbre existente desde minúsculo átomo y sus relaciones eléctricas, que pulsan a su vez la acción de las células que conforman los hebras nerviosas, que estimulan el movimiento óseo y muscular que permite a una bailarina hacer un salto más alto y bellamente que los demás. El cuerpo así, en concreto, es posibilidad, posibilidad de acción y de ser. Si revisamos las propuestas participantes en el concurso estudiantil del que me invitaron hablar, esta acepción salta a la vista, ninguna de ellas quiere ser un cuerpo solo, sino la representación de la posibilidad de un cuerpo: cuerpo natu4. Respecto a una lectura holística sobre el cuerpo más allá del campo del arte, puede destacarse la exposición “Habeus Corpus” organizada por parte de los curadores José Alejandro Restrepo y Jaime Humberto Borja, presentada en el Museo de arte del Banco de la República de Colombia, en junio del 2010.

raleza, cuerpo vida y muerte, cuerpo animal, e incluso, la corrosión de un cuerpo; indiferentemente del nivel factural que posean y de la ingenuidad con la que en algunos casos se siente fueron realizadas, estas propuestas podrían abrir un camino de posibilidades y de potencialidades de creación en la formación artística de los estudiantes, y más que ello –en un proyecto a largo plazo- abrir en la sociedad la pregunta por lo artístico, por su impacto y por la apertura sensible a lo que aún en Ecuador denominamos nuevos lenguajes. Y es que la pregunta por el cuerpo como lienzo, nos lleva a sospechar del tipo de sensibilidad que existe en el contexto, todos los cuerpos presentados en el concurso están cubiertos, ninguno se expone totalmente, representan –con pinturauna idea, una posibilidad, y es que aquí no existe una acción directa del cuerpo-como en el caso de los artistas anteriormente mencionados-, sino un cuerpo al cual se ha enmarcado en un concepto, como una pintura para ser exhibida en una galería a cielo abierto. Pero ¿Qué tan abierta es la sensibilidad de los ciudadanos que habitan la ciudad de Ibarra ante el arte? ¿podríamos considerar estos cuerpos como obras de arte? ¿qué es lo que consideran arte los ciudadanos de Ibarra? -y así las preguntas empiezan a saltar una y otra vez-, pienso que no puede haber una sola respuesta -a la primera pregunta y a las otras que se desenvuelven-, pero si me permiten esbozar una, sería que el cuerpo como lienzo es la representación somera de una sociedad que apela a lo pictórico cada vez que quiere hacer mención sobre el arte, es decir, considera que el arte en primacía puede habitar solo es el espectro de la pintura. Ante ello, cabe recalcar que el arte no solo se puede manifestar pictóricamente, ya sea sobre

un lienzo, un cuerpo, una madera o lo que se quiera, el arte se encuentra en como lo dijo el artista y escritor Gustavo Zalamea, en la posibilidad de crear sentido5 en la transformación coherente de un elemento o experiencia en algo profundamente significativo para un grupo social. Aunque tal respuesta, de igual modo insuficiente, al menos nos ayuda entrever que el lenguaje artístico trasciende la pintura y que la historia del arte lo ha demostrado, instalaciones, arte comunitario, arte de la tierra, entre otras manifestaciones, lo enseñan. Por lo anterior y respecto al concurso de Body Art al que me refiero, como punto final de este pequeño texto, siento que los cuerpos expuestos en él deben limpiar de algún modo la misma pintura sobre ellos, que la piel sea piel y no el lienzo, que se permita activar todas las vibraciones existentes en ellos y generen un sentido con sus acciones y no solo representaciones. El estudio y creación artística del cuerpo es inmenso, y un gran camino de posibilidades para la formación artística profesional, tanto en la potenciación de lenguajes no adscritos dentro de las bellas artes, como la generación de otros nuevos.

5. Argumentos al respecto se encuentran en los ensayos escritos por Zalamea, “Que viva el dibujo” 1981, El templo y “Arte en emergencia” 1999, primer premio de ensayo sobre arte, IDCT (Bogotá-Colombia).

> Nelson VillacĂs, en la lectura del veredicto del jurado del evento body art

EXPOSICION BODY ART CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS, FECYT-UTN 10/JULIO/2015 OBJETIVOS Objetivo general Mostrar a la ciudadanía de la Región Norte del País, el trabajo académico-artístico que viene desarrollando la carrera de Artes Plásticas FECYT-UTN, a través del Body Art, enmarcado en un concepto artístico, usando un lenguaje corporal que sirve de lienzo. Objetivos específicos Motivar a los alumnos de la carrera a través de un concurso para así generar una independencia creativa. Generar procesos de concienciación, motivación y sensibilización sobre el respeto hacia la estética del cuerpo humano en la comunidad Universitaria y la Región Norte del País. Visibilizar en la ciudadanía el trabajo académico-artístico que realizan los estudiantes de la carrera de Artes Plásticas FECYT-UTN.

DESCRIPCIÓN DEL EVENTO El viernes 10 de julio del 2015, se realizó el Primer Concurso Interno de BODY-ART, en los patios recreativos de la Universidad Técnica del Norte. Este evento contó con la participación de 10 grupos de la Carrera de Artes Plásticas FECYT-UTN, su planificación se realizó con tres semanas de anticipación, distribuidas de la siguiente manera: Primera semana: Socialización de la temática por los estudiantes del 5° nivel: Antecedentes Referentes Técnicas Conceptualización del body art a nivel nacional e internacional. Segunda semana: Lanzamiento de la convocatoria y recepción de fichas de inscripción. Para la ejecución de las propuestas se contó con la ayuda de los dirigentes de cada curso.

Tercera semana: Entrega de material a cada grupo participante Pintura de cada color. Montaje de la obra. Exposición y deliberación de los jurados. JURADOS La organización junto a la coordinación estableció quienes serían los jurados a evaluar el trabajo. Para ello, fue necesario valorar la trayectoria artística relacionada a la temática del Body Art o en las artes plásticas. Nelson Villacis: Escritor y pintor. Dirige el taller de literatura “Página Zero” en Ibarra. Publicación de libros: Ungüentos para adelgazar una flor Con más Amor que Ego Eva, Ebriedad y Enigma Tartamundo Tartamundo

Robert Gibson: Fotógrafo autodidacta. Ha trabajado 280.000 postales de Ecuador, Perú y Estados Unidos; 4.000 afiches de volcanes como: el Quilotoa, Cayambe, Cuicocha y laguna de Yahuarcocha; 2 000 mapas turísticos de Imbabura, 4.000 calendarios de pared, 44.000 de bolsillo, etc. Publicación de libros: Mama Tungurahua Carchi Maravilloso

Descubriendo Imbabura Andes Night Nocturno Ecuador Insights Percepciones Parámetros de Evaluación El jurado conto con tres parámetros de evaluación para designar a los ganadores Técnica: Dominio de las habilidades técnicas y su aplicación en el cuerpo. Montaje y presentación: La obra en el espacio y su montaje Conceptualización de la obra: Sustento teórico, filosófico y antropológico de la obra. GANADORES PRIMER LUGAR Nivel: Quinto semestre Nombre de la Obra: Conversiones. Integrantes: Patricia Rodríguez, Areliz Erazo, Edison Tuqueres, Andrea Heredia. Concepto de la Obra: Desde su origen el ser humano se ha transformado, busca establecerse en la escala más alta de la naturaleza, desarrolla habilidades y -destrezas (competencias) para adaptar su medio, con la finalidad de supervivencia. Esta experiencia le ha llevado a que pierda su esencia y solo se enfoque en destruir lo natural para vivir en un mundo sintético de tecnología que reemplaza sus propias habilidades emocionales y manuales. Con esta obra queremos que el obser-

vador por un instante aprecie el valor de la sencillez, que dejemos atrás los hilos de las ataduras que son nuestros propios egoísmos y volvamos a conectarnos con lo esencial que es nuestro espíritu en la naturaleza. SEGUNDO LUGAR Nivel: Segundo Semestre Nombre de la obra: Naturaleza-Ave Integrantes: Jimmy Escanta, Sisa Morán, David Aguirre, Vanesa Terán, Ricardo Montalvo. Concepto de la obra Búho: Animal guardián de los tres mundos (inframundo, mundo visible y mundo terrenal). Representa la sabiduría, misterio de la diosa griega, es un guardián nocturno. TERCER LUGAR Nivel: Primer semestre Nombre de la Obra: Corrosión Integrantes: Anthony Alexander Bravo Bernal Concepto de la obra Corrosión es una propuesta estética fundada en el desgaste paulatino del cuerpo, amplificando sus valores expresivos y comunicativos, el cuerpo como vehículo del hombre y la piel como tejido vivo, el cobertizo del hombre ahora goteando… Corrosión surge como una propuesta visual de la fluidez en la que se desarrolló el

hombre, tan fluido como una gota de brea o una de gasolina. La piel como sustancia…! CONCLUSIONES El evento académico-artístico realizado por la Carrera de Artes Plásticas, fue un éxito, ya que, se contó con la acogida de autoridades, académicos docentes de otras disciplinas, estudiantes y empleados de la Universidad; así como, de artistas invitados y ciudadanía, además, de la cobertura periodística de medios de comunicación de la provincia y región. La propuesta que organizaron los estudiantes de la Carrera de Artes Plásticas, fue muy llamativa con un balance positivo, contó con el apoyo de las autoridades, docentes y estudiantes de todos los niveles de la carrera, mostrando su capacidad crítica-conceptual y habilidades en el manejo técnico-artístico. Generamos opinión pública, dimos a conocer otra forma artística y plástica fuera de lo convencional, el Body Art. Las obras artísticas mostradas por cada grupo participante, cumplieron con la rigurosa tabla de calificación del jurado, es aspectos como: el manejo de la técnica, la conceptualización y el espacio. El espacio artístico-conceptual propuesto por los estudiantes para exponer su obra fue manejado de manera específica, acorde a los objetivos planteados, de acuerdo al desarrollo del eje temático. 27

> Participantes de la Exposiciรณn BODY ART, de la carrera de Artes Plรกsticas, de la FECYT-UTN.

PRIMER PREMIO QUINTO nivel. GRUPO II Integrantes + Patricia Rodríguez + Edison Tuqueres + Andrea Heredia + Areliz Erazo

Tema: CONVERSIONES Concepto de la obra

Desde su origen el ser humano se ha transformado, busca establecerse en la escala más alta de la naturaleza, desarrolla habilidades y -destrezas (competencias) para adaptar su medio, con la finalidad de supervivencia. Esta experiencia le ha llevado a que pierda su esencia y solo se enfoque en destruir lo natural para vivir en un mundo sintético de tecnología que reemplaza sus propias habilidades emocionales y manuales. Con esta obra queremos que el observador por un instante aprecie el valor de la sencillez, que dejemos atrás los hilos de las ataduras que son nuestros propios egoísmos y volvamos a conectarnos con lo esencial que es nuestro espíritu en la naturaleza.

SEGUNDO PREMIO SEGUNDO nivel. GRUPO I Integrantes + Jimmy Escanta + Sisa Morán + David Aguirre + Vanesa Terán + Ricardo Montalvo

Tema: BUHO Concepto de la obra Búho: Animal guardián de los tres mundos (inframundo, mundo visible y mundo terrenal). Representa la sabiduría, misterio de la diosa griega, es un guardián nocturno.

TERCER PREMIO Primer nivel. GRUPO III Integrantes + Anthony Alexander Bravo Bernal + GABBY ESPINEL

Tema: CORROSIÓN Concepto de la obra Corrosión es una propuesta estética fundada en el desgaste paulatino del cuerpo, amplificando sus valores expresivos y comunicativos, el cuerpo como vehículo del hombre y la piel como tejido vivo, el cobertizo del hombre ahora goteando… Corrosión surge como una propuesta visual de la fluidez en la que se desarrolló el hombre, tan fluido como una gota de brea o una de gasolina. La piel como sustancia…!

PARTICIPANTES: Primer nivel. GRUPO I Integrantes + Jefferson Quiroz + Luis Ortega + Ana Nicolalde + Jessica Reascos + Eduardo Guamán

Tema: Mandala Concepto de la obra Estructuralmente, el espacio sagrado (el centro del universo y soporte de concentración) es representado como un círculo inscrito dentro de una forma cuadrangular. En la práctica, los iantra hindúes son lineales, mientras que los mándalas budistas enfatizan lo figurativo. A partir de los ejes cardinales suelen sectorizar las partes o regiones internas del círculo-mándala.

Primer nivel. GRUPO II Integrantes + Casandra Álvarez + Sergio Camacás + Alexander Bravo + Carlos Carlosama + Jason Mejía

Tema: Órgano-mecanismo Concepto de la obra El hombre héroe y verdugo, a través de órgano-mecanismos buscamos dejar al desnudo la dualidad que rige al hombre y a la naturaleza como un ser que rechaza y destruye su origen, un hombre soberbio es un huésped en resistencia, un animal de jaulas de cemento, lo orgánico y lo mecánico funcionan, pero si falta un tornillo el mecanismo se apaga, la naturaleza lo sustituye por otro ser funcional.

Primer nivel. GRUPO IV Integrantes + Jorge Apugllón + María José Bustos + Dino Lema + Mónica Muriel + Magaly Quishpe

Tema: COSMOVISIÓN ANDINA Concepto de la obra

El runa dentro de la sociedad actual modernizada como su lengua, vivienda, modo de trabajo y su gastronomía; ha sabido mantener sus costumbres y sobre todo su conexión con la pachamama. Su vestimenta asimila los textiles extranjeros, lo hace propio y plasma en ello un cambio de su historia que han sufrido, diseños geométricos y coloridos. Son formas de representar la naturaleza y sus tonalidades fuertes y alegres con significados llenos de intimidad provenientes del alma. Modos de vida en el entorno, muestra las montañas verdes y volcanes, ríos y lagos considerados sagrados. Además de las estaciones del año y sus rituales, incorporando los granos nativos que en la actualidad son cotizados dentro y fuera del País. •

SEGUNDO nivel. GRUPO I Integrantes • • • •

David Cuarán Yessenia Guevara Zaira García Viviana Escola

Tema: NATURALEZA Concepto de la obra

El ser humano y su relación con la naturaleza, donde se muestra la grandeza del mar y su habitad que en él existe; además, se da a conocer nuestro entorno natural y su deterioro permanente por la intervención del hombre; se hace un llamado casi desesperado a cuidar nuestro planeta que es nuestra casa. Para ello, los y las artistas utilizan como lienzo el cuerpo desnudo, dócil y hermoso de una mujer, para impactar al espectador utilizan colores cálidos y fríos, creando un contraste atractivo y decidor en los públicos que admiran la obra.

QUINTO nivel. GRUPO I Integrantes + Raquel González + Margarita Niza + Johanna Osejos + Washington Maldonado

Tema: Recuerdos Concepto de la obra Siempre estamos intentando revivir emociones negativas, pretendemos mostrar la esencia de lo que deberíamos tomar de un pasado, es así que pensamos en los recuerdos como un sueño que en un trance de paz te dejas llevar y anhelas aquellas memorias que se quedaron impregnadas en tu mente, en algún tiempo sientes nostalgia de volver a vivir apasionadamente y saber apreciar cada momento de la vida. Intentas crearte recuerdos dichosos y hacerlos tuyos eternamente. Revives aquellas pequeñas cosas de tu niñez, tu adolescencia, tu pasado, sientes que fueron infinitamente deliciosas, revelándote que tus huellas no se borrarán de las cosas que alguna vez tocaste y dejaste atrás. El recuerdo es el único planeta del cual no podemos ser expulsados 58

TERCER nivel. GRUPO I Integrantes + nathaly quiShpe + DELIA FLORES + SARA CHULDE + GÉNESIS ROBLES

+ LUIS DE LA CRUZ + ERIKA ARELLANO + EVELYN GUACÁN + ARIANA ZAMBRANO

Tema: ReFLEJos Concepto de la obra

Cuando buscaba conocerme, lo primero que hice fue acercarme a un espejo. Frente a mí, empecé a cuestionarme a cuestionar lo que el espejo me decía. No estaba de acuerdo con lo que veía, buscaba algo más. Luego usé mis manos, cerré los ojos y con la yema de los dedos comencé un recorrido lento por todo el cuerpo. Vino a mi mente la imagen de una horda de caballos que con su altivo galopar laceraban las llanuras a su paso y de esa forma reconocían su hogar. Mis manos continuaron su recorrido en su viaje también aprendieron a deslizarse en la piel como aves al viento. Aves que migraban en busca de calor y aliento para su hogar. Así también, las manos avanzaron al norte sintieron latidos dentro de la piel,

bombeos estruendosos como erupción volcánica y como el rugir de un jaguar que con su hermosa libertad, se perdió en la selva. Llegaron inquietos los dedos hasta el jardín de los sentidos sentidos dialécticos, despiertos y listos para aprender. Como las plantas y las flores aprendieron a ser colores y aromas y como las semillas y los árboles aprendieron de la historia, del pasado que se cicatriza en la tierra. Así, los sentidos se conocieron en su presente y se reconocieron en la mañana. De esa forma aprendí a conocerme y reflejarme en cada paso a reafirmar mi camino y continuar. Ese es mi reflejo, reflejo que sigue en construcción.

REVISIÓN DE PARES La carrera de Artes Plásticas ha solicitado mi apreciación profesional sobre el evento artístico Body Art, que se realizó el viernes 10 de julio del 2015 en la Universidad. Para ello, debo manifestar lo siguiente: • El Body Art es una propuesta conceptual del arte, este evento cumplió con este objetivo. • Se pudo observar el trabajo en equipo de estudiantes y docentes. • La propuesta artística fue rica en técnicas que se evidenció en la variedad de productos. • Recomiendo que este tipo de manifestaciones artísticas sigan realizándose como propuesta desde la Universidad hacia la ciudadanía en la región. • Desde mi criterio artístico todos podían haber sido ganadores y recomiendo realizar una nueva exposición no competitiva. Robert Gibson Z. Fotógrafo

En base al pedido del Coordinador de carrera de Artes Plásticas el Dr. José Revelo, quien solicita mi criterio del evento artístico Body Arte, realizado por los estudiantes y docentes de la carrera el 10 de julio del 2015 en los patios de la ciudadela universitaria. Esta manifestación artístico-cultural cumplió con todos los parámetros académicos establecidos en este tipo de encuentros, a la vez, quiero dejar constancia de mis felicitaciones sinceras, porque este tipo de iniciativas desde la academia fomenta la actividad artística en nuestra región y en el país.

Nelson Villacís Artista Plástico

Edita Editorial Universidad Técnica del Norte Avenida 17 de Julio, 5-21. Ibarra. ECUADOR Tel. +593 (6) 2997800 info@utn.edu.ec Dirección MSc. José Revelo Ruiz Coordinación MSc. Alexandra Mina Editor literario MSc. Raimundo López Ayala Fotografías Dip. Marcelo Cervantes y estudiantes de arte Dirección de Arte, diseño y diagramación PhD. Albert Arnavat Primera edición diciembre de 2015 © de esta edición Universidad Técnica del Norte, 2015 © de los textos y fotografías sus respectivos autores, 2015 Asesoría lingüística MSc. Luis Rodríguez Impresión Imprenta de la Universidad Técnica del Norte. Ibarra Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin la previa autorización escrita por parte de la editorial.

ISBN 978-9942-14-135-4 Printed in Ecuador