eBook Esencias de la Madera y el Color

Esencias de la madera y el color Artistas de San Antonio de Ibarra

Miguel Posso + Raimundo Lรณpez + Ramiro Carrascal Carlos Almeida + David Ortiz

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Esencias de la madera y el color Artistas de San Antonio de Ibarra

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Esencias de la madera y el color Artistas de San Antonio de Ibarra

Miguel Posso + Raimundo Lรณpez + Ramiro Carrascal Carlos Almeida + David Ortiz

o 6 > Herramientas del escultor Gabriel GarcĂ­a

Índice

Presentación.......................................................................................................... 7 Estudio introductorio........................................................................................... 9 Arte escultórico................................................................................................... 25 Daniel Reyes ....................................................................................................... 33 ESCULTURA........................................................................................................ 37 Alcides Montesdeoca........................................................................................... 39 Sixto Terán ........................................................................................................ 57 Carlos Rodríguez ............................................................................................... 79 Carlos Almeida.................................................................................................... 85 Numa Reyes......................................................................................................... 99 Alfonso Cisneros................................................................................................. 113 Gabriel García.................................................................................................... 125 Jorge Luis Yépez .................................................................................................. 139 Aníbal Cisneros.................................................................................................... 157 Alfonso Villota...................................................................................................... 167 Zenón López.......................................................................................................... 175 PINTURA........................................................................................................... 181 Enma Montesdeoca............................................................................................... 183 Gerardo López...................................................................................................... 199 BIBLIOGRAFÍA ................................................................................................ 213 CRÉDITOS ........................................................................................................ 215

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> Herramientas del escultor Alfonso Villota

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Presentación Mgs. Alexandra Mina

Subdecana de la FECYT. Universidad Técnica del Norte

La Universidad Técnica del Norte y la Facultad de Educación, Ciencia y Tecnología, nuevamente ponen de manifiesto su capacidad de aportar al desarrollo social, cultural y económico de la región, y esta vez lo hacen con un libro que no solo será fuente de consulta para ulteriores investigaciones de estudiantes y docentes, sino que será una alternativa valedera de promoción nacional e internacional de las obras de destacados artistas de San Antonio de Ibarra, parroquia rural del cantón Ibarra, que ha sido la cuna de grandes artistas.

En esta ocasión se presenta una obra que dará mucho que hablar en bien, en el campo universitario y cultural, ya que se presenta a varios artistas de San Antonio que trabajan con la madera y la pintura, y por su puesto a sus obras más relevantes, desde una óptica, no solo técnica, sino fundamentalmente humana. Es con esta arista donde la UTN se identifica mucho más, ya que en el marco de su modelo educativo integrado, planteamos una visión fundamentada y comprensible del tipo de ser humano y sociedad que aspiramos formar, con la concreción en términos académicos y pedagógicos de los paradigmas educativos que profesamos y que se convierte en guía para cumplir

con las funciones básicas del Alma Mater: formación, investigación, vinculación y gestión. Apostamos por una docencia innovadora, centrada en el estudiante y priorizando nuevos escenarios de aprendizaje para: involucrarse en procesos de construcción del conocimiento; priorizar la contextualización socio cultural de la información; aprender haciendo de manera activa; sustentar y fortalecer el trabajo cooperativo; integrarse en procesos de evaluación integrada; apoyar a la solución de los problemas comunitarios.

Pongo en consideración está obra, que entiendo es la primera de una serie o colección, producto de un trabajo técnico de cinco profesores investigadores destacados de la FECYT, para que sea utilizada como fuente de promoción de artistas sanantonenses y de sus obras, pero fundamentalmente para que sea motivo de inspiración para futuros profesionales de la cultura, de las artes, del diseño, de la publicidad, etc. Que vean en este grupo de personajes dedicados al arte, que la mejor manera de progresar en este campo, es con la dedicación, la perseverancia, la imaginación, la inspiración, la actitud y su compromiso con los suyos y su pueblo.

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o 10 > Herramientas del escultor Zenรณn Lรณpez

Estudio introductorio El presente texto es producto de un esfuerzo de varios docentes de la Facultad de Educación, Ciencia y Tecnología (FECYT) de la Universidad Técnica del Norte, y en el que colaboraron estudiantes de la carrera de diseño, por lo tanto representa el fruto de un trabajo en equipo y de un esfuerzo mancomunado multidisciplinar. Trabajo que no podría haberse desarrollado sin la colaboración, apertura e información valiosa brindada por los artistas sanantonenses que constan en esta obra.

Este libro tiene dos partes constitutivas: la primera hace referencia a los artistas relacionados con la escultura o tallado en madera, donde se pone en evidencia no solo a sus principales obras artísticas, sino fundamentalmente al ser humano que con sus pensamientos y cotidianidades da lugar a esas verdaderas obras de arte producto de una inspiración sin par. La segunda parte muestra en esta obra la grandeza y belleza de los artistas de la pintura y del color, quienes en sus cuadros plasman lo cotidiano, lo popular, lo real y lo irreal, con técnicas tan diversas y complementarias, de tal manera que a quien admira estas obras, le transporte en sueños a

tiempos pasado y futuros, que solo la imaginación del hombre con la motivación de estas pinturas, son capaces de hacerlo.

Es necesario aclarar al lector, que esta obra es la primera de una serie de muchas más, ya que se entenderá que en ella constan solo un pequeño grupo de artistas de la madera y pintura representativos de San Antonio de Ibarra, quienes accedieron a ser parte de este proyecto que visibiliza la identidad y cultura sanantonense.

En próximos ejemplares trataremos de cubrir la totalidad de los artistas y artesanos de la madera y pintura que dieron y dan fama y orgullo a este pueblo maravilloso que tanto ha hecho por el arte y la cultura del país.

UNA REFLEXIÓN TEÓRICA CONCEPTUAL NECESARIA Los artesanos y artistas de la madera y pintura de la parroquia rural de San Antonio de Ibarra, constituyen sin lugar a dudas un patrimonio cultural tangible e intangible, aunque el Gobierno ecuatoriano no lo haya declarado explícitamente, pero en la

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siguientes reflexiones teóricas y conceptuales, se encontrará argumentos más que suficientes para hacer notar al lector que esta clases de hombres y mujeres creativos, pujantes y luchadores, constituyen un patrimonio cultural, con un valor turístico, identitario y productivo para la provincia, región y país, que realmente vale la pena, no solo promocionarlo, sino fundamentalmente apoyarlo y potencializarlo. Estas reflexiones teóricas, a propósito, se las ha tratado desde una perspectiva general, de tal manera que sea el lector quien realice el ejercicio mental de relacionarla con todo ese arte y cultura de los sanantonenses y sus obras que se ilustra en este texto.

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EL PARADIGMA DEL BUEN VIVIR O SUMAK KAWSAY Como una introducción y para entender la relación entre la política del estado ecuatoriano con respecto a la cultura y turismo, es necesario entender que el Plan Nacional de Desarrollo, denominado Plan Nacional para el Buen Vivir (PNBV), es el instrumento del Gobierno ecuatoriano para articular las políticas públicas con la gestión y la inversión pública.

El Plan cuenta con estrategias nacionales, objetivos, metas y políticas nacionales, cuyo cumplimiento está orientado al Buen Vivir, como paradigma del presente siglo, y constituye una respuesta valedera para el desarrollo del país. En las consideraciones subyace la filosofía y contenidos del Plan Nacional del Buen Vivir o Sumak Kawsay; pero además, se sustenta en la teoría paradigmática del Buen Vivir. Esta teoría plantea una nueva forma de vida, en la que se incluyan procesos de respeto a la naturaleza en las relaciones

cotidianas, construyendo una sociedad menos consumidora y más sana.

Tomando en cuenta su propia cosmovisión, los pueblos poseen aspectos comunes para conseguir el buen vivir; Huanacuni (2010:283) lo sintetiza en: “Vivir bien es la vida en plenitud. Saber vivir en armonía y equilibrio; en armonía con los ciclos de la Madre Tierra, del cosmos, de la vida y de la historia, y en equilibrio con toda forma de existencia en permanente respeto”. Al hacer referencia al surgimiento del concepto del buen vivir Gudynas (2011) sostiene que fue una respuesta a la busqueda de alternativas ante el deterioro de la calidad de vida y de la naturaleza a partir de la vigencia del sistema capitalista y del modelo neoliberal. Este concepto, por su complejidad, está siempre en perfeccionamiento y construcción con la alimentación de varios otros paradigmas y conceptos afines. “También aportan para la propuesta del Sumak Kawsay los cuestionamientos que se venían dando a la mercantilización de la naturaleza”, Gudynas (2011:83). Visto de esta forma, García (2014) confirma esta aseveración, y considera que eltema del Sumak Kawsay va más allá del desarrollo convencional y de la cultura del progreso, cuando se convierte en una propuesta alternativa a ese desarrollo convencional, cuando considera que en esta definición deben implicar al ser humano como el centro de los procesos sociales, políticos y económicos, en armonía con la naturaleza.

Desde una óptica occidental, el “progreso” se busca desde el manejo intencionado de la macroeconomía y el crecimiento económico; “la pregunta derivada de ello podría ser: ¿cuántos países buscan el progreso, y cuántos han logrado alcanzarlo? La respuesta es inmediata:

todos los países buscan o han buscado el desarrollo, en tanto que muy pocos han logrado alcanzarlo” (Pérez & Cardoso, 2014:51). Ese desarrollo y “progreso” tan anhelado es un tema de permanente discusión; al respecto García (2014) afirma que los modelos de desarrollo equivalente a modernización y crecimiento económico constituyen la versión predominante del desarrollo. Desde otra perspectiva auque con más similitudes que diferencias, sehace referencia a este tema cuando se señala que: “En un trabajo de investigación reciente sobre Desarrollo Humano Local impulsado por profesores de la Universidad del País Vasco, se pasa revista sobre las principales aproximaciones al marco teórico del Desarrollo Humano, en el cual los aportes de Amartya Sen son innegables. Estos autores defienden la necesidad de una visión más amplia e integral del desarrollo con énfasis en las dimensiones de las capacidades personales y sociales, que superen las carencias del pensamiento hegemónico”.

(Dubois et. al, 2011:14).

El marco teórico de la temática del Desarrollo Humano necesariamente contempla el componente normativo del desarrollo, para lo cual se invita a una interpretación “Si se asume que el bienestar es una referencia más amplia que la palabra desarrollo, entonces la precisión de los contenidos del bienestar es una cuestión fundamental para el desarrollo humano” (Dubois et. al, 2011: 15). Investigadores contemporáneos que reflexionan sobre el Buen Viivr, infieren que: “No cabe duda de que el Buen Vivir es una de las propuestas más importantes emanada de los pueblos indígenas andinos que demanda un cambio radical transformador de la sociedad, expresa la lucha por un modelo de sociedad diferente. En el caso ecuatoriano, como de otros países de la región latinoamericana, podemos decir que están planteándose cambios

estructurales, como la refundación del Estado y el establecimiento de una nueva relación con la sociedad”, (Pérez & Cardoso, 2014: 53).

De esta forma, se concibe el Buen Vivir con una visión holística e integradora del ser humano implícito en la naturaleza, conviviendo con la tierra, el agua, las montañas, los animales, etc., para construir una vida comunitaria con el ser humano y con la naturaleza, ya que la naturaleza y la comunidad proporcionan todo lo que requerimos. Álvarez (2011), por su parte, señala que de antemano se sabía que el Buen Vivir era un paradigma que requería de una posición política acorde con el Sumakk Kawsay, que arriesgará en romper con la noción de un ciudadano anónimo, sin cultura, sin género.

La idea del buen vivir surgió por la inconformidad existente frente al modelo de desarrollo vigente en varios países. Gudynas (2011) refiere que esta búsqueda de alternativas para lograr una mejor calidad de vida y proteger la naturaleza se fue configurando en la nueva propuesta del buen vivir, propuesta que viene siendo retraoalimentada y enriquecida de manera permanente de multicultural, desde las cosmovisiones de los diferentes pueblos y nacionalidades, con la conjunción de varios paradigmas en torno a conceptualizar un desarrollo humano en armonía con la naturaleza.

Luego Larrea coincide con la concepción de que el buen vivir genera una relación muy distinta de la occidental entre los seres humanos y la naturaleza, relación en la que prevalece el ser humano con su dimensión holística, ética y de respeto con el entorno social y natural. “Alcanzar la vida plena es la tarea del sabio y consiste en llegar a un grado de armonía total con la comunidad y con el cosmos” (Larrea

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2010:20). Por ello, García (2014: 98) insiste que el Sumak Kawsay es un paradigma que subyace en cuatro principios básicos: i) La relacionalidad que se refiere a la interconexión entre todos los elementos de un todo; ii) la reciprocidad que tiene que ver con la relación recíproca entre los mundos de arriba, abajo, ahora, entre seres humanos y naturaleza, una especie de coparticipación; iii) la correspondencia que se refiere a que los elementos de la realidad se corresponden de una manera armoniosa a manera de proporcionalidad, y, iv) la complementariedad que se basa en que los opuestos pueden ser complementarios, ya que nada está por demás.

Según Gudynas y Acosta (2015:103), el Buen Vivir se puede definir “como una oportunidad para construir otra sociedad sustentada en la convivencia del ser humano en diversidad y armonía con la naturaleza, a partir del reconocimiento de los diversos valores culturales existentes en cada país y en el mundo”. En este sentido Kauffman & Martin (2014: 40) señalan que “los discursos del Buen Vivir se alejan de la idea de homogeneidad cultural y social, asumiendo su imposibilidad lógica en un mundo diverso, y proponen a cambio abrir una vía armónica de unidad en la diversidad”. Carlos Viteri (2002: 6) advierte que el Buen Vivir se basa en la recreación de “los propios paradigmas, inclusive adoptando dinámicas económicas y conocimientos exógenos y adaptándolos a las exigencias y realidades actuales y futuras”. Con esto, también él interpreta el Buen Vivir como una innovación cultural que integra antiguas ideas sin romper con ellas. o 14

OBJETIVOS NACIONALES DEL PNBV Y LA RELACIÓN CULTURA - TURISMO En la presentación del documento del Plan Nacional de Buen Vivir 2013-2017, se aclara que el mencionado Plan representa el programa del gobierno aceptado y aprobada por la mayoría del pueblo ecuatoriano en las urnas, y que representa una postura política muy definida y constituye la guía del gobierno que el país aspira tener y aplicar en los próximos años. El documento señala que: La planificación del Buen Vivir, como su línea rectora, es contraria a la improvisación, que genera enormes costos a una sociedad con escasez de recursos. Si sabemos adónde vamos, llegaremos más rápido, porque sabremos cómo sortear los obstáculos que se presenten. En el Ecuador hemos rescatado la planificación para no duplicar esfuerzos y evitar el desperdicio de recursos, que tanto nos retrasó en la época del neoliberalismo, SENPLADES (2014: 385).

En el marco del presente trabajo, en más de un objetivo del Plan Nacional del Buen Vivir 2013-2017 se cruzan los temas turísticos y culturales, pero el que está alineado a la temática del presente trabajo es el objetivo 5 que textualmente manifiesta la necesidad de: “Construir espacios de encuentro común y fortalecer la identidad nacional, las identidades diversas, la plurinacionalidad y la interculturalidad”, PNBV (2013: 39).

La descripción de este objetivo se enuncia como el compromiso del Estado para promover políticas que aseguren las condiciones de posibilidad para la expresión igualitaria de la diversidad (arts.

16 y 17). La construcción de una identidad nacional en la diversidad requiere la constante circulación de los elementos simbólicos

que nos representan: las memorias colectivas e individuales y el patrimonio cultural tangible e intangible. La protección y circulación de estos elementos se impulsa mediante políticas de fomento a la investigación, museos, bibliotecas, archivos, sitios y fondos especializados (art. 380).

Además de los bienes arqueológicos y monumentales, y de las tradiciones intangibles e intangibles, como la música, la cocina tradicional, las artesanías, el arte, etc., la identidad nacional se nutre de nociones contemporáneas de patrimonio. Aquí las industrias culturales permiten la construcción de contenidos simbólicos alternativos que subvierten la hegemonía de las ideologías dominantes y dominadoras SENPLADES (2014).

En el marco del presente trabajo de investigación, el Estado ecuatoriano orienta su prioridad en el rescate, desarrollo y consolidación, así como la inversión económica de los elementos culturales, artísticos y artesanales, existentes en el país. De lo que se trata es de convertir a estos lugares en sitios turísticos, que es el sector al que le apuesta el actual gobierno. Toda esta coexistencia cultural definitivamente se constituye en ventajas comparativas y atractivos que son necesarias convertirlas en ventajas competitivas, aprovechando de manera planificada y sostenible esos recursos. Toda esta intención tiene que generar el fortalecimiento de la identidad nacional, que responda a una serie de elementos simbólicos, tangibles e intangibles, de responsabilidad conjunta Estado-ciudadanía y de los pueblos con sus propias lenguas, tradiciones y culturas de las distintas regiones del país.

En lo relacionado a la identidad cultural, es posible afirmar

que un pueblo tiene una identidad “cuando sus individuos comparten representaciones en torno a tradiciones, historias, raíces comunes, formas de vida, motivaciones, creencias, valores, costumbres, actitudes y rasgos. Junto a ello deben tener conciencia de ser un pueblo con características diferentes a las de otros pueblos” Infante (2000:86). Para ampliar lo que afirma Infante, y como una forma de fortalecer la identidad cultural, Jackeline De Romily (1998:14) señala que “nadie puede vivir sin recordar y nadie puede vivir tampoco sin los recuerdos de la historia (…); la historia está allí orientando nuestros juicios a cada instante, formando nuestra identidad, determinando la fuente y toma de conciencia de nuestros valores”.

Al contextualizar el tema de la identidad nacional relacionándolo con la categoría de Estado-Nación, Célica E. Cánovas et. al, (2015: 99) nos refiere que: “La identidad nacional es un sentimiento colectivo basado en la creencia de pertenecer a una comunidad imaginada como nación. Los sujetos que la integran, y a la vez se integran a ella, comparten un vínculo emocional, no racional pero tampoco irracional, que los hace pensar y decir el hecho de compartir la idea de tener ancestros comunes, no necesariamente comprobados por la historiografía del lugar. Sin embargo, los atributos reales o inventados que comparten los integrantes de la nación son importantes en ese sentimiento colectivo de pertenencia y de continuidad, aunque muchas veces dichos atributos son estereotipos creados con la selección de rasgos distintivos de una identidad nacional fluida y cambiante, cuyo origen está en la modernidad. En la actualidad dicha categoría se vincula con el proyecto de Estado-nación”.

En este contexto, el objetivo en mención del PNBV propone

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estrategias para fortalecer la identidad plurinacional e intercultural mediante la preservación y revitalización del patrimonio y de las diversas memorias colectivas e individuales, así como mediante el impulso de industrias culturales con contenidos diversos e incluyentes. Asegurar la integralidad de estos procesos implica plantear estrategias que impulsen, de manera transversal, la interculturalidad en el ciclo de la política pública –en todos sus sectores- y en el marco de una integración regional intercultural.

Las políticas de este objetivo del PNBV propuestas por la SENPLADES, en una suerte de resumen, promueve la interculturalidad y la política cultural de manera transversal en todos los sectores. Si bien los cambios normativos planteados en la nueva Constitución apuntan a generar un proceso de transformaciones estructurales, hecho necesario en nuestro país por cuanto persisten las relaciones de poder anacrónicas, inequitativas e injustas, implica generar e implantar un modelo radical de democracia que supone, a la vez, desmantelar el Estado actual que responde a intereses de clases sociales tradicionales de nuestro país y trabajar hacia la construcción de un Estado que represente los intereses de la ciudadanía.

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LA CONSTITUCIÓN DEL ECUADOR (2008) Y EL PATRIMONIO El numeral 7 del artículo 276 de la Constitución del Ecuador, en relación al tema motivo del presente trabajo, señala textualmente: “Proteger y promover la diversidad cultural y respetar sus espacios de reproducción e intercambio; recuperar, preservar y acrecentar la memoria social y el patrimonio cultural” (Asamblea Nacional, 2008:141). En

varios de sus artículos la Constitución reivindica los derechos y garantías referidas al patrimonio cultural y, como parte de este, a la identidad de los pueblos que habitan el territorio ecuatoriano.

La Constitución ecuatoriana, en su parte pertinente, señala el derecho de las personas a conocer su memoria histórica y a acceder a su patrimonio cultural. En el capítulo noveno, artículo 83, literal 13, se menciona que es un deber y responsabilidad de los ecuatorianos conservar el patrimonio cultural, es decir, la responsabilidad no solo está en el Estado, sino también en sus habitantes. El artículo 264, literal 8, otorga a los gobiernos autónomos descentralizados GAD municipales la competencia exclusiva de preservar, mantener y difundir el patrimonio cultural del cantón y construir espacios públicos para estos fines; el artículo 379, literal 2, indica que son parte del patrimonio cultural tangible e intangible relevante para la memoria e identidad de las personas y colectivos, objeto de salvaguarda del Estado, entre otros, las edificaciones que constituyan referentes de identidad para los pueblos o que tengan valor histórico, por lo tanto el Estado garantizará su protección; finalmente en el artículo 380, literal 1, también está explicitado que la responsabilidad del Estado es velar, mediante políticas permanentes, entre otros aspectos, por la restauración y acrecentamiento del patrimonio cultural tangible e intangible y de la identidad plurinacional, pluricultural y multiétnica del Ecuador, Asamblea Nacional (2008).

Si a lo expuesto anteriormente lo enlazamos con lo planteado por el Ministerio de Turismo del Ecuador, vemos que hay una relación en función del término “calidad” que señala:

“El sector turístico es uno de los principales motores de la economía con más expectativas de crecimiento a mediano y largo plazos. La dinámica de la demanda turística, además de ser más respetuosos con el ambiente, es más exigente con la relación calidad – precio del producto o servicio consumido.

La provisión de un servicio de calidad pretende ser el rasgo diferenciador del sector turístico ecuatoriano en el que basa su estrategia de desarrollo, y representa el principal factor de competitividad con miras a un modelo de desarrollo sostenible de los destinos turísticos, Ministerio de Turismo” (2015:22).

Bajo este soporte institucional, se infiere que el patrimonio cultural está cobijado por una política pública del sector turismo ecuatoriano al amparo de la Constitución de la República, del PNBV y de las políticas del Ministerio de Cultura. El PNBV “es uno de los instrumentos que rompe conceptualmente con los tradicionales planes de desarrollo nacional que le antecedieron, e incluso el propio título del programa reivindica el Buen Vivir al denominarse Plan Nacional para el Buen Vivir” (Pérez & Cardoso, 2014:60).

En la sección quinta “Cultura”, en el artículo 377, la Constitución 2008 señala que el sistema nacional de cultura tiene como finalidad el “fortalecer la identidad nacional; proteger y promover la diversidad de las expresiones culturales; incentivar la libre creación artística y la producción, difusión, distribución y disfrute de bienes y servicios culturales; y salvaguardar la memoria social y el patrimonio cultural” (Asamblea, 2008:176).

Es de destacar que el mandato constitucional aborda el tema de la cultura como un sistema nacional en el marco de los derechos culturales, como un proceso social dinámico que está en per-

manente transformación y genera nuevos contenidos, modifica y crea el saber acumulado por la sociedad. De esta manera, el PNBV considera que el ciudadano común, los pueblos y las nacionalidades ancestrales, así como los colectivos culturales contemporáneos, devienen sujetos de derechos culturales y dejan de ser objeto de “civilización”, adoctrinamiento y sometimiento.

Al referirse a las responsabilidades del Estado en el tema de la cultura, el artículo 380 de la carta magna dispone, como mandato, “Velar, mediante políticas permanentes, por la identificación, protección, defensa, conservación, restauración, difusión y acrecentamiento del patrimonio cultural tangible e intangible, de la riqueza histórica, artística, lingüística y arqueológica, de la memoria colectiva y del conjunto de valores y manifestaciones que configuran la identidad plurinacional, pluricultural y multiétnica del Ecuador”, (Asamblea Nacional, 2008: 177-178). El Estado es, entonces, el garante de la conservación, el fortalecimiento y el desarrollo de las expresiones artísticas y culturales, (aunque no declarados) como las artesanías, las obras de artes, los tallados de la gente de San Antonio de Ibarra, objeto del presente estudio.

Esta garantía del Estado debe estar ligada a una intervención integral mediante la preservación y revitalización del patrimonio y de las diversas memorias colectivas e individuales, así como mediante el impulso de industrias culturales con contenidos diversos e incluyentes. Al ser las industrias culturales generadoras de contenidos simbólicos alternativos a la hegemonía de las ideologías dominantes, se puede ligar este concepto a la estructura económica del país, para sostener un proceso de un país simbólico, en un entorno de protección de la circulación de contenidos.

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Las industrias culturales “son aquellos sectores de actividad organizada que tienen como objeto principal la producción o la reproducción, la promoción, la difusión y/o la comercialización de bienes, servicios y actividades de contenido cultural, artístico o patrimonial” (UNESCO, 2009: 134); este concepto está relacionado con las actividades generadoras de productos culturales creativos cuyo origen es la iniciativa e inventiva del ser humano, con énfasis en los bienes, servicios y actividades de contenido cultural, artístico y patrimonial. “Las industrias culturales han jugado un papel importante en la historia de la consolidación de la identidad nacional de los países latinoamericanos”, señala Yúdice (2002:156), y lo dicho a pesar de la embestida agresiva del modelo económico neoliberal impuesto en la región.

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PATRIMONIO TANGIBLE E INTANGIBLE “El patrimonio tangible es la expresión de las culturas a través de grandes realizaciones materiales. A su vez, el patrimonio tangible se puede clasificar en mueble e inmueble” UNESCO (1998: 1). Esta conceptualización también abarca al patrimonio natural y el cultural.

El Patrimonio Tangible, que comprende los bienes muebles y bienes inmuebles “está constituido por objetos que tienen sustancia física y pueden ser conservados y restaurados por algún tipo de intervención; son aquellas manifestaciones sustentadas por elementos materiales productos de las artes, la arquitectura, el urbanismo, la arqueología, la artesanía, entre otros”, Fundación Ilam (2014:30). El mismo autor define al Patrimonio Intangible, como “el conjunto de elementos sin sustancia física, o formas de conducta que procede de una cultura tradicional, popular o indígena; y se transmite oralmente o mediante gestos y se modifica con el

transcurso del tiempo a través de un proceso de recreación colectiva”, (Ilam (2014:33).

El patrimonio intangible, en cambio, está constituido por aquella parte invisible que reside en el espíritu mismo de las culturas. Espino (2010) afirma que la tradición ha constituido el mecanismo para mantener en la memoria las tradiciones, los saberes y las técnicas ancestrales. Prosigue el investigador que El concepto de patrimonio inmaterial o intangible tiene que ver con “el conjunto de rasgos distintivos que caracterizan una sociedad o un grupo social, y que engloba los modos de vida, de producción fundamentales del ser humano, y la superestructura de las sociedades con sus mitos y creencias” (Espino, 2010:145).

Pese a su fragilidad, “el patrimonio cultural inmaterial es un importante factor del mantenimiento de la diversidad cultural frente a la creciente globalización; la comprensión del patrimonio cultural inmaterial de diferentes comunidades contribuye al diálogo entre culturas y promueve el respeto hacia otros modos de vida” UNESCO (2004:56). Según este organismo internacional, el patrimonio intangible o inmaterial es tradicional, contemporáneo y viviente a un mismo tiempo; es integrador y a la vez representativo UNESCO (2004). El patrimonio cultural inmaterial incluye “prácticas y expresiones vivas heredadas de nuestros antepasados y transmitidas a nuestros descendientes, como tradiciones orales, artes escénicas, usos sociales, rituales, actos festivos, conocimientos y prácticas relativos a la naturaleza y el universo, y saberes y técnicas vinculados a la artesanía tradicional” Ministerio de Educación, Cultura y Deportes de España (s.f.:47).

Generacionalmente hay que entender que la cultura, la his-

toria y los valores se transmiten de padres a hijos, por ello: “El patrimonio cultural inmaterial infunde un sentimiento de identidad, se transmite de generación en generación y es recreado constantemente por las comunidades” Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico (s.f.: 61).

La revista Icomos (2015: 48) de Costa Rica recuerda que a partir de la convención para la salvaguardia del patrimonio inmaterial, del 17 de octubre del 2003 en la sede de la UNESCO en París, son considerados patrimonio cultural mundial “aquellas formas de expresión populares y tradicionales, tales como las lenguas, la literatura oral, la música, la danza, los juegos, la mitología, los rituales, las costumbres o las técnicas artesanales; así como los espacios culturales; lugares que concentran actividades culturales populares y tradicionales”. Estas manifestaciones constituyen parte de la cultura popular rica en iniciativas y creatividad; mientras que para la UNESCO (2004), al patrimonio cultural se lo considera de una manera más amplia: “El patrimonio cultural no se limita a monumentos y colecciones de objetos, sino que comprende también tradiciones o expresiones vivas heredadas de nuestros antepasados y transmitidas a nuestros descendientes, como tradiciones orales, artes del espectáculo, usos sociales, rituales, actos festivos, conocimientos y prácticas relativos a la naturaleza y el universo, y saberes y técnicas vinculados a la artesanía tradicional” (p. 41).

La transmisión de los acervos de conocimiento ancestral tiene un valor social y económico para los todos los grupos sociales de un país, en tanto estas manifestaciones constituyen patrimonio cultural inmaterial; su importancia no radica solo en la manifestación cultural, sino en la acumulación de los conocimientos y técnicas UNESCO (2004).

EL PATRIMONIO CULTURAL “El Patrimonio Cultural es el conjunto de bienes tangibles e intangibles, que constituyen la herencia de un grupo humano, que refuerzan emocionalmente su sentido de comunidad con una identidad propia y que son percibidos por otros como característicos” Ilam (2014: 38). El patrimonio cultural constituye un factor importante para la generación de riqueza y empleo incidiendo de manera directa en la economía del país. “los estudios relacionados con patrimonio y economía revelan su notable importancia como motor de desarrollo en los sectores público y privado, destacando un porcentaje alto de retorno de la inversión y un beneficio directo a la mejora de la economía local” (González 2007: 27).

Pástor (2003) sostiene que todas las creaciones del hombre, ya sean antiguas como modernas constituyen el patrimonio cultural; no solo se puede hablar de los vestigios antiguos como patrimonio a ser preservados, conservados o difundidos. Todos estos elementos patrimoniales, creaciones de cualquier grupo humano o pueblo, varían según su concepción en el tiempo y en el espacio. El concepto de patrimonio va evolucionando constantemente, ya que su estudio constituye una suerte de aproximación a las situaciones concretas que viven las sociedades en los aspectos económicos, sociales o tecnológicos. Desde esta perspectiva “No es difícil entender el interés que eso despierta en la sociedad actual y las posibilidades que presenta para el turismo” Pardo (2004: 9).

Tampoco puede dejarse de lado esa relación identitaria del patrimonio, por ello se manifiesta que “El patrimonio cumple una función identificadora, porque cuando hablamos de patrimonio nos referimos a representaciones y símbolos; del carácter simbólico del patrimonio deriva su

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capacidad para representar una determinada identidad” (Arevalo 2004: 33). Como parte del concepto de patrimonio cultural se encuentran las manifestaciones de la cultura popular de las distintas etnias, regiones y lugares, las lenguas nativas, las artes y artesanías populares; no pueden estar exentos los conocimientos, los valores, las tradiciones y costumbres de los pueblos o culturas, así como su indumentaria.

Todo lo que constituye la creación de la mente del ser humano está inscrito en el Patrimonio Cultural, desde las manifestaciones religiosas, que constituye uno de los factores ideológicos que influyen en las sociedades, pasando por la filosofía, las teorías científicas, la literatura, la música, la historia oral concretada en los ritos, leyendas, mitos; la música, la danza, y los patrones de comportamiento que configuran las manifestaciones culturales de los pueblos, son expresiones del Patrimonio Cultural; “los escritos, las partituras musicales, las imágenes fotográficas o las bases de datos informáticas, pero no resulta tan fácil cuando se trata, por ejemplo, de un espectáculo o de la evolución histórica de un determinado estilo de representación o de interpretación” (Fernández 2004:14).

La preservación del patrimonio cultural ha permitido dar testimonio de las manifestacines culturales de los pueblos que han sabido recurrir a sus capacidades de creación y preservación de sus tradiciones y de sus rasgos culturales, a pesar de que en la época actual, los procesos de mundialización o globalización de la comunicación ponen en peligro las manifestaciones propias de los pueblos y naciones al imponer modelos y estándares culturales.

Comúnmente se intenta concebir a la cultura con una visión

reduccionista al pensar que su perspectiva es la promoción de las bellas artes, que se distancia de la generación de procesos de construcción cultural e intercultural que dinamiza la memoria social y colectiva del ser humano y de los pueblos; se identifica categorías y políticas culturales dirigidas a revitalizar las ideas, iniciativas y expresiones artísticas que realizan los pueblos. León (2013). Vale detenerse en las conceptualizaciones que de esta generación de procesos de construcción cultural e intercultura se dispone: a. La cultura Para iniciar el presente análisis es necesario detenerse en la definición científica del término cultura, en tanto deviene un proceso histórico, necesario e inexorable. Desde la perspectiva de las diversas ciencias, Portugal (2007:144) recoge algunos conceptos que se exponen a continuación: Para la ciencia de la Antropología, cultura es el conjunto de elementos de índole material o espiritual, organizados lógica y coherentemente, que incluye los conocimientos, las creencias, el arte, la moral, el derecho, los usos, las costumbres, y todos los hábitos y aptitudes adquiridos por los hombres en su condición de miembros de la sociedad.

Para la Sociología, cultura es el conjunto de estímulos ambientales que generan la socialización del individuo.

Para la Filosofía, cultura es el conjunto de producciones creativas del hombre que transforman el entorno y éste repercute a su vez modificando aquel.

“La cultura es el conjunto de todas las formas, los modelos o los patrones, explícitos o implícitos, a través de los cuales una sociedad regula

el comportamiento de las personas que la conforman” UNESCO (1982: 22). Vidal (2001:14)) amplía este concepto al señalar la cultura “es a la vez una exigencia de un modo de vida que abarca también el sistema educativo, los medios de difusión, las industrias culturales y el derecho a la información”, ya que la definición de cultura, por su amplitud, no puede reducirse a pensar que se trata solamente de la acumulación de obras y conocimientos que se produce en determinado pueblo y momento.

Bien lo reseña Gómez (2008) que fue E. B. Tylor quien acuñó una de las definiciones más clásicas de cultura o civilización, en sentido etnográfico amplio, es ese todo complejo que incluye el conocimiento, las creencias, el arte, la moral, el derecho, las costumbres y cualesquiera otros hábitos y capacidades adquiridos por el hombre en cuanto miembro de una sociedad. Por otro lado, y para sostener lo aseverado, Boas (1998:111) define a la cultura como “la totalidad de las reacciones y actividades mentales y físicas que caracterizan la conducta de los individuos (…) colectiva e individualmente en relación a su ambiente natural, a otros grupos, a miembros del mismo grupo, y de cada individuo hacia sí mismo. También incluye los productos de estas actividades y su función en la vida de los grupos”.

Pero el tema conceptual de cultura, que de paso no es tan simple, es inseparable de otros conceptos ligados como son nación e identidad, siendo parte obligado de la superestructura, es decir de la ideología dominante en las sociedades. Así, Fernando Tinajero (1986:51) en el estudio introductorio de la Teoría de la Cultura Nacional, afirma que la cultura: “No es más que la totalidad del sentido que tiene como núcleo central

dominante a la ideología, por lo cual ella debe ser entendida como una estructura compleja que no se parece tanto a un conjunto de imágenes o representaciones de la realidad, cuando a la matriz de significados particulares que pueden o no formalizarse en sistemas: si lo hacen, toman la configuración que corresponde a la religión, la filosofía, la ciencia, el arte, la moralidad, el derecho; si no lo hacen, se encarnan en las prácticas de la cotidianidad como usos, costumbres, etc.”

Al ser la cultura una creación de los hombres, es, quiérase o no, un producto social; no puede comprendérsela, por tanto, al margen de sus condiciones sociales de producción y, consecuentemente, de la estructura social a partir de la cual es producida, Cueva (1987). Contrariamente a lo que postula el pensamiento idealista, no es la cultura la que confiere sentido a la sociedad sino que es esta, a través de sus estructuras y procesos, la que confiere sentido a la cultura; en otras palabras, la que la determina. Cueva (1986) afirma que, ya que la cultura no es, en primera instancia, un factor constitutivo (determinante) de la estructura social, sino más bien un campo empírico determinado por ella, no solo teórica sino también metodológicamente se impone un desplazamiento que consiste en alejarse momentáneamente del plano de su existencia fenoménica, para ubicarse en el plano de las estructuras y procesos que le confieren sentido.

Siendo así, la cultura coexiste anclada a la comunicación-información. Como señala Eco (2000), la cultura es un fenómeno de significación y de comunicación, y la humanidad y la sociedad existen solo cuando se establecen relaciones de significación y procesos de comunicación.

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b. La identidad Al referirnos al concepto de identidad Jorge Larraín (2003: 97) sostiene que: “Cuando hablamos de identidad nos referimos, no a una especie de alma o esencia con la que nacemos, no a un conjunto de disposiciones internas que permanecen fundamentalmente iguales durante toda la vida, independiente del medio social donde la persona se encuentre, sino que a un proceso de construcción en la que los individuos se van definiendo a sí mismos en estrecha interacción simbólica con otras personas”.

La afirmación que antecedente es corroborada por Infante (2000), que señala que un pueblo tiene una identidad cuando sus individuos comparten representaciones en torno a tradiciones, historias, raíces comunes, formas de vida, motivaciones, creencias, valores, costumbres, actitudes y rasgos. Junto a ello deben tener conciencia de ser un pueblo con características diferentes a las de otros pueblos. Como complemento a lo expresado por Infante, Cortés (2011) añade que la identidad está dada por un conjunto de características que permiten distinguir a un grupo humano del resto de la sociedad y por la identificación de un conjunto de elementos que permiten a este grupo autodefinirse como tal. La identidad de un pueblo se manifiesta cuando una persona se reconoce o reconoce a otra persona como miembro de ese pueblo. La identidad no es otra cosa que el reconocimiento de un pueblo como si mismo.

La identidad presenta distintos niveles de concreción, que se reflejan en la vida cotidiana y en la cultura. Como fenómeno social permite la integración de grupos nacionales afines, a partir de la existencia de intereses culturales comunes, lo que hace posible la formación de identidades supranacionales, Macías (s.f.). El indivi-

duo se encuentra en una interacción permanente con su medio y con otros individuos con los cuales se identifica e interactúa, y que, por lo tanto, pasarán a conformar su grupo de pertenencia o grupo de referencia positivo; esto es, el grupo con el que comparte ciertos rasgos y circunstancias comunes y que, por lo tanto, lo hacen diferenciarse de otros. Pero la identidad también es colectiva, cuando involucra a una comunidad, un pueblo, una etnia o una nación.

CANTÓN IBARRA El cantón Ibarra, capital provincial, se encuentra ubicada en las faldas del volcán Imbabura con su cantonal que es la ciudad de Ibarra, a la cual se le conoce como “La Ciudad Blanca”, “Ciudad a la que siempre se vuelve”. La altitud es de 2.204 m.s.n.m.; su temperatura media es de 18°C., su clima es templado-seco; primaveral, considerado por muchos turistas como el mejor clima del Ecuador.

Según el último censo de población y vivienda 2010, la población del cantón Ibarra es de 181.175 habitantes, principalmente de las etnias mestiza, indígena y afro ecuatoriana, que tiene como idioma el español y el kichwa.

En este cantón se encuentran atractivos turísticos, naturales y culturales de los que podemos destacar la diversidad natural que encontramos en las parroquias de Lita y la Carolina que es rica en flora y fauna, ríos, cascadas, lo que permite realizar la práctica de pesca deportiva, rafting, canopy y senderismo ecológico; las lagunas, rodeadas de miradores naturales y un entorno propio ara paseos familiares, camping, paseos en bote, a caballo constituyéndose en un atractivo de recreación y deporte; de igual manera las artesanías

en madera de San Antonio, los bordados y la talabartería de la Esperanza, el ecoturismo de San Clemente y Zuleta, y por supuesto, el paseo en el Tren de la libertad; todo esto con un encanto al paladar a través de la rica gastronomía de la ciudad de Ibarra en la que podemos degustar los helados de paila, las deliciosa nogadas, el arrope de mora las empanadas de morocho entre otros ejemplos de los deliciosos manjares que este rincón de la patria ofrece.

LA PARROQUIA DE SAN ANTONIO DE IBARRA San Antonio de Ibarra está ubicado 6 km de la capital provincial es reconocida por sus artesanías y esculturas. Rodeado por todo el esplendor de la naturaleza, donde sus campos cubren como una alfombra de colores vivos al majestuoso Imbabura, que con sus 4630 metros sobre el nivel del mar se impone ante el firmamento y acoge en sus faldas a este pueblo lleno de espacios y lugares que provocan recorrerlos y contemplarlos por siempre.

San Antonio fue creado civilmente 24 de marzo de 1693, más de un siglo después de su nacimiento. Es un pueblo ecuatoriano y se ubica en la ciudad de Ibarra que pertenece a la provincia de Imbabura, consta entre los destinos turísticos que destacan a la denominada Imbabura Provincia de los Lagos, debido a su potencial artístico y artesanal.

Las artesanías y la escultura forman parte de la cultura y tradición de San Antonio de Ibarra. En 1980 comienza la actividad artesanal en la ciudad con la creación del Liceo Artístico, donde se impartía conocimientos y práctica en pintura, escultura, tallado, y carpintería.

Uno de los personajes más destacados de San Antonio de Ibarra es Daniel Reyes, que en 1868 después del terremoto de Ibarra, se inicia desde niño como un ayudante de los escultores que vinieron desde Quito para restaurar las valiosas piezas de arte de templos e iglesias destruidas, es ahí donde se crea el espíritu sobre esta pasión, que luego lo convertirá en un referente nacional y en un personaje icono de la identidad sanantonense, debido a su talento y entrega por el arte.

En la actualidad los habitantes de San Antonio sobresalen y dan a conocer todo ese amor y pasión que llevan por su trabajo, atreves de grandiosas piezas de arte que se expones y son apreciadas tanto dentro como fuera del Ecuador.

San Antonio de Ibarra ofrece a sus visitantes varios lugares en donde se puede apreciar y admirar en trozos de madera, lienzos, chipra, piedra o cualquier otro producto alternativo que permita crear verdaderas obras de arte.

Los artesanos tallan además de las figuras religiosas, muebles, estatuas, murales, esculturas clásicas, modernas, mendigos, animales, jarrones y otros a los cuales han incorporado nuevas técnicas en sus acabados.

El turismo en San Antonio de Ibarra, esta basado especialmente en la habilidad y destreza de los artesanos, que con sus Recursos Naturales crean maravillosas esculturas. Además cuenta con una gran belleza escénica, de flora y fauna, recursos culturales e históricos que se reflejan en la vocación artística y artesanal de sus habitantes.

La artesanía es una de las más importantes manifestaciones de

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la cultura imbabureña. Hombres y mujeres manifiestan una singular predisposición para las actividades manuales y no se equivocan quienes aseguran que ésta es una provincia de artesanos. Expresión cultural y forma de vida de amplios sectores enfocados en tres actividades: el tallado en madera, los bordados a mano, la elaboración de máscaras. Hábiles talladores y singulares escultores han dado fama a San Antonio de Ibarra desde cuando el legendario Daniel Reyes instaló su primer taller a finales del siglo XIX y luego, con la creación, primero del Liceo y, hoy, del Instituto Superior que lleva el nombre del promotor: Daniel Reyes.

Visitar San Antonio, una pequeña población ubicada a cinco minutos al sur de Ibarra, es alternar entre la emoción de admirar la belleza de las obras artesanales y la sorpresa de descubrir, casi en cada silenciosa casa, un taller de artesanos en los cuales mazos, formones, buriles, dan forma a la vieja madera de nogal que se amontona a veces en los mismos portones de las solariegas viviendas.

Las viejas técnicas de la Escuela Quiteña han retornado para aplicar el color y el pan de oro a obras que lucen espléndidas en los hogares de muchos lugares del mundo, como una expresión de la riqueza cultural de nuestro pueblo.

Pero no son sólo los tallados en madera. Ahora es fácil disfrutar de lo que significa la expresión pictórica y conocer la calidad y creatividad de hábiles pintores y escultores en la calle Ramón Teanga, convertida en la “Calle del Arte”. Si gusta lo monumental, las enormes figuras elaboradas en hormigón, cemento o piedra, dan cuenta de la calidad de estos singulares artesanos ibarreños.

Cuna de hábiles artesanos cuyas esculturas de tamaño natural

se levantan y dan la bienvenida a los visitantes.

San Antonio está ubicado en la provincia de Imbabura, a 5,5 Km. Del cantón Ibarra, ocupa una superficie de 29, 07 Km2 y su población es de 13.987 habitantes aproximadamente. (2001) La parroquia de San Antonio de Ibarra posee un clima frío en la parte alta del páramo que se encuentra desde los 2,800 hasta los 4,620 msnm, y templado correspondiente al centro poblado 2,040 msnm hasta los 2,800; su temperatura promedio es de 9,8 en la parte alta y alcanza los 17° C en la parte baja. Se encuentra a una altura entre los 2,040 msnm y 4,620 msnm.

ARTESANÍAS El turismo se basa especialmente en la habilidad y destreza que tienen los artesanos, que con sus Recursos Naturales crean maravillosos objetos en madera, piedra, cobre, escultura en cemento; acabados en diferentes aplicaciones de la pintura, policromía y que luego son expuestos al turista nacional y extranjero. Existen varias categorías artísticas, entre ellas: • Tallados y Esculturas en madera • Cerámicas de Tanguarín • Tallados en piedra • Tejidos en Tanguarín SITIOS TURÍSTICOS Ahora podemos encontrar en San Antonio varios emprendimientos que ofrecen al turista hospedaje y práctica de actividades deportivas.

HALLAZGOS ARQUEOLÓGICOS EN LA TOLA DE HUATAVIRO En San Antonio de Ibarra se revive la historia de nuestros antepasados con los hallazgos de las diferentes piezas arqueológicas encontradas en el Barrio “Moras”, los habitantes de este importante sector han encontrado varias piezas Arqueológicas auténticas en la Tola “Huataviro”; hallazgo que a logrado llamar la atención a propios y extraños en nuestro país. Se ha realizado el inventario de todos los bienes encontrados, para su posterior entrega al Ministerio Coordinador de Patrimonio Culturalhasta la construcción de un museo en donde se exhibiran todos las muestras Arqueológicas.

FLORA Y FAUNA San Antonio encierra una gran belleza escénica, de flora y fauna, además de sus Recursos Culturales e Históricos que se reflejan en la vocación Artístico-Artesanal de sus habitantes y en las tradiciones y costumbres que son parte de la Identidad de la parroquia.

Se ha llegado a identificar 15 especies de aves, entre ellas: mirlos, gorriones, tórtolas, tucurpillas, torcazas colibríes, canarios, quilicos, viracchuros, golondrinas, lechuzas; otros animales como conejos, chucuris, raposas y armadillos

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> Herramientas del escultor Jorge Luis YĂŠpez

Arte Escultórico

El arte es la más clara expresión de la voluntad del ser humano que se encuentra objetualizada o plasmada sobre una variada y diversa cantidad de soportes donde se denota las máximas del pensamiento, sentimiento, emociones, alegrías, mensajes, pero también en otras ocasiones se plasman secretos, frustraciones, enojos, entre otros; es decir el arte es el refugio de hombre donde aflora todo ese universo interno que no se puede ver pero que existe. Y es ahí donde el hombre se siente potencialmente como un Dios cuando crea y plasma su mundo a través de sus ideas mensajes colores, de manera armónica.

El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. http://jmmuruza.blogspot.com/2011_09_01_archive.html

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Escultura Es una de las bellas artes, consistente en modelar a partir de materiales sólidos, normalmente piedra o cerámica, pero también madera, yeso, bronce, entre otras, para hacer representaciones en volumen bien simulando unas figuras, bien plasmando creaciones del propio escultor, que pueden estar alejadas de las figuras naturales, por lo que pueden ser esculturas representativas o enteramente abstractas.

Escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir en barro, piedra, madera, metal u otra materia conveniente, representando en volumen, figuras de personas, animales u otros objetos de la naturaleza o el asunto y composición que el ingenio concibe.

El origen de la escultura puede explicarse considerando cuán natural es en el hombre la tendencia a imitar, en volumen, las formas de la naturaleza y qué espontáneo placer experimenta el alma humana en la rítmica combinación de la línea y la masa.

Este arte ha creado en el curso de su historia, dos clases de belleza: la imitativa y la imaginativa.

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Tipos de esculturas La escultura es una de las formas de expresiones artísticas que el ser humano ha concebido desde tiempos muy antiguos, y lo ha elaborado en diversos materiales y con diferentes temáticas como representación de seres míticos y reales, imprimiendo en dichas obras estilos artísticos y estilísticos diversos, así como para expresar ideas y sentimientos.

Las esculturas suelen ser usadas para adornar espacios públicos,

y así reconocer a los personajes que se han destacado positivamente en los diferentes campos a través del tiempo, de la misma manera se puede observar en el ámbito religioso las representaciones de las diferentes imágenes que identifican a la religiosidad. Y que son realizadas de en diferentes materiales de acuerdo a las condiciones ambientales y espacios.

Esculturas religiosas.

Son obras escultóricas cuya realización se hace pensando en una expresión de religiosidad y devoción hacia la deidad. Estas pueden ser de varios tamaños por ejemplo, de las innumerables esculturas de deidades, egipcias, griegas, aztecas, romanas, sumerias, hindúes entre otras Esculturas profanas.

Se trata de expresar en volúmenes todas las esculturas de temáticas civiles, militares, míticas, y retratos (bustos o esculturas), de “personajes” ajenos a toda religión y se conocen como profanas, aquellas que no pertenecen al arte sacro.

Esculturas abstractas.

Son esculturas elaboradas en base a ideas que nacen de la mente del artista, y cuya apreciación es subjetiva pues sus mensajes i representadas en función de la estilización de las formas que muchas de las veces no son directamente entendibles ya que estas responden en su mayoría a la concepción personal del artista

Materiales para escultura Arcilla.

Es un tipo de material que se utiliza para la realización de cerámica y existe en varios tipos y colores en escultura son moldeadas en este material, suelen ser de tamaño no muy grande y con arcillas grasas puesto que las magras tienden a sufrir cuarteaduras el momento de su secado y también suelen ser frágiles.

Piedra.

Son sustancias compactas y duras y se caracterizan por su durabilidad a través del tiempo, se esculpen en diversos tipos de piedra, como el granito, la arenisca, el jade, el mármol, pizarra, cuarcita, caliza, filita entre otras, El estuco.

Es una pasta fina, elaborada con cal, yeso, mármol molido y colorante, en diferentes proporciones y se aplica a paredes y techos usándose para adornar con altos o bajos relieves.

El hielo.

Se trata agua congelada y es uno de los tres estados naturales su forma más fácil de reconocerlo es por su temperatura, y por su color blanco también es muy frío al tacto y se congela a 0 grados centígrados cuando se halla sometida a la presión atmosférica las esculturas que se realizan en este material, suelen durar poco tiempo El metal.

Se trata de fundiciones que se vacían en moldes o uniones de determinadas piezas de este material mediante el uso de las suelas y

generalmente son hechos de bronce o hierro, aunque también existen en cobre e incluso en oro. También se pueden realizar mediante placas superpuestas sobre de una estructura metálica.

Marfil o hueso.

Se trata de los huesos de diversos animales que por lo general son utilizados para la realización de estatuillas Cartón.

Se trata de obras escultóricas realizadas en papel maché o cartón, que poseen un “alma” de alambre o madera, para su sostenimiento. Su característica es de fragilidad y normalmente se utilizan en artesanías.

Hormigón.

Se trata de un material que se viene utilizando en los últimos tiempos gracias a las facilidades que se obtienen con la preparación de este material, su rápido secado, durabilidad y posibilidad de colocar armazones o almas de metal.

La madera.

Es uno de los materiales más bondadosos y el hombre lo viene trabajando desde la antigüedad para la creación de estatuas, en especial para estatuillas religiosas y para estatuas grandes con una gran diversidad de acabados y entere la madera que actualmente más se trabajan son el cedro, nogal, naranjillo, Teca, seike, pino, Chanul, Sande, Tangaré, Laurel entre otros.

Herramientas utilizadas en las esculturas de madera Antes de empezar a realizar una escultura cada uno de los artistas juga con su imaginación y con las formas que mentalmente

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puede encontrar en el burdo trozo de madera, cuando ya tiene definido su figura y lo esquematiza en papel o en arcilla empezará a trabajar con un sin número de herramientas que a continuación se describen.

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Desbaste Para proceder al desbaste de la madera de la escultura, lo primero que hay que realizar es trasladar las medidas y proporciones a la troza de madera y luego se procede a quitar ciertos trozos de madera, con el fin de y dando un volumen que se aproxime a la forma y movimiento que adquirirá la escultura es decir que adquiera una silueta, y para ello se emplean herramientas como el fluxómetro, reglas tanto rectas como curvas y también que sean flexibles, escuadras y sobre todo compases como también niveles; y tratando de realizar descargas de madera se utilizan azuelas, serruchos, sierras, formones, gubias, burile y mazos en sus diferentes formas cónico, cilíndrico o de campana Luego se irá relimpiando la figura hasta ir obteniendo un “boceto” un poco más definido y detallado por lo que estaríamos pasando al proceso de la “forja”, que consiste en dar forma más detalladas a cada una de las partes donde los rasgos de la figura ya se observan con mucha claridad.

En la elaboración de una escultura de un ser humano, las vestimentas se van definiendo los pliegues con mucha naturalidad y dándoles más la sensación de tela. La cabeza es muy importante, ya que es en lo que más debemos extremarse al igual que en las manos para que la escultura pueda lograr las expresiones que el artista lo quiere interpretar.

Y para ello las herramientas deben estar bien preparadas y hay que someterlas a un proceso de pulimento en la boca de la gubias hay que sacar filo al inicio del bisel.

Gubia es un formón de mediacaña. Por la forma de su cuerpo en: Rectas

Curvas

Codillos

Contracodillos

Corte y medidas de las gubias:

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Con el avance tecnológico, los talladores gozan de las herramientas eléctricas y neumáticas como amoladoras, sierras, cepillos y sobre todo martillos neumáticos con un regulador de potencia y velocidad del golpe, las gubias son de similares características siendo la única diferencia el anclaje de ellas con respecto al martillo neumático.

Las limas y escofinas son herramientas que tienen una serie de dientes los cuales le permite eliminar las texturas que pueden quedar después del uso de las gubias y le permite obtener un acabado más fino, las escofina como las limas se clasifican por el tamaño del diente desde bastas a finas y por la forma de sección en planas, cuchillo, triangulares, cuadradas, mediacaña y redonda, las limas de escultor tienen un cuerpo ligeramente ondulado y hay limas de distinta forma en sus extremos, y se utilizan para poder alcanzar las zonas de difícil acceso.

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DANIEL REYES San Antonio, cuna del arte ha visto nacer a grandes artistas de la talla de los hermanos Reyes, los hermanos Mideros, Carlos Montesdeoca, Gonzalo Montesdeoca, Carlos Guzmán, José Elias Velasco, etc. quienes con su ingenio e infinita creatividad han dado vida a un sin número de obras y han dejado su legado de arte y cultura que ha perdurado a lo largo del tiempo llegando hasta nuestros días, siendo éste el lugar de encuentro de importantes eventos como la exhibición de esculturas realizadas con motosierras en madera, bienal de escultura, entre otros eventos que año a año viene realizando en este lugar.

A lo largo de este libro trataremos varias ramas del arte como la escultura y la pintura y conoceremos detalles y datos revelados por grandes artistas de esta pequeña pero ilustre parroquia. Varios de los artistas que conoceremos más adelante fueron pupilos de grandes artistas como Daniel Reyes, Luis Reyes, Mariano Reyes, Gonzalo Montesdeoca, cuyas enseñanzas aún perduran.

Sin lugar a duda San Antonio ha sido bendecido por la tenacidad, esfuerzo, dedicación, habilidad y profunda imaginación de

sus artistas, gente que ha dejado un legado a la cultura no solo de la provincia sino del país entero. Es de San Antonio de Ibarra de donde grandes pintores y escultores han contribuido al engrandecimiento del patrimonio artístico, religioso y cultural con obras que han llegado a manos de presidentes y religiosos en todas partes del mundo.

Daniel Reyes nació el 22 de septiembre de 1860 en San Antonio, hijo de Mariano Reyes y Delfina Guamán. Cuando niño Daniel y sus hermanos Luis y Fidel se dedicaban al cuidado de animales, eran pastores. En su tiempo libre Daniel daba forma a las ramas secas de los árboles con un cuchillo.

En 1968, luego del terremoto de Ibarra, el obispo de ese entonces contrata a varios escultores quiteños para restaurar las obras afectadas luego del incidente, es así que Daniel tuvo la dicha de conocer al escultor Javier Miranda quien con agrado le enseña el oficio convirtiéndose así en su alumno por dos años, hasta el momento de su muerte. Con el entusiasmo e infinitas ganas de conocimiento que le caracterizaban, Daniel Reyes decide a pesar de

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todas las dificultades viajar a Quito y aprender sobre el arte de la escultura de maestros de la escuela quiteña como Domingo Carrillo y Luis Cadena. Enma Montesdeoca recuerda que Daniel era un hombre con metas profundamente arraigadas, para cumplir su sueño de aprender de los mejores maestros Daniel viajaba a Quito a pie, todo con el afán de conocer más las técnicas de la escultura.

(Durán, pág. 257) Cuando retorna a San Antonio, Daniel Reyes regresa cargado de sueños y es así que decide abrir su propio taller donde empieza a enseñar gratuitamente todos sus conocimientos sobre la escultura a las personas del lugar, niños, jóvenes y adultos tuvieron el privilegio de aprender en el taller de Daniel. Enma Montesdeoca recuerda que entre los primeros alumnos del Maestro Reyes se encontraban su tío Antonio Montesdeoca y su padre Carlos Montesdeoca Gudiño. Pero los sueños de Daniel Reyes eran infinitos, él anhelaba la consolidación de un lugar en donde las personas de San Antonio puedan aprender el oficio, y fue así que gracias al apoyo y el esfuerzo de varias autoridades este sueño se hizo realidad con el Liceo

Artístico Daniel Reyes, posteriormente conocido como Colegio de Artes Plásticas Daniel Reyes y hoy en día Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas Daniel Reyes.

Varias de sus esculturas aún se conservan como por ejemplo la Estatua de la Justicia que se encuentra en el Palacio Municipal de Ibarra, Jesucristo en Agonía con María Magdalena en el cementerio de Ibarra, la Virgen del Carmen, San Pedro, Santa Marianita, San José y la Inmaculada presentes en la Catedral de Ibarra, esculturas de la Virgen del Rosario y San Vicente en la Iglesia de Santo Domingo de Ibarra. (Durán, pág. 259) Daniel Reyes fue un hombre de gran corazón, humilde y siempre dispuesto a servir a su comunidad, su legado tanto artístico, como educativo ha contribuido para el desarrollo económico y artístico de San Antonio de Ibarra, convirtiéndola en la verdadera “cuna del arte” del país.

o 37 > Artista tallando una escultura

o 38 > Alcides Montesdeoca: Serafines junto a la Virgen MarĂ­a

ESCULTURA o 39

o 40 > Escultor Alcides Montesdeoca

ALCIDES MONTESDEOCA Desde tiempos milenarios, el hombre ha sentido la necesidad de dejar una huella en el mundo plasmando a través de símbolos, pictogramas, pinturas o esculturas los eventos cotidianos o importantes de su vida. La escultura es una de las disciplinas del arte que emplea una variedad de materiales (barro, arcilla, madera, piedra) y herramientas para modelar o dar forma a un cuerpo de manera tridimensional; es decir que a diferencia de la pintura que emplea un solo plano para dar la sensación de profundidad o realismo, la escultura crea formas, volúmenes y espacios en un elemento sólido que es tallado, modelado y ensamblado por las manos hábiles de los escultores. (Midgley, 1993, pág. 8) Escultores como Alcides Montesdeoca oriundo de San Antonio de Ibarra han dedicado su vida entera a la escultura en madera llegando a especializarse en el tallado de figuras religiosas. La habilidad y técnica en este ámbito la heredó de su abuelo, Antonio Montesdeoca, quien a su vez fue discípulo del famoso escultor Daniel Reyes. A los 6 años inició con el aprendizaje en el taller de su abuelo, lugar donde realizaba día a día las tareas encomendadas por

su maestro; inició moliendo yeso, pintando, fundiendo ojos, lijando y practicando el tallado en cuadraditos de madera. Su maestro era exigente, recuerda Alcides, si alguna de sus figuras salía mal o cometía alguna equivocación, su abuelo se encargaba de quemarlas en la tulpa y exigía al alumno repetir nuevamente el trabajo. La tenacidad, exigencia y perseverancia en el aprendizaje y dominio de la técnica son fundamentales para obtener un trabajo final de calidad con acabados de primera. Tuvo la oportunidad de compartir y aprender los conocimientos de su abuelo hasta los 18 años cuando éste fallece dejándolo al cuidado de sus tíos.

Con el paso del tiempo tomó la decisión de especializarse en la elaboración de esculturas religiosas, las elaboraba de varios tamaños pequeñas, medianas y grandes hasta de 3 metros. Sus obras han sido apetecidas en varias iglesias como la Basílica de la Dolorosa de Ibarra, en la iglesia de Santo Domingo, la iglesia de la Merced, en donde se encuentran varios Cristos y un Jesús del Gran Poder. Realizó también una escultura de San Francisco que fue declarada patrimonio y que actualmente se encuentra en la ciudad de Otavalo.

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o 42 > JesĂşs Crucificado

> Busto de Cristo en Madera

> Rostros de madera

> Jesús Crucificado-Detalle del rostro

Como se puede observar en las imágenes, Alcídes ha realizado con mucho esmero un sin número de Cristos, que van desde una representación clásica hasta representaciones modernas.

Las figuras religiosas son el centro de la inspiración de Alcides Montesdeoca, quien con paciencia, técnica y amor crea esculturas impresionantes llenas de detalle y color, entre sus figuras destacan también esculturas de la Virgen María y del niño Jesús como observamos en las siguientes imágenes.

También ha realizado imágenes de personajes on m quien con muchucho de la inspiracipanotar el gran talento de bíblicos, santos y seres angelicales como es el caso de las figuras representadas en las siguientes fotos.

Sus obras también se pueden observar en varias ciudades de otras provincias, tal es el caso de los trabajos realizados para la provincia del Carchí, tanto para el cantón Bolívar como para el cantón Montufar, entre ellos figura una Virgen de Fátima hecha en cemento y una réplica del Señor de la Buena Esperanza, cuya obra original fue del escultor Daniel Reyes.

Sus obras han sido tan reconocidas que no tardaron en notar el gran talento de Montesdeoca, es así que gran parte de sus esculturas se encuentran en países como Colombia, Argentina, Holanda, Alemania, a Chile se enviaron 15 imágenes de 1,80 cm de alto mientras que para el Monasterio de España se mandaron 18 esculturas.

El artista en cada obra pone sus sentimientos, su tiempo y dedicación para crear una escultura única, con sus herramientas van tallando y dando forma a la madera, sin olvidar cada detalle. Las

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obras de Alcides Montesdeoca son llenas de detalle y lo podemos observar en la delicadeza de su acabado, en la posición y perfección al momento de dar la forma a manos y cara, extremidades de alta complejidad logrando tener como resultado un trabajo limpio y de una belleza inigualable.

No todas sus obras han sido de carácter religioso, Alcides Montesdeoca también ha realizado varios trabajos con un estilo moderno, valiéndose de formas alargadas, redondas o de rasgos prehipánicos ha dado vida a obras maravillosas y únicas en su tipo.

o 44 > Resurrección de Jesús

o 45 > Jesús Crucificado

> La Virgen y el Niño Jesús

o 46 > La Virgen y el Niño Jesús, obra lista para ser entregada

> La Virgen y el Niño Jesús en brazos

o 47 > Detalle rostro del NiĂąo JesĂşs

o 48 > Divino Niño Jesús

> Sansón derribando los pilares

o 49 > Ă ngel danzando

> Figura religiosa tallada en madera

o 50 > Detalle mano derecha Niño Jesús

> Moisés y las tablas de los 10 mandamientos

o 51 > Herramientas de Alcides Montesdeoca

> Hermanos tallados en madera

o 52 > Escultura de hombre en madera

> Escultura libre en madera

o 53 > Escultura de mujer en madera

ENTREVISTA A ALCIDES MONTESDEOCA Realizada en enero del 2015

E: ¿Podría decirnos en qué fecha nació?

AM: Buenas tardes, nací aquí en San Antonio el 19 de mayo de 1930; mis padres fueron Manuel Montesdeoca y Georgina Montesdeoca.

E: ¿Dónde realizo sus estudios?

AM: Aquí en San Antonio seguí la primaria en la escuela Juan Montalvo.

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E: ¿A qué edad usted se dio cuenta que tenía habilidades para el arte?

AM: A los 6 años ya ingresé al taller de mi abuelo Antonio Montesdeoca él fue discípulo de Don Daniel Reyes y yo heredé de mi abuelito con él estuve hasta los 18 años luego se murió y me quede con mis tíos, Gonzalo, Cesar, y Miguel Montesdeoca, mi papá era Cantero no era escultor por eso aprendí con mi abuelito. Mi abuelito me tenía en ese tiempo moliendo yeso, porque no había tanta técnica como ahora, después me tenía pintando, fundiendo ojos, li-

jando y a veces haciendo cuadritos en la madera hasta que practique a los 14 años de edad ya me hizo coger herramienta.

E: ¿Cómo fue el proceso de su aprendizaje para la escultura?

AM: Primero empecé cortando unos pedacitos cuadraditos de madera, luego se le da una forma como para hacer una mano, cuadradita la forma, luego se le hace un dedo después se le hace toda la mano se les hace calar todo y va dando forma.

E: ¿Cuánto tiempo se demora en aprender?

AM: Depende de la actitud del individuo siempre es demoroso, cuando ya no podía hacer o me salía mal mi abuelito cogía y le metía a la tulpa para que haga de nuevo.

E: ¿Y usted en que se especializó en cuanto a la escultura?

AM: Bueno como en aquella época había mucha demanda opté

mejor por especializarme en religión es decir todo lo que es imágenes religiosas, y por supuesto también podía irme un poco a lo moderno.

E: ¿Cómo se dio inicio la escultura aquí en San Antonio?

AM: Hay 3 hermanos que son famosos Daniel Reyes es gran escultor, otro Luis Reyes gran pintor, Fidel Reyes gran encarnador ellos dieron inicio a la escultura y pintura.

E: ¿Las esculturas suyas en que tamaños ha trabajado?

AM: Hasta de 3 metros aquí en la Basílica la Dolorosa en Ibarra no más hay cristos de 2 metros cincuenta, aquí tengo una copia. En la merced tengo el Santo Domingo, en Santo Domingo tengo El Jesús del Poder lo demás es antiguo y en Otavalo el San Francisco está declarado patrimonio, en Bolívar también hay una copia que hice al Jesús de la Buena Esperanza, pero la original es hecha de Don Daniel Reyes.

tuve que hacerme ayudar, yo mismo hago todo el proceso desde el desbastado, forjado, pulido, lijado, pintado, y he acabado.

E: ¿Algún hijo suyo ha heredado su arte?

AM: Tuve 5 hijos, 4 eran mujeres y un barón pero mi hijo falleció a los 33 años y el si podía también remplazarme.

E: ¿Entonces sucesores directos de usted no hay?

AM: Sí, como no, por supuesto que hay muy buenos jóvenes que aprendieron en mi taller solo que se han ido uno quedó se llama Juan Padilla él es muy bueno.

E: ¿Tiene obras en el Exterior ?

AM: Tengo en todas partes como en Holanda, Alemania, Argentina, Colombia a Chile mande unas 15 imágenes de 1 metro ochenta, recién mandamos unas 18 imágenes al Monasterio de España.

E: ¿En este tiempo se ha visto que no hay muchos jóvenes que esten dedicados a la escultura como dice usted desde el desbastado hasta el acabado, que pasaría por qué piensa usted que es?

AM: Bueno lo que pasa es la cuestión económica, usted sabe que todo el mundo trabaja por vivir bien, entonces eso es algo perjudicial también por que unos desbastan otros hacen el pulido, lijado, otro hace el yeso y otro pinta. Es decir que para cada proceso hay un especializado, ahora hay buenos jóvenes que se han dedicado a ese tipo de procesos, antes el maestro desbastaba y hasta pintaba.

E: ¿El policromado usted manda a trabajar a otra persona?

AM: No yo personalmente hago el policromado eso aprendí con mi tío Gonzalo a excepción de un tiempo que estaba delicado de salud

E: ¿Y usted ha viajado al exterior?

AM: Sí, en una ocasión fui a Perú, lo mismo a Santa Fé y a Popayan también me llevó el Gobierno Colombiano porque habían estado retocando las obras antiguas del arte Quiteño porque en Colombia

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casi todas las obras son del arte quiteño, entonces yo fui a prohibir que se retoquen esas obras ya es una cultura de los grandes artistas de esa época como es Caspicara, Robles, imagínese retocar una obra de esas es un crimen. No se puede retocar porque imagínese una pintura de esas que tiene 300 o 400 años y a veces están intactas y solo por un dedo o algún daño mínimo que tenga ¿le va a retocar?, no, es preferible que le dejen así, usted sabe que a través de la cultura, el arte se conocen a los países.

E: ¿Qué mensaje les daría usted a la juventud que hoy quiere seguir en el campo de la escultura o del arte?

AM: Bueno primero les desearía siempre lo mejor, que siempre sigan el Arte tanto Moderno como Religioso pero que siempre se esfuercen.

E: ¿Cuál sería la manera de llegar al éxito como profesionales de la escultura?

AM: Bueno para llegar al éxito tendría luchar en la vida, la constancia, la calidad. Como he dicho “La constancia vence lo que la dicha no alcanza” como otros dicen que “La mejor religión del hombre, es la propia conciencia del hombre”.

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E: ¿Alguna anécdota de su vida profesional que usted nos pueda compartir?

AM: Claro, hubo una noche hace unos 30 años atrás mas o menos y golpeaban la puerta yo tenia miedo de salir, estaba uno de vestido negro enterito en la puerta, entonces me gritaba y me decía Don

Alcides no tenga miedo, no tenga recelo y estaba afuera una camioneta, yo a la final a tanta insistencia salí, pero no le abría el candado, entonces me dijo sabe yo soy Padre, usted tiene que irse ahora me dijo a Riobamba a un pueblito que se llama Quimera, sabe que le saqué a un Cristo se enredó en el alambre y se fue al suelo y se hizo pites y los Indígenas se enojaron vea como esta el carro apedreado y yo le veo y estaba con el parabrisas roto y me dice el padre tiene que irse usted por que me salva ahorita, pero yo tenía recelo de irme y justo tenía una necesidad económica, yo le pago lo que sea me dijo bueno al fin decidí irme llegué allá una parte fría totalmente casi que me congelo y habían estado en misiones estuve con unas dos seminaristas Colombianas, de ahí ya vi la obra, los indígenas me recibieron bien, les ofrecí que dentro de 15 días iba a estar listo, y me tocaba trabajar en la cocina porque hacia demasiado frío, había sido el Cristo de bálsamo esa madera durita asi es que todos los días entraban los indígenas mi problema era que venían a regalarme manzanas y todo tipo de frutas y los padres se reían. Me tomaban la mano y me besaban bueno total yo seguí trabajando y le estaba acabando todo y a la final les dije que entre toda la comunidad, y entraron había un patio bastante grande había hartísima gente luego me sacaron en hombros yo tenía miedo de caerme, así es que el padre volvió a nacer. Bonitas cosas muy hermosas que recuerdo, así mismo también me ha tocado peripecias no todo es color de rosa.

AM: Una vez una imagen en Guayaquil, estaba una rejilla y dije bueno le voy a atornillar, cuando de pronto sonó un ruido y se bajó toda la polilla y se queda solo la telilla de la pintura, ahora como iba a solucionar realmente me asusté, la solución fue que me fui

a comprar yeso ese que usan los odontólogos le puse a remojar y trastonaba poquito a poquito se hizo una imagen gordita pero quedó bien. En Guaca también paso lo mismo la imagen de la Virgen tenía una raja estaba partida en la cabeza entonces yo tomé un fierro y le di un golpe para poder arreglarle y sacarle la cara, y cuando menos pensé estuve rodeado de unas 20 personas de Guaca que para que le he hecho así, ya me linchaban, si no era por el Obispo que estaba ahí me linchaban, entonces les dije ustedes mismos vieron que estaba rajada yo tengo que volverle a pegar para dejarle como era, entonces ahí se convencieron ya cuando terminé les gusto y hasta hora esta enterita.

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o 58 > Escultor Sixto Terรกn

SIXTO TERÁN Escultor y conservador de tesoros históricos, Sixto Terán ha tenido una gran trayectoria en el ámbito artístico. Este gran escultor ha dedicado sus años a tallar y esculpir en madera varias figuras tanto religiosas como animales, personas, obras únicas y originales propias del autor.

Para Sixto, el proceso de tallado requiere de mucho talento pero sobretodo de una gran dosis de paciencia y de un ingrediente muy importante, la imaginación. Para él, todo el talento que se posee viene con cada individuo desde el momento de su nacimiento, hay también quienes creen que el talento es simplemente una habilidad adquirida con el tiempo, lo cierto es que San Antonio goza del talento de grandes escultores, pintores y artesanos que en cada una de sus obras llegan a plasmar con originalidad sus emociones, pensamientos y sentimientos; obteniendo como resultado verdaderas obras de arte.

Tiempo atrás, los escultores impartían clases de tallado y escultura a extranjeros, y con la llegada de un alemán que supo apreciar el talento de los artesanos de la zona, él instaló un almacén

distribuidor de máquinas y también una academia en la cual Sixto Terán trabajó impartiendo sus conocimientos a generales norteamericanos; esta experiencia ha marcado la vida de Sixto ya que para enseñar cada paso del proceso de tallado el no tuvo necesidad de conocer el idioma inglés o alemán, la enseñanza era totalmente práctica, sus alumnos aprendían viendo, haciendo y obtenían grandes resultados gracias a la guía de Sixto. En esos talleres se enseñaban las técnicas y figuras clásicas de la escultura en madera, hoy en día sin embargo, la adquisición e intercambio de conocimiento es sumamente veloz gracias a nuevas herramientas tecnológicas como el internet.

Sixto Terán ha trabajado día a día bajo la filosofía de Monseñor Leonidas Proaño, quien creía firmemente que una persona debe tener el 99% de acción práctica y el 1% de teoría. Cuando se aprende el uso de las herramientas, las propiedades de cada tipo de madera, se está adquiriendo ese 1% de teoría y cada obra realizada, cada hora, cada minuto tallando y dando vida a la obra es parte del 99% de práctica, necesario para perfeccionar cada vez más la técnica.

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Entre sus obras encontramos varias esculturas religiosas tanto de Cristos, Vírgenes y Santos como podemos ver a en las siguientes imágenes.

Desde luego cada obra tiene su grado de dificultad, hay obras que tomas 1 mes, otras 3 y otras hasta 1 año. Varios escultores se han encargado de tallar figuras de Cristo y a pesar de que sus formas parecen sencillas, es una obra compleja, lleva tiempo el dar los detalles para que el resultado sea una obra estéticamente atractiva.

Años atrás esculpir un cráneo llevaba mucho tiempo ya que se realizaba en una solo pieza, hoy en día es posible realizarlo en menos tiempo dependiendo de la habilidad del artesano, de las herramientas y técnicas empleadas por el artesano.

A continuación se puede observar la escultura ganadora de uno de los varios concursos en los que el escultor Sixto Terán ha participado. Cuando se realizó la reconstrucción de ángeles y arcángeles para las iglesias de Quito, el artista con su gran ingenio, creatividad y ayuda de los trabajadores de su taller decidió esculpir a Lucifer, el ángel caído, ganando la aprobación del jurado conformado en gran parte por religiosos de la época. El detalle en la escultura es único y a simple vista se puede apreciar que es una escultura que goza de un excelente uso de la técnica y de una originalidad exquisita. Actualmente reposa en la Asociación de Artesanos.

El escultor Sixto Terán ha sabido apreciar y conservar varios tesoros de San Antonio, entre ellos se encuentra la puerta original del taller del ilustre escultor Daniel Reyes, puerta que pudo recuperar al momento de la reconstrucción de la casa de Daniel Reyes, además cuenta con una cabeza tallada por Alfonso Reyes, cabeza > San José y el Niño Jesús en brazos

> Compendio de figuras religiosas talladas por Sixto Terรกn

o 61 > Figura religiosa tallada por Sixto Terรกn

> Figura religiosa tallada por Sixto Terรกn

que se desprendió de la escultura del parque central de San Antonio y que Sixto recuperó. A continuación se encuentran las fotos de dichas reliquias.

Las obras de Sixto Terán son varias, entre ellas podremos apreciar la belleza de la escultura humana, como con tanto detalle logra dar vida a cada una de sus figuras, ángeles, serafines, animales, etc., para este escultor es esencial el uso del número áureo o número de oro, ya que es un elemento empleado por las obras de arte más conocidas e importantes a nivel mundial y por la naturaleza misma.

Entre varias de sus obras podemos destacar las siguientes.

o 62 > Detalle de los pies de un hombre tallado en madera

> Rostro tallado en madera

o 63 > Escultura en madera

> Escultura en madera

> Cráneo en Madera obra de Mariano Reyes

o 64 > Rostro de la Virgen María

> Lucifer, el ángel caído

> Escultura en piedra elaborada por Alfonso Reyes

> Lucifer, el ángel caído

o 65 > Obra tallada en madera por Sixto Terán

> Escultura en piedra elaborada por Alfonso Reyes

o 66 > Obra tallada en madera por Sixto Terรกn

> Detalle del rostro de un hombre tallado en madera

> Ganado tallado en madera

> Zapatos tallados en madera

o 67 > Hombre tallado en madera

> Inca tallado en madera

> Niño tocando la flauta tallado en madera

o 68 > Ángel tallado en madera

> Esculturas en madera elaboradas por Sixto Terán

o 69 > Rostro tallado en piedra

> Diablito tallado en madera

ENTREVISTA A SIXTO TERAN Realizada el 4 de febrero del 2015

SIXTO TERAN.- Totalmente de todo un pueblo y de toda la zona de influencia no solo de un pueblo de ciertos barrios de Ibarra de Atuntaqui, Otavalo, del Carchi incluso hay talladores escultores buenísimos del Carchi.

E: Ósea el vino se puso el taller aquí no solo enseño a sus hermanos si no que a cualquiera del pueblo.

SIXTO TERAN.- Claro el era una disciplina casi militar formalitos excelente.

SIXTO TERAN.- Entonces este en uno de los personajes mas respetados Daniel Reyes ósea por papa al menos que decía eso si fuera una persona única por que el si le conoció, es asombroso que a los 20 años de edad solito le transforma a un pueblo entero, sin estudios, sin nada . sin titulo sin nada se hizo tan famoso que decía las anécdotas yo tengo hay, me contaba Don Jacinto Reyes que ha el no le gustaban ni los o menajes nada pero el pueblo era fiestero feliz que cuando venia en el tren Daniel Reyes a la estación que esta restaurado toditos eran con la banda, había una banda aquí en San Antonio una famosísima lo mejor que había, el abuelo era el que andaba hay primerito y todo el pueblo listos con o menajes y todo y este Daniel Reyes dice ya sabia se bajaba por el otro lado del tren se bajaba por esta quebrada de haca.

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E: ¿Y sin costo alguno a los aprendices?

SIXTO TERAN.- Es que creo que fue un convenio con el gobierno que le construyo la casa y todo, vino un profesor que les enseñaban las otras materias.

E: Pero en el Liceo.

SIXTO TERAN.- En el Liceo le digo.

E: No antes de que se forme el Liceo don Daniel Reyes enseñaba en el taller de el.

SIXTO TERAN.- Claro a los hermanos.

E: Para no ser visto.

SIXTO TERAN.- Bueno hay alguna anécdotas buenísimas

E: ¿Ha los hermanos en el taller de el, sin costo alguno nada?

SIXTO TERAN.- Sin costo nada, igual tenían que ayudarle a sembrar y a las cosechas.

E: Ósea el transformo la economía de todo un pueblo.

E:¿Y la idea de formación del Liceo?

SIXTO TERAN.- Ósea es el Padre Rojas el que le hace Liceo.

E: ¿En vida de Don Daniel Reyes?

SIXTO TERAN.- No creo que fue en 1940 y pico. En gratitud a no perdón este es el que hace el Colegio Daniel Reyes el Liceo si funda Don Daniel Reyes en 1880.

E: En 1880 se funda el Liceo Daniel Reyes.

SIXTO TERAN.- Si hay abre Daniel Reyes las puertas y les enseña a toda una generación enorme.

E: ¿Pero hay no tenia el titulo de licenciado de nada creo no?

SIXTO TERAN.- Pero el Gobierno si les auspiciaba por eso construyeron completo ese edificio, por que era completo el aprendizaje. Ósea esa es la piedrita donde molían los colores hacían los pinceles cortaban los arbolitos hacían las herramientas, el gobierno les dio unas infra estructuras para hacer incluso las campanas las fundiciones las campañas de la iglesia pero Daniel Reyes era el que hacia, diseñaba el que sabia, de metalurgias sabia de arquitectura ósea era asombroso sabia de pintura también, el hermano fue especialista el mejor pintor de todos.

E: Aquí se dedicaba a la practica.

SIXTO TERAN.- Claro, y decía no pues creo que falta aprender los dorados los policromados y todo y justo se iba aprender eso en poquito tiempo era mejor cualquiera.

SIXTO TERAN.- Sin dinero sin nada es lindísimo, como iba como regresaba que palabras utilizaba al recibir al despedirse todo al detalle esta escrito por el señor José Antonio Chuquin, eso era una biografía escrita a mano me prestaron y eso era lindísimo.

E: ¿Y así alcanzo hacer su tesis?

SIXTO TERAN.- Si, si tengo pues y es medio especial la biografía por que no ve las primeras directoras de la escuela de Tanguarin fue la señora Piedad Reyes creo o era sobrina no recuerdo bien.

E: Ósea que el no aporta nomas a la economía al arte a la educación ósea fue en muchos campos el aporte de Don Daniel Reyes.

SIXTO TERAN.- No que solo toca rescatarle esa memoria para que el pueblo tenga gratitud a una familia por que eso es lo que mas se tiene resentimientos escondidos.

E: ¿Y esa memoria había publicada la del señor José Antonio Chuquin?

SIXTO TERAN.- No me dio a mi nomas el es bien reservado.

E: Que despierte ese espíritu artístico que transforma la economía.

SIXTO TERAN.- Es un buen personaje si una persona es creativa. Existían los talleres en el pueblo ya formados como no eran de competencia, no eran de hacerse uno mejor que el otro no buscaban competencia mas bien compartíamos. No hay mas contenido de audio en este video. Hemos estado en el pueblo, en hacer concursos en buscar quien es el mejor. No hay mas contenido de audio en este

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video. Se hace una competencia y se genera el 99% de perdedores.

Hera solo de Arcángel partes de Arcángel, emoción de participar lo máximo que hubo asombroso pero se da la casualidad de que todos el 99%. No hay mas contenido de audio en este video.

didas y las proporciones.

E: El les llama artesanos a los maestros que hacen artesanía y es bonito para unos es arte pero es artesanía. ¿Cual es nos podría explicar algo de eso?

SIXTO TERAN.- Si los vecinos. Pero el arte, es arte bueno en ese sentido es la palabra. si les observa alas placas de las mujeres.

E: ¿Esta obra de quién es?

SIXTO TERAN.-Es de Don Mariano Reyes.

E: ¿Islas prácticamente no?

SIXTO TERAN.- Es que nació en 1860.

E: ¿La obra original no?

SIXTO TERAN.- Nunca les permitió, eso compraba papa, es que para hacer algo primero asían el modelito primero probaban ensayaban. Ahora no, ahora simplemente es la copiadora lo que está hecho y no se mejora no se tiene las bases clásicas del aprendizaje y es facilísimo con compas y lápiz poquito de conocimientos de proporciones que se hacen en media hora, el hijo de Daniel Reyes el especialista en tallar piedra Alfonso de los Reyes ósea el apellido es De los Reyes original. Dicen que, ósea por rebeldía es que Daniel Reyes se quitó DE LOS como protesta ante su padre

E: ¿ Daniel reyes.

SIXTO TERAN.- No solo queda la iglesia hay. No hay mas contenido de audio en este video. Le ponía atención al maestro. Necesito hablar del profe de Mariano Reyes E: Ha sobrino es.

SIXTO TERAN.- Aprendió papa, él es la tercera generación. No hay más contenido de audio en este video.

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E: Ósea que todo el tiempo compartían de aprendices.

SIXTO TERAN.- Mas como familia, no como personas. No era con piezas no cierto y se me cayó a mí, es asombroso tallado esto nadie puede hacer al detalle por dentro, por fuera al detalle las me-

E: Si por que tiene las divisiones.

SIXTO TERAN.- Si tenía la original.

E: Calavera de una sola pieza.

SIXTO TERAN.- Eso hacer no hace nadie es increíble

E: Ante los Reyes de España también ha deber dicho no soy de los Reyes, yo soy Reyes.

SIXTO TERAN.- Pues esto en uno de los monumentos elaborados y tallados en piedra de aquí de San Antonio más importante del país no hay en este estilo en todo el Ecuador es el más bonito este

del parque de San Antonio E: Ha el del monumento del parque.

SIXTO TERAN.- si el del monumento Central, esta obra la hizo el hijo de Don Daniel reyes, Alfonso Reyes que tallaba en piedra y lo dono gratuitamente el no hizo solito hizo con todo un taller.

E: ¿Con todo los aprendices, todo eso y dono ese monumento en piedra al parque?

SIXTO TERAN.- Si al Parque Francisco Calderón y es espectacular es enorme, subiéndose arriba el Francisco Calderón es una maravilla.

E: ¿Y los personajes crea el para poner en el monumento?

SIXTO TERAN.- Claro por qué no existe los personajes de dibujos ni de fotos él es, el que diseña y que crea todito el monumento.

E: ¿Entonces el personaje tenía sentido para haberle hecho él y haberle ubicado hay en el monumento.

SIXTO TERAN.- Es que el en gratitud por que se dio una media batalla, una guerra los españoles de los que querían independizarse aquí en San Antonio, entonces el papa de Abdón Calderón es el que es el que...

E: ¿El papa de Abdón Calderón?

SIXTO TERAN.- Sí que es un coronel Cubano. La de la Junta Parroquial, ósea que será yo si no entiendo nada por qué diga una

obra de estas, vienen a ver a las 8 de la noche yo me quede aquí y como se trabaja acá se trabaja hasta de noche y nadie cogía los pedacitos luego me fui y cogí los pedazos y le traje acá, viendo eso a la siguiente semana me piden que les devuelva, yo les devolví a la Junta Parroquial después uno de los personajes de acá el más artista del pueblo, no dice esta tontera boten estas piedras que están estorbando, dio la orden que vayan a votar a la quebrada x aquí no más, que ya no es quebrada esta calle le queremos poner el nombre de Mariano Reyes mando a votar yo justito pasaba por ahí le digo mejor deme a mí, me dio nomas.

E: ¿ Abdón Calderón?

SIXTO TERAN.- No este es el padre Francisco.

SIXTO TERAN.- Toditas a botar, pero como ya está aquí, ya está botada.

E: Ósea Alfonzo Reyes le talla al papa.

SIXTO TERAN.- Este es el gusto de Daniel Reyes.

SIXTO TERAN.- Aquí está todo Originales, el señor construyo la casa y les hizo pedazos a toditas la piedras que avían hay. Un ángel de una sola piedra es genial es histórico, lindísimo. Que jugando el futbol se les va el balón y se topa la cabeza y jamás nadie le puso la cabeza y le botaron y todo. No hay más contenido de audio en este video. Y a unos niños les pague unos dólares que me den buscando y esta es la original cabeza y es tallada por el hijo nadie valora nada

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y está dividida en dos pedazos esta calza igualito.

E: ¿Y ya está sin cabeza en la plaza dice?

SIXTO TERAN.- Si en el parque donde hacen las ferias y todo. Yo decía que personaje será y ya E: Bonito regalo bien y tallado por quien dijo que era este.

SIXTO TERAN.- Por el hijo. Son esos Reyes con cantidad de personas que aprendieron a tallar en piedra eso es. No hay más contenido de audio en este video. Estos son desbastados de Alfonso Reyes del taller otro.

E: y esos iban hacer botados.

SIXTO TERAN.- Se generó todo.

E: Esta piedra es para pulir, como se llama esta herramienta.

SIXTO TERAN.- No recuerdo como se llamara.

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E: Hecho por las propias manos.

SIXTO TERAN.- Se empezó a desarrollar el pueblo, ya una se dedicó a fabricar las herramientas incluso el sello que esta acá. Aunque asegurado estuvo ese. Alguna vez me dijeron que haga para las procesiones. Si supiera como se enojaron que no que eso no existe que no se debe hacer. Se está haciendo el credo Católico es uno de los conceptuales de la religión Católica, dicen que Jesús murió y descendió a los infiernos pero de cabeza. De que sobreviva al pueblo, después disque se forma las palabras los ismos no cierto, no se

entiende salto a lo que entiendo. Y las exposiciones que el a dicho los concursos que hacen ya no hay, no se entiende salto a lo que entiendo. Las personas que hacen no repiten la misma. Y este es uno de los lenguajes universales que no necesita explicación. Dicen que el talento es desde que nacen Juan Morilla dice que los talentos está en la habilidad. Al rato que viene el tercer ingrediente que es la imaginación. Para que viva y sea feliz motivarle a la acción, tener un motivo porque, solo la acción con la filosofía de Monseñor Proaño es que una persona debe tener el 99% de acción de práctica y el 1% de teoría ya cuando se aprende por ejemplo a tallar, es que cada persona tiene un estilo de coger las herramientas de hacer solo necesita un poquito no más de guía y empieza a hacer su propia teoría su propia forma de ver sus obras porque no es lo mismo que yo vea que vea cualquier persona por que el mismo sabe si hace para haya o para acá y existen mil formas de hacer lo mismo y mas también.

Ahora que facilito con internet la información y todo, buscar modelos propios se busca esto que más se puede hacer sin saber nada, sabíamos dar clase aquí de tallados y todo venían extranjeros y todo era tan rentable que la obra terminada valía 5 veces el costo del aprendizaje una felicidad pues aprendían, que era el Alemán se fueron varios artesanos Instalo este señor el alemán el distribuidor de las maquinas.Y llevo artesanos hay puso una academia, cuando yo fui me tocaba dar clases a los Norte Americanos legales de la base más grande de Europa unos generales que habían hay, que felicidad como aprendían y no necesitaba del leguaje ni hablar ni Ingles, ni Alemán nada solo con ver hacían y me daba felicidad aprendían lo clásico lo que se debe hacer. Hacer esta obra de Jesucristo no es tan

fácil pero esto es más fácil que otras aquí no hay nada de secreto aquí no hay nada de decir cómo será porque se sabe exactamente como está la cara no cierto la cara tiene la frente viene la nariz el cabellos crespo y esta parte del mentón y esto es la oreja más fácil esto y un punto de la mitad de la nariz y la quijada viene la boca y los perfiles en perfil le corta nomas facilito.

E: Depende de ganas.

SIXTO TERAN.- No de paciencia porque yo si soy el peor que no tiene paciencia esto con un poquito de paciencia cualquier persona aprendía todo.

E: ¿Y el Colegio Daniel Reyes?

SIXTO TERAN.- No pues ose no funciona E: ¿Y el Instituto también?

SIXTO TERAN.- No pues si existe el Instituto Superior aquí.

E: Habilitado la inauguración del Colegio.

SIXTO TERAN.- No pues ni caso no han podido hacer las juntas parroquiales y gratis yo no les digo nada ni les cobro nada. Yo hacía hacer orejas, no se entiende salto a lo que entiendo. Pero se tiene la idea que. No hay más contenido de audio en este video finaliza aquí. Un compás y se llama Manos.

E: Se inicia acá digamos.

SIXTO TERAN.- Si y este viene atreves del tronco para poner los

licores aquí.

E: Y no dejaron exponer.

SIXTO TERAN.- No pues no me dejan, en cambio si ya se consigue por ahí. No hay más contenido de audio en este video.

E: Y el que no se hace curador, porque cree que le digo que se hacen los curadores.

SIXTO TERAN.- Esta es una mascarilla hecha de. No hay más contenido de audio en este video. La una está puesta en la original en San Francisco Virgen de Quito en el altar principal y esta es la otra es igualita esta cabeza. Esta es de Caspicara esta caja es original.

E: La de la Escuela Quiteña no será.

SIXTO TERAN.- Cuando se hizo se ganó, habían tres jurados cuando se hizo la reconstrucción de Ángeles y Arcángeles primer jurado estaba una monjita y una persona no bidente y otro jurado que no sé quién sería aquí toditos hicieron los ángeles buenos que el San Miguel, que el Rafael toditos esos, en el taller un trabajador me dice no pues hagamos a Satanás.

E: Claro fue Ángel también.

SIXTO TERAN.- Y le hicimos pues a Satanás, Lucifer o Luz Bell investigue los nombres medio pueblo de amigos me ayudaron a investigar las simbologías de las iglesias satánicas yo si les pedí permiso a los que organizaron no se les digo yo hice a un diablito si

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les va ofender la obra mía, con una cadena le amarre y resulta que se ganó todos los premios por que eran tres curas bueno y era dinero también el premio montón.

E: Ha ósea q usted gano con el diablito.

SIXTO TERAN.- Claro con el Lucifer.

E: Y donde está el diablito.

SIXTO TERAN.- En la asociación de artesanos hay se deja.Esta es la máscara.

E: Y de a de veras fue eso.

SIXTO TERAN.- Claro es histórico esto se le hizo una exposición esos son los duende que cuidan el pasado, el futuro, el presente yo le hice estos son los zapatos, estas son las varillas que buscan los tesoros.

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E: Ha las guaca o guaqueen como es las varillas.

SIXTO TERAN.- He las varillas de las maderas especiales con los símbolos y bendecidas y todo también le hice una de estas gorritas y se pone, ósea se puede hacer todo lo que desee y reciclada la madera fácil producir diga de estas unas 10.000 ya está una belleza estas gorras de madera y cada cabeza tiene una medida y un número esto se hace con moldes. Es la cabeza esta es la llave que habré el cielo y el infierno y va cogido de la mano, ósea a veces hay que investigar un poco y hacer las cosas con el número de oro se llama, el número de áureo de los artistas, las obras magistrales de todo el mundo

son hechas con esa proporción con la constante 1.618 se llama, la constante de las plantas de las galaxias, la naturaleza las tarjetas de crédito es hechas con esa proporción con el rectángulo perfecto se llama 1.618 es la proporción E: ¿Ósea 1.618 es él?

SIXTO TERAN.- Si, este tiene 1 metro 618 exactamente iba con la mano puesta aquí cogida para arriba, ósea hay que hacerle con esas proporciones y hay si queda bien única las cosas por eso es que deje solo el cuadra y me agrada.

E: Ha es por esas proporciones 1.618. ¿Y en todo se aplica eso?

SIXTO TERAN.- En todo en el arte, en las cedulas en los tamaños de tarjetas en todo.

E: Claro por qué en un rectángulo más largo ya no se ve, se hace cuadrado más 1.618.

SIXTO TERAN.- Claro es el rectángulo perfecto si es así que están construidos los mejores monumentos del mundo así en esas proporciones, las puertas, las casas, los edificios en Grecia es construido todo el Acrópolis con todas esas proporciones es una plana nomas de leer es poquito nada mas E: Es que es de ley.

SIXTO TERAN.-Si es de ley.

E: Y esto que es molde.

SIXTO TERAN.- Se hizo un monumento para Tanguarin alado de donde vivía Daniel Reyes donde nació San Antonio haya con un personaje buenísimo, entonces participo medio pueblo de aquí y era sin dinero sin conversatorio sin nada directamente las mingas y la acción pues sin nada de nada sin que exista de por medio nada todo era gratis. Esto es de 3 metros es hecho un hermano Elías ese es el director general a 10 minutos conoce.

E: Por el puente amarillo el de Tanguarin baja y hay.

SIXTO TERAN.- Ese es el canasto esas son las manos. No hay más contenido de audio en este video solo es la toma de una obra tallada.

E: La puerta original de Daniel Reyes del taller, la casa numero 5 del pueblo.

SIXTO TERAN.- La gento no valorar estas reliquias E: ¿Y usted le cogió cuando estaban restaurando la casa?

SIXTO TERAN.- Claro le restauraron y le botaron para hacer una fogata al mayor ya le quemaron todito las bigas las puertas las ventanas un toque lindísimo dolor que me daba ni como contra un arquitecto no hay como.

E: En una obra de arte podría ser una maravilla.

SIXTO TERAN.- 1,880 cuesta esta puerta cuando abrió la casa E: 1,880 y hasta hora la puerta.

SIXTO TERAN.- Nítida la puerta E: ¿No le ha caído la polilla nada y esas al dabas y argollas son de esa época también?

SIXTO TERAN.- Si todo es original, hacían unas puertas y ya no conservan nada solo para peleas la madera se encogió nomas dicen que es hecho de ciprés la madera reacciona y se hace mas pequeña en cambio el cedro conserva su proporción es diferente. Esta obra es el Dios sosteniendo unas balanzas y estas luces q están en la balanza por ejemplo esta luz es una estrella solar. Esta la alfa, centaura la estrella mas cercana al sol, 4.3 años luz de distancia la estrella mas cercana estos símbolos le puse en ángel Luzbel de las filosofías del mundo el símbolo de la paz, símbolo de la mente le puse a consultar al Israel, el que gusto sabia traer los significados la simbología para tallar y se le tallo todito esto, el símbolo de la música, el símbolo de los Israelitas.

E: ¿El Rey David es no?

SIXTO TERAN.- Si, los escritores, los taoístas, las religiones, las mecas. Esto idealiza al mundo estas filosofías y estas cosas, no es que es malo lo malo es esclavizarle al otro convencerle.

E:¿ Y es funcionario?

SIXTO TERAN.-Si aquí comemos y bebemos.

E: Y es el equilibrio entre el bien y el mal.

SIXTO TERAN.- Si y el mal no es, ósea se dice que una persona

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debe estar por encima del bien y el mal porque decir mal es punto de vista nomas nadie va a juzgar por encima del bien y de mal toca estar para no pelear.

E: No existe una realidad objetiva sino una realidad subjetiva es la que.

SIXTO TERAN.- Claro subjetiva es desde mi punto de vista muy particular es un sistema de balances desde arriba.

E: Equilibrado todo.

SIXTO TERAN.- Se experimentó con este monumento y se quiere hacer un monumento de San Antonio o de Monseñor Proaño viene la curia me lleva de ganita yo casi no soy de las formalidades donde Don Enrique Ayala y les dije hay que hacerle un monumento a Monseñor Proaño porque fue una maravilla un personaje único no ve el gano novel de la paz dio la vida por los más pobres. Nunca jamás dice eso no deben permitir jamás, nunca un monumento puede ser más grande que sus ideas entonces es una distorsión total de la realidad entonces hay ya no tienen límites, nunca puede ser el monumento más grande que las ideas. Y jamás he de permitir yo conozco me dice me ido a viajar acá por acá y no existe un monumento de ese tamaño yo por no decirle nomas yo jamás he viajado E: ¿Y cuántos metros tiene?

SIXTO TERAN.- Tiene con toda base 93 metros. o 78

E: La estatua de la Libertad no ven.

SIXTO TERAN.- Si eso van millones de millones de turistas y eso es un símbolo mundial que bien hecho en Nueva York se mantiene con el turismo hay irán unos 10 o 20 millones al año y cuesta 50 dólares pues es la cantidad de dinero y es en una Isla que toca irse en un barco pero es otra cósala libertad de hacer, en Denver en Colorado hicieron un monumento igual a un señor se le ocurre en un desierto que no venga nadie un barco es solo un barco de 100 metros , que está loco chiflado el ignorante es que en esa sociedad si les dejan si le ayudan a pesar de la oposición y le hizo el barco , van 4 a 5 millones de personas riquísima toda la zona si ósea superar los límites que se impone uno mismo es asombroso hay si es diferente Aquí iban hacer en Bella Vista yo me imaginaba un monumento que como va hacer en la loma la mitad hasta la rodilla tiene que ser metido haciendo contacto con la tierra con la pacha mama y que nazca desde adentro para fuera y deben tener todavía un poquito más.

E: Claro es que para ser visto a la distancia.

SIXTO TERAN.- Si que se haga un complejo con habitaciones y todos para que se mantenga así mismo.

E: Claro que sea auto sostenible.

SIXTO TERAN.- Como se enojó huy no me puede ver.

E: ¿Y por qué él tiene la autoridad de decir no?

SIXTO TERAN.- Es de Ibarra es el jefe de Patrimonio y no le pedía dinero yo le decía que le ayudo en lo q pueda este señor está a

cargo de todito.

SIXTO TERAN.- A todos lados incluso. A San Lorenzo a Manta, Colombia.

E: ¿Y dueño de todo?

SIXTO TERAN.- Si este le construyó.

E: Viéndole a él si tengo la idea porque ya ahorita ya me acuerdo me parece que yo si le he visto al señor.

SIXTO TERAN.- Que no se puede una polémica para hacer la placa que la placa tocaba hacer en las reuniones con las opiniones y cuando se hace reuniones se queda en las mismas.

E: No, no eso de las reuniones no vale por que hablan todo y no se queda en nada.

SIXTO TERAN.- Hay que hacer con los mejores que tallan piedra aquí a buscar a la quebrada una piedra se le puso la cedula de identidad la placa, los nombres de los padres la instrucción es la cedula de identidad.

E: El hermano Elías yo si me acuerdo.

SIXTO TERAN.- El Daniel Reyes vivió aquí para abajo, aprendió a hacer.

o 79

o 80 > El escultor Carlos RodrĂ­guez

CARLOS RODRÍGUEZ Famoso escultor sanantonense, realizó sus estudios en el Instituto Daniel Reyes y tuvo la oportunidad de viajar a Estados Unidos, lugar donde reside actualmente y donde continua realizando lo que más le gusta, esculturas en madera. A diferencia de varios escultores, Carlos no se inclina por la elaboración de figuras religiosas, al contrario él es revolucionario en cada una de sus esculturas, jugando con ilusiones ópticas en cada uno de sus trabajos, como la escultura de las mujeres que desde cierto ángulo pueden divisarse dos mujeres, pero si cambiamos de posición la escultura se puede observar a una sola mujer.

Este tipo de obras no son comunes, ya que el ingenio del artista debe ser alto al igual que su creatividad de manera que le permitan jugar con los sentidos de las personas que observen la obra terminada. El tiempo empleado en realizar obras como las de Carlos es extenso, y la paciencia al momento de emplear la técnica adecuada es fundamental para obtener un acabado único y delicado.

Carlos Rodríguez ha participado en varios concursos de escultura realizados tanto en California como en Oregon, aunque prefie-

re la paz y tranquilidad de su taller a la popularidad y protagonismo por su talento y sus obras.

o 81

CONVERSATORIO CON CARLOS RODRIGUEZ 23 de enero de 2015

CARLOS RODRIGUEZ .- Bueno creo que esto me dio la fuerza para entender que hay que levantarse de abajo y me dio la habilidad de luchar. Bueno primero era por tener zapatos, luego era para no agachar la cabeza y hacer todo lo que me decían, empecé a revelarme y cuando entre a primero y segundo curso veía que los estudiantes del Daniel reyes, algunos de ellos tenían 35años en aquel tiempo los años 60, entendí que entrar a un colegio era ya una gran responsabilidad, aquí uno se hace hombre, uno tiene que enfrentar a una realidad social, ya la idea de correr y hacer diabluras de la escuela ya no era importante. Y me dedique a estudiar y trate de ser el primer alumno. Termine siendo expulsado del Daniel Reyes en el año 69 aun que en aquel tiempo fui abanderado y me vino otra sanción al mismo tiempo me prohibieron que sea matriculado en el Daniel Reyes entonces tenia que escaparme en aquel tiempo había hecho unas pequeñas esculturas que me pase no se 6. o 82

CR.- Creo que había uno de 10% de artistas lo demás era rellenos, pero fue una exposición, paso un gringo por hay y le gustaba mis

tonterías me invito a los Estados Unidos y recordando yo invite a un amigo mío que era mayor que mi, pero también era un buen estudiante, hacia sus esculturas, sus pinturas (Edgar Reascos).

CR.- Pues nosotros nos quedamos como (Indiana) regresamos y deseo organizar el taller, pase mis cositas.

CR.- Por que yo quería ser alguien y me decían la artesanía que se vendía mas fácil yo pregunte de la escultura tenia que esperar 3 o4 meses me estaba muriendo de hambre difícil.

CR.- En ese tiempo yo tenia la barba larga y el cabello largo ahora ya no tengo pelo. Entonces recuerdo que había una serie de circunstancias y de cosas que me motivaron a renunciar no se si recuerdan alguno de ustedes a (ILDACU A ILDACU ACLAU ) el fue profesor de pintura y yo era profesor de escultura de dibujo y cada vez los curas estos me aumentaban las horas regresaba el otro año me aumentaban mas clases y cosas así entonces se dio la elección del decano de la facultad de artes y de pronto yo estaba en ese embrolló

de que no entendía por que estoy hay y no se movían las votaciones todos eran fieles a una votación del 30%, éramos tres conversamos con Endara y dice Carlos sabes que parece que las ratas se adelantaron al pastel por que un amigo de los curas fue a ofrecer su espíritu y todo lo demás para (bienvenida) al Decano le digo pues parece que yo voy a renunciar ahora( )renunciemos los dos, por que no, se acerca el Gran Canciller que ya esta muerto ahora no desgraciadamente esta muerto e este tipo.

CR..- Ella dice Carlos es solo dinero y voy a perder un original si quieres has copias para que vendas y sinceramente no e tenido el tiempo de hacer copias, mi esposa mando unos originales a un tipo que hace copias en (otro estado) y es un genio para manejar el (vidrio) entonces el tipo esta haciendo una sorpresita que esta decorando sus espacios por aquí que no me importa mucho, me importa mas.

CR.- Computadora la clave esa cambiamos antes de venir yo acá entonces, recuerdo el pasado pero el presente que cambio mi esposa no recuerdo la clave yo pensé traerle digo un video estaba planificado así, ver un video aquí y decir este soy yo, pero para explicar, yo prometo mandarle una serie en fotografías acá para que vean el otro lado de e otra faceta la faceta real que uno quiere ver escultura no cierto ( pero por ceciliano) para que tengan idea, ustedes algo en la imaginación por que lo que mas tenemos dicen los latinos es imaginación no, yo hago algún tipo de escultura que rompen como lo tradicional algún tipo de escultura que se puede parar, como

la escultura griega ,para y se quedo toda la vida verdad tiene una sola expresión, yo hago un tipo de escultura que se puede desdoblar y mostrarse adentro es como verle a usted a dentro los huesos las espinas que tiene me entiende, trato de expresar la escultura no darles la oportunidad al publico que vea una imagen, trato de que se vea por dentro si. Y esta escultura es el trabajo e la idea es e llegado hacer una escultura estable como este vaso pero a la vez móvil la escultura se mueve se puede abrir por decir tiene bisagras por decir la escultura se exhibe perfectamente de pie y se le puede acostar de espalda y son dos mujeres es una escultura que son dos mujeres pero cuando se acuesta es una mujer cuando se para son dos mujeres de perfil es una sola mujer pero se da vuelta la escultura por que si gira son dos mujeres esa es por hay me entiende es otro tipo de escultura que son por decir es una cabeza, un tipo de escultura que es la representación de una cara pero yo no hago la cara bonita de la venus o la cara bonita de la muchacha que es ver la superficie la simetría si me voy y camino por San Francisco por Oclan por los barrios prohibidos y a veces hago fotografía, a veces hago dibujitos, a veces solamente me detengo y les veo la cara les veo las proporciones el gesto por que la gente todos nosotros no sabemos lo que el cuerpo habla sin palabras nosotros decimos que somos que estamos haciendo.

CR.- Bueno no es tan saludable tampoco no, pero me quiero morir en el camino, entonces ahora vamos hablar por favor por que ya me estoy haciendo.

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CR.- La memoria me esta fallando o serán las emociones pero realmente eso pasa, pero también tenemos la culpa nosotros por que nosotros somos los que elegimos a los políticos entonces nos dejamos manipular como veo por cualquier lado del mundo la gente tomando Coca-Cola, ese dólar a donde se va a quien estamos sirviendo en todo caso es bastante complejo no quiero pasarme a política.

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CR.- Ha veces me inspira un pedazo de piedra de pronto encuentro un pedazo piedra hay muy interesante y empiezo a observarla y le doy la vuelta y resulta que hay esta mi escultura esa escultura me la hago en 8 días no hay mas, comienzo y la desbasto, empiezo a dibujarla a verla pero la observo la acaricio y busco hay esta el contenido voy poniendo unas cositas nomas y resulta en una obra pero parece que esta dentro de mi el proceso esta corriendo rapidísimo y yo pienso que pasa no. Y de pronto se solucionara la forma se soluciona el problema, pero esto es producto de una larga investigación de haber pensado haber, me a hecho bien señores esto es una confesión, me a hecho bien meditar irme a un lugar solo, cerrar los ojos y pensar por dentro que estoy haciendo que estoy pensando y me empiezo a sacar una serie de diablos y la mente que es como un mono empieza a saltar de aquí acá hasta lograr concentrarme en un punto que voy hacer que estoy haciendo cual es de todos estos cuarenta mil desabridos cual es el mejor no y le escojo y me voy por ese camino y empiezan a surgir resultados pero si uno no es sincero de verse a dentro uno mismo esta saltando como monqui por aquí por acá y no pasa nada bueno en la vida diaria también es así no, nos distraemos muy fácil y creo que debemos concentrar la energía

mental, espiritual en algo que amamos haga lo que ama muérase amando es el punto pero si esta hay pues se pierde no se pierde la maravillosa existencia.

CR.- Me huyo de la propaganda huyo a los periodistas a los que mienten no por que lo hacen generalmente por dinero yo recuerdo mucho de los algunos muchísimos de los pintores ecuatorianos no se escultores hasta que punto iban y dejaban en la oficina de ( Fidel Vegas ) a mi me gusta hablar con nombres un rico de quito bueno el viene del Carchi, iban a dejar los cuadros para que le publique en (Daynlis ) Gonzalo Hidalgo me decía mira Carlos como tu vas nunca vas a triunfar, le digo no estoy aquí en mi vida para triunfar estoy para hacer lo que me da la gana yo me amo, pero el compraba a (Rodrigo Villasis, Rodríguez Gaseros) con nombres yo estuve allí en una casual yo iba a dejar entrar algún tiempo (por dar el globo), y el le paso unos dos boletos a Europa, unos dos mil dólares en ese tiempo y el ( Rodríguez Gaseros) que no quería (decidir) un libro para (agendarlo) al mes se publico un libro, entonces dice e la cosa es así Carlos tu puedes comprar un periodista pero no puedes comprar al publico le digo yo no compro a nadie y iba despacio siempre fui despacio pero siempre estuve trabajando, siempre estuve buscándome por dentro por fuera amaneciéndome hasta el otro día viendo resultados de esto, pero no estaba persiguiendo la fama.

En los Estados Unidos no acepto a los periodistas que quieren hacer un.. quiero aclararles una cosa para hacer su trabajo si no estoy ……. Cuando alguien va espontáneamente y es diferente la situación lo miro lo analizo pues nos ponemos a conversar y tomamos un

poco de agua o un vino y las cosas surgen diferente, no le persigo la fama am. Hablando asiendo un salto del año 75 que hablaba con (Gilberto Almeida) hasta luego hace un año que presente una escultura grande unas dos esculturas una en el California donde vivo y otra en Oregón que fue un concurso Nacional pues hay esta un (embotellado ) que gano ese concurso en Oregón y otro en California en todo caso me presento de ves en cuando a un evento de esos prefiero que la gente venga al taller se den las cosas espontaneas.

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o 86 > Escultor Carlos Almeida

CARLOS ALMEIDA Nacido en San Antonio el 11 de julio de 1944, Carlos Almeida escultor, pintor y ex rector del Colegio Victor Mideros cuenta con una larga trayectoria en el ámbito del arte. Realizó sus estudios primarios en la Escuela Juan Montalvo y sus estudios secundarios en el Colegio Daniel Reyes, donde tuvo la oportunidad de aprender no solo materias relacionadas con el arte y la escultura; sino también materias como pedagogía y didáctica lo que le permitió una vez terminados sus estudios, incursionar en el ámbito de la docencia. Inició su carrera como docente en las Escuelas Centrales de Azogues, luego tuvo que viajar a varias ciudades del país, entre ellas figuran: Loja, Cuenca, Esmeraldas, Manabí, Otavalo, San Miguel de Bolívar, Salcedo, Ibarra, Urcuqui y San Antonio.

Dedicó 45 años de su vida a la docencia tomando la decisión de jubilarse en el año 2009 para retomar una de sus grandes pasiones: el arte. Ha dedicado gran parte de su tiempo a la realización de esculturas con motivos prehispánicos como la imagen que podemos observar a continuación en la que se encuentran varios elementos representativos de la cultura Valdivia, con incrustaciones de pie-

dras de jade y detalles en pan de oro que resaltan la belleza de esta obra.

Entre sus figuras favoritas se encuentran las esculturas prehispánicas aunque también está realizando esculturas de animales como las águilas. A continuación se puede apreciar el detalle que cada una de sus obras posee, así como también la armonía y belleza de las formas que con mucha paciencia se convierten en obras verdaderamente maravillosas.En las siguientes fotografías podremos apreciar varios de los bocetos en los que el artista se basa para la realización de sus futuras esculturas.

Además de la escultura, Carlos Almeida ha dedicado su tiempo libre a la pintura; en las siguientes imágenes se puede apreciar varios de sus cuadros que recogen la belleza de la naturaleza representada en verdes paisajes llenos de vida y colores cálidos propios de los calurosos veranos en nuestra región. o 87

> Carlos Almeida junto a su escultura

> RepresentaciĂłn de la cultura Valdivia

> Carlos Almeida junto a su escultura

> Escultura de un Ă guila de madera en proceso

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> Representación de la cultura Valdivia

> Escultura en madera, representación prehispánica

o 89 > Representación de la cultura Valdivia

> Escultura en madera, representación prehispánica

> Carlos Almeida junto a una de sus esculturas prehispรกnicas

> Escultura en madera, representaciรณn prehispรกnica

> Detalle de la escultura anterior

> Escultura en madera, representaciรณn prehispรกnica

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o 91 > Escultura en madera, representaciรณn prehispรกnica

> Escultura en madera, representaciรณn prehispรกnica

> Carlos Almeida junto a uno de sus bocetos

> Escultura en madera, representaciรณn prehispรกnica

> Boceto 1

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> Boceto 3

o 93 > Boceto 2

> Boceto 4

> Pintura 1

> Pintura 1

Pintura 1

o 94 > Pintura 1

> Pintura 1

o 95 > Pintura 1

ENTREVISTA A CARLOS ALMEIDA Realizada el 7 de enero de 2015

E: ¿Don Carlos nos podría decir donde y cuando nació?

CA: Yo soy nacido aquí en San Antoni el 11 de julio 1944, me gradué en el colegio Daniel Reyes .en julio de 1964 y el 4 de noviembre de ese mismo año, entre a trabajar como profesor de dibujo en las escuelas centrales de Azogues.

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E: ¿Cómo se llamaban sus padres?

CA: Mi papá se llama Jonás Elías Almeida Cerón primo de Víctor Mideros Almeida, mi mamacita tiene otra línea Ella es luisa Marina Páez Jaramillo, familia de los Páez los que ahora son de legisladores todos ellos, el tío de mi mamá es Bertulfo Páez, otro estuvo en una guerra con Eloy Alfaro, yo soy descendiente de esa familia Páez, de Ulpiano Páez tiene en nombre del aeropuerto de salinas, entonces ellos fueron mis familiares, fuimos poca familia porque yo tuve dos hermanas la primera se casó y falleció la segunda fue maestra igual se casó y falleció sin dejar herencia, de lo que éramos tres me quedo yo hasta la presente fecha.

E: ¿ En donde realizó sus estudios?

CA: Yo estudié la primaria en la escuela Juan Montalvo de aquí de San Antonio y la secundaria la realicé en el “Colegio Técnico de Artes Aplicadas Daniel Reyes “ en ese entonces nosotros tuvimos clases de pedagogía y de didáctica, fuimos orientados para ser profesores, nosotros cuando teníamos las prácticas pedagógica los días lunes en la tarde veníamos a la escuela a darles clases de dibujo a los niños en la escuela 9 de octubre, alguna vez me tocó ir a la escuela Pedro Moncayo, entonces con esa línea salimos nosotros como profesores técnicos. Los lunes por la tarde teníamos dibujo con los niños, pero en la mañana teníamos modelado, martes, miércoles, jueves, y viernes, teníamos dibujo, pintura, modelado, escultura, era todos los santos días de manera que había unas horas que nos daban pedagogía y didáctica, unas horas saltadas y el resto a trabajar como profesores yo estoy bien agradecido de mi profesor Fausto Cervantes que vive por acá abajo, un excelente maestro nos daba modelado, escultura, nos enseñaba hasta afilar un fierro. Tengo recuerdos de don Osvaldo Villalba mi profesor, el nos daba dibujo

y daba también pintura, había otro profesor que en paz descanse don Edmundo Chamorro pasó por desapercibido esa persona, él con un compañero mío Jorge Tito hicieron el diseño y entregaron para que el parque de San Antonio tenga ese colorido que tiene la baldosa, otro profesor don Jorge Billalba que en paz descanse profesor de dibujo tiene un monumento en la avenida Mariana Acosta, tiene el monumento del Hermano Miguel, don. Hernán Boada hizo a Juan Montalvo, con esa cantera de profesores que demostraban aprendimos el colegio, había un cuarto lleno de barro, nosotros molíamos el barros y ellos formaban las figuras, daban la figura del personaje que van hacer, sacaban los negativos en cemento, un proceso largo.

Traíamos cargando el barro los estudiantes de primero, segundo, tercero, cuarto, quinto y sexto curso, hay una piedra pizarra que traíamos del antiguo camino que se iba a Tulcán, había un lugar que nosotros conocíamos como la hacienda de Pimán de esa hacienda bajando unos dos kilómetros en el segundo puente para arriba, por una quebrada íbamos a sacar unas planchas de piedra para hacer tallados y desde la hacienda de la Esperanza más arriba traíamos un barro café y un barro blanco.

E: ¿ Porqué se empezó a dar asignaturas de Pedagogía y Didactica?

CA: El colegio tenía apenas 32 alumnos era una pobreza de colegio, pero hubo un personaje que se llama don Juan Francisco Cevallos, director General de Educación, él impulsó al Colegio para que todos los graduados del Daniel Reyes fuéramos a trabajar en escuelas y Colegios de profesores con eso hubo un aglomeramien-

to de hombres y mujeres que les gustaba el dibujo que venían y se incrementó el número de estudiantes totalmente, los profesores graduados del Daniel Reyes no solo se ubicaban en nuestra provincia, se ubicaban en todo el país les enviaban a Cariamanga, Sosoranga, Loja, Cuenca, Esmeraldas, Manabí, de todas partes, yo empecé en Azogues, luego fui a Otavalo, después a San Miguel de Bolívar, regresé a Salcedo, y luego vine a Ibarra, yo si he recorrido el país. Eso me ha servido para tener mucha experiencia con jóvenes de diferente cultura, costumbres tantas cosas así, uno aprende en tierra ajena pienso yo.

Cuando estuve trabajando en salcedo yo entre a la Uiversidad Técnica de Ambato y me gradué en filosofía y ciencias socioeconómicas en Ambato de ahí vine para acá, y mediante un concurso de merecimientos entré de rector en el colegio de Urcuqui y luego en el colegio Mideros y había que prepararse, yo entre a estudiar y seguí la maestría, me gradué, mi trabajo de tesis dentro de la filosofía fue hacer un libro de estética por que la filosofía es la madre de toda la estética, tiene todas las corrientes artísticas la música, el arte, el diseño, el arte esenico, hasta las artes marciales, entonces con una concepción general de todo hice mi tesis cuyo título es Didáctica de la Estética para escuelas de arte lastimosamente no puedo publicarlo porque no tengo los recursos económicos suficientes, si tuviera la oportunidad de entregar este documento y que alguien me corrija porque yo no soy muy perito en cuestión de libros, de redacción en algo me ha de fallar pero no me ha de fallar mucho porque si hay algo que corregir yo le acepto con mil amores para que se publique.

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Después de haber completado mis 45 años de maestro en el año 2009 que me jubilé yo me dediqué a hacer mis trabajitos de madera, estoy disfrutando del arte lo que me gusta hacer en la línea de tallado, como por ejemplo estoy haciendo un mural de la cultura ecuatoriana precolombina, aquí están la cultura Valdivia, Chorrera.

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E: ¿Quisiéramos por favor que nos cuente a qué edad usted supo que tenía inclinación para el arte?

CA: La verdad es que aquí había muchos talleres de escultura religiosa, a mi desde niño me gustaba ir por los diferentes lugares de los talladores, escultores como don Mariano Reyes, don Gonzalo Montesdeoca, de algunos vecinos que en mi niñez les veía, entonces salíamos nosotros a jugar en la plaza Eleodoro Ayala, al frente había un taller de escultura de don Gonzalo Montesdeoca y tenía más o menos unos 15 a 20 oficiales él, ahí sacábamos la cabeza, íbamos a ver, desde la escuela, y de todas maneras había un interés, me gustaba, hacía dibujos en la pared pegando con espinas los dibujos, pero sin embargo le digo que cuando ya salí de la escuela mi papá me dice dónde quieres estudiar, me inculcaba que me vaya al Teodoro Gómez de la Torre, un colegio San Francisco, le dije que no, que me ponga aquí en el Daniel Reyes, quiero aprender a dibujar a pintar y hacer mis trabajos, entonces en el colegio aprendí de verdad a dibujar, porque eran tardes dos jornadas, de mañana de 8 a 12 del día y de tarde de 2 a 6 de la tarde, de mañana un modelado y de tarde una decoración, en color en fin, todo esas cosas fui aprendiendo poco a poco, y luego ya en los cursos superiores había

la inclinación por la escultura por la pintura, o sea se ha hecho de todo pero a mí más me gustaba la escultura , por ejemplo puedo dar mucha razón de mis profesores, como comentaba de Fausto Cervantes mi profesor, un buen maestro que prácticamente ahora ya no se encuentra esa calidad de maestro, yo tuve la suerte de estudiar, en cambio otros cuya situación económica era muy pobre aprendieron en los talleres el artífice de aquí de la escultura es don Daniel Reyes, él formó a muchos jóvenes, es que aquí la gente era muy pobre, se defendía de tejidos de sombrero, eso si me acuerdo hasta monseñor Proaño tejiendo sombreros don Daniel Reyes iba enseñando la escultura, entonces ya las imágenes de vírgenes de Cristos se fue regando, don Luis Mideros fue otro maestro escultor, él dirigió el mural de piedra que se construyó en el congreso, fue dirigido por él pero trabajado con gente de aquí de San Antonio, entonces ellos han sido pilares fundamentales para San Antonio.

E: ¿Cuál es tendencia artística?

CA: Verá lo que puedo explicar prácticamente de lo que estoy haciendo es neoclásico, porque son unas reproducciones de nuestros ante pasados, ellos hicieron en barro y yo estoy haciendo en madera cubierto con pan de oro, eso sí es una cuestión creativa mía, el trabajo mío está compuesto de piedra pómez, de “Jade” una piedra especial, entonces hay piedra, madera, oro, todo mezclado porque ellos trabajaron en oro, trabajaron en obsidianas, y bueno mi trabajo es una recopilación de todo eso, actualmente estoy haciendo una imagen que tiene que llevar la emblemática de nuestros antepasados con una máscara de la cultura Valdivia, tengo ya preparado un

águila que le voy a poner pan de oro, entonces por ahí caminamos pero pienso hacerme unos diez murales.

E: Usted, ahora que está dedicado el cien por ciento al arte ¿Cuál sería su consejo para las nuevas generaciones?

CA: Yo les diría que siempre lleven un cuaderno y dibujen una hoja, un árbol, una flor, el dibujo es la clave, ahora con la tecnología moderna se entran y sale en la pantalla van a imprimir y se acabó el problema y que se ha hecho con el dibujo, ha desaparecido el dibujo, tienen que coger una caja de colores, una caja de pasteles, una caja de acuarela, de temperas, una pintura al oleo, coger un formón, un aerógrafo y dibujar, juntarse entre dos, tres personas hacer una exposición, pintar un retrato porque hay mucha gente que le gusta el retrato.

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o 100 > Escultor Numa Reyes

NUMA REYES Numa Pompillo Reyes Tobar, hijo de Luis Felipe Reyes y Barbará Tobar es uno de los escultores más reconocidos de San Antonio, no solo por ser heredero directo de uno de los grandes hermanos Reyes, sino por su talento y habilidad al momento de realizar cada una de sus obras.

Perdió a su padre cuando él aún era un niño, de manera que no pudo aprender las técnicas de la mano de su padre, quien tuvo la infinita bondad de guiar su camino en este mundo artístico y de convertirse en su mentor fue su primo Mariano Reyes, en su taller aprendió todo lo referente a la escultura, sin embargo todo lo referente a la pintura lo aprendió Numa de manera autónoma guiándose con los libros de la escuela quiteña donde aprendió todo lo referente a los colores y formas.

Numa Reyes da forma a sus figuras con mucha paciencia, pero no solo la técnica de tallado es lo que da el toque a cada una de sus esculturas, sino los acabados. El artista pinta sus esculturas con óleo con albayalde, aceite de linaza, y la vejiga de borrego. Primero sobre la madera aplica un emporador para que quede todo liso, luego

se baña la figura con una mezcla de cola y yeso, si aparecen poros es necesario ir tapándolos y si aparecen protuberancias se las lija hasta que la figura quede totalmente lisa para someterla a la pintura y en caso de ser necesario dar toques con pan de oro lo que le da a la escultura un acabado más elegante y fino.

Numa se ha especializado a través de los años en la elaboración de figuras religiosas, con algunas de las cuales ha ganado varios concursos. Numa Reyes fue el primer escultor en ganar por tres ocasiones consecutivas el concurso organizado por la Sociedad de Artesanos en San Antonio. A continuación se puede apreciar la foto de los trofeos obtenidos por el artista, así como también una recopilación de varias de sus esculturas.

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o 102 > Herramientas del escultor Numa Reyes

> Escultura en proceso

o 103 > Escultura de Jesucristo elaborada por Numa Reyes

> Cristo Crucificado

o 104 > Detalle del rostro del Cristo Crucificado

> La Virgen María con el Niño Jesús en brazos

o 105 > Trofeos obtenidos por el escultor Numa Reyes

o 106 > Numa Reyes sosteniendo su escultura de Jesucristo

> Detalle en pan de oro de la vestimenta de Jesucristo

o 107 > Escultura tallada por Numa Reyes

> Escultura de San Francisco de Asis

o 108 > San José y el Niño Jesús en brazos

> Escultura de la Virgen María

o 109 > Virgen MarĂ­a con detalles en pan de oro

> Escultura elaborada por Numa Reyes

ENTREVISTA A NUMA REYES Realizada el 12 de enero del 2015

E: Señor Numa, buenas tardes, cuál es su nombre completo?

NR: mi nombre es Numa Pompillo Reyes Tobar, hijo de Luis Felipe Reyes y Barbará Tobar soy oriundo de este lindo pueblo San Antonio, pertenezco a la familia tal vez los primeros artistas de san Antonio, porque soy hijo, soy sobrino, soy primo, de muchos artistas de San Antonio, es nuestro privilegio la familia Reyes.

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E: XXXX NR: Mi papá Luis Felipe Reyes ya es muerto hace muchos años tuve esa suerte de haberlo conocido, ya es muerto hace 70 años yo me he quedado muy pequeño que casi no me acuerdo, otra suerte hubiera sido que él me hubiera enseñado porque mi papá enseñó a todo este pueblo, pero de tantos dicípulos que tuvo mi papá ninguno agradeció, ninguno dio amistad a la familia, ninguno reconoce hasta ahora lo que Luis Reyes enseñó sin ningún egoismo, con toda la voluntad enseñaba mi papá y de muchos mi papá saco buenos pintores, el es dueño de la semilla de arte aquí en San Antonio

ellos trajeron la semilla del arte aquí, ellos fueron tres hermanos barones que practicaban el arte, pero habian sido cuatro hermanos que nadie sabe en el pueblo, la cuarta habia sido una mujercita de nombre Alegría, eso nadie sabe, piensan que solo eran tres pero son cuatro hermanos, primero Daniel Reyes, segundo hermano Luis Felipe mi papá, tecer hermano Fidel y la cuarta Alegría, no tenemos mayor referencia de ella,solo sabemos que fueron cuatro, no se supo si se caso, a que edad murió, todos los hijos de estos tres maestros son tambien artistas, por ejemplo de Daniel los hijos Alfonso, Cristobal, Eugenio, Constantino uno murio en Popayan, otro en Cali y los dos en alguna parte de Venezuela murieron, de Fidel el hijo Mariano Reyes una maravilla de maestro, Marco y yo de Luis, tuvimos un hermano mayor Homero pero ya es muerto.

E: ¿En qué año nació usted?

NR: Yo nací en el año de 1939 aquí en San Antonio, mi papá fue pintor práctico por que otros hay de palabra no más.

RC: ¿A qué edad se dio cuenta de su inclinación al arte?

NR: Creo que fue por herencia por el contagio familiar o por contagio de vecinos esos viene de herencia, de sangre, eso me di cuenta que traía eso desde la escuela, como hemos sido pobres mi mamita me dijo, hijo anda y aprende eso, yo aprendí en el taller de un primo, de Mariano Reyes que fue primo hermano, Mariano Reyes hijo de Fidel parte de la trilogía de los hermanos Reyes: Daniel, Luis y Fidel, Mariano unos de las manos venditas, uno de las manos suaves que izo admirar su trabajo su paciencia su habilidad por todas partes. Un artista completo a mi parecer en el tema de arte religioso esa mano creo que ya no vendrá ni mandando a hacer, es difícil, una personalidad humilde, comunicativa, no de los creídos, así era Mariano Reyes.

E: ¿En qué escuela estudio usted?

NR: La primaria en la escuela Juan Montalvo de aquí de San Antonio, salí de la escuelita fui al taller de primo, a los 13 años de edad ya estuve sentado con los formones, con la intención de aprender la escultura, la pintura no me enseñó nadie, entonces me quede un poco a medias pero mi mamita decía “hijito no te preocupes yo te voy a dar la bendición para que tu aprendas siéntate y dedícate” entonces yo fui paso por paso, pero rompiéndome la cabeza preguntándome como será esto, como será lo otro, sin asesoramiento de nadie a puertas cerradas me parece que fue muy difícil, con nosotros, todo el mundo fueron egoístas no hubo quien nos enseñe esas cosas, no hubo quien nos diga yo soy tu amigo, “hijo del maestro lucho yo te voy a enseñar” No. Para mí la salvación fue comprarme

unos libros de la escuela quiteña ahí esta todo, colores, formas, en eso libros, entonces yo iba viendo y copiando, dibujando con los compases y lápices, y poco, a poco va apareciendo la escultura, los colores, y eso ha sido la manera de prosperar, pero más la dedicación, concentrado en lo que tiene, porque si es dedicado prospera y si no está fregado, pero yo fui dedicado.

E: ¿Usted tuvo compañeros en el taller?

NR: Si, Jorge Almeida, Enrrique Carrera, Alfredo Cervantes que le conociamos con el apodo de chipico como amigo exelente como escultor fue el brazo derecho de Mariano Reyes el chiico y todos le conocian al él, genial en su carácter, uno más que me acuerde es el Carlos Delgado que decía entre él que era un profesional, se casó con una chica de Ambato, se fue a Ambato y no regresó mas ése ya era un maestro para mi.

E: ¿A qué edad se independizó?

NR: A los treinta años yo ya regrese a la casa a trabajar por si solo,entonses poco poco llegaba uno y otro cliente, ya me iba identificando al nivel profesional por mi honradez, por ser cumplido con el cliente, esa es la clave.

E: ¿Qué tipo de escultura usted realiza?

NR: Religiosa completamente religiosa, los clientes demandaban en ese tiempo todo tipo de iamganes religiosas, para Colombia, Venezuela, alrededor del Ecuador.

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E: ¿Ha tenido participaciones en concursos?

NR: Si aquí Hubo hace años en el año 80 creo recén acabado el edificio de la sociedad de artesanos, ahí se hicieron las primeras expociones al nivel artesanal y a nivel local, un poco avergonzado, timido yo participé y que sorpresa yo no fui por el premio, yo quise que me compren la escultura para salvar mi problema y al final gané el primer premio ahí estan mis trofeos, realizaron tres veces las expociciones a nivel de la sociedad de artesanos, la segunda vez fui con mas intencion, con más agallas, sí gané la primera vez en la segunda con mas seguridad yo gano y gané, cuando hicieron la tercera vez también gané ahí estan mis trofeos, gané los tres premios a nivel local, eso no deja de ser un estimulo como que le da más agallas para seguir progresando y no quedarse estancado.

E: ¿Cómo hace usted el acabado en la escultura ?

NR: Yo siempre He pintado al óleo con albayalde, aceite de linaza, y la begiga de borrego, primero sobre la madera se le aplica un emporador para que quede todo liso, se le baña con una mezcla de cola y yeso, si hay algun poro eso le tapa , si hay algún granito se le lija tine que quedar liso completamente para someterle a la pntura y para someteerle al dorado mucho mas perfecto mas fino el acabado.

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E: ¿Y la bejiga de borrego para que la utilizaba?

NR: eso tiene una finaliad, usted le pinta con cualquier pincel, queda la huella del pincel sobre el encarne, la begiga tiene que estar en un recipiente con agua, tiene que estar tiernita la begiga como que hubiera sido recien cortada, entonces se le va sobando

sobre la pintura y eso va quedando brilloso, lisito le va puliendo,perdiendo la huella del pincel y si usted quiere se la mete a a voca la begiga, parace que la saliba tiene algo y le da más facilidad que corra, que camine la begiga sobre la pintura,no es lo mismo con el soplete es diferente, el proceso del óleo y con begiga es más lento, hay que pintarle tres veces, primero se hace el bosquejo con la primer mano, en la segunda mano si entra la begiga, y la tercera precisa tiene que estar todo los tonos listos, con los pinceles listos para ponerles sombras en los ojos, pestañas, cejas, labios tiene que estar todo listo para la tercera mano pero solo lo que es encarne todo lo que es la piel y el ropaje es la ropa de la imagen eso ya no es hecho con begiga eso es hecho con pincel, es preferible que se vea la huella del pincel, que el cliente note que es hecho a mano por que ahí tiene más importancia.

E: ¿Alguno de ellos fueron los promoteres del monumento de piedra que tiene San Antonio?

NR: Si claro, es el Alfonso Reyes hijo de Fidel quien tuvo la gentileza de hacer el monumento de aquí de nuestro parque, no se en cuanto tiempo haría ni cuanto le costo al bolsillo de él, pero no hizo solo él, hizo con algunos compañeros, amigos que le ayudaron a hacer el monumento, lo que sé es de dos personas, Alejandro López de Tanguarín, papá del Lucho López y Elias Piñan que le ayudaron al Alfonso a hacer el monumento, ellos mismo creo que cargaron esas piedras tan pesadas, armaron y regalaron ese monumento, ¡es regalado!. Y a mi tambien me despertó ese detalle que San Antonio nunca le dijo gracias hasta el momento, me parece

que es una ingratitud eso, por cualquier cosa se dice gracias se reconoce el favor, tienen que reconocer al Alfonso que reagaló ese monumento.

E: ¿Usted tuvo alguna galería, donde mostrar sus obras a los turistas?

NR: Yo no, fue mi hermano Homero el que puso el primer almacén, aquí en San Antonio, él tuvo la iniciativa no sé si sería de la desesperación de la pobreza por que él tampoco aprendió la pintura, no alcanzó a que le enseñe su papá, y nadie corespondió al favor que hizo mi papá, nadie correspondó a su hijo de enseñarle, no debolvieron el favor, entonces pintó a su manera a su habilidad lo que le daba su habilidad, y ahora quien le compraba eso, entonces se inspiró y empezó a ponerse el almacén y puso unas diez prenditas, dies pinturas y pasaban los turistas y les compraban unita, docitas y él iba reponiendo poco a poco iba vendiendo y armando el almacén y se hizo un cuarto grande, siempre aumentaba sus tres cositas, sus pinturas, pero no faltaba la critica que se reian unos dos y decian vean este tonto, este shunsho lo que esta haciendo para vender, entraban veian y se reian le juzgaban que el era un tonto, entonces viendo ese almacén de ese tonto ya se pucieron otro almacén al otro lado, todavía esta el tubo donde estan colgadas las letras, ya hubo dos almacenes, y más arriba ya pusieron otro almacén después se pusieron en la la otra calle y ahora esta lleno de almacenes, pero eso atrajo el turismo, vaya a ver en las fiestas, San Antonio era invadido de turistas de todo el mundo, fiestas de navidad, año viejo, año nuevo ¡llenito!, compraban los turistas bas-

tante por eso yo creo que San Antonio es el pueblo mas rico y el más popular por que de aquí los dueños de almacenes tienen cualquier cantidad que casas en Quito tienen una o dos casa en Cuenca, la Costa y hasta ya se estan yendo a comprar en Colombia, cambia la moneda y tiene cualquier tipo de casas allá en colombia y siempre esta en la actividad la corriente turistica, siempre somos visitados ¡siempre! Casi todos los dias.

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o 114 > Artista Alfonso Cisneros

ALFONSO CISNEROS Alfonso Cisneros es un notable escultor de San Antonio, tuvo sus inicios en el mundo del arte desde temprana edad. Aprendió todo lo referente a la escultura en el taller de Mariano Reyes. Alfonso recuerda a su maestro como una persona que tallaba con una paciencia increíble, él no tenía apuro, el buscaba la perfección por todos los lados, buscando la expresión que a él le gustaba, era un hombre sumamente metódico.

Recuerda que en el taller del maestro Reyes los alumnos cuando aprendían a tallar primero empezaban haciendo la forma de la mano sin dedos, después de haber terminado la forma tallaban los dedos pero solo la parte de arriba lo de adentro no. Una vez aprendida la forma de la mano y de haber tallado una mano, empezaban a realizar varios tipos de manos como por ejemplo la mano de san Vicente, la del corazón de Jesús, la que coge el cetro la Virgen, se demoraban aproximadamente seis meses en el aprendizaje del tallado de manos, pero una vez aprendido esto seguían con el tallado de pies, luego de rostros como el del Niño Jesús, la Virgen María y de Cristo. Cuando tenían dominio de la técnica ya podían comenzar

a realizar su primera escultura de cuerpo entero. La primera escultura de cuerpo entero realizada por Alfonso Cisneros fue la de San Vicente que medía 1.30 centímetros.

La obra más grande realizada por este talentoso escultor mide 7 metros y se encuentra en la Catedral de Ambato, además realizó varios trabajos para el Papa Juan Pablo II. Entre algunas de sus obras más importantes se encuentran un Cristo elaborado para un Seminario de República Dominicana, Cristos para varios Seminarios en América Latina, un Cristo para la ciudad natal del Papa Juan Pablo II, varias figuras religiosas para Ipiales, entre otros.

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> Obras de Alfonso Cisneros

> Alfonso Cisneros retocando

> Escultura de un ĂĄngel

> PequeĂąas esculturas religiosas

o 116

> Vista del taller de Alfonso Cisneros

o 117 > Escultura religiosa

> Alfonso Cisneros tallando

o 118 > Obras de Alfonso Cisneros

> Jesucristo en madera

> Estructuras en madera

o 119 > JesĂşs en la cruz de madera

> Obra final de un nacimiento

ENTREVISTAS CON ALFONSO CISNEROS

E: ¿Don Alfonso buenas tardes?

AC: Les agradezco por haberme tomado en cuenta, para poder hablar sobre la historia de nuestro pueblo que se dice “Cuna de Artistas” Mi nombre es Luis Alfonso Cisneros Saráuz, soy nacido aquí en San Antonio el 9 de abril de 1939, Mí papá se llamaba Antonio Cisneros Subía, mi mamá Zoila Saráuz Vásquez, la casa de mis padres quedaba pasando el puente que va a Bellavista por el puente antiguo por donde se iba a Atuntaqui, la primera casita que había por allá a mano derecha, todavía existe aunque ya está viejita, ya está en poder de otras manos, era de mi hermano que vivía en Venezuela pero ya le vendió a un señor Cevallos. Tengo seis hermanos, éramos siete tres mujeres y cuarto varones, las tres mujeres fallecieron vivimos los cuatro varones, mi hermano Marco trabaja en escultura también vive acá al frente de la casa.

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E: ¿De dónde es su señora esposa?

AC: Es de la parroquia de Natabuela del barrio de los Óvalos, tuvimos cinco hijos el segundo falleció entonces tenemos cuatro hijos

dos mujeres y dos varones. La primera es Fanny, la segunda es Miriam las dos son profesoras de la Universidad Técnica del Norte, varones Saúl Trabaja conmigo es ahora presidente de la cooperativa ahorro y crédito de san Antonio está estudiando Derecho ya está cursando la mitad de la carrera, el último era policía se retiró ahora está trabajando como piloto en una compañía.

E: ¿Coméntenos algo acerca de sus inicios?

AC: Yo inicié mi carrera artística con Mariano Reyes hijo de uno de los tres hermanos Reyes, el mayor de los tres hermanos Luis Reyes fue pintor en lienzo paisajista, retratista todo lo que es pintura, el siguiente hermano Fidel Reyes padre de Mariano Reyes mi maestro y el último de los tres hermanos era Daniel Reyes, Fidel era el policromador el que pintaba las imágenes, doraba y todo lo que se hace al respecto, Daniel el menor de todos el más hábil fue el que tallaba la madera, hacía imágenes, y todo lo que en tallado se podía tratar, por esa razón es que en Sn Antonio de Ibarra existe o existió el Colegio técnico de artes Daniel Reyes en honor a él, Aho-

ra hablemos de mi maestro Mariano Reyes hijo de Fidel Reyes un hombre que tallaba con una paciencia increíble, él no tenía apuro, el buscaba la perfección por todos los lados, buscando la expresión que a él le gustaba, era el hombre más metódico que he conocido en la vida, nosotros los oficiales sabíamos en qué lugar está a tal hora siempre, había una hora que estaba en cada lugar, por decirle él llegaba a las siete de la mañana al taller, se cambiaba de ropa totalmente, los zapatos todo, se ponía una gorra y se sentaba a trabajar, trabajaba hasta las once de la mañana se cambiaba nuevamente, sacaba una silla a la mitad del patio y se ponía a leer el periódico a las doce en punto salía y se iba a la casa por la calle Terán daba la vuelta a su casa que estaba junto a la iglesia la que ahora es de Jairo Montesdeoca esa era la casa de él cuando vivía, almorzaba, a la una empunto estaba de nuevo entrando al taller hacía lo que hizo en la mañana se cambiaba nuevamente de ropa y se sentaba a trabajar hasta las cuatro de la tarde hora que nuevamente dejaba de trabajar y se cambiaba de ropa nuevamente y se ponía a leer el periódico en el patio, el hombre era así toda la vida, yo le preguntaba por qué no sale de paseo y él decía que no, para que, ésta es mi vida así soy feliz, bueno un hombre muy hábil que hizo muchas obras en el país, él contribuyó bastante al desarrollo de la economía con la formación de profesionales en su taller, por qué San Antonio en el pasado era un pueblo de tejedores de sombreros, sombreros de paja toquilla y luego llevaban a Quito y se lo vendía como si fueran sombreros panameños en el mundo son conocidos como sombreros de panamá y eran hechos aquí, también se hacían en San pablo de Lago, era la época que todavía no teníamos la luz eléctrica, cuando

llego la luz eléctrica, pues la gente salía a la esquina, al poste y ahí tejían las mujeres, después ya vino la escultura y se convirtió en un quehacer general de la población.

Los tres hermanos Reyes enseñaron principalmente a sus familiares, sus hijos, sobrinos, y a otras personas por ejemplo el papá de don Gonzalo Montesdeoca se llamaba Antonio Montesdeoca, había de acá dos hermanos Rivadeneiras de los que don José Elías no le gustó quizo ser comerciante y dejó, el que si siguió fue Ezequiel Rivadeneira padre de Jorge Rivadeneira que es un buen tallador que vive en Ibarra, mi maestro fue uno de los que más aprendices tuvo, fuimos alternados que recuerdo como unos cincuenta de los cuales no todos lograron aprender, cambiaron de oficios aprendieron otras cosas pero tengo un listado en la cual estamos 18 que llegamos a culminar con la carrera de la escultura en el taller de Mariano Reyes. Yo estuve en el colegio Daniel Reyes, al fallecimiento de mi padre salí al taller del que era maestro de escultura en el colegio que era Mariano Reyes entonces yo pase al taller de él en la casa que es ahora de don Cristóbal Terán hijo de unos de los alumnos del maestro Mariano, el mayor de todos era Segundo Quelal Ramírez era un señor de Carchi, José Elías Noguera todos ellos son fallecidos, Ricardo Ibujes, José Terán, Alfredo Cervantes, Cruz Elías Rivadeneira, y Luis López que fueron buenos escultores, todos ellos son fallecidos, vivimos Carlos Rodrigo López vive en Ambato yo vivía allá, trabaje con él durante cinco años y regrese acá a mi tierra, arrendé una casa y después la compré y me quede aquí, Gonzalo Tobar vive en Quito, Galo Tobar hermano de Gonzalo vive en Quito, Marco Reyes, y Numa Reyes son dos hermanos hijos de Luis

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Reyes ellos viven en la calle Bolívar, son hijos del pintor y Jorge Yépez él es especialista en hacer Cristos, lo único que él ha hecho en la vida es Cristos pero hace muy bien, somos los aprendices que estuvimos con el Maestro Mariano Reyes.

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E: ¿Alguna Historia especial que quiera compartir?

AC: La más especial es que vino acá un ingeniero, dijo que era de la Península de Santa Elena de la parroquia la libertad y que quería que le dé restaurando una santa, yo le dije que con mucho gusto, que le traiga a la santa para ver el estado en que se encuentra y él me dijo no, no, no, usted tiene que ir allá, estoy hablando de hace unos 25 años, sacó 5 mil sucres y me dijo tome, es para que usted vaya allá no es parte del pago, me dejó pensando porque yo tenía que entregar una imagen en Guayaquil en ese tiempo el Pasaje del avión de Quito a Guayaquil costaba 300 sucres, con los 5 mil sucres me alcanzaba para ir con mi familia, pasearme, ir a un buen hotel y todo eso, le acepté porque tenía que entregar la otra obra allá, llegó la fecha, fue un domingo entre año nuevo y navidad que fuimos con mi señora, llegamos a la península y nos estaba esperando el ingeniero a la hora acordada entonces me indicó el hotel que estaba reservado y nos invitó al almuerzo, y luego subimos a un carro para que nos lleve a un pueblo que se llama Engunga, había sido entre Salinas y Playas, fue un viaje de una hora y media, pero en el camino nos va conversando la historia, dice que la santa fue muerta hace 4 años y que alguien fue a su tumba, profanó la tumba y le rompieron la cabeza con un martillo y quería que le dé arreglando, le digo ¡no pues eso no hay como hacer es un ser huma-

no! Es un esqueleto que no se puede hacer nada! Ni un médico le podría restaurar, y dice pero alguna solución debe haber por eso le llamamos a usted, me conversó toda la historia, era algo fabuloso lo de esta mujer mientras vivió. Llegamos al pueblo había unas dos mil personas en la plaza esperándonos la Santa estaba en una caseta de vidrio en la mitad de la plaza le custodiaban cuatro personas uno en cada esquina. Nos hicieron ingresar a un aula, entramos allá, la gente ya estaba ahí los dirigentes y especialmente los padres de la muchacha que había fallecido, todos decían que era santa, una mujer que en vida hacia milagros, que predecía lo que iba a suceder en el futuro, que les habla periódicamente el cadáver, a la final un señor dice nosotros sabíamos que usted iba a venir porque hace quince días no hablo la santa y nos dijo, un señor del otro extremo del país va a venir a restaurarme, bueno después de todas esas cosas yo les dije lo que ustedes pretenden no es posible, eso ni un médico y nadie lo puede restaurar la rotura del cráneo, lo que yo les puedo dar haciendo es algo parecido a lo que tiene la santa Narcisa de Nobol, pregunté, tienen fotografías si me dicen, y sacan dos fotografías pequeñas, como no era una cosa tan exacta que tenía que salir, bastaba con sacarle un parecido, y dije lo que yo les puedo darles haciendo es una mascarilla pintada, les puedo dar haciendo hasta el cuello para que le ponga la ropa par que parezca como que está dormida cerrada los ojos, aceptaron lo que yo les dije, fuimos al lugar donde estaba la difunta a tomarle las medidas al cráneo, le tomé las medidas alrededor de la frente y las medidas que necesitaba para hacer el hueco en la madera, entonces me dicen que cuanto les voy a cobrar, me acuerdo que les dije 20 mil sucres, por

ahí dijeron otro milagro de la santa estábamos dispuestos a pagar 100 mil sucres, todo era milagro para la gente, se hizo el trabajo quedaron satisfechos y agradecidos, en la camioneta que nos dieron para regresar nos habían puesto gallinas y otras cosas más, todo eso dejé al Polivio Navarrete un amigo que me topé por allá.

E: ¿A que personajes ha representado en sus trabajos?

AC: Yo he hecho de todo, estatuas de personajes por ejemplo del presidente de Líbano, del presidente de Rumania, también de Estados Unidos como Nixon y Rockefeller E: ¿Cómo es el acabado de sus esculturas?

AC: Pintamos la esculturas, policromamos las imágenes aquí hacemos todo el proceso desde el desbastado hasta el policromado hacemos todo, empezamos de cero y dejamos completamente terminados.

E: ¿La herramienta de trabajo como la conseguían?

AC: La herramienta siempre se ha conseguido aquí en San Antonio de una familia Cevallos, ellos han hecho la herramienta para todos los que vivimos acá, últimamente es que hacen en otras partes antes era la familia Cevallos, el Clavito de Riel que le decían, había otro hermano mayor que era más bueno que él, Luis Cevallos que después se fue vivir en Quito hacían excelente herramienta no pedía favor a los extranjeros. Yo me fui vivir a vivir a Ambato, al regresar a vivir aquí pase por la casa de él para que me haga las herramientas, formones anchos para desbastar y hasta ahora les tengo,

le dije que cuanto valía y me dijo vale tanto, yo le dije ¡no quiero pedirle rebaja! lo que quiero es que me dé haciendo bien, me dijo ¡el precio que le pedí es para hacer bien, pero si usted me pedía que le rebajará, le rebajaba pero no le aguanta! Y me dio haciendo bien, de lo que me vine de Ambato ya son 53 años y hasta ahora viven los fierros enteritos, en cuanto que yo he trabajado ni se han gastado son excelentes.

E: ¿Ha participado, en exposiciones?

AC: Durante los cinco años que viví en Ambato siempre participé en la feria de la fruta, nos daban un salón y siempre nos daban el primer premio por algo ha de ver sido y después acá no fui tan aficionado en participar, pero participé una vez en Ibarra recuerdo que fue con el Carlos Rodríguez creo que fue en la primera feria y me dieron el segundo premio por que el Carlos se llevó el primer premio, aquí en San Antonio si he participado algunas veces si me han dado primero, segundo premio, alguna vez en la junta parroquial, en las fiesta de san Antonio me condecoraron como un artista destacado.

E: ¿Qué les diría a los nuevos jóvenes que están incursionando en las artes?

AC: Yo les podría decir lo siguiente, según la profesión que seguí, el arte creo que es lo más maravilloso que uno puede haber escogido en la vida como profesión, les digo lo siguiente uno se pone a trabajar y se olvida que el mundo existe, es algo que a uno le gusta le llena el espíritu, se olvida a qué hora es de almorzar, si la

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mujer no le llama, uno sigue nomas. Es tan lindo que cuando uno termina de hacer una obra, lo ve y le gusta pero siempre encuentra algo que no está bien, la perfección no existe hacemos lo mejor que podemos, terminamos algo no nos gusta en la siguiente la corregimos pero otra vez encontramos otra cosa, es un oficio maravilloso, toda profesión si le gusta está bien se siente satisfecho con lo que hace pero si no le gusta es un sacrificio terrible para la humanidad hacer algo que no le gusta.

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E: ¿Nos puede decir los nombres de las personas quienes elaboraron las imágenes que están en la iglesia y la capilla de aquí de San Antonio?

AC: Primero de la capilla, el Cristo y la virgen fueron reconstruidos por Juan Genaro Rivadeneira, El San Juan se conserva tal como fue hecho por su primer autor, eso fue de la escuela quiteña. En la iglesia de San Antonio. empezamos por la virgen de las mercedes, el Cristo el colonial y San Juan son de Mariano Reyes, la Magdalena es hecho del Hernán García no hace mu hecho que regaló eso, La divina Pastora es hecha por Segundo Quelal Ramírez un compañero mío, alumno de Mariano Reyes, hay unas dos vírgenes entrando, una a la izquierda y otra a la derecha, una es de Daniel Reyes y la otra es del papá del Guido Aguirre un escultor cotacacheño que aprendió con Daniel Reyes, es egresado del Daniel Reyes y fue mi compañero en el colegio, entrando a mano izquierda en el altar la virgen del Carmen que está con condenados y llamas es de Daniel Reyes y al otro lado hay una pintura de Cristo Rey eso es de Nicolás Gomes, había un San Francisco pintado por Luis Reyes ya

ha desaparecido, el Ángel que estaba al otro lado también ha desaparecido, el Obispo que era de aquí que está ahora en Guayaquil se llevó muchas cosa de aquí, ¿cuántas cosas llevaría? Yo trabajé para Colombia, trabajé para personas que no conocía, yo despachaba las obras por servientrega de Ipiales y nos mandaban el dinero a Ipiales, y me dijeron allá porque no nos manda por servientrega desde Ibarra, cuando vengo a Ibarra a pedir que me lleven las obras me dicen que no, por qué le digo, me dicen porque aquí creamos un turno todos los días jueves monseñor Arregui llena el camión de esculturas y no podemos mandar de nadie más, entonces por eso supe que él mandaba todos los días jueves un camión de escultura, desde aquí desapareció muchas cosas en la época de él.

E: ¿En cuanto a trabajos más representativos que nos podría decir?

AC: Lo que les puedo decir es que dentro de mi profesión la obra más grande que he hecho es la de 7 metros que está en la catedral de Ambato y el hombre más importante que he trabajado durante veinte años es el Papa Juan Pablo Segundo me parece que eso es lo más importante que deben saber y todo empezó de esta forma, vino un señor Yusepe Cotone misionero italiano con unas fotografías a indicarme y a pedirme que le dé haciendo una réplica porque era un Cristo de hace 700 año de Roma que se han robado y les di haciendo el Cristo, les cuento de un Cristo que hice para la Republica dominicana se fueron llevando para el seminario, regresa este misionero y me cuenta lo que ha sucedido, ya hizo un milagro el Jesucristo ¡que va le dije! Llegamos allá al seminario y decían donde le ponemos, entonces les dice el padre de ellos que le pongan en la cama del fulano él ya se fue con ya no va ser cura, van y le ponen

en la cama de él, ese señor se fue a comprar el pasaje y regresó a coger la maleta para irse y le encuentra acostado al Cristo en la cama de él, y dicen que se impresionó el hombre y dijo que reflexionó y decidió hacerse cura por la impresión de ver al Cristo en la cama de él, hay Cristos en todos los seminarios de América hechos por mi el último que hice cuando se murió el Papa me llevaron a ponerle en el pueblo donde él nació a Polonia.

E: ¿Cómo enseñaba el Maestro Mariano Reyes?

AC: Primero empezábamos haciendo la forma de la mano sin dedos, después de haber terminado esto nos hacía hacer con dedos pero solo la parte de arriba lo de adentro no y después nos hacía hacer la mano de san Vicente, después la del corazón de Jesús, después la que coge el cetro la virgen eso para aprender a hacer manos seis meses solo en eso, después empezábamos con los pies terminábamos de hacer los pies y empezábamos a hacer las caras, la cara de un niño, después la de una virgen y terminábamos en un Cristo una vez que terminábamos ese proceso empezábamos la primera escultura de cuerpo entero un santo de 1 metro con 30 centímetros creo que hice un san Vicente le tenía pero le vendí le cambie con un quintal de frejol a un compadre de mis padres y se le había dañado la pintura y le había traído para que le dé restaurando le di restaurando y no vino más, creo mi hermana le había prestado un dinero a ese señor y por no pagarle ese dinero no vino a llevar más el San Vicente, aquí a había un conjunto de música y ellos al santo lo llevaban a esas procesiones y entre esas cosas desapareció el primer santo que yo hice.

E: ¿Cómo hacen los ojos de las esculturas?

AC: Los ojos les fundimos de acuerdo a la cara que vamos hacer se funde con un soplete de gas en un molde de ladrillo que tiene huecos y se pone el vidrio entonces empieza a ponerse blando lo primero que sucede es que se hunde en la parte hueca luego se pone la varilla que es redondita se lo presiona y ya está, antes se le ponía carbón y teníamos que estar soplando con un tubo los dos uno de un lado y otro de otro lado hasta que se ponga blando el vidrio, mañanas enterar soplábamos el vidrio y salíamos mareados por que antes no había el soplete.

E: ¿Alguno de sus hijos ha seguido sus pasos?

AC: Solo uno ha seguido mis pasos y cuando yo ya no esté queda el reemplazo, es muy buen trabajador, varias de las obras que ustedes vieron arriba son hechas por el completamente su nombre es Saúl Alfonso Cisneros.

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o 126 > Gabriel GarcĂ­a hijo junto a su padre y escultor Gabriel GarcĂ­a

GABRIEL GARCÍA Gabriel García es un escultor de gran talento, reconocido principalmente por sus esculturas de figuras religiosas. Gabriel García tiene la influencia predominante de la escuela Guatemalteca y de la escuela Quiteña, la mayoría de sus obras religiosas tienen detalles en pan de oro lo que resalta el acabado de sus esculturas.

Con su vasta experiencia en el ámbito de las figuras religiosas, Gabriel García reconoce que es indispensable la notificación de que las esculturas religiosas que él realiza no son Patrimonio Religioso del país, emitida por el Ministerio de Patrimonio para que las esculturas puedan salir del país sin problema alguno.

En su taller él se encarga de todo, de lijar, estucar, tallar, de desbastar, forjar, pulir, pero del proceso del policromado, y detalles en pan de oro se encarga la señora Magali Manzano. Gabriel García delega estas tareas a las hábiles manos de las mujeres ya que ellas tienen un gran pulso y una prolijidad única lo que aseguran que la escultura sea de acabado impecable.

En su taller tiene varias de sus obras como se puede apreciar a continuación en las siguientes fotografías. Sus esculturas son muy

apetecidas en el mercado internacional, especialmente en México y Panamá.

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o 128 > Mezcla de Ăłleo necesaria para la los detalles en pan de oro

> ArcĂĄngel de madera elaborado por Gabriel GarcĂ­a

o 129 > San Francisco de Asis

> Virgen MarĂ­a tallada por Gabriel GarcĂ­a

o 130 > Figura religiosa elaborada por Gabriel GarcĂ­a

> Escultura en madera de Jesucristo

> Esculturas religiosas en madera en proceso final

o 131 > Ă ngel de la guarda

> Alas de un Ă ngel con filos en pan de oro

o 132 > Escultura religiosa, rostro listo para ser pintado

o 133 > Escultura religiosa en madera en proceso final

> Escultura lista para ser pintada

> Ángel en madera

o 134 > Escultura en madera del Niño Jesús

> Divino Niño Jesús

o 135 > Escultura religiosa elaborada por Gabriel García

> Virgen María tallada por Gabriel García

o 136 > Jesús es bajado de la cruz

> Virgen María

o 137 > Arcángel

> Virgen María elaborada por Gabriel García

o 138 > Escultura de la Piedad elaborada por Gabriel GarcĂ­a

> Rostro de JesĂşs Crucificado

o 139 > Figura religiosa tallada por Gabriel GarcĂ­a

> Detalle en el rostro de JesĂşs

> Escultor Jorge Luis Yépez

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JORGE LUIS YÉPEZ Jorge Luis Yépez es un escultor reconocido en San Antonio por ser el mejor al momento de realizar Cristos Crucificados. Jorge Luis Yépez tuvo la suerte de ser discípulo de su tío político el gran maestro Mariano Reyes, en este taller él aprendió todo lo referente al tallado ya la escultura.

Ha realizado varias obras, pero su verdadera pasión son las esculturas de Cristos Crucificados; los ha elaborado de todos los tamaños desde Cristos de 3 cm hasta Cristos de 2 metros. Su motivación siempre ha sido el ser diferente de los demás, hacer lo que los demás no pueden hacer, esto lo ha llevado a ser muy reconocido en San Antonio por la calidad y hermosura de sus obras.A lo largo de su vida, Jorge Luis Yépez estima que ha realizado alrededor de cinco mil esculturas, en su mayoría Cristos. Lo que lo diferencia de los demás escultores de la zona es principalmente que Jorge prefiere entregar sus Cristos tallados en madera vista no pintados como se puede apreciar en algunas de las fotografías presentadas a continuación. Gran parte de sus esculturas las ha enviado a países como España, Italia, Argentina, Colombia, Venezuela, México y Estados Unidos.

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> Jarrones de madera

> Ă guilas en madera

> Tortuga GalĂĄpagos

> BĂşho con las alas abiertas

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o 143 > Almacén del escultor Jorge Luis Yépez

o 144 > Crรกneos de madera

> Niño Jesús

> Escultura de la Virgen María

o 145 > Arcángel San Miguel

> Nacimiento en madera

o 146 > Virgen MarĂ­a elaborada por Jorge Luis YĂŠpez

> Cristos de madera

> San JosĂŠ

> Detalle de los pies de Cristo Crucificado

o 147 > Cristo de madera

> Esculturas de Cristo Crucificado

o 148 > Cristo Crucificado y Niño Jesús en madera

o 149 > Cristos en varios tamaĂąos tallados por Jorge Luis YĂŠpez

ENTREVISTA A JORGE YEPEZ

E: 21 de enero del 2015, nos encontramos con el señor Jorge Yépez. Don Jorgito, muy buenas tardes.

JY: Buenas tardes, permítanme presentarles un saludo a ustedes y agradeciéndoles por la entrevista.

E: ¿A qué edad, más o menos, se inició usted?

JY: De pronto hay una controversia, por ejemplo, a mí no me agradaba la artesanía, este arte, pero debido a las circunstancias económicas me tocó dedicarme a esto. Porque yo tenía otras ideas, me gustaba ser policía, o del ejército y así… pero no fue posible. Y claro hubo una, como decir, una forma de incentivar que un tío político mío era un escultor que se llamaba Segundo Mariano Reyes.

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E: ¿Tío político suyo?

JY: Tío político, sí. Entonces a los doce años que yo ya he cursado la primaria, terminando sexto grado, me inculcaron que entre a ese taller porque en ese tiempo era el mejor escultor el maestro Mariano Reyes… No sé si ha oído usted, él es descendiente de don Da-

niel Reyes, él sale sobrino y claro, como digo, se especializó tanto él que al momento era el mejor escultor, entonces, me agradó todo eso e ingresé a ese taller.

E: Digamos que la necesidad económica influyó en usted para incursionar en este campo de la escultura.

JY: Si, sí, sí. Entonces, claro, tal vez no debía decir eso, porque es una controversia, pero bueno, la dedicación de la persona, del hombre cuando se propone hacer una cosa, tratando de hacer bien lo que se proponga, eso me inculcó el maestro Mariano que debo ir así mejorando poco a poco. Es decir, demanda tiempo, para poder especializarse en algo, no se puede llegar a una perfección, por ejemplo, el maestro a mí me inculcó en un tiempo que no era así a la rápida, como muchos dicen, corre que te cojo. Entonces, eso no convenía, él me dijo, has despacio, mejorando poco a poco te han de pagar incluso más por los trabajos, y así fue. Entonces, en corto tiempo, fui adquiriendo fama, a tal punto que claro ya preguntaban aquí en la población así, gente extranjera, clientes que venían

¿quién es el que hace los cristos mejores? y así decían sin saber mi nombre completo, maestro Yépez. Para esto había una casita que tengo allá atrás en la calle de los bomberos que había un árbol de pino. Entonces esa era la dirección para ubicarse, y de esa manera iban así llegando los clientes, había veces que en mi casa había hasta seis personas o grupos diferentes, en espera de los trabajos, entonces fue que yo aprendí de todo, de toda clase de imágenes, pero en especial hago más los Cristos.

E: ¿ Usted es de aquí de San Antonio?

JY: Si, de aquí de San Antonio.

E: ¿cómo se llaman sus padres?

JY: Mi papá se llamó Jesús Amable Yépez, ya es fallecido, mi mamá se llamaba Eloísa López Vásquez.

E: ¿Tiene hermanos dedicados al arte?

JY: Si mi hermano mayor también aprendió escultura, prácticamente con él me inicié, porque estaba un poquito resentido el maestro Mariano, entonces me dijo tienes quien te reciba el Carlos, Carlos se llama mi hermano, como le cuento yo no me avergüenzo, mis padres fueron pobres, entonces no pudieron ingresarme a un colegio, por lo tanto tuve que entrar a un taller, claro que digo, me destaqué así en esto de esforzarme tratando de hacer bien.

E: ¿Su hermano estudió también con Don Mariano Reyes?

JY: Si.

E: ¿Entonces primeramente usted se inició con su propio hermano.?

JY: Sí. Después como ya el maestro vio que era, como decir, comedido, fue tomándome aprecio y así siguió a cargo mío, pero hasta tanto mi hermano me inició, él ahorita está trabajando en Ambato.

E: ¿Qué tipos de trabajos hace es usted?

JY: Toda clase de imágenes, vírgenes, santos.

E: ¿los tamaños en los que usted ha trabajado?

JY: Hasta de un metro ochenta, dos metros he hecho el más grande y los más pequeños de tres centímetros, muchas personas, maestros escultores me decían no haga esto, va a perder la vista pronto pero la gente insistía, insinuaba, no había como negarles a ciertas persona, entonces tenía que seguir haciendo esto.

E: En los almacenes se puede ver algunos cristos hechos con su estilo.

JY: verá, todo eso es como una pequeña historia, se cometió una gran falla aquí en San Antonio al admitir hacer los trabajos en resina, porque eso nunca se debió permitir, fue como matarle a la gallina de los huevos de oro, no ve que ahorita con esa cuestión de la resina, cualquier persona, conque sepa mezclar o arreglar ese material si tiene un molde de caucho coloca la resina y siguen elaborando, entonces se tomaron mis muestras para hacer eso, me descuidé de hacer la patente porque no pensé que ha de dar resulta-

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do, yo dije quizás esto no va a progresar, entonces no me preocupe en sacar mi patente porque a la vez me contaban que eso era muy caro, que costaba más de mil dólares, pero parece que no fue cierto, ese fue el fracaso aquí, cuando se empezó a hacer con la resina…

Se está perdiendo esto, aquí mismo se está degradando esto de la artesanía artística, porque se busca los más fácil ahora, mis obras plagiaron sin ninguna misericordia se diría, así que en gran parte eso a la larga fue afectando y degradando el trabajo porque ahorita andan ofreciendo, regalando casi los trabajos en resina en cambio para obtener una calidad de trabajo así se demora bastante tiempo, yo hubiera querido que el departamento de cultura del municipio se preocupe en esto e incentivar a la gente que trabajen bien, aquí usted ve, con tal que le compren hacen lo más rápido posible, Porque de un cristo sacan unos diez con un solo molde, a mí me quieren pagar los 80 dólares este es de madera para hacer el molde y no les he vendido me pidieron mis hijos que ya no les venda a esta imagen. De los cristos de tres centímetros, esos les hacía aparte el cuerpo, en una cruz así igual… entonces al hacer este con Don Silvio Morán, le di haciendo uno. Le dije nada más que voy a hacer unos diez nada más. Pero eso fue a un señor de Quito, porque todo eso fue por un señor de Quito que venía y me encargaba un cristo de esos de treinta centímetros. Y de ahí me lleva a la casa y me dice, yo tengo varios cristos, pero quiero uno suyo, de treinta centímetros. De ahí saca un cristo pequeño de tres centímetros mío, dice: usted no sabe la maravilla que tengo. Yo le dije: haber indique pues. Bien celoso el hombre pensando pues no se… y me dice: usted no ha de saber quién ha hecho este cristo no. Y este señor, el

yerno de él, le ha dicho que es él último que hago.

E: ¿El yerno de don Silvio?

JY: No, de este señor Valencia, Gonzalo Valencia. Osea de la internacional, más abajito. Así que de ahí yo me reía y me decía: ya ve… este cristo le quite. Y yo le digo: ¿Cómo así tiene usted?, y me dice: le quite a mi yerno, porque me dijo que este cristo era el último que hago. Así que me reía y yo decía: este cristo es mío, me voy a llevar. Pero ya estaba vendido pues, como podía llevarme.

Entonces esa es una pequeña anécdota.

E: Comercialmente, yo sé que al arte no se le puede dar valor, pero un cristo de tres centímetros ¿cuánto podría costar?

JY: Ahorita yo no le podría decir un precio porque no podría hacer, pero en ese tiempo le vendí en unos ochenta dólares, no, no, en sucres era todavía, Porque a partir de eso no hice más, creo que fue unos ochenta mil sucres.

E: Por qué cristos pequeñitos… ¿cuál fue su reto?, ¿cuál fue su inspiración?

JY: Bueno… fue como un hobby, me gustaba hacer así pequeñito, lo más pequeño posible, yo pensaba y decía, yo quiero hacer lo que otros no pueden hacer, esa fue mi motivación.

E: y el primer cristo que hizo pequeñito, ¿lo vendió?, o ¿lo tiene exclusivo para usted?

JY: Ese fue uno como este… (nos indica un Cristo de tres centímetros) resulta que un amigo que vivía en Estados Unidos me encargó, pero yo le digo no hay como hacerle tan perfecto porque la herramienta y la vista no se facilita, entonces me dijo, deme haciendo como éste unos cinco, así que como digo, ese ha sido mi lema de hacer bien este trabajo. He adquirido como le digo un poco de fama con la embajada de Colombia, en Quito, me han encargado todos los agregados así simultáneamente, se han ido recomendando entre ellos, como digo en Quito puedo decir que tengo buenos recuerdos de tantas personas así que, hayan elogiado mi trabajo, y de todas maneras han sido así personas entendidas, ha habido médicos que me han preguntado si yo he estudiado anatomía en alguna parte, de ahí les mentí un poquito y les dije que estuvo unos dos años en el Colegio Daniel Reyes, y ahí aprendí Anatomía, esa era una tónica mía, ver en los cuerpos de cada persona, a veces en el mío mismo verme, entonces como según la variación, según el modelo del estado que esté entonces la persona va variando.

E: ¿A que países ha entregado su obra?

JY: Han llevado para España, para Italia, Argentina, Colombia, Venezuela, México, Estados Unidos. En México han estado sin creer que es de madera, Le habían abierto a uno, le han cortado atrás, así se verifica que es madera, un cristo llegó a las manos del Papa Juan Pablo II que vino acá a Quito, el Polaco no… a él le obsequiaron aquí departe de la gobernación, con una plaquita que han hecho de madera mismo, entonces le obsequiaron cuando vino a Quito, pero anteriormente le han llevado a Roma, asimismo, un Cristito le han

obsequiado al Papa anterior al polaco, no recuerdo cuál fue... me envió una bendición con la fotografía de él.

E: ¿a los jóvenes que les diría usted para que continúen con el el arte?

JY: Les diría primero que se formen en conciencia en educación todo eso y fuera interesante que claro se dediquen algo, aunque no le hagan como una profesión por lo menos que estén haciendo algo mientras estudian quizás darse un tiempito para que esto no muera hay tantos papás que le insinúan les incentivan lo mismo yo a mis hijos les he dicho hagan alguna cosa de repente es bueno ya se gradúan hasta que consigan un empleo estén haciendo esto y no hacen caso.

E: ¿Ustedes aprendieron en los talleres de los hermanos Reyes, de los hermanos Mideros y con ustedes ahí se queda por que después de ustedes no hay quien siga o continúe con esta tradición?

JY: Hay más o menos personas que si están haciendo pero por ejemplo son personas que no tienen opción u oportunidad de ir a estudiar entonces se dedican a esto eso es. ¿Si les puedo contar una anécdota?

E: Claro cuéntenos alguna anécdota que haya tenido.

JY: Pasa que en una ocasión venia una señora de Colombia la hija ha sido casada con un señor Alemán entonces ellos comúnmente viene a pasar las vacaciones en salinas, les agrada a los Colombianos entonces esta señora había sido directora del conservatorio nacional

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de música y dice que ha reunido unos mediecitos para comprar un Cristo bonito que me guste, bueno han ido a Guayaquil y Salinas le habían dicho en Quito o en San Antonio más seguro consigue, bueno se había dado ya las vueltas en Quito, dice vi bastantes Cristos pero no me gustaban, entonces había llegado acá donde el Enrique Carrera que trabajaba allá en ese cuartito de ahí ha llegado a estado simplemente buscando y como no a encontrado ha salido a dar vueltas como una hora más o menos y regresa otra vez donde él pensando que no ha llegado y luego le dice él, señora ya encontró el Cristo que buscaba, no le dice me voy con la pena he visto bastantes Cristos pero no me gusta dice, y luego él le dice yo sé quién tiene el Cristo que usted busca, venga acompáñeme, vamos indíqueme le pago, no le dice él coja de la esquina así a la otra esquina diagonal y usted se va a tres cuadras para allá, ahí está, entonces le ha indicado el pino alto que hay ahí de referencia, llegó por ahí la señora entonces yo tenía un Cristo en una cajita sin la cruz pero estaba ahí porque todos quieren ver terminado, así forjado nomás no se ve bien y dice que le venda, le gustó el Cristo, yo le digo yo por no venderle porque era el único que tenía como muestra estaba unos dos años guardado, estaba sucio y se había roto el dedito pero le tenía guardado yo la pieza, le digo para no venderle este Cristo esta corto este brazo por eso no le he vendido y está sin cruz también y dice no importa véndame como esta me gustó el Cristo el precio que me diga le pago en ese tiempo vendía a unos 1000,00 sucres le digo que me pague 1500,00 encantada dice la señora vea unos 500 más le voy a dar, le digo señora no está bien el Cristo no le vendo por eso, la señora salía al carro de la hija que estaba esperándole

al afrente y le noté que se iba llorando cuando yo rápido pienso consulto en la casa y les digo para ver si le vendo me está pagando tanto era buena la paga, entonces me dicen véndale nomas hágase otro, yo enseguida salgo y le empiezo a llamar, el carro iba de retro, se iba regresando por donde el Miguel Solano más o menos a unos ochenta metros y yo llámale, estaba la señora Yolanda y de ahí se acerca y le dice señora le están llamando, se regresa, entonces le dije resolví venderle si me espera una hora le doy con todo listo hasta con cruz y le digo es mentira que esta corto el brazo, y le medí con el compás, le dije eso por no venderle la piecita del dedo también tengo ya le voy a poner me espera una hora y le doy completo le dije, así que dice bueno que ya, la señora se fue tan emocionada me conto que estaba yéndose llorando que había sido operada a corazón abierto no podía tener decepciones así es que la persona a pesar de haberle cobrado un poco más me dio una propina y se fue contenta y me dijo es mejor de lo que yo buscaba me dice, se había regresado donde el Enrique y así mismo le había dado también una propina y él le dice que pasó encontró y le vendió, si le dice es un Cristo lindo mejor de lo que yo pensaba, esas son cosas que le estimulan a uno, entonces yo como le digo le he tomado con toda calma no me ha gustado como decir enorgullecerme ni cosa por el estilo, estoy contento de que a la gente le guste se vaya conforme, entonces ese es mi lema así es que a tantas personas les he dicho que si ese rato el trabajo que está terminado no le agrada yo encantado le devuelvo el anticipo, y no pasa nada era porque verá yo les hacía esperar seis meses a cada persona para entregarles, si me esperan ese tiempo bueno les digo y si no manden a hacer a otro, yo les recomendaba

que vayan hacer donde el Gallegos también hacia buenos Cristos, un señor de la Organización Pana Americana de la Salud también vino creo que era de Puerto Rico de parte de los Estados Unidos creo que vino acá, vino a encargarme con otro señor, le digo me espera seis meses le doy haciendo, es mucho tiempo me dice, le digo váyase para allá donde Don Gallegos él hace en dos meses y le cobra la mitad de lo que le estoy cobrando, otro señor le dice ve pendejo puedes comprar dos Cristos y te entregan más pronto, no le dice yo le voy a esperar seis meses y así fue en seis meses les entregue, habían venidos juntos y llegan donde la señora Pilar aquí en Chorlavi habían llegado y ella les dice a quién mandaron pues hacer era de que me esperen a mí para indicar quien hace buenos Cristos y como se llama, y uno le dice yo le mande hacer a un señor Yépez, y ella les dice a ya ya, si a él mismo les le digo, entonces como digo esas cosas me ha pasado.

E: ¿Alguna otra anécdota que quiera compartir?

JY: Si, vino verá un padre a encargarme un Cristo, entonces dice, con la fotografía o estampa de los Cristos de Caspicara que le dé haciendo un Cristo como éste, le digo no podría darle haciendo un Cristo así, por qué me dice, si me dicen que usted es el que mejor hace Cristos, le digo así miente la gente, luego me dice vera acá abajo hay un maestro Morocho, él me ofrece dar haciendo hasta mejor y usted dice que no puede hacer uno como este, no puedo le dije hacer uno como este si él, le da haciendo un Cristo mejor yo le compraría en 10 veces más de lo que cuesta y me dice ¿por qué me dice eso ? le digo porque verá, ¿sabe quién le puede dar haciendo

el Cristo como ese de Caspicara?, ¿quién? me dice pensando que es algún trabajador, le digo, el mismo Caspicara si es que viviera le dije, se quedó callado tiene razón me dice, y le digo porque verá puede ser algún artista hasta hacerle mejor que el de Caspicara, pero no es el mismo le sale diferente siempre nunca le van a sacar el mismo, ahora yo tenía un Cristo para entregar al señor de Guayaquil del Banco del Fomento era de 50 centímetros, le dije le voy a indicar este Cristo, éste es mi trabajo esto si le garantizo que hago yo está firmado incluso, entonces dice ¿este hizo usted? Si le dije por eso le estoy diciendo que esto sí le puedo realizar, así que me dice como éste entonces sáquele, y a la final le di haciendo al padre un Cristo de 60 centímetros, cuando estaba terminado viene la señora mamá del señor Fidel Egas, era la señora Mercedes Grijalva de Egas hermana de Don Eduardo Grijalva el que fue gerente del Banco Pichincha, bueno ella era cliente pero viene con unas tres señoras más y me preguntan por el Cristo que cuánto vale, era arreglado en 120 mil sucres, entonces le digo vale 250 mil, como para no venderle por que dije quizás por el precio se corran, total una de las señoras dice Marcelito preste un cheque hágale por 250 mil sucres yo le digo es de entregar, no me dice que vale 250 mil, si pero no está de venta, usted me pregunta cuánto vale yo solo le digo el valor pero no está de venta, así que la señora fue tan necia que agarro el Cristo y se fue a embarcarse al carro y dice así son las cosas tienen destino el Cristo a estado esperándome a mí y no aflojaba yo le dije me va hacer meter preso el padre ya sabe que está hecho, es para Guayaquil con la capilla lista, así es que la señora no nada, dice darale haciendo otro al padre, le dije en el parque hay otro más

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bonito, está en el almacén está más barato váyase a comprarle ese, no, no usted compre y entréguele ese al padrecito , yo no atinaba como ponerme enojado con la señora, no, no yo tengo que irme llevando así que agarro y se llevó, le dije lo que va hacer es darle llevando el Cristo al padre, ahora yo como hacia como me desataba del lío, le digo a la señora Mercedes haga un favor de llamando al padre dígale que esto pasó contra mi voluntad se llevaron el Cristo, me dejó el cheque por 250 mil sucres, así que ese padre una vez q se enteró viene enseguida renegando viejas sinvergüenzas, coge el cheque y dice esto le pagaron razón que le ha vendido, le dije no, a mí me podían pagar hasta 10 veces más pero no le vendía, bueno cogió todo eso y se fue a reclamarles en todo caso el padre fue un poco cordial y me aumentó unos 20 mil sucres, pero bueno el padre habló y la señora tuvo que entregarle el Cristo, a si paso.

E: ¿Don Jorge díganos más o menos en su trayectoria artística cuantos Cristos habrá hecho?

JY: Vera yo tengo desde un tiempo para acá una cantidad de recibos donde he dado a los clientes, entonces más o menos están como unos 4mil pero anteriormente entregaba sin recibos entonces yo me su pongo que unos 5 mil he de haber hecho en diferentes tamaños, como digo es lo que más le agradaba a la gente me encargaban más.

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E: ¿Usted sus Cristo les entrega en madera vista cual es la diferencia entre los otros que son pintados?

JY: Lo qué pasa, es que primero hay que aprovechar la madera que es bastante fina como el naranjillo, entonces se presta para hacer con tantos detallitos como los que ve usted aquí las venas unas

gotitas así, en la pintura en cambio desaparecen a veces hasta las uñas y no había mucho aprecio antes por la Policromía por eso es que más les agradaba así.

E: ¿Cómo podríamos identificar una obra autentica suya en algún Cristo?

JY: Verá me recomendaron que firme, que ponga Yépez, en Cristos grandes hasta les he puesto la fecha de fabricación.

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Escultor Alfonso Cisneros

o 158 > Escultor Alfonso Cisneros en su taller

ANIBAL CISNEROS El maestro Alfonso Aníbal Cisneros nació en el año de 1942.

Realizó parte de sus estudios en el Colegio Daniel Reyes donde permaneció hasta finalizar el segundo curso, luego entró al taller del Maestro Gonzalo Montesdeoca quien se convirtió en su mentor.

Su maestro era exigente y enseñaba a sus discípulos paso a paso lo necesario para elaborar una escultura adecuadamente, es así que aprender a tallar manos les tomaba aproximadamente seis meses, luego aprendían a hacer narices, ojos y bocas tanto masculinas como femeninas.

Alfonso trabajo junto al maestro Gonzalo durante 35 años, tiempo en el cual realizó varias obras, desde calvarios hasta todo tipo de figura religiosa. Participó también en la construcción de la escultura de piedra del Palacio Legislativo, hoy en día conocido como Edificio de la Asamblea Nacional. En esta obra dirigida por el Ilustre Luis Mideros en el período presidencial de Camilo Ponce Enríquez participaron varios canterones y escultores de San Antonio enalteciendo el nombre de la conocida “cuna del arte”.

Sus obras han llegado a varios países como Colombia, Chile

y Estados Unidos. Se puede observar varias de sus esculturas en iglesias como la de La Merced en Ibarra. Su amor y entrega se ven reflejados en cada una de sus obras como se ilustra en las siguientes fotografías.

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> Figura de la Virgen María forjada por el escultor Alf > Figuras forjadas por el Maestro Alfonso

> Rostro del Divino Niño Jesús

o 160 > Divino Niño Jesús

> Figuras forjadas por el Maestro Alfonso

tor Alfonso Cisneros

o 161 > NiĂąo JesĂşs en la fase de pintura

o 162 > San Miguel Arcángel

> Niño Jesús listo para ser lijado

o 163 > JesĂşs Resucitado

ENTREVISTA A ANIBAL CISNEROS

E: El maestro Alfonso Aníbal Cisneros hijo de la señora Lucrecia Elvira Guzmán, nos dice que aprendió la escultura con el señor Gonzalo Montesdeoca. ¿En qué año nació usted?

AAC: Yo nací en el año 1942, tengo mis 4 hijos, tres mujeres y un barón E:¿Cómo se llama su esposa ?

AAC: Judit Marcillo.

E: ¿Quién fue Don Gonzalo Montesdeoca?

AAC: Don Gonzalo Montesdeoca fue mi maestro, con el trabajé una temporada de 35 años, él tenía su casa al frente del parque Eleodoro Ayala.

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E: ¿Cómo ingresa usted al taller de don Gonzalo?

AAC: En esos días en que se abren las inscripciones al Colegio Daniel Reyes mi papá habla con el Maestro Gonzalo, y él dijo en estas palabras, tráigale a su hijo para conocerle, pero esperemos que se

abran las clases en el colegio, en esa época él tenía más oficiales y el colegio se quedaba sin alumnos. En esos días sale una comisión del Colegio Daniel Reyes a sabiendas que yo he terminado la escuela y le dicen a mi papá que me inscriba. En esa época hacíamos lo que decía el padre no es como ahora lo que dicen los hijos, llegué entre las 7 de la noche y me dice mi papá, vé hijo andá, cogé el libro y pégate una repasadita, en ese tiempo era un solo libro en la escuela que se llamaba el Escolar Ecuatoriano donde habían todas las materias Física, Química todas, porque mañana tienes que ir a dar un examen de ingreso yo ya te hice apuntar, le digo yo, y lo que ya está hablado con Don Gonzalo, eso no importa así que anda a estudiar un poco para que mañana vayas a dar el examen de ingreso, simplemente era más el trámite lo del examen porque ni gente había para estudiar. Fui al examen y bueno estuve 2 añitos en el Colegio claro que me sirvió arto para la escultura porque allí enseñaban dibujo a lo natural que era lo que a uno le vale para la escultura.

E: ¿Quién le enseñaba dibujo a lo natural?

AAC: En ese entonces mi profesor que me daba dibujo a lo natural era Don Osvaldo Villalva había escultura también en el Colegio Daniel Reyes nos daba Don Geovani Vargas era de Quito, había cerámica también daba don Taboada, en total creo que eran 16 o 17 profesores, muy buenos profesores, estuve 2 años me fue muy bien estuve con el pase a tercer curso pero no seguí.

E: A qué edad ingresó usted al taller de Don Gonzalo.

AAC: A los 11 años Salí de la escuela, 2 años que estuve en el colegio, a los 13 años entré como oficial, estuvimos 5 años en la casa de él que era propia, ahora es del señor Carlos Espinoza él también fue mi compañero también fue oficial del maestro Gonzalo, luego nos salimos a la casa de un señor Gonzalo Montalvo ahí estuvimos 15 años, luego nos salimos a trabajar en otro lugar, yo trabajé 35 años con el maestro Gonzalo.

E: ¿Cómo era el proceso de aprndizaje donde Don Gonzalo?

AAC: Más o menos se pasaba haciendo unos 6 meses solo manos para que salga la mano bien formadita no es que va hacer si el palo es grueso le va hacer gruesa y si el palo es delgadito le va a sacar una mano delgadita, después para hacer la cara primero nos hacía hacer narices, nos hacia hecer ojos y bocas separadas, la boca de hombre es diferente a la boca de una mujer. La cara por ejemplo se divide en 3 partes iguales, la frente, la nariz y los labios, son 3 partes iguales en eso se divide la cara, ahora el ancho de la cara como yo le dije anteriormente no es que si el palo es grueso le va hacer ancha la cara o si el palo es delgadito le va hacer delgadita, no, la el ancho

de la cara es igual a dos partes de la cara y las orejitas no es que le va hacer donde a usted le parezca porque si usted ve a un mendigo o cualesquiera o un indiecito que las orejas casi que están al lado de los ojos pero si usted me ve a mí, o a sus compañeros las orejas están bien atrás, ahora para hacer eso tenemos el compás que es una herramienta fundamental para las medidas.

AAC: coge las dos partes de la cara y le da la vuelta el compás allí es dónde va la oreja, entonces le sale donde deben ir las orejas no adelante ni muy atrás, entonces todo eso es ya un proceso largo.

E: ¿Ha trabajado usted en otro lugar aparte de Don Gonzalo?

AAC: Fui a trabajar en el Palacio Legislativo en Quito donde se estaba construyendo un mural de la Batalla de Pichincha en piedra, fuimos a trabajar más o menos unos ochenta paisanos entre canterones, los que sabíamos y no sabiamos.

E: ¿Cuáles son los Canterones?

AAC: los canterones eran los que trabajaban haciendo la piedra cuadradita, eso fue en el tiempo que estaba de presidente Camilo Ponce Enriquez, estaba en construcción el Palacio Legislativo.

E: ¿Y quién dirigía la obra?

AAC: Dirigía Don Luis Mideros.

E: ¿ Se fue don Gonzalo?, AAC: No él no se fue, es que aquí había trabajo en cantidad

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E: ¿Y porque se fue usted?

AAC: Es que la paga era muy buena E: ¿Pero usted ya dejo de ser oficial de don Gonzalo?

AAC: No, yo me fui porque él me dio permiso.

E: y que pasó luego que culminó la obra en el Palacio Legislativo.

AAC: Bueno de ahí ya seguí trabajando con el maestro Gonzalo, ya comencé a desbastar las imágenes hasta perfeccionar un poco, no es que un comienzo sale ya la figura esto es según el tiempo y los años que va perfeccionando. Empecé a hacer obritas aparte para vender a los almacenes hasta que un día me decidí ir a Colombia con mis trabajos, a la aventura sin conocer nada. Y ahora ya llegué era sentado en el parque de Santo Domingo y decía que hago, me regreso de vuelta con los trabajos a San Antonio, más o menos por la calle principal para la suerte mía no sé qué paso a media cuadra del Hotel Europa que yo estaba hospedado veo talleres hermanos santac….. Todo lo que llevaba yo vendí. Para mí eso era tan ventajoso por que el peso era de 1.80 $ y eso imagínese a mí me resultaba.

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E: ¿Cuáles son las etapas en la escultura?

AAC: Son tres etapas, desbastar, Forjar y pulir. Una imagen tiene 9 compases y medio, 2 compases y medio a la rodilla, 3 compases a la cintura el ancho de los hombros, la cara entonces no es que va a dibujar en el palo si no que con la herramienta se le va formando.

Forjado es más o menos por ahí formando las arruguitas, esta imagen a un no está pulida solo esta forjada y de ahí se le va formando

y después de eso. Ya una vez lijado se le pone ojos, por ejemplo en este va con ojos de cristal ahora para poner los ojos de cristal se le saca la cara y se le cava por atrás.

E: ¿Cómo hacen los ojos de cristal?

AAC: Hay moldes en unos ladrillos que tiene los huecos, se coge un pedacito de vidrio, se le pone sobre el hueco se le calienta y sale el ojo, antes hacíamos eso con sopletes, por ejemplo estos ojos, se hizo para el Cristo que hice de 3,50 metros en San Borondón.

E: ¿Cómo ponen los ojos de cristal?

AAC: Se le saca la cara y por atrás de la cara se le vacía en el recto de los ojos y se le pone los ojos, luego se ensambla la cara.

E: ¿Qué clase de esculturas hacian?

AAC: En tamaño grande hacíamos nacimientos, pero calvarios hacíamos más, por temporada de semana Santa le mandaban a hacer al maestro Gonzalo calvarios, por ejemplo yo tengo dos calvarios aquí en Ibarra hechos por mí, el calvario de la Merced que está a mano izquierda entrando al altar. Entrando a mano izquierda adelante es el calvario San Juan la Dolorosa y al Cristo de 1,70 porte natural entonces lo que yo le entregaba al maestro Gonzalo era terminado, brazos, pies todo.Santos Domingos de 1,80 para Chile, también para Estados Unidos y aquí en todo el Ecuador .

E: ¿Y usted aprendió a pintar?

AAC: Claro el maestro Gonzalo me enseño también a pintar las

esculturas, para eso primero es necesario emporar la madera, esto se lo hace con tiza y cola en ese entonces utilizábamos la cola que llamábamos Cola de Caballo, a esta cola había que dejarle en remojo toda la noche y por la mañana ya estaba suave y de ahí se la hacía hervir, ahora en cambio se utiliza la cola blanca le mezclan con la tiza y le dan con eso, pero no hay punto de comparación, usted sabe, las cosas de antes mismo no es igual a las cosas de hoy.

Entonces una vez emporado ya se puede aplicar la pintura sea óleo o esmalte.

cidían las facciones de lo que no se quemó con los otros dos cristos que yo había retocado y como yo les maneje a los otros dos Cristos al revés y al derecho me di cuenta que el Cristo era el verdadero, o sea que fue verdad que se quemó el Cristo y mentira de lo que le acusaban al padre la gente.

E: ¿Algún mensaje que desearía darle a la juventud con respecto a la escultura a las artes?

AAC: El trabajo que hago es una cosa que no depende de nadie sino solo de uno mismo, no está mandado por nadie y tratar de hacer lo mejor que pueda, si alguna persona les manda a hacer un dedo, ese dedo tienen que hacer bien hecho, por ese dedo que han entregado bien hecho van a tener trabajo toda una vida, es lo que me ha pasado, a mí el maestro Gonzalo me sabia decir, hay personas que vienen trayendo un niñito volados el dedo, un solo dedo, por ese dedito que les ha dado haciendo bien hecho tuvo más trabajo.

E: ¿Podría contarnos algo en particular que la haya pasado?

AAC: El Cristo de la iglesia de Caranqui se quemó y le culparon al Padre que se había sacado el Cristo, le había puesto otro, y le prende fuego al a Iglesia para que digan que ahí se había quemado el Cristo, y que ese Cristo que se ha sacado le había vendido en 10 millones de sucres. pero no fue así, cuando fui a ver el Cristo coin-

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o 168 > Escultor Alfonso Villota

ALFONSO VILLOTA Alfonso Villota es un escultor y gestor cultural nacido en la ciudad de Ibarra en el año de 1948. Debido a la profesión de su padre, el profesor Olmedo Villota, Alfonso y su familia se trasladan a San Antonio donde establecen su residencia. Estudió en el Colegio Teodoro Gómez hasta el segundo curso, hasta que decidió retirarse para aprender el arte de la escultura en el taller del Maestro José Terán y posteriormente ingresó al Colegio Daniel Reyes y a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Central del Ecuador.

Alfonso Villota siempre se diferenció de los demás escultores por su deseo de tallar figuras que nadie más en el sector retrataba como abejas, arañas, gallos, caballos, búhos, gatos, perros, etc., cabe recalcar que para elaborar estas figuras usaba los restos de la madera que los demás desechaban. Siempre ha roto esquemas, fue el primer escultor en realizar la imagen de la última cena en madera, como se puede observar a continuación sus obras de la última cena son únicas, llenas de detalle y perfección.

Las esculturas de Alfonso van desde los 40 cm hasta los 2.40 cm, el terminado de sus obras son encerados. Alfonso es reconocido

como un gestor cultural en San Antonio debido a su deseo de reunir a todos los artistas de la zona, es así que mediante varias conversaciones y acuerdos con los artistas logró realizar en el año 2009 la exposición de esculturas con el tema: “Ángeles y Arcángeles” que tuvo gran acogida por los artesanos del lugar, se expusieron un sin número de obras de artistas, mismas que fueron apreciadas por los espectadores que se dieron cita a tan importante acontecimiento.

Para Alfonso es de suma importancia rescatar las tradiciones de San Antonio, sobre todo tratar de preservar la tradición del arte, la pintura y escultura que se han convertido en el símbolo representativo de este lugar, es por esto que trabaja incansablemente con el deseo de que el oficio de la escultura permanezca y trascienda en el tiempo de manera que las futuras generaciones dominen las técnicas enseñadas por los grandes maestros e impulsores de arte, los hermanos Reyes. o 169

> Fase inicial de forjado de La Ăšltima Cena

o 170 > La Ăšltima Cena terminada

> Cristo Crucificado

> MĂĄscaras de Madera

o 171 > Escultura de una madre con su niĂąo en brazos

> Cristo Crucificado

o 172 > Tortuga Galรกpagos

> Diablo Huma

o 173 > Escultura de La Justicia

> Repisa con detalles en pan de oro

o 174 > Proceso de una escultura forjada, pulida y terminada

o 175 > BĂşho realizado por Alfonso Villota

> Escultor Zenรณn Lรณpez

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ZENÓN LÓPEZ Su vocación por la escultura la encontró a temprana edad, es así que Zenón López inicia sus primeros pasos en el ámbito artístico a la edad de 15 años en el taller del Maestro Gonzalo Montesdeoca.

Dominar la técnica le tomo alrededor de 8 años, en el taller aprendió a realizar manos, pies, caras. Realizó figuras de varios tamaños, como una Virgen Inmaculada de 2 metros que envió a Alemania.

Algunas de sus esculturas se encuentran en Colombia, Italia, Alemania y Estados Unidos.

Zenón realiza sus esculturas con madera de nogal, cedro y naranjillo. Entre sus herramientas principales se encuentra el compás, el formón y las gubias. Como se puede observar, el escultor ha realizado varias figuras especialmente de carácter religioso entre ellas están la Virgen María, los Tres Reyes Magos, entre otros.

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o 178 > Virgen MarĂ­a

o 179 > Figuras talladas por Zenรณn Lรณpez

o 180 > Virgen MarĂ­a

> Rey Mago

> Detalle de la escultura de la Virgen MarĂ­a

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PINTURA o 183

> Enma Montesdeoca

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Enma Montesdeoca

ENMA MONTESDEOCA La pintura es la representación gráfica de objetos, figuras, paisajes, etc. En un mural, lienzo, hoja que emplea técnicas específicas, conocimientos pictóricos sólidos tanto de dibujo como del color para crear una obra estéticamente atractiva. Leonardo DaVinci en sus escritos acerca del Tratado de la Pintura (Da Vinci, 2011, pág. 3) menciona que es necesario que el joven pintor tenga conocimiento de la perspectiva para tener una noción justa de las medidas de las cosas, luego debe estudiar copiando varios dibujos para acostumbrarse a realizar un contorno correcto, después dibujará el natural para ver la razón de lo que aprendió anteriormente, y por último debe ver y examinar las obras de varios Maestros para adquirir facilidad en lo que ya ha aprendido.

En la actualidad las bases, teorías y técnicas pictóricas heredadas por los grandiosos maestros del arte siguen cautivando a los artistas, que como muchos han adquirido estos conocimientos de la mano de grandes artistas como es el caso de Enma Montesdeoca y Gerardo López, los dos discípulos del Maestro Luis Reyes.

Especializada en el ámbito de la pintura, Enma Montesdeoca

fue la primera mujer en de San Antonio en incursionar en el arte.

Luego de culminar sus estudios primarios, Enma por recomendación de su madre entró al taller del Maestro Luis Reyes, un gran pintor de la época, ahí junto con varios niños de su edad aprendieron los inicios del arte y la pintura.

Enma Montesdeoca ha sido una mujer con una sed insaciable de conocimiento, se le presentó la oportunidad de estudiar en la escuela de bellas artes en Quito, pero no la aceptó porque con el reciente fallecimiento de su madre, su padre se quedaría solo, es en ese momento en el que el Padre Rojas inicia con la idea y el proyecto de abrir un Liceo de artes en San Antonio. Luego de varias reuniones y de presentar los documentos necesarios el Liceo fue una realidad y Enma Montesdeoca junto con varios artistas se convirtieron en los fundadores del Liceo Artístico Daniel Reyes. La Maestra Enma junto con sus compañeros en el taller de Luis Reyes y varios estudiantes del taller de Mariano Reyes iniciaron sus estudios en el nuevo Liceo donde aprendieron todo lo referente a la teoría y a la práctica de la pintura. Enma recuerda haber tenido siempre el

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apoyo de su padre, quien a la vuelta de sus viajes a Quito siempre le traía papel, acuarelas, carboncillos, materiales para que pueda seguir llenando de color sus cuadros.

Enma Montesdeoca no se limitó únicamente a la elaboración de hermosas obras de arte, su amor por la pintura la llevó a formar a varias promociones de estudiantes del Colegio Daniel Reyes. Ella siempre motivaba a sus alumnos, incluso cuando trabajaban los sábados ella les llevaba comida y cuando sus alumnos no contaban con los recursos para adquirir los materiales ella con su infinita generosidad se los facilitaba.

Enma se ha convertido en un referente del arte en la región y en un modelo a seguir por ser un ejemplo constante de lucha, de persistencia, entrega y de amor, cualidades que se ven reflejadas en cada una de sus obras y en cada artista y profesional que ha sido su alumno.

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> Pintura de Enma Montesdeoca

ENTREVISTA A EMMA MONTESDEOCA Realizada el 14 de enero del 2015

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E: Nos encontramos en la casa de la señora Emmita quien nos va a contar su vida artística, sus inicios y su trayectoria. Sra. Emmita buenas tardes EM: Muy buenas tardes, con mucho gusto le he recibido a usted el señor Ramiro Carrascal, yo terminada la primaria, quería seguir mis estudios en el colegio Teodoro Gomes de la Torre pero como en ese tiempo no habían buses, tampoco había la pana americana, entonces era bastante difícil, yo le insistía a mi mamá y no había solución al problema, mi madre se llamaba Carmen Amelia Sánchez, entonces ella me dice por qué no aprendes a pintar acá al frente, hay bastantes chicos, ¡ya mamá! Le dije, ese rato me fui al taller del señor Luis Reyes que era un gran vecino y me recibió al instante, estábamos algunos de mi edad, estaba don Vicente Herrera, Gerardo López, Carlos Ibujés, Gilberto Almeida, que también vino a aprender aquí, iniciamos los principios del arte con el señor Luis Reyes, al poco tiempo mi madre falleció y como era la única hija, me quede con mi papá sola, el padre rojas nos visitaba continuamente casi todos los días, le conté lo que dijo mi papá

¡mi papá ha conseguido una beca en Quito para que continúe mis estudios en la escuela de bellas artes! “Tú no te vas a ir como le vas a dejar a tu papá solo” ¡claro, era la verdad pues! espérate dice , y me dejó con la idea que espere, a los pocos días formó una Junta Patriótica con bastantes pobladores, lo mas emprendedores en ese tiempo, Sr Miguel Ángel Cervantes, María Egas, y otros tantos, y formaron la Junta Patriótica de la cual yo también fui miembro y empezó a hacer los viajes a Quito a gestionar y la idea de él era hacer un colegio de artes, y lo cumplió con el presidente Carlos Arrollo del Rio conseguimos de inmediato fuimos los fundadores del colegio Daniel Reyes.

E: ¿Por qué le pusieron el nombre Daniel Reyes?

EM: Porque don Daniel Reyes era promotor de las artes aquí en San Antonio el primer escultor, el viajaba a Quito todas las semanas, viajaba a pie, aprendió en la escuela quiteña en ese tiempo y así aprendió el arte, luego se puso su taller, aquí tuvo los alumnos, los primeros alumnos de Daniel Reyes fueron mi tío Antonio y

Carlos Montesdeoca Gudiño mi papá, los dos fueron los primeros escultores y alumnos de don Daniel Reyes. Después ya en el colegio fuimos a primer curso, nosotros aquí en el taller ya sabíamos pintar fuimos al colegio con bases, pero había que hacer las cosas como nos indicaban, don Luis Reyes hermano de Daniel Reyes fue profesor del colegio, con él fuimos los fundadores, los alumnos que estábamos en el taller nos fuimos allá como el hermano dejó el nombre aquí por la escultura el origen del arte resolvieron poner Daniel Reyes.

E: ¿Señora Emmita díganos en qué año nació?

EM: Soy la sexta hija, los cinco hermanos se han muerto, yo fui la última, yo soy nacida el 23 mayo de 1922 esa es mi fecha de nacimiento, ya voy cerca de los cien años soy de San Antonio.

E: ¿Si había el debido respeto de los compañeros?

EM: Si… lo que quiera, éramos como hermanos, como todo era aquí al frente de mi casa, todos nos conocíamos, y luego nos fuimos al colegio nosotros ya sabíamos pintar y fuimos a primer curso igualitos con ellos con el Zambo Herrera y otros.

E: ¿En que se especializó?

EM: Me especialice en pintura, los que querían seguir escultura, seguían escultura y tallado también porque fue un señor José Elías Velasco a enseñar tallado uno de los fundadores.

E: ¿Señora Enmita en esa época se llamaba Liceo?

EM: Si, se llamaba Liceo Artístico Daniel Reyes no había diferencia con el colegio porque era secundaria mismo, solo que se enseñaba artes, no como es ahora que ha cambiado totalmente, en esos días solo eran las materias del arte y se trabajaba todo el día en teoría y práctica por eso era la connotación de Liceo después se empezó a dar materias de pedagogía por que salían con el título de profesores, al principio solo nos daban Arte a nosotros.

E: ¿Usted fue una de las primeras mujeres que incursionó en el arte?

EM: Si fui la primera mujer aquí en San Antonio por que el arte estaba destinado a los caballeros yo era la única mujer acá en el taller gracias a la insistencia de mi mamá yo le agradezco a mi mamá por eso, ella tuvo la idea de insinuarme para que entre al taller de don Luis Reyes.

E: ¿Con cuántos estudiantes inició el Liceo Daniel Reyes?

EM: Éramos unos 20 estudiantes no habían muchos los de aquí del taller de don Luis Reyes, los del taller de don Mariano Reyes y otros que habían, después ya venían de otras partes y fueron aumentando los estudiantes llegaron de lotos lados, llegaban de Otavalo, Cotacachi, del Carchi ellos siempre fueron buenos alumnos en el colegio, fueron destacados los chicos del Carchi.

E: ¿Quiénes fueron los profesores del colegio?

EM: Luis Parra, el es el mentor, Miguel Ángel Ayavaca él llegó primero recién egresado de la facultad de artes vino aquí a enseñarnos como rector pero provisional, después vino el señor

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Jorge Salgero como rector él era artista de aquí de Ibarra, Don Luis Reyes también fue profesor con él fuimos a la fundación del colegio, el era mi profesor aquí en el taller de ahí fui a primer curso.

E: ¿Siempre tuvo el apoyo de su familia, de su papá?

EM: Si, tuve el apoyo de mi papá porque él era bastante generoso conmigo, el me traía los materiales de Quito todo lo que yo necesitaba lo que yo quería y mi madre me dio la idea y yo cumplí.

E: ¿A que edad se casó Señora Enmita?

EM: Yo me casé a los 30 años con Homero Yepez, tengo una sola hija y tres nietos mi hija se llama Dora Yépez y mi nietos se llaman Verónica, Santiago y María Belén Rivadeneira Yépez.

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a visitarme, me sorprenden y son gratos conmigo, Jorge Perugachi, Franklin Mora Jorge Bastidas, Carlos Torres, Paco Viniachi, son chicos que han dado frutos son reconocidos, pero si me aprecian aunque que era un poco brava, yo les quería también a ellos, trabajábamos hasta los sábados en el colegio yo les decía que vengan, de Otavalo venían, trabajábamos los sábados yo me salía un ratito venia a la casa a que me preparen alguna comidita y les llevaba y trabajábamos juntos los quería mucho como no tenían mucho dinero yo les ayudaba con los materiales, por eso le digo mi papá era bastante generoso, el me regalaba pacas de papel, carboncillos borradores, se les terminaba, tomen, yo les daba nomas los materiales, no siempre pero si les colaboraba.

E: ¿Qué les diría a los jóvenes universitarios que están interesados por el arte?

EM: Es una satisfacción, porque el arte es el trabajo de la mente y el corazón, si eso no está en servicio pues no hay profesión de arte, todos tenemos que tener bastante dedicación, afición para el arte, me alegra a mi cuando oigo que siguen el arte, pero me da mucha pena también por que el colegio Daniel Reyes fue creado para eso y ahora ha desaparecido lo que uno ha ambicionado tanto.

E: ¿En el colegio Daniel Reyes existía un premio para el mejor acuarelista, de quien nació esa idea?

EM: Cuando me jubilé creo que fue hace 20 años, en las fiestas del colegio se hizo un concurso de acuarela y al mejor acuarelista le di yo un premio, y desde entonces ofrecí cada año entregar ese premio, entonces me hago cargo del premio mientras yo viva le doy al mejor acuarelista cada año, pero ahora resulta que se acabó el colegio y se acabó el premio, he dado hasta el año pasado hasta el 2014 como ya no hay colegio ya no es culpa.

E: ¿Señora Emmita, usted en su vida no se limitó solo a las artes si no también a la formación de artistas, cuéntenos acerca de eso?

EM: Si tuve la suerte de formar artistas ellos me recuerdan, vienen

E: Le agradecemos señora Emmita por habernos dado la oportunidad de conocer su vida artística sus inicios, sus obras, para la juventud el mejor legado dice usted que es la paciencia, la vocación.

EM: Si con la paciencia se obtiene todo, con que ellos se dedique al arte para mĂ­ eso serĂĄ un gusto, les agradezco recordar las licencias del pasado.

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o 200 > Gerardo Lรณpez junto a su obra

GERARDO LÓPEZ Gerardo López es un notable pintor, nacido en San Antonio en 1925, Gerardo López sintió inclinación al arte desde temprana edad. A los 6 años de edad visitaba y miraba los trabajos del Maestro Luis Reyes, taller al cual ingresó una vez terminados sus estudios primarios. En el taller de Luis Reyes aprendió todo lo referente a la pintura, el color, el uso de los pinceles, posteriormente el junto con varios de sus compañeros ingresaron al Liceo Artístico Daniel Reyes donde permaneció hasta culminar el quinto curso.

Junto con Carlos Ibujés, Gerardo López decide ir a probar suerte en la ciudad de Guayaquil, allá empezó a trabajar en la Radio El Cóndor donde tocaba el rondador los días sábados y domingos. A la par de su trabajo, Gerardo pintó un Cristo Rey, el mismo que uso como muestra de su trabajo y que le sirvió para iniciar a trabajar para los padres Carmelitas.

Para los padres Carmelitas pintó varios frontales en algunas iglesias, el primer mural en la capilla del hospital Zoto Mayor Luna de la maternidad, un cuadro con motivo religioso de dos metros, pintó un mural arriba en la cúpula de una de las iglesias de los

padres Carmelitas, pinto un baptisterio, que consistía en siete cuadros de 1,30 cm cada uno con motivos relacionados al bautismo; para esta obra Gerardo López hizo posar a varios de los padres de la Orden.

Una vez culminado su trabajo con los padres Carmelitas, Gerardo pintó varios cuadros comerciales, trabajó alrededor de cuatro meses en Ipiales, Colombia y luego regresó a Guayaquil bajo el pedido del padre León Paéz. Para el pintó un cuadro de 2 metros con el cerro Santa Ana y el cerro del Carmen con la iglesia en el centro y todo el panorama a la redonda, luego realizó los cuadros con los quince misterios del rosario.

Gerardo López ha retratado a varias personalidades de Ibarra, Quito, Guayaquil, recuerda haber retratado a Jaime Roldos, Luis Mejía Montesdioca, Vicente Miño, el señor Pinto de Otavalo.

Ha recibido varios premios y diplomas de las exposiciones de las que ha sido parte en Riobamba, Ambato y Quito. Formó parte del conjunto El Rondador de Chorlaví, y tocaba tres días a la semana en la Radio Continente, a esto se sumaban sus numerosas presen-

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taciones. Gerardo ha disfrutado al mรกximo de cada momento de su vida, poniendo total entrega en sus obras, mismas que son muy apetecidas por su realismo, perfecciรณn y exquisitos acabados.

> Pinturas de Gerardo Lรณpez

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> Pintura de Gerardo Lรณpez

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> Pintura de Gerardo Lรณpez

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ENTREVISTA A GERARDO LÓPEZ Realizada el 21 de enero del 2015

E: Buenas tardes, señor Gerardo.

GL: Buenas tardes a todos, en primer lugar agradezco a Dios por que el puso la profesión en mi persona, en segundo lugar reciban ustedes, mi cordial saludo por haber venido a visitarme en este momento.

E: ¿Dónde nació usted?

GL: Yo nací aquí en Ibarra, el 22 de mayo de 1925 E; ¿Cómo se llamaban sus padres?

GL: Mi papá se llamaba Luciano López y mi mamacita María Flores.

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E: ¿A qué edad se dio cuenta que tenia inclinación para el arte?

GL: A la edad de unos 5 o 6 años porque yo visitaba el taller do don Luis Reyes, entonces pase a la escuela y en la escuela inicie el

dibujo por mi propia voluntad, luego que termine el sexto grado ya estaba yo anotado para ya ir a aprender el dibujo y la pintura en el taller de don Luis Reyes, él tuvo la voluntad de recibirme, practiqué el dibujo a mano más o menos unos dos años, dos años de carboncillo, luego se inició el Daniel Reyes, con el nombre de Liceo artístico Daniel Reyes, ahí formamos el Daniel Reyes fuimos fundadores como unos 30 a 40 alumnos.

E: ¿Recuerda a sus compañeros?

GL: Claro que si, mis compañeros eran Carlos Ibujés, Emma Montesdioca, Vicente Herrera, Tobías Endara, Alonso Garrido, Cesar Villegas, Alfonso Portilla, Alberto Solano, Juan Manuel Guevara, Carmelita Ceballos todos ellos formábamos el Daniel Reyes con otros más. Yo avance hasta el quinto curso pasaba a sexto curso, el mejor rector, de los que tuvimos en esa época fue el señor Luis Gonzalo Cornejo un señor bastante sabio y bastante artista un hombre inspirado dentro de la pintura, manejaba muy bien el pincel, luego se retiró y vino un señor llamado Galo Galecio, él no aguanto

mucho, luego vino un señor Salguero, después vino un señor Rodríguez de los que yo tengo conocimiento, en las vacaciones cuando terminé quinto curso, un compañero mío que era del taller y que era también del Daniel Reyes el señor Carlos Ibujés ,me dice un día, antes de entrar a clases de sexto curso, sea valiente, sea arriesgado, le dije porque me dice eso usted y luego dice vamos a Guayaquil, no le dije, así no, él insistió, no es una buena manera ir de buenas a primeras le dije a buscar trabajo, ir a la aventura, no le digo, anímese, anímese dice, yo tengo un hermano que vive en Guayaquil a más de eso tengo un amigo un señor Gabriel Ávalos que es Guayaquileño, él había dicho a los de aquí de San Antonio que si alguien va para Guayaquil que lleguen por donde él, que él estará listo para recibirnos ¡por ahí ya me suena!, Le dije bueno trabajemos un poco, para hacer un poquito de billete y luego regresar, porque hay que tener un poquito de billete hasta encontrar trabajo y así fue y armamos el viaje en el tren, en esa época fue en tren, ya llegando a Guayaquil nos recibió el señor Gabriel Ávalos y ya estaba estableciendo amistad con él y con la señora que también muy amable una digna persona se enseñó mucho conmigo, como ya me gané mayor confianza le digo Gabrielito le contaré una cosa le digo traje rondador ¡aaa… trajo rondador!, y toca usted dice, si le dije y el tenia instrumentos de amplificación, equipos ¡haber, saque el rondador y toque!, toqué unas piezas sin la guitarra solo era rondador, se lleno mucha gente y se acerco un señor y me dice ¡vea vamos a la radio cóndor, yo le ayudo a conseguir un puesto en la radio!, vamos me puso cerca del señor Gonzalo Moncayo, él era animador del programa ¡el Ecuador canta!, y una pieza que yo me acuerdo

era el anaco de mi longa era una bonita pieza que algún rato he de tocar yo, ya pues me inicie ahí, tocaba todos los sábados a las once de la noche y el domingo a las dos de la tarde, mientras tanto pinté un Cristo Rey un pequeñito como llevé pincel, óleo, tela todo eso me puse a pintar, cuando ya terminé el cuadro a la primer iglesia me voy a presentar dije yo, ahí inicio ya mi profesión para seguir desarrollando, me presenté donde los padres Carmelitas una mañana y salió un hermanito Baltasar, él venía pidiendo la limosna en la misa por último ya me vió yo estaba al lado de la mampara con una telita en la mano y en una de esas se acercó y me dice de donde es usted de San Antonio de Ibarra le dije, en que trabaja soy pintor pero soy pintor clásico le dije, a… dice y no tiene alguna muestra para ver su trabajo aquí tiene tenga le dije y desenrolla, présteme le voy a indicar al padre superior dice, el padre le había dicho que le venda que me daba 100 sucres, en ese tiempo en el año 1952 que estábamos hay 100 sucres era bueno pero yo le dije que no le podía vender el cuadro, yo no soy titulado le dije, yo estaba para terminar sexto curso, y me tocó venir para acá le dije y me pinté este cuadro de manera que este cuadrito es como si fuera mi título le dije con esto me puedo presentar en una iglesia, en otra iglesia y en otras y por ahí yo puedo conseguir trabajo, entonces dice hagamos una cosa le voy a conseguir una tela para que me pinte unos dos frontales para los dos altares de la iglesia, estando pintando el primer frontal don Ávalos con el director de estudios de Guayaquil, sentado los dos el señor Gabriel Avalos y señor Naranjo, yo sentado en la mesa y una parte ya pintado el frontal el señor Naranjo se acerca y me dice usted está haciendo esto si le dije, vea estoy con

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el pincel y él dijo, si yo no le veo con el pincel en la mano no le creo que usted sabe pintar, el trabajo está súper bueno muy bueno y le quiero proponer a usted, si usted quiere que yo le dé un puesto de profesor, quiere colegio, escuela donde quiere usted me dijo el señor Naranjo, le dije vea le agradezco bastantísimo, bastantísimo su buena voluntad de darme aquí en Guayaquil un puesto, pero yo le voy a rogar que tenga paciencia un tiempo hasta que yo acabe la obra de los padres que estoy haciendo para poder aceptar este cargo, no fue así yo seguí de largo donde los padres Carmelitas, pinté el primer mural en la capilla del hospital Zoto Mayor Luna de la maternidad, luego pinté dos frontales, y luego me dijo el padre que le pinte un cuadro de dos metros, después de eso me dijo me pintas el mural arriba en la cúpula ahí sí me acobardé un poco yo le dije pero padrecito está bien alto, ¡que te da miedo! Si me da un poco de miedo y de recelo, Miguel Ángel un escultor italiano se cayó y le reemplazo Rafael Sanzio y si a mí también me pasa lo mismo le dije, entonces hay que hacer un andamio dice el padrecito yo tengo gente, con los marmolistas tengo bastante mano, tengo seis o siete, con ellos hay que hacer el andamio, le armaron, y me trepé, y la escalera empezó a resbalar rodé a lo largo de la tabla que estaba, y no me ha de creer sentado viendo la altura rezaba yo, pero felizmente no pasó nada grave. Cuando acabé la obra le pedí un favor y me dijo que será? que si es de plata sabes que el domingo te pago, no le digo, se trata de una voluntad suya nomas, que será me dice, será posible que se suba al andamio?, mmm.. Vamos dice, ahora si observe le digo, alguna falla, alguna cosa que a usted no le agrade según su manera de ver dígame con confianza que

estoy listo con colores con pinceles para echarle alguna corregida, miraba y miraba y dice te has lucido el cuadro está perfectamente bien, esta muy, muy bien la pintura y de premio te doy otra obra me pintas el bautisterio.

E: ¿En qué consistía la obra del Bautisterio?

GL: Eran siete cuadros grandes de 1,30 mts cada cuadro, los motivos eras referente al bautismo, le digo padrecito tal vez tiene alguna foto, alguna estampa alguna cosa para poderme guiar para hacer el dibujo, no me dice no tengo nada, hacé como te dé la gana, no le digo siempre se necesita algo para poder ayudarse, y él me dijo que no tenía nada, hacé como te dé la gana, buen padrecito voy hacer el dibujo, si está de acuerdo con la manera de pensar suya y la manera de pensar mío voy hacer el dibujo, le presenté el dibujo y dice está bien, está muy bien sigue no más, entonces ahí entraba el padre, los padrinos, y el niño, entonces pensando entre mí, digo, al padre superior le voy a poner aquí, así hice fui donde el padre superior y le dije que me haga un favor si puede posar, posar por una hora y media por reloj , en la actitud que yo necesito, a ya dijo vamos, vamos así fue, le dibujé, y luego le dije al sacristán, también le hice a un morenito, alto, gordo, parte zambo, partes del pelo medio canoso, así como estaba él así le hice posar entonces el padre, el sacristán y el morenito formaron parte del cuadro, bueno ya le pinte el primer cuadro, viene un día el morenito y dice vea maestro, le voy a pedir un gran favor, que será le dije verá que estoy un poco ocupado otro ratito será posible, no dice ahorita, ahorita quiero ese favor, si es que puedo le hago el favor si no siento mu-

cho le dije, él dice acépteme una cervecita y porque le dije, algún motivo para hacerle a la cerveza, y él me dice, yo no soñé nunca, nunca ni soñar, que un día va a llegar a pintarme un cuadro con el padre a quien tanto le quiero, ¡yo con el padre en el cuadro! Esto no soñé nunca, nunca, por ese gusto quiero brindarle a usted una cervecita, no le digo ahorita no, una colita no más, bueno seguí haciendo posar a todos los padres como eran siete padres a todos lo siete les hice posar. Cuando ya terminé los siete cuadros, me retiré a pintar cuadritos comérciales porque me solicitaron, unos dos años ha de haber sido que estuve ahí en Guayaquil pintando, luego vine para acá, y aquí también estaba por poco tiempo y pase a Colombia a trabajar, estuve unos cuatro meses en Ipiales, y luego regrese, aquí estuve unos quince días, y otra llamada de un padre de Guayaquil allá estaba el padre León Páez, no sabían que hacerme pintar, no sabían , se daban las vueltas y vueltas, un día dice maestro vamos a la terraza, y dice quiero que me pinte el cerro Santa Ana y el cerro del Carmen con la iglesia en el centro, quiero un panorama a la redonda, lo que alcanzamos a ver, tengo una idea le dije, cual será dice, en un cuadro de dos metros puedo sacarle todo el panorama, dice bueno si quiere plata, materiales el bastidor aquí está todo, bueno preparé los materiales y me puse a trabajar, ya terminé el cuadro, un día viernes, diez de la mañana le firme el cuadro y fui a avisar al padre, venga a ver, a recibir el cuadro le dije al padre ya está terminado el padre cogió el cuadro y salió se puso en media calle a decir ¡señores, señores vean este cuadro, hermoso, hermoso! Yo le veía… y me fui adentro, luego me comprometí a hacer los quince Ministerios del Rosario.

E: ¿Quince cuadros más?

GL: Si a raíz de lo que entregué ese cuadro, del panorama ahora si dijo, me pinta los quince Ministerios del Rosario, esa obra vine a hacer aquí en San Antonio, luego me fui a dejar.

E: ¿Usted tiene algún familiar que se ha dedicado al arte?

GL: Si, un hermano mayor se llamaba Polivio López, estuvo un buen tiempo con el maestro Mariano Reyes y hacia las imágenes maravillosas, el no pintaba pero hacia unas bonitas figuras, y después no se que le pasó que abandonó la escultura.

E: ¿Cómo se llama su señora esposa?

GL: Rosa Matilde Benalcazar con quien tuve dos hijos Ángel Gerardo López es el primero y mi segunda hija se llama Mayra Dolores López ella siguió el corte, mi hijo trabaja una maravilla en escultura y también pinta las imágenes de la escultura.

E: ¿Usted ha participado exposiciones?

GL: Si una ocasión en Riobamba, me dieron trofeo y un diploma, en Ambato también me dieron trofeo y diploma, en quito me dieron medalla de oro, porque hay presente un retrato fue en la Casa de la Cultura en Quito y me dieron medalla de oro y diploma.

E: ¿Personajes Ecuatorianos que usted haya pintado?

GL: Hay algunas personas, de Ibarra, de quito, de Guayaquil y de algunos lugares los nombres no me acuerdo, solo Jaime Roldos, Luis Mejía Montesdioca, Vicente Miño, un señor Pinto creo que es

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de Otavalo, en Guayaquil en la casa de Mario Jalil estan algunos carboncillos míos, los primeros carboncillos, los tiene puesto en un cuadro bien bonito también tiene dos cuadros de dos profetas de Mateo y de San Marcos.

E: ¿Qué mensaje daría usted a la juventud que quiere incursionar en el campo de las artes?

GL: Yo les diría que siempre, siempre practiquen arte clásico religioso eso es lo máximo de la belleza espiritual, yo fui inspirado mucho en el arte religioso, pinte obras como la pasión de Jesús luego que termine el cuadro pase a hacer mi auto retrato, conseguí un cuadro grande y tiene una historia.

E: ¿Cuéntenos la historia?

GL: Cuando estuve en Guayaquil un señor me propuso que haga cuadros comerciales, como paisajes por ejemplo, un día dice ¡vea solo esto nomas pinta! ¡No! Le digo yo puedo pintar lo que usted me diga en clásico hago lo que me pongan y me dijo hagamos una cosa yo le presto el espejo y sáquese usted mismo ¡ya pues le dije!

Entonces me trajo el espejo y empecé a dibujarme yo mismo viéndome en el espejo, cuando termine el dibujo tenga le dije y él dice ¡yo no sabía que usted sabía hacer esto también! Lo que me pongan le dije.

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E: ¿Alguna historia del colegio?

GL: En el tiempo del señor Cornejo se preparó una exposición a nivel provincial por motivo de fiestas del Licio artístico Daniel

Reyes repartió los temas, y dijo vea Gerardo, me dio una estampita de la virgen muy bonita era la estampita, dice quiero que haga esculpir en la pared, ¡en la pared me toco hacer la imagen de la virgen! Esculpí en la pared, dice yo le voy a ayudar conforme vaya avanzando el trabajo yo le voy a indicar, seguí, seguí hasta que ya le tenía bien avanzada la virgen y Jorge Echeverría era el portero, dice oiga Gerardo la Virgen está muy bonita usted se va a llevar el primer premio, no, le dije mi esfuerzo es para sacer un 20/20 en cada materia y un premio no creo porque hay compañeros que les ven las caras eso no creo, verá no más esta bonita la virgen dijo, bueno ya llego el mes de mayo, tres días de fiestas del colegio, las famosas fiestas llegó bastante gente al tercer día de las fiestas, el señor Cornejo convocó a los profesores a las demás gentes y empezó a llamar al chico Juan Manuel Guevara el recibió el premio, y a mí también me llegó otro premio, en ese tiempo 50 sucres era plata pero el diploma era una maravilla, se me perdió en uno y orto lugar y me hizo falta mejor que un título era ese diploma, así paso.

E: ¿En cuanto al arte musical que nos podría decir?

GL: Yo fui integrante del conjunto rondador de Chorlaví conjuntamente con Nelson Rea Germán Congo, Plutarco Carrera, y Enrique Carrera y otro que tocaba el acordeón Moisés Moreno que le decían el piche se formó el conjunto Rondador avanzamos en una ocasión asta Arequipa en el concurso internacional Fertidanza 71 fue en Arequipa fuimos en el avión ecuatoriana de aviación para allá, ahí estuvimos como un mes, aquí en Ibarra tocábamos tres días a la semana tres noches en ese tiempo era la Radio Continente

del señor Báez, Manuel Báez, entonces nos veían que tocamos y después ya compramos la indumentaria pero como indígenas, el sombrero, poncho, alpargates y nos llevo al canal 4 cada ocho, cada sábado nos íbamos al canal 4 y nos habían visto todo el mundo a raíz de eso viene un señor del Ángel que participemos en las fiestas del Ángel y dijo como los vimos en la televisión vine directamente a decirles que participen en las fiestas del Ángel.

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CRÉDITOS

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Edita EDITORIAL UNIVERSIDAD TÉCNICA DEL NORTE Avenida 17 de Julio, 5-21. Ibarra. ECUADOR Tel. +593 (6) 2997800 editorial@utn.edu.ec Primera edición: Junio de 2016 Revisores externos: Mgs. Germán Arturo Almeida Ruiz, Docente UTPL y Rector del Instituto Tecnológico Superior Daniel Reyes Mgs. José Echeverría Almeida, Docente universitario y Miembro de número de la Academia Nacional de Historia del Ecuador Mgs. Diego Caicedo, Docente de la Universidad Politécnica Estatal del Carchi Dirección de Arte, diseño y diagramación: Albert Arnavat Asistente de diagramación y edición digital fotográfica: Johanna Vaca Asesoría lingüística: Sandra Guevara Betancourt © de esta edición: Editorial Universidad Técnica del Norte, 2016 © de los textos: sus respectivos autores, 2016 © de las fotografias: David Ortiz, 2015 Impresión: Imprenta de la Universidad Técnica del Norte. Ibarra Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin la previa autorización escrita por parte de la editorial.

Printed in Ecuador ISBN: 978-9942-8618-0-1

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