eBook Evidencia Origen y Forma by Editorial Universidad Técnica del Norte UTN

Simposios de escultura en San Antonio de Ibarra Educación, cultura y arte

Mediavilla Ana Lucía López Raimundo Posso Miguel Carrascal Ramiro Ortiz David Almeida Carlos Guamán Iván

Fotografía pág. 135 - 137 Silvio Chimbo (red social) Editor Editorial Universidad Técnica del Norte Avenida 17 de Julio, 5 21 Ibarra - Ecuador Telf. 593 (6) 299 7800 editorial@utn.edu.ec Presentación Miguel Naranjo Fotografía David Ortiz Willman López Jacqueline Yépez Colaboradores SIlvia Arciniegas Jacqueline Yépez Álvaro Tibán Estudiantes de la UTN Elvis Chiza Diego Carvajal Katherine Pérez Estefania Pérez Carolina Ruales Fotografía de portada y San Antonio de Ibarra Geovanny Tapia Darío Ruiz Jonathan Terreros Fotografía de simposios Santiago Garrido IV Simposio Escultura (red social)

Revisores académicos externos Jorge Rodrigo Andrade Albán Paul Santiago Pullas Tapia Docentes titulares de la Universidad Técnica de Ambato Idea creativa Iván Guamán Ana Lucía Mediavilla Diseño y diagramación Ana Lucía Mediavilla Edición digital fotográfica Iván Guamán Corrector de estilo y asesoría linguística Carolina Guzmán Miguel Posso Primera edición marzo 2017 © de esta edición Editorial Universidad Técnica del Norte © de los textos y fotografías sus respectivos autores, 2017 Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin la previa autorización escrita por parte de la editorial. Impreso en Ecuador Edición digital ISBN: 978-9942-984-14-2

Agradecimientos Por brindar la ayuda oportuna y ser en su momento lazarillos para hallar el camino adecuado en la recoleccción de información en esta investigación tanto al señor Alfonso Villota como a Byron Quilumbango. Además, a los señores Óscar Lomas, Santiago Garrido y al GAD Parroquial de San Antonio de Ibarra.

CONTENIDOS

PÁG.

Agradecimientos

Sumario

Presentación Para entender la obra Evidencia Introducción

9 11 13

Capítulo 1

San Antonio y las Artes Plásticas Orígenes de San Antonio de Ibarra Daniel Reyes

Víctor Mideros

Gilberto Almeida Otros artistas de San Antonio

Sumario

30 32

Capítulo 2

Evolución y trayectoria del simposio Instituto Daniel Reyes, un legado de historia

¿Cómo nace el simposio internacional de escultura con

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motosierra? Primera edición (2010) Segunda edición (2011) Tercera edición (2012) Cuarta edición (2013)

56 62 68 74

Quinta edición (2015)

Capítulo 3

Sexta edición del simposio, una mirada a su interior ¿Cómo se hace una escultura en una troza de madera?

Participantes Motivos: Histórico ancestral pueblo Caranqui

Cristóbal Terán

Antonio Tobar

108

Leonardo Meza

122

Lauro Collahuazo

136

Silvio Chimbo

150

Alberto Argoti

162

Nacho Cevallos

174

Marcelino Chuquín

186

Motivos: Histórico cronológico

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Jorge Pomasqui

200

Patricio Chuquín

210

Juan Elías Chimbo

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William Camuendo

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Héctor Cacuango

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Motivos: Histórico cultural - Vestimenta de pueblos y nacionalida-

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des Byron Quilumbango

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Miguel Herrera

276

Nelson Noboa

288

Manolo Herrera

300

Orlando García

314

Pablo García

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Segundo Teanga

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Uso de las esculturas como ornamentación de la ciudad

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Referencia fotográfica

363

Bibliografía

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Presentación

Dr. Miguel Naranjo Toro RECTOR UNIVERSIDAD TÉCNICA DEL NORTE

ablar de San Antonio de Ibarra, es hablar de hombres y mujeres que llevan en su sangre y en sus genes el arte de la pintura y escultura; es hablar de un pueblo pujante, decidido y luchador, que con sus magníficas y apreciadas obras de arte y por supuesto con artesanías, se convirtieron en verdaderos embajadores de la provincia, en la país y el mundo entero. El espíritu del maestro de maestros, Daniel Reyes, sigue presente en las actuales generaciones, en la madera de las obras talladas, en el lienzo de las pinturas, en la arcilla de las vasijas, en la tinta de las acuarelas y en la tierra que lo vio nacer; tierra que a pesar de los altibajos y convulsiones, nunca dejó de forjarse para orgullo de la provincia. La Facultad de Educación, Ciencia y Tecnología (FECYT), de la Universidad Técnica del Norte (UTN), a través de un grupo de docentes investigadores y la colaboración de estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico, pone en consideración de la comunidad local, nacional e internacional, esta obra que representa parte de la esencia sanantonense y fundamentalmente, la naturaleza de los denominados y ya famosos

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“escultores con motosierras” que con la ayuda de la tecnología cristalizan en esculturas de madera, sus ideas, sus bosquejos mentales, sus realismos y surrealismos, su vida cotidiana y en muchas ocasiones, sus denuncias sociales. Este texto es un tributo a los escultores de madera con motosierras, que son parte de gran grupo de artistas y artesanos de este rincón sin par de la provincia de Imbabura, en éste se plasma, con palabras sencillas y con fotografías que por su calidad de imagen y fundamentalmente del ángulo en que han sido tomadas, parte de su vida y fundamentalmente la esencia de sus obras esculpidas con mucha pasión y creatividad. Con seguridad esta obra es una parte o volumen de una serie de muchos más, en los que también la UTN expondrá al mundo entero, otros grupos de artistas y artesanos de este pueblo que siguen tallando su futuro a golpe de sueños, imaginación y sacrificios. Dr. Miguel Naranjo Toro RECTOR UNIVERSIDAD TÉCNICA DEL NORTE

Para entender la obra Evidencia

sta obra, producto de un arduo trabajo investigativo multidisciplinar, tiene tres capítulos claramente definidos:

El Capítulo I: “San Antonio y las Artes Plásticas”, es una investigación de carácter documental en el que se explica la historia de las artes plásticas de la parroquia rural de San Antonio de Ibarra, resaltando a los artesanos y artistas más representativos de este terruño.

El Capítulo II: “Evolución y Trayectoria del Simposio”, es una explicación del origen del Simposio de Esculturas con Motosierras; es decir, del primero al quinto simposios desarrollados a lo largo de los últimos años. Además, se explica o narra de manera sintética los momentos más importantes de cada uno de ellos, las fechas de desarrollo y el número de escultores que participaron.

El Capítulo III: “Sexta Edición del Simposio, una Mirada a su Interior”, es un detalle de cada una las veinte obras participantes en el simposio, el proceso que cada uno de ellos llevó a cabo hasta culminar la escultura, así como una breve

reseña de la vida y obras escultóricas expuestas desde su taller de cada uno de los participantes.

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Por el carácter artístico del texto, se ha creido conveniente dotar de un detallado componente de corte visual, donde cada una de las fotografías son explicadas al final de la obra con el título de “Referencias Fotográficas”, se deberá entender que las fotografías que corresponden a cada escultor, en el Capítulo II, son gráficas de las obras de su autoría.

Introducción “La escultura no consiste en el simple labrado de la forma de una cosa, sino el labrado de su efecto”. John Ruskin

na de las riquezas del Ecuador y puntualmente de la provincia de Imbabura, es la variada, rica y consolidada identidad cultural, producto de un proceso social, cultural y político, desde antes de la conquista Española, y que es producto de mestizaje no solo humano, sino fundamentalmente social y cultural; esta identidad dio sus frutos de una manera poco común; uno de estos frutos identitarios, es sin lugar a dudas la parroquia rural de San Antonio de Ibarra, llena de nobles artesanos y artistas. Por ello, y como ejemplo de lo manifestado, el Ecuador es muy diverso en su cultura e identidad a pesar de distintos factores que han transcurrido desde la época colonial, mismos que han tenido tenacidad y supremacía desde las perspectivas del mestizaje (Bauer, 2010).

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Por lo dicho anteriormente es indudable que “el patrimonio cumple una función identificadora, porque cuando hablamos de patrimonio nos referimos a representaciones y símbolos; del carácter simbólico del patrimonio deriva su capacidad para representar una determinada identidad” (Arévalo, 2004, pág. 33). Cuando se habla de patrimonio, hay que entender que este puede ser diverso. Son parte del patrimonio cultural tangible e intangible relevante para la memoria e identidad de las personas y colectivos, y salvaguarda del Estado, entre otros: las lenguas, formas de expresión, tradición y diversas manifestaciones y creaciones culturales, incluyendo las de carácter ritual, festivo y productivo (Acosta Salazar, 2012). Los sanantonenses desde la época de Daniel Reyes, le dieron forma a su identidad, a ésta, la tallaron a pulso de sudor en la madera y en los lienzos, a costa de rajarse las manos con la noble arcilla y a golpe de lágrimas con cinceles para dar forma al mármol y a la piedra. Los hombres y mujeres de San Antonio, son un colectivo que de seguro se sienten diferentes a otros pueblos. Es posible afirmar que un pueblo tiene una identi-

dad cuando sus individuos comparten representaciones en torno a tradiciones, historias, raíces comunes, formas de vida, motivaciones, creencias, valores, costumbres, actitudes y rasgos; junto a ello deben tener conciencia de ser un pueblo con características diferentes a las de otros pueblos” (Infante, 2000). Esta identidad y cultura es el resultado de un proceso histórico en donde la reproducción de las ideas y del material se constituye en factores que identifican y diferencian a ese país o región. (Fernández, 2005). Si nos centramos en las esculturas de madera, tallados en madera por seres que en su mayoría San Antonio vio nacer, les sobran razones para que este arte y oficio sea considerado un patrimonio de la nación, su valor artístico, su calidad y en general, lo tangible e intangible de ellos, son méritos suficientes. Es indiscutible que la identidad se forma a partir de conocimientos, información, pero no se alcanza hasta que llega al plano de los sentimientos y emociones (Rodríguez, 2003, pág. 18). Es entendible que todo el patrimonio posee un valor para la sociedad y no incluye solamente edificios y monumentos, llama-

mos de patrimonio también los documentos, trabajos artísticos, culturales, sociales y ecológicos los cuales hacen parte del Patrimonio Cultural de cada pueblo. (Godoi, 2013). Por esta razón la presente obra es un aporte a visibilizar la identidad de las esculturas de madera, talladas con motosierras, lo que le da un toque especial y una característica única a estas verdaderas obras de arte. Las esculturas de madera realizadas con motosierras, y en sí el evento que anualmente se viene desarrollando donde se esculpen las trozas de madera con diseños por decirlo menos espectaculares, se ha vuelto ya un atractivo turístico y cultural, que atrae a visitantes locales, nacionales y extranjeros, quienes no solo admiran el producto final, sino fundamentalmente el proceso para llegar a este, donde el ingenio del artista, se pone de manifiesto de una manera singular. Este evento tienen que ser más aprovechado y promocionado, de tal manera que este turismo que atrae, se vuelva en un verdadero motor que aporte al desarrollo económico de la parroquia y provincia. Hay que aprovechar y potencializar las diversas formas de turismo, en este sentido, (Capillo, 2008)

señala que, el turismo en el Ecuador representan un alto porcentaje de ingresos económicos, debido a la gran cantidad de personas que regresan al país fundamentalmente de Estados Unidos, Europa y Alemania. Si se piensa en el turismo cultural, sin lugar a dudas, San Antonio y todo su patrimonio sería uno de los lugares preferidos que dinamizaría la economía local. El turismo en una economía como la ecuatoriana, altamente dependiente de los ingresos del petróleo, es considerado como una actividad generadora de empleo y de redistribución de la riqueza, integradora y complementaria con múltiples actividades; por cada empleo directo que se genera en turismo se crean entre 3 y 6 puestos de empleo directo (Ruiz Ballesteros, 2007, pág. 30). Es importante resaltar, que como autores de esta obra, la prioridad investigativa giró siempre en quien le da el valor agregado a la escultura, a quien la escultura de alguna manera represente, al alma de la obra; es decir, a ese hombre de carne y hueso que sus ideas y sueños los plasma en la madera, al artis-

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ta motosierrista. Gracias a todos ellos, que sin ningún condicionamiento supieron bridar información personal y artística, desde el génesis de esta obra. Todo lo expresado en este documento, es con la completa venia de los escultores. También hay que aclarar que esta obra no se da por terminada, ya que servirá para ulteriores investigaciones, ya que la vida y producción de cada artista o artesano de San Antonio, es una verdadera obra a ser publicada. Finalmente es imperativo agradecer a los estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico, que colaboraron en esta obra, como parte del proceso de enseñanza-aprendizaje de verdaderos profesionales comprometidos con la cultura, el arte y el diseño. También el agradecimiento especial al Decano y Subdecana de la FECYT, y al Director de la carrera de Diseño Gráfico, quienes, a más de colaborar permanente en la investigación, supieron motivar permanentemente al grupo de investigadores para que esta obra llegue a cristalizarse.

18 / 18 San Antonio y las Artes plásticas CAP 1.

Daniel Reyes, Víctor Mideros, Gilberto Almeida, los hermanos Mideros: Luis, Jorge y Jonás representantes de esta tierra imbabureña en el arte”.

CAP 2. Evoluciรณn y trayectoria del simposio 19 / 19

001 CAP I.

San Antonio y las Artes Plásticas

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a parroquia Rural de San Antonio de Ibarra está ubicada en la provincia de Imbabura, a menos de 5 Km. de la ciudad de Ibarra, ocupa una superficie de 29,07 Km2. y su población es de 17.522 habitantes aproximadamente. (Según censo de 2010, INEC). Posee un clima templado en el centro poblado que está a 2.040 msnm; su temperatura promedio es de 15,5 grados centígrados. Su gastronomía, sus fiestas religiosas, su diversidad cultural y su fama artística y artesanal han dado lugar a que sea considerada, dentro de la provincia de Imbabura, como un referente turístico que merece ser visitada por propios y extraños. A continuación, una breve historia y contextualización desde el punto de vista artístico y artesanal.

Orígenes de San Antonio de Ibarra San Antonio de Ibarra tiene una rica historia, y para entenderla hay que remontarse a sus orígenes en la cultura Caranqui, pueblo que es producto de la fusión de los Cayapas y Colorados ya que nació con el nombre de Imbaya perteneciente a la parcialidad Caranqui, y Ayllus de esta estirpe fueron los asientos de Chichabal y Tanguarín (Viteri, Villalba , & Montesdecoca , 1988). Fue en la segunda mitad del siglo XV d.c. que liderados por Tupac Yupanqui y luego por su hijo Huayna Capac, los Incas llegan desde el sur a la conquista de los Caranquis, iniciando la invasión hacia el Reino de Quito, previamente sometiendo a los pueblos de los Paltas y Cañaris en el centro de lo que hoy es el Ecuador. Desde estas remotas épocas ya se puede dar fe de la existencia de poblacio-

nes organizadas en lo que hoy es San Antonio de Ibarra. El pueblo Imbaya y por ende los ayllus que habitaban lo que hoy es San Antonio, se vuelve a estremecer con la llegada de los españoles a tierras caranquis, lastimosamente la conquista europea tuvo el apoyo de los pueblos hermanos de raza, los pimampiros y los otavalos, y por qué no decirlo, también confabularon contra los caranquis las pestes traídas desde el viejo continente, nos referimos al sarampión, viruela y todo tipo de fiebres hasta esas fechas desconocidas por los nativos americanos. Conquistados los pueblos del norte de lo que hoy es Ecuador y pese a la férrea y valerosa resistencia de los pueblos que habitaban lo que hoy es Imbabura, se forma el corregimiento de Caranqui, que desde el sur abarcaba desde Cayambe, hasta el norte de Colombia. De esta manera inicia la opresión

CAP I.

San Antonio y las Artes Plásticas

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y desdicha del pueblo indígena porque la colonia utilizó como medio de sometimiento las encomiendas, mitas, obrajes y reducciones. Ya en 1542, cuando Gonzalo Pizarro fungía como gobernador de Quito, Otavalo pasa a convertirse en corregimiento, por lo que Caranqui con todas sus comarcas pasan a formar parte de esta circunscripción.

La parroquia de San Antonio se funda el 24 de marzo de 1693, Atuntaqui inicialmente era parte de ésta pero en 1938 pasó a ser parte de Antonio Ante.

designa a este sitio con el nombre de uno de sus santos más venerados, el paduano Antonio (Viteri, Villalba , & Montesdecoca , 1988). Posiblemente esta fundación eclesiástica se da en el año de 1566, con la ordenación de 300 sacerdotes en el primer seminario fundado por el obispo Pedro de la Peña (Villacis, 1987). Al pertenecer al corregimiento de Otavalo, se designa con el nombre de San Antonio de Otavalo, y es en 1650 que ya se tienen un dato poblacional interesante y que evidencia la existencia de 2937 pobladores.

San Antonio de Otavalo, cambia de nombre a San Antonio de Ibarra, el 28 de septiembre de 1606, cuando se funda la villa de San Miguel de Ibarra y Podría entenderse que la fun- pasa a pertenecer a esta nuedación eclesiástica española va provincia creada por la Real de San Antonio, se da entre Audiencia de Quito. 1559 y 1567, lapso en el que, eclesiásticamente, los curas El 24 de marzo de 1693, se funfranciscanos aportan a este te- da civilmente San Antonio con rruño con un cura doctrinero y los siguientes territorios que

hasta hoy lo son, excepto el de Atuntaqui que inicialmente era parte de San Antonio y que en 1938 se lo desmembró porque pasa a formar parte del cantón Antonio Ante.

San Antonio de Padua, gloriada por sus artistas, artesanos y agricultores, y trabajada sin descanso por los vecinos de sus barrios como: Tanguarín, Chichabal, Chorlaví, Pucahuaico, Guatabiro, Chilcapamba, Loma de Soles, Guayllabamba, Bellavista, Carapungo, Moras, La Cruz, El Tambo, El Carretero, etc.

Lo expuesto en las líneas anteriores es una breve historia introductoria de este pueblo de San Antonio, cuyos hombres y mujeres siempre forjaron su historia con trabajo, coraje y pun- Tomando en cuenta que la predonor; tierra protegida por el sente obra investigativa trata taita Imbabura, bendecida por de los artistas y artesanos que

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trabajan en la madera con una nueva técnica que está dando mucho de qué hablar en los círculos artísticos y culturales, es justo y necesario, que ahora se hable de la importancia de los sanantonenses que sembraron la semilla de la creatividad en estas actuales generaciones. Veamos en las siguientes páginas una semblanza rápida de los más destacados.

CAP I.

San Antonio y las Artes Plásticas

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Daniel Reyes Con seguridad el más pródigo de los de este pueblo. Nace el 22 de septiembre de 1860, siendo sus padres don Mariano Reyes y doña Delfina Guamán. Sus primeros años se dedicó al pastoreo de animales en las fértiles tierras de su pueblo del alma y donde ya daba forma a sus sueños y vivencias a las raíces y maderos que encontraba con su navaja. Daniel Reyes se inicia en las artes ya de manera organizada y técnica con el escultor quiteño

Javier Miranda, quien viene a estos lares a restaurar las esculturas religiosas dañadas por el terremoto de Ibarra de 1868, desgracia que realmente fue de toda la provincia. Al poco tiempo de permanencia en San Antonio, Miranda fallece y Daniel Reyes toma la decisión de migrar a Quito, a seguir su sueño de perfeccionarse en la escultura y pintura, es aquí donde ingresa como discípulo de don Domingo Carrillo, quien se convertiría en su mentor. Luego de una estancia relativamente corta en el taller del maestro Luis Cadena, preocupado por la crisis económica de su familia, regresa a su tierra natal, donde instala su propio taller de pintura y escultura. Posteriormente y ayudado por los obispos Calixto Miranda y González Suárez, siendo el año de 1880, crea el Liceo Artístico con la ayuda de Camilo Pompeyo Guzmán. Institución que tenía la finalidad de no solo

educar a niños, sino, fundamentalmente, de iniciar a los jóvenes sanantonenses en las artes plásticas. Nacía una estirpe de artistas y artesanos para orgullo de la tierra que los vio nacer, además se fraguaba una actividad económica que de alguna manera era el sustento principal de varios pobladores de este pueblo. Al equipo de maestros del Liceo se suman los hermanos de Daniel Reyes, Fidel y Luis, quienes luego de desaparecer el Liceo Artístico, deciden mantener por separado los talleres de arte y pintura, los mismos que además servían como centros de enseñanza de las artes. Los tres hermanos Reyes tuvieron a su cargo, en sus respectivos talleres, a varios y aventajados discípulos que luego fueron destacados artistas como: Luis Aguirre, Antonio y Carlos Monstedeoca, Leónidas Rivadeneira, Carlos Guzmán, Daniel Reyes Ruíz, Segundo Antonio Díaz, Mariano Reyes, Enrique

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Guzmán, José Dávila, Segundo Calderón, Constantino y Sergio Fiallos, Zenón Villacís, Isaías Carrillo, Carlos Miño, José Elías Velasco, Manuel Almeida, entre otros (Viteri, Villalba , & Montesdecoca , 1988). Daniel Reyes contrae matrimonio a sus 28 años con doña Margarita Realpe Paredes, con quien procrean 7 hijos, a quienes, desde muy niños, les inculca las artes de tal manera que todos sus hijos varones fueron destacados representantes de las artes plásticas.

Daniel Reyes, representante de la escuela quiteña, no solo fue amante de la escultura, también hacía lienzos, tallado en piedra y bronce. Muchas de sus obras se hallan no solo en la provincia sino en todo el país.

Fiel representante de la famosa Escuela Quiteña, Daniel Reyes impregna en sus obras de corte barroco, un dramatismo sin par, que le hacen merecedor a una serie de reconocimientos y premios nacionales e internacionales. Su trabajo artístico no se queda en la escultura, va más allá, razón por la cual también sus trabajos en lienzo, piedra y bronce son aclamados por la crítica artística de aquella época y de la actual. Sus obras se siguen exponiendo en varios templos religiosos de la provincia y país, así como en galerías que son testimonio de su calidad artística y de su técnica aclamada por propios y extraños. Todos concuerdan que Daniel Reyes, a pesar de su fama, siempre se caracterizó por ser un hombre muy modesto y sencillo, muy querido por los vecinos de su pueblo. Para pena de todos dejó de existir un 22 de diciembre de 1939, pero su semilla fue sembrada en tierra

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fértil, sin lugar a dudas es el padre o precursor de lo que hoy es San Antonio, un pueblo conocido por su calidad artística y artesanal que dio forma a las ideas y sueños en maderos, lienzos, piedras y más.

CAP I.

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Víctor Mideros Otro de los prodigiosos artistas de San Antonio, nacido en 1888, estudio la primaria en su pueblo natal y la secundaria la desarrolló en el Colegio Teodoro Gómez de la Torre de la ciudad de Ibarra. Sus estudios superiores los realizó de forma paralela en la capital de la república, entre la medicina y las bellas artes. En las dos carreras fue destacado como estudiante, pero a pesar de haberse recibido como médico de la república, siempre se dio cuenta que su verdadera vocación eran las artes plásticas, en especial en la pintura, donde puso de manifiesto, en sus obras, sus profundos conocimientos de anatomía del

ser humano aprendidos en la facultad de medicina. Luego de su matrimonio con doña Rosa Navarrete, procrearon 4 hijos, dos varones y dos mujeres, estas últimas desde temprana edad sirvieron a Dios como monjas; mientras que sus hijos Raúl y Boanerges, heredan los dotes artísticos de su padre, el primero como arquitecto y el segundo como pintor y escultor. Lo interesante de Víctor Mideros, es que no solo se destaca como pintor, también la poesía y filosofía fueron sus fuertes. La política también fue parte de su vida, tal es así que, en 1919, por pedido del presidente Baquerizo Moreno, es designado canciller del Consulado de Roma. Es en esta ciudad donde se consagra como pintor, la influencia de las artes de la capital de Italia se hace presente de tal manera que inicia un estudio minucioso de los grandes pintores de Roma.

Regresando de Roma se convierte en el director de la escuela de Bellas Artes de Quito, donde encuentra la madurez artística y, por supuesto, la consagración como pintor. “Mideros es profeta del color, de la forma y de la dimensión, transforma el fuego, el aire y la tierra rompiendo el horizonte violeta y esculpiendo en él, el aire a donde fluye la vida infinita de su misterio” (Viteri, Villalba , & Montesdecoca , 1988, pág. 59). Su trabajo tesonero e impetuoso en las artes y la cultura, hizo que sea nombrado por méritos propios como director del Museo Nacional de Arte, cargo que siempre lo alternó con su pasión: la pintura. A Víctor Mideros se lo considera como pionero en la introducción del indigenismo en las pinturas, causando mucho revuelo en la época. Sería demasiado extenso nombrar todos los premios, galardones y presentaciones realizadas

por este artista que, sin lugar a dudas, es de los más destacados del Ecuador; todavía sus obras pictóricas se las puede apreciar en lugares como: la capilla del mausoleo del General Antonio José de Sucre, en varios templos religiosos del país y del mundo, porque, como ya se dijo, la historia, la religión, el hombre, el paisaje y el misticismo fueron una de sus inclinaciones artísticas preferidas. Recorrió muchos de los países de Europa, Asia, Norte América y América Latina, donde siempre fue elogiado de tal manera que se convirtió en un verdadero embajador cultural de nuestro país en el mundo entero.

Víctor Mideros, un personaje peculiar destacado en sus dos ramas la medicina y las bellas artes (especilamente la pintura). Con una verstilidad única, también era apasionado por la poesía y filosofía.

Sobre este afamado ser humano de San Antonio, el Dr. Luis Andrade Galindo (1988), catedrático universitario y uno de los más grandes poetas y oradores de la provincia escribió:

De los vuelos a espacios siderales sustraer al iris sus colores bajo el prisma urdido de vectores perfilándose a las formas ideales.

Es la Biblia joyel de inspiraciones disipando su angustia existencial al sentirse amparado en sus razones.

Es Mideros con toda su grandeza de esta tierra el fruto señorial que plasma en el lienzo la belleza.

CAP I.

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El pincel en sus manos es centella encendiendo de luz el firmamento por los dones de Dios en su talento nace el genio esplendente cual estrella.

Gilberto Almeida Hijo de don José Peregrino Almeida y doña Carmen Amelia Egas, nace en 1928 en San Antonio; sus estudios primarios los realizó en su tierra natal, mientras que los secundarios en el colegio Santa Teresita de la ciudad de Quito. Se consolida como artista en el Liceo Artístico de su pueblo, donde con estilo propio destaca por sus obras poco convencionales para su época. En los inicios de Colegio Daniel Reyes de San Antonio, lo dirigió don Gonzalo Cornejo, de tal manera que ya la fama de este establecimiento sobrepasó las fronteras de la provincia; con seguridad uno de los mentores de Gilberto Almeida fue Cornejo, así lo expresan varios de sus compañeros de estudio en este plantel, quienes vieron desde joven las condiciones innatas hacia la pintura. Su profesión de artista y pintor la sacó adelante a pesar de las limitaciones

económicas propias de la época.Una vez casado con doña América Bucheli en 1956, con la finalidad de sacar adelante a su esposa e hijos, se radica en la capital ecuatoriana y en base a esfuerzos agotadores y sobrehumanos como artesano, decorador y pintor, se posiciona en el mundo intelectual y de la plástica capitalina, su relación con hombres y mujeres de las letras, la música y en general de las artes, le sirven para nutrirse de ideas innovadoras para sus lienzos. Uno de sus primeros triunfos artísticos es el concurso de pintura y dibujo “Mariano Aguilera”; luego de esto el Ecuador y el mundo hablarían permanentemente de la obra de Gilberto Almeida, de su concepción y de su estilo único. Su irreverencia hacia lo establecido le hace formar el grupo VAN, con artistas de su misma tendencia, presentando una muestra colectiva denomina-

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32 / 33 San Antonio y las Artes Plásticas CAP I.

da Anti Bienal en el museo del Cuartel de Lima. Esto sucedía allá por el año de 1967. En agosto de 1975, se destaca otro de sus triunfos en el país con su obra “Los Músicos” que gana el primer premio en el Salón Nacional de Quito. Almeida alcanza un estilo muy suyo y no desea ni le interesa ubicarse en ninguna escuela o movimiento; su tema es el hombre americano, mestizo, fuerte, esbelto, dueño de la tierra y el paisaje (Viteri, Villalba , & Montesdecoca , 1988).

de reír y de inspirar a las antiguas, presentes y futuras generaciones; su obra perdurará en el tiempo y en el espacio. Su mirada permanecerá presente en todos quienes lo vieron y su legado será eterno.

Otros artistas de San Antonio La estirpe de las artes está presente en los sanantonenses no solo con estos tres artistas de fama internacional ya mencionados, también, y con muchas glorias, son de esta tierra maravillosa, creativos de las artes plásticas como: los tres hermanos de Víctor Mideros:

Las obras de Gilberto Almeida son de temas tan variados como: portones y puertas coloniales, paisajes rurales de la costa y sierra, casa de adobe, el hombre mestizo, etc. Todas éstas y en sus diferentes facetas le han dado premios importantes dentro y fuera del país que faltaría espacio para mencionarlos. Gilberto Almeida, nunca dejó de trabajar, de pintar, de soñar,

uis Mideros, quien es uno L de los exponentes más destacados de la escultura ecuatoriana, estudió en la Escuela de las Bellas Artes y es un fiel representante de la Escuela Quiteña. Dejó huella en los Estados Unidos, donde además fue

director del American Indian Museum. Sus esculturas clásicas en piedra y en altos relieves le consagran cuando regresa al Ecuador; luego evoluciona al impresionismo. Su biografía es digna de ser ampliada, pero lamentablemente en esta obra, su objetivo y su espacio no lo permiten.

Jorge Mideros, Nacido en 1904 y graduado de arquitecto en la Academia de Bellas Artes, radicado en Ambato ya como profesional, se dedica a la docen- cia. Como arquitecto unas de sus obras insignes en Ambato es el mausoleo de Montalvo. Sus premios como arquitecto al diseñar ciudadelas y monumentos son incontables. También en esa ciudad es fundador de la casa de la Cultura. Sus dibujos en pluma y sus lienzos le merecieron una serie de premios nacionales. Muere dejando

un legado artístico, cultural y paisajístico el 23 de enero de 1980.

Daniel Reyes, Víctor Mideros y Gilberto Almeida han sido representantes de esta tierra imbabureña no solo a nivel nacional sino también internacional. También, se tiene el aporte de los hermanos Mideros: Luis, Jorge y Jonás quienes han aportado al desarrollo artístico en las bellas artes de San Antonio.

Jonás Mideros, desde muy joven se inclina por el sacerdocio en la orden de Santo Domingo, pero su amor por la pintura hace que decline de este servicio y se dedica por completo a las artes y en especial a la pintura religiosa. Sus contactos y relaciones hacen que sus obras se plasmen de manera magnífica y sencilla en iglesias de Ibarra, Cuenca y Ambato.

Su carisma y su humildad nunca lo abandonaron; siempre fue autodidacta de las artes plásticas, todo su saber es producto de su actitud y constancia al trabajo.

de San Antonio, para muchos considerados como ejemplo de tenacidad y de una verdadera escuela de maestros y escuela para los jóvenes, tal es el caso de Carlos Rivadeneira, León Sanguino, los talleres de los hermanos Velasco (José Elías y No se puede dejar de men- Zoilo), los talleres de los hermacionar a los artistas popular nos Montedesdeoca (Gonzalo,

CAP I.

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tigio a San Antonio, sus hombres y mujeres graduados en este plantel fueron verdaderos cultivadores de las artes plásticas y muchos de ellos embajadores culturales en el mundo, ya que sus obras se precian en Tampoco se puede negar la in- casi todos los países del munfluencia en las artes del Liceo do entero. Artístico Daniel Reyes, cuya tercera etapa se inicia el 14 de En fin, con este capítulo intromayo de 1944, a pesar de la ductorio, se pretende poner en oposición que existiera para su contexto al lector, sobre el por fundación por parte de la Es- qué los escultores actuales de cuela de Bellas Artes de Quito, este pueblo y específicamente creyéndose estos últimos los los que utilizan la motosierra únicos herederos de las artes como herramienta para dar forplásticas en el país y celosos ma a la madera, tienen sus oríde que se dote, a una pobla- genes de formación artística en ción pequeña y rural de Imba- hombres y mujeres que dieron bura, de un instituto que por el lustre a esta tierra que los vio pasar de los años se converti- nacer. ría en referente de la formación de profesionales en todos los campos de las artes plásticas y La tercera etapa del Liceo Artístico también de artesanos de todo Daniel Reyes se inició el 14 de mayo de 1944 el país. César y Miguel), el taller de don Ezequiel Rivadeneira, el taller de Mariano Reyes, de don Alfonso Reyes o de Luis Reyes; seguro que faltan muchos por mencionar y visibilizar.

La calidad de los docentes, propios de la tierra y también de otros lugares del país, dio pres-

pese a la oposición de la Escuela de Bellas Artes de Quito.

38 / 38 Evoluciรณn y trayectoria del simposio CAP 2.

Primera, segunda, tercera, cuarta y quinta ediciones del simposio.

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n el norte del país, sobre la Ciudad Blanca, Ibarra, se ubica una de las parroquias imbabureñas que guarda arte y tradición: San Antonio de Ibarra. Se conoce, según algunos estudios, que surge a partir de los 500 a 1500 años AC. Entre los ancestros que se asentaron en esta parroquia se pueden destacar a los Huataviros, Tauriquies y Natabuelas. Además, geográficamente se sitúa aparentemente en el centro de la hoya de Ibarra; así también, el río Chorlaví en su tránsito pasa por este agradable lugar reconocido por ser la cuna de múltiples artistas y artesanos que con sus hábiles manos, su conocimiento e ingenio hacen de la escultura, pintura y artesanía su modo de vida.

Este distintivo, hace de este rincón de la provincia un lugar mágico por recorrer. Al caminar por sus calles, locales comerciales, parques, se puede apreciar el arte reflejado en la escultura en madera, factor característico que se hace presente en sus diferentes expresiones y que no puede pasar desapercibido para propios y extraños. En el centro de la parroquia es habitual encontrarse con casas convertidas en escaparates que exhiben los trabajos realizados por los dueños – artesanos. Muchos de los talleres de los escultores “anónimos” proveen sus trabajos a estos locales, por no disponer del dinero necesario para tener uno propio y por estar sus casas alejadas del centro de la parroquia, no se visibilizan si no solo en los simposios. Aún cuando su especialidad es la madera, también su habilidad les permite dar forma a la

piedra, cobre y escultura con cemento. Los acabados se pueden ver en diferentes aplicaciones de la pintura y policromía. Cabe destacar que entre los tipos de esculturas que se pueden apreciar están las religiosas, profanas (arte sacro) y abstractas. “Esta parroquia encierra una gran belleza escénica, de flora y fauna, además de sus recursos culturales e históricos que se reflejan en la vocación artístico-artesanal de sus habitantes. Es un poblado en donde las tradiciones y costumbres son parte de la identidad de su gente” (GAD San Antonio de Ibarra).

La parroquia de San Antonio surge alrededor de los años 500 a 1500. Es rica en cultura, tradiciones, conocimientos ancestrales y sobre todo con gente amable y paisajes increíbles.

Instituto Daniel Reyes, un legado de historia Entre los responsables de esta tradición de escultura y pintura en San Antonio de Ibarra están los hermanos Reyes: Luis, pin-

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tor y Daniel, escultor; quienes a finales del siglo XIX crearon un “Liceo Artístico (1880)” pensado en prolongar estas destrezas y formar a los sanantonenses para obtener verdaderos artistas que continúen con esta tradición artística en pintura, tallado y escultura.

“En la década de 1950 aparecen figuras costumbristas diversificándose la producción para consumo de los visitantes” (GAD San Antonio de Ibarra), entre los famosos representantes de este plantel de formación se tienen destacados talladores y escultores como: Mariano Reyes, Luis Aguirre, Carlos Montesdeoca, Ezequiel Rivadeneira, entre otros.

escultura con motosierra? Se ha dicho anteriormente que San Antonio es cuna de escultores, talladores y pintores reconocidos por su destreza en obras trabajadas en madera, es preciso destacar que se llamaban “santeros” a quienes en sus orígenes se enfocaron en esta actividad. Así también, entre las labores a las que inicialmente se dedicaban es posible mencionar: tala de retablos, altares para las iglesias; luego esculpieron mendigos, para posteriormente también emplear sus destrezas en parejas de indígenas bailando.

Con esto es posible brindar una breve introducción del escenario del “Simposio internacional de escultura con motosierra”, un evento anual que se viene desarrollando desde el año 2010, el cual causa demanda turística y sobre todo permite el crecimiento y difusión de las habilidades de los artistas, La utilización de diferentes técquienes van cobrando fuerza e nicas, materiales y procediimportancia a nivel nacional. mientos hacen del arte escultórico una de las expresiones más claras que permite conocer la ¿Cómo nace el singularidad de cada uno de los simposio artistas, convirtiéndose en la catapulta para que puedan expointernacional de ner en cada una de sus obras:

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sentimientos, emociones, ideas que todos los seres humanos llevamos en nuestro ser.

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En San Antonio de Ibarra, se realiza el desbaste, policromado, pintura y diversas técnicas en madera. Se debe reconocer que una escultura final es la suma del trabajo de seis o siete manos diferentes, pues hay especialistas en cada área. Es común que los artesanos reconozcan que el tallado y la policromía pueden ser de diferentes personas, manifiesta el presidente del GAD Parroquial. El formón, cincel y mazo son las herramientas básicas en la

Los simposios con motosierra en San Antonio nacen desde el año 2010. La motosierra es útil para la creación de grandes esculturas en el proceso de desbaste.

vida de los artistas sanantonenses para realizar escultura tanto representativa como abstracta. Desde el año 2010, a partir de la creación del Simposio se hace visible el uso de la motosierra como una alternativa de desbaste, para luego hacer el tallado y pulido.

requiere el empleo de una técnica mixta que es la motosierra apoyada en formones y el mazo, implementos que son usados para definir rasgos más finos si hablamos de figura humana como ojos, rostro, manos y pies; por tanto, su uso es indispensable.

Esta herramienta, se ha convertido en un aporte para ahorrar tiempo en la elaboración de una escultura, incluso para obtener una obra estilizada se

Desde la habilidad de los artistas la motosierra va ganando mayor posicionamiento en sus prácticas laborales. A nivel mundial, existen escultores 010

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como Randall Boni (EE.UU.), quien según “El pensante”, sitio web, lo define como “el mejor artista en motosierra del mundo”. Aseveración que permite tener idea de que la motosierra se convierte en un aliado para realizar escultura y arte.

Para Oscar Lomas, Presidente del GAD de San Antonio, el simposio: nació con la idea de hacer un conversatorio, un diálogo directo de todas las formas que puede alcanzar un pedazo de madera, si bien el mazo y el formón eran técnicas ya conocidas en el lugar, se quiso dar otra alternativa como es la intervención de la motosierra.

Además, esta técnica es utilizada en otras partes del mundo con el mismo fin, dar vida a un trozo de madera mediante el ingenio, conocimiento y creatividad de las manos hábiles.

En San Antonio de Ibarra, esta iniciativa de los simposios llega gracias a Ricardo Villacís, un oriundo de esta parroquia, quien se radicó en Alemania y fue el vínculo para que la tierra que lo vio nacer tenga la posibilidad de conocer, aprender y trabajar la madera de ese modo peculiar, utilizando la motosierra; sabiendo que esta técnica proviene de leñadores europeos quienes en momentos de distracción hacían esculturas en trozas de madera. En esta zona de Ibarra fue aceptada la iniciativa, por lo que, varios escultores a partir de la creación del simposio hasta nuestros días valoran y ponen en práctica con habilidad y destreza la técnica de la motosierra. Tras esta propuesta, se dio pie a lo que ahora se denomina “Simposio Internacional de Escultura con Motosierra”, pues en un inicio se lo conoció como “Simposio de escultura, Carnaval San Antonio 2010”.

Desde sus inicios la curiosidad que despertaba el evento es porque se relaciona el término simposio con reunión, conversatorio, diálogo pero siendo un “simposio de escultura con motosierra” se generan varias dudas. Tras acudir a las fuentes oficiales que han sido parte de la organización y creación de este evento, se precisa que “nació con la idea de hacer un conversatorio, un diálogo directo de todas las formas que puede alcanzar un pedazo de

madera, si bien el mazo y el formón eran técnicas ya conocidas en el lugar, se quiso dar otra alternativa como es la intervención de la motosierra”, sostuvo Oscar Lomas, Presidente de Gobierno Autónomo Descentralizado de San Antonio de Ibarra en funciones. Este diálogo era evidente desde su concepción, tiene la peculiaridad de que los artistas pasan por un proceso conformado por una capacitación 011

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sobre nuevas técnicas previo a la realización de la escultura como tal. Luego, en un espacio abierto los visitantes puedan acercase a los artistas mientras realizan las esculturas. Al ser un proceso metódico, sus avances se pueden evidenciar día a día. Esos acercamientos ayudan a los artistas para que muestren sus destrezas, capacidad e imaginación, así también receptan sugerencias e ideas del público. En definitiva, ese diálogo directo (simposio) que se da entre artistas y público otorga la posibilidad de hacer escultura desde otra lógica, con otras alternativas.

Los escultores trabajan alrededor de 8 horas díarias. Entre los lugares que sirven de escenarios para llevarse a cabo los simposios son los parques Francisco Calderón y Eleodoro Ayala.

Los artistas trabajan alrededor de ocho horas diarias para obtener la imagen que entregaron al inicio del evento, consiste en un trabajo en miniatura de 20 a 30 cm para saber cuál es la obra con la que van a participar, a su vez permite, mediante esta muestra, hacer la selección de los participantes, responsabilidad que recae en un grupo de artistas expertos en escultura, encargados de la organización. Es importante puntualizar que para cada evento se plantea una temática específica. Así también, hay que precisar que se realizan varias actividades de forma simultánea, entre ellas el concurso de velocidad con motosierra que dura de 45 minutos a una hora, este consiste en hacer una figura en un tronco de 60 - 70 cm de altura, se acaba el tiempo y se subasta al público. También se dan actos sociales y culturales, como presentaciones artísticas, el pregón de

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la alegría, entre otras actividades que roban la atención de propios y extraños.

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Uno de los objetivos del Simposio, que tiene como escenario los parques Francisco Calderón y Eleodoro Ayala, es atraer al turismo y promocionar el arte que se hace en San Antonio. Cabe destacar que la Asamblea Nacional en el año 2011 declaró a esta parroquia como Patrimonio Artístico Cultural, con este antecedente el diario La Hora sostiene que ese mismo año el evento congregó a 15 mil visitantes, algo muy significativo para dinamizar el arte y la economía de la parroquia. Considerando que este evento permite el impulso turístico y artístico de toda la parroquia, los 26 barrios y comunidades que conforman San Antonio de Ibarra se organizan durante los días del Simposio y apoyan a los participantes brindándoles la alimentación diaria. Desde

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sus inicios, este encuentro evolucionó en su organización. A partir del cuarto simposio se constituyó como una actividad anual programada por parte del GAD Parroquial específicamente para el feriado de carnaval. Inicialmente fueron pocos los artistas interesados en ser parte de este evento, posiblemente porque las políticas eran distintas o el recelo por ser parte de algo nuevo no les permitió ser partícipes, es así que de ocho participantes que iniciaron ascendieron hasta mantenerse en un total de 20. Existe la intervención de la empresa privada, quienes dan su granito de arena al evento. Entre las acciones de apoyo está la de proveer combustible y aceite para los días que dura el simposio, rubro que es asumido en su totalidad por el sector privado, así como también se reciben productos publicitarios para los participantes como gorras, camisetas, etc.

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Es preciso destacar que este simposio no sería posible sin el tesón y amor al trabajo que tienen los artistas sanantonenses, los preparativos inician al menos con un mes de antelación, pero en noviembre del año vencido es donde se hacen trámites, contactos, acuerdos y negociaciones con el Ministerio del Ambiente o propietarios de bosques para adquirir la materia prima que es lo más difícil.

Oscar Lomas manifiesta: “la mayor cantidad de artistas sobrepasan los 45-50 años, lo cual es preocupante […] por eso es que estos eventos tienen que masificarse, necesitamos que la gente sienta que todavía está vivo ese arte, esto es lo bonito, lo lindo de San Antonio…” Por lo tanto, en enero del año en curso se realiza esta actividad con mano de obra de todos los participantes junto a la logística preparada por el GAD Parroquial; en otras palabras ellos financian el 100%, pero el

aporte es de los artistas. Entre los aspectos que se debe puntualizar es que la material prima, es decir, los trozos grandes de madera aproximadamente de 2,4 m., son adquiridos de bosques o lugares que no causen un perjuicio a la naturaleza, impulsando así el trabajo artístico sin causar daños al ambiente. Como reconocimiento al trabajo realizado por los artistas, al final del simposio se otorga a cada uno de ellos un certificado de participación y 400 USD, sin hacer distintivos. Entre los planes y aspiraciones futuros para este evento, es realizar las gestiones necesarias para llegar a acuerdos interinstitucionales con el fin de incrementar a 500 USD, buscando retribuir en parte el enorme sacrificio previo, durante y después del encuentro. Ahora bien, la difusión local y nacional se realiza a través de un plan de medios (planificación estratégica), teniendo a los medios de

comunicación como el canal directo para cautivar y promocionar el evento. Aun cuando no se debe descartar que el boca a boca de los visitantes que se dan cita año a año, es también un referente para que más personas lleguen al simposio. El “Simposio con Motosierra” permite: valorar a los artistas que realizan sus obras de forma original, no perder esa habilidad que los hace únicos, pues siempre buscan diferenciarse de los demás, tener la primicia desde su perspectiva, conocimiento, visión y experiencia para evitar la duplicidad que en San Antonio ahora existe. Según Oscar Lomas, se ha realizado hace poco un levantamiento de información artística cultural que permite conocer que “la mayor cantidad de artistas sobrepasan los 45-50 años, lo cual es preocupante […] por eso es que estos eventos tienen que masificarse, necesitamos que la gente sienta

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que todavía está vivo ese arte, esto es lo bonito, lo lindo de San Antonio…”

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Datos generales

Dura cinco días.

e realiza anualmente desde el 2010 S en el feriado de carnaval.

u objetivo es promocionar las tradiS ciones, arte y esculturas de la parroquia.

as esculturas tienen una altura alreL dedor de dos metros.

ada participante recibe 400 USD C como un estímulo a su esfuerzo y un certificado de participación.

En un inicio fueron ocho participantes pero se van sumando más artistas.

a visión del simposio es trasladar a L nivel nacional: Costa, Sierra, Oriente e Insular a los artistas sanantonenses para que dejen plasmadas sus obras y se den a conocer.

Requisitos El Gobierno Autónomo Descentralizado Parroquial Rural de San Antonio de Ibarra determina los siguientes aspectos para la realización del simposio, mismos que serán considerados:

1. La cantidad de participantes no pueden exceder de 20 escultores (as), entre nacionales y extranjeros con la habilidad en el uso de la motosierra.

2. Un tema específico. 3. Para la promoción y convocatoria al evento se ejecutará

rueda de prensa por medio de los medios de comunicación tanto locales y nacionales con el fin de ganar mayor interés en los participantes, además, difusión a través de afiches, trípticos y vallas publicitarias en la parroquia.

4. Sobre las trozas de madera las dimensiones y las fechas que serán entregadas en el evento por quienes organizan.

5. El espacio físico que dispondrán el día del evento cada escultor.

6. La entrega - recepción de la escultura será a los organizadores cuando esté a término esta.

7. Hoja de vida actualizada de cada escultor, además, un

boceto, muestra de la figura que se realizará el día del evento de 20 a 30 cm, en las oficinas y horarios establecidos en el GAD.

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Primera ediciรณn

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Datos generales

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Temática: Simposio de Carnaval Realizado del 12 al 14 de febrero de 2010

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Participantes: seis escultores Actividades especiales: Concurso de velocidad Máscaras en modelado Música y danza Artistas Feria artesanal 018

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Segunda ediciรณn

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Datos generales

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Temática: Libre Realizado del 4 al 7 de marzo del 2011

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Participantes: 14 escultores Actividades especiales: Concurso de velocidad Máscaras en modelado Música y danza Artistas Feria artesanal DATO: Antonio Tobar hizo un dios Zeus en su troza de madera de 2 x 6 m.

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Tercera ediciรณn

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Datos generales

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Temática: La vida y obra de Monseñor Leonidas Proaño Realizado del 14 al 21 de febrero del 2012.

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Participantes: 20 escultores (7 artistas de Alemania, Suecia, y 13 artistas nacionales) Actividades especiales: Concurso de velocidad Música y danza Artistas Feria artesanal DATO: La mayoría de obras de este simposio se las puede encontrar en el Parque Eleodoro Ayala

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Datos generales

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Temática: Las estaciones de Semana Santa Realizado del 8 al 12 de febrero del 2013 Participaron: 20 escultores

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Evolución y trayectoria del simposio

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El objetivo de este evento fue profundizar el tema religioso. DATO: La condición era elaborar las esculturas un 80% con motosierra y el 20% con otras herramientas. Byron Quilumbo, realizó la estación número nueve con la forma de la caída de Jesucristo. Simone Carolle Levy (suiza), representó la estación número 13 del viacrucis. Actividades especiales: Pregón de la alegría Concurso de velocidad con motosierra Subasta de obras

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Quinta ediciรณn

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Datos generales

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Temática: El nacimiento y tema libre Realizado del 13 al 17 de febrero del 2015 Participaron: 20 escultores

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Evolución y trayectoria del simposio

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DATO: las esculturas se las hizo en madera de pino. Auspiciantes: Gobernación de Imbabura Prefectura de Imbabura Asociación de Desarrollo Integral “Tamia Huarmy” Diario La Hora STIHL Comercial Bedón Barrios y comunidades de la parroquia Locales y almacenes del barrio central Organización artesanal “San Antonio de Padua” Ministerio del Ambiente Actividades especiales: Concurso de velocidad Subasta de obras

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Sexta ediciรณn del simposio una mirada a su interior

Sexta ediciรณn,

una mirada a su interior

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Datos generales Temática: Costumbres y tradiciones de nuestra tierra Realizado del 5 al 9 de febrero 2016 Participantes: 20 escultores

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Sexta edición del simposio, una mirada a su interior

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Parques: Artístico Cultural Eleodoro Ayala y Francisco Calderón El Ministerio del Ambiente para este año donó 20 trozas de madera Auspiciantes: Gobernación de Ibarra Prefectura de Imbabura Diario La Hora STIHL Comercial Bedón Cooperativa de Ahorro y Crédito San Antonio Actividades especiales: Exposición fotográfica: Me gusta, tomaré la foto Shows artísticos Programa “Unidos haciendo cultura” Concurso de velocidad

ATO IMPORTANTE: la temática de este simposio fue a partir de un convenio que se realizó con la Municipalidad de Ibarra, quienes financiaron parte del evento y dieron la temática que englobe el retorno a Ibarra y personajes ibarreños. Para adentrarse en el tema, se realizó una investigación en el archivo histórico del municipio donde se encontraron rasgos y los nombres de personajes como chapetones, antiguos policías, ejército, etc. Las 20 esculturas producto de éste, se hallan ubicadas en el Centro Cultural El Cuartel (Ibarra). Han tenido propuestas de otros municipios como Antonio Ante interesados en esta forma de escultura, pero posiblemente a futuro se lleguen a acuer-

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dos. Luego del simposio, a los 15 días exactamente, fueron los 20 escultores a Cotacachi, lugar que donó las trozas con el propósito de que se les obsequie dos esculturas. Motivo por el cual, se trasladaron los artistas a esta población, trabajaron un día entero y dejaron nueve de sus obras para adornar el sendero de la Laguna de Cuicocha. Entre las imágenes que se pueden apreciar son un águila, una mujer cargando un niño, entre otras.

¿Cómo se hace una escultura en una troza de madera? 076

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Cada artesano tiene su técnica, hay quienes primero limpian la troza o dibujan sobre ella, desde su experiencia van calculando de acuerdo a parámetros ya establecidos (figura humana, animales, cosas) y según la visión de cada uno ya ven la obra estilizada en la madera. El

trabajo consiste en ir retirando los excesos de madera sea de los lados, de la parte superior o inferior, para ir descubriendo la obra que muchas de las veces nace de la imaginación e ingenio de los artesanos u otras establecidas en un boceto (imagen – plantilla).

94 / 94 CAPCAP 1. 3. Conozca ConozcaelelSimposio Simposio - Antonio Tobar : 35 / 36

â&#x20AC;&#x153;Hacer las esculturas me hace sentir relajado, o sea me siento feliz; no pienso en otra cosa simplemente en que salga bien la esculturaâ&#x20AC;?

Participantes Motivos: Histรณrico ancestral Pueblo Caranqui

96 / 97 96 Sexta ediciĂłn del simposio una mirada a su interior Conozca el Simposio CAP 3. 1.

Hacer las esculturas me hace sentir relajado, o sea me siento feliz; no pienso en otra cosa simplemente en que salga bien la esculturaâ&#x20AC;?

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Histórico ancestral Pueblo Caranqui

Madera “ciprés”

Escultura con motosierra y barniz UV

Central

Ibarra

San Antonio

Ecuador

080 Cacha Autor: Cristóbal Terán Barrio Centro

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n la galería “Artes y artesanías”, Cristóbal Segundo Terán Villegas, de 46 años de edad, nos da la bienvenida y cuenta de sus inicios en el arte. La La escultura lo escultura lo aprendió de aprendió de su su padre que tenía un padre y realiza taller bastante grande, esta actividad quien también enseñó a aproximadamente varias personas más, allí 39 años. inició sus labores. “A los talleres entrábamos desde niños, a la edad de siete u ocho años ya se empezaba a coger las herramientas y a elaborar las figuritas” Cristóbal Terán trabaja en la escultura aproximadamente 39 años. Cuenta que el uso de los formones con el mazo ha sido lo habitual, pero que con la inserción de la tecnología en todo ámbito se aprendió a usar las máquinas copiadoras, y última-

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102 / 103 Sexta edición del simposio, una mirada a su interior CAP III.

mente con la motosierra que a su parecer “es una gran ayuda, especialmente en las figuras grandes”.

Es así que lo intentó y para él esto ha sido una “experiencia linda, muy buena, se aprende mucho”.

Ha participado en dos de los seis simposios, para el cuarto simposio le prestaron una motosierra y elaboró figuras que se exponen en su local. Por lo tanto, como él dice “miré que sí tenía capacidad para la motosierra, por eso entré a partiCristobal Terán: cipar”. El participar en los la motosierra es una simposios asevera que le ayuda bastante grande, ha dejado buenas expeespecialmente en las figuras riencias, “se aprende a de gran escala. perder los nervios y a tener más seguridad con el manejo de las herramientas, también trabajar ante el público permite motivarnos al momento de elaborar las figuras”, sostiene.

Afirma que sí participaría en otras convocatorias a simposios. Por otro lado, considera que debería ser difundido el arte escultórico de San Antonio porque la cultura y trascendencia de los pueblos se basan en el arte y es por lo que van dejando huella en la historia. Recuerda que antes, el aprendizaje era más detallado, ahora las personas “quieren aprender lo más rápido posible y ganar ya el dinero para el sustento del hogar”, perdiéndose así la disciplina y paciencia que se debe tener para elaborar las esculturas como manos, pies, etc.

Ricardo Villacís, pionero en traer esta modalidad del simposio a San Antonio, fue aprendiz de su padre, de alguna manera fue quien lo motivó a participar.

Durante sus años haciendo escultura, se ha especializado haciendo figuras religiosas, “hacer las esculturas me hace sentir relajado, me siento feliz; no pienso en otra cosa simplemente en que salga bien la

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escultura”. Busca siempre que salga lo mejor posible para satisfacción personal y pensando en el cliente. Su trabajo, en su mayoría, es bajo pedido, se acercan quienes conocen su trabajo y regresan por más en repetidas ocasiones. Fue ganador del primer lugar en un concurso de nacimientos y niños en madera vista, entre otras distinciones a las que se ha hecho acreedor. Entre sus experiencias, manifiesta que a sus 18 años un embajador de Canadá le compró una figura y a su vez le propuso viajar a trabajar allá pero por su corta edad no concretó el viaje. Un

Su especialidad son las figuras religiosas. “Hacer las esculturas me hace sentir relajado, o sea me siento feliz; no pienso en otra cosa simplemente en que salga bien la escultura”: Cristóbal Terán.

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David que pisaba una calavera de Miguel Ángel fue una de sus esculturas más apreciadas, realizada en madera de

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naranjillo, le compró una tía luego de tanto insistir pero fue robado cuando lo colocó en su almacén.

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Generalmente el tipo de madera que más emplea es el cedro, nogal y de naranjillo (platuquero). Finalmente, nos recuerda que ya son como 100 años, o un poco más, que San Antonio realiza esculturas en madera, entendido como un referente del Ecuador y por lo cual es conocida la parroquia.

Su participación en el simposio ha sido “una experiencia linda muy buena, se aprende mucho”: Cristóbal Terán.

108 / 109 Conozca el Simposio Sexta edición del simposio una mirada a su interior 1. CAP 3.

La escultura es la que me da de comer, la que educa a mis hijos [...] no es un hobbie no más; es mi medio de sustento”.

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Histórico ancestral Pueblo Caranqui

Madera “ciprés”

Escultura con motosierra y barniz UV

Santa Clara

San Antonio

Ibarra

Ecuador

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ntonio Anselmo Tobar Collahuazo, de 36 años de edad. Al llegar a su casa – taller se puede ver Su deseo por mucha madera apiprepararse y aprender lada al exterior lo le hicieron trabajar cual para muchos muy duro desde es leña, pero para pequeño. él es escultura. Cuenta que inició en la escultura por necesidad, su tío fue su maestro, poco a poco fue aprendiendo y conforme esto sucedía, los ingresos de la misma manera ascendían a comparación de sus inicios. Han pasado un poco más de 18 años que viene trabajando en este arte. Las técnicas utilizadas por este escultor son lacados, encerados y envejecidos. La mayoría de sus trabajos se llevan a Co-

Pacha Autor: Antonio Tobar Barrio Santa Clara

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097 CAP III.

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lombia, pero los entrega solo tallados sin acabados, es decir solo en madera, “cuando me piden terminados entonces yo le pinto con óleos, me doy la paciencia de darles el tratamiento y ponerles distintos colores”. Su deseo por prepararse y aprender le hicieron trabajar muy duro desde pequeño. Con sus propios recursos estudió y aprendió pintura en el Colegio Daniel Reyes, fue abanderado nos cuenta.

Piensa que, “uno cuando está en una escultura más bien está trasformando, a veces uno no considera estoy trabajando; si no que estoy haciendo lo que me gusta”: Antonio Tobar.

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Afirma que es preparado más en lo religioso, pero se debe hacer lo que el cliente le pide sea rústico, religioso, etc. Cuenta que en ocasiones trabaja para haciendas, fincas, restaurantes que le solicitan cosas llamativas “se buscan una raíz, un tronco, algo para trabajar, y dicen aquí hágale algo, aquí póngale su firma, ellos nos dan las ideas, nosotros las interpretamos y las hacemos”. Entre sus experiencias, manifiesta que al-

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gunos clientes no son claros en sus especificaciones, mientras otros son muy perfeccionistas en los rasgos de la figura solicitada, con el conocimiento que tenemos vamos captando las directrices que nos dan y se va moldeando de acuerdo al gusto del cliente, “pero el cliente tiene la razón”. Ha participado en cinco de los seis simposios, en el primero no lo hizo, solo fue de “turista”, como él dice, a mirar como era

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la lógica del simposio y le gustó, entonces se inscribió para el próximo año. Para el uso de la motosierra es necesario tener mucha fuerza en los brazos y condición física. Son 13 años que usa solo motosierra, “hace unos años no había esa tendencia como ahora, en ese entonces, lo que hacía era practicar, pasaba tumbando árboles, la gente me contrataba, en ese tiempo yo vivía solo de la motosierra”. Entre las satisfacciones que tiene, gracias al simposio, es que le ha permitido consolidar amistades, clientes, pero sobre todo, viajar por todo el país vendiendo sus artesanías y promocionando a San Antonio de Ibarra. Una de las cosas que este escultor resalta del simposio, es que existe compañerismo entre los participantes, permite ayudar y ser solidarios en casos que se requiera algún ajuste mecánico o técnico de la moto-

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sierra, brindar ese apoyo oportuno, o en su defecto ofrecer algún repuesto para que puedan concluir con éxito los trabajos. Don Antonio, no tiene un discípulo para transmitirle sus conocimientos, pero se muestra dispuesto a ser un buen maestro si a alguien le interesa aprender este bello arte. Afirma que para hacer escultura, se debe contar con un ambiente agradable, relajado, con música. “Cuando uno está esculpiendo más bien

“por donde uno va, deja sembrando algo”, asegura Antonio Tobar.

está trasformando, a veces uno no considera que está trabajando, si no que estoy haciendo lo que me gusta”. Recuerda que viajó a Medellín a realizar un trabajo de carácter religioso, le asignaron una terraza y sobre madera de pino

CAP III.

Sexta edición del simposio, una mirada a su interior

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trabajó esta escultura, dice que la madera generalmente tiene fallas que impide a veces que el resultado sea nítido; esa madera era casi perfecta, sin fallas, le hubiera gustado conservar esa obra.

país, pero sus preferidos son pueblos que nadie conoce y allí hace exposiciones de sus obras, “por donde uno va, deja sembrando algo”.

Orgulloso recuerda que hace algún tiempo le pidieron que Sus habilidades le han llevado trabaje un busto que iba directo a diferentes lugares fuera del a Estados Unidos, el contacto

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â&#x20AC;&#x153;estos simposios atraen a mĂĄs gente, nos damos a conocer por ende sobreviviremos de mejor maneraâ&#x20AC;?: Antonio Tobar.

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era amigo del embajador, este trabajo fue un regalo para el ex presidente Clinton. Entre risas afirma, “esta escultura la tiene el propio Bill Clinton”.

CAPCAP III. 3. Sexta edición del simposio, una mirada su interior Conozca el Simposio - Antonio Tobar : a120 / 121

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Para comercializar las esculturas, generalmente se hacen bajo pedido, y si no hay trabajo “no se va a echar a dormir, si tiene un pedazo de madera coge y sigue haciendo, eso es así”, afirmó, porque luego se vende y se recupera el tiempo.

La escultura es “la que me da de comer, la que educa a mis hijos [...] no es un hobbie no más; es mi medio de sustento”: Antonio Tobar

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Regularmente sus esculturas las trabaja en cedro, que es la más usada, explica que en climas cálidos no le entra la polilla. Sostiene que es parte de ser responsable elegir la madera, cuidarle para preservar la obra

y evitar contratiempos futuros como la polilla. “La escultura es la que me da de comer, la que educa a mis hijos [...] no es un hobbie no más; es mi medio de sustento”.

122 / 123 122 Sexta edición del simposio una mirada a su interior Conozca el Simposio CAP 3. 1.

Cuando hacemos una escultura grande, se reproduce en ella todo el conocimiento y el sentimiento; además, la escultura es tratar de plasmar lo que yo pienso cada día”.

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Histórico ancestral Pueblo Caranqui

Madera “ciprés”

Escultura con motosierra y barniz UV

Occidental

San Antonio

Ibarra

Ecuador

60cm

108 CAP III.

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n el taller de los hermanos Mesa, encontramos a José Leonardo Meza Jurado, tiene 39 años, trabaja junto a su hermano y su padre en el taller, algo que más allá del arte ha forjado sus lazos de unión familiar. Es graduado en pintura del Instituto Daniel Reyes, egresado en artesanías artísticas de la Universidad Técnica del Norte. Desde los 12 años trabaja en madera. “Se comienza haciendo cosas fáci-

Su trabajo diario lo realiza en su taller junto a su familia, “eso nos da un poco más de unión”: Leonardo Meza.

Atahualpa Autor: Leonardo Meza Barrio Occidental

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les, manejado formones y poco a poco se aprende manejando las herramientas, y se logra tener un manejo ideal”.

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Sexta edición del simposio, una mirada a su interior

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La escultura tradicional, el tallado, es la característica del trabajo en su taller. Realizan figuras religiosas, flores, animales, frutas; no se enfocan en una sola tendencia sino más bien lo que el comercio solicita. “Como ya manejamos la motosierra nos gusta hacer cosas más grandes y llamativas”.

Figuras religiosas, otras enfocadas en la naturaleza (flores, animales, frutas) es su trabajo diario, no se enfocan en una sola tendencia sino más bien “a lo que el comercio nos solicita”: Leonardo Meza.

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Así también, explica que ha de la provincia, luego se radicó participado en el quinto y sex- en la parroquia y empezó a vinto simposio, en los primeros no cularse en estos eventos. tuvo la oportunidad porque estuvo 10 años trabajando fuera

CAPCAP III. 3. Sexta edición del simposio, una mirada Conozca el Simposio - Antonio Tobar : a35su/interior 36

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“Se sigue aprendiendo, no se deja de aprender nunca, nos ha enriquecido por esa parte en nuestro trabajo”: Leonardo Meza.

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Los principales beneficios, han sido compartir con la gente que para él es lo esencial, también manifiesta que gracias a los simposios, San Antonio recibe mayor cantidad de turistas. Así también, adquiere experiencia con los compañeros, comparten vivencias entre escultores en especial con quienes trabajan desde el primer año. “Se sigue aprendiendo, no se deja de aprender nunca, nos ha enriquecido por esa parte en nuestro trabajo”. El trabajo en los simposios se empieza con bocetos de acuerdo a la temática propuesta, cada escultor desarrolla sus matrices, luego cuando

CAP III.

Sexta edición del simposio, una mirada a su interior

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están frente a su troza de madera se determina dónde irán los cortes principales o las medidas proporcionales que tendrían, después se va realizando la forjada y por último se perfeccionan detalles.

baste tradicional con gubias y formones, además de un concurso de pintura de la Fuerza Armada Ecuatoriana.

Para Leonardo, el arte escultórico de su localidad es un patrimonio valioso “San Antonio no “Para hacer una figura humana es solamente unas dos o tres se toma la medida de la cabeza personas, somos un grupo con y en base a eso hacemos todas identidad en este tipo de arte” las proporciones”. “La escultura es tratar de plasLuego del quinto simposio fue mar lo que yo pienso cada día”, contactado para realizar un asegura. En ocasiones al desviacrucis en madera de cedro pertar tiene una idea, la piensa para una iglesia de Ambato. A y confiado en su conocimiento más de los simposios, ha parti- la plasma en la madera. cipado en un concurso de desAsevera que para hacer escultura es necesario dar lo mejor de sí mismo en cada obra, aunque como todos los seres Figuras religiosas, otras enfocadas humanos, los artistas, tienen en la naturaleza (flores, animales, momentos buenos y malos y el frutas) es su trabajo diario, no se enfocan trabajo refleja sus emociones.

en una sola tendencia sino más bien “lo que el comercio nos solicita”: Leonardo Meza.

“Cuando hacemos una escultura grande se reproduce en ella todo el conocimiento y el sentimiento”.

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Recuerda con gran alegría su primer retablo, ha sido uno de los trabajos que conserva hasta ahora aún cuando en un tiempo, sin estar en venta, una persona de un local de antigüedades lo adquirió, pero luego lo devolvió para adquirir una nueva escultura. Afirma que los trabajos grandes siempre son bajo pedido, mientras tanto realizan esculturas pequeñas para buscar el sustento diario de sus familias.

La escultura para Leonardo Meza: “son momentos en la vida de cada persona” y “cuando hacemos una escultura grande se reproduce en ella todo el conocimiento y el sentimiento”.

En su taller por lo general trabaja de forma individual, únicamente cuando son obras grandes lo hacen en conjunto. Con las obras pequeñas él se encarga de realizar el diseño, pintura y de ser el caso lo vende personalmente. Está convencido que en San Antonio hay gente buena, trabajadora, que lucha por dejar este legado a las generaciones venideras.

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136 / 137 Sexta ediciĂłn del simposio una mirada a su interior CAP 3.

Para realizar una escultura siempre pongo el mejor de mis gustos, lo mejor de mi serâ&#x20AC;?.

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Histórico ancestral Pueblo Caranqui

Madera “ciprés”

Escultura con motosierra y barniz UV

Santa Clara

San Antonio

Ibarra

Ecuador

121 Juana Atabalipa Autor: Lauro Collahuazo Barrio Santa Clara

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Sexta edición del simposio, una mirada a su interior

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a “Escuelita de Don Lauro” es el lugar donde encontramos al escultor Lauro Gilberto Collahuazo Santander, junto a su fiel compañero, su perro “oso”. Don Lauro, es el dueño de este taller, nombre que atribuye a su decisión y gusto por enseñar a varios muchachos para que aprendan el arte. Por Lauro Collahuazo de esta “escuelita” ha pa60 años apasionado por la su trabajo dice sado Antonio Tobar, su sobrino. “yo me considero un

escultor”.

Aun cuando hay diferentes denominaciones él manifiesta: “yo me considero un escultor”. Sus inicios en la escultura fueron a partir de los 14 años gracias al señor Cruz Elías Rivadeneira, mientras su perfeccionamiento lo atribuye a su abuelo.

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Cuenta que su abuelo era colombiano y entre sus trabajos se encargaba de la decoración de los cuarteles (pintura), se mudó a vivir con él tras la muerte de su padre; allí fue donde aprendió y superó al maestro. Como eran otros tiempos ellos viajaban con las esculturas y a cambio les daban alimentos como: cebada, trigo, habas, papas, entre otros. Entre sus recuerdos, cuenta que su abuelo hacía el rococó,

Su preferencia se da en base a esa línea belga “realiza las esculturas más alargadas, más esbeltas, más sensuales, más bonitas”: Lauro Collahuazo

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130 144 / 145 Sexta edición del simposio, una mirada a su interior CAP III.

un arte muy diferente al que se hace en San Antonio; asegura que unos curas de Bélgica le enseñaron todo lo que él conocía, entonces se puede decir que

Este escultor es apasionado por su arte, sus esculturas son su vida, considera tener “toda la paciencia del mundo”.

tenía una fusión de aprendizajes entre la escultura de su parroquia frente al estilo europeo, ante lo cual, se inclinó más por esta línea extranjera. Su preferencia se da en base a esa línea belga “realiza las esculturas más alargadas, más esbeltas, más sensuales, más bonitas”. Ha participado en cuatro simposios, su ausencia en los anteriores se debe a que su motosierra estaba ya –viejita- y compró una nueva justamente para poder participar. Comenta haberle perdido

el miedo a la motosierra gracias al simposio y sustituyó el hacha y la suela por esta máquina, siendo una ayuda para su trabajo cotidiano. Califica al simposio como un “sano esparcimiento”. Medios de comunicación le han visitado, especialmente un canal y una revista de Guayaquil, gracias a la información publicada se dio a conocer en todo el país y en esa semana logró vender prácticamente todas sus obras.

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Es un ser apasionado por lo que hace, con la paciencia necesaria para elaborar y vender su arte. “El valor que se les otorga a las esculturas es apreciando el trabajo propio, pero en ocasiones, por necesidad, hay que desprenderse de trabajos a precios bajos”. Confiesa que siempre tuvo una locura innata, “me gustaba la anatomía humana, me gustaba lo que Dios ha creado, así tan preciso y perfecto”. Así mismo recuerda que una obra mito-

Lauro desde joven segura que: “me gustaba la anatomía humana, me gustaba lo que Dios ha creado, así tan preciso y perfecto”.

lógica como la Venus, siempre reconoce ser admirador de la le saca de apuros, de aprietos conjugación de la belleza”, así económicos. también realiza distintos animales, mientras que, el arte “Para realizar una escultura religioso no es algo que suela siempre pongo el mejor de mis trabajar. gustos, lo mejor de mi ser”. Entre las figuras que prefiere ha- Sus lentes le ayudan a trabajar cer son: figura humana (hom- y aplacan una ligera pérdida de bre – mujer – niños), desnudos; visión, tiene una familia nume133

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rosa y sus hijos necesitan de él. “En este negocio de la escultura hay que saber esperar, hay personas que valoran el arte, pero de la misma manera existen negociantes que muchas veces desean comprar las obras terminadas a precios no negociables”.

ha sido la lectura, los libros para ver y leer. Dice que meterse en un libro es sinónimo de irse a pasear por el mundo, uno de sus sueños mas anhelados sería conocer la India.

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Sexta edición del simposio, una mirada a su interior

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“Como seres vivientes tenemos que dejar una huella

En su taller han estado en esta tierra que hemos pasado, […] los muchachos dignidades de la embaque se dediquen a soñar, a plasmar los sueños.”: jada americana, francesa Lauro Collahuazo y el propio embajador de Brasil. Para Brasil recuerda haber vendido como 10 piezas de dioses mitológicos, a Estados Unidos envió un coro de ángeles, para Lauro, un apasionado por el Francia solo solicitaban ángeles arte, deja un mensaje a los jóy niños para decoración, entre venes: “cierren sus ojos y conotros. Es preciso puntualizar juguen el verbo imaginar […] la que antes sus trabajos eran juventud tiene derecho a imapromocionados por internet y ginarse a acomodar la imagide esa manera lo conocían, hoy nación; no solamente en la esya no pone en práctica esa escultura, en el dibujo […] como trategia porque su producción seres vivientes tenemos que ha decrecido. dejar una huella en esta tierra que hemos pasado, […] los Aun cuando no ha viajado al muchachos que se dediquen exterior, una de sus pasiones a soñar, a plasmar los sueños.”

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150 / 151 Sexta edición del simposio una mirada a su interior Conozca el Simposio CAP 3. 1.

La escultura es pura habilidad. Sus obras terminadas son fruto de “su amor por el arte y por su familia”.

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Histórico ancestral Pueblo Caranqui

Madera “ciprés”

Escultura con motosierra quemado

Compañía de Jesús

Ibarra

San Antonio

Ecuador

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ilvio Lizardo Chimbo Villegas, de 40 años. La escultura en su vida: “es una tradición que viene dándose desde los 12 años que empecé a trabajar, mi papá es escultor”.

Este arte lo viene realizando aproximadamente 24 años, lo aprendió de su padre y en un taller que trabajó en el sector de Tanguarín, “esto es pura haSilvio Chimbo, es bilidad”, manifiesta.

un escultor con 24 años de experiencia, aproximadamente, su maestro fue su padre.

Indica que solo con una foto ,es suficiente para hacer cualquier trabajo, todo depende del cliente tanto en su apreciación como su presupuesto.

Soldado Autor: Silvio Chimbo Barrio Compañía de Jesús

Su especialidad es la escultura religiosa: imágenes de Je-

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142 CAP III.

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sucristo, Virgen María, santos, etc. Sus trabajos han salido del país, han llegado a Estados Unidos, Colombia, entre otros países. Su primer trabajo, lo hizo para un señor de Tanguarín, fue un nacimiento de 11 piezas, le llevó dos meses realizarlo, luego de ese encargo, empezó a obtener recompensa monetaria por su trabajo. Ha participado desde que empezaron los simposios, los considera una

Silvio Chimbo: “es una manera de darse a conocer” la participación en los simposios realizados en San Antonio de Ibarra.

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manera de darse a conocer, su disposición por aprender y colaborar es algo que le ha motivado a ser parte de estos eventos. Piensa que la difusión del arte escultórico que existe en San Antonio es beneficioso, con especial incidencia en los artesanos que viven alejados del centro del pueblo, su principal preocupación es que este arte pueda desaparecer debido al poco interés por aprender que hay en la juventud.

“Hacemos como el cliente diga o sino a mi gusto, la idea es hacer una cosa bien hecha” y todas sus obras terminadas son fruto de “su amor por el arte”: Silvio Chimbo

Sus obras terminadas son fruto de “su amor por el arte y por su familia”. Parte de su trabajo es poner a disposición del cliente su conocimiento, sugerirle diferentes cosas; sin embargo, asegura que sea gusto del cliente o sugerencia de él, lo importante es tener un resultado bien hecho. Ha buscado medios para promocionarse, entre ellos está Facebook; su forma de trabajo es solo bajo pedido, es más, la comercialización hacía a través de un intermediario quien entregaba las obras a nivel nacional. A más del simposio, entre las experiencias haciendo escultura con motosierra, recuerda sus trabajos realizados en la ciudad Quiroga y Baños, en este último lugar dio forma a Jesús atado a una columna en uno de los árboles del parque. También ha viajado al Yasuní para hacer esculturas y comenta que la motosierra no cansa,

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aun cuando trabaja todos los días con esta herramienta.

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Silvio, hace un llamado a la juventud para que conozcan el arte, se motiven y sean un aporte para que la escultura de San Antonio no desaparezca.

Silvio Chimbo apuesta a la motivación, interés y participación de los jóvenes para que se inspiren y sean parte de la escultura en San Antonio de Ibarra y de esta manera esta actividad perdure.

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Conozca el 162 / 163 Sexta edición del simposio una mirada a su interior CAP 3. 1.

La escultura para mí es un arte, uno demuestra la habilidad que tiene y para el sustento de la casa”.

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Histórico ancestral Pueblo Caranqui

Madera “ciprés”

Escultura con motosierra y barniz UV

Sur

Ibarra

San Antonio

Colombia

150 Soldado Autor: Alberto Argoti Barrio Sur

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n el taller “Amo mis raíces”, Alberto Argoti Santacruz de 58 años de edad, nos da la bienvenida. El nombre de su taller es en honor a los trabajos que realizaba con su mentor. Es colombiano, se radicó en San Antonio cuando tenía 18 años. “Aquí aprendí la escultura, antes me gustaba dibujar y pintar”.

Alberto Argoti, entre sus primeras esculturas fueron “raíces”, nombre que se atribuye a su taller “Amo mis raíces”.

Fue su suegro quien le enseñó las cosas básicas de este arte como desbastar, luego mediante la observación de procedimientos fue aprendiendo.

Ha participado en los dos últimos simposios, en el quinto realizó el Cristo del Árbol, de-

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nominación que la da porque viene de un tronco y en el sexto elaboró un soldado. El simposio, a su parecer, atrae mucho al turismo y también le permite conocer amigos que son escultores y promocionar el arte que ellos trabajan. Además, en ocasiones, le hacen pedidos durante el Simposio. Alberto también formaría parte de un próximo simposio. Piensa que San Antonio siempre ha

Un soldado y el Cristo del árbol fueron sus obras en sus participación en los simposios, eventos que, a su criterio, permiten “conocer amigos que son escultores y promocionar el trabajo”.

sido conocida por la escultura, el arte y a raíz de los simposios ha incrementado el turismo, pero aún falta difusión para que no se pierda ese arte.

son las figuras religiosas, aunque cuando el cliente lo pide, también elabora animales, entre otros motivos.

Su valor agregado frente a las demás esculturas es que todas las hace de un tronco, por eso tiene el Cristo del Árbol, denominación que la lleva por su Alberto, un especialista en figuras procedencia.

religiosas, participante de dos simposios, varias de sus obras han salido del país Cuando trabaja las obras reen especial a lugares del vecino país, Colombia. ligiosas lo guía su fe y sobre

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todo, pensar en todos lo momentos de la vida de Cristo y su sacrificio por la humanidad.

Con la motosierra lleva trabajando cinco años. Aparte de los simposios, también ha participado en concursos en Bogotá, obteniendo el primer lugar con el Cristo del Árbol. Gracias a su bondad y paciencia, ha logrado transmitir sus conocimientos a un escultor que tiene su taller en Bogotá y a sus hijos, quienes viven en San Antonio. Su especialidad

Entre sus trabajos más representativos tiene cuatro obras: tres pequeñas y una grande que es el “Jesús del perdón en los pasos de Popayán”, por estas se ha dado a conocer a nivel nacional. Para realizar sus trabajos viaja a Cuenca, Guayaquil y Manta para hacer contacto con sus clientes, entre los que se encuentran jueces, policías,

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miembros del ejército, personas particulares: sin mayor reparo dice: “yo mismo me promociono en la calle”

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Finalmente, sostiene “la escultura para mí es un arte, uno demuestra la habilidad que tiene y para el sustento de la casa”.

Alberto Argoti tiene varios clientes a nivel nacional que ha ganado viajando y como él lo dice “yo mismo me promociono”, por lo que también argumenta: la escultura “es un arte y el sustento de mi casa”

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Conozca el 174 / 175 Sexta edición del simposio una mirada a su interior CAP 3. 1.

La escultura es la fuente de ingreso para el hogar y es algo que no se puede describir, la razón de mi existir”.

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Histórico ancestral Pueblo Caranqui

Madera “ciprés”

Escultura con motosierra y barniz UV

Compañía de Jesús

Ibarra

San Antonio

Ecuador

161 Soldado Autor: Nacho Cevallos Barrio Compañía de Jesús

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acho Cevallos, ha participado desde hace dos años en el simposio, desde allí nació su afición y gusto por el trabajo con la motosierra. La música es otra de sus pasiones, una de sus canciones busca promocionar a San Antonio como cuna del arte y como un destino turístico inigualable dentro de la provincia de Imbabura. En sus primos y hermanos ha podido sembrar el legado del arte, es así que les trasmite sus conocimientos sobre escultura, esto se facilita porque viven cerca de su casa. Hace referencia aproxi-

Nacho Cevallos, con su participación en el simposio, ha renovado su pasión no solo por la escultura sino por el uso de la motosierra en sus obras.

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madamente a diez personas quienes han aprendido de su arte. “Mi hermano también trabajaba en esto, pero se fue perdiendo porque consiguieron otros empleos”.

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La forma de trabajo y comercialización, en su mayoría, la realiza bajo pedido, aparte realiza figuras para exhibirlas y venderlas posteriormente. Entre sus trabajos más representativos recuerda haber he-

Su trayectoria como escultor le ha permitido enseñar alrededor de diez personas , entre ellos hermanos y primos. Aún cuando han ido desistiendo de esta actividad, como es la escultura, por dedicarse a otros trabajos.

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cho “el taita Imbabura”, una obra que recuerda con mucho cariño, de igual forma un “soldado” y “el habitante”, son sus trabajos insignes. Su arte ha traspasado las fronteras, Estados Unidos alberga una de sus obras llamada “madre naturaleza”, se la llevó un amigo de él.

Nacho un apasionado escultor y músico, cuenta como obras representativas “el taita Imbabura, el soldado y el habitante”. Así como, la madre naturaleza que está en Estados Unidos.

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Sabiendo que la escultura tiene un gran significado en la vida de los artistas. Nacho concluye con las siguientes palabras: “la escultura es la fuente de ingreso para el hogar y es algo que no se puede describir, la razón de mi existir”.

La escultura para Nacho es algo indescriptible que nace desde su ser, aún cuando es la forma de mantener su hogar.

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186 / 187 Sexta edición del simposio una mirada a su interior CAP 3.

La escultura es mi forma de vivir y lo que a mí me gusta, para mí es todo, yo nací para eso y he de morir haciendo escultura”.

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Histórico ancestral Pueblo Caranqui

Madera “ciprés”

Escultura con motosierra y barniz UV

Los Nogales

Ibarra

San Antonio

Ecuador

175 CAP III.

Sexta edición del simposio, una mirada a su interior

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n el taller “Los Marcelos”, encontramos a Segundo Marcelino Chuquín Chimbo, tiene 42 años, el arte lo lleva en las venas; es una herencia y transferencia de conocimientos, su papá y tío Marcelino Chuquín aprendió la escultura hacen escultura, su gran maestro, fue de su padre. su su padre. nombre es una

tradición familiar que ha venido de generación en generación desde su abuelo hasta su hijo.

El nombre de su taller, se lo atribuye a una costumbre popular de la gente; su abuelo, padre, tío, hijo y él llevan el mismo nombre: Marcelino´s, pero les dicen Marcelo´s.

Soldado Autor: Marcelino Chuquín Barrio Los Nogales

Su trayectoria, trabajando en la escultura, data alrededor de 27 años, en este camino se ha especializado en lo que ellos

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179 CAP III.

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llaman “artesanía comercial”, posteriormente, como el escultor bien dice, aprendió a hacer imágenes religiosas, pero ya con mucha experiencia porque para hacer una imagen religiosa se necesita mucha dedicación para perfeccionar. “Nada es imposible”, manifiesta Marcelino “yo puedo hacer todo lo que me digan, desde un retrato de una persona hasta un animalito, lo que me pidan, pero siempre que sea en madera”.

El simposio ayuda para aprender muchas cosas, no solo como artista sino también como persona, valorar el trabajo y darse a conocer afirma Marcelino.

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En relación al simposio, Marcelino ha participado en las seis ediciones realizadas en la parroquia de San Antonio de Ibarra, recuerda su participación: “desde el inicio yo fui uno de los tres que iniciaron este simposio junto a Ricardo Villacís, cuando aún no pagaban nada”. Para este escultor, el simposio tiene un gran significado, aprendió muchas cosas como persona y como artista, a saber valorar su propio trabajo y a darse a conocer. Su predisposición para participar y su sentido de colaboración, lo llevan a confirmar su participación en una próxima convocatoria para el simposio. El trabajo escultórico sigue un proceso, indica que luego de la motosierra se usan los formones para ir dando forma y tallando una obra. Varios de sus trabajos han salido fuera del país, presume que deben estar en Colombia, asegurando que

181 CAP III.

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el vecino país es una puerta abierta para la artesanía de San Antonio. Cuenta también, con mucho orgullo y satisfacción, que una de las personas que aprendió con él, un primo, también está participando en el simposio y de esta manera la tradición tanto familiar y en beneficio del arte, no se pierde. Así también, su hijo desea dedicarse de lleno a la escultura, pero Marcelo, insiste que su prioridad sean sus estudios.

Para Marcelino uno de sus orgullos es saber que una de las personsas que aprendió con él (su primo) está participando ya en el simposio, eso le llena de satisfacción.

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CAP III.

Sexta ediciรณn del simposio, una mirada a su interior 196 / 197

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Asegura que posiblemente alrededor de ta orgulloso y feliz “ahí se quedó una de unos tres escultores más saldrán como las mías, escogida para exhibirse”. aprendices suyos. A nivel nacional, ha participado en va“El arte de San Antonio debe ser más rios eventos como en la ExpoBaeza, promocionado porque hay mucha gen- donde ha ganado tres años consecute que viven de este arte, es muy boni- tivos y específicamente en San Antonio to”, asegura Marcelino. fue acreedor al primer lugar en un concurso de velocidad. Comenta que a raíz del terremoto de abril, le pidieron realizar una escultura denominada “El Bombero”, esto le hizo acreedor al reconocimiento tanto a nivel local como nacional, además no duda en decir que es la obra que mayor enMarcelino Chuquín es el creador señanza le ha dejado. Para realizar “El Bombero” asegura que recibió pocas directrices, puso mucho de su ingenio, recuerda que mientras tallaba sentía tristeza por lo ocurrido a los hermanos de la Costa, pero al mismo tiempo, sentía una alegría incomparable de hacer ese trabajo, de esa obra no se encargaba cualquier persona sino alguien muy especial. Fue invitado a Nepal donde participaron 102 escultores con sus obras, de las cuales solo cuatro iban a permanecer allí como exhibición en el museo; cuen-

de la escultura “El Bombero” que fue elaborada bajo pedido tras el terremoto que se dio en el país en abril pasado y asegura: “esa es la que más me ha enseñado”.

Finalmente, para Marcelino la escultura no solo es una fuente de ingreso, “es mi forma de vivir y lo que a mí me gusta, para mí es todo, yo nací para eso y he de morir haciendo escultura”.

198 / 198 CAPCAP 1. 3. Conozca ConozcaelelSimposio Simposio - Antonio Tobar : 35 / 36

â&#x20AC;&#x153;Hacer las esculturas me hace sentir relajado, o sea me siento feliz; no pienso en otra cosa simplemente en que salga bien la esculturaâ&#x20AC;?

Participantes Motivos: Histรณrico cronolรณgico

Conozca el 200 / 201 Sexta edición del simposio una mirada a su interior CAP 3. 1.

La escultura del mendigo se vendía mucho, lo cual me ayudó a criar a mis hijos”.

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Histórico cronológico

Madera “ciprés”

Escultura con motosierra y barniz UV

Los Nogales

Ibarra

San Antonio

Ecuador

60cm

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CAP III.

Sexta edición del simposio, una mirada a su interior

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orge Aníbal Pomasqui Chimbo, tiene 52 años de edad. Sus estudios en la escultura lo aprendió de su hermano, lleva 37 años dedicándose a esta actividad.

Jorge Pomasqui tiene 37 años su especialidad son las artesanías (lo decorativo). Participante de tres simposios donde se ha sentido bien y gracias a eso la gente le conoce.

Indígena hombre Autor: Jorge Pomasqui Barrio Los Nogales

Don Jorge, comenta que él prefiere hacer artesanías, pero no figuras religiosas; justifica esta preferencia porque la demanda de su trabajo ha sido con inclinación a lo decorativo: quijotes, mendigos, caballos, entre otros, por este motivo no ha existido la necesidad de perfeccionarse en el arte religioso.

Ha participado en tres simposios. Recuerda que ha tenido

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varios alumnos, incluso afirma que lo han superado. Del mismo modo, con orgullo dice: “la escultura del mendigo se vendía mucho, lo cual me ayudó a criar a mis hijos”.

CAP III.

Sexta edición del simposio, una mirada a su interior

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Su inspiración en cada obra que realiza, está en las fotografías que tiene como bocetos. Su trabajo siempre lo hace bajo pedido, siempre apegándose a las sugerencias del cliente. Cuando se le pregunta si habiendo la oportunidad, él cam-

Jorge un hombre trabajador y dedicado a su familia afirma que con la escultura le ha ayudado a criar a sus hijos, además que ha tenido varios “alumnos” que le han superado.

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CAP III.

Sexta ediciรณn del simposio, una mirada a su interior 208 / 209

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biaría de actividad, responde con mucha seguridad: “no, porque aquí se tiene más libertad”. Considera que la escultura está pasando por tiempos difíciles, no tienen muchos pedidos, y sin embargo, no se ve en otro oficio que no sea el arte.

La escultura da libertad, ésta es una de las bondades que le ofrece a Jorge su trabajo, por eso afirma que no la cambiaría.

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CAP 3. 1.

Sexta ediciĂłn del simposio una mirada a su interior Conozca el Simposio

La escultura es todo para mi, es mi vidaâ&#x20AC;?.

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Histórico cronológico

Madera “ciprés”

Escultura con motosierra y barniz UV

Los Nogales

Ibarra

San Antonio

Ecuador

195 Indígena mujer Autor: Patricio Chuquín Barrio: Los Nogales

CAP III.

Sexta edición del simposio, una mirada a su interior

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a motosierra en San Antonio de Ibarra fue utilizada como una herramienta para la escultura desde antes que aparezca el simposio, pero a raíz de este evento, tomó carácter de indispensable en el trabajo de los escultores sanantonenses. La materia prima para realizar sus trabajos Patricio Chuquín, en ocasiones es 31 años, aprendió la comprada y hay escultura, gracias a veces que reciben donaciones. su padre, desde los

nueve años.

Edwin Patricio Chuquín Farinango, tiene 31 años, aprendió la escultura de su padre; una herencia artística que la adquirió desde los nueve años debido a su afición y gusto. Siempre ha tenido una

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preferencia particular por el dibujo y la estrecha relación con la escultura hizo que se involucre a profundidad en este arte.

CAP III.

Sexta edición del simposio, una mirada a su interior

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Los conocidos, generalmente lo ubican por “los Chuquines”, apelativo derivado de su apellido y lo que se podría decir es su marca personal. Ha participado en tres simposios realizados en San Antonio de Ibarra; para él, son eventos que les ha permitido darse a conocer y ha generado trabajo. “A la gente le gusta, hemos tenido pedidos y se hace contactos”. Manifiesta la importancia de su participación, enfocada,

Patricio un joven escultor destaca la importancia de participar en los simposios para darse a conocer.

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principalmente, en darse a conocer y en transmitir su saber. Las palabras de aliento y felicitación que el público le otorga, son realmente gratificantes.

jar dentro y fuera del país para mostrar su habilidad en la escultura.

Con una sonrisa responde que, sin duda, sería uno de los próxi“Motiva que le digan gracias, mos participantes en una futura muy bien, le felicito; eso es lo convocatoria al simposio. que uno se lleva y lo que uno quiere, a veces se reciben crí- También participó en otros ticas constructivas, pero uno eventos a nivel nacional: en sabe sobrellevar”, afirma. Baeza, el Oriente y Quito. Ha compartido con otros esculA partir del simposio, Patricio tores en diferentes eventos, ha tenido propuestas para via- sin embargo, afirma que la es-

que hace de todo, posiblemente sea por como él lo dice “si me centro en una sola cosa me aburre […], prefiero hacer de todo porque me da más gusto”, pero principalmente todo Reconoce que en estos even- de acuerdo a la necesidad del tos de carácter nacional, han cliente. sido los únicos participantes junto con otros coterráneos, Su trabajo con motosierra lo quienes han hecho de la moto- viene realizando, aproximadasierra un instrumento para ela- mente, unos siete años, pero borar escultura de manera di- con mayor destreza y habilidad ferente, más allá de los cortes. desde hace cuatro años.

CAP III.

Sexta edición del simposio, una mirada a su interior

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cultura con motosierra atrae a mucha gente, “les gusta como elaboramos las figuras, nos han dado el voto y siempre hemos ganado”.

Patricio Chuquín afirma que hace todo tipo de escultura, no hace de un solo tema porque le parece monótono. Comercializa sus esculturas bajo pedido, pero aún cuando hace ocasionalmente alguna para él, vienen los clientes y se las llevan.

La forma de comercializar sus trabajos es bajo pedido, aunque confiesa que en ocasiones suele hacer escultura para él, pero como dice: “las hago para mí, pero viene un cliente, le gusta y se la lleva”.

Patricio es un escultor joven, sin embargo, ha tenido personas interesadas en aprender, pero asegura que solo es temAsí también, afirma que él no poral, a veces por vacaciones, se basa en un solo tema para por poco tiempo, luego contirealizar sus esculturas, sino núan con sus estudios.

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Su fuente de inspiración es su familia. “La escultura es todo para mí, es mi vida”.

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Algunas de sus obras religiosas están fuera del país, en Chile y Alemania. Recuerda también que participó haciendo unas esculturas para Yachay, asistió a su inauguración y le obsequió una de sus obras al Presidente de la República, Rafael Correa. Patricio, al igual que los demás artesanos, sostiene que la mayor parte de los oriundos de San

Su familia es su inspiración para hacer cada una de sus figuras, pues la escultura es todo para este escultor.

Antonio de Ibarra trabajan en la escultura y quisieran que haya una mayor difusiĂłn del trabajo, no solo a nivel local sino tambiĂŠn nacional e internacional. 203

De esta manera, concuerda con la necesidad de difundir el trabajo de San Antonio porque a su parecer la parroquia estĂĄ olvidada. 204

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CAP 3. 1.

Sexta edición del simposio una mirada a su interior Conozca el Simposio

Con el pasar del tiempo uno mismo se va perfeccionando y practicando por sí solo”:

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Histórico cronológico

Madera “ciprés”

Escultura con motosierra y barniz UV

Compañía de Jesús

Ibarra

San Antonio

Ecuador

207 CAP III.

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uan Elías Chimbo Torres, posiblemente es uno de los escultores con mayor experiencia que participan en el simposio, tiene 64 años. Aprendió la escultura porque le gustaba y gracias al señor Luis Enrique Rivera, aprendió desde los 17 años. Juan Elías Chimbo,

de 64 años de edad,

Sus estudios fueaprendió la escultura ron hasta quinto desde los 17 años, grado en la escuepero antes de la, considerando aprender el arte, que, en esa époestuvo aprendiendo ca, los estudios en una sastrería. no eran tan importantes. Cuando él salía de la escuela, veía a un señor escultor que trabajaba y a él le gustó ver lo que hacía y se quedó con esa idea. Entre sus anécdotas, con Mestizo… La hilandera un singular sentido del humor, Autor: Juan Elías Chimbo Barrio: Compañía de Jesús comenta que su madre quería

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que sea sastre, a él no le gustaba, pero por complacerla fue a aprender donde “un maestro”. En ese tiempo ocupaban las planchas de carbón, en una ocasión se quemó los dedos y ahí decidió dejar ese oficio para aprender la escultura. Tras su deserción de la sastrería, empezó en el taller con el señor Rivera: “hice manitos, pies, caritas […] poco a poco me iba enseñando”. Luego dio forma al cuerpo humano en

Sus primeras obras fueron “los bartolitos” que eran indígenas con guitarras.

base a medidas, con uso del compás, su maestro le enseñaba cómo es la anatomía del ser humano diferenciando las tallas, cánones, etc. Entre sus primeras obras están “los bartolitos” recuerda, eran indígenas con guitarras. Hizo esculturas de españoles, indígenas, afros, ante lo cual asegura: “cada cuerpo es diferente, no es lo mismo hacerle a un español que a un indígena”. Únicamente a base de la práctica y la experiencia, aprendió, no fue al colegio. En el taller hacía las obras que le pedía el maestro, no le resultó difícil aprender, pues le gustaba mucho la escultura. Sus sueños le llevaron en busca de trabajo a Bogotá, gracias a que un compañero lo llevó, trabajó un tiempo en el vecino país, pero para esa época sostiene que aún no dominaba la habilidad y destreza de la escultura, pero asegura que con

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CAP III.

Sexta edición del simposio, una mirada a su interior

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el pasar del tiempo y la práctica gioso, de igual forma, manifiesta que hace todo tipo de imágefue perfeccionándose. nes de acuerdo a la necesidad Poco a poco fue mejorando, te- y requerimiento del cliente. nía la costumbre de comprarse figuras para replicarlas, con lo Con cierta resignación, comencual iba aprendiendo y “adelan- ta que por la edad ha olvidado tándose más”. La escultura ha ciertas cosas, por lo que en sido gran parte de su vida, se ocasiones se le complica hacer especializó en el aspecto reli- una escultura.

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“Cada cuerpo es diferente, no es lo mismo hacerle a un español que a un indígena”: Juan Elías Chimbo

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Se casó y producto de este matrimonio tuvo ocho hijos, de los tres varones solo dos aprendieron y el otro tuvo problemas por lo que no trabaja en eso. Uno de sus hijos, Silvio Chimbo, también participa en los simposios. Con orgullo, nos dice que él realizó los nacimientos que están al ingreso de San Antonio, elaboradas para don “Laurito Villalba”, un señor que vive en el parque, estas fueron sus primeras obras. Ha participado en tres simposios, sin embargo, expresa que ya no participaría en ningún otro, su edad ya no le permite desenvolverse con todo lo que involucra el arte con la motosierra. A sus hijos, que comparten actualmente el amor por el arte y la escultura, les enseñó los primeros pasos y después fueron aprendiendo por su cuenta. El aporte de Juan Elías, es realmente notable, al igual que

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sus ganas de superación. Aun cuando ya no tiene muchos clientes, afirma que hay un joven que a veces le encarga hacer un poco de esculturas. Algunos de sus trabajos han salido del país, llevados a España y a otros lugares, pero ya no recuerda con facilidad. Finalmente, dice: “me gusta seguir adelante y trabajar; mi edad casi ya no me permite, pero que sigan adelante los compañeros, que siga San Antonio adelante, perfeccionando el arte”.

Juan Elías Chimbo asegura que “él siempre ha buscado la manera de aprender más y más por sí solo”

234 / 235 Sexta ediciĂłn del simposio una mirada a su interior Conozca el Simposio CAP 3. 1.

La escultura es algo que me permite mostrar mi habilidad y creatividad, que con el paso del tiempo he ido aprendiendo poco a pocoâ&#x20AC;?.

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Histórico cronológico

Madera “ciprés”

Escultura con motosierra y barniz UV

Sur

Ibarra

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Ecuador

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Criollo o chapetón Autor: William Camuendo Barrio Sur

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illiam Mesías Camuendo Morales, tiene 47 años. A pesar de no contar con un nombre definido para su taller, es fácil encontrarlo en su barrio preguntando por la “familia Camuendo Morales”. La escultura aprendió gracias a su tío Luis Arturo Herrera. Sus estudios, los realizó William Camuendo, únicamente hasta en su barrio es cuarto curso en el conocido como Colegio Víctor Mideparte de la familia ros, donde aprendió Camuendo Morales. a trabajar en barro y Su aprendizaje en la las opciones prácescultura lo debe a su ticas que impartían como asignatura. tío Luis. Su apego y gusto por la escultura con motosierra, se dio luego de ver a los artistas realizar esta actividad en los simposios.

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Es importante destacar que su conocimiento en esta minuciosa actividad, ha sido de forma empírica y la viene realizando alrededor de 12 años. Su aprendizaje ha ido evolucionando de a poco. Otra de las causas para aprender la escultura, se dio a partir de la llegada de su primer hijo y gracias a los valores inculcados por su padre, quien le promulgó la responsabilidad y honestidad como principios de vida, valores que hoy transmite a su hijo. “Mi madre antes que muera me motivaba para que participe en los simposios y por eso lo hice”, recuerda con nostalgia.

William trabaja en la escultura aproximadamente 12 años. Una de sus motivaciones, no solo para hacer escultura sino para participar en el simposio, fue su madre (+).

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Entre sus participaciones en actividades convocadas por la parroquia de San Antonio de Ibarra, han sido la demostración de desbaste que se hacían años atrás en este lugar. Las herramientas empleadas eran el hacha y sierra de mano, mas no la motosierra.

Con relación a los simposios, en la sexta edición se dio su primera participación; asegura que cada feriado de carnaval, San Antonio tiene la visita de varios foráneos que prefieren apreciar el arte que realizan los escultores con motosierra, a otros lugares turísticos del país.

Además, la parroquia llega a tener ma- vendidas, lo hará directamente a sus yores ventas, considerando que gran clientes o cuando en ocasiones recibe parte de la población vive del arte. visitas de los mismos. Este escultor prefiere y le gusta el arte religioso, como anécdota recuerda haber realizado un Cristo en un concurso William trabaja con la motosierra de desbaste, los asistentes, que en su apenas dos años. Prefiere el arte religioso, mayoría fueron turistas, felicitaban su habilidad y destreza.

CAP III.

Sexta edición del simposio, una mirada a su interior

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aun cuando las obras con mayor demanda son Cristos, animales, etc.

Entre las cosas que le ha dejado su participación en el sexto simposio, es la notoriedad de su trabajo ante la gente. En sus palabras: “la gente se queda impactada por lo que se puede hacer con la motosierra”. Son solo dos años que William maneja la motosierra, por otro lado, en su equipo de trabajo está su hijo a quien le ha enseñado sus conocimientos de la escultura, aunque su ayuda se da cuando tiene pedidos grandes. En relación a la comercialización de sus trabajos manifestó que en su mayoría se los hace bajo pedido, en su taller tiene también algunas obras esperando ser

Así también, en esa ocasión, le daban ánimo para continuar y no desfallecer en esta actividad, más bien que continúe haciendo este trabajo. Posiblemente estos momentos han marcado mucho la vida de este escultor quien recuerda con una emotiva voz y transmite esa calidez al narrarlo. Entre las figuras que con mayor demanda realiza son Cristos, águilas, y asegura hacer todo lo solicitado por los clientes. Aparte de realizar esculturas con motosierra, William se dedica a la agricultura en un terreno de su padre. El recuerdo de su madre es su motivación primordial: “cuando realizo obras me encomiendo a ella para que todo me salga bien, todos mis trabajos van dedicados

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a ella, era todo para mí”, cuenta tipo. Varios de sus trabajos han salido al exterior, comenta que este escultor. el señor Carlos Enríquez (+) fue Es una persona muy religio- quien le ayudó poniéndole en sa y creyente, conclusión a la contacto e inclusive, personalque se llega, luego de escuchar mente, llevándole clientes a su su confesión, al decirnos que casa, era un extranjero de las Issiempre da las gracias a Dios las Canarias, que llegaba hasta cuando elabora una escultu- Ecuador. Fue la época cuando ra sea religiosa o de cualquier la moneda en nuestro país era

el sucre, este español (cliente) adquiría esculturas no solo de William sino también de un hermano suyo. “Los ingresos y la rentabilidad de esa época fue bastante buena”, recuerda. Al preguntarle qué significa la escultura en su vida, asegura: “es algo que me permite mostrar mi habilidad y creatividad, que con el paso del tiempo he ido aprendiendo poco a poco”. Por tal razón, manifiesta que sería importante la difusión del

La escultura le permite mostrar no solo su habilidad y creatividad, aprendida a través del paso del tiempo, cuenta este escultor.

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trabajo que se hace en San Antonio para que haya más visita de clientes o posibles clientes, pero sobre todo que este tipo de acciones, sean de gran ayuda para todos los artesanos.

Este escultor es muy creyente y religioso, agradece a Dios tras elaborar una escultura y se encomienda a su madre para que todo le salga bien, mostrando una notable sensibilidad por la ausencia de ella en su vida, confiesa “[...] ella era todo para mí”.

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Conozca el 248 / 249 Sexta ediciĂłn del simposio una mirada a su interior CAP 3. 1.

La escultura es plasmar mis ideas, mis pensamientos, mis ideales, y materializarlos en la maderaâ&#x20AC;?.

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Histórico cronológico

Madera “ciprés”

Escultura con motosierra y barniz UV

San Alfonso de Moras Ibarra

San Antonio

Ecuador

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CAP III.

Sexta edición del simposio, una mirada a su interior

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n el taller “LUAR S.A”, encontramos a Héctor Raúl Cacuango Montalvo, comenta que su habilidad por la escultura la adquirió en su paso por algunos talleres, “soy empírico”, dice.

Héctor Cacuango tienes 40 años, 27 de ellos los ha dedicado a la escultura, inició desde los 13. Se caracteriza de los demás escultores por hacer escultura contemporánea.

Cura jesuita Autor: Héctor Cacuango Barrio San Alfonso de Moras

Desde los 13 años trabaja en este arte, es decir, tiene alrededor de 27 años en la actividad. Su trabajo se diferencia del resto, asegura que hace escultura contemporánea: “un estilo que nace de uno mismo”, en esa línea talla animales, familias, incluso al arcángel San Miguel”

Ha participado en cuatro simposios, cuenta que no lo hizo

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antes porque se preparaba para aprender de mejor manera y que su aporte sea significativo, asegura que mediante estos eventos cada escultor gana confianza.

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Para Héctor, el simposio es gratificante “el hecho que le tomen en cuenta, se siente útil en esta sociedad y los simposios son de categoría, los talleres de participación nos contactan y dan a conocer al público”.

En los simposios se gana confianza, dice Héctor, además, son eventos de categoría, nos podemos dar a conocer al público, definiéndoles finalmente como “talleres demostrativos”.

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En opinión de este escultor, este tipo de eventos deberían seguir dándose con la finalidad de difundir el arte, pero sobre todo como él lo dice “explotar el pensamiento del artista”.

tonio, le han impulsado a transferir sus conocimientos a varias personas y a incluirlos como apoyo para realizar sus obras.

Su trabajo busca generar impacto y demanda, complacienSu legado como escultor y res- do al cliente con su pedido. ponsable de la permanencia Para comercializar sus obras del arte escultórico en San An- acude a ferias en donde expo-

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ne sus creaciones, “lo que se hace es para vender y se vende muy bien, no nos da tiempo de tener guardado”, asegura.

CAPCAP III. 3. Sexta edición del simposio, una mirada Conozca el Simposio - Antonio Tobar : a35su/interior 36

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Trabaja con otro artista, Willian Punguán, quien le ayuda y trabajan en equipo buscando tener un resultado excepcional, aseguran que todo el tiempo se han hecho piezas diferentes: “el estilo es el mismo, lo diferente es el drama que está contenida en la madera”.

En los simposios se “explota el pensamiento del artista”, asegura este escultor.

Recuerda que en el quinto simposio fue seleccionado para viajar a Alemania, pero por varios factores no lo pudo hacer.

Es muy optimista, respecto al arte y escultura en San Antonio, está consciente que en otros países hay más emprendimien244

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to, pero sobre todo maquinaria que es un factor no determinante, pero si importante para optimizar recursos.

CAP III.

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Señala que dos personajes han sido referentes para hacer a esta parroquia, cuna de arte, menciona a Daniel Reyes y Víctor Mideros. Finalmente, nos revela: “la escultura es plasmar mis ideas, mis pensamientos, mis ideales, y materializarlos en la madera”.

La escultura es un diario aprender, afirma que ésta debe impactar para satisfacer las necesidades de los clientes.

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260 / 260 CAPCAP 1. 3. Conozca ConozcaelelSimposio Simposio - Antonio Tobar : 35 / 36

â&#x20AC;&#x153;Hacer las esculturas me hace sentir relajado, o sea me siento feliz; no pienso en otra cosa simplemente en que salga bien la esculturaâ&#x20AC;?

Participantes

Motivos: Histรณrico cultural Vestimenta de pueblos y nacionalidades

Conozca el 262 / 263 Sexta edición del simposio una mirada a su interior CAP 3. 1.

Me gusta diseñar a mí, hacer algo, no ver en una estampa, sino diseñar y ver cómo me queda”

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Histórico cultural vestimenta de pueblos y nacionalidades Madera “ciprés”

Escultura con motosierra y barniz UV

Central

Ibarra

San Antonio

Ecuador

253 Nacional Caranqui Autor: Byron Quilumbango Barrio Central

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Sexta edición del simposio, una mirada a su interior

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yron Quilumbango, con 39 años; cuenta que su aprendizaje en la escultura se dio en un taller: “yo aprendí en un taller; y para mí es la mejor manera de aprender, en un taller, porque en un colegio, en la universidad, les dan más teoByron Quilumbango, ría y práctica no, escultor de 39 años, y aquí más es la su aprendizaje en la práctica la que escultura fue en un manda”. taller, sostiene que

esto es más práctica

Desde los 15 que teoría como él lo años está entredice “la práctica es la gado a esta bella que manda”. actividad, básicamente ligado al desarrollo de la escultura moderna abstracta. Su tendencia por ese tipo de escultura le ha impulsado a realizar todo, pero de forma estilizada, incluyendo el arte re-

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ligioso aun cuando no es parte de sus preferencias.

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Sexta edición del simposio, una mirada a su interior

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Hace hincapié en que al ser estilizadas, sus obras son únicas; no se guía de ningún modelo, es él quien las imagina, dibuja y luego las plasma en la madera. “Me gusta diseñar a mí, hacer algo, no ver en una estampa, sino diseñar y ver cómo me queda”, afirma. Gracias a la amistad entrañable con la familia Fuentes, quienes tienen un taller en el centro del poblado, le permiten hacer uso de sus instalaciones donde realiza sus trabajos de forma independiente.

Su pasión por la escultura moderna y abstracta le ha permitido realizar todo tipo de figuras pero estilizadas, únicas.

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Byron es uno de los participantes que ha sido testigo y protagonista desde el primer simposio, recuerda que para participar en ese evento lo hizo con una motosierra prestada, pero el dinero que les proporcionan como incentivo le permitió comprar su propia motosierra para el siguiente año.

La motosierra es una herramienta que requiere ciertos aditamentos un poco costosos, pero necesarios para hacer escultura; comenta que con el dinero que les aportan a los escultores ha ido adquiriendo los implementos que le hacían falta. Para Byron, este es un evento que mueve económicamente a

San Antonio, en lo personal, le llena de satisfacción porque los conocidos le felicitan y permite hacer más amistades.

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En sus palabras: “la gente tiene toda la libertad de acercarse, ver y preguntar sobre lo que se está haciendo, incluso trabajamos con propuestas con una maqueta pequeña en madera”. En el 2014, fue uno de los organizadores del simposio, gracias a la ayuda de su amigo, David Fuentes, coordinaron ciertos 261

Para Byron el participar en los simposios le ha permitido incrementar sus herramientas e implementos gracias al dinero que les aportan a cada escultor por su trabajo.

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aspectos y llevaron a cabo el evento. Incluso para Byron, el evento dado en ese año fue gratificante pues, gracias a su contingente, logró conseguir una motosierra de una marca reconocida. Cuando se trata de asesorar y compartir su arte, no duda en hacerlo; sostiene que es la única forma de trasmitir su legado, “lo mejor es la satisfacción de que quien decida conocer este mundo del arte, aprenda”.

Byron es una persona cordial, amigable y entre sus cualidades está transmitir sus conocimientos sobre escultura a quien así decida hacerlo.

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Entre sus recuerdos, menciona que su trabajo ha llegado hasta España, así también fue invitado a la Universidad Central del Ecuador para realizar una escultura. Para nombrar sus obras más representativas, recuerda a un Cristo que aunque le tomó algún tiempo elaborarlo (alrededor de dos meses), su esfuerzo fue reconocido y retribuido por su comprador. Comenta que el tiempo de fabricación de una escultura depende del tipo y tamaño. Si es una imagen fuera de lo común, o es la primera vez que se la esculpe, el trabajo es más laborioso. Algunos de sus trabajos los hace bajo pedido, mientras otros simplemente los realiza por el gusto y amor al arte, asegura que en cada obra pone su tiempo, lo más valioso que una persona puede tener.

Para Byron el 2014 fue un año diferente, fue el organizador del simposio de ese año con la ayuda de otros colegas. Además, este escultor asegura que “el arte escultórico es de lo que vive San Antonio, es la principal actividad económica”

276 / 277 276 Sexta edición del simposio una mirada a su interior Conozca el Simposio CAP 3. 1.

“Hacer las esculturas me hace sentir relajado, o sea me siento feliz; no pienso en otra cosa simplemente en que salga bien la escultura”

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Histórico cultural vestimenta de pueblos y nacionalidades Madera “ciprés”

Escultura con motosierra y policromado

Central

Ibarra

San Antonio

Ecuador

270 Pueblo Cayambi Autor: Miguel Herrera Barrio Central

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Sexta edición del simposio, una mirada a su interior

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n el parque Francisco Calderón, en el local número 7, encontramos a Miguel Ángel Herrera Cabezas, quien tiene 67 años; aun cuando padece de Parkinson, sigue trabajando en la escultura. Su aprendizaje se lo debe a su primo, en un lapso Miguel Herrera, un de, aproximadamenescultor de 67 años, te, tres meses aprenes un apasionado dió. En la escultura por su trabajo, a lleva trabajando alrepesar de su dedor de 45 años. Sus primeras obras fueron los mendigos, pero su maestro le ayudaba a dar forma tanto a las manos como al rostro para poder venderlo.

enfermedad - Parkinson-, no ha sido un impedimento para continuar.

Cuenta además, que luego de haber formado todo el cuerpo

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del mendigo, compró las herramientas y se independizó para seguir adelante.

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Ha participado en cuatro de los simposios, su arte es la herencia para sus hijos, pues trabajan en policromía y escultura. Un dato interesante de este escultor es que él ha participado, junto a sus hijos, en algunos simposios. Entre sus gratos recuerdos menciona una de sus figuras, un cocodrilo que medía 2.5 metros y tardó en realizarlo dos meses,

Miguel Herrera, un escultor talentoso, ha participado en cuatro simposios y en algunos de ellos lo ha hecho en compañía de sus hijos a quienes ha heredado su arte.

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ahora está en China, lo adquirieron en realiza el trabajo exterior mientras la otra se encarga de los detalles. su local autoridades de la embajada. Su local es compartido por cinco artesanos, quienes arriendan el espacio al municipio para exponer sus artesanías y obras. “Cada Cristo o figura que se hace es un triunfo como artesano”.El trabajo de la escultura siempre se lo realiza entre dos personas, la primera

Confiesa no tener un horario específico de trabajo, cuenta que en ocasiones trabaja de 12 a 14 horas diarias, de acuerdo al ánimo, sostiene que su trabajo se diferencia de los demás por los detalles y paciencia que se le brinda. Su trabajo es promocionado al público

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Miguel Herrera: cada Cristo o figura que se hace es un triunfo como artesano.

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Sexta ediciรณn del simposio, una mirada a su interior 286 / 287

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mediante ferias, así también ha participado en eventos donde le han otorgado certificados de reconocimiento. “Tengo el lema de que cada trabajo que uno hace, hay que mejorarlo hasta cuando uno se sienta satisfecho”, finaliza.

Este escultor ha sido parte de varios eventos. Sus jornadas de trabajo van de 12 a 14 horas, de acuerdo a su estado de ánimo, además, los trabajos requieren paciencia y habilidad para hacer cada vez mejor una obra.

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288 / 289 288 Sexta edición del simposio una mirada a su interior Conozca el Simposio CAP 3. 1.

“Hacer las esculturas me hace sentir relajado, o sea me siento feliz; no pienso en otra cosa simplemente en que salga bien la escultura”

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Histórico cultural vestimenta de pueblos y nacionalidades Madera “ciprés”

Escultura con motosierra y barniz UV

Huertos Familiares de Azaya Ibarra

Priorato

Ecuador

282 Pueblo Natabuela Autor: Nelson Noboa Barrio Huertos Familiares de Azaya en Ibarra

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elson René Noboa León, tiene 40 años, sus estudios en el arte los debe al Liceo Daniel Reyes y a la Universidad Técnica del Norte, donde aprendió arte – serigrafía. Su aprendizaje, netamente en la escultura, lo hizo solo, cuenta “simplemente me entró Nelson Noboa, un el gusto de tallar y no he escultor con 16 años estado en talleres nunca de experiencia en el para aprender, utilizanarte, asegura que su do mi imaginación y mi gusto por tallar le creatividad y solo viendo así aprendí. nadie me llev;o ha aprender de enseñó ”. una forma especial

“solo viendo, nadie le enseñó”.

Su pasión por tallar tiene alrededor de 16 años. Sus inicios fueron con escultura moderna, pero como él dice: según lo que pida el mercado y la necesidad del cliente ha ido aprendiendo, por ejemplo “temas religiosos,

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286 CAP III.

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luego seguí con animales y luego entré a la escultura moderna que sigo haciendo, según la temporada y así se va innovando y voy vendiendo”. Nelson ha sido un escultor bastante flexible y su aprendizaje en la escultura asegura que ha tenido sus etapas y momentos, recuerda “cuando empecé hice las obras de Lutero, unas figuras grandes, en esas yo trabajé 5 años, luego entré al tema religioso hacía Cristos, vírgenes y en la actualidad estoy haciendo unos juegos de lunas, unos eclipses y estoy variando bastante en mi trabajo”.

Nelson en sus inicios hacía obras de Lutero, luego realizaba Cristos, imágenes religiosas y ahora hace lunas, eclipses, etc. es un escultor diferente.

La forma tradicional es el uso del mazo y el combo, para el desbaste, pero con el aprendizaje y uso de la motosierra asegura este escultor que “me rinde y me ayuda bastante. Hoy en día estoy trabajando todo con la motosierra”.

Su valor agregado en cada una de sus obras es la innovación, cuenta que no le gusta copiar e imitar un trabajo ya hecho por otro artista, sino mas bien generar cosas diferentes y “ponerle poquito más en cada trabajo que se hace”, asegura.

Así también, el empleo de maquinaria industrial permiten no solo amenorar costos sino tiempo.

En razón de los simposios con motosierra ha participado en tres. Estos eventos, en su vida laboral y profesional, han sido una experiencia diferente, le han permitido relacionarse y conocer

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nuevas personas, así también, “a usar mejor la motosierra, mi creatividad mejora porque yo no hago lo que los demás hacen, solo hacer copias ya que yo uso mi creatividad”. A su criterio, debería difundirse el arte que se hace en San Antonio no solo a nivel nacional sino internacional también, pues considera que la economía a nivel mundial, se maneja en gran medida gracias al turismo y un gran avance sería promocionar las actividades propias, locales, por parte de los GADs, sería ideal para generar mayor demanda de visitas a la parroquia, básicamente.

El factor diferenciador de Nelson con los otros escultores es su creatividad.

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Piensa que existe una mala percepción de los escultores por ciertos grupos sociales, donde se prohíbe la utilización de la madera, pues se piensa que se atenta contra el medio ambiente, cuenta “nos consideran delincuentes y no debería se así, porque nosotros somos creativos y nos deberían ayudar, es por eso que mi hijo no quiere saber nada del oficio”.

estar feliz, caso contrario es difícil poder crear algo. Siempre realiza bocetos sobre papel, busca elementos del entorno natural, las siluetas, paisajes y va plasmando la obra para poder materializarle.

Asegura que el cliente ahora es más exigente, buscan cosas nuevas y diferentes, además que sus trabajos los comercializa en las ferias que se hacen Dice que el secreto para que los fines de semana en San Ansus trabajos sean “bonitos” es tonio o también bajo pedido. 291

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Además, varios de sus trabajos están fuera del país como China, Italia, Estados Unidos, entre otros. Nelson dice que la escultura para él “a más de ser mi medio de subsistencia me ayudado a desarrollarme como persona y ser más sociable con los demás”. Inclusive, es un colaborador innato tanto para la sociedad como con la parroquia de San Antonio.

Para Nelson ahora los clientes son más exigentes, buscan cosas diferentes. Muchos de sus trabajos están en países como China, Italia, Estados Unidos, etc.

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300 / 301 Sexta ediciĂłn del simposio una mirada a su interior Conozca el Simposio CAP 3. 1.

La escultura es la magia de transformar un tronco de madera y darle vida, de paso enviar un mensaje para concientizar a la gente de cuidar la naturalezaâ&#x20AC;?,

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Histórico cultural vestimenta de pueblos y nacionalidades Madera “ciprés”

Escultura con motosierra y barniz UV

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Pueblo Imbaya cuna Autor: Manolo Herrera Barrio Central

anolo Ricardo Herrera Moreta, tiene 44 años. Desde los 13 años, con el ejemplo y motivación de su padre, empezó en el mundo de la escultura. Aunque su padre creía que era muy pequeño y que era peligroso manejar algunas Manolo Herrera, herramientas, Madesde los 13 años nolo ya tenía granempezó su vida en la des habilidades, escultura. Graduado en pintura del Colegio desde temprana Daniel Reyes. Ha sido edad. De todos los hermanos, él ha de gran apoyo en el sido quien más ha trabajo para su padre ayudado a su paque fue su gestor. dre en el trabajo, el único que se inclinó por el arte de la escultura. Uno de sus hermanos, graduado al igual que Manolo en el Colegio Daniel Reyes hace pintura y serigrafía, pero es marino.

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300 306 / 307 Sexta edición del simposio, una mirada a su interior CAP III.

Enfocado en su gusto por el arte, fue parte de la primera promoción de graduados como bachiller del Colegio Daniel Reyes; cabe resaltar que, antes de esta cohorte, solo ingresaban a este establecimiento para aprender escultura, pintura, pero no como bachillerato. Se graduó en pintura, especialidad que escogió para complementar sus habilidades, pues ya conocía la escultura. Tras seis años de este logro, en 1990, ingresó a la Universidad Católica,

Manolo es graduado del Colegio Daniel Reyes y egresado de la Universidad Católica de Comercio Internacional.

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estudió Comercio Internacional, pero no finalizó este paso académico porque la escultura le demandaba mucho tiempo. Recuerda que antes de la dolarización, la escultura en San Antonio tenía mucha demanda y alta rentabilidad, a raíz de este cambio, en palabras del escultor: “se acabó todo lo que es artesanía en el Ecuador, todo se encareció”. Asegura estar en capacidad de hacer cualquier tipo de trabajo, sean imágenes religiosas, mendigos, animales, etc. Esta habilidad le atribuye al hecho de haber practicado mucho el dibujo, la pintura, las acuarelas, en sí el arte mismo; en cerámica, inclusive aprendió a hacer moldes de silicón para producir en serie con resina. Para realizar una obra, pide a su cliente una fotografía o muestra de la imagen que requiere; caso contrario, si no posee un diseño específico, en función de la necesidad de cada cliente, este

escultor sugiere las diferentes técnicas en acabados: color de la madera, con cera, laca, policromado, pintado, con ojos de vidrio; dependiendo del acabado seleccionado varía el costo.

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Manolo para realizar su trabajo puede recibir fotografías para guiarse y hacer de acuerdo a los requerimientos del cliente o simplemente dejan en manos de su creatividad.

Para Manolo, el proceso para realizar una escultura inicia indagando en libros, internet, fotografías, etc., de ahí obtiene modelos para hacer su trabajo lo mejor posible. Tras esta indagación, dibuja de todos los ángulos para que esto se grabe en su memoria, de lo contrario asegura que se le olvida con facilidad. Así, con toda la información procesada procede a elaborar la escultura.

Con 31 años de experiencia en la escultura junto a su padre, el señor Miguel Herrera, arriendan uno de los locales comerciales que están a cargo del Municipio, donde comparten espacio con otros artistas; puede haber de 5 a 10 personas en cada local, está ubicado en el parque central Francisco Calderón. Su participación va desde el segundo simposio. “Cuando yo escuché escultura en motosierra dije buenísimo, ahí se verá la capacidad del escultor para hacer con la motosierra los cortes más precisos”. Asegura ser un aficionado que guarda mucho respeto por quienes hacen escultura, aun cuando él también es un artista. “Existe ese respeto de ver a una persona plasmar en un trozo de madera una escultura […] siempre que tengo la oportunidad, les invito a las personas que vengan a ver el concurso de motosierra con velocidad, hacer una escultu-

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ra en una hora, para mí, es lo máximo”. Se describe como una persona introvertida, recelosa, no le gustaba que le vean haciendo escultura, pero a raíz de los simposios se motivó al ver como los participantes hacen con tanta facilidad las esculturas; mi padre también participa, siempre estoy junto a mi papá apoyándole en todo lo que hace al igual que mi esposa y mis hijos que se sienten orgullosos”. Manolo, maneja la motosierra desde los 17 años, esta herramienta básica usada generalmente para optimizar tiempo y hacer cortes necesarios

Los simposios, asegura que, sirven para ver la capacidad de cada escultor para usar la motosierra así como su habilidad y conocimiento de esta herramienta para hacer escultura.

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o principales para que la troza de madera sea más manejable, también permite darle forma a la escultura para después con los formones ir desbastando y dando la forma más real. A partir de los simposios, la mayoría de escultores, aprendieron el uso de “espadas puntudas” como implementos para las motosierras, esto les permite hacer detalles en las esculturas. Para entender el uso de la motosierra, este escultor hace la siguiente relación: “la motosierra es como coger un cuchillo y cortar un queso, entonces usted sabe que le corta al queso en cuatro partes y queda igualito, con la motosierra la idea está graficada en la mente y el escultor le da forma”. Para él, la base primordial del simposio es cultura, es hacer conocer a las personas la habilidad, capacidad y conocimiento de cada uno de los escultores, además de fomentar el turismo. El ser participante

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del simposio le ha dado varias oportunidades para realizar esculturas, ha recibido propuestas para dictar clases, pero no le es posible porque su esposa trabaja y él asume la responsabilidad de sus hijos; el amor y responsabilidad por su familia le han hecho desistir de esta propuesta. Entre su experiencia, consta haber sido profesor de escultura en Guaranda, donde enseñó este arte que ahora practica, pero basado en vivencias de ese

tiempo; confiesa que actualmente hay personas que desean aprender, pero su falta de paciencia les hace desistir. Uno de los principales problemas es que no comprenden que para hacer escultura, hay que tener paciencia, ser muy detallista, pero sobre todo, el conocimiento, experticia y comprender que todo es un proceso. Tras sus explicaciones se entiende que no es tarea sencilla, si no se conoce

con detenimiento la figura u ob- de un pueblo trabajador, que jeto con todos sus elementos. siempre estará pendiente por hacer algo en la vida de cada Para este escultor, todas sus persona que nos visite”. obras tienen un significado especial, sostiene que en cada Finalmente, la escultura para una de ellas pone amor, em- este artista es una percepción peño, dedicación y al despren- de lo abstracto, es decir, no es derse le provoca tristeza. Sus solo mirar o tocar, sino ententrabajos siempre son bajo pe- der el mensaje que el autor de dido y han cruzado fronteras, la obra quiere expresar, siempre se hallan fuera del país, en Chi- lleva consigo una revelación a na, México, Italia, Chile. Indica la sociedad. Además, se puede que el éxito y valor que le dan a definir como la magia de transsu trabajo es porque los realiza formar un tronco de madera y lo más parecidos a la realidad, darle vida. es decir, la naturalidad de sus obras es el plus; también es preciso mencionar que no hay producción en serie, son obras únicas. Para Manolo, San Antonio es una cuna de arte y la potencia más grande de escultura con motosierra, eso ligado al pleno conocimiento y experiencia de muchos años, además los artistas ya están especializados en la escultura. “En esta parroquia, se puede ver la capacidad

El amor y afición por la escultura, se lo debe a su padre que también particia en los simposios. Para Manolo, el factor que les impide aprender de mejor manera la escultura a quienes desean hacerlo, es la falta de paciencia.

CAP 3. 1.

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El trabajo es para los ociosos, yo no trabajo, juego, es entretenimientoâ&#x20AC;?.

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Histórico cultural vestimenta de pueblos y nacionalidades Madera “ciprés”

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308 Pueblo afro hombre Autor: Orlando García Barrio: Central

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uis Orlando García Linto, tiene 62 años cumplidos. Recuerda que su afición por la escultura viene desde niño, algo seguramente ligado a que su abuelo también Orlando García tiene gustaba de este 62 años, el amor arte. Su inserción por la escultura la en la escultura se lleva en la sangre, dio luego que sasu abuelo también lió de la escuela, gustaba de este arte. tras la pérdida de un año escolar. A raíz de esta situación, comenta que su padre le pidió que acoja un oficio, como zapatero, sastre, carpintero o mecánico; esta última es la que menos le gustaba por la idea de trabajar con aceite y ensuciarse las manos. Tiene una vida entera en la escultura, a partir del año 66, aproxima-

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damente, llegó a San Antonio y empezó todo, tenía alrededor de 13 años. Buscaba trabajo, pero no lo conseguía, sin embargo, entre sus primeras actividades estuvieron la de pulir y lijar algunas figuras en los talleres. Su intención por aprender y elaborar sus propias obras, le llevaron a esculpir una figura humana afro, recuerda que su maestro de ese tiempo le ayudó perfeccionando el rostro,

Orlando García: siempre tenía una duda, “¿cuál es el secreto para aprender a dibujar?” y su maestro le dijo “ no hay ningún secreto: visualizas y plasmas.

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y la vendió, en ese tiempo en 60 sucres. Esa fue su primera remuneración y la paga por su obra, este dinero fue empleado para adquirir herramientas que le servirían posteriormente para realizar más trabajos. Luego de ver la calidad de su trabajo, su maestro le pidió que siguiera haciendo más figuras.

Asegura que sabe dibujar todo, pues como bien lo dice este escultor “todo lo que nos rodea tiene movimiento, una armonía de líneas, es un juego, es una escultura y eso hay que plasmarle”. Varios de sus trabajos son inspirados en la anatomía, fauna, árboles, plantas, entre otros.

Recuerda a un gran compañero y profesor quien le transmitió el arte del dibujo, proceso que lo conserva hasta la actualidad.

Orlando cuenta que más allá de la comercialización de sus trabajos, lo que a él en realidad le importa, es la satisfacción de

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hacer lo que le gusta, más allá de las ventas que se puedan generar. Comenta que cuando una obra está terminada, hace una llamada telefónica a algún amigo o conocido ofreciéndole la misma, si al posible comprador le gusta, acuerdan un valor y se la lleva, sino ofrece a otra persona hasta cuando esta se venda.

solo hace escultura en madera sino también en fibra de vidrio y piedra; entre los recursos o técnicas que emplea son: la motosierra, herramientas normales, turbinas, etc. Tres meses luego de la entrevista, tenía planificado armar un galpón en donde el espacio sea más amplio para así poder aplicar todos estos conocimientos, pues las herramientas las poseía.

Este escultor que fue graduado en el Colegio Daniel Reyes en En sus obras, prevalece el estila especialidad de cerámica, no lo clásico, confiesa que el arte 314

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moderno no es de su agrado. “No me gusta simplificar las cosas, siempre estoy en constante creatividad”. Le gusta mucho hacer esculturas de niños y ángeles, aunque tiene una gran habilidad para hacer caricaturas (dibujo), confiesa que es un hobby; las ha realizado para personas conocidas de la parroquia, pero principalmente, para amigos que le piden o como él lo dice “más por molestarles, para reírnos entre nosotros”.

Orlando García: “todo lo que nos rodea tiene movimiento una armonía de líneas, es un juego, es una escultura y eso hay que plasmarle”.

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Para Orlando, su taller es el lugar que le permite hacer realidad sus ideas, pero sobre todo jugar, su lema es: “…yo no trabajo, juego; para mí esto es entretenimiento”. Ha participado en la mayoría de los simposios, en su opinión, esto les permite conocer mucha gente, su motivación de participar en el simposio ha sido colaborar para hacer quedar bien a la parroquia. Afirma que para trabajar con motosie-

rra hay que tener el equipo necesario y un cuidado especial de quien la manipula. Recuerda que Eduardo Padilla, fue un eje fundamental para su despegue profesional; fue él quien le comentó que la marca Stihl deseaba una persona que esculpiera en motosierra, pero que en los 15 días que habían permanecido en la parroquia no habían encontrado un exponente en ese arte. Los representantes de esta mar-

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Las obras de Orlando GarcĂa son obras clĂĄsicas, prefiere mostrar los detalles, no le gusta simplificar las cosas.

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ca, le dieron la oportunidad de acercarse a Quito a las oficinas para que realice una demostración de su trabajo y en efecto, aun cuando no conocía de la variedad de motosierras que existen, él escogió una de 250, que manifestaron tenía alrededor de 3 caballos de fuerza, era fuerte y rápida.

tes, tras unos minutos quien le entrevistaba le manifestó su satisfacción al ver su trabajo y le llevó a firmar un contrato que le ha permitido recorrer el país entero. “El arte es un idioma universal y debe transmitir sin condición social, deber ser para todos; como lo que yo hago, escultura clásica donde un pie es un pie, una mano es Tras la elección, la calibraron, una mano […] debe ser leído al prendieron y prepararon para instante”. que este escultor la use, al mismo tiempo le entregaron “un Aun cuando sus hijos no hacen palo” y la motosierra, él pensa- propiamente escultura, han seba le darían un tronco. guido sus pasos por el arte, uno de ellos se dedica a la pintura decorativa de arte religioso, sin embargo, si deben trabajar con la escultura, lo hacen, aunque Orlando García: “el arte es un idioma universal y no con la pasión de su padre.

debe transmitir sin condición social, deber ser para todos, como lo que yo hago, escultura clásica donde un pie es un pie, una mano es una mano […] debe ser leído al instante”.

A Orlando le gusta dibujar, “las veces que sean necesarias, hasta que esté bien, así sean 2 000 veces, juego con las líneas”. Sus trabajos los hace por un tiempo, luego busca descansar Sin embargo, empezó ha- haciendo otra actividad como ciendo unos pequeños cor- dibujar, o modelando en arcilla.

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Al preguntarle sobre las obras que más recuerda nos dice, con mucha solvencia, que en su “kardex mental” están todas ordenadas. Entre sus primeras obras menciona a un soldado de unos 8 cm como el “soldadito de plomo”, no le gustaban los juguetes sostiene. Recuerda que los hacía con el cuchillo de la cocina de su madre, en una madera de sauce; hizo varios, mismos que ja-

más disfrutó, pues sus hermanos los cogían para jugar, sin dejar uno para él. Posiblemente, el disfrute en su trabajo y la paciencia en los detalles, están asentados en sus vivencias; confiesa que en una etapa de su vida, le gustaba ir a los páramos, montañas, selvas, así también, fue cazador, por eso conoce los animales como los venados. Entre

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otras actividades que realizaba, eran las visitas a los zoológicos y gustaba de ver los animales vivos, disfrutando esos momentos y la belleza de estos en su esplendor.

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Finalmente, menciona que para él: “la escultura es un dibujo, pero en volumen con su tres dimensiones”. Asegura que para hacer una figura debe sentir e imaginar cómo se vería en el momento justo del movimiento.

Orlando García: “la escultura es un dibujo pero en volumen con sus tres dimensiones”.

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Sexta ediciĂłn del simposio una mirada a su interior Conozca el Simposio

Para triunfar tienes que ser bueno, porque los mediocres ya no valen ahoraâ&#x20AC;?.

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323 Pueblo afro mujer Autor: Pablo García Barrio: San Agustín

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ablo García, de 50 años, es un escultor graduado del Liceo Daniel Reyes en 1985, tras esto estuvo, aproximadamente, siete años en el taller de Hugo Garrido perfeccionando y aprendiendo la escultura moderna abstracta, aunque “después de eso yo vi que eso no era todo para mí y que no me llenaba”, asegura.

Byron Quilumbango escultor de 39 años, su aprendizaje en la escultura fue en un taller, sostiene que esto es más práctica que teoría como él lo dice “la práctica es la que manda”.

Por otra parte, 15 años permaneció en el taller de Gabriel García Rivera, donde aprendió todo sobre la escultura religiosa, en una especie de fusión comenta “había momentos en que le unía lo moderno con lo religioso, que en ese tiempo era como medio complicado, […] supóngase hacer un Cristo moderno era como hacer una cosa que aquí en San Antonio

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327 336 / 337 Sexta edición del simposio, una mirada a su interior CAP III.

no se hacía, y para mí fue fácil salir de un taller que se aprende escultura moderna, y entrar al otro taller en el cual aprendí escultura religiosa”. Comenta que “el aprendizaje de la escultura es un proceso”, entre los 11 y 12 años al salir de la escuela empezó su gusto y pasión por la escultura lijando, esta labor la realizó hasta salir del colegio, aún cuando en el colegio le enseñaban el manejo de las herramientas y a realizar figuras sencillas.

Pablo García empezó su gusto por la escultura entre los 11 y 12 años. Confiesa que el aprendizaje de la escultura es un proceso.

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Entre sus reflexiones dice “hay cosas que usted tiene que aprender solo, y esas cosas la vida ,la soledad y todo eso le enseñan, la necesidad le enseña a seguir aprendiendo, porque el maestro le dice hasta aquí nomás”. Todo es un constante aprendizaje, tras los años en los talleres con sus buenos

maestros, inclusive se debe reconocer que hay un momento para separarse del maestro pues lo que haga falta aprender se lo debe hacer solo. Comenta que, posiblemente, él fue parte de la última generación que aprendió la escultura desde el desbaste en un pe-

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dazo de manera y dar la forma final, prefiriendo solo esta actividad más no los acabados como la pintura. La pintura no le gustó porque antiguamente se empleaban lacas que afectaba su salud. Su dedicación y especialización es en la escultura, por lo que, cuando sus clientes le piden trabajos con terminados, él tiene un amigo que lo hace para otorgar al cliente un trabajo de calidad y excelencia. Sobre los simposios asegura haber sido partícipe de tres, pero en los anteriores iba para ayudar a sus amigos más cercanos que participaban en el evento. Indica que “trabajar

El uso que de le daba anteriormente a la motosierra era exclusivamente para hacer cortes principales más no para modelar una escultura.

con motosierra fue más curiosidad”, además, el uso que se le daba a la motosierra, anteriormente, era única y exclusivamente como una herramienta para hacer cortes principales en trozas grandes de madera, más no para dar forma a la figura, como asegura esta escultor.

figura en la madera y va quitando lo que está demás, claro que es cansado.

El trabajo con motosierra explica que sirve para apresurar y adelantar el trabajo, como en cualquier actividad cotidiana si existe habilidad en el uso es fácil, porque con esta herramienPablo dice que “el trabajo con ta se dibuja la figura y el exceso motosierra es como estar mo- se retira. delando […] con la motosierra se tiene que ser exacto, y con Pablo confiesa “yo todavía me la motosierra usted le dibuja la mantengo en lo de atrás, por330

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que a mí me gusta empezar la obra con el mazo y con todo eso, terminar la obra así manual. Personalmente a mí las máquinas copiadoras no me gustan, pero hay que utilizarlas”. Dentro de sus aprendizajes y experiencias que le ha dejado el simposio, es el uso valioso de la motosierra con la cual se puede hacer una figura, sin utilizar otra herramienta, sabiendo que la única condición para esto es saber manejar la mo331

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tosierra pero sobre todo tener buen físico, porque se requiere de bastante desgaste físico y fuerza, si carecen esto es difícil lograrlo. Este escultor, sanantonense de nacimiento, asegura que “el simposio es un imán, para que la gente venga y nos visite”.Para él, San Antonio es un lugar especial, inclusive la escultura y todo lo que se hace en relación al arte es una actividad que no se ve en otra parte. Algunos escultores y entre ellos Pablo cuentan “estamos dando

un trato más especial a lo que es la escultura, mostrando lo que en realidad es la escultura, y en realidad la escultura religiosa es lo fuerte del pueblo”. Gracias a la trayectoria y de alguna manera “fama” que tiene, la mayoría de clientes le buscan directamente en su taller, no va a ofrecer su trabajo a los locales, pues tiene una experiencia desagradable por la cual prefiere dejar que sea la gente quienes vayan y lo busquen.

“El simposio es un imán para que la gente venga y nos visite”: Pablo García.

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La rectitud y exigencia es una de sus características al momento de enseñar la escultura, posiblemente esto se deba a la forma que él aprendió, motivo por el cual sea la condicionante para que aguanten como lo dice, algunos desertan porque no les gusta o por varias razones de índole personal, aun cuando sostiene que “para que usted aprenda esto tiene que gustarle, yo creo que la gente triunfa, siempre y cuando esté en lo que le guste, si a usted le obligan a aprender esto usted no aprende, así tenga el mejor maestro usted no aprende, pierde el tiempo usted, y pierdo el tiempo yo”.

El secreto del éxito, para Pablo, es cuando la gente está haciendo lo que le gusta, porque por obligación no va a triunfar así tenga el mejor maestro.

Su trabajo lo realiza de acuerdo las indicaciones del cliente, donde piensa que esta actividad es cumplir un compromiso, mientras que cuando participa en concursos se siente libre “ahí me concentro lo máximo, no dejo que me moleste nadie, trabajo aquí solito, calladito, no digo nada a nadie, si pregunto a alguien vea que tal está, y le diga bien es lo peor, porque le vieron así no más” mientras si le dan recomendaciones, él en silencio las asimila sin dar respuesta. Inclusive para sus creaciones dice que antes de hacerlo mira varias fotografías, fusiona y elabora su obra de acuerdo a su ingenio, es decir, algo que un cliente no va encontrar en ninguna parte otra igual. Una de las figuras que más le gusta hacer son los niños, dice que la anatomía de ellos es flexible y adaptable a diferentes movimientos, dobleces, etc. y recuerda que con un niño él ganó un concurso. Hay que

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aprovechar los momentos en los que se tiene la idea fresca y están latentes las ganas por hacer la figura, no importa la hora que sea, pues la satisfacción de ver al final materializada la obra que el escultor imagina, es el pago a esas horas de dedicación. Aunque sugiere Pablo que no se debe permanecer en una sola actividad sino ir alternando para no cansarse. Para este escultor, a parte de sus trabajos, considera entre los

Confiesa su gusto por hacer imágenes de niños porque su anatomía es flexible .

buenos escultores a Zenón López, de 84 años, para quien trabajaba hace muchos años lijando sus obras que, sin dudar, su admiración le lleva a comentar que “lijaba unos trabajos bien lindos, hermosísimos, […] ya está de 84, ya ha perdido el encanto, esa magia., pero sigue trabajando, y lo lindo de él es que trabaja sin ver en ninguna parte, y vaya a ver unas cosas que hace”. No está en contra del uso de maquinaria, como la copiadora en los trabajos, pero asegura que antiguamente aun cuando habían “dos trabajos iguales” no se parecía uno con otro y realizados manualmente.

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Entre las personalidades para quien realizó una Virgen de Quito y un San Miguel, está Hugo Reyes Torres, embajador de Nicaragua, general del ejército de Brasil (quien le pidió ir a trabajar en Brasil pero por su familia no lo hizo), accionista del Supermaxi, entre otros. Finalmente, una de sus políticas o secretos que rigen su vida es que “para triunfar tienes que ser bueno, porque los mediocres ya no valen ahora, a mí me dicen Pablo, lo importante es participar, mentira, yo siempre me he metido en la cabeza que es mentira eso de “lo importante es participar”, lo importante es ganar”. Y de las equivocaciones se debe aprender para mejorar y no fallar en una próxima.

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Cada cual llevamos nuestro estiloâ&#x20AC;?

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Compañía de Jesús

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egundo Teanga, tiene 47 años. Cuando empezó aprender la escultura, duró alrededor de seis meses con su maestro, pero lastimosamente se quedó solo pues su maestro se fue. De ahí en adelante siguió aprendiendo por su cuenta y gracias a sus amigos, que también son Segundo Teanga ha escultores, ha seguido participado en dos perfeccionándose. Tal es así, que a un amigo le debe su conocimiento en el manejo de la motosierra. Entre las cosas que ha aprendido son: nacimientos, San Pedros, violinistas, entre otros. Además, su casa se ha convertido en su taller.

de los simposios que se han realizado, aprendió la escultura gracias a su maestro que por 6 meses y ha ido perfeccionándose con el apoyo de otros escultores.

Ha participado en dos simposios, considera que la partici-

Arpero Autor: Segundo Teanga Barrio Compañía de Jesús

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pación en estos eventos le han ayudado mucho, sin embargo “uno sabe lo que va a hacer, no es no más de agarrar, es que con la motosierra se desbasta y se va aprendiendo más”. Para Segundo el factor diferenciador entre los escultores es que “cada cual llevamos nuestro estilo”, esa es la divergencia entre los trabajos, cada uno maneja un estilo propio. Sus obras las entrega a quienes le hagan sus pedidos, mu-

Para Segundo la diferencia entre cada escultor es el estilo que tienen y eso les hace únicos.

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chos de ellos para los locales que están ubicados en el centro de la parroquia. Este escultor dice “toca sacar modelos, si uno hace una sola cosa no sale queda muerto, entonces como uno ya se sabe trabajar, se realiza lo que piden”. Entre sus primeras obras están los mendigos, aún cuando para

venderlos se los hacía a precios muy baratos, reflexiona “así he ido aprendiendo y surgiendo más y más así sucedió, a veces se ha sufrido y así se goza, se pasa así”. Muy contento recuerda que, una de sus obras tuvo la oportunidad de entregar en las ma-

CAP III.

Sexta ediciรณn del simposio, una mirada a su interior 354 / 355

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nos del presidente Rafael Correa. Este escultor trabaja con Pablo García, quien vive en la ciudad de Guayaquil, por lo que suele viajar para dejar sus obras allí. Cuenta su anécdota como una coincidencia, en uno de sus viajes en Bucay junto a su jefe y Pablo, se acercaron a entregarle una escultura al presidente. Dice “uno de mis trabajos tiene él y yo me sentía feliz que un trabajo mío llegue allá y “él coja” con sus propias manos, me quedé admirado”.

En Bucay tuvo la oportunidad de entregarle en las manos una escultura suya al presidente Rafael Correa.

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Tuvo la propuesta de ir a trabajar en Galápagos, pero debido a varias circunstancias no se concretó. A pocos días de la entrevista, comentó que tenía una invitación para asistir a una feria en Santo Domingo de los Tsáchilas, donde él va hacer demostraciones de sus trabajos y realizará trabajos con motosierra.

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Tuvo la oportunidad de ir a trabajar en Galápagos pero diversas circunstancias no permitieron concretar para llevar a cabo este proyecto.

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358 / 359 Sexta edición del simposio una mirada a su interior Conozca el Simposio CAP 3. 1.

Las esculturas de los simposio llevan un legado desde antes de ser elaboradas ya que de acuerdo a su temática se va pensando en donde ubicarlas”.

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CAP III.

Sexta ediciรณn del simposio, una mirada a su interior

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as esculturas que se obtienen del simposio, llevan un legado desde antes de ser elaboradas ya que de acuerdo a su temรกtica se va pensando en donde ubicarlas. En el caso del V simposio, se hallan ubicadas en la Casa Daniel Reyes, considerando que, tras la elaboraciรณn de las esculturas se da un tiempo de dos a tres meses para que la madera, en ese tiempo, se parta y luego de eso se haga un procedimiento o recubrimiento para preservarlas. Los resultados del VI simposio se encuentran expuestas en el Centro Cultural El Cuartel (Ibarra) y las esculturas fueron consideradas como patrimonio de la ciudad.

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Panorámica de la parroquia de San Antonio de Ibarra desde el barrio La Cruz Rostros tallados en la Galería de Cruz Bolaños Figura femenina Manos esculpiendo de Cruz Bolaños Mano tallada en la GalerÌa de Cruz Bolaños Cucuruchos Atardecer de la parroquia de San Antonio de Ibarra Esculturas clásicas en la puerta principal de la Unidad Educativa Daniel Reyes Gabriel García laborando en su taller Escultor en proceso de desbaste de una escultura con motosierra Detalle de un relieve de una máscara en madera Monumento a Francisco Calderón en el parque central de San Antonio Parque Eleodoro Ayala de San Antonio de Ibarra Óscar Lomas, Presidente del GAD de San Antonio de Ibarra entregando reconocimiento al escultor Lauro Collahuazo Escultor Cruz Bolaños Escultura estilizada en madera Exhibición del proceso escultórico en el primer simposio Máscara modelada en arcilla de un Aya Huma

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Grupo de escultores participantes en el primer simposio Luis Orlando García exponiendo su obra en el primer simposio Luis Potosi, Ricardo Villacís y Santiago Garrido Obra artística expuesta en el primer simposio Ricardo Villacís esculpiendo su obra Representación musical en el primer simposio Artesanías expuestas para la venta en el primer simposio Figura femenina moderna en madera Público aprenciando proceso escultórico Exposición de máscaras en el segundo simposio Proceso de lijado de obra escultórica en madera Escultura del Dios griego Zeús Obra de corte moderno de escultura alemana Artesanía que representa al labrador expuesta en el segundo simposio Máscara modelada con masilla epóxica Máscara modelada con masilla epóxica Máscara modelada con masilla epóxica Detalle de un relieve de un dragón en madera Ricardo Villacís posando junto a su obra Artesanía de un armadillo

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Escultura en madera de dragones en combate Detalle de la escultura del Monseñor Leonidas Proaño Escultura que representa a Leonidas Proaño y su compromiso con la clase indígena Tótem expuesto en el tercer simposio Esculturas terminadas del tercer simposio Detalle de escultura del Monseñor Leonidas Proaño Autoridades en el acto inaugural del tercer simposio Detalles de escultura del Monseñor Leonidas Proaño y una familia indígena Escultura en fase de desbastado Participantes del tercer simposio Concurso de velocidad de escultura con motosierra Fase de diseño de una escultura Participantes del cuarto simposio Llegada de las trozas de madera para el cuarto simposio Traslado de las esculturas para su exhibición Detalle de escultura Cristo cargando la cruz Escultura que representa una de las estaciones de Semana Santa Escultor junto a su obra Proceso en la fase de forjado Subasta de esculturas en el cuaro simposio Público apreciando obras del cuarto simposio Participantes puliendo su obra escultórica VIsta panorámica de la competencia de

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velocidad Participantes del quinto simposio junto autoridades civiles y eclesiásticas Público apreciando el concurso de velocidad Escultor mostrando sus destrezas artísticas en el concurso de velocidad Representación de un rey mago Proceso de desbaste en una escultura Forjado de una cabeza de caballo Escultor con modelo a escala previo al concurso Escultor con modelo a escala visualizando obra en troza de madera Escultor desbastando un Cristo Leonardo Mesa desbastando la troza Lauro Collahuazo forjando su obra Pablo García y su obra Participante del sexto simposio Obras expuestas en el pasillo del Centro Cultural El Cuartel Antonio Tobar en proceso de escultura en madera con motosierra Antonio Tobar en proceso de escultura en madera con motosierra Antonio Tobar en proceso de escultura en madera con motosierra Rostro de Cacha Escultura de Cacha Cristóbal Terán en proceso de escultura en madera con motosierra Cristóbal Terán en proceso de escultura en madera con motosierra Cristóbal Terán en proceso de escultura en madera con motosierra Esculturas en el taller de Cristóbal Terán Piedad de Cristo en madera Virgen María

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Niño Jesús San José Busto de un Cristo Madona San Miguel Arcángel Rostro de Pacha Escultura de Pacha Antonio Tobar en proceso de escultura en madera con motosierra Antonio Tobar en proceso de escultura en madera con motosierra Antonio Tobar en proceso de escultura en madera con motosierra Artesanía de buho Esculturas del taller de Antonio Tobar en sus diferentes etapas Antonio Tobar en proceso de escultura en madera con motosierra Antonio Tobar en proceso de escultura en madera con motosierra Perfil de la virgen María Cabeza de caballo en madera Detalle de la escultura de un Niño Relieve con tema costumbrista Figura femenina desbastada Escultura del Divino Niño Rostro de Atahualpa Escultura de Atahualpa Leonardo Meza en proceso de escultura en madera con motosierra Leonardo Meza en proceso de escultura en madera con motosierra Leonardo Meza en proceso de escultura en madera con motosierra Artesanía costumbrista en relieve Artesanía costumbrista Artesanías de micos Ángel Representación de danza típica en ma-

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dera Escultura de caballo Cristo Escultura de la virgen de Quito Rostro de Juana Atabalipa Escultura de de Juana Atabalipa Lauro Collahuazo en proceso de escultura en madera con motosierra Lauro Collahuazo en proceso de escultura en madera con motosierra Lauro Collahuazo en proceso de escultura en madera con motosierra Escultura clásica Detalles de las obras clásicas de Lauro Collahuazo Detalles de las obras de Lauro Collahuazo Detalles de las obras de Lauro Collahuazo Detalles de las obras de Lauro Collahuazo Cristo en madera Escultura en madera que representa la abundancia Escultura de un rey mago en madera Detalles de las obras de Lauro Collahuazo Detalles de las obras de Lauro Collahuazo Detalles de las obras de Lauro Collahuazo Rostro de virgen Rostro de soldado Escultura de soldado Silvio Chimbo en proceso de escultura en madera con motosierra Silvio Chimbo en proceso de escultura en madera con motosierra Silvio Chimbo en proceso de escultura

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en madera con motosierra Proceso de desbaste, asención de Cristo Detalle de San Miguel Arcángel Arcángel San Miguel San José Bailarines, escultura costumbrista Escultura religiosa desbastada Crucifixión de Cristo Rostro de soldado Escultura de soldad Alberto Argoti en proceso de escultura en madera con motosierra Alberto Argoti en proceso de escultura en madera con motosierra Alberto Argoti en proceso de escultura en madera con motosierra Cabezas de Cristos Cristo colonial Detalles de obras de Alberto Argoti Detalles de obras de Alberto Argoti Rostro de Cristo Obras en el taller de Alberto Argoti Rostro de soldado Escultura de soldado Nacho Cevallos en proceso de escultura en madera con motosierra Nacho Cevallos en proceso de escultura en madera con motosierra Nacho Cevallos en proceso de escultura en madera con motosierra Manos trabajando una escultura Detalle de escultura religiosa Figura costumbrista Figura femenina en madera Arcángel en madera Detalle escultura la Madre Naturaleza Madre con un niño Herramienta para escultura en madera

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Herramienta formón para escultura en madera Rostro de soldado Escultura de soldado Marcelino Chuquín en proceso de escultura en madera con motosierra Marcelino Chuquín en proceso de escultura en madera con motosierra Marcelino Chuquín en proceso de escultura en madera con motosierra Escultura conmemorativa a Daiko Escultura de bombero Proceso de desbaste de una figura Escultura conmemorativa a Daiko Herramienta de escultura en madera Rostro de indígena hombre Escultura de indígena hombre Jorge Pomasqui en proceso de escultura en madera con motosierra Jorge Pomasqui en proceso de escultura en madera con motosierra Jorge Pomasqui en proceso de escultura en madera con motosierra Escultura pensador Detalle escultura Sancho Panza Detalle escultura Sancho Panza Mujer indígena Escultura del Quijote Rostro de indígena mujer Escultura de indígena mujer Patricio Chuquín en proceso de escultura en madera con motosierra Patricio Chuquín en proceso de escultura en madera con motosierra Patricio Chuquín en proceso de escultura en madera con motosierra Escultura tradicional, violinista Oso, escultura en madera Cabeza de caballo

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Escultura oso Escultura soldado romano Duende Búho Rostro de hilandera Escultura de hilandera Juan Elías Chimbo en proceso de escultura en madera con motosierra Juan Elías Chimbo en proceso de escultura en madera con motosierra Juan Elías Chimbo en proceso de escultura en madera con motosierra Figura en madera Escultura virgen María Divino Niño Escultura masculina en madera Virgen para vestir Escultura de hilandera Detalle de escultura en madera Proceso de escultura, Cristo desbastado Rostro de criollo o chapetón Escultura de criollo o chapetón William Camuendo en proceso de escultura en madera con motosierra William Camuendo en proceso de escultura en madera con motosierra William Camuendo en proceso de escultura en madera con motosierra Escultura de dragón Busto de aborigen americano Águila americana Mendigo violinista Campesino Mendigo Jesús del Gran Poder Cristo Detalle de escultura de dragón Divino Niño

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Búho Jesús del Gran Poder Rostro de cura jesuita Escultura de cura jesuita Héctor Cacuango en proceso de escultura en madera con motosierra Héctor Cacuango en proceso de escultura en madera con motosierra Héctor Cacuango en proceso de escultura en madera con motosierra Cristo Relieve de la creación Cabeza de caballo Esculturas en el taller de Héctor Cacuango Escultura moderna Detalles de esculturas en el taller de Héctor Cacuango Detalles de esculturas en el taller de Héctor Cacuango Detalles de esculturas en el taller de Héctor Cacuango Detalles de esculturas en el taller de Héctor Cacuango Detalles de esculturas en el taller de Héctor Cacuango Detalles de esculturas en el taller de Héctor Cacuango Detalle de la escultura Nacional Caranqui Escultura Nacional Caranqui Byron Quilumbango en proceso de escultura en madera con motosierra Byron Quilumbango en proceso de escultura en madera con motosierra Byron Quilumbango en proceso de escultura en madera con motosierra Figura femenina en madera Elefantes

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Zapatos viejos Cama rústica Almohada de madera Byron Quilumbango junto a un Cristo moderno Detalle de mesa Detalle de mesa Artesanía moderna Escultura moderna, la familia Obras de Byron Quilumbango Byron Quilumbango junto a su obra en el taller Rostro de la escultura pueblo Cayambi Escultura pueblo Cayambi Miguel Herrera en proceso de escultura en madera con motosierra Miguel Herrera en proceso de escultura en madera con motosierra Miguel Herrera en proceso de escultura en madera con motosierra Cristo en madera Iguana Frutas Cabezas de Cristo Cabezas de Cristo La justicia Artesanía Rostro de escultura Pueblo Natabuela Escultura Pueblo Natabuela Nelson Noboa en proceso de escultura en madera con motosierra Nelson Noboa en proceso de escultura en madera con motosierra Nelson Noboa en proceso de escultura en madera con motosierra Mendigo Elefante Arcángel en proceso de colocación de ojos de vidrio

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Nelson Noboa junto a su obra artesanía eclipse Detalle artesanía eclipse Esculturas en el taller de Nelson Noboa Esculturas en el taller de Nelson Noboa Esculturas en el taller de Nelson Noboa Cristo Rostro de escultura pueblo Imbaya Cuna Escultura pueblo Imbaya Cuna Manolo Herrera en proceso de escultura en madera con motosierra Manolo Herrera en proceso de escultura en madera con motosierra Manolo Herrera en proceso de escultura en madera con motosierra Escultura de la Sagrada Familia Cabeza de venado Cabeza de dragón Busto en madera La justicia Elefante Herramienta para escultura Rostro de escultura Pueblo Afro hombre Escultura Pueblo Afro hombre Orlando García en proceso de escultura en madera con motosierra Orlando García en proceso de escultura en madera con motosierra Orlando García en proceso de escultura en madera con motosierra Escultura en madera Escultura de un niño Ángeles en proceso de desbastado Proceso de escultura con modelo Ave en madera Detalle escultura de un venado Rinoserontes

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Violinista Pato volando Consola y marco Rostro de la escultura Pueblo Afro mujer Escultura Pueblo Afro mujer Pablo García en proceso de escultura en madera con motosierra Pablo García en proceso de escultura en madera con motosierra Pablo García en proceso de escultura en madera con motosierra Figura religiosa en madera El bautismo de Cristo Detalle de ángeles Detalle de ángeles Figuras religiosas del calvario Figuras religiosas del calvario Anda con niño Escultura en madera, la maternidad Esculturas y modelos en el taller de Pablo García Detalles de esculturas religiosas Detalles de esculturas religiosas Detalles de esculturas religiosas Rostro de arpero Escultura el arpero Segundo Teanga en proceso de escultura en madera con motosierra Segundo Teanga en proceso de escultura en madera con motosierra Segundo Teanga en proceso de escultura en madera con motosierra Indígena otavaleña con niño en brazos Proceso de desbaste en artesanía de madera Motivo tradicional (pareja de cuyes) Detalle figura femenina Detalle indígena

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Detalle indígena Indígena imbabureña sentada Artesanías los borrachos Artesanías los monges Escultura en motosierra en el parque Eleodoro Ayala Detalles de rostros Detalles de rostros Detalles de rostros Esculturas referentes a Monseñor Leonidas Proaño en exhibición

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