Photo Art by VadimWayer

f I S M N AF Av A F I O v A B S D T M 8 I , S IN W ISO f/2 B Av f/2,8 A Av Tv M ASA AF v M MF AF DI W F IN v T 8 ASA SO IN WB 2,8 I / A f M M A AF D F B M v Tv W D SO 2, I / A S M f F N A F I B A v 2,8 M M A AF D MF ISO DIN W ISO f/ Av T ,8 ASA v B T v W 2 AS v M ASA AF MF 8 , T DIN F ISO f/ IN WB A 2 M FD v / f A A v T 8 O A B , D M W IS /2 Av AS 8 , vT Tv M ASA AF v M MF AF DIN F ISO f IN WB 2 / A f B O D T F IS F DIN W ISO f/2,8 WB Av 2,8 ASA v Tv M M SA AF M A F A f/ N v M ASA A M 8 I B , T O D 2 M v W / S f AF A N Tv AF 8 FI I O A B , v S D M 2 S W I / A M B AF IN Of ,8 A MF W D S 2 I / Av M f F N v Tv ,8 ASA F I B A v O D T M W A S F I v 2 S DIN F IS Tv M ASA A MF O f/ N WB A f/2,8 A F v M A A M I A B ,8 Tv AF D MF ISO DIN W ISO f/2 WB Av f/2,8 AS Av Tv M ASA M AF v MF WB A DIN F ISO T 2,8 / S M f F N A I A Av v D T M WB A SO F I v 2,8 S M N A / A A F I f v ISO DIN WB O f/2,8 Av T 2,8 ASA Tv M M SA AF D M MF B W f/ F IS Av N Tv A отодело F I O B ,8 A v A S D M 2 W I / A S AS f F M F N B A 8 I O , v M W A D S T 2 S Tv M ASA AF MF I AF DIN F ISO f/ IN W B Av f/2,8 A v M A B Tv O ,8 v W S 2 ASA Tv M M A AF D I / A f N M 8 F I B , O D 2 S M v W / S A f F I A v N T A 8 F I O B , Av A ASA Tv M M A AF D F IS DIN W ISO f/2 B 8 , M W 2 / S A Av DIN F ISO f IN Tv M ASA AF MF F v M WB O f/2,8 A A v Tv ,8 ASA Tv M M A AF D WB S 2,8 I / A f N F I B M AS F D MF ISO DIN W SO f/2 Av vM T A 8 B , v A 2 MF I F DIN W F ISO f/ IN WB A f/2,8 8 AS v Tv M ASA AF M Tv AA vMM BA ,8 F D MF ISO DIN v 2 S W A / A A f N A B T 8 O , AS Av v M ASA AF 8 F IS F DIN W ISO f/2 B , T M 2 v W / M Tv IN Of BA ,8 v AA S D MF 2 W I / A S f F M A F WB AA vMM DIN F ISO Tv 2,8 S f/2 F N v A I A A O D T M 8 A B S , W /2 Av AS v M ASA AF M MF I T 8 , FD v DIN F ISO f IN WB 2 A / A f v 8 A B , T O D M 2 S B Av f/2,8 A v M ASA AF M MF IS F DIN W F ISO f/ vT W A N B A I O v F IS F DIN W ISO f f/2,8 B Av T 2,8 ASA v Tv M M SA AF D M W / A A F Tv M ASA A M 8 , v DIN F ISO f IN WB 2 M AF / A f v 8 A B , T O D M 2 S v W / S A Tv M ASA AF M MF I AF DIN F ISO f IN WB A 2,8 / Av f B O v M 8 W A D S , T 2 AS FI IN Av v M SA AF D T M 8 O f/ B , F ISO v 2 M W A / A A F f v N A B T M 8 I O , S B Av f/2,8 A Av Tv M ASA AF D M MF IS F DIN W ISO f/2 W A F IN v A SO IN WB D T M 2,8 I / S f F v M A F A A O v M WB A D S T I 2,8 S M F N v / A F I f A A v D T SA M M A AF ISO IN WB O f/2,8 Av A FI v B T M 8 , S v W D S 2 M A I / A Tv DIN F ISO f IN WB 2,8 v A AF v M MF / AS f F A A 8 O B , A D T M W IS /2 S B Av f/2,8 A Av Tv M ASA AF v M MF AF DIN F ISO f IN WB O B ,8 M M A AF D MF Av T ,8 ASA v F IS DIN W ISO f/2 B T W AS /2 Av f F N 8 F I B , Tv M A A O D M 2 v W / S f F I A SA M AA DIN F ISO IN WB Tv MF 2,8 / S f F v M A A A O IS M M A AF D NW WB O f/2,8 B Av Tv ,8 ASA F I v D T M v S 2 S v M ASA AF M M T MF I F DIN W F ISO f/ IN WB A f/2,8 A v BA Tv A O D M 2,8

УДК 288.15 ББК 87.89 М98

М98

Михайчев, Вадим Александрович Фотодело / Вадим Михайчев. - Томск-Сочи: изд. Инф и Петров, 2011. - с. 160

Стать ремесленником, профессионалом в каком-то деле, можно только узнав опыт предшествующих поколений. Но вот Вы покупаете книгу о фотографии, идёте на курсы, скачиваете пособия в Интернете, но это что-то не то. То какие-то графики световой волны, то какие-то заумные энциклопедические статьи о первых шагах фотографии как искусства и науки. Голова кругом. А ведь вы просто хотели побольше узнать, ответить на свои вопросы и получить вдохновение для творчества. Эта книга даст Вам именно это. УДК 288.15 ББК 87.89

Вадим Михайчев

Фотодело учебное пособие по фотографии для студентов и интересующихся

Сборник лекций Александра Морозова преподавателя фотографии факультета журналистики Томского государственного университета

Издательство «Инф и Петров» Томск-Сочи 2011

Vadim Mikhaychev

Photo Art teaching aid by photography for students and interestic people

Alexander Morozov’s tank lectures photographic educator of journalistic faculty Tomsk state University

The publishing house «Inf & Petrov» Tomsk-Sochi 2011

Книга не о фотографии } Содержание } Содержание: Сначала

Часть I «Школа»

Видоискатель Спусковая кнопка Фокусировка Светочувствительность Затвор Диафрагма Экспозиция Коррекция экспозиции Программный автомат WB Объектив Типы

Часть II Свет

Свет Фотосвет Фильтры Световой рисунок

Леонардо да Винчи Закон композиции Перспектива Методы Форма Кадр Композиция Точка съёмка План

Виды Модель Обработка Стиль Конкурсы Работа самом конце

Список

иллюстраций

100 103 107 109 111 114 118 121 123 126

Часть IV Творчество

78 82 87 90 98

Часть III Композиция

12 18 23 27 31 36 40 46 50 54 58 71

128 140 142 145 147 148 150 152

Посвящается моему мудрому учителю

Александру Морозову,

который всегда поддерживает мои безумные идеи и помогает их реализовать.

Спасибо

счастилвый взгляд на жизнь

Каждому

Земле, первокурсникам.

студенту на этой

особенно моим

за

Первый закон композиции: главное и второстепенное. Главное не стать фотографом, а быть хорошим человеком.

Книга не о фотографии } Сначала } Сначала Фотографию легко понять. Фотоаппарат—это ручка или карандаш. Тогда фотография—это мысль и почерк. Вы хотели бы научиться фотографировать? То есть, конечно, вы умеете это делать. Вот фотоаппарат, вот кнопочка, вот и сами фотографии. Но вам интересно узнать что-то новое об этом. Стать ремесленником, профессионалом в каком-то деле, можно, только изучив опыт предшествующих поколений. Но вот мы покупаем книгу о фотографии, идём на курсы, скачиваем пособия из Интернет, но это что-то не то. То какие-то графики световой волны. То какие-то заумные энциклопедические статьи о первых шагах фотографии как искусства и науки. То просто сама эта наука: химия, физика, оптика. Голова кругом. А ведь мы просто хотели побольше узнать, ответить на свои вопросы и получить вдохновение для творчества. Ответ на всё это состоит из двух частей. Во-первых, нужно пройти школу, чтобы стать фотографом. И это не так ужасно. Тут значение самого слова «школа» другое, просто слова лучше не подберёшь. Школой в фотографии, как и в театре, живописи, музыке, называют изучение приёмов творчества. Если мы хотим читать и писать, пусть и неграмотно, нам нужно запомнить 33 буквы. Знаете, как учат великих живописцев? Сначала их заставляют копировать классиков, а потом позволяют рисовать самим. Или, например, музыканты. Сколько же им приходиться прослушать опер, концертов и фуг, а потом выучить, что соль-мажор обозначает радость. Можно, конечно, предположить, что у учителей есть спецзадание уничтожить индивидуальность ученика. Но на самом деле, смысл всего этого предприятия—заставить человека думать теми категориями, которые помогут ему более эффективно и точно передавать собственные мысли. И потом… Буковок-то 33, а Толстой и Пруст всё же за жизнь не исписался, а нот и того меньше—всего 12 в октаве, а Шуберт, Чайковский и Бах плагиатом не занимались. Это я к тому, что знание школы какого-либо искусства, даёт возможность узнать само это искусство, потому как начинаешь его понимать. Проникать в суть. Это как понимание, почему Вильям Генри Фокс Талбот (William Henry Fox Talbot) называл первые фотографические аппараты «мышеловками». Видимо, на его взгляд фотоаппарат ловил чтото ускользающее. И, во-вторых, нужно иметь хоть какой-нибудь фотоаппарат. Плёночный ли это Зенит или мыльница Nikon. Папина Holga или полупрофессиональный Canon D550. Среднеформатный Киев или просто друг с хорошей камерой. Нужно практиковаться и занимать свои мысли фотографией. Тогда всё получится.

Фотографии, как и ощущению счастья, нужно научиться. Нужно каждый день практиковаться в этом и однажды, но не сразу, почувствовать, что у Тебя получается. Главное здесь не начать гордиться, а просто продолжать двигаться намеченным курсом.

Книга не о фотографии } Школа } Часть 1 «Школа» Не важно, какой фотоаппарат у Вас есть, когда появятся более глубокие знания о фотографии и мужество создавать прекрасные и интересные работы, появиться и соответствующая аппаратура. Люди вообще часто путают причинно-следственную связь, а нужно иногда просто всё перевернуть и становиться всё ясно и понятно. Не думайте и не верьте тем, кто говорит Вам, что техника половина успеха. Техника—это всего половина успеха. И у «мыльницы» есть такие плюсы, которые профессиональной зеркальной камере и не снились в её профессиональном зеркальном сне. Итак, фотоаппарат—это сложный оптико-механический прибор (а вы должны подумать: «а на предыдущей странице он нас убеждал, что это ручка или карандаш, и что книга будет не научная; врун»). Тут я оправдаюсь и с самого начала отойду далеко от темы, чтобы потом было понятно, зачем я иногда говорю о вещах, не имеющих отношения напрямую к фотографии. Дело вот в чём: единственный способ чему-нибудь научиться—это перестать этим заниматься. У многих людей на земле стереотип об обучении: формулы, задания, контрольные. Но это не обучение. Обучение—это когда Вы приходите к фрезеровщику за токарный станок, и он делает с Вами вместе какую-нибудь деталь, а после трёхчетырёх повторений можно и одному её идеально выполнить. И дела Вам не будет о дисгармонических колебаниях стали. Просто будете делать. И так во всём. Главное и второстепенное. Закон композиции? Нет. Закон Вселенной. Знания, которые мы здесь приобретаем—это в чистом виде барьер для выражения наших мыслей. Но без барьеров и бега с барьерами не бывает. Фотоаппарат—это так или иначе помеха для нашего глаза. Для того-то мы и будем обучаться школе, чтобы помеху эту нивелировать. Чтобы мы могли управлять фотоаппаратом и заставлять его делать то, что нам нужно. Как сказал Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), «камера должна стать продолжением человеческого глаза». Не бывало ли у Вас такого, что видите картинку, снимаете, а потом смотрите на полученный результат и разочарование полное? Поэтому я и говорю о главном и второстепенном. Главное—это выражать себя через фотографию и приносить себе и другим счастье, а второстепенное—это приёмы фотографии, композиция, знания о фильтрах и объективах, о выдержке и диафрагме. Без этого не будет качества, но без желания не будет ничего.

Джон Балдасари «Мне всё равно, какая стоит диафрагма, какое у плёнки зерно, естественно ли передаются цвета, хватает ли у меня серого в чёрной зоне или белого... Мне это безразлично. Меня интересует одно—образность».

Фотоаппарат—это сложный оптико-механический прибор. Почему сложный? Ну если у Вас цифровая камера, то она по определению сложный прибор. Это как сотовый телефон, безделушка в несколько сот грамм, а как она работает? Знаете человека, который понимает принцип работы сотового телефона? А вот с выражения «оптико-механический», мы и начнём узнавать фотоаппарат. Оптико да ещё и механический этот прибор называется просто потому, что состоит он из двух основных элементов: объектива или по-другому оптики (lens) и непосредственно тела камеры (body).

Книга не о фотографии Видоискатель Киношники любят складывать руки в виде рамки, фотографы—закрывать один глаз. Это мания называется видеть мир через кадр. Начну с одной истории, почти с запрещённой информации. Фотографу в одной газете редактор даёт задание. Нужен снимок, на котором будет взрослый человек с ребёнком, стоящий у какойнибудь известной картины. Фотограф Камера с цифровым и телескопическим видоискателями закидывает на плечо кофр (сумку с оборудованием), идёт в галерею, встаёт напротив полотна Айвазовского или Рубенса, через 2 минуты подходит подходящий папаша с дочуркой, фотограф достаёт свою камеру, подносит к глазу и чувствует на своём плече тяжёлую руку охранника: «Съёмка запрещена! Купите альбом репродукций в холле». И вроде, договориться заранее было можно, и, вроде, не шедевр-то хотелось снять, а снимок не получился. Эта история говорит нам о том, что в сознании каждого человека есть два фотографа: профессионал и любитель. И отличаются они внешне лишь одним—стоимостью фотоаппарата. А ещё один способ узнать любителя, могу поспорить, Вы тоже знаете: на каком расстоянии от глаза держит камеру фотограф. У профессионалов большущие и тяжёлые зеркальные камеры, а у любителей маленькие мыльницы с экраном-видоискателем. Вот они и вытягивают камеру перед собой, чтобы сделать снимок. И правильно, что на дисплей-то вблизи смотреть? И снимок можно сделать очень быстро, да и внимания к фотографу никакого. Вот тут-то и наступает время запрещённой информации, хотя в действительности все об этом знают и пользуются. Для тех съёмок, условия которых не позволяют фотографу пользоваться основным аппаратом, эти самые фотографы имеют в арсенале маленькую мыльницу с хорошим разрешением. И внимания никакого и не страшно, что камеру разобьют (бывает и такое), да Камера с рамочным видоискателем и просто иногда удобно пользоваться мыльницей. Удобно потому, что замечательный ЖКэкран, выполняющий в современных цифровых мыльницах функцию видоискателя позволяет фотографу спрятать камеру, или повернув дисплей, снимать с высокой точки съёмки (на поднятых вверх руках), или наоборот, с уровня земли. Итак, это первый тип видоискателя— цифровой. Но в действительности исторически первым, конечно же, был видоискатель, стоявший на первых камерах. Это был рамочный видоискатель (иконометр).

Книга не о фотографии } Школа }

видоискатель

Состоял он из двух рамок, одна из них была меленькая для того, чтобы к ней подносил глаз фотограф, а вторая рамка показывала границы кадра, границы будущего фотоснимка. Хотя не совсем идеально, но об этом через два абзаца. Live view: Следующий тип видоискателя, который придумали инженеры, называется телескопический. Он представ- Режим работы дисплея цифровых зеркальных фотокамер. Дисплей, исляет собой такую же систему рамок, что и в рамочном пользуемый для просмотра отснятого видоискателе, но только в рамки вставлены линзы. изображения, как на цифровых мысльЭто было сделано для уменьшения размеров самого ницах. При этом затвор фотокамеры видоискателя и для того, чтобы более точно показыоткрывается и изображение подаётся вать фотографу границы будущего кадра. И в современных камерах можно встретить телескопический видоискатель. Это дополнительный видоискатель на мыльницах. Но есть небольшая деталь, не дававшая покоя фотографам прошлого столетия и людям, просматривающим фотографии с отдыха у фотокиосков сегодня. Эта мелочь называется параллаксом визирования. И болеют этой страшной болезнью рамочные и телескопические видоискатели.

прямо с цифровой матрицы.

Майкл Лэнгфорд «Теория и практика фотографии»: Параллакс—разница

положении

между тем изображением, которое на-

Что же такое параллакс визирования? Это эффект, блюдает человек в видоискателе, и при котором наши фотография выходят совсем не тем, которое построено объективом. такими, как мы их задумали. Проще говоря, мы видим Только в фотоаппаратах, снабженных в видоискателе одно изображение, а в итоге получасистемой контроля изображения «чеем другое. Это связано с тем, что мы смотрим в рамку рез объектив», нет этого различия, видоискателя, а фотография формируется рамкой заназываемого параллаксной ошибкой. творного механизма. Это похоже на стрельбу ковбоев, которые держали револьвер на уровне пояса. Также и мы держим на разных уровнях плёнку и собственные глаза. Вы, наверное, часто делали сами или рассматривали с друзьями фотографии с моря, на которых совсем нет моря, зато очень много неба и «отрубленные» краем снимка туристические ноги. Вот именно это не соответствие плоскости визирования (взгляда через видоискатель) и оси объектива называется параллаксом визирования. Но так ли это страшно? Конечно же, нет. Во-первых, сейчас зеркальные камеры, в которых нет параллакса визирования,—это не такая уж роскошь. Во-вторых, на цифровых мыльницах телескопический видоискатель является всего лишь дополнительным к цифровому, и заметные изменения в видимом и получаемом изображении начинаются при съёмке объектов, находящихся ближе двух метров к камере. И, в-третьих, Зеркальный видоискатель: путь света человек очень быстро ко всему привыкает. И если у нас есть камера с рамочным или телескопическим видоискателем, и мы просто до жути хотим делать с её помощью снимки, то нужно всего лишь потренироваться и понять, какие уловки существуют для устранения этой неприятной мелочи. А уловка заключается в

Книга не о фотографии

Эрих Эйнгор «Основы фотографии»: А. Обращаться

с фотоаппаратом со-

вершенно непринужденно ся тренировкой);

Б. Не

(достигает-

идти на поводы занимательного

сюжета, действия, момента;

В. Действовать,

оценивая сюжет в

зависимости от того, что

Вы

видите

в видоискателе или на матовом сте-

кле фотоаппарата; отрешиться от всех влияний знакомства с сюжетом, воспоминаний, прежнего опыта и т.д.

Если

сюжет выбран, то

Вам

предстоит

решить следующие задачи:

1)осмыслить характер сюжета; 2)осмыслить цель и идею кадра; 3)найти самую правильную и самую интересную точку съёмки и угол зрения; 4)определить подходящую величину кадра; 5)определить правильную форму кадра; 6)уловить правильный жест; 7)найти правильную позу объекта; 8)найти подходящую среду; 9)определить самое интересное, самое чёткое и самое удачное размещение предметов на плоскости снимка; 10)подчеркнуть реальность снимаемого ощущением пространства; 11)подобрать наиболее эффектное освещение; 12)решить задачу назначения и разложения теней; 13)найти наиболее верный момент съёмки. После обработки снимка: 14)определить величину увеличения; 15)выбрать меткое название

очень простом действии: нужно просто немного наклонить камеру вперёд, то есть, сформировав кадр, чуть-чуть убрать изображения сверху, и фотография выйдет замечательно. И, наконец, последний тип видоискателя—это зеркальный видоискатель. Принцип его действия проще всего объяснить через принцип фотографирования. И удобно и полезно, а то мы так дойдём до середины книги, а определения я так и не дам. Итак, как происходит фотографирование? Сейчас нужно будет вспоминать школьный курс физики. Свет падает на предмет и отражается от него, именно по этой причине мы видим. Наш глаз, также как и фотоаппарат, улавливает свет, отражаемый от всех объектов, и с помощью сетчатки состоящей из колбочек и палочек преобразует свет в импульсы. А в фотографии свет по средствам плёнки или цифровой матрицы фиксируется, получается фотоизображение. Но для того, чтобы свет достиг плёнки или матрицы, он должен пройти через систему линз объектива для того, чтобы появилось чёткое изображение. Получается такая захватывающая история путешествия света: свет, распространяемый от источника (солнце, лампа), падает на предмет, отражается от него, проходит через объектив и попадает на плёнку, там он определённым образом фиксируется, мы идём в фотоателье, и получается фотокарточка. И именно на пути этого самого света между последней линзой объектива и затворным механизмом стоит зеркало, которое зафиксировано под углом 45 градусов, и ещё несколько зеркал и стёкл (пентапризма), которые позволяют фотографу видеть то самое изображение, что окажется на плёнке. Именно благодаря этому удобству и камеры с таким устройством видоискателя называются зеркальными, и именно эти камеры являются самыми удобными и популярными среди фотографов. Потому что именно то, что мы наблюдаем, будет зафиксировано на светочувствительном материале. Через такой видоискатель мы визируем объекты через объектив камеры. Итак, мы познакомились с разновидностями видоискателей. Их четыре: рамочный, телескопический, зеркальный и цифровой. Однажды, я прочитал такое выражение: «Любовь— это, когда Вы увидели человека с идеальной точки зрения». Эта фраза была написана в книге о композиции, не могу вспомнить автора. Но это выражение для нас очень важно, потому как видоискатель не только помогает нам видеть то, что мы хотим запечатлеть на снимке, но и меняет всё наше представление о реальности. Как мы видим мир собственными глазами? Существует множество особенностей. Мы видим его в

Книга не о фотографии } Школа }

видоискатель

каждый отдельный момент резким, но всегда отчётливо наблюдаем только один предмет. И мы всегда можем менять точку своего зрения. И если мы всегда можем наблюдать лишь один объект в резкости, то ни о какой композиции человеческого взгляда не может и речи идти. Конечно, человек может думать о композиции, создавая проект будущего дома или рисуя картину. Но для этого нам нужна условность—рамка. Видоискатель и является той самой рамкой, которая меняет наше представление о действительности. Вы, наверное, скажите: ничего осоВидоискатель: бенного не меняется, ну да, мы смотрим уже не двумя, зоны фокусировки, а одним глазом, но суть не меняется. Но это не совсем дополнительная строка информации так. Конечно, изображение, которое мы наблюдаем в видоискатель, не сильно отличается от реальности, за исключением того, что ограничено рамкой. Но в этомто вся и штука. Рамка даёт право или вернее возможность изображению, помещённому в неё, на самостоятельную жизнь. Вы, наверное, видели по телевизору так называемые «фильмы о фильме», документальные проекты, в которых рассказывается история создания какой-нибудь картины. И там наверняка был кадр, в котором режиссёр смотрел на декорации или актёров через сложенные в виде рамки ладони или через специальный монокль. Фотографы и режиссёры делают это, так как хотят понять, как сделать кадр более выгодным, говорящим самому за себя, оправданным. Хороший снимок сам должен рассказывать историю, а не озадачивать зрителя вопросом, а что это значит. Рамка помогает Вам как фотографу отстраниться от наблюдаемого и, скомпоновав снимок, нажать на спуск затвора. И после этого снимок начинает жить собственной жизнью. Наверное, поэтому художники в широком смысле этого слова, часто сравнивают свои произведения с детьми. Дети ведь тоже не принадлежат своим родителям. Поделюсь с Вами ещё одной хитростью. Дело в том, что обычно человек, взявший камеру в руки, смотрит в видоискатель правым глазом. Тут дело обстоит в том, что камеры для левшей это большая редкость, а если рука, нажимающая на спусковую кнопку, находиться справа, то и смотреть удобней правым глазом. А вот левый глаз фотограф обычно зажмуривает. Это происходит как-то неосознанно, просто для сосредоточения. Ведь получается, что праЙозеф Куделька вым глазом мы видим кадр, а левым мир, как обычно. «Мне бы хотелось стать взглядом». Кинооператоры, например, не закрывают левый глаз, а следят за движением вокруг и смотрят, что же сейчас попадёт в их объектив. Фотографы же делают это редко. И если мы снимаем не так часто, то и не стоит думать обо всё этом. Но если мы хотим заниматься фотографией постоянно или ещё и профессионально, то возможно, что через некоторое время у Вас будет развиваться близорукость и дальнозоркость одновременно, только на разных глазах. Дело в том, что когда Вы щуритесь, то напрягаете глаз и мышцы вокруг него. Если у Вас будет возможность, попробуйте смотреть в видоискатель левым глазом, тогда правый глаз попадает на тело самой камеры и не отвлекается на движение, а значит и щурить его нет нужды.

Книга не о фотографии Итак, видоискатель для нас—это возможность общения с фотокамерой и понимания того, что у нас получиться на выходе. Конечно, существуют такие моменты и такие виды съемки, когда у нас есть условно неограниченный запас времени, и мы можем отстраивать композицию будущего снимка сколько угодно. И нажмём на кнопочку фотоаппарата за одну съёмку лишь один раз. Вы, наверное, часто видели на форзацах журналов или на задней обложке фотографии часов, духов или украшений. Именно такие виды съёмки проводятся для нескольких удачных снимков. Правда, эти фотографии выверяются до миллиметра, и для таких съёмок используется оборудование за десятки тысяч долларов. Но чаще всего нам нужно будет думать гораздо быстрее. Однажды у меня была съёмка, которая продолжалась 12 часов с 10ти-минутным перерывом на обед. Вокруг было столько ситуаций и людей, что я даже не заметил, как прошло время. Это была съёмка ролевой игры, устроенной для сплочения коллектива одной фирмы. Никакого позирования на камеру, никаких повторов, никаких вторых шансов для фотографа—типичная репортажная съёмка. И все технические, композиционные вопросы решались в момент нажатия на спусковую кнопку. Но это не значит, что я не о чём не думал, напротив, я каждую секунду решал проблему данного конкретного снимка. Для этого нужно, чтобы школа, которой Вы научились, в фотографии была в Вашем подсознании. И чтобы после съемки Вы не похудели как я на три килограмма. Джон Хеджкоу «Фотогравия»: Путь

света

Существует несколько способов, которые могут помочь при создании фотографии и освоению композиции. Думайте о них и делайте между делом, пока читаете эту книгу. Это поможет добиться главной цели. • Тренируйте периферическое зрение. Это полезно для того, чтобы замечать знакомых в проезжающем транспорте. Думайте о том, что находиться сейчас в поле Вашего зрения. Называйте эти предметы. Ведь мало положить в кадр нужный предмет, необходимо также полностью отсмотреть весь снимок в деталях. • Если Вы правша, чистите зубы левой рукой и наоборот. Это помогает при составлении композиции. Если Вы чистите зубы левой рукой, то развиваете память и улучшаете проектное мышление. • Замечайте детали. Ищите способ показать это. Когда я впервые заинтересовался фотографией, у меня не было фотокамеры. Я думал, что это значит крах моего желания. Я замечал какие-то кадры в жизни и очень жалел, что мне не на что их сфотографировать. Потом я пришёл к мысли, что гораздо важнее то, что я вообще это замечаю. Я стал думать, как возможно сфотографировать тот или иной сюжет. И в итоге я чаще стал встречать в жизни удивительные и заслуживающие внимания кадры. • И ещё, как можно чаще снимайте. Фотография, это как вождение автомобиля, с одной стороны невоз-

Книга не о фотографии } Школа }

видоискатель

можно разучиться, а с другой—теряется навык и появляется барьер. Этим барьером становиться сама камера. Берите камеру с собой, не ленитесь доставать её и нажимать на кнопочку. Не ищите вдохновения для съёмки, ищите в себе интерес и всё придёт. Виды видоискателей: рамочный, телескопический, зеркальный и цифровой. Параллакс визирования. Композиция и видоискатель. Способы развития фотографического видения.

Книга не о фотографии Спусковая кнопка Как выбирают фотоаппарат и жену? Принцип один и тот же: лежит ли фотоаппарат в руке или хорошо ли Тебе с человеком—суть не меняется. На самом деле это не совсем шутка. Очень часто люди, «прикоснувшиеся» к фотографии, хотят приобрести хороший аппарат, но не знают, что выбрать. Ответ такой же простой, как и сложный. Нужно понять, для чего Вам нужна камера. Ну например, Вы хотите снимать пейзажи или портреты, или репортажи, или привозить хорошие снимки с отдыха, или Вам нужен универсальный аппарат, или что-то ещё. Для каждого вопроса своё решение. Но если Вы стоите только в начале пути и на сегодняшний день просто хотите отказаться от мыльницы и более осмысленно заняться фотографией, то просто покупайте зеркальную камеру известных брендов средней ценовой категории. Так называемые полупрофессиональные зеркальные камеры. Их производят компании Canon, Nikon, Sony. Можно конечно, взять и другие, но знайте, что Вы можете столкнуться с некоторыми проблемами. Как то: невозможность купить аксессуары, невозможность получить советы от профессионалов, которые не работали с Вашей конкретной камерой, Спускавая

кнопка

да и просто камера у Вас может сломаться и когда Вам её починят непонятно. Но, покупая фотоаппарат, всегда подержите его в руках, понажимайте на кнопочки. До всех ли кнопок удобно добираться,

Книга не о фотографии } Школа }

спусковая кнопка

удобно ли держать камеру, удобно ли смотреть в видоискатель? Ведь покупая одежду, Вы её мерите на себя, так и камеру нужно примерить к себе. И, наконец, самое главное, положите указательный палец на кнопочку, прислушайтесь к себе, удобно ли Вам. Попробуйте нажать, чувствуете ли Вы момент прожимания кнопки. Этот момент является одним из самых важный при выборе фотоаппарата, хотя нет, главным моментом.

Как

держать фотоаппарат

Если надетый ремешок фотоаппарата демонстрирует Ваш профессионализм, то удобная спусковая кнопка, помогает Вам стать этим самым профессионалом. Итак, что же это за жизненно важная артерия фотоаппарата спусковая кнопочка? Нажатие на спусковую кнопочку позволяет нам сделать снимок. Выше мы уже говорили о том, что такое процесс фотографирования. Так вот свет, который попадает в коробку фотоаппарата через объектив, упирается в затвор. Затвор в фотоаппарате осуществляет функцию дозатора света на плёнку или матрицу. Нажимая на спусковую кнопку, мы с помощью определенного механизма отпускаем затвор, и он открывается на небольшой промежуток времени. Эта функция спусковой кнопки не единственная в современных камерах. Если мы нажмём на спусковую кнопку современной камеры, то почувствуем, что она проживается в два положения. В первое положение кнопка включает некоторые механизмы в камере, во втором положение (прожимание до конца) включает затворный механизм и позволяет нам сделать снимок. В самом начале истории фотографии кнопочек и затворов вообще не было. Их современные функции выполняла крышка на объективе и сам фотограф. Вы наверняка видели, как это происходило по архивным материалам. Фотограф сначала смотрел в отверстие камеры, выстраивая кадр. Потом закрывал объектив крышкой, вставлял в камеру пластину с плёнкой. Открывал на определённый промежуток времени крышку объектива, этот процесс и можно сравнить с нажатием на спусковую кнопку. Позже с появлением затворного механизма в камерах, появляется и кнопка. Кнопка использовалась в этих камерах как спусковой механизм затвора и имела лишь одно положение. Сейчас этих положений два. Прожимая кнопку в первое положение, мы включаем три механизма—это автофокусировачная система, экспонометр и функция экспопамяти и фокусной памяти. Теперь обо всём в первом чтении. Автофокусировка—это механизм, обеспечивающий автоматическую наводку на резкость. То есть, нажимая на спусковую кнопочку в первое положение, Вы наводите

Книга не о фотографии резкость на объект съемки. В современных камерах заложена некоторая особенность, которую можно назвать приоритетом автофокуса. Это значит, что пока камера не смогла навести резкость на снимаемый объект, затвор открыть не удастся. Поэтому необходимо научиться нажимать кнопку именно в два приёма, помогая камере, сначала навести на резкость, а уже потом сделать снимок. Следующий механизм приводимый в действие кнопочкой—это экспонометр. Экспонометр—это прибор, который считает количество освещённоМеханизны, включаемые спусковой кнопкой сти. Экспонометр показывает два числа в окне видоискателя внизу. Эти два числа называются выдержкой и диафрагмой. Эти числа передаются в блоки управления выдержкой и диафрагмой, что позволяет нам сделать снимок качественным по светам и теням. То есть не тёмным (недосвеченным) и не светлым (пересвеченным). Подробнее об этом поговорим через одну главу. И последнее, что включает спусковая кнопка—это экспопамять и память на фокус. То есть, нажав кнопку в первое положение, мы можем менять освещение или расстояние до объекта, но камера будет настроена на количество света и расстояние до объекта в момент нажатия на кнопку. Иногда это очень полезная функция, иногда её можно отключить. Не стоит думать, что все эти функции спусковой кнопки необходимо контролировать и понимать при каждом нажатии. Все эти функции являются автоматическими, но знание о них помогут нам с большим простором для манёвра заниматься воплощением своих идей. Прежде всего, нам нужно понять, что за относительной внешней простотой нажатия на кнопку, лежат множество устройств и механизмов, процессов и взаимодействий. И каждое нажатие на спусковую кнопку должно быть осознанным. Для иллюстрации этого вот Вам два высказывания по каждому на каждый тип людей материалистов и идеалистов. Первое: у каждой камеры существует свой ресурс работы, он указывается в паспорте фотоаппарата и измеряется в количестве возможных сделанных снимков (в количестве срабатываний затвора). Так вот поделив цену камеры на количество снимков, мы получаем стоимость каждого нажатия на спусковую кнопку. Второе, вычитал в сети под заголовком «Дао фотографа»: «Если можешь не снимать фотографию—не снимай». Одним словом, будьте внимательны при нажимании на кнопку фотоаппарата. Иногда увидев какой-то особенный кадр, бросаешься

Книга не о фотографии } Школа }

спусковая кнопка

снять его, а потом, отсматривая снятый результат, видишь брак из-за шевелёнки или отсутствия резкости. Причина этого лишь в одном—спешка. Когда мы нажимаем на спусковую кнопку не достаточно плавно, то существует очень большая вероятность получения неудачного снимка. Знаете, с английского языка слово “shoot” переводится как снимать и как стрелять. В этой двусмысленности есть зерно истины. Как ведёт себя стрелок, который хочет попасть в жестяДаниэль Мидоус ную банку (будем всё же гуманистами)? Он очень медленно и плавно нажимает на курок, почти пере«Когда спускаешь затвор, по став дышать и ловя моменты между ударами сердца. проходит электрический ток». Может быть, не настолько серьёзно, но подобно этому описанию ведёт себя фотограф. Он должен, обязан, ему просто необходимо ответственно и осознанно относиться к нажатию на кнопку, ведь всем ясно, что даже если Ты снимаешь натюрморт в студии, не факт, что получиться снять два одинаковых кадра. А если это репортажная съёмка, то и подавно.

пальцу

Знания помогают предупреждать проблемы. Существуют три режима работы спусковой кнопки. Первый из них называется одиночным (single) и обозначается обычно пиктограммой в виде английской буквы «S». Принцип работы спусковой кнопки в этом режиме: одно нажатие—один спуск затвора. Второй режим—серийная съёмка. Пока мы держим спусковую кнопку нажатой во втором положении (положение спуска затвора), камера будет делать снимки один за другим. Этот режим часто используется фотожурналистами, так как даёт возможность сделать несколько почти одинаковых кадра, а позже выбрать из них лучший. Также такой режим очень полезен при съёмке спорта, потому что поймать правильную фазу движения человека достаточно сложно. А правильная фаза движения спортсмена раскрывает зрителю ситуацию. Для репортажных камер количество снимков в серии достаточно важный показатель. Третий режим называется режимом съёмки по внутреннему таймеру (или safe timer). Нажав на спуск затвора, камера отсчитывает определённый промежуток времени и делает снимок само- Эффект «шевелёнки» стоятельно. Это достаточно удобно, когда нужно снять себя—автопортрет, да и просто быть и фотографом и моделью в одном лице. Такими режимами оснащены почти все современные камеры. Это довольно упрощает жизнь фотографам. Также как и ещё несколько дополнительных приспособлений—штатив, бостер и тросик. Штатив, возможно, не всегда удобен, но он определённо поможет избежать шевелёнки на снимках. Существуют маленькие и большие штативы. С поворотными и фиксированными головками. Существуют мягкие штативы, которые можно обвязать вокруг какого-либо предмета и зафиксировать на нём камеру. Также есть штативы не с тремя ногами, которые дают большую устойчивость, но и с одной. Такие штативы называются моноподами, а с тремя ногами—триподами. Моноподы часто используются, когда камера и

Книга не о фотографии объектив вместе весят довольно много. Это облегчает труд фотографа. Штатив, хотя и занимает много места и не совсем удобен при путешествии, даёт фотографу больше возможностей. Съёмка при длинных выдержках. Шевелёнка при использовании штатива почти невозможна. Штатив также даёт возможность более основательно подойти к съёмке. Камера не на руках фотографа, всегда можно отвлечься и позже снова вернуться к кадру. Бостер или батарейный блок—это специальный аксессуар к фотоаппарату, служащий дополнительным аккумулятором для камеры, и часто имеющий на себе дополнительную спусковую кнопку. Это становиться очень удобным при съёмке вертикальных картинок, когда нужно повернуть камеру на 90 градусов. В таком положении не особенно удобно держать руку на основной кнопке, особенно если это долгая съёмка. Тросики сейчас редкость. Но на камерах середины XX века это выглядело так. На спусковой кнопочке был специальный желобок с резьбой, в который вкручивался тросик. На другом конце тросика была кнопка, нажимая на неё, Вы осуществляли съёмку. Так как фотограф в этом способе в меньшей степени воздействовал на камеру или камера была вообще на штативе, то и никакой шевелёнки не было. Сейчас тросик часто используется в крупноформатных камерах. Также стоит отметить, что существует два вида устройства спусковых кнопок: классический спуск и анатомический. Их различие в нахождение кнопки на корпусе камеры. В классическом спуске кнопка располагается на верхней панели фотоаппарата и связана с затворным механизмом прямым, наиболее коротким путём. А в анатомическом спуске кнопка располагается под углом, как бы подстраиваясь под движение указательного пальца, это сделано для удобства фотографа. Кнопка удобно попадает под палец и его не нужно делать вторым противопоставленным пальцем на руке, чтобы ещё сильнее отличаться от обезьян. Потому он и называется анатомическим спуском. Этот спуск является более удобным для фотографа. Виды спускового механизма: классический и анатомический. Два положения спусковой кнопки: полунажатое и нажатое. Режимы работы спусковой кнопки: одиночный, серийный и спуск по внутреннему таймеру Бостер, штатив и тросик. Внимание и осознанность к моменту нажатия на спусковую кнопку.

Книга не о фотографии } Школа }

фокусировка

Фокусировка —А почему на фотографии всё не резко? —Да, ладно. Ты только посмотри, какая там штуковина. —Спасибо, конечно, но я не хочу. —Почему? —Ты мне даёшь велосипед без колёс и просишь прокатить. В профессиональной фотографии существует много принципов, нарушение которых подходит под определения слова «брак». Конечно, не с кольцами и облапошенным женихом, а брак как ошибка. Например, неправильно выбранный баланс белого или высокая зернистость снимка, но при условии, что снимок обладает невероятным значением и смыслом, эти погрешности могут быть прощены фотографу. Иногда первые свидетельства о катастрофах, снятые на мобильный телефон, показывают на телевидении и в газетах. Но вот отсутствие резкости в этот список не входит. Наводка на резкость или по-другому фокусировка—одно из основных действий фотографа. Конечно, за этим процессом стоят богатые художественные возможности. Но пока мы скажем лишь о технической стороне. Мы уже говорили, что прожимая спусковую кнопку в Фокусировка

первое положение на современных камерах, мы включаем механизм наводки на резкость. Или одним словом, автофокус (AF). Автофокус—это механизм, определяющий расстояние до определённого

Книга не о фотографии объекта и меняющий положение линз объектива так, чтобы этот объект стал резкоизображённым. Принцип работы этого устройства достаточно сложен, но если есть желание разобраться, прочитайте следующий абзац. Основным элементом фазового автофокуса, используемого в современных фотокамерах, являются специальные датчики, число которых может измеряться несколькими десятками. Датчики получают фрагменты светового потока от разных точек кадра с помощью специальных зеркал. Внутри датчика свет разделяется на две части, каждая из которых попадает на свой светочувствительный сенсор. В случае точной наводки на резкость два световых потока будут находиться друг от друга на определённом расстоянии, заданном конструкцией датчика. В противном случае, это расстояние будет больше или меньше. Датчик, измерив это расстояние, выдаёт на выходе сигнал, показывающий, в какую сторону и насколько надо сдвинуть линзы объектива, чтобы выполнить наводку на резкость. Видоискатель—Боковая

зона фокусировки

Но если принцип работы этого устройства не совсем важен, то вопрос, как же пользоваться им, заслуживает отдельного и вдумчивого рассмотрения.

Итак, мы берём фотоаппарат, подносим его к глазу и, при нажатии в первое положение спусковой кнопки, видим, что какая-то часть в видоискателе загорается красным, зелёным или чёрным цветом, в зависимости от модели камеры. Эти фрагменты в поле видоискателя называются зонами автофокуса. Зона автофокуса—это активная часть поля кадра. Тот предмет, который находиться в этой активной части, будет обладать резкостью. Таким образом, меняя зону автофокуса в своей камере, Вы можете наводить резкость на различные предметы, находящиеся в кадре. С этого места начинаются некоторые секреты. Первый из которых состоит в том, что данный способ наводки на резкость, через изменение зоны автофокуса, хотя и является профессиональным и более верным, часто попросту не используется из-за своей «многодейственности», или большой затраты времени. Представьте, что Вы снимаете наш любимый репортаж. Вы носитесь с камерой наперевес в поисках события. Вы замечаете его, подносите камеру к глазу, хотя, конечно же, Вы её и не убирали от глаза. И в последний миг перед нажатием на кнопку, спешно компонуете кадр. Главный объект оказывается справа или слева, и зона автофокуса прямиком проскальзывает мимо него, делая резким фон. Конечно, можно избежать этого, изменив зону автофокуса, но эта операция займёт 2-3 секунды. А их нет. Так вот, «настоящие герои» сначала наводят фокус на главный объект центральной активной зоной автофокуса, а уже после этого, не отпуская кнопку (держа её в полунажатом состоянии), строят кадр, меняя положение главного персонажа или предмета. В этом действии есть и ещё один смысл. Дело в том, что периферийные зоны автофокуса чаще всего хуже (а вернее медленнее) захватывают пространство для наводки на резкость.

Книга не о фотографии } Школа }

фокусировка

Всё зависит от Вашей привычки, но знайте, что любой вопрос или почти любой вопрос в фотографии, как и в жизни, имеет не одно решение, в том числе и наводка на резкость. Проблемы с наводкой на резкость. Этих проблем несколько. Все они имеют в своей основе либо недостатки камер, либо фотографа. Современные камеры работают в режиме приоритета наводки на резкость, то есть пока камера не навела резкость, снимок Вам сделать не удастся, хотя у некоторых особо упорных всё же получается сей уникальный опыт. То есть у них получается продавить кнопку до второго положения, минуя наводку на резкость, но итог бывает в 100 процентах случаев печальным, резкость отсутствует или резок лишь фон. Правило одно—сознательно и осознанно нажимать на кнопку фотокамеры, помогая ей, а не Брекетинг фокуса: резкость на средний план, резкость на передний план уничтожая возможный гениальный кадр. Часто на любительских камерах существует такая функция как сигнал готовности фотоаппарата к съёмке (“beep”). При определении фокуса, камера издаёт сигнал, показывая, что она готова ко второй операции. После наводки на резкость можно и осуществлять спуск затвора. Ещё одна проблема—это наводка резкости на однотонные объекты. Камере для того, чтобы навестись на резкость, необходимо найти точку в пространстве, за которую она может зацепиться. Эта точка должна быть каким-либо контрастом—ресницы на человеческом лице, тень на любом объекте, перепад в яркости и цвете. Камере по этой же причине тяжело наводить на резкость в темноте. Она не может уцепиться за точку в пространстве и начинает бесконечно блуждать, просчитывая пространство от объектива до бесконечности. Конечно, в современных камерах предусмотрен выход из этой ситуации, а именно, слабое вспыхивание встроенной вспышки в момент наводки на резкость или специальная подсветка в виде пересекающихся линий обычно красного цвета. Одним словом, механизм автофокуса значительно упростил фотографирование по сравнению с работой фотографов прошлого с дальнометрами и шкалами расстояний на объективе. Но автофокус также свёл всё внимание относительно наводки на резкость в один момент полунажатой спусковой кнопки. Будьте внимательны. Но в современных камерах есть функция отключения автофокуса. Это так называемый мануальный фокус (MF). При включении мануального фокуса, наводку на резкость Вы будите проводить «на глаз» с помощью одного из колец объектива, кольца наводки на резкость. Чаще всего рычажок, отвечающий за переключение AF-MF, находиться рядом с объективом или на нём. Этой функцией пользуются при съемке портретов и натюрмортов в идеальных условиях фотостудии для того, чтобы бессмысленно не наводить резкость при каждом нажатии, так как расстояние до объекта не меняется. И последнее, очень часто фотографы зря грешат на свою камеру, говоря, что она делает не резкие снимки и портит их работу. Но чаще всего недостатком таких неудачных кадров становиться не

Книга не о фотографии отсутствие резкости, а «шевелёнка». «Шевелёнка»—это эффект отсутствия чёткости снимка из-за изменения положения фотоаппарата в момент спуска затвора. Проще говоря, фотограф в момент нажатия на кнопку немного дёрнул камеру, и поэтому фотография вышла смазанной. Отличить отсутствие резкости от «шевелёнки» не сложно. Если на снимке отсутствует резкость на всех планах (переднем, среднем, заднем), то в большей степени можно говорить о «шевелёнке». Также если на снимке предметы Режимы работы автофокусировочного механизма будто раздвоенные или имеют двойные контуру, то это также «шевелёнка», и стоит посвятить немного времени двум главам из этой части: экспозиции и затвору. Фокусировочная система может работать в нескольких режимах. На некоторых камерах их два, на других три. Одиночный замер (“Single” или “One shot”), следящий (“AI Servo” или “Continuous servo”). Разновидностью следящего автофокуса является упреждающий фокус. Принцип его работы заключается в том, что камера пытается рассчитать скорость движущегося объекта и подстроить фокус под его движение. Принцип действия одиночного замера автофокуса прост: одно прожимание спусковой кнопки единожды задействует механизм наводки на резкость. Постоянный или следящий автофокус непрерывно наводит резкость, измеряя расстояние до объекта. Пока фотограф держит кнопку спуска в полунажатом состоянии, резкость наводиться. Таким образом, в данном режиме невозможно пользоваться только средней зоной замера, а потом отстраивать кадр. Ведь резкость наведётся вслед за зоной замера фокуса туда, где она будет в последнем перед спуском затвора положении. При фокусировке по движущемуся объекту данный эффект не должен бы проявляться, так как замер здесь происходит только при движении объекта. Но на деле, при такой технике компоновки кадра, после наводки на резкость, возможно, что резкость уйдёт на фон. Таким образом, при использовании постоянного автофокуса и автофокуса по движущемуся объекту, наиболее правильным будет использование той зоны замера, которая попадает на главный объект. Фокусировка по движущемуся предмету— AI Servo или Continuous servo

Наводка на резкость. Зоны автофокуса: центральная и периферийные. AF-MF. Проблемы при наводке на резкость: быстрое прожимание спусковой кнопки, наводка на однотонные, глянцевые поверхности, отсутствие освещённости. Режимы работы автофокуса: одиночный, постоянный, по движущемуся объекту.

Книга не о фотографии } Школа }

светочувствительность

Светочувствительность и светочувствительные материалы Мы говорили о разных понятиях и механизмах фотографии, но очень мало уделили внимания одному вопросу. Каким же образом снимок получается? Где происходит волшебство, которое останавливает мгновение, что мы заметили? Ответ: на светочувствительном материале, будь это плёнка или электронная матрица. Эти чудеса фотографии появились из-за одной особенности некоторых предметов или веществ. Мы встречаемся с ней очень часто, мы видим этот процесс ежедневно, но нам кажется, что это не имеет прямого отношения к фотографии. Но всё в этом мире связанно. —Маша, Ты что, в Египет ездила? —С чего Ты взял? —Загар просто шикарный. —А-а-а, это я маме картошку помогала копать. Загар на теле человека, пожелтевшие листы газеты, выцветшая краска—всё это и есть то самое свойство различных предметов. Светочувствительность и светочувствительные материалы. Светочувствительность—это способность вещества менять собственную структуру при взаимодействии со светом. Свет, а вернее, его частица фотон, попадая на такой светочувствительный материал, меняет его структуру. Полежав на пляже в погожий денёк, Вы приобретаете заветный для всех девушек шоколадный оттенок. Кожа меняет свою структуру. В фотографии вместо кожи плёнка или матрица, на которых и появляется изображение. Так как от светлого и тёмного объектов приходит разное количество фотонов, то и структура, на которую попадают фотоны, меняется в разной степени. Мы видим света и тени. Проще всего проследить и понять этот феномен, на примере фотографической плёнки. Может быть, в эру цифровой фотографии это слегка старомодно, но позже мы убедимся, что, не смотря на разницу в цифровой и аналоговой фотографии, процесс получения изображения совпадает. Итак, мы покупаем плёнку в магазине, она находиться в специальном контейнере, для того чтобы свет не мог добраться до неё раньше времени. Если бы мы достали плёнку на свет, она бы тут же засветилась и стала непригодной для фотографирования. Мы вставляем плёнку в фотоаппарат, закрываем светонепроницаемую крышку и…

Плёнка 135 для малоформатной камеры Ilford XP2—черно-белая негативная пленка, светочувствительность IS0400, процесс проявки С41

Немного физики было в начале, теперь будет немного химии. На поверхности фотоплёнки нанесён очень тонкий слой эмульсии, в основе которой маленькие глыбки серебра (почему серебра? Потому что это одна из самых распространённых основ для фотоэмульсии). Глыбки серебра все одинакового размера и равномерно покрывают всю плёнку. Мы нажимаем

Книга не о фотографии

Негатив

кнопку спуска затвора и на эту самую плёнку на некоторое мгновение попадает свет, который отражается от объектов, которые мы фотографируем. Глыбки серебра под действием света разрушаются и превращаются в чёрное дисперсное серебро. Вы видели его на серебренных украшениях, в неотполированных местах или царапинах. Чем больше света проникло на плёнку, тем сильнее распадутся глыбки серебра и тем чернее станет данный участок. Одним словом от светлых объектов, которые отражают Позитив больше света, плёнка почернеет сильнее. После закрепления светочувствительного слоя—проявки, мы получаем негатив. Негатив—это светочувствительный материал, инверсированный по светам и теням, то есть то, что было на самом деле светлым, на негативе будет тёмным и наоборот. Вот и всё волшебство. И те старые черно-белые детские фотографии или фотографии родителей—это пылинки серебра зафиксированные на фотобумаге. Но на фотобумаге мы видим позитивное изображение, света и тени не инверсированы. Негатив является лишь первой стадией на пути создания фотокарточки в аналоговой, плёночной фотографии, или по-другому технологии «мокрого процесса». Это название обозначало работу в тёмной комнате с красным светом. После проявки негативной плёнки её ещё нужно напечатать. Для этого необходим фотоувеличитель, в который помещалась плёнка, через неё просвечивался свет, который падал на позитивный материал, фотобумагу. Через тёмный места снимка проходило мало света и дисперсного серебра выделялось мало. В итоге, печатью фотографии называется ещё одна инверсия фотографии по светам и теням. А позитивным светочувствительным материалом называется фотобумага, которая является вторым носителем изображения в аналоговой фотографии. Ещё одним видом светочувствительного материала, наряду с негативом и позитивом, является слайд или обращаемый светочувствительный материал. Он представляет собой плёнку, но после первичной обработки которой, после проявки, получается позитивное изображение. На матрице современного фотоаппарата также получается позитивное изображение. Матрица—это механизм, состоящий из светодиодов, преобразующих свет в электрический сигнал. Они реагируют на свет и с них можно считывать цифровую информацию. Когда Вы покупаете камеру, то часто встречаетесь с характеристикой количества мегапикселей. Эта характеристика показывает качество матрицы, вернее количество светопринимающих фотодиодов. В основе матрицы могут лежать различное сочетание пикселей, но основа их принципа действия в пропускании через себя луча света определённой длинны волны или по-другому определённого цвета. Самое раннее устройство матрицы—сочетание четырёх пикселей:

Книга не о фотографии } Школа }

светочувствительность

красного, зелёного, зелёного, голубого. Это сочетание называется фильтром Байера. Сейчас вариантов сочетания пикселей, настроенных на пропускание определённого света, больше. После того как свет попал на светодиоды, сигналы от каждого из них направляются в процессор, который соединяет их в картинку. Мы познакомились с различными видами фотографических светочувствительных материалов: плёнка, фотобумага, матрица. Майкл Лэнгфорд Существуют также так называемые «цифровые задники» для аналоговых фотоаппаратов. Их чаще всего выпускают для профессиональных среднеформатных камер. Цифровой задник представляет собой ту же матрицу, которая присоединяется к аналоговому фотоаппарату отдельно. У светочувствительного материала существует разделение не только по типу устройства и получаемого изображения (матрица-плёнка, позитив-негативслайд), но и по степени реакции на свет. Эту характеристику фотографы часто называют просто ISO или светочувствительность.

«Теория

графии»:

и практика фото-

DX-код на фотоплёнке Фотокассеты, на своей

поверхности

имеют код содержащий информацию о заряженной в нее пленке.

Кодировка DX-кода. работы камеры.

состоит из штрих-кода и

DX-код DX-код

нужен

для

представляет

—

собой

серию

(черного цвета) и токопроводящих (металлического цвета). Посредством комучастков

изоляционных

бинации определенным образом этих

Светочувствительность—это величина способности участков осуществляется кодироваматериала изменять свою структуру. Масло масляное, ние. В DX-коде содержится информано попробуем разобраться. Итак, мы узнали, что неция о чувствительности пленки, экскоторые материалы под действием света могут менять пошироте и количестве кадров. свою физическую структуру. Например, галогениды серебра на фотоплёнке под действием света распадаются в чистое дисперсное серебро. Но чем более велик размер этих глыбок, тем сильнее они будут реагировать на попадающий на них свет. Следовательно, тем меньшее количество света им необходимо. Если мы возьмём две плёнки с разной чувствительностью, например, 100 единиц и 800 единиц, то для получения одинакового изображения по светам и теням при прочих равных условиях второй плёнке понадобиться света гораздо меньше. То есть в аналоговой фотографии увеличение числа ISO свидетельствует об увеличении размеров кристаллов серебра на поверхности плёнки. Тогда, казалось бы, вывод очевиден: люди всего мира, покупайте плёнку с наивысшей чувствительностью, потому как никто не знает, в каких условиях освещённости нам предстоит работать. Но это не так. Надеюсь, Вы знаете, что такое японский кроссворд судоку. Это такой листочек в клеточку, в котором зашифрован рисунок, и закрашивая клеточки, в конце получаешь изображение. Так вот, фотоплёнка и матрица похожи на судоку. Только каждый квадратик на них—это либо пиксел матрицы, либо глабка серебра в фотоэмульсии плёнки. И чем меньше размер каждого квадратика, тем качественнее и чётче получается картинка. При высоких значениях ISO, фотография начинает походить на картину импрессионистов, а именно—она вся состоит из заметных зёрен. Эти зёрна и есть те большие глыбки серебра, которые легко поддались распаду при малом количестве света. В цифровой фотографии всё обстоит ещё хуже, мало

Пикселы фотографической Фильтр Байера

матрицы

Книга не о фотографии того, что пикселы увеличиваются, делая фотографию менее качественной, так ещё появляются цветовые артефакты. Так что фотограф должен балансировать между выбором светочувствительности, облегчающей ему процесс фотографирования, и следить за качеством снимка, чтобы зернистость не появилась на его отпечатанных снимках. Конечно, чем выше значение ISO, тем короче становиться выдержка и тем при меньшем количестве света Кнопка «ISO» в камере мы можем снимать. Но качество снимка с каждой стуCanon EOS 5D Mark II пенью увеличения ISO будет ухудшаться. Для цифровой и аналоговой фотографии градация светочувствительности одинаковая. То есть числа, обозначающие ISO на плёнке и в цифровых фотоаппаратах, одинаковые. 50, 100, 200, 400, 800, 1600, 3200… Сам параметр ISO появился в 1974 году как общая система обозначения светочувствительности фотоматериалов взамен нескольким предшествующим: ASA, DIN, ГОСТ. В цифровом эквиваленте ISO позаимствовало свои числа у американской системы ASA. Получение изображения. Светочувствительность—это способность вещества менять собственную структуру при взаимодействии со светом. Светочувствительные материалы Виды светочувствительных материалов: негативный, позитивный, обращаемый. Матрица—это механизм, состоящий из светодиодов, преобразующих свет в электрический сигнал. ISO.

Книга не о фотографии } Школа }

затвор

Затвор Искусство в мелочах Мы уже поняли, что изображение формируется на светочувствительном материале благодаря световому потоку, но мы также поняли, что если светочувствительный материал, например, плёнку достать из кассеты, то она будет засвечена. В чём же подвох? Неужели свет, который попадает в камеру, отличатся от света, который мы с Вами наблюдаем в жизни? Конечно, нет. Но вот временные промежутки попадания света на плёнку отличаются от нашего с Вами понятия о быстром и медленном. Ответьте вот на какой вопрос: секунда—это много или мало? А полсекунды? В жизни это всего один миг, который даже выделить тяжело, если, конечно, Вы не ждёте жену, которая собирается в театр, или не сидите в очереди к врачу. Тогда каждая секунда кажется вечностью. Но на самом деле за секунду мы сможем, наверное, сказать два-три слова и всё. В фотографии промежуток времени в одну секунду является просто огромной величиной. Величиной, за которую составные элементы кадра могут кардинально изменить своё положение. Для примера возьмём опыт портретной съёмки. Человеческие микроэмоции длятся до одной пятой части секунды. И всё это зафиксирует камера, а итог, если мы снимаем с выдержкой 1 секунда, будет плачевным— размытая фотография. О чём мы говорим в фотографии, когда употребляем эти временные отрезки: секунда, одна четвёртая, одна сто двадцать пятая? Мы говорим о выдержке. Выдержка—это количественная (временная) характеристика работы затвора. Затвор—это механизм в фотографическом аппарате, который регулирует попадание света на светочувствительный материал. То есть затвор—это прибор, который отделяет светочувствительный материал от светового потока и работает для этого самого света как дозатор, мерный стаканчик. Только вместо миллилитров мы говорим о долях секунды. В фотографической традиции принятое обозначение временных промежутков отличается от обычного. Например, чтобы обозначить на камере одну тридцатую часть секунды, производители обозначат просто число «30», одной тысячДлинна выдержка ной—«1000». Это сделано для удобства пользователя камерой, чтобы не загромождать её всякого рода надписями и значками слешей и дробей. Для обозначения временных промежутков длиннее одной секунды также используются просто числа, но часто после них добавляется значок «‘». Ко всему этому привыкнуть не так уж и сложно, кроме одной мелочи. Мы привыкли говорить о времени, употребляя слова «меньше», «больше». Но говоря, например, фразу «сделай выдержку больше», Вы риску-

Книга не о фотографии ете запутаться. Что сделать больше? Числовое значение, временный промежуток, более длинную выдержку? Поэтому придётся немного потрудиться, перестраивая свою речь с обычной на фотографически грамотную. Работая с выдержкой, мы будем встречаться с примерно следующими числами и обозначениями: 1—секунда, 2—полсекунды, 4— четвёртая часть секунды, 125—сто двадцать пятая часть секунды, 1’4’’—одна целая четыре десятых секунды и т.п. Что же из себя представляет механизм затвора и каким он бывает? Давным-давно, когда наши бабушки фотографировались в фотоателье и камеры были огромного размера, а плёнки имели низкую светочувствительность, затвор состоял из двух элементов. Первым элементом была крышка объектива, а вторым—сам фотограф, который снимал её на определённое время, а потом возвращал на место. Это действие и называлось экспонированием плёнки, то есть засветкой её световым потоком. Луи Дагер (Louis Jacques Mandé Daguerre) в 1839 году получил чёткую фотографию при выдержке всего 20 минут. Это конечно всё полушуточная история, но в её основе лежит одна простая истина—затвор является очень простым механизмом, который так или иначе открывает на определённый промежуток времени путь свету на светочувствительный материал. Сам механизм может представлять собой различные конфигурации. Например, дисковый секторный затвор, затвор-жалюзи, центральный затвор, шторно-щелевой затвор, электронный и др. Мы поговорим о трёх основных типах затвора, которые применяются в современных камерах. Первый и самый распространённый тип затвора—это шторно-щелевой механизм. Он состоит из двух шторок и системы пружин или электродвигателя. Одна из шторок перекрывает кадровое окно. Когда срабатывает спуск затвора, она начинает бежать к противоположному концу кадра, открывая его для засветки. Вторая шторка через условный промежуток времени начинает её догонять. Так как визуально это выглядит как пробегание щели по всему полю кадра, то становиться понятно название данного затворного механизма. Перед следующим срабатыванием в старых камерах нужно было возвращать шторки на исходную позицию, взводить затвор. Сейчас этого либо нет совсем, так как возможно движение как в одну сторону, так и в другую, либо это делает специальный электрический моторчик. Принято говорить о затворных механизмах, указывая их характеристики: степень искажения изображения, надёжность и коэффициент полезного действия, то есть то, насколько качественно работает затвор по сравнению с идеальным затвором. Именно КПД шторнощелевого затвора делает его одним из самых распространённых, до 95%. Шторно-щелевой затвор бывает двух видов: с горизонтальным движение штор и с вертикальным. При использовании затвора с вертикальным движением шторок, максимально короткая выдержка становиться впечатляюще короткой. В камере Minolta 9 и 9xi минимальная выдержка равна 1/12000 доли секунды.

Книга не о фотографии } Школа }

затвор

Это не столь важно, но стоит понимать, что шторно-щелевой затвор хотя и является довольно надёжным, но и у него существуют некоторые изъяны. Первый из них—это то, что при съёмке на морозе шторки из прорезиненного материала часто теряют эластичность и весь механизм может неточно работать или совсем сломаться. Второй недостаток—это большой выход кинетической энергии, проще говоря, разогнавшиеся шторки резко останавливаются, и камера получает внутренний удар, что может вызвать эффект шевелёнки на снимках. И наконец, совсем уж узкая и не всегда отрицательно сказывающаяся на снимках проблема временного параллакса. Временной параллакс—это искажение изображения быстро движущихся объектов из-за того, что засветка кадра происходит не единовременно, а как бы последовательно пробегающей по кадру щёлкой. Это может выражаться в том, что объекты могут стать немного короче, чем на самом деле, при горизонтальном движении шторок, или верхняя часть изображения может смещаться относительно нижней, при вертикальном движении шторок. Хироси Сугимото Все эти проблемы, конечно, не означают отказ от пользования или покупки камеры со шторно-щелевым «Только люди способны делиться затвором, а просто показывают особенности работы с друг с другом ощущением времени». ней. Да и вообще, кругозор нужно расширять. Следующий тип затвора, хотя он и редко встречается в современных камерах, мы рассмотрим, как альтернативу шторно-щелевому механизму. Это центральный затвор. В отличие от шторно-щелевого механизма, который монтируется непосредственно перед светочувствительным материалом, центральный затвор располагается между линзами или за линзами объектива. Он представляет собой круглое отверстие (в отличие от прямоугольного или квадратного в шторно-щелевом), закрытое специальными стальными ламельками, которые приводятся в движение рычагами и пружинами. При срабатывании, ламельки начинают расходиться от центра к периферии, равномерно засвечивая светочувствительный материал. Таким образом, центральный затвор не болеет болезнью временного параллакса. Но его КПД ограничивается 50%, а минимальная выдержка составляет 1/500 долю секунды. Но для каждого фотографа как музыка звук срабатывания центрального затвора, наверное, потому, что его почти неслышно и нет никакого удара. Наверное, поэтому камеры с таким затвором используют в театральной съёмке, где нужна тишина и неподвижность камеры. Электронный затвор—это условное название. Никакого определённого механизма называемого таким словосочетанием не существует. Скорее это принцип действия цифрового фотографического аппарата. На матрицу попадает свет, и срабатывание затвора, по сути, является обнулением показателей каждого пиксела матрицы. А выдержкой называется время, после которого с каждого пиксела отправляется информация в процессор. КПД при данном типе затвора приближается к 100%, а также становятся возможны более короткие выдержки, и ни о каком временном параллаксе и речи быть не может. Существует ещё один секрет при работе с самым распространённым шторно-щелевым затвором. Этот секрет касается не самого затвора, а работы камеры с источниками импульсного света. Проще говоря, как камера работает со вспышкой. Когда мы пользуемся вспышкой,

Книга не о фотографии то в очень короткий промежуток времени, мы засвечиваем предметы, находящиеся в кадре, большим количеством света. Но если мы посмотрим ещё раз на движение шторок в затворе, то увидим, что импульс вспышки, равный примерно 1/1000 доли секунды, вспыхнет лишь в самом начале, когда движение щели только началось. Снимок получиться обрубленным, выйдет только та часть кадра, которая была открыта щелью в момент срабатывания вспышки. Мы приходим к тому, что при использовании вспышки одна шторка должна дойти до края кадра, после этого должна вспыхнуть вспышка, а потом только вторая шторка должна закрыть кадровое окно. Эта выдержка, при которой кадровое окно остаётся полностью открытым на мгновение, называется выдержкой синхронизации (x-sync или flash-sync). Это число всегда указываетОшибка X-sync: выдержка короче выдержки синхронизации ся на камере или в руководстве к ней. О нём нужно всегда помнить при работе с импульсным источником света. В современных камерах со шторно-щелевым затвором выдержка синхронизации равна 1/160, 1/250, 1/500 доли секунды. При использовании электронного затвора, выдержка синхронизации может достигать 1/4000, 1/8000 долей секунды. Ещё одно обозначение при работе с выдержкой и затвором—это «Buld». В русской фотографии это свободная выдержка или выдержка «от руки». В данном случае фотограф сам выбирает, на какое количество времени он откроет затвор. Часто этот режим используют для съёмки ночных панорам или движения звёзд на небе. Мы со многим разобрались в затворах, но совсем ничего не сказали про художественную составляющую использования выдержки. Короткая выдержка, длинная выдержка. Какой характер изображения они дают. Не обижайтесь те, кто понимает, что такое экспозиция, потому как сейчас мы не будем брать её в расчёт, а поговорим о выдержке, как об эффекте в фотографии. Хотя это, конечно, маленький обман, но с чего-то нужно начинать. Когда мы говорили про выдержку «от руки», то, как пример её использования, назвали фотографирование ночного неба с движением звёзд по небосклону и т.д. Таким обраСъёмка «с проводкой» зом, характер получаемого изображения при длинных выдержках (от 1/30с. до ∞) характеризуется размыванием движущихся объектов. При открытии всего поля кадра, когда одна шторка уже закончила движение, а вторая его ещё не начала, объект продолжает движение, и получается, что на светочувствительном материале отображается изменение положения объекта. Но этот эффект применяют и ещё в одном случае. Например, нам нужно сфотографировать автомобиль, компания BMW за-

Книга не о фотографии } Школа }

затвор

казала нам фотосессию своего нового болида. Мы садимся в автомобиль с камерой, едим рядом со снимаемым автомобилем, а потом на достаточно длинной выдержке делаем снимок. Вопрос: какой характер изображения мы получим? Так как мы двигались со снимаемым автомобилем на одной скорости, то при открытом кадре он не поменяет своего положения, то есть останется резким и не размытым, а вот весь прекрасный пейзаж на заднем плане растянется по горизонтали. Заказчики из BMW довольны, снимок прекрасный, мы получили много денег, все довольны. Такой способ съёмки, когда мы движемся вместе или вслед за объектом и размываем фон, называется съёмка с проводкой. Диапазон средних выдержек равен от 1/60 доли секунды до выдержки синхронизации. Характер получаемого изображения довольно «средний» между использованием длинных и коротких выдержек. То есть никакой особенно заметного эффекта не будет.

Короткая

выдержка

А вот короткими выдержками мы займёмся плотнее. Короткими выдержками называется диапазон от самой минимальной (короткой) выдержки до выдержки синхронизации. Когда используешь короткие выдержки, то часто получаемое изображение выглядит будто «замороженным». Хорошо ли это? Сначала поймём, что такое «замороженное» изображение—полежавшее в холодильнике? При коротких выдержках предмет, находящийся в кадре, не успевает совершить никаких движений. Это конечно условно, потому как иногда бывает, что предмет движется так быстро, что выдержка не успевает его остановить на снимке. Вряд ли получится чётко сфотографировать гоночный болид, движущийся со скоростью 100 м/с, при выдержке 1/160 доля секунды. Но, так или иначе, с некоторыми оговорками, характер получаемого изображения при использовании коротких выдержек похож на стоп-кадр. Прыгающий человек повисает в воздухе, струя фонтана превращается в отдельные капельки, а лошадь на скачках превращается в летучего голландца. Я раскрыл Вам все тайны пользования выдержкой, кроме одной, каким же образом можно менять выдержку на камере. «Смотрите во всех кинотеатрах страны» через одну главу. Затвор, выдержка Виды затворных механизмов: дисковый секторный затвор, затворжалюзи, центральный затвор, шторно-щелевой затвор, электронный Характеристики затвора: КПД, искажение изображения, надёжность Временной параллакс Выдержка синхронизация (x-sync или flash-sync) Минимальная выдержка (1/12000с. (Minolta 9 и 9xi)) Buld—свободная выдержка Диапазон выдержек: короткие (минимальная выдержка—x-sync), средние (x-sync—1/60с.), длинные (1/30с.—∞) Использование выдержки как художественного приёма

Книга не о фотографии Диафрагма —А теперь детишки, посмотрите на меня, сейчас вылетит птичка,— сказал фотограф детям-пионерам. —На такой диафрагме, как у Вас, даже колибри не проползёт,—ответил Вовочка. Диафрагма, на ряду с затвором, является прибором, дозирующим количество света, попадающего на светочувствительный материал. Но вот только если затвор отсекает свет во временном промежутке, то диафрагма меняет его количество, объём. Диафрагма располагается в объективе фотокамеры и представляет собой лепестки, которые, меняя своё положение, уменьшают или увеличивают относительное отверстие объектива. Проще всего это представить, посмотрев на человеческий глаз. Допустим, что выдержка нашего глаза всегда неизменна, но вот диафрагма всегда меняется. За относительное отверстие глаза отвечает у нас специальная мышца—радужная оболочка, которая в зависимости от освещённости (светлее—темнее) уменьшает или увеличивает диаметр зрачка. Радужной оболочкой в фотоаппарате является диафрагма или по-другому апертурная система. При полностью открытой диафрагме её лепестки открывают свету путь равный площади отверстия объектива. При полностью закрытой диафрагме, а в разных объективах это число отличается друг от друга, лепестки максимально сходятся, оставляя лишь маленький многоугольник для прохождения света. Апертурные

механизмы: диафрагма разного диаметра

Книга не о фотографии } Школа }

дифрагма

А теперь, об истории в начале этой главы и о художественном смысле диафрагмы. На самом деле, диафрагма отвечает не только за количество света, поступающее на светочувствительный материал, но и за характер получаемого изображения. Помните, мы говорили о том, что с помощью выдержки мы можем по-разному передать движение: размыть объект, «заморозить» его. С помощью диафрагмы мы можем работать с такой характеристикой изображения как глубина резкости. Апертурный механизм в объективе Глубина резкости—это количественная характеристика возможности камеры резко изображать объекты на разном удалении от фотокамеры. То есть понятие «большая глубина резкости» обозначает, что резко изображено множество объектов разноудалённых от фотокамеры. Или по-другому, расстояние на снимке от ближнего резкоизображённого объекта до дальнего резкоизображённого объекта достаточно большое. Между этими двумя объектами могут быть несколько метров.

Как же диафрагма влияет на глубину резкости? Зависимость очень простая: при максимально открытой диафрагме глубина резкости будет минимальной, а при максимально закрытой диафрагме… Так и проситься написать «и наоборот», но это не правда. Конечно, при большем закрытии диафрагмы пропорционально будет увеличиваться и глубина резкости, но до некоторого предела. Существует такое понятие как дифракция, его конечно, можно и не запоминать, главное помнить о том, что максимальные значения диафрагмы приводят к уменьшению резкости на всём снимке. То есть для того, чтобы получить картинку с максимальной глубиной резкости не достаточно просто максимально закрыть диафрагму. Ни к чему хорошему это не приведёт. Нужно выбирать значение диафрагмы, не прибегая к пограничным числам, особенно в сторону максимальной закрытости. Когда мы говорим об изменение диафрагмы, то, на самом деле, мы имеем в виду изменение значения диафрагмы, а уж электрический моторчик или система пружин, в момент срабатывания затвора, меняет физическое расположение лепестков диафрагмы. Это связано с тем, что смотря в видоискатель зеркальной камеры, мы видим изображение, которое уже прошло через плоскость диафрагмы, а если Пятиламельный апертурный механизм в разобранном виде бы диафрагма была закрыта, то мы бы видели лишь темные очертания. Такой способ срабатывания называют ещё прыгающей диафрагмой. Значение диафрагмы обозначается латинской буквой «f» и числовым

Книга не о фотографии сочетание в виде дроби (например, «1/5,6»), но на камере, также как и в случае с выдержкой обозначаются целые числа: «0,7»; «1»; «1,4»; «2»; «2,8»; «4»; «5,6»; «8»; «11»; «16»; «22»; «32»; «45»; «64». Градация основана на изменении освещённости объекта в два раза. Диафрагмы бывают разного качества и могут состоять из разного количества поворотных лепестков. Их число варьируется от 3 до 20. Ясно, что фигура, полученная от трёх лепестков, Маленькая глубина резкозти— маленькое значение диафрагмы слабо напоминает окружность, а вот многоугольник, получаемый при количестве лепестков близком к 20, уже напоминает окружность. Но зачем это стремление к окружности? Дело в том, что характер получаемого изображения при разном количестве лепестков отличается. Это, конечно же, уже мелочи, но о них нужно знать, хотя бы для того, чтобы просто знать. При большем количестве лепестков в апертурной системе боке становится более качественным. Что же такое боке? Боке—это размытые предметы на фотографии, которые подчёркивают главный объект, не обозначая собственной формы. Часто боке образуется при съёмке портрета в лиственном лесу, когда сквозь листву просвечивают мелкие световые потоки. Эти светлые точки на заднем плане размываются и превращаются в подобие ореола. Разговоры о боке странно звучат, когда мы говорим о школе, о технике в фотографии и о её основах, но знать об этом стоит и понимать тоже. Художественный приём работы с диафрагмой—это использование различной глубины резкости для передачи того или иного ощущения. Например, на диафрагмах f/1,4 или f/2 мы получаем удивительный рисунок при съёмке портрета. Наводя резкость на глаза, мы оставляем в нерезкости нос и уши модели. Так мы подчёркиваем выражение глаз и делаем достаточно интересную и необычную картинку. Нужно также помнить, что глубина резкости распределяется следующим образом: Большая глубина резкозти— одна треть от плоскости, большое значение диафрагмы на которую мы наводим резкость, к камере и две третьих от камеры. Это факультативное знание иногда достаточно необходимо. Таким образом, глубина резкости—это отрезок, который мы разбиваем на три части фокусировкой. Одну часть этого отрезка мы располагаем к камере и две за объектом. При значениях диафрагмы f/16 или f/22 мы получаем уже большую глубину резкости. Это значит,

Книга не о фотографии } Школа }

дифрагма

что пространство, разноудалённое от объектива, выглядит резким. Этот эффект иногда также выглядит достаточно необычно. Особенно когда мы снимаем большие объекты или скопления людей. С помощью диафрагмы и выдержки (верного и сознательного их использования) мы делаем из одного кадра совершенно разные снимки. Диафрагма—это устройство в объективе фотоаппарата, которое дозирует количество света, изменяя площадь его потока, увеличением или уменьшением относительного отверстия объектива. Значение диафрагмы (f): «0,7»; «1»; «1,4»; «2»; «2,8»; «4»; «5,6»; «8»; «11»; «16»; «22»; «32»; «45»; «64». Глубина резкости—это расстояние от ближнего резкоизображённого объекта до наиболее удалённого. Боке—характеристика части фотографии, изображённой вне резкости, но являющейся необходимым элементом снимка.

Книга не о фотографии Экспозиция —Ого. Господа, посмотрите какой экспрессивный и выразительный снимок. Всё абсолютно чёрное. Автор видимо хотел показать… —Да успокойтесь, это я просто экспозицию не правильно посчитал. Все путешествия начинаются с первого шага, говорят канадцы. Первый шаг мы сделали, сейчас будет второй и, наверное, самый важный. Потому как начать тяжело, а вот продолжить иногда тяжелее. Давайте начнём тему, над которой бьются все фотографы всего мира всю историю фотографии. Фотографы всего мира объединяйтесь! Можно, конечно, просто начать с определения экспозиции. Но те, кто его знают, понимают, что подвох не в этом, а те, кто не знают, могут, прочитав его, сказать: «Ну и в чём тут проблема», и расслабленно перевернуть страницу. Долгие вступления—это попытка понять самому, с чем же я столкнулся, когда впервые начал рассуждать об экспозиции. На поверку всё оказывается очень просто, экспозиция—это количество освещённости. Но вот вопрос: что это может значить? А значит это, что нужно начинать с простого. Итак, мы входим в лифт, нажимаем на кнопку нужного нам этажа, трах-бах, лифт останавливается, свет гаснет. Мы ничего не видим, паникуем, но через 5—10 минут, слушая лёгкую свирель ремонтника не очень довольного, что лифт опять сломан, мы вдруг понимаем, что видим лифт, кнопки, своё тело, хотя свет так и не включили. Наши глаза привыкли к темноте. Мы уже спокойны и просто находимся в ожидании чуда спасения. Двери открываются, и нас ослепляет солнечный свет. Мы жмуримся, жмём руку куску света, и через несколько секунд также отчётливо и светло видим лицо нашего спасителя. Наши глаза опять приспособились, и мы можем видеть. Конечно, чудо спасения—это просто работа ремонтника, а чудо всегда приспосабливающегося зрения—это просто рефлекс. Но… Профессионализм, также как и счастье, кроется в мелочах. Дело в том, что светочувствительный материал, который мы зарядили в фотоаппарат, отличается от нашего глаза и ему необходимо строго определённое количество света. Он не может приспособиться. Давайте вспомним, каждый предмет отражает падающий на него свет. Свет проходит через объектив и попадает на шторки затвора, затвор открывается, и свет на определённый промежуток времени попадает на светочувствительный материал. Так мы получаем изображение. Интенсивность света всегда разная: будь это светлый летний день или помещение с несколькими светильниками, или ночной город, но даже в условиях такой разницы, мы всегда смотрим на фотографию и понимаем, что на ней изображено. За то, чтобы наши фотографии всегда получались, отвечает специальный прибор в фотоаппарате или же он может быть автономным. Этот прибор называется экспонометр. Экспонометр—это прибор, определяющий количество освещённости. Но если мы говорим о том, что экспонометр определяет количество света, то возникает вопрос о единицах измерения. Если так можно выразиться, экспонометр измеряет количество освещённости в секундах выдержки и степени закрытости диафрагмы. Экспонометр измеряет количество света и раскладывает его на две составляющие: выдержка и диафрагма.

Книга не о фотографии } Школа }

экспозиция

Этот процесс в фотографии называется выбором экспозиционной пары. Экспозиционная пара—это такое сочетание показателей выдержки и диафрагмы, которое даёт возможность фотографическому светочувствительному материалу зафиксировать изображение (сделать его пригодным для просмотра). Экспозиционных пар для одной и той же экспозиции (освещённости) может быть большое количество. Принцип действия экспонометра построен на треугольнике, где вершины углов—это светочувствительность, выдержка и диафрагма. Мы выбираем определённую чувствительность, пусть это число ровняется ISO 100. Исходя из этой светочувствительности, экспонометр замеряет количество лучей, отражённых от необходимого, снимаемого объекта. Мы получили некое значение, соответствующее количеству света. Теперь мы можем положить его на светочувствительный материал, но сделать мы это можем различным сочетанием скорости срабатывания затвора и степени открытия диафрагмы. Выглядит это примерно так: одно и то же количество света попадает на светочувствительный материал при экспопаре: 1/125с., f/5,6 и при экспопаре: 1/60с., f/8.

Принцип

треугольника Выдержка-Диафрагма-ISO: изменяя один параметр, мы действуем на другой

Мы как бы наливаем воду в ванну и у нас есть два варианта действия: либо включить поток воды на полную мощность, и это займёт малое количество времени, или наливать маленькой струйкой, но тогда это займёт большее время. В зависимости от того, что мы хотим получить на снимке, какого эффекта добиться, мы будем выбирать соответствующие экспозиционные числа или по-другому экспопару. Как Вам кажется, в какой из двух вышеуказанных экспозиционных пар (1/30с., f/5,6 и 1/15с., f/8) соответствующих одной экспозиции глубина резкости будет больше? В какой будет больше вероятности отсутствия «шевелёнки»? В какой мы сможем добиться большего размытия движущегося объекта? В какой мы сможем выделить главное на снимке, замыв задний план? Вот видите, сколько нюансов вытекает из простого определения: экспозиция—это количество освещённости. Конечно же, при экспозиционной паре 1/30с., f/5,6 вероятность «шевелёнки» будет куда меньше, а степень замытия фона выше. А при экспозиционных числах 1/15с., f/8 будет большая глубина резкости и выше степень размытия движущегося объекта. С одной стороны выбор экспозиции—это строго определённая операция, существуют специальные формулы для высчитывания экспозиции, таблицы. Но с другой стороны—это творческая задача для любого фотографа. Как мы увидели выше, можно сделать два совершенно разных снимка в одних и тех же условиях. Необходимо лишь понимать, чего мы хотим добиться.

Книга не о фотографии Давайте посмотрим на работу экспонометра. Их бывают два основных вида: экспонометры, замеряющие падающий свет, и экспонометры, замеряющие отражённый от объекта свет. Конечно же, если мы можем замерить экспозицию по падающему свету, то никаких проблем, в общем-то, нет. Мы просто подносим такой экспонометр к объекту съёмки, направляем светочувствительный датчик на источник света, и экспонометр показывает нам числа выдержки и диафрагмы, которые мы должны использовать в данный момент. Правда, если вдруг объект съёмки начнёт активно передвигаться, то придётся повторять эту процедуру с завидной периодичностью. В современной фотографии этот способ часто используется при работе с импульсным профессиональным светом в студии или по-другому вспышками. Прибор, который замеряет экспозицию при работе со вспышкой, называется флешметром, и измеряет он количество направленного на объект съёмки света. Но чаще всего встречается другой вид экспонометра, измеряющий отражённый от объекта свет. Такие экспонометры встроены практически во все современные камеры. Принцип его действия схож с предыдущим примером, но существует некоторая особенность меняющая всё. Да, конечно же, способ замера экспозиции с помощью такого экспонометра проще, ведь нам не нужно каждый раз останавливать съёмку и осуществлять корректировку экспозиции, она считается при каждом нажатии на спусковую кнопку. Но вот только из какого места кадра производиться замер экспозиции? Дело в том, что старые мастера, обладающие большим опытом Экспозиция:

выбор экспозиционной пары

Книга не о фотографии } Школа }

экспозиция

и автономными экспонометрами, использовали для точности получения экспозиционной пары специальные матовые карты—18% от чёрного цвета. Именно на эти числа ориентирован экспонометр. Когда мы наводим его на какой бы то ни Гэри Виноград было объект, он считает его серым (18% от чёрного «Я делаю фотографии, чтобы посмоцвета). И уже от этого основного тона достраивается треть, как мир выглядит на снимках». остальной свето-теневой рисунок картины. Таким образом, если мы, например, наведём экспонометр на белую кирпичную стену, то она на получившемся изображении станет совсем и не белой, а скорее сероватой. Ансель Адамс (Ansel Easton Adams), фотограф и исследователь фотографии, предложил десятикратную систему градации цвета в фотографии, начиная от совершенно чёрного цвета и заканчивая абсолютно («мёртвым») белым цветом. Но мы также должны понимать, что различные предметы отражают разное количество света. Тогда первый способ замера экспозиции по падающему свету—более идеальный, а второй способ замера по отражённому свету зависит от того, на какой объект мы наводим светоприёмник. От чёрного объекта отразиться мало света, от белого много. Хотя возможно, что эти два предмета расположены в одинаковой освещённости, но экспонометр по отражённому свету покажет совершенно разные экспозиции. Для более точного и профессионального управления существует несколько дополнительных функций в фотоаппарате. Это выбор типа экспозамера и коррекция экспозиции. По порядку. Во всех современных камерах существует всего лишь три разновидности типов экспозамера. Что же это такое, эти типы экспозамера? А это всего на всего участок поля кадра, с которого экспонометр будет снимать показания для получения экспозиции. Проще говоря, тип экспозамера—это площадь кадра, отданная для просчёта экспонометром. Это может Виды экспозамера быть весь кадр или определённая его часть. Существует три основных типа экспозамера: матричный (интегральный), оценочный (центро-взвешенный), точечный. Матричный, или по-другому интегральный, экспозамер (двойное название связанно с разным наименованием в фирмах производителях) замеряет экспозицию по всему полю кадра. Точечный экспозамер делает замер в том месте, куда Вы навели резкость, то есть тот же самый активный квадратик, что мы рассматривали при фокусировке, отвечает и за замер экспозиции. Площадь участвующего в замере экспозиции изображения равна 5-8% вокруг активной точки от общей площади кадра. Оценочный, или по-другому центро-взвешенный, замер представляет собой гибрид предыдущих двух способов замера экспозиции. Дело в том, что на выбор экспозиции в большей степени в этом случае оказывает активная зона вокруг точки фокусировки, но и остальное поле кадра тоже учитывается. Пропорция составляет из себя 80% на 20%. 80 процентов

Книга не о фотографии информации экспонометр берёт из малого участка и 20% от всего поля кадра. Таким образом, мы можем, выбирая различные типы экспозамера, влиять на полученную экспозицию. Например, снимая человека против солнца, мы наверняка получим хорошо проработанные лучи солнца и небо и угольно-тёмную фигуру человека. Чтобы этого избежать, мы можем выбрать точечный тип экспозамера и определить экспозицию по лицу человека. Так мы, конечно же, потеряем изображение неба, но зато черты лица человека будут видны. Но переключение экспозамера и слежение за этим параметром добавляет фотографу массу лишних операций, в которых легко запутаться, и часто это не приносит однозначно хорошего результата. Чаще всего фотографы ставят центро-взвешенный тип экспозамера и не трогают его больше, пользуясь в различных пограничных ситуациях по экспозиции другими уловками. Девид Буш «Цифровая фотография»: Обычный

фотоэкспонометр не

способен оценить относительную яркость объекта.

Он

рассчитан на

условный средний фотографический сюжет, соответствующий коэффициенту отражения в

18-20%. Это

означает, что экспозиция будет правильно определена, если мы

измеряем ее, например, для стандартного летнего пейзажа.

На

тот

же случай, когда нужно правильно передать тональность черного или белого, существуют специальные средства

так называемые серые

карты с коэффициентом отражения

18%.

Одной из таких уловок является память на экспозицию. Эта функция скрывается под кнопкой с пиктограммой звёздочки. Использовать эту операцию довольно просто. На примере с солнцем, направленным в объектив, это выглядит так: мы подходим к объекту съёмки так, чтобы солнце не попадало в объектив камеры, поджимаем кнопку, в видоискателе появляются числа выдержки и диафрагмы, мы поджимаем кнопку с пиктограммой звёздочки и при каждом следующем нажатии, снимок будет делаться с указанной экспозиционной парой. Вместо солнца может быть прожектор на разных мероприятиях, светлая стена или окно или наоборот чёрный фон или ночная улица. Этот способ достаточно универсален и прост, хотя и с его помощью часто не получается добиться желаемого результата из-за резкого изменения положения объекта или характера освещения. Но этот способ стоит знать и уметь им пользоваться.

Замер экспозиции—это в большинстве своём не такое уж сложное занятие, при наличии современной камеры с хорошим встроенным экспонометром. Но существуют и сложные условия съёмки, когда экспонометр не сможет нам правильно подсказать экспозиционные числа, и будет предательски портить хорошие фотографии. Чтобы этого не произошло, нужно делать всего три вещи: 1. Всегда следить за экспозиционными числами, не зря же их положили прямо в видоискатель на специальную строку внизу. Если числа выдержки короче 1/30 доли секунды, пытаться исправить это: добавить света, поднять светочувствительность, опереться на неподвижный предмет, взять штатив, перестать дышать. В общем, вести себя как типичный снайпер. 2. Просматривать кадр в поисках ярких и тёмных объектов, замечать их. И пытаться прогнозировать, как эти предметы изменят экспозиционные числа. 3. Следить за характером освещения и понимать, что мы хотим получить в итоге. Для этого нужно понимать, что экспонометр—это просто прибор, который показывает данные, исходя из заданных

Книга не о фотографии } Школа }

экспозиция

условий. Он не может определить, что человек важнее, чем фон, а остановить, «заморозить» движение лыжника важнее, чем хорошо передать завалы сугробов. Нам нужно самим определять и представлять, какой снимок мы хотим получить. Современные встроенные экспонометры могут производить интеллектуальную обработку показаний. Но значит ли это, что мы можем всецело уповать на экспонометр? Понятие интеллектуального и современного будут меняться, а наши знания, если они у нас есть, всегда нам помогут. Экспозиция—это количество освещённости. Экспонометр—прибор для определения количества света и определения экспозиционный пары: выдержки и диафрагмы. Виды экспонометров: по падающему свету, по отражённому свету. Экспопара—выдержка и диафрагма. Выбор пары Флешметр Экспозамер: матричный (интегральный), оценочный (центро-взвешенный), точечный. Память на экспозицию.

Книга не о фотографии Коррекция экспозиции Кто главный на свадьбе? Невеста или жених? Оба скажите Вы, а вот и нет. Почему же они тогда одеваются одна в белое, другой в чёрное? На самом деле в фотографии два главных объекта, а тем более абсолютно разных по тону, быть не может. Либо мы снимаем невесту в белом платьице, либо жениха в чёрном костюме. Помните, чуть выше мы с вами говорили о градации световых тонов Анселя Адамса, где абсолютно чёрный цвет—это первая ступень, а «мертвенно» белый—десятая ступень. Так вот, когда в кадре присутствуют все 10 тонов, то светочувствительный материал не может справиться с таким большим спектром светов и теней. В среднем Брекетинг светочувствительный материал может отобразить Автоматическая съмка с измене7-8 тонов из десяти. Поэтому на усреднённом снимке нием экспозиционных чисел жениха и невесты и платье будет не белым, и костюм жениха не чёрным.

-1

-2

Но чаще всего получается совсем не так. Получается прекрасное белое платье и тёмные лица молодожёнов или замечательно проработанный костюм жениха и белёсые лица будущего семейства. Мы опять приходим к тому, что правильной экспозиции быть практически не может, когда мы работаем со встроенным экспонометром, который путает свет и тон самих объектов. Закавыка здесь состоит в том, что экспонометр не может понять, что это платье такое светлое само по себе. Он, замеряя экспозицию, предполагает, что света в данный момент большое количество и необходимо взять его меньше, то есть больше закрыть диафрагму или сделать короче выдержку. У фотоаппарата существует одна единственная цель—сделать снимок. Чтобы убыстрить этот процесс, фотоаппарат снимает усреднённые картинки. Термином шарпинг (sharping) обозначается усреднение картинки для того, чтобы, грубо говоря, она была сделана. То есть, если Вы не хотите сейчас понимать, что в кадре главное, то камера снимет нечто среднее между всеми объектами в кадре. Конечно, чем дороже камера, тем она с большим интеллектом подходит к выбору главного и второстепенного. Но интеллект камеры и ваш разум—это не одно и то же. И не стоит чересчур надеяться на фотоаппарат. И тут же я скажу, что нужно всегда выбирать камеру, которой Вы можете довериться. Хотя конечно, эти два утверждения противоречат друг другу, но суть в том, что как бы я Вас не убеждал в том, что нужно всегда отдавать себе отчёт в том, что Вы снимаете, всё равно вы столкнётесь с ситуацией, где времени для размышлений и пониманий не будет. А может быть, и камеру не получиться поднять к глазу. Такое встречается в репортажной фотографии. И тогда Вам понадобиться друг в виде Вашей камеры, а не просто коробка за

Книга не о фотографии } Школа }

коррекция экспозиции

кучу денег. И возможно потом, отсматривая материал дома, Вы увидите, что среди двадцати кадров, камера сделала один удачный. Это победа. А теперь к сути. Работа экспонометра в камере—это сложный процесс, но Вы должны наверняка понимать некоторые вещи. Например, когда Вы снимаете общий план человека на фоне белой стены, ну например, он маляр, то с вероятностью 90% столкнётесь с тем, что лицо человека будет тёмным. Конечно, Вы можете поменять тип экспозамера с центро-взвешенного или матричного на точечный. Но это, первое, отнимет время, а второе, может пригодиться лишь для одного кадра, а потом всё по-новому. Ещё Вы можете, подойти к человеку, замерить экспозицию по его лицу, нажать кнопку памяти экспозиЛи Фрост «Современная фотография»: ции и продолжать съёмку. Но и тут есть проблемы—изменение освещения, да и Сюжет Изменение экспозиции просто, это долгая и не всегда удобная Снег при ярком свете +2 ступени процедура. Люди не могут спокойно Снег в облачную погоду + 1 1/2 ступени впустить чужого человека в свою личБелый фон +2 ступени ную зону на расстояние ближе метра, а Маленький объект на белом фоне +2 ступени уж фотографа тем более, поэтому люди Большой объект на белом фоне +1 ступень часто отворачиваются, делают каменПейзаж при ярком солнце + 1-3 ступени ные лица и т.п. Самым правильным в Пейзаж, залитый солнцем +2 ступени этой ситуации, маляра и белой стены, Маленький объект на темном фоне -2 ступени является изменение ошибочной экспоБольшой объект на темном фоне -1 ступень зиции из-за большого количества белой Темный объект -2 ступени стены с помощью функции коррекции. Коррекция экспозиции—это функция опосредованного вмешательства в установку экспозиционной пары. Именно экспозиционной пары, а не экспонометра. Дело в том, что с изменением значения коррекции, работа экспонометра никак не меняется. Экспонометр всё также определяет количество освещённости, исходя из данных параметров. А коррекция лишь подправляет его данные для того, чтобы экспозиционные числа изменились, и снимок в конечном итоге получился. Мы как бы говорим камере, что экспонометр немного ошибся и нужно слегка изменить числовые показания. И экспонометр не в обиде, и снимок стал Кнопка коррекции эспозиции на камере Nikon D3 более качественным. Как же это работает? В камере существует специальное меню для этой операции. Для того, чтобы работать в этом меню, нужно нажать кнопку с пиктограммой в форме квадрата, внутри которого есть символы «+» и «-». Удерживая эту кнопку, Вы можете менять значение коррекции колёсиком. Выглядит это так: в видоискателе располагается шкала с нулевым центром. Сдвигая указатель вправо, мы передаём камере сигнал прибавить света: открыть диафрагму или сделать длиннее выдержку. Сдвигая указатель влево—уменьшить количество поступающего света: закрыть диафрагму или сделать выдержку короче. Суть в том, что с помощью коррекции возможно исправить погрешности экспонометра. Вернее сказать, экспонометр, конечно, и не ошибается, но он не сможет определить тональность объекта. Для него все объекты, на которые он «смотрит»,—это 18-ти % эталон, так же

Шкала

коррекции экспозиции

Книга не о фотографии как для нас все кошки ночью серые. Самый распространённый пример это съёмка людей в так называемой «нефотографической» одежде. Нефотографическая одежда—это та одежда, которая может повлиять на работу фотокамеры. Это ярко-кислотные цветные вещи, белая или чёрная одежда. Очень часто девушки любят надевать на съёмку всё бело или всё чёрное. Как Вы думаете, что увидит камера, которая начнёт считать экспозицию по такому объекту как девушка в белом платье? Если тип экспозамера будет матричным или центровзвешенным, то камера увидит большое количество света в кадре и ограничит его проход за счёт короткой выдержки и закрытой диафрагмы. А мы возьмём и обманем камеру: мы поставим коррекцию на значение «+1» (чуть меньше или больше в зависимости от остальных условий и желаемого результата), и тем самым мы сделаем картинку правильной по светопередаче. Без коррекции лицо девушки на снимке было бы тёмным, а с использованием коррекции, мы, возможно, потеряем Коррекция экспозиции в «+»: высокий ключ часть информации на платье, зато красиво изобразим девушку.

Коррекция

экспозиции в

«-»:

низкий ключ

Конечно же, здесь всё зависит от выбранного приоритета. Платье или тон кожи. Но определившись с этим и зная приёмы получения и того и другого изображения, мы сможем почувствовать себя более свободным. Ещё один шаг к свободе, это брекетинг или экспозиционная вилка. Чаще всего брекетингом называют функцию в камере, при которой камера делает несколько последовательных снимков с пошаговым изменением экспозиции. Но также бывает вилка или брекетинг по балансу белого, диафрагме и фокусу. Мы указываем лишь необходимый, по нашему мнению, шаг изменения экспозиции и количество кадров. После этого камера делает несколько снимков с разными экспозиционными числами, где снимок, сделанный первым, является точкой отсчёта. Например, мы может указать шаг изменения экспозиции «1,5», а количество кадров 3. Камера сделает один кадр с числами, которые определил экспонометр, так называемый снимок «в ноль». И два кадра с экспозицией на 1,5 ступени выше и ниже нулевого значения. Эта функция используется не так часто, но на самом деле является довольно удобной и привыкнуть к ней можно очень быстро. Дело обстоит в том, что фотографическая плёнка имеет, по сравнению с матрицей фотоаппарата, большую широту. То есть мы можем допустить некоторое

Книга не о фотографии } Школа }

коррекция экспозиции

отклонение от правильного значения экспозиции, и плёнка нам это простит. Но матрица этого не сделает. Поэтому нужно точнее определять экспозицию. В фотографии существуют такие понятия как высокий и низкий ключ. Два этих словосочетания обозначают эффект передачи светов и теней на снимке. Делая картинку в высоком ключе, мы лишаем её абсолютно чёрного цвета, и изображение получается лёгким и светлым. Для этого можно использовать высокие положительные значения коррекции, на ряду с использованием контрового света и самого светлого объекта. Работая в низком ключе, используются отрицательные значения коррекции и «экспонирование по светам», т. е. определение экспозиции в светлых частях кадра. Низкий ключ часто используют для получения трагического настроения изображения. Шарпинг Коррекция Выбор приоритета Брекетинг Высокий ключ Низкий ключ

Книга не о фотографии Программный автомат —И сколько стоит Твоя новая камера? —Пять тысяч долларов. —Ого, и что она умеет? —Да практически всё, и главное, всё это можно выключить. Современные камеры, конечно же, могут сделать практически всю работу. Сами определить главное, сами расставить приоритеты и сами же сделать снимок, когда им будет это нужно, но вот только хорошо ли это? Ответ очевиден—это очень хорошо. Это прекрасно. Потому, что именно это позволит Вам, людям, которые разбираются в фотографии, зарабатывать деньги и делать вещи, которые будут вызывать у окружающих лишь одну реакцию: «Ого, это как такое возможно?». Существует такое понятие в фотографии как «зелёная зона». Это установка фотоаппарата в автоматический режим работы, то есть он будет сам решать все проблемы относительно резкости, светочувствительности, выдержки, диафрагмы, экспозиции и т.д. Вам лишь нужно будет нажать на кнопку, а иногда и этого не нужно, камера сама сработает, когда человек перед ней улыбнётся. Зелёная зона может быть представлена в Вашем фотоаппарате как дополнительная опция к программному автомату (о нём чуть позже) или же, если Ваш фотоаппарат до мозга костей, то есть до глубины своих микросхем, мыльница, то зелёная зона—это единственный вариант Вашего с ним общения. Если у нас в руках любительская или полупрофессиональная зеркальная камера, то на специальной головке программного автомата мы увидим яркую картинку, которая так и зовёт нас выбрать именно её. Остальные пиктограммы более пастельны или обозначаются буквами. Итак, начинаем постепенное движение от зелёной зоны к пониманию того, как нам управлять фотоаппаратом, а не наоборот. Что же такое головка программного автомата и что за возможность она нам даёт? Программный автомат—это механизм, позволяющий нам выбрать способ взаимодействия с экспонометром. Программный автомат обладает целым рядом различных возможностей. В зависимости от произвоГоловка программного автомата дителя, уровня профессиональности камеры и т.д. этот список может быть различным: зелёная зона, обычная сопряженная программа, программа приоритета выдержки, программа приоритета диафрагмы, мануальная программа и множество пользовательских режимов: «портрет», «спорт», «пейзаж», «ночная съёмка», «макросъёмка» и т.п. Много всего, но мы сейчас облегчим наши страдания. Про зелёную зону мы всё решили: если Вы хотите, чтобы камера всё решала за Вас, включайте её и вперёд. Про пользовательские режимы, которых бывает огромное множество, я

Книга не о фотографии } Школа }

программный автомат

могу сказать, что по сути своей это та же зелёная зона, только для тех, кто понимает, что сейчас он снимает портрет или пейзаж. А вот про основные программы мы с Вами поговорим обстоятельно. Это стандартная программа, программа приоритета выдержки, приоритета диафрагмы и мануальная программа. Начнём с обычной сопряжённой программы. В большинстве камер она обозначается латинской буквой «P». Суть этой программы заключается в том, что Вы как фотограф можете управлять всеми настройками резкости, светочувствительности, экспозиции. Эта программа является первой в списке сопряжённых программ фотоаппарата. Суть сопряжённых программ состоит в том, что показания экспонометра передаются в блок управления выдержкой и диафрагмой. То есть выбор пары, так или иначе, производится экспонометром. Работа в режиме «P» программного автомата характеризуется тем, что экспонометр выбирает среднюю экспозиционную пару для данных условий освещения. Конечно же, Вы можете вмешаться в работу экспонометра и передаваемые экспонометром числа с помощью коррекции или памяти на экспозицию. Но в программе «P» существует ещё одна функция, которая ведёт нас к пониманию двух других сопряжённых программ: «A» («S»)—программа приоритета диафрагмы и «Tv»—программа приоритета выдержки. Суть этой функции состоит в возможности выбора любой экспозиционной пары для данных условий освещения. Поворачивая рабочее кольцо фотоаппарата, Вы можете выбирать любую из представленных для данной экспозиции пар выдержки и диафрагмы. Но для каждого отдельного снимка производить такую операцию проблематично. И вот тут-то мы начинаем приближаться к самому интересному. Дело в том, что программный автомат позволяет, управляя экспонометром, получать изображение, которое нам в данный момент нужно. Помните, мы с Вами говорили о творческой составляющей выдержки и диафрагмы. С помощью программного автомата мы можем работать с этими механизмами и получать определённые эффекты. Итак, программа приоритета диафрагмы. В камерах типа Canon эта программа обозначается латинской буквой «A», а в камерах типа Nikon—буквой «S». Суть при этом остаётся неизменной. Мы выбираем нужную для нас диафрагму, а камера подбирает соответствующую выдержку. Суть применения этой программы состоит в том, что мы как фотографы управляем лишь глубиСхема: Программный автомат ной резкости получаемого изображения. Например, выбирая диафрагму f/2,8 и снимая портрет, мы получаем очень маленькую глубину резкости. Если наводим резкость по глазам, то нос, который находиться к нам ближе, уши и волосы, которые находятся от нас дальше, будут вне резкости.

Книга не о фотографии И наоборот, выбирая достаточно закрытую диафрагму, например, f/18 или f/22 мы получаем большую глубину резкости, и можем снимать пейзажи, архитектурные сооружения. Единственной проблемой, которая связана с использованием программ приоритета,—это возможность выбора диафрагмы и выдержки, не соответствующих данной экспозиции. Более понятно это будет на примере с приоритетом выдержки: в соответствующей программе мы выбираем очень короткое значение выдержки, но пару к этой выдержке камера подобрать не может, в итоге камера полностью откроет диафрагму и сделает снимок. Но снимок, конечно же, получится недосвеченным. Но так как обе программы приоритета являются сопряжёнными, то и экспонометр работает в нормальном режиме. Экспонометр, определив количество света и не подобрав соответствующую диафрагму к выбранной нами выдержке, сигнализирует нам об том. Выглядит это так. Мы определяем экспозицию, прожимаем спусковую кнопку в первое положение. Если выбрано невозможное значение выдержки или диафрагмы, то на дисплее второе число экспозиционной пары начнёт мигать. Это значит, что экспозиция не соответствует выбранным значениям. Но больше того, камера ещё покажет, на какое количество света мы ошиблись, выбрав значения выдержки или диафрагмы. На размеченной линейке коррекции стрелочкой будет обозначено отступление реальной экспозиции—на пиктограмме обозначенной «0», и выбранной экспозиции. Если стрелочка находится в зоне плюсов, то полученное изображение будет пересвечено, если в зоне минусов, то изображение будет недосвеченно. Таким образом, мы выбираем соответствующую программу, исходя из поставленных задач. Нам остаётся выбрать необходимую экспозиционную пару, соответствующую данной экспозиции. И делаем мы это, выбирая значение диафрагмы в программе приоритета диафрагмы, и значение выдержки—в программе приоритета выдержки. Достраиванием экспозиционной пары занимается экспонометр. Именно поэтому стандартная и две программы приоритета называются сопряжёнными. Мануальная программа, обозначаемая на головке программного автомата латинской букой «M», является уже совсем другим способом общения с камерой. Во-первых, мануальная программа является несопряжённой, то есть работа экспонометра никак не отражается на работе камеры. Во-вторых, мануальная программа, исходя из своего названия, полностью предоставляет доступ к экспопаре фотографу. Мы можем установить с помощью рабочего кольца необходимое нам значение выдержки и диафрагмы. Для установки диафрагмы в мануальной программе используется либо второе кольцо (в камерах типа Nikon), либо одновременное нажатие на кнопку «Av» и вращение рабочего кольца (в камерах типа Canon). Судя из того, что мы уже знаем об экспозиции, мануальная программа является не совсем полезной, так как экспонометр никак не может повлиять на установки камеры. Но на самом деле мануальная программа используется в различных условиях. Начнём с того, что хотя сопряжён в данной программе экспонометр не с блоком управления выдержки и диафрагмы, но он всё же находиться в «боевом состоянии» и при каждом нажатии определяет количество освещённости. На той же градационной линии, которая в сопряжённых про-

Книга не о фотографии } Школа }

программный автомат

граммах используется для установки коррекции, показана разница между установленными значениями экспопары и экспозицией, которая определяется в данный момент. Таким образом, изменяя значения выдержки и диафрагмы и приближая отметку на данной прямой к значению нуля, мы можем получить значение экспозиции при данных условия. Но это совсем уж сложная операция. Да, но если она проводится лишь один раз за съёмку, то тогда это имеет смысл. Например, мы снимаем нескольких человек в помещении, где количество света везде одинаковое. Но вот люди одеты в абсолютно белую или в абсолютно чёрную одежду. Мы определяем экспозицию по тону лица человека, выставляем необходимые числа выдержки и диафрагмы и начинаем съёмку. Больше нам нет нужды отслеживать попадающие в объектив контрастные пятна, которые, как мы помним, «обманывают» экспонометр и заставляют его считать, что количество освещённости изменилось. Мы просто будем искать хорошие кадры, на которых лица людей будут отражены правильно по светотеневому рисунку. Мануальная программа используется также и в случае работы с источниками импульсного света или по-другому фотографическим светом. Особенность импульсного света в том, что он срабатывает в момент открытия шторок затвора фотокамеры. Поэтому экспонометр не может посчитать количество света в таких условиях. Для определения экспозиционной пары при работе с импульсным светом используется специальный прибор—флешметр. Он определяет количество освещённости в момент срабатывания фотовспышек и выдаёт числа, которые мы потом с помощью мануальной программы вводим в блок управления выдержкой и диафрагмой. Для того чтобы освоить программный автомат, стоит начать, конечно, с программы «P», а уж потом переходить к остальным программам. Потому что прежде чем решить творческие Джон Хиллиард задачи, необходимо понять принцип действия экспонометра и его взаимодействие с камерой. «История фотографии - это фиксация реальности самым эффективым и наВажно знать, что при работе в различных програмглядным образом». мах под одними и теми же кнопками лежат различные функции. Например, в камерах Canon под одной кнопкой с пиктограммой «+/-» скрываются две функции: первая—это экспокоррекция в сопряжённых программах, вторая—это изменение числа диафрагмы в мануальной программе. Программный автомат «P»—стандартная программа «S» («Av»)—программа приоритета диафрагмы «Tv»—программа приоритета выдержи «M»—мануальная программа Сопряжённые программы—программы, в которых определение экспозиции и выбор экспозиционной пары производит камера. Несопряжённая программа—программа, в которой экспозиционная пара выставляется самим фотографом, и экспонометр не сопряжён с блоком управления выдержкой и диафрагмой.

Книга не о фотографии WB —А теперь дети, мы будем учиться самому простому,—сказал воспитатель детского сада. —Ну наконец-то,—радостно сказал Вовочка,—Теперь-то я пойму корпускулярно-волновую теорию света. Мы видим мир цветным. Но задумываемся ли мы, что такое цвет? Зелёная трава, синие джинсы на мужчине, красная машина. Всё это отражение света. Свет попадает на поверхности предметов. Некоторые лучи поглощаются, другие отражаются. Именно эти лучи спектра, которые отразились от объекта, и позволяют нам видеть цвет. Ночью при тусклом свете луны всё кажется серым. Нам кажется так потому, что света отражается от предметов очень мало. Что такое цвет понятно. Но какое отношение цвет имеет к свету. Мы привыкли понимать свет как чисто белый. Помните опыты из школьного курса физики с призмой и радугой. Белый цвет образуется изза смешения всех основных цветов. Но проблема состоит в том, что на самом деле свет бывает разный. В нём может преобладать какаялибо часть спектра. Для понимания этой особенности света существует шкала измерения светового потока. Единицей измерения в этой шкале является Кельвин. Если вспоминать курс физики, то единицы Кельвина, Фаренгейта и Цельсия находятся где-то рядом. Все эти величины существуют для обозначения температуры. Когда мы слышим фразу о температуре света, то это слегка странно. Но это просто условность. Дело в том, что для определения цветовой температуры используется так называемая шкала нагревания абсолютно чёрного тела. Это физические термины и он нам не особо интересен. Так что просто примем за данность, что цветовая температура измеряется в Кельвинах. И чем больше цифровое значение цветовой температуры, тем больше в свете синей части спектра. В нём световая волна длиннее, что соответствует синей части спектра. И наоборот. Чем меньше цифровое значение, тем больше красной части спектра. Вся эта научная морфология заключает в себе нескольких весьма нужных для фотографии моментов. Цветовая температура Мы должны понять, что свет может быть разным. И хотя наш глаз видит всегда и везде всё белое белым, камера не может этим похвастать. Для светочувствительного материала белый лист бумаги в свете свечи и солнца будет разного цвета. Во времена плёночной фотографии были два основных типа плёнки по цветовой температуре. Первый тип—плёнка для съёмки на улице, ориентированная на длину

Книга не о фотографии } Школа }

баланс белого

волны солнечного света; второй тип—плёнка для съёмки в помещении, ориентированная на работу при искусственном свете. Сейчас, когда мы говорим о матрице цифрового фотоаппарата, мы можем поставить автоматический режим определения баланса белого и… А можем ли? И что нам это даст? Итак, цветовая температура—это характеристика света, в зависимости от длинны его волны. Вы наверняка видели такие фотографии: комната, в ней есть человек или группа людей на фоне окна, освещение в комнате приятного чуть желтоватого оттенка, а за окном всё синее. Такой эффект как раз и демонстрирует нам особенность фотоаппарата. Светочувствительный материал не может сам приспособиться к условиям съёмки. Конечно, мы можем поставить камеру в «зелёную зону», но и здесь камера выберет лишь что-то одно: либо свет комнаты, либо улицы. Вот это и есть различная температура света. Если говорить о количественных величинах, то нужно сказать, что каждый конкретный свет возможно измерить. Для этого существует специальный прибор—колориметр. Он показывает температуру в конкретных условиях съёмки. Цифровые данные с прибора вводятся в фотокамеру. Но в современных фотографических аппаратах не всегда есть возможность ввода значения баланса белого в Кельвинах. Чаще представлена более простая в использовании и не требующая высокой точности система. Это система дифференциации по типу освещения кадра. Такая система создана для упрощения выставления баланса белого. И для того чтобы не вспоминать при каждой съёмке какой температурой обладает каждый Баланс белого: пиктограммы источник света. Чаще всего список типов источников света составляют: солнце, облачность, тень, вспышка, флуоресцентная лампа, лампа накаливания, галогенная лампа. Все эти типы соответствуют определённому значению в Кельвинах. • • • • • • •

Солнце—5600°–7600° К; Облака—7500°–8400° К; Тень—12000°–27000° К; Вспышка—5500°–5600° К; Галогенная лампа—6200° К; Флуоресцентная лампа –3500°–5500° К; Лампа накаливания—2500°–3000° К.

В список типов освещённости внесены такие варианты как автоматический баланс белого и ручной режим. Ручной режим даёт возможность более точно подобрать цветовую температуру. Автоматический баланс белого. Вы наверное подумали: ну что Ты нам столько голову морочишь, вот ведь есть «автомат». Честно говоря, я тоже часто снимаю в автоматическом режиме баланса белого, но это всё-таки чревато. Дело в том, что камера определяет баланс белого в автоматическом режиме так: она находим на картинке самый освещённый объект, и потом, соотнося этот цвет с остальным пространством кадра, назначает данному снимку соответствующую цветовую температуру. Всё работает замечательно до тех пор, пока в кадр не попадает объект, имеющий сильный цветовой тон (кислот-

Книга не о фотографии ный цвет). При попадании такого цвета в кадр последствия бывают просто удивительными. И если вы снимаете пейзаж или натюрморт, но игра со светом может быть весьма интересной, но вот пурпурный оттенок кожи модели вряд ли Вас восхитит, а модель и подавно. Нужно осторожно пользоваться автоматическим балансом белого, держа во внимании присутствующие в кадре цвета. Ручной баланс белого означает, что Вы можете установить конкретное и точное значение баланса белого для данного конкретного освещения. Делается это следующим образом. Вы выбираете ручной баланс белого. Наводите камеру на белый лист бумаги при данных условиях освещения. И нажимаете на спусковую кнопку. Теперь камера, посчитав температуру конкретного света, настроена на работу с ним. Существует и ещё один способ управляться с балансом белого. Это способ развязывает руки фотографу, и он может уже не следить за изменениями светового потока. Это съёмка RAW-файлов. RAW-файлами являются кадры, которые требуют постсъёмочной обработки. Такие файлы называют также цифровыми негативами. В случаи работы с RAW-файлами баланс белого не важен, так как при последующей обработке возможно выставить любую цветовую температуру. Конечно же, кое-какие дефекты возможно исправить и в обычных файлах, но это повлечёт за собой ухудшение качества снимка. Плюс не все погрешности возможно исправить цветокорректировкой. В последнее время упростилась обработка RAW-файлов и сейчас эту технологию используют повсеместно. Раньше цифровые негативы использовали для ответственных съёмок, чтобы иметь «запас прочности». Это было связано с большим размером таких файлов. В конце этой темы поговорим о световых схемах. Это понятие используется в кино и реже в фотографии, но знать, что это, полезно. Световая схема в кино означает одинаковое исполнение светового рисунка на протяжении всей картины. Это и количество источников света, и их направленность или рассеянность. Но нас в большей степени интересует баланс белого. На протяжении всего фильма цвеОшибка

при выборе баланса белого

Правильный

выбор баланса белого

Книга не о фотографии } Школа }

баланс белого

топередача не меняется, даже если сюжет проходит в разное время суток. Также и в фотографии: всегда фотографии должны быть исполнены с одинаковой цветопередачей. Это кажется настолько понятным, что и говорить об этом не стоит. Стоит. Часто фотограф начинает съёмку под солнцем, ставит соответствующую цветовую температуру, потом по ходу съёмки оказывается в тени или помещении. Продолжает снимать и не замечает брака по светам. В этом случае часто приходиться переводить весь материал в ЧБ для объединения серии кадров во едино. Это не всегда работает на идею. Световая схема фильма «Амели», вот образец для подражания. Классическая желтоватая французская схема освещения. И фильм «Матрица» в зелёно-синей схеме. Баланс белого Длина волны Колориметр Виды баланса белого Автоматический Ручной баланс белого Наличие двух источников света RAW-файл

Схема:

разные типы света

Книга не о фотографии Объектив В аэропорту: —Что у Вас в чемодане? —Камера и пара объективов. На отдых всё-таки едем. —На отдых? Объективно говоря, для Ваших объективов придётся ещё один самолёт заказывать. Объектив с переменным фокусным расстоянием Nikkor D 28-70 mm с максимальным относительном отверстием диафрагмы f/2,8

Объектив—это то, без чего камеру особые почитатели называют «тушкой» или «коробкой». В общем, особого уважения не наблюдается в этих названиях, поэтому можно сделать вывод, что объектив это нечто очень важное. На самом деле это действительно так. Объектив, если он качественный, может стоить гораздо больше, чем камера. Некоторые объективы с уникальными показателями стоят десятки тысяч долларов. Но для того чтобы отдавать такие деньги за кучку стекляшек стоит разобраться, что в них такого особенного.

Во-первых, существует несколько классификаций объективов. И все эти классификации раскрывают перед нами совершенно разные свойства и качества объектива. Но в самом общем плане объектив—это набор линз, закреплённых в оправе друг за другом. Получается, что очки уже не могут называться объективом. Когда мы берём объектив в руки, то рано или поздно, конечно, если объектив нам понравился, и мы хотим его использовать, мы столкнёмся с тем, что камеру и объектив нужно как-то соединить и заставить работать вместе. Крепление объектива к корпусу камеры может быть выполнено несколькими способами. Это и есть наша первая классификация. Первый способ, конечно, является самым надёжным из всех—это встроенный объектив. Его Вы не сможете поменять или отсоединить. Такой тип крепления часто используют на любительских камерах«мыльницах». Тут уже не приходиться мечтать о новом объективе и кадрах сделанных с разным рисунком. Но и расстраиваться также не стоит: чаще всего в любительских камерах представлен больший диапазон фокусных расстояний и функций объектива, чем в профессиональных зеркальных камерах. Вы сможете фотографировать и людей, и пейзажи, и даже пчелок на цветках. А как только будете готовы к большему, то сразу же появиться необходимая техника. Второй способ крепления объектива к корпусу камеры называется резьбовым. Он называется так, потому что на объективе насечена резьба, которая позволяет присоединить его к камере, так же как шуруп присоединяется к гайке. Этот тип крепления встречается сейчас редко. Он был популярен в середине и конце XX века. Но это отнюдь не значит, что думать и использовать его нам не придётся. Дело в том, что в то время производилась уникальная оптика, которую сейчас возможно приобрести лишь только за очень большие деньги. А тогда эти объективы стояли не так уж дорого, особенно в нашей великой стране. И вот сейчас многие фотографы используют

Книга не о фотографии } Школа }

объектив

эти старые объективы. Они присоединяют их к современным камерам с помощью специализированных переходников. Переходники представляют из себя механизм, одна часть которого имеет один тип крепления, а другая второй. Таким образом, к современной цифровой камере возможно присоединить уникальный советский портретный объектив «Гелиос-М» с фокусным расстоянием 85 мм или же какой-либо другой объектив. При использовании переходников появляются различные трудности, но их легко можно решить. Об этом чуть ниже. Также резьбовым способом крепятся объективы к легендарной камере Leica любого года выпуска. Третий тип крепления объектива—штыковой. Этот тип крепления объектива используется в большей части современных цифровых зеркальных камер. Штыковым или поворотно-штыковым это тип крепления назывался раньше. Его отличием от резьбового типа была большая оперативность при смене объектива. При использовании резьбового типа приходилось производить несколько оборотов объектива по оси для отсоединения и потом ещё несколько для присоединения. Это занимало немалое время. А в условиях репортажной фотографии это проблематично. Штыковой способ более оперативен. Для отсоединения объектива нужно нажать на специальную кнопку на корпусе камеры, которая освобождает объектив, а после этого повернуть объектив вокруг своей оси. Чаще всего оборот составляет 30–45 градусов. Для присоединения необходимо совместить метки на объективе и камере, поставить объектив и также повернуть его до защёлкивания. Сейчас этот способ крепления называют байонетным, а конкретный тип крепления байонетом. О конкретных типах стоит сказать отдельно. Каждый производитель выполняет способ крепления объектива к камере исключительно посвоему. Мы рассмотрели лишь способы фиксации как технические варианты этого механизма. Но у каждой камеры свой определённый тип резьбы или байонета. Для того чтобы приобрести объектив для своей камеры нужно знать название крепления и искать объективы подходящие под эти параметры. Если говорить на примерах, то рассмотрим самые популярные модели—Canon и Nikon. Canon производит для своих камер ещё и объективы Canon, кроме того, например, фирма Sigma также производит для камер Canon объективы. Фирма Sigma производит объективы и для камер Nikon. Но вот сама фирма Nikon объективов не производит, а доверяет эту работу своему подразделению—фирме Nikkor. Больше похоже на пересказ сериала «Санта-Барбара», но это всё демонстрирует тот факт, что существует огромное количество разновидностей крепления объектива к камере. И даже в пределах одного производителя встречаются два или даже три направления креплений. Перед тем как покупать объектив к своей камере или пытаться присоединить его, обратите внимания на последние буквы и иногда цифры на ободке объектива. Сравните их с буковками и цифрами в паспорте камеры или на крайний случай с буквами и цифрами на объективе, который шёл в комплекте с камерой (китовый объектив). Не стоит пытаться зубилом и молотком соединить объектив Nikkor и камеру Canon. Объектив является особенно хрупким предметом. А кроме хрупкости заслуживает внимания его абсолютная точность. В зависимости от необходимых характеристик в объективе может быть закреплено от

Книга не о фотографии нескольких единиц до нескольких десятков линз, плюс апертурный механизм (лепестки диафрагмы и пружины или моторчик для их передвижения). А кроме того возможна фиксация в корпусе объектива зеркал, стабилизатора линз, мотора для передвижения линз. И от каждого миллиметра зависит качество получаемого изображения. Оправа объектива может быть пластиковой или металлической. Металлический корпус более надёжен и долговечен, но совершенно отказываться от пластиковых объективов не стоит. Они более хрупки и через определённый промежуток времени теряют свои характеристики, в сложных условиях жары или мороза они могут совсем выйти из строя, но их цена гораздо ниже, чем у их металлических аналогов. Соблюдая осторожность и аккуратность, возможно довольно долгое время пользоваться и пластиковым объективом. Почему же в объективе может быть большое количество линз и зачем они нужны. Дело в том, что любая линза искривляет пространство. Этот эффект называется абберацией объектива. Чем большее число линз находиться в объективе, тем менее заметно присутствие на получаемом изображении искривлений. Но оборотной стороной большого количества линз в объективе является малая пропускающая способность света. Ведь каждая линза, будь она самой идеальной в мире, задерживает хотя бы немного света. Именно светопропускающая способность объектива является одной из его основных характеристик. Ещё одной из определяющих характеристик объектива является его фокусное расстояние. Именно фокусное расстояние определяет в большей мере характер получаемого изображения. Фокусное расстояние—это характеристика объектива, описывающая угол захватываемого им пространства отнесённого к размеру кадра. Угол захватываемого пространства определяется размером кадра камеры. Об этом мы конкретнее поговорим, когда узнаем, что размер кадра у камер бывает разным. Это произойдёт в следующей главе. А пока нам стоит понять одну вещь: фокусное расстояние объектива определяет угол отображения пространства. Дело в том, что фокусное расстояние невозможно рассматривать без соотнесения его с форматом камеры, так что сейчас мы будем говорить лишь о камерах малого формата. Это камеры с размером кадра 24 mm на 36 mm. Это условно все современные мыльницы, и практически все современные профессиональные и полупрофессиональные зеркальные камеры. Итак, мы выяснили, что фокусное расстояние объектива определяет угол захвата пространства. Но что это значит? Человеческий глаз, то как мы видим,—это ведь тоже своего рода оптическая система, как и объектив. Человеческий глаз захватывает пространство около 18 градусов. Закройте один глаз, вот Вы и узнаете, сколько это и

Книга не о фотографии } Школа }

объектив

как это выглядит. Объектив же мы может собрать так, как нам будет угодно. Например, мы можем сделать так, чтобы он захватывал больше пространства. То есть угол фотоизображения будет больше 18 градусов. Или наоборот, меньше пространства—меньше градусов. Исходя из данной дифференциации, объективы делятся на несколько видов. Мы начнём с середины этой классификации, чтобы лучше понять её. Объектив с фокусным расстоянием 50 мм называется штатным объективом для камеры малого формата и делит собой все объективы на две группы: широкоугольные и длиннофокусные объективы. Все объективы с фокусным расстоянием меньше 50-ти мм относятся к широкоугольным, а с большим— соответственно к длиннофокусным. Для того чтобы понять, почему это так, решим небольшую задачку. Физику и химию мы уже вспоминали, теперь вспомним математику. Итак, мы уже знаем, что такое малоформатная камера. Малоформатной называется камера с размером кадра или по-другому размером открытого затворного окна 24 на 36 миллиметров. Помните теорему из школьного курса геометрии о гипотенузе прямоугольного треугольника? Квадрат гипотенузы равен сумме квадратов катетов. Только не бросайте читать с мыслью «сколько можно уже школьного курса». Для того чтобы понять эту сложную тему, это самый надёжный и быстрый способ. Итак, если мы заходим узнать длину диагонали кадра, просто решим такой пример: 242+362=x2. x≈43. Таким образом, штатный объектив с фокусным расстоянием 50 мм является ближайшим в большую сторону объективом соотнесённым с диагональю кадра малоформатной камеры. Его отображение снимаемых объектов и перспективы является наиболее приближенным к реальности. Практически также видит мир человек. Объективы с другими фокусными расстояниями по-разному отображают пространство. Возьмём широкоугольный объектив. Другое его название короткофокусный, звучит слегка странно, но иногда употребляется как Объектив «рыбий глаз» антоним к обозначению «длиннофокусный». Итак, ProOptic Fish-Eyу 8 mm широкоугольный объектив захватывает больше пространства, чем штатный и обозначается цифрами меньше 50 mm. Какой же минимум? Юридически нигде не записано, каков минимум в миллиметрах для широкоугольных объективов. Но практически, объектив, который может захватить пространство свыше 180 градусов, собрать очень сложно. В линейке объективов практически любой марки представлен объектив под особым названием—«Рыбий глаз» (fish–eye). Этот объектив вписывает захватываемое им пространство в круг, так как угол его захвата равен или превышает 180 градусов.

Книга не о фотографии Эти объективы делятся на две части: циркулярные и полнокадровые. Циркулярные объективы дают изображение, в прямоугольной рамке которого находиться круг видиИзобразение сделано с помощью мого пространства, а по краям кадра полнокадрового объектива «рыбий глаз» пустое пространство. Это связано с тем, что данный вид объектива даёт картинку с углом захвата 180 градусов и по горизонтали и по вертикали. Полнокадровые объективы рыбий глаз не оставляют пустого пространства на поле кадра, но это происходит из-за того, что изображение имеет развёртку 180 градусов только по диагонали, а края круглой картинки будто отрезаны. Фокусное расстояние объективов рыбий глаз равно около 8 мм. Но в зависимости от модели и производителя возможны некоторые расхождения: например, можно встретить «рыбий глаз» с фокусным расстоянием 12 мм или 15 мм. Но в выдающемся клубе объективов рыбий глаз есть свои легенды. Знаменитость среди объективов Fisheye–Nikkor 6mm f/2.8s. Угол отображаемого им пространства 220 градусов, вес—5,2 киллограмма. Объективы рыбий глаз являются самыми широкими из широкоугольных объективов. Они и близкие к ним по фокусному расстоянию и характеру передачи проОбъективы: фокусное расстояние– странства объективы называют иногда угол захвата пространства сверхширокоугольными. Это название подчёркивает тот факт, что характер получаемого изображения совершенно особенный и необычный. Что касается всех широкоугольных объективов, то получаемое с их помощью изображение можно описать так: необычно большой захват пространства, искажение перспективы. Искажение перспективы является одновременно и тем, что заставляет нас выбирать широкоугольный объектив, и тем, что заставляет нас отказаться от его использования. Во-первых, в условиях ограниченного пространства широкоугольный объектив спасает фотографа, но делает он это особенным способом. Широкоугольный объектив вытягивает объекты кадра тем сильнее, чем дальше от центра они расположены. Практически это выглядит так: если мы снимаем группу людей широкоугольным объективом, то люди, находящиеся в центре кадра, будут изображены правильно, а люди, находящиеся на периферии кадра, будут непропорциональными. Тела

Книга не о фотографии } Школа }

объектив

их будут вытянуты к углам кадра, прямые углы станут острыми. Но это ещё не все пространственные абберации. Широкоугольный объектив совершенно особенным образом отображает объекты разноудалённые от точки съёмки. Даже если два одинаковых предмета будут расположены на немного разном расстоянии от камеры, то их размер на полученном изображении будет отличаться в разы. Получается, что широкоугольный объектив ломает перспективу снимаемого пространства, и изменяет размер предметов в зависимости от удалённости их от объектива. Широкоугольный объектив используется для съемки в ограниченном пространстве, для съёмки больших объектов, которые невозможно снять нормальными объективами, например, здания, также для съёмки необычных по способу передачи пространства и геометрии кадров.

Дискретный

широкоугольный объектив с фокусным расстоянием 20 мм

Canon

Следующая группа объективов—длиннофокусные объективы, или по-другому телеобъективы. Это объективы с фоИзобразение сделано с помощью кусным расстоянием больше 50 мм. широкоугольного объектива Существует также другая классификация, по которой за нормальным или штатным объективом, следует портретный объектив с фокусным расстоянием от 50 до 135 мм. А уже потом следует телеобъектив. Но мы объединим портретный и длиннофокусный объективы. Всё потому что характер Длиннофокусный объектив получаемого с их помощью изображения практически Canon EF 300 mm одинаковый. Портретные объективы называются так, потому что они сильно приближены к получению картинки похожей на ту, что видит человек собственными глазами. Это включает в себя и близкий к человеческому глазу угол захвата пространства, и масштаб получаемого изображения, и перспектива. Точно также как мы не могли отыскать нижний предел, сложно говорить о верхнем. Встречаются уникальные телеобъективы с фокусным расстоянием 1000 mm и больше. Или, например, объектив Carl Zeiss Apo Sonnar T* 1700 mm весом в 256 кг, который создан для использования со среднеформатной камерой Hasselblad. Это зависит от производителя. Но одно неизменно—это характер получаемого с помощью длиннофокусного объектива изображения. Во-первых, длиннофокусный объектив приближает снимаемый объект. Точно также как бинокль или телескоп, тем более что они тоже длиннофокусные оптические системы. Чем большее фокусное расстояние у объектива, тем более узок угол захвата изображения и тем сильнее он приближает удалённые объекты.

Книга не о фотографии Таким образом, для телеобъектива с большим фокусным расстоянием нужно достаточно большое пространство для того, чтобы поместить изображаемый объект в поле Изобразение сделано с помощью кадра. Это всё равно, что рассматривать длиннофокусного объектива соседний дом из телескопа для наблюдения за луной. Ещё одной важной характеристикой получаемого с помощью телеобъектива картинки является сжатие пространства. Помните, мы говорили, что широкоугольные объективы изменяют в размерах предметы разноудалённые от камеры. То есть вполне возможно, что на картинке одного размера будет человек и трёхэтажный дом, находящийся за ним на некотором расстоянии. При использовании длиннофокусного объектива эффект прямо противоположный. Отображаемое пространство сжимается и объекты, находящиеся на разном удалении от камеры, будто наслаиваются друг на друга. Задний план напирает на передний. Также при прочих равных условиях длиннофокусный объектив даёт картинку с меньшей глубиной резкости, чем широкоугольный. То есть длиннофокусный объектив в большей мере замывает задний фон. Таким образом, длиннофокусные объективы используются для съемки портретов и предметов. Спорт снимают на телеобъективы для того, чтобы приблизиться к спортсмену. По этой же причине многие репортёры используют длинный объектив, чтобы быть как можно дальше от объекта съемки и не отвлекать его. Также телеобъективы используют фотографы натуралисты. У нас получилась классификация объективов по фокусному расстоянию. Где все объективы делятся на две части штатным объективом, фокусное расстояние которого высчитывается в зависимости от размера кадра камеры. Этот объектив будет называться нормальным. Все объективы с меньшим фокусным расстоянием мы относим к широкоугольным, объективы с большим фокусным расстоянием к длиннофокусным. Также существуют отдельные названия для некоторых типов объективов с определёнными фокусными расстояниями. Рыбий глаз—объектив с углом захвата пространства 180 и более градусов. Портретный объектив с фокусным расстоянием около 85 мм и максимальным относительным отверстием близким к f/1: f/1,4, f/1,8, f/2, или f/2,8. Максимальное относительное отверстие—это ещё одна важная характеристика объектива. Эта характеристика говорит нам о том, насколько сильно в данном объективе можно открыть диафрагму. Так как диафрагма находиться внутри объектива, то важно понять каковы возможности фотографа при использовании данного объектива. Мы уже говорили о творческой составляющей использования диафрагмы, но не упомянули о том, что не всегда возможно использовать её по максимуму. Например, мы снимаем портрет и хотим замыть фон так, что его невозможно будет разобрать. Но в руках у нас лишь объектив с максимальным относительным отверстием f/5,6. Это значит, что минимальная диафрагма, которую мы сможем выбрать в программе приоритета диафрагмы, будет f/5,6. Конечно, это позво-

Книга не о фотографии } Школа }

объектив

лит нам немного замыть фон, но если он близко расположен к объекту съёмки, это почти невозможно. Для решения этой задачи нам нужен объектив с максимальным относительным отверстием хотя бы f/2,8, а лучше что-то близкое к f/1. Казалось бы, проблема имеет простое решение—просто покупать и делать объективы с максимальным относительным отверстием близким к f/1, но… Любая линза так или иначе задерживает или отражает свет, проходящий сквозь неё. И для того чтобы нивелировать этот эффект, производители создают высококачественные линзы, покрывают их просветлениями, применяют другие хитрости. Но всё это усложняет работу и делает объективы дорогими и достаточно громоздкими. Просветлением называют тонкую плёнку на передней линзе объектива. Эта плёнка не позволяет свету отразиться от поверхности стекла. Таким образом, просветление повышает светопропускающую способность объектива. Толщина плёнки составляет несколько сот микрон. Поэтому следует бережно обходиться с объективом. Но слово «бережно» может быть понято по-разному. Возможно, бережно значит не бросать объектив на асфальт с высоты 2-3 метров, но в данном случае это значит ещё большую аккуратность. Дело в том, что просветление больше всего подвержено разрушению из-за попадания на него масла и жира. И речь тут идёт не о галлонах, а маленьких крупицах. Мы ведь все знаем, что наши отпечатки пальцев уникальны, но не все знают, что сколько бы мы ни мыли руки с мылом, мы всё таки будем оставлять эти отпечатки. Отпечаток как раз и является нашим следом, в состав которого входит жир и масла. Что же происходит после касания передней линзы руками. Сначала остаётся след, потом он нарушает просветление и начинает разрушать линзу. Изображение становиться менее контрастным, резким и выверенным по светам и теням. Существует метод борьбы с такими загрязнениями на объективе. Для этой цели придуман маленький агрегат под названием лензпенc (lens-pens). Или чистящий карандаш. С его помощью мы сможем убрать с передней линзы объектива отпечатки пальцев и мелкие соринки. Пользоваться ленз-пенcом нужно особо аккуратно. И всегда помнить, что в первозданное состояние объектив невозможно вернуть никак, если на его поверхности появились жирные следы. Хотя есть один способ. Но о неё чуть позже. Покупая объектив для собственного использования, необходимо взвешивать на чаше весов цену объектива и его показатели. Существуют разные подходы к решению этого вопроса, но одно можно сказать наверняка. Для собственного успокоения и роста нужно всегда иметь запас прочности. Это значит, например, что хотя у нас есть вспышка и замечательная цифровая камера, но выбирая между неплохим объективом с максимальным относительным отверстием f/5,6 и хорошим объективом с отверстием f/1,5, стоит задуматься. Да, объектив с диафрагмой f/1,5 гораздо дороже, но всегда ли я захочу снимать со вспышкой, нравиться ли мне тот факт, что я не смогу замыть фон полностью. Это просто вопросы. И ответы на них не должны приносить мучения. Если у Вас есть средства только на объектив f/5,6, даже не думайте переживать. Покупайте и творите. И наоборот. Если у Вас есть возможность купить любой объектив, за любые деньги, подумайте, зачем он Вам. Возможно, стоит потратить

Книга не о фотографии эти деньги на что-то более важное: подарок жене или детям. Или возможно, купить чью-то фотографию и повесить её над камином. Ещё вопрос, чтобы было со многими художниками, если бы не было таких людей как Савва Морозов и Третьяков. Есть множество причин заниматься фотографией. И только одна из них настоящая. «Я не хочу заниматься фотографией, но чтобы я не делал, я делаю фотоснимки». Есть множество людей, которые по-разному смотрят на вещи, на фотографию. И это прекрасно. Для кого-то наличие боке на портретном снимке—это профессиональная деталь, необходимая и непреложная. Эти люди знают, для чего им объектив с максимальным относительным отверстием f/1,1. Боке называют размытое фоновое изображение на снимке, которое придаёт фотографии особенное неповторимое звучание. Любая точка, находящаяся в нерезкости, превращается в нечёткий диск. Это добавляет в фотографию необычность. Степень боке определяется использованием объектива. Чем более открыта диафрагма объектива, тем ярче выражен эффект боке. Одними из общепризнанных лидеров для получения идеального боке являются объективы Canon EF 135/2.8 with Softfocus, Nikon 135/2 DC и 105/2 DC. Но Вы всегда ищите своё. Своё дело и своё звучание в этом деле. И тогда Вы поймёте, что для воплощения себя Вам необходимо. Итак, мы узнали о таких характеристиках объектива как тип фиксации к корпусу камеры, фокусное расстояние, максимальное относительное отверстие. Некоторые фотографы предпочитают иметь два объектива на все случаи жизни. Один из них широкоугольный, другой длиннофокусный. Чаще всего два этих объектива в таком случае будут являться зум-объективами. Зум-объективом называют объектив с переменным фокусным расстоянием. То есть это объектив, в котором можно менять угол захвата снимаемого пространства. Объективы, у которых такую операцию совершить нельзя называются дискретными объективами. Это ещё одна классификация объективов. Но в ней кроется одна очень важная для всех людей проблема. Это лень. Конечно же, можно купить камеру с китовым объективом. Китовый объектив— объектив, который продаётся в комплекте с камерой и чаще всего является средним зумом. Это значит, что он близок к нормальному объективу и захватывает немного от широкоугольного и от длиннофокусного. Если объектив и правда хороший—в стальной оправе и с достаточным для нас относительным отверстием, то можно вздохнуть с облегчением и какое-то время не о чём не переживать. Но чаще всего этого бывает не достаточно. Большинство фотографов хотят или обладают несколькими объективами. Если в их линейке объективов преобладают зум-объективы, то они хотят их как минимум три. «Широкий зум»—объектив с переменным фокусным расстоянием в диапазоне от 8 mm до ≈40 mm; «средний зум»—объектив с переменным фокусным расстоянием в диапазоне от ≈15 mm до ≈100 mm; «длинный зум»—объектив с переменным фокусным расстоянием от ≈70 mm до ≈1600 mm. Если фотограф предпочитает дискретные объективы, история становится более запутанной и интересной. Здесь фотограф имеет

Книга не о фотографии } Школа }

объектив

большее пространства для манёвра. Исходя из того, что более всего снимает фотограф, он приобретает нужные ему объективы с конкретными показателями и характеристиками. Для начала, это штатный объектив с фокусным расстоянием 50 mm и максимальным относительным отверстием близким к f/1. Для малоформатной камеры существует ещё одно название для этого объектива. Оно немного узкопрофессиональное, но тем не менее его стоит знать—«полтинник». Все фирмы, производящие профессиональную фототехнику имеют для своих камер свой «полтинник». Если фотограф снимает людей, то в его арсенале должен быть один из портретных объективов. Это либо объектив с фокусным расстоянием 85 mm или 105 mm, или 135 mm, либо такой же объектив с особым сочетанием линз, которые позволяет ему получать резкое изображение с иллюзией дымки или полуразмытости, называемый Softfocus, либо длиннофокусный макрообъектив. Если фотограф любит делать необычные снимки, то, конечно же, ему просто необходим «Рыбий глаз» и макрообъективы. Если он фотографирует природу или спорт, то ему понадобиться длинный объектив от 300 mm до 1700 mm. Таким образом, любителям дискретных объективов живётся гораздо интереснее, затратнее и сумки у них для аппаратуры очень тяжёлые. Но конечно, и без огромного числа объективов можно снимать. Часто встречаются фотографы, у которых на камере надет «полтинник» и больше ничего у них нет. Это не значит, что они в чём-то хуже. Это их выбор. И они просто привыкли ходить, чтобы приближать и удалять предметы, а нормальный перспективный рисунок их вполне устраивает. Изыски они ищут в другом. Любителям зум-объективов немого проще, но также достаточно интересно. Зум-объектив даёт большую свободу. Особенно если заниматься репортажной съёмкой. Одним Эффект зуммирования поворотом трансфокатора можно сократить расстояние до объекта съёмки или же наоборот увеличить угол захватываемого объективом пространства. Кольцо трансфокатора управляет передвижением линз в объективе и таким образом меняет фокусное расстояние. Нужно также помнить про эффект зуммирования. Когда в момент нажатия на спусковую кнопку, фотограф резко меняет фокусное расстояние на объективе. Картинка получается смазанной на периферии снимка и резкой в центре. Такой приём иногда достаточно привлекательно выглядит на снимке. Чаще всего дискретные объективы по сравнению с зум-объективами называют более качественными. На поверку это утверждение оказывается верным, при рассмотрении такой характеристики объектива как уровень аббераций. Абберациями называют погрешности передачи изображения с помощью оптической системы. Абберации бывают пространственные (дисторсия) и хроматические. Широкоугольные объективы самый показательный пример наличия аббераций.

Книга не о фотографии В дешёвых широкоугольных объективах встречается весь спектр аббераций. В углах изображения будет присутствовать падение насыщенности и цвета. Такая цветовая абберация называется веньентированием. Также прямые линии на изображении будут изменять свою форму и превращаться в части окружности. Дискретные объективы чаще всего являются более качественными, чем зум-объективы, так как они производятся для конкретного вида съемки и получения определённого изображения. В дискретных объективах есть лишь одно поворотное кольца—кольца наводки на резкость. В зум-объективах есть также и кольца трансфокатора. Таким образом, в дискретных объективах попросту меньше деталей, которые могут повлиять на качество изображения. Говоря о деталях объектива, стоит сказать, что в начинку объектива входят не только оправа и несколько линз заключённых в неё, апертурный механизм (лепестки диафрагмы, крепление), но и множество дополнительных деталей. Это и стабилизатор, и моторчик для перемещения линз в зум-объективах. Стабилизатором называют механизм в объективе камеры, который компенсирует движения камеры и не позволяет изображению проявить такой эффект как «шевелёнка». Стабилизатор в самом общем назначении применяется как своего рода замена штативу. Устройство

объектива и приспособления

«Шевелёнка»—один из самых распространенных дефектов фотоизображения. Этот дефект проявляется как смазанность изображения, отсутствие резкости и нечёткость контуров объекта из-за движения корпуса камеры в момент экспонирования. В большинстве своём кадр с «шевелёнкой» сразу же отправляется в корзину. Вернее так было бы совсем хорошо. Но каждый из нас даёт себе право на ошибку, что в общем-то не так уж плохо, если только это не превращается в работу спустя рукава. Иногда бывает так, что фотографы оставляют кадры с «шевелёнкой». И вот тогда в ход идут программы обработки фотографий и различные ухищрения. Это, конечно же, хорошо. Но не давайте себе слабины на старте, и не корите себя слишком сильно за ошибки. Существует ещё несколько видов объективов, которые мы не включили не в одну классификацию. Это шифтобъективы и тилт-объективы. Они не так уж распространены, чтобы говорить о них конкретно, но если Вам когда-то посчастливиться иметь с ними дело, нужно знать что это за зверь. Шифт- и тилт-объективами называются объективы с подвижными линзами. В шифтобъективе возможно менять положение

Книга не о фотографии } Школа }

объектив

передней линзы, а в тилт-объективе возможно менять весь блок линз кроме последней линзы. Эти объективы применяют для того, чтобы работать с глубиной резкость. На примере это выглядит примерно так: мы хотим сфотографировать Тилт-объектив Canon TS-E 24 mm ромашковое поле. Обычным объективом мы выделим лишь полоску ромашек, на которую наведём резкость. А все остальные ромашки, чем дальше они расположены от линии, куда мы навели резкость, будут всё более и более размытыми. Используя объектив с подвижной линзой, мы располагаем её так, чтобы расстояние от всех снимаемых объектов было минимальным. То есть мы просто поднимаем камеру повыше и опускаем переднюю линзу к ромашковому полю. Таким образом мы получаем резкоизображённое ромашковое поле. Чудеса. Каждый объектив имеет одну самую важную деталь. Это крышечка. На самом деле как бы смешно это не казалось, но именно раз- Изобразение сделано с помощью тилт-объектива ные мелочи делают профессионала им самим. Передняя и задняя крышка объектива, и давайте договоримся об этом на берегу, очень важны. Во-первых, они предохраняют линзы от физического воздействия, а во-вторых, если Вы когда-нибудь захотите продать свою камеру с линейкой объективов и покупатель не захочет отдавать Вам кругленькую сумму со словами: «так объективы без крышечек». Вот тогда Вы вспомните меня самыми не добрыми словами и скажите: «ну что, ему сложно было сказать, насколько эта мелочь важна». Так вот. Эта мелочь важна. Также важна близкая по духу к крышечкам бленда. Бленда—это устройство, которое выполняет как минимум три функции. Первая из них—защита изображения от паразитного света, который может залетать в объектив из источника. Вторая—дополнительная защита объектива при переноске. И третья—с блендой Вы будете выглядеть ещё более внушительно и по-фотографически. Также для объектива можно приобрести множество дополнений. Первое в очереди на покупку, конечно же, фильтры. Фильтры настолько обширная тема, что её рассмотрение заняло бы огромное количество места в книге, так что стоит сказать несколько основных вещей. Во-первых, при покупке фильтра для объектива помните, что они подбираются по диаметру специальной резьбы на объективе. Во-вторых, помните, что любой фильтр так или иначе задерживает свет и в названии часто указывают степень, с которой фильтр это делает. Для того чтобы исправить это, необходимо заведомо изменить экспозицию. И в-третьих, для того чтобы предохранить объектив от повреждений и загрязнений передней линзы фотографы часто используют защитный или ультрафиолетовый фильтр. Такой фильтр стоит достаточно недорого и его потеря никак не идёт в сравнение с возможностью испортить переднюю линзу объектива и потерять тем самым объектив.

Книга не о фотографии Фильтры бывают различными. Они могут выполнять различные операции с проходящим сквозь них светом. Например, мешать прохождению определённых световых волн или менять контраст изображения. Фильтры также применяют для получения определённого рисунка, как например звёздные фильтры, превращающие точечный источник света в источник света с определённым количеством лучей. В действительности то, какие у нас объективы, а не камера, будут в конечном итоге определять характер нашей работы. Будем ли мы снимать на широком угле как фотографы агентства «Магнум» или будем снимать эмоции на сверхкрупных планах. Выбирая объектив себе в собственность, ответьте себе на вопрос, как мне нравиться видеть этот мир. Объектив Устройство объектива Основные характеристики объектива: тип фиксации, фокусное расстояние, светопропускающая способность, максимальное относительное отверстие, разрешающая способность, уровень оптических аббераций, минимальная дистанция фокусировки. Способ фиксации: байонет (штыковой), винтовой, встроенный Виды: широкоугольный, штатный, длиннофокусный Фокус, глубина резкости, Боке Светосила, Максимальное относительное отверстие Стабилизация, Дискретный, Zoom. Абберации Шифт-объекив и тилт-объектив. Оптика (линейка объективов) Фильтры, бленды, насадочные линзы, переходники

Книга не о фотографии } Школа }

типы фотоаппаратов

Типы фотографического оборудования по размеру кадра Фотография—это не мегапикселы и диафрагма, не галогениды серебра и не чушь про экспопару. Фотография—это человек, который сделал кадр. Помните, мы говорили про штатный объектив. И я сказал, что если мы будем говорить про обычную малоформатную камеру (24x36), то для неё таким объективом будет «полтинник». Мы ещё считали диагональ кадра. Так вот речь в этом пассаже шла не про объективы как таковые, а про типизацию фотооборудованию по размеру кадра. И про то, что в зависимости от размера кадра, мы по-разному будем использовать объективы. Если говорить в общем, то по размеру кадра фотоаппараты делятся на 5 основных групп: • • • • •

Миниатюрные (8x11,10x14, 13x17, 14x21); Полуформатные (18х24); Малоформатные (24х36); Среднеформатные (6х4,5, 6х6, 6х7, 6х8, 6х9, 6х12); Крупноформатные (9х12, 13х18, 18х24).

С названиями этих пяти групп всё понятно. Они просты. Но вот что за цифры написаны в скобках? Эти цифры и обозначают размер кадра. Для каких-то групп эти размеры чётко определены, а в какихто существуют варианты. Позже мы поймём, почему это так. Итак, начнём разбор полётов. Среднеформатные

и малоформатные плёночные аппараты

Книга не о фотографии Миниатюрными камерами называют фотоаппараты, у которых кадр меньше чем 18x24 мм. Эти камеры сейчас остались в далёком прошлом. Если Вы конечно не Агент «007». Вы наверняка, видели миниатюрные камеры в фильмах про шпионов. Для таких камер используются специальные плёнки или восьмимиллиметровая киноплёнка. Размер кадра может быть практически любым. Примерами могут быть такие камеры как Fujica 8x11 мм SLR или Киев-30 13x17 мм. Сегодня миниатюрными камерами называют также все цифровые камеры, которые встроены в электронные устройства типа мобильного телефона. Полуформатными, судя из названия, называют фотоаппараты с размером кадра в половину принятого формата. Принятым стандартом соотношения сторон является 24x36 mm малоформатной камеры. В полуформатной камере используется таже плёнка, что и в малоформатных камерах. Это делало до недавнего времени такой тип камер очень популярным, особенно в СССР. Так как на обычную плёнку 36 кадров входило 72 кадра, а потеря качества Схема: размер кадрового окна различных типов фотоаппаратов была незначительная. К полуформатным камерам относят также все камеры, использующие 35-ти миллиметровую плёнку и имеющие размер кадра менее чем 24x36 mm. Примерами полуформатных камер могут быть Canon Demi 18x24 mm или Agfa Rapid 24x24 mm, или советский ФЭДМикрон 18x24 mm. На сегодняшний день понятие «полуформатная камера» используется лишь для обозначения плёночной аппаратуры. К малоформатным камерам относятся камеры с размером кадра 24x36 мм. Эти камеры используют стандартную 35-ти миллиметровую плёнку. И раз уж мы добрались до знакомого нам соотношения сторон в 24 на 36 мм, то сейчас поговорим о штатном для всех форматов камер объективе. Итак, определяя штатный или нормальный объектив для данной конкретной камеры, нужно найти диагональ кадра. Для малоформатной камеры это значение будет равно 43 мм (примерно 50 мм). Для полуформатной камеры 18x24 мм штатным или нормальным объективом будет объектив с фокусным расстоянием 30 мм. Для миниатюрной камеры Киев-30 13x17 мм—объектив 21 мм. Но вот на сегодняшний день, имея в виду цифровые камеры, сложно говорить о форматах. Это связано с тем, что хотя зеркальные цифровые камеры относятся к малоформатным фотографическим аппаратам, размер их кадра может быть практически любым. Матрицы цифровых зеркальных малоформатных камер могут быть абсолютно разными. Но хотя размер кадра меняется, камера всё-таки остаётся малоформатной. Загвоздка здесь заключается в том, что не всё

Книга не о фотографии } Школа }

типы фотоаппаратов

изображение, которое мы захватываем объективом, фиксируется на матрице. Например, у нас есть камера Leica M8 с размером кадра (читай матрицы) 18x27 mm. Суть здесь заключается в том, что от изображения 24x36 mm отсекаются края, и получается то, что получается. А получается кроп-фактор. Кроп-фактор—это отношение данного размера кадра камеры к стандартному 24x36 мм. Кроп-фактор обозначатся чаще всего с помощью десятичной дроби. Для камеры Схема: кроп-фактор Leica M8 кроп-фактор будет равен 1,33. Это означает, что, во-первых, матрица меньше, чем 24x36 mm в 1,33 раза, и во-вторых, что объектив, который будет использоваться с такой камерой, изменит своё фокусное расстояние на значение 1,33. Обычный штатный «полтинник» с Leica M8 даст изображение, соответствующее фокусному расстоянию 66,5 mm. Чаще всего кроп-фактор служит помощником фотографу, но может и помешать. Во-первых, при одинаковых условиях и числовых значениях, камера с кроп-фактором даёт большую глубину резкости. Во-вторых, при съёмке с длиннофокусным объективом, картинка будет соответствовать уже более крупным фокусным расстояниям. Для камеры Leica M8 с кроп-фактором 1,33 и объективом 300 мм картинка будет соответствовать 400 мм. А для камеры Nikon D300s с кроп-фактором 1,5 и темже объективом 300 мм картинка будет соответствовать уже 450 мм. Но все эти плюсы не всегда нужны и лучше оставлять себе выбор. Для такого выбора и созданы камеры с возможностью переключения между полным кадром и кадром с кроп-фактором. В зависимости от целей съемки, мы можем выбирать размер матрицы. Например, фотокамера Nikon D3x. А теперь поговорим о высоком. Вернее сказать о среднем. О среднеформатных камерах. К среднеформатным камерам относятся фотоаппараты с размером кадра 6х4,5, 6х6, 6х7, 6х8, 6х9 и 6х12 см. Если говорить о плёночных камерах, то они используют плёнку типа 120. Это означает что плёнка для среднеформатных камер больше, чем плёнка для малоформатных камер. Среднеформатные камеры дают большее качество снимков. По своей сути это уже другой уровень фотографии, а иногда и совсем другая философия кадра. Например, для камер с размером кадра 6x6 композиция и схема заполнения кадрового поля отличается от обычной, основанной на пропорциях 3:4. Квадрат даёт совершенно иное представление о пространстве и предметах, находящихся в нём. Средний формат очень часто является показателем профессионализма фотографа. Если у Вас есть камера среднего формата, и Вы умеете с ней обращаться и снимаете на неё, то Вы уже как будто бы в когорте профессиональных фотографов. Правда, это правило не должно быть довлеющим. Не стоит думать, что когда Вы купите

Книга не о фотографии Mamiya или Hasselblad, Вам откроются все тайны мироздания. Это просто более профессиональная камера, дающая результат на порядок выше, чем малоформатная камера. Основная сфера использования среднеформатных камер—это рекламная съёмка. Когда Вам нужно получить большой запас качества, чтобы напечатать картинку практически любого формата, Вы будете думать о среднеформатной камере и снимать именно ей. Для съёмки обложки журнала или огромного плаката на площадь 25-ти этажного дома используют среднеформатные камеры. Сейчас для того, чтобы упростить работу фотографа и не заставлять его как прежде проявлять плёнку и потом сканировать её, созданы цифровые задники. Это убирает из схемы фотографии на средний формат плёнку и упрощает работу фотографа. Также существуют цифровые среднеформатные камеры. Когда мы говорили, о штатных объективах, то упоминали тот факт, что для разных форматов штатным будет считаться объектив с разным фокусным расстоянием. Для среднеформатных камер это фокусное число определяется конкретным размером кадра. Например, для камеры Киев-88 с размером кадра 6x6 штатным объективом будет объектив 85 мм. Чаще всего среднеформатные камеры используются в условиях съемки в павильоне. Это связано с тем, что камеры среднего формата очень консервативны и редко имеют автофокус и компактный размер. Самые известные и популярные до настоящего времени камеры среднего формата—это Киев, Салют, Mamiya, Hasselblad, Phase One, Rolleiflex, Graflex, Bronica, Pentax и некоторые другие. А теперь поговорим о крупноформатных камерах. Для фотографов есть слова, которые согревают душу. Это такие имена собственные как Sinar, Combo, Linhof. Это марки крупноформатных фотографических камер. Помните, как в фильмах Чарли Чаплина появлялся фотограф с камерой похожей на собачью конуру на трёх ножках. Вот именно эта махина и называется большим форматом в фотографии. Стеклянный негатив 5x7 Крупноформатные камеры являются исторически первыми камерами. Именно с их изобретения началась фотография, как искусство и профессия. Уже позже появились среднеформатные камеры, которые сделали фотографию более доступной. Крупноформатные камеры имеют кадровые размеры 9х12, 13х18, 18х24 см. Здесь уже невозможно использование стандартных плёнок, фотографы используют для таких камер специальные светочув-

Книга не о фотографии } Школа }

типы фотоаппаратов

ствительные пластины, а также плёнки, специально производимые для каждого отдельного формата. Сейчас крупноформатные камеры большая редкость, но тем не менее они используются для аэрофотосъемки и для съёмки предметов. Там, где нужен большой запас качества и передача перспективы, используют эти камеры. Устройство карданной камеры (другое название фотоаппаратов большого формата) имеет целый ряд плюсов. Наверное, именно поэтому они до сих пор не забыты. Во-первых, благодаря большому формату негативов, изображение, получаемое такими камерами, имеет большую детализацию и в некоторых случаях возможно даже проявление эффекта присутствия. Ведь размеры изображения в цифровом виде достигают 88000x44000 пикселя. Во-вторых, меха и подвижки позволяют контролировать до мельчайших моментов отображение и способ передачи пространства. А также позволяют на малых диафрагмах делать снимки с большой глубиной резкости. По такому же принципу, что и работа с шифтобъективами. Карданные камеры являются с одной стороны самым древним и простым устройством фотоаппарата, а с другой стороны, если Вы умеете обращаться с этим агрегатом, то карданная камера—это самый надёжный и профессиональный инструмент фотографа. И дорогой. Типизация фотографического оборудования по размеру кадра: • Миниатюрный (8x11,10x14, 13x17, 14x21); • Полуформатный (18х24) • Малоформатный (24х36) • Среднеформатный (6х4,5, 6х6, 6х7, 6х8, 6х9, 6х12) • Крупноформатный (9х12, 13х18, 18х24) Кроп-фактор Цифровые задники

Когда мы дышим, мы не замечаем воздуха. Когда любим—не видим недостатков. Когда смотрим на окружающий мир—не видим света. Но когда рыбу выбрасывает на берег, она хочет лишь одного—вернуться в воду. Если бы нас лишили света, всё бы потеряло смысл.

Швет кола Книга не о фотографии } С } }

затвор

Часть 2 Свет Однажды я сидел на берегу очень красивой реки в сентябре месяце. Стояла замечательная погода, и я слушал музыку. Рядом со мной ходил пожилой мужчина и с улыбкой на лице произносил одну и ту же фразу: «Солнце, спасибо Тебе, что Ты согреваешь нас и даёшь возможность видеть всё это». Анри Картье-Брессон в книге «Воображаемая реальность» написал: «для фотографа очень важно уважать свет». И то и другое высказывание выражает одно чувство. Чувство удивления. Представьте себе, что всё вокруг нас—это не сами предметы, а лишь отражение света от их поверхности. Трава на самом деле не зелёная, а лишь отражает зелёную часть спектра, а белый лист бумаги отражает большую часть света попадающего на него. Свет является для фотографа чем-то большим, чем просто явлением излучения от предметов и даже большим, чем осознание двойственной природы света. Свет является и волной и частицей одновременно. Свет для фотографа—это возможность передать то, что он видит. Для того, чтобы развить фотографическое видение, существует множество приёмов. И самый запоминающийся пример фотографического видения света, описал в своём удивительном рассказе «мосты округа Мэдисон» Роберт Джеймс Уоллер. «Постепенно он понял, что искусство фотографии заключается в том, чтобы снимать свет, а не предметы». Фотографический взгляд—это сосредоточенность на мелочах, а не на общем. Так для фотографа очень важно замечать свет. Вернее сказать, свет и тень. Для этого стоит смотреть на предметы и людей, не думая о форме и содержании, а замечая лишь детали. Ярко освещённый лоб, или возможно, тень под носом. Ореол, который возникает вокруг предмета, освещённого сзади ярким светом. Видеть всё это и есть замечать свет. Разные люди делают это упражнение по-разному. Некоторые немного расфокусируют взгляд, чтобы не замечать форму, другие наоборот сосредотачиваются на форме и деталях. Суть того, как Вы к этому придёте, не так важна, как результат. А результатом будет открытие для себя удивительной красоты светотеневого рисунка. Это как впервые увидеть изображение на зашифрованной картинке, где нужно смотреть немного сквозь плоскость листа. Замечать свет не сложно, но это всегда усилие. Но и жизнь кроется в мелочах, и когда начинаешь обращать внимание на мелочи, то начинаешь испытывать удивительное чувство прекрасного. Это мозг начинает работать в нужном направлении. В направлении восприятия, а не рассуждения.

77 71

Книга не о фотографии Свет Помню, в детстве, когда я на уроках природоведения услышал объяснение о том, почему трава зелёная, я был поражён. Передо мной открылись тайны Вселенной. Я и представить не мог, что такая простая вещь как цвет объектов—это всего лишь иллюзия и относительность. На самом деле трава не имеет никакого цвета. Просто то, из чего она состоит, отражает зелёную часть спектра. С годами к этой мысли я как-то привык, а вернее просто запомнил, что это так. Но и до сих пор, когда я вспоминаю об этом, меня это удивляет. Цвет— это отражённый свет. Что же такое свет, как бы просто не звучал этот вопрос? Свет—это излучение от нагретого вещества. Ну например, от гелия, когда мы говорим о Солнце. Это электромагнитное излучение включает в себя весь спектр волн. Волны переменного тока, короткие, средние и длинные радиоволны, микроволновые волны, терагерцевое и инфракрасное излучение, видимый глазу спектр от фиолетового до красного цвета, ультрафиолетовое, рентгеновское, гамма и высокое излучение. Оказывается всё так запутанно? В контексте фотографии, как оптического искусства, мы будем говорить о видимом спектре света. Иногда затрагивая соседнее инфракрасное и ультрафиолетовое излучения. Свет, который мы видим, бывает двух основных видов. Мы говорили об этом, когда разбирали экспонометр. Свет, который падает на предмет, и свет, который отражается от него. Также и замер освещенности бывает по отражённому или по падающему свету. Не будем долго останавливаться на физической особенности света, а просто заметим, что каждый предмет поглощает ту или иную часть спектра. Именно отражённый от предмета «лишний свет» и даёт нам возможность видеть этот предмет ярко и в цвете. Легко догадаться, почему ночью объекты кажутся почти бесцветными и неяркими. Всё потому что в условиях ночи «лишнего света» Направленный свет: Прямые солнечные лучи пробиваются через окно зала попросту нет. ожидания

Чикаго Юнион Стейшен

1943г.

Мы отметили, что свет бывает падающим и отражённым. Но также существует ещё несколько классификаций света. Одна из основных классификаций—разделение света по его источнику. Естественный свет и искусственный. Естественным светом в фотографии принято считать не столько сам свет от естественных источников, сколько соответствующую ему цветовую температуру. Но если говорить более конкретно и детально, то в любом свете преобладает определённая длинна волны. Человеческий глаз легко адаптируется к такому преобладанию в свете. Мы ощущаем, что свет всегда белый. Но каждый ещё из детства помнит считалочку «каждый охотник желает знать, где сидит фазан». Из первых букв и образуются

Книга не о фотографии } Свет }

свет

цвета волн видимого спектра: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий, фиолетовый. Именно преобладание какой-либо длинный волны в свете и определяет его цветовую температуру. Например, цветовая температура солнца колеблется в зависимости от места на Земле и высоты солнца над горизонтом от 5400 до 7600 градусов Кельвина. А цветовая температура небесного свода, отражающего лучи солнца, равно 11000 Кельвинов. Во времена использования плёнки разделение на естественный и искусственный свет обозначало разную ориентацию плёнки по цветовой температуре. Плёнка под название «daylight», или дневного света, могла использоваться при цветовой температуре около 7200 Кельвинов. Это не значит, что можно было снимать только при солнечном свете. Можно было использовать и фотовспышку, которая даёт свет, соответствующий свету солнца. Плёнка для комнатного освещения была ориентирована на свет меньшей цветовой температуры около 5600 Кельвинов. Таким образом, разделение света на естественный и искусственный может быть либо формальным, либо условным. Сейчас в основном используются цифровые фотоаппараты, и настройка цветовой температуры стала более тонкой. Либо исходя из условий съёмки (тень, солнце, облачность, лампа накаливания и т.д.), либо цифровая настройка выбором соответствующего значения в Кельвинах, либо автоматическая. В таких условиях естественным светом называют свет при съёмке на улице, а искусственным— при съёмке в помещении или с помощью вспышки. Разницу этих двух видов света Вы наверняка наблюдали на фотографиях, где снят объект в комнате и на заднем плане есть открытое окно. Свет и цвет в комнате кажется естественным, а вот в открытом окне он синий. Эта ошибка по балансу белого, или по-другому в выборе цветовой температуры, показывает разницу между естественным и Рассеянный свет: искусственным светом. В естественном Зал ожидания заполняется мягким светом сквозь стесвете преобладает голубой и синий цве- клянную крышу Чикаго Юнион Стейшен в 2007г. та, а в искусственном—желтый и красный. Но вот мы смотрим на главный естественный во всех смыслах источник света—Солнце. Оно может светить совсем по-разному. В солнечный день, например, или в пасмурный. Дело тут в том, что говоря об уличном свете, мы говорим о разных его проявлениях. Солнце само по себе даёт свет, но и небесный свод, преломляя и искривляя лучи, тоже даёт свет. Этот свет отличается от солнечного света цветовой температурой, и равен 11000 Кельвинов. В облачный день солнечный свет рассеивается, и цветовая температура также меняется. Исходя из этих примеров, мы видим, что свет может также делиться на рас-

Книга не о фотографии сеянный и направленный. Это разделение света также называют когерентностью света. А направленный и рассеянный свет называют также жёстким и мягким светом соответственно. Схема: направленный и рассеянный свет Направленный свет—это поток параллельных лучей, которые распространяются от источника света. Конечно, полностью параллельных лучей быть практически не может. Это связано с формой источников света. Но будем считать, что если от источника света исходит излучение и без контакта с другими объектами достигает предмета освещения, то это направленный свет. Рассеянный свет напротив каким-либо образом контактирует с другими объектами. Легче всего это можно проследить на примере тени. В солнечный день в тени здания также присутствует свет. Это свет получается, когда солнечные лучи рассеиваются, врезаясь в капельки воды в верхних слоях атмосферы. Световые лучи спутываются и начинают двигаться в хаотичном порядке. Тоже самое происходит и в облачный день. Для того, чтобы понять разницу направленного и рассеянного света, мы рассмотрим элементы светотени. Возьмём любой предмет и один источник света. Поворачивая предмет относительно источника света, мы будем получать разный рисунок светотени. А как следствие и характер самого изображения будет меняться. Итак, на предмет светит один источник света. Значит он обязательно будет иметь освещённую область и затенённую. На освещённой части объекта также может быть виден блик. Блик—это пятно на выпуклой или глянцевой поверхности объекта, образованное за счёт зеркального отражения направленного света. В цифровой фотографии добавляется к этому определению тот факт, что в области блика не существует никакой информации, а значит с ней нельзя работать, затемнять или осветлять. Также в фотографии существует такое понятие как собственно световой блик, но о нём Схема: Элементы светотени позже. На затенённой части, которая можно назвать собственной тенью объекта, также есть полутень. Полутень—это переход от освещённой части предмета к его тени. Также объект, на который падает свет, отбрасывает тень на поверхность. Такая тень называется падающей тенью. И располагается она на поверхности, а не на самом объекте. Также на теневой стороне может присутствовать рефлекс. Рефлекс это освещённый участок объекта, который находится на теневой стороне. Это становиться возможным, когда рядом с объектом находится ещё одна поверхность, которая

Книга не о фотографии } Свет }

свет

отражает свет на объект. Исходя из определений элементов светотени, можно сделать вывод о характере рисунка, который образуют направленный и рассеянный свет. Направленный свет часто даёт блики и маленькие участки полутени. Зато тени образуются глубокие и плотные, а рефлексы контрастные. Рассеянный свет редко образует блики и насыщенные глубокие тени. Чаще всего большая часть объекта будет заполнена полутенью, а падающей и собственной тени может вовсе не быть. Но кроме одного источника света может быть и несколько. Возможно также, что один источник света будет давать картинку, словно светит несколько источников. Так бывает, когда свет отражается от других предметов. Но если мы говорим о нескольких источниках света, то мы приближаемся к использованию световых источников для создания рисунка. Мы подошли к видам источников света в фотографии. Свет Естественный и искусственный свет Направленный и рассеянный свет Элементы светотени: блик, освещенная поверхность, полутень, собственная тень, падающая тень, рефлекс.

Книга не о фотографии Фотографический свет Дамы и господа журналисты, сейчас перед Вами выступит президент, экспозиция на сотой чувствительности 125 на 5,6. Фотографическое понимание света—это взгляд на его качество. На его яркость и цветовую температуру, на параллельность его лучей. В фотографии существует множество разновидностей света. Мы будем говорить о разделении света по задаче, которую он выполняет при освещении предмета. Когда мы начинаем замечать свет и его проявление на объектах, то мы видим, что свет является одним из основных выразительных средств фотографии. С помощью света мы можем подчеркнуть отдельные детали объекта. Или создавать какое-то особенное впечатление у зрителя: радость, свежесть, романтичность или печаль. Мы можем управлять картинкой, снимая фотографию в определённое время суток. Так мы сможем менять угол падения световых лучей на объект и их яркость. Мы можем выбирать между направленным или рассеянным светом. Мы также можем работать не с одним, а с несколькими источниками света. Но прежде всего, посмотрим на свет с точки зрения фотографии. При съёмке в павильоне чаще всего используются источники импульсного света. Это могут быть фотовспышки или специальные источники импульсного света. Импульсный свет даёт возможность фотографировать на моментальных выдержках. Это позволяет «замораживать» объект и добиваться особой резкости на фотоснимке. За короткий промежуток времени (от микросекунды до нескольких миллисекунд) источник импульсного света выбрасывает большой объём свеСхема: 6 видов света тового потока. Принцип действия таких источников заключается в том, что в момент полного открытия поля кадры срабатывает вспышка и засвечивает объект. При правильном подсчёте экспозиции, кадр получается максимально качественным. Кроме источников импульсного света, в фотографических студиях редко, но всё же используются источники постоянного свечения. Чаще всего это галогенные лампы сильного свечения. Они же используются в кино и телевизионной индустрии. У них есть свои плюсы. С источником постоянного света легче создавать светотеневой рисунок. Хотя конечно, и импульсные источники оборудованы лампами пилотами постоянного свечения. Эти лампы позволяют видеть рисунок, который мы можем получить, когда вспышка сработает. Для того чтобы правильно работать с фотографическим светом необходимо понимать разницу между его видами. Мы рассмотрим шесть основных видов фотографического света. Почему

Книга не о фотографии } Свет }

фотографический свет

я подчёркиваю слово «фотографический»? Просто потому, что эта классификация имеет смысл, если мы говорим об освещении объекта и последующей его фиксации. Хотя многие названия из этой классификации встречаются в повседневной жизни, не стоит путать фотографический свет с обычным светом. Разница тут кроется в том, что с фотографическим светом мы работаем. Мы используем его для собственных целей и задач, а не просто фиксируем его падение на объект. Шесть видов света: основной рисующий, контровой, общий заполняющий, компенсирующий, моделирующий и фоновый. Каждый из этих видов света выполняет свою функцию. Но для того, чтобы лучше понять их, рассмотрим конкретный пример их использования. Например, мы снимаем портрет. У нас есть множество источников света. И для начала нам нужно нарисовать основной светотеневой рисунок. Для этого мы возьмём источник направленного света. Мы можем расположить его слева или справа от лица, а в некоторых случаях и снизу или сверху от объекта. Итак, мы получили светотеневой рисунок, который нас утраивает. Также мы можем расположить основной рисующий свет рядом с камерой. Этим мы лешим объект теней, а следовательно сделаем его плоским. Но такой вариант иногда используется. После этого, а вернее до, мы устанавливаем контровой свет. Оговорка не случайна. Дело тут обстоит вот в чём: контровой свет по своей интенсивности (яркости) должен быть сильнее всех остальных источников света. Конечно же, он не может в большинстве случаев рассматриваться как главный свет. Но если мы начнём устанавливать его после какого-либо другого источника света, то рискуем сделать ошибку. Чаще всего источник контрового света располагают непосредственно за объектом или над его головой. Поэтому его иногда называют контурным светом. Так как контровой свет интенсивнее всех других источников света, то на получившемся снимке мы можем увидеть следующее. Кроме нужной нам полоски света окружающей объект по контуру, на носу или лбу, на ушах или шее возможно будут пересвеченные участки. Так бывает, когда фотограф забывает о контровом свете, и не замечает, как он падает на объект. А контровой свет не упустит возможности вылезти на передний план, у него это так редко получается. Общим заполняющим светом называют источник, который мы используем для заливки всей фотографируемой сцены. Иногда это просто вспышка, направленная в потолок. Она позволяет заполнить светом всё помещение. Иногда общий заполняющий свет выставляют с помощью двух источников спереди и сзади объекта. Этим видом света часто пользуются при репортажной съёмке и при съёмке портрета в интерьере. Компенсирующий или по-другому выравнивающий свет используется для осветления образующихся теней. Когда мы направляем основной рисующий свет на объект, мы чаще всего хотим создать объёмную светотеневую картинку. Но иногда глубокие тени нам не нужны. Для этого с противоположной стороны объекта мы располагаем источник компенсирующего света. Чаще всего это рассеянный света, который делает изображение более лёгким и убирает глубокие тени. Так принято снимать женский портрет.

Книга не о фотографии Последним видом света является моделирующий свет. Его мы можем применять для создания и выделения мелких деталей кадра. Так же мы можем использовать его, например, для устранения бликов. Чаще всего это боковые источники света или свет, направленный на деталь объекта тонким пучком. Но вот например, у нас нет шести источников света или студии. Меняет ли это что-то? Может, стоит перестать хотеть заниматься фотографией? На самом деле фотография и заключена не в технике, а в возможности, которую мы даём этой технике. Если у нас нет студии и нескольких голов импульсного света—это даже делает вас более свободным. Например, Вам не нужно выбирать несопряжённую мануальную программу в программном автомате, не нужно выставлять выдержку синхронизации. Но знать для чего нужно всё это стоит понять. Во-первых, мануальная программа—это единственный вариант съёмки с помощью источников импульсного света. Дело в том, что лампа пилот не имеет ничего общего с количеством света, который вылетает из импульсного источника в момент срабатывания. Устройство такого источника следующее. Лампа получает сигнал о том, что поле кадра открыто. Именно для этого мы устанавливаем выдержку синхронизации. После этого по газоразрядной лампе, наполненной инертным газом, проноситься ток и она вспыхивает на краткий миг. Но как же источник света понимает когда ему нужно сработать? Для этого на фотоаппарат ставится вспышка на минимум мощности. Этой мощности хватает для того, чтобы включить инфракрасный датчик на источнике света. Для этих же целей создан специальный прибор—трансмиттер. Он выпускает луч инфракрасного света, который включает световые источники. Таким образом происходит синхронизация работы затвора и лампы. Так как лампа вспыхивает лишь в момент срабатывания затвора, то показания экспонометра не могут быть подходящими для определения экспозиции при вспышке. Устанавливая мануальную программу, минимальную светочувствительность (для большего качества получаемого изображения) и выдержку синхронизации, мы можем менять лишь параметр диафрагмы. Соотнеся силу Внешняя фотовспышка светового потока, выбрасываемого лампой, и диаметр диафрагмы, мы получаем качественное изображение. Для измерения количества света при вспышке используют флешметр. Это прибор по типу переносного экспонометра. Он определяет количество света, падающее на объект. Но только замиряет он этот свет в момент вспышки ламп. Когда мы работаем со вспышкой фотоаппарата с одной стороны всё становиться проще, с другой гораздо сложнее. Мы не говорим сейчас о вспышке, встроенной в камеру. Она действует незатейливо. Вспышка освещает объект фронтально и может использоваться либо как основной осветительный прибор, либо для подсветки предмета в тенях. Так иногда поступают при контровом освещении. Для того чтобы объект не превратился в силуэт, а был достаточно освещён и виден.

Книга не о фотографии } Свет }

фотографический свет

Но мы поговорим о внешней фотографической вспышке. Конечно, стоит уважать естественный свет и по возможности снимать с помощью него. Это не прихоть и не закон. Просто естественный свет даёт более богатый сюжет. Майкл Лэнгфорд «Теория И зрителю редко нужны особые ухищрения в способе и практика фотографии»: освещения. Зрителю нужна качественная картинка и «Красные глаза» идея, которую он в силах понять сам. Сейчас в услоЯвление, при котором на цветной фовиях цифровой фотографии можно практически обойтографии, снятой при свете вспышки, тись без вспышки. Высокий запас качества снимков зрачки у объекта съемки получаются и расширение диапазона светочувствительности покрасными. Это происходит, когда назволяют делать это. Мы можем снимать качественные правление света вспышки слишком картинки в условиях малой освещённости. Но бывает, приближено к оптической оси объчто нужно использовать дополнительный свет. ектива и красночувствительный слой,

Вспышка может давать довольно выразительный расположенный под сетчаткой светотеневой рисунок. Но для этого нужно научиться отражает свет в объектив. ей пользоваться. Существует огромное разнообразие фотовспышек, и для каждой модели камеры производятся свои вспышке. Также как и байонет для объектива, салазки камеры отличаются у каждого конкретного производителя. Следовательно, и вспышки будут отличаться в своей работе. Но в общем плане можно сказать, что вспышки могут работать в сопряжённом и несопряжённом с камерой режиме.

глаз,

Когда мы сопрягаем камеру со вспышкой, то камера считает вспышку своей частью. Вспышка измеряет расстояние до объекта. Экспонометр считает количество предполагаемой освещённости. После этого, соотнеся значения экспонометра и вспышки, происходит фотографирование. Кадр сделан. И даже если мы повернём голову вспышки вверх или вбок в небольшом помещении, то и в этом случае кадр получиться. Но не всегда такой трюк удаётся. Например, мы снимаем в большом помещении: потолки метров семь в высоты, до стен расстояние очень большое. А нам как раз очень не хочется направлять вспышку прямо в лицо снимаемому объекту. Ведь это делает снимок плоским и убирает такое понятие как светотень из нашего сознания. Да и возможно получения на снимке эффекта красных глаз нас не радует. Итак, мы захотели повернуть голову вспышки вбок или вверх. Но практически со стопроцентной вероятностью мы можем предположить, что снимок получиться тёмным. Количества света, выброшенного вспышкой, не хватит. Ведь вспышка посчитала расстояние до объекта съёмки напрямую, а свет, Фотография сделанная с помощью вспышки отражаясь от других поверхностей, проходит гораздо большее расстояние. Что же делать? Вот тут нам и понадобиться несопряжённая работа вспышки. При несопряжённой работе вспышки, мы сами выставляем количество света, которое даёт нам вспышка. Иногда это значение обозначается процентом от количества света, необходимого для прохождения расстояния до объекта по прямой. В этом случае мы можем прикинуть насколько сильнее должна быть вспышка и выставить значение (для

Книга не о фотографии примера) 150%. Иногда это не проценты, а шкала, где 1 это тоже количество «прямого» света. В этом случае, мы можем поставить значение (для примера) 1 2/3 (одна целая две-третьих). Или такой показатель может соотноситься с диаметром диафрагмы. Если камера стоит в программе приоритета диафрагмы и её значение равно, скажем, f/5,6, то мы можем поставить другое значение диафрагмы на вспышке в несопряжённой программе. Программы на вспышке чаще всего меняются кнопкой «mode». Так мы можем поменять сопряжённость с камерой. В различных программах, выбираемых на вспышке, возможно по-разному работать с силой светового потока. Но и при использовании различных программ программного автомата, вспышка будет работать по-разному. Чаще всего в программе приоритета выдержки, вспышка будет работать на подсветку. То есть давать световой поток равный экспозиционной паре. В программе приоритета диафрагмы, большинство камер выставляют выдержку синхронизации, и сила светового потока вспышки зависит от выбранной диафрагмы. Но для более полноценного и свободного обращения со вспышкой, нужно практиковаться с ней. А самое главное, помнить, что вспышка может украсить снимок и сделать его более живым или совсем его уничтожить. Каждый раз, когда вспышка светит прямо, нужно понимать, зачем это нужно. И пусть иногда Вы отказываетесь от того, чтобы сделать снимок, потому что освещения не достаточна, а вспышку не получается использовать. Но главное выбрать для себя приоритет и не жалеть о выбранном. Иногда нужно просто немного подумать. Подойти ближе к стене или, возможно, сделать снимок без вспышки, но с правильным подсчётом экспозиции. Как, например, при съёмке в театре, где чаще всего достаточно света, если правильно считать экспозицию по светлым объектам. Важно научиться замечать свет. И тогда возможно создавать картины, выбирая нужный угол света и его рисунок. Важно также знать, как можно подчеркнуть нужные нам световые детали и штрихи. Для того чтобы передать нужный характер освещения иногда фотографы пользуются светофильтрами и другими приспособлениями. Другим приспособлением я назвал бленду. Она помогает нам защитить переднюю линзу от света, который может без нашего желание туда залететь. Так иногда бывает, когда источник света находиться перед камерой. И если свет из источника попадает в кадр, то наряду с красиво выглядящими собственно световыми бликами, мы можем получить попросту брак–засветку или неправильную передачу цветов. Собственно световой блик, о котором мы давно уже хотели поговорить, возникает из-за отражения лучей от линз объектива. Иногда эти разноцветные круги на снимке украшают его. Но не стоит увлекаться. В большинстве случаев эти разноцветные круги показывают, что снимок не профессиональный. Импульсный свет и свет постоянного свечения Виды свет: основной рисующий, контровой, общий заполняющий, компенсирующий, моделирующий, фоновый. Вспышка (устройство, принцип работы, slave & master, программный автомат) Трансмиттер Бленда и собственно световой блик

Книга не о фотографии } Свет }

светофильтры

Светофильтры Светофильтры—это специальные линзы, которые так или иначе изменяют свет, проходящий сквозь них. Их характеристики различны, но прежде всего они делятся на светофильтры, которые крепятся перед передней линзой, и на светофильтры, которые крепятся между объективом и фотокамерой (за задней линзой). Последние довольно редки, чаще всего они используются для работы со сверхширокоугольными объективами. Так как передняя линза таких объективов довольна выпуклая, и закрепить подругому фильтр невозможно. Обозначаются светофильтры диаметром резьбы, на которую они крепятся. Таким образом, для выбора светофильтра нужно знать диаметр передней резьбы на объективе. Покупая светофильтр, мы покупаем дополнительное устройство для одного конкретного объектива. Светофильтры по-разному изменяют свет, который проходит сквозь них. Светофильтры применяют для коррекСветофильтр тировки цвета снимаемого объекта, для изменения его яркости и контрастности, для устранения из светового потока определённых волн. Исходя из этого, светофильтры и классифицируются. Но прежде всего ещё раз вспомним про защитный фильтр. Это фильтр практически никак не действует на световой поток. Он используется только для предохранения передней линзы от загрязнения и мелких механических повреждений. Не стоит путать защитный и нейтральный светофильтры. Если защитный светофильтр стремиться к нулевой задержке светового потока, то нейтральный—попросту уменьшает световой поток, проходящий сквозь него. Одной из разновидностей нейтрального светофильтра является солнечный светофильтр. С его помощью снимают солнце или другие довольно яркие объекты. Похожим на нейтральный является градиентный светофильтр. Он также затемняет изображение, но делает это неоднородно. Часто используется для более выразительной передачи цвета неба.

Изображение

сделано с помощью звёздного фильтра

Одной из самых используемых групп светофильтров являются эффектные светофильтры. Они позволяют добавлять световые эффекты на изображение. Например, звёздные фильтры изменяют точечные источники света в звёздоподобные. Число лучей может варьироваться. Фильтр, который даёт эффект четырёхлучевой звезды, к примеру, называется астроид. Также в семействе эффектных светофильтров есть туманный и диффузный светофильтры. Первый создаёт эффект тумана, снижает контраст и насыщенность изображения, а второй снижает резкость изображения. К эффектным фильтрам относятся также радужные фильтры. Они добавляют эффект гало или по-другому

Книга не о фотографии ореола (нимба) вокруг источников света. Точечные источники света становятся, будто, окружёнными кольцом света. Ещё несколько разновидностей эффектных светофильтров, которые встречаются реже,—это множительные призмы (они создают дублированное изображение), цветные фильтры (они изменяют цветовое решение снимка), синтезированные голографические фильтры (они создают необычные формы вокруг источников света).

Изображение

с отражением в стекле: без поляризационного фильтра

Одним из часто применимых эффектных светофильтров является поляризационный фильтр. Поворачивая его вокруг своей оси, мы изменяем спектр, проходящий сквозь него. В одном положении фильтр пропускает весть свет, в другом положении—свет, исключая лучи отражённые от диэлектрических поверхностей. Чтобы Вы не пугались, примером может быть съёмка сквозь стекло. Поляризационный фильтр позволяет снять такую сцену и с отражением предметов, находящихся перед стеклом, и без них. Этот же приём мы можем применить при съёмке пейзажа, и небо из бледно-голубого превратиться в насыщенно-синее.

Стоит сказать, что в цифровой технике эффекты светофильтров можно попросту заменить постобработкой. Сейчас большинство операций по изменению снимка производиться в программах обработки фотографий уже после того, как снимок сделан. Но есть часть фильтров, которая применяется лишь с плёночной техникой. Такие фильтры называют спектральными или цветными. К ним относятся корректирующие фильтры, которые применяются в чёрно-белой фотографии и делают изображение более контрастным. Конверсионные фильтры позволяют привести цветовую температуру одних источников в соответствие с другими. Например, свет флуоресцентной лампы сделать по цветовой температуре Без поляризационного фильтра С поляризационным фильтром соответствующим лампе накаливания. Ультрафиолетовый фильтр (бесцветный) не пропускает ультрафиолетовые лучи спектра сквозь себя. А инфракрасный фильтр наоборот, останавливает все световые волны, кроме инфракрасных. Кроме этих существует ещё множество светофильтров. Многие из них встроены в конструкцию самого современного цифрового фотоаппарата. Например, цифровая матрица оснащена инфракрасный фильтром и фильтром низких частот. Эти фильтры освобождают свет, проникающий на матрицу, от различные паразитных или ненужных световых волн. Кроме собственно светофильтров существуют также насадочные линзы. Их нельзя в полной мере отнести к фильтрам. Насадочные

Книга не о фотографии } Свет }

светофильтры

линзы не изменяют световой поток, но работают с изображением. К насадочным линзам относятся полулинзы и макролинзы. Макролинзы позволяют изменить фокусное расстояние объектива и применять его для съёмки малых объектов. Полулинзы применяются при съёмке разноудалённых объекты. Эта насадочная линза позволяет одинаково резко снять объекты, которые находятся на разном расстоянии от объектива. Получаемый эффект сходен с эффектом от применения шифт-объектива. Но устройство линзы даёт меньше свободы. Положительная полулинза, закреплённая в оправе с возможностью поворота, позволяет навести резкость на два объекта—в линзе и вне её. Светофильтры: защитные, нейтральные, градиентные, спектральные (цветные), эффектные Насадочные линзы (полулинзы, макролинзы) Фильтры в устройстве цифровой камеры

Книга не о фотографии Световой рисунок, правила Одна девушка, глядя на фотографию: «Ой, какая плохая фотография». Другая девушка, глядя на фотографию: «Ой, какая я красивая». Для того, что бы правильно осветить объект съёмки, нужно знать, чем мы можем воспользоваться. Слово «правильно» понимаем как то, что Вы хотите получить от освещения. Какой рисунок или эффект. Мы можем пользоваться естественным светом или искусственным. И хотя для искусственного света существует огромное число приспособлений не стоит думать, что искусственный свет совершеннее. Часто солнце рисует на предметах гораздо более выразительные узоры света и тени, чем это возможно в условиях студии. И для того, чтобы наполнить, например, портрет смыслом не нужно искать световых ухищрений. Иногда просто стоит сделать так, чтобы ничего не отвлекало. Это и есть смысл освещения. Когда мы используем естественный свет при съёмке, то для создаНачнём знакомство с приспособлениями для освещения. Когда мы используем естественный свет в съёмке, то для создания рисунка в ход иногда идут отражатели. Они позволяют использовать единственный источник света сразу для нескольких задач. Иногда для уменьшения теней, а порой и для выделения отдельных деталей. Отражатели или по-другому лайт-диски имеют две поверхности. Первая поверхность фольгаподобная, она отражает большинство света. Вторая поверхность белая. Она уже отражает меньше света и делает его более рассеянным. Очень часто профессиональные и саСветовые

приборы и приспособления

Книга не о фотографии } Свет }

световой рисунок

модельные отражатели используют при натурных съёмках в солнечный день. Это позволяет избавить объект съёмки от сильных перепадов яркости освещённых и слишком затенённых участков. Также на природе часто используют вспышку для компенсации контрового света или для выравнивания яркости. При съёмке в студии наш арсенал просто огромен. Мы можем работать не только с когерентностью света (делать его рассеянным или направленным), но и менять его силу (яркость), диаметр светового пучка, угол падения и многое другое. В помощи у нас будут различные приспособления. Для начала мы должны понять, что сам искусственный свет мы можем менять только по силе. Остальные изменения мы производим с лучами, которые мы пропускаем через специальные приспособления. Например, самым простейшим таким механизмом является рефлектор. Он позволяет собрать свет в определённом направлении. Это сберегает объектив камеры от случайных лучей, которые могут попасть на светочувствительный материал и испортить фотографию. Также существует софт-рефлекторы. Эти приспособления имеют такую же конусообразную форму, где источник света крепиться в отверстии меньшего диаметра. Но разница в том, что сама лампа источника света в софт-рефлекторе закрыта. Это позволяет получить более мягкий свет, так как прямых лучей света нет. Зонт позволяет рассеять свет, который исходит от вспышки. Зонты бывают с отражающей внутренней поверхностью (вроде той, что используется на одной из сторон лайт-дисков) и просто белые. Белые и отражают и пропускают свет, но всегда делают его рассеянным. Зонт с отражающей поверхностью отражает большее количество лучей и рассеивает свет немного хуже. Ещё несколько похожих приспособлений рассеивающих свет—это квадробокс, октобокс и стрип. Все эти Соты приспособления можно назвать одним словом софтбоксы. Софтбокс представляет собой подобие пирамиды, в остром конце которой находиться световой источник. Внутренние стенки софтбокса покрыты специальным отражающим материалом. Таким образом, софтбокс даёт более концентрированный и направленный источник света. Для рассеивания этого прямоугольного, квадратного пучка света, низ пирамиды закрывают матовой светопропускающей тканью. Она и делает свет мягким. Квадробокс имеет квадратную основу, стрип—прямоугольную, а октобокс— многоугольную (обычно шестиугольную). Но все эти приспособления могут давать эффект солнечного света. Для этого вместо светопроницаемой ткани в основании закрепляют специальные соты (англ. “Honeycomb”). Они выравнивают световой поток и делают лучи параллельными. Также для изменения рисунка падающего света существуют различные маски для софтбоксов. Для того чтобы собрать свет в узкий пучок мы можем использовать

Книга не о фотографии снут (англ. “snoot”). Более понятно другое его название тубус. Тубус представляет собой конус, в котором свет выпускается из узкой части. Это делает свет достаточно направленным и «сильным». Но если мы хотим ещё более приблизить этот свет к эффекту солнца, то также как в софтбоксе используем специальную насадку, которая называется соты. Но есть и насадки, которые называются гобо. Эти трафареты используются для получения затейливых рисунков теней на объектах. Получается, что всё богатство студийного светового оборудования сводиться к попытке создать эффекты солнца в различных условиях. Конечно, в студии мы можем использовать огромное количество световых источников, но даже в этом случае мы пытаемся сделать картинку естественной. Сложность состоит в том, что в условиях студии легко запутаться в свете и сделать либо полнейший хаос, либо просто отсутствие качественного освещения. Именно поэтому большинство картинок в студии снимается с одним–двумя источниками света. Фотографы редко используют четыре и больше голов света. Так световой рисунок более похож на естественный, и возможно его контролировать. Часто фотографы в студиях работают с помощником. Это достаточно важно и профессионально. Во-первых, можно оставаясь за аппаратом, перемещать свет и смотреть на изменения характера освещения. А во-вторых, и это является основным, помощник в данном случае не является простым исполнителем. Помощник или осветитель занимается творчеством, и это даёт вдохновение для получения более качественного результата. Если мы используем фотографическую вспышку, то для неё также существует огромное число насадок (рассеиватели и отражатели). О них мы не будем говорить более конкретно. Так как они используются реже и повторяют по своим характеристикам приспособления для источников света. Но сами вспышки бывают разными. Кроме встроенных (вспышек, которыми оснащены сами камеры), существуют и внешние вспышки. Они делятся на стационарные вспышки (сейчас довольно редки), вспышки с поворотным механизмом лампы и круговые макровспышки. Круговые вспышки крепятся на объектив и в большинстве случаев применяются для макросъёмки. При использовании естественного и искусственного света, мы можем пользоваться также различными приспособлениями. Фон, зеркала, стёкла, осветительные короба и т.п. Мы будем говорить об этом более конкретно при рассмотрении примеров и различных видов съёмки. Это звучит немного занудно, но правда состоит в том, что свет это кисть фотографа. Нужно научиться класть краски на картину. Эти процессы очень похожи. Например, у нас есть отличная идея снимка, но мы решили просто снять кадр. Нам дела нет до того, какой рисунок даёт нам свет. Мы выходим на улицу, погода великолепна. Ясный солнечный день, время около двух часов дня. Мы фотографируем обворожительную блондинку. Но придя домой, мы обнаруживаем нечто удивительное. Вместо великолепной молодой девушки, на снимке изображена женщина в годах, у которой, видимо, тяжёлая жизнь. Вместо глаз два тёмных участка лица. Шеи не видно, а над верхней губой вырос клюв тени от носа.

Книга не о фотографии } Свет }

световой рисунок

Профессионал обращает внимание на мелочи, он и является профессионалом из-за знаний, которые у него есть об этих мелочах. Ведь кадр так дорого стоит не только из-за идеи и дороговизны оборудования, но и потому что, казалось бы, такую простую вещь как сфотографировать объект можно сделать хорошо и плохо. Удивительно замечать то, как свет иногда шутит с людьми. Днём он превращает всех в хмурых и щурящихся людей. Утром—в сияющих и светлых прохожих, от которых тянуться змеи теней. А вечером в ярких персонажей. Но всегда свет выполняет основные задачи, которые стоят перед ним. К задачам освещения относятся передача формы объекта и пространства (рельеф, фактура, объём); участие в создании композиции (тени, объекты, пространство); выражение настроения сюжета; качественная проработка светов и теней. Качественная проработка светов и теней может выражаться абсолютно разными характеристиками. Так существует контрастное и тональное освещение. Контрастным называют световой рисунок, который даёт сильно освещённые участки и глубокие тени. Тональное освещение даёт мягкое «серое» освещение всей сцены и объекта. В этих крайностях и в промежутке между ними и кроется творчество. Начнём двигаться от тонального рисунка. Тональный рисунок чаще всего характеризуется отсутствием теней. То есть источник света находится возле камеры или за ней (случай, когда солнце невысоко за фотографом). Тональный рисунок—это выполненная на двойку первая задача освещения. Нет фактуры и объёма. Тем не менее, иногда такая схема освещения используется. Иногда от незнания, иногда от лени, а иногда и сознательно. В любом случае получаемая картинка становиться плоской, полностью пропадает фактура предмета. Примером, когда такая схема освещения используется, может быть лицо человека с глубокими оспинами или репродуцирование картин. Другой способ создания тонального рисунка—использование двух источников света. Один из них слева, другой справа от объекта. Мы можем поставить их на одинаковом расстояние от объекта и получить отсутствие теней, а можем разместить их на разном расстоянии. Эта схема освещения называется голливудской. Один из источников располагается сбоку и создаёт тени, другой источник эти тени убирает и делает их слегка заметными. Изображение получается лишённым насыщенных теней, но богатым по информативности. Эта схема освещения также относится к тональному освещению. Но если мы уберём источник света, который компенсирует тени объекта, то мы получим светотеневую схему освеГолливудская схема освещения щения. Тень говорит нам о направлении лучей. Это значит, что с помощью характера тени человек получает информацию о времени съёмки, погоде и т.д. И даже когда мы снимаем объект в помещении и используем фотографический свет, мы создаём им иллюзию. Зритель, конечно, не так конкретно получает эту информацию и не скажет, глядя на фотографию, что она была сделана в 12 часов дня 25 августа. Но общее настроение ясного дня конца лета мы можем

Книга не о фотографии добиться и в условиях фотостудии. Таким образом, хотим мы того или нет, наполняем фотоснимок определённым настроение с помощью света. Например, один софтбокс прямо над человеком. Даст зрителю ощущение сценического освещения. Нужно помнить о том, что от положения света по отношению к объекту и камере также многое зависит. Один и тот же источник света может давать плоское бестеневое изображение, если он расположен рядом с камерой. Если он немного сбоку, то создаём небольшие тени. Если он расположен сбоку, то половина объекта пропадёт в тени. Если источник света расположен за объектом, то он может превратить объект в чёрный силуэт. При таком изменении освещённости, меняется и насыщенность цветов объекта, восприятие его объёма и формы, передача фактуры. Легче всего увидеть свет при съёмке портрета, но тяжелее всего научиться снимать портрет. Дело тут обстоит в том, что существуют, конечно, правила освещения при съёмке мужского портрета и женского, детского, строгого и т.д. Но все эти правила не жёсткие. Свет в любом случае используется для подчёркивания основной идеи и скрывания недостатков. Сколько людей с одинаковыми чертами лица Вы видела? Все люди разные, а значит и разные будут схемы освещения. Женский портрет чаще всего снимают с использованием голливудской схемы освещения. На женском лице не очень хорошо смотрятся глубокие тени. Также для женского портрета часто используется контровой свет, чтобы подчеркнуть красоту волос. В мужском портрете часто используется контрастная схема освещения: один боковой источник направленного света. Это делает картинку более напряжённой и строгой. С одним источником света мы можем создать разный по характеру свет. С помощью света мы может создавать нормальную (комфортную) перспективу снимка и обратную (дискомфортную). Нормальной перспективой называется такое освещение объекта, когда на снимке на переднем плане оказываются более тёмные объекты, а на задней плане—светлые объекты. В классическом портрете это выглядит так: человек немного поворачивает голову в сторону и основной рисующий свет располагается с той же стороны, куда смотрит модель. Это позволяет осветить половину ближней стороны лица. Такая перспектива называется нормальной. Нормальная

перспектива: от тёмного к светлому

Освещения может помочь нам поработать над особенностями лица человека. Особенности—это замечательно. Они делают людей красивыми, и стоит научиться мудро и с уважение говорить об этом. Они бывают разными: «свернутый» в какую-то сторону нос, глубоко посаженные глаза или большой объём тела, а значит и души. Все эти особенности делают человека уникальным, и стоит мудро подчёркивать их или исправлять. Почти все женщины и многие мужчины хотят выглядеть стройнее на фотографии в рост. Женщины хотят избавиться от естественной фактурности

Книга не о фотографии } Свет }

световой рисунок

лица. Все хотят, чтобы у них были прекрасные ровные носы. Всё это не обязательно делать в Photoshop. Иногда просто нужно слегка изменить характер освещения или положения камеры. Носы уравновешиваются тенями от них и фронтальной съёмкой лица. Ширина уменьшается боковым освещением, а фактура лица пропадает при фронтальном освещении. Конечно, не всё можно исправить с помощью света. Но чаще всего это «не всё» совпадает с тем, что и не нужно исправлять. При съёмке портрета мы обращаем внимание на рисунок, который мы получаем с помощью света. Но есть и ещё множество характеристик света. Когда мы снимаем пейзаж, то основной характеристикой света для нас становиться его направленность и цвет. Цвет света мы разбирали, когда говорили о его цветовой температуре. В зависимости от времени суток и года цветовой состав света меняется и мы можем добиваться различного эффекта. Утром свет довольно мягкий и туманный, днём—жёсткий и контрастный или в облачность—мягкий, вечером—достаточно контрастный, яркий и тёплый. Снимая пейзаж профессионально, Вы Обратная перспектива: от светлого к тёмному должны понимать, какой свет Вы используете и для чего. Например, озеро можно снять в утренние часы с небольшой недодержкой. Это превратит снимок в очень загадочную и чувственную картину. Лес Вы можете снять в солнечную погоду, чтобы сквозь листву в разных местах пробивались лучи яркого солнца. При съёмке натюрморта нам потребуется внимание и к качеству света и к его направлению. При съёмке натюрморта всё зависит от предмета, который мы снимаем и от идеи, которую мы хотим осуществить. Существует также направление фотографии называемое фризлайт (англ. “freezelight”). Это фотографирование света. Если мы в тёмном помещении откроем створки кадра и начнём проводить линии фонариком, направленным в сторону камеры, то получим фотографию с линиями света на ней. Технология достаточно простая: камера ставится на штатив и выбирается достаточно длинная выдержка. После того, как створки затвора открываются, мы начинаем рисовать фонариком, словно кистью. Получаем мы фотографию нарисованную светом. Этот крайний случай иноFreezelight гда используется и в обычных съёмках. Например, мы, снимая дом ночью или в сумерках на длинной выдержки, можем с помощью вспышки подсветить отдельные его детали. А если мы будем использовать вспышку при съёмке движения, но оставим достаточно длинную выдержку, то получаться два эффекта в одном кадре. Во-первых, мы остановим движение вспышкой и сделаем его чётким, вовторых, останется эффект размытия при движении, хотя он будет не так заметен

Книга не о фотографии как изображение пойманное вспышкой. Так часто снимают в сумерках для того, чтобы кроме освещённого вспышкой переднего плана, оставить на снимке и слабо освещённый задний план. Или например, при съёмке в ночном клубе. Пусть для Вас будет красной тряпкой обычное освещение в помещениях. Смотрите на него критически и делайте всё, что в Вашей власти (а на самом деле всё в Вашей власти), чтобы избавиться от ужасного освещения, которое получается благодаря лампам на потолке. Мудро используйте фотовспышку. Не бойтесь поворачивать её в стороны и следить за изменениями, которые будут видны на снимках. Думайте о свете, как он отразиться. Пытайтесь предсказать характер снимков. И если есть возможность, всегда старайтесь снимать с естественным светом. Смотрите на него и замечайте. Пусть он работает на Вас. Если Вы снимаете архитектуру или пейзажи не ленитесь ждать подходящего освещения и делать пробные снимки. Если Вы снимаете портрет, внимательно следите за линиями света и тени. Старайтесь параллельно ловить настроение человека и рисовать его светом. Это не просто, но всегда интересно. Если Вы снимаете натюрморт, Вы уже видите свет. Проникайте глубже в это понимание и всё получиться. Иногда, в процессе съёмке существует множество других проблем, кроме света, и подмывает поднять чувствительность и снимать при обычном свете или направить вспышку вперёд и только и думать о том, когда вовремя нажать. Будьте стойкими, делайте своё дело верно и качественно, тогда это принесёт огромные плоды. Замечайте иногда свет: смотрите в разное время года и суток на здание, которое проезжаете день за днём, разглядывайте лица людей в автобусе и на улице. И тогда Вы увидите, что иногда нужно просто попросить человека немного опустить голову, или просто изменить точку съёмки. Приспособления для света (отражатели, софтбокс, стрип, октобокс, рефлектор, софт-рефлектор, снут (тубус), зонт,) и для съёмки (фоны, зеркала, стёкла, короба) Рисунок и правила освещения (нормальная и обратная перспектива) Примеры: натюрморт, портрет, пейзаж, Фризлайт

Книга не о фотографии } Свет }

«Те, которые отдаются практике без знания, похожи на моряка, отправляющегося в дорогу без руля и компаса… практика всегда должна быть основана на хорошем знании теории» Леонардо да Винчи

Шомпозиция кола } затвор Книга не о фотографии } К } Часть 3 Композиция Композиция—это не абстракция, какой бы абстрактной она не казалась. Композицией в фотографии называют организацию частей снимка. Расположение снимаемых объектов в пространстве кадра так, чтобы они взаимодействовали друг с другом и выражали необходимую идею. Составление—вот основа композиции. Но задача композиции куда более глубока, чем простое расположение объектов. Композиция, а точнее приёмы композиции, позволяют нам не только запечатлевать объекты, но и рассказывать с помощью снимка истории. Часто люди снимают что-то, но на полученной фотографии они не видят того, что хотели снять. Колосья пшеницы не светятся как в реальности на поле, отражение в стекле дома не напоминает слона, а вместо легкости и красок вечера на снимке одни разводы. Так часто бывает, когда фотограф не может решить технические вопросы. Экспозиция, выбор подходящего фокусного расстояния, коррекция и выборочная фокусировка. Но бывает и по-другому. Человек хорошо снимает, он усвоил школу и технические нюансы, но снимки всё же не такие, какими их задумывает автор. И это вопрос очень глобальный. Но одно точно. Существуют приёмы и способы, с помощью которых фотограф может выразить себя. И тогда не придётся стоять рядом с собственной фотографией и объяснять, насколько она прекрасна. Фотограф должен уметь ограничиться фотографией. Это и есть его история. Композиция для фотографа это сюжет, который он пытается изобразить на фотографии. Знание композиции открывает возможность повествования. Также как приёмы письма и правильная речь делают мысли одного человека понятными другому. Можно конечно спорить, но мы говорим лишь о том, как сделать снимки максимально ясными и понятными. В фотографии понятие композиции связано с понятием кадра. Также как картина ограничена рамой, фотография ограничена рамкой кадра. Поэтому для фотографа всё, что попадает в кадр, живёт собственной жизнью. Но как мы уже помним, кадры в фотографии бывают разными. Различие форматов фототехники накладывает и разное построение композиции. Особенно явно это различие, если мы говорим о среднем формате и квадратном кадре. Или о панорамных камерах. Стоит, прежде всего, понять, что любое построение композиции начинается с обозначения границ рабочей области—рамки. Лишь при условии наличия рамки можно говорить о композиции. Это и является проблемой для большинства фотографов на пути создания хороших фотографий. Фотограф, наблюдая действительность, выбирает из неё какую-то характерную или интересную часть. Он «вырезает» это пространство из общей массы и преподносит зрителю. Композиция Фотографическая композиция (зависимость от формата)

99 89 71

Книга не о фотографии Леонардо да Винчи Невидимое делать видимым—задача художественного искусства. Видимое делать осмысленным—задача фотографии. Мы часто говорим о фотографическом видении. Но существуют определённые приёмы и правила этого видения. Жизнь кадра или по-другому то, что находиться в кадре, рассматривается как отдельная действительность. Отсюда и особенный подход к компоновке кадра. Фотограф, прежде всего, помнит, что предметы, находящиеся в кадре (на плоскости снимка) имеют или должны иметь законченную природу.

Томас Штрут «Для

фотографа

правльным

языком,

вильно поняли».

Также как Микеланджело, который отсекал от куска мрамора всё лишнее и получал прекрасное, фотограф должен из всего окружающего выбрать сюжет. Всё остальное, всё лишнее должно остаться за пределами кадра. Но в кадре должно быть всё, чтобы зритель смог понять замысел. Выглядит это примерно так. Фотограф находит объект или сюжет, который он хочет запечатлеть. Он берёт фотоаппарат и в окошке видоискателя компонует детали кадра самым лучшим для восприятия образом. Часто этот процесс может занимать долгое время. Да и понять, что такое расположить объект лучшим образом тоже не просто. Нужно отсмотреть все объекты, попадающие в кадр и расположить их в соответствии с правилами композиции. Правила композиции не нужно путать с догмами или таблицей умножения. Правила композиции—это сформулированные особенности человеческого восприятия изображённых в рамке предметов. Как, например, то, что более светлые объекты зрительно кажутся дальше, чем тёмные. важно чтобы

говорить его

пра-

Расположив объекты в кадре нужным образом, фотограф делает снимок. Конечно, не всегда можно переставить человека или обойти его с другой стороны, но кадр, тем не менее, нужно стремиться сделать правильным.

Возможно, часто употребление слова «правильно» немного смущает. Но суть состоит в том, что правильной композиции не существует. Есть лишь некоторые особенности восприятия, и фотограф всегда может сделать всё наоборот. Но после этого не стоит удивляться, что фотография не получит внимания и понимания у зрителя. Иногда бывает так, что люди реагируют на фотографию, сделанную неправильно (нарушая законы композиции) восторженно, а на фотографию, исполненную в соответствии со всеми правилами построения кадра, не реагируют вовсе. Но стоит понимать, что композиция без наполнения, без идеи и объектов не существует. И любая замечательная идея может быть погублена неправильным исполнением фотографии. Кроме долгой работы по подготовке снимка, фотограф должен открыть затвор в решающий момент действия. Именно это делает хороший снимок наполненным и привлекательным. Просто тем, что важный объект лежит в левой половине кадра, а неважный—в правой, уже можно сломать правильное восприятие снимка. Это кажется чем-то необязательным. Как, например, изучение английского языка. Но изучение законов композиции, как и изучение английского, открывает возможность выражать себя и профессио-

100

Книга не о фотографии } Композиция } Леонардо

да

Винчи

нально расти. Фотограф должен постоянно практиковаться в «языке» фотографии, иначе есть возможность потерять квалификацию. Понимание композиции должно стать естественным. Также как мы легко определяем, комфортно ли нам сидится в кресле автомобиля или нет, также естественно для человека понимание законов построения кадра. Ведь композиция—это описание того, как человек воспринимает плоскость кадра. Часто фотографы говорят, что они видят по-другому (не так как написано в учебниках по композиции). Тут сказать особо нечего. Если фотограф в святой уверенности, что в его конкретном случае левая половина кадра тяжелее правой… То стоит вместо «дайте мне это пожалуйста» говорить «до свидания». Законы восприятия одинаковы для всех. И если мы хотим, чтобы наши снимки были поняты, то нам необходимо знать законы композиции. Другой вопрос, что иногда нарушение законов восприятия, заставляет человека по-новому взглянуть на привычные сюжеты. Как и Марк Шагал, придумавший когда-то радикально другой подход к иллюстрироСхема: кадр ванию Библии, добился успеха и внимания к своим 1 Золото сечение - правило третей наивно выполненным произведениям. Так и фотограф 2 Центр и переферия 3 Диагонали может нарушать все известные законы и правила, но он должен чётко понимать для чего он это делает. Он должен ответить себе на вопрос «зачем». Но в начале своего великого восхождения к высотам фотографического олимпа фотограф должен узнать законы своего ремесла. Для развития фотографического видения существуют множество упражнений и правил. Сведены в систему и описаны они были впервые Леонардо да Винчи. Звучит это правило так: ученик должен овладеть перспективой, исследовать формы предметов, затем копировать рисунки мастеров, рисовать с натуры. Первые два урока можно дать человеку, но последующее понимание композиции и творчество зависит от него самого. Здесь мы рассмотрим законы композиции и её составные элементы. Мы рассмотрим примеры. Дальше нам самим придётся повторять «рисунки мастеров» и творить. В этом и есть похожесть любого художника (фотографа) на Леонардо да Винчи: фотограф должен изучить школу и заняться выполнением простых заданий, чтобы потом сделать что-то удивительное и прекрасное. Ведь в конечном итоге на самой дорогой в мире фотографии, проданной на аукционе Содбис за более чем 3 миллиона долларов, изображены прилавки из супермаркета. Это фотодиптих фотографа Андреаса Гурски (Andreas Gursky)—99 центов (99 Cent II Diptychon), на котором изображены прилавки с продуктами за 99 центов каждый. Каждый может быть Леонардо да Винчи в фотографии. Стоит лишь внимательно подходить ко всем вопросам, возникающим в процессе фотографирования и выбора композиции. И не бояться искать ответы на возникающие вопросы.

101

Книга не о фотографии Однажды в одной книге по искусствоведению я прочитал такие слова: любовь—это точка зрения. Когда все части одного человека или явления расположены идеально; у каждого Композиция: объекта есть эта идеальность, но нужно видеть её с Особенности расположения объектов определённого угла зрения. Когда мы находимся в этом месте и видим идеальность, мы и влюбляемся; любовь—это правильная композиция, которая рождается от верного взгляда. Ищите верное расположение деталей кадра, оно всегда существует. Иногда нужно просто немного подумать. И возможно, лицо, фотографируемой Вами женщины, будет восхищать зрителей как «Мона Лиза». Фотографическое видение и создание кадра (компоновка). Понимание композиции и структуры её построения. Правила и упражнения (отсматривание кадра, внимание к мелочам, повторение известных сюжетов, изучение и применение законов композиции).

102

Книга не о фотографии } Композиция }

законы композиции

Законы композиции Хорошо рассказывать истории—это профессия. Основой композиции является тот факт, что снимок—это законченное произведение. Он должен рассказывать историю. Зритель должен быть в состоянии эту историю прочитать. Действительность развивается под влияние времени, но фотоснимок—это всегда одно мгновение. Но даже в этом одно мгновение фотограф может уместить целый детективный роман. Для этого нужно просто профессионально поработать с предметами в кадре. Разглядывая фотоснимок, зритель рассказывает себе историю. Можно конечно, намешать чего угодно в снимке, но дело в том, что «чтение» снимка подчинено некоторым основным законам. Зритель не подчиняется и не использует их. Он даже может не знать об их существовании, но они есть. Эти законы описываю то, как воспринимается картинная плоскость зрителем. Это и есть законы композиции. Первый закон композиции—в кадре может быть лишь один главный предмет. О нём и ведётся повествование. У человеческого глаза есть одна удивительная особенность. Он видит резко всегда, но видит только то, на что устремлено его внимание. Любой объект, на который мы переводим свой взгляд, становится резким. В фотографии дела обстоят иным образом. Резко могут быть изображены несколько объектов одинаково удалённых от камеры или даже все объекты на снимке. Но главный объект, ради которого и был сделан снимок, Законы композиции: главный объект должен быть один. О нём мы и ведём свой рассказ. Это похоже на литературное повествование. Мы пишем книгу и в центре её сюжета в каждый момент повествования всего один персонаж. Иногда эти персонажи меняются, но редко когда мы можем увидеть, что речь идёт о двух или более главных действующих лицах. И на первом же пригорке нас ждёт сложность, которую многие любителе не преодолевают. Снимая жука на цветке, фотограф вряд ли будет снимать и небо, и поле, и ещё 12 тысяч цветов на нём. Сосредоточение на главном должно выражаться не только в фокусировке на главном предмете, но и в правильном кадрировании. На снимке не должно быть лишних деталей. Ничего не должно отвлекать от главного предмета или сюжета. Фотограф должен уметь вычленить главный сюжет или типичную деталь из общего пространства. Если Вы снимаете человека, то нет смысла Чак Клоуз 80% кадра занимать кирпичной стеной за ним. «В

живописи случайных шедевров не

Или в этом есть смысл? Тут мы обращаемся ко второбывает, в фотографии это возможно». му закону композиции—все второстепенный детали должны вести к главному предмету. Конечно, фотография—это сюжет. И кроме главного предмета на снимке могут присутствовать и другие объекты, но все они должны относиться к главному и вести внимание зрителя к нему. Образовы-

103

Книга не о фотографии вать смысловой центр. И если на снимке человека, 80% пространства кадра отдано кирпичной стене, то либо Вы фотографировали строителя этой стены и нужно добавить в кадр каску и шпатель, либо нужно заняться кадрированием и убрать лишнее. Что такое кадрирование? И какое отношение к композиции несёт этот процесс? Кадрирование в общем смысле—это процесс выбора снимка. Например, мы фотографируем пейзаж. Куда не обрати свой взор, всё можно назвать пейзажем, но фотографировать мы будем всё-таки какую-то часть пространства. Так вот именно выбор этой части пространства, которую мы хотим зафиксировать на снимке, и есть кадрирование. Человеческий глаз, куда бы он ни был обращён, склонен делать этот объект главным. Это замечательное свойство нашего зрения позволяет нам видеть объект за объектом и сосредотачиваться на нём. Но это же свойство зрения не даёт нам в полной мере увидеть картину вокруг нас. Мы можем рассмотреть все детали большого предмета, или всех людей из группы, но посмотреть на картину в общем мы не можем. Это связано с самой нашей физиологией: мы видим четко лишь маленькой областью на нашей сетчатке—зрительной ямкой (или жёлтой ямкой). Объектив же фиксирует всё пространство, попадающее в него. В этом и состоит разница между обычным зрением и фотографическим. Фотограф, находя интересующий его объект или сюжет, сосредотачивается на нём, но и отсматривает все составляющие снимка. Он делает это для того, чтобы ограничить число ненужных объектов и пространства в кадре. Вряд ли, снимая портрет человека на улице, любитель, увлечённый процессом, заметит дерево или столб на задней плане. А на фотографии этот столб будет выглядеть лосинными рогами на голове модели. С помощью кадрирования и правильной расстановки объектов мы можем подчеркнуть главное и нивелировать второстепенные объекты. Часто мы снимаем группу людей и сталкиваемся с тем, что одно главное в кадре быть не может. Несколько направленных в камеру пар глаз будет притягивать внимание зрителя каждый на себя. В Горизонтальный

104

кадр

Вертикальный

кадр

Книга не о фотографии } Композиция }

законы композиции

таких случаях нужно понять, кого Вы снимаете. Либо это ситуация с несколькими людьми и кто-то среди них может стать главным человеком, а остальные могут смотреть не в камеру, либо мы снимаем группу людей (общий снимок). Во втором случае все люди могут смотреть в камеру, но тогда фотография не будет выражать главной идеи. На ней просто будут изображены несколько человек. Этот частный пример хорошо показывает, что всегда нужно задавать себе вопрос: «что я снимаю?», «что главное в кадре?». Но ещё он показывает одну фотографическую уловку: дело в том, что прямой взгляд в объектив камеры имеет самый большой вес на фотоснимке. И он приРитм влечёт к себе внимание в любом случае. Даже если взгляд будет со второго полуразмытого плана фотоснимка. Зрителя привлечёт этот взгляд. Или отвлечёт от главного. Всегда следите за глазами моделей. Кроме того, говоря о композиции снимка и частых ошибках фотографа, стоит упомянуть о горизонтальном и вертикальном кадре. Этот вопрос можно отнести к кадрированию. Но он куда более технологический, чем кажется. Выбор положения кадра в фотографии обычно соотносят с предметом или предметами, которые мы хотим сфотографировать. Если этих предметов много и они расположены по горизонтали, то ответ очевиден,—мы делаем горизонтальный кадр. Если этих предметов два или один, то нам нужно немного подумать. Обычно вертикально фотографируют объекты, которые имеют больший размер в высоту, чем в ширину. Но это не всегда рабочая модель. Иногда идея снимка заключается в большом объёме пустого пространства, иногда мы снимаем обложку журнала и нам необходим вертикальный снимок в любом случае.

Статика

Иногда выбор горизонтального или вертикального снимка диктуется производственными нуждами, иногда формой и количеством объектов. Но для фотографа важно только одно—оправданность Динамика того или иного выбора. Вряд ли мы будем фотографировать речной пейзаж вертикально, а ростовой портрет человека горизонтально. Законы композиции отвечают нам на вопрос о том, как тот или иной предмет мы можем расположить на плоскости снимка. И чего мы мо-

105

Книга не о фотографии жем этим добиться. С помощью разных приёмов мы можем добиться разного ощущения у зрителя. Например, при расположении главного объекта в центре кадра, снимок будет выглядеть очень уравновешенно и целостно. Но также он будет статичным. В кадре не будет иллюзии движения и динамики. Для этого мы можем перенести объект ближе к периферии кадра. В целом в фотографии, в отличие от киноискусства, динамика в кадре создаётся не за счёт сюжета, хотя и это не малоАнри Картье-Брессон важно, но за счёт композиционных решений. Ритм «Если Ты чего-то хочешь, Ты этого и контраст форм и цветов наполняют фотографию внутренним движением. И речь тут идёт не только о не получишь. Нужно быть открытым». правильно выбранном моменте съёмки. В различных «Всё меняется каждую секунду». фазах движения марширующий солдат может выглядеть стоящим, а оратор может не выражать никаких эмоций и стоять за кафедрой, закрыв рот. Но также существует и понятие внутреннего движения в кадре—ощущение жизни на снимке эту жизнь остановившем. Кадрирование Способы отображения предметов в различной крупности Вертикальный и горизонтальный кадр Смысловой центр Форма объекта Особенности плоскости кадра Объект—ситуация—точка зрения (композиция—план—ракурс) Ритм, статика, динамика

106

Книга не о фотографии } Композиция }

перспектива

Перспектива —В перспективе мы все будем снимать на цифру. —В какой перспективе? Прямой или обратной? Перспектива—в фотографии система изображения предметов на плоскости, создающая иллюзию объёма или трёхмерности. Под перспективой часто понимают различные вещи. Но стоит понимать тот факт, что картина является плоской, а фотография стремиться к передаче не только изображения предмета, но и пространства. Это возможно при условии, что на снимке будут присутствовать иллюзии, которые помогут глазу видеть плоское изображение объёмным. Как передать на листе бумаги понятие глубины. Ведь реальность наполнена тремя координатными плоскостями. Для этого мы используем приёмы перспективы. Также как в случае, когда мы изображали предметы на черчении в школе. Существуют перспективные линии. Эти воображаемые линии расходятся из некоторой точки схода. Эта иллюзия понятна нам на примере железнодорожных рельс. Рельсы всегда параллельны друг другу, но глядя вперёд, мы наблюдаем точку их схода. Иллюзия уменьшения и искажения объектов, находящихся на более далёком расстоянии от наблюдателя, и называется перспективой. Когда мы говорим о черчении, архитектуре или человеческом глазе перспектива более или менее ясна. Примером может быть выражение—«видеть комнату в перспективе». Можно представить огромную комнату и людей в ней. Люди прямо перед нами будут большого размера, а в конце комнаТональная перспектива ты—маленького. Но в фотографии с использованием объективов разного фокусного расстояния мы затрагиваем такой аспект перспективы как её нарушение. Мы говорили о том, что кроме собственно приближающей способности объективов (чем больше фокусное расстояние, тем крупнее изображается предмет) существует другая их характеристика. Объективы по-разному передают пространство. Широкоугольный объектив, например, ломаем перспективные линии, длиннофокусный—сжимает пространство. Прямая перспектива Чем меньшее фокусное расстояние у широкоугольного объектива, тем более перспективные линии стремятся округлиться. Особенно по краям кадра. По этой причине и искажаются объекты, находящие на периферии кадра, сделанного широкоугольным объективом. Линии объектов вытягиваются к углам кадра. Объекты на периферии кадра выглядят толще, чем в центре и действительности. В центре кадра искажений практически нет. Самым естественным для передачи перспективы объективом в малоформатной фотографии считается объектив 50 mm. Его изображение считается самым близким к видимому человеческим глазом искажению пространства. Для других форматов можно высчитать фокусное расстояние нормального объектива, узнав размер диагонали кадра.

Обратная

перспектива

107

Книга не о фотографии Чем больше фокусное расстояние длиннофокусного объектива, тем он также сильнее искажает пространство. Но это искажение выражается уже не так как в случае широкоугольного объектива. Искажению тут подвергаются не сами предметы, а пространство между ними. Объекты находящиеся дальше как будто наплывают на другие объекты, находящиеся перед ними. Расстояние между объектами слабо просматривается. Перспектива определяется и создаётся не только уменьшением объектов при их удалении от наблюдателя, но и другими способами. Основным способом создания перспективы в фотографии является свет. Человеческий глаз воспринимает темные объекты как более близкие, а светлые—как более далёкие. Это позволяет снимать светотеневые картины и получать иллюзию объёма на снимке. Так как объём прочитывается с помощью разных методов, существует несколько видов перспективы. Эти виды перспективы не всегда противоречат друг другу. Но показывают нам, какими иллюзиями мы как фотографы можем воспользоваться для передачи перспективы пространства. Эти же виды перспективы описывают нам типичное восприятие зрителем глубины. Первым видом перспективы является воздушная (или тональная) перспектива. Она характеризуется осветлением и падением контрастности объектов, более удалённых от фотографа. Второй вид перспективы—прямая линейная перспектива. Она является наиболее понятной и детально разработанной. В данном случае существует одна точка Прямая тональная перспектива (Alessandro Mitola) схода на линии горизонта, а объекты располагаются по перспективным линиям и уменьшаются пропорционально их удалению от объектива. Третий тип—обратная линейная перспектива. Используется в живописи и представляет собой построение предметов, где точка схода перспективных линий находиться не на горизонте, а как бы на месте зрителя. В фотографии чаще всего при использовании термина «обратная перспектива» понимается обратная перспектива по светам и теням. Когда более светлые объекты находятся ближе к камере, а более тёмные дальше. Данный вид перспективы используется в фотографии для создания тяжёлого настроения. Снимая портрет в обратной перспективе, мы добиваемся напряжения и в некоторых случаях дискомфорта у зрителя. Четвёртый тип перспективы—панорамный. Этот вид перспективы в фотографии встречается всё чаще. Потому как появляются возможности эти панорамы создавать. Первый способ—использование специальных панорамных фотоаппаратов (в России их производством занимается красногорский завод), либо с помощью «сшивания» нескольких снимков в специальных графических редакторах. Особенностью панорамной перспективы является нахождение в центре снимка зрителя. Современные фотопанорамы создаются не только на основе цилиндрического панно, где в центре находиться зритель, но и созданием полной трёхмерной модели круговой панорамы, где

108

Книга не о фотографии } Композиция }

перспектива

зритель может смотреть во всех направлениях (вверх, вниз и в любую из сторон). Пятый тип—сферическая перспектива. Этот тип перспективы в фотографии встречается при использовании широкоугольного объектива и в полной форме представлен на снимках, сделанный объективом «рыбий глаз». Эта перспектива характеризуется отклонением вертикальных линий к центру и разворотом плоскостей предметов к переднему плану. Все линии предметов, не проходящие через центр, будут иметь эллиптическую форму, и по мере их удаления от центра кадра будут сильнее изгибаться. Существуют ещё виды перспективы, но в фотографии они не используются. Таким образом мы должны понять, что с помощью разных объективов, мы можем добиться разной передачи перспективы пространства. Сферическая перстпектива Но кроме того нам стоит запомнить, что от правильного расположения тёмных и светлых объектов в кадре мы также можем создать иллюзию объёма. При изображении предметов от тёмного к светлому—объём будет ощущаться комфортно зрителем. При обратном изображении, зритель будет испытывать дискомфорт. Этими приёмами нужно уметь пользоваться для правильной передачи пространства и создания объёма в кадре. Исходя из этого, мы увидели, что использование прямой вспышки губит именно восприятие глубины пространства фотографии. А значит, исчезают такие составляющие фотографии как рельеф, фактура и объём. Фотовспышка «в лоб» уничтожает всякую естественность и реалистичность фотографии. Отображение пространства различными объективами Свет и иллюзия объема Нормальная и обратная перспектива Воздушная перспектива, сферическая перспектива, аксонометрия, панорамная перспектива, прямая линейная и обратная линейная перспективы, тональная перспектива Методы создания иллюзии объема на картинной плоскости Иллюзия объёма на плоскости возможна только благодаря нескольким приёмам. Эти приёмы довольно просты. Но без них снимок смотрится более скудно. Всё-таки фотография стремиться к созданию ощущения реальности или передаче этой реальности. И чем ближе фотоснимок воспринимается к реальному изображению, тем более качественна работа фотографа. Плоскость снимка может ожить. Она может передать не только мысль автора, но и отобразить действительность так, что зритель не отличит её от реальности. Часто зрители и модели недоумевают, соотнося себя со снимком. Но стоит помнить тот факт, что фотография сама является объектом. Не стоит думать, что модель, изображённая на снимке, и реальный человек—это одно и тоже. Фотограф делает снимок, и он в большей мере управляет тем, что мы как зрители увидим в итоге. Это, конечно, не умоляет труда модели. Она также

109

Книга не о фотографии отдаёт много снимку. Но именно фотограф создаёт конечное пространство снимка. Фотограф может превратить двумерное плоское изображение снимка в трёхмерное и заставить зрителей полностью погрузиться в него. Методами создания иллюзии объёма в кадре являются осветление, уменьшение размера, заслонение, размывание, ослабление цвета. Осветление соотноситься с пониманием прямой и воздушной перспективы. Человеческий глаз и мозг воспринимают более светлые объекты как более удалённые. Таким образом, использование этого приёма облегчает зрителю восприятие объёма.

Иллюзия

объёма: осветление, заслонение, уменьшение, размывание, ослабление цвета

Уменьшение размера также позволяет воспринимать перспективу пространства или объём. Человек и дом позади него могут выглядеть на снимке одинакового размера. Это позволяет нам предположить, что человек находиться на большом расстоянии от дома.

Заслонение показывает нам, что один из предметов находиться позади другого. Это и есть иллюзия объёма. Часто в парном портрете одного человека ставят позади другого. Это позволяет, например, спрятать неважную часть объекта и одновременно создать объём в кадре. Заслонение—это самый простой способ Эйнгор Эрих «Основы фо- образовать ситуацию при съёмке нескольких людей. тографии»: Они неизбежно будут контактировать, смотреть друг Ощущение пространственности даёт на друга. ощущение правдоподобности, реальности,

переносит

изображаемого создаётся:

зрителя

действия

в и

центра среды;

1)углом зрения, 2)перспективой, 3)выделением и затемнение переднего плана, 4)глубиной резкости (нерезкий задний план), 5)распределением сюжета в разных плоскостях, 6)кадрированием, 7)размещением света и тени.

Размывание также соотноситься с воздушной перспективой. Так как чаще всего передний план является главным, то задний план находиться не в резкости. Даже при больших диафрагмах падение резкости присутствует. Это позволяет человеку соотнести изображение с пейзажем в солнечный день. Более далёкие объекты при этом выглядят более светлыми и не имеют чётких очертаний. Также цвета удалённых объектов меняются от насыщенных до пастельных. Это пятый способ создания иллюзии объёма в кадре. С помощью этих пяти приёмов мы можем создать иллюзию трёхмерности на снимке. Все эти методы, наряду с тенью, показывают объём пространства, добавляя в двумерную систему координат понятие глубины.

2D – 3D Методы создания иллюзии объёма на плоскости: осветление, уменьшение размера, заслонение, размывание, ослабление цвета

110

Книга не о фотографии } Композиция }

форма

Форма —Как Вы делаете снимок? —Я изучаю предмет, чтобы разглядеть, каким образом его лучше всего показать. Для того чтобы правильно построить композицию кадра, нужно внимательно рассмотреть все предметы, находящиеся в кадре. У каждого из них есть свои характеристики. Эти характеристики и позволяют сочетать и выстраивать объекты в какой-либо зависимости. Например, если у нас есть несколько серых объектов и один красный, то главным объектом, конечно, будет красный. Он будет привлекать больше внимания к себе, а остальные объекты должны вести к нему. Кроме цвета к характеристикам объекта можно отнести его размер, сложность конструкции, фактуру. Все эти качества объекта съёмки относятся к его «физическому весу». Физический вес—характеристика объекта съёмки, которая позволяет нам определить место объекта в строящейся композиции. Нам необходимо выстроить композицию правильно, то есть уравновесить все части снимка и добиться комфортного восприятия пространства кадра.

Объект

в центре, уровновешен

Объект

в центре, не уровновешен

Но всё это очень сухо. Правда состоит в том, что каждый раз, когда мы снимаем, мы решаем проблему выбора между предметом и тем, как мы его можем показать. Особенность человеческого зрения позволяет разглядывать лишь малое пространство. Это даёт нам возможность в каждый конкретный момент времени наблюдать лишь один предмет и делать его главным для своего восприятия. Но фотоаппарат имеет другое устройство и просто запечатлевает часть пространства. Так что определение главного в кадре и развесовка предметов на снимке имеет большое значение. В зависимости от числа объектов и их физического веса, мы по-разному располагаем объекты на снимке. К физическому весу можно отнести и некоторые другие характеристики объекта. Например, перед нами два одинаковых лица—близнецы. Они имеют одинаковые физические характеристики (цвет, размер, фактуру и т.д.), но взгляд одного из близнецов направлен в объектив камеры, а взгляд другого мимо камеры. Физический вес смотрящего в камеру гораздо больше, чем физический вес другого объекта. Это нужно помнить и учитывать при съёмке. Кроме физического веса большинство объектов обладают и ещё одной очень важной для их позициониОбъект на переферии, рования на снимке характеристикой—направлением. уровновешен направлением Направление или по-другому зрительный вес также важно учитывать при определении положения объекта на плоскости снимка. Легче всего представить, что такое направление или зрительный вес на примере портрета.

111

Книга не о фотографии Представим, что мы фотографируем человека. Мы усадили его на удобном стуле и расположили камеру прямо перед его лицом. Такой снимок называют «ан фас». Никаких проблем у нас нет. Мы расположили объект в центре снимка и получили полностью симметричную фотографию, а значит и комфортно выглядящую. Но вот мы попросили модель повернуть голову, чтобы сфотографировать её в профиль. Объект получил направление и стал нуждаться в пространстве для взгляда. Именно поэтому направление по-другому называют зрительным весом.

Нет

места для взгляда

Пространство

Вопрос не только в том, сколько пространства заВопрос не только в том, сколько пространства занимает объект на снимке, но и в том, сколько пространства необходимо объекту. Мы, конечно, можем расположить человека, фотографируемого в профиль, посередине, но тогда мы получим проблему. Ведь для взгляда будет не хватать пространства. Исходя из направления объекта, мы должны дать этому объекту немного воздуха или пустого пространства. Это позволит уравновесить снимок. Направление—это более широкое понятие, чем взгляд в сторону человека. Практически каждый объект имеет «лицо» и когда мы поворачиваем его в сторону, то объект кроме физического веса начинает обладать и зрительным весом. Это касается и животных, и машин, и многих других предметов.

для взгляда

Определение физического и зрительного веса объектов съёмки позволяет нам правильно расположить их на плоскости снимка. Иногда сама игра с формой и направление даёт удачные снимки. Противопоставление одного цвета другому, одной формы другой и т. д. В определении веса предметов по их физическим параметрам нет ничего сложного—больший предмет тяжелее меньшего. А вот вес цвета объекта иногда усложняет работу фотографа. Конечно, самым

Маленькая

112

глубина резкозти

Большая

глубина резкозти

Книга не о фотографии } Композиция }

форма

«тяжёлым» цветом является чёрный цвет. За ним следует красный и синий. Нужно также понимать, что иногда важен не сам цвет, а его насыщенность. Среди блеклых цветов, ярко-жёлтый будет естественно смотреться более весомо. Анри Картье-Брессон

Умение работать с цветом и формой очень важно, и «Фон - это обрамление лица». когда мы говорим о фоне. Начинающие фотографы не часто рассматривают формы объектов находящихся на заднем плане. Это и на самом деле сложно. Ведь внимание приковано к событию, действию или объекту, который мы фотографируем. А что находиться позади него не так уж важно. Не так важно это до тех пор, пока мы не смотрим на готовый снимок. А там уже подсознательно или вполне осознанно мы замечаем деревья и столбы, торчащие из голов людей. Взгляды людей с заднего плана, привлекающие внимание, яркие цвета предметов, находящихся не в резкости. Нужно чётко понимать, что фон должен отвечать своей основной задаче. Он должен создавать атмосферу снимка, не привлекая к себе внимания. Физический вес объекта (размер, цвет) и зрительный (направление) Направление Цвет Фон

113

Книга не о фотографии Кадр Существует страх перед чистым листом бумаги, а бывает жажда его заполнить. Тоже и в фотографии существует страх, что же выбрать из окружающего, а существует жажда запечатлеть реальность. Перед нами чистая плоскость кадра, в ней нет ни горизонта, ни объектов. Но что-то в этом пространстве всё-таки есть. Это что-то можно назвать подобием географии. Потому как и на пустом листе бумаги есть верх и низ, право и лево, центр и периферия. Это не объекты и не правила. Это наше восприятие. Иногда люди, слушая о таких вещах, думают, что речь идёт о какой-то условности. Но на самом деле речь идёт о законах восприятия. Это такие же законы, как физические и математические. Итак, перед нами кадр. Мы можем разделить это пространство пополам горизонтально и вертикально. Человеческий глаз и мозг воспринимают пространство неоднозначно. Верхняя половина кадра, тяжелее, чем нижняя. И правая часть, тяжелее левой. Что же значит «тяжелее»? Дело в том, что восприятие действительности связано с самой этой действительностью. В жизни мы видим землю внизу и небо наверху. Более тёмный объект внизу, более светлый—вверху. Мы рассматриваем объект слева направо. Если нам сказать слово «будущее», то мы представим его справа, если сказать «прошлое»—слева. Такова действительность. Именно поэтому верх тяжелее низа, потому что более светлое пространство вверху уравновешивается более тёмным внизу. Поэтому для того, чтобы создать у нас тяжёлое настроение достаточно в и так тяжёлый для нашего восприятия верх поместить чёрную тучу. И мы подсознательно чувствуем тревогу. Мы испытываем дискомфорт. Но напротив, классической формой одежды является чёрные низ и светлый верх. Это воспринимается нами комфортно и спокойно. С правой и левой стороной кадра всё обстоит чуть сложнее. Вопервых, правая часть кадра тяжелее левой. Но и рассматриваем мы плоскость снимка слева направо. Мы начинаем отсматривать карЗолотое

сечение: пересечение третей снимка

114

Диагонали:

восходящая диагональ, низходящая диагональ

Центр

и переферия: предмет, помещённый в цент статичен

Книга не о фотографии } Композиция }

кадр

тину слева и заканчиваем правым краем, даже если по национальности мы арабы или японцы. Так что самую важную деталь логичнее всего расположить справа. Именно на ней мы остановим свой взгляд в конце и поставим точку. Но тогда кадр становиться неустойчивым, тяжёлая правая часть кадра наполняется смыслом и тянет за собой весь снимок. Когда снимок не уравновешен и одна часть перевешивает другую, то зритель испытывает дискомфорт. Снимок «валиться» на бок. Поэтому снимок всегда должен быть уравновешен. Подробнее об этом мы поговорим в главе композиция. Итак, мы разобрались: верх тяжелее низа, правая часть кадра тяжелее левой. Мы поняли, что объекты нужно уравновешивать, исходя из того, какую форму они имеют и где Анри Картье-Брессон: на снимке располагаются. Снимок новобрачных явля«Разница между хорошим произведеется самым показательным примером для демонстранием и посредственностью — вопрос ции географии кадра. Невеста, одетая в белое платье, миллиметров». должна быть расположена в правой части кадра, а жених в чёрном костюме—слева. Это отражает закон правой и левой части кадра, а также показывает, что главная на свадьбе всё-таки невеста, ведь именно на ней мы останавливаем свой взор в конце просмотра фотографии. Центр и периферия кадра неразрывно связаны с симметрией. Располагая предмет в центре кадра, мы совмещаем смысловой и композиционный центр снимка. Казалось бы, проблем нет. Снимай всё подряд, размещая это всё в центре кадра и нажимая на спусковую кнопку. Однако проблема есть. Размещая объект в центре снимка, мы лишаем фотографию внутренней динамики. Она выглядит полностью симметричной и скучной. Обращаясь к реальности, фотограф всегда находит что-то цепляющее его и желает это передать зрителю. Но для того, чтобы зритель воспринял эту картину, нужно постараться. Нужно сделать так, чтобы фотография цепляла его. Просто снять интересный объект недостаточно, нужно ещё сделать интересную фотографию. Иногда достаточно сместить главный объект из центра в сторону. Смысловой центр кадра—это то место в пространства, где располагается главное событие или объект. Композиционный центр—это то место на снимке, которое привлекает особенное внимание зрителя. Смысловой

и композиционный центр посередине кадра

Смысловой

и композиционный центр на переферии кадра

115

Книга не о фотографии Фотограф должен делать акценты. Подчеркивать то, что он хочет показать зрителю и что он делает главным в фотографии. Это и есть совмещение смыслового и композиционного центров снимка. Акценты для того, чтобы показать главный объект или событие—композиционный центр, могут быть различными. Они могут выражаться в самом расположении объектов или особенном освещении. Акцент можно поставить цветом или избирательной резкостью. Или, что ещё лучше, всеми средствами сразу. Говоря о возможности размещения объектов в кадре, мы уже заметили, что самым удобным является размещение их в центре, но изобразительно это выглядит довольно невыразительно. Для большей внутренней динамики снимка мы располагаем объекты на периферии снимка. Принято считать, что самыми выгодными для восприятия точками на снимке являются точки и линии золотого сечения. Золотое сечение— это разделение картинной плоскости условно на три равных части по вертикали и горизонтали. Пересечение этих условных линий и даёт нам точки золотого сечения. Расположив главные объекты в этих точках, мы максимально привлечём к ним внимание зрителей. Правила золотого сечения известно и встречается ещё у Евклида, Ветрувия, Луки Пачоли и Леонардо да Винчи. Эти пропорции считаются совершенными. Выразить в более точной форме их можно с помощью математической последовательности ФиЦентр и переферия: предмет, помещённый на переферию привлекает внимание баначе. Разделение кадра происходит на части 1/3 и 2/3 (1+2=3), или более точно 3/8 и 5/8 (3+5=8), или 5/13 и 8/13 (5+8=13) и т.д. Анри Картье-Брессон «Для

меня фотография

это поиски

в самой действительности пространственных форм, линий и соотношений».

Точки золотого сечения существуют в поле кадра также априори. Это просто особенность восприятия пространства зрителем. Нужно пользоваться этой особенностью. Фотографируя море, мы будем располагать линию горизонта по верхней линии золотого сечения, а фотографируя небо над морем—по нижней линии золотого сечения. Расположение предмета в центре кадра делает восприятие спокойным, в точках золотого сечения—более динамичным. Но существует и особенность изображе-

116

Книга не о фотографии } Композиция }

кадр

ния динамических сюжетов. Из-за особенности восприятия картинной плоскости слева направо и сверху вниз, существует и особенность восприятия диагоналей кадра. Одна из диагоналей из левого верхнего угла в правый нижний даёт Хироси Сугимото нам ощущение лёгкости. Предметы, расположенные на ней и двигающиеся по этому направлению, воспри- «Когда информации сишком много, в конечном итоге Вы получаете пустонимаются зрителями как лёгкие, не встречающие соту». противления. Предметы расположенные и двигающиеся по диагонали от нижнего левого угла к верхнему правому, воспринимаются как преодолевающие большие трудности. Поэтому если мы снимаем сюжет спуска лыжника в горы, то логичнее всего будет использовать движение по первой диагонали. А если мы снимаем сюжет покорения Эвереста, то вторую диагональ. Если мы используем эти же диагонали, но пускаем предметы в обратном направлении, то самого ощущения движения не будет в кадре. Зритель его не почувствует. Хотя возможно, на снимке будет изображён поезд или самолёт, но будет ощущение, что они стоят или весят в воздухе. Д. Хеджкоу «Как Не стоит забывать о том, как та или иная часть кадра воспринимается зрителем. Нужно располагать предметы, опираясь и используя это знание. Только так можно рассчитывать на то, что зритель почувствует то, что чувствовали мы в процессе съёмки. Только таким путём использования условностей композиции и восприятия можно рассказать историю. Можно, конечно, думать, что такие правила ограничивают свободу фотографа и снимать как душе угодно. Но суть в том, что эти законы композиции лишь показывают как угодно душам воспринимать этот мир. Знать это и пользоваться этим знанием—значит говорить со зрителем на одном языке. Может быть не всегда лёгком для нас, как для фотографа, но всегда понятном аудитории.

фотографии

Умение

делать

Hi-класса»:

скомпоновать кадр сродни

умению написать изящную фразу.

Фраза

может быть короткой и про-

стой или длинной и сложной.

Цель

же состоит в том, чтобы избежать нагромождения лишних слов; чем

короче и проще фраза, тем легче её написать.

Правая часть кадра и левая Верх и низ Кадрирование Главное и второстепенное Центр и периферия Смысловой и композиционный центр Золотое сечение Диагонали

117

Книга не о фотографии Композиция Фотография заканчивается рамкой, но можно попытаться уместить в этой рамке целый мир Снимок создаётся не в момент срабатывания затвора, а задолго до этого. Мы создаём идею, наблюдаем реальность, изучаем предметы, которые попадают в кадр, и компонуем их. Мы уже узнали о значении формы и направления предмета, об особенностях кадра и различном восприятии его частей. Но что нам Джон Хиллиард делать со всеми этими знаниями в момент съёмки? От«Фотография - это задавание вопро- вет: творить. са

«почему». Почему

иначе».

это так, а не

Когда мы заключаем реальность в пространство кадра, то начинаем применять знания композиции, которыми мы обладаем. Знаниями о правой и левой части кадра, о верхе и низе, о диагоналях и точках золотого сечения. Мы используем различные предметы для того, чтобы сформировать картинную плоскость. Всё многообразие предметов с их различными характеристиками мы можем представить в виде простейших геометрических фигур. Работая с их положением и взаимодействием, мы можем организовывать различные композиции. Существует понятие законченной композиции. Это словосочетание описывает положение объектов на плоскости кадра, которое даёт ощущение законченности повествования и равновесия в кадре. Мы, как фотографы, должны стремиться в каждом снимке создавать простые или сложные, но всегда законченные композиции. Располагать предметы в кадре так, чтобы зрителю было интересно и комфортно на них смотреть. Итак, любое многообразие предметов реальности мы можем изобразить в виде простейших геометрических фигур: линий, треугольников и овалов, прямоугольников и дуг. Работая со снимком, упрощая реальность до таких форм, мы можем более понятно рассмотреть вопрос построения композиции. Композиция строиться вокруг композиционного центра. Или главного предмета. Иногда таких центров бывает несколько, но для того, чтобы делать такие работы, нужно для начала научиться простому. А простое заключено в том, чтобы образовать на картинной плоскости сюжет из нескольких предметов (например, двух), и сделать это композиционно завершено. То есть достигнуть единства и равновесия.

Равновесие—это необходимое качество завершённой композиции, которое помогает восприятию зритеЗеркальная композиция ля и делает идею снимка более ясной. Принцип равновесия заключён в том, что каждый объект, расположенный в кадре должен быть уравновешен пространством или другим объектом. Любой объект, расположенный в центре кадра даёт нам это ощущение. Снимок выглядит комфортно, хотя и скучно. Вы, наверняка, помните, как на уроках литературы в школе читались стихи, где использовались определённые звуки для создания атмосферы. Это использование языка в целях иллюстрирова-

118

Книга не о фотографии } Композиция }

композиция

ния похоже на принцип работы в фотографии. Нам нужно не только создать идею и найти подходящие объекты, но и выстроить кадр так, чтобы композиция выражала идею. Так работали великие живописцы и литераторы, также работают и фотографы. Допустим, у нас в кадре два объекта. Пока не будем говорить о сюжете. Пусть это будут два одинаковых куба. Мы можем по-разному расположить их. Мы можем поставить их на одном расстоянии от объектива и расположить один слева кадра, другой справа. Эта композиция будет называться зеркальной. Принцип зеркальной композиции заключён в том, что правая часть кадра является копией левой. Сколько бы мы не усложняли эту задачу, мы всегда будем получать комфортную и интересную фотографию. Это могут быть два дерева, машины или человека. Но что здесь главное? Похожесть или это задача найди десять отличий?

Схема:

композиция весы ось симметрии и два объекта

Но допустим, один из кубов будет отличаться от другого. Один из кубов больше. Тогда если мы расположим их по принципу зеркальной композиции, снимок будет крениться в сторону большего куба. Как нам уравновесить эти два предмета. Мы можем изменить расстояние до предметов. Например, удалить на расстояние больший куб, таким образом, уменьшив его зрительный размер. Или мы можем приблизить его, но резко изобразить лишь малый куб. Здесь же мы сталкиваемся с проблемой правой и левой части кадра. Куда мы должны поставить больший предмет, а куда меньший? И почему?

На самом деле поставить мы можем любой предмет, куда нам вздумается. Другое дело, как этот снимок будет выглядеть и о чём говорить зрителю. Если в случае, когда меньший куб находиться позади, но в резкости, а больший на переднем полуразмытом плане, то меньший куб логичнее всего расположить в правой части снимка. Это уравновесит картину, ведь право тяжелее лева. И это даст необходимый акцент меньшему кубу. Таким образом, мы не только уравновешиваем снимок, но и создаём акценты и композиционные центры, по-разному располагая объекты в кадре. Но ведь отличаться предметы могут не только по размеру. Допустим, что у нас один предмет красный, а другой зелёный. Мы помним, что красный цвет является более тяжёлым, чем зелёный. Исходя из этого, мы и будем располагать объекты в кадре. Мы можем мысленно взвешивать объекты. Например, на весах с одной и другой стороны лежат два одинаковых по весу предмета, но правый предмет красного цвета, а левый предмет голубого. Для Схема:

правила визуального равновесия объектов в кадре

119

Книга не о фотографии того, чтобы уравновесить эту картину не физически, а зрительно, мы должны, например, добавить в левую часть кадра ещё один маленький голубой предмет. Эта композиция и называется весы. Она состоит из центра композиции и её крыльев. Нам нужно сделать так, чтобы предметы в правой и левой части уравновесили зрительно друг друга. Используя наши знания о форме и зрительном весе предмета и его направления, а также о различном восприятии частей кадра, мы можем экспериментировать и получать различные композиции. Но композиция—это не только вес предметов и попытка уравновесить их в пространстве кадра. Композиция—это и свет, и устремлённость снимка или его покой (динамика и статика), это ритм предметов и работа с фоном. Часто фотографы рисуют на пробных отпечатках собственных снимков. Они превращают всё многообразие реальности в простые формы. Лица—в овалы со стрелкой вместо взгляда, руки—в линии, тёмные места снимка—в заштрихованную область, светлые—в пустую. Так делают художники, когда создают полотна. Они щурятся и смотрят на плотность заполнения пространства кадра, а не на сюжетные перипетии. Композиция

весы

Приёмы композиции, построения композиции—это механическая работа. Иногда фотографы склонны избегать этой механической работы, но если мы хотим снимать законченные и приятные глазу снимки, мы должны научиться создавать из простых форм интересные композиции, мы должны искать в окружающем завершённость и линии. Фотограф, в конечном итоге,—это не человек с камерой, это человек, который может разглядеть реальность и увидеть сочетание предметов таких простых и знакомых, которое ещё никто не заметил. Построение композиции в реальности, в условиях мало количества времени и невозможности вмешаться в ситуацию связано с изменением положения объектов путём изменения положения камеры. Несколько сантиметров в бок и из скучной фотографии дороги, уходящей в горизонт, мы получаем восходящую диагональ дороги и ритм телеграфных столбов. Эта фотография уже более динамична и интересна. Фотограф для того и изучает предметы, чтобы найти те сантиметры и углы, под которыми объект будет выглядеть лучше всего. Построение композиции Равновесие (способы уравновесить объекты в кадре) Зеркальная композиция и весы

120

Книга не о фотографии } Композиция }

точка съёмки

Точка съёмки Только фотографу позволено в приличном обществе поступать столь экстравагантно и ложиться на пол в попытке создать необычный эффект на снимке. Это иногда даже не замечают. Потому что перед лицом истории все прощают мелкие упущения и глупости. Точки съёмки—это высота позиции фотоаппарата по отношению к снимаемому объекту. Таких позиций может быть три: нижняя точка съёмки, «от глаз» и верхняя точка съёмки. С нижней и верхней точками съёмки всё достаточно ясно, а вот что значит «от глаз»? мы не всегда снимаем людей, но мы всегда держим камеру на определённой высоте. Чаще всего мы располагаем камеру на одном уровне с важным объектом. Будь это человек, тогда мы снимаем на уровне его лица, или что-то другое—тогда мы снимаем на высоте чуть выше середины этого предмета. Точка съёмки определяется не нашим понятием высоты, а высоты предмета. Например, снимать ребёнка «от глаз», значит, опустить камеру на уровень его лица. Понятие точки съёмки неразрывно связано с углом позиционирования камеры. Например, когда мы снимаем здание с близкого расстояния, то используем нижнюю точку съёмки и большой угол. Угол съёмки—это изменение наклона камеры по отношению к срединному положению горизонта. То есть для фотографа изменение угла съёмки связано с изменением положения линии горизонта в кадре. Изменение положения горизонта даёт большое преимущество. Дело в том, что Композиция весы при большом угле в положении камеры, фотограф лишает снимок ненужного фона или заднего плана. Когда мы снимаем с завалом горизонта вверх, то получаем снимок без неба, когда снимаем с завалом горизонта вниз—с небом в качестве фона. И то и другое не всегда продиктовано желанием сделать необычный снимок, а пестротой и ненужностью фона в кадре. Также и точки съёмки иногда используются из-за необходимости. Например, при съёмке больших скоплений людей, нужно снимать с довольно высокой точки съёмки, иначе Точка съёмки - «от глаз» женщин передний план людей перекроет людей позади. Или когда здание зажато между другими, то существует единственный способ снимать—нижняя точка съёмки. Особенность восприятия различных точек съёмки говорит нам о том, что кроме технической необходимости существует ещё творческая необходимость их использования. Человеческий мозг воспринимает объекты, снятые с нижней точки, как более высокие, сильные и величественные. Снимая людей таким образом, мы даём зрителю ощущение

121

Книга не о фотографии их превосходства или высокого положения. И наоборот, предметы, снятые с верхней точки, воспринимаются более мелкими, комичными. Люди снятые сверху сразу же теряют свой рост и статус. Они выглядят цирковыми карликами. Понимание этих закономерностей может помочь создать фотографу определённое отношение к модели или снимаемому предмету. Теперь мы понимаем, почему фотографы иногда залазят на высокие предметы или лежат в ногах своих моделей. Они создают интересные и необычные снимки таким образом. Ведь мы не каждый день видим этот мир с таких необычных углов зрения. Есть также некоторые хитрости. Мы помним, что широкоугольный объектив кратно уменьшает размеры объектов более удалённых от него. Когда мы меняем точку съёмки на верхнюю или нижнюю, то получаем различное расстояние от объектива до разных точек этого объекты. Таким образом, если мы снимаем широкоугольным объективом Верхняя точка съёмки человека от его ног, то ноги будут гипертрофированно увеличены, а голова, напротив, будет совсем крошечной. И даже когда мы снимаем «от глаз» ростовой портрет модели, то эта геометрическая дисторсия даёт о себе знать. Ноги модели становятся непропорциональными. Обычно такие снимки делают располагая камеру на уровне груди или даже живота модели. Так снимок становиться более правильным. Нужно заметить, что для удобства съёмки в таких положениях фотографу на помощь пошли сами разработчики камер. Привычная съёмка происходит так, что фотограф держит окно видоискателя рядом с глазом. Но при изменении точки съёмки процесс визирования усложняется. Конечно, можно залезть на стол или стул или лечь на пол, но это не всегда приемлемо. Часто фотографы имеют небольшую стремянку, которая позволяет им облегчить своё существование и не делать несколько пробных снимков с вытянутыми руками вверх. Ведь в таком положении довольно сложно скомпоновать кадр, не визируя ситуацию. Но ещё большую мобильность даёт жидкокристаллический поворачивающийся дисплей камеры, работающий как видоискатель. Он чаще всего встроен в цифровые мыльницы, но и в профессиональной фотоаппаратуре можно использовать похожую систему. Это режим съёмки Live view, при котором привычный дисплей для просмотра снимков становиться видоискателем. Нужно помнить о том, что такой простой приём как небольшое изменение положения камеры может во многом изменить восприятие фотографии. Из скучного снимка сделать интересную и необычную фотографию. Нижняя точка съёмки, «от глаз», верхняя точка съёмки Направление (угол съёмки) и психологический аспект ракурса Приспособления (стремянки, Live view, съёмка с рук)

122

Книга не о фотографии } Композиция }

план

План (масштаб) От общего к частному или наоборот, главное чтобы в этом был смысл и интерес Нужно понять, что словом «план» в фотографии называются как минимум два разных понятия. Первое, это плоскости, на которых расположены объекты съёмки, в их удалённости от фотоаппарата. Тут может быть передний (или ближний) план, средний план, задний (или дальний) план. Второе, и об этом мы будем сейчас говорить, это масштаб или крупность предметов, изображенных на снимке. В фотографии выделяются 4 основных и один смешанный план, или по-другому план, в котором одновременно присутствуют несколько из основных планов. Четыре основных плана—это сверхкрупный, крупный, средний и общий план. Крупный план—это портрет человека, лицо. Сверхкрупный план по-другому называют рубленным. Уже ясно из названия, Крупный план что суть его заключена в отсечении каких либо деталей. Примером может быть портрет, где голова объекта изображена не полностью, отсечены волосы или уши и т.д. Иногда выделяют также план под названием «делать». Это может быть часть лица, пальцы или что-то другое. Средним планом называют план, где объект или объекты расположены в неком окружении или взаимодействии. Общий план—пространство с массой людей или объектом без различимых деталей. Сверхкрупный

план

123

Книга не о фотографии Эти определения довольно условны. Ведь планы существуют в независимости от того, снимаем ли мы человека или неодушевлённый предмет или пейзаж. Но и сам план довольно условное понятие, так как разные фотографы по-разному Бернард Шоу его понимают. Одни фотографы считают именно круп«Я бы променял все картины с изобра- ность определяющей при выделении планов, другие жением Христа на один Его снимок». сюжетную составляющую. Одни фотографы относят так называемый молочный или план, изображающий человека по грудь, к среднему, другие к крупному плану. Обойдёмся без политики. Смешенным планом называется синтез в одном снимке нескольких объектов с разной крупностью. Например, передний план занят объектом в процессе действия, следовательно, это средний план по крупности, а на заднем плане толпа людей идущих на демонстрацию—типичный общий план. Таким образом, снимок будет иметь смешанный план.

Смешенный

план

Средний

план

Общий

план

Нужно также понимать, что использованием различных планов мы говорим и о различном масштабе происходящего. Сверхкрупным и крупным планом мы показываем зрителю эмоции, средним—действие и взаимодействие, общим—пространство, действие и атмосферу. Сверхкрупный (рубленный), крупный, средний, общий, смешанный Разница в восприятии различных планов

124

Книга не о фотографии } Композиция }

законы композиции

125

«Сочиняя» фотографию, можно быть классиком или авангардистом. Но всегда нужно доверять тому, что Вас окружает. Именно тогда рождается нечто неуловимое и прекрасное: сочетание форм, образов, сюжетов и Вашей души.

Книга не о фотографии } Творчество } Часть 4 Творчество Фотография—это не просто дело. Так говорят, все помешенные параноики, но суть в том, что это правда. Фотография—это то, чем Вы хотите её видеть. Она может стать Вашей работой или хобби, может открыть Вам путь в искусство или помочь запечатлеть близких на празднике. Хотите Вы этого или нет, но фотография, прежде всего, демонстрирует всем окружающим, какой у Вас взгляд на жизнь. Что Вы замечаете и что является для Вас главным: курьёздные моменты или необыкновенные сочетания цветов и форм. Каждый год делается почти триллион снимков и даже те, что сделаны в одном месте и одно время иногда разительно отличаются друг от друга. Каждый, кто прикасается к фотоаппарату, меняет фотографию. И делает фотографию живой, наполненной собственным дыханием. Кто-то чуть сильнее: например, Джордж Истмен, создатель компании Kodak, позволил делать фотографию каждому, кто этого хотел и у кого был доллар карманных денег, он превратил фотографию в развлечение. Кто-то чуть меньше. В любом пространстве есть жизнь. Важно увидеть это, но показать это другим, вот истинная красота. Фотография—увеличительное стекло, которое увеличивает не только мгновение и пространство, но и Вас самих.

Игорь Ефремов «Дао

фотографа»:

1. Фотография, которая может быть выражена через визуальные образы, не ест своём истинная фотография. Подлинная фотография — это то, что побуждает к фотографии, или же то, что остается в субъекте после просмотра фотоизображения. Только тот, кто свободен от страстей, способен увидеть чудесную тайну фотоискусства. 2. Не следует чураться безобразного и избегать его, ибо красивое и безобразное непрерывно переходят друг в друга и порождают друг друга. В этом основа гармонии 3. Спокойно взирайте на нелицеприятную критику. Она тоже — всего лишь необходимая противоположность. 4. Избегайте праздного щёлканья затвором. Если можете не снимать — не снимайте! Каждая фотография должна появляться в результате полной невозможности удержаться от съемки. 5. Не гонитесь за количеством. Пусть ваших работ будет мало, но их качество будет велико. Критически относитесь к потоку своего творчества. Смело отправляйте большинство своих творений в мусорную корзину. Делайте паузы в работе. Не жалейте времени на осмысление пройденного и накопление нового. 6. Не живите старыми проектами. Двигайтесь дальше. 7. Если съемка дается вам с усилиями — не упорствуйте! Отложите проект. Попытайтесь переосмыслить его. Вымученный результат чаще всего не бывает хорошим. Реализуя ваши замыслы, вам следует, «приводя в движение, не прилагать к этому усилий». 8. В фотографиях помимо авторской мысли должно быть изрядно и пустоты. Эта пустота дает возможность зрителю самостоятельно домыслить работу автора. Она сделает восприятие не столь однозначным и привнесет в творение множество оттенков и нюансов. 9. В фотографиях не должно быть ничего лишнего. 10. Секрет фотографии не в том, что на ней изображено, а в том, что смог увидеть автор и что смогли увидеть зрители. 11. Не считайте идеи, заложенные в какую-либо фотографию, самой этой фотографией. В фотоизображении нет ничего, кроме этого изображения. 12. Название фотографии — лишь языковая метка. Настоящая фотография существует вне текстового контекста. 13. Не прилагайте усилий для достижения славы. 14. Не почивайте на лаврах, совершенствуйтесь. 15. Намеренное привнесение чего-либо внешнего в фотоизображение часто обречено на провал. Причем неудача этой попытки тем значительней, чем более всеобъемлюще это привнесение. 16. Любое искусство — это поиск меры и соблюдение меры. К произведению искусства нельзя ничего добавить, равно как нельзя и ничего отнять от него 17. Стремлению к новаторству следует предпочесть стремление к естественности. 18. Фотографируя, помните: идущее от сердца часто превосходит то, что исходит от разума. 19. Тот, кто знает, не фотографирует. Тот, кто фотографирует, не знает. 20. Совершенствуйтесь постепенно. Начинайте с малого. Великое само придет к вам, когда настанет время. 21. Не ищите в существующем ни повода, ни источника, ни причины для творчества. 22. Не навязывайте другим людям своего мировосприятия. Тратьте время на самосовершенствование, а не на праздные споры. 23. Занимайтесь не борьбой с другими, а тем, что вам предназначено. 24. Верные фотографии не изящны. Красивые фотографии не заслуживают доверия.

127 111

Книга не о фотографии Виды съемки В фотографии нет жанра. Это сюжет имеет жанр. Фотограф должен видеть сюжет и то, как этот сюжет передать. В фотографии, как и в писательском ремесле, существуют различные формы творчества. Какие-то из них более конкретные и «высокие», другие более простые. Но одно предельно точно. Жанр фотографии определяет то, как мы передаём видимое. Мы должны понимать, что мы как фотографы всегда остаёмся собой и должны передавать своё ощущение и стиль, но делать мы это можем по-разному. Фотография, как конечный результат, существует не только и не столько для фотографа, а более для зрителя. Нужно чувствовать потребность заказчика и зрителя. В этом есть профессионализм фотографа. В умении увидеть сюжет и выбрать, как этот сюжет будет более всего выгодно смотреться. Иногда этот выбор очевиден, как в случае пейзажа, иногда мы можем выбирать то, как мы будем работать. Жанры фотографии, как и любые жанры, вопрос очень спорный. Существует огромное множество мнений по этому поводу. Можно делить жанры по классическому художественному канону, можно двигаться от предмета изображаемого на снимке. Я же предлагаю говорить о видах съёмки, как о специализации. Существуют репортёры и свадебные фотографы, фотографы, занимающиеся предметной съёмкой, и портретами. В этом ключе мы и рассмотрим фотографию. Первым видом для нас станет репортажная съёмка. Это достаточно обширный пласт в фотографии. Репортажем не всегда называют фотожурналистику—фотографию событий и новостей. Фоторепортаж может быть со свадьбы или о каком-то человеке. К репортажу также можно отнести военную журналистику. Фоторепортаж— это история события или человека. Мы можем говорить о том, что есть ещё фотоочерк или зарисовка, но суть всех этих понятий тем не менее объединяет репортажное понимание фотографии. Документальная фиксация сюжета и наблюдение за объектом—вот что делает из фотографа репортёра. Репортёр не вмешивается в происходящее, а фиксирует его. Это принципиально отличает его от других фотографов. Это тяжёлый труд. Не только потому, что иногда это связано с опасностью (как например, на войне или при чрезвычайных ситуациях), но и потому что репортёры это особые люди. Репортёры находятся на острие и всегда стремятся туда, где происходить что-то необычное. Это люди, у которых всегда потёртые камеры и телефонная книжка длинной в несколько сот метров. Возможно, это штампы, но эти штампы отражают умонастроение репортёров. Фоторепортаж можно сделать и на свадьбе и на отдыхе, можно снимать фоторепортаж, заставляя людей позировать. Но классика этого жанра заключается в том, что фотограф либо становиться совсем

128

Книга не о фотографии } Творчество }

виды съёмки

незаметным для всех, либо так плотно общается с людьми, что те уже не замечают, когда их снимают. Одной из крайностей фоторепортёра является папарацци. Эти люди фотографируют знаменитостей в скандальных и не только ситуациях. Зарабатывают большие деньги и часто собирают осколки своих камер по асфальту после того как ещё одна разъярённая суперзвезда пытается их ударить.

Более спокойной, но не менее напряжённой работой занимаются портретисты. Это также очень сложная профессия и жанр фотографии. Довольно сложно с помощью света, положения лица и иногда предметов отразить характер и умонастроение человека. Но именно фотограф, занимающийся портретной съёмкой, чувствует и пытается передать это. Некоторые портретисты избирают метод, когда они работают лишь с лицом модели, другие не чураются снимать портреты в более свободной форме. Классический портрет—это крупный или рубленный план (реже средний). Классический портрет также рассказывает нам историю, но эта история заключена в ощущения, которые мы испытываем от снимка. Портреты бывают настолько разными, что некоторые из них уже сложно отнести к жанру портрет. Иногда на снимке лишь малая часть уделена человеку, но снимок относят к портрету. Так бывает в случае портрета в интерьер или портрета на свежем воздухе. Иногда портретом называют не само изображение лица, а передачу настроения модели. Портрет иногда создаётся абсолютно разными методами. Иногда это часы работы в студии, и кропотливое выстраивание света и нахождение подходящей позы для модели. Иногда это миг в целой череде репортажных кадров. Существует немало механических приёмов портретной съёмки. Основные приёмы—это разница в световом построении кадра для женщин, мужчин и детей. Принято считать, но это конечно не норма, а скорее пожелание, что мужской портрет смотрится выразительнее при использовании одного направленного источника света, дающего контрастный световой рисунок. Женщин чаще снимают с мягким светом, в тональной перспективе. С детьми ещё проще, их чаще снимают со вспышкой, для того, чтобы остановить их неугомонное движение. При кажущейся строгости этого вида съёмки, он даёт огромный простор для творчества и самовыражения.

129

Книга не о фотографии Также существует такой вид фотографии как анималистика или фотоохота. Очень важной деталью для съёмок этого вида является хорошее владение объективами с большими фокусными расстояниями. Ну и кончено терпение. Часто с анималистикой пересекается подводная фотосъёмка. Тут всё понятно из названия. И проблемы, с которыми встречается фотограф, ясны. Необходим специальный подводный бокс под камеру. В данном виде фотосъёмки часто используются цифровые мыльницы. Они имеют возможность подстраиваться под условия среды и обладают огромным преимуществом—жидкокристаллический цифровой видоискатель. Это достаточно сильно облегчает возможность фотографирования флоры и фауны на глубине. Архитектурная фотография—запечатление различных сооружений и их частей. Классикой этого жанра является реалистическая и точная передача архитектурного объекта или его части. Проблема тут заключается в том, что, во-первых, реалистическая передача трёхмерного объекта на снимке, сама по себе условность, но и существует проблема в фотографировании таких больших объектов как дома. Чаще всего при фотографировании сооружений, используются широкоугольные объективы, а они, как мы уже знаем, искажают естественное восприятие перспективы. Широкоугольный объектив делает прямые линии строения не ровными. С первой проблемой можно справиться при правильном выборе освещения. Слово «выбор» тут используется условно, так как в реальности этот выбор заключает в себе точное понимание расположения здания и того факта, когда солнце нужным образом осветит предмет. Иногда в ожидании подходящего света фотограф может прождать весь день. А иногда для того, чтобы получить особенно выразительную картину необходимо ждать гораздо дольше. Дело тут обстоит в том, что обычное рассеянное освещение при облачности не даёт возможности передать объём и фактуру здания. Для этого нужно чтобы лучи солнца падали с определённой интенсивностью и под определённым углом. Со второй проблемой справляются уже целым арсеналом методов. Для качественной проработки перспективных линий объекта используют компьютерную обработку. Специальные шифтобъективы позволяют добиться одинаковой резкости по выбранному плану объекта. В обычных условиях это довольно сложно. Так как фотограф почти никогда не может находиться на одинаковом расстоянии от нижней и верхней точек здания. Шифт-объектив позволяет исправить эту проблему. Часто съёмка архитектурных объектов

130

Книга не о фотографии } Творчество }

виды съёмки

проводиться с достаточно узким отверстием диафрагмы. Это позволяет увеличить глубину резкости и добиться большей проработки деталей объекта. Фотографирование зданий и других архитектурных объектов похоже на искусство портрета. Подбор подходящего ракурса и освещения иногда занимает большой промежуток времени. Для выразительных кадров фотографы используют лестницы и специальные объективы, фотографируют на длинных выдержках, чтобы убрать из кадра окружающих его людей и машины. К архитектурной съёмке также относят интерьерную фотографию. Фотографирование внутренних пространств зданий осложнено такими же проблемами, как и фотографирование их снаружи. Используемые чаще всего при интерьерной съёмке сверхширокоугольные объективы сильно искажают пространство. Но есть и ещё одна немаловажная, хотя и мелкая деталь. Часто, фотографируя комнату, фотограф включает в снимок окно. Это приносит немало проблем: начиная от разницы цветовых температур на улице и в помещении, и заканчивая разной освещённостью. В помещении практически всегда на порядок темнее, чем на улице. Эти проблемы решаются с помощью студийного света и правильного выбора кадра. Пейзаж—это классический жанр в фотографии, который пересекается с таким же жанром в живописи. Основой выделения этого вида фотографии является предмет фотографирования—местность, природа. Пейзажем можно назвать как фотографию, на которой изображён пруд, так и снимок с индустриальными постройками. Пейзаж может быть архитектурным, природным или морским. Пейзажные снимки делает, пожалуй, любой фотограф, будь он любитель или профессионал. Море или лес, закаты и восходы, фотографии со смотровых площадок и из окон домов. Принято считать, что пейзаж фотографируют при большом значении диафрагмы. Это позволяет достичь большой глубины резкости. Также пейзажный снимок должен обладать главным изображаемым объектом. Тут чаще всего и спотыкаются фотографы. Фотографируя с одного и того же места можно сделать два абсолютно разным пейзажа. Например, фотографируя морской закат, можно две третьих снимка отдать морю или небу. В зависимости от этого и снимок будет смотреться совсем по-разному. Удачная композиция снимка в пейзаже это половина успеха, хотя и сам вид должен быть достойным фотографирования.

131

Книга не о фотографии Как и при съёмке архитектурных объектов, пейзажисту часто приходиться проводить много времени в ожидании подходящего света. Именно свет прорисовывает детали скал или делает сверкающей поверхность озера. Часто фотографируя местность, фотографы используют поляризационный фильтр. Он делает небо более насыщенным, а гладь воды более выразительной. Также пейзажисты используют и другие фотофильтры: солнечный и звёздный. Для того, чтобы изменить форму солнца, попадающего в кадр. Для пейзажного снимка мало просто зафиксировать пространство. Нужно найти какую-то выразительную деталь. Возможно, это будет дерево или гора, дом или дорога. Глазу зрителя необходимо зацепиться за что-то на фотографии. Фотограф, снимающий пейзаж, пользуется всеми возможностями: он строит интересную композицию кадра, решает вопросы экспонирования (высокий ключ, низкий ключ или нормальная экспозиция), выбирает нужную крупность объектов объективом и следит за освещением. Само понятие пейзаж может включать в себя большое количество возможностей. Мы можем снимать архитектуру или портрет на природе. Натюрморт—это ещё один классический жанр фотографии. Жозеф Ньепс известен как один из основоположников фотографии. Самый известный его снимок двора, сделанный в 1826 году на асфальте, является началом пейзажной фотографии. Но первым его снимком, не сохранившимся до нашего времени, был натюрморт «Накрытый стол», созданный в 1822 году. Натюрмортом называют изображение предмета. Перед глазами сразу встают картины с фруктами и цветами на столе. В фотографии такие сюжеты достаточно редки. Чаще слово «натюрморт» заменяют понятием предметная съёмка. Это также изображение предметов, но не столько нагруженное штампами живописи. Если натюрморт в классическом понимании мы видим не так часто, разве что иногда в рекламных буклетах каких-то продуктов, то предметы, запечатлённые на фотоаппарат, мы видим ежедневно. Классический фотонатюрморт снимается преимущественно в студии. И дело это не столь лёгкое. Ведь создание натюрморта связано со всеми композиционными проблемами. И обилие предметов иногда очень сильно усложняет эту работу. Правильно выстроенный и развешенный натюрморт, со смысловым центром и правильным освещением сделать достаточно сложно. Классический натюрморт более всего связан с живописью. Его неживая природа даёт зрителю огромную проблему восприятия. Зритель привык видеть на фотографии живой объект и действие, а натюрморт этого лишён. Поэтому для создания натюрморта, фотограф должен идеально и чётко выстраивать композицию и световой поток. Для того, чтобы наполнить жизнью неживой сюжет. Обычная предметная съёмка имеет также свои нюансы. Первым и самым главным из них является создание выгодной для данного конкретного предмета световой схемы. Фотограф должен показать

132

Книга не о фотографии } Творчество }

виды съёмки

не только то, как выглядит предмет, но, по сути, восполнить осязательные характеристики. Выявление размеров и объёма предмета, его фактуры и цвета—основная задача освещения при предметной съёмке. Часто для предметной съёмки используют множество приспособлений. Для небольших предметов используются специальные осветительные короба, которые дают мягкую заливку светом всего предмета. Часто платформой для фотографирования предметов служит стекло положенное на фон. Это даёт бледное отражение объекта и создаёт эффект воздушности. Иногда для съёмки предметов используется один или два источника света. Иногда, как в случае фотографирования часов и ювелирных изделий, используется множество точечных источников для создания бликов и других световых эффектов. Иногда важно снимать объекты, окружённые белой поверхностью, для создания отражающего эффекта от глянцевых поверхностей. Иногда в полной темноте—для отсутствия отражения. В предметной съёмке огромное внимание уделяется мелочам: световым бликам и положению объекта. Фотография должна показывать объект во всей его полноте, это невозможно, но как и в случае портретной съёмки необходимо выявить ракурс более всего передающий объект. Обычно это так называемые «три-четверти» или полоборота. Это лишает картинку полной симметрии и добавляет в неё движения, а также более подробно показывает объект. Невозможно, рассказать о всех хитростях предметной съёмки. Практически для каждого предмета снимаемого для рекламы существует проверенный и наиболее выгодный метод съёмки. Пиво снимают с искусственной пеной, которая выглядит более насыщенно и не опадает, мобильные телефоны снимают в небольших полупрозрачных коробах, продукты питания часто смазывают маслом и тёплой водой для придания им сочности и выразительности. Репродукция—это фотографирование предметов искусства, картин, с целью их тиражирования. В этом направлении предметной фотографии особое место занимает правильная передача предмета и создание идеально ровной заливки цвета для передачи естественного цвета картины и иллюзии её копирования. Споттинг—это фотографирование самолётов и других летательных средств. ЧЧасто предметная фотография является составной частью рекламной фотографии. Этот вид фотографии выделен в отдельную составляющую потому, что имеет своей целью рекламирование того, что изображено на снимке. В рекламную фотографию помимо предметной съёмки входят и портретная фотография и репортажная, а также интерьерная. Портретная и репортажная съёмка, выполненная для рекламных целей, называется имиджевой. Целью имиджевой рекламы является создание привлекательного образа и доверия у

133

Книга не о фотографии зрителя. Мы видим образцы имиджевой фотографии в корпоративных календарях и сайтах. На страницах рекламных буклетов и предвыборных плакатах. Ещё одним видом фотографии выделяемым отдельно, но представляющем из себя уже известные жанры и виды фотографии является свадебная фотосъёмка. Свадебный фотограф выполняет на торжестве несколько функций. Первая и самая главная—он запечатлевает весь ход события с документальной точки зрения. Он делает репортаж. Здесь же он снимает портреты жениха и невесты, а также их гостей. Кроме того, фотограф делает немало постановочных кадров и групповых портретов. Эту часть его работы можно назвать художественной съёмкой. Конечно, существуют разные свадебные фотографы. Они по-разному видят и снимают это событие. Некоторые из них не вмешиваются в процесс и делают просто репортаж с события, некоторые наоборот снимают несколько постановочных кадров жениха и невесты в студии. Стили свадебной фотографии разнообразны. Как и разнообразен итог этой работы. Множество свадебных фотографов просто обрабатывают снимки и записывают их на диск. Другие—печатают фотографии. Третьи—делают окончательно завершённый свадебный альбом, записывают подарочные диски и слайд-шоу для новобрачных. Еще одним комбинированным видом съёмки является спортивная фотография. Чаще всего это репортаж со спортивного события, но иногда спортивный фотограф делает портреты. Спортивный фотограф чаще всего снимает с помощью длиннофокусных объективов. Это его отличительная черта. Также как анималист, он охотиться за удачным кадром издалека. Это связанно с особенностями события, фотограф не может быть рядом со спортсменом. Спортсмены часто быстро перемещаются, поэтому наводка на резкость осуществляется в режиме Al Servo или постоянного автофокуса. Огромной проблемой для начинающих спортивных фотожурналистов является выработка в себе рефлекса делать снимок в подходящую фазу движения. Ведь в некоторых позициях бегун может выглядеть стоящим на месте. Обилие движения на спортивных соревнованиях заставляет фотографов пользоваться светосильными объективами и высокой светочувствительностью. Под макрофотографией понимают несколько разные понятия. Иногда говоря о макрофотографии, мы подразумеваем фотографирование с близкого рассто-

134

Книга не о фотографии } Творчество }

виды съёмки

яния до нескольких сантиметров. Это связано с тем, что специальные макрообъективы имеют такую возможность. Но в действительности, и это более полное понимание, макрофотографией называют получение изображения большего по размеру, чем фотографируемый объект. К макрофотографии можно отнести фотографирование мелких предметов (предметная фотография) и фотографирование флоры и фауны (анималистика). Обычно это насекомые и цветы. Особенностью макрофотографии является использование специальных макрообъективов или некоторых приспособлений. К приспособлениям можно отнести специальные макронасадки на объективы, конвекторы и меха, круговые внешние вспышки и штативы. Панорамная фотография—это чаще всего фотографирование пейзажей и архитектурных комплексов специальными панорамными камерами или по средствам склеивания нескольких кадров вместе. В последнее время всё популярнее становятся панорамы 360 градусов. Они создаются по специальным таблицам, методом фотогра-

фирования с одного места и последующего склеивания снимков в программных редакторах. Ещё одним узким видом фотографии является светографика (freezelight). Смысл светографики заключается в фотографирование на длинных выдержках в тёмных помещениях или ночью и подсвечивании объектов с помощью фотографических световых кистей (или просто фонарика). Другое понимание светографики—это фотографирование самого света. На длинной выдержке в объектив фотоаппарата направляется световой луч. Передвигая его, фотограф или его помощник может рисовать светом. Проблемой в данном виде фотографии является то, что съёмка может вестись только со штатива, так как выдержки достаточно длинные (более секунды) и в тёмном помещении или в тёмное время суток. Иногда светографикой называют способ работы с освещением. Например, часто используются световые кисти при съёмке натюрморта, чтобы подсветить мелкие детали. Уличная фотография (street photo)— это направление документалистики строго следует своему названию. Суть этого вида фотографии заключена в фотографировании особенного выразительного момента, происходящего в жизни человека, когда он находиться в обществен-

135

Книга не о фотографии ном месте или на улице. Существуют мастера уличной фотографии, таки как Анри Картье-Брессон, Альфред Эйзенштедт, Роберт Франк и др. Но существует и такое особенное настроение фотографа, который не может пройти мимо внезапно вспыхнувшего события на улице. Почти каждый фотограф, который носит с собой камеру и не ленится её доставать, занимается уличной фотографией. Конечно, самой большой сложностью в этом виде фотографии является вопрос правообладания фотографией. Когда мы снимаем человека без его ведома, то иногда встречаемся с тем, что человек против этого. Из опыта можно сказать, что бывают две причины проблем в стритфотографии. Первая—это наглость фотографа. Эта проблема решается очень просто. Фотограф не может быть наглым, это противоречит самой задачи фотографии. Нагло запечатлеть прекрасный момент невозможно. Но фотограф не должен бояться сделать кадр. Это должно приносить ему счастье. Только это ощущение даёт возможность людям, которых только что сфотографировали, обрадоваться этому. Пусть они почувствуют, что они сделали что-то особенное. Вторая проблема—это фотографирование незаконных действий и правонарушений. Это всегда связано с тем, что «модели» не очень желают быть сфотографированными. Но тут уже стоит отдавать себе отчёт, ради чего ведётся съёмка. И как максимально оставшись незаметным, не переступить через грань запечатления важного момента и нарушением личного пространства. Чёрно-белая фотография—это уже не вид, а скорее стиль фотографирования. Например, принято считать, что уличная фотография—это чёрно-белая фотография. В ЧБ часто снимают и другие виды фотографии: от портрета до репортажа. Чаще чёрно-белая фотография является приёмом для создания атмосферы прошлого. Иногда среди обилия цветных фотографий со свадьбы один чёрно-белый выглядит настолько выигрышно, что привлекает внимание и отражает самую суть события. Чёрно-белая фотография обладает множеством особенностей, за которые её до сих пор используют. Во-первых, чёрно-белые снимки выглядят более классическими и целостными, они воспринимаются как более традиционные снимки. Во-вторых, отсутствие цвета позволяет разглядывать эмоции и формы предметов. В-третьих, и это доказанный факт, чёрно-белый снимок воспринимается более глубоко и чётко из-за физиологических особенностей сетчатки глаза. В-четвёртых, черно-белые снимки избавляют фотографа от головной боли решения вопроса цветовой температуры. Это иногда спасает хорошие снимки вы-

136

Книга не о фотографии } Творчество }

виды съёмки

полненные с неправильно выбранной цветовой температурой или в условиях, где было два и более различных источника света. В целом, хотя чёрно-белый снимок выглядит проще цветного, на деле внимание к нему больше. Так как принципы и природу самого искусства фотография позаимствовала у живописи, то естественным является тот факт, что появилось направление в фотографии, которое не занималось фотографией-искусством. Это больше похоже на фотографию-неискусство. Ломография—это фотографирование жизни такой как Ты увидел её. Или по-другому фотографирование не по законам композиции, а по случайности. Это движение в фотографии довольно развито и многочисленно. Исторически считается, что начало ломографии связано с фотоаппаратами «ЛОМО». Именно их простота послужила стимулом для создания такого направления плёночной фотографии. Пикториальная фотография—это ещё одно направление в фотографии, которое относит нас к фотографии как искусству, следующему принципам живописи. Если говорить о классической фотографии, как о классической живописи, то можно назвать её реализмом, пикториальная фотография—это импрессионизм, а ломография—сюрреализм. Пикториальная фотография использует не только понимание фотографии близкое к импрессионизму, но и приспособления и методы, делающие снимки приближенными к полотнам Моне и Климта. Это мягкорисующие объективы, фильтры, символика в снимке и фотографирование абстрактных сюжетов и явлений.

Официальный ломографа:

1. Носи свой 2. Используй

свод правил

фотоаппарат повсюду;

его в любое время—

днём и ночью; 3. Ломография—это не вмешательство в Твою жизни, это часть её; 4. Приближайся к объектам Твоего

ломографического желания так близ-

ко, как только возможно; 5. Не думай; 6. Действуй быстро; 7. Тебе не нужно знать заранее, что снято у Тебя на плёнке; 8. Тебе не нужно знать это и потом; 9. Снимай «от бедра»; 10. Забудь о правилах, написанных выше 10 пункта. Эти принципы близки к принципам уличной фотографии, за исключением того, что стрит-фотограф думает и создаёт композицию кадра.

Пинхол (стеноп)—это направление в плёночной фотографии, которое использует вместо привычных фотокамер, подручные средства. На самом деле ведь сам процесс фотографирования довольно прост по своей природе. Для этого нужно иметь лишь светочувствительный материал, коробку, где будет находиться этот светочувствительный материал. И самое главное, нужно обеспечить доступ света в это тёмное пространство через отверстие. Это и есть пинхол фотография. Использование вместо объективов маленького отверстия делает фотокамеру или любой другой предмет стенопом. С его помощью мы можем получить изображение. Мобилография—фотографирование с помощью камер, не предназначенных для профессиональной фотосъёмки. Сейчас это, прежде всего, мобильные

137

Книга не о фотографии телефоны со встроенными фотокамерами. Хотя качество снимков не всегда отвечает требованиям фотографии, но и в этом направлении иногда получаются удивительные по красоте и важности снимки. 3D фотография—фотографирование с помощью специальных 3D фотокамер, которые стали производиться в последнее время. Time-Lapse—это уже не совсем фотография. Это видео, сделанное путём совмещения нескольких фотоснимков, сделанных с одного места последовательно. Примерно тоже самое мы видим, когда смотрим на ускоренное видео. Но разница туту в том, не всё можно снять постоянно включенной видеокамерой. Мы не можем поставить на 9 месяцев женщину, чтобы увидеть, как меняется её фигура, а снимать её каждый день в одном положении можем. Мы не можем снять видео взросления человека, а фотографировать его каждый день в течении жизни можем. Time-Lapse даёт удивительное ощущение ожившей фотографии. Слайд-шоу—это вид презентации фотографий, который позволяет рассказывать фотоисторию. Мы может добавлять туда и музыку и аудиофрагменты речи изображаемых людей или наши собственные впечатления. В последнее время слайд-шоу становиться кем-то большим, чем просто презентацией фотоистории. Сегодня в форме слайд-шоу делают портфолио фотографов. Иногда слайд-шоу больше похоже на фильм, где рассказывается история по законам кино, а не по хронологии фотографий. Очень важной деталью является отбор и последовательность фотографий. Но и такие мелочи, как подбор музыки и чёткость соответствия ей, общий стиль фотографий и односюжетность или подбор фотографий по одной теме достаточно важны. Часто в свадебной фотографии используется слайд-шоу как сопутствующий продукт съёмки. Это делает просмотр фотоснимков более увлекательным и более профессионально показывает фотографа. Нам важно понять, что иногда разделение на виды фотографии понятно и естественно, иногда сложноуловимо как в примере уличной фотографии или пикториальной фотографии. Но дело фотографа— делать снимки так, как он их видит. То как мы снимаем и с помощью чего мы это делаете—пусть будет вопросом нашего вкуса. А о вкусах не спорят, хотя продолжение этой известной фразы Канта: о вкусах спорят, если они есть. Пусть наш фотокуругозор всегда расширяется, и мы пробуем что-то новое. Может быть, это будем толчком для создания чего-то удивительного и прекрасного. Фоторепортаж Папарацци Портретная фотография Анималистика Архитектурная съёмка Интерьерная съёмка Пейзаж Фотонатюрморт Предметная съёмка Репродукция Споттинг Рекламная фотография

138

Книга не о фотографии } Творчество }

виды съёмки

Имиджевая съёмка Свадебная фотография Спортивная фотография Макрофотография Панорамная фотография Светографика Уличная фотография Чёрно-белая фотография Ломография Пикториальная фотография Пинхол Мобилография 3D фотография Time-Lapse Слайд-шоу

139

Книга не о фотографии Модель Профессиональная модель—это модель искренняя. Модель для фотографа—это не только манекенщица, которая надевает на себя дизайнерскую одежду, но любой человек, которого фотограф хочет сфотографировать. Начнём с атрибутов модели. Фотографическая одежда—это одежда, в которой модель удобнее всего фотографировать. Если на человеке надета белоснежная рубашка, то почти наверняка снимок будет проблемным. Одна из проблем полностью чёрных и белых вещей в том, что они влияют на работу встроенного экспонометра. Экспонометр, подсчитывая количество освещенности в кадре, делает неправильный вывод, и фотография получается некачественной. В случае белой одежды, экспонометр считает, что света много и закрывает диафрагму или укорачивает выдержку. Следствие—тёмный снимок, неестественно тёмный тон кожи. В случае чёрной одежды—пересвеченное лицо. Таким образом, когда на модели надета нефотографическая одежда, мы как фотографы должны учитывать это при съёмке, выставляя экспокоррекцию. Ещё одной нефотографической одеждой является одежда ярких (кислотных цветов). Если мы снимаем при автоматическом балансе белого, то велика вероятность того, что камера ошибётся в определении цветовой температуре. В итоге, возможно, что лица людей будут пурпурными или голубоватыми. Это практически невозможно исправить, кроме как переводом снимка в ЧБ. Также такая одежда может давать нежелательные цветные рефлексы на коже.

Модель

В чём же заключается работа с моделью? В случае, когда мы снимаем людей в общественном месте и не спрашиваем на это разрешения (репортаж, свадьба, уличная фотография), очень важно уважительно и внимательно относиться к человеку. Не нарушать его личного пространства. Да и просто быть благодарным человеку, который, зная это или нет, позировал для Вас. Проблемы тут заключаются только в том, чтобы определить момент съёмки, дождаться его и не спугнуть человека. Но самым лучшим будет сделать так, чтобы человеку самому захотелось поработать с Вами. Возможно, люди не сразу поймут, зачем Вы их хотите сфотографировать, но если быть искренним и внимательным, то всё измериться. Настоящие проблемы начинаются, когда модель начинает позировать, зная, что её снимают. И проблем тут существуют как у фотографа, так и у модели. Фотография—это, прежде всего, умение общаться. Это искусство мы должны оттачивать в себе и обучаться ему всю жизнь. Модель, если она не профессиональная, легко может замкнуться и съёмка может не получиться. Умение держаться раскрепощено перед камерой сродни актёрскому таланту. Но всё же, перед камерой легче открыться, чем перед зрителями в театре. Часто в книгах по фотографии встречается фраза «расслабьте модель». Но никто не говорит, как этот процесс протекает, неужели расслабляющий массаж. На самом деле, люди бывают разными, но все они воспринимают при-

140

Книга не о фотографии } Творчество }

модель

стальный взгляд на себя как нарушение своего личного пространства и начинают обороняться. Ответьте себе на вопрос, какого человека все впускают в своё личное пространство, и становитесь таким человеком. Улыбайтесь людям, не торопите их. Ведь что может быть более пристальным, чем камера, которая запечатлевает все моменты Твоего поведения. И не говорите людям, чтобы они расслабились, сделайте так, чтобы они ощутили, что они для Вас не предметная съёмка, а коллеги. The Book of Portrait Прежде всего, пытайтесь объяснить модели замысел Photography by Jorge съёмки, возможно в процессе обсуждения родиться Lewinsky and Mayotte новая идея, а может, и нет. Но модель должна пониagnus, A Dorling: M мать, что от неё ждут. Иногда только этого достаточГ лавная задача в самом начале но, чтобы человек перед камерой успокоился и сдесеанса заключается в том, чтобы лал всё что нужно. Но большинство хороших снимков заставить модель расслабиться и порождается в процессе съёмки и здесь очень важно казать свое истинное лицо , а не то говорить, что конкретно Вам как фотографу очень « искусственное », которое предна нравиться, а что не очень. Нужно быть режиссёром. значено для внешнего мира . Нужно показывать, что Вы хотите снять, нужно улыПризнанные мастера фотографии баться и радоваться, если снимок удался и никогда делают это по-разному. Билл Брандт нельзя складывать ответственность на модель и говопредпочитает оставлять модели в рить что-то вроде: «Ну а теперь, давай снимем, что одиночестве и почти не разговаривает Ты хочешь». Фотография—это не модель, это то, что с ними. Другие, и в их числе Юсуф сделали Вы вместе с моделью. Нужно помнить одну хитрость. В секунду, когда Вы берёте фотоаппарат в руки, в большинстве случаев Вас начинают бояться. Нужно знать это и не пытаться исправить. Нужно обнадёжить модель. С профессиональными моделями чаще всего нет никаких проблем, они охотно выполняют просьбы фотографа. Они понимают, что когда их просят повернуть голову влево, то нужно сделать это очень медленно и по сантиметру. Потому что удачный ракурс—это вопрос миллиметров.

Карш,

придерживаются

противоположной точки зрения.

Карш

ведет оживленную беседу как раз для того, чтобы модель не соскучилась. Однако даже когда люди раскованы, им удается многое скрыть. Поэтому некоторые портретисты разрабатывают особые методы с целью заставить модель, так сказать, сбросить маску.

Филипп Холсмен

предлагал своим моделям попрыгать, ибо думал, что уж во время прыжка

С непрофессиональными моделями главное быть почеловек не в состоянии управлять нятным им. Потому что фотографы часто говорят на выражением лица. А вот Ирвинг своём собственном языке, который мало кто понимает. Пени ставил ящики в пустой студии И очень важно говорить с моделью на её языке. Ведь и просил модель позировать, стоя фотограф может дать модели больше, чем просто хорона них. шие снимки. Он может подарить человеку возможность увидеть в себе красоту и полюбить себя. Да и просто людям полезно знать, как они выглядят и как им выглядеть лучше. Ведь все, по сути, сотканы из комплексов. Фотограф может показать, как скрыть недостатки или сделать их достоинствами. Модель—имеет столько же прав на снимок, как и фотограф, она тоже над ним работала. Фотографическая одежда Работа с моделью (замысел, поза, общение) Вас всегда бояться

141

Книга не о фотографии Обработка Великие мастера не всегда создают идеальные произведения, но они всегда не жалеют сил на доведение их до совершенства. Фотография почти всегда нераздельно связана с обработкой фотографий. Это не всегда делает фотограф, но этот процесс, так или иначе, происходит всегда. В плёночной фотографии это процесс проявки и печати фотокарточки. В цифровой фотографии—обработка снимка или работа с сырыми файлами RAW. Также существуют такие этапы обработки как предпечатная подготовка иллюстраций. Для различных печатных машин эта обработка различна. Но кроме непосредственной и необходимой обработки фотография может быть подвергнута обработке творческой. Чаще всего этот процесс называют ретушированием. Но, по сути, сюда можно отнести и кадрирование снимка, цветокоррекцию, составление коллажей. Поговорим в первую очередь про плёнку. После того, как процесс фотографирования закончен, мы прояв«В конечном итоге важно лишь само ляем плёнку. Уже на этом этапе мы можем заняться творчеством и проявить плёнку необычным образом. изображение, а не то, как оно было При печати мы также можем использовать множество сделано». хитростей (начиная от кадрирования и виньетирования и заканчивая использованием химических реактивов для создания более выразительного рисунка). Процесс творческой обработки в плёночной фотографии настолько же обширен и разнообразен, как и сложен, так как связан с использованием сложного оборудования и химических реагентов. Андреас Гурский

В цифровой фотографии обработка настолько же обширна, но связана с меньшими усилиями. Мелкие исправления можно сделать в различных программах. Самыми популярные и мощные по обилию возможностей обработки цифровых фотографий—Photoshop, Lightroom и Capture One. Мы не будем говорить о методах обработки фотографий. Их великое множество. Об этом написано не одно учебное пособие и сняты учебные видеофильмы. Мы поговорим о том, какая обработка бывает и зачем она нужна, а также какие последствия она даёт. Прежде всего, мы можем кадрировать снимок, убрав из него ненужные детали. Но мы должны понимать, что это уменьшает исходный размер изображения, а значит, ухудшает качество снимка. Практически любые операции, производимые с цифровыми снимками в программах обработки, ухудшают искомое изображение. Кроме кадрирования, мы можем произвести цветокоррекцию. Сюда входит корректировка освещённости и контраста снимка, а также изменение тона снимка. Нужно понимать, что для качественной цветокорректировки нам нужен монитор, верно передающий цвета. А также возможность печати пробных снимков для проверки передачи цветов на печатном оборудовании. Когда мы используем для съёмки формат RAW, то мы оставляем за собой возможность произвести некоторые изменения в снимке после съёмки. Это касается как раз цветокоррекции. Мы можем выбрать необходимую цветовую температуру и в некоторой степени изменить освещённость и контраст фотографии. Такие изменения в снимке,

142

Книга не о фотографии } Творчество }

обработка

снятом в формате RAW, не ухудшат его качества. Поэтому в сложных условиях съёмки, где неизбежно придётся заниматься обработкой снимков, фотографы часто используют формат RAW. Кроме такого косметического вмешательства в снимок, возможно и более глубокое. Здесь нужно понимать последствия таких вмешательств. Если Вы занимаетесь рекламной съёмкой, то наверняка, столкнётесь с тем, что будет необходимость изменять фотографию: убирать прыщик с лица модели, а возможно менять геометрию всего лица. Если Вы занимаетесь журналистикой, то такое вмешательство в снимок уже может быть неоправданным и даже пагубным для истинности фотографии. Существуют множество прецедентов, когда вмешательство в снимок, было достаточной причиной для увольнения фотожурналистов или обращению на них в суд. Но так или иначе, для некоторых фотографов вмешательство в снимок необходимо. Первым изменением, которое может внести фотограф в снимок, это изменение его перспективного изображения. Иногда это бывает очень полезно, при съёмке широкоугольными объективами, например. Ретуширование снимка часто используется для исправления дефектов. Розетки и мусорные бачки, линии электропередач или просто песчинки на матрице фотоаппарата—всё это часто попадает в кадр из-за невозможности выбора другой точки съёмки или просто по невнимательности фотографа. Но одно точно, редко эти детали могут помочь нам в восприятии снимка. Поэтому эти детали часто ретушируются. В журналах иногда даже требуют такую обработку фотографий, иногда это называют «чисткой лица». Такая портретная обработка включает в себя Фотомонтаж ретуширование мелких недостатков лица, создания мягкого свечения кожи, а иногда и изменение геометрии лица. Фотомонтаж—это создание нового изображения. Часто путём врезания в исходное изображения части другого снимка. Иногда это вмешательство почти незаметно и служит для более качественной проработки идеи и композиции. Иногда это не просто заметно, но и является самим смыслом произведения. Такую работу уже называют фотоколлажом. Создание этих произведений находится где-то ближе к искусству дизайна, чем фотографии. Графические редакторы (как яркие примеры Photoshop, Lightroom и Capture One) имеют ещё огромное количество возможностей. Начиная от увеличения резкости и насыщенности передачи цветов, и заканчивая превращением фотографии с помощью фильтров в нечто другое. Часто используемые возможности этих редакторов—переведение изображения из цветного в чёрно-белое, замывание фона, исправление эффекта «красных глаз», корректировка дисторсии и виньетирования объективов. Использование таких программ или их аналогов делает фотографию более безукоризненной и лишённой просчётов, которые допустил

143

Книга не о фотографии фотограф или которые просто существуют априори. Но нужно всегда помнить о том, что иногда такие изменения изображения приветствуются, а иногда наказываются. Фотографы часто занимаются обработкой собственных фотографий, делая их более законченными. Хотя есть и другая сторона. Многие фотографы не берутся править собственные снимки. Они доверяют это дело профессионалам компьютерной обработки и печати фотографий. В этом тоже есть доля истины. Иногда обработка снимка является важной частью самого метода работы фотографа. Но нужно помнить, что иногда снимок, над которым Вы работали минуту, потребует длительной обработки. Для фотожурналиста это невозможно. Его задача быстрая работа и быстрое доведение результата до своего редактора или зрителя. Не нужно использовать программы редактирования изображения как панацею от собственных ошибок. Да, Photoshop может добавить резкость снимку, но не может сделать нерезкий снимок резким. Он не может сделать хорошо проработанный снимок по светам и теням, если фотография пересвечена. Нужно понимать, что искусство фотографии не в умении исправлять свои ошибки, а в умении создавать произведение. Иногда убрать мелкий дефект со снимка—это минутное дело. Но если этих снимков 200? Использование программ обработки даёт огромные возможности не только в ретуши снимка, но и создании фотографий совсем другого уровня. Это создание HDR-снимков или фотографий с расширенным динамическим диапазоном изображения путём совмещения нескольких снимков с разной экспозицией. Это и склеивание панорам, создание круговых панорам и панорам 360 градусов. Цифра и плёнка Предпубликационная и предпечатная подготовка Photoshop, Lightroom, Capture One Использование различных техник и приспособлений (портретная обработка, изменение перспективы в архитектурной съёмке) Монтаж, коллаж Внимание

Фотоколлаж

144

состоящий из

отдельных изображений

Книга не о фотографии } Творчество }

стиль

Ищите свой стиль Искусство каллиграфии заключено в том, чтобы вложить в форму содержание и выразить содержание через форму. Что мы находим в снимках известных мастеров? Мы говорим, что это так просто и в тоже время так необычно. Именно то, что фотограф пропустил через себя вполне обычную ситуацию и предмет, делает снимок живым. В фотографическом искусстве есть всего три ступени мастерства. Это похоже на поговорку: «объект, ситуация, точка зрения». Снять объект может любой человек, держащий в руках камеру. Снять качественно этот же объект, может человек, хорошо понимающий технику фотографирования. Снять ситуацию уже сложнее, но и выглядеть снимок будет уже более интересным. Для того, чтобы увидеть ситуацию особого мастерства не нужно, лишь внимательность. Но вопрос как её передать. Как сделать так, чтобы зритель понял, что происходит в кадре? Удар в футболе, летящий свадебный букет, прыжок. Есть такая хитрость—если в кадре два предмета, возможна ситуация. Поймать ситуацию, сфотографировать момент, который будет рассказывать целую историю,—это делает из фотографа профессионала. Этот момент называют «моментом истины» или решающем мигом. Это тот момент, когда всё абсолютно ясно и когда событие находиться на самом пике. Фотографию можно создавать, добавляя дополнительные предметы в кадр и выбирая разные планы и точки съёмки. Но высшим пилотаОбъект—ситуация—точка

зрения

145

Книга не о фотографии жем в фотографии является выражение через снимок собственной точки зрения. Именно это делает снимки индивидуальными и интересными не только для однократного просмотра. Чак Клоуз «Фотографии тяжело

Объект—ситуация—точка зрения. легко

добиться

научиться,

но

индивидуальности

своих работ».

«Для

того, чтобы развить собствен-

ный стиль, фотографу нужно своё уникальное видение того, что он снимает».

Именно такого движение мысли фотографа. Мы всегда имеем собственное отношение к происходящему, но не всегда знаем, как это снять, как это передать. Но наша точка зрения—это то, как мы видим события. Что оно значит для нас. Возможно, для нас заседание думы—это сонное царство, тогда мы будем искать дремлющих людей.

Иногда употребляют формулировку «создание своего стиля», но более правильно сказать «поиск своего стиля». Иногда стиль фотографа это внешние обстоятельства: специфическая обработка снимка, использование определённых приспособлений. Примерами могут быть Проскурин-Горский, снимающий цветные снимки в эру чёрно-белой фотографии методом разложения светового потока через фильтры. Или портретный фотограф Платон, снимающий всех своих моделей в похожей манере. Но чаще мы узнаем картины мастеров по сюжетам, которые они выбирают. Так существуют признанные мастера в фотографировании животных Ник Брандт (Nick Brandt), моды—Ричард Аведон (Richard Avedon), портрета—Надар (Nadar), войны—Тони Вакара (Tony Vaccaro). Стиль фотографа заключён в том, что для него важно и что он хочет сказать нам. Это может быть ощущение или знание. Некоторым для этого нужно снимать на определённую камеру, или использовать плёнку, другим определённые композиционные решения, третьим определённую обработку. Но за всеми этими операциями стоит желание отточить до совершенства идею, которую фотограф вкладывает в своё произведение. Возможно, что необычнее снимки Петра Ловыгина, были бы необычными и без обработки снимка методом его состаривания, но они такие. Возможно, Картье-Брессон снимал бы не хуже на Hasselblad, а не на Leica, но он знал, зачем ему этот фотоаппарат. Всегда идти к своей цели—это не просто жизнеутверждающая фигура речи, это принцип работы. Техника, съёмка, подход, обработка, готовый продукт

146

Книга не о фотографии } Творчество }

конкурсы

Конкурсы Главное не победа, а Гран-при чтобы была Лейка М9. Нужно понимать, что участие в конкурсах—это процесс, конечно, не обязательный для фотографа. Но сейчас редкость иметь маститого мастера у себя в учителях. Конкурсы, как и различные семинары,—это возможность посмотреть на работы других фотографов и сверить своё направление. Здесь речь чуть глубже, чем о том, чтобы выиграть или проиграть. Здесь мы говорим о том, как сделать свои работы интересными. Как понять, что сейчас является важным в фотографии. Люди участвуют в конкурсах, заявляют о себе и методом проб и ошибок находят, что является выигрышным. Что может понравиться людям, которые что-то понимают в фотографии. Существуют местные довольно небольшие конкурсы. Нужно пользоваться и этой возможностью. Знакомьтесь и общайтесь. Здесь по-настоящему никто друг другу не соперник или конкурент. Здесь никто у Вас не отберёт работу, а найти соратников в своём деле также важно, как и обрести мастера. Вместе, фотографы создают устойчивый интерес и рост к фотографии. Наверное, самыми известными и значимыми конкурсами являются: • Best photo Russia—национальный конкурс фотографии • Серебряная камера—фоторепортажи о Москве • World press photo—фотожурналистика • Золотая медаль Роберта Капы—фотожурналистика • Пулицеровская премия в области фотографии—фотожурналистика • Золотая черепаха—анималистика Участие в них уже прибавляет уважение к фотографу. Но если посмотреть повнимательнее на снимки победителей разных лет, то становится очевидным тот факт, что все эти конкурсы дают нам больше, чем знаменитые имена. Эти конкурсы дают нам возможность увидеть тренды. Движение мысли фотографов того времени. Нужно понять, что просто прочитать положение и снять или выбрать снимок, подходящий под тематику, мало. Работа по участию в конкурсе не должна заканчиваться лишь отсылкой работ и заполнение заявки. Нужно изучить стиль этого конкурса, его настроение. Нужно соответствовать ему. И нужно очень ответственно подойти к выбору работ, которые мы хотим отослать на конкурс. Выбрать снимок или составить фотоисторию иногда сложнее, чем сам процесс фотографирования. Как из сотен похожих кадров выбрать лучший, как рассказать за 10 снимков законченную историю? Это большой и интересный труд, который заключён в критики самого себя и поиске. Что такое рост, как не этот самый поиск. Приятно победить и получить что-то ценное в подарок, плюс уважение коллег, но всё это следствие, а не удача. Признание—это не счастливый случай, это результат работы. Работы над собой и в выбранной деле. Участие (пусть участие не ограничивается только рассылкой работ) Что стоит отправлять на конкурсы? Что стоит хотеть от конкурса?

147

Книга не о фотографии Работа Работа—счастье. Только через работу мы можем отдать что-то другому человеку, что, по сути, делаем по своему желанию. Фотография—это всегда дело. И дело настоящее. Не оглядывайтесь на тех людей, которые считают эту работу очень лёгкой. И дома рушатся, а хорошие фотографии остаются на века. Очень часто фотографы занимаются делом, как хобби. Говоря, что фотография не может принести большой доход. Отчасти это так. Но в большей степени это последствия самой идеи занятия фотографией как увлечением. Хотя все считают фотографию творческим занятием, редко кто творчески относиться к выполнению фотографической работы. Если у Вас получается творчески относиться к фотографии, даже когда Вам предлагают поснимать корпоративную Топ–15 мировых фотобанвечеринку, значит это дело для Вас профессия. И это ков: совершенно определённо.

Getty Images—в России Fotobank; Corbis—в России Russian Picture Group; Sipa Press—в России Fotobank; Rex Features—в России Fotobank; Associated Press; Gamma Presse—в России East News; MediaVast—в России FotoLink, ИТАР-ТАСС; Agence France Presse; JupiterImages—в России ВостокМедиа; Action Press—в России Russian Picture Group; Alamy—партнёры в России ATRIGraphics, Diomedia, Image House; ZUMA Press— партнёр в России ИД «Коммерсантъ»; Retna—в России Russian Picture Group; Reuters; A21— партнёры в России «ВостокМедиа», Diomedia.

Говорят, всё, что касается творческого процесса, сосредоточено в России в одном городе-герое. Отчасти это так, но можно вполне заниматься профессиональной и интересной фотографией в любом месте. Как же фотограф может зарабатывать себе на жизнь? Нужно раз и не на всегда понять, что для Вас ближе. Возможно, Вы предпочитаете снимать репортажи или свадьбы. Это не значит, что Вы должны заниматься только этой деятельностью, но стать профессионалом в узкой области, обрести специализацию, значит получить возможность диктовать свои условия. Если Вы занимаетесь фотожурналистикой, обязательно поработайте в местной газете или журнале. Это даст много пищи для размышлений и немного средств для пищи. Но это наверняка поможет Вам. В это же время не бойтесь узнавать и работать с фотобанками и агентствами. Новостные агентства, будь они российскими или зарубежными, всегда с удовольствием работают со стрингерами, хотя и имеют определённые требования. Например, знание английского или другого языка, определённый минимум технического оснащения, высокую значимость снимка для приёма.

Фотобанки также имеют чёткие правила сотрудничества с фотографами и приёма работ. Но тут дела обстоят удивительным образом. Один раз разобравшись в правилах одного фотобанка, Вы уже можете разослать работы в различные фотостоки и просто ожидать вознаграждения. Главное, не бояться сделать это. Возможно, это не принесёт много денег фотожурналисту, но вот фотографу, занимающемуся предметной и сюжетной съёмкой может обеспечить существование. Фотографируйте любые события, которые Вам предлагают. Будь это свадьба или корпоративная вечеринка, концерт или заседание Думы. Профессионализм определяется не тем, что Вы работаете с чем-то определённым и определёнными людьми, а в том, что Вы можете работать со всеми людьми и сюжетами. Вы готовы разобраться в любом вопросе.

148

Книга не о фотографии } Творчество }

работа

Вы всегда будете оставаться собой, и будете иметь совой стиль в фотографии. Это будет давать Вам работу и отнимать её. Потому что некоторым людям не будет нравиться то, что Вы делаете. Это печально. Но нужно пытаться максимально находить компромисс между тем, что от Вас ждут и то, что хотите делать Вы. Для того, чтобы быть счастливым фотографом и человеком, нужно научиться говорить и изображать то, что хотите и видите именно Вы. Но делать это нужно на языке тех людей, с которыми Вы разговариваете. Называйте это как угодно. Профессионализмом, уважением или поиском компромисса. Истина в том, чтобы сделать вещь, которую поймут и оценят. А оценка хорошего снимка давно уже существует. Это слово «ах!», когда человек впервые видит снимок. Многие фотографы бояться начинать снимать то, что раньше никогда не делали. Они думают, что их оборудование не достаточно подходящее, что у них нет студии или студийного света, что у них нет длиннофокусного объектива или чего-то ещё. Но в конечном итоге нужно помнить в эту секунду лишь об одном. Вы, если Вы считаете себя фотографом, можете сделать снимок и наполнить его смыслом. Всё остальное это процесс работы. Возможности по зарабатыванию денег для фотографа определены, это газеты и журналы, студийная и свадебная съёмка, фотобанки, агентства, рекламная съёмка. Можно ведь и на паспорт людей фотографировать, главное, чтобы Вас это не останавливало перед лицом большего. Фотопроект, которые Вы создаёте, может быть любой сложности и занять большое количество времени, но это должно увлекать Вас. Часто работа связана с непониманием с заказчиком. Рекламщики хотят карт инку без теней, редактор проходные кадры, заказчики не хотят многоплановую композицию снимка. Но все мы работаем и для себя и для других. Не бойтесь говорить с людьми и объяснять свою точку зрения, но не будьте твердолобыми. Пусть это будет простая картинка без особой идеи, если она так нужна, но пусть рядом будет и кадр, который нравиться именно Вам. В конечном итоге, многие думают, что нанимая фотографа, они берут его камеру в аренду, если мы этого хотим, то и проблем нет. Если мы хотим иного, то стоит честно и сразу говорить об этом. По-настоящему хорошие фотографы всегда следят за судьбой своих снимков. Они говорят с редактором, они советуются с дизайнеромверстальщиком, они говорят с заказчиком. Потому что работа—это не только и не столько деньги, сколько общение и собственный рост. Фотографы это люди, по которым лучше всего видно, что разница в цене продукта не всегда зависит от качества этого продукта. А скорее от того, что и кто стоит за этим продуктом. Помните только, что законы композиции действуют не только в фотографии, но и во всей жизни. Работа для фотографа—это творческий подход к обыденным сюжетам. Кому чаще всего улыбаются? Агентства, фотобанки, съёмка, газеты и журналы, свадьбы, реклама Вопрос непонимания, работа с верствальщиком Вопрос цены или эстимейт

149

Книга не о фотографии } В

конце

}

Почти в самом конце «Что-то последнее время скопилось дома какое-то нечеловеческое количество фотографий неразобранных, целые стопки. А те фотографии, которые делались раньше, они все в альбомах, как-то классифицированы: когда, где. Да и сами альбомы такие аккуратные, их приятно брать в руки и листать. А эти стопки... на них страшно смотреть, к ним прикасаться страшно! И уже невозможно восстановить хронологию: когда, где мы фотографировались, кто эти люди? И фотографий очень много, потому что сфотографировал, отнес пленку в ателье, тебе ее проявили, напечатали. И вот тебе выдали пачку фотографий. А времени не хватает на то, чтобы купить альбом, все это разложить, подписать. И накапливаются горы этих фотографий. А раньше-то сами покупали пленку, сами проявляли. Фотоаппаратыто были не автоматические. Нужно было уметь поставить выдержку, диафрагму... И сами печатали. И фотографий было немного, и какие хорошие фотографии! А сейчас отдал деньги. Получил пачку фотографий, забросил их куда-нибудь подальше, и лежат. Самим надо что-то уметь делать. Вот этими вот руками. Тогда будешь ценить». Е.В. Гришковец В самом конце Если Вы прочитали книгу до этих строк, я обещаю, её содержание пригодится Вам в жизни. Ведь ничего не бывает случайно. Спасибо за то, что Вам интересно замечать в этом мире красоту. Взгляд в неведомое будущее Думаю, что фотография однажды умрёт. Вернее, чтобы это не звучало столько патетично и трагично, в ней просто отпадёт необходимость, как в искусстве. Останется лишь просто перенесение объектов в цифровой и печатный вид. Но это не столько важно. Важно другое. Фотография как способ познания мира приносит не только самое это познание, но и счастье. Счастье от созерцания красоты и мимолётности момента творения этого мира. На самом деле не суть с помощью чего Вы познаёте этот мир. Возможно, это музыка или кино, фотография или же Вы плотничаете по вечерам в гараже. Благодаря именно этому своему занятию Вы продолжаете жить. У Чехова в «палате №6» есть гениальный момент, когда доктор говорит следующие слова: «вся проблема заключается в том, что мы все устаём жить ещё не начав это делать». Искусство это и есть жизнь. Также как и любовь, также как маленькие чудеса, которые происходят каждый день, но которые так трудно разглядеть. На фотографии мы часто видим эти моменты. Цените то, что Вы имеете. Ведь это и есть самое важное. Спасибо.

151 136

Книга не о фотографии

152 135

Книга не о фотографии } Советы } Советы, куда заглянуть и что почитать Fimagelman.com—свадебная фотография Lovigin.livejournal.com—стиль фотографии Gormanphotography.com—портретная фотография Fredrikodman.com—стиль фотографа Jamesnachtwey.com—фотожурналистика Maximishin.com—фотожурналистика Platonphoto.com—французский портретист Simonchristen.com—Time-lapes Keithloutit.com—фотография-видео Eibography.com—портреты, макро + стиль фотографий Dantobinsmith.com—стиль фотографий Photography-now.net—портфолио известных фотографов mobilography.com—Мобилография Fotodepartament.ru—фотодепартамент Americansuburbx.com—фотопортал FlakPhoto.com—фотопартал Photosight.ru—фотосайт Dpirewieve.com—англоязычный сайт о новинках фототехники Foto.ru—магазин фотооборудования Digicam.ru—новости фототехники Photoline.ru—статьи по фотографии + работы фотографов Prophotos.ru—фотографический портал + статьи Digital-photo.ru—статьи по фотографии Photo.far-for.net—статьи по истории фотографии Club.foto.ru/classics—статьи о фотографах и их фотографии Photoisland.net—история фотографии + статьи и фотографии Buy-books.ru/photographers—книги фотографов Photoacademy.ru—примеры работы любителей и профессионалов Gallery.photographer.ru—современная фотография Madeinphoto.fr—классика фотографии Magnumphotos.com—фотоагентство с архивом своих работ Agencevu.com—фотоагентство In-public.com—стрит-фотография Noorimages.com—фотожурналистика Foto8.com—журнал «Foto8» 1000wordsmag.com—журнал «1000 Words» Burnmagazine.org—журнал «Burn» Bjp-online.com—журнал «British journal of Photography» Foto-video.ru—журнал «Foto&video» Dphotographer.com.ua—журнал «Photographer» Zoom-russia.ru—журнал «Russian ZOOM» Foto-travel.ru—журнал «Фото travel» Fotodelo.ru—журнал «Фото дело» Photo-mast.ru—журнал «Фотомастерская» Photonews.ru—журнал «Photonews.ru» Короткометражный фильм «Сотая доля секунды» Серия документальных фильмов «Контрольные отпечатки» Многосерийный фильм Би-би-си «Дух фотографии» Художественный фильм «Под огнём» 1983 года Художественный фильм «Мосты округа Мэдисон» Художественный фильм «Съёмки в Палермо» Художественный фильм «War» Книга «Мосты округа Мэдисон»

153 136

Книга не о фотографии Иллюстрации

«Спокойствие» фотограф: Вадим Михайчев—стр.6 «Любовь к фотографии» фотограф: Вадим Михайчев—стр.8 «Кадеты: из строя» фотограф: Алёна Кардаш—стр.10 «Inspiredphotos» фотограф: Unknown—стр.12 «Спусковая кнопка для женщины» фотограф: Александр Морозов—стр.17 «New old camera» фотограф: Vucko100—стр.19 «New cameras» фотография: Dan Rowdenr—стр.20 «Шевелёнка» фотограф: Эрнесто Агумова, фотография: wickedhellen—стр.21 «HELP!» фотограф: Никита Грейдин—стр.23 «Кадеты: взгляд» фотограф: Алёна Кардаш—стр.24 «2 взгляда» фотограф: Алёна Кардаш—стр.25 «Карибская пробежка» фотограф: Тоня Костина—стр.26 «Плёнка Ilford» фотограф: Eric Flexyourhead—стр.27 «Альберт Эйнштейн в детстве» фотограф: Вадим Михайчев—стр.28 «Факультет журналистики ТГУ» фотограф: Александр Морозов—стр.31 «Лицо» фотограф: Алёна Кардаш—стр.34 «Red» фотограф: Marc Benslahdine—стр.34 «Купальщица» фотограф: Никита Грейдин—стр.35 «Апертурный механизм №1» фотограф: Влад Зенков—стр.36 «Апертурный механизм №2» фотограф: Влад Зенков—стр.37 «Попугаи» фотограф: Тоня Костина—стр.38 «Lee Monument» фотография: Adolph B. Rice Studio—стр.38 «Парочка» фотограф: Никита Грейдин—стр.46 «Светло» фотограф: Вадим Михайчев—стр.48 «Река» фотограф: Вадим Михайчев—стр.48 «Программный автомат» фотограф: Александр Морозов—стр.50 «Цветовая температура» фотограф: Александр Морозов—стр.54 «Оранжевый цветок» фотограф: Василиса Титова—стр.56 «Объектив AF-S Nikkor 28-70» фотограф: Александр Морозов—стр.58 «Fish-Eye View of Atlantis - GPN-2000-001039» фотография: NASA—стр.62 «Объектив Canon AF-20» фотограф: Александр Морозов—стр.63 «Рыбак» фотограф: Алёна Кардаш—стр.63 «Волнение болельщика» фотограф: Алёна Кардаш—стр.64 «Боб Марли в центре событий» фотограф: Вадим Михайчев—стр.67 «Собор» фотограф: Luca Villanora/skywalker63—стр.69 «Фотоаппараты: форматы» фотограф: Влад Зенков—стр.71 «Цветок» фотограф: Вадим Михайчев—стр.73 «The clarinetist Ross Gorman and daughter circa 1920 in New York City», 5x7 glass negative, фотография: George Grantham Bain Collection—стр.74 «Служение» фотограф: Алёна Кардаш—стр.76 «Chicago Union Station 1943» фотография: Library of Congress—стр.78 «Chicago Union Station waiting hall 2007» фотограф: Sean Lamb—стр.79 «Фотовспышка» фотограф: Patrick Wenz—стр.84 «Группа» фотограф: Никита Грейдин—стр.85 «Фонарь» фотограф: Anita Ritenour—стр.87 «Отражение» фотограф: Алёна Кардаш—стр.88 «CircularPolarizer» фотограф: PiccoloNamek—стр.88 «Девушка» фотограф: Иван Сиринов—стр.93 «These streets» фотограф: Alessandro Mitola—стр.94 «Palazzo Spada» фотограф: Anthony Majanlahti—стр.95 «8» фотограф: Вадим Михайчев—стр.95 «Что это» фотограф: Вадим Михайчев—стр.98 «Прыжки» фотография: Миша Мокрушин—стр.102 «Вверх» фотография: Миша Мокрушин—стр.102 «Девушка» фотограф: Иван Сиринов—стр.103 «Французская набережная» фотограф: Вадим Михайчев—стр.104 «Олимпийский указатель» фотограф: Вадим Михайчев—стр.104 «Растения №1» фотограф: Антонина Костина—стр.105 «Растение» фотография: CubaGallery—стр.105 «Растения №2» фотограф: Антонина Костина—стр.105 «No cars go» фотограф: Alessandro Mitola—стр.108 «TuringPanoWiki» фотограф: Ajh99—стр.110 «Партия» фотография: Миша Мокрушин—стр.112 «Ботанический сад» фотограф: Вадим Михайчев—стр.114

154 135

Книга не о фотографии } Иллюстрации } «Воспоминания» фотограф: Вадим Михайчев—стр.114 «Дорожка» фотограф: Вадим Михайчев—стр.114 «Шпионская фототехника» фотограф: Александр Морозов—стр.114 «Сами по себе» фотограф: Тоня Костина—стр.114 «Девушка» фотограф: Иван Сиринов—стр.115 «Мыльный памятник» фотограф: Иван Сиринов—стр.115 «Вдвоём» фотограф: Миша Мокрушин—стр.116 «Синагога» фотограф: Алёна Кардаш—стр.116 «Победители» фотограф: Ваня Сиринов—стр.116 «Давай!» фотограф: Алёна Кардаш—стр.118 «Немецкие деревья» фотограф: Алёна Кардаш—стр.120 «Хорошо идёт» фотограф: Алёна Кардаш—стр.121 «На улице» фотограф: Катя Шестакова—стр.121 «Юля и все» фотограф: Вадим Михайчев—стр.122 «Лицо» фотограф: Катя Мельникова—стр.123 «Пелемяшка» фотограф: Вадим Михайчев—стр.123 «ГерМания» фотография: Алёна Кардаш—стр.123 «Карусель» фотограф: Вадим Михайчев—стр.124 «Широкий угол» фотографы: Вадим Михайчев, Александр Морозов—стр.124 «Музыка» фотограф: Вадим Михайчев—стр.126 «Вместе» фотограф: Алёна Кардаш—стр.128 «Спиногрыз» фотограф: Никита Грейдин—стр.129 «Australian soldiers in France, World War I» фотография: State Library of Queensland—стр.129 «Дарье Михайловне Каратун 102 года» фотограф: Катя Шестакова—стр.129 «Стрекоза» фотограф: Вадим Михайчев—стр.130 «ТГУ» фотограф: Вадим Михайчев—стр.130 «Corn Exchange Interior 2010» фотография: Simon Dewhurst Photography Ltd—стр.131 «Балаклава» фотограф: Миша Мокрушин—стр.131 «Светло-зелёный» фотограф: Вадим Михайчев—стр.132 «КОкОс» фотограф: Вадим Михайчев—стр.133 «Все в баскетбол» фотограф: Алёна Кардаш—стр.134 «Острава» фотограф: Василиса Титова—стр.134 «Свадьба» фотограф: Иван Сиринов—стр.134 «Панорама улицы Ленина, Томск» фотограф: Вадим Михайчев—стр.135 «KZ» фотограф: Аля Сыренкова—стр.135 «Frances Benjamin Johnston, three-quarter length portrait, holding and looking down at camera, facing slightly left» фотография:Library of Congress—стр.136 «Germany street» фотограф: Алёна Кардаш—стр.136 «Мы» фотограф: Миша Мокрушин—стр.137 «Дождь» фотограф: Никита Грейдин—стр.137 «Прыжок к мужу» фотограф: Вадим Михайчев—стр.140 «ОСТз» фотограф: Алёна Кардаш—стр.145 «Счастье» фотограф: Никита Грейдин—стр.150

155 136

f I S M N AF Av A F I O v A B S D T M 8 I , S F IN W ISO f/2 B Av f/2,8 A Av Tv M ASA A v M MF AF DI W F IN v T 8 ASA SO IN WB 2,8 I / A f M M A AF D F B M v Tv W D SO 2, I / A S M f F N A F I B A v 2,8 M M A AF D MF ISO DIN W ISO f/ Av T ,8 ASA v B T v W 2 AS v M ASA AF MF 8 , T DIN F ISO f/ IN WB A 2 M FD v / f A A v T 8 O A B , D M W IS /2 Av AS 8 , vT Tv M ASA AF v M MF AF DIN F ISO f IN WB 2 / A f B O D T F IS F DIN W ISO f/2,8 WB Av 2,8 ASA v Tv M M SA AF M A A f/ N v M ASA A MF 8 I B , T O D 2 M v W / S f AF A N Tv AF 8 FI I O A B , v S D M 2 S W I / A A M B AF IN Of MF W D S I /2,8 Av M f F N v Tv ,8 ASA F I B A v O D T M W A S F I v 2 S DIN F IS Tv M ASA A MF O f/ N WB A f/2,8 A F v M A A M I A B ,8 Tv AF D MF ISO DIN W ISO f/2 WB Av f/2,8 AS Av Tv M ASA v M ASA AF MF WB DIN F ISO T 2,8 / M f F N v I A A v D T M WB A SO F I v 2,8 S M N A / A A F I f v ISO DIN WB O f/2,8 Av T 2,8 ASA Tv M M SA AF D M MF B W f/ F IS Av N Tv A F I O B ,8 A v A S D M 2 W I / A S AS f F M F N B A 8 I O , v M W A D S T 2 S Tv M ASA AF MF I AF DIN F ISO f/ IN W B Av f/2,8 A v M A B Tv O ,8 v W S 2 ASA Tv M M A AF D I / A f N M 8 F I B , O D 2 S M v W / S A f F I A v N T A 8 F I O B , Av A ASA Tv M M A AF D F IS DIN W ISO f/2 B 8 , M W 2 / S A Av DIN F ISO f IN Tv M ASA AF MF F v M WB O f/2,8 A A v Tv ,8 ASA Tv M M A AF D WB S 2,8 I / A f N F I B M AS F D MF ISO DIN W SO f/2 Av vM T A 8 B , v A 2 MF I F DIN W F ISO f/ IN WB A f/2,8 8 AS v Tv M ASA AF M Tv AA vMM BA ,8 F D MF ISO DIN v 2 S W A / A A f N A B T 8 O , AS Av v M ASA AF 8 F IS F DIN W ISO f/2 B , T M 2 v W / M Tv IN Of BA ,8 v AA S D MF 2 W I / A S f F M A F WB AA vMM DIN F ISO Tv 2,8 S f/2 F N v A I A A O D T M 8 A B S , W /2 Av AS Tv M ASA AF M MF I AF D 8 , v DIN F ISO f IN WB 2 / A B ,8 Tv Of D M 2 v W / S ASA v T f F I A M N A 8 F I O B , v A M M A AF D AS F IS DIN W ISO f/2 BA v M 8 W , T 2 S M f/ DIN F ISO f Tv A AF v M MF B Av f/2,8 A F v S W A A A v T ,8 ASA Tv M M A AF WB DIN F ISO 2,8 / A f N I B D M v W /2 SO AS 8 , Tv M ASA AF M MF I AF DIN F ISO f IN WB A 2 Av f/ B O v M 8 W A D S , T 2 AS FI IN Av v M SA AF D T M 8 O f/ B , F ISO v 2 M W A / A A F f v N A B T M 8 I O , S B Av f/2,8 A Av Tv M ASA AF D M MF IS F DIN W ISO f/2 W A F IN v A D T M ISO IN WB O f/2,8 S F v M A F A A v M 8 WB A D S T I 2, S M F N v / A F I f A A v D T M SA M ISO IN WB O f/2,8 AF Av A FI v A B T M 8 , S v W D S 2 M A I / A Tv DIN F ISO f IN WB 2,8 v A AF v M MF / AS f F A A 8 O B , A S D T M 2 W I / S B Av f/2,8 A Av Tv M ASA AF v M MF AF DIN F ISO f IN WB O B ,8 M M A AF D MF Av T ,8 ASA v F IS DIN W ISO f/2 B T W AS /2 Av f F N 8 F I B , Tv M A A O D M 2 v W / S f F I A SA M AA DIN F ISO IN WB Tv MF 2,8 / S f F v M A A A O IS M M A AF D NW WB O f/2,8 B Av Tv ,8 ASA F I v D T M v S 2 S v M ASA AF M M T MF I F DIN W F ISO f/ IN WB A f/2,8 A v BA Tv A O D M 2,8