Arte y Arquitectura: La Plaza del Duque de Caxias (Plaza de los cristales)

Marco Teรณrico

Roberto BURLE MARX El brasileño Roberto Burle Marx (1909-1994) está considerado como uno de los máximos exponentes de la arquitectura de paisaje del siglo XX, el verdadero creador del paisajismo y jardín moderno.

Burle Marx nació en Sao Paulo, era el cuarto de seis hermanos, hijo de Wilhelm Marx, judío alemán, y de Cecilia Burle, francesa radicada en Recife.

En 1913 la familia se muda al barrio de Leme, en Río de Janeiro, donde con 7 años, inicia su primera colección de plantas. Pero su profundo interés por el mundo vegetal se da cuando conoce los invernaderos del Jardín Botánico de Berlín.

De regreso a Brasil, se inscribió en la Escuela Nacional de Bellas Artes (actual Museo de Bellas Artes do Río de Janeiro). Desde temprano estuvo rodeado por los hombres más destacados de la arquitectura modernista brasileña.

A los dos años de estar estudiando, queda decepcionado con los métodos académicos y deja los estudios. A partir de allí, con el apoyo de su familia, construye su propio camino.

Entre fines de los años 20 e inicio de los 40 mantiene un estilo expresionista, y desde esta década pasa a interesarse por el cubismo, movimiento con el que se siente representado.

En los años 50 se aproxima al abstraccionismo y comienza a crear mosaicos de formas construidas con una geometría libre, más orgánica. Lo mismo sucede con la utilización del color, que se vuelve más lírico y poético. Aunque el artista plástico acabó siendo opacado por el paisajista, al menos ante los ojos del mundo, realizó innumerables exposiciones individuales y colectivas, tanto en Brasil como en el exterior.

Actúa frente al jardín simultáneamente como pintor de paisajes y como arquitecto, utilizando como referencia para sus proyectos la paleta expresionista y las geometrías orgánicas de los abstractos Arp, Le Corbusier, Léger, Calder.

Pero lo hace como arquitecto, porque a pesar de utilizar el gouache, sus paisajes son concebidos como organizaciones o composiciones en planta, en un distanciamiento del procedimiento de las “vistas” características de

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Figura 01.Fotografía del arquitecto paisajista más influyente del siglo xx, articulo por Jenni Avins, recuperado el 26 de Diciembre de 2021 de: https:// qz.com/725804/my-favorite-gardenis-always-the-last-garden-creatives u c c e s s - m ea n s - l o v i n g - y o u r- l a s tproject-best/

los paisajistas y pintores tradicionales que le aproxima a la visión arquitectónica y cubista.

Sorprendentemente, para tratarse de proyectos relativos al paisaje, el verde es en sus primeros proyectos un color minoritario, abundando las gamas calientes, del amarillo al rojo: la organización de formas y colores, en consonancia con el sentido estético de su época, tiene así, a la vez, un distanciamiento radical del naturalismo y un enorme poder integrador y evocador.

Su carácter insólito viene más bien de la sorpresa que produce una elaboración estética tan sofisticada aplicada a la jardinería, el salto que se produce entre la enunciación de un tema proyectual aparentemente sencillo y su materialización como hecho estético: un salto que los modernos no habían considerado aún en el área del paisaje.

El contexto arquitectónico de MARX En el siglo XIX durante el final del Imperio de Brasil, este país siguió a su vez las tendencias europeas y adoptó los estilos neoclásico y neogótico.

En el siglo XX, el país estuvo a la vanguardia de la arquitectura moderna. La capital federal Brasilia es una ciudad planificada cuyos edificios fueron diseñados

por Óscar Niemeyer y desde 1987 es Patrimonio Mundial de la UNESCO. A mediados de la década de 1920 un grupo de arquitectos se reunió en torno al ruso Gregori Warchavchik, este grupo puso a Brasil entre los principales exponentes internacionales de la industria de la construcción civil. Estaba inspirado por la arquitectura de Le Corbusier, Walter Gropius, Richard Neutra, Mies Van dé Rohe y Frank Lloyd Wright, y se conectaba a movimientos estéticos como el futurismo y el modernismo.

Participaron en este periodo revolucionario, entre otros, Affonso Eduardo Reidy, Rino Levi, Carlos León, Ernâni Vasconcelos, Jorge Moreira, Lucio Costa, y por encima de todos Oscar Niemeyer.

modernismo En brasilia, las ciudades se verticalizaban aceleradamente, llenándose de cemento, con grandes torres de apartamentos con un área cada vez más pequeña, aunque funcionales

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tendencias alternativas a la omnipresencia de Corbusier.

Estás buscan una aproximación con fuentes nacionales y emplean nuevos materiales y técnicas vernáculas, como la cerámica y el ladrillo aparente.

La escuela brutalista que se desarrolló en Sao Paulo también añadió datos nuevos al escenario proponiendo soluciones de geometría más arriesgadas, inspiradas en el constructivismo.

y bien dotados. Debido a la creciente demanda de vivienda urbana, se dispararon la especulación inmobiliaria y los alquileres.

El modernismo en la línea de Corbusier concibió la arquitectura como una síntesis de todos las artes, que a su vez incorporaba elementos locales.

Esta se centró en la Escuela Carioca e inmediatamente se convirtió en el estilo oficial del gobierno.83 Su mayor proyecto fue Brasilia en la década de 1950, que codirigieron Costa y Niemeyer y fue declarado Patrimonio Mundial de la Unesco.

El modernismo trajo avances radicales a la estética y a la técnica de construcción. Predominan líneas geométricas simples y puras pero muchas veces osadas, y el cemento armado, el acero y el vidrio asumen un papel destacado. En el ámbito teórico, el oficio giró en torno a los “Cinco Puntos” de Le Corbusier, que influyó profundamente en la arquitectura brasileña.

En la década de 1960 surgen

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Paisajismo moderno El paisajismo moderno no solo recurre a lo visual sino a la multidimensionalidad del mismo: alto, ancho, profundidad y tiempo; se basa, en su mayoría en la manipulación de elementos naturales, que por lo general sufren un cambio debido a las modificaciones propias de la naturaleza; por ejemplo un arbusto se vuelve más pequeño o una palma crece de manera desigual a lo que estábamos acostumbrados a ver.

Sin embargo, cada modificación, gira en torno a la mejoría de la estética.

Figura 02. De izquierda a derecha: -Paisaje y naturaleza arquitectónica en Brasilia, foto original de Preto e Branco, obtenida de:http://www.brunodoval. com.br/portfolio/preto-e-branco/ -Paisaje y naturaleza arquitectónica en Brasilia, foto original de Preto e Branco, obtenida de:http://www.brunodoval. com.br/portfolio/preto-e-branco/

aumentando el uso del sistema viario por vehículos privados a costa de disminuir el ancho del espacio peatonal. Ante esta situación, el Ayuntamiento decide remodelar el paseo desviando tráfico y lograr así mejorar el espacio libre disponible.

Figura 03. Foto cenital del tratamiento de pavimentos en Copacabana.

Imagen recuperada el 10 de Enero 2021 de https://twitter.com/presentcorrect/ status/1031855985294495746

Así entonces, una de sus primeras obras más emblemáticas es Copacabana, de la que se habla a continuación, y en donde no sólo se ejemplifica el uso de su técnica y diseño, sino también su composición esencial y única en donde va centrándose en la posición y colocación de cada elemento dentro de sus jardines formando en conjunto cierta armonía, haciendo a Burle Marx un expositor del paisaje moderno.

COPACABANA: La princesita del mar Localizada en la zona sur de la ciudad, Copacabana es una playa en forma de media luna que la población local ha apodado como la Princesita del Mar debido a su aureola cosmopolita.

En 1970, debido al aumento de la densidad demográfica de la ciudad, esta avenida se convirtió en un lugar caótico, donde fue

En la cumbre de su producción artística, a Robeto Burle Mrx junto a otros dos arquitectos paisajistas, Haruyoshi Ono y Jose Tabacow, juntos fueron los encargados de concebir el tratamiento de aquel nuevo recinto urbano público.la intervención en el Paseo de Copacabana. Se trataba de la creación de nuevas calzadas que modificarían la relación, hasta entonces muy pobre, entre el gran frente construido y el océano. Para conseguir esa transición se ganó terreno al mar y se construyó un gran paseo de cuatro kilómetros de largo. Se plantearon dos vías y tres calzadas, la más ancha de 28 metros, en la zona más cerca al frente edificado, y la más estrecha, de 10 metros, junto a la playa. Se proyectó favoreciendo claramente al peatón frente al tráfico rodado e incluso frente a la vegetación. Funcionaba así como un filtro entre lo artificial y lo natural, y ayudaba a descongestionar el concurrido barrio de Copacabana.

El particular estilo de BURLE MARX 05

Burle Marx realizó un jardín mineral siguiendo la tradición portuguesa del mosaico pétreo.

En las franjas interiores, combinó

Éste consistía en las ondas parabólicas blancas y negras que evocaban, una vez más, las arcadas que las olas dejan Figura 04.

-Representación abstracta del paseo Copacabana, Río de Janeiro 1970, recuperado el 10 de Enero de 2021 de https://arquitecturayempresa.es/noticia/ un-clasico-muy-moderno-paseo-decopacabana-burle-marx -Acercamiento al tratamiento de pavimentos en Copacabana, imagen recuperada el 10 de Enero de 2021 de https: //www.bbc.com/mundo/video_ fotos/2015/07/150710_foto_nota_aceras_ de_rio_de_ janeiro_gl

rojo, negro y blanco en un diseño abstracto que se asemejaba a las pinturas faciales y corporales de los indios del Amazonas, y a su vez era una reminiscencia de las experimentaciones fromales que realizó a lo largo de su trayectoria profesional. En la franja menor recuperó, redimensionando y reorientando, el dibujo que existía previo a su intervención que caracterizaba el paseo.

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en la arena. No podía faltar la vegetación, que aunque en este caso no fuera la protagonista, acababa de conformar los espacios de estancia aportando sombra y lugares de encuentro.

Figura 05. De Izquierda a derecha: Fotografía orignial para proyecto “Retrato de una generación”, Instalación de la fotografía en las calles de Francia, Imagen de la intervención realizada en la pirámide de Louvre, imagen del proyecto “Women are Heroes” instalado en Brasil. Recuperadas de https://www. jr-art.net/projects

El arte y la arquitectura siempre han estado relacionados entre sí, cada una se alimenta de la otra, y se enriquecen juntas, es así, como ejemplo de esto, podemos hablar de diferentes autores al rededor del mundo, sin embargo para efectos del presente, abordaremos el trabajo de cuatro artistas que ejmplifican el concepto de arte y arquitectura.

JR Artist

Jean René es el nombre real del artista francés callejero y también fotógrafo, conocido popularmente como JR . Él ha llevado sus fotografías en blanco y negro a dimensiones masivas, ya que luego de realizarlas, éstas fotografías son pegadas en muros de grandes dimensiones, según la misma página oficial de sus proyectos, “JR tiene la colección más grande de arte en todo el mundo”, se le ha invitado a realizar diferentes intervenciones en distintos lugares del mundo

como Francia y Brasil. Tres de sus obras más conocidas, son : -Portrait of a Generation -Women are Heroes -Face 2 Face El denominado “artivist”, busca a los habitantes de la zona en la que hará su intervención, mismos de los cuáles, toma retratos, para después imprimirlos y pegarlos en la zona en la que ellos habitan. Retratos que buscan dar un mensaje e impactar a sus espectadores en puntos de la ciudad en las que no esperen ver un retrato, creando así conciencia con su trabajo.

“Es así que creó el proyecto “Portrait of a generation”, contextualizado en Francia en el año 2006, retratando a los a los “matones” de los suburbios y pegar inmensas copias de estos retratos en las calles más aburguesadas de la ciudad parisina.” (Tierno Irene 2018 “El artista urbano JR y su fotografía

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anónima y Activista”).

Esto mismo sucede con su proyecto Face2Face en el que enfrentó los retratos de personas de distintas religiones, con gestos comunes a cualquier ser humano, mostrandolos como seres humanos semejantes y no como entes de distinta religión y pensamientos.

JR Artist, con sus fotografías efímeras debido a los factores climáticos, busca generar consciencia y en ocasiones también ayudar a las personas que lo necesiten; su trabajo logra incorporarse en el contexto urbano de la ciudad en la que trabaje, busca también generar un sentido de identificación con su arte y un impacto social, así como formar parte de la imagen urbana al menos por un periodo de tiempo.

El trabajo de JR artist es un gran ejemplo de arte, ciudad

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y arquitectura, como lo es la intervención que realizó en la pirámide de Louvre, que es el mayor collage que ha llegado a realizar a la fecha. Las intervenciones de este artista se han sabido incorporar a su contexto y encontrado un espacio para dar un mensaje o generar una reflexión. El ámbito en el que JR desarrolla su proyecto es un tema relevante del arte urbano y del paisaje, que representan mucho más que un elemento ornamental superficial.

Figura 06. De Izquierda a derecha: -Chillida en el Peine del Viento, en la bahía de La Concha de San Sebastián.

Recuperado el 11 de enero del 2021 de: https://ocio.dn.pt/artes/reabre-o-jardimda s-esc ulturas-monumenta is- deeduardo-chillida/19093/ -La escultura de Eduardo Chillida.

Recuperado el 11 de enero del 2021 de: https://www.innovaconcrete.eu/ la - escu ltura- de -eduardo - chi lli dadocumentada-por-jesus-uriarte/ -Tindaya de Phrame Design.

Recuperado el 11 de enero del 2021 de: https://www.behance.net/ gallery/34028752/Tindaya

Eduardo Chillida Eduardo Chillida Juantegui, escultor vanguardista vasco del siglo XX. Artista interesado por la integración del arte y la materia, donde busca eliminar el protagonismo de sus obras, convirtiendo estás en los medios para hacer protagonista al espacio.

Chillida mantiene un eje temático constante en su obra: Su interés por el espacio El vacío El límite Chillida tuvo diferentes etapas a lo largo de su trayectoria, siendo la inicial caracterizada por la observación de la naturaleza, donde buscaba en ella la inspiración para sus formas.

Posteriormente, el interés por la contraposición de la masa y el espacio cobró mayor importancia, especializándose en la instalación de piezas

de grandes dimensiones, donde uno de los rasgos característicos de las obras era su monumentalidad.

Son variadas composiciones realizadas por Chillida.

Dependiendo del tipo de espacialidad que quisiera lograr en un determinado espacio, recurría al uso de distintos materiales, tales como el hierro, la madera, el concreto y distintos tipos de piedra, de acuerdo a las posibilidades estructurales de los mismos.

Sus avances en el campo rozaron el informalismo, el minimalismo, al land art y todos a la vez.

Chillida introdujo una discusión acerca de distintos conceptos de lo que hoy concebimos como Arte público, llevando a territorios sociológicos, políticos y a realidades puntuales respecto a lo social.

Una de sus obras más conocidas y valoradas es “Peine de los

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Vientos”, localizada en la Ciudad de San Sebastián, en Francia.

“Son tres esculturas de acero, incrustadas en el roquerío, donde rompen las olas, sus brazos se entrelazan como una maraña que parece peinar el viento. Es decir, la escultura, el mar, el viento y el aire están en una misma conjunción” (Elisa Cárdenas 2011, “La acción y reflexión de Eduardo Chillida Irradian chile”) Otra de sus obras destacadas es “El elogio al horizonte”. Se trata de una monumental puerta a través de la cual podemos ver la línea del horizonte que forman las aguas del mar Cantábrico y el cielo. La situó en un monte sobre la ciudad de Gijón, alejándose de ese modo de los ruidos y las prisas de la ciudad, ya que su intención era que la escultura se convirtiera en una ventana al recogimiento y para la contemplación de la naturaleza.

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Desde la escultura, Chillida interviene en el paisaje de Tindaya, en el Municipio de la Oliva – Isla de Fuerteventura, proyectando una escultura dentro de una montaña, resultado de su reflexión acerca de que al sacar la piedra se introduce el espacio en la montaña, creando un lugar, en el cual existen límites no solo espaciales sino también un tanto poéticos, límites entre el cielo y la tierra. En una entrevista Chillida menciona lo siguiente: “Pretendo crear un espacio interior para todos los hombres.

El gran espacio creado dentro de Tinaya no será visible desde fuera, pero los hombres que penetren en su corazón verán la luz del sol y de la luna dentro de una montaña volcada al mar, y al horizonte, inalcanzable, necesario, inexistente”. (Patricia Samudio, 1999, “Intervención en el paisaje de Tinaya”).

Figura 07 De izquierda a derecha -Richard Serra, disponible en http:// www.fondationbeyeler.ch/ -En el camino pasando el Arco Inclinado en Federal Plaza. Foto: Susan Swider, disponible en http://www.kunsteder.dk/case/richardserra-naar-kunsten-staar-i-vejen -Richard Serra, “Viewpoint”, 2006, acero corten, 9 x 13 m, en el Dillinger Hütte.

Foto: Monika Bugs disponible en: h tt p : // i n s t i t u t- a k tu e l l e - ku n s t .d e / uploads/sonstigefotos/_large/3850_4_ B584.jpg -Richard Serra, “Viewpoint”, 2006, Foto: Instituto de Arte Actual de Saarland, Christine Kellermann Disponible en http://institut-aktuellekunst.de/kunstlexikon/dillingen-serraplastik-1502

Richard Serra

El escultor, Richard Serra, nació en San Francisco en 1938, ha destacado internacionalmente por sus obras monumentales desde que se realizaron las primeras grandes esculturas en la década de 1970, además del minimalismo que existe en ellas y la utilización de un material muy característico: el acero.

El movimiento artístico al que se le cataloga es conocido como process art (arte en proceso) donde lo importante era el proceso creativo, no el resultado final.

Uno de los objetivos principales de sus obras es el hecho de relacionar al ciudadano con su espacio creando esculturas impactantes por su tamaño y también por su sencillez.

Una de sus obras más famosas en 1981 llamada Tilted Arc que hizo para la Plaza Federal de Nueva York, logró generar en el

espacio público un rechazo por parte de las personas, debido a que les provocaba incomodidad al transitar en la plaza y por la gran cantidad de quejas que tenía la escultura fue removida y trasladada a un parque en 1989.

Años posteriores a esto Serra declaró que el arte también es incomodar.

A diferencia de la obra anterior, Viewpoint es una escultura de acero en colaboración con la empresa Dillinger Hütte, que se entregó al público el 26 de marzo de 2006 y se encuentra al sur de la ciudad de Dillingen, Alemania.

Esta intervención consta de dos elementos paralelos y cóncavos de acero, con 3 láminas de metal cada uno, las cuales están separadas por un espacio (línea de visión). La altura de la escultura es de 9m y el ancho de 13 m, el peso total asciende a 104 t. Se considera que “Viewpoint” es un

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regalo de la empresa Dillinger Hütte a la ciudad de Dillingen.

Esta escultura a gran escala muestra características del arte de Serra, quien con formas minimalistas, geométricas se refiere a las cualidades esenciales de la experiencia, de expresividad y espacio. Además, está hecha de acero que ha sido uno de sus medios de expresión artística y que es un material representativo de la ciudad de Dillingen, demostrando que Serra tomó en cuenta el contexto del sitio.

La abertura entre las dos mitades de acero no solo da vistas mutuas, sino que también permite mirar o penetrar en el interior de la escultura. Si el espectador está al interior entonces se encuentra rodeado por las paredes de acero, que guían el ojo tanto lateralmente como hacia arriba hacia el exterior, de tal forma que se puede dar cuenta de las dimensiones de la obra de arte

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de una manera muy física.

Finalmente, al tratar con el objeto voluminoso, Richard intenta verificar el “punto de vista”, del espectador volviéndolo consciente tanto del significado de la obra de arte como de su ubicación debido a que intenta establecer un vínculo importante entre la ciudad del acero de Dillingen y la ciudad cultural, convirtiendo la escultura en un hito.

Figura 08 De izquierda a derecha -Proyecto Treresa Moller, Catch the landscape, recuperado el 15 de Enero de 2021, disponible en: https://www. archdaily.mx/mx/tag/teresa-moller -Fotografía original de la selección de obras de Teresa Moller, recuperado el 15 de Enero de 2021, disponible en: http:// teresamoller.cl/seleccion-de-obras1808/?lang=es -Proyecto Teresa Moller, Punta pie, recuperado el 15 de Enero de 2021, disponible en: https://divisare.com/ projects/326893-teresa-moller-chloehumphreys-punta-pite

Teresa Moller Amante del silencio y la simplicidad, la prestigiosa paisajista chilena se inspira en los escenarios naturales de su país para proyectar jardines que sorprenden en todo el mundo.

Consciente del valor sagrado de cada árbol y elemento nativo, revaloriza las especies y materiales autóctonos, reforzando la identidad local. La paisajista se formó en la carrera de Landscape Design (diseño de jardines) en Nueva York, trabajó con reconocidos colegas y supo fortalecer, a través de sus diseños, la identidad local; desarrollar un paisajismo que da cuenta de la belleza propia de su tierra, toma en cuenta los elementos que ya existen en el entorno, la ecología local y la arquitectura del lugar.

Recién

después

se

embarcó

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en proyectos a pequeña y gran escala, que hoy pueden encontrarse tanto en Chile como en la Argentina, Alemania, China y Australia. La diversidad de paisajes y climas se aprecia en un libro dedicado a su trayectoria, Teresa Moller ha trabajado en el rubro de la arquitectura del paisaje los últimos 30 años. Ella cree firmemente en el poder de lo simple. Para ella la observación cuidadosa y el conocimiento del paisaje son la clave para el desarrollo socio.cultural de los proyectos de la interacción del hombre con la naturaleza. El aspecto más importante de su trabajo es encontrar lo que está presente en el lugar y lo que se necesita para que el hombre tenga una experiencia con la naturaleza.

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La escala regional

50 Años en 5 Brasilia ha sido una de las “nuevas ciudades” que representa con mayor exactitud los ideales de garantizar vitalidad, por eso la ciudad siempre ha estado en un proceso de desarrollo y de crecimiento, que tuvo que adaptarse e ir evolucionando permanentemente a las necesidades de la sociedad.

Esto y más fue lo que hizo de Brasilia parte y ejemplar del movimiento moderno del mundo entero.

A continuación se muestra el transcurso del tiempo y los acontecimientos de lo que fue el constante cambio de la Ciudad central de Brasil, hasta que concluyó la transformación y se vio en pie a Brasilia repleta de arquitectura visionaria de gran calidad y su integridad armoniosa con su tejido existente.

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La escala urbana

Brasilia: La Ciudad Planificada La planificación del Plano Piloto de Brasilia, incorporó las ideas racionalistas y funcionalistas de la arquitectura moderna, muchas inspiradas en Le Corbusier, sobre cómo debía ser una urbe. En concreto, esta tenía que organizarse en distintas zonas según el uso que sus habitantes le iban a dar: vivir, circular, trabajar y entretenerse.

Para Costa, Brasilia no debía ser entendida como una ciudad moderna cualquiera sino como “un monumento” que guardara el espíritu de una capital y a la vez organizara la sociedad de una manera más eficiente.

Lucio Costa partió de la forma del signo de la cruz para organizar el Plano Piloto: Dos ejes cruzándose en ángulo recto.

Se buscó una adaptación a la topografía local, al transcurso de las aguas y a la mejor orientación, por lo que se optó por arquear uno de los ejes con el fin de contenerlo en el triángulo equilátero que define el área urbanizada.

La ciudad está formada por dos ejes, el eje monumental ( este - oeste) y el eje residencial (norte – sur). Los dos ejes marcan los cuadrantes donde se concentra el uso residencial.

Brasilia está dividida por sectores, basados en los puntos cardinales, los cuales se concentran a lo largo del eje monumental.

Sector de radio y televisión Sector médico horpitalar Sector bancario Sector municipal

Sector Hotelero Sector de recreación Sector Cultural Sector comercial

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El plan piloto

En Brasilia los residentes con mejor situación económica se encuentran en los barrios ala norte y ala sur. En cambio, los residentes con menor situación económica se encuentran en la periferia de la ciudad, (con menos posibilidades de comunicación).

En el eje monumental se concentran los edificios de gobierno, como la plaza de los tres poderes, además la explanada de los ministerios y algunos organismos de servicio público y administración local.

Parques, grandes espacios verdes, un zoológico, jardines botánicos y un complejo deportivo componen el resto del territorio, distribuidos alrededor de los ejes.

Vialidades

El acceso principal al distrito de Brasilia es a través de la avenida EPIA (Entrada Parque Industrial Abastecimiento).

Brasilia cuenta con dos ejes principales que conectan todos los puntos de interés de la ciudad. Por un lado tenemos dos vías paralelas ( este - oeste), que corresponden al eje monumental.

Perpendicular a este se encuentra la avenida que comunica el ala sur y el ala este,(donde se localiza la mayor extensión de uso residencial).

También cuenta con la avenida de las Naciones, la cual conecta toda la zona institucional de la ciudad.

Para que la circulación fuera más fluida y distanciar los autos de los peatones, la capital estaba llena de autopistas sin cruces ni semáforos.

Figura 09. Mapa general de la ciudad de Brasilia, diferenciando sectores principales y sus vialidades. Fuente: Elaboración propia.

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Eje monumental

El eje monumental destaca por su continuidad y la manera en que los edificios y espacios contenidos en él están claramente ordenados, generando así una ciudad legible.

Además de ser un eje que conecta a toda la ciudad, también en el existe una concentración de edificios gubernamentales, centros cívicos y administrativos, centros culturales, estadios deportivos, el almacenamiento, la banca, el comercio minorista, las pequeñas industrias locales y las estaciones central de autobús.

Las diferentes actividades realizadas en la ciudad se repartieron en sectores (ocio, banca, comercio, hotelero, residencial, etc.) distribuidos a lo largo del segundo eje principal,

en dos “alas” simétricas al eje monumental.

El sector del entretenimiento (sector social) se ubica en la intersección del Eje Monumental, caracterizado por cines, teatros y restaurantes, y está conectado directamente a la terminal de autobús, además de encontrarse el sector hotelero.

Lateralmente a la intersección de los dos ejes, se ubican el sector bancario y comercial, el sector de oficinas de empresas y profesionales liberales, además de amplios sectores del comercio minorista y el sector médico Hospitalar.

Seguido de estos se localiza el sector Hospitalario, además de sectores administrativos y una zona menos amplia para los sectores de radio y televisión.

A lo largo de todo este eje se

Figura10. Planta y alzado del “eje monumental”, diferenciando sectores y sitios importantes. Fuente: Elaboración propia.

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pueden apreciar distintas piezas arquitectónicas con un gran valor estético, pero este mismo protagonismo que se le dio a cada obra género hitos aislados, formando parte de un mismo conjunto, pero generando distintos vacíos urbanos que imposibilitan la vida urbana a lo largo del eje.

Son enormes los recorridos solitarios que se tiene que hacer sobre la hierba o el asfalto, en estos espacios no hay caminos bien definidos para el uso del peatón, y aunque el recorrido peatonal realizado a lo largo del eje monumental sea claro y legible, es prácticamente inexistente. Aunado a esto, el ruido proveniente de las avenidas cercanas a estas demeritan aún más el tránsito por estos espacios vacíos

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Los edificios monumentales de la ciudad se vuelven una panorámica simplemente visual con un espacio que los contiene carente de vida. Puede que los edificios cuenten con plazas o explanadas, pero el individuo no se demora mucho tiempo en ellas, debido a que no hay algo que los haga quedarse, no hay ese punto de encuentro ya que en este eje se concentran actividades mayoritariamente administrativas.

Con esto se puede concluir que Brasilia actualmente se puede considerar como una ciudad con una visión administrativa, que presta menor atención al desempeño de otras funciones que atiendan a los distintos sectores que conforman y requiere la ciudad y sus habitantes.

Comercio Educación Servicios Religioso

Supermanzanas Las principales áreas residenciales están ubicadas a lo largo del eje curvo (Norte – Sur), conectadas a través de una amplia carretera central y otras secundarias para el tráfico local.

Lucio Costa diseñó bloques de edificios cercanos entre sí y rodeados de vegetación. En estas supercuadras todos los edificios se apoyan en pilares que descansaban en el suelo y creaban espacios para que los habitantes pasearán, jugaran o tuvieran contacto con su comunidad.

Dentro de estas supercuadras los bloques residenciales pueden disponerse de manera más variada, pero siempre siguiendo el mismo modelo de edificio y distinguiendo las vías de tránsito

Vivienda Vías principales Vías secundarias Senderos Peatonales

vehiculares y peatonales.

Los equipamientos colectivos no se encuentran en el interior de la unidad, sino en la periferia, en la confluencia de los bloques que conforman las supercuadras.

Este sector residencial es más amigable con el peatón. La escala espacial, en comparación con la del eje monumental, es completamente distinta, la cual permite una mayor apropiación del entorno por cada habitante.

La implementación del sistema de planta libre en los edificios es fundamental para eliminar las barreras visuales, percibiendo el espacio como algo continuo.

La Plaza

La plaza de los cristales se encuentra al noroeste de la ciudad, situada en el sector militar. Aunque se encuentre en dicho sector, que tiene

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Figura 11. Cuadras SQS307, SQS308, SQS107 Y SQS108, resaltando su equipamiento y sus distintas circulaciones.

Fuente: Elaboración propia.

Figura 12 Bloque de edificio tipo con un esquema de planta libre, con una altura controlada de máximo seis pisos.

Fuente: Elaboración propia.

Figura 13. Esquema inicial que indica el funcionamiento de las supercuadras.

Fuente: Elaboración propia.

Figura 14. Acercamiento a la zona de estudio, diferenciando las distintas áreas que lo rodean, así como las vialidades principales. Fuente: Elaboración propia.

un carácter más privado, la plaza está abierta a todo tipo de público, aunque se puede concluir, por la disposición en la que se encuentra, que sirve como un conector entre las distintas áreas del sector, localizada en el centro de dicho sector.

Al suroeste tenemos el área privada, que corresponde al Cuartel General del Ejército.

De lado Noreste tenemos los servicios enfocados en el sector militar, como hospitales, algunos batallones y centros de telemática.

En la orientación sureste se encuentra un área de recreación, además de contar con una iglesia. Por último, del lado norte una zona residencial de uso exclusivo de generales.

Los accesos principales a la plaza están directamente conectados a la vía principal al distrito, la

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avenida EPIA. Por un lado se encuentra el eje monumental, que se conecta a la plaza en dirección sureste. Al noroeste la vía de conexión es la EPAA, la cual rodea el área que ocupa el Cuartel General del Ejército, concluyendo en la intersección con las vías del eje monumental.

La plaza no es perceptible estando en los distintos puntos que conforman a este sector militar. Se podría decir que el que tiene un mayor contacto con ella es el Cuartel General, debido a su cercanía. La plaza no es un lugar que alberge grandes edificios o monumentos, además no cuenta con grandes desniveles o plataformas que lo hagan notar, por lo que, a simple vista se podría decir que es un vacío urbano más.

Espacialidad

La Plaza de los cristales La plaza de la armada, también conocida como Plaza Duque de Caxias, Plaza triangular o plaza de los cristales.

Datos generales del proyecto: -Plaza para el ministerio del ejército, conocida como Plaza de los cristales -Ubicación: Ciudad de Brasilia -Año de construcción: 1970 -Superficie: 100,000 m2 de construcción.

Parte del ministerio de la armada

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Figura 15. Transición de los colores hacia el centro de la plaza y abtracción de los elementos que contienen esos colores. Imagen 1: Pavimento exterior.

Imagen 2: Vegetación en los límites del triángulo.

Imagen 3: Pequeños tintes de color en la plaza.

Imagen 4: Conjunto de lo anterior.

Fuente: Elaboración propia.

Cómo se señaló anteriormente, la plaza del Duque de Caxias, se encuentra al otro extremo del eje monumental de Brasilia, cuenta con una planta de triángulo equilátero que sugiere a primera vista equilibrio.

El equilibrio en el proyecto

Pavimento exterior Vegetación

Por ser un proyecto de paisajismo, que no contiene elementos arquitectónicos protagonistas, es necesario que existan diferentes elementos para cautivar la atención hacia el interior del jardín, tomando en cuenta también niveles y alturas, que no existen en una explanada.

Por lo tanto, se generan distintos remates visuales, con la finalidad de envolverte en el jardín, ejemplo de esto son las esculturas de concreto y diferentes tipos de vegetación.

Esta Plaza se desarrolla en una gran explanada, en la que los elementos encajan unos con otros sin formar un trazado concreto, conectando diferentes materiales, especies de flora, tierra, agua y pavimentos. Generando una especie de rompecabezas de materiales, como se puede ver en la imagen.

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Figura 16. Dibujo original de la Plaza Duque de Caxias. Recuperado el 10 de enero de 2021 de: https://upcommons. u p c . e d u / b i t s t r e a m / 2 1 1 7/ 9 5 8 4 1 / 1 / TASMG1de1.pdf

El color en la plaza A diferencia de sus otros proyectos, el color en este pasa a segundo plano, sin embargo, es posible apreciar en la planta, como sigue siendo relevante, a pesar de la predominancia del color verde para resaltar otros aspectos de la plaza. En este caso, el color se encuentra concentrado en ciertas zonas puntuales, exacerbando el contraste entre estos, generando también plazas de colores diferentes y combinandose con las

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zonas en las que predominan únicamente el color blanco y negro. Entonces, la plaza te recibe con una tonalidad de pavimentos mucho más sobria y de una cubierta verde de diferentes tipos de vegetación, para después, introducir nuevos colores, así como empezar a mostrar los pequeños tintes de colores con forme el usuario se acerca cada vez más hacia el centro de la plaza.

Esta característica de los proyectos de Burle Marx, destaca de la horizontalidad típica de los proyectos de paisajismo, misma que se entiende por la sensación de vértigo horizontal, que da la impresión de ser interminable y que es aún más notoria por la superficie en la que se encuentra, ya que en esta zona de Brasilia, no hay edificios de grandes alturas, y la distancia entre estos, es muy grande, disipando la verticalidad.

Entonces, el lago sigue el eje de simetría de la forma triangular, lo que genera un equilibrio en la composición al dividirla en dos partes simétricas.

Lago Límite exterior de la plaza Vértices redondeados del triángulo Figura 17. Esquema de simetría en la plaza de los cristales, indicanto el acceso principal y el lago al centro de todo el conjunto. Funte: Elaboración Propia.

Simetría en el proyecto Los vértices de la planta se encuentran redondeados, y se alejan del borde de la figura central, esto da una sugerencia de continuidad con su entorno, pero también sugiere un movimiento hacia el interior de la figura.

El equilibrio y la centralidad del proyecto, surge a partir del eje de simetría del triángulo, sobre los cuales se localiza el lago y la entrada principal hacia el conjunto. Haciendo referencia a la verticalidad típica en los proyectos de Burle Marx.

La topografía como parte esencial de la plaza

La topografía de la plaza, es más bien artificial, y se genera en los vértices del triángulo un umbral hacia el interior del jardín, y fungen también como miradores hacia el lago y hacia el edificio cuartel de la armada que se encuentra cruzando la avenida. Estos miradores, también otorgan movimiento a la composición, rompiendo la horizontalidad.

El terreno en el que se proyectó la plaza, es característico por las formaciones rocosas de piedra cristalina, las cuales sirvieron como inspiración de los cristales de concreto que parecen emerger del agua, como protagonistas del lago.

Estos cristales están colocados

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estratégicamente en el lago, con la intención de aprovechar el efecto de reflejo y así duplicar el tamaño de las esculturas.

Los cristales

Las esculturas hacen referencia a minerales, que son otro elemento característico en los proyectos de Burle Marx, ya que forma parte, en algunas

ocasiones por su textura, o color, y en este caso, la más evidente: Esculturas con forma de ellos.

Estas esculturas guardan una doble función y sirven de soporte para la vegetación que crece dentro del lago.

Es el principal atractivo físico y visual de la plaza, mismas a

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las que los turístas acuden para obtener una foto en el sitio. Es posible acercarse a las esculturas más de lo que podríamos pensar, gracias a los caminos que Burle proyectó estrategicamente, para ser el principal mirador de las esculturas.

Figura 18. Foto original de las esculturas de critales en la plaza del Duque de Caxias. Recuperada el 10 de Enero del 2021 de http://mjtom.com.br/ marcabrasilia/oquefazer/praca-doscristais/ Figura 19. Ejemplo de formaciones rocosas cristalinas. Recuperada el 10 de Enero de 2021 de https://elsouvenir. com/formaciones-rocosas-extranasfamosas-mexico/

Figura 20. Esquema de algunos de los caminos sugeridos no establecidos, que parecen tener loa intención de introducirte al centro de la plaza: el lago.

Funte: Elaboración Propia.

Lago Recorridos con dirección al lago

Todos los caminos conducen... Hacia el lago El lago es un punto relevante y protagonista dentro del conjunto, la mayoría de las vías internas formadas, convergen hacia este, algunas cruzan sobre el lago, sin atravesarlo, formando islas de vegetación. Los pocos caminos existentes, no marcan un claro recorrido, y esto permite que los visitantes, puedan tener una libre circulación en las zonas que están destinadas a ser pisadas, mismas que

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se diferencian por el uso de los pavimentos y los colores, direccionando también así la atención a los puntos deseados.

Siendo el lago el mayor atractivo dentro de la plaza, se encuentra en el núcleo de esta, comportandose también como un espejo de agua y generando vistas particulares de los critales que alberga. Toda la vegetación se desarrolla al rededor de este.

El lago no es solamente un

elemento compositivo y tampoco de ornamento, por el contrario, el lago es un elemento crucial incluso para el paisaje y para el clima de Brasilia, pues la implementación de un lago en una zona árida como esta, también era vital, es así que en la plaza se muestra también la necesidad de un lago, como lo fue a macroescala, el lago en Brasilia.

Figura 21. Ubicación de los cristales en el lago y de los caminos de reco sobre el lago, que conducen hacia estas, generando diversos miradores. Funte: Elaboración Propia.

Lago Cristales Caminos que dirigen a los critales

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Figura22. Diferentes tratamientos para el suelo. Funte: Elaboración Propia.

Figura 23 . Ejemplo de pavimento de la tipología hexagonal que se encuentra en la plaza. Recuperado el 12 de enero de 2021 de: http://oa.upm.es/51898/1/ TFG_Otero_Nunez_Mariaop.pdf

Los pavimentos Los pavimentos en el diseño del paisaje son de suma importancia, y son una herramienta que caracteriza los proyectos de Burle Marx, ya que los usa para generar formas, tonalidades, y juegos de colores formando una composición artística, y que en ocasiones, incluye formas que aparentan el trazo de pinceles, así como una de sus obras más conocidas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. la presencia del plano horizontal está reforzada por su misma descomposición en planos paralelos que se organizan en diferentes niveles, como es el caso del mirador al frente del lago, o las diferentes plataformas horizontales marcadas por el cambio en el tratamiento del suelo.

La superficie del suelo, al estar prevista para soportar el paso de grandes masas humanas, fue tratada con mosaicos de piedra portuguesa y diferentes granitos.

-Los hexágonos dentro del jardín parecen surgir casi naturalmente,

Lago Vegetación Baldozas de color rojo Teselas blancas Teselas Negras Pavimentos minerales

debido a la planta con forma de triángulo equilátero, como los que componen un hexágono, entonces una forma está compuesta por la otra, lo que podría hacer referencia un lado positivo y otro negativo, y esta apariencia también se da justamente en las zonas adyacentes a la entrada, en la que un gran hexágono, contiene otros más pequeños, y tienen el papel de positivo-negativo dentro del jardín y la composición.

Es importante resaltar que esto es observable en la planta, pero a nivel de peatón, es posible notar que ambas zonas (tanto la oscura como la clara) están formadas de teselas de ambos colores.

-Zonas más utilizadas para el paso los cuales son la entrada principal, una zona a la derecha

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Figura 24. Abstracción: Triángulos equiláteros formando un hexágono. En la plaza, son los hexágonos, los que se encuentran al interior de un rectángulo: Entendiendose como el juego de Positivo Negativo. Fuente: Elaboración Propia

claras se rellenan de vegetación.

-Además, la superficie oscura continúa hacia la siguiente zona, introduciéndose entre las especies vegetales tapizantes que se encuentran a la izquierda del lago y cuya geometría se suaviza, pues aparecen líneas de la misma y el mirador que curvas. se sitúa en el otro extremo del elemento acuático se -A lo largo del perímetro del diferencian del resto mediante triángulo de la plaza y que está un pavimento en forma de compuesta por tierra. Es en cuadrícula, generada mediante ella donde crecen las especies unas baldosas de color rojizo vegetales de mayor altura. que dan lugar a los cuadrados, La zonificación de la plaza se y las líneas que los delimitan muestra a través de los diferentes dibujadas con pequeñas teselas pavimentos.

Las zonas más cercanas al de un color claro. acceso principal de la plaza son -Entre la superficie de la entrada aquellas cuyo tratamiento es más principal cuyo pavimento se artificial, mediante pavimentos organiza en cuadrícula, y las dos minerales, como se mencionó zonas con geometría hexagonal, anteriormente. Conforme nos se encuentra una tercera aproximamos al núcleo de la tipología, la cual se caracteriza composición, el lago artificial por una composición mediante está rodeado por elementos más abundantes, bandas horizontales seriadas, vegetales ésta se va transformando a tanto de gran altura en el caso de medida que se aleja de la zona las palmeras, como las especies de la entrada, de modo que las tapizantes que actúan como líneas del pavimento que eran pavimento natural.

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aquellas especies que alcanzan una mayor altura y cuyas copas tienen una forma esférica y La vegetación incluida se sitúa frondosa. principalmente en el perímetro del triángulo, principalmente -Los círculos de color rosa oscuro, en los vértices con la finalidad representan las especies de una de proteger la plaza de las altura menor calles que se dirigen a ella perpendicularmente, utilizando -Las de color naranjal son aquellas que tienen una dimensión especies de mayor altura.

El conjunto fue diseñado con al mucho menor, especies más menos 53 diferentes especies arbustivas. de plantas, algunas no nativas -Asterisco de color azul de la zona. representadas las diferentes -Círculo de color morado claro: especies de palmeras,

La vegetación

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Figura 25. Plaza de los cristales, huellas de arquitectura. Recuperado el 10 de enero de 2021 de: https:// hu el l asdearqu itect ura.wo rd pres s . com/2017/05/08/roberto-burle-marx1 9 0 9 -% c 2 % b7- 1 9 9 4 /p l a z a - d e - l o s cristales-00/#main

Arbustos de menor altura Vegetaciónde altura media Vegetación alta Palmeras

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Figura 26. Ubicación de los diferentes tipos de vegetación en la plaza según su altura. Funte: Elaboración Propia.

Brasilia y la plaza: estado Actual Con respecto a la plaza: En la arista correspondiente con la zona de entrada y de relación con el edificio y el monumento de la Concha Acústica del Ejército, se encuentra una escalinata de cinco escalones que ya estaba proyectada en los planos originales, pero con variaciones.

En la idea inicial, esta elevación se iba a prolongar solo en el ancho del camino de entrada.

Sin embargo, esta zona de la composición ha sido alterada respecto a este proyecto original debido a la introducción de un aparcamiento para vehículos.

Brasilia conforme avanzaba el

tiempo, como cualquier ciudad, se empezó a ver inmune frente a la contaminación del proceso de crecimiento poblacional de la Ciudad, pasó a ser una metrópolis espontánea, a ser una Ciudad Brasileña más.

La gente emigraba debido a la intensa propaganda existente en la época, que estimulaba a los brasileños a que vinieran a construir la nueva capital. Los candangos venían al Planalto Central no sólo para construir una ciudad, sino para construir la “capital de la esperanza”, pues tenían la esperanza de mejorar la vida para sus familias y de tener una vida con dignidad. (Idea y sueño alimentado por los políticos de la época incluyendo el propio presidente, Kubitschek, dando la ilusión de que las cosas

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irían realmente a cambiar con la construcción de Brasilia).

Se creó así una expectativa, demasiado grande e irreal respecto a brasilia.

Al igual que con otras ciudades planificadas, Brasilia creció más de lo previsto. Ahora está rodeada de ciudades y asentamientos más pequeños que proporcionan mano de obra barata a la rica capital. El crecimiento urbano en la periferia no siguió un plan modernista. La mayoría de estas áreas residenciales crecieron a través de la especulación de la tierra y la construcción informal.

Brasilia tiene el ingreso per cápita más alto de las principales ciudades de Brasil.

Sus disparidades sociales están divididas espacialmente, con

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un centro rico y suburbios empobrecidos. En Sol Nascente, uno de los asentamientos informales más grandes del país según los datos del censo del Instituto Brasileño de Geografía y Estadística, la recolección de basura, el alcantarillado y la atención médica están severamente limitadas. Y, como en muchas ciudades de todo el mundo, la negligencia del gobierno da lugar a mercados de tierras ilegales y actividades mafiosas asociadas.

El área metropolitana de Brasilia demuestra quizás el contraste más agudo posible entre la riqueza controlada por el estado en el centro y la pobreza informal en la periferia.

Figura 27. Vista panorámica de Brasilia recuperada el 18 de Enero 2021 de https://es.wikipedia.org/wiki/Brasilia

Conclusión A lo largo del tiempo han existido artistas y arquitectos que han brindado una nueva imagen y diseño a las ciudades que emergen, el arte ha estado presente y es diversa la forma en la que se manifiesta, los artistas se pueden auxiliarse de diferentes elementos ya sean esculturas, fotografías, uso de la vegetación o diseño en jardines o plazas etc. y de esta forma lograr que su intervención cumpla con su propósito, en algunos casos puede resultar impactante, agradable, incomodo o inspirador a las personas.

En el caso de la ciudad de Brasilia, que fue planificada con el propósito de ser una ciudad moderna y diseñada con una configuración reticular en la que los autos tienen preferencia, se le otorgó a Roberto Burle Marx la participación en el diseño de parques, jardines y plazas donde se notaba su influencia como artista al realizar la configuración de estos espacios con gran presencia de un lenguaje orgánico, con formas abstractas y uso de la vegetación nativa de Brasilia.

Los jardínes eran el medio de expresión artística de Burle Marx, debido a que logra una integración entre elementos naturales con los artificiales utilizando las formas geométricas para una composición libre.

En sus intervenciones, como en el caso del paseo de Copacabana favoreció el espacio para el tránsito de peatones, realizando un jardín mineral con franjas y combinando colores de los minerales formando también curvas, (claro del paisajismo moderno).

En el caso de la plaza de los cristales tiene un carácter un poco más privado al situarse en un sector militar, sirve como un conector entre las diferentes áreas de la Armada.

Esta plaza no alberga edificios grandes, por lo que se auxilia de diferentes elementos arquitectónicos protagonistas, es posible notar su clara influencia como artista por el diseño artístico colorido.

Actualmente la plaza cuenta con algunas modificaciones debido a la incorporación de un aparcamiento de vehículos denotando el crecimiento de una ciudad como Brasilia.

Finalmente concluimos que la arquitectura puede aliarse del arte y paisaje para poder generar un espacio interesante y diverso, durante el proceso de elaboración de esta investigación aprendimos del trabajo de varios artistas que realizaron aportaciones a la ciudad y espacio público, fue un proceso gratificante entender el modo de expresión de estas personas, principalmente de Roberto Burle Marx.

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Arte y Arquitectura

García Vásquez Jennifer Mojica Rosas Jahir Ramírez Vázquez Valeria Trejo Ordóñez Alexia Jocelyn