Tendencias Diseño • Nº 15

Nº15 / PRIMAVERA 2022 / AÑO XIII / 10 €

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Tendencias Diseño no responde de los cambios efectuados a última hora dentro de cualquier programación, así como de los errores ajenos a nuestra voluntad.

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SUMARIO Actualidad CARTELISTAS. Precursores del diseñador actual______________________16-18 El año del diseño en el CDICV______________________________________20 VALENCIA CAPITAL DEL DISEÑO. Entrevista Xavi Calvo _______________22-24 ESCUELA BARREIRA A+D. Estudiar diseño, una llave global____________26-27 Arquitectura CASAS IN HAUS. Lite 235, la pureza de una casa natural_______________28-29 ELO CONSTRUCCIONES. La casa de los patios, de Nacho Carbó_______30-32 ERRE ARQUITECTURA. Tradición y contemporaneidad________________34-36 SANAHUJA&PARTNERS + CÉSPEDES ARQUITECTURA. Casa en la roca_38-39 MURAD GARCÍA & PEPE CABRERA. Un dúplex con vistas al jardín ______40-41 RAMÓN ESTEVE. Generar un paisaje propio _________________________42-43 CURRO MESTRE: A+Z=E2, una vivienda en una pista de tenis __________44-45 RGB ARQUITECTOS. En el perfil de una montaña_____________________46-47 ASCOZ ARQUITECTURA. Casa Mikado______________________________48-49 CARLOS SALAZAR. El arte y el espacio ______________________________50-51 VIMARVI. Estética, funcionalidad y confort ___________________________52-53 GV ARQUITECNIA. De carácter mediterráneo________________________54-55 Interiorismo RAAMS STUDIO. The Belgian House en Shanghái_____________________56-57 SRSTUDIO. La esencialidad de las formas____________________________58-59 BTT ESTUDIO. La casa de San Vicente_______________________________60-61 COTA CERO. La vivienda como lugar de encuentro___________________62-63 TRIGGO. Pasión por los materiales nobles____________________________64-65 VICENTE NAVARRO. A la búsqueda de la luz_________________________66-68 RAMÓN BANDRÉS. Atmósferas elegantes ___________________________70 VERÓNICA MONTIJANO. «Caelum». En el tercer cielo_________________72 Contract OFIVAL. Especialistas en entornos de trabajo________________________74-76 COSÍN ESTUDIO. Joyería Sánchez Pinazo____________________________78-79 ORSAL. Treinta años innovando_____________________________________80-81 Dormir con estilo JANFRI & RANCHAL STUDIO. Hotel Puerta de Serranos _______________82-83 Paisajismo MON VERD. Un jardín sostenible en la ciudad________________________84-85 Abierto al público PROGETTI. Elegancia y vanguardia en cerámica______________________86-87 GASTÓN Y DANIELA. Minimalismo y luces mediterráneas _____________88-89 PORCELANOSA. Nuevo sistema de cita previa en sus tiendas__________90 ANTIBES. Tres décadas ofreciendo decoración_______________________92 Oficios y profesionales GOODLIGHT. Mito Aura, la pieza central_____________________________94-95 DORMITIENDA. Soñando en verde _________________________________96-97 STUDIO MONTAÑANA. La pieza de autor ___________________________98-99 EL PICAPORTE. Olivari. La máquina más simple y más bella____________100-103 ENUE. Viviendas UPE, el nuevo concepto de Passivehaus______________104-105 TENDENZZIA. Un templo para los profesionales... ____________________106 MG WOOD PROJECTS. Carpintería técnica__________________________108 CORVAMAR. Fusión perfecta de fotografía tradicional e innovación ____110-111 TESCOMA. Líder en innovación y diseño para la cocina _______________112 Cocinas LLORENS. La cocina de tus sueños__________________________________114-115 KVIK. Diseño danés a tu alcance ____________________________________116-117 MOBALCO. Honestidad y esencia __________________________________118-119 STUDIO2. Flagshipstore de ADL Design y Modulnova _________________120-121 ESSENZA. Cocina contemporánea. Terraza de cine. Vivienda del mar ___122-125 Comer con estilo RUAYA. Un viaje al Nueva York más bohemio_________________________126-127 CARMEN BASELGA. Casa Capicúa. Tradición y modernidad ___________128-129 MASQUESPACIO. En el corazón de Lyon____________________________130

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actualidad

DISEÑO GRÁFICO

Precursores del diseñador actual

Cartelistas

Si algo debemos destacar de los diseñadores es que su labor trasciende en la sociedad a través de sus trabajos.

Anteriormente fueron los llamados cartelistas, que plasmaron a través de su obra épocas de relevancia política, social, cultural y empresarial. Ellos fueron los grandes precursores de los diseñadores de hoy en día a través del cartelismo cuyos inicios se remontan al siglo xvi y su etapa dorada coincide con el periodo de entre siglos, entre el xix y el xx.

Los carteles de Toulouse-Lautrec constituyen un buen ejemplo de interacción entre el arte de la pintura y el diseño gráfico.

En la imagen, cartel de 1891.

16 I tendenciasdiseño#primavera2022

MARÍA ÁNGELES VARVARÓ

A

lo largo de la historia el ser humano siempre tuvo la necesidad de comunicarse y para ello desarrolló diversas maneras de hacerlo. Los jeroglíficos en Egipto ya fueron clara muestra de comunicación. Otro ejemplo fue el «Papiro de Tebas», datado tres mil años antes de Cristo, considerado el cartel más antiguo que se conserva. En España tenemos exponentes de comunicación tan primitivas como las pinturas rupestres de Altamira, que datan entre docemil y quincemil años antes de Cristo.

Pero es a partir del siglo xvi cuando aparecen los primeros carteles impresos, que comunicaban información institucional y cultural como fiestas y ferias mediante un diseño muy rudimentario en el que predominaba el texto carente de dibujo.

IMPRENTA Y LITOGRAFÍA. La imprenta tiene gran relevancia en la historia del cartel. Permitió multiplicar la difusión de los carteles a base de texto y supuso el primer paso en el desarrollo de los carteles modernos.

Se colocaban sobre paredes y muros, aunque no tenían gran trascendencia artística. Llegaron a ser tan masivos que, en 1623, en Francia, la persona que imprimiera o colocara carteles sin permiso, incluso que despegara los anuncios oficiales, se arriesgaba ser azotada y encarcelada. Más tarde, en 1782, se aplicó otra normativa para su control que limitaba incluso la utilización de colores en dichos carteles.

A finales del siglo xviii surge otro invento imprescindible para la evolución del cartel: la litografía. Esta permitió la aplicación pictórica, una técnica que mejoró notablemente el diseño del cartel, sobre todo cuando empezó a aplicarse con color, favoreciendo de modo decisivo su evolución artística.

EVOLUCIÓN DEL CARTEL. En los siglos xviii y xix proliferaron sobre todo los carteles culturales, imprimiéndose incluso en versión reducida para la distribución en mano (lo que hoy en día conocemos como flyer), en especial en el mundo del espectáculo. También era utilizado por el pueblo llano para criticar a los nobles y gobernantes. La Revolución francesa supuso el inicio del cartel como medio propagandístico y la Revolución industrial posicionó el cartel como medio publicitario.

Fue a finales del siglo xix cuando surgió la verdadera conciencia social sobre la existencia de un nuevo medio de comunicación visual, siendo en el siglo xx cuando llegó el apogeo del cartel propagandístico. Sin embargo, la auténtica edad de oro del cartel surge con el modernismo, que se inicia en 1890 y dura aproximadamente hasta el inicio de la I Guerra Mundial en 1914.

Fue la etapa más genuina debido a que los diseños estaban vinculados a la personalidad del artista independiente.

Más tarde surgirían otros estilos como el Art Nouveau, el Impresionismo, el Cubismo, el Expresionismo, el Futurismo o el Fauvismo, entre otros.

PERFIL DEL CARTELISTA. A mediados del siglo xviii, los cartelistas empezaron a tener más protagonismo en la sociedad, como los diseñadores de pincel en mano que realizaban un trabajo arduo y puramente artesanal.

Los artistas pusieron de manifiesto con sus carteles la vida cotidiana, así como mensajes publicitarios que ofrecían persuasivos anuncios para la venta de productos con cierta excedencia de las empresas fabricantes. Además, a través de los carteles, se llegaba al pueblo llano dado que este no tenía acceso a la prensa, por lo general limitada a la burguesía. El cartel fue el medio publicitario predominante hasta mediados del siglo xx.

Podríamos catalogar a los cartelistas como los influencers de la época, ya que con su arte influyeron en la sociedad.

Sus obras se presentaban en exposiciones o se publicaban en revistas especializadas, e incluso llegaron a realizarse ediciones extraordinarias de las obras más populares. La publicidad fue una gran plataforma para ellos y fueron los precursores de los diseñadores en la actualidad.

Los dos personajes más famosos que destacaron como cartelistas fueron Jules Chéret y Toulouse-Lautrec. Chéret, considerado como el padre del cartelismo moderno, fue todo un pionero por la aplicación de técnicas cromolitográficas. Introdujo un lenguaje popular y alegre en sus diseños que se inspiraban

cartel de Cassandre

cartel de Saul Bass

En la columna de la izquierda: Cartel de Cheret (1869), de Cassandre (1930) y de Penagos, tres cartelistas fundamentales a caballo de los siglos xix y xx. En la columna de la derecha, obras de cartelistas valencianos: El famoso cartel de Las Arenas de Josep Renau (1932), el cartel de la exposició Regional Valenciana de 1900, obra de Vicente Climent y una obra de Arturo Ballester, de 1937.

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actualidad

DISEÑO GRÁFICO más en su creación artística que en su eficacia publicitaria. Destacó mucho en los carteles circenses y ferias.

Toulouse-Lautrec, por su parte, fue un gran innovador de la época por su dominio del dibujo, sus colores brillantes y grandes letras. Experimentaba continuamente con las técnicas artísticas en busca de nuevos efectos en sus obras. Plasmó como nadie la vida nocturna parisina y también destaca a la mujer como principal protagonista de sus obras.

En España, entre los cartelistas más relevantes de la época se encuentran figuras como Ramón Casas, Federico Ribas, Alexandre de Riquer, Alfons Mucha, Adriá Gual, Francisco Artego, Salvador Bartolozzi o Rafael de Penagós, entre otros tantos. La mayoría fueron famosos por los concursos de carteles a los que se presentaban.

Valencia también es cuna de famosos cartelistas, como Renau, Vicente Climent, Luis Dubón, José Segrelles, Manuel Monleón, Pérez-Contell, Vicente Ballester, Petit Guillem, Cecilio Pla o Sanz Miralles entre muchos otros. Es difícil elegir los más relevantes, pero sí los que marcaron épocas y momentos clave de la historia de Valencia.

CONCURSOS DE CARTELES La gran oportunidad de los cartelistas llegó a las puertas del siglo xx, cuando proliferaron los concursos de diseño convocados por grandes empresas o instituciones culturales. Mediante estos certámenes se recurría a los cartelistas para que les propusieran su mejor idea y de paso, si salían ganadores, llevarse un suculento premio económico. Muchos de ellos fueron de reconocido prestigio y llegaron a tener fama mundial. En España tuvieron su gran apogeo entre 1925 y 1935, pero anteriormente también hubo algunos que tuvieron gran repercusión, sobre todo en Cataluña. Algunos de los más relevantes fueron los Círculo de Bellas Artes de Madrid, Anís del Mono, Codorniu, el Círculo Artístico de Barcelona, Cigarrillos París, la Exposición Regional de Valencia, Chocolates Ametller o Perfumerías Gal. EL CARTEL PROPAGANDÍSTICO Ya entrados en la Guerra Civil española decaen los concursos y muchos artistas destacarían por los carteles propagandísticos. Los cartelistas meramente unidos a la causa son quienes tienen más relevancia. Muchos pasaron a incorporarse a los sindicatos que proliferaron durante el conflicto. Las calles se llenaron de carteles con men18 I tendenciasdiseño#primavera2022

We Can Do It! (¡Podemos hacerlo!), cartel de Westinghouse Electric, creado por J. Howard Miller en 1943 para levantar la moral de las trabajadoras.

sajes puramente bélicos y muchos con referencia al sector sanitario. El aluvión de pedidos era máximo y se precisaba mucho personal para la realización de grandes murales o paneles que incluso se instalaron en el exterior de los edificios más emblemáticos. Estos paneles precisaban de salas de grandes dimensiones, llegando incluso a fabricarse en talleres donde se construían las fallas.

IMPORTANCIA DEL DISEÑADOR EN LA ACTUALIDAD. A mediados del siglo xx decae el cartel artístico convencional con la aparición de la televisión y la llegada de nuevas tendencias como el uso de la fotografía.

Los cartelistas empiezan a ser menos demandados y sus trabajos son realizados por los diseñadores que forman parte del equipo de las agencias de publicidad. Estos equipos plasman ideas de diseño que luego deberán ser validadas en grupo. Al contrario que los cartelistas de entonces, ac-

Se podría catalogar a los cartelistas como a los «influencers» de la época, dado que con su arte influyeron de modo decisivo en la opinión pública.

tualmente el anonimato de los creadores solo es desvelado cuando la obra es premiada en algún certamen creativo. No obstante, el presente y el futuro del diseño gráfico va unido al entorno digital y el diseñador es una pieza clave de esta evolución en un sector que cambia constantemente y que obliga a estar al día de las últimas novedades. Los soportes publicitarios también han evolucionado, y no solo hablamos del diseño para un medio digital, sino para el que se ve en la calle. Si antes hablábamos de los rudimentarios carteles de tiempos anteriores, actualmente los formatos de publicidad exterior precisan cada vez más de nuevas aplicaciones y tecnología como el diseño en 3D, la realidad aumentada, los hologramas o las proyecciones con drones. Es obvio que el diseñador tuvo su gran momento en el pasado, pero seguirá siendo indispensable y un profesional clave en lo que está por venir.

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actualidad

COLEGIO OFICIAL DE DECORADORES Y DISEÑADORES

El año del diseño en el CDI CV El 2022 es el año del diseño en Valencia y para el mundo. Multitud de exposiciones, encuentros, actividades y eventos de interés y apasionantes organizadas por la World Design Capital València mostrarán los beneficios que aporta el diseño a nuestra vida.

TENDENCIAS DISEÑO FOTOGRAFÍAS: CDI CV

E

l Colegio Oficial de Decoradores y Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana (CDICV) es una de las entidades que, desde sus inicios, apoya y participa de la capitalidad con distintos proyectos que están viendo la luz a lo largo del año, además de un extenso programa de actividades dirigidos a sus colegiados y a profesionales del diseño para toda la Comunidad.

Comenzaron el año presentando un nuevo diseño web más dinámico y moderno con toda la información en cuanto a servicios, perfiles de diseñadores, noticias y un amplio histórico de proyectos.

La formación siempre ha sido uno de elementos clave del CDICV con cursos específicos de calidad que mejoran el día a día de los profesionales del diseño interior. Para este 2022 amplían oferta desde el proyecto ACADEMIA CDICV, una serie de jornadas desde el Sabadell Hub Empresa en formato de mesa redonda en las que dos empresas del colectivo EAD se unen a dos diseñadores de interior colegiados. Espacios saludables tanto de vivienda como de trabajo, nuevas propuestas sostenibles

20 I tendenciasdiseño#primavera2022

en materiales y productos, intercambio de puntos de vista en cuanto a diseño interior, sostenibilidad y salud.

En el mes de junio vuelven a Cevisama con tres conferencias de interés con afamados estudios de nivel nacional, participando en el concurso al mejor stand y el homenaje que el CDICV realiza a un nombre clave del diseño interior. En esta edición Cevisama también acoge la 17 edición de sus Encuentros EAD, donde las empresas del colectivo presentarán sus novedades.

También suman esfuerzos y realizan sinergias con distintas entidades que proporcionan beneficios para sus socios. La Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV), La Exprimidora o IVEFA (Instituto Valenciano para el Estudio de la Empresa Familiar), se unen a las organizaciones ya existentes para colaboraciones y actividades conjuntas. También nuevas actividades con la Oficina Pateco de Cámara de Comercio además de participar en su cita anual Retail Future.

En septiembre llega una de las citas claves del CDICV. En el marco de Feria Hábitat València, organizan junto con València Capital Mundial del Diseño el Congreso de Diseño y Salud, un foro de dos días que reflexionará sobre am-

+i CDICV www.cdicv.com

El CDICV agita el año de la capitalidad del diseño con numerosas actividades, incluyendo un congreso sobre Diseño y Salud, nuevos premios o los ya clásicos Encuentros EAD durante Cevisama.

Abajo: Encuentro EAD de 2019 en uno de los espacios de Les Arts.

bos conceptos y en el que participarán nombres de la talla internacional de Juan Luis Arsuaga, Luis Rojas Marcos, Juli Capella o Anatxu Zabalbeascoa.

Desde los conceptos de materia, espacio y bienestar se abordarán la alimentación, el descanso, la higiene, el trabajo, el estudio, el ocio, el comercio…

Y, como viene siendo habitual, a finales de año tendrá lugar la 11 convocatoria de los Premios CDICV dirigidos a estudiantes de último curso de todas las Escuelas Superiores de Diseño de la CV que, año tras año, suman calidad y participación en los proyectos presentados y en la posterior exposición itinerante. Además, en este 2022 duplican reconocimiento y ponen en marcha otra nueva convocatoria de premios dirigidos a profesionales en activo del diseño interior, del que pronto conoceremos más detalles.

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actualidad

VALENCIA CAPITAL MUNDIAL DEL DISEÑO 2022 T. G. ORTEGA FOTO: VALÈNCIA CAPITAL MUNDIAL DEL DISEÑO 2022

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nmersos en la programación del evento, Xavi hace un resumen de lo acontecido en este frenetico año y nos proyecta el futuro del mismo y su trascendencia para Valencia y la Comunitat ¿Podrías hacer una valoración de los primeros meses de la Capitalidad? Se han conseguido los objetivos propuestos? Públicamente se demandaba una agenda de actividades que, concluyendo este primer trimestre de año, ha dado de sí con prácticamente 1 actividad diaria acumulando exposiciones hasta tener más de una decena siempre activas durante los meses de febrero y marzo. Un objetivo marcado era que si alguien visitaba Valencia supiese por los contenidos de sus centros expositivos, museos y espacios culturales, que el diseño era el protagonista del año, y en ese sentido está cumplido con creces con protagonismo indudable en IVAM, Centre del Carme, MuVIM, Las Naves, Fundación Chirivella Soriano, Jardín Botánico o sede del Colegio de Arquitectos, gracias a la absoluta colaboración de todos estos centros.

Además, hemos continuado nuestra agenda de presentaciones de proyectos, contenidos online, campañas y también dinamización del sector profesional. El diseño ya es protagonista de la agenda cultural valenciana

Xavi Calvo

«El diseño ya es protagonista de la agenda cultural valenciana»

Xavi Calvo es diseñador gráfico, pero desde que se implicó en la candidatura de Valencia para la Capitalidad Mundial del diseño en 2022, ha aparcado su trabajo en el Estudio Menta para ser el embajador del diseño valenciano desde su responsabilidad como director general de lo que ya se conoce como la «Capitalidad».

22 I tendenciasdiseño#primavera2022

¿Qué nos espera en los próximos meses? El plano institucional es prioritario para la Capital Mundial del Diseño, porque no solo somos esa agenda de eventos sino un proceso de cambio (este mantra lo llevamos repitiendo desde 2018), y aunque no es lo más visible, porque es a medio plazo, hemos dado pasos de gigante impensables la década pasada, como crear la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana, estar en vías de constitución del Consell Municipal de Disseny, implicar a gran parte de las áreas de gobiernos municipal, autonómico e incluso estatal. De hecho, a nivel nacional esta Capital del Diseño de Valencia es una ventana al diseño español, ya lo dijo el Rey Felipe VI en la pasada entrega de los Premios Nacionales de Innovación y de Diseño (que por cierto extraordinariamente volvimos a traer a Valencia), que «la Capital Mundial del Diseño que está >> continúa en pág. 24

Foto: Oficinas diseñadas por RAAMS Architecture Studio

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actualidad

VALENCIA CAPITAL MUNDIAL DEL DISEÑO 2022 el legado, en garantizar no sólo que el diseño haya alcanzado al fin un lugar en las mesas de decisión y órganos de gobierno sino que empresarialmente cale el discurso de herramienta de competitividad y socialmente sea ya considerado como una herramienta para el bienestar de las personas. Fue con el sector profesional, con empresa, administración y sociedad civil con quienes se pudo consolidar la base de la Capital Mundial del Diseño y es por tanto una relación de la que depende su legado.

Una imagen del proyecto de Àgora, el pabellón municipal que contendrá los eventos más importantes de la Capitalidad.

ejerciendo a la perfección Valencia es una oportunidad para toda España».

Los retos, pues, en este plano institucional para los próximos meses pasan por avanzar contactos con toda la administración, consolidar la Capital Mundial del Diseño (y por ende la Fundació del Disseny) como institución del diseño, poner en marcha en alianza con el Ayuntamiento de Valencia el Consell de Disseny y poder seguir poniendo ladrillos para un centro de referencia del diseño valenciano.

Bien, y volviendo a la agenda para los próximos meses, en este segundo trimestre del año tendrá lugar uno de los mayores eventos del año, World Design Experience, donde Valencia se consolidará como capital mundial del talento creativo, y seguiremos con el apasionante ritmo de programas mensuales de diseño con nuevos contenidos para el Centre del Carme, Museo Fallero y el Colegio de Arquitectos, un ciclo de cine y diseño en La Filmoteca y la inauguración de ‘Diseñar el Aire’, la exposición colectiva comisariada por Vicent Martínez sobre la alianza del diseño y el saber hacer de los artesanos a partir de una 24 I tendenciasdiseño#primavera2022

de las piezas valencianas de referencia: el abanico.

Se ha hablado del legado, de proyectos como el Arxiu del disseny o un hipotético Museu del disseny, así como la Fundació del disseny o el Consell Municipal del disseny… ¿Qué quedará en Valencia en lo relativo a la cultura del diseño tras la capitalidad? ¿Habéis encontrado complicidad con la administración en este sentido? La complicidad ha sido absoluta desde cada primera toma de contacto de los últimos cuatro años, unánime con administraciones locales, provinciales, autonómicas… a la vista está la representación pública en casi cada acto y presentación desde Capitalidad. Y a ellos tenemos que agradecer que de la agenda política hayamos podido recalar también en la agenda de los medios, a quienes nuestro agradecimiento no puede ser mayor porque el impacto mediático de Valencia Capital Mundial del Diseño ha ido superando toda expectativa.

Parte de este legado es el trabajo de institucionalización del diseño que te comentaba antes. Toda esa labor de formigueta de los últimos años cristaliza en

«Podemos afirmar que Valencia se ha posicionado internacionalmente desde el diseño en el marco de esta Capitalidad ligada al talento creativo, a la industria y a la cultura».

¿Cúal ha sido la respuesta de la sociedad civil y del tejido empresarial en el evento? Como venía diciendo, de ellos dependió el gran éxito de esta Capitalidad y posiblemente el haberla conseguido para Valencia, porque nunca antes habíamos conseguido hacer trascender tanto el diseño valenciano, donde endogámicamente lo hacíamos todo por y para el sector del diseño. Esta vez la ilusión despertada apareció en el lugar adecuado en el momento oportuno, se prendió la mecha y… ¡hasta hoy!

Por eso son 2 de los targets más importantes, el que la Capitalidad pueda ser participada por industria pero por toda la sociedad, y por eso los últimos años el trabajo ha consistido en hacer mucha didáctica del diseño para poder permear a toda la sociedad.

Ambicioso objetivo que vemos que va funcionando. ¿Cómo esta siendo la proyección de la ciudad y del diseño valenciano desde la perspectiva de la Capitalidad? Para poder valorar objetivamente el impacto de este gran proyecto, llevamos meses estudiando repercusión y retorno de medios, con cifras que como comentaba antes superaron toda expectativa inicial ya que la presencia en medios internacionales es constante.

Hemos comprobado que se habla de Valencia y por extensión de la Comunitat Valenciana en términos ligados al talento, a la creatividad y a la industria, a menudo con enfoque turístico pero siempre vinculado al diseño y tomando como detonante e hito del relato que Valencia es Capital Mundial del Diseño este 2022. Así que podemos afirmar que Valencia se ha posicionado internacionalmente desde el diseño en el marco de esta Capitalidad ligada al talento creativo, a la industria y a la cultura, disolviendo por completo cualquier connotación negativa e imponiendo décadas de historia y patrimonio al fin bien contada.

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26 I tendenciasdiseño#primavera2022

TENDENCIAS DISEÑO FOTOGRAFÍA: BARREIRA A+D.

L

a manera en que vivimos ahora está íntimamente relacionada con el diseño, y dentro del diseño juegan un papel esencial el diseño gráfico y el diseño de interiores. Sin ir más lejos, estamos leyendo una revista, un producto realizado gracias al diseño editorial, y en ella aparecen diferentes marcas, identidades corporativas que han surgido de un estudio o de un profesional del gremio.

Desde otro ángulo, la pandemia ha obligado a repensar los espacios: por un lado, los confinamientos nos han hecho más conscientes de la necesidad de disponer de un hogar o de un lugar de trabajo en el domicilio confortable. Por otro, hemos tenido que reordenar desde nuestro tránsito, hasta la ventilación en espacios domésticos, laborales, públicos o sanitarios. Todo esto es el campo de trabajo del interiorismo y sus profesionales.

Este año, además, es el año de Valencia Capital Mundial del Diseño. En

Alumnos de los másteres en interiorismo descubren el Salone del Mobile de Milán.

Los estudiantes de Digital Minds: Máster en Design Thinking & Diseño UX/UI, formándose en las sedes de Google y LinkedIn en Silicon Valley (San Francisco).

el Centro Oficial de Estudios Superiores Barreira A+D (Arte+Diseño) son muy conscientes de la gran relevancia del diseño en el presente y de su enorme potencial futuro. No hay sector que pueda prescindir del diseño en el desarrollo de su actividad, por eso son tantas las oportunidades laborales de las que disponen los estudiantes del centro valenciano.

Titulaciones oficiales (ciclos de grado medio y superior, y grados) y másteres internacionales configuran la oferta formativa de este centro de referencia que cuenta con más de sesenta años de trayectoria formando a profesionales de las enseñanzas ar-

tísticas y creativas. El área de Diseño Gráfico cuenta con dos ciclos formativos de grado medio (Producto Gráfico Impreso y Producto Gráfico Interactivo), uno de grado superior (Gráfica Publicitaria) y el Grado en Diseño Gráfico, además del Máster en Diseño Gráfico, el Máster en Ilustración Profesional, el Máster en Design Thinking & Diseño UX/UI, y el Máster online en Diseño UX/UI. El área de Diseño de Interiores, por su parte, oferta un ciclo de grado superior, Diseño de Proyectos y Dirección de Obras de Decoración, el Grado en Diseño de Interiores, y dos másteres: MINT: Máster en Inte-

riorismo, Creatividad e Innovación, y MIDA: Máster online en Interiorismo y Diseño Avanzado.

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La pureza de una casa natural Casas inHAUS, líder en vivienda modular de gama alta, puede garantizar una casa en tres meses gracias a su nueva colección inHAUS Lite, que bebe del equilibrio sensorial entre la persona, la arquitectura y el medio ambiente.

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asas inHAUS acaba de presentar el primer avance de la nueva colección inHAUS Lite, que bebe de la naturaleza más elemental, primaria y pura. El concepto inHAUS Lite responde a una perfecta simbiosis de los conceptos diseño y funcionalidad.

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La primera casa de la nueva colección, inHAUS Lite 235, se inspira en el concepto anglosajón Raw para potenciar el bienestar de los usuarios, gracias a la alta adaptabilidad al entorno y la vasta cantidad de elementos cálidos, tonos naturales y suaves líneas

en el diseño. A esta inHAUS Lite 235 le seguirán muy pronto nuevos modelos con distintas superficies. Una respuesta a las necesidades de cada familia.

Siempre con colores térreos, naturales, con una suave y amable adaptación al entorno. El modelo Lite 235 es una vivienda industrializada de 235 m2. Su diseño robusto se complementa con un exterior de lenguaje vanguardista moderno. Los acabados de fachada, de mortero monocapa, presentan tonos neutros y térreos, con madera natural en lamas. Elementos que responden a concepto ecosostenible de inHAUS Lite. Un ligero toque de lujo destaca en las ventanas de suelo a techo en la planta baja. La inHAUS Lite 235 cuenta con la máxima eficiencia energética (sello distintivo de inHAUS) y los mejores aislamientos, acústicos y térmicos. Los suelos son cerámicos con acabados en efecto madera, lo que aporta gran calidez. Los baños tienen revestimiento con azulejo blanco. Cuenta

inHAUS Lite 235 se genera a partir de un único módulo tridimensional repetido, que se adapta a las funciones de cada uno de los modelos.

con una cocina abierta y un amplio salón-comedor. La vivienda Lite 235 dispone de un estudio y tres dormitorios, cómodos y funcionales. Y sus tres baños vienen equipados con mobiliario y sanitarios. La cocina cuenta con encimera en isla y tonos blancos.

Los completos equipamientos eléctrico, de iluminación y de climatización, con sistema de aerotermia frío-calor, adornan las prestaciones de la nueva casa inHAUS Lite.

INDUSTRIA AL SERVICIO DEL DISEÑO MODERNO. Las inHAUS lite son casas industrializada de diseño moderno con la máxima eficiencia energética y una visión absolutamente optimizada. Así, mantienen la excelencia de la colección 111 con más de cien modelos de viviendas modulares. El diseño Lite se consigue desde una base modular repetida, estandarizada y producida en serie.

Destacan por estar formal y funcionalmente encajadas en un diseño atemporal y una estética muy natural. inHAUS Lite 235 se genera a partir de un único módulo tridimensional repetido, que se adapta a las funciones de cada uno de los modelos. Esto permite contar con las viviendas y sus materiales almacenados, en stock.

El fin último de esta colección es la mínima afección medioambiental, una perfecta integración estética y visual, así como una poderosa contribución ECO: casas sostenibles, de clasificación energética A y una menor de huella de carbono respecto de la obra tradicional.

Además, es la máxima expresión de la industrialización de la construcción de viviendas con altas calidades.

Los modelos Lite encuentran su base del diseño en la industria de la automoción. En estas cadenas, con una misma plataforma o chasis, se producen distintos modelos de coche que se pueden personalizar en cuanto a acabados. La experiencia de inHAUS permite construir casas en cadena, al igual que en industrias como la automoción o la aeronáutica.

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CASAS INHAUS Avda. Picassent, 12. Almussafes Tel 963 519 219 www.casasinhaus.com

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arquitectura

ELO CONSTRUCCIONES

Una estantería escultórica de dos plantas hecha a medida cubre una de las paredes de la estancia bautizada como «sala de música».

30 I tendenciasdiseño#primavera2022

Las vigas originales se han restaurado y mantenido para respetar los rasgos tradicionales más característicos de la vivienda de origen.

La casa de los patios

ELO Construcciones ha creado un método de trabajo basado en la excelencia que minimiza los plazos de ejecución y asegura la exclusividad de un trabajo bien hecho.

El resultado es esta vivienda equilibrada y relajante, proyectada por el arquitecto Nacho Carbó, en la que la luz natural parece cobrar vida.

ELENA MELÉNDEZ FOTOGRAFÍA: MARIELA APOLLONIO

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Puede convertirse la reforma de una casa en un ejercicio creativo y estimulante? Para el equipo de ELO Construcciones es posible gracias a su propio método de trabajo, bautizado como Método EELO. La adecuada planificación del proyecto, el orden en la gestión de tiempo y un minucioso control de los flujos de trabajo de los diferentes profesionales implicados lo hacen realidad. «Para este proyecto, el equipo de ELO Construcciones ha

prestado especial atención a aquellos elementos que conservan el encanto de la vivienda original y presentan un gran potencial como los patios, los revoltones y la estructura de madera de la cubierta de la antigua construcción, alumbrando una nueva vivienda contemporánea en la que está presente la memoria», afirma Lluís Llopis, director general de ELO Construcciones.

La vivienda se estructura en torno a tres patios que perforan y esculpen un espacio íntimo y volcado hacia sí mismo. El patio central, que articula el salón, la cocina y los talleres de arte

La vivienda se estructura en torno a tres patios que perforan y esculpen un espacio íntimo y volcado hacia sí mismo.

de la propietaria, está concebido como un jardín, una suerte de pulmón verde que actúa como el verdadero corazón de la vivienda. El patio posterior es conceptualmente pétreo y cuenta con presencia de agua en un guiño a las reminiscencias mediterráneas y árabes.

Por último, el denominado patio secreto, introduce luz y genera espacio en el dormitorio y el baño principal.

En la planta primera, flotando entre la escalera, los patios y un vaciado interior que comunica espacial y visualmente las dos plantas de la vivienda, encontramos la sala de música. Este 31

arquitectura

ELO CONSTRUCCIONES

espacio debe su carácter íntimo y su atmósfera recogida a la escultórica biblioteca de dos plantas que lo cruza en vertical, a la luz que proviene de los diferentes patios y al uso de la madera. «Esta vivienda con tres patios está pensada para habitar, para escuchar música, para crear en sus talleres o para leer plácidamente mientras se contempla el juego de luces y sombras que el recorrido de las horas del día va dibujando en sus muros», explica el arquitecto Nacho Carbó.

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ELO CONSTRUCCIONES Avda. País Valencià, 20 La Pobla de Farnals Tel 639 815 689 www.eloconstrucciones.com NACHO CARBÓ Recaredo, 24 bajo. Valencia.

Tel 655 955 266 www.ignaciocarbo.com

32 I tendenciasdiseño#primavera2022

Arriba: El patio central, que está concebido como un jardín, articula el salón, la cocina y los talleres de arte de la propietaria.

Izquierda: El arquitecto Nacho Carbó disfrutando de la quietud que ofrece el patio de la alberca.

INSTALACIONES ELÉCTRICAS. INSTALACIONES FOTOVOLTAICAS. ILUMINACIÓN DECORATIVA. itdmediterraneo.es

arquitectura

ERRE ARQUITECTURA

34 I tendenciasdiseño#primavera2022

Tradición y contemporaneidad

El último proyecto de ERRE arquitectura tenía un objetivo claro: rehabilitar y devolver a la vida un edificio con más de cien años de historia en el que su fachada modernista se convertía en uno de sus elementos más característicos y singulares. Así lo han conseguido.

CRISTINA VELAYOS FOTOGRAFÍA: DAVID ZARZOSO

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l proyecto residencial C4, ubicado en el centro de la ciudad de Valencia, transforma y rehabilita un edificio de 1920 del Ensanche en un edificio residencial contemporáneo y adaptado a las nuevas demandas sociales.

El proyecto está compuesto por dos locales comerciales en planta baja y un total de tres viviendas distribuidas en cuatro plantas y un ático. Al tratarse de un edificio catalogado con protección singular, el proyecto ha tenido que mantener íntegramente la fachada principal convirtiéndose esta en uno de los elementos más singulares y característicos del proyecto. De igual forma, se ha mantenido toda su envolvente y escaleras del núcleo de comunicación vertical. Este proyecto, además, ha supuesto un delicado y laborioso trabajo de restauración en el que se ha buscado mantener la esencia del edificio original poniendo en valor varios elementos existentes como el espacio del zaguán de entrada, el pavimento Nolla, las carpinterías de madera o los elementos de cerrajería.

Las viviendas se configuran en torno al núcleo de comunicación vertical potenciando recorridos circulares y un uso flexible de los espacios. Las zonas de día se ubican en relación directa con la calle exterior, mientras que la zona de noche, compuesta por los dormitorios, da al patio interior de manzana. De esta modo se consigue la intimidad, privacidad y confort acústico adecuados para las estancias más privadas de las viviendas.

Todo ello hace de C4 un edificio que exteriormente posee la capacidad de mantener su valor arquitectónico, ambiental e integrador con su entorno urbano, mientras que interiormente consigue crear viviendas funcionales, donde la tecnología permite alcanzar grandes niveles de confort y comodidad.

Arriba, el hall del edificio, que muestra la elegancia y sofisticación que caracteriza todo el residencial.

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arquitectura

ERRE ARQUITECTURA

Sobre estas líneas: Las puertas correderas y la gran escalera que cruza la unidad espacial juegan un papel muy importante en la delineación de los ambientes.

A la izquierda, dos soluciones diferentes para un espacio habitacional semejante y una elegante cocina del inmueble.

36 I tendenciasdiseño#primavera2022

Las mejores manillas para tus proyectos

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Rodolfo Dordoni

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CR Cromo lucido/Bright chrome

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arquitectura

SANAHUJA&PARTNERS + CÉSPEDES ARQUITECTURA

Casa en la roca Situada en la montaña de la Ermita de Santa Bárbara, esta vivienda se fusiona con la montaña dejando vista la piedra de rodeno del lugar. La envolvente exterior del proyecto se adapta a las condiciones del entorno del casco antiguo del Puig empleando elementos de composición y materiales propios del lugar.

38 I tendenciasdiseño#invierno2022

LAURA CASTRO FOTOGRAFÍA: ADRIÁN MORA

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n su interior la vivienda se abre a un patio que organiza y articula los espacios, estableciendo conexiones visuales controladas. La composición en planta se basa en espacio de circulación, una banda de servicios y elementos de almacenaje. Estos elementos de almacenaje y cuartos húmedos se engloban en elementos a modo de «caja», que se posicionan estratégicamente para actuar de filtro entre el espacio de circulación y las estancias principales, organizado así la distribución en planta de la vivienda. Estos elementos se revisten mediante un panelado de madera para distinguirlos de la envolvente que conforman el espacio interior. Con esta disposición el proyecto busca siempre la fluidez espacial.

En sección, la circulación interior se resuelve mediante una escalera interior ligera y muy cuidada. Además de salvar las distancias entre plantas, este elemento singular de la vivienda, también traslada al usuario horizontalmente a cada una de las plantas generando un recorrido claro y sencillo. En la doble altura del acceso, se aprovecha para situar el vaso de la piscina ubicada en la terraza de la segunda planta.

En la última planta se emplea un pequeño patio para iluminar los espacios de circulación interior y establecer ventilación cruzada al dormitorio principal. Además, este patio sirve de ventilación natural de la vivienda. Por otro lado, para potenciar el espacio y generar continuidad dentro de la vivienda, los elementos verticales a nivel visual no llegan a tocar la cubierta inclinada de la última planta.

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SANAHUJA&PARTNERS Dénia, 37. Valencia Fernando el Católico, 34 Castellón Tel 963 943 875 www.sanahujapartners.com CÉSPEDES ARQUITECTURA Lluís Vives, 16-3. Gandía Tel 679 367 865 cespedesarquitectura.com

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arquitectura

MURAD GARCÍA & PEPE CABRERA

El Estudio Pepe Cabrera consigue crear un ambiente contemporáneo y armónico unificando colores y texturas en toda la vivienda.

casa américa

Un dúplex de lujo con vistas al jardín El proyecto del estudio de Pepe Cabrera transforma una vivienda dúplex unifamiliar de lujo en pleno centro de Valencia, con vistas panorámicas al pulmón de la ciudad, el jardín del Turia.

40 I tendenciasdiseño#primavera2022

ANTONIO PÉREZ (MEDIADEA) FOTOGRAFÍA: ADRIÁN MORA MAROTO

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asa América es la consecuencia de la fusión colaborativa de dos de los más reconocidos estudios de arquitectura e interiorismo valenciano: Murad García & Pepe Cabrera. Talento, equipo y ejecución se unen para dar vida a este proyecto tan notable.

Situada en pleno centro de Valencia y rodeada de las calles más emblemáticas, históricas y comerciales de la ciudad, nos encontramos con esta

vivienda que disfruta de unas envidiables vistas panorámicas a los jardines del Turia, gracias a su inmejorable ubicación junto al antiguo cauce del río.

Casa América unifica 2 viviendas en altura y propone unas calidades de altísimo nivel que buscan un estilo sofisticado y detallista donde conviven perfectamente comodidad, tranquilidad e iluminación natural y decorativa.

Cabe destacar el papel predominante en toda la vivienda de un lujoso mármol Calacatta elegante a la vez que versátil y que otorga máxima ex-

quisitez y exclusividad. Un acabado perfecto, fino y delicado, pero, sobre todo, bien ejecutado buscando en sus vetas un diseño continuista por toda la vivienda. La arquitectura de Casa América, realizada por el estudio Murad García, nos descubre un claro planteamiento estructural abierto, sustancialmente diáfano, buscando aprovechar al máximo la capacidad de los espacios de la vivienda con el fin de proyectar unas estancias más personalizables en cuanto a elementos de interiorismo y acabados. Así lo demuestran las ventanas minimalistas del salón que dan a la terraza y se recogen detrás del muro permitiendo disfrutar de magníficas vistas a la ciudad.

En cuanto al interiorismo de esta vivienda, el estudio Pepe Cabrera presenta un proyecto de sustentabilidad activa en cada rincón. Nada es fruto de la casualidad. Todo está perfectamente estudiado. La aplicación de los acabados y materiales para conseguir unos elementos impecables como pueden ser: la escalera revestida en mármol, las puertas invisibles, la domótica en ventanas y cortinas, el juego de iluminación y el excelente mobiliario se complementan con un enfoque de vivienda cálida, mediterránea, confortable y apoyada al máximo en luz natural y paisajes abiertos potenciando así el bienestar de los usuarios y el disfrute de la vivienda día a día.

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Los grandes ventanales presentes en el salón enfatizan la sensación de amplitud del espacio.

PEPE CABRERA ARQUITECTURA Valencia / Dénia Tel 965 780 770 www.pepecabrera.com

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arquitectura

RAMÓN ESTEVE

CASA OLEA

Generar un paisaje propio Un proyecto que hace un guiño a la arquitectura tradicional de la zona reinterpretando los basamentos de piedra de las viviendas vernaculares más cercanas.

CRISTINA VELAYOS FOTOGRAFÍA: MARIELA APOLLONIO

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bicada en una urbanización consolidada próxima a Valencia, casa Olea parte de una geometría y condicionantes complicados entre los que destaca la poca fachada con la que cuenta la parcela y la proximidad de las viviendas colindantes. El objetivo de este proyecto es generar un paisaje propio al que pueda abrirse la vivienda y a la vez proteger la privacidad de la familia que la habita.

Los diferentes volúmenes cuentan con un zócalo de mampostería de piedra que crece o decrece en función de las proporciones de cada pieza y de las aberturas de las mismas.

42 I tendenciasdiseño#primavera2022

El proyecto se basa en la ruptura del volumen de la vivienda y en la generación de diferentes piezas con la finalidad de adaptarse a esas limitaciones iniciales. Cada uno de los diferentes cuerpos se desliza sobre el contiguo para articular una planta que busca generar diferentes perspectivas del jardín a la vez que establece relaciones visuales y espaciales entre ellos.

Los volúmenes cuentan con una altura diferente en función de la estancia que albergan. El conjunto queda coronado por una pieza que actúa de mirador que se abre a las vistas lejanas de la ciudad.

Gracias a este juego compositivo se genera un espacio interior fluido y diverso, ofreciendo una percepción

Cada uno de los diferentes cuerpos de la edificación se desliza sobre el contiguo para articular una planta que genera diversas perspectivas del jardín, a la vez que se establecen relaciones visuales y espaciales entre ellos.

distinta de cada habitación a causa de la variación en las proporciones de las piezas y de los huecos. Las aberturas se dimensionan y ubican en base a la vista que se quiere conseguir del exterior, mientras que los alzados están meticulosamente estudiados para generar una composición armónica que integre la diversidad de huecos y la bimaterialidad.

El acceso a la vivienda se plantea como un recorrido que combina una suave escalinata de piedra natural con unas láminas de agua que absorben el desnivel de la parcela. Este paseo queda flanqueado por un jardín frondoso de carácter silvestre con inmensos ficus que descuelgan sus raíces.

Un descenso acompañado del rumor de agua tranquila.

La planta baja alberga las estancias pensadas para el día de cocina, comedor y salón de mayor altura, a las que se adhiere un pabellón de invitados, sala de cine y piscina interior. Los

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RAMÓN ESTEVE ESTUDIO Pere Borrego i Galindo, 7 Tel 963 510 434 www.ramonesteve.com

dormitorios y el Miramar, destinado a la zona de estudio, se elevan a la primera planta.

El gran basamento de la vivienda, que la conecta directamente al terreno, se concibe como un espacio de ocio donde se ubica la bodega, la sala de cine, la zona de bar y juegos y un txoko.

El agua adquiere un gran protagonismo en la vivienda, no solo en el recorrido de acceso. Se establecen conexiones directas entre las estancias y el paisaje. Las piscinas interior y exterior quedan conectadas a través de una gran ventana corredera. Una vez abierta queda oculta en el muro y se potencia el efecto de continuidad entre las mismas. La rasgadura en la piscina exterior permite la entrada de luz natural en la planta sótano al tiempo que proyecta las sombras del agua.

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arquitectura

CURRO MESTRE

A+Z=e2, una vivienda en una pista de tenis

El último proyecto de Curro Mestre Estudio es una vivienda unifamiliar, minimalista y sostenible que cuenta con un pequeño apartamento de invitados completamente independiente en su interior.

44 I tendenciasdiseño#primavera2022

SANDRA LLOPIS FOTOGRAFÍA: CURRO MESTRE ESTUDIO

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bicada en la urbanización Tancat de l’Alter (Picassent), la vivienda A+Z=e2 está construida sobre una parcela que, originariamente, ubicaba una pista de tenis. Teniendo en cuenta su forma y tras un exhaustivo estudio de orientación, la construcción se ha orientado longitudinalmente en el espacio. De esta forma, se ha conseguido que la vivienda aproveche las mejores condiciones de soleamiento y disfrute de las mejores vistas desde todas las estancias. Esta decisión es el resultado de un estudio pormenorizado que cuida cada detalle y que engloba vivienda y entorno con el objetivo de sacar el máximo partido al espacio.

La vivienda A+Z=e2 consta de dos espacios: el interior y el exterior. El interior está formado por dos plantas y un pequeño sótano naturalmente iluminado a través de un patio inglés, lugar en el que se ubica el estudio. En la planta superior, el espacio se distribuye con el objetivo de independizar las habitaciones de los niños del resto de las estancias de la vivienda. En esta planta también se encuentra el dormitorio principal, en el que destaca la presencia del exterior gracias a la inclusión de una gran cristalera con vistas a la piscina.

En la planta baja, el interior y el exterior se funden dando continuidad al espacio. La zona más importante de esta planta se sitúa en el exterior, bajo

el cuerpo volado que alberga el dormitorio principal. Se trata de un espacio directo de relación entre el interior y el jardín, que une y da continuidad a la vivienda con el exterior.

La principal particularidad de este proyecto se encuentra en el interior de la vivienda, donde la construcción incorpora un pequeño apartamento de invitados completamente independiente del resto del inmueble. Para que esta estancia disfrute de la mayor privacidad posible, la organización del espacio se ha planteado con el objetivo de evitar la interferencia de vistas entre ambos espacios.

Además de por su diseño y funcionalidad, la vivienda A+Z=e2 destaca por su sostenibilidad. Estamos ante un proyecto que prima la eficiencia energética de la vivienda a través de técnicas novedosas como el sistema sate, empleado en el revestimiento de la fachada, o la instalación de aerotermia, una energía renovable, sostenible y muy eficiente. La utilización de estas técnicas y tecnologías renovables consiguen optimizar el consumo de recursos naturales y garantizan el confort en su interior. Todo ello hace de este nuevo proyecto de Curro Mestre Estudio el lugar perfecto en el que vivir.

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CURRO MESTRE ESTUDIO Zeluán, 4 bajo Tel 961 478 335 www.curromestre.com

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arquitectura

RGB ARQUITECTOS

Las tres plantas interiores de la vivienda son rectangulares, sin ningún tipo de forma que pueda restar funcionalidad a los espacios habitables.

CASA CURVA

En el perfil de una montaña

El punto de partida de este proyecto de RGB Arquitectos parecía obvio: cómo se iba a percibir esta construcción. Ubicada en una pendiente considerable y tratando de evitar que se presentara como un elemento robusto en forma de gran masa, el equipo decidió tratar la forma de la casa de una manera muy sinuosa, como una curva.

46 I tendenciasdiseño#primavera2022

CRISTINA VELAYOS FOTOGRAFÍA: MAYTE PIERA

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asa Curva, con una pendiente considerable y unas vistas al mar de 180 grados, se ubica en la parte alta de una urbanización que se desarrolla a lo largo del perfil de una montaña.

El acceso al solar se produce por la vía principal de dicha urbanización, y la forma de descubrirlo es muy particular, puesto que aparece, literalmente, después de una curva muy cerrada.

La forma de la casa y los importantes vuelos de las terrazas permiten que el acceso a la vivienda desde que se entra a la parcela se convierta en una experiencia gradual, tanto de forma peatonal como desde el coche, puesto que se pasa de estar completamente al exterior a que la propia vivienda te acoja y te cubra con esos vuelos, hasta llegar a la entrada principal de la casa, consistente en un vestíbulo a triple altura.

Las tres plantas interiores de la vivienda (el sótano, que hace las veces de

acceso y de garaje junto con otros usos complementarios; la planta baja, que alberga la zona de los dormitorios de las hijas y de invitados, junto con el gimnasio y la zona de spa; y la primera planta, que contiene la pieza de día, la piscina y el dormitorio principal), son perfectamente rectangulares, sin ningún tipo de forma que pueda restar funcionalidad a los espacios habitables. En cambio, las cubiertas exteriores son las que asumen el papel de romper con la ortogonalidad, de conferir al conjunto la sinuosidad y el dinamismo que se busca, para así intentar mimetizarse con la forma de descubrir la casa y restar dramatismo a su aparición. Para esto, se define una estrategia de implantación de la vivienda en la parcela que consiga su máxima integración en la montaña, trabajando la sección, por lo que sótano y la planta baja aparecen en la misma vertical, mientras que la primera planta se encuentra retranqueada, de forma que su terraza y la piscina se desarrollan en el techo de la planta baja.

Para la materialidad exterior, el

equipo de RGB Arquitectos ha optado por un revestimiento multicapa continuo de color blanco, acorde con la tradición mediterránea del entorno, y grandes paneles de vidrio con carpintería de aluminio minimalista de Schüco serie 77 en color grafito. En cuanto a la materialidad interior, para todos los elementos de madera se ha intentado seguir el mismo concepto de diseño que para la casa, basándose en las líneas curvas. Para poder ponerlo de manifiesto, se combinan piezas de madera lacadas en blanco con otras de madera natural acabado ébano macasar, cuyas vetas fuesen realmente dinámicas. Puertas, armarios y panelados, así como la cocina, siguen este concepto, con diseños propios de RGB Arquitectos. Además de la madera, para otros panelados, se utilizan piezas de porcelánico de gran formato, de Clave Ceramic, como es el caso de los exteriores de los cuartos de baño, lo que ayuda a la comprensión de estos como cajas independientes dentro de los espacios de las habitaciones.

Mención aparte merece el espacio más lúdico de la casa, dedicado al spa y gimnasio, donde otro porcelánico de gran formato es el principal protagonista, tanto en el revestimiento de paredes como de suelos, con presencia puntual de revestimientos de paredes con espejos.

La iluminación, por su parte, ha sido diseñada por RGB Arquitectos con modelos de la marca Lluria e intenta seguir también los conceptos de linealidad, dinamismo y movimiento, convirtiéndose incluso en algunos lugares como el vestíbulo, en un elemento capaz de unir diferentes espacios. En el exterior, se utiliza para marcar por completo la forma de la casa, para entender la casa curva.

El mobiliario de la vivienda se compone de piezas de Viccarbe, con piezas en blancos y grises claros en su mayor parte y algunos toques de color como los sillones que encontramos en el salón en un tapizado de verde caqui suave.

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RGB ARQUITECTOS Plaza Cánovas del Castillo, 8 Tel 963 287 576 www.rgbarquitectos.com

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arquitectura

ASCOZ ARQUITECTURA

Tres piezas bastan para resolver con éxito la vivienda, las cuales generan un interesante juego de sombras y permite el uso del espacio exterior durante gran parte del año.

CASA MIKADO

Con dos volúmenes Dos volúmenes de idénticas dimensiones, suspendidos en equilibrio sobre el terreno, han sugerido para esta casa el nombre Mikado, ancestral juego budista.

48 I tendenciasdiseño#primavera2022

LAURA CASTRO FOTOGRAFÍAS: VICTORIA LABADIE Y ASCOZ ARQUITECTURA

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os volúmenes idénticos articulados por una escalera helicoidal contienen los espacios interiores y generan los exteriores.

El volumen superior alberga los espacios de noche, el inferior los de día, relacionándose con el porche y el jardín. Un tercer volumen aloja el

aparcamiento y delimita, gracias a un cerramiento curvo, el espacio de acercamiento y acceso a la vivienda.

La estructura portante, dos prismas de hormigón, configura tanto el volumen exterior de la vivienda como sus espacios exteriores e interiores.

La modulación del encofrado, compuesto por piezas de 1,00x3,00 metros aporta orden. Este se extiende en las tres direcciones, abarcando la totalidad del edificio. Los mate-

riales de los que se compone esta vivienda son el hormigón, la madera y la piedra. El objeto arquitectónico es reflejo de su estructura de hormigón, dotándole el pavimento de madera interior del necesario confort. la piedra se utiliza para domesticar el terreno. La adaptación al clima se produce de forma natural, la relación entre los volúmenes y su orientación provee de sombra en verano y sol en invierno al estar, las celosías correderas posibilitan el control solar de los dormitorios, y la posición de los huecos permite el aprovechamiento de los vientos dominantes; mientras, la sala de juegos, de acceso independiente, se entierra abriéndose a un patio íntimo y oculto a las vistas.

La generación de espacios exteriores confortables, con vistas, vientos, y soleamiento controlados, se convierten en el motivo de proyecto. El porche, orientado a sur, disfruta de sombra en verano y sol en invierno, permitiendo el paso de la brisa de levante, viento del este. Su posición, sobreelevado respecto al vial de acceso, y su situación, en el límite de la urbanización, permite gozar de vistas al mar de naranjos de la Ribera Alta.

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ASCOZ ARQUITECTOS Valencia Tel 963 600 214 www.ascozarquitectura.com

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arquitectura

CARLOS SALAZAR

El arte y el espacio La luz natural y la presencia de grandes obras de arte han servido al equipo de Carlos Salazar Arquitectos para conseguir el objetivo de este proyecto: dotar de espacialidad y enriquecer de manera sustancial el interior de la vivienda.

50 I tendenciasdiseño#primavera2022

CRISTINA VELAYOS FOTOGRAFÍA: EVA JUAN

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artiendo de la base de una arquitectura que pretendía inspirarse en las casas tradicionales mediterráneas, el equipo de Carlos Salazar Arquitectos ha empleado cubiertas a dos aguas rematadas con teja árabe y un aspecto cerrado. Predominan tam-

bién la masa de los muros blancos en el exterior y en el interior con mucha presencia de muros, barreras visuales y cerramientos internos. La operación básica de esta intervención ha sido eliminar en el interior esos obstáculos visuales para dotarlo de fluidez visual y de recorridos, abriendo los espacios para comunicarlos entre ellos creando visuales más amplias que de esa ma-

Numerosas obras de arte complementan espacios de la vivienda, como el salón o las escaleras, para dotarlos de espacialidad y personalidad.

nera queden vinculados al exterior con la intención de que el paisaje de la huerta y sus acequias sean vividas desde el interior.

La planta baja está totalmente abierta, si bien la escalera de subida a la primera planta matiza y diferencia los espacios de salón y cocina. Al lado de la puerta de entrada encontramos un pequeño aseo que queda integrado en lo que aparenta ser un armario. En el salón una cristalera plegable incorpora la terraza a este, conectando todo este espacio directamente con el exterior.

En la planta primera, el doble espacio que genera la escalera de subida entre plantas se incorpora al estudio mediante una ventana interior para ganar sensación de amplitud. Desde este se puede observar la huerta a través de las ventanas de las otras dos habitaciones situadas en la parte opuesta cuando estas tienen las puertas abiertas. En esta planta también podemos ver su dimensión total con esta estrategia, o bien encerrarnos en el espacio en donde nos encontremos. Las dos habitaciones que dan a la huerta están conectadas mediante una gran puerta corredera que hace que se puedan compartir la privacidad personal y también permite disfrutar de toda la amplitud de la casa y las vistas sobre el exterior al tener al alcance todas las ventanas balconeras.

En la segunda planta se ha sacado partido a la buhardilla mediante una habitación con baño y una estancia a modo de estudio con una pequeña terraza a la huerta.

El resultado es una casa mucho más luminosa, amplia y conectada al exterior. Para reforzar estas ideas y para resaltar la espacialidad se ha recurrido a la luz artificial y a una excelente colección de obras de arte –con nombres de autores como Eva Lotz, Miguel angel Camano, Dis Berlín, Menchu Lamas entre otros– que sus propietarios han sabido ubicar con muy buen gusto en cada uno de sus espacios.

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CARLOS SALAZAR ARQUITECTOS Plaça de l’Ajuntament, 11 Tel 963 943 819 www.carlossalazararquitectos.com

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arquitectura

VIMARVI

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Estética, funcionalidad y confort Los hermanos Jorge y Jaime Martínez Villar.

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El equipo de VIMARVI Arquitectura apuesta día a día por la innovación en la arquitectura y en el diseño de interiores para construir espacios únicos y totalmente adaptados a cualquier necesidad.

SANDRA LLOPIS FOTOGRAFÍAS: GERMÁN CABO

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ecenas de proyectos y obras otorgan un sabor inconfundible a la trayectoria de VIMARVI Arquitectura. Diez años de historia en los que la apuesta por la innovación se ha convertido en su sello de identidad.

Estética, bienestar y confort representan los tres pilares sobre los que VIMARVI trabaja día a día. Junto a ellos, la conexión directa con sus clientes y la originalidad se convierte en su brújula. Propuestas completas de diseño y construcción, ejecutadas siguiendo de una forma fiel la idea inicial y teniendo muy en cuenta los deseos y necesidades de quienes confían en este estudio de arquitectos valenciano.

Arquitectura y construcción, interiorismo y rehabilitaciones con un objetivo común: generar espacios singulares en los que la excelencia, la innovación, la creatividad en el diseño y la búsqueda de la calidad en los materiales se convierten en la base de su buen hacer.

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VIMARVI ARQUITECTURA Major, 86. Godella Tel 961 310 049 www.vimarvi.com

1 Vivienda en Torre en Conill (Bétera) 2 Casa Acacias en Campolivar (Godella) 3 Piso en la calle Alta (Barrio del Carmen) 4 Piso en la calle Cuba (Ruzafa) 5 Ático en Ruzafa

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arquitectura

GV ARQUITECNIA

54 I tendenciasdiseño#primavera2022

De carácter mediterráneo

El estudio de arquitectura GV Arquitecnia presenta una reforma integral de una vivienda entre medianeras en pleno casco antiguo en Oliva.

CRISTINA VELAYOS FOTOGRAFÍA: JORGE GUERRI RUIZ

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a calidad del servicio es el objetivo del que parte cada trabajo del estudio de arquitectura capitaneado por Javier Guerri, ofreciendo un trato personalizado para necesidades concretas a las que hay que buscar una buena solución. En este caso, el equipo partía de una vivienda en un estado muy deteriorado debido a la antigüedad de la vivienda, con una distribución caótica, confusa y sin apenas instalaciones. Además, varias de las estancias no disponían de altura suficiente para considerarse habitables. Todo ello, supuso la oportunidad de rediseñar la vivienda y, con ella, sus espacios y las relaciones entre ellos. «La vivienda únicamente consta de una fachada, por lo que se debía potenciar fuertemente el patio central. Esto junto al deseo de privacidad del cliente supuso la decisión de diseñar la vivienda hacia el interior. Por

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ello, se modificó el orden jerárquico del patio central de la casa, convirtiéndolo en el eje de la misma. Todos los espacios suceden alrededor suyo y dota de luz y vida a la vivienda en todos sus puntos», afirma Guerri.

La reforma se realiza con un carácter mediterráneo, a través de una armónica fusión entre arquitectura vernácula y una reinterpretación más contemporánea de la misma. Por ello, en la vivienda aparecen elementos como el arco de medio punto, la teja árabe o el empleo de materiales de estilo rústico. Todo ello combinado con acabados, luminarias y mobiliario más contemporáneos. Además, materiales como la madera, el ladrillo cerámico, la piedra o los azulejos dotan a la vivienda de unas texturas, un ambiente y un juego de luces único en cada espacio. Como resultado una vivienda con diversidad de atmósferas cohesionadas para garantizar la felicidad de quien habita en ella.

GV ARQUITECNIA Escultor Alfonso Gabino, 7 bajo. Valencia Ramón y Cajal, 5 entlo. Dénia Tel 609 614 132 www.gvarquitecnia.es @arquitecturagvarquitecnia

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interiorismo arquitectura

RAAMS Studio

56 I tendenciasdiseño#primavera2022

The Belgian House

Rodeado de edificios de patrimonio arquitectónico el espacio multifuncional de 800 metros cuadrados llamado «The Belgian House» alberga seis marcas de productos belgas para arquitectura en Shanghái.

NATALIA MORENO FOTOGRAFÍAS: WEN STUDIO

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AAMS Studio ha reunido en un espacio compartido una zona de showroom y las oficinas de las diferentes marcas Kreon Lighting, Decospan, PRLiving, Renson, Basalte y Reynards. Se propone un diseño inspirado en la extensión de una casa tradicional belga donde las funciones y espacios se desarrollan en dos niveles.

En la planta segunda, con el objetivo de preservar la naturaleza del edificio existente, se mantiene el techo de hormigón original exponiéndolo en contraste con la nueva estética pura y minimalista.

El mobiliario se crea bajo la idea de «Furnitecture», con el cual se reduce la cantidad de tabiques y se enfoca en el uso eficiente del espacio, haciendo de sus tabiques o particiones entre estancias, un almacenaje.

«Con el uso de mobiliario, creamos espacios de trabajo separados para que funcionen como áreas de trabajo privadas para cada empresa, sin perder la sensación de amplitud y continuidad utilizando elemento traslucidos que amplían la sensación visual dentro de cada unidad», describe Germán Roig.

RAAMS Studio es una oficina de arquitectura multidisciplinaria y un estudio de diseño establecida por el arquitecto Germán Roig y la ingeniera civil Natalia Moreno. Con oficinas en Shanghái y en Valencia desde las cuales desarrollan proyectos tanto en Asia como en Europa, siendo el enlace y el puente en diferentes proyectos para empresas tanto europeas como asiáticas. Especializados internacionalmente en proyectos tipo co-working, co-living, retail de alta gama, en España se centran en el sector residencial en donde están desarrollando varios proyectos de viviendas unifamiliares, en los cuales proporcionan

RAAMS STUDIO. «Una forma de relacionar, una metodología de diseño donde fusionar funciones, personas y estilos de vida son nuestro objetivo de diseño»

un servicio de llave en mano. Desde la arquitectura del Branding ayudan a marcas emergentes y empresas que buscan destacar en nuevos nichos de mercado generando conceptos únicos en sus diseños creando nuevas maneras de interacción entre la nueva generación de usuarios y las marcas más novedosas. Sus principios de diseño están orientados hacia la experimentación y el ensamblaje.

Trabajando en los campos de la arquitectura, el diseño de interiores y el diseño de productos, y están interesados en las conexiones entre estas diferentes disciplinas. La arquitectura de ensamblaje es uno de sus fundamentos que les brinda la capacidad de abordar cada proyecto de manera singular. Raams Studio aspira a producir una arquitectura inspiradora y espacios para las personas, con una escala humana que sea detallada, elaborada y funcional.

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RAAMS Studio Juan Bautista Gil, 20. Burjassot Tel 653 111 216 www.raamsstudio.com

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interiorismo SRstudio

58 I tendenciasdiseño#primavera2022

La esencialidad de las formas C. V. GONZÁLEZ FOTOGRAFÍA: DAVID ZARZOSO

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ara el equipo de SRstudio este proyecto partía de tres premisas: las necesidades de los clientes, la luz y la materialidad, entendida esta como una superposición de capas que enriquecen el espacio a través de la narrativa del pasado. Los arquitectos han realizado un telón de fondo para ser habitado, donde la sencillez volumétrica y formal dan como resultado una estética que es la consecuencia de la racionalidad.

Empleando cada material con su propia expresión y su composición intrínseca.

El objetivo principal era girar completamente la vivienda para aprovechar al máximo la luz natural y, de esta manera, renovar y habitar espacios originalmente en desuso.

Para tal fin han mantenido el pavimento de mármol y las molduras de los techos que tantos momentos han albergado y los complementan con nuevos materiales que los ponen en valor: microcemento en el baño principal, carpintería blanca lacada y como actor protagonista la cocina de castaño.

SRstudio busca la riqueza espacial a través de la esencia de las formas, la pureza de los materiales y la luz tratada como un material. Desprendiéndose de lo superfluo y resaltando la esencia y el detalle.

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SRstudio San Vicente Martir, 75 pta.4 Tel 676 358 660 www.srstudio.es

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interiorismo

BTT ESTUDIO

El mármol Taj Mahal es el absoluto protagonista de la magnífica cocina abierta al salón.

60 I tendenciasdiseño#primavera2022

La casa de San Vicente

A la izquierda, el cuarto de baño secundario, cuyos colores hacen que sea una estancia única.

Bajo estas líneas, detalles del salón comedor y el baño principal.

Materializar los sueños de los usuarios de los espacios que diseñan de la manera más elegante y armoniosa posible es la filosofía de BTT Estudio.

Así han llevado a cabo su último proyecto.

LAURA CASTRO FOTOGRAFÍA: JUAN PENADÉS

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ste precioso apartamento situado vivienda situado en el centro de Valencia es uno de los últimos proyectos del estudio de arquitectura BTT Estudio. El entorno, los grandes espacios y la luz natural inspiran el diseño de interiores de esta maravillosa vivienda que se sustenta en una paleta de colores neutros. Con estos tonos, así como con el uso de líneas puras y bien ejecutadas, se mantiene el equilibrio y la armonía de los espacios. Paneles de calidad, puertas diseñadas al detalle con originales tiradores y molduras, y una decoración que emana un lujo contenido, equilibrado y sin estridencias.

Se trata de un estilo que podríamos denominar como clásico renovado ya que recurren a elementos de decoración clásico con cierto aire renacentista para aportar el toque de elegancia a esta vivienda, donde la tradición se adecua al ritmo de vida cosmopolita y actual de los propietarios. Las molduras y los rosetones se convierten en el elemento perfecto para decorar paredes, techos y puertas, vistiendo el espacio y dándole una calidez adicional al precioso suelo laminado en espiga, siendo el resultado líneas elegantes y equilibradas con un estilo tradicional y distinguido.

Los tonos tierra, la decoración neutra, el mobiliario rústico y la cuidada iluminación completan las estancias, haciendo que todas ellas estén repletas de rincones visualmente estimulantes e inspiradores.

El equipo de BTT Estudio, compuesto por arquitectos e interioristas, se caracteriza por crear espacios únicos adaptados a las necesidades de cada cliente. No tienen un estilo propio y se enorgullecen de ello, pues consideran que lo importante de su profesión es la creación de ambientes repletos de la personalidad de sus usuarios que son, al fin y al cabo, los protagonistas de las historias que en esos lugares se desarrollarán.

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BTT ESTUDIO DE ARQUITECTURA Embajador Vich, 3 Tel 960 055 332 www.bttestudio.com 61

interiorismo

COTA CERO

La vivienda como lugar de encuentro Sin duda, en los últimos años hemos pasado más tiempo en nuestro hogar y ahora le prestamos más atención. Cota Cero Interiorismo presenta dos de sus últimas intervenciones.

LAURA CASTRO FOTOGRAFÍA: HÉCTOR RUBIO

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n estos dos últimos años, la pandemia ha hecho que cambie nuestra forma de vivir. Hemos pasado mucho más tiempo en casa y esto ha provocado que nuestra atención se centre en aquellas zonas de nuestro hogar que nos gustaría mejorar y también en aquellas que nos gustaría destacar.

Disfrutamos más de nuestro hogar y se convierte más que nunca en 62 I tendenciasdiseño#primavera2022

un lugar de reunión donde recibir a nuestros amigos y familiares. Buscamos vivir en un espacio bonito y acorde a nuestra personalidad y a nuestra nueva forma de vida.

El estudio de interiorismo Cota Cero, con la interiorista Diana Artiguez al frente, presenta dos proyectos que persiguen este objetivo. En ambos se ha buscado crear espacios muy amplios, perfectos para recibir a los invitados.

Precisamente, la gran mesa de la imagen, de 300 x 120 cm, está fa-

bricada con la intención de sentar a muchos comensales y que resulte lo más cómoda posible. Incluso la base está diseñada de forma que no moleste cuando estamos sentados. Pero, sin duda, el detalle que la hace más especial es la encimera en un porcelánico IRIS calacatta macchia vecchia. Se trata de un mármol con vetas sinuosas y desiguales salpicadas de dorado. Todo ello convierte a esta mesa en la pieza perfecta para reunirse alrededor y disfrutar de comidas y largas sobremesas.

Otra de las tendencias actuales son los hogares con varias habitaciones de invitados , también con la intención de poder alojar a los amigos. En el caso de la otra residencia, se han creado diferentes ambientes y estilos dentro de la misma vivienda, para dotar de personalidad propia a cada estancia y escapar de la homogeneidad en todos los espacios.

El equipo de Cota Cero ha optado en este caso por la mezcla de texturas y de colores, convirtiendo a la cama en la protagonista indiscutible de la estancia.

Ambos proyectos están creados siguiendo las tendencias actuales y buscando convertir nuestro hogar en un espacio tanto de descanso como de ocio.

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COTA CERO INTERIORISMO Avda. Reino de Valencia, 16 - 2 Tel 619 411 333 www.cotacerointeriorismo.com

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interiorismo

TRIGGO

64 I tendenciasdiseño#primavera2022

Pasión por los materiales nobles En este proyecto de interiorismo, el equipo de Triggo utiliza linos, maderas, cerámica, mármol y otros materiales naturales que hacen de esta primera vivienda un espacio único y atemporal.

LAURA CASTRO FOTOGRAFÍA: BACON ESTUDIO

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ras diecinueve años en Valencia, Triggo es, sin duda, una de las tiendas de decoración más consolidadas de la capital. Su equipo lleva años ayudando a crear viviendas de ensueño. Visitando sus tiendas en Cirilo Amorós, Palma o Murcia entendemos de inmediato la importancia que la cerámica, el metal, el mármol o la piedra tiene para ellos.

El objetivo principal en este proyecto de primera vivienda era crear un espacio luminoso que transmitiese paz. Lo consiguen mediante una estudiada combinación de colores y materiales. El gris, hilo conductor en toda la vivienda, aparece en diferentes tonalidades combinado con blancos, crudos o cremas. La tranquilidad que ofrece esa combinación de colores se rompe con pequeños toques de luz que se consiguen mediante piezas únicas repartidas por las distintas estancias.

Lo vemos en la lámpara de techo dorada del comedor, el aparador verde o el estampado de las sillas. Son puntos de color y de atención que dan personalidad al espacio.

La mezcla de texturas se consigue combinando distintos textiles en cortinas, alfombras, colchas o cojines. En el comedor se combinan el roble con mármol y tonos piedra. Una mezcla de materiales naturales que dan calidez a la vivienda.

Cada proyecto es diferente y está en constante evolución. El equipo de interioristas consigue trasladar a la vivienda lo que el cliente busca. Todo está milimétricamente estudiado. Desde la elección del papel, la tela para las cortinas o el jarrón que irá en el centro de la mesa. Todo tiene cohesión para poder crear esos espacios y hogares únicos.

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TRIGGO Cirilo Amorós, 58 Tel 963 943 062 www.triggo.com

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interiorismo

VICENTE NAVARRO

El estudio de Vicente Navarro concibe una distribución flexible e intercomunicada, con la luz natural como hilo conductor.

VIVIENDA EN EL PLA DEL REMEI

A la búsqueda de la luz

Para este proyecto, el equipo de Vicente Navarro ha desarrollado la reforma integral de una vivienda, de 180 m2, en la zona más comercial del centro de Valencia.

El objetivo de la propuesta era claro: dotar a los espacios de la mayor luminosidad.

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CRISTINA VELAYOS FOTOGRAFÍA: DAVID FRUTOS

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Vicente Navarro ha realizado el amueblamiento de la vivienda. En el salón, mesa de centro Alanda, diseño de Paolo Piva, y mueble TV Pab en roble blanqueado, ambos de la firma B&B Italia.

Arriba: Perspectiva del salón, la luz atraviesa los ambientes acentuando los volúmenes y las texturas de los materiales. En esta zona la paleta de tonos neutros y relajantes se aviva con pinceladas de azul.

Derecha: La cocina de generosas dimensiones, acoge la mesa de comedor Seven, un diseño de Jean Marie Massaud para B&B Italia, y las sillas Flow Color de Mdf Italia.

os propietarios de esta vivienda ubicada en el centro de Valencia anhelaban espacios con gran amplitud, ya que se encontraba de origen con una distribución muy compartimentada en pequeñas estancias carentes de luz natural. Partiendo de esta premisa –y con el objetivo de dotar a los espacios de la mayor entrada posible de luz–, el equipo de Vicente Navarro ha establecido una distribución flexible e intercomunicada en la zona de día, en la que fuera posible relacionarse de forma fluida a través de las diferentes estancias, y buscando la máxima privacidad en la zona de noche, con dormitorios-suite adaptados a los diferentes miembros de la familia.

Sin duda, la seña de identidad de este proyecto está en la celosía de ebanistería, realizada con madera de olmo, vidrio y acero inoxidable. La encontramos nada más entrar a la vivienda, discurre desde el acceso principal recorriendo el salón y permitiendo la comunicación con la cocina mediante puertas correderas, hasta transformarse en un panelado que oculta zonas de almacenaje de vajilla o armarios roperos, conforme se adentra en el distribuidor de las habitaciones.

La cocina de generosas dimensiones, enmarcada por la celosía de fijos y puertas correderas, acoge la mesa de comedor, resultando un agradable punto de reunión familiar. Su mobiliario en tono sílice se sincroniza con otras piezas de mobiliario.

Los materiales y los tonos elegidos crean ambientes de elegantes contrastes, bañados por la luz natural que inunda los interiores. Se otorgó una gran importancia al acondicionamiento de la vivienda en sus aspectos más técnicos, como son las instalaciones de climatización, calefacción, ventilación y los aislamientos térmicos y acústicos.

El pavimento porcelánico se convierte en el elemento que unifica toda la vivienda, ya que incluso se adentra en los baños y se convierte en el revestimiento de las paredes, haciendo que, en combinación con el color sílice cobren protagonismo los elementos de madera de olmo de la vivienda.

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interiorismo

VICENTE NAVARRO

Arriba: la celosía de ebanistería es la seña de identidad de este proyecto, realizada con madera de olmo teñido, vidrio translúcido y acero inoxidable, se compone de paneles fijos y móviles.

Derecha: La paleta de materiales se extiende hasta el dormitorio que respira un clima suave y luminoso; la butaca tapizada en terciopelo mostaza aporta color a un espacio reposado.

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VICENTE NAVARRO Cirilo Amorós, 83 y 85 Tel 963 736 293 www.vicentenavarro.es

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interiorismo

RAMÓN BANDRÉS

Atmósferas elegantes El estudio cuidadoso del espacio, la equilibrada combinación de materiales y la selección de piezas de mobiliario contemporáneas y obras de arte alumbran esta elegante vivienda, diseñada por Ramón Bandrés, ubicada en el barrio de Salamanca de Madrid.

Arriba: El salón de esta vivienda de Madrid se relaciona con la cocina a través de una cristalera, enmarcada por los pilares de hierro originales del edificio.

Izquierda: En los espacios amplios el arte cobra protagonismo con obras de Annie Leibovitz, Helmut Newton o Guillermo Fornés.

CRISTINA VELAYOS FOTOGRAFÍA: R.B.

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rabajar el interiorismo combinando materiales bien escogidos que armonicen entre sí y una iluminación muy cuidada son algunas de sus máximas. Captar las necesidades de sus clientes para conseguir transmitir el estilo y las necesidades que le plantean sería otro de los pilares de su trabajo.

Para el diseñador de interiores Ramón Bandrés la clave del éxito de un proyecto está en los detalles. Por ello, cuando se plantea el diseño de una vivienda o un restaurante siempre lleva a cabo un estudio del estilo que el propietario quiere transmitir para, a continuación, trabajar los diferentes objetos de forma artesanal y a medida.

«A la hora de vestir una pared contamos con posibilidades que van mucho más allá de limitarnos a pintarla. El papel está presente en la mayoría de mis proyectos para conseguir vestir las paredes y aportarles calidez. Las fotografías escogidas como elemento decorativo cobran la relevancia de una obra de arte», explica del interiorista vasco afincado en Valencia.

Atmósferas relajadas y elegantes, acabados depurados y el equilibrio justo entre charme afrancesado y rasgos contemporáneos definen el estilo de un profesional cuyos diseños están presentes en lugares como Valencia, Madrid o San Sebastián.

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El mobiliario contemporáneo contrasta con el clasicismo de la vivienda. Derecha: La cocina, diseñada por Ramón Bandrés y fabricada a medida, se integra mediante la utilización de placas de fuego invisibles.

RAMÓN BANDRÉS Sorní, 11 - bajo Tel 717 163 886 www.ramonbandres.com @ramonbandres

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interiorismo

VERÓNICA MONTIJANO +i

VERÓNICA MONTIJANO Cirilo Amorós, 64 Tel 963 106 060 www.vmontijano.com

La interiorista Verónica Montijano.

Caelum

En el tercer cielo La Divina Comedia de Dante Alighieri es la obra literaria en la que se inspira este proyecto de interiorismo y alta decoración de la interiorista valenciana Verónica Montijano.

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SANDRA LLOPIS FOTOGRAFÍAS: NUEL PUIG

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a interiorista Verónica Montijano se describe a sí misma como una entusiasta de la arquitectura racionalista del siglo XX y de los elementos de composición clásica. Este estilo arquitectónico, caracterizado por la simetría, el diseño sobrio y minimalista y la funcionalidad, junto a la composición clásica, tienen una clara influencia en el estilo de la interiorista valenciana.

Elegancia, creatividad compositiva, comprensión de los materiales y de sus texturas, armonía de los colores y una amplia visión espacial definen el estilo de Verónica, quien proyecta espacios sencillos pero llenos de contenido donde conviven elementos clásicos y

contemporáneos encontrando el equilibrio perfecto. En ellos predominan los materiales nobles, los tejidos naturales y la uniformidad en el color de fondo del espacio, de forma que los protagonistas de cada estancia sean el mobiliario, los complementos y las obras de arte.

Todo ello se refleja en su trabajo diario y, en especial, en las exposiciones, donde, tal y como ella nos cuenta, «puedes ser tu misma al cien por cien, ya que no existe el cliente y sus condicionantes, y puedes permitirte dar rienda suelta a tu imaginación, a tu creatividad, para recrear tu propio escenario».

Eso es justo lo que ha sucedido con «Caelum. En el tercer cielo», su proyecto de interiorismo expuesto en Madrid e inspirado en El Paraíso, la tercera parte de la Divina Comedia del poeta florentino Dante Alghieri.

El paraíso de Dante se divide en cielos basados en la cosmología aristotélica-tomística, en función de la cual, cada cielo se corresponde con un planeta de sistema solar. En la tercera planta de La Casa de Tomás de Allende se expone el espacio de Verónica Montijano, que representa el tercer cielo, el de Venus, la diosa del amor; donde, poéticamente, se encuentran las almas gemelas de los amantes. «Mi intención para esta exposición fue crear un espacio celestial, idílico, elegante y evocador destinado a un encuentro romántico para dos personas, quizá para el poeta y su amada Beatrice, quizá para algunos de los visitantes…», nos cuenta la interiorista valenciana.

Para ella, «sorprender es siempre el reto» y podemos confirmar que lo ha conseguido con la belleza y simbología de este magnífico espacio.

Suelo Técnico

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Mampara · Tabique Móvil · Tabique Armario · Cabinas Sanitarias · Suelo Técnico Plaza Vicario Ferrer, 7 (Valencia) · 96 377 01 21 · www.ofival.es

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OFIVAL

Con casi 50 años de experiencia, esta empresa familiar valenciana ofrece a sus clientes un servicio personalizado que refleja la identidad y la cultura de cada compañía.

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Logística Romero renueva sus instalaciones

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ogística Romero, empresa Valenciana de segunda generación, renueva sus instalaciones en Moncada (Valencia). Ofival ha sido seleccionada para realizar el proyecto, en el cual se han intervenido techos, paredes y suelos, incluyendo además el equipamiento de las estancias con mobiliario de oficina profesional.

Para el trasdosado de las paredes Ofival seleccionó los elegantes paneles de melamina en acabado coco bolo combinado con el gris claro para aportar luminosidad a la zona de las escaleras. Los techos se han realizado con placas desmontables y se ha instalado un suelo técnico sobre-elevado con acabado estratificado en toda la superficie. La planta baja está dedicada a la zona administrativa y despachos de dirección, equipada con mesas dobles operativas de la serie UM de Famo también en acabado coco bolo con estructura en negro, junto con las sillas operativas TASK negras con base aluminio pulido.

En la primera planta se ubica una acogedora zona de reuniones compuesta por una mesa redonda de Famo y cuatro sillas Fosca en color negro de Blasco&Vila. La zona office completa la estancia, con una amplia mesa Eco alta y los taburetes también del modelo Fosca acabado negro.

En la zona de los aseos se han instalado unas cabinas sanitarias fenólicas de SP Systems en acabado antracita, con herrajes y tiradores en acero inoxidable.

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En la primera planta se ubica la zona de reuniones compuesta por una mesa redonda de Famo y cuatro sillas Fosca de Blasco & Vila.

Interiorismo corporativo para Julmatic

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a empresa valenciana de automatismos Julmatic apuesta por el equipo de creativos Enrique Martí Asociados para realizar el diseño integral de sus instaciones, pensado en la convivencia de las personas que trabajan allí a diario. El nuevo espacio ofrece un equilibrio entre belleza, funcionalidad, sostenibilidad y habitabilidad, conceptos claves en todo proyecto de interiorismo corporativo.

En este proyecto, Ofival ha colaborado realizado el trabajo de equipamiento de mobiliario y de intalación de mampara separadora. Dentro de un amplio espacio diáfano, se seleccionó la mampara modelo E80 de SP Systems, con perfilería en acabado negro y 1 vidrio, para la división de las distintas zonas de la oficina y conformar las salas de reuniones y los despachos.

Tanto los puestos individuales como la zona operativa se ha equipado con mesas de la firma Mobel Línea y una combinación de sillas tapizadas con estructura de cuatro patas.

El nuevo espacio ofrece un equilibrio entre belleza, funcionalidad, sostenibilidad y habitabilidad.

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OFIVAL

Nuevas instalaciones para el Grupo Halcón

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ara las nuevas instalaciones de Halcón, Ofival ha delimitado la zona operativa con varios armarios metálicos de Famo en acabado blanco en distintas alturas. El mobiliario se compone de mesas de la serie Mahia de Famo diseñada por Aitor García Vicuña junto con las sillas de trabajo Task con base de aluminio pulido, utilizado también en los despachos direccionales junto con la silla Olé de confidente.

La sala de conferencias se compone de varias mesas de la serie UM polivalente de Famo, con estructura blanca y sobre acabado roble Arlington combinadas con la silla Slim color negro de pie tipo trineo cromado. También se han creado unos pequeños box para poder realizar llamadas de manera privada, con la misma mesa y la silla modelo Olé con asiento tapizado DelaOliva. La zona office integra varias mesas Cua de DelaOliva en acabado blanco junto a las sillas Lama de Resol en color gris antracita. El proyecto de compañía de Grupo Halcón no se entiende sin nuestra preocupación por nuestro entorno, el medio ambiente y

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OFIVAL Plaza Vicario Ferrer 7,b Valencia 46017 Tel 963 770 121 www.ofival.es

la sostenibilidad, valores presentes día a día en sus tres marcas: Halcón Cerámica, Emotion Ceramics y Cicogres.

Sin dejar de lado tampoco la innovación en todos sus procesos y la apuesta por un equipo humano de calidad.

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COSÍN ESTUDIO

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nuevo espacio para sánchez pinazo

Una caja joyero LAURA CASTRO FOTOGRAFÍA: COSÍN ESTUDIO

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oyería Sánchez Pinazo, un pequeño local ubicado en el barrio valenciano de Ruzafa, es el último proyecto de Pepe Cosín. Inspirado en una caja joyero, el espacio y los materiales naturales elegidos que forman los distintos compartimentos y piezas –madera, cristal y acero– contribuyen a crear esa imagen de contenedor de joyas.

La zona de trabajo del taller está formada por una sucesión de mesas de diferentes alturas, que conforman una sola superficie longitudinal, centrada en el local. Sobre esta larga pieza se despliega, suspendido del techo, una cubierta o bandeja de fieltro, a modo de paño protector de las joyas.

Esta bandeja está perforada, para que desciendan por ella las lámparas que iluminan estas zonas de trabajo.

En la tienda, el espacio se ordena entre expositores y el espacio de atención individualizada para una óptima circulación y el máximo confort de los clientes.

La fachada, sobria y con ligero arco superior, se ha resaltado y rejuvenecido con el tratamiento del metal y el color. Para la reja, como si de una pieza de orfebrería se tratase, se ideó el juego de piezas metálicas, realizado con tubos de sección y longitud diferentes, y lacadas en el mismo tono azul del resto del espacio.

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En la zona más pública de la tienda, el acero del pavimento se utiliza en el alzado de los muebles contenedores.

Tan solo unos huecos a modo de vitrina aligeran este paño.

COSÍN ESTUDIO Taller de proyectos Dénia, 3 Tel 963 523 029 COSÍN ROOM Amueblamiento hogar y contract Sevilla, 8 Tel 963 522 651

La atención al público se realiza en una mesa circular de reducidas dimensiones bajo la lámpara de Davide Groppi, cuya cálida luz potencia las cualidades de las piezas.

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ORSAL

Treinta años innovando CRISTINA VELAYOS FOTOGRAFÍAS: SANTIAGO LAPEÑA

O

rsal es una empresa especializada en el equipamiento integral de espacios que lleva más de treinta años diseñando e innovando espacios corporativos, retail y hogar. La misión y visión de Orsal definen sus principios y la forma de trabajar en cada uno de los proyectos y en la totalidad de sus acciones.

Con un servicio integral que va desde el asesoramiento inicial, pasando por la decoración y fina-lizando con el montaje, esta empresa posee un equipo multidisciplinar especializado para cada uno de los tipos de productos y servicios que ofrecen. Disponen de montadores propios, con un equipo de más de setenta personas en plantilla y oficiales de las principales firmas que representan.

Entre los principales objetivos de Orsal como empresa especializada en el sector se encuentra el hecho de crear espacios únicos y funcionales, hacer que el espacio funcione como un activo estratégico y lograr la integración total entre arquitectura, tecnología y equipamiento.

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ORSAL Gregal, nave 8. Náquera Tel 961 399 069 www.orsal.com

El restaurante, situado en el centro de Lyon, mezcla la estética del tradicional bar italiano con tonos pastel

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dormir con estilo

JANFRI & RANCHAL STUDIO

HOTEL PUERTA DE SERRANOS

Historia, diseño y confort Frente al río Turia y junto a la Puerta de Serranos, principal acceso por la muralla medieval, se sitúa el nuevo Hotel Puerta de Serranos, obra del equipo Janfri & Ranchal Studio.

LAURA CASTRO FOTOGRAFÍA: GRUPO MYR

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ls blanquers eran los artesanos del gremio del curtido de pieles.

En Valencia se ubicaban entre la calle Blanquerías –a la que dieron nombre– y el río Turia, en el arrabal de Roteros.

El agua era fundamental para el desarrollo de su labor, al igual que lo era para la cultura islámica, que durante un tiempo tiñó el barrio del Carmen.

En los oficios citados, en la arquitectura del arrabal islámico y en la cadencia de las tenerías árabes donde se teñían las pieles, encontramos la inspiración curvilínea que se plasma a lo largo de los distintos ambientes del hotel. Los techos, paredes y piezas de mobiliario del Hotel Puerta de Serranos son una metáfora sutil que nos transporta a las orillas del Mediterráneo.

La paleta cromática utilizada se apropia de los tonos claros, tierras y calizas, que, junto con blancos y arenas, rememoran una identidad mediterránea. La luz y frescura del espectro cromático se entremezcla con materiales como la madera de roble natural y los tejidos neutros, que aparecen en el mobiliario. Mediante carpinterías mallorquinas y revestimientos serenos alcanzamos la cercanía y atemporalidad elegante del interior del hotel. Estos conceptos identificativos en los que se asienta el diseño se ven 82 I tendenciasdiseño#primavera2022

Los colores que se han empleado en gran parte del hotel son tonos claros, tierras y calizas, que junto al blanco rememoran una identidad mediterránea.

enriquecidos a través de una línea de intervención artística, que proporciona un singular atractivo en las habitaciones y las distintas estancias. Dicha actuación pasa por recuperar la historia del barrio, que a lo largo del último medio siglo se ha consolidado como el mayor y más importante núcleo de agitación social, cultural y artística de la ciudad. Ahondar en la inclasificable y multiforme sociedad que habita y dinamiza el Barrio del Carmen es el propósito de esta revisión de su historia reciente, plasmada en una colección de fotografías de los siglos xx y xxi que representan y reconocen a su vez, la supervivencia de sus gentes y que se muestran a modo de testimonio y homenaje a muchas vivencias.

Por último, en una nueva alusión al sugerente y tentador recurso creativo que brindan los oficios relacionados con el tratado de pieles y tejidos, se incluyen diversas obras de arte matérico, realizadas ad hoc para algunas de las zonas comunes. Estas piezas son una clara referencia al informalismo europeo surgido durante la segunda mitad del siglo xx, en el que se utiliza el lenguaje abstracto, y donde materiales y texturas desempeñaban un papel decisivo. Un interesante recuerdo a algunos de los grandes maestros del género, como Alberto Burri, Toti Scialoja, Manolo Millares o Antoni Tàpies, entre otros.

El hotel se implanta en un edificio que es la suma de dos; uno histórico, de estilo ecléctico, en esquina con la calle Rocas, que corresponde al tipo de edificios residenciales plurifamiliares producidos a finales del siglo xx (en torno al 1870), de autoría desconocida; el otro, adyacente y de nueva construcción en el año 1999. Ambos, acogieron hasta hace poco la sede del PSPV-PSOE. El Hotel Puerta de Serranos –de 4* superior– tiene una superficie en torno a los 3.400 m2 y se desarrolla en planta baja con recepción, lobby y restaurante; cuatro plantas altas con 48 habitaciones dobles tipo junior suite y 4 habitaciones suite; dos plantas sótano de aparcamiento y terraza superior al aire libre con vistas privilegiadas al río Turia, a la Puerta de Serranos y a la ciudad histórica.

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JANFRI & RANCHAL STUDIO Cirilo Amorós, 64 - 2 Tel 963 942 849 www.janfriranchal.com

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paisajismo

MONVERD

Un jardín sostenible en la ciudad El respeto por el medio ambiente y la optimización de recursos son las dos características que mejor definen el último proyecto paisajístico de Mon Verd: un jardín sostenible en medio de la ciudad.

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CRISTINA VELAYOS FOTOGRAFÍA: MON VERD

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a jardinería ecológica se diferencia por utilizar materiales que nos aporta la naturaleza y la eliminación de tratamientos químicos. Así, se aprovecha al máximo todos los recursos al mismo tiempo que se evita un impacto negativo en el medio ambiente. Con esta premisa se ha llevado a cabo el último proyecto de paisajismo de la empresa Monverd.

El objetivo era crear un jardín en perfecta armonía con la arquitectura de la vivienda, diseñada por el estudio del arquitecto valenciano Rubén Muedra. Se trataba de un espacio muy reducido en el que había que jugar con la perspectiva para generar una sensación de amplitud.

En la zona de la piscina se emplearon diferentes tipos de plantas exóticas como, por ejemplo, la Strelitzia Augusta y varios ejemplares de Arecastrum, que otorgan al espacio un aire tropical.

Para el césped, se optó por uno sintético debido a sus múltiples beneficios: comodidad, sostenibilidad y facilidad para su conservación. Además, es la opción perfecta para aquellas zonas en las que, por circunstancias climatológicas u otros aspectos, es difícil que crezca hierba natural.

Como elemento estrella en este entorno, encontramos el olivo, un ejemplar muy preciado tanto por su belleza como por su majestuosidad. Se trata de un árbol rústico, resistente y que apenas requiere cuidados. Como complemento, encontramos varios maceteros en forma de cubo con diferentes especies de plantas.

Pero si hay algo verdaderamente importante a la hora de crear cualquier espacio, es la iluminación, y en los jardínes no iba a ser diferente. Diseñar un ambiente acogedor y destacar los puntos fuertes puede marcar la diferencia. Desde Mon Verd, nos recomiendan iluminar las zonas de paso, los senderos y todos los accesos.

Mon Verd ha conseguido crear un jardín armonioso y funcional donde además, se ha respetado el entorno y la optimización de todos los recursos que nos ofrece la naturaleza.

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Para este jardín se ha empleado una vegetación sostenible y de escaso mantenimiento con líneas muy sencillas.

MON VERD Tel 656 333 474 www.monverdsl.com

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abierto al público

PROGETTI

Tendencias de vanguardia en cerámicas Fundada en 1993 por la interiorista Rosa García, la firma Progetti presenta las últimas tendencias en cocina, baño y cerámica.

CRISTINA VELAYOS FOTOGRAFÍAS: NADIS DESIGN, WOW CERÁMICA, INBANI

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n concepto de showroom diferente que está siempre a la vanguardia de las últimas novedades y tendencias en cocina, baño y cerámica, dispone de las últimas propuestas de reconocido prestigio internacional y nacional en lo relativo a la cerámica de mayor calidad.

Entre sus últimas novedades encontramos la colección Albertina, creada por Inma Bermúdez, que nace de un material tan puro como la tierra.

Se le ha dado forma a través de una fabricación artesanal para lograr piezas únicas que combinándolas de forma creativa entre ellas ofrecen múltiples composiciones decorativas. Layenza es la creación mas translúcida, que muestra la fluidez y belleza de los esmaltes cristalinos. Respaldados por la experiencia ancestral heredada por los ceramistas y la orientación al diseño, cada versión de color se ha desarrollado cuidadosamente en el entorno perfecto. El alma de Fayenza esta llena de esmaltes icónicos que la ensalzan y hacen brillar.

Ocho colores diferentes y tres formatos distintos.

Por último, Strato Mdi, una apuesta sostenible que combina grandes prestaciones con las últimas tendencias en diseño y texturas. La unión entre diseño y ecología. Ambientes vanguardistas y sostenibles.

La sencillez, la delicadeza y la elegancia definen todas sus propuestas. La sala de exposición representa la identidad de Progetti, sirviendo como tienda y galería en la que ofrecen un asesoramiento personalizado para que el cliente interactúe con las colecciones en primera persona. Además, Progetti pone a disposición del cliente su ceramoteca profesional: una biblioteca física en la que se puede encontrar toda la oferta en cerámica clasificada por aspecto, estilo, formato, características técnicas y marca.

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Arriba: Colección Fayenza & Tesserae, sobre estas líneas: colección Strato MDI. 86 I tendenciasdiseño#primavera2022

PROGETTI Universidad, 1 Tel 963 202 333 www.progetti.es

Colección Albertina, creada por Inma Bermúdez.

abierto al publico

GASTÓN Y DANIELA

Minimalismo y luces mediterráneas

La firma de decoración textil Gastón y Daniela transforma su tradicional tienda del centro de Valencia en un acogedor y colorido oasis de diseño con la luz como protagonista SANDRA LLOPIS FOTOGRAFÍAS: CORVAMAR, GASTÓN Y DANIELA

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l diseño de las telas y los papeles pintados son los protagonistas de la renovada tienda de Gastón y Daniela en el centro de Valencia. «Hacía falta que la tienda representara el momento decorativo en el que vivimos», nos cuenta Alejandra Martínez-Barona, diseñadora de la firma y responsable de la reforma. Y así lo han hecho, la tienda se ha transformado en un lugar muy acogedor y luminoso en el que destaca su mayor activo: sus originales y atractivos diseños.

Con dos espacios claramente diferenciados, la tienda dispone de dos zonas de exposición en las que se recrean distintos ambientes de decoración. Uno más conservador, decorado con un juego de sofás y butacas más formales, y otro más juvenil y actual, con un sofá curvo tapizado en terciopelo rosa y un enorme mural japonés.

El mural, basado en un biombo del siglo XV japonés, es la pieza estrella del espacio. Tras restaurarlo y reproducir el pan de oro dañado, han logrado convertirlo en un signo distintivo de la tienda. «Algo que podía ser muy clásico, se ha convertido en muy contemporáneo», nos cuenta Alejandra. La tienda respira ese aire actual y contemporáneo gracias al color y a la originalidad de sus diseños, protagonistas absolutos del espacio gracias al empleo del conocido en decoración como «efecto caja», una técnica que consiste en cubrir suelos, paredes y muebles del mismo tono para dar homogeneidad a un espacio que se 88 I tendenciasdiseño#primavera2022

convierte en el lienzo perfecto para exponer sus productos. En este caso se ha optado por los tonos claros, neutros, para recrear la luz mediterránea.

COLECCIONES PROPIAS «Cuando diseñamos colecciones lo hacemos siempre inspirados por un tema fundamental y de ahí desarrollamos el textil», explica Alejandra. En Gastón y Daniela no solo venden textil, también lo diseñan. Su última colección, Maiorica, está inspirada en los tradicionales ikats mallorquines. Con las formas geométricas y los colores vibrantes como protagonistas, cada diseño se ha creado reescalando y recoloreando los que ya tenían en su archivo. «Después de estos años tan tristes de pandemia, nos apetecía hacer algo muy vivo, muy fresco, que representara a todos los países mediterráneos», afirma la diseñadora madrileña, quien defiende firmemente las bondades de invertir en productos textiles de calidad. «Los buenos diseños perduran en el tiempo», afirma.

UNA MARCA CON HISTORIA Gastón y Daniela abrió su primera tienda en los años 50 del siglo XX, pero su andadura comenzó décadas antes, en 1876, cuando Gastón Poirier y Daniela Bolivar abrieron su primera tienda de textil en Bilbao. Hoy, 130 años después, la firma continúa siendo un negocio familiar con la cuarta generación al frente. «Nuestro gran patrimonio es nuestro diseño», afirma Jaime Wakonigg, CEO de la firma.

Sus diseños están presentes en edificios emblemáticos de nuestro patrimonio histórico como el Palacio Real o el Congreso de los Diputados y en

hoteles de lujo como el Four Seasons de Madrid. También en hogares que apuestan por el diseño y la calidad tanto en textiles como en accesorios, ya que la firma también ha colaborado con marcas como La Cartuja de Sevilla. Una colección que dio lugar a una combinación perfecta de tradición cerámica y diseño innovador. «Es de los mejores diseños que hemos hecho», reconoce Jaime Wakonigg.

FIRME APUESTA POR LA SOSTENIBILIDAD Gastón y Daniela no solo destaca por la calidad de sus diseños, que triunfan dentro y fuera de España, también por su férrea conciencia y respeto al medio ambiente. Es una marca carbon free, produce más energía limpia de la que consume, y trabaja a diario por implantar técnicas que le permitan ser más sostenible. «Queremos ir haciendo la empresa cada vez más sostenible, creemos que es importante y nos gusta hacer cosas que duren en el tiempo», afirma Jaime.

«Calidad, durabilidad en el tiempo y reducir residuos», así define el futuro de la firma su CEO, quien mantiene una firme apuesta por mantener sus estándares de calidad sin perder de vista un futuro cada vez más sostenible.

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GASTÓN Y DANIELA Cirilo Amorós, 81 Tel 963 733 818 gastonydaniela.com

Arriba, uno de los espacios de la tienda.

De izquierda a derecha, Jaime Wakonigg, Alejandra Martínez-Barona, José Navarro e Isabel Pérez Machado, parte del equipo de Gastón y Daniela; detalle de la decoración de la tienda y diseños de la colección Maiorica.

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abierto al público

PORCELANOSA

Un nuevo y renovador sistema de cita previa para las tiendas La multinacional pone en marcha un nuevo sistema de atención en tienda con cita previa.

El objetivo es mejorar la experiencia de compra del cliente, ofreciéndole un asesoramiento personal y exclusivo en su visita.

LAURA CASTRO FOTOGRAFÍAS: PORCELANOSA

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frecer al cliente una atención completamente personalizada con un asesoramiento técnico único que le ayude a seleccionar las mejores soluciones para su proyecto. Ese es el objetivo que se ha marcado a corto/ medio plazo Porcelanosa en todas sus tiendas. Para poner en marcha este cambio en la experiencia de compra, la firma ha iniciado un proceso en todas sus exposiciones de España y Portugal: la Cita en Tienda.

Este sistema comenzó como medida de seguridad frente a la crisis sanitaria en todos los showrooms de la multinacional y con el paso del tiempo ha demostrado ser una herramienta eficaz para todos los clientes que solicitan su cita a través de la web. Los interesados 90 I tendenciasdiseño#primavera2022

pueden elegir la fecha y la franja horaria para recibir una atención completamente personalizada por parte de Porcelanosa. Además, en el momento de cumplimentar la instancia se puede adjuntar planos y detalles del proyecto para que el comercial asignado prepare previamente la reunión, ofreciendo así respuestas mucho más concisas y directas.

UN PROCESO EN EL QUE TODO SON VENTAJAS Para poder solicitar la cita, Porcelanosa ha creado un sencillo formulario al que se puede acceder a través de la siguiente web: www.porcelanosa.com/ cita-tienda. El usuario solo tendrá que elegir día y hora e indicar unos datos personales básicos. De forma complementaria, se podrá añadir información del proyecto que servirá al personal

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PORCELANOSA www.porcelanosa.com

Concierta tu cita previa escaneándo el código qr.

de la firma para comprender mejor el mismo y ofrecer así una respuesta más concreta. Una vez se envíen los datos, el interesado recibirá un mail confirmando su cita. Con este novedoso sistema se pretende optimizar los tiempos de espera del cliente, este podrá planificar libremente su agenda, mejorará su experiencia de compra y recibirá una atención completamente personal y específica.

Av. Marqués de Sotelo 13, planta 7, puerta 21 46002 Valencia (España) +34 963 411 066

arquitectura@hunasai.com

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abierto al público

ANTIBES

Tres décadas ofreciendo decoración Desde 1987, Antibes ha ido centrando sus esfuerzos en poder dar la mejor respuesta a las necesidades de sus clientes con un asesoramiento cercano y ofreciendo una amplia variedad de mobiliario y decoración.

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ANTIBES Cirilo Amorós, 90 Tel 963 515 191 www.antibes.es

TENDENCIAS DISEÑO FOTOGRAFÍA: CORVAMAR

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on más treinta años de experiencia en el sector del interiorismo, Antibes ofrece asesoramiento en la decoración del hogar a partir de muebles de diversos estilos, disponibles en su showroom de la calle Cirilo Amorós de Valencia.

En Antibes encontraeremos desde piezas modernas o contemporáneas, como muebles chapados en maderas nobles y auxiliares a medida en acero o hierro, hasta muebles de importación en teca o roble macizo. Todo ello acompañado de una amplia variedad de detalles y objetos de decoración que dotan a los hogares de personalidad y elegancia a través de una selección de firmas –nacionales e internacionales– de reconocido prestigio.

92 I tendenciasdiseño#primavera2022

En las imágenes se observan algunas composiciones de mobiliario y elementos decorativos que pueden verse en la tienda.

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oficios y profesionales

GOODLIGHT

REPORT COCINAS LLORENS

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Mito Aura

La pieza escultural como centro del espacio Occhio amplía la galardonada serie de luminarias Mito con Mito Aura.

LAURA CASTRO FOTOGRAFÍAS: GOODLIGTH

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l diseño característico de Mito aura es escultural y de gran fuerza expresiva. En este caso, es el amor por el detalle lo que determina la silueta de la luminaria. El corte claramente definido y la icónica forma de la horquilla son los rasgos característicos de aura Mito; el acabado de alta calidad destaca de forma especial. Disponible en dos tamaños y en todos los acabados, Mito aura combina perfectamente con cualquier diseño de interior, aportándole una singular distinción. Como novedad destaca la preciada superficie phantom, que convence con su elegante y mágica iridiscencia entre el marrón y el gris oscuro.

La característica luz ascendente en forma de anillo y la potente luz descendente sin deslumbramiento de Mito aura pueden controlarse por separado para crear escenas de iluminación únicas. Gracias al reflejo de la luz ascendente en el techo, Mito aura es especialmente brillante y llena de luz tanto los espacios pequeños como los más amplios.

Mito aura fascina con la facilidad de uso típica de Occhio: la función color tune permite adaptar la temperatura del color a cualquier situación —desde una cálida luz de ambiente para disfrutar de agradables veladas hasta una estimulante y sobria luz de trabajo— con un ajuste preestablecido o controlable a través del controlador Occhio air o la aplicación Occhio air.

MITO AURA WALL Como lámpara de pared, Mito aura parece una obra de arte. La proporción entre la luz directa e indirecta puede cambiarse en cualquier momento, a través de Occhio air o sencillamente por control gestual sin contacto, directamente en el cabezal de la lámpara.

La temperatura del color también se puede cambiar intuitivamente mediante color tune, o preestablecer a través de la preselección.

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GOODLIGHT ILUMINACIÓN Sorní, 21-b. Valencia Ramón de la Cruz, 17. Madrid www.goodlight.es contacto@goodlight.es

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oficios y profesionales DORMITIENDA

Las tiendas de la firma aunan funcionalidad y calidad.

Soñando en verde En clave de salud para sus clientes y para el planeta, Dormitienda ofrece productos responsables con el medio ambiente a través de la innovación y el diseño.

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SANDRA LLOPIS FOTOGRAFÍAS: ROCÍO PEÑA (LA MIRADA ESTUDIO)

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Quién dijo que el descanso era aburrido? Dormir bien es una de las ramas de la salud que sustenta nuestro bienestar. Si de algo nos hemos dado cuenta tras la pandemia es que un buen descanso y un hogar acogedor son aspectos más importantes en nuestra vida de lo que pensábamos.

Dormitienda rompe con lo tradicional del sector del descanso para garantizar a sus clientes un sistema adaptado a sus necesidades de sueño, que reponga sus energías y sea un elemento fiel al estilo de su hogar.

Esta fórmula del éxito viene sustentada por tres pilares: la innovación, la sostenibilidad y el diseño. La larga

lista de referencias de la compañía demuestra que tienen un sistema de descanso para cada cliente y su bagaje como fabricantes expone la flexibilidad para adaptarse a las características de cada persona, desde deportistas de alto rendimiento con necesidades de sueño diferentes hasta colchones que no solo permiten a los niños saltar en la cama sin dañarla, sino que garantizan una buena postura durante la noche para un crecimiento correcto.

La inversión en I+D+i que ha posibilitado estos productos ha venido de la mano de la sostenibilidad hasta la futura creación en 2022 de un departamento exclusivamente dedicado a esta área. «Como empresa hemos de ser responsables con el entorno y con el cliente, que ya no solo quiere descansar

Los sistemas de descanso que desarrolla la compañía apuestan de forma decidida por una imagen orgánica y natural que convive con el resto de elementos de la casa.

Diseño y sostenibilidad en el modelo ecofriendly.

bien, sino que su casa respire equilibrio y respeto al medioambiente», explica el director general Giovanni Pignatelli. Con esta premisa de economía circular lanzaron Ecofriendly, el primer colchón multicapa fabricado con textiles 100 % reciclados de botellas de plástico.

El último ingrediente en esta combinación de ensueño viene precisamente desde el hogar. Los sistemas de descanso que desarrolla la compañía apuestan de forma contundente por una imagen orgánica y natural que convive con el resto de elementos de la casa. Canapés, edredones, almohadas… Todo está sujeto a la ley de que menos, es más, una idea minimalista que se hospeda en el estilo atemporal de Dormitienda. Diseño y sostenibilidad bajo el paraguas del mejor descanso.

Fachada de una de sus tiendas.

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DORMITIENDA Tel 900 701 078 www.dormitienda.com

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oficios y profesionales

STUDIO MONTAÑANA

La pieza de autor y StudioMontañana VICENTE MONTAÑANA DIRECCIÓN DE IMAGEN: SIEVERS & CARREGUI

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a sensibilidad de la propia pieza de autor conforta y conforma la belleza del entorno, su ausencia de elementos secundarios, que en el espacio pueden entorpecer la pureza de la arquitectura y sus materiales empleados, son resaltados y apoyados por este diseño que, junto a su materia, convierten los espacios en clásicos contemporáneos. Su propio lenguaje es absoluto e independiente, sin necesidad de ser acompañados de complemento y ornamento.

El mueble de autor viste y fortalece la arquitectura con significados culturales y con guiños a la historia del diseño. Con su elegancia innata transforman de magia un entorno.

El proyecto de un espacio se compone de cada uno de los elementos que por sí mismos tienen un valor único, donde 98 I tendenciasdiseño#primavera2022

cada uno de ellos es, a su vez con el resto de la arquitectura y forma, un punto de encuentro que nos permite vivir y disfrutar. «El diseño de autor que nace desde la creación formal y la sensibilidad por la nobleza de la materia nos lleva a un viaje hacia la belleza de un espacio» El diseño de una pieza está cargado de valores sentimentales, emocionales, económicos, etc … que aportan estos mismos reconocimientos al lugar donde son habitados. La belleza y culto a las piezas de autor nos lleva a un espacio enriquecido, donde el lenguaje que se proyecta es muy personal, de respeto a través de la memoria del tiempo, pues las piezas de autor perduran en los años sin quedar obsoletas y sin crear necesidad de ser reemplazadas por las tendencias estéticas o formales de cada momento.

Su estética crece sin perder identidad, convirtiéndose en un clásico del diseño moderno.

FAUTEUIL DIRECTION JEAN PROUVÉ (1901-1984) - Francia

Diseño de 1951, Fauteuil Direction es especialmente adecuada para sentarse a la mesa del comedor o como silla para la oficina doméstica. Su diseño refleja el característico vocabulario y estética constructiva de Jean Prouvé.

Este diseño constituye un claro ejemplo de un aspecto que resulta clave en los numerosos muebles y proyectos arquitectónicos de Prouvé: su preocupación por los requisitos estructurales.

DISEÑO DEL MUEBLE DE AUTOR «El diseño de un mueble debe buscar el equilibrio entre la escultura y la ingeniería, entre lo artesano y los procesos industriales» Si este diseño, por su forma y función, además se dota de alma y concepto por su propio creador y, a su vez, estas formas y funciones se adaptan bien en el tiempo, perdurando sobre todas las tendencias del momento, este objeto – mueble se convierte en Mueble de Autor.

Se convierte y se identifica como diseño de autor cuando este mismo está cargado de historia e identidad propia. Cuando es creado por personas relevantes en el diseño y su identidad corresponde a una época y estilo, o bien a un determinado proyecto, para el cual fue concebido. En ocasiones, muchos muebles considerados de autor fueron diseñados por su creador para formar parte de un diseño arquitectónico, sean viviendas o espacios públicos.

Pues si bien el diseño es la disciplina clave para la innovación, este mismo permite materializar los productos en el espacio. El diseño es el método que ayuda a resolver los problemas del ser humano frente a las formas, la ergonomía y organización de espacios, donde nos movemos a diario.

ORIGINALIDAD DEL MUEBLE DE AUTOR El mueble de autor parte de un original. Una pieza original se caracteriza por su propia certificación y su autenticidad se mantiene en el tiempo, como el propio mueble. Estos originales, de gran valor por ser piezas que ya no se producen, tienen mucho carácter y se dotan tanto de gran valor económico como sentimental. Son escasos los originales de la época, pero sí existen editoriales que siguen produciendo estas mismas piezas, bajo un rigor absoluto a su pieza original, respetando en el tiempo tanto materiales, formas y dimensiones, avalando siempre su certificado de autenticidad. Las reediciones son totalmente respetuosas y fieles al diseño y, les ocurre lo mismo que a los originales, frente al tiempo cobran valor sentimental y económico.

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STUDIOMONTAÑANA San José de Calasanz, 15-3 Tel 963 130 492 www.studiomontanyana.com @studiomontanyana

SUPERLEGGERA GIO PONTI (1891-1979) - Italia

En 1951 Gio Ponti empieza a crear una silla con la obsesión de resumirla en la esencia, en lo mínimo. Así, poco a poco va quitando peso y curvando el respaldo hasta que ve la luz la silla modelo 699, también llamada Superleggera, que sería producida por Cassina a partir de 1957.

La Superleggera tiene como principal característica estar construida con una sección triangular de un máximo de 18 mm para todos los montantes, lo que contribuye a crear una silla de una resistencia y ligereza excepcional. Fabricada en madera de fresno, extraordinariamente resistente y flexible, y caña egipcia trenzada, tiene un peso de sólo 1,7 kg.

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oficios y profesionales

EL PICAPORTE

Desde 1911 Olivari produce manillas en sus propias fábricas de Italia en las que se desarrolla todo el proceso de producción.

La máquina más simple y más bella JUAN LAGARDERA FOTOGRAFÍAS: OLIVARI Y A. MONFORT

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n el norte más industrioso, cerca de Novara, la capital del hockey italiano, en Borgomanero, camino del lago Maggiore y la frontera de los grisones suizos, se fundó una empresa de manillas de latón para puertas en 1911 que tomó el nombre de su creador, Battista Olivari. A este le sucedió su mujer, Antonietta Ramelli, y más tarde sus descendientes, quienes allí siguen, centrados en la producción de manillas para puertas, una centenaria industria que ha convertido a la marca Olivari, varias revoluciones estéticas y tecnológicas después, en la más presti-

giosa del mundo en su rama. El primer gran salto se produjo en los años 30, cuando Olivari comenzó a colaborar con algunos importantes arquitectos como Marcelo Piacentini, una colaboración que se generalizará tras la postguerra cuando poco a poco se incorporan como diseñadores de manillas al catálogo de la época los mejores arquitectos del momento: Franco Albini, Ignazio Gardella, Angelo Mangiarotti, Caccia Dominioni o el grupo BBPR. Pero será poco después, en el 54, cuando el prestigioso arquitecto y diseñador Gio Ponti se convierta en una figura internacional gracias al famoso

Crystal Diamond (2015) de Marcel Wanders

100 I tendenciasdiseño#primavera2022

DISEÑO MADE IN ITALY La transformación de la artesanía tradicional en industria moderna ha caracterizado a la economía italiana de las últimas centurias. Un modelo similar al español en territorios como Valencia o Cataluña, pero mucho más competitivo gracias a la herencia estética transalpina y a la participación de Italia en el desarrollo político y económico europeo que sobrevino tras la II Guerra Mundial, mientras nuestro país padecía un persistente aislacionismo.

Tras la posguerra, los productos italianos lideraron sectores específicos y altamente especializados de la industria, como el de las cafeteras (De Longhi, Gaggia, Faema… la cafetera moka o macchinetta popularizada en todo el mundo), las máquinas de escribir (la Lexicon o la Lettera de Olivetti), los automóviles y sus derivados (de Fiat a Ferrari, Lancia o Pirelli), así como las motocicletas (con la universal Vespa de Piaggio)…

Y fue tras las penurias de los años 40 cuando a través de las exposiciones de la Triennale de Milán se dio un impulso sin igual a la industria italiana del diseño de muebles, consolidado años después con la puesta en marcha del Salone del Mobile en la Feria milanesa.

A mediados del siglo xx, con la recuperación económica en marcha, Italia vive un momento cultural de gran esplendor. El cine, el arte y la literatura, junto a la nueva arquitectura y el diseño acompasarán a las florecientes industrias del país. Es el gran momento de la Italia moderna que asombrará al resto del mundo y pondrá de moda el made in Italy, sinónimo de calidad y buen gusto.

>> continúa en pág. 122

Onda (1998) de Nicola Novelletto

Ice Cube (2010) de Dominique Perrault

Imagen del proceso de fabricación de una manilla, y despiece de una manilla: un ensamblaje de múltiples piezas de alta precisión mecánica.

CLUB: LA FUNCIÓN Y LA ELEGANCIA En 1999 creará Vico Magistratti una de las manillas más elegantes para Olivari, la Club. La idea surgió de una conversación entre el diseñador y Antonio Olivari sobre la sensación de comodidad que suscitaría un mango con revestimiento de cuero para que fuera muy agradable al tacto. Magistratti creó entonces una de las manillas más cálidas y estilosas, cuya lógica industrial consistía en adelgazar las carcasas para adherir la capa de piel, eliminando así las costuras.

Club, además,resulta una manilla muy versátil, capaz de armonizarse en interiores muy elegantes pero también, como en la imagen inferior, destaca como pieza singularísima en diseños campestres.

Atena Ligne (2016) del Studio Olivari

Lugano (2019) de Carlo Colombo

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oficios y profesionales

EL PICAPORTE

rascacielos Pirelli junto a la estación ferroviaria de Milán. Para ese emblemático edificio en forma de estilizada caja al tiempo que monumental, conocido como El Pirellone, Gio Ponti diseñará junto con Olivari la manilla conocida como Lama, ligera y esencial, un objeto de diseño que sigue siendo una de las estrellas de la firma, adaptada, eso sí, a las nuevas longitudes de las puertas.

Ponti, un teórico del arte y el diseño, profesor de la Politécnica milanesa, fundador de la prestigiosa revista Domus, creó para Olivari todo un clásico moderno, una de las piezas esenciales del nuevo diseño italiano contemporáneo. «En la larga y fructuosa relación de colaboración con Olivari, Ponti enfoca dos tipos de acercamiento al diseño de la manilla –se explica en el catálogo de la firma transalpina–. Uno, mas orgánico, en el que la palanca se ofrece al agarre de la mano, modelándose según un sinuoso diseño. El otro, al contrario, geométrico, en base al cual es la mano la que debe adaptarse naturalmente a la forma. El primero le ha llevado a diseñar formas independientes, más expresiva e influenciadas por necesidades de tipo ergonómico. El segundo, al contrario, le ha empujado hacia la dirección de formas lineares en busca de una armonía conjunta, respetuosa tanto del ambiente como de la claridad lógica. Este segundo enfoque es el que emergió en Gio Ponti cuando diseñó la manilla para el rascacielos Pirelli. El modelo que allí nació, Lama, condensa esta visión suya en la que el simbolismo clásico prevalece sobre el enfoque funcional. A la pureza geométrica de su forma, tan sutil como para compararla con una cuchilla, se contrapone la estudiadísima definición de los radios que ablandan el perfil cortante de sus cantos».

Marilyn (2016) de MAD Architects

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MANILLA LAMA UN CLÁSICO DE LA MODERNIDAD CREADO POR EL GENIO DE GIO PONTI Arquitecto, profesor, artista plástico y diseñador industrial, Gio Ponti (Milán 1891-1979), es una de las grandes figuras de la modernidad europea. Creó para el rascacielos milanés de la Pirelli, junto a la estación central de la capital lombarda, una manilla que ya se ha convertido en todo un clásico: Lama, un sutil diseño de

extraordinaria pureza geométrica, tan funcional como evocativa y capaz de cobrar protagonismo y armonía en interiores tan sofisticados como rurales. El resultado de su introducción en una pequeña vivienda campestre en la zona vitivinícula de los Alforins, junto a Ontinyent, resultó todo un éxito.

Milano Q (2019) de Antonio Citterio

Diana Chevron (2016) del Studio Olivari

UNA HISTORIA DE ARTE, DISEÑO Y TECNOLOGÍA APLICADA. El éxito de la colaboración con Ponti marcó para siempre a Olivari. Desde entonces ha buscado definir su catálogo con los mejores diseñadores y arquitectos en cada momento, y a día de hoy su nómina de creadores es una de las más intensas y nutridas del panorama industrial europeo.

En la agitada década de los años 60, Olivari ficha a algunos de los grandes diseñadores italianos de la época, de Sergio Asti a Marcello Nizzoli o Joe Colombo, al tiempo que inicia una serie de innovaciones como es la introducción de nuevos materiales como el aluminio anodizado –en la manilla Bica, 1959– o el plástico de color –en la Boma, 1970–. Precisamente fue Colombo, famoso por sus diseños de aires pop y futuristas, quien creará la manilla Beta (1971, rediseñada en 2010), de líneas redondeadas y con un original sistema de ensamblaje.

Ya en los 80, con la tercera generación Olivari al frente, la compañía sigue cosechando éxitos con sus nuevos diseños, como la manilla de geometría básica Pitágora, de Giorgetto Giugiaro (rediseñada en 2014), al tiempo que Giotto Stoppino gana el prestigioso Compasso d’Oro con la manilla Alessia. Una década después, en los 90 y en el arranque del nuevo siglo, se lanzarán numerosas nuevas colecciones, entre otras, las del español Óscar Tusquets, autor de la ondulante manilla Carmen (2001), diseño español que se ampliará en 2014 con la producción de la manilla Lotus, de Javier López, o las tres que lleva creadas ya una de las grandes estrellas de Olivari, la asturiana Patricia Urquiola, atrevida diseñadora de las manillas Adamant (2009), Lucy (2012) y Conca (2014). En 1999 creará Vico Magistratti una de las manillas más elegantes, la Club.

Los 2000 son un camino de éxito interminable para Olivari. A su catálogo se unen grandes del diseño como Piero Lissoni o James Irvine, interioristas de éxito como Peter Marino y arquitectos reputadísimos como Zaha Hadid, Toyo Ito, Daniel Libeskind, Dominique Perrault, Rem Koolhas, Jean Nouvel, Van Berkel o Antonio Citterio, moviéndose en ambos ámbitos, el del producto industrial y la composición edilicia, con idéntica soltura.

Con todos ellos y sus propios departamentos tanto de diseño como de innovación, Olivari se ha convertido en indiscutible número uno mundial en calidad para la manufac-

Montando las manillas en Borgomanero.

Manillas de arquitectos y diseñadores ilustres

1959. Bica A. Magnaghi

1970. Boma Joe Colombo

1971. Beta Joe Colombo

1982. Alessia Giotto Stoppino

2000. Carmen Óscar Tusquets

2008. Espada Peter Marino

Olivari se ha convertido en indiscutible número uno mundial en calidad para la manufactura de manillas.

tura de manillas. Ha incorporado toda suerte de formas y desarrollado sus ergonomías y poéticas al tiempo que introducía novedades como la superantracita satinada, un gris muy oscuro con reflejos metálicos y una gran dureza, o ha aplicado a las manillas una técnica procedente de la joyería, la «guilloché», al tiempo que ha incorporado acabados sofisticados muy usados en la automoción y que han permitido una gama cromática muy amplia, del cromo al dorado, del níquel al cobre o el bronce.

No cabe duda, son los mejores haciendo manillas, y como dicen en Italia con orgullo de éxito y buen gusto moderno: «en mi casa las manillas son Olivari».

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EL PICAPORTE Félix Pizcueta, 6 Tel 963 517 601 elpicaporte.es

2009. Adamant Patricia Urquiola

2010. Ice Cub Dominique Perrault

2015. Chevron Zaha Hadid

2015. Nina M234 Daniel Libeskind

2021. Chelsea Jean Nouvel

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oficios y profesionales

ENUE

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Viviendas UPE, el nuevo concepto de Passivhaus SANDRA LLOPIS FOTOGRAFÍA: ADRIÁN MORA Y RICARDO LÓPEZ

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a constructora Enue presenta UPE (Unidad Pasiva Enue), viviendas basadas en los estándares de certificación Passivhaus. Se trata de una metodología que nació en Alemania y que actualmente está revolucionando el mercado de la construcción gracias a su base principal: la sostenibilidad dentro de los parámetros energéticos y saludables.

Las viviendas UPE tienen como característica principal el ahorro energético entre un 70% y un 90%, y es gracias a su sistema hermético y aislamiento que consigue crear este tipo de viviendas.

Entre sus principales características encontramos la inexistencia de puentes térmicos, las ventanas de altas prestaciones, la ventilación mecánica con recuperación del calor, y el aislamiento de calidad y construcción hermética.

Actualmente el nivel de ejecución de viviendas UPE oscila entre un 40% y 45 % con un nivel de crecimiento exponencial que está generando una revolución en el sector y a su vez creando tendencias que apuestan por la construcción sostenible. Este tipo de viviendas, además, presentan algunos otros benéficos para los usuarios, ya no solo a nivel económico, reduciendo así los costes de energía, sino que generan también un mayor confort y aportan beneficios a la salud gracias a la constante renovación de aire.

Entre los principales valores de Enue destacan su compromiso con la innovación y el desarrollo, lo cual los ha llevado tras la constante formación continua de su equipo y la obtención de las certificaciones necesarias a ejecutar en su día a día este tipo de viviendas.

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ENUE PROYECTOS & CONSTRUCCIÓN Conde Altea, 57 bajo Valencia Tel 960 889 230 info@enue.es www.enue.es

Parte del equipo de ejecución de obra trabajando en una vivienda UPE, en la zona del Ensanche de Valencia.

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oficios y profesionales

TENDENZZIA

Un templo para los profesionales de la construcción y la decoración

Tendenzzia es un espacio único y exclusivo para profesionales, en un enclave emblemático, donde poder seleccionar los materiales de cualquier proyecto constructivo y decorativo.

CRISTINA VELAYOS FOTOGRAFÍA: CORVAMAR

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iseñado para convertirse en el referente de distribución de materiales de construcción y decoración para profesionales en Valencia, Tendenzzia ofrece a sus clientes y colaboradores la funcionalidad de su showroom en la Finca de Hierro (Plaza San Agustín) junto con su centro de logística de más de dos mil metros cuadrados.

En el showroom se puede encontrar todo lo relacionado con acabados de la construcción, lo último en pavimentos y revestimientos, tanto cerámicos como de madxera, laminados o vinílicos así como todo lo necesario para baños y cocinas y ventanas de pvc y madera.

«Estamos muy agradecidos a los profesionales por la respuesta espectacular que estamos teniendo. Sin su apoyo, este proyecto no tendría sentido. Hoy en día, la distribución cada vez más se está enfocando al mercado particular y eso hace que valoren y necesiten mucho más el servicio premium y exclusivo que les damos con 2 personas gestionando cada cuenta, una en obra y otra en el showroom ofreciendo así un servicio 360º» explica David Linde, al frente de Tendenzzia.

Con una ubicación emblemática, el espacio enriquece la experiencia de los colaboradores sintiéndolo como propio.

Linde destaca que «nuestros socios utilizan las instalaciones como si fueran las suyas propias, ya que ponemos a su alcance un ambiente creativo, con el mejor servicio y atención personalizada. Tenemos un equipo humano formado por profesionales del sector cualificados, capaces de atender y ejecutar con máximas garantías cualquier necesidad o servicio que se esboce, trabajando de forma conjunta, para encontrar la opción más apropiada para cada proyecto. Gente apasionada, con la experiencia y capacidad de ofrecer asesoramiento técnico para cualquier proyecto que se plantee». +i

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TENDENZZIA Plaza de San Agustín, 2 Tel 963 219 136 www.tendenzzia.com

Avda. Peris y Valero 194, Valencia www.impactovalencia.com

Avda. Peris y Valero 194, Valencia www.impactovalencia.com

oficios y profesionales

MG WOOD PROJECTS

Carpintería técnica Especializados en la ejecución de proyectos de interiorismo y decoración interior en madera, MG Wood Projects ha sabido posicionarse como un referente del sector no solo en nuestra Comunidad, sino también a nivel nacional.

TENDENCIAS DISEÑO FOTOGRAFÍA: D.R.

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n MG Wood Projects mantienen la visión de posicionarse como una de las carpinterías de madera referentes para la ejecución de proyectos de alto nivel manteniéndose a la vanguardia de la industria mediante el uso de equipos, técnicas y materiales actualizados para completar con éxito proyectos seguros a tiempo.

El 2022 se presenta para esta empresa como un año ilusionante, consolidando su marca y participando en proyectos de interiorismo de la Comunidad Valenciana y Madrid o la participación en las ferias más relevantes del sector, como Fimma Maderália 108 I tendenciasdiseño#primavera2022

2022. A esto se suma la apertura de su nuevo espacio MG, un showroom en el centro de la ciudad de Valencia que contará con más de 150 m2 de exposición y orientado a profesionales del sector, donde los elementos de carpintería singular tendrán visibilidad y protagonismo en un espacio único y referente de la carpintería y ebanistería a medida.

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MG WOOD PROJECTS Ocho, 51, naves 4 y 5 Polígono Horta Vella, Bétera Tel 961 690 911 www.carpinteriagarrido.es

Milesi presenta:

Milesi Opacryl, barnices para mueble moderno.

Opacryl es la gama de Milesi de productos acrílicos transparentes especialmente diseñada para mueble moderno.

Los barnices acrílicos Opacryl permiten crear ambientes de interior de alta calidad en donde la belleza, naturalidad y protección de la madera es una prioridad.

Industrias Químicas IVM, S.A. Pol. Ind. Masía del Juez · C/ El Perelló, 19 · 46900 Torrent (Valencia) España Tel. +34 96 132 41 11 · ivmchemicals@ivmchemicals.es · www.milesi.es

oficios y profesionales

CORVAMAR

La fusión perfecta entre la fotografía tradicional y la innovación La empresa de fotografía, dron y vídeo Corvamar ha sabido evolucionar su fotografía y servicios a lo largo de sus más de veinte años de vida.

LAURA CASTRO FOTOGRAFÍAS: CORVAMAR

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orvamar lleva desde los 2000 realizando reportajes fotográficos en Valencia. A lo largo de los años, han ido adaptándose a las nuevas necesidades y modas hasta llegar una fotografía más enfocada en la empresa, el producto y el deporte e incorporando otros servicios como el dron y el streaming.

En la actualidad, su equipo multidisciplinar, compuesto por fotógrafos, videógrafos, pilotos de dron y diseñadores gráficos, está preparado para realizar cualquier tipo de trabajo que el cliente demande con equipos de ultima generación, tanto para estudios como en exterior.

Corvamar destaca por una fotografía de producto cuidada, resaltando todas las cualidades de este y, además, entregando las fotografías en tan solo 24 horas debido a la inmediatez que requiere ese servicio.

En cuanto a la fotografía de bodas, Corvamar encuentra imprescindible establecer una relación cercana en la que los novios estén relajados y, sobre todo, que se sientan libres y no cohibidos al sentir que una cámara esta captando todos los momentos. Precisamente para no dejar escapar ningún detalle, al evento acuden dos fotógrafos, uno más pendiente de los novios y otro para los invitados.

La fotografía y vídeo de dron completan su carta de servicios. Gracias a sus trabajos para grandes empresas y 110 I tendenciasdiseño#primavera2022

federaciones de la Comunidad Valenciana, se han posicionado como uno de los referentes en este tipo de producciones. Para Corvamar, lo importante es siempre respetar la personalidad e intereses del cliente. Asesorando, pero sin imponer las ideas para poder encontrar así la esencia de cada sesión fotográfica.

Corvamar es un equipo creativo multidisciplinar, compuesto por fotógrafos, videógrafos, pilotos de dron y diseñadores gráficos, preparados para llevar a cabo cualquier tipo de trabajo, tanto en estudio como en interiores o en exterior, lo que les convierte en una herramienta muy útil tanto para la arquitectura como para el diseño de interior.

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CORVAMAR Peaña, 4. Valencia Tel 637 927 212 corvamarfotograf.com

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oficios y profesionales

TESCOMA

Líder en innovación y diseño para la cocina

El mercado mundial de la fabricación de utensilios de cocina tiene un claro protagonista: la firma de origen checo Tescoma. Un referente de innovación, vanguardia y diseño.

SANDRA LLOPIS FOTOGRAFÍA E ILUSTRACIÓN: TESCOMA

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esde su establecimiento en España en 2002, Tescoma se ha convertido en el líder en el mercado de utensilios de cocina. Sus más de 2.500 productos para la cocina y el hogar plasman los valores que la marca defiende: calidad, practicidad, multifunción, diseño, calidad, originalidad e innovación. De todos ellos, destaca el diseño y la innovación.

El equipo de Tescoma investiga los mercados mundiales con el objetivo de identificar las necesidades de los clientes y dar la solución más efectiva y creativa posible. Para desarrollar sus diseños, cuentan con la más alta tecnología 3D y sistemas de prototipo.

El ciclo de creación de un producto comienza con el diseño del prototipo.

Un lápiz y un papel bastan para plasmar la idea que, tras la selección de las mejores materias primas, tomará forma con la primera producción desarrollada de forma cuidadosa y controlada por técnicos expertos. Este proceso tiene lugar en el Centro de Diseño Tescoma, donde se someten a pruebas de resistencia, durabilidad, funcionamiento y cumplimiento de normas de salud.

Su innovador diseño también se plasma en el packaging. Cada envase está ilustrado con imágenes del producto para que los clientes lo identi-

Una de las fases del proceso de fabricación en Tescoma.

fiquen rápidamente, e incorpora un código QR que, tras escanearlo, redirige a un vídeo en el que se explica su funcionamiento, de forma complementaria a las instrucciones de uso en papel.

La calidad, innovación y buen hacer de Tescoma ha sido mundialmente reconocido a través del otorgamiento de numerosos premios, entre ellos, el German Design Award y Kitchen Innovation Award.

Imágenes del proceso de diseño y fabricación del molinillo de semillas de Tescoma.

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TESCOMA Tel 965 674 383 www.tescoma.es

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cocinas

COCINAS LLORENS

REPORT COCINAS LLORENS

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La cocina de tus sueños

Cocinas Llorens es especialista en crear espacios a partir de las necesidades de cada persona, destinando siempre la cocina a potenciar las relaciones entre las personas de la casa.

CRISTINA VELAYOS FOTOGRAFÍA: COCINAS LLORENS

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ras más de cincuenta años de experiencia elaborando mobiliario artesanalmente, el equipo de Cocinas Llorens parte de la idea de que la cocina es el lugar de la casa en el que más tiempo se pasa. Por esta razón, su objetivo principal es convertir este espacio en un punto de encuentro agradable y familiar. Cocinas Llorens orienta en cada proyecto a sus clientes y les ofrecen una atención personalizada desde la fase inicial hasta el último detalle. Al ser fabricantes, cada pieza es creada a medida, dotando de un carácter único y exclusivo todos sus trabajos.

Cuentan con la tecnología más avanzada para la fabricación de su mobiliario y disponen de una exposición de más de 400 m2 con las últimas tendencias en cocinas, accesorios, bancadas y electrodomésticos.

Cocinas Llorens es una empresa familiar que en 1967 comenzó a elaborar artesanalmente mobiliario de cocina y baño. Varias generaciones se han ido incorporando durante estos años, transmitiendo de padres a hijos su saber hacer artesanal.

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COCINAS LLORENS Polígono industrial d’Obradors Fusters, Parcela G3-G4. Godella Tel 963 639 383 cocinasllorens@cocinasllorens.com

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cocinas

Kvik

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Diseño danés a tu alcance

Cocinas y armarios de gran calidad a precios sorprendentemente bajos. Kvik es capaz de combinar estética, funcionalidad y sostenibilidad en perfecta armonía.

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Kvik VALENCIA SORNÍ Sorní, 18 Tel 963 123 080 www.kvik.es

C. V. GONZÁLEZ FOTOGRAFÍAS: Kvik

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principios de los años 80, Knud Boel Troelsen fundó Kvik con un objetivo: que todo el mundo tuviera derecho a una magnífica cocina. Y es que Kvik se creó como una reacción contraria a la forma tradicional de comprar cocinas. Su fundador estaba convencido de que debía haber una forma más sencilla, accesible, rápida y transparente de comprar una cocina.

Desde entonces, Kvik ha innovado de forma constante para ofrecer diseño danés de gran calidad a precios sorprendentemente bajos y que el cliente pueda recibir más cocina por menos dinero. ¿Su secreto?

Una gama de modelos seleccionados con esmero, una forma inteligente de transportar sus cocinas –en flatpacks– y más capacidad de almacenamiento comparado con el standard del mercado –hasta un 15% y 40% más de espacio en los armarios bajos gracias a las líneas XL y XXL by Kvik, un concepto revolucionario–. Además, gracias a la transparencia de Kvik el cliente siempre sabe a qué está destinando cada céntimo.

La marca se esfuerza por desafiar lo convencional en el sector y por pensar en fórmulas inteligentes para mantener los precios bajos. De esta forma, Kvik es capaz de combinar estética, funcionalidad y sostenibilidad en perfecta armonía, creando diseños de calidad que convierten la cocina en el alma de la casa. Porque si algo tiene claro la firma es que la cocina es mucho más que un lugar práctico en el que se cocina y almacena.

Es el corazón del hogar. Por ello, en 1999 Kvik creó el concepto CocinaEncuentro®, que propone cocinas en las que los espacios sean compartidos y disfrutados en familia, no solo para cocinar, sino para teletrabajar, desconectar y como espacio de reunión. Además, la firma lleva la sostenibilidad en su ADN. El 100 % de la madera utilizada por Kvik es madera certificada de origen responsable (FSC); todos los frentes de laminado están fabricados con botellas de plástico PET recicladas –por cada 60 cm de frente, Kvik recicla entre 40 y 50 botellas de plástico–; y, además, la marca ha lanzado los primeros frentes de cocina de fibra de madera reciclada (MDF reciclado), un producto innovador en la industria de la cocina, convirtiéndose en una de las pocas empresas del sector que lo emplean.

Con Kvik queda claro que la sostenibilidad no tiene por qué costar más.

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cocinas

MOBALCO VALENCIA

Autenticidad en un edificio histórico Traspasar sus puertas es dejarse cautivar por la filosofía Mobalco. Una filosofía basada en la vuelta a los orígenes, a los valores, a la ebanistería tradicional; en definitiva, una reivindicación de lo auténtico. No es casualidad que hayan elegido el edificio modernista más refinado de Valencia para ubicar su propio showroom.

TENDENCIAS DISEÑO FOTOGRAFÍAS: ADRIÁN MORA MAROTO

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aseando por el Ensanche, en el cruce de Pizarro y Cirilo Amorós, se encuentra el último proyecto de Mobalco. No es otro que el conocido Edificio Ferrer, uno de los símbolos más representativos del Modernismo en nuestra ciudad, en el que se ubica la Flagship Store de cocinas Mobalco Valencia.

No cabía duda. Desde el momento en que se concibió una tienda insignia de Mobalco en la capital valenciana, este emblemático edificio Art-Nouveau fue el lugar escogido para albergar un proyecto nuevo, inspirador, en sintonía con el cuidado y el detalle propios del edificio de Vicente Ferrer.

Obra del arquitecto Rubén Muedra, el showroom de cocinas Mobalco Valencia recupera la esencia del local 118 I tendenciasdiseño#primavera2022

original. Así, durante el proceso se rehabilitaron todos los muros de fábrica de ladrillo visto, tanto perimetrales como los muros interiores y los característicos arcos de medio punto. Con esta misma idea de recuperar lo esencial quedan vistas todas las «heridas» de los muros, que dotan al espacio de gran personalidad.

Nada se deja a la improvisación en un inmueble donde simetría y armonía coexisten, donde lo pequeño es bello.

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MOBALCO VALENCIA Cirilo Amorós, 29 bajo dcha.

Tel 961 078 030 | 637 236 688 www.mobalco-valencia.com @mobalco.vlc

Cirilo Amorós, 29 bajo dcha | Tel 961 078 030 | 637 236 688 www.mobalco-valencia.com | comunicacion@mobalcovalencia.com

En Studio2 trabajamos para crear espacios de calidad duraderos en el tiempo. Siendo flagshipstore de ADL Design y MODULNOVA, marcas reconocidas a nivel mundial, contamos con veinticinco años de experiencia en el sector de la arquitectura de interiores, caracterizándonos por nuestra profesionalidad y cercanía en cada uno de nuestros proyectos, siempre de la mano de nuestros clientes y proveedores.

ADL Design - Colección Materica Modulnova - Fly Foat g

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I dos interiorismo s.l. I

Calle del Mar, 42. 46003 Valencia I Tel 963 923 325

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www.studio2.es

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Una cocina

CONTEMPORÁNEA

Una casa de pueblo transformada en una vivienda moderna diseñada por Zavan Studio, aloja esta elegante cocina realizada por ESSENZA COCINAS en el año 2021.

Planteada desde el inicio del diseño como el eje central del proyecto, el corazón de la casa.

Todo gira entorno a este espacio que enmarca un comedor, un salótn y es atravesado por un jardín vertical que nace desde la cocina y acaba en la última planta de la vivienda.

CONTRASTE La cocina es materializada en negro antracita, destacando y contrastando con el resto de la vivienda que utiliza tonos blancos y grises luminosos.

Se desarrolla a lo largo de un soporte de pladur de manera que quede totalmente integrada con el resto de la vivienda

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FOTOGRAFÍAS: CORVAMAR

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GUARDADO

La cocina ha sido diseñada con electrodomésticos integrables para lograr una imagen homogénea.

También es imprescindible contar con una gran capacidad de almacenamiento, por lo que se dispone de una gran zona de despensa en torre y una isla con doble acceso para maximizar el sitio de guardado.

SUPERFICIES

Contamos con tres grandes superficies dentro de la cocina. Una hornacina en madera que funciona como espacio complementario y de apoyo. Una mesa alta, para seis personas, que se utiliza en el día a día. Y la isla, superficie de trabajo principal en la que disponemos de un fregadero y placa de inducción.

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Una terraza

DE CINE

Sin dudas uno de los espacios más espectaculares de la vivienda es la cuarta planta, que alberga una zona de ocio con vistas al castillo de Cullera.

Una terraza conformada por zonas con distintas funciones y situaciones culminan en la barbacoa y una cocina semi cubierta también ejecutada por ESSENZA COCINAS

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FOTOGRAFÍAS: CORVAMAR

ANTES

Y DESPUÉS El diseño para la vivienda ha sido desarrollado por ZAVAN STUDIO replanteando por completo la distribución de la vivienda pero conservando la estructura de origen.

LA VIVIENDA

que se desarrolla en cuatro plantas, ha sido diseñada utilizando el color negro como acento y elemento de contraste.

En ella conviven elementos contemporáneos con otros más clásicos y atemporales, como molduras y materiales nobles como la madera, para lograr cierto balance y buscar un equilibrio visual.

La iluminación trabaja como elemento fundamental en toda la vivienda y se desarrolla de forma diferente en cada uno de los espacios del proyecto.

VIVIENDA

DEL MAR

Es el nombre de este proyecto ubicado en Cullera, fruto de una colaboración entre ZAVAN STUDIO en el diseño y ejecución de esta reforma integral con ESSENZA COCINAS en la ejecución y montaje de ambas cocinas de la vivienda.

Cocinas | essenzacocinas.com

Interiorismo y decoración | zavan.es

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comer con estilo

RUAYA

Un espectacular grafiti, realizado in situ, preside el espacio.

Un viaje al Nueva York más bohemio

El arte callejero y el ambiente hipster característico del conocido barrio neoyorkino de Williamsburg inspiran el nuevo proyecto de Ruaya: el restaurante Grill&Beer Williamsburg situado en el Centro Comercial X-Madrid.

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SANDRA LLOPIS FOTOGRAFÍA: MAYTE PIERA

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studios Ruaya ha sido el encargado, junto a Curro Mestre Estudio, de desarrollar el proyecto del nuevo local del restaurante Grill&Beer Williamsburg, ubicado en el Centro Comercial X-Madrid. Tomando como base la imagen del primer restaurante de la marca, Ruaya ha actualizado el diseño integrando la esencia de Williamsburg y a la imagen novedosa del centro comercial en el que se ubica.

A la izquierda: la barra del restaurante Grill&Beer Williamsburg.

Abajo, dos imágenes de detalle de la decoración del local.

Uno de los principales atractivos de Williamsburg, el barrio neoyorkino en el que se inspira el restaurante, es el arte callejero. Los grafitis decoran sus calles, revitalizando y dando personalidad tanto a las avenidas residenciales como a las fábricas reformadas. La cultura hípster, la influencia del indie rock y su pujante comunidad de arte caracterizan este barrio frecuentado por jóvenes de todas las nacionalidades. También su amplia oferta gastronómica, formada por los restaurantes y cafeterías más cool del momento.

El restaurante Grill&Beer Williamsburg plasma a la perfección

la esencia de este artístico barrio de Brooklyn. Sus paredes, repletas de grafitis realizados in situ y de vinilos impresos, su colorido mobiliario, los elementos de chapa Deployé que delimitan los espacios y una cuidada iluminación formada por leds, neones y luz negra nos trasladan al Nueva York más bohemio. Y es que Ruaya considera que los restaurantes deben ser un lugar confortable a la vez que estimulante para conseguir una experiencia gastronómica perfecta.

Este espectacular y creativo proyecto de 300m2 se ha construido en un tiempo récord: tan solo 2 meses. Esto

ha sido posible gracias a la dilatada experiencia de Ruaya, que siempre opta por soluciones técnicas atractivas a la vez que optimiza los precios y el coste de ejecución con el objetivo de satisfacer los deseos y necesidades de sus clientes.

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ESTUDIOS Y PROYECTOS RUAYA Almazora, 45 bajo Tel 963 386 808 www.estudiosruaya.com 127

comer con estilo

CARMEN BASELGA

CASA CAPICÚA

Tradición y modernidad

Hace apenas seis meses que Casa Capicúa abrió sus puertas.

Una cafetería de 60 m2 ubicada en el barrio de la Roqueta en Valencia, cuyo trabajo de interiorismo ha firmado el estudio de la diseñadora Carmen Baselga.

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CRISTINA VELAYOS FOTOGRAFÍA: MARIELA APOLLONIO

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asa Capicúa, una cafetería que ofrece platos dulces y salados cocinados sin prisa, es un espacio de diseño contemporáneo que trata de interpretar la filosofía gastronómica de sus cocineras: Laura y Marta Benito. Los colores mar y tierra coronan el local de Casa Capicúa.

Los azules nos acercan al Mediterráneo y vienen representados mediante el uso de cerámicas esmaltadas en azul añil, rejuntes en las zonas de alicatado blanco o pinturas murales; los tonos tierra hacen referencia a la huerta, a la casa tradicional, confieren calidez, cobijo, y tienen presencia mediante el uso de la cerámica en color natural en diferentes formatos. Blancos y grises completan la composición cromática.

Para crear sensación de profundidad se ha empleado celosía cerámica.

Se trata de una doble piel que genera juegos de sombras cambiantes según el momento del día, ya que por ella entra tanto el sol del mediterráneo que penetra a través de los ventanales, como la luz artificial. El carácter permeable de estos murales horadados aporta textura y profundidad de campo. Para conseguir una textura singular se combinan superficies de paredes blancas con rasilla industrial cerámica. Esta se utiliza como revestimiento para alicatar diferentes paramentos verticales, entre ellos la barra; se instala invertida, mostrando la superficie ranurada de la cara posterior, trasgrediendo así la forma tradicional de colocación.

PECES SUPENDIDOS. La cerámica aparece también, pero en este caso artesanal, en la instalación suspendida del techo diseñada ex profeso por el estudio de Carmen Baselga, compuesta por 168 peces cerámicos, realizados por la artista Lorna Benavides, que aporta personalidad al espacio haciendo de este un lugar inconfundible y aportando singularidad a la imagen de marca Casa Capicúa. «Con ella queremos crear un doble plano, alejar visualmente el techo real y que tu referencia en altura sea el plano de los peces suspendidos, como si fuera esta la superficie del agua y nosotros estuviéramos por debajo de ella. También evoca aquella forma que tenían nuestros antepasados de conservar alimentos como el pescado tendiéndolo al sol y al aire libre para que se deshidratara, y que aún se conservan en algunas zonas marineras», afirma la diseñadora.

En el exterior, la terraza de Casa Capicúa es como «um pedacinho de Portugal em Valencia» El uso de la silla 5008, La portuguesa, tan característica de las terrazas lisboetas, evoca viajes a la costa oeste de nuestra península Ibérica, es un guiño a la luz atlántica desde el cálido mediterráneo.

Producida por Adico desde los años 30 del siglo pasado, es ya un clásico, sigue vigente tanto estética como funcionalmente. El acabado elegido, color coral, liga a la perfección con las tonalidades terracota de las cerámicas interiores.

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CARMEN BASELGA _TALLER DE PROYECTOS Denia, 41 bajo izquierdo Tel 963 810 603 www.estudiocbaselga.com

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comer con estilo

MASQUESPACIO

SANDRA LLOPIS FOTOGRAFÍA: GREGORY ABBATE

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a consultoría creativa valenciana ha vuelto a hacerlo. Ha creado un espacio original, fresco e innovador.

Esta vez en Lyon (Francia), donde ha inaugurado el segundo local del restaurante italiano Piada, especializado en un plato típico de su gastronomía: las piadinas. Su diseño sigue la línea marcada en el primer local, inaugurado en 2018 y también diseñado por Masquespacio, pero incluye cierta evolución en su estética.

El restaurante, situado en pleno centro de Lyon, mezcla la estética del tradicional bar italiano con alegres tonos pastel y toques de vegetación que representan la frescura de sus platos.

Decorado con columnas, arcos y lámparas con acabados dorados y formas esféricas, el espacio combina la madera, en suelos y mobiliario, con el terciopelo. Una mezcla atrevida que da calidez al local, haciéndolo muy acogedor.

El mobiliario es otro de los atractivos del proyecto. Cada pieza forma parte de una colección creada especialmente para Piada por Masquespacio con el objetivo de convertirse en un símbolo más de la identidad de la marca francesa.

Este nuevo local se suma al conjunto de proyectos de restauración que el estudio creativo valenciano, fundado por Ana Milena Hernández Palacios y Christopher Penasse, ha llevado a cabo durante los últimos años y por los que ha recibido numerosos premios.

Entre todos ellos destaca el interiorismo del restaurante japonés Nozomi Sushi Bar, uno de sus proyectos más premiados.

En la actualidad, Masquespacio continúa desarrollando proyectos de interiorismo más allá de nuestras fronteras. La capital gala es uno de los lugares en los que está desarrollando un proyecto relacionado con la comida saludable a la vez que trabaja en una nueva colección de mobiliario, decoración y complementos que se lanzará durante la primavera de 2023.

En el corazón de Lyon Con los colores pasteles como protagonistas y evocando la estética de los antiguos bares italianos, Masquespacio firma el interiorismo del segundo local de Piada, un restaurante italiano especializado en piadinas.

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El restaurante, situado en el centro de Lyon, mezcla la estética del tradicional bar italiano con tonos pastel.

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MASQUESPACIO Guillem de Castro, 59 pta 15 Tel 963 527 756 www.masquespacio.com

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28001 Madrid C/ Don Ramón de la Cruz bajo derecha, 28001 Madridwww.goodlight.es contacto@goodlight.es C/ Cirilo Amoros 90, Valencia 46004 Valencia C/ Sorní 21 bajos.

46004 contacto@goodlight.es 131 C/ Sorní 21, bajos 46004 Valencia

C/ Don Ramón de la Cruz 17, bajo derecha, 28001 Madrid

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Camino de la Bota, s/n 03700 Dénia - Alicante T. +34 965780770 pepecabrera@pepecabrera.com www.pepecabrera.com