Td 12 baja by Valencia City

tendencias AÑO VII Nº12 - 5 € PRIMAVERA / VERANO 2018

diseño

arquitectura Sanahuja & Partners Carlos Salazar Ramón Esteve Curro Mestre

INTERIORISMO Antonio Salinas crea la sede de los interioristas Carmen Baselga Tresis contract Espacios Ofival Coper Studio dormir con estilo Guixeres remodela el Inglés Vincci Marítimo de Triggo

OFICIOS Y PROFESIONALES

Tarimas del Mundo Nerinea / Good Light Bang & Olufsen nuevo showroom de Mercader de Indias Porcelanosa flagship en NYC

bombas gens El jardín del arte contemporáneo

cocinas

Llorens / Prime Design Matiz Concept SieMatic / bulthaup

sumario

El jardín de Bombas Gens Centre d’Art

tendencias

Interior de la flagship store de Porcelanosa en Nueva York

diseño

60_ Poppyns 62_ Progetti 64_ Create 66_ Amboan 68_ ESTUDIO Pas

DIRECTORA Ángela Pla redacción Clara Sáez Ada Lagardera Saurí marqueting y publicidad Mercedes Alonso María Ferrada FOTOGRAFÍA Juanjo Martín MAQUETACIÓN Rosana Iñigo

Antonio Salinas remodela el Colegio de Diseñadores de Interior

PRODUCCIÓN Y PÁGINA WEB Clara Sáez www.tendenciasfashion.com

INTERIORISMO 19_ Antonio Salinas 22_ Carmen Baselga 24_ Tresis 26_ Sinmas Estudio 28_ Área Arquitectura.

COLABORAN EN ESTE NÚMERO Mayte Piera, Alfonso Calza, Diego Opazo, Lluís Casals, Eva Pérez, Mariela Apollonio, Luis Beltrán, Paco Sales, Gerald Kiernan, Enric Morán, Kike Jaén, Nuel Puig y Frank Gómez

DESIGN 29_ COTA CERO 30_ Nuwe 31_ ANTIBES

REDACCIÓN Y GERENCIA Doctor Sumsi, 14, 1ª Valencia 46005 Tel 962 261 395 Blanca Muñoz Molina (secretaría) redaccion@valenciacity.es

CONTRACT 32_ Ofival 36_ Coper Studio 38_ Clínica Judit

EDITA Publicaciones de Moda y Diseño DEPÓSITO LEGAL V49782006

Mueble cajonera en cuarcita en el showroom de Nerinea en Buñol.

ISSN 2172-9896 Según el artículo 24, en relación con el 21 de la Ley de Prensa e Imprenta, se hace público que la edición Tendencias Diseño, se financia con la publicidad impresa en la misma. Queda totalmente prohibida su reproducción total o parcial sin la autorización escrita del editor. Tendencias Diseño no responde de los cambios efectuados a última hora dentro de cualquier programación, así como de los errores ajenos a nuestra voluntad. Tendencias Diseño no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores, así como del contenido de los anuncios publicitarios u otros.

ACTUALIDAD 4_ Porcelanosa NYC 6_ LOS Pritzker en

Cevisama 8_ Moreno Barberá 10_ Carlos Salazar 12_ Exposición 3D PARA TELEFÓNICA 14_ Shopping. Bulthaup 16_ Shopping. LZF

Valiente 40_ Tiovivo Creativo 42_ Cotton Beauty

ARQUITECTURA 44_ Sanahuja & Partners 46_ Javier Guerri 47_ Casas inHAUS 48_ Chiralt Arquitectos 50_ Curro Mestre 52_ Ramón Esteve ABIERTO AL PÚBLICO 54_ Carlos Serra. Nuevo

Mercader de Indias

OFICIOS Y PROFESIONALES 70_ Nerinea 74_ Goodlight 76_ Matiz Concept 78_ Bang & Olufsen 80_ Tarimas del

mundo 82_ C2 Studio 84_ Tendenzzia

PAISAJISMO 86_ Bombas Gens 88_ Jardín l’Albarda 89_ Entorno Lonja /

Peñín Y quintana

COCINAS 90_ Cocinas Llorens 92_ Prime Design 93_ SIEMATIC COMER CON ESTILO 94_ Isho Design 96_ Kiko Port

vic projects 98_ La salita de Begoña Rodrigo 99_ RAMÓN BANDRÉS 100_ JANFRI & RAnCHAL

DORMIR CON ESTILO 102_ Julio Guixeres en

el hotel inglés 104_ vincci marítimo de triggo

INMOBILIARIA 106_ OLIVARES

CONSULTORES

ACTUALIDAD

Porcelanosa / Novedades y tendencias en cerámica para interiorismo

El diseño del futuro

El showroom de Porcelanosa en Manhattan, desde donde se divisa el edificio Flatiron

Texto: Clara Sáez Fotos: Porcelanosa Grupo

Se cumplen 25 años de la Muestra Internacional de Arquitectura Global y Diseño Interior de Porcelanosa Grupo, que ha tenido en esta edición más de 14.000 visitas, de las cuales el 72% responde a visitantes internacionales de más de 80 países, principalmente del centro de Europa y de Estados Unidos. Esta muestra es el marco escogido por las ocho firmas del Grupo para presentar las novedades y tendencias en interiorismo y arquitectura.Los showrooms situados en las instalaciones centrales de Villarreal se convierten así en escaparates que adelantan el futuro de la arquitectura con am-

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bientes en los que destaca la calidad, la tecnología y el diseño. Este año se ha batido un nuevo récord de asistencia que posiciona a la Muestra Internacional no sólo como una cita ineludible para el sector del interiorismo y la arquitectura a nivel mundial, sino también como motor económico para el sector hotelero y de hostelería en Villarreal, Castellón y Valencia. De hecho, las pernoctaciones han aumentado de forma significativa, un 25% respecto a ediciones anteriores con 800 pernoctaciones diarias y más del millar de comidas y cenas. Entre las novedades en propuestas cerámicas, en esta edición se ha presentado el parquet cerámico ParKer Forest, un pavimento en el que

se prioriza la sostenibilidad y que cuenta con toda la tecnología necesaria para impactar mínimamente en el entorno. Esta y otras colecciones de las diferentes firmas del grupo Porcelanosa se pueden ver en un renovado showroom donde la tecnología y la innovación guían al visitante a través de ISA –Intelligent Surface Application–, un asistente virtual que ayuda a combinar y elegir productos a la vez que presenta las últimas novedades. La firma Gamadecor, por ejemplo, expone su amplia gama de productos renovando sus cocinas de última generación, como es el modelo Carnival; y sus propuestas de mobiliario de baño de inspiración natural, como el modelo Mertens.

María José Soriano, Consejera Delegada de Porcelanosa, en el centro de la imagen junto a la corporación municipal de Villarreal frente a la sede de la empresa.

La firma Venis, por su parte, propone el revestimiento Sydney, una pieza con dibujo de mini espiga cuyo objetivo es ensalzar e iluminar cada espacio con sus acabados metalizados y de alto brillo. L’Antic Colonial, a su vez, toma como inspiración la fuerza y espontaneidad de la naturaleza para sus nuevos diseños, realizados con piedras y maderas naturales en los que la pureza matérica es la protagonista. Systempool apuesta por nuevas tonalidades y colecciones realizadas con la piedra acrílica Krion® Solid Surface así como por dise-

En la imagen, uno de los ambientes del showroom con revestimiento modelo Porcelanosa Antique Grey, junto a un mueble de baño GamaDecor Travat Camel y un espejo de GamaDecor.

El ambiente de la izquierda muestra un revestimiento de L’Antic Colonial: Piedra Natural Blanco Andes, junto a un mueble de baño y espejo de GamaDecor Ciclo. A la derecha se recrea un ambiente con revestimiento de Porcelanosa Belice Acero, con un mueble de baño de GamaDecor Travat Blanco y un espejo GamaDecor.

ños de autor como la columna de ducha Tec realizada por el estudio Foster+Partners o el nuevo espejo de la colección Pure diseñado por el estudio valenciano Yonoh. Por último, Urbatek y Noken Porcelanosa Bathrooms han completado la muestra con diseños de última generación y de carácter futurista. Así como Butech, firma de sistemas constructivos, presente con sus novedades en revestimientos, perfiles decorativos e instalación de fachadas. +i

www.porcelanosa.com

Porcelanosa amplía su flagship store de Nueva York Porcelanosa, compañía española líder en el sector de la cerámica y del interiorismo, continúa su expansión a nivel internacional. Tres años después de la inauguración de su tienda de la Quinta Avenida en Nueva York, el grupo ha adquirido el edificio colindante. Con la compra de este nuevo edificio, Porcelanosa amplía la superficie de su tienda hasta llegar a los 2.516 metros cuadrados, repartidos entre un sótano, siete plantas y un roof-top. Esta inversión viene motivada por la gran acogida que el público neoyorquino ha mostrado a la empresa de Villarreal, que ha decidido aumentar la superficie de su exposición y venta con el fin de poder mostrar la gran variedad de productos que ofrece. 5

ACTUALIDAD

CEVISAMA / LA FERIA CONVOCA A REFERENTES INTERNACIONALES de la ARQUITECTURA

Emilio Tuñón Arquitectos. Museo de las Colecciones Reales en Madrid. Foto de Luis Asín

Francisco Mangado. Palacio de Congresos en Palma de Mallorca. Foto de Roland Halbe

Los Pritzker

visitan Valencia Emilio Tuñón Arquitectos. Museo de las Colecciones Reales en Madrid. Foto de Luis Asín

Texto: Ada Lagardera Saurí Fotos: VV.AA.

Durante los dos primeros días de la feria Cevisama se pudo disfrutar del Foro de Arquitectura y Diseño de CevisamaLab, el ámbito cultural de la feria que, apostando por un fuerte salto cualitativo en el programa de actividades paralelas y sobrepasando todas las expectativas de aforo, trajo a Valencia a auténticos referentes internacionales en este campo, entre ellos a dos premios Pritzker –equiparable

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al Nobel en arquitectura–, Eduardo Souto de Moura encargado de cerrar la primera jornada, y a Rafael Moneo, que clausuró las sesiones de conferencias presentadas bajo el lema “Arquitectura material”. La primera jornada vespertina abrió con Francisco Mangado enseñando su proyecto del Palacio de Congresos de Palma, merecedor del último Premio de Arquitectura Española ex aequo con la obra del Museo de las Colecciones Reales en Madrid, explicada posteriormente por Emilio Tuñón y que proyectó junto con el recientemente desaparecido en 2012, Luis Moreno Mansilla. Estos dos edificios de concurso encargados por la administración, ambos Premio de Arquitectura Española 2017, son grandes construcciones que representan ya el final de una era en la concepción de las obras arquitectónicas de este país, tal como nos hizo notar Emilio Tuñón al inicio de su conferencia. Dos proyectos culminados recientemente tras largos períodos después de su adjudicación y que han terminado transformando los pro-

blemas en oportunidades, siendo el tiempo “el material más imprescindible y muchas veces el más escaso” en la arquitectura, según Mangado, el que ha permitido matizar y cambiar soluciones que a la larga han mejorado y madurado los proyectos. Hechos como los problemas de gestión, el parón de las obras, la quiebra de proveedores y el consiguiente cambio de los mismos, acabó convirtiendo esta realidad en el principal bastión del proyecto de Palma: un lapso de diez años para probar, jugar y madurar el proceso constructivo. En palabras de Mangado, “la realidad es un crisol fructífero para transformar la arquitectura, (…) tener el tiempo de ir a la obra y encontrarte un rincón o un detalle que te sorprende, porque no habías caído en él en la fase de proyecto, siempre satisface. (…) Una obra que te sorprende es el preludio de un buen proyecto”. Por su parte, el Museo de las Colecciones Reales se enfrentó también a otros retos al plantearse en un entorno Patrimonio Nacional. Este proyecto completa el Palacio Real hacia el sur,

Eduardo Souto de Moura. Mercado do Carandá en Braga (después). Foto de Luís Ferreira Alves Batlle i Roig. Campus UPC Diagonal Besós en Barcelona. Foto de Antonio Navarro Wijkmark

Eduardo Souto de Moura. Mercado do Carandá en Braga (antes). Foto de Manuel Magalhaes

siguiendo las trazas marcadas por Sacchetti, y se lee como el remate de la cornisa de poniente que se alza sobre Madrid. Ciertamente, la decisión inicial de Tuñón y Mansilla de recogerse a una parcela menor para liberar la plaza de la Almudena, ante la catedral, regaló a la ciudad un frente limpio. El esperado premio Pritzker portugués Eduardo Souto de Moura mostró un edifico, el Mercado de Braga, que ha tenido la ocasión de construir dos veces, o más bien, construir una y reconstruir una segunda con un nuevo programa tras la demolición de la cubierta original. Un proyecto que comenzó en su época como estudiante en 1979 y que, finalmente, le dio la oportunidad de insertar una nueva construcción con la vieja, de dialogar con sus ruinas y de plantear una arquitectura de integración como hacía su mentor y amigo Álvaro Siza. Durante la segunda jornada participaron las dos oficinas premiadas por el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos –CSCA– con su Medalla 2017, Batlle i Roig representado por Joan Roig, un estudio transversal referente en paisaje, urbanismo y edificación cuyo mantra “arquitectura como paisaje” es la estela que siguen desde 1981, y Rafael de La-Hoz, arquitecto de proyección internacional que apuesta por la innovación, la sostenibilidad y la excelencia. Joan Roig mostró el Campus Diago-

Rafael Moneo. Bodegas J. Palacios en El Bierzo, Corullón (León). Foto de Rubén Bescos

nal Besós de la UPC, nuevamente una obra de carácter público que desarrolla dos edificios de volumetría específicamente distinta pero con una secuencia de crujías análoga, situada en perpendicular a la calle en uno y en paralelo en el otro. Su estrategia para un edificio de bajo mantenimiento y bajo coste, dada por las circunstancias que fraccionaron el proyecto en tres fases –diez años en total–, fue establecer una fachada estructural mediante un diseño que ofrece un sistema de cerramiento homogéneo y resuelve al mismo tiempo aislamiento y estructura. Por su lado, Rafael de La-Hoz evidenció que la tipología de hospital, desde el Pabellón de Convalecientes del Escorial hasta la tecnificación de la medicina en el siglo xx permaneció invariable –galerías abiertas y pabellones cerrados– en ofrecer un lugar abierto donde reponerse, espacio olvidado hoy día en pro de la idea de hospital como un hotel más pabellón técnico. Este recorrido histórico culminó en su obra del Hospital Rey Juan Carlos de Móstoles, donde buscaba re-

cuperar el espacio para convalecer, el pasillo como espacio social. Tras cinco excelentes ponencias, el arquitecto Rafael Moneo, referente nacional e internacional, relató su último proyecto concluido en España, las bodegas J. Palacios en El Bierzo. Para ello, se volcó en mostrar el significado de un encargo como este tras dos proyectos previos en bodegas, remontándose al diseño que hizo para Bodegas Chivite, el Señorío de Arinzano, ocasión donde entabló su primera relación con la producción del vino. Por su lado, la bodega J. Palacios, para Rafael Moneo, es un encuentro entre la topografía y el proceso de producción del vino, que sin ignorar el paisaje asume las superficies y los planos que requiere una producción tan bien estructurada. Un proyecto donde “se nota más la mano del bodeguero que la del arquitecto”, según Moneo, en el empeño del contacto con la tierra y su humedad en la conservación del vino en barricas, un ejemplo del intenso trabajo realizado con el cliente para adaptar la obra a las necesidades de producción.

Actualidad

MONOGRAFÍA / EL ARQUITECTO DEL CAMPUS DE BLASCO IBÁÑEZ Y LA LABORAL DE CHESTE

Universidad Laboral de Cheste. Valencia. 1965-1970. Aula magna. Fondo Moreno Barberá del Archivo Histórico del Colegio Territorial de Arquitectos de Valencia (CTAV)

La arquitectura monumental de Moreno Barberá

Orden y hormigón Javier Domínguez / Málek Murad La arquitectura de Fernando Moreno Barberá. Universalidad técnica. Colección Biblioteca TC (255 páginas). General de Ediciones de Arquitectura, S.L.

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Javier Domínguez y Málek Murad revisan el trabajo del arquitecto Fernando Moreno Barberá (de madre valenciana), cuya controvertida figura como arquitecto del régimen franquista no ha impedido valorar la potencia de su legado, uno de los más modernos y coherentes de la arquitectura española de los años 50 y 60, que incluyen desde la Universidad Laboral de Cheste a los más brillantes edificios de las facultades de Blasco Ibáñez en Valencia.

HOSTAL DE LOS REYES CATÓLICOS. 1953-54-67 (reforma). Plaza del Obradoiro. Santiago de Compostela. Club nocturno (desaparecido). Instituto del Patrimonio Cultural de España -IPCE-. Archivo Pando

Texto: Clara Sáez Fotos: Archivo Histórico del Colegio Territorial de Arquitectos de Valencia

Valencia tiene la fortuna de albergar algunas de las construcciones ideadas por Fernando Moreno Barberá más significativas, como la Facultad de Derecho (1956-1959), la de Filosofía y Letras (1960-1970), los Laboratorios de la Facultad de Ciencias (1960-1967), la Escuela de Ingenieros Agrónomos y la Universidad Laboral de Cheste. Los pabellones docentes del Campus del Paseo al Mar son testigos del discurso moderno de Moreno Barberá. Javier Domínguez y Málek Murad han recopilado y dado forma a una exposición y a una publicación que recupera la memoria de este brillante arquitecto. Moreno Barberá se formó en Alemania con el profesor Schmitthenner y había aprendido en Berlín con Paul Bonatz un estilo de trabajo –Arbeitsstil– y los principios del funcionalismo. Enriquecidos más tarde tras viajar a Estados Unidos y conocer personalmente al director del M.I.T., Mies van der Rohe, y a Richard Neutra, dibujará para Valencia uno de los episodios más brillantes del Estilo Internacional. La arquitectura valenciana de Moreno Barberá resulta esencial para la conformación de la identidad de la ciudad en el marco de la modernidad, y contribuyó a la proyección internacional de una nueva y renovada metrópoli, guiada por la diestra mano de uno de los grandes maestros del siglo xx. Fernando Moreno Barberá pertenece a la tercera generación del Movimiento Moderno y su trabajo destaca por el rigor conceptual de su abundante producción arquitectónica. La publicación que han editado Javier Domínguez y Málek Murad recoge una selección de 38 obras del arquitecto recorriendo su trabajo durante casi medio siglo, de 1940 a 1990. El material gráfico (planos, fotografías y dibujos) recopilado, tanto para el libro como para la exposición que tuvo lugar, procede del Fondo Moreno Barberá del Archivo Histórico del Colegio Territorial de Arquitectos de Valencia, legado por su hijo en 2001.

FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS. Valencia. 1960-1970. Fotógrafo: Lucas Vidal Momparler

CENTRO DE PROMOCIÓN PROFESIONAL OBRERA. Madrid. 1970-1973. Detalle del acceso. Fondo Moreno Barberá del Archivo Histórico del Colegio Territorial de Arquitectos de Valencia (CTAV).

ESCUELA DE MAESTRÍA INDUSTRIAL. San Blas. Madrid. 1964-1968. Fondo Moreno Barberá del Archivo Histórico del Colegio Territorial de Arquitectos de Valencia (CTAV).

ACTUALIDAD

CARLOS SALAZAR / Un libro con una mirada personal sobre la arquitectura

Lo que oculta un arquitecto “A menudo la gente se sorprende del día a día de la profesión, de dónde nacen las ideas, quiénes son los referentes, cómo se organizan los procesos creativos y cómo las dificultades se pueden convertir en oportunidades”.

Obra de Salazar que sirve de portada a la publicación

Texto: Clara Sáez Fotos: Juanjo Martín y Carlos Salazar Estudio

Carlos Salazar Fraile (Valencia, 1962) es un arquitecto con despacho propio, profesor de proyectos arquitectónicos y del Master de Paisajismo en la UPV, y con todo ese bagaje acaba de publicar el libro Lo que oculta un arquitecto, editado por NewCastle, que nos aproxima a un mundo especializado y a menudo mitificado. “Lo que oculta un arquitecto es –en opinión del autor–, todo aquello que rodea al mundo de los arquitectos y que el público en general se ve sorprendido cuando lo descubre. Una actividad con un fuerte componente técnico fácil de intuir, pero también muy humanista, reflexiva y que abarca muchos aspectos del saber”. El libro nos acerca, a través de una mirada personal, al ambiente que rodea a quienes se dedican al sector de la arquitectura, muy especializado, idealizado de puertas para fuera y que se suele rodear de un halo de misterio. “A menudo la gente se sorprende del día a día de la profesión,

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El arquitecto Carlos Salazar

de dónde nacen las ideas, quiénes son los referentes, cómo se organizan los procesos creativos y cómo las dificultades se pueden convertir en oportunidades”, señala Salazar. Esta obra reúne un compendio de situaciones narradas a través de relatos breves en los que cualquiera podría verse inmerso sin esperarlo. Relata experiencias personales de las cuales se desprenden enseñanzas que son parte del proceso de formación del arquitecto y no suelen aprenderse en el ámbito

académico. Escrito con un lenguaje claro, divulgativo, con notas de humor y desenfado para que públicos de todo tipo puedan acercarse al perfil de un arquitecto y deshacerse de ciertos prejuicios, muchos de ellos en torno al papel de la mujer en el mundo de la arquitectura, al cual da “especial relevancia porque la requiere”. Carlos Salazar Lo que oculta un arquitecto Editorial NewCastle

ACTUALIDAD

CARMEN BASELGA Y HÉCTOR SERRANO / Una muestra retrata la impresión tridimensional

Imprimir el mundo en 3D

Una futurista exposición promovida por Telefónica indaga el impacto de la tecnología 3D en disciplinas como la arquitectura, el diseño o la medicina.

Una de las grandes piezas de la exposición

El 3D y sus múltiples aplicaciones centran la exposición Texto: Clara Sáez Fotos: Carmen Baselga Taller de Proyectos

Carmen Baselga explicando las diferentes partes de la muestra

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La exposición 3D. Imprimir el mundo, comisariada y diseñada por Carmen Baselga y Héctor Serrano, gira en torno a la tecnología de impresión tridimensional y su impacto en disciplinas tan variadas como la medicina, la moda, la gastronomía o la arquitectura. Además de objetos, la muestra se completa con una serie de visualizaciones y audiovisuales, entre los que destacan entrevistas a profesionales, para ofrecer al visitante una mirada lo más amplia

posible a un fenómeno digital considerado por muchos la próxima revolución industrial. Una verdadera transformación que permite al ciudadano fabricar cualquier cosa, reformulando conceptos fundamentales como la autoría, la sostenibilidad, la educación o la accesibilidad. La exposición se organiza en cuatro grandes bloques temáticos: Del bit al átomo; Por el espejo retrovisor; La huella tridimensional y Un paso más allá. En ella explican qué es la impresión 3D, los tipos de impresión que hay, la variedad de materiales que se utilizan y los principios que guían esta tecnología. La muestra ofrece una mirada al pasado que permite descubrir el origen y la evolución de la tecnología 3D hasta la actualidad y también destaca los diferentes hitos que se han producido a lo largo del tiempo. La huella tridimensional también exhibe ejemplos de aplicación de esta tecnología en varios ámbitos e invita a reflexionar sobre el fenómeno desde diferentes puntos de vista. En el último bloque se plantean, a modo de epílogo, predicciones y expectativas de futuro de la impresión 3D. Esta muestra, después de haber estado cuatro meses en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid, y tras permanecer hasta abril en la sede de Lima, viajará de modo itinerante a Buenos Aires y, posteriormente, a la ciudad de México.

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PARTITIONING WALL SYSTEM SISTEMA DE COMPARTIMENTACIÃ&#x201C;N DESIGN: AGV ESTUDIO

Authorised Dealer Plaza Vicario Ferrer, 7 46017 VALENCIA Tel. 96 377 01 21 www.ofival.es

ACTUALIDAD SHOPPING

Esencia alemana en bulthaup Valencia Todos los modelos de la colección Solitaire, de bulthaup

Texto: Tendencias Diseño Fotos: bulthaup

El showroom de bulthaup en Valencia está dirigido por Alfredo Monzó y Esther Climent. El matrimonio cuenta con una experiencia de casi veinte años en el mundo de las cocinas, un lugar que defienden como el mejor espacio

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en nuestros hogares. Ambos lideran el proyecto de bulthaup, cuya superficie, en Gran Vía Marqués del Turia 79, cuenta con más de 280 metros2. Simplicidad, innovación y diseño son las palabras que mejor caracterizan el showroom de bulthaup, situado en un edificio remarcable de la modernidad valenciana: la Torre Valencia, proyectada por el prestigioso arquitecto Luis Gutiérrez Soto, que casa a la perfección con los valores de la conocida firma alemana. El ambiente dispuesto resulta perfecto para los sistemas b3, b2, b1 y bulthaup b Solitaire, siendo este último un elemento especial para los más exigentes. Los distintos modelos de bulthaup b Solitaire combinan aluminio y acero inoxidable para recrear un ambiente único; roble para transmitir calidez y hospitalidad; así como vidrio y piel. Se trata de unos bastidores fabricados en Aich, Alemania, que resultan un compañero ideal donde colocar libros,

jarrones, fotografías, elementos de cristalería y otros elementos de nuestra cotidianidad más cercana y familiar. Los elementos de b Solitaire están pensados para almacenar grandes recuerdos y guardar nuestros objetos más preciados. Gracias al roble se consigue que sean piezas únicas, mientras que el acero inoxidable logra que sean perfectos para separar o unir diferentes espacios. Finalmente, cuentan con una mesa y banco como el centro de nuestra vida en casa. bulthaup hace posible que calidad artesanal y tecnología vayan de la mano, porque en bulthaup sienten pasión por lo auténtico. BULTHAUP VALENCIA Gran Vía Marqués del Turia, 79 Valencia. Tel 963 344 575 Facebook: bulthaup Partner Valencia Instagram: @bulthaupvalencia www.granvia.bulthaup.com +i

ACTUALIDAD SHOPPING

Espacio recreado con un modelo de Swirl en tono rojo

Swirl: la luz conmovedora de LZF

Los contornos precisos de la nueva lámpara de Lzf provocan la sensación de que la chapa de madera cobre vida y un volumen espectacular. Texto: Clara Sáez Fotos: Santiago Relanzón

Swirl, editada por Lzf Lamps, conmueve a nuestros ojos con sus formas redondeadas, que giran y se entrelazan en una sensual sinfonía. Diseñada por Ray Power, Swirl está estudiada en cada detalle. Los diseños de Ray Power están basados en la geometría y en su predilección por crear formas tridimensionales a partir de los materiales con

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los que trabaja. Sus contornos precisos hacen que la chapa de madera cobre vida y un volumen espectacular. Con una gran presencia, la lámpara Swirl funciona bien en cualquier interior. Es a la vez llamativa y modesta, con una belleza inspiradora y relajante. Swirl fue galardonada con una Mención Especial en el German Design Council. www.lzf-lamps.com

CONSTRUIR

(Del latín construêre) Construir, ejecutar un proyecto es entenderlo para hacerlo realidad. Encajar, ajustar, seleccionar y ordenar los elementos que componen un todo.

PROYECTAR

Hacer un proyecto de arquitectura o ingeniería. Crear un conjunto de escritos, cálculos y dibujos para dar idea de cómo ha de ser y lo que ha de costar una obra de arquitectura o de ingeniería.

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tendenciasdiseĂąo#12primavera2018

INTERIORISMO

XXXXX / XXXXXXXX antonio salinas / sede del colegio de diseñadores de interior

Recepción de la nueva sede del CDICV

Nueva sede colegial Texto: CDICV Fotos: Mayte Piera

En la Gran Vía Germanías número 28, esquina con la calle Alcoy y cercano a la Estación del Norte, la nueva sede del Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana abre sus puertas para ser el centro neurálgico de todos los interioristas de la ciudad, donde podrán encontrar un espacio de atención y de servicio al colegiado. Con este propósito de renovación, y con la esperanza de que este nuevo comienzo traiga años de inmejorable gestión, el verde es el color elegido para la caja contenedora que envuelve

Espacio para la dirección del CDICV

los espacios. En ella el mobiliario en blanco ayuda a atrapar la luz, vertiéndola en las estancias al mismo tiempo que realiza la función de partición, creando distintos recorridos. De entre los espacios, al margen de los destinados a un uso administrativo, destacan la sala de juntas y la sala polivalente. La primera permite un uso libre por parte de los colegiados, tanto del espacio como de la biblioteca de materiales de la que dispone la sede. La segunda, de un uso mucho más libre, puede alojar desde masterclasses hasta exposiciones o presentaciones. Para la ejecución de este proyecto se ha contado con la ayuda de las em-

INTERIORISMO

XXXXX / XXXXXXXX antonio salinas / sede del colegio de diseñadores de interior

presas asociadas al Colegio, ya sea en forma de materiales o mano de obra. Así, el Colegio dice sentirse orgulloso de todos sus colaboradores: Porcelanosa, AT4, ELO construcciones, Sitec, Micra, Sanlop, Finsa, Puma, Montó, Cosentino, Imaginaierro, Techos Calabuig, Santafosta, Fluvia, Ticino, Simon, Jung, NovaLlum. El diseño es del Estudio Antonio Salinas, en representación de todo el CDICV, y da comienzo a una nueva trayectoria para la institución con este nuevo espacio. Luz verde a un nuevo comienzo, con energías renovadas y dispuestos a convertirse en un activo para la profesión. ESTUDIO ANTONIO SALINAS Gran Vía Marqués del Turia, 71 Tel 963 526 165 www.estudioantoniosalinas.com facebook.com/estudio.antoniosalinas +i

Mesas de trabajo del personal de administración.

Sala polivalente.

Espacio de transición entre la recepción y la sala polivalente, indicado por el cambio de pavimento

tendenciasdiseño#12primavera2018

Sala de juntas, reuniones y espacio para los colegiados

Detalle del mobiliario de la sala de juntas.

Detalle de uno de los aseos de la sede.

INTERIORISMO

CARMEN BASELGA / REFORMA Y DECORACIÓN DE UNA VIVIENDA FAMILIAR EN VALENCIA

Una casa amable

tendenciasdiseño#12primavera2018

Texto: Clara Sáez Fotos: Carmen Baselga Taller de Proyectos

El estudio de Carmen Baselga abordó el proyecto de una vivienda familiar con el objetivo de fusionar las zonas comunes, reduciendo al mínimo pasillos y distribuidores, ganando así amplitud en los espacios para compartir; y redistribuir los de uso individual para mayor aprovechamiento. Se actualizó la estética de la vivienda proporcionándole un aire más fresco y contemporáneo, donde tuvieran cabida también algunos de los objetos y muebles que ya poseían los propietarios. El concepto clave de este proyecto es la forma de plantear los techos, a modo de “cajas” como elemento para distinguir cada espacio o subespacio dentro de otros más amplios. De ahí también el uso de papeles texturados en el techo, recurso poco habitual que contribuye a hacer más amable cada estancia visual y acústicamente evitando la reverberación del sonido que suele producirse, sobre todo en espacios con amplias cristaleras como es el caso de esta vivienda. Dos tonalidades diferentes de papel se combinan con otras dos, un gris musgo y un blanco piedra, utilizadas en pintura, textiles y lacas que, junto con los

La interiorista Carmen Baselga actualizó la estética de la vivienda dándole un aire más fresco y con cabida para algunos de los objetos y muebles de los propietarios.

1 La vivienda fusiona zonas comunes, reduciendo pasillos y ganando espacio. 2 La lámpara sobre la mesa del comedor es de la firma checa Brokis, que combina cristal con madera y metal trabajado manualmente. 3 La madera jatova es la utilizada en todo el pavimento de la casa. 4 Los baños cuentan con revestimientos del modelo Triangle, de la firma italiana Mutina. 5 La cocina se ha ampliado robando espacio a un distribuidor y se han generado diferentes zonas según los usos.

dos tipos de maderas, jatova para los suelos y roble teñido negro en algunos muebles, configuran la paleta de color de este proyecto. Los cuartos de baño se han trabajado con el modelo Triangle de la serie Rombini de la marca italiana de cerámicas Mutina, creando una textura importante a modo de zócalo en una de las paredes, la cual se ilumina de forma indirecta consiguiendo un ambiente íntimo y relajado. La otra opción de luz es la que proviene del techo retroiluminado, que al ser regulable permite intensidades mayores para maquillarse o afeitarse, o tenues para una ducha o baño de relax. Las piezas Triangle se combinan con un porcelánico liso de gran formato que reviste todo el baño. El juego de espejos amplía la sensación espacial. La cocina se prolonga también robando espacio de un distribuidor colindante, de esta forma se generan varias zonas según los usos. La iluminación es otro de los factores que hace de esta vivienda un espacio vivido y acogedor a la vez, no solo por la elección de las luminarias sino también por la temperatura de color elegida, cálida y homogénea en toda la casa independientemente del tipo de luz, ya sea focos empotrados, dirigibles, lámparas colgantes o de pie. A destacar la lámpara sobre la mesa de comedor de la marca checa

Brokis que combina el tradicional cristal soplado a mano con selectos materiales, como madera y metal trabajados también manualmente. Los espacios comunes flexibilizan su uso gracias a la integración de grandes paneles correderos de madera lacada o cristal antracita según los casos. Carmen Baselga_Taller de proyectos Dénia, 41 bajo izda www.estudiocbaselga.com +i

INTERIORISMO

TRESIS / PROYECTOS DE INTERIOR PARA PARTICULARES Y EMPRESAS

Dolores Mingueza y Francisco Borcha realizan interiorismos para todo tipo de espacios.

tendenciasdiseÃ±o#12primavera2018

Sofá de la colección Kolden by Verzelloni.

Tresis propone una selección exquisita de materiales, mobiliario e iluminación. Sofá y reposapiés Lema 67 de Lennox Flowers.

Calidad suprema Texto: Tendencias Diseño Fotos: Tresis Estudio

El estudio Tresis nace en 2014 tras la experiencia adquirida por sus fundadores a lo largo de muchos años en diversas firmas y ámbitos del interiorismo. Realizan proyectos de interior para todo tipo de espacios, tanto para particulares como para empresas, y tanto dentro como fuera de España. El equipo lo forman Dolores Mingueza, Amparo Pons y Francisco Borcha. Su propuesta siempre se rige por una oferta de alta calidad tanto en lo rela-

Sofá modelo Nilson Basso. Dolores Mingueza y Francisco Borcha

tivo a los materiales que utilizan como en una amplia selección de mobiliario, iluminación, cocinas… de primeras firmas. Para cubrir las diferentes etapas del proyecto, disponen de un equipo integrado por profesionales que realizan la dirección de obras, controlando a todos los agentes que participan en el proceso para cumplir plazos y presupuesto en tiempo y forma. TRESIS INTERIORISMO Garrigues, 2 ático B Tel 963 447 646 www.tresisinteriorismo.com +i

INTERIORISMO

SINMAS / ESTUDIO DE ARQUITECTURA INTERIOR Un detalle del estudio de SINMAS.

Ambiente creado por SINMAS

Creación

fugaz

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Implicarse en el proceso creativo es una constante liberación para SINMAS.

Sigfrido y Mateo, SINMAS, en su estudio

Texto: Nuel Puig Fotos: Mayte Piera

La creación es un proceso complejo de explicar y a la vez difícil de entender, sin embargo, todos sabemos el momento en el que esa pequeña luz se enciende en nuestro interior y somos capaces de poder ver con claridad. Lo dicho se traslada al trabajo del día a día en el estudio de SINMAS,

dado que al empezar de cero el conocimiento de un espacio, además de su primera intuición, han de tener en cuenta al cliente con el que trabajar codo con codo adaptándose y escuchando sus motivaciones durante todo el proceso. No importa si se trata de espacios o piezas, como podría ser el diseño de su butaca Cabriole, implicarse en el proceso creativo es una constante liberación para la mente y personalmente les encanta. Incluso cuando idean experiencias no tangibles, como podría ser la dirección artística de una sesión de fotos o una campaña, faceta que han realzado últimamente gracias a su Instagram (@sigfridoymateo) del cual están muy orgullosos. Sin embargo, muchas veces es complicado hacer llegar al cliente sus creaciones, para ello se han especializado en la generación de infografías 3D de los proyectos. A través de ellas, los clientes pueden llegar a sentir la textura de sus futuras sábanas, imaginar el color de sus venideras paredes e incluso preparar una receta en su cocina. Se trata de plasmar el sueño del cliente antes de iniciar la obra para poder crear el espacio acorde a sus necesidades. Al fin y al cabo, crear proviene de la raíz latina creare, la cual significa engendrar, que a su vez proviene de una raíz más antigua que podríamos entender como crecer. En definitiva, crear es

un modo de crecer mientras uno vuelca parte de él en el proceso, y sin duda, en SINMAS creen que sus intervenciones siempre tienen algo de ellos. SINMAS Cirilo Amorós, 6 bajo derecha Tel 963 520 746 www.sinmas.studio +i

INTERIORISMO

ÁREA ARQUITECTURA.DESIGN / Reforma de una vivienda

La zona de noche mantiene la paleta de color de la vivienda, gris y mostaza, añadiendo el rosa en el dormitorio infantil.

La cocina de la casa queda conectada con el salón y el comedor

En la zona de día, los colores que predominan en el interiorismo, gris y mostaza, se combinan con el blanco de la cocina

Sabor antiguo con mirada del siglo xxi Texto: Tendencias Diseño Fotos: Alfonso Calza Cuenca

Partiendo de una vivienda situada en uno de los barrios más nobles de Valencia, el equipo de Área Arquitectura.design desarrolló el proyecto para sus clientes de forma integral: desde la arquitectura hasta el interiorismo pasando por la dirección de obra, cuidando al máximo todos los detalles y procesos. Los propietarios, una familia joven con unos gustos y necesidades claros: querían una zona de trabajo en la vivienda que estuviera vinculada al salón y con todas las estancias de la casa conectadas entre sí, todo ello con sabor a antiguo revisitado. El apartamento se utilizó con anterioridad como oficinas, con una compartimentación excesiva y la cocina alejada de la fachada principal, propia de los edificios de los años 40.

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Área Arquitetura. Design ejecutó la reforma integral de la casa conectando todas las estancias entre sí Revisitando el espacio con la mirada del siglo xxi se dio la vuelta a este piso. A partir de la espina dorsal que supondrá el espacio de almacenaje, toda la vivienda girará en torno a él. La materialidad en los acabados de este almacenaje, madera lacada en tonos oscuros, junto a la modulación que se mantendrá a ambas caras de los módulos, marcará el ritmo de todas las estancias. A través de él se producirá el inicio en el recorrido de la vivienda recibiendo desde la puerta

principal, dará acceso a los dormitorios y nos conducirá a la zona de día. El otro elemento que marca el carácter del proyecto es la estructura. Se decide transformarla en un elemento escultórico dejándola vista; desde el pilar del acceso en ladrillo y el resto en hormigón. Se tomará como referencia el gris de estos pilares ubicados en el salón comedor para introducir la paleta de colores sobre la que se trabaja en el interiorismo. Dentro de la zona de día, la cocina se reubica en ella y se abre a los espacios del salón comedor. El color blanco le ayuda a trasladar la luz que le llega desde la fachada principal iluminando el espacio. La zona de noche está servida completamente del almacenamiento del que hablábamos al principio conteniendo los usos más privados de la casa. En cuanto al interiorismo se tuvo muy presente la personalidad de los clientes. La paleta de color elegida, combinación de gris y mostaza, parte de los lomos de los libros antiguos a los que los tienen afición. +i

Área arquitectura.design Tel 962 303 934 www.areaarquitectura.com

COTA CERO INTERIORISMO AVDA. REINO DE VALENCIA, 16-2 46005 VALENCIA +34 96 373 91 38 / +34 619 411 333 www.cotacerointeriorismo.com cotacero@cotacerointeriorismo.com

DIANA ARTÍGUEZ RYAN, interiorista en Cota Cero Interiorismo, fundó en 2005 su estudio en Valencia especializado en proyectos integrales de reforma e interiorismo de viviendas, locales comerciales y hoteles. Cota Cero Interiorismo aporta personalización en sus proyectos, dado que es muy importante analizar y profundizar en las necesidades de cada cliente para poder involucrarse como si fueran propias. Supervisan cada una de las áreas de desarrollo del proyecto, de principio a fin, para que el resultado final sea el esperado y deseado por sus clientes. En la actualidad trabajan en el proyecto de un hotel wellness de gran magnitud. Además de los proyectos de instalaciones y contract, también mantienen su actividad de reforma y adaptación de interiores para particulares.

Las tendencias para esta temporada pasan por un alejamiento de los ámbitos asépticos, fríos y simplistas para convertirlos en espacios más acogedores y con carácter. Prevalecen los materiales de la naturaleza, los elementos hechos a mano eco friendly y la cultura de la biofilia, que consiste en integrar la naturaleza en nuestros espacios. Serán muy significativos los puntos y rincones impactantes, con materiales y texturas sorprendentes, que sean ideales para hacerte una foto y enviar a tus amigos. En definitiva, lugares donde apetece estar.

INTERIORISMO

NUWE / REFORMA DE UNA VIVIENDA FAMILIAR

La reforma planteada por Nuwe apuesta por mantener detalles originales que dan personalidad a la vivienda.

Un espacio abierto contiene la cocina y la sala de estar, comunicada con el salón en una distribución que goza de mucha luz natural.

Las tallas de origen del techo.

Uno de los elementos que se conservó fue la pieza de granito con campana de obra de la cocina, a la que se le añadió una encimera de Silestone

Detalle de una de las ventanas del baño que se ha mantenido

Una casa en versión original Texto: Clara Sáez Fotos: Juanjo Martín

Para esta casa, Nuwe planteó una reforma en la que se debían conservar ciertos elementos originales que los propietarios querían salvaguardar. Se quiso mantener, por ejemplo, las tallas, ya que impresionaron a los clientes al comprar la vivienda. Otra parte que les impacto fue “el mueble” de la cocina, una pieza de granito con campana extractora de obra a la que cambiaron revestimientos y completaron con una encimera de Silestone, mezclando de nuevo lo clásico y consiguiendo una cocina que sorprende por su originalidad. En cuanto a la distribución, se man-

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tuvo la original, con las habitaciones dando a la fachada y el salón al patio de manzana. Se realizó una reforma integral de baño y aseo, cuidando sobre todo el principal. Para el techo desmontable, que es donde está ubicada la maquina central de climatización, optaron por un panel de Celenit, que además de dar una estética diferente actúa como aislante acústico. Para el aseo, al no disponer de un gran espacio optaron por un revestimiento porcelánico de simulación de suelo hidráulico en tonalidades ocre, que da una sensación de profundidad y mayor luz. La andadura de Nuwe empezó hace dos años escasos, en una época en la que mandaba la crisis financiera más

acuciante que ha sufrido nuestro país y, en especial, el mercado inmobiliario. Durante estos dos años han sabido diferenciarse de sus competidores ofreciendo un servicio muy cualificado y personal. La clave de Nuwe Arquitectura es que tratan cada propiedad como si fuese propia y a sus clientes les ofrecen, sin coste adicional, las mejores herramientas disponibles para ayudar a la venta o facilitar la compra de la misma. En definitiva, un asesoramiento de confianza. NUWE ARQUITECTURA Y PROPIEDADES San Vicente Mártir, 87 Tel 638 946 814 www.nuweinmobiliaria.com +i

Estilo funcional, práctico y sencillo

Un espacio elegante y confortable para sentirse a gusto en el día a día

En pleno centro de Valencia, muy próxima a la Plaza del Ayuntamiento, se encuentra esta vivienda reformada, decorada y amueblada recientemente por Antibes en colaboración con Indoor Design. Se trata de un apartamento amplio y funcional con grandes ventanales en todas sus habitaciones, lo que facilita que la luz circule de un espacio a otro a través del amplio distribuidor.

MUEBLES • DECORACIÓN INTERIORISMO

Cirilo Amorós, 90. Valencia Tel 963 515 191 antibesdecoracion@gmail.com

www.antibes.es

CONTRACT

OFIVAL / MOBILIARIO PARA FACTOR INGENIERÍA

Oficinas confortables

Ofival ha seleccionado los archivadores Famo junto a estanterías y mesas de Punt para articular la actividad profesional de las oficinas de Factor Ingeniería.

Texto: Tendencias Diseño Fotos: Juanjo Martín

Armarios para archivos del modelo Famo

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Ofival ha sido la empresa encargada de dotar del mobiliario más adecuado a Factor Ingeniería y Decoletaje SL, una empresa con 35 años de trayectoria en el desarrollo de producto y su posterior mecanizado en serie. Con constantes inversiones tecnológicas, tanto en el área de producción como en calidad, el crecimiento en los últimos años de los servicios de ingeniería y oficina técnica han motivado la ampliación de las instalaciones, generando un nuevo espacio que contendrá las áreas de Dirección, Comercial, RRHH y Comunicación.

El office abierto es trabajo del Taller de Proyectos de Carmen Baselga, donde se recurre a la madera de roble natural con una encimera en Compact negro

Puertas y armarios diseñados a medida, se unifican con Valcromat, material con el que son ejecutadas. Para la iluminación se ha ubicado un carril con focos giratorios que enfocan directamente cada zona seleccionada.

Estantería Literatura light de Punt.

Espacio de reunión presidido por una mesa de roble combinada con las sillas modelo Wing.

Partiendo del levantamiento de una segunda planta, el proyecto de interiorismo realizado por Amparo Gastaldo, recoge el espíritu y los valores de la empresa: transparencia, que se proyecta en un espacio común de trabajo; honestidad, reflejado en el uso sincero de los materiales desnudos y el justificado empleo del color; y sobriedad, manifiesta en el techo con placas de cemento desnudo sin tratar que deja al descubierto las instalaciones así como en un suelo de microcemento, que enfatizan el paralelismo de ambos planos. Sobre esta base, se proyecta un espacio que refuerza el concepto de horizonte. El metal, representativo de la actividad empresarial, y la madera para aportar calidez, son dos de los materiales constantes en este equipamiento. Los archivadores Famo y las estanterías modelo Literatura Light de Punt articulan la actividad. Se ha elegido madera para las mesas con el modelo Mitis de Punt en dos acabados, roble natural y roble teñido negro, dimensionadas a la actividad departamental y dispuestas para crear espacios, a las que da réplica la iluminación en zig-zag.

CONTRACT

OFIVAL / MOBILIARIO PARA el concesionario MARZÁ de castellón

Ofival ha proporcionado las mamparas utilizadas en las instalaciones del concesionario recién inaugurado.

Ofival proporciona las piezas necesarias para que los espacios sean prácticos y funcionales en las nuevas instalaciones de la empresa Marzá en Castellón.

Sillería modus, Confidentes neox de Wilkhan y Flex de Andreu World.

Ofival ha equipado a la empresa Marzá S.L, que comercializa las marcas Volkswagen, Audi, Skoda, Das WeltAuto y Audi Selection Plus en Castellón. Como filosofía y cultura de empresa, Marzá está orientada a satisfacer las necesidades de sus clientes, consiguiendo con ello establecer una relación de alta fidelidad y experiencias satisfactorias. La em-

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La mampara es el modelo Espai con acabado en aluminio anodizado.

presa, ya centenaria, asume que son las nuevas tecnologías las que van a marcar el futuro del sector y es por ello que una de las líneas de actuación que tiene definida la empresa va encaminada a potenciar el departamento de I+D+i, manteniendo su compromiso con la innovación. La empresa acaba de inaugurar sus nuevas instalaciones en la Ciudad del

Transporte de Castellón, con más de 11.000 metros cuadrados, en los que Ofival ha estado presente para dotar de espacios prácticos y funcionales que optimizan el entorno laboral. +i

OFIVAL Plaza Vicario Ferrer, 7. Valencia Tel 963 770 121 www.ofival.es

CONTRACT

COPER STUDIO / NUEVAS OFICINAS EN EL GÉMINIS CENTER DE VALENCIA

Texto: Tendencias Diseño Fotos: Estudio A2

Coper Studio presenta las nuevas oficinas, sede central, de Inmoking Real Estate & Gas Express en Valencia. Ambas empresas se encuentran en una misma planta de más de 500 m2 en el edificio de oficinas Géminis Center. Con un objetivo claro, aprovechar el espacio para dar cabida a las dos áreas de negocio y sobre todo crear un lugar de trabajo óptimo y agradable, Coper Studio proyectó un diseño cómodo y funcional donde prima el confort.

Confort para el

espacio del trabajo 2

La sede de Inmoking y de Gas Express gana calidez gracias al mobiliario de firmas como Actiu y Ondarreta.

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Las dos empresas se conectan entre sí a través de un mismo diseño pero con diferente distribución de espacios. Se ha aprovechado la luz natural que aportan los grandes ventanales para crear un lugar de trabajo cálido y acogedor donde predominan los tonos neutros y los materiales nobles como la madera, los grises de moqueta y sillas junto con el blanco de las mesas. Para este trabajo se ha contado con marcas de renombre como Actiu y Ondarreta. COPER STUDIO Pl. Alfonso el Magnánimo, 1-4b info@coperstudio.com Tel 961 318 891 / 655 580 722 +i

1 Despacho de dirección equipado com la nueva colección Longo de Actiu con mesa y silla de dirección y aparador a juego. 2 Detalle de la mesa Longo de Actiu para las dos salas de juntas de Inmoking Real Estate. 3 La recepción cuenta con un habitual elemento constructivo, el ladrillo, aprovechado en esta ocasión como base también decortiva ya que se dejó al desnudo pintado en blanco. 4 Sala de juntas S1 para Inmoking Real Estate con mesa Longo de una pieza en 320x120 cms y aparador a juego, combinado todo con sillas modelo Bai de Ondarreta. 5 Sala de juntas S2. 6 Detalle de las sillas Bai de Ondarreta. 7 Zona de trabajo con mobiliario proporcionado por Orsal. 8 El espacio cuenta con una zona más informal en la que tienen cabida sofá y sillones para tener reuiones más desenfadadas o servir de área de espera.

CONTRACT

PAULA GONZÁLEZ -BARRANCA / CLÍNICA DE LA DOCTORA JUDIT VALIENTE

Diseño blanco y pulcro La doctora Judit Valiente confió la ejecución de su clínica a la arquitecta y amiga Paula González-Barranca, quien le confirió el aire de luminosidad, tranquilidad e higiene que las instalaciones de salud requerían. 1

Texto: Clara Sáez Fotos: Juanjo Martín

La doctora Judit Valiente y la arquitecta Paula González-Barranca se decantaron, tras visitar muchos, por un bajo grande en una finca muy bonita, que tenía una peculiaridad decisiva: un atractivo patio interior. La idea que articula todo el diseño del local es aprovechar la luz que entra por ese patio para dotar a todas las estancias de luminosidad natural y de ventilación.

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Tras determinar las necesidades de la clínica como son boxes, despachos y salas de espera, el trabajo final otorga al conjunto una unidad, que viene dada por el uso del mismo pavimento oscuro en todo el lugar. A ese suelo oscuro le contrasta todo lo demás en tonos claros, muy tranquilizadores, mucho blanco, y una sensación de limpieza, higiene, paz y calma. Justo lo que una clínica necesita. Se cuidaron mucho los detalles en la iluminación, los vidrios, los vinilos de los boxes... y todo el recinto sigue las pautas de la combinación de blanco en mobiliario, paredes y techos; oscuro el suelo, y alternado con un tono azul grisáceo que salpica el interiorismo para evitar la monotonía. El preciado patio interior se pobló de plantas y de gravilla blanca, que queda a la vista de los pacientes cuando están tumbados en las camillas, produciéndoles una sensación muy relajante.

La idea que articula todo el diseño del local es aprovechar el patio central para dotar a todas las estancias de luz y ventilación natural.

1 Mostrador de la recepción, diseñado en madera y con el color gris azulado que se usará en el resto del interiorismo junto al blanco. 2 En los espacios comunes de la clínica se ha cuidado que el ambiente fuera muy sereno, en tonos blancos combinados con el gris azulado y, en este caso, con un sofá rosa pastel. 3 Los boxes están encarados al patio interior para beneficiarse de la luz natural. 4 Una de las salas de espera de la clínica. 5 Consulta comunicada con uno de los boxes de la clínica.

Clínica Judit Valiente Gregorio Mayans, 3 bajo Tel 960 212 666 / 670 310 707 www.clinicajuditvaliente.com +i

CONTRACT

TIOVIVO CREATIVO / PROYECTOS A MEDIDA EN VIVIENDAS Y NEGOCIOS

Espacios singulares

Loft destinado a oficinas reformado en una vivienda de dos alturas

Dormitorio vestidor con aires románticos diseñado para un soltero

Tiovivo Creativo abarca todas las áreas del diseño y la arquitectura para crear espacios y marcas con identidad propia. Texto: Tendencias Diseño Fotos: Tiovivo Creativo

Áticos que recrean la sensación de vivir en una Casa Árbol, oficinas que transmiten la precisión del trabajo en equipo, lofts urbanos reformados con aires palaciegos o baños que se hacen famosos en instagram. Son solo algunos ejemplos de la capacidad del estudio de diseño e interiorismo Tiovivo Creativo para llevar a cabo espacios singulares que consiguen conectar con la personalidad, necesidades y valores de cada cliente.

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Diseño de oficinas para una empresa del sector automoción en Náquera.

Especializados desde 2013 en crear y ejecutar proyectos a medida para viviendas y empresas, a las que ofrecen además un servicio integral en todas las áreas del diseño para ayudar a construir marcas con identidad propia. Los espacios con el sello Tiovivo combinan funcionalidad con una estética muy creativa, la apuesta por materiales de calidad y la búsqueda de la perfección en cada detalle. Tiovivo Creativo Pintor Gisbert, 8 bajo Tel 639 500 342 www.tiovivocreativo.com +i

Xxxxxx

El estudio Tiovivo, también coworking, conecta la zona de trabajo con la naturaleza

CONTRACT

COTTON BEAUTY / NUEVO salón DE BELLEZA EN VALENCIA

Distintos ambientes del salón, organizado en estancias independientes pero comunicadas visualmente entre sí.

El nuevo espacio de belleza en la calle Hernán Cortés es un lugar muy confortable y funcional.

Un oasis de relax Texto: Tendencias Diseño Fotos: Diego Opazo

El diseño interior de Cotton Beauty Valencia es un claro ejemplo de estudio en profundidad de psicología ambiental para crear un espacio confortable, adaptado al estilo de vida de sus clientes. En este proyecto, del arquitetcto Antonio Altarriba y la interiorista Eva Pastor, se ha procurado

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que el interior del espacio sea funcional, eficaz y hermoso. La distribución del salón proporciona en general un ambiente de privacidad y relax. Está organizado en estancias independientes, comunicadas visualmente con el resto a través de sus mamparas de cristal con tela de saco, lo cual genera un juego de reflejos producidos por espejos y cristales. Así crea una visión onírica del entorno que invita al relax.

Todo ello coordinado con una decoración sutil y sencilla, de tonalidades armonizadas y con una iluminación cálida y reconfortante. Cotton Beauty resulta ser un oasis de belleza y relax. +i

COTTON BEAUTY VALENCIA Hernán Cortés, 23 Tel 962 353 537

ARQUITECTURA

SANAHUJA&PARTNERS / EDIFICIO DE OFICINAS PARA LA SEDE DE SANLUCAR FRUIT

Confort

sostenible

Sanahuja&Partners amplía y remodela el buque insignia de una multinacional de fruta y hortalizas en Puçol. Texto: Clara Sáez Fotos: Lluís Casals

El edificio de oficinas para la sede principal de Sanlucar Fruit se plantea como la construcción del lugar emblemático de la multinacional dedicada a la producción y distribución de fruta y hortalizas. El proyecto del estudio Sanahuja sigue las pautas del diseño biofílico, que refuerza la conexión con la naturaleza. El encargo se desarrolló en dos fases, la primera de ampliación y la segunda, que aún no está ejecutada, de reforma y acondicionamiento de las instalaciones actuales, para finalmente quedar unidas en un único complejo de oficinas. La importancia de su carácter icónico y representativo para la empresa se convierte en la primera premisa a considerar en el proyecto. La arquitectura misma debe mostrar los valores

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que Sanlucar Fruit transmite a través de los productos que cultiva y comercializa: ecología, sostenibilidad, calidad y frescura, para configurar unos espacios altamente flexibles y con un elevado grado de confort para sus usuarios permanentes y visitantes. Así, un nuevo volumen rotundo se acopla junto al inmueble actual entrelazándose con él dentro del gran hall que se ubica entre ambos. La carga máxima expresiva del proyecto se concentra en dicho espacio articulador mediante su inundación con luz natural para alimentar a los jardines verticales y horizontales que acoge en su interior, por entre los que discurre la escalera principal, de gran carácter simbólico. El uso de materiales naturales y de proximidad combinado con los sistemas constructivos y de instalaciones más eficientes en la actualidad, como

1 Un imponente hall donde se articulan las dos edificaciones del complejo empresarial, recibe al visitante. 2 La luz natural está presente en todo el edificio a través de los huecos diseñados al efecto. 3 Los jardines verticales transmiten la frescura y sostenibilidad que definen a esta empresa dedicada a la exportación de fruta. 4 Fachada del nuevo edificio. 5 Los materiales naturales se combinan con instalaciones de eficiencia energética. 6 La combinación de materiales como el cristal y la madera junto a un grácil juego de geometrías irregulares tanto en el zigzagueo de la escalera como en los techos, confieren al espacio un carácter muy expresivo y dinámico.

los sistemas de control solar o la iluminacion domotizada, junto con la introducción de la vegetación como elemento ornamental natural y saludable, hacen de este edificio una apuesta por la arquitectura más sostenible desde el punto de vista económico, medioambiental y social. El uso de la cerámica cobra una gran importancia en este edificio, como material en sí mismo, junto con los sistemas técnicos de soporte e instalación en fachadas y pavimentos técnicos. Las características principales de resistencia y durabilidad de este material se refuerzan con la flexibilidad obtenida y la facilidad de montaje y mantenimiento que le confieren los sistemas técnicos utilizados. +i

SANAHUJA&PARTNERS Dénia, 37 Tel 963 943 875 www.sanahujapartners.com 45

ARQUITECTURA

JAVIER GUERRI / UNIFAMILIAR EN LA SELLA

Renovación

y modernidad Fotos de la vivienda antes de la intervención.

La fachada se ha igualado aportando una zona de terraza acristalada que hace más agradable el interior.

En este proyecto, el estudio GV Arquitecnia, con Javier Guerri al frente, acometió la ampliación y la reforma parcial, tanto exterior como interior, de una vivienda unifamiliar aislada en La Sella, en la comarca de la Marina alicantina. La vivienda estaba construida en estilo tradicional, con predominio de arcos, balaustradas, cubiertas inclinadas de teja y formas arquitectónicas cúbicas básicas. A petición del cliente, se ha otorgado a la vivienda un carácter moderno y contemporáneo, donde los elementos conservadores se transforman y renuevan para generar una vivienda única y con personalidad. Se han proyectado unos volúmenes que originan una sensación más dinámica y que, a su vez, proponen nuevas zonas y retranqueos. Se ha igualado la fachada, aportando una zona de terraza cubierta acristalada que la distingue del resto, y que hace que los espacios interiores sean más agradables debido a una relación directa con los exteriores. La volumetría general también se ha modificado, ya que se amplía una nueva planta en la vivienda, lo que posibilita una restructuración del conjunto del edificio. El juego de volúmenes nace desde el respeto al entorno mientras que la configuración de la nueva forma global del edificio denota una pretensión por conseguir una vivienda única dentro de un entorno ya de por sí inigualable. +i

La vivienda juega con los volúmenes para armonizarla con el exterior y obtener una mejor distribución

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GV ARQUITECNIA DEL MEDITERRÁNEO JAVIER GUERRI Ramón y Cajal, 5 Entlo. Dénia (Alicante) Escultor Alfonso Gabino, 7 b. Valencia. Tel 609 614 132 www.gvarquitecnia.es

CASAS INHAUS / vivienda modular de diseño

Un hogar en Mallorca La vivienda, de espectacular diseño y altas calidades, se ha concebido también para obtener la mejor eficiencia energética Lamas de madera independizan el salón de la cocina

Toda la vivienda se abre hacia el bosque que la rodea

Texto: Tendencias Diseño Fotos: Casas inHAUS

En el interior de la elegante isla de Mallorca encontramos esta vivienda modular totalmente personalizada para sus futuros propietarios. La elección de la ubicación de la casa, en lo alto de la parcela otorga vistas largas desde su interior. Esta posición privilegiada junto a su reflejo en la piscina la convierte en un espectáculo para la vista. Los materiales elegidos para el exterior de la vivienda tienen mucho sabor mallorquín; un revestimiento con el color más típico del Mediterráneo: el blanco. En contraste, la textura de la piedra natural con su color característico que evocan aún más su entorno. En

La vivienda está personalizada hasta el más mínimo de los detalles

menos de un año desde que contactaron con Casas inHAUS, sus propietarios ya habitaban la casa, lo que quiere decir que en este proyecto se une plazo con calidad, eficacia y diseño. Esta vivienda de dos plantas reunía las características que necesitaban los futuros propietarios: una amplia planta baja en la que tener todos los usos necesarios y una primera planta en la que poder disfrutar de las fantásticas vistas además de una terraza. La edificación cuenta, asimismo, con luz y ventilación natural en todas las estancias; vestidores, almacenaje, baños y dormitorios. Todo ello con la mejor eficiencia energética. La comodidad de un pavimento cerámico de gran formato ayuda a dar continuidad al espacio ampliándolo visualmente. La combinación de su tono con los de la encimera y el mobiliario de la cocina transformaron el espacio funcional en un espacio de sofisticación y diseño. El revestimiento de lamas de madera que independiza la cocina del amplio salón comedor genera la sensación incluso táctil de que el entorno boscoso se introduce en el interior. Las persianas orientables de los grandes ventanales ayudan a tamizar la luz que inunda la casa y posibilitan cambiar el aspecto de los espacios pulsando un simple interruptor. +i

Casas InHAUS Tel 963 519 219 www.casasinhaus.com 47

XXX ARQUITECTURA

XXXXX / XXXXXXXX chiralt arquitectos / unifamiliar aislada

Conexión al exterior

El muro de piedra se constituye en el eje de la vivienda

La escalera se apoya en una gran lámina de acero

Un olivo centenario preside la terraza Texto: Tendencias Diseño Fotos: Eva Pérez

Todos los espacios de la vivienda se vuelcan hacia el exterior

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Cumbres es un proyecto de vivienda unifamiliar realizado por Chiralt Arquitectos Valencia, rotundo y con un elemento diferencial, vertebrador y protagonista: el muro. Este esbelto monolito de mampostería es el eje de la vivienda, un elemento colosal de piedra natural tallada que atraviesa la vivienda y la divide en dos, ordenando y distribuyendo el espacio a su paso. Un nexo de cohesión para una imponente vivienda de amplios espacios y una fuerte conexión con el exterior. Chiralt Arquitectos es un estudio de arquitectura en Moncada (Valencia) especializado en proyectos de

vivienda, reformas e interiorismo. Su moderna arquitectura fusiona funcionalidad y belleza. Cada proyecto nace de los anhelos y necesidades de sus clientes y, junto a ellos, va creciendo gracias a la contribución de cada uno los miembros del equipo. “Nuestro objetivo es conseguir que las personas alcancen el máximo bienestar y felicidad en el espacio que hemos creado para ellos. Es nuestra mayor satisfacción y, a nivel personal, es lo que da sentido a mi trabajo”, señala Jaume Chiralt, arquitecto y fundador de Chiralt Arquitectos. +i

CHIRALT ARQUITECTOS Tel 960 716 301 / 658 209 102 www.chiraltarquitectos.com

La combinación de espacio y luz forma parte fundamental de la experiencia de la Arquitectura. Dos elementos que sólo requieren ser combinados con ideas e imaginación para integrarse en una arquitectura comprometida con su tiempo y que no renuncie al disfrute.

Valores del estudio Carlos Salazar Arquitectos

EXPERIENCIA de más de 20 años en redacción de proyectos, diseño integral, dirección de obra, negociación, gestión de equipos y relaciones públicas. DISEÑO creativo y propositivo en diferentes campos de la Arquitectura. Especial interés por la Arquitectura contemporánea y el diseño comprometido con la cultura de su tiempo, dotado de un discurso coherente que encierra pensamiento, intención, alejado de modas o de imágenes de carácter puramente comerciales. PROXIMIDAD con el cliente en una relación basada en la confianza mutua. Atención a la medida exacta en la que éste decida implicarse en el proceso o delegar; se entiende al cliente como un miembro del equipo en donde se toman en cuenta sus opiniones y anhelos, con claridad de roles, siempre desde el respeto y la colaboración. SOLVENCIA en un producto con valor añadido que siempre supera las expectativas del cliente. Se parte del conocimiento de una serie de profesionales interdisciplinares para innovar y ofrecer un abanico de posibilidades más allá de lo previsto, de forma clara, ágil y creativa.

CS_ARQ. Plaza del Ayuntamiento 11, 1 46002 València Tel 963 944 319 www.carlossalazararquitectos.com

ARQUITECTURA

CURRO MESTRE / unifamiliar en L’Eliana

Una vivienda industrializada Paneles de viroc en la fachada de la casa Texto: Clara Sáez Fotos: Juanjo Martín

El planteamiento “industrializado” de esta vivienda surge como consecuencia de las necesidades de los propietarios. El control de los plazos, los costes y la calidad de la ejecución fueron claves a la hora de decidirse, por parte de los promotores privados, a aceptar la propuesta Curro Mestre para que la vivienda se ejecutase totalmente en taller. El proyecto resuelve un programa de vivienda unifamiliar en l’Eliana en una

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única planta de 175 metros cuadrados, con las zonas de día y de noche claramente diferenciadas, articuladas por un espacio intermedio flexible que permite ser vinculado a cualquiera de las dos zonas según las necesidades de los usuarios. La estructura del interior de la vivienda, tanto directa como a través de diferentes visuales, es fundamental para entender la edificación en la parcela. La casa se proyecta para ser vivida tanto en el interior como en el exterior, de ese modo los espacios de día tienen su prolongación directa en el exterior. La construcción de la vivienda se desarrolló de manera modular en taller: se diseñó en 12 módulos que se construyeron en un plazo de cuatro meses y que, después, fueron desplazados a la parcela, donde previamente se había preparado la cimentación y las conexiones a las instalaciones de servicios. Una vez en la parcela los módulos fueron ubicados en su posición y se conectaron entre ellos hasta completar el volumen definitivo. El plazo total de ejecución de la vivienda fue de siete meses. Finalmente se realizaron in situ los remates de acabados y se terminó de ejecutar la fachada ventilada. La fachada

La piscina se ha ubicado en la zona más soleada de la parcela

La elección de los elementos verdes y su ubicación en el jardín se ha llevado a cabo de forma minuciosa.

La fachada de la edificación se resuelve con paneles de viroc, cuyos despieces resultan importantes en la imagen geométrica final de la misma. se resuelve con paneles de viroc, cuyos despieces resultan parte importante de la imagen definitiva del proyecto, un despiece modular estudiado para optimizar el material utilizado, como ocurre en la mayoría de los proyectos que desarrolla el estudio de Curro Mestre. Una parte importante del proyecto fue el análisis de los espacios exteriores de la parcela con la cuidada posición de la piscina, tanto en relación al soleamiento como a la relación con el interior de la vivienda. Igualmente ocurrió con la elección de los elementos verdes, seleccionando minuciosamente las diferentes especies y su ubicación en la parcela. El proyecto de la vivienda se entiende como un todo, con especial cuidado del detalle, siempre importante en el desarrollo de los proyectos del estudio Curro Mestre, tanto en la concepción del exterior del proyecto como en el mimo de los interiores de la vivienda. +i

ESTUDIO CURRO MESTRE Zeluán, 4 bajo Tel 961 478 335 estudio@curromestre.com www.curromestre.com

Los espacios de día se prolongan visualmente con el exterior de la casa.

La construcción de la casa se ha producido de forma modular

ARQUITECTURA

RAMÓN ESTEVE / REFUGIO EN LA VIÑA

Construyendo

el paisaje

Texto: Clara Sáez Fotos: Mariela Apollonio

La vivienda bautizada como Refugio en la viña está ubicada en el término municipal de Fontanars, a las afueras del casco urbano, en una zona de grandes extensiones de cultivo en secano de vid. El proyecto del arquitecto Ramón Esteve busca la máxima integración paisajística y medioambiental, debido a su localización fronteriza entre una zona de pinada y los campos de vid de la finca. “Este refugio rural toma como idea generadora la tipología tradicional de vivienda rural con cubierta a dos aguas, para aplicarle un nuevo concepto espacial”, según señala Ramón Esteve. “El volumen se compone de dos estructuras monolíticas que forman dos grandes

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masas diferenciadas por su naturaleza matérica, una de hormigón blanco, tanto en el interior como en el exterior, que queda interseccionada por unas cajas estructurales de madera de pino termotratada”, explica Esteve. El acceso a la parcela se lleva a cabo mediante un recorrido a través de un camino envuelto en olivos. Al fondo se divisa la casa, camuflada entre cipreses, chopos y pinos. La entrada a la vivienda se realiza a través de una de las cajas. El espacio central de hormigón forma una zona común fluida a la que vuelcan el resto de las estancias y queda presidida por una gran chimenea. En el interior, las vistas quedan enmarcadas en los volúmenes de pino que se clavan invadiendo el espacio central. Al concebirse como una segunda residencia, tanto las cajas como los porches se cie-

1 U1 El proyecto de Ramón Esteve busca la máxima integración paisajística. 2 La vivienda está concebida en cajas de hormigón y de madera de pino termotratada. 3 Una las salas de estar donde el paisaje queda enmarcado en la gran cristalera como en un cuadro. 4 Detalle de la carpintería de pino, diseñada expresamente para esta casa. 5 Las diferentes estancias se articulan en cubos, todos ellos con vistas al paisaje.

rran totalmente cuando la vivienda no está habitada. Un gran porche, ubicado en uno de los extremos, completa la vivienda, ofreciendo una zona de descanso vinculada a dos paisajes: Por un lado, a las vistas más inmediatas de la pinada, y por el otro a los campos de vid. El conjunto queda modulado por los tablones de veinte centímetros que conforman las cajas de madera y las tablas del encofrado del hormigón. Todo el mobiliario de pino y las carpinterías se han diseñado expresamente para este refugio siguiendo dicha modulación. La materialidad es coherente a la naturaleza de su estructura, bien sea hormigón blanco o madera. Desde el punto de vista del medio ambiente, sigue las directrices de una passive

Se trata de una vivienda para segunda residencia, concebida para camuflarse con el paisaje y como “passive house” autosuficiente, en la que una gran nave de hormigón blanco se secciona con cajasestancias de madera.

house. Dispone de medios adecuados para aprovechar energías renovables mediante el uso de paneles de captación solar, suministro de energía a partir de biomasa o la recogida y almacenamiento sostenible de agua pluvial apta para el consumo. El ahorro de energía se optimiza gracias a los materiales utilizados y un aislamiento térmico de lana de roca con gran capacidad aislante. Asimismo, la instalación de iluminación es energéticamente eficaz debido a un sistema de control que optimiza el aprovechamiento de la luz natural. +i

RAMÓN ESTEVE ESTUDIO Pere Borrego i Galindo, 7 Tel 963 510 434 www.ramonesteve.com

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CARLOS SERRA / NUEVO SHOWROOM EN HERNÁN CORTÉS

Mercader de Indias estrena emplazamiento en Hernán Cortés 14, una ubicación perfecta para esta nueva tienda de más de 700 m2 repartidos en dos alturas en la que los amantes de la decoración y el diseño de interiores van a encontrar un espacio que no les va a defraudar.

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Mercader de Indias para los cinco

sentidos Texto: Clara Sáez Fotos: Luis Beltrán

El amplio y nuevo espacio de Mercader de Indias fusiona, como sólo Carlos Serra sabe hacerlo, el mueble contemporáneo con piezas antiguas y étnicas creando ambientes muy especiales, ele-

gantes y cálidos al mismo tiempo; un equilibrio complejo que él domina a la perfección. Firmas de diseño internacional como Porada, Amura, Flos, Vibia, Missoni o Armani se entremezclan con antiguas telas birmanas e indonesias enmarcadas, espejos africanos y piezas de diferentes países de Asia.

Un gran espejo redondo es el protagonista de uno de los ambientes de la tienda. 55

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CARLOS SERRA / NUEVO SHOWROOM EN HERNÁN CORTÉS

Las grandes cristaleras abatibles permiten separar y comunicar ambientes

Una gran mesa industrial de más de seis metros recibe al visitante.

En la planta baja de la nueva tienda se muestra una exposición de mobiliario, iluminación y decoración

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Una gran mesa nos da la bienvenida al nuevo Mercader de Indias, pero no es una mesa cualquiera, se trata de una mesa industrial antigua de más de seis metros que sirve de mostrador y expositor al mismo tiempo, donde encontramos los perfumes italianos Ortigia, que refuerzan la línea de aromas junto con las velas de Baobab Collection.

En la planta baja se encuentra gran parte de la exposición de mobiliario, iluminación y decoración, un espacio al que se le ha sumado un lucernario con plantas y una zona de relax donde descubrir los productos gourmet de salsas, especias y snaks de Nicolas Vahé. Como bien dice Carlos “ahora es Mercader de Indias en los cinco sentidos”.

Unos enormes naipes enmarcados centran las paredes de uno de los ambientes

El amplio espacio fusiona muebles contemporáneos con piezas antiguas y étnicas, generando un clima muy elegante.

Al piso superior se accede por una amplia escalera en la que se ubican grandes fotografías retroiluminadas de algunos de los últimos proyectos del estudio, entre los que destacan, además de viviendas, el restaurante Pelayo Gastro Trinquet o los hoteles Balandret, Balneario de Segura o el del tenista Juan Carlos Ferrero.

La planta baja muestra una exposición de mobiliario, iluminación y decoración y cuenta con una zona con productos gourmet de salsas y especias. 57

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CARLOS SERRA / NUEVO SHOWROOM EN HERNÁN CORTÉS

En el mismo primer piso está ubicada el área de dormitorios con una habitación de matrimonio y una infantil, que parece sacada de un cuento. También aquí se encuentran las telas y papeles donde los clientes pueden elegir entre incontables catálogos y muestrarios. En este primer piso se encuentra también la sala de presentación de proyectos de

viviendas, locales comerciales y restaurantes, principal seña de identidad de Carlos Serra, ya que desde hace más de veinte años lleva diseñando las mejores casas de Valencia. MERCADER DE INDIAS Hernán Cortés, 14 Tel 963 910 491 www.mercaderdeindias.com +i

La tienda alterna firmas de diseño internacional con plantas, telas y espejos exóticos.

Una de las estancias del nuevo showroom, con estilo muy cálido y acogedor gracias al uso de las mezclas de Serra 58

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El interiorista Carlos Serra.

Firmas de diseĂąo internacional como Porada, Amura, Flos, Vibia, Missoni o Armani se entremezclan con antiguas telas birmanas e indonesias enmarcadas, espejos africanos y piezas de diferentes paĂses de Asia.

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POPPYNS / concept store EN VALENCIA INSPIRADO EN NUEVA YORK Y MILÁN

Un oasis en

la ciudad

Texto: Clara Sáez Fotos: Juanjo Martín

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Calidad frente a cantidad, producciones limitadas frente a stocks, consumo local y sostenible, todo ello en un lugar de 800 metros cuadrados en pleno centro de la ciudad: Eso es Poppyns. Una concept store, es decir, un lugar donde encontrar nuevos nombres, estilos e identidades y que es un auténtico oasis original frente a la uniformización que nos ofrece el mercado. Aquí podemos encontrar, entre otras muchas, piezas de joyería cerámica de Pedrusco, Rains y sus mochilas, objetos de Palomar, bolsos de Matter Matters, libros de Blackie Books o las plantas de riego autónomo Pikaplant. El resultado de su interiorismo es fruto del equilibrio entre sus distintos usos, que se diferencian a través de diversas formas, materiales y colores.

La dirección artística del proyecto ha sido llevada a cabo por el diseñador Alberto Torres Talamante quien, con este encargo, vuelve a su ciudad de origen.

1 El local conserva una estética industrial gracias a las columnas de ladrillo cara vista. 2 Las plantas tienen una presencia muy potente en el interiorismo de este espacio. 3 Una de las paredes está panelada en madera oscura que contrasta con el pavimento claro. 4 El interiorismo de Torres Talamante ha creado un espacio muy cosmopolita. 5 El pavimento de madera con formas espigadas se extiende en la parte del bar del local. 6 El espacio se divide en diferentes zonas delimitadas por los grandes separadores en cristal y metal negro.

La dirección artística del proyecto es del diseñador Alberto Torres Talamante quien, con este encargo, vuelve a su ciudad para crear un espacio donde la inspiración local se mezcla con su experiencia en Milán y Nueva York, donde trabajó junto al reconocido diseñador industrial Stephen Burks. La huella de Valencia está presente en su concepción del espacio, ya que vemos, por ejemplo, que el suelo reinterpreta el clásico mosaico local. Del mismo modo, las enormes cristaleras de hierro a doble altura, unos ventanales hechos a medida y de diseño propio, están inspirados en las formas de las antiguas ventanas valencianas. Todo ello en un edificio con enorme valor histórico, del cual se han querido recuperar sus orígenes mediante la rehabilitación de las paredes de ladrillo caravista. POPPYNS Isabel la Católica, 21 www.poppyns.com +i

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PROGETTI / NUEVO ESPACIO PARA BAÑOS, CERÁMICAS Y COCINAS

La Serie 45 es pura tendencia. De líneas rectas y minimalistas es la propuesta más contemporánea de cocinas Dica

Ambientes vanguardistas Texto: Clara Sáez Fotos: Paco Sales

El showroom buque insignia de 700 metros cuadrados de Progetti en el número 1 de la calle Universidad, abrió el pasado noviembre mostrando un nuevo espacio con ambientes vanguardistas de lo último en baño, revestimientos, cerámicas y cocinas, así como el mejor asesoramiento de la interiorista Rosa García y su equipo. Repartido en dos zonas unidas, el espacio ofrece un telón de fondo neutro

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para piezas decorativas y coloridas de las marcas Inalco, Inbani, Agape, Mutina, Dornbracht o Dica, entre otras. El lugar, muy luminoso y abierto, permite la interacción entre los productos que aparecen en una secuencia alterna de piezas emblemáticas y los últimos diseños. La sala de exposición representa la identidad de Progetti, sirviendo como tienda y galería. La diversidad y la profundidad de las colecciones se mostrarán a través de una selección

Elegante mueble de cocina realizado con la encimera Storm iTOPKer de Inalco

Bañera Prime diseño de Norm Architects para Inbani. Esta colección pretende mostrar un carácter acogedor y familiar pero moderno al mismo tiempo.

Colección Bas-Relief, diseño de Patricia Urquiola para Mutina.

Origin diseño de Seung-Yong Song para la firma Inbani

de objetos y una serie de mobiliario, de las piezas más emblemáticas de las últimas tendencias. Los visitantes entran por una puerta en el gran escaparate de cristal, llegando al nivel medio; un espacio amplio que une la nueva ampliación que está iluminada por grandes ventanales. PROGETTI Calle Universidad, 1- 4 Tel 963 202 333 www.progetti.es +i

El lugar, muy luminoso y abierto, permite interactuar entre los productos que aparecen en una secuencia alterna de piezas emblemáticas y los últimos diseños.

Detalle de la selección de cerámica de Progetti, siempre mezclando texturas y colores.

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CREATE / REMODELACIÓN DE UNA FARMACIA

Clásico moderno El proyecto de la oficina de farmacia buscaba integrar de un modo armónico y natural las nuevas tendencias con un toque clásico.

Texto: Tendencias Diseño Fotos: Create

Create, estudio de gestión y dirección de obra vio la luz en 2012, con la idea clara de encontrar un equilibrio adecuado entre proyecto y ejecución. Dedicados a la gestión de obra, con Miguel Benlloch y Francisco Castillo al frente de un nutrido grupo de oficios, Create resuelve proyectos en busca de la excelencia, realizando rehabilitaciones tanto de viviendas como de locales comerciales donde ejecutan reformas integrales y transforman los espacios cambiando totalmente el concepto anterior. Create planifica, dirige y ejecuta obras rodeado de un equipo humano que aportan su gran experiencia en la profesión para ofrecerles a sus clientes la solución que mejor se adapte a sus necesidades reales. En este nuevo proyecto para la farmacia Jiménez Moreno, realizado en un bajo del centro de Valencia, con proyecto de arquitectura de Ricardo Boix y mobiliario de David García, del estudio Inside, se ha abierto el local al exterior para maximizar la entrada de luz natural y se ha buscado la integración de manera armónica de las nuevas tendencias y el toque clásico que buscaba el cliente, de una manera sencilla y natural. CREATE Cirilo Amorós, 21-3b Tel 620 184 844 www.createproyectos.com +i

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AMBOAN / DECORACIÓN EN DIVERSIDAD DE ESTILOS

Piezas elegantes e inspiradoras Texto: Clara Sáez Fotos: Juanjo Martín

Amboan, firma de referencia absoluta en el mundo de la alta decoración, tiene la ambición de integrarse plenamente en el interiorismo clásico, contemporáneo y moderno adaptado

a las necesidades de hoy, presentándose como diseñadora y productora de mobiliario de lujo. Las piezas de esta firma, nacida en 1984 en el seno de una familia de amplia y reconocida tradición artesana, se inspiran en una estricta interpretación de los estilos pasados al tiempo que se tratan

con un metódico cuidado. La elaboración de las piezas y colecciones de Amboan respetan los procedimientos artesanales, utilizando maderas nobles y tradicionales. La reseñable trayectoria de esta empresa asentada en el sector del mueble apunta un cambio a principios de esta

El Sofá Italia en blanco protagoniza esta parte del showroom.

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Uno de los ambientes de Amboan, en el que destaca el aparador Mithos y la pareja de butacas Event.

Amboan juega con los estilos y materiales, dando lugar a piezas delicadas y de un cuidado exquisito para crear ambientes cálidos y confortables. década, gracias al cual diversificó su gama de productos y se adaptó a las necesidades actuales, creando interiores clásicos con aires renovados y llenos de sofisticación, contemporáneos y modernos. Sus composiciones son elegantes y puras, juegan con los estilos y los materiales dando lugar a piezas delicadas, cuidadas y realmente sugerentes. El éxito de los muebles de esta firma reside en los detalles, en su exquisito diseño y en sus cuidados acabados. +i

AMBOAN www.amboam.com Tel 962 448 655

Sofá Rome con sus multicolores estampados.

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ESTUDIO PAS / NUEVO LOCAL EN ALMIRANTE CADARSO

Una de las zonas de la nueva tienda de Estudio Pas con ambiente de salón

Calidad y confianza Texto: Tendencias Diseño Fotos: Juanjo Martín

Conjunto de sillería y mesa combinada con una lámpara en suspensión

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Estudio Pas ha abierto un nuevo local en Almirante Cadarso 7, con producto de gran prestigio de firmas como Baxter, Diesel by Moroso, Elmar o Verywood entre otras. En ella se encuentra una exposición de productos y ambientes en función de la temporada y tendencias en el diseño de interiores. Mantienen, además, su tienda de la calle Ciscar como monomarca de Gervasoni. Gervasoni by PAS.

Ofrecen un servicio completo y que abarca todas las fases: planteamiento inicial del trabajo a realizar en función de las necesidades, distribución de planos, diseño y ejecución de reformas, amueblamiento completo con primeras marcas, tanto nacionales como internacionales, algunas de las cuales se pueden encontrar en su exposición. Para Estudio Pas todo cliente que entra por la puerta de su tienda-estudio o que se pone en contacto con ellos es

Fachada de la tienda de Almirante Cadarso.

Cocina en exposición en la nueva tienda.

Ambiente de salón con sofá y mesas de centro

igual de importante. Da igual si sólo viene a mirar un sofá, los materiales para una mesa o si lo que necesita es reformarse integralmente la vivienda. Todos esos trabajos aportan un nuevo aprendizaje. Ofrecen calidad, profesionalidad, confianza e ilusión en cada ocasión. La personalización de cada proyecto marca la diferencia. Establecen una relación estrecha con el cliente, a través del diálogo y del intercambio de información. Se convierten en los res-

ponsables de hacer que su espacio se adapte a sus necesidades, y el objetivo principal es conseguir que esos espacios donde duermen, cocinan y pasan sus ratos de relax en la intimidad se adapten a sus gustos y necesidades. Que la casa se identifique con las personas que viven dentro. +i

ESTUDIO PAS Císcar, 6 Almirante Cadarso, 7 Tel 963 330 426

En la nueva tienda de Estudio Pas encontramos diferentes ambientes y productos, al tiempo que su espacio de la calle Ciscar se mantiene como monomarca de Gervasoni.

OFICIOS Y PROFESIONALES

NERINEA / espectacular SHOWROOM y fábrica EN BUÑOL

Proyecto de cocina integral en cuarcita Michel Angelo, de Antolini

Nerinea StonePark

el templo de la piedra natural

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Mueble cajonera, proyecto en cuarcita temptation, de Antolini

Nerinea es también el distribuidor en España de Citco, una firma italiana que produce paneles de piedra con diseños de patrones, planchas texturizadas, muebles y complementos que aportan un carácter único en los espacios. Texto: Clara Sáez Fotos: Gerald Kiernan

Cuenta la piedra de Nerinea que hace 150 millones de años el mar cubría las montañas próximas a la que es hoy la costa de Castellón, por eso el mármol Jurassic Brown –extraído de la cantera de la familia Corral–, contiene fósiles marinos de la época jurásica. Sedimentada a orillas del Mediterráneo, esta piedra, repleta de caracolas, es un mármol único en el mundo que hoy forma parte de la colección de Antolini, una de las firmas de mayor prestigio in-

ternacional de mármoles. Los materiales de Antolini se distribuyen en España por Nerinea, el nuevo templo de piedra natural en Valencia, que recibe el nombre del fósil que les ha hecho únicos. “El Stone Park de Nerinea (localizado en Buñol, Valencia) es una exposición de 2.500 m², en la que se pueden descubrir los exclusivos materiales de Antolini a través de cuatro espacios singulares como son Lifestyle, Stone Library, Stone Gallery y Luxury Gallery, “a modo de experiencia emocional”, explica Pablo Corral, director general de la firma de piedra natural. Composiciones en libro abierto, de la Stone Gallery.

Lavabo Essence, diseño de Miguel Herranz para Nerinea 71

OFICIOS Y PROFESIONALES

NERINEA / espectacular SHOWROOM y fábrica EN BUÑOL

Los colores de la naturaleza se suceden en paredes retroiluminadas de piedra, ofreciendo un cromatismo personalizado para cada momento. Paneles retroiluminados de la Precioustone Collection en la Luxury Gallery

Complemento de piedra Tau, diseño de Zaha Hadid para Citco

Roca con fósiles de Nerinea, el origen de la empresa.

Lavabo Flow, diseño de Miguel Herranz para Nerinea.

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Textura del mármol y su dibujo, decisiones que importan Dentro del StonePark, las instalaciones de Nerinea albergan la Stone Library, una biblioteca conformada por centenares de mármoles de Antolini, donde se puede palpar cada una de las muestras en tres acabados diferentes: pulido, cuero y satinado. El dibujo del mármol es también una decisión que puede cambiar por

completo el estilo de un ambiente, por eso en Nerinea el visitante puede escoger la piedra en función del dibujo que ofrece para el proyecto que tiene en mente. “Si bien es cierto que la naturaleza no nos brinda dos piedras iguales, el corte del mármol en gran formato da lugar a dibujos simétricos que constituyen en sí mismos un elemento ornamental, que va a imprimir un carácter muy determinado en

La Stone Library

Los mármoles preciosos han sido diseñados con la idea de decorar espacios únicos. Así, la colección Precioustone de Antolini es perfecta para grandes paredes.

el espacio”, añade Pablo Corral. En Nerinea, ofrecen a los interioristas, arquitectos y, en definitiva, a todos sus clientes, las fotografías a escala de las 2.500 tablas disponibles en stock, “para que puedan visualizar cómo quedará su proyecto, elaborando un render a partir de las fotografías dimensionadas de las piedras”, explica el director general de Nerinea. Diseños mecanizados en exclusiva Además de la importancia de su showroom, Nerinea cuenta con una fábrica robotizada en la que se producen diseños exclusivos en piedra natural, por encargo. Fruto de esta tecnología son al-

Stone Atelier, la fábrica robotizada de Nerinea

gunos lavabos como Essence, Flow o Erosion, que llevan la firma del diseñador Miguel Herranz y han conquistado los baños de amantes de la piedra natural. Sus volúmenes, su acabado y su aspecto natural lucen como una joya en una de las estancias más importantes del hogar. “Disponer de nuestra propia fábrica y de un enorme repertorio de mármoles, muchos de ellos en exclusiva, nos permite producir piezas

maravillosas y, lo más importante, únicas. Poder elegir el tipo de piedra y su forma, confieren una personalidad al ambiente de alta afinidad con las personas que lo habitan”, concluye Pablo Corral. NERINEA A3 Valencia-Madrid Salida 322. Buñol www.nerinea.com Tel 961 803 530 +i

OFICIOS Y PROFESIONALES

GOODLIGHT / EL MODELO MITO DE OCCHIO REVOLUCIONA EL DISEÑO DE LA LUZ

La iluminación

del futuro con el diseño

perfecto

La función “color tune” de la lámpara Mito permite ajustar la temperatura del color según cada ambiente

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Goodlight muestra en su tienda de Isabel la Católica las últimas creaciones de Occhio, pura innovación tecnológica.

La luminaria de Occhio está disponible en seis acabados distintos.

En la imagen, luminarias de Mito en tonos bronce y oro rosado.

Los sensores de las luminarias de Mito permiten encender y apagar la luz mediante simples gestos. Texto: Tendencias Diseño Fotos: Occhio

El showroom de Goodlight presenta lo último de la firma Occhio, la serie de luminarias Mito, con la que se redefine completamente el futuro de la luz. Con una lograda simbiosis de diseño perfecto, funciones mágicas y efectos de luz únicos, Mito es al mismo tiempo una joya decorativa y un innovador sistema de iluminación. La fascinación de lo nuevo: la función “color tune” de

Occhio permite ajustar la temperatura del color según la situación. El rasgo característico de Mito es su corte claramente definido y un acabado de alta calidad que destaca aquí especialmente. Está disponible en seis colores distintos, destacando los nuevos y elegantes tonos cálidos, como el bronce o el oro rosado, que emocionan y convierten a Mito en el centro de atención de todo diseño interior. Sus innovadores sensores permiten encender, apagar y atenuar la luz mediante gestos, o incluso distribuir el haz directamente entre luz ascendente o descendente gracias a la función “fading”. Como alternativa, la luminaria Mito se puede regular a través de la app Occhio air o del air controller. Atrás quedan los días de interruptores.

Su novedosa función, “color tune”, permite ajustar la temperatura del color según la situación, lo que facilita adaptar la luz a prácticamente cualquier propuesta: desde una cálida de ambiente para disfrutar de agradables veladas hasta una luz de trabajo sobria que invita a la actividad. El jurado del German Design Award quedó fascinado por Mito y premió esta particular serie de luminarias con su galardón de oro. GOODLIGHT ILUMINACIÓN SINGULAR Isabel la Católica, 23 Tel 963 513 993 Cirilo Amorós, 90 Tel 962 066 093 www.Iluminacionsingular.es +i

OFICIOS Y PROFESIONALES

Matiz Concept / DISEÑO DE COCINAS, BAÑOS Y ARMARIOS A MEDIDA Cocina de la serie 90 de Dica

Las últimas tendencias

para tu hogar

Pavimento cerámico serie Cava, de Lucidipevere

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Revestimiento de la serie Gubiwall, de Living Ceramics

Matiz Concept ofrece cocinas, baños, armarios y todo lo necesario para el resto de la casa.

Puertas escamoteables, para ocultar hornos

Texto: Tendencias Diseño Fotos: Matiz Concept

Desde Matiz Concept su directora, Elena Izquierdo, nos avanza las tendencias que van a imponerse esta temporada en nuestros hogares. La indudable gran protagonista será la madera natural en todas sus versiones y texturas, sobre todo en tonos marrones como el nogal. Los colores oscuros estarán muy presentes también en los interiorismos de cocina y baño, y el negro se convierte en el it color desbancando al omnipresente blanco. “Materiales naturales en estado puro, con grandes y visibles nudos en la madera, vetas bien marcadas en mármoles y en piedras naturales serán un must que combinados con dorados, bronces, cobres y toques metálicos se convierten ya en pura tendencia en el hábitat de cocina y baño este 2018”, añade Elena. Matiz Concept, muy al día con las últimas corrientes de moda en hogar, trabaja y diseña cada espacio de forma

Vestidores

totalmente personalizada. En su catálogo consta todo un completo programa para el hogar: baño, cocina, cerámica, parquet y armarios con las marcas más reconocidas del panorama nacional. Todo esto junto con un sólido equipo de profesionales en continua formación y su atractivo showroom, ubicado en Torrent, son claves de su éxito. MATIZ CONCEPT Avda. Rey Don Juan Carlos I, 16 Torrent. Tel 961 137 954 estudio@matizconcept.es www.matizconcept.es +i

El equipo humano de Matiz Concept, formado por Elena, Laura y Miguel.

Serie Ground

OFICIOS Y PROFESIONALES

BANG & OLUFSEN / Nuevo showroom de la firma líder en imagen y sonido de diseño

Vista panorámica de la nueva tienda B&O en la Gran Vía

Bang & Olufsen reabre sus puertas en la Gran Vía 78

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Auriculares inalámbricos E8 Powder Pink de última generación

Sistema inalámbrico de altavoces BeoSound Shape

Texto: Tendencias Diseño Fotos: Juanjo Martín / Bang & Olufsen

La compañía danesa ha lanzado una edición limitada de sus conocidos auriculares E8, que ofrecen gran calidad de sonido, con un nuevo color, Pink Powred.

Bang & Olufsen reabre sus puertas de Valencia en Gran Vía Marqués del Turia número 75, junto al río Turia, de la mano de Moncly Concept, dirigido por Alfredo Monzó y Esther Climent. El showroom, diseñado y decorado con gran cuidado, donde reina la madera y el blanco, cuenta con todos los productos de Bang & Olufsen para que el público pueda sentirlos y disfrutarlos como algo único. Demostrando así la esencia de Bang & Olufsen, su excelencia y calidad. Sistemas de sonido únicos en el mercado, como el nuevo BeoSound Shape y televisores con un sonido perfecto y un diseño excepcional como el Eclipse, son los protagonistas del showroom. Sin olvidar la colección Beoplay, formada por altavoces portátiles, auriculares y accesorios.

De esta colección Beoplay destacamos los auriculares inalámbricos E8, adaptados a cualquier tipo de oído. Duran hasta 4 horas en funcionamiento y 8 horas en la mochila de carga. Por otro lado, ofrecen una gran calidad de sonido gracias a la tecnología bass réflex, haciendo posible que los graves se perciban con una gran nitidez. Actualmente, además de los clásicos colores negro y gris, acaban de lanzarse en color rosa. Los E8 en este nuevo color, Powred Pink, hace que los E8 sean todavía más especiales. Diseño, calidad, imagen y sonido guardan una perfecta armonía y equilibrio en Bang & Olufsen. BANG & OLUFSEN Gran Vía Marqués del Turia, 75 Tel 963 344 575 Facebook: Bang & Olufsen Valencia Store Instagram: @bangolufsenvalencia +i

OFICIOS Y PROFESIONES

TARIMAS DEL MUNDO / ESPECIALISTAS EN PARQUET Y TARIMAS NATURALES

Un sinfín de posibilidades

en madera Proyecto para un espacio en el barrio de Ruzafa, donde el pavimento laminado de color antracita para el salón se fusiona con el modelo Cerama Loft antisalpicaduras para la cocina. 80

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Tarimas del Mundo está consolidada como una de las firmas más prestigiosas en parquets de alta calidad.

Proyecto con tarima laminada en una vivienda de la avenida profesor López Piñero

Proyecto en una vivienda en Navarro Reverter, con tarima Special Caucasus

Texto: Tendencias Diseño Fotos: Tarimas del Mundo

Desde hace más de 18 años en Tarimas del Mundo son especialistas en parquet y tarimas de calidad tanto en madera natural como laminada, con espectaculares medidas y unos acabados únicos. Consolidadas como las tiendas de referencia más importantes a nivel nacional, realizan los proyectos más complicados imaginables a nivel particular y profesional con el objetivo de atender las necesidades de sus clientes y cumplir con los más altos niveles de exigencia. Con unas tarimas laminadas totalmente realistas con un sinfín de posibilidades, tenemos un buen ejemplo de ello en un proyecto realizado en el barrio de Ruzafa con un pavimento laminado Classen Grande XXL Dynamic color antracita seguido, sin juntas ni separaciones, de un Cerama Loft en la cocina con garantía anti salpicadura. Su portfolio de colores y acabados permiten llevar a cabo cualquier idea que pueda surgir.

Tarimas de exterior especialmente pensadas para terrazas y jardines

TARIMAS DEL MUNDO Plaza de España, 6 Tel 963 768 467 www.tarimasdelmundo.com +i

OFICIOS Y PROFESIONALES

C2 STUDIO / CRISTINA SEMPERE Y CLAUDIA NARVÁEZ ESTRENAN ESPACIO

Vista de los espacios del estudio, comunicados visualmente y muy luminosos.

Papel modelo Arty, de Pierre Frey, alfombra de París y butaca de Capdell customizada.

Una selecta colección Texto: Clara Sáez Fotos: Juanjo Martín

Cristina Sempere y Claudia Narváez han tenido la buenísima idea de juntar sus conocimientos y su buen hacer y han creado C2 Studio, un maravilloso lugar ubicado en un edificio de 1920 de la calle Jorge Juan donde peregrinar en busca de esa tela tan especial, ese papel pintado diferente o esa alfombra de más de 70 años que hace que todo el espacio se transforme. Trabajan con firmas nacionales e internacionales como Cole & Soon, Vescom, Gastón y Daniela, mármoles Nerinea o Maison de Vacances, entre

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otras, y lo hacen siempre a la medida del cliente. En C2 Studio encuentras telas, papeles y revestimientos que no hay en otros lugares, tienen una oferta diferente porque su idea es reunir una serie de productos eclécticos, muy cuidados y selectos, para un target de cliente medio alto. Cuentan con producto nacional (las telas artesanas de Mallorca son una delicia) pero la mayoría son piezas francesas e italianas. C2 STUDIO Jorge Juan 8 – 3 C2studio2018@gmail.com Tel 646 449 933 / 687 454 914 +i

Telas de la Maison de Vacances.

PIZARRO, 27 - 46004 VALENCIA Tel. 963 940 966 / 963 940 965 amboan27@amboan.com www.amboan.com

OFICIOS Y PROFESIONALES

David Linde / Showroom especializado en acabados decorativos y de construcción

VIsta de una de las zonas del showroom de Tendenzzia

Tendenzzia

Ambiente creativo Texto: Clara Sáez Fotos: Juanjo Martín

David Linde está al frente de Tendenzzia, un showroom para profesionales ubicado en la Finca de Hierro, un espacio de trabajo exclusivo, elegante y cómodo en el que atender a sus clientes en un ambiente creativo y con atención personalizada. “Tendenzzia es un showroom privado y exclusivo para los profesionales de la construcción y sus clientes, especializado en acabados decorativos. Sumamos quince años de experiencia en la distribución de materiales de construcción y pertenecemos a dos de las principales centrales de compra del sector, lo que nos permite ser competitivos en los diferentes escenarios de negocio que nos ofrece nuestro sector”, explica David Linde para introducirnos en su empresa. En el showroom se puede encontrar todo lo relacionado con acabados de la construcción, lo último en pavimentos y revestimientos, tanto cerámicos, de madera, laminados o vinilos. En su catálogo también cuentan con griferías, sanitarios, muebles y mamparas

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de baño, así como electrodomésticos, cocinas e iluminación. “Contamos con autonomía y flexibilidad para satisfacer la demanda de aquel producto que, circunstancialmente, no se encuentre en nuestra exposición”. Ante la cuestión del eterno equilibrio entre lo que quiere el cliente y lo que ofrece el profesional, David Linde lo tiene claro. “Al trabajar solo con profesionales hablamos el mismo idioma que ellos. Eso, al final, se traslada al cliente final y conseguimos ser muy competitivos, además de en precio, también en producto y servicio”. Cuando se cumple un año de la apertura de Tendenzzia, Linde hace balance: “como cualquier comienzo, está siendo duro, pero es cierto que estamos consiguiendo hacer un gran equipo de trabajo y tanto las compañeras que tenemos en el showroom junto a la gente de administración, almacén y logística estamos todos muy ilusionados con el proyecto y, al final, esa ilusión se le transmite al cliente y hace que todo fluya mucho mejor”. El futuro de Tendenzzia es seguir siendo “un espacio de trabajo donde los

David Linde.

profesionales se encuentren cómodos para definir sus proyectos. Al final está claro que tenemos que vender producto para subsistir, pero nosotros somos un poco ‘románticos’ y queremos ir más allá y que nuestra relación con el cliente no se base solo en la faceta monetaria, nos gustaría que, además, vean en Tendenzzia un socio, un compañero de trabajo, en definitiva, una parte fundamental de su equipo buscando la satisfacción del cliente final”. Tendenzzia URBAN SHOWROOM Plaza San Agustín, 2. b 1-D Tel 963 219 136 www.tendenzzia.com +i

PAISAJISMO

RAMÓN ESTEVE, GUSTAVO MARINA Y CRISTINA IGLESIAS / BOMBAS GENS CENTRE D’ART

Un jardín moderno El nuevo espacio del centro cultural ha sido diseñado por Ramón Esteve como parte de la segunda fase de rehabilitación del conjunto edilicio, mientras que el jardín es un trabajo del paisajista Gustavo Marina con la incorporación de la intervención escultórica obra de la reconocida artista Cristina Iglesias.

Cristina Iglesias remata el nuevo jardín con una intervención escultórica que rememora el subsuelo fluvial de la ciudad.

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Texto: Clara Sáez Fotos: Frank Gómez, Alfonso Calza y Enric Morán.

Durante la segunda fase del proyecto de rehabilitación de Bombas Gens, Ramón Esteve ha diseñado el patio trasero, confinado por muros de ladrillo; un espacio que contiene el jardín realizado por el paisajista Gustavo Marina y la escultura site-specific de Cristina Iglesias, compuesta por dos acequias inspiradas en el cauce del Turia y cuyo interior abstracto recuerda a raíces y fondos de ríos. Situado sobre la zona de aparcamiento del centro, se ha generado una nueva topografía mediante la elevación del pavimento de rodeno sobre la que se dispone el arbolado. Los mu-

Como final del trayecto del centro cultural, su patio se ha transformado en una nueva topografía surcada de verdes intensos y flores que atraerán mariposas y aves.

El jardín, presidido por la intervención escultórica de Cristina Iglesias, incluye palmeras y olivos además de cítricos y granados entre otras especies botánicas.

El espacio, en el que se ha creado una topografía discontinua, cuenta con más de cien especies vegetales diferentes.

ros que delimitan el jardín contienen el espacio creado para la bodega del siglo xv, cubierta por una celosía de ladrillo que deja pasar una luz tamizada generando un ambiente intimista. En su interior, una pasarela de vidrio que atraviesa el espacio permite observar tanto la propia bodega como la cerámica original de la alquería que se encontró durante la excavación. El diseño responde a una cobertura densa sobre composiciones vegetales con más de 100 especies diferentes, que se entremezclan para generar un ambiente naturalizado. Son especies de hoja ancha y verdes intensos, junto con infinidad de flores que realzan el carácter del jardín y que se han confeccionado como escenas compositivas. Se incluyen cítricos y granados, rememorando el huerto que fue, pal-

La bodega del siglo xv se recupera y trata como un espacio casi místico.

meras y una jacaranda que alude a la que se encontraba en la fábrica del Doctor Trigo y que en el barrio era conocida como l’Arbre. En la paleta botánica podemos encontrar especies que atraen aves y mariposas. Pueden apreciarse también ejemplares de especial interés como grandes Lagerstroemias indica o una excepcional Camelia sansakua. En la actualidad, pretende ser un espacio de reflexión y tranquilidad, ideal como final de la visita al Centro de Arte, donde detenerse y asimilar la belleza contemplada. +i

RAMÓN ESTEVE ARQUITECTURA Y DISEÑO Pere Borrego i Galindo, 7 Tel 963 510 434 www.ramon esteve.com

PAISAJISMO

Enrique Montoliu / Jardín de l’Albarda

Secretos en el jardín

Parte árabe del jardín de l’Albarda en La Sella de Pedreguer.

El más sorprendente y bello jardín valenciano es fruto de la filantropía de un industrial, Enrique Montoliu. A través de Fundem, ha emprendido la cruzada para salvaguardar nuestra naturaleza mediterránea. Texto: Clara Sáez Fotos: FUNDEM

El Jardín de l’Albarda, en Pedreguer es uno de los secretos más sorprendentes de la Marina Alta. Con unas 700 especies de plantas autóctonas es un modelo de referencia en el mundo de la jardinería mediterránea desplegado en sus 50.000 metros cuadrados. Enrique Montoliu, que es paisajista de vocación, ingeniero de profesión y amante de la naturaleza, impulsa desde su fundación (Fundem) la recuperación del bosque mediterráneo frente a la devastación que provoca la construcción desmedida y devoradora del ser humano. El jardín de L’Albarda es una de sus apuestas al respecto y toma como referencia los impresionantes jardines ingleses pero en versión mediterránea.

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Una de las pérgolas que, junto a templetes y fuentes, jalonan el espacio verde.

El Jardín de l’Albarda cuenta tanto con una parte formal como con otra más silvestre, y en sus terrenos se evoca a los antiguos jardines de la época del Renacimiento valenciano con influencia árabe. Consta de un jardín formal, un jardín árabe, una zona de bosque mediterráneo, otra de bosque caducifolio y la zona de la rocalla. Además del frondoso entorno verde, también destaca la sofisticada estructura arquitectónica del jardín: pérgolas, hermosas fuentes y templetes decoran un espacio donde pasear es como viajar al pasado. Fundem transmite el compromiso con el medio ambiente y toma parte activa sin ánimo de lucro en la conser-

vación y sostenibilidad de las especies propias más allá de su disfrute contemplativo. La tenacidad de Montoliu le ha llevado a comprar y custodiar, además de L’Albarda, otros terrenos a lo largo de la Comunitat para su conservación integral como es el caso de Fredes, la marjal de Almenara, terrenos en Bernia, Laguar, Benimantell y la Vall de la Gallinera, entre otros. JARDÍN DE L’ALBARDA Urbanización La Sella Calle Vinalopó, 8. Pedreguer Tel 963 523 099 www.jardinalbarda.com fundem@fundem.org +i

PAISAJISMO

Blanca Peñín y Elisabet Quintana / Regeneración urbana del entorno de la Lonja

Un espacio urbano más verde El concurso de ideas para la plaza Ciudad de Brujas elige un proyecto que integra el verde con el espacio público entre la Lonja y el Mercado Central. Texto: Tendencias Diseño Fotos: Renders Conselleria de Vivienda

La propuesta “Confluència”, presentada por la UTE Quintana-Peñín, del equipo de arquitectas Elisabet Quintana y Blanca Peñín, ha sido la ganadora del concurso de ideas convocado por la Conselleria de Vivienda para la regeneración urbana del entorno de la plaza Ciudad de Brujas, el Mercado Central, La Lonja y la Iglesia de los Santos Juanes de Valencia. El proyecto se desarrolla con un presupuesto de 246.000 euros y será dirigido por las dos ganadoras del concurso en el que quedaron finalistas junto a los proyectos “Doce Plazas”, del arquitecto Jesús Ulargui, y “Una ciudad, una casa”, del arquitecto José María Urcelay Fernández. Se estima que en el primer trimestre de 2019 se iniciarán las obras. El jurado tuvo en cuenta para elegir “Confluència” como idea ganadora la acertada propuesta por la puesta en valor y la mejora de la integración de los mo-

numentos existentes en el espacio urbano que se va a regenerar, así como la claridad en la definición del espacio público y el paisaje urbano, y la articulación entre espacios sin desvirtuar el carácter unitario y la identidad de conjunto. Como elementos distintivos, resalta la presencia de un porticado en la Plaza Ciudad de Brujas, que posibilitará un lugar de tránsito más grato, así como la recuperación de las históricas covetes de San Juan al crear unas escaleras en el entorno de la iglesia de los Santos Juanes. El proyecto utiliza e integra el elemento verde con el espacio público como generador de lugares y dando respuesta adecuada a las diferentes demandas y tensiones en el entorno para crear un espacio de convivencia atractivo, continuo y accesible. Destaca la integración y articulación de espacios verdes y pavimentados priorizando estrategias bioclimáticas para reducir el efecto de la isla de calor y minimizar costes de mantenimiento.

COCINAS

Cocinas Llorens / Proyecto de dos espacios en Godella y Ribarroja

Puntos de encuentro 1

Texto: Clara Sáez Fotos: Juanjo Martín

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La filosofía de Cocinas Llorens parte de la idea de que la cocina es el lugar de la casa en el que más tiempo se pasa, por lo que su objetivo es convertirla en un punto de encuentro, agradable y familiar. Con su experiencia orientan en cada proyecto y ofrecen una atención personalizada desde la fase inicial de estudio de propuestas hasta el último detalle. Al ser fabricantes, cada pieza es creada a medida, dotando de un carácter único y exclusivo todos sus trabajos. Cuentan con la tecnología más avanzada para la fabricación de su mobiliario y con la ventaja de que en su departamento de diseño presentan de manera fotorrealística el proyecto deseado, para que se pueda visualizar con mayor precisión el mobiliario elegido y su distribución. Disponen de una exposición con las últimas tendencias en cocinas, accesorios, bancadas, complementos para el mobiliario y electrodomésticos.

Cocinas Llorens, recientemente, proyectó la cocina de una vivienda familiar en Godella y de otra en Ribarroja con el resultado de un conjunto de espacios muy estimulantes para el encuentro cotidiano de sus usuarios. Ambas cocinas están totalmente personalizadas al gusto del cliente y cuentan con encimeras porcelánicas, que procuran mayor resistencia y durabilidad que los compactos de cuarzo. Se ha colocado iluminación Led bajo los muebles altos y por el perímetro del zócalo, generando un ambiente muy amable. Su composición, materialidad y acabados hacen de estas cocinas la elección perfecta. Cocinas Llorens es una empresa familiar que en 1967 comenzó a elaborar artesanalmente mobiliario de cocina y baño. Varias generaciones se han ido incorporando durante estos cincuenta años, transmitiendo de padres a hijos su saber hacer artesanal para poder llegar hoy a tener en su catálogo desde cocinas rústicas hasta los modelos más vanguardistas y exclusivos. Disponen de una amplia exposición de más de 400 m2 con todos los estilos, llena de accesorios interiores y diversos herrajes para hacer de la cocina una estancia cómoda y ergonómica.

1 La bancada porcelánica tiene los laterales curvados. A la izquierda se ha dispuesto una persiana de cristal eléctrica. En la parte inferior se aprecia la iluminación led. 2 La cocina tiene forma de L y en la parte de la barra está colocada la placa de inducción que se corona con una escultural campana extractora. 3 Los electrodomésticos están empotrados en el mobiliario de almacenaje, de líneas puras y sin tiradores. 4 Composición de isla con placa para cocinar y armario de almacenaje suspendido en la pared. 5 El extractor de forma redondeada refuerza, además, el valor estético del espacio culinario. 6 Zona de tránsito entre la cocina y el salón, con almacenaje lateral e iluminado con led en el marco de la corredera de paso. 5

Cocinas Llorens Fusters, parcelas G3-G4 Polígono industrial d’Obradors Godella Tel 963 639 383 cocinasllorens@cocinasllorens.com +i

COCINAS

PRIME DESIGN / DISEÑOs DE AUTOR

Culinaria a la carta Perspectiva de una cocina –situada en Álvaro de Bazán– en la que se aprecia la campana de techo empotrada con sutileza y elegancia, de la firma Pando.

Prime Design se distingue por hacer cocinas a medida de gente que busca espacios sibaritas y exigentes.

Texto: Clara Sáez Fotos: Juanjo Martín

Prime Design se distingue por hacer cocinas para personas que buscan algo diferente, espacios sibaritas y exigentes. Con esta premisa, crean ambientes únicos con atmósferas elegantes y cómodas, cuidando todos los detalles. Cocinas de autor, como trajes a medida, una especie de custom made o cocinas a la carta donde analizan el espacio en profundidad y buscan lo más adecuado para cada caso. Además de su trabajo constante en Valencia, se han implantado con clientes de nivel europeo en la Costa Blanca, sobre todo en la zona de Jávea. La cocina que han diseñado para una vivienda en la calle Álvaro de Bazán cuenta con un estilo actual de color blanco, roble y negro. La cocina en la vivienda de la calle la Safor, por su parte, destila armonía, en color cachemere y topo, con paredes y bancada del mismo color. Las cocinas de Prime Design siguen las líneas más vanguardistas y van destinadas al cliente más exigente que demanda un diseño actual. COCINAS PRIME DESIGN Duque de Calabria, 10 Tel 653 617 950 www.primedesign.com +i

Cocina en una vivienda de la calle la Safor.

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COMER CON ESTILO

Isho Design / REFORMA DE UN RESTAURANTE EN LA PLAZA REDONDA

El espacio se ubica en pleno centro de Valencia, en la Plaza Redonda

Isho Design ha utilizado materiales nobles y colores neutros para definir el interior de este restaurante

Para el restaurante se han elegidos tonos neutros que dan sensación de amplitud.

Un diseño redondo Texto: Tendencias Diseño Fotos: Isho Design

La Redona es un restaurante de tradición familiar y ha sido uno de los primeros en estar presente en la Plaza Redonda. El proyecto de Isho Design, en colaboración con la empresa constructora Acertus, abarca la reforma de todo el local para darle una nueva imagen, más renovada y acorde al nuevo aspecto de la plaza después de su rehabilitación en el año 2012. El objetivo ha sido dotar de una identidad propia al restaurante para convertirlo en un punto de referencia como cocina tradicional de mercado de la zona. Los materiales nobles son la clave del interiorismo de este espacio. Por ello, han rescatado elementos originales de la propia edificación, como el caravista y las vigas de hierro de algunas paredes.

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La gran sorpresa del proyecto ha sido el hallazgo de una columna de hierro fundido durante el derribo de la obra, tapada anteriormente, y se ha integrado dentro del nuevo local al igual que las vigas de hierro encontradas. Los detalles son abundantes tanto en el interior como en el exterior. Porque sí, hay exterior: una espléndida fachada circular con contraventanas originales. El concepto del proyecto ha pasado por trasladar los planos circulares de la fachada al interior del espacio, conectando así el exterior con el interior. La traducción de esta idea ha sido un juego de cambio de suelo, siguiendo la misma forma, entre la zona de barra y la zona de comedor. De esta manera se pasa de un suelo porcelánico efecto madera a unas baldosas que emulan a las tradicionales hidráulicas. Reafirmando el concepto, la propia barra también presenta forma circular.

Los colores neutros elegidos para el restaurante mantienen la sensación de amplitud e iluminación dentro de un espacio de dimensiones reducidas. Por ejemplo, el mobiliario color piedra seleccionado se integra en el interior produciendo un agradable efecto acogedor y cálido. Además se han colocado estratégicamente paneles acústicos que contrastan con la gran pared de caravista para resolver la acústica del local. En cuanto a los baños, parte muy importante dentro de un restaurante, se han repetido los motivos de las baldosas de la zona barra en las paredes y se ha instalado una iluminación indirecta que ofrece una atmósfera íntima. ISHO DESIGN Doctor Sumsi, 9, bajo derecha Tel 960 051 477 www.ishodesign.com +i

COMER CON ESTILO

VIC PROJECTS / RESTAURANTE KIKO PORT en Oliva

1 Desde todos los rincones del restaurante se consiguen agradables vistas al exterior, al puerto o al mar. 2 Tanto las luminarias como la decoración o las sillas trenzadas a mano apuestan por el valor de lo artesano. 3 Fachada del restaurante, que puede abrirse totalmente al exterior gracias a sus puertas abatibles. 4 La vegetación natural está muy presente en este espacio gastronómico.

Aire mediterráneo Texto: Tendencias Diseño Fotos: Vic Projects

Estás de vacaciones, fuera de la rutina diaria y has conseguido desconectar de todos tus problemas. Estás apreciando la brisa del mar en tu piel y su inconfundible olor a sal. Viene a tu mente una figura que lanza una red al mar que se despliega con maestría en el horizonte para poder disfrutar del sabor del esfuerzo, de lo hecho a mano, de lo casero. Esa es la razón del proyecto realizado por VIC Projects para el restaurante Kiko Port en Oliva. VIC Projects ha buscado para este interiorismo elementos que nos transportan a un lugar donde no hay

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preocupaciones, donde la conexión con la naturaleza nos proporciona ese momento de felicidad tan buscado y entra en armonía con tales sensaciones. Para esto ha sido fundamental ampliar el espacio al exterior con cortinas de vidrio que abren toda la fachada, de forma que se rompen los límites físicos, eliminando las barreras frente al sonido, al aroma y a la vista. Se trata de estar al aire libre pero resguardado, pudiendo entrever siempre su exquisita vista al puerto o al mar. También se han creado distintas zonas para grupos de diverso tamaño, más o menos resguardadas del exterior pero siempre en contacto con éste gracias a la vegetación, que está presente en todo el

local. Las luminarias con su movimiento, la decoración, las sillas trenzadas hechas a mano o los marcos con redes de pescador dispuestos en el techo tratan de establecer un continuo diálogo en el que nos hablan del valor de lo hecho a mano, de la conexión con lo natural y con la naturaleza. Todo ello trata de expresar de alguna forma el trabajo del restaurante y su equipo, con platos de alta calidad, caseros y mediterráneos. VIC Projects Músic Martínez Valls, 48 der. Ontinyent Tel 963 128 258 www.vicprojects.com projects@vicprojects.com +i

COMER CON ESTILO

MEDITERRANEAN NOMAD / Nuevo ESPACIO EN el restaurante de Begoña Rodrigo

Sofisticada salita Texto: Clara Sáez Fotos: Mediterranean Nomad

La Salita para Begoña Rodrigo es su casa. El espacio, que está ubicado en la calle Séneca, se ha ido creando y cogiendo forma al mismo tiempo que lo hacía su cocina. Para la presentación del nuevo menú “La Reina” se ha configurado un nuevo espacio en el restaurante que refleja el carácter sofisticado del menú. De esta sofisticación dan fe los textiles, que proceden de la Sedería Garín donde se elaboraron los espolines de seda

que decoran las paredes y que son el hilo conductor de todo el interiorismo acorde con el refinamiento de la nueva propuesta gastronómica. Begoña Rodrigo ha implicado a todo el equipo en este proyecto, capitaneado por el estudio Mediterranean Nomad, con Silvia Bellot al frente, que ha cambiado iluminación, tapicerías, mobiliario y hasta la cerámica de los platos para transmitir ese nuevo aire. También se han recuperado elementos clásicos como los parabanes, que quieren recordarnos las salitas de las casas de nuestras abuelas.

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La selección de colores del local está marcada por el negro acompañado de textiles muy coloridos que determinan toda la paleta que se encuentra en el espacio, junto a pavimentos color empolvado y con las sillas modelo “La Rodrigo”, un diseño exclusivo para este local. +i

LA SALITA Séneca, 12 Tel 963 817 516 MEDITERRANEAN NOMAD Niza, 1. Xàbia (Alicante) Tel 633 282 006

1 La seda está presente en los textiles de las paredes, que condicionan todo el interiorismo. 2 El comedor de La Salita, con las sillas modelo “La Rodrigo” diseñadas expresamente para el restaurante. De pie, la restauradora Begoña Rodrigo. 3 Las piezas doradas junto a las telas dan el aire sofisticado que el nuevo menú precisaba. 4 Coloristas flores que se utilizan en el emplatado de las propuestas culinarias de La Salita.

RAMÓN BANDRÉS / RESTAURANTE LAVOE

El interior de este espacio evoca, con tonos dorados y verdes, al arroz en todas sus fases

Alegoría del arroz Mesa Compac de mármol desde la que se permite ver el trabajo en la cocina

Texto: Clara Sáez Fotos: Kike Jaén

Ramón Bandrés ha dado forma al proyecto de Toni Boix, un amante del arroz desde la plantación hasta el plato, para su restaurante Lavoe. El interior de este espacio evoca, con tonos dorados y verdes, al arroz en todas sus fases como en una especie de alegoría. En un trabajo que el propio Bandrés califica de gratificante y muy bonito, se ha conseguido un interiorismo sencillo que enseña cómo hacer un restaurante con más ganas y buen gusto que recursos. En los suelos se ha mantenido el mármol envejecido preexistente; para el mobiliario, muy cómodo, se colaboró con la empresa Kravat. El showcooking se encuentra a la vista, gracias a la ubicación de una mesa Compac frenta a la cocina, de forma que el comensal es testigo de lo que pasa entre los fogones. La iluminación, que se define por la luz cálida e íntima y por la retroiluminación, es de Pepo Ibáñez, de The Lux.

Las paredes del local cuentan con fotos de Antonio Girbés, que contribuyen a dar un ambiente creativo. Lavoe cumple un año desde su apertura tras el trabajo de Bandrés, quien actualmente se encuentra inmerso en el interiorismo del restaurante del afamado Bruno Oteiza en San Sebastián. Un espacio que dará que hablar. RAMÓN BANDRÉS Sorní, 11 bajo Tel 717 163 886 www.ramonbandres.com +i

Vista de la sala.

COMER CON ESTILO

JANFRI & RANCHAL STUDIO / RESTAURANTE ADUANA

Esencia

marinera

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Texto: Tendencias Diseño Fotos: Kike Jaén

El interior del histórico Restaurante Aduana se ha renovado de la mano del equipo Janfri & Ranchal Studio, que han desarrollado un trabajo sensible que respeta la esencia de la cocina de los hermanos Del Toro y refuerza su carácter mediterráneo y marinero con un cuidado interiorismo. La paleta de colores elegida y el conjunto de materiales utilizados contribuyen a generar una atmósfera cálida y acogedora, con una selección de mobiliario cómodo y confortable, que permite varios modos de comer (en banco corrido, en mesas convencionales y en taburetes con mesas altas...). Se ha realizado un guiño al antiguo local reutilizando el bonito mármol que revestía la barra para elaborar algunas mesas del restaurante. La importancia de la luz natural se ha reforzado renovando los grandes ventanales de la fachada, que además permiten introducir la naturaleza en el interior del espacio gracias el omnipresente ficus centenario que da cobijo al edificio.

Janfri & Ranchal Studio ha diseñado el interior del Restaurante Aduana, de los hermanos Del Toro, ubicado en la Marina València.

1 En algunas mesas del local se ha reutilizado el mármol orginal que revestía la barra del antiguo Aduana. 2 Los grandes ventanales de la fachada permiten disfrutar de la vista del enorme ficus. 3 El mobiliario está dispuesto para poder comer también en la barra. 4 El restaurante recupera la esencia marinera del local primigenio. 5 El pabellón de nueva planta hace las veces de terraza cubierta. 6 Vista de uno de los aseos, cuyos revestimientos son en gresite azul y blanco.

Por otra parte, se han seleccionado luminarias suspendidas y adosadas de corte marinero, que recuperan la esencia histórica del local, y en las paredes se ha introducido un conjunto de espejos envejecidos que introducen visuales cruzadas que desdibujan el cerramiento. Junto al histórico kiosko se ha dispuesto un pabellón de nueva planta que hace las veces de terraza cubierta,

donde se ha pretendido una extensión del ambiente acogedor interior, con la utilización de materiales naturales en los revestimientos, la utilización de mesas vestidas y ventiladores de techo. Janfri & Ranchal Studio Cirilo Amorós, 64 - 2 Tel 963 942 849 www.janfriranchal.com +i

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DORMIR CON ESTILO

JULIO GUIXERES / Remodelación del Hotel Inglés

Una de las habitaciones tras la reforma del establecimiento.

Nueva cara para un hotel de culto Texto: Tendencias Diseño Fotos: Julio Guixeres

El histórico Hotel Inglés de Valencia, situado en la zona noble de la ciudad frente al Palacio del Marqués de Dos Aguas, en el emblemático edificio del Palacio de los Duques de Cardona e integrado actualmente como Hotel Boutique en la cadena Sh, acaba de acometer una importante remodelación y puesta al día de la mano del prestigioso interiorista Julio Guixeres.

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Para este proyecto se han utilizado madera y revestimientos cerámicos de alta calidad. El mobiliario es de la firma Moooi, papel y telas de Ralph Lauren, moqueta de Moooi Carpets e iluminación de Moooi y Flos, tanto en sus 63 habitaciones como en las zonas comunes. El resultado es realmente notable e impulsa al Hotel Inglés como un establecimiento de culto en la capital. +i

ESPAI HOME BY GUIXERES Rinconada Federico García Sanchiz, 7. Tel 963 522 300

El clásico hotel Inglés ha sido puesto al día gracias al trabajo del interiorista Julio Guixeres.

Los papeles y las telas de Ralph Lauren pueblan las zonas comunes.

La moqueta de Moooi Carpets recibe al visitante en la zona con butacas del vestĂbulo del hotel

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DORMIR CON ESTILO

TRIGGO INTERIORISMO / RENOVACIÓN INTEGRAL DE UN HOTEL EN BARCELONA

La cafetería muestra un estilo elegante, logrado gracias al color verde botella y los tonos ocres elegidos para las butacas.

El nuevo hotel Vincci Marítimo Texto: Clara Sáez Fotos: Triggo Interiorismo

El Departamento de Proyectos de Triggo Decoración dentro de su división Contract, con varias adjudicaciones en curso, ejecutó la renovación integral, tanto en obra como en decoración, del emblemático hotel Vincci Marítimo en Barcelona, dándole un cambio radical a sus espacios. Las amplias zonas comunes en la planta baja, el restaurante, la cafetería y la recepción, con su meeting point, fueron renovadas íntegramente dando lugar a unos espacios cómodos,

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Triggo ha remodelado el espacio dando lugar a un alojamiento muy cómodo y a la vez elegante.

Xxxxx Los rincones con asientos de terciopelo en tonos agua y granate combinados con el pavimento oscuro son la seña de identidad de las sofisticadas zonas comunes del hotel

funcionales y muy actuales para el disfrute de sus clientes. En la actualidad, en este hotel se está ejecutando la gran terraza cafetería chill out que será concluida antes de junio. Con una trayectoria de más de veinte años, Triggo posee tres tiendas –en Palma de Mallorca, Murcia y Valencia–, y es un referente del sector de la decoración y el interiorismo. Al margen de las tiendas, Triggo cuenta también con una división de proyectos en la que se planifican y ejecutan tanto encargos en hostelería, en negocios

y residenciales incluyendo paisajismo. Con un equipo técnico dedicado al contract, Triggo está inmerso en la actualidad en la ejecución simultánea de hoteles, locales comerciales, restaurantes y residenciales en Madrid, Santander, Bilbao, Barcelona, La Coruña, Palma de Mallorca, Alicante, Teruel y Valencia. TRIGGO INTERIORISMO Cirilo Amorós, 58 Tel 963 943 062 www.triggo.com +i

Triggo ha optado por unos interiores acogedores y funcionales

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INMOBILIARIA

OLIVARES CONSULTORES / Líder en OBRA NUEVA RESIDENCIAL

Soluciones a medida 2

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Fundada en el año 2000, Olivares Consultores es una compañía que crea soluciones a medida para cualquier necesidad inmobiliaria con un equipo de profesionales de diferentes disciplinas que aporta valor a cada proyecto. Han participado, tanto en Madrid como en la Comunidad Valenciana, en las operaciones más relevantes en su sector, lideran el mercado y cuentan con la confianza de las principales compañías inmobiliarias. Trabajan con sus clientes con el reto de cumplir sus objetivos y crecer con ellos, de manera personalizada en cada proyecto y adaptados a cada perfil. El origen de su equipo es diverso y les permite posicionarse de manera destacada en diferentes segmentos: Retail, Residencial, Suelo, Industrial e Inversiones, por lo que tienen una visión global del mercado inmobiliario. Actualmente comercializan más de 1.000 viviendas de obra nueva de los promotores nacionales y locales más relevantes. Tras más de 15 años en el

sector, tienen una gran capacidad de trabajo, adaptación y flexibilidad a los nuevos retos y al momento en que nos encontramos. OLIVARES CONSULTORES Doctor Romagosa, 1 Tel 963 942 282 www.olivaresconsultores.es +i

1 Residencial Bahía de Jávea. 2 Green Residencial de Torre en Conill (Bétera). 3 Terraza de ático en el edificio Palau. 4 Residencial Amare, en Dénia.

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