Bienvenido a Brasil by Valentina Amaya

Bienvenido a

BRASIL

Bienvenido a Brasil Welcome to Brazil

Universidad de Los Andes Catalina Castro - 201632893 Nicole Hakim - 201611725 Juana Restrepo - 201630135 Valentina Amaya - 201630463

Contenido Arte

Contexto Brasil 1.Brasil, alegría tradición

cultura

2.Diseño y talento, una forma de ver el mundo

Favelas 3.1.1. El renacer de las favelas 3.1.2. Casas con personalidad y muchos colores 3.1.3. El niño que dejo volar su cometa 3.1.4. Peces sin agua 3.1.5. Arcoíris pintados de favelas 3.1.6. Renovando Santa Helena y sus calles 3.1.7. Palabras de vida que llenan corazones 3.1.8. Esto no es solo una foto, es un hogar

Música 3.2.1. Música y guitarras que llenan el alma 3.2.2. La música uniendo a las personas

Fútbol 3.3.1. Una pasión que se vive por todas las calles 3.3.2. Neymar se pone la 10

3.4.1. Otra forma de conocer la ciudad

Arquitectura 3.5.1. La mejor casa del mundo está en una favela 3.5.2. Gritando los goles en casa 3.5.3. Los hermanos campana

Social 3.6.1. Comodidad y reciclaje: Basurama 3.6.2. Lixurbana 3.6.3. Letras gigantes, basuras acumuladas 3.6.4. Impulsando la creatividad en Mangueira 3.6.5. Guardianes de la selva 3.6.6. Ciudades sostenibles

Conclusiones 4. De Brasil para Colombia

Bibliografía

Brasil, alegría

cultura y tradición La República federativa de Brasil es el país más grande de América del Sur, el quinto país más grande del mundo y el sexto más poblado, este posee el 47% del territorio sudamericano. La capital del país es la ciudad de Brasilia que se encuentra ubicada aproximadamente en el centro del país y es la tercera ciudad más grande del país ya que en primer y segundo lugar van Sao Paulo y Rio de Janeiro. Brasil se encuentra dividida en 26 estados. Brasil cuenta con ocho países vecinos a su alrededor: al norte esta la Guyana francesa, la Guyana, Surinam, Venezuela y el Océano Atlántico; al noroeste está Colombia; al oeste Perú y Bolivia; al suroeste Paraguay y Argentina, al sur Uruguay y al este el Océano Atlántico. acterística importante de este ya que en Suramérica es el único país que tiene el portugués como lengua ya que también se hablan algunas lenguas indígenas nativas de la región.

cial es el Real (R$), este país cuenta con la economía más fuerte de Sudamérica y la sexta más fuerte del mundo. Parte de su economía se basa en las exportaciones como el café, naranjas y caña de azúcar ya que Brasil es el mayor productor de estos en el mundo; otros productos de exportación son: el hierro, textiles, soja y acero. Además de las exportaciones que realiza este país, parte fundamental de su economía es el turismo. El turismo en Brasil es de gran relevancia para la economía del país debido a los ingresos que genera al ser considerado como uno de los principales destinos turísticos en Sudamérica debido a su gran variedad de ecosistemas y biodiversidad a lo largo de todo el país (Se puede encontrar en mayor medida en el Amazonas con más de 2.000 especies de animales y plantas), actividades, monumentos, maravillas naturales, arquitectura, etc. Algunos de los principales puntos turísticos del país son: Manaos la capital del estado del Amazonas, en donde se pueden encontrar diferentes reservas ecológicas cerca de la ciudad lo cual llama la atención de los turistas;

Rio de Janeiro, mejor conocida como la ciudad maravillosa (Aquí se encuentra Copacabana e Ipanamea, las playas más famosas de Brasil y el Cristo Corcovado y el Pan de azúcar); el parque nacional de las Cataratas de Iguazú (reconocido como una de las siete maravillas del mundo); Ouropreto, una antigua ciudad minera fundada durante la época colonial y declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco; entre otros. Brasil es un país una gran variedad cultural debido a sus múltiples raíces indígenas, europeas, africanas, asiáticas, entre otras, este es un país que se caracteriza por su variedad étnica y cultural que los brasileños reflejan a través de diferentes disciplinas como su música, gastronomía, arte, fiestas, etc. En la gastronomía brasileña los ingredientes básicos son: el arroz, las frutas, los frijoles y cereales; uno de sus platos típicos es la feijoada, un plato a base de frijoles, carne de cerdo y arroz. Con respecto a su música, se desarrolla a partir de sus diferentes orígenes y también los brasileños se caracterizan por que esta sea de un carácter alegre y festivo. Por último, es importante mencionar las fiestas brasileñas ya que estas son muy importantes para su gente, en especial el Carnaval de Rio de Janeiro, una fiesta reconocida mundialmente ya que durante una semana la ciudad se llena de música, bailes, color y desfiles que atraen a miles de turistas de todas partes del mundo.

Diseño y Talento, una forma de ver el mundo “El diseño brasileño, desde la moda hasta la arquitectura, generalmente se reconoce simplemente por su extravagancia, pero es solo recientemente que su combinación inusual de influencias está siendo abrazada por su inventiva, originalidad y gran diversidad” -Tom Phillips El diseño Brasilero está principalmente inspirado en temas tan diversos como el desorden urbano, los cortadores de caña de azúcar, la selva amazónica e incluso el movimiento gótico, los jóvenes diseñadores de Brasil están trazando nuevos territorios y ganándose elogios en todo el mundo. Durante décadas Brasil ha encantado al mundo con su elegancia tropical y variedad de formas. Desde las chanclas Havaiana que son unas de la mas conocidas y exportadas del país hasta el ámbito arquitectónico o de productos mobiliarios. Gracias al pasado colonial de Brasil, y la gran cantidad de inmigración europea, japonesa y del medio oriente, existe una gran variedad de referentes culturales lo que lleva a una inmensa cantidad de iconos gráficos, moda, colores e identidades diferentes. Es por esto que una de las grandes cualidades de los diseñadores brasileños es que se concentran menos en la técnica y se centran más en la libertad artística, donde se basan más en la creatividad y la intensidad natural de la gente que en la reglas.

La década del 50 fue un período de importantes innovaciones ligadas al clima modernizador que transformaba la economía y la sociedad. Hasta aquel momento no había educación formal para los diseñadores. Los profesionales, generalmente autodidactas, entraban en el área por vías muy diversas, como la ilustración, la publicidad, las artes plásticas, la arquitectura o la propia experiencia. Arquitectos y artistas no académicos lanzaron sus iniciativas para producir muebles, organizándose en pequeños grupos o en fábricas de cierto porte. Su producción dialogaba con la creación moderna internacional, que alcanzó notables resultados formales y que fueron adoptados por las clases medias cultas que buscaban actualizarse. Las artes gráficas, extremadamente marcadas por los movimientos de Sao Pablo y de Río De Janeiro, también mostraban familiaridad con otras matrices formales, que se desarrollaron en el campo de las marcas, de las tapas para la industria fonográfica y de los proyectos editoriales, no sólo de libros y revistas, sino también de diarios. 10

Ahondando más allá existen ejemplos de libertad artística que se pueden encontrar en prácticamente todos los rincones de Brasil, en vallas publicitarias y autobuses, en escaparates y salas de exposición y, por supuesto, en televisión. También se puede encontrar en el trabajo de los hermanos Campana, dos diseñadores de muebles de São Paulo que se han hecho famosos en el mundo por sus proyectos de arquitectura espontánea. Gracias a su maravillosa cultura existen muchas formas de pensar y muchas ideas que se ponen en práctica explotando las curiosidades y la creatividad con un sabor y alegría inigualable.

El renacer de las Favelas Durante muchos años, las favelas de Rio de Janeiro ni siquiera aparecían en los mapas oficiales de la ciudad, estas casas aisladas en los suburbios eran invisibles para los ciudadanos y las autoridades locales, y si tenían algún conocimiento de su existencia, era para ser repudiadas por entrometerse entre el bello panorama de la ciudad. Sin embargo, a mediados de los ochenta, se comenzó a apostar por mejorar la calidad de vida en las favelas y a verlas con otros ojos. Se comenzaron a hacer proyectos comunitarios de autoayuda en los que se involucraron arquitectos, urbanistas, ingenieros, diseñadores, antropólogos, economistas y muchos proyectos se encaminaron hacia darle una esperanza a los ciudadanos más pobres. Importantes instituciones como el Banco Interamericano de Desarrollo, Río de Janeiro, invierten para transformar las barriadas donde habitan más de un millón de personas. Surge “favela-barrió”, uno de los programas más grandes y ambiciosos que trabajan para el mejoramiento urbano quien contó con la ayuda del gobierno municipal y el BID en el que se invirtieron más de 600 millones de dólares para este proyecto. Esta inversión genero creación de calles, parques y espacios públicos y la provisión de servicios básicos como agua potable, alcantarillado, recolección de basura, y alumbrado. El programa también ofreció servicios sociales como guarderías infantiles, servicios para las madres que trabajan fuera del hogar, refuerzo escolar, apoyo contra la violencia familiar, el abuso sexual, el embarazo adolecente y las adicciones.

El gobierno municipal realizo un concurso de diseño en el que se hicieron propuestas para mejorar las favelas en el que participaron desde grandes estudios de arquitectura hasta jóvenes profesionales. “Cada favela tienen necesidades distintas y requiere de soluciones diferentes” afirma Marcia Garrido, gerente del programa. Para poner estos proyectos en marcha fue necesaria la participación comunitaria para allanar el camino en cuanto a las decisiones difíciles como las de reubicar familias para ampliar las calles. “Nuestra calidad de vida ha mejorado mucho”, aseguró Sandra Nogueira, presidenta de la asociación de vecinos de Grota, una comunidad de 3.500 personas en la favela conocida como Morro da Serrinha. “Ya no caminamos en lodazales porque nuestras calles están pavimentadas. Ya no tomamos agua contaminada porque tenemos nuestro propio tanque”, dijo. “Y cuando la gente ve que la comunidad progresa, empiezan a cuidar sus propias casas”. Bajo el Programa Favela-Bairro se diseñó un sistema de bonos para ayudar a los trabajadores independientes obtener acceso a servicios de capacitación laboral, así como a asistencia técnica para la formación de cooperativas y se prepararon cursos de educación para adultos a fin de reducir los niveles de analfabetismo en las favelas y aumentar las oportunidades de trabajo. A pesar de que estos proyectos todavía les falta un largo camino por recorrer, se ha mejorado la calidad de vida de los habitantes de las favelas lo cual ha comprobado que, en lugar de arrancar de sus hogares a personas que han construido allí sus vidas, el programa de Río de Janeiro está dando soluciones a un antiguo problema urbano por una fracción de lo que costaría construir nuevos barrios. “Cuando presentamos la idea por primera vez, todo el mundo creyó que estábamos locos, pero da resultados”.

Casas con personalidad y muchos colores El primer Proyecto de Pintura Favela comenzó en 2006

cuando Jeroen Koolhaas y Dre Urhahn pintaron una gran obra de arte junto con miembros de la comunidad en Río de Janeiro. El impacto de este proyecto los inspiró a continuar y crear proyectos de arte comunitario a gran escala en todo el mundo. Jeroen y Dre comenzaron como pioneros, se convirtieron en líderes en el campo y ahora participan activamente en varios proyectos de pintura de favelas. Favela Painting mezcla elementos de diferentes campos, cial, para generar un amplio rango de impacto social. Su primer proyecto se realizó en 2006 en las favelas de Vila Cruzeiro donde en el 2005 hicieron un documental (Firmeza Total) de hip hop con los jóvenes de la comunidad. Esta comunidad es una de las favelas más peligrosas de la ciudad de Rio, es famosa por sus constantes tiroteos y narlas razones por las que estos dos artistas decidieron empezar este proyecto fue con el propósito de reunir jóvenes y niños para que ocuparan su tiempo en cosas diferentes a la violencia. 17

El niño que dejó volar su cometa Este proyecto se dio en la ciudad de Rio de Janeiro en las favelas de Vila Cruzeiro, éstos dos pioneros decidieron emprender un proyecto de diseño con la gente de la zona la cual consistía en pintar un mosaico que toda la comunidad decidiera. El propósito principal era que todos los niños, jóvenes o habitantes del área ayudaran y ocuparan su tiempo en actividades diferentes a la violencia, el narcotráfico o las drogas. Después de discutirlo con los dueños de algunas casas cerca al campo de futbol se escogió la imagen de un niño volando una cometa. Este proyecto duró aproximadamente 2 meses en donde más de 100 habitantes aportaron un poco de su tiempo para ayudar. Cada uno de ellos aportaba ayuda en la carga de pinturas, pintando, instalando los andamios entre otras actividades.

A pesar de que esta obra de arte fue de gran entretención y admiración para muchos no pasó mucho tiempo antes de que esta fuera víctima de la violencia. Al ser esta comunidad una de las más peligrosas la pared en la que se encuentra la cabeza del niño se fue llenando con el tiempo de agujeros de bala. Después de años después de que fuera pintada por primera vez este mural, favela Painting volvió al lugar para restaurar aquel niño con la cometa, donde taparon todos los agujeros, y cubrieron la pintura uniendo de nuevo a los habitantes del sector, quien en este momento quieren a Jeroen y Dre como si fueran parte de su familia.

onces y además compartían con los demás habitantes.

Peces sin agua El segundo proyecto que quisieron ejecutar nació gra-

cias a que Haas y Hahn fueron de visita donde algunos amigos del proyecto pasado en Vila Cruzeiro. Surgió la grande idea de crear un gran mosaico en una estructura de concreto la cual tenia escaleras y funcionaba para que el agua corriera y no derrumbara las casas aledañas.

Al este ser un sistema por donde corría el agua se les ocurrió crear imágenes de peces nadando, éstos dibujos fueron creadas por un tatuador llamado Rob, amigo de Haas, él logró adaptar los dibujos a las complejas figuras y formas del lugar. Para este proyecto llamaron a uno de los colaboradores del primer proyecto llamado Vitor, éste llamó a dos amigos más los cuáles pintaron las figuras básicas de ción del diseño y se encargaron de reunir a la gente que quisiera participar, crear horarios, mezclar las pinturas y organizar los materiales.

Vila Cruzeiro pasó por muchas fases durante ese período, incluidas las invasiones masivas de la policía y el ejército brasileño.El proyecto duró 8 meses, el cual finalmente se inauguró con una fiesta a la que acudió toda la comunidad y los canales de televisión. Para este día se acordó un día de tregua con la policía y las autoridades locales, es recordada como una noche pacífica donde no se escucharon disparos.

Con los años, la pintura ha sufrido por las circunstancias. Mayormente sol, lluvia y niños usándolo como un tobogán. Se pensó en una solución más duradera de manera que toda la pintura se convirtiera en mosaico con pequeñas piezas. Esto siguió siendo un sueño hasta principios de 2017, cuando se comenzó a aplicar con pequeñas fichas hechas por un grupo de mujeres que vivían en Santa Helena. Esto es parte de un proyecto más grande, llamado 'Santa Helena', para mejorar también las casas alrededor.

Arcoiris pintados de favelas El tercer proyecto de Pintura Favela tuvo lugar en la

Zona Sul (zona sur). Aquí las favelas están construidas sobre las empinadas montañas en el área central de la ciudad. Un fuerte contraste entre formal e informal.

La ubicación era Praça Cantão en un barrio llamado Santa Marta. La ubicación consiste en casas construidas alrededor de un espacio público con un círculo dibujado en el concreto, en el medio. El proyecto requería un diseño simple, ya que implicaba pintar más de 34 casas, cubriendo un área de 7000 metros cuadrados y una cantidad limitada de tiempo.

Haas creó un diseño basado en un círculo de colores desplegando sus colores desde el centro de la plaza, cubriendo los edificios en brillantes rayos contrastantes. Las líneas de color se ejecutan diagonalmente a través de los edificios, acentuando su posicionamiento orgánico. El proyecto involucró el entrenamiento de jóvenes locales en pintura y empleó a 25 locales para lograr la finalización del proyecto en un mes. El objetivo principal era crear un gran arte comunitario que sirva como catalizador para la mejora de la vivienda y los vecindarios. Al empoderar a las personas y traer color y alegría a estas personas, Haas & Hahn esperaba encender el cambio personal y social en todos los niveles.

Renovando Santa Helena y sus calles En 2008, Haas & Hahn completaron una

grandiosa pintura gigante de carpas Koi nadando aguas arriba en esta calle llamado el proyecto Rio Cruzeiro. Después de casi una década desde su realización, el tiempo ha pasado factura a la pintura. En algunas partes, la pintura se ha desvanecido casi por completo debido a la luz del sol, a la lluvia y a los niños que juegan, que usan las laderas empinadas para jugar al tobogán. Se hizo obvio que la obra de arte necesitaba una restauración seria. Sin embargo, volver a pintarlo solo recrearía el mismo problema en el futuro. Junto con la comunidad, se decidió utilizar una solución más sostenible y recrear toda la pintura como un mosaico gigantesco. Un equipo de mujeres locales está siendo capacitado en la técnica de mosaicos y han comenzado la inmensa tarea de recrear la obra de arte desvanecida.

Las casas de ladrillo junto con la obra de arte en Rua Santa Helena también están recibiendo una transformación. Comenzando desde la entrada del nivel de la calle de Rua Santa Helena llegando hasta la cima de la colina. Una combinación de estuco de cal pigmentada y azulejos contrastantes crea una capa sostenible y duradera. El diseño lúdico sigue la arquitectura existente mientras crea un efecto envolvente, conectando visualmente todas las casas juntas. Los propietarios de las casas eligen los colores que les gustan para su casa. Favela Painting reunió a un equipo de albañiles locales. Fueron instruidos por un arquitecto brasileño especializado en restauración y el proceso de preparación y aplicación de estuco de cal. El equipo brinda artesanía de alta calidad con atención para cada detalle.Los jóvenes del barrio, contratados como aprendices, son entrenados por los miembros más experimentados de la tripulación. Otros locales están capacitados en producción general para organizar y ejecutar el proyecto de forma flexible y autónoma. El contacto cercano con la sede central de Favela Painting en los Países Bajos se mantiene para diseños y logística. Uno de los vecinos cocina el almuerzo para toda la tripulación todos los días.

Irónicamente, Favela Painting no está usando pintura para el Proyecto Santa Helena. Favela Painting se dio cuenta de que tenían que empezar a usar materiales que durarían más tiempo y que son menos nocivos para el medioambiente. Junto con expertos locales y arquitectos, desarrollaron un nuevo flujo de trabajo, utilizando estuco de cal pigmentada y azulejos. Estos materiales son comunes y están disponibles localmente. Es permeable, flexible y viable. Ideal para las condiciones climáticas en Río de Janeiro.

Palabras de vida que llenan corazones

Boamistura consiste en un grupo de artistas

de diferentes disciplinas que trabajan generando obras de grafitis en espacios públicos de diferentes ciudades alrededor del mundo. Su trabajo tiene como objetivo transformar los espacios intervenidos y generar vínculos entre las personas que viven en estos espacios.

Luz nas Vielas es un proyecto realizado en Enero de 2012 y Febrero de 2017, este se ubica en la favela Vila Brasilândia, ubicada en la periferia norte de São Paulo y es un proyecto que tiene como propósito simplificar la complejidad espacial de esta favela y de sus callejones por medio de la técnica visual de la anamorfosis.

Este proyecto pretendía entenderse como un “grito de color en un océano de ladrillo” (Rodríguez, 2017) ya que generalmente las favelas se pueden asociar como lugares de violencia por la forma en que las presentar en los medios de comunicación, pero la realidad es que las favelas son lugares ricos en cultura y en donde se vive la vida de una manera muy intensa.

AMOR

FIRMEZA El proyecto consistía en escribir, en conjunto con la comunidad, sobre

los muros de los callejones de la favela unas palabras que reflejaran la verdad de esa comunidad y la identidad de esa favela. Las palabras que se escribieron fueron: “amor” ya que es algo necesario en cualquier comunidad, “firmeza” porque es algo necesario en la lucha del día a día, “orgulho” ya que a esa comunidad le hacía falta sentir orgullo por su barrio, “beleza” porque en Brasilândia se utiliza esta palabra para saludar a las personas y “docura” por la dulzura se los niños de esta comunidad. Más adelante se agregaron dos palabras más “poesia” y “mágica”. Estas palabras se pintaron en pintura blanca sobre los muros pintados de otro color de manera uniforme. (Boamistura, s.f.)

Esto no es solo una foto, es un hogar ¿Nunca se ha preguntado porque se hace un registro de cada calle, cada barrio, cada ciudad, pero no de las familias que habitan ahí dentro?

Esto mismo se cuestionó el grupo de Interiores Maré,

un proyecto fotográfico que nace en las zonas conflictivas de Río de Janeiro buscando adentrarse en los hogares de las familias que allí habitan para crear un registro sistemático. Para esto, el artista Antonello Veneri, se adentró en 16 favelas del complejo de Maré, al norte de Río de Janeiro y busco en los hogares, crear un registro fotográfico de los colores, las miradas, los detalles y los objetos que cuentan la historia detrás de cada familia. Se escogieron alrededor de 100 retratos que fueron impresos a tamaño real con el objetivo de poder marcar la importancia de estas personas y la importancia del detalle que existe dentro de los hogares. Los retratos fueron exhibidos el sábado 12 de septiembre en la inauguración de la exposición Travessias 4, en Galpão de Belas Artes, Maré, Río de Janeiro. Posteriormente, se dejó la exposición de obras por varios meses en Maré, lugar donde se hicieron las imágenes y las familias retratadas pudieron participar de este evento.

Música y guitarras que llenan el alma De Lucas es una de las miles de favelas que exis-

ten en Brasil, está en Río de Janeiro, y hasta allí en 2011 asistieron siete voluntarios españoles para colaborar con una asociación llamada CIACAC que intenta crear un espacio de juego, de educación y de valores en medio de las calles plenas de peligrosas tentaciones para los niños. De todas las actividades que se realizaron hubo una que destacó de las demás, la clase de guitarra. Los niños hacían cola para poder tocar acordes y en los 21 días de visita en la favela las guitarras fueron un hit entre toda la comunidad. Todo el mundo se encontraba tan emocionada que pedían quedarse con las guitaras, ya que les causaba mucha curiosidad tocarlas y aprender a tocar diferente melodías, fue así como surgió el Proyecto Leãozinho. La idea que se quiso fue poder lograr que todos los niños o niñas que quisieran aprender a tocar guitarra pudieran participar en ellos y tener su propia guitarra. Sin embargo era muy difícil conseguir tanto dinero y además poder conseguir una buena guitarra para cada uno. Fue entonces como surgió la idea inicial de crear una escuela de música en donde todos pudieran acceder a ella y aprender un poco. Leãozino es el nombre de una canción infantil muy famosa en Brasil de Caetano Veloso que tanto pequeños como mayores conocen, era una canción que sonaba y todos se la gozaban. De este modo nació el nombre de esta fundación.

Además, de las clases prácticas que se dan todos los días gracias a voluntarios de todo el mundo también se ha creado un aula virtual, en la que se puede colaborar colgando una clase que los/ as alumnos/as pueden ver. En ella ya han colaborado bandas como Lory Meyer, Marlagno, Amaral, Mikel Erentxun y Depedro.Se aceptan donaciones de guitarras, ya que estas pueden ser restauradas o arregladas para que le sirva a alguno de los estudiantes.

Por otra parte se están organizando conciertos de diferentes bandas como Aerostato, Mucho, DJ Floro que han colaborado y el dinero recaudado es enviado para becar a los profesores y poder mantener el espacio de música. Así mismo cada verano se buscan voluntarios que quieran dar clases de guitarra, compartir con la comunidad y aprender de una cultura con inmensidad de curiosidades.

La música une a las personas En+ es una organización de profesores y estudiantes

que busca por medio de análisis e investigación, la mejora de la comunicación y el diseño social por medio de trabajar con proyectos para las ONG’s. De este modo, la plataforma ofrece cursos online accesibles para todos que se enfocan en el diseño y la comunicación social. El curso busca dar una enseñanza de buena calidad por medio de numerosos proyectos que lleven a los estudiantes a aplicar lo que aprenden en la práctica y a la vez aportar su aprendizaje al cambio social en Brasil. Cada estudiante tiene la libertad de escoger con que ONG’s le interesa trabajar en sus proyectos o sumarse a un proyecto ya andando. Nuria Dillán, una estudiante de comunicación y diseño social nos presenta el proyecto: Leãozinho en el que ha estado trabajando desde el 2011. Este consiste en conseguirle guitarras a todos los niños que quieran aprender a tocar y ofrecerles clases gratis para que el que quiera pueda tomarlas. ¿Como surge el nombre del proyecto: Leãozino? Leãozino es una canción infantil muy famosa en Brasil de Caetano Veloso que tanto pequeños como mayores conocen, en el verano sacamos los acordes y fue una de las canciones que dio banda sonora a nuestra estancia en Parada de Lucas.

¿Como comenzó la iniciativa? Nuria Dillán: La idea surgió a partir de otro proyecto del que forme parte, en el que, junto con siete voluntarios trabajamos une verano en la favela Parada de Lucas, con la asociación CIACAC, creando un espacio de educación de valores en las calles peligrosas y llenas de tentación para los niños. Para esto, se realizaron varias actividades y juegos, pero el que más capto mi atención fue la de darle clases de guitarra a los niños. Por el mes que estuve ahí, las guitarras no pararon de sonar, los niños esperaban horas en fila para poder tocar una guitarra. Al finalizar esa colaboración, se me acero un adolecente a decirme que él quería seguir tocando guitarra, pero no tenía una, por lo que me quede pensando en cómo encontrar una manera de que los niños con iniciativa puedan también tener la oportunidad. ¿Como se desarrolla la iniciativa? Al comienzo se intentó conseguir dinero para comprar las guitarras y dárselas a los niños que quisieran practicar y para motivar a los más interesados para volverlos profesores de sus comunidades, luego consideramos apadrinar guitarras o en donarlas. A partir de esta lluvia de ideas, se inicia la escuela de la música.

¿Que soluciones ha aportado lo aprendido en cuanto al diseño social? Luego de comenzar el proyecto se creó la página web: leaozinho.net, la cual se utiliza como herramienta para llegarle a más personas con nuestra idea y ofrecer las clases por ahí. También hay un espacio abierto para que los expertos pongan clases en nuestra web, esta parte ha funcionado muy bien ya que reconocidas bandas como Lory Meyer, Marlagno, Amaral, Mikel Erentxun y Depedro ya han colaborado. Por otro lado, por la misma página se aceptan donaciones de guitarras. ¿De que otra forma ha considerado crecer el proyecto? Actualmente se están organizando conciertos para recaudar dinero que se ira a donaciones para los profesores que mantienen los espacios de música. Además, se está encaminando un proyecto para formar los formadores y que sigan bien capacitados para dar más clases, pero apenas se está armando el grupo de voluntarios que irán a ayudar a los profesores a darle clases a los niños y que llevaran las nuevas guitarras donadas por la fundación Gibson.

Una pasión que se vive por todas las calles P

“ laneta Rocinha”, es la favela más grande de América Latina, implica tener una buena condición física para poder llegar a la punta de la colina en un tiempo aproximado de media hora si se camina a pie. También se puede andar por las empinadas y pequeñas escaleras y pasillos que permiten hacer más corta la distancia y llegar en un menor tiempo, pero con mayor sofoco. Tristemente para eso sirven los atajos en una favela, para llegar más rápido o para escapar. La cuadra más famosa de Rocinha está construida sobre un inmenso terreno rodeado por cientos de casas apiladas de forma desmesurada. La fundación llamada Planeta Rocinha creó una cancha de futbol sintética con todas las medidas establecidas para que la comunidad pueda divertirse y los niños y jóvenes puedan entretener su tiempo en fútbol y no. Al ser Brasil uno de los países más apasionados por este deporte, todos los días cuatro entrenadores juegan el partido de su vida en contra de la delincuencia para que ésta no reclute a niños y jóvenes de la comunidad. Diego Ornellas es el fundador de esta fundación, nació en la exclusiva Zona Sur de Río de Janeiro, y viene de una familia acomodada. Tuvo muchas oportunidades de desarrollarse personalmente y llegó a ser jugador de futbol, al ser tan apasionado a este tema decidió ayudar a cientos de niños a que amen el fútbol, de modo que él llama esta concha como “escuela de vida”. Cada día, de lunes a viernes, entre 150 y 200 niños y jóvenes llegan a Villa Verde para practicar fútbol.

“La meta del proyecto es formar jugadores, ciudadanos. El joven que viene aquí, viene a ser feliz, a estar integrado con la familia, estudiando, participando de las competiciones, sacando buenas notas, tratando bien a sus padres. Es una escuela de vida aquí y es un proyecto muy gratificante”.“Nos enfocamos en traer los niños acá, abordamos muchos temas cotidianos dentro y fuera de la comunidad para siempre estar integrados, que estén alegres, estudiando, haciendo cursos”. Por otra parte Diego recalca que en esta escuela no ambicionan formar jugadores profesionales sino que busca que los participantes se formen en valores como responsabilidad, compromiso dedicación y persistencia, sin embargo no descarta la idea de que algunos talentosos niños se puedan convertir en el futuro Messi o Neymar. La naturaleza de este proyecto está enfocada en el ámbito social. Se trabaja para formar ciudadanos, que tengan una formación educacional. La gente sabe que puede traerlos a esta escuela donde se abordan asuntos cotidianos, de lo que acontece dentro y fuera de la favela, gracias a esto de escuela de fútbol han salido jóvenes que ya están en la universidad e incluso ya trabajan.

“Para mí es un placer que la Fundación FCB este implicada en este proyecto social tan personal. Me gusta mucho poder ayudar a los niños y niñas del barrio donde crecí. Sé que todo el mundo está esperando este proyecto desde hace mucho”. -Neymar Jr

Neymar se pone la

El instituto Projeto Neymar Jr, es un complejo ed-

ucativo situado en el barrio Jardim Gloria de Praia Grande. En esta entidad, el futbolista brasilero Neymar paso la mayor parte de su infancia, lo cual lo llevo a invertir en el proyecto. El objetivo de esta entidad es ofrecerle a los niños de recursos bajos, actividades extracurriculares de carácter deportivo y educativo, de esta forma promoviendo la inserción social y la participación activa de la comunidad. Este proyecto de diseño social deportivo, cuenta con 8,400 m2 y atenderá a 2.300 beneficiarios directos que están entre los 7 y 14 años. Estos niños tendrán a su disposición actividades de voleibol, futbol, natación, escritura e informática, danza y lectura. Además, las familias también podrán ser participes de estas actividades deportivas, cómo también de conferencias de salud y cursos de alfabetización.

El instituto escoge a los beneficiarios mediante un criterio de vulnerabilidad social, el cual tiene en cuenta el barrio, la acreditación de una asistencia a la escuela de mínimo 90% de las horas, y además deberán inscribirse en el centro con un familiar que este dispuesto a participar en las actividades. Además, constara del programa FutbolNet el cual inculca valores mediante el deporte, y se tratara de expandir en Brasil. FutbolNet es posible gracias a las alianzas que esta entidad tiene con la Fundación FC Barcelona, el cual se dio gracias a Neymar ya que el instituto tiene un peso sentimental.

Otra forma de conocer la ciudad La apreciación y el respeto que ha logrado ganarse el

arte urbano al rededor del mundo ha permitido el surgimiento de grandes artistas que, a través de sus monumentales y coloridas obras, logran darles una identidad efímera a ciertos sectores de la ciudad. Río de Janeiro, lejos de ser un caso aislado de este fenómeno, es, de hecho, un pionero mundial en la organización de colaboraciones entre artistas y la ciudad en

Río de Janeiro, lejos de ser un caso aislado de este fenómeno, es, de hecho, un pionero mundial en la organización de arte y la cultura. Adicionalmente, han decidido tomar medidas legales para la legitimación de estas manifestaciones, despenalizando su práctica con la condición de hacer uso responsable de los espacios tanto públicos como privados. Así, la ciudad se convirtió en un espacio en donde dueños tenimiento de la misma.

Es difícil caminar hoy por las calles de Río de Janeiro sin encontrarse con alguna superficie vertical adornada con dibujos o mensajes que, de forma generalmente humorística o irónica, hablan de política, sociedad y cotidianidad. Estas dinámicas socio-culturales que invaden toda la ciudad indistintamente dan lugar además a una robusta relación entre el arte callejero y el tejido urbano. En el caso de Río de Janeiro, y particularmente de sus barrios menos favorecidos, el arte urbano ha llegado a desarrollar un importante papel como agente de integración comunitaria. En la favela de Santa Marta, por ejemplo, se organizó un proyecto que pretendía generar conciencia respecto al cuidado y sano habitar del entorno a través de un esfuerzo conjunto para pintar más de 7000 m2 de fachada con alegres colores, dejando al barrio como uno de los mejores ejemplos del buen uso de esta técnica y atrayendo una importante cantidad de turistas. El tradicional barrio Santa Teresa es otro de los grandes exponentes del arte callejero que vale la pena visitar. Su ubicación geográfica en lo alto de una montaña ofrece gran cantidad de escaleras y muros de contención perfectos para practicar le graffitti, presentando entonces una amplia variedad de obras que en algunos casos evocan el inherente carácter bohemio de Santa Teresa. El compromiso de la ciudad con estas manifestaciones artísticas es tal que existe un organismo oficial para el control y fomentación de éstas para la decoración de espacios públicos. EixoRio busca la recuperación urbanística a través del arte para así devolverle la vitalidad cultural a la ciudad.

Una de estas acciones es el GaleRio, una galería en el barrio Botafogo adaptada, junto con salones de clase y salas de reuniones, dentro de una casona colonial. Pretende ser un importante espacio no solo para la exposición para los artistas, sino también de formación y coworking. La galería es de entrada libre de lunes a viernes de 10 am a 6 pm. Otro proyecto administrado po GaleRio una de las galerías de arte urbano y al aire libre más grandes de mundo. Un recorrido desde São Cristovao hasta Pavuna que recorre 40,4 kilómetros se nutrirá del trabajo de una importante cantidad de artistas y representará uno de los atractivos turísticos de la ciudad. El recorrido turístico por Río de Janeiro puede tornarse de gran valor histórico, social y cultural, ya que muchas obras hablan de estas temáticas. Existe ahora también un recurso electrónico que pretende mapear las intervenciones artísticas y ubicarlas en el espacio acompañadas de un extenso catálogo de fotos para así dar a conocer a los artistas locales y enriquecer la experiencia. El 27 de marzo, para conmemorar el día del Graffiti, EixoRio suele organizar eventos de reunión de artistas en el espacio público para la práctica de este arte. En conclusión, el arte urbano en Río de Janeiro ha demostrado un elemento que aporta al crecimiento no solo cultural y artístico de la comunidad, sino que da lugar a una importante cohesión social, motivando el desarrollo y mejoramiento tanto del entorno como de la calidad de vida de adultos y jóvenes que cuentan con escasas oportunidades de trabajo y estudio. El recorrido turístico adquiere además un enorme contenido cultural que se transmite a través una experiencia de inmersión en las dinámicas que surgen en la ciudad.

La mejor casa del mundo está en una favela

Ya se cumplen 7 años desde que un joven brasilero se

acercó a las oficinas de Studio Terra e Tuma Architects para pedirles que le construyeran una casa a su madre, Doña Dalma, quien llevaba viviendo en una pequeña casa en Vila Matilde, una favela al este de Sao Paulo. La situación de Dalma era preocupante, ya que la casita donde residía hace más de una década estaba al borde del colapso. Dalma, una mujer de 70 anos y con mala salud, dormía todas las noches temiendo que se le fuera a caer el techo encima. A pesar de hacer trabajado como empleada del servicio durante muchos años, los ahorros que tenía apenas le alcanzaban para arreglar su casa, de solo 5x25 metros, o mudarse a una pieza lejos de su familia y del barrio donde creció. Esta crítica situación fue lo que hizo a su hijo acercarse a pedir ayuda, y este reconocido grupo de arquitectos decidió aceptar el reto para reconstruir la casa de Dalma con un diseño que fuera sostenible y de bajo coste. El proyecto finalmente comenzó en el 2014, luego de reunir a un grupo de arquitectos y diseñadores, entre ellos, Danilo Terra, Pedro Tuma and Fernanda Sakano, Bruna Hashimoto, Giulia Sofia Galante, Jéssica Zanini, Lucas Miilher, y Zeno Muica, para encargarse de la construcción, la estructura y la estética de la casa.

Debido a las malas condiciones en las que se encontraba la casa, la solución fue demolerla y proyectar una nueva desde cero, el reto más grande fue este proceso que tardo cuatro meses, ya que, debido a la estrecha construcción entre casas, tuvieron que apuntalar las casas contiguas para que no colapsaran detrás. Para la construcción, se usaron bloques de cemento y espacios interiores sin paredes, no solo para reducir los costos de materiales sino también para darle una mejor ventilación y más espacio y más entrada de luz. La casa está conformada por varios espacios conectados entre sí, en la entrada se encuentra un salón comedor con un jardín en el centro que se conecta con el cuarto principal por medio de un pasillo en el que se incorpora la cocina. En el segundo piso, se encuentra una segunda habitación con una azotea donde hay un huerto. El despacho está «feliz de poder demostrar que se puede conseguir algo bello con poco», y cree que debería haber más implicación social de los arquitectos brasileños. «A la hora de plantear la relación del edificio con el entorno, tenemos que ofrecer a la sociedad valores. Y está en nuestra mano mejorar una situación con nuestro trabajo».

“Un edificio semiderruido se convierte en un hogar de diseño. Tras los excesos, triunfa la arquitectura 'social'.”

Sin esperarlo, este proyecto se convirtió en La casa del Ano 2016, según Archdaily, la plataforma de arquitectura más importante del mundo, consecutivo a esto se ganó varios premios como el del Bienal de Venecia y de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo.

â&#x20AC;&#x153;Cuatro ladrillos y la uralita alimentan los desnutridos sueĂąos de vivienda de sus habitantes, plasmados en casas que nacen viejas.â&#x20AC;?

Gritando los goles en casa C asa Futebol es un proyecto de diseño creado

por los arquitectos Axel de Stampa y Sylvain Macaux. Este proyecto se empezó a pensar en 2014 después del Mundial de fútbol de Brasil buscaba convertir los estadios que se utilizaron para el mundial en espacios habitables. Este proyecto tiene como objetivo agregarle a estos estadios un valor más humano a estas estructuras por medio de estos bloques de casas prefabricadas en la fachada de los estadios o en las gradas y presentar una solución sustentable al problema de pobreza que se vive en las favelas. La idea consistía en implantar bloques de viviendas de aproximadamente 105 metros cuadrados en los diferentes estadios ya existentes, sin bloquear el uso de estos para los diferentes eventos deportivos que se puedan realizar. Para lograr financiar la construcción y mantenimiento de este proyecto se utilizaría el dinero recaudado de la venta de las entradas a los partidos.

Los Hermanos Campana Los

hermanos Fernando (arquitecto) y Humberto (artista) Campana, mencionados dentro de los diseñadores sudamericanos más reconocidos alrededor del mundo, han desarrollado un trabajo basado en el uso de materiales naturales y económicos influenciados en la realidad de su país, incorporando las necesidades sociales del Brasil y con el que han llegado a exponer en espacios como el MoMA de Nueva York y el Pompidou de París. “Las calles de São Paulo son una especie de laboratorio de nuestros diseños. Cada vez que necesitamos inspiración nos basamos en el caos y la belleza de la ciudad en que vivimos”.

El uso de pedazos de cuerda, trozos de plásticos de PVC, cartón y retales de telas hasta fibras de árboles, desechos de la construcción y astillas de madera y demás materiales toscos y reciclados para fabricar sus piezas es lo que diferencia a los hermanos brasileños del diseño industrial tradicional. Las obras de ellos nacen de la manipulación de los materiales, quienes, según ellos, son los que indican hasta qué punto quieren y pueden ser transformados. “Lo que el diseño brasileño puede entregar al mundo es la improvisación, pero bien hecha, donde trasladas el material de una función a otra y le confieres a eso un uso cotidiano efectivo”, dice Fernando.

Entre sus proyectos más reconocidos están, la silla Multidáo (2002), confeccionada con las muñecas de algodón típicas del Brasil unidas entre sí sobre una estructura de acero inoxidable, en una referencia a la masiva inmigración de habitantes del nordeste del país para el rico sudeste. La silla Vermelha (1993), que en la actualidad forma parte de la colección permanente del MoMa de Nueva York. “La silla Vermelha es un homenaje al caos, un retrato de Brasil que es un crisol de culturas y razas” y la silla favela, (de 1991) que está inspirada en las poblaciones que se van armando informalmente en Brasil.

La silla consiste en pedazos de madera unidos desordenadamente entre sí imitando la forma de construcción de las favelas. Otro proyecto interesante es una línea “objetos para el descanso” hechos con fibras en su cuerpo principal y una concha plástica de sillas en desuso adheridas en las zonas de contacto, “son las fibras naturales que invaden los plásticos, en una especie de venganza”. “Una especie de Detox de la naturaleza expulsando plásticos”.

“Brasil es nuestra gran fuente de inspiración. Todo nos inspira, desde la gente y la forma en que organizan su vida hasta la variedad geográfica, racial y cultural de nuestro entorno”

En el mes de marzo se dará en la región de O´Higgins la Iniciativa “Hecho en Chile” organizado por el Consejo Nacional de la Cultura a través de su área de diseño. Para este evento de dará el encuentro de los Hermanos Campana con creadores reconocidos con el sello de Excelencia en Artesanía, premio respaldado por la UNESCO. El objetivo es integrar la Artesanía y el Patrimonio Cultural Productivo y Creativo al Mundo Global Contemporáneo. Se buscara con esta reunión intercambiar mediante enriquecedores diálogos, las experiencias de ambos basadas en la excelencia, la autenticidad, innovación y respeto al medio ambiente además de trabajos colaborativos que permitirán entender el trabajo de los hermanos brasileros en la creación e internacionalización de piezas así como también el proceso creativo en oficios como alfarería, cerámica, textilería, orfebrería y metales, cestería y trabajos en diferentes materiales, como madera, cuero, cacho, conchas, hueso, vidrio o papel. El trabajo de los brasileños se diferencia del, al elegir.

Comodidad y Reciclaje: Basurama Equipamiento extraordinario fue una intervención de

diseño y transformación social realizada en la Virada cultural de Sao Pablo en el 2014 por el grupo colectivo Baurama. Este proyecto consiste en un campo de juego con cuerdas y boinas de madera reciclada, el cual conforma un parque infantil el cual facilite la relación entre las personas. El parque ubicado en la Plaza del Patriarca esta conformado por una red para treparse , apto para personas de todas las edades ( de 0 a 99 años) el cual busca brindarle a la comunidad un espacio donde personas de todas las edades puedan hablar, jugar y amar tranquilamente. El parque Basurama explora la posibilidad de utilizar materia prima tales como boinas industriales, postes de iluminación obsoletos y neumáticos reusables, los cuales son materiales fáciles de encontrar en países desarrollados.

El resultado de la intervención fue muy exitoso dado a que se reutilizaron y reusaron materiales para crear un espacio publico amigable que uniera a las personas. La red para treparse resulto siendo el elemento que mas facilitaba la interacción interpersonal “La red de pescador fue el elemento que juntó a varias personas, tejiendo esos residuos atrapados en la ciudad y redefiniéndo-nos como espacio de juego. La red atrae a las personas a tocar el suelo y trepar y también tomar esos prejuicios que enferman al espacio urbano, la desigualdad, la pobreza y la violencia”. Continuamente, Basurama también cuenta como la red unía a las personas después de un prolongado tiempo, en un viaje mágico, donde los niños saltaban y escalaban en ella. Finalmente, el proyecto también rescata como la basura pueden transformar los espacios urbanos al darles un nuevo uso. En este caso las bobinas fueron reutilizadas como juguetes temporales en la virada, y contribuyeron a la adaptación del espacio como un parque infantil. Por consiguiente, los residuos evolucionan los espacios y favorecen el encuentro de interacciones entre los ciudadanos.

Lixurbana El proyecto “Nuevas formas de habitar la ci-

udad” fue un taller sobre la relación entre la ciudad ideal y la ciudad informal, además de la relación entre el Plano Piloto y las ciudades satélites surgidas a su alrededor, con el fin de transformar el espacio urbano para mejorar la ciudad y a la vez la calidad de vida para sus habitantes.

Basurma recolectó jóvenes de las comunidades periféricas de Arapoangas, Itapua e Estructural, para poder hacer un taller de creación por triplicado acerca de la identidad humana. En este orden de ideas, después empezaron a imprimir sobre carteles de bienvenida con rodillos y plantillas, las cuales fueron publicadas en series por la ciudad para transformar el espacio urbano.

Letras gigantes, basuras acumuladas El grupo colectivo Basurama hace homena-

je al poema visual “Lixo/Luxo” de Augusto de Campos de 1964 mediante la reproducción de su obra a escala urbana mediante basura. Este proyecto de diseño social, fue elaborado en 10 días por Basurama y la ayuda de estudiantes universitarios, los cuales buscaban inspirar por medio de la obra una reflexión sobre los hábitos de consumo en la sociedad actual. Este diseño esta conformado por dimensiones de 7 metros de altura y 26 metros de ancho, haciendo uso de mas de 4.000 bolsas de plástico. Este grupo colectivo dedicado a la investigación, creación y producción de proyectos para suscitar creativamente conciencia y educación ambiental, busco mediante Luxo é Lexo (lujo y basura) que el publico se replantara preguntas sobre el consumismo y la basura, para así crear conciencia y a la vez un cambio social. Por consiguiente, fue ubicada en la biblioteca de la Unirio, y en la Playa Urca , para que la comunidad disfrutara de una instalación de arte publico Basurama trabaja con la bolsa plástica dado a que es considerado un objeto simbólico y paradójico del consumismo, ya que están hechas para ser desechadas, y además se usan para llevar objetos comprados que van a ser consumidos. Sin embargo, los participantes del proyecto resaltaron que fue un reto trabajar con ellas debido a su material endeble y con piel frágil, haciéndolo un trabajo minucioso de cortar y pegar en el orden

Finalmente, la escultura de bolsas de plástico es levantada mediante ventiladores que proporcionan aire adentro de la figura, el cual tiene como concepto la burbuja inmobiliaria del consumo en Rio de janeiro. La instalación tuvo un impacto social de conciencia, dado a su exposición con el paisaje de la bahía de Guanabara en el atardecer carioca, pieza la cual contrastaba y resaltaba, causando una reflexión en el público “La confrontación con el Pan de Azúcar primero, y con el fantástico paisaje de la bahía de Guanabara me permitió reflexionar sobre lo que podemos considerar un lujo: lujo es una biblioteca y una universidad pública, tanto como lo es una vivienda cara en un barrio restringido, o como es el lujo del paisaje.” Este análisis evidencia el éxito de la instalación, dado a que su propósito de causar conciencia y reflexión sobre el consumismo, y como este esta dañando al medio ambiente se cumple, ya que tanto el lugar donde se sitúa la pieza, cómo el material usado y la palabra elegida, son un conjunto que conllevan a reflexionar sobre el lujo que es el planeta tierra, y como el humano lo esta destruyendo mediante el consumo masivo.

Impulsando la creatividad en Mangueria

En la favela de Mangueira viven aproxima-

damente 18.000 personas y es una zona en donde por muchos años sufrieron las personas y la infraestructura de la zona (las casas y calles) debido a problemas de violencia por el narcotráfico, pero a pesar de la violencia y los problemas de la zona, las mujeres y niños del “morro” (cerro donde se asienta la favela) mantienen su imaginación y creatividad viva “el pueblo del morro tiene mucha creatividad; no tenemos miedo de ser osadas; no nos importa lo que va a decir el otro. Si una se pone algo, se mira al espejo y se siente bonita, no importa nada más” dice Vanesa de Oliveira, habitante de la zona y participante del proyecto a Tierramérica.

Este proyecto social contó con el apoyo de la Secretaría del Ambiente del gobierno del estado de Río de Janeiro y buscaba fomentar la creatividad de los estudiantes a partir de la reutilización de materiales para causar el menor impacto ambiental posible como los materiales desechados por la industria, las sobras de los disfraces del carnaval, botellas y vasos de plástico, etc. “Se intenta colocar en la cabeza de los alumnos que es posible reciclar y que la creación no surge siempre de algo nuevo; que la moda no tiene que ser consumismo, que es posible transformar”, explicó a Tierramérica la directora administrativa de EcoModa, Vanesa Melo.

En el año 2012 se realizó un proyecto de diseño de moda social llamado EcoModa; este fue dirigido por el famoso diseñador brasileño Almir França que buscaba a través de este proyecto demostrar que el estilo y tendencias de la moda también pueden surgir de barrios pobres como lo es esta favela en Rio de Janeiro. 72

Además este proyecto tenía como objetivo recuperar lo perdido, esto no solo hace referencia a la favela desde su punto estructural sino que también se enfoca mucho en ayudar a las mujeres que trabajan para que la moda sea posible (costureras) a mejorar su autoestima. Es por estos objetivos antes mencionados que el proyecto buscaba no ser solo un proceso que solo se enfocara en la estética y en la moda sino también en el tema ambiental y de inclusión social queriendo que las personas que fueran parte de este proyecto fueran las protagonistas este proyecto.El producto final del proyecto fue exhibido en un desfile en donde los/las modelos eran jóvenes del morro.

Guardianes de la selva

La famosa diseñadora y emprendedora social

brasileña Flavia Amadeu es una gran patrocinadora e inspiración del diseño social en su país. Ella por medio de sus proyectos de diseño social tomando como base el caucho natural que se produce en el estado del Amazonas apoya a pequeños productores y artesanos de la región. El primer proyecto que realizo en base del caucho natural fue una línea de joyería orgánica. Este proyecto se realizó bajo la idea de “cero desperdicio” del material. Para este proyecto la diseñadora no solo trabajo en conjunto con la comunidad productora del caucho sino también con el laboratorio de química de la universidad de Brasilia.

Amadeu considera de gran importancia que en cada uno de sus proyectos la prioridad es la comunidad que vive en el Amazonas y su bienestar, razón por la cual el concepto base del proyecto es la interdependencia en el equipo. “Trabajamos con 120 personas de 30 familias, que a su vez involucran a otros miembros de la comunidad. En la selva amazónica, 120 personas es muchísimo. Las familias están dispersas y en zonas remotas, y en muchos casos sin medios de comunicación modernos” afirma Amadeu. Este proyecto le genera la posibilidad a las familias productoras de poder quedarse en su territorio, juntas, “Ese es otro foco importante de mi trabajo. Empoderar y contribuir a la inclusión social y laboral de las mujeres.” dice la diseñadora. 74

“Cuando hablamos de sustentabilidad e innovación social, estamos hablando de colaboración, responsabilidad, solidaridad, empatía y de abordaje holístico. Como diseñadores necesitamos involucrarnos en el proceso completo. Un aspecto importante a la hora de trabajar con las comunidades, es la continuidad. No sirve ir una vez. Todo esto es acerca de construir relaciones personales. Ese es uno de los desafíos; el otro es la logística. Las distancias son enormes, muchas de las comunidades no tienen teléfono y están aisladas. Una de las estrategias para la innovación social es la construcción de redes de trabajo, donde la colaboración es clave.” – Flavia Amadeu

Ciudades sostenibles

Más de un tercio de la población de Río de Janeiro (6.3 millones) reside en los más de mil asentamientos informales llamados favelas. Morar Carioca es una de las más recientes estrategias de mejoramiento de la calidad de vida implementadas por el Departamento de Vivienda dela ciudad. Pretende integrar estos barrios a las dinámicas citadinas a través del mantenimiento, mejoramiento y control del uso de suelo. El programa surge ante la inexistencia de políticas públicas para vivienda social que contemplaran la situación socio económica en la que viven los habitantes de las favelas, quienes deben optar por soluciones informales para satisfacer sus necesidades de vivienda, lo que ha generado un descontrolado esparcimiento de asentamientos por la ciudad y en zonas de riesgo. El objetivo final del proyecto es la "urbanización completa" de las favelas, que consiste en la dotación de infraestructura adecuada, sistemas de saneamiento, iluminación pública y recolección de basuras. Adicionalmente se busca la implementación de un sistema de vías apto para el acceso de servicios e infraestructura pública que permita la construcción de espacios comunes para el deporte y el encuentro social, así como la construcción de edificios multifamiliares para le reubicación de familias que habitan en zonas de riesgo geotécnico. Así mismo, La posibilidad de incorporar estas zonas en la vida y dinámicas citadinas, da lugar a una serie de nodos urbanos que se desarrollan a favor de la integración de estas comunidades en un contexto donde antes eran vistos como invasores es uno de los grandes logros de este proyecto.

De Brasil para Colombia

El fenómeno de las favelas tiene lugar en la mayoría

de países del mundo en diferentes escalas y a su propio modo contextualización. Es importante reconocer este carácter particular de cada una para así desarrollar respuestas únicas y acordes con la problemática existente. Uno de los aspectos más beneficiosos de proyectos mencionados anteriormente como Morar Carioca y Es+ es que implica un ejercicio de reflexión consciente respecto a las necesidades y dinámicas sociales que ocurren en un barrio de invasión, lo que evita la generalización de soluciones. Esto es lo que permite que se desarrollen proyectos de diseño social en Brasil con éxito. Lo anterior se asimila a Colombia en algunos asentamientos informales de Bogotá tales como ciudad bolívar, y el codito o también en Medellín, como el barrio Moravia y la comuna cuatro, ya que, en estos, los ciudadanos se encuentran en una situación de vida similar. El renacer de las favelas habla sobre la importancia que se les comienza a dar a estos barrios, más específicamente a las familias que los habitan. Al haber grandes proyectos interesados en trabajar en la mejora de estas favelas, las personas comienzan a tener un sentido de importancia y de pertenencia y a dejar de sentirse marginados por la sociedad en la que viven. Lo anterior se puede ver en trabajos sociales hechos en las favelas de Rio de Janeiro como “palabras de vida que llenan corazones” en el que el grupo de artistas Boamistura busca por medio de intervenciones artísticas en espacios públicos generar un vínculo entre las personas que viven en estos espacios y el entorno mismo.

También, se ven otros proyectos de arte y música en las favelas como las organizaciones que ofrecen clases de guitarra y demás actividades de educación. Este proyecto habla del poder de las palabras y la posibilidad de “hacer mucho con poco”, lo que funcionaría bien siendo implementado en zonas de Bogotá donde se encuentras barrios que están en constante conflicto debido a la falta de educación y de sustento económico en el que se encuentran. Por otro lado, los proyectos sociales de diseño arquitectónico, como el de Casa Villa Matilde en Brasil, puede ser la mejor solución para lugares como ciudad bolívar, donde las casas, con pocos ladrillos y una teja son hogares para miles de ciudadanos con pocos recursos, que, como Doña Dalma, duermen todas las noches con miedo de que se les derrumbe. También, se ven otros proyectos de arte y música en las favelas como las organizaciones que ofrecen clases de guitarra y demás actividades de educación. Este proyecto habla del poder de las palabras y la posibilidad de “hacer mucho con poco”, lo que funcionaría bien siendo implementado en zonas de Bogotá donde se encuentras barrios que están en constante conflicto debido a la falta de educación y de sustento económico en el que se encuentran. Por otro lado, los proyectos sociales de diseño arquitectónico, como el de Casa Villa Matilde en Brasil, puede ser la mejor solución para lugares como ciudad bolívar, donde las casas, con pocos ladrillos y una teja son hogares para miles de ciudadanos con pocos recursos, que, como Doña Dalma, duermen to-

“La mayoría de los diseñadores del mundo centran todos sus esfuerzos en el desarrollo de productos y servicios exclusivamente para el 10% de los clientes potenciales de todo el planeta. Es necesaria una revolución en el diseño para poder alcanzar el otro 90%.”Dr. Paul Polak, International Development Enterprises.”

El diseño social es el intento de las personas por hacer del mundo un mejor lugar, por medio de proyectos que apliquen su conocimiento para mejorar la calidad de vida de otros implementando un diseño participativo y social. Es aquel que integra una solución participativa con visión a un mejor futuro por lo que es importante tener en cuenta las necesidades y las posibilidades de la comunidad, buscando que no sea aplicado para un individuo sino para la sociedad en conjunto y también adaptar una nueva forma de rediseñar algo que ya existe y volverlo mejor en vez de cambiarlo por un nuevo sistema. Los muchos proyectos de diseño social que surgen en Brasil, muestran la importancia y el impacto que estos tienen en la comunidad, especialmente en las de escasos recursos como las personas que viven en las favelas o los artesanos que viven en zonas distanciadas de las ciudades. Estos proyectos se enfocan en generar vínculos entre las sociedades mismas y de este modo darles a las personas un sentido de pertenencia sobre su hogar, su barrio y su país. Todo esto, con el objetivo de reforzar los valores y rescatar la cultura, pero además para mejorar la calidad de vida de las personas qua allí habitan.

Estos proyectos apuntan a que las personas, y especialmente los niños y jóvenes, no caigan en el mundo de la violencia y el narcotráfico, ya que buscan incentivar la imaginación y creatividad por medio de darles más oportunidades de educación y actividades artísticas como también laborales. Son iniciativas que, sin importar la disciplina en la que estén enfocados, terminan construyendo una solución que, si es exitosa, se puede aplicar en muchos otros sitios donde se encuentres problemas similares. Otro aspecto importante que buscan intervenir estos proyectos es la imagen que estas tienen en el mundo, en Brasil, normalmente la palabra favela se asocia con pobreza y violencia, pero a través de estos proyectos en los que recalcan las familias, los hogares, y los colores, le ponen “una nueva cara” a Brasil, explotando así la belleza oculta de sus ciudades.

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