indice
4 y 21 AgendArte Tinta Negra
Convocatoria IMM
“Proceed and be Bold!”, ganador de nominaciones en varios festivales independientes llega, por primera vez a Uruguay, de la mano de Amos Kennedy Jr. pag.6
La Intendencia de Montevideo convocó a participar en la edición 2015 del concurso literario Juan Carlos Onetti. pag.20
Picasso en millones “Les femmes d’Alger”, de Pablo Picasso, se convirtió en el cuadro más caro jamás subastado, superando los 179 millones de dólares
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Speedy Gonzalo
Esta semana se estrena el documental que, a los 16 años de su muerte, permitirá revivir al espectador - o conocer a los mas jóvenes - la historia de uno de los deportistas mas queridos del pais. pag.22
Prontos, listos, Jam! Autores Uy
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En el Día Internacional del Jazz, Jazz Tour presenta a Egberto Gismonti en el Teatro Solis.
pag.10
El portal AutoresUy que permite el acceso de entre 40.000 y 60.000 autores, incluyendo el dominio público y privado. pag.25
“Uruguay es el primer país en el que realmente vivo”
Nota Editorial: Aximo blantem rendunt haritiis dolupit inciis doluptatiam dolut ra nam dolor sedignime nostemod quo eaquam doloriatem hita dianit, sequaecta doluptasimus dis alit, excerspid magnihit aliqui doluptione exerro estiae necus aut velendi omnia nonsention eium am enimus, quam, qui velesed quisqui dellam aut officil laccae maxim que pero etus, nobitam, sitatur? Lestiosam re quae doluptat. Ficiam sequi delessit alis sa dem nihiliquam, sequi nonse verum laciis ute dipita quo omnis ex eum qui temoluptiore eate cusdae omnis dolupti ssincta volor a comnis exerum quiande bitatenimus rae eium, sunt elest eum acea a et lant. Veratatem nim unt, venisci cusam rehendit, odi doluptatur aut ad quia quidipi demped quatur, sed utempor rerferia non conseruptate nim re doluptam, te nestis es aut et eos aut la volupta ecaeperenes aut es aperis et prerit ut aliquid moluptatum quam verum aut quam quideliquis evero magnatque dolorum hitium dolore, volupta tiorern aturit, con remporum ipsa voluptio consequas simolo molorep eruptatatur, optam, sitionse sunt pra sunti vitatur sunt. Agnate intissi ut volupta nullantorent moluptatque con non nimendio eossum que ame corro vellit eostiis aliciliquas aut aute cupta venditam imolore.
3 Abril-Mayo | EnterArte
Julio Bocca, entrevista exclusiva pag.14
Este jueves comienza en la cafetería del Auditorio del Sodre el ciclo “Café Literario’’, con la presencia de Carlos Liscano como primer invitado.
CAFÉ MEDIANTE
Todos los jueves a las 18:30 se realiza en “Entreacto”, la cafetería del Auditorio, el ciclo “Café Literario”, concebido como un “espacio de intercambio con el universo de los autores y sus creaciones”. El escritor Carlos Liscano es el primer invitado del ciclo, que comienza este jueves y se extenderá hasta el 26 de noviembre. Ya está confirmada la participación de Mercedes Rosende, Rafael Courtoisie, Mario Delgado Aparaín, Helena Corbellini, Pablo Vierci , Mercedes Estramil, Claudia Amengual, Mauricio Rosencof, Ana Solari, Horacio Cavallo y Hugo Burel. El ciclo será transmitido por Radio Uruguay los domingos de 12 a 13 h. a partir del 17 de mayo.
AgendArte
THE VOCAL PEOPLE
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he Voca People trae a escena nuevos y sutiles arreglos vocales que le permiten experimentar de forma muy ingeniosa por diferentes estilos musicales, sin la necesidad de instrumentos. Se definen como una especie que vino de otra galaxia y solamente pueden comunicarse a través de la música, y es por esta razón que abastecen todos los gustos musicales. Un grupo carismático, que con ingenio permite viajar por la música de una manera única y son capaces de lograr cosas increíbles solo con sus voces logran el sonido de una orquesta
completa con percusión, cuerdas, teclado y vientos. El espectáculo es una experiencia inolvidable que combina brillantez musical con mucho humor y teatro. La interacción con el público es hilarante. Esto lo convierte en un show con un estilo único, que por primera vez visita Uruguay con el objetivo de compartir un momento inolvidable. Apto para todo público y para compartir en pareja, con amigos y con toda la familia. Auditorio Nacional del Sodre los días 16, 17 y 18 de abril (las localidades ya están a la venta a través de Tickantel)
ÉRASE UN SHOW
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espués de veinte días por España y Alemania mostrando su último trabajo discográfico ‘Érase...’’, que ya es Disco de Platino en Uruguay. Se trata de doce nuevas canciones, con invitados de lujo entre los que se encuentran Jaime Roos, Gabriel Peluffo y Juan Casanova. La banda emitió un comunicado anunciando “un tremendo show” que tendrá “grandes invitados, linda puesta en escena, buenas luces y terrible audio”. Además del espectáculo, la banda aprovechará para estrenar el videoclip del tema “Canción para uno”,
dirigido y realizado por Alfredo Soderguit, Alejo Schettini y el equipo de animación de Palermo Estudio. Las puertas abren a las 17 horas y a las 20:20 está prevista la presentación de Riki Musso y sus Fabulosos Los Formidables. A las 21:15 está previsto el inicio del show de La Vela.
Velódromo Munisipal días 16 de mayo. (las entradas ya están a la venta en Red Pagos, Red UTS y Tienda Inglesa.)
A DON JOSÉ
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n un nuevo aniversario de la Batalla de Las Piedras, el domingo 17 de mayo a las 14:00, la Comuna Canaria inaugura el Anfiteatro “A Don José” en el Parque Artigas. Se trata de una obra arquitectónica basada en el sistema constructivo del Ing. Eladio Dieste. El evento contará con la presencia del asesor de la UNESCO, Arq. Ciro Caraballo y diferentes autoridades. El mismo día a las 16:30, también se inaugura el Museo a cielo abierto, ubicado en el Pabellón del Bicentenario. Habrá shows con Larbanois Carrero, orquestas sinfónicas y fogones.
“Todo mi dinero lo he invertido en experimentos para realizar nuevos descubrimientos que permitan a la humanidad vivir un poco mejor”. Nikola Tesla El próximo lunes 18 de mayo de 11 a 17 hs en el Espacio De Arte Contemporámeo EAC. Antigua Prisión Miguelete esquina Arenal Grande se realizará un taller abierto para todo público dirigido por el Taller Frugoni. es un taller de artes plásticas, la premisa es concebir un jardín temático en homenaje a Tesla, tomando su vida su pensamiento y sus invenciones como inspiración.
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RONDA DE MUJERES
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stamos cumpliendo 13 años y abriendo una nueva temporada de Ronda de Mujeres. Seguimos recorriendo la ciudad y descubriendo nuevas formas de desplegar la alegría a través de la música, el diseño y el uso de los espacios. Hicimos una escala en El Bajo de Ciudad Vieja, una zona con fuerte historia social, cultural y patrimonial, que se encuentra en un importante proceso de revitalización. Estamos habitando una casa en el barrio, cercana al puerto, desde donde continuamos
ste viernes a las 20 h en el Auditorio Nacional, la Orquesta Juvenil presenta “La Noche de los Mayas”. Bajo la dirección de Joshua Dos Santos, uno de los directores más destacados de Latinoamérica, y con la actuación solista del joven violista Milton Gallo. “La Noche de los Mayas” forma parte de la Temporada 2015 de la Orquesta Juvenil del Sodre y contará con un repertorio integrado por la Toccata del compositor uruguayo Héctor Tosar, la Fantasía para viola solista y orquesta de Johann Nepomuk Hummel y la famosa suite La Noche de Los Mayas de Silvestre Revueltas. Este concierto será el estreno de la plantilla 2015 de la Orquesta, que incorpora a 37 nuevos integrantes de todo el país, seleccionados mediante audición en el mes de marzo. Estos jóvenes talentos tienen edades de entre 10 y 26 años. Milton Gallo, violista uruguayo de 21 años y actual integrante de la Orquesta Juvenil del Sodre, fue uno de los ganadores de “Concurso para solistas 2014” y tendrá su debut como solista este viernes en el Auditorio con la Fantasía
proyectando formas y divisando horizontes lejanos; nos instalamos sobre la calle Piedras, en una casa de grandes ventanales por donde entra el sol y el clima aventurero del puerto. El 23 de mayo inauguramos una nueva edición de RDM Bazaar, el ciclo diurno de Ronda de Mujeres, en donde compartiremos un mosaico de actividades que incluyen el intercambio y los aprendizajes. RDM en El Bajo de Ciudad Vieja, 23 de mayo, de 13 a 18 hrs. Piedras y Bartolomé Mitre
CUERPO A CUERPO
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a compañía Periférico presenta Proyecto tango el 28 y 29 de mayo y el 30 y 31 de mayo Vacío, en el Auditorio Nacional del Sodre. Periférico/Proyecto tango, que ganó el “Fondo Concursable para la Cultura” en 2009, presenta un espectáculo que deja ver “lo que ésta detrás del tango, debajo del tango”. A través de movimien-
tos que explican la sensualidad del tango aparece el erotismo. “Aquí no importa el género, porque no se trata de ser fiel o de cambiar una forma”, describen. Las entradas son generales y cuestan 300 pesos. Hay un abono para quienes quieran ver las dos obras a 500 pesos. Están a la venta en la red Tickantel (Abitab, Red Pagos y Tiendas Antel) y en la boletería del Auditorio.
Orquesta juvenil del Sodre con destacado director venezolano Joshua Dos Santos
TALENTO JOVEN para viola y orquesta de Hummel.“Estamos realmente muy contentos. Es muy importante para todos nosotros poder actuar como solistas con una orquesta, a esta edad y en un escenario como lo es el Auditorio Nacional del Sodre. Es sin duda una experiencia muy valiosa para el desarrollo profesional de cada uno”, dijo Gallo consultado sobre esta oportunidad, en declaraciones difundidas por el Sodre.
Las entradas por Tickantel y en boletería del Auditorio con precios desde los 60 a 200 pesos.
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EN EL JARDIN
T IN TA NEGRA N E GR A TINTA
“Proceed and be Bold!”, ganador de nominaciones en varios festivales independientes llega, por primera vez a Uruguay, el 9 de abril . ay historias de vida que por su entramado H podrían sorprender al mejor de los escritores de ficción. El caso de Amos Kennedy Jr. es
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una de ellas: es un Negro ingeniero de sistemas que fue uno de los primeros en contar con un puesto de ejecutivo en AT&T, una de las mayores compañías de telecomunicaciones de Estados Unidos. A los 40 años decidió abandonar su exitosa carrera para vivir en un galpón sin agua caliente y así poder dedicarse a su único amor: la impresión tipográfica. Dueño de un estilo único, agresivo y confrontativo, los libros y pósters de Kennedy Jr. comenzaron a generarle un lugar en el mundo del arte contemporáneo de su país. Opositor y desafiante del racismo solapado que se vive en la actualidad, dedica gran parte de su trabajo a los temas raciales. Uno de sus libros más famosos es “Linchamientos”, en el que retoma postales de esa práctica de principios del siglo XX y los monta con diversas frases de los movimientos de liberación de la época. Su trabajo generó tanto revuelo que en 2008 se filmó un documental centrado en su vida y su carrera. La muestra de su trabajo se expondrá en la galería Kiosco (25 de Mayo y Colón), gracias al esfuerzo de Caja Baja, imprenta artesanal tipográfica local que intenta rescatar el valor de este tipo de impresión. ¿Cómo pasaste de ser un ingeniero de AT&T a estar en un galpón sin agua caliente imprimiendo todo el día?
No lo sé, pero imprimir es la actividad que mejor sé hacer. Me ayuda a comprender el mundo en el que vivimos, me permite tomar una idea y llevarla al mundo físico. Creo que todos pueden hacerlo y deberían hacerlo. Es un derecho humano. Contame un poco de la experiencia de trabajar y vivir en un pueblo tan pequeño como York, Alabama. Es un pueblo muy pequeño, de alrededor de 1.100 personas. Fue un lugar que me permitió mejorar mis habilidades, ya que el costo de vida era muy bajo y así me pude concentrar únicamente en imprimir. Encuentro que mi vida está totalmente dedicada a poner tinta en papel. Soy una persona solitaria. Incluso ahora en Detroit, la mayor parte del tiempo la paso en mi taller, aunque también interactúo con personas y amo compartir el taller con otros impresores. York me permitió desarrollarme como impresor porque no tenía que concentrarme en ganarme el sustento del día a día, y el poco dinero que ganaba era suficiente para abastecerme. ¿Por qué dejaste de hacer libros y te dedicaste a hacer únicamente pósters? ¡Democratización! Los libros que hacía eran para un público limitado, y las “cosas bellas” tienen que ser para todos. Los pósters le permiten a cualquiera poder vivir la experiencia y adquirirlos. Creo que como creadores hacemos
¿En qué estás trabajando ahora? En varios proyectos. El más grande es una reedición de las 14 frases que hice en 2009. Es el tipo de proyectos a gran escala que disfruto. Cuando lo termine voy a realizar mi edición número 25. Cada una de las ediciones cuenta con 15 pósters y cada uno de los pósters tiene que pasar por la impresora tipográfica seis veces; sí, son unas 2.200 impresiones. Una vez que los termine -espero que sea a mediados de abril-, empezaré con otro proyecto grande. En un tiempo en el que lo políticamente correcto domina el lenguaje, vos te hacés llamar “Negro”. ¿Por qué? ¿Cuando hablás de lo políticamente correcto te referís a lo políticamente correcto que esclavizó a millones de africanos? ¿O a lo políticamente correcto que asesinó a millones de indígenas de las Américas? ¿O a lo políticamente correcto que colonizó a Uruguay? Porque todo eso en algún momento fue políticamente correcto. Yo soy un negro porque soy un descendiente de africanos esclavizados por “Estos Estados Unidos de América”. Cuando los primeros africanos llegaron a las colonias inglesas fueron llamados “Negro” que era la palabra española para “black”. Así que sí, soy un negro. En Uruguay hubo una campaña para eliminar la definición “trabajar como negro” del diccionario, ya que se la considera una definición racista. ¿Qué opinión te merece?
También me gusta el término nigger. “Trabajar como un negro”... Me gusta, voy a hacer un póster con esa frase. ¿Cómo se escribe en español? “Trabajar como un negro” significa trabajar duro para tu esclavista. Durante la esclavitud los africanos trabajaban de sol a sol todos los días. ¿Conocen en Uruguay la historia de John Henry? Puro trabajo, pura energía. Busquen información al respecto. Hay muchas referencias a los estereotipos africanos de fines del siglo XIX en tu trabajo. ¿Por qué elegiste ese camino? Utilizo estos estereotipos porque son parte de la cultura de “Estos Estados Unidos de América” y no deberían ser olvidados. “Estos Estados Unidos de América” quieren aparecer ante el resto del mundo como los más moralmente correctos y sagrados, la meca de la libertad, lo libre y la justicia, pero no es así. Han destrozado gobiernos democráticamente electos en muchos países de todo el mundo y también suprimen la libertad de opinión dentro de nuestras fronteras. A la civilización de “Estos Estados Unidos de América” le encantaría que estos es-
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cosas hermosas para compartirlas con el mundo. Cualquiera puede pagar un póster de 20 dólares, pero pocas personas pueden pagar un libro de 2.500 dólares.
no me gusta utilizar el término “arte”. La gente ama la belleza. La gente ama diseñar. La gente ama hacer cosas. Había cosas hermosas antes de que existiera el concepto de arte. ¿Y quiénes las hacían? ¡La gente! El ceramista, el herrero, el zurcidor, el carpintero, el granjero. ¡La gente! Los artesanos. El arte es una construcción desarrollada por aquellos que buscan excluir a las masas. Tenés una visión muy pesimista del arte. ¿Por qué? Por lo que te decía: porque excluye. Somos humanos porque incluimos, compartimos. Aceptemos nuestra humanidad.
tereotipos, que ellos crearon, fueran eliminados de la faz de la Tierra, pero me niego a sacarlos. Los uso para confrontarlos y hacerlos testigos de la naturaleza racista e imperial de “Estos Estados Unidos de América”. ¿Qué influencia tuvo en tu trabajo tu pasaje como docente por la Universidad de Indiana? En esa universidad descubrí que amo compartir mi conocimiento, pero la universidad no es el lugar para hacerlo. Necesito un ambiente que no sea tan estructurado. Un ambiente que atraiga a gente de mente inquieta, no por mi grado académico o por los créditos que le pueda dar, sino por las ganas de crecer en su proceso creativo. ¿Arte como concepto o como objeto de valor? El arte es una manera de negar la humanidad de las personas. Excluye a las masas; por eso
¿Cuál es el proceso que utilizás para crear tus pósters? Imprimo con impresión tipográfica, también conocida como letterpress. La letterpress es una forma de impresión que se concentra en el texto. Uso máquinas de impresión que tienen por lo menos 50 años, pero algunas de mis impresoras ya están cercanas a los 100. Utilizo tipografías de madera. Es un proceso muy sexy. Son muy relevantes los mensajes que imprimís. ¿De dónde provienen y por qué los elegís? Los textos de los pósters vienen de leer a otras personas. Todo el mundo tiene pensamientos que los inspiran, y quiere compartirlos. La gente me da frases todo el tiempo. Por otra parte, disfruto mucho leyendo fábulas y proverbios antiguos; hay verdaderas gemas de sabiduría en estos dos géneros literarios. ¿Cuánto creés que durará este rescate de la impresión tipográfica? Hasta que la civilización se desmorone. ◆
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C hicas superpoderosas
Fuera del circuito de ventas en subastas, el cuadro más caro jamás vendido es “Nafea Faa Ipoipo” (¿Cuándo te casarás?) de la fase tahitiana de Paul Gauguin, que se adquirió en venta privada a un coleccionista de Catar por unos 300 millones de dólares.
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a pintura “Les femmes d’Alger (Version ‘O’)”, de Pablo Picasso, se convirtió el lunes en el cuadro más caro jamás subastado al alcanzar los 179,36 millones de dólares en una puja en la casa Christie’s en Nueva York. La obra, realizada por el pintor español en 1955 y
con unas dimensiones de 114 por 156,4 centímetros, es la culminación de una serie de 15 cuadros con los que revisó en clave cubista el cuadro del mismo título del artista francés Eugène Delacroix, que le llegó a obsesionar y en el que creía ver a la última de sus mujeres, Jacqueline Roque. Esta obra de madurez de Picasso, que había sido subastada en 1997 por 32 millones, se ha revalorizado hasta superar el precio de “Tres estudios de Lucian Freud”, de Francis Bacon, tríptico que se subastó en 2013 por 142,4 millones de dólares. “Les femmes d’Alger (Version ‘O’)” también es, como el de Bacon, un diálogo en-
tre dos artistas (Picasso y Delacroix) o incluso tres, puesto que es “una especie de respuesta a la muerte de Marisse, su amigo y rival”, que sucedió en noviembre de 1954, explicó a Efe la Ana María Celis, del departamento de arte contemporáneo de Christie’s. Este cuadro, que es también un homenaje a Jacqueline, la última de las mujeres de Picasso, perteneció a la colección de Victor y Sally Ganz, que adquirió toda la serie, y ha formado parte de retrospectivas del pintor en el MoMA de Nueva York (en 1957 y 1980), en la National Gallery de Londres (en 1960) o en el Louvre de París (en 2008 y 2009).
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“Les femmes d’Alger”, de Pablo Picasso, se convirtió en el cuadro más caro jamás subastado, superando los 179 millones de dólares
Prontos, listos, Jam En el Día Internacional del Jazz, Jazz Tour presenta a Egberto Gismonti, uno de los más grandes artistas brasileros a nivel mundial. Compositor, guitarrista, pianista, cantante y dueño una obra de mas de 60 discos. Entradas en venta en Tickantel y boletería del teatro.
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l Día Internacional del Jazz se celebra todos los 30 de abril desde 2011, a iniciativa de la directora de Unesco Irina Bokova y el legendario pianista y compositor Herbie Hancock. En Montevideo la celebración de este día se desarrollará en el Teatro Solís con dos actividades. ¿Qué es una Jam? Todo lo que siempre quiso saber y nunca pudo preguntar Sala Zavala Muniz, 18 h
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Sin planificación previa, pero respetando códigos y reglas, el oyente podrá vivir la experiencia de una jam desde dentro, desde la cocina. Casi formando parte. Qué es, cuándo se hace, por qué, cómo se organiza, quiénes participan, cómo intercambian, a qué está atento un músico en su desarrollo... estas son algunas de las tantas preguntas que surgen al presenciar una jam. Los músicos/docentes que realizarán esta jam “explicada” son Alberto Magnone, Hector “Fino” Bingert, Marcos Caula, Jorge Rodriguez Stark, Alfre-
do Monetti, Artigas Leal, Ignacio Correa y Nicolás Grieco. El público es invitado a participar eligiendo composiciones a tocar por los músicos y haciendo preguntas entre tema y tema.
Egberto Gismonti
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uego de varios años, vuelve a Uruguay Egberto Gismonti, uno de los más grandes artistas brasileños. Compositor, guitarrista, pianista, cantante y autor de más de 60 discos, trayectoria tan extensa como ecléctica, con influencias del jazz, rock, bossa nova, samba, música clásica y música indígena del nordeste brasileño. De igual forma sabe combinar las flautas de los indios xingú, con una orquesta de cuerdas, música sintetizada y una batucada. Es extremadamente experto tanto en el piano como en la guitarra. Nacido un 5 de diciembre de 1947 en Carmo, una ciudad cercana a Río de Janeiro, comenzó su estudio formal de música a la edad de
30 ABRIL - 19.30hs. TEATRO SOLIS Precios entradas para este espectáculo: $1550, $1450, $1350, $1150, $900. Financia Visa. 20% de descuento con Socio Espectacular.
cinco años, estudiando piano y teoría, y luego clarinete, flauta y eventualmente guitarra, comenzando por la guitarra clásica de 6 cuerdas impulsado por la tradición musical de su familia paterna. A la edad de ocho años comenzó a estudiar con los maestros Jacques Klein y Aurélio Silveira quienes serían sus profesores por los siguientes quince años. Además de sus estudios de música académica. Gismonti siempre se interesó por otras maneras de concebir la música. Se formó escuchando música tan dispar como la de Django Reinhardt y Jimi Hendrix. Para él, los logros de Hendrix en la guitarra eran prueba de que el idioma de la música popular y la erudita no necesitan estar en polos opuestos. Después -acostumbrado a generar armonías complejas de jazz en el piano, se pasó a la guitarra de 8 cuerdas en 1973 y luego a la de 10 cuerdas. que, Al mismo tiempo se interesó por la música popular, gracias a su madre quien le pedía que tocara serenatas italianas en guitarra.
El 30 de abril de cada año, el Día Internacional del Jazz reúne a las naciones y comunidades para celebrar el arte del jazz, y destacar su importante papel en la promoción del diálogo entre culturas y civilizaciones, la erradicación de la discriminación y la promoción de la dignidad humana.
Día Internacional del Jazz
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La primera edición de esta celebración tuvo lugar en abril de 2012. Fue un éxito en todo el mundo, con los países de todos los continentes presentando diferentes actividades. Más de 1.400 personas asistieron a la presentación oficial en la Sede de la UNESCO en París, y 20.000 más lo vieron a través de webcast. En los dos años siguientes se celebró con una mayor participación mundial. Los 196 Estados Miembros de la UNESCO y las Naciones Unidas se unieron a las celebraciones, y más de mil millones de personas se alcanzaron a través de presentaciones en vivo, programas de educación y medios de comunicación. En 2014, las celebraciones tuvieron lugar en los siete continentes y a bordo de la Estación Espacial Internacional. Para aprovechar los logros del pasado y ampliar el alcance geográfico, la diversidad y el impacto del Día Internacional del Jazz, le invitamos a contri-
buir en la celebración de este año 2015, alentando a interesados y asociados en su país para organizar eventos en línea con sus intereses y recursos específicos. Su contribución a la sensibilización en las escuelas y universidades, será apreciada. Al igual que en los últimos tres años, el socio oficial de la UNESCO en la organización del Día Internacional del Jazz es el Instituto Monk Thelonious de Jazz, quien coordina la programación de los eventos a nivel mundial y realiza la difusión en nombre de la UNESCO. ◆
- Bla 090 mayo by Editorial BLa
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“Uruguay es el primer país en el que realmente vivo”
Julio Bocca Abril-Mayo | EnterArte 14
El Director del Ballet Nacional del Sodre, el aclamado bailarín argentino Julio Bocca (48), se retiró de la danza hace siete años, en su plenitud. Desde hace ya más de seis que vive en nuestro país y desde hace cuatro dirige el ballet nacional, al que empuja sin cesar hacia arriba, convencido del gran potencial que hay en Uruguay y de lo mucho que tiene la compañía para dar.
Julio, me resulta especialmente emocionante tener la posibilidad de este encuentro contigo. Hace unos meses se cumplieron cuatro años desde que estás al frente del cuerpo de baile del Sodre, ¿cómo te ha tratado Uruguay?
La verdad es que no me puedo quejar de nada, al contrario, ya hace más de seis años que estoy viviendo acá y estoy muy feliz. Me gusta mucho la ciudad, la gente es muy educada, me da mis tiempos, mis libertades. En Montevideo está la rambla, tan maravillosa, me gusta estar en contacto con el mar, me siento muy a gusto. Siempre me gustó la tranquilidad y acá me ofrecían eso y de golpe también salió esta posibilidad de dirigir el Ballet Nacional de Uruguay, que lamentablemente no estaba en sus mejores condiciones cuando lo tomé. Tenía muchos problemas desde el incendio (del Estudio Auditorio del Sodre, hoy Auditorio Nacional Adela Reta, en 1971), fue decayendo y nunca tuvieron el apoyo que quizás ahora estamos teniendo. Al comienzo fue un trabajo bastante arduo. Cuando vinimos por primera vez al teatro junto a Gerardo Bu-
garín, el gerente de la compañía, visitamos esta misma oficina, pero no había nada. Estábamos con una mesa de arquitecto que era de él, un banquito y nada más, y no había luz. Una de las cosas que dijimos fue: “Empezamos y nos instalamos. No importa cómo”. Y fue lindo, porque como que uno estuvo en el comienzo del proceso durante el cual se fue construyendo todo lo que ves ahora. Otra gran cosa fue también que nos dieron la posibilidad de poder hacer audiciones todos los años para elegir a los bailarines que a mí me parecía que tenían la posibilidad de crecer y hacer el repertorio que yo creía que esta compañía podía llegar a trabajar y hacer. Eso también es una suerte, porque no había nada programado.
Y eso lo sentías claramente... que el público se había alejado. Sin duda. Yo iba a ver funciones y como mucho había cinco personas en la audiencia. Era cuestión de recuperar, de que el público volviera a confiar en el trabajo que estábamos haciendo. Al comienzo, por supuesto, como Julio Bocca dirigía todos venían a ver y se llenaba todo, pero ya a partir del primer semestre se hacía más difícil porque había que demostrar que lo que se hacía era de calidad y excelencia. Poco a poco llegamos a los cuatro años donde ya hacemos producciones acá. En “El Corsario”, por ejemplo, escenografía, tocados, telones, vestuario, todo salió de los talleres que fuimos recuperando. Son talleres que estaban, pero muertos, no se trabajaba de la forma en que hay que trabajar ahora. Hoy hay talleres muy buenos dentro del auditorio donde podemos tener las propias producciones uruguayas, con escenógrafos, diseñadores y vestuaristas uruguayos. El dinero que se invierte en eso queda en el país, a no ser cosas que no se puedan conseguir, como telas o algo muy especial, que se trae de afuera.
La misión de la Fundación Julio Bocca es promover la formación de todas las actividades de la compañía de Julio Bocca y las clases de danza clásicaa
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Tabula rasa, solo podés crecer. Exactamente, uno puede programar desde cero. Hay cantidad de ballets y de obras que no se han visto, no sólo clásicas sino también contemporáneas, de grandes coreógrafos del siglo XX y del siglo XXI. Tengo un abanico de posibilidades para programar de acá a 20 años más, tranquilamente. Todas esas cosas fueron de un lado una tranquilidad para mí, porque yo quería que esta compañía siguiera siendo la compañía clásica que siempre fue, pero había que incorporar todo un repertorio nuevo que es el que hacen ahora las grandes compañías del mundo. Al mismo tiempo había que ganarse al público, recuperar un público que la compañía había perdido..
Todo eso se fue acomodando y ahora hay una compañía, tenemos nuestras cuatro temporadas,. Para “El Corsario” se vendieron más de 20.600 entradas. Luego “El Mesías” de Mauricio Wainrot con casi 15.000 entradas vendidas y “Don Quijote” con más de 20.700... El público ya se acomodó al cambio: se estrena un programa y ese mismo día se ponen a la venta las entradas para el próximo, y la gente se acostumbró a comprar con tiempo, que antes tampoco pasaba, dejaban todo para el último día. Saben que las entradas se agotan.
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saber la perspectiva, la luz, e ir improvisando. Vestuaristas, todas las que están trabajando nunca hicieron un tutú, es algo nuevo. Yo me siento orgulloso. Aparte me gusta tener otra compañía de ballet en la región. Acá yo tengo el 50% que son uruguayos, el resto son bailarines de Argentina, Paraguay, Brasil, Perú, Venezuela, Japón y España. Que sea una compañía que abra posibilidades. Que defiendan lo suyo, yo también defiendo lo mío, pero también tener esa libertad de que gente de afuera tenga orgullo de venir a buscar un trabajo de allá lejos, tan lejos como queda ¿Cuánta gente hay en total en el Ballet Nacional? Uruguay, pero que tenga un trabajo de excelencia, con En total son 65 bailarines. Tenemos dos salas de estuun repertorio muy importante, con grandes producciodio, kinesiología, tienen sus camarines, todo un teatro nes clásicas y contemporáneas, con coreógrafos como donde trabajar, un esJirí Kylián, William cenario. Todos los años Forsythe, Nacho Duato, “Yo me siento orgulloso. Aparte me gusta tener George Balanchine, Anhacemos giras nacionales, hemos hecho gitony Tudor, Anna-Maotra compañía de ballet en la región. ras internacionales. rie Holmes, Natalia Makarova, el año que Me parece captar en tus palabras, que aparte del éxito viene Kenneth MacMillan, Maurice Béjart. Son grandes profesional sentís orgullo porque todo esto se esté hacoreógrafos del siglo XX, y estamos empezando a traer ciendo en Uruguay. Recién recalcabas que funcionan grandes coreógrafos del siglo XXI. acá los talleres, destacabas todo lo que se hace acá... Todo eso se puede hacer acá. Yo me siento orgulloso A mí me pone orgulloso en el sentido de que es lindo por ser parte de eso. Y también aprendí muchísimo, que cada país tenga su compañía y se pueda hacer las porque yo no sabía dirigir, uno aprende a dirigir, sobre cosas, que la gente que vive en el país tenga la posibitodo a tanta gente y tantos bailarines. lidad. Para los estudiantes está la posibilidad de tener una compañía donde trabajar, siempre y cuando tamAprendes como director, tras haber sido bailarín...y bién pongan la cabeza, el esfuerzo y la disciplina que siempre se sigue aprendiendo, también a los 48 ¿verdad? se necesita para estar al nivel. Y la posibilidad para el Por supuesto. Los jóvenes tienen otra vivencia, otras público de ver cosas de categoría y no siempre cuancosas. Están creciendo con otra forma de vida, con do vienen de afuera o cuando ellos salen del país. Si se otras cosas mucho más servidas, sin tanto que buscar. pueden hacer acá, porque hay gente talentosa que está Quizás antes nosotros no teníamos las comodidades descubriendo cómo pintar un telón, cómo liberarse de que tienen ahora.
tener más derechos. Mi pareja es de Uruguay y es una forma de tener algo más estable, por decirlo así. Para mí, es el primer país donde realmente vivo, yo en toda mi vida me pasé 80 días al año en Buenos Aires, casi tres meses en Nueva York y el resto era viajando. Es la primera vez que estoy desde el 1º de enero hasta el 31 de diciembre en un país, en una casa, en un lugar físico. Y eso va bien con el deseo de tranquilidad. Eso va bien con mi deseo, con lo que siempre busqué y aquí me lo están dando. Este es otro ritmo de trabajo. Ojo, cuando yo estaba en ese ritmo de trabajo para mí era normal, ahora lo veo de afuera y me pregunto “¿Cómo hacen?”, yo sé que no podría volver a eso. Pero son etapas de la vida que uno va pasando, estoy muy feliz de lo que hice antes y de lo que estoy haciendo ahora. No sé qué va a pasar de aquí en adelante. ¿Te ves viviendo acá hasta los 120? Por ahora me veo acá, por ahí me veo en Uruguay pero quizás más afuera, en el campo, cerca del mar. Me veo sí en lugares cada vez más tranquilos y más alejados de la gente. No soy muy sociable, como verás...En cuanto a lo que vendrá, veremos cómo se dan las cosas...
¿Aprendiste algo de tu “vivencia” uruguaya? Estoy aprendiendo a dirigir un ballet, a tener menos ansiedad, pero eso también va con el ritmo de vida y el carácter. Creo que por ese lado es por el que más aprendí. ¿Dónde entra acá el pedido de nacionalidad uruguaya? Pasa por una cuestión de comodidad, porque estoy viviendo acá y elegí el país para vivir, y también quiero
LA MAGIA DEL ESCENARIO Y EL PÚBLICO URUGUAYO Volviendo a tu comentario anterior de que no sos muy sociable ¿Cómo conciliar entre la magia del escenario, a la que estás expuesto desde muy jovencito, y ese afán de tranquilidad, de calma? ¿Alguna vez sentiste que chocan las dos cosas? No. Lo que pasa también es que cuando estaba bailando estaba mucho tiempo solo, porque viajaba solo, y tenía mi tranquilidad . Nunca me gustó eso de la gran exposición, pero sí veía que era parte de lo que estaba haciendo y lo tenía que aceptar. Yo quería que la danza fuera conocida, fuera popular, y en ese marco yo era el conocido, era parte de todo ese mundo que tuvo los logros que se consiguieron. Por lo menos en Argentina el ballet es popular gracias a lo que uno hizo, eso me pone feliz. Si podés bailar bien y sabés que hay gente que lo aprecia, ¿es lo mismo para ti bailar en el Sodre, en el Colón, en el Kirov de Leningrado (o San Petersburgo) en Londres, en París? Sí. Era lindo estar bailando, estar arriba del escenario era un placer para mí, pero porque a mí me gustaba, no porque lo hacía por la gente que estaba ahí. Por supuesto que también lo hacía por ellos, porque de otra manera no podía estar, pero cuando se abría el telón yo disfrutaba de mi personaje y de lo que me gustaba hacer, que era bailar.
17 Abril-Mayo | EnterArte
URUGUAY, POR ELECCIÓN
¿Ahora ya no bailás para nada? No. Pero la verdad es que no lo extraño, estoy muy bien como estoy. Tomo clases a veces con la compañía, para mantener la figura, pero no extraño, estoy muy bien y muy feliz dirigiendo, me gusta mucho lo que estoy haciendo. Es otra etapa que mi físico agradece (Risas.), es un desafío, pero me gusta. Me gusta estar con los bailarines, compartir mis experiencias y transmitir lo que aprendí. Lo disfruto muchísimo. Y también me gusta estar atrás de un escritorio y dar órdenes, sí. O sea que además de antisociable, sos un poco tirano... Soy sí, totalmente. Acá algunos me dicen el dictador (Risas.).
zás al principio sí fue esa cosa de “¿Y, no vas a volver a bailar?”, pero después de casi siete u ocho años, ni me acuerdo.... Uno va a todo tipo de espectáculos y muchas veces, al ver a la gente parada aplaudiendo, me pregunto qué sentirá el artista sobre el escenario cuando ve que toca tantos corazones, toca una fibra de la gente... Es una sensación rara de explicar. Cuando sabés que terminás te sentís maravilloso y querés ver cuál es la respuesta de la gente, y cuando vienen esas ovaciones decís “¡Guau!”. Pensar que a uno, que quizás tenía problemas o no, por un momento el espectáculo lo llevó a otro mundo y eso mismo sintió la otra persona. Es algo mágico, raro, no siempre pasa.
Es una sensación rara de explicar. Cuando sabés que terminás te sentís maravilloso y querés ver cuál es la respuesta de la gente, y cuando vienen esas ovaciones decís “¡Guau!”.
Te iba a preguntar justamente cómo es el público uruguayo. Cómo lo presentarías. Es como muy educado, muy respetuoso. No frío, pero respetuoso. Quizás para un espectáculo más popular no, pero para el ballet sí.
Hablando de distintas etapas, quizás el uruguayo promedio, aunque feliz de tener al director Julio Bocca, se puede haber decepcionado un poco por perder al Julio Bocca bailarín. No, yo creo que ya no. No hice ninguna encuesta, pero creo que de a poco la gente se fue acostumbrando. Qui-
¿Por pensar cuándo hay que aplaudir, cuándo se puede y cuándo no....cosas por el estilo? Sí, o quizás no aplaudir porque capaz que le molesta al artista, yo sentía siempre esas cosas. Sin embargo, acá en las funciones el público es muy parejo y al final siempre es muy efusivo, en el medio aplauden como corresponde, pero es al final cuando ves efusividad; a no
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ser que el artista en algún solo haga algo maravilloso, ahí la gente ovaciona. Depende mucho del artista, de lo que le da en el momento.
UNA VIDA DE BALLET Julio, empezaste muy chiquito con esto, a los cuatro años. Y uno piensa qué privilegio le da la vida a uno de dedicarse a lo que uno ama, ¿no? Totalmente. ¿Cómo era tu vida de pibe, tan chiquito, haciendo algo que te gustaba? Lindo, para mí era natural levantarme a las seis de la mañana, irme a la Escuela Nacional de Danza, hacer la escuela primaria, terminar con la escuela del Teatro Colón y volver a las 11 de la noche. Y en todo es período viajaba una hora y media de ida, y una hora y media de vuelta, para mí en esa época era la vida común y corriente de un niño.
Y esa normalidad que describís de forma tan linda, ¿quiere decir también que no te sentías un niño prodigio, como otros te veían? No. No. Yo tuve la suerte de tener una familia en la cual el arte estuvo siempre, entonces para mí era una cosa normal, cotidiana, no me sentía diferente a los demás. Quizás la primera vez que dije “Guau, tengo un poco de posibilidades, me veo diferente, me están dando...”, fue cuando estuve en Venezuela, con 14 ó 15 años. Ya me daban roles, y pensé “hay algo más, que me están dando en otro país”.. Me ayudó más que nada a ponerme a trabajar diferente, quizás con más fuerza, con más seriedad. Para mí siempre había sido un juego... Julio...¿tenés aún sueños por cumplir? No, creo que son metas. Por supuesto, que esto siga creciendo, me gustaría que esta compañía tenga una base cada vez más fuerte, más firme; poder sacar cada vez mejores bailarines, que la Escuela Nacional -donde también hubo un cambio- dé bailarines para la compañía; que se pueda viajar mucho más. Personalmente nada, poco a poco encontrar para el futuro mi lugarcito en el mundo para poder vivir fren-
te al mar o en una montaña lindísima con una vista espectacular, un atardecer, y disfrutar del vino... ¿Te pasa cuando hacés las audiciones que decís “Este va a ser el próximo Julio Bocca”? No, nunca me gustó ver que alguien sea igual que yo, yo quiero que cada uno busque su personalidad. Pero sí pasa que uno a veces ve a alguien y se dice: “este tiene un potencial, tiene futuro, puede llegar lejos”. Pero después depende de esa persona. Uno como maestro le puede enseñar, exigir, pedir, pero cada uno tiene que tener cabeza en cómo incentivarse y tener esa disciplina, esa conducta de querer mejorar, de búsqueda. El talento no alcanza. Por lo que habías empezado a decir antes, no quisieras que te imiten. No, no, aparte a veces cuando te dicen: “Pero vos sos Julio Bocca, por eso me lo decís así, yo no sé si puedo (hacer determinada cosa)”, yo les respondo: “¿Por qué no?, quizás sos mejor. Si no lo probás, ¿cómo sabés?” Gracias Julio por esta oportunidad de conversar contigo. Me encantó. Gracias a vos. ◆
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Qué fuerte. Pensaste que así debía ser. Claro, no era el único, éramos muchos. Yo pensaba que todos haríamos lo mismo, ellos también estarán todo el tiempo estudiando y haciendo cosas. Para mí fue normal y siempre era feliz porque estaba haciendo lo que me gustaba. Aparte ir de la provincia de Buenos Aires a la capital para mí era otro mundo, y no todos los de la provincia pueden ir a la capital, no tenían esa posibilidad de ir. Para mí era descubrir cosas nuevas todo el tiempo.
AgendArte La Intendencia de Montevideo convocó a participar en la edición 2015 del concurso literario Juan Carlos Onetti.
Derechos de autor Será premiada producción inédita, escrita en idioma castellano, en los géneros Narrativa (novela y cuento), Narrativa Infantil y Juvenil (novela y cuento), Poesía, Dramaturgia e Historieta. Podrán participar escritores nacionales mayores de edad, sean ciudadanos naturales o legales.
JURADO
DANZA NACIONAL
Los jurados designados por la Intendencia serán los siguientes: Narrativa: Héctor Uboldi y Horacio Cavallo. Poesía: Gabriela Onetto y Eduardo Nogareda. Dramaturgia: Raquel Diana y José Vázquez. Narrativa infantil y juvenil: María Noel Toledo y Malí Guzmán. Historieta: Gabriel Ciccarielo y Rodolfo Santullo.
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Los trabajos premiados en las categorías Narrativa y Poesía serán editados por la Intendencia como parte de la colección concurso literario Juan Carlos Onetti. Complementariamente, los ganadores de cada género recibirán la suma de $ 30.000 en concepto de cesión de los dere- El tercer jurado de cada categoría será chos de autor para la reproducción de las elegido por los participantes. No podrán obras por única vez. ser votados quienes ejercieron la función Se entregará a cada ganador 100 ejempla- en las dos últimas ediciones: Hugo Fonres de su obra y otros 400 serán destina- tana, Rafael Mandressi, Rafael Courtoidos a las bibliotecas, museos y archivos. sie, Juan de Marsilio, René Fuentes, Washington Benavídez, María Varela, Sandra Massera, Claudia Pérez Bocca, Sergio INSCRIPCIÓN López Suárez, Magdalena Helguera, Ignacio Martínez, Alejandro Rodríguez La inscripción desde el 19 de mayo al Juele, Silvio Gallizzi, Pablo Praino, Alicia 18 de junio de 2015, en forma digital o Torres, Ramón Abín, Mario Delgado, personal. Quienes opten por la inscripción en for- Jorge Arbeleche, Débora Quiring, Lauro ma personal deberán dirigirse al Servicio Marauda, Jorge Curi, Santiago Sanguinetti y Mauricio Rosencof. de Artes y Letras de la Intendencia (Av. 18 de Julio 1360, planta baja, puerta 125), en el horario de 12 a 17.
Victoria Pérez Miranda La Escuela Nacional de Danza presentará I leave the lights on, espectáculo de la La bailarina, intérprete, coréografa y docente Victoria Pérez Miranda se presenta este jueves a las 20 horas en el Auditorio Nelly Goitiño con un Solo en Danza Contemporánea. La artista cuenta en sus creaciones con solos y dúos con los que ha recorrido el mundo entero. “Pero, como puede ser un error no tener que lavarme las manos después de tocarle? Normalmente cuando me obsesiono con algo veo gérmenes metiéndose en mi piel. Ahora solo dejo la puerta sin cerrar….dejo las luces encendidas…….. Sala Nelly Goitiño (Av. 18 de Julio 930) el jueves 16 de abril a las 20 horas Entrada libre
SNORKEL Reestreno sábado 16 de mayo Un submundo de drogas baratas, prostitución, corrupción y violencia en el que los personajes deben ponerse un snorkel y respirar a través de un tubo para poder sobrevivir. Las múltiples tramas se unen por medio de un programa televisivo que funciona como globo ocular de la sociedad. Florencio Revelación 2011 para Federico Guerra como autor y actor. Premio Morosoli Dramaturgia 2012. Regresa Snorkel en su quinta temporada consecutiva, ahora en la Sala Atahualpa. Estrenada en marzo de 2011, el espectáculo se ha convertido en un clásico del trasnoche en el Teatro El Galpón. Snorkel es una obra sobre los bajos fondos y las miserias humanas. El espectáculo abre un abanico de personajes muy variados cuyas historias se suceden una tras otra a un ritmo vertiginoso. Las múltiples tramas se encuentran unificadas por medio de un programa televisivo, formato talkshow, que funciona como globo ocular de la sociedad. En él, personajes carentes de coherencia y competencia debaten sobre temas sociales de suma importancia. La vida de los personajes y el mundo televisivo se irán fusionando hasta distorsionar la línea que divide realidad y ficción. Una obra con una gran cuota de humor negro que obliga al espectador a “señalar con el dedo”, a burlarse de las minorías y reírse de la desgracia ajena. Una visión cruda de nuestros propios prejuicios. Teatro El Galpón - Sala Atahualpa Funciones: sábados 23hs. Entradas: $ 280 (en venta en boletería del teatro). Socio Espectacular gratis con cupo, cubierto éste abonan 2x1. Apto mayores 18 años | Duración: 1 hora y 30 minutos
MIS TERAPIAS
LOS OJOS TOCAN...
FLISoL
Javier Alonso
Es el evento de difusión de Software Libre más grande en Latinoamérica y está dirigido a todo tipo de público: estudiantes, empresarios, trabajadores y funcionarios públicos. Su principal objetivo es promover el uso del software libre, dando a conocer al público en general su filosofía, alcances, avances y desarrollo. Se instalará, de manera gratuita y totalmente legal, software libre en las computadoras que llevan los asistentes y, además en forma paralela, se ofrecen charlas y talleres.
Inauguración de la exposición “Los ojos tocan…” de Javier Alonso. Dibujos, pinturas, xilografías, serigrafías y cerámicas del 2006 al 2015 que fueron seleccionadas y presentadas por Silvestre Peciar y Sebastián Alonso..
Sábado, 25 Abril 2015 / En Rincon 629 CCE Entrada gratuita.
Valeria Tanco Con inteligencia y sentido del humor, Tanco relata la historia de su pasaje por todas las terapias posibles. Además de su experiencia comparte algunas conclusiones que seguramente le serán de utilidad al lector. Tanco relata no solo su experiencia como paciente de diferentes corrientes, sino que también comparte algunas conclusiones que le pueden ser de utilidad al lector. Entre sus recomendaciones se encuentra, por ejemplo, un protocolo a seguir para una pareja en la que uno va
a terapia y el otro no. Cómo adiestrar a su hijo para obtener un buen psicodiagnóstico, herramientas para salir airoso de una sesión, o un test para la elección de una terapia que se adapte a su personalidad son otras de las guías que ofrece esta suerte de manual para el paciente Así presenta el libro Miss Terapias (Palabra Santa, $ 410, 199 páginas) Valeria Tanco, periodista con 20 años de terapia psicológica Centro Cultural de España Miércoles, 22 Abril 2015 / 19:00
San José 1116 desde el jueves 7 de mayo a las 19:30 hasta el 30 de junio con entrada libre
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SOFTWARE LEGAL
Speedy Gonzalo “¿Por qué no tenés una pluma en la cabeza? ¿En Uruguay no son todos indios?”. Algo así tuvo que escuchar Gonzalo Gonchi Rodríguez (1971-1999) cuando se instaló en Europa para iniciar su carrera internacional en el automovilismo. Esta simple anécdota muestra lo que logró Gonchi: ubicar a Uruguay en el mapa del deporte motor; uno de los tantos motivos por los que merecía un documental sobre su vida y su obra.
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A
l principio, Gonchi nos introduce en una escena ficcionada de la infancia de Gonzalo, con un niño pequeño a bordo de la típica cachilita de esas que abundan en la niñez. Luego, amigos y familiares del piloto (principalmente, su hermana, Nani Rodríguez, quien, en cierto modo, guía el documental) nos pintan su infancia, que estuvo marcada por los autos desde el inicio, cuando correteaba como loco con su buggy por el fondo de su casa. Gonzalo empezó a mostrar seriamente sus dotes al volante en el equivalente al baby fútbol del automovilismo: el karting. En esa especialidad no podían correr los menores de 16 años, así que Gonchi tuvo que sacar un permiso especial. A veces se dormía y no iba a la clasi-
ficación, motivo por el cual no tenía más remedio que arrancar desde el último lugar de la grilla. Pero no importaba, porque al rato ya estaba primero. Era rápido; y cuando llovía, más. Las primeras imágenes de archivo, de la década del 90, nos muestran una instantánea que luego sería más que conocida: Gonchi, con su amplia sonrisa, levantando una copa. El documental avanza a buen ritmo y aparecen testimonios reveladores y poco conocidos, como el de Jok Clark, un veterano inglés que recibió a Rodríguez en Inglaterra (la meca del automovilismo), cuando se instaló allí para pegar el salto y competir en la Fórmula Tres Británica. Fundada en 1951, siempre representó una categoría clave para avanzar hasta la preciada Fórmula 1
(F1). De allí salieron campeones de la máxima categoría, como Jackie Stewart, Nelson Piquet, Ayrton Senna y Mika Häkkinen. Gonchi convivió cinco años con la familia de Clark, de la que pasó a ser uno más, en la primera mitad de los 90. No son moco de pavo los afectos que deben dejar de lado los corredores sudamericanos para realizar una carrera internacional. Así las cosas, vemos a Gonchi haciendo de las suyas en circuitos ingleses como el de Silverstone o el de Donington. Entre 1995 y 1996 corrió para el equipo Alan Docking Racing, y en ese período conoció a dos corredores que, por esas cosas del destino, siempre estarían cerca de él, y por eso brindan su testimonio clave: el brasileño Hélio Castroneves y el colombiano Juan Pablo Montoya (quien describe al piloto uruguayo como un tipo con “muchos cojones”). Castroneves cuenta una anécdota de una carrera en la que, inesperadamente, gracias a una falla mecánica -la rotura del airbox-, Gonchi fue más rápido que todos y los pasó zumbando. La famosa “garra charrúa”, pero sobre cuatro ruedas. El núcleo de la película versa sobre el período 19981999, que a la postre serían los últimos dos años de la carrera de Gonchi, cuando pasó a Team Astromega, equipo belga de Fórmula 3000: la categoría telonera de la F1, que se disputaba en los mismos circuitos de la máxima categoría (usando términos futboleros, señora, sería algo así como “la B de la F1”, hoy sustituida por la
GP2), y representaba el último paso antes de ponerse el cinturón de un bólido de la F1. Entonces, el documental se centra en las tres grandes victorias de Gonchi en la Fórmula 3000, en los míticos circuitos de Spa-Francorchamps (Bélgica), Nürburgring (Alemania) y Mónaco (Monte Carlo). En su primera victoria, en Bélgica, la gesta volvió a tomar ribetes heroicos cuando Gonchi rebasó a Montoya cuando ya parecía imposible. El colombiano dejó un pequeño hueco en una curva y el uruguayo lo pasó por adentro. Gonzalo ganó la carrera; estaba exultante, pero demoró en subir al podio, ya que no encontraban ni el himno ni la bandera de Uruguay. Los organizadores no se imaginaban que alguien de ese pequeño país podía pasar la línea de meta antes que todos los demás. Sin embargo, más allá de algunas acciones puntuales, el documental peca de mostrar escaso material de sus tres máximas victorias; esto quizá pueda dejar con gusto a poco a los espectadores más tuercas -además, a esta altura, hay una generación de adolescentes para los que esas carreras son la prehistoria-. Salvando las distancias de todo tipo y color, al ver Gonchi es imposible no pensar en Senna (2010, Asif Kapadia), el documental definitivo sobre un corredor, en el que el footage de carreras y entretelones es tan amplio que parece una ficción. En el caso de Gonchi, al tratarse de tan sólo tres carreras emblemáticas, con más razón debería haber más mate-
23 Abril-Mayo | EnterArte
Un 11 de setiembre del año 1999, Gonzalo “Gonchi” Rodríguez fallecía como víctima de un choque durante las pruebas de clasificación de la fórmula CART, en el circuito de Laguna Seca. Justamente ese año había ganado el Gran Premio de Mónaco, siendo el primer uruguayo en tener el orgullo de escuchar el himno nacional y ver izarse la bandera uruguaya en el principado de Mónaco.
rial de ellas en la cinta. El extremo de la escasez ocurre en la carrera de Mónaco de 1999, dificilísimo circuito en el que quizá se puede apreciar mejor las cualidades de un corredor. Pero, cuando apenas el semáforo da la señal de largada, aparece Gonchi levantando la copa. Tal vez primó un tema de derechos de autor de las imágenes, que hizo inviable su uso a placer. Entre los testimonios se destacan -además de los ya mencionados- el de Christian Horner, actual director del equipo Red Bull de F1, quien compitió en la Fórmula 3000 en la época de Gonchi; el corredor australiano Mark Webber y el joven uruguayo Santiago Urrutia; el experimentado fotógrafo Keith Sutton -sus manos ayudaron a inmortalizar la amplia sonrisa de Gonchi-; el periodista especializado Jorge Alfaro; y Charlie Whiting, actual director de carreras de la F1. Un entrevistado que merece un destaque especial, porque le aporta simpatía al documental, es un tal Di Martino, un italiano fanático acérrimo de Gonchi. Los realizadores fueron hasta la casa del señor, en plena Sicilia, y con un pintoresco acento del sur de Italia, el buen hombre recuerda cómo le seguía los pasos al piloto uruguayo, muestra los recortes de prensa que atesora, y con sentida emoción relata su primer encuentro con Gonzalo y explica que el trato que tenía con sus fanáticos era muy distinto al de la mayoría de los corredores.
La última curva Abril-Mayo | EnterArte 24
El documental se acerca a la fatídica curva final cuando llega 1999, año en el que Gonchi prueba suerte en Team Penske, equipo de IndyCar (la categoría más importante de Estados Unidos). Son por demás reveladoras las imágenes de las primeras pruebas, en las que Rodríguez explica la dificultad que tuvo para dominar el auto, y las diferencias con su coche de Fórmula 3000. Allí aparece otra vez Montoya, en uno de los momentos más fraternos del documental, cuando el colombiano le tira piques al uruguayo para que pueda realizar una vuelta rápida, ya que estaba aburrido de correr “solo” y quería una competencia seria. Gonzalo Rodríguez falleció el 11 de setiembre de 1999, mientras corría en la categoría estadounidense. El ac-
cidente mortal ocurrió en las prácticas para su segunda carrera, en el circuito de Laguna Seca (California), por una falla mecánica (en los días previos se le había trabado el acelerador a fondo, y luego de hacer un trompo pudo salir ileso. El documental destaca cómo a partir del accidente se aumentó la seguridad de los pilotos en la zona del cuello. Luego de las imágenes del gran recibimiento del féretro en las calles de Montevideo, con miles de personas agitando banderas uruguayas, queda una sensación de profunda tristeza; pero, por otro lado, de satisfacción, por haber contemplado un documental muy entretenido, que acelera a buen ritmo y está cronológicamente bien llevado. Seguramente no defraudará al público promedio. Sin embargo, quizá los más fanáticos del deporte puedan sentir que quedaron algunos cabos sueltos. Por ejemplo, se muestran las imágenes de un coche de Fórmula 1 de color celeste intenso, de la escudería Benetton (aquella en la que ganó sus primeros dos campeonatos un tal Michael Schumacher) saliendo de un hangar, sin más explicaciones. Según la prensa de la época, en 1998 Benetton se contactó con Gonchi y lo integró para prepararlo física y mentalmente para pilotear un coche de F1. Era el sueño de su vida. Ahondar en la posible llegada de Rodríguez a la F1 hubiese resultado interesante. En el campeonato de Fórmula 3000 de 1998 Gonchi quedó tercero, por detrás de Juan Pablo Montoya y el alemán Nick Heidfeld, quienes luego darían el salto a la máxima categoría (Montoya llegó a un más que loable tercer puesto en 2002 y 2003, con BMW Williams). Por lo tanto, no sería descabellado pensar que Gonchi podría haber llegado tranquilamente a la F1. El documental tampoco se centra demasiado en el detalle de que en la temporada 1999 Gonchi corrió en Indy Car mientras seguía compitiendo en la Fórmula 3000; dos categorías muy distintas, que exigían un esfuerzo y dedicación enormes. El motivo para acaparar tales exigencias quedó en el aire. Pero, como dijimos, se trata más bien de detalles para tuercas empedernidos.Gonchi dejó un legado imborrable, como su sonrisa y las copas que levantó. En una de sus victorias, le tomaron una foto sobre el podio que recuerda a aquella máxima ricotera: “Es una copa de lo mejor / cuando se ríe”. ◆
Un largo camino Se lanzó el portal Autores.uy, que lleva digitalizadas 5.200 fichas.
Por eso mismo promueve el uso de licencias libres que posibilitan la copia y la reproducción -a veces con fines de lucro y otras no, dependiendo de lo que el autor defina-. Hace dos semanas lanzó el portal Autores.uy, para sistematizar la información que antes estaba dispersa o inaccesible sobre autores y obras intelectuales uruguayas: en la actualidad llevan incorporadas 5.200 fichas de un total estimado entre 40.000 y 60.000 autores, incluyendo el dominio público y privado. El portal sistematiza las listas de autores oficiales de todas las disciplinas autorales: producción literaria, música, artes plásticas, fotografía, dramaturgia y audiovisual. Por otro lado, también pretende ser un centro de referencia del dominio público, y han comenzado a digitalizar las obras que pertenecen a esta categoría. También fueron incorporados libros que ya habían digitalizado la Facultad de Comunicación y la Biblioteca Nacional. En la medida de sus posibilidades, y gracias a apoyos voluntarios, Autores.uy ya ha digitalizado la obra de autores como Felisberto Hernández y Susana Soca.
Libro
sin tapas
“Debería revalorizarse el dominio público de las obras, pero nos encontramos con un gran inconveniente, ya que no se sabe qué autores ingresaron a esa categoría. La inquietud fundamental por la que surge Autores.uy es contar con una base de datos fiable que nos permita visualizar quiénes integran el dominio público y qué autores se van incorporando”, expresa Bardano. En cuanto a las amenazas del dominio público, el encargado identifica a la extensión que, en algunos casos, recae sobre el copyright. En ese sentido, recuerda el intento falli-
do -en 2013- de extender el derecho de autor a los 70 años. Según Barbano, la mayoría de los tratados de libre comercio solicitan ampliar los plazos, “porque los países generadores de mayores bienes culturales pretenden que sus obras sean protegidas, cuando en Uruguay se protegen durante el mismo período que las nacionales”.
En
marcha
Una de las facilidades del sitio es que se pueden aplicar filtros de búsqueda en función de determinados intereses, por ejemplo, el nombre, la disciplina o el departamento, lo que suma un valor importante a la información. Barbano agrega que la fiabilidad del sitio es alta, ya que cada texto explicita las fuentes de información, en las que no sólo se pueden corroborar los datos, sino además profundizar. En cuanto a la vigente ley de derechos de autor, hay una particularidad que tiene que ver con el dominio público pago -que, según precisan, sólo es contemplado por Argentina, Italia y Uruguay-: cuando se cumplen 50 años de la muerte del autor, quienes quieran usufructuar su obra no deberán aportar derechos de autor ni pedir autorización para su uso, pero sí deberían pagarle al Estado, concibiendo que el dominio público es patrimonio estatal. “En teoría el Estado también podría cobrarles a iniciativas privadas, y lo que hace este tipo de legislación es generar un efecto paralizante: si a nosotros nos preocupara el cobro -que es un riesgo real- no habríamos comenzado a digitalizar obras. De modo que éste y otros proyectos sobreviven con la espada de Damocles: un día pueden definir la tarifa por uso de internet y comenzar a formalizar el cobro, lo que vuelve inviable la tarea. Por eso es importante contar con un dominio público real”, advirtió Barbano. ◆
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l colectivo Creative Commons Uruguay E plantea que la cultura circule de una manera “más libre” y con “menos restricciones”.
Nueva campaĂąa publicitaria de la Cinemateca Uruguaya (Como seas hay un cine que te entiende, Cinemateca otro rollo), agencia de publicidad Larsen, Laudrup & Lerby.
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