RODRIGO
VALEN ZUELA ARTE E INDUSTRIA.
Rodrigo Valenzuela: Arte e indústria
2021
Esta publicación permite a las y los realizadores copiar y distribuir el material en cualquier medio o formato en forma no adoptada únicamente, solo con fines no comerciales, y siempre y cuando se de la atribución al creador, específicamente: se debe dar crédito al creador; solo se permite usos no comerciales de la obra; no se permiten derivados o adaptaciones de la obra. Los de uso de esta publicación se rigen además por el “reglamento relativo a los derechos de propiedad intelectual e industrial de la universidad de Concepción”. Los derechos de uso de esta publicación se rigen además por el “reglamento relativo a los derechos de propiedad intelectual e industrial de la universidad de concepción”. Editores: José Miguel Malverde y Mario Gomes.
Morales
Este proyecto se realizo gracias a la cooperación y financiamiento de la Universidad de Concepción (UdeC). El proyecto de publicación es resultado de la asignatura “712624 – Artes Visuales y Desindustrialización”, la cual surge como iniciativa complementaria del proyecto de investigación interno “VRID Nº220.067.046-INI, Artes visuales e interdisciplinar: producción/investigación centrada en el fenómeno de la desindustrialización localidades de Chile. “
Transcripción primaria: Carrasco Vásquez Consuelo Andrea, Lara Diego, Miranda Luengo Anaís Alejandra, Padilla Valencia Valentina Alejandra , Sabag Degand Amira Dominique Charlotte , Soto Yévenes Constanza Isabela. Producción de imágenes: Carrasco Vásquez Consuelo Andrea, Soto Yévenes Constanza Isabela. Producción de textos: Lara Diego, Miranda Luengo Anaís Alejandra. Diseño de Maquetas: Padilla Valencia Valentina Alejandra, Sabag Degand Amira Dominique Charlotte.
Rodrigo Valenzuela: Arte e indústria
2021
Índice
Introducción
Biografía del artista
Rodrigo Valenzuela “El no se qué…”
Agradecimientos
Rodrigo Valenzuela: Arte e indústria
Autores: Carrasco Vásquez Consuelo Andrea Lara Diego Miranda Luengo Anaís Alejandra Padilla Valencia Valentina Alejandra Sabag Degand Amira Dominique
Soto Yévenes Constanza Isabela
2021
Introducción
En este segundo volumen se reúne la transcripción del diálogo en torno a las artes y las industrias, con el artista Rodrigo Valenzuela. Esta publicación fue realizada en la Universidad de Concepción entre septiembre y diciembre de 2021, siendo esta el resultado de la labor colaborativa de Ias y los estudiantes pertenecientes a la asignatura "Artes Visuales y Desindustrialización", bajo la coordinación de los docentes José Miguel Morales y Mario Gomes.
Rodrigo ARTES E
INDUSTRIA
Valenzuela
BIO
Nació
el año 1982 en
Santiago de Chile , en la actualidad vive y trabaja en Los Ángeles, California, donde desempeña asistente
como y
se
profesor
jefe
del
departamento de fotografía en UCLA.
Como artista le gusta
explorar
la
fotografía,
la
instalación y el video asociando su
interés
en
arquitectura,
historia del arte , el concepto de trabajo y la realidad de los trabajadores.
J.M. Una de las cosas que me llamó la atención Rodrigo es tu disciplina extrema, tú decías hace poco en una entrevista con antena, levantarte a las seis de la mañana, investigar, posteriormente irte a trabajar a las 10 de la mañana , después de toda una jornada de trabajo, volver al laboratorio, editar, es un trabajo bien pesado, el que relatabas que vas uniendo con tu trabajo artístico y académico.
R.V. Después de trabajar en la construcción por muchos años, realmente hacer investigación artística o hacer un par de fotos, una pintura, no es la pega más difícil del mundo. To forma única de ser artista, el problema es la academia, en ninguna parte se enseña cómo tener una carrera o la conversación de arte desde el punto de vista de un historiador, entonces es muy complicado enseñar.das las cosas con las que se gana vendiendo arte, o que permiten hacer proyectos internacionalmente en relación con lo que ganaba cuando limpiaba casas y piscinas, o cuando trabajaba de albañil, realmente es difícil decir que no a proyectos .
El no sé Por ejemplo, ahora estoy en Miami, haciendo unas obras para la Feria de Arte en vasos en diciembre. Además me gusta leer, no tengo una buena concentración, por eso leo ensayos cortos de filosofía o estética, que es mucho más conveniente para mí, es como que tengo la personalidad indicada para hacer arte, de alguna forma en que no me molesta y de también leer cualquier otra cosa, incluso ahora no tengo la atención necesaria para hacerlo, tengo cuatro o cinco libros al lado, despierto, leo un ratito, pero no termino los libros, solamente leo un capítulo y chao, es como si hiciera ejercicio todos los días, pero realmente, también es desarrollar una disciplina que sea parte de tu vida. Eso es un asunto, encontrar la forma que sea conveniente para ti, no es necesariamente una forma única de ser artista, el problema es la academia , en ninguna parte se enseña cómo tener una carrera o la conversación de arte desde el punto de vista de un historiador, entonces es muy complicado enseñar.
qué… Bueno, me levanto solo a las seis de la mañana, entonces es mejor, me gusta levantarme temprano, más que nada porque me carga estar cansado el próximo día, no tomo, no hago un montón de cosas que uno usualmente uno asocia con los artistas, pero también te das cuentas que como adulto, puedes hacer cualquier cosa después de la tres de la tarde. Entonces realmente, prefiero hacer todas mis cosas, después tener el día libre y descansar, o tener tiempo para meditar sobre los asuntos, es muy importante, como el no hacer nada, es muy importante, y eso de alguna forma es parte también de la práctica de los estudios, o de cualquier cosa que considere el estudio, y no siempre estar moviendo las manos, estar produciendo algo, estar cansado, o que el trabajo es más verdadero si estás estresado. Eso es algo contra lo que siempre tenemos que pelear, contra la mentalidad de estar ocupado, puedes hacer dos cosas, pasear con tu pareja y estar pensando en arte, eso también es meditar.
Hay muchas cosas que son arte pero no se ven como arte, también hay muchas cosas que son de arte que no necesariamente se traducen o son buenas para hacer arte, hay muchos problemas filosóficos o ideas interesantes para conversar, pero no son ideas interesantes para hacer arte, por eso uno tiene que pensar que no toda conversación interesante va a hacer buena para hacer arte, y no todo lo que no es arte no sirve para hacer arte, y eso tenemos que saber aprender saber de dónde robar momentos. J.M. En ese sentido, cuando dices: “no todo sirve” o “no tiene el potencial para interesarte”, particularmente ¿qué cosas destacas que te llaman la atención y que ocupas en el día a día de esta jornada, flexible? R.V. A lo que me refiero es que hay muchos conceptos, no se las conversaciones que están teniendo sobre el Arte Contemporáneo en Chile, pero hay hartos
conceptos sobre los que la gente quiere hablar o que son interesantes de discutir, pero que son re-fomes para hacer arte. Hay hartas cosas que los artistas hablan mucho, del “liminal space” o “el espacio de transición”, o la “deconstrucción”. Si me dices la última vez que deconstruiste algo en tu vida diaria, hace arte sobre eso, pero si no has deconstruido nada, no hagas arte sobre eso, es malo para la salud. ( risas). También leí un par de libros de Hegel porque quería hacer algo sobre lo sublime, porque quería hacer obras sobre ello, realmente hay muchas cosas que son sublimes, pero no todas son el concepto en lo mismo. Hay que tener cuidado, al manejar que tan tangibles son las cosas y también que manifestaciones tienes en tu vida, como se puede traducir algo, como manejar el nivel de metáforas o de imágenes, siempre está más cerca de lo que crees, es más que nada un problema de traducción muchas veces.
J.M. Ósea, en el fondo lo que dices es una especie de honestidad con las cosas que realmente te interesan, más allá de lo que, como bien señalas, conceptos como “descolonizar” o “deconstruir”. R.V. Ya parece una pérdida de tiempo terrible, para mí no obviamente. Las intenciones son buenas, el camino está lleno de buenas intenciones, si bien la descolonización puede ocurrir, es complicado cuando estás tratando de convencer a otros antes de que te descolonices a ti mismo. Entonces esos gestos quizás deberían de ser privados y personales.
J.M. En ese sentido, por ejemplo, el que tu trabajes con todo lo que tiene que ver con migración ¿De alguna forma tiene asidero porque por tu vida personal podría ser tomado en cuenta? R.V. Si, obviamente, yo podría ser mucho más famoso si hablara solo de la inmigración, por ejemplo, si me dedicara a sacar fotos a algún tipo de hospedaje para inmigrantes o si fuera a la frontera y el sacar fotos a unos niñitos mexicanos, tengo toda la razón para hacerlo y todas las justificaciones personales, políticas y sociales, los gringos se lo comerían todo. Me puedo sacar una foto en blanco y negro con ellos, y sacaría plata todo el día. Pero el asunto para mi es que también crecí con un padre que era parte del Sindicato de Carteros, lo que no solamente implica se parte de la clase trabajadora, también hay que considerar lo que significa caminar todo el día para trabajar, o lo que significa tener un trabajo donde debes entregar a otros, puedes contextualizar el trabajo de tu padre de muchas formas. Volviendo a la idea ¿Cuál es el trabajo de un artista de verdad o de una persona con experiencia? Pensando sobre los trabajadores o inmigrantes, sobre sacar fotos de las pellejerías que pasan. Yo como inmigrante trabajé en la construcción muchos años y no tenía papeles. Podría ser equivalente a los haitianos en Chile, o peruanos, te das cuenta que, para algunos de ustedes por ejemplo,lo difícil que es tener una cita, encontrar pareja, pero tienes educación, plata y casa , ahora imagínate si eres un inmigrante, en otro país, donde no hablas el idioma y no tienes plata.