Ana Karenina by valeriavasquezperaffan

Ana Karenina

Contenido

Conceptualizaciรณn 6 I. Panorama del tema 6 II. Ejes Temรกticos 8 Referentes 10 Primera Entrega 12 Experimentos Visuales 16 I. Primer Experimento 16 II. Segundo Experimento 19 III. Resultados Visuales 20 Entrega Final 23

CONCEPTUALIZACIÓN

Panorama del Tema

ara mí, Ana Karenina no solo simboliza mis primeras incursiones en el mundo literario, pues fue esta una de las primeras novelas clásicas que me leí, si no también, es la insignia de mi gran admiración hacia el ingenio de su autor. Es entonces de admirar el trazado impecable de los acontecimientos de la novela y sobre todo, es conmovedor la filosofía que emplea el autor para describir un contexto extremadamente complejo y dinámico como lo era la Rusia del siglo XIX. En efecto, el texto aborda multiplicidad de temas que logran ilustrar la realidad de una sociedad sometida por grandes artificios culturales. En un principio quise ilustrar los capítulos que más me gustan, de manera tal que pudiera reflejar con plena autenticidad el escenario de época en donde ocurren los eventos de la novela. Sin embargo, decidí apropiarme de la vía figurativa y filosófica de la misma, pues en ella hallé un gran potencial. En efecto, Ana Karenina es el reflejo del espíritu y el devenir cultural, social y político de la época, y son estas las nociones que rescaté con más vehemencia para mi trabajo visual. Ana Karenina utiliza constantemente el recurso del monólogo para exaltar la compleja y efímera conciencia humana. Así, la obra trascurre a través del relato de la lucha interna de dos personajes, Ana y Konstantín, los cuales intentan sobrevivir en un mundo que no considera esencias. Tome entonces como punto de partida esta herramienta literaria, pues me asombró su capacidad para representar la esencia y el devenir de un personaje. Ahora bien, al adentrarse en el análisis de la historia, se pueden encontrar ciertos ejes temáticos que en efecto, son la base estructural de la novela. Estos son: La hipocresía social, la disfunción familiar y la crueldad. De hecho, todos estos son objetos de crítica por parte del autor, y son las nociones que moldean el accionar de los personajes, en especial, la de la principal.

CONCEPTUALIZACIÓN

Fig 1.1. Illustración para la portada del libro Ana Karenina, Leon Tolstói. 2015. Editorial Alba.

Decidí entonces capturar la obra no desde el punto de vista de un tercero ni del autor, si no desde el de su protagonista, Ana Karenina. Quise adentrarme en su proceso como personaje, en su evolución a través de la historia y sobre todo, en su mente, en su pique, en su interior. Además, decidí trabajar basándome en el eje temático de los artificios culturales y lo que significa romper el molde en aquella sociedad. Eventualmente, Ana Karenina rompió con todo canon impuesto y el resultado de aquella acción fue devastador porque la hipocresía de aquella sociedad venció su propia convicción. Para delimitar el área de estudio, me enfoqué en la última parte de la novela, específicamente en el capítulo en donde Ana se suicida. Es entonces para mi de especial interés lograr retratar los sentimientos que se encuentran descritos en el monólogo de aquel fragmento. A saber, quería capturar la angustia, la impotencia y el dolor que vivió Ana en sus últimos momentos.

EJES TEMÁTICOS

A K

.Epítome de la vida social .Desintegración de la psique .Criaturas del mundo social .Libertad social .Convenios formales .Hipocresía social .Corazones superficiales .Arquetipos

Frivolidad. Ostracismo. Superficialidad. Caída de la mujer en la sociedad. Marginación. Bipolaridad. Deshonra. Vacío existencial.

EJES TEMÁTICOS

Definición de los ejes Temáticos

.Psique: Conjunto de procesos conscientes e inconscientes de la mente humana, personificación del alma. .Hipocresía: Actitud constante de fingir, mascara que oculta intenciones y verdaderas personalidades. .Ostracismo: Decisión que permite excluir de la comunidad a personas incómodas para las instituciones, sistema de autodefensa popular. .Miseria moral y ética: Voluntaria o impuesta por la sociedad, sin esperanza, depresión, .Monologo: Espejo, aguas claras, aguas turbias, agitación. .Artificio cultural: Arte, ingenio, engaño, ilusión, cultivo del espíritu humano, facultades intelectuales, tejido social, forma de expresión que depende del contexto sociedad y de sus valores. .Introspección: Idea de mirar al interior, estado de la conciencia, transparencia, ego .Monologo: Discurso del interior, flujo de presión del mundo interior hacia el mundo real, péndulo de emociones, herramienta de introspección, Insistencia en el yo y en la subjetividad. 9

REFERENTES

1. Gustav Klimt, Die Drie Gorgonen, en friso de Beethoven, 1902 2. WilliamTurner, Steam Boat off a Harbour´s mouth, 1842 3. Edvard Munch, El Grito, 1893 4. Vincent van Gogh, La Noche Estrellada. 1889

Die Drie Gorgonen: Las tres figuras femeninas en la obra de Klimt alegorizan las nociones de la enfermedad, la locura y la muerte. El friso logra ilustrar el deseo humano por la felicidad dentro de un contexto de sufrimiento y un mundo tempestuoso en donde el individuo pelea no solo contra las fuerzas malvadas exteriores si no también con su debilidad interna. Steam Boat off a harbour’s mouth in Snow Storm: Esta obra representa un desastre naval luego de una fuerte tormenta. Así, Turner retrata la naturaleza como una fuerza brutal que somete al humano y lo pone frente a grandes desafíos. Asimismo, la vastedad del océano muestra la fragilidad de la vida humana aunque en la atmosfera de la pintura se logra presenciar un pequeño avispo de cambio. Este pronóstico de calma luego de una fuerte tormenta representa el sentido de superación del ser humano, aquel sentimiento que hace que este se levante yluche en contra de los desafíos impuestos. Rescato de esta obra la turbulencia de la imagen. 10

REFERENTES

El grito. La obra reproduce sentimientos de angustia, enfermedad, y desolación. Se presencia la imagen como un grito de la naturaleza, como un sonido provocado por la fuerte ansiedad del ser humano frente a las fuerzas brutales presentes en el contexto imperante. Es decir, la obra es la simbolización de la ansiedad de una persona frente a la hipocresía social. La noche estrellada. Las pinceladas del artista y la resonancia del color forman una composición sublime entre lo tangible de la tierra y el dinamismo del cielo. En efecto, la obra ilustra a este último como un elemento esencial cuya fuerza es el principal medio de locomoción. En este caso, las estrellas son los sueños de la humanidad y según la ideología del artista, todos morimos con el fin de alcanzarlas. De esta obra tomé el efecto visual de las pinceladas y como estas pueden llegar a producir sentimientos de sublimidad, quietud, movimiento e infinitud.

PRIMERA ENTREGA

Fig 3.1. Las tres Anas, 2016. Oleo pastel, lápiz, café instantáneo diluido en agua, laminilla de oro, sobre cartón blanco.

Fig 3.2. Miseria Moral, 2016. Laminilla de oro sobre lienzo, café instantáneo diluido en agua, tinta china.

Para la primera entrega decidí trabajar con base al color

dorado. En efecto, este es un símbolo de opulencia y de esplendor pero también de falsedad. De hecho, podría decirse de sus aplicaciones que el dorado es una mascara utilizada para cubrir algo con el fin de hacerlo más poderoso. Fue entonces este un recurso valioso para ilustrar la hipocresía y los artificios culturales presenten en la sociedad rusa del siglo XIX. Pretendí además reflejar la dualidad de carácter a la cual se enfrenta Ana y como esto, además de las variables exógenas del entorno, logran debilitar su mente. La Fig 3.1 representa la compleja psique de Ana Karenina y cómo ella estaba controlada por una dualidad de personalidades. Para esta visión, quise retratar a tres Anas, como si fueran tres diferentes conciencias en una misma persona. Una es la parte mala, la que le dice que debe ir en contra de la corriente social, y la otra parte es la buena, la que le dice que debía seguir con su familia y someterse a los cánones sociales para no 13

PRIMERA ENTREGA

Fig 3.3. Ana y Vronsky, 2016. Oleo pastel, laminilla de oro, café diluido en agua, acuarela, sobre cartón blanco. caer en desgracia. En efecto, la imagen ilustra a Ana separándose de su parte buena y simultáneamente, entregándose a la parte mala, aquella que eventualmente la arrastra a su perdición y a su fin. Tome como alegoría de la desintegración de la psique el hecho que la cara de la Ana principal está bastante borrosa, casi como si estuviera siendo chupada por la Ana mala. La imagen también tiene rastros de laminilla de oro, que simbolizaban la presión de la sociedad sobre el comportamiento de la mujer. En la Fig 3,2, el trasfondo dorado y ocre representa la hipocresía de la sociedad y el desvanecimiento de la cara de la mujer simboliza la perdida de esperanza y la miseria existencial. Finalmete, la Fig 3,3 se enfoca en la relación de infidelidad de Ana con el conde Vronsky. Retraté dos caras que forman una sola y alrededor de ellos hay colores rojos y negros que simbolizan pasión y clandestinidad. También, esta presente el elemento del oro que representa la hipocresía de la sociedad. 14

PRIMERA ENTREGA

A partir de la realización de “ estas imágenes tomé el concepto de lo nublado como elemento visual principal

”

En definitiva, puedo decir que la relación gráfica entre las

tres imágenes es medianamente correlacionada. Cabe resaltar que en los momentos previos a su realización no poseía claridad total sobre lo quería realizar, y eventualmente, no sentí que el producto visual reflejara el sentimiento que yo quería plasmar. Sin embargo, realizar estas tres ilustraciones me fue de gran utilidad para lograr encaminar mi proyecto. Así entonces, a partir de estas imágenes tomé el concepto de lo nublado como elemento visual principal. 15

EXPERIMENTOS VISUALES

Fig 4.1. Lapiz, Acrilico blanco, ocre y perlado, Tinta Dorada sobre opalina. 2016

Fig 4.2. Lapiz, Acrilico blanco, ocre y perlado, Tinta Dorada sobre opalina. 2016

EXPERIMENTOS VISUALES

Fig 4.3. Acrilico ocre sobre fotografía en papel bond. 2016

Basándome en el elemento visual de lo nublado, tome una

serie de fotografías en blanco y negro junto con unas ilustraciones de bocetación rápida y empecé a experimentar con diferentes herramientas técnicas. Lo primero que realicé fueron los retratos en lápiz, que posteriormente les agregué acrílico blanco para que se empezara a desdibujar la imagen. Aun quería agregar elementos dorados, así que les agregue acrílico perlado y ocre y tinta dorada. Luego, tomé como lienzo las fotografías en blanco y negro. Estas las imprimí en la impresora de mi casa, les eche de manera grosera el acrílico blanco y empecé a esparcirlo fuertemente sobre la imagen. Empecé entonces a divisar que aquella imagen que se estaba formado era lo que quería lograr. Utilicé fotografía en blanco y negro porque para mí esta tipología de imagen logra reflejar la emoción de una persona de una manera mucho más fuerte que en el caso de la fotografía a color; Influye de manera significativa el tema de la luz, la sombra y la falta de color. Luego, a otras imágenes les echaba agua en combinación con el acrílico y empezaba a borrar la imagen con un trapo. Resulta que la impresión casera me ayudo bastante pues la tinta empezaba a correrse y en conjunto con las técnicas mixtas, se formaba una imagen totalmente diferente. 17

EXPERIMENTOS VISUALES

Fig 4.4. Acrilico blanco y perlado, tinta plata sobre fotografía en papel bond. 2016

Posteriormente, empecé a experimentar con algunas fotos de

mi propia autoría. La serie fotográfica la había realizado para estudio 2 con el objetivo de plasmar un sentimiento de terror. Por esa razón, para tomar la foto utilice un espacio oscuro, con una mínima luz que solo reflejaba la expresión de la cara. En un principio la serie de fotografía no estaba pensada para este propósito pero las imágenes tenían un gran potencial para la realización de mi proyecto; de hecho, en esta serie de autorretratos muchas de las imágenes tienen el cuerpo totalmente nublado. Puedo afirmar que el hecho de utilizar fotografías de mi persona le dio un significado diferente al proyecto. Mi relación con la novela es bastante especial y que yo sea la Ana Karenina refleja ese vinculo estrecho que tengo esta. Ahora bien, tome algunas de las fotos y les realicé el mismo procedimiento que en el experimento numero uno. En términos técnicos, el tema de la impresión casera ayudó mucho, no solo porque se corría la tinta si no también porque en el momento de la impresión se estaba acabando la tinta. Entonces, logre apropiarme de la falla pues aquellos elementos visuales también lograban reflejar el sentimiento de angustia y desolación. Que se este agotando la tinta es como si se estuviera agotando la vida, refleja ese derrumbamiento de la psique, al igual que el corrido de la tinta con el acrílico y el agua. 19

EXPERIMENTOS VISUALES

Fig 4.5 y Fig 4.6. Acrilico blanco y perlado, tinta plata sobre fotografía en papel bond. 2016

Cada imagen refleja algo diferente y es importante mencionar que son las peculiaridades de cada una de estas lo que en gran medida plasma los diferentes estados de la mente de Ana. Por otra parte, la herramienta del monólogo lo utilicé como elemento de introspección. Así, las imágenes eran en cierta forma una visión de la mente de Ana, como si estas fueran el monólogo ilustrado. En definitiva, los experimentos visuales pudieron transmitir el sentimiento que Ana vivió en sus últimos momentos, antes de tirarse a las líneas del tren. 20

EXPERIMENTOS VISUALES

ENTREGA FINAL

Entrega Final

Para la entrega final me propuse producir varias fotografías

con el fin de modificarlas análogamente con las técnicas previamente descritas. En efecto, realizaré una curaduría de las imágenes para la exposición final, la cual será la recolección de los diferentes experimentos visuales que he realizado a lo largo del proyecto. La muestra tendrá en cuenta la composición de las imágenes, es decir, se pretende comunicar el sentimiento de las imágenes no solo a través del producto visual de las mismas si no también teniendo en cuenta su disposición en el espacio.

Fig 5.1 y Fig 5.2. Acrilico blanco y agua sobre fotografía en papel bond. 2016

ENTREGA FINAL

“Se santiguó, se apoderó de ella una sensación semejante a la que

experimentaba en otros tiempos al arrojarse al agua. Además, aquellos movimientos de su mano que tantas veces había hecho, despertaron en ella multitud de recuerdos de su infancia y de su juventud. El velo negro que todo lo esfumaba ante sus ojos se rasgó y entonces pudo ver por un momento el brillo de su vida pasada, con todos su goces. Pero sus ojos seguían fijos en la parte anterior del vagó que iba acercándose y, cuando ya casi se hallaba ante ella, arrojó la bolsa y se dejo caer de rodillas con la cabeza inclinada hacia delante y apoyando las manos en el suelo como para volverse a levantar. Inmediatamente se asustó de su propio acto, aunque no se daba exacta cuenta de dónde estaba, ni de lo que hacía, ni de por qué lo hacía.Trató de incorporarse y echarse hacia atrás, pero el monstruo de hierro le golpeó la cabeza, la tiró de espaldas y la arrastró. -¡Señor, perdón por todo!-murmuró al comprender que todo intento de resistencia era ya inútil. Y entonces el mujik de la pesadilla dijo algo entre dientes mientras proseguía su trabajo inclinado sobre el suelo. Y aquella luz que había iluminado a sus ojos el libro de la vida, con sus tormentos, sus falsedades y sus desengaños, rasgó las tinieblas, brilló un momento con esplendorosa intensidad y se apagó para siempre. Cápitulo XXXI, Ana Karenina, León Tolstói.

”

ENTREGA FINAL