INDAGACIÓN
MATERIAL
Recursos Proyectuales Valeska Roa Becerra Profesor JosĂŠ Miguel Morales M. Universidad de ConcepciĂłn valeroa@udec.cl
El siguiente trabajo se enmarca dentro de la asignatura de Recursos Proyectuales, el cuál tiene por objetivo indagar en materialidades que permitan la experimentación, investigación y análisis de distintas problemáticas matéricas, nacidas desde intereses personales y plásticos del alumno, permitiendo de estas forma abrir las distintas posibilidades de ejercicios y proyectos artísticos futuros.
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Indice
Antedecentes _______________ Pag 5-6 Indagación Material Grupo 1_________________ Pag 8-19 Grupo 2_________________ Pag22-32 Grupo 3_________________ Pag 34-44 Análisis: Técnico__________________Pag 47-48 Visual___________________Pag 49-50 Proyectual_______________Pag 51-52
Antecedentes
La indagación e investigación matérica que se encuentra a continuación, se basa en algunos intereses e inclinaciones que se presentan en el ejercicio del portafolio, tanto personales, como la naturaleza, la memoria y la experimentación, y plásticos, como lo es la gráfica y lo pictórico. Los intereses por la naturaleza, en esta ocasión, se basa netamente en los elementos bióticos presentes en ella, como lo es la biodiversidad presente en un ecosistema, debido al apego emocional e identirario que se tiene con ello. Es por ello que se presenta como problemática la representación de una especie de un ecosistema local que posea características singulares que hagan posible e interesante la búsqueda por medio de la gráfica, mejor dicho la ilustración por aquella representación de esta especie en su hábitat. Por otro lado la memoria, de los recuerdos fugaces que se encuentran en ella, retomo el ejercicio realizado en otra asignatura el año 2015, donde se indaga en aquellos espacios importantes de mi historia y elementos que han desaparecido en el tiempo. El resultado plástico de aquel ejercicio me dejó insatisfecha. El poder desarrollar de manera adecuada y que resuelva las problemáticas conceptuales presentes en el ejercicio, hacen que se presente la necesidad se volver a replantear las posibilidades plásticas que respondan de mejor manera, desde la gráfica y lo pictórico, aquellas problemáticas nacidas en el. Por último, desde la experimentación, nace la necesidad de indagar con elementos pictóricos que no son de la formación artística formal, distintas posibilidades que puedan entregar estos elementos y el universo pictórico que se pueda formar y presentar de esta investigación visual.
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La ilustraciรณn fuera de su bidimensionalidad Representaciรณn de fauna en su hรกbitat
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La ilustración fuera e su bidimensionalidad
Esta primera indagación nace como inquietud de la influencia de la ilustración naturista y su representación de la fauna. La problemática que se plantea es cómo lograr sacar la ilustración de su bidimensionalidad y cómo lograr que desde el papel logre esta mantenerse en pie. En esta instancia, se prueba con dos tipos de papeles y dos formas de colorear la representación de la especie que se ha escogido.
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La ilustración fuera e su bidimensionalidad
La especie elegida es el Ave siete colores quien habita en humedales. Se escoge por ser un ave característica a mi parecer del humedal los Batros de San Pedro de la Paz. Además, se hace una representación un poco precaria del junco en el cuál esta ave siempre se encuentra. Primero se hace la prueba con papel hilado de gramaje 180, donde la textura del papel permite que el lápiz de color funcione mucho mejor que en el papel fabriano.
Materiales: Papel hilado papel Fabriano Lapíz de colores Acuarela Pinceles de punta
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Del proceso de dibujar y pintar, se pasa a cortar, dejando pequeñas aletas que den soporte al papel. Para dar una impresión un poco más tridimensional, se doblan las representaciones del junquillo y del tallo del cual se encuentra posicionado el 7 colores. Luego Se prueba la posición del 7 colores.
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El problema que se presenta, es que el papel al ser muy débil, no soporta el peso de la ilustración del 7 colores, por lo cuál cae hacia atrás, tanto tallo como ave. Se facturan están aletas que se pegan detrás del 7 colores y el tallo, además de las hojas del junquillo representadas, dando de esta manera firmeza y estabilidad.
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La ilustración fuera e su bidimensionalidad
La segunda prueba es con papel Fabriano y acuarela. En esta prueba no aparece la misma dificultad que en la prueba número 1, debido a que este tipo de papel es mucho más grueso que el anterior, dando mayor estabilidad a la representación del ave y su montaje. Es por ello, que no es necesario hacer el sistema de soporte que se hizo en el anterior. Al tener todo listo, se empiezan a proponer composiciones del montaje de la ilustración del siete colores, llegando a una, para luego pegar los elementos a un papel hilado que luego irá afirmado a un mdf de 3 mm de 30x20 cm.
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Resultado papel hilado n°9, 140 gr
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Resultado Papel Fabriano
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SOMBRAS
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La ilustraciรณn fuera e su bidimensionalidad
Las sombras generadas al tomar los registros para el trabajo se vuelven muy interesantes, por lo cual, se empieza a jugar con distintas posibilidades de generar sombras que dialoguen con en el espacio y fondo blanco. Además de esta forma, se potencia mucho más la tridimensionalidad que se quiere generar de la ilustración. Se utiliza para ello, luz artificial proveniente de la iluminación central de mi pieza y una lámpara. Fueron tres formas de generar las sombras: una fue intentar hacer que la silueta del ave se proyectara. Para esto se dio vuelta el 7 colores quedando el lado en bruto -sin color- “mirando” hacia la iluminación; la segunda forma, se intenta que las sobras se generen dentro de la mismo montaje del ave, que el junquillo representado proyecte sombras en otros junquillos y también sobre el Ave, y que esta genere sobre otros junquillos; Y la tercera forma fue, que la sombra general del montaje del 7 colores en su hábitat, se refleje en su totalidad, como una masa de sombra en el fondo blanco
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Indagaciรณn de los recuerdos Representaciรณn de elemento desaparecido en el tiempo
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Indagación de los recuerdos
Esta indagación material nace de la inquietud del resultado final del proyecto realizado en Taller de producción Visual del año 2015. Necesitaba saber que posibilidades plásticas me podía entregar este proyecto realizado con resultados que en su principio no cumplieron con lo esperado, y por tanto me dejaron insatisfecha. El proyecto tiene como eje temático principal la memoria y el recuerdo fugaz de ella, enmarcándolo desde la desaparición de elementos que fueron significativos para mi en el pasado, ubicados en la laguna Grande de San Pedro de la Paz, en este caso el Mirador. Accidentalmente se llega a trabajar con la imagen como icono. Es entonces que se pregunta ¿de qué forma se puede llegar a esta imagen, que desde lo gráfico en un principio, pretendía con cumplir con los objetivos de los ejes conceptuales presentados?. Así es como se llega a la idea de trabajar con hilo sobre el papel Fabriano, bordándolo, dando el significado del bordado como idea de construcción de memoria y recuerdo, donde cada puntada es un recuerdo que se arma.
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Indagación de los recuerdos
Para saber las posibilidades que se podían presentar se trabaja con distintos tamaños, donde cada una presenta ciertas características, fortalezas y debilidades a la hora del resultado final. Antes de comenzar el bordado, se dan aguadas en los papeles cortados que sinteticen el paisaje que se quiere representar, dando de esta forma la idea del recuerdo como sutil, sin mucho detalle. Luego, para lograr que la estructura del mirador quede bien, se dibuja con lápiz grafito, muy suavemente como forma de dar una guía al bordado. Cada terminación angulosa del mirador se pincha, para que al momento de bordar sea más fácil y rápido.
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Materiales: Papel Fabriano Hilo y aguja Acuarela Pinceles Lápiz grafito.
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Resultados finales de distintas medidas
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Indagación de los recuerdos
Uno de los aspectos interesantes que se generan en esta indagación, es la gráfica generada que se da detrás, como marca del bordado, dando como significado el caos o desorden que uno presenta en los recuerdos, llena de recuerdos a veces enredados. Es acá donde líneas rectas y curvas se juntan y se tensionan, generando una visualidad bastante interesante. A continuación se presentan dos ejemplos de los cuales me parece interesante destacar. Además se da cuenta de la diferencia del uno con el otro, donde el bordado con el paisaje da sugerencia de espacialidad y perspectiva, se tensiona mucho más el fondo con la gráfica presentada; y la parte posterior del bordado no sugiere la espacialidad del primero, es mucho más plano.
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S O M B R AS
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Indagaciรณn de los recuerdos
El registro de esta prueba, al ser tomado de otra perspectiva, da cuenta de la proyecciรณn de la sombra que deja el hilo, tanto por debajo como los hilos y nudos que han quedado como corte del termino del hilo. Un aspecto muy interesante visualmente.
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Exploración con elementos pictóricos Búsqueda de visualidad pictórica con esmalte de uñas
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La ilustración fuera e su bidimensionalidad
La tercera y última prueba, nace desde la necesidad de experimentar con diferentes materiales pictóricos que NO SEAN DE LO TRADICIONAL DEL ARTE (acrílico, oleo, tintas, etc). Es por ello, que se trabaja con materiales cosméticos como lo son los esmaltes de uña. Esta idea se origina del recuerdo de haber experimentado una técnica de manicure hace años atrás, es entonces que se cuestiona el cómo lograr hacer dialogar una técnica del área de la cosmética con el papel, algo más ligado a las formalidades plásticas. Se eligen diferentes esmaltes, unos de colores más saturados, con brillos, etc, y de esmaltes un poco secos hasta los más nuevos.
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Exploración con elementos pictóricos
Primero, se hace una prueba de material para ver si el esmalte de uña se adhiere al papel Fabriano., lo que si resulta, pero en papeles de medida de 8 x 5,5 cm. El Proceso es hacer caer gotas del esmalte directamente en agua que se encuentra en un pote, para luego ir generando formas con un mondadientes. Todos las pruebas fueron muy distintas, habían gotas que se expandían al momento de tocar el agua, generándose un color como fondo general, otras, las gotas de esmalte se quedaban estancadas generando dos situaciones: hacer más fácil el generar formas o hacerlas más difícil, provocando que muchas veces la gota quedara adherida así misma en el papel. Como mínimo se trabajan 2 colores por prueba.
Materiales: Papel Fabriano Esmalte de Uñas de distintos colores Mondadientes Pote con agua
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Esmalte en el agua
Pruebas de Material
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Resultados
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En estas dos pรกginas se presentan los resultados de las pruebas donde el color como en los tres primeros casos toma un fondo de un color, donde luego las otras capas se van resolviendo de manera distinta, formando formas distintas. Ademรกs se presentan colores mรกs fuertes y saturados.
Ademรกs se presentan colores mรกs fuertes y saturados.
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Resultados
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Los resultados expuesto en estas pรกginas se caracterizan por una apariciรณn del color mรกs sutil, no tan pregnante como las anteriores. Ademรกs presentan silencios que se contraponen con la apariciรณn fuerte del color.
En la Primera y segunda imagen, se utilizo un esmalte con brillo (escarcha) permitiendo por ejemplo que apareciera por esa capa el color detrรกs de ella.
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D I A L O GO ENTRE GRUPO1 Y2
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La ilustraciรณn fuera e su bidimensionalidad
Se presenta la idea de hacer dialogar el grupo número dos con el tres, con el objetivo de presentar y probar la visualidad que se genere al hacer amontar la imagen icónica del grupo dos (mirador) con las texturas de colores resultantes del grupo tres. Al principio se pensó en bordar el papel con textura, pero luego se toma la decisión de hacer un foto montaje en photoshop. La idea es probar el dialogo entre ambas pruebas en papeles que presenten silencios y otros donde los colores sean más sutiles, pero con mayor información pictórica.
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ANÁLISIS Técnico / Estético / Visual
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Técnico
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Grupo 1: Sacar la ilustración de su bidimensionalidad conlleva utilizar un buen papel que pueda soportar el peso al ser recortado quedando solo el contorno. Además, hay que ser muy minucioso a la hora de cortar, debido a los detalles que se le dieron al siete colores. Ambos papeles presentan características favorables y desfavorables. El papel hilado es bueno para ser pintado con lápices de colores y no con acuarela, pero muy débil al momento de intentar montarlo tal como se hizo, es por ello que la elección de ponerle un soporte ayuda de cierta forma a mantenerlo en pié, pero de igual forma sigue en el borde de la inestabilidad. Lo favorable de ser más débil es que se puede manipular más en cuando a formas que se le quiera dar. La segunda prueba en papel Fabriano es obviamente apto para acuarela, al ser más grueso da fortaleza de mantener en pie el montaje del Ave, pero su grosor es menos manipulable que el hilado, al intentar doblarlo se produce un quiebre en el papel que no se ve bien estéticamente. En cuanto a los soportes, el papel hilado funciona bien, lo que no funciona muy bien es el pegamento
utilizado, ya que pasaron días y algunos elementos representados se despegaron Grupo 2: Las 5 pruebas de bordado que se hicieron fueron muy distintas al momento de pintar y bordar. Él más grande por ejemplo, al momento de pintar y al no tener un pincel adecuado, no quedó con la visualidad que quería generar, pero si fue mucho más fácil bordarlo. Al contrario de los más pequeños, que en algunos se logró dar la visualidad pictórica que se esperaba, pero si, mientras más pequeño el soporte fue más difícil bordar. Fue necesario hacer los orificios por donde pasaría la aguja antes de bordar, al ser grueso el papel Fabriano, podía generar complicaciones en el camino.
Grupo 3: El esmalte de uña es un poco antojadizo, debido a que a veces reacciona de manera inesperada, donde muchas veces no permite hacer lo que se tiene planeado hacer con él (cómo formar formas , por ejemplo) además de que hay que trabajar muy rápidamente, porque muchas veces el esmalte toma una textura plástica en el agua que no deja adherirse al papel. Lo favorable de la “inesperada reacción” del esmalte, es que la experimentación cae en una especie de incertidumbre y juego al azar, donde se espera cualquier resultado. El papel Frabriano funciono muy bien en esta ocasión. En cuanto al dialogo de la prueba dos y tres, el desmontar la imagen del mirador costo un poco, ya que los registros escaneados se veían muy debiles al momento de selección con la varita mágica en photoshop, donde muchas veces seleccionada elementos que no debía. Además hubo que saturar el negro (la gráfica del hilo) para que se notaran más los contrastes.
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Estético Grupo 1: El resultado estético de ambas pruebas de este grupo se parecen un poco entre si. La primera prueba en papel hilado y lápiz de color fue un desafío personal, ya que mucho tiempo que no pintaba de una manera más pulcra, por decirlo de una forma, con lápiz de colores. El resultado visual a mi parecer me agrado bastante. Lo que si está muy débil son las representaciones del junquillo, ya que solo fueron pintadas a lo loco. Al igual que en la segunda prueba. El soporte que se le hace a la prueba número uno molesta un poco visualmente, se piensa quizás para una próxima ocasión un soporte que esté pintado y así no ensucie lo estético. En ambas pruebas el soporte de abajo, también molesta visualmente, pero por temas de tiempo, no pude generar una manera de que estéticamente no se notara. En cuanto al trabajo de las sombras, me agrado bastante las visualidades que se pueden generar de las sombras proyectadas, los dos más interesantes a mi parecer es el de la silueta del ave y la proyección en masa del montaje.
Grupo 2: 5 pruebas, 5 resultados diferentes. Las variables de dimensiones influyen mucho en cuanto a visualidad. Por ejemplo,el más grande quedó mucho más débil en cuanto al carácter gráfico que al contrario del más pequeño quedo mucho más saturado. Los resultados que más me agradaron fueron los intermedios, que a mi parecer se logro dar con el resultado estético esperado. En cuanto a la parte posterior de atrás, las formas curvas y tensas dialogan formando una figura muy interesante en cuanto a visualidad, dando como una idea del gesto. Las sombras proyectadas del hilo, generan un buen aporte estético a la forma, generando una visualidad a parte de la forma. Las diferencias entre la parte delantera y posterior, es que la delantera, ldonde se proyecta el pasiaje da una idea de espacialidad y perspectiva, en cambio en la de atrás se pierde, generando atención solo en la forma.
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Grupo 3: Se generaron visualidades muy diversas, es esta característica del esmalte mezclada con agua, que al ser antojadiza, a veces se generen formas que son accidentes, pero que de igual forma son atractivas visualmente. Lo que jugo un poco en contra, es que a veces quedaban residuos en el agua que manchaban algunos papeles, pero que en su mayoría paso de manera desapercibida. En cuanto al dialogo con los dos grupos, donde se presenta esta idea gráfica del mirador en fondos distintos , se generaron visualidades que me agradaron mucho, pero que muchas veces llego a ser débil lo gráfico, por lo que se tuvo que retocar un poco en photoshop.
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Proyectual Grupo1: Esta indagación materia me abre las posibilidad de seguir experimentado en otras formas, sacando la gráfica de su bidimensionalidad claramente. Tomando como referencias otros aspectos y elementos de la naturaleza, que es lo que me intereso en trabajar en esta oportunidad, o quizás en otras representaciones a futuro. Ya sé que el papel debe ser grueso y que tengo que buscar formas que el pegado del montaje no ensucie lo estético de el. En cuanto a trabajar con las sombras me genera ideas a futuras de lo que es mi trabajo de Taller de Grado.
Grupo 2: Este trabajo más que pensarlo en una idea a futura, lo pienso como en una idea y momento que se sella acá, en algunos aspectos. Sentí la necesidad de indagar y buscar esa visualidad que me generara la satisfacción y cumpliera de mejor manera los aspectos conceptuales que presentaba el proyecto del año pasado. Si bien ahora, no fue un trabajo que haya quedado bien totalmente, si cumple y si me agrada mucho más visualmente que el del año pasado, además de que se generaron cosas inesperadas como por ejemplo la visualidad de la parte posterior del bordado, sí como las sombras. Por otro lado, la imagen del mirador como Icono me interesa seguir trabajándola, experimentando con ella y generando visualidades nuevas con ella.
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Grupo 3: Más que seguir trabajando con el esmalte en si, me interesa mucho el generar nuevas visualidades a partir de elementos pictóricos que no pertenezcan o pertenezcan a las formalidades del arte. Además el generar visualidades nuevas me parece muy atractivo para trabajos o proyectos ligados a la experimentación. El esmalte es un buen elemento pero para trabajar en dimensiones pequeñas. En cuanto al dialogo entre el grupo dos y tres, me interesa seguir experimentando y haciendo montajes en photoshop, no solo con la imagen del mirador, si no con otras que se puedan presentar en el camino de la experimentación.
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CONCLUSIONES Aprendizaje/ Proceso Creativo/Trayectoria Proyectual/ Aspectos de InterĂŠs
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CONLUSIÓN I: PRUEBAS DE MATERIAL COMO RECURSO DE PROCESO CREATIVO
Las pruebas matéricas y la indagación en nuevas materialidades, sirven mucho para abrir el espectro en el cual uno esta “encerrado”. Me refiero, a que muchas veces estamos acostumbrados a trabajar con cierto tipo de materiales y técnicas que nos hacen mantenernos cómodos y en un estado cíclico, es decir que sabemos los pro y los contra de esas condiciones de trabajo, de las técnicas lo que se debe y no se debe hacer. Al probar diversas técnicas y materiales, nos abre un mundo de posibilidades que no conocíamos, a probar si nos gusta o no nos gusta, a tomarlo como una nueva posibilidad para un proyecto o no. Es por ello que encuentro que también las pruebas de materiales son buenas para ir probando errores y aciertos, y por tanto se puedan generar nuevas ideas
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CONLUSIÓN II: PRUEBAS DE MATERIAL COMO PRUEBA DE PROCESO DE APRENDIZAJE
Las pruebas de material son la mejor manera del aprender hacer. En la indagación matérica uno puede ir viendo los pro y los contra se ciertas materialidades al momento de hacer un ejercicio o formular un proyecto visual. El saber los errores y los aciertos, potencian de buena manera un ejercicio visual, ya que potencian un resultado que sea exitoso. Ejemplo, es lo que en lo personal me paso el año pasado, al no seguir las pautas claras de probar material como se debía y a seguir un proceso al revés, me llevó a terminar con un mal resultado. Es bueno explorar tanto los materiales que uno trabaja constantemente como otros nuevos, para ir generando nuevas ideas.
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CONLUSIÓN III:
FOTOGRAFÍA COMO ESTRATEGIA PARA EVALUAR LA TRAYECTORIA PROYECTUAL
La fotografía es una muy buena estrategia para ir registrando los procesos visuales de un ejercicio o proyecto. En este caso se usa como registro tanto de procesos como de pruebas mismas de la indagación visual potenciando de alguna medida los aspectos que se quieres rescatar de algún ejercicio (caso de las sombras de grupo 1 y 2). El fotografiar los procesos permiten también ir evaluando los avances de este, así también muchas veces la fotografía nos entrega una perspectiva distinta de lo que estamos viendo en vivo.
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CONLUSIÓN VI: PRUEBAS DE MATERIAL EN RELACIÓN AL INTERES PROPIO.
En este caso, yo indague con materiales que utilizo constantemente. El papel fabriano, los lápices de colores (que los tenía botados en cuanto a práctica), acuarela, etc. El sacar de contexto algunos materiales y técnicas, me hizo perder el miedo a realizar algún error, es por ello que fue en algunos sentidos, bastante gratificante el realizar los ejercicios. Además, que, de probar procesos nuevos en cuanto estos materiales me abrió la posibilidad de nuevas ideas para trabajos a futuro. Por ejemplo, una de las pruebas que me gusto mucho, fue el de generar sombras con la silueta del ave siete colores, así también el de hacer el montaje en phothoshop, donde ya había probado esto, pero a manera de juego y por tanto muy precario.
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Valeska Roa valeroa@udec.cl