animation

FACULDADE DE ADMINISTRAÇÃO E ARTES DE LIMEIRA - FAAL

ASAS À IMAGINAÇÃO: ANIMAÇÃO COM AS TÉCNICAS STOP MOTION E 2D

Aluna Valquíria Pereira Bosqueti

Orientador Profº. Msc. Marcos Antonio Serafim

Junho 2011

Faculdade de Administração e Artes de Limeira – FAAL Design – Gráfico

VALQUÍRIA PEREIRA BOSQUETI

ASAS À IMAGINAÇÃO: ANIMAÇÃO COM AS TÉCNICAS STOP MOTION E 2D

Monografia apresentada à Faculdade de Administração e Artes de Limeira – FAAL, como requisito parcial ao Trabalho de Graduação do Curso de Design Gráfico.

Orientador: Prof. Msc. Marcos Antonio Serafim

Junho 2011 I

Faculdade de Administração e Artes de Limeira – FAAL Design – Gráfico

VALQUÍRIA PEREIRA BOSQUETI

ASAS À IMAGINAÇÃO: ANIMAÇÃO COM AS TÉCNICAS STOP MOTION E 2D

COMISSÃO EXAMINADORA

Prof. Msc. Marcos Antonio Serafim FAAL

...............................................................

...............................................................

Limeira, .......... de ......................... de 2011.

II

SUMÁRIO

RESUMO ............................................................................................................VIII ABSTRACT ............................................................................................................ IX I. INTRODUÇÃO .................................................................................................... 1 Capítulo 1. Breve História da Animação Brasileira ................................................ 5 1.1 Dos curtas às Primeiras Produções ............................................................................................. 5 1.2 A animação nos dias atuais......................................................................................................... 8 1.3 Principais animadores na atualidade .......................................................................................... 9

Capítulo 2. Stop Motion e outras técnicas de animação ...................................... 11 2.1 Materiais mais utilizados .......................................................................................................... 11 2.2 Equipamentos para animação em Stop Motion........................................................................ 12 2.2.1 Câmeras ............................................................................................................................. 12 2.2.2 Iluminação ......................................................................................................................... 13 2.2.3 Os 3 Pontos de luz ............................................................................................................. 13 2.3 Animação 2D ............................................................................................................................. 14 2.3.1 Animação Frame a frame .................................................................................................. 15 2.4 Animação tradicional aliada ao Stop Motion ........................................................................... 16

Capítulo 3. Estudos de caso ................................................................................ 17 3.1 A linha ...................................................................................................................................... 17 3.2 QUAQQUAO .............................................................................................................................. 17 3.3 Animando .................................................................................................................................. 18 3.4 Ratinho - Castelo Rá-tim-bum ................................................................................................... 19 3.5 Kung Fu Bunny .......................................................................................................................... 20 3.6 The Seed .................................................................................................................................... 21

Capítulo 4. Desenvolvimento da Animação “Asas à imaginação” ........................ 22 4.1 Painel Semântico ....................................................................................................................... 23 4.2 Concepção e Design .................................................................................................................. 25 4.2.1 Conceito ............................................................................................................................. 25 4.2.2 Personagens ...................................................................................................................... 25 4.2.3 Cenografia.......................................................................................................................... 26

4.2.4 Materiais e Tecnologia....................................................................................................... 28 4.2.5 Dados técnicos ................................................................................................................... 29 4.2.6 Roteiro ............................................................................................................................... 30 4.2.7 Storyboard ......................................................................................................................... 34

Capítulo 5. Pós-Produção .................................................................................... 35 5.1 Softwares de edição – AFTER EFFECTS e PHOTOSHOP .............................................................. 35 5.2 Animação, edição e efeitos com AFTER EFFECTS ...................................................................... 35 5.3 Trilha Sonora ............................................................................................................................. 39 5.3.1 Sonoplastia ........................................................................................................................ 39 5.4 Questionário e Gráficos ............................................................................................................. 40

Conclusão ........................................................................................................... 41 BIBLIOGRAFIA ..................................................................................................... 42 Iconografia ......................................................................................................... 44

LISTA DE FIGURAS

Figura 1. Teatro Óptico de Émile Reynaud. ............................................................................ 1 Figura 2. Castelo Rá-tim-bum - Ratinho - Meu pé meu querido pé. ...................................... 2 Figura 3. O Kaiser. ................................................................................................................... 5 Figura 4. Walt Disney e Zé carioca. ......................................................................................... 6 Figura 5. Dragãozinho Manso. ................................................................................................ 6 Figura 6. Sinfonia Amazônica. ................................................................................................. 6 Figura 7. Roberto Miller. ......................................................................................................... 7 Figura 8. Peixonauta. .............................................................................................................. 9 Figura 9. Pôster do Filme As aventuras de Gui e Estopa. ....................................................... 9 Figura 10. Escola pra cachorro. ............................................................................................. 10 Figura 11. Minhocas - O Filme. ............................................................................................. 10 Figura 12. Diversos materiais utilizados em animações em Stop Motion.. .......................... 11 Figura 13. A noiva-Cadáver. .................................................................................................. 12 Figura 14. Câmeras utilizadas em Stop Motion.. .................................................................. 12 Figura 15. Iluminação caseira com duas luminárias. ........................................................... 13 Figura 16. Iluminação com 3 Pontos de luz. ......................................................................... 14 Figura 17. Frank Thomas desenhando Robin

Hood (Disney, 1953). ............................... 15

Figura 18. A linha. ................................................................................................................. 17 Figura 19. QuaQQuao. .......................................................................................................... 18 Figura 20. Animando. ............................................................................................................ 19 Figura 21. Ratinho - Castelo Rá-tim-bum.............................................................................. 20 Figura 22. Kung Fu Bunny. .................................................................................................... 21 Figura 23. The Seed............................................................................................................... 22 Figura 24. Painel Semântico do Público-alvo. ....................................................................... 23 Figura 25. Painel semântico do produto............................................................................... 24

Figura 26. Esboço dos personagens. ..................................................................................... 25 Figura 27. Personagem Superego. ........................................................................................ 26 Figura 28. Personagem Id. .................................................................................................... 26 Figura 29. Cenário do personagem Superego, antes e depois de ser ilustrado. .................. 26 Figura 30. Cenário do personagem Id, antes e depois de ser ilustrado. .............................. 27 Figura 31. Cartolina cor-de-rosa. .......................................................................................... 27 Figura 32. Cartolina azul. ...................................................................................................... 27 Figura 33. Objetos cenográficos. .......................................................................................... 27 Figura 34. Lâmpadas cenográficas. ....................................................................................... 27 Figura 35. Personagem em fundo azul com auréola amarrada com linha e uma madeira para estabilização. ....................................................................................................................... 28 Figura 36. Câmera Fuji Film Fine Pix HS10. ........................................................................... 28 Figura 37.

Figura 40. Foto não-tratada com Photoshop........................................................................ 35 Figura 43. Importando arquivos em sequencia. ................................................................... 37

VI

RESUMO

A animação tem o poder de cativar a mente e dar liberdade criativa ao seu criador. Nas animações feitas com Stop Motion, essa liberdade é muito abrangente, pois com poucos recursos consegue-se obter um bom resultado.

O presente trabalho analisa os meios e técnicas utilizadas em animações de Stop Motion e bidimensionais, para que seja feita uma animação com ambas as técnicas, visando mostrar o que uma agrega à outra: seu valor estético, emocional e dramático.

O nome da animação, Asas à imaginação, foi pensado levando-se em consideração a metáfora de ideia com asas (a lampadinha) e a dualidade dos dois lados do cérebro, que se completam (um racional e outro emocional). Com isso, realizou-se um curta-metragem focado na comicidade dos personagens: um competindo com o outro e nenhum se dando bem no final.

Realizou-se uma pesquisa com animações similares, a fim de conhecer melhor as técnicas Stop Motion e 2D, levando-se em conta o público-alvo (pessoas de todas as idades que gostem de animação em geral). Feito isso, iniciaram-se as “filmagens”: fotografando-se cena a cena, foto por foto, para editá-las na Pós-Produção. Após isto, foi feito um levantamento de dados junto a esse público, para ver sua reação e aceitação com o produto final.

VII

ABSTRACT

The animation has the power to captivate the human mind and give creative freedom to its creator. In Stop Motion Animation, this freedom is very embracing, ‘cause with few resources a good result can be achieved.

This study examines the techniques and the ways that were used in Stop Motion animation and 2D animation, in order to create an animation with both techniques, to find out what one brings to another.

The name of the animation, Asas à imaginação, was designed taking into account the metaphor of an idea with wings (the bulb) and the duality of the two sides of the brain that are completed (one rational and one emotional). Thus, we performed a short film focusing on the comical characters: one competing with each other and none of them doing well at the end.

It was conducted a survey of similar animations in order to learn more about Stop Motion and 2D techniques, taking into account the audience (people of all ages who like general animation). That done, it has begun the "shooting”: taking pictures, scene to scene, photo by photo, to edit them in post-production. After this, a data survey was made from this audience, to see their reaction and acceptance of the final product.

VIII

“Como isto se move é mais importante do que aquilo que se move” Norman McLaren

IX

I. INTRODUÇÃO

As primeiras animações surgiram no século XIX e utilizavam um projetor óptico, que consistia num dispositivo que projetava em uma tela imagens desenhadas sobre fitas transparentes chamado Praxinoscópio 1 (LUCENA, Jr, 2002. p 36), como apontado na Figura 1.

Figura 1. Teatro Óptico de Émile Reynaud.

Com essa inovação técnica, criou-se o movimento ilusório por meio de desenhos feitos à mão numa sucessão de 12 imagens por vez. Nestes primeiros trabalhos, os desenhos eram feitos e tratados manualmente, sem o uso de computação gráfica, e ainda hoje, mesmo com o advento da computação gráfica tridimensional, os desenhos manuais, ainda são o elemento primordial para esboçar qualquer ideia ou noção artística do que se pretende animar (LIMA, 2010, p. 1).

Tendo sido o desenho bidimensional, a primeira técnica gráfica a simular movimento contínuo de um personagem, é por meio dele que se inicia a animação tradicional e em que se descobrem outros métodos (Stop Motion, animação com fantoches, CGI). Então, com o decorrer dos anos e o aprimoramento tecnológico recorrente, os animadores aprenderam a unir técnicas e a empregar a animação em 2D com outras: Stop motion, animação por computador, em filmes live-action, etc (LUCENA, Jr, 2002, p. 142).

Ainda hoje, com o aumento vertiginoso do uso da computação gráfica 3D nos desenhos animados, há quem utilize o tradicional 2D. Como exemplos recentes podemos citar o filme A princesa e o sapo (DISNEY, 2009) e o francês, com co-produção brasileira, O segredo de Kells (LES ARMATEURS, 2009).

O uso crescente da computação gráfica nos filmes também nos leva a pensar que apenas o uso de técnicas avançadas não são suficientes para sustentar uma produção, mas é preciso uma boa

1

1

Invenção de Emile Reynaud, um grande apreciador de truques de mágica.

história, uma boa ideia. De acordo com Alberto Lucena Júnior, autor de Arte da animação – Técnica e estética através da história:

ao dispor das mínimas condições para o trabalho efetivo de elaboração visual pelo uso das ferramentas disponibilizadas pela computação gráfica a partir dos anos 1980, as pessoas achavam que bastava ter um computador equipado com um software gráfico para poder criar imagens e ser um artista. Daí que acabamos obrigados a assistir ao desfile de uma profusão de computer art sem valor artístico algum, que prosseguiu até a época atual (LUCENA, Jr, 2002, p. 21)

Ou seja, a técnica nada mais é do que uma ferramenta; se a história for bem contada, o método se alia a ela.

No Brasil, devido ao pouco conhecimento do que é animação, como fazer e para quê, comumente é uma arte subestimada, sempre com críticas do tipo “é para crianças” ou “não dá dinheiro”. Essas questões que a pormenorizam tendem a afastar o público leigo da importância de termos nossa própria identidade artística na animação, sendo o desenhista Maurício de Souza um dos únicos representantes existentes (no que concerne a uma produção contínua vinculada à indústria de animação).

Com o uso da animação tradicional se alcançou grandes avanços técnicos que culminou com os efeitos hiper-realísticos do 3D. Todavia, os recursos mais “rústicos” (leia-se traço manual, sem o computador) ainda são utilizados e comumente, no Brasil, a animação em Stop Motion é apresentada em comerciais e vinhetas. Como podemos ver na Figura 2:

Figura 2. Castelo Rá-tim-bum - Ratinho - Meu pé meu querido pé.

2

A mistura de ambas as técnicas (2D + Stop Motion) tem a atração de que o que se alcança graficamente no traço à mão ganha maior expressão física com o boneco modelado e a movimentação do quadro a quadro “traz vida” à criação.

Com isso em mente, pretende-se realizar uma animação utilizando tanto a tradicional como o Stop motion (quadro-a-quadro).

Os filmes que mixaram os dois modos de animação são raros, Isto é, de difícil acesso, somente quem é do ramo toma conhecimento deles (já que geralmente são curtas-metragens, exibidos em mostras ou festivais ou na Internet em sites específicos). Por isso, é importante que se faça filmes com ambas as técnicas: para que haja um incentivo maior tanto pelo profissional de animação quanto pelo público, desse modo uma identidade brasileira de animação poderá se estabelecer.

No Brasil temos pessoal de excelente qualidade em todas as áreas (talvez um pouco menos de experiência nos roteiros). O que falta é coordená-los em projetos que vão do argumento à exibição, fortalecer um espinha dorsal produtiva para a qual sempre serão agregados outros profissionais, que estão se formando cada vez mais rápido devido à facilidade com que as informações circulam hoje em dia.

(MAGALHÃES, 2009, p. 1)

E, havendo esse maior acesso aos meios de produção, o profissionalismo na área ganha força, dando margem à produções de maior qualidade.

Pretende-se com essa pesquisa mostrar as influências da animação em 2D na técnica de Stop Motion, suas utilizações (estudos de caso) e realizar uma animação com a técnica. Além disso, por meio de um panorama histórico será retratada a animação como é vista no Brasil e os meios necessários para a elaboração da mesma.

Primeiramente, será feito um estudo bibliográfico com a finalidade de traçar um breve panorama histórico sobre o Stop Motion. Em seguida, por meio de um estudo minucioso a respeito da técnica, será escolhido o melhor aspecto do Stop Motion e do 2D que possibilitará a junção de ambos os estilos gráficos.

Serão analisados alguns curtas e longas metragens que fizeram uso do 2D e do Stop Motion e entrevistarei alguns animadores a fim de averiguar como foi o processo criativo e o porquê da escolha de tal técnica.

Por fim, será feita uma animação na qual serão utilizados os dois tipos de técnicas investigados nesse trabalho: 2D e Stop Motion.

3

Para o pleno desenvolvimento desse trabalho, a presente pesquisa foi subdividida nos capítulos que se seguem: No Capítulo 1, é traçado um panorama histórico, abordando as primeiras animações brasileiras chegando até os dias atuais e os principais animadores brasileiros que conseguiram um espaço no mercado da animação.

No Capítulo 2, tem-se a apresentação das técnicas que serão utilizadas como parte do processo de criação da animação do presente trabalho: Stop Motion, Animação 2D, Animação Frame a Frame e Animação 2D aliada ao Stop Motion.

No Capítulo 3, é feito um estudo de caso, em que se analisa as animações que utilizaram a animação 2D com o Stop Motion, cada qual agregando um valor diferente à animação apresentada.

No Capítulo 4, fala-se do processo de desenvolvimento da animação: o Painel Semântico, que visa o público-alvo e as referências que a inspiraram; a ideia para a criação dos personagens; cenários utilizados; a câmera e os equipamentos necessários. Servindo de base para a criação do Roteiro e o Storyboard.

No Capítulo 5, os efeitos e a edição com os softwares Adobe Photoshop e After Effects CS4, são descritos na Pós-produção, assim como a trilha sonora e a sonoplastia.

E, por fim, fez-se um levantamento de dados, através de um Questionário e Gráficos, para aferir a reação do público-alvo e se o vídeo teve a aceitação esperada.

4

Capítulo 1. Breve História da Animação Brasileira

Uma das razões das animações serem tão subestimadas, tanto fora como dentro do Brasil, é a sua conotação de ”sub-arte” ou de que somente crianças têm um ganho intelectual (didático e pedagógico) ao assisti-las. Por isso os pesquisadores, estudiosos e “formadores de opinião” a relegam à uma expressão menor, já que o cinema nos supre com “pessoas reais, com problemas iguais aos seres nele projetados”.

Sabendo disso, a história da animação no Brasil não é tão prolífica quanto poderia ter sido, já que muitas animações foram perdidas e/ou vetadas. A política também interferiu bastante, haja visto que no período da ditadura, havia o fantasma da censura. No começo dos anos 90 a produção cinematográfica sofreu um hiato nas suas produções em longa-metragem e com a falta de investimento e interesse acadêmico na área, nos nossos 100 anos de animação, a produção contínua de filmes de animação manteve-se à margem das produções estrangeiras (GOMES, 1996 p. 25).

1.1 Dos curtas às Primeiras Produções

Em 1896, o Brasil inaugura sua primeira sala de exibição no Rio de Janeiro, dois anos depois Afonso Segreto realiza o primeiro filme: cenas da Baía de Guanabara (GOMES, 2008, p. 5).

Visto como curiosidade no início, e com a falta do fornecimento de energia elétrica no país, a produção só se torna viável em 1907, após a implantação da usina de Ribeirão das Lages e com mais outras salas de exibição no Rio de Janeiro e em São Paulo.

O primeiro curta-metragem animado que se teve notícia chamava-se “O Kaiser”, de 1917, que com traços caricaturais, fazia uma sátira ao imperador alemão Guilherme II. Seguem-se Traquinices de Chiquinho e seu inseparável amigo Jagunço (1917) e As Aventuras de Bille e Bolle (1918). Nos anos 20, o destaque é Macaco Feio, Macaco Bonito de Luiz Seel (BOLSHAW, 2004. p.

Figura 3. O Kaiser.

9). O Brasil não produz muita coisa significante na década seguinte e isso só muda com o caricaturista Luiz

Sá, criador dos famosos Reco-Reco, Bolão e Azeitona, que tenta levar para a tela o curta As aventuras 5

de Virgulino (1938), porém sem distribuidor acaba vendendo a única cópia ao dono de uma loja de projetores, que o corta em pedaços e os vende como brinde (CAPUZZO, 2001. p. 1).

Após esse nefasto acontecimento, surge um respiro com a criação da Cinédia e os estúdios da Atlântida. Sucedem-se as co-produções com Walt Disney (que visita o Brasil, em vista da política da boa vizinhança) gerando 7 filmes, em que Alô amigos! (1942) e Você já foi à Bahia? (1944) apresentam Zé Carioca, personagem criado especialmente para esses filmes (ABCA).

Figura 4. Walt Disney e Zé carioca.

Em 1942, Humberto Mauro cria a primeira animação com a técnica de Stop Motion: Dragãozinho Manso, de caráter institucional (CAPUZZO, 2001. p. 1).

Figura 5. Dragãozinho Manso.

Em 1953, Anélio Lattini Filho, após um árduo trabalho de animar sozinho 500.000 desenhos e 5 anos de espera,

lança

Sinfonia

Amazônica,

projetando

internacionalmente o país no mundo da animação.

Contando 7 lendas amazônicas e em preto e branco, possui uma sofisticação técnica que vai desde o roteiro até a trilha sonora. Infelizmente esse “dèbut” brasileiro Figura 6. Sinfonia Amazônica.

não gera retorno a seu criador que acaba por perder os lucros de bilheteria para os distribuidores e donos de cinema (BOLSHAW, 2004. p. 16).

6

Roberto Miller inova realizando Boogie-Woogie ainda nessa época, uma animação original, na qual pinta diretamente no celulóide (ou seja, sem câmera), utilizando riscos abstratos, com as imagens seguindo os impulsos do som. Em 1959, recebe a Menção Honrosa no Festival de Cannes por este filme (GOMES, 2008, p.5).

A maioria das animações que surgem nos anos 60 se apóia Figura 7. Roberto Miller.

no cinema de campanha publicitária e/ou educacional, a ditadura militar intervém e não é feito nenhum longa nesse

período. Por outro lado, são criados Festivais e Centros de Estudos de Animação, como o Grupo Fotograma, em que os animadores fazem uso de técnicas variadas, desde desenho direto em película com animação tradicional à papel de embrulho como suporte para o desenho de croquis animados com caneta hidrográfica (A Pantera Negra, de Jô Oliveira) (CAPUZZO, 2001. P. 2).

Nos anos 70, sem nenhum apoio governamental a não ser recursos próprios, são realizados dois filmes em longa-metragem que são lançados nos cinemas: Presente de Natal, o primeiro em cores (1971; Álvaro Henrique Gonçalves) e Piconzé, também em cores (1972; Ypê Nakashima) (CAPUZZO, 2001. p. 2).

Em Presente de Natal, produzido pelo amazonense Álvaro Henrique Gonçalves e dirigida pelo mesmo Ypê Nakashima, é interessante notar que ele começou a produzi-lo em 1965 e o finaliza somente em 1971, criando tudo sozinho inclusive a máquina de projeção e sonorização (GOMES, 2008, p.5).

Apesar disso, criam-se estúdios de animação como: Briquet Produções, Daniel Messias, Walbercy Ribas e Maurício de Souza Produções.

O mesmo Maurício de Souza, com sua Turma da Mônica, fez 6 filmes, sendo que A Turma da Mônica em a Princesa e o Robô é o grande destaque, rendendo uma ótima bilheteria (REVISTA SET, 2007).

Outro longa, O boi Aruá (1983) merece ser redescoberto pelo caráter regional, pois através do traço derivado da literatura de cordel, apresenta-nos o sertão, com personagens tipicamente brasileiros advindos da xilogravura (GOMES, 2008, p.15).

7

Com o pouco incentivo financeiro e governamental, principalmente na Era Collor, a produção de animações se concentra em curtas e somente em 1994 volta-se a fazer longas, com Rocky & Hudson, os Caubóis Gays, de Otto Guerra e após muitos percalços em 1996, surge Cassiopéia, de Clovis Vieira, a primeira animação a utilizar somente a computação gráfica na criação de personagens e cenários (GOMES, 1996.p. 25).

Com o ressurgimento do cinema nacional e o advento de programas de computação mais ágeis, aparecem mais produções e, no século 21, tem-se a maior produção de longas no Brasil: com O Grilo Feliz, de Walbercy Ribas Camargo (2001), projeto que demorou 20 anos para ser finalizado por falta de recursos técnicos e financeiros; Cine Gibi Turma da Mônica (2003); Xuxa e Guto Contra os Monstros do Espaço, de Clewerson Saremba (2005); Brichos, Paulo Munhoz (2006); Wood & Stock, Otto Guerra (2006); A Turma da Mônica em Uma Aventura no Tempo, Mauricio de Souza (2006); O Garoto Cósmico, Alê Abreu (2006); e O Grilo Feliz e os Insetos Gigantes (2009), continuação do filme de Walbercy Ribas, dessa vez levando 4 anos para ficar pronto e feito todo em 3D (ABCA).

1.2 A animação nos dias atuais

A animação no Brasil tem seu grande enfoque nas campanhas publicitárias e vinhetas de curta duração. Realizar um longa-metragem com a técnica é um processo árduo e estafante, o único alento tupiniquim [sic] é que com a popularização das tecnologias de informação e a formação de um público próprio talvez venhamos a ter uma identidade nacional na animação, com reconhecimento e um mercado próprio (WERNECK, 2005, p.12).

Com a criação do AnimaMundi na década de 90, tendo Marcos Magalhães (Meow, Animando, Ratinho do Castelo Rá-tim-bum) como um dos criadores e com apoio da TV Cultura (Castelo Rá-TimBum, Os Urbanóides) o Stop Motion brasileiro deu sinais de vida.

Outro aliado no incentivo da animação brasileira é A Associação Brasileira de Cinema de Animação (ABCA) que desde 22 de Março de 2003, vêm incentivando e dando suporte a uma indústria própria, inclusive com editais e catalogando o que se faz e o que se fez de animação até hoje. (GOMES, 2008, p.4).

Os filmes de animação atraíram 18,2 milhões de espectadores às salas de cinema brasileiras em 2006, o que representa um crescimento de 153% na procura pelo gênero em um período de quatro anos (em 2002 foram 7,2 milhões de pessoas). O volume de público acompanhou a evolução dos filmes de animação distribuídos no Brasil, que passou de 11 produções em 2002 para 21 títulos em 8

2006, além disso, a animação foi o gênero de filme mais assistido no Brasil em 2007, com média de público de 800 mil espectadores (GOMES, 2008, p.4).

1.3 Principais animadores na atualidade

Kiko Mistrorigo e Célia Catunda chamaram a atenção das emissoras quando inventaram o Peixonauta, série infantil que passa no Canal a cabo Discovery Kids desde 2007 e é produzida totalmente no Brasil.

Figura 8. Peixonauta.

Mariana Caltabiano e seus personagens Gui & Estopa, também é sinônimo de talento nacional. Em 2009 produziu, dirigiu, roteirizou e até dublou o longa: As Aventuras de Gui & Estopa, primeiro longa de animação a ter uma mulher na direção e a ser lançado em versão digital.

Figura 9. Pôster do Filme As aventuras de Gui e Estopa.

9

Marcelo de Moura, co-produtor do longa de animação indicado ao Oscar 2010, O Segredo de Kells, é um dos realizadores de Escola pra cachorro; que, assim como Peixonauta, é uma série televisiva que faz parte da programação da TV Cultura e tem um estúdio próprio em Santos, onde são produzidos os mesmos.

Figura 10. Escola pra cachorro.

Em Maio de 2012, o animador Paolo Conti, lançará o primeiro longa-metragem todo feito em Stop-Motion: Minhocas – O Filme, advindo de um curta premiadíssimo de 2005.

Figura 11. Minhocas - O Filme.

Como se vê, o Brasil teve muitos percalços até descobrir a animação como mais uma forma de arte forte, inclusiva, que aflora os conceitos abstratos que permeiam a mente humana e certamente tão criativa como a brasileira, havendo várias associações/grupos de animadores dispostos a não deixar que esta arte gráfica acabe.

10

Capítulo 2. Stop Motion e outras técnicas de animação

É a técnica de animar por “movimento parado”: o objeto a ser animado está sempre estático, porém quando se mexe um pouco e fotografa-se cada mudança, com o decorrer de cada alteração, cria-se a ilusão do movimento (persistência retiniana 2) e a cada 24 quadros de “mexe e fotografa” consegue-se enganar o olho e criar o movimento do personagem.

Através dos anos, a tecnologia avançou muito e hoje, os movimentos ganharam mais suavidade com a ajuda de softwares aceleradores de movimento como o Dragon Stop Motion, Monkey Jam e o pioneiro GoMotion; dando a impressão de que trata-se de uma animação em 3D.

2.1 Materiais mais utilizados

Pode-se utilizar plastilina (massa de modelar), silicone, argila, bonecos, lego, objetos e até pessoas como modelo; tudo depende do resultado que se almeja alcançar.

Figura 12. Diversos materiais utilizados em animações em Stop Motion..

No filme, A noiva-cadáver (Tim Burton, 2005) mesclou-se a plastilina com 3D em algumas cenas, resultando numa animação plasticamente surpreendente.

2

11

Capuzzo, Heitor, Gênese e Primórdios – Persistência retiniana, Quadroaquadro, 2001.

Figura 13. A noiva-Cadáver.

No Stop Motion, o fato de se perceber que aquilo que se vê tem a artificialidade evidente (muito bem maquiada nas produções digitais), é o que garante o sucesso ímpar das animações (WERNECK, 2005, p. 68).

2.2 Equipamentos para animação em Stop Motion

2.2.1 Câmeras

Para se fotografar as cenas, pode-se utilizar alguns modelos profissionais como as de médio e grande formato como a Pentax, Mamiya ou Haselblad com lente grande angular Planar 35mm f2.8 por exemplo; porém, elas tem um elevado preço. Contudo, pode-se usar uma câmera DSLR com lentes variando a distância focal entre 16 e 25mm. Essa alternativa deu certo e foi usada com filmes de 35mm assim como continua a ser nas máquinas digitais O tipo de câmera utilizada dependerá do local onde se pretende mostrar a animação, o seu orçamento e facilidade de uso.

Figura 14. Câmeras utilizadas em Stop Motion..

12

2.2.2 Iluminação

Uma boa iluminação garante que a cena manterá o mesmo clima durante a exibição.

Mudanças de sombras identificam a mudança de posição durante o tempo em que se fotografou (por isso, o ideal é um estúdio em que se pode controlar a intensidade da luz desejada). Contudo, se bem planejado, algumas luminárias e um local adequado (em que se mantenha o mesmo cenário e as sombras não mudem de posição) consegue-se um bom resultado.

Figura 15. Iluminação caseira com duas luminárias.

2.2.3 Os 3 Pontos de luz

Existem 3 pontos básicos de iluminação que devem ser considerados para que se obtenha o mínimo de estabilização na cena a ser fotografada, são estes: Key Light: Essa é a luz principal do sistema, ela deve ser uma luz forte para gerar a maior parte da iluminação. Como a fonte de luz é forte, o personagem ou objeto fica com um lado da sua superfície muito bem iluminado, e outro com áreas de sombra intensa.

Fill Light: A intensa sombra gerada pela Key Light é compensada pela Fill Light, que tem como objetivo iluminar as áreas com sombras fortes. Essa luz deve ser mais suave e dispersa que a Key Light, para poder completar bem a iluminação no objeto.

13

Back Light: As duas luzes anteriores são frontais ao objeto, deixando a parte posterior sem iluminação. Para amenizar isso, um ponto de luz chamado de Back Light é posicionado na parte posterior, para completar a iluminação.

Figura 16. Iluminação com 3 Pontos de luz.

2.3 Animação 2D

A animação em duas dimensões evoluiu bastante também, e apesar da computação gráfica ser largamente utilizada, o primeiro processo de elaboração de cenas continua sendo o papel e o lápis, pois uma boa ideia nunca vem pronta, nenhum design nasce sozinho. Por isso, esboçar é algo fundamental.

Evidentemente que um bom repertório ajuda muito, e com os recursos da Internet, pode-se conhecer animações de outros países e aprender com o traço e a forma de animação por meio desses estilos.

14

Na figura a seguir, um animador em ação:

Figura 17. Frank Thomas desenhando Robin Hood (Disney, 1953).

2.3.1 Animação Frame a frame

Frame, do inglês: quadro ou moldura, é cada um dos quadros ou imagens fixas de um produto audiovisual que será sobreposto em outro e quando se tiver 24 desses frames, cria-se o movimento ilusório (WERNECK, 2005, p. 56).

Neste tipo de animação, começa-se animando pelo primeiro frame, depois se coloca outra folha de papel por cima da primeira, e desenha-se o segundo frame, usando uma mesa de luz para ver o frame anterior como referência, e assim sucessivamente. É o mesmo raciocínio do Stop Motion, por exemplo, mas aplicado à animação 2D tradicional (WERNECK, 2005, p. 55).

E, será através desta técnica, em conjunto com o Stop Motion que será baseada a criação da animação proposta.

15

2.4 Animação tradicional aliada ao Stop Motion

Em se tratando de animação, a diversidade de técnicas e materiais alcança níveis esplêndidos, podendo-se até dizer, que atualmente consegue-se animar qualquer coisa, bastando escolher o tipo de material e a técnica. Sabendo disso, será feita uma animação que mesclará o Stop Motion com o desenho em duas dimensões, com a premissa de agregarem valores distintos à animação.

A animação bidimensional com o Stop Motion interage com dois mundos diferentes, criando uma visão lúdica do meio, como foi explicitado na análise da animação Ratinho do Castelo Rá-TimBum: No caso dos personagens e elementos desenhados bidimensionalmente, não é possível identificar a presença da textura que, segundo Joly (2006), por sua característica lisa, não proporciona uma experiência tátil. Entretanto, de acordo com Canguçu (2007), percebe-se o contraste deles com o fundo, conferindo-lhes contornos destacados e cores próprias. (SOUZA, 2009, p. 11)

Desta maneira, unir as técnicas amplia as sensações visuais e táteis, destacando os dois mundos (o chapado e o tridimensional).

Analisando os filmes/séries atuais, um dos focos desse trabalho será as interações que o desenho tradicional com o Stop Motion proporciona ao apreciador cinematográfico: o cenário bidimensional com personagens em massinha, a estética que se alcança, a reação do público, a inventividade de uma técnica associada à outra.

16

Capítulo 3. Estudos de caso

Nos Estudos de caso abordados aqui considerou-se, cronologicamente, o resultado alcançado com a técnica de Stop Motion, notando-se que, a experimentação de diversos materiais possibilitou que a criatividade não se limitasse aos mesmos.

3.1 A linha Animação feita com uma linha que seguia os contornos do personagem, criando os cenários através da mesma.

Figura 18. A linha.

Sinopse:

Diretor e Animador: Osvaldo Cavandoli

Ano/Estúdio: 1969/BELOKAPI/TELECIP

17

Duração: 2min e 30 seg

3.2 QUAQQUAO Animação em Stop Motion personagens e cenários.

italiana que utilizava dobraduras de papel na confecção dos

Figura 19. QuaQQuao.

Sinopse:

Diretor e Animador: Francesco Misseri.

Ano/Estúdio: 1978/Misseri Studios.

Duração: 10min.

18

3.3 Animando Através do Stop Motion, a animação transita entre diferentes técnicas com o personagem principal.

Figura 20. Animando.

Sinopse:

Ano/Estúdio: 1983/ National Film Board do Canadá.

19

Diretor e Animador: Marcos Magalhães.

Duração: 12min e 46 seg

3.4 Ratinho - Castelo Rá-tim-bum Série televisiva do Programa Castelo Rá-Tim-Bum, feita com massinha e desenhos 2D.

Figura 21. Ratinho - Castelo Rá-tim-bum.

Sinopse:

Diretor e Animador: Marcos Magalhães

Ano/Estúdio:

Duração: 1min e 30 seg

1994/TV Cultura.

20

3.5 Kung Fu Bunny Combinou o Stop Motion, com os Softwares: FLASH8, After Effects, Fusion, Vegas, Photoshop, etc. Teve uma equipe de 10 pessoas e foi feito em 6 meses.

Figura 22. Kung Fu Bunny.

Sinopse:

Ano/Estúdio: 2007/CUC Productions

21

Diretor e Animador: Li Zhiyong (“Vincent”)

Duração: 6min e 3 seg

3.6 The Seed

Encomendado pela Adobe Creative Suíte CS4, para divulgar o novo pacote CS4, em que o público veria o alcance visual de seus softwares, conta a estória do ciclo de vida de uma semente de maçã.

Utilizou-se o papercraft 3 e animação 2D.

Figura 23. The Seed.

Sinopse:

Ano/Estúdio: 2008/Nexus Productions

Diretor e Animador: Johnny Kelly

Duração: 2 min e 9 seg

ganhou pr~emios

3

Técnica que consiste em fazer miniaturas 3D em papel utilizando-se dobras e cortes.

22

Capítulo 4. Desenvolvimento da Animação “Asas à imaginação”

Para o desenvolvimento da animação, passou-se por várias etapas, desde a ideia inicial até a confecção dos bonecos. Por meio de um Painel Semântico, teve-se um panorama de quem se pretende atingir e quais as referências para tal objetivo.

Em cima disso, desenvolveu-se o conceito, os personagens, a cenografia, os tipos de equipamentos necessários e, com o roteiro e o Storyboard em mãos, teve início as filmagens que se prolongaram por 14 finais de semana. A sessão de fotos foi feita em estúdio, na Faculdade de Administração e Artes de Limeira – FAAL , com a ajuda de uma assistente, visto que fotografar e movimentar o personagem provou ser uma tarefa impossível se feito sozinha.

4.1 Painel Semântico O Painel Semântico define o público-alvo: por meio de imagens tem-se a referência visual de quem serão os interessados na animação.

Na Figura 25, o público pretendido é: apreciadores de animação, seja 2d, 3d ou Stop Motion, cinéfilos em geral, com idades variadas (atualmente, não somente crianças e adolescentes assistem desenhos; com a propagação dos sites de vídeos na Internet, o acesso é maior e o público se intensificou mais).

Figura 24. Painel Semântico do Público-alvo.

23

Também há o Painel semântico do Produto que define quais outros produtos já foram feitos, com técnicas semelhantes.

Figura 25. Painel semântico do produto.

24

4.2 Concepção e Design

4.2.1 Conceito

A ideia da animação é sobre a luta entre dois lados opostos que se destroem. Baseando-se no senso comum de “bem e mal”, das figuras cartunescas de um anjo e um diabinho que eternamente brigam e o fato de que no cérebro existem dois hemisférios que se diferem pelo fato de um ser mais ponderado, que visa à razão e o outro a emoção, partiu-se daí o princípio da estória.

4.2.2 Personagens

Trabalhou-se com dois personagens: o Superego e o Id, ambos interagem com o cenário e entre si. A partir de alguns esboços, teve-se a base para a confecção dos bonecos de massinha.

Figura 26. Esboço dos personagens.

Para o personagem “Superego” pensou-se na lâmpada amarela com asas e uma auréola representando assim o arquétipo do bem (lado esquerdo: controlado, disciplinado, que segue normas e regras). A expressão facial é de alegria e contentamento, sugerindo um lado “bonzinho”.

Para o personagem “Id” a lâmpada é vermelha e tem asas de morcego, com chifrinhos do mal, sugerindo a parte descontrolada, ligado às artimanhas e a liberdade de expressão. Sua face tem olhos arqueados e uma boca com um dentinho afiado, remetendo à sua natureza “maldosa”.

25

Figura 27. Personagem Superego.

Figura 28. Personagem Id.

4.2.3 Cenografia

Uma parte importante no processo de produção do vídeo é a Cenografia, (arte de desenhar ou representar paisagens, locais ou prédios segundo as regras da perspectiva.) Para a animação, vários materiais foram empregados, desde o equipamento técnico até objetos do dia-a-dia.

4.2.3.1 Cenários

Foram utilizados desenhos feitos à mão livre tanto no papel A4 quanto na cartolina branca. Para o fundo com a cena do interior do cérebro (lados esquerdo e direito), fez-se uso de Cartolina para se adequar à escala dos bonecos.

ANTES

DEPOIS

Figura 29. Cenário do personagem Superego, antes e depois de ser ilustrado.

26

ANTES

DEPOIS

Figura 30. Cenário do personagem Id, antes e depois de ser ilustrado.

Figura 31. Cartolina cor-de-rosa.

Figura 32. Cartolina azul.

Os personagens foram modelados com plastilina (massa de modelar), devido ao custo. Também foi utilizado papel color-set preto (detalhes de boca, olhos, asa do personagem Id), tesoura, cola, fita adesiva, arame. Ao final, utilizaram-se lâmpadas de verdade (uma amarela e outra vermelha), para a cena final.

Figura 33. Objetos cenográficos.

27

Figura 34. Lâmpadas cenográficas.

Figura 35. Personagem em fundo azul com auréola amarrada com linha e uma madeira para estabilização.

4.2.4 Materiais e Tecnologia

Para se fotografar utilizou-se uma Câmera Fuji Film Finepix HS10, tripé, mesa Still e duas luminárias (uma de luz fraca e uma Softbox 4). O tripé foi uma ferramenta de grande importância, já que a estabilidade para as cenas é uma necessidade: cenas tremidas, ou borradas atrapalhariam e sem um tripé, isso de certo aconteceria.

Figura 36. Câmera Fuji Film Fine Pix HS10.

Figura 37. Luminárias e Tripé.

Figura 38. Cenário montado para a sessão de fotos.

4

Dispositivo fotográfico utilizado para se obter uma soft light, criando uma luz branda difusa.

28

4.2.5 Dados técnicos

Durante a produção do vídeo, alguns dados foram coletados.

Fotografou-se com a câmera em modo Manual, ISO 400, controlando-se a intensidade da luz, com duas luminárias e o uso do Flash embutido, num total de 324 fotos.

Aduração do vídeo foi de 01 min e 30 seg.

29

4.2.6 Roteiro

O Roteiro é a espinha dorsal de qualquer animação, sem ele não há estória a ser contada, emoção a ser passada para o público. Comumente, parte-se de um argumento para se ter a base do roteiro. Feito isso, definem-se as cenas, o que o personagem fará, de que direção virá, como será o cenário, seu figurino, expressões faciais ou gestuais dos personagens, como será a ação, o desenrolar das cenas Argumento: No cérebro, há o lado esquerdo (que é habitado pela “boa ideia” ou Superego, que é calmo e tranquilo) e o lado direito (que é habitado pela “má ideia” ou Id, que é arruaceiro e brincalhão). Um dia, o Superego é incomodado pelo barulho que o Id está fazendo e os dois começam a brigar.

Brigam tanto que no final os dois saem perdendo.

Roteiro – Asas à imaginação Cena 1 Fundo Preto.

Cena 2 Som de um Click de Interruptor.

Cena 3 Surgem, pouco a pouco, as letras do Título da Animação: Asas à Imaginação.

Cena 4 Vista aérea de um cérebro, dividido nos dois Hemisférios: Esquerdo e Direito.

Cena 5 Plano Próximo no lado Esquerdo.

Cena 6 Fundo azul, com as dobras do cérebro, indicando seu interior, num Plano Próximo, vê-se o personagem “Superego” com uma vassoura, cuidando da limpeza do seu lado.

30

Cena 7 Zoom no lado Direito, fazendo um Primeiro Plano dele.

Cena 8 Fundo vermelho, com as dobras do cérebro, indicando seu interior, num Plano Geral, vê-se o Personagem “Id” pulando freneticamente, de cima pra baixo, de baixo pra cima, de lado.

Cena 9 Fundo azul, com as dobras do cérebro, indicando seu interior, num Plano Geral, vê-se o personagem “Superego” com a vassourinha e uma pá, terminando de limpar quando, de repente, escuta um barulho e aparece um ponto de interrogação, indicando sua dúvida no que deve ser.

Cena 10 Superego de perfil. Como o barulho é do lado direito ele vai até lá, na “porta” (membrana que separa ele do Id), e bate na porta (barulho de “toc-toc”) para que o Id pare de fazer barulho, pois estava incomodando.

Cena 11 Id de perfil. Também está do outro lado, à porta, “respondendo” com obscenidades (balãozinho de xingamentos), e se mexe constantemente, pois está bravo.

Cena 12 O Superego se irrita, a câmera dá um close nele, seus olhos e boca mudam.

Cena 13 Vista aérea do cérebro, dividido nos dois Hemisférios, o lado Esquerdo emite luzes brilhantes, denotando a raiva do Superego.

Cena 14 Close-up no Superego.

Cena 15 Close no Superego e em sua auréola. Ele olha pra ela (mudança dos olhos).

31

Cena 16 Close no Superego e em sua auréola. Com a asinha esquerda, ele a pega.

Cena 17 Plano geral. Superego joga a auréola como se fosse um Chakram 5, da esquerda pra direita, a fim de acertar o Id. Cena 18 Plano geral. Id, de meio-perfil, desvia-se de raspão.

Cena 19 Close no Id e em seus chifrinhos, ele agarra o esquerdo.

Cena 20 Plano geral. Id joga os chifrinhos como se fossem duas adagas, contra o Superego, da direita pra esquerda, a fim de acertá-lo.

Cena 21 Plano geral. Superego, de meio-perfil, se abaixa quando os chifrinhos vêm.

Cena 22 Plano geral, os dois se encaram, como se fossem bater de frente, um de cada lado. Uma linha divisória impede que ambos se choquem.

Cena 23 Plano geral. Superego, de meio-perfil, resolve pegar impulso, indo bem pra trás e avançando muito rápido.

Cena 24 Plano geral. Id, de meio-perfil, também pega impulso, indo bem pra trás e avançando muito rápido.

5

Arma cilíndrica utilizada pela personagem Xena, do seriado Xena: a princesa guerreira, 1991 ©.

32

Cena 25 Plano geral, os dois batem de frente, um de cada lado, atravessando a linha divisĂłria.

Cena 26 Pedaços dos dois de cada lado (barulho de vidro quebrando).

Cena 27 CrĂŠditos finais.

33

4.2.7 Storyboard

Ferramenta essencial que traduz visualmente o roteiro, o Storyboard sรฃo os quadros desenhados, passo a passo, de como a histรณria vai ser realizada, estando constantemente sujeito a mudanรงas repentinas do que vai ficar no roteiro ou sairรก se necessรกrio.

Figura 39. Storyboard.

34

Capítulo 5. Pós-Produção

5.1 Softwares de edição – AFTER EFFECTS e PHOTOSHOP

Na pós-produção, após serem fotografadas as cenas e selecionadas as imagens, utilizaremos um programa de edição de imagem, o software da Adobe Creative Suite CS4 Photoshop, para preparar ou melhorar a qualidade das fotos do projeto, corrigindo determinadas cenas, apagando arames, linhas ou imperfeições de cena.

Figura 37. Foto não-tratada com Photoshop.

Figura 41. Foto tratada com Photoshop.

5.2 Animação, edição e efeitos com AFTER EFFECTS

Após o devido tratamento das imagens começamos agora a dar vida à animação. Para isso, utilizamos o programa After Effects da empresa Adobe. As imagens já prontas são colocadas em uma sequencia pré-definida, para isso utilizamos o storyboard e o roteiro auxiliando na produção. Abaixo vê-se uma imagem da interface do programa. (Fig. 36)

35

Figura 42. Interface do Programa After Effects.

Cada número corresponde à: 1. Área de trabalho 2. Arquivos Importados para o programa 3. Time-line

Agora que estamos familiarizados com sua interface podemos começar a animação.

Primeiro importamos os arquivos (fotos) para dentro do programa, ele mesmo nos apresenta a opção de importar todas as fotos em sequencia, criando assim uma “pequena animação” (Figura 37). Porém, este conteúdo ainda não está pronto. O mesmo precisa de tratamento, modificações e sincronização.

36

Figura 38. Importando arquivos em sequencia.

Figura 44. Fotos importadas de 1-24 criando a “pequena animação”.

37

Com as fotos importadas iniciamos a produção da animação. As imagens recebem tratamento, efeitos de cor, distorção, mudança na velocidade (time), rotações, entre outros tipos de efeitos para trazer a sensação de movimentação que desejamos. Para complementar ainda mais, outros arquivos como de áudio são inseridos e sincronizados ao nosso projeto reforçando ainda mais a animação, explorando a sensação de nossos telespectadores.

Muitos elementos ajudam na formação de toda a animação como texturas, movimentos, efeitos sonoros e trilhas. Vemos isso no quadro em que o Superego se irrita com Id e começar a ficar vermelho.

Figura 45. Time line.

38

Nesta cena em close com o personagem Superego, a timeline aparece ampliada e conseguimos visualizar três barras, a primeira é uma barra amarela que representa um vídeo composto pela sequencia de fotos do personagem, a segunda barra é representada pela cor vermelha que corresponde ao efeito sonoro de um bule fervendo e a ultima barra pink onde está a trilha de fundo da animação (música Immigration Song – Led Zeppelin).

Este é um pequeno trecho para se compreender melhor como foi produzida a animação e os elementos principais que a compõe. E, com todos esses elementos importados e encaixados, conseguimos 4 segundos de animação. Por fim, quando a animação estiver completa chegando a um resultado satisfatório, é necessário perder 15 minuto de renderização, ou seja, o tempo que o programa leva para transformar o arquivo em vídeo.

5.3 Trilha Sonora

A trilha sonora dá ênfase ao que transcorre na cena, seja dramática, cômica ou assustadora e a sincronização do som com a imagem, cria a ilusão de “vida” ao personagem ou à cena proposta.

Nesta animação, fez-se uso da canção norte-americana “A little less conversation”, de Elvis Presley. A escolha se deu pelo caráter rítmico da música.

5.3.1 Sonoplastia

Com o propósito de dar mais verossimilhança à estória, foram utilizados alguns ruídos, como o bater de portas, o quebrar de vidros, o som de um bule fervendo e vozes irreconhecíveis.

39

5.4 Questionário e Gráficos

Depois de terminada a animação, foi feito um Questionário para ver a reação e a aceitação do público-alvo.

Questionário

1.

Qual sua idade?

O menor de 20 2.

O de 30 acima

Sexo.

O masculino 3.

O de 21 a 30

O feminino

Você assiste animação regularmente?

O Sim

O Não

4.

Você conhece a técnica de animação em stop-motion?

O

Sim

5.

O que você achou da animação?

O Bom

O

Não

O

Regular

O

Ruim

6. Qual cena mais te chamou a atenção?

O Abertura 7.

O Os dois brigando

O A cena final

Outra ___________

Se quiser deixe sua opinião sobre o que você achou da animação.

_______________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ Avaliação do Público

40

Conclusão

Animar a partir de fotografias, exige muita paciência e disciplina. O que se percebeu com esta animação em Stop Motion é que o tempo deve ser levado em consideração, as cenas devem ser muito bem planejadas,a fim de que não se tenha de repeti-las.

Durante a sessão de fotos, a Iluminação mostrou-se ser um grande desafio, devido à problemas técnicos, demorando para que a cena ficasse iluminada da maneira adequada. O tempo foi um fator importante também e os bonecos e suas partes (como asas) precisaram ser refeitos, porque começavam a estragar, amassar.

Fotografou-se não-linearmente, ou seja, cada cena teve que ser feita, seguindo a ordem em que apareciam os personagens, como por exemplo, quando se trabalhava com o personagem “Id”, aproveitou-se o cenário e fez-se outras cenas em que ele aparecia, pois era menos trabalhoso do que o “Superego”, pois este tinha uma auréola e, além da movimentação do boneco em si, a auréola tinha que ser presa com linha para seguir a movimentação dele.

Outra cena complicada foi a dos personagens atirando suas “armas”, a auréola e os chifrinhos, que tiveram que ser fotografados separadamente e unidos na cena na Pós-produção, porque mexer ambos demorava muito e no caso do Superego era necessário mexê-lo, a auréola e o arame fincado atrás dele.

Um fator importantíssimo a se considerar é a necessidade de uma equipe de trabalho, desde uma pessoa para movimentar os bonecos, mexer com fios e arames até um iluminador para preparar a cena. Se não tivesse uma assistente, notadamente, não teria sido concretizada a movimentação dos personagens.

Em resumo, para se animar precisamos além de um roteiro, de pesquisas, dedicação, criatividade e um pouco de talento. Duas palavras fundamentais são: planejamento e equipamentos adequados.

41

BIBLIOGRAFIA AMORIM, Darlion. Osvaldo Cavandoli. Disponível em: http://darlion.blogspot.com/2009/07/osvaldocavandoli.html Acesso em: 17. mai. 2010.

Animação – O que é. Disponível em: <http://www1.ci.uc.pt/iej/alunos/2001/Panoramicaweb/animacao.htm> Acesso em: 17. mai. 2010.

Animação Stop Motion, Planeta Animado. Disponível em: <http://planetanimado.com.br/?page_id=7> Acesso em: 20 abr 2010.

Animação. Disponível em: <http://www.odiretorio.com.br/article.php?id=12>. Acesso em: 17. mai.

2010.

Art Camargo Disponível em: http://www.artcamargo.com.br/product_info. php?cPath=41_137&products_id=975 Acesso em: 19 mar 2011.

Associação Brasileira de Cinema de Animação (ABCA) Disponível em: <http://www.abca.org.br/?page_id=375> Acesso em: 17. mai. 2010.

BEALE, Scott. Stop Motion Video of Human Pac-Man Performance. Disponível em:

http://laughingsquid.com/stop-motion-video-of-human-pac-man-performance/ 25 mar 2011.

BLAIR, Preston. Cartoon Animation. Walter Foster Pub, Laguna Hills, Califórnia, 1995.

BOLSHAW, Cláudia. Animadores do Brasil – livro sobre a história da animação no Brasil. Rio de Janeiro, 2004.

BRITO, Allan. Exemplo de iluminação com três pontos para fotografia. Disponível em: http://www.allanbrito.com/2008/11/17/exemplo-de-iluminacao-com-tres-pontos-para-fotografia-eambientes-3d/. Acesso em: 19. jun. 2010.

BRITO, Allan. Técnicas de animação. Disponível em: <http://www.allanbrito.com/2007/02/09/tecnicas-de-animacao/> Acesso em: 17. mai. 2010.

CAPUZZO, Professor Heitor, Animação Brasileira, Quadroaquadro. Disponível em: <http://www.quadroaquadro.ufmg.br/panorama/brasileira/brasileira01.html> Acesso em: 20 abr 2010.

FIELD, Syd. Manual do Roteiro. Objetiva, Rio de Janeiro, 2001.

GOMES, Andréia Prieto. História da Animação Brasileira. Monografia de Conclusão de Curso.

Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Rio de Janeiro, 2008.

GOMES, Hélio. Revista SET. São Paulo. Ano 9, n. 109, p.41, 1996. Editora Abril.

GONÇALVES, Aroldo de Godoy. Técnicas de animação Stop Motion. Monografia de Conclusão de Curso. Faculdade de Administração e Artes de Limeira. Limeira, 2009.

Guia prático do Storyboard- Remi Jacquinot Interview, a chat with the creator of “kung fu bunny,” vincent Lee. Disponível em: http://edge.neocha.com/animation/interview-a-chat-with-vincent-creator-of-the-kung-fu-bunny/ Acesso em: 17. abr. 2010.

42

LIMA, Waldemar. Os Irmãos Lumière, e a invenção do <http://www.luzcamera. com.br/?p=106>. Acesso em: 17. mai. 2010.

cinema.

Disponível

em:

LUCENA, Jr. Alberto. Arte da animação – Técnica e estética através da história. Senac, São Paulo,

2002.

OWENS, Sam. How to Make Stop-Motion Clay Animation. Disponível em: http://www.ehow.co.uk/how_7239809_make-stop_motion-clay-animation.html Acesso em:

22 mar 2011

Panique au village. Disponível em: http://www.madeinproductions.eu/Panique-au-village 21

mar 2011.

REVISTA SET. Um Plano Infalível? São Paulo. Ano 20, n. 236 p.63 e 64, 2007. Editora Peixes RIMMER, Pippa. Magathèque: Volume 4. Disponível em: http://runninginheels.co.uk/articles/magatheque-volume-4/ 24 mar 2011.

SALLES, Filipe. A Origem da Trilha Sonora. Disponível em:

http://www.mnemocine.art.br/index.php?option=com_content&view=article&id=45: trilhasonora&catid=53: somcinema&Itemid=67. Acesso em: 30/11/11.

Silicone espessável com aerosil. Disponível em:

http://www.dimclay.com/loja/index.php?manufacturers_id=11 Acesso em: 13 mar 2011.

SOUZA, Ellen Charlise Rocha. O Ratinho do Castelo Rá-Tim-Bum e a Inserção de Séries Animadas em Stop-Motion na TV CULTURA. Monografia de Conclusão de Curso. Universidade Federal de Sergipe.

São Cristóvão, 2009.

WERNECK, Daniel Leal. Estratégias Digitais para o Cinema de Animação Independente. Mestrado em Artes Visuais. Universidade Federal de Minas Gerais. Minas Gerais, 2005.

WikiHow. Disponível em: http://www.wikihow.com/Image:Stopmotion5.png 22mar 2011.

Animação Stop Motion. Direção Geral de: Sandra Regina Cacetari. São Paulo. SENAC, 1998. CD-ROM .

43

Iconografia

Figura 1. Fonte: Teatro Óptico de Émile Reynaud. Disponível em: www.luzcamera.com.br/?p=106 Acesso em: 20 abr 2010.

Figura 2. Fonte: Castelo Rá-tim-bum – Ratinho – Meu pé meu querido pé. Disponível em: http://i.ytimg.com/vi/cTycyMhBPY8/0.jpg Acesso em: 20 abr 2010.

Figura 3. Fonte: Animadores do Brasil. Disponível em: BOLSHAW, Cláudia. Animadores do Brasil – livro sobre a história da animação no Brasil. Acesso em: 23 mar 2010.

Figura 4. Fonte:Walt Disney e Zé Carioca. Disponível em: http://renatafraia.blogspot.com/2009/11/disney-no-brasil-primeiro-desfile-tem.html Acesso em: 6 dez 2011.

Figura 5. Fonte: Portal GHQ. Disponível em: http://ghq.com.br/cinematografo-o-brasil-animado/.

Acesso em: 20 abr 2010.

Figura 6. Fonte: Núcleo de Cinema e animação de Rondônia. Disponível em: http://projetoanimus.blogspot.com/2009/06/anelio-latini-filho-criador-de-sinfonia.html Acesso em: 5 dez 2011.

Figura 7. Fonte: Banco de Conteúdos Culturais. Disponível em: http://www.bcc.org.br/foto/91778 Acesso em: 6 dez 2011.

Figura 8. Fonte: Folha Online - Peixonauta. Disponível em: http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u552042.shtml Acesso em: 20 abr 2010.

Figura 9. Fonte: Revista Pais e Filhos. Disponível em: http://revistapaisefilhos.terra.com.br/htdocs/index.php?id_pg=10&id_foto=603&album_foto=43 Acesso em: 20 abr 2010.

Figura 10. Fonte: Blog da Nick. Disponível em: http://mundonick.blog.uol.com.br/arch2009-0916_2009-09-30.html Acesso em: 20 abr 2010.

Figura 11. Fonte: Minhocas – O Filme. Disponível em: http://paginadocinema.com.br/uploads/animacao/27_int.jpg Acesso em: 20 abr 2010.

Figura 12.Diversos materiais utilizados em animações em Stop Motion. Arquivo pessoal da autora.

Limeira 2011.

Figura 13. Fonte: Cinema com Rapadura. Disponível em: www.cinemacomrapadura.com.br/filmes/imgs/noiva_cadaver_filmes_2005_img_21.jpg Acesso em: 20 abr 2010.

Figura 14. Fonte: Stop Motion Pro. Disponível em: http://www.stopmotionpro.com/index.php?option=com_content&view=article&id=36&Itemid=35 Acesso em: 9 jun 2011 Figura 15. Fonte: Allan Brito - Tutoriais de iluminação para estúdio fotográfico. Disponível em: http://www.allanbrito.com/2008/08/12/tutoriais-de-iluminacao-para-estudio-fotografico/ Acesso em: 19 jun 2011.

44

Figura 16. Fonte: Elizangela Lima – Fotografia- Blog. Disponível em: http://elizangelaslima.blogspot.com/2010/06/studio-iluminacao-tres-pontos.html Acesso em: 19 jun 2011.

Figura 17. Fonte: Ruben Martins – Art Blog. Disponível em: http://rubensblogpage.blogspot.com/2010/04/animators-disneys-nine-old-men.html Acesso em: 2 jun 2011.

Figura 18. Fonte: Motion Graphics. it Disponível em: http://www.motiongraphics.it/2007/01/la-lineadi-osvaldo-cavandoli/ Acesso em: 27 mar 2011.

Figura 19. Fonte: Noi de glianni 60. Disponível em: http://noideglianni60.splinder.com/post/24576182/quaq-quao-e-mio-mao Acesso em: 20 abr 2010.

Figura 20. Fonte: Original Olinda Style. Disponível em: http://originalolindastyle.webnode.com.br/artigos/animando/ Acesso em: 20 abr 2010.

Figura 21. Fonte: Mim.yahoo. Disponível em: http://i.ytimg.com/vi/cTycyMhBPY8/0.jpg Acesso em: 20 abr 2010.

Figura 22. Fonte: Kieds.fr. Disponível em: http://kiedis.fr/2010/01/11/kung-fu-bunny-saga/ Acesso em: 01 nov 2010.

Figura 23. Fonte: Booooooom. Disponível em: http://www.booooooom.com/2008/12/25/the-seed/ Acesso em: 17 abr 2011.

Figura 24. Painel Semântico do Público-alvo. Arquivo pessoal da autora. Limeira 2011.

Figura 25. Painel Semântico do produto. Arquivo pessoal da autora. Limeira 2011.

Figura 26. Esboço dos personagens. Arquivo pessoal da autora. Limeira 2011.

Figura 27. Personagem Superego. Arquivo pessoal da autora. Limeira 2011.

Figura 28. Personagem Id. Arquivo pessoal da autora. Limeira 2011.

Figura 29. Cenário do personagem Superego, antes e depois de ser ilustrado. Arquivo pessoal da autora. Limeira 2011.

Figura 30. Cartolina Cenário do personagem Id, antes e dpois de ser ilustrado. Arquivo pessoal da autora. Limeira 2011.

Figura 31. Cartolina cor-de-rosa. Arquivo pessoal da autora. Limeira 2011.

Figura 32. Cartolina azul. Arquivo pessoal da autora. Limeira 2011.

Figura 33. Objetos cenográficos. Arquivo pessoal da autora. Limeira 2011.

Figura 34. Lâmpadas cenográficas. Arquivo pessoal da autora. Limeira 2011.

Figura 35. Personagem em fundo azul com auréola amarrada com linha e uma madeira para estabilização. Arquivo pessoal da autora. Limeira 2011.

Figura 36. Câmera Fuji Film Finepix HS10. Arquivo pessoal da autora. Limeira 2011.

Figura 37. Luminárias e Tripé. Arquivo pessoal da autora. Limeira 2011.

45

Figura 38. Cenário montado para a sessão de fotos. Limeira 2011.

Figura 39. Storyboard.Arquivo pessoal da autora. Limeira 2011.

Figura 40 . Foto não-tratada com Photoshop.Arquivo pessoal da autora. Limeira 2011.

Figura 41. Foto tratada com Photoshop.Arquivo pessoal da autora. Limeira 2011.

Figura 42. Interface do Programa After Effects.Arquivo pessoal da autora. Limeira 2011.

Figura 43. Importando arquivos em sequencia. Arquivo pessoal da autora. Limeira 2011.

Figura 44. Fotos importadas de 1-24 criando a “pequena animação”. Arquivo pessoal da autora.

Limeira 2011.

Figura 45. Time line. Arquivo pessoal da autora. Limeira 2011.

46