Radically Yours #15 2015

#15 SPRING 2015

AHMET ÖĞÜT EEN REPUBLIEK DER KUNSTEN

Essay - Remco de Blaaij, Whispering a demand AGENDA

Dear visitor,

Beste bezoeker, Een nieuw museumjaar is aangebroken en daar hoort verandering bij. We verwelkomen onze nieuwe zakelijke directeur Anastasia van Gennip. Per 1 januari 2015 staat Anastasia, hiervoor werkzaam als Marketing Manager bij Muziekgebouw Frits Philips Eindhoven, samen met directeur Charles Esche aan het roer van het Van Abbemuseum.

Ook blijft het Van Abbemuseum in 2015 experimenteren binnen de eigen collectietentoonstelling Er was eens… De collectie nu. Tijdelijke tentoonstellingen en projecten zorgen voor verrassende dwarsverbanden. Charles Esche: “We gaan in 2015 met frisse energie vooruit. Jonge kunstenaars krijgen een podium in het museum, en we blijven collecties tonen die reflecteren op de geschiedenis van kunst in de maatschappij.”

Verandering staat ook in deze editie van Radically Yours centraal. John Ruskin schreef het al: “vooruitgang valt te betwisten maar verandering is een gegeven in de kunst”.

De tentoonstelling A Republic of Art brengt in kaart op welke wijze ontwikkelingen binnen de kunst en de Franse samenleving aan elkaar en aan onze eigen collectie gekoppeld kunnen worden. Ahmet Öğüt streeft er naar om buiten het museum en buiten de kunst, de bezoeker met zijn werk bij het debat te betrekken. Beide tentoonstellingen nodigen jou uit om na te denken over de rol van kunst bij het ter discussie stellen van geaccepteerde gegevens. Ze laten ons de wereld met een andere, frisse blik bekijken.

Young Art Night, foto Bram Saeys

Charles Esche & Anastasia van Gennip

It’s the start of a new year for the museum and that means some changes. We are pleased to welcome our new business director Anastasia van Gennip.

Anastasia, who was previously the Marketing Manager for the Muziekgebouw Frits Philips Eindhoven, joined the director Charles Esche at the helm of the Van Abbemuseum on 1 January 2015.

The Van Abbemuseum continues to experiment in 2015 with the exhibition Once Upon a Time… The Collection Now. Temporary exhibitions and projects provide surprising cross-connections. Charles Esche explaines: “In 2015 we forge ahead with fresh energy, giving young artists a platform in the museum, and we continue to show collections which reflect on the role of art history in society.”

Change is also central to this edition of Radically Yours. As John Ruskin once said: “You may dispute progress, but change is a fact in the art world.” The exhibition A Republic of Art reveals the ways in which developments in the art world can be linked to French society and to our own collection. Ahmet Öğüt strives to involve the visitor in this debate with his work, outside the art world and the walls of the museum. Both exhibitions invite you to think about the role of the arts in questioning accepted facts. They enable us to see the world with different eyes and a fresh look.

Charles Esche & Anastasia van Gennip

Ahmet Öğüt Vooruit!

07.03 – 14.06.2015

Ahmet Öğüt, Bakunin’s Barricade, nieuw werk in opdracht van Van Abbemuseum, 2015

Ahmet Öğüts tentoonstelling Vooruit! in de oudbouw brengt een aantal werken van de Koerdische kunstenaar uit de afgelopen jaren samen. De tentoonstelling is niet opgezet als een overzichtstentoonstelling, maar als een verzameling van objecten en lopende processen en bevat ook twee nieuwe werken die speciaal voor het Van Abbemuseum zijn gemaakt.

Bij het betreden van de tentoonstelling worden de bezoekers geconfronteerd met Bakunin’s Barricade (De barricade van Bakoenin). Het werk is geïnspireerd door Michail Bakoenins voorstel uit 1849 om tijdens het gevecht tussen Pruisische troepen en socialistische opstandelingen schilderijen uit het Nationaal Museum voor de barricades te plaatsen.

Bakoenin geloofde dat Pruisische soldaten de schilderijen niet zouden vernietigen en daarom de barricade niet zouden aanraken. Zoals te verwachten, werd Bakoenins idee verworpen. Met dit voorstel als uitgangspunt maakt Öğüt in de eerste zaal van Vooruit! een barricade die ook verwijst naar de confrontaties tussen de politie en demonstranten tijdens de protesten tegen de bebouwing van het Gezi Park in

Ahmet Öğüt: Forward!

07.03 – 14.06.2015 Ahmet Öğüt’s exhibition Forward! in the Old Building will bring together a number of works by the Kurdish artist form the past several years. Conceived as a gathering of objects and ongoing processes, rather than a survey exhibition, it will also include two new pieces, realised especially for the Van Abbemuseum.

On entering the exhibition visitors will be confronted with ‘Bakunin’s Barricade’. The work is inspired by Mikhail Bakunin’s suggestion in 1849 to use paintings of the National Museum in front of the barricades during the fight between Prussian troops and the socialist insurgency.

Bakunin believed that Prussian soldiers would not destroy the paintings and would therefore not touch the barricade. Unsurprisingly, Bakunin’s idea was refused. Drawing on this and referencing the confrontations between police and protesters over Gezi park protests in Istanbul, Öğüt will create a barricade in the opening room of Forward!

Using paintings and prints from the Van Abbe’s collection as well as a discarded car and other scrap material. The installation will be shown in combination with an agreement that states

Istanbul. Daarbij gebruikt hij schilderijen en prenten uit de collectie van het Van Abbe, maar ook een afgedankte auto en ander afvalmateriaal. De installatie wordt getoond in combinatie met een overeenkomst waarin staat dat de barricade tijdens sociale beroering op straat mag worden opgebouwd.

Bakunin’s Barricade daagt ons uit om na te denken over het symbolische kapitaal van kunstwerken en hoe we ze voor verschillende doeleinden kunnen inzetten.

Terwijl de bezoekers zich realiseren dat ze de barricade niet kunnen passeren, horen ze de muziek die de barricade begeleidt.

Het geluidswerk maakt deel uit van ‘Reverb’, een ambitieus nieuw project dat het verbindende kader van de tentoonstelling vormt.

‘Reverb’ is een multichannel soundtrack bij de tentoonstelling die is gemaakt in samen-

Ahmet Öğüt, Rehearsal for Reverb, in collaboration with Fino Blendax. Courtesy the artist.

that the barricade would be made available to be installed in the streets during a social movement. As such Bakunin’s Barricade challenges us to think about the symbolic capital of works of art and how we might deploy them to different ends.

Realising they are unable to pass through the barricade, visitors will also hear a musical accompaniment to the barricade. The sound work is part of ‘Reverb’, an ambitious new project that forms the binding framework for the exhibition. Produced in collaboration with London-based musicians Bora Akıncıtürk and Deniz Belendir (Fino Blendax) ‘Reverb’ is a multi-channel a soundtrack to the exhibition that will also be performed live in a free concert at the Muziekgebouw Eindhoven as part of the opening.

werking met de in Londen gevestigde musici Bora Akıncıtürk en Deniz Belendir (Fino Blendax). Dit werk wordt als onderdeel van de opening live opgevoerd tijdens een gratis concert in het Muziekgebouw Eindhoven.

Reverb of reverberation is de nagalm, het voortbestaan van geluid nadat het is gemaakt. Öğüt vindt dit verschijnsel cruciaal voor de projecten die hij initieert en zijn artistieke werk in het algemeen. Iemands kijk op een project, bepaalde ideeën of een artistieke praktijk als geheel is afhankelijk van een aantal factoren. Door de aard van een kunstwerk is de interpretatie ervan een open proces dat nooit vaststaat. Dit geldt met name voor Öğüts werk, dat vaak locatiegebonden is of reageert op de context.

Improvisatie kan ook worden beschouwd als een onderdeel van Öğüts werk. Veel van zijn projecten en werken zijn reacties op een bepaald kader of een middel om in te grijpen in een bestaande situatie. Ook als de interpretatie of receptie van een kunstwerk verandert (zoals in 2012 toen Öğüts openbare sculptuur de heliumballon The Castle of Vooruit in Gent uit de lucht werd geschoten), is improvisatie cruciaal voor het formuleren van een reactie. In veel opzichten kunnen we Öğüts artistieke werk en de verbintenissen en relaties die hij is aangegaan, zien als een reeks improvisaties die openstaan voor meerdere interpretaties.

Reverb or reverberation is the persistence of sound after a noise has been produced. Öğüt sees the phenomenon of reverberation as key to the projects he sets in motion and his artistic practice at large. One’s understanding of a particular project, set of ideas, or entire practice is contingent upon a number of factors. A reading of an artwork is, by its very nature, an open process and never fixed. This is particularly true of Öğüt’s work, which is often site-specific or context responsive.

Improvisation can also be seen as a component of Öğüt’s work.

Many of his projects and ways of working are made as responses to a given framework or as a means to intervene in existing conditions. Likewise, when an artwork’s reading or reception is altered (as it was with the shooting down of Öğüt’s public sculpture, the helium balloon The Castle of Vooruit, 2012 in Ghent), improvisation is key in formulating a response. In many respects we can understand Öğüt’s artistic practice, and the commitments and relationships he has built up, as a series of improvisations that are open to multiple interpretations.

Een republiek der kunsten

Franse internationale collecties van hedendaagse kunst 27.06 – 11.10.2015

Paul McCarthy, Colonial Tea Cup, Frac Collection, courtesy the artist

Een republiek der kunsten duikt in de visuele cultuur van de Franse republiek. Deze wordt gevolgd vanaf de oprichting van de Fonds Régionaux d’Art Contemporain (FRAC) in 1982 tot nu. Deze 23 kunstinstellingen zijn verspreid over Frankrijk en hebben als doel een uitstekende collectie hedendaagse kunst in elke regio van het land op grote schaal toegankelijk te maken. Daarnaast ondersteunen deze instellingen hedendaagse levende kunstenaars uit Frankrijk en het buitenland door aankopen en tentoonstellingen.

Een republiek der kunsten toont ons deze grenzeloze ambitie van de Franse overheid om hedendaagse beeldende kunst actief te verzamelen, te organiseren en in alle uithoeken van het land te verspreiden. Zij zijn uitgegroeid tot belangrijke spelers op het gebied van artistieke en culturele vorming door hun experimenten met nieuwe vormen van overdracht.

A Republic of Art French International Collections of Contemporary Art 27.06 – 11.10.2015

A Republic of Art is an exhibition about the world of visual art in the French Republic from the establishment of the FRAC system in 1982 right up to current developments in contemporary art today. These 23 art centres were to span the entire country. Each was empowered to fund, collect and exhibit contemporary living artists from France and beyond thus providing the whole country with a uniquely ambitious and robust support system for the production of visual art in its own time.

The large-scale exhibition tells the story of art and the ambitious plans of the French state in collecting, organising and dispersing contemporary art in radically new ways. Through reading these collections one’s detects the enormous changes

Door te kijken naar de FRAC collecties worden grote veranderingen in de perceptie en beleving van moderne kunst zichtbaar sinds het ontstaan van de FRAC. In de loop van de jaren 90 en 2000 werd hedendaagse kunst meer en meer werelds, maar tegelijkertijd ook lokaal. De aandacht voor tussenmenselijke relaties en locatiegebonden opdrachten gingen hand in hand met de opkomst van de digitale distributie van kunst en de groei van internationale Biënnales. Kunstenaars migreerden over landsgrenzen en ook een groot deel van de wereldbevolking verschoof van locatie. Bekende kunststromingen lijken onder invloed hiervan niet meer functioneel doordat er geen gedeelde opvatting over wat mooi of lelijk is meer bestaat. De canon van de beeldende kunst - het ankerpunt voor velen - raakte haar functie kwijt en daarmee verloren we onze gemeenschappelijke taal om zaken rondom esthetiek te duiden.

in art, which have unfolded since the 80’s. As the 1990’s and 2000’s progressed, contemporary art became both more global and yet more located than ever. Relational contexts and site-specific commissions coincided with digital distribution and the irrepressible growth of international biennales. Artists migrated over national borders along with ever more of the world’s population, and national artistic styles seemed to be erased in favour of the shared aesthetics of contemporary art.

Rather than simply exhibiting these art works the Van Abbemuseum will apply much of its own experimental thinking developed in exhibiting its own collection, which brings both art history and lived history together in provocative and exciting ways.

Seen together this huge FRAC collection features many internationally well-known artists spanning the last three decades, which will be show beginning in

Raymond Hains, La Shell de Rotella, 1995, Coll. Frac Bretagne, Adagp, Paris

Het Van Abbemuseum toont deze werken niet alleen, maar past haar ervaringen in het experimenteren met de eigen collectie toe door ze op een kritische en soms provocatieve manier te mengen met politieke- en maatschappelijke ontwikkelingen.

De tentoonstelling start in de vroege jaren tachtig met werken van vermaarde kunstenaars zoals Daniel Buren, Gerhard Richter, Cindy Sherman en Paul McCarthy. Een republiek der kunsten maakt de opkomst van nieuwe media zichtbaar aan de hand van werk bijvoorbeeld Dara Birnbaum, Christian Marclay en Harun Farocki. Luc Tuymans stelt in zijn werk de betrouwbaarheid van massa­media aan de kaak. Ontwikkelingen in film en literatuur vormen de inspiratiebron in het werk van kunstenaars als Sophie Calle en Dominique Gonzales-Foerster.

Andere trends worden zichtbaar in de jaren 90 en 2000, zoals de toenemende interesse voor het milieu en alternatieve manieren

Dennis Adams, Malraux’s Shoes, 2012, Video still, courtesy Frac Aquitaine

the 80s with artists such as Daniel Buren, Gerard Richter, Cindy Sherman, and Paul McCarthy. A Republic of Art reflects on the huge changes in technology and dispersal of mass media by selecting and showing artists as diverse like Luc Tuymans, Dara Birnbaum, Christian Marclay and Harun Farocki. It also traces the broader influence of film and literature on practices in the 90’s such as Sophie Calle, Dominique Gonzales-Foerster or Pierre Huyghe. Other trends become notable like an emerging interest in the environment and proposals for news ways of living in the late 1990s and early 2000s seen through art works by N55 or Simon Starling.

The exhibition follows the development of contemporary art throughout the next 30 years – exploring this period from the end of communism when the world began to move drama­ tically closer after the fall of

van samenleven. Dit vinden we terug in werk van N55 en Simon Starling.

De tentoonstelling volgt de ontwikkelingen in de hedendaagse kunst tijdens de afgelopen dertig jaar: de periode waarin het einde van het communisme bewaarheid werd en de wereld dramatisch veranderde onder invloed van de val van de Berlijnse muur, waarin het Tianmenprotest plaatsvond en de aanslagen in New York op 9/11 de wereld choqueerden. Een periode waarin kunstenaars als Sarkis, Chen Zhen en Yang Pei Ming of Absalon naar Frankrijk verhuisden. Ook de ontwikkelingen in de vrije markteconomie waarin de kunstmarkt explosief kon groeien worden becommentarieerd in bijvoorbeeld het werk van Matthieu Laurette, Raymond Hains of General Idea. Mondialisering, het proces van de wereldwijde economische, politieke en culturele integratie tot aan het uiteenvallen

the Berlin Wall or events like Tianmen Square and artists like Sarkis, Chen Zhen and Huan Yong Ping or Absalon for example all moved to France. The sunsequent rapid expansion of the free market which in turn stimulated an explosion in the art market examined by works such as diverse as Matthieu Laurette or Raymond Haines or General Idea. The show reflects on recent events like the global financial crash and the current disintegration of the social democratic state resulting in societal shifts, all reflected and explored in a variety of ways by Claire Fontiane to Yto Barrada, Lily Reynaud Dewar or Bouchra Khalilli.

Looking at the collections of the FRAC through this lens of cultural history, visitors will be able to compare their own memories and emotions about the past 30 years with the artworks that were produced at the time. The exhibition aims to raise some

essay

Ahmet Öğüt Whispering a demand Remco de Blaaij

Absalon (Meir Eshel), Cellule n°2, 1991, courtesy Frac Aquitaine, foto: Frédéric Delpech

van de sociale democratie in Europa - de geschiedenis trekt voorbij in deze tentoonstelling - wordt aangekaart via het werk van onder andere Claire Fontaine, Lily Reynaud Dewar en Bouchra Khalili.

Door te kijken naar de collecties van de FRAC vanuit het perspectief van de cultuurhistorie, zullen bezoekers in staat zijn om hun eigen herinneringen en emoties van de afgelopen dertig jaar te vergelijken met de kunstwerken die toen werden gemaakt.

Daarbij zullen er ook vragen rijzen: in welke mate kan kunst de geest van een moment vastleggen? Zouden we een Franse identiteit kunnen destilleren uit deze Franse collecties? Wat is de invloed van het uiteenvallen van de eens zo machtige welvaartsstaat op deze beeldende uitingen?

general questions. How much does art capture of the spirit of a moment? Can we detect French characteristics in these French collections? How has the current disintegration of the once powerful social welfare state affected this praxis?

What does it mean ‘to demand’? To demand something is a step beyond a ‘request’. It takes a position of force only ceasing when results are met. It is unusual to use this term when thinking about the work of Ahmet Öğüt. He is certainly not a ‘demanding’ artist in relation to people he has worked with, nor is his work overly ‘demanding’ on the viewer or those who have participated in his collaborative projects over the last ten years. Instead, I want to see how Öğüt’s practice could be considered demanding in another sense. Not as a political instrument, but as an embedded, intrinsic force that inevitably unfolds in his work and lies at the centre of how it enters the public realm. This demand often starts with a conversation and then structurally perpetuates itself. It includes participation, humour and a seriousness that foregrounds the subjects he engages with such as memory, modernism, art infrastructure and obscured social realities.

I would like to think about the idea of ‘a demand’ as an affirmative action: demanding something from the other as an act of exchange. Let me refer to a conversation over email I had with the artist at the beginning of 2014. It was regarding his intervention in a debate about funding of the Sydney Biennale of 2014 by a company who earned money from the offshore containment of refugees trying to get to Australia. Initially it appeared to many that Öğüt (amongst a group of artists) wanted to boycott this

biennale in opposition to its use of these ‘tainted’ funds. However Öğüt saw his withdrawal differently. His refusal to participate in the exhibition was a demand for the biennale to reconsider their funding structures and the offending funding party withdrew with Öğüt subsequently participating in the Biennale.

Artists are never excluded from arenas in which their imaginative proposals play a specific role. More and more artistic voices penetrate the mystique that surrounds political forms. The international biennial circuit is a stage very familiar to Öğüt.

One could say that the biennale brings with it some inevitable contexts and consequences namely feeding each location’s (whether Berlin, Sao Paolo or Sydney) hunger for differentiation and celebration within a global context and confirmation of their own particular role within it. Perhaps it’s not different from how museums work in that they are formed to become engines of vital communities, representing situated histories and collections that teach us about our surroundings through artworks, archives and events. Within such spectacular economies of art that have become the norm over the last twenty years or so, the stakes are high. Budgets, projects and production teams have to deliver. But such ambitions have implications for those involved and inevitably these infrastructures create moments of tension where the motivations and politics of their organizers come into conflict with the artists involved.

During the tense times of the Sydney Biennale “withdrawal” (and not “boycott”) I noticed that Öğüt often used the word ‘demand’, illustrating the motivation he and others had to solve the crisis.

His choice of word seemed crucial since it made me think about the demand as an artistic tool and why this artist had chosen this term and not another. What did it say about his way of working?

Beyond the pressing issues at stake in Sydney, what surfaced was the use of a constructive tactic of ‘demanding’ with the ambition to create moments of collaboration and active participation, perpetuating a dialogue in which he himself is involved.

In 2012 I visited Öğüt during his residency period at Delfina Foundation in London, where he first presented the early ideas on what would later become The Silent University. Having lived in London and being aware of how refugees were legally prohibited from working in their field of expertise and ended up as taxi drivers I always laughed at the London Taxi grill shield used as the logo. Humorously conceptualized as a brand the idea quickly grew into a long-term project for which there seemed to be a growing and very real demand.

Having personally experienced the difficulties surrounding studying and working abroad, Öğüt effectively demanded practical solutions to the economic and legal reality of migrants, refugees and asylum seekers. The employment and educational opportunities created by the Silent University have therefore long grown beyond an artistic project. It is informative to view it both as a self organized body as well as an artist initiative in order for it to maintain its blurred status hovering between a political project, an organization or an artwork. This ambivalent position creates a continuous conversation on both the troubling reality of ‘the students’ who attend and the teachers and the status of the project as art. It’s here that Öğüt made a clear choice to stretch this project beyond museum walls. It could have remained solely an artwork that would speak about precarious communities, circulating their representation in another language that is easier to read or consume without any real impact on the protagonists involved. Forcing the point of no return within his own work, however, meant

Philips NatLab. Bron: Philips Company Archives. Hit & Run. Ed van der Elsken fotografeert het Philips NatLab, tentoonstelling Museum Boerhaave.

that Öğüt’s ideas and methodologies could be taken on, handed over and used by others. Suddenly, this means that the art has a wider visible ‘social stage’, entering negotiations with relevant NGO’s and closer contact to policy makers, it becomes accessible in radically different ways. A demand for attention and visibility that forces a diversion of his own practice by having a clear empathy for someone else’s professional life, in this case often excluded from varying social spheres.

Er was eens…

Ed van der Elsken fotografeert het Philips NatLab

Through these examples, reading Öğüt’s practice through the notion of ‘the demand’ the way Öğütinitiates a process is simple; they offer a base from which to start a conversation. The subsequent process is undoubtedly complex and demanding itself.

Demanding in the inevitable negotiations that follow, but more importantly perhaps, making visible stories that need to be told in order to stay connected with things lost, or things to come.

Remco de Blaaij has been curator at CCA Glasgow since October 2012. Previously he co-curated Picasso in Palestine while working at the Van Abbemuseum.

De Nederlandse versie van dit essay kun je vinden op onze website.

Locatie: Nieuwbouw B1 Tijd: februari – september

Once Upon a Time...

Ed van der Elsken photographs the Philips NatLab

In de jaren tachtig maakte de Nederlandse fotograaf Ed van der Elsken een unieke fotoserie in het natuurkundig laboratorium in Eindhoven. Ruim honderd originele afdrukken portretteren een wereld bevolkt met eigenzinnige onderzoekers op zoek naar nieuwe technieken. Vincent Mentzel, oudstaffotograaf van NRC-Handelsblad, selecteerde en groepeerde deze afdrukken in opdracht van het Museum Boerhaave te Leiden. Het Van Abbemuseum neemt deze selectie graag over om hem te presenteren aan de stad waar het fameuze laboratorium zich bevond.

Location: Nieuwbouw B1 Time: February – September

Met dank aan Museum Boerhaave, Leiden en Philips Company Archives, Eindhoven

In the 1980s the Dutch photographer Ed van der Elsken made a unique series of photographs in the physics laboratory in Eind­ hoven. More than a hundred original prints present a portrait of a world populated by idiosyncratic researchers looking for new technologies. Vincent Mentzel, a former photographer on the staff of the NRC-Handelsblad, was commissioned to select and group together these prints by the Boerhaave Museum in Leiden. The Van Abbemuseum is pleased to take over this selection to present it to the city where the famous laboratory was situated.

With thanks to the Boerhaave Museum, Leiden and Philips Company Archives, Eindhoven

Er was eens...

Vervolgcursus Leer meer over onze collectie

Daarmee staat de hele nieuwbouw van het van Abbemuseum in het teken van een volledig nieuwe benadering van de vaste collectie; van een Picasso uit 1909 tot werken gemaakt in 2013. Voor het eerst is zo’n groot deel van de collectie, meer dan 600 kunstwerken en archiefstukken, in een presentatie samengebracht. Naast aandacht voor de kunst uit de vorige eeuw is een belangrijk deel gewijd aan kunst vanaf 1989 en recente aankopen die niet eerder zijn getoond.

In navolging op de introductiecursus die in januari startte, begint in maart deze vervolgcursus over de tentoonstelling Er was eens… De collectie nu. Deze cursus gaat dieper in op bepaalde thema’s in de tentoonstelling. Het is niet noodzakelijk om de introductiecursus gevolgd te hebben om deel te nemen aan deze cursus.

Zaterdag 14, 21 en 28 maart en 4 en 11 april 2015, 11:15 – 13:15 uur Docenten: Marjon de Groot, Jenneke Lambert, Jacqueline Nas, Annebel Kuperus. De kosten voor de cursus zijn €75 (incl. museum­bezoek tijdens de cursusdagen en een kopje koffie).

Once Upon a Time...

Follow-up course Learn more about our collection Works of art, documentation and archive materials will be presented on specific themes with the title Once Upon a Time...

The Collection Now, linking these works to the social context in which they were created and exhibited.

This means that the entire new building of the Van Abbemuseum will reflect a completely new approach to the permanent collection from a Picasso dating from 1909 to works created in 2013. It is the first time that such a large part of the collection, comprising more than 600 works of art and pieces from the archive have been brought together in a presentation. In addition to devoting attention to the art of the last century, a significant part is dedicated to art created since 1989, as well as recent purchases that have never been exhibited before.

Following the introductory course which started in January, this follow-up course on the exhibition Once Upon a Time...

The Collection Now will start in March. This course explores certain themes in the exhibition in more detail. It is not necessary to have followed the introductory course in order to take part in this course.

Saturdays 14, 21 and 28 March and 4 and 11 April 2015, 11:15 – 13:15hrs Lecturers: Marjon de Groot, Jenneke Lambert, Jacqueline Nas, Annebel Kuperus. The cost of the course is €75 (including visiting the museum during the days of the course, and a cup of coffee).

Luisteravonden What’s Going On? Een soundtrack van de revolutie Van Woody Guthrie’s Dust Bowl Ballads tot What’s Going On van Marvin Gaye.

Van James Brown’s Say It Loud, I’m Black & Proud tot Shipbuilding van Elvis Costello Frank de Munnik bekijkt en beluisterd de 20ste eeuw als een verhaal van protest en tegenbeweging. Een luisteravond waar geschiedenis, politiek en muziek hand in hand gaan. Deze Luisteravond vindt plaats op donderdag 4 juni, 19:00-21:00 uur. Kijk op de website voor informatie en inschrijvingen

Listening Evenings What’s Going On? A soundtrack of a revolution From Woody Guthrie’s Dust Bowl Ballads to What’s Going On from Marvin Gaye. From James Brown’s Say It Loud, I’m Black & Proud to Shipbuilding from Elvis Costello.

Frank de Munnik watches and listens to the 20th century as a story of protest and counter movements. An evening where history, politics and music go hand in hand. This evening will take place on Thursday 4 June, 19:00-21:00. See our website for more information and reservations Foto Bram Saeys

Onder de titel Er was eens... De collectie nu worden kunstwerken, documentatie en archiefmateriaal gepresenteerd rondom specifieke thema’s die de werken verbinden met de maatschappelijke context waarin ze werden gemaakt en getoond.

Esther Tielemans

Same moment, two different memories 13.04 – 20.09.2015

Installation overview Wolvecampprize 2014, stichting Heartfund, Hengelo NL. Foto courtesy the artist

Esther Tielemans onderzoekt in haar werk de fundamenten van de schilderkunst; de suggestie van een realiteit, een derde dimensie op een plat vlak. De schijn van deze werkelijkheid loopt voor haar parallel aan onze maakbare wereld. Speciaal voor Het Oog ontwikkelt ze een werk waarin het schilderij object wordt en het object schilderij.

Tielemans werd bekend met kleurrijke schilderijen van landschappelijke elementen, gecombineerd met glanzende monochrome panelen.

Haar werk is in de afgelopen jaren abstracter geworden, waarbij de nadruk is komen te liggen op de herinnering aan landschappelijke ervaringen en de beleving van de ruimte. In 2014 ontving ze voor haar werk de Wolvencampprijs, een tweejaarlijkse nationale prijs voor de schilderkunst.

Esther Tielemans Same moment, two different memories 13.04 – 20.09.2015 In her work Esther Tielemans examines the foundations of painting; the suggestion of a reality, a third dimension on a flat surface. For her the appearance of this reality runs parallel to the world we have created. She has developed a work especially for Het Oog in which the painting becomes the object and the object becomes the painting.

Tielemans became known for her colourful paintings of landscape elements in combination with glossy monochrome panels. In recent years her work has become more abstract, with an emphasis on the memory of experiences of the landscape and the way in which she experiences space. In 2014 she was awarded the Wolvencamp prize, a biennial national prize for painting.

nieuwe aanwinst / new acquisition

Onlangs kocht het Van Abbemuseum met steun van de Stichting Promotors Van Abbemuseum de video All-Hearing, 2014 van Lawrence Abu-Hamdan (1985, Amman). Het werk toont beelden van twee sjeiks die in hun wekelijkse preek een oproep doen om de geluidshinder in de stad terug te dringen. Caïro staat bekend als een van de lawaaierigste steden ter wereld. Overal brengen luidsprekers een kakofonie van muziek en religieuze preken ten gehore. Dit ‘anarchistisch’ gebruik van de openbare ruimte staat in schril contrast tot de onderdrukking door het huidige regime. Onder het mom van reductie van geluidshinder probeert de regering met een nieuwe wet het thema van de preek te bepalen. Met hun oproep wijken de sjeiks af van het door de regering bepaalde thema en verzetten zich tegen de censuur.

Paradoxaal genoeg worden hun preken – zoals gebruikelijk – versterkt op straat weergegeven.

The Van Abbemuseum recently purchased the video All-Hearing, 2014, by Lawrence Abu-Hamdan (1985, Amman) with the support of the Foundation, Promotors of the Van Abbemuseum. The work shows images of two sheiks who make an appeal in their weekly sermon to reduce the noise pollution in the city. Caïro is notorious for being one of the noisiest cities in the world.

Loudspeakers are used everywhere to broadcast a cacophony of music and religious sermons. This “anarchic” use of public space is in stark contrast to the oppression of the current regime. Under the pretext of reducing noise pollution, the government is attempting to pass a new law to determine the theme of the sermons. With their appeal the sheiks are deviating from the theme decided on by the government and are opposing censorship. Paradoxically their sermons are greatly amplified in the usual way when they are broadcast in the street.

bibliotheek / library

Mikhail Karasik, Color is Optics, 2012

Bibliotheektentoonstelling Mikhail Karasik - Colour is Optics 02.06 – 25.09.2015 Het specialisme van de Russische kunstenaar Mikhail Karasik (1953) is grafiek en met name het gelithografeerde kunstenaarsboek. Als uitgangspunt voor deze bibliotheektentoonstelling is een grafiekserie genomen die hij maakte naar aanleiding vaneen handboek over kleurtheorie van Mikhail Matjoesjin, wiens ‘Spravotsjnik po tsvetoe’ (Handboek over kleur) in 1932 verscheen.

Deze litho’s worden aangevuld met andere handboeken over kleur van ondermeer Josef Albers, Paul Schuitema en Jasper Johns. Op deze manierbiedt deze tentoonstelling ook een overzicht over het thema kleur in de twintigste-eeuwse kunstgeschiedenis.

Alle werken zijn afkomstig uit de LS collectie en de bibliotheekcollectie van het Van Abbemuseum.Bij de tentoonstelling verschijnt een Engelstalige catalogus met tekstbijdragen van Irina Karasik (Russisch Museum), JaredAsh (Metropolitan Museum Library), Margareta Tilberg (Matjoesjin specialist)en Albert Lemmens en Serge Stommels (curatoren van de LS collectie).

Lawrence Abu-Hamdan, All-Hearing, 2014

Library Exhibition Mikhail Karasik - Colour is Optics 02.06 – 25.09.2015 The Russian artist Mikhail Karasik (born 1953) specializes in graphics, in particular, art books of lithographs. A series of graphic works was used as the starting point for this library exhibition, which he made in response to a manual on colour theory by Mikhail Matyushin, Spravotsjnik po tsvetoe (Reference on Color), which was published in 1932. These lithographs were supplemented with other manuals about colour by Josef Albers, Paul Schuitema and Jasper Johns, amongst others. In this way the exhibition provides a summary of the theme of colour in the twentiethcentury history of art.

All the works come from the LS collection and the library collection of the Van Abbemuseum. An English catalogue has been published for the exhibition with contributions by Irina Karasik (Russian Museum), Jared Ash (Metropolitan Museum Library), Margareta Tilberg (Matyushin specialist) and Albert Lemmens and Serge Stommels (curators of the LS collection).

Association of Friends of the Van Abbemuseum The museum and the Association of Friends of the Van Abbemuseum have been friends for twenty years, and in those twenty years this friendship has become deep-rooted and has flourished. Since 2013 it has grown new branches in addition to the classical programme such as the tours and salons, including the special English-language programmes for the ex-pat community in Eindhoven, and the Young Art Crowd, which focuses on young people aged between 19 and 29. This last group organizes the Young Art Night, and twice a year the Van Abbemuseum opens its doors in Eindhoven with a special programme full of art-related activities put on by young local artists, music and dance, workshops and performances. Members can enjoy the Association’s activities, such as preview evenings of recently opened exhibitions, at an attractive price. The contacts, experiences and the consolidation of shared interests play a key role in this. They also serve as a sounding board, and in this way the museum is even better informed of what is happening in society. This also applies for digital friends via the social media, increasing the social support.

MADe avond, foto Maarten Coolen

Vereniging Vrienden Van Abbemuseum Al twintig jaar zijn ze vrienden, het museum en Vereniging Vrienden Van Abbemuseum, en in die twintig jaar is deze vriendschap stevig geworteld en gegroeid.

Sinds 2013 zijn er naast het klassieke programma zoals de reizen en salons, ook nieuwe takken bijgekomen, zoals de speciale Engelstalige programma’s voor de expat­gemeenschap in Eindhoven en de Young Art Crowd, gericht op jongeren tussen 19 en 29. Deze laatste groep organiseert de Young Art Night en twee keer per jaar opent het Van Abbemuseum in Eindhoven ‘s avonds haar deuren met een speciaal programma vol kunstgerelateerde activiteiten van jonge, lokale kunstenaars, muziek en dans, workshops, performances. De leden kunnen voor een aantrekkelijk bedrag genieten van de activiteiten van de vereniging, zoals preview­ avonden van onlangs geopende tentoonstellingen.

Het onderlinge contact en het beleven en verdiepen van gezamenlijke interesses staan daarbij centraal. Zij fungeren ook als klankbord en op deze manier weet het museum nog beter wat er in de samenleving speelt. Dat geldt ook voor de digitale vrienden via social media. Zo wordt het maatschappelijk draagvlak vergroot.

Stichting Promotors Van Abbemuseum De Stichting Promotors Van Abbemuseum verenigt sinds 1989 bedrijven die het museum extra financiële steun geven voor belangrijke aankopen. Zij ondersteunen het museum op alle vlakken. Zo brengen zij door jaarlijkse donaties een groot deel van het budget voor nieuwe aanwinsten bijeen. Zo kon het museum onder andere dankzij de steun van de Promotors het werk Let’s Go Girls! van Ilja en Emilia Kabakov aankopen. Het werk kreeg een centrale plaats in de tentoonstelling Lissitzky – Kabakov. Utopie en Werkelijkheid en is vanaf november 2014 te zien in de collectiepresentatie Er was eens… De collectie nu.

Young Art Night, foto Bram Saeys

Young Art Night, foto Bram Saeys

Vrienden, Promotors, MADe

MADe for Talent MADe is een initiatief van twee grote cultuurinstellingen in Eindhoven: het Van Abbemuseum en Muziekgebouw Eindhoven en een creatieve netwerkorganisatie en ontmoetingsplaats voor talentvolle professionals. In een omgeving van kunst, muziek en design ontmoeten wij elkaar zes keer per jaar. Altijd op bijzondere locaties, met frisse onderwerpen en een fijne sfeer. Inspirerende en vertrouwelijke ontmoetingen, peer-to-peer, op diverse terreinen. Binnen de dynamische setting van made ontmoet je mensen met dezelfde drive. Mensen die elkaar opzoeken om uitdagende, nieuwe inzichten te verwerven. In MADe voor talent zet zich MADe elke twee jaar opnieuw in voor talentontwikkeling. Jongeren die uitblinken in muziek, kunst en design worden geselecteerd en worden door middel van de gebundelde expertise geholpen om door te groeien op persoonlijk maar ook op werkvlak.

Stichting Promotors Van Abbemuseum Since 1989 Stichting Promotors Van Abbemuseum brings together individuals and businesses that give financial support to the museum for its major acquisitions. This foundation of individual and corporate museum patrons provides annual donations that amount to more than one third of the museum’s budget for new acquisitions. Its generosity has already enabled the purchase of several key works like the work Let’s Go Girls! from van Ilja en Emilia Kabakov. This work got a central place in the exhibition Lissitzky – Kabakov, Utopia and Reality. This work is on show in the collection presentation Once Upon a Time… The Collection Now.

MADe for Talent MADe is an initiative of two large cultural institutions in Eindhoven: the Van Abbemuseum and the Muziekgebouw Eindhoven. It is a creative network organization and meeting place for talented professionals, who meet together six times a year in an environment of art, music and design, always in special locations, with fresh subjects and a good atmosphere. The meetings have an inspirational and intimate peer-to-peer character in various different fields. In the dynamic MADe setting you meet people with the same drive that you have, people who come together to acquire challenging new insights. In MADe for talent MADe makes a special effort to develop new talent every two years.

Young people who excel in the arts, music or design are selected and are helped to develop at the personal as well as the working level using the combined expertise.

praktische informatie / practical information

Young Art Night

Young Art Night, foto Bram Saeys

Gratis rondleiding Elke zondagmiddag om 12.00 uur vindt een gratis rondleiding plaats. Elke eerste zondag van de maand is er een speciale architectuurrondleiding. Aanmelden kan vanaf 11.00 uur bij de infobalie, maximaal 2 personen per aanmelding. De rondleiding is gratis, toegang voor het museum dient wel betaald te worden.

Fast Forward naar een avond vol kunst, muziek, performances, bijzondere projecten en workshops. Op 11 april staat het Van Abbemuseum in het teken van de Young Art Night, inmiddels alweer de zesde editie. De tentoonstelling van Ahmet Öğüt, Vooruit!/ Forward!, geeft meer dan voldoende aanleiding voor een bijzonder programma met een hoog tempo.

Young Art Crowd De Young Art Crowd is de jongste generatie Vrienden van het Van Abbemuseum. De focus ligt bij kunstliefhebbers van 19 tot en met 29 jaar.

Met evenementen als etentjes, art talks en een culturele agenda brengen zij op creatieve wijze de meest interessante cultuur naar je toe! Samen met andere Eindhovense initiatieven worden er uiteenlopende events in en rondom het museum georganiseerd. De Young Art Crowd is op deze manier een podium en ontmoetingsplek voor jonge denkers en doeners in de kunst.

Als Young Art Crowd lid ben je altijd gratis welkom, daarnaast geniet je van nog veel meer voordelen en kortingen. Op de website vind je meer informatie hierover.

Agenda 2015 Young Art Crowd 07.03 Opening Ahmet Ögüt 07.05 Atelierbezoek 04.06 Musée Manger 02.07 Portfolio Night

Fast Forward to a night full of art, music, performances, special projects and workshops. On Saturday 11 April we will have the sixth edition of the Young Art Night. The exhibition Forward! from artist Ahmed Öğüt gives us inspiration for a creative programme in high speed.

Young Art Crowd The Young Art Crowd is the youngest generation Friends of the Van Abbemuseum. They focus on art lovers from 19 to 29 years. They will introduce to you all the best of culture with events like dinners, art talks, Young Art Nights and much more!

Together with other Eindhoven initiatives we organize a variety of events in and around the museum.

The Young Art Crowd is a platform and meeting place for young art lovers and art doers. As a Young Art Crowd member you’re always welcome no admission required, and you will have more advantages.

On our website you will find more information about that.

Agenda 2015 Young Art Crowd 07.03 Opening Ahmed Öğüt 07.05 Studio Visit 04.06 Musée Manger 02.07 Portfolio Night

Free tour Every Sunday afternoon at midday we organise a free tour. Every first Sunday of the month there is a special architecture tour. Register from 11 am at the Information Desk, maximum of two people per registration.

The tour is free but you do need to pay admission to the museum.

Minirondleiding De cicerone verzorgt dagelijks een aantal korte toelichtingen bij de tentoonstellingen. Deze minirondleidingen starten op de volgende tijden: di t/m za: 12.30 en 14.30 uur Iedere 1e donderdagavond van de maand: 19.30 uur zo: 14.30 uur Mini tour Every afternoon the cicerone does a couple of mini tours for visitors which provide additional informa­ tion about certain works of art that you are interested in. These explanations start at the following times: Tu - Sa: 12.30 and 14.30h Every 1st Thursday of the month: 19.30h Su: 14.30h Op de hoogte blijven van alle acties en activiteiten? Like ons op Facebook en volg ons op Twitter.

To connect with the Van Abbe­ museum like our Facebook page and follow us on Twitter.

Toegang Volwassenen €12 groepen >10 personen €9 Bibliotheekpas €9 Jongeren 13-18 jaar €6 Studenten €6 CJP-houders €6 Stadspashouders gemeente Eindhoven €6 Kinderen t/m 12 jaar gratis Museumkaart gratis Vereniging Rembrandt gratis ICOM-kaart gratis CIMAM-kaart gratis Vrienden van het Van Abbemuseum gratis Young Art Crowd (€17,50) gratis Familiepas (2 volw. en max. 3 kinderen tot 18 jaar) €18 De toegang tot de bibliotheek, de museumshop en het Karel 1 museumcafé is gratis.

1e donderdagavond van de maand vanaf 17:00 uur: gratis toegang.

Admission Adults €12 Groups >10 persons €9 Library Card €9 Young people from 13-18 years €6 Students €6 CJP-card holders €6 Eindhoven city pass holders €6 Children 12 years and under free Museum card free Rembrandt association free ICOM-card free CIMAM-card free Friends of the Van Abbemuseum free Young Art Crowd (€17,50) free Family pass (2 adults and max. 3 children till 18 years) €18 Entrance to the Library, Museumshop and Karel 1 Museum Café is free.

First Thursday evening of the month from 17.00-21.00: free of charge.

Van Abbemuseum Bilderdijklaan 10 – Eindhoven tel. +31 40 238 1000 info@vanabbemuseum.nl www.vanabbemuseum.nl

Openingstijden museum di - zo 11.00 – 17.00 uur 1e do van de maand 11.00 – 21.00 uur bibliotheek di - vr 11.00 – 17.00 uur Opening hours museum Tu - Su 11.00 – 17.00h First Thu of the month 11.00 – 21.00h library Tu - Fr 11.00 – 17.00h

Colofon Uitgave: Van Abbemuseum Redactie: Marie Beke, Hilde van der Heijden, Daniel Neugebauer Bijdragen van: Nick Aikens, Christiane Berndes, Diana Franssen, Loes Janssen & Willem Jan Renders Grafisch ontwerp: 75B Drukwerk: Drukkerij Lecturis Copyright: Pictoright Van Abbemuseum Colophon Publication: Van Abbemuseum Editing: Marie Beke, Hilde van der Heijden, Daniel Neugebauer Contributions by: Nick Aikens, Christiane Berndes, Diana Franssen, Loes Janssen & Willem Jan Renders Graphic Design: 75B Printing: Drukkerij Lecturis Copyright: Pictoright Van Abbemuseum

Het Van Abbemuseum is een gemeentelijk museum en wordt structureel en incidenteel o.a. ondersteund door de BankGiro Loterij, Mondriaan Fonds en Stichting Promotors Van Abbemuseum

The Van Abbemuseum is a municipal museum and is supported structurally and incidentally by ao the BankGiro Loterij, Mondriaan Foundation and Stichting Promotors Van Abbemuseum

Er was eens… De collectie nu wordt mede mogelijk gemaakt door BankGiro Loterij, Mondriaan Fonds, Stichting Promotors Van Abbemuseum en VSB fonds

Once Upon a Time…The Collection Now is supported by BankGiro Loterij, Mondriaan Fund, Stichting Promotors Van Abbemuseum and VSB fonds.

De tentoonstelling van Ahmed Öğüt wordt mede mogelijk gemaakt door fonds21

The exhibition of Ahmed Öğüt is supported by Fund21

agenda maart – juni

Ahmet Öğüt Vooruit!

07.03 – 14.06.2015 Ahmet Öğüt Forward!

Het Oog: Same moment, two different memories Esther Tielemans 13.04 – 20.09.2015 Radically Mine! - Live 23.04 – 10.05.2015 Eindexamenleerlingen exposeren in de Studio Bibliotheektentoonstelling Mikhail Karasik, Colour is Optics 02.06 – 25.09.2015 Library Exhibition

Special Guests rondleiding in gebarentaal Iedere 1e zondag van de maand, 14.00 – 15.00 uur Special Guests tour in sign language Every first Sunday of the month, 14.00 – 15.00h Special Guests rondleiding voor blinden en slechtzienden Iedere 2e zondag van de maand, 14.00 – 16.00 uur Special Guests tour for the blind and visually impaired Every second Sunday of the month, 14.00 – 16.00h Vervolgcursus Er was eens...

Zaterdag 14, 21 en 28 maart, 4 en 11 april 2015, 11:15 – 13:15 uur Course II Once Upon a Time…

Saturday 14, 21 en 28 March, 4 and 11 April 2015, 11:15 – 13:15h

A Republic of Art Franse regionale collecties van hedendaagse kunst 27.06 – 11.10.2015 French Regional Collections of Contemporary Art

Connecting nodigt je uit! creatieve interventies Iedere 1e donderdagavond van de maand (kijk op de website voor de exacte data) Every 1st Thursday of the Month (see our website for exact dates)

NOG TE ZIEN STILL ON SHOW

FAMILIE / KINDEREN FAMILY / CHILDREN

Er was eens…

De collectie nu sinds / from 02.11.2013 Once Upon A Time…

The Collection Now

Theaterrondleiding Er was eens… De collectie nu Iedere 1e zondag van de maand is de rondleiding in gebarentaal.

Theatrical tour Once Upon a Time…

The Collection Now Every 1st Sunday of the month the Tour will be in sign language.

Bibliotheektentoonstelling Marcel Broodthaers t/m / until 09.05.2015 Library Exhibition ACTIVITEITEN ACTIVITIES Young Art Night 11.04.2015, 21.00 uur Luisteravond 04.06.2015, 19:00-21.00 uur

Kinderkunstclub Iedere zaterdag, 14.00 – 16.00 uur Children’s art club Every Saturday, 14.00 – 16.00h Familiekunstclub Elke 3e zaterdag, 14.00 – 16.00 uur Family’s art club Every third Saturday, 14.00 – 16.00h

Deze gegevens kunnen veranderen, kijk voor meer informatie op vanabbemuseum.nl.

Details are subject to change. Check vanabbemuseum.nl for up to date information.

TENTOONSTELLINGEN EXHIBITIONS NIEUW / NEW