Michel Mazzoni RIEN, PRESQUE

Eric Suchère

EN Situated as it is at the very turn of the century, and questioning from the outset the inflation and desubstantialisation involved in the hegemony of images, Michel Mazzoni’s photographic practice is an image factory or rather an image-thinking factory. An image which outflanks it and decompartmentalises it in multifarious ways, from its installation in situ to its editorial deployment. Either digital or analogue, mostly close-up, they are subjected to manipulations at the source (luminous, chemical or optical manipulation of the negative) or through post-processing (scans, printing, screens, inversions), in order to degrade them, to shield them from overly indicial information, and provide them with a renewed quality as an attention catcher. The editorial space is conceived and practised by Mazzoni as a genuine exhibition space whose display and reading he nevertheless replays. The intrinsic qualities of the editorial object, variations of paper, of grammage and of printing within a unity of format and of graphic design, contribute as much as the in situ installation to creating with a rare aptness the conditions for the appearance of an elliptic narrativisation. — Christine Jamart Rien, presque presents a body of fragmented images and views that draw their iconography from public spaces or from motifs specific to modernity. These images somehow represent demarcations in the urban landscape that function like minimalist sculptures generated by human actions. Mazzoni considers them as traces of daydreaming, catalysts of poetic resistance, little time capsules illuminating the world. Like the philosophical thought of Vilém Flusser, this book is about “the state of things”, the relationship between things being more significant than the things themselves. We discover in these images the aestheticism inherent in what is close to us, in the banal, in everyday life. While flipping through the book, relationships become visible between the initially disparate images. The recurring shapes are invisible connecting lines that condense into an abstract narrative. FR Située au tournant même du siècle, et questionnant depuis toujours l’inflation et la désubstantialisation qu’implique l’hégémonie des images, la pratique photographique de Michel Mazzoni est une fabrique à images, ou plutôt une fabrique de pensée imagée. Une image qui la déborde et la décloisonne de multiples façons, dès son installation in situ jusqu’à son déploiement éditorial. Qu’elles soient numériques ou analogiques, le plus souvent en gros plan, elles subissent des manipulations à la source (lumineuses, chimiques ou manipulations optiques du négatif) ou par traitements ultérieurs (scans, tirages, trames, inversions), afin de les dégrader, pour les mettre à l’abri d’informations trop indicielles et leur donner une qualité renouvelée qui leur permet d’attirer l’attention. L’espace éditorial est conçu et pratiqué par Mazzoni comme un véritable espace d’exposition dont il rejoue pourtant la mise en scène et la lecture. Les qualités intrinsèques de l’objet éditorial, variations de papier, de grammage et d’impression dans une unité de format et de graphisme, contribuent autant que l’installation in situ à créer avec une rare justesse les conditions d’apparition d’une narrativisation elliptique. — Christine Jamart Rien, presque présente un ensemble d’images fragmentées et de visions qui puisent leur iconographie dans les espaces publics ou dans des motifs propres à la modernité. Ces images représentent d’une certaine manière des démarcations dans le paysage urbain qui fonctionnent telles des sculptures minimalistes générées par des actions humaines. Mazzoni les considère comme des traces de rêves éveillés, des catalyseurs de résistance poétique, petites capsules temporelles qui illuminent le monde. Comme la pensée philosophique de Vilém Flusser, ce livre concerne «l’état des choses», la relation qui existe entre les choses étant encore plus significative que les choses elles-mêmes. Dans ces images, nous découvrons l’esthétisme inhérent à ce qui se trouve dans notre proximité, à la banalité et au quotidien. En feuilletant le livre, les relations entre ces images qui semblaient disparates de prime abord deviennent visibles. Les formes récurrentes sont des lignes de connexion invisibles qui se concentrent en une histoire abstraite.

ISBN 9789463936569