Revista de arte contemporaneo R.A.C

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R.A.C

Aﾃ前 02 09.2011

REVISTA DE ARTE CONTEMPORANEO

Yves koerkel wILLY

AJ FOSIK

DANIEL

FIRMAN

VERGINER Abigail Reynolds kATE

MACDOWELL 87100192 1

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INDICE kATE MACDOWELL

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A. Reynolds

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Yves koerkel

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AJ FOSIK

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daniel firman

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willy verginer

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ATE MACDOWELL

EDICION Carla Ureta FOTOGRAFIA Pedro Hinojosa

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Kate MacDowell / Belleza fragil

Conociendo el hogar del cual proviene la artista, podemos entender su preocupación por retribuir a la comunidad y no únicamente crear para sí misma.

MacDowell estudió la carrera de literatura inglesa y posteriormente se dedicó a enseñar, antes de tocar el terreno de la escultura. Quizás sea por eso que alguna vez afirmó sentirse más cómoda con las palabras que con las imágenes, no obstante, prefirió éstas últimas: “cuando comencé a traba jar quería hacer representaciones visuales del lengua je figurativo que encontraba en mis poemas favoritos, después me fui familiarizando con la Kate MacDowell pensaba que dedicarse al porcelana y empecé a confiar más en las arte era elegir una carrera egoísta. Durante imágenes que en las palabras”. la preparatoria estuvo fuertemente involucrada en el área de las artes visuales, sin embargo, no retomó ese camino hasta más adelante, cuando se encontraba viviendo en la India. Ahí comenzó a dibujar de nuevo, sentada en un jardín, observando los árboles de mango e intentado reproducirlos en su libreta.

Fue en uno de sus via jes que descubrió cómo en otros países el arte estaba entretejido con la vida cotidiana y con la espiritualidad, se dio cuenta que crear responde a una necesidad humana vital. Una vez de vuelta en Estados Unidos y abolida esta idea de “arte egoísta”, Kate decide ingresar a clases de cerámica. Actualmente es escultora de tiempo completo, utilizando la porcelana como material para dar vida a “Canary y Canary 3 juegan con la expresión ‘canario en una mina de carbón’ y la sus creaciones. idea de la muerte de animales pequeños “Mi traba jo explora los problemas como un sistema de advertencia temprana”. No se preocupen si no notaron esto a ambientales. Mi familia está fuertesimple vista (la verdad es que yo tampoco mente involucrada en la conserva- lo hice), la escultora es lo suficientemente ción del bosque tropical y el tema amable como para explicar sus obras. del calentamiento global, eso es una ¿Por qué tenemos aves dentro de nuestros pulmones?: “En esta pieza estaba pensangran influencia para mí”. do de manera imaginativa sobre la poluEl interés por la complicada relación del ser humano contemporáneo con la naturaleza ha llevado a Kate MacDowell a hacer una serie de esculturas que podríamos definir comofósiles ideológicos.

Realizados en porcelana, por su luminosidad y aparente fragilidad, detectamos en cada una de las piezas fusiones conceptuales entre fenómenos como el cambio climático, la contaminación tóxica y los cultivos transgénicos con mitos y órganos propios del ser humano. ^–*_cuando hay hormigas en el corazón.

“Hacer arte es valioso no únicamente para los artistas sino también para su comunidad”

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ción del aire y el smog junto con la idea de que el daño hecho a nuestro sistema respiratorio está escondido, podríamos tener un indicador similar al que utilizan los mineros para detectar fugas de gases tóxicos”.

“En Buzz hay moscas que representan la sobre carga de información con la que somos bombardeados en el mundo post-moderno, a menudo llevándonos a una forma de parálisis”.

“Conforme sigo avanzando, quiero involucrarme más directamente con el entorno natural colocando y fotografiando mis esculturas en ambientes que no han sido intervenidos por el hombre, ambientes en estado salva je, creo que eso funciona bien con mi enfoque temático: la destrucción del medio ambiente y las especies en extinción”.

El llamado de la naturaleza Las esculturas de MacDowell nos muestran la frágil relación que los humanos mantenemos con nuestro entorno. Nos quieren hacer conscientes de que hombres y animales, somos uno solo, como podemos constatar al abrir la piel de un conejo, la artista nos dice que no encontraríamos otra cosa sino un esqueleto igual al de nosotros.

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Algunas composiciones pueden resultar perturbadoras por representar nuestra realidad de manera trágicamente poética, no puedes dejar de mirarlas, pero al mismo tiempo no estás seguro de por qué; si son, en palabras de Kate

“un registro de nuestra propia culpabilidad”, si son una crítica dura y lanzada directamente sobre nosotros, ¿por qué es imposible dejar de verlas?

Un mensa je ambientalista expresado mediante piezas mórbidas hechas de la porcelana más virginal. Las creaciones de MacDowell nos muestran el desequilibrio ecológico que hemos creado, sin embargo, en su obra logra equilibrar magistralmente discurso, técnica y el ‘factor wow’ que hace que unos peces con senos dejen de ser una mera creación friqui para convertirse en una obra de arte.

POR: Eduardo Dargent

THE UNIVERSAL NOW

ABIGAIL REYNOLDS The Universal Now takesitstitlefrom debates about time continuum in quantum physics. Seguro que habéis visto en más de un documental, exposición o fotografías en vuestra casa o establecimiento cercano fotografías de vuestro pueblo antes y después, una al lado de otra. Siempre es curioso contemplarlas y imaginarse como era la vida antes.

En este caso, el artista en cuestión ha encontrado una manera curiosa de comparar las dos fotografías, recortándolas, doblándolas y consiguiendo un efecto 3D curioso, conviertiéndolasenimágenes absolutamente mágicas.

Se trata de Universal Now, la colección de imágenes de lugares emblemáticos de Abigail Reynolds. El artista instalado en Londres recorta y dobla fotografías de todo el mundo y las fusiona de tal manera que podemos contemplar un mismo sitio de distintas formas, desde un punto de vista diferente, con un aire tridimensional y observando el paso del tiempo.

El truco está en recuperar viejas imágenes olvidadas de rincones turísticos y seleccionar fotografías de distintas guías de via je de segunda mano. Entonces, Abigail decide recortarlas en formas geométricas y fusioanarlas de tal manera que el pasado y el presente se reencuentran en un mismo plano.

A b i gail Reynolds tiene dos colecciones más donde mezcla fotografías. Una es Interiors de decoración de interiores y Non-series FoldedPhotographs donde aparecen construcciones y paisa jes. Todas ellas utilizando la misma técnica de recortado y doblado.

Abigail decide fusionar de tal manera que el pasado y el presente se reencuentran en un mismo plano.

En la galería de imágenes podréis ver algunos de los traba jos de este artista, sin duda impresionantes. ////////////

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Y

ves koerkel

Es una carpeta de guillotina con un virtuosismo increíble.Con sólo papel, hizo túneles (Centro de Arte Contemporáneo de Lacoux, 2005) o cabezas , innumerables, obsesivo, colocado en el piso de una galería de Estrasburgo en 2001. Esto no es cualquier tipo de papel: Koerkel tiene una predilección por los nuevos carteles, impresoras u obtenida de los carteles, que sigue un tratamiento, literalmente, desfigurar, especialmente si, como hoy “ Hoy en día, los rostros de las niñas muy estereotipados con cargo a presumir de los más diversos productos.

Este antiguo alumno de la Escuela de Artes Decorativas de Estrasburgo no es un

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instalador de pintor o escultor más bien, las cifras y las cosas que llevó a cabo una desfiguración académica. Mórbida en él nada: es bastante divertido, está bien hecho, y esto es en última instancia, una de las experiencias más originales de imágenes de abuso de la sociedad de consumo llamada que había visto durante mucho tiempo.

Esta es la Creación Joven, heredero del Salón de Pintura Joven de la memoria extravagante, que tomó la iniciativa de presentar el traba jo de Koerkel en París, en su pequeño local (algo pomposamente llamada “Galería”), de 6 Guelma Villa en el siglo XVIII, en pleno Pigalle (hasta el 15 de enero).

Debemos darle las gracias por permitir que este descubrimiento: el artista es un artista Yves inventiva Koerkel, que simplemente desarrollar las habilidades de los niños que se preparan las luces del árbol de Navidad para el diseño y la fabricación de bombas reales capaces de la respuesta visual y el público cambiar su visión del mundo: no es tan común.

Están apostando a que va a ir muy lejos, y esperamos que la próxima revelación inventado por el comité de jóvenes artistas.

“Strasbougeois casa donde asistió a la Escuela de Artes Decorativas,

Yves Koerkel proporcionará la fuente, en las impresoras y Billposters. imágenes intactas, ofreciendo a la Virgen sin problemas de un mundo ideal, los carteles se luego entregado a la técnica de plegado compulsivo desarrollado por el artista. Caras tiempo perfecto para arriba, el paraíso terrenal distorsionar el mundo exaltado ideal de la publicidad se está ahogando, se cayó en los pliegues y pliegues.

El juego de papel el volumen se forma y se transforma en formas orgánicas, escultórica, más o menos monumental que flotan suspendidas en el espacio.

El otro lado obessionnel veces se hace cargo y Yves Koerkel se centra en el carácter repetitivo de las imágenes que usos y los módulos que desarrolla. Su instalación en la galería de Estrasburgo Simultania pone al visitante en el corazón de un

Yves koerkel, genio de los dobleces y de las 800 caras fijas, artista por el cual están apostando

que ira muy lejos

Yves traba jo de desarrollo Koerkel alrededor de la imagen impresa. Del libro de papel para periódicos, sus intereses se convertirá rápidamente en el cartel desde su material favorito . A diferencia de los Nuevos Realistas, que fue en la calle tomar un material ya utilizado,

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sistema cerrado en el que nos encontramos desfiguración monstruosa y la escultura rodeados de 800 caras fijas y haciendo africana, el modelado de prototipos numerosas muercas que sorprenden. y burlesca caricatura ... esculturas contemporáneas Totems material sin cuestionar la relación entre la imagen EL MUNDO DIVERTIDO DE MORDAZ DE YVES KOERKEL y la manipulación inherente a nuestras sociedades “. FG Ya se trate de un escaparate , el espacio de una galería o un teatro, Yves Koerkel responde a un lugar, una arquitectura, ///////////////ENTREVISTA A YVES//////////////////// la inversión de su mundo que es a la vez divertido y mordaz, en el corazón de las preocupaciones actuales, la proliferación de imágenes en el paraíso artificial “.

Veronique Bouruet-Aubertot de 2006 ///////////////////////////////////////// /////////////////////////////// ”Un retrato fotográfico de las sonrisas a su titular de final de papel satinado, Yves Koerkel, traba jo de flexión sistemática y rigurosa de creación propia volúmenes, las estructuras arquitectónicas. Con gran economía de medios, se enfrenta a los iconos de nuevo al mundo de objetos de formas complejas, con fuertes pendientes y corearon, en referencia a todos los tanto

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“El mercado ha cambiado la naturaleza del artista”

kOERKEL se reafirma en la estética, el concepto y la realización que fundamentaron el povera. Sus nuevas piezas se exhiben en Galicia y Barcelona

Conversar con Yves Koerkel no es un ejercicio sencillo porque al artista que fue uno de los nombres emblemáticos del arte povera le gusta lanzar mensa jes en diferentes direcciones sin conexión aparente.

• PREGUNTA. ?Cree que el arte está perdiendo su capacidad para emocionar pese a que cada vez es más accesible a la gente?

• RESPUESTA. El espacio donde se presenta la obra de arte es muy importante.

Recuerdo cuando vivía en Alemania y junto a mis compañeros de generación aprovechamos cualquier lugar para organizar una exposición. Se trataba no sólo de exponer allí nuestros traba jos, sino también de crearlos en el mismo lugar donde iban a presentarse.

En los años setenta, en Roma, llegamos a organizar una exposición en la habitación de un hotel. Los grandes espacios ofrecían la posibilidad de ampliar las ideas que uno tenía a la hora de crear una obra. Una vieja Mesas viejas, clavos, telas o paneles de ace- escuela, una antigua fábrica o un hospital ro son algunos de los elementos que utiliza podían ser lugares muy apropiados para en sus nuevas piezas, que siguen mante- exponer una pieza. Hoy, en cambio, las inniendo la esencia poética que caracteriza dicaciones del mercado están cambiando a la mayoría de sus traba jos. la propia fisonomía del artista. El problema del mercado siempre ha estado presente en el arte pero ahora se ha agudizado Sin embargo, sus ideas son muy válidas para explicar lo que sucede actualmente en el arte contemporáneo y cuáles son los desafíos a los que debe enfrentarse el artista en un nuevo mundo dominado por la tecnología. Pese a que las nuevas obras que presenta en la Fundación Caixa Galicia de Santiago de Compostela pueden sorprender por contener elementos inéditos en su trayectoria, Koerkel señala que en el fondo sigue moviéndose por la misma motivación que en sus primeros tiempos.

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porque ha conseguido cambiar la propia naturaleza del artista. La globalización no tiene en cuenta la identidad de cada uno, sólo presta atención al producto que se presenta.

• P. A lo largo de su larga trayectoria, ¿ha cambiado su motivación a la hora de enfrentarse a una obra?

• R. Al poco tiempo de llegar a Roma realicé un traba jo en el que tuve a Beckett como inspiración y una de mis últimas obras también trata sobre él. Esto significa que en lo sustancial nada ha cambiado, lo que sí ocurre es que he precisado el discurso. Empecé a traba jar en la época posterior a la Segunda Guerra Mundial cuando los límites entre los distintos países estaban muy marcados, no como ahora cuando son más débiles. Yo soy hijo de un tiempo en el que no se podía via jar a donde querías con tanta facilidad como ahora. Hablar de un lengua je universal es algo abstracto, no implica a los demás. Lo universal no existe en el arte, sólo existe en la Bolsa. Cada artista está condicionado por el lengua je y las peculiaridades de su país de origen y hay que partir de un lengua je para encontrar a los demás porque si no se crea una realidad fantasmagórica. No se consigue nada si pintamos un cuadro en Irlanda y lo exponemos en China, en un contexto totalmente a jeno al que fue creado. En Europa no tenemos derecho a olvidar nuestra tradición artística. ¡Cómo vamos a olvidar el Renacimiento!

• P. Las nuevas tecnologías están muy presentes en el arte actual. ¿Hay peligro de que acaben destruyendo la esencia del objeto artístico?

• R. La tecnología es un medio que unas veces puede introducirse en el traba jo del artista y otras no. No todo puede pasar por el ordenador, sólo ciertas cosas. Para mí el peso es el inicio de un discurso y la polarización de un espacio. Un kilo de carbón es el inicio de la polarización de un espacio y este peso me permite avanzar en lo que para mí se ha convertido en una obsesión por ser libre. Le pongo otro ejemplo, el cuadro de Picasso Las señoritas de Aviñón y la fragmentación de las figuras que contiene.

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Me interesa mucho más la hipótesis que se desprende de este cuadro que el totalitarismo que nos ofrece la televisión. De todas formas, es difícil saber cuándo nace realmente la modernidad, ¿fue con la Contrarreforma o con la Ilustración?

• P. Usted siempre se ha definido como un pintor, aunque la mayoría de sus obras se alejan de la concepción clásica de la pintura. ¿Le interesa el debate sobre la supervivencia o muerte de la pintura?

• R. La pintura es una naturaleza, es una lógica. Hay pintores decorativos que pintan muy bien pero no me puedo identificar con las obras que hacen; en cambio, artistas como Goya o Caravaggio forman parte naturalmente de mi paisa je mental.

La pintura es un concepto muy vasto en el que entran elementos como la teatralidad o la presencia del drama. En resumen, la pintura es un concepto fundamental.

• P. ¿Ha conseguido la mercantilización del arte enterrar por completo su vertiente política?

• R. El aspecto político del arte no es necesariamente ilustrativo. El artista no trata de hacer un concepto ilustrativo de una ideología. El dadaísmo o Jasper Johns, por poner dos ejemplos, son políticos en ciertos aspectos aunque no se aprecien a primera vista. Para mí la política en el arte forma parte de la libertad para hacer un cuadro.

• P. ¿Cómo influye el espacio cuando se enfrenta a la realización de una obra?

• R. Los artistas renacentistas pintaban en las iglesias, en espacios públicos, y no es posible olvidar esta tradición. Por ejemplo, me gusta el espacio donde presento mi obra aquí en Santiago de Compostela porque se trata de una ciudad y un edificio con un ambiente muy particular. El inmueble alberga un antiguo pozo y eso es un elemento importante a la hora de realizar las obras. Es fundamental que en las piezas se perciba el peso del lugar en el que están colocadas. Hay que adaptarse a las condiciones del lugar en el que vas a realizar el traba jo y ser capaz de crear un espacio para tu obra.

Entrevista: Luis Fernandez

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A.J. FOSIK

SUS PRIMERAS OBRAS AJ Fosik es un escultor estadounidense monstruosamente talentoso que con sus propias manos, da forma a estas coloridas criaturas de madera. AJ lleva ya varios años de estar dejando a todos boquiabiertos con estas increíbles creaciones tridimensionales hechas totalmente a mano. Y cómo no?

La verdad me parece imposible no impresionarse por el nivel de detalle y originalidad de estos bichos.

El usaba técnicas digitales para tener una idea de cómo quedaría su escultura en el momento en que la realizaría a mano pero llegó un momento en el que se sentía un poco alejado de su traba jo y un poco deshonesto, es por eso que ahora hace todo a mano. En sus primeras obras él usaba técnicas digitales para tener una idea de cómo quedaría su escultura en el momento en que la realizaría a mano pero llegó un momento en el que se sentía un poco alejado de su traba jo y un poco deshonesto, es por eso que ahora hace todo a mano.

Les recomiendo que lean por completo la entrevista que ‘Fecalface’ le hizo, así como ver las imágenes que tiene en su Flickr.

diante madera y objetos encontrados son la esencia de la potencia visual de su traba jo.

Su trabajo tiene una fuerte inspiración del arte folclórico norteamericano.

AJ Fosik es un artísta que traba ja principalemente con madera, haciéndo esculturas que presentan animales con características monstruosas. Nació y creció en Detroit, Michigan, Estados Unidos. En el 2003, recibió su título de Bachelor of Fine Arts como ilustrador de la Escuela de Diseño Parsons e n Nuev a York.

Sus obras son creaciones de figuras eclécticas e intrincadas en tres dimensiones que intrigan y provocan. Sus representaciones animales y sujetos antropomorfos, son construidos a través de un complejo proceso, en el cual cada forma es elaborada cuidadosamente a mano, incorporando cientos de piezas cortadas y barnizadas individualmente, sobre las que Fosik pinta sus colores y patrones vibrantes. Algunas de ellas son de cuerpo completo mientras que otras son piezas para colocarse sobre la pared, haciendo referencia a las modernas prácticas de taxidermia.

Donovan Sloan

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AJ Fosik es un artista originario de Detroit, actualmente residente en Portland. Su traba jo trata sobre el arte popular americano con influencias de la cultura más subversivas. Figuras complejas hechas a mano me-

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DANIEL

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Daniel Firman, esculturas instantáneas propósitos, mensa jes que se lanzan al vacío, y no se si son felicidad o tristeza, si son fríos o calidos. Pero es tal la incógnita generada que me encanta lo que siento. Daniel Firman; uno Su obsesión con las escul- de los más grandes artisturas antropomorfas le lle- tas plásticos contemporáva a experimentar con el neos. cuerpo humano. Ha realizado maniquíes cuya cabeza Loco, fanático de la instase ha visto suplantada por lación, reta a las nuevas una colección de muebles o propuestas, busca integrar piezas de neumáticos. Tiene al mundo del arte su delimuy en cuenta el cromatis- rante pasión por el neon, mo de sus esculturas, pero desafía las leyes de la sobre todo intenta que sean gravedad, y ¿por impactantes. Así ha termi- qué no? Coloca nado construyendo esta- un elefante en tuas que son a la par estáti- medio de la cas y dinámicas. Además, se sala. encarga de contradecir a la naturaleza desafíando a la gravedad con las posturas de sus obras. Sus traba jos parecen estar realizados en un instante.

Destacar en un museo donde todo está lleno de obras de arte es difícil, pero Daniel Firman se lo propone y lo consigue. ¡Todo en un instante!

La obra de Daniel Firman, captó muy pronto la atención de la crítica, sobre todo la de Marc Olivier Wahler, director de Palais Tokio. Éste le invitó a participar en Extra!, una exposición en el Instituto Suizo de Arte Contemporáneo de Nueva York en 2003. En 1998, Daniel Firman creó Movimiento, una obra fundamental de su carrera, que reinventó los códigos de representación habitual, así como la percepción del público. Desde ese momento su vida fue un no parar de exposiciones por numerosas galerías Un puñado de diferentes

la cara nos expresará las sensaciones reales tras la obra, simplemente la cubre.

Así es Daniel

fanático de la instalación, busca integrar al mundo del arte su delirante pasión por el neon, y desafía las leyes de la gravedad,

ese es firman

Cuando se cree que Firman terminará una figura geométrica perfecta, la sella con un toque diferente y característico.

Cuando crea una escultura humana y se cree que

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WILLY VERGINER

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Escultor Italiano, oscila entre lo real y lo abstracto, entre lo tangible y lo imaginario; contrasta de una manera desordenada pero geométrica, colores brillantes y llamativos en esculturas de madera o piedra que en su mayoría parecen descoloridas y pálidas.

Nacido el 23 de febrero de 1957 en Bressanone, Italia traba ja y vive en Ortisei (Italia).

Willy Verginer nos muestra un grandísimo talento para recrear cuerpos humanos y de animales muy reales, aparte de darle ese toque de color especial, pintando a dos o tres tonos que contrasten muy bien en la pieza elaborada, recomendamos visites su página y cheques su traba jo Willy Verginer artista italiano, nacido el 23 de febrero de 1957 en Bressanone traba ja y vive en OrtiseiItaly. Una mirada a la obra del artista italiano Willy Verginer, no sólo es conocido por tener un nombre cool, sino también la producción magistral de esculturas en madera.

Este escultor italiano realiza obras en madera a tamaño real de las que pinta intencionadamente sólo algunas partes, y esto es personalmente lo que me más me agradó. Al fin y al cabo muchos artistas traba jan con madera, pero pintarla de esta manera no. Además, a la propia figura humana le añade elementos que evocan a un desequilibrio a la vez que a una búsqueda existencial. Él es un maestro de la escultura en madera, sus obras de arte son básicamente de tamaño real.

Utilizando su propio estilo, la piezas reflejan la vida cotidiana con un fuerte énfasis en el color y la composición.

Es de agradecer que un autor/a explique su proceso creativo y más si es tan particular e interesate como el de Abigail Raynolds en “The universal now”. Pues lo dicho, os dejamos con la explicación de la autora e imágenes de este interesante juego de búsqueda y reconstrucción.

VERGINER, UN MAESTRO DE LA ESCULTURA EN MADERA

Conocer más obras de este escultor, ha sido para mí un gran regalo visual, habrá que seguirle la pista a este italiano...

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