MANUAL
DO INICIANTE
TRATAMENTO DE IMAGEM
VANESSA MENDES
AJUSTES Brightness/Contrast Levels Exposure Vibrance
AJUSTES ADJUSTMENTS
Foram usadas as ferramentas de Ajustes não destrutivos: Brilho/Contraste, Níveis, Exposição e Vibração/Saturação.
Para exemplificar, usaremos duas imagens. As fotógrafas são, respectivamente, Mariana Cordeiro e Sabrina Stahelin.
1.0 A fotografia foi escolhida porque, apesar de ter elementos fortes em destaque (a moça na pose e o olhar), possuía cores lavadas e carência de iluminação. O objetivo é de realçar o destaque na moça e tornar a imagem impactante, do ponto de vista de valorizar os tons quentes e a temática (nu artístico).
1.1 Brilho/ Contraste Destacar a modelo e tornar suas cores mais vivas. Começamos pelo Brilho/Contraste, porém, usando uma máscara de corte para ajustar a intensidade da ferramenta no ponto em destaque (a moça).
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Para isso, selecionamentos a ferramenta“Magnetic Lasso Tool”
na barra de ferramentas à esquerda da tela.
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Faremos uma seleção em volta da moça, e selecionamos a máscara de corte
no canto inferior direito, onde fica o
painel de camadas/layers;
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Selecionamos a ferramenta de brilho e contraste em Janela > Ajustes > Brilho/Contraste ou Window > Adjustments > Brightness/Contrast;
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Aumentamos o brilho e contraste quase proporcionalmente, porém com valores um pouco maiores para o Contraste;
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Neste momento, é possível que apareçam imperfeições na máscara, por isso, selecionamos a máscara na barra de camadas do Photoshop (imagem) e usando o pincel, acrescentamos (cor branca) ou excluímos (cor preta) elementos e sobras na máscara.
1.2 Vibrance/ Saturation 1
Selecionamos em Ajustes > Vibração ou Adjustments > Vibrance, a ferramenta para realçar tons, marcando a caixa Clipping Mask camada inferior.
para o efeito ser aplicado apenas na
1.3 Levels Este vai ser o ajuste mais complexo, pois precisamos entender como essa ferramenta funciona. Podemos visualizar, através do histograma, os níveis de preto, cinza (tons médios) e branco na imagem. Neste caso, extremos são ruins (quando no histograma, um nível de tom está baixo ou alto, é preciso buscar por equilíbrio).
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Antes de tudo, marcamos a caixa
para que o ajus-
te seja aplicado apenas na camada imediatamente abaixo (como no ajuste anterior). 2
Arrastando os sliders de um lado para o outro, de acordo com o que desejamos (ao arrastar o slider preto para a esquerda, deixamos a imagem mais escura, ao arrastar o slider branco para a direita, deixamos a imagem mais clara, e o slider cinza irá equilibrar as porcentagens de branco e preto num gradiente, fazendo com que, se arrastarmos para a direita, os pontos que antes eram mais escuros, fiquem mais claros e, para a esquerda, os que eram mais claros, fiquem mais escuros.
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No caso dessa imagem, usamos também o conta gotas para selecionar os tons escuros, clicando aqui:
1.4 Exposure
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Por último, usamos a ferramenta de ajuste Exposição ou Exposure em toda a imagem, com bastante cautela, com o fim de intensificar a luz no fundo e harmonizar os tons da imagem num todo.
Resultado
2.0 A fotografia foi escolhida porque possuía pouquíssima iluminação no ponto principal da imagem (o rapaz) e altos níveis de branco ao fundo, por conta do sol. Além disso, a foto tinha tons de vermelho/magenta bem saturados. O objetivo foi de iluminar e neutralizar as cores do ponto em destaque, harmonizando com o fundo.
2.1 Levels 1
Usando ferramenta “Magnetic Lasso Tool”
para sele-
cionar o fundo da imagem e criar uma máscara para usar a ferramenta Níveis. Com o slider cinza, arrastamos levemente para a esquerda para equilibrar a quantidade de brancos puros na imagem.
2.2 Brilho/ Contraste
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Usando a Clipping Mask, diminuiremos o contraste do fundo da imagem.
2.3 Vibrance/ Saturation 1
Ajustamos a Vibrance apenas para ressaltar as cores nos pontos em que estão mais lavadas e sem destaque em toda a imagem.
2.4 Exposure 1
Agora iremos diminuir a exposição e aumentar a correção de gama para que os tons de toda a imagem fiquem harmonizados, diminuindo o contraste causado pela falta de equilíbrio na iluminação ao tirar a foto.
2.5 Levels 1
Agora, o ponto em destaque ainda está muito escuro e apagado da imagem. Iremos usar os Níveis novamente, porém, criando uma máscara de corte selecionando o rapaz (como fizemos na primeira etapa da imagem anterior).
2.6 Brilho/ Contraste 1
Agora que a imagem tem tons mais uniformizados, iremos ajustar novamente o Brilho/Contraste para realçar ou atenuar, igualmente, toda a imagem.
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Duplicamos a camada (Ctrl + J) de Brilho e Contraste para intensificar o efeito.
2.7 Levels Nesse momento, a imagem está mais clara, porém com tons de magenta intensos, então iremos aplicar os Níveis novamente, afim de corrigir as cores. 1
Com o conta gotas em cinza, iremos selecionar a região dos ombros do rapaz (onde existe maior concentração de cinza claro), e, dessa forma, equilibrar os tons.
Resultado
CURVAS
3.1 Curvas
A fotografia serve de exemplo de ajuste para normalizar as cores de uma imagem já editada, para retornar à aparência de foto sem edição.
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Usando apenas as curvas no histograma, suavisamos o contraste, diminuindo os tons escuros da imagem e deixando as cores mais suaves em geral.
Resultado
3.2
Duotone Duotone é um termo usado para denominar imagens que são editadas para ter duas cores. Esse efeito ficou famoso pelo Spotify que faz uso frequente dele. O efeito pode ser obtido usando as curvas do Photoshop e é muito simples. A imagem foi escolhida por ter grande contraste e realçar o efeito.
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Para fazer esse efeito, usaremos a lógica de cores opostas. No Ajuste Curvas, temos a opção RGB, Red, Green e Blue. Ao puxar a linha curvada para baixo, temos o efeito da cor oposta à cor selecionada: Vermelho > Azul Verde > Magenta Azul > Amarelo Para resultar em uma imagem com tons de vermelho e amarelo, iremos posicionar os canais assim:
Resultado
3.3 Instagram O ajuste de Curvas também pode ser usado para edições bem mais elaboradas, e, nesse exemplo, iremos ver como “imitar” um filtro do instagram. O filtro aplicado se chama “Sunday”.
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Resultado
PRETO E BRANCO Hue/Saturation Black & White Channel Mixer
4.0
A fotografia foi escolhida porque, por ser uma paisagem, demonstra bem as diferentes emoções que o uso de preto e branco pode passar.
4.1 Hue/ Saturation 1
Este é o modo mais simples de conseguir um preto e branco simples, que mantém os valores (tons) da imagem. Basta retirar toda a saturação na ferramenta de Ajuste Hue/Saturation.
Resultado
4.2 Channel Mixer 1
O Channel Mixer é outra alternativa para transformar uma foto em Preto e Branco. Existem opções já prontas do mesmo, mas, dessa vez, iremos marcar a caixa “Monochrome” e, em “Preset”, selecionaremos “Custom”, de forma que poderemos configurar os tons da imagem, que, mesmo monocromática, parecerá ensolarada e “viva”.
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Você poderá observar que a imagem já ficará em tons de cinza, mas, usando o painel de canais de cor, logo abaixo, poderemos realçar ou suavizar determinados tons. Não existe regra, a variável é o “mood” que você deseja passar através da imagem. A configuração usada está na imagem ao lado, que deixou os tons mais claros.
Resultado
4.3 Black &White 1
A última ferramenta, apesar de ser automática, pode enriquecer muito sua imagem, controlando os valores. Neste caso, para trazer aspecto mais sombrio, iremos suavizar tons azulados e esverdeados e “saturar” os tons avermelhados.
Resultado
Comparativo
4.1
4.2
4.3
APLICAÇÕES
5.0 Apรณs passarmos por alguns dos ajustes (considerados os mais complexos), iremos aplicar este conhecimento, junto a ferramentas complementares, em duas identidades visuais distintas: N Design 2017 e a fotรณgrafa Duda Portella.
5.1 N Design 2017
O evento, que aconteceu em Julho de 2017, possui uma identidade visual marcada por monocromia e pelas pinceladas coloridas com textura de tinta a รณleo.
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Para chegar num efeito similar, começamos criando uma nova camada acima da foto original (Ctrl+Shift+N) e, com a ferramenta de cor
selecionamos um tom de azul, e,
aplica-se a cor em toda a camada (Alt+BackSpace).
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Você verá que toda a imagem fica azul, então usaremos uma opção de mesclagem (neste caso, a Multiply) e ajustaremos a opacidade (no exemplo, em 71%) da camada até que a foto fique com um tom bem azulado, mas ainda visível.
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Para aumentar o contraste entre foto e filtro, iremos usar as curvas, quase formando um “S” bem leve, como na imagem.
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Por último, criamos as pinceladas com um brush específico da sua escolha, nesse caso, com um brush de efeito de tinta a óleo, que você pode encontrar facilmente para baixar e é free :). Para isso, criamos uma nova camada por cima de todas as outras, selecionamos a ferramenta de pincel
à esquerda
da tela, e faremos pinceladas quase que aleatórias, intercalando a pressão do pincel e o ângulo do mesmo. Também podemos brincar com a opacidade e fluxo para variar a espessura e tons do pincel (neste caso, foi usado um tom de rosa).
5.2 Duda Portella
Duda Portella é uma fotógrafa pernambucana que mora em São Paulo e possui fotos, que, além de transmitirem sentimentos intensos e fotografar mulheres, tem identidade marcante por possuir tons rosados.
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Como nas fotos, a fotógrafa usa efeitos de luz e acessórios, iremos reproduzir algo semelhante. Começamos copiando a Layer da imagem (Ctrl+J), nessa nova camada, vamos aplicar uma máscara de corte, e, com a máscara selecionada, usaremos o pincel (como na imagem anterior) em tamanho grande, e daremos algumas pinceladas, usando a cor preta, pela imagem, apenas para criar uma certa transparência. E, como na imagem anterior, também iremos criar uma nova camada com cor sólida, que será rosa, ajustar a opacidadde em 15% e aplicà-la apenas à camada imediatamente abaixo
.
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Com a ferramenta de Curvas, iremos acentuar o canal RED e atenuar o canal GREEN, além disso, aumentaremos levemente o brilho imagem. A imagem ficará com os tons rosados acentuados e reforçará o efeito da pincelada. Você também pode aplicar outras cores de sua preferência, “brincando” com os canais RGB das curvas.
Resultado