Variaciones, música clásica y jazz. Junio 2011 by Goldberg Ediciones SL

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SUMARIO

Nº 69 JUNIO 2011 Edita Goldberg Ediciones, SL

Gente

Presidente Consejo de Administración José Javier Muguerza Director Javier Rozas jrozas@goldberg-magazine.com Coordinadora Editorial Marta Soto msoto@goldberg-magazine.com Redacción Luis Manso, Esteban Zamora, Esther Armendáriz Redacción Jazz www.distritojazz.com Dirección de Arte Juan Hermoso design@goldberg-magazine.com Administración María José Vidondo admin@goldberg-magazine.com

Agenda de Conciertos

Escenarios y Programas

Reportaje: Cosecha del 70

26 36

Actualidad Discográfica

Jazz:

Goldberg Ediciones, SL Pío XII, 16, entreplanta, oficina 6 31008 Pamplona. Navarra Tel. 948 250 372 Fax 948 196 276 www.variaciones.es info@goldberg-magazine.com

Ópera

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Entrevista a Marta Sánchez, Discos y Directos

Cuestionario Proust: Elena Mendoza

Al Cierre

44-47 48 50

D.L. NA-2384-2004 ISSN 1698-6016 © Goldberg Ediciones, SL

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agenda de conciertos

ANDALUCÍA 1,2/06/2011 Córdoba: Concierto para piano y orquesta nº 5, Saint-Saëns; Sinfonía nº 9 La grande, Schubert Daniel del Pino; Orquesta de Córdoba; Manuel Hernández Silva Gran Teatro de Córdoba; 20:30 3/06/2011 Córdoba: Concierto para vibráfono y cuerdas, Vivaldi; Sinfonía nº 29, Mozart Carolina Alcaraz; Orquesta de Córdoba; Evgeny Syrkin Centro Cívico de Poniente; 20:30 3,5/06/2011 Málaga: La Marsellesa, Manuel Fernández Caballero María Rodríguez, Ruth Rosique, María Lourdes Benítez, Alejandro Roy, Juan Manuel Corado, Francisco Sánchez; Orquesta Filarmónica de Málaga, Coro de Ópera de Málaga; Francisco Matilla, Francisco Heredia, Lorenzo Ramos Teatro Cervantes 6/06/2011 Málaga: Noche de cine... con Inma Shara Orquesta Sinfónica Nacional Checa; Inma Shara Teatro Cervantes 7/06/2011 Granada: Noche de cine... con Inma Shara Orquesta Sinfónica Nacional Checa; Inma Shara Auditorio Manuel de Falla; 21:00 10/06/2011 Córdoba: ¡Viva la Música... Clásica! III. Obras de Giménez, Strauss, Mendelssohn, Chaikovski y Offenbach entre otros Orquesta de Córdoba; Fernando Argenta Gran Teatro de Córdoba; 20:30

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10,11/06/2011 Málaga: Danzas de Galantà, Kodaly; Concierto para viola y orquesta, Penderecki; Valses nobles y sentimentales, Ravel; El mandarín maravilloso, op.19, Bartok Roberto Díaz; Orquesta Filarmónica de Málaga; Michael Stern Teatro Cervantes 12/06/2011 Granada: Dido y Eneas, versión concierto, Purcell Coro del Ilustre Colegio de Abogados de Granada, Coro da Nova Orquesta Sinfónica de Lisboa, Sinfonietta de Granada; Israel de França Auditorio Manuel de Falla; 20:00 17,18/06/2011 Málaga: Variations on America, Ch. Ives/W. Schuman; La edad de la ansiedad, Bernstein; City Noir, Adams Cédric Tiberghien; Orquesta Filarmónica de Málaga; Edmon Colomer Teatro Cervantes 18/06/2011 Córdoba: Historias de viva voz Miguel Poveda, Juan Gómez “Chicuelo”, Jesús Guerrero, Paquito González, Carmen Grilo, Miguel Lavi, Esperanza García de Soria, Laura Rozalén, Carlos Grilo, Luis Cantarote; Orquesta de Córdoba; Joan Albert Amargós, Pepa Gamboa Teatro de la Axerquía; 02:00 19/06/2011 Granada: Un Réquiem alemán, op.45, Brahms Orfeón de Granada, Freiburger Bachchor, Orquesta Sur Sinfónica; Alejandro Galindo González Auditorio Manuel de Falla; 20:30

JORDI CASAS NUEVO DIRECTOR DEL CORO DE RTVE PARA LA PRÓXIMA TEMPORADA partir de septiembre el músico catalán Jordi Casas Bayer será el director del Coro de RTVE. Se incorporará al mismo tiempo que Carlos Kalmar, el director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica RTVE. Casas Bayer fue fundador de la Coral Carmina y su director durante más de quince años, y también Jordi Casas Bayer director durante dos cursos del Coro de RTVE. Desde septiembre de 1988 hasta 1998 ejerció como director musical del Orfeó Català, del que fue su director artístico. Al frente de estos conjuntos ha tenido ocasión de trabajar en una gran variedad de repertorios y de colaborar con los más prestigiosos directores de orquesta. Ha participado como director en los más importantes festivales de Europa y en Israel, México, Cuba, Guatemala, California, China, Marruecos y Japón. En verano de 1997 fue el director del certamen European Youth Choir. Desde septiembre de 1990 dirige el coro de Cámara del Palau de la Música Catalana y desde 2000 ha estado al frente del Coro de la Comunidad de Madrid. También en la capital desarrolló otro de sus principales trabajos, junto al Coro del Teatro Real, como batuta principal de 2004 a 2008. Ahora se pone al frente del Coro de RTVE, que, con más de 60 años de historia, está considerado como uno de los mejores conjuntos corales de España.

CHRISTOPHER FALZONE GANADOR DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO DELIA STEINBERG l estadounidense Christopher Falzone fue elegido ganador de la XXX edición del Concurso Internacional de Piano Delia Steinberg, cuya final se celebró el Christopher Falzone 13 de mayo en el Teatro Victoria de Madrid. Falzone se embolsó de este modo los 5.000 euros del primer premio. El jurado decidió conceder el segundo premio a Andrey Stukalov, de Rusia, y el tercero a Eleonora Wegher, italiana. Falzone se graduó con el Premio Festorazzi en el Instituto Curtis de Música de Filadelfia en 2008. Realizó su debut como solista en el legendario piano Steinway de Vladimir Horowitz y su debut con orquesta en Los Ángeles fue a los ocho años con la Orquesta Sinfónica de Jóvenes Músicos, de Disney, con el Concierto para pia-

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no de Grieg. Dos años más tarde volvió al Hollywood Bowl para interpretar el Concierto nº 2 de Rachmaninov. En España se le ha podido ver en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid y en el Palau de la Música de Barcelona, entre otros. El jurado del certamen estaba compuesto por Rafael Solís, pianista y profesor del Conservatorio de Música Arturo Soria de Madrid; Delia Steinberg Guzmán, pianista y fundadora del certamen; Walter Gutdeutsch, pianista y profesor regular de seminarios y conferencias en Latinoamérica, Alemania, Austria, Francia, España y Brasil; y Albert Mamriev, concertista de piano, profesor en la Escuela Superior de Música de Hannover y fundador y director artístico de la New Sterne International Piano Competition en Alemania. Con anterioridad han resultado ganadores del certamen pianistas como Rosalía Pareja Flores, Yolanda Vidal Vallés y Pedro Mariné Isidro, José Gallego Jiménez, Oliver Kern, Ayako Kimura, Albert Mamriev, Omar Sánchez Jorge Picó, Enrique Belnardo de Quirós y Alexander Yakovlev.

FÉLIX GONZÁLEZ-ARDANAZ PRIMER PREMIO CON MENCIÓN ESPECIAL DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO DE PARÍS-ÎLE l joven pianista Félix González-Ardanaz (Logroño, 1988) consiguió el pasado mes de mayo alzarse con el primer premio con mención especial del XIII Concurso Internacional de Piano de París-Île. El riojano fue el único español que participó en este concurso dentro de su categoría, donde compitió con otros 27 pianistas de distintos países. González-Ardanaz inició sus estudios musicales a los nueve años en la Escuela Municipal de Música de La Rioja y continuó su formación en el conservatorio profesional de música riojano y, en 2006, en el Centro Superior de Música del País Vasco en San Sebastian, en la modalidad de piano y de dirección de orquesta. Ha realizado estudios de piano, música de cámara y dirección de orquesta en la escuela Fryderyk Chopin de Varsovia (Polonia), ha recibido clases magistrales por parte de pianistas españoles e internacionales y ha ofrecido recitales como solista y a nivel camerístico en España, Francia, Polonia, Suiza, Bélgica, Italia, Alemania, Holanda, Cuba y México. Actualmente cursa en París un posgrado de piano, becado por el Gobierno francés y por la Fundación La Caixa durante dos años.

YEDAM KIM INAUGURA EL PALMARÉS DE LA PRIMERA EDICIÓN DEL PREMIO INTERNACIONAL PIANÍSTICO DE PATERNA a coreana Yedam Kim se ha convertido en la primera ganadora del Premio Internacional Pianístico de Paterna, galardón conseguido gracias a su interpretación de la Fantasía Cromática y Fuga en Re menor BWV903

de J. S. Bach, La terrasse des audiences au claire de lune de Debussy y Cuadros de una exposición de Mussorgsky. La joven de 22 años consiguió así 8.000 euros, tres conciertos a cargo del Instituto Valenciano de la Música para la temporada 2011/2012 y un concierto en Kerkrade (Holanda) ofrecido por la Fundación Euriade. El segundo premio, 4.000 euros, recayó en Ilya Rashkovskiy; el tercero, 2.000, en Antonii Baryshevskyi; y el cuarto, 1.000, en Yoonjung Han. Todos ellos disfrutarán asimismo de diferentes recitales en La Salle Cortot de París ofrecidos por la Asociación Animato. Se entregaron además otros galardones. La Asociación Animato otorgó varios premios especiales para ofrecer un recital en La Salle Cortot durante la temporada 2011/2012 a los pianistas Nikita Volov, Joseph Ki-Kyung Kim, Bo Kyung Kim, Olexandr Chugai y Enrique Lapaz Lombardo. Este último también recogió el premio al mejor pianista español. El premio a la mejor interpretación de música española recayó sobre la madrileña Marina de Lucas, que ofreció un variado repertorio con obras de Albéniz, García Abril y Blasco de Nebra; y el Premio al Pianista Favorito del Público fue para el ruso Ilya Yedam Kim Rashkovskiy.

POLA LAZAR VENCEDORA DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO ANTÓN GARCÍA ABRIL ola Lazar, polaca residente en Bruselas de 28 años, se ha alzado con el primer premio de la categoría A (para jóvenes pianistas menores de 36 años) del Concurso Internacional de Piano Antón García Abril organizado por el Ayuntamiento de Te- Pola Lazar ruel y la Asociación Cultural de Músicos de la ciudad y que celebraba su octava edición. Lazar se ha hecho con los 7.000 euros del premio tras interpretar Sonata en Mi Mayor op.109 de Beethoven y el Preludio de Mirambel nº 5 y Microprimaveras de A. García Abril. En esta misma categoría, el accésit ha sido para Fedor Veselov, de 25 años y procedente de San Petersburgo (Rusia), que ha conseguido un premio de 2.000 euros. En la categoría B, para pianistas menores de 21 años, el primer premio de 1.500 euros fue para Antonio Hiroaki Bernaldo de Quirós Yazama, de tan sólo 13 años y procedente de Ávila; y el accésit, dotado con 500 euros, para la malagueña Pilar Martín González, de 16 años. En la categoría C, para jóvenes estudiantes de piano que no superaran los 15 años, el ganador ha sido Dimitri Malignan, parisino de 13 años de edad, y el segundo, Luka Hauser, alemán de 13 años residente en A Coruña. El primer premio estaba dotado con 500 euros y el accésit con 250. En la categoría D, para estudiantes menores de 12 años, el primer premio, de 250

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agenda de conciertos

22,23/06/2011 Córdoba: Sinfonía nº 1 Influencias, Alderete; Sinfonía nº 41 Júpiter, Mozart Orquesta de Córdoba; Manuel Hernández Silva Gran Teatro de Córdoba; 20:30

25/06/2011 Granada: Victoria y el Corpus Christi Ensemble Plus Ultra, Schola Antiqua; Michael Noone, Juan Carlos Asensio Capilla Real; 12:00

24/06/2011 Granada: Sinfonía nº 3, Mahler Christianne Stotijn; Orquestra de la Comunitat Valenciana, Cor de la Generalitat Valenciana, Coro de la Presentación; Zubin Mehta, Francesc Perales, Elena Peinado Palacio de Carlos V; 22:30

26/06/2011 Granada: Estrella Morente Palacio de Carlos V; 22:30

24,25/06/2011 Málaga: Don Giovanni, KV527, Obertura, Variaciones sobre La cidarem la mano, Sinfonía nº 41 en do mayor, KV551 Júpiter, Mozart; Maledición, Liszt Bárbara Moser; Orquesta Filarmónica de Málaga; Jesús López Cobos, Edmon Colomer Sala María Cristina; 20:00 24,27,30/06/2011 Sevilla: Don Carlo, Verdi Fiorenza Cedolins, Dolora Zajick, Ángel Ódena, Walter Fraccaro; Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza; Pedro Halffter, Giancarlo del Monaco Teatro de la Maestranza 25,27/06/2011 Granada: Ainadamar, Osvaldo Golijov Isabel Rey, Marina Pardo, María Hinojosa, Alfredo Tejada, Francisco Crespo, Pablo Martín Reyes, Pablo Gálvez; Orquesta Ciudad de Granada, Coro de la Alhambra, Compañía Antonio Gades; Luis de Tavira, Corrado Rovaris, Elena Peinado, Stella Arauzo Teatro del Generalife; 22:30

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28/06/2011 Granada: Sonata para piano en Si menor, S178, Mephisto Waltz nº 1, S514, Liszt; Al-Azhar, Iluminada Pérez Frutos; Sonata para piano nº 7 en Si bemol mayor, op.83, Prokofiev; Tres movimientos de Petrushka, Stravinski Khatia Buniatishvili Patio de los Arrayanes; 22:30 28,29,30/06/2011 Granada: Mis primeras cuatro estaciones Ara Malikian Ensemble Teatro Alhambra; 19:30 29/06/2011 Córdoba: Desde el corazón de España. Obras de Taléns, Ferrán, Gámez y Giménez entre otros Orquesta de Córdoba; Francisco Javier Gutiérrez Juan Real Círculo de la Amistad; 21:00 29/06/2011 Granada: Thesaurum absconditum. Música en torno a Tomás Luis de Victoria. Obras de Tomás Luis de Victoria, Paolo Quaglatti, Girolamo Frescobaldi, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Ercole Pasquini, Hans Leo Hassler, Antonio Cifra y anónimos Andrés Cea Parroquia de los Santos Justo y Pastor; 21:00

euros, ha sido para Laura Mota Pello, de 8 años y procedente de Oviedo; y el accésit, de 100 euros, ha ido a parar a Paula Martín González, de 10 años y procedente de Málaga. Por último, el ganador del Premio Especial Ciudad de Teruel destinado para aquellos que han acreditado haber nacido o tener su residencia habitual en Aragón y dotado con 500 euros ha sido para el zaragozano de 9 años Pablo Drake Hernández. El jurado ha estado compuesto por el propio Antón García Abril y los pianistas Brenno Ambrosini, Alexander Gold, Gordana Komericki, Miguel Ángel Ortega Chavaldas y JeanPaul Sevilla, a los que acompañaban la directora del certamen Mª Carmen Muñoz y el presidente de la Asociación Cultural de Músicos, Juan Ignacio Lozano.

JUAN MIGUEL MORENO GANADOR DEL CERTAMEN NACIONAL DE PIANO I.E.S. RÍO ÓRBIGO l galardón más importante del Certamen Nacional de Piano I.E.S. Río Órbigo ha sido este año para el malagueño Juan Miguel Moreno Camacho, que se ha heJuan Miguel Moreno cho con un premio en metálico de 3.000 euros. El certamen está organizado en cuatro categorías. La primera categoría corresponde a los alumnos matriculados en 1º y 2º de E.S.O. en el curso 2010/2011; la segunda a los matriculados en 3º y 4º de E.S.O.; la tercera a los matriculados en Bachillerato; y la cuarta a jóvenes pianistas que, a fecha de 5 de mayo de 2011, no hayan cumplido 24 años. Moreno Camacho ha sido el vencedor de esta última y del Premio Especial del jurado al mejor participante del certamen, que ofrecerá un recital dentro del Ciclo Músicos del Mundo, organizado por la Fundación Eutherpe en colaboración con Caja España / Caja Duero en el Auditorio Ciudad de León en 2012. Compartían su categoría Mario Ahijado de la Cruz, que ha quedado en segundo puesto (1.500 euros) y Miguel Pisonero Rivero, en el tercero (750 euros). En la categoría de alumnos de bachillerato, el primer premio, de 1.200 euros, ha sido para Carlos Marín Rayo; el segundo, 600 euros, para Mª Milena Martínez Alicino; y el tercero, 300 euros, para Alberto Miguel Álvarez García. Dentro de la sección de alumnos de segundo ciclo de la E.S.O., Jon Urdapilleta Martín ha ganado el primer premio, 800 euros; Alejandro Gwynn Peña el segundo, 400; y Jorge Diego Martín Rufino el tercero, 200. En la categoría de alumnos de primer ciclo de la E.S.O. los ganadores han sido: Sofía Peciña Medina, primer premio, 500 euros; Víctor Antonio Núñez Lorenzo, segundo, 250 euros; y Rubén Ángel Russo Gutiérrez, tercero, 150 euros. El premio especial al mejor concursante de la provincia de León ha sido para Daniel Pacho Villacorta. El certamen que dirige Miguel Ángel Fernández Vega ofrece también diversas becas de formación con el objetivo de brindar a los jóvenes músicos la posibilidad de acceder a un aba-

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nico de clases magistrales de piano en España. Daahoud Salim Álvarez, Miguel Ángel Gómez González, Ani Poghosyan Grigoryants, Francisco Javier Carrascto Téllez y Juan Guillermo Martínez González han sido los escogidos.

RICCARDO MUTI PREMIO PRÍNCIPE DE ASTURIAS DE LAS ARTES l director de orquesta italiano Riccardo Muti (Napoles, 1941) recibirá el próximo otoño el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. El galardón es uno de los más importantes en su disciplina y ha sido concedido con anterioridad a representantes de la música clásica y la ópera como Victoria de los ÁnRiccardo Muti geles, Teresa Berganza, Montserrat Caballé, José Carreras, Pilar Lorengar, Alfredo Kraus, Plácido Domingo, Barbara Hendricks y las Orquestas Juveniles de Venezuela. Muti, titular de la Orquesta Sinfónica de Chicago, es un habitual en las principales plazas de música clásica y una de las voces más respetadas en el mundo de la ópera. Durante dos décadas fue titular en el Teatro alla Scala de Milán, donde amplió el repertorio operístico de la sala e impuso una nueva manera de trabajar y de donde salió de manera convulsa. El maestro ya había sido candidato en varias ocasiones a este premio al que en la pasada edición llegó como finalista.

JAVIER PERIANES RECONOCIMIENTO EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CIUDAD DE ÚBEDA l pianista onubense Javier Perianes recibió el pasado mes de mayo la medalla de oro y el premio nacional Amigos de la Música del Festival Internacional de Música Ciudad de Úbeda “por su excepcional trayectoria musical”. La distinción fue entregada en un acto presidido por el director general del Ins- Javier Perianes tituto de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura, Félix Palomero, el alcalde de Úbeda, Marcelino Sánchez, y el director del festival, Diego Martínez. Nacido en Nerva (Huelva) en 1978, Perianes es habitual en los más importantes festivales españoles, con exitosas actuaciones en los de Santander, Granada, Canarias, Peralada y San Sebastián. Su presencia es

también permanente en la programación de prestigiosas salas de conciertos de todo el mundo, como Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, Palau de les Arts Reina Sofía y Palau de la Música de Valencia, Carnegie Hall de Nueva York, Wigmore Hall de Londres, Concertgebouw de Ámsterdam, los Conservatorios de Moscú y Shanghái, los festivales internacionales de Ravinia y Gilmore en Chicago, el festival de La Roque D’Anthéron y el Konzerthaus de Berlín.

MARIANA PRJEVALSKAIA GANADORA DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO PREMIO JAÉN a joven moldavo-española Mariana Prjevalskaia ha sido la ganadora de la edición número 53 del Concurso Internacional de Piano Premio Jaén que organiza la Diputación Provincial. La pianista interpretó acompañada de la Orquesta Ciudad de Granada, dirigida por Stamatia Karampini, el Concierto para piano y orquesta nº 1 en mi menor op.11 de Chopin, lo que la hizo merecedora del primer premio, dotado con 20.000 euros, diploma, medalla de oro, la grabación de un disco con el sello Naxos y la realización de una gira de seis conciertos. Prjevalskaia, nacida en Moldavia en 1982, pero con pasaporte español y residente en A Coruña desde 1992, es la décimo tercera española que obtiene el galardón de este concurso y sucede en este apartado a Javier Perianes, que lo ganó en 2001. Ha realizado sus estudios superiores en el Royal College of Music de Londres, una formación que ha ampliado en las universidades de Indiana y Yale. El segundo galardón, dotado con 10.000 euros, ha recaído en Tatiana Dorokhova por su interpretación de Concierto para piaMariana Prjevalskaia no y orquesta nº 5 en mi bemol mayor op.73 Emperador de Beethoven; y el tercero, 8.000 euros, ha sido para Viviana Pia Lasaracina, que ha tocado el Concierto para piano y orquesta nº 2 en fa menor op.21 de Chopin. Tanto Tatiana Dorokhova como Viviana Pia Lasaracina han recibido además otros galardones: la primera, ha recibido el Premio “Música Contemporánea” al mejor intérprete de la obra obligada de este certamen –que este año ha sido Aurgitana de José Zárate– dotado con 6.000 euros; mientras que la segunda se ha hecho con el “Trofeo del Público”, que le ha sido concedido por los cerca de 800 espectadores que han asistido a la final de este concurso. El quinto galardón, el Premio “Rosa Sabater” que se concede al pianista que mejor haya interpretado música española durante su participación en este concurso, ha recaído en Tian Lu, de China, que ha recibido 6.000 euros y ofrecerá un concierto en la capital jiennense patrocinado por la Real Sociedad Económica de Amigos del País. El jurado de esta edición estaba presidido por la concertista española Begoña Uriarte y compuesto por destacados músicos de cinco países.

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agenda de conciertos

29/06/2011 Granada: Années de pèlerinage, Troisième année, S163, Der Müller und der Bach, S565/2, Aufenthalt, S560/3, Du bist die Ruh, S558/3, Gretchen am Spinnrade, S558/8, Rapsodia húngara nº 12, S244, Liszt; Waterscape in Motion, Andrea Padova; On the Nature of Program Music, Thomas Smetryns Alba Ventura Hospital Real (Crucero); 22:30 29/06/2011 Granada: Víctor Ullate Ballet Teatro del Generalife; 22:30 29/06/2011 Sevilla: Concierto para piano y orquesta nº 1, Beethoven; Sinfonía nº 6 Patética, Chaikovski Margarita Höhenrieder; Orquesta Joven de Andalucía; Michael Thomas Teatro de la Maestranza 30/06/2011 Granada: Obras de Liszt, João Godinho, Bozidar Obradinovic, R. Schumann, Janácek y Rachmaninov José Enrique Bagaría Hospital Real (Crucero); 22:30 30/06/2011 Granada: Solimano, David Pérez Magnus Staveland, Karina Gauvin, Charlotte Hellekant, Sunhae Im, Mari Eriksmoen, Luciano Botelho; Real Compañía Ópera de Cámara; Juan Bautista Otero Palacio de Carlos V; 22.00

ASTURIAS 2/06/2011 Avilés: Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis, Vaughan Williams; Música sinfónica para cuerda y metales, Sawyers; Sinfonía nº 7 en la mayor, op.92, Beethoven Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; David Lockington Casa de la Cultura; 20:15

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3/06/2011 Oviedo: Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis, Vaughan Williams; Música sinfónica para cuerda y metales, Sawyers; Sinfonía nº 7 en la mayor, op.92, Beethoven Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; David Lockington Auditorio Príncipe Felipe; 20:00 9/06/2011 Gijón: Una barca sobre el océano, Rapsodia española, Ravel; Noches en los jardines de España, Falla; Sensemayá, Revueltas Luis Fernando Pérez; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; David Lockington Teatro Jovellanos; 20:00 10/06/2011 Oviedo: Una barca sobre el océano, Rapsodia española, Ravel; Noches en los jardines de España, Falla; Sensemayá, Revueltas Luis Fernando Pérez; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; David Lockington Auditorio Príncipe Felipe; 20:00 10/06/2011 Gijón: Llámame Mariachi La Ribot Teatro Jovellanos; 20:30 12,13,15,16/06/2011 Oviedo: Los Diamantes de la Corona, Barbieri Carmen González, Carlos Cosías, Lola Casariego, Antonio Ordóñez, Fernando Latorre, César San Martín, Josefa Pinela, Jorge Torres, Xavi Montesinos; Oviedo Filarmonía, Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo; Cristóbal Soler, José Carlos Plaza Teatro Campoamor; 20:00

A CORUÑA LA SINFÓNICA DE GALICIA CELEBRARÁ SU VEINTE ANIVERSARIO LA PRÓXIMA TEMPORADA a Orquesta Sinfónica de Galicia ha preparado una temporada 2011/2012 muy especial: la formación ofrece en su veinte aniversario un ciclo con Orquesta Sinfónica de Galicia veinte programas para todos los gustos que combina música de repertorio, estrenos y obras menos conocidas de los grandes autores. La orquesta abrirá su temporada número veinte Víctor Pablo Pérez no con Wagner, como lo ha hecho en las últimas cuatro temporadas, sino con la Sinfonía nº 2, Resurrección, de Gustav Mahler, clausurando así los homenajes al compositor en el centenario de su fallecimiento. El concierto, dirigido por Víctor Pablo Pérez, contará también con la participación de la Orquesta Joven que dirige Pietro Rizzo, el Coro de la OSG que dirige Joan Company, el Coro de la Comunidad de Madrid y las sopranos María Spada y Christianne Stotijn. Entre las obras de estricto repertorio se han programado tres de las cuatro sinfonías de Brahms (nº 1, 2 y 4) y su Concierto para piano nº 2, así como obras de Beethoven, Mendelssohn, Musorgski, Max Bruch, Richard Strauss, Chaikovsky, Berlioz o Wagner. La sinfónica gallega también prestará especial atención al repertorio nórdico y eslavo con obras de Carl Nielsen, Sibelius, Dvorák, Shostakóvich, Prokófiev, Miaskovsky o Stravinsky. Ejemplo de ello son En un mercado persa de Albert Ketelbey, la Danza árabe de Edward Grieg, el concierto Las 1001 noches de Fazil Say, Alladin de Carl Nielsen o la popular Sheherezade de Rimski-Kórsakov. Coincidiendo con su aniversario, la orquesta celebrará otra efeméride: el bicentenario de la primera constitución española, la de Cádiz de 1812. Lo hará con la zarzuela Cádiz, de Chueca, que la formación y Víctor Pablo Pérez grabaron hace un par de años en El Escorial para Deutsche Grammophone. Junto a ella podrá escucharse la Obertura 1812 de Chaikovski. El concierto servirá para cerrar la temporada. En el apartado de estrenos, la orquesta aprovechará para reivindicar la figura del compositor ferrolano Xan Viaño (1960-1991), del que interpretará Nubes blancas / Nubes grises, un proyecto para orquesta de cuerdas que el autor dejó inacabado tras su muerte a los 31 años. Y también ofrecerá por primera vez en España Concierto para violín del compositor inglés Thomas Adès, actualmente director artístico del Festival de Aldeburgh; y Sinfonía nº 6 de Nikolai Miaskovsky, una partitura sinfónico-coral en la que participará el Coro de la Sinfónica de Galicia que dirige Joan Company. Además del director titular, Víctor Pablo Pérez, que dirigirá seis progra-

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mas, y del principal director invitado, Jesús López Cobos, que estará presente en tres, otras batutas pasarán por la formación: Jean-Jacques Kantorow, Pietro Rizzo –además director titular de la Orquesta Joven de la OSG–, Miguel HarthBedoya, Lothar Zagrosek, Michael Sanderling, Andrew Litton, Grzegorz Nowak, Andrew Gourlay, Jun Märkl, Michal Nesterowicz, Andrew Gourlay y Christoph König.

ALICANTE - ELDA ANA MARÍA SÁNCHEZ AMADRINA EL I CONCURSO INTERNACIONAL DE CANTO onvertir a Elda en referente musical y descubrir e impulsar a los nuevos talentos de la canción lírica son los objetivos del I Concurso Internacional de Canto Ana María Sánchez Ciudad de Elda, que tendrá lugar entre el 28 de septiembre y el 2 de octubre en la localidad alicantina. El proyecto está amadrinado por la soprano eldense Ana María Sánchez. “Desde que comencé a cantar siempre he abanderado el nombre de Elda y ahora es para mí un prestigio poder ser una de las personas que impulsa este bonito proyecto, que tiene como ambición perdurar en el tiempo”, afirma la cantante. El festival está dirigido a cantantes de cualquier nacionalidad, con edades comprendidas entre los 20 y los 35 años. El primer premio está dotado con 6.000 euros, el segundo con 3.000 y el tercero con 2.000.

BARCELONA MOZART, BRAHMS, WAGNER Y MONTSALVATGE, EJES DE LA TEMPORADA 2011/12 DE LA OBC a temporada 2011/2012 de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) que dirige Pablo González, será, como la de la mayoría de las formaciones de este país, una Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de programación con recortes Catalunya económicos pero con una apuesta firme por mantener la calidad en la programación. En el caso de la OBC, la próxima temporada tendrá menos conciertos y solistas y más obras de dominio público, es decir, de compositores como Mozart cuyos derechos de autor han expirado. “La situación económica obliga a contener el gasto, pero en ningún caso afecta a la calidad de la programación. Eso es innegociable”, explicó en la presentación de la temporada François Bou, gerente de la orquesta. Además de Mozart, Richard Wagner, Johannes Brahms y el

25/06/2011 Gijón: La mar de voces Orfeón Gijonés, Grupo Vocal Solo Voces de Lugo Teatro Jovellanos; 20:30 26/06/2011 Gijón: Sara Fernández García Valcárcel, Pablo Fernández Casado, Diego Oliveros Sandoval, José Carril Miranda; Coro Reconquista de Oviedo, Voces Blancas del Conservatorio del Valle del Nalón, Coro Infantil del Colegio San Vicente Paúl de Gijón, Coro de Voces Blancas del Conservatorio Profesional de Música de Gijón Teatro Jovellanos; 12:00

BALEARES 2/06/2011 Deià: Suites, Bach and Rock and Roll Andres Mustonen y Alfredo Oyaguez Montero Son Marroig; 20:30 3,4,5/06/2011 Maó: Il Barbiere di Siviglia, Rossini Silvia Tro, Giovanna Donadini, José Manuel Zapata, Giorgio Caoduro, Alessandro Corbelli, Marco Vinco, Pablo Garcia Ruiz; Cor dels Amics de s’Òpera de Maó, Orquestra Simfònica de les Illes Balears Ciutat de Palma; Julian Reynolds Teatre Principal 5/06/2011 Valldemossa: Obras de Albéniz, Mompou, Ravel, Liszt, Takemitsu y Rachmàninov Enrique Bernaldo de Quirós Cartuja de Valldemossa; 20:00 8/06/2011 Palma de Mallorca: Concierto de Inauguración de la Exposición de Willi Baumeister Ana Häsler y Enrique Bernaldo de Quirós Museo Juan March

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9/06/2011 Deià: Cellobration Series III. Obras de Debussy, Falla, Cassado y Chopin Ramon Jaffe y Alfredo Oyaguez Montero Son Marroig; 20:30 15,17,19/06/2011 Palma de Mallorca: La Traviatta, Verdi Coro de la Fundació Teatre Principal de Palma, Orquestra Simfònica de Balears Ciutat de Palma Teatre Principal 18/06/2011 Palma de Mallorca: Divertiment nº 1 para dos clarinetes y fagot en Si b M, KV229, Sonata para dos fagots en Si b M, KV292, Divertimento nº 6 para dos clarinetes y fagot en Si b M, KV229, Divertimento sobre Cosi fan tutte para dos clarinetes y dos fagots, Mozart Joana Rullan Oliver, Gerardo Beltran Ferrer, Silvia Insa Llopis y Eduardo Bernabeu Andutx Museu Es Baluard; 20:00 19/06/2011 Deià: Obras de Liszt, Prokofiev y Rachmaninov Bertrand Giraud Son Marroig; 20:30 23/06/2011 Deià: Obras de Bartok, Beethoven y Schumann Peter Frankl Son Marroig; 20:30 23/06/2011 Palma de Mallorca: Obras de Monteverdi, J. S. Bach, Persichetti, Morley, Telemann, Boismortier, Hwider, Korngold, Lewis, Lendvay, Britten, Stravinsky Karpiniec Michel Herment, Cyril Pouillet y Samuel Garcia Museu Es Baluard; 20:00

compositor catalán Xavier Montsalvatge cobrarán especial importancia la próxima temporada con ciclos específicos sobre sus obras. En el caso de Mozart, por ejemplo, si bien se ha cancelado por segundo año consecutivo el Festival Mozart, se dedican al compositor ocho conciertos con piezas como Concierto para flauta, arpa y orquesta, Ave Verum y la Sinfonía nº 38. Su música será además la que suene en el concierto inaugural de la temporada el 23 de septiembre. “Aunque no es muy original es realmente maravilloso”, explica el titular de la formación. En cuanto a Wagner, sus obras se programarán “en diálogo con compositores que influyeron en el autor alemán o que fueron influenciados por él como Listz, Cesar Frank o Debussy”, según comentó González. Brahms se ha programado de manera paralela a Beethoven, para, a través de las dos primeras sinfonías de ambos, “comparar el distinto grado de madurez” en palabras del director. En cuanto a Montsalvatge, “uno de los principales compositores de Catalunya” según González, la OBC celebrará los 100 años de su nacimiento con presencia de música del compositor en cuatro de los programas. Se trata en concreto de las piezas Cant espiritual, Calidoscopi simfónic, Variaciones sobre un tema anónimo, para arpa sola y Sortilegis. En cuanto a los solistas que antes comentábamos, esta temporada estarán junto a la OBC la soprano Angela Denoke, la contralto Ewa Podles, los pianistas Nikolai Demidenko, Simon Trpceski, Nelson Goerner y Elisabeth Leonskaja, la flautista Frauke Oesmann, la arpista Magdalena Barrera y la violinista Midori. Para dirigirla se subirán al podio viejos conocidos como los exdirectores de la formación Eiji Oue y Antoni Ros Marbà y batutas como Giovanni Antonini, Christian Zacharias, Lothar Zagrosek, Josep Pons, Vasily Petrenko, Michal Nesterowicz, Kazuchi Ono, Antoni Wit y Lothar Zagrosek. Además la OBC acogerá como invitadas a la Orquesta del Capitole de Toulouse, el Ensemble Orchestral de París y la orquesta del Liceo. A este respecto el director de la formación expresó en la presentación de la nueva temporada su deseo de “consolidar” la colaboración entre la OBC y el Liceo, ya que, según sus palabras, “para una orquesta sinfónica, hacer foso una o dos veces al año es enriquecedor y abre miras y nos enseña a afrontar la música desde distintas perspectivas”. En esta línea ya está casi cerrado un proyecto para 2013. Angela Denoke La presentación sirvió también para que González declarara su interés porque la formación afronte un proceso de internacionalización que por un lado “pasaría por internet” y por otro por una alianza con la dis- Anton Wit J. Multarzynski

agenda de conciertos

BARCELONA EL CICLO PALAU 100 SE ESTRENARÁ CON EL VIDEOARTE

Chris Lee

Marco Borggreve

l ciclo Palau 100 llegará en la próxima temporada a su edición número veintiuna y continuará acercando al Palau de la Música Catalana orquestas, solistas, Andris Nelsons agrupaciones corales y directores de reconocido prestigio internacional. El ciclo tendrá varias novedades importantes. Por un lado, en la política de abonos con el 25% de descuento para los abonados o la Daniel Barenboim creación de los packs de entradas con descuentos de hasta el 15%. Por el otro, abriéndose a nuevos enfoques y relacionando la música con otras disciplinas artísticas. En este sentido el concierto del 4 de abril de 2012 se une al videoarte contando con la colaboración de Bill Viola en la Pasión según Sant Mateo de Bach, cuando, antes de cada una de las partes de la obra, interpretada por el Coro y la Orquesta del Collegium Vocale Gent dirigidos por Philippe Herreweghe, se proyectarán dos retablos en movimiento de Viola. La próxima temporada también conmemorará diferentes aniversarios: el cincuentenario de la muerte de Eduard Toldrà, con la representación de El giravolt de maig el 11 de junio de 2012 con la Orquestra Simfònica del Gran Teatro del Liceu dirigida por Antoni Ros Marbà y Oriol Broggi; o el centenario de la primera audición en España de la Misa en Si menor de Bach, ofrecida en aquella ocasión por el Orfeó Català en el Palau de la Música Catalana, y que de nuevo interpretará el Orfeó el 28 de noviembre de 2011 junto a The King’s Consort bajo la batuta de Robert King. El ciclo también contará por primera vez con un estreno de una obra contemporánea, el de Darkness Visible, nocturn per a orquestra del compositor catalán Benet Casablancas interpretado por la London Philharmonic bajo la batuta de Vladimir Jurowski. Este concierto gozará además de la participación del pianista bilbaíno Joaquín Achúcarro. Por otro lado, la temporada recibirá la visita de grandes batutas internacionales. En el concierto inaugural Andris Nelsons, que a sus 33 años ocupa el puesto de Simon Rattle en la City of Birmingham Symphony Orchestra, dirigirá a la formación y al reconocido violinista alemán Christian Tetzlaff el 10 de octubre. La Mozarteum Orchester Salzburg y el Cor de Cambra del Palau

de la Música ofrecerán, bajo la dirección de Ivor Bolton, una nueva oportunidad de disfrutar de una de las obras sacras de mayor importancia de Mozart, la Gran Misa en Do menor. Antoni Ros Marbà regresará al Palau como director titular de la Real Filharmonía de Galicia con el Concierto para violín y orquesta del catalán Robert Gerhard. Daniel Barenboim estará al frente de la Berliner Staatskapelle para interpretar la Tercera de Anton Bruckner. John Eliot Gardiner dirigirá John Eliot Gardiner un monográfico sobre Schumann que supondrá el debut en Palau 100 de la Mahler Chamber Orchestra, acompañada por el Monteverdi Choir. Riccardo Chaillly cogerá la batuta de la Gewandhaus Orchester Leipzig en un concierto en el que también participará como violinista Leonidas Kavakos. E Ivan Fischer se pondrá al frente de la Budapest Festival Orchestra en un concierto que incluirá obras de Brahms y Strauss. En la sección de piano el ciclo incluye los recitales del joven Lars Vogt, que regresa al ciVladimir Jurowski clo con un programa dedicado al Romanticismo alemán; Hélène Grimaud, que ofrece un programa con dos sonatas especialmente representativas de los siglos XIX y XX de Liszt y Berg; y Grigorij Sokolov, que actuará por quinta vez en el ciclo. A esta programación se unen las conferencias “Parlem de Música” (Hablemos de Música) que con el fin de fomentar la divulgación musical en la nueva edición cobran mayor presencia.

BARCELONA NUEVO CURSO DE MÚSICA CORAL EN SEPTIEMBRE CON PETER PHILLIPS arcelona acogerá entre los días 8 y 11 de septiembre un curso de música coral organizado por Victoria 400, iniciativa privada liderada por el director Peter Phillips (The Tallis Scholars), el compositor Ivan Moody, el director Pedro Teixeira y el cantante Jordi Abelló cuyo objetivo es promocionar y fomentar el interés por la música del Renacimiento y la música contemporánea entre cantantes y directores mediante cursos corales. Su priPeter Phillips mera cita será este curso de Barcelona orientado sobre todo a la obra de Victoria para conmemorar el 400 aniversario de su muerte, pero que incluirá a su vez otro repertorio, tanto del Renacimiento como contemporáneo. El curso, que se desarrollará en la Iglesia de Sant Gaietà, en el centro de Barcelona, tendrá un precio de 350 euros y comenzará con un concierto de inauguración el 8

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Eric Richmond

cográfica Naxos. Uno de los pasos ya confirmados para esta internacionalización es una gira por Austria para febrero de 2013 “aunque –según Bou, gerente de la orquesta– todavía falta la financiación”.

Sheila Rock

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30/06/2011 Deià: Jazz in Deià Antonio Artese Jazz Quartet Son Marroig; 20:30

CANARIAS 3/06/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Aura de Gran Canaria, Falcón Sanabria; Obertura Trágica, Brahms; Sinfonía nº 6 Patética, Chaikovski Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Günther Herbig Auditorio Alfredo Kraus; 20:30 3/06/2011 Santa Cruz de Tenerife: Ruy Blas, obertura, op.95, Mendelssohn; Fra cento affanni, e cento, aria, KV88, Alcandro, lo confesso... Non sò, d’onde viene, recitativo y aria, KV294, Non curo l’affetto, aria, KV74b, Vorrei spiegarvi, oh Dio..., aria, KV418, Mozart; 2 sonatas para piano orquestadas para vientos solo, ScarlattiShostakovich; Sinfonía nº 2 en Do menor Pequeña Rusia, op.17, Chaikovski Maria Espada; Orquesta Sinfónica de Tenerife; Oleg Caetani Auditorio de Tenerife 10/06/2011 Santa Cruz de Tenerife: Concierto Participativo. Gran Misa en Do menor para solistas, coro y orquesta, KV427, Mozart Malin Christensson, Lorna Anderson, Joshua Ellicott, David Wilson-Johnson; Choir of the King’s Consort, Coral Reyes Bartlet, Coral Universitaria de La Laguna, Coro Carpe Diem, Coro de Cámara de Tenerife, Coro del Conservatorio Superior de Música de Canarias, Coro Juvenil David Goldsmith, Coro Polifónico Universitario de La Laguna, Orfeón La Paz Coro, Orquesta Sinfónica de Tenerife; Robert King Auditorio de Tenerife; 20:30

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10/06/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Sinfonía nº 6 Pastoral, Sinfonía nº 7, Beethoven Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Günther Herbig Auditorio Alfredo Kraus; 20:30 19,21,23,25/06/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Turandot, Puccini Elisabete Matos, Francesco Hong, Yolanda Auyanet, Elia Todisco, Luis Cansino, Josep Ruiz, Francisco Navarro, Carmen Esteve, Rosa Delia Martín; Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Coro de la Ópera de Las Palmas, Coro Infantil de la OFGC; Pier Giorgio Morandi, Mario Pontiggia, Olga Santana Correa, Marcela Garrón Velarde Teatro Pérez Galdós

CASTILLA LA MANCHA 17/06/2011 Albacete: Concierto de clausura Ara Malikian, Adolfo Gutiérrez, Antonio Soria; Joven Orquesta de Leioa; Margarita Lorenzo de Reizabal Palacio de Congresos de Albacete

CASTILLA Y LEÓN 1/06/2011 Valladolid: Noche de cine... con Inma Shara Orquesta Sinfónica Nacional Checa; Inma Shara Teatro Calderón; 21:00 2,3/06/2011 Valladolid: Alboradas Cantania Centro Cultural Miguel Delibes; 18:30

de septiembre a cargo de Musica Reservata de Barcelona bajo la dirección de Peter Phillips. El último día del curso el coro y algunos de los pequeños grupos del curso ofrecerán un concierto. La información completa está disponible en la web www.victoria400.com.

BILBAO LA ORQUESTA SINFÓNICA DE BILBAO, 90 AÑOS HACIENDO MÚSICA l 8 de marzo de 1922 la Orquesta Sinfónica de Bilbao ofreció dirigida por Armand Marsick su primer concierto, por aquel entonces en el Teatro Arria- Orquesta Sinfónica de Bilbao ga. Para celebrar los noventa años de la orquesta, la formación y su actual director artístico, Günter Neuhold, ofrecerán la próxima temporada una obra muy especial: los Gurrelieder de Arnold Schönberg. La celebración contará además con un elenco de grandes cantantes y la enorme masa coral que demanda la partitura. La 2011/2012 será pues una temporada muy especial para la BOS, que ofrecerá títulos como la Séptima sinfonía de Bruckner, Petrushka de Stravinsky, el Concierto para orquesta de Bartók, la Patética de Chaikovski, la Novena de Schubert, la Sexta de Beethoven y la Tercera de Brahms. Se han programado 17 conciertos de temporada, uno menos que en los últimos años, como compromiso de austeridad y de contención presupuestaria, al mismo tiempo que los precios de los abonos se mantienen similares a los de años anteriores. A esto hay que sumar la temporada de cámara, diez conciertos de los que siete estarán interpretados por grupos de cámara de la BOS. Al margen de esto, la temporada tiene cuatro citas especiales: la Noche de Jazz, el Concierto de Carnaval, el Concierto de Primavera y el Concierto de Navidad. En la primera el director y trompetista neoyorquino Michael Mossman interpretará junto a la orquesta sus arreglos orquestales de la música de la banda sonora de la película de Fernando Trueba “Chico y Rita” y otros estándares de jazz. El Concierto de Carnaval será una sesión de música festiva. El Concierto de Primavera, un programa que busca música acorde con el momento en que despierta la naturaleza de su descanso invernal, ofrecerá la Sinfonía Pastoral de Beethoven. Y por último, en el Concierto de Navidad se interpretará el Mesías de Handel con la orquestación de Mozart. Estos conciertos servirán también de homenaje a la Sociedad Coral de Bilbao en su 125 aniversario. Asimismo se volverá a poner en marcha el Abono Temático, que este año se centra en cuatro programas en los que cuatro solistas de proyección internacional se enfrentan a cuatro grandes obras del repertorio. Lo iniciará la joven estrella canadiense Wonny Song con música Grieg; continuará Gautier Capuçon

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ofreciendo música de Dvorak; Boris Belkin se enfrentará a Brahms; y Ainhoa Arteta interpretará una selección de Lieder con orquesta de Richard Strauss. Además, la BOS continuará con el Abono de Iniciación: seis conciertos para los aficionados y los que quieran aficionarse.

CANTABRIA EL ENCUENTRO DE MÚSICA Y ACADEMIA RENDIRÁ HOMENAJE A LISZT Y MAHLER l Encuentro de Música y Academia organizado por la Fundación Albéniz alcanza este año su undécima edición y se celebrará del 1 al 27 de julio. La iniciativa combina la organización de clases magistrales a cargo de importantes maestros de instrumento y música de cámara con la celebración de conciertos en toda Cantabria. De Fabián Panisello esta forma, el Encuentro reunirá a setenta jóvenes músicos con doce maestros de prestigio internacional. Las lecciones magistrales se llevarán a cabo en el Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander y estarán a cargo de Zakhar Bron y Silvia Marcovici (violín), Wolfram Christ (viola), Ivan Monighetti (violonchelo), Felix Renggli (flauta), Hansjörg Schellenberger (oboe), Klaus Thunemann (fagot), Radovan Vlatkovi (trompa), Galina Eguiazarova y Claudio Martínez Mehner (piano). Péter Csaba, director artístico del Encuentro, y Fabián Panisello dirigirán respectivamente las orquestas y el ensemble que se formen. Por la tarde tendrán lugar más de cincuenta conciertos en Santander y en veinticinco localidades de todo Cantabria, en escenarios que incluyen teatros e iglesias. La música que se podrá oír en estos conciertos comprenderá obras del repertorio barroco, piezas esenciales de la música del siglo XX y, muy especialmente, programas que subrayarán la celebración de los aniversarios de dos grandes compositores: el segundo centenario del nacimiento de Franz Liszt (1811-1886) y el centenario de la muerte de Gustav Mahler (1860-1911). Este año las instituciones de las que proceden los alumnos seleccionados para participar en el Encuentro son Royal College of Music (Londres), Royal Academy of Music (Londres), Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (París), Hochschule für Musik Hanns Eisler (Berlín), Karajan Orchester Akademie (Berlín), Universität der Künste (Berlín), Liszt Ferenc Academy of Music (Budapest), Academy of Performing Arts (Praga), Sibelius Academy (Helsinki), Instituto Internacional de Música de Cámara (Madrid) y Escuela Superior de Música Reina Sofía (Madrid).

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8,9/06/2011 Valladolid: Rosamunde, Schubert; Concierto para piano y orquesta en La menor, op.54, R. Schumann; Sinfonía nº 1 en La bemol mayor, op.55, Elgar Laia Masramón; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Alejandro Posada Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00 10/06/2011 León: Obras de Schubert, Robert Schumann y Edward Elgar Laia Masramón; Orquesta Sinfónica de Castilla y León Auditorio Ciudad de León; 20:30 15/06/2011 Valladolid: The little Horses y otras canciones de cuna Ana Häsler y Enrique Bernaldo de Quirós Teatro Zorrilla de Valladolid; 20:30 17,18/06/2011 Segovia: La Revoltosa, Chapí Cuadro Lírico Julián Gayarre Teatro Juan Bravo; 19:00 y 22:00 18/06/2011 Valladolid: Obras de Chapí, Gaspar Sanz, Chick Corea, Guerrero, Albéniz y José María Cano Quinteto de Metales de la OSCyL Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00 23,25/06/2011 Valladolid: Carmen, versión semiescenificada, Bizet Magdalena Kozená, Massimo Giordano, Alexia Voulgaridou, Gabor Bretz, Alexandra Rivas, César San Martín; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Lionel Bringuier, Calixto Bieito Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00

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28,29/06/2011 Valladolid: Alvin Ailey American Dance Theater Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00

CATALUNYA 1/06/2011 Barcelona: Obras de R. Strauss, Mahler, Rachmaninov y Mussorgsky Pilar Vázquez y Elisa Rapado L’Auditori; 20:30 2/06/2011 Barcelona: Sinfonía nº 6, Mahler San Francisco Symphony; Michael Tilson Thomas Palau; 20:30 3/06/2011 Girona: Delusion Laurie Anderson Auditori; 21:00 3,4,5,7/06/2011 Barcelona: Sinfonía nº 3, Mahler Christianne Stotijn; Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Cor Madrigal, Cor Vivaldi; Pablo González L’Auditori 4/06/2011 Barcelona: The Lark, Missa Brevis, Chichester Psalms, Bernstein Miriam Garriga, Toni Gubau, Abigaïl Prat; Cor de Cambra Palau Música Catalana Palau; 19:00 5/06/2011 Barcelona: Pastoral, Garreta; Concierto para dos pianos en Re menor, Poulenc; Sinfonía nº 3 en Do menor, op.78, Saint-Saëns Jordi-Agustí Piqué, Ma. Lourdes, Lluís Pérez Molina; Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida; Alfons Reverté Palau; 18:00

CÓRDOBA GRANDES FIGURAS EN EL FESTIVAL DE LA GUITARRA DE CÓRDOBA l Festival de la Guitarra de Córdoba, que se celebrará del 5 al 16 de julio, ha dado a conocer los conciertos y espectáculos de esta edición, la número 31. Víctor Monge Serranito Por el ciclo pasarán la Compañía de Javier Barón, Lee Ritenour Band, Rocío Molina, Luis Pastor con la Orquesta de Córdoba dirigida por Leonardo Martínez Cayuela, Víctor Monge Serranito, John Kazuhito Yamashita Mclaughlin & The 4th Dimension, Clayton-Hamilton Jazz Orchestra, Joaquín Cortés, Imelda May, Zz Top, Moddair Abou Wafa, Manuel Barrueco, Edin Karamazov, Javier Riba, Cristiano Porqueddu, Sanja Plohl, Roland Dyens, Kazuhito Yamashita Family Quintet y David Russell. Al programa formativo del que informábamos meses atrás se unen los Encuentros con maestros del Jazz: Lee Ritenour el 9 de julio y John Mclaughlin el 14 del mismo mes. Además, de manera paralela al festival se convoca la octava edición del Concurso Internacional de Guitarra Festival de Cordoba, en el que podrán participar todos los alumnos activos de guitarra del programa formativo del festival. El certamen ofre- Lee Ritenour ce dos galardones: un primer premio consistente en la participación en un concierto en la edición del festival del próximo año y una guitarra cedida por Guitarras Ramírez; y un segundo premio compuesto por 500 euros y matrícula gratuita en los cursos del año que viene. El plazo de inscripción se cerrará una vez se hayan cerrado las matriculaciones de los cursos del festival y siempre previamente al 7 de julio y las pruebas serán el día 9 de julio.

GIJÓN LA MÚSICA EN TIEMPOS DE JOVELLANOS PROTAGONIZA EL FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE GIJÓN l Festival de Música Antigua de Gijón dedicará su próxima edición a Jovellanos en el bicentenario de su fallecimiento y se desarrollará entre el 16 y el 26 de julio con varios frentes abiertos. Del 16 al 19 de julio Gijón se convertirá en la capital del laúd, la vihuela y las guitarras antiguas con la celebración del III Encuen-

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LEÓN LA FUNDACIÓN EUTHERPE CONVOCA EL ENCUENTRO INTERNACIONAL DE JÓVENES PIANISTAS REINO DE LEÓN a Fundación Eutherpe ha programado para principios de julio el sexto Encuentro Internacional de Jóvenes Pianistas Reino de León, que este año contará con los maestros Joaquín Soriano, Michel Beroff y Sergio Perticaroli. El encuentro está dirigido Joaquín Soriano a jóvenes pianistas con un repertorio apto para conciertos y está abierto a alumnos, profesores, músicos en general y todas las personas interesadas que quieran asistir como oyentes. Cada alumno activo recibirá dos clases de 45 minutos de cada profesor, con la posibilidad de asistir a las lecciones de los demás alumnos como oyente. Además, el encuentro incluye la realización de dos conciertos los días 9 y 10 de julio en el Auditorio Ciudad de León en los que los profesores seguirán el criterio de dar oportunidad de participar al mayor número posible de pianistas preparados. Las plazas son limitadas a un máximo de 20 alumnos activos y el precio de la matrícula es de 400 euros para alumnos activos y 120 para oyentes.

MADRID LA ORQUESTA NACIONAL MIRA AL PARÍS DE 1900 arís 1900 será el eje temático de la próxima temporada de la Orquesta y Coro Nacional de España (OCNE), novena y última del maestro Josep Pons como director titular de la formación. La ciudad francesa, sede de la celebración en 1889 de la Exposición Universal y de los Juegos Olímpicos, cuna de avances científicos, lujo y sofisticación, y ejemplo de intensa vida artística e intelectual, inundará con ejes transversales toda la programación. “París, meca a la que acudían los artistas, se convirtió Orquesta y Coro Nacional de España en el punto de atención de España, pero también existe una fijación de ellos hacia nosotros, por lo exótico y lo desconocido. Hay mucha música española escrita en Francia”, explica el director acerca de la temática que guiará la temporada. París ha sido Josep Pons también clave en la carrera del que será el protagonista de la Carta Blanca: Joan Guinjoan, Premio Nacional de Música de España, Premi Nacional de Música

A. Bofill

Ruben Fernández

tro Internacional de Sociedades de Laúd e Instrumentos Afines organizado en estrecha colaboración con la Sociedad de la Vihuela. Esta sección del festival contará con representantes de Alemania, Argentina, Bélgica, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Inglaterra, Italia y Japón y ofrecerá quince recitales, diez conferencias, cuatro cursos teóricoprácticos de música, dos talleres de acústica musical y un simposio, todo ello acompañado de dos exposiciones dedicadas a las últimas investigaciones y estudios sobre la vihuela. Entre los días 19 y 21 tenForma Antiqva drán lugar las actividades dedicadas al país invitado, este año Japón, en torno al cual se han programado tres talleres. Toyohiko Sato impartirá el de Kiko, conjunto de ejercicios físicos y mentales para mejorar la interpretación por medio de la respiración, relajación y concentración; Laúd y Shamisen, relaciones entre dos instrumentos emblemáticos será ofrecido por T. Sato y David van Oiijen; y Laúd y Tiorba estará a cargo de Yasunori Imamura. A esto se sumará una pequeña exposición fotográfica concebida por Junko Naguyama sobre las pinturas japonesas con instrumentos y músicos occidentales de finaOrquesta Barroca de Sevilla les del siglo XVI; y un concierto-conferencia sobre la llegada de vihuelas y laúdes al Japón. Del 22 al 26 de julio el festival concentra su atención en la figura de Jovellanos, en la música de su tiempo y en los avances que el espíritu de la Ilustración supuso para el conocimiento de la historia y las técnicas de intérpretes y constructores de instrumentos. A este tema se consagra el cuarto módulo de la Academia de Música Antigua de Gijón, que reúne a diez profesores en un curso intensivo dedicado a la música de la segunda mitad del siglo XVIII. En esta línea se celebrarán cinco conciertos: Soberano Manjar, propuesto por Forma Antiqva; La voz de Scarlatti, a cargo de la Orquesta Barroca de Sevilla con el contratenor Carlos Mena; un programa dedicado a los Tríos de Boccherini ofrecido por La Ritirata; Andreas Pritwitz y su grupo Lookingback con un programa que fusiona el jazz y la música antigua; y un concierto de clausura del que se encargarán los alumnos y profesores. Por último, coincidiendo con las actividades del festival, la Fundación Municipal de Cultura de Gijón programará la exposición La música en la España de Jovellanos, en la que se mostrarán libros, partituras, grabados e instrumentos de esa época.

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5/06/2011 Lleida: Petite Messe solennelle, Rossini Elena Copons, Mireia Pintó, David Alegret, Enric MartínezCastignani, Vladislav Bronevetzky, David Malet; Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados; Xavier Puig Auditori Municipal Enric Granados; 19:00 5/06/2011 Barcelona: La fille des cheveux de lin. Obras de C. Debussy, M. Ravel y G. Fauré Anna Maria Reverté Carilló del Palau de la Generalitat de Catalunya; 12:00 5/06/2011 Girona: La música de Isaac Albéniz Guillermo Klein & Girona Jazz Project Auditori; 20:00 6/06/2011 Barcelona: Orient - Occident. Els Peregrinatges de L’ànima Montserrat Figueras, Lior Elmalich; Hespèrion XXI; Jordi Savall L’Auditori; 21:00 7/06/2011 Barcelona: Fantasía Wanderer, en Do mayor, D.760, op.15, Schubert Elisabeth Leonskaja Palau; 20:30 7,8,21/06/2011 Barcelona: Obras de Glinka, Chaikovski, Borodin, Shostakovich, Dvorák y Reed Banda Municipal de Barcelona; Juan Miguel Romero L’Auditori; 20:00

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8/06/2011 Barcelona: Introducció, tema i variació, op.9, Sor; Asturias, Sevilla, Albéniz; Recuerdos de la Alhambra, Gran Jota Aragonesa, Tàrrega; Fantasía Española, G.Sanz/M.González; Aranjuez Ma Pensée, Rodrigo Manuel González Palau; 21:00 15/06/2011 Barcelona: Obras de Antoni RosMarbà, Manuel Oltra, Josep Prenafeta, Enric Morera, Juli Garreta, Pau Casals, Eduard Toldrà y Joaquim Serra Cobla de l’ESMUC; Manel Valdivieso L’Auditori; 19:00 16/06/2011 Barcelona: Obras de Reich Steve Reich; Bcn216, Synergy Vocals; Micaela Haslam L’Auditori; 20:00 17/06/2011 Barcelona: Obras de Lluís Vidal, Eladio Reinon, Joan Sanmartí y Tim Garland Orquestra Simfònica y Big Band; Lluís Vidal, Eladio Reinon, Tim Garland L’Auditori; 21:00 17/06/2011 Barcelona: The Woods so wild, Byrd; Reverie, G. Regondi; Suite nº 7, Handel; Sinfonía de la cantata 156, J. S. Bach; Le Bourdon de l’Âme, Patrick Roux; Capricho Catalán, Cuba, Granada, Preludio, Rumores de la caleta, Albéniz David Rusell Palau; 21:00 18/06/2011 Barcelona: Escola Coral de L’Orfeó Català Palau; 12:00

de la Generalitat, Chevalier des Arts et Lettres y Officier des Arts et Lettres de Francia, profesor residente en la Universidad de Santa Bárbara de Estados Unidos, Pre- Rafael Frühbeck de Burgos mio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria y Doctor Honoris causa por la Universidad Rovira i Virgili. El compositor ha comentado haber seleccionado “obras que están entre las más significativas de mi catálogo, junto a otras que casi no se conocen” al mismo tiempo que añade: “Debo confesar que, cercano a mis ochenta años, los Paul McCreesh estímulos para mí siguen siendo de una importancia vital”. Está previsto que se interpreten tres conciertos de cámara y dos sinfónicos. La temporada se iniciará con una nueva edición de Septiembre Sinfónico, un programa enmarcado también en París 1900 y dedicado al exótico mito de Oriente, puesto de moda en Europa por las exposicioJesús López Cobos nes universales de 1855 y 1867. Y justamente el mes siguiente tendrá lugar una cita muy especial: la OCNE celebrará, con dos conciertos extraordinarios, el 40 aniversario de la que fue primera actuación conjunta de la Orquesta y Coro Nacionales, el 22 de octubre de 1971 con Rafael Frühbeck. “Dos obras cumbre del repertorio sinfónico-coral, el Réquiem alemán op.45 de Johannes Brahms y el Magnificat BWV243 de Johann Sebastian Bach, serán interpretadas para saludar dicha efeméride”, concreta Pons. Destacan también especialmente otros dos programas, uno sobre El Quijote y otro de Nocturnos. Por otro lado, entre los conciertos de abono figuran obras de compositores muy diferentes: Bach, Beethoven, Bruckner, Debussy, Falla, Gluck, Dvorák, Chaikovski, Mozart, Poulenc, Ravel, Turina, Marco y Mahler (cuyo ciclo llegará a su fin) así como un encargo a Marisa Lars Vogt Anthony Parmelee

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Manchado. La lista de directores de orquesta invitados está compuesta por James Conlon, Rafael Frühbeck de Burgos, Neeme Järvi, Nicola Luisotti, Ernest Martínez-Izquierdo, Paul McCreesh, Kazushi Ono, Ton Koopman, Antoni Ros Marbà, Jean-Christophe Spinosi, Krzysztof Urbanski y Jesús López-Cobos, que regresa a la que fue su casa. La nómina de solistas será también importante. Entre los instrumentistas destacan los pianistas Michel Camilo y Lars Vogt, los violinistas Franz Peter Zimmermann, Renaud Capuçon y Julian Rachlin o el violonchelista Miguel Jiménez; y entre los cantantes, Johan Botha, Pilar Jurado, Anna Larsson, Joan Martín-Royo, Klaus Mertens, Patricia Petibon, Ofelia Sala y Nikolai Schukoff. Por otra parte, el IV Ciclo de Música Coral, espa- Renaud Capuçon cio único en el que han actuado emblemáticas agrupaciones como The Tallis Scholars, Chour de Chambre Accentus, Rias Kammerchor, Nederlands Kammerkoor y Ars Nova Copenhagen, contará con la presencia del Coro del Teatro de la Zarzuela, bajo la dirección de Antonio Fauró, y el Coro de la Fundación Gulbenkian, comandado por Julian Rachlin Michel Corboz. El ciclo llevará por título El orfeonismo en Europa y ofrecerá cuatro conciertos que tratarán el repertorio coral en la Europa de cambio del siglo XIX al XX. El encanto del bosque, La sociedad y el individuo, La naturaleza y el tiempo y El Patricia Petibon espíritu de los pueblos son los títulos genéricos que motivan cada uno de los cuatro conciertos de que consta el ciclo. Además de toda esta programación y de su proyecto educativo, la OCNE también continuará con sus giras y sus grabaciones discográficas, aunque en las primeras reducirá su actividad, ya que la orquesta viajará al Festival de Música Contemporánea de Alicante y al Festival Internacional de Granada mientras que el Coro participará en el XXV aniversario del Palau de la Música de Valencia. En cuanto a las grabaciones, se publicarán varios trabajos realizados en 2009, como un disco con música española compuesta por compositores franceses como Ravel o Debussy y otro de boleros.

MADRID CONVOCADA LA TERCERA EDICIÓN DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA-FUNDACIÓN BBVA l Concurso Internacional de Composición Auditorio Nacional de Música – Fundación BBVA, convocado conjuntamente con el Ministerio de Cultura a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), ha preparado una tercera edición con dos novedades importantes: la incorporación de un asesor musical como secretario del jurado, que esta ocasión es Tomás Marco, y la creación de un Diploma de Honor para el cuarto finalista, ya que se seleccionarán cuatro finalistas, frente a los cinco que se venían escogiendo en las dos convocatorias precedentes. El certamen está abierto a compositores de cualquier nacionalidad y sin límite de edad, cuyas obras se ajusten a las dimensiones orquestales y a los tiempos requeridos. Las obras finalistas serán interpretadas por la Orquesta y Coro Nacionales de España dirigidos por Jordi Bernácer en concierto público el 11 de febrero de 2012 en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música. Al final del mismo se hará público el veredicto del jurado y se hará entrega de los premios. Las obras finalistas se grabarán en un disco en directo del concierto y la ganadora será programada por la OCNE en su temporada 2013/2014. Este primer premio estará además dotado de 30.000 euros. Para el segundo clasificado la dotación es de 15.000 y para el tercero de 8.000. El plazo de recepción de candidaturas se cierra el 1 de noviembre de 2011.

MADRID LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID ORGANIZA EL II CONGRESO INTERNACIONAL LUIGI BOCCHERINI l Departamento Interfacultativo de Música de la Universidad Autónoma de Madrid convoca el II Congreso Internacional Luigi Boccherini y la música de su tiempo, que tendrá lugar en Madrid los días 2, 3 y 4 de noviembre del presente año. Este congreso se centra en la obra del compositor, tanto desde el punto de vista de las condiciones que la propiciaron y de las fuentes documentales como desde el aspecto de la interpretación de su música. Sus principales ponentes e integrantes del comité científico serán Yves Gérard, Germán Labrador (UAM), Elisabeth Le Guin (UCLA), Begoña Lolo (UAM), Marco Mangani (Università di Ferrara) y Rudolf Rasch (Universiteit Utrecht). El congreso se articulará en torno a los siguientes ejes temáticos: Luigi Boccherini y su entorno social, cultural y familiar; Fuentes impresas y manuscritas; Práctica e interpretación musical; e Influencias coreográficas y teatrales en la música de Boccherini. El plazo para la presentación

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agenda de conciertos

18/06/2011 Barcelona: Solo la libertad nos hace libres. Concierto para clarinete y orquesta, en La mayor, K622, Mozart; Concierto para clarinete y orquesta, Millenium version, Hillborg; El pájaro de fuego, Suite, Stravinsky Martin Fröst; Orquestra Simfònica del Vallès; Rubén Gimeno Palau 18,21,26,29/06/2011 Barcelona: Ariane et Barbe-Bleue, Dukas Eva Maria Westbroek/Jeanne Michele Charbonnet, Patricia Bardon/Jane Dutton, José van Dam, Gemma Coma-Alabert, Beatriz Jiménez, Elena Copons, Salomé Haller; Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu; Stéphane Denève, Claus Guth Liceu 19/06/2011 Barcelona: Barcelona Acoustic Band L’Auditori; 12:45 19/06/2011 Barcelona: Obras de Soler, Berio, Bartók, Prokófiev, Skriabin y Balàkirev Martina Filjak Palau; 18:00 22/06/2011 Barcelona: La peste, Gerhard Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Cor de Cambra del Palau, Orfeó Català; Paul Mann, J. Casas, J. Vila L’Auditori 25/06/2011 Girona - L’Escala-Empúries: De Beethoven a Liszt Maurizio Barboro Iglesia de Sant Martí d’Empúries; 20:00

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25/06/2011 Barcelona: Obras de Sor, Albéniz, Tárrega y Rodrigo Manuel González Palau; 21:00 25,27,28/06/2011 Barcelona: LByron, Un estiu sense estiu, Agustí Charles Markus Durst, Norbert Schmittberg, Gerson Sales, Andreas Daum, Margaret Rose Koenn, Adréana Kraschewski; Orquestra BCN216, Cor del Gran Teatre del Liceu; Martin Lukas Meister, Alfons Romero Liceu 26/06/2011 Barcelona: M. Haydn original Cor Vivaldi, Petits Cantors de Catalunya, Orquestra Acadèmia 1750; Òscar Boada, Stefano Demicheli L’Auditori; 19:00 27/06/2011 Barcelona: Repertorio Romántico para un dúo clásico Pau Codina y Enrique Bagaría L’Auditori; 20:30 28/06/2011 Girona: Nuit Sacrée. Obras de Caccini, Bach, Handel, Mozart, Schubert, Gounod, Jenkins y Lloyd Webber María Bayo & Cors de Girona Auditori: 22:00 28/06/2011 Barcelona: Obras de Mudarra, Narváez, Sanz, Sor, Albéniz, Rodrigo y Tàrrega Xavier Coll Palau; 21:00 29/06/2011 Girona: Sacais Romí, Suite Gitana David Coll, Juan Curbón Patela, Antonio Díez Máiquel, Hamid Khabbazi, Isabel Chamela, Piti Auditori de la Mercé; 22:00

de propuestas de comunicaciones estará abierto hasta el 30 de julio y el Comité Científico informará en torno al 31 de agosto de 2011 sobre su aceptación. La convocatoria cuenta con el patrocinio de la Universidad Autónoma de Madrid y con la colaboración de la Asociación Luigi Boccherini. Puede solicitarse más información en el correo electrónico congreso.boccherini@uam.es.

SANTANDER EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE SANTANDER CUMPLE SEIS DÉCADAS a celebración del Festival Internacional de Santander, entre el 1 y el 26 de agosto, está este año llena de conmemoraciones. Por un lado, el propio festival cumple 60 años y el Palacio de Festivales de Cantabria, 20. Por el otro, se conmemoran los aniversarios de Tomás Luis de Victoria (1545-1611), Franz Barbara Frittoli Liszt (1811-1886), Gustav Mahler (1860-1911), Ángel Sanz-Briz (1910-1980), Jesús Guridi (1886-1961) y Federico García Lorca (18981936). La programación del Palacio de Festivales se inau- Orquesta de Poznan gurará con ópera: Otello de Verdi en versión concierto con José Cura, Barbara Frittoli, Vladimir Stoyanov, el Coro de Ópera de Bilbao, la Orquesta Sinfónica de Bilbao y Mario de Rose como director. Siguiendo con la ópera el día 2 se celebrará una jornada infantil-familiar con Te cuento... Una ópera Ote(l)lo; el día 13 Diletta Rizzo Marín, Alessandro Corbelli y la Oviedo Filarmonía dirigida por Marzio Conti ofrecerán Arias y Dúos de ópera; y diez días más tarde la Orquesta y Coro del Gran Teatro de Poznan comandada por Mieczyslaw Nowakowski se centrará en los coros de óperas de Verdi. El auditorio santanderino también tendrá hueco para el ballet y el teatro, disciplinas ambas que cuentan con dos citas. En la primera, el Ballet Nacional de Frankfurt Radio Symphony España ofrecerá el día 5 Negro- Orchestra Goya, danza española sobre las pinturas negras de Goya; y el Ballet, Orquesta y Coro del Gran Teatro de Poznan subirán al escenario el día 22 La Creación, música de Haydn y coreografía de Uwe Scholz. En Paavo Järvi

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teatro, el día 14 Ana Belén y Rosa Torres Pardo interpretarán Música callada de La vida rima. Música en la intimidad; y los días 20, 21, 23 y 24 Nuria Espert protagonizará La Vio- Orquesta y Coro del Festival Schleswig Holstein lación de Lucrecia de Shakespeare. El centro santanderino también ha programado cinco citas sinfónicas. El 16 la Frankfurt Radio Symphony Orchestra acompañada por Vilde Frang y dirigida por Paavo JärAlexis Soriano vi interpretará a Mozart y Mahler. El 19 la Orquesta y Coro del Festival Schleswig-Holstein, Gunta Davidcuka, Karolina Sikora, Sunnyboy Dladla y Tomas Selc ofrecerán El Mesías de Handel bajo la dirección de Rolf Beck. El 24, de nuevo con la Orquesta y Coro del Gran Teatro de Poznan se podrá escuchar música de Granados, Liszt y Eduardo Rincón, este último con una pieza en estreno absoluto. La cita tendrá a Alexis Soriano en el podio y al pianista Ludmil Angelov. Un día después llegará la Symphony Orchestra of New Russia: la sinfónica interpretará obras de Shostakovich, Rachmaninov y Berlioz dirigida por Yuri Bashmet y con Jue Wang, Primer Premio del Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea de 2008. Formación y Bashmet repetirán presencia al día siguiente con Chaikovski y Prokofiev. Y en el apartado de música de cámara y recitales se han organizado seis citas: Shlomo Mintz e Itamar Golan el día 6; Isidro Barrio el día 8; el American Spi- Ludmil Angelov ritual Ensemble al día siguiente; Jordi Savall y Dimitris Psonis el día 10; el Sexteto de Praga el día 12; y Estrella Morente el 15. A la programación del Palacio de Festivales de Santander se sumarán varios con- Jue Wang ciertos más en otros espacios de la capital y los conciertos de los Marcos Históricos de Cantabria. Uno de los lugares que acogerá más conciertos será el Santuario de La Bien Aparecida, donde estarán los días 4, 11 y 18 el organista J. Javier Gastón; el día 7 la Scola Gregoriana Bruggensis; el 14 el violinista Mario Hossen y la pianista Marisa Blanes; y el 21 el Cuarteto Parisii. Estos y otros intérpretes se moverán además por Puente Pumar, Comillas, Cabanzón, Laredo, Casar de Periedo, Sobrelapeña, Itamar Golan

Rasines, Udalla, Viérnoles, Miera, Cicera, Torrelavega, Celis, Tudanca, Treceño, San Vicente de la Barquera, Treceño, Santillana del Mar, Noja, Suances, Colindres, Cigüenza-Novales, Suesa e Isla. La Coral de Cámara de Pamplona, Ensemble Organum, Alia Mvsica, Hesperion XXI, Neopercusión y la Schola Gregoriana de Cantabria serán algunos de los grupos Coral de Cámara de Pamplona que girarán por estos lugares.

SANTIAGO DE COMPOSTELA LA ESCOLA DE ALTOS ESTUDOS MUSICAIS DE GALICIA CELEBRARÁ EL FESTIVAL DE CONTRABAJO LUDWIG STREICHER a Escola de Altos Estudos Musicais de Galicia (EAEM) de Santiago de Compostela celebrará del 7 al 15 de julio la novena edición del Festival de Contrabajo Ludwig Streicher. El festival está compuesto por Ernst Weissensteiner conciertos, clases y conferencias. Ernst Weissensteiner, contrabajo principal en la Orquesta Sinfónica de Viena y profesor de contrabajo en Konservatorium Wien Privatuniversität, ofrecerá masterclasses. También habrá varios maestros de repertorio solístico, orquestal y música de cámara: Damián Arenas, antiguo solista de la Orquesta Sinfónica de Castilla-León, Carlos Méndez, principal de la Real Filharmonía de Galicia, Luís Navidad, anteriormente solista de la Orquesta de la Comunidad de Madrid y Roberto Terrón, profesor del Conservatorio Profesional de Música de Majadahonda. El jazz también tendrá espacio propio con Pablo Martín y Alfonso Morán. En el apartado de conciertos, Ernst Weissensteiner y el pianista Reinhard Süss actuarán el día 8; el Ensemble Fonos21 el 10; Diego Zecharies al día siguiente; Pablo Martín y el pianista Abe Rábade el 12; y el 14 y el 15 los conciertos correrán a cargo de los alumnos del festival. Las conferencias tendrán lugar el 9 con Reinhard Süss, el 10 con James Testi y el 12 con Pablo Martín. Puede ampliarse información en www.eaem.es.

SEGOVIA - PEDRAZA GRANDES CLÁSICOS EN LOS CONCIERTOS DE LAS VELAS a villa de Pedraza acoge un año más, y ya son 20, los Conciertos de las Velas, un ciclo único por el ambiente tan especial que se recrea. El día 2 de julio Pedraza recibirá la visita de la Orquesta Sinfónica de Galicia dirigida por Víctor Pablo Pérez. La formación interpretará a los grandes maestros rusos y culminará su intervención con la Obertura 1812, Obertura Solemne de Chaikovski. Actuarán

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agenda de conciertos

29,30/06/2011 Barcelona: Concierto Participativo. Requiem KV626, Mozart Isabel Monar, Marina RodríguezCusí, David Alegret, Joan Martín Royo; Cor de cambra del Palau de la Música Catalana, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Jordi Casas, Matthias Bamert L’Auditori; 21:00 30/06/2011 Girona: Spem in alium, motete a 40 voces, Tallis; Responsorios de Semana Santa, de Victoria; Miserere mei, Deus, salmo 51, Allegri Musica Reservata de Barcelona & Peter Phillips Catedral; 20:00 30/06/2011 Girona: Pablo Milanés Escaleras de la Catedral; 22:00

EUSKADI 1/06/2011 Donostia-San Sebastián: La canción de la tierra, Mahler/Schonberg Petra Lang, Christian Elsner; Camerata Salzburg; Mark Wigglesworth Kursaal; 20:00 2,3/06/2011 Bilbao: La damnation de Faust, Berlioz Charlotte Hellekant, Michael Schade, Jean Luc Chaignaud, José Manuel Díaz; Orquesta Sinfónica de Bilbao, Sociedad Coral de Bilbao, Coro de niños de la SCB; Günter Neuhold, Joan Cabero, J. L. Ormazabal Palacio Euskalduna; 20:00

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5/06/2011 Vitoria-Gasteiz: La viola no está sola. Concierto didáctico Grupo de Violas de la Orquesta Sinfónica de Euskadi Teatro Principal; 18:00 9,10/06/2011 Bilbao: Suite Estancia, selección, Ginastera; Concierto para violín y orquesta, Terziani; Selección de tangos Rafael Gintoli, Néstor Marconi, Emma Schmidt; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Günter Neuhold Palacio Euskalduna; 20:00 13,14/06/2011 Donostia-San Sebastián: Concierto para piano y orquesta nº 2, Brahms; Sinfonía nº 2, R. Schumann Khatia Buniatishvili; Düsseldorfer Symphoniker; Andrey Boreyko Kursaal; 20:00 16/06/2011 Vitoria-Gasteiz: Concierto para piano y orquesta nº 2, Brahms; Sinfonía nº 2, R. Schumann Khatia Buniatishvili; Düsseldorfer Symphoniker; Andrey Boreyko Teatro Principal; 20:00 17/06/2011 Bilbao: Concierto para piano y orquesta nº 2, Brahms; Sinfonía nº 2, R. Schumann Khatia Buniatishvili; Düsseldorfer Symphoniker; Andrey Boreyko Palacio Euskalduna; 20:00 21/06/2011 Vitoria-Gasteiz: Escuela de Música Luis Aranburu Teatro Principal; 19:15

al unísono las campanas de la Iglesia de San Juan y los cañones de la Academia de Artillería. El día 9 de julio será el turno de la Orquesta de Cámara Pro Arte, integrada por solistas de reconocido prestigio de la Orquesta del Teatro Real de Madrid, dirigida por su concertino Víctor Ardelean y con la intervención como solista del violinista Ara MaliAra Malikian kian. Interpretarán las Cuatro Estaciones de Vivaldi, el Divertimento K136 y la Pequeña Serenata Nocturna de Mozart y el Concierto para dos violines y orquesta de J. S. Bach. Los resultados económicos de los conciertos se destinarán íntegramente a la rehabilitación de la Iglesia de Santo Domingo para auditorio y sede de la Fundación Villa de Pedraza.

SEVILLA LOS JÓVENES APRENDEN DE LA MANO DE LOS MAESTROS EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CÁMARA JOAQUÍN TURINA l Festival Internacional de Música de Cámara Joaquín Turina, cuyo objetivo es dar a conocer a un público cada vez más amplio la herencia cultural de Andalucía Benedicte Palko a través de las obras de música de cámara del compositor sevillano Joaquín Turina, celebrará su tercera edición entre los días 5 y 11 de septiembre. El ciclo, dirigido por Benedicte Palko, ofrece conciertos, clases magistrales y Gordan Nicoliç talleres, así como una orquesta de cuerda en la que participan tanto los artistas profesionales como los jóvenes músicos. Los artistas que pasarán por Sevilla este año son Gordan Nicoliç, Mirijam Contzen y Oliver Wille, violín; James Dunham y William Coleman, viola; Julian Steckel y Mikayel Hakhnazaryan, cello; Daniel del Pino y Benedicte Palko, piano; Vicent Morelló, Broseta, flauta; José Luis Estellés, clarinete; Jan Inge Almaas, técnico de piano; y Thomas Bertrand, luthier. Los conciertos tendrán lugar en el Monasterio de Santa Clara, la Casa de Salinas, la Sala Joaquín Turina de la Fundación Cajasol, el Bar la Carbonería, la Iglesia del Monasterio de la Cartuja y el Salón de Actos en la Capitanía General en Plaza de España. El plazo de inscripción en las masterclasses concluye el 1 de julio.

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SORIA UN OTOÑO MUSICAL DEDICADO A ODÓN ALONSO

Archivo personal maestro Alonso

a edición número diecinueve del Otoño Musical Soriano se celebrará del 9 al 24 de septiembre y estará dedicada íntegramente al que fue su creador, Odón Alonso, fallecido el pasado mes de febrero. El maestro fue hasta entonces codirector del fes- Odón Alonso tival junto con el director de la Banda Municipal y discípulo suyo, José Manuel Aceña, que ahora lleva las riendas en solitario. “Odón estará presente en todos y cada uno de los actos del festival, porque esta edición está dedicada a él, su creador y mi maestro no sólo Nuria Orbea en lo profesional”, explicó en la presentación Aceña. El ciclo se inaugurará el día 9 con el Réquiem Alemán de Brahms, bajo la dirección de Gorka Sierra y con la interpretación de la Coral Càrmina, Jordi Armengol y Josep Surinyac en piano a cuatro manos, Nuria Orbea como soprano y Josep Ramón Olivé como barítono. Al día siguiente será el turno de la Joven Orquesta Sinfónica de Soria bajo la batuta de su nuevo director, Salvador Blasco. El día 11 el Palacio de la Audiencia acogerá el concierto de Barbara Hendricks, una de las más reconocidas sopranos líricas e intérpretes de jazz, que actuará junto al pianista Love Derwinger. Tres días más tarde será el turno de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, muy vinculada a la figura de Odón Alonso, que estará acompañada por Paco Montalvo al violín. Otra sinfónica que visitará el festival será la de Castilla y León, que tendrá doble presencia en el festival, el día 16 y el día 23. El flamenco volverá a estar presente en esta edición de la mano de uno de sus mejores representantes, Diego “El Cigala”, que actuará en el pabellón del San Andrés el 17 de septiembre. Esa jornada estará además dedicada al VIII Maratón Musical Soriano, que volverá a dar protagonismo a todos aquellos músicos o formaciones musicales que quieran formar parte del festival y convertirá en escenarios de las actuaciones diferentes iglesias y localizaciones de la ciudad. La siguiente en pasar será la Orquesta Lira Numantina, que tendrá doble presencia: el 18 con la presencia de los directores Enrique García Asensio, gran amigo y compañero en la Orquesta de RTVE Inma Shara

agenda de conciertos

22,23,25,26,28,29/06/2011 Bilbao: La del manojo de rosas, Sorozabal Sabina Puértolas, David Menéndez, Luis Varela; Orquesta Sinfónica de Bilbao, Coro Rossini; Josep Caballé-Domenech, Emilio Sagi Teatro Arriaga 24/06/2011 Bilbao: Plenilunio Coros Teatro Arriaga 24/06/2011 Donostia-San Sebastián: Flamenco Hoy de Carlos Saura Kursaal; 20:00

EXTREMADURA 5/06/2011 Badajoz: Obras de H. Franco, P. Fdez. de Castilleja, T. L. de Victoria, M. Valva, C. Martínez Orts y Dante Andreo Coro Amadeus de Puebla de la Calzada; Alonso Gómez Gallego Iglesia San Juan de Ribera; 21:00 16/06/2011 Badajoz: Concierto para piano nº 3, op.30 en Re menor, Rachmaninov; Sinfonía nº 6, Patética, Chaikovski Leonel Morales; Orquesta de Extremadura; Jesús Amigo Palacio de Congresos 17/06/2011 Cáceres: Concierto para piano nº 3, op.30 en Re menor, Rachmaninov; Sinfonía nº 6, Patética, Chaikovski Leonel Morales; Orquesta de Extremadura; Jesús Amigo Gran Teatro

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GALICIA 2/06/2011 Ourense: Valentin Erben + Cuarteto Quiroga Paraninfo Otero Pedrayo: 20:30 4,5/06/2011 A Coruña: El lago de los cisnes, Chaikovski Corella Ballet Castilla y León, Orquesta Sinfónica de Galicia; Ángel Corella, Alexei Baklan Palacio de la Ópera 7,9/06/2011 Santiago: Integral de las suites para violonchelo de J. S. Bach Mischa Maisky Iglesia de San Martiño Pinario; 20:30 9/06/2011 A Coruña: Quinteto para piano y vientos en mi bemol, K452, Mozart; Quinteto para piano y vientos en mi bemol, op.16, Beethoven Casey Hill, Iván Marín, Steve Harriswrangler, Miguel Ángel Garza, Alicia González Permuy Real Academia Galega de Belas Artes; 20:30 10/06/2011 A Coruña: Quinteto nº 2 en mi menor, op.67, Quinteto nº 3 en mi bemol mayor, op.67, Quinteto nº 1 en la mayor, op.68, Quinteto nº 3 en re menor, op.68, Franz Danzi Quinteto de solistas de la Orquesta Sinfónica de Galicia Casa de los Peces; 21:00 10/06/2011 A Coruña - Carballo: Vino, mujeres y canciones, op.333, Vals del tesoro, op.418, Rosas del Sur, op.388, Vals de las lagunas, op.411, Johann Strauss II; Música de Navidad, La brigada de hierro, Schoenberg Jesús Quiroga, Eva Faraldo, Ana Belén Ferreiro; Grupo instrumental Siglo XX; Florian Vlashi Pazo da Cultura; 21:00

de Odón Alonso, y el joven Carlos Garcés; y al día siguiente en un concierto para escolares. El día 20 acudirá a Soria la directora y compositora Inma Shara, que ejercerá de batuta con la Camerata Pro Arte. Los últimos días del festival contarán con la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, el Coro de Mujeres y el Coro de Niños de la Comunidad de Madrid junto con la contralto María José Suárez y bajo la dirección de Jaime Martín, en una actuación que reunirá a 190 personas sobre el escenario del Palacio de la Audiencia para interpretar la Tercera Sinfonía de Malher; y con los Coros de Zarzuela y Ópera y el Coro Nacional de España en el acto de clausura, el día 24 de septiembre. Además, de manera paralela se han programado otras actividades durante los días del festival: una exposición sobre la vida del maestro Odón Alonso; la edición y presentación del libro Conversaciones con el Maestro Odón Alonso, de Fernando Pérez Ruano; y conferencias, diálogos y mesas redondas con compositores, directores y amigos del maestro.

TARRAGONA - EL VENDRELL EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA PAU CASALS ABRE UNA SECCIÓN JOVEN l Auditorio Pau Casals de El Vendrell acogerá durante los meses de julio y agosto la edición número 31 del Festival Internacional de Música Pau Casals, ciclo que Academia 1750 este año incorpora una novedad: conciertos en los jardines de la Villa Casals, bajo el nombre genérico de Festival Jove. El ciclo, cuyo objetivo es rendir homenaje a Pau Casals, se ha consolidado a lo largo de los años como una cita musical de referencia y aunque tiene al violonchelo como hilo con- Berg Orchestra de Praga ductor también da cita a cantantes, pianistas y grupos de cámara. El festival ofrece varios conciertos monográficos, como el de inauguración el 9 de julio, cuando el Ensemble Explorations y Roel Dieltiens al violonchelo ofrecen un programa dedicado enteramente a Vivaldi. La música de Nino Rota también tendrá un sitio especial: será el día 21 de julio con la Cobla Marinada dirigida por Esteve Molero. Ya en agosto, La Real Cámara dedicará su concierto del día 13 a Boccherini. Volviendo a julio, el segundo concierto del festival será el día 16: el Cor Zongora interpretará con la pianista Ana Menéndez y dirigido por Xavier Pagès y Montserrat Meneses obras de Franck, Ca- Cor Zongora

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sals, Pastrana, Busto, Baucells, Orbán, Holst y Brahms. El concierto del día 23 será en la Iglesia Vella en lugar de en el auditorio y correrá a cargo del organista Andrea Marcon. La siguiente en llegar será la Orquesta de Cámara de Munich, que tendrá doble presencia acompañada del violonchelista Andreas Brantelid y dirigida por Daniel Giglberger: el día 29 Joaquín Achúcarro se centrará en Krauss, Haydn, Reger y Boccherini y el 30 a estos tres últimos compositores sumará C. P. E. Bach. El primer concierto de agosto será el día 4. Stefano Demicheli dirigirá a Acadèmia 1750 en L’Arte della La Real Cámara Fuga, Cánones y fugas en la música instrumental del siglo XVIII en Italia y Alemania. Dos días más tarde llegará una de las grandes citas del festival: Misha Maisky. El violonchelista ofrecerá, acompañado de la pianista Lily Maisky, piezas de J. S. Bach, Brahms, Falla, Granados, Sarasate, Albéniz y Cas- Misha Maisky sado. Otra gran figura llegará el día 11: Joaquín Achúcarro. El pianista se unirá a la Orquestra Camerata XXI, dirigida por Tobias Gossmann, y podrá escucharse el Concierto para piano en La menor de R. Schumann y la Suite Txeca op.39 de Dvorak. La Orquesta de Cámara de Berg se encargará de los tres siguientes conciertos, los días 18, 19 y 20 de agosto. Dirigida por Peter Breiner el primer día interpretará piezas de Golijov, Kutavicius y Schubert; y los dos siguientes repetirá el programa The Beatles Go Baroque. Tras ella llegará el 25 de agosto el Trio Puella con música de Haydn, Eben, Suk y Brahms. La última formación en visitar el festival será Spanish Brass Luur Metalls, que a su presencia del día 27 sumará un concierto familiar el 28. A esta programación se añade la del Festival Jove en los jardines del Museu Pau Casals, cuyos conciertos serán de entrada gratuita. Por ahí pasarán el Quintet Klimt el 16 Orquesta de Cámara de Munich de julio; la soprano Assumpció Linares y el guitarrista Alberto Luque el 23; Toobass Quartet el día 30; Quartet Albéniz el 6 de agosto; el cuarteto de clarinetes La Fauna el día 13; y JaOrquestra Camerata XXI din Quartet el 20.

VALENCIA - ALZIRA PRIMERA DÉCADA DEL FESTIVAL SPANISH BRASS ALZIRA l Festival Spanish Brass Alzira cumple este año su décimo aniversario y se desarrolla entre el 28 de junio y el 2 de julio. El festival ofrece tanto conciertos como clases, talleres y conferencias. El primer concierto tendrá lugar el 28 de junio a cargo del Grupo de Metales y Percusión de la JONDE. Le seguirá el 29 un concierto de Spanish Brass Luur Metalls profesores y el 30 habrá sesión doble: Brilliant Magnus por un lado y Spanish Brass Luur Metalls con Allen Vizzutti (trompeta) y Albert Guinovart (piano) por otro. Desde Inglaterra llegará el día 1 de julio Tenacious Brass y habrá también otro concierto, el de la Banda Societat Musical d’Alzira con Roland Szentpali (tuba) y Demondrae Thurman (bombardino). El último día, el 2, también habrá dos citas: Teresa Reig (trompa) y Javier Sala (trompeta) y, clausurando el festival, la formación austriaca Mnozil Brass. Las clases estarán a cargo de Allen Vizzutti, Pacho Flores, Luís González, Juanjo Serna, Carlos Benetó y Christian Léger en trompeta; José Vicente Castelló, Javier Bonet, Manuel Pérez y Luis Delgado en trompa; Gilles Millière, Carlos Gil e Indalecio Bonet en trombón; Roland Szentpali y Sergio Finca en tuba; y Demondrae Thruman y Albert Pons en bombardino. En cuanto a los talleres, habrá dos: uno de yoga a cargo de Andrés Quesada y otro de técnicas de estudio con Jordi Albert, profesor de Improvisación y Trompeta en la Escuela Superior de Música Vida y Movimiento de la cuidad de México y profesor invitado de trompeta y técnica Alexander en el Instituto Superior de Arte de Cuba. Y dos serán también las conferencias: Ver, oír... y escuchar a cargo de Inmaculada Palop y El Sonido en los Instrumentos Musicales: mito o realidad impartida por Vicente Honorato. El plazo de inscripción concluye el 27 de junio.

VALLADOLID LA ORQUESTA SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN, 20 AÑOS “INCRESCENDO” a próxima temporada la Orquesta Sinfónica de Castilla y León celebrará su veinte aniversario con el lema “20 años Increscendo”, que según Félix Alcaraz, gerente de la OSCyL y director del Auditorio Miguel Delibes, hace referencia “a los cuatro pilares básicos sobre los que se construye el futuro de nuestra orquesta: más música, más público, más Castilla y León y más labor social y educativa”. La nueva temporada, que continuará con Lionel Bringuier al frente de la orquesta, tendrá un lugar especial para Brahms, del que interpretará las cuatro sinfonías y todos los Lionel Bringuier

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11/06/2011 A Coruña - Ferrol: Vino, mujeres y canciones, op.333, Vals del tesoro, op.418, Rosas del Sur, op.388, Vals de las lagunas, op.411, Johann Strauss II; Música de Navidad, La brigada de hierro, Schoenberg Jesús Quiroga, Eva Faraldo, Ana Belén Ferreiro; Grupo instrumental Siglo XX; Florian Vlashi Teatro Jofre; 20:30 12/06/2011 A Coruña - As Pontes: Los grandes estándares del Jazz. Perdido, Juan Tizol; Don’t get around much anymore, Duke Ellington; Rhapsody in blue, George Gershwin; Bye bye blackbird, Ray Henderson; Maids of Cadiz, Léo Delibes; On green dolphin street, Bronislau Kaper; La Fiesta, Chick Corea; Taste of honey, Bobby Scott/Rick Marlow Osg Jazz Band Auditorio Cine Alovi; 19:30 14/06/2011 A Coruña: Sarabande, Gigue et Badinerie, Corelli; Rondó para violín, de la Serenata nº 7, K250, Mozart; Sonata nº 1 para cuerdas, Rossini; Octeto, Mendelssohn Orquesta de Mujeres de la Orquesta Sinfónica de Galicia; Lucica Trita Teatro Colón Caixa Galicia; 21:00 17/06/2011 A Coruña: Los grandes estándares del Jazz. Perdido, Juan Tizol; Don’t get around much anymore, Duke Ellington; Rhapsody in blue, George Gershwin; Bye bye blackbird, Ray Henderson; Maids of Cadiz, Léo Delibes; On green dolphin street, Bronislau Kaper; La Fiesta, Chick Corea; Taste of honey, Bobby Scott/Rick Marlow OSG Jazz Band Teatro Colón Caixa Galicia; 21:00

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escenarios y programas

18/06/2011 A Coruña: La Clemenza di Tito, versión semiescénica, Mozart Lucia Cirillo, Veronique Gens, Kobie van Rensburg, Marta Matheu, Pilar Vázquez, Maurizio Muraro; Coro de la Orquesta Sinfónica de Galicia, Real Filharmonía de Galicia; Joan Company, Marco Carniti, Fabio Biondi Palacio de la Ópera; 20:00 19/06/2011 A Coruña - Vimianzo: Los grandes estándares del Jazz. Perdido, Juan Tizol; Don’t get around much anymore, Duke Ellington; Rhapsody in blue, George Gershwin; Bye bye blackbird, Ray Henderson; Maids of Cadiz, Léo Delibes; On green dolphin street, Bronislau Kaper; La Fiesta, Chick Corea; Taste of honey, Bobby Scott/Rick Marlow OSG Jazz Band Casa da Cultura; 20:00 25/06/2011 A Coruña: Paulus, op.36, Mendelssohn Maria Cristina Kiehr, Anna Alàs, Rufus Müller, José Antonio López; Coro de Cámara del Palau de la Música, Niños Cantores de la Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Galicia; J. CasasBayer, José Luis Vázquez, Víctor Pablo Pérez Palacio de la Ópera; 21:00

MADRID 1/06/2011 Madrid: Fanfarria para la Virgen de la Arrixaca, Seco de Arpe; Himno JMJ 2011, Vázquez; Lauda Sion, Mendelssohn; Juan de Damasco, Taneyev; Misa JMJ, Bodrov/Criado/Alfaro/Guer; Non Nobis Domine, Doyle Orquesta Sinfónica y Coro Jornada Mundial de la Juventud de Madrid; Borja Quintas, Marina Makhmoutova Auditorio Nacional; 19:30

conciertos. Los creadores contemporáneos también tendrán un espacio propio, ya que se han programado la Sinfonía Turangalila de Messiaen, que será dirigida por el joven diAlejandro Posada rector francés Ludovic Morlot, el Concierto para violín de Philip Glass, la obra de Isabel Urrutia Gerok, galardonada con el premio de composición AEOS en 2007, y piezas de Varese, Carter, Poulenc, Bartok, Shostakovich o Richard Strauss. Y junto a estas obras, la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorák y la Novena Sinfonía de Beethoven. A lo largo de la temporada la agrupación ofrecerá un total de 42 programas y más de 90 conciertos. Incluirá además 16 piezas que la Orquesta tocará por primera vez, y cinco estrenos absolutos en España: los días 1 y 2 de diciembre con el flautista Emmanuel Rahud y Lionel Bringuier a la batuta a partir de piezas de François Borne y Marc-André Dalbavie; los días 2 y 3 de febrero con la violinista Baiba Skride y la dirección de Dima Slobodeniouk, abordando Ignite de Sebastian Fagerlund; el 17 y el 18 de febrero con Marc Coppey en el violonchelo y Jimmy Chiang como director y el Concierto para violonchelo y orquesta de Elliot Carter; y los días 20 y 21 de abril con Vadim Repin con el violín y Vasily Petrenko en la batuta sobre una pieza de James McMillan. Bringuier dirigirá a la orquesta en ocho programas, mientras que Petrenko y Posadas lo harán en cinco cada uno. La lista de directores invitados pasa además de los nombrados por Pablo González, Juanjo Mena, Michael Nesterowicz, Víctor Pablo Pérez, John Nelson o Ludovic Morlot. Entre los solistas que participarán en el programa destacan las artistas en residencia en el Auditorio Miguel Delibes, las hermanas Labècque, o los hermanos Capuçon así como Asier Polo, Joaquín Achúcarro, Gidon Kremer, Viktoria Mullova, Emmanuel Ax o Vadin Repin, entre otros. También habrá novedades en lo que se refiere a los abonos. Al abono de temporada se suman otros abonos temáticos: el de Bienvenida; el 7/17; y el de Proximidad, que se hará extensible por prime- Jhon Nelson ra vez a las provincias de León y Salamanca, así como a las localidades de Arévalo, Cuéllar, Medina del Campo, Medina de Rioseco, Venta de Baños, Tordesillas y Toro. A estos se añaJuanjo Mena den dos nuevas modalidades, Espectacular y Sábado, al hilo con la política de ampliación de públicos que desgranaba Alcaraz en nuestra revista en el mes de enero. “Es importante cambiar el modelo de gestión de públicos. Ya no es posible un modelo pasivo, a la gente hay que ir a buscarla”, decía entonces. Los nuevos abonos son una muestra más de esa inquietud.

escenarios y programas

EL CENTRO NACIONAL DE DIFUSIÓN MUSICAL OFRECERÁ UNA AMPLIA PROGRAMACIÓN QUE LLEGARÁ A 14 CIUDADES ESPAÑOLAS a programación del Centro Nacional de Difusión Musical, CNDM, para la temporada 2011/2012 es ambiciosa, diversificada y muy amplia. Propone 117 conciertos, un congreso internacional, dos cursos de interpretación musical, varias conferencias y mesas redondas y dos exposiciones a lo largo de 14 ciudades españolas. Recogidas en 10 ciclos, las 392 obras programadas, sin contar el canto llano que se interpreta junto con algunas de las misas incluidas en la programación, abarcan un periodo que va desde el siglo XIII hasta nuestros días. En esta primera temporada del CNDM verán la luz 26 nuevas partituras, de las cuales 19 serán por encargo del nuevo centro. El cuadringentésimo aniversario de la muerte de Tomás Luis de Victoria ha inspirado el ciclo Victoria 400, compuesto por 30 conciertos en las sedes habituales del CNDM en León y Madrid, así como en otras ocho ciudades que se han sumado al proyecto. El proyecto presentará por vez primera en vivo –fuera del ámbito litúrgico o discográfico– una parte sustancial de la obra del gran maestro abulense, con siete Misas; una recreación completa de las Vísperas; los dos Oficios de difuntos (1592 y 1605); los 18 Responsorios de Semana Santa; una selección de Motetes, Magnificats, Antífonas, Ave Marías, del Officium Hebdomadae Sancte, de la polifonía navideña; y algunas de sus obras transcritas en la época del compositor para voz, órgano, laúd o vihuela. Completarán la programación un Congreso Internacional sobre la vida y obra de Victoria y un Curso de Interpretación Polifónica dirigido por Michael Noone, ambos en León. Esta ciudad acogerá también el ciclo Diálogos Barrocos Norte-Sur, dedicado a la difusión del Barroco español en relación con el centroeuropeo; y un Curso de Interpretación Vocal dirigido por Eduardo López Banzo. También fuera de Madrid se han organizado dos ciclos en Cádiz y Palencia orientados a la recuperación y difusión de músicas históricas: el primero para conmemorar el bicentenario de la proclamación de la Constitución de 1812 y el segundo centrado en el octavo centenario de la creación del Studium Generale, embrión de la universidad española. A esto se sumará Circuitos, que acercará a 13 ciudades del país una importante muestra de música antigua, barroca y contemporánea española. Serán un total de 17 conciertos. Por otro lado, la programación en el Auditorio Nacional y en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid será amplia y diversa. De octubre a diciembre se celebrará en el Auditorio Nacional el primer monográfico del nuevo ciclo Retratos, que estará dedicado a Falla cuando se cumplen veinte años de la creación de su archivo musical. El ciclo comprende cinco conciertos –tres sinfónicos, uno coral y otro de cámara–, una exposición sobre la vida y obra del compositor y una mesa redonda en la Residencia de Estudiantes. Como ya se hizo la pasada temporada, se han organizado también los ciclos Series 20/21 y Universo Barroco: en el primero se han programado 162 obras, de las cua-

les 80 están firmadas por músicos españoles y 17 serán estreno en España; en el segundo se ofrecerán 13 conciertos. El CNDM continúa también con el ciclo Andalucía Flamenca, coproducido con la Agencia Andaluza del Flamenco de la Junta de Andalucía y que ofrecerá ocho conciertos. Como novedad se ha programado un recital extraordinario del cantaor José Mercé. Y para ampliar el espectro musical, a los ciclos ya comentados se añaden dos nuevas propuestas en las dos salas del Auditorio Nacional de Música de Madrid: por un lado, un ciclo de Jazz con cuatro conciertos; y por el otro, el denominado Contrapunto de Verano con el Cuarteto Casals y las integrales de la obra para cuarteto de cuer- Michael Noone da de Schubert y Webern. A esto se unen otros dos proyectos nuevos. Se ha programado una iniciativa de creación musical pedagógica, cuyo fin es la composición a lo largo del curso escolar de una obra a “cientos de manos”: el compositor residente de este año, David del Puerto, trabajará con los alumnos de Primaria y Secundaria de varios colegios de la capital para desarrollar una partitura que será estrenada por la Orquesta Nacional de España en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional el próximo 4 de mayo. Y para fomentar el encuentro de los creadores con el público se ha idea- Eduardo López Banzo do Proyectoveinte21, conjunto residente formado por una plantilla variable de intérpretes profesionales que a través de conciertos titulados Red Chair Concerts mostrará la música actual a nuevas audiencias, resaltando la importancia de la escucha en vivo. En su presentación, el director invitado será Joan Cerveró. José Mercé

EL INAEM DESTINA 14,3 MILLONES DE EUROS PARA APOYAR LAS ACTIVIDADES ESCÉNICAS Y MUSICALES l Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura destinará un total de 14.359.140 euros para las ayudas a la música, la lírica, la danza, el teatro y el circo correspondientes a la convocatoria pública de 2011, según la resolución publicada el pasado día 20 de abril en el BOE. El plazo para la presentación de proyectos finalizó el pasado 10 de mayo. Esta partida supone un aumento del 1,5% respecto a las subvenciones por concurrencia de 2010, ejercicio en el que dichas cantidades experimentaron ya un aumento del 25% en relación al año anterior. De este importe total de 14.35 millones de euros, 7.411.960 euros se destinarán a programas de difusión, desarrollo, preservación y comunicación de actividades teatrales y circenses, mientras que 6.947.180 euros corresponden a programas de música, lírica y danza.

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COSECHA DEL

70 LA GENERACIÓN DE DIRECTORES QUE REVOLUCIONA LA

MÚSICA ESPAÑOLA

SON LOS DIRECTORES QUE VAN A DAR A NUESTRA MÚSICA UNA PROYECCIÓN Y UN VIGOR NUEVOS, NO SON “ISLAS” O FENÓMENOS SINGULARES, GENIOS SURGIDOS DE LA NADA A LOS QUE TAN ACOSTUMBRADOS ESTAMOS EN NUESTRO PAÍS. SON EL PRODUCTO DE UNA NORMALIZACIÓN CULTURAL, EL RESULTADO DE LA DEMOCRATIZACIÓN Y LA EXPRESIÓN DE UNA REAL IGUALDAD DE OPORTUNIDADES

Están entre los 30 y los 40 años. Han estudiado en las más prestigiosas escuelas de dirección internacionales. Han alcanzado una madurez envidiable. Están realizando una carrera sin prisas pero sin pausas. Se atreven a casi todo. Y triunfan. Probablemente nos encontramos ante la mejor y más preparada generación de directores de orquesta españoles. La generación de los nacidos en la década de los 70 que, año a año, consolida su estatus y afianza su presencia en los más prestigiosos escenarios nacionales e internacionales. Una generación que está creciendo, que sabe que tiene una larga carrera por delante y que serán los directores que marcarán el desarrollo orquestal y musical de nuestro país en los próximos cincuenta años. 26

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EL MODELO DE CONCIERTO O LAS PRODUCCIONES OPERÍSTICAS ESTÁN SIENDO OBJETO DE UNA PROFUNDA REVISIÓN; Y MIENTRAS NUESTRA MÁS JOVEN GENERACIÓN DE DIRECTORES ESTÁ SIENDO PARTÍCIPE DE ESTA NUEVA REVOLUCIÓN, NUESTRAS ESTRUCTURAS MUSICALES TIENEN TODAVÍA UN CAMINO POR RECORRER Y NUEVOS ESPACIOS POR EXPLORAR

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ORQUESTAS Y DIRECTORES

CÉSAR ÁLVAREZ

El mundo de la música clásica en España, y más especialmente el mundo de la música orquestal sinfónica, ha dado un giro de 180 grados en los últimos 30 años. En 1980 en España había únicamente siete orquestas estables, profesionales y con programación regular de temporada: Sinfónica del Liceo de Barcelona (1847), Sinfónica de Madrid (1903), Nacional de España (1937/1942), Sinfónica de Valencia (1943), Ciudad de Barcelona (1944), Sinfónica de Bilbao (1922/1959) y Sinfónica de RTVE (1965). A partir de los 80, en los últimos 30 años, se crearon otras 19 orquestas estables, aunque algunas de ellas ya contaban con una historia anterior marcada normalmente por el amateurismo y la intermitencia de su presencia. Así, en la década de los 80 se constituyeron las orquestas Filarmónica de Gran Canaria (1845/1980), Sinfónica de Euskadi (1982), Sinfónica de Tenerife (1935/1985), de la Comunidad de Madrid (1987), Sinfónica del Valles (1987), Sinfónica de Baleares (1988) y de Cadaqués (1988). De la década de los 90 son la Sinfónica de Sevilla (1990), Ciudad de Granada (1990), Sinfónica del Principado de Asturias (1991), Sinfónica de Castilla y León (1991), de Córdoba (1992), Sinfónica de Galicia (1992), Sinfónica de Navarra (1879/1993), Filarmonía de Galicia (1996) y Sinfónica Ciudad de Oviedo (1999). Finalmente en la primera década de 2000 se crearon las de Extremadura (2000), Región de Murcia (2002) y Palau de les Arts (2006). Otras quince orquestas (Castellón, Alicante, Ciudad de Elche, Julia Carbonell de Lleida, Chamartín, etc...) trabajan con regularidad pero con dificultades de continuidad y sin un proyecto consolidado, aunque realizan una encomiable labor en las ciudades en las que se ubican. La historia de la dirección orquestal en España es paralela, lógicamente, a este desarrollo. Encabezados por el gran Ataúlfo Argenta (1913-1958) en los finales del siglo XIX y en la primera mitad del XX nos encontramos, entre otros, con los nombres emblemáticos de Fernández Arbós (1863-1939), Conrado del Campo (18781953), José María Franco (1894-1971), Eduard Toldrá (1895-1962), José Iturbi (1895-1980), Enrique Jordá (1911-1996),Vicente Spiteri (1917- 2003), Odón Alonso (1925 -2011) o Benito Lauret (1929-2005). Ya es conocido que la carrera de dirección suele ser larga y por ello en estos momentos en el mundo de la dirección orquestal todavía permanecen en activo los directores de la llamada “generación del 50” –nacidos en los años 30 del siglo pasado– como Cristóbal Halffter (1930), Rafael Frühbeck de Burgos (1933), Enrique García Asensio (1937) o Antoni Ros-Marbà (1937). De los nacidos en la

(ASTURIAS, 1973) ES CONSIDERADO COMO UNA DE LAS MÁS FIRMES realidades de la dirección orquestal española. Realizó sus primeros estudios en Madrid y posteriormente se trasladó al Conservatorio Estatal Tchaikovsky de Moscú. Allí estudió piano, contrapunto, fuga y composición. Es el único director de orquesta español formado en el más prestigioso conservatorio ruso. En los años de conservatorio en Moscú inició su trabajo artístico como director al frente de las más diversas agrupaciones rusas, como Orquesta del Conservatorio Estatal de Moscú, Orquesta Música Viva (Moscú), New Music Studio (Moscú), Orquesta Sinfónica de Krasnoyarsk, Orquesta Filarmónica de Siberia, Orquesta Sinfónica de Kemerovo, Orquesta Nacional Rusa u Orquesta Sinfónica Estatal de San Petesburgo, entre otras. A los 28 años, por elección unánime de todos los músicos, fue nombrado director titular de la Orquesta Filarmónica de Tomsk, una de las más antiguas orquestas de Rusia. En estos 11 años ha dirigido más de doscientos conciertos como director titular, incluyendo giras por diferentes países. En 2011 ha sido nombrado Director Honorífico de la Filarmónica de Tomsk y Principal Director de la Orquesta Sinfónica Estatal de San Petesburgo. Ha dirigido también formaciones como Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (Argentina), Orquesta Sinfónica de RTVE, Joven Orquesta de Euskal Herria, Vanderbilt Symphony Orchestra (EEUU), Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y Orquesta de la Radio Televisión de Albania. Ha sido durante diez años Director Artístico de la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia. César Álvarez es, probablemente, el director joven español con repertorio más amplio: más de 160 partituras sinfónicas interpretadas así como numerosas óperas y ballets. Durante estos años ha dirigido a solistas cómo Nikolai Lugansky, piano; Alexei Ogrintchouk, oboe; Alexander Rudin, violoncello; Nikolai Petrov, piano; Alexei Bruni, violín; Marc Grauwels, flauta; o Dimitri Miller, violoncello, entre otros. variaciones

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JOSEP CABALLÉ-DOMÈNECH

década de los 40, Jesús López Cobos, Luis Antonio García Navarro (†), Miguel Ángel Gómez Martínez, Manuel Gandulf o Max Bragado son las figuras más destacadas. Entre los nacidos en la década de los 50 podemos citar a Víctor Pablo Pérez, José Ramón Encinar, José Luis Temes, Josep Pons, Salvador Brotons, Salvador Mas Conde, José Miguel Rodilla o Edmon Colomer. Y en la década de los 60 nacen directores como Jordi Mora, David Giménez Carrera, Ernest Martínez Izquierdo, Manuel Hernández Silva, Jesús Amigo, Juanjo Mena, Gloria Isabel Ramos o Alfons Reverte.

OCHO DIRECTORES PARA EL SIGLO XXI

(BARCELONA, 1973) NACIDO EN UNA FAMILIA DE MÚSICOS, ESTUDIÓ piano, percusión, canto y violín. Completó su formación en la Vienna’s University of Music and Scenic Arts. Ha dirigido algunas de las principales orquestas europeas como Royal Philharmonic en Londres, Tonhalle Orchester Zurich, WDR Cologne, Swedish Radio Symphony, Czech Philharmonic, Brno Philharmonic Orchestra, Orquesta Sinfónica de Barcelona, Giuseppe Verdi Symphony Orchestra en Milán, New Japan Philharmonic, Houston Symphony Orchestra, Tonkuenstler Orchester de Viena y Trondheim Symphony, entre otras. Ha sido el Principal Director Invitado en la Norrköping Symphony Orchestra. En la temporada 2003/2004 hizo su debut en el mundo de la ópera en el Liceu de Barcelona, dirigiendo la ópera de Mozart Così fan tutte. Desde entonces ha dirigido habitualmente en este auditorio, así como en el Festival de Savonlinna, en el Teatro La Fenice de Venecia, en la Stuttgart State Opera, en la Vienna Volksoper y en el Teatro Nacional São Carlos de Lisboa. En la temporada 2008/2009 destacó su trabajo en Luisa Fernanda de Moreno Torroba en el Theater an der Wien con Plácido Domingo y la RSO Wien. Ha sido invitado de nuevo a dirigir la Royal Philharmonic Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Barcelona, la Norwegian National Youth Orchestra, la Brno Philharmonic y la Stavanger Symphony, entre otras. Entre sus recientes y próximos compromisos en la presente temporada se incluyen la Sinfónica de Trondheim, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Filarmónica de Tampere, la San Antonio Symphony Orchestra y la Orquesta Filarmónica de Málaga. Josep Caballé-Domenech ha sido galardonado con el Aspen Prize de la Academia Americana de Dirección de Aspen. Fue nombrado Protégé de Sir Colin Davis en el ciclo inaugural de la primera edición del programa Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative (2002/2003). Al cierre de esta edición acaba de ser nombrado Director Musical de la Colorado Springs Philharmonic Orchestra.

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En cada una de las décadas encontramos nombres importantes, carreras distinguidas, trabajo y pasión por la música. Pero la “cosecha del 70” tiene algo especial. Son los directores que nacieron cuando España iniciaba un camino lleno de expectativas, carente todavía de realidades, pero con una energía nueva que sería capaz de transformar muchas cosas, y no es la menor la democratización e impulso de la difusión de la cultura en general y la música en particular. La “cosecha del 70” es la generación que por primera vez encontró que no existían límites a las posibilidades de formación, la generación que ya no pensaba en España única o preferentemente como escenario de su desarrollo profesional, sino que Europa –y el mundo– eran su territorio natural.

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Al llegar a la mayoría de edad contemplaron un paisaje musical y orquestal diferente. Vivieron la efervescencia de un renacimiento musical, adornado con la imparable creación de salas y auditorios, y tuvieron la posibilidad de disfrutar de una oferta imposible hasta entonces, de asistir al esfuerzo renovador interno y de acceder al disfrute de las más grandes formaciones orquestales del mundo.

GUILLERMO GARCÍA CALVO

Y esta “cosecha del 70” se expandió por el mundo, renunció a fronteras y se integró en un espacio artístico en el que la música carece de apellidos. César Álvarez (Asturias,1973) fue el primer músico español en ir a estudiar dirección orquestal al más importante conservatorio europeo, el Tchaikovsky de Moscú; Josep Caballé-Domènech (Barcelona, 1973) eligió la Vienna’s University of Music and Scenic Arts, al igual que Guillermo García Calvo (Madrid, 1978); Rubén Gimeno (Valencia, 1972) pasó por el Conservatoire Royale de Bruselas, la Universidad de Maryland y el Conservatorio de Estocolmo; Pablo González (Asturias, 1975) se licenció en la Guildhall School of Music and Drama de Londres; Pedro Halffter (Madrid, 1971) estudió en la Schule Schloss Salem de Alemania, en la Hochschule für Musik de Viena y en Nueva York; Pablo Heras-Casado (Granada, 1977) se formó en Bucarest, Viena, Mainz o Lucerna; y Virginia Martínez (Murcia, 1979), la única mujer y la más joven de este grupo, se graduó en el Conservatorio de de Viena.

Pedro Halffter

(MADRID, 1978) SE GRADUÓ EN LA UNIVERSIDAD DE MÚSICA DE Viena con una tesis sobre Parsifal y con un concierto en la Gran Sala del Musikverein dirigiendo la overtura de Tannhäuser. Entre 2000 y 2002 completó su formación como asistente de Iván Fischer y la Orquesta del Festival de Budapest. En marzo de 2003 debutó como director de ópera con Hänsel und Gretel en el Schlosstheater de Schönbrunn. Desde noviembre de 2003 ha mantenido una estrecha relación con la Ópera Estatal de Viena, donde ha dirigido un centenar de representaciones de ópera para niños y desde octubre de 2007 funciones de ballet. Hasta la fecha ha sido responsable de la preparación musical de más de 50 títulos del repertorio operístico en la Ópera Estatal de Viena. En más de 60 funciones dirigidas en dicho teatro, con la Orquesta Filarmónica de Viena. En diciembre de 2009 dirigió la nueva producción de Macbeth en la Ópera Estatal de Viena en sustitución de Daniele Gatti, poco después de haber debutado en la Deutsche Oper de Berlín con otra nueva producción en mayo de 2009, La Cenerentola, con éxito arrollador de público y crítica. Entre los proyectos actuales destacan en la temporada 2010/2011 nuevas apariciones en la Ópera Estatal de Viena (L’Elisir d’amore, Onegin, Don Quixotte y Giselle), en la Deutsche Oper de Berlín (Lucia di Lammermoor e Il Barbiere di Siviglia), así como conciertos con la Orchestre de Chambre de Genève, la Orquesta Nacional de Letonia, la Orquesta Filarmónica de Málaga y la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias.

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RUBÉN GIMENO

Estos ocho directores de orquesta no son “jóvenes prometedores”, son auténticas realidades con presencia y alcance nacional e internacional. Son los directores que van a dar a nuestra música una proyección y un vigor nuevos, no son “islas” o fenómenos singulares, genios surgidos de la nada a los que tan acostumbrados estamos en nuestro país. Son el producto de una normalización cultural, el resultado de la democratización y la expresión de una real igualdad de oportunidades.

PROYECTOS ESTABLES Y VARIEDAD DE INTERESES

(VALENCIA, 1972) SE GRADUÓ EN VIOLÍN Y MÚSICA DE CÁMARA EN el Conservatoire Royale de Bruselas. Sus inicios en el mundo de la dirección vinieron de la mano de James Ross. Se graduó en la Universidad de Maryland y posteriormente estudió en el Conservatorio de Estocolmo con el reputado maestro Jorma Panula, recibiendo clase de maestros como Alan Gilbert, Essa Pekka Salonen, Jukka Pekka Saraste y Leonard Slatkin. Como Director Invitado ha colaborado con gran parte de las orquestas españolas, como Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta de Euskadi, Orquesta Sinfónica de castilla y León, Orquesta de Málaga, Orquesta de Valencia, Orquesta de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orquesta Ciudad de Granada y Oviedo Filarmónica, entre otras. Así mismo, ha sido Director Artístico de la Joven Orquesta de la Sinfónica de Galicia durante casi una década, labores que simultaneó con el puesto de violinista de la Orquesta Sinfónica de Galicia. Fuera de nuestras fronteras ha colaborado con Norrkoping Symphony Orchestra, Gavle Symphony Orchestra, Orquesta de Cámara de Ginebra, Orquesta del MMCK (Japón) y Orquesta Nacional de Colombia, dirigiendo a solistas de la talla de Dimitri Sitkovetsky, Fazil Say, Kirill Gerstein o Michel Camilo. Su actividad en el campo de la lírica le ha llevado a dirigir en la temporada de zarzuela del Teatro Campoamor de Oviedo. En octubre de 2010 hizo su debut en el Teatro de la Zarzuela y en febrero de 2011 debutó como director de ópera con la obra de Offenbach Los cuentos de Hoffman en la temporada de Amics de l’Opera de Sabadell. En la temporada 2009/2010 Rubén Gimeno fue designado nuevo Director Titular de la Orquesta del Vallés. Continua con sus colaboraciones en otros proyectos y entre ellos destacan su debut en el Teatro de la Zarzuela y su reciente presentación en la temporada de la Orquesta Nacional de España, junto a la afamada violinista Midori y el Coro Nacional de España.

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Algunos de estos ocho maestros dirigen ya desde hace años formaciones estables. Es el caso por ejemplo de Pedro Halftter, el más precoz de esta “cosecha” en alzarse al podium de una formación orquestal estable, la Sinfónica de Sevilla, en 1996 cuando contaba con 25 años, cargo que compagina desde 2004 con la titularidad de la Filarmónica de Gran Canaria. César Álvarez accede a la titularidad de una orquesta, la Sinfónica de Tomsk (Rusia) en 2000, con 28 años, y desde marzo de 2011 compagina este trabajo con el de Principal Director de la Orquesta Sinfónica Estatal de San Petesburgo. Pablo González ha accedido esta temporada a la dirección de una de las orquestas más antiguas de España, la Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya; Rubén Gimeno se ha subido al podio de la Orquesta del Vallés, una de las escasas or-

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questas estables impulsada y financiada por la iniciativa privada; y Virginia Martínez desarrolla un amplio programa pedagógico y musical con la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia. Pero en este grupo existe también una característica importante: la variedad de intereses y el deseo de explorar y descubrir nuevas posibilidades. Pablo Heras-Casado es quizá el ejemplo más evidente de que esta generación no tiene fronteras físicas ni musicales. Su recorrido desde la música antigua hasta la ópera por escenarios de todo el mundo es singular y sorprendente. Josep Caballé-Domènech y Guillermo García Calvo llevan más de una década poniéndose al frente de producciones operísticas y grupos orquestales internacionales y su presencia es constantemente requerida. La diversidad de intereses musicales es una nota común a todos ellos. Dirigir una orquesta estable es solo una fase, un objetivo. Pablo González, que acaba de acceder a la dirección de la Nacional de Catalunya señala que “este trabajo te permite una relación mejor con el grupo, proponer un trabajo a más largo plazo; es un reto muy grande a nivel humano porque está en tu mano crear un ambiente, indagar en las posibilidades y los porqués del grupo”. La experiencia es similar en César Álvarez, quien lleva más de diez años al frente de la Orquesta Sinfónica de Tomsk,

César Álvarez

PABLO GONZÁLEZ

(ASTURIAS, 1975) ESTUDIÓ EN LA GUILDHALL SCHOOL OF MUSIC AND Drama de Londres. Ganador del Donatella Flick Competition en el año 2000, rápidamente comenzó a establecer una importante reputación como Director Asociado de la London Symphony Orchestra y de la Bournemouth Symphony Orchestra. En 2006 ganó el VIII Premio Internacional de Dirección de Cadaqués. Además de sus numerosas actuaciones en España, en las últimas temporadas ha dirigido a Orchestre National du Capitol de Toulouse, London Symphony Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Tonkünstler Orchestra, Warsaw Philharmonic Orchestra, Orchestre de Chambre de Lausanne, Sinfonieorchester Basel, Orchestre Philharmonique de Estrasburgo, Winterthur Musikkolegium y Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken-Kaiserslauten, orquesta con la que colabora habitualmente y con la que recientemente ha grabado un disco dedicado a Schumann para Hänssler Classics. En el terreno operístico ha dirigido Carmen en San Sebastián y en la temporada 2009/2010 un exitoso Don Giovanni con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias en la Ópera de Oviedo. Planes futuros incluyen Daphne en versión concierto en el Gran Teatre del Liceu con la OBC y Jen fa en Gran Canaria y conciertos con la Stuttgarter Kammerorchester, Orchestra de la Svizzera Italiana y Orchestre Filharmonique de Liège. Ha colaborado con prestigiosos solistas de la escena internacional como Anne-Sophie Mutter, Maxim Vengerov, Truls Mork, Renaud Capuçon, Viviane Hagner, Alban Gerhardt, Violetta Urmana y Christopher Maltman. Es Director Titular de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya desde la temporada 2010/2011.

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PEDRO HALFFTER

(MADRID, 1971) REALIZÓ SUS ESTUDIOS EN LA PRESTIGIOSA SCHULE Schloss Salem, Alemania, y asistió a cursos de dirección de orquesta con destacados pedagogos y maestros de la talla de K. Öesterreicher, B. Weil, I. Musin y F. Leitner, ampliando sus estudios de dirección en la Hochschule für Musik de Viena y de composición en Nueva York. Ha dirigido en las salas de conciertos más prestigiosas del mundo como en Musikverein de Viena, Konzerthaus de Berlín, Queen Elizabeth Hall de Londres, Théâtre du Chatelet de París, Teatro Real de Madrid, Opera City Concert Hall de Tokio y Shanghai Concert Hall; y algunas de las más importantes agrupaciones sinfónicas del mundo como Philharmonia Orchestra de Londres, Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, Deutsches Symphonie de Berlín, Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, New Japan Philharmonic, Staatskapelle Berlin, Filarmónica de Dresde, Filarmónica de Rótterdam o Sinfónica de Montreal, además de la mayoría de las orquestas españolas. En el terreno de la lírica ha dirigido un extenso repertorio de más de treinta títulos operísticos entre los que recientemente destaca Tannhäuser de R. Wagner en una nueva producción de Katharina Wagner. Ha debutado con Salomé de R. Strauss en la Staatsoper de Berlín. Ha compuesto más de una veintena de obras. De 2001 a 2004 fue Principal Director Invitado de la Orquesta Sinfónica de Núremberg, cargo que compaginó con el de Director Titular de la Orquesta de Jóvenes del Festival de Bayreuth durante los años 2002 y 2003. En la actualidad es Director Artístico del Teatro de la Maestranza y Director Artístico y Titular de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.

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llamada anteriormente Sinfónica de Siberia, una de las más antiguas de Rusia (1879). “Fui elegido para el cargo en un concurso público en el que los que decidían eran los propios músicos de la orquesta. Y me seleccionaron por unanimidad. La relación humana, el buen ambiente entre la orquesta y el director es lo más importante para obtener los mejores resultados artísticos. Esta buena relación ha derivado en que ahora me hayan nombrado Director Honorífico de Tomsk y trabaje algunas semanas al año con esta orquesta. Mi principal ocupación será la Dirección Artística de la Orquesta Sinfónica Estatal de San Petesburgo, en donde ya he comenzado a planificar la próxima temporada”. Pablo Heras Casado, que destaca por su versatilidad, declaraba también recientemente que lo ideal para su carrera sería combinar la dirección de una orquesta estable con el trabajo por libre con otros grupos y proyectos: “La titularidad significa tener la posibilidad de programar, crear y construir un proyecto a medio y largo plazo. Pero también necesito la vía de experimentar con más libertad en otros contextos”.

SE ACABARON LOS COMPLEJOS Probablemente una de las características que mejor define a esta “cosecha del 70” es la ausencia de complejos.

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Esta generación de directores que se ha formado, que ha trabajado y se ha relacionado con los músicos más importantes del mundo, sabe que tenemos mucho que aprender pero también tenemos mucho que enseñar.

PABLO HERAS-CASADO

“Cuando dirijo en Europa –dice Pablo González– me encuentro con orquestas que no son mejores que las españolas. Seguimos viviendo de estereotipos. Y si hay alguna realidad es que las orquestas españolas son, día a día y año a año, mejores.” Los ocho directores de esta magnífica “cosecha del 70” van a estar presentes con sus proyectos en esta y la próxima temporada en más de cien escenarios y ciudades diferentes de Europa, América, Asia y Australia. Y van a asumir retos impensables hace unos años como vienen haciéndolo, con naturalidad, hasta ahora. Probablemente, en conjunto, su trabajo en el extranjero está siendo de mayor dimensión que el que realizan en España. No se trata en este caso de que se esté repitiendo aquello del poco aprecio que los españoles muestran por lo suyo. Quizá en este caso lo que está ocurriendo es que la cultura y la realidad de la programación musical en España necesitan de una segunda “vuelta de tuerca”, necesitan una “segunda revolución”. Quizá sea reflejo de que hemos andado un camino necesario hasta el momento pero que, alcanzadas las me-

A Bofill

Josep Caballé-Domènech

(GRANADA, 1977) SUS PRIMEROS CONTACTOS CON LA MÚSICA SE produjeron a los 8 años como niño cantor en su colegio granadino, y sus primeras lecciones de piano antes de ingresar en el conservatorio. A los 17 años creó su primer grupo de música antigua y realizó estudios de dirección coral con Harry Christophers. A partir de este momento inició una formación múltiple y ecléctica que le llevó a cursar estudios en Bucarest, Viena, Alcalá de Henares, Mainz o Lucerna, siempre explorando nuevas áreas, nuevas formas y proyectos. Un jurado presidido por Pierre Boulez y Peter Eötvös le concedió en 2007 el primer premio del Lucerne Festival Conductors’ Competition. Desde 2007 su trayectoria ha tenido tintes de espectacularidad iniciando un recorrido que le lleva a ponerse al frente de las más prestigiosas y diferentes agrupaciones musicales mostrando una amplitud de intereses y capacidades. Entre esos nuevos intereses en 2008 se inició en París en el mundo de la ópera, trabajando como asistente de Sylvain Cambreling. En 2009 inició una estrecha colaboración con la Filarmónica de Los Ángeles que continúa desde entonces. Los tres últimos años han sido un continuo viajar por España, Europa y América ocupando el atril de más de una treintena de orquestas entre las que están, por ejemplo, Orchestre National d’Ile de France, BBC Symphony Orchestra, NHK Symphony Orchestra, Royal Academy Symphony Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra, Staatskapelle Dresde, Danish National Radio Symphony Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio France, San Francisco Symphony, Seattle Symphony, The Hague Philharmonic Orchestra y producciones de ópera en Burdeos, Madrid, Londres, Cardiff o Nueva York. En este tiempo en España se ha puesto al frente de Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Madrid y Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia Un ejemplo de su actividad es que el presente año habrá visitado, entre otras, dirigiendo programas sinfónicos y óperas, las ciudades de Toronto, Indianápolis, París, Chicago, Luxemburgo, Tokyo, Tsukuba, Saitama, Berlín, Lenox y Nueva York. variaciones

reportaje

VIRGINIA MARTÍNEZ

tas básicas, necesitamos incorporar a nuestra música un nuevo concepto de modernidad, de innovación, de creación. Necesitamos poner nuestras orquestas, nuestros teatros y nuestros auditorios al servicio de un espectáculo musical más vanguardista en el fondo y en la forma. El modelo de concierto o las producciones operísticas están siendo objeto de una profunda revisión; y mientras nuestra más joven generación de directores está siendo partícipe de esta nueva revolución, nuestras estructuras musicales tienen todavía un camino por recorrer y nuevos espacios por explorar.

(MURCIA, 1979) EN 1999 SE GRADUÓ EN EL CONSERVATORIO Superior de Música de Murcia y comenzó la carrera de Dirección de Orquesta en el Conservatorio de Viena con Reinhard Schwarz y Georg Mark, que finalizó en 2003 dirigiendo en el concierto de graduación a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena. En 2000 entró a formar parte del Singverein Chor de Viena, con el que dio numerosos conciertos por toda Austria durante tres años. En 2003 hizo su presentación oficial en la Región de Murcia al frente de la Orquesta Sinfónica de Murcia. En 2004 fue nombrada asistente de Bertrand de Billy en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona. En la temporada 2005/2006 fue directora asistente de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, trabajo que compaginó con la dirección artística de la Orquesta de la Escuela Superior de Música de Cataluña. En la temporada 2006/2007 fue nombrada Asistente de la Orquesta de Valencia junto a Yaron Traub. En la temporada 2005/2006 dirigió diversos conciertos con la Orquesta Ciudad de Granada y la Orquesta de Cámara de Viena, en la famosa Konzarthaus. En 2010 estrenó en el Festival Grec de Barcelona, en el Teatre Lliure, Amb els peus a la Lluna, la primera ópera del compositor mallorquín Antoni Parera Fons, con libreto de Manuel Maestro. Ha dirigido, entre otras, a las orquestas Sinfónica de la Región de Murcia, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de Valencia, Sinfónica del Vallés, Sinfónica del Principado de Asturias, de Granada, de Córdoba, y Nacional de Santo Domingo, donde colaboró con Philippe Entremont. En marzo pasado llevó a cabo una gira de cinco conciertos en las ciudades de Viena y Bratislava con la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia, orquesta de la que es su directora titular.

variaciones

“Creo que nuestra generación –explica César Álvarez– ha sido partícipe y protagonista de una idea de interdisciplinaridad entre las artes, de la necesidad de avanzar en un nuevo estilo de espectáculo musical, de un acercamiento diferente al publico, a los nuevos públicos. Creo que nos corresponde también en España ser los protagonistas de este cambio, porque nos debemos a nuestro tiempo y a nuestro público. Y sobre todo creo que los programadores, los directores artísticos, deben ser conscientes de que hay que arriesgar más, hay que innovar más”.

Ellos están preparados. Los próximos 50 años son suyos.

Pablo Heras-Casado Pablo González

agenda de conciertos

1/06/2011 Madrid: Suite para violonchelo solo nº 5 en Do menor, BWV1011, J. S. Bach; Phantasiestücke para violonchelo y piano, op.73, R. Schumann; Sonata para violonchelo y piano nº 2 en Fa mayor, op.99, Brahms Pablo Fernández y Ofelia Montalván Auditorio Nacional; 19:30 1,4,6,8,10,13,15,17/06/2011 Madrid: Las bodas de Fígaro, Mozart Nathan Gunn, Annette Dasch, Aleksandra Kurzak, Pietro Spagnoli, Alessandra Marianelli, Jeannette Fischer, Carlos Chausson, Raúl Giménez, Enrique Viana, María Virgina Savastano, Miguel Sola; Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid; Víctor Pablo Pérez, Andrés Máspero, Emilio Sagi Teatro Real; 19:00 2/06/2011 Madrid: Obras de Telemann, Nebra, Chamorro, M. Martín, R. Jiménez, Wittrock, Peris, Kander, Rahman, Zimmer, Beethoven y Falla Orquesta Barroca, Orquesta de Plectro y Guitarra, Banda Sinfónica y Orquesta de cuerda del Conservatorio A. Soria; Marcelino García, Pedro Chamorro, Eduardo Alaminos, Juan Enrique Sainz, José Carlos Martín Auditorio Nacional; 19:30 2/06/2011 Madrid: Obras de Ferrari, Rognonio, Frescobaldi, Caccini, Rognoni, Uccellini, Merula, Turini, Uccellini, Bertali, Von biber, Corelli y Vivaldi Imaginarium; Enrico Onofri Auditorio Nacional; 19:30

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ópera

3/06/2011 Madrid: Natura, Concierto para piano y orquesta nº 2, Per a Mompou, Passio, Luis de Pablo Horacio Lavandera, Roberto Balconi; Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid; Alejo Pérez, Andrés Máspero Teatro Real; 20:00 3/06/2011 Madrid: Cancionero de Palacio Capella de Ministrers; Carles Magraner Auditorio Nacional; 19:30 3/06/2011 Madrid: Sinfonía nº 9 Coral, Beethoven Raquel Lojendio, Cristina Faus, Gustavo Peña, Josep Miquel Ramón; Orquesta de Extremadura, Coro de la Universidad Politécnica de Madrid; Jesús Amigo, Javier Corcuera Auditorio Nacional; 22:30 3,4,5/06/2011 Madrid: Sinfonía nº 3, en re menor, Mahler Sara Mingardo; Orquesta y Coro Nacionales de España, Escolanía del Sagrado Corazón de Rosales; Josep Pons Auditorio Nacional 4/06/2011 Madrid: Sinfonía nº 6 en La menor Trágica, Mahler San Francisco Symphony Orchestra; Michael Tilson Thomas Auditorio Nacional; 22:30 4/06/2011 Alcalá de Henares: Coral Polifónica Complutense Universidad de Alcalá de Henares; 20:00

BILBAO EL ARRIAGA PROGRAMA “LA DEL MANOJO DE ROSAS” CON VINCULACIÓN ESPECIAL DE SAGI erminada la temporada de ópera de la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO), este mes de junio todavía hay espacio para el espectáculo en la ca- La del manojo de rosas pital vizcaína, ya que el Teatro Arriaga acoge a finales de mes la obra La del manojo de rosas de Pablo Sorozabal. El montaje, producción del Teatro Campoamor de Oviedo, está dirigido por Josep Caballé-Domenech y firmado en la escena por Emilio Sagi, unido familiarmente a la obra pues esta se estrenó en el Teatro Fuencarral de Madrid que entonces dirigía su abuelo y contó en su estreno con la interpretación de su tío barítono. La historia de la florista cuenta además en sus papeles principales con Sabina Puértolas, David Menéndez y Luis Varela, junto a los que puede escucharse también al Coro Rossini y a la Orquesta Sinfónica de Bilbao. La cita es los días 22, 23, 25, 26, 28 y 29 de junio.

MADRID ESTRENO ABSOLUTO DE “YO, DALÍ” EN EL TEATRO DE LA ZARZUELA DENTRO DEL CICLO OPERADHOY oncluye en el Teatro de la Zarzuela de Madrid la novena edición del ciclo Operadhoy y lo hace con el estreno absoluto de la ópera de Xavier Benguerel, Yo, Dalí, obra compuesta por encargo del Ministerio de Cultura para conmemorar, en 2004, el centenario del nacimiento de Salvador Dalí. La obra, con libreto del autor teatral Jaime Salom, está en tres idiomas: castellano, catalán e inglés. Su reparto está compuesto por Antoni Comas, Carlos Cremades, Vicenç Esteve Madrid, José Antonio García, Joan MartínRoyo, Xavier Mendoza, Marisa Martins, Hasmik Nahapetyan, Alex Sanmartí, Claudia Schneider y Mariano Viñuales, entre otros. Junto a ellos están la Orquesta de la Comunidad de

Joan Martín-Royo

Marisa Martins

ópera

Madrid y el Coro del Teatro de la Zarzuela que dirige Antonio Fauró. Miquel Ortega y Xavier Abertí se ocupan respectivamente de la dirección musical y escénica de esta obra que se sube al escenario los días 8, 10 y 11 de junio. El ciclo, comprometido con incentivar la producción escénica española, realizar nuevas producciones de títulos fundamentales del siglo XX y dar a conocer en Madrid los grandes éxitos escénicos contemporáneos más recientes, ha ofrecido ya 1.2.2.4.4. Eine Metapraxis del Ensemble Kaleidoskop y Narciso y Eco de Jay Schwartz.

MADRID EL TEATRO REAL REPONE “LAS BODAS DE FÍGARO” l Teatro Real de Madrid todavía le quedan varios títulos para acabar su temporada. De momento este mes tiene en cartel Las bodas de Fígaro. La obra mozartiana es una reposición de la producción del coliseo de 2008, coproducción con la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO), el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria y el Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Lituania. Los cantantes Nathan Gunn, Annette Dasch, Las bodas de Fígaro Aleksandra Kurzak, Pietro Spagnoli, Alessandra Marianelli, Jeannette Fischer, Carlos Chausson, Raúl Giménez, Enrique Viana, María Savastano y Miguel Sola dan vida a los personajes principales de la obra. La batuta la lleva Víctor Pablo Pérez y Emilio Sagi se ocupa de la dirección escénica. A este título lírico hay que sumar el ballet y varias citas de conciertos. El Ballet de la Ópera de Novosibirsk visita el Real los días 23, 24, 25, 26, 27 y 28 con El lago de los cisnes de Chaikovski a cargo de Andrey Danilov. La compañía dirigida por Igor Zelensky, figura muy destacada de la historia reciente del ballet, recrea la coreografía original de Petipa e Ivanov sobre una de las músicas más ensoñadas y románticas de Chaikovski. El 3 de junio Luis de Pablo es el protagonista. A él está dedicado el concierto que dirige Alejo Pérez y en el que participan también Horacio Lavandera y Roberto Balconi. Se interpretan las obras del compositor Natura, Concierto para piano y orquesta nº 2, Per a Mompou y Passio. Dos días más tarde llega otro Domingo de Cámara con obras de Nebojsa Jovan Zivkovic, Malcolm Arnold, Gideon Klein y Joseph Rheinberger a cargo de solistas de la Orquesta Sinfónica de Madrid. Y el día 9 Felicity Lott y Yann Beuron ofrecen Un viaje por el universo de las operetas de Jacques Offenbach a cargo de la orquesta titular del Teatro Real dirigida por Sylvain Cambreling.

agenda de conciertos

5/06/2011 Alcalá de Henares: Ensemble de Profesores del Conservatorio y Saxofones Universidad de Alcalá de Henares; 12:00 5/06/2011 Madrid: Sinfonía nº 2 en Do menor, Resurrección, Mahler Laura Claycomb, Katarina Karnéus; San Francisco Symphony Orchestra, Orfeón Donostiarra; Michael Tilson Thomas Auditorio Nacional; 19:30 5/06/2011 Madrid: Obras de Nebojsa Jovan Zivkovic, Malcolm Arnold, Gideon Klein y Joseph Rheinberger Solistas de la Orquesta Sinfónica de Madrid Teatro Real; 12:00 6/06/2011 Madrid: 300 Aniversario Bárbara de Braganza. El legado Contarini: la herencia musical de Bárbara de Braganza a Farinelli. Obras de Domenico Scarlatti, Niccolò Porpora, Davide Perez y Francesco Durante Mensa Harmonica; Carlos Mena Capilla del Palacio Real de El Pardo; 20:00 7/06/2011 Madrid: Sinfonía nº 5, op.107 De la Reforma, Mendelssohn; Primera fantasía sobre un In Nomine de John Taverner, Maxwell Davies; Stabat Mater, op.53, Szymanowski Svetla Krasteva, Itxaro Mentxaka, Federico Gallar; Orquesta de la Comunidad de Madrid, Coro de la Comunidad de Madrid, Coro de Radiotelevisión Española; Christoph Köning, Jordi Casas, Javier Corcuera Auditorio Nacional; 19:30

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ópera

8/06/2011 Madrid: Le Jardín de Monsieur Lully, concierto en versión semiescénica Les Arts Florissants, Le Jardín des Voix 2011, Orquesta Les Arts Florissants; William Christie Auditorio Nacional; 19:30 8,10,11/06/2011 Madrid: Yo, Dalí, Xavier Benguerel Antoni Comas, Joan Martí Royo, Fernando Latorre, Marisa Martins, Julio Morales, Hasmik Nahapetyan, Alex Sanmartí; Orquesta de la Comunidad de Madrid, Coro del Teatro de La Zarzuela; Miquel Ortega, Antonio Fauró, Xavier Abertí Teatro de la Zarzuela 9/06/2011 Madrid: Un viaje por el universo de las operetas de Jacques Offenbach Felicity Lott, Yann Beuron; Orquesta Sinfónica de Madrid; Sylvain Cambreling Teatro Real; 20:00 9/06/2011 Madrid: Cuarteto nº 2, Villa-Rojo; Cuarteto nº 3 en Do sostenido menor, Bartók; Quinteto en Sol menor, op.57, Shostakovitch Javier Perianes; Cuarteto Quiroga Auditorio Nacional; 19:30 9/06/2011 Madrid: Trío para dos oboes y corno inglés en do mayor, Vranicky; Dúo para dos oboes sobre Der Vogelfänger bin ich ja de La flauta mágica, K620, Mozart; Variaciones para oboe y corno inglés en do mayor sobre La cidarem la mano de Don Giovanni de Mozart, Beethoven Trío de Oboes Repsol Auditorio del Centro Cultural Nicolás Salmerón; 19:00

OVIEDO “LOS DIAMANTES DE LA CORONA” CLAUSURA EL FESTIVAL DE TEATRO LÍRICO ESPAÑOL os diamantes de la corona de Barbieri pone este mes de junio el broche final al Festival de Teatro Lírico Español que viene celebrándose en el Teatro Campoamor de Oviedo desde el mes de marzo. Por el centro han pasado ya Luisa Fernanda de Federico Moreno Torroba, La Chulapona de Pablo Luna y La del manojo de Rosas de Pablo Sorozabal y este mes le toca el turno a Los diamantes de la corona los días 12, 13, 15 y 16 de junio. El montaje llega desde el Teatro de la Zarzuela Los diamantes de la corona y sus roles principales están representados por Carmen González, Carlos Cosías, Lola Casariego, Antonio Ordóñez, Fernando Latorre, César San Martín, Josefa Pinela, Jorge Torres y Xavi Montesinos. Los maestros Cristóbal Soler y José Carlos Plaza dirigen la obra, que como todas las del festival cuenta con la Oviedo Filarmonía y la Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo, orquesta y coro del ciclo respectivamente.

OVIEDO “EL MURCIÉLAGO” DE STRAUSS ABRIRÁ LA PRÓXIMA TEMPORADA DE LA ÓPERA DE OVIEDO na de las primeras temporadas de ópera que comienzan a la vuelta del verano es la de la Ópera de Oviedo en el Teatro Campoamor, que ofrece su primer título en septiembre. El murciélago de Johann Strauss II será la obra encargada de abrir la temporada. A Oviedo llegará como una producción de Mario Pontiggia para el Festival de Ópera de Las Palmas en la que Eric Hull dirigirá a Gabriel Bermúdez, Mariola Cantarero, Chen Reiss, Peter Edelmann, Francisco Vas, Carlos Bergasa, El murciélago Jossie Pérez, Albert Casals y Rocío Martínez. Junto a ellos estarán la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y el Coro de la Ópera de Ovie-

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ópera

do dirigido por Patxi Aizpiri. La obra estará en escena los días 18, 20, 22 y 24 de septiembre. El mes siguiente será el turno de La Italiana en Argel de Rossini en una nueva coproducción de la Ópera de Oviedo, el Teatro Municipal de Santiago de Chile, la ABAO y la Opéra de Lausanne. La dirección de la escena está en manos de Emilio Sagi y Ottavio Dantone se encarga de la parte musical. Pietro Spagnoli canta Mustafá, Vivica Genaux interpreta a Isabella, Antonio Lozano se encarga de Lindoro, David Menendez hace de Taddeo, Eliana Bayón interpreta a Elvira, Gemma Coma Alabert es Zulima y Manel Esteve tiene el rol de Haly. Director y reparto se mantendrán los días 10, 12, 14, y 16 de octubre, pero el 15 habrá algunos cambios: Andrés Juncos cogerá la batuta y Vivica Genaux, Antonio Lozano y David Menéndez serán sustituidos por Silvia Beltrami, Javier Abreu y Marco Filippo Romano. La orquesta que estará en el foso será la Oviedo Filarmonía y junto a los cantantes podrá escucharse al Coro de la Ópera de Oviedo de Aizpiri. El tercer título de la temporada será La flauta mágica de Mozart, que podrá verse los días 13, 15, 17, 18 y 19 de noviembre en una producción del festival de Garsington a cargo de Olivia Fuchs con la dirección musical de Paul Goodwin. En los papeles principales estarán Vuyani Mlinde, José Luis Sola, Iván García, José Manuel Díaz, Charles dos Santos, Íride Martínez, Valentina Farcas, Cristina Obregón, María José Suárez, Mireia Pintó, Helena Abad, Cristina Sánchez, Carmen Muñoz, Itziar de Unda, Joan MartínLa Italiana en Argel Royo y Mikeldi Atxalandabaso. Algunos de estos papeles tendrán diferente reparto el día 18 y estarán interpretados por Kenneth Kellogg, Ben Johnson, Silvia Vázquez, María Eugenia Boix y Manel Esteve. La Oviedo Filarmonía y el Coro de la Ópera de Oviedo volverán a sumarse al cartel. En diciembre llegará por primera vez, como ya se anunciaba a finales del año pasado, un título en versión semiescenificada: será Norma de Bellini, los días 8, 11, 14 y 17. Del espacio escénico se ocupa Susana Gómez y de la dirección musical Roberto Tolomelli. El reparto estará compuesto por Sondra Radvanovsky, Dolora Zajick, Aquiles Machado, Carlo Colombara, María José Suárez y Jon Plazaola. La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y el Coro de la Ópera de Oviedo también participarán Peter Grimes en el montaje, al igual que lo harán en el título que clausurará la temporada: Peter Grimes de Britten los días 29 y 31 de enero y 2 y 4 de febre-

10,11/06/2011 Madrid: Concierto participativo. Coros y oberturas de óperas Orquesta y Coro Nacionales de España; Josep Pons Auditorio Nacional; 19:30 10/06/2011 Madrid: Concierto para clarinete, corno di bassetto y orquesta en Re menor, Mendelssohn; Texturas del silencio, Chaviano; Requiem, op.48, Fauré Fernando Rubio, Alicia Núñez, Alfonso Hidalgo, Carlos Fernández; Orquesta de la Universidad Autónoma de Madrid, Orquesta de Guitarras de la Universidad Autónoma de Madrid, Camerata Primo Tempo de Zamora, Coro de la Universidad Autónoma de Madrid, Coro Maestro Barbieri; Enrique Muñoz Auditorio Nacional; 22:30 11/06/2011 Madrid: La Odisea, poema sinfónico, selección, Vilarroig; Los chicos del coro, selección, Coulais; La Arlesiana, suite 1 y 2 Bizet Orquesta Ciudad de Alcalá; Vicente Ariño Auditorio Nacional; 22:30 11/06/2011 Aranjuez: Il pianto d’Orfeo. Obras de Monteverdi, Caccini, Landi, Merula y Sances Scherzi Musicale; Nicolas Achten Capilla de Palacio 11/06/2011 Guadarrama: Artemis Ensemble Casa de Cultura Alfonso X el Sabio; 19:30

11,12/06/2011 Madrid: Ciclo de Cantatas de Bach. BWV5, BWV77, BWV176, J. S. Bach Vespres d’Arnadí, La Capilla Real de Madrid; Daniel Espasa, Oscar Gershensohn Parroquia Nuestra Señora del Rosario de Fátima; 18:00

12/06/2011 Alcalá de Henares: Schola Cantorum de Alcalá de Henares Universidad de Alcalá de Henares; 20:00 14/06/2011 Madrid: Double Sextet, Music for 18 musicians, Steve Reich Steve Reich; BCN 216, Synergy Vocals Auditorio Nacional; 19:30 15/06/2011 Madrid: Cuarteto en do mayor, op.76 nº 3, Haydn; Cuarteto en fa mayor, op.135, Beethoven; Suite lírica, Berg Cuarteto Meta4 Auditorio Nacional; 19:30 16/06/2011 Madrid: Sinfonía en si menor, incompleta, Schubert; Sinfonía nº 9 en re menor, Bruckner Orquesta Sinfónica de Madrid; Jesús López Cobos Auditorio Nacional; 19:30 17,18,19,21,22,23,24,25,26/06/ 2011 Madrid: Compañía Nacional de Danza Teatro de la Zarzuela

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17/06/2011 Madrid: XI Gala solidaria de Zarzuela. Obras de Chueca, Serrano, Valverde, Guerrero, Soutullo, Vert, Moreno Torroba, Jiménez, Chapí, Vives, Serrano, Fernández Caballero, Sorozábal, Díaz Giles Chantal García y Rebeca Hall, Andeka Gorrotxategi, Angel Castilla y Angel Walter, Carlos Andrade y José Manuel Conde; Orquesta y Coro de la Filarmónica de La Mancha; Francisco Moya Rubio Auditorio Nacional; 19:30 18/06/2011 Madrid: Senderos de la risa, para voces, instrumentos, electrónica y orquesta, Juan José Eslava Orquesta de la Comunidad de Madrid; José Ramón Encinar Teatro de la Zarzuela; 20:00 18/06/2011 Madrid: 300 Aniversario Bárbara de Braganza. Arias de óperas y oratorios de Francisco Javier Fajer y Pedro Antonio Avondano María Hinojosa Montenegro, Fernando Guimarães; Orquestra Barroca Divino Sospiro; Enrico Onofri Real Fábrica de Tapices; 20:00 18/06/2011 Aranjuez: Músicas de amor en la Italia de 1600. Obras de Tarquinio Merula, Castello, Cima y Marini entre otros Marta Infante; La Caravaggia; Lluis Coll Capilla de Palacio 19/06/2011 Aranjuez: Honras del Rey Don Phelippe II en la Cathedral de la Ysla de Canaria, Tomás Luis de Victoria Capilla Cayrasco; Eligio Luis Quinteiro Capilla de Palacio

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20/06/2011 Madrid: Obras de Gerhard, Toldrá, Falla, Milhaud y Montsalvatge y Espirituales negros Nancy Fabiola Herrera y Rubén Fernández Aguirre Teatro de la Zarzuela 22/06/2011 Madrid: Double, Grido II, para orquesta de cuerda, Accanto, para clarinete y orquesta, Lachenmann; Jeux Poème dansé, para orquesta, Debussy Shizuyo Oka; Orquesta Sinfonica de Radio Televisión Española; Matthias Hermann Auditorio Nacional; 19:30 23/06/2011 Madrid: Jesus bleibet meine Freude, BWV147, Jesu, meine Freude, BWV610, Lobet den Herrn alle Heiden, BWV230, J. S. Bach; El Mesías, coros, HWV56, Handel; Misa en Do mayor, KV317 De la Coronación, Mozart European Royal Ensemble, Excelentia Coral Academy Coro de Jóvenes de la Comunidad de Madrid; Stephen Layton Auditorio Nacional; 19:30 23,24,25,26,27,28/06/2011 Madrid: Ballet de la Ópera de Novosibirsk; Marius Petipa, Lev Ivanov Teatro Real 25/06/2011 Madrid: Obras de Albinoni, Bartòk, Rodríguez, Vilarroig, Simarro y Perón Cano Eugenio Tobalina, René Mora, Gonzalo Noqué y Pilar Rius Fortea; Orquesta Neotonarte; Antonio Palmer Auditorio Nacional; 19:30

ro. El montaje que podrá verse es una nueva coproducción de la Ópera de Oviedo, la English National Opera y De Vlaamse Opera. La dirección en la escena ha sido confiada a David Alden y de la musical se encargará Corrado Rovaris. Darán vida a los papeles principales Stuart Skelton, Judith Howard, Peter Sidhom, Rebecca de Pont Davies, Gillian Ramm, Tineke Van Ingelgem, Matthew Best, Michael Colvin, Carole Wilson, Stuart Kale, Darren Jeffrey y Leigh Melrose.

SEVILLA “DON CARLO” CIERRA LA TEMPORADA DEL TEATRO DE LA MAESTRANZA finales de mes llega el último título operístico de esta temporada en el Teatro de la Maestranza, que como comentábamos hace un par de meses está de enhorabuena por su veinte aniversario. Se trata de Don Carlo de Verdi, montaje que el teatro sevillano ofrece en coproducción con la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO), la Fundación Ópera de Oviedo y el Festival de Ópera de Tenerife. La producción está dirigida por Pedro Halffter en la parte musical y Giancarlo del Monaco en la escena y cuenta con la participación de La Don Carlo Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza. Los papeles principales de esta obra, estrenada en el Teatro alla Scala de Milán en enero de 1884, están interpretados por Ievgen Orlov, Walter Fraccaro, Ángel Ódena, Dmitry Ulyanov, Fernando Radó, Fiorenza Cedolins, Dolora Zajick, Aurora Amores, Manuel de Diego y Cristina Toledo. Las representaciones tienen lugar los días 24, 27 y 30 de junio y 3 de julio. Con respecto a la próxima temporada, aún no se ha presentado, aunque ya se conocen algunos detalles. Se abrirá con el montaje de Las bodas de Fígaro de José Luis Castro, estrenado en octubre de 1999. La programación de la ópera mozartiana supondrá el regreso al coliseo sevillano de Castro, quien fuera su director hasta 2004, y según parece podría llevar a la ciudad a la joven soprano rusa Olga Peretyatko. La reposición es además una respuesta al deseo de los aficionados de que se programen títulos ambientados en las calles y plazas de la ciudad. En esta línea podría programarse también otro título con firma de Castro: El barbero de Sevilla de Rossini, montaje estrenado en 1997. Regresará también al Maestranza Lucia di Lammermoor, título subido a escena hace quince años con el tenor Alfredo Kraus

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ópera

en el papel de Edgardo. En esta ocasión la soprano granadina Mariola Cantarero encabezará el reparto con uno de los papeles que más veces ha representado a lo largo de su carrera. La cita tendría lugar en marzo. Y siguiendo con la programación de la Tetralogía de Wagner, El anillo del Nibelungo, está previsto que el Maestranza programe este curso La Walkiria. La obra llegaría con la monumental puesta en escena de La Fura dels Baus, que ya se encargó de El oro del Rin el pasado mes de octubre.

VALENCIA EL IV FESTIVAL DEL MEDITERRANI ESCOGE COMO LEMA “AMOR ÉS LLIBERTAT” asta el próximo 26 de junio el Palau de les Arts Reina Sofía acoge el IV Festival del Mediterrani, que este año tiene por lema “Amor és llibertat” y cuyos dos títulos operísticos más des- Fidelio tacados son Tosca de Puccini y Fidelio de Beehtoven. Tosca es una nueva producción del centro de artes valenciano con la Fondazione Festival Pucciniano, la Opéra de Monte-Carlo y el Teatro Regio di Torino con puesta en escena de Jean-Louis Grinda. La parte musical está dirigida por Zubin Mehta, al frente de la Orquestra de la Comunitat Valenciana y de un reparto que encabezan la soprano ucraniana Oksana Dyka, el tenor argentino Marcelo Álvarez y el bajo-barítono galés Bryn Terfel. El elenco se completa con Mika Kares, Emilio Sánchez, Fabio Previati, Aldo Heo y Gianluca Buratto. La producción del Fidelio de Beethoven que inauguró la primera temporada del Palau de les Arts es el segundo de los títulos operísticos del festival. Con Mehta de nuevo al frente y Pier’Alli dirigiendo la parte escénica, la ópera está protagonizada por la soprano estadounidense Jennifer Wilson, el canadiense Lance Ryan, el alemán Peter Seiffert y el danés Stephen Milling. El festival ofrece además otras citas, como el concierto espectáculo Trilogía romana que reúne a La Fura dels Baus y al veterano maestro Georges Prêtre: se trata de las tres obras que integran esta trilogía de Ottorino Respighi, Feste romane, Fontane di Roma y Pini di Roma. A esto hay que sumar el concierto de la Tercera sinfonía de Gustav Mahler, que dirige Mehta; el homenaje a Liszt con la interpretación íntegra de su obra pianística a cargo de doce pianistas valencianos o estrechamente relacionados con Valencia; y el recital Palabra es música de Andrés Poveda como recitador y dramaturgo y Xavier Torres al piano, que ofrece el estreno absoluto de la obra Donde habite el olvido de Javier Costa Císcar junto a obras de Albéniz, Ravel y Schubert. Un ciclo de cine titulado Del amor y la libertad, lecturas dramatizadas, conferencias, encuentros, mesas redondas, una exposición y actividades pedagógicas encaminadas a los más jóvenes completan la oferta.

26/06/2011 Madrid: Obras de F. Liszt, H. Kim, A. Borredà y C. Ciceri Jorge Jiménez; Ensemble MixTour; Pablo Rus Centro Cultural Fernando de los Ríos; 12:00 26/06/2011 Guadarrama: Jirí Bárta; Camerata Festival de Guadarrama; Vicente Cueva Centro Cultural La Torre; 12:00

MURCIA 18/06/2011 Cartagena: Graffiti Classics Plaza del Ayuntamiento; 21:00

NAVARRA 2,3/06/2011 Pamplona: Iván el terrible, Prokofiev Irina Tchistyakova; Jose A. López; Orquesta Sinfónica de Navarra, Orfeón Pamplonés; Ernest Martínez Izquierdo Baluarte; 20:00 15/06/2011 Pamplona: Concierto para piano y orquesta nº 2, Brahms; Sinfonía nº 2, R. Schumann Khatia Buniatishvili; Düsseldorfer Symphoniker; Andrey Boreyko Baluarte; 20:00

VALENCIA 23/06/ 2011 Murcia: Concierto Participativo. Sinfonía nº 22, Misa de la coronación, Mozart María Espada, Cristina Faus, Juan Sancho, Enric MartínezCastignani; Grupo Vocal Cororao, Coral Bartolomé Pérez Casas, Coral Polifónica Carthagonova, Coral Polifónica Municipal Hims Mola, Coro Agrupación Musical de Alhama, Coro Cámara Modus Novus, Coro Fecorem, Orfeón Murciano Fernández Caballero, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia; Antonio Manzanera, Luis Egío Vallejo, Manuel Arnaldos, Pilar Fernández, José Bermejo, José Antonio Jódar, Nacho Rodriguez, Margarita Muñoz, José Miguel Rodilla Auditorio Víctor Villegas

2/06/2011 Valencia - Catarroja: Adagio, Rodrigo; Serenade, Strauss; Sinfonía para instrumentos de viento, Stravinsky; Fanfare for a common man, Copland; Ópera de tres peniques, Kurt Weill Simfònic Wind Ensemble TAC Francisco Chirivella; 20:00 12/06/2011 Valencia - Torrent: Escola Coral de Torrent L’Auditori; 12:00 25/06/2011 Valencia - Torrent: Banda Sinfónica Unión Musical de Torrent L’Auditori; 19:00

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MARÍA DE ALVEAR, ÚLTIMA INCORPORACIÓN A LA COLECCIÓN DE MÚSICA ACTUAL DE LA FUNDACIÓN BBVA a Colección de compositores españoles y latinoamericanos de música actual de la Fundación BBVA con el sello Verso tiene un nuevo disco para su catálogo. Hablamos del álbum dedicado a la música de María de Alvear (1960) que recoge su obra Equilibrio, pieza para dos pianos, flauta, percusión y orquesta de cuerda. Tal y como explica Jorge Fernández Guerra en las notas al programa, “La obra fue concebida para mostrarse como parte de un espectáculo que dialogaba con un vídeo majestuoso del vídeo-artista y cineasta británico Isaac Julien: The tale of Yishan island (El cuento de la isla Yishan)”. La historia de Julien se inspiraba en “la tragedia ocurrida a veintitrés recolectores de berberechos que fallecieron en la bahía de Morecambe hace algunas décadas” y en “una leyenda del siglo XVI en la que unos pescadores se pierden en el mar y son salvados por la diosa Mazu”. Juntando la obra de Julien y la de María de Alvear, video y obra musical se unieron el 14 de junio de 2010 en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dentro de la temporada de conciertos del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea. Su interpretación en el disco corre a cargo de la orquesta de cuerda Atelier Gombau dirigida por Carlos Cuesta y de los pianistas Juan Carlos Garvayo e Isabel Pérez-Requeijo. Estos dos solistas, que fueron los encargados del estreno, son además matrimonio, lo que también tuvo su parte de importancia en la concepción de la pieza. “La inspiración principal de esta obra fue el amor visible y palpable para mí entre Isabel Requeijo y Juan Garvayo. Ello me ha llevado a pensar sobre la valentía que es necesaria para que el amor equilibrado, adulto y maduro exista en el tiempo”, explica María de Alvear.

“AMORI DI MARTE” O LA VUELTA DE FAHMI ALQHAI AL SEICENTO ITALIANO espués de su anterior disco, Les Violes du Ciel et de L’Enfer,que recopilaba música de la corte francesa del Rey Sol, Fahmi Alqhai y su Accademia del Piacere vuelven al Seicento italiano y se vuelcan en él como ya hicieron con Le Lacrime di Eros. El nuevo disco, titulado Amori di Marte, se centra casi por completo en Monteverdi y canta “a las victorias de Venus sobre Marte: ni siquiera el fiero Tancredo del Combattimento disfrutará de su triunfo sin que Cupido le inflija la derrota final”, dicen las notas del disco. El álbum combina madrigales monteverdianos como Combattimento di Trancredi e Clorinda, Lamento de la Ninfa o Tempro la cetra; con fragmentos instrumentales de algunas de las óperas del compositor, como la Toccata inicial de L’Orfeo o la Sinfonia avanti il Prologo de Il ritorno d’Ulisse. Y junto a este amplio repaso a Monteverdi se han grabado además una sonata de Biagio Marini y otra de Antonio Bertali. Para su interpretación el violagambista sevillano Fahmi Alqhai y Accademia del Piacere se han rodeado de algunos de los mejores músicos de este país, como los tenores Juan Sancho y Lambert Climent, la soprano Mariví Blasco y el bajo Javier Jiménez Cueva. La edición se completa con versiones literarias en castellano, creadas para esta publicación por el poeta Manuel García, de los versos delTasso, del Lamento de la Ninfa y del resto de poemas puestos en música por Monteverdi. El disco es el tercer trabajo del sello Alqhai & Alqhai.

EL GRUPO ILLANA MIRA A BRASIL l valenciano Grupo Illana ha publicado su cuarto disco, Obrigado, una mirada a Brasil que tiende puentes entre la música culta de Heitor Villa-Lobos y la escena popular brasileña, representada por el célebre compositor Antonio Carlos Jobim. Junto a ellos hay hueco también para la música del creador y guitarrista cubano contemporáneo Leo Brouwer, ganador del X Premio SGAE Tomás Luis de Victoria en 2010, con quien el Grupo Illana mantiene un estrecho vínculo profesional y personal. En este caso se ha escogido su obra Homenaje a Manuel de Falla. Para la ocasión la formación clásica habitual del Grupo Illana (Vicent Gelós, Vicente Gómez, Joan Esteve, Héctor Pertegaz y Tono Ruano) ha contado con algunos de los nombres más representativos de la actual escena del jazz: los guitarristas Manuel Hamerlinck y Sergio Santes, el pianista Albert Sanz, el contrabajista José Luis Porras y el batería Miquel Asensio. El álbum ha sido editado bajo la etiqueta del propio sello del grupo, Âgora Música.

Larisa Lopez

jazz entrevista

Marta Sánchez “Me siento muy reflejada en mis composiciones” La pianista madrileña Marta Sánchez acaba de editar su segundo disco, La espiral amarilla (Errabal), que supone un importante salto adelante en la trayectoria musical de esta joven mujer tras su debut discográfico hace tres años con Lunas, soles y elefantes (Errabal), ya que ahora está acompañada de un cuarteto y sus composiciones se han hecho más sólidas, seguras y personales. Y es que como ella misma reconoce “soy un músico que va mejorando poco a poco, a base de trabajo diario”. Para Marta Sánchez lo difícil no es ya grabar un disco, gracias a la tecnología existente esto está al alcance de la mayoría de los músicos. Lo verdaderamente complicado es “concebir tu propio proyecto”. Este nuevo trabajo quiere reflejar, entre otras cosas, el yo actual de la intérprete y compositora, que reconoce que se siente “muy reflejada en mis composiciones”. Frente a otros artistas que llevan sus creaciones más como apuntes, el caso de esta pianista es todo lo contrario: “cuando llevo un tema a la sala de ensayo está muy pensado y básicamente terminado, raramente se modifica por opinión de terceros”.

variaciones

jazz entrevista

¿Cómo surge la posibilidad de grabar su segundo disco? Poco después de salir publicado el primer disco, Lunas, soles y elefantes, llegó a Madrid procedente de Cuba el saxofonista Ariel Bringuez, un músico que nada más escucharlo me hizo sentir la necesidad de ampliar la formación de trío a cuarteto. Poco a poco fue surgiendo nueva música y cuando había material suficiente y el cuarteto estaba sólido como grupo sentimos la necesidad de registrarlo. Gracias al apoyo de David Gotxicoa, amigo, presidente de Jazzargia y diseñador gráfico de la discográfica Gaztelupe Hotsak, entre otros clientes, pudimos llevar a cabo la grabación. ¿Se considera una mujer afortunada por el hecho de haber grabado dos discos en un espacio de tiempo tan relativamente corto? Bueno, el espacio de tiempo no ha sido tan corto, el primer disco se grabó en 2007 y el segundo en 2010, tres años en los que yo como músico, tanto como intérprete como como compositora, he cambiado mucho. Creo que era necesario reflejar mi yo actual. Afortunada me siento por haber podido llevarlo a cabo, contar con el apoyo de una discográfica y, sobre todo, por poder hacerlo junto a estos tremendos músicos. No obstante, creo que hacer un disco y editarlo está al alcance de todo el mundo, hoy en día puedes grabar de manera muy económica. Lo más difícil es concebir tu propio proyecto, componer la música y poder entusiasmar a los músicos que van a hacer que esa música suene como tú quieres. ¿Qué es La espiral amarilla? Es el título de uno de los temas y no significa nada, es sólo una imagen que a mí me evoca, a nivel visual, algo parecido a lo que me evoca la música recogida bajo ese título.

En La espiral amarilla hay un punto muy latin jazz. ¿Va a continuar haciendo algo en esa línea? ¿Por qué cree que el latin jazz tiene tan poco predicamento entre los jazzmen españoles? Bueno, me sorprende que me digas eso, yo no he tratado de hacer nada latin, por lo menos de manera consciente. La verdad es que apenas he escuchado latin jazz y no tengo muchas influencias de este estilo, quizás, si percibes algo, será por la manera de tocar de Reinier Elizarde y Ariel Bringuez, que aunque mucho más influenciados por el jazz que por el latin, indudablemente, lo llevan en la sangre, han crecido con ello, y han trabajado mucho en Cuba tocando este estilo. No creo que el latin tenga poca aceptación entre los músicos españoles, lo que ocurre es que no lo llevamos dentro. España, y sobre todo Madrid, está llena de músicos latinos que tocan salsa al nivel más alto. Para ellos es algo natural, al igual que surge de una manera más natural aquí fusionar el jazz con el flamenco, y hay muchísimos ejemplos de ello. ¿Hormigas verdes es un homenaje a la película Donde sueñan las verdes hormigas de Werner Herzog o es recuerdo de alguna experiencia con esos insectos? La verdad es que ni una ni otra. Y para no romper el misterio, mejor no te cuento de donde viene el título...

que es justo lo que quería para ese tema. En Hormigas verdes uso un xilofón de juguete junto al piano... muchas veces un determinado timbre multiplica por mil la sensación que quieres evocar con una determinada melodía o armonía. Además, ese tema lo compuse en especial para Ángela Cervantes, que es la cantante que pone la voz, tiene incluso una letra escrita por ella que solemos interpretar en los directos. ¿Le interesa el jazz vocal para desarrollar sus propios proyectos en el futuro? ¿Le oiremos algún día cantar? Me interesa mucho la voz como instrumento, es superexpresiva, así que sí, la respuesta es que sí me interesa. No creo que me escuchéis nunca cantar porque canto fatal, ojalá pudiera cantar, me encantaría... Alguna clase he tomado, pero creo que hasta dentro de unos 50 años no estaré preparada... En los títulos de sus canciones parece detectarse una cierta ironía. ¿Hay que mirar la propia música con una cierta distancia? En realidad, me siento muy reflejada en mis composiciones, pero quizás los títulos no reflejen tan bien la música, la mayoría de los títulos viene a posteriori, y quizás ahí es donde esté la ironía.

¿Se considera usted una hormiga del jazz? Bueno, en cierta manera podría serlo, en el sentido en que soy un músico que va mejorando poco a poco, a base de trabajo diario.

Aquí también acompaña, no sólo ejerce de líder. ¿Cómo se ha sentido en esta faceta? Es muy divertido acompañar cuando estás dentro de una sección rítmica en la que existe constante interacción y cuando al frente hay un solista que propone constantemente y se deja influenciar por todo lo que pasa. De eso trata la música.

En el tema que abre el disco, Ambrosia (o una historia de amor), utiliza la voz como instrumento. En su caso, ¿el amor necesita tener voz? ¡Qué va! Pero la voz, junto a el saxo, crea un timbre muy expresivo,

Cada vez hay más mujeres instrumentistas de jazz, que no son sólo cantantes. ¿Cree que esta música está dejando de ser un coto masculino? Poco a poco va habiendo más mujeres, tal y como dices, aunque la

mayoría masculina sigue siendo abrumadora. Habrá que ver qué pasa en las siguientes generaciones. ¿Sus composiciones las somete a la consideración de sus compañeros? Me interesa la opinión de ellos, pero cuando llevo un tema a la sala de ensayo está muy pensado y básicamente terminado, raramente se modifica por opinión de terceros... Ha pasado de trío en su primer disco a cuarteto en este. ¿Qué busca con la ampliación del grupo? Como comenté antes, básicamente me sentí fascinada por la manera de tocar de Ariel, me inspira y me emociona, por lo que sentí la necesidad de hacer algo junto a él. Por supuesto, su manera de tocar y el hecho de ser un cuarteto han influido mucho en la música. Las composiciones son un poco más complejas, porque juego con melodías entrelazadas entre piano y saxo, busco diferentes texturas y trato de explotar los diferentes instrumentos y los ambientes que se pueden crear entre ellos. ¿Del anterior grupo sólo continúa Andrés Litwin? Andrés también es un batería que me inspira mucho, además de ser mi novio. No me canso de tocar junto a él, además de sus habilidades técnicas y profesionales, es un grandísimo músico que crea constantemente y siempre busca más allá. ¿Se puede vivir del jazz o hay que dedicarse a otros trabajos más alimenticios? Yo vivo del jazz... ¿Merece la pena seguir grabando discos con esto de la piratería? ¿Piensas que grabamos discos para ganar dinero o para intentar comunicar algo con nuestra música? JOSÉ MANUEL PÉREZ REY variaciones

jazz discos

THREAD OF LIFE Magnus Öström ACT/Karonte

LIVE AT BIRDLAND Lee Konitz, Brad Mehldau, Charlie Haden, Paul Motian ECM/Distrijazz

CALMA Omar Sosa Otá Records/Harmonia Mundi

TIRTHA Vijay Iyer ACT/Karonte

El debut como líder de Magnus Öström, el hombre que estuvo sentado detrás de la batería de E.S.T. durante quince años, se puede entender en un doble sentido íntimamente unido: como una catarsis y como una elegía. Hay que recapitular y recordar. Hace un par de años el líder de E.S.T., el pianista Esbjörn Svensson, líder del que era uno de los mejores tríos de jazz del mundo, fallecía en un accidente de buceo poco antes de comenzar la gira de su último disco, Leucocyte. Thread

Tres auténticos maestros del jazz como son el saxo alto Lee Konitz (82 años), el baterista Paul Motian (78 años) y el contrabajista Charlie Haden (72 años), junto con la presencia del “joven” pianista Brad Mehldau (39 años), sin duda uno de los líderes musicales de su generación, se unieron para tocar juntos en el Birdland de Nueva York, uno de los locales míticos de la historia del jazz, durante la semana del 4 al 10 de diciembre de 2009. Las dos últimas noches de esa serie fueron registradas por Manfred Eicher, el jefe del sello ECM, y el resultado de todo ello es este disco que va a hacer las delicias de todos aquellos que disfruten con la visión más “cool” y mainstream del jazz. La cosa era no complicarse la existencia al menos en lo referente al repertorio y de esta manera los seis temas del disco son standars de jazz

El último disco de Omar Sosa (Camagüey, 1965) tiene algo de disco zen; su audición produce en el oyente sensaciones de tranquilidad, sosiego, equilibrio y reposo. Y es que esto es la Calma, título del disco, “estado de la atmósfera cuando no hay viento. Paz, tranquilidad”. O si se prefiere, dicho de otra manera, la mística de la quietud. Grabado en Brooklyn el 14 de octubre de 2009 en una sola sesión, recoge trece temas que son una continua

Primer disco del trío Tirtha, una formación capitaneada por el pianista norteamericano Vijay Iyer. Este trío se formó en el año 2007 cuando Iyer, que es de origen hindú, reclutó al guitarrista y compositor Prasanna y el tablista Nitin Mitta para celebrar una serie de conciertos con motivo del sesenta aniversario de la independencia de la India. “Tirtha” es el término sanscrito que se usa para designar tanto el de “vado” (de vadear un río), como el de “cruce” (en el sentido de cruzar). Lo que ellos hacen no es música india sino jazz. Si hay un jazz flamenco esto sería algo así como un jazz raga. Es decir, la enésima forma en la que el jazz se fusiona de manera natural con otros sonidos, o si se prefiere la misma esencia del Jazz. Los nueve temas del disco contienen muchos elementos étnicos, sobre todo de la

Of Life, que puede traducirse como El hilo de la vida, es catártico en la medida en que permite a Öström rendir homenaje a su amigo y sacarse de encima buena parte del dolor y la pena que le atenazan. Y es elegíaco porque la práctica totalidad del disco es una reflexión sobre la vida y (la pegunta por) la muerte de un amigo. La forma que Öström ha escogido para recordar a Esbjörn Svensson es un jazz muy cercano al jazz progresivo, pero sobre todo la mayor influencia que se aprecia es la del Pat Metheny Group. Thread Of Life es un disco que respira una gran dosis de humanidad y que contiene una alta dosis de belleza.

absolutamente indiscutibles: Loverman, Lullaby Of Birdland, Solar, I Fall In Love Too Easily, You Stepped Out Of A Dream y Oleo fueron los seleccionados. Jazz íntimo, sugerente, insinuante, tocado con delicadeza, buscando la pureza y yendo a lo esencial de cada tema, de cada nota.

José Manuel Pérez Rey

variaciones

improvisación, tanto en lo referente a temas nuevos como a revisiones de creaciones antiguas, como es el caso de las versiones de Aguas, basada en Across Africa, y Dance Of Reflection, basada en Muevete En D. Como suele suceder en los trabajos de Sosa, en su piano hay, por supuesto, elementos jazzísticos que conviven amigablemente con influencias tan dispares como los sonidos étnicos o la música clásica de los impresionistas del siglo XIX (léase, Satie). Todo ello conforma, en las manos de este pianista, una música amable y agradecida, tanto para el músico como para el oyente. Con Calma estamos en presencia de uno de los mejores discos que se pueden escuchar de piano sólo. No se lo pierdan.

música karnática del sur de la India, fértiles improvisaciones reforzadas con una notable creación compositiva por parte tanto de Iyer como de Prasanna. Con buenas canciones que abren e introducen al oyente a otros mundos sonoros y con tres músicos dando lo mejor de sí mismos, no es extraño que los resultados de Tirtha acaben siendo muy satisfactorios.

José Manuel Pérez Rey

jazz discos

Desde Finlandia nos llega la segunda grabación como líder de la pianista y harpista Iro Haarla para el sello ECM. Seis años de pocas noticias y también de pocos cambios en el estilo de esta intérprete que continúa haciendo de la contención y lentitud su marca de la casa. Lo bueno de todo esto es que con este estilo Iro consigue no cansar, en parte debido a la excelente formación con la que cuenta para desarrollar sus maravillosos salmos de infinita delicadeza.

Segundo disco como líder de la pianista madrileña Marta Sánchez, uno de los valores más destacados de la escena jazzística de la capital del reino. La espiral amarilla significa un importante cambio en la trayectoria de esta mujer: ha cambiado su formación de trío con el que se estrenó Lunas, soles y elefantes, a cuarteto, y su música se ha hecho más sólida, segura y personal. Las siete composiciones de este disco, todas de la líder de la banda, presentan un jazz muy moderno, que bebe de fuentes que van de Brad Mehldau a Bad Plus pasando por el free jazz, pero que también absorben sonidos de otros estilos, caso del tema que da título al disco con un comienzo muy de Nirvana. Sánchez se señala como una compositora atrevida y sin complejos, presentado tanto piezas muy contundentes como otras más

Músicos noruegos y finlandeses que interactúan con total fluidez consiguiendo dar la autentica medida de la música encerrada en este CD. Ocho temas todos salidos de las manos de Iro forman este compendio de poesía sónica envolvente de gran calidad. Este es un álbum difícil de explicar porque o te llega este estilo “brumoso” de la tundra finlandesa o no hay mucho que decir, sonido nórdico de calidad llevado con maestría por auténticos orfebres de sus instrumentos que consiguen dar cuerpo y calidad a los amplios himnos propuestos por Iro que siempre se deleitan en el tiempo y espacio creando tranquilas espirales sonoras que no carecen ni de profundidad ni de intensidad.

INTÉRPRETE The Jack DeJohnette Group LUGAR Kursaal. San Sebastián FECHA 21 de mayo de 2011

INTÉRPRETE Pybus “Groove” Quartet LUGAR Café Central. Madrid FECHA 16 de mayo de 2011

Oriol Villar

LA ESPIRAL AMARILLA Marta Sánchez Quartet Errabal/Errabal

Jo Setters

VESPERS Iro Haarla Quintet ECM/Distrijazz

jazz directos

Dave Pybus

Jack DeJohnette

íntimas y tranquilas. Marta Sánchez se muestra, en tanto que líder, como una pianista segura, imaginativa y, cuando es necesario, guerrera; y en cuanto que acompañante, se presenta como una instrumentista que crea espacios para permitir que sus compañeros desarrollen tranquilamente su trabajo sin agobios. Jazz moderno sin complejos y con mucho futuro.

Al bajar del tren desde Barcelona el cuarteto de Dave Pybus hizo el primer concierto desde la grabación de su nuevo disco Good Evening en el Café Central en Madrid. El local íntimo les proporcionó la posibilidad de templarse y estar a gusto para empezar a calentar la audiencia con su suave groove muy redolente del soul jazz de los años sesenta y setenta. La batería y el bajo eléctrico mantenían siempre el pulso con ritmos ligeramente funky pero sin resaltar nunca. La materia prima del jazz funk nunca es de lo más complejo pero, en directo, Dave Pybus tiene el tiempo para desarrollar unos solos bien pensados aprovechando al máximo la harmonía y el ritmo de cada tema. De estos los mejores fueron los dos del saxofonista norteamericano Eddie Harris con más sofisticación harmónica y melódica en lugar de los riffs básicos que sirven a veces como melodías para otros de sus temas. El grupo iba calentándose durante el concierto y los tempos se aceleraron hacia el final de la noche. En consecuencia la audiencia se contagió del groove y disfrutaba cada tema más hasta ponerse de pie para bailar.

De excelente hay que calificar el concierto ofrecido por la banda del baterista Jack DeJohnette. Fue uno de esos conciertos que te reconcilian con el jazz. En las casi dos horas de actuación, que pasaron con una rapidez inusitada, se escuchó un compendio de lo que es el jazz actual: desde post-bop evolucionado hasta worl jazz, pasando por ramalazos free y jazz rock. Sólo tocaron seis temas de largos desarrollos, donde los cuatro músicos –se cayó a última hora el bajista– pudieron explayarse a gusto y dar lo mejor de sí mismos. De Jack DeJohnette sólo se puede decir que estuvo colosal y que su fama y su prestigio quedaron ampliamente acreditados. Por su parte Rudresh Kalyana Mahanthappa dejó patente por qué es uno de los saxos altos más demandados en la actualidad y la razón de su bien merecida fama. A David Fiuczynski le tocó realizar la labor del bajista y lo hizo con mucha solvencia y seguridad. En sus solos desarrolló su línea de trabajo habitual, jazz duro, casi “Levy”. El pianista George Colligan fue toda una agradable sorpresa. Si nos gusta el jazz, si el jazz es una música estupenda, grande y que puede llegar a ser maravillosa es por conciertos como este.

José Manuel Pérez Rey

JO SETTERS

I. Ortega

JOSÉ MANUEL PÉREZ REY

variaciones

Landespresseamt Salzburg

Elena Mendoza

EL CUESTIONARIO

Proust E

n 1884 la revista Vanity Fair publicó una pequeña entrevista, en forma de cuestionario,

con el joven Marcel Proust que entonces

contaba con 13 años de edad. Estas primeras quince preguntas fueron completadas, siete años después, con otras treinta y una más. Desde entonces el "Cuestionario Proust" se ha convertido en uno de los "clásicos" del periodismo. Con pequeñas adaptaciones proponemos aquí este cuestionario

a nuestros protagonistas para ofrecer un retrato breve, preciso y humano que acerque de forma amena y directa su personalidad hasta los lectores.

variaciones

lena Mendoza (1973) se convirtió el año pasado en la primera compositora en obtener el premio Nacional de Música por “su contribución a la creación musical española, en todos los campos” y “su aportación a la promoción e internacionalización de la música contemporánea española; por el reconocimiento que se tiene de su obra fuera de nuestras fronteras”. Al enterarse en su momento de la noticia, y de que había tenido que pasar tanto tiempo para que una mujer recibiera dicho galardón, lo tenía claro: “Eso demuestra que las mujeres todavía tenemos una carrera muy corta, y que merece la pena la lucha feminista para que se nos otorgue el espacio que merecemos”, explicaba. Y añadía: “Nosotras estamos a la misma altura que nuestros colegas masculinos”. Quizá su inquietud y su costumbre de cuestionarlo todo le hayan ayudado a ocupar el lugar que ocupa. La compositora sevillana, afincada desde hace una década en Berlín, está considerada una de las creadoras más interesantes en nuestro país. Cursó piano y composición en Sevilla, Zaragoza, Augsburg, Dusseldorf, Francfort, Weimar y Berlín y está especialmente interesada por la música de cámara instrumental y por el teatro, el trabajo con el espacio y la musicalización del lenguaje. Muestra de ello fue el estreno de uno de sus últimos trabajos: su ópera Niebla, inspirada en la obra homónima de Unamuno (una de sus favoritas tal y como nos comenta en el Proust), que presentó en España dentro del ciclo Óperadhoy. Por el momento, no existen en el mercado muchas grabaciones de sus obras. En 2008 se publicó un disco monográfico de música de cámara con el sello Kairos (Viena), Musicadhoy (Madrid) y Deutschlandradio Kultur (Berlín); y hace algunos meses, un segundo CD con escenas de Niebla, además de Fe de erratas y Gramática de lo indecible con el sello Wergo en colaboración con Deutschlandradio Kultur y el Consejo Alemán para la Música (Deutscher Musikrat).

“LO CUESTIONO TODO”

1 - ¿Cuál es su estado de espíritu en este momento? Inquieto. 2 - ¿Cuál es el aspecto de su carácter que mejor le define? Cuestionarlo todo en todo momento. Tiene sus ventajas y sus inconvenientes. 3 - ¿Cuál sería su lema? No tengo lema, porque tendría que cuestionarlo inmediatamente. 4 - ¿Sus mayores defectos? La lentitud. 5 - ¿Y las cualidades que le distinguen? La lentitud: me permite ir al fondo de las cosas. 6 - ¿Cuál sería su paraíso terrenal? Un mundo sin prisas. 7 - ¿Cuál es su idea de la felicidad? La infancia. 8 - ¿Cuáles son sus aficiones preferidas? Componer, leer, oír música y ver teatro y cine (por fortuna o por desgracia son también mi trabajo). 9 - ¿Cuál es el nombre (de hombre o mujer) que más le gusta? Sol. 10 - ¿Y su color preferido? Todos, dependiendo de las combinaciones entre ellos. Igual que en la música con los timbres. 11 - ¿Y la flor? Todas, siempre que no sea yo la que tenga que regarlas. 12 - ¿Y el animal? El homo sapiens. 13 - ¿Cuál es la película que más le ha gustado? Demasiadas, imposible elegir una. 14 - ¿Y el actor o actriz preferidos? Lo mismo. 15 - ¿Cuál es el libro que no olvidará? “Niebla” de Unamuno, “Rayuela” de Cortázar. 16 - ¿Y el músico (compositor) que más le emociona? Si hablamos de emoción, me quedo con Mozart. 17 - ¿Y su pintor favorito? Mark Rothko. 18 - ¿Si solo pudiese salvar uno, qué cuadro salvaría de las llamas? Uno de él.

19 - ¿Cuál es el héroe de ficción que más le ha atraído? Augusto Pérez (Unamuno), Horacio Oliveira (Cortázar). 20 - ¿Y al que más detesta? Los superhéroes. 21 - ¿Cuál es su personaje histórico preferido? Ninguno en especial. 22 - ¿Y el que más rechazo le produce? Los dictadores y los corruptos, como a casi todo el mundo. 23 - ¿Cuáles son sus héroes contemporáneos? Los de las pequeñas cosas. 24 - ¿Y el personaje vivo que más le atrae? Mi hija. 25 - ¿Qué reformas sociales admira? Las que llevan a un estado social fuerte y nos alejan de la ley de la selva. 26 - ¿Y cuáles le parecen rechazables? Los recortes en educación, sanidad y cultura. 27 - ¿Qué le irrita más? Los pretenciosos. 28 - ¿A quién quisiera parecerse? No tengo ni idea. 29 - ¿Qué espera del futuro? Que me depare buenas ideas. 30 - ¿Dónde le gustaría vivir? En un teatro. 31 - ¿Qué virtudes humanas admira más? La autenticidad, la integridad, la generosidad. 32 - ¿Qué cualidades admira en una mujer? Las tradicionalmente masculinas. 33 - ¿Y en un hombre? Las tradicionalmente femeninas. 34 - ¿Qué aprecia más de sus amigos? Que me quieran. 35 - ¿Qué defectos perdona más fácilmente? Todos, excepto la falta de lealtad. 36 - ¿Qué haría si tuviera los medios suficientes o necesarios para hacerlo? Cerrar todas las centrales nucleares. 37 - ¿Qué sería lo peor que le podría suceder? Fukushima. 38 - ¿Qué le gustaría que dijeran de usted en el futuro? Que me han querido.

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EL CUESTIONARIO PROUST

E.M

al cierre

INTERCAMBIO INTERNACIONAL DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI CON LA DÜSSELDORFER SYMPHONIKER n la recta final de su temporada la Orquesta Sinfónica de Euskadi hace nuevamente las maletas para viajar a Alemania, donde ofrece cuatro conciertos, tres en el ciclo de Abono de la Düsseldorfer Symphoniker y uno en Gütersloh, ciudad alemana de casi 100.000 habitantes. En todos ellos está bajo la dirección de su titular Andrés Orozco-Estrada y con Gautier Capuçon como solista invitado. El programa elegido está compuesto por Los esclavos felices de Juan Crisóstomo de Arriaga, Concierto para violoncello y orquesta nº 1 de Shostakovitch y Sinfonía nº 5 de Chaikovski. Por su parte, la Düsseldorfer Symphoniker llega a Euskadi de la mano de su titular Andrey Boreyko (también principal director invitado de la Sinfónica de EusOrquesta Sinfónica de Euskadi kadi) y con Khatia Buniatihsvili como solista. La formación ofrece Concierto para piano y orquesta nº 2 de Brahms y Sinfonía nº 2 de R. Schumann. A su regreso de Dusseldorf, y como última actividad de la temporada, la formación vasca lidera los segundos encuentros de ROCE (Red de Organización de Conciertos Educativos) que tienen lugar en San Sebastian los días 23, 24 y 25 de junio.

FALLADAS LAS BECAS DE MÚSICA “JÓVENES PROMESAS” DE LA FUNDACIÓ DE MÚSICA FERRER-SALAT ste pasado 6 de mayo tuvieron lugar en el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona las pruebas de selección de la segunda edición de las Becas “Jóvenes Promesas” que otorga la Fundació de Música FerrerSalat. Se concedieron diez becas por un importe global de 60.000 euros en las modalidades de Preparación para Estudios de Grado Superior y Especialización y Perfeccionamiento para el curso 2011/2012 en el Conservatorio Superior del Liceo. Los ganadores han sido: en las becas de Preparación para Estudios de Grado Superior, Francisco José García Verdú (piano), Darío Barroso (guitarra), Marina Sala (violín), Guillem Serra (trompa), Pau Montané (percusión), Josep Enric Juanós (trompeta jazz); y en las becas de Especialización y Perfeccionamiento, Laura Erra (viola), Jesús María Herrera (piano), Xavier Larsson (saxofón) y María Jessica Geijo (saxofón). El jurado estaba presidido por Benet Casablancas, director académico del conservatorio, y formado por Jaume Cortadellas, Jesús Rueda, Israel David Martínez y Víctor Estapé, además de diversos asesores para las diferentes especialidades.

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EL FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA DE LEÓN, DEL 13 AL 30 DE JUNIO a ciudad de León acoge del 13 al 30 de junio la celebración del XXIV Festival de Música Española, que comprende ocho conciertos, seis de los cuales tienen lugar en el Auditorio Ciudad de León, uno en el Museo Etnográfico Provincial ubicado en Mansilla de las Mulas y otro en la localidad de Valencia de Don Juan. El concierto inaugural del ciclo está dedicado a Las 4 Estaciones de Vivaldi y a Las 4 Estaciones Porteñas de Piazzolla. Su interpretación corre a cargo de Ara Malikian y el Ensemble de la Orquesta Ibérica. Al festival también acuden el Cuarteto Saxtime; el pianista Iván Martín y el violonchelista Iagoba Fanlo; la Orquesta Sinfonica del Conservatorio Superior de Salamanca con Hugo Geller a la guitarra, Caridad Vega cantando y Javier Castro como director: el Quinteto de Metales de la Orquesta Sinfónica de Castilla León; y la propia Orquesta Sinfónica de Castilla León dirigida por Alejandro Posada. Esta última estrena la pieza 4 Elementos del compositor gallego Juan Durán, obra ganadora del V Concurso de Composición Evaristo Fernández Blanco que convoca el festival.

LA ORQUESTA DE CÁMARA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN TRIUNFA EN LA FILARMÓNICA DE BERLÍN a Orquesta de Cámara “Camerata Aragón”, del Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA), actuó el pasado mes de mayo en la Filarmónica de Berlín, una de las salas más prestigiosas del mundo. Integrada por 35 músicos, actuó ante 800 personas y fue dirigida por Rolando Prusak. El programa que presentó la Orquesta de Cámara del CSMA con obras de Tartini, Telemann, Mozart, Bloch, Britten y Prokofiev fue interpretado junto a solistas de la Filarmónica de Berlín (y profesores del CSMA) como Gabor Tarkövi (trompeta), Wenzel Fuchs (clarinete), Sarah Willis (trompa) y Hervé Joulain (trompa). “Estamos abrumados por el éxito obtenido, hemos conseguido coCamerata Aragón nectar con el público en una de las salas más internacionales y nos sentimos muy orgullosos. Compartir escenario con estos solistas, componentes de la orquesta número uno del mundo, ha supuesto un reto para nosotros y creemos que lo hemos superado”, comenta Prusak. Los fondos recaudados en el concierto fueron donados a las víctimas del tsunami de Japón. En lo relativo a lo académico, el conservatorio aragonés es considerado como uno de los centros de estudios superiores de música de referencia en España y de mayor proyección internacional.