Variaciones, música clásica y jazz. Octubre 2011 by Goldberg Ediciones SL

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SUMARIO

Nº 71 OCTUBRE 2011 Edita Goldberg Ediciones, SL

Gente

Escenarios y Programas

Presidente Consejo de Administración José Javier Muguerza Director Javier Rozas jrozas@goldberg-magazine.com Coordinadora Editorial Marta Soto msoto@goldberg-magazine.com

Agenda de Conciertos

Entrevista:

Redacción Luis Manso, Esteban Zamora, Esther Armendáriz Redacción Jazz www.distritojazz.com Dirección de Arte Juan Hermoso design@goldberg-magazine.com

Iván Martín

Entrevista:

Administración María José Vidondo admin@goldberg-magazine.com

Accademia del Piacere

Publicidad María Teresa Martín Tel. 91 302 53 00

Ópera

Actualidad Discográfica

Cuestionario Proust:

Impresión ONA Industria Gráfica Goldberg Ediciones, SL Pío XII, 16, entreplanta, oficina 6 31008 Pamplona. Navarra Tel. 948 250 372 Fax 948 196 276 www.variaciones.es info@goldberg-magazine.com D.L. NA-2384-2004 ISSN 1698-6016 © Goldberg Ediciones, SL

Javier Negrín

Al Cierre

RECIBA 10 NÚMEROS DE VARIACIONES EN SU DOMICILIO POR 20 E Fotografía de portada: © Nacho Carretero

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MOISÈS FERNÁNDEZ VIA FICHADO POR LA BOSTON UNIVERSITY l pianista Moisès Fernández Via ha firmado un contrato con la Boston University para desarrollar un departamento experimental dirigido a estimular el diálogo interdisciplinar. “Su investigación está dirigida en gran medida a construir colaboraciones que garanticen el compromiso social por parte de nuestros alumnos y profesorado, para tomar iniciativa en problema de pobreza, paz y derechos humanos, contribuyendo a garantizar el acceso al arte y la cultura al mundo”, puede leerse en el contrato. La Boston University es uno de los centros de conocimiento de más prestigio a nivel internacional que pretende responder a los grandes retos que se divisan en la sociedad actual con una seria apuesta por la interdisciplinariedad. De forma experimental, desde inicios de septiembre el centro cuenta con una actividad interdisciplinar regular, originada desde la Escuela de Artes, con el objetivo de provocar el diálogo necesario entre disMoisès Fernández Via ciplinas y formas del conocimiento para responder a los desafíos de nuestro tiempo. Moisès Fernández Via atenderá una labor en los ámbitos de asesoramiento, investigación académica y comisariado de actividades.

ANA MARÍA VALDERRAMA GANADORA DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE VIOLÍN PABLO SARASATE a violinista madrileña de 26 años Ana María Valderrama Guerra se ha alzado con el primer premio del XI Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate celebrado en el Teatro Gayarre de Pamplona y organizado por el Departamento de Cultura y Turismo del Gobierno de Navarra. La joven interpretó la Fantaisie du concert sur Carmen de Bizet op.25 de Pablo Sarasate y el Concierto para violín y orquesta en Re mayor op.35 de Chaikovski, lo que le permitió embolsarse los 10.000 euros del primer premio y conseguir contratos para actuar con la Camerata Portuguesa Cascais & Oeiras, la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la Orquesta Sinfónica de Extremadura. Su interpretación le valió también el Premio del Público, 1.500 euros otorgados por el Conservatorio Superior de Música de Navarra. El segundo preAna María Valderrama mio (7.000 euros) fue para la surcoreana Ji Yoon Lee, de 19 años, y el tercero (3.000) para el estadounidense Stephen Gerard Waarts, de tan sólo 15 años. Ji Yoon Lee también se llevó el premio a la mejor interpretación de una obra de Sarasate, 3.000 euros concedidos por la Asociación Bilaketa de Aoiz. El premio a un

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pianista acompañante aportado por un concursante quedó desierto, pero sí se otorgaron varias bolsas de estudios a Lea Birringer (Alemania), Ilian Garnet (Moldavia), Yury Revich (Rusia), Gabriel Tchalik (Francia) y Pablo Rapado (España). El jurado estaba presidido por Vladimir Spivakov.

AL AYRE ESPAÑOL INTENSA NUEVA TEMPORADA l Ayre Español afronta una de las temporadas más intensas de los últimos años e inicia en octubre sus conciertos en el Auditorio de Zaragoza, con quien man- Al Ayre Espanol tiene un acuerdo de residencia. Para esta temporada, la formación de Eduardo López Banzo ha preparado un ciclo de música orquestal clásico con programas de Haydn y Mozart que le convertirá en 2012 en la primera orquesta española de instrumentos originales que aborde el sinfonismo de Beethoven en una gira que le llevará al ciclo de Ibermúsica en el Auditorio Nacional. El primer concierto de esta serie es el 25 de octubre en Zaragoza y está compuesto por Le Matin, Le Midi y Le Soir de Haydn. El segundo será una selección de sinfonías de Mozart, el 11 de marzo. En noviembre Al Ayre Español realizará una salida que le llevará a Singapur y Hong Kong, donde acompañada por la soprano María Espada ofrecerá la música de José de Nebra grabada para el sello Challenge en el CD Esta Dulzura Amable. La formación de López Banzo llevará también en noviembre ese mismo programa a Polonia, donde ofrecerá dos conciertos que se celebrarán en Poznan y Varsovia. La orquesta volverá a visitar el país, pero esta vez la ciudad de Cracovia, en el mes de abril para participar en uno de los festivales más prestigiosos del país, el Misteria Paschalia. Diciembre también será un mes intenso. Por un lado, Al Ayre Español grabará en el AuditorioTeatro de El Escorial los Grand Concertos op.6 de Handel tras la versión que realizó en la Laeiszhalle de Hamburgo y el Tonhalle de Düsseldorf. Por otro lado, la formación actuará en el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza con el programa Esta Dulzura Amable, el mismo programa que ofrecerá en junio en el Festival de Schwetzingen. De cara al próximo año, la orquesta vuelve a Alessandro Scarlatti después del éxito cosechado con Colpa, Pentimento e Grazia. Esta vez la pieza elegida es el oratorio Il Martirio de Santa Teodosia en una edición crítica a cargo de López Banzo. Entre marzo y agosto la formación tiene compromisos firmados con el Festival Handel de Halle, el Festival de Música Antigua de Brujas, el Pórtico de Zamora, el FEMAS de Sevilla y el Festival de Aranjuez. Y ya en mayo de 2012, Al Ayre Español visitará a la Filarmónica de Berlín para interpretar un programa mixto de Bach y Torres que días antes será interpretado en León y Madrid dentro de la programación del Centro Nacional de Difusión Musical.

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Fazil Say

ASTURIAS LA ORQUESTA SINFÓNICA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS PASARÁ POR TRECE BATUTAS DIFERENTES l último día de septiembre dio comienzo la temporada 2011/2012 de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, uno de los escenarios de la formación, que también ofrecerá su programa de abono en el Teatro Jovellanos de Gijón y en el auditorio de la Casa de Cultura de Avi-

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Simon Tottman

a Sociedad de Conciertos de Alicante ha preparado una gran programación para celebrar su temporada número cuarenta: 18 conciertos de música clásica en el Teatro Principal de Alicante entre los meses de octubre y mayo del próximo año con la presencia de grandes nombres de las diferentes disciplinas. El primer concierto de la nueva temporada será el 13 de octubre con el pianista ruso Andrei Gavrilov. El piano, precisamente, es uno de los instrumentos predilectos de la sociedad alicantina, que ha programado también a Lilya Zilberstein el 23 de enero; Fazil Say el 23 de febrero; Emanuel Ax el 16 de abril; y Paul Lewis el 14 de mayo. También con piano será el recital del 6 de febrero, en el que al barítono Matthias Goerne se sumará la pianista Tamara Stefanivich. El violín tiene asimismo un protagonismo especial con tres conciertos: la alemana Julia Fischer, que acude acompañada al piano de Milana Chernyavska el 28 de noviembre; el serbio Nemanja Radulovich, que forma dúo con la pianista neoyorquina Susan Manoff el 5 de diciembre; y la estadounidense Sara Chang, que acude a Alicante junto al pianista Andrew Von Oeyen el 12 de marzo. La viola llegará de la mano del ruso Yuri Bashmet, que estará acompañado por su compatriota Oleg Maisenberg al piano el día 26 de marzo. El violonchelo estará representado por Mischa Maisky, en Alicante el 24 de octubre con su hija, la pianista Lily Maisky; y la rusa Natalia Gutmann, con la pianista georgiana Elisso Virsaladze el 21 de mayo. También sonará el violonchelo en el único concierto de artistas españoles programado: el de Adolfo Gutiérrez y Javier Perianes, piano, el 10 de abril. Y en el apartado de pequeñas formaciones podrá escucharse al Cuarteto Brentano el 9 de noviembre; al Quinteto Filarmónica de Berlín el 19 de diciembre; al Cuarteto Emerson el 11 de enero; y al Cuarteto Artemis el 27 de febrero. A esta programación se sumará en el mes de mayo el premio de interpretación promovido por la propia sociedad.

lés. El concierto de apertura estuvo dirigido por el maestro norteamericano Jayce Ogren, que dirigió a la OSPA por primera vez el pasado mes de marzo y es una de las trece batutas que se pondrán al frente de la sinfónica asturiana en la nueva programación. Benjamin Bayl, Ives Abel y Antoni Ros-Marbà compartirán programación con directores que han dirigido a la OSPA en la temporada pasada, como Rossen Milanov, Kynan Johns, Perry So o David Lockington. Completan la relación de maestros Rossen Gergov, Manuel Hernández Silva y Howard Griffiths. En cuanto a los solistas, destacan los nombres de Joaquín Achúcarro, Truls Mork, Amanda Rocroft, Cristina Ortiz, Lisa Batiashvili, Eldar Nebolsin, Asier Benjamin Bayl Polo y David Menéndez así como los de los jóvenes solistas Veronika Eberle, Nuria Rial, Patricia Kopatchinskaja o José Franch-Ballester. A su lado estarán también Juan Ferriol, Andreas Weisgerber, ViHoward Griffiths cente Mascarell, José Luis Morató y David Moen, profesores de la OSPA que actuarán además en calidad de solistas. Esta temporada combina la tradición con el siglo XX y la creación. Así, junto a compoPerry So sitores como Schumann, Schubert, Mozart, Haydn, Brahms o Beethoven; podrá escucharse la gran tradición sinfónica representada por Liszt, Mahler, Bruckner, Rachmaninov, Mussorgski o Nielsen; la música del siglo XX con Respighi, Bernstein, Goldschmidt, Montsalvatge o Dutilleux; o las últimas creaciones con Anver Dornman, Rosen Milanov Peter Lieberson (fallecido el pasado mes de abril), Osvaldo Golijov u Óscar Navarro. De este último precisamente la OSPA estrena su Concierto para clarinete. La orquesta ofrecerá además dos conciertos extraordinarios. El primero de ellos se celebra este mes con Manuel Hernández Silva dirigiendo a la formación en la Serenata para cuerdas de Dvorak y la Sinfonía nº 2 de Schumann. El segundo llegará en marzo con Howard Griffiths al frente a la OSPA en Antífonas de la coronación de Handel y Misa de la coronación de Mozart, con el Coro de la Fundación Príncipe de Asturias. Colin Beere

ALICANTE LA SOCIEDAD DE CONCIERTOS DE ALICANTE CELEBRA SU 40 TEMPORADA

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BARCELONA GRANDES NOMBRES EN LA TEMPORADA DE PALAU 100 l Palau de la Música Catalana ha programado para la edición número veintiuno de su ciclo Palau 100 una temporada llena de grandes nombres en la que, como cada año, también participan el Orfeó Català y el Cor de Cambra del Palau. En octubre llegan a Barcelona primero la City of Birmingham Symphony Orchestra dirigida por Andris Nelsons y con el violinista Christian Tetzlaff; y después la Mozarteum Orchester Salzburg con las voces de Sandrine Piau, Veronique Cangemi, Jeremy Ovenden y Andrew Foster Williams y la batuta de Ivor Bolton. En noviembre volverá al Palau Antoni Ros Marbà y lo hará con la Real Filharmonía de Galicia Mahler Chamber Orchestra y el violinista Jack Liebeck. Le seguirán días después los integrantes de The King’s Consort dirigidos por Robert King y con el acompañamiento de Julia Doyle, Diana Moore, James Gilchrist y David Wilson-Johnson. Diciembre también ofrece dos conciertos, ambos dedicados al piano: el de Lars Vogt con obras de Schönberg, Schubert y Brahms; y el de Hélène Grimaud dedicado a Mozart, The King's Consort Berg, Liszt y Bartok. En 2012 llegará a Barcelona la Berliner Staatskapelle dirigida por Daniel Barenboim; y en febrero será el turno de la Mahler Chamber Orchestra con el Monteverdi Choir y John Eliot Gardiner a la cabeza. Ese mismo mes también estará en el Palau la London Philharmonic con el pianista Joaquín Achúcarro y el director Vladimir Jurowski. La orquesta estrenará Darkness Visible, nocturn per a orquestra, del compositor catalán Benet Casablancas. Habrá que esperar hasta abril para disfrutar del Coro y Orquesta del Collegium Vocale Gent de Philippe Herreweghe con la Pasión según San Mateo de J. S. Bach, en la que la formación se hace acompañar de un importante elenco de voces entre las que destacan las de Mark Padmore y Michael Nagy. En mayo primero Brahms y Strauss sonarán de la mano de la Budapest Festival Orchestra dirigida por Ivan Fischer; y días después se subirá al escenario la Gewandhaus Orchester Leipzig con Riccardo Chailly en el podio y Leonidas Kavakos como violín solista. El último concierto será en junio con la Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu. El programa conmemora el cincuentenario de la muerte de Eduard Toldrà con la Sandrine Piau representación de El giravolt de maig. Dirigiéndola estará Antoni Ros Marbà y también pondrán sus voces Núria Rial, Marisa Martins, Joan Cabero, David Alegret, Joan Martín-Royo y Stefano Palatchi. Junto con esta programación, para fomentar la divulgación musical en la nueva edición cobran mayor presencia las conferencias Hablemos de Música previas a cada concierto. Elisabeth Carecchio

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BILBAO MUCHO SABOR FRANCÉS EN EL CICLO BILBAO ESTACIÓN BARROCA l ciclo Bilbao Estación Barroca que organiza la Fundación Bilbao 700-III Millenium vuelve al Teatro Arteria Campos Elíseos durante el mes de noviembre y lo hace Vincent Dumestres con cuatro producciones, tres de ellas con marcado carácter francés. La primera de ellas será el día 3 y bajo el título En las cortes del mundo estará a cargo de Le Poème Harmonique y Vincent Dumestres. El programa se centrará en la música francesa y europea en el siglo XVII con piezas de Lully, Tessier, Moulinié y Cavalli entre otros. Apenas dos días después formación y director repetirán presencia con el espectáculo Venezia, delle Strade ai Palazzi, un programa semi-escenificado con iluminación a base de candelas ideado por Benjamin Lazar y con música de Monteverdi y Manelli. También desde Francia llegará el ensemble Les Folies Françoises. La formación dirigida por Patrick Cohën-Akenine ofrecerá el día 22 Les Violons du Roy, programa compuesto por extractos de Acis et Galatée de Jean-Baptiste Lully y Alcione de Marin Marais. El último concierto será el día 25 con La Grande Chapelle. El grupo de Albert Recasens estará acompañado por la soprano Maite Beamount en un programa de arias del Barroco español.

CASTELLÓN - VILAFAMÉS MARC HANTAÏ ABRE EL TARDOR CULTURAL DE VILAFAMÉS lega el principio de curso y como todos los años se celebra este mes en Vilafamés el Tardor Cultural, ciclo de música antigua con sede en el Museu d’Art Marc Hantaï Contemporani que este año inauguran Marc Hantaï y Maude Gratton. Juntos ofrecen el día 15 el programa J. C. Bach y Abel, amigos y pupilos de J. S. Bach. Marc Hantaï ha participado como flautista principal junto a numerosas y conocidas orquestas de música antigua como La Petite Bande, The Amsterdam Baroque Orchestra, Le Concert des Nations, Collegium Vocale, Les Arts Florissants o Ricercar Consort y en la actualidad es profesor en la Escola Superior de Música de Catalunya en Barcelona. Maude Gratton, por su parte, ha ofrecido conciertos como solista de órgano y clave en los festivales más prestigiosos de Francia así como en Lisboa, Washington, México, Montreal, Quebec, Eslovaquia, Finlandia, Japón y Alemania. El segundo concierto del ciclo es el día 22 y está a cargo del clavecinista Nicolau de Figueiredo, uno de los

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grandes intérpretes de teclado de los últimos años que ha ofrecido recitales en Europa, América y Japón. En Vilafamés ofrece Sonatas para clave de J. C. Bach. Los encargados de cerrar el ciclo el día 29 son Pere Ros y Sabina Colonna Preti, que ofrecen el programa Carl Friedrich Abel, Christoph Schaffrath y autores anónimos alemanes del siglo XVIII. Con una dilatada experiencia como solista de viola da gamba, Pere Ros es miembro fundador del quinteto de violas Banchetto musicale, acompañante de numerosos músicos de toda Europa y profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Su acompañante, Sabina Colonna Preti, realiza una importante actividad como intérprete de viola de gamba, violone y lirone, como miembro de numerosos grupos y colaborando con músicos de fama internacional, como Claudio Abbado, Claudio Philippe Pierlot, Jill Feldman Roberto Gini y Kees Boeke. Como es habitual, la entrada a todos los conciertos es gratuita.

GRANADA LA ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA ESTRENA EN ESPAÑA “M.A.S.Q.U.E” DE JON LORD a Orquesta Ciudad de Granada (OCG) que dirige Salvador Mas afronta en su nueva temporada en el Auditorio Manuel de Falla un programa heterogéneo que alterna piezas del gran repertorio con otras menos habituales. Destaca el estreno en España de M.a.s.q.u.e de Jon Lord, teclista y uno de los fundadores del grupo Deep Purple. La obra, que podrá escucharse en abril de 2012, es una suite en tres movimientos concebida originalmente para quinteto de cuerda pero adap- Orquesta Ciudad de Granada tada después para formación orquestal. Junto a ella podrán disfrutarse también obras menos conocidas como Anochecer de verano y Danzas de Galanta de Kodaly, Concertino para trombón y orquesta de David y Sinfonietta nº 1 de Arnold. Tras la apertura de la temporada en septiembre con Manuel Hernández Silva, el día 7 de este mes la formación se reencuentra con Harry Christophers (principal director invitado de la OCG) para interpretar la Pequeña serenata de Mozart, Variaciones sobre un tema de Frank Bridge y Preludio y fuga para cuerda de Britten y la Sinfonía nº 40 de Mozart. En contraste con ese programa el siguiente está compuesto por Lleno II para cuerdas y continuo de López y Concierto para contrabajo y orquesta de Vañhal, con Barry Sargent a la batuta y Stephan Buck de contrabajo el 21 de octubre. Una semana desOCG-Miguel Rodríguez

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pués llega el primer concierto del director titular de la orquesta, Salvador Mas: Concerto grosso, op. 6/12 de Handel, Obertura de Suite orquestal nº 1 de Bach, Idilio de Sigfrido de Wagner y Obertura, scherzo y final de Schumann. Noviembre vendrá marcado por tres programas: Peter Csaba los días 11 y 12 de noviembre con obras de Ibert, Sibelius, Wolff-Ferrari y Kodály; el primer Concierto familiar el 20 de noviembre con La princesa de la Luna de Taketori Monogotari; y los XVII Encuentros Manuel de Falla el 25 de noviembre con Alejandro Posada en la dirección, Martina Filjak al piano y obras de Debussy, Falla y Beethoven. Y cerrando 2011 el 16 y el 17 de diciembre vuelve por tercer año el Oratorio de Navidad de Bach. Mendelsson y Schubert protagonizarán el primer concierto de 2012, el 13 de enero con Salvador Mas. Una semana después será el turno del segundo Concierto familiar con arias, dúos y marchas de óperas de Mozart y los días 27 y 28 volverá a ponerse al frente de la orquesta Pablo González, que afrontará un repertorio integrado por Las Hébridas o La gruta de Fingal de Mendelsson, Concertino para tromHarry Christophers bón y orquesta de David y Sinfonía nº 7 de Dvorák. Otro joven director, el granadino Pablo Heras, cogerá el relevo en febrero, el día 3 con La forza del destino de Verdi, Sinfonía nº 4, Trágica de Schubert y Sinfonía nº 9 de Shostakovich. El siguiente concierto, el día 10, contará con el Coro de la Orquesta Ciudad de Granada con Salvador Mas y Daniel Mestre al frente. Rautavaara, Sibelius y Honegger sonarán el 17 de este mismo mes dirigidos por Michal Nesterowicz y una semana más tarde Fabio Biondi firmará un concierto con obras de Haydn, Mozart, Pugnani y Viotti. Ya en marzo, el día 9, la protagonista es la polifonía hispano–italiana de Tomás Luis de Victoria en una propuesta del Coro y la Orquesta que revisa la música polifónica del Renacimiento y el Barroco. Entre otras obras de Handel y Schütz, el programa incluye la fascinante versión que Bach realizó del Stabat Mater de Pergolesi. El concierto estará dirigido por Mestre y contará con la soprano Ulrike Haller. El próximo en subir al podio es Andrea Marcon, los días 23 y 24 de marzo con la Sinfonía nº 44 de Haydn, Stabat Mater de Vivaldi y la Sinfonía nº 35 de Mozart, programa en el que también participa el tenor Carlos Mena. Los dos últimos días del mes la música elegida es la de Wagner, Liszt, Rimsky-Korsakov y Stravinski. La Joven Academia de la OCG participará también en esta doble cita que dirige Karl Anton Rickenbacher. El mismo director se hará cargo el día 1 de abril del último Concierto familiar, El pájaro de fuego de Stravinski. El siguiente concierto, el 21 de abril, es como comentábamos el del estreno de M.A.s.q.u.e. con Paul Mann al frente de la orquesta y en la recta final de la temporada Salvador Mas volverá a coger la batuta el 27 de abril para interpretar Ampurias de Toldrà, El sueño de una noche de verano de Mendelssohn y Sinfonía nº 4 de Brahms.

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LAS PALMAS DE GRAN CANARIA LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA OFRECE ESTA TEMPORADA MUCHAS OBRAS NUEVAS EN SU REPERTORIO a Orquesta Filarmónica de Gran Canaria comenzó este mes de septiembre su nueva temporada, una programación compuesta por 20 conciertos con 17 obras nuevas en el repertorio de la formación. Junto al director artístico y titular de la orquesta, Pedro Halffter, y al principal director invitado, Günther Herbig, al frente de la orquesta estarán otros maestros. Debutarán con la formación Andrés Orozco-Estrada, Hansjörg Schellenberger, Dirk Kaftan, José Serebrier y Michel Tabachnik; y volverán a ella Jörg Widmann en su triple condición de clarinetista, compositor y director, Stéphane DeOrquesta Filarmónica de Gran Canaria nève, Frank Beerman, Antoni Ros Marbà y Michal Nesterowicz. Andrew Gourlay (ganador del Concurso Internacional de Dirección de Cadaqués) y Stefano Ranzani ya se han puesto al frente de la formación en septiembre. La lista de solistas que actuarán con la filarmónica canaria también es importante: los Pedro Halffter pianistas Mikhail Rudy, Eldar Nebolsin y el grancanario Iván Martín; la flautista Johanne Valérie-Gélinas; la arpista Catrin Mair Williams; y los violinistas Sayaka Shoji, Alexandre Da Costa y Alina Pogostkina (estos dos últimos ya han estado con la orquesta en septiembre). El repertorio de la formación también será variado. Del clásico romántico destacan las Sinfonías nº 40 y 41 Júpiter de Mozart o la magna Sinfonía nº 9 Coral de Beethoven, que cerrará la temporada con la participación de la soprano Raquel Lojendio, la mezzosoprano Marina Pardo, el tenor Donald Litaker y el bajo James Rutherford. Igualmente se han programado el Concierto para piano nº 2 de Rachmaninov y el Concierto para violín de Magnus Lindberg. El gran sinfonismo de los siglos XIX y XX estará representado por la Sinfonía nº 5 de Bruckner y las Sinfonías nº 3 Primero de mayo, 5 y 8 de Shostakovich y podrán escucharse la Sinfonía nº 1 y las Variaciones Enigma del británico Elgar y la Sinfonía en Do menor de Grieg. También el repertorio ruso tendrá un protagonismo especial con las Danzas polovtsianas de El Príncipe Igor de Borodin; el Concierto para violín, Romeo y Julieta y Sinfonía nº 5 de Chaikovski; la Sinfonía nº 2 de Rachmaninov; la Suite de El pájaro de fuego y Dumbarton Oaks de Stravinski; y la Sinfonía nº 4 de Glazunov. A todo esto se sumarán obras como Fuentes de Roma y Pinos de Roma de Respighi, las Danzas de Galanta del húngaro Kodály o la Pieza de concierto para cuatro trompas de Schumann, a cargo de los solistas de trompa de la OFGC, José Zarzo, Elisa Verde, Raúl Ortiz, Emilio Gracia y Rafael Lis. Para todo ello, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria contará con la colaboración del coro de la orquesta, que dirige Luis García Santana, en cuatro actuaciones.

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MADRID LA ORQUESTA Y CORO NACIONAL CELEBRA CUARENTA AÑOS DE SU PRIMERA ACTUACIÓN CONJUNTA eptiembre Sinfónico inauguró el pasado mes la temporada 2011/2012 de la Orquesta y Coro Nacional de España (OCNE), novena y última del maestro Josep Pons como director titular de la formación. El ciclo estaba inspirado, como lo está la temporada, en “París 1900”. “París, meca a la que acudían los artistas, se convirtió en el punto de atención de España, pero también existe una fijación de ellos hacia nosotros, por lo exótico y lo desconocido. Hay mucha música española escrita en Francia”, explica Pons acerca de la temática que guiará la temporada. Este mes está marcado por la celebración de la que fue primera actuación conjunta de la Orquesta y Coro Nacionales, el 22 de octubre de 1971 con Rafael Frühbeck de Burgos. Para conmemorar tal fecha se han programado dos conciertos, el primero de ellos el día 16 de este mes con las voces de Maite Alberola y José Antonio López. El programa elegido es Un réquiem alemán de Brahms con Josep Pons y Joan Cabero al frente de la Orquesta y el Coro respectivamente. El segundo de estos programas conmemorativos será el 23 de diciembre con Roberta Invernizzi, Manuela Custer, Lothar Odinius y Wojtek Gierlach. Concerto grosso, op.3, nº 2 de Handel y Cantata nº 140 y Magnificat BWV243 de Johann Sebastian Bach componen el programa con Mireia Barrera, sustituyendo a Pons, y Cabero al frente del Coro. También La OCNE con Pons comienza este mes el cuarto Ciclo de Música Coral, por el que han pasado ya agrupaciones como The Tallis Scholars, Chour de Chambre Accentus, Rias Kammerchor, Nederlands Kammerkoor y Ars Rafael Frühbeck de Burgos Nova Copenhagen. Este año el ciclo cuenta con la presencia del Coro del Teatro de la Zarzuela, bajo la dirección de Antonio Fauró, y el Coro de la Fundación Gulbenkian, comandado por Michel Corboz. El ciMireia Barrera clo lleva por título El orfeonismo en Europa y ofrece cuatro conciertos que tratan el repertorio coral en la Europa de cambio del siglo XIX al XX. El encanto del bosque, La sociedad y el individuo, La naturaleza y el tiempo y El espíritu de los pueblos son los títulos genéricos que motivan cada uno de los cuatro conciertos de que consta el ciclo. Y mientras tanto, la orquesta prosigue con su temporada de abono, en la que este año podrá escucharse música de Bach, Beethoven, Bruckner, Debussy, Falla, Gluck, Dvorák, Chaikovski, Mozart, Poulenc,

agenda de conciertos

ANDALUCÍA 1,3,5/10/2011 Sevilla: Las bodas de Fígaro, Mozart Roberto Tagliavini, Paul Armin Edelman, Yolanda Auyanet, Olga Peretyatko, Carlos Chausson, Jana Kurucová; Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza; Pedro Halffter, José Luis Castro Teatro de la Maestranza 6,7/10/2011 Sevilla: Through the Looking-Brahms, Marc; Concierto para violín y violonchelo, op.102 en La menor, Sinfonía nº 1, op.68 en Do menor, Brahms Alexandre Da Costa, Asier Polo; Real Orquesta Sinfónica de Sevilla; Pedro Halffter Teatro de la Maestranza 7/10/2011 Granada: Pequeña serenata, Sinfonía nº 40, Mozart; Variaciones sobre un tema de Frank Bridge, Preludio y fuga para cuerda, Britten Orquesta Ciudad de Granada; Harry Christophers Auditorio Manuel de Falla; 20:30 7,8/10/2011 Málaga: Instrospección I, Demián Luna; Concierto para piano en sol mayor, Ravel; Sinfonía nº 5 en si bemol mayor, op.100, Prokofiev Ingmar Schwindt; Orquesta Filarmónica de Málaga; Jacques Lacombe Teatro Cervantes 13,14/10/2011 Sevilla: Serenata nº 2, op.16 en La mayor, Brahms; Concierto para Arpa y Flauta K299 (297c) en Do mayor, Mozart; Le Bourgeois Gentilhomme, TrV 228c, op.60, R. Strauss Daniela Iolkicheva, Vicent Morelló; Real Orquesta Sinfónica de Sevilla; Hasnjörg Schellenberger Teatro de la Maestranza 19,20/10/2011 Córdoba: Sinfonía nº 1, Beethoven; Sinfonía nº 8, Dvorak Orquesta de Córdoba; Manuel Hernández Silva Gran Teatro; 20:30 21/10/2011 Granada: Lleno II para cuerdas y continuo, López/Xavier Astor; Concierto para contrabajo y orquesta, Vanhal; Sinfonía en Do, C. P. E. Bach; Sinfonía en Re, J. C. Bach Stephan Buck; Orquesta Ciudad de Granada; Barry Sargent Auditorio Manuel de Falla; 20:30 14

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21,22/10/2011 Málaga: La filla del marxant, Scherzo, Toldrá; Concierto para violín y violonchelo, en la menor, op.102, Brahms; Sinfonía nº 9 en mi menor, op.95 Del Nuevo Mundo, Dvorak Vineta Sareika, Christian-Pierre La Marca; Orquesta Filarmónica de Málaga; Antoni Ros Marbá Teatro Cervantes 28/10/2011 Granada: Concerto grosso, op.6/12, Handel; Obertura Suite orquestal nº 1, J. S. Bach; Idilio de Sigfrido, Wagner; Obertura, scherzo y final, Schumann Orquesta Ciudad de Granada; Salvador Mas Auditorio Manuel de Falla; 20:30 28,29/10/2011 Málaga: Acis y Galatea, Handel Diego Blázquez, Rebeca Cardiel, Felipe Nieto, Ana Cristina Marco; Joven Orquesta Barroca de Andalucía, Capilla Renacentista; Michael Thomas, Miguel Ángel Alonso, Gregorio Esteban Teatro Cervantes

ARAGÓN 9/10/2011 Zaragoza: Obras de Poulenc, Gershwin, Norton, Guinovart y Valls Eugenia Gassull y Miguel Ángel Dionis Auditorio de Zaragoza; 19:30 10/10/2011 Zaragoza: Recital de canción napolitana y boleros María de Félix, Guillermo Orozco y Miguel Ángel Tapia Auditorio de Zaragoza; 19:30 11/10/2011 Zaragoza: Alicia Rando Auditorio de Zaragoza; 19:30 14/10/2011 Zaragoza: Obras de J. S. Bach, Beethoven, Rachmaninov y Chopin Alberto Menjón Auditorio de Zaragoza; 19:30 15,16/10/2011 Zaragoza: Zarzuela Teatro Lírico Auditorio de Zaragoza; 21:00 16/10/2011 Zaragoza: Orquesta Típica Central de Tango del Conservatorio Superior de Música de Aragón Auditorio de Zaragoza; 19:30

Ravel, Turina, Marco y Mahler (cuyo ciclo llegará a su fin) así como un encargo a Marisa Manchado. Para dirigirla se han escogido los nombres de James Conlon, Rafael Früh- Ton Koopman beck de Burgos, Neeme Järvi, Nicola Luisotti, Ernest Martínez-Izquierdo, Paul McCreesh, Kazushi Ono, Ton Koopman, Antoni Ros Marbà, JeanChristophe Spinosi, Krzysztof Urba ski y Jesús López-Cobos, que regresa a la que fue su casa. La nómina de solistas será también importante. Entre los instrumentistas destacan los pianistas Michel Camilo y Lars Vogt, los violinistas Franz Peter Zimmermann, Renaud Capuçon y Julian Rachlin o el violonchelista Miguel Jiménez; y entre los cantantes, Johan Botha, Pilar Jurado, Anna Larsson, Joan Martín-Royo, Klaus Mertens, Patricia Petibon, Ofelia Sala y Nikolai Schukoff. También serán especiales los conciertos del ciclo Carta Blanca, este año dedicado a Joan Guinjoan, Premio Nacional de Música de Michel Camilo España, Premi Nacional de Música de la Generalitat, Chevalier des Arts et Lettres y Officier des Arts et Lettres de Francia, profesor residente en la Universidad de Santa Bárbara de Estados Unidos, Pre- Pilar Jurado mio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria y Doctor Honoris causa por la Universidad Rovira i Virgili. El compositor ha seleccionado “obras que están entre las más significativas de mi catálogo, junto a otras que casi no se conocen”. Está previsto que se interpreten tres conciertos de cámara y dos sinfónicos. Además de toda esta programación, la OCNE continuará con su proyecto educativo y sus grabaciones discográficas, apartado en el que está previsto que se publiquen varios trabajos realizados en 2009, como un disco con música española compuesta por compositores franceses como Ravel o Debussy y otro de boleros.

MADRID LA ORQUESTA Y CORO DE RADIO TELEVISIÓN ESPAÑOLA ABRE SU TEMPORADA CON KALMAR a Orquesta y Coro de Radio Televisión Española (ORTVE) abre el 13 de octubre su nueva temporada en el Teatro Monumental con el primer concierto bajo la batuta del nuevo director, Carlos Kalmar. El programa, que como es habitual se repite un día después, se ha compuesto con Misa en Do mayor op.86 de Beethoven, Sinfonía nº 4 en Re menor op.120 de R. Schumann y Rienzi, el último de

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Bruce Forster

los tribunos, obertura, de Wagner. Kalmar está también al frente de la formación en el siguiente programa, los días 20 y 21 con Benjamin Schmid como solista y obras de Bernstein, Barber, Bolcom y Copland. A finales de mes, los días 27 y 28, llega el primer director invitado a la orquesta, Álvaro Albiach. Junto a Amaury Coeitaux la ORTVE interpreta Passacaglia op.1 de Webern, Kiev de Benguerel y Sinfonía en Re menor de Franck. En noviembre habrá cuatro conciertos: Michael Francis dirigirá obras de Santacreu, Stravinsky y Chaikovski; Walter Weller hará lo propio con piezas de Brahms, Mahler y Prokofiev en un concierto en el que participará también Mihoko Fujimura; Christoph Poppen llevará la batuta con música de Hartmann, Mozart y Mendelssohn y con la colaboración de la solista Sharon Kam; y Pablo González firmará la Sinfonía nº 2 op.16 Los cuatro temperamentos de Nielsen, en la que también estará Isabelle Faust. El Stabat mater op.58 de Dvorák inaugurará diciembre de nuevo con Carlos Kalmar, que también dirigirá los dos siguientes programas: uno con el pianista Joaquín Achúcarro y otro extraordinario por Navidad. Víctor Pablo Pérez cogerá la batuta del primer concierto de 2012 en un concierto en el que la orquesta estará acompañada por Hilary Hahn y después le tocará el turno a Petri Sakari, que dirigirá Helios op.17 de Nielsen, Sinfonía nº 7 en Do mayor op.105 de Sibelius y Requiem op.48 de Fauré. El titular de la formación volverá a subirse al podio en los dos siguientes programas: a finales de enero con Colin Currie y a principios de febrero con María Espada y Martin Snell en Las estaciones de Haydn. Febrero aún nos deparará dos conciertos más: Jan Söderblom con música de Rota y Sibelius y Miguel A. Gómez en un programa dedicado Carlos Kalmar por entero a Brahms. Los días 8 y 9 de marzo llegará uno de los grandes programas de la temporada, la Sinfonía nº 7 en Mi menor, Canción de la noche, de Mahler. El encargado de dirigirlo será Kalmar, también al frente del siguiente programa: música de Prangcharoen, Prokofiev y Berlioz con la colaboración de Freddy Kempff. Los dos programas Pablo González restantes de marzo tendrán directores invitados: Kees Bakels dirigirá a Schubert, Torres y Glazunov con la participación de Miguel Borrego; y Walter Weller se centrará en Mozart con Alina Pinchas como Joaquín Achúcarro solista. También desde fuera

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27/10/2011 Oviedo: Finlandia op.26, Sibelius; Concierto para piano y orquesta op.16, Grieg; Sinfonía nº 3, op.56 Escocesa, Mendelssohn Iván Martín; Oviedo Filarmonía; Marzio Conti Auditorio Príncipe Felipe; 20:00

18/10/2011 Zaragoza: Tezcatlicopa, Rojas; Symphonische Musik, op.11, Krenek; Cinco piezas para orquesta, Eisler; Kammermusik nº 1, Hindemith OCAZ-Enigma; Juan José Olives Auditorio de Zaragoza; 20:15

28/10/2011 Gijón: Gala Lírica en homenaje al barítono gijonés Antonio Medio en el centenario de su nacimiento Belén Genicio, Celestino Varela, José Ramón Alonso y Mario Bernardo Teatro Jovellanos; 20:30

25/10/2011 Zaragoza: Le matin, le midi, le soir, Haydn Al Ayre Español; Eduardo López Banzo Auditorio de Zaragoza; 20:15

31/10/2011 Gijón: Serenata para cuerdas, Dvorak; Sinfonía nº 2, R. Schumann Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Manuel Hernández Silva Teatro Jovellanos; 20:00

26/10/2011 Zaragoza: Pavlo Kachnov Auditorio de Zaragoza; 20:15

ASTURIAS 10,12,14,16/10/2011 Oviedo: L’italiana in Algeri, Rossini Pietro Spagnoli, Eliana Bayón, Gemma Coma Alabert, Manel Esteve, Antonio Lozano, Vivica Genaux, David Menéndez; Orquesta Oviedo Filarmonía, Coro de la Ópera de Oviedo; Ottavio Dantone, Patxi Aizpiri, Emilio Sagi Teatro Campoamor 11/10/2011 Oviedo: Concierto para violín y orquesta en La menor, op.53 B108, Dvorak; Sinfonía nº 6 en La mayor, Bruckner Anne-Sophie Mutter; Orquesta Sinfónica de Galicia; Víctor Pablo Pérez Auditorio Príncipe Felipe 15/10/2011 Oviedo: L’italiana in Algeri, Rossini Ricardo Seguel, Eliana Bayón, Gemma Coma Alabert, Manel Esteve, Javier Abreu, Silvia Beltrami, Marco Filippo Romano; Orquesta Oviedo Filarmonía, Coro de la Ópera de Oviedo; Andrés Juncos, Patxi Aizpiri, Emilio Sagi Teatro Campoamor 22/10/2011 Gijón: Obertura de Las bodas de Fígaro, Sinfonía KV385 Haffner en Re Mayor, Mozart; Sinfonía Clásica en Re Mayor, Prokofiev Orquesta Sinfónica de Gijón; Óliver Díaz Teatro Jovellanos; 20:30

variaciones

BALEARES 6/10/2011 Paguera - Calvia: Egmont, Obertura, Sinfonía nº 3, Beethoven Orquestra Simfònica de les Illes Balears Ciutat de Palma; Salvador Brotons Casal de Paguera; 20:00 13/10/2011 Palma de Mallorca: Marcha Heroica, Torrandell; Concierto para piano nº 2, Rachmaninov; Sinfonía nº 5, Shostakovich Leonel Morales; Orquestra Simfònica de les Illes Balears Ciutat de Palma; Salvador Brotons Auditorium 21/10/2011 Palma de Mallorca: Obras de Liszt, Tintorer y Brahms Smerald Spahiu, Barbara Walus, Sonia krasnova, Emmanuel Bleuse y Miriam Picker Centre de Cultura Sa Nostra; 19:00 23/10/2011 Palma de Mallorca: Appalachian Spring, Copland; Danzas del Ballet, Ginastera; Concierto nº 4, Beethoven Andreu Riera; Orquestra Simfònica de les Illes Balears Ciutat de Palma; Fernando Marina Teatre Principal de Palma; 19:00 29/10/2011 Alcúdia: Obras de Liszt, Tintorer y Brahms Smerald Spahiu, Barbara Walus, Sonia krasnova, Emmanuel Bleuse y Miriam Picker Auditori d’Alcúdia; 20:00

llegará el siguiente maestro en subirse al podio de la ORTVE, Aleksandar Markovic. La formación interpretara junto a Daniel Müller-Schott un programa compuesto por obras de R. Schumann y Scriabin. Los dos últimos conciertos de la temporada volverán a ser de Kalmar. Los días 26 y 27 de abril dirigirá a la formación y a María Espada Vadim Gluzman en Lollapalooza de Adams, Serenade de Bernstein y Sinfonía nº 2 en Sol mayor, Sinfonía de Londres, de Vaughan Williams. Y los días 3 y 4 de mayo cerrará la programación de abono con el Elías op.70 de Mendelssohn, para el que contará con Alexandra Petersamer y Christian Elsner.

MADRID IBERMÚSICA LANZA UN ABONO NOCTURNO CON CUATRO GRANDES CONCIERTOS bermúsica dio comienzo el pasado mes de septiembre a su ciclo de conciertos Orquestas y Solistas del Mundo, que se desarrolla en el Auditorio Nacional. Esta temAndris Nelsons porada ofrece además una novedad: el pequeño abono nocturno, un abono especial que ofrece la posibilidad de disfrutar de cuatro conciertos, dos de la Serie Arriaga y dos de la Serie Barbieri, todos en fin de The Cleveland Orchestra semana. Los conciertos corresponden a los de la City of Birmingham Symphony Orchestra el 8 de octubre; la London Philharmonic Orchestra el 16 de diciembre; la London Symphony Orchestra el 27 de enero; y la Gustav Mahler Jugendorchester el 14 de abril. La temporada de abono continúa este mes con tres grandes citas en cada una de las series: La City of Birmingham Symphony Orchestra, The Cleveland Orchestra y The Philharmonia. La City of Birmingham Symphony Orchestra, dirigida por Andris Nelsons, es la primera en pasar por el ciclo, el día 8 de octubre acompañado por el trompetista sueco Hakan Hardenberger y el día 9 por el violinista Christian Tetzlaff. Para su primera aparición la orquesta ha elegido Concierto para trompeta de Haydn; Mob, tres piezas para trompeta en Mi bemol Mayor de Gruber y Sinfonía nº 5 en Mi menor op.64 de Chaikovski; y para la segunda, Don Juan de Strauss, Concierto para violín en La menor, op.53 de Dvorák y Sinfonía nº 2 en Re Mayor op.73 de Brahms. El segundo concierto de este mes es el de la legendaria Cleveland Orchestra, que ya visitó el ciclo en 1975 con Lorin Maazel. Aho-

Marco Borggreve

17/10/2011 Zaragoza: Concierto para piano y orquesta nº 3 en Re m, op.30, Rachmaninov; Sinfonía nº 4 en Mi bemol Romántica, Bruckner Leif Ove Andsnes; BBC Symphony Orchestra; Jirí Belohlávek Auditorio de Zaragoza; 20:15

Roger Mastroianni

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ra bajo la batuta de Franz Welser Möst, la orquesta presenta el día 20 la Sinfonía nº 3 Escocesa de Mendelssohn, Agon de Stravinski y el Bolero de Ravel; y el día 21, Euryanthe de Weber, Dr. Atomic de Adams y Sinfonía nº 4 de Chaikovski. The Cleveland Orchestra fue fundada en 1918 por un grupo de ciudadanos con el objetivo de crear un conjunto que pudiera sumarse a las grandes orquestas sinfónicas americanas. Actualmente está entre las grandes orquestas y con Franz Welser-Möst ha actuado como residente en importantes escenarios de Estados Unidos y Europa, incluyendo el Musikverein de Viena, siendo la primera agrupación norteamericana en ocupar este puesto. El último concierto de octubre será el de la Philharmonia británica que dirige Esa-Pekka Salonen. Para su cita del día 31 la formación ha preparado un homenaje a Bartók en el que también participa el pianista Yefim Bronfman con el Concierto para piano y orquesta nº 2, Sz95 del compositor. Se han programado además Suite de danzas Sz77 y Concierto para orquesta Sz116. Al día siguiente la formación volverá a subirse al escenario del Auditorio Nacional de nuevo con Bronfman pero también con Michelle DeYoung y John Tomlinson. El programa elegido estará compuesto por Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy y Concierto para piano nº 3 y El Castillo de Barbazul de Bartók.

MADRID EL CICLO DE LAS CANTATAS DE BACH EN LAS IGLESIAS DE MADRID ALCANZA SU OCTAVA EDICIÓN ste año se celebra la octava edición del ciclo de las Cantatas de J. S. Bach en las iglesias de Madrid, cuya programación para octubre, noviembre y diciembre ya se conoce. Promovido por el Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, el ciclo está dirigido por Oscar Gershensohn de La Capilla Real de Madrid y se ha convertido en una cita imprescindible para los melómanos madrileños que hacen cola a las puertas de las iglesias. El concierto de apertura tiene lugar los días 15 y 16 de este mes en la Real Iglesia de San Ginés. Está a cargo de la Capilla Real de Madrid, el Coro de Niños de la C.A.M y Oscar Gershensohn en la dirección. Para este programa de inauguración se han elegido Herr Gott, dich loben alle wir BWV130, cantata-coral estrenada el 29 de septiembre de 1724 que consta de un coro, dos arias precedidas de recitativos y un coral; Ich habe meine Zuversicht BWV188, la primera de una serie de canta-

La Capilla Real de Madrid

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CANARIAS 7/10/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Catedral Sonora. Egmont, Obertura, Beethoven; Sinfonía nº 5, Bruckner Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Günther Herbig Auditorio Alfredo Kraus; 20:30 10/10/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Elena Pankratova y Nauzet Mederos Teatro Pérez Galdós; 20:30 14/10/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Clásicos rusos del siglo XX. Concierto para piano nº 2, Rachmaninov; Sinfonía nº 5, Shostakovich Mikhail Rudy; Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Pedro Halffter Auditorio Alfredo Kraus; 20:30 21/10/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Los sonidos de la guerra. Sinfonía nº 40, Mozart; Sinfonía nº 8, Shostakovich Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Günther Herbig Auditorio Alfredo Kraus; 20:30

CANTABRIA 10/10/2011 Santander: Sonetos y Sonatas Marisa Blanes Fundación Marcelino Botín; 20:00 17/10/2011 Santander: Obras de Ludwig van Beethoven, Frederic Chopin, Claude Debussy y Miguel Ángel Samperio Óscar Caravaca Fundación Marcelino Botín; 20:00 24/10/2011 Santander: Oxalys Fundación Marcelino Botín; 20:00

CASTILLA LA MANCHA 5/10/2011 Albacete: Sonatas para violín y piano de Ludwig van Beethoven Pierre Hommage y Michel Bourdoncle Auditorio Municipal 8/10/2011 Cuenca: Entorno Victoria Paul O’Dette Teatro Auditorio; 20:30

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22/10/2011 Cuenca: Obras de Tomás Luis de Victoria, Alfredo Aracil, Voro García, Santiago Lanchares y César Camarero Cantoría Hispánica Teatro Auditorio; 20:30 27/10/2011 Cuenca: La flauta mágica, Mozart Teatro Auditorio; 20:30 29/10/2011 Albacete: Integral de los conciertos de Johann Sebastian Bach para 2, 3 y 4 pianos y orquesta Antonio Soria; Orchestre de Chambre de Toulouse; Jean Guy Olive Teatro Circo

CASTILLA Y LEÓN 1/10/2011 Valladolid: Catpeople Auditorio Miguel Delibes; 22:00 1/10/2011 Palencia: Cantos religiosos del Siglo XIII. Cantos de la liturgia visigóticomozárabe, piezas del ars antiqua: Códex de Las Huelgas y Códex de Madrid, planctus y Cantigas de Santa maría de Alfonso X El Sabio Música Antigua; Eduardo Paniagua Iglesia de San Miguel; 20:30 5,6/10/2011 Valladolid: Tres danzas de El amor brujo, Falla; Concierto para dos pianos y orquesta en Mi bemol mayor, KV365, Mozart; Sinfonía nº 4 en Fa mayor, op.36, Chaikovski Katia y Marielle Labèque; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Lionel Bringuier Auditorio Miguel Delibes; 20:00 9/10/2011 Valladolid: Requiem en Re menor, KV626, Mozart/Lichtenthal; Wenn wir in höchsten Nöten sein, coral, BWV 668a, J. S. Bach; Cuarteto nº 15 en Mi bemol mayor, op.144, Shostakovich Cuarteto Quiroga Auditorio Miguel Delibes; 19:00 11/10/2011 Valladolid: Primer libro de madrigales, Monteverdi Les Arts Florisants; Paul Agnew Auditorio Miguel Delibes; 20:00 13,14/10/2011 Valladolid: Concierto para violonchelo Tout un Monde Lointain, Dutilleux; Sinfonía nº 7 en Do mayor, op.60 Leningrado, Shostakovich Asier Polo; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Pablo González Auditorio Miguel Delibes; 20:00

tas con órgano obligado que Bach presentó en San Nicolás para brindar al organista de esta iglesia, Johann Schneider, la oportunidad de desplegar su maestría; y Herr Christ, der einige Gottessohn BWV96, cuyo libreto se basa en el himno que Elisabeth Creuziger escribió en 1524 para el decimoctavo domingo después de la Trinidad. En noviembre visitará el ciclo una formación ya conocida: el Coro de Niños Ciudad de León. El concierto será los días 19 y 20 en la Parroquia Santa María La Antigua junto al Grupo Instrumental Barroco y con la dirección de David de la Calle. Bisher habt ihr nichts gebeten in meinem Namen BWV 87 y Tilge, Höchster, meine Sünden BWV 1083 compondrán el programa. La primera cantata tiene libreto de Mariane von Ziegler, es para contralto, tenor, bajo, coro, dos oboes, oboe da caccia, dos violines, viola y continuo y consta de siete movimientos. La segunda pieza es un salmo para el cual Johann Sebastian Bach tomó como base el Stabat Mater de Pergolesi. El tercer programa estará de nuevo a cargo de la Capilla Real de Madrid y Oscar Gershensohn y será los días 17 y 18 en la Parroquia de San Miguel Arcángel. Para esta ocasión se han escogido las obras Gott, wie dein Name, so ist auch dein Ruhm BWV 171, Ich lebe, mein Herze, zu deinem Ergötzen BWV 145 y Preise dein Glücke, gesegnetes Sachsen BWV 215. La cantata 171 fue creada para el día de Año Nuevo de 1730 y para ella Bach empleó un coral de Picander inspirado en el versículo del Evangelio según San Lucas “Cumplidos los ocho días para circuncidar al niño, le pusieron por nombre Jesús, el cual le había sido puesto por el ángel antes de ser concebido”. La 145 también se basa en textos de Picander, pero es bastante breve y comienza con un dúo que no tiene más acompañamiento que un violín y el continuo, algo no muy habitual en un primer movimiento de cantata. En cuanto a la 215, relata la unión de los tronos de Sajonia y Polonia y su significado religioso, pues es una reutilización de una obra que J. S. Bach compuso con motivo de la llegada de Augusto III, rey de Polonia, y su esposa a Leipzig en 1734. Todos los conciertos son a las 18:00 horas, pero la apertura de puertas tendrá lugar media hora antes.

MÁLAGA PRIMERA TEMPORADA DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA DISEÑADA ÍNTEGRAMENTE POR EDMON COLOMER a nueva temporada de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) será la primera diseñada íntegramente por el maestro Edmon Colomer, que afronta su segundo año como director titular y artístico. Compuesta por quince conciertos, la temporada comenzó el pasado 16 de septiembre y se extiende hasta el 23 de junio de 2012 con la creación de programas temáticos en los que destaca el estreno de una obra de Demián Luna. “La presente temporada te invita a recordar que el alma de Andalucía ha ejercido siem-

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pre un poder de seducción singular sobre los artistas que hoy forman parte de un patrimonio cultural al que accedemos con reverente admiración. Es un viaje constante de ida y vuelta”, explica Edmon Colomer. Mahler, García Román, Strauss, Ravel, Prokofiev, Dvorák, Brahms, Schöenberg (con su ópera Erwartung) y Dohnànyi sonarán junto a un monográfico de Beethoven, un concierto especial de Semana Santa que recordará a Tomás Luis de Victoria y el programa Málaga ciudad del paraíso, en el que se escuchará a Albéniz, Palomo, Debussy y Chabrier. La música malagueña también cobra gran importancia con la participación de músicos de la región. Así, destaca el papel que jugarán las agrupa- Edmon Colomer ciones corales malagueñas como Cármina Nova, el Coro de Ópera de Málaga o la Escolanía de la Victoria; y la presencia de instrumentistas y cantantes andaluces como la soprano Ruth Rosique, el pianista Javier Perianes, la arpista Cristina Montes y el guitarrista Ricardo Gallén. Junto a ellos, otros solistas como Patricia Bardon, Ingmar Schwindt, Johannes Moser o Christian-Pierre La Marca; y directores como Theodor Guschlbauer, Jacques Lacombe, Sebastian LangLessing, En Shao o Yaron Traub. Colomer sigue apostando asimismo por redoblar sus esfuerzos pedagógicos y de comunicación directa con el público multiplicando las sesiones de sus charlas bautizadas como “Una hora con el maestro”.

ORENSE EL CICLO SEN BATUTA LLEGA A LA CUARTA TEMPORADA CON LA PRESENCIA DEL HAGEN QUARTETT l ciclo de cámara Sen Batuta afronta su cuarta temporada como una de las propuestas camerísticas más ambiciosas y originales del país y volverá a llenar de música el Paraninfo Otero Pedrayo un jueves al mes. “Tenemos en esta nueva temporada un formato donde combinamos nuevos grupos con artistas ya conocidos y aplaudidos con entusiasmo por nuestro público en anteriores ediciones”, explica Cibrán Sierra Vázquez, coordinador artístico de Sen Batuta y miembro del Cuarteto Quiroga. La formación encargada de abrir la programación es Forma Antiqva, que el día 6 de este mes se presenta en el ciclo con Concierto Zapico. El siguiente concierto también llegará de la mano de un grupo nuevo en el ciclo, el London Haydn String Quartet, “auténtica autoridad en la interpretación historicista del clasicismo vienés” según Sierra. La formación, que llegará a Orense el 3 de noviembre, ofrecerá un programa con obras de Schubert, Haydn y Beethoven. Una de las grandes obras de la música, las Variaciones Goldberg

de J. S. Bach, cerrará el año el 1 de diciembre. Su interpretación estará a cargo del escandinavo ZPR Trío. El Quinteto Aquilon, “el grupo de viento madera europeo más pujante del momento” en palabras de Sierra, ha sido elegido para el concierto de enero: el día 12 interpretará Quinteto para vientos n° 2 en Re Menor de Giuseppe Maria Cambini,, Quinteto para vientos, op.43 de Carl Nielsen, Diez piezas para quinteto de vientos de György Ligeti y Quinteto para vientos op.79 en Do Mayor de August Klughardt. En febrero, el día 2, acudirán al ciclo Darío Mariño y Anne Le Bozec, que ya entusiasmaron al público gallego hace dos años. Junto a ellos estará en esta ocasión el maestro Alain Meunier para ofrecer Sonata para cello y piano nº 3 en La Mayor, op.69 de Beethoven, Sonata para clarinete Hagen Quartett y piano nº 1 en Fa Menor, op.120 y Trío para clarinete, cello y piano en la menor, op.114 de Brahms. Regresarán también el tándem de la soprano Iwona Sobotka y el pianista David Kadouch el 1 de marzo con obras de R. Strauss, Rachmaninov y Korngold; y Antti Tikkanen, el virtuoso violinista del cuarteto Meta4, que en esta ocasión acudirá a la ciudad con su Rödberg Trio. El concierto,

14/10/2011 Valladolid: Sex Museum Auditorio Miguel Delibes; 22:00 19/10/2011 Valladolid: Concierto para piano y orquesta nº 3 en Do menor, op37, Beethoven; Sinfonía nº 4 en Mi bemol mayor Romántica, A95, Bruckner Leif Ove Andsnes; BBC Symphony Orchestra; Jirí Belohlávek Auditorio Miguel Delibes; 20:00 21/10/2011 Segovia: Grandes momentos de la zarzuela española Cuarteto España Lírica Teatro Juan Bravo; 20:30 22/10/2011 León: Misa Alma Redemptoris, Victoria The Sixteen; Harry Christophers Catedral de León; 21:00 23/10/2011 Valladolid: Sonata para violín y piano nº 3 en Do menor, op.45, Grieg; Mythes, para violín y piano, op.30, Szymanovski; Trío nº 2 para violín, violonchelo y piano en Si bemol mayor, D581, Schubert Janine Jansen, Torleif Thedeen e Itamar Golan Auditorio Miguel Delibes; 19:00 25/10/2011 León: Misa Salve Regina, T. L. de Victoria; Motete Sub tuum praesidium, a 5, Motete Benedicta tu, a 4, Antífona Regina coeli laetare a 8, Salmo Nisi Dominus a 8, Cántico Magnificat primi toni, J. Esquivel de Barahona La Grande Chapelle; Albert Recasens Auditorio Ciudad de León; 20:30 26/10/2011 Segovia: Orquesta de Lviv Teatro Juan Bravo; 20:30 28/10/2011 Valladolid: Orquesta de vientos de la OSCyL; Stephen Burns Auditorio Miguel Delibes; 20:00 29/10/2011 Valladolid: Obras de Chopin y Prokofiev Andrei Gavrilov Auditorio Miguel Delibes; 20:00 29/10/2011 Valladolid: La Habitación Roja Auditorio Miguel Delibes; 22:00

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CATALUNYA 1/10/2011 Barcelona: Obras de J. S. Bach, Cage y Orff Ximena Agurto, Jordi Domènech, Cèsar San Martín; Cor Lieder Càmera, Cor de Cambra de L’Auditori Enric Granados de Lleida; Rubén Gimeno Palau; 19:00 1/10/2011 Barcelona: Mine Kawakami L’Auditori; 20:00 1,2/10/2011 Barcelona: Obras de Prokófiev y Montsalvatge Ewa Podles; Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Cor Madrigal, Orfeó Català; Pablo González L’Auditori; 21:00 6/10/2011 Barcelona: Suites para violoncello solo de Bach Lluís Claret L’Auditori; 20:30 6/10/2011 Barcelona: Obras de Debussy, Berg, Brahms, R. Schumann, Liszt y Falla Pablo Barragan, Federico Bosco, Ricard Rovirosa Palau; 19:30 7,10,11,15,18,20,22,25,28/10/2011 Barcelona: Faust, fragmentos en versión concierto, Gounod Krassimira Stoyanova/Ermonela Jaho, Piotr Beczala/Fernando Portari, Erwin Schrott/Michele Pertusi, Ludovic Tézier/Marc Barrard, Karine Deshayes/Ketevan Kemoklidze; Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu; Pierre Vallet Liceu 9/10/2011 Lleida: Música británica del siglo XX Rosa Mateu; Orquestra de Cambra de la Noguera, Coral Shalom; Robert Faltus Auditori Enric Granados; 19:00 10/10/2011 Barcelona: Obras de Beethoven, Dvorak y Chaikovski Christian Tetzlaff; City of Birmingham Symphony Orchestra; Andris Nelsons Palau; 20:30 12/10/2011 Barcelona: Obras de Ferran Sor, Eduard Toldrà y Mozart Assumpta Mateu, Marco Fiorini; Orquestra de Cambra Catalana; Joan Pàmies L’Auditori; 19:00

el 5 de abril, estará compuesto por Movimiento para trío con piano en Si bemol Mayor de Niels W. Gade y Trío con piano nº 2 en Do Menor op.66 y Trío con piano en Re Mayor, op.11 de Mendelssohn. El 2 de mayo llegará uno de los momentos más esperados del ciclo: el concierto del Hagen Quartett, “unas auténticas estrellas, cuyas lecturas musicales constituyen verdaderos puntos de referencia en la historia reciente de la interpretación musical clásica” tal y como comenta Sierra. La formación se enfrentará a los últimos cuartetos de Beethoven. Los encargados de cerrar el ciclo el 7 de junio serán los integrantes del Cuarteto Quiroga con un programa compuesto por Cuarteto de cuerdas en Re Menor, D810, La Muerte y la Doncella de Schubert y Black Angels, 13 Imágenes desde La Tierra Oscura de Crumb. A esta programación hay que sumar las charlas-coloquio previas a los conciertos y el trabajo didáctico y de dinamización realizado por el ciclo.

SAN SEBASTIÁN LA ORQUESTA DE LA BBC ABRIRÁ LA PRÓXIMA TEMPORADA DEL KURSAAL a Fundación Kursaal ha programado una temporada con música popular y música clásica que comienza este mes con la presentación en San Sebastián de Orquesta Sinfónica de la BBC una de las grandes formaciones, la Orquesta Sinfónica de la BBC. La cita tiene lugar el día 14 bajo la dirección de Jirí Belohlávek y con el pianista Leif Ove Andsnes y el programa está compuesto por Obertura Jirí Belohlávek Egmont y Concierto para piano nº 3 de Beethoven y Sinfonía nº 6 de Dvorak. Continuando con la música clásica, el siguiente concierto será el 15 de noviembre con René Jacobs al frente de la Akademie für Alte Musik Berlin. La Sinfonía 104 de Haydn y Romanzas nº 1 y nº 2 para violín y orquesta y Las criaturas de Prometeo de Beethoven componen el programa. Ese mismo mes, pero el día 26, José Sacristán y Judith Jáuregui protagonizarán una cita muy especial bajo el título De los días azules al sol de la infancia de Antonio Machado. Y justo dos días después llegará a San Sebastian la Kammerorchester Basel dirigida por Kristjan Järvi y con la soprano canadiense de origen africano Measha Brueggergosman. Obras de Ives, Bolcom y Stravinsky compondrán el programa. El 11 de diciembre tendrá lugar el debut en San Sebastián del pianista Murray Perahia, de cuyas manos podrá escucharse música de Bach, Schumann y Chopin. El último concierto de clásica de 2011 será el día 19 de diciembre con La Petite Bande y Sigiswald Kuijken. Formación y director ofrecerán un programa típico de esas fechas: el Oratorio de Navidad de

Clive Barda

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Schütz. El concierto que cerrará la programación de este primer ciclo de la Fundación Kursaal será el 17 de enero con Il Giardino Armonico, un viejo conocido del auditorio, que interpretará el 17 los Conciertos de Brandenburgo de Bach y Suite en la menor para flauta y cuerdas de Telemann bajo la batuta de Giovanni Antonini.

SANTIAGO DE COMPOSTELA LA ESCOLA DE ALTOS ESTUDOS MUSICAIS ESTARÁ PLENAMENTE UNIFICADA CON LA REAL FILHARMONÍA DE GALICIA l barbero de Sevilla fue la obra encargada de inaugurar la temporada de la Real Filharmonía de Galicia en el Auditorio de Galicia el pasado 28 de septiembre. Lo hizo con el director titular de la formación, Antoni Ros Marbà, y con Curro Carreres como di- Antonia Ros Marbà rector de escena. La principal novedad institucional de esta temporada es que, por primera vez, la Escola de Altos Estudos Musicais (EAEM) estará plenamente unificada con la FiMaximino Zumalave larmónica, de manera que se lleven a cabo acciones de formación conjunta para los músicos que cursen estudios en esta entidad. Buen ejemplo de ello es que los alumnos que cursen el Máster en Interpretación Orquestal, impartido por primera vez por la EAEM, se incorporarán a la plantilla de la Real Filharmonía en muchos de los conciertos de la temporada. La Escola de Altos Estudos Musicais será además escenario de una serie de charlas y coloquios sobre varios de los programas de abono, cuyos protagonistas serán los propios directores y solistas. A partir de octubre, por la sala compostelana pasarán, además de Antoni Ros Marbà como director artístico y titular, Maximino Zumalave como director asociado y Paul Daniel como principal director invitado, una amplia lista de directores invitados. También serán de renombre los solistas que acudirán a Santiago: los violinistas Jack Liebeck, Isabelle Faust, Nemanja Radulovic, Kolja Blacher y Arabella Steinbacher; el violoncellista Johannes Moser; los pianistas Christian Zacharias, Alexander Lonquich, Saleem Abboud Ashkar, Eldar Nebolsin y Fazil Say; el óboe Stephan Schilli; el arpista Xavier de Maistre; el guitarrista Pablo Sáinz; la soprano María Bayo; y las mezzosopranos Jane Irwin y Nancy Fabiola Herrera. Además, como en las tres úlChristian Zacharias timas ediciones, el ciclo de

abono incluye tres recitales de piano con Ingolf Wunder, Emanuel Ax y Paul Lewis, que conforman el Ciclo de Piano Ángel Brage. La temporada, compuesta por 29 conciertos en los que sonarán cerca de un ciento de piezas musicales, también contará con orquestas invitadas como la Orquesta Sinfónica de Oporto Casa da Música y la Sinfónica de Galicia y con la participación del Rias Kammerchor, que en vísperas de Navidad pondrá voz a El Mesías de Handel. Y continuando con el compromiso permanente de la Real Filharmonía con los compositores gallegos, la temporada incluye una iniciativa por la cual el público podrá escuchar la orquestación que el com- Nancy Fabiola Herrera positor compostelano Fernando Buide de la Real hará de la Primera Sinfonía de Mahler. La obra estará dirigirá por el alemán Christoph König, que ya ha estado anteriormente al frente de la Filharmonía. La formación también estrenará una obra de Pablo Beltrán Sobrado, profesor en el Conservatorio de Vigo. Y, como ya hiciera el año pasado, continuará con sus sesiones pedagógicas, gracias a las cuales más de 7.000 escolares gallegos se aproximan de una manera didáctica a la música y a los instrumentos.

VALLADOLID LA ORQUESTA SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN CELEBRA SU VEINTE ANIVERSARIO a Orquesta Sinfónica de Castilla y León cumple dos décadas y presenta una nueva temporada de abono en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid en la que estará acompañada de grandes nombres. Bajo el lema “20 años Increscendo”, la nueva temporada, que continuará con Lionel Bringuier al frente de la orquesta, tendrá un lugar especial para Brahms, del que se interpretarán las cuatro sinfonías y todos los conciertos. La Sinfonía Turangalila de Messiaen, la Sinfonía del Nuevo Mundo de Orquesta Sinfónica de Castilla y León Dvorak y la Novena Sinfonía de Beethoven serán momentos claves de esta temporada. La formación estrenará además varias obras en nuestro país: Fantasía brillante para flauta y orquesta sobre aires de Carmen de François Borne (1840-1920); Concierto para flauta y orquesta de Marc-André Dalbavie (1961); Ignite de Sebastian Fagerlund; Concierto para violonchelo y orquesta de Elliott Carter (1908); y Concierto para violín de James MacMillan (1959). La programación incluirá asimismo 16 piezas que la orquesta tocará por primera vez. Junto a Lionel Bringuier cogerán la batuta de la orquesta Vasily Petrenko, Alejandro Posada, Pablo González, Michal Nesterowicz, John Nelson, Ludovic Morlot, Dima Slobodeniouk, Jimmy Chiang, Víctor Pablo Pérez y Juanjo Mena. La lista de solistas es igualmente impresionante: los pianistas Katia y Marielle Labèque,

variaciones

agenda de conciertos

14,15,16/10/2011 Barcelona: Obras de Montsalvatge, Bernstein y Berlioz Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Eiji Oue L’Auditori 15/10/2011 Barcelona: Com a Casa. Música Coral amb Cobla Coral Renaixença de Sant Boi de Llobregat, Cobla La Principal del Llobregat; Pau Jorquera L’Auditori; 18:00 16/10/2011 Lleida: ARTS, música, lletres i... cinema Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida; Alfons Reverté Auditori Enric Granados; 19:00 17/10/2011 Barcelona: Sinfonía nº 104 en Re mayor, Londres, Haydn; Gran Missa en Do menor, K427, Mozart Sandrine Piau, Veronique Cangemi, Jeremy Ovenden, Andrew Foster Williams; Mozarteum Orchester Salzburg, Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana; Ivor Bolton Palau; 20:30 18/10/2011 Girona: Carmina Burana, Orff. Concierto Participativo Ximena Patricia Agurto, Jordi Domènech, César San Martín; Lieder Càmera, Cor de Cambra de Lleida, Orquestra Simfònica del Vallès; Xavier Pastrana, Xavier Puig, Rubén Gimeno Auditori; 21:00 19/10/2011 Barcelona: Obras de Lluís Vidal, Mateu Malondra, Raquel García Tomás, Octavi Rumbau, Ahmed Madkour y Hector Parra Bcn216; Yasuaki Itakura L’Auditori; 20:30 19,21,23/10/2011 Barcelona: Jo, Dalí, Xavier Benguerel Joan Martín-Royo, Marisa Martins, Antoni Comas, Xavier Mendoza, Hasmik Nahapetyan, Àlex Sanmartí; Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu; Miquel Ortega, Xavier Albertí Liceu 19,21,23/10/2011 Barcelona - Sabadell: L’Elisir D’amore, Donizetti Elisa Vélez, Albert Casals, Carles Daza, Toni Marsol, Eugènia Montenegro; Cor Amics de l’Òpera de Sabadell, Orquestra Simfònica del Vallès; Rubén Gimeno, Daniel Gil de Tejada, Carles Ortiz Teatre La Faràndula

variaciones

escenarios y programas

20/10/2011 Barcelona: Obras de Liszt, Chopin y Stravinski Kathia Buniatishvili L’Auditori; 20:30 21,22,23/10/2011 Barcelona: Obras de Liszt, Wagner y Franck Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Antoni Wit L’Auditori 23/10/2011 Girona: Obras de Dvorak, Chaikovski y Elgar Orquestra Nacional Clàssica d’Andorra; Gerard Claret Auditori; 19:00 25/10/2011 Tarragona - Reus: L’Elisir D’amore, Donizetti Elisa Vélez, Albert Casals, Carles Daza, Toni Marsol, Eugènia Montenegro; Cor Amics de l’Òpera de Sabadell, Orquestra Simfònica del Vallès; Rubén Gimeno, Daniel Gil de Tejada, Carles Ortiz Teatre Fortuny 26/10/2011 Barcelona - Manresa: L’Elisir D’amore, Donizetti Elisa Vélez, Albert Casals, Carles Daza, Toni Marsol, Eugènia Montenegro; Cor Amics de l’Òpera de Sabadell, Orquestra Simfònica del Vallès; Rubén Gimeno, Daniel Gil de Tejada, Carles Ortiz Teatre Kursaal 26/10/2011 Barcelona: Obras de Dutilleux, C. Schumann, Jolivet, Chopin y Albéniz Guillermo Sanchis, Kimiko Imani, Velasco Sánchez Palau; 19:30 28/10/2011 Lleida: Colores amb Ara Malikian Ara Malikian, Humberto Armas, Luis Gallo, Nacho Ros, José Luís Montón y Nantha, Auditori Enric Granados; 20:30 28/10/2011 Girona: Simfònic Orquestra de Cambra de l’Empordà; Joan Albert Amargós Auditori; 21:00

Joaquín Achúcarro, Simon Trpceski, Alessio Bax, Nelson Freire, Steven Osborne, Nicolas Angelich y Emmanuel Ax; los violinistas Viktoria Mullova, Renaud Capuçon, Baiba Skride y Vadim Repin; los cantantes Olga Pasichnyk, Anja Kampe, K&M Labèque María José Montiel, Steve Davislim y Reinhard Hagen; los chelistas Asier Polo, Marc Coppey, Marius Díaz y Gautier Capuçon; el flautista Emmanuel Pahud; y el viola Néstor Pou. También el Orfeón Pamplonés estará junto a la sinfónica. Por otro lado, sumándose a la amRenaud & Gautier Capuçon plia temporada que la Orquesta Sinfónica de Castilla y León protagoniza en el Miguel Delibes, se han programado más de 80 conciertos en diferentes ciclos con una novedad, la presentación de un ciclo dedicado íntegramente a la música antigua dirigido a fomentar la difusión no sólo del repertorio barroco sino de toda la música compuesta entre los siglos XI y XVII. El Ciclo de Grandes Orquestas empieza el próximo 19 de octubre con la BBC Symphony Orchestra. Le seguirán la London Philharmonic Orchestra, la Royal Phillharmonic Orquestra y la Gewandhausorchester Leipzig dirigida por Ricardo Chailly. El que era el Ciclo Grandes Solistas da paso esta temporada al Ciclo Piano, que inaugura a finales de este mes Andrei Gavrilov. La joven española Judith Jáuregui, Yukiko Akagi, las hermanas Katia y Marielle Labèque, Yuja Wang e Iván Martín completan la programación. En el Ciclo de Cámara se han programado 16 conciertos, el primero el 9 de este mes con el Cuarteto Quiroga, que interpreta, entre otros, una versión para cuarteto de cuerdas del Réquiem en Re menor, KV626 de Wolfgang Amadeus Mozart. Destaca también la participación del sexteto de cuerda de la OSCyL y otras formaciones de cámara creadas en el seno Cuarteto Tokyo de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León; la violinista alemana Anne-Sophie Mutter acompañada por Lambert Orkis y Daniel Müller-Schott; y el Cuarteto Tokio con una clase magistral sobre los caminos que Mozart, Beethoven y Bartok tomaron para hallar su Les Arts Florissants propia voz. Muchos, tantos como 22, son los conciertos que integran el Ciclo Delibes +, apuesta del auditorio por la música actual que abarca estilos musicales como el jazz, el indie, el pop, el flamenco o la música electrónica. Destacan la presencia de Rufus Wainwright con la Orquesta Sinfóni-

LA ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA, PRIMERA ORQUESTA DE LA AGENCIA CAMERA EN GIRA POR NUESTRO PAÍS a nueva temporada de la Agencia Camera viene cargada de giras de grandes orquestas. La primera en visitar nuestro parís será la Royal Philharmonic Orchestra, que dirigida por Pinchas Zukerman estará el día 2 de noviembre en el Auditorio Nacional de Madrid, el 3 en L’Auditori de Barcelona y el 5 en el Baluarte de Pamplona. El primer concierto contará con la pianista Maria João Pires y estará compuesto por Sonata para violín y piano nº 1, en re mayor, op.12 nº 1 y Sinfonía nº 7, en la mayor, op.92 de Beethoven y Concierto para piano y orquesta nº 27, en si bemol mayor, K595 de Mozart. En el segundo y en el tercer concierto el programa sumará una obra, el Exsultate jubilate, K165, de Mozart. Podrá escucharse también a la soprano Arianna Zukerman. La próxima orquesta programada es la Orquestra de la Comunitat Valenciana, que estará los días 8 y 9 de diciembre en el Palau de les Arts de Valencia y el día 11 del mismo mes en el Teatro Real de Madrid. En los tres casos la orquesta ofrecerá a las órdenes de Valery Gergiev Romeo y Julieta de Berlioz. También en el mismo escenario valenciano podrá verse a la Orquesta y Compañía de Ballet del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, los días 10 y 11 de diciembre. El programa tendrá grandes paralelismos con el de la Royal Philharmonic Orchestra, pues la formación también estará dirigida por Valery Gergiev e interpretará un Romeo y Julieta, pero esta vez de Prokofiev. La misma orquesta pero sin el ballet y el mismo director estarán el día 12 en L’Auditori de Barcelona y el 13 en el Teatro Real de Madrid. En vuelo directo Alemania – Canarias llegará la Bamberg Symphony Orchestra, que estará los días 10 y 11 de enero en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas y los dos días siguientes en el Auditorio de Tenerife. En cada ciudad

ofrecerán dos programas dirigidos por Jonathan Nott: el primero, con Jinsang Lee al piano, estará compuesto por Obertura Cosi Fan Tutte y Concierto para piano y orquesta nº 23, en la mayor, K488 de Mozart y Sinfonía nº 7, en re menor, op.70 de Dvorak; y el segundo, con la soprano Mojca Erdmann, por una obra estreno encargo del Festival de Canarias a M. López Royal Philarmonic Orchestra López y por la Sinfonía nº 4 en sol mayor de Mahler. También en Canarias tendrá lugar otra de las citas más esperadas de las programadas por la Agencia Camera: el Carmina Burana de Orff ideado por La Fura dels Baus. Con la participación de la Orquesta Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria y el Orfeón Pamplonés la producción estará los días 16 y 17 de enero en el Alfredo Kraus y los días 20 y 21 en el Auditorio de Tenerife. Completando enero la organización ha programado a la Orquestra Filarmónica Nacional de Hungría con la maestría de Zoltán Kocsis. El día 22 en el Auditori de Girona, el 23 en L’Auditori de Barcelona y el 25 en el Auditorio de Murcia la orquesta ofrecerá junto al pianista Jean-Efflam Bavouzet obras de Liszt, Kodaly, Debussy y Ravel. Igualmente en Barcelona, pero en el Palau de la Música Catalana, se ha programado el día 16 de febrero a la Wiener Kammerorchester. La formación, dirigida por Eduardo Portal y acompañada de José Enrique Bagaría al piano y Mireia Farrés a la trompeta, interpretará Pequeña serenata nocturna, en sol mayor K525 y Concierto para piano y orquesta nº 9, en mi bemol mayor K271 Jeunehomme de Mozart y Concierto para piano, trompeta y orquesta nº 1, en do menor, op.35 de Shostakovich. Tres días después la orquesta repetirá programa en el Auditori de Girona. En marzo la protagonista será la Orquesta Nacional de Francia dirigida por Daniele Gatti: el 12 de marzo en L’Auditori de Barcelona, el 24 en el Baluarte de Pamplona y el 25 en el Euskalduna de Bilbao ofre- Daniele Gatti cerá la Sinfonía nº 9, en re mayor de Mahler; y el 26 en el Palau de la Musica de Valencia se hará acompañar por Jorge Luís Prats al piano para ofrecer obras de Fauré, Ravel y Debussy. Tras ella llegará en abril Sinfonia Varsovia. Junto al Orfeón Pamplonés y con Rafael Frühbeck de Burgos en el podio la orquesta ofrecerá la Missa Solemnis de Beethoven el 14 en el Baluarte de Pam- Maria Joao Pires plona, el 15 en el Kursaal de San Sebastián, el 17 en el Palau de Barcelona y el 19 en el Auditorio de la Región de Murcia. La última orquesta en gira será la Tchaikovsky Symphony Orchestra Moscow, con el pianista Alexei Volodin y el director Vladimir Fedoseyev. En esta ocasión la sinfónica interpretará el Concierto para piano nº 2 de Rachmaninov y la Suite del Cascanueces y el Lago de los cisnes de Chaikovski el 18 de mayo en el Auditorio de la Región de Murcia, el 20 en el Auditorio de Girona y el 21 en L’Auditori de Barcelona. variaciones

Felix Broede

ca de Castilla y León; Ryuichi Sakamoto, uno de los compositores más premiados de la escena actual; Tommi Emmanuelle; Standstil; Sidonie; Love of Lesbian; Mayte Martín; o Reactable. En el apartado de Danza, serán dos las citas programadas: la Compañía Nacional de Danza con la obra Carmen Replay y Maria Pagés y Sidi Larbi Cherkaoui con Dunas. El Delibes Canta ha programado tres conciertos, entre los que destaca una de las más grandes obras corales y orquestales del siglo XX, Alexander Nevsky. Será la segunda experiencia de conciertos participativos del ciclo tras la del año pasado. Además de estos ciclos y del de ópera, del que damos amplia información unas páginas más adelante, el centro ha añadido un nuevo ciclo a la lista, el de Música Antigua: cinco conciertos a cargo de los más prestigiosos conjuntos consagrados a la recuperación del repertorio barroco como Les Musiciens du Louvre, Les Arts Florisants e Il Giardino Armonico. Y completando todo esto, el Auditorio Miguel Delibes sigue apostando fuertemente por los conciertos socioeducativos y realizará varios ciclos para todos los públicos.

Marco Dos Santos

escenarios y programas

entrevista

IVÁN MARTÍN Unai P. Azaldegui

Mozart & Schröter

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entrevista

Cuando Iván Martín (Las Palmas de Gran Canaria, 1978) se plantea hacer un proyecto discográfico, decir que recurre a las fuentes originales es decir poco. Como si de un arqueólogo se tratara, Martín desentierra cuidadosamente todo lo que hay alrededor de una partitura y sólo cuando cree que ha conseguido saberlo todo sobre ella se da por satisfecho. Sólo entonces puede sentarse al piano y mostrar a quien le escucha cómo entiende él la partitura, la obra y la vida de un compositor. “Siempre he sentido una profundo respeto por la figura del compositor y el aprendizaje de una partitura requiere para mí un arduo trabajo de campo para intentar comprender, más que lo que quiso decir el compositor, qué fue lo que le motivó a escribir esa determinada música”, explica a lo largo de esta entrevista. Después de su anterior disco con Sonatas de Soler, Iván Martín presenta un nuevo trabajo que sale a la venta este mes y en el que ha grabado conciertos para piano de Mozart y de Schröter. Del genio salzburgués ha escogido un corpus de conciertos para piano y pequeña orquesta de cuerda que por mantenerse inédito durante mucho tiempo no ha tenido la difusión del resto: los tres conciertos K107 compuestos durante su juventud. Y como complemento ha incluido un concierto de las mismas características orquestales del célebre compositor alemán Johann Samuel Schröter, contemporáneo de Mozart. Un interesante proyecto al que nos acercamos en esta entrevista.

Este es su segundo trabajo con Warner después del disco debut dedicado a Soler. ¿De dónde surge? Hace algún tiempo, de forma totalmente casual, llegó a mis manos una serie de partituras de conciertos para teclado y orquesta de algunos compositores del siglo XVIII entre los que figuraban C. P. E. Bach, J. C. Bach, J. S. Schröter y, para mi sorpresa, W. A. Mozart. Este pequeño hallazgo me llamó muchísimo la atención y tan pronto tuve el tiempo necesario para profundizar en estas obras, comencé un proceso de investigación en diferentes terrenos: qué relación existía entre estos compositores, el repertorio en sí con los diferentes caminos que ofrecen al intérprete, pero también su procedencia en cuanto a las fuentes de las que bebían, y sobre todo, en los tres conciertos de Mozart que no pertenecían al conocido corpus de los 27 conciertos para piano y orquesta me interesó profundizar en los motivos por los cuales quedaron fuera de él.

tivó de forma magistral este nuevo género, dándole una nueva dimensión sonora, sobre todo en el equilibrio entre el solista y la orquesta, y dotándole de una popularidad sin precedentes en la Historia de la Música. Con la experiencia del trabajo anterior, ¿ha afrontado este de manera diferente? La experiencia anterior ha sido muy valiosa para llevar a cabo un proyecto como este, aunque se trata de dos discos muy distintos. El trabajo realizado con Antonio Soler estaba centrado en el instrumento y en el sonido en relación a este, mientras que aquí desarrollamos un repertorio concertante, con todo lo que ello conlleva: diferentes timbres y características acústicas, técnicas instrumentistas complementarias pero con personalidades muy diferenciadas entre sí, la búsqueda de contar con un instrumento solista completamente diferente del que seleccionamos para la grabación de las sonatas de Soler para lograr un color sonoro más adecuado al resultados que buscábamos... Previamente, nos reunimos en largas sesiones de ensayos conjuntos, ya que no solamente nos encontrábamos ante el reto de ofrecer al oyente un trabajo escrupuloso, sino que las obras seleccionadas nos obligaban a explicar, como comentaba anteriormente, todo un universo sonoro que reflejase de dónde se venía, los caminos que dejaban para que otros los tomaran y el propio proceso de cada una de estas obras que fundamentan ese interesante proceso de transición de una peculiar belleza. Todo ello nos hizo reflexionar sobre la necesidad de realizar un pequeño documental en DVD que, a modo de “making of”, explica todos los detalles del proyecto. En relación a las obras elegidas de Mozart, ha comentado que le sorprendieron especialmente, ¿en qué sentido? Efectivamente se trata de unos conciertos para teclado y orquesta muy especiales por diversas razones. En primer lu-

EXISTIÓ UNA RELACIÓN PARCIALMENTE DESCONOCIDA E INTENSA ENTRE MOZART Y SCHRÖTER

Unai P. Azaldegui

Y lo que descubrió fue.... Tras estudiar mucho todos esos elementos históricos y encontrarme con no pocos problemas para lograr obtener facsímiles, manuscritos y otros documentos originales, poco a poco se fueron materializando las ideas que desde un primer momento rondaban por mi cabeza al hojear esas páginas: que esas partituras eran obras originales con toda la autenticidad y toda la frescura de Mozart, que existió una relación parcialmente desconocida e intensa entre Mozart y Schröter y, algo aún más extraordinario, que de esta manera ambos compositores se convertían en herederos directos de Johann Sebastian Bach en el desarrollo del concierto para teclado y orquesta, que fue quien prácticamente comenzó y culvariaciones

entrevista

gar, porque son orquestaciones basadas en tres sonatas para teclado de Johann Christian Bach, a quien Mozart conoció cuando tenía 8 años en su viaje a Londres. De hecho, Mozart consideró durante toda su vida al “Bach inglés” como uno de los más geniales músicos de la época. Otro dato que despertó mi interés fue la controversia con respecto a la datación de estos conciertos, ya que en un primer momento se pensaba que eran ensayos o borradores –recordemos que se trata de música escrita cuando Mozart contaba con apenas 15 años–, hasta que musicólogos como John Irving o Dennis Pajot descubrieron que eran obras originales datándolos en 1771. Por esta razón, reputadas ediciones como Das Neue Mozart Ausgabe los han incluido recientemente entre los conciertos para piano y orquesta a pesar de que en años anteriores no los contemplaron como tales. También resulta curioso que en el manuscrito la parte solista y el bajo continuo estén trascritos por Leopold Mozart, mientras que la caligrafía de la orquestación pertenece a Wolfgang. Al final lo que observamos sorprendidos es la riqueza de estas obras en las que confluyen tres formas de entender una obra y de buscar un sonido ya que Johann Christian Bach, Leopold Mozart y su hijo Wolfgang están presentes en ellas dotándolas de esta originalidad.

ciertos ambos compositores emplean el mismo tipo de orquestación, esto es, un pequeño grupo orquestal sin violas, siguiendo la tradición inglesa y, aunque esto ya es una apreciación más subjetiva, la facilidad y sensibilidad melódica y el virtuosismo instrumental de Schröter merecen estar considerados a la par con el genio salzburgués sin ningún temor. Antes de comenzar cada proyecto siempre realiza una importante labor de investigación. ¿Por qué es tan importante para usted? Siempre he sentido una profundo respeto por la figura del compositor y el aprendizaje de una partitura requiere para mí un arduo trabajo de campo para intentar comprender, más que lo que quiso decir el compositor, qué fue lo que le motivó a escribir esa determinada música. En cuanto comienza este trabajo también empiezan los problemas, sobre todo porque las ediciones a veces alteran la esencia de la obra en sí. Imagínese que cuando comencé a estudiar el Concierto en sol de Ravel encontré cerca de una docena de erratas en la partitura, y estamos hablando de una obra que se compuso en 1930. En el caso de los conciertos de Chopin, por ejemplo, existen más de treinta discordancias editoriales sólo en la parte del piano. Teniendo en cuenta que estamos interpretando un repertorio escrito en el siglo XVIII, aún hay que ser más cuidadoso en la selección de las ediciones. Piense que el propio Mozart corregía ediciones de Artaria tras meses de estar circulando en el mercado. En este caso, hay que recurrir a los manuscritos, a las primeras ediciones y, posteriormente, averiguar si el propio compositor revisó esas obras una vez editadas. Resulta tremendamente enriquecedor intentar, por medio de este proceso, ser lo más fiel posible al texto y, por consiguiente, al compositor, a la época que le tocó vivir y a los acontecimientos culturales, sociológicos, políticos y, cómo no, culturales que le influyeron.

A estas obras de Mozart ha sumado un concierto de Schröter, contemporáneo del salzburgués. ¿Por qué? Hay muchos paralelismos entre los dos compositores, como por ejemplo el hecho de que ambos vivieron 35 años. Aunque no llegaron a conocerse en persona, tenemos constancia escrita de que Mozart sentía una gran estima por la obra de Schröter; entre la correspondencia de Wolfgang con su padre encontramos varias cartas en las que le pedía que le enviara las nuevas composiciones de Schröter y, de hecho, las cadencias de su Concierto nº 3 op.3 que incluimos en este disco son originales de Mozart, publicadas además en la Neues Mozart Ausgabe... Por otra parte, en estos con-

Nacho Carretero

SOY UN GRAN SEGUIDOR DE LAS TECNOLOGÍAS APLICADAS A LA MÚSICA Y SIEMPRE PARTICIPO MUY ACTIVAMENTE EN LA EDICIÓN DE LOS DISCOS

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En este caso concreto, ¿qué destacaría de esa inmersión en las fuentes originales? En los conciertos de Mozart hubo que hacer una profunda revisión del material orquestal. El hecho de que Leopold transcribiera la parte de piano y su hijo la orquesta fue revelador para entender algunas incongruencias. Por ejemplo, en el Concierto nº 3 K107 hay dos secuencias armónicas que ha habido que re-adaptar, ya que el piano hacía una cosa y la orquesta sugería otra... Asimismo, determinadas fórmulas de acompañamiento solista no concordaban con la orquestación, pero gracias a documentos como el tratado de violín de Leopold Mozart, el tratado de fortepiano de Carl Philipp Emmanuel Bach y otras obras compuestas por Mozart en las mismas fechas, se han podido salvar esos obstáculos y además resolver aspectos relativos a la interpretación, articulación, fraseo y ornamentación. En el caso del concierto de Schröter, al ser una obra que ha permanecido virgen más tiempo, las interferencias son mucho menores, aunque hayamos modificado una gran parte del segundo movimiento por incoherencias entre diversas fuentes.

entrevista

Como sucediera con Soler, con todo el material que ha recopilado durante su investigación The Music Sales Group, una de las editoriales más prestigiosas, editará una nueva edición de las partituras revisadas por usted. ¿Qué cree que aporta? A raíz de mi unión a The Music Sales Group con el proyecto de las sonatas de Antonio Soler, cuya edición verá la luz a lo largo de 2012, surgió la posibilidad de editar la revisión que se ha llevado a cabo de estos conciertos. Gracias a que un grupo editorial de este calibre respalda el proyecto, se dará a conocer esta música que estoy seguro despertará un gran interés entre los intérpretes, porque se trata de, modestamente, contribuir a volver la vista sobre un compositor como Mozart del que se pensaba que se conocía todo, o bien entrar en el bellísimo universo de Schröter, prácticamente desconocido hoy en día. Resultará fantástico que esos intérpretes que estén interesados en esta música puedan disponer de un material revisado que respete la esencia de este repertorio, con toda su frescura y energía. Ha seleccionado muy cuidadosamente a los intérpretes, al ingeniero de sonido, el piano, la sala... ¿Le gusta controlar todo la que rodea a la grabación? Soy un gran seguidor de las tecnologías aplicadas a la música y siempre participo muy activamente en la edición de los discos. Hemos tenido la suerte de contar con una sala estupenda, el Teatro Pérez Galdós en Las Palmas de Gran Canaria, con una acústica excepcional, así como con un instrumento con un sonido cálido, muy especial, que recuerda al color del fortepiano, muy adecuado para este repertorio. También entenderse con el ingeniero de sonido y mirar de la misma forma la búsqueda de los resultados es tremendamente importante para mí y es un lujo contar con Antonio Miranda para una aventura como esta. Para formar el conjunto instrumental hemos creado un grupo al que hemos bautizado como “Galdós Ensemble”, formado por intérpretes que manejan tanto la interpretación moderna como la historicista, incluyendo una tiorba para la realización del bajo continuo. Ha sido un verdadero placer colaborar con músicos de esta calidad y, de hecho, presumo que no será el único proyecto que llevemos a cabo juntos. La mayor parte de los intérpretes es canaria... Sí, tenía muchas ganas de crear algo de esta magnitud con gente de mi tierra, con colegas a los que, además de una sólida formación e inquietudes artísticas me une una particular forma de entender la música. También es una manera de reivindicar el inmenso talento que hay en Canarias y de agra-

decer que instituciones de la isla tengan la enorme sensibilidad en tiempos tan complicados para apoyar proyectos de este tipo, como hizo la Fundación Las Palmas de Gran Canaria 2016 que nos apoyó desde el primer momento financiando el proyecto y lo que es más importante, ofreciéndonos su gran capacidad para sentirnos arropados en todo momento, algo que resulta vital para el resultado final que todos deseamos. Durante todo este verano ha girado el proyecto por diferentes salas y festivales, ¿qué tal ha sido la acogida? Hemos participado en diversos festivales dando a conocer este proyecto y la reacción ha sido fantástica, tanto de la crítica como de los diferentes públicos para los que hemos tenido el placer de interpretarlo. De hecho, ofrecer en programa de concierto un Mozart desconocido hoy en día es un verdadero reto y no defraudar en ese aspecto ya es una gran responsabilidad. Ahora bien, si Mozart ya es un apellido que casi es una garantía de éxito, una de las mayores alegrías que hemos experimentado ha sido la reacción del público al escuchar por primera vez a Schröter. La acogida con este compositor ha sido espectacular. ¿Qué más tiene en su agenda? Seguiremos promocionando este disco con algunos conciertos más en España, concretamente en abril, en Bilbao y Las Palmas de Gran Canaria en el aniversario del Teatro Pérez Galdós, además de en Alemania e Italia. Aparte del repertorio del disco, continuaré mi colaboración habitual con las orquestas españolas como Oviedo Filarmonía, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; y debutaré con la Orquesta del Konzertaus de Berlín el próximo mes de enero interpretando el Concierto nº 4 de Beethoven. Fuera de España también visitaré próximamente algunas ciudades alemanas, Italia, Reino Unido, China y EE.UU., tanto en recital como colaborando con diversas orquestas y directores.

ESTE TRABAJO REIVINDICA DE ALGUNA MANERA EL ENORME TALENTO QUE HAY EN CANARIAS CON LA CREACIÓN DEL GALDÓS ENSEMBLE

Angel Luis Aldai

También ha revisado las partes instrumentales, ¿no es cierto? Exactamente. Ha sido un largo e intenso trabajo para poner a punto el material instrumental que estaba bastante descuidado en aspectos relativos a la articulación, dinámica, fraseo, tempi... En el caso de Schröter, el material estaba tan poco trabajado que ni siquiera existían particellas fiables.

Galdós Ensemble

variaciones

entrevista

ACCADEMIA DEL PIACERE Las idas y las vueltas

Los hermanos Fahmi y Rami Alqhai no dejan de sorprendernos. Su formación, Accademia del Piacere, parece estar siempre en movimiento, buscando distintas formas de expresar su música, presentando nuevas propuestas y arriesgando en cada una de ellas. Ahora tienen entre manos un nuevo proyecto para el que han contado con el cantaor Arcángel, Las idas y las vueltas: músicas mestizas. La música barroca colonial en diálogo con el flamenco.

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entrevista

Desde la filosofía de cuidar hasta el extremo todas las fases de producción y realización de un disco, los hermanos Alqhai crearon su propio sello discográfico: Alqhai & Alqhai. Allí, cada producción es tratada con el cariño que sólo puede sentir un artista hacia su propia creación. Desde el primerísimo paso, la concepción artística de un programa, pasando por su desarrollo y concreción, la toma de sonido, la edición, el diseño del soporte y la elección de calidades hasta, finalmente, su presentación al público, todo es cuidado con esmero. Esa manera de trabajar, casi de artesano, se nota en el resultado de cada trabajo, en un proyecto coherente desde el principio hasta el final, arriesgado pero con una base sólida en la que todo parece pensado y fluido. El último ejemplo de este buen hacer es el proyecto Las idas y las vueltas: músicas mestizas, en el que Accademia del Piacere explora los orígenes del flamenco junto al cantaor Arcángel. De esta manera, uniendo el flamenco y la música barroca, se presentan el día 19 de este mes en el Auditorio Nacional de Madrid con un programa que también girarán en primavera por Alemania y del que realizarán tomas de sonido con la intención de editarlo en CD y DVD. Está claro que los Alqhai no tienen miedo a la crisis del mercado discográfico internacional. ¿Cómo definirían a Accademia del Piacere? Fahmi: Un grupo de música en el mejor sentido de la palabra. Accademia cuenta desde que nació con los mismos músicos y los mismos colaboradores. Eso hace que el grupo tenga un sonido auténtico y verdadero, que no suene como el típico grupo de música antigua formado por los músicos freelance que haya en el mercado, con diferente cabeza pensante. Y además es un grupo que lleva cada programa absolutamente al extremo, en todos los sentidos, y especialmente desde el punto de vista del ensayo. Normalmente nunca hacemos programas por encargo si no encajan en nuestra línea artística, y no solemos hacer programas de aniversarios de compositores. Lo que hay es lo que hay y eso somos nosotros. Como las lentejas, nos coges o nos dejas.

Su primer disco, “Le Lacrime di Eros”, estaba dedicado al Seicento italiano. ¿Qué destacarían de él? Fahmi: Fue nuestro primer niño, con todo lo que eso conlleva: la mayor ilusión de todos los que estábamos ahí volcada en un programa que llevábamos cinco años girando, ensayando y retocando. Cuando lo tuvimos entre las manos parecía mentira que fuera nuestro, cien por cien nuestro. Ahora lo escucho y me

Rami Alqhai

Fahmi Alqhai

suena a los primeros discos que grababan los grupos jóvenes de rock de los años 70: todo pura ilusión. Lo más curioso es que es un disco que, aparte de la juventud y de los excesos posiblemente debidos a ella, siempre impacta, nadie queda indiferente. Rami: Lo que realmente impacta de ese primer disco es que suena a directo, música viva y transparente. Si a alguien le puede parecer que el disco suena

bien, o como hoy en día se dice, que “tiene pegada”, diría yo que “más pegada tiene aún si cabe en directo”. Tanto para programadores como para el público es una música abordada de una manera absolutamente deliciosa. Y fue tal su éxito que tuvieron que reeditarlo... Rami: Su venta fue tan impactante que en menos de año y medio tuvimos que reeditarlo porque vendimos todos los ejemplares. Esta nueva reedición está sin duda aún más cuidada en aspectos estéticos y calidad de formato. ¡Si no lo tienes, cómpralo ya! Después llegó “Les Violes du Ciel et de l’Enfer”, un disco también clave en su historia. Fahmi: Podría decir que es un disco que lanzó mi carrera de solista. En estos momentos hay muchos recitales míos de solo o con acompañamiento que están ahí gracias a este disco, y es en cierto modo el CD que nos está colocando fuera de España, que es una lucha que acarreamos desde hace unos años y que empezamos a vencer poco a poco. El tercer disco, “Amori di Marte”, se centraba en las obras maestras de madurez de Monteverdi, con el “Combattimento di Tancredi e Clorinda” y el “Lamento della Ninfa” entre ellas. ¿Fue un paso más? Fahmi: Con 34 años no puedo decir que sea un disco que suene a gente madura porque sería una farsa, pero sí que comparado con los anteriores me resulta un material mucho más asentado, con los contrastes más pulidos y las intenciones mucho más claras, pero siempre dentro de una estética bastante extrema que es la que exigen este tipo de música y de compositores. Rami: Amori di Marte para mí es un disco de referencia: jamás he escuchado tantos detalles musicales, melodías, ornamentos, ambientes sonoros, empaste de grupo, momentos virtuosos y tan gran elenco de músicos con tan buen feeling unidos todos a una para grabar un disco. Creo que Fahmi consigue motivar de una forma excepcional y recibir lo mejor de cada músico. variaciones

entrevista

El sello Alqhai & Alqhai - Accademia del Piacere es a pesar de su corta existencia uno de los más admirados. ¿Cuál creen que es el secreto? Rami: Fahmi y yo nos relacionamos extraordinariamente bien como hermanos y amigos además de que estamos fuertemente compenetrados y complementados musicalmente. La total libertad artística y económica además de la gran complicidad en el ambiente son la gran ventaja del sello discográfico Alqhai & Alqhai. Nadie conoce mejor que nosotros cómo queremos que nuestra música esté expresada y presentada. Escucho una gran cantidad de discos insípidos que no llegan a transmitir más que la tristeza de una actividad obligada. Jamás me encontré con ningún sello discográfico en el que los artistas no sufrieran las cadenas de la rentabilidad y las presiones del productor. Un artista no debe sucumbir a

Ensayo de “Las idas y las vueltas”

esta presión económica, que sería, es, una triste y elegida prisión. Otro punto importante es la gran creatividad y la gran autoexigencia que se verán plasmadas en el próximo trabajo con el que sin duda estamos disfrutando muchísimo. También están colocando sus discos en el mercado internacional, ¿cómo ha sido la acogida de los discos fuera de España? Rami: La acogida está siendo muy buena, me sorprende que los números en relación a otros sellos sean clarísimos; vendemos más que muchos importantísimos y consolidadísimos sellos aunque, sinceramente, no miro mucho el camino de los otros. Sólo pretendo poder hacer llegar nuestra música a todos los que la puedan y quieran apreciar. Por ahora lo hacen en Francia, Alemania, Portugal, Holanda, Bélgica, Estados Unidos, Japón... y por supuesto seguiremos creciendo.

variaciones

Los tres discos han cosechado importantes premios... Rami: La práctica habitual es presentar tus candidaturas, pero lo cierto es que jamás hemos presentado nuestros discos a nadie para que nos concedieran premios, no sentimos esa necesidad, y posiblemente tenemos más premios o menciones de las que conocemos. Además de los reconocimientos en España, y que sepamos, fuera hemos recibido por ejemplo el Premio Prelude Classical Music 2009 de los Países Bajos por Le Lacrime di Eros, la nominación a los International Classical Music Awards 2011 de la crítica europea por Les Violes du Ciel et de l’Enfer y la distinción de CD Tipp (CD Recomendado) 2011 en la revista alemana Toccata Magazine por Amori di Marte Ahora están metidos de lleno en “Las idas y las vueltas”. ¿Cómo surgió el proyecto? Fahmi: Desde hace mucho tiempo lo tenía en la cabeza. Escucho flamenco desde hace muchos años y es una de las pocas músicas que me hacen saltar las lágrimas. Justamente Arcángel era uno de mis cantaores preferidos por su voz delicada y afinada, y el uso “a la antigua” que hace de ella. Algo dentro de mí me dice que la música colonial barroca, como otras muchas, siempre fue cantada con este tipo de voces, más cercanas a lo popular que al canto pálido y liso de las iglesias (algo con lo que tampoco estoy de acuerdo del todo). Todo este mejunje me hizo insistirle a Arcángel para que hiciéramos un proyecto de estas características, y ya ves, aquí estamos. ¿Cómo será el formato? Rami: La idea inicial es el CD en formato estándar, aunque estamos realizando videos de las sesiones de ensayos y conciertos para que quien compre nuestros discos pueda vernos también. Sin duda se trata de un disco muy especial. Fahmi: Lo más especial ha sido acercar dos mundos muy dispares, no digo en relación a las músicas, que están muy cercanas, sino en el sentido práctico del entendimiento y el uso de la música. Hemos tenido, sin exagerar, entre Arcángel y yo –y también mi hermano y algunos del núcleo duro de Accademia– muchísimos días de prueba, de ensayo, de conocernos, y creo que el resultado desde el primer día

de estreno en Granada ha sido impactante. ¡Es ya una verdadera joya! ¿Cómo ha sido trabajar con Arcángel? Fahmi: Maravilloso, un musicazo como la copa de un pino y sin ningún tipo de rarezas. Ritmo, notas, afinación y mucho corazón: el secreto de la música y de los músicos. Todo lo demás son divagaciones. ¿Cómo va la preparación del disco y el DVD? Rami: Acaban de notificarme que la comunidad de no voy a decir dónde nos ha cancelado un concierto que nos iba a servir de excusa para grabar el DVD. No se debería permitir que en este país sucedan estas cosas mientras existan otras tan injustas, lujosas, absurdas y caras. Así nunca existirá un tejido profesional que pueda crecer de manera sana. Entonces... reorganizaremos todo y reharemos las fechas... Por ahora estamos en octubre, con seguridad, en Roma el 9, en el Audiorio Nacional de Madrid el 19 y en Elche el 29. En esos lugares grabamos parte del DVD. ¿Dónde presentarán el proyecto? Rami: Este espectáculo se presentó en Granada el pasado mes de julio ante un lleno de 1.300 personas, en el Palacio de Carlos V, en la Alhambra. Un éxito rotundo. Cuando tengamos el CD haremos lo mismo a nivel internacional, ya en abril, con conciertos en Hamburgo, Colonia y Berlín, y a nivel nacional muy probablemente en Andalucía, a ser posible, en Sevilla. Pero creo que todas las ciudades del mundo merecen ver este espectáculo. ¡Esto sí que es recuperación y fomento del patrimonio! ¿Qué otros proyectos tienen entre manos para los próximos meses? Fahmi: Estamos ahora con toda la energía en Amori di Marte, en las giras en el extranjero con el programa de Las idas y las vueltas, y en un programa español que ya hemos interpretado muchas veces llamado Fantasías, diferencias y glosas,que está funcionando muy bien. Este diciembre grabaremos con Arcángel Las idas y las vueltas, y creo que en febrero haremos un CD integral de las tríosonatas de órgano de Bach. Esto segundo estamos cocinándolo a fuego lento, y la verdad que me atrae mucho la idea.

agenda de conciertos

28/10/2011 Barcelona - Sant Cugat del Vallès: L’Elisir D’amore, Donizetti Elisa Vélez, Albert Casals, Carles Daza, Toni Marsol, Eugènia Montenegro; Cor Amics de l’Òpera de Sabadell, Orquestra Simfònica del Vallès; Rubén Gimeno, Daniel Gil de Tejada, Carles Ortiz Teatre - Auditori 29/10/2011 Lleida: Gloria, Vivaldi Anna Borrego, Maria Altadill; Orquestra Julià Carbonell de les Terres de Lleida, Coral l’Estel del Cercle de Belles Arts de Lleida, Coral Sícoris, Coral Shalom, Coral Xiroia, Orfeó Balaguerí, Orfeó Veus del Camp d’El Soleràs, Orfeó Lleidatà; Pedro Pardo Auditori Enric Granados; 20:00 30/10/2011 Barcelona: Obras de Shostakovich, Pascual-Vilaplana, Fritze y Ferrer Banda Municipal de Barcelona, Spanish Brass Luur Metalls; Salvador Brotons L’Auditori; 11:30 30/10/2011 Barcelona: Obras de Respighi, Barber, Arutunyal, Grieg y Berkemer Orquesta de Cámara del Caucaso L’Auditori; 19:00 30/10/2011 Girona: Officium defunctorum, Victoria Collegium Vocale Gent; Philippe Herreweghe Auditori; 21:00

EUSKADI 3/10/2011 Bilbao: Simon Boccanegra, Verdi George Gagnidze, Ainhoa Arteta, Stefano Secco, Orlin Anastassov, Simone Piazzola, Ángel Zapater, Giorgi Meladze; Orquesta Sinfónica de Euskadi, Coro Ópera de Bilbao; Donato Renzetti, Hugo de Ana, Boris Dujin Palacio Euskalduna; 20:00 6,7/10/2011 Bilbao: Konzertstück para cuatro trompas y orquesta, R. Schumann; Sinfonía nº 7, en Mi mayor, Bruckner Stefan Dohr, Juan Manuel Gómez, José Vicente Castelló, José Miguel Asensi; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Günter Neuhold Palacio Euskalduna; 20:00

variaciones

ópera

7,13/10/2011 Donostia-San Sebastián: Cantus Arcticus, Rautavaara; Concierto para piano y orquesta en sol mayor, Ravel; Sinfonía nº 67, Haydn/Landon; El Mandarín Maravilloso, Bartok Alice Sara Ott; Orquesta de Euskadi; Andrey Boreyko Kursaal; 20:00 10/10/2011 Vitoria-Gasteiz: Cantus Arcticus, Rautavaara; Concierto para piano y orquesta en sol mayor, Ravel; Sinfonía nº 67, Haydn/Landon; El Mandarín Maravilloso, Bartok Alice Sara Ott; Orquesta de Euskadi; Andrey Boreyko Teatro Principal; 20:00 14/10/2011 Donostia-San Sebastián: Obertura Egmont, Concierto para piano nº 3, Beethoven; Sinfonía nº 6, Dvorak Leif Ove Andsnes; Orquesta Sinfónica de la BBC; Jirí Belohlávek Kursaal; 20:00 14/10/2011 Bilbao: Cantus Arcticus, Rautavaara; Concierto para piano y orquesta en sol mayor, Ravel; Sinfonía nº 67, Haydn; El Mandarín Maravilloso, Bartok Alice Sara Ott; Orquesta Sinfónica de Euskadi; Andrey Boreyko Palacio Euskalduna; 20:00 15/10/2011 Bilbao: International Opera Gala Patricia Sesar, Galina Shesterneva, Irina Dolzhenko, Vladyslav Gorai, Fernando Ciuffo, Saadat Ismayilova; Musical Anatoli Goussev Arteria Campos Eliseos 19/10/2011 Bilbao: José Manuel Zapata, Rubén Fernández Aguirre y Emilio Sagi Teatro Arriaga; 20:00 20/10/2011 Donostia-San Sebastián: Variaciones rococó, Chaikovski; Sinfonía nº 4, Sinfonía nº 1, Mendelssohn Gabriel Mesado; Orquesta de Euskadi; Andrés Orozco-Estrada Kursaal; 20:00 21/10/2011 Donostia-San Sebastián: Sinfonía nº 3, Dos estudios de concierto para clarinete, corno di bassetto y orquesta, Sinfonía nº 5, Mendelssohn Juan Navarro, Sara Zufiaurre; Orquesta de Euskadi; Andrés OrozcoEstrada Kursaal; 20:00

BARCELONA - SABADELL “L’ELISIR D’AMORE” ABRE EL CURSO DE LA ASSOCIACIÓ D’AMICS DE L’ÒPERA DE SABADELL uelve la temporada de la Associació d’Amics de l’Òpera de Sabadell a llevar la música a las localidades catalanas y lo hace a finales de este mes con L’elisir d’amore Carles Cosías de Donizetti. “Desde 1999 no hemos repetido este título tan emblemático para el público y para nosotros, que fue protagonizado en anteriores producciones por el eminente Eduard Giménez y también por Carles Cosías. Esta nueva versión, queremos, y así lo hacemos, que el protagonista sea un tenor catalán, Albert Casals”, explica Mirna LacamRubén Gimeno bra, presidenta de la asociación. Casals debuta en el personaje de Nemorino y lo hace acompañado por Elisa Vélez, Carles Daza, Toni Marsol, Eugènia Montenegro, el Cor Amics de l’Òpera de Sabadell dirigido por Daniel Gil de Tejada y la Orquestra Simfònica del Vallès bajo la batuta de Rubén Gimeno. El maestro Carles Ortiz dirige el montaje que comienza en el Teatre La Faràndula de Sabadell los días 19, 21 y 23 de octubre y después visita el Teatre Fortuny de Reus el 25; el Teatre Kursaal de Manresa el 26; el Teatre - Auditori de Sant Cugat del Vallès el 28; el Atrium de Viladecans el 4 de noviembre; y el Teatre l’Atlàntida de Vic el 6 del mismo mes. Tras la ópera de Donizetti llegará Homenaje a la zarzuela II. “Por segundo año substituimos el título de zarzuela por un concierto protagonizado por grandes solistas, acompañados por el Cor Amics de l’Òpera de Sabadell y la Orquestra Simfònica del Vallès, ya que el año pasado tuvo una gran aceptación por parte del público”, dice Lacambra. El concierto reúne fragmentos de El tambor de granaderos de Chapí, La leyenda del beso y La del soto del parral de Soutullo y Vert, El gato montés de Penella, Doña Francisquita de Vives y La Verbena de la Paloma de Bretón. Saioa Hernández, Carles Cosías e Ismael Pons se encargarán del concierto dirigidos por Daniel Gil de Tejada los días 25 y 27 de noviembre en Sabadell y el 11 de diciembre en Sant Cugat del Vallès. Ya en 2012, durante los meses de febrero y marzo, se ha programado Aida de Verdi. “Quizás pequemos de muy atrevidos, pero hemos querido comenzar a festejar el 200 aniversario del nacimiento de Verdi y así poner Ismael Pons

un toque atrevido dentro del contexto de tanta crisis”, comenta la presidenta de la asociación. La protagonista será Yannick Muriel Noah, soprano canadiense nacida en Madagascar, proveniente del Concurso Internacional Jaume Aragall. Junto a ella estarán Ji Myung Hoon, Sanya Anastasia, Ismael Pons, Iván García, Marc Pujol, Eugènia Montenegro, Beñat Egiarte, el Cor Amics de l’Òpera de Sabadell de Daniel Gil de Tejada, la Orquestra Simfònica del Vallès con Elio Orciuolo y Carles Ortiz en la escena. La obra comenzará los días 15, 17 y 19 de febrero en el Teatre La Faràndula de Sabadell y estará el 23 en La Llotja de Lleida; el 26 en el Teatre Municipal de Girona; el 28 en el Teatre Fortuny de Reus; y ya en marzo, el día 2 en el Teatre - Auditori de Sant Cugat del Vallès; el 4 en el Teatre l’Atlàntida de Vic; el 7 en el Teatre Kursaal de Manresa; el 9 en el Atrium de Viladecans; y el 11 en el Teatre Auditori de Granollers. El último título de la temporada será Roméo et Juliette de Gounod Yannick Muriel con los solistas Albert Casals, Maite Alberola, Àlex Sanmartí, Ángel Rodríguez, Toni Marsol, Júlia Farrés, Albert Deprius, Carles Ortiz, Laura Vila, Xavier Aguilar y Juan Carlos Esteve. Junto a ellos estarán el Cor Amics de l’Òpera de Sabadell y la Orquestra Simfònica del Vallès y en la dirección Daniel Gil de Tejada y Pau Monterde. La obra podrá verse los días 25, 27 y 29 de abril en el Teatre La Faràndula de Sabadell; el 6 de mayo en el Teatre l’Atlàntida de Vic, el 9 en el Teatre Kursaal de Manresa, el 11 en el Teatre - Auditori de Sant Cugat del Vallès y el 13 en el Teatre Auditori de Granollers.

BILBAO WAGNER EN EL SEGUNDO TÍTULO DE LA ABAO l Palacio Euskalduna de Bilbao acoge este mes de octubre el segundo título de la temporada 2011/2012 de la Asociación Bilbaína de Amigos de la ÓpeTorsten Kerl ra ABAO-OLBE: Tris tan und Isolde de Wagner. La obra supone el debut en Bilbao de Torsten Kerl, Jennifer Wilson y Matthew Best, que comparten cartel con Elena Zhidkova, Alan Held, Javier Galán, Eduardo Ituarte y Alberto Nuñez. A su lado están la Orquesta Sinfónica de Bilbao que dirige Miguel Ángel Gómez Martínez y el Coro de Ópera de Bilbao comandado por Boris Dujin. La producción, procedente del Teatro dell’Opera di Roma, cuenta con la dirección de escena de Pierluigi Pier’Alli. La ópera está en cartel los días 22, 26 y 30 de octubre y el 3 de noviembre. Esta temporada es la número sesenta de la asociación, que prosigue con el Tutto Verdi, emblemático

proyecto dirigido a poner en escena todas las óperas de Verdi, pero incorpora también una nueva iniciativa: Grandes Orquestas, apartado que se estrenará el 25 de marzo con la Orquesta Nacional de Francia atenta a la batuta de Daniele Gatti para interpretar la Novena Sinfonía de Malher. En lo que concierne al resto de la temporada, Roméo et Juliette de Gounod podrá disfrutarse en noviembre; en enero llegará Luisa Miller de Verdi; L’elisir d’amore de Donizetti protagonizará febrero; en abril Matthew Best será el turno de Die tote stadt de Erich Korngold; y Nabucco de Verdi pondrá el punto final en mayo.

King Marke

ópera

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA COMIENZA EL FESTIVAL DE LAS PALMAS CON “LA DEL SOTO DEL PARRAL” os Amigos Canarios de la Zarzuela presentan para octubre y noviembre la edición número diecinueve de su Festival de Zarzuela de Canarias, compuesto por tres citas en el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria. El programa comienza los días 28 y 29 de octubre con La del Soto del Parral de Soutullo y Vert protagonizada por Gisela Zivic, Alberto Arrabal, Andeka Gorrotxategui, Alicia Montesquiú, Didier Otaola, Paco Lahoz y Elu Arroyo. El maestro donosGisela Zivic tiarra Juan José Ocón dirige a la orquesta Filarmónica de Gran Canaria, con el grancanario Eduardo García al frente del Coro del Festival y Lorenzo Moncloa como director de escena. Participa también el Ballet Azabache. El segundo título de la temporada será El Dúo de la Africana de Manuel Fernández Caballero, los días 11 y 12 de noviembre. Hevila Cardeña, Lorenzo Moncloa, Gerardo Meré, Idaira Rodríguez, Carlos Crooke, Lola Martínez, Elu Arroyo, Carmen Delia Santana, Eduardo García y Ramón Hernández componen un reparto Alberto Arrabal al que dirigen Juan José Ocó y Lorenzo Moncloa y que también cuenta con la orquesta Filarmónica de Gran Canaria y el Coro del Festival. Ese mismo mes, pero los días 18 y 19, el Teatro Cuyás acoge el espectáculo musical La Historia de Nuestra Zarzuela, un recorrido musical por el repertorio lírico español. De la mano de un profesor de escuela, concurrirán en el escenario fragmentos de obras como El barberillo de Lavapiés, La tabernera del puerto o La Gran Vía. Dirigidos en la escena por Lorenzo Moncloa, Blanca Valido, Rosa Delia, Amelia Font, Andrés del Pino, José Antonio Moreno, los intérpretes Lorenzo Moncloa y Carlos Crooke serán los solistas. Eduardo García dirigirá a la Orquesta Sinfónica de Las Palmas y el coro del festival, con Raquel Torres como responsable del coro Infantil del Colegio Iberia y Soraya Hernández como coreógrafa y dirigiendo el Ballet Azabache.

variaciones

agenda de conciertos

ópera

22,26,30/10/2011 Bilbao: Tristan und Isolde, Wagner Torsten Kerl, Jennifer Wilson, Elena Zhidkova, Vitalij Kowaljow, Alan Held, Javier Galán, Eduardo Ituarte, Alberto Nuñez; Orquesta Sinfónica de Bilbao, Coro de Ópera de Bilbao; Miguel Ángel Gómez Martínez, Pierluigi Pier’ Alli, Boris Dujin Palacio Euskalduna; 20:00

GALICIA

23/10/2011 Bilbao: Música de cámara: La danza se hizo percusión Joaquín Carrascosa, Narciso Gómez, Asier García, Elur Arrieta Teatro Arriaga; 20:00

5/10/2011 Pontevedra - Vigo: Obradoiro Concerto de theremín Pamelia Kurstin Marco; 18:00

24/10/2011 Bilbao: Variaciones rococó, Chaikovski; Sinfonía nº 4, Sinfonía nº 1, Mendelssohn Gabriel Mesado; Orquesta de Euskadi; Andrés Orozco-Estrada Palacio Euskalduna; 20:00 27/10/2011 Vitoria-Gasteiz: Variaciones rococó, Chaikovski; Sinfonía nº 4, Sinfonía nº 1, Mendelssohn Gabriel Mesado; Orquesta de Euskadi; Andrés Orozco-Estrada Teatro Principal; 20:00 30/10/2011 Bilbao: Concierto homenaje a Tomás Luis de Victoria José Hernández Pastor, José Antonio López, Marina Pardo, Bartomeu Jaume; Coro de Cámara L’Almodí Teatro Arriaga; 20:00

EXTREMADURA 6/10/2011 Badajoz: Sinfonía nº 35 en Re M Haffner, K385, Mozart; Obertura, scherzo y finale, op.52, R. Schumann; Sinfonía nº 2 en Do menor, Bruckner Orquesta de Extremadura; Jesús Amigo Palacio de Congresos de Badajoz 7/10/2011 Cáceres: Sinfonía nº 35 en Re M Haffner, K385, Mozart; Obertura, scherzo y finale, op.52, R. Schumann; Sinfonía nº 2 en Do menor, Bruckner Orquesta de Extremadura; Jesús Amigo Gran Teatro de Cáceres

variaciones

1/10/2011 Santiago de Compostela: Laura Alonso Padín y Lorenzo de los Santos Cidade da Cultura; 20:30 2/10/2011 Vigo: Diana Baroni Trio Museo do Mar; 20:30

6/10/2011 Ourense: Concierto Zapico Forma Antiqva Paraninfo Otero Pedrayo; 20:30 6/10/2011 Santiago de Compostela: Obradoiro Concerto de theremín Pamelia Kurstin Cidade da Cultura; 18:00 7/10/2011 A Coruña - Ferrol: Arabel Moráguez Garcell Edificio de ferrerías, Museo Naval; 20:00 8/10/2011 Santiago de Compostela: José Núñez Ares Cidade da Cultura; 20:30 18/10/2011 A Coruña: Obras de Stravinski y Bruckner Orquesta Revolucionaria y Romántica, Monteverdi Choir; John Elliot Gardiner Teatro Colón Novacaixagalicia de A Coruña; 20:30 21,22/10/2011 A Coruña: Sinfonía nº 2 en do menor, Resurrección, Mahler María Espada, Christianne Stotijn; Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia, Coro de la Sinfónica de Galicia, Coro de la Comunidad de Madrid; Víctor Pablo Pérez, P. Rizzo, J. Company, J. Casas Bayer Palacio de la Ópera; 20:30

25/10/2011 Santiago de Compostela: Nova Lux Ensemble Cidade da Cultura; 20:30

MADRID PROGRAMA DOBLE DE “EL TRUST DE LOS TENORIOS” Y “EL PUÑAO DE ROSAS” PARA COMENZAR LA TEMPORADA omienza también la temporada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y lo hace con un programa doble que une El trust de los tenorios de José Serrano y El puñao de rosas de Ruperto Chapí, en cartel del 6 de octubre al 6 de noviembre. El montaje es una nueva producción del Teatro de la Zarzuela con dirección musiLos sobrinos del capitán Grant cal de Cristóbal Soler y Carlos Aragón y escénica de Luis Olmos. A sus órdenes está un reparto compuesto por Concha Delgado, Aurora Frías, Cipriano Lodosa, Chema de Miguel, Marco Moncloa, Julio Morales, José Luis Patiño, Carmen Romeu y Juan Viadas, entre otros. La Orquesta de la Comunidad de Madrid y el Coro del Teatro de la Zarzuela que dirige Antonio Fauró se suman a la obra. El trust de los tenorios es una humorada cómico-lírica en un acto con libro de Carlos Arniches y Enrique García Álvarez estrenada en 1910 en el teatro Apolo de Madrid; mientras que El puñao de rosas es una zarzuela en un acto con libro de Carlos Arniches y Ramón Asensio Mas estrenada en el mismo teatro apenas dos años después. El segundo título de la temporada llegará en diciembre y se extenderá hasta enero. Se trata de Los sobrinos del capitán Grant de Manuel Fernández Caballero, novela cómico-lírico-dramática en cuatro actos y dieciocho cuadros basada en la obra de Julio Verne. La versión que podrá verse en el escenario madrileño fue realizada en 2001 por Paco Mir (Tricicle) para el propio teatro y requiere 22 decorados y más de 300 trajes. Richard Collins-Moore, Fernando Conde, Abel García, Maribel Lara, Xavi Mira, María Rey-Joly, Xavier RiveraVall y Millán Salcedo interpretan los papeles principales de esta obra en la que José Miguel Pérez-Sierra dirige a la Orquesta de la Comunidad de Madrid y Antonio Fauró hace lo propio con el Coro del Teatro de la Zarzuela. Ya para 2012 se ha programado una nueva producción propia de El Gato Montés de Manuel Penella, del 17 de febrero al 11 de marzo. Ópera en tres actos y cinco cuadros estrenada en Valencia en 1916, se trata de un atractivo melodrama de amores contrariados y bandoleros andaluces al que pondrán voz Rubén Amoretti, Enrique Baquerizo, Ángeles Blancas, Luis Cansino, José Julián Frontal, Andeka Gorrotxategi, Saioa Hernández, Milagros Martín, Mª Fe Nogales, Ángel Ódena y Arturo Pastor. La parte escénica lleva la firma de José Carlos Plaza, mientras que de la musical se encargan Cristóbal Soler, Oliver Díaz y Antonio Fauró, este dirigiendo al coro. El último gran título de la temporada será La Chulapona de Federico Moreno Torroba, una producción creada en 1988 por el Teatro de la Zarzuela y que ahora vuel-

ópera

ve a reponerse del 4 de mayo al 3 de junio. Luis Álvarez, Jesús Castejón, Susana Cordón, Cristina Faus, Antonio Gandía, Carmen González, Milagros Martín, Luis Perezagua, Marcelo Puente y Charo Reina protagonizan esta comedia lírica en tres actos con Miquel Ortega, Arturo Díez Boscovich, Antonio Fauró y Gerardo Malla al frente. A esta programación hay que sumar en junio las dos citas del Festival Operadhoy: Gracias a mis ojos y Cegado. La primera, ópera de cámara, tiene música de Óscar Bianchi y libreto de Joël Pommerat y el propio Bianchi y estará dirigida por Franck Ollie en la parte musical y Joël Pommerat en la La Chulapona escénica. La segunda, teatro musical en cinco escenas, es obra de Manuel Hidalgo, Michael Bei, Hans Jürgen, Mischa Käser y Filippo Perocco, estará dirigida por Thierry Bruehl y contará con el cuarteto Quator Diotima y los intérpretes Daniel Gloger y Vicent Frisch. Y como es habitual, el Teatro de la Zarzuela también acoge su Ciclo de Lied, que alcanza la mayoría de edad. Por él pasarán Christine Schäfer y Eric Schneider el 19 de diciembre; Anne Schwanewilms y Manuel Lange el 16 de enero; Philippe Jaroussky y Jérôme Ducros el 7 de febrero; Mark Padmore y Paul Lewis el 20 del mismo mes; Gabriel Bermúdez y Helmut Deutsch el 26 de marzo; Christian Gerhaher y Gerold Huber el 24 de abril; Susan Graham y Malcolm Martineau el 11 de junio; y Gerald Finley y Julius Drake cerrando el ciclo el 18 de ese mismo mes. Conciertos líricos y varios programas de danza completan la temporada.

MADRID “ELEKTRA” DA COMIENZO A LA PROGRAMACIÓN DEL TEATRO REAL l último día de septiembre comenzó en el Teatro Real de Madrid la nueva temporada de ópera, la primera diseñada únicamente por Gerard Mortier y la segunda con el director al frente del coliseo madrileño. La programación estará compuesta por catorce títulos, nueve de ellos del siglo XX y se Elektra inaugura con un montaje procedente del Teatro San Carlo de Nápoles de Elektra de Richard Strauss, que está en cartel hasta el 15 de octubre. La producción, ideada por Klaus Michael Grüber, está dirigida por Semyon Bychkov e interpretada por Jane Henschel y Rosalind Plowright intercalándose en el papel de Klytämnestra; Christine Goerke y Deborah Polaski ha-

agenda de conciertos

27/10/2011 Pontevedra: Obras de Albéniz y Granados Marta Zabaleta Centro Cultural de Novacaixagalicia de Pontevedra; 20:30 28/10/2011 Ourense: Canciones y romanzas de zarzuela Ángeles Blancas Auditorio; 20:30 28/10/2011 A Coruña: Les préludes, poema sinfónico nº 3, Liszt; Concierto para violín y orquesta en re menor, op.47, Sibelius; Sinfonía nº 4 en mi menor, op.48, Brahms Eugène Ugorski; Orquesta Sinfónica de Galicia; Jun Märkl Palacio de la Ópera; 20:30

LA RIOJA 29/10/2011 Logroño: Sinfonía nº 12 en Sol mayor K75, Concierto para piano y orquesta nº 9 Jeunehomme, Sinfonía nº 36 en en Do Mayor K425, Mozart Shani Diluka; Orquesta de Cámara de Wurttemberg; Ruben Gazarian Riojaforum; 20:30

MADRID 1/10/2011 Madrid: Sinfonía nº 9 en Re menor, Beethoven Estefanía Perdomo, Julia Arellano, Ángel Rodríguez, Fabio Barrutia; Orquesta Metropolitana de Madrid, Coro Talía; Silvia Sanz Auditorio Nacional; 22:30 2/10/2011 Madrid: Concierto extraordinario en familia. Gayane, selección, Spartacus, selección, Khachaturian; Romeo y Julieta, selección, Prokofiev Orquesta Nacional de España; Miguel Guerra Auditorio Nacional; 11:30 2,3,6,7,9,11,12,14,15/10/2011 Madrid: Elektra, R. Strauss Jane Henschel/Rosalind Plowright, Christine Goerke/Deborah Polaski, Manuela Uhl/Riccarda Merbeth, Chris Merrit, Samuel Youn, Károly Szemerédy, Jason Bridges, Katarina Bradic, Silvia de la Muela, Letitia Singleton, Sandra Ferrández, Annett Fritsch; Coro Intermezzo y Orquesta Sinfónica de Madrid; Andrés Máspero, Semyon Bychkov Teatro Real

variaciones

ópera

3/10/2011 Madrid: Fanfarria para la Cuarta Sinfonía de Brahms, Rafael Frühbeck de Burgos; Numerum Nominis, Pilar Jurado; Carmina Burana, Carl Orff Raquel Lojendio, David Azurza, Enrique Sánchez Ramos; Coro de RTVE, Coro de Niños de la Comunidad de Madrid, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid; Jordi Casas, Félix Redondo, Oscar Gersensohn, José Ramón Encinar Auditorio Nacional; 19:30 4,5/10/2011 Madrid: La jardinera fingida en versión concierto, Mozart Alexandrina Pendatchanska, Sophie Karthäuser, Sunhae Im, Marie-Claude Chappuis, Jeffrey Francis, Topi Lehtipuu, Michael Nagy; Freiburger Barockorchester; René Jacobs Teatro Real 5/10/2011 Madrid: In paradisum: Victoria y Palestrina, un encuentro afortunado The Hilliard Ensemble Auditorio Nacional; 19:30 6/10/2011 Madrid: 400 Aniversario Tomás Luis de Victoria. Divina la luz que me alumbra. 100 años de polifonía. Obras de Tomás Luis de Victoria y Juan García de Salazar Intonationes; David Sagastume Iglesia del Real Monasterio de Santa Isabel; 20:00 6/10/2011 Madrid: El canto del bosque Coro Nacional de España; Joan Cabero Auditorio Nacional; 19:30 6/10/2011 Madrid: De España…y para España. Habaneras; España, Chabrier; Jota Aragonesa, Glinka; Capricho Español, Korsakov Orquesta y Coro Filarmonía; Pascual Osa Auditorio Nacional 6,7,8,9,12,13,14,15,16,19,20,21,22, 23,26,27,28,29,30/10/2011 Madrid: El Trust de los Tenorios, José Serrano; El Puñao de Rosas, Ruperto Chapí Concha Delgado, Aurora Frías, Cipriano Lodosa, Chema de Miguel, Marco Moncloa, Julio Morales, José Luis Patiño, Carmen Romeu, Juan Viadas; Orquesta de la Comunidad de Madrid, Coro del Teatro de la Zarzuela; Cristóbal Soler, Carlos Aragón, Antonio Fauró, Luis Olmos Teatro de la Zarzuela

ciendo de Elektra; Manuela Uhl y Riccarda Merbeth interpretando a Chrysothemis; Chris Merrit como Aegisth; Samuel Youn poniendo voz a Orest; Károly Szemerédy haciendo del preceptor de Orest; Jason Bridges como un joven sirviente; y Katarina Bradic, Silvia de la Muela, Letitia Singleton, Sandra Ferrández y Annett Fritsch haciendo de doncellas. Después de Elektra podrán verse en el Real Pelléas y Mélisande de Debussy;; Lady Macbeth de Mtsensk de Shostakóvich; el programa doble de Iolanta de Chaikovski y Persephone de Stravinski; La clemenza di Tito de Mozart; C(h)oeurs, proyecto de Alain Platel con música de Verdi y Wagner; I due Figaro de Saverio Mercadante; The life and death of Marina Abramovic encargo a William Basinski y Antony, de Antony & The Johnsons; Cyrano de Bergerac de Franco Alfano; Poppea e Nerone de Claudio Monteverdi y Philippe Boesmans; y Ainadamar de Osvaldo Golijov.

MÁLAGA “ACIS Y GALATEA”, PRIMERO DE LOS TRES TÍTULOS DE LA TEMPORADA LÍRICA DEL TEATRO CERVANTES DE MÁLAGA omienza también este mes la temporada lírica del Teatro Cervantes de Málaga y lo hace con Acis y Galatea de Handel. La obra se sube a escena los días 28 y 29 de octubre protagonizada por Diego Blázquez como Acis, Rebeca Cardiel en el papel de Galatea, Felipe Nieto interpretando a Damon y Ana Cristina Marco en el rol de Polifemo. Michael Thomas dirige desde el atril, Gregorio Esteban marca la escena y en la ópera participan también la Joven Orquesta Barroca de Andalucía y un coro formado por miembros de la Capilla Renacentista y de la Escuela Superior de Canto de Madrid que dirige Miguel Ángel Alonso. La Traviata de Verdi en marzo y la ópera chica de Sorozábal con libreto de Pío Baroja Adiós a la bohemia en junio completarán la programación de la temporada lírica del Cervantes.

OVIEDO LA ÓPERA DE OVIEDO CONTINÚA SU PROGRAMACIÓN CON “LA ITALIANA EN ARGEL” a temporada de ópera de Oviedo comenzó el pasado mes de septiembre con El murciélago de Johann Strauss II y prosigue este octubre con La Italiana en Argel de Rossini. El montaje que puede verse en el Campoanor es una nueva coproducción de la Ópera de Oviedo, el Teatro Municipal de Santiago de Chile, la ABAO y la Opéra de Lausanne dirigida

La Italiana en Argel

por Emilio Sagi. La dirección musical está a cargo de Ottavio Dantone, mientras que Pietro Spagnoli canta Mustafá, Vivica Genaux interpreta a Isabella, Antonio Lozano se encarga de Lindoro, David Menendez hace de Taddeo, Eliana Bayón interpreta a Elvira, Gemma Coma Alabert es Zulima y Manel Esteve tiene el rol de Haly. Director y reparto se mantienen los días 10, 12, 14, y 16 de octubre, pero el 15 hay algunos cambios: Andrés Juncos coge la batuta y Vivica Genaux, Antonio Lozano y David Menéndez son sustituidos por Silvia Beltrami, Javier Abreu y Marco Filippo Romano. Junto a todos ellos están el Coro de la Ópera de Oviedo dirigido por Patxi Aizpiri y en el foso la Oviedo Filarmonía. Para los próximos meses se ha programado La flauta mágica de Mozarten una producción del festival de Garsington a cargo de Olivia Fuchs con la dirección musical de Paul Goodwin; Norma de Bellini en versión semiescenificada con Susana Gómez y Roberto Tolomelli en la dirección; y Peter Grimes de Britten en una nueva coproducción de la Ópera de Oviedo, la English National Opera y De Vlaamse Opera firmada por David Alden y Corrado Rovaris.

PAMPLONA LLEGA “LA SONNAMBULA” AL BALUARTE l Baluarte de Pamplona ofrece este mes una de las grandes obras del bel canto romántico italiano, La Sonnambula de Vincenzo Bellini, que está en cartel los días 6 y 8. La producción que puede verse en Pamplona fue realizada por Patrick Mailler en 2006 para el Teatro de La Maestranza de Sevilla y está dirigida Sabina Puértolas musicalmente por Miguel Ángel Gómez Martínez. El lugar de la soprano Giuditta Pasta, para la que Bellini compuso la obra, lo ocupa esta vez Sabina Puértolas, junto a la que están José Luis Sola en el papel de Elvino, Felipe Bou interpetando al Conde Rodolfo, Sandra Pastrana como Lisa, María José Suárez en el rol de Teresa y Alberto Arrabal haciendo de Alessio. La Orquesta Sinfónica de Navarra en el foso completa la obra, que junto a I Puritani y Norma es una de las óperas más conocidas y más interpretadas.

VALLADOLID RENÉE FLEMING ABRIRÁ EL CICLO DE ÓPERA DEL AUDITORIO MIGUEL DELIBES EN DICIEMBRE abrá que esperar a diciembre para poder disfrutar del ciclo de ópera del Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, un ciclo que este año abrirá la soprano norteamérica Renée Fleming. La cantante, que ha hecho suyos personajes tan diversos como la Condesa de Las bodas de Fígaro de Mozart, la Mariscala de El caballero de la

rosa de Strauss o Rusalka de Dvorák, se subirá al escenario el día 18 de diciembre acompañada de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y dirigida por Miguel Harth-Bedoya. La música escogida para la ocasión pertenece a Korngold, R. Strauss y Puccini. La siguiente gran voz en pasar por el ciclo será Diana Damrau, soprano lírico ligera alemana asidua de las temporadas de grandes teatros como la Staatsoper de Viena, el Metropolitan de Nueva York o la Scala de Milán. La intérprete, que tiene predilección por las grandes heroínas de Mozart y Strauss y la tradición liederística, estará en Valladolid el 13 de enero junto al arpista Xavier de Maistre para interpretar obras de R. Strauss, Debussy y Fauré. Dos meses des- Renée Fleming pués, el 17 de marzo, el auditorio ha programado a Measha Brueggergosman. La soprano norteamericana, cuyo debut en el Teatro Real de Madrid fue muy alabado, presenta Night and dreams (Noche y sueños), que también da nombre a uno de sus discos. Diana Damrau “Canto casi de todo, pero eso está motivado por el lugar o por la gente, por el personaje o por algún lenguaje poético, no tiene que deberse a una razón estrictamente musical”, explica la cantante. Para el Miguel Delibes ha preparado un programa con obras de Mozart, Schubert, R. Schumann, Duparc, Turina, Chopin, R. Strauss y Berg, en el que estará acompañada al piano por Justus Zeyen. La gran Felicity Lott tam- Measha Brueggergosman bién tendrá su sitio en el ciclo. Acompañada por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y con la dirección del maestro Jesús López Cobos, la soprano interpretará obras de Fauré, Duparc, Ravel y R. Strauss el día 27 de abril. Tras ella será el turno del con- Felicity Lott tratenor Philippe Jaroussky y la contralto Marie-Nicole Lemieux, que están desarrollando una notable carrera en el terreno de la música barroca. En Valladolid se presentan acompañados por el Ensemble Artaserse el 28 de junio con un programa titulado Amor, pasión, celos y furia en el siglo XVII que reúne fragmentos de Ferrari, Cavalli y Monteverdi. El último concierto del ciclo Philippe Jaroussky será el 11 de julio. Se trata del Rigoletto de Verdi dirigida por Semyon Bychkov y con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Dmitri Platanias, Franceso Meli y Ekaterina Sadovnikova componen el reparto de esta obra, una de las óperas más emblemáticas. variaciones

Trevor Leighton

ópera

agenda de conciertos

7,8,9/10/2011 Madrid: Petrushka, La consagración de la primavera, Stravinsky; Cantares de Poemas en forma de canciones, Turina; Vivan los que ríen de La vida breve, Falla; Melodías de la melancolía, op.119b, Bacri Patricia Petibon; Orquesta Nacional de España; Josep Pons Auditorio Nacional 8/10/2011 Madrid: Concierto para trompeta, Haydn; Mob, tres piezas para trompeta en Mi bemol Mayor, Gruber; Sinfonía nº 5 en Mi menor, op.64, Chaikovski Håkan Hardenberger; City of Birmingham Symphony Orchestra; Andris Nelsons Auditorio Nacional; 22:30 8/10/2011 Tres Cantos: Grupo Sax-Ensemble; Gabriella de Esteban Casa de la Cultura; 19:30 9/10/2011 Tres Cantos: Jean-Pierre Dupuy Casa de la Cultura; 12:00 9/10/2011 Madrid: Don Juan, Strauss; Concierto para violín en La menor, op.53, Dvorak; Sinfonía nº 2 en Re Mayor, op.73, Brahms Christian Tetzlaff; City of Birmingham Symphony Orchestra; Andris Nelsons Auditorio Nacional; 19:30 10/10/2011 Madrid: Concierto para violín en la menor op.53, Dvorak; Sinfonía nº 6 en La Mayor, Bruckner Anne-Sophie Mutter; Orquesta Sinfónica de Galicia; Víctor Pablo Pérez Auditorio Nacional; 19:30 13/10/2011 Madrid: Concierto para violonchelo, Ligeti; Concierto para piano, Melodien Nicolas Altstaedt, Alberto Rosado; Plural Ensemble; Fabián Panisello Auditorio Nacional; 19:30 13,14/10/2011 Madrid: Misa en Do mayor op.86, Beethoven; Sinfonía nº 4 en Re menor op.120, R. Schumann; Rienzi, el último de los tribunos, obertura, Wagner Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE; Carlos Kalmar Teatro Monumental; 20:00 14/10/2011 Madrid: Fantasien, op.116, Intermezzi, op.117, Klavierstücke, op.118, Klavierstücke, op.119, Brahms Eduardo Fernández Auditorio Nacional; 19:30 40

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actualidad discográfica

14,15/10/2011 Madrid: Misa de la Coronación, Mozart; Novena Sinfonía, Beethoven Elena Barbé, Ainhoa Zubillaga, Juan Manuel Montero, Luis Santana; Orquesta Filarmonía, Orfeón Donostiarra; José Antonio Sainz Alfaro Auditorio Nacional; 19:30 15/10/2011 Madrid: Sinfonía nº 2 en Re mayor, Sinfonía nº 4 en La mayor, Sinfonía nº 6 en Do mayor, Sinfonía nº 8 en Do mayor, Garay Orquesta de Córdoba; José Luis Temes Auditorio Nacional; 19:30 15/10/2011 Madrid: Mandú Çarara, Villa-Lobos; Carmina Burana, Orff Saioa Hernández, Sergio García, César San Martín; Coro de la Universidad Complutense de Madrid, Coro Semicirculo E.T.S.I. Industriales, Coro de la Universidad Politécnica de Madrid, Voces Blancas Los pequeños cantores de la JORCAM, Coro Vallekanta E.U.I.T Telecomunicación; Juan Manuel Alonso Auditorio Nacional; 22:30 15/10/2011 Tres Cantos: Trio Dharma Casa de la Cultura; 19:30

15,16/10/2011 Madrid: Ciclo de las Cantatas de J. S. Bach. BWV130, BWV188 y BWV96 Coro de Niños de la C.A.M., La Capilla Real de Madrid; Oscar Gershensohn Real Iglesia de San Ginés; 18:00

16/10/2011 Madrid: Un réquiem alemán, op.45, Brahms Maite Alberola, José Antonio López; Orquesta y Coro Nacionales de España; Josep Pons Auditorio Nacional; 11:30 16/10/2011 Tres Cantos: Manuel Guillén Casa de la Cultura; 12:00 18/10/2011 Madrid: Desde el Corazón José Bros; Orquesta de la Comunidad de Madrid; José María Moreno Teatro de la Zarzuela: 20:00

NUEVO DISCO DEL CUARTETO QUIROGA l Cuarteto Quiroga publicó a principios de verano el disco Statements (Declaraciones), grabado con la discográfica holandesa Cobra, dedicado a la música de Haydn, Webern y Sollima. En concreto la formación ha grabado Divertimento a quattro op. 20, nº 2 en Do mayor de Haydn, Langsamer Satz y Fünf Sätze für Streichquartett, op.5 de Webern y Sonnets et Rondeaux de Giovanni Sollima (1962). “Las obras que hemos escogido para este CD son para nosotros referencias y ejemplos paradigmáticos de declaraciones musicales. Y hemos querido reunirlas para confirmar de esta manera, en un plano más personal, nuestra propia declaración de intenciones como cuarteto”, dice Cibrán Sierra, violinista de la formación, en las notas del libreto. El Cuarteto Quiroga, compuesto además de por Sierra por Aitor Hevia, también violín, Dénes Ludmány, viola, y Helena Poggio, violonchelo, es hoy uno de los grupos más sobresalientes de la nueva generación europea. Nacido con la voluntad de rendir homenaje a la figura del gran violinista gallego Manuel Quiroga, el cuarteto es un habitual de las salas y festivales más importantes de Europa. A partir de esta temporada va a ser grupo residente en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid tomando el relevo del Jerusalem Quartet y en 2012 realizará su primera gira norteamericana, que le llevará a presentarse en New York, Washington y Los Ángeles.

SEGUNDO VOLUMEN DE LA OBRA SINFÓNICA DE JOAN GUINJOAN olumna Música continúa con su dedicación a la obra de Joan Guinjoan (1931), uno de los más personales y característicos autores de la llamada Generación del 51, y ha publicado el segundo volumen de la obra sinfónica del compositor. Si a principios de año salía el disco que recogía Fanfarria, Fantasia del Trencadís, Concierto para violín y orquesta y la suite para orquesta de 7 movimientos Archipielago; a mediados de este 2011 le ha tocado el turno a su etapa de madurez. Así, el segundo disco de la serie está compuesto por Ab Origine (1974), Trama (1983) y Concierto para piano y orquesta (1983). De su interpretación se ha encargado, como la vez anterior, la Orquestra Sinfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, a la que acompaña Miguel Uriarte al piano y que está dirigida por un maestro distinto en cada obra: Josep Pons, Edmon Colomer y Ernesto Martínez-Izquierdo.

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CANCIONES PARA DON QUIJOTE a figura de Don Quijote de La Mancha es tan universal que traspasa la barrera literaria para acercarse a otros ámbitos de la vida. Son muchas las obras de diferentes disciplinas que se han aproximado a la obra cervantina y, como no podía ser de otra manera, la música no ha permanecido ajena a estas miradas. La obra de Cervantes recoge muchas de las canciones que en su momento pudieron ser escuchadas por el autor alcalaíno, pero al mismo tiempo la obra ha servido también de base para la creación de diferentes propuestas musicales. En esta línea, Columna Música comenzó hace un par de años la colección “Cervantes y la música”, serie que se estrenó con el álbum Don Quijote al piano y que ahora tiene un nuevo disco: Canciones para Don Quijote. El disco recoge obras creadas en torno al caballero de la triste figura por autores como Amadeo Vives, Fernando Obradors, Conrado del Campo, Ernesto Halffter, Carlos Palacio García, Joaquín Nin-Culmell, Leonardo Balada, Horacio López de La Rosa y Joan Comellas. Su interpretación ha corrido a cargo de Elena Gragera, mezzosoprano, Iagoba Fanlo, violonchelista, y Anton Cardó, pianista.

EDUARDO MORALES-CASO Y SU OBRA PARA GUITARRA ale estos días al mercado el tercer disco monográfico que el sello Verso dedica al compositor cubano Eduardo Morales-Caso. En este caso se trata de un programa cuyo hilo argumental es la guitarra y que ofrece algunas de las páginas más brillantes del autor. El disco comienza con Diabolical rumours y sigue con Fuego de Luna, escrita y estrenada en el X Seminario Internacional de Violão Vital Medeiros (Brasil) en este mismo año de 2011. Le siguen Homenajes, a Joaquín Rodrigo, Frederic Mompou y Manuel de Falla, El jardín de Lindaraja, Samskara e Introducción y toccata. Después es el turno de la serie Il sogno delle streghe con Ninnananna, Toccata diavolesca, L’anima sola y Streghe; y el disco continúa con Volavérunt y O pássaro triste do mar. La obra encargada de cerrar el álbum es El Jinete Azul, una composición de 2007 dedicada al pintor ruso Wassily Kandinsky e inspirada en la obra homónima del genio moscovita. Adam Levin a la guitarra lleva el peso de la grabación, en la que también participan la flautista Aniela Frey, la soprano Lorna Windsor, el violinista William Knuth y el Cuarteto Assai.

agenda de conciertos

actualidad discográfica

18/10/2011 Madrid: Obertura Egmont, Beethoven; Concierto para piano y orquesta nº 3, Rachmaninov; Sinfonía nº 6, Dvorak Leif Ove Andsnes; Orquesta Sinfónica de la BBC; Jiri Belohlavek Auditorio Nacional; 19:30

22/10/2011 Madrid: Concierto para piano nº 4, op.58, Beethoven; Obertura, op.20, Arriaga; Sinfonía nº 39 Praga, Mozart Pablo Martínez; Orquesta Sinfónica Chamartín; César Belda Auditorio Nacional; 19:30

19/10/2011 Madrid: Música Acuática, Suites nº 13, HWV348-350, Música para los reales fuegos de artificio en re mayor, HWV351, Handel Zefiro Baroque Orchestra; Alfredo Bernardini Auditorio Nacional; 19:30

22/10/2011 Madrid: Concierto para contrabajo, orquesta y continuo en Mi bemol Mayor, von Dittersdorf; Concierto para contrabajo, orquesta y continuo en Re, Hoffmeister; Sinfonía nº 5, Chaikovski Edicson Ruiz; Orquesta Clásica Santa Cecilia; Christian Vasquez Auditorio Nacional; 22:30

19/10/2011 Madrid: Las idas y las vueltas, músicas mestizas Arcángel; Accademia del Piacere; Fahmi Alqhai Auditorio Nacional; 19:30 20/10/2011 Madrid: Requiem, Mozart/Lichtenthal; Wenn wir in höchsten Nothen sein, J. S. Bach; Cuarteto nº 15, Shostakovich Cuarteto Quiroga Auditorio Nacional; 19:30 20/10/2011 Madrid: Sinfonía nº 3 Escocesa, Mendelssohn; Agon, Stravinski; Bolero, Ravel The Cleveland Orchestra; Franz Welser Möst Auditorio Nacional; 19:30 20,21/10/2011 Madrid: On the town, 3 episodios de danza, Bernstein; Horizonte, Barber; Concierto en Re para violín y orquesta, Bolcom; Sinfonía nº 3, Copland Benjamin Schmid; Orquesta Sinfónica de RTVE; Carlos Kalmar Teatro Monumental; 20:00 21/10/2011 Madrid: Euryanthe, Weber; Dr. Atomic, Adams; Sinfonía nº 4, Chaikovski The Cleveland Orchestra; Franz Welser Möst Auditorio Nacional; 22:30 21,22,23/10/2011 Madrid: Danza macabra, op.40, SaintSaëns; Concierto para violín nº 2, en sol menor, op.63, Prokofiev; Sinfonía nº 5, en re menor, op.47, Shostakovich Ray Chen; Orquesta Nacional de España; Krzysztof Urbanski Auditorio Nacional

variaciones

23/10/2011 Tres Cantos: Sonido Extremo; Salvador Rojo Casa de la Cultura; 12:00 24/10/2011 Madrid: Helios, Carl Nielsen; Fiesta de Otoño para marimba y orquesta, Enrique Diemecke; Eclipse, Esteve Palet; La noche de los mayas, Silvestre Revueltas Saúl Medina; Orquesta de la Comunidad de Madrid; Enrique Diemecke Auditorio Nacional; 19:30 24/10/2011 Madrid: Victoria, una visión actual Cantoría Hispánica Museo Reina Sofía, Auditorio 400; 19:30 26/10/2011 Madrid: Misa Salve Regina, T. L. de Victoria; Motete Sub tuum praesidium, a 5, Motete Benedicta tu, a 4, Antífona Regina coeli laetare a 8, Salmo Nisi Dominus a 8, Cántico Magnificat primi toni, J. Esquivel de Barahona La Grande Chapelle; Albert Recasens Auditorio Nacional; 19:30 27,28/10/2011 Madrid: Passacaglia op.1, Webern; Kiev, Benguerel; Sinfonía en Re menor, Franck Amaury Coeitaux; Orquesta Sinfónica de RTVE; Álvaro Albiach Teatro Monumental; 20:00 28/10/2011 Madrid: 400 Aniversario Tomás Luis de Victoria. Officium Defunctorum, Tomás Luis de Victoria Collegium Vocale Gent; Philippe Herreweghe Iglesia de San Jerónimo El Real; 20:00

ANTONIO DE CABEZÓN AL ACORDEÓN rabar un disco con música de Antonio de Cabezón interpretada con acordeón es, al menos a priori, una rareza, pero Anne Landa ha escogido las obras para tecla, arpa y vihuela del compositor con el propósito de “difundir un instrumento relativamente ‘nuevo’ que necesita darse a conocer también adaptando música de tiempos pasados: música tan rica como la de alguien tan importante en la historia de la música como es Cabezón, desde el sonido de un instrumento polifónico, rico en timbres y dinámicas, que amplía de este modo su repertorio”, según explica ella misma. El álbum, publicado con Arsis y que conmemora el quinto centenario del nacimiento del compositor, plantea cuestiones sobre la naturaleza de la música antigua hoy y la relación musical actual entre el presente y el pasado al unir música de Antonio de Cabezón (1510-1566) con un instrumento inventado más de doscientos cincuenta años después de la muerte del compositor y habitualmente asociado con tradiciones más populares. “Tras un arduo trabajo entorno a la difusión del acordeón entre compositores actuales con el fin de crear un repertorio propio, me di cuenta que en lugar de limitarlo perennemente a la época contemporánea, se podría subrayar el principio sonoro del instrumento a través de repertorio ya existente compuesto para otros instrumentos, pero que fuese adecuado para transcribir con delicadeza y respeto”, añade la acordeonista donostiarra.

“MINIATURAS CATALANAS PARA VIOLÍN Y PIANO”, UNA SELECCIÓN DE LA MÚSICA DE CÁMARA CATALANA MÁS REPRESENTATIVA a casa discográfica C olumna Música ha publicado un disco doble titulado Miniaturas catalanas para violín y piano que refleja con fidelidad la articulación de la música de cámara en Cataluña desde finales del siglo XIX hasta poco después de 1939. “Con la Renaixença, sobre todo a partir de 1859, se fue forjando poco a poco un sistema simbólico que tenía que definir la música catalana. Sin un contexto sociopolítico y cultural que la favoreciese, y que propiciase un sistema de coincidencias ideológicas, sería imposible hablar de una música de cámara con voluntad propia. Estos hechos culturales y sociales privilegiaron unos elementos entendidos mayoritariamente como la referencia de toda la creación de los compositores del país”,

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explican las notas del disco. Estos grandes temas serían la canción popular, la poesía catalana, la mirada estética dirigida a los repertorios nórdicos, tanto al francés como al germánico más romántico, y, en buena medida, el paisaje del país visto a partir del sistema de símbolos que creaba la literatura contemporánea. Siguiendo esta argumentación, Columna Música ha realizado una recopilación que reúne obras para violín y piano de Toldrà, Massià, Mompou, Grau, Blancafort, Cassadó, Benetó, Granados, Pujol, Pahissa, Morera, Buxó, Lamote de Grignon, Casals, Manén, Massana, Altisent, Montsalvatge, Nin-Castellanos, Candi, Barberà, Farga, Gibert-Camins, Ruera y Salvat. La interpretación está a cargo de dos valores de la música catalana actual como la violinista Kalina Macuta y el pianista Daniel Blanch, que ya han participado en otras grabaciones para el mismo sello.

JUAN MONTÓN Y MALLÉN, NUEVA RECUPERACIÓN DE LA FUNDACIÓN DON JUAN DE BORBÓN ontinuando con el objetivo de dar a conocer las más significativas obras de los siglos XVII y XVIII conservadas en el Archivo Musical de la Catedral de Segovia, la Capilla Jerónimo de Carrión que dirige Alicia Lázaro ha publicado un nuevo disco con música de Juan Montón y Mallén: Alienta, mortal, alienta. Juan Montón y Mallén nació en Aliaga (Teruel) y se formó en la catedral de Albarracín, donde llegó a ser maestro de capilla por un breve espacio de tiempo. En 1759 y tras unas reñidas oposiciones se hizo cargo del magisterio de la capilla de Segovia, puesto que ocupó hasta su muerte en 1781. La mayor parte de su obra conservada se encuentra precisamente en el archivo de la catedral segoviana. Destacan entre ellas la Misa a Seis Voces (1757) y la Misa para la consagración del Altar Mayor de la catedral de Segovia (1775). Y junto a estas obras, también se han conservado otras dieciocho misas más, numerosos psalmos y magníficats y diferentes piezas en latín y romance. El disco Alienta, mortal, alienta, publicado por Verso, recoge la Misa a seis voces y arias y tonos castellanos con dos violines, al Nacimiento, al Santísimo y a la Pasión. Alicia Lázaro está al frente de la Sección de Investigación Musical de la Fundación Don Juan de Borbón, creada en 1997 para trabajar en el estudio y la reconstrucción musical del patrimonio musical de la Catedral de Segovia en colaboración con el Cabildo de dicha catedral. Este patrimonio, que recoge el trabajo de los maestros de capilla, cantores, músicos y ministriles que trabajaron en la catedral y la ciudad, se da a conocer en conciertos, ediciones y grabaciones. De estas últimas se han editado cuatro volúmenes recogi-

dos en la colección “Maestros de Capilla de la Catedral de Segovia”: Calendas, el tiempo en las Catedrales de Jerónimo de Carrión (1660-1721); Ecos y afectos de Miguel de Irízar (1635-1684); Misa de Batalla. Música con ministriles de Jerónimo de Carrión (1660-1721); y, como comentamos, Alienta, mortal, alienta de Juan Montón y Mallén (c.a. 1730-1781).

TRÍOS Y DIVERTIMENTOS DE HAYDN A CARGO DE ESTIL CONCERTANT stil Concertant, agrupación creada por Marisa Esparza en 1998, ha publicado nuevo disco con Arsis después de su paso por el Mayo Musical de Bolea. La formación ha grabado un disco dedicado a los Tríos y Divertimentos de Haydn. De las cuatro composiciones denominadas Tríos de Londres, la grabación incluye las tres primeras (I, II y III). “Los tríos I y III están estructurados en tres movimientos siguiendo el modelo rápido-lento-rápido tan común en Haydn. Sin embargo, el II consta únicamente de un andante con variaciones y un allegro. En algunos casos hay varias versiones manuscritas de un mismo movimiento, como en el Andante del Trío I en Do Mayor, del cual además de la de Berlín conocemos otras dos versiones alternativas igualmente manuscritas”, explica Marisa Esparza en las notas del disco. Completan la grabación cuatro de los seis divertimentos para flauta, violín y violonchelo que fueron impresos por primera vez en julio de 1784 por el editor londinense William Forster. “Haydn utiliza para algunas de estas obras material temático anterior, concretamente de la ópera Il mondo della luna, escenificada por primera vez en 1777. Este tipo de reciclaje no es frecuente en la producción del compositor”, explica la fundadora de Estil Concertant.

agenda de conciertos

28/10/2011 Madrid: Concierto de Aranjuez, Fantasía para un gentilhombre, Rodrigo; Carmen, Bizet; El Amor Brujo, Falla Rolando Saad; Orquesta Sinfonietta de Sofía Auditorio Nacional; 22:30 28,29,30/10/2011 Madrid: Orfeo y Eurídice, Gluck Ann Hallenberg, Carolyn Sampson, Helen-Jane Howells; Orquesta y Coro Nacionales de España; Paul McCreesh Auditorio Nacional 29/10/2011 Colmenar de Oreja: Obras de Buxtehude, Bach, Brahms y Alain Montserrat Torrent Iglesia de Santa María la Mayor; 20:00 29/10/2011 Tres Cantos: Cosmos 21; Carlos Galán Casa de la Cultura; 19:30 30/10/2011 Madrid: Orlando furioso, RV728, Vivaldi Delphine Galou, Renata Pokupic, Gaëlle Arquez, David DQ Lee, Francesca Russo Ermolli, Paula Murrihy, Ricardo Novaro; Ensemble Matheus; Jean-Christophe Spinosi Auditorio Nacional; 18:00 30/10/2011 Tres Cantos: Grupo Vocal Siglo XXI; Manuel Dimbwadyo Casa de la Cultura; 12:00 31/10/2011 Madrid: Suite de danzas, Sz77, Concierto para piano nº 2 Sz95, Concierto para orquesta Sz116, Bartók Yefim Bronfman; The Philharmonia Orchestra; Esa-Pekka Salonen Auditorio Nacional; 19:30 31/10/2011 Madrid: Pelléas et Mélisande, Debussy Yann Beuron, Laurent Naouri, FranzJosef Selig, Un doctor Jean-Luc Ballestra, Camilla Tilling, Hillary Summers,Tomeu Bibiloni; Coro Intermezzo y Orquesta Sinfónica de Madrid; Andrés Máspero, Sylvain Cambreling, Jean-François Verdier, Robert Wilson Teatro Real

variaciones

actualidad discográfica jazz

MURCIA 14/10/2011 Murcia: Obertura sinfónica nº 3, Sinfonía nº 1, Braga Santos; Concierto para violín y orquesta, Branco Alexandre Da Costa; Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia; Cesário Costa Auditorio Víctor Villegas; 20:00

NAVARRA 6,8/10/2011 Pamplona: La Sonámbula, Bellini Sabina Puértolas, José Luis Sola, Felipe Bou, Sandra Pastrana, María José Suárez, Alberto Arrabal; Orquesta Sinfónica de Navarra; Miguel Ángel Gómez Martínez, Patrick Mailler Baluarte; 20:00 11/10/2011 Pamplona: Cantus Arcticus, Rautavaara; Concierto para piano y orquesta en sol mayor, Ravel; Sinfonía nº 67, Haydn/Landon; El Mandarín Maravilloso, Bartok Alice Sara Ott; Orquesta de Euskadi; Andrey Boreyko Baluarte; 20:00 13,14/10/2011 Pamplona: Sinfonía nº 88, Haydn; Sinfonía nº 41 Júpiter, Mozart; Sinfonía nº 1, Beethoven Orquesta Sinfónica de Navarra; Antoni Wit Baluarte; 20:00 15/10/2011 Pamplona: Concierto para piano y orquesta nº 3 en Do menor, Beethoven; Sinfonía nº 4 en Mi bemol mayor Romántica, Bruckner Leif Ove Andsnes; Orquesta Sinfónica de la BBC; Jiri Belohlavek Baluarte; 20:00 21,22,23/10/2011 Pamplona: L’Elisir d’Amore, Donizetti Leonardo Capalbo/Miguel Ángel Lobato, Yolanda Auyanet/Mª Elena Sancho, Isaac Galán, Carlos Chausson/Fernando Latorre, Lola Elorza/María Murillo; Orquesta de Ópera de AGAO, Coro Premier Ensemble de AGAO; Geoffrey Styles, Rocco Pugliese, Jordi Freixa Teatro Gayarre

ERIC REED RECUERDA A THELONIOUS MOONK EN “THE DANCING MONK” a sombra de Thelonius Monk (1917-1982) es muy alargada y ahora mismo no hay prácticamente ningún pianista que no esté a su sombra. Eric Reed ha decidido abrazar esa sombra y así su nuevo disco The Dancing Monk es un completo homenaje al mítico pianista. Con la excepción del tema que da título al álbum, las otras nueve composiciones que interpreta el trío son obras de Monk. Están todas las que son y son todas las que están: Round midnight, Ask me now, Blue Monk... En fin, un recorrido por la obra de uno de los gigantes del jazz. Un disco de estas características puede ser un campo minado, y más en la obra de Monk, pues sus composiciones estaban muy ligadas a la forma en la que él tocaba el piano y tampoco hay que olvidar que de estas canciones se han hecho cientos de versiones y aportar algo nuevo es tarea complicada. Eric Reed ha salvado muy bien estos dos escollos y ha creado un disco donde está, por un lado, la esencia del homenajeado, y por otro, su forma de enfocar la música, dando como resultado un disco en el que la música de Monk suena fresca y actual. José Manuel Pérez Rey

DAVE VALENTIN, LATIN JAZZ SIN MIRAMIENTOS EN “PURE IMAGINATION“ l más celebrado flautista de latin jazz de hoy en día es el neoyorkino de origen puertorriqueño Dave Valentin, que ahora presenta el que es su tercer disco para su nueva discográfica. Pure Imagination es puro latin jazz sin miramientos. Un disco tocado alto, fuerte, contundente, sin medias tintas e interpretado por músicos que saben muy bien lo que están haciendo. Seis de los nueve temas que componen el álbum, así como los arreglos de todos los temas, están escritos por el pianista Bill O’Connell, que ha creado una música exuberante y llena de energía. El disco recoge tres versiones: Smile, el clásico tema compuesto por Charles Chaplin, al que le meten un turbo que deja la canción temblando; When Sunny gets blue, que es un homenaje a su maestro Hubert Laws; y la pieza que da título al disco, que es una composición de la banda sonora de la película Willy Wonka & The chocolate factory. Dave Valentin continúa en plena forma, con el acompañamiento de una formidable banda que ha hecho un disco que todos los seguidores del latin jazz debieran tener. José Manuel Pérez Rey

actualidad discográfica jazz

ETTA JONES: LA GRANDEZA DE UNA CANTANTE EN “THE WAY WE WERE” n la música, y en el arte en general, suele suceder con frecuencia que el artista tiene que morirse para que le reconozcan la valía que le negaron en vida. Algo de esto sucede con la cantante Etta Jones, que en The Way We Were deja claro, con la inestimable compañía de Houston Person, toda la valía que atesoraba. Este disco, grabado en directo el 15 de abril de 2000 en el Tri-C Jazz Festival de Cleveland (Ohio, EE.UU.), un año antes del fallecimiento de la cantante, se puede dividir en dos partes. La primera son cuatro temas instrumentales tocados por el cuarteto liderado por el saxofonista Houston Person; y la segunda parte constaría de los ocho piezas interpretadas por la cantante. Jones demuestra que era una mujer que dominaba todos los registros de la música vocal del jazz, desde el blues a las baladas pasando por el Great American Songbook. Pero la figura de esta cantante está unida profesionalmente a la de Houston Person, uno de los saxos tenores más injustamente infravalorados. Toca los cuatro primeros temas del disco y sólo cabe decir que está magnífico. José Manuel Pérez Rey

MAURI SANCHIS MODERN ORGAN TRIO CAMBIA DE DIRECCIÓN CON “WHAT DID YOU EXPECT?” on la edición de What did you expect?, que se puede traducir por “¿Qué esperabas?”, el organista alicantino Mauri Sanchis, uno de los músicos con más groove en el panorama del jazz español, da tanto un nuevo paso en su carrera como un giro en su trayectoria. Inquietud, se le llama. Su cuarto disco como líder significa un cambio radical respecto de su anterior trabajo, Groove Words. En este nuevo What did you expect? se olvida de todo lo anterior y se tira de cabeza directamente al trío de órgano/guitarra/batería, una de las formaciones que más y mejores resultados ha dado al soul jazz y el groove en general. Así que el reto no era fácil, pero el trío comandado por Mauri Sanchis y formado por Blas Fernández a la batería y Razl a la guitarra ha superado con nota alta el desafío. El cambio de estilo se aprecia hasta en la portada, pues donde antes estaba la figura de Mauri Sanchis ahora aparece un cuadro del pintor Luís Sanus titulado Violentitos. Por si quedaba alguna duda Mauri Sanchis se confirma como uno de los músicos más inquietos e interesantes del jazz español; y un hombre al que no habrá que dejar de seguirle la pista. José Manuel Pérez Rey

agenda de conciertos

26/10/2011 Pamplona: Sinfonía nº 3, Dos estudios de concierto para clarinete, corno di bassetto y orquesta, Sinfonía nº 5, Mendelssohn Juan Navarro, Sara Zufiaurre; Orquesta de Euskadi; Andrés OrozcoEstrada Baluarte; 20:00 27,28/10/2011 Pamplona: Concierto para piano nº 5, Saint-Saëns; Sinfonía nº 4, R. Schumann Jean Philippe Collard; Orquesta Sinfónica de Navarra; Ernest Martínez Izquierdo Baluarte; 20:00

VALENCIA 7/10/2011 Castellón: Aquarel les valencianes, López Chavarri; Concierto de Aranjuez, Rodrigo; Sinfonía nº 8, Beethoven José María Guallardo del Rey; Orquestra de la Comunitat Valenciana; Enrique G. Asensio Auditori; 20:00 13/10/2011 Castellón: Obras de Beethoven y Shostakovich Ilya Grubert, José Enrique Bouché y Brenno Ambrosini Auditori; 20:00 13/10/2011 Alicante: Andrei Gavrilov Teatro Principal

15/10/2011 Castellón - Vilafamés: J. C. Bach y Abel, amigos y pupilos de J. S. Bach Marc Hantaï y Maude Gratton Museu d’Art Contemporani de Vilafamés; 19:30

15/10/2011 Valencia: Petrushka, Stravinski; Danza húngara nº 1, en sol menor, Danza húngara nº 5, Brahms; Danzas eslavas op.46 y 72, Dvorak; El amor brujo, Falla; Cascanueces, Chaikovski Orquestra de la Comunitat Valenciana; Omer Meir Wellber Auditori 18/10/2011 Castellón: Obras de Schubert, Satie, Ligeti y Carlos Santos Carles Santos e Inés Borràs Auditori; 20:00

variaciones

actualidad discográfica jazz

19/10/2011 Valencia - Torrent: La Traviata, Verdi Tsvetelina Maldzhanska, Maria Tsvetkova, Daniel Damyanov, Petar Kostov, Alexandar Krounev, Dobromir Momekov, Petya Tsoneva, María Stoyanova, Stilyan Minchev, Plamen Beykov, Stoyan Stoyandzhov, Stefan Penchev, Dimitar Yosifov Auditori de Torrent: 20:15 20/10/2011 Valencia - Torrent: Bach y el laúd barroco alemán Rafael Bonavita Auditori de Torrent: 20:15 21/10/2011 Valencia: Suite escita, op.20, Prokófiev; Concierto para piano y orquesta nº 1 en sol menor, op.25, Mendelssohn; Cuadros de una Exposición, Mussosrgski Saleem Abboud Ashkar; Orquesta de Valencia; Yaron Traub Palau; 19:30 22/10/2011 Castellón - Vilafamés: Sonatas para clave de J. C. Bach Nicolau de Figueiredo Museu d’Art Contemporani de Vilafamés; 19:30

SACHAL VASANDANI VUELA ALTO CON “HI-FLY” pesar de haber dado nombres de gran importancia al jazz, lo cierto es que los cantantes masculinos de jazz casi se pueden contar con los dedos de las manos. Una de los voces que más esperanzas ha despertado es Sachal Vasandani, que con Hi-Fly confirma muchas de las expectativas puestas en él. Del interés despertado por este nativo de Chicago de origen hindú da cuenta el hecho de que en 2010 fuese elegido por los lectores de la revista Downbeat como uno de los “Rising Star” por su segundo disco, We Move. La práctica totalidad de las doce canciones que componen este estimable disco, que va a hacer las delicias de todos los aficionados al jazz vocal debido a la versátil voz de este cantante, pertenece al Great American Songbook, lo que le sirve para rendir homenaje a los hermanos Gershwin, a Sammy Cahn y Jimmy Van Heusen, a Frank Sinatra y a Ray Noble, entre otros. Si no conoces a Sachal Vasandi este es un buen momento para hacerlo. Merece la pena. José Manuel Pérez Rey

GERALD WILSON ORCHESTRA DEJA SU “LEGACY” 23/10/2011 Valencia: Euryanthe, obertura, von Weber; Dr. Atomic Symphony, Adams; Sinfonía nº 4 en fa menor, op.36, Chaikovski The Cleveland Orchestra; Franz Welser-Möst Palau; 19:30 24/10/2011 Alicante: Mischa Maisky y Lily Maisky Teatro Principal 28/10/2011 Valencia: La pájara pinta, Esplá; Concierto para clarinete y orquesta, en la mayor, K622, Mozart; Rapsodia española para orquesta, Pavana para una infanta difunta versión para orquesta, Alborada del gracioso, versión para orquesta, Bolero para orquesta, Ravel José Vicente Herrera; Orquesta de Valencia; Yaron Traub Palau; 19:30 29/10/2011 Castellón - Vilafamés: Carl Friedrich Abel, Christoph Schaffrath y autores anónimos alemanes del siglo XVIII Pere Ros y Sabina Colonna Preti Museu d’Art Contemporani de Vilafamés; 19:30

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variaciones@goldberg-magazine.com

erald Wilson es un señor mayor, que no viejo, que últimamente nos ha dejado una bella muestra de su buen hacer, concretamente el año pasado con el CD Detroit. Ahora a la cabeza de una gran orquesta, Gerald, de 93 años quiere dejarnos un legado. Legacy contiene dos partes diferenciadas: una primera donde se incluyen variaciones sobre músicas clásicas que siempre han gustado a Wilson; y otra titulada Yes Chicago Is, una suite de siete movimientos. Gerald es un maestro de los arreglos y se divierte escondiéndonos el tema del Pájaro de Fuego de Stravinsky que utiliza en Variation on a Theme by Igor Stravinsky. Otro ejercicio de encubrimiento es el blues arrastrado de los de toda la vida que Wilson ha hecho sobre el inicio de la sonata Claro de Luna de Beethoven, unas nuevas variaciones para disfrutar del trabajo del arreglista. En la segunda parte de Legacy encontramos una suite dedicada a Chicago llamada Yes Chicago Is que cuenta con siete cortos movimientos donde la engrasada maquinaria de la big band de Gerald Wilson no deja de sorprendernos y mantenernos atentos a un trabajo donde se ven reflejadas las experiencias del músico en esta ciudad. Gerald Wilson demuestra estar en plena forma. I. Ortega

actualidad discográfica jazz

ENRICO RAVA QUINTET, ELEGANCIA Y ESTILO EN “TRIBE” nrico Rava continúa demostrando su valía en cualquier formato. Tribe es el nombre de este nuevo proyecto. Esta vez, es un quinteto el grupo elegido para dejarnos su huella, un grupo que a veces se amplia a sexteto con la guitarra de Giacomo Ancillotto en alguna de las doce composiciones que firma casi en exclusiva el trompetista italiano. Podemos decir que es la última demostración del estilo y elegancia que cada vez con más sabiduría atesora entre sus dedos el maestro Rava. Para este quinteto Rava ha elegido rodearse de músicos italianos de contrastada valía: Gianluca Petrella toca el trombón, Giovanni Guiudi se sienta al piano, Gabriele Evangelista se encarga del bajo y Fabricio Sferra toma las baquetas para ayudar a Enrico en la tarea de poner en pie las acertadas composiciones del músico de Trieste. Si te gusta el lirismo no empalagoso, aderezado con sabias gotas de improvisación certera, este Tribe puede convertirse en uno de tus discos de cabecera para la vuelta a la dura realidad de un 2011 que amenaza ser contundente de verdad. I. Ortega

ERIC ALEXANDER CONTINÚA SU CARRERA CON “DON’T FOLLOW THE CROWD” l saxofonista Eric Alexander se ha convertido en una de las referencias inexcusables del neo post bop, algo que queda ampliamente confirmado en su notable nuevo disco. Lo suyo es puro y duro straightahead y mainstream. Una de las características de los trabajos de Alexander y que lo entroncan con los músicos del pasado jazzístico es que no incorpora muchos temas propios en el repertorio (en este caso hay dos), sino que lo que hace es convertir en suyas las composiciones de otros. Y esto el saxofonista lo hace muy bien, pues lleva a su terreno desde el smooth jazz al pop pasando por el jazz más tradicional. Uno de los elementos que hacen funcionar estupendamente este disco es la banda que acompaña a Eric Alexander, pues son músicos con los que lleva trabajando muchos años, y eso se nota en la facilidad con la que todo se va presentando al oyente. Hay que destacar la presencia del pianista Harold Mabern, un músico con una muy larga carrera a sus espaldas y que le da un toque muy soul a todo el álbum. Un disco perfecto para quienes deseen degustar y disco de jazz clásico en su mejor expresión. José Manuel Pérez Rey

Pco Manzano

Javier Negrín

EL CUESTIONARIO

Proust E

n 1884 la revista Vanity Fair publicó una pequeña entrevista, en forma de cuestionario,

con el joven Marcel Proust que entonces

contaba con 13 años de edad. Estas primeras quince preguntas fueron completadas, siete años después, con otras treinta y una más. Desde entonces el "Cuestionario Proust" se ha convertido en uno de los "clásicos" del periodismo. Con pequeñas adaptaciones proponemos aquí este cuestionario

a nuestros protagonistas para ofrecer un retrato breve, preciso y humano que acerque de forma amena y directa su personalidad hasta los lectores.

variaciones

acido en Santa Cruz de Tenerife, Javier Negrín, está considerado como uno de los pianistas de mayor proyección nacional e internacional del actual panorama musical español. Con tan sólo 17 años accedió al Royal College of Music de Londres bajo la tutela de los maestros Irina Zaritskaya y Yonty Solomon, donde obtuvo al finalizar sus estudios la distinción Junior Fellow, máximo reconocimiento de esta institución. Ha recibido, entre otros, los primeros premios de Joy Scott Prize, Esther Fisher Prize, Quilter Prize, Frank Heneghan Prize y Jacques Samuel Piano Competition. Como solista, ha colaborado con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Santa Fé (Argentina), Sinfonietta del Royal College of Music, Bardi Symphony Orchestra y Reading Symphony Orchestra (Inglaterra), Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Islas Baleares, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y Orquesta Sinfónica de Castilla y León; y junto a directores como Roberto Montenegro, Stefan Hofkes, Neil Thomson, Claus Efland, Lawrence Leighton-Smith, Alejandro Posada, Yaron Traub, Adrian Leaper y José Luis Novo. Además ha visitado algunas de las salas más importantes del mundo: Wigmore Hall, Blackheath Halls y St. Martin in the Fields en Londres, St. George’s en Bristol, Fayrfield en Croydon, Concert Hall de Perth, Manchester Bridgewater Hall, Concert Hall de Cardiff y Queen’s Hall en Edimburgo. En nuestro país hemos podido verle en el Auditorio de Tenerife, el Auditorio Alfredo Kraus, el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, el Auditorio de Palma de Mallorca, el Palau de Altea y el Palau de la Música de Valencia. Ha grabado para el sello Linn Records un CD de música para clarinete y piano con obras de Debussy, Poulenc, Nielsen y Lutoslawski y un recital como solista para RNE con obras de Scriabin, Granados, García Abril y Schumann. Para su próximo proyecto discográfico cuenta con el apoyo de la prestigiosa discográfica Warner Music, que no ha dudado en respaldar un proyecto que promete convertirse rápidamente en una referencia sobre cómo entender y escuchar el particular universo sonoro del complejo Scriabin.

“ME GUSTARÍA PARECERME A GRIGORY SOKOLOV”

1 - ¿Cuál es su estado de espíritu en este momento? Radiante. 2 - ¿Cuál es el aspecto de su carácter que mejor le define? La perseverancia. 3 - ¿Cuál sería su lema? No tengo ninguno, pero a menudo me oigo diciendo que lo único que quiero es que me dejen vivir tranquilo. 4 - ¿Sus mayores defectos? El orgullo. 5 - ¿Y las cualidades que le distinguen? Comprendan que no pueda decir lo que pienso de mí mismo por pudor. 6 - ¿Cuál sería su paraíso terrenal? La isla de La Gomera. 7 - ¿Cuál es su idea de la felicidad? Un concierto perfecto, de altura artística y espiritual, conmigo de intérprete. 8 - ¿Cuáles son sus aficiones preferidas? La música, la lectura, el cine y la natación. 9 - ¿Cuál es el nombre (de hombre o mujer) que más le gusta? Teresa, el nombre de mi madre. 10 - ¿Y su color preferido? El amarillo. 11 - ¿Y la flor? No me gustan las flores, pero si tuviera que escoger alguna sería la siempreviva, por eso de estar en los cementerios; sitios muy recomendables para la reflexión. 12 - ¿Y el animal? El león. 13 - ¿Cuál es la película que más le ha gustado? “La naranja mecánica” de Stanley Kubrick. 14 - ¿Y el actor o actriz preferidos? Rita Hayworth y Steve Mc. Queen. 15 - ¿Cuál es el libro que no olvidará? “Extinción” de Thomas Bernhard. 16 - ¿Y el músico (compositor) que más le emociona? Frédéric Chopin. 17 - ¿Y su pintor favorito? Edward Hopper. 18 - ¿Si solo pudiese salvar uno, qué cuadro salvaría de las llamas? “La encantadora de serpientes”, de Henry Rousseau. 19 - ¿Cuál es el héroe de ficción que más le ha atraído? El capitán Ahab, de “Moby Dick” y Raskolnikov de “Crimen y Castigo”.

20 - ¿Y al que más detesta? Frodo, de “El señor de los anillos”. 21 - ¿Cuál es su personaje histórico preferido? Tengo debilidad por ciertos personajes preclaros que han jugado un papel importante en la historia y que han sido víctimas de su megalomanía: Napoleón y Judas el Iscariote. 22 - ¿Y el que más rechazo le produce? Herodes. 23 - ¿Cuáles son sus héroes contemporáneos? Sin duda alguna escritores: Javier Marías. J.M. Coetzee y Don DeLillo. 24 - ¿Y el personaje vivo que más le atrae? Un pianista: Grigory Sokolov. 25 - ¿Qué reformas sociales admira? Las realizadas por Lula en Brasil para sacar de la pobreza extrema a un 33% de la población. 26 - ¿Y cuáles le parecen rechazables? La privatización de la sanidad. 27 - ¿Qué le irrita más? La estupidez. 28 - ¿A quién quisiera parecerse? A Grigory Sokolov. 29 - ¿Qué espera del futuro? Que no empeore el presente. 30 - ¿Dónde le gustaría vivir? En distintas capitales de países de todo el mundo, como mucho durante un año, hasta el fin de mis días. 31 - ¿Qué virtudes humanas admira más? Las virtudes cardinales: Prudencia, Justicia, Templanza y Fortaleza. 32 - ¿Qué cualidades admira en una mujer? La inteligencia, la dulzura y la belleza. 33 - ¿Y en un hombre? La serenidad, la sabiduría y la bondad. 34 - ¿Qué aprecia más de sus amigos? Que sean fieles y estén siempre de mi parte, incluso si cometo las mayores tropelías. 35 - ¿Qué defectos perdona más fácilmente? La ligereza. 36 - ¿Qué haría si tuviera los medios suficientes o necesarios para hacerlo? Respuesta obligada. Acabar con los grandes problemas de la humanidad: la pobreza, el hambre, las enfermedades incurables, las guerras, aparcar en doble fila... 37 - ¿Qué sería lo peor que le podría suceder? Que muriera un ser querido. 38 - ¿Qué le gustaría que dijeran de usted en el futuro? Que fui un pianista que transmitió emociones. variaciones

EL CUESTIONARIO PROUST

J.N

al cierre

CRISTINA GÓMEZ, TERCER PREMIO EN EL CONCURSO ARD DE LA RADIOTELEVISIÓN BÁVARA ristina Gómez Godoy, alumna de la Fundación Barenboim-Said, ha conseguido un tercer premio en la categoría de oboe en la 60º edición del concurso ARD, reputado certamen musical de la radiotelevisión bávara. En esta edición el primer premio de oboe ha quedado desierto y se han concedido dos segundos y dos terceros premios, uno de ellos, como decimos, para Cristina Gómez, cuyo trabajo también ha sido reconocido con el premio especial de la radio bávara BR-Klassik y el premio Prima la music. Cristina Gómez Godoy nació en Linares (Jaén) en 1990 y ha estudiado en el Conservatorio de Música de Jaén y en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Ha sido miembro de la Orquesta Joven de Andalucía en varias ocasiones y, desde 2005, está vinculada a la Fundación Barenboim-Said, donde ha continuado su formación en la Academia de Estudios Orquestales bajo Cristina Gómez con Barenboim la tutela del profesor Gregor Witt, solista de la Staatskapelle Berlin, y en la Orquesta West-Eastern Divan que dirige Daniel Barenboim. En la actualidad se encuentra terminando sus estudios en la prestigiosa Universidad de Rostock, Alemania, y es academista en la Staatskapelle de Berlín, actuando como primer oboe en varios programas de esta temporada.

COMIENZA EN PAMPLONA EN CICLO DE GRANDES INTÉRPRETES DEL GAYARRE l ciclo de música de cámara del Teatro Gayarre Grandes Intérpretes comienza este mes una nueva edición, la decimosegunda. Como en las anteriores ediciones el ciclo propone seis conciertos entre los meses de octubre de 2011 y mayo de 2012. El primero es el día 24 de este mes con la Orquesta de Cámara de Zurich. La formación, dirigida por Roger Norrington y acompañada por el pianista Sebastian Knauer, interpreta piezas de Wilhelm Friedemann Bach, Johann Sebastian Bach y Mozart. El siguiente concierto será el 17 de diciembre con Il Fondamento de Paul Dombrecht, que interpretará El Mesías de Handel. Ya en febrero, el día 12, acudirá al Gayarre The Chanticleer, un conjunto de voces exclusivamente masculinas radicado en San Francisco que ha alcanzado una amplia reputación internacional. Ofrecerá Songs of love, obras de Vivanco, Duruflé, Sermisy, Jannequin, Richard Strauss, Sametz y Tavener y una selección de canciones populares y espirituales. Ese mismo mes, pero el día 28, habrá otro concierto: las hermanas Katia y Marielle Labèque acompañadas de Gonzalo Grau y Pablo Bencid en Concierto para dos pianos de Stravinsky, Rhapsodie in Blue de Gershwin y West

variaciones

Side Story de Bernstein. El 13 de marzo será la violinista Sarah Chang quien acuda a Pamplona. La joven, que colabora asiduamente con la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Filadelfia, la Filarmónica de Berlín, la de Viena, o la Sinfónica de Londres, interpretará obras de Brahms, Beethoven y Franck. Para el último concierto, el 12 de mayo, se ha programado al Cuarteto Takács, uno de los mejores del mundo. El programa elegido está compuesto por Cuarteto op.64, nº 5 de Haydn, Cuarteto en Fa de Fauré y Quinteto para cuerdas en Do Mayor de Schubert, obra esta última para la que contará con el chelista Ralph Kirshbaum.

RADIO CLÁSICA AMPLÍA SU PRESENCIA EN LA SOCIEDAD COMO UNA RADIO MÁS VIVA Y CERCANA adio Clásica de RNE ha preparado una temporada más cercana a la audiencia y con el apoyo a los jóvenes músicos y a la creación contemporánea como seña de identidad. Con 46 años de vida, “Radio Clásica es una herramienta útil para la cultura española con una mirada cómplice hacia los jóvenes”, explica Ana Vega Toscano, directora de Radio Clásica. La emisora apuesta por la parrilla que ha desarrollado este último año y continúan los espacios que apoyan a los jóvenes talentos y compositores. Otro punto importante es la cobertura de conciertos en la que según Benigno Moreno, director de RNE, “Radio Clásica seguirá a la vanguardia, como la cadena que a través de su canal en TDT ofrece el mejor sonido de España”. También estarán presentes las noticias de actualidad, con un papel destacado de la Orquesta y Coro de RTVE, que protagoniza un programa diario, además de las emisiones en directo de todos sus conciertos. La emisora apuesta igualmente por ahondar en su constante colaboración con TVE y sus más destacados programas culturales.

LA ACADEMIA DE LA MÚSICA VALENCIANA ORGANIZA ESTE MES UN CICLO DE CONFERENCIAS a Academia de la Música Valenciana organiza como en años anteriores por estas fechas una nueva serie de conferencias. La primera tiene lugar el día 4 de octubre impartida por el neurólogo Álvaro-Pascual Leone y trata sobre La música en el sistema nervioso humano. La siguiente es el 18 del mismo mes y en esta ocasión se puede escuchar a Joaquín Gericó, catedrático de flauta del Conservatorio Superior de Música de Valencia, cuya conferencia versa sobre La flauta en España del siglo XIX. Por último, el día 25 Luciano González Sarmiento trata La música de cámara valenciana en el contexto de la música española del siglo XX. Todas las conferencias se imparten en la sede de la Sociedad General de Autores de Valencia.