Variaciones, música clásica y jazz. Noviembre 2011 by Goldberg Ediciones SL

v72 variaciones

SUMARIO

Nº 72 NOVIEMBRE 2011

Edita Goldberg Ediciones, SL

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Presidente Consejo de Administración José Javier Muguerza Director Javier Rozas jrozas@goldberg-magazine.com Coordinadora Editorial Marta Soto msoto@goldberg-magazine.com

Agenda de Conciertos

6-46

Escenarios y Programas

Reportaje:

Redacción Luis Manso, Esteban Zamora, Esther Armendáriz Redacción Jazz www.distritojazz.com Dirección de Arte Juan Hermoso design@goldberg-magazine.com

Concerto Málaga Massimo Paris

Ópera

Actualidad Discográfica

Cuestionario Proust:

Administración María José Vidondo admin@goldberg-magazine.com Publicidad María Teresa Martín Tel. 91 302 53 00 Impresión ONA Industria Gráfica Goldberg Ediciones, SL Pío XII, 16, entreplanta, oficina 6 31008 Pamplona. Navarra Tel. 948 250 372 Fax 948 196 276 www.variaciones.es info@goldberg-magazine.com

Miguel Colom

Al Cierre

D.L. NA-2384-2004 ISSN 1698-6016 © Goldberg Ediciones, SL

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BENET CASABLANCAS LLEGADA A ESPAÑA DE “SEIS GLOSAS SOBRE TEXTOS DE CEES NOOTEBOOM” l día 8 de este mes se estrena en España una nueva obra de Benet Casablancas. Se trata de Seis Glosas sobre textos de Cees Nooteboom, escrita en 2010 y basada en el libro Desvío a Santiago del conocido escritor holandés. La obra se escucha por primera vez en nuestro país de manos de la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza (Grupo Enigma), que la va a interpretar a lo largo de los dos próximos meses. El primer concierto es como decimos el 8 de noviembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y cuenta con la asistencia del propio Nooteboom. Tras este concierto la obra podrá escucharse el 24 de noviembre en L’Auditori de Barcelona, el 29 en el Auditorio de Zaragoza y el 4 de diciembre en el Palau de la Música de Valencia, en todos los casos bajo la dirección de Juan José Olives. La obra también se interpretará el 25 de febrero en Seattle con la formación Seattle Chamber Players y apenas unos días después, el 9 de marzo, volverá a L’Auditori de Barcelona para clausurar el Nous Sons 2012 interpretada por el Ensemble 88 Maastricht que dirige Taco Kooistra. La presente obra fue escrita a finales de 2010 a petición de Jos Kamp y el grupo holandés Ensemble 88 de Maastricht para un pequeño conjunto de cámara integrado por flauta, clarinete, percusión, piaBenet Casablancas no, violín y violonchelo, con intervención opcional de un recitador. El estreno tuvo lugar en el otoño de 2010 durante una gira de cuatro conciertos por distintas poblaciones holandesas interpretados por el Ensemble 88. Recientemente fue estrenada en Argentina por el Grupo Encuentros, dirigido por Alicia Terzian.

JUAN JOSÉ COLOMER ESTRENO DE “LA ANCESTRAL LETANÍA” EN ECUADOR l Auditorio Nacional de Ecuador acoge a finales de este mes el estreno de la última obra de Juan José Colomer, La ancestral letanía. La partitura estará a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador bajo la dirección de Manuel Coves (Jaén, 1975). Iván Martín, nacido en Valencia y afincado en Madrid, será el solista encargado de la presentación internacional de la pieza. Colomer, residente en Los Ángeles, ha trabajado con artistas como James Levine, Plácido Domingo, Christian Lindberg, Vjekoslav Sutej y José Carreras y orquestas como la Sinfónica de Viena, la Orquesta de París, la Orquesta de Jóvenes Simón Bolívar, la Orquesta y Coro de La Arena de Verona, la Orquesta de Castilla y León, la Orquesta de la Comunitat Valenciana y muchas otras desde Tokio hasta Chicago pasando por Sudáfrica, Beijing, Washington, Sao Paolo, Las Vegas y Seul. La ancestral

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letanía, poema sinfónico para viola y orquesta, está inspirado en los diferentes movimientos que llevaron a la independencia de diversos países Latinoamericanos hace aproximadamente dos siglos. Como música programática no responde a una narrativa concreta sino que la pieza se aborda a partir de la sensación geJuan José Colomer neral que esa premisa produce en el autor. Con ella Colomer ha buscado generar una nueva obra que sirva de puente entre las culturas latinoamericanas y españolas. Después de su estreno en el Auditorio Nacional de Ecuador la obra será presentada en diversas orquestas de Latinoamérica.

CARLOS CRUZ DE CASTRO HOMENAJE EN SU SETENTA CUMPLEAÑOS l ciclo de abono de las Series 20/21 del Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía comenzó el pasado mes de octubre con un concierto dedicado al compositor madrileño Carlos Cruz de Castro en su septuagésimo aniversario. El programa seleccionado estuvo compuesto por Miniaturas, para flauta solo (2010), estreno absoluto, Aries, para violín, violonchelo, piano y percusión (1999), Pieza para clarinete bajo (2005), Sincrónico, para trompa, trompeta y trombón con percusión incorporada (1972), Pieza para violonchelo (2008) y Danzón, son y mambo, para conjunto instrumental (1991-92). Su interpretación estuvo a cargo de solistas de la Orquesta de la Comunidad de Madrid y Andrés Salado como director invitado. Con esta propuesta se pretende dar continuidad a los homenajes a compositores Carlos Cruz de Castro españoles en fechas clave de su trayectoria artística mediante conciertos organizados conjuntamente con la Fundación Autor.

JOAN GUINJOAN PRIMER COMPOSITOR EN RESIDENCIA DEL PALAU DE LA MÚSICA CATALANA l Palau de la Música Catalana tendrá a partir de la temporada 2012/2013 un compositor en residencia y el primer elegido para desarrollar tal función será Joan Guinjoan (Riudoms, Tarragona, 1931). El objetivo de la nueva iniciativa es dar una centralidad a la creación musical actual y poner en valor a los compositores tanto naciona-

agenda de conciertos

ANDALUCÍA 3/11/2011 Córdoba: Serenata para cuerdas, Dvorak; Sinfonía nº 2, Brahms Orquesta de Córdoba; Manuel Hernández Silva Gran Teatro; 20:30 4,5/11/2011 Málaga: La Chanson d’automne, García Román; Kindertontenlieder, Mahler; Mahler-Moment, Schnebel; Muerte y Transfiguración, op.24, R. Strauss José Antonio Lòpez; Orquesta Filarmónica de Málaga; Edmon Colomer Teatro Cervantes 10/11/2011 Jaén - La Guardia: Un viaje por la música coral Coro de la Universidad de Jaén; Mercedes Castillo Ferreira Iglesia Antiguo Convento de Dominicos; 19:30 11/11/2011 Jaén - Villacarrillo: Serenidad renacentista, grandiosidad barroca Juan Alberto Buitrago; Agrupación Cantoría de Jaén; Cristina García de la Torre Iglesia Parroquial de la Asunción; 20:00 11,12/11/2011 Granada: Homenaje a Mozart, rondó, Ibert; Valse triste, Sibelius; Concertino para corno inglés y pequeña orquesta, Wolff-Ferrari; Anochecer de verano, Danzas de Galanta, Kodály José Antonio Masmano; Orquesta Ciudad de Granada; Peter Csaba Auditorio Manuel de Falla 11,14,17,20/11/2011 Sevilla: La Valquiria, Wagner José Ferrero, Petra Lang, Michael Volle, Evelyn Herlitzius, Iris Vermillion, Cornelia Ptassek, Mercedes Arcuri, Alexandra Rivas, Mª Luisa Corbacho, Manuela Bress; Real Orquesta Sinfónica de Sevilla; Pedro Halffter, Carlus Padrissa Teatro de la Maestranza

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12/11/2011 Jaén - Cazorla: Cuerdas mueve de plata. Góngora entre los músicos de su tiempo Cinco Siglos; Miguel Hidalgo Teatro de la Merced; 20:00 12/11/2011 Jaén - Alcaudete: Chorus Angelorum te suscipiat. Polifonía religiosa para voces blancas Juan Alberto Buitrago; Escolanía S. I. Catedral de Jaén; Cristina García de la Torre Iglesia Parroquial de Santa María; 20:00 13/11/2011 Jaén - Huelma: Tomás Luis de Victoria In Memoriam Coro Tomás Luis de Victoria, Ensemble Instrumental La Danserye; Pablo García Miranda, Fernando Pérez Valera Iglesia Parroquial de la Concepción; 13:00 13/11/2011 Jaén - Sabiote: Música litúrgica jiennense en el contexto europeo Orfeón Santo Reino; Inmaculada Jiménez Rodríguez Iglesia Parroquial de San Pedro; 13:00 13/11/2011 Jaén - Canena: Glosas e improvisaciones More Hispano; Vicente Parrilla Salón de Baile del Castillo; 19:00 18/11/2011 Cádiz: Grupo de Metales y Percusión de la Orquesta Joven de Andalucía Plaza del Gran Teatro Falla; 21:00 18,19/11/2011 Málaga: Coriolano, Obertura, op.62, Concierto nº 4 en sol mayor, op.58, Sinfonía nº 7 en la mayor, op.92, Beethoven Abdel Rahman El Bacha; Orquesta Filarmónica de Málaga; Edmon Colomer Teatro Cervantes 19/11/2011 Cádiz: Cristina Montes Mateo Diputación Provincial; 12:30

les como internacionales. La elección de Guinjoan ha sido, según la nota de prensa enviada desde el centro, “por decisión unánime de la Comisión Artística del PaJoan Guinjoan lau de la Música y por la calidad, personalidad y reconocimiento de su obra”. Guinjoan, Premio Tomás Luís de Victoria, se encuentra ya muy vinculado al Palau como compositor, ya que en dicho auditorio se han estrenado catorce obras suyas, y como pianista y director al frente de la formación Diabolus in Musica. La residencia consistirá en recuperar y programar algunas obras importantes del catálogo del compositor seleccionado que estarán presentes en los ciclos de toda la temporada organizados por la Fundación Orfeó Català – Palau de la Música Catalana. Joan Guinjoan estudió en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona y posteriormente en la École Normale de Musique de París. Se formó en composición, orquestación y electroacústica y amplió sus estudios de composición y fuga con el maestro Cristòfol Taltabull. Hasta los años sesenta actuó como concertista de piano y a partir de aquel momento se dedicó a la composición, sobre todo después de tomar contacto con la vanguardia musical francesa en 1964. Ha dirigido prestigiosas orquestas en Europa y América y ha recibido varios premios, como el Premio Nacional de Música concedido por el Ministerio de Cultura en 1990 o el Premio Nacional de Música otorgado por la Generalitat de Catalunya el 1995. Es miembro numerario de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi desde 1991, ha sido nombrado Chevalier des Arts et Lettres y Officier des Artes et Lettres de Francia, y en 1999 le fue concedida la Cruz de Sant Jordi y fue investido Doctor Honoris Causa por la Universitat Rovira i Virgili. Entre sus últimos estrenos importantes figuran la ópera Gaudí con libreto de Josep Maria Carandell en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona en 2004 y la Sinfonía nº 3 Sincrotró estrenada en L’Auditori de Barcelona en 2010.

JAVIER JACINTO ESTRENO DE SU OBRA “EXODUS” l Festival de Música Contemporánea de Madrid COMA 2011 estrenó el pasado 2 de octubre la obra Exodus del compositor Javier Jacinto, de la que se hizo cargo en el Teatro del Canal la orquesta SIC bajo la batuta de Sebastián Mariné. Exodus nace a partir de una serie de melodías de los pueblos sefardíes, tanto las hispánicas anteriores a 1492

Javier Jacinto

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como las que produjo el mestizaje en el exilio en Italia, Turquía, Grecia o Marruecos. La obra pretende rendir homenaje al pueblo sefardí, y por extensión a todos los pueblos exiliados del mundo. Javier Jacinto, compositor y director de orquesta guipuzcoano, es uno de los compositores más prolíficos de su generación. Cuenta en su producción con más de doscientas obras estrenadas en los cinco continentes.

HERMES LUACES PREMIO INTERNACIONAL REINA SOFÍA DE COMPOSICIÓN MUSICAL l XXVIII Premio Internacional Reina Sofía de Composición Musical creado por la Fundación de Música Ferrer-Salat ha sido este año para un músico español: Hermes Luaces (Madrid, 1975), que se ha alzado con el primer premio gracias a la obra Agujeros Negros. Las otras dos obras finalistas de la gala celebrada el pasado octubre en el Teatro Monumental de Madrid fueron Concierto para violín y orquesta del compositor alemán Alexander Muno (1979) y Non sei di quelli che si incantano al paesaggio del compositor italiano Giuliano Bracci (1980), para coro y orquesta. El Premio Reina Sofía de Composición Musical está dotado con 25.000 euros y un accésit de 5.000 para cada

obra finalista. La Orquesta Sinfónica de la RTVE, el Coro Nacional y Ara Malikian, todos ellos dirigidos por José Luis Temes, fueron los intérpretes del concierto. Temes presidía también el jurado, compuesto además por Carlos Galán, el islandés Steingrimur Rohloff, el italiano Giovanni Bonato y Jesús Rueda, que actuó como secretario. Hermes Luaces se graduó con el premio fin de carrera en composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y se licenció en Ciencias Físicas en la Universidad Autónoma. Posteriormente participó en diversos cursos y talleres de composición como Acanthes, InHermes Luaces juve, Cátedra Manuel de Falla y Aula de Música de Alcalá de Henares con compositores como Mauricio Sotelo, José Luis Delás, Philippe Hurel, Kaija Saariaho y Salvatore Sciarrino entre otros. Como compositor ha tenido la oportunidad de trabajar con diferentes orquestas, ensembles e intérpretes como la Joven Orquesta de Andalucía, la Orquesta Filarmónica de Bacau (Rumanía), los ensembles Courtcircuit (París), Taller Sonoro (Sevilla), Proyecto Guerrero (Madrid), Grupo Instrumental de Valencia y Vortex (Ginebra) y los pianistas Alberto Rosado e Ignacio Torner. Su producción ha recibido diferentes reconocimientos como el Premio

agenda de conciertos

19/11/2011 Cádiz: Grupo Vocal Thesaurus; Manuel Jiménez Iglesia de Santa María; 19:00 19/11/2011 Cádiz: Mariola Cantarero Gran Teatro Falla 20/11/2011 Granada: Concierto Familiar. Taketori monogotari, la princesa de la Luna Ceterni Fernández, Joaquín Osca, Ana López, Luis Manuel Auditorio Manuel de Falla; 12:00 20/11/2011 Cádiz: Ensemble Joven de Música Contemporánea de las Islas Baleares Diputación Provincial; 12:00 20/11/2011 Cádiz: Paula Coronas Gran Teatro Falla; 21:00 21/11/2011 Cádiz: Ensemble Taller Sonoro Central Lechera; 19:30 21/11/2011 Cádiz: Ignacio Soler Pérez Diputación Provincial; 20:30 22/11/2011 Cádiz: Orquesta Joven del Bicentenario; Michael Thomas Gran Teatro Falla; 21:00 23/11/2011 Cádiz: Flamenquita, la niña que perdió el compás Central Lechera; 19:00 23/11/2011 Cádiz: Orquesta de Córdoba; José Luis Temes Gran Teatro Falla; 21:00 23/11/2011 Sevilla: Doce estudios trascendentales Miguel Ituarte Teatro de la Maestranza

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23/11/2011 Cádiz: Danza cortesana y scherzo, J. Gómez; Sinfonía nº 4, Garay; Cuatro apuntes, Franco Bordóns; Dos contrastes, Angulo; Concerto grosso, Bal y Gay Orquesta de Córdoba; José Luis Temes Gran Teatro Falla; 21:00 24/11/2011 Cádiz - San Fernando: Orquesta Beigbeder Teatro de Las Cortes; 19:00 24/11/2011 Cádiz: Orquesta Barroca de Sevilla y Coro Juan Manuel de la Puente Gran Teatro Falla; 21:00 24,25/11/2011 Sevilla: Salón de Espejos, Elena Mendoza; Concierto para guitarra y pequeña orquesta, A501, VillaLobos; Estancia, op.8, Ginastera Alfredo García, Pablo Sáinz Villegas; Real Orquesta Sinfónica de Sevilla; Pedro Halffter Teatro de la Maestranza 25/11/2011 Cádiz: Juan Valderrama Gran Teatro Falla; 21:00 25/11/2011 Cádiz: La noche en blanco. Encuentro de las artes y la música Aulario de la Bomba; 23:00 25/11/2011 Granada: Claro de luna, Debussy; Noches en los jardines de España, Falla; Sinfonía nº 6, Pastoral, Beethoven Martina Filjak; Orquesta Ciudad de Granada; Alejandro Posada Auditorio Manuel de Falla; 20:30 25/11/2011 Jaén - Úbeda: Soler y Scarlatti en piano de cola Iván Martín Hospital de Santiago; 20:30

del Museo George Enescu (Bucarest, 2008), el Premio del Concurso para jóvenes compositores del CDMC en 2004 y 2005, el Premio Flora Prieto del R.C.S.M.M de 2004 y la categoría de finalista en el Premio Fundación Autor en 2007.

ALBERTO POSADAS Y LA ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA PREMIOS NACIONALES DE MÚSICA 2011 lberto Posadas en la modalidad de Composición y la Orquesta Barroca de Sevilla en la modalidad de Interpretación han sido galardonados con los Premios Nacionales de Música correspondientes a 2011, concediAlberto Posadas dos por el Ministerio de Cultura y dotados con 30.000 euros cada uno. El jurado ha concedido esta distinción al compositor Alberto Posadas por “la evolución de su lenguaje musical que se enraíza en la escuela de Francisco Guerrero, y que combina una sólida factura técnica con la singularidad expresiva en el uso de otros componentes de fuerte sentido dramático, que se nutren de campos como la pintura, la arquitectura y el movimiento; elementos puestos de manifiesto de una manera muy significativa en su reciente composición para ballet, Glossopoeia”. Posadas (Valladolid, 1967) estudió composición con Francisco Guerrero, aunque utiliza modelos de composición propios como la traslación de espacios arquitectónicos a música, la aplicación de la topología y de técnicas pictóricas relacionadas con la perspectiva o la exploración de las posibilidades acústicas a nivel “microscópico” del instrumento. También de forma autodidacta, explora las posibilidades de la música electroacústica, desarrollando proyectos diversos, desde Liturgia de silencio de 1995, hasta obras más recientes como Snefru o Versa est in luctum (2002). Su obra compositiva está dedicada, casi en su totalidad, al género instrumental representado en todas sus variantes: a solo, dúo, cuarteto, ensemble, orquesta, etc. En 1993 comenzó su proyección como compositor fuera de España. Desde entonces, un gran número de países le han incluido en sus programaciones: Austria, Alemania, Bélgica, Canadá, Francia, Portugal, Suiza, Estados Unidos, etc. Es precisamente en el extranjero donde obtiene el primer reconocimiento en forma de premio, al recibir el premio del público por el cuarteto de cuerdas A silentii sonitu en el Festival Ars Música de Bruselas, 2002. Por su parte, la Orquesta Barroca de Sevilla ha sido premiada por “su continuado trabajo en defensa de un repertorio vocal e instrumental especializado, en colaboración con grandes figuras internacionales de la música antigua; por su labor en favor de la investigación y recuperación del patrimonio histórico musical y de la formación de jóvenes intérpretes en este ámbito de la música, empeños que se re-

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flejan en la calidad de su actividad de conciertos y sus últimos proyectos discográficos”. La formación fue creada en 1995 por Barry Sargent y Ventura Rico y se sitúa en el primer nivel de las agrupaciones españolas que se dedican a la interpretación de la música antigua con criterios historicistas. Entre los directores que la han dirigido se encuentran Gustav Leonhardt, Sigiswald Kuijken, Christophe Coin, Jordi Savall, Christophe Rousset, Rinaldo Alessandrini, Monica Huggett, Harry Christophers, Pierre Cao, Eduardo López Banzo, Andreas Spering, Diego Fasolis, Juanjo Mena, Josep Pons, Hiro Kurosaki, Pablo Valetti, Manfredo Kraemer, Alfredo Bernardini y Enrico Onofri. Desde 2001, Pedro Gandía Martín desempeña la labor de director artístico de la formación. Su versatilidad interpretativa y su interés por la recuperación del patrimonio musical han determinado que a sus programas se incorporen tanto las grandes obras del repertorio universal como aquellas que, por su calidad musical intrínseca y/o por su valor musicológico, son merecedoras de un conocimiento generalizado por parte de los públicos. Tras haber

Orquesta Barroca de Sevilla

grabado para sellos discográficos como Lindoro, Almaviva y Harmonia Mundi, la orquesta ha creado el suyo propio, OBSPrometeo, a través del cual pretende dar un impulso a su actividad, tanto de difusión como de investigación. Las primeras referencias de este nuevo sello son Arde el Furor Intrépido, con obras de Juan Francés de Iribarren y Jayme Torrens procedentes del Archivo de la Catedral de Málaga; Salve Regina con obras de Domenico Scarlatti y Charles Avison; Pardiobre! con obras de Juan Francés de Iribarren procedentes del Archivo de la Catedral de Málaga; y sinfonías de Carles Baguer. El jurado de los premios, presidido por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Félix Palomero, ha estado integrado por José Antonio Campos Borrego, Cristina Bordas Ibáñez, Jesús Rueda Azcuaga, Laura Vega Santana, Elena Mendoza López (Premio Nacional de Música 2010 en la modalidad de Composición) y Diego Fernández Magdaleno (Premio Nacional de Música 2010 en la modalidad de Interpretación). Antonio Garde, subdirector general de Música y Danza del INAEM, ha actuado como vicepresidente.

agenda de conciertos

26/11/2011 Jaén: Espacio, sonido y afectos en la Catedral de Jaén, la música policoral de J. M. de la Puente María Espada, Mariví Blasco, Jesús García Aréjula; Orquesta Barroca de Sevilla, Coro Juan Manuel de la Puente; Enrico Onofri Catedral de Jaén; 20:00 26/11/2011 Cádiz: Pablo Sainz Villegas; Real Orquesta Sinfónica de Sevilla; Pedro Halffter Gran Teatro Falla; 21:00 26,27/11/2011 Sevilla: Las 8 estaciones, música de Antonio Vivaldi y Astor Piazzola Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín de Buenos Aires; Mauricio Wainrot Teatro de la Maestranza 27/11/2011 Cádiz - El Puerto de Santa María: Martian Filjak; Orquesta Ciudad de Granada; Alejandro Posada Teatro Muñoz Seca; 21:00 27/11/2011 Jaén - Baeza: Sones de palacio y danças de rasgueado Laberyntos Ingeniosos Paraninfo de la Antigua Universidad; 13:00 27/11/2011 Jaén - Baños de la Encina: Música de batalla para dos trompetas y órgano Triorganum Parroquia de San Mateo; 19:30 28/11/2011 Sevilla: Sonata para violonchelo y piano nº 4, Sonata para violonchelo y piano nº 5, Sonata para piano nº 31, Beethoven; Suite para violoncelo nº 2, J. S. Bach Maria Joao Pires y Antonio Meneses Teatro de la Maestranza

escenarios y programas

30/11/2011 Málaga: Carmina Burana, Orff; Sinfonía nº 9, Beethoven Orquesta y Coro de la Filarmónica Nacional de Moldavia Teatro Cervantes; 21:00

ARAGÓN 1/11/2011 Zaragoza: Concierto nº 1 en Mi m, op.11, Concierto nº 2 en Fa m, op.21, Chopin Ivo Pogorelich; Cuarteto Parísii Auditorio; 20:15 3/11/2011 Zaragoza: The Wasps, obertura, Vaughan Williams; Concierto para violín y orquesta nº 2 en Mi, op.64, Mendelssohn; Sinfonía nº 7 en La, op.92, Beethoven Friederike Starkloff; Orchester der Hochschule für Musik Freiburg; Scott Sandmeier Auditorio; 20:15 9/11/2011 Zaragoza: Sinfonía, Arriaga; Concierto para arpa y orquesta, Montsalvatge; Sinfonía nº 4 en La, op.90 Italiana, Mendelssohn Xavier de Maistre; Orquesta de Cadaqués; Gianandrea Noseda Auditorio; 20:15 10/11/2011 Zaragoza: Randy Weston and his African Rythms Trio Auditorio; 21:00 15/11/2011 Zaragoza: La isla deshabitada, obertura, Haydn; Concierto para violín y orquesta en Re m, op.46, Khachaturian; Sinfonía nº 1 en Do m, op.68, Brahms Simone Lamsma; Orquesta Sinfónica de Lucerna; James Gaffigan Auditorio; 20:15

A CORUÑA LA SINFÓNICA DE GALICIA CUMPLE DOS DÉCADAS a Orquesta Sinfónica de Galicia celebra esta temporada su veinte aniversario con un ciclo de veinte programas que combina música de repertorio, Orquesta Sinfónica de Galicia estrenos y obras menos conocidas de los grandes autores. La orquesta sigue apostando además por Festiclass y Abono3 para consolidar nuevos públicos y atender la creciente demanda de entradas para los conciertos del abono principal. Esta temporada la sinfónica gallega presta especial atención a Brahms, Beethoven, Mendelssohn, Musorgski, Max Bruch, Richard Strauss, Chaikovski, Berlioz o Wagner, pero también al repertorio nórdico y eslavo con obras de Carl Nielsen, Sibelius, Dvorák, Shostakovich, Prokofiev, Miaskovsky o Stravinsky. En el apartado de estrenos, la orquesta aprovechará para reivindicar la figura del compositor ferrolano Xan Viaño (1960-1991), del que interpretará Nubes blancas / Nubes grises, un proyecto para orquesta de cuerdas que el autor dejó inacabado tras su muerte a los 31 años. Y también ofrecerá por primera vez en España Concierto para violín del compositor inglés Thomas Adès, actualmente director artístico del Festival de Aldeburgh; y Sinfonía nº 6 de Nikolai Miaskovsky, una partitura sinfónico-coral en la que participará el Coro de la Sinfónica de Galicia que dirige Joan Company. Además del director titular, Víctor Pablo Pérez, que dirigirá seis programas, y del principal director invitado, Jesús López Cobos, que estará presente en tres, otras batutas pasarán por la formación: Jean-Jacques Kantorow, Pietro Rizzo –además director titular de la Orquesta Joven de la OSG–, Miguel Harth-Bedoya, Lothar Zagrosek, Michael Sanderling, Andrew Litton, Grzegorz Nowak, Andrew Gourlay, Jun Märkl, Michal Nesterowicz, Andrew Gourlay y Christoph König. Además, en este año de celebraciones la formación gallega también realizará otra muy especial: rendirá homenaje al bicentenario de la primera constitución española, la de Cádiz de 1812, con la zarzuela Cádiz de Chueca, que la formación y Víctor Pablo Pérez grabaron hace un par de años en El Escorial para Deutsche Grammophone.

17/11/2011 Zaragoza: Christian Mcbride Trio Auditorio; 21:00 18/11/2011 Zaragoza: Pat Metheny Trio Auditorio; 21:00 Víctor Pablo Pérez

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BARCELONA LA ORQUESTRA SIMFÒNICA DE BARCELONA I NACIONAL DE CATALUNYA CONTINÚA SU TEMPORADA DE GRANDES CLÁSICOS a programación para 2011/2012 de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) que dirige Pablo González es como ya anun- OBC ciamos hace unos meses una programación con menos conciertos y solistas y más obras de dominio público, es decir, de compositores como Mozart cuyos derechos de autor han expirado. “La situación económica obliga a contener el gasto, pero en ningún caso afecta a la calidad de la programación. Eso es innegociable”, explicaba en la presentación de la temporada François Bou, gerente de la orquesta. En esta línea anunciada por la formación continúa la programación. Este mes de noviembre la OBC y Pablo González nos invitan a un juego de contrastes: el clasicismo de Mozart y la célebre sinfonía Júpiter frente la vanguardia de dos compositores del siglo XX, Varése y Berio y, por último, Variaciones sobre un tema para arpa sola de Montsalvatge. Bajo la misma batuta la orquesta

interpreta también este mes la Sinfonía Patética de Chaikovski y uno de los estrenos de la temporada, la obra encargada a Jesús Torres. Este noviembre todavía tiene espacio para dos programas más: uno centrado en los ballets rusos y otro con la orquesta sinfónica y el coro del Gran Teatro del Liceo interpretando el Magnificat de Bach, el Réquiem de Fauré en versión original y el Ave verum de Mozart. El único concierto de diciembre contará con el pianista ruso Nikolai Demidenko y estará compuesto por el Concierto para piano y orquesta nº 2 de Chopin,, Les Gymnopedies 1 y 3 de Satie/Debussy y la Suite del Cascanueces de Chaikovski. En 2012 le seguirá un concierto con el guitarrista XueFei Yang en el que interpretarán, entre otras obras, el Concierto de Aranjuez; y días más tarde, una cita con Hartmut Haenchen Pablo González y la soprano Angela Denoke centrada en Mozart y Strauss. También en enero Pablo González ofrece un experimento musical de gran interés: la contraposición de las dos primeras sinfonías de dos de los compositores más importantes del Romanticismo alemán, Beethoven y Brahms. Christian Zacharias

agenda de conciertos

19/11/2011 Zaragoza: Dee Dee Bridgewater Auditorio; 21:00 24/11/2011 Zaragoza: Obras de V. Bellini, G. Donizetti, G. Rossini, F. A. Barbieri, J. Massenet, C. Gounod, F. Obradors, F. Caballero, F. M. Torroba, M. Nieto y G. Giménez Montserrat Caballé, Montserrat Martí y Manuel Burgueras Auditorio; 20:15 28/11/2011 Zaragoza: Variaciones sobre un minueto de J. P. Duport en Re, KV573, Mozart; Sonata nº 3 en Do, op.2, Beethoven; Valses op.34 y op.64, Chopin; Estudios de ejecución trascendental, S139, nº 11 y nº 12, Rigoletto, Paráfrasis de concierto S434, Liszt Alice Sara Ott Auditorio; 20:15 29/11/2011 Zaragoza: Lied ohne Worte, Ramón Lazkano; Tensas y rugosas huellas de espaciotiempo, Carlos Satué; Azul y llama, Félix Ibarrondo; Música de Cámara nº 5, Carlos Cruz de Castro; Seis Glosas para sexteto, Benet Casablancas; Reverso 2, César Camarero; Viejas lunas olvidadas, Tomás Marco Grupo Enigma; Juan José Olives Auditorio; 20:15 29/11/2011 Zaragoza: Maria João Pires Auditorio; 20:15

ASTURIAS 1/11/2011 Oviedo: Serenata para cuerdas, Dvorak; Sinfonía nº 2, R. Schumann Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Manuel Hernández Silva Auditorio Príncipe Felipe

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escenarios y programas

1/11/2011 Gijón: Serenata para cuerdas, Dvorak; Sinfonía nº 2, R. Schumann Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Manuel Hernández Silva Teatro Jovellanos 3/11/2011 Oviedo: Obras de J. Strauss, Delibes, Adam, Rota y Offenbach Oviedo Filarmonía; Marzio Conti Auditorio Príncipe Felipe 6/11/2011 Gijón: Sexteto Andreas Prittwitz Teatro Jovellanos; 12:00 9/11/2011 Gijón: Perico Sambeat & Adrián Carrio Quartet Teatro Jovellanos; 20:30 10/11/2011 Gijón: The Steve Swallow Quintet Teatro Jovellanos; 20:30 10/11/2011 Avilés: Sinfonía concertante para instrumentos de viento, Mozart; Sinfonía nº 104, Londres, Haydn Juan Ferriol, Andreas Weisgerber, Vicente Mascarell, José Luis Morató; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Benjamín Bayl Casa de Cultura; 20:15 10/11/2011 Oviedo: Canciones de un compañero de viaje, Canciones a los niños muertos, Mahler Wolfram Rieger y Thomas Hampson Auditorio Príncipe Felipe 11/11/2011 Oviedo: Sinfonía concertante para instrumentos de viento, Mozart; Sinfonía nº 104, Londres, Haydn Juan Ferriol, Andreas Weisgerber, Vicente Mascarell, José Luis Morató; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Benjamín Bayl Auditorio Príncipe Felipe; 20:00

Y completando el mes Jakub Hrusa dirige a la OBC y a Simon Trpceski en un programa con obras de Brahms, Dvorak y Saint-Saëns. El maestro Zacharias volverá a Barcelona en febrero con su doble faceta de pianista y director para ofrecer música de Mozart y Bruckner y días más tarde la temporada recibirá a la Orchestre National du Capitole de Toulouse, dirigida por su director titular Tugan Sokhiev, y con Elisabeth Leonskaja al piano. La Quinta sinfonía de Mahler cerrará el mes dirigida por Zagrosek en un concierto en el que también habrá espacio para Héctor Parra; y en marzo Josep Pons dirigirá a la OBC en la Sinfonía nº 8 de Shostakovich y en Impromptu de Benet Casablancas. El titular de la formación volverá a contraponer a Beethoven y Brahms, esta vez con sus dos segundas sinfonías, y después será el turno de Howard Griffiths, que dirigirá a la OBC y a Alba Ventura en obras de Sor, Ravel y Mozart. A finales de marzo llegará la primera colaboración de ESMUC con la OBC, un proyecto para establecer lazos entre los estudiantes y el mundo profesional. Las dos orquestas, dirigidas por el maestro Pablo González, interpretarán un programa con obras de Shostakovich y Mozart. Ya en abril Vasily Petrenko se pone al frente de la OBC en un concierto en el que participará la violinista Midori y en el que podrá escucharse a Brahms, Elgar y Montsalvatge. Turno después para la Jove Orquestra Nacional de Catalunya (JONC) comandada por su titular Manel Valdivieso y junto a la violinista emergente Elena Satué. Terminado abril volverá al escenario catalán la Or- Elisabeth Leonskaja questra del Gran Teatre del Liceu dirigida por Josep Pons con fragmentos extraídos del Parsifal de Wagner. Mayo comenzará con un programa que mezcla la S in fonía n º 3 de Schubert, la obra sinfónica de Baguer, compositor y organista de la catedral de Barcelona, y el ballet ruso orquestado por Berlioz, Le spectre de Vasily Petrenko la rose de Weber. Los ballets rusos serán también el centro del siguiente concierto, con el maestro japonés Kazushi Ono, y aún habrá dos programas más en lo que queda de mes. La violinista alemana Viviane Hagner, por primera vez ante el público de la OBC, interpretará el Concierto para violín y orquesta de Sibelius en una cita que se completará con dos composiciones románticas de Wagner y Franck; y después llegará el Ensemble Orchestral de Paris dirigido por Thomas Zehetmeier. El cierre de la temporada será espectacular con el Canto de la Tierra de Mahler, programa que dirigirá el titular de la formación y en el que podrá disfrutarse de las voces de Donald Litaker y Christian Gerhager.

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BARCELONA UNA SOLA ENTIDAD GESTIONARÁ EL PALAU DE LA MÚSICA CATALANA A PARTIR DE 2012 na única entidad gestionará a partir del 1 de enero de 2012 el Palau de la Música Catalana, frente a las cuatro actuales, con el objetivo de simplificar la gestión e increPalau de Barcelona mentar la eficiencia y la eficacia de la institución, según el Plan Estratégico 2012-2015 del auditorio que dirige Joan Oller. Actualmente, dan forma al Palau de la Música la Fundación Orfeó Català-Palau de la Música, el Consorcio del Palau de la Música Catalana, la Asociación Orfeó Català y el Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana. A partir de enero, si así lo aprueban los socios, habrá una única entidad, denominada “Fundación Orfeó Català-Palau de la Música Catalana”, con unos nuevos estatutos, una nueva composición en sus órganos de gobierno, un nuevo patronato y una comisión delegada. Este Plan, el primero que se lleva a cabo en los 120 años de historia de la institución, pretende también recuperar los valores fundacionales del Orfeó Català basados en la “excelencia, la participación, el compromiso social y la catalanidad”. El proyecto se está debatiendo y se tratará con los socios, que ofrecen sus aportaciones, los cantores, y los miembros del patronato y del consorcio y antes de finales de año está previsto convocar una reunión entre los miembros del consorcio y de la fundación para tratar sobre el asunto, así como una asamblea para que los socios del Orfeó validen su posición. La Fundación tiene asimismo previsto firmar un convenio de colaboración con las tres administraciones públicas presentes en el Palau (Ayuntamiento de Barcelona, Generalitat y Diputación) y constituir el consejo de mecenazgo, que deberá nombrar a los miembros del patronato y ayudar a incrementar recursos. El Consorcio, según los documentos presentados hoy, retornará la gestión del Palau al Orfeó, transferirá a sus trabajadores a la fundación y quedará para el resarcimiento de las cantidades económicas que deban aportar los antiguos gestores del Palau, encabezados por Fèlix Millet. En este sentido, Joan Oller quiso destacar en la presentación del Plan que desde el verano de 2009, cuando se conoció la gestión de Millet, se han recuperado unos seis millones de euros, pero que “ahora se debe ser realista y no se espera ningún nuevo resarcimiento hasta que no haya sentencia firme, y no se saben cuántos años pueden pasar”. El director del Palau aprovechó también la presentación para explicar que quiere incrementar la programación propia, pasando del 18% al 30%, con coproducciones y conciertos destinados a públicos específicos. Y en cuanto a las previsiones de ingresos, Oller espera aumentar en un 20% lo que aportan los patrocinadores, incrementar otro 20% por taquillas y un 16% las subvenciones. Aumentar el alquiler de las diferentes salas del edificio es otro de los objetivos, así como incrementar en un 15% las visitas, especialmente de público catalán.

agenda de conciertos

13,15,17,19/11/2011 Oviedo: La flauta mágica, Mozart Vuyani Mlinde, José Luis Sola, Iván García, José Manuel Díaz, Charles dos Santos, Íride Martínez, Valentina Farcas, Cristina Obregón, María José Suárez, Mireia Pintó, Helena Abad, Cristina Sánchez, Carmen Muñoz, Itziar de Unda, Joan Martín-Royo, Mikeldi Atxalandabaso; Orquesta Oviedo Filarmonía, Coro de la Ópera de Oviedo; Paul Goodwin, Patxi Aizpiri, Olivia Fuchs Teatro Campoamor 18/11/2011 Oviedo: La flauta mágica, Mozart Kenneth Kellogg, Ben Johnson, Iván García, José Manuel Díaz, Charles dos Santos, Silvia Vázquez, María Eugenia Boix, Cristina Obregón, María José Suárez, Mireia Pintó, Helena Abad, Cristina Sánchez, Carmen Muñoz, Itziar de Unda, Manel Esteve, Mikeldi Atxalandabaso; Orquesta Oviedo Filarmonía, Coro de la Ópera de Oviedo; Paul Goodwin, Patxi Aizpiri, Olivia Fuchs Teatro Campoamor 18/11/2011 Asturias - Avilés: La Rosa del Azafrán, Guerrero Orquesta Filarmónica de La Mancha; José Mª Ariza, Francisco A. Moya Rubio Teatro Palacio Valdés; 20:15 24/11/2011 Oviedo: Obertura de Oberón o El juramento del rey de los elfos, von Weber; Concierto para piano y orquesta en La menor, op.54, R. Schumann; Sinfonía nº 1 en Do menor, op.7, Alnaes Brigitte Engerer; Orquesta Filarmónica de la Radio de Múnich; Terje Mikkelsen Auditorio Príncipe Felipe

BALEARES 4/11/2011 Palma de Mallorca: Obras de Liszt, Tintorer y Beethoven Smerald Spahiu, Barbara Walus, Sonia krasnova, Emmanuel Bleuse y Miriam Picker Centre de Cultura Sa Nostra; 19:00 14

variaciones

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17/11/2011 Palma de Mallorca: La novia vendida, Smetana; Concierto para arpa, Ginastera; Sinfonía nº 3, Brahms Gwyneth Wentink; Orquestra Simfònica de les Illes Balears Ciutat de Palma; Young-Min Park Auditorium 18/11/2011 Palma de Mallorca: Obras de Liszt, Tintorer y R. Schumann Smerald Spahiu, Barbara Walus, Sonia Krasnova, Emmanuel Bleuse y Miriam Picker Centre de Cultura Sa Nostra; 19:00

CANARIAS 4/11/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Épica Rusa. Sinfonía nº 4, Glazunov; En la Naturaleza, Dvorák; Danzas polovtsianas de El Príncipe Igor, Borodin Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Coro de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Jose Serebrier, Luis García Santana Auditorio Alfredo Kraus; 20:30 8/11/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Sonata nº 18, en mi bemol mayor, op.31 nº 3, Sonata nº 8, en do menor, op.13, Patética, Beethoven; Suite Concertante del Cascanueces, Chaikovski; Sonata nº 2, op.54, Kapustin Alexei Volodin Teatro Pérez Galdós; 20:30 11/11/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Música y Revolución. Obertura Leonora nº 3, Beethoven; El pájaro de fuego, Stravinski; Sinfonía nº 3 Primero de mayo, Shostakovich Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Coro de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Dirk Kaftan, Luis García Santana Auditorio Alfredo Kraus; 20:30

BARCELONA ABIERTA LA CONVOCATORIA DEL PROGRAMA ANTIQVA DE LA CAIXA l 15 de diciembre finaliza el plazo para inscribirse en el programa Antiqva de la Obra Social “la Caixa”, una plataforma de expresión y apoyo dirigida a intérpretes de música antigua que inician sus trayectorias profesionales. La iniciativa ofrece a estos músicos la posibilidad de mostrar su trabajo y aproximarlo al público mediante los conciertos al aire libre organizados en distintas ciudades españolas: Barcelona, Ibiza, Toledo, Córdoba, Salamanca, Soria, Peñíscola, Burgos, Ávila, Cáceres y Elche fueron las elegidas en 2011. El programa tiene su origen en los conciertos que, bajo la denominación de Fringe, se celebraban anualmente en algunos espacios emblemáticos del barrio gótico de Barcelona como actividad complementaria del Festival de Música Antigua de esta ciudad. A partir de la edición de 2009, y ya con el nuevo nombre de Antiqva, este programa amplió su alcance mediante la organización de ciclos de conciertos itinerantes que se extienden también a otras ciudades españolas. La convocatoria está dirigida a jóvenes músicos que trabajan en el campo de la interpretación de la música antigua con criterios e instrumentos históricos en formaciones musicales de 3 a 8 componentes. La fecha de nacimiento de todos los participantes debe ser posterior al 31 de diciembre de 1976 y se admite la participación con cualquier expresión musical, tanto instrumental como vocal, que sea interpretada con criterios e instrumentos históricos. Fundación “la Caixa” ofrece a las personas seleccionadas la participación retribuida en los conciertos del programa Antiqva organizado en algunas ciudades de España, el pago de los gastos de viaje (únicamente desde países europeos) y alojamiento, la publicidad de los conciertos y la oportunidad de potenciar el contacto con el sector profesional. Los aspirantes al programa deberán presentar, entre otros materiales, la biografía del grupo o de sus componentes y material de prensa, en su caso; una propuesta de programa del concierto que se interpretará en caso de ser seleccionado, de duración máxima de 45 minutos, sin entreacto; y una grabación en CD de una duración mínima de 15 minutos, en la que deben incluirse al menos dos obras distintas. La organización comunicará el resultado de la elección a partir del 20 de febrero de 2012. Puede encontrarse más información en http://obrasocial.lacaixa.es.

BILBAO 25 ANIVERSARIO DE LA REINAUGURACIÓN DEL TEATRO ARRIAGA l 5 de diciembre de 1986, después de varios años cerrado y tras una gran obra de remodelación, se volvía a levantar el telón del Teatro Arriaga. Han pasado veinticinco años desde entonces y el Arriaga ha continuado ampliando su programación de teatro, ópera, zar-

escenarios y programas

zuela, ballet y danza contemporánea, música clásica o actual, recitales líricos y cantantes pop. Para conmemorar esa reapertura se ha programado un concierto especial el 5 de diciembre en el que participarán la Orquesta Sinfónica de Bilbao dirigida por Iker Sánchez y un elenco de cantantes habituales en el escenario como Andeka Gorrotxategi, Naroa Intxausti, Mikeldi Atxalandabaso, Itziar de Unda, Marifé Nogales, Santos Ariño, Itxaro Mentxaka, Marta Ubieta, Ainhoa Zuazua, Javier Tomé y Olatz Saitua. El teatro prosigue además con su programación de zarzuela y ópera y con sus Cuartitos, y en los próximos meses ofrece una amplia lista de nombres importantes que pasarán por su ciclo de conciertos. Uno de ellos será el del contratenor vitoriano Carlos Mena, que estará en Bilbao el 8 de febrero. Para la ocasión ha preparado un concierto cuya segunda parte está dedicada en buena medida a músicos vascos. R. Vaughan Williams, F. Liszt, F. Sor, M. Rodríguez de Ledesma, Blas de Laserna, A. Isasi, A. Donostia, F. Ibáñez, G. Erkoreka y F. Escudero podrán escucharse con el acompañamiento de la pianista Susana García de Salazar. Otro de los grandes nombres que llegará al Arriaga será el de la soprano navarra María Bayo, habitual del teatro. Acompañada de Rubén Fernández Aguirre, la cantante ofrecerá el 10 de mayo un homenaje al compositor Xavier Montsalvatge (1912-2002), coincidiendo con el centenario de su nacimiento. Interpretará una amplia antología de Orquesta Sinfónica de Bilbao sus canciones, algunas de ellas infrecuentemente programadas en las salas de concierto. El mismo pianista acompañará a Ismael Jordi en su concierto del 20 de marzo. El joven cantante, a quien ya pudo escucharse en el Arriaga en una de sus primeras intervenciones en la zarzuela Los Gavilanes, ofrecerá un recital de canción, ópera y zarzuela. Carlos Mena Apenas unos días después, los días 23 y 24, la Orquesta de Euskadi presentará una nueva edición de KlasikAT, una iniciativa con la que pretende ampliar su oferta a otros públicos mediante su incursión Ismael Jordi en repertorios alejados de la música clásica. Tras la experiencia con el pianista de jazz latino Michel Camilo, en esta ocasión es el acordeonista y compositor Kepa Junkera quien interpreta, junto a la Or- Kepa Junkera

Orquesta de Euskadi

questa de Euskadi y a su grupo habitual de piano, batería, txalaparta y pandero, obras muy conocidas de su repertorio en arreglos realizados por integrantes del grupo de Fréderic Manoukian. Los conciertos estarán dirigidos por Enrique Ugarte. Y para cerrar un marzo intenso, el día 26 se ha programado el Réquiem Alemán de Johannes Brahms, dentro del BAS (Bilbao Ars Sacrum), organizado por la Fundación Rolando Villazón Bilbao 700-III Millenium Fundazioa en el 125 Aniversario de la Sociedad Coral de Bilbao. La obra fue estrenada en España por la Sociedad Coral de Bilbao en 1913 en un concierto en el Palau de la Música de Barcelona con la Orquesta del Liceo y el maestro Guridi. Su interpretación estará ahora a cargo de la Sociedad Coral de Bilbao y de Das Neue Orchester, fundada por su director Christoph Spering en Colonia en 1988. El Arriaga celebra también otro concierto conmemorativo de la Sociedad Coral de Bilbao el 26 de mayo con la participación del Coro del Conservatorio de la Coral de Bilbao y la Orquesta Sinfónica de Bilbao bajo la batuta de Günter Neuhold. El último concierto del ciclo lírico será el de Rolando Villazón. El gran tenor mexicano, una de las máximas figuras mundiales del universo de la lírica, llegará a Bilbao el 22 de junio con un programa compuesto por obras de Robert Schumann, Gabriel Fauré y Henri Duparc.

CÁDIZ ESPECIAL PROTAGONISMO DE LA MÚSICA CORAL EN EL IX FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA l Festival de Música Española de Cádiz cumple nueve años y celebra una nueva edición entre el 18 y el 27 de este mes con un especial protagonismo de la música coral. El programa, que ha visto reducida su dotación y cuenta este año con un presupuesto de 140.000 euros, sigue combinando conciertos, talleres, exposiciones, publicaciones, conciertos didácticos y foros de debate. Un fecha importante es como suele ser habitual el 23 de noviembre, fecha en la que se conmemora el aniversario del

Mariola Cantarero

variaciones

agenda de conciertos

11/11/2011 Santa Cruz de Tenerife: Sinfonía nº 2 en Do menor, op.29, Scriabin; Sinfonía nº 7 en Do mayor, op.105, Sibelius; Shéhérazade, op.41, Ravel Jennifer Larmore; Orquesta Sinfónica de Tenerife; Pietro Rizzo Auditorio de Tenerife Adán Martín 13/11/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Jeremy Joseph Auditorio Alfredo Kraus; 12:30 18/11/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Variaciones para orquesta. Variaciones sobre un tema de Frank Bridge, Britten; Variaciones sobre un tema de Haydn, Brahms; Variaciones Enigma, Elgar Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Frank Beerman Auditorio Alfredo Kraus; 20:30 18/11/2011 Santa Cruz de Tenerife: Sinfonía nº 6, op.23, Miaskowski; El Cascanueces op.71, Chaikovski Orquesta Sinfónica de Tenerife; Víctor Pablo Pérez Auditorio de Tenerife Adán Martín 22/11/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Mccoy Tyner Trio con Chris Potter y José James Teatro Pérez Galdós; 20:30 25/11/2011 Santa Cruz de Tenerife: Concierto para piano y orquesta nº 1 en Mi bemol mayor, S124, Liszt; Sinfonía Manfred, op.58 / TH28, Chaikovski Gustavo Díaz Jerez; Orquesta Sinfónica de Tenerife; Víctor Pablo Pérez Auditorio de Tenerife Adán Martín

CANTABRIA 5/11/2011 Santander: Las 8 Estaciones de A. Vivaldi y A. Piazzolla Ara Malikian Ensemble; Ara Malikian Palacio de Festivales de Cantabria; 20:30

variaciones

escenarios y programas

7/11/2011 Santander: Carlos Palacio y la generación del exilio Ana Vega Toscano Fundación Marcelino Botín; 20:00 14/11/2011 Santander: Daniel García y Antonio Oyarzábal Fundación Marcelino Botín; 20:00 25/11/2011 Santander: Obertura Oberon Von Weber; Souvenir de Spa, op.2 François- Servais; Sinfonía nº 1, Alnaes Wen-Sinn Yang; Orquesta Sinfónica de la Radio Televisión de Munich; Terje Mikkelsen Palacio de Festivales de Cantabria; 20:30 28/11/2011 Santander: Victoria versus Palestrina Plus Ultra Fundación Marcelino Botín; 20:00

CASTILLA LA MANCHA 11/11/2011 Guadalajara: Gloria, Vivaldi J. Manuel García Pozuelo, Rosa Sanz, Sofía Pintor, Inés Olabarria; Orquesta Filarmónica de La Mancha; Francisco A. Moya Rubio Teatro Moderno; 20:30 19/11/2011 Albacete: Palacio Sinfónico Filarmónica Cervantes; Johannes Rieger Palacio de Congresos 23/11/2011 Albacete: Moresca. Entre dos culturas. Romances y cantigas y cristianos Capella de Ministrers; Carles Magraner Auditorio Municipal

compositor gaditano Manuel de Falla (135 años en este 2011). Entre los actos programados figuran una visita a su casa y un homenaje por parte de los músicos del conservatorio gaditano. El Grupo de Metales y Percusión de la Orquesta Joven de Andalucía abre el festival el día 18 en la Plaza del Gran Teatro Falla. Para el día siguiente se han programado tres conciertos: la arpista Cristina Montes Mateo en la Diputación Provincial; el Grupo Vocal Thesaurus dirigido por Manuel Jiménez en la Iglesia de Santa María; y la soprano Mariola Cantarero en el Gran Teatro Falla. El día 20 la Diputación acoge el concierto del Ensemble Joven de Música Contemporánea de las Islas Baleares y el Gran Teatro Falla a la pianista Paula Coronas. Dos conciertos también se han programado para el 21: el Ensemble Taller Sonoro en Central Lechera e Ignacio Soler Pérez, fagot, en la Diputación Provincial. El 22 se sube al escenario del Gran Teatro Falla la Orquesta Joven del Bicentenario dirigida por Michael Thomas y al día siguiente la Orquesta de Córdoba con José Luis Temes. El ganador del Concurso de guitarra Julián Arcas tiene cita el 24 en la Diputación Provincial y ese mismo día puede verse a la Orquesta Beigbeder en el Teatro de Las Cortes de San Fernando y a la Orquesta Barroca de Sevilla y al Coro Juan Manuel de la Puente en el Gran Teatro Falla. Este mismo auditorio acoge el día 25 a Juan Valderrama y el 26 a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla dirigida por Pedro Halffter y con el guitarrista Pablo Sainz Villegas. Para el día 27 se ha programado un concierto extraordinario con la Orquesta Ciudad de Granada a cago del director Alejandro Posadas y acompañada por Martian Filjak en el Teatro Muñoz Seca de El Puerto de Santa María. Además de música clásica, el festival ha programado flamenco, género en el que destacan las tres Orquesta Ciudad de Granada representaciones de la producción local Flamenquita, la niña que perdió el compás, un espectáculo familiar el día 23 en la Sala Central Lechera con dos pases por la mañana y uno por la tarde. Este año también vuelve a celebrarse la Noche en Orquesta de Córdoba Blanco, un maratón de música y artes plásticas que tiene lugar en el Aulario La Bomba el día 25. Y paralelamente a todo esto, una exposición consagrada a Manuel de Falla y titulada Atlántida. Sonidos y materia, con escenografías de José María García Paredes y Joaquín Vaquero Turcios e instalada en el Museo Provincial. Talleres de composición y de dibujo al natural y conciertos nocturnos de jazz, flamenco, pop y músicas del mundo en diferentes salas de la ciudad completan la programación.

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EXTREMADURA EL INSTITUTO EXTREMEÑO DE CANTO Y DIRECCIÓN CORAL RINDE HOMENAJE A TOMÁS LUIS DE VICTORIA l Instituto Extremeño de Canto y Dirección Coral continúa con sus actividades en torno a la figura de Tomás Luis de Victoria al cumplirse el IV centenario de su muerte. En esta línea ha programado varias conferencias. La primera cita es el 16 de noviembre en el Salón de actos del Conservatorio Profesional de Música de Badajoz Juan Vázquez con Francisco Rodilla, que ofrece Tomás Luis de Victoria y la música española posterior al Concilio de Trento, y Juan Lanzas Amador, que presenta Algunas cuestiones sobre el estilo de Victoria. Organicidad y unicidad en los magnificats de 1581. Unos días después, el 23 de noviembre, el mismo escenario acoge a Ana María Sabe Andreu y su charla Tomás Luis de Victoria, pasión por la música. Apuntes biográficos y a Alonso Gómez Gallego con su presentación Las ediciones de Tomás Luis de Victoria en Badajoz. A esta programación se suma un concierto el día 24 en la Iglesia de San Andrés de Badajoz a cargo del Coro del Conservatorio de Badajoz Juan Vázquez dirigido por Alonso Gómez Gallego con obras de Tomás Luis de Victoria transcritas de los archivos de la Catedral de Badajoz. Hace apenas unos meses se celebró en la sede del Instituto Extremeño de Canto y Dirección Coral en Puebla de la Calzada la asamblea general de socios, en la que se eligió al presidente de la entidad para los próximos cuatro años: Alonso Gómez Gallego. La reunión sirvió asimismo para confirmar las ayudas a estrenos absolutos de las obras en vigor y de las que resulten premiadas en el próximo Concurso Amadeus de Composición Coral así como la apuesta para potenciar el proyecto “Canta-Pueblo”.

JAÉN - ÚBEDA Y BAEZA TRADICIÓN Y MODERNIDAD EN EL FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE ÚBEDA Y BAEZA l Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza alcanza su edición número quince este año entre el 25 de noviembre y el 11 de diciembre y lo hace bajo el título de “Tradi- Ensemble La Chimera ción y modernidad en la música antigua”. “Aprovechando la celebración del XV aniversario del festival, se propone una visión retrospectiva sobre la música antigua, analizando la confrontación estéticas y estilística existente entre conservadores y progresistas, entre los partidarios de lo clásico y los amantes de la vanguardia”, dice Javier Marín López, director del festival. “Se pondrán en diálogo así manifestaciones musicales

CASTILLA Y LEÓN 4,5/11/2011 Valladolid: Gerok, Urrutia; Concierto para violín, Glass; Sinfonía nº 3 en La menor, Escocesa, Mendelssohn Gidon Kremer; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Alejandro Posada Auditorio Miguel Delibes; 20:00 5/11/2011 Valladolid: Holloys Auditorio Miguel Delibes; 22:00 6/11/2011 Burgos: Obertura de La italiana en Argel, Obertura de El barbero de Sevilla, Obertura de Guillermo Tell, Rossini; Sinfonía op.21, Webern; Sinfonía nº 8 en si menor Incompleta, Schubert Orquesta Sinfónica de Burgos; Javier Castro Villamor Teatro Principal; 19:30

8/11/2011 León: Missa Ave Regina Caelorum, Tomás Luis de Victoria La Colombina; Raquel Andueza, José Hernández Pastor, Josep Benet, Josep Cabré, Lluis Coll, Joaquim Guerra, Jordi Giménez, Josep Borrás, Aaron Zapico Auditorio de León; 20:30

9/11/2011 Segovia: Concierto de piano vinculado al Concurso Internacional de Piano de Las Rozas, Compositores de España Teatro Juan Bravo; 20:30 10/11/2011 Cuenca: Ceauaré Jazz Quartet Teatro-Auditorio; 20:30 11/11/2011 Cuenca: Turandot, Puccini Teatro de la Ópera Nacional de Donetsk Teatro-Auditorio; 20:30 11/11/2011 León: Tomás Luis de Victoria, entre Roma y Madrid Andrés Cea Iglesia Santa Maria la Real; 21:00 18

variaciones

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14/11/2011 Valladolid - Medina del Campo: Pagagnini Yllana & Ara Malikian Auditorio Municipal; 20:30 15/11/2011 Valladolid - Medina del Campo: Obras de Mozart, Gounod y Offenbach, entre otros Carmen Romeu, Marifé Nogales y Rubén Fernández Aguirre Auditorio Municipal; 20:30 16/11/2011 Valladolid - Medina del Campo: Obras de Schubert, Rameau, Telemann, John Woolrich y Dobrinka Tabakova Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Maxim Rysanov Auditorio Municipal; 20:30 16/11/2011 Segovia: Alumnos destacados del Conservatorio de Segovia Teatro Juan Bravo; 20:30 17/11/2011 Valladolid - Medina del Campo: Obras de Antonio Soler, Muzio Clementi, Liszt y Chopin Iván Martín Auditorio Municipal; 20:30 18/11/2011 Valladolid - Medina del Campo: Solo y amargo Rafael Amargo Auditorio Municipal; 20:30 18/11/2011 Valladolid: Sonata en La menor para arpeggione y piano, D821, Schubert; Suite para cuerdas, Rameau; Concierto para viola en Sol mayor, TWV 51:G9, Telemann; Ulises Awake, Woolrich; Suite in Old Style, Tabakova Orquesta de cuerdas de la OSCyL; Maxim Rysanov Auditorio Miguel Delibes; 20:00 19/11/2011 Valladolid - Medina del Campo: La Canción de la Tierra, Mahler Elena Gragera, Valeriano Gamghebeli; Ensemble Orquesta Europeae de Conciertos; Ramón Torrelledó Auditorio Municipal; 20:30

contrastantes de lo nuevo y lo viejo, desde la manifestación más tradicional y clásica como el canto llano hasta un amplio abanico de estilos experimentales y de vanguardia como el nacimiento de la polifonía, el Ars Subtilior o el surgimiento de la policoralidad, prestando también atención al modo en que los modernos intérpretes consagrados a estos repertorios antiguos practican el crossover y la fusión y, como verdaderos creadores, improvisan sobre estilos y tendencias aparentemente contrapuestas”, añade. Como es habitual el festival se estructura en diferentes Lorenzo Ghielmi ciclos. El primero, denominado justamente “Tradición y modernidad en la música antigua”, comienza el día 25 en Úbeda con el pianista Iván Martín y el programa Soler y Scarlatti en piano de cola. Conmemoración 300 aniversario del nacimiento de María Bárbara de Braganza (1711). En Jaén se celebra al día siguiente un concierto muy especial. Se trata del estreno de Espacio, sonido y afectos en la Catedral de Jaén: la música policoral de Juan Manuel de la Puente (1692-1753), concierto a cargo de la Orquesta Barroca de Sevilla, el Coro Juan Manuel de la Puente, las sopranos María Espada y Mariví Blasco, el tenor Jesús García Aréjula y el director Enrico Onofri. El concierto va a ser grabado por Radio Clásica de Radio Nacional de España. Los dos siguiente conciertos se celebran en Baeza: el 27, Sones de palacio y danças de rasgueado con Laberyntos Ingeniosos; y el 3 de diciembre, Fahmi Alqhai con Improvising through the Spirit of Gambo. Ese mismo día estarán también en Úbeda Capella de Ministers y el Coro de la Generalitat Valenciana dirigidos por Carles Magraner y Francesc Perales y con el programa Tomás Luis de Victoria: Canticum Nativitatis Domini. Desde Francia y desde Reino Unido y Australia llegarán los siguientes en pasar por el ciclo: el Ensemble La Chimera con Eduardo Egüez a la cabeza interpretará Del tango argentino al madrigal italiano: Buenos Aires Madrigal el día 4 en Baeza; y el Ensemble Plus Ultra de Michael Noone hará lo propio con Tomás Luis de Victoria: Magnificat Proclama mi alma (1581) el 5 en Úbeda. El siguiente concierto también será en Úbeda, con la Orquesta de Córdoba de José Luis Temes. La formación ofrecerá el día 7 El Clasicismo en Jaén: las sinfonías de Ramón Garay (1761-1823). El último concierto del ciclo será el día 10 en Baeza con Al Ayre Español, grupo que dirigido por Eduardo López Banzo y con la soprano María Espada interpretará Esa dulzura amable: las cantatas al Santísimo de José de Nebra (1702-1768). El segundo ciclo obedece al título de “La música en tiempo de la Batalla de Navas de Tolosa” y comienza el 27 de noviembre con Triorganum, formación que interpreta en Baños de la Encina el programa Música de batalla para dos trompetas y Sergio Caminata

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órgano. Ya en diciembre, el día 4, es el grupo Música Antigua de Eduardo Paniagua quien se une al ciclo para ofrecer en Santa Elena el estreno del programa 1212: las Navas de Tolosa y Alfonso VIII de Castilla. Al día siguiente llegará a Baeza desde Francia el Ensemble Organum de Marcel Pérès con Del canto llano a las primeras polifonías (I): Limoges, Moissac y Santiago de Compostela y el día 6 lo hará desde Marruecos a Úbeda el Ensemble Mudéjar dirigido por Begoña Olavide para interpretar Romances de los judíos del Magreb. La misma formación estará ese mismo día en Alcaudete con el concierto Al son de cristianas, musulmanas y judías en los reinos de España. El día 8 en Alcalá la Real Miguel Hidalgo Capella de Ministrers dirigirá a la formación Cinco Siglos en Tríptico medieval. Artes instrumentales en la España de las Tres Culturas y un día después la formación Canto Coronato que comanda David Catalunya interpretará en Úbeda Mediterraneum: vanguardias musicales de Chipre a Aragón, 1420. El último concierto de este ciclo será el 11 en Baeza con Schola Gregoriana Hispana y Francisco Javier Lara, que interpretarán Del canto llano a las primeras polifonías (II): Las Huelgas. El tercer ciclo se centrará en

el órgano y se desarrollará íntegramente en diciembre. Estará protagonizado por Lorenzo Ghielmi el 5 en Baeza; Andrés Cea Galán con el contratenor Mark Chambers el 10 en Úbeda; y Trío Organum el 11 en Baeza. El festival también repite como otros años el ciclo “La música en los monumentos de Vandelvira”, que se desplaza fuera de Úbeda y Baeza. Los conciertos programados en este ciclo son: el Coro de la Universidad de Jaén dirigido por Mercedes Castillo Ferreira el 10 de noviembre en La Guardia; la Agrupación Cantoría con Cristina García de la Torre el 11 en Villacarrillo; Cinco Siglos con la dirección de Miguel Hidalgo el 12 en Cazorla; la Escolanía S. I. Catedral de Jaén de nuevo con García de la Torre ese mismo día en Alcaudete; el Coro Tomás Luis de Victoria y el Ensemble Instrumental La Danserye Al Ayre Español dirigidos por Pablo García Miranda y Fernando Pérez Valera el 13 en Huelma; el Orfeón Santo Reino e Inmaculada Jiménez Rodríguez en Sabiote ese mismo día; y también ese día 13 More Hispano con Vicente Parrilla en Canena. A esta programación hay que sumar un concierto didáctico en Úbeda y otro en Baeza y el Curso de Interpretación en Música Antigua que ofrecerá Fahmi Alqhai del 1 al 3 de diciembre bajo el título de Posibilidades técnicas e interpretativas de la viola da gamba.

agenda de conciertos

escenarios y programas

19/11/2011 Valladolid: Fantasía para piano en Re menor, KV397, Mozart; Siete Fantasías para piano, op.116, Brahms; Fantasía para piano en Si menor, op.28, Scriabin; Fantasía para piano en Do mayor Wanderer, op.15 D760, Schubert Judith Jáuregui Auditorio Miguel Delibes; 20:00

30/11/2011 León - Valdescapa: Officium Hebdomadae Sanctae, Tomas Luis de Victoria Miguel Viñuela Solla; Camerata Ars Cantus; Luis G. Viñuela Iglesia de San Ándres; 19:00

20/11/2011 Valladolid: Ryuichi Sakamoto Trio Auditorio Miguel Delibes; 22:00

1/11/2011 Girona: Cor Maragall; Sara Pujolràs Auditori; 12:00

23/11/2011 Segovia: Dúo KorzhenevichGrines Teatro Juan Bravo; 20:30

3/11/2011 Barcelona: Sonata para violín nº 1, Sinfonía nº 7 en La Mayor op.9, Beethoven; Concierto para piano nº 27 en Si bemol Mayor K595, Mozart Maria Joao Pires; Royal Philarmonic Orchestra; Pinchas Zukerman L’Auditori; 21:00

24,25/11/2011 Valladolid: Música fúnebre para orquesta de cuerdas, Lutoslawski; Agnus Dei para orquesta de cuerdas, Penderecki; Orawa para orquesta de cuerdas, Kilar; Sinfonía nº 3 op.36 Sinfonía de las lamentaciones, Górecki Olga Pasichnyk; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Michal Nesterowicz Auditorio Miguel Delibes; 20:00 26/11/2011 Valladolid: Tommy Emmanuel Auditorio Miguel Delibes; 22:00 27/11/2011 Valladolid: Sonata para violonchelo y piano nº 1 en Si bemol mayor, op.45, Mandelssohn; Romance oubliée, S132, La lugubre gondola, S200, Liszt; Lieux retrouvés, Ades; Sonata para violonchelo y piano en La mayor, Franck Steven Isserlis y Connie Shih Auditorio Miguel Delibes; 19:00 30/11/2011 León: Officium Defunctorum, T. L. de Victoria Ensemble Plus Ultra, Schola Antiqva; Michael Noone, Juan Carlos Asensio Auditorio Ciudad de León; 20:30

CATALUNYA

4/11/2011 Barcelona - Viladecans: L’Elisir D’amore, Donizetti Elisa Vélez, Albert Casals, Carles Daza, Toni Marsol, Eugènia Montenegro; Cor Amics de l’Òpera de Sabadell, Orquestra Simfònica del Vallès; Rubén Gimeno, Daniel Gil de Tejada, Carles Ortiz Atrium 4,5,6,8/11/2011 Barcelona: Obras de Varèse, Mozart, Berio y Montsalvatge Frauke Oesmann, Magdalena Barrera; Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Pablo González L’Auditori 5/11/2011 Lleida: Carles Trepat y Armando Marrosu Auditori Municipal Enric Granados; 20:00

MADRID LA JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA DARÁ INICIO AL CICLO DE MÚSICA DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID EN ENERO nero será la fecha elegida para el comienzo de la edición número 39 del Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música que la Universidad Au- Joven Orquesta Nacional de España tónoma de Madrid organiza en el Auditorio Nacional. La Joven Orquesta Nacional de España abrirá el ciclo bajo la dirección de Alejandro Posada con un programa de obras de Revueltas, Dukas y Respigui. Un mes después, el 16 de febrero, llegará a Madrid la Orquesta Sinfónica Sony dirigida por Antonio Ros Marbà, que ofrecerá un concierto homenaje al profesor Francisco Tomás y Valiente con piezas de Montsalvatge, Mozart y Beethoven en el que participarán también David Kadouch, Carole Petitdemange y Pablo Ferrández. La Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid hará su aparición en el ciclo el día 2 de marzo con María Isabel López y un repaso por los siglos XIX y XX españoles con populares temas de Chueca, Bretón, Turina y Sarasate y la Sinfonía Breve de María Teresa Prieto. El 5 de mayo será el turno del conjunto de cámara I Musici, que ofrecerá I Musici Oscar’s, un programa compuesto por Concerto Grosso de Bacalov, Suite for violin and strings de Morricone, The Last Emperor de Sakamoto y Las cuatro estaciones de Vivaldi. Todo eso en lo referente a la sala sinfónica del auditorio. En la de cámara, el primer concierto será el 14 de abril con la soprano Laia Falcón y el pianista Ángel Cabrera. Juntos ofrecerán un recital que incluye melodías y canciones de Strauss, Berg, Mahler, Ravel, Poulenc, Falla, Guastavino, Villa-Lobos y Weill. Dos semanas más tarde será el pianista croata Bruno Vlaheh quien llegará a Madrid para ofrecer Sonata nº 18 en mi bemol mayor de Beethoven, Gaspard de la nuit, tres poemas para piano sobre textos de Aloysius Bertrand de Ravel y Sonata nº 3 en fa menor de Brahms. Los dos últimos conciertos serán en mayo: el día 18 el Grupo Brahms de El Mundo interpretará Adagio y Rondó K617 de Mozart, Quinteto para piano y cuerdas de Gubaidulina y Quinteto para piano y cuerdas en Fa menor, op.34 de Brahms; y el día 26 el Cuarteto Schumann hará lo propio con obras de Haydn, Janacek y Beethoven.

6/11/2011 Girona: Duetos y Cantatas de Handel Maria Altadill, Òscar Bonany, Eva del Campo y Daniel Regincós Auditori; 17:00

I Musici

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MADRID EL ÚLTIMO CONCIERTO DE LOS SIGLOS DE ORO DE FUNDACIÓN CAJA MADRID LLEGARÁ EN DICIEMBRE l próximo 15 de diciembre finalizará la XVI edición del ciclo Los Siglos de Oro de la Fundación Caja Madrid, en coproducción con Patrimonio Schola Antiqua Nacional, un ciclo dedicado a la recuperación y difusión de gran parte de nuestro Patrimonio Musical. El último concierto del ciclo tendrá lugar en la Iglesia de San Jerónimo el Real y es fruto de una recuperación musicológica promovida por la Fundación Caja Madrid: la catalogación de los 200 Cantorales del Archivo Capitular de la Catedral Primada de Toledo. Dicho proyecto dará lugar a un concierto que significa el estreno en tiempos modernos de un tipo de canto llano, el Eugeniano, único en la tradición musical europea del Medievo. Los Seises de la Escolanía de la Abadía de la Santa Cruz del Valle de los Caídos y Schola Antiqua se encargarán de la interpretación dirigidos por Juan Carlos Asensio. Este año la programación celebraba dos efemérides: el 300 aniversario del nacimiento de la reina María Bárbara de Braganza (1711-1758), esposa de Fernando VI, y el 400 aniversario de la muerte del gran polifonista To-

Collegium Vocale Gent

más Luis de Victoria (1548-1611). El resto de los ciclos de Fundación Caja Madrid continúa con su programación. Buen ejemplo de ello es el Ciclo Sinfónico que se ofrece en el Auditorio Nacional y que comenzó el pasado mes de octubre. El siguiente concierto estará completamente dedicado a Beethoven y será el día 26 de enero con la Konzerthausorchester Berlin, el pianista Iván Martín y el maestro Michael Sanderling. Ya en abril, el día 11, será la Orquesta Ciudad de Granada quien acuda al ciclo. Lo hará junto al contratenor Carlos Menay dirigida por Andrea Marcon y con un programa compuesto por Sinfonía nº 44 en mi menor, Hob I/44 de Haydn, Stabat Mater RV 21 de Vivaldi y Sinfonía nº 35 en re mayor, K385 Haffner de Mozart. El último concierto será el 9 de mayo con Collegium Vocale Gent y Anima Eterna. Los solistas Andrea Lauren Brown, Marianne Beate Kielland, Markus Shäfer, Harry van der Kamp y Thomas Bauer acompañarán a las formaciones dirigidas por Jos van Immerseel en un programa monográfico de Mozart compuesto por sus obras Grabmusik K42 y Misa de Réquiem en re menor K626.

agenda de conciertos

6/11/2011 Barcelona: Obras de J. S. Bach, Piazzolla, Manuel M. Ponce, Albéniz, Tàrrega, Malats Manuel Barrueco Palau; 21:00 6/11/2011 Barcelona - Vic: L’Elisir D’amore, Donizetti Elisa Vélez, Albert Casals, Carles Daza, Toni Marsol, Eugènia Montenegro; Cor Amics de l’Òpera de Sabadell, Orquestra Simfònica del Vallès; Rubén Gimeno, Daniel Gil de Tejada, Carles Ortiz Teatre l’Atlàntida 6/11/2011 Tarragona - El Vendrell: Obras de Leonora Milà, X. Monsalvatge, R. Schumann y F. Lizst Enrique Bagaria Auditori Pau Casals; 12:00 6/11/2011 Tarragona: Una estona amb SBLM Spanish Brass Luur Metalls Conservatorio de Tarragona; 18:00 7/11/2011 Barcelona: Obras de Webern, Gerhard y Schumann Jack Liebeck; Real Filharmonia de Galicia; Antoni Ros Marbà Palau; 20:30 10/11/2011 Barcelona: Obras de Debussy, Schumann, Kodaly y Beethoven Andreas Brantelid y Peter Friis Johansson L’Auditori; 20:30 10/11/2011 Girona: La italiana, Mendelssohn Xavier de Maistre; Orquestra de Cadaqués; Gianandrea Noseda Auditori; 21:00 11/11/2011 Tarragona - El Vendrell: Ferruccio Bartoletti Auditori Pau Casals; 12:00

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11/11/2011 Barcelona - Sant Cugat: Romeu y Julieta, Prokofiev Anna Calvo, Mònica Glaenzel; Orquestra Simfònica Sant Cugat, Companyia Per Poc; Josep Ferré Teatre-Auditori Sant Cugat; 22:00 11/11/2011 Girona: Lizz Wright Auditori; 21:00 11/11/2011 Barcelona: Perico Sambeat Quintet L’Auditori; 21:30 11/11/2011 Barcelona - Sabadell: Divertimento nº 1 en re mayor, K125A, Cuarteto nº 19 en do mayor, K465 Las Disonancias, Mozart; Cuarteto Divorcio op.29, Sexteto Alla turca jazz, Say Cristian Chivu, Giovanni Giri, Albert Romero, Magdalena Cristea, Jordi Cos, Olga Mensenin Teatro Principal; 21:30 12/11/2011 Barcelona: Obras de Holst, Vila y Koksár Cor de noies Exaudio d’Igualada; Júlia Sesé L’Auditori; 18:00 13/11/2011 Barcelona: Obras de Britten, Guinovart y otros compositores Arnau Farré; Cor Vivaldi Petits Cantors de Catalunya; Oscar Boada L’Auditori; 19:00

MADRID LA NUEVA TEMPORADA MUSICAL DE CAIXAFORUM RINDE HOMENAJE A DELACROIX finales de octubre comenzó en CaixaForum Madrid la nueva temporada de conciertos organizados por la Obra Social “la Caixa” y que se prolongarán hasta el 13 de diciembre. En esta ocasión, y coincidiendo con la exposición de Eugène Delacroix, el Centro Social y Cultural de la entidad financiera propone cuatro conciertos de Lola Casariego música clásica a través de los cuales se realizará un itinerario por la música del entorno artístico del máximo exponente del romanticismo pictórico francés. Tras la visita del Kuss Quartet el pasado 25 de octubre, el día 8 de este mes le toca el turno a Lola Casariego. La intérprete, destacada en los ámbitos de la ópera, la zarzuela, el concierto y el recital, ha preparado un repertorio centrado en autores del romanticismo alemán, francés e italiano. El martes 29 de noviembre, Enrique Bagaría, pianista formado con grandes maestros y con una trayectoria ampliamente premiada, abordará piezas de Mozart y de dos ilustres representantes de la música del romanticismo, Chopin y Liszt, con los que Delacroix mantuvo una relación especial de amistad y de mutua admiración. Los encargados de cerrar el programa de otoño el 13 de diciembre serán los componentes del Trío Kandinsky, uno de los tríos con piano más valorados del panorama actual. La formación interpretará el Trío en la mayor de Brahms y el Trío en sol menor de Chopin, dos obras singulares que culminarán este itinerario por la música del entorno artístico de Delacroix. El precio de la entrada de los conciertos es de 6 euros.

13/11/2011 Tarragona - El Vendrell: Trío Metamorfósis Auditori Pau Casals; 12:00 16/11/2011 Barcelona: Michel Camilo Palau; 21:00 17/11/2011 Barcelona: Madeleine Peyroux Palau; 21:00 18/11/2011 Barcelona: Ryuichi Sakamoto Palau; 21:00 Trío Kandinsky

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MADRID TURNO DE LA ORQUESTA DE CADAQUÉS EN EL CICLO DE ORQUESTAS Y SOLISTAS DEL MUNDO DE IBERMÚSICA l Ciclo de Conciertos Orquestas y Solistas del Mundo de Ibermúsica recibe este mes a la Orquesta de Cadaqués. La formación ofrece bajo la dirección de Gianandrea Noseda un programa compuesto por el Concierto para arpa de Montsalvatge interpretado por Xavier de Maistre, la Sinfonía Clásica, op. 25 de Prokofiev y la Sinfonía nº 4 en La Mayor, op.90 Italiana de Mendelssohn. La cita es el martes 8 de noviembre en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. La Orquestra de Cadaqués nació en 1988 en el marco del Festival de Música de Cadaqués a partir del interés de un grupo de instrumentistas de distintos países de Europa en crear una orquesta activa de formación clásica que llevara además sus proyectos por todo el mundo. En la actualidad, su director titular principal es Gianandrea Noseda, asimismo director musical del Teatro Regio de Torino y director titular de la BBC Philharmonic de Manchester. Xavier de Maistre está considerado como uno de los más extraordinarios músicos de su generación. Nacido en Toulon, comenzó sus estudios de arpa con nueve años. En 1998

ganó el primer premio y dos premios de interpretación en el prestigioso Concurso Internacional de Arpa de Bloomington, Indiana. Ese mismo año ingresó como primer músico francés en la Wiener Philharmoniker, puesto que abandonó en verano de 2010 para dedicarse a su carrera como solista.

Ramella Giannese

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Gianandrea Noseda

MURCIA - CARTAGENA EL AYUNTAMIENTO Y EL CONSERVATORIO DE MÚSICA DE CARTAGENA CONVOCAN LA DECIMOQUINTA EDICIÓN DEL CONCURSO ENTRE CUERDAS Y METALES l Concurso de Música Clásica Entre Cuerdas y Metales para jóvenes talentos de la Región de Murcia, que organizan cada año la Concejalía de Juventud y el Conservatorio de Música de Cartagena, convoca una nueva edición, la decimoquinta. El certamen mantiene su objetivo de impulsar la carrera artística de los jóvenes intérpretes y se ha convertido en un concurso de referencia, especialmente valorado por los jóvenes músicos y por los distintos con-

agenda de conciertos

18/11/2011 Tarragona - El Vendrell: François Delor Església parroquial del Vendrell; 21:00 18,19,20/11/2011 Barcelona: Obras de Barber, Torres y Chaikovski Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Pablo González L’Auditori 19/11/2011 Barcelona: Fuga en Sol menor, BWV542, J. S. Bach; Silk Road, Say; Concierto para a piano y orquestra nº 23 en La mayor, K488, Mozart; Sinfonía nº 2 en Re mayor, op.36, Beethoven Fazil Say; Orquestra Simfònica del Vallès; Rubén Gimeno Palau; 19:00 19,22,25,28/11/2011 Barcelona: Le Grand Macabre, Ligeti Werner van Mechelen, Chris Merritt, Frode Olsen, Barbara Hannigan, Ning Liang, Brian Asawa, Martin Winkler, Ana Puche, Inés Moraleda, Francisco Vas; Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu; Michael Boder, Àlex Ollé Liceu 20/11/2011 Lleida: El Cant de la Sibil·la, Esterri; Suite Medieval, Waignein Iolanda Dolcet, Esther Balasch, Lluís Marc Herrera; Banda Municipal de Lleida, Cor del Conservatori de Música de Lleida, Cor de la UdL; Amadeu Urrea, Divina Vàlios, Robert Faltus Auditori Municipal Enric Granados; 19:00 20/11/2011 Girona: Arias, duetos y coros de ópera Santi Escura; Solistes i Cor dels Amics de l’Òpera de Girona; Conxita Garcia Auditori; 17:00

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20/11/2011 Barcelona - Sant Cugat: Obras de Robert Gerhard, Xavier Montsalvatge, Frederic Mompou, Manuel de Falla y Ricardo Llorca Nancy Fabiola Herrera y Mac McClure Teatre-Auditori Sant Cugat; 19:00 21,23,24,26,27/11/2011 Barcelona: Le Corsaire Ballet del Teatro Mariinski Liceu 23/11/2011 Barcelona: Obras de E. Sáinz de la Maza, Francesc Tàrrega, Salvador Brotons, M. Giuliani, C. Pedrell y J.K. Mertz Alex Garrobé Palau; 21:00 24/11/2011 Lleida: En la imaginación Silvia Pérez Cruz; Javier Colina Trio Auditori Municipal Enric Granados; 21:30 24/11/2011 Barcelona: Pat Metheny Trio L’Auditori; 21:00 24/11/2011 Barcelona: Obras de Mozart y Beethoven OBAC Ensemble L’Auditori; 20:30 25/11/2011 Barcelona: Obras de Dvorák, Brahms, Khatxaturiam, Sibelius, Ponchielli, Morera, Falla, Turina y Bretón Banda Municipal de Barcelona; Juan Miguel Romero L’Auditori; 21:00 25/11/2011 Girona: Obras de Mozart Juncal Salada; Jove Orquestra de les Comarques Gironines; Inma Shara Auditori 25/11/2011 Barcelona: Dave Holland & Pepe Habichuela Palau; 21:00

servatorios y escuelas de música. El plazo de inscripción para participar en el concurso se cierra el 18 de enero del2012. Las categorías que se contemplan son piano, cuerda (violín, viola, violonchelo, contrabajo), guitarra, viento madera (flauta travesera, clarinete, saxofón, oboe, fagot), viento metal (trombón, trompeta, trompa, tuba), percusión y canto. En todas las modalidades se otorga un primer premio de 750 euros y un segundo premio de 350. El certamen está abierto a alumnos que estén cursando enseñanzas profesionales de música en cualquiera de las categorías mencionadas, nacidos o que acrediten su residencia en la región de Murcia, así como a los alumnos que estén cursando estudios de música en alguna de las especialidades convocadas en cualquier centro de estudios musicales o conservatorios de la región. Las audiciones del concurso tendrán lugar en el Auditorio del Conservatorio de Música de Cartagena durante los meses de marzo y abril y la entrada es libre hasta completar aforo. El concurso se completa con una serie de conciertos promocionales que comienzan en noviembre y finalizan en mayo con el acto de clausura y la entrega de premios del Concurso Entre Cuerdas y Metales. Estos conciertos cuentan con la participación de los premiados en la anterior edición acompañados de la Orquesta de Cámara de Cartagena. Precisamente, la clave del éxito de este concurso en cuanto a participación y reconocimiento reside en esta iniciativa, donde se da la oportunidad a los galardonados de tocar con una orquesta profesional, contribuyendo de manera muy positiva a su formación como futuros músicos. Puede encontrarse más información en www.cartagena.es/entrecuerdasymetales.

SALAMANCA LA SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN OFRECERÁ CUATRO CONCIERTOS EN SALAMANCA a Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL) ofrecerá entre el 26 de noviembre y el 26 de mayo cuatro conciertos dirigidos por Michal Nesterowizcz, Vasily Petrenko y Alejandro Posada en el Centro de Artes Escénicas y de la Música (CAEM) de Salamanca. Nesterowizcz se hace cargo del primer concierto en Salamanca el día 26 de este mes, una cita en la que participa la soprano Olga Pasichnyk y que está dedicada al renacimiento musical polaco posterior a la Segunda Guerra Mundial a través de cuatro de sus compositores más notables: Witold Lutoslawski, Kryszstof Penderecki, Wojciech Kilar y Henry Górecki. Bajo la dirección de Vasily Petrenko, la orquesta interpretará el 23 de diciembre piezas de Leonard Bernstein y Samuel Barber, y finalizará con una selección de obras de George Gershwin con el acompañamiento de la soprano Itziar de Unda y el tenor Mikeldi Atxalandabaso. En el tercer concierto, previsto para el 9 de marzo, la OSCyL estará dirigida por Alejandro Posada con piezas de Sergéi Vasílievich Rachmaninov, Félix Mendelssohn y Carl Maria Von

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Weber. La última actuación de la temporada en Salamanca será el 26 de mayo y contará de nuevo con Vasily Petrenko para dirigir la interpretación de obras de Franz Schubert y Dimitri Shostakóvich.

Orquesta Sinfónica de Castilla y León

SANTANDER EL XVII CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO DE SANTANDER CIERRA SU PLAZO DE INSCRIPCIÓN EL 15 DE NOVIEMBRE l próximo 15 de noviembre concluye el plazo de inscripción del XVII Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea, abierto a Alicia de Larrocha pianistas de cualquier nacionalidad nacidos a partir del 1 de enero de 1983. La decimoséptima edición del certamen de la Fundación Albéniz se celebrará del 25 de julio al 7 de agosto de 2012 en el Palacio de Festivales de Cantabria en Santander y estará dedicado a la memoria de la gran pianista Alicia de Larrocha, vicepresidenta y gran valedora del certamen, fallecida en septiembre de 2009. El certamen está dotado con importantes premios en metálico, cerca de 125.000 euros, pero además ofrece al ganador y a los finalistas una serie de actuaciones por prestigiosas salas de todo el mundo. Tras la presentación de solicitudes para participar en el concurso el comité artístico de la Fundación Albéniz seleccionará a los participantes que a lo largo de los meses de marzo y abril de 2012 se presenten a las pruebas de preselección en Madrid, París, Moscú y Nueva York. A partir de estos candidatos el jurado seleccionará a los veinte pianistas que acudirán a Santander el 25 de julio para tomar parte en el concurso. El jurado estará presidido por el director Antoni Ros

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25,26,27/11/2011 Barcelona: Obras de Borodín, Schumann, Stravinsky y Ravel Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; FrançoisXavier Roth L’Auditori 25,27/11/2011 Barcelona - Sabadell: Homenatge a la Sarsuela II Saioa Hernández, Carles Cosías, Ismael Pons; Cor Amics de l’Òpera de Sabadell, Orquestra Simfònica del Vallès; Daniel Gil de Tejada Teatre La Faràndula

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29/11/2011 Barcelona: Obras de Mozart, Rossini, Ketelbey, Peeters y Reed Banda Municipal de Barcelona; Juan Miguel Romero L’Auditori; 19:00 30/11/2011 Lleida: De Broadway al Paral·lel Nina y Albert Muntanyola; Ensemble de l’Orquestra de Cadaqués; Miquel Ortega Auditori Municipal Enric Granados; 21:00

EUSKADI 26/11/2011 Barcelona: La Locomotora Negra Palau; 21:00 26/11/2011 Barcelona: Grup Instrumental de València L’Auditori 27/11/2011 Tarragona - El Vendrell: El Petit Estel, Cor Joves Veus, Cor Orfeó Parroquial del Vendrell Auditori Pau Casals; 12:00 27/11/2011 Barcelona: Plural Ensemble L’Auditori 27/11/2011 Barcelona: Las Cuatro Estaciones, Vivaldi Praga Camerata Palau; 19:00 28/11/2011 Barcelona: Missa en Si menor, BWV232, J. S. Bach Julia Doyle, Diana Moore, James Gilchrist, David Wilson-Johnson; The King’s Consort, Orfeó Català; Robert King Palau; 20:30 29/11/2011 Barcelona: Obras de Mozart, Bach y Fauré Elena Copons; Orquestra Simfònica y Cor del Gran Teatre del Liceu; José Luis Basso L’Auditori; 21:00

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3/11/2011 Bilbao: Tristan und Isolde, Wagner Torsten Kerl, Jennifer Wilson, Elena Zhidkova, Vitalij Kowaljow, Alan Held, Javier Galán, Eduardo Ituarte, Alberto Nuñez; Orquesta Sinfónica de Bilbao, Coro de Ópera de Bilbao; Miguel Ángel Gómez Martínez, Pierluigi Pier’ Alli, Boris Dujin Palacio Euskalduna; 20:00 3/11/2011 Bilbao: En las cortes del mundo. Obras de Lully, Tessier, Moulinié y Cavalli Le Poème Harmonique; Vincent Dumestres Teatro Arteria Campos Elíseos 4/11/2011 Guipúzcoa - Ordizia: Obras de Handel, J. S. Bach, J. B. Cabanilles y Domenico Scarlati Spanish Brass Luur Metalls Iglesia Parroquial de Ordizia; 20:00 5/11/2011 San Sebastián: Brass, Brass, Brass. Obras de R. Strauss, J. S. Bach, Nino Rota, Emanuel Chabrier, Falla, Bretón, Stravinski, Steve Reich, Ramon Cardo, J. Strauss, Mozart, Pascual Piqueras y Frank Zappa Spanish Brass Luur Metalls Kursaal; 18:00

Marbà y compuesto por Peter Alward, Luis Pereira Leal, Lorenzo Fasolo, Lawrence Foster, Ralf Gothóni, Marta Gulyás, Elisabeth, Leonskaja, Oleg Maisenberg, Tomás Marco, Ferenc Rados, Hüseyin Sermet y Gérard Wyss. Marta Gulyás integrará además el jurado de preselección junto con Jenö Nyáry y Luis Fernando Pérez. Como artistas invitados que acompañarán a los pianistas en las diversas fases, el concurso ha invitado para la música de cámara al Cuarteto Casals; para los conciertos en las semifinales, de Mozart, a la Real Filharmonía de Galicia con el maestro Juanjo Mena; y para la prueba final, que consiste en un concierto con gran orquesta, a la Orquesta Sinfónica de Madrid (orquesta titular del Teatro Real) bajo la dirección del maestro Jesús López Cobos. Las bases completas están en la página web www.concursodepianodesantander.com.

VALENCIA - ONTINYENT EL CERTAMEN INTERNACIONAL DE GUITARRA LUYS MILÁN CUMPLE DIEZ AÑOS a Academia Ad Libitum de Ontinyent (Valencia) convoca el X Certamen Internacional de Guitarra Luys Milán que tendrá lugar entre el 16 y el 18 de diciembre. El concurso tiene como objetivo estimular la interpretación de la guitarra no sólo como instrumento solista sino también como parte integrante de un grupo camelístico. El certamen está abierto a guitarristas de cualquier nacionalidad y su plazo de inscripción finaliza el 30 de este mes. En la prueba eliminatoria los concursantes deberán interpretar un programa libre de 10 minutos de duración como máximo que incluirá una obra libre de Luys Milán. En la semifinal ese programa será de 15 minutos y en la final, de 20. El primer premio del concurso está dotado con cinco conciertos por la Comunidad Valenciana valorados en 6.000 euros y la edición de un disco. El segundo consiste en una guitarra Alhambra modelo LP valorada en 2.000 euros y 500 euros en metálico. El tercero está dotado de 500 euros. Se establecen también otras dos distinciones: el Premio especial Rosa Gil a la mejor interpretación de música española, dotado con 1.000 euros; y el Premio al mejor intérprete de la Comunidad Valenciana que haya superado la fase eliminatoria, dotado con un lote de partituras de la Editorial Piles. Puede encontrarse más información en la página web del certamen: www.certamenluysmilan.com

VALLADOLID - MEDINA DEL CAMPO LA SEMANA INTERNACIONAL DE LA MÚSICA CELEBRA SUS DOS DÉCADAS l Auditorio Municipal de Medina del Campo vuelve a acoger una nueva edición de la Semana Internacional de la Música del 14 al 19 de este mes. El encargado de abrir el ciclo es Ara Malikian con su espectáculo Pagagnini, que repasa algunos momentos cumbre de la música clásica fusionados con otros estilos musicales. Tras

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él llega al día siguiente una gala de ópera en la que participan la soprano Carmen Romeu, la mezzosoprano Marifé Nogales y el pianista Rubén Fernández Aguirre con un programa de obras de Mozart, Gounod y Offenbach, entre otros. El ciclo vuelve a contar este año con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, que Ara Malikian se sube al escenario el día 16 dirigida por Maxim Rysanov para ofrecer un concierto con obras de Schubert, Rameau, Telemann, John Woolrich y Dobrinka Tabakova. El siguiente concierto es el del pia- Iván Martín nista Iván Martín, un recital dedicado a obras de Mozart, Soler, Clementi, Liszt y Chopin; y el día 18 toca un estilo diferente con la presencia de Rafael Amargo con su espectáculo Solo y Amargo. El concierto de clausura está dedicado al centenario de la muerte de Mahler: su obra La canción de la Tierra en la versión que para conjunto de cámara Rubén Fernández Aguirre transcribió Scoenberg y terminó Riehn es el programa elegido para esta ocasión especial por el Ensemble Orquesta Europeae de Conciertos con Ramón Torrelledó a la batuta y las voces de Elena Gragera y Valeriano Gamghebeli.

COMIENZA LA DÉCIMA EDICIÓN DE LOS AIENRUTA CLÁSICOS l programa de AIEnRUTa CLÁSICOS 2011/2012 de la Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes cumple diez años y continúa trabajando en la creación de un circuito de conciertos de música clásica destinados a los jóvenes intérpretes. Esta edición constará de diversos ciclos de conciertos en distintas ciudades españolas y contará con la colaboración de distintas universidades y entidades culturales. Sus objetivos principales son facilitar un circuito de conciertos de música clásica en distintas ciudades de toda la geografía española, con el fin de que solistas y formaciones de jóvenes músicos de alto nivel tengan la oportunidad de actuar dentro de un programa estable; dar a conocer, proyectar y promocionar la trayectoria profesional y la carrera de jóvenes agrupaciones y solistas; y difundir la música clásica a través de nuevos valores, fomentando la interpretación de los clásicos. Los

artistas participantes en esta nueva edición son Cuarteto Gerhard, cuarteto de violines; Guillermo Pastrana (violonchelo solista); Grupo Orfeo (música de cámara de vientos); Helena Orcoyen (canto y piano); Inés Picado (viola y piano); Juan Andrés Barahona (piano solista); Mª Isabel Segarra y Alain Damas (canto y piano); Miguel Colom (violín y piano); Ona Cardona (clarinete y piano); y Trío Alborada (trío de clarinete, cello y piano). Esta temporada se celebrarán más de cincuenta conciertos en auditorios Helena Orcoyen y salas de concierto ubicadas en distintas ciudades españolas, como A Coruña, Alcalá de Henares, Alcázar de San Juan, Almansa, Aranda de Duero, Barcelona, Burgos, Berzocana, Bilbao, Cádiz, Ciudad Real, Gerona, Lugo, Madrid, Pamplona, Sevilla y Vitoria entre otros. Hasta el momento se Trío Alborada han celebrado más de 150 conciertos con artistas de alto nivel en sus distintas especialidades y de diversas procedencias seleccionados gracias a la colaboración de importantes entidades como Juventudes Musicales de España, RNE - Radio Clásica y la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

JUVENTUDES MUSICALES DE ESPAÑA LANZA LAS BASES DEL CONCURSO PERMANENTE DE JÓVENES INTÉRPRETES PARA 2012-2013 uventudes Musicales de España lanza durante este mes de noviembre las bases del Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes para el bienio 2012-2013. El certamen tiene carácter itinerante por todo el país, acogido por una sede local de Juventudes Musicales, y abarca todos los instrumentos de la orquesta. Se celebra desde 1979 y el jurado está presidido actualmente por el compositor Carlos Cruz de Castro, que acaba de ser homenajeado por su sexagésimo aniversario y que recientemente fue distinguido con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Este lanzamiento coincide además con la celebración en Ciutadella de Menorca de las convocatorias de canto, música de cámara y arpa del concurso, cuyas pruebas tienen lugar del 17 al 20 de noviembre y que cuentan con 22 participantes inscritos. Asimismo el sábado 5 de noviembre se celebra en el Auditorio Nacional de Madrid un Concierto de Galardonados de Cámara, en el que participan dos premiados del concurso (el cuarteto de saxofones Fukio y el cuarteto de cuerda Artis Iter), a los que se le une el trío Gud, procedente de Eslovenia, de gira por España esos días. Este concierto es gratuito pero es preciso confirmar la asistencia a la secretaría de JM España para conseguir las localidades. Juventudes Musicales de España cumplirá 60 años en 2012, para lo cual la entidad está organizando un congreso nacional que se celebrará en Bilbao.

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MASSIMO PARIS CONCERTO MÁLAGA XV ANIVERSARIO El Belsuono mediterráneo al servicio de la música española de todos los tiempos

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Pepe Ponce

reportaje

La historia de este grupo está llena de ilusiones y acontecimientos, de esos que conforman un guión perfecto para escribir una novela de aventuras y triunfos en donde el lector queda atrapado por la fuerza de sus personajes y por la lucha de ellos por conseguir sus objetivos. Comenzaron muy muy jóvenes con un proyecto vibrante construido por un grupo de músicos andaluces allá por 1996 e hicieron su aparición pública en marzo del siguiente año. “Aunque se haga difícil de imaginar –comenta Sergio Fernández, presidente de la entidad– la orquesta nació como una entidad estable y de proyección musical que se convirtió en sitio de encuentro y lugar de desarrollo personal de jóvenes que amaban en profundidad la música. Nuestras primeras giras nos llevaron a la costa Adriática, Países Bajo, Reino Unido e Irlanda, en repetidas ocasiones. Estos conciertos fueron cargando de motivación nuestra andadura hasta convertirla en un proyecto de excelencia. A día de hoy hemos ofrecido más de quinientos conciertos”. Aunque de esos inicios ya han pasado quince años, la esencia de su nacimiento sigue estando presente entre

CD “HOMENAJE A ALBÉNIZ”

sus miembros. “Concerto Málaga tiene un sentido y una atmosfera muy particulares, después de muchos años en los que llevo trabajando con la orquesta –declara Massimo Paris, director titular de la formación– el nivel ha subido de una manera increíble convirtiéndose en una realidad de España”. En este sentido también se pronunció Pepe Romero tras su primer concierto con el conjunto en 2007: “los amigos y colegas de Concerto Málaga son un recuerdo que quedará vivo en mi corazón para el resto de mi vida. Dios quiera que se repita en el mundo entero”.

Concerto Málaga ha alcanzado un nivel musical que se materializa en Homenaje a Albéniz. Se trata de un trabajo discográfico con contenido netamente español compuesto por obras de Albéniz, Pedrell y Morera (primera grabación mundial) que sale al mercado internacional como resultado de un profundo trabajo en materia musicológica. Los tres compositores presentes en el disco representan uno de los momentos más efervescentes de la música española: F. Pedrell como impulsor y guía intelectual del renacer nacionalista, I. Albéniz como genio universal que trascendió todo y E. Morera con su pasión irrenunciable por el teatro lírico y su impulso modernista marcaron un modelo a seguir. El programa del álbum consigue transportar al oyente por los paisajes y horizontes andaluces de los que Albéniz se enamoró junto con sonorida-

La formación habitual del conjunto es de trece instrumentistas, aunque en ocasiones esta se amplia o reduce en función del repertorio, que comprende la música para cuerdas escrita desde el barroco hasta nuestros días, sin desdeñar la fusión de estilos y las nuevas creaciones, otorgándole un lugar preferente a la música española. “El desarrollo musical de la orquesta –explica José Manuel Gil de Gálvez, concertino de la formación– bebe de un profundo proceso de estudio y reflexión del legado de los grandes compositores, del intercambio de experiencias con artistas de contrastada calidad y de la continua búsqueda de la excelencia. Todo ello guiado por el discurso musical que propicia la sinergia de nuestro director y los músicos, formando un solo instrumento compacto. Uno de nuestros objetivos principales es poner nuestro grano de arena como vehículo musical para el desarrollo de la música de cámara española de todos los tiempos”.

des catalanas procedentes de Morera y Pedrell. Concerto Málaga irrumpe así en el mercado internacional con el objetivo claro de promocionar, rescatar y difundir la música española para cuerdas de todos los tiempos. El disco, que cuenta con las notas al programa de Justo Romero, lleva la firma del sello alemán Genuin-Classics y ha sido lanzado a la venta en veintiocho países, obteniendo a día de hoy las mejores críticas en los medios especializados de España, Italia y Alemania, entre otros. Su sello de identidad es el sonido con aroma mediterráneo propio de Concerto Málaga, un estilo genuino y una destreza que persiguen el equilibrio entre la precisión del cuarteto y la amplitud de una gran sección de cuerdas. La grabación está disponible en el canal de Youtube: www.youtube.com/concertomalaga.

Pepe Ponce

CONCERTO MÁLAGA CELEBRA SU DECIMOQUINTO aniversario convirtiéndose en una realidad internacional. Pronto verá la luz su segundo disco, que ha sido registrado para Deustsche Grammophon, y el grupo espera su debut en la Berlin Philarmonie. Un fantástico balance para la formación andaluza.

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reportaje

MUCHO MÁS QUE UNA ORQUESTA Concerto Málaga es mucho más que una orquesta de cuerda convencional. Sus integrantes consideran a la propia orquesta como eje central de múltiples acciones que cubren los ámbitos de la interpretación, la pedagogía, la investigación y el desarrollo. Esto se pone en práctica a través de sus propias producciones, como ciclos de conciertos, festivales y proyectos educativos. “Nuestra entidad –comenta Juan Pablo Gamarro, gerente de Concerto Málaga– es productora del CIVE - Ciclo Las Cuatro Estaciones, ciclo de conciertos creado para Málaga en 2004. Este proyecto ha cosechado un brillante éxito en las pasadas temporadas a través de llenos absolutos y se erige como una verdadera realidad en el panorama de la música de cámara a nivel nacional, con una tendencia creciente y una necesidad de ofrecer los programas en gran-

subido al escenario en este ciclo de conciertos junto a Concerto Málaga alcanza ya la treintena con intérpretes como Maria Luisa Cantos, Andreas Frölich, Benjamín Moreno, Mihai Dancila, Ramón Jaffé, Ferenc Szücs, Massimo Mercelli, Yunah Lee, Judith Jáuregui o el propio cuarteto Los Romero. “Otra exitosa producción que hemos sacado adelante –prosigue Juan Pablo Gamarro– es FIAPMSE - Forum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa, festival de titularidad propia que desarrollamos en colaboración con Juventudes Musicales de España a través de su asociación local de Nigüelas (Granada)”. Siete ediciones contemplan a este festival que se realiza en el Valle de Lecrín, situado a las faldas de Sierra Nevada. Se celebra durante la primera quincena de agosto con actividades diseñadas para

cionales, miembros de Concerto Málaga y jóvenes talentos llegados de todas partes del mundo. Este apartado aglutina “Las Bellas Artes”, sección que une la música junto a la palabra, la pintura, la arquitectura y la luthería en diversos espacios históricos del municipio, transformando a este en espacio cultural y escénico abierto a la interpretación, la creatividad y la investigación. Por otro lado, se desarrolla FIAPMSEAKADEMIE, la sección docente y formativa del Forum, que cuenta con un claustro de profesores formado por solistas de carrera internacional, miembros de prestigiosas orquestas y conjuntos de cámara como I Musici, el Trío de Milán, London Baroque, el Cuarteto Beethoven de Roma o el Cuarteto Stradivari. Una de las principales actividades de esta sección es el desarrollo de masterclass y seminarios dirigidos a estudiantes de enseñanzas superiores de música, postgraduados y profesores.

Paco Yeli

APOYO A LOS JÓVENES

des espacios. Han sido muchas las salas en las cuales se han desarrollado los conciertos del CIVE, cumpliendo así nuestro objetivo de llevar la música de cámara a todos los rincones de la sociedad malagueña”. El CIVE, que en esta temporada 2011/2012 cumple su octava edición, ofrece cuatro conciertos distribuidos a lo largo de todo del año. Han sido muchos los solistas que han participado junto a la formación andaluza, permitiendo a esta una permanente colaboración con artistas de reputada carrera internacional como la violinista Mariana Sirbu, solista de talla mundial y poseedora de un Stradivarius de 1703, o el guitarrista Pepe Romero, considerado por la crítica mundial como uno de los más grandes intérpretes de guitarra clásica de la actualidad. La lista de nombres que se han

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la promoción de la música como instrumento de unión, igualdad y lenguaje universal. Todo ello permite crear un lugar de encuentro entre jóvenes músicos llegados de distintas partes del mundo y que persiguen fomentar el desarrollo de proyectos e investigaciones innovadoras a nivel internacional. Hasta el momento más de treinta y cinco nacionalidades diferentes han participado en el FIAPMSE. El Forum ofrece una propuesta cultural variada y atractiva con un amplio itinerario de espectáculos que se desarrollan en torno a la música de cámara. El festival cuenta con dos apartados que se complementan, FIAPMSE-FESTIVAL y FIAPMSE-AKADEMIE. El primero está compuesto por un interesante cartel de conciertos que reúne en un mismo escenario a destacadas figuras interna-

Concerto Málaga conoce bien lo que es tratar de construir una carrera artística y abrirse paso siendo jóvenes. Sus componentes cuentan a día de hoy con una media de edad de 29 años y un amplio bagaje artístico y han pasado de ser un grupo entusiasta de jóvenes a grabar para la Deutsche Grammophon. “Sabemos muy bien la dificultad que entraña un camino de este tipo –precisa Sergio Fernández, presidente–. Tenemos muy claro que parte de nuestros esfuerzos irán destinados a compartir y transmitir nuestra experiencia y a ayudar en la medida de nuestras posibilidades a los jóvenes que inician su carrera. Tenemos el profundo convencimiento de que trabajando en esta dirección contribuiremos a crear una verdadera riqueza en nuestra sociedad. La crisis siempre es una catarsis y la humanidad se debe alimentar de las experiencias positivas basadas en el sacrificio y el esfuerzo continuo”. Por ello Concerto Málaga impregna de forma transversal todos sus proyectos con un firme apoyo a los jóvenes, colaborando estrechamente con la Confederación de Juventudes Musicales de España y recientemente con la Fundación Orfeo a través del certamen Intercentros.

En esta línea desde 2008 Concerto Málaga es Orquesta Residente del Condado de Donegal (Irlanda), en donde desarrolla una intensa labor de corte cultural y educativo que posee una triple dirección: la difusión de la música de cámara, la inmersión docente en los programas educativos de la región y la divulgación de la música española. “Este proyecto –explica José Manuel Gil de Gálvez, concertino de la orquesta– nos permite ampliar el trabajo educativo y darle una dimensión internacional y por tanto intercultural, ampliando nuestra visión formativa y de desarrollo en nuestra ciudad y en Irlanda fomentando los lazos internacionales de los potenciales futuros intérpretes, tratando de transmitir los valores intrínsecos de la música como elemento de unión y respetando la diversidad como elemento catalizador del enriquecimiento personal. En la República de Irlanda tenemos el placer de proyectar nuestra labor formativa con el objetivo de ofrecer una actividad de gran calado pedagógico-musical resultado de la realización de conciertos educativos en los colegios de enseñanza general, clases magistrales en los centros musicales especializados y encuentros con jóvenes orquestas de Irlanda. A esta actividad se le une la gira de conciertos que realizamos junto a nuestro director, lo cual nos permite programar obras nuevas y estrenos mundiales de compositores irlandeses así como interpretar a compositores españoles, reflejo esto último del permanente resguardo y cuidado que mostramos por la difusión de nuestra identidad cultural como forma de estrechar lazos en materia de diversidad cultural”.

XV ANIVERSARIO Como comentamos, este año se cumplen quince años de andadura de la formación, un largo camino que ha dado para mucho y que ha hecho de Concerto Málaga una realidad internacional. La orquesta afronta una nueva temporada cargada de trabajos y proyectos que dará comienzo el próximo mes de diciembre con el inicio de la octava edición de CIVE - Ciclo Las Cuatro Estaciones. Para esta temporada 2011/2012, el

conjunto de cuerdas español ha creado un ciclo dedicado a la celebración de su XV aniversario con la presencia de grandes solistas de nivel internacional que se extenderá por los meses de diciembre, febrero, mayo y julio. El primer programa se titula Feliz Navidad y tendrá lugar el próximo 2 de diciembre a las 22:00 horas en el Auditorio de la Fundación del Colegio de Médicos de Málaga, sede oficial del conjunto de cuerdas español. Este concierto será el preludio a la presentación de la segunda grabación discográfica del conjunto, registro realizado de la mano del mundialmente reconocido cuarteto de guitarras Los Romeros. Christmas Álbum es el nombre de este disco y Massimo Paris el director que ha sabido conjugar el timbre del cuarteto de guitarras y la sonoridad de la orquesta con un marcado sabor malagueño, y todo ello avalado por el prestigioso sello discográfico Deutsche Grammophon. Los próximos compromi-

sos internacionales incluyen la firma de dos giras que les conducirán por algunos de los mejores escenarios del mundo. Será en fechas navideñas cuando Concerto Málaga junto a su director titular y Los Romeros lleven a cabo la primera de ellas en las salas más prestigiosas de Alemania como Laeiszhalle de Hamburgo, Stadthalle Braunschweig, Philharmonie Essen, Rosengarten Congress Centrum de Mannheim, Meistersingerhalle de Nuremberg, Prinzregententheater de Munich o Philharmonie Berlin, entre otras. Este mismo programa se interpretará un año después en una gira por Estados Unidos con más de veinte conciertos programados que llevarán a Concerto Málaga a visitar el país de costa a costa pasando por ciudades como San Francisco, Detroit, Philadelphia y New York City. www.concertomalaga.com

Paul McGuckin

reportaje

MASSIMO PARIS Director Titular y Artístico Nacido en Roma, Massimo Paris es un artista poliédrico: solista de viola y viola d’amore, compositor, director de orquesta y pedagogo. Su actividad concertística le ha llevado a los principales centros musicales del mundo: Carnegie Hall y Lincoln Center de New York, Teatro alla Scala de Milán, Filarmónica de Berlín, Ópera de París, Corcertgebouw de Ámsterdam, Musikverein de Viena, Sidney Opera House y Suntory Hall de Tokyo, entre otros. Ha sido parte de Virtuosi di Roma con R. Fasano y desde 1978 es viola solista de I Musici. En 1994 fundó el Cuarteto Stradivari. Ha colaborado con artistas como Carmirelli, Campanella, Canino, Carmignola, Gazzelloni, Giuranna, Graf, Holliger, Isserlis, Nicolet, Orozco, Pergamenschikow, Pressler, Petracchi, Romero, Zacharias, el Trio di Milano, el Trio Beaux Arts y los cuartetos Academica, Artis, Guarnieri, Emerson, Orlando y Orpheus. Ha participado en los festivales de Malboro Montreux, Edimburgo, Schleswig-Holstein, Santa FeNuevo Mexico, Mostly Mozart New York, Orlando y Spoleto. Es autor de música de cámara y sinfónica, ha compuesto las cadencias para el CD de conciertos de Rolla y dieciocho cadencias para L’Arte del violino de Locatelli, encargo de Philips. Es catedrático de viola y música de cámara en la Musik Hochschule de Colonia-Aachen y desde 2008 profesor titular de la cátedra de alto perfeccionamiento de viola en la prestigiosa Accademia de Santa Cecilia de Roma. Director Titular y Artístico desde 2003 de Concerto Málaga y del FIAMPSE, ha grabado para eminentes radiotelevisiones y para Columbia, Denon, Decca, Philips, Sony, Arcadia y Claves, y tres discos a beneficio de UNICEF.

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agenda de conciertos

5/11/2011 Bilbao: Venezia, delle Strade ai Palazzi. Obras de Monteverdi y Manelli Le Poème Harmonique; Vincent Dumestres Teatro Arteria Campos Elíseos 5/11/2011 Guipúzcoa - Tolosa: Gran Premio Europeo de Canto Coral Coro Citta di Roma de Italia, KUP Taldea de Euskadi, Consono Chamber Choir de Alemania, Svenska Kammarkör de Suecia, Cantemus Children’s Choir de Hungria Teatro Leidor; 17:30 7/11/2011 Vitoria-Gasteiz: Zauberflöte, Obertura, Concierto para piano y orquesta nº 20, Sinfonía 39, Mozart Judith Jaúregui; Orquesta de Euskadi; Wolfram Christ Teatro Principal; 20:00 7/11/2011 Bilbao: Lied Gabriel Bermúdez, Joseba Solozabal y Rubén Fernández Aguirre Teatro Arriaga; 20:00 9/11/2011 Bilbao: Zauberflöte, Obertura, Concierto para piano y orquesta nº 20, Sinfonía 39, Mozart Judith Jaúregui; Orquesta de Euskadi; Wolfram Christ Palacio Euskalduna; 20:00 10,11/11/2011 Bilbao: Stravinsky: Suite nº 2 para pequeña orquesta, Petrushka, Stravinsky; Concierto para la mano izquierda, Ravel Severin von Eckardstein; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Günter Neuhold Palacio Euskalduna; 20:00 15/11/2011 Donostia-San Sebastián: Sinfonía 104, Haydn; Romanzas nº 1 y nº 2 para violín y orquesta, Las criaturas de Prometeo, Beethoven Akademie für Alte Musik Berlin; René Jacobs Kursaal; 20:00

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ópera

15/11/2011 Bilbao: Kantuak euskaraz, Euskal Kantu Liriko Berriak Marta Velasco, Alberto Núñez y Juan José Ortega Teatro Arriaga; 20:00 17,18/11/2011 Bilbao: De la belleza inhabitada, Santacreu; Concierto para piano y orquesta en La menor, Grieg; La boutique fantasque, Rossini/Respighi Wonny Song; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Marzio Conti Palacio Euskalduna; 20:00 17,18/11/2011 Donostia-San Sebastián: Suites nº 2 y nº 1, Stravinsky; Concierto para violín y orquesta nº 2, Prokofiev; Sinfonía nº 5, Shostakovitch Arabella Steinbacher; Orquesta de Euskadi; Jesús López Cobos Kursaal; 20:00 19,22,25,28/11/2011 Bilbao: Roméo et Juliette, Gounod José Bros, Patricia Ciofi, Roberto Tagliavini, Mary Ann Stewart, James Creswell, Daniel Belcher, Jon Plazaola, Itxaro Mentxaka, Fernando Latorre, Alex Sanmartí; Orquesta Sinfónica de Navarra, Coro Ópera de Bilbao; Joseph Caballé-Domenech, Arnaud Bernard, Boris Dujin Palacio Euskalduna; 20:00 21/11/2011 Donostia-San Sebastián: Misa Pro Victoria, T. L. de Victoria Ministriles de Marsias, Schola Antiqua; Paco Rubio, Juan Carlos Asensio Teatro Victoria Eugenia; 20:00 22/11/2011 Bilbao: Les Violons du Roy Les Folies Françoises; Patrick Cohën-Akenine Teatro Arteria Campos Elíseos 25/11/2011 Bilbao: Arias del Barroco Español Maite Beamount; La Grande Chapelle; Albert Recasens Teatro Arteria Campos Elíseos

BARCELONA - SABADELL ABIERTO EL CONCURSO MIRNA LACAMBRA PARA ACCEDER A LOS CURSOS DE LA ESCOLA D’ÒPERA DE SABADELL esde su fundación hace 29 años la Associació d’Amics de l’Òpera de Sabadell ha apoyado y promocionado a los cantantes jóvenes a través de diferentes programas como las temporadas del Ciclo Òpera a Catalunya, el Concurso Viñas, el Concurso Jaume Aragall, el Concurso Eugenio Marco y Mirna Lacambra desde 1996 el Concurso Mirna Lacambra para acceder a los cursos de la Escola d’Òpera de Sabadell, creada en el mismo año. Dicho curso está dedicado este año al montaje de la ópera Roméo et Juliette de Charles Gounod y como es habitual preparará de forma exhaustiva a los alumnos en todo aquello que requiere una buena representación operística: técnicas de interpretación escénica y musical, expresión corporal, estilo, dicción, etc. El objetivo final del curso es representar la ópera ante el público, de forma que los alumnos seleccionados en el concurso actúen en el Teatro La Faràndula de Sabadell, previos ensayos con orquesta, con la misma producción de Roméo et Juliette que transcurrirá paralelamente por el Ciclo Ópera a Catalunya, a cargo de los profesionales. El concurso para acceder a la Escola d’Òpera ya ha abierto su plazo de inscripción, que concluirá el 26 de enero. El certamen se desarrollará durante los días 31 de enero y 1 y 2 de febrero de 2012 y está abierto a todos los cantantes menores de 33 años de nacionalidad española o extranjeros residentes en España, que tengan la carrera de canto terminada en un conservatorio oficial o equivalente con profesor particular. Quedan excluidos de la participación en este concurso los cantantes que hayan debutado en escena como profesionales interpretando papeles protagonistas. Los premios consisten en el derecho a participar en el XVI Curso de Profesionalización de la Escola d’Òpera de Sabadell, que tendrá lugar a partir del día 13 de febrero de 2012 durante los meses de febrero, marzo y abril y que finalizará con la representación de la ópera Roméo et Juliette de Charles Gounod, en el Teatro La Faràndula de Sabadell, el jueves 26 de abril de 2012 como cierre del curso. Los profesores del curso son Roger Alier, Daniel Gil de Tejada, Natalia Gavrilan, Pau Monterde, Miquel Gorriz, Jordi Vilà, Andrea Álvarez, Marta Pujol y Glòria Peig y la dirección del curso está a cargo de Mirna Lacambra. “A todo aquel que empieza en este apasionante mundo de la ópera se le pide experiencia, cosa bastante difícil de adquirir en nuestro país. Pues bien, esto es lo que ofrecemos: experiencia, trabajada con toda dedicación y la seriedad que siempre nos ha caracterizado. El primer contacto con el escenario, la orquesta, la escenografía y el

ópera

BILBAO TURNO DE “ROMÉO ET JULIETTE” EN ABAO ontinúa la sexagésima temporada de la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera ABAO-OLBE y lo hace con el segundo título romántico desde que comenzaJosep Caballé Domenech ra: Roméo et Juliette de Gounod. En cartel figuran los nombres de José Bros como Roméo, Patrizia Ciofi en el papel de Juliette, Roberto Tagliavini interpretando a Frère Laurence, Mary Ann Stewart como Stéphano, James Creswell en el rol de Capulet, Daniel Belcher poniendo voz a Mercuti, Jon Plazaola como Tybalt, Itxaro Mentxaka haciendo de Gertrude, Fernando Latorre en el papel de Le Duc, Axier Sánchez interpretando a Pâris y Alex Sanmartí como Gregorio. Dirigiéndolos está Josep CaballéDomenech, que se estrena en el ciclo, al frente también de la Orquesta Sinfónica de Navarra. El Coro de Ópera de Bilbao que dirige Boris Dujin también se suma al elenco. El montaje, que puede verse en el Palacio Euskalduna los días 19, 22, 25 y 28 de este mes, es una coproducción de la Opéra de Lausanne, la Opéra Royal de Wallonie y la Liège et Opéra de Marseille ideada por Arnaud Bernard. Roméo et Juliette llega después de Simon Boccanegra en septiembre y Tristan und Isolde de Wagner en octubre e irá seguida de Luisa Miller de Verdi en una coproducción del Teatro Regio di Parma, Teatro Regio di Torino y Teatro Comunale di Modena; L’elisir d’amore de Donizetti, que supondrá el debut en la temporada bilbaína de Celso Albelo; Die tote stadt del oscarizado Korngold con una producción del Festival de Salzburgo de 2004; y el tercer título José Bros verdiano de la temporada, Nabucco, cuyo reparto encabezan Leo Nucci y Maria Guleghina. ABAO continuará además con Ópera Berri, iniciativa ya consolidada gracias a la que se han acercado al mundo de la ópera 20.000 espectadores y que subirá al cartel en su sexta temporada los títulos L’elisir Patrizia Ciofi d’amore y Nabucco. A. Bofill

CÁDIZ - JEREZ DE LA FRONTERA “SUOR ANGELICA” EN VERSIÓN CONCIERTO EN EL TEATRO VILLAMARTA l Teatro Villamarta de Jerez ofrece ópera este mes. Se trata de una producción propia de Suor Angelica de Puccini que se sube al escenario el día 25 y que está protagonizada por Maribel Ortega y Alicia Nafé en versión con piano. El espectáculo cuenta también con el Coro del Teatro Villamarta y de su dirección se encargan Carlos Aragón y Francisco López. La jerezana Maribel Ortega estudió en el Conservatorio Superior de Música del Liceo con Enriqueta Tarrés y posteriormente con Ángel Soler, Kamal Khan, Miguel Zanetti, Marco Evangelisti, Ricardo Estrada, Carmen Bustamante, Jaume Aragall, Raquel Pierotti, Enric Serra, Viorica Cortez, Mirna Lacambra, Cindee Sanner, Mark Hastings y Jaume Tribó, entre otros. La argentina Alicia Nafé por su parte ha ganado numerosos concursos en su país. En España estudió con Miguel Zanetti, que fue después por muchos años su acompañante en los recitales por las grandes salas de conciertos y teatros europeos, incluyendo Ópera de PaMaribel Ortega rís, Teatro Colón, Stadtoper Hamburgo y la Scala de Milán. Continúa en activo como cantante de conciertos, oratorio y Lied y es convocada frecuentemente para formar parte del jurado en concursos de canto internacionales.

CASTELLÓN ÓPERA Y ZARZUELA EN EL XII CICLO DE ÓPERA DE CASTELLÓ CULTURAL a hace doce años que Castelló Cultural comenzó con su Ciclo de Ópera, una programación variada que combina tanto títulos del género chico como óperas. El ciclo comenzó en el Teatro Principal de Castellón a finales de octubre con la representación de la zarzuela La Dolorosa de José Serrano y continúa este mes con la zarzuela La Corte del Faraón el día 23. En diciembre el ciclo se trasladará al Auditori i Palau de Congressos de Castelló, que acogerá el día 18 un Festival de Zarzuela en el que actuará la Banda Sinfónica Unión Musi- Forma Antiqva cal Santa Cecília de Onda. De vuelta en el Teatro Principal, los días 14 y 15 de enero será el turno de la ópera Cosi Fan Tutte de Mozart con la Orquesta Sinfónica del Mediterráneo; y los días 18 y 19 de febrero se representará la ópera El Retablo del Maese Pedro de Manuel de Falla. Ese mismo mes, el día 26, el ciclo volverá al Auditori

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Rubén Fernández

vestuario delante del público es inolvidable para un cantante. Con nuestra Escola d’Òpera deseamos que los futuros profesionales de la ópera en este país recuerden siempre esta primera vez, este primer paso hacia la profesionalización”, explica la soprano Mirna Lacambra, creadora y directora de la Associació d’Amics de l’Òpera de Sabadell.

agenda de conciertos

25/11/2011 Donostia-San Sebastián: Misa nº 5, Schubert; Sinfonía nº 3, SaintSaëns Ana Quintans, Marisa Martins, Klemens Sander, José Luis Sola; Orquesta de Euskadi, Coral Andra Mari Abesbatza; Andrés OrozcoEstrada, José Manuel Tife Kursaal; 20:00 26/11/2011 Donostia-San Sebastián: De los días azules al sol de la infancia de Antonio Machado José Sacristán y Judith Jáuregui Kursaal; 20:00 28/11/2011 Donostia-San Sebastián: Obras de Ives, Bolcom y Stravinsky Measha Brueggergosman; Kammerorchester Basel; Kristjan Järvi Kursaal; 20:00 29/11/2011 Vitoria-Gasteiz: Misa nº 5, Schubert; Sinfonía nº 3, SaintSaëns Ana Quintans, Marisa Martins, Klemens Sander, José Luis Sola; Orquesta de Euskadi, Coral Andra Mari Abesbatza; Andrés OrozcoEstrada, José Manuel Tife Teatro Principal; 20:00 30/11/2011 Bilbao: Misa nº 5, Schubert; Sinfonía nº 3, Saint-Saëns Ana Quintans, Marisa Martins, Klemens Sander, José Luis Sola; Orquesta de Euskadi, Coral Andra Mari Abesbatza; Andrés OrozcoEstrada, José Manuel Tife Palacio Euskalduna; 20:00

EXTREMADURA 3/11/2011 Badajoz: Tres sonatas para orquesta, Soler/García Abril; Idilio de Sigfrido, Wagner; Sinfonía nº 1 en Do m, op.68, Brahms Orquesta de Extremadura; Miguel Romea Teatro López de Ayala

ópera

4/11/2011 Cáceres: Tres sonatas para orquesta, Soler/García Abril; Idilio de Sigfrido, Wagner; Sinfonía nº 1 en Do m, op.68, Brahms Orquesta de Extremadura; Miguel Romea Gran Teatro 12/11/2011 Badajoz - Campanario: Coro Amadeus de Puebla de la Calzada; Alonso Gómez Gallego Iglesia de Ntra.Sra. de la Asunción 13/11/2011 Badajoz - Herrera del Duque: Coro de la Universidad de Extremadura; Francisco Rodilla León Iglesia de San Juan Bautista 21/11/2011 Badajoz: Vibrassions Spanish Brass Luur Metalls Salón de Plenos de Diputación de Badajoz; 20:30 24/11/2011 Badajoz: La Música de Tomás Luis de Victoria Coro del Conservatorio de Badajoz; Alonso Gómez Gallego Iglesia de San Andrés 27/11/2011 Badajoz - Monterrubio de la Serena: Coro de la Universidad de Extremadura; Francisco Rodilla León Iglesia de Ntra. Sra. de la Consolación

GALICIA 3/11/2011 Ourense: Cuarteto de cuerdas nº 10 en Mi bemol Mayor, D87, Schubert; Cuarteto de cuerdas en Mi bemol Mayor, op.33, nº 2, Haydn; Cuarteto de cuerdas en Si bemol Mayor, op.18, nº 6, Beethoven London Haydn String Quartet Paraninfo Otero Pedrayo; 20:30

i Palau de Congressos con Las Bodas de Fígaro, un concierto en familia cuya parte musical será interpretada por la Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Castellón. El mismo escenario acogerá el día 3 de marzo una Antología de la Zarzuela, interpretada por la Orquesta de Conservatorio Superior de Música Salvador Seguí de Castellón y cantantes del Conservatorio Superior de Música de Valencia. Unos días después, el día 17, el ciclo ha programado en el Teatro Principal la zarzuela La Rosa del Azafrán de Jacinto Guerrero. La última cita de este año será el 16 de abril en el Auditori i Palau de Congressos con Dido & Aeneas, un concierto en familia que se enmarca dentro del Abono de Primavera y que será interpretado por Forma Antiqva.

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA CONCLUYE EL FESTIVAL DE ZARZUELA DE CANARIAS rosigue la edición número diecinueve del Festival de Zarzuela de Canarias, que después de La del Soto del Parral de Soutullo y Vert este mes ofrece sus dos títulos restantes en el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria. Primero llega El Dúo de la Africana de Manuel Fernández Caballero, los días 11 y 12 de noviembre, protagonizada por Hevila Cardeña, Lorenzo Moncloa, Gerardo Meré, Idaira Rodríguez, Carlos Crooke, Lola Martínez, Elu Arroyo, Carmen Delia Santana, Eduardo García y Ramón Hernández. Dirigiéndolos están Juan José Ocó y Lorenzo Moncloa y a su lado la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y el coro del festival. Apenas unos días más tarde, los días 18 y 19, el Teatro Cuyás ha programado el espectáculo musical La Historia de Nuestra Zarzuela, un recorrido musical por el repertorio lírico español que incluye fragmentos de obras como El barberillo de Lavapiés, La tabernera del puerto o La Gran Vía. Lorenzo Moncloa, Blanca Valido, Rosa Delia, Amelia Font, Andrés del Pino, José Antonio Moreno y Carlos Crooke se encargan de los papeles principales con la dirección de Eduardo García y el propio Lorenzo Moncloa. La Orquesta Sinfónica de Las Palmas y el coro del festival, con Raquel Torres como responsable del coro Infantil del Colegio Iberia y Soraya Hernández como coreógrafa y dirigiendo el Ballet Azabache completan el elenco.

Orquesta Filarmónica de Gran Canaria

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MADRID ESTE MES TOCA “PELLÉAS ET MÉLISANDE” EN EL TEATRO REAL elléas et Mélisande de Debussy es el título al que el Teatro Real de Madrid dedica su mes de noviembre. La ópera, con libreto de Maurice Maeterlinck, se ofreció ya el 31 de octubre y está en escena los días 2, 4, 7, 9, 11, 13 y 16 de este mes. Lo que puede verse sobre el escenario del Real es una nueva producción procedente de la Opéra National de Paris y del Festival de Salzburgo dirigida por Robert Wilson e interpretada por Yann Beuron, Laurent Naouri, Franz-Josef Selig, Jean-Luc Ballestra, Camilla Tilling, Hillary Summers y Tomeu Bibiloni. Junto a ellos están el Coro Intermezzo dirigido por Andrés Máspero y la Orquesta Sinfónica de Madrid, al frente de la cual está Sylvain Pelleas et Melisande Cambreling, sustituido por Till Drömann el día 16. En noviembre se celebran también varios conciertos. Por un lado, el día 6 tiene lugar el segundo concierto de Los domingos de Cámara a cargo de solistas de la Orquesta Sinfónica de Madrid. Cuarteto de cuerda nº 1 de Do mayor, op.37 de Szymanowski, Cuarteto para cuerda en Fa mayor de Ravel y Cuarteto para cuerda en Sol menor, op.10 y Danzas sacras y profanas para arpa y cuarteto de cuerda de Debussy componen el programa. Por otro lado, este mes se ofrecen dos citas dentro del ciclo Las Noches del Real. El día 8 se ha programado un concierto organizado en Madrid, París, Londres y Berlín por el Gobierno de Polonia durante la Presidencia de la UE. La cita está a cargo de la I. Culture Orchestra - Orchestra of the Polish EU Presidency dirigida por Neville Marriner y acompañada por Arabella Steinbacher. La música elegida para la ocasión es El Voievode, op.78 y Sinfonía nº 4 en Fa menor, op.36 de Chaikovski y Concierto para violín y orquesta nº 2, op.61 de Szymanowski. Y el día 12, en la segunda noche, The Cleveland Baroque Orchestra dirigida por Jeannette Sorrell y con el contratenor Philippe Jaroussky Philippe Jaroussky Simon Fowler

ofrece Fuegos de artificio de un castrato, arias y música instrumental de Georg Friedrich Handel. De manera paralela el 15 de noviembre se ha programado un concierto para los adolescentes bajo el título Noche transfigurada. Los próximo títulos que podrán disfrutarse en el Teatro Real serán Lady Macbeth de Mtsensk de Shostakóvich; el programa doble de Iolanta de Chaikovski y Persephone de Stravinski; La clemenza di Tito de Mozart; C(h)oeurs, proyecto de Alain Platel con música de Verdi y Wagner; I due Figaro de Saverio Mercadante; The life and death of Marina Abramovic encargo a William Basinski y Antony, de Antony & The Johnsons; Cyrano de Bergerac de Franco Alfano; Poppea e Nerone de Claudio Monteverdi y Philippe Boesmans; y Ainadamar de Osvaldo Golijov.

OVIEDO TOCA MOZART EN LA TEMPORADA DE LA ÓPERA DE OVIEDO ercer título de la Ópera de Oviedo en el Teatro Campoamor este mes de noviembre: La flauta mágica de Mozart, que está en cartel los días 13, 15, 17, 18 y 19. Vuyani Mlinde, José Luis Sola, Iván García, José Manuel Díaz, Charles dos Santos, Íride Martínez, Va- Mikeldi Atxalandabaso lentina Farcas, Cristina Obregón, María José Suárez, Mireia Pintó, Helena Abad, Cristina Sánchez, Carmen Muñoz, Itziar de Unda, Joan Martín-Royo y Mikeldi Atxalandabaso protagonizan los papeles principales de esta una producción del festival de Garsington a cargo de Olivia Fuchs con la dirección musiMireia Pintó cal de Paul Goodwin. Algunos de estos papeles tienen diferente reparto el día 18 y están interpretados por Kenneth Kellogg, Ben Johnson, Silvia Vázquez, María Eugenia Boix y Manel Esteve. La Oviedo Filarmonía y el Coro de la Ópera de Oviedo se suman al elenco. Los dos títulos restantes de la temporada serán Norma de Bellini en versión semiescenificada los días 8, 11, 14 y 17 de diciembre y Peter Grimes de Britten los días 29 y 31 de enero y 2 y 4 de febrero.

SEVILLA EL MAESTRANZA PROSIGUE CON “EL ANILLO DEL NIBELUNGO” a aventura de El Anillo del Nibelungo de Richard Wagner, iniciada la temporada pasada en el Teatro de la Maestranza con el prólogo de El oro del Rin, continúa este mes con La Valquiria. La primera jornada de la gran odisea wagneriana, auténtica cima de la creación musical dramática, está dirigida por el maestro Pedro Halffter al fren-

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agenda de conciertos

ópera

4/11/2011 A Coruña: Diálogos en la penumbra, Alonso; Concierto para piano nº 1, op.23, Chaikovski; Sinfonía nº 5 en mi bemol mayor, op.82, Sibelius Alexander Yavkolev; Orquesta Sinfónica de Galicia, Niños Cantores de la OSG; Pietro Rizzo Palacio de la Ópera; 20:30

18/11/2011 A Coruña: Lingua de escuma, Buide; Concierto nº 2 para violín y orquesta, Bartók; Sinfonía nº 2 en re mayor, op.73, Brahms Ning Feng; Orquesta Sinfónica de Galicia, Niños Cantores de la OSG; Miguel Harth-Bedoya, J. L. Vázquez Palacio de la Ópera; 20:30

8/11/2011 A Coruña: Obras de Gustav Mahler Thomas Hampson y Wolfgang Rieger Teatro Colón Novacaixagalicia de A Coruña; 20:30

24/11/2011 Santiago de Compostela: Concierto para violonchelo nº 1 en Mi bemol mayor, op.107, Shostakovich; Serenata para cuerdas en Mi mayor, op.22, Dvorák Johannes Moser; Real Filharmonía de Galicia; Manuel Hernández Silva Auditorio de Galicia; 21:00

10/11/2011 Santiago de Compostela: Wellspring, Vayo; Concierto para violonchelo y orquesta, Lalo; Sinfonía nº 5 en Si bemol mayor, op.100, Prokofiev Guillermo Pastrana; Orquesta Sinfónica de Galicia; Michal Nesterowicz Auditorio de Galicia; 21:00 11/11/2011 A Coruña: Wellspring, Vayo; Concierto para violonchelo y orquesta en re menor, Lalo; Sinfonía nº 5 en si bemol mayor, op.100, Prokofiev Guillermo Pastrana; Orquesta Sinfónica de Galicia; Michal Nesterowicz Palacio de la Ópera; 20:30

25/11/2011 A Coruña: Sinfonía nº 1 en mi bemol mayor, Stravinsky; Scheherezade, op.35, RimskyKorsakov Orquesta Sinfónica de Galicia; Jesús López Cobos Palacio de la Ópera; 20:30 26/11/2011 A Coruña - Ferrol: Obras de Liszt y Schubert Andreas Haefliger Teatro Jofre; 20:30

LA RIOJA 11/11/2011 Vigo: Concierto para piano nº 3, El Castillo de Barba Azul, Bartok Yefin Brofman, Measha Bruggergosmann, John Tomlinson; Philharmonia Orchestra; Essa-Pekka Salonen Centro Cultural Novacaixagalicia de Vigo; 20:30 17/11/2011 Santiago de Compostela: J. Brahms, Apertura académica, op.80, Sinfonía nº 3 en Fa mayor, op.90, Brahms; Rondó brillante en Mi bemol mayor, op.29, Mendelssohn; Fantasía para piano y orquesta, op.89, África, Saint-Saëns Saleem Abboud Ashkar; Real Filharmonía de Galicia; David Afkham Auditorio de Galicia; 21:00 36

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13/11/2011 Logroño: La flauta mágica, Mozart Orquesta Sinfónica de Pleven; Martin Mázik, Roberta Mattelli Teatro Bretón; 19:30

MADRID

te de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. A sus órdenes está un equipo de voces wagnerianas formado por Petra Lang, Michael Volle, Evelyn Hertlizius e Iris Vermillion en el que destaca la presencia del tenor español José Ferrero (Alba- Petra Lang cete, 1970), convertido en una de las voces emergentes más codiciadas del universo wagneriano. Se añaden también al cartel las voces de los intérpretes Dmitry Ulyanov, Mercedes Arcuri, Svetla Krasteva, Alexandra Rivas, Mª Luisa Corbacho, Cornelia Ptassek, Anja Schlosser, Manuela Bress y Yaroslava Kozina. La producción que puede verse en Sevilla proviene del Palau de Evelyn Herlitzius Les Arts Reina Sofía de Valencia y el Maggio Musicale Fiorentino y ha sido ideada por el director de escena Carlus Padrissa, de La Fura dels Baus. La Valquiria, ópera en tres actos estrenada, independientemente del ciclo, en el Teatro de la Corte de Munich en 1870 es sin duda la pieza más popular de la tetralogía. El teatro sevillano también ha programado zarzuela y en febrero podrá verse Luisa Fernanda de Federico Moreno Torroba. El montaje escogido, producción del Teatro de La Zarzuela, estará dirigido por Cristóbal Soler y Luis Olmos y protagonizado por Amparo Navarro, Ana Ibarra, Yolanda Auyanet, Juan Jesús Rodríguez, César San Martín, José Manuel Zapata y Alex Vicens. La temporada de ópera seguirá en marzo con Lucía di Lammemoor de Donizetti. La obra supone el regreso al coliseo sevillano de Mariola Cantarero, que estará acompañada entre otros por Stephen Costello, Juan Jesús Rodríguez y Simón Orfila. La producción llega desde la Ópera Nacional de Varsovia y estará dirigida musicalmente por Will Humburg y escénicamente por Michal Znaniecki. En abril la Orquesta Barroca de Sevilla dirigida por Enrico Onofri ofrecerá en versión concierto El triunfo del tiempo y del desengaño de Handel y en junio se ha programado una gran producción de Madama Butterfly de Puccini. Se trata de un

1/11/2011 Madrid: Prélude à l’après-midi d’un faune, Debussy; Concierto para piano nº 3, El Castillo de Barbazul, Bartók Yefim Bronfman, Michelle Deyoung, John Tomlinson; The Philharmonia Orchestra; EsaPekka Salonen Auditorio Nacional; 19:30 Pedro Halffter

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montaje de Mario Gas para el Teatro Real de Madrid con un doble reparto que permitirá ver sobre el escenario a Svetla Vassileva, Amarilli Nizza, Héctor Sandoval, Javier Palacios, Marina Rodríguez-Cusí, Ángel Ódena, Luis Cansino, Mikeldi Atxalandabaso y Fernando Latorre. La temporada lírica terminará el día 28 de ese mismo mes con Cristóbal Colón de Ramón Carnicer en versión concierto y con Santiago Serrato dirigiendo a Yolanda Auyanet, Cristina Faus y David Alegret. Intercalándose con todos estos títulos se ofrecerán también otros: para Navidad se ha programado Hänsel y Gretel de Humperdick, elaborada la temporada pasada por alumnos de diversos centros escolares de Sevilla; y para abril, dentro del apartado de Ópera para Escolares y Familia, La cenicienta de Rossini.

VALENCIA EL FESTIVAL DEL MEDITERRANI PROGRAMA “MEDEA” DE CHERUBINI l Palau de les Arts Reina Sofía ya ha dado a conocer algunas líneas maestras de la que será la programación del V Festival del Mediterrani. El ciclo inclui- Georges Prête rá en la programación una nueva producción operística de Medea de Luigi Cherubini, un espectáculo de danza a cargo del Ballet Nacional de España y un concierto con el maestro Georges Prêtre. El festival que dirige Zubin Mehta se inaugurará el próximo Zubin Mehta 26 de mayo con Il trovatore de Giuseppe Verdi, que estará también en cartel los días 4, 10, 16, 19 y 22 de junio. La segunda propuesta lírica que se representará durante esta cita estival es Medea los días 12, 17, 21 y 24 de junio. La obra de Luigi Cherubini, que Maria Callas devolvió a primera línea de actualidad, estará dirigida por Ottavio Dantone, que ha estado anteriormente en Valencia con obras de Vicente Martín i Soler. La soprano lituana Violeta Urmana, que ya ha actuado en el Palau de les Arts bajo la dirección de Lorin Maazel y Plácido Domingo, protagonizará la obra. Wagner también tendrá un lugar especial en el ciclo: la Orquestra de la Comunitat Valenciana con Zubin Mehta en el podio interpretará Tristan und Isolde en versión concierto los días 23 y 28 de junio. El maestro Mehta ofrecerá asimismo el 26 de junio un concierto con obras de Brahms. El 1 de julio regresará a Valencia Georges Prêtre, que se sitúa de nuevo al frente de la OCV en un concierto que incluye la Sinfonía Titán de Mahler y la Sinfonía Inacabada de Schubert. La danza completa el cartel de esta cita veraniega con la participación del Ballet Nacional de España con un programa doble: Ángeles caídos y Suite Sevilla.

agenda de conciertos

2/11/2011 Madrid: Sonata para violín nº 1, Sinfonía nº 7 en La Mayor op.9, Beethoven; Concierto para piano nº 27 en Si bemol Mayor K595, Mozart Maria Joao Pires; Royal Philarmonic Orchestra; Pinchas Zukerman Auditorio Nacional; 19:30 2,3,4,5,6/11/2011 Madrid: El Trust de los Tenorios, José Serrano; El Puñao de Rosas, Ruperto Chapí Concha Delgado, Aurora Frías, Cipriano Lodosa, Chema de Miguel, Marco Moncloa, Julio Morales, José Luis Patiño, Carmen Romeu, Juan Viadas; Orquesta de la Comunidad de Madrid, Coro del Teatro de la Zarzuela; Cristóbal Soler, Carlos Aragón, Antonio Fauró, Luis Olmos Teatro de la Zarzuela 2,4,7,9,11,13,16/11/2011 Madrid: Pelléas et Mélisande, Debussy Yann Beuron, Laurent Naouri, Franz-Josef Selig, Un doctor JeanLuc Ballestra, Camilla Tilling, Hillary Summers,Tomeu Bibiloni; Coro Intermezzo y Orquesta Sinfónica de Madrid; Andrés Máspero, Sylvain Cambreling, Jean-François Verdier, Robert Wilson Teatro Real 3/11/2011 Madrid: Tensió-Relax para percusión, Prisma para piano, vibráfono y marimba, Flamenco, tres piezas para dos pianos, Sonidos de la tierra para acordeón, Cinco estudios para dos pianos y percusión, Guinjoan Neopercusión Auditorio Nacional; 19:30 3,4/11/2011 Madrid: De la belleza inhabitada, Santacreu; Sinfonía de los Salmos, Stravinsky; Sinfonía nº 4 en Fa menor op.36, Chaikovski Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE; Michael Francis Teatro Monumental; 20:00

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4,5,6/11/2011 Madrid: Impresiones brasileñas, Respighi; Bachianas brasileiras, nº 3, A388, Villa-Lobos; Rhapsody in Blue, Gershwin; El sombrero de tres picos, suites nº 1 y nº 2, Falla Michel Camilo; Orquesta Nacional de España; Jesús López-Cobos Auditorio Nacional 6/11/2011 Madrid: Dos contrastes, Manuel Angulo; Fantasía, Heitor VillaLobos; Nen, Sebastián Mariné; Homo latens, Diego Ramos Xabier Casal, Justo Sanz; Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid; Sebastián Mariné Teatros del Canal; 12:00 7/11/2011 Madrid: Equinox, Héctor Parra; Éthers, Tristan Murail; Arquitecturas del límite, José María Sánchez-Verdú; Son of Chamber Symphony, John Adams Zahir Ensemble; Juan García Rodríguez Museo Reina Sofía (Auditorio 400); 19:30 8/11/2011 Madrid: Sinfonía Clásica, op.25, Prokofiev; Concierto para arpa, Montsalvatge; Sinfonía nº 4 op.90 Italiana, Mendelssohn Xavier de Maistre; Orquestra de Cadaqués; Gianandrea Noseda Auditorio Nacional; 19:30 8/11/2011 Madrid: El Voievode, op.78, Sinfonía nº 4 en Fa menor, op.36, Chaikovski; Concierto para violín y orquesta nº 2, op.61, Szymanowski Arabella Steinbacher; I. Culture Orchestra - Orchestra of the Polish EU Presidency; Neville Marriner Teatro Real; 20:00 10/11/2011 Madrid: Tomás Luis de Victoria Coro Nacional de España; Joan Cabero Auditorio Nacional; 19:30

EL SELLO NEU RECORDS SE PONE EN MARCHA CON UN PROYECTO SOBRE VIVANCOS n los tiempos que corren es complicado moverse en la industria discográfica, por eso sorprende la creación de nuevos sellos. Uno de ellos es el sello independiente Neu Records, orientado a dar a conocer la obra de los autores catalanes más actuales con una gran calidad en sus producciones para satisfacer a un público cada vez más escaso y más exigente. El sello presentó el pasado mes de junio su proyecto Blanc, un disco doble con una selección de la obra coral del compositor catalán Bernat Vivancos (1973) que constituye la primera referencia de su catálogo hasta la fecha. El disco, grabado en Riga (Letonia) durante el mes de enero de 2011, contiene nueve obras para distintas formaciones corales interpretadas por Sigvards Klava y el Latvian Radio Choir. El álbum representa más de diez años de obra coral del compositor catalán y actual director de la Escolanía de Montserrat y contiene las piezas Obriu-me els llavis, Senyor, Messe aux sons des cloches, El cant dels ocells, Bubbles, A Child is born, Nigra sum, Salve d’ecos (sobre una Salve Regina de Claudio Monteverdi), Le cri des Brewers y Nigra es, pulchra sum. Disponible online en versión estereo y multicanal en diversos formatos, incluyendo FLAC y ALAC de alta definición, la edición especial del disco, disponible en las tiendas desde el mes pasado, incluye dos discos en una caja de cartón reciclado, un librito de 64 páginas en cuatro idiomas con un texto del compositor Lasse Thoresen, un caligrama musical de la obra A Child is born impreso sobre papel de semilas y un código para descargar gratuitamente el disco en formato surround en la página web del sello.

EMILIO MORENO VUELVE A NEBRA CON “IPHIGENIA EN TRACIA” espués de su visión de las comedias musicales populares de finales del XVIII con La Tirana contra Mambrú y la conmemoración de una boda real compuesta por Antonio Caldara en Barcelona a comienzos de ese mismo siglo con Il più bel nome, Emilio Moreno centra su atención en una zarzuela mitológica que gira en torno a una de las historias de Eurípides. Se trata de la obra dramática Iphigenia en Tracia de José de Nebra, obra a la que el director y El Concierto Español dedican su último disco. La partitura se encuentra en forma de manuscrito en la biblioteca del Monasterio de

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San Lorenzo de El Escorial y es un gran reflejo de las corrientes musicales del momento. Si bien España estaba impresionada con el estilo italiano y por Farinelli, que tuvo un papel predominante en los gustos musicales madrileños durante más de 20 años, Nebra también aportó un estilo propio que puede distinguirse en esta Iphigenia en Tracia pero que todavía estamos descubriendo. Y ello a pesar de que en los últimos tiempos han aparecido un par de discos con música suya a cargo de dos grupos aragoneses (recordemos que Nebra era de Calatayud): la ópera Amor aumenta el valor interpretada por Los Músicos de Su Alteza que dirige Luis Antonio González; y una selección de cantatas sacras a cargo de la soprano María Espada y el grupo Al Ayre Español de Eduardo López Banzo. Iphigenia en Tracia fue estrenada el 15 de enero de 1747 en el madrileño Coliseo de la Cruz y consta de 24 números musicales, entre obertura instrumental, coros a cuatro voces, italianas parejas de recitados y arias, piezas de aire hispano y seguidillas igualmente castizas. Para su grabación, El Concierto Español ha contado con algunas de las mejores voces españolas, como Raquel Andueza, Marta Almajano, Soledad Cardoso, María Espada o Marta Infante. El disco, doble, ha sido publicado por Glossa, sello de Moreno, y fue grabado en vivo en León y Soria en diciembre del año pasado.

MÚSICA DE CARNAVAL CON EL PIANISTA ENRIQUE BAGARÍA uchos recordarán el nombre del pianista Enrique Bagaría (Barcelona, 1978) como el del primer español ganador del Concurso Internacional Maria Canals tras 40 años sin que esto tuviera lugar, en 2006. El joven tiene ahora nueva grabación discográfica en el mercado. Se trata de un disco producido por El Far Blau y titulado Carnaval. El álbum recoge la obra Carnaval de Robert Schumann, la inédita Carnaval de Leonora Milà y tres piezas de Liszt. Bagaría se ha formado en Barcelona, Madrid, París y Munich con profesores de la talla de Alicia de Larrocha, Josep Mª Colom, Elisso Virsaladze, Leon Fleisher, Andrzej Jasinski, Ralph Gothoni, Vitaly Margulis, Andrew Watts y Boris Petrushnsky, entre otros. Además de con el Maria Canals, ha sido galardonado en los más importantes concursos nacionales e internacionales como el World Piano Competition (Cincinnati, 1990), el Concurso Principat d’Andorra (1996), el Concurso Frechilla-Zuloaga (1997) o el Infanta Cristina (1998). También ha obtenido el premio Chopin del Concurso Vianna da Motta (Lisboa 2004) y el premio Rosa Sabater al mejor intérprete de música española del Concurso de Jaén (2005). Ha actuado en los festivales de Santander, Peralada o Granada así como en el ciclo de Jóvenes Talentos de

París y el Festival Winners & Masters de Munich y junto a formaciones como la Sinfónicas de Galicia, la de Valencia, la de Castilla León, la del Vallès, la OBC y la Salzburger Kammerphilarmonie. Actualmente compagina su actividad como concertista con la docencia en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona.

“LAS HORAS VACÍAS” DE RICARDO LLORCA l sello Columna Música dedica una de sus últimas novedades discográficas a Ricardo Llorca (Alicante, 1962), uno de los valores más prometedores dentro de la nueva generación de compositores contemporáneos hispano-norteamericanos. La discográfica ha elegido su ópera Las Horas Vacías, monodrama para soprano y actriz, piano, coro y orquesta de cuerda con textos del propio compositor. La obra fue estrenada durante la XII Setmana de Música Sacra de Benidorm y representada posteriormente en la Catedral de Berlín en septiembre de 2007; en el Dag Hammarskjold Theater de las Naciones Unidas (Nueva York) en noviembre de 2008; y en el Alice Tully Hall (Lincoln Center, Nueva York) en noviembre de 2010. De su grabación se han encargado la soprano Laura Alonso Padín, la pianista Rosa Torres-Pardo, la actriz Angélica de la Riva, The Manhattan Choral Ensemble dirigido por Thomas Cunningham y The New York Opera Society Orchestra con Emmanuel Plasson al frente. Llorca tuvo como maestros a Roman Alis, Antón García Abril, Luigi Nono, Carmelo Bernaola y Luis de Pablo y posteriormente se trasladó a The Juilliard School, donde trabajó con David Diamond y John Corigliano. En la Julliard ejerció como profesor compaginando su labor docente con su trabajo compositivo y también fue compositor en residencia de la New York Opera Society durante las temporadas 2008/09 y 2009/10. En su repertorio destacan además de Las Horas Vacías, Tres piezas para piano y orquesta, obra estrenada en 1999 por la Orquesta de la Radiotelevision Española en el Teatro Monumental de Madrid e interpretada posteriormente por la Orquesta Sinfónica de Valencia, la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, The New York Opera Society Orchestra, The Savannah Symphony Orchestra y The New Mexico Symphony Ochestra; Concierto Italiano, para flauta de pico, guitarra, clavecín y orquesta de cuerdas, encargo del Museo Reina Sofía / Centro para la Difusión de la Música Contemporánea estrenada en 2002 en el Auditorio Nacional de Madrid; o Tres Piezas para Piano Académica, encargada por el Queen Sofía Spanish Institute de Nueva York en 2001 y estrenada en un concierto dedicado a música de cámara del compositor.

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agenda de conciertos

10/11/2011 Madrid: Obertura Festival Académico op.80, Concierto para piano nº 1 en Re menor, op.15, Sinfonía nº 1 en Do menor, op.68, Brahms Martina Fijak; Orquesta Clásica Santa Cecilia; Miguel Ángel Gómez Martínez Auditorio Nacional; 19:30 10,11/11/2011 Madrid: Obertura trágica op.81, Brahms; Kindertotenlieder, Mahler; Alexander Nevsky op.78, Prokofiev Mihoko Fujimura; Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE; Walter Weller Teatro Monumental; 20:00 11/11/2011 Madrid: Concierto para piano nº 2, Rachmaninov; Sheherezade, Rimski-Korsakov Sinfonietta de Sofía Auditorio Nacional; 22:30 11,12,13/11/2011 Madrid: Sinfonía nº 8, en do menor, Bruckner Orquesta Nacional de España; Jesús López-Cobos Auditorio Nacional 12/11/2011 Madrid: Liebesderwalzer, op.52, Brahms; Nachthelle, op.134, Standchen, op.135, Schubert; Canción de cuna para dormir un negrito, Punto de habanera, Montsalvatge; Misa criolla, Navidad nuestra, Ariel Ramírez Arnaud Arbet; Coro Intermezzo; Andres Maspero Teatro Real; 12:00 12/11/2011 Madrid: Fuegos de artificio de un castrato, Handel Philippe Jaroussky; The Cleveland Baroque Orchestra; Jeannette Sorrell Teatro Real; 20:00

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12/11/2011 Madrid: Grandes Coros de Zarzuela Milagros Martín, Antonio Ordóñez; Orquesta de la Comunidad de Madrid, Coro del Teatro de la Zarzuela; Rubén Gimeno, Antonio Fauró Teatro de la Zarzuela: 20:00 12/11/2011 Colmenar de Oreja: Obras de Bach, Reger, Rheinberger, Liszt y Copland Matteo Imbruno Iglesia de Santa María la Mayor; 20:00 14/11/2011 Madrid: Cinco movimientos para cuarteto de cuerda op.5, Webern; Cuarteto de cuerda y soprano, Posadas; Cuarteto de cuerda y soprano nº 2, op.10, Schoenberg Caroline Stein; Cuarteto Diotima Auditorio Nacional; 19:30 17/11/2011 Madrid: La dinastía Borgia. Iglesia y Poder en el Renacimiento Montserrat Figuera; Capella Reial de Catalunya Hespèrion XXI; Jordi Savall Auditorio Nacional; 19:30 17,18/11/2011 Madrid: Sinfonía nº 2, Hartmann; Concierto para clarinete y orquesta en La mayor KV622, Mozart; Sinfonía nº 4 en La mayor op.90 Italiana, Mendelssohn Sharon Kam; Orquesta Sinfónica de RTVE; Christoph Poppen Teatro Monumental; 20:00 18/11/2011 Madrid: Rapsodia sobre un tema de Paganini, Rachmaninov; Sinfonía nº 9 Del nuevo mundo, Dvorák Sinfonietta de Sofía Auditorio Nacional; 22:30 18,19,20/11/2011 Madrid: Stabat Mater, Poulenc; Requiem, op.48, Fauré Ofelia Sala, Gabriel Bermúdez; Orquesta y Coro Nacionales de España; Josep Pons Auditorio Nacional

“MIRADA”, MÚSICA PARA GUITARRA DE DAVID DEL PUERTO avid del Puerto (Madrid, 1964) es ya un músico consolidado y reunir en un disco su obra para guitarra puede considerase otro reconocimiento más. Desde que comenzara sus estudios de composición con Francisco Guerrero y Luis de Pablo, dos de los grandes autores de este país, su trabajo ha sido incesante. De toda su obra, Tritó ha querido reunir en un disco Página de verano, Cuaderno de instantes, Dos estudios, Winter suite, Dos preludios y Mirada. Su interpretación está cargo de Eugenio Tobalina, guitarrista con una amplia trayectoria en la interpretación de repertorio contemporáneo, que para la grabación utilizó guitarras de José Romanillos, consideradas por algunos verdaderos tesoros culturales. La música de David del Puerto está presente en numerosos festivales y temporadas de conciertos de Europa, Estados Unidos, Sudamérica y Japón y ha recibido encargos de numerosas instituciones e intérpretes, como el Ensemble InterContemporain, la Universidad de Wisconsin-Madison, el Ministerio de Cultura español, la Orquesta Nacional de España, el Liceo de Cámara de Madrid, el Festival de Granada, la Fundación Juan March, el Ayuntamiento de Ginebra o el Festival Ars Musica de Bruselas. En 1999 fue compositor residente de la Joven Orquesta Nacional de España y en 2005 recibió el Premio Nacional de Música otorgado por el Ministerio de Cultura. Ahora podemos escuchar algunas de sus mejores creaciones en el disco Mirada.

PATRICIA PETIBON Y LA ONE PRESENTAN NUEVO ÁLBUM, “MELANCOLÍA” a soprano francesa Patricia Petibon y la Orquesta Nacional de España dirigida por Josep Pons presentaron el pasado mes de octubre Melancolía, un álbum de De utsche Grammophon en el que la cantante aporta toda su expresividad e inconfundible personalidad a algunos de los pasajes más conocidos del repertorio clásico español y latinoamericano. El disco incluye interpretaciones de La Petenera de La Marchenera de Moreno Torroba, una selección de las Canciones negras de Montsalvatge, la canción popular El Vito, Aria (Cantilena) de las Bachianas Brasileiras nº 5 de Villalobos y la primera grabación mundial de Melodías de la melancolía de Nicolas Bacri dedicadas a la soprano. Parte de este repertorio se pudo disfrutar además en los tres

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conciertos que Patricia Petibon ofreció en España junto a la ONE en el Auditorio Nacional de Música como inauguración de la temporada 2011/2012 “París 1900” de la orquesta. “El sentimiento melancólico aparece en todas las obras del disco, con sus diferentes facetas. No es ya sólo un título, la melancolía es aquí un contenido. La melancolía está unida a la pérdida, al recuerdo, o a la muerte. Es una expresión muy íntima”, explica Petibon sobre el disco. “En este trabajo, he querido darle el color indicado a cada una de las piezas. Hay que usar el acento cubano, el andaluz, o el brasileño Cada obra se pronuncia de un modo. He tenido que cantar a modo de cante jondo, verismo o bel canto... Me vi obligada a inventar nuevos colores”, añade. La soprano quiso además destacar su predilección por la música española durante la presentación del disco y explicó: “Me gusta la mezcla de brutalidad y elegancia en la música española. Hay una especie de cirujía estética en el mundo del canto actual, una belleza vocal establecida. Hace falta ver los defectos en el arte para llegar a la perfección. Las grandes voces expresan más que simple belleza”.

EKATERINA ZÁYTSEVA, ÍNTIMA acida en Ginebra y afincada en Barcelona, Ekaterina Záytseva está considerada como una de las guitarristas con más talento de su generación. A finales del año pasado grabó un disco que ha visto la luz este verano y que bajo el título de Íntimo recoge obras para guitarra escritas por compositores españoles y latinoamericanos durante el siglo XX. Así, el álbum presenta música de Miquel Llobet (1878-1938), Manuel de Falla (1876-1946), Vicente Asencio (1908-1979), Manuel Ponce (1882-1948), Agustín Barrios (1885-1944), Leo Brouwer (1939) y Jorge Cardoso (1949). “La música es un lenguaje de sentimientos capaz de expresar las sensaciones mas íntimas. Melancolía, pasión, tristeza y añoranza brotan de las piezas que forman este disco lleno de calidez, emoción y proximidad. Las cualidades tímbricas de la guitarra responden especialmente ante esta idea de recogimiento desplegando, desde el claroscuro, una sutil riqueza de matices para crear un íntimo lazo entre la música, el intérprete y el oyente”, explica la intérprete sobre el disco. Záytseva obtuvo el Premio de Honor de Grado Medio en el Conservatorio P. I. Chaikovsky de Moscú, donde estudió bajo la dirección de N. Ivanova-Kramskáya. Entre 2002 y 2006 realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música de Catalunya con Àlex Garrobé y Laura Young, formándose también en piano con Vladislav Bronevetsky y en música de cámara con Feliu Gasull. Posteriormente comple-

tó su formación académica con Zoran Dukic en el Conservatorio de la Haya obteniendo el título de Master of Music. Además ha recibido consejos de grandes guitarristas como David Russell, Aniello Desiderio, Hubert Kappel, Carlo Marchione, Hopkinson Smith o Anastasia Bardina. Esta incursión en el mercado discográfico con La mà de Guido servirá para conocerla un poquito más.

“FUEGO Y SANGRE”, DIEGO RIVERA A TRAVÉS DE MICHAEL DAUGHERTY l maestro Pedro Halffter (Madrid, 1971) firma uno de los últimos lanzamientos discográficos de Warner Classics, un trabajo al frente de la Orchestre Symphonique de Montréal dedicado íntegramente a Michael Daugherty. Formación y director han grabado tres obras del compositor y pianista norteamericano: Fire & Blood, que da nombre al disco, Flamingo y Ladder to the moon, la primera y la última con la participación del violinista canadiense Alexandre da Costa. Fire and Blood tiene su fuente de inspiración en los frescos que el artista mejicano Diego Rivera pintó por encargo de la Casa Ford en Detroit, verdadera alegoría de la relación entre el hombre y la máquina. La obra, traducida como “Fuego y sangre”, está dispuesta en tres movimientos: Volcán, Río Colorado y Cadena de montaje. El primero habla del sentimiento revolucionario de la obra de Diego Rivera; el segundo es un homenaje a la pintora y compañera de Rivera, Frida Kahlo; y el tercero cierra la obra en apoteosis “maquinista” donde el violín, a cargo de Alexandre da Costa, asume el papel de genuino “trabajador” en medio de una orquesta dispuesta como una gran factoría de sonidos. La pieza ya pudo ser escuchada durante la temporada pasada de la Orquesta Filarmónica de Gran canaria con Halffter en la dirección y con Da Costa como solista.

“CANÇONSONGS”, TODO CATALUÑA i antes hacíamos referencia al disco Carnaval de la productora El Far Blau, ahora queremos referirnos a otro trabajo del mismo sello pero bien diferente: un triple CD titulado CançonSongs que contiene canciones de algunos de los compositores más relevantes de Cataluña, como Salvador Brotons, Leonora Milà, Manuel Oltra, Albert Guinovart, Antoni Besses y Albert Moraleda. El álbum recoge 54 canciones para voz y pia-

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19/11/2011 Colmenar de Oreja: Obras de Zangius, Kerll, Bach, Mozart, Brahms y Guilmant Elisabeth Ullmann Iglesia de Santa María la Mayor; 20:00 19,30/11/2011 Madrid: Ciclo de las Cantatas de J. S. Bach. BWV87 y BWV1083 Coro de Niños Ciudad de León, Grupo Instrumental Barroco; David de la Calle Parroquia Santa María La Antigua; 18:00 20,28/11/2011 Madrid: Las maravillas orquestales de Szymanowski Sinfonía de Varsovia, Royal String Quartet, Cuarteto Bretón Teatros del Canal 21/11/2011 Madrid: Il festino, Adriano Banchieri; Vino, regalo divino, José Manuel López López; Schlagobers, Richard Strauss José Luis Estellés; Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid; José Ramón Encinar, Marco Berrini Auditorio Nacional; 19:30 21/11/2011 Madrid: Las lamentaciones nocturnas de Jeremías, Uri Caine Carmen Linares, Barbara Walker, Cristina Zavalloni, Achille Succi, Salvador Gutiérrez; Il Suonar Parlante; Uri Caine Auditorio Nacional; 19:30 22/11/2011 Madrid: Misa Pro Victoria, T. L. de Victoria Schola Antiqua, Ministriles de Marsias; Paco Rubio y Juan Carlos Asensio Auditorio Nacional; 19:30 23/11/2011 Madrid: Lo italiano en la zarzuela. La Canción del olvido, Serrano; Dúo de la Africana, Echegaray y Caballero Orquesta y Coro Filarmonía; Pascual Osa Auditorio Nacional

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24/11/2011 Madrid: Märchenbilder, op.113, R. Schumann; Suite op.131d nº 1, Träume am Kamin op.143, Suite op.131d nº 3, Reger; Romance oubliée, Liszt; Sonata para viola y piano, op.147, Shostakovich Tabea Zimmermann y Kirill Gerstein Auditorio Nacional; 19:30 24/11/2011 Madrid: Un americano en París, Gershwin; Three Pieces, Paquito d’Rivera; Amarcord Suite, Nino Rota; Take the a train, Duke Ellington; The Sidewinder, Lee Morgan; Handful of Keys, Fats Waller Spanish Brass Luur Metalls Auditorio de la Fundación La Mutua; 20:00 24,25/11/2011 Madrid: Sinfonía nº 2 op.16 Los cuatro temperamentos, Nielsen Isabelle Faust; Orquesta Sinfónica de RTVE; Pablo González Teatro Monumental; 20:00 25/11/2011 Madrid: Cuarteto de cuerda nº 1 A Way A Lone, Takemitsu; Cuarteto de cuerda nº 1, Szymanowski; Cuarteto de cuerda nº 2 Primera Luz, Auerbach; Cuarteto de cuerda nº 4 op.22, Hindemith Cuarteto de Tokio Auditorio Nacional; 19:30 25/11/2011 Madrid: Año Dual Rusia-España. Música para una exposición Ana Häsler y Enrique Bernardo de Quirós Museo del Romanticismo; 19:30 25/11/2011 Madrid: Obras para piano y ciclos vocales de Wagner, Liszt, Granados y Medtner Dúo Häsler-Bernaldo de Quirós Museo del Romanticismo 25,26,27/11/2011 Madrid: Preludio a la siesta de un fauno, Debussy; Concierto para violín y orquesta, en re mayor, Stravinsky; El mar, Debussy Julian Rachlin; Orquesta Nacional de España; Josep Pons Auditorio Nacional

no interpretadas por primeras figuras de la lírica catalana actual como Marta Mathéu, Assumpta Mateu, Pau Bordas, Maria Lluïsa Muntada, Inés Moraleda, Carles Masdeu y Maria Àngels Sarroca, acompañadas al piano por Josep Surinyac, Antoni Besses, Coloma Bonnín, Albert Guinovart y Leonora Milà. En suma, un disco con auténtico sabor catalán tanto en la composición de las piezas como en su interpretación.

LAS CANCIONES DE JULIO GÓMEZ a mezzosoprano Anna Tonna y el pianista Jorge Robaina han publicado con Verso un disco dedicado a Julio Gómez que recoge algunas de sus obras más importantes. Se trata de Tres melodías con textos de Heinrich Heine, Zorilla y Ramón de Campoamor; Esperanza, soneto de Juan Ramón Jiménez; Coplas de amores, con letra de Manuel Machado; Remembranza, soneto de F. Rodríguez Marín; Tres canciones con letras de Vicente Medina, los Álvarez Quintero y el califa Radhi Billah; Villancico con texto de Alonso de Ledesma; Seis poemas líricos de Juana de Ibarbourou; De Catorce poemas líricos puestos en música, que incluye una poesía de Miguel de Unamuno; De Cuatro canciones sobre textos de Lope de Vega; y Poesías japonesas. Domingo Julio Gómez García (Madrid, 1886-1973) fue uno de los compositores de la llamada Generación de los Maestros, intermedia entre las de 1898 y 1927, a la que pertenecen también Conrado del Campo, Joaquín Turina, Oscar Esplá, Jesús Guridi y el padre Donostia. Además de compositor fue bibliotecario, profesor, crítico musical, musicólogo, compositor, Doctor en Ciencias Históricas por la Universidad Central y miembro de la Real Academia de Bellas Artes.

PEREGRINOS RECORRIENDO EL CAMINO DE LA MÚSICA CON EDUARDO PANIAGUA duardo Paniagua es un apasionado de la música antigua y su intensa actividad discográfica a través de su sello Pneuma así lo acredita. Uno de sus últimos lanzamientos es Peregrinos, El camino de la música, un nuevo recorrido por las Cantigas de Santa María de Alfonso X El Sabio. “Las peregrinaciones fueron esperanza y consuelo de multitudes, que en ellas entrevieron el reino de Dios. Hicieron resurgir la arquitectura con renovado espíritu creando el estilo de iglesia de peregrinación, de gran tamaño y ordenada veneración de las reliquias”, explica Paniagua. “El caminar de los

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peregrinos, y su descanso en las hospederías, tabernas y hospitales, transformó la vida cotidiana en una aventura de introspección. Los peregrinos tuvieron más importancia que los comerciantes en el intercambio cultural. Como peregrinos viajaron músicos, poetas, escultores y arquitectos que enriquecieron los lugares con su talento y habilidad. Los caminos de los peregrinos fueron itinerarios de fe, arte, cultura, vías comerciales y caminos de la música”, añade el músico. Los mejores ejemplos de los cantos de los peregrinos en la Edad Media son las melodías de la Península Ibérica recogidas por Alfonso X en sus Cantigas. Sus narraciones, muchas de peregrinos que caminan para acudir a grandes santuarios, tienen las melodías trovadorescas que cada peregrino aprendía y a las que ponía letra en su propio idioma. “Los cantos de los peregrinos sagrados y profanos, simples o adornados, son canciones populares aprendidas de oído, y con el timbre de cada lengua. Melodías silbadas, cantadas o bailadas, pues también la danza de los peregrinos fue una explosión de alegría en las tradiciones locales. Toques o cantos acompañados con los múltiples instrumentos musicales de los ministriles, juglares y goliardos”, completa Paniagua. Es por eso que en esta nueva grabación pueden escucharse junto a zanfonas, flautas, salterios, gaitas, tambores, panderetas, organetos, cítaras y violas de tecla otros instrumentos con nombres como darbuga, tar, qanun, bendir, atabal, fhal, tombak, dumbek o ajabeba que sin duda contribuirán a trasladarnos en el tiempo hasta esa época medieval.

CONOCIENDO A MAURICE OHANA aurice Ohana (Casablanca, 1913 - París, 1992) fue no sólo uno de los grandes compositores de la segunda mitad del siglo XX sino también un excelente pianista que durante mucho tiempo se ganó la vida como concertista. Por ello, no es de extrañar la calidad de sus composiciones para piano que, aunque escasas, ocupan un lugar relevante en la historia reciente de la música para este instrumento. A sus Estudios de interpretación (1982-85) ha dedicado su último disco la pianista chileno-italiana María Paz Santibañez. “La importante evolución de la escritura pianística en la segunda mitad del siglo XX, como campo de experimentación técnica y estética, de acuerdo con los nuevos conceptos compositivos, resulta patente en los magníficos Estudios de interpretación de Maurice Ohana”, explica Carles Guinovart i Rubiella en las notas del disco. “Después de lo visto en sus antecesores, con el nombre genérico de Estudios para piano, desde Debussy, Bartók o Messiaen hasta los de Boucourechliev o Ligeti, los de Ohana pretenden alcanzar una cota muy elevada tanto de eje-

cución instrumental como de comprensión musical”, añade. Cada estudio plantea diferentes cuestiones de la ejecución pianística y del pensamiento musical contemporáneo, siendo muy distintos unos de otros, como indican sus mismos títulos: Cadencias libres (nº 1), Movimientos paralelos (nº 2), Agregados sonoros (nº 3), Tercer pedal (nº 6) y Contrapuntos libres (nº 9) son ejemplo de ello. La obra de Ohana incluye música sinfónica, de cámara, coral e instrumental. Destacan de su producción el oratorio Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, la ópera de cámara Syllabaire pour Phèdre, Anneau du Tamarit, para violoncelo y orquesta, su Concierto para piano y orquesta, La Celestina, Office des Oracles y Avoaha, Tiento para guitarra de seis cuerdas, Chiffres de clavecin y Sacral d’Ilx para clave, oboe y trompa. Ahora, gracias a Santibañez y su registro para La mà de Guido podemos conocer un poco más su producción pianística.

CHARLES LLOYD & MARIA FARANTOURI CREAN UN PUENTE MUSICAL EN “ATHENS CONCERT” thens Concert (ECM/Distrijazz), el doble disco conjunto del saxofonista Charles Lloyd y la cantante Maria Farantouri, es un hermoso y robusto puente musical entre dos mundos: el jazz y la música popular griega. Este magnífico y muy recomendable álbum fue grabado en directo en el Odeón de Herodes Ático de Atenas, un espacio escénico que se encuentra en la zona del Partenón de Atenas. Uno de los motivos por lo que este disco entra al oyente en una primera escucha es por la naturalidad con la que encajan todas las piezas y la emoción que emana del conjunto. La música recogida en este concierto está compuesta por tres

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26/11/2011 Madrid: Variaciones sobre un tema de Haydn, Brahms; Concierto para trombón, Grondahl; Guía Orquestal para la Juventud, op.34, Britten; Accésit Concurso Antón García Abril Ricardo Mollá; Orquesta Sinfónica Chamartín; Alejandro Jassán Auditorio Nacional; 22:30 29/11/2011 Madrid: Cuarteto op.130/Gran Fuga op.133, Cuarteto op.131, Beethoven Cuarteto Hagen Auditorio Nacional; 19:30 30/11/2011 Madrid: Magnificat en Re mayor BWV243, Oratorio de Navidad, cantatas 1 y 3 BWV248, J. S. Bach Carmen Bocanegra, Pilar Vázquez, Miguel Mediano, Jens Pokora; Orquesta Clásica Santa Cecilia, Excelentia Choral Academy, Coro Sociedad Bach; Jörg-Hannes Hagn Auditorio Nacional; 19:30

MURCIA 2/11/2011 Murcia: Gala Lírica Mujeres Enamoradas Mariola Cantarero, Ana María Sánchez, Yolanda Marín; Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia; José Miguel Rodilla Auditorio Víctor Villegas; 20:00 5/11/2011 Murcia: Vivaldi: Con ciertos coloridos Affecti Armonici Iglesia de los Pasos de Santiago 11/11/2011 Murcia: Concierto para violonchelo y orquesta, Rodrigo; Apalachian spring, Copland; Primera sinfonía, Carter Asier Polo; Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia; Jordi Bernácer Auditorio Víctor Villegas; 20:00

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NAVARRA 3/11/2011 Pamplona: The Glenn Miller Orchestra; Ray McVay Baluarte; 20:00 5/11/2011 Pamplona: Sonata nº 1 para violín y piano en Re mayor, op.12 nº 1, Sinfonía nº 7, en La mayor, op.92, Beethoven; Concierto para piano y orquesta nº 27, en Si bemol mayor, K595, Exultate Jubilate, K165, Mozart Maria Joâo Pires, Arianna Zukerman; Royal Philharmonic Orchestra; Pinchas Zukerman Baluarte; 20:00 8/11/2011 Pamplona: Zauberflöte, Obertura, Concierto para piano y orquesta nº 20, Sinfonía 39, Mozart Judith Jaúregui; Orquesta de Euskadi; Wolfram Christ Baluarte; 20:00 14/11/2011 Pamplona: Obertura de la ópera La isla deshabitada, Haydn; Concierto para violín y orquesta op.46, Khachaturian; Obertura de El rapto en el serrallo, Sinfonía en Mi bemol mayor nº 39, K543, Mozart Simone Lamsma; Orquesta Sinfónica de Lucerna; James Gaffigan Baluarte; 20:00 26/11/2011 Pamplona: Tosca, versión semiescenificada, Puccini Carmen Solís, José Ferrero, Christopher Robertson, Javier Borda, Vicenç Esteve, Fernando Latorre; Coro Premier Ensemble de AGAO, Coro infantil Leioa Kantika Korala, Olsztyn Philarmonic Orchestra; Jordi Freixa, Piotr Sulkowski, L. Iglesias Baluarte; 20:30 28/11/2011 Pamplona: Misa nº 5, Schubert; Sinfonía nº 3, Saint-Saëns Ana Quintans, Marisa Martins, Klemens Sander, José Luis Sola; Orquesta de Euskadi, Coral Andra Mari Abesbatza; Andrés OrozcoEstrada, José Manuel Tife Baluarte; 20:00

grandes bloques: composiciones del saxofonista, temas de compositores contemporáneos griegos y canciones de la música tradicional griega. La obra central del concierto es la Suite Griega, junto con obras de los compositores Kypourgos, Eleni y Theordorakis. De este disco se pueden destacar muchas partes, como Blow wind, Dream Weaer o la primera parte de la Suite Griega; pero Yanni Mou, que cierra el disco, es de lo mejor que se puede escuchar ahora mismo de jazz. Es simplemente apoteósica, todos los participantes están atravesados por la pura belleza que transmiten en su totalidad. José Manuel Pérez Rey

XAN CAMPOS TRIO CONFIRMA SU VALÍA CON “ORIXE CERO” a nueva entrega discográfica del joven valor del jazz hispano, el pianista gallego Xan Campos, lleva por título Orixe Cero (Free Code) y en ella demuestra toda su auténtica valía. Buenos recuerdos sacuden la memoria con un sonido que remite a Bad Plus, Neil Cowley Trío, EST o a los más cercanos Sumrrá, que llenan los surcos de este Orixe Cero. Acrofobia, el primer tema, ya es el paradigma de lo expuesto, una brillante red de sonido donde las intrincadas notas tienen siempre su sitio nos demuestran la bondad del trío. Gran disco que merece un amplio reconocimiento y que posiblemente estará en todas las quinielas que sobre el jazz español se hagan este año. Gracias Xan Campos por este pedazo de tu vida que tan buen sabor de boca deja.

I. Ortega

RANDY WESTON, CONTADOR DE HISTORIAS EN “THE STORYTELLER” oincidiendo con el cincuentenario de la edición de su seminal Uhuru Afrika (1960) y la edición de su autobiografía, African Rhythms, en USA se lanza este The Storyteller (Motema/Karonte), donde el pianista Randy Weston recoge algunas de sus mejores composiciones a lo largo de su larga y fructífera carrera. The Storyteller, que vendría a ser la traducción de griot (el músico que cuenta historias y que es la memoria viva de los pueblos

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africanos), fue grabado en directo el 12 de diciembre de 2009 en el Dizzy’s Club Coca-Cola del Jazz Lincoln Center. El disco se inicia con dos temas dedicados a dos pioneros del latin jazz, Chano Pozo y Dizzy Gillepsie. A estos dos temas les sigue una larga suite, en una onda muy afrocubana, titulada The African Cookbook Suite. Originalmente compuesta como un solo tema aquí se divide en tres partes, y en ella destaca con gran brillantez el trombón de Benny Powell, quien falleció poco después de grabar el disco. El disco se completa con algunos de los grandes éxitos de Weston como Hi Fly, The Srine o Loose Wig. Un trabajo muy recomendable de un hombre que lleva tocando jazz más de sesenta años. José Manuel Pérez Rey

TROMBONE SHORTY FUSIONA TODO LO QUE PUEDE CON “FOR TRUE” rombone Shorty es el nombre de guerra de Troy Andrews, un joven de Nueva Orleans de 25 años que con su segundo disco como líder, For True (Verve Forecast/Universal), deja patente toda la calidad que atesora, que es mucha, y confirma todas las amplias expectativas que en torno a él se han levantado. For True es un disco de fusión en toda regla. Es verdad que hay jazz (no mucho ciertamente), pero también hay soul, funk, rap y pop, que es el tipo de sonido que abunda a lo largo del álbum. Y es que la idea de Trombone Shorty, y de quienes están detrás de él, es abrirse a la mayor audiencia posible. El disco, que tiene a Nueva Orleans como fondo, arranca con un cañonazo titulado Buckjump, que es puro funk-soul, y esta va a ser la marca de la práctica totalidad del álbum. Sólo UNC, Then there was you, en una onda gospel, y Lagniappe Part 1, con el aire de marching band, se apartan de la norma del jazz-soul-funk-pop. Está claro que Trombone Shorty está llamado a ser uno de los músicos de referencia del siglo XXI en esto del jazz de las fusiones.

José Manuel Pérez Rey

TOM HARRELL O DE LA SABIDURÍA DE LA EDAD EN “THE TIME OF THE SUN” om Harrelll sigue en forma. A sus sesenta y cinco años y con mas vidas que un gato es la viva representación del viejo dicho de que se sabe más por anciano que por diablo. Tom lleva muchos años a la sombra dando siempre muestras de un trabajo sólido y lle-

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VALENCIA 4/11/2011 Valencia - Torrent: La flauta mágica, Mozart Filippo Pina Castiglioni, Vicente Estévez, Violeta Todorova, Marieta Todorova, Stanislava Martcheva, Javier Galán, Thomas Weinhappel, Silja Schindler, Pauline Rouillard, Mila Savova, Liliana Kondova, Vesela Todorova, Dimiter Dimitrov, Francesca Bruni, Hiroko Morita, Plamen Kumpikov, Daniela Karaivanova; Orquesta Sinfónica de Pleven; Martin Mázik, Roberta Mattelli Auditori; 21:00 4/11/2011 Valencia - Xàtiva: Obras de J. S. Bach Laura Puerto, Pablo Prieto, Mónica Climent Iglesia de San Domènec; 20:00 4/11/2011 Valencia - Xàtiva: A medianoche con M. A. Charpentier Hiro Kurosaki, Serge Saitta, Mónica Climent; La Capilla Real de Madrid; Óscar Ghersehnsohn Iglesia de San Pere; 23:30 5/11/2011 Valencia - Xàtiva: La Festa en Venecia Hiro Kurosaki, Simón Heyerick, Guillermo M. Concepción, Alejandro Marías Iglesia de San Domènec; 20:30 5,8,11,16,20,23/11/2011 Valencia: Borís Godunov, Mussorgsky Orlín Anastassov, Nikolai Schukoff, Maxim Kuzmín-Karaváev, Konstantín Plúzhnikov/Arnold Bezuyen, Vladímir Matorin, Emilio Sánchez, Andréi Zorin, Alexánder Guergálov, Nadezhda Serdiuk, Ilona Mataradze, Nadezhda Vasílieva, Pável Zúbov, Leonard Bernard, Grigori Karasiov, Jesús Álvarez, Ventseslav Anastasov, Aldo Heo, Mario Cerdà; Escolania de la Mare de Déu dels Desemparats, Cor de la Generalitat Valenciana, Orquestra de la Comunitat Valenciana; Luis Garrido, Francesc Perales, Omer Meir Wellber, Andréi Konchalovski Palau de les Arts 46

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6/11/2011 Valencia - Xàtiva: La Música de José de Ribera Guillermo M. Concepción, Vicente Martínez, Isaac Pulet Iglesia de San Domènec; 18:30 9/11/2011 Alicante: Cuarteto Brentano Teatro Principal 12/11/2011 Valencia: Jota aragonesa, Glinka; Sinfonía nº 4, en fa menor, op.36, Chaikovski Orquestra de la Comunitat Valenciana; Omer Meir Wellber Palau de les Arts 12/11/2011 Valencia - L’Alcúdia: Vibrassions Spanish Brass Luur Metalls, Filharmònica Alcudiana; José Luis Masó Baldoví, Rafael Sanz-Espert Auditorio: Casa de la Cultura; 20:00 18/11/2011 Valencia - Torrent: Hamlet, Obertura op.67, Chaikovski; Concierto para piano y orquesta nº 2, Rachmaninov; Romeo y Julieta op.64, Prokofiev Marianna Shirinyan; Master Symphony Orchestra; Ricardo Casero Auditori; 20:15 19/11/2011 Valencia - Algemesí: Vibrassions Spanish Brass Luur Metalls Teatro Municipal; 22:30 22,25,27,30/11/2011 Valencia: La Cenerentola, Rossini Dmitri Korchak, Paolo Bordogna/Valeriano Lanchas, Serena Malfi, Simon Lim, Mario Cassi; Orquestra de la Comunitat Valenciana, Cor de la Generalitat Valenciana; Michele Mariotti, Luca Ronconi Palau de les Arts 28/11/2011 Alicante: Julia Fischer y Milana Chernyavska Teatro Principal

no de una creatividad inagotable, como es palpable en The Time of the Sun (HighNote Records/Karonte). Harrell sigue tocando con el vigor de un joven pero beneficiándose de la sabiduría que crece a medida que pasan los años, tiene poco que demostrar a estas alturas pero mucho que contar y lo hace muy bien. Este CD es su cuarto disco en los cinco últimos años para el sello HighNote Records y como en los anteriores la máxima es que si algo funciona bien no debes cambiarlo. Destaca que todos los temas están firmados por el propio Tom Harrell y pertenecen al repertorio habitual del quinteto en sus actuaciones. Buen producto el manufacturado por Tom Harrell y su gente que consiguen demostrarnos que el conocimiento es un grado en esto de la música y que la edad no tiene por qué ser un problema a la hora de hacer buenos discos intemporales. I. Ortega

GONZALO DEL VAL TRIO, TRES GENERACIONES EN UNA EN “THREE GENERATIONS” espués de la gran aceptación que tuvo su primer trabajo, Seis Cuentos Musicales, el baterista mirandés Gonzalo del Val presenta su segundo disco como líder: Three Generations (Quadrant Records). Si en su primera incursión discográfica del Val hacía, en sentido estricto, un trabajo académico –hay que recordar que el álbum fue su proyecto final de carrera con el que obtuvo la máxima calificación–, este tiene una mayor dosis autobiográfica, y en este sentido podría decirse que es un disco más personal. El jazz que hace este trío se encuentra más cerca del practicado por Brad Mehldau y todos los herederos de Keith Jarrett, lo que sin perder modernidad les da un punto de clasicismo. Salvo Alone en Brooklyn y Espíritu F.H, que son los que tienen más tendencia al free en algunos de sus momentos, el resto del álbum está lleno de medios tiempos y de una tranquilidad y una relajación que pocas veces se notan en los discos. Ahora que el año va acabando puede decirse que este Three Generations será uno de los discos de 2011 a tener muy en cuenta y que del Val es uno de los bateristas más serios y sólidos que tiene ahora mismo el jazz español.

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MARCUS MILLER REINTERPRETA “TUTU REVISISTED” ay artistas que quedan marcados por algunos de sus discos. Un ejemplo de ello puede ser el bajista Marcus Miller, que hace 25 años produjo el mítico Tutu de Miles Davis, uno de los mejores discos de la última etapa eléctrica del trompetista. Ahora, y cumpliendo las bodas de plata de la edición de aquel álbum, Miller vuelve sobre él con Tutu Revisisted (Dreyfuss Jazz/Karonte). Un cuarto de siglo después, Miller edita este doble disco que fue grabado en el Auditorium de Lyon el 22 de diciembre de 2009; y dicho sea de paso, no es mala elección, pues no tendría mucho sentido volver a re-grabar el disco en estudio por mucha revisión que se quiera hacer. Durante más de dos horas el bajista revisa todo el disco. Seguro que muchos puristas pondrán el grito en el cielo con este álbum (ya lo hicieron hace 25 años y no van a dejar de hacerlo ahora), pero si eres un oyente sin prejuicios y abierto a la música de calidad, venga de donde venga, este es un buen disco para tener en la discoteca, que además pone de manifiesto el excelente bajista y compositor que es Marcus Miller.

José Manuel Pérez Rey

JEREMY PELT MUESTRA SU “THE TALENTED MR. PELT” l trompetista californiano Jeremy Pelt continúa afianzándose como uno de los más destacados músicos de su generación con The Talented Mr. Pelt (HighNote Records/Karonte). La música de Pelt puede resumirse en algo así como una mirada al pasado para saltar hacia el futuro. Uno de los factores que destaca en la obra de Pelt es que no intenta ser el jefe a toda costa, ni el protagonista de todo. Lo importante es el sonido del grupo, que todos y cada uno de los miembros de la banda se sientan importantes. Esa mirada al pasado se aprecia también en el sonido del disco, que trae a la memoria el de los discos del sello Blue Note de la década de los sesenta. Por último, los más avezados ya se habrán dado cuenta de que el título de este disco remite a la novela dePatricia Highsmith El talento de Mr. Ripley. No es este el lugar de lanzar una mirada psicologicista a esta relación entre los títulos, pero esa idea de asesinar al que se busca y suplantar su identidad podría ser una buena metáfora para explicar, o al menos ofrecer una buena pista, cuál es la propuesta musical de Jeremy Pelt.

José Manuel Pérez Rey

Pco Manzano

Miguel Colom

EL CUESTIONARIO

Proust E

n 1884 la revista Vanity Fair publicó una pequeña entrevista, en forma de cuestionario,

con el joven Marcel Proust que entonces

contaba con 13 años de edad. Estas primeras quince preguntas fueron completadas, siete años después, con otras treinta y una más. Desde entonces el "Cuestionario Proust" se ha convertido en uno de los "clásicos" del periodismo. Con pequeñas adaptaciones proponemos aquí este cuestionario

a nuestros protagonistas para ofrecer un retrato breve, preciso y humano que acerque de forma amena y directa su personalidad hasta los lectores.

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iguel Colom (Madrid, 1988) es como cualquier joven de su edad, le gustan los deportes y escuchar música hasta altas horas de la mañana, pero además es una de las jóvenes promesas del violín de este país. Comenzó su formación musical a los cinco años con el profesor Sergio Castro en la academia CEDAM y continuó en el Conservatorio Profesional de la Comunidad de Madrid Ferraz y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la cátedra de violín del profesor Rainer Schmidt. En 2007 se marchó a Berlín para continuar su formación musical en la Hochschule für Musik “Hanns-Eisler” con la profesora Antje Weithaas, formación que puede abordar gracias a haber obtenido en varias ocasiones la beca que otorga Juventudes Musicales de Madrid. A esto se suman diversos cursos y clases magistrales con profesores como Serguey Fatkulin, Ana Chumachenco, Mauricio Fuks, Silvia Marcovici, Kolja Blacher, Pavel Vernikov, Zakhar Bron y Vartan Manooglian. Con apenas 23 años ha actuado como solista con numerosas orquestas nacionales en salas como el Auditorio Nacional de Madrid, el Palau de la Música Catalana, el Palau de les Arts de Valencia o el Auditorio de Santiago; y ha ofrecido recitales en L’Auditori de Barcelona, la Schubertíada de Vilabertrán y el Encuentro de Música y Academia de Santander. Destaca asimismo su presencia en los Excellenz Konzert de la Hochschule Hanns-Eisler Berlin, presididos por Daniel Baremboim. Colom también ha comenzado a desarrollar una entusiasta labor como músico de cámara y es miembro del Cuarteto Albor, con el cual completa su formación en Berlín con Eberhard Feltz y ha recibido clases de Marta Gulyas, Walter Levin, el Cuarteto Artemis, el Cuarteto Quiroga y Rainer Schmidt. Con esa formación se ha presentado también en varios festivales nacionales y europeos. Entre los últimos galardones que ha recibido como violinista destaca el Primer Premio por unanimidad en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España en 2010.

“CREO QUE TODOS PODEMOS HACER LO QUE NOS PROPONGAMOS”

1 - ¿Cuál es su estado de espíritu en este momento? Tranquilo y optimista. 2 - ¿Cuál es el aspecto de su carácter que mejor le define? Perfeccionista pero pragmático. 3 - ¿Cuál sería su lema? Creo que todos podemos hacer lo que nos propongamos. Eso sí, hay que ir a por ello. 4 - ¿Sus mayores defectos? A veces soy demasiado inconformista conmigo mismo y con los demás. 5 - ¿Y las cualidades que le distinguen? Intento hacer todo lo que hago de la mejor manera posible. 6 - ¿Cuál sería su paraíso terrenal? Una playa, un atardecer de verano y una buena compañía. 7 - ¿Cuál es su idea de la felicidad? Sentir que tengo una labor importante en este mundo y estar rodeado de la gente a la que quiero. 8 - ¿Cuáles son sus aficiones preferidas? Los deportes y escuchar música hasta altas horas de la mañana. 9 - ¿Cuál es el nombre (de hombre o mujer) que más le gusta? No tengo ninguno preferido, pero sí alguno que me disgusta. 10 - ¿Y su color preferido? El azul. 11 - ¿Y la flor? La violeta. 12 - ¿Y el animal? Pepe el del Real Madrid. 13 - ¿Cuál es la película que más le ha gustado? “La vida de los otros”. 14 - ¿Y el actor o actriz preferidos? Robert de Niro. 15 - ¿Cuál es el libro que no olvidará? “La sombra del viento” de Carlos Ruiz Zafón. 16 - ¿Y el músico (compositor) que más le emociona? Es imposible escoger solo uno. 17 - ¿Y su pintor favorito? Velázquez. 18 - ¿Si solo pudiese salvar uno, qué cuadro salvaría de las llamas? Uno pequeñito para no quemarme.

19 - ¿Cuál es el héroe de ficción que más le ha atraído? Luke Skywalker y todos los de Dragon Ball. 20 - ¿Y al que más detesta? Las supernenas. 21 - ¿Cuál es su personaje histórico preferido? John Lennon. 22 - ¿Y el que más rechazo le produce? Cualquier dictador que haya minado los derechos humanos. 23 - ¿Cuáles son sus héroes contemporáneos? Los políticos coherentes y honrados. 24 - ¿Y el personaje vivo que más le atrae? Pep Guardiola (a pesar de que soy del Madrid) y Roger Federer. 25 - ¿Qué reformas sociales admira? Todas las que fomentan la igualdad y defienden los derechos humanos. 26 - ¿Y cuáles le parecen rechazables? La intolerancia. 27 - ¿Qué le irrita más? La prepotencia y el despertador por la mañana. 28 - ¿A quién quisiera parecerse? A mis padres. 29 - ¿Qué espera del futuro? Recoger los frutos de mi trabajo y ser feliz. 30 - ¿Dónde le gustaría vivir? En un lugar en el que haya espacio y tiempo para la cultura. 31 - ¿Qué virtudes humanas admira más? Sinceridad, bondad e integridad. 32 - ¿Qué cualidades admira en una mujer? Belleza, intuición e inteligencia. 33 - ¿Y en un hombre? Inteligencia, lealtad y humor. 34 - ¿Qué aprecia más de sus amigos? Que sepan escuchar, dialogar y reírse de sí mismos. 35 - ¿Qué defectos perdona más fácilmente? La estupidez. 36 - ¿Qué haría si tuviera los medios suficientes o necesarios para hacerlo? Demasiadas cosas. Tantas y tan utópicas que no sabría por dónde empezar. 37 - ¿Qué sería lo peor que le podría suceder? No poder compartir mi vida con nadie. 38 - ¿Qué le gustaría que dijeran de usted en el futuro? Estará grabado en una piedra que nunca leeré (J. L. Borges). variaciones

EL CUESTIONARIO PROUST

M.C

al cierre

YA SE CONOCEN LAS CUATRO OBRAS FINALISTAS DEL PREMIO JÓVENES COMPOSITORES FUNDACIÓN AUTOR-CNDM 2011 a Fundación Autor de la SGAE y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) han anunciado las cuatro obras finalistas para la 22ª edición del Premio Jóvenes Compositores Fundación Autor – CNDM 2011. Se trata de Soleá, de Carlos David Perales Cejudo (Úbeda, Jaén, 1979, afincado en Valencia); RadaRadarR for ensemble, de José Miguel Trillo-Figueroa Lilljegren (Suecia-España, 1978, residente en Madrid); Criba de Valores, de Alberto Arroyo de Oñate (Barcelona, 1989); y Preludio a Borís , de Carlos Fontcuberta Llavata (Valencia, 1977). Los premios se entregan el 28 de noviembre en el Auditorio SMASH Ensemble 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid durante una gala que incluye el concierto del grupo SMASH Ensemble, de Salamanca. Los galardones del certamen suman en total 11.700 euros, repartidos entre el primer premio “Xavier Montsalvatge” de 6.000 euros; el segundo premio “Carmelo Alonso Bernaola” de 3.000; el tercer premio “Francisco Guerrero Marín” de 1.500; y la mención honorífica “Juan Crisóstomo Arriaga”, dotada con 1.200. Además y como en cada edición, la Fundación Autor editará un disco promocional que reunirá las cuatro obras ganadoras del certamen, en aras de contribuir a su posterior promoción y difusión. El jurado de selección estuvo integrado por los compositores Ramón Lazkano, Alicia Díaz de la Fuente y Juan Cruz Guevara. El Premio Jóvenes Compositores fue creado en 1987 para estimular la creación en el campo de la música clásica contemporánea entre los jóvenes compositores hasta 35 años y con el propósito de contribuir al desarrollo y conocimiento social de nuevos lenguajes, tendencias y modos de expresión musicales.

servatorio Superior Municipal de Música de esta ciudad, obteniendo los títulos de Profesor Superior de Clarinete (con Joan Devesa y Juli Panyella), Profesor Superior de Armonía, Contrapunto, Composición e Instrumentación (con Manuel Oltra, Xavier Boliart, Carles Guinovart, Albert Llanas y Albert Sardà) y Profesor Superior de Dirección de Orquesta (con Albert Argudo). Amplió sus estudios de instrumento (Clarinete y Clarinete Bajo) con Miquel Barona, Profesor de la Orquesta del Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Actualmente compagina su trabajo como compositor e intérprete con la dirección de Periferia Music, la editorial de música contemporánea que ha puesto en marcha con el fin primordial de difundir el trabajo de los nuevos creadores.

NUEVA EDICIÓN DE OPERAESTUDIO EN ALCALÁ DE HENARES l programa de masterclasses Operaestudio de la Universidad de Alcalá que dirige Lourdes Pérez Sierra ha presentado una nueva edición, que se desarrollará hasta junio y que contará con la participación de maestros como Alberto Zedda, Ruggero Raimondi o Edelmio Arnaltes. El curso, el segundo después de su estreno el año pasado, está concebido como un proyecto de alta especialización para cantantes y profesionales de la lírica y une los mejores profesionales del sector con la tradición y experiencia académica de la universidad. Los profesores que impartirán las masterclasses este año serán Alberto Zedda (interpretación vocal), Ruggero Raimondi (masterclasses), Ana Luisa Chova (técnica vocal), Edelmiro Arnaltes (interpretación de lied), Miguel Lerín (Una aproximación al recitar cantando), Ignacio Cobeta (fisopatología vocal), Ignacio García (La construcción del personaje en el belcanto italiano – el viaje de la partitura a la escena) y Javier López Andrino (RPG para profesionales de las artes escénicas). El programa cuenta con el patrocinio de la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, AIE y la empresa cervecera Mahou y con la colaboración de instituciones como el Corral de Comedias de Alcalá, el Teatro Real, la Escuela Superior de Canto y el Instituto Italiano de Cultura. Puede encontrarse más información en www.fgua.es.

EL COMPOSITOR NINO DÍAZ INGRESA EN LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE CANARIAS l compositor Benigno Díaz Rodríguez, más conocido en el ambiente musical como Nino Díaz, ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de Canarias el pasado mes de octubre en un acto en el que se interpretaron dos obras del compositor: Dialeg (2000) para clarinete bajo y cinta y Las siete vidas de Elohim (2008-2011) para piano, trompeta y violonchelo. Díaz inició su formación musical con su padre y posteriormente ingresó en el “Círculo de Amigos de la Música” de Arrecife (Lanzarote). En 1985 se trasladó a Barcelona, donde continuó sus estudios en el Con-

variaciones

Alberto Zedda