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Simone Zaccagnini
Zaccagnini Simone BIO 12nov09
VarioART
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Simone Zaccagnini "Segni di carne" Se il chiaroscuro è il mezzo che Zaccagnini predilige nel suo lavoro, il soggetto è la carne, sia essa presente e rappresentata, sia come mezzo di percezione dei contesti. Nel rappresentare un paesaggio della provincia, quando non la metropoli, ciò che fende l’immagine e ne decreta la forza è quel taglio di luci: lamine nella carne. Nei volti ritratti ritroviamo questa stilettata ai sensi, restituita in una tensione fatta d’espressioni che nella loro illogicità rappresentano la risposta dei nervi all’esistente. I volti imprimono uno spasimo, che consuma il dramma è vero, ma come aspetto possibile in mezzo a mille variabili pari l’una all’altra, colte da un flash di segni sapienti ed elaborati. È il mostrarsi dello spirito in posture e bicromie acide dei soggetti e dei luoghi, rappresentazioni acide sì ma non fredde, come i viziati di romanticismo potrebbero obiettare, è una lotta che indolenzisce e segna la retina a chi osserva, ma è lotta senza sangue. I soggetti di Zaccagnini hanno bocche tirate, visi sguinci davanti ad esplosioni sensoriali ed emotive, volti che rispondono, che fanno il verso a ciò che vivono e che vedono passare in loro e su di loro. Energia e moto, ecco cos’è, esplosione della figura nella sua materica presenza tra luce e fitta notte di grafite, presenza fatta del segno bionico di Ingres colto dall’inquietudine di un artista che osserva, passando per i rulli compressori dello spirito contemporaneo.
Invidia 2009, grafite e china su carta, 17x10 cm.
ak001 2008, grafite e biro su carta, 17x13 cm.
Cosma Galeni
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“Signs of the flesh” If it is chiaroscuri that Zaccagnini puts in his work, the subject is flesh, both present and portrayed and as a means of perception of contexts. When he portrays a provincial landscape, rather than a city, what cuts across the picture and decrees its force is the shafts of light - blades in the flesh. In the faces, we find this stab at the senses, expressed in a tension of expressions representing in their lack of logic the response of nerves to existence itself. The faces express a spasm, a true consumption of the drama, but as a possible aspect among a thousand variables, each equal to all the others, captured by a flash of elaborate, knowing strokes. This is a revelation of the spirit in acid, two-coloured postures of subjects and places. These representations may be acid, but they are not cold, as spoilt lovers of romanticism could object, but there is a conflict which aches and impresses itself on the retina of the observer, a bloodless conflict nonetheless. Zaccagnini’s subjects have taut, askew expressions in their reactions to the sensorial, emotional explosions, they are faces that respond, that mimic what they experience and what they see going by, in and on themselves. Energy and movement, an explosion of the figure in its material presence caught between light and graphite darkness, a presence made up of Ingres’s bionic sign, captured by the spirit of the observing artist, crushed beneath the steam-rollers of the contemporary spirit.
ak002, 2008, grafite e biro su carta,17x13 cm.
Cosma Galeni
Tanto Londra quanto Sieci 2009, grafite su carta, 13x13 cm. In copertina foto Mario Di Paolo
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foto Mario Di Paolo
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“SOLILOQUIO” Simone Zaccagnini Non mi piace parlare del mio lavoro, mi sembra di sciuparne il senso, di cambiarne la natura e le dinamiche. Di impacchettarlo inutilmente in maniera educata. So per certo che faccio tutto col disegno. È la mia vitamina. Il mio ufficio investigativo. Mi serve a “entrare in contatto”, a dare dignità a ciò che incontro. È una mappatura tanto inesatta quanto precisa del mio vissuto. Il disegno è un affare privato/cosmico/comico/etico/epico/erotico/poetico/patetico/profetico/pubblico. Disegno è: costruire un'immagine senza spiegarla, senza farne una didascalia, senza inciampare nella noia totale, mortale, dei princìpi della conoscenza; star fuori dalla logica bigotta delle informazioni, dei tabù, della boriosità dei sistemi sociali. Stare sospesi nella stanza prima di entrare. Prima di nascere. Credo che l’arte sia una magia bianca, irreversibile, che vive fuori dalle intelaiature del linguaggio, fuori dalle associazioni mentali retoriche. Un “jamaisvu”. Un’amnesia.
Love, 2008, grafite su carta, 19x15 cm.
Registra di continuo eventi ed esperienze. Codifica le informazioni ricevute. Recupera le informazioni archiviate. Vedere senza essere filtrati da ciò che sappiamo riguardo alle cose. Davvero.
basic instinct, 2008, grafite e biro su carta, 16x16 cm.
“SOLILOQUY” Simone Zaccagnini I don’t like talking about my work, it’s as if I was spoiling the sense of it, or changing its nature and dynamics. Parcelling it up politely but uselessly. I know for sure that I do everything with my art. It’s my vitamin, my detective’s office, it enables me to give dignity, “enter into contact” with what I encounter. It’s the map of my life – as inexact as it is accurate. Drawing is a private/cosmic/comic/ethical/epic/erotic/poetic/pathetic/prophetic/public affair. Drawing is building an image without having to explain it, or put sub-titles to it, it saves you from slipping into the total, mortal boredom of the principles of knowledge; it keeps you out of the bigoted logic of information, taboos, the arrogance of the social system. It’s being suspended in the room before you enter it. Before you’re born. I think that art is a white magic, it is irreversible and lives outside the framework of language, beyond rhetorical mental associations. A “jamais-vu”. An amnesia. It continually registers events and experiences. It codifies received information. It retrieves archived information. It is seeing what we know about things without the filters. Really.
Doppio, 2007, grafite e biro su carta, cm 50 x50 (coll.Alfredo Paglione)
cronoresistente, 2008, grafite e biro su carta, 16x14 cm.
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Respiro 2009 grafite, biro,pennarello su carta intavolata 400x400 cm.
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costellazione AQ (terrae motus) 060409 2009 grafite, biro e vinilico su carta intavolata 160x160 cm.
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Simone Zaccagnini (Tocco da Casauria,1982; ariete ascendente gemelli) Di origine pescarese, è domiciliato a Firenze, a oltranza. Aspirante samurai, senza miraggi ha scelto la disciplina del disegno come unica forma possibile di preghiera. Crede nel Medioevo, in Rembrandt e nell’underground, in cerca di un filo che probabilmente non esiste. Con il suo maestro Adriano Bimbi ha all’attivo densa e intensa parte del suo curriculum in operazioni legate a studi di paesaggio e di ritratto. Nel 2007, in occasione dell’omonima mostra, esce “Luoghi” una monografia personale curata da Mario e Gino di Paolo. Ha pubblicato su Colors n73 (United Colors of Benetton). Simone fa parte dei Canti In Asociale (hardcore/rap) sotto l’ala dell’etichetta indipendente Ca.So. Prod. Collabora costantemente con l’etichetta Relief Record Eu. Recentemente ha realizzato copertine e grafiche per Diego Leporatti aka Drumz, Manuele Atzeni, Millelemmi, Costa Nostra, Ether. Insieme a Mateo Rivano getta le fondamenta della rivista “Uaca Uaca”. È tra i membri fondatori di Distribution by Yourself (ghost job movement). Attualmente collabora con la galleria Miomao di Perugia. Stamattina era a casa, a disegnare.
sogni di gloria, 2009, grafite su carta, 13x13 cm.
Simone Zaccagnini (Tocco da Casauria, 1982; Aries with a Gemini ascendant) Although he comes from Pescara, Zaccagnini lives in Florence, where he intends to stay. A would-be samurai, he lucidly chose art as the only possible form of prayer. He believes in the Middle Ages, Rembrandt and the Underground, and he’s searching for a thread which probably doesn’t exist. vetro appannato, 2009, grafite e biro su carta,13x13 cm.
With his teacher, Adriano Bimbi, a large part of his curriculum is devoted to landscape and portrait art. In 2007, “Luoghi”, a personal monograph edited by Mario and Gino di Paolo, was published on the occasion of the exhibition of the same name. Zaccagnini has published work in Colors n°73 (United Colors of Benetton). He is part of the Canti In Asociale (hardcore/rap) under the wing of the independent label Ca.So.Prod. He works constantly with the label Relief Record Eu. Recently, he created covers and graphics for Diego Leporatti aka Drumz, Manuele Atzeni, Millelemmi, Costa Nostra and Ether. With Mateo Rivano, he laid the foundations for the review “Uaca Uaca”: He is one of the founding members of Distribution by Yourself (ghost job movement). At present, he collaborates with the Miomao Gallery in Perugia. This morning, he was at home, drawing. quiete, 2009, grafite su carta,13x13 cm.