Telescope 4 by varvara semenova

В НОМЕРЕ:

Светская хроника. На чем свет стоит. стр. 4-7

Челюсти любви стр. 50-59

Future garage – Будущее гэриджа? стр. 74-79 2

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

Жак фон Полье

Тихий Дон

Волшебный мир Джорджии О’Киф

стр. 8-29

стр. 30-40

стр. 41-49

Энтузиасты

Эпилог

стр. 60-67

стр. 68-73

Призраки Гоа

Institubes пост-мортем

Эдиториал. Harms.

стр. 80-83

стр.84--89

стр.90-91 3

ЭТИКЕТ

Что этот Свет

Ест, Пьет и самое главное - как он это делает. текст: Александр Бланарь

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

ЭТИКЕТ

Соблюдать этикет - это талант. Если способность есть с закрытым ртом и пить не прихлебывая передается с родительскими генами, то выучить, какой именно вилкой нужно есть салат с морепродуктами и как держать бокал красного вина - дело трудоемкое, энергозатратное и по силу далеко не каждому. Да и не нужно простому человеку знать все эти мелкие детали, которыми он никогда не воспользуется. Различие в бокалах видно не сразу и не всем. Традиционно, бокал для белого вина меньше по размеру, а бокал для красного шире, потому что красное вино должно насыщаться кислородом. Бокал с красным вином следует держать за дно, в то время как с белым - за ножку. В порыве страстного светского разговора сложно вспомнить не только, правильно ли ты держишь бокал, но и что за вино сейчас у тебя в руках. За вечер предстоит непременно выпить белое с рыбой, красное с мясом, а затем вернуться к рыбе, но уже с водкой. А на десерт обязательное условие - шампанское или коньяк. И когда с одной стороны у вас Иван Ургант или Александр Раппопорт, а с другой фотограф и светский хроникер - сложно успеть правильно схватить бокал. Некоторые не успевают даже улыбнуться, зато абсолютно все успевают выкинуть куда-нибудь недоеденный салат или быстро прожевать канапе.

ЭТИКЕТ

С едой фотографироваться категорически нельзя. Ни-

этикетом, а даже самые тонко чувствующие эстеты не

где такого правила, конечно, не прописано, но оно

смогли устоять.

передается из уст в уста. Светская хроника, где никто не прячет еду в салфетки или за спины своих собе-

На мероприятиях попроще светская публика рассла-

седников, была бы ужасной и ее не одобрило бы не

бляется и позволяет себе вдоволь поесть, взять пакеты с

одно издание. Светские персонажи могут быть очень

подарками для себя и несуществующих подруг, а также

красивыми, умными и интеллигентными, но съесть роллы

заметно опьянеть от коктейлей. Потому что "мероприятия

с маленькой тарелочки при помощи палочек, да к тому

попроще" редко попадают в раздел светской хроники, а

же стоя, красиво - не под силу никому. Хотя эта задача

значит можно не бояться за свое доброе имя и внешний

не сравнится с испытанием, которое поставили перед

вид. Много сложностей происходит с открытием новых

публикой организаторы показа Boss Black. На 62-ом

ресторанов, куда публика приходит просто поесть.

этаже башни "Федерации", откуда смотреть на Москву

Фотографам приходится охотиться на людей из-за

сплошное удовольствие, собрались исключительно люди

столбов, а если девушки узнают, что молодой мальчик

в черном - таков был дресс-код. И все бы так прилично

с фотоаппаратом снимает для Vogue или Tatler, то они

и продолжалось, если в один момент в зале не появи-

начинают бояться его похлеще, чем высококалорийных

лись официанты с сосисками и тушеной капустой. Этикет

продуктов. Так случилось на гала-ужине Martini, куда

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

ЭТИКЕТ

девушки пришли практически в бигудях. Хотя, о позиро-

занятие. Никто не следит за тем, в какой момент стоит

вании Ксении Собчак отзывались исключительно по-

убрать салфетку, что надо есть руками, а что прибора-

ложительно. Но всю светскую хронику на одной Собчак

ми, кто первый входит и с какой стороны ставить сумку

не вытащишь.

(кстати, с левой). Какая разница как Моника Беллуччи,

Особый интерес вызывают пресс-показы и премьеры.

посетившая итальянское посольство, держит бокал с шам-

Кормят на таких довольно редко, поэтому кинокритики,

панским, пришла ли Ксения Чилингарова на коктейль-

увидев фуршет, забывают о всех художественных при-

вечеринку в платье с декольте или в перчатках по локоть.

емах и мастерстве режиссера и принимаются обсуждать

Хотя, к слову, Ксения не была замечена в каких-то

кулинарные изыски. Обо всех не судят, но когда успеш-

казусах дресс-кода. Все равно Оксана Лаврентьева

ный критик, который пишет о театре и кино умудряется

непозволительно громко смеется, мужчины облизывают

в правой руке держать 5 пирожков, а левой брать со

пальцы после еды, а все самые образованные джентль-

стола новые и есть, то тут речь о столовых приборах

мены держат бокал с красным вином за ножку и пьют

не идет. Конечно, для пирожков вилки не нужны, но

шампанское в начале ужина. На многих мероприятиях,

чувство меры и такта не помешало бы.

особенно связанных с искусством, до сих пор разливают вино в пластиковые стаканчики. А у них нет никакой

По правде говоря, весь этот этикет - довольно скучное

ножки, поэтому и держать его можно как вздумается. 7

ИНТЕРВЬЮ

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

ИНТЕРВЬЮ

ЖАК ФОН ПОЛЬЕ

Интервью: Даниил Приходько

В советское время, на заводе под названием «Ракета» производились десятки тысяч хронометров в месяц. Светлое прошлое осталось в памяти мастеров, но, усилиями российской аристократии, сегодня завод работает. Старейший часовой завод в России, основанный еще Петром Великим, входит в число тех немногих предприятий, которые сами создают все компоненты своих часов, не закупая их на стороне. Неделю спустя после презентации новой коллекции часов «Ракета» в Москве, мы взяли интервью у председателя совета директоров и креативного директора марки -

графа Жака фон Полье.

ИНТЕРВЬЮ

Первый вопрос: как началось возрождение марки “Ракета”, и почему ты начал этим заниматься?

Как говорили при Ленине,

”завод жил, жив, и будет жить”.

Возрождение - не совсем правильный термин. В принципе, завод работал всегда. Это старший завод в России,

Хорошо, а почему ты вдруг решил этим заняться?

ему 300 лет, его создал Петр Великий. Были и хорошие периоды, и тяжелые. Он пережил все тяжелые периоды:

В принципе, я всегда удивлялся, что Россия - великая стра-

война с Наполеоном, революция, гражданская война, Ве-

на, которая имеет большую культуру, большую историю,

ликая Отечественная война, блокада. Но, видимо, самым

с ее великими композиторами (Чайковский, Рахманинов),

тяжелым для завода была даже не война, а перестройка,

писателями (Толстой, Гоголь), учеными (там Менделеев),

точнее приватизация. Приватизация была самой жесткой

вообще не имеет своих исторических заводов и брендов.

для заводов, многие закрывались, может кроме тех, кто

Это очень необычно: на Западе любая страна, у которой

занимался нефтью или газом. Слава богу, даже если по-

есть великая культура, история, имеет свои бренды. Мне

следние 15 лет были очень тяжелыми для завода, завод

всегда было интересно заняться каким-то брендом, это

их пережил. Были периоды, когда рабочие трудились без

просто была мечта. Когда я узнал про Ракету, я подумал,

зарплаты, не было продаж, не было денег. Было время,

что это идеальный завод, исторический завод, чтобы ра-

когда даже отопления не было, и люди собирали часы

ботать, заниматься креативной деятельностью. Чтобы это

при -15. Были тяжелые моменты, но всегда завод работал.

был не просто завод как завод, но и чтобы люди хотели

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

ИНТЕРВЬЮ

помогать, чтобы он производил в России модные аксессу-

царии: бывший главный инженер Rolex, инженер Breguet,

ары, потому что часы, которые сделаны действительно в

и из Hautelence. Их заданием было переорганизовать за-

России, несут в себе часть истории России, ее культуры.

вод, контроль качества, и вообще очень серьезно повысить уровень качества.

Недавно у вас прошла выставка, представление первой ретроспективной коллекции. А чего ты ждешь от

В прошлом году у нас не было никаких коммерческих за-

2011 года?

дач. Так и получилось, что теперь у нас завод нормально работает, новая коллекция, и в этом году мы готовы строить

В 2010 году задача была тяжелой – в принципе мы де-

сеть продаж. Это очень большое задание. Вы хорошо по-

лали шаг в двадцать лет за один год. На заводе не было

нимаете, что если у нас не будет продаж, то мы не про-

никаких хороших изменений за последние двадцать лет,

живем долго. Но, строить сеть продаж без современной

после приватизации завод становился все хуже и хуже по

продукции – это было бы очень сложно. Все часы, которые

экономической ситуации... Все остальные часовые заводы,

мы производили в прошлом году, были для госзаказов. И,

например в Швейцарии, пошли вверх, придумали стекло,

слава богу, у нас была эта пара госзаказов, чтобы завод

которое не царапается, новые дизайны, еще какие-то

мог дальше работать. Мы произвели около 20,000 часов

вещи. У нас не было никаких новых дизайнов уже 20 лет.

для МВД, ФСБ, МЧС, и подобных организаций. В этом

За год задачей было переорганизовать завод. Мы взяли

году наша цель – развитие продаж в России и на Западе.

на работу трех инженеров - великих часовщиков из Швей-

В этом году мы впервые участвуем за 300 лет истории на 11

ИНТЕРВЬЮ

выставке Basel World. И это такое же серьезное задание, как и переорганизовать производство. Какие были основные трудности, при восстановлении завода, выпуске коллекции, с которыми вы столкнулись? Что интересно в этом проекте – мы все-все делаем сами: мы производим, делаем дизайн, делаем пропаганду, ищем клиента, и конечно это очень тяжело – обычно фирма не занимается всем процессом. Есть коммерческие фирмы, которые покупают часы в Швейцарии и продают их здесь, есть производства, которые делают например механизмы и продают их другой фирме, которая печатает лого своего бренда, и продает их третьей фирме... А мы все делаем сами. И это, конечно, огромный проект, это очень тяжело, легче работать в банке и торговать акциями Газпрома – меньше работы, меньше риска. Сейчас мы берем на себя весь риск – качество, инвестиции, маркетинг, продажи, найти дистрибьютора, найти магазины, которые купят наши часы. Я не думаю, что есть проект сложнее, чем этот. Если вы решаете делать какой-то проект в жизни: фирма, артистический проект, чтобы было так много заданий в одном - это просто редкость. И, конечно, есть очень много тяжелых моментов и с производством, и с администрацией, и еще мы не очень богаты – это не Louis Vuitton, мы не можем тратить миллионы на пиар, персонал, у нас очень маленькая команда. И это очень тяжело. Вы сказали, что будете развивать торговлю - это будет происходить через свои, монобрендовые магазины? Нет, к сожалению. Мы очень хотели бы иметь свои монобрендовые магазины, но для этого нужен большой бюджет, которого у нас нет. Мы пытаемся продать часы через магазины, которые уже существуют. Нас с самого начала поддерживает магазин Soho Jewelry, Юлия Визгалина – она первая, кто взял в свои магазины новую коллекцию, сейчас есть и другие. Это была первая поддержка, очень 12

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

ИНТЕРВЬЮ

хорошая, солидная. Это мое задание, главное. Конечно, я занимаюсь и многими другими вещами, но это главное. Со мной работают еще два молодых дизайнера здесь, в Москве. На заводе – только производство, здесь – все остальное: дизайн, отдел пропаганды. У нас нет отдела маркетинга, у нас есть отдел пропаганды.

ЗАВОД ЖИЛ, ЖИВ,

И БУДЕТ ЖИТЬ!

мире. Первая задача – изучить дизайн, что было сделано на заводе до этого, чтобы сохранить традицию. Я не имею права делать дизайн с нуля, я не имею права отрезать корни истории, если у нас уже есть такой исторический завод с такой богатой историей, то мы обязательно должны сохранить корни, традиции. Большая разница между дизайном русских часов и швейцарских – то, что швейцарские часы изначально – ювелирные часы. Их главное задание – красота, красота механизма, красота корпуса. Наши традиции чуть другие, это военные традиции. Дизайн по этим традициям должен быть простой, солидный, как Калашников, чтобы его легко было ремонтировать. Не мучайте швейцарских дизайнеров – у них другие приоритеты. Наш механизм тоже не особенно красив – он солидный, практичный, он простой, все по-другому, чем в Швейцарии. В Швейцарии изначально делают все сложно, они гордятся этим. У какого-то бренда даже есть слоган “Master of complications”, если бы у нас был такой слоган, то звучал бы он как “Master of simplifications”. Я не говорю что это плохо – в Швейцарии делают другие часы, с другими традициями. И мы соблюдаем традиции – наш механизм, наша концепция, и так и должно быть. Мы не пытаемся копировать других - у нас свой характер, свой стиль, и мы держим свой стиль. Я, в принципе, в этом – никто, и за 300 лет истории я буду заниматься Ракетой может 10, может 15 лет - важно что я передам это дальше. Представим что мы перенеслись в 2025 год – как далеко Ракета готова отойти от существующих дизайнов? Готовы ли вы на что-то совершенно новое? Можно ли сочетать традиции и инновации? Конечно, да. Мы будем держать свои традиции, но традиции не запрещают инновации, не запрещают открывать новые горизонты, и это очень, очень важно. Потому что по статистике, я не уверен что через 15 лет еще будут носить часы. Часы уже в принципе никому не нужны – у нас всех есть мобильные телефоны, сейчас это больше модный аксессуар, чем инструмент для считывания времени. 20 лет назад часы были очень важным инструментом, сейчас время - везде: на компьютере, на телефоне, на микроволновке, в машине, везде. Я думаю что пока люди будут носить этот модный аксессуар, но сколько – непонятно. Молодые люди, родившиеся с мобильным телефоном, будут ли они носить часы – я не уверен. Есть другая фирма, которая раньше занималась тем, что сегодня уже никому уже ненужно – Hermes, сто лет назад они производили сёдла для лошадей, их репутация была в этом. Конечно, с появлением машин, сёдла стали никому не нужны, и они поступили очень умно – стали делать женские сумки, потом другие аксессуары. Сегодня они до сих пор производят сёдла, самые дорогие в мире, их покупают шейхи Саудовской Аравии для своих лошадей, за 30, может 100 тысяч долларов, неважно – это их традиции. И до сих пор ты можешь пойти в главный бутик Hermes в Париже, где есть отдел, и купить это седло. В плане бизнеса – это меньше одного процента их продаж, остальное –

парфюмерия, галстуки, одежда, еще что-то.

Для

нас важно придерживаться традиций, мы - единственный исторический бренд аксессуаров в России, и это разрешает нам производить дальше другие аксессуары. Мы сейчас выпустили несколько футболок, просто так. Но это уже маленький знак, куда мы можем пойти. И это важно, что если мы производим другие аксессуары, чтобы они тоже поддерживали наши традиции. Сегодня производить свой механизм в России очень дорого, дороже чем купить готовый в филиале Swatch. И эта стоимость будет расти, спрос скорее всего будет меньше. И необходимо кормить эти традиции другими аксессуарами. Есть люди, которые любят бренд Ракета, любят старейший часовой завод в России, но действительно не хотят носить часы, это не их стиль, они живут без часов. Вот пусть для них мы будем производить другие аксессуары. Во сколько в среднем обходится производство одних часов?

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

ИНТЕРВЬЮ

Старейший часовой за

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

ИНТЕРВЬЮ

авод в России

ИНТЕРВЬЮ

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

ИНТЕРВЬЮ

НОВАЯ КОЛЛЕКЦИЯ: 1. Pilot 2. Russia 3. Petrodvorets Classic 4. Petrodvorets Classic 2 5. Ethernal Calendar 6. Petrodvorets Classic 3

Кто сейчас занимается разработкой дизайна часов? Это мое задание, главное. Конечно, я занимаюсь и многими другими вещами, но это главное. Со мной работают еще два молодых дизайнера здесь, в Москве. На заводе – только производство, здесь – все остальное: дизайн, отдел пропаганды. У нас нет отдела маркетинга, у нас есть отдел пропаганды.

5 TELESCOPE ИЮНЬ 2011

ИНТЕРВЬЮ

Тебе лично в часах нравится художественная сторона, физическая красота, или механизм? В принципе, это все в одном. Пара вещей – у нас огромная база дизайнов часов, наверное одна из самых больших в мире. Первая задача – изучить дизайн, что было сделано на заводе до этого, чтобы сохранить традицию. Я не имею права делать дизайн с нуля, я не имею права отрезать корни истории, если у нас уже есть такой исторический завод с такой богатой историей, то мы обязательно должны сохранить корни, традиции. Большая разница между дизайном русских часов и швейцарских – то, что швейцарские часы изначально – ювелирные часы. Их главное задание – красота, красота механизма, красота корпуса. Наши традиции чуть другие, это военные традиции. Дизайн по этим традициям должен быть простой, солидный, как Калашников, чтобы его легко было ремонтировать. Не мучайте швейцарских дизайнеров – у них другие приоритеты. Наш механизм тоже не особенно красив – он солидный, практичный, он простой, все по-другому, чем в Швейцарии. В Швейцарии изначально делают все сложно, они гордятся этим. У какого-то бренда даже есть слоган “Master of complications”, если бы у нас был такой слоган, то звучал бы он как “Master of simplifications”. Я не говорю что это плохо – в Швейцарии делают другие часы, с другими традициями. И мы соблюдаем традиции – наш механизм, наша концепция, и так и должно быть. Мы не пытаемся копировать других - у нас свой характер, свой стиль, и мы держим свой стиль. 22

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

ИНТЕРВЬЮ

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

ИНТЕРВЬЮ

Я, в принципе, в этом – никто, и за 300 лет истории я буду

ке, в машине, везде. Я думаю что пока люди будут носить

заниматься Ракетой может 10, может 15 лет - важно что я

этот модный аксессуар, но сколько – непонятно. Молодые

передам это дальше.

люди, родившиеся с мобильным телефоном, будут ли они носить часы – я не уверен. Есть другая фирма, которая

Представим что мы перенеслись в 2025 год – как дале-

раньше занималась тем, что сегодня уже никому уже не-

ко Ракета готова отойти от существующих дизайнов?

нужно – Hermes, сто лет назад они производили сёдла для

Готовы ли вы на что-то совершенно новое? Можно ли

лошадей, их репутация была в этом. Конечно, с появлени-

сочетать традиции и инновации?

ем машин, сёдла стали никому не нужны, и они поступили очень умно – стали делать женские сумки, потом другие

Конечно, да. Мы будем держать свои традиции, но тра-

аксессуары. Сегодня они до сих пор производят сёдла, са-

диции не запрещают инновации, не запрещают открывать

мые дорогие в мире, их покупают шейхи Саудовской Ара-

новые горизонты, и это очень, очень важно. Потому что по

вии для своих лошадей, за 30, может 100 тысяч долларов,

статистике, я не уверен что через 15 лет еще будут носить

неважно – это их традиции. И до сих пор ты можешь пойти

часы. Часы уже в принципе никому не нужны – у нас всех

в главный бутик Hermes в Париже, где есть отдел, и купить

есть мобильные телефоны, сейчас это больше модный ак-

это седло. В плане бизнеса – это меньше одного процента

сессуар, чем инструмент для считывания времени. 20 лет

их продаж, остальное – парфюмерия, галстуки, одежда,

назад часы были очень важным инструментом, сейчас вре-

еще что-то. Для нас важно придерживаться традиций, мы

мя - везде: на компьютере, на телефоне, на микроволнов-

- единственный исторический бренд аксессуаров в России,

Мы будем держать свои традиции, но традиции не запрещают инновации и это разрешает нам производить дальше другие аксес-

Во сколько в среднем обходится производство одних

суары. Мы сейчас выпустили несколько футболок, просто

часов?

так. Но это уже маленький знак, куда мы можем пойти. И это важно, что если мы производим другие аксессуары,

На этот вопрос ответить сложно, потому что мы пока очень

чтобы они тоже поддерживали наши традиции.

мало производим, и вся стоимость завода делится на ма-

Сегодня производить свой механизм в России очень доро-

ленькое производство. Конечно, себестоимость каждой

го, дороже чем купить готовый в филиале Swatch. И эта

модели очень большая. Но я могу Вам ответить на этот

стоимость будет расти, спрос скорее всего будет меньше. И

вопрос чуть по-другому. Полтора года назад перед нами

необходимо кормить эти традиции другими аксессуарами.

был большой вопрос – хотим ли мы оставить завод, или его

Есть люди, которые любят бренд Ракета, любят старейший

закрываем, как делают все, и просто под брендом Ракета

часовой завод в России, но действительно не хотят носить

делаем часы с механизмом из Швейцарии и корпусом из

часы, это не их стиль, они живут без часов. Вот пусть для

Китая – это было бы легче всего. И, наверное, мы бы уже

них мы будем производить другие аксессуары.

получали прибыль. Большинство Швейцарских брендов 25

ИНТЕРВЬЮ

покупают механизмы в одном филиале Swatch – ETA. От-

Еще раз, русская культура – огромна, они все читали

личный механизм у ЕТА стоит 20 долларов, потом они его

Толстого, слышали Чайковского, но мало знают о совре-

ставят в часы, которые продают за 10,000 долларов. Мы

менной культуре. Если вы пойдете на концерт Чайковско-

решили держать традиции, держать рабочих, часовщи-

го, вы выйдете с позитивными эмоциями, но что есть еще

ков, все производство. Если бы мы закрыли завод полтора

русского? Матрешка, Калашников? Калашников нельзя

года назад – все, уже никто не смог бы открыть часовой

купить как сувенир, черной икры уже нет, все. Что, купить

завод в России. Это не только купить станки, это еще зна-

литр бензина на заправке? Поэтому есть огромный по-

ние дела, мастерство. Мы решили оставить завод – это

тенциальный спрос, и в самой России. На Западе люди

очень дорогое удовольствие, содержать такой завод. Сто-

ждут – что есть из России? Это большой рынок, там дру-

имость производства одного механизма – 65 долларов,

гие мотивации.

это в три раза дороже чем купить в Швейцарии, зато – настоящий. Мы очень надеемся, что будущий покупатель

Ты помнишь свои первые часы?

будет это понимать. Будет понимать “Да, я плачу немалые деньги”, (наши часы продаются на одном ценовом уров-

Я очень долго не носил часы. И началось все, как раз,

не, как швейцарские бренды, например Tissot), и будет

полтора года назад.

понимать, что покупает настоящие русские часы. Назови три твоих любимых модели часов из новой Как насчет продажи онлайн?

коллекции

Мы с интернетом очень осторожны. Все Ракеты что

В принципе, коллекция, что есть сейчас, в ней каждая мо-

продаются сейчас онлайн – все подделки. Аргументы

дель интересна, каждая имеет свои корни истории.

онлайн-магазинов часто лишь в том, что они продают на пару долларов дешевле, и иметь сотни онлайн мага-

Есть модель "Петродворцовый Классик", известна тем,

зинов, продающих наши часы – нам это не нужно. Мы

что у нее ноль вместо 12 часов. Эта модель была приду-

сейчас готовим один коммерческий сайт raketa-shop.com,

мана во время перестройки, такие часы носил Горбачев,

и я не знаю, когда он будет готов – месяца через два..

мы ее перерисовали. Это самая классическая модель Ра-

Но с продажами онлайн мы очень осторожны, зачастую

кеты, на мой взгляд это флаг Ракеты. Это - чисто класси-

обслуживание онлайн магазинов не очень хорошее – в

ческая модель, простой дизайн, ее легко узнать издалека,

магазине лучше - там ты можешь примерить, потрогать,

зато очень красивая.

получить совет, и т.д. Интернет опасен для репутации,

Вторая модель часов - “Пилот”, интересна своим меха-

онлайн-магазин может убить всю прибыль, если завод и

низмом, его придумали в 1969 году. Они не были до-

так умирает.

ступны в продаже для всех до 90-х годов, до этого они изготавливались исключительно по спецзаказам для по-

А как насчет заграницы, западный рынок?

лярников, космонавтов, людей тех профессий, где невозможно определить – какое время, день или ночь сейчас.

Западный рынок очень интересен, он другой. В России

У Ракеты большая репутация благодаря этому механизму,

наш покупатель, наверное – человек, который гордится,

который идет на 24 часа, а не на 12, это тоже серьезный

любит свою страну, ценит сделанное в России и имеет у

символ Ракеты.

себя дома уже десять швейцарских часов, и хочет другие.

Третья интересная модель из новой коллекции - это

На Западе очень много людей интересуются Россией.

“Вечный календарь”, мы его тоже перерисовали.

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

ИНТЕРВЬЮ

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

ИНТЕРВЬЮ

У тебя есть часы твоей мечты, которые ты хотел бы

понимают – поэтому я не продаюсь”. В искусстве нужно

сделать?

работать не только для себя – нужно работать для всех.

Я мечтаю сделать часы, у которых стрелка идет обратно,

Где сейчас можно купить часы Ракета?

позволяя путешествовать во времени. На самом заводе, во всех магазинах Soho Jewelry, скоро Как вы боретесь с подделками?

в Париже, в магазине Collette. Надо понимать, что новой коллекции всего три недели. Мы только начали обзвани-

Больше всего подделок можно встретить на Старом Ар-

вать магазины.

бате, на Измайловском рынке - везде, где много туристов. В принципе, на Старом Арбате вообще нельзя купить

Есть планы на новую коллекцию? Когда ее ждать?

настоящие часы. Мы сейчас собираем всю возможную информацию о торговцах подделками и очень надеемся,

Пока нет планов на новую коллекцию, есть планы на

что государственные органы нас поддержат.

новые модели. Каждые три-четыре месяца мы будем их выпускать. Сейчас мы работаем над моделью часов, их

Хотели бы вы сотрудничать с какими-то сторонними

дизайном занималась Наталья Водянова. Они появятся

брендами, сделать совместный проект?

через шесть месяцев.

Почему нет? Но с этим мы тоже осторожны, Ракета –

Расскажи поподробнее о вашем сотрудничестве с

бренд из прошлого, живущий в настоящем. У русских

Натальей Водяновой. Это единичный случай, или вы

часов хорошая репутация, в отличие от русских машин.

планируете сотрудничать и дальше?

Сейчас как раз собираются восстанавливать завод ЗИЛ..

Да, если будут делать качественно, хорошо, почему бы

Наталья – мой очень хороший друг, как ты знаешь. Я ее

и нет. Мы осторожны с брендами, чей уровень качества

очень уважаю, и когда начался (этот очень, очень тя-

производства не соответствует нашему.

желый) проект Ракета, она сразу предложила помощь, хорошие советы. И когда мы решили выпустить женские

Имея опыт работы с часами Ракета, может ли сосуще-

часы, я обратился к ней – Наталья лучше многих знает,

ствовать бизнес наравне с искусством?

что хочет женщина. Она изучала весь архив дизайнов часов, выбрала самый лучший на ее вкус, и решила взять

Да, конечно. Это не только про часы, бизнес и искусство

за основу модель 1974 года - очень красивые часы. На их

часто смешиваются. В принципе, все, что ты купишь, не-

базе она рисует свой дизайн, и мы ей очень благодарны,

важно – телефон, зажигалка – там везде есть часть ис-

что у нас есть такой дизайнер в команде. Мы, в свою оче-

кусства, дизайн, созданный кем-то. Очень жалко худож-

редь, решили, что часть прибыли от их продажи пойдет в

ников, работающих для себя, которые говорят “меня не

ее благотворительный фонд “Обнаженные сердца”.

ФОТОГРАФИЯ

тихийдон

Фотограф: Максим Беликов Модель: Вероника Тимофеева

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

ФОТОГРАФИЯ

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

ФОТОГРАФИЯ

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

ФОТОГРАФИЯ

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

ФОТОГРАФИЯ

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

ФОТОГРАФИЯ

ИСКУССТВО

Волшебный мир / Джорджии О’Киф Текст: Михаил Кокарев

“Nobody sees a flower - really - it is so small it takes time - we haven’t time - and to see takes time, like to have a friend takes time” Georgia O’Keeffe

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

ИСКУССТВО

В один из моих приездов в Хельсинки я забрёл в бу-

Хозяйка магазина дала мне разгадку: «Джорджия

кинистический магазин в надежде найти что-нибудь

О’Киф – американская художница». С этого, почти

интересное. Роясь среди книг и переходя от полки к

курьёзного случая, началось моё знакомство с творче-

полке, я наткнулся на висящий на стене фотопортрет

ством этой художницы.

загадочно-красивой молодой женщины. Было оче-

Джорджия О‘Киф (Georgia O'Keeffe) - легендарная

видно, что женщина, изображенная на фотографии,

американская художница XX века. Удивительная,

принадлежит XX веку, но более точно ничего сказать

яркая и сильная женщина, приверженица фемини-

было нельзя. Фотография могла быть сделана в 20-

стических взглядов, сумевшая воспользоваться от-

ые или 30-ые, или даже в 60-ые годы. Незнакомка

крывшимися возможностями XX века и, как говорят

завораживала и разжигала любопытство: «Кто она?».

американцы, сделавшая сама себя.

ИСКУССТВО

Арт-критики никогда не были едины в оценке её творчества. Часть из них считает её новатором и восхищается её абстракциями. Другие же напротив восхищаются её реалистичными, фигуративными работами, и относят её произведения к традиционным, консервативным. Но все едины в одном – творчество Джорджии О’Киф - чисто американский феномен, очень национальный. Джорджия О'Киф родилась 18 ноября 1887 года на ферме «Солнечная прерия» (Sun Prairie), штат Висконсин, в восьми милях к северу от Мэдисона. Она была второй из семи детей Фрэнка и Иды О'Киф, владельцев молочной фермы. В 1902 году, пытаясь победить преследовавший семейный клан туберкулёз, О’Кифы переезжают в Вильямсбург (Williamsburg), в штат Вирджиния. Этот переезд и ряд последовавших финансовых просчётов главы семьи, в дальнейшем влияли и создавали финансовые трудности Джорджии, как студентке, так и начинающему художнику.

Джорджия очень рано проявила интерес к рисованию. Первые уроки она получила дома, на основе книг, которые давала ей мать - Ида О'Киф. Уже к 12 годам Джорджия определилась с будущей профессией – она будет художником. Окончив школу в 1905 Джорджия приняла решение заниматься живописью профессионально. Это был смелый шаг, почти недостижимая мечта. В то время мир профессиональных художников как в Соединённых штатах, так и в Европе принадлежал мужчинам, за редким исключением. Джорджия О’Киф училась в Художественном институте Чикаго (1906), в Лиге студентов художников в Нью-Йорке (1907-1908), в университете штата Виржиния в Шарлотсвиллье (1912), и в Колумбийском педагогическом колледже в Нью-Йорке (1914-1915). Для достижения своей мечты Джорджия

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

ИСКУССТВО

и чувства. Часть этих работ, через однокурсницу Джорджии, попали к владельцу нью-йоркской галереи 921 Альфреду Штиглицу (Alfred Steiglitz), уже тогда всемирно известному фотографу и художественному импресарио. Вскоре, он, без её разрешения, разместил их в своей галерее. Тогда же произошло их знакомство, начавшееся с возмущения О'Киф безспросным показом её работ, а закончившееся браком, который был прерван кончиной Штиглица в 1946 году. Штиглиц устроил персональную выставку Джорджии в

О’Киф вынуждена была совмещать обучение с необходимостью зарабатывать деньги на жизнь и обучение. В Чикаго работает внештатным художником в рекламном бизнесе. Она также преподавала в Колумбийском колледже штата Южная Каролина, а также в Техасском нормальном колледже. Из-за финансовых проблем почти на четыре года, с 1908 по 1912, был сделан вынужденный перерыв в обучении. Большое влияние на формирование стиля и манеры, как художника, на О’Киф оказал Артур Уэлси Доу (Arthur Wesley Dow), преподававший живопись в Колумбийском педагогическом университете и развивавший идею о композиционно красивом воплощении личных идей и чувств

1917 году. Выставка имела шумный успех. Критики вос-

художника. Во взглядах Доу заметно влияние японской

хищались её изобразительной техникой. В этот период

живописи, особенно соотношение света и тени. Идеи Доу

в Америке не было женщины в абстрактном искусстве,

сейчас кажутся наивными и тривиальными, но в начале XX

равной ей. Но, конечно, всех поражало, что художник

века они вдохновляли очень многих художников. О’Киф

– женщина, и в силу этого рассматривали картины как

так впоследствии охарактеризовала его: «Это был человек

воплощение женского сексуального желания. Это вызы-

с одной доминирующей идеей: всё пространство должно

вало возмущение О'Киф, которая хотела, чтобы её рабо-

быть заполнено красиво». Бурно развивающаяся в этот

ты оценивали по реальным заслугам, а не на основании

период фотография, с возможностью представить объект

её пола. В это же время подруга привела её в Нацио-

в необычном ракурсе или возможности фотоувеличения,

нальную женскую лигу, в рядах которой О'Киф состояла

также оказывает влияние на творчество Джорджии.

почти тридцать лет.

Приблизительно около 1915 года О'Киф создает ряд

Начиная с 1919 года О'Киф начинает смелые эксперимен-

абстрактных рисунков углём, в которых пытается найти

ты, применяя различные техники живописи – акварель,

свою, ни на кого не похожую манеру и стиль абстракт-

масло, уголь. Она перерабатывает радикальные тенден-

ной живописи, позволивший бы ей выразить свои мысли

ции европейского искусства, прежде всего символизма, 43

ИСКУССТВО

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

ИСКУССТВО

и объединяет их со своим видением окружающего мира, основанном на его приближении, фрагментарности и изменении масштаба - прием заимствованный из фотографии. Джорджия очень многие способы изображения и подачи предметов почерпнула из авангардной фотографии начала XX века. В этот же период она начинает писать большие цветы, их крупномасштабные фрагменты, которые заполняют весь холст. Выработанная манера и стиль показывают сохранившийся интерес художницы к абстрактному описанию мира. У О’Киф есть пара любимых объектов природы - цветы и черепа животных. За свою творческую жизнь Джорджия более 200 раз рисовала цветы. Изображая их, Джорджия творчески переработала японский стиль изображения цветов, пытаясь через изображения цветов выразить своё настроение. Именно изображение цветов принесло ей широкую известность и достаток. О'Киф считала, что каждый человек имеет много ассоциаций с цветами. Джорджия искренне считала, что люди довольно редко находят время наслаждаться видом цветов и детально их рассматривать. И поэтому она изображала цветы так, чтобы каждый мог увидеть то, что видела художница. Цветы изображали как до, так и после О’Киф. Существовали натюрморты в стиле vanitas, которые показывали суетность жизни и её мимолётную красоту. В них цветы несут мистический или фольклорный смысл. И до Джорджии, например в XIX веке, цветы рисовали крупным планом. Но Джорджия первой стала изображать цветы во всех подробностях и деталях, что непроизвольно, а иногда, мне кажется, и провокационно порождало эротические фантазии 45

ИСКУССТВО

Ее излюбленными сюжетами, помимо цветов, были горы, камни, кости и солнечные закаты. Рассматривая любые её работы, невозможно избавиться от ощущения неуловимой ауры художника, её индивидуальности. Однажды Джорджия сказала, что может с помощью живописи рассказать о вещах так, как не смогла бы сделать другим способом.Она обожала дикую природу и очень любила путешествовать. Изначально в своём творчестве О’Киф показывала красоту прерий. Не чужды были ей и городские пейзажи: например, в 20е годы, она создала целую серию работ, посвященных Нью-Йорку, в очень романтичном ключе. Её жизнелюбие вызывает восхищение. Перешагнув восьмидесятилетний рубеж, Джорджия совершает кругосвет-

и ассоциации. Рассматривая цветы Джорджии важно не утонуть в поиске интерпретаций, особенно если цветы начинают казаться гениталиями. Гораздо важнее попытаться уловить эмоции и настроение, которые О'Киф выражает через свет, цвет, текстуру и разнообразные детали. Её изображения цветов с одной стороны очень натуралистичны, с другой - сюрреалистично отстранённы, и этот симбиоз порождает магические образы, присущие миру грёз и внутреннему миру человека. Именно это сочетание несочетаемого делает их шедеврами арт-флористики XX века. Вне всякого сомнения, самым узнаваемым цветком О'Киф является красный мак, так же как подсолнухи ассоциируются с Винсентом Ван Гогом. Наиболее известна картина с красными маками, написанная в 1927 году, так как она послужила рекламным плакатом выставки Джорджии О’Киф в 1987 году. Они и до сих пор успешно продаются в виде разнообразных постеров. 46

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

ИСКУССТВО

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

ИСКУССТВО

ное путешествие. Результатом этого путешествия стали облачные пейзажи, как результат впечатлений от вида облаков из иллюминатора самолёта. К середине семидесятых годов её зрение сильно ухудшилось. О’Киф прекращает занятия живописью и переключается на керамику. В 1984 году, из-за проблем со здоровьем, Джорджия окончательно прекращает работать. В марте 1986 художница покинула этот мир в возрасте 98 лет. По её завещанию она была кремирована, а её прах развеян в горах в районе Санта-Фе. Джорджия О’Киф всегда имела свой взгляд на жизнь и на вещи её окружающие, довольно часто весьма оригинальный. Как о любом творческом человеке, о ней ходит много сплетен, анекдотов и мифов. Лично мне нравится пара историй. Джорджия коллекционировала камни и раковины, и вот однажды, находясь в гостях, увидела необычный камень и, недолго думая, умыкнула его без спроса - проще говоря, украла. Другая история связна с её отказом от встречи с Пабло Пикассо. Мотивировка отказа была замечательной: «Я не люблю его картины, они не настоящие.» В 1997 году в Санта-Фе был открыт музей, посвященный её творчеству. Многие её работы находятся в известнейших музеях мира и частных коллекциях, хотя при жизни О'Киф неохотно расставалась со своими произведениями. Почти за семьдесят лет занятий искусством она создала около 2 500 произведений! В заключении мне хочется процитировать фразу, приписываемую Джорджии О’Киф:

«В отличии от большинства людей, я всегда знала, чего хочу».

Интернет - воистине удивительное пространство. Порой, находясь в поисках чего-то, совсем случайно натыкаешься на неожиданные ресурсы. Эта статья посвящена именно такой находке, которая вылилась в весьма непривычный для нашего журнала материал.

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

ЧЕЛЮСТИ ЛЮБВИ Текст и интервью: Филип Муйкич Фотографии: Вольфганг Леандер, Феликс Леандер, Пол Шпильфогель

В свете сравнительно недавних нападений акул на

мир, а, скорее, перемещение в инопланетное про-

туристов в Египте, я был в поисках более детальных

странство, раннее никогда не представленное челове-

подробностей об этих событиях. Акулы всегда были во

ческому глазу - мистические кадры из жизни существ,

главе списка моих личных страхов, поэтому любые по-

которых многие из нас видят в своих худших кошма-

добные события вызывают у меня огромный интерес. В

рах. В этих фотографиях неописуемой красоты передо

поисках изображений, я случайно забрёл на блог под

мной предстали тигровые акулы таких размеров, ко-

названием Oceanic Dreams. Кроме огромного количе-

торые даже не назывались во многих энциклопедиях.

ства статей о жизнедеятельности акул, я обнаружил

Через некоторое время у меня возник вопрос - кто этот

там зернистые чёрно-белые фотографии необычайной

сумасшедший, который так близко и так регулярно

красоты. Это было не просто погружение в подводный

приближается к этим правителям океанов? 51

ИНТЕРВЬЮ

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

ИНТЕРВЬЮ

Подписи к фотографиям вывели меня на их автора. Воль-

Любовь Вольфганга к акулам сделала его их яростным за-

фганг Леандер - 70-летний боливиец немецкого про-

щитником. Вместе с сыном Феликсом, который работает

исхождения - регулярно делает то, о чём большинство

старшим менеджером в BlackBerry, Вольфганг регулярно

акульих экспертов могут только мечтать. Уже много лет

ведёт подводные экскурсии в мир тигровых акул Багам.

Волфганг не только может приближаться к акулам, но и

Акул он считает одними из самых непонятых морских жи-

взаимодействовать с ними так, будто он в дельфинарии.

вотных. Его миссией стала борьба против невежественных

Акулы прониклись к нему доверием, позволив Вольфгангу

ТВ-продюсеров и журналистов, преподносящих акул, как

запечатлить завораживающие кадры из их жизни. Мало

опасных людоедов, в том числе канала Discovery, чьи

того, что он так спокойно проводит время под водой с эти-

передачи он окрестил “акульей порнографией”. В своём

ми существами - он ещё и ныряет без акваланга. Леандер

блоге Oceanic Dreams, отец и сын освещают читателям

- единственный фридайвер, которому разрешено нырять

мир акул, такой, каким его мало кто видел. Защитники

с тигровыми акулами Багамских Островов. Громоздкому

акул вроде Вольфганга считают, что акул нужно обере-

профессиональному оборудованию он предпочёл чув-

гать от людей, а не наоборот.

ство единства с океаном, стараясь не очень сильно выделяться в этом подводном царстве акул. Когда узнаёшь, какое оборудование он использует для фотографии, его работы кажутся ещё более фантастическими.

ИНТЕРВЬЮ

ИНТЕРВЬЮ: Вольфганг Леандер

Как долго Вы уже ныряете с акулами? Почему Вы ре-

даёт мне ощущение свободы. Это скорее упражнение

шили этим заняться?

для психики, чем физическая нагрузка. Фридайверам

С перерывами, начиная с 1968, когда я впервые нырял на

легче приближаться к крупным подводным животным, чем

Карибах. Около 15 лет назад, я начал нырять исключи-

аквалангистам. С аквалангом я нырял всего четыре раза,

тельно с акулами. Акулы всегда завораживали меня. Мне

еще в 1968-м - не понравилось. Ещё, я многие десятилетия

было шесть лет, когда я впервые увидел зернистые чёрно-

был подводным охотником. Все подводные рыболовы -

белые фотографии акул (1947). Для меня акулы - самые

фридайверы.

великолепные (и самые непонятые) морские существа. Расскажите о Ваших рабочих инструментах: каким обоЯвляется ли подводная фотография для Вас профес-

рудованием Вы пользуетесь для подводной фотографии?

сиональным занятием или скорее хобби?

Всё очень просто: старый механический Никонос V, с 28

Хобби. На хлеб я зарабатывал, работая международным

и 20-миллиметровыми линзами. Без вспышки, только до-

банкиром. Фотография, на земле и под водой, является

ступное освещение.

моим жизненным пристрастием. Я заметил, что вы предпочитаете чёрно-белые фотограПочему Вы предпочитаете профессиональной подво-

фии. Почему?

дной экипировке фридайвинг?

Чёрно-белые фотографии имеют мрачную димензию, кото-

Мне не нравится иметь на своём теле громоздкое обо-

рую не могут повторить цветные изображения. Кроме того,

рудование; с ним я чувствую себя чужаком в подводном

первые подводные фотографии, которые я видел, все были

мире. Я скорее буду удерживать дыхание, чем дышать под

чёрно-белыми. Наверное, выразительный отпечаток, кото-

водой - это неприродно для млекопитающих. Фридайвинг

рый эти изображения оставили на мне, так и не стёрся.

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

ИНТЕРВЬЮ

Какие Ваши любимые места для ныряния с акулами?

жели чем на просвящении неинформированных.

Багамы и Южная Африка. Причина проста: я люблю нырять с тигровыми акулами, а Багамы и Южная Африка -

Изображение акул в качестве “монстров глубин” или

единственные места, где можно регулярно нырять с этими

“бесчувственных машин для убийства”, кажется, вызывает

великолепными созданиями.

какие-то глубокие и архаичные страхи быть съеденным заживо. Поэтому, сенсационные репортажи об опасных

В своём блоге Вы часто критикуете канал Discovery за их

акулах являются в некотором отношении такими же гру-

изображение акул, как кровожадных людоедов. Вы не

быми и обманчивыми, как порнография призвана заме-

могли бы разъяснить термин “акулья порнография”?

нить эротицизм и любовь.

К сожалению, средства массовой информации предпочитают изображать акул, как “опасных”, “агрессивных”,

Вы когда-нибудь чувствовали страх, находясь под водой

“людоедов”. Все эти атрибуты неправдивы, но они “про-

с акулами? Случались ли опасные для жизни ситуации

даются”. Термин “акулья порнография” в первый раз

или моменты, когда что-то шло не так?

упоминался именно теми, кто делает вид, что обучает

Нет. Когда у меня было мало опыта, я был осторожен в

и развлекает массы годовыми передачами - “Акульими

присутсвии акул, и я охотно наблюдал за языком их тел

Неделями” (“Shark Week”). Чтобы привлечь зрителей,

при различных обстоятельствах.

продюсеры канала Discovery показывают много зубов

С тем знанием, которое я впоследствии присвоил, я чув-

и крови и фокусируются на нападениях акул (которые

ствую себя очень комфортно с акулами, даже с крупными

случаются очень редко - около 100 инцидентов в год, из

особями. Акулы довольно предсказуемы, но Вы должны

которых между 5 и 10 оказываются смертельными), не-

чётко понимать их поведение.

ИНТЕРВЬЮ

Большинство экспертов предупреждает об опасности контакта с крупными акулами, но у Вас получается, казалось, без особых усилий взаимодействовать с многими гигантскими особями. Возникает очевидный вопрос: как Вы это делаете? В чём Ваш секрет? Мой “секрет”? Смотрите выше. Акулы очень умны и чувствительны. Они быстро учатся (лимонные акулы учатся в 40 раз быстрее, чем кошки!) и обладают памятью, которая, исходя из опытов, длится около одного года. Акулы осторожны, но любопытны - как и большинство морских животных. Я уважаю акул и люблю их, и эти чувства скорее всего отражаются в моём поведении, которое позволяет им чувствовать себя комфортно. Вам, кажется, больше всего нравится общество тигровых акул. Что в них вас так завораживает? Их впечатляющие размеры, форма, их головы, их “хладнокровный” подход - они очень внушительны и имеют особен56

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

ИНТЕРВЬЮ

ность подплывать к вам очень близко, когда чувствуют себя комфортно. Тигровые акулы, на самом деле, очень нежные. В целом, они абсолютно не агрессивны. Люди, которые не ныряли с ними, могут их бояться, потому что у них плохая репутация - незаслуженно. Да, у них чрезвычайно мощные челюсти, зубы, работающие как пила (тигровые акулы - единственные акулы, которые могут прокусить панцирь морской черепахи), а также тот факт, что они - мусорщики и неразборчивые поедатели. Они укусят и проглотят камеру, если они захотят опробовать их на съедобность - такое случается сравнительно часто. Наверное, их провоцируют на пробный укус электрические поля вокруг цифровых камер. Вы ныряли с некоторыми из самых крупных и опасных акул в мире: тигровыми, лимонными, молотами. Но Вы когда-нибудь пробовали нырять с большой белой акулой? Многие эксперты говорят, что практически не 57

ИНТЕРВЬЮ

возможно взаимодействовать со взрослой белой акулой и остаться целым и невредимым. Или это - очередной созданный людьми стереотип об акулах? Как Вы и сказали: очередной созданный людьми стереотип. Но не стоит из этого делать вывод, что эти альфа-хищники не заслуживают уважения во время погружения с ними. Только их размер может быть внушительным, как и размер тигровых акул, которые легко достигают пяти метров. Самые крупные белые и тигровые акулы, когда-либо пойманные, были почти семь метров в длину.

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

ИНТЕРВЬЮ

Каковы самые частые заблуждения в отношении акул?

•Акулы как таковые не опасны - бывали случаи, но ныряльщик может попасть в такую ситуацию крайне редко. •Акулам не нужно есть постоянно (некоторые виды могут обходиться без пищи целых 10-12 дней). •Акулы не поедают людей. Люди не являются частью их рациона. •Человеческая кровь не привлекает акул (научно доказано, что это миф). •Акулы интеллигентны и чувствительны, никак не являются “безмозглыми машинами для пожирания”

ИНТЕРВЬЮ

ЭН ТУ ЗИ АС

ТЫ 60

Есть люди, в чьих головах каждый день рождаются всевозможные идеи. Идеи разного толка, но способные заинтересовать внимание широкой публики, а то и принести, помимо удовлетворения собственных амбиций и творческих начал, еще и прибыль своим изобретателям. И таких размышляющих людей весьма много, на самом деле. А вот тех, у кого эти задумки, действительно, получается воплотить в жизнь - уже значительно меньше. Такие люди для нас еще интереснее, и именно с такими людьми мне бы хотелось побеседовать, дабы понять «в чем тут сила, брат?», и как у них все получилось довести до победного. В данном случае, беседа о «тайнах сотворения мира» состоялась, за чашкой чая, с двумя представителями группы молодых художников «ZUK CLUB», специализирующихся на стритарте, и по совместительству, разгульном образе жизни. «Зуки» в своем деле не новички, и за долгое время существования коллектива успели отметиться в большом количестве выставок, расписать километры фасадных стенок разных городов России, и организовать в Москве собственный фестиваль- «STREET-ART WEEK». Совсем недавно ребята придумали новый много-

Текст: Безрукова Настасья

обещающий проект, под названием

Интервью: Овсейкин Сергей, Стефанов Кирилл

«ART MARKET» .

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

ИНТЕРВЬЮ

ИДЕЯ

ИНТЕРВЬЮ

-Ну, жгите. Давайте начнем с того, что вы расскажете о сути проекта. Что собой представляет ART MARKET? Кирилл: Ну, ты начинай, Сереж, я буду в процессе встревать и поддакивать. Сергей: В общем, мы запустили площадку для молодых художников, которая является онлайн галереей. Основная задача проекта - собрать на одну сцену молодых художников - как отечественных, так и зарубежных - и представить публике их достижения на сегодняшний день. Посредством проекта, посетители могут узнавать о действующих в искусстве лицах, открывать для себя новые имена, почитать биографию участников, ознакомиться с работами и, при желании, их приобрести. -А что за художников выставляете? Каким образом осуществляется их поиск? Сергей: За 10 лет, которые мы занимаемся стрит-артом, у нас накопилось порядочное количество друзей и знакомых, среди которых много людей с потенциалом. Первооткрывателями стали они. А в дальнейшем, все пойдет по цепочке - друзья пригласят своих друзей, «друзья-друзей» еще кого-то, кто-то сам добавится, плюс реклама. Открытием всей этой затеи стала одноименная выставка на дизайн-заводе «Flacon»- «ART MARKET». Вот на ней мы уже выставили порядка 10-15 участников, которых теперь продвигаем на нашем сайте. -То есть, сайт в первую очередь сайт стоит рассматривать как место, где сводят покупателей и авторов? Сергей: Если грубо говорить, то это - интернет-магазин. Но если смотреть глубже, то мы позиционируем себя еще и как галерею, и на этом делается акцент, потому что на сайте мы рады видеть не только покупателей, но и просто людей, интересующихся искусством, в частности искусством молодым. -Всем или делаете акцент на стрит-арте? Сергей: Нет, мы рассчитываем как раз на полный спектр: живопись, графика, инсталляции, и вплоть до недорогой сувенирной продукции, которую можно купить в подарок, например родственникам. Кирилл: Ну, и многие «стрит-артеры» сами очень часто работают в нескольких жанрах сразу, то есть, помимо того, что расписывают улицы, развиваются как иллюстраторы, например.

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

История возникновения

ИНТЕРВЬЮ

-Хорошо. А теперь самое интересное! Кирилл: Что? Уже хочешь попроситься в участники проекта? (смеется) - Хочу чтобы рассказали, как вы это придумали. Как пришла идея создать «ART MARKET»? Сергей: Да мы же в стрит-арте уже давно, и есть потребность в продаже работ, соответственно, в организации проектов под эти работы. А на проекты нужны деньги. Поэтому, первоначально была рождена идея - самим выставиться на сайте с подобными функциями. Ничего подходящего мы, в итоге, не нашли. Осталось придумывать что-то самим. -А какие подобные сайты вы рассматривали? Сергей: Насколько мне известно, сейчас в России функционируют подобные сайты исключительно с… Кирилл: Со стариками! Сергей: Со стариками, в точку (смеется). То есть, со взрослыми художниками, которые как правило выставляют классическую живопись - какие-то пейзажи, какие-то натюрморты, и всё это мы уже проходили. Кирилл: Нет, ну есть и другие, но не в России. Сергей: Да, есть общемировые категории, и такие проекты как Sothebys и Christies, которые продают разных художников, но у них и уровень выше. Там уже сформировавшиеся персонажи, которые заявили о себе в значительной мере. - И туда просто так не пролезть? Сергей: Ну пролезть-то можно куда угодно, просто мы выбрали другую нишу - молодых людей, которые хорошо рисуют, но у которых нет навыков и большого опыта работы с галереями, поэтому они складируют все работы дома, где те лежат без дела. Нужно дать таким работам ход, и помощь в этом в этом деле является основной ценностью «ART MARKETа» -Кстати о названии. Почему «ART MARKET»? Тебе не кажется, Сереж, что оно достаточно безликое? У нас уже есть очень похожее «SUNDAY UP MARKET». Сергей: Очень похожее, да. Но, не то (смеется). 63

ИНТЕРВЬЮ

Простое название нас вообще не пугает, потому, что мы

-Чаю разумеется, а в дополнение историю, которую

перебрали кучу вариантов, когда над этим думали, и

вы мне на одной из тусовок мимолетом рассказыва-

пришли к выводу, что покупатель…

ли - о том, что Сережа как-то раз проснулся спьяну,

-Вообще на него не смотрит? (смеется)

понял, что нужно этим всем заняться всерьез, и начал

Сергей: Что ему приемлемы такие, вполне типичные, на-

убеждать остальных членов команды «ZUK CLUB». Ка-

звания, с распространенными словами «Арт» и «Маркет»

ким образом ты их воодушевил, Сереж?

- это то, что сейчас у всех на устах, и не требует запоминания.

Кирилл: Ну как, как - деньги!

Кирилл: Ну мы могли бы назвать проект как-нибудь, типа

Сергей: (смеется) Еще давным-давно, у нас была идея

«КЛИНК», но это круто, когда тебе 14-18 лет - тогда это

снять мастерскую, в которой мы будем творить. В Москве

модно и клево. А когда ты становишься старше, то дума-

такой климат, что зимой наше творчество затухает, по-

ешь – «что это за идиотское название такое?», забыва-

тому что в основном мы расписываем фасадные стенки

ешь как оно пишется, и не понимаешь, что значит.

на улице, а зимой холодно, и мы не работаем. Поэтому

Сергей: Еще, новое для публики название нужно пиарить

большую часть года мы….

соответствующим образом, а средств для этого у

-Пьем…(смеется)

нас пока нет.

Сергей: Именно! Поэтому мы решили снять студию, чтобы в ней что-то делать. Конкретно, что делать мы не знали,

-Ребят, а я все хочу одну историю от вас услышать.

поэтому сошлись на мнении - сначала снять, а там уже

Можно я уже спрошу о …

разобраться.

Кирилл: …О том можно ли чаю долить? Можно!

Кирилл: Но подход верный, согласись. Русский! (смеется)

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

ИНТЕРВЬЮ

- Основательный.

-Придумал, чем будешь заниматься! Да?

Кирилл (иронично): Студия-известность-деньги!

Сергей: До конца-то я не придумал (смеется), но понял,

Сергей: Вот, это первый фактор. После того, как сняли

что это должен быть именно интернет-проект. Потому что

мастерскую и сделали в ней ремонт, мы начали думать

он функционирует сразу, не требует никакой рекламы и

на тему того, чем здесь заниматься, и как отбивать аренду

вложений. В сеть может зайти любой человек.

этого помещения.

-А дальше? Сергей: А дальше связали то, что интересует молодежь

- Вы были в себе настолько уверены? Что обязательно

сегодня, и чем занимаемся мы.

найдется прибыльное дело?

«Процесс реализации» - Ок, тогда поговорим о реализации. Каковы были

Сергей: Мы в себе всегда уверены, да. (смеется)

первые шаги?

Кирилл (иронично): Нет, ну мы, конечно, надеялись, что нам родители будут помогать, ну там - деньгами, и про-

Сергей: Начали искать программиста, который может

чим всем. Но, не вышло почему-то.

сделать нам сайт.

Сергей: Факт того, что нужно самим зарабатывать деньги приводит к некоторым мыслям, и размышлениям.

-Где искали, среди знакомых?

-И вот ты размышлял, размышлял… Кирилл: Среди друзей конечно, зачем нам люди со стоСергей: Нет, я как-то напился, проснулся с утра, и…

роны.

ИНТЕРВЬЮ

Сергей: Все своими силами и связями - нашли человека,

- Вот поэтому меня интересует, почему «ART MARKET»

который займется разработкой сайта, а сами стараемся

там не остался. Или это просто случай, что вы решили

его разрекламировать, для чего в рамках галереи пред-

взяться именно за эту идею?

усмотрена организация периодических выставок, по совместительству тусовок. Одна из таких- «Winter-Spring»

Кирилл: Да просто мы осознали, что окончили институт,

стала презентацией-открытием.

и по-любому нужно где-то работать, что-то делать, а это проект, несущий перспективы.

-И сколько времени заняла подготовка?

Сергей: Главное - объективно оценить задумку, а там уже можно начинать процесс подготовки.

Кирилл (иронично): Ой, лучше не спрашивай. Столько воды утекло…

-А опасения во время процесса подготовки какие-ни-

Сергей: На самом деле не долго, буквально 2-3 месяца

будь были?

. Кирилл: Вроде нет, никаких опасений. Но единственное, мы боялись, что нас могут… убить! -Чтооо? (смеется) Сергей: Просто не за что особо волноваться было - в организации выставок у нас уже был опыт- мы некоторое время назад занимались проведением фестиваля уличного искусства, где собирали художников из разных стран. -И чем вы эти 2-3 месяца занимались? Помимо того,

А если говорить о нашей ответственности в рамках сайта,

что искали программиста.

то здесь еще проще, потому что мы всего лишь выполняем роль посредников - нам даже не обязательно иметь на

Кирилл: Студию делали свою.

руках работы, которые продаем, просто при заинтересованности покупателя, он через нас связывается с автором,

-А еще? Конкретно для проекта.

и они уже сами обговаривают детали сделки. «Будущее»

Кирилл: Тебя интересует бизнес-план что ли? (смеется) -Я так понимаю, вы «ART MARKETу» долгое и светлое -Нет, меня интересуют действия между отправной и фи-

будущее пророчите. А как будете поддерживать жиз-

нальной точкой. Потому что немалое количество моло-

недеятельность?

дых людей точно также что-то интересное придумывают в сферах, которых хотят проявить себя, но у большинства

Кирилл: А мы будем его подпитывать! Ну ты знаешь -

это остается на уровне мечтаний и задумок. Потому что

подкормки всякие, удобрять будем. (смеется)

либо не имеют достаточного рвения, либо не знают как. Сергей: Понимаешь, у нас тоже, так или иначе, в голове кру-

Сергей: будут проходить периодические, привлекающие

тится много идей, большая часть из которых там же и остается.

внимание выставки, подобные той, что была на флаконе.

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

ИНТЕРВЬЮ

- А чем внимание привлекать будут? Тусовки из них

людей, мы тоже рассматриваем в лице потенциальных

устраивать хотите?

покупателей и посетителей сайта.

Кирилл: И это тоже. У нас получается, что мы затрагива-

- А еще я знаю, что вы хотите, чтобы название каждой

ем процесс организации самой выставки как культурного

промо-выставки задавало настрой всей экспозиции, и

события, выставляем в ней кого-то еще, собирая сразу

определяло бы ее содержание. Эта называлась «Зи-

некоторое количество интересных имен и работ в одном

ма-Весна». Они все будут тематические?

месте, и плюс устраиваем из этого всего веселое мероприятие, способное привлечь людей само по себе. Полу-

Сергей: Возможно. Я вообще надеюсь, что мы разрас-

чается сразу несколько направлений, и хотя бы в одном

темся, и у нас будут сезонные названия, приближенные к

из них мы уж точно преуспеем.

коллекциям мод – «Весна-Лето», «Осень-Зима»! Кирилл (смеется): Будет прилетать модный народ из Нью-

- И всё-таки.

Йорка, с Парижской и прочих недель мод, и тоже будут

Если работы будут плохо продаваться?

просить нас выставить их наброски, эскизы, работы.

Сергей: Нам не обязательно, чтобы продалось все, нам

-Дадите согласие Gucci на размещение их эскизов к

нужен сам факт того, что люди готовы делать интересные

коллекциям 2011го года. (смеется)

работы и продавать их. Знакомить публику с художниками. Заинтересованные найдутся.

Сергей: И это было бы замечательно!

-Уговорил. А покупателя своего как видите? Есть кон-

- Ну, будем надеяться, что так оно и будет.

тингент, на который сайт ориентирован? Кирилл: Это вопрос времени, ребят. (смеется) Сергей: Абсолютно разные люди, вплоть до тех, которым и на само искусство-то плевать, но нужно сделать подарок интересный. Кирилл: Можно выделить людей, которым 27-35 лет, которые, знаешь, эдакие любители съездить куда-нибудь покататься зимой, осенью в Европу - оттянуться , и много чем интересуются. -Есть у нас один такой общий знакомый архитектор, который любит покататься, и много чем интересуется… Кирилл(смеется): Саша что ли? Ну во первых, ему не двадцать семь, а двадцать восемь и… Сергей(смеется):… и пить не бросим! Кирилл: Вот да, это как раз про нашего общего знако-

Ссылки: http://zukclub.com/

мого архитектора. Хотя такую категорию разгульных

www.theartmarket.ru 67

ЭПИЛОГ Текст: Андрей Манирко

ФОТОГРАФИЯ

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

ФОТОГРАФИЯ

Прошлым летом я убирался в квартире моей бабушки. Она умерла два года назад. Последние несколько лет она провела одна в трехкомнатной квартире, наполненной семейной памятью, ее одиночеством и стихами, которые она писала. Я обнаружил их прошлым летом, и опубликую позже.

% 69

ФОТОГРАФИЯ

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

ФОТОГРАФИЯ

% 71

ФОТОГРАФИЯ

% 72

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

ФОТОГРАФИЯ

% 73

МУЗЫКА

FUTURE GARAGE

– БУДУЩЕЕ ГЭРИДЖА?

Текст: Артём Митрохин

Uk garage, возникший еще середине 90-х в восточном

Так что же это такое – future garage? В интернете можно

Лондоне, за более чем 15-летнюю историю прошел

найти множество определений этому стилю (позвольте

такое количество этапов, перерождений, «камбэков»

мне всё-таки называть его стилем), и все они схожи с

и породил такую кучу подстилей, выросших уже в

тем, что дается на wiki, однако они плохо передают

полноценные жанры, что для того, чтобы во все этом

реальное положение вещей, ибо FG многообразнее,

разобраться, впору лезть на Википедию. Там вы най-

чем вы думаете. Еще большую неразбериху вносит та-

дете огромнейшую статью, о том, как стиль рос и пе-

кое понятие, как «пост-дабстеп», вошедшее в обиход

рерождался: speed garage, 4x4, 2-step garage, grime,

примерно в то же время, и очень перекликающееся с

bassline, dubstep, uk funky и т.д.). В самом конце вы

фьюче-гэриджом. Кроме того, ни один источник твер-

увидите маленькую такую приписочку про фьюче-гэ-

до не может сказать, кого же из исполнителей считать

ридж, мол, «новое звучание на основе дабстепа, на-

родоначальником этого стиля. Может это потому, что

писанного с обращением к традициям тустеп-гэриджа

стиля то как такового и нет?

конца 90-х». Не так уж и много о направлении, которое будоражит сцену уже более двух лет и вызывает очень разносторонние мнения у его любителей. 74

Давайте разбираться… TELESCOPE ИЮНЬ 2011

МУЗЫКА

Вернемся на 7 лет назад, когда на Hyperdub стали вы-

круты, то вы в теме. Мне пришлось перестать думать

ходить первые EP’шки Burial’a, а затем, в 2006 году, и

о том, как они сделаны, перестать пытаться их повто-

его одноименный альбом. Тогда его красивое, мелан-

рить. Я два-три года потратил на это и, в конце концов,

холичное, темное звучание произвело настоящий фу-

пришел к тому, что должны быть какие-то другие ва-

рор в Британии, да и по всему миру. В своем интервью

рианты, потому что я не могу сделать это лучше, чем

того же года для Blackdown, Уильям Бивэн (настоящее

El-b.» Ведь именно Льюис Бидл стал одним из первых,

имя Burial’a) очень подробно рассказал, как он при-

кто привнес в традиционное звучание гэриджа темные

шел к такому саунду, и, что немаловажно, назвал El-b

нотки и плотный жесткий бас.

человеком, наиболее повлиявшим на него. «Биты El-b

Конечно, Burial сделал все по своему: бит стал мини-

– это как болезнь, и если вы понимаете, насколько они

малистичным и менее резким, добавилось много посто-

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

МУЗЫКА

ронних шумов, шорохов, скрипов, которые буквально

По интернету даже стало ходить выражение «пост-

вплелись в него, и стали его неотъемлемой частью. Все

бюриал» - так называли каждого продюсера, который

это подавалось в сочетании с традиционными для ту-

пытался писать мрачный тустеп с «шуршащим» битом

степа ритм-н-блюзовыми вокальными вставками, а так

и красивой мелодией. В защиту этих новоиспеченных

же более мрачными вокальными сэмплами из фильмов.

«бюриалов» может правда служить тот факт, что музы-

По сути все компоненты были старыми, Уильям просто

ка в то время вообще стала стремиться к минимализму.

по своему интерпретировал их.

Этот тренд, к примеру, до неузнаваемости изменил

Второй его альбом «Untrue» имел еще больший успех,

drum’n’bass, и причем далеко не в лучшую сторону.

чем первый. Однако, помимо огромного числа люби-

Несмотря на то, что новое half-step’овое звучание с

телей его творчества, появилось и куча подражателей.

трудом можно было назвать драм-н-бэйсом, молодые 77

МУЗЫКА

и не очень продюсеры стали писать такую минимали-

же время, абсолютно индивидуальными подходами к

стичную музыку в таких количествах, что другие подсти-

его написанию.

ли в буквальном смысле отошли на второй план. Стоит правда отметить, что гэридж по структуре своей более

Действительно, у каждого из вышеперечисленных

гибок, чем drum’n’bass, и поэтому с лёгкостью прогло-

продюсеров есть какая-то своя “фишка”, свой саунд,

тил этот «минимал» тренд и даже многое вынес из него.

хотя быть может сразу Вы этого и не заметите. Более

Прошло пару лет, и на сцене появились Submerse,

того, каждый не ограничивает себя фьюче гэриджом,

Littlefoot, Clueless, M2J, Monz, Dawntreader, Erra,

многие пишут еще хаус, техно, драм-н-бэйс, ну и

Touch, Sines, Demos, Dom HZ, VVV, ReSketch, Synkro,

конечно всевозможные вариации дабстепа. Future

KingThing, Fused Forces, Sully, Sclist, Kanvas, Pangaea,

garage как раз и характеризуется тем, что он не

Falty dl, Phaeleh, Psychonaught, Jack Dixon, Vandera,

только вобрал в себя очень много разных музыкаль-

Roof Light, Pariah, Swarms, Late, ну и конечно же идей-

ных течений и настроений, но и сам оказал огромное

ный вдохновитель всего «фьюче гэридж» движения –

влияние на прилежащие стили. Вообще, в последнее

Whistla, владелец SUB FM и лейбла L2S Recordings.

время все настолько перемешалось, что пригаражные

Именно он и предложил это противоречивое название.

битки можно услышать на таких лейблах как Hotflush,

В своем интервью для того же Blackdown он рассказы-

Formant, Hyperdub, Hemlock, Planet Mu, и список их

вает, что ему надо было найти какое-то описание для

только увеличивается!

того стафа, что он играл, потому что ассоциировать его со словом «дабстеп» он больше не мог… да и не

Так можно все-таки считать future garage самостоятель-

хотел. «Я перебрал много разных названий для этого

ным стилем? И да, и нет. Да – потому что называть это

саунда: "psychedelic garage", "detroit 2 steр", но боль-

дабстепом стало уже вульгарно. Нет – потому что, по

ше всего откликов нашел “future garage”. Сам Whistla,

сути, ничего революционно нового не было придума-

правда, считает его все-таки не музыкальным стилем,

но, и это по-прежнему всеми нами любимая «гаражу-

а скорее общностью диджеев и продюсеров со схо-

ля», приправленная соусами нового времени. Слово

жим видением того, каким должен быть гэридж, и, в то

«future» обозначает здесь не столько «будущее» или

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

МУЗЫКА

«футуристичность», сколько то, что у гэриджа есть будущее. “Я бы не сказал, что люди опять возвращаются назад к гэриджу. Большинство фьюче гэридж продюсеров не застали «золотой век» этого стиля, и поэтому они делают его, опираясь не на устоявшиеся постулаты, а на свои собственные ощущения. В этом и есть вся прелесть этой музыки” – утверждает Whistla. К тому же future garage – это не конечная точка, а скорее переходный момент на пути к чему-то новому. Garage can have a Future. 79

МУЗЫКА

TH TH OF O 80

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

МУЗЫКА

HE HEROOTS ROOTS OF F TRANCE TRANCE Текст: Филип Муйкич и Hivern Discs

Для чего люди едут на Гоа? Большинство туристов отправляется туда не из-за больших песчаных пляжей, украшенных пальмами - такие обычно отдыхают на Бали. Нет, большинство иностранных посетителей Гоа приезжает, чтобы получить кайф. Ведь нигде больше на Земле “культура” приема наркотиков и музыка не переплетались так тесно на протяжении многих десятилетий. Погруженные в другое измерение под воздействием психоделических наркотиков вроде ЛСД, тысячи приезжих танцуют день и ночь под электронную музыку, подкрепляющую их действие на человеческий мозг-музыку, которую мы привыкли называть трансом.

МУЗЫКА

Транс - весьма изношенный жанр. Наблюдая за его эволюцией, можно понять, почему это так. С течением времени, транс превратился в пищу для отбросов и почитателей танцевальной музыки хулиганского типа. Мало кто из приличного населения планеты хочет ассоцироваться с этим движением. Сейчас, когда речь идёт о о транс-вечеринках и поездках на Гоа ради них, обычно подразумевается именно эта современная, искажённая его разновидность. Но было время, когда транс был увлекательным. Можно говорить о Cosmic Baby (1993), раннем творчестве Paul Van Dyk, но мы отправимся еще немного назад: к корням, ведь всегда нужно искать корни. В 70-е годы, вечеринками Гоа правила рок-музыка и почитавшие её хиппи, но к началу 80-х к изначальной толпе гедонистических поселенцев присоединилось новое поколение, состоящее во многом из европейцев, которые с собой привезли собственную музыку. Неизвестно, кто первым запустил вечеринки с электронной музыкой на Гоа (некото82

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

МУЗЫКА

рые говорят, что отец Тиги), но переход к ним проходил

понимал сущность Гоа, умел грамотно подстраивать му-

не очень гладко. В начале, новая музыка встретила со-

зыку под воздействие наркотиков и уникальную, “дикую”

противление со стороны почитателей рока и регги. Но,

атмосферу, что делало её звучание другим.

к 1983 году, Гоа был полностью охвачен электронной музыкой. Пионером нового поколения тусовок считается

Чуть позже, к новому движению присоединился всем из-

таинственный DJ Laurent, приехавший на Гоа из Франции

вестный ветеран Goa Gil, который тоже считается одной

и так и не вернувшийся на родину. Ему, так же как и

из ключевых фигур в эволюции вечеринок Гоа. С тех

его немногочисленным коллегам-диджеям, надоела рок-

пор, многое изменилось, и это революционное движение

музыка и регги. Вместе они создают шизоидный микс из

сменилось новым, более бездушным и знакомым нам

нью-вейва, электронного рока, евродиско и различных

трансом. DJ Laurent по-прежнему живёт на Гоа, но от-

экспериментальных групп, используя для сведения треков

казывается разговаривать с журналистами и ведёт скрыт-

кассетные деки - климатические условия и пыль не позво-

ный образ жизни.

ляли использовать винил. В их миксах звучат известные во всём мире группы, но из песен вырезается вокал и куски,

Для ознакомления с корнями транса, мы очень рекомен-

которые не нравятся диджеям. Позволялось использовать

дуем микс от DJ Dave Mothersole, который прекрасно за-

только вокал в стиле new wave. Считалось, что вокал от-

печатляет музыкальное настроение тех вечеринок. Бурля-

влекает танцующих, поэтому подавляющее большинство

щий котёл жанров, которые привели к рождению нового

не проходило “цензуры”. Разного вида попса и вовсе

стиля: транса. Как и большинство электронных жанров,

была запрещена. Зачастую, вокалы сменяют вставки речи

транс впитал элементы иного происхождения. Поэтому, в

из документальных фильмов. Особенно были популярны

миксе присутствуют разные стили: итало-диско, Hi-Nrg,

темы холодной войны, научной фантастики, наркотиков,

немного EBM, new beat - все это с более космической

мистицизма, ядерных катастроф.

стороны. Вот что говорит о миксе сам диджей:

Многие песни редактировались диджеями, которые пре-

“Этот микс - дань стилю диджеинга DJ Laurent’а середи-

вращали их в непрерывное психоделическое течение.

ны по конец 80-х. Все записи в миксе были большими

Через некоторое время, приезжие тусовщики начинают

хитами Гоа на протяжении двух сезонов, которые я про-

снабжать местных диджеев новыми кассетными записями

вёл там, за исключением нескольких треков следующего

с Запада. Приемлемой считается любая музыка с “пра-

года. Изначально, я планировал отыграть целую ночь,

вильным звучанием”, будь то электро или синт-поп. Но,

но было невозможно сжать десять часов музыки в два,

главное было не то, что играл DJ Laurent, а как он это

поэтому вместо этого я выбрал только утреннее звучание,

преподносил. Применяя аспекты психоделического рока

которое всегда было моей любимой частью. Я попытал-

на электронной музыке, Laurent создал новый стиль, впо-

ся повторить порывистый, быстрый стиль микширования

следствии названный “трансом”, который был одновре-

Laurent’а, где это было возможно”

менно доступным и иноземным. Ссылка на микс: http://www.bleep43recordings.com/ Его сеты зачастую длились по 10 часов. Музыка варьи-

mixes/Show165.mp3

ровала в зависимости от времени: от мрачных, гипноти-

Также, этот микс будет доступен для прослушивания на

зирующих битов ночью, до утренних, озарённых солнцем

сайте нашего журнала.

мелодий, от 100 до 150bpm. Laurent, как никто другой, 83

МУЗЫКА

Institubes пост-мортем Текст: Филип Муйкич

Графика: Екатерина Бяльская

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

МУЗЫКА

16го марта этого года закрылся замечательный французский лейбл - Institubes. Некоторые помнят его по слабо освещенным выступлениям в Москве исполнителей Teki Latex, DJ Orgasmic, Para One, Surkin и Das Glow. Но, если в России Institubes был в основном известен среди знатоков танцевальной музыки, то для Европы и мира в целом это был один из знаковых лейблов, стоящий в одном ряду с Ed Banger, Dim Mak, Turbo и Boys Noize. Официальная причина закрытия столь знаковой звукозаписывающей компании - финансовые проблемы. В официальном блоге лейбла его основатели жалуются, что на протяжении всего 8-летнего существования Institubes, самые большие усилия были направлены на то, чтобы держать его на плаву. При всем моем уважении к этим влиятельным исполнителям, я не смог воздержаться от критики.

МУЗЫКА

Возвращаясь к проекту из прошлого номера нашего жур-

за год выступают по 100 раз и больше. При этом, их го-

нала, можно вспомнить, что мы говорили о падающей

норары составляют от 1500 Евро до более крупных сумм,

прибыли от продаж звукозаписей, что уже невозможно

например 4500-6000 Евро в случае Para One. В среднем,

остановить. Смерть Institubes - наглядный пример того, как

хороший диджей с неколькими выпущенными синглами

наша, словами основателей Institubes, пост-napster’овская

и популярностью выше средней будет просить около 2000

экономика, душит музыкальную индустрию. Сильно до-

Евро за выступление. Если даже из этого 10-20% будет ухо-

стается всем, но танцевальные лейблы страдают больше

дить на коммиссию агентам и менеджерам, и, возможно,

многих в силу короткого жизненного цикла треков и ори-

какой-то процент налогами, все равно исполнитель полу-

ентированности на клубное применение. Электронным

чает приличную сумму. Тот же Surkin, у которого гонорар

продюсерам и диджеям остается надеяться только на то,

более, чем вдвое, превышает вышеупомянутую сумму (и

что коллеги по цеху проявят солидарность и заплатят за

это - за DJ сет, в котором все треки сводятся почти на авто-

треки, которые они играют, но и они не всегда поступают

мате через Ableton), выступал на пике популярности чуть

таким образом.

ли не через день, его расписание было забито на месяцы вперед - считайте сами. Не стоит забывать, что прибыль от

Несмотря на низкие продажи самой музыки, давайте не

продаж музыки, хоть она и небольшая, но все равно есть.

забывать, что многие электронщики живут не от них, а от

Если учесть все сказанное, есть ли у одного из основателей

гонораров за выступления. В данном конкретном случае,

Institubes - популярнейшего диджея Teki Latex’а - основа-

речь идет о довольно известных исполнителях, которые

ния жаловаться на отсутствие прибыли?

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

МУЗЫКА

Дальше возникает вопрос: каковы затраты Institubes? В

SebastiAn вышел только в мае - альбом, над которым он

отличие от того же Dim Mak, который представляет собой

работал более двух лет, при этом отказываясь от многих

просто коллектив исполнителей, собранных под одним

выступлений под предлогом того, что он очень занят. О

брендом, играющим роль PR-инструмента и, иногда, бу-

той откровенной халяве, с которой к творчеству относят-

кинг-агентства, в случае Institubes дела обстоят несколько

ся Justice, вообще можно написать отдельный материал.

иначе. У них есть полноценная студия, с профессиональ-

На такие же грабли наступали представители и других

ным, дорогостоящим оборудованием. Но покупка обору-

электронных жанров, например Anoraak в случае диско

дования - затрата разовая, и не смешите меня счетами за

и Hadouken! в случае ню-рейва, выпустившие свои де-

используемую электроэнергию - уж их спокойно покры-

бютники в тот период, когда их ниша начала отмирать.

вают проценты от продаж треков десятков исполнителей

У Boys Noize дела тоже не идут так, как было в далеком

и коммиссионные агентства, плюс собственные меропри-

2007-м, но они сейчас сменили направление на возро-

ятия. Затрат на рекламу как таковых нет - она идет через

дившийся эйсид и, скорее всего, будут развивать это зву-

социальные сети, официальный сайт сделан на Tumblr -

чание еще некоторое время.

все это бесплатно. Дальше, создатели Institubes пишут о том, что их никогда не привлекало извлечение прибыли

Проблема запоздалых релизов затронула не только Ed

из источников, не связанных с музыкой, к которым они

Banger: тот же Surkin уже не первый год обещается вы-

обращались редко. Хорошо, а как же их постоянные ве-

пустить альбом. Когда мы общались в 2009-м, на вопрос:

черинки, совместные мероприятия, выставки, авторские

“Когда же все-таки выйдет твой альбом?”, Surkin ответил:

майки исполнителей и даже майка с собственным светя-

“Не знаю, чувак. В 2011-м? Да нет, я шучу, скоро сдела-

щимся логотипом в исполнении Sixpack - вам этого мало?

ем!” - а недалек был парень от правды. О невыпущенных вовремя альбомах и задерживающихся релизах тоже

Причина смерти Institubes не в деньгах, а в том, что та-

можно написать отдельный материал, поэтому оставим

кая музыка сейчас оказалась в тупике. Электро больше

эту тему и перейдем к следующей: а нужны ли альбомы

никому не нужен - прошла “мода” (Америку в счет не

танцевальным исполнителям вообще? Их сфера деятель-

берем, там шоу-бизнес устроен совершенно по-другому).

ности - клубная индустрия, в которой “горячие” треки

Даже основатели - Teki Latex и DJ Orgasmic - давно пере-

исчезают с танцполов так же быстро, как и просочились

ключились на работу над дочерним лейблом Sound

через хайп всемирной блогосферы, и чьей аудитории

Pellegrino, продвигающим совершенно иное звучание и

по большей части наплевать, что за исполнитель сейчас

преимущественно состоящим из других исполнителей.

играет. То есть, в наушниках их плееров вряд ли будет

Проблема смены трендов затронула не только Institubes: в

звучать эта же музыка - обычно она остается нишевым

последнее время появляется такое чувство, что Ed Banger

продуктом для более искушенных слушателей. Эти тре-

живут только засчет редких релизов Mr Oizo и Justice.

ки во многих случаях и музыкой назвать можно только с

Если грядущий второй альбом Justice окажется прова-

большой натяжкой.

лом, то это может ознаменовать конец Ed Banger. Многие из их исполнителей так и не смогли оправдать больших

Действительно, зачем выпускать альбомы, переполнен-

надежд и хайпа со стороны их поклонников, зачастую

ные похожими друг на друга треками, если можно с та-

из-за поздних релизов альбомов. Krazy Baldhead и Uffie

ким же успехом сделать двух-трех-трековый EP несколь-

выпустили свои долгожданные пластинки с двухлетним

ко раз в год? Есть электронщики, у которых получалось

опозданием, когда почти всем было уже глубоко напле-

записать успешный полноценный альбом (тот же совсем

вать на них, а достаточно невзрачный дебютный альбом

недавний релиз Siriusmo - Mosaik), а иногда и войти в ряд

МУЗЫКА

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

МУЗЫКА

классики, но это - удел десятков, а то и единиц. Большин-

для создания музыки, но записывалось-то все именно на

ство диджеев и электронных музыкантов придерживает-

небольшую 9-дюймовую железку. Студию может при

ся тактики выпуска небольших EP с ремиксами, но делает

желании сделать себе сам исполнитель, в меру желания

это недостаточно часто. Нужно быть более продуктивны-

и возможностей, а в ответственности лейбла это входить

ми - взять хотя бы пример с Bloody Beetroots, которые по

не должно. Возможно, если лейблы пройдут через такие

количеству релизов в год выигрывают даже у многих

изменения, то у них будет шанс не только “остаться на

поп-музыкантов. Частота выпуска - не единственная про-

плаву”, но и стабильно развиваться.

блема в случае танцевальных лейблов и исполнителей. Как бы жестоко это ни звучало, но не нужен никому ваш Beatport. Не хочет народ больше платить за музыку, тем более за ту, под которую подавляющая его часть развлекается в клубах. Не устану повторять, что единственный путь вперед для лейблов на данном этапе - это условно бесплатная система, где потребитель получает право

Подводя итоги, проанализируем, что оставил после себя

решать, хочет он платить за музыку, или скачать ее бес-

Institubes? Конечно же, море хороших воспоминаний и

платно. При появлении свободы выбора, потребитель

отличных релизов, многие из которых войдут в историю

зачастую задумывается о том, что производитель заслу-

музыки и не будут забыты никогда. Ну, а кроме этого?

живает вознаграждения за вложенный труд. Позже мож-

Как говорилось выше, теми же людьми был основан

но пытаться распространять физические издания, но для

лейбл Sound Pellegrino, который с 2009го года успешно

клубной индустрии они вообще малочисленны, кроме

существует и растет. Другая часть Institubes, а именно -

как на виниле.

Para One, Surkin и Bobmo, создали собственный лейбл Marble. Они утверждают, что многие релизы уже готовы,

Роль современного лейбла, также, подлежит перерас-

и что они будут представлять собой традиционную музы-

смотрению. Не буду повторять то, о чем писал в предыду-

ку Institubes, но с более смелым отклонением в сторону

щем номере, просто скажу, что лейблы сейчас должны

экспериментов. Недавно был выпущен короткий интро

представлять собой творческие коллективы, которые бу-

к творчеству членов новорожденного лейбла, который

дут продвигать исполнителей, заниматься организацией

Вы можете послушать на нашем сайте. Пока о качестве

мероприятий, и для которых сам процесс записи музы-

музыки судить рано. Будем с интересом наблюдать за

ки будет вещью опциональной. Все это дорогостоящее

развитием Marble и надеяться, что они произведут по

студийное оборудование с кучей шнуров, проводов и

крайней мере такой же сплеск, как и Sound Pellegrino.

кнопочек благополучно заменяют хороший аудио-ин-

А для персон, которые жаловались на финансовые про-

терфейс и ноутбук. Что бы там ни говорили всякие не-

блемы Institubes, те же проблемы не денутся никуда и в

навистники минималистичного подхода к звукозаписи, я

случае двух проектов-наследников. Им стоит задуматься

затрудняюсь услышать разницу между качеством звука

о том, каким они видят свое любимое дело в ближайшем

у студийных записей Para One и какого-нибудь диджея,

будущем, и насколько долго они смогут продолжать сле-

который пишет музыку дома, без особых наворотов, и

довать той же бизнес-модели, что и угасший Institubes.

не прогоняет ее потом ни через что. Gorillaz с помощью

Нужно не жаловаться на обстоятельства, а подстраивать-

iPad совсем недавно сделали хоть и противоречивый, но

ся под них и научиться максимально эффективно их ис-

вполне знаковый альбом, с прекрасным качеством зву-

пользовать. Ведь многие из нас даже и не мечтали о тех

ка. Понятно, что использовались и внешние источники

суммах, которые зарабатывают эти мастера своего дела.

ЭДИТОРИАЛ

TELESCOPE ИЮНЬ 2011

ЭДИТОРИАЛ

Harm’s X Telescope Пока в Скандинавии модники расхватывают новую кол-

Вещи Harm’s - это отличная альтернатива наскучившим

лекцию Acne, а в США процветают марки одежды с этикет-

низкокачественным масс-маркет брендам. Они прекрас-

ками “Made in USA”, в России по-прежнему не существует

но удовлетвояют базовые требования современного по-

дизайнерского бренда, которым по праву можно гордиться.

требителя: модно-качественно-недорого. Действительно,

И, хотя за последние годаы появилось немало юных фешн-

цены для такой одежды - более, чем вменяемые: напри-

дизайнеров, поистине запоминающаяся одежда отече-

мер, классическая толстовка с реглан-рукавами стоит

ственного произвоства остается достаточно редким явлени-

1400 рублей.

ем. Именно о такой одежде пойдет речь дальше, а именно - о таинственном бренде Harm’s, обнаруженном нами при

Для названия бренда подбиралось емкое, яркое слово

удачном стечении обстоятельств.

(по-английски harm - вред). Вот какое обоснование дают

О происхождении Harm’s и его создателях ничего не извест-

ему сами ребята:

но. Люди, работающие над брендом, раскиданы по раз-

“Harm's - это универсальное обозначение. Набор краси-

ным местам, поэтому точного местонахождения у Harm’s

вых звуков и букв. Это название одежды и именно одеж-

нет. Ровно столько же информации о месте производства,

да наполняет его смыслом, а не наоборот. Это и авангар-

которое создатели предпочитают не афишировать.

дизм, это и вред, враждебность природы и людей вокруг, которую наши вещи должны помогать преодолевать.”

Не может не радовать то, что сами вещи идут в ногу со

Сейчас Harm’s готовятся выпустить вторую, летнюю кол-

временем. Более того, они пополняют пока слабо заня-

лекцию. Коллекция “Лето’11” - это все тот же хаотичный

тую в России нишу олдскульных толстовок и свитшотов

порыв страсти, присущий молодым людям во всем мире.

с высоким воротом, на которые в последнее время спрос

Четкий, геометричный крой вещей, сдержанность в цве-

только возрастает. Такие вещи являются универсальными

товом исполнении делают одежду Harm’s достаточно

для любой ситуации, будь то дневная прогулка или по-

грубой, с первобытным посылом и стремлением к при-

хождение в клуб. При производстве используется хлопок

роде, в то же время, комфортной, как вторая кожа.

в сочетании с небольшим количеством эластана и поли-

Если Вам близка по стилю такая одежда, то мы очень ре-

эстера, для того, чтобы вещи были более гибкими и луч-

комендуем ознакомиться с ассортиментом Harm’s на их

ше себя вели в процессе носки. В будущем планируется

сайте harmstuff.ru. Кроме того, Harm’s ведут собственный

переход на исключительно натуральные материалы.

блог Raft (raftblog.ru), в котором выкладывают весьма не-

На данный момент, Harm’s специализируются именно на

плохие миксы и другие интересные вещи.

толстовках, но очень скоро ассортимент будет расширен и до других видов одежды. Сейчас на их сайте представ-

Кстати, для читателей Telescope действует скидка 10% на

лены толстовки, шарфы и шапки из коллекции “Свет”,

все вещи Harm’s. Для этого в примечаниях следует всего

лукбук которой мы очень советуем просмотреть.

лишь указать название журнала.

Telescope Magazine

Данный журнал публикуется 4 раза в год. Главный редактор: Филип Муйкич Зам. главного редактора: Екатерина Бяльская Дизайн-проект: Варвара Семенова Коммерческий директор: Александр Кокарев Редакторы: Александр Бланарь, Артем Митрохин, Михаил Кокарев В создании номера принимали участие: Александр Плетнев, Андрей Манирко, Арсений Шлыков, Вероника Тимофеева, Вольфганг Леандер, Даниил Приходько, Максим Беликов, Настасья Безрукова. Дата выхода: 28.06.2011