TELESCOPE 2 by varvara semenova

В НОМЕРЕ:

Милитари снова в моде стр. 4-7

Леонид Тишков стр. 40-47

Дикая природа. Коллажи стр. 78-81 2

ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010

Дымовая завеса. Фотосессия

Грани Плоскости

Генплан Москвы 1935

стр. 8-21

стр. 22-31

стр. 32-39

ВХУТЕМАС

Балканские кисти

Милан Матавуль. Интервью

стр. 48-57

стр. 58-65

стр. 66-77

Crimson Wave

Low and Theory

Электроника будущего

стр. 82-83

стр. 84-89

стр. 90-103 3

MОДА

MILITARY Текст: Александр Бланарь

CНОВА В ТРЕНДЕ

На самом деле, военная эстетика все реже покидает must have глянцевых журналов и прочих медиа, которые говорят нам, что носить. Осенние коллекции этого сезона усиленно пополняются очень мужскими аксессуарами, рубашки дополняются погонами, а лукбуки выглядят как фоторепортаж военных действий.

Ювелиры Complete Technique и магазин Reed Space из Нью-

достаточно сурова. Видимо, поэтому на улицы слабая половина

Йорка выпустили аксессуары в виде оружия: автомат, складной

человечества выходит исключительно в мужской одежде. Да и

нож, ну и за компанию старый фотоаппарат. Кулоны висят

сейчас это самый сексуальный типаж - андрогенная девушка,

на железной цепочке, да и сами предметы выглядят довольно

полностью одетая в одежду своего мальчика. Даже любители

сурово.

Mad Mena отдают предпочтение этим суровым дамам.

Burberry Prorsum на осень-зиму 2010/11 вообще одел своих

Внешний вид "модной" половины человечества ясен: desert

моделей, как солдат, вернувшихся с войны. Луки Burberry

boots, военное пальто, под ним рубашка из денима с погонами,

довольно рокерские и молодые, но так и видишь, как мальчик,

а на шее огнестрельное оружие.

кутаясь в пальто цвета хаки, выходит из вагона, а на перроне

Но что мы пытаемся под этим спрятать? Уж точно мы не скучаем

его встречает девочка, "которая ждала".

по военным действиям, да и не пытаемся подражать воюющим

Девушки, кстати, тоже "вышли на тропу войны". Оделись

солдатам. Просто в головах сместились понятия, что мужское,

в timberland'ы, boyfriend's jeans, сверху рубашка в клетку

а что немужское, а определение "сильная женщина" уже не

(с погонами девушки все еще не носят, что хорошо, но

звучит необычно, а так.. стандартная фраза. Зато мужчина

недолго) и уселись в ресторане. Все-таки наша планета Земля

превращается во что-то более расслабленное и домашнее, как

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

MОДА

! ; | 5

MОДА

сытый кот. Ну потому что нас с вами, мужчины, меньше, чем женщин. Вот они за нас и воюют, а нам можно ничего не делать. Сегодня является распространенным случай, когда мальчик встречается и живет с взрослой женщиной. Toy-boy Мадонны вот все любят, да и его рейтинг на подиуме подрос до 120 тысяч долларов. Мода, скорее всего, не просто возвращает нас к военным лукам, которые были модны совсем недавно. Она компенсирует отсутствие сильного начала в наших головах. Именно поэтому тощие мальчики, одетые в Acne, Burberry или Timberland выглядят все-таки настоящими мужчинами. И, видимо, поэтому совсем недавно улицы были полны моряками, одетыми в тельняжки из Topshop или Yves Saint Laurent, а осенью город заполнится солдатами с автоматами на шее.

X X

X TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

MОДА

< 7

ФОТОГРАФИЯ

ДЫМОВАЯ ЗАВЕСА Фото: Ксения Уж

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

ФОТОГРАФИЯ

Вступление: Арсений Шлыков Пока Москва и вся Центральная Россия страдали от лесных пожаров и смога, Владимир Владимирович летал и тушил горящие леса, а Дмитрий Анатольевич решал оперативные вопросы из Кремля, группа добровольцев из Петербурга нашла свой способ решения проблемы. Спрятавшись от уличного смога в жаркой студии и наполнив её смогом искусственным, молодой фотограф Ксения Уж увековечила эти будни пост-индустриального общества в своих фотографиях.

ФОТОГРАФИЯ

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

ФОТОГРАФИЯ

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

ФОТОГРАФИЯ

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

ФОТОГРАФИЯ

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

ФОТОГРАФИЯ

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

ФОТОГРАФИЯ

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

ФОТОГРАФИЯ

ИСКУССТВО

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

ИСКУССТВО

Ron van der Ende Текст и интервью: Екатерина Бяльская

ГРАНИ ПЛОСКОСТИ

Последние несколько недель, показывая работы Рона ван дер Энде друзьям, мне каждый раз приходилось убеждать их в подлинности своих слов - нет, они правда плоские. Да, это найденное дерево и нет, он сам ничего не красит. Это, конечно, не совсем справедливо увидев в первый раз некоторые работы автора на фотографиях, например "Axonometric Array", изображающую вполне просторную студию, где то тут, то там висят аудио кассеты, не всегда можно сразу догадаться в чем их суть. Кассеты, висящие на стене, над столом, а некоторые и вовсе друг на друге, кажутся вполне реальными, и, если не вчитываться в текст, подобием плохого компьютерного наложения. Заинтересовавшись же на самом деле, открывается совершенно другой мир работ этого автора, гораздо более глубокий и интересный, как с эстетической, так и с технической точки зрения. Так, например, две работы Рона использовались на обложках альбомов Давида Рубато, французского музыканта с лейбла Institubes.

ИСКУССТВО

Внимательно вчитываясь в слова становится ясно,

пройдя почти полный круг - детские годы он по

что Рон, работающий с деревом художник,

большей части проводил в мастерской отца,

создаёт невероятные по ощущениям коллажи.

познавая возможности работы по дереву, уже

Чем больше фотографий видишь, тем больше

позже начал рисовать, а по окончанию среднего

изумляешься невероятной работе с материалом

образования поступил в художественную школу.

и перспективой, необычному подходу к цвету,

Но тут он вскоре понял, что живопись не дает

текстурам, доведенным до идеала деталям.

ему возможности достаточно самораскрыться,

Рон занял столь необычную нишу искусства,

применяя в работе более интересные ему

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

ИСКУССТВО

техники. Тогда Рон перевелся на скульптуру, что

кусочков дерева. При этом, конечный результат,

и было зарождением его нынешней деятельности,

это не что-то предельно упрощенное, а на

искусства граней и плоскостей.

самом деле сложное изображение, в отдельных

Самое интересное в творчестве Рона ван

случаях почти что фотореалистичное. Алмаз,

дер Энде - это, пожалуй, именно необычная

блистающий гранями, здание, в котором видно

техника исполнения работ. Как уже было

интерьер, хромированные стенки спутника,

сказано ранее, все "картины" - это на самом

кажущиеся настоящим металлом - все это

деле коллажи, составленные на каркасе из

поразительно реалистично.

ИСКУССТВО

- Вы говорите, что используете фотографии в

занимает примерно шесть-восемь недель для работы

качестве основы, с которой сверяетесь, работая

стандартного размера.

над Вашмми скульптурами. Вы не могли бы описать остальную часть рабочего процесса?

Довольно важную роль во всем процессе играет каркас, поддерживающий картину "на весу",

- Мне нужно много фотографий, чтобы получить

немного поодаль от стены, на которой она висит, и

один рисунок, который я мог бы использовать в

являющийся базой всей работы. Во многом отдаление

качестве основы для реальной работы. После этого

от стены, и возникающая за счет этого тень еще более

первого шага идет рисование и проектирование

увеличивает трех мерный эффект работ.

в моей студии, что обычно происходит поздно ночью, когда достаточно темно. Именно тогда я получаю первое представление о том, как будет чувствоваться получаемый объект и оцениваю его оптимальный размер и форму. Дальше понадобится около недели, чтобы создать так называемый "каркас" . Следующей фазой является выбор цветов. Это означает пролистывание моей большой коллекции старых дверей и досок для того, чтобы найти цвета и структуры, которые подходят к предмету и будут работать вместе, что позволит мне визуализировать формы, тени,

- Вы относитесь к каркасу своих скульптур во

отражения и т.п. Выбранные материалы очищаются

многом, как к настоящим техническим каркасам

от болтов, петель и т.д. и относятся на циркулярку

предмета, над которым Вы работаете, или же он

для создания 3-миллиметровых, похожих на шпон,

построен только для того, чтобы поддерживать

досок, на которых по-прежнему остается краска

вашу технику?

(это становится похожим на странный кулинарный рецепт!). Потом из шпона одна за другой

- Второе. "Каркас" является практически плоским.

вырезаются формы и наносятся в виде мозаики

Обычно он строится из остатков дерева и фанеры,

с помощью клея и болтов. Совокупный процесс

из которых я создаю перспективно корректный рельеф. Я стараюсь получить более-менее ровную заднюю поверхность. Чтобы завершить работу, я приклеиваю большие изображения на его заднюю часть. Эти изображения говорят что-то о данной работе, но они видны только для тех, кто занимается, например, ее переносом или установкой. Это своего рода тайный элемент. Тщательно разбирая работы автора, надо обязательно говорить и о главном элементе материале. Вся древесина, используемая для коллажей, является "найденной" - не один час Рон провел за поисками выброшенных дверей и других пригодных досок, вошедших в итоге в его

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

ИСКУССТВО

изображая великолепный блистающий алмаз, или серия игрушечных домиков из детского набора железных дорог. - Вас, кажется, завораживает всяческая механика - автомобили, самолеты и корабли, а так же более мелкие приборы превалируют в Ваших работах. В чем причина выбора этой темы, и пытались ли Вы экспериментировать, выбирать радикально другие предметы? - У меня слабость к штуковинам, которыми окружает себя человечество. То, что мы любим, а позже от этого избавляемся. Это составляет мой вокабуляр, который так же хорошо используется и вне мира искусства. Все выбранные мной предметы, это артефакты, хотя в последнее время я стараюсь обширную "библиотеку". Один из критерий отбора

расширить тематику. В пример - "On Re-entry" -

- оригинальный цвет покраски, ведь сам художник

работа прошлого года, изображающая тлеющее

никак не модифицирует его своими силами и не

бревно. Будет все больше работ в таком русле.

использует краску. - Ваша заинтересованность в дереве, очевидно, была подпитана Вашей молодостью, проведенной в мастерской по дереву. Но, почему Вы продолжаете работать с найденным деревом для ваших скульптур и не изменяете его сами? - Краска на найденном дереве имеет очень сильное визуальное качество. Невозможно восстановить ее, если я буду сам красить дерево. Материал в основном был закрашен несколько раз, потом

Вообще у Рона довольно близкие отношения

перенашиваем и тронут, и поэтому износился после

со всем современным - он ведет блог, и

десятилетий каждодневного использования. Он как-

давно погружен в интернет культуру, очень

будто заряжен историей, энергией..

быстро и необычайно приятно отвечает на

До сих пор основными темами коллажей Рона являлась механика различных мастей, от автомобилей (художник признает одной из самых

электронные письма, как например на это предложение провести интервью. Кроме того, он высоко ценит музыку, говоря что "новая

близких ему работ изображение Renault 12,

и стимулирующая музыка" важна во время

которую в свое время водил его отец) вплоть до

работы в студии. Кроме того интересно уже

космических спутников, но бывают и отклонения

отмеченное ранее сотрудничество с одним из

- такими, например, является работа "Flawless",

исполнителей лейбла Institubes.

ИСКУССТВО

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

ИСКУССТВО

- Две из Ваших работ используются на обложках альбома французского музыканта Давида Рубато. Как произошло это сотрудничество? - Эти релизы были выпущены маленьким, но модным танцевальным лейблом Institubes из Парижа. Его владелец, Жан-Рене Этиенн, сам создал обложки. Он обратился ко мне после того, как нашел мои работы в интернете, и сказал мне, что долгое время искал подходящие изображения для этого проекта. Мне кажется, они получились довольно крутыми! Я люблю старый добрый винил. Возвращаясь непосредственно к работам, интересно отметить что Рон не признает слово "вдохновение", считая что череcчур оно мистическое Когда разговор доходит до причин выбора той или иной темы творчества, он склонен черпать идеи из вещей и ситуаций, с которыми сталкивается в повседневной жизни, и который представляют для него "мальчишеский интерес" - Вы когда-нибудь делаете скульптуры по просьбе/заказу, с определенным предметом? - В принципе, нет. Меня много раз спрашивали, но это бы перечеркнуло саму суть творчества. Выбор предмета и подходящей позиции - весьма утонченный и интуитивный процесс, которым должен заниматься я сам, без наблюдения. В работах существует обязательное, но утонченное и иногда скрытое повествование, так как они существуют вместе в серии или конкретной выставке. Иногда я работаю за комиссию, но тогда я также сам разрабатываю дизайн.

ИСКУССТВО

Подытоживая, надо сказать что Рон ван дер Энде на самом деле создал для себя нишу современного искусства, в которой сейчас и работает. В начале карьеры, экспериментируя со множеством материалов и техник, он в скором понял, что добьется лучших результатов, сузив род деятельности до одной техники. В качестве первых тем своих работ художник выбирал корабли и подводные лодки, и, хотя эти картины были очень эффектны, Рон старался все больше развиваться с каждым коллажем. Больше всего на тот момент он хотел работать над машинами, так как они представляют собой центр нашей культуры, наши мечты и кошмары. С тех пор он сделал уже несколько шагов вперед, что касается выбора тематики, и вечно продолжает развиваться.

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

ИСКУССТВО

- Каковы Ваши планы на будущее, относительно

мне нужно много времени, чтобы к ней

искусства? Планируете ли Вы какие-либо

подготовиться. Вторая выставка, над

изменения, возможно относительно материалов и

которой я работаю, будет поменьше

техник, которые Вы используете,

и пройдет на ярмарке Armory Art Fair

тем работ или размеров?

в Нью Йорке, куда я поеду вместе с моей галереей Ambach & Rice, которая

- Я двигался в сторону более серьезного содержания

базируется в Сиэтле. На обеих выставках

частично из-за нынешнего состояния мировых

будут работы, которые продвинутся

дел, и частично из-за того, чего я достиг в своей

вперед по сравнению с тем, что я делал

карьере. Техника меняется вместе с этим, чтобы

в прошлом году, более открытые к

стать более фокусированной на конкретном

интерпретации, более неоднозначные в

результате. На данный момент работаю над двумя

масштабе и материализации, и довольно

самостоятельными выставками. Одна из них будет

крупные. Все это еще находится

проходить в галерее Рона Мандоса в Амстердаме в

в процессе разработки, и ничего

конце следующего года. До нее остается еще много

полностью не ясно, так что я пока не

времени, но это будет крупная выставка, и

хочу называть конкретные предметы.

АРХИТЕКТУРА

«всё во имя человека – всё во благо человека»

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

Генплан Москвы 1935:

АРХИТЕКТУРА

Н Е О С У Щ Е С Т В Л Е Н Н А Я

Текст: Михаил Кокарев

В марте 1918 года правительство молодой советской республики - Совет народных комиссаров - переезжает в Москву. Первопрестольной, после

М Е Ч Т А

двухсотлетнего перерыва, возвращают

Н О В О Г О

около 1 миллиона человек, с неплохо

столичные полномочия. Послереволюционная Москва была фактически провинциальным городом с хаотичной застройкой и узкими улицами. К 1918 году численность Москвы составляла развитой промышленностью, сетью внутригородских железных дорог, наличием общественного транспорта, но город был пешеходным, или точнее конно-пешеходным. Сейчас довольно сложно представить, что в двадцатых годах в Нескучный сад ходили по грибы и ягоды, Сокольники и Фили

Ч Е Л О В Е К А

были популярными дачными местами, а на месте Новоарбатского моста был пляж. Москва в том состоянии никак не тянула на столицу нового, социалистического государства. Революционный дух общества требовал переустройства города, сноса всего мешающего новой, светлой жизни, строительства новых, небывалых домов и проспектов.

АРХИТЕКТУРА

Для воплощения этих желаний необходимо было

и раньше, до генплана 1935, почти сразу после

решать двуединую задачу – идеологическую

переезда правительства. В 1918 году была

и градостроительную. С одной стороны

создана Архитектурно-художественная мастерская

сложные проблемы, связанные с размещением

Строительного отдела Московского Совета РК и КД

промышленных объектов, строительством и

во главе с архитекторами А.В. Щусевым (1873-1949)

реконструкцией дорог, развитием транспорта,

и И.В. Жолтовским (1867-1959). Под их руководством

строительством жилья и объектов досуга. С другой,

в 1923 году был разработан проект реконструкции,

стояла задача воплотить в жизнь идею идеального,

известный под именем "Новая Москва",

социалистического города, «города-сада», в

предполагавший «распределение территории

котором каждый горожанин имеет возможность

г. Москвы на фабричные районы, сады-города,

гармонично развиваться и максимально приносить

торговые центры и пр.». План предусматривал

пользу своей социалистической Родине. Эта идея,

разделение исторического и политического

В Москве всё нужно

предварительно вс

чуть позже, нашла отражение в слогане «всё

центра – Дом правительства в районе Ходынки,

во имя человека – всё во благо человека». Для

а социально-транспортный - в Сокольниках.

всех градостроительных планов, как 1935, так и

Сохранялась радиально-кольцевая структура

более ранних годов была важна идея воплощения

улиц, на пересечениях радиальных и кольцевых

всего самого нового, передового. В них почти не

предполагалось обустроить площади. Предлагалось

затрагивалась проблема сохранения исторических

создать третье, внешнее транспортное кольцо

памятников и застроек, революционный дух не

протяженностью около 60 км, вокруг которого

обращал внимания на такие «буржуазные» мелочи.

будут возводиться жилые дома в соответствии

Но если взглянуть на генплан Москвы 1935 как на

с Говардовской концепцией «города-сада».

мечту, то он завораживает своей масштабностью и

Реализация плана была рассчитана на четверть

целеустремлённостью.

века, предполагаемая численность горожан – 3

Планы модернизации Москвы предпринимались

миллиона человек и площадь города 20 000 га.

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

АРХИТЕКТУРА

В 1921-1925 годах С.С.Шестаковым был создан

План Ле Корбюзье (Le Corbusier, 1887-1965)

проект «Большая Москва». Предусматривался рост

предусматривал отказ от радиально-кольцевой

города вширь, как за счёт увеличения площади

планировки в пользу прямоугольной сетки улиц.

самого города, так и за счёт строительства городов-

Если двигаться по этому плану с севера на

спутников. Площадь города возрастала до 200

юг, то на самом севере города располагался

000 га. В стране разворачивался НЭП, и поэтому

политический центр, южнее – комплекс жилых

жилищную проблему предлагалось решать за

домов, затем исторический центр, и на самом юге

счет кооперативного строительства малоэтажных

– промышленная зона. Идея проекта отражается

семейных домов с участками. Иными словами

фактически одной фразой: «В Москве всё нужно

предлагался очередной «город-сад», но в его

переделать, предварительно всё разрушив».

основе лежали идеи английского архитектора

План Эрнста Майя (Ernst May,1886-1970)

Сэра Эбинизера Хоуарда (Sir Ebenezer Howard,

предусматривал дезурбанизацию города. Он

1850-1928) и экономиста Артура Пигу (Arthur

предлагал уменьшить численность Москвы с 3

Pigou,1877-1959). Основным видом транспорта

миллионов до 1 миллиона, за счёт расселения в

становился автомобиль. Численность населения

города-спутники, которые имели бы одно- или

1, 2 - Проект генплана развития Москвы Н.А. Ладовского, 1932 3 - Предварительный проект реконструкции завода «Серп и молот» в Москве, перспектива (арх. М.Г.Бархин) 1935 4 - Проект реконструкции Каляевской ул. в Москве, перспектива (арх. Б.Кондрашев) 5 - Проект жилого дома РЖСКТ МББ ЖД в Москве, перспектива (арх. М.Барщ, Г.Зундблат) 1934, 6 - Площадь Дворца советов, макет 1940

о переделать,

сё разрушив

к 1945 году должна была составлять 4 миллиона

двухэтажные дома с приусадебными участками.

человек. Из реализованных идей «города-сада»

При таком подходе Москва превращалась в

стоит отметить кооперативный посёлок «Сокол»

административно-деловой центр.

(«Посёлок художников») созданный в 1923 как

Самым дерзновенным был проект Н.А. Ладовского

самоуправляемая община.

(1881-1941). Данный план не затрагивал центра

В 1931 году был объявлен конкурс на проект

Москвы, но предлагал разорвать одно из колец и

генерального плана развития Москвы.

превратить его в параболу, развёрнутую в северо-

Предложенные конкурсом градостроительные

западном направлении. Если смотреть на план,

задачи, утверждающиеся новые социальные

то он представляется кометой, у которой ядро

ценности, стремительное развитие промышленности

– исторический центр Москвы. С другой стороны,

и техники вызывали и порождали весьма

можно сказать, что намечалось развитие города

радикальные решения и проекты.

вдоль оси – Тверской улицы – по направлению к

АРХИТЕКТУРА

Ленинграду. В далёкой перспективе два города должны были объединиться в единое целое. В кратком изложении такова предыстория генплан Москвы 1935 года. За основу генплана был взят проект предложенный архитекторами В.Н. Семёновым (1874-1960) и С.Е. Чернышёвым (1881-1963), в котором город реализовывался как модель построения коммунистического общества. Численность населения к 1960 году возрастала с 3,5 миллионов человек до 6 миллионов. Регулирование численности планировалось за счёт запрещения строительства новых промышленных предприятий. Территория города с 285 кв.км увеличивалась до

600 кв.км. Утверждённый проект считался умеренным, но и он очень сильно менял историческую застройку города, хотя и сохранял радиально-кольцевую структуру. Строительство новых и расширение существующих главных магистралей допускалось «за счет сноса

некоторых зданий и немедленной ликвидации клумб и газонов на улицах, а на некоторых улицах также и деревьев…». «К постройке в Москве допускать жилые дома высотой не ниже шести этажей, а на широких магистралях… более высокие дома в 7—10—14 этажей…»

Центром Москвы должен быть монументальный дворец Советов, самое высокое здание в мире. Со временем проект менялся и в окончательном проекте 1940 года архитекторов Б.М.Иофана (1891-1976) В.А.Шуко (1878-1939), Г. Гельфрейх (1885-1967) ярусная композиция Дворца высотой 415 м завершалась гигантской стометровой скульптурой Ленина (скульптор С.Д. Меркуров, 1881-1952). По плану предусматривалось создание трёх новых радиальных проспектов, которые пересекались на площади Дзержинского (Лубянка): Ленинградское шоссе продолжалось до Кузнецкого Моста и

АРХИТЕКТУРА

1 - Проект Дома Наркомтяжпрома в Москве, перспектива (арх. И.Леонидов) 1934 2 - Проект Ленинского комвуза на Воробьевых горах в Москве, перспектива (арх. А.Власов) 1934 3 - Проект архитектурного оформления Ростовской набережной. Жилые дома (арх. А.В.Щусев, А.В.Куровский, М.К.Ростовский, Е.В.Чернов) 1934 4 - Проект Дворца Советов СССР в Москве, макет (арх. М.Я.Гинзбург, А.Гассенпфлот,

С.А.Лисагор) 1931 5 - Проект планировки проспекта Дворца Советов в Москве, 1940 6 - Проект Дома Наркомтяжпрома в Москве, вид со стороны Москвы-реки (арх. И.Леонидов) 1934 7 - Проект площади Пушкина в Москве, перспектива в сторону Тверского бульвара (акад. арх. А.Г.Мордвинов) 1940

далее в район ЗИЛа; проспект из Останкина через Зарядье до Серпуховской заставы; проспект от Измайлова через Комсомольскую площадь – Лубянку - Лужники - Воробьевы горы. Перепланировка большинства центральных улиц подвергалась спрямлению и расширению, в основном за счет сноса «лишних» зданий Предлагалось строить новые мосты и реконструировать старые. Через Москву-реку 5 мостов: Крымский, Большой Каменный, Москворецкий, Устьинский, Большой Краснохолмский, и ряд мостов через Обводной канал и реку Яуза. Берега рек и каналов должны были облицовываться гранитом.

В генплане предусматривалось удивительное обводнение города. Планировалось создание двух водных колец. Большое: Клязьменское водохранилище - Восточный канал – Южный порт – Москва-река – Химкинское водохранилище. Малое, 6 7

внутригородское: Северный канал – река Яуза – Москва-река – Химкинское водохранилище.

8 - Проект Дома Наркомтяжпрома в Москве, перспектива (арх. К.Мельнков)

1934 (этажность здания: надземная – 41 этаж, подземная – 16 этажей. На уровне 16 этажа – главный парадный вестибюль, обращенный в сторону Красной площади. Группа наркома расположена на 17 этаже, имеет изолированный подъезд с лифтом для наркома и для президиума конференции. В здании также предусмотрены гостиница на 13 этаже, поликлиника размещалась в левой части здания на 7 этажах, библиотека занимает 13 этажей в правой части здания, для детского сада предусматривалось три этажа, фабрика-кухня на 39-40 этажах, клуб проектировался на 39, 40 и 41 этаже) 9 - проект Дворца техники в Москве. Перспектива главного корпуса (бригада архитектурно-строительного института) 1934 10 - проект Дома ТАСС в Москве. Перспектива главного корпуса (арх. И.А.Голосов) 1934

Очень детально были проработаны вопросы, связанные с озеленением города. От окраин города к центру предусматривались садово-парковые клинья. Расширялись и приводились в порядок парк Ленинских гор, Измайловский, Сокольники, Останкинский. Парк Покровское-Стрешнево расширялся до Химкинского водохранилища. Расчистке от мелких строений подвергался и район Лужников. Для проведения демонстраций и парадов предлагалось все центральные площади увеличить за счёт сноса «малоценной буржуазной застройки». Красная площадь увеличивалась вдвое. Предполагалось снести здание ГУМа и на его месте построить гигантское здание Наркомата тяжёлой промышленности. Для строительства новых,

АРХИТЕКТУРА

грандиозных, величественных государственных и общественных зданий планировался снос почти всего Китай-города и Зарядья. Отличительной особенностью генплана был синтез архитектуры и скульптуры. Предусматривалось сооружение монументов, скульптур, барельефов «выдающимся революционерам всех времён и народов, гигантам науки, техники, искусства», и конечно увековечивание образа 1

нового, советского человека.

Генплан 1935 был задуман как символ новой, грядущей жизни, и по-своему отражал изменения, происходившие в стране. Москва преобразовывалась в столицу нового социалистического мира. Но очень часто городские и идеологические проблемы решались 2

за счёт сноса исторических, архитектурных памятников. Сейчас это вызывает большое сожаление. И всё же, как полёт мысли, некоторые проекты завораживают своей дерзновенностью и верой в светлое будущее!

1 - Проект жилого комбината на Котельнической набережной в Москве, перспектива (арх. В.А. и А.А.Весненины) 1934 2 - Проект Здания ТАСС на ул.Горького в Москве, перспектива (арх. Г.Глущенко) 1933 (25 этажей, предположительное место строительства – между Б.Гнездиковским переулком, ул.Горького и пл.Пушкина), 4 - Проект станции метро «Красные ворота» в Москве, перон (акад. арх. И.А.Фомин) 1935

АРХИТЕКТУРА

ИСКУССТВО

ЛЕОНИД TИШКОВ В КРУГЕ СОБСТВЕННОГО СВЕТА Текст: Ольга Синодова

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

ИСКУССТВО

Леонид Тишков не нуждается в представлении. По крайней мере, так должна была бы начинаться эта статья, если бы мир был устроен правильно, разумно и гармонично. Впрочем, тогда бы и не было особого смысла писать о нём — во всяком случае, статью обзорного характера, каковой эта и является. Сегодня Тишков достаточно известен, его работы только в этом году успели побывать в Париже, Цюрихе, Тайване, не говоря уж о разных городах России. В Музее Современного Искусства прошла его ретроспективная выставка «В Поисках Чудесного», распостранившаяся на три этажа. И все же, скорее всего, Вы, мой читатель, о нём никогда не слышали, хотя наверняка видели где-нибдуь хотя бы одну фотографию из серии «Частная луна».Тишков известен куда менее, чем он того заслуживает А причина тому очень простая: его самобытность. Это утверждение может показаться на первый взгляд нелепым, ведь самобытность — главное «unique sellling proposition» артиста. Но она же вполне может сработать против него. Какойнибудь наш новорожденный критик посмотрит на его работы, не найдёт, какой ярлык на него навесить, и плюнет. Да и самому художнику, если честно, не очень важно, чтобы о нём написали в «иностранной газете». У него целый мир под началом, за всеми нужно усмотреть, всех обитателей нужно зафиксировать на бумаге. Или связать. Или изваять из бронзы. Не до газет.

ИСКУССТВО

ПРО МИР «Сколько миров на Земле? Столько же, сколько людей. Потому что каждый творит свой собственный мир» — пишет Тишков в своей книге «Как стать гениальным художником, не имея ни капли таланта». Чудесная книжка, кстати, живая и добрая. И, что самое смешное, она правда рассказывает, как стать гениальным художником. Гораздо лучше и эффективнее, чем большинство научной литературы, которую изучают во всяких учебных заведениях.

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

ИСКУССТВО

В детстве Тишков мечтал стать художником, но в итоге получил медицинское образование. Это, кстати, заметно во многих его картинах и иллюстрациях: многие образы вдохновлены детальным знанием анатомии. Позже, уже в медицинском институте, он увлекся карикатурой. Карикатурист, с его точки зрения — скорее призвание, чем профессия, и выматывает не меньше, чем работа синхронным переводчиком. Долгое время Тишков иллюстрировал чужие книги: и Чапека, и Ильфа с Петровым, и являющееся ныне коллекторской редкостью издание «Охоты на Снарка». В какой-то момент, как раз когда начал разваливаться Советский Союз, издательства позакрывались и илюстраторской работы не стало. Тогда Тишков стал делать книги с нуля. Так и появились первые «документы», описывающие его мир. Населенный самыми необыкновенными существами, такими как Даблоиды, которые на вид несколько похожи на здоровенную ногу с очень маленькой головой на конце, Стомаки, которые, как и следует из названия, есть не что иное как желудок с придатками, Живущие в хоботе и другие. Мир постоянно растет по мере того как художник «открывает» новые формы жизни. На сегодняшний день его мироздание по структуре несколько напоминает скандинавскую мифологию: оно делится на нижний, срединный и верхний миры. Создания расселились по этим мирам в соответствии со своими свойствами и характерами. Жители

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

ИСКУССТВО

нижнего мира – водолазы, даблоиды и стомаки –выходцы из подсознания; жители срединного мира — вязаники и другие — хранители памяти, а в самом верху живет и светит Частная луна. Все всерьез — полная погруженность, продуманность, постоянное развитие, он чемто напоминает учёного-исследователя (даже основал шуточный фонд ДАБЛУС для изучения всевозможных обитателей). А какое разнообразие выразительных средств он использует! Подчастую, найденный материал вдохновляет его на создание новых историй. Так произошло, например, с Живущими в хоботе. Тишков купил огромные листы офортной бумаги и долго не знал, как к ней, такой огромной, подступиться. А потом взял и нарисовал на ней огромных слонов и тех, кто живет в их хоботах. Кроме графики и живописи он создает инсталляции из самых неожиданных вещей, как например коврики-«махорики», наследие его матери, которая помогла ему связать первого Вязаника, использует крышу своей студии, чтобы позволить ветру написать собственные картины и работает над фотопроектом «Частная луна». И сам он выгладит слегка как выходец из тех миров, которые он придумал. Как Волшебник в «Обыкновенном чуде». Одновременно самобытный и понятный любому, Леонид Тишков — один из тех художников, кто исподволь меняет своего зрителя, вынуждая хотя бы ненадолго самому отправиться

на поиски чуда.

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

ИСКУССТВО

Г РА Ф

В Х У Т Е М АС Текст: Анна Данилова

Графика – искусство пятна и линии. В современном мире это слово скорее ассоциируют с сомнительным понятием «компьютерная графика», чем с видом искусства. Если Рембрандт или Бердслей еще знакомы обывателю своими рисунками, то русских графиков люди практически не припоминают, чего уже говорить о советских графиках XX века! Многие и не подозревают о мощнейшем пласте советской культуры, который развивал людей разных творческих направлений, видоизменялся и распадался, а под конец затих и остался в памяти и почтении всего в нескольких московских институтах . Этот пласт назывался ВХУТЕМАС.

ВХУТЕМАС расшифровывается как Высшие художественно-технические мастерские. Это учебное заведение, основанное в 1920м году в Москве путем объединения нескольких мастерских от Строгановского училища и Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Факультеты ВХУТЕМАСА предоставляли возможность обучаться архитектуре, скульптуре, живописи, оформлению продукции и многому другому. Именно отсюда вышли и здесь преподавали Александр Родченко, Эль Лисицкий, Владимир Татлин, Владимир Кандинский, Федор Шехтель и другие. В 1926 году Мастерские были переименованы во ВХУТЕИН – высший художественно-технический институт. Имя не сменило общие задачи и принципы, но дало большое развитие художникам-станковистам. Здесь и зародилась теория и практика графики, здесь же трудились и развивались мастера в этой области, о которых далее пойдет речь.

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

ИСКУССТВО

Родоначальником московской школы графиков можно считать Владимира Андреевича Фаворского (18861964), создавшего целое учение об отношениях человека, бумаги и рисующих материалов. Творчество Фаворского неразрывно связано с книгой. Видение книги как архитектурного сооружения стало базой для создания и оформления любого текста – от художественной литературы до научно-технической. Такое отношение не могло не сказаться на книжных иллюстрациях: Фаворский разработал систему приемов для передачи действия, длящегося во времени, непрерывно обращаясь к архитектонике конкретного произведения. Книга получалась живая, непохожая на другие, потому что подход к ней был как к отдельному «больному», а не группе «больных», объединенных общими симптомами. Знамениты его иллюстрации к книгам «Руфь», «Слово о полку Игореве», «Гамлет».

Мне всегда дороже художники, которые смело увидели действительность, чем те, которые «нафантазировали». Надо уметь видеть действительность; в натуре все живет, соотносится друг с другом, меняется. Если на столе стоит стакан и вы к нему поставите чайник, то стакан станет другим. И это надо видеть. То же самое происходит с человеком. Два человека в портрете – это не один плюс второй, а что-то совсем новое, что не принадлежит ни тому, ни другому человеку. Вероятно, это пространство, которое возникает между ними со всем своим эмоциональным содержанием.

ИСКУССТВО

Во ВХУТЕМАСе с 1921 года Фаворский преподавал ксилографию – гравюру по дереву. В его гравюрах уверенный штрих, местами угловатость и отсутствие того реализма, который так почему-то хочет видеть среднестатистический зритель. Однако эти картинки задевают, их хочется разглядывать, а главное, сделаны они не за пять минут, как делают свои рисунки современные «so-called illustrators», а сделаны кропотливо и с любовью к своему делу - в наше время такое редко встретишь.

Учеником, а далее ассистентом у Фаворского был Андрей Дмитриевич Гончаров (1903-1979) – выдающийся график, живописец, гравер и оформитель. Гончаров выигрывал всевозможные премии за оформление и иллюстрирование книг, делал декорации к спектаклям, писал книги и статьи о Рублеве, Ван Гоге, Пикассо и многих многих других.

Когда на вечере, посвященном 75-летию профессора Андрея Дмитриевича Гончарова, было предложено встать тем, кто учился у него, – встал весь зал. В рядах московских художников книги, безусловно, большинство – его ученики.

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

ИСКУССТВО

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

ИСКУССТВО

Работы Владимира Андреевича Фоворского

ИСКУССТВО

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

ИСКУССТВО

Также, вспоминая художников-графиков, великолепных оформителей книги советской эпохи, хочется рассказать о Петре Васильевиче Митуриче (1887-1956), который преподавал во ВХУТЕМАСЕ в начале 30-х. Большое влияние на Митурича оказало знакомство с Велимиром Хлебниковым (Хлебников приходился шурином Митуричу), чьи произведения он иллюстрировал, а также выполнил известный портрет поэта на смертном одре.

Митурич призывал своих учеников не пользоваться ластиком – нужно осознанно подходить к каждому штриху, оставленному на белом листе. Его работы насыщенны и удивительно точны, красивы как и рисунки карандашом, где белое просвечивается скорее через штрихи, так и рисунки тушью, где белое смело выступает из-под черных линий.

ИСКУССТВО

Его сын, Май Митурич-Хлебников (1925-2008), может быть известен читателю по иллюстрациям к книгам Агнии Барто, Редьярда Киплинга, а также по книге японских народных сказок. Удивительный мастер гравюры и литографии, пера и туши, его рисунки могут быть наполнены черным, а могут бить радостными акварельными цветами – его иллюстрации с детства любят многие, ведь он создавал уникальный мир в каждой книге, и засчет мягкости линий и любовной прорисовке неожиданных деталей иллюстрация становилась миром, куда читательскому глазу ну очень хотелось проникнуть.

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

ИСКУССТВО

Сегодня всю выдающуюся графику ВХУТЕМАСовцев если и можно найти, то в глубинах интернета, благодаря поклонникам «старой школы», или же нужно постараться попадать на нужные выставки. В целом же, великая кладезь рисунков, находящихся, например, в Третьяковке, глазу посетителя открывается крайне редко. А вот книги остались. Старые, пыльные, с непонятными пятнами, они могут лежать в глубинах домашней библиотеки или на книжных развалах на Арбате, но они есть, а в них есть настоящие живые рисунки людей, которых с гордостью можно назвать классиками советской и русской графики.

ИСКУССТВО

Balkan Artists Текст: Филип Муйкич

БАЛКАНСКИЕ КИСТИ

C момента гражданской войны в Югославии, приведшей впоследствии к развалу страны, прошло почти 20 лет. С тех пор некоторые из бывших ее стран прошли через экономический подъем, а некоторые погрузились в нескончаемый кризис и по-прежнему не могут оправиться от развала некогда одной из мощнейших мировых держав. Именно ко второй категории можно отнести Сербию и Боснию и Герцеговину, на чьих выдающихся художественных деятелях мы и остановимся.

С одной стороны, в обеих странах

обе страны, художественные аспекты

практически отсутствует экономика,

обеих во многом остаются в тени

а о культурном развитии населения

печальных последствий войны.

вообще мало что можно сказать, не

Для того, чтобы осветить достижения

считая малочисленную прожилку

современных художников Сербии и

интеллигенции в обеих странах, сумевшей

Боснии, мы выбрали трех абсолютно

пережить репрессии со стороны

разных художественных деятелей,

коммунистов. С другой стороны, обе

относящихся к «старой школе», чьи

страны являются кандидатами для входа

работы опережали время, в котором они

в ЕС, для граждан Сербии введен белый

жили, и по-прежнему продолжают быть

шенген, а в сербском городе Нови

замечательным примером для подражания

Сад каждый год проводится фестиваль

новому поколению талантливого арт-

Exit – одно из крупнейших музыкальных

поколения бывшей Югославии.

событий в Европе, куда за четыре дня

Начнем с самого опытного, да и самого

проведения привозят больше актуальных

неоднозначного из них. Бошко Кучански

исполнителей, чем в Россию за четыре

(род. 1931) – один из самых известных

года. Несмотря на своеобразный

ныне живущих художественных деятелей

культурный подъем, который переживают

бывшей Югославии. За свою 55-

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

ИСКУССТВО

летнюю карьеру Кучански провел более пятидесяти собственных и множество коллективных выставок, в таких мировых культурных центрах, как Нью Йорк, Венеция, Монреаль, Торонто, Берлин, Будапешт и др. Кроме того, за свою художественную деятельность Кучански удостоился не одним десятком наград. Кучански отличается практически неисчерпаемым энергетическим и творческим запасом – это подтверждают две книги энциклопедийного формата, в которых содержатся его личные работы. При всем этом, отнести его к какому-то конкретному художественному направлению очень трудно. На первый взгляд, он является художником и скульптором, но прославившие его «скульптуры» таковыми не являются, по крайней мере это не те скульптуры, к которым мы привыкли. И если к его рисункам критики в основном относятся со скептицизмом, то на создаваемые им необычные, часто необъяснимые объекты, они смотрят с восхищением и гордостью. Все же, неопытному зрителю эти работы, представляющие собой разрушение и трансформацию натуральных форм, могут показаться абсурдными и бездушными - в этом и проявляется неоднозначность творчества

Бошко Кучанского. Несмотря на все свои художественные достижения, основная профессия Кучанского – медицина. В молодости он получил медицинское и стоматологическое образование, а также получил докторскую степень в этой области. Сейчас он преподает в стоматологическом университете города Сараево (Босния и Герцеговина), а также является членом Академии наук и искусства Боснии и Герцеговины.

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

ИСКУССТВО

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

ИСКУССТВО

Совершенно другой подход к художественному выражению демонстрирует боснийский художник

Мухамед Байрамович (род. 1946). Его творческое видение выходит за рамки двумерного изображения – оно направлено на создание абстрактных рельефов и свободно стоящих объектов из необычных материалов. Эти рельефы, по своей структуре часто напоминающие пчелиное гнездо, олицетворяют фирменную стиллистику Байрамовича. С помощью штукатурной сетки он создает плавные, гибкие, подобно ковру, картины и структуры, сделанные из алюминиевых, пластиковых, картонных и бумажных трубочек. Это новое, пластиковое выражение, делает возможным разные варианты: картина-рельеф перерастает в объект, а объект может постепенно переходить в двумерную абстрактную картину на стене, созданную, например, с помощью графитного карандаша. На сегодняшний день у Мухамеда Байрамовича насчитывается 15 собственных выставок (из них, одна - в Германии и одна - в Швеции) и несколько десятков коллективных. Кроме своей художественной деятельности, Байрамович участвовал во многих образовательных и экологических проектах, 20 лет работал дизайнером на местном предприятии в городе Зеница, а позже стал директором Музея г. Зеница, где он по-прежнему живет и преподает теорию изобразительных искусств в JU Университете.

Далее следует интервью с сербским художником Миланом Матавулем...

ИСКУССТВО

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

ИСКУССТВО

MILAN MATAVULJ Интервью и текст: Филип Муйкич

МИЛАН МАТАВУЛЬ

Не первый год в моей гостиной висит полотно под названием «Quo Vadis» - на нем изображен не то кровавый водоворот, не то песочный шторм в насыщенной, сочной палитре. Милан Матавуль, автор сей картины, однако, стал героем и очевидным выбором для этого интервью далеко не только за щедрость, с которой 6 лет назад отдавал мне в руки картину, ставшую впоследствии моим любимым произведением искусства. Матавуль - выдающийся деятель культуры, человек разносторонний, совмещающий в себе несколько миров. Он не скупится на слова (да что уж там, из той информации, что он переслал мне, запросто можно было бы соткать книгу или, как минимум, диссертацию), и говорит на самом деле правильные вещи - не столько о себе, сколько о современном мире в целом. Несмотря на преклонный возраст (62), творчество Матавуля может послужить отличным примером для нового поколения художников, благодаря его уникальным экспериментам с использованием необычных материалов и техник. Не только личная симпатия заставляет меня называть этого человека гением современности - за него говорят и его жизнь, и сами работы. Теперь, будучи в более зрелом возрасте, мне предоставилась новая возможность поговорить с Матавулем о его творчестве, экспериментах, моральных ценностях и религии.

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

ИСКУССТВО

инструментарием. В то же время, многолетний опыт экспериментатора научил меня, что очень часто конкретные методы бывают несовершенными, не учитывающими многие связи или на самом деле бессильными и зачастую неподходящими для нахождения адекватных ответов в этих познавательных процессах. В этом случае исследователь может либо сдаться, либо обратиться к интуитивным методам объединения различных процессов исследования. Мне кажется, что лучшие результаты дает комбинированое использование и тех и других методов. Именно эти интуитивные методы характерны для художественного способа исследования, познания и выражения, хотя сегодня в науке, философии, а также искусстве всё более характерно использование междисциплинарных, мультидисциплинарных и трансдисциплинарных способов познания мира, жизни и нашего окружения. Хотя я редко об этом думаю, но, кажется именно такое объединение и произошло в моём случае. Я насытился и был недоволен конкретным, я был в поисках интуитивных образцов познания и в более взрослом возрасте начал обучение в художественной академии. Возможно ввиду того, что я очень увлекаюсь, это может показаться противоречивым, но мне кажется, что моя жизнь развивается по инерции, без осмысленного контроля. Наверное, я не ошибусь, если скажу, что некоторые вещи случились абсолютно случайно, из каких-то случайных импульсов и порывов, Свою профессиональную карьеру Вы начинали в

спонтанно, без предшествующих глубоких размышлений.

качестве микробиолога. Почему Вы решили позже

Но, когда я пытаюсь анализировать события таким образом,

поступить в Академию изобразительных искусств?

кажется, что все случилось именно так, поскольку не за горами была защита докторской диссертации, и тогда

Этот вопрос мне часто задают, поскольку подразумеваются

мне наконец-то стало ясно, что за эту одну единственную

два по сути различных способа познания мира, жизни

жизнь я должен исполнить свое первое и самое большое

и смысла нашего существования в целом. Один способ

желание. В Академию я пытался поступить и до изучения

ориентируется на материалистические методы, а другой

биологии в Баня Луке и Новом Саде, затем пост-дипломного

основан на интуитивных методах познания. Эти два

в Белграде и докторской в Загребе. Все это протекало,

подхода к понятию реального-нереального в одном

осмелюсь сказать, так, как должно было протекать. Новая

человеке на первый взгляд несоединимы и зачастую

попытка поступить в Академию последовала сразу после

противоречивы. Моя научно-исследовательская и

завершения изучения биологии, как результат огромной

преподавательская деятельность в области микробиологии

и неугасающей мечты. Ввиду удачного или неудачного

в институтах в Новом саде и Бане Луке, которой я

стечения обстоятельств, я начал работать ассистентом на

занимаюсь в силу своего первого образования, и моя

Природно-математическом факультете в Новом Саде и,

другая профессия - художника – на первый взгляд могут

спустя недолгое время, понял, что не могу одновременно

указывать на шизофреническую раздвоенность личности

проделывать трудоемкую работу ассистента микробиолога

этими двумя способами человеческого познания нашего

и регулярно обучаться, и тогда мне пришлось с тяжелым

существования. В микробиологии используются конкретные

сердцем покинуть Академию. Прошло ровно десять лет,

научные методы, которые реализуются измерительным

предже чем, в 1985-м году, я понял, являясь «без пяти минут»

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

ИСКУССТВО

доктором природных наук, что должен исполнить свое

только доминирующей, но и исключительной, поскольку

самое большое желание, и я снова сдал приемный экзамен,

известно, что художники никогда не уходят на пенсию.

поступил и завершил обучение графике спустя четыре года.

Очень многое хочется сделать. Мне кажется, что для реализации моих идей нужны три жизни. Даже если бы я развивал методы и использовал подходы, которые я создал, мне понадобилась бы для этого целая жизнь. Например, в графике я абсолютно случайно кое-что попробовал с использованием фанеры, ее гладкой поверхности, которой я располагал на тот момент. Этот материал мягкий и легкий в обработке. Использование сухой иглы подразумевает царапание гладкой поверхности, иногда весьма грубое, энергичное, почти суровое разрисовывание этой поверхности. К моему большому удивлению, я получил очень красивые эффекты, поскольку «сухая игла» подразумевает линию, заполненную

краской, и с помощью офортного станка переносится на бумагу, и линия пропечатывается бархатной и теплой, иногда толстой и четкой, насыщенной использованной краской. Она может быть черной, но очень черной, на чем графики настаивают, поскольку классичесая графика подразумевает соотношение черного и белого на поверхности. Хотя сегодня уже теряется эта граница между картиной и графикой, по крайней мере, в использовании краски. Гравировка на фанере открыла для меня много различных возможностей, особенно возможность большого формата, так как это весьма доступный и поддающийся материал, мягче металла, но при этом достаточно прочный для того, чтобы применить принцип мультиоригинала, Ваша основная специальность – микробиология, но Вы одинаково посвятили себя искусству. Является ли все-

чтобы можно было напечатать 5-10 экземпляров с одной матрицы. Поскольку нельзя сделать больше

таки искусство для Вас по большей части хобби? Или Вы

10 отпечатков одинакового качества, я считаю,

считаете обе профессии равными в своей жизни?

что тут соблюдены некоторые этические принципы графиков: печатать ограниченное количество

Микробиология, живопись и графика в моей жизни являются равноправными и параллельными профессиями, и иногда я неприятно огрызаюсь и поправляю своих коллег из института, когда они замечают, что у меня хорошее хобби. Хотя, я сказал бы, что моя научно-образовательная

экземпляров с использованием фанеры, в отличие от использования металлической плиты, которая более долговечна и делает возможным злоупотребление. В Ваших работах заметна связь между двумя

профессия на данный момент является более приоритетной,

профессиями. Значит ли это, что микробиология

но очень скоро художественная и графическая станет не

вдохновила Вашу художественную деятельность?

ИСКУССТВО

То, что я по специальности – микробиолог, можно

бактерий и насекомых, растительные мотивы, одна работа

увидеть на некоторых моих художественных работах.

называется «Фаза споруляции». Все это является неким моим

Вольно или невольно, сознательно или нет, все то, что

миром, который я хорошо знаю. Мое рабочее пространство

человек видит как характерный облик или структуру

тоже используется трансдисциплинарно. Микробиология

под микроскопом, остается неким опытом, который

и искусство здесь переплетаются как по-настоящему

подсознательно накапливается и потом в какой-то

неразделимо связанные креативные дисциплины. В

момент разливается на графическую плиту или на

лаборатории, во время исследовательских работ под

полотно. Моя последняя самостоятельная выставка в

микроскопом, я вдохновляюсь на творчество, а потом в

Баня Луке, на которой я выставил около сотни работ,

том же здании спускаюсь в подвал моего института, где

по большей части - графику нулевого формата, была

мне выделили под мастерскую две комнаты, сухих, когда

характерна и тем, что в этих работах было достаточно

уровень воды в Дунае низкий. Там у меня есть офортный

мотивов, вдохновленных микромиром. Те, кто никогда

станок и там я переношу на бумагу или на полотно то, что я

не смотрел в микроскоп, не видели этот микромир, как

видел под микроскопом.

тот, который мы видим невооруженным взглядом, богатый формами, структурами, цветами. Знакомясь с этим миром

Почти у каждого современного художника есть

бактерий, водорослей, грибков и других микроорганизмов

пример для подражания среди других мастеров

обогащается человеческое знание, которое неминуемо

своей профессии, как современных, так и классиков.

приходит к художественному выражению, так что в моих

Существуют ли художники, которые стали для Вас

картинах и графических работах этот мир проявляется

вдохновением?

как некий транспонированный опыт. И когда случалось

так, что я создавал некую абстрактную композицию или

Возможно основной чертой последней выставки в Баня

структуру, которая имеет отчасти асоциативный характер,

Луке, а также моим предложением, с которым согласился

я не поколебался назвать ее в честь того, что она мне

мой куратор, госпожа Видосава Грандич, было показать

напоминает. Так, в моих работах видны разные формы

моей публике весь технологический процесс создания

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

ИСКУССТВО

каждой из работ. Помимо прочего, я ожидал, что эту выставку посетят молодые графики, студенты, которые хотели бы чему-то научиться. Я выставил матрицу как аверс и отпечаток на бумаге как реверс, как позитив и негатив. И у каждого из них есть особенные художественные ценности. Даже когда я сам посещаю какую-нибудь выставку, я всегда

Пайя Йованович, а также сербские импрессионисты и представители модерна и постмодерна: Коста Миличевич, Риста и Бета Вуканович, Надежда Петрович,

Джордже Крстич, Сава Шуманович, Еоста Хакман, моя любимая художница Милена Павлович Барили,

учусь. Это не кража, а простое обогащение собственного

затем Марко Челебонович, Йован Биелич, Миленко

фонда техник, знаний и умений, мотивов и причин,

Шербан, Миливой Николаевич, Милан Коневич и

поскольку этим вы создаете для себя базу для последующей

многие другие. Из ныне живущих я наслаждаюсь

надстройки, для абсолютно нового, отличного подхода,

работами Милоша Шобайича, Миодрага Пешича,

в каком-то следующем цикле. Моими примерами для подражания в мире изобразительного искусства являются в основном современные художники младшего поколения. Например, это Лукассен из Голландии, затем Миммо

Владимира Дунича, Драгана Янкова и других. Все же, как особенно одаренных, почти гениальных сербских художников, я бы с радостью выделил

Паладино из Италии. Из антологических – Тернер,

Саву Секулича и Илию Башичевича Босильа,

из-за пространства и атмосферы, затем практически все

по моему скромному мнению, самых подлинных

импрессионисты, особенно Гоген, Ван Гог, Модильяни,

сербских художников. То, что меня постоянно

Моне, Ренуар, из модерна - кубисты (Пикассо) и фовисты

впечатляет в них – это неподдельность, искренность

(Матисс), еще позже Поллок, Кандинский, Малевич, Шагал, Кле и другие. Между тем, жаль, что для широких кругов в искусстве, из-за априори этикетного эпигонства как проклятия маленьких наций, остались малоизвестными

и незапятнанность оригинального изобразительного выражения каким-либо влиянием академического, ученого, которое порабощает дух и навязывает

выдающиеся сербские художники двадцатого века,

повинование законности. Всего этого у них нет, и эта

например представители академизма Урош Предич и

свобода и неограниченность духа, особенно в наше

ИСКУССТВО

время ограничений всех видов, завораживает.

времени, является общепринятой максимой, даже несмотря на то, что часто можно услышать, что художник не должен

Вы известны как экспериментатор. Вы используете

быть слишком увлеченным, поскольку это может негативно

необычные полотна и художественные приемы, не

отразиться на художественных аспектах личности. Но не

похожие на других. Расскажите немного о своих

существует художника, который не увлечен, и то, что он

экспериментах.

создает, всегда является результатом условий и времени,

Это так, особенно в моей художественной деятельности заметен этот новый экологический слой, выступающий в качестве одного из уровней общения с публикой. Я люблю обходить блошиные рынки и находить материалы, из которых, с небольшим вмешательством, можно создавать новые художественные образы, с новыми экзистенциальными и изобразительными свойствами. Такой образ изобразительного выражения известен еще со времен Марселя Дюшана, что переработкой старых, выброшенных предметов, или просто их введением в новое окружение или новый контекст, можно формировать новые художественные содержания. Обычно я иду до полной декомпозиции формы ради получения аморфного переработанного материала. Одна из серий моих работ, примерно десятилетней давности, сделана с помощью техники папье-маше. Бумажную кашу я при этом создавал из выброшенной бумаги и выливал на шпонированный джут, грубую поверхность, так что я получил воистину

красивые картины с использованием этого материала,

в котором он живет или взглядов и ощущений условий, в

который можно использовать в естественной цветовой

которых он создает. Даже самый идиличный пейзаж может

гамме или дополнительно окрашенным растворимыми

быть результатом бегства от каждодневных неприятностей

в воде красками. Даже сейчас я восхищаюсь этой

в какой-то выдуманный мир, который мы создаем для себя,

разыгранностью цветов, получающейся во время работы

мир воображения художника, или, выражаясь языком

с папье-маше. Эти картины выставлялись на нескольких

информатики, в виртуальный мир, в котором люди все чаще

выставках и, спустя длительное время, когда я снова их

находят убежище от суровой реальности. Это правда, что

анализирую, они вправду хорошо выглядят. Надо бы

в моих работах преобладает эстетика красивого, невзирая

мне вернуться к этой технике, снова попробовать создать

на то, что меня часто упрекают в том, что в моих работах

нечто похожее. Возможно, с этим связано и утверждение

много черной краски. Но, черный я использую для того,

куратора моей выставки в Баня Луке о заметном гедонизме

чтобы на своих картинах и графических работах усиливать

в моих работах, то есть о наслаждении “красотой”, и я

эффект света. Вы заметите, что много черного в контрасте с

ей очень благодарен за то, что она заметила эту сторону

белым сильнее выявит свет, чем если бы черного не было.

моей личности. Конечно, несмотря на то, что в это время

Некоторые теоретики считают, что черный – это отсутствие

преобладает эстетика уродливого, она наверное сыграла

цвета, и что черный цвет – символ смерти. Но, пройдитесь

важную роль как в развитии искусства, так и в развитии

по паркам и аллеям, и вы увидите, что все липы и каштаны

цивилизации вообще, и была необходима, чтобы мы были

после дождя черные, но красиво черные и по-природному

мотивированы замечать суровые проблемы нашего еще

тепло черные, и зеленая листва в контрасте с черными

более сурового мира, но такие проблемы есть в каждой

стебелями становится еще зеленее. Черный цвет в моих

эпохе. То, что художники являются хрониками своего

работах усиливает контрасты в композиции. Для меня

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

ИСКУССТВО

черный не является отсутствием цвета, и я пользуюсь им во

этим способом. Поскольку я в основном раскрашивал

всех его вариациях, особенно теплым, закоптелым черным,

одноцветные полотна, сейчас я пытаюсь эти полотна

который переходит в темно-каштановый. В конце концов,

упорядоченно раскрашивать большим количеством красок,

оттуда и оценка, что мои картины по характеристикам

чтобы потом их выставить солнцу, веществам, находящимся в

похожи на графические работы.

атмосфере, микроорганизмам, в ожидании, что интенсивная инсоляция или действия микроорганизмов приведут к

“Светопис” – один из Ваших самых амбициозных

различной интенсивности раскрашивания, потери цвета у

проектов. Не могли бы Вы рассказать о нем подробнее?

различных слоев и разных видов цвета с химической точки зрения, что могло бы привести к весьма занимательному

Да, одна часть моих работ относится к серии, которую я

качеству в новой серии картин, которую я готовлю.

назвал “светописами”. Эти работы появились как результат использования мной солнечного света вместо краски и

Некоторые Ваши работы имеют названия, которые

кисточки, в результате влияния интенсивного солнечного

относятся к религии. Что для Вас религия?

света на «ready-made предметы», на шторы и занавески индустриальной покраски. Я заметил, что солнце оставляет

Я полностью открыт любому понимаю Бога, так как я знаю,

великолепные следы, раскрашивая эти материалы. То,

что каждый несет его в себе так, как ему легче всего его

что спонтанно получилось на шторах и занавесках, я

принимать и понимать, даже те, кто по какой-то причине

пытался контролировать, насколько это было возможно.

считают себя атеистами. Я считаю, что понятие Бога вообще

Можно сказать, что присутствовал частичный контроль

происходит от стремления человека к совершенству –

влияния солнечных лучей, так как я смачивал и переминал

добру, которое человек несет в себе. Конечно, мы никогда

полотна, и таким образом выставлял на солнце разные

не сможем достичь совершенства, которое олицетворяется в

части поверхности в разное время, так что я, к своему

образе Бога. Но, так же как смысл жизни человека является

восхищению, получил волшебную игру вариаций. Даже

больше движением к желанной цели, чем достижением

раскраской некоторых черных и мрачных полотен

этой цели, так и жизнь каждого человека должна быть

получилось разложение и разыгрывание целого спектра

мотивирована стремлением к совершенству, стремлением

цветов. Из теории физики цветов мы знаем, что только

развиваться и совершенствовать свою личность, стремлением

белый цыет содержит все цвета, в то время как черный

можно в определенной степени достичь самых благородных

является отсутствием цвета. Во время разговора с моим

свойств, олицетворяемых Богом. В зависимости от степени

куратором, мы заключили, что мы могли бы установить

образования, духовного развития, каждый формирует Бога

новую теорию, конечно не с точки зрения физики спектра

в своем сознании так, как умеет и может. В конце концов,

цветов, то есть разложения света, но в этом случае во

когда вы зайдете в наши православные храмы и увидите

время раскрашивания черного полотна появился зеленый,

представление Бога, вы заметите, что тогда, когда они были

красный, желтый, синий. Нам, конечно, понятно, что это

написаны, Бог и святые были изображены таким образом,

случилось впоследствии применения технологии во время

чтобы их можно было легче понять, в тогдашней технике

индустриальной покраски этих полотен. На сегодняшний

старых мастеров Византии и других. Тогда Бога и святых

день я выставил с десяток крупных форматов в 3x2 и 4x2

показывали как метафору любви к человеку, милосердия,

метра, которые я раскрашивал данным способом. И я

добродетели, сострадания, покаяния и добра в целом,

с радостью рассказываю об этой технике, поскольку

таким образом, чтобы их послания были лучше поняты.

ее невозможно плагировать. Каждая из этих картин

Понятно, почему раньше нужно было очеловечить Бога,

стояла на крыше моего института как минимум год,

чтобы он был более доступным человеку, от античных,

раскрашиваемая солнечным светом, иногда ветром, а также

которые были добрыми и злыми, до монотеистичного,

жизнедеятельностью бактерий, плесени, птиц. Так появилась

который олицетворяет любовь и добро. На высшем уровне

серия биокартин, так как микроорганизмы, бактерии

распознавания устройства космоса, я думаю, что сегодня

и микрогрибки своей биодеградационной активностью

нам не нужно понимать Бога таким образом, особенно не с

выявляют природные цвета, с помощью которых получается

глубоким уважением, граничащим со страхом. Я понимаю

специфическое качество полотен, раскрашенных

Бога как верховное моральное начало, принцип, который

ИСКУССТВО

подразумевает человеческую добродетель во всех аспектах, возможно лучше всего охарактеризованную одной максимой, которой я и сам пытаюсь придерживаться: «Будь таким по отношению к другим, какими ты хотел бы, чтобы они были по отношению к тебе». В применении к Богу, это может звучать так: «Будь таким по отношению к Богу (в человеке), каким ты бы хотел, чтобы Бог (в человеке) был по отношению к тебе». Бог есть в каждом из нас, как воодушевление добра и любви в людях. Несмотря на то, что старая китайская пословица гласит: «Добрые люди легко находят друзей», я бы к этому добавил конфуцианскую мысль, что «Один враг в жизни человека – это слишком, тысяча друзей – это мало». Я пытаюсь придерживаться этих старых мудростей и считаю, что своими поступками и своим образом жизни человек должен стараться не вредить людям вокруг себя, не повреждать свою окружающую среду, своих близких, и этот образ жизни распространять на других. Я считаю, что у меня нет врагов. Я уверен, что нет ни одного человека, которому как личности я желаю зла, и не думаю, что существует кто-то, кто желает зла мне, по крайней мере большого зла. В этом случае я склонен не учитывать мелкие людские пакости, так как наш народ не зря говорит, что «нет большей радости, чем злорадство», но я хочу верить, что это свойство примитивного духа. Жизнь, окруженная людьми, подразумевает среду, которая по-разному принимает чей-то успех и неудачу, и жизнь неминуемо состоит из двух этих аспектов, утверждения и оспаривания, каждый из которых, если подумать, являются полезными и стимулирующими. По-другому было бы неинтересно. В предыдущих интервью Вы говорили о формировании неправильной системы ценностей среди молодых людей. Какие по Вашему мнению моральные ценности должны присутствовать в современном человеке? Вы задали мне весьма комплексный вопрос, именно из-за времени, в котором мы живем. Мы все являемся свидетелями полного нарушения традиционной системы ценностей, на которой мы поколениями воспитывались, и с этим я чаще всего сталкиваюсь, общаясь с молодыми. В рамках своей специальности я должен был бы научить своих студентов понимать некоторые биологические, организационные формы жизнедеятельности, биохимические и физиолигические процессы на различных организационных уровнях, особенности организма на различных уровнях развития, а я, на сегодняшний день, в своей работе сталкиваюсь с огромной проблемой непонимания молодыми людьми, что в институт они поступили с целью чему-то научиться, а не получить диплом без знаний. Конечно, диплом является завершающей точкой обучения, но они редко осознают, что только честным и упорным трудом должны добиться результатов, оценки и диплома. Поверьте, я трачу гораздо больше времени и сил на воспитательные работы, чем

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

ИСКУССТВО

на профессионально-образовательный, познавательный процесс, во время которого я должен научить их материалу, который я преподаю. В рамках этих стараний я прибег к некоторым старым методам более строгого и усиленного контроля. Вместо замечаний, которые дают весьма слабый результат, я усилил надзор и ввел кодекс чести, который они подписывают в начале экзамена, чем обязываются сдавать почестному. У меня создается впечатление, что любые попытки читать нотации ударяются о головы молодых людей без какого-либо эффекта, и что они вообще меня не слышат, поскольку они индоктринированы совсем другой системой ценностей, где действует правило стечь, взять, отобрать, украсть, получить легким способом, добиться результатов без труда. Намного популярнее в наше время добраться до результатов, до диплома, обходным путем, так что я стал известен тем, что у меня на экзамене они не могут списывать, так как я попросту это не принимаю, именно по причине того, чтобы на тот же уровень не опускать тех малочисленных, которые стараются и выкладываются, и тех, кто пытается проскользнуть, а завтра с дипломом и без знаний полноправно и равноправно конкурировать за рабочее место с каким-то молодым человеком, который это место заслужил трудом и знаниями. Правда, на каждом экзамене я помогаю всеми возможными путями: они не ограничены во времени, могут начать и закончить, когда им это удобно, но любой вид списывания невозможен, и они должны показать собственные знания. В наше время это может казаться донкихотовской борьбой, но постепенно до них доходит, что обещание, которое они дают себе при принятии кодекса чести должно быть прочнее, сильнее и значительнее того, которое они дают кому-то другому. Я пытаюсь научить их первым делом уважать себя, привить человечность и уважение в себе, а потом все остальное. Мы живем во времени, в котором молодым художникам, музыкантам и другим креативным людям очень тяжело продвигаться. Что по Вашему мнению является основной проблемой? Вы абсолютно правы. Наблюдая за тем, как мучаются и сталкиваются с большим количеством трудностей молодые, талантливые художники, которые только что получили диплом Академии, я был мотивирован несколько лет назад принять весьма неблагодарную должность Президента Союза художников Воеводины . Я осознаю проблемы общества, находящегося в переходном периоде, который характеризуется потерей духовных ценностей и суровой борьбой за материальное, в этой ранней фазе «новой первобытной аккумуляции», в которой мы, к сожалению, живем. Поэтому я согласился, насколько это было в моих силах, помочь в решении этой проблемы. К сожалению, я должен признаться, что мне не удалось много сделать, мои возможности были весьма ограничены, потому что у политических структур, которые надо было привести в движение и которые должны принять участие в

ИСКУССТВО

решении этих проблем, все еще есть «дела поважнее».

Какая по Вашему мнению причина в том, что вы

Под этим я подразумеваю беспощадную борьбу за власть,

малоизвестны за рубежом? Довольны ли Вы своими

которую, я думаю, вы испытали и в вашей стране. Неважно,

достижениями, или же Вы готовы к большему?

какие это партии, неважно, насколько их намерения могут быть благими, для всех них более-менее общим является

На коллективных выставках за рубежом я выставлялся в

то, что духовное развитие для них на последнем месте. По

Австрии, Венгрии, Бельгии, Голландии, Англии, Македонии,

крайней мере так дела обстоят у нас в Сербии.

Хорватии, Германии, Болгарии, Японии, США, и, если это считается заграницей – Республике Сербской

В каком состоянии находится современное искусство в

(Боснии и Герцеговине), и я не считаю, что это мало.

Сербии и Боснии?

У меня также была персональная выставка в Нарвике (Норвегия). За мою художественную деятельность меня

Сегодня во всех обществах, находящихся в переходном

награждали. Конечно, репутация художника определяется

периоде, мы сталкиваемся с большими материальными

его картинами и графикой, но к сожалению, особенно

проблемами, когда дело касается финансирования

на Западе, она строится больше нехудожественными

культуры. Между тем, эта материальная нищета не

средствами, особенно художественным маркетингом,

обязательно должна отразиться на степень духовной

на который у меня не было времени, а профессионалы,

бедности, поскольку художники зачастую реагируют на

которые должны этим заниматься, в нашей стране

личную и общую материальную бедность интенсивной

только появляются. Другая сторона проблемы, даже

работой и креативностью, характерным продуктивным

когда они появляются, в основной массе «эксперты по

упрямством, создавая практически без каких-либо

художественному маркетингу» недостаточно чувственны для

условий и средств и успевая таким образом превзойти

«классической» двумерной картины и даже графики. Они

эту тяжелую материальную ситуацию. У нас есть

в основном занимаются мультимедиа, ультрасовременными,

весьма хорошие молодые художники, а также старшие

трансдисциплинарными визуальными художественными

поколения, которым удается каким-то волшебным способом

направлениями: инсталляциями, конструкциями,

превзойти эти проблемы. Лично мне очень везет в том,

перформансами и похожими, зачастую пустыми новинками,

что мне не нужно жить за счет моей художественной

для чего я, несмотря на то, что являюсь экспериментатором

деятельности. Все, что я создаю, я на самом деле делаю

в душе, аффинитета не имею. Я не имею ничего против

из-за внутренней потребности, для своей души, так

современного художественного выражения, но упрекаю

как на хлеб я зарабатываю своей преподавательской

художественных критиков и владельцев галерей в

зарплатой, насколько бы маленькой и недостаточной

отсутствии прочувствованного понимания разницы между

она не была. И я действительно восхищаюсь людьми,

изобразительным и визуальным. Я считаю, что эти два

которым удается создавать значительные художественные

художественных подхода не должны взаимоисключаться, и

произведения из ничего. У нас в Новом Саде самая

что визуальным не обязательно потеснять изобразительные.

интенсивная художественная активность приходилась на

В особенности я считаю неприемлемым ультрасовременные

время самого большого кризиса и злодейской НАТОвской

«создания» некоторых «молодых визуальных художников»,

бомбардировки нашей страны. Конечно, эти материальные

без предварительно пройденных элементарных основ

и духовные кризисы, как известно, побуждают художников

классического изобразительного выражения. И фактом

создавать интенсивнее, но это не может длиться долго, и,

является то, что такое «креативное» положение занимают

конечно, когда кризис проходит, такую мотивированность и

в основном плохие художники. К сожалению, когда армия

продуктивность нужно наградить общественной поддержкой

менеджеров и «экспертов» художественного маркетинга

достойной жизни этих людей. Не нужно их вечно держать

находит способ заработать в этой сфере, они из плохих

в бедности для того, чтобы они были мотивированы,

художников создают «визуальных артистов», вместо того,

продуктивны, и чтобы они были хорошими художниками.

чтобы продвигать настоящий талант. Между тем, суд

Несмотря на то, что Вы пользуетесь достаточно большой

времени как всегда покажет, сколько в этом было искусства.

популярностью на просторах бывшей Югославии, у Вас не

Может быть по этим причинам я и не пытался искать оценку

было много индивидуальных выставок за границей.

своих работ у художественных критиков нового времени,

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

ИСКУССТВО

и, в качестве реакции на эти новые тренды, своими работами я пытаюсь переутвердить картину как непревзойденную изобразительную художественную категорию, по крайней мере потому, что она все еще существует, и я уверен, что всегда будет существовать духовная потребность в изобразительном создании, чтобы свое обитаемое пространство эстетически облагораживать элементами изобразительного искусства. Учитывая все обстоятельства, в которых я работал последние десятилетия, я должен сказать, что я достиг определенного удовлетворения, но верю, что настоящее зрелое художественное выражение только впереди. Важно всегда иметь свежие идеи и желания, чтобы они осуществились. Я благодарен за то, что уже есть, и я прошу Зодчего всех миров хранить мою семью, друзей и всех хороших людей, и подарить мне жизни и здоровья, чтобы в его честь и руководствуясь выражением “Ordo ad chao” (“К порядку из хаоса”) реализовать некоторые из идей, которых у меня хватает на несколько жизней. И не стремиться за земными признаниями.

ДИЗАЙН

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

ДИЗАЙН

Коллажи Дикая Природа Автор: Соня Мадвекс

ДИЗАЙН

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

ДИЗАЙН

МУЗЫКА

CRIMSON WAVE Текст: Александр Плетнев

Наконец-то журнал «Афиша» отстал от модных течений! Прочитав в сентябрьском номере о том, что в моду входит lo-fi музыка, я лишь усмехнулся. Уже давно в узких кругах обсуждают альбомы Ариэля Пинка и Fantastic Magic и презрительно посматривают на любителей мейнстрима. Ведь мода - она не для всех. Насильно музыкальные пристрастия навязать нельзя, но просветить - пожалуйста. Если читателю понравится «новомодная» музыка - то это просто прекрасно, хороший вкус и музыкальный кругозор всегда в моде. Сегодня речь пойдет о таком явлении как «crimson wave». Честно говоря, об этом в мире практически ничего не известно. Но стоит зайти на Last. fm к Zola Jesus, как натыкаешься на это странное словосочетание. Я тоже задался вопросом - что это? И попытался выяснить. Zola Jesus, она же Ника Роза Данилова, имеет, как ни странно, русские корни, но живет в США. В детстве обучалась оперному вокалу и поэтому ее песни не перепутаешь ни с чем. Да и музыка тоже очень оригинальная: жанр я бы назвал lo-fi goth. Грустные, шумные, но приятные треки заставляют слушать альбом от начала до самого конца. Пожалуй, ее отчасти можно сравнить с Лидией Ланч,

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

МУЗЫКА

но гораздо более интересной и запоминающейся. Психоделичные, практически эмбиент-мелодии являются идеальной «ночной» музыкой. Но мы совсем забыли о crimson wave. Это скорее просто ярлык, чем серьезное движение, и вот почему. К crimson wave относят еще и группу U.S. Girls, которая, несомненно, похожа по звучанию на Zola Jesus. Я даже уверен, что они дружат в жизни. Но вот последний альбом Ники Розы говорит о том, что она постепенно отходит от своего обычного звучания. А если теряется формат, к которому прикреплен ярлык, то теряется и сам ярлык. U.S. Girls не особо продуктивны в плане издания альбомов, а вот Зола быстро набирает обороты. И вот уже crimson wave, которая, казалось состоит из волны звука, создаваемой голосом Ники, получает некие понятные очертания, но Urban Dictionary сообщает, что это всего лишь такое явление, как менструация, которая присуща только женщинам. И поэтому к crimson wave можно относить только группы с женским вокалом, схожие по звучанию с Zola Jesus. Этот термин вводит сама Ника Роза, поэтому это скорее некая шутка, чем серьезное движение. Но на самом деле, мог бы получиться отличный лейбл звукозаписи, который бы выпускал исключительно такой лоу-фай. В общем, шутки у Ники не особо смешные. Как и ее музыка - мрачная и не для всех.

МУЗЫКА

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

МУЗЫКА

"They stand to profoundly influence the direction of pop, hi p-hop and electronic music." -- L.A. Times "On any given Wednesday, Low End Theory drops genrewarping jams that destroy the envelope, not push it... Obliterates expectations." -- L.A. Weekly

Для меня все началось с Marry Ann Hobbs на волнах BBC Radio 1 и её умопомрачительного голоса, который

LOW END THEORY

буквально заставляет тебя погрузиться в атмосферу чего-то нового и неизведанного, чего-то, что ты вряд

Текст: Артем Митрохин

ли слышал или услышишь когда либо! Future sound of electronic music – с этой фразы начиналась каждая её программа. «Начиналась», потому что буквально на днях она заявила, что в сентябре выйдет в свет её последняя передача, а она будет теперь преподавать юным студентам из Шеффилдского университета, как нужно грамотно вести радиошоу. Но не будем о грустном... ведь у нас с вами остались Low end theory! Low end theory - это еженедельная серия вечеринок в клубе Airliner в Лос Анджелесе. Каждую среду здесь играют то, что я бы назвал «future sound of electronic music: USA edition». Глупо перечислять какие-либо стили музыки, которые можно слышать на этих вечеринках, так как стилевые границы здесь не имеют значения. Гораздо большее представление даст перечень артистов, играющих в этом клубе: Gaslamp Killer, Daddy Kev, Dj Nobody, edIT, Samiyam, Flying Lotus, Nosaj Thing, Glitch Mob, Daedelus, Ras G, D-styles. По словам одного из основателей LET и ветерана калифорнийской андеграунд хип-хоп сцены Daddy Kev (настоязее имя Kevin Marques Moo), Low end theory – это даже не серия вечеринок, это скорее community event – мероприятие, где собираются люди общие по духу, со схожими музыкальными вкусами, готовые к новым музыкальным открытиям. В любом случае особых денег они с этого не имеют. В целом, основная идея и цель вечеринок – каждую неделю играть самый свежий стаф, чтобы даже человек, очень продвинутый в музыкальном плане, остолбенел от количества новой для себя музыки. Такой концепции вечеринок всецело содействует и букинговая система этого клуба: каждую среду место за

МУЗЫКА

И поэтому в LET сконцентрировано все самое новое и креативное в ЛА, делая это место культурной революцией, если хотите… фундаментом для взращивания молодых талантов, число которых год от года растет в геометрической прогрессии. Kev рассказывает, что каждое утро на его e-mail приходит куча демо записей от никому не известных продюсеров, многие из которых впоследствии выступают на их вечеринках. Большую роль играет и то, что всё комьюнити построено на почти семейных ценностях, всё пронизано эдаким здоровым духом соревнования: в LET начинающие артисты не только обмениваются знаниями и опытом, но получают возможность общаться с людьми близкими себе по духу. Samiyam, продюсер из Мичигана, известный по своим совместным работам с Flying Lotus, a также релизами на Hyperdub, отыграв один раз на одной из вечеринок LET три года назад, так проникся духом свободы этого места, что перебрался жить в ЛА. Вы спросите, как так получилось, что в одном месте в Калифорнии собралось такое большое количество талантливых людей со схожими музыкальным мышлением? Daddy Kev ссылается на какоето необыкновенное стечение обстоятельств, и, в принципе, он прав. Американская сцена электронной музыки развивалась совсем по другому сценарию, чем европейская, британская. У европейцев электронная музыка в крови, них даже поп музыка очень подвержена электронному звучанию, и как следствие она более почитаема, собирает много людей. В то время как в Америке, где главенствующее место занимают R’n’B, хип хоп, и альтернативный рок, это только получает своё развитие (примером может послужить даже такая не очень относящаяся к делу персона, как Lady Gaga). Flying Lotus, Gaslamp Killer, Daedelus, Ras G – все они на протяжении многих лет просто делали, то что им нравилось, искали себя, искали то звучание, которое сегодня можно назвать будущим электронной музыки.

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

МУЗЫКА

GLK описывает это так: «Я беру британские звуки и смешиваю их с моим калифорнийскими хип-хоповым складом ума. Я нахожу всякие старые винилы, которые идеально подходят к этому новому звучанию, которое мы делаем, и получается, что

Неподготовленного слушателя повергает в шок его агрессивный

я могу дать моим слушателям из европы и азии услышать то,

стиль сведения и порой противоречивая подборка треков:

что они никогда не слышали, но в то же время преподнести

он может найти любой способ, чтобы неожиданно втиснуть

им вполне знакомое звучание, к которому они привыкли.»

нужный трек в микс. «Раньше, когда я был маленький,» - говорит

Парадокс в том, что лет 10 назад эта музыка опустошала

GLK – «людям нужна была лирика, нужны были слова, которые они

танцполы, и была почти никому не интересна, а сегодня эта же

могли бы петь, чтобы почувствовать какое-то духовное единение,

музыка собирает многотысячники, и являет собой новую веху в

сегодня же эти молодые ребята даже не понимают, что они слышат,

истории развития музыки.

но они все равно на 100% растворяются в музыке, и чувствуют, что

Эту калифорнийскую битмейкерскую сцену характеризует

они являются частью чего-то общего!»

и уникальность подачи материала. Каждой выступление одного из вышеперечисленных исполнителей - это целое

Говоря о Low End Theory, нельзя не упомянуть еще об

представление: никто из них не ограничивается стандартным

одном калифорнийском проекте, а именно, лейбле Flying

набором – пультом и проигрывателем. Тот же Flying Lotus

Lotus – Brainfeeder, а также серии вечеринок и подкастов с

использует в своих сетах Ableton live и MPD пэд, a Ras G,

одноимённым названием. История Brainfeeder началась в

например, использует роландовский Sp-404, сэмплер в

2008 году с интернет радио, которое хостили Lotus, GLK и ещё

принципе непредназначенный для live выступлений, но видели

пара их друзей. GLK вспоминает: «Тогда я называл это Mind

бы вы, что он с ним вытворяет. Однако, пожалуй, самым

Fuck (в переводе с англ. – «мозго*б»), однако вскоре Lotus

экстравагантными выступлениями славится Gaslamp Killer.

смог дать этому более приемлемое название, оставив при этом

ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010

МУЗЫКА

всю смысловую нагрузку». Чуть позже их заметил Daddy Kev, который уже на тот момент был владельцем успешного лейбла Alpha Pup Records. Надо сказать, что Kev вообще не просто парень с улицы, и музыкой начал заниматься ещё в 1992. Будучи отличным звукорежиссёром, он помог в продакшене

Сегодня, вечеринки LET значат для калифорнийской сцены, то

таким артистам, как Busdriver, Mix Master Mike (да-да тот

же, что и Metalheadz Sunday Session Club Nights в Лондонском

самый из Beasty Boys), D-Styles, Paris Zax, AWOL One и

клубе Blue Note для джанглиста, или вечеринки в Forward>> для

многим другим. Организовав в 2006-м году серию вечеринок,

дабстеп комьюнити. И чтобы стать частью LET необязательно приходить

именовавшихся сначала Alpha Pup (по названию его лейбла),

в клуб (тем более что у большинства из нас нет такой возможности),

а затем переименованных в Low End Theory, Daddy Kev заметив

достаточно хотя бы слушать их подкасты, которые они выпускают

Brainfeeder, дал толчок этому проекту. GLK говорит, что в то время им вообще никто не давал букингов, кроме Kev’a. С того момента Low End Theory и стал той долгожданной меккой, где

каждый месяц и которые можно скачать прямо у них на сайте. Так что, если вы устали от той белиберды, что крутят у нас по радио и на ТВ, если вы готовы к чему-то новому и необычному, если хотите услышать то, до чего дошла электронная музыка сегодня и как она будет звучать

все они могли собираться, играть и развивать тот саунд,

завтра, то просто заходите на http://www.lowendtheoryclub.com/ и

wкоторый они пропагандировали.

погружайтесь в мир «новой» музыки.

МУЗЫКА

FUTUREELECTRONICS ELECTRONICS FUTURE Текст: Филип Муйкич

МУЗЫКА

 

МУЗЫКА

Испанская клубная сцена славится прежде всего сумасшедшими вечеринками на Ибице, на которых доминирует любимый всем купеческим гламуром России коммерческий хаус во главе с Давидом Геттой, Бобом Синклером и компанией. Но, пока на роскошных пляжах Ибицы отплясывали отвязные телочки и их кавалеры, уроженец Барселоны по имени «Ури» сформировал собственное музыкальное направление, олицетворением которого стал лейбл Hivern Discs, чью музыку трудно сравнить с чем-либо существующим на данный момент. За последние годы, электронная музыка стала набирать обороты и постепенно вытеснять инструментальную. Многие известные исполнители отказываются от инструментального подхода к студийной звукозаписи, оставляя инструменты для живых выступлений. Студиями стал доминировать софт, различные синтезаторы (в последнее время идет мода на аналоговые) и прочее оборудование, которое только с натяжкой можно назвать музыкальными инструментами. В то же время, многие электронные направления сейчас достигли тупиковой ветви развития и находятся в определенной форме ступора. Надоевший всем электро периода 2006-2008, давно угасшее нью-диско, которое все еще пытаются продвигать, по-моему, только у нас в России, жесткое техно и олдскульный хаус – все это, отчасти к большому сожалению, уходит на задний план. Молодые исполнители пытаются создать что-то новое, и некоторым это удается: например, лейбл Sound Pellegrino создал золотую середину между жестким техно и хаусом – музыку, которая подходит практически любому танцполу.

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

МУЗЫКА

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

МУЗЫКА

Hivern Discs пошли еще дальше – они просто создали что-то фундаментально новое - музыку, возникшую под влиянием практически всех «вышедших из моды» направлений, слиянием которых получилась мягкая атмосферная электроника с космическим звучанием, по стилю напоминающая смесь дип-хауса и нью-диско. Под это описание лучше всего подходит флагман лейбла – испанец John Talabot, на счету которого

МУЗЫКА

Mouseup и D.a.r.y.l., а также американец Stainboy и гонг-конгский диджей Pional. На последней паре стоит остановиться подробнее. Их звучание некоторые блогеры окрестили “новым трансом”. На самом деле, их музыка гораздо медленнее транса по темпу, но есть некоторая схожесть в звучании и атмосфере, которую создают эти довольно специфические треки. Последний сингл Pional – “In Another Room” – пользуется довольно большим спросом среди людей, интересующихся как трансом, так и хаусом и техно. Но далеко не вся музыка на Hivern Discs подходит

уже три EP релиза и чьи треки можно часто услышать в миксах таких исполнителей, как Tomas Barfod и Kenton Slash Demon. Но, пожалуй, самым интересным приобретением Hivern Discs нужно считать молодое дарование датской клубной сцены – Eim Ick, о котором шла речь в прошлом номере журнала. Казалось, что судьба датчанина была предопределена, и он должен был присоединиться к своим соотечественникам на лидирующем в

Скандинавии Tartelet Records, но Eim Ick выбрал

под термин «легкая». Мягкость и расслабленность

другой путь и вступил в ряды Hivern Discs, куда

Eim Ick, John Talabot, Stainboy и Pional разбавляется

более соответствующего его стилю. Пока молодой

более жестким звучанием испанки Cora Novoa,

датчанин готовит дебютный EP, его популярность

живущей на данный момент в Берлине, и похожего

растет стремительнее любого другого электронщика,

на нее по стилю Alt Fenster. Оба исполнителя,

а международная блогосфера предсказывает

очевидно, черпают вдохновение у немецкой техно

ему большое будущее, и неудивительно: на

сцены, смешивая ее с более запоминающимися

данный момент звучание Eim Ick по праву можно

хаус-мелодиями. Cora Novoa – далеко не новичок

считать одним из самых свежих в музыкальной

на клубной сцене. На ее счету уже более десятка

индустрии. Кроме того, пронизывающие душу треки

треков, и выступает она довольно часто по всей

сопровождаются очень необычными и интересными

Европе. Alt Fenster пока что не дотягивает до ее

иллюстрациями, которые можно увидеть на его

уровня популярности, но в его дискографии уже есть

MySpace странице.

один EP и несколько ремиксов.

К двум более-менее крупным актам присоединяются

Музыку Hivern Discs можно услышать на их

практически никому не известные барселонцы

ежемесячных мероприятиях в барселонском клубе

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

МУЗЫКА

The Loft. Популярным Hivern Discs назвать можно с трудом: на крупнейшем испанском фестивале Benicassim, на котором вроде как стоило бы продвигать местных исполнителей, не выступал ни один представитель лейбла. Несмотря на это, на родине лейбл заручился поддержкой довольно известной группы Delorean. Пока что самая большая популярность приходится на трио John Talabot, Cora Novoa и Eim Ick, да и то последний выступает в основном в родной Дании. Но если сравнить популярность лейбла год назад с сегоднящней, то можно смело сказать, что она возросла многократно, и дальнейший рост осведомленности о Hivern Discs неизбежен. Также стоит отметить блог Hivern Discs, постоянно обновляющийся и отличающийся отличным вкусом и музыкальным разнообразием. Рекоммендую с ним ознакомиться на hiverndiscs.blogspot.com.

МУЗЫКА

Applescal БУДУЩЕЕ ГОЛЛАНДИИ

Не один раз мне рассказывали о том, что на Голладской клубной сцене есть два доминирующих направления – коммерция и reggaeton. И вправду, очень малое количество голландских диджеев пытается абстрагироваться от этих направлений (частично подходящий пример – Laidback Luke). Но в будущем все может измениться, ведь стали появляться молодые исполнители, вроде совсем юного, но очень продуктивного Applescal – 21-летнего продюсера, чье настоящее имя Паскаль Терстраппен.

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

МУЗЫКА

На счету Applescal уже два полноценных альбома, шесть EP релизов и столько же ремиксов, он выпускается сразу на трех лейблах – впечатляет для человека, находящегося в деле всего 3 года. Его музыка слегка напоминает по звучанию сверхпопулярный дабстеп, но сверстать ее под конкретную категорию очень сложно. Местами чувствуется влияние 8-bit. В целом, это довольно тяжелые треки, зачастую с грязным, бассистым звучанием. Также стоит отметить кавер на уже ставшую культовой тему из фильма «Реквием По Мечте», отличающийся от других треков Applescal более нежным звучанием и мелодичностью. Интересен для просмотра, но вреден для глаз видеоклип на песню “Roofs Of Heaven”. Живые выступления Applescal расхваливают многие. Однажды он даже удостоился награды за один из своих фирменных лайвов. Учитывая высокую, не по годам, продуктивность Applescal и зрелость его релизов, вполне можно ожидать, что музыкант станет одним из предводителей нового музыкального движения, которое оттеснит коммерцию в Голландии на второй план.

100

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

МУЗЫКА

101

МУЗЫКА

ПРЕДПОЧТЕНИЕ

Vinyl Очень редко можно увидеть новые лейблы, выпускающие свои релизы исключительно в виниловом формате. Именно к таким лейблам относится шведский Aniara Recordings. Aniara делает упор на качество звука и настаивают на vinyl-only изданиях для его сохранения. Насколько это разумно в эпоху цифровых магазинов вроде iTunes Store и Beatport – решать вам. Несмотря на огромную сложность в нахождении этих релизов в интернете, длительные поиски того стоят. Взять тот же дебютный сингл “Same Old Space” от исполнителя Genius Of Time. Этот сингл является, возможно, одним из самых совершенных дип-хаус релизов, которые я слышал за несколько лет увлечения этой музыкой. Как и в других релизах лейбла, тут буквально отшлифован каждый звук, все дорожки доведены до блеска, придраться попросту не к чему. Похожий на Aniara по звучанию, но уже перешедший на цифровой формат лейбл Kurbits тоже является одним из новаторов

102

TELESCOPE CЕНТЯБРЬ 2010

МУЗЫКА

шведской электроники. Здесь стоит отметить музыканта по имени Cloud, который создает все тот же душевный хаус, может служить как хорошим разогревом для танцпола, так и фоновой музыкой для ночных баров, где общение важнее, чем танцы. Музыка у Cloud также является очень качественной, но до уровня релизов Aniara не дотягивает. Именно такой музыки не хватает на московских танцполах. Самое интересное, что она прекрасно воспринимается даже людьми, которые вообще не разбираются в музыке и предпочитают слушать всякую попсу. Тогда сразу возникает вопрос: почему ее нет? Ответ на него очень прост: пока лидирующие диджеи страны будут крутить годами одну и ту же коммерцию, придерживаясь способа простой наживы и боясь экспериментов, а другим влиятельным фигурам клубной индустрии будет попросту наплевать на музыкальную составляющую, мы не сможем ожидать какого-либо развития отечественной клубной сцены.

103

104

Telescope Magazine

Данный журнал публикуется каждые два месяца. Главный редактор: Филип Муйкич Зам. главного редактора: Арсений Шлыков

Дизайн-проект: Варвара Семенова Онлайн-отдел: Александр Мельников Редакторы: Александр Плетнев, Екатерина Бяльская, Михаил Кокарев, Соня Мадвекс В создании номера принимали участие: Александр Бланарь, Анна Данилова, Артем Митрохин, Ксения Уж, Ольга Синодова. Дата выхода: 28.09.2010

105

106