Telescope magazine #3 by varvara semenova

В НОМЕРЕ:

Я мыслю, значит я есть стр. 4-11

Птица Белая

MUNDI

стр. 42-47

стр. 48-55

Phaeleh

Москва vs Питер

стр. 72-75

стр. 76-85 TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

I'M STILL HERE

Бумагопластика

Портреты вещей

стр. 12-15

стр. 16-27

стр. 28-41

Недели моды в Макдональдсе

Что на Руси носить хорошо

Пределы памяти

стр. 56-59

стр. 60-63

стр. 64-71

C o Future o БУДУЩЕЕ МУЗЫКИ

Музыка будущего

Сказки для взрослых детей

стр. 86-129

стр. 130-141 3

ФИЛОСОФИЯ

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ФИЛОСОФИЯ

Я МЫСЛЮ,

значит

Я ЕСТЬ

Авторы предпочли остаться анонимными

«Я мыслю, значит я есть» - вывел Декарт в первой половине XVII века. Этот принцип рассматривался как возможность возведения фундамента под последующее построение храма самопознания и, как следствие, познания мира. Такой фундамент в определенном смысле однозначно отвечает на вопрос валидности последующего исследования и права на такое.

ФИЛОСОФИЯ

Сегодня каждый уверен в своем существовании и собственных правах, из него вытекающих. Эта совокупная уверенность, в то же время, строится и поддерживается искуственно многочисленными всем известными способами. Принимаемое по умолчанию видение человека как высшего витка цивилизации (невероятные достижения науки и мысли, сам факт и уровень которых вкупе с открытым доступом к абсолютному большинству не оставляют причин сомневаться в существовании могущественного – читай, всемогущего – социума и отдельно взятого человека, как его полноправной части). Из этой

мысли следует совершенно логичное и обоснованное предыдущей гипотезой умозаключение о прилагающихся к такому привилегированному положению правах. В самом деле, не может же венец эволюции не обладать правами? При этом все эти рассуждения, в противоположность декартовым, строятся с опорой на внешний мир (мышление человечествадостижения человечества-права человечестваправа индивида как составного элемента человечества). Фактически, создается тот же самый фундамент для дальнейшего исследования себя

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ФИЛОСОФИЯ

и жизни за тем лишь отличием, что фундамент этот искусственный в силу своей природы. Иначе говоря, вышеприведенная цепочка рассуждений строится по вектору извне-внутрь, в отличие от противоположного направления декартовской. Существование фундамента такого рода определяет одну важную особенность сегодняшнего восприятия себя и мира – прямую зависимость мыслительного и поведенческого процесса от изменений внешней среды. В самом деле, функция Y (жизнь индивида, включая всю

совокупность соответствующих процессов) от переменной Х (фундамент, основанный на во многом непостоянной внешней среде) не может не меняться при изменении аргумента. Получается, что в этом случае система ценностей (несущие стены сознания, если продолжать строительную аналогию) тоже зависит от изменений во внешней среде при таком варианте самоопределения. Сколько кирпича можно успеть положить, прежде чем несущая конструкция в очередной раз начнет смещаться, и сооружение не выдержит?

ФИЛОСОФИЯ

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ФИЛОСОФИЯ

отрицать абсолютной детской искренности и открытости. Как в выражении своих чувств и Спустимся теперь на землю - подумать только, новорожденный не знает ничего об этом мире. Не умеет ходить и говорить, не способен предугадать последствия от взаимодействия с предметами внешнего мира. Может ли что-то сравниться с теми объемами информации, которые поступают и обрабатываются в детском мозгу? За два года человек овладевает речевыми функциями и моторикой своего тела почти полностью, формируются основные понятия о способностях

мыслей (когда появляется возможность разговаривать), так и в восприятии чужих. Невинное, чистое и честное детство – вот где начинает формироваться фундамент того, кто пойдет дальше и будет решать, разговаривать ему или говорить, слушать или слышать, читать или познавать, вырастать или расти. Сохранит ли человек свободу чувствовать и свободу выражать чувства.

органов чувств и сигналах, которые

О чем этот текст? Этот текст о творчестве.

они передают. Что в нашей жизни по

Творчество – это значит творить, создавать.

интенсивности получения и примене-

Творить становится сложнее и сложнее, а

ния информации может сравниться с

использовать и копировать – проще и проще.

первыми годами жизни? Эти процессы

Вот тут-то и вступает в действие тот принцип,

определяются прямой физиологической

что был описан в начале текста. Нельзя соз-

необходимостью - первым происходит

давать, не думая. Нельзя создавать, решая,

знакомство с наиболее доступными

что хорошо и что плохо на основании того, что

и широко применяемыми функциями

считается хорошим и плохим. Нельзя создавать

организма. Тем не менее, нужно отдать

без честности и открытости. Это не будет со-

должное детству – работа, проводимая

зиданием, а лишь копированием.

человеком в начале жизненного пути

Построить хороший дом, сделать говорящий

по пониманию правил собственного

снимок, придумать новую бизнес модель,

функционирования, огромна. Однако,

написать песню или снять фильм, испечь вкус-

не только это трудоемкое становление

ный хлеб – что угодно. Творить можно везде.

поражает в детях. Никто не станет

Нужно только думать и не останавливаться. В этом не поможет телевидение, журналы или интернет. Даже если бы они писали правду.

ФИЛОСОФИЯ

Мы умеем расти с детства. Мы знаем, как познавать себя, и мы можем жить своей жизнью, вместо того, чтобы использовать то, что предлагают взамен, хоть это и сложнее.

Все относительно. У любой монеты две стороны и ребро. Разве кто-то может сказать, что хорошо и плохо? Как можно решать, что черное лучше белого? Поэтому не нужно думать, что какаято из двух жизненных философий, описанных выше, лучше, чем другая. Но нужно понимать, что творить можно только в одном случае. А нужно ли это – решать каждому для себя. Другой вопрос, что решать могут уже не многие. Задуматься о том, что можно решать.

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ФИЛОСОФИЯ

Резюмируя все вышесказанное:

g 1) так или иначе, у каждого в жизни есть вектор движения (фундамент); 2) в соответствии с этим вектором складывается система ценностей; 3) предыдущие два пункта определяют то, что человек делает в жизни; 4) действия человека можно назвать творчеством, только если этот человек думает; 5) первые четыре пункта могут быть ложью.

КИНО

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

КИНО

I'M STILL HERE 'Док умента льн ый' фильм Кейси Аффлека Текст: Андрей Манирко

"Я не хочу играть роль Хоакима Феникса", взвывает Хоаким в самом начале фильма. Он блистал в "Walk the line", играя Джонни Кеша, был на пике славы и художественной самореализации до того, как начал работу над "I'm still here". В 2008, неожиданно для всех, он прервал свой актерский путь, желая стать реп-зведой и жалуясь на психологические трудности профессии . В середине января 2009, Кейси Аффлек присоединился к Хоакиму, чтобы запечатлить трансформацию актера в его новый образ - образ хип-хоп иконы. В этот же месяц Хоаким появляется на шоу Девида Леттермана, не способный отвечать на вопросы, и "продавать себя". Невероятная борода, неопрятный вид, «похоронный костюм» и залепленные скотчем очки. Он рассказывает, что работает с Пи Дидди над альбомом.

"I'm still here" построен на скелете шокирующих фактов,

В "I'm still here" главный герой проходит путь от 'царя

описанных выше. Кроме того, весь фильм - продуманный

горы' до человека неспособного найти свое “Я” и

обман, претензия на документальный фильм, увлекаю-

взаимодействовать с реальностью. Пытаясь прекратить

щий окружающих в опасную реальность, построенную

играть Хоакима Феникса, он теряет себя и свои ориенти-

Фениксом и Аффлеком.

ры, чтобы очиститься и вернуться к детскому состоянию

Аффлек и Феникс исследуют концепию celebrity (зна-

невинности. В момент перелома личности рождается

менитости) и разрушения личности. Они разоблачают

новая, и эта идея сейчас актуальна более, чем когда-

варварство, связанное с миром звездной журналистики и

либо, когда границы между индивидуальностью и окру-

шоу-бизнесом. Фильм дает много красивых, но очевидных

жающим пространством настолько зыбки, что пугающее

посылов и практически библейских предостережений.

впечатление отсутствия личности чересчур реально.

Для себя я выбрал чуть менее очевидную идею, вы-

Джош Харрис (главный герой другого документального

текающую из "I'm still here". Это фильм о саморазру-

фильма "We live in Public") один из первых смело заявил

шающем побеге от реальности, которая окутывает нас

об этой проблеме. В 2000-м он построил бункер,

так туго, что невозможно вздохнуть - для Феникса это

напичканный всем, что нужно для жизни, в том числе

реальность celebrity, для нас - реальность эры интер-

и камерами. Он пригласил туда жить добровольцев

коммуникаций.В эту эпоху каждый становится celebrity

с одним условием - все пленки его. Это привело к

в том смысле, что каждый ваш шаг документируется, и

разложению личности у большинства участников, их

понятие "личного пространства", как эмоционального,

поведение координально менялось с каждой неделей,

так и физического, меняет свое значение.

они переставали узнавать новых себя. "Львы и тигры 13

КИНО

были королями джунглей, а потом попали в зоопарки. Я подозреваю, мы на том же пути", предостерегает нас Харрис. "I'm still here" интересен не только прецедентом изысканного обмана и гиперболой метода Станиславского, но и моральноэтическими проблемами личности. Иногда стоит смотреть фильмы ради идеи, а не ради съемки, и это как раз тот случай.

"ART IS THE LIE THAT

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

КИНО

T TELLS THE TRUTH." - Picasso.

ИСКУССТВО

Текст: Анна Данилова

БУМ



ГО П

Изобретение бумаги приписывают к 1 веку до н.э., в Китае, в то время как в Европе она появилась спустя 13 столетий. По мере развития письменности, бумага плотно входила в жизнь человека, в наше же время бумага – совершенно неотъемлемая часть жизни, и если ее не убьет надвигающаяся iPadэпоха, то ее не убьет ничто.

Интересно, что бумага традиционно является пустым листом, который приобретает смысл только с помощью рисунка или надписи. В данной статье именно пустой лист играет главную роль, и из его пустоты и плоскости рождается объем и движение.

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ИСКУССТВО

Процесс создания из бумаги композиций и объемных структур называется бумагопластикой. В это понятие входит оригами, квиллинг, коллажи и многое другое. Оригами – известная всем техника складывания фигурок из бумаги. Современная вариация оригами не входит в рамки первичного определения, зато открывает новый уровень мастерства, где фигуры значительно сложнее известных журавликов.

П Л АС Т И К А

ИСКУССТВО

Известный оригами-мастер Эрик Джойсел – отличный тому пример. Он мог тратить 100 часов на один кусок бумаги, дабы сделать из нее произведение искусства. До бумаги Эрик осваивал дерево, глину и камень, - это не могло не сказаться на его бумажных скульптурах: его лица словно вылеплены из листа бумаги, так же как скульптура делается из цельного куска материала. Бумажными лицами увлекается также и Джуниор Джакуэт, только вместо бумаги у него картон, и не просто картон, а оставшийся от туалетной бумаги рулон. Законченные лица покрываются специальным лаком и разными пигментами.

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ИСКУССТВО

Как еще можно использовать этот чудесный материал? Анастасия Элиас, например, вырезает фигурки из такого картона: правильно посветить лампой на такую работу – и начинаешь видеть маленький мир внутри.



ИСКУССТВО

Под словом оригами в наше время воспринимаются и бумажные «взмятки» - рельефные орнаменты, получающиеся путем многократного сгибания. Чем сложнее сетка, по которой сгибается лист, тем интереснее и разнообразнее получаются элементы орнамента.

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ИСКУССТВО

Один из мастеров такой бумагопластики Эрик Гьерде пишет о себе: «Я настоящий geek. Как и всех geek’ов, меня завораживает все технологическое. Это то, чем я зарабатываю на жизнь, а также хобби (и одержимость?)». И ведь действительно, все увлекающиеся оригами люди одержимы своими идеями, поэтому такая кропотливая и долгая работа оправдывает себя.

& 21

ИСКУССТВО

Работы Питера Каллесена, пожалуй, нельзя назвать оригами, сам дизайнер использует слово «Papercut». Бумажные конструкции Питера необычайно разнообразны – от стилизации лодки в воде с помощью писчего листа A4 и Иисуса в рамке до гигантских сооружений с детальной обработкой всего, вплоть до каждого кирпичика. Здесь работа с бумагой и скульптурная, и архитектурная: рабочий материал может быть в виде цельного листка бумаги, а может делиться на множество частей, которые соединяются впоследствии в одно целое. Тем не менее, любая работа Питера выглядит потрясающе.

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ИСКУССТВО

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ИСКУССТВО

Квиллинг (или бумагокручение) – это создание плоских или объемных композиций методом скручивания узких бумажных полосок.

Наверное, самый яркий пример квиллинга – работы Юлии Бродской. Юлия родилась в Москве, училась в Великобритании, там она и увлеклась бумагой. На сегодняшний день список ее клиентов впечатляет: Nokia, Starbucks, MarthaStewart, The New York Times Magazine и многие другие. Юлия умело сочетает бумагу с типографикой на плоскости, получая яркие изображения, радующие глаз в рекламе. 25

ИСКУССТВО

 Дизайнеры ценят бумагу, ведь из нее можно сделать не только арт-объект, но практически все, что угодно: одежду, мебель, велосипеды, гитары, бленды для объективов, причем это не выглядит неумелой имитацией другого предмета, - это достаточно удачные и функционирующие решения. А бумагопластика как искусство будет продолжать развиваться, принося все новые идеи для рекламы и красивые композиции для зрителя.

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ИСКУССТВО

Hand Luggage, 2010, Acrylic on canvas,180 x 200 cm

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ИСКУССТВО

АНДРЕЙ РОЙТЕР

ПОРТРЕТЫ ВЕЩЕЙ Текст и интервью: Варвара Семенова

Андрей Ройтер – художник-мигрант родом из России, архитектор по образованию, выходец из художественной группы «Детский сад», вот уже двадцать лет живет и работает в Амстердаме и Нью Йорке, пишет прекрасные картины и постоянно путешествует по миру и по миру своему. Мир Андрея Ройтера полон воспоминаний, секретов, конструкций памяти, хрупких убежищ, призрачных пейзажей и символичных объектов, величаво парящих в воздухе его холстов. Эти объекты, предварительно сконструированные художником, затем становятся самодостаточными героями его картин. Ройтер пишет их не как натюрморты, а скорее как портреты вещей. Исследование мира Ройтера – это путешествие в путешествии. Здесь можно увидеть и багажи, и палатки, и залы ожидания, и фотокамеры, и почтовые ящики и книги – все символы странствий физических и душевных. Андрей Ройтер – гражданин мира. Вечный странник без национальной идентификации. Но, рожденный в России, он все же предпочитает некую потрепанность и живую, пропитанную историей поношенность изображаемого и художественных материалов. В случае с живописью, Ройтер часто вдохновляется черно-белой пленочной фотографией или пишет на картонках и деревянных досках, а в случае со скульптурой и объектами использует материалы, которые уже были использованы ранее. Все это придает работам не только концептуальную и эстетическую ценность, но и отпечаток времени, не какого-то конкретного, а времени вообще. Иногда работы Андрея Ройтера путешествуют вместе с ним, если помещаются в его чемодан. Художнику интересно наблюдать, как они меняются в зависимости от окружающей среды. Так, несколько лет назад Ройтер приехал в Москву с первой персональной выставкой. И вместо того, чтобы привести десятки больших холстов и объектов, он привез лишь то, что поместилось в его чемодан.

ИСКУССТВО

Old Jokes, 2010, Acrylic on canvas, 200 x 140 cm

И тем не менее, мир Андрея Ройтера, глубокий и чувственный, малоизвестен и плохо изучен в России. Спешу поделиться с читателем своим восторгом по поводу пронзительных работ этого автора и по поводу возможности поговорить с ним о его видении, путешествиях, методах, вдохновении и отношениях с Россией.

Когда сформировался ваш стиль, и что в большей

и стал ходить в мастерские к таким людям как Немухин,

степени повлияло на его формирование? Как повлия-

Штейнберг, Янкилевский, вскоре после этого Кабаков.

ла на него учеба в Архитектурном? Как ваше участие

Для меня это было реальным образованием. В возрас-

в группе «Детский сад»?

те двадцати лет впитываешь в себя, как губка все, что происходит вокруг. И я оказался в хорошей компании, и

Архитектурный институт никак на меня не повлиял

всему, чему я научился в тот момент, я обязан ей. То есть,

абсолютно, и я туда ходил только по настоянию своих

у меня определенного художественного образования

родителей, потому как они были не в восторге от моего

нет, но всегда было желание стать художником, и мое

решения стать художником. В тот момент, когда я ходил

увлечение превратилось в мою профессию.

на занятия в Архитектурном институте, я начал общаться сначала со студентами-выходцами из училища девятьсот

«Детский сад» начался позже, в 85-м году, мне было

пятого года, потом выставляться на Малой Грузинской.

тогда двадцать пять лет. Повлиял он в том смысле, что

Там я стал встречать людей более старшего поколения

через эту площадку я стал встречать людей не только

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ИСКУССТВО

My Russian Eyes, 2010, Acrylic on canvas,150 x 200 cm

"Детский сад" стал первым сквотом в художественной жизни Москвы, первой ласточкой грядущей эпохи освоения пустующих пространств, пригодных для художественной жизнедеятельности, местом, где кипела художественная жизнь, куда захаживали, с одной стороны, классики московского концептуализма, а с другой - заезжие иностранцы: слависты, журналисты и коллекционеры. В то же время "Детский сад" был еще и первой в Москве попыткой освоения языка "новой живописи", "нью-вейва", неоэкспрессионизма" - то есть тех самых тенденций, которые в 80-е годы были характерны не для сугубо московской, а для мировой художественной сцены.

АРТ - АЗБУКА, Словарь современного искусства под редакцией Макса Фрая, "Детский сад"

из московского круга, стали приезжать люди из Львова,

скульптор, не в полной мере фотограф. У меня есть

из Ленинграда, и это место стало очень социальным. В

определенная тяга к объекту, к простой вещи, к простой

тот момент была такая праздничная веселая атмосфера,

форме и есть желание этот объект изготовить и перевести

которая конечно не сложилась бы, если бы я сидел у

его в различные материалы, изменить его формат. Некий

себя в мастерской.

загадочный, абсурдный, поэтический объект; он может быть обнаружен, может быть изготовлен. Я эти объекты

Что касается стиля, у меня есть скорее некое видение,

изготавливаю сам, они становятся реквизитом для фото-

что, на мой взгляд, важнее, чем стиль. Я об этом больше

графий и для живописи.

забочусь. Искусство увлечено поисками метафорического языка Какова роль вещей и предметов в ваших работах?

и, что бы мы ни делали, все сводится к тому, что мы изготавливаем автопортрет. А если этот портрет склады-

Я не в полной мере живописец, не в полной мере

вается из вещей, это вполне допустимо. 31

ИСКУССТВО

Runaway, 2010, Acrylic on canvas, 200 x 150 cm

В одном интервью вы говорили, что ваша выставка

кая последовательность, взаимопроникновение, взаимов-

является рассказом, повествованием, и порядок работ

лияние между работами. Этот диалог очень важен. Это

очень важен, чтобы не нарушить рассказ. Мне эта

некая история в картинках, но текст, идущий за кадром,

идея кажется замечательной. Расскажите, как вы к

не проговаривается автором, автор рассчитывает на

этому пришли, и кто является главным героем

то, что текст будет строиться зрителем. Предполагается

вашей истории?

некое участие, пространство, в котором некоторые вещи могут быть домыслены, и эти соединения между об-

Я был воспитан в некой постконцептуальной традиции,

разами зритель сам интерпретирует. Я не хотел бы быть

хотя я себя концептуальным художником никогда в

дидактичным, не хотел бы все сразу объяснить, должна

полной мере не берусь называть. Мне видятся некие

быть какая-то загадка, интрига. Я вижу работы скорее

кадры из бесконечно идущего фильма, но это скорее

как векторы для стимулирования воображения зрителя.

своего рода коллаж, в котором один фрагмент влияет на другой. Все в результате связано, это не рассказ, у

Что вам доставляет большее удовольствие: процесс

которого есть начало и конец. Это пространственное

или результат?

повествование. В помещении выставки, даже если мы работаем со всем пространством целиком, также есть не32

Процесс непрекращающийся в том смысле, что в TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ИСКУССТВО

Time Capsule, 2010, Impronte Contemporary Art, Milan, Italy

принципе художник – такой профессии нет, есть образ

Скучаете ли вы по России? Отражается ли это в

жизни. Искусство – это некий перекресток между фило-

ваших работах?

софией и поэзией, мечтанием и самолечением, масса всяких перекрестных моментов, эта комплексность меня и

Моя биография очень завязана на том, что произошло в

увлекает. Поэтому, ты никогда не знаешь, где возникнет

стране, и то, что я делаю, так или иначе - результат всех

новая идея, то ли это будет в трамвае, то ли в мастер-

этих катаклизмов. В какой мере я русский? Я прожил в

ской. У меня всегда при себе есть записная книжка и

Москве почти тридцать лет. И был вполне готов к тому,

фотоаппарат, для меня это мобильные инструменты, с

что я проведу остаток жизни, работая или в детском

которыми я могу работать где угодно. Потом, после воз-

саду, или в книжном магазине, ведя полуподпольный

никновения идеи, она может сидеть в кармане довольно

образ жизни, который по-своему был довольно комфорт-

долго до того, как она материализуется в объект или

ный, потому что я был не одинок в такой ситуации, а

картину.

было сообщество. Мы друг друга как-то поддерживали, стимулировали, и мы адаптировались к этой ситуации.

Работаю я обычно быстро, и одним из условий для, на

В возрасте тридцати лет я вдруг оказался за границей,

мой взгляд, аутентичной успешной вещи, является ее

причем не потому что я планировал или решил уехать,

быстрое исполнение.

а потому что меня стали приглашать на выставки, стали 33

ИСКУССТВО

Artist at Work, 2010, Oil on canvas, 200 x 150 cm

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ИСКУССТВО

предлагать мне мастерские, стали покупать мои работы. И я как-то закрутился и перестал возвращаться. Уехал на две недели, а приехал навестить родителей спустя пять лет. Боялся приезжать, потому что думал - приеду и никогда не уеду. Мои глаза были сделаны в Москве, мое сознание сформировалось там. Но живу я не воспоминаниями о России, а стараюсь жить в современном мире, который меня окружает здесь. Одновременно важным моментом является такой есте-

The monument to my childhood, mixed media, 150 x 180 x 70 cm, 1994

ственный феномен, как акцент. То, что не утрируется, не стимулируется, не скрывается, а он постоянно присутствует и в моей речи, и в моих размышлениях. Как вы считаете, влияет ли местонахождение художника, страна, в которой он живет, на его стиль, идеи, работы? Или же сейчас, во времена интернета, художники становятся все более универсальными, межнациональными и не нуждающимися в переводе? Я всегда надеялся, что я смог или смогу говорить о

Camera obscura, mixed media, 25 x 36 x 34 cm, 2007

фундаментальных и общечеловеческих истинах, которые не сильно завязаны на местный контекст. В то же время, место, в котором ты работаешь, безусловно, оказывает влияние и самым разным образом. А интернет, безусловно, открывает границы, все становится более смешанно, но тем не менее. Есть такое понятие, как национальная идентификация, а есть более сложное понятие как личная идентификация. Уникальное видение художника – это самая, вероятно, дорогая и самая ценная вещь, которая может быть. Если говорить об образе жизни творческого человека, то я думаю, что есть самый сильный стимул – достичь некой ясности, просветления, прикоснуться к сущности вещей. Что вас вдохновляет больше всего? Путешествия. Передвижения. Начинается это путешеSupermodel

ИСКУССТВО

Megaphone, 2010, Oil on canvas,180 x 200 cm

Historical Museum/Suitcase pencil,acrylic,oil on canvas 190 x 190 cm 1990/2007

ствие с прогулки из дома. Это уже путешествие. И это способствует дистанцированию от рутинного, повторяющегося образа жизни, каких-то вещей, о которых мы перестаем задумываться по причине инертности. Думаю, что это необходимо не только художнику, а любому человеку, постоянно находиться в движении и перемещении. Но путешествие может быть физическим, а может быть и метафизическим. Можно сесть на стул и путешествовать в голове. Влияют ли на вас современные тренды в живописи и дизайне, или вы вневременной художник? Хотелось бы быть вневременным, но конечно влияют. Какие у вас любимые художники? Филип Гастон наверно номер один, Сай Туомбли – два, Джорджо Моранди – три. Если бы вы не были художником, то кем бы вы были? Архитектором. Что вы любите делать в свободное от работы время? В свободное даже от размышлений о работе. 36

My Luggage, 2008, Oil on canvas, 132 x 76 cm

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ИСКУССТВО

Under the Flag, acrylic on canvas, 145 x 145 cm, 2005

Just above the ground, acrylic on canvas, 160 x 120 cm, 2005

Restless, 2008,Acrylic, oil on canvas, 40 x 50 cm

Carry on, 2008, Suitcase, Wood, paint, paintbrush, 40 x 39 x 14 cm

Why do I feel you are laughing at me?,1992, Oil on wood, 20 x 50 cm

ИСКУССТВО

Я думаю, что даже не могу сказать, есть ли такое. Ну вот я люблю на прогулки ходить, люблю путешествовать, люблю книжки с картинками, люблю кино. Но все это так или иначе связано с тем, что я делаю. Включая мой сон. У меня нет такого разграничения – работа закончилась, начались выходные.

One-window cabin, 2008 ,Oil, acryl on canvas, 200 x 160 cm

Расскажите, над чем вы работаете сейчас и какие у вас планы на будущее? Моя следующая выставка будет в Москве в мае, в галерее Риджина. После этого, у меня будет выставка в Швейцарии, которая будет включать большую скульптуру в городе и выставку моих рисунков в музее. Хотел делать видео для выставки, которая у меня планируется в Москве в Музее современного искусства Церетели в Ермолаевском в 2012. 38

Empty Pier acrylic,oil on canvas 95 x 68 cm 2007

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ИСКУССТВО

ВОПРОСЫ ОТ АНОНИМНОГО ХУДОЖНИКА Как интерпретировать чемодан с дыркой? Я свои работы обычно не объясняю. Его можно интерпретировать очень по-разному, и мне бы хотелось, чтобы зритель сам это сделал. Работа называлась Escape (Побег). А чемодан этот, надо сказать, тот чемодан, с которым я первый раз заграницу выехал, в поезд сел из Москвы в Брюссель. И это чемодан моего дедушки. Могу еще добавить, что чемодан с дыркой и кирпич с ручкой – мои самые любимые на сегодняшний день объекты. Кто ваш любимый художник-экспрессионист? Франц Клайн. Как вы нашли мастерскую в Голландии? По газетному объявлению. Точнее, не я нашел, а галерея, которая меня пригласила, эту мастерскую нашла. Человек хотел избавиться от своего магазинчика и поместил объявление. Магазин стал моей мастерской, а квартира владельца стала моей квартирой. И одна из причин, почему я до сих пор живу в Голландии - потому что я не смог найти нигде лучшего помещения для работы.

Portal, 2010, Oil on canvas, 200 x 250 cm

ИСКУССТВО

Future telescope, acrylic on canvas, 200 x 150 cm, 2007

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ИСКУССТВО

Contact, 2010, Acrylic on canvas, 120 x 90 cm

ФОТОГРАФИЯ

ПТИЦА†БЕЛАЯ

модель: Виктория Mухонько стиль: Ксюша Жукова фотограф: Борис Блезе make-up: Анна Карташова

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ФОТОГРАФИЯ

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ФОТОГРАФИЯ

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ФОТОГРАФИЯ

f Мы всегда чего-то ждем, чего-то ищем. Героиня ждёт на сцене маленького нью-йоркского театра шумной публики. Она смотрит то на вход, то на дверь с табличкой EXIT, куда стремится ее хороший друг - белый голубь. Вломившаяся публика застает их врасплох, и голубь неожиданно для всех расправляет красивые белые крылья. Но он останется, как и девочка, сидящая на деревянном кресле, словно на жердочке. Публика с билетами неугомонно рассасывается по залу, ожидая очередного шоу, и не ясно, чего все ждут, и куда стремятся люди. Чего они все хотят увидеть или услышать, куда улетают птицы, и как на все это смотрит Вселенная? Для героини и ее друга голубя время замерло.

ИНТЕРВЬЮ

Mundi Мунди Молодое дарование пост-кризисной Исландии Текст и интервью: Александр Костин

И в Исландии есть жизнь! С модой, артом и настоящими драками. Доказательство - 23летний исландский мальчик по имени Мунди. Сегодня он чуть ли не самый востребованный у себя на родине и за рубежом дизайнер бесполой балахонистой одежды с 3d принтами и создатель сумасшедших арт-инсталяций в духе “повиснуть голым на веревке и разрезать ножом чей-нибудь портрет”. Закончив Рейкьявикскую Академию Искусств, Мунди вместе с мамой решил создать своей бренд и шить одежду для индивиуальных и независимых, но позже переключился на арт и вошел в состав местной группы MoMs, которая то и дело выставляется на важных мировых выставках современного искусства. Экспериментатор и провокатор, он ходит на грани искусства, моды и мракобесия, не считая последнее - преступлением, а моду - не поводом для подражания. За все это его один раз хорошенько

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ИНТЕРВЬЮ

побили, после чего он в отместку на одном из местных фестивалей устроил полуреальную драку со всеми, кто не согласен с его юношеским артмаксимализмом. Он неугомонен и экспериментален. Недавно, пробуя объединить фэшн и кино, он снял не то фильм-басню, не то видеоарт про толстого мужика, разъезжающего на коне по вулканической местности (“The Rabbit Hole”), за что журнал Dazed Digital записал его в пионеры нового поколения послекризисной Исландии. Когда и где нам можно будет увидеть этот фильм и против кого борется исландский дизайнер, Telescope попытался выяснить у самого Мунди.

ИНТЕРВЬЮ

Во-первых, отличная футболка! Где бы нам взять такую же, у тебя не осталось? И вообще, члены на футболке - это по какому поводу? Хаа, ну вообще, не хочу сразу разочаровывать, но футболки уже нет и дать ее вам не могу, не знаю даже, где она сейчас. Это, если честно, коллективное искусство, мы как- то дурачились с моей подругой и коллегой Frikki, делали всякие смешными вещи, а потом взяли и для одного местного журнала про виноградную лозу в нем снялись и дали интервью. Так я в ней и запечатлился. Но эти мотивы и вообще играть с графикой я планирую прямо на ткани, но это в будущих коллекциях.

Ну, у тебя итак принты на вещах похожи на

чем то “wow” и сверхъестественным, а просто

компьютерные пиксели, а сам ты называешь

начать существовать как гармоничное допол-

кардиганы 3D. Куда идет мода вообще

нение к человеку. Новые правила прийдут на

сейчас?

смену старым клише – это точно. Свобода.

Уфф, на самом деле, я не очень-то слежу за

Судя по ценам, которые ты выставляешь на

тем, что происходит в моде. Я просто знаю,

свои вещи, это как раз мода из серии “wow”.

что в этой индустрии полно талантов, которые

Комбинезон за 600 евро. Почему так дорого?

делают крутые вещи, и когда я это понимаю,

Что, кризиса в Исландии больше нет?

всегда мне как-то не по себе, типа кто-то делает это лучше. Но, все-таки, я считаю, что

Да ну! Come on! Я наоборот думаю поднять

двинуть моду вперед, к ее трансформации,

цены, так как начинаю работать с более

может свобода. Сейчас столько людей, кото-

дорогими материалами. Цены у меня такие

рые живут по принципу “мода – это все”, и они

же, как в других европейских магазинах, и

всеми силами пытаются втиснуть свое тело в это

потом это же дизайнерские вещи. А кризис все

понятие, гоняясь за каждой нововыпущенной

еще здесь, влияет на настроения людей не в

шмоткой. Но, на самом деле, это все какая-то

позитивную сторону.

слабость, подражать или быть постоянно в

каком-то тренде, от этого устаешь и физически

У нас в России быть молодым независимым

и морально. Мне кажется, мода должна как то

дизайнером сложновато, потому что ты так

стряхнуть с себя всю шелуху и перестать быть

или иначе должен иметь какое-то основное TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ИНТЕРВЬЮ

место работы или искать вкусного

как получил удар в челюсть еще

инвестора. Как с этим в Исландии?

раз, но с уже другой стороны. Я не

Ты, например, на какие деньги на-

понял, что произошло, и как мне

чинал свой бизнес – кто помогал?

потом в Рейкъявике рассказали, тут у нас появилось у некоторых такое

Ну, по правде говоря, если бы моя мама пару лет назад не вложила

хобби: просто выбирать людей, бить

приличные деньги в наш с ней

в челюсть и разбегаться, типа фан

бренд, ничего из этого бы никогда

такой. И я тогда оказался просто

не случилось. Сейчас мама рабо-

случайной жертвой.

тает фул-тайм на наш бренд, чтобы не рухнуло все, во что вложено. И

Убежал? Да, мне бы еще много досталось я думаю, если бы не моя подруга Фрикии, которая подъехала на своем джипе к нам, и я успел в него

конечно, есть какие –то небольшие

Да. Этот перформанс был сделан в

заскочить. Тогда я, конечно, здоро-

маленьком городке на севере Ис-

во испугался, я почувствовал себя

ландии. Каждое лето там проходит

изнасилованным и беспомощным. И

небольшой арт фестиваль под назва-

чтобы как-то себя вытащить из этого

нием Лунга, цель которого - просто

состояния, я запер себя к маленькой

растормошить местную молодежь и

комнате, наклеил на входную дверь

вовлечь в процесс искусства. Весь

бумажку с надписью «кто хочет

городок гудит и веселится, идут кон-

подраться с Мунди, пожалуйста,

церты и шоу. Наш арт проект MoMs

дотации от нашего государства типа

тоже устроил выставку собственных

чаевых для молодых талантов.

проектов в заброшенном рыбном

И ты на эти чаевые устраиваешь

ангаре, который мы, конечно

арт побоища. Я имею в виду, что ты в своих видео работах и арт перформансах постоянно с кем-то сражаешься, то с лазерами, то

же, предварительно вычистили от тухлого запаха. Перед открытием фестиваля, мы с друзьями отправи-

просто в дураки-валяки. Расскажи,

лись в местный клуб на какой-то

например, об этом перформансе,

концерт. Я уже не помню, но меня

когда ты боролся со зрителями,

кто-то выволок наружу из клуба

заперевшись в 2 на 2 комнатке. Против кого борешься- то?

и ударил в челюсть. Я не успел опомниться и понять, что происходит, 51

ИНТЕРВЬЮ

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ИНТЕРВЬЮ

заходите». Примерно 10 человек захотело. И

Хммм, сложно сказать, чем я вдохновлялся по

когда я сражался с одним, потом с другим, это

правде. Я на самом деле не особо люблю

стало не просто самооблегчением для меня, но

наркотики, просто иногда я вытаскиваю из

и импровизированным арт шоу.

памяти свои сны, которые бы хотелось уметь контролировать, пока их видишь. Все проще,

Мы никак не можем посмотреть твой фильм Rabbit Hole, который ты совсем недавно снял и даже получил от журнала Dazed кучу похвал и звезд. Как мы поняли из рецензий, это такая сюрреалистическая история о ведьме

мы с друзьями сели в прекрасном баре Бостон у нас в Рейкьявике и просто начали брейнстормить. Получилась такая былина, которую я вот-вот загружу на сайт. Оцените.

и голом наезднике. И тут два вопроса: чем ты вдохновлялся, потому что Дали, как известно, например, наркотиками... И когда ты закачаешь фильм на сайт?

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ИНТЕРВЬЮ

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ИНТЕРВЬЮ

Все-таки кем ты себя больше видишь: дизайнером, режиссером, художником..?

Конечно, я все еще как бейби во всем этом, такой младенец, знаешь. Я считаю, что главное поддерживать деятельность, креативность и быть в тонусе. Не хотелось бы сгореть рано без идей. Я вообще думаю, что жизнь всегда сама поможет найти тебе место, тут главное верить в себя и работать до седьмого пота.

MОДА

НЕДЕЛЯ

МОДЫ

МакДональдсе Текст: Александр Бланарь

cCWRG

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

MОДА

Мы сейчас не будем обсуждать фасон, крой и качество вещей русских дизайнеров. Как и самих дизайнеров. Обратимся сразу к главному событию года в фешн-индустрии – неделям моды. Париж, Милан, Лондон и Нью-Йорк – те недели моды, на которые ориентируются все критики и обычные fashionistas. На них можно увидеть показы всех дизайнеров, которые уже что-то значат в этом мире. Начиная от ставших неэксцентричными D&G, заканчивая Ann Demeulemeester. Париж отличается от Милана, Лондон от Нью-Йорка. Где погоня за искусством, кто жаждет исключительно коммерции. Каждая неделя моды преследует свои цели, но при это все выглядит прилично.

Наши дизайнеры тоже показываются на этих неделях

было трудно попасть, но при этом очень хотелось. Туда

моды. Например, у Чапурина были показы в Париже, а

ходили и Эвелина Хромченко, и Алена Долецкая, там

Терехов постоянно ездит в Нью-Йорк. Об этом вы тоже

были спонсоры, алкоголь, в основном водка, тек реками,

несомненно знаете, потому что факт выезда нашего ди-

стоял гул голосов, взгляды рассматривали луки новых

зайнера заграницу означает, что теперь он наполовину

гостей, а длинноногие девушки вздыхали и хотели на

бог. Наполовину, потому что они всегда возвращаются.

подиум вместо других длинноногих девушек. Потом RFW

Казалось бы, ну вот, вы уже побывали там, куда ездит

стал немного портиться. Зато у Московской Недели Моды

весь модный мир, где Sartorialist фотографирует все свои

появился спонсор в виде Volvo и все изменилось уже там.

луки, куда приезжает Анна Винтур и даже иногда возит

У RFW остался только Bessarion, а Терехов, Ахмадуллина

свою дочку. Вот вам и Марк Джейкобс, София Коппола

и Гасилин показывались уже в Гостином дворе. Там не

со своими сумками, раньше Мирослава Дума постоянно

было алкоголя рекой, порции стали платными, но коли-

прогуливалась и попадала под прицелы фотографов,

чество фотографов и фанатов моды пока еще держалось.

а Елисей Косцов запечатлел сам себя с Килом Мором

Сколько было маленьких девочек, которые мечтали

в обнимку. Так вернувшись, расскажите же всем, как

попасть хотя бы на один показ!

делаются эти недели моды! Мы послушаем, воспримем,

А теперь главное изменение состоит в том, что все мало-

переварим всю информацию и сделаем не хуже. Но

летние девочки, которые раньше мечтали попасть хотя

почему-то все молчат.

бы на один показ, всю модную неделю гуляют в Между-

Вот у нас и получаются RFW и Volvo Fashion Week. Про-

народном Центре Торговли, а потом гордо путешествуют

сто у всего есть срок годности. Немного ранее на RFW

по Гостиному Двору. Как писал vogue.ru – «недели моды

MОДА

в России – это звезды местного шоу-бизнеса и люди,

мероприятия и не менее 5 публикаций во время меро-

которые не имеют никакого отношения к моде». Цитата

приятия. Тоже цитата. Причем, звучит это, как ультима-

вольная, зато смысл именно тот. Вы не встретите на на-

тум. Оставив их письма без ответа, не стоит надеяться, что

ших неделях ни Ускова, ни Долецкую, ни Фрост, ни того

они оставят в покое вас. Вас все равно аккредитуют и

же Косцова и Рогова. Сейчас показы рассматривают те,

будут усердно писать, что вам стоит посетить и что стоит

кто раньше о моде знал только по журналу «7 дней», а

написать. И пост-релиз вышлют в двух экземплярах.

первые ряды созываются случайными прохожими.

О какой моде может идти речь, когда при ожидании

«Девушка, не проходите мимо, у нас свободный первый

показа вам дают приглашение в клуб Pacha, а рядом

ряд!» - вскидывают руку пиарщики RFW. И еще они

мускулистый диджей в клоунской шапке ставит музыку от

не отходят от своих компьютеров, потому что на почту

радио Мегаполис. Ладно бы, это оказался Павель Петель

с завидной регулярностью приходят отчеты о каждом

или Сергей Остриков, их мускулы мы бы стерпели. Но

показе, каждом дне и каждой минуте. Рассказывают, как

маленькие девочки довольны, у них появятся статусы в

у них модно, красиво и кто к ним пришел. Наверно, это

Контакте, а также фотографии на фоне presswall’а. Види-

отдельные люди, которые не ходят на показы, а только

мо, организаторы охотятся именно за такой аудиторией.

придумывают пост-релизы. Потому что, побывав на не-

Надо же выходить в массы. И поэтому даже в вип-зоне

деле моды, невозможно написать хороший отчет.

алкоголь становится платным. Спонсоры не наливают

Совесть не позволит.

даже девочкам из пресс-центра, которые выстраиваются

А до начала обязательно приходят письма о том, что

в очередь за водкой Царская, но водка Царская им бес-

аккредитация доступна вам при условии анонсирования

платно не дается.

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

MОДА

Конечно, существует вариант, что все это произошло от

портится без нашего участия. Пришло время реинкар-

нашего равнодушия. Если бы Хромченко с Долецкой

нации. Пока этим занимается неделя Cycle&Seasons by

вместе появились в Гостином Дворе, к международному

Mastercard, но хватит каждый раз начинать все заново.

центру торговли приехал на своем ягуаре Усков, и Давы-

Стоит обратить внимание на то, что мы уже запустили. И

дова бы забежала после работы с Мухиной, то все было

вернуть жизнь. Тогда знакомый французский фотограф

бы по-другому. Тогда бы и Шумский испугался и стал

не скажет, что моды в России нет и не будет. Он возьмет

вкладывать свои деньги в организацию, тогда дизайнеры

билет и приедет. Как и Анна Винтур со своей дочкой.

стали бы придумывать невероятные шоу и вдохновляться

Давайте постараемся.

показами Александра Маккуина. Тогда бы по их примеру пришли стилисты, приглашения стали бы недоступны, а информацию по поводу недель моды пришлось бы умолять дать посмотреть хотя бы одним глазом. Толпа малолетних девочек мечтательно стояла бы у дверей, а на их место вернулись бы длинноногие модели со своими ухажерами. Тогда бы в мир моды снова полились деньги, дизайнеры стали зарабатывать, и Газинская уже бы не хвасталась одной маленькой витриной в Collette. Но мы придерживаемся другого правила. Не трогайте, оно и пахнуть не будет. Вот мы не прикасаемся, а там все 59

MОДА

+ Текст: Александр Плетнев

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

MОДА

Модные показы заканчиваются, воодушевленные модники и модницы выходят из зала с одной единственной мыслью: "Ах, мне бы так выглядеть". Но во время очередного шоппинг-марафона вместо запачканных краской джинс Proenza Schouler покупают себе обычные Levi's. Они удобнее, практичнее, и в них не стыдно пойти в кино. Даже не то чтобы стыдно, скорее неудобно. Когда надеваешь что-то безумное и очень-очень модное, бывает неловко ловить на себе удивленные и скептические взгляды людей вокруг. И дело вовсе не в том, что они выглядят так, будто вас облили краской на стройке, нет. Они хорошо сидят и говорят о своем владельце "Да, наш хозяин листает модные журналы и все про тренды знает». Они будут просто знаком того, что вы следите за модными течениями и знаете марки, отличные от LV и D&G, а, судя по людям на улицах - это самые популярные бренды. Просто не хочется выделяться. А точнее - хочется именно выделиться. Вот такой каламбур. Стоит надеть что-то неброское, но стильное, красивое, как сразу попадаешь в эпицентр внимания, так как ты выгодно отличаешься от разряженной в пух и прах публики.

Благо, сейчас в Москве представлены марки на любой

«московского юродивого»: налицо эпатаж, который

вкус и цвет. В Советском союзе человека научили быть

привлекает внимание, но не вызывает одобрения. В тех

таким же, как все, и хотя новое поколение уже не знает

же пресловутых безумных ботильонах от Александра

о той жизни ровным счетом ничего, более взрослые

МакКуина легко может ходить только Леди Гага, да

люди прекрасно помнят, что даже в валютной "Березке"

и только потому, что нужно лишний раз подчеркнуть

нужно было отстоять немалую очередь, чтобы приобре-

свой образ фрика. Симачевский китч зачастую уместен

сти красивую вещь. Поэтому все и ходили в одинаковых

только в стенах одноименного бара, лишь отдельные

пиджаках и платьях - другого было просто не купить - и

вещи достойны жить в гардеробе обычного покупателя.

с тех пор это прочно закрепилось в нашем менталитете -

Но если Денис Симачев на продаже китчевых вещей

надо быть таким, как все.

и процветает, то некоторые дизайнеры создают в своей

Поэтому многие выбирают спокойные, классические

основной коллекции некое сумасшествие, которое будет

вещи, для всех случаев жизни. А экстравагантно одетые

предметом обсуждения, желания, но так и не сойдет с

барышни и сейчас вызывают у прохожих лишь желание

полок бутиков. Конечно, эпатажные вещи привлекают

оглянуться и рассмотреть их наряды во всех деталях.

внимание к бренду, но покупатель не настолько смел,

Конечно, многие люди любят быть в центре внимание,

чтобы слепо платить деньги за невероятные ботильоны

любят притягивать к себе взгляды. Взять того же Да-

Balenciaga или же за неоправданно дорогие вещи от

нилу Полякова или, как его назвала Божена Рынска,

Issey Miyake.

MОДА

Тут уже действует другое чувство

с антресолей или купили замшевые у

- страх быть непонятым. И этот

Сергея Теплова. Ведь иметь свобод-

страх действует на нас повсеместно.

ные руки, а сумку поместить за спину

Взять к примеру мужские клатчи.

- это же так удобно! Но не совсем

По сути - это продвинутый вариант

вписывается в привычный вам стиль.

барсетки, которая была популярна

Получается, будто вы вечно идете из

у половины Москвы в 90-е. Но стоит

спортзала. А когда так делают все,

молодому человеку выйти с такой

то тут срабатывает стадное чувство.

сумкой на улицу, как возникнут вопросы, а не гомосексуалист ли он?

Так было и с очками Wayfarer - в

Нам, в большинстве своем, совсем

одно мгновение они заполонили

не плевать на чужое мнение, пусть

город. Многим они вообще не идут

даже оно и девушки за соседним

из-за своей формы. Но что поделать

столиком. И тот молодой человек,

- выделяться-то не хочется. В Европе с

не желая слышать шепот за своей

этим как-то поспокойнее - массового

спиной, со вздохом кладет модный

бума на конкретные вещи нет, да

и красивый клатч на полку и берет

и одеваются там скромнее. Хотя,

любимую сумку, хотя класть в нее

казалось бы, куда уж спокойнее

совершенно нечего, все поместилось

- но все же каждый выход в свет в

бы в маленьком клатче. Еще полгода

России - как на красную ковровую

назад никто бы и не рискнул ходить

дорожку. Да, платья и костюмы не

с рюкзаком, но, когда толпа поняла,

вульгарны и макияж вполне соот-

что это модно и совсем не страшно,

ветствует наряду, но выглядят многие,

все разом достали пыльные рюкзаки

как настоящие павлины. Создается

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

MОДА

впечатление, что у нас есть некий

А вот последняя коллекция Alexander

на вешалке. Но, бесспорно, без

культ вещей, и обладатель дорогого

McQueen не вызывает такого вос-

таких вещей мир моды был бы

наряда им откровенно хвастается.

торга - она яркая, красивая и...

скучным и однообразным, так что

Любой дорогой клуб - это не место,

совершенно непрактичная.

эти вещи, которые обычно висят на самом видном месте и имеют

где можно выпить и потанцевать, это Вот оно - главное слово - практич-

не самый маленький ценник, дают

ность. Все эти прекрасные вещи

нам пищу для разговоров, усладу

Идет настоящая борьба нарядов.

могут быть куплены и даже пару

взору, ну и приятное ощущение

Здесь нужно определиться, что счи-

раз надеты, но большую часть

того, что знаешь небольшой секрет

тать нормой в одежде для выхода в

своей жизни они провисят в чехле

- секрет хорошего вкуса.

прежде всего поле битвы.

свет. Взглянем на последний мужской показ Burberry Prorsum - глаз радуется! Строгий, некричащий милитари стиль так и просится с подиума на наши тела. Пальто-бушлат с погонами выглядит невероятно стильно и подойдет к любому гардеробу. Женская же линия имеет очень мужественный характер, но, тем не менее, подчеркивает все достоинства фигуры и превращает свою обладательницу в этакую жену летчика, которая ждет любимого дома, а пока греется в его военной форме. 63

ФОТОГРАФИЯ

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ФОТОГРАФИЯ

ИРИНА ЦЫХАНСКАЯ П РЕДЕЛЫ ПАМЯТИ Фотопроект Память, столкнувшись со временем, конструирует новое пространство, отличное от того, что имело место быть. Неограниченная возможность создавать свои реальности, переставлять предметы, лица, слова. Время обретает форму, как прошлое в настоящем.

ФОТОГРАФИЯ

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ФОТОГРАФИЯ

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ФОТОГРАФИЯ

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ФОТОГРАФИЯ

МУЗЫКА

PHAELEH Текст: Артем Митрохин

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

МУЗЫКА

Phaeleh

Помню, как впервые услышал его трек… это был Lounge, с одноимённой EP, вышедшей в августе 2009 на Surface Tension Recordings. С первых же секунд я понял, что это не очередной проходной дабстеп-трек, коих в сутки выпускается пугающее множество, и что Phaeleh (по-русски произносится «Фэлла») – это тот продюсер, на которого стоит обратить внимание. Lounge безупречен, в нем есть всё: и берущая за душу мелодия, и четкий, ломаный и местами резковатый пригаражный бит, и красивый женский вокал, и, конечно же – всепроникающий плотный бас. Эта песня увлекает вас за собой в далёкое и прекрасное путешествие, из которого очень не хочется возвращаться (послушайте её на репите, и вы поймёте, о чём я). Но главное в этом треке – то, что он является визиткой карточкой этого бристольского продюсера и его неизменного стиля, и если вам понравится Lounge, то вы будете без ума буквально от всего, что он делает! Мэтт Престон (именно так зовут Phaeleh в жизни) родился в графстве Уилтшир, прославленном также загадочным Стоунхенджем. Одним из первых знакомств Мэтта с электронной музыкой был сборник хитов «Rave‘92», а с друзьями они не раз зависали, слушая «Experience» от The Prodigy и «Selected Ambient Works 85-92» Aphex Twin’a. Примерно в то же время он знакомится с такими компьютерными программами, как Cubasis (так раньше назывался Cubase SE), Rebirth и FruityLoops. В общем, атмосфера, в которой рос Мэтт, заставила его уже к 16 годам забросить гитару, на которой он так долго играл, и осознать, что электроника – это всерьёз и надолго. Вдохновлённый творчеством Lackluster, Boards of Canada, LTJ Bukem, Moving Shadow, а также вышеупомянутого Aphex Twin, в 2006 году Мэтт с другом создают лайв-проект под названием Jipcore. Ребята играют смесь драм-нбэйса и брэйкса, по мнению Фэллы, - отличную музыку для вечеринок. В том же году, к нему в руки попадает пара дабстеп-миксов, и он потихоньку начинает втягиваться в это движение, создавая близкие к дабстепу биты для выступлений их команды. По мере того, как в живые выступления стало вплетаться всё больше и больше музыкальных стилей, друзья пришли к выводу, что название, как, в принципе, и сам проект, изжили себя.

MNOPQRSTUV

МУЗЫКА

GTNUKNHHKM

Параллельно с участием в проекте Jipcore, Мэтт продюсирует собственный материал в стиле эмбиент - под псевдонимом Preston. Что касается дабстепа – по-настоящему внимание артиста к этому направлению приковали «убийственные» миксы от MashforCash и Geiom. На одной из вечеринок, где играл Geiom, после третьего rewind’a на трек «Mud» от Loefah Фэлла понял, что всерьёз займётся написанием чего-либо подобного. Впечатления от нового звучания сразу нашли отражение в его «домашнем» творчестве. Основной упор теперь стал делаться на мощные ударные и плотный бас, а не на замысловатые или порой бессмысленные сочетания нот, свойственные эмбиенту. Как раз в этот момент и появилось на свет второе альтер-эго Мэтта – «Phaeleh» (простое сочетание понравившихся ему звуков и букв, да к тому же Google на него ничего не выдавал). Таким образом, Phaeleh стал новой ступенью в эволюции музыкальных вкусов молодого продюсера. Правда, сам артист не совсем уверен, где точно заканчивается Preston и начинается Phaeleh, - слишком сильно они перекликаются друг с другом. По его словам, Preston - это то, что вы захотите послушать дома, после отличной вечеринки, или если у вас просто меланхоличное настроение, в то время как Phaeleh скорее подходит для больших колонок в клубе. Однако, есть и то, что объединяет эти два псевдонима и музыку, написанную под ними – мелодичность, которой бесконечно предан Мэтт благодаря своему гитарному прошлому. И хотя, по его собственным заявлениям, он любит пописать что-нибудь тяжелое и агрессивное, все же для него гораздо проще, и, если можно так выразится, естественнее писать более спокойную музыку. Артист также признается, что лучшие свои вещи он сочинял, будучи предельно расслабленным и даже находясь в откровенно депрессивном и подавленном состоянии. В плане акцента на мелодию, огромное влияние на Мэтта оказало творчество электронного дуэта Plaid и американской рок-группы Tool, ко-

торыми он заслушивался в начале своей творческой карьеры. Что касается его дабстеп-вдохновений, то это - ранние релизы на лэйблах Boka и Hotflush Recordings, а также самые ранние дабстеп релизы c Planet Mu. Но всё же вдохновение Phaeleh черпает в основном из самой жизни, и каждый его трек отражает переживания и мысли в определённый момент! Неоднозначно отношение Фэллы и к тому, что к его музыке пытаются прикрепить ярлык «дабстеп». «Лично я не считаю себя

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

МУЗЫКА

дабстеп-продюсером, хотя, в то же время, я понимаю, что без

торыми Phaeleh хотел бы посотрудничать: Maynard

ассоциации с этим стилем мне было бы гораздо сложнее про-

James Keenan (вокалист вышеупомянутой группы

биться!». Более того, Мэтт, живущий в Бристоле – одной из мекк

Tool), Tori Amos, Bjork и Ani DiFranco.

дабстепа, мало следит за тем, что происходит на сцене, – «на это тупо нет времени». «Я, в основном, знаю треки просто на слух,

Нельзя не сказать и о том, что Мэтт также является

а не по названиям, и многие сказали бы, что я полный профан

владельцем и основателем небольшого диджитал-

в том, что касается новинок. Мне также говорили, что данный

лейбла Urban Scrumping Recordings. Артист расска-

факт положительно сказывается на моём творчестве… не знаю,

зывает, что открыл его от досады – долгое время ни

людям виднее». Отсюда вытекает и иллюзорное противоречие,

одна студия звукозаписи не обращала внимания на

что треки Фэллы – такие красивые и замысловатые – в теории

его демо. Кроме того, Мэтт просто-напросто устал от-

плохо вяжутся с понятием «дабстеп», которое часто ассоции-

сылать даром бесконечное количество своих треков в

руют с чем-то однобоким, жестким и уж никак не мелодичным.

320kbps каждому, кто попросит, а с созданием USR

Необычен для «дабстеп»-продюсера и список артистов, с ко-

все жаждущие быстро отправились «за покупками». Дела у Urban Scrumping Recordings идут неплохо, и, помимо самого Phaeleh, на лейбле успели выпуститься несколько знакомых Мэтта: Gyu, Sclist, Full Spektrum. Что же касается самого Фэллы, то в октябре этого года вышел его второй по счёту альбом – Fallen Lights – на вот-вот стартовавшем лейбле Afterglo от британского интернет-магазина Chemical Records. От начала до конца альбом звучит, как законченное произведение, в котором нет ничего лишнего, и всё на своих местах. Fallen Lights понравится любому человеку, у которого присутствует хоть малость чувства прекрасного. Если сравнивать его с дебютным Within The Emptiness, то вторая работа получилась намного разностороннее – помимо традиционного даунтемпового звучания, здесь можно услышать отголоски рагги, Burial-овского фьючер гэрриджа, фанки, эмбиента – и, на мой взгляд, более темной по звучанию.

«Я в редком случае знаю, что у меня получится, когда сажусь писать очередной трек, так что в той или иной степени это всё фристайл,» - нам остаётся только наблюдать, куда приведёт Phaeleh такой подход, и на что будут похожи его будущие релизы.

VUTSRQPONM 75

МУЗЫКА

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

МУЗЫКА

МОСКВА VS ПИТЕР Текст: Александр Плетнев и Ольга Соркина

МУЗЫКА

Part 1. St. Petersburg. Man From Hell Called Russia

Уникальный питерский музыкант рассказал, на чем стоит сидеть на концерте и о всех прелестях блюграсса. «Поскольку мне всегда по жизни было трудно найти с людьми компромисс и цивилизованно прийти к золотой середине, я решил играть один, вдохновившись гаражными one man band’ами. Выпустил демо из 4х треков, один из которых вошел в компиляцию «One Man Bands World Wide», выпущенный на виниле немецким лейблом Luna Sounds, после чего совершенно пропал интерес к грязной панк музыке.

Как раз в то время я вплотную заинтересовался темати-

писи лейблам, если надо будет - напишут сами (как

кой южных штатов Америки, гражданской войной 1861,

это и было с Luna Sounds). А вообще слово "пробиться"

вестерн фильмами и в месте с этим музыкой кантри и

не по мне. Я не корчу из себя рок звезду, как многие

блюграсс. Собственно, сейчас и пытаюсь играть кантри

люди с которыми доводилось выступать, просто играю

с примесью панка. Просто играть на гитаре не интерес-

ради удовольствия. Аудитории как таковой нет. Все мои

но, поэтому я нашел идеальный для себя сет инструмен-

концерты - это был разогрев каким-то рок героям. Люди,

тов: акустическая гитара; чемодан, который служит мне

которые приходят на такие мероприятия посмотреть на

одновременно бас бочкой и сиденьем; рабочий бара-

местных звезд, видят меня. Никто особо не фанатеет, но

бан; тамбурин. На всем этом я играю одновременно.

тем не менее всем нравится. Так как в наших широтах редко увидишь человека, играющего кантри, который

Пробиться в нашей стране с подобной музыкой, я

аккомпанирует себе при этом ногами на барабанах.

думаю, нереально в принципе, она здесь никогда не котировалась и котироваться не будет.

Записываюсь исключительно дома, не люблю репетици-

Просто выкладываю треки на майспейсе http://www.

онные точки и студии. Там сидят слишком умные люди,

myspace.com/hellcalledrussia и жду положительных

которые компостируют мозги и начинают рассказывать,

комментариев. Cпециально не спамлю - не шлю за-

какой звук должен быть. Я не сторонник идеального

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

МУЗЫКА

качества, профессионального сведения и прочего. Пишу все разом на один микрофон, как это делали 80 лет назад. Так живее получается, что ли. Это со школы еще, сколько себя помню, столько и играю. Начинал с панк-рока в духе Ramones, потом прошел через блюз-рок, гараж, и, в итоге, кантри. В планах научиться играть на всевозможных струнных инструментах и сделать записи в лучших традициях Билла Монро и прочего блюграсса старой школы, но это планы на далекое будущее, мне трудно даются новые инструменты.»

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

МУЗЫКА

Part 2. Moscow. Pursh.

Почему для всех девочки с гитарами в руках всегда так трогательно привлекательны и лирично прекрасны? То ли пронзительное одиночество на сцене, то ли тексты, горько сжимающие душу, свершают с пришедшим на концерт что-то совершенно особенное. Но факт остается фактом - вспомните себя на концертах Татьяны Зыкиной и ей подобных.

«Земфира в женственном варианте» - так называет себя

В глубоком детстве бабушка разучивала с ней песни:

новая исполнительница гитарных баллад Дарья Пурш.

«Когда меня крестили, я горланила на всю часовню "на

Хотя ее творчество – это скорее дерзость Мары, впере-

поле танки грохотали" (http://twitter.com/pursh_pursh).

межку с пронзительной импульсивностью Арбениной. Сама она характеризует себя, как исполнительницу

Теперь же ее скорее можно встретить, напевающей

акустического рока. Еще в дошкольном возрасте ей

Animal Джаz, Coldplay или Placebo. Из фаворитов среди

пытались привить любовь к фортепиано, но Pursh все-

исполнителей еще Nina Simone. Конечно, на ее текстах

таки выбрала гитару. Взяв ее в руки в 14 лет, написала

сказывается любимое направление в литературе – ан-

первую песню на день рождения сестры. Теперь их

тиутопия. В книгах Замятина и Оруэлла герой, несущий

больше, но записано лишь около половины.

добро, в конце всегда умирает, а в песнях Pursh аб-

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

МУЗЫКА

страктное зло в 98 % случаев побеждает добро. Cлезы,

вроде девушка», «Я никто», «В голове осколки, драма»

разделенность и боль затмивают гармонию и любовь с

DJ SADAN feat Pursh, драм-н-бейс треку, сведенному в

ее двоичной системой.

домашних условиях в дремучем начале двухтысячных, и по десяткам других. Запись голоса и гитары на старый-

Музыкальный стаж сонграйтера на сегодняшний день

добрый диктофон с характерными потрескиваниями и

составляет восемь лет. Сначала были песни для узкого

приглушенностью звука – характерная черта значитель-

круга, потом квартирники, но однажды арт-директор

ной части творчества. Этакий нежелательный лоу-фай.

одного клуба наткнулся на ее страничку в социальной сети – так начались концерты. Теперь она известна свои-

Найти композиции Pursh можно в интернете:

ми песнями «Курить», «Москвичка», «Румба», «У тебя

vkontakte.ru/club572797, lastfm.ru/music/Pursh. 83

МУЗЫКА

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

МУЗЫКА

Пока что музыка для нее остается душевной необходимостью, а не желанием славы и денег. На вопрос о сверхзадаче своего творчества отвечает, что пишет песни просто потому, что, если не напишет, задохнется от комка чувств и эмоций где-то в горле. Что, в принципе, вполне понятно - кто из нас не сталкивался с тем, что сложно выразить свои чувства за недостатком слов. А Пурш имеет еще более грозное оружие - музыку и стихи. Может этим и привлекательны одинокие девочки с гитарами. Искренностью звучания и своей непосредственностью. Им, быть может, и хотелось бы сочинять что-нибудь жизнерадостное или даже танцевальное, но тогда бы не было видно рельефа души. А как считает Дарья Pursh для песен – это самое важное: «Я пишу про себя, мне кажется, именно такую музыку надо делать».

0123ПРОЕКТ

MОДА

o Future o БУДУЩЕЕ МУЗЫКИ Авторы проекта: Александр Плетнев/Артем Митрохин/Екатерина Бяльская/Филип Муйкич

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

MОДА

jВВЕДЕНИЕ Музыка не стоит на месте, так же как и все в этом мире. Однако, в последнее время весьма сложно понять в каком направлении она движется. Конец “нулевых” ознаменовал собой начало конца музыкальной индустрии в том виде, в котором мы привыкли ее видеть. Развитие пиратства, плавный переход от продаж физических записей к цифровым, мировой финансовый кризис и просто изменение восприятия покупки музыки населением планеты - все это привело к стремительному падению продаж в данной индустрии (и не только в ней) во всем мире и заставило звукозаписывающие компании, да и самих музыкантов, задуматься о том, как они будут зарабатывать на жизнь в следующей десятилетке XXI века. Музыкальные эксперты Telescope попытались выяснить, что твориться с индустрией сейчас, а также сделать прогноз на грядущие, тяжелые для исполнителей и звукозаписывающих компаний, годы. Предупреждаем сразу, что мнения в этом проекте - крайне субъективные и могут (и, скорее всего, будут) коренным образом отличаться от мнений других знатоков музыки. Мы, в первую очередь, рассматриваем музыку, которая была бы интересна нашим читателям, и не останавливаемся на банальных, уже всем известных явлениях. Мы не станем говорить о мега-звездах вроде Arctic Monkeys, Lady Gaga, Rolling Stones, Gorillaz, Muse, Radiohead, Coldplay или ставшем еще популярнее Майкле Джексоне, на чьей смерти бессовестно наживаются все, у кого есть возможность.

MОДА

Продажи цифровых и физических альбомов за последние 4 года

nЦИФРЫ С одной стороны, падение миро-

музыка составляет почти половину

чтобы покрыть потери от отсутствия

вых продаж музыки - далеко не

общей прибыли звукозаписывающих

продаж компакт-дисков. И неуди-

новое явление - оно непрерывно

компаний - 44%, а в мире - 26%.

вительно: цена цифрового альбома

продолжается еще с 2004 года. В

Снижение мировых физических про-

ниже компакт-диска, и падает она

сравнение, в 2004-м было продано

даж в 2009-м году по сравнению с

гораздо стремительнее, особенно

около 670 миллионов альбомов, а в

2008-м составило 12.7%.

в лидирующей по мировым продажам стране - США. Средняя

2009-м уже меньше 400 миллионов. Мировая музыкальная индустрия

С другой стороны, за последние

цена цифрового альбома - $10, в

потеряла за последние десять лет

четыре года наблюдалось самое

то время как физические издания

более 11 миллиардов долларов по

стремительное падение продаж

могут превышать в цене 20 Евро, в

сравнению с “девяностыми”. При

в целом. Картина ясна - гиганты

зависимости от страны. В России,

этом, доля продаж цифровой музы-

индустрии теряют большие деньги,

диски иностранного производства,

ки выросла в 2009-м году до 4.3

а небольшие независимые лейблы и

приобретаемые в специализирован-

миллиардов долларов - эта цифра

вовсе борятся за выживание. Несмо-

ных магазинах, зачастую стоят 800

в десять раз превышает показатели

тря на рост доли продаж цифровой

рублей и выше. С дисками местного

за 2004 год. В США цифровая

музыки, его недостаточно для того,

производства все гораздо приятнее

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

MОДА

Продажи альбомов в миллионах

- цены колеблются от 150 до 350

сравнению с 10.4 миллиардами в

ардов долларов - почти в два раза

рублей, но в таких изданиях часто

2008-м. Поскольку больше всего

меньше предыдущих девяти лет, но

не хватает оригинальных буклетов,

данных публикуется именно по

это все при условии, что спад будет

содержимое упаковки может от-

США, то можно взять в пример

устойчивым, и что эксперты не оши-

личаться (кроме самого носителя), и

следующее:

баются в своих прогнозах. А, как мы уже отметили, за последние четыре

выглядят они все одинаково, то есть их предназначение - дань уважения

Падение продаж с 1999 по 2008

года спад был особенно острым и

любимому исполнителю и не более.

- $4.2 млрд - в среднем, приблизи-

нестабильным из года в год. Следо-

тельно $466 млн в год

вательно, цифра 2.16 - всего лишь

Прогнозы экспертов на будущее

Падение продаж с 2008 по 2013

утопия. Вся надежда на рост продаж

тоже не вдохновляют, но и не удив-

(прогноз) - $1.2 млрд - в среднем,

цифровой музыки, но вряд ли он

ляют: падение продаж продолжится

приблизительно $240 млн в год

сможет спасти ситуацию, при столь же стремительном падении продаж

и в ближайшие годы. Например, в США к 2013 году прибыль от про-

Если провести простой расчет, то

даж музыки может сократиться уже

получается, что за будущие 9 лет

до 9.2 миллиардов долларов по

продажи сократятся на 2.16 милли-

компакт-дисков.

ПРОЕКТ

МУЗЫКАЛЬНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ

БYДYЩЕГО

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ПРОЕКТ

jАлександр Плетнев:

vРок умер, но не все так плохо Много было пророков и предсказателей за всю историю человечества, но никто ничего не говорил про музыку. Войны, трагедии - вот что волновало провидцев. И, что не может не радовать - мне кажется, что почтенные старцы не могли и представить себе, что станет с музыкой сегодня. Какой она станет, какие инструменты появятся, и, вообще, как можно петь в одном нижнем белье. Вот это меня и смущает. Если не могли древние, то кто сказал, что сможем мы? Как мы узнаем, что станет с музыкой даже не в далеком, а хотя бы в ближайшем будущем? Десятки жанров придумываются постоянно, и неважно, искусственные они или нет - большинство забывают достаточно быстро. Кто скажет мне, кому еще нужен здесь ню-рейв? А скучный пост-рок? Мода проходит, группы забываются, идет постоянная «текучка» персонажей на сцене. Из регтайма вышел джаз, а что же выйдет из, к примеру, стоунеррока? Попробуем разобраться, но вы же знаете, что «я не волшебник, я только учусь». Для какого-либо прогнозирования на будущее нужно понять, как появилась та музыка, которую мы слушаем сегодня. Речь идет о современных исполнителях, а уж что они играют - это совершенно неважно. Но, для простоты возьмем только инструментальную музыку - только рок, фолк и тому подобные истории.

ПРОЕКТ

Для начального анализа возьмем, к примеру, моего любимого Devendra Banhart. Классический, я бы сказал, типичный представитель фрик-фолка и один из пионеров движения new weird america. Что было с ним в начале? Он играл абсолютный психодел. Сложно для восприятия, сложно для пения в душе, но ново по своей природе. Потом Девендра несколько успокоился и стал играть мелодичный, запоминающийся фолк, который так и тянет попеть вместе с ним где-нибудь на залитой солнцем равнине. А сейчас мы видим последний альбом. И понимаем, что это уже не тот Девендра, которого мы любили. Отчетливо слышен резкий запах инди-рока, скучные мелодии, и вообще, все стало так обычно. Он утратил свой шарм, но, надеюсь, не навсегда. Итог - чудесный самобытный артист пошел по пути мэйнстрима и стал таким же, как все. Осталось лишь необычное и звучное имя. Где тот Девендра, который нам всем так нравился? (ну, может и не всем). Будем надеяться на «творческий кризис». А иначе вердикт таков - он опростел.

Да, сегодняшняя музыка имеет свойство стано-

Сошли это на эстетику жанра. И звучание уже не

виться проще. Уже нет того внимания к звуку, что

так важно, как было во времена каких-нибудь Pink

было раньше, нет сложных гармоний. И не стоит

Floyd. Теперь можно не стараться и делать по-

приводить в пример какого-нибудь лоу-файного

больше шума, грязи в звучании и, вообще, купить

деятеля, который зациклен на странном, некаче-

ревербератор. Я не буду отрицать, что лоу-фай

ственном звучании. Что ни говори, но lo-fi - это все

- это тоже искусство. Скажу честно, я сам люблю

же деградация. Это ухудшение качества того, что

послушать такие композиции. Но взглянем правде

и так немногие умеют делать. Не умеешь петь? Так

в глаза - это уже не тот уровень музыки, что был

можно поставить «суперэффект» на компьютере

десятилетия назад. Ну а те, кто не ушли в лоу-фай,

и будто бы так и надо! Плохо играешь на гитаре?

те иду по второму, а то и по третьему кругу.

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ПРОЕКТ

На самом деле, рок и правда мертв. Придумать нового уже ничего нельзя. Остается лишь мусолить старые семплы, искать идеи в затертых пластинках и вспоминать былое. Некоторые делают это совершенно без тени стеснения, за что и получают титулы «возродителей жанра». Другим же везет не так и их обвиняют в плагиате и откровенном воровстве. Но, по сути, они не особо различаются. Нужно лишь свыкнуться с мыслью, что все уже было придумано до нас. Рок уже не может ничем удивить, за небольшими, конечно, исключениями. И дальше все будет только повторяться. Это как с модой. Все новое - это хорошо забытое старое, уж простите за банальщину. И, если вы хотите знать, что станет с рок-музыкой в будущем, то здесь все предельно просто. Все останется так, как и есть сейчас. Новых идей нет, есть повторение старых. Одни хорошие группы исписываются или опростевают, так им на смену приходят новые, безумно похожие, которых ждет та же участь. Просто вспомните 3 дня мира, любви и музыки в далеком августе 1969 года и пусть всем станет немного грустно и светло. Peace вам, братья.

ПРОЕКТ

jФилип Муйкич: Как было сказано выше - рок умер. И правда, рок-музыка сейчас находится в тупиковой фазе развития - придумывать больше нечего. Но это вовсе не значит, что мы больше никогда не услышим чего-то нового, связанного с роком. Наоборот, для этого направления сейчас наступает переломный момент - рок умирает как единое целое, но все больше становится вспомогательным элементом в создании музыки других жанров. Кроме того, многие исполнители, которые в студии работают исключительно с софтом и различными синтезаторами, для выступлений используют живые инструменты. Именно рок стал элементом, привнесшим что-то новое в современный хип-хоп и электронику. Не стоит забывать, что очень популярная среди молодежи индитроника, представленная такими группами, как LCD Soundsystem, Ratatat, Hot Chip, Friendly Fires, MGMT, Passion Pit, The Postal Service и др., является смесью инди рока и электронной музыки. Сейчас индитроника - один из самых популярных музыкальных жанров, который можно услышать на всех концертных площадках мира, в клубах и кафе. Индитроника является мэйнстримным ответом “продвинутой” молодежи на лидирующую в индустрии поп-музыку, и даже при худших раскладах будет оставаться на высоте, хотя бы благодаря группам вроде Hot Chip, MGMT и Ratatat, ставших для многих голосом и, в случае Ratatat, гитарой поколения. Очень интересный эксперимент по внедрению рок-музыки в мир техно провел датский продюсер Trentemoller на своем последнем альбоме “Into The Great Wide Yonder”, где он смешал привычное для себя депрессивное техно с гитарами и вокалами классического рока 60х-70х годов. Будет неудивительным, если и многие другие техно и хаус продюсеры станут использовать такой подход. Если различный софт уже дает практически безграничные возможности в создании музыки, то использование гитар и других инструментов расширит их еще больше. И это будет уже не упомянутая выше индитроника, где, наоборот, электронные звуки выступают в качестве дополнения к живым инструментам. 96

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ПРОЕКТ

играть Buraka Som Sistema, а из более новых нельзя не

Несмотря на то, что афро-бит существует уже давно, в

сказать о Major Lazer - совместному проекту продюссе-

запасе у него еще есть время. Жанр еще не полностью

ров Diplo и Switch, которым удалось создать коммерче-

проработан и распространен не везде - благо в Африке

ски успешную музыку, но самим не стать коммерцией чи-

хватает культур и народов для изучения и внедрения их

стого вида. Первый альбом дуэта “Guns Don’t Kill People,

традиций в современную танцевальную музыку.

Lazers Do” разошелся на ура по танцполам и плеерам, и Major Lazer уже работают над следующим LP. В Англии

Активно используют некоторые элементы афро-бита

элементы афро-бита используются в песнях Fake Blood и

и латиноамериканской танцевальной музыки одни из

Machines Don’t Care, а Radioclit и вовсе делают музыку,

новаторов европейской электронной сцены - француз-

которая более чем на половину состоит из африканских

ский лейбл Sound Pellegrino, являющийся ответвлением от

мотивов и вокалов на языках этого континента.

лейбла Institubes. Сейчас музыканты с Sound Pellegrino

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ПРОЕКТ

представляют одно из самых актуальных направлений в электронной музыке. Они создают смесь хауса и техно - не такая тяжелая музыка, как электро, но и не простая и легкая, как минимал техно. Лейблом курируют основатели Institubes и одни из пионеров электро во Франции - Teki Latex и DJ Orgasmic. Последняя жемчужина Sound Pellegrino - французский музыкант с несуразным именем Panteros666, которое само по себе не сулит ничего душевного. Так и есть: творчество этого исполнителя пропитано влиянием хардстайла, одного из самых жестких жанров танцевальной музыки. Это один из немногих электронщиков в последнее время, который создал что-то действительно новое. В его треках намешан широчайший спектр танцевальных направлений - от африканской/латиноамериканской танцевальной музыки и тех-хауса до агрессивных ударных и синтов европейской хардстайл/джампстайл “культуры”, и даже витч-хауса. В Европе такая музыка пойдет на “ура” - самое время встряхнуть расслабившуюся от диско-трендов публику. К лейблу Sound Pellegrino мы еще вернемся чуть позже. Другое весьма актуальное направление электронной музыки - теххаус и дип-хаус, представленный такими лейблами, как датский Tartelet Records, немецкий Kindisch и испанский Hivern Discs. Третий - в меньшей степени, потому что он прежде всего интересен исполнителями, создающими музыку, которую сложно загнать в какие-либо рамки: Eim Ick, John Talabot, Pional, Stainboy, Cora Novoa и др. Говоря о нынешнем подъеме хауса, стоит рассказать об еще одном, совсем молодом, направлении - даб-хаусе, представленным лейблом и одноименно вечеринками Night Slugs. Самое узнаваемое лицо на лейбле - английский диджей и продюсер L-Vis 1990, который последние два года является одним из самых продуктивных электронщиков на сцене и, иногда, своей внешностью (особенно прическами) напоминает великого Элвиса Пресли. До Night Slugs, L-Vis 1990 выпускал преимущественно хаус и техно, но всегда оставался предан своим даб-корням. Работая в этом жанре, музыкант решил создать отдельный лейбл, посвященный именно новоиспеченному гибриду даба и хауса. Другие влиятельные фигуры на Night Slugs: уже ставший довольно известным Egyptrixx и ветеран Bok Bok (основал лейбл вместе с L-Vis 1990). 99

ПРОЕКТ

100

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ПРОЕКТ

tЭЛЕКТРОННАЯ МУЗЫКА Один из неугасающих трендов в музыкальной индустрии - музыка, предназначенная для клубов, вечеринок, дискотек и т.д. За последнее десятилетие танцевальная музыка и электроника в целом претерпели множество изменений - возрождение рейва в облике new rave, произошедшее в 2006-м году, повлекло за собой новое поколение тусовщиков и исполнителей и имеет больше общего с предшествующей ему инди-рок культурой, чем с музыкой рейвов. Главное изменение в том, что в клубы стало ходить гораздо больше людей, а сами исполнители стали создавать новые виды клубных выступлений - взять тот же полноценный live от The Bloody Beetroots - трио играет на гитарах, барабанах, синтезаторах, различных семплерах и эффекторах. Это при том, что три года назад они ограничивались простым DJ-сэтом.

На смену new rave приходит электро в своем новом

MSTRKRFT и др., но те же Turbo и Boys Noize делают

обличии, а именно - новой иконы тусовщиков в лице

больший акцент в сторону техно и постепенно уходят

французского дуэта Justice, произведшего самый боль-

именно в эту область.

шой ажиотаж со времен появления Daft Punk. Их песни

В 2008-м году уже набирает обороты нью диско,

стали не только гимнами танцполов, но и повседневной

готовясь вытеснить электро с передовых танцполов мира,

музыкой в плеерах молодежи всего мира. Они вышли

и постепенно покоряет блогосферу. Такого “взрывного”

далеко за пределы клубной аудитории в мэйнстрим.

исполнителя, как Justice, у нью диско не наблюдается,

Дебютный альбом “Cross” стал бестселлером, и о группе

но множество очень сильных исполнителей, вроде

даже был снят фильм “A Cross The Universe”. Justice стали

Anoraak и Aeroplane, и большое количество ответвлений

пионерами хипстерства, покорили все фестивали мира,

способствуют его распространению по всему миру. В

стали законодателями моды, и... испарились. Уже три

России этот жанр прижился особенно надолго. У нас,

года группа не в состоянии записать второй альбом.

по-видимому, не может одновременно быть актуальным

Последние релизы Justice относятся еще к 2008-му году

несколько направлений, поэтому из одного выжимается

(тот же “Planisphere” для показа Dior Homme). С тех пор

по-максимуму все, что есть, пока он не надоест всем, по-

- постоянные туры, наркотики и развившееся отсутствие

том переходят на что-то новое, в то время, как в Европе

совести, повлекшие за собой критику со стороны многих

множество жанров мирно сосуществует. Нью-диско в

фанатов и журналистов (“они не умеют сводить”, “они

Европе так и не набрал оборотов такого масштаба, как

выступают с выключенными инструментами и делают

более агрессивный электро и техно, и сейчас уже ото-

вид, что играют на них”).

шел на второй план.

Со стремительным исчезновением Justice, судьба электро

В 2009-м году начинает развиваться направление афро-

была в руках других гигантов - представителей лейблов

бит, которое предстваляет собой смесь танцевальной

Turbo, Boys Noize, DIM MAK, Fool’s Gold, Institubes, таких

электроники, в основном техно и электро, с африкан-

как Tiga, Boys Noize, Steve Aoki, Chromeo, Surkin, A-Trak,

скими мотивами. Такую музыку гораздо раньше начали

101

ПРОЕКТ

102

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ПРОЕКТ

Почему нигде не упомянут коммерческий хаус и про-

вдохновлен и долгожданным возвращением на сцену

чая мэйнстрим-электроника? Ведь это тоже - массовое

Daft Punk, несмотря на то, что их саундтрек к фильму

движение, оставившее след в мировой культуре. Да, это

“Трон: Наследие” мало чем связан с танцевальной

так. На данный момент не существует более актуальной

музыкой. Подлить техно-масла в разжигающийся огонь

танцевальной музыки, с большим количеством последо-

может и новый альбом немецкого гиганта Boys Noize, но

вателей. Но, как и поп-музыка, он создан для людей,

о нем пока ничего не известно.

которые не могут или не желают слушать ничего более емкого. Эта музыка ничего в себе не несет и писать ее

Продолжит развиваться и скандинавский тех/дип - хаус.

крайне просто. Нельзя не похвалить таких исполнителей,

Молодые исполнители вроде Kenton Slash Demon только

как David Guetta, Bob Sinclair, Tiesto за то, что они так

начинают набирать обороты в континентальном мас-

успешно нашли свою аудиторию и стали топовыми дид-

штабе. Красивая, атмосферная музыка, не поддающаяся

жеями мира. Тем не менее, их музыка на сегодняшний

категоризации, например Taragana Pyjarama, тоже

день не представляет собой какого-то культурного про-

имеет перспективы выхода на международный уровень.

рыва и берет лишь тем, что очень легко воспринимается

Наличие общирной аудитории, готовой воспринять

большим процентом населения планеты и при различных

электронику такого уровня, пока ставится под сомнение,

обстоятельствах. Коммерческий хаус существует уже

но в родной Дании те же Taragana Pyjarama прекрасно

давно и будет существовать, пока есть “серая масса”, не

воспринимаются местной публикой.

способная переварить нечто более продвинутое. Другим “монолитом” клубной индустрии является крайне разнообразная немецкая техно-сцена, представленная такими лейблами, как Bpitch Control и исполнителями вроде Ellen Allien, Apparat (хотя он скорее относится к IDM музыке), Modeselektor и Siriusmo. Похожая ситуация и у IDM-сцены. Это отдельно стоящие направления, со своей широкой и лояльной аудиторией и своими вечеринками. Популярность этой музыки сейчас находится на спаде, но

В ближайшие годы актуальными будут считаться те исполнители, которые создают что-то по-настоящему новое, в основном это означает скрещивание жанров, которые все считали несовместимыми: даб-хаус, смесь хауса с трансом (некоторые исполнители Hivern Discs), хауса с хардстайлом - вообще немыслимая комбинация, но звучит очень солидно.

она никуда не делась и не исчезнет в ближайшее время. Что можно сказать о перспективах танцевальной музыки? В 2011-м году мы, возможно, увидим возвращение к былой славе тяжелого электро периода 2006-2008. Вероятность этого зависит от судьбы второго альбома Justice, если он когда-нибудь выйдет. В случае успешного релиза, у Justice появится второе дыхание, которое повлечет за собой возрождение направления, которое они вели за собой почти два полных года. Вообще, возвращение актуальной клубной музыки к формату “мясорубка” уже началось в форме вездесущего дабстепа (или, в случае мясорубки - “быдлостепа”), о котором позже будет рассказано более подробно. Подъем электро может быть 103

ПРОЕКТ

xО chillwave и witch-house Отдельного рассмотрения заслуживают два самых хайповых направления уходящего года. Chillwave, который также называют dream pop и bedroom pop, стал набирать обороты еще 2 года назад, вместе с lo-fi движением. Главным пропагандистом такой музыки по праву можно считать блог Gorilla Vs Bear - один из самых популярных источников экспериментальной музыки в сети. Вдохновленные творчеством Animal Collective и Ариэля Пинка, новые chillwave музыканты использовали некоторые их приемы в создании своей расслабленной, атмосферной музыки, сопровождаемой вокалами с множеством эхо и фильтров. Сейчас таких исполнителей - бесконечное множество. Самые успешные из них - Neon Indian, Toro Y Moi, Washed Out, Memory Tapes, Small Black. Chillwave, без преувеличения, можно назвать музыкой прошедшего лета, но что будет с ним дальше - трудно сказать. Свежие исполнители продолжают появляться, но рано говорить о том, что многие достигли коммерческого успеха. Пока это направление похоже на краткосрочное, мимолетное явление, которое останется в наших сердцах вместе с воспоминаниями о лете. Та же судьба проглядывается у witch-house, жуткой и резкой для ушей экспериментальной музыки, которая за свое мистическое звучание и получила титул ведьминской. С лета на осень witch-house пережил настоящий подъем, особенно благодаря группе Salem, чей дебютный альбом “King Night” получил феноменальные отзывы от лидирующих музыкальных критиков. Наряду с Salem, коммерческое признание заработали Balam Acab и oOoOO, но углубляться в witch-house не стоит. По сути, эта музыка довольно однообразна, а в некоторых случаях, кроме совершенно абсурдных названий исполнителей (†‡†, Gr†LLGR†LL, ///▲▲▲\\\, ▲, V▲GINA WOLF и др.) представляют собой бессмысленный набор резких, плохо обработанных звуков. В общем, несмотря на свою оригинальность, witch-house вряд ли надолго задержится в музыкальной индустрии. Разве что стоит похвалить многих исполнителей за то, что они выкладывают свои треки в интернете бесплатно. 104

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ПРОЕКТ

dХип-хоп не умрет никогда Несмотря на то, что к середине «нулевых» продажи хип-хоп альбомов снизились на невероятных 44%, реальное угасание этого жанра еще далеко за горизонтом, если оно и вообще возможно. В отличие от многих музыкальных направлений, чья слава со временем испарилась ввиду отсутствия оригинальности среди зарождающихся групп (взять тот же инди-рок), хип-хоп продюсеры восприняли снижение продаж как знак того, что пора задуматься об инновациях. Да, гангстерский рэп начал надоедать многим, людям «надоело слушать одно и то же», не помогли и заявления о том, что хип-хоп плохо влияет на социум – слишком много насилия и половой дискриминации в текстах. Это дало возможность хип-хопу вдохнуть свежий воздух и начать новую страницу в своей истории. Кроме перечисленного, не стоит забывать, что афроамериканское население, являющееся гланым потребителем и производителем хип-хоп музыки, пока никуда не делось, и пока оно существует, будут существовать хип-хоп и R‘n B. Многие уже состоявшиеся исполнители обратили взор на

работал с звездами дабстепа и drum ’n bass Chase and

растущую популярность клубной электронной музыки,

Status, а также с Hot Chip.

такой как дабстеп, электро и техно, и обратились к

Некоторые исполнители сами сменили стиль продюсси-

электронным продюсерам с предложением сотрудни-

рования своих треков – Kanye West и Jay-Z – наглядные

чества. Взять того же Boys Noize – одного из флагманов

тому примеры. Канье вообще является эталоном совре-

немецкой массовой техно музыки. Именно он помогал

менного хип-хопа. Его музыка распространяется далеко

Black Eyed Peas в работе над их последним альбомом

за круги поклонников хип-хопа, именно благодаря

«The E.N.D.», а совсем недавно спродюссировал 3 трека

нестандартной музыке и текстам, не имеющим ничего

на новом альбоме Kano – «Method To The Maadness».

общего с «крутыми ниггерами с пушками», разъезжаю-

Кроме музыкальных матриц от Boys Noize, Kano также

щими на бронированных кадиллаках по кварталу. 105

ПРОЕКТ

Каждый альбом Канье кардинально отличается от предыдущего. Новый альбом «My Beautiful Dark Twisted Fantasy», вышедший в ноябре, является тому подтверждением. Некоторые критики сравнивают его с творчеством Пикассо, другие замечают, что Канье, как и его музыка, стал гораздо более зрелым, уменьшилось количество его публичных выпадов. Кроме своих музыкальных достижений и феерических концертных постановок, Канье продолжил удивлять мир, попробовав себя в качестве режиссера короткометражного фильма «Runaway», саундтреком к которому являются песни с его последнего альбома, и в котором он сыграл главную роль. Jay-Z же просто «держит марку», подавая слушателям довольно стандартные для себя тексты, но всегда с очень качественным продакшеном, который в каждом альбоме звучит по-новому. Сейчас Jay-Z прежде всего - бизнесмен, гигант индустрии, владеющий собственной звукозаписывающей компании, который еще и работает в совершенно других отраслях: недвижимость, мода, спорт, развлечения. Третьим и, возможно, в будущем самым знаковым новатором, стоит назвать Kid Cudi, ставшего голосом непонятых «креативщиков» всего мира. От коллег по цеху он отличается не только внешностью, за которую его многие окрестили хипстером (не говоря о титуле самого стильного жителя Нью Йорка). Kid Cudi стал настоящим открытием для современного слушателя – здесь и необычная техника, которую нельзя назвать просто чтением, и сотрудничество с совсем неожиданными для хип-хопа исполнителями, вроде

106

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ПРОЕКТ

Ratatat и MGMT. Нельзя не упомянуть совсем мэйнстримные работы с Давидом Геттой и ремикс на трек «Day ‘N Nite» от Crookers, сделавший массовым не только самого Cudi, но и Crookers. Так же, как и соратник Kanye West, Kid Cudi недавно выпустил второй альбом «Man On The Moon II: The Legend Of Mr Rager», который пока производит исключительно положительное впечатление и коренным образом отличается от дебютного «Man On The Moon I», представляя собой путешествие во внутренний мир молодого музыканта, его личными переживаниями. Говоря об инновациях, нельзя не упомянуть о трио N.E.R.D (No one Ever Really Dies) во главе с одним из самых способных хип-хоп продюсеров - Pharrell’ом. N.E.R.D одними из первых начали внедрять элементы рок-музыки в свой продакшен и стали одной из редких хип-хоп групп, которые привлекли внимание даже той публики, которая хип-хопом вообще не интересуется. На их счету уже четыре альбома, последний - «Nothing» - вышел совсем недавно. Хотя тексты песен N.E.R.D не раз подвергались критике, это не главный аспект их творчества - упор ставится на музыкальную составляющую и продюсерские качества Фаррелла Уильямся и Чеда Хьюго. Многие исполнители стали уделять больше внимания битмейкерству, что не может не радовать. Улучшение качества музыкальной составляющей стало залогом успеха практически всех ветеранов индустрии, а также молодых исполнителей вроде Lupe Fiasco и Curren$y.

107

ПРОЕКТ

Кроме электронной музыки, не-

представляющего собой абсолютно

популярного хип-хопа с пока не

которые хип-хоп исполнители

новую форму хип-хоп музыки.

слишком массовым абстрактным,

экспериментируют с инструменталь-

Группа существует уже давно, но

инструментальным, представленным

ным звучанием их песен, а точнее,

настоящей массовости они достигли

такими талантливыми продюсерами,

смешивают хип-хоп вокал с рок-

буквально несколько месяцев назад.

как Flying Lotus, Hudson Mohawke

музыкой. Наглядный тому пример

Недавно их подписал крупный

и Gasslamp Killer. Было бы весьма

– целый рок-альбом от Lil’ Wayne

лейбл Interscope. Можно сказать,

интересно услышать какой-нибудь

– «Rebirth», ставший одной из его

что Die Antwoord представляют

из треков этих исполнителей, сме-

самых успешных работ. На новом

собой своего рода насмешку над

шанный с вокалом от одного из

EP «I Am Not A Human Being», Lil'

современной музыкальной индустри-

лидеров индустрии. Использование

Wayne продолжил использовать

ей: скандальные, отчасти мерзкие

хип-хоп продюсерами рок-музыки

элементы рок-музыки. По похожему

видеоклипы, вызывающие тексты,

тоже останется одним из трендов.

пути пошел и Lupe Fiasco в своем са-

песни на неперивариваемом афри-

В целом, у хип-хопа в запасе еще

ундтреке к пресловутым «Сумеркам»

каанс (форма голландского языка),

очень много вариантов творческого

- Solar Moonlight, в котором рок во-

редкостно...хмм...нефотогеничная

развития, а, в худшем случае, бес-

обще преобладает. Новый сингл от

внешность членов группы – казалось

конечное количество популярных

Kid Cudi – «Erase Me» - тоже делает

бы, что нет в этом коллективе ниче-

R’n’B вокалистов и вокалисток для

шаг в сторону этого жанра, хотя и

го, что должно было толкнуть их в

использования в припевах, вызываю-

более легкого, чем Lil’ Wayne.

массы, но музыкальная индустрия за-

щих восторг у самой прибыльной,

частую полна сюрпризов. Несмотря

мэйнстримной аудитории, пока

Совершенно другое направление

на недавний подъем к славе, проект

позволит хип-хоп исполнителям без

выбрали представители направления

уже грозит “загнуться”. Перерабо-

каких-либо проблем продолжать

jerk, ставшего известным массам

танный на уже новом лейбле дебют-

зарабатывать себе «на хлеб».

благодаря рэпперам New Boyz. Jerk

ный альбом “$O$” пока далек от

можно назвать танцевальной музы-

успеха, ажиотаж начинает сходить,

Совершенно отдельно от всего

кой – достаточно только посмотреть

но группа заявляет, что планирует

перечисленного стоит андергра-

видео к песне New Boyz – «You’re

выпустить еще четыре альбома.

ундный хип-хоп, который может

a jerk»: довольно нетрадиционный

Все вышеперечисленное показывает,

похвастаться такими мастерами,

по звучанию хип-хоп с текстами об

что хип-хоп стремительно пере-

как MF DOOM, Madlib, Immortal

узких джинсах и приключениях под-

секается с другими музыкальными

Technique, Damu The Fudgemunk и

растающей темнокожей молодежи

течениями. Что будет с ним дальше?

другими, гораздо более неизвест-

сопровождаются необычным танцем

Коллаборации с электронными про-

ными исполнителями. Это отдельная

под названием jerkin’. Эта форма

дюсерами еще по-настоящему не

ниша, в основном поддерживаемая

современного хип-хопа полюби-

набрали оборот – слияние хип-хопа

совершенно другой публикой. Она

лась не только среди темнокожего

и дабстепа кажется неизбежным,

существует не один десяток лет и

населения, но и среди молодежи в

и это будет комбинация, которая

практически не эволюционирует.

целом, особенно хипстер-культуры.

полностью откроет современным

Ее существованию пока ничего не

Еще один взрыв в современной

рэпперам двери в лидирующие

угрожает и в то время, как хочется

хип-хоп индустрии произошел с

клубы мира уже не в качестве

желать, чтобы больше людей слуша-

появлением несуразного южноафри-

хаус-ремиксов. Кроме этого, в

ли «настоящий хип-хоп», массовость

канского коллектива Die Antwoord,

будущем вполне возможно слияние

могла бы сильно его испортить.

108

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ПРОЕКТ

109

ПРОЕКТ

}Экспериментальный рай Говоря о музыке будущего, нельзя не остановится на направлении, которое всегда было впереди времени, а именно - на творчестве экспериментальных групп. Такие исполнители появились еще в 60-х годах: вспомнить ранние альбомы Pink Floyd и необъяснимые эйсид трипы King Crimson. В будущем эти группы передадут эстафету The Flaming Lips, появившимся в 1984-м году и с тех пор не перестающим из года в год удивлять нас своей психоделичной музыкой, не похожей ни на одну другую группу. Но, останавливаться на всем известных гигантах мы не будем, просто отметим, что в 1997-м году The Flaming Lips выпустили четырехдисковый альбом “Zaireeka”, предназначенный для одновременного прослушивания на четырех стереосистемах. В общем количестве, у группы на сегодняшний день 11 студийных альбомов. В XXI веке экспериментальная музыка начинает двигаться в несколько ином направлении. - широкое распространение получает “кислотный” инди-фолк, относящийся, например, к творчеству Animal Collective. Вдохновленные неожиданным и необъяснимым масштабом популярности Animal Collective, молодые американские музыканты начинают подражать новым идолам экспериментального мира. Появляется бесконечное число групп с похожим звучанием, да и лидеры Animal Collective - Avey Tare и Panda Bear - сейчас занимаются сольными проектами (Avey, кстати, совсем недавно выпустил первый сольный альбом “Down There”), отличающимися от деятельности в группе только еще меньшей коммерческой привлекательностью, но пользующиеся при этом огромной популярностью. В конце “нулевых”, творчество Animal Collective, Grizzly Bear, Yeasayer, The Sound Of Animals Fighting и других новейших лидеровэкспериментаторов породит направление chillwave. Но, нельзя говорить об экспериментальной музыке как

110

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ПРОЕКТ

об одном жанре. Экспериментом можно назвать очень

Понятие “experimental” в нынешнее время стало очень

многое, и таких групп на сегодняшний день - бесконеч-

размытым и широким. Это не жанр, а уникальный

ное множество. Главное изменение, произошедшее

творческий подход, с широчайшим спектром ис-

с экспериментальной музыкой за последние 10 лет

полнителей, стилей и звучаний. Это одно из редких

- больший акцент на электронное звучание, переход

направлений, которое не перестает набирать обороты

на студийную запись с использованием компьютерных

из года в год, и признаков усталости пока не подает.

звуков и синтезаторов. Инструменты все больше отходят

Будущее полно новых экспериментов, с этим поспо-

на второй план, но от этого звучание современных

рить практически невозможно.

экспериментаторов не теряется. Наоборот, программируемый софт дает безграничные возможности для развития именно такого музыкального направления. Переход к электронному звучанию неизбежно приведет многих экспериментаторов к использованию элементов танцевальной музыки. Это наблюдалось на последних альбомах Animal Collective и Caribou, хотя второй и раньше записывал танцевальную музыку, только в немного другом стиле. Под некоторые песни Yeasayer тоже не прочь попрыгать посетители клубов. Именно экспериментальная музыка сейчас является самой актуальной и продвинутой, она получает все большее коммерческое распространение, а ресурсы для ее развития почти неиссякаемы: здесь все зависит от сумасшедших мыслей, рождающихся в головах ее творцов. Другим безусловным плюсом для будущего процветания этого направления является то, что большинству таких исполнителей либо плевать на деньги, либо получение прибыли стоит для них далеко не на первом месте. Ведь создавая такую музыку нужно изначально ориентироваться на то, что она может не прижиться среди масс. И хотя многие такие групп сейчас буквально купаются в деньгах, ввиду изменения в сознании нового поколения меломанов, их желания слушать что-то понастоящему новое и незнакомое, не меньшее количество остается в андерграунде.

111

ПРОЕКТ

jАртем Митрохин

YAll that dubstep На сегодняшний день уже осталось мало людей, которые, услышав слово «дабстеп», удивленно спрашивают «а что это?». Несмотря на то, что этому музыкальному направлению от силы лет десять, оно уже достаточно прочно освоилось в музыкальной индустрии, нашло свою неповторимую нишу и, самое главное, огромное количество слушателей. Более того, по многим критериям дабстеп сегодня является наиболее быстро развивающимся и необычным стилем: будь то количество выпускаемых в день релизов или же количество свежих идей, содержащемся в одном треке. Мрачный плотный бас буквально захватил весь мир: он хорошо ассимилировал с хип-хопом и R’n’B (взять хотя бы коллаб Рианны и Chase & Status), подмял под себя солидную долю электронной сцены (только ленивый электроньщик сегодня не включит в свой альбом дабстеп тречок) и уже даже крутится по MTV!

За свою небольшую историю дабстеп перемерил

можно проследить у «отцов основателей» жанра: El-b,

столько разных обликов, что уже сложно сказать про тот

Zed Bias, Horsepower Productions (которые восстали не-

или иной релиз, дабстеп это или нет… Наиболее усто-

давно из мертвых и выпустили альбом на Tempa Records),

явшийся, так сказать, стереотипный, образ в умах масс

Digital Mystikz (тандем Mala и Coki), Loefah, Hatcha, J Da

– это незамысловатый медленный бит из мощного кика

Flex и т.д. Первые два артиста хоть и выбиваются своей

и резкого гулкого снейра, жирный-жирный вобл бас,

пригаражной стилистикой из этой «могучей кучки», все

ну и синтов по вкусу – смесь в лучших традициях Rusko.

же именно они по праву считаются теми, кто придумал

Это печально, так как, на мой взгляд, это наиболее

дабстеп. Всех вышеперечисленных характеризует тёмное

бездумная и наименее содержательная разновидность

глубокое звучание, буквально олицетворяющее собой

дабстепа, которая, побывав на пике популярности и

лондонские каменные джунгли с их культурным межэт-

повзрывав танцполы, по-тихоньку изживает себя. Вся эта

ническим многообразием. Огромное влияние на направ-

орава «воблеров», пишущих подобную музыку, уткну-

ление оказали Skream и Benga, влившиеся в звучание

лась в непреодолимую стену однообразия, которую они

чуть погодя и привнёсшие в него элементы бушевавшего

для себя возвели. Треки Datsik, Excision, Borgore, 16 bit,

тогда в Англии грайма и техно. Такие треки, как «Night»

Bar 9 (отличные в плане продакшена) мало разнятся

Бенги и «Midnight Request Line» Скрима были, есть и

релиз от релиза, разве что только увеличивается количе-

останутся непревзойденными гимнами бас движения.

ство агрессии на секунду трека. Поняв это, тот же Rusko

Стоит, правда, отметить, что последние альбомы обоих

нашел выход в коммерции и выпустил альбом «O.M.G»

вызвали очень много критики: Скрима обвинили в уходе

- эдакий вариант поп-дабстепа, довольно приятный на

в мейнстрим и коммерцию, а альбом Бенги вообще как-то

слух, но не особо глубокий по смыслу.

не произвел ни на кого особого впечатления, ну разве

Куда более интересную музыкальную составляющую

что на его ярых поклонников.

112

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ПРОЕКТ

В отдельную группу можно выделить таких артистов,

восьмидесятых. Более мейнстримовый – Joker, взбудора-

как 2562, Peverelist, Scuba, и, пожалуй, Kromestar – лю-

живший сцену полтора года назад своим «фиолетовым»

бителей минималистичного звучания. И хотя все выпу-

звучанием, сегодня как-то притих, и в 2010 году выпу-

скаются на разных лейблах, по настроению их музыка

стил всего 2 релиза. Guido же, напротив, только в этом

очень схожа: большое влияние минимал техно, много

году выпустил свой дебютник «Anidea», где продемон-

атмосферы, бас плотный, но без «жира» - отличное

стрировал всю свою любовь к синтезаторам, духовым

сопровождение для серых дождливых дней и вечерних

инструментам и ритм-н-блюзу тридцатилетней давности.

домашних посиделок. Новые релизы выходят у них с

В сущности, оба артиста немного зациклены на своём

завидным постоянством, чего не скажешь о «старичках»,

стиле, и вероятность того, что они как-то радикально и

а так как музыка у них скорее «плеерная» и не обязана

далеко уйдут от него в будущем, очень мала.

идти в ногу с клубной модой, то и развиваться она будет по каким-то своим, оригинальным, никому не ведомым

«Вонки» называют очень многое и из того, что выходит

дорожкам.

на всемогущем и неповторимом Hyperdub последние несколько лет. Этот лейбл принадлежит диджею, продю-

Представители не так давно возникшего подстиля

серу и по совместительству журналисту Стиву Гудману,

дабстепа – вонки («wonky» - термин, который ввел автор

всем известному как Kode 9. Очень сложно проследить

известного блога Blackdown Мартин Кларк, характе-

какую-либо тенденцию в релизах этого лейбла, потому

ризующий сочетание стандартного дабстеп паттерна

что там просто выпускается та музыка, которая нравится

с жужжащими аналоговыми синтезаторами) – Joker и

самому Стиву. Несмотря на такой подход, Hyperdub

Guido тоже внесли свою лепту в развитие жанра, до-

является тем лейблом, который не следует какой-то моде,

бавив в общий котел, вновь ставшие популярными, звуки

а сам создаёт её! Видимо, благодаря отменному музы-

113

ПРОЕКТ

кальному вкусу и открытости новым идеям, Kode 9 удается находить и продвигать, как сказала бы Мэри Энн Хоббс, наиболее «future forward thinking» артистов. В подтверждение этих слов, достаточно упомянуть всего одно имя – Burial… Глупо разглагольствовать на тему того, что значит Уильям Бивэн (настоящее имя Burial’a, не так давно ставшее известным) для дабстеп сцены, - об этом можно написать целую статью. Стоит только сказать, что он породил целую плеяду подражателей, вернул жанр к его первоначальному 2-step’овому звучанию, добавив в него безумную по своей глубине и красоте атмосферу. Synkro, Phaeleh, Swarms, Late, Vaccine, VVV, Burnkane, отчасти Mount Kimbie – всех этих артистов, бесспорно талантливых и уникальных в своем роде, могло бы и не быть, не отправь 6 лет назад Burial свои демо треки Стиву. Kode 9 также познакомил нас и с женской вариацией на тему бас музыки. Ikonika со своими напористыми, почти военными битами (сказываются долгие годы игры на ударных в рок группе) и сумасшедшими, неподдающимися логике синтами как из видео-игр, и Cooly G, вдохновленная Бобом Марли и R Kelly, пропагандистка UK funky, сама описывающая свой саунд, как «Deep house tribal dubstep vibe», подняли много шумихи вокруг себя. Кто-то критиковал ту или иную за уход от жанра и местами за бессмысленное звучание, кто-то называл их музыку прорывом, важно другое – никто не остался равнодушным! Первая уже даже успела выпустить альбом на Hyperdub, альбом второй уже на подходе.

Нельзя не упомянуть и о Darkstar (дуэте James’a Young’а и Aiden’a Whalley), чьи релизы были встречены критиками с большим восторгом: по мнению электронного журнала Pitchfork, «Need you» вошел в пятьсот лучших синглов десятилетия под номером 480, а «Aidy's Girl Is a Computer» - признан The Guardian одним из лучших синглов 2010 года. Их фирменные «завокодеренные» вокальные вставки и биты, составленные из непонятно каких звуков, и правда производят впечатление чего-то доселе неслыханного. Каково же было удивление одних и недовольство других, когда, вышедший месяц назад, их долгожданный альбом «North» практически не имел ничего общего с дабстепом (согласно Discogs - это смесь глитч и синтипоп, что, на мой взгляд, очень неточное определение)!

114

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ПРОЕКТ

Этот список новоиспеченных продюсеров, появившихся на сцене в последние 2 года, можно продолжать до бесконечности. Вот перечень наиболее уникальных и подающих надежды, которые уже сегодня представляют собой будущее бас музыки да и всей электроники в целом: James Blake, Mount Kimbie, Roof light, Jack Dixon, Von D, Pariah, Untold, Falty Dl, Joy Orbison и т.д. Причем звучание каждого имеет свой собственный неподражаемый стиль, да такой, что иногда язык не поворачивается назвать его просто словом «дабстеп». В этом плане это слово стало сродни слову «любовь» - никто точно не знает, что это такое, никто не может дать этому точного определения, для каких-то вещей это слишком широкое понятие, для каких-то слишком узкое… Для определения стиля в данном случае лучше всего подойдет фраза: «All that Dubstep» или «Это дабстеп, детка»! 115

ПРОЕКТ

116

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ПРОЕКТ

117

ПРОЕКТ

jКАК ПРОДАВАТЬ? Вот мы и дошли до заключительного

тов, среди которых виниловые

исполнители, в основном, работают

и самого сложного вопроса. Учи-

пластинки, компакт-кассеты,

с крупными агентствами, никак не

тывая непостоянство современных

компакт-диски, мини-диски, SACD,

связанными с лейблами, на которых

трендов, падение продаж музыки и

DVD и др.

они выпускаются. Мейджор лейблы могли бы попытаться отвоевать своих

расцвет пиратства, что нужно делать лейблам и музыкантам для того, что-

Исходя из этого, мы задаем себе

исполнителей у этих агентств, таким

бы обеспечить свое существование?

вопрос: что должен представлять

образом зарабатывая больше на

Для начала, обратимся к понятию

собой современный лейбл? С

процентах от их выступлений, но

лейбла:

падением продаж музыки, нужно

тогда исполнители станут практиче-

ориентироваться и на другие источ-

ску полностью зависимыми от своих

Лейбл звукозаписи — бренд, соз-

ники заработка, а именно - высту-

звукозаписывающих компаний. Зато

данный компаниями, занимающи-

пления исполнителей и мероприятия.

те, кто на такое согласен, получат

мися производством, распростра-

Маленькие лейблы существуют во

более эффективное продвижение и,

нением и продвижением аудио- и

многом благодаря собственным

скорее всего, больше букингов.

иногда видеозаписей на носителях

мероприятиям и оказанием услуг

И все же, эпоха крупных лейблов

разных соответствующих форма-

букинг-агентства. А вот большие

близится к завершению. Денег ста-

118

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ПРОЕКТ

новится все меньше, многие испол-

индустрии время, главное - единство.

аудиторию, очень часто испытывают

нители не соглашаются на зачастую

Настоящий лейбл нового поколения

проблемы с логистикой, то есть

рабские условия контрактов, гораздо

- это коллектив единомышленников,

компакт-диски доходят до прилавков

большую ценность приобретают

заинтересованных в содействии друг

магазинов с опозданием или и вовсе

социальные аспекты индустрии.

другу и распространению своей

не доходят. Это в первую очередь

На наш взгляд, современный лейбл

идеологии.

относится к поставкам в другие страны. Именно поэтому небольшим

должен представлять собой творческое объединение, направленное,

Вернемся непосредственно к про-

лейблам гораздо выгоднее торговать

в первую очередь, на продвижение

дажам музыки...

цифровой музыкой, не говоря уже о затратах на продвижение и произ-

своих исполнителей в сети и с помощью мероприятий, оказание услуг

Мы уже не раз говорили о том, что

водство, которое в крупных мас-

по организации расписания высту-

с продажами аудио все плохо, но и

штабах могут себе позволить только

плений и налаживанию широкого

с распространением тоже не всегда

лидеры индустрии.

распространения музыки, пускай это

все в порядке. К примеру, неболь-

Поскольку цифровые продажи хоть

и не будет прибылью былых масшта-

шие лейблы, основанные энтузиаста-

и приносят меньшую прибыль, но все

бов. В это тяжелое для музыкальной

ми или ориентирующиеся на узкую

же являются растущим трендом, 119

ПРОЕКТ

а винил уже давно стал уделом коллекционеров, мы

гораздо меньше, чем хотелось бы лейблам. Красивые

сконцентрируемся на продажах компакт дисков и том,

упаковки, бокс-сеты, специальные издания - все это явля-

как можно попытаться их улучшить. Можно бесконечно

ется хорошим стимулятором для лояльных поклонников,

говорить о неоправданных ценах компакт-дисков, но иб

но не каждый может позволить себе сие “удовольствие”,

их снижении не может быть и речи. Да, производство

и тираж у таких изданий обычно довольно ограничен.

дисков - “копеечное” дело, но возьмите еще в расчет

Современный потребитель стал гораздо более неза-

цену упаковки, деньги, которые нужно заплатить дизай-

висимым по сравнению с теми же 90-мы, когда продажи

неру обложки, затраты на печать этой обложки, гонорар

дисков были на пике. Сейчас нужно четко преподносить,

исполнителя и то, что на лейбле все-таки работают

что будет иметь покупатель диска с тех немалых денег,

люди, которым нужно платить зарплаты, и еще многие

которые с них взимаются (распродажи не в счет, это уже

другие издержки.

означает убытки для лейбла). Другими словами, простой

С другой стороны, многие потребители хотят, чтобы у них

CD-коробкой с буклетом и, не всегда, красивым оформ-

оставалось физическое воспоминание о том или ином

лением, уже трудно обойтись, то есть нужна какая-то

исполнителе, или просто считают своим долгом матери-

“фишка”. И тут мы вспоминаем тот самый лейбл Sound

ально отблагодарить любимого исполнителя и людей,

Pellegrino, не так давно выпустивший сборник треков

которые помогли ему пробиться, но таких любителей

своих исполнителей в физическом облике. Интересен

120

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ПРОЕКТ

это сборник тем, что в качестве носителя информации

более качественном формате FLAC. Проблема в том, что

были выбраны не компакт-диски, а USB-флэш или просто

приятная для покупателя мелочь обойдется лейблу в разы

“флэшки”. Это прекрасный пример того, как исполнитель

больше, чем производство компакт-диска, а рост продаж

или лейбл может оставить о себе воспоминание в виде

она гарантировать не будет. В остальном, затраты на

девайса, на котором можно не только хранить музыку и

упаковку аналогичны затратам на компакт-диски. Такой

приложения к ней или закачать ее себе в компьютер, но

вариант распространения музыки стоит скорее рассма-

и пользоваться им в дальнейшем - кому нынче не при-

тривать в качестве потенциальной замены дорогостоящим

годиться флэшка, да еще стилизованная под любимого

двухдисковым специальным изданиям. Использование

исполнителя? Правда, и распространялись эти упаковки

флэшки вместо компакт-диска - всего-лишь пример того,

бесплатно самим лейблом. Что касается цены такого

как использование фирменной аттрибутики может по-

устройства, то в России оптовая цена “голых” USB-Flash

служить дополнительным мотивом к покупке. Это может

девайсов - около 250 рублей за 1GB при крупном за-

быть любой предмет, так или иначе асоцирующийся у

казе (более 1000 штук) - вполне приемлемо. Стоит также

покупателя с его любимой группой, а если он к тому же

учесть, что лейблам не обязательно было бы распростра-

будет обладать какой-либо дополнительной функцио-

нять флэшки такого размера, так как 512MB хватит для

нальностью, то это будет прекрасный пример юзабилити

практически любого альбома, даже если песни будут в

в современном дизайне. 121

ПРОЕКТ

Многие эксперты сейчас говорят о неминуемом переходе

сети позволяют создавать плейлисты из любимых песен, а

к облачному прослушиванию музыки, то есть отказе от

перепелюнуть их базы данных сложно даже коллекцио-

хранения музыкальных файлов на винчестере и пере-

нерам MP3 записей.

ходе к прослушиванию в режиме онлайн, на платных

Все это прекрасно, но сразу же можно выделить мно-

и бесплатных сервисах вроде Hypem, Last.fm, Spotify, В

жество проблем. Например, многие из таких сайтов

Контакте. Мы не будем сильно углубляться в эту тему, в

требуют наличие Flash-браузера, который есть у очень

журнале F5 этому посвящена целая статья, которую мы

малого количества мобильных устройств. Эта проблема

всем очень советуем прочитать. Остановимся лишь на

решаема, так как онлайн прослушивание как массовое

самой сути: есть мнение, что MP3 скоро будет сменен

явление пока только в перспективе, а Flash станет ре-

мобильными технологиями, и вместо того, чтобы заливать

гулярным форматом практически всех смартфонов уже

огромное количество музыки в свой плеер, потребитель

в первом квартале следующего года. Далее, для того,

будет прослушивать ее через браузер своего мобильного

чтобы иметь к музыке в сети постоянный доступ, нужен

дивайса с помощью беспроводных интернет-технологий.

беспроводной и, желательно, безлимитный интернет

Таким образом, авторские права не нарушаются, а лей-

на мобильном телефоне или планшете. Как мы знаем,

блы и сами сервисы будут существовать засчет платной

сейчас это стоит денег и, хотя это обойдется вам гораздо

подписки. Многие сайты для прослушивания музыки в

дешевле, чем покупать лицензионную музыку, не все

122

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ПРОЕКТ

готовы пока платить за такие услуги. В данном случае

чаях спасет только любимый плеер, перегруженный теми

один из самых выгодных вариантов - WIMAX или 4G,

самыми гигабайтами MP3 песен и альбомов. Байки о том,

которые позволят за вменяемые деньги иметь доступ к

что в Европе кругом бесплатный Wi-Fi очень далеки от

сети практически в любой точке. Но, пользуясь данными

истины. Зачастую там бывает сложнее найти открытую

услугами, вы становитесь напрямую зависимы от качества

беспроводную сеть в кафе или торговом центре, чем у

работы сети, приема сигнала и так далее, что в опреде-

нас. Переход к облачному прослушиванию, несомненно,

ленных ситуациях может стать большим препятствием.

возможен, но не в ближайшие годы - слишком многое

Еще одна проблема, связанная с интернетом - роуминг.

еще предстоит наладить, чтобы эта система работала

Что делать, если вы уезжаете на отдых или в команди-

стабильно, особенно в России. Вообще, переход к

ровку? Расценки на пользование сетью будут в разы

облачному режиму свойственен не только музыке - су-

выше. Неизбежными станут скандалы вроде недавнего

ществуют также понятия вроде cloud marketing и cloud

судебного разбирательства сети Мегафон с клиентом по

computing. Весь современный бизнес по мере возможного

поводу превышенного им интернет-трафика за рубежом,

будет постепенно переходить в облачный режим, чтобы

составившего 1 миллион рублей, пускай и ввиду неин-

снизить затраты на поддержание корпоративной инфра-

формированности самого клиента. Ведь многие слушают

структуры и быть эффективнее в управлении.

музыку на своих плеерах во время поездок. В таких слу-

Несколько лет ходили слухи, что все большие испол123

ПРОЕКТ

124

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ПРОЕКТ

нители откажутся от альбомного формата и перейдут

вышло и физическое издание “In Rainbows” разных

исключительно на выпуск синглов. Такое желание

видов: от винила до бокс-сета. Обычная, картонная

высказывала, например, группа Muse. С одной стороны,

упаковка, тоже содержала в себе элементы для индиви-

это хороший способ поддержания к себе интереса, так

дуальной персонализации: альтернативную обложку

как синглы можно выпускать чаще, при этом оставляя

и стикеры для создания собственной упаковки - вот и

поклонников с желанием услышать еще, таким образом

упомянутая нами выше “фишка”. Как ни удивительно,

заставляя слушателя с нетерпением ждать следующего

возможность бесплатно скачать альбом абсолютно за-

релиза и рваться в музыкальный магазин или онлайн-

конно принесла результат: за первый год было продано

стор в день его выхода. На самом деле, ничего нового в

3 миллиона копий. Потребители, получившие право

этом нет: многие электронные исполнители вообще не вы-

выбора, все равно купили альбом в физическом обличии,

пускают ничего большего, чем небольшие EP максимум

из чего сделаем вывод - хорошая музыка всегда будет

по пять треков, и живут себе спокойно. Но это не при-

пользоваться спросом. Стоит надеяться, что многие другие

менимо к звездам индустрии. Постоянно держать публику

группы и лейблы дадут шанс именно такой стратегии

в предвкушении может обернуться против исполнителя.

распространения музыки. Это не только поднимет их

К тому же, цены на физические релизы синглов обычно

имидж в глазах слушателей, но и может способствовать

всего в два раза ниже гораздо более объемных LP, что,

росту продаж дисков и винила.

согласитесь, неоправданно. Кроме того, переход на формат синглов мог бы повлечь за собой большие потери в плане профессионального подхода к продакшену и развитию исполнителей - бывают случаи, когда только после записи полноценного альбома, исполнители и группы понимают что, в целом, полученный материал не соответствует их стандарту, не передаёт мысль или же по каким либо другим причинам не достаточно хорош и перезаписывают все снова. Так, в случае перехода на более хаотичный формат релизов в виде синглов,

Таким образом, возможный рецепт успеха на будущее

музыка многих исполнителей потеряла бы общую гар-

выглядит так:

монию, проследить их творческое развитие стало бы в разы сложнее, а профессия продюсера стала бы вдруг

I. Возможность собственного выбора, сколько слушатель

спонтанным фрилансом.

заплатит за цифровой альбом

Из всех недавних попыток привнести что-то новое в

II. Hаличие дополнительной аттрибутики - тематических

продажу музыки, самым удачным следует считать посту-

аксессуаров, нестандартных носителей информации,

пок Radiohead, приуроченный к выходу их альбома “In

интерактивных приложений

Rainbows” в 2007-м. Выложив альбом на официальном

III. И, самое главное - хорошая музыка

сайте для бесплатной скачки с возможностью заплатить любую желаемую вами сумму, группа своей стратегией

Выбранная Radiohead стратегия - самый продвинутый

привлекла огромное внимание всей музыкальной ин-

способ продажи не только физических релизов, но

дустрии и не только. По данным Billboard.com, в день

и наглядный пример того, как стоит распространять

релиза было 1.2 миллиона скачек, но итоговая прибыль

музыку в наше время.

от этой, во многом благотворительной по отношению к слушателям акции, остается неизвестной. В конце 2007го 125

ПРОЕКТ

126

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ПРОЕКТ

iИТОГИ Несмотря на приведенные нами различные примеры

и андерграунд уже и так не слишком ориентируются на

новых направлений распространения музыки, нужно

продажи своих релизов, для них самое главное - высту-

смириться с тем, что тех баснословных денег, которые

пать вживую как можно больше. Даже при небольшой

курсировали когда-то в музыкальной индустрии,

известности можно зарабатывать неплохие деньги, если

уже не будет. Продажи продолжат снижаться, пока

выступать часто. Средний гонорар диджея, у которого

не достигнут той зоны комфорта, в которой цены на

200-500 тысяч просмотров Myspace страницы (странный

лицензионную музыку будут устраивать и продавцов,

способ измерения популярности, но на своем опыте мы

и исполнителей, и потребителей. Только так можно

знаем, что это - неплохой ориентир) составляет 2000

положить конец пиратству.

Евро. Вполне солидная сумма, а, при наличии плотного графика выступлений, можно очень даже неплохо зара-

В первую очередь, убытки коснуться крупных лейблов,

ботать - гораздо лучше большинства “простых смертных”.

чей закат уже близок. При установлении совершенно

Да и вообще, для музыканта на первом месте должно

другой системы ценностей, ориентированной на про-

быть его любимое дело - музыка, а потом все остальное

движение одной общей идеологии схожих по стилю

- слава, гонорары, контракты, продажи. Иначе, это

исполнителей конкретного лейбла, мейджоры потеряют

- плохие музыканты, и если их не устраивают ослабе-

смысл существования. Музыканты же, наоборот, получат

вающие денежные потоки в музыкальное индустрии, то

гораздо большую свободу творчества и будут осво-

нам с вами только останется порадоваться, что индустрия

бождены от колоссального давления со стороны своей

избавится от таких людей. Молодым хип-хоп и R ‘n

звукозаписывающей компании, пытающейся высосать из

B исполнителям и продюсерам в США лидирующие

них как можно больше денег. Для исполнителей падения

руководители индустрии уже советуют “убираться пока

продаж будут не столь большой помехой. Музыканты

не поздно”. Это слова жадных корпоративных волков,

мирового масштаба как были богатыми, таковыми и оста-

которые заинтересованы только в максимизации соб-

нутся засчет гонораров за выступления, просто они станут

ственной прибыли, и если они перестанут быть частью

чуть-чуть беднее. Менее известные исполнители, диджеи

музыкального мира, то мало кому от этого станет хуже. 127

Читайте в следующем номере о будущем музыки в России.

128

3210

129

ЛИТЕРАТУРА

СКАЗКИ Текст и интервью: Михаил Кокарев

Иллюстрации: Семенова Варвара

Недавно мне в руки попалась рукопись Ларисы Корневой «А потом было вот что… (время сказок)». В ней – истории жизни знакомых с детства героев, переплетенные с фантазиями автора. И этот симбиоз очень интересен и совсем не тривиален. Мне захотелось поговорить о «сказках и не только…» с автором. А заодно и познакомиться. Результатом моего любопытства и стало предлагаемое интервью.

Ваша книга «А потом было вот что …» предваряется, на мой взгляд, замечательным эпиграфом – цитатой Альберта Эйнштейна «Есть только два способа прожить свою жизнь. Первый – как будто никаких чудес не бывает. Второй – так, будто всё на свете является чудом». Вы придерживаетесь какого из двух взглядов? Безусловно, второго. Я не только верю, но и проверила - собственной жизнью, что «…всё на свете является чудом». Даже тяжелейший стресс эмиграции обернулся удивительными открытиями. Я обнаружила у себя новые способности, появились свежие цели. И разве не чудо возможность самовыражения, которую я обрела. Жизнь неутомимо поставляет доказательства того, что она сама и есть чудо.

130

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ЛИТЕРАТУРА

для взрoслых детей и не только… Насколько я знаю, по первоначальному образованию

Но в течение почти 20 лет Вы занимались совсем

Вы - музыкант?

другим делом. Как Вы оказались в бриллиантовом бизнесе?

С раннего детства я занималась музыкой, ничем кроме музыки и другого не умела. Более 20 лет обучала детей

В маленькой стране Израиль, где я живу сейчас, му-

игре на фортепьяно и, как мне кажется – успешно.

зыкантов слишком много: от 3-х до 5-ти на каждый

Но главное в другом: и дети, и родители, и конечно я,

квадратный сантиметр. Зарабатывать музыкой было

получали удовольствие от самого процесса обучения. А

невозможно. Пришлось искать себе другое применение.

это дорогого стоит.

Семья должна была как-то выживать.

Накопленный опыт вылился в пособие для начинающих

В чужой стране, без языка, в возрасте 40+ о какой

пианистов. Материал представлен сжато, но, как мне

работе может идти речь? Уборка! Вероятно, я выпила

кажется, достаточно ёмко. Обучение не должно вызы-

первую в этой стране чашу до дна, т.е. смиренно

вать у ребёнка устойчивой аллергии к виду инструмента

старалась не вспоминать, что рождена не приложением,

вообще, и к звукам фортепьяно в частности. Смею наде-

почти бесплатным, к венику и тряпке. И неизвестно,

ется, что если следовать моей методике, ребёнку удастся

сколько бы продолжалось моё «служение чистоте»,

избежать идиосинкразии к мировому классическому

если бы не случай: объявление в заштатной русской

репертуару. Пособие адаптировано также для мам и

газетёнке о наборе учеников в бриллиантовую промыш-

пап – тех бывших страдальцев, которые учились музыке

ленность. Правда, с сакраментальной пометкой: возраст

по бабушкиному велению, по маминому хотению – для

25+. Кстати, о своём «преклонном» возрасте я узнала

тех, кто, не смотря ни на что, решили приобщить к

только здесь, в Израиле. Это было настоящим бедстви-

музыке своих детей. Честь и слава стоикам!

ем: никому и нигде не требовались дряхлые старики в

131

ЛИТЕРАТУРА

возрасте 40+. На это интервью я отправилась, скорее, от

В бриллиантовом бизнесе я подвигалась 18 лет. Были

отчаяния. Спросят о возрасте? Пусть в меня кинет камень

удачи, но не обходилось и без проблем. Постоянное

тот, кто докажет, что 40 это не 25+!

напряжение и как следствие –хроническая усталость и

Случилось Чудо. На заводе меня приняли, как долго-

всё из этого вытекающее… В конце концов, муж заявил,

жданную родственницу. Главное, о возрасте – ни слова.

что по горло сыт моими бессонными ночами и всерьёз

То ли сработала моя неприлично подростковая внеш-

опасается за меня. В общем, остановил на полном скаку.

ность, то ли, что скорее всего, подобная наглость не

«На воле», я не сразу осознала, что некуда больше

укладывалась в голове возможного работодателя. Про-

спешить, и не о чем волноваться. Покой, тишина, без-

вели обязательные тесты: пространственное мышление,

делье. Но пустоты не возникло. Родился внук.

точность глазомера, мелкая моторика. И началось…

Рождение ребёнка у близлежащих бабушек обычно

Наверное, с перепугу, училась я быстро. Три месяца

влечёт за собой чисто прикладные проблемы. Но я

спустя, мой учитель – он же владелец предприятия –

оказалась в положении виртуальной бабушки, с уда-

уехал за границу, оставив на меня завод. Обошлось

лённым доступом – внук родился в другой стране, на

без ошибок и потерь, но не уверена, что сейчас, по

другом континенте. Из-за разницы в часовых поясах

прошествии времени, я решилась бы снова пережить

опять перестала спать ночами: вела бесконечные беседы

этот «кошмар». Дело в том, что работа с алмазами, по

с внуком – таким, каким его себе навоображала и,

определению, связана с огромными деньгами – сотнями

конечно же, рассказывала ему сказки. И вот, в одну из

тысяч долларов. Каждая ошибка стоила бешеных сумм.

таких ночей, мой любимый виртуальный малыш потре-

Груз ответственности не давал поднять голову. Мысль о

бовал продолжения известных сказок. Его почему-то не

предстоящем рабочем дне лишала сна. Но, даже если

устраивал финал этих вполне законченных историй. Два

удавалось уснуть, я продолжала «работать». Перед

века всех всё устраивало, а внука, как в известном одес-

глазами вертелись камни, заправленные в электронные

ском анекдоте, нет. Такое вот пожелание-требование в

станки, или же я решала «алмазные» задачи, неотрывно

ночи. С тех пор, я только успевала записывать то, что

глядя на мониторы компьютеров, которые показывали

видела на «ночном экране». Я не оговорилась – именно

необработанный алмаз в нескольких проекциях. И

записывать! Потому, что этот процесс сочинительством

надо было сопоставить все параметры, чтобы выбрать

назвать сложно: всё рождалось в режиме «on-line».

оптимальный вариант центровки. Занятие, очень близкое

Я никогда не знала, чем закончится та или иная исто-

к музыке, не правда ли? Все мы - повзрослевшие дети:

рия: что будет с повзрослевшими Каем и Гердой? Что

меня хвалили, платили, не очень скупясь и, может быть,

произойдёт с атаманшей разбойников, когда она станет

поэтому я ощущала себя на своём месте. Такой была моя

экс-атаманшей? Как сложится судьба маленькой раз-

вторая профессия.

бойницы? Что ждёт Золушку и её детей – трагедия или комедия? Кто такой на самом деле мальчик-с-пальчик,

Но у Вас появилась новая страсть – Вы стали писать.

и как он повлияет на будущее Земли? А уж жизнь

И самое удивительное не только повести, но и сказки.

принцессы из сказки «Свинопас» – той, которая только

Что подтолкнуло Вас сделать такой пируэт?

и умела, что наигрывать одним пальцем «Ах мой милый

132

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ЛИТЕРАТУРА

Августин…» – вообще сплошная тайна. Интересно, что

Я уже говорила, как сложилась первая книга – она пи-

я ждала продолжения сказок с нетерпением едва ли не

салась «под диктовку». Откуда это пришло: извне или

большим, чем мой внук.

изнутри – неясно. В любом случае я пытаюсь слушать

Именно так сложилась первая книга о повзрослевших

себя. В чём мне хотелось бы походить на любимых

детях – героях знаменитых сказок Андерсена, Перро,

авторов – так это в степени воздействия на читателя.

Экзюпери. Она и называется: «А потом было вот что…».

Например, для меня Виктория Токарева – по звучанию –

И что интересно – все сказки, являясь абсолютно само-

виолончель. Она впускает вас в свою душу, обволаки-

стоятельными, тем не менее, причудливо связаны между

вает собой и последнее слово книги, как приглашение

собой. И это тоже получилось без моего вмешательства.

покинуть ароматный мир Токаревой, воспринимается

Можно ли это назвать профессией? Не уверена. Просто

с сожалением. Вы готовы немедленно перечитать все

это то, чем я не могу не заниматься. И ничего прекрас-

сызнова, только бы продлить очарование.

нее в моей жизни не было.

А вот Дина Рубина – пронзительным скрипичным штрихом ввинчивается в вашу душу! Хозяйничает там,

Но на сборнике сказок «А потом было вот что …» Вы

хулиганит – в общем, делает с вами всё, что ей заблаго-

не остановились?

рассудится. Более того – она там, в вашей неприкосновенной душе, самовольно остаётся. И после Рубиной,

Нет, не остановилась.

вы уже не тот, кем были до того, как прочли её книгу.

Вторая книга рождалась вполне конвенционально: замысел, план и т.д. Это две фантазии уже для очень

У Вас замечательные и удивительные музыкальные

повзрослевшего внука. Она для детей от 12 и до 120-ти

характеристики! А кто из писателей для Вас стал

лет, иными словами для взрослых детей.

открытием или вызвал интерес?

«Сказка старого Дома» – о любви и разлуке; о невероятных приключениях; о сильных и нежных мужчинах; о

Ответ: Не так давно я открыла для себя Эрика Эмма-

стойких и верных женщинах. И, конечно же, о Доме,

нуила Шмитта. Его повесть «Оскар и Розовая дама»

чья душа поселилась в ласковом ветре, который надува-

поразила меня. Потрясающая квинтэссенция мудрости

ет паруса каравеллы, уносящей семью от преследова-

и милосердия. «Розовая дама» подействовала на меня

ний инквизиции.

странным образом. Я перестала писать. «Или так, как

«Опередить ангела» – фантазия о будущем, о детях, ко-

Шмитт – или никак», – безапелляционно постановила

торые владели Знанием, об «акваритах» – удивительном

я. Однако, то, что во мне поселилось тогда, когда я

народе, населявшем океаны земли и о многом другом.

писала «под диктовку» – оказалось сильнее спонтанных

Вопрос: Испытываете ли Вы на себе чьё-то влияние, или

решений. Спустя время, я вернулась к компьютеру.

может быть кто-то служит примером для подражания?

Но вершиной – заоблачной, непостижимой – остаётся

Ответ: Подражать у меня не получается. Так мне, по

для меня Меир Шалев. Простому смертному так писать

крайней мере, кажется. Впрочем, об этом судить не мне,

не дано – разве что его используют, как канал, чтобы

а критикам, если я их когда-нибудь заинтересую.

достучаться до человека. Великая, божественная проза.

133

ЛИТЕРАТУРА

Пример для подражания? Скорее – объект осмысления и

чего именно». Так от чего же так безвозвратно отвлекает

изучения!

жизнь? Ответ на этот вопрос я и пытаюсь найти. Вполне может быть, что он кроется в следующем высказывании:

Следующий вопрос – традиционный: О новых произ-

«Мы спрячем божественность человека в глубине его

ведениях и творческих планах?

самого, ибо это единственное место, где он не станет её искать». Автор вещих слов, как ни странно, запомнился.

Из законченных, но неопубликованных есть у меня

Это Брахма – в индийской мифологии повелитель богов.

автобиографическая повесть. К ней прилагаются два

И я подумала, что если человеку, лучше юному, на-

крохотных «опуса». Один из них – пособие для начи-

мекнуть, где и что искать, может быть, он успеет заме-

нающих жён. Он так и называется: «Ромео и Джульетта

тить, что «жизнь отвлекает его внимание» от главного и

– 30 лет спустя или Жена в подарок». Я подумала, что

начнёт поиск. Вот я и пытаюсь – опосредованно, через

будет несправедливо, если успешный опыт выращивания

сказки – намекнуть. Будет очень жаль, если всё это

и защиты любви в отдельно взятой семье никому, кроме

останется невостребованным.

нас с мужем, не принесёт пользы.

И ещё. Очень хочется верить, что когда-нибудь волшеб-

Сейчас в работе две повести. Одна из них – история

ная фраза мудреца Гилеля «Не делай ближнему того,

андерсеновской Русалочки, после того, как та при-

чего не хочешь, чтобы сделали тебе» станет «брендом»

соединилась к дочерям воздуха. В другой – идея связи

для наших детей. Но для того, чтобы «эра милосердия»

исчезнувшей цивилизации инков с одним из пропавших

наступила, нужно что-то делать. Хрустальная мечта –

колен израилевых: общая для двух народов «испанская

дожить до этих сказочных времён.

трагедия». Что из этого выйдет и когда – пока неизвестно…

Спасибо за интервью. Мы желаем Вам продолжать

Видите ли, я ещё очень «юный» автор и конечно хочет-

писать сказки для взрослых детей и быть ими услы-

ся, чтобы меня услышали. Поверьте, это не самоцель:

шанной!

«Люби человечество, сколько угодно, но не требуй взаимности», – чьи слова, не помню. У меня, знаете ли, пунктик: в голове остаётся цитата, имя же автора неблагодарно выветривается. Возвращаясь к Вашим сказкам, на ум приходят заключительные слова из русских сказок: «Сказка ложь, да в ней намёк, добрым молодцам урок». И отсюда естественный вопрос: на что Вы намекаете? Кто-то из великих сказал: «Жизнь всё время отвлекает наше внимание, и мы даже не успеваем заметить, от

134

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ЛИТЕРАТУРА

С разрешения автора мы публикуем два фрагмента из сказки «Кое-что новое о мальчике величиной с пальчик …», в качестве затравки и небольшой иллюстрации к вопросу «Кто такой на самом деле мальчикс-пальчик, и как он повлияет на будущее Земли?»

135

ЛИТЕРАТУРА

Лариса Корнева

Кое-что новое о мальчике величиной с пальчик

Кому-нибудь приходило в голову, кто такой, на самом деле, «мальчик-с-пальчик»? Откуда он взялся в семье людей, вполне нормального роста? Если интересно, мы расскажем то немногое, что знаем об этом. А дело было вот как ... Очень давно, когда нашей планетой распоряжались динозавры, упало на землю нечто. Метеорит – не метеорит, корабль – не корабль… Сами понимаете, разбираться было некому. Ну, упало и упало! Мало ли... Но, то ли этот неведомый предмет принёс семена далёкой планеты; то ли, под влиянием его излучения, мутировали семена обычных земных растений –только начали происходить странные вещи. Всё, что произрастало в окружении космического тела, вместо семян, содержало внутри себя ... человечков! Настоящих – таких, как мы с вами, только совсем крошечных. И это за миллионы лет до того, как на Земле появились люди, в том смысле слова, который мы вкладываем в это понятие. Никем не замеченные, крошечные существа жили на юной Земле, которая, как младенец в материнских объятьях, утопала в тепле. Жили, беззаботно и радостно, не зная смен времён года, не ощущая страданий рождения, отчаяния смерти. И то и другое происходило без болезней, без старения – светло и спокойно. Они были плоть от плоти растений и воспринимали Начало и Завершение одинаково радостно. Это у людей смерть – конец жизни, по крайней мере, люди так себе надумали. Дриадики же знали, что они – звено в круговороте природы и их нынешняя жизнь – одно из превращений, за которым последуют другие, не менее увлекательные. И так будет вечно... Этот первый на Земле народ знал о жизни что-то такое, к чему только сейчас начинают приходить жители теперь уже древней, и как будто, лишившейся материнских объятий планеты. Да, не забыть бы ... Крошечные умники называли себя дриадиками, потому что деревья были крышей их городов и мы ещё расскажем об этом. Вы, наверное, не поверите, но существа эти создали вполне жизнеспособную цивилизацию. Её, в отличие от нынешней – техногенной, можно назвать растительной цивилизацией. Жилища строили-плели из трав в тени огромных плодоносных деревьев, используя их в качестве зонтика от солнца и дождя. А плодами такой «крыши» кормился целый город. Позже, в зависимости от того, чем питались и под каким деревом жили дриадики поселение стали называться: Банановый город, Сливовый, Апельсиновый и т.д. Ещё позже между «городами» пошла оживлённая торговля и жители, отдавая плоды своей «крыши», в обмен получали самые разнообразные лакомства из других поселений-деревьев. Так что с питанием у дриадиков всё было в большом порядке. Дальше-больше: крошки уяснили, что совсем не обязательно каждому из городов производить всё необходимое для поддержания жизни. Можно ведь разумно распределить обязанности. Жители Бананового города производят материал для жилищ. Дриадики, 136

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ЛИТЕРАТУРА

137

ЛИТЕРАТУРА

чьё поселение расположено под деревьями, плодоносящими один раз в год – консервируют плоды. Были поселения, занятые только изготовлением одежды. А, что вы скажете, если узнаете, что существовало поселение учёных! Каждый город посылал туда особо одарённых, и весь крошечный народ безропотно содержал, ничего не производящих умников. Поэтому недостатка в открытиях дриадики не испытывали. И не секрет, что собственно, учёные растительной цивилизации и сделали её таковой! Кто, по-вашему, открыл все эти составы и вытяжки, которые придавали прочность и долголетие плетёным постройкам, одежде, посуде; кто нашёл средство сохранять все питательные вещества в консервированных продуктах и кто, опять же, с помощью «инъекций дружбы» приспособил насекомых, небольших животных, умеющих быстро передвигаться и даже птиц – для службы своему народу. … В благодатном климате новорождённой Земли счастливая жизнь дриадиков длилась и длилась. Поколения сменяли поколения; развивались науки; крошечный народ размножился, стал расселяться по планете. Ползающие, прыгающие, летающие насекомые, и также птицы помогали поддерживать связь между столицей и дальними городами. Можно сказать, космические странники нашли надёжное пристанище и прекрасно его обустроили. Всё было

хорошо, просто замечательно, если бы дриадики-учёные не сомневались именно в надёжности и долговечности этих идеальных условий. Растительная цивилизация зависела от них целиком. Даже незначительный сбой, малейшее нарушение равновесия в климате могли прекратить существование крошечного народа. Всё больше и больше тревожили прогнозы учёных: планету ждёт оледенение. Вымрет всё, кроме некоторых бактерий, папоротников и насекомых, которые сумеют приспособиться к Холоду. Значит – гибель?! Личной смерти дриадики не боялись: для них это не было исчезновением, для них смерть – очередное превращение жизни. Но, что бы вот так – исчезнуть совсем!.. С этим невозможно было смириться. В генной памяти дриадиков накрепко заложен инстинкт сохранения вида. И вот учёные, задолго до наступления Холода, бросили все силы, весь научный потенциал на то, чтобы не дать погибнуть своему народу. И додумались!.. С помощью «инъекций дружбы» научили огромных муравьев забираться глубоко-глубоко, в самую толщу земли – таким образом были вырыты достаточно вместительные залы. Там, в глубине, в незамерзающем растворе хранились семена растений, из которых сможет возродиться растительный народ, когда планета выйдет из «зимней спячки» ... Прошли тысячелетия. Земля возвращалась к жизни. Механизм возрождения, который подчинялся температуре почвы, заработал! В глубоких пещерах исчезнувшая цивилизация оставила главное – генную память. Проснувшиеся семена несли в себе крошечный народ, который знал свою историю, секреты выживания и многое, многое другое, что по138

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ЛИТЕРАТУРА

может ему сохранить вид. И, хотя, климат Земли изменился – теперь на планете сменялись времена года –растительная цивилизация успешно выживала. С наступлением осени, дриадики мигрировали с помощью птиц в тёплые края. … Шло время. На земле прочно утверждалась цивилизация существ, которые гордо именовали себя homo sapiens – «человек разумный». Честно говоря, дриадики недоумевали: такое ёмкое определение обязывало, как императорский титул … Однако особых признаков разума зафиксировано не было. Разве что на самом раннем этапе, когда homo sapiens поступали более или менее логично. Если убивали зверя – то исключительно для еды и одежды, изготовляя для этого вполне разумные предметы: стрелы, топорики, скребки. Но, в те времена, кстати, никто из первых людей не титуловал себя так гордо. Не до этого было, выживание – вот что поглощало умы… Выжили... Дальше-то что? Теперь всю свою изобретательность люди направили на захватнические войны, которые никак не влияли на выживание. Скорее наоборот. Полчища завоевателей вели две, странные дриадикам эмоции – властолюбие и алчность, но уж никак не инстинкт самосохранения. А охота! Она, почему-то, стала развлечением. В ней не было нужды: почва родила исправно, да и домашний скот давал всё необходимое. Ну, ладно, охота-охотой: шкуры

некоторых животных использовались в одежде – это, с некоторой натяжкой, можно понять. Но, зачем нужны были страшные публичные бои с быками?! Действо называлось Корридой, и двигала ужасным шоу другая, неведомая крошечному народу эмоция – жестокость. Даже не так – экстаз от жестокости, упоение ею. Что касается боёв на арене цирка, где одни разумные убивали других, чтобы повеселить третьих (вы, конечно, поняли: дриадиков шокировали битвы гладиаторов) – тут у растительного народа вообще не находилось слов. Слава Всемогущей Природе, новые хозяева планеты дриадиков не замечали и о существовании древнейшей цивилизации не подозревали. Поэтому крошечный народ мог «безнаказанно» существовать. Пока … … Просчитать последствия возможного контакта учёные-дриадики не смогли. Уж очень странным оказался для них эмоциональный ряд «человека разумного». В характере людей встречались и святость, и жестокость, и нежность и злоба, и любовь – всё это бывало намешано в отдельно взятой особи, и одно совсем не исключало другого. Разобраться в этом месиве дриадикам, с их чётко, раз и навсегда выраженной сутью, не представлялось возможным. … И снова, учёные вынуждены искать выход.

139

ЛИТЕРАТУРА

II Крошка кочевал из дома в дом и вот что интересно: там, где он бывал, каким-то чудом зацветали давно засохшие, забытые в горшках и палисадниках цветы. А в душах людей, давших ему приют, таяла, трескалась ледяная корка, и мир вдруг обретал другие оттенки, кроме привычного – серого. Очень скоро Эйтан понял: что-то с ним происходит, что-то удивительное. Он может Влиять! Когда, откуда появилась в нём эта странная сила, которую кроха ощущал, как стремительный взлёт – так что сердце ухало в пятку? Хотите верьте, хотите нет – нашего героя переродило то, что с ним случилось: попытка убийства, «автором» которой был Мальчик-с-пальчик – он и никто другой. В расследовании, проведённом Шарлем Перро, невинные девчонки только чудом не пострадали от руки собственного отца. Все знают, кто двигал этой рукой. Раскаяние требовали компенсации Добром. И заработала наследственность предков-дриадиков. Древние гены запустили в крохе механизм доброты. Не забудем, также, что мальчика звали Эйтан – Сила. Именно это обстоятельство сделало своё дело – усилило возможности нашего героя практически неограниченно. Он стал наблюдать за собой, даже провёл серию экспериментов, не иначе, дриадик-учёный был его предком. И открылись совсем уж фантастические свойства… Крошка смотрел на растение, и приказывал ему расцвести. Он требовал от ломкого, полумёртвого стебелька зелени и силы! И начиналось немыслимое. Может быть, недаром говорят, что Красота спасёт мир? Эйтан был уверен: человек и то, что его окружает – связаны, как сообщающиеся сосуды. Разруха природы – как следствие разрухи души. А если улучшить себя – может быть, это перетечёт в природу и улучшит её? Стоп! Но, ведь тогда возможно и обратное! Человека может «вылечить» окружающее. Совершенство природы проникнет в людей и их жизнь уравновесится с красотой. И значит, если почти невозможно влиять на судьбы людей – стоит повлиять на их окружение. Примерно так думал кроха. Похоже, в Эйтане, действительно, просыпался дриадик: ведь именно это – равновесие красоты природы и души – было целью и смыслом существования древней цивилизации.

140

TELESCOPE ЯНВАРЬ 2011

ЛИТЕРАТУРА

141

142

Telescope Magazine

Данный журнал публикуется 6 раз в год. Главный редактор: Филип Муйкич Зам. главного редактора: Екатерина Бяльская Дизайн-проект: Варвара Семенова Коммерческий директор: Арсений Шлыков Редакторы: Александр Бланарь, Александр Плетнев, Анна Данилова, Артем Митрохин, Михаил Кокарев В создании номера принимали участие: Андрей Манирко, Александр Костин, Анна Карташова, Борис Блезе, Виктория Мухонько, Ксюша Жукова, Ольга Соркина Дата выхода: 18.01.2011

143

144