VDOGRAPHR
NUMERO 1
VIDEOSUMMIT 4 CONGRESO INTERNACIONAL PARA VIDEÓGRAFOS DE BODAS
Nosotros marcamos las tendencias
NUMERO 1
SEPTIEMBRE 2017
VDOGRAPHR EQUIPO DIRECTOR SERGIO GONCHAROFF SUBDIRECTORA LUZ CASAL JEFE DE PRODUCCIÓN SAMUEL SACANELLA DISEÑO
HA LLEGADO EL DÍA
QUICKSTEPS REDACCIÓN QUICKSTEPS
La primera revista para videógrafos está en tus manos. Aquí puedes encontrar novedades, consejos prácticos, características técnicas, review y opiniones de otros profesionales del mundo visual.
COLABORADORES TOMÁS UTILLANO JOSE ANDRÉS MIGUEL IGLESIAS JAVIER ALARCON
En este numero tienes entrevista con Patrick Moreau, fundador de “Stillmotion”, review de Lumix GH 5 y Fujifilm X-T2, dos opiniones muy interesante sobre vídeos de bodas y documentales. También tienes novedades de cámaras, objetivos y ordenadores.
CURRITO CAMARA PULIDO WEB VDOGRAPHR.COM CORREO
Por otro lado tienes consejos prácticos desde edición de un SDE o gestión de espacio de trabajo hasta unos tips para editar en Premiere o forkflow.
REVISTA@VDOGRAPHR.COM
Y también hemos incluido software y aplicaciones que ayudan a la hora de grabar y editar.
UNSPLASH.COM
RECURSOS UTILIZADOS NOFILMSCHOOL.COM PREMIUMBEAT.COM
Esperamos que esta revista sea un referente en el mundo audiovisual en lengua española. Si tienes alguna sugerencia no dudes de escribirnos en revista@vdographr.com 21
CINEMA5D.COM ZONATOPANDROID.COM ANDROIDPIT.ES
INDICE NOVEDADES:
SONIDO:
27. PANAVISION MILLENIUM DXL
67. SOUND DESIGNER
31. PRIMO ARTISTE
69. TIPOS DE MICRÓFONOS
32. PRIMO VIEWFINDER
73. TIPOS DE FOCOS
33. PX - PRO
ENTREVISTA:
35. TAMRON 18-400MM
81. PATRICK MOREAU
38. IMAC PRO
OPINIÓN:
39. CANON 6DM2
93. HACEMOS DOCUMENTALES
REVIEW:
97. EL AMOR Y LA DISTANCIA
45. FUJIFILM X-T2
SOFTWARE:
51. LUMIX GH5
101. FILMSTRO
EQUIPO:
TUTORIALES:
57. SOPORTES
103. 8 CONSEJOS PARA NO PERDER LA CABEZA AL EDITAR
60. GEN ENERGY V-LOCK 62. HERO 5 65. FOLLOW FOCUS
115. 5 TIPS CON TIMELINE DE PREMIERE CC HARDWARE: 119. TECLADO “LOGICKEYBOARD” MUNDO MÓVIL: 123. APP PARA EDITAR 127. FILMIC MUNDO GADGET: 131. VUFINE+ FUTURO: 133. 360º CAM
109. EL SDE 113. 10 TIPS PARA SER MEJOR FILMMAKER
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CARTA DEL DIRECTOR ¡Lo hemos conseguido! ¡El primer numero de “VDOGRAPHR” está terminado!
Han sido muchos días del trabajo y quería agradecer tanto al equipo como a los colaboradores que confiaron en este proyecto y ayudaron hacerlo realidad.
Sergio Goncharoff
Estoy muy orgulloso de añadir un granito de arena en apoyo del mundo de videógrafos hispanohablantes. Con esta revista vamos acercar contenido en lengua española y de interés para los videógrafos de todo el mundo.
Pero también soy consciente que esto es un primer paso, que todavía falta mucho recorrido para que los videógrafos independizan y puedan trabajar sin grandes productoras creando sus propias obras de arte.
Espero que os guste primer numero y espero vuestras opiniones y referencias. Espero critica, mucha critica constructiva y como podemos mejorar nuestra revista. Por cierto, si crees que tú puedes aportar más valor a ella - escríbenos. Estamos formando equipo y estarás bienvenido.
¡Nos vemos dentro de dos meses!
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COLABORADORES
Jose Andrés
Luz Casal
Tomás Utillano
www.joseandres.eu
www.clubdevideografos.es
www.tomasutillano.com
Soy tejedor de historias; esta es una buena definición de mí mismo, donde el cine es la forma y el fondo el hecho de extraer la esencia de la vida y embotellarla para que años más tarde pueda ser saboreada.
Desde hace unos años una cámara llegó a mis manos. Inconscientemente empecé mi camino en el mundo audiovisual.
Me dedico a contar historias usando recursos que he aprendido del cine y las artes audiovisuales.
Soy un testigo privilegiado de preciosas historias vitales, donde las emociones fluyen con ansia, como si desearan ser capturadas.
Miguel Iglesias
Me encanta aprender, compartir y ayudar. Hace 17 meses fundé Club de Videógrafos. Es mi pasión, mi refugio, mi forma de aportar mi grano de arena al crecimiento del gremio.
Soy un apasionado por mi trabajo, despierto pensando cine y me acuesto imaginando cine. En cada persona hay miles de historias, Y yo, las voy capturando para darle un orden y poder contarla para Uds. y los suyos.
Javier Alarcón
Currito Camara Pulido
www.filmingisliving.com
Desde que en 2005 terminé la carrera de Comunicación Audiovisual, mi trayectoria profesional siempre ha estado ligada a la Producción Audiovisual desde muy diferentes sectores y responsabilidades. Aunque si me tuviera que definir con una sola palabra seria VIDEÓGRAFO.
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www.curritocamara.com
No sabría especificar el momento exacto en el que el mundo audiovisual llegó a mi vida, pero cuando lo hizo fue para quedarse. De ahí que ahora sea Técnico Superior en Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen, tanto me gusta este mundo que obtuve matrícula de honor.
Pese a mis 35 años ya he realizado bodas a novias que estuve en su comunión como ayudante de cámara, con tan solo 9 años comencé en este maravilloso mundo del reportaje social.
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NOVEDADES
PANAVISION MILLENNIUM DXL
por Samuel Secanella
La revolución de la Panavision Millennium DXL viene dada por la colaboración histórica en una misma cámara de tres gigantes del sector cinematográfico como son Panavision, RED Digital Camera y Light Iron, creando un producto único en el mercado que pocos podrían haberse imaginado.
La revolución de la Panavision Millennium DXL viene dada por la colaboración histórica en una misma cámara de tres gigantes del sector cinematográfico como son Panavision, RED Digital Camera y Light Iron, creando un producto único en el mercado que pocos podrían haberse imaginado. Una cámara que está disponible de principios de 2017, en exclusiva, en modo de alquiler directo a Panavision.
No hay que ser adivino para predecir que su coste de alquiler no es accesible para todos los públicos. 27
Si tomamos como referencia otra de las grandes novedades técnicas de la temporada como es la cámara Lytro Cinema, que también está disponible en exclusivo en modo alquiler, con un coste desde 120.000 euros, una cantidad que ascenderá en función del número de días de uso y el volumen de datos capturados (cuya gran innovación es la captura de vídeo con información de la profundidad de la escena, y que puede ser utilizada posteriormente en tareas de postproducción). ¿Está el coste de la Panavision Millennium DXL en esas astronómicas cifras?
NOVEDADES
El nuevo DXL Control es sólo ese software libre que ofrece a los usuarios el control de la cámara inalámbrica. Disponible sólo para dispositivos Apple, el software refleja el sistema de menús de la cámara en el dispositivo para que las opciones de
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cambio sean rápidas y sencillas. Después de una exploración de la red, está conectado a una lista de cámaras DXL disponibles para obtener información en tiempo real.
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NOVEDADES
Especificaciones:
Otros:
Tipo de sensor de imagen: CMOS de 35,5 megapíxeles y profundidad de color de 16-bits
6 salidas independientes de vídeo SDI
Resolución de imagen: 8.192 x 4320 píxeles
Soporte de hasta 6 1D LUTs independientes o hasta 4 3D LUTs independientes
Tamaño del sensor de imagen: Formato largo de 40,96 mm x 21,60 mm (diagonal de 46,31 mm)
Motorización directa de lentes Primo 70 mediante controles inalámbricos
Rango dinámico (HDR): 15 stops
Sistema de código de tiempo inalámbrico para sincronización (Ambient Communication Network)
Máximo ratio de frames: 60 fps a 8K Full Frame (8.192 x 4320 píxeles) y 75 fps a 8K 2,4:1 (8.192 x 3.456 píxeles) Códec de grabación de vídeo: 8K RAW con proxy simultáneo de 4K (en ProRes o DNx) Almacenamiento: Disco SSD con capacidad de 1 hora de vídeo Tipo de fichero de grabación: .r3d soportado por RED SDK Perfil de color: Light Iron Color, compatible con las curvas de transferencia y gamma más populares Peso: 10 libras (unos 4,5 Kg)
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Menú dual: por un lado de la cámara el panel Operador, y por el otro el de Asistente Sistema avanzado de flujo de aire para gestionar altas temperaturas de la cámara y del entorno de rodaje Soporte para accesorios modulares de cambio rápido Módulo de alimentación intercambiable WiFi Ambient ACN
Mas información en: http://dxl.panavision.com/
NOVEDADES
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NOVEDADES
LENTES PRIMO ARTISTE
por Samuel Secanella
La línea de lentes Primo (disponible a finales de 2017) está construida para cubrir la imagen completa de 8K HDR de la cámara de gran formato. Las lentes son f 1.8, haciéndolas muy rápidas aún incluyendo un motor totalmente interiorizado con compatibilidad de metadatos. Primo Artiste vendrá en f/1.8 - f/2.8 con longitudes focales 27mm, 35mm, 40mm,
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50mm, 65mm, 80mm, 100mm, 125mm, 150mm y 200mm y 250mm. Se espera un 14mm f/3.1 en 2018. El 14mm y 27mm no será motorizado ya que no hay suficiente espacio para incluir la mecánica.
Lo que es interesante sobre las lentes es que el cristal está inspirado en los clientes en lugar
de los ingenieros, lo que significa que están construidos para la perfección artística no la perfección óptica. Al no tener el vidrio totalmente perfeccionado para la precisión, el alcance y la velocidad, pero los componentes ópticos atribuyen un aspecto a la suavidad, el alisamiento y las cualidades de la textura que recuerda a la óptica vintage.
NOVEDADES
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PRIMO VIEWFINDER
por Samuel Secanella
Este es el primer visor OLED HDR de la industria. El visor fue diseñado para ser resistente al futuro para HDR y ofrece brillo 600 nit, suavizado de imagen, un calentador LEMO de 2 pines, una copa rotatoria completa y un sistema informático separado de la cámara. Tiene una relación de contraste teórica de 1.000.000: 1 con 0% de negros. Situado en el lado
el visor tiene tres botones que controlan el menú, el brillo y el contraste. También hay opciones para HDR On / Off, superposición de forma de onda y una lupa personalizable. Panavision también equipó la cámara con una entrada HDSDI, tanto HDSDI como HDMI y una entrada de alimentación de 2-pin LEMO.
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NOVEDADES
PX-PRO COLOR SPECTRUM FILTER
por Samuel Secanella
El filtro proporciona un corte infrarrojo (IR) y ultravioleta (UV) que aumenta drásticamente la separación y claridad de color mientras mejora las situaciones de poca luz reduciendo el ruido y la contaminación por infrarrojos que pueden dañar o distorsionar las imágenes capturadas digitalmente.
Mientras que el PX-Pro es hecho a medida para el DXL, diseñado para soportar todas las paletas de colores y caracterizaciones de las lentes nuevas y antiguas.
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NOVEDADES
TAMRON 18 - 400mm
por Samuel Secanella
Tamron ha desarrollado lo que ellos llaman “El primer objetivo zoom ultra-tele todo en uno del mundo”. La lente f/ 3.5-6.3 Di II VC HLD cuenta con una gama de 18-400mm y tiene una relación de zoom muy práctica de 22,2x.
Para evitar que la cámara se agite, la lente emplea el sistema patentado de compensación de vibraciones de Tamron (creado para reducir el movimiento de la cámara) y el bloqueo del zoom para evitar el deslizamiento del zoom.
“Ahora podrás utilizar macro, tele y todos los pasos que existen entre estos dos.” Esta relación de zoom increíble es posible gracias a un diseño de barril de lente resistente a la humedad recientemente desarrollado que utiliza extensiones de tres pasos. Tamron dice que “el mayor número de lentes garantiza un funcionamiento cómodo y estabilidad mientras se hace zoom”. Cuenta con una distancia mínima de enfoque de 17.7in (0.45cm) y una relación de ampliación máxima de 1: 2.9.
El nuevo Tamron 18-400mm está disponible desde julio en EE.UU, y cuesta 570 euros. Echa un vistazo a la lista de especificaciones completas a continuación.
Especificaciones principales Tipo de lentes: Lente zoom Tamaño máximo del formato: APS-C / DX
La lente fue diseñada para cámaras Canon y Nikon APS-C y tiene un rango de longitud focal equivalente de 28-600mm. A pesar de ser un zoom todo en uno que logra ultra-tele, el modelo B028 es ligero y compacto con una longitud total de 124 milímetros, además de un peso extremadamente ligero de 710 g. Es una opción muy portátil para el tipo de gama que eres capaz de lograr. 35
Longitud focal: 18-400 mm Estabilización de imagen: Sí (Hasta 2,5 paradas) Montaje de la lente: Canon EF-S, Nikon F (DX) Apertura máxima: F3.5-6.3 Apertura mínima: F22-40 Número de láminas del diafragma: 7
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Óptica
Construcción de la lente: 16 elementos en 11 grupos
Elementos: 16
Distancia mínima de enfoque: 0,45m (17.7 in)*
Grupos: 11
Ratio máximo de ampliación: 1:2.9
Elementos / revestimientos especiales: Elementos asféricos de baja dispersión, asféricos, híbridos
Diámetro filtro: φ72mm Máximo diámetro: φ79mm Longitud para Canon 123,9mm (4.9 in)
Enfoque mínimo: 0.45 m (17.72 “)
Longitud para Nikon 121,4mm (4.8 in)
Aumento máximo: 0,34 ×
Peso para Canon 710g (25 oz)
Autofocus: Sí
Peso para Nikon 705g (24.9 oz)
Tipo de motor: Tipo de anillo ultrasónico Manual completo: Sí
Nº de láminas del diafragma: 7 (diafragma circular)
Método de enfoque: Extensión frontal
Apertura mínima: F/22-40
Escala de distancia: No
Prestaciones del estabilizador de
Escala DoF: No
imagen (VC): X pasos (conforme con los estándares CIPA)
Características físicas
(Para Canon : EOS-80D / Para Nikon: D7200)
Peso: 710 g
Accesorios estándar: Parasol con forma de pétalos de flor, Tapas
Diámetro: 79 mm Longitud: 124 mm Sellado: Sí
Monturas compatibles: Canon, Nikon
Color: Negro Método del acercamiento: Rotary (que extiende) Zoom de encendido: No Bloqueo del zoom: Sí Rosca del filtro: 72,0 mm Capucha suministrada: Sí
Modelo: B028 Distancia focal: 18-400mm Apertura máxima: F/3.5-6.3 Ángulo de visión (diagonal): 75°33′ – 4° (para cámaras de formato APS-C)
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NOVEDADES
18 mm
50 mm
100 mm
200 mm
Estas son las imรกgenes tomadas en 18mm, 50mm, 100mm, 200mm y 400mm respectivamente:
400 mm 37
NOVEDADES
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iMac PRO
por Samuel Secanella
Apple ha anunciado un nuevo iMac Pro de gama alta, que debiera lanzarse en diciembre.
Las especificaciones técnicas conocidas hasta el momento son: 27 pulgadas de retina compatible con 5k y 1 billón de colores. Procesador Xeon de 18 núcleos
A pesar del enorme salto que han sufrido los pc de última generación, Apple afirma que será capaz de mantener el mismo diseño iMac delgado, pero con la ventaja de aumentar la eficiencia de refrigeración hasta un 80%.
Radeon Pro Vega GPU, con 16GB de HBM2 V-RAM 128 GB de memoria RAM ECC 4 TB de almacenamiento SSD Puerto Ethernet de 10 Gb
Comentan que han logrado hacerlo mientras lo mantienen tan silencioso como los modelos actuales, y creen que ese es uno de sus puntos fuertes.
Cuatro puertos thunderbolt 3. En Apple dejan claro que esta máquina (junto con todos los nuevos Mac Pro que están trabajando para lanzar en 2018) está diseñado para usuarios profesionales con los flujos de trabajo más exigentes, y será adecuado para la edición de gráficos avanzados, la realidad virtual Creación de contenido y renderizado 3D en tiempo real.
iMac Pro está estará listo para su distribución en diciembre, a partir de 4,999 Dólares americanos.
Puedes encontrar mas detalles en apple. com/imac-pro. 38
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NOVEDADES
CANON 6D MII
por Samuel Secanella
Después de cinco años, Canon actualiza su cámara 6D a la 6D mark II. La canon 6D fue conocida como la cámara que hizo a Canon entrar al mundo de la cinematografía de cuadro completo, y por eso se crearon demasiadas expectativas de la evolución de esta a la mark II. Lo cierto es que esta cámara sólo alcanzará los 1080p 60fps, sin llegar a los 4k. Mientras que algunos fotógrafos encuentran la actualización interesante y están emocionados
por ella, los videógrafos consideran que es dar un paso atrás. Con la expansión e importancia que está tomando el 4k (Por ejemplo, Netflix requiere entrega de 4k), y teniendo en cuenta que la compra de una cámara es una vista a largo plazo, no sale rentable hacer una inversión tan grande en un producto al que no sabes cuanto tiempo le queda de novedoso (si nos referimos al tiempo que le queda al 1080p por encima del 4k).
Muchas expectativas y esperanzas para vídeo. Lo cierto, es que esta cámara sólo alcanzará los 1080p 60fps, sin llegar a los 4k.
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NOVEDADES
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Es la primera EOS de formato completo que incluye estabilizador de cinco ejes pero sólo para vídeo, al estilo de los últimos modelos de la casa.
Lo más destacado en el diseño es la incorporación de una pantalla táctil y de ángulo variable para poder realizar tomas en distintos ángulos así como cambiar el enfoque simplemente tocándola. Una novedad en la gama full frame de Canon pero que no deja de ser algo que ya se ofrece en otros modelos de la casa.
Todos estos elementos ya se han visto en otros modelos de Canon aunque no cabe duda que suponen algo más que un “lavado de cara”, sobre todo en el apartado del autofocus donde el salto es importante: De 11 puntos de enfoque de la EOS 6D a 45 en el nuevo modelo, donde todos son con forma de cruz.
Donde sí que hay cambios notables es en sus tripas, que se han renovado para incorporar componentes de última generación de la compañía, incluyendo la última versión de su procesador, el DIGIC 7, la tecnología Dual Pixel CMOS AF y un sistema AF de 45 puntos.
Claro que también hay otras novedades de la EOS 6D Mark II respecto a su predecesora, quizá no tan cruciales pero sí importantes. Por ejemplo, el nuevo modelo es la primera EOS de formato completo que incluye estabilizador de cinco ejes pero sólo para vídeo, al estilo de los últimos modelos de la casa.
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NOVEDADES
Desafortunadamente, parece que las mejoras de Canon estรกn enfocadas para los fotรณgrafos solamente.
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NOVEDADES
Igualmente, en el apartado vídeo la cámara no da el salto al 4K quedándose en una resolución Full HD a 60p (la 6D grababa en 30p), aunque se incorpora una novedad dentro de Canon, la inclusión de un modo de vídeo timelapse 4K y de un intervalómetro para realizar este tipo de vídeos.
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Desafortunadamente, parece que las mejoras de Canon están enfocadas para los fotógrafos solamente.
Además, la cámara llegará acompañada de un nuevo grip que se ha diseñado a medida para la EOS 6D Mark II.
La nueva Canon EOS 6D Mark II estará disponible en las tiendas a lo largo del mes de julio con un precio de 2169 euros (sólo cuerpo) y 2599 euros en el pack que incluye el objetivo 24-105mm f/4L II IS USM.
Este accesorio, denominado BG-E21 y que saldrá al mercado con un precio de 209,99 euros, además de mejorar el manejo en sentido vertical, permitirá alojar simultáneamente dos baterías (del tipo LP-E6N o LP-E6). 42
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REVIEW
FUJIFILM X-T2
por Sergio Goncharoff
Intro Después de varios trabajos comerciales y algunas bodas muy largas grabadas ha llegado el momento de hacer mi propio review de esta cámara. Pero creo que debo empezar desde “el por qué”. Por qué empecé a trabajar con esta cámara y no con otras.
La verdad que yo tenía idea de cambiar mi Canon 5DM2 por una Sony. Estaba muy seguro que llegará el día para hacerlo. Además, todos videógrafos han ido por Sony. Luego algunos volvieron a Canon, pero ya es otra historia.
Pero yo soy bastante práctico. No veo necesidad de cambiar equipo si me da suficiente calidad/comodidad a la hora de trabajar, editar, postproducir, etc. Soy de los que piensas que no es la cámara, que es el camarero... 45
Bueno, estando en Wedding Brasil y hablando con Santi Veiga él me comentó que está muy contento con su Fuji. Le pregunté: “Fuji? Graba vídeo?”. Y él me mostró las cosas que hizo con ella. De esta charla me quedó la idea en la cabeza. Quería probarla, quería hacer mis propios conclusiones. Porqué al final lo único que cuenta es tu propia experiencia, como uno mismo se siente trabajando. Por eso os voy a contar mi experiencia con esta cámara y se queda solo mía, como me he sentido yo.
Mi principal trabajo es vídeo con un gran porcentaje vídeos de bodas. Pero también me gusta hacer fotos. Así que he valorado dos cosas aunque la parte de fotografía es más de placer que de trabajo y no estará incluido en este artículo.
REVIEW
Comodidad Empezaré por la parte de comodidad. Para mi estar cómodo trabajando es muy importante. Yo no puedo ir a una boda con un enorme camarón y estar como un elefante un una cristalería. No quiero llamar atención, no quiero que me vean, no quiero interferir al proceso. Por eso elijo las cámaras pequeñas.
Claro, ergonomía de una cámara de fotos sin espejo no es lo mismo que una DSRL y mucho menos que una cámara de vídeo. Pero estamos ganando en peso y discreción. Nadie presta atención a esta cámara. Nadie me ve como una “amenaza” y nadie pone “cara de foto” cuando me acerco. Así que el primer punto es para “sin espejo”.
Por otro lado la X-T2 no es demasiado pequeña. En mi mano queda bastante bien, aunque yo tenía que quitar la correa, porque con ella no me sentí cómodo. Justo en la parte de sujeción de anillos se frenaba la mano y estos 2 cm que gané quitando correa me ayudaron de cogerla con más comodidad. Tengo un arnés que me permite enganchar y desengancharla cuando quiera.
Claro, me puedes decir que con el grip tienes mucho más ergonomía. Es verdad. Pero también aumentas el peso y yo lo quería evitar. Si es lo que estoy buscando en este tipo de cámara es precisamente su ligereza.
A la hora de cambiar parámetros de ISO y velocidad en X-T2 tienes dos rueditas al estilo “de antes” donde puedes poner los valores principales. Y con la rueda de apoyo puedes poner valores intermedios. Por un lado es muy cómodo. De día. Puedes ver cual es velocidad, como es el ISO y cambiarlo incluso con cámara apagada. Además estas dos ruedas tienen un bloqueo y no puedes cambiar velocidad “por casualidad”. Pero de noche no están iluminados y puede crear algo de incomodidad. Aunque en la pantalla ves los valores puestos.
El tercer parámetro, que es diafragma, se cambia en el anillo de objetivo (principalmente en todos objetivos de Fujinon). Es muy cómodo también, pero tiene un “pero”. No tiene bloqueo. Y ya me pasó varias veces que lo he cambiado sin querer. No ha sido muy grave por la costumbre de comprobar esos tres parámetros siempre, pero puede provocar malos momentos si estas trabajando en ISO automático, por ejemplo.
Baterías Una cosa que me preocupaba mucho son baterías. Las críticas que escuche que los mirrorless con visor electrónico gasta mucho batería. Como el visor o la pantalla tienen que estar conectados todo momento y además, las baterías son la meta del tamaño de Canon, se gasta mucha energía. Pero yo no lo he visto así. También puede ser que estoy acostumbrado utilizar la cámara para vídeo y sé que en una boda voy a gastar 4-5-
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6 baterías. Una batería en 5dm2 me dura 40 minutos aproximadamente. En la X-T2 duraban unos 30. De material grabado. Con 3 baterías y un cargador puedes ir a la boda, casi sin problemas. Primera batería cargas en casa de la novia o llegando a la ceremonia. Luego lo repites en restaurante y listo.
Utilizando la cámara para hacer fotos tampoco gastaba mucha energía, aunque es mucho más que una DSLR. Al fin y a cabo visor o la pantalla necesita pilas. Lo que hice es poner desconexión automática en 30 segundo y así pude pasear por Barcelona, por ejemplo, durante todo el día con la misma batería.
Sonido Lo que no me gustó es el tema de sonido. Aunque la calidad del micrófono incorporado es bastante buena y hay información en la pantalla de nivel de sonido, en el cuerpo de cámara no hay conexión para monitorizarlo. Si que en grip han puesto un minijack para auriculares, pero volvemos otra vez a la parte del peso.
También para captar el sonido prefiero utilizar un micrófono externo, sea un micrófono direccional o un micro de corbata. Pero la conexión de la cámara está tapada con una “puertecilla” tipo tapa de tarjetas, que oculta la entrada de todos conectores. Y tengo miedo que esta “puertecilla” no aguanta mucho. Con un micrófono conectado no la puedo meter al bolso.
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REVIEW
Tarjetas Hablando de tarjetas hay otro inconveniente. Si que tiene doble ranura. Pero no se hace grabación en dos tarjetas a la vez, tipo copia de seguridad, como hacen fotógrafos. Y tampoco salta de una tarjeta a otra cuando la primera está acabada. Tienes que entrar al menú y cambiar destino de grabación del vídeo.
Lo que no me gusto en menú, es que cada vez que entras - entras al principio y no a la última sesión. Quiero decir, si cambio perfil del color y salgo del menú, cuando entro otra vez - entro al principio y tengo que llegar hasta perfiles de color. Bueno, esto me obligó encontrar como programar botones y lo necesario tengo en un click.
Pantalla Bueno, yo lo aproveché y tengo puesto grabación de vídeo en una tarjeta y las fotos en otra.
Menú Es bastante intuitivo, va por capítulos. Puedes programar botones con algunos parámetros (por ejemplo, yo tengo temperatura, boost, calidad de fotos en botones rápidos). También puedes poner picking para enfoque y aumento automático de la imagen cuando enfocas manual. Es como lupa de Canon que se acerca la imagen, pero aquí basta mover anillo de enfoque (sin grabar, claro). 47
La pantalla me gustó mucho. Antes no tenía pantalla abatible y para mi esto ha sido un punto más a favor. La calidad es muy buena, tamaño 3”. Con un brillo alto que permite grabar con mucha luz. Y si hay demasiada sol siempre se puede grabar a través del visor (es otra de las cosas que no tenía en Canon, ahí en modo vídeo el visor no servía). Es un visor grande con un factor de aumento x0,77 y con 2,36 mpx
Además, puedes conectar una pantalla adicional con HDMI, pero volviendo al peso estamos perdiendo las ventajas de mirrorless.
REVIEW
Perfiles de color En vídeo Fujifilm X-T2 utiliza mismos perfiles que utiliza para fotos (que son 15 y no es poco). Tienen sus propios perfiles creados a base de míticos colores de carretes que tienen o tenían Fuji. La verdad que yo utilicé mucho el neutro para tener más margen en postproducción, pero estoy probando de grabar con perfiles del color para tener mínimo de etalonaje en postpro en algunos proyectos y da resultados interesantes.
Además, puedes grabar en un perfil de bajo contraste y más rango dinámico F-log, pero solo en una grabadora externa.
Características de vídeo Como he dicho antes, mi principal trabajo es vídeo. Y estos parámetros son muy importantes en mi caso. Puedes grabar FullHD de 1080p y hasta 60fps o UHD de 3840 (4K) y hasta 30fps con bitra-
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te 100mbs. Compresión MPEG-4 AVC/H264. 4:2:0 8bit.
Con grabación de vídeo hay una cosa interesante. El sistema de Fuji está captando imagen casi doble más grande que la necesita y luego lo reescala. Esto le ayuda disminuir muchísimo moiré o artefactos. La densidad de píxel es más grande. Para 4K la resolución es 5120x2880 (5K) y lo densa a 3840x2160. Y para FullHD capta 3000x1687 y para tener 1920x1080. Esto quiere decir que captura casi doble de píxeles necesarios y la calidad de imagen es más alta.
Los archivos tanto en FullHD como 4K son bastante manejables en un ordenador normal. No necesitas un “pepino” de última generación.
Todas estas cualidades tienes grabando vídeo en una tarjeta, captando por HDMI tienes 4:2:2 8bit + F-log
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REVIEW
ISO
Autoenfoque
Creo que este es un punto muy personal. Siempre digo, si no hay luz - no hay video. Vamos a buscar sitio donde haya luz.
Llevo muchos años utilizando enfoque manual. Además, tengo algunos objetivos que son manuales. Con X-T2 he descubierto comodidad de autoenfoque (aunque en las cosas importantes sigo haciendo enfoque manual, prefiero confiar en mi ojo que en cerebro de la máquina).
Sin embargo con 4K en esta cámara tenemos un ISO 12800 muy aceptable, con algo de ruido pero sin pérdida de color. Esto nos permite reducir ruido en postproducción sin necesidad de pasarlo a blanco y negro (el viejo truco para salvar alguna escena de baile de novia).
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La calidad de enfoque es muy buena y me ayudaba en situaciones difíciles cuando no podía ver la pantalla. El fallo era mínimo y me sorprendió. Un plus muy grande a favor y para los que sufrís sin autoenfoque - os lo recomiendo.
REVIEW
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Conclusión Para mi Fujifilm X-T2 ha sido una gran sorpresa. Me he enamorado en ella. Es cómoda, ligera, graba en 4K con un códec de compresión medio, entre archivos pesados y calidad óptima. Tiene autoenfoque. Tiene objetivos de la casa con gran calidad y un precio razonable (es otro punto a favor y muy grande). Tiene ISO alto y rolling shutter muy aceptable. Tiene calidad para hacer fotos.
Por buscar desperfectos creo que más grave para mi es la “puertecilla” de conexión del sonido. Todo lo demás es cuestión de acostumbrarse, pero esta “puertecilla” en mis manos no aguantará mucho.
Y por otro lado me gustaría que los fps sean más altos. Unos 60fps en 4K y 120fps en 1080p dejarían esta cámara en la primera posición y en wishlist para mucha gente.
Y tiene un aspecto que enamora a la primera vista.
Con un precio de 1700€ por el cuerpo y objetivos de Fujinon (1.2/f,1.4/f) cerca de 1000€ hacen este conjunto muy apetecible para videógrafos.
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REVIEW
LUMIX GH5
por Javier Alarcon
Introducción Hoy, me gustaría hablaros de mi experiencia con la nueva GH5 de Panasonic. Llevaba un tiempo queriendo renovar mi antigua cámara y encontrar algo más enfocado a la grabación de vídeo. Por suerte, la digitalización de la fotografía ha hecho que tengamos un mercado amplio donde elegir. Por ello, tras varias comparativas, decidí apostar por las nuevas cámaras sin espejo. Más adelante os contaré las especificaciones de por qué elegí la GH5.
Características principales Tras su gran éxito con la GH4, los japoneses han lanzado en marzo de este mismo año a su hermana mayor. Esta cámara, no solamente muestra mejoras en sus prestaciones sino que podemos encontrar una diferencia notable en su tamaño sin perder comodidad en el agarre y ergonomía. Seguimos hablando de una cámara sin espejo y en consecuencia más ligera que las cámaras réflex. La 51
GH5 sigue contando con un sensor LIVE MOS, a parte del tamaño, encontramos un aumento notable en la cantidad de píxeles 20,03 para ser más exactos.
Esta cámara puede utilizar lentes exclusivamente compatibles con el sistema Micro Cuatro Tercios (Micro Four Thirds) aunque también se pueden utilizar objetivos de otras marcas utilizando un adaptador. El más conocido es el metabones speedbooster. La batería de la Panasonic GH5 tiene una vida útil entre 3-4 horas grabando en FHD de forma intermitente, bajo mi experiencia. Asimismo, cuenta con una doble ranura, compatibles con tarjetas SD/XC II con velocidad UHS (U3). Y entre las múltiples novedades, una de las más destacadas en su cuerpo es el joystick el cual permite una navegación más fluida por las opciones de la cámara.
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Una mejora más respecto a la GH4 es que esta cámara aprovecha todo el ancho del sensor reduciendo el factor de recorte que era de x2.3 a x2 tanto en fotografía como en vídeo.
El precio de esta cámara es de 2.000 € solo el cuerpo.
Prestaciones de vídeo La GH5 es una cámara que está visiblemente enfocada al campo de la grabación de vídeo. Tiene la posibilidad de grabar en FHD a 8bit y 4K a 8bit10bit en formatos AVCHD, MP4 y MOV. En su versión anterior, GH4, existía el problema del límite de grabación que se solucionó con la actualización de la GH4R. En este caso, como no podía ser de otra forma, la GH5 no tiene límite de tiempo de grabación y sigue contando con un monitor de ángulo libre.
Al ser una cámara totalmente electrónica, encontramos varias funciones que facilitan la grabación de vídeo, como pueden ser: focus peak, visualización del sensor de inclinación o la posibilidad de grabar encuadrando desde el visor. Otra de las características que más me llamó la atención fue la grabación en cámara lenta, que da la posibilidad de grabar hasta 180 fps en FULL HD y 60 fps en 4K, con una previsualización a 25fps. Esta función ahorra tiempo de edición a aquellos que trabajan con cantidad de cámaras lentas. También cuenta con la opción de grabar un clip en 4K para realizar posteriormente un paneo y acerque o aleje el zoom mientras la cámara está fija. El tamaño posterior de este efecto cambia automáticamente a FHD, esto puede servir en situaciones en las que uno viaje ligero de accesorios. La opción de contar con el perfil de color V-Log sigue siendo de pago, lo cual me decepcionó puesto que esta cámara es un producto de gama alta,
enfocada para uso profesional y dicha opción, bajo mi punto de vista, debería estar incluida de serie. La GH5 incorpora el sistema Dual I.S. de cinco ejes con estabilizador de imagen, que es algo que demandaban los usuarios de la GH4. He de decir que es de gran ayuda ya que pude comprobar que muchos clips grabados cámara en mano tienen una trepidación casi nula y, además, facilita la grabación en eventos en los que tienes que estar pendiente de lo que pasa a tu alrededor para no perder ningún detalle. Igualmente, este estabilizador viene combinado con un estabilizador de imagen óptico de 2 ejes y otro estabilizador de imagen en cuerpo de 5 ejes.
En lo que respecta a la ISO, esta cámara cuenta con una sensibilidad que va desde los 200 ISO a 25.600 ISO, con la opción de ampliarlo desde 100 ISO. Por experiencia propia, es posible grabar clips hasta 3.200 ISO sin que el ruido sea excesivamente molesto. Prestaciones en fotografía En el aspecto fotográfico, la opción que más destaca es la nueva función 6K PHOTO que permite capturar imágenes a 30 fps permitiéndonos después elegir el fotograma en el momento deseado para extraer una fotografía. El resultado final es equivalente a una foto de alta resolución de 18 megapíxeles. El 4K PHOTO también ha sido actualizado permitiendo la captura de alta velocidad a 60 fps en una resolución equivalente a aproximadamente 8 megapíxeles.
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El flash integrado desaparece, siendo lógico ya que se trata de una cámara de gama alta. Posee un sistema de detección multipatrón de 1728 zonas. A parte de esto, incluye las opciones básicas como enfoque automático individual, enfoque automático flexible, enfoque automático continuo, enfoque manual, detección de cara y localización de objetos en movimiento entre otros. Seguramente dentro del mercado de cámaras sin espejo, la Panasonic GH5 no es la opción principal para alguien que busque una cámara profesional únicamente en el ámbito fotográfico pero aun así cumple con creces este aspecto.
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Conclusión En definitiva si lo que estáis buscando son prestaciones enfocadas para el mundo de la grabación de vídeo, las cámaras sin espejo son la mejor opción calidad/precio ahora mismo tanto por su tamaño, peso, calidad de imagen y eficiencia en la grabación. He de decir que la posibilidad de personalizar sus múltiples botones me ha facilitado la migración de mi antigua cámara a Panasonic y que hasta la fecha estoy muy contento con la adquisición de la Panasonic Lumix GH5. Así que si estáis pensando en adquirirla os lo recomiendo.
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VIDEOSUMMIT 4 CONGRESO INTERNACIONAL PARA VIDEÓGRAFOS DE BODAS
6 - 9 DE NOVIEMBRE 2017 MURCIA
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SOPORTES
por Samuel Secanella
Un buen soporte es primordial para un videógrafo, ya que nos permite poder tener la cámara sujeta y recta bajo cualquier situación. En este artículo vamos a hablar sobre diferentes soportes que podrán ayudarte en diferentes situaciones.
El precio del GorillaPod es de 44,99 Euros, aunque la versión pro que nos permite inclinar la cámara y panoramizar cuesta 79,99.
Pros: - Muy compacto. - Se puede utilizar en muchas superficies diferentes. - Compatible con GoPro, compact, DSLRs y mirrorless. GorillaPod El gorillapod es ideal para los videógrafos que salen de viaje pero no quieren llevar un trípode. Es cierto que no podrás alcanzar la altura de un trípode convencional, pero con sus más de doce articulaciones por pata y su superficie de goma, este soporte podrá unirse a cualquier cosa; rejas de ventana, rocas, etc…
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Contras: - Su uso es muy limitado. ya que en condiciones normales es mejor el uso de un trípode.
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Vbag
Pros:
El Vbag es una excelente herramienta. Básicamente es una bolsa inflable que se convierte en el soporte de la cámara en cualquier superficie. El Vbag se convierte en un estabilizador duro cuando aspira el aire, por lo que se convierte en una superficie fiable donde apoyar la cámara, para no tener que apoyarla en una superficie como un bordillo o una cornisa.
- Puedes apoyar la cámara en casi cualquier superficie.
El Precio de Vbag es desde 198
Dinkum Systems ActionPod El ActionPod es similar en diseño al GorillaPod. Tiene un brazo largo y flexible que puede manipularse de muchas formas diferentes. En uno de los extremos tiene una pinza que permite el agarre a la mayoría de las superficies. En el otro extremo hay una tapa que puede utilizarse para sostener luces o cámaras. Sin embargo, el ActionPod sólo soporta el peso de las réflex ligeras y las lentes pequeñas.
- Puede funcionar como una funda protectora para tu cámara Contras: - Es caro - Incluso la Vbag más pequeña precisa de una mochila para transportarla.
ramas, cercas, postes y señales. Puedes encontrarlo desde 40 euros.
Pros: - Puede agarrarse prácticamente a cualquier superficie. - Ofrece ángulos extraños, difíciles o imposibles para otros soportes.
Contras: Esta es una gran herramienta para montar agarrar la cámara a lugares inusuales, tales como
- Solo es apto para cámaras ligeras.
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GEN ENERGY V-LOCK
por Samuel Secanella
Las baterías Gen Energy V- lock son un prototipo que pronto llegarán al mercado estadounidense.
Además de su larga duración, estas cumplen con los requisitos de robustez del ejército de los Estados Unidos. La carcasa está hecha de policarbonato, sostenida por ocho tornillos, con un soporte de célula resistente al impacto y juntas reforzadas.
Esta batería está preparada para caer diez veces desde una altura de dos metros sin sufrir ninguna variación negativa. La parte interna de la batería está creada por Samsung, en Corea, y tiene un diseño horizontal, lo que las hace mas pequeñas que otras baterías de características similares.
Sin cables y con una baja resistencia interna, hace que su eficiencia y longevidad sean mucho mayores. Lleva incorporado un calibrador que nos dice con la mayor precisión el tiempo de uso del que dispone la batería.
Según la distribuidora norteamericana, el precio de estas baterías será menor que el de sus competidores y, además, no tardará en salir al mercado.
Por último, podemos destacar que existen tres potencias diferentes para esta batería (98W, 160W, 195W y 290W), y que posee la mayor cantidad de potencia en una batería del mercado (290W)
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En resumen: - Existen tres potencias: 98W, 160W, 195W y 290W - 290W es la potencia más alta del mercado hasta la fecha. - Diseño más compacto que el resto - Mayor eficiencia energética debido a su baja resistencia interna y la falta de cables. - A prueba de golpes, aprobado por el ejército de EE.UU.
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HERO 5 por Samuel Secanella
Con la Hero5 Black, GoPro vende más que una cámara. Es una solución para grabar, editar y compartir vídeo casi en todos lados, ya sea en la playa, la montaña o en el patio de tu casa.
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Ya han pasado más de dos años desde que GoPro lanzó las cámaras Hero4 y, en ese momento, sin sorpresas, los competidores se han puesto al día o las han superado tanto en características especiales como en precio. Incluso a la Hero4 Black, en la cima de esta línea, le faltaba una cualidad importante, una pantalla táctil, por lo que se había vuelto menos atractiva que una opción más asequible: la Hero4 Silver.
ella: el protector de policarbonato. La Hero5 es resistente al polvo y al agua (hasta 10 metros). No tienes que preocuparte si hay un poco de nieve, barro, arena, lluvia o olas. Ya no hay más audio contenido por la selladura de su carcasa y la cobertura del lente se puede reemplazar fácil si se abolla. Para aquellos momentos en que necesiten más protección, hay estuches para sumergirla hasta 60 metros.
Si te importa tener las manos libres para manejar la cámara, puedes controlar a la Hero5 con tu voz. Funciona realmente bien en general, y me encontré usando esta opción aún cuando no debía hacerlo.
Aquí está la lista completa de comandos en español: “GoPro, inicia vídeo” “GoPro, highlight”
La cámara Hero5 corrige esto, por lo que te proporciona todo lo que puedes encontrar en la Hero4 Black, incluso la mejor calidad de foto y vídeo posible, junto con una pantalla táctil y un montón de nuevas características desde US$399 en Estados Unidos. La nueva cámara también se deshace de una de las cosas que menos nos gustaban de 63
GoPro también se deshizo de los 3 botones de los modelos anteriores. Puedes presionar el botón de grabar en la parte superior tanto para encender como para comenzar a grabar, y lo puedes apretar de nuevo para que deje de grabar y para apagar la cámara. También hay un pequeño botón de filmación en su costado, que también funciona como botón de encendido.
“GoPro, para vídeo” “GoPro, toma una foto” “GoPro, dispara una ráfaga” “GoPro, modo secuencia” “GoPro, para secuencia” “GoPro, modo vídeo” “GoPro, modo foto” “GoPro, modo ráfaga” “GoPro, apágate”
EQUIPO No hay comandos de voz para prender y apagar la conexión inalámbrica o el GPS integrado, lo que podría colaborar con el ahorro de la vida de batería. También, en ambientes ruidosos funciona de forma esporádica. El control remoto sumergible GoPro Remo soluciona esto, lo que hace posible andar por la ciudad con la cámara montada en mi casco y pude controlar mi cámara sin usar mis manos.
Todas las opciones de filmación de la Hero4 son replicados, in-
cluso su captura de vídeo con una resolución 4K a 30 fotogramas por segundo como en una calidad de 1080 pixeles a 120 fotogramas por segundo. Las nuevas opciones incluyen que las fotos de 12 megapixeles se guarden en formato RAW para un mayor control editorial, y también permite un modo de amplio rango dinámico. GoPro también agregó un modo de vista lineal que corrige las distorsiones típicas de sus fotos y vídeos gran angulares, así como estabilización de imagen electrónica. Esta función y el modo
Lo bueno: La GoPro Hero5 Black es una verdadera cámara insignia con todas las opciones de grabación de su predecesora, y además con opciones RAW y de amplio rango dinámico y una alternativa de vídeo con encuadre lineal, una pantalla táctil, un cuerpo resistente al agua, GPS, estabilización de imagen digital, audio estéreo, control de voz, la opción para subir imágenes a la nube de forma automática, y la mejor calidad de foto y vídeo en una GoPro.
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lineal no están disponibles en vídeo de 4K y no se puede usar con más de 60 fotogramas por segundo.
El ruido del viento se soluciona con la Hero5, también. GoPro usa tres micrófonos en la Black y la cámara, y de forma automática, cambia entre ellos para proporcionar la mejor calidad posible de sonido estéreo. Incluso tienes control de si te importa más que el audio sea estéreo o que se reduzca el viento en el sonido.
Lo malo: La vida de la batería, especialmente con GPS, Wi-Fi y estabilización de imagen digital encendidos, es muy corta y la cámara no es compatible con baterías viejas. La opción de carga automática en la nube sólo funciona con el servicio Plus de GoPro. El punto de vista lineal y la estabilización de imagen digital no están disponibles para todas las resoluciones y todas las opciones de fotogramas.
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FOLLOW FOCUS por Samuel Secanella
Si vamos a grabar vídeo con nuestra cámara réflex de forma frecuente es útil saber que podemos adquirir diferentes accesorios que nos facilitarán la tarea. Accesorios que facilitan el enfoque, nos dan mayor estabilidad a la hora de grabar, una postura más cómoda cuando sujetamos la cámara así como para realizar travellings. En esta ocasión veremos el Follow Focus, un gadget que nos permite poder ajustar el enfoque de la cámara de una manera fluida y suave.
Los Follow focus son un pequeño sistema que nos permite, mediante el uso de una serie de poleas, ruedas dentadas giratorias, etc… enfocar de forma más cómoda y sobre todo más suavemente. Estos sistemas se adaptan a diferentes diámetros por lo que pueden ser compatibles con objetivos cuyo diámetro de lente esté, por ejemplo, entre 52 y 82mm. 65
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En el mercado hay numerosos fabricantes (Redrockmicro, Zacuto, oconnor, Tilta,…) De cada una de las marcas y modelos podréis encontrar diferentes opiniones. Para algunos serán excesivamente caros, para otros el tacto no es tan bueno y así muchos más. Elegir un Follow Focus no es sencillo y nada mejor que probarlo uno mismo. Lo que sí es importante es saber una serie de de-
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talles. Lo primero en las barras que se puede montar. Las de 15mm son las más compatibles y para las que más accesorios encontrarás. Por tanto, fíjate bien en ese detalle. Además algunos disponen de sistema para establecer el máximo y mínimo foco, conocido como hard stops. Esto nos permite cambiar de foco de forma más rápida y sin miedo a pasarnos o quedarnos cortos.
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SONIDO
SOUND DESIGNER
por Samuel Secanella
Un gran diseño de sonido requiere mucha creatividad y atención al detalle, así que compartiremos cinco pasos que debes de seguir si quieres tener éxito en tus diseños de sonido.
Para aquellos que no tienen el presupuesto para contratar a un profesional, el diseño de sonido por su cuenta puede ser todo un reto, pero aquí dejamos cinco pasos que te guiarán en el proceso.
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1. Busca o graba un sonido: Ya sea grabado por ti mismo o descargado, trata que tus efectos de sonido tengan la mejor calidad posible, ya que el sonido es una parte fundamental del vídeo. Te recomendamos que si grabas tu mismo el sonido, este sea a un volumen muy bajo, ya que subir el volumen es posible, tanto con subiendo la ganancia como con efectos, pero reducir la distorsión de un sonido que está demasiado alto o mal grabado es imposible.
difíciles, ya que requiere de conocimiento sobre el sonido, comprensión y creatividad. Se trata de modificar el sonido en sus aspectos básicos (compresión, ecualización, tonos…) para que coincida exactamente con lo que tu buscas. Puedes utilizar efectos que vengan integrados en el programa de edición que utilices o adquirir otros. Dependiendo de lo que estemos tratando (sonido de animales, instrumentos, voces, golpes…) utilizaremos diferentes efectos.
2. Colocar el sonido: Colocar el sonido en tu barra de tiempo de Premiere donde debe de ir y ver como queda antes que llevarlo a tu programa de edición de audio te ayudará a saber qué matiz dar a tu clip de sonido, es decir, sabrás que parámetro tienes que ajustar para que el resultado sea el que tu quieres.
4. Equilibrio de sonido: si la adición de detalle y “color” al sonido es el lado creativo del diseño de sonido, el equilibrio es el aspecto técnico. Aunque es difícil al principio, la práctica hace que el proceso sea más fácil a medida que pasa el tiempo. En este paso, por ejemplo, ajustaremos el volumen de cada efecto que hemos puesto al sonido en el paso anterior, para que el resultado (en números de db) sea el que queremos. De esta manera el sonido
3. Añadir detalle y “color”: Este es uno de los pasos más
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tendrá un volumen perfecto, ya que nuestro oído o periféricos pueden engañarnos, pero los números no.
5. Ajustar los sonidos al ambiente: Uno de los errores más comunes que los diseñadores de sonido principiantes cometen, es no ajustar los efectos de sonido al ambiente en el que se encuentran. Por ejemplo, un disparo suena diferente en una pequeña habitación cerrada que en un campo abierto. Para eso, es bueno escuchar el sonido que vamos a utilizar de otro autor, por ejemplo, si queremos crear el disparo antes mencionado podríamos escucharlo en una película cuyas características a la hora del disparo sean parecidas a nuestra producción. Luego podemos recrear esas características, por ejemplo, grabando el sonido de un disparo (o simulándolo) en un espacio pequeño e insonorizado, o en una habitación vacía con mucho eco para simular campo abierto.
“...si la adición de detalle y “color” al sonido es el lado creativo del diseño de sonido, el equilibrio es el aspecto técnico.”
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SONIDO
TIPOS DE MICRÓFONOS
por Samuel Secanella
Dependiendo de qué tipo de sea tu producción audiovisual, necesitarás unas herramientas u otras. El micrófono que utilices para captar el sonido no es una excepción, ya que existen varios tipos de micrófonos a nuestra disposición con diferentes características para diferentes situaciones.
Empezaremos hablando del hipercardioide (también conocido como boom). Este micrófono tiene un ángulo de captación únicamente frontal y muy cerrado (105º). Este tipo de micrófonos son ideales cuando estamos grabando en zonas con mucho 69
ruido de fondo, y, debido a su ángulo tan reducido, permite captar únicamente el sonido que emite el emisor que tiene delante, ignorando el ruido externo e indeseado proveniente de los laterales del micrófono.
Utilizaremos este micrófono en conversaciones, por ejemplo, apuntando directamente a la boca de la persona que habla para evitar el ruido ambiente que pueda existir o en situaciones que simplemente exista demasiado ruido como para utilizar un omnidireccional.
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Los micrófonos con patrón omnidireccional no discriminan el sonido en función de su procedencia, es decir, captan el sonido por igual independientemente de donde venga. Cuando usamos micrófonos con este tipo de patrón polar nos va a ser imposible discriminar sonidos dependiendo de su procedencia, por lo que la toma va a estar expuesta a la fuente que queramos grabar y a otras fuentes que actúen a la vez. Además debemos tener en cuenta que este tipo de micros van a recoger una
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cantidad considerable de ambiente acústico de la sala donde estemos grabando (eco).
Utilizaremos este tipo de micrófonos cuando queramos captar sonido de fondo, “wildsound”, o una conversación entre varias personas en un lugar controlado donde no existan ruidos externos y no haya rebote en las paredes (es decir, que no se produzca eco, ya que estos micrófonos son propensos a captar el eco) 70
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SONIDO
Los micrófonos con patrones polares direccionales captan sonido principalmente de su parte frontal e ignoran lo que proviene de su parte trasera. Dependiendo de lo mucho que estrechen su diagrama polar en su parte frontal podemos hablar de micrófonos cardioides o supercardioides.
Cuanto más estrechemos su diagrama polar, menos sonido proveniente de los lados captará el micrófono, además, los supercardioides tienen la
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cualidad de que aunque estrechan el diagrama polar en su frontal son más sensibles a sonidos procedentes de su parte trasera. Este tipo de micrófonos son de uso casi imprescindible cuando se quiere aislar la toma de una fuente sonora en ambiente muy ruidoso o cuando interactúa con otras fuentes simultaneas (como el caso de que queramos grabar diferentes elementos de una batería por separado o si queremos grabar una entrevista y que no tenga ruido de fondo)
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TIPOS DE FOCO
por Samuel Secanella
- FRESNEL: Es el tipo de foco más común en cine y TV. Hay en el mercado desde el que lleva lámpara 20 Kw. Hasta el que la lleva de 300 vatios. Todas de 3200ºk. Los grandes se utilizan para simular la luz del sol o de la luna, en función de la gelatina que le pongamos. Los de 2MIL Y 1MIL son los más utilizados en los platos de TV, para los actores, como luz principal y también como contraluces.
- CUARZOS 1 KW - 2 KW: No dispone de lente. La luz no es tan uniforme. Permite filtrarlo con gelatina. Se puede utilizar directo y rebotado hacia un porex En reportaje televisivo se suele utilizar bastante y en pequeñas producciones de vídeo. Lleva lámparas de tungsteno 3200ºK.
- MINIBRUTOS: Están compuestos de 6 o 9 lámparas de cuarzo de 1 Kw. Antiguamente se utilizaban bastante, pues las respuestas de las cámaras y los estilos de iluminación los solicitaban, en la actualidad están en desuso.
- ASIMÉTRICOS: Se les llama asimétricos por que tienen la lámpara ubicada en la parte inferior o superior del foco. Produciendo el ángulo adecuado para iluminar fondos y grandes superficies planas. Si lo ponemos en el suelo o lo colgamos de una barra, nos iluminara uniformemente. Llevan lámpara de tungsteno 3200ºk. Las modelo PL de 650 hasta 1250 vatios. 73
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- PC (plano convexos) Llamados “Pe ces” tienen el mismo chasis de los fresnel, la diferencia es la lente que llevan, pues es plano convexa, generando sombras mas limpias. Hay de 650vatios hasta 2000watios. Su temperatura de color es de 3200ºk, se suelen utilizar en teatro.
- PANTALLAS DE FLORESCENCIA: Pantallas de tubos de 60 cm. y de 120 cm. Pueden ser de 2,4, 6, 8 y 10 Tubos fluorescentes, los tubos están en 2900ºk, 3200ºk y 5600ºk. Generan un tipo de luz muy suave. Actualmente se utilizan con frecuencia, debido al poco consumo.
- HMI FRESNEL: Son los proyectores de cine más potentes en el mercado, gran rendimiento lumínico. En las grabaciones y rodajes de exteriores se utilizan con frecuencia. El chasis del foco es similar al de los fresnel de tungsteno. Pueden llevar lámpara de 200, 400, 575, 1200, 2500. 4000, 6000, 12000 y 18000 vatios.
- HMI PAR: Se trata de una lámpara HMI en un foco PAR (proyector con reflector). Suelen llevar un juego de lentes intercambiables y también se utilizan rebotados con palios o porex. Las lentes que usa son: muy abierta, abierta, media, concentrada y muy concentrada y se diferencian por colores. Pueden llevar lámpara de 200, 400, 575, 1200, 2500. 4000, 6000, 12000 y 18000 vatios.
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- FLASH ESTROBOSCÓPICO: El flash estroboscópico, o múltiple, funciona como un flash fotográfico lanzando una fuente de luz intensa y dura, pero en vez de emitir un solo haz de luz, emite varios. Si el sujeto está sobre un fondo oscuro y el sujeto se mueve, se verán una superposición de instantáneas del movimiento.
- CAÑÓN DE SEGUIMIENTO: Es muy utilizado en espectáculos teatrales, aunque cada vez más se sustituye por otros dispositivos como las cabezas móviles. EL cañón de seguimiento crea un haz de luz muy intenso y definido para el seguimiento de cualquier elemento en el espacio escénico.
- CABEZAS MÓVILES: Las cabezas móviles se están convirtiendo en el dispositivo más utilizado para la iluminación de espectáculos por la gran variedad de posibilidades que ofrece. Con una cabeza móvil no solo podemos direccionar el haz de luz en todas las direcciones, sino que podemos controlar su intensidad, color e incluso aplicarle efectos. Conciertos, orquestas, discotecas... optan por estos dispositivos por su gran versatilidad.
- LÁSER: Los dispositivos de proyección láser son muy utilizados en discotecas y otros espectáculos. Suelen contar con programación de efectos variados que puede ser controlada mediante una consola de iluminación.
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ENTREVISTA
PATRICK MOREAU por Luz Casal
“una de nuestras bodas fue destacada por CANON en uno de sus anuncios. Nunca antes una boda había sido usada en anuncios comerciales para cámaras.”
Luz Casal: Hola Patrick, ¿qué tal estás?
Patric Moreau: Bien, bien. Gracias por tenerme aquí hoy.
LC: En primer lugar gracias por aceptar mi invitación. Dime ¿dónde estás ahora?
PM: Estoy en una cafetería en Los Ángeles. Acabo de venir de Australia. He estado aquí una semana. Tuvimos cuatro diferentes shots. Una nuestra propia web serie. Es realmente apasionante. Así que 81
durante la semana planeábamos grabación de nuestra propia grabación.
LC: Veo que viajas mucho.
PM: Pues, sí. Paso más tiempo fuera de mi casa que en mi casa éste año. Realmente estoy pensando de deshacerme del piso porque nunca estoy en casa. (Bromea)
LC: Bueno, me gustaría preguntarte cuándo y por qué decides ser videógrafo?
ENTREVISTA
PM: Bueno... Es algo que pasó gradualmente, en la universidad estudié psicología y aprendí cosas interesantes de psicología. Cosas sobre autoridad, conformismo, cómo funciona la gente… Son cosas realmente asombrosas y quise compartir esto con la gente. Pensé que los documentales son una forma de hacer que el mundo vea estas cosas. Por lo tanto, la idea de hacer un documental significa que vamos aprender filmmaking, cinematografía y hacer cine. Recuerdas antes… Sabes, esta MiniDV types, 4 por 3, cosas de la vieja escuela. Empezamos con ésto. No deseábamos empezar con bodas. Fue un camino para aprender qué es lo que íbamos a hacer. No tuvimos el deseo de grabar bodas, solo el de contar historias. No estábamos preocupados por las tendencias o lo que hacían otros, pero si en como hacer una buena historia, y eso fue lo que nos hizo ser conocidos, el hacer las cosas de manera diferente. Rápidamente una de nuestras bodas fue destacada por CANON en uno de sus anuncios. La pusieron en el espacio de publicidad durante “Anatomía de Grey”. Nunca antes una boda había sido usada en anuncios comerciales para cámaras.
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año de duración por varios miles de dólares con la liga nacional, que es la liga deportiva más grande de USA. Ellos contrataron a unos videógrafos de boda… Por un año… A partir de ahí, CBS, que es una cadena de televisión, vio el trabajo que hacíamos para la NFL, y nos encargaron hacer documentales, los cuales ganaron tres premios Emmy. Así que por un lado tenemos los vídeos de boda y un par de años después tenemos Emmys y todos los grandes como Apple, AT&T o Toyota diciendo que les gusta nuestra forma de contar historias. Todo esto es una transición de siete años, empezando con bodas hasta llegar a los documentales. Y hace dos años hicimos nuestro primer documental fundado por nosotros mismos, lo que finalmente cerró el círculo. Cuando pasó esto, estábamos más preparados para contar una historia muy bien.
LC: Pero hay una diferencia entre grabar una boda y un documental… Porque aquí en España un documental es una película de National Geographic y una boda es un evento social
Luego la NFL llamó ofreciendo un contrato de un 82
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ENTREVISTA
PM: Si, y creo que no debería de ser así, creo que todos son lo mismo porque en la calificación si quieres enlazar gente y contar una historia y usamos palabras de moda malinterpretadas en una historia hace daño a la historia. Es sobre el viaje de una persona… Tiene que haber un conflicto y tiene que haber superación, así que una boda es una historia o documental basado en gente. Lo que hace diferente a esa gente es lo que ven y lo que quieren, y sabes, en una boda es fácil de ver. En un documental es lo mismo, la gente se enfrenta a unos asuntos, causas o algo que aparece, ese es el conflicto que deben de superar. De hecho, la forma en que nosotros vemos una boda o NFL es absolutamente igual.
LC: Pues, sí. Pero acabas de decir... Es fácil de ver si tienes alguna experiencia, si tienes conocimientos sobre el tema, pero… ¿Y si no sabes? ¿Y si acabas de empezar? ¿Cuál sería el primer paso como vi-
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deógrafo de boda? Porque no es tan fácil como se imagina. Hablabas sobre el tiempo, y comentabas que fueron 10 años creciendo como videógrafo y analizando tu trabajo. Además, tenías tu carrera de psicólogo, en tu caso entiendes cómo funciona una persona, pero no todos entienden eso.
PM: En cuanto a cuando empezamos nosotros, veíamos nuestros vídeos de boda y eran bastante aburridos, queríamos disfrutarlos y buscamos una forma de hacerlo, de mejorarlos. Hicimos el mismo camino que hace la mayoría de videógrafos, empezamos a usar Magic Bullet, blanco y negro en slow motion, más equipo, steadycam. Creo recordar que una boda que grabamos donde cada toma fue en movimiento. Pensé que si grabábamos así el vídeo sería mejor, pero solo fue una búsqueda continua de hacer algo más involucrado, atractivo…
ENTREVISTA
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Así que ahora llamamos a esta idea camino para curar. Consiste en crear un paseo donde todos son felices. En vez de tener nuestra propia responsabilidad, lo que hicimos fue exteriorizarla, mejor cámara, mejor objetivo, teníamos los mejores equipos, mejores de los mejores, es decir, nos concentramos en tener cosas en vez de concentrarnos en nosotros mismos, comprender la historia, como conectábamos con la gente. Ese fue un punto de transición para nosotros, en cuanto nos dimos cuenta paramos de almacenar equipo y empezamos a comprendernos a nosotros mismos. En cuanto realmente nos sumergimos en la búsqueda del storytelling, cómo funciona la empatía, como conectarnos biológicamente con la empatía, cuándo y por qué sentimos algo, qué cosas podíamos incluir en la narrativa. Objetivamente incrementar sentimientos o recuerdos. Empezamos a leer libros, como “El héroe de las mil caras”. Estos clásicos de una historia a narrativa, storytelling. Todo sobre gente, historia, sin preocuparse por el lado técnico. Sentimos cómo podríamos traer un iPhone y hacer una boda, con un resultado convincente porque usábamos la profunda estructura de cómo ésto funciona.
LC: Excelente respuesta. Aunque… cuando empezasteis hace 10 años como videógrafos de boda… y la empresa se llama “Stillmotion”. ¿Por qué ese nombre?
dimos cuenta de que ya no nos gusta tanto, pero éramos bastante conocidos y era tarde para cambiar el nombre.
PM: Fuimos jóvenes y sencillos… no nos venía otra cosa a la cabeza. Probamos diferentes nombres, aunque queríamos algo que sugiriera qué es lo que éramos, y todos hacíamos fotos y vídeos… Así que nos acercamos bastante a la idea que teníamos. Cuando haces un vídeo lo ves como una serie de fotos, en términos de composición, luces, capas.
LC: ¿Crees que conocimiento, el equipo, habilidades, condiciones, gente, etc son más importantes que otras cosas?
Es algo multimedia, y lo que hacemos sigue siendo movimiento (stillmotion). Es solo la combinación de medios con los que conseguimos acercar las cosas. Con el tiempo nos
Es lo más que puedes hacer, especialmente si eres videógrafo de boda. O haces un documental, publireportaje, va a ser obvio, sabes cual es el color de la boda, dónde vas a casarte, o qué es lo que vendes.
PM: Podría decir que es tu conexión con la gente dentro de tu película. Totalmente comprendiéndolos, que les hace diferentes.
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ENTREVISTA
Ese tipo de cosas, fáciles de ver y entender: que es lo que te preocupa y, verdaderamente comprender quienes son, que les hace diferentes, por qué han elegido a cada uno, por qué se casan aquí, por qué alguien pasó toda su vida construyendo éste negocio, que tipo de cosas les hace únicos y diferentes. Sabiendo todas estas cosas podrás encajarlas y estrecharlas. Esto es lo que hace todas las historias diferentes. Muy a menudo olvidamos que donde nosotros trabajamos la gente es intercambiable, y no importa quien fue ahí. Dicen las mismas cosas, y perdemos la fe en la humanidad, eso es lo más grande, importante. Conseguir conocer la gente y que les hace realmente diferentes, así cada película dará inspiración diferente a la gente. Lo segundo, podría ser la comprensión de la historia, el significado de las palabras, la estructura de la historia: principio, centro y fin. Como tú progresas en esto, que elementos debes de crear para enganchar al espectador. Al principio de la historia estas interesado en el centro de la historia hasta el final, ese tipo de profundidad, intensa estructura que puedes usar si quieres. En una charla como esta o en un vídeo para tener a los espectadores enganchados para estar seguro que ellos sienten y recuerdan esto.
LC: He leído algunos ebooks de “Stillmotion”, creo que en uno de ellos leí sobre 4 P´s
PM: ¡Sí! ¿Quieres saber qué son?
LC: Sobre las 4P´s ¿Es tu propio estudio, tu propia investigación ?
PM: Sí, es nuestro propio proceso, la idea es básicamente que estamos enseñando sobre 7-10 años, y buscamos facilitar herramientas a la gente para crear una buena historia. Seguimos manteniendo el proceso de contar la historia, encontrando formas, caminos de dar a la gente un poco más. Es duro, contar una historia muy ambiguo, con qué empezar, qué es lo que buscas. 85
Nosotros contestamos a todas esas preguntas protegiendo el origen y la singularidad de cada historia. No queremos adornar la historia, básicamente buscamos ingredientes para una historia. Básicamente es como estudiar antes de ser panadero o cocinero, ya que necesitas saber diferentes ingredientes para hacer una tarta. Tienes que pensar en el azúcar, huevos, agua y harina, tienes que comprender el papel de cada uno y aprender a combinarlos correctamente para hacer la tarta. Y probablemente te has dado cuenta de que damos a unos 20 chefs los mismos ingredientes, y ellos terminan con las tartas totalmente diferentes. Estos métodos: el ingrediente principal en una historia, comprender cómo usarlo y combinar estas historias. Ellos son: Gente; lugar, propósito, guión (people, place, purpose y plot). Nosotros los llamamos los 4 pilares de la historia, y son la base en al que se construye una buena historia. Cada uno tiene una especie de papel en tu historia, y lo principal para que sirve considerando que el azúcar es dulce y la gente son emociones, ellos crean la conexión emocional. Si ellos ven tu película y no hay emociones, es generalmente porque los personajes no están bastante desarrollados. Considerando que lugar es para cambiar, déjales confiar y creer en algo. Como oposito, puedo decirte que tú estás limitado y piensas que puedes hacerlo o que el producto es asombroso, pero lugares y su significado en “P role” es dejarte sacar tu propia conclusión. Así tenemos gente y lugares, ahora va el propósito. Su significado es sobre hacer recordar tu historia. Asegurarse que tu historia es recordada. Piensa sobre historia en una película de acción. Es algo, efectivamente, tiene un propósito: es fácil de olvidar. Muy a menudo, cuando ves una película de acción, sientes como cambias tu punto de vista sobre el mundo. Esto pasa por la ausencia de un propósito. La película tiene muchos lugares,guión. Pero hay una falta de propósito, por eso nosotros tenemos la herramienta para desarrollar tu historia.
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La última “p” es el guión, y es sobre enlazar, interconectar. Básicamente, un guión es fuerte cuando empiezas a ver una película y todo está relacionado, ya que captará tu atención hasta el final. Cuando un guión es flojo, transmite una experiencia de preocupación, a dónde lleva todo, y por qué deberías de seguir viendo la película.
la mejor.
Así que cuando cogemos las 4P´s juntas empezamos a construir una historia. Gente interesante, lugares, propósito y guión. Y esto significa que tú tienes una historia que es emocionalmente sensible, porque es sobre gente, es creíble porque es sobre lugares, es recordable por el propósito, y la gente está enganchada e interesada en la historia por el guión.
Mira, todos empiezan con la idea de contar una historia fuere, tienen ideas diferentes, de ahí la pregunta: ¿Por qué graban ésto? ¿Por qué graban lo otro? ¿Por qué aquí?.
LC: Pero hay un detalle que hemos olvidado, estoy hablando sobre 5 keywords, palabras clave, que son imprescindibles para contar una historia, ¿es correcto?
PM: La idea de las 5 palabras clave es cómo nosotros definimos el propósito.
LC: Para mi es el ejercicio más difícil de hacer, debes de encontrarlas si quieres que tu historia sea
PM: Realmente es más que ser la mejor historia, es sobre tener la cohesiva inconsciente visión, porque el error más cometido en contar las historias es lo que llamamos “erosión de la historia”.
Hazles esas preguntas, ve diferentes perspectivas, porque esto a veces se convierte en una mezcla incoherente de imágenes que si lo enseñan a la gente, pero la gente no lo percibe mucho, porque no hay punto de visión consciente, así que la idea de 5 palabras clave es definir sobre qué es la historia, donde ofrecemos herramientas para storytelling para ayudarte a encontrar esas palabras claves. Puedes arrastrar, mover, bajar, subir las palabras clave, es el soporte, tu punto de apoyo. Puedes preguntar y recibir respuestas sobre tu propia historia. Básicamente, la idea de las 5 palabras clave representa como quieres que la gente sienta cuando ve tu película, qué quieres que hagan después de verla, qué te inspira a crear esta historia, que la hace diferente.
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Así que tenemos todas las preguntas relevantes alrededor de una historia y tú las resumes para tu propia historia en las 5 palabras clave, y esto le da una visión uniforme. Realmente es un filtro para todas tus decisiones. Por eso, en vez de ir y hacer unas tomas son slider porque mola y lo hace todo el mundo, tú tienes tus 5 palabras clave y son relevantes, que son el filtro para todas tus decisiones antes de tomarlas.
LC: ¿Has pensado cambiar vídeo por la fotografía alguna vez?
PM: ¿En qué sentido?
LC: ¿Cuál es la diferencia para ti personalmente en storytelling a través de vídeo o fotografía? ¿Ves la diferencia en contar historia con una película o con la fotografía?
desde luego es difícil contar el comienzo, centro y fin de una historia con un álbum, o a través de una imagen única. Pero las oportunidades están ahí. Con certeza, aquellos que saben cómo contar una historia con imágenes son los mejores de la industria. Son los trabajos de quien tienen que ser recordado. Interesadamente, esto se convierte en algo más que simplemente recordar el día, pienso que es el corazón de lo que la mayoría de nosotros quiere hacer. Nosotros no queremos ser un trípode y reportar lo que está pasando, todos queremos hacer algo único, crear un vídeo, una pieza duradera en sus orígenes. Eso requiere el desarrollo de caracteres, incluso si tienes imágenes. Necesitas crear el principio, medio y final de la historia, tienes que enseñar la pasión, el deseo, que es lo que hace a la gente diferente en tu serie de imágenes
“Nosotros no queremos ser un trípode y reportar lo que está pasando, todos queremos hacer algo único, crear un vídeo, una pieza duradera en sus orígenes.” PM: Mira, es importante comprender que el núcleo de una historia es gente, conflicto, deseo, viaje... Y esto no se cambia respeto a la forma que usemos. Lo que cambia es que tú puedes conducir la historia a través de una charla. Si, son diferentes formas de contar una historia, pero los elementos de las historias son iguales, pero las herramientas son diferentes. Una película es una forma muy poderosa para contar historias, porque es inmenso, porque tu no mueves imágenes, además de que tienes sonido. Por eso es tan inmenso. Mientras tanto, cuando hablo tengo mi voz, mi cuerpo y como esté de emocionado, cómo gesticulo. Si hablamos de fotografía tengo unas imágenes instantáneas. Podría usar un texto o algo así, pero generalmente son imágenes. Así que tenemos que confiar y contar con una buena composición para iluminar y contar esta historia. Hay que ser preciso, 87
LC: Hablando de trípode… ¿Cuando una pareja te contrata sueles llevar mucho equipo a la boda?
PM: Eso depende de la pareja, de la historia, no hay una regla estándar. Si las palabras claves indican que necesitaremos mucho equipo y mucha gente para hacerlo, entonces lo llevaremos. Si las palabras clave son muy sencillas, si es algo más original e irreal. Porque tuvimos bodas en hospital, en una residencia de ancianos, y viceversa, una boda épica italiana con mucha gente, o una boda Bollywood style, es sobre muchísima gente invitada. Bueno, eso depende de la gente que son estas 5 palabras clave, así qué podría ser varias personas con monopies y un par de objetivos, muy muy básico, pero muy personales e íntimos. O podría ser un equipo de hasta 5 grúas, sliders… Sabes, con todo tipo de cosas. La clave es quién es esa gente.
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LC; ¿Drones? Si el lugar es bonito… ¿No te gustan los drones?
PM: Lo que no me gusta es que son usados demasiado en filmmakig. Es como un timelapse. Demasiada gente los usa muy fácilmente sin aportar algo realmente interesante a la historia, porque 9 de 10 casos son usados sin intención, sólo porque están de moda. Si más nos enfocamos en lo que está de moda, menos esencia tenemos.
LC: ¡Me encanta tu punto de vista!
LC: ¿Recuerdas tu primera boda?
PM: ¡Sí!
LC: ¡Sí! Y lo dices con los ojos muy abiertos, ¿por qué?
PM: Porque no tenía ni idea que estaba haciendo, tenía una cámara pequeña de unos 300 dólares. Creo que compré o pedí otra prestada y un monopié barato para hacer un segundo ángulo y, sin idea sobre sonido inalámbrico, luz, etc. Encendí las 2 cámaras y estuve ahí sin moverme, alucinando. No tenía ni idea de que se suponía que debía hacer. Luego junté las grabaciones, fue espantoso. No fue bueno… Pero es parte del aprendizaje, por qué hay que aprender. Creo que cobramos 200 dólares e hicimos foto y vídeo. Fue una ganga.
LC: Stillmotion tiene diferente servicios, ¿es así? bodas, comerciales y documentales… O soy yo y tengo mucha imaginación...
PM: Sí, el año pasado hicimos muchos documentales. Nos contrataron para hacer básicamente de todo. Hicimos producción, dirección, grabación, edición y finalmente entregamos una película completa.
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Al contrario que en una boda, sería un documental corto. Si lo hacemos siempre acercamos a la idea de documental. Contar una historia a la gente, en una pieza comercial. Trabajamos mucho con clientes y lo que les importa. Sabes, este tipo de trabajos para conectar y poner la gente junta da muchas observaciones, análisis y testimonios.
LC: Creo haber visto uno sobre una cafetería...
PC: Sí, puedo hablar de uno. Lo hicimos para “Goldcore”, de Goldmine company. Es el excelente ejemplo de historia, una historia muy personal. Vende producto.
LC: No puedo resistir y no hablar sobre la limonada
PM: Stand with me... ¡Sí!. Fue un documental sobre una niña de 9 años. Ella empezó su viaje para cambiar el mundo con limones. Es una locura, niña de 9 años intentando afrontar este profundo y oscuro problema en el mundo como la esclavitud estando en la calle y vendiendo limonada...
LC: Cuando oí la historia por primera vez fue algo impresionante. Porque no puedes imaginar una niña tan joven vendiendo limonada para liberar otros niños de la esclavitud.
LC: Volemos a las bodas... Después de que una pareja contrate vuestros servicios para boda ¿tenéis algún tipo de relación con ellos luego?
PM: Nos llevamos muy bien con nuestras parejas. Pasamos un rato con ellos después de la boda. Tenemos una pareja de Australia, son médicos, y pasaron con nosotros todo el año. Por motivos de trabajo vinieron desde Australia y pasaron todo el año aquí.
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Las herramientas que hemos desarrollado para trabajar incluso si solamente dispones de un par de horas mientras haces preguntas correctas y estas sinceramente deseando conocerlos vale.
LC: Pero necesitas experiencia para hacer las preguntas correctas
PM: Absolutamente
LC: Así una vez fundada “Stillmotion” y algunos años después nace “Muse”.
PM: “Muse” es el proceso de contar historia.
LC: pero es una especie de… No puedo recordar la palabra exacta, la tengo en la punta de mi lengua… Es una escuela online donde puedes aprender cómo construir una historia correctamente. Fue impresionante, asombroso cómo puedes llegar a colaborar con una pareja. Hay muchas parejas con las que mantenemos el contacto y hay vínculos con ellos.
LC: Estoy pensando en 4P´s, en 5 palabras claves… Para unir todo esto hace falta mucho tiempo para pasar con la pareja. Son muchas preguntas, muchas investigaciones, luego el brainstorming con tu equipo para encontrar estas 5 palabra claves...
PM: En realidad esto no es un proceso tan largo. Tenemos un curso “Muse” donde aprendes todo sobre contar historias, esto en realidad no necesita tantos días. Si pasas una mañana con la pareja, sin hablar de la boda, solo dedicándote a conocerlos, haciendo preguntas correctas y escuchando las respuestas puedes encontrar cosas realmente valiosas. Por supuesto, comprendemos el desafío del equipo que filma 30, 40, 50 bodas, no puedes pasar una semana con cada uno para hacer una boda absolutamente inolvidable. 89
PM: Es una comunidad. No es solo un curso. Si hay vídeos, pero también hay resúmenes que puedes descargar, cuadernos de trabajo, guías de historia. Hay gente de nuestro equipo que te ayudan en el aprendizaje de storytelling. Tenemos un libro que sale a la luz en un par de semanas, así que te lo llevas en físico contigo, tenemos posters que te ayudan a comprender mejor el proceso y poder visualizarlo, un software. Puedes usar todas estas herramientas para construir tu historia, todo eso es un ecosistema de cosas que te ayudan a engancharte al proceso.
LC: ¡Super!, ¿es online?
PM: ¡Sí! Es online. En “Muse” tenemos desarrolladas ramas bodas, comerciales y documentales, y el precio habitual es de 327 dólares americanos.
LC: Podrías dar 3 consejos para los que empiezan su camino con vídeos de boda, por favor.
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PM: Estoy encantado de ayudar en esto…, luego tendré que correr porque tengo que llegar al avión. Bueno, lo mas importante es, otra vez, conocer a la gente y comprender por qué lo haces realmente. Estas dos cosas son definitivamente recomendadas. Hay mucha competencia, hay mucha gente diferente haciendo bodas en diferentes vídeos de bodas, y tú no destacas entre ellos. Tú no creas nada diferente si te enfocas en el equipo, objetivos, micrófono. Nada de eso es realmente importante, es solo enfocarse en las características. La gente invierte en ti por lo que haces y por tus características. Todo esto es sobre contar tu propia historia. Es aprender tu propia historia: como has de llegar
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hasta esta historia, como eres, nadie podrá conectarte con la gente, solo tú, y ahí no hay competencia, porque nadie más puede contar tu historia. Además, esto te ayudará a traer la gente correcta, antes de atraer a todos y cualquiera que quiere un vídeo, es mejor atraer a los que ven las mismas cosas que tú, así que aprende que es para ti y con qué disfrutas. Aprende también el proceso de las 5 palabras claves para ti, qué tipo de historia quieres contar, sus grandezas, de esta forma atraerás este tipo de parejas. Ahí comprenderás mejor a tus parejas, realmente llegarás a comprenderlos y crearas comprensión. Si haces estas dos cosas es impresionante con qué rapidez despegará tu carrera.
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HACEMOS DOCUMENTALES por Jose Andrés
Es muy habitual en una reunión de amigos, cuando nos presentan a alguien nuevo, que lo hagan haciendo mención de nuestra profesión, en nuestro caso resulta algo complicado, debido a la mala prensa acumulada durante años sobre nuestro oficio, decir “hago vídeos de bodas” produce reacciones curiosas en el interlocutor, casi al borde de darnos el pésame balbucea algo como “bueno… alguien lo tiene que hacer”.
La reacción más curiosa que me he encontrado fue hace unos días cuando vino el técnico del ADSL a casa, al verme que estaba editando algo que parecía un vídeo, me preguntó a qué me dedicaba, después de tratar de explicárselo siguiendo “mi patrón”, su respuesta fue “¡ah bueno! por lo menos cenáis gratis…” lo que él no sabe, es que en muchos casos cambiaría mi (en teoría suculento) menú de boda, por el bocata de tortilla del bar de polígono donde almuerza él, pero eso es otra batalla que seguro muchos entendéis. 93
“Me llamo Jose Andrés y hago documentales”
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Anécdotas a un lado, cierta es la mala prensa que nos acompaña y hasta comprensible, quien no ha tenido que ver el vídeo de dos horas de la boda de un amigo; esto cambiará con los años y gracias al buen trabajo que se está realizando, por los profesionales que se aproximan a las parejas y sus historias sabiendo que cada una tiene matices que la diferencian y que nuestro reto está en encontrarlos para crear películas únicas.
etc) ahí encontraremos nuestras fuentes de inspiración y difícilmente lo haremos en las webs de nuestros compañeros.
A partir de aquí debemos tomar consciencia y marcarnos un norte profesional, no para llegar a alcanzarlo porque el norte nunca se alcanza, sino para empezar a recorrer el camino en el que nos sintamos más cómodos.
Dos premisas importantes para acometer dicha tarea:
Yo desde hace un tiempo me he marcado un mínimo de 5 películas para ver cada semana (a parte de las series que me entretienen) y de ellas al menos 2 han de ser documentales.
Me hice una lista con las películas imprescindibles que por “h o por b” aún no había podido ver y cada semana ver una de estas, la lista es inmensa pero algún día tenía que ponerme a ello.
“Me llamo Jose Andrés y hago documentales”
Quiero hacer de esto mi bandera y lanzar tres compromisos a modo de proclamas: Primero, porque en el documental está mi principal fuente de inspiración.
Proclamo que, como creadores debemos estar en continuo aprendizaje, debemos ser unos devoradores de contenido (audiovisual, escrito, pictórico,
Me compré una libreta que siempre ha de estar en el sofá y donde tomo nota de los recursos e ideas que me sugieren estas películas de este modo tengo una pequeña biblia de soluciones.
Todas las noches después de cenar, toca película y tenemos la suerte de haber llegado a un momento donde consumir contenido audiovisual es fácil y barato, no como años atrás, yo personalmente utilizo Netflix, HBO y muy especialmente Filmin.
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Pero el audiovisual no es mi única fuente de inspiración, también la fotografía y aquí es donde encuentro la esencia del cine documental, donde con unas pocas imágenes sugieren una historia que se forma en nuestra cabeza guiada sutilmente por la mano del fotógrafo o el editor; aquí van algunos de los grandes fotoreporteros que me inspiran: Cartier Bresson, Robert Frank, Català Roca, Vivian Maier, Txema Salvans, Pep Bonet, etc. grandes clásicos y otros contemporáneos con un potencial descomunal. Por esto digo: “Me llamo Jose Andrés y hago documentales”
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“Interpretación creativa de la realidad” es la acepción que mejor encaja en mi manera de concebirlo, donde algunas secuencias ficcionadas con carácter creativo...
OPINIÓN Segundo, porque en el documental está mi norte. Proclamo que, cuando me encuentre perdido recordaré mi rumbo.
Anteriormente os he comentado la importancia de marcarnos un norte, para empezar a trazar un camino profesional; yo he encontrado el mío en la palabra documental, este concepto siempre ha sido difícil de acotar, aquí van algunas posibles definiciones: - Registro de la realidad con un alto grado de objetividad (Wikipedia)
- Película cinematográfica o programa televisivo: Que representa, con carácter informativo o didáctico, hechos, escenas, experimentos, etc. tomados de la realidad. (RAE)
- Interpretación creativa de la realidad. (Joan Gonzalez Productor de DOCS Barcelona)
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Por esto digo: “Me llamo Jose Andrés y hago documentales”
Tercero, porque en el documental caben todos mis proyectos.
Como fotógrafo y videógrafo proclamo, que siempre debemos tener proyectos personales en marcha, que tan importantes son estos como los encargos profesionales; tanto monta, monta tanto.
Los proyectos personales nunca han de darnos de comer, deben ser un espacio donde pensemos en crear y no en cobrar, para que de esta manera nuestras intenciones creativas nunca sean castradas, donde las riendas del proyecto las llevemos nosotros y no haya expectativas de terceros. Que nos alimente, sí, pero el alma. En estos proyectos tenemos la obligación de experimentar, para que gota a gota se filtre en nuestros encargos profesionales la esencia de nuestra creatividad.
Todas ellas comparten la palabra realidad, porque esta es nuestra materia prima, como la madera al carpintero. Intentar definir la palabra documental sería digno de un pleno en el congreso; yo particularmente creo que: “Interpretación creativa de la realidad” es la acepción que mejor encaja en mi manera de concebirlo, donde algunas secuencias ficcionadas con carácter creativo, pueden, sugerentemente, condimentar la narración de más pura contemplación, a mitad de camino entre el documental poético y el documental observación (dos de los 6 tipos de documentales definidos por Bill Nichols en su libro La interpretación de la realidad)
Y por esto también digo: “Me llamo Jose Andrés y hago documentales”
Cada vez que dudo en la mesa de edición y se me desvirtúa el puzzle que supone el timeline, pienso que el fin, es hacer un documental que desde el primer fotograma te coja de la mano y te acompañe suavemente hasta el final. Aunque este pensamiento no me da las claves para desarrollar la historia, sí que me ayuda a centrarme y explorar nuevas vías, con el norte siempre claro.
Así que ya sea al estilo de Robert Flaherty en Nanook, el esquimal, ficcionando secuencias interpretadas por los protagonistas reales; al estilo de Victor Erice en El sol del membrillo, plantando la cámara delante del protagonista y dejando que el tiempo y los acontecimientos esbocen las historias que serán rematadas en la sala de montaje, o al estilo Erick Gandini en Videocarcy con una estética próxima al videoclip, hagamos documentales.
Por todo esto, digámoslo y disfrutemos del proceso creativo de realizar películas, pequeñas sí, pero películas. Porque no es cine únicamente lo que se proyecta en una sala, (a pesar de las nuevas normas de Cannes, tras la polémica de la última edición del festival con Netflix) pero al alcance de nuestras manos está el hacerlo, muchos de los cines de nuestras ciudades están abiertos a escuchar propuestas y sale más económico de lo que podemos pensar.
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EL AMOR Y LA DISTANCIA
por Tomás Utillano
Cómo hablar del amor sin decir la palabra amor. Creo que todos quienes trabajamos el tema del amor en nuestras producciones debemos hacernos esta pregunta al comenzar a filmar. Una vez mi novia, cuando recién comenzábamos como relación, me escribió un poema dedicándomelo a mi. Se lo enseñé a mi madre y ella impresionada me dice: “Que increíble chica te has encontrado, te acaba de decir cuanto te ama y jamás pronunció la palabra amor”.
Uno de los tics constantes en la videografía de bodas es la de ser demasiado explícito y cursi. “Con María tenemos una complicidad especial”, ¿Por qué no demostrar esa complicidad a través de la imagen? Este ejemplo me hace recordar a otro sobre Chaplin: ¿Cómo demostrar en el cine mudo que el personaje de Chaplin es viudo? Esto propone un esfuerzo mayor en la capacidad de expresar esa idea en acciones, en la mise-en-scène. 97
Este texto no pretender ser meramente una crítica, sino una más bien una constructiva. ¿Por qué siempre se filma a la pareja posando abrazados? Es más, yo mismo he caído anteriormente en hacer ese tipo de recreaciones. Hace un tiempo me he venido proponiendo prescindir de todo tipo de poses para captar el amor y las relaciones a través de momentos reales y que la voz off no sea la columna vertebral narrativa del vídeo, sino más bien que las palabras surjan de la naturalidad de dichos momentos.
“¿Cómo hablar del amor sin decir la palabra amor? ¿Por qué siempre se filma a la pareja posando abrazados?.. ”
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El distanciamiento es un concepto que me interesa compartirles. A veces siento que las bodas o las historias de amor de pareja son demasiado dulces en si. Somos nosotros quienes con nuestras herramientas plasmamos esos sentimientos, pero que muchas veces endulzamos aun más, recayendo en muchos casos en la cursillería y en el peor de los casos, en el mal gusto. Entiendo que me dirán: “pero es que es lo que los clientes buscan”. Pero mi experiencia me ha dicho que ha sido responsabilidad nuestra que exista una gran cantidad de clientes que busquen eso, esa imagen reforzada de una realidad saturada.
Todos sabemos que el amor no es solo una pareja abrazada en un campo a la luz del atardecer. El amor es también la dificultad de la vida y como a pesar de todo las cosas se llevan adelante. Amor también es perdonar y aceptar las cosas como son. Amor es soltar y dejar ser. El amor está en todos los detalles, en cada uno de los gestos y palabras que se dicen, en las miradas y en esos silencios que hablan de una confianza profunda. Amor hay en los lazos familiares, que a pesar de la distancia,
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tratan de mantener aun el hilo de la relación por más que ya no haya entendimiento. Creo que es ahí donde debiéramos apuntar, en las fisuras del amor. En lo que no es perfecto. Lo más lejos de la postal de Disney, para adentrarnos en la realidad de la profundidad humana. Casarse no es solamente la unión de dos personas y de dos familias, sino que es clavar una bandera en un momento exacto donde quizás la vida pedía a gritos que esto sucediera. Es una forma de volver a decirse las cosas y mirarse con ese sentimiento puro como cuando nace un hijo, o volver a afianzar las relaciones entre todos los que están presentes. Es volver a recordar de donde venimos y quienes somos. Es saber que no estamos solos, sino que pertenecemos a una trama humana y familiar que nos protege e impulsa a continuar.
Entonces, ¿Para que el distanciamiento? Para eso quiero citarles un texto del director de cine portugués Manuel de Oliveira que quizás pueda aclarar un poco mejor las cosas:
“Esto está en la relación del sentimiento y la razón. Cuando hay un exceso de sentimiento, se borra la razón, se rompe el equilibrio de las cosas. Así que si mis películas son un poco frías, como las de Dreyer o Bresson, es porque muestran una manera particular de pensar, una ética. El cine comercial usa mucho los sentimientos, efectos emocionales, recursos sentimentales, muy dramáticos, sólo para producir emociones, para así controlar la razón de los espectadores. Y yo creo que eso no es arte. El hombre es un animal racional y no puede perder la razón.”
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CLUB DE VIDEÓGRAFOS
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SOFTWARE
FILMSTRO por Samuel Secanella
La mayoría de las veces, los cineastas indie no tienen medios económicos para contratar a alguien que haga la banda sonora para sus películas, por lo que estos tienen que recurrir a música ya creada. Hablaremos ahora sobre “Filmstro”, una herramienta que nos permite utilizar muchas canciones y melodías con el fin de poder manipularlas a nuestro gusto. La ventaja principal de Filmstro, es que no tenemos que buscar una canción o una melodía que encaje 100% con nuestro trabajo, y simplemente tenemos que buscar una que nos guste.
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Una vez la encontramos, con las herramientas que Filmstro nos ofrece, podemos ajustar esta melodía a nuestro trabajo, aunque en un principio no fuese la más adecuada debido a su fuerza o profundidad.
Es recomendable hacer primero la edición, para posteriormente añadir la banda sonora. Esto es algo que, bajo nuestro punto de vista, deja rienda suelta a nuestra creatividad, ya que nos permite tener total libertad a la hora de manipular los clips de vídeo, sin tener que
hacer los cortes donde el ritmo de la banda sonora te dicte.
Una vez tenemos la edición, es hora de buscar en la librería de Filmstro la melodía que más se adecúe a nuestro trabajo. Tendremos las melodías ordenadas por géneros, y dentro de cada género encontraremos las canciones, pudiendo escucharlas sin necesidad de cargarlas. Una vez la encontramos, simplemente la seleccionamos y comenzamos a trabajar.
SOFTWARE
Filmstro nos permite trabajar con los parámetros “momentum”, “power y “depth”. Estos son los elementos principales de una banda sonora y, con Filmstro, podemos manipularlos a nuestro gusto.
Poder manipular estos parámetros, nos va a permitir poder ajustar una melodía ya creada en una totalmente diferente que se ajuste a lo que nosotros estamos buscando. Podemos, por ejemplo, hacer que la intro de nuestro vídeo no tenga mucha fuerza, y esta vaya subiendo a medida que van
En resumen, utilizar Filmstro permite poder transformar una melodía ya creada, en una totalmente diferente que se ajuste a los cambios de sentimientos que se desarrollan en una escena concreta totalmente a nuestro gusto.
Al descargar Filmstro, lo hacemos con una versión de prueba, que nos da la opción de importar nues-
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sucediendo cosas en nuestra escena. Al igual que en el ejemplo anterior, podemos dar más profundidad en la parte del clip que más nos interesa para darle dramatismo, pero disminuirla en las demás partes de la escena.
Aquí podemos ver cómo hacemos que el “momentum” (barra amarilla) crezca en una parte de la melodía, ya que nos interesaba para darle más énfasis a ese momento en específico.
tros vídeos, pero únicamente nos ofrece cinco melodías entre las que elegir, además de un demo que nos permite ver un trabajo terminado.
Si quieres gozar de todas las ventajas que ofrece filmstro, con toda su librería tendrás que adquirir versión extendida. Los precios empiezan desde 14,99$ al mes o 99.99$ al año. 102
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8 CONSEJOS PARA NO PERDER LA CABEZA AL EDITAR por Miguel Iglesias Que el orden es tremendamente necesario para que no reine la anarquía lo sabemos. Pero que el “desorden ordenado” es una excusa para seguir siendo un desastre no está del todo claro aún.
¿Cuántas personas conocéis que os han reconocido que son desordenadas pero que pueden encontrar cualquier cosa en ese caos? De hecho yo mismo he usado esa excusa unas cuantas veces, la verdad.
“A la hora de editar el desorden es el peor de tus amigos” es el primer consejo que obtuve de un profesor mío de edición y el que más tengo presente a la hora de trabajar. A continuación os voy a dejar una lista de tips o pequeños consejos que suelo poner en práctica en mi día a día en frente del ordenador, o como decimos los editores, ”la cueva”.
“A la hora de editar el desorden es el peor de tus amigos” es el primer consejo que obtuve de un profesor mío de edición y el que más tengo presente a la hora de trabajar.
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1. ORDENA TU ESPACIO DE TRABAJO El desorden provoca estrés y para gente creativa como nosotros ese es un hándicap que no podemos permitirnos a la hora de trabajar. Ten un espacio ordenado, en una habitación sin muchos trastos ni objetos y coloca una planta cerca, que siempre da buena energía.
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2. TU ESPACIO DE TRABAJO NO SE LIMITA AL LUGAR Tu ordenador también es tu espacio de trabajo y ese orden debe de reflejarse en él. Ten un escritorio limpio. No hay cosa que estrese más que ver 30 carpetas, 20 clips de audio, 12 textos y 9 accesos directos a programas en el escritorio de un ordenador.
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Seguro que los clips los puedes agrupar bajo el título Música, las carpetas dividirlas en otras dos que se llamen Personal y Trabajo, y los accesos directos……..los accesos directos ¡¡destrúyelos, mándalos ya a la papelera de reciclaje!! Los tienes todos en el menú de inicio y allí ¡también puedes ordenarlos! No seas vago.
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3. SO, PROYECTO Y CAPTURAS A DISCOS DIFERENTES El sistema operativo debe de tener su propio disco duro y si ese disco duro es sólido mejor que mejor. Los programas y el mismo SO se ejecutarán en un abrir y cerrar de ojos y disfrutarás de una mayor estabilidad en tu ordenador. Siempre que crees un proyecto nuevo procura que las capturas y el trabajo no compartan el mismo disco duro. El lugar no tiene que ser siempre el mismo, debe de rotar, unas veces el disco duro “D” será el de PROYECTOS y el “E” el de CAPTURAS y en posteriores trabajos esto puede cambiar. El programa de edición crea copias de seguridad, conforma vídeos y audios y crea previsualizaciones de las que tendrá que ir nutriéndose constantemente, así como de las imágenes que uses. Si el origen es distinto todo irá más rápido y la vida de tus discos duros será mucho más larga.
4. LA COPIA DE SEGURIDAD ALARGA LA VIDA DE TU CORAZÓN
Personalmente lo divido de la siguiente manera: CAPTURAS Ej: D:\CAPTURAS\BY MIGUEL IGLESIAS\ENLACES\ BEA & MIGUEL\ Y dentro de cada enlace creo carpetas según las necesidades: PREBODA ENLACE POSTBODA … Y en cada una abro carpetas dependiendo de la fuente de los brutos: CANON 5D MK3 A CANON 5D MK3 B ZOOM H6 ….
PROYECTOS
Todas las que necesites estarán bien y nunca serán suficientes para sentirte tranquilo. Mi recomendación es hacer una en la nube, y otras dos en dos discos duros externos. Uno en casa y otro en otro domicilio: amigos, vecinos, padres, suegros… estas últimas son una buena idea para ir a comer caliente los domingos.
I:\PROYECTOS\BY MIGUEL IRENE & CLAUDIO\
5. LAS CAPTURAS Y LOS PROYECTOS TIENEN SU PROPIO ORDEN
EXPORT: Todo lo que exporto del programa va a esta carpeta en primer lugar. Si le doy el ok al trabajo final hago una copia en la carpeta DVD o USB.
Cuantas más carpetas crees, cuanta más segregación tengas, más orden obtendrás. Te será mucho más fácil encontrar contenido cuando tengas la necesidad o en el caso de querer destruirlo también. Y cuando quieras almacenarlos al terminar con ellos, obvio será más sencillo teniendo cada trabajo dividido en captura y proyecto.
IGLESIAS\ENLACES\
Dentro de cada proyecto creo las siguientes: AE: Para edición en After effects. ARCHIVOS: Logos y documentos varios. DVD o USB: Los archivos finales que voy a dar al cliente.
LIGHTROOM: Casi siempre hago alguna foto para las Redes Sociales y las edito con este programa. PREMIERE: Todo, absolutamente todo……y cuando digo todo quiero decir todo lo que Premiere crea para cada proyecto individualmente. Acordaos…. TODO.
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6. ABRIMOS PREMIERE ¿Y AHORA QUÉ?
7. ALMACENAR ¿THE END?
Crea un espacio de trabajo, o workflow en inglés, con el que te sientas cómodo. Ya tengas un monitor o dos como es mi caso coloca ventanas a mano que uses frecuentemente y en segundo plano las que no uses o no vayas a necesitar hasta mucho más tarde.
Para que no sea el final de tu proyecto y puedas echar mano de él cuando lo necesites, ya sea para crearte un reel o para modificarlo en un futuro para tu web o redes sociales, el almacenamiento es esencial.
Y por supuesto, de nuevo…Orden, mucho orden en la ventana de proyecto (donde importas todo el material de edición). Vuelve a generar tantas carpetas como sean necesarias y siempre guarda todo en su sitio. Yo suelo crear las siguientes, pero esto ya es a gusto de cada uno: BRUTOS o CAPTURAS: Todo lo que importo y es susceptible de ser editado. MÚSICA: Efectos o música que voy a utilizar. SECUENCIAS: Cada una de las secuencias que creemos ya sean normales o anidadas. RECURSOS: Desde unos flares, leaks, capas de ajuste a tu propio logo de cierre. TÍTULOS: Todo lo que creo con la tituladora.
Tanto si lo haces en discos duros o en la nube, debes de crear tu propio sistema y tener todo bien guardado y localizable. El cumplimiento de los puntos anteriores nos ayudará en esta tarea. Yo distingo entre proyectos que veo susceptibles de cambiar en un futuro o aquellos que pasan a almacenado puro y duro. En el primer caso guardo todo. Tanto la carpeta de PROYECTO como la de CAPTURA íntegramente. En el segundo caso me quedo con el trabajo exportado y con los brutos renderizados en una sola secuencia en H.264 y todo en una misma carpeta.
8. ¿RUTINAS? SÍ, GRACIAS Si consigues cumplir todos los pasos anteriores y mantenerlos en el tiempo habrás establecido unas rutinas, creando hábitos que en adelante harás de manera inconsciente y simplificarán tu vida como editor reduciendo así tu esfuerzo.
Aunque siempre se ha dicho que arte y orden son parientes enemistados, lo cierto es que “Orden sin libertad y libertad sin orden son igualmente destructivos”. (Theodore Roosevelt)
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EL SDE por Currito Camara Pulido El “SDE” (Same day edit), traducido al español le podríamos llamar “Resumen del mismo día”, es un vídeo que se realiza el mismo día de la boda, teniendo un impacto emocional muy grande entre los asistentes al evento, por supuesto los novios los primeros, es un vídeo de corta duración, ya que no disponemos de mucho tiempo para su realización de 1 a 2 horas.
El SDE, es la publicidad mas directa que puede tener un videógrafo de bodas, pues esta mostrando su trabajo a 200 personas directamente, empe-
zando que la boda final solo la verán el 20% de los invitados.
Siempre habrá alguien que se casa en breve, o un cuñado o un amigo de un amigo, pero siempre sale trabajo de un SDE, ya sea a corto o largo plazo,y si vas sumando SDE boda tras boda, miles de persona verán trabajo en un año, por lo que la publicidad más directa como es el boca a boca cogerá mas fuerza, y encima te vieron trabajar en directo, cosa que a muchas parejas le gusta ver.
“Siempre habrá alguien que se casa en breve, o un cuñado o un amigo de un amigo, pero siempre sale trabajo de un SDE...”
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TUTORIALES Como consejos para los SDE, os daría algunos puntos importare a tener en cuenta: - Mínimo 2 personas, uno edita y otro graba para no perder el hilo de la boda. - Tener mas o menos claro los planos de cámara que vamos a poner mientras grabamos, pues seremos mas rápidos en la edición. - Llevar la música elegida, nos dará ideas y ritmo para los planos a grabar. - Si hay una lectura emotiva - ponerla, pues el éxito esta asegurado.
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Teniendo en cuenta estos detalles se nos hará mas ameno este montaje que ya aviso es un poco estresante, pero tener el segundo operador da un poco de tranquilidad, pero según el ritmo de la boda habrá que correr mas o menos pues es preferible proyectar después del corte de tarta y antes del baile, para que todos estén cómodos y sentado para disfrutar del trabajo realizado. Importante también llevar tarjetas de visitas, casi siempre la piden, pues ya digo que es marketing directo!
“Importante también llevar tarjetas de visitas, casi siempre la piden, pues ya digo que es marketing directo!”
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10 TIPS PARA SER MEJOR FILMMAKER
por Samuel Secanella
Uno de los principales obstáculos que cada cineasta tiene que superar es la productividad. Vivimos en un mundo lleno de cosas que nos distraen, nos abruman y generalmente nos hacen sentir no tan grandes, pero definitivamente hay maneras de combatirlos para poder recuperar la creatividad. El cineasta Kris Truini de Kriscoart comparte diez consejos sobre cómo ser más productivo, y si bien se aplican a casi cualquier persona en cualquier entorno profesional (o no profesional), ciertamente son también verdaderos para los cineastas.
haciendo y sal a dar un paseo, descansa, en general haz cosas que te relajen y restablezcan tu mente para volver con la máxima concentración posible.
1.- Hacer más haciendo menos. Para evitar saturarte y agobiarte con una cantidad de trabajo demasiado grande, no intentes abarcar en un solo día el trabajo de dos o tres, ya que esto solo te estresará más y lograrás atrancarte en el punto que te encuentras. Para esto, lo más efectivo es priorizar objetivos y saber organizar el día a día siendo realista de lo que se puede y no se puede hacer en uno.
4.- Cuida tu mente. Una mente sana ayuda a que tu cuerpo, que es su recipiente, actúe de mejor manera y más eficientemente, por lo que cuidar tu mente es algo de vital importancia para que tu trabajo sea fluido.
2.- Tomar descansos. Una mente fresca puede trabajar mucho mejor, por lo que cada hora que pases trabajando, aparta la vista de lo que estás 113
3.- Concéntrate en ti mismo cada mañana. Puede parecer que no es algo importante, dedicarte a tí mismo por la mañana y no hacer nada de trabajo o cosas que puedan cargarte para el resto del día es algo de suma importancia.
5.- Cuida tu cuerpo. Es necesario cuidar tu cuerpo, ya que este es tu recipiente y donde vas a pasar toda tu vida. Es importante comer una buena dieta y beber mucha agua, y mas cuando no hacemos mucho deporte. Estar sano te ayuda a abordar las tareas con mayor fuerza y te permite mantenerte concentrado durante más tiempo.
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6.- Imponte reglas y rutinas. Este es uno de los puntos mas importantes, ya que muchas veces preferimos la comodidad al crecimiento, y nos dejamos arrastrar a los malos hábitos. Para evitar todo esto y avanzar, lo mejor es imponerte reglas a tí mismo para no caer en esos malos hábitos, por ejemplo, establecer horarios de trabajo y descanso para posteriormente respetarlos.
7.- Prioriza tus tareas diarias. Es recomendable ordenar tu dia utilizando la energía como medida en vez de el tiempo, ya que una tarea que no lleve tiempo apenas puede ser agotadora, y esto dificultará el resto de tu día. Por lo tanto, es mucho mejor ir distribuyendo las tareas más pesadas en varios días, sin importar el tiempo que lleven.
8.- Evita posponer las cosas. Si pospones algo, puede que cuando vayas a hacerlo surja algún problema y, si esa tarea tenía fecha límite, no pue-
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das cumplirla por culpa de esa complicación.
9.- Trabajar en un ambiente que te permita ser creativo. Si cumples todos los puntos de esta lista, pero tienes un espacio de trabajo que está lleno de distracciones, será imposible que tu flujo de trabajo mejore, por lo que tu espacio de trabajo debe de ser un sitio cómodo para ti, donde puedas concentrarte y tener las menos distracciones posibles.
10.- No hagas muchas tareas a la vez, dedícate a hacerlas una por una. Hacer muchas cosas a la vez implica mezclar los conocimientos que tienes sobre todas esas tareas, por lo que no harás ninguna al 100% de tus capacidades y no aprenderás todo lo que debes de aprender de ninguna. Es recomendable dedicarse a una sola cosa y, cuando la dominas, pasar a la siguiente.
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5 TIPS CON TIMELINE DE PREMIERE
por Samuel Secanella
¿Alguna vez has estado trabajando en Adobe Premiere y has pensado en que trabajar con la línea de tiempo es demasiado pesado y se tarda más de lo que te gustaría? ¿Tener que buscar un segundo concretamente es tedioso y te hace perder el tiempo? ¿No recuerdas que clip es el que estás buscando en un momento concreto?
Todas estas cosas y unas cuantas más tienen solución, y compartimos contigo seis consejos relacionados con la línea de tiempo que te harán solventar estos problemas para agilizar tu flujo de trabajo.
1. Navegar rápidamente con el código de tiempo Si trabajas en un proyecto que requiere ediciones de tiempo muy precisas, utiliza el código de tiempo. Desplázate hasta el punto que buscas de manera precisa escribiendo manualmente el segundo exacto que estás buscando, lo que te ahorrará hacer zoom o seleccionar la herramienta de selección.
2. Use marcadores como etiquetas Puedes utilizar marcadores de tiempo cuando trabajes en Premiere Pro. Personaliza tus marcadores especificando un color, seleccionando una duración y añadiendo un nombre y una descripción. Mediante la personalización de es115
tos atributos, puedes utilizar marcadores para etiquetar clips o áreas específicas de la línea de tiempo. Utiliza estas etiquetas para mantenerte organizado y no tener que buscar en la barra de tiempo lo que estás buscando.
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3. Crea los ajustes predeterminados de altura de pista Ajustar las alturas de las pistas de audio y vídeo a tus preferencias personales puede llevar bastante tiempo. Si quieres trabajar audio, haz las pistas de audio y minimiza las de vídeo, si por el contrario quieres trabajar keyframes, minimiza el audio y expande la pista de vídeo.
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4. Etiquetar clips por color Categorizar clips por color en Premiere Pro puede ayudar a mantenerte organizado, por ejemplo, te puede ayudar a distinguir entre pistas de audio y vídeo solo con ver el color, o cambiar el color de las pistas que ya están trabajadas o aprobadas por un cliente.
5. Ajustar los encabezados de audio y vídeo Los encabezados de pistas de vídeo y audio proporcionan útiles herramientas y opciones de visualización. Estos incluyen nombres de pistas, botones de fotogramas clave y opciones de grabación, por nombrar algunos. Puedes agregar, quitar o reorganizar los botones de encabezado con el Editor de botones. Para acceder al Editor de botones, simplemente haga clic con el botón derecho en el encabezado que desea cambiar y seleccione Personalizar. Si no te gusta una configuración, puedes restablecer la configuración a la configuración predeterminada.
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HARDWARE
TECLADO “LOGICKEYBOARD”
por Samuel Secanella
Logickeyboard ha lanzado su nuevo teclado After Effects, y es una mejora drástica sobre el modelo anterior. El diseño se basa en un sistema de color totalmente nuevo, centrándose más en las teclas modificadoras como ALT, SHIFT y CONTROL.
Este teclado pone cuarenta y cuatro atajos adicionales a tu alcance, haciendo que el flujo de trabajo en After Effects sea mucho más eficiente. Miremos más de cerca.
Si alguna vez has trabajado con atajos de teclado, entonces sabes lo importantes que son las teclas modificadoras. El uso de sólo uno o dos abre una serie de opciones que aceleran tu flujo de trabajo considerablemente, por eso Logickeyboard ha prestado más atención a estas teclas y sus accesos directos. Las teclas modificadoras están codificadas por color en rosa, azul y morado, por lo que puede combinar estos colores con teclas de método abreviado para hacer referencia rápidamente a todos los accesos directos correspondientes disponibles para esa clave en particular.
Si alguna vez has trabajado con atajos de teclado, entonces sabes lo importantes que son las teclas modificadoras. 119
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Ocho colores agrupan los métodos abreviados de teclado en las siguientes categorías:
•
Capas y navegación
•
Marcadores
•
Revisión
•
Navegación por el tiempo
•
Activar herramientas
•
Propiedades en linea de tiempo
•
Multi
•
Línea de tiempo y área de trabajo
Si el sistema de códigos de colores no es suficiente para tí, echa un vistazo a la nueva hoja de trucos de After Effects disponible en el sitio web de Logickeyboard. Utiliza esta herramienta de referencia para buscar accesos directos por color o palabra clave y encontrar rápidamente lo que estás buscando.
Precio de este teclado es 110 Euros. 120
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APP PARA EDITAR por Samuel Secanella
KineMaster
Una de las aplicaciones más completas que podemos encontrar en Google Play Store, por no decir la mejor. Puedes crear montajes de foto y vídeo muy competentes con un resultado final muy profesional. Se trata de una aplicación destinada para gente con conocimientos sobre edición de vídeo.
El interfaz de usuario es muy funcional e intuitivo, podemos crear proyectos desde los vídeos de nuestra galería. Podemos trabajar desde un proyecto nuevo o bien crear un vídeo con el asistente, más rápido y sencillo.
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La aplicación permite trabajar sobre la línea de tiempo añadiendo efectos y clips de audio. También tiene un amplio abanico de efectos y transiciones e incluye también una grabadora de voz que nos permite incluir una narración si lo deseamos. Con KineMaster también podemos hacer un fundido entre canciones e incluir texto desplazable. Es una de las aplicaciones más populares con interfaz “Linea de tiempo” muy intuitiva y repleta de funciones para crear vídeos semi profesionales.
Seleccionar distintos temas para tus vídeos Agrear tu propia música o grabar tu voz desde la app. Agregar títulos con temas predefinidos. Rotar, cortar, recortar, cambiar el volumen, velocidad y color de tus Vídeos. Efectos de trancisión: 3D, Barridos, fundidos, etc. Exportar vídeos en redes sociales y servicios de almacenamiento en la nube desde la app.
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PowerDirector Edición de vídeo
Esta aplicación ha sido desarrollada por Cyberlink. Si el nombre te resulta familiar es porque son los creadores del software the PowerDVD, el reproductor de música y vídeo que encontramos en Microsoft Windows. En definitiva buenas referencias que nos han llevado a probar esta aplicación.
Al igual que en KineMaster, encontramos una interfaz de usuario profesional. Se trabaja también sobre la línea de tiempo, la cual cuenta con tres pistas: vídeo, títulos y audio.
PowerDirector cuenta con gran variedad de transiciones y efectos predefinidos y permite exportar vídeos HD a 720 y, después del éxito en PC ahora esta disponible para dispositivos móviles y tablets Android.
Estas con algunas de sus funciones:
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•
Editor con línea de tiempo (Estilo PC).
•
Agregar vídeos, imágenes y música desde la galería.
•
Edición de vídeo con solo arrastrar y soltar el contenido.
•
Más de 30 efectos de vídeo y 30 efectos de transición para aplicar con una pulsación.
•
Crear títulos creativos con cambios de fuente, color y tamaño.
•
Guardar el proyecto en borrador para continuar editando mas adelante.
•
Exportar el vídeo en Full HD y 4K para compartir en YouTube y Facebook directamente.
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FILMIC
por Samuel Secanella
FilMiC es una aplicación móvil que permite tanto filmar como hacer fotografías de manera bastante profesional para tratarse de una app. Cuenta con una larga lista de premios y logros, entre los que se encuentra la grabación de “Tangerine” de SUNDACE o videos virales de Bentley Motors. Además de esto, cuenta con los siguientes reconocimientos:
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•
Mejor aplicación de cámara de vídeo - Best App Ever Awards.
•
Mejor aplicación de cámara de video - TUAW, Editors Pick.
•
Mejor aplicación nunca finalista - Tap! Revista.
•
Aplicación esencial de Gizmodo.
•
5 estrellas, revisión de los redactores - cnet.com.
•
Aplicación de la semana - Time.com/Techland.
•
Elección de los editores -Wire, Film Riot y Macworld.
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Hasta hace poco, esta app solo estaba disponible en iOS, pero recientemente se publicó que también estaría disponible en android.
FiLMiC Pro convierte tu cámara Android en una cámara de vídeo de alta definición digna de emisión. Las características principales incluyen: •
Interfaz de usuario intuitiva.
•
Modos de disparo estándar, manual e híbrido. Un estilo de disparo para el nivel que el usuario tenga.
•
Zoom de velocidad variable.
•
Sincronizar velocidades de fotogramas de audio de 24, 25 y 30 fps.
•
Action Slider con amplios controles para ajustes de disparo en vivo.
•
Opciones de efectos de movimiento lento y rápido.
•
Ajustar la configuración de vídeo después de la captura (Exposición, Contraste,
•
Saturación, Tinte, Temperatura del color).
•
Downsampling.
•
Preajustes personales guardados personalizables.
•
Guías de encuadre.
•
Guía para la composición dinámica.
•
Optimizado para Android 5.0 y versiones posteriores para dispositivos compatibles con Android Camera 2 API.
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Total control sobre los parámetros de Temperatura de color, matiz de la imagen, exposición, ISO, velocidad de obturación y enfoque
Hasta una docena de diferentes resoluciones y relaciones de aspecto que incluyen: •
Cinemascopio (2,59: 1)
•
Super 35 (2,39: 1)
•
Letterbox (2,20: 1)
•
Super 16 (1,66: 1)
•
16: 9 (2K, 1080, 720, 540)
•
17: 9 Cine Digital (2K)
•
1: 1 Resoluciones cuadradas para Instagramers
Múltiples opciones para guardar y compartir en HD en lugares como Facebook, Vimeo, Dropbox, Google Drive, etc…
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Características de audio avanzadas: •
44,1 o 48,0 kHz de las tasas de muestreo.
•
Medición de audio.
•
Ganancia de audio ajustable.
•
Monitorización de auriculares.
•
Soporte para grabación en estéreo.
•
Soporte para niveles de micrófono externos y dispositivos de entrada de audio.
•
Funciones de micrófono variable
Además, la página web de FiLMiC ofrece tutoriales para aprender a utilizar su app de manera rapida y sencilla, así como fotografías y videos de exposición hechos consumidores de la app. La web también ofrece una tienda de accesorios de fotografía para tu teléfono móvil
FiLMIC está disponible por 10.99 euros en la app store de Android y por 14.99 en la app store de iOS.
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MUNDO GADGET
VUFINE+
por Samuel Secanella
Vufine+ es una pequeña pantalla LCOS (Cristal Líquido en Silicona) que usa un soporte de acoplamiento para conectarlo a un par de gafas regulables. Es ajustable, de modo que puedes posicionar la pantalla exactamente donde la quieres, incluso en tu línea de visión.
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La compañía afirma que la pantalla del producto (960 × 540 px) ofrece una experiencia equivalente a mirar un monitor de 4”, proporcionando una” pantalla virtual brillante y nítida “.
MUNDO GADGET
Vufine + cuenta con un conector micro USB para cargar la batería interna, que le dará alrededor de 90 minutos de uso, y también funciona durante la carga si lo conecta a una batería. Su entrada micro HDMI es compatible con cualquier dispositivo capaz de salida de 720p.
La experiencia de visualización, casi una reminiscencia de la realidad aumentada, permite al usuario controlar la pantalla con solo apartar la vista unos milímetros,
mientras sigue controlando lo que pasa frente a él.
En teoría, el concepto podría incluso funcionar como un visor electrónico en una plataforma de hombro para cámaras pequeñas, ya que resolvería todo tipo de problemas de posicionamiento de la cámara. Antes de probarlo, sin embargo, tenga en cuenta que la pequeña pantalla es probablemente demasiado pequeña para el enfoque crítico, y la falta de un ojo taza probablemente lo haría
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inutilizable en escenarios brillantes. Además, el uso constante de una pantalla tan pequeña tan cerca del ojo puede causar fatiga para algunos.
Vufine + se vende por $ 199 e incluye todos los cables necesarios, el soporte e incluso un par de gafas sin receta para montar el dispositivo. También hay una variedad de montajes opcionales disponibles para otras configuraciones.
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FUTURO
360º CAM
por Samuel Secanella
Para llegar a ser un videógrafo exitoso en la era digital, debes de estar a la vanguardia de las nuevas tecnologías y tendencias del sector. Un tema que ha explotado a través de los medios digitales y sociales en los últimos años es el vídeo 360º. A continuación, compartiremos diez consejos que Simon Cade (YouTuber, especialista en vídeo) dio a conocer. 1.- El equipo no importa. Siempre que tu creatividad y tu manera de contar la historia sean buenas, el equipo técnico pasa a ser un aspecto secundario. en esta profesión, tener creatividad y ganas de hacer cosas es mucho más importante que el equipo técnico que tenemos.
2.- Piensa que cámara es un espectador humano. Grabar un vídeo 360º es totalmente diferente a grabar un vídeo normal, por ejemplo, no se puede cortar o hacer primeros planos, ya que daría sensación de invasión al espacio personal del espectador. Pensando en la cámara con un espectador vivo, eliminaremos todas las malas costumbres que tenemos del vídeo normal.
3.- Cuidado con los “seam line”. El vídeo 360º se realiza a partir de varias cámaras que, al unir sus imágenes, se obtiene un vídeo que cubre todos los ángulos. Los “seam line” se producen cuando montas los vídeos mal y algún punto no queda cubierto. 133
4.- La cámara lo ve todo. Suena bastante obvio, pero tiene más complicación de lo que parece. Por ejemplo, un hombre sujetando una pértiga va a ser captado por la cámara, ni se pueden usar focos comunes, ya que la cámara los grabaría.
5.- Aprender a procesar las imágenes. Hoy en día existen miles de tutoriales para llevar esto a cabo, por lo que Simon Cade recomienda ver todos los posibles para coger lo mejor de cada uno y aprender a procesar imágenes.
6.- Considera dónde hacer mirar al público. A diferencia del cine común, no puedes llamar la atención del espectador en un único punto, ya que este posee total libertad. Por lo general, existen técnicas de cine tradicional que pueden servirnos, como la de que el ojo siempre mirará algo en movimiento en vez de algo parado.
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7.- Usa tu cámara como una inversión. Estas cámaras son caras y relativamente nuevas, por lo que el poseer una y saber usarlas puede darte muchas oportunidades para trabajar de manera independiente.
8.- Cuestionar el 360. Piensa si realmente vas a añadir algo que no puedes con el video convencional y si realmente es la herramienta que debes de usar para tu producción audiovisual.
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Dejamos el canal de Simon Cade, por si quieres enterarte de más novedades (en inglés). https://www.youtube.com/user/DSLRguide/videos
La cámara que Cade utiliza para dar estos consejos es la cámara 360º de GoPro
9.- Hacer uso del medio. Al tener un plano de 360º, podemos utilizar a nuestro favor el entorno. El punto más fuerte del video 360º es la inmersión que ofrece.
10.- Cuenta historias. Contar una buena historia y, sobre todo, saber contarla, es imprescindible en una producción audiovisual, ya que realmente enganchará al público que, al fin y al cabo, son los que califican tu trabajo. 134
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