VDOGRAPHR
NUMERO 2
VIDEOSUMMIT 4 CONGRESO INTERNACIONAL PARA VIDEÓGRAFOS DE BODAS
Nosotros marcamos las tendencias
NUMERO 2
NOVIEMBRE 2017
VDOGRAPHR EQUIPO DIRECTOR SERGIO GONCHAROFF SUBDIRECTORA LUZ CASAL JEFE DE PRODUCCIÓN SAMUEL SACANELLA DISEÑO
SEGUNDO NÚMERO
QUICKSTEPS REDACCIÓN QUICKSTEPS
La primera revista para videógrafos está en tus manos. Aquí puedes encontrar novedades, consejos prácticos, características técnicas, review y opiniones de otros profesionales del mundo visual.
COLABORADORES SERGIO GALLEGOS JOSE ANDRÉS ANAHÍ CESPEDES ARIEL GARCÍA
En este numero hablamos sobre novedades y software, el descubrimiento de “Storyboarder” ha sido una buena sorpresa. La entrevista con referentes de vídeos de bodas “31 films”, varios artículos de nuestros colaboradores tanto de consejos prácticos como reflexiones y opiniones personales enriquecen segundo número de “VDOGRAPHR”. Es de un gran valor la experiencia que comparten los grandes artistas y videógrafos con nosotros.
Esperamos que esta revista sea un referente en el mundo audiovisual en lengua española. Si tienes alguna sugerencia no dudes de escribirnos en revista@vdographr.com
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LUIS VERGARA MISAEL HERRERA WEB VDOGRAPHR.COM CORREO REVISTA@VDOGRAPHR.COM
RECURSOS UTILIZADOS UNSPLASH.COM NOFILMSCHOOL.COM PREMIUMBEAT.COM CINEMA5D.COM
INDICE NOVEDADES:
ILUMINACIÓN:
TUTORIALES:
27. SONY PXW - Z90
61. TRUCOS PARA ILUMINAR
29. OPTIMO ULTRA 12X
ENTREVISTA:
31. PHANTOM VEO4K-PL
67. 31 FILMS
113. OPTIMIZACIÓN DEL TIEMPO Y DINERO: EDITA UNA BODA EN UN DÍA
33. GOPRO HERO 6
OPINIÓN:
35. TAMRON 18-400MM
83. LAS HISTORIAS JAMAS GRABADAS
REVIEW: 37. TVBOOK PRIX EQUIPO: 45. LIVESHELL DE CEREVO 46. TENIKLE OCTOPUS 49. REFRIGERACIÓN DEL EQUIPO SONIDO: 53. AURICULARES PARA EDICIÓN
121. GUARDAR Y USAR PRESETS CON LUMETRI COLOR 123. CONSEJOS PARA EDITAR
89. LA CONVERSACIÓN
125. MALAS COSTUMBRES A LA HORA DE EDITAR
93. REVISTA, VÍDEO Y LITERATURA
MUNDO MÓVIL:
97. MI PELÍCULA FAVORITA
127. RED HYDROGEN ONE
101. EL PODER DE LA INTENCIÓN A TRAVÉS DE LA PRODUCCIÓN
MUNDO GADGET:
SOFTWARE: 109. STORYBOARDER
131. CARCASAS DE UN MÓVIL FUTURO: 135. DELL 8K UP3218K
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CARTA DEL DIRECTOR Wow! Estoy terminando repasar la revista y no me lo creo. Segundo numero ya está hecho!
Una aventura donde lanzamos hace poco y que buena acogida ha tenido en su primer numero.
Sergio Goncharoff
Además, mucha gente nueva se ha unido. Gente que quiere compartir, colaborar, contar sus experiencias. Gente que apoya la iniciativa “de videógrafos para videógrafos”.
La verdad es que estoy muy contento y feliz sabiendo que casi 2000 personas han visto el primer numero y que están esperando éste segundo numero de la revista. Una revista que esta enfocada en un mundo tan inmenso y en pleno desarrollo - en el mundo de vídeo.
Bueno, no voy a entretenerte más. Seguro que estás deseando leer novedades sobre cámaras y objetivos, ver monitor de 8K, descubrir como se puede editar una boda en un día o como la energía positiva te ayuda en tu trabajo (eso ultimo suena muy místico, pero yo creo en estas cosas y el articulo de Anahí lo demuestra). Así que te dejo con esta lectura agradable y nos vemos dentro de 2 meses.
Si quieres compartir alguna experiencia tuya o solamente quieres dejarnos tu opinión - nuestro correo es REVISTA@VDOGRAPHR.COM
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COLABORADORES
Jose Andrés
Anahí Cespedez
Misael Herrera
joseandres.eu
vimeo.com/anahicespedez
herrerafilms.com
Soy tejedor de historias; esta es una buena definición de mí mismo, donde el cine es la forma y el fondo el hecho de extraer la esencia de la vida y embotellarla para que años más tarde pueda ser saboreada.
Comencé en este mundo audiovisual desde los 15 años, mi vida es imaginar y hacerlo realidad. Trabajo independientemente desde hace 13 años y me especializo en Quinceañeras.
Originario del estado de Guerrero, México y me dedico al trabajo audiovisual desde el 2009, comienzo como asistente de fotógrafo.
El poder realizar mis sueños me mantiene motivada, pero sobre todo hacer de lo que me apasiona un medio de vida.
Fue el vídeo que definió mi carrera como tal, tuve la dicha de estar rodeado de personas que me dieron la motivación y la oportunidad de emprender esta profesión.
Soy un testigo privilegiado de preciosas historias vitales, donde las emociones fluyen con ansia, como si desearan ser capturadas.
Dejar una vivencia en las personas y entretener es mi objetivo.
Ariel García
Sergio Gallegos
Luis Vergara Hernández
arielgarciaestudio.wordpress.com
sergiogallegos.com
facebook.com/luchovergarah
Soy Realizador de Videos; ejerzo esta profesión, de manera continua e independiente, desde el año 1.990.
Ingeniero Geologo de formación, empresario de profesión pero fotógrafo y videógrafo como pasión.
Miembro fundador de FyVPAR (Fotógrafos y Videastas Profesionales Argentinos), Miembro del jurado en la séptima edición de Inspiration Awards / Brasil 2015 / 2016
Siempre he disfrutado con lo que he hecho y por ello pese a que la gente me dice que tu trabajo no puede ser tu hobbie , para mi siempre ha sido así.
Estudié Producción Audiovisual en el IDC (Instituto de Diseño y Comunicaciones) de Lima, Perú. Me apasiona el cine y crear historias, que aporte a la sociedad a mejorar los problemas del día a día.
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Me gusta el mar, jugar con mi hijo, la lectura, escribir y la fotografía.
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NOVEDADES
SONY PXW-Z90
por Samuel Secanella
“ Tras el éxito del auto enfoque del A9, Sony ha decidido incorporar este mismo sistema de “autofocus” a la cámara de vídeo Z90. “
Las videocámaras que integran la lente no reciben mucha aceptación a comparación de las cámaras con objetivo intercambiable, pero en ciertas producciones son, sin duda, la herramienta más 27
acertada para el trabajo. Con la nueva PXW-Z90, Sony ha creado un paquete muy atractivo para los cineastas que quieren una herramienta completa por menos de 3000 Dólares
NOVEDADES
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Uno de los avances más importantes de las características implementadas en videocámaras de este 2017, junto a la grabación 4k y los 120fps, es el WiFi integrado. Esto permite a los usuarios transmitir vídeo directamente a los servidores de red, Instream o el propio servicio de nube de Sony,
XDCAM AIR… Eso, combinado con Slog3 y SDI, haría que la cámara fuera atractiva por sí sola, sin embargo, en el auto enfoque es donde realmente esta cámara brillará. La Z90 es la primera implementación del autofocus de una cámara de fotos A9 en una cámara de vídeo.
Las A9, por supuesto, no es una cámara de cine como la FS-7, sin embargo, el autofocus de la A9 es algo fuera de este mundo, lo que llevó a Sony a incorporarlo en una cámara especializada en vídeo.
Si contamos la experiencia típica de filmar deportes, por ejemplo, donde es una constante lucha con el enfoque, el nuevo autofocus de Sony realmente es una herramienta imprescindible.
Características: - Sensor CMOS Exmor RS de 1 “
- 960 fps de máximo
- UHD 3840 x 2160 hasta 30p
- Grabación XAVC HD / QFHD y MPEG2HD
- Detección de fase Autofoco (AF)
- Opciones de generación de imágenes S-Log3 / S-Gamut3
- HDR a través de Log-Gamma híbrido (HLG) - Zoom óptico 12x Zeiss - Full HD a 120 fps
- Salida 3G-SDI, 2,4 / 5 GHz de transmisión - 2 ranuras de la tarjeta de x SD
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NOVEDADES
LENTES OPTIMO ULTRA 12X por Samuel Secanella
“ Este zoom de gama alta y de largo alcance se puede configurar para sensores S35, U35 y FF/VV. “
En 2001, el Angenieux Optimo 24-290 fue el zoom de largo alcance de gama alta más elegido por las producciones. Ahora, más de una década después, la próxima generación de este mismo zoom parece convertirse en su sucesor, con un diseño modular totalmente nuevo, ergonomía robusta y óptica mejorada.
Equipado con la tecnología IRO, el Optimo Ultra 12x permite cambiar el grupo trasero y los anillos para adaptarse a los diferentes tamaños de sensor. Puede ser configurado para S35, U35 y FF/VV. Este sistema modular es perfecto para cineastas,
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ya que proporciona versatilidad a su flujo de trabajo en una sola lente.
El Optimo Ultra 12x viene configurado de serie para S35, que cubre circules de imagen hasta 31.1mm a una apertura máxima de f/2.8. El kit S35 también viene con la configuración U35, que incluye el grupo trasero, iris, zoom y el barril de enfoque que cubre los círculos de imagen de hasta 34,6mm a una apertura máxima de f/3.1. El único costo adicional es el kit FF/VV que se vende por separado, cubriendo 46,3mm en f/4.2.
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Para cambiar a un formato diferente, es tan simple como desenroscar la parte trasera y cambiar el zoom, el enfoque y el iris, para reemplazarlo con la nueva parte trasera. Cada configuración tiene un número de serie en los componentes para evitar confusiones.
S35 es ideal para todas las cámaras Super35, mientras que el U35 es el favorito para el RED Helium 8k, RED Dragon 6k y el modo ARRI Open Gate, dejando la versión full frame para el Millennium DXL, RED 8K VV de Panavision y VENICE de Sony.
Mientras que el ARRI Alexa 65 tiene un sensor más
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grande (54.12mm x25.58mm), puede optar por utilizar su versión para full frame.
Angenieux comenta que el Optimus Ultra 12x no tendrá ramping, además de una cancelación de la respiración con zoom al máximo. Además, la lente se ha reducido en peso y tiene una estabilidad y facilidad de servicio mejoradas con una baja distorsión de elementos esféricos. Un anillo de enfoque ergonómico con rotación de escala de 321º tiene más de 70 marcas de enfoque que están disponibles en pies o métrica. Los anillos de marcado de enfoque son intercambiables por el usuario.
Especificaciones técnicas Formato S35
Formato U35
Formato FF / VV
- Longitud focal: 24-290mm
- Longitud focal: 26-320mm
- Longitud focal: 36-435mm
- Apertura: T2.8-22
- Apertura: T3.1-22
- Apertura: T4.2-22
- Círculo de la imagen: 31.1mm
- Círculo de imagen: 34.6mm
- Círculo de imagen: 46.3mm
Palas de diafragma: 9
- Palas de diafragma: 9
- Palas de diafragma: 9
- Diámetro delantero: 192mm
- Diámetro delantero: 192mm
- Diámetro delantero: 192mm
- Longitud: 18,6 “(472 mm)
- Lotgitud: 18.9 “(481mm)
- Longitud: 20,6 “(523 mm)
- MOD: 4 “(1,22 m)
- MOD: 4.1 “(1.24m)
- MOD: ~ 5 “(~ 1.35m)
- Peso 22.7lb (12.6kg)
- Peso 28.1lb (12.75kg)
- Peso 28.1lb (12.75kg)
- MOD: ~ 5 “(~ 1.35m) - Peso 28.1lb (12.75kg)
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NOVEDADES
PHANTOM VEO4K-PL por Samuel Secanella
La cámara de vídeo de Phantom VEO4k-PL captura 4k a 1000fps, siendo la cámara líder en este aspecto, además de tener un reducido tamaño. Construida sobre el cuerpo de VEO, lanzado ya anteriormente, el nuevo Phantom VEO4k-PL es una cámara compacta, ultra rápida y orientada al cine. En comparación con la cámara estrella de la marca Phantom, la Flex4K, ofrece una mayor maniobrabilidad, gracias a su pequeño tamaño, llegando a poder usar posiciones que serían imposibles con el cuerpo Flex4K.
La cámara es capaz de grabar a 938fps grabando a 4096x2304, pero puede llegar a los 1000fps recortando la imagen a 2096x2160. El máximo de la cámara es 1970fps grabando a 2048x1080.
El VEO4k-PL registra en su me-
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moria interna y, con el tamaño de RAM superior a 72GB, hasta cinco segundos a 1000fps 4096x2016, aunque puede llegar a los 3:28 minutos grabando a 24fps.
Además de las salidas SDI y HDMI que están diseñadas
para la monitorización y puede capturar en tiempo real con una grabadora de monitor si lo desea, la VEO4k-PL también ofrece la opción de tarjetas CFast de hasta 512GB.Sin embargo, la cámara captura la memoria interna y luego copia a la tarjeta, además, esta debe ser CFast 2.0.
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NOVEDADES
GOPRO HERO 6 por Samuel Secanella
“ GoPro ha subido la apuesta de nuevo con la HERO6 Black, con 4k a 60fps y 1080p a 260fps. “ GoPro ha subido la apuesta de nuevo con la HERO6 Black, con 4k a 60fps y 1080p a 260fps. Además, un mejor rango dinámico y un procesador nuevo que lo maneja todo.
La compañía más grande de cámaras de acción dio a conocer lo último de su línea HERO, la HERO6 Black, que viene con las actualizaciones que tanto cineastas como aficionados pidieron. HERO6 Black incluye características como 4k a 60fps, 2,7k a 120fps, 1080p a 260fps, ráfaga hasta 30 fotos en 1 segundo, estabilización de la imagen en la cámara, mejor rango dinámico y un chip GP1 completamente nuevo que puede manejar el rendimiento agregado, todo por 499 Dólares.
La mayoría de videógrafos quedará impresionado con la cámara lenta en alta definición, pero no es la única característica que vale la pena de esta 33
HERO6. Posee Touch Zoom, que permite tocar la pantalla para acercar la acción, la impermeabilidad, estabilización de imagen avanzada…
Pero probablemente el mayor logro de esta cámara es el chip GP1, que da a la HERO6 el doble de rendimiento que modelos anteriores. Es el motor que hace posible disparar velocidades de fotogramas más altas en resoluciones más altas. No solo eso, también permite transferencias de archivos tres veces más rápido con su Wi-Fi reforzado.
La HERO6 también trae una característica llamada QuickStories, que carga automáticamente tus fotos y vídeos a tu teléfono, donde luego, mediante una aplicación, GoPro los edita en un vídeo para tí. Esta característica está enfocada a los usuarios casuales, aficionados, o vloggers de viajes.
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Especificaciones técnicas - Soporta 4K a 60fps, 2.7K a 120ps , 1080p a 240fps - Captura de fotografías de 12MP a 30 fps - Lente gran angular - Impermeable a 10m sin carcasa - Control de voz - Pantalla táctil - WiFi para monitoreo y control remoto - Captura de intervalo para Time-Lapse - El modo de vídeo corrige la distorsión del gran angular
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TVBOOK COMO UNA HERRAMIENTA DE MARKETING
por Sergio Goncharoff
“Sorprender al cliente, superar las expectativas son mejores practicas de marketing “
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Sorprender al cliente, superar las expectativas son mejores practicas de marketing que puedes tener, porque un cliente contento te hace una publicidad indirecta muy eficaz, el famoso “Boca en boca”.
sonas, amigos o familiares para ver en directo tu trabajo. Pero esto tiene un coste de cada proyección y tampoco se puede repetir varias veces con el mismo cliente.
¿Pero cómo podemos ayudarle, cómo podemos estimular su comportamiento para que hable de nosotros? En el caso de los fotógrafos es más fácil, a ellos siempre recomiendo que hagan álbumes, fotolibros o por lo menos unas impresiones que un cliente pueda enseñar a sus amigos o familiares. ¿Pero qué hacer con vídeo?
Otra cosa que podemos hacer es preparar un vídeo para un dispositivo móvil y dejarlo al cliente (una pareja de novios o un empresario) para que ellos lo enseñan desde su teléfono o tablet. Es una buena opción, pero tiene riesgo de que lo borren cuando les falte espacio, y tampoco le van a dar a nadie su teléfono por razones obvias.
Hay varias opciones. Por ejemplo hacer una versión del vídeo para redes sociales. Es un modo bastante común hoy en día para llegar a mucha gente. Claro, si el cliente tiene amigos en la red y no está contra compartir vídeos personales.
También podemos hacer una presentación del vídeo en un lugar donde pueden venir varias per-
Pues, existe una opción que me parece muy interesante para presentar tus vídeos al cliente y que luego el cliente lo presente al mundo. Es TVBook prix, una especie de dispositivo móvil en formato de “videolibro” que almacena tu trabajo. Tiene una pantalla IPS de 7” con una resolución de 1024 x 600 y donde puedes almacenar 7Gb de material.
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Bueno, y tu te preguntas, ¿por qué no utilizar una tablet? Pues porque TVBook prix tiene una portada totalmente personalizada, puedes poner tu logo, logo de la empresa para quien lo haces (por ejemplo, un publireportaje) o nombre de pareja (si haces vídeos de bodas). Además, como está destinado solo a un producto, no lo van a borrar por falta de espacio o por error. Y con un precio de menos de 100€ es una opción más que interesante.
Yo conocí este producto el año pasado en VideoSUMMIT 2 y luego lo vi en FDF Sevilla. Me
Pero el año pasado la primera versión del TVBook tenía una pantalla bastante floja. Ya hemos acostumbrado la retina a mucha resolución y calidad FullHD y ver mi vídeo en una pantalla “normalita” de LCD no es lo que quiero. Sin embargo la versión
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gustó mucho el concepto - poder entregar un vídeo en formato libro (¿recuerdas las ventajas del fotógrafo que puede entregar álbum?) y provocar que las parejas o los padres de las parejas pudieran llevarlo encima para enseñarlo a los demás. Además, la facilidad para reproducir los vídeos es sorprendente. No hace falta saber como pasar un vídeo de un teléfono a otro, de comprimirlos para whatsapp o subir al facebook... Solo les entregas este libro y una madre en su peluquería favorita puede presumir de la boda de su hija abriendo un libreto ligero y pequeño.
de 2017 la mejoraron muchísimo. Tanto por la resolución como por IPS se ve un vídeo excelente. Y el pequeño altavoz tiene bastante potencia para reproducir el sonido sin distorsiones.
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Lo que a mi me gusta de este producto es lo que se puede personalizar cada ejemplar. No hace falta hacer un pedido mínimo o hacer las mismas tapas para todo. Se puede preparar cada tapa para cada boda o comunión (si trabajas en vídeos sociales), se pueden hacer tapas para presentar un corto o tráiler, se puede poner tu propio logo si vas a una feria, etc. Es tu publicidad en manos del cliente y esto facilita el “boca en boca” (¿recuerdas el principio del artículo?)
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un cliente. Solo tiene que abrirlo y tiene el vídeo en sus manos. Sin una tele por el medio, sin necesidad de comprimir o pasar de un dispositivo al otro, sin depender de la corriente eléctrica. Es la inmediatez del siglo XXI y con facilidades para cualquier tipo de usuario, sea un joven o una abuela, cualquiera puede usarlo.
Esto es superar las expectativas tanto para la pareja por “los vídeos de autor” como para las madres por “enseñar boda de mi hija a la vecina”.
Otra cosa que me gusta es la facilidad de uso para
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Características: - Tapa personalizada y laminada A5 horizontal (cerrado) - Pantalla IPS 7” 100mmx165mm - Resolución 1024x600 (16:9) - Capacidad real 7Gb - Batería recargable duración aproximada 2 horas - Altavoz 2W - 7 botones: paro/marcha, marcha atrás rápida, marcha adelante rápida, siguiente vídeo, visualización fotos, +volumen y - volumen - Precio 56€ +IVA 42
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6 - 9 DE NOVIEMBRE 2017 MURCIA
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LIVESHELL DE CEREVO
por Samuel Seccanella
¿Alguna vez has querido retransmitir en vivo pero no has sabido como, o conoces la manera pero te parece caro? Existe un hardware llamado LiveShell (de Cerevo) que se encarga de retransmitir en stream lo que capta tu cámara sin ninguna dificultad.
Hace unos años, la única manera que teníamos de retransmitir en vivo desde nuestra cámara era conectando la cámara a un ordenador que estuviese conectado a internet y, mediante unos complicados procesos, podríamos conseguirlo. Ahora esto ha cambiado, con el simple uso del aparato que vamos a ver a continuación, podemos retransmitir en vivo sin ningún tipo de complicación.
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Este hardware se conecta a la cámara por la entrada hdmi y, mediante una conexión wifi o ethernet, retransmite lo que la cámara está filmando. Lo único que necesitamos es conectar nuestra cuenta de uStreaming a LiveShell y configurarlo para que funcione como nosotros queremos.
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TENIKLE OCTOPUS
por Samuel Secanella
“ Inspirado en las patas de un pulpo, el Tenikle puede doblarse, envolver superficies y utilizar la succión para sujetar tu cámara de pequeño tamaño en cualquier lado. “
A veces te encuentras con algo que parece una tontería, aunque cuando te pones a pensar en sus utilidades te das cuenta que realmente tiene mucho potencial, y precisamente eso es lo que nos pasó al ver Tentikle. Podríamos decir que es un soporte para cámaras del tipo Gorillapod, solo que se puede utilizar de maneras que el otro no.
en casi cualquier forma que necesitas. Sin embargo, la característica única es la utilización de ventosas para agarrarse a las superficies lisas. Según el fabricante, las ventosas pueden aguantar hasta cuatro semanas con un peso de 3,6 kilos. Desde la página de campaña de Kickstart hay un montón de ideas para el uso cotidiano , como usarlo a modo trípode, montaje de coche/ventana, selfie...
Tenikle utiliza sus tentáculos como modo de agarre. Estos pueden ser doblados y contorsionados 46
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COMO EVITAR EL EXCESO DE CALOR EN TUS EQUIPOS por Samuel Secanella
Posiblemente alguna vez hayas notado que tu cámara o cualquiera de tus equipos se ha calentado en un día de rodaje. Es importante evitar esto, ya que podría sobrecalentarse y parar de funcionar, algo que sería fatal, ya que nos haría perder esa toma y, en el peor de los casos, estropearse y hacernos comprar otro aparato nuevo. Mantén tus equipos en su macuto si no los utilizas Una manera fácil de combatir el sobrecalentamiento es simplemente mantener la cámara fuera del sol. Eso significa que si no está en uso, guárdala en la bolsa. Te sorprendería lo rápido
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que una cámara (incluso si está apagada) puede calentarse sólo por estar en el sol. Para aún más protección, aleja la bolsa de los rayos del sol.
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Paraguas La solución más obvia es utilizar paraguas sobre tu cámara o el equipo técnico completo. Esto puede llegar a ser muy útil, ya que reducirá los rayos solares y por ende la cantidad de calor que estos acumulan, aunque es demasiado aparatoso. Exis-
ten paraguas con pinzas en lugar de agarre, lo que te permitirá sujetarlo a cualquier elemento. Otra solución es fabricarlo tu mismo, solo tienes que poner imaginación.
Envuélvelo en una toalla Durante la grabación, tu cámara se calienta y, como acabamos de comentar, mantener tu cámara lejos de los rayos solares es indispensable. Considera la posibilidad de envolver tu cámara en una toalla (incluso durante el rodaje). De esta manera conseguirás evitar que los rayos del sol incidan directamen-
te sobre tu cámara, evitando considerablemente el calentamiento que esta sufrirá. Recuerda que la toalla tiene que estar seca, ya que si la mojas o humedeces el agua se evaporará por el calor, afectando a los circuitos internos de tu cámara.
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Usar tarjetas de memoria rápidas Otra razón por la que las cámaras pueden sobrecalentarse, aunque no sea excesivamente, se debe al calor interno. Uno de los principales contribuyentes al calor interno de la cámara es escribir información en las tarjetas. Las tarjetas más anti-
guas y lentas no sólo ralentizan, sino que también las hacen trabajar más. Si realmente quieres un funcionamiento óptimo y un menor calentamiento en tu cámara, comprar una tarjeta más rápida será indispensable.
Usar packs de gel congelados Después de envolver la cámara en una toalla, puedes llevar las cosas un paso más allá, manteniendo un paquete de gel frío envuelto al lado o alrededor de tu cámara. Esto también funciona cuando se al-
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macena la cámara en una bolsa o refrigerador (¡pero no dejes que se enfríe demasiado rápido!). Los paquetes de gel, siempre y cuando no mojen, pueden ser un gran truco para luchar contra el calor.
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Usar baterías externas Además de la cámara en sí, la batería es uno de los factores que más influyen al sobrecalentamiento. Extrayendo la batería y utilizando baterías externas, eliminaremos uno de los principales proble-
mas de sobrecalentamiento. Esto también funciona para cualquier equipo que pueda trabajar con baterías externas.
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SONIDO
AURICULARES PARA EDICIÓN
por Samuel Secanella
Mucho antes de comenzar a trabajar con el sonido todos sabíamos que unos buenos cascos son imprescindibles.
Hoy en día, existen miles de tipos de cascos o auriculares entre los que elegir, y es normal que tengamos dudas a la hora de elegir unos que se adecuen a nuestras necesidades.
Una de mis pasiones siempre ha sido la música, tanto escucharla como producirla, y a lo largo de los años he ido aprendiendo cosas importantes a la hora de elegir unos buenos cascos.
Poco a poco, fui adaptando esos conocimientos que adquirí en la producción musical y en la grabación de voces al vídeo, y hoy quiero compartir con los lectores de VDOGRAPHR esa información.
“ Existen tres tipos auriculares desde el punto de vista físico bien diferenciados, cada uno de los cuales con su propio tamaño y forma en relación con la oreja. “ 53
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Tipo de periférico
Lo primero que debemos de saber es que tipo de auricular/ casco vamos a elegir. Existen tres tipos desde el punto de vista físico bien diferenciados, cada uno de los cuales con su propio tamaño y forma en relación con la oreja.
Los auriculares In-Ear son los que se introducen en el oído. Estos auriculares aíslan del sonido exterior, mejoran la calidad del audio, y son de pequeño tamaño. Hay que señalar que existen dos tipos de auriculares intraurales: los clásicos de tipo botón y los intraurales de inserción. Los primeros se
colocan dentro de la entrada del canal auditivo, y no tienen forma de realizar un sellado; todos los auriculares de este tipo se consideran abiertos. Por otra parte, los intraurales de inserción, se introducen dentro del canal auricular, por lo que se consideran cerrados
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Los auriculares Over-Ear y los On-Ear tienen muchas similitudes. La principal diferencia es que los Over-Ear apoyan en la cabeza, mientras los On-Ear apoyan en la oreja. Estos últimos aíslan menos del ruido exterior, y tienen unos graves menos pro-
fundos. Por otro lado, son más pequeños, y quizá más cómodos. Probablemente, si buscamos sonido profesional del más alto nivel, los Over-Ear son una de las mejores opciones.
Los auriculares circumaurales (Over-Ear) rodean completamente la oreja, y cuando son cerrados, permiten el aislamiento sonoro casi por completo. Generan una mayor sensación natural del campo estéreo y una reproducción de frecuencias de sonido más lineal y precisa.
proporcionan el facsímil más cercano (comparado con otros tipos de audífonos) a la forma en la que, naturalmente, escuchamos el sonido. Este tipo de auriculares es utilizado en el campo profesional; la masterización de audio, la edición, la grabación en ambientes cerrados, etc. También son utilizados para editar sonido cuando no existe un aislamiento total de la sala de edición, como por ejemplo en estudio doméstico, y, por supuesto, también son adecuados para los DJs.
Debido a que los auriculares circumaurales descansan alrededor de las orejas con el transductor posicionado cerca de la oreja, pero sin tocarla,
Los auriculares supra-aurales (On-Ear) tienen almohadillas que se apoyan en la parte externa del pabellón auricular (oreja). Son más pequeños, más ligeros y por lo tanto más fáciles de transportar, y son muy adecuados para utilizar con dispositivos móviles. Debido a que este tipo de auriculares se 55
apoya en los pliegues y las crestas del pabellón auditivo, el aislamiento acústico es menor que con un audífono circumaural, y hay una mayor variabilidad en la respuesta a las frecuencias graves.
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Abierto o cerrado Los auriculares cerrados poseen una cámara cerrada detrás del transductor que sella herméticamente el sonido. Proporcionan aislamiento del ruido exterior, por lo que pueden ser utilizados en ambientes ruidosos.
Este aislamiento es útil para los videógrafos que trabajan en entornos ruidosos a la hora de editar el sonido, o a la hora de hacer la toma y exista mucho ruido en el lugar en el que nos encontramos, ya que este tipo de auriculares nos permitirá escuchar fielmente lo que el micrófono está captando.
Los auriculares cerrados suelen realzar las frecuencias bajas del sonido ya que el espacio entre el diafragma y la membrana timpánica es “cerrado“. También son ideales para reali-
zar grabaciones de campo (paisajes sonoros o grabaciones en el exterior), ya que aíslan por completo de los ruidos externos.
Los auriculares abiertos permiten la salida de sonido desde la parte trasera del transductor a través de la almohadilla/rejilla.
La arquitectura abierta del audífono propicia un sonido más natural, debido a que se produce menor coloración que la que se crea en los modelos cerrados. Esto, en gran medida, se debe a la minimización de las ondas estacionarias y las reflexiones.
en el material fuente). Debido a la menor presión sobre la parte posterior del transductor, éste puede reaccionar más rápidamente a los cambios en la señal. Esto mejora la precisión y asegura que incluso los sutiles sonidos de menor nivel podrán ser escuchados con toda claridad.
En general, los auriculares abiertos son más cómodos ya que la presión en la zona del oído es más ligera, y son idóneos si buscamos una edición de sonido más milimétrica y el sonido ambiente no es un problema (si trabajamos la edición del sonido en un lugar silencioso como una oficina).
Ofrecen también una mejor respuesta a los transitorios (con qué rapidez el transductor puede reaccionar a los cambios 56
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Audio en alta resolución El punto de partida de la tecnología del audio en alta resolución es fácil de entender: presupone que, si al pasar una señal de audio analógica al dominio digital incrementamos la resolución, la frecuencia de muestreo, o incluso, ambos parámetros a la vez, podremos reconstruir la señal analógica original con más precisión. Por esta razón las especificaciones utilizadas habitualmente en los formatos de audio de alta resolución son 24 bits y
96 kHz, o bien 24 bits y 192 kHz. Ambas opciones permiten recrear la señal original con más precisión que los 16 bits y 44.1 kHz del CD. Además, al aumentar la resolución hasta los 24 bits se incrementa la gama dinámica y se mejora la relación señal/ruido. Una resolución de 16 bits nos permite codificar un total de 65.536 niveles posibles para cada una de las muestras, mientras que una de 24 bits alcanza los 16.777.216 niveles.
Frecuencia de respuesta La frecuencia de respuesta se mide en HZ (Hertzios) y nos dice que sonidos es capaz de reproducir un auricular. 16 Hz, por ejemplo, quiere decir que el auricular o casco tendrá la capacidad de reproducir las frecuencias graves desde ese punto en adelante. Por otro lado, los 24 KHz se refieren a las frecuencias
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agudas, y dice que reproducirá hasta esa frecuencia. Cabe destacar que la mayoría de ecualizadores de edición de sonido no llegan a las frecuencias 16Hz24KHz, así que imagina lo importante que pueden ser unos auriculares con las frecuencias correctas a la hora de alcanzar un sonido.
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Lectura de especificaciones técnicas Antes de comprar siempre es recomendable realizar una comparación entre los auriculares que más nos interesan. Las especificaciones técnicas nos ofrecen una valiosa información que ayudará a hacer la elección correcta. Desgraciadamente, no todo el mundo es capaz de interpretar correctamente esta información. Los parámetros más importantes son:
Respuesta de Frecuencia: Se mide en Hercios (Hz), y es la gama de graves, medios y agudos que puede reproducir el transductor de unos auriculares.
frecuencias que van de los 20Hz a 20.000Hz. Sin embargo, algunos modelos ofrecen rangos más amplios (por ejemplo, 5Hz a 33.000Hz).
El oído humano escucha un rango promedio de
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Factor de Distorsión: El objetivo principal de cualquier transductor de audio es reproducir fielmente la señal que está recibiendo; pero ningún transductor es perfecto y siempre se puede alterar el sonido hasta cierto punto. Esas alteraciones son distorsiones de la señal original. El factor de distorsión es la pro-
porción que hay entre la señal original y las señales que no están incluidas en la señal original, que son producidas por el transductor en sí o por otras partes del auricular. Existen diferentes aspectos que pueden provocar señales indeseadas como, por ejemplo, el comportamiento acústico de la carcasa
de los auriculares.
riculares también tendrá una incidencia significativa en la intensidad de salida.
vida útil.
Como el factor de distorsión es siempre menor a 1, casi siempre es indicado con un porcentaje. Por lo tanto, cuanto menor es este valor quiere decir que hay menos sonidos indeseados o, lo que es lo mismo, menor distorsión.
Impedancia: Se mide en Ohmios. La impedancia de unos auriculares está determinada por el diseño de sus bobinas, la longitud y el tamaño del hilo conductor utilizado, el número de vueltas alrededor de la bobina, etc. En consecuencia, la impedancia afecta la intensidad de sonido producido por los auriculares, pero también lo hará la potencia del imán, y otros aspectos del diseño. El diseño del amplificador utilizado en los au59
La mayoría de los auriculares con baja impedancia (menos de 25 ohmios, aproximadamente) requieren poca energía para entregar altos niveles de audio, aunque esto hace que su vida útil sea sutilmente más corta. Auriculares con mayor impedancia exigen más potencia para entregar niveles altos de audio, aunque esto aumenta la
Cuanto menor sea la impedancia mayor será la intensidad del sonido, pero cuando la impedancia es muy alta (600 ohmios) la intensidad de sonido dependerá principalmente de la fuente de audio o del equipo amplificador (mesa de sonido, amplificador, tapa de potencia, tarjeta de sonido externa…), así como su calidad.
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Sensibilidad: Se mide en decibelios de presión sonora por miliwatio (dB SPL/mW) o por voltio (dB SPL/V). La sensibilidad es la eficacia con que un auricular convierte una señal eléctrica en una señal acústica (presión sonora), e indica la presión sonora que generan los auriculares para un nivel dado de la fuente de sonido.
El factor de sensibilidad de un auricular está sumamente relacionado con el equipo en el cual será utilizado. Lo primero que se debe tener en cuenta es la potencia de salida del dispositivo reproductor de sonido. Si nuestro dispositivo reproductor tiene un nivel de salida bajo, utilizaremos auriculares de alta sensibilidad.
La sensibilidad de los auriculares está normalmente en el intervalo de 80 a 125 dB SPL/V. Un ejemplo: Si la sensibilidad de un auricular es de 110 dB SPL/V; significa que 1 mV de potencia generará 110 dB SPL.
La combinación de un dispositivo de nivel de salida bajo junto con auriculares de baja sensibilidad darán como resultado en una baja SPL/V, haciendo que el sonido se distorsione cuanto más se aumenta el volumen.
Del mismo modo, en la utilización de auriculares de alta sensibilidad con dispositivos de alta potencia, esto también puede generar ruidos indeseados y distorsión. Por ejemplo, la mayoría de los smartphones, tabletas y reproductores de mp3 tienen salidas de baja potencia, ya que principalmente se alimentan por medio de baterías. Para este tipo de dispositivos, es mejor utilizar los auriculares con niveles de sensibilidad superiores a 90 dB SPL/V.
Máxima potencia de entrada: La potencia de entrada especifica la potencia máxima de entrada que los auriculares pueden soportar de la fuente de energía en un instante particular.
Cada dispositivo reproductor tiene una especificación de máxima potencia de salida (Máximum Output Power) relacionada al amplificador de auriculares.
Mientras que la máxima potencia de entrada de los auriculares sea igual o superior a la máxima potencia de salida del dispositivo, cualquier medida es válida. 60
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ILUMINACIÓN
TRUCOS PARA ILUMINAR CON COSAS COTIDIANAS
por Samuel Secanella
¿Alguna vez habías pensado que cinta adhesiva, desodorante o pintura blanca podrían hacerte iluminar mejor, o sacarte de situaciones difíciles a la hora de iluminar? Si iluminar no es tu fuerte, a continuación te enseñaremos unos trucos que, con el uso de cosas cotidianas, podrán mejorar drásticamente tu iluminación.
Botella original sin ningún tratamiento
Spray desodorante Esto funciona de maravilla cuando se tiene una luz fuerte y abrumadora, especialmente cuando se utiliza sobre cristalería o botellas de vidrio. Una ligera capa de desodorante difuminará la reflexión de la luz, de manera que el brillo se verá más atractivo y no molestará al ojo.
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ILUMINACIÓN
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Cinta adhesiva blanca Si quieres añadir un poco de luz al borde de un sujeto u objeto, utiliza una tira de cinta adhesiva blanca para crear la ilusión de que está siendo iluminado
Pintura blanca Si lo que quieres conseguir es el efecto de que el filo de un objeto está siendo iluminado, pero no consigues dar luz únicamente al filo como buscas, un poco de pintura blanca puede ser la solución a tus problemas. Tan solo debes de pintar el filo del objeto con pintura blanca, de esta manera conseguirás la sensación de que está iluminado.
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ENTREVISTA
31 FILMS por Luz Casal
Luz Casal: Para comenzar nuestra entrevista, me gustaría preguntarles a ambos algunas preguntas, será como una especie de encuesta. Quiero que no lo piensen demasiado, sólo respondan.
31 films: De acuerdo.
L: Si le pregunto a alguno de sus amigos cual es la mayor habilidad de Joey, por ejemplo... ¿Qué respondería él o ella?
31 films: Creo que, probablemente las relaciones, soy bueno haciendo amistades y conservándolas. Somos la pareja perfecta, yo lo fastidio y él hace que me sienta feliz de nuevo. Es bueno.
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L: Genial ¿Aaron, qué hay de ti? 31 films: Soy bueno fastidiando a las personas.
L: Me gustaría saber tres adjetivos que los describen a ustedes mismos.
31 films: Pues... Yo... Probablemente intencional, extrovertido y ligeramente fastidioso.
-Yo diría que los míos probablemente serían... Atento... Indeciso sería uno de los que más me caracterizan, incluso es difícil pensar en un tercero, por que con indeciso es más que suficiente.
-Si, es indeciso.
ENTREVISTA
L: ¿Qué os motiva?
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-Yo diría que la oscuridad. Algunas veces me da un poco de miedo la oscuridad.
31 films: Quiero levantarme cada día y quiero ser exitoso por mi familia, y me encanta pasar tiempo con ellos... También me encanta crear. De cualquier forma, entonces también en hacer lo que hacemos... Es realmente fácil levantarte y estar emocionado por lo que puedo hacer, y no estamos simplemente sentados en un trabajo de escritorio, ya sabes, sacando cuentas ¿Entiendes?... Estamos haciendo algo que... Ya sabes, se siente como algo que nos importa.
-Sí, yo pienso que... el café es probablemente lo primero que me saca de la cama. Simplemente porque amo el café. Y creo que... Probablemente lo más importante es simplemente trabajar con mi equipo aquí. No hay nada mejor que ser capaz de crear vídeos realmente significativos con personas que te importan, y que disfrutas estar a su alrededor, estar con ellas. Así que he sido muy afortunado de tener un equipo que es así, que hacen que levantarse de la cama sea muy fácil.
L: ¿A qué le temen?
31 films: Yo trato de no dejar que el temor viva en mi vida. Es como que, si me doy cuenta de que le temo a algo, trato de abordarlo, y aprender de él, y descifrar por qué tenía temor, pero yo diría que si temo algo... No es realmente un miedo, pero nunca quiero volverme confiado, o simplemente llegar a un punto donde no estoy intentando crecer, ya sea mi arte, en mi mismo o en mis amistades. Ya sabes, nunca quiero despertarme y vivir en la rutina, siempre me gusta estar en crecimiento.
Sí, no me gusta la oscuridad. No sé si es un miedo o si es sólo, como un respeto saludable a desarrollar un negocio... Una cosa es tener un negocio donde estás proveyendo para tu familia, pero es otra cosa cuando estás contratando personas que están proveyendo para sus familias. Creo que el miedo sería que no sea sustentable, eso es lo que me impulsa en el negocio, simplemente mantener las cosas marchando bien y siendo exitosas para todos.
L: ¿Podría saber los nombres de las personas a quienes admiran?
31 films: Como... ¿Videógrafos de boda?
L: No necesariamente.
31 films: No tenemos que enfocarnos sólo en la cinematografía de bodas. Para hacer algo diferente necesitas ver, aprender, observar y tener relaciones con distintos tipos de personas, así que podría ser lo que quieras. Creo que el mío... Es probablemente Ryan Koral, de Epic Motion, él es un amigo mío y tenemos negocios similares, ambos somos de mentalidad empresarial, pero también en crear contenido significativo. él hace que la familia sea algo importante en su negocio, y eso es algo que admiro. Nosotros hemos pasado mucho tiempo hablando por teléfono y pasando el rato, y yo sólo admiro lo que él ha hecho en Michigan.
“Todo se trata de balance, combinar el artista y el empresario.”
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ENTREVISTA
L: ¡Wow, que romántico!
31 films: Y en el segundo piso de romántico, admiro a este sujeto. En realidad hemos estado en muchos viajes románticos, juntos, filmando bodas. Fuera de mis relaciones personales, una persona a quien siempre he realmente admirado y respetado es Jason Magbanua.
L: ¿Puedo saber por qué empezaron con bodas? ¿Qué ha pasado en sus vidas para que comenzaran a grabar bodas?
31 films: Yo comencé a interesarme por el vídeo... En 1999. Quería hacer un documental de una banda. Estaba tocando en una banda en ese entonces y un amigo mío se iba a casar, y yo tenía una buena cámara, así que eso me hacía un videógrafo en ese entonces.
Entonces grabé la boda, aunque nunca lo había hecho. No tenía idea de como se veían los vídeos de bodas normales y yo sólo quería hacer documentales de bandas, así que hice algo un poco diferente... Y lo pasé genial. A ellos les encantó y
luego me refirieron a alguien, y luego hice otro y ellos me refirieron también. Fue una especie de cosa lenta y orgánica dónde... No fue una decisión como... “¡Quiero hacer esto!” pero habían suficientes personas diciendo como: “Hey... puedes grabar mi boda?” Y yo decía que sí, y luego... Simplemente comenzó a crecer y crecer y ya sabes, comienzas a mejorar y el resto es historia.
Fue mi llamado, no lo sabía en el momento pero simplemente pasó así. Pienso que también, en ese momento no había un mercado para los videógrafos de bodas. Hoy en día puedes ver otros ejemplos y decir... “Quiero hacer eso”... Pero antes no existía Vimeo.
Así que definitivamente era como una manera diferente de comenzar las cosas en ese entonces, sin duda. Se sentía como si estuviéramos en una isla, porque ahora hay tanta conexión... Cuando yo comencé no conocía a nadie que hiciera esto.
Habían algunos competidores en la ciudad, pero lo único que yo veía era una publicidad en una revista, no sabía quienes eran,no sabía como se veía su trabajo.
“Nunca uses la tarjeta de crédito, paga siempre en efectivo.”
L: Aquí hay una pregunta sobre... ¿Disfrutaron su primera boda?
como que podían molestarse conmigo, ¿entiendes? Podía hacer lo que quisiera y... Sí, me encantó.
31 films: A mi me encantó. Me divertí demasiado, aunque estaba nervioso. Pero eran mis amigos, así que quizás había aún más presión, porque eran mis amigos, aunque lo hice gratis, así que no era
L: ¿Cómo llegaste de... Un vídeo para tus amigos a ser lo que es 31 Films hoy en día?
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ENTREVISTA
31 films: Creo que fue un proceso muy lento, creo que realmente empezamos como en el 2002. Era hacer un par de bodas al año... y yo estaba trabajando tiempo a completo, y era grabar bodas los fines de semana, era editar en la noche, aprender cómo editar... porque no sabía realmente cómo editar. Y entonces comenzamos a trabajar con algunos organizadores de eventos de muy alta gama en la ciudad en la que trabajamos, y cuando nos dimos cuenta,pasamos de tener cuatro bodas en un año a tener dos o tres bodas en un mes.
Supongo que la gente comenzó a descubrirnos, luego los organizadores de eventos... Todos nos utilizaban. Desde ahí simplemente se convirtió en... “De acuerdo, tengo que comenzar a descifrar cuánto deberíamos cobrar”. Aaron jugó un papel muy importante en ese momento, en descifrar cómo apartar dinero.
Esta industria es una industria en la que a las personas les gusta comprar cosas, te gusta comprar los últimos equipos y necesitas esta cámara, y tienes que tener este trípode costoso, y honestamente puedes hacer esto durante toda tu carrera y de verdad no hacer nada de dinero porque lo estás gastando todo en la última moda.
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nosotros en ciertos puntos, hasta que tuvimos hijos.
Pero nosotros, en ese punto estábamos intentando mantener el ritmo. Era como... Estábamos haciendo mucho, estaba comenzando a haber mucha demanda pero, había dos de nosotros intentando seguir. Y luego, a lo largo de los últimos cinco o seis años hemos podido hacer desarrollar nuestro grupo hasta donde podemos ser realmente intencionales con las decisiones y prepararnos para esa longevidad, sos estamos asegurando de que estamos asumiendo el trabajo, podemos editarlo y entregarlo y que sea rentable, que simplemente tiene que ser la clave al final de todo. Clientes felices, pero también un negocio rentable.
L: Déjame hacer una pregunta, a ver si los entiendo de la forma correcta. 2002, es cuando comenzáis.
31 films: Sí. Joey comenzó en el 2002, y luego yo llegué en el... Comencé medio tiempo en el 2005 y luego estaba a tiempo completo en el 2007. Y hemos tenido varios empleados entre ahora y entonces, pero ahora somos siete.
Creo que a medida que hemos crecido y que hemos sido un poco más exitosos el equipo es menos importante. No queremos pagar por un pasatiempo, no queremos que sea como... “De acuerdo esto es divertido y se paga solo”, queremos que sea una carrera, y queremos que esto sea algo que crezca y se sostenga por sí mismo.
-Cuando comencé con Joey, fue algunos años después de que comenzara a hacer bodas. Habíamos sido amigos, pero en ese momento estaba buscando entrar en la música o en la fotografía, y básicamente él me dijo: “Hey por qué no vienes a intentar editar unas bodas conmigo”, y yo le dije “de acuerdo”. Luego se convirtió en: “Hey ¿Grabarías algunas bodas conmigo?”, creció naturalmente de esa forma. Y por un largo tiempo eramos él, yo, y ambas de nuestras esposas, que trabajaron con 70
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ENTREVISTA
L: ¿Cuánto tiempo les tomo entender que ambos no pueden permitirse todos los trabajos que el mercado les ofrece?
31 films: Alrededor del año 2012 fue un punto en el que estábamos haciendo muchas bodas con sólo dos o tres de nosotros, y era difícil de manejar, estábamos muy atrasados en ese entonces por esa razón, y creo que nuestro atraso fue la llamada de atención, creo que hay llegamos a un punto en el que estábamos entregando bodas constantemente a los 6 meses, y a nuestros clientes les encantaba el producto final pero a la vez recibíamos el correo electrónico que decía “¿Cuándo veremos nuestro vídeo?”. Y nosotros simplemente reconocíamos eso como algo que había que arreglar. Cada año hacemos una especie de auditoría de marca, y es como: “¿Qué aspecto podríamos mejorar”?. Tenemos un gran producto y una gran experiencia, pero, ¿cuál es la debilidad? Y sí, creo que alrededor del 2012, dijimos: “Necesitamos salir del retraso”. Eso era lo que nos estaba reteniendo. No podemos asumir ciertos trabajos por el atraso, nuestras semanas están repletas de edición y repletas de grabaciones.
Ahí cuando, estratégicamente comenzamos a traer personas de manera intencional y directa, como... “Hey, necesitamos ayuda con la edición, tenemos un estándar alto para la edición, pero también necesitamos salir del atraso”. Así que las personas venian con esa mentalidad, como: “vamos a tomarlo por los cuernos”.
El año pasado estuvimos oficialmente libres de atrasos, y es una experiencia totalmente diferente ahora, quiero decir como que justo ahora nosotros hemos entregado todas las bodas que hemos grabado, así que estamos haciendo otros trabajos, pero es una sensación tan extraña no tener una lista de bodas que faltan por entregar.
- Todos nuestros clientes estaban pagando por su boda, antes de la boda. Entonces, era cuando
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teníamos toda esta lista de atrasos de 25 bodas que ni siquiera hemos editado aún pero habían sido pagadas ya. A decir verdad, ese dinero probablemente ya no existía, porque utilizábamos el dinero de una boda nueva para financiar la edición de la antigua, y simplemente era un ciclo que no convenía al negocio. Nosotros vemos a muchos videógrafos de bodas entrar en ese punto, donde no saben cual será el momento correcto para contratar a alguien y conseguir ayuda. O sienten como “Soy yo, tengo que hacerlo todo porque yo soy el creativo y nadie más puede hacerlo”.
Yo he aprendido que ese no es el caso, yo creo que desde mi punto de vista y por muchas conversaciones que he tenido con nuestros colegas al rededor del mundo, tienes que ser artista, pero también debes de conocer el negocio, ya que esto es un arte del que vivimos. Quiero decir, hay algunas personas que son mucho más sobre el negocio y no les importa mucho el arte, y... Sí, quizás sean exitosos, pero no sé si simplemente es lo que los impulsa, sabes, creo que estar motivado como artista primero es importante creo que para ser un artista que hace este arte para ganarse la vida, tienes que conocer de negocios.
Creo que eso fue algo que yo simplemente pensé...”Todo va a salir bien porque mi trabajo es bueno y a las personas les gusta mi trabajo”, y no es realmente el caso, digo, hay muchos artistas que están viviendo en las calles, ya sabes, dibujando hermosas imágenes. Artistas muertos de hambre, sí, y ese es un término bien conocido. Entonces, creo que todo se trata de balance, ya sabes, combinar los dos y tomarse el negocio en serio, pero al final del día tienes que estar feliz con el trabajo que estás haciendo y estar haciendo el tipo de cosas que quieres hacer. Creo que esto requiere ser bueno en los negocios, pero también dejar que tu lado creativo.
Creo que si no eres bueno con los negocios, acepta esa debilidad y encuentra personas que tengan esa fortaleza.
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- Ves a las personas bregando como: “No soy bueno con los negocios, soy un artista”, pues entonces necesitas encontrar la forma de conseguir a alguien que pueda ayudarte a balancear eso y para mi esa es la única forma en la que puedes entregar arte y que sea un negocio, sabes, y que sea rentable.
Y yo creo que eso va entre las fortalezas de Aaron, una de las más grandes son los negocios, y realmente entender los números, los presupuestos y como esas cosas funcionan, digo, creo que yo tengo más una mentalidad de yo haré cosas gratis, regalaré cosas, sólo porque quiero, quiero que estés feliz. Y Aaron es ese perfecto compañero que dirá: “Pues, espera, yo lidiaré con esa parte”, y es como que, pues quizás si es gratis no verán el valor Si alguien invierte en algo es porque ven un valor en eso, entonces creo que toma un equilibrio de pensamientos.
L: Ustedes nunca, nunca, nunca han hecho regalos como: “ahora les haré un vídeo corto para Instagram, es mi regalo para ustedes”?.. Entonces ¿Cómo pueden hacer que el cliente entienda que este tipo de regalos cuesta algo de dinero?
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que sea específicamente para ellos, como una especie de gratitud, ya sabes, para un vendedor con el que nos encantó trabajar.
Pero estamos haciendo eso dentro de los límites de poder permitírnoslo. Casi nos estamos pagando a nosotros mismos para poder hacer eso, en lugar de simplemente esperar que eso nos conduzca al dinero.
Pero creo que en el lado de las bodas, como eso se ve es... Tener todo separado. De modo que cada edición que ofrezcas esté separada, esté en un menú y tenga un precio. Creo que muchas personas piensan: “Oh, grabaste mi boda así que puedo conseguir todas estas ediciones”, ya sabes... “Oh, puedes hacer un minuto para Instagram”, “Oh, no es la gran cosa”, es como que, bueno toma probablemente de ocho a diez horas hacer eso. Así que, para ponerle precio a eso, y presentárselo al cliente hay que educarlos en que eso es lo que esto cuesta. Entonces, si alguien dice “Oh, acaban de hacer este minuto de Instagram para mi, me gusta”, o... “Cielos, ese minuto de Instagram cuesta como $90 e hicieron eso por mi, oh Dios mío”.
31 films: Yo no diría que nunca hemos hecho cosas gratis, ya sabes, nosotros tratamos de ser generosos y dadivosos de algún modo, especialmente si vemos una necesidad que podemos cumplir. A la vez hemos establecido nuestro negocio donde podemos hacer cosas.
Sin embargo, creo que esa es una buena estrategia para ayudar a que los clientes entiendan, simplemente separa lo que haces y ten un precio asociado a eso. Creo que se trata de controlarte cuándo vas a regalar algo. Así que si alguien viene a nosotros y dice... “¿Hey, harías esto gratis?” la respuesta probablemente es no. Porque no te están abordando con el valor de lo que haces.
No trabajaremos por exposición. Si alguien nos dice “Hey, haz mi película, y pondremos tu nombre y...”, no vas a ser exitoso de esa forma. Pero hemos tenido momentos en los que, el negocio está establecido donde podemos asumir un proyecto que quizás alguien no puede costearnos, pero sabemos que sería una gran historia para contar, y nos hemos preparado para poder decir simplemente haremos esa pieza, y la asumiremos, o quizás hagamos una versión adicional para un vendedor,
Pero podemos controlas la habilidad de decir si alguien viene a nosotros y realmente quieren contratarnos, y no están pidiendo descuentos pero sabemos que es difícil para ellos, de esa manera lo estás controlando tú mismo, lo estás haciendo en tus propios términos. Y luego estaban hablando sobre cuando tienen cierto número de bodas por mes...
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L: Aquí en España hay una temporada, hay meses en los que las bodas usualmente se celebran, y hay meses en los que el clima no te permite celebrar, y las personas son demasiado tradicionales. Así que, ¿qué hay de Tejas, Estados Unidos?
31 films: Tenemos como dos temporadas, en una hace demasiado calor, y en la otra se está cómodo. Realmente no tenemos un invierno aquí, o hace mucho calor, o es como: “Oh, este es un buen día”. Así que, por esa razón muchas de nuestras bodas son en interiores, lo que es un poco triste. Pero muchas de ellas son en hoteles y salones de baile. Y entonces nosotros grabamos todo el año y el verano es un tiempo un poco lento en Tejas, porque hace demasiado calor.
-Nosotros, desde nuestro otoño hasta la primavera, hacemos la mayoría de nuestras bodas. Yo diría que en el verano normalmente si estamos haciendo bodas, probablemente son de destino, donde viajamos a otro lugar. La mayoría de las personas no quieren tener una boda empapada en sudor, eso no es agradable para nadie. Nosotros intentamos no agendar nuestro verano entero con bodas, cuando el calor mas pega. Intentamos decir: “vamos a inclinarnos más por trabajos de destino”, donde estamos volando a otro lugar donde el clima es un poco más agradable.
L: Entonces, ¿Disfrutas hacer bodas destino o prefieres hacer bodas en donde vives?
31 films: Hace como seis años, tuvimos un año en el que hicimos un montón de bodas destino, salió de la nada, no habíamos hecho mucho antes de eso, pero hubo un año en específico en el que probablemente tuvimos como 20 bodas destino. En ese año Joey y yo teníamos como un empleado más, así que nosotros estábamos haciendo eso. Y fue genial, quiero decir tuvimos un montón de momentos en los que Joey y yo estábamos, en nuestras batas con una hermosa vista, viendo el oceano...
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Es divertido, pero tenemos familias, así que no es genial dejar a tus hijos y a tu esposa y simplemente irte por una semana, pero a la vez es una bendición poder hacer eso, pensamos que es increíble. Así que intentamos equilibrarlo, digo, definitivamente diría que ahora estamos más cerca de ocho a diez bodas destino al año, que haremos quizás... Intentamos no reservarlo todo, pero viajamos sin parar, porque nuestro negocio está construido alrededor de valorar nuestro tiempo personal y nuestro tiempo familiar.
Todos somos amigos, así que disfrutamos viajar juntos, pero también creo que un equilibrio es necesario porque cuando viajas demasiado puedes quemarte muy rápido. Eso es parte de la forma en la que nuestro equipo está estructurado, intentamos rotar, para hacer viajes y quién graba qué, así que no es una sola persona que está. Ausente todo el tiempo, así que, conseguimos equilibrar la carga y hacerlo un poco más fácil. Y puedes decir “Hey, nunca has ido a... Ya sabes, lo que sea... Nunca has ido a Europa ¿Por qué no haces esta boda?”. Así que es divertido en ese sentido, sabes, es cuando tienes la oportunidad de elegir videógrafos que consiguen ir y tener una experiencia, así que es divertido.
ENTREVISTA
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L: De acuerdo, retrocedamos y hablemos sobre equipos. Hace algún tiempo tu Joey, mencionaste a las personas que quieren comprar la última cámara, el último trípode, así que ¿cómo puedes decirte que no a ti mismo?
y medio después la a7S II es anunciada para sacar a la a7S I de la competencia. Y de pronto nosotros con la a7S I estábamos como que ¿Qué es esto? “No es buena con poca luz”, cuando en realidad si lo era.
31 films: Creo que los trípodes y el equipo estabilizador compra lo mejor que haya. Sabes, pasé los primeros, probablemente siete u ocho años simplemente reemplazando y volviendo a comprar cosas que se rompieron, porque ya sabes, en las bodas estás corriendo, estás usándolo mucho y el desgaste es algo importante. Creo que en cuanto a cámaras probablemente uno de mis mayores consejos sería: “No uses una tarjeta de crédito para nada”. Sólo paga con dinero, si tienes efectivo o lo que sea. Págalo de inmediato. Si comienzas a endeudarte, al punto en el que tienes que pagar cuotas mensuales por la cámara que usas, habrá algo más nuevo, que desearás haber comprado y tu aún estás pagando esta vieja cámara. He visto a personas entrar en estos ciclos de deudas de tarjetas de crédito, por ese motivo pienso que compres el número uno, nunca te endeudes, paga en efectivo todo, si no puedes costear pagar en efectivo, entonces alquila. Hay muchos lugares donde puedes alquilar tu equipo, y alquila hasta que puedas pagar, pero creo que con las cámaras, lo que hemos hecho es estudiar para saber si esa es la cámara que usaremos por al menos dos años.
Los grandes videógrafos sí usan grandes equipos pero los grandes equipos no los hacen grandes videógrafos, así que pienso que hay algo que decir, realmente no me gusta cuando las personas dicen que no se trata del equipo, porque no creo que eso sea totalmente cierto.
Hemos pasado más tiempo con todas ellas, de hecho. Así que no te endeudes y quédatela todo el tiempo que puedas. Y creo que simplemente darte cuenta de que equipos nuevos no te harán un mejor videógrafo, no te harán un mejor creador de historias.
Creo que ahora, las cámaras son incriminadamente mejores, quizás tengan una característica que es un poco más limpia y de poca luz, enfoca un poco mejor, o ya sabes, enciende un poco más rápido, o el ISO es un poco más alto que en otras. Quiero decir, nosotros hicimos eso, así que compramos la a7S I. Ya sabes, en ese tiempo era una capacidad de poca luz innovadora, y luego, un año
No pienso que el equipo haga una gran película, pero puede permitirte tener un equipos más simplificado y aerodinamizado que te permita reaccionar y capturar momentos, puede tener capacidades para poca luz que te permitan grabar momentos que se verán hermosos que no habrías podido capturar con un sensor diferente. Así que, sí tomamos esos elementos técnicos en cuenta, tratamos de ser equilibrados con eso, donde no tengamos que cambiar nuestra cámara cada vez que sale una nueva al mercado. Ya sabes, la GF5 sale y es como: “esa cámara se ve genial”, no es la urgencia por actualizar en este punto, o por cambiar nada.
Nosotros, para cambiar el equipo, buscamos que haya una función que hemos estado esperando y finalmente esté ahí, y eso nos ayudaría a simplificar nuestro equipo. Creo que esa es la clave. ¿Lo hace más complicado o lo hace más simple para ti?
-Yo creo que hay muchos blogs de cine que son buenos, y hay buena información en ellos, la pega es que promocionan unicamente nuevos equipos, lo último del mercado. Yo solía entrar en ese modo en el que lo veía todos los días y decía, “Quizás hay algo nuevo hoy”, y luego “Lo necesitamos”, sabes... Creo que tomé unas vacaciones, no había tomado unas en mucho tiempo, y no miré el blog en unas dos semanas. Pensé: “Ya no me importan esas cosas”, pero regresé de nuevo ver los equipos nuevos y me confirmé que un equipo un poco mas novedoso no va a cambiar tu trabajo. 74
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ENTREVISTA
L: Por otro lado, el deseo de tener el último equipo, esta relacionada a los precios. ¿Qué hay de los videógrafos que piensan que si tienen los últimos equipos pueden cobrar mas dinero por su trabajo?.
31 films: Yo no pienso que eso sea cierto. Creo que si fueses a hacer una buena película con equipos decentes, no vas a grabarla con una RED Epic o una ARRI ALEXA, creo que si un videógrafo en lugar de invertir todo su dinero en algo que es sólo un poco mejor, lo hiciera en marketing y en su sitio web, en algunas publicaciones de Facebook y incluso en su propio demo, les iría mucho mejor. Nosotros hemos estado en grandes trabajos comerciales en los que alquilamos una gran cámara, y algunas de as otras cosas que grabamos fue con una cámara 2000 dólares mas barata y, honestamente, no se dieron cuenta de la diferencia.
Nosotros pensamos que añadimos ese valor, que valía mucho mas ese trabajo, pero ellos ni se dieron cuenta. Los clientes solo vieron que el vídeo era emocional, vieron un trabajo que les encantó, y no fue gracias a los equipos. Por lo tanto, cobrar más o menos, en ese caso, no va en relación al 75
equipo que usas. -Sí y creo que nuestra meta al principio era sobrepasar incluso a los clientes a quienes le importaba lo que estábamos usando. Creo que en los mercados más bajos, hay muchas revistas que te dirán como: “pregunta que tipo de cámara usan”, o “pregunta que tipo de programa de edición usan”... Aunque realmente, para un cliente eso es irrelevante, ellos no saben si la cámara que usas es buena o no, ellos no saben realmente ni por que te están preguntando.
A nuestros clientes les da igual que grabemos con un iPhone, mientras el resultado del trabajo sea el que ellos esperan. Yo conozco personas que tienen una DSLR de gama baja y quieren comprar una cámara de 6000 o 7000 dólares porque piensan que eso les impulsará, cuando ni si quiera saben sacarle partido a esa pequeña DSLR. Yo creo que antes de comprar un producto más novedoso, debes de sacarle máximo rendimiento al que tienes. Yo creo que hasta que no estés en el punto de decir, “Ya no puedo”, o “Hay algo que estoy intentando lograr, pero ya no puedo hacerlo por las limitaciones de mi cámara”, no hay que actualizar tu equipo.
ENTREVISTA
L: Genial, hablando del equipo, según entiendo, sólo hay hombres en su equipo.
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-Sí, tenemos a Tina y ella está rodeada de todos nosotros, y nos soporta.
31 films: No lo creo, quiero decir, nuestra experiencia con Tina y Alissa, que son las dos videógrafas femeninas que hemos tenido con nosotros recientemente, es que ambas tienen instintos realmente fantásticos, creo que lo que he notado es que era más instinto artístico, por lo que tuvimos que entrenarlas más en el aspecto técnico, al contrario que muchos chicos que hemos contratado, que tenían un aspecto técnico mas desarrollado, pero necesitaban un poco de motivación con su instinto artístico.
L: ¿Hay alguna diferencia entre el material que graba una mujer y el que graba un hombre?
-En mi opinión, y, al menos esa ha sido nuestra experiencia.
31 films: Sí tenemos a una chica, de hecho solíamos tener dos y luego una de ellas se mudó. Ella se casó y su esposo fue transferido a un nuevo trabajo, así que ella tuvo que mudarse y nos dejó, así que sí, ahora sólo hay una chica.
“ Todo el mundo puede llegar a hacer una gran película si se le da la oportunidad. “
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L: Estaba observando en la primera parte, cuando yo estaba hablando en Español, y en sus cursos de bodas de Study & Hearth, está la parte en la que hablan de la segunda cámara, y creo que es muy importante saber que tiene que hacer una segunda cámara. ¿Cómo entendieron que necesitaban una segunda cámara?. Y hay una parte en el curso en que mencionan que no entienden por qué personas contratan a una segunda cámara para que entre horas antes de la boda.
31 films: Sí, para nosotros, al principio, hicimos muchas bodas con una sola cámara, donde Joey estaría grabando una boda y yo estaría grabando otra. A veces entregábamos un vídeo de diez minutos de eso, y a los clientes les gustaba, pero nos dimos cuenta de que hay cosas que no podemos hacer solo siendo uno de nosotros, simplemente nunca va a funcionar.
Creo que la segunda cámara realmente se trata de controlar los riesgos, ya sabes, cuando grabas solo no puedes tomar tantos riesgos, tienes que
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estar seguro y asegurarte de que todo está en foco, y tienes la toma, y toda clase de cosas. Para nosotros fue una cosa más creativa, como que “ Desearía que alguien pudiera hacer esta toma simple, y yo pudiera hacer algo nuevo y diferente”, y si no funciona, tenemos la otra cámara grabando la toma tradicional como seguro.
En el pasado esto era así, pero fuimos evolucionando. En la actualidad, ambos tomamos riesgos, sabiendo que somos lo suficientemente sólidos como para saber cuando tomar esos riesgos y que tenemos el momento ahí, así que nuestra entrega es más dinámica en ese punto, porque tu segunda cámara no esta simplemente manteniendo todo en foco y grabando el momento, si no que son dos capturas realmente dinámicas del momento que se pueden unir perfectamente, y creo que es ahí donde se pone emocionante para nosotros, el tener un equipo que grabe una boda, donde realmente no hay un primer cámara, segundo cámara, etc... si no dos increíbles videógrafos y, obviamente cada uno con sus tareas, para que no todos hagan todo.
ENTREVISTA
L: Genial. Y como mencioné al principio de nuestra conversación, esta mañana la he pasado con vosotros, viendo y tomando notas del curso, y hemos hablado sobre marketing. Mi pregunta es: ¿Cómo promocionan su trabajo? ¿Qué tipo de redes sociales utilizan? ¿Facebook, Instagram, un blog, una página web?
31 films: Pues, realmente no hacemos mucha publicidad, tenemos un Style Me Pretty, que es una plataforma de blogs en la que estamos registrados, donde publican nuestras bodas, y muchas novias van a ese sitio. Instagram, en las redes sociales ha sido una increíble forma de llegar a los clientes, porque sigue siendo tan directo, es, a diferencia de Facebook donde tendrás que realmente pagar para que las personas vean tu contenido, pones tu contenido y tus seguidores lo verán en su feed. Esa ha sido una gran forma de crearan mercado y una red con otros vendedores. La mayoría de los vendedores no están en Twitter, la mayoría están en Facebook, sin embargo, crear redes es un poco mas difícil ahí, así que hacemos mucho contenido para instagram.
Compartimos también todas las publicaciones en Facebook, para poder etiquetar a nuestras parejas. Usamos Style Me Pretty sobre todo, fuera de eso no estamos haciendo ningún marketing intenso. Solíamos estar en un par de revistas, pero ya no, no hacemos esa clase de anuncios. Simplemente, no tenía sentido, obtenemos la mayoría de nuestros clientes por Google o por otros vendedores o clientes, mediante el boca a boca. Para nosotros, ahí es donde mas vale la pena invertir. Hacemos que la experiencia del cliente sea fantástica, y otros vendedores o clientes siempre prefieren trabajar con gente con la que lo pasen bien y sea cómodo trabajar, bien sea un fotógrafo o un organizador de bodas.
Al principio eramos tan suaves con los fotógrafos que ellos decían: “Chicos, ustedes son geniales”, y no había competencia por captar la mejor toma. Muchas bodas llegaron porque los fotógrafos decían: “Quiero trabajar con estos chicos, porque
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ellos hacen que sea más fácil mi trabajo”. Y nosotros teníamos un amigo que era fotógrafo, que no solo nos recomendaba porque pensase que eramos los mejores, también porque somos gente con quien es fácil trabajar. Para nosotros eso fue un indicador de cómo debíamos enfocarnos al trabajar con otros vendedores, fue como, no tiene solo que ser fácil trabajar contigo o ser el mejor, pueden ser ambas cosas y hacer un buen producto y que eso no requiera que controles todo con respecto al día, puedes ir relajado y entregar un producto genial.
L: Pero cuando hablamos de brindarles una experiencia, hablas de dar un vídeo gratis, dar algunos abrazos, dar algunos besos... ¿De qué estamos hablando?
31 films: ¿Te refieres para el cliente, para el vendedor o para ambos?
L: Para los vendedores, porque aquí en España hay algunos vendedores que tienden a pedir dinero.
31 films: De acuerdo. Si hemos tenido vendedores que nos dicen: “Hey, quiero recomendarte, cobro una tarifa por referir personas”, hemos declinado cortésmente, porque tenemos la creencia de que si crees en lo que haces, y quieres que tus clientes tengan una gran experiencia, nos referirán personas, y nosotros lo haces. Cuando un cliente viene a nosotros y nos dice: “Estoy buscando a un fotógrafo”, o “estoy buscando un florista”, nosotros sabemos donde los enviaremos, y estamos haciendo eso sin expectativas de que nos envíen una parte de su ganancia.
Entonces intentamos no entrar en esas conexiones, donde es como “pagar para jugar”. La frase”si me das dinero te recomendaré”, me dice a mi que ese vendedor no le importa la experiencia del cliente, solo le importa obtener un ingreso adicional, además de que el cliente lo nota también, y simplemente se siente. No lo sé, es un poco... No se si deshonesto es la palabra correcta, pero... 78
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ENTREVISTA
L: ¿Deshonesto?
31 films: Si, simplemente hay algo con eso que no va bien con nosotros, y para nosotros se trata de las relaciones, así que para organizadores de eventos editaremos una versión para Instagram. Para el organizador, y no cobraremos nada adicional por eso. Y no lo hacemos con todo el mundo, pero para seleccionados que encajen con nuestra manera de trabajar, nosotros hacemos algo como eso y los etiquetamos, y si algunos detalles increíbles que grabamos sabemos que ya elegimos los planos detalle que usaremos para nuestra edición, sera muy fácil ponerle una canción a eso y subirlo a Instagram, editar al florista y al decorador de eventos. A ellos les encanta, y nos toma literalmente una hora.
-Es eso y la experiencia real, ya sabes, con nosotros. También la comunicación cuando intentas hacer que el proceso de comunicación sea muy agradable y fácil es importante.
El día del evento somos bastante relajados, incluso diría que la mayoría de organizadores con los que trabajamos son amigos de ellos, por esa misma razón. Nos comunicamos fuera del negocio, solo porque intentamos tratar a las personas como trataríamos a un amigo, no vamos a llegar a tener demandas y queremos que ese vendedor diga: “me encanta trabajar con ustedes”.
Ser considerado con las personas y pensar en ellas es increíble lo lejos que te puede hacer llegar. Además, pienso que si estas con personas que no valoran esas cosas, entonces probablemente no son el tipo de personas con las que quieres unir fuerzas. Muchos de nuestros clientes vienen a nosotros y nos dicen: “No sabía que habías capturado ese momento”.
No estaba consciente de que estabas ahí ese mismo momento, y así es como funcionamos, tenemos una habilidad de ninja con la que intentamos
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ver el momento y capturarlo, salir del camino y así es como los vendedores nos verían, no vamos a venir a apoderarnos del día. Hemos tenido bodas en las que hay un fotógrafo o un vendedor en especifico que piensan que el día es sobre ellos, ya sabes, dirigido a ellos.
Cada momento es como: “¡Para! Mira para acá”, y todo es muy sobreactuado. Aun cuando el cliente no lo disfruta, te das cuenta de que el organizador no lo disfruta. Nosotros no queremos ser eso, queremos que las personas disfruten nuestra presencia ahí, y ver nuestro nombre en el itinerario del vendedor. A veces eso es tan simple como cuando la ceremonia termina y el fotógrafo está tomando fotos, y tu solo estás esperando, ves al organizador que está recogiendo cosas y te dice: “Hey, voy a ayudarte, ¿puedo ayudarte?”, y es como “Wow, gracias...”. Han habido momentos así o incluso un fotógrafo que está luchando con lentes o algo, porque tiene prisa para hacer algo, y le digo: “hey, ¿qué necesitas?”
Y si, hemos tenido bodas en las que hay un cambio rápido de habitación, donde yo estoy ayudando a mover mesas y arreglar flores, solo porque soy amigo de estas personas y ellos estan con un tiempo bastante apretado. hemos tenido un pastel que estaba cayendo, y lo estamos sosteniendo en la mesa, llamando a un organizador para que venga a ayudarnos, ya sabes, no estamos ahi solo para obtener lo que necesitamos e irnos, esa no es una forma divertida de trabajar.
L: -Genial. ¿Quisieran agregar antes de que les pida tres consejos ? ¿Hay algo que olvido u olvidé preguntarles y quisieran mencionar? ¡Su página web, por supuesto! Es www.31Films. com. O pueden seguirlos en Instagram: @31Films o en facebook: Facebook.com/ThirtyOneFilms.
Así que ahora, escuchemos sus tres consejos para nuestros oyentes o videógrafos. Podría personal, profesional, de marketing, de equipos, lo que ustedes quieran.
ENTREVISTA
31 films: De acuerdo, tengo uno, sería simplemente crea cosas, creo que muchas veces las personas tienen miedo de comenzar, porque sienten que necesitan ir a más talleres, o aprender más, o saberlo todo antes de comenzar a hacer algo, pero realmente aprenderás mucho mas haciendo el trabajo.
-Entonces, y diría que hagas tu trabajo personal, pero especialmente al principio, sabes, no pongas demasiada presión sobre ti mismo, solo haz piezas, editalas, observa qué no funcionó. Si no es bueno, pues bueno, la próxima vez se intenta ser mejor.
-Deja de intentar ser nadie más que tú mismo, creo que esa es la clave. Es fácil ver el trabajo de otras personas, es fácil ver todas estas películas y decir: “yo necesito
-Al principio nosotros hacíamos exposiciones de todas nuestras bodas, aunque esas bodas no fueran nuestro estilo. Simplemente, muestra el trabajo que refleje el trabajo que quieres hacer. No publiques todo lo que haces, estoy seguro de que hay personas que hacen trabajos sólo para pagar las cuentas, si no es algo que refleja lo que quieres hacer y quien eres, y como quieres que tu producto se vea o sienta, no lo publiques. Hemos tenido bodas en las que el cliente regresa con un montón de solicitudes y es como...Si cumpliéramos esas solicitudes no será un producto en el que estaríamos felices.
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y crecimos gracias a él.
-Pero sí, simplemente no lo publiques si no eres tú, si no es lo que tú quieres hacer.
-Yo diría que otro sería cobrar por tu tiempo. Creo que muchas de las personas que están comenzando, piensan que para poder comenzar tienen que hacer todo gratis, y es un ciclo que simplemente te desgastará y no es sostenible, y lastimará tu negocio y también lastima a la industria, honestamente.
-Entonces cuando la gente devalúa el trabajo que se está haciendo, perjudica a todos, así que a medida que te vuelves más exitoso, te darás cuenta de que has creado este mal entorno para intentar tener éxito en él. Así que no quiero decir que tienes que cobrar una cantidad enorme por tu tiempo, pero creo que debes cobrar por tu tiempo.
-Mi tercero es, presta atención a los detalles, creo que muchos videógrafos de bodas que publican cosas y hay estas pequeñas cosas que podrían ser modificadas y mejoradas, refinadas, y pienso que cuando sea que edites exportarlo y luego velo. Y luego ve a dormir y velo al siguiente día, y realmente presta atención. Si hay algo que se siente como: “Oh, eso se siente raro” o “esta canción está muy alta aquí”, simplemente regresa y arreglalo. Esos pequeños detalles los llamaría el último 10%, y son los detalles que hacen la diferencia entre un buen videógrafo de bodas y un gran videógrafo de bodas. Simplemente son esos pequeños detalles con los que te conviertes en un perfeccionista.
-E intentaríamos educar a ese cliente, y a veces dicen: “Entiendo completamente a lo que te refieres, y confío en tu criterio”. Otras veces quizás digan: “No, lo quiero de esta manera” y diremos: “De acuerdo, lo haremos”... Pero eso jamás sería publicado.
-Sí, jamás le mostraremos a nadie este vídeo.
-Fue un trabajo rentable y aprendimos cosas de él 80
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LAS HISTORIAS JAMAS GRABADAS
por Misael Herrera
¿Qué te hubiera gustado saber antes de haber comenzado como videógrafo? Hace poco tiempo estuve reflexionando en la siguiente pregunta: ¿Qué me hubiera gustado saber antes de haber empezado en este trabajo como videógrafo de eventos sociales? -¿Cuánto me costará? -¿Ganaré suficiente dinero?
ese “click” que hicieron dos personas, en algún lugar, en algún momento y espacio, se dieran cuenta de que son el uno para el otro, la media naranja de cada uno. No imaginaban que un día se embarcarían en una de las búsquedas más rigurosas de la vida… ¿dónde y cuándo será el “Gran Día”?; ¿invitarán únicamente a sus familiares? No, también a todos sus amigos; ¿será en una noche de gala inolvidable?
-¿Podré llegar a realizarme exitosamente? -¿Tendré reconocimiento artístico?
Ciertamente, ninguna de estas cuestiones me motivaron a desempeñar el trabajo que realizo ahora, más bien fue un acercamiento progresivo y orgánico, es decir, natural, lo que me impulsó a aventurarme en esta experiencia maravillosa de documentar los momentos vividos por un par de personas que decidieron entrelazar sus vidas… Parece un cuento de hadas pensar que un día, por
Seguro que sí, la imaginación y la realidad convergen cada día, se encuentran cada vez más cerca conforme pasan los días, como el cielo y el mar se unen en el horizonte. Por fin alguien rompe la burbuja y les recuerda: “¿Han pensado en quién grabará su vídeo de bodas?” Esa pertinente pregunta que incomoda pero que al mismo tiempo trae alivio rectificando que aún hay pendientes que resolver. Y es allí donde nuestro rol como actores de reparto ha de contribuir para que los protagonistas sean quienes se lleven el Oscar de la noche.
“...ninguna de estas cuestiones me motivaron a desempeñar el trabajo que realizo ahora... “
Pero volviendo una vez más a la pregunta inicial: “¿Que te hubiera gustado saber antes de haber comenzado como videógrafo?”, resulta una cuestión más: -¿Tendrá trascendencia mi trabajo? Nadie me lo dijo, yo lo viví 83
Por infortunio, ninguno de nosotros sabrá a ciencia cierta cuál es la trama que envuelve las vidas de los protagonistas detrás de bastidores. Nosotros aparecemos en escena con nuestras líneas ya ejercitadas para el Gran Día.
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Si bien nuestro papel es sumamente importante, todo las partes que conforman el filme también lo son, por otro lado, cabe señalar que solo podemos rendir eficazmente en la medida en que todas las partes se suman.
Me hacía querer sentir como el jugador de la banca que entra en el último minuto del juego. Esa fue la primera, de otras muchas más experiencias similares, a las que me he enfrentado en repetidas ocasiones.
El mayor plan del mundo fracasa si no estamos en compromiso y conscientes de todos los participantes del evento. Aprendí esto desde hace mucho, cuando por primera vez me topé con un fotógrafo que pensaba que su labor era más importante que la mía; quiso monopolizar la mayor parte del tiempo para sí mismo con el argumento de que debía “tener” tal o cual foto y que no había más tiempo para hacer repeticiones para el vídeo…
Finalmente, todo ello me hizo reflexionar acerca de que si verdaderamente lo mío era muy necesario o solo se trataba de un accesorio más del destino de los eventos sociales: ser solamente el chico del “vídeo”. Afortunadamente, los tiempos han cambiado y una nueva corriente ha surgido, la cual comenzó como un asunto tradicional hasta convertirse en algo fundamental y necesario. El vídeo con un carácter documental y un toque artístico hacen de nuestra labor un platillo más delicioso al paladar del que lo degusta.
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Cuando todo iba viento en popa Esto me recuerda el día en que por falta de planeación y experiencia tuve que trabajar por casi un día y medio consecutivo sin descanso. Me levanté muy temprano para estar listo para partir a las 7 a.m. un día sábado de verano; la energía y el ánimo fluían como cascada… tú sabes, ese hormigueo que se siente en el estómago por la emoción y la mezcla de incertidumbres que se desatarán ese día (todavía ahora, cuando hago mi trabajo, siento los nervios y la emoción fusionados).
Recuerdo que ese era mi segundo año trabajando de tiempo completo como videógrafo. Como es de costumbre, durante la primera parte de la mañana los preparativos transcurrieron sin ningún percance; todo iba bien. Entonces, se me ocurrió pedir los anillos de la pareja porque se me había venido la idea de realizar una toma de vídeo con los anillos en movimiento. Tomé los anillos y los puse afuera de la habitación cerca de una fuente de granito, pero, de pronto, vi el anillo del novio rodar hasta caer en una fuente de agua que se encontraba en el lobby del hotel donde realizábamos los preparativos, el corazón me comenzó a latir en cámara lenta y empecé a sudar frío por dentro.
Acababa de cometer un grave error. En ese momento solo pude decir: “¡NO!”, mientras corría hacia la fuente a buscar el anillo. Los minutos que pasé buscándolo fueron los más largos que haya experimentado jamás en cualquier otro evento. Busqué minuciosamente en cada rincón que podía. Mientras, pensaba en las palabras con las que me disculparía si no llegara a encontrarlo, pensaba lo peor.
Fue en ese momento cuando por primera vez me dije: “¿Por qué elegí este trabajo? Ahora me saldrá mucho más caro pagar por la pérdida del anillo que por lo que yo estoy cobrando por este trabajo”. Aparte, pensaba en la decepción que le causaría a la pareja al arruinar su Gran planeado Día…
Pasaron aproximadamente 20 minutos antes de poder encontrar el anillo y que la respiración me 85
volviera a la normalidad. Desde ese día, aprendí bien la lección: los anillos no se sacan de la habitación del hotel.
Nadie me dijo que podría darme un mini ataque al corazón por estar a punto de perder uno de los anillos. Incluso, hasta pensé en retirarme ese día. Han pasado ya algunos años desde aquel incidente y no se ha vuelto a repetir. Sin embargo, hubo otras ocasiones en las que, por situaciones que se salían de mi control, pensé en dejar la carrera. Algunas veces me pregunto seriamente qué estaría yo haciendo en este momento si hubiera renunciado cuando lo pensé.
¿A qué te dedicarías tú si no fueras un videógrafo? Por si fuera poco lo sucedido durante ese día, la noche se extendió más de lo planeado por circunstancias que escapaban a mi control. Tuve que quedarme horas extras, lo cual me dejaba a mí con casi nada de tiempo para volver a casa, respaldar mis tarjetas y recargar baterías. En ese tiempo contaba con equipo limitado, así que tenía que preparar todo otra vez esa misma noche para el evento que me esperaba el día siguiente.
La boda era en una isla y el barco zarpaba del muelle a las 6 a.m., por lo que debía manejar hacia el puerto una hora antes. La noche se me fue sin poder descansar. No obstante toda la odisea, las lecciones aprendidas de esa experiencia fueron tan valiosas como el oro, especialmente porque me hicieron madurar y crear nuevos métodos para enfrentar estas situaciones.
¿Cuál es el secreto? Muchos nos iniciamos cuando estábamos solteros, sin más compromiso que nosotros mismos; algunos a una corta edad, otros ya de más años y otros han transicionado de la experiencia de la vieja escuela análoga a la era digital. Tengo la dicha de decir que he sido moldeado por ambos mundos. Mi experiencia es más ajena que propia.
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No puedo jactarme de que todo lo que he aprendido sea completamente mío, pues han sido varios mis maestros y mentores; sus experiencias han cambiado la forma en que veo mi persona y mi trabajo hoy en día.
Intrínsecamente, siempre hay lecciones escondidas entre trabajo y trabajo, ¿dije “trabajo”?, ¿cuándo fue que olvidé que lo que me apasionaba hacer un día comenzó a convertirse en “trabajo”? Sí, es casi imposible imaginar que el fuego motivador y el entusiasmo un día empezaran a disminuir de intensidad y lo que un día cruzó por mi cabeza: “¡Puedo hacer esto por el resto de mi vida!” se convirtiera en una rutina más de los fines de semana.
Mi primer mentor hablaba poco, era más de acciones, no repetía las cosas varias veces. Gracias a él me “inicié”. Fue mi debut, por primera vez me exponía a un evento en vivo, y allí estaba yo, solo, a cargo del vídeo; sí, era yo, el clásico chico del vídeo. No podré olvidar ese día. Fue allí cuando probé el dulce sabor del “trabajo”, hasta entonces, todo lo que conocía era solo teoría y poca práctica.
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Aquel fue mi primer día en la escuela del negocio de vídeo, bodas y también fue mi graduación. Me tomó mucha práctica y horas de aprendizaje poder definir lo que buscaba; yo quería algo fuera de lo común y ordinario. Hasta entonces, la mayor parte del tiempo la gastaba en los aspectos técnicos e invertía poco en pensar en el poder creativo y jugar con la imaginación. Esos fueron los primeros indicios que me llevaron a darme cuenta de que lo que estaba haciendo era un trabajo más, no muy diferente de cualquier otra labor. El tiempo de cambio tenía que suceder… o terminaría como muchos colegas que entraron en un periodo de crisis y lo perdieron todo: primero el entusiasmo, por su tarea como realizadores visuales, y después lo más preciado: la salud y algunos hasta la familia.
Ese día llegó como lluvia en el desierto, la era de las cámaras fotográficas que graban vídeo había aparecido, mejor dicho, las cámaras DSLR. Puedo decir que salvaron mi vida del sin sabor de las clásicas grabaciones que hasta entonces realizaba.
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Un día, acompañé a un compañero fotógrafo como asistente, por primera vez, ante mis propios ojos, pude ver la creación de un maravilloso montaje de vídeo realizado el mismo día de la boda, no podía creer lo que veía: la edición creativa y, sobre todo, la calidad de imagen y potencial ilimitado que se podía desbordar de tan solo “un vídeo de bodas” a una obra de arte visual creada con una cámara de… ¿fotos? ¡Sí, de fotos! Ese día salí de ese evento transformado y pensando dentro de mí: “Yo también lo puedo hacer”. Propósito y determinación fueron la chispa para encender el motor de mi interior que me motivó a un cambio y transformó mi perspectiva de no volver a “trabajar” más, sino vivir el momento y entregar lo mejor de mí mismo en cada Gran Día.
Desde entonces, lo demás fue historia. Tan solo un año después de los cambios que hice en mis realizaciones de vídeo vi la respuesta positiva y el negocio comenzó a crecer.
Como todo en la vida, nada es eterno, y una vez más me quedé atrapado en el trabajo, pero en esta ocasión: enterrado en el mundo de la edición. Sin duda, había sido un año exitoso bien concluido, pero ¿habría valido la pena? No veía más luz de día, solo la noche; y mi computadora me acompañaba en las altas horas de la madrugada en intermina87
bles horas de edición que me dejaban exhausto, rendido por el sueño.
¿Cuál es el secreto? Son ya varios años los que han pasado desde entonces. He realizado los cambios necesarios y pertinentes. Actualmente, soy esposo, primero que todo; y padre de un hermoso niño de un año, ¿qué me motiva hoy día a mantener el constante renuevo y cambios constantes? Mi familia. Determiné que daría lo mejor de mi tiempo tanto en calidad como en cantidad a mi hogar, sin poner en juego mi trabajo como realizador visual ni la confianza otorgada por mis clientes.
En la actualidad, cuento con compañeros de confianza, aliados de batalla, quienes, como un equipo, nos apoyamos el uno al otro para llevar a cabo este arte de la documentación de eventos sociales con el mayor cuidado creativo y artístico posible. Mientras yo me encargo de gran parte del aspecto creativo de las ediciones, las mejores obras las he realizado en colaboración, he aprendido a delegar la edición, no soy una isla, es decir, no estoy solo en el mundo, por lo que tratar de hacerlo así implicaría pagar un precio muy alto que no podría y que significaría sacrificar lo más preciado: mi salud o mi familia.
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Conclusión: La tercera Rueda Una vez más, suena la alarma, el Gran Día llegó, me preparo para salir al ruedo, baterías cargadas, tarjetas listas, cámaras limpias y todo en la mochila. Me despido con un beso de mi esposa y mi hijo: “Nos vemos pronto” (ellos saben que no es así, llegaré más probable a media noche).
Subo al auto, manejo hasta el hotel, me dirijo al elevador, presiono el botón del quinto piso, llego a una bifurcación en el pasillo, un letrero con una flecha me indica una serie de habitaciones y otra me apunta hacia otra, ¿qué habitación era? Habitación número… Saco mi teléfono para verificar el número correcto, aquí esta: 504, me dirijo hacia el lado izquierdo. Estoy frente a la puerta, respiro profundo. Es el Gran Día.
(Toco la puerta) “toc, toc, toc”. Alguien husmea por el costado de la misma que está entre abierta: “¿Quién es?”. --Buenos días, soy el chico del vídeo (sonrío).
Soy la tercera rueda, el tercer integrante de un dúo, la nota disonante en un acorde, soy la persona quien compartirá la mayor parte de ese día tan esperado por dos vidas que se unirán en matrimonio. Soy el actor de reparto y mi lugar es hacer que los protagonistas se lleven el mérito de esa noche inmemorable una vez más.
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LA CONVERSACIÓN
por Jose Andrés
“ Pretendo que mi trabajo se convierta para ellos en una experiencia que quieran disfrutar. “
¿La entrevista? No, la conversación. Con el tiempo todos aprendemos a intuir esos gestos que tienen las parejas en la primera reunión, lenguaje no verbal que nos indica si la cosa está yendo bien o si posiblemente sea la última vez que les vemos. Con frecuencia en estas reuniones, cuando les decía a las parejas que una de las partes más importantes en mi trabajo es la entrevista, ellos se asustaban y empleaban ese lenguaje corporal, de repente uno mira de reojo al otro, como diciendo “ufff con lo que te gusta a ti lo de hablar delante de una cámara” o de repente uno se atreve y me pregunta…. “¿la entrevista es imprescindible?”, porque seamos sinceros, la idea de abrirse a un extraño y contarle sus interioridades no seduce a nadie, a mí tampoco.
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Pocas personas piensan en compartir sus pensamientos más íntimos con un desconocido y menos aún delante de una cámara. Pero mi respuesta es sí, sí es imprescindible la entrevista, al menos para mi forma de trabajar y al menos en mi versión de la entrevista: una charla grabada (a día de hoy solo en audio para que no se vean intimidados por la cámara) y en la que yo me dedico a escuchar cual confesor. Mi papel en dicha entrevista, consiste en tocar aquellas teclas que los propios novios me han destacado, ya que se realiza un trabajo previo en el cual se esboza su relación como un mapa donde me sitúan. Normalmente, suelo decirles que contratar mis servicios no se resume en firmar un contrato y ya nos veremos el día de la boda, mi trabajo requiere de su implicación.
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Porque en los matices se encierran las grandes diferencias, no quiero hacer las mismas preguntas a todas las parejas.
También es importante tener en cuenta, que no todas las personas tienen un pasado idílico del que deseen hablar y hay que ser cuidadoso para no abrir puertas, de las que surjan malos recuerdos causantes de dolor. No conocemos los caminos que van a explorar y no somos psicólogos para reconducir las emociones negativas que podamos despertar.
Pretendo que mi trabajo se convierta para ellos en una experiencia que quieran disfrutar, durante todo el camino que vamos a recorrer juntos. Pero
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esto no significa que no conversemos de todo, los momentos malos también puede ser positivos, sobre todo para entender cómo se ha construido su personalidad.
intensamente, tenemos que intentar ir más allá de esta primera capa que nos muestran. En mis últimos trabajos ya ni siquiera utilizo el relato detallado de los hechos.
Después de más de 8 años trabajando las entrevistas, he aprendido que se pueden plantear de diferentes maneras. Para llegar a un nivel interesante en la conversación, donde conecten con sus propias emociones, debemos atravesar varios niveles, en los que iremos mimando a nuestro interlocutor.
Si se conocieron una noche de fiesta o por el contrario, su relación nació de una larga amistad, me interesa conocerlo; pero no lo utilizaré en la pieza puesto que ellos ya lo saben, hay que tener en cuenta que la película es para ellos y sus familiares. Aun así, que nos lo cuenten es vital, para que poco a poco nos ganemos la confianza necesaria, para que se atrevan a detallarnos que les hizo sentir su pareja y por qué esta, les ha llegado a lo más profundo de su alma.
Lo realmente interesante, no es cómo sucedieron los acontecimientos, si queremos que la pieza les llegue a emocionar
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Partiendo de este punto, debemos tener claro si para nuestro trabajo es necesaria la entrevista. Si es imprescindible hacerles pasar este (en principio) mal trago a las parejas, porque no sirve de nada hacerla si ni ellos, ni nosotros estamos realmente comprometidos a someternos a este proceso.
Digo ellos y nosotros porque para tener un material interesante el compromiso debe ser mutuo, debemos de estar dispuestos a escuchar atentamen-
te, a empatizar con sus emociones, a ponernos en su lugar y abrirnos; lo más habitual es que acabemos todos emocionados.
Al mismo tiempo, es vital la charla en mi trabajo, conocerles a ellos y su entorno, para comprender las relaciones que tienen con los que les rodean y quiénes son realmente importantes en su vida. De esta manera el día de la boda yo sabré dónde mirar, quién y por qué es su mejor amiga; por qué su
perro les cambió la vida o por qué no podrían casarse sin la presencia de su hermana… Conociendo todo esto, dirigiré con más intención mi cámara a esas personas que para ellos son tan importantes.
Si asumimos que es necesario la realización de la entrevista para el desarrollo de nuestro trabajo, tenemos la obligación de explorar vías diferentes que se puedan acoplar a cada pareja.
“ ...para tener un material interesante el compromiso debe ser mutuo, debemos de estar dispuestos a escuchar atentamente, a empatizar con sus emociones, a ponernos en su lugar y abrirnos ...“
Existen muchas formas de encarar las charlas, estas son algunas de las técnicas que yo utilizo: - El clásico “chester” sentados en un sofá con un café al lado. - Ponerles la cámara en una ha-
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bitación y dejarles solos a ellos, a modo de confesionario. - Hacerles una pregunta y dejar que la respondan escuchando música que les pueda inspirar. - Una de mis favoritas. Ponerles un micro de solapa y que ha-
blen entre ellos de su relación, dejándoles un tiempo para que se miren a la cara, comunicándose por qué han decidido casarse. Esto parece una obviedad, pero no todos lo hacemos y lo que llegan a decirse suele ser puro oro.
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La última vez que utilicé esta técnica, había un camino largo rodeado de nieve y les propuse que pasearan y conversaran sobre la boda. Yo estaba alejado y no supe de qué habían hablado hasta editarlo. Lo más gratificante fue, cuando ellos me comentaron emocionados lo bien que les había venido decirse aquellas cosas que necesitaban escuchar. La experiencia para ellos había sido inolvidable y cada vez que lo vean, revivirán esas emociones. Habían dotado el plano de una carga emocional que en principio está fuera de nuestro alcance.
Antes de concluir quiero hacer una pequeña anotación y hablar de la voice over y aclarar de esta forma las diferencias con la voz off: la voz off son simplemente los diálogos pronunciados fuera de
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cuadro de imagen, de los que están repletas nuestras películas (siempre que utilicemos el sonido ambiente), en cambio las voces superpuestas en las películas, a modo de narrador y de las que no vemos el interlocutor en la imagen, son llamadas voice over.
Pues bien, desde hace un tiempo se ha puesto de moda realizar las entrevistas, para después utilizarlas como voice over, se les hacen cuatro preguntas superficiales a las parejas y se superpone encima. Cuando en realidad, la voice over debería ir más allá, debe ser una oportunidad para mostrar otro plano narrativo que pueda discurrir en paralelo, un recurso para trascender más allá de la pura imagen.
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REVISTA, VÍDEO Y LITERATURA
por Ariel García
El “colaborador” es una figura recurrente y necesaria en la historia de los proyectos humanos, se presenta en la literatura universal como el compañero leal del protagonista, en el mundo de los mitos para reencauzar o clarificar la misión del héroe y en medio de nuestras dificultades cotidianas, como el amigo fiel y consejero.
He querido recordar aquí la importancia del “colaborador” porque en septiembre, y pasando las hojas del primer número de VDOGRAPHR, volví a presentir su compañía inconfundible, la compañía de un “colaborador” de múltiples rostros, revelando su silueta entre los renglones de una revista. Un “colaborador” que, con el avance de mi lectura, iba tornándose tan material como su contribución.
Decidido a apoyar el desarrollo de un proyecto que nos beneficia y nos enseña, he aceptado participar en esta segunda edición de la revista VDOGRAPHR.
En apariencia, la palabra revista pareciese no guardar conexión con el término vídeo, pero lo cierto es que existe una estrecha relación entre ambas 93
expresiones. La etimología de vídeo es: “yo veo”, y revista significa: “volver a ser visto”. Desde esta perspectiva, y abriendo canales en el terreno de la interpretación, una revista cuyos temas exploran el mundo del vídeo evoca en mí la idea de volver a ver lo que veo, ¿ y qué es lo que veo? Yo veo en la revista VDOGRAPHR temas que he visto antes, claro, aunque con exposiciones y análisis que les confieren nuevos matices, volviéndolos mucho más nítidos y accesibles al entendimiento.
Pero hay más; siguiendo esta línea de pensamiento, y echando mano a la metáfora, las páginas de VDOGRAPHR compondrían también los prismas y espejos de un periscopio, sí, un periscopio, uno especialmente adaptado a la mirada del videógrafo. Con esta idea, sostengo que desde sus líneas podemos alcanzar zonas de la información y el saber donde no siempre llega la visión directa.
Veo, además, una prometedora vinculación con la literatura. No me refiero a que cada escrito publicado en VDOGRAPHR constituya o debiera constituir una obra artística en sí misma, digo que, con el tiempo, VDOGRAPHR podría convertirse en
un invaluable registro de obras dedicadas a la realización audiovisual, una actividad capaz de rozar o entrar de lleno en el espacio del arte.
La literatura está fuertemente intrincada en los ramales de nuestro oficio. El compendio de los aspectos fundamentales de una boda cuya duración abarca pocos minutos es, por ejemplo, la versión audiovisual de lo que en literatura llamamos cuento, manifestación donde la brevedad no incide necesariamente en la profundidad del significado.
En algunos casos, inclusive, el audiovisual es tan corto que se asemejaría al microrrelato, subgénero relativamente nuevo en la construcción de la narrativa mínima. El microrrelato obliga al lector a imaginar buena parte del contexto y un horizonte extraverbal. De manera similar, y si olvidar la pobreza del lenguaje audiovisual frente a la complejidad de una boda, un shortfilm que ha recogido sólo los momentos relevantes de una celebración podrá enriquecerse y fortalecerse con el esfuerzo de la imaginación, al que, en determinado caso, se le podrá sumar el recuerdo del espectador.
OPINIÓN
Además, las características del realismo mágico o la literatura fantástica bien pueden estar presentes en la armadura de un cortometraje de ficción, con sostenes análogos, sólo que en
el libro el escritor expresará las figuras con giros y palabras y cada lector pondrá en marcha su imaginación para traducirlas. En un corto de ficción debemos “mentir” muy bien la verdad, ya
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que el espectador está atento a ciertos detalles que, en caso de presentarse “imprecisos”, no podrá “corregir” con la inventiva. Pero, salvando las diferencias de género, existe analogía. 94
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OPINIÓN
Del mismo modo que el arte y la técnica de la cinematografía son sumamente importantes para nuestra tarea como realizadores audiovisuales, también lo es la literatura.
La literatura nos abre el camino para emprender el ejercicio de la representación, acercándonos una idea más ordenada en lo referente a la concatenación de los planos y esquemas visuales, ya que pudimos imaginarlos, antes, inmersos en la lectura de algún libro. Sin olvidar que videografía y literatura también comparten (y aprovechan) la misma estrategia para
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crear el efecto de realidad, un recurso que Roland Barthes ha denominado: “el detalle inútil”.
¿A qué me refiero exactamente cuando escribo: “detalle inútil”? Responderé con otro ejemplo. Imaginemos un grupo de personas que, posando para el fotógrafo, fueron integradas en la composición del vídeo. Si bien es cierto que, aun con ligeros cambios de ángulo, el cliente recibirá imágenes que prácticamente ya habrá registrado la fotografía, tomas de este tipo pueden resultar tan eficaces como necesarias en la composición, descartando la exagera-
ción, claro.
En el modelo citado, encontramos una pieza que bien podría calificar como detalle “inútil”. Pero también lo serían, según la historia y su contexto, incalculables inclusiones, eficaces para “connotar” el carácter o atmósfera del acontecimiento: la insignificante cenefa en la cortina del atrio de la iglesia, el viejo reloj en el living de la casa de la novia, las hojas que arrastra el viento en el jardín, el boleto para un espectáculo, perdido en el cajón del armario, o incluso, el mismo armario.
OPINIÓN
Si en el hipotético documental de boda de este párrafo los fragmentos mencionados no existieran, la pretensión esencial de la obra no se vería alterada, todos comprenderíamos perfectamente de qué se trata. Pero ese detalle “inútil”, dota a la realización de un plus de sentido, tiende a ensanchar lo representado, nos invita a concebir y completar un contexto. El detalle inútil nos dice: soy lo real, y lo real no necesita un motivo para estar allí.
El detalle “inútil” (entre comillas) eleva el costo de la información narrativa pero posee un valor
funcional indirecto dentro del relato, indispensable para la ilación y coherencia representativas, el detalle “inútil” provoca y refuerza en el lector o el espectador una sensación que, como he expresado antes, se ha denominado efecto de realidad.
Como último eslabón abierto en este artículo que vincula revista, vídeo y literatura, se me ocurre que el Video “Social” bien podría situarse entre los géneros fantástico y autobiográfico. Parafraseando a Borges, quien admitía que el mundo se acercaba más al género fantástico que al realista,
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escribo que la audacia de suponer que podemos fijar un casamiento en imagen y sonido es fantástica. Cinco minutos de la vida de una pareja tiene mucha más complejidad que la suma de todos los vídeos de bodas que los videógrafos hemos creado… ¿Por qué autobiográfico? Porque creemos contar la historia de otros cuando, en realidad, estamos contando la nuestra.
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OPINIÓN
MI PELÍCULA FAVORITA por Luis Vergara Hernández
“ HACER CINE ES DE LOCOS, Sí, por supuesto, hay que estar locos para iniciar este tipo de aventuras que no sabes a donde te llevarán “
Y de pronto, la escena se va a negro y comienzan a salir los créditos de algo que de niño solo era un sueño. Todos los asistentes que abarrotan la sala se ponen de pié y comienzan a aplaudir. Se escucha un grito, ¡Muy bueena! Acompañado de silbidos alentadores, murmullos y risas.
Es ahí, donde comprendes que cosas como esas no tienen precio, que todo lo que hiciste, sudaste, luchaste, esperaste y hasta te lleno de miedos, hoy se convierte en el motivo que infla tu pecho para decir, ¡LO HICE! ¡LO HICIMOS! ¡Estamos en pantalla grande!
Nadie dijo que sería fácil, nadie dijo que no ibas a recibir críticas, nadie dijo que la lucha no sería difícil. Pero tampoco, nadie dijo que la satisfacción de hacer lo que amas y te apasiona no tiene manera de describirse. 97
HACER CINE ES DE LOCOS, Sí, por supuesto, hay que estar locos para iniciar este tipo de aventuras que no sabes a donde te llevarán, que no sabes si gustarán o no, o simplemente no sabes si te alcanzará el dinero para hacerlo realidad. Pero, ¿saben algo?, en la locura y los miedos está el gusto de luego poder decir, LO LOGRÉ.
detenernos, tomar un respiro y mirar a tu alrededor. Donde es tan común ver a muchos renunciar y darse por vencidos, donde las criticas suelen ser más pesadas que los reconocimientos que puedas lograr, por hacer bien tu trabajo, pero son detalles que ayudan a crecer y seguir luchando por tus sueños.
Mi nombre es Luis Vergara, tengo 31 años, una hermosa esposa, 1 hijo maravilloso y otro en camino a quien espero con ansias, y hoy después de casi 11 años en el medio audiovisual, siento que cada uno de los sueños que tenia de niño se van haciendo realidad.
Y de pronto, un flashback nos transporta a como comienza la aventura de hacer cine y no morir en el intento. Todos tienen un guión en mente, todos tienen grandes ideas que muchas veces quedan en una escaleta a medio definir que escribiste en algún papel, que luego se pierde entre algunos libros y apuntes, que vas dejando de lado y se va perdiendo con el tiempo. Pero, ¿cómo hacer para que, no todo quede en palabras o sueños, si no, poder hacerlos realidad?.
Y todo inició con una sola frase: ¿Y POR QUÉ NO LO HACEMOS?
Vivimos en un mundo tan acelerado que a veces es imposible
OPINIÓN
Lo primero que tienes que hacer es tomar la decisión correcta, y he ahí la pregunta principal: ¿Estás seguro, que es lo que quieres hacer? Y cuando dices el primer, sí, es lo que quiero hacer, viene la segunda pregunta ¿Sabes cómo lo harás?
Y entonces mientras lo vas pensando, y comienzan a surgir las interrogantes, los problemas, los miedos y las dudas… pero tranquilo, aún quedan un par de preguntas más que debes
resolver, una de ellas es: ¿lo harás solo? Y cuando miras a tu alrededor y comienzas a pensar en quien de tus mejores amigos podría acompañarte en esta locura, aparece una de las mayores incógnitas ¿sabes cuánto dinero te costará, y con cuanto presupuesto cuentas?.
Y mientras tu cabeza se va haciendo un enredo de ideas, cuestionamientos y preguntas sin respuestas, yo te pregunto algo que me motivo a poder
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hoy escribir esto: ¿y si otros lo hicieron, por qué tú no?. Y mientras pasan diversas imágenes por mi cabeza, recuerdo que mi primer acercamiento al cine se dio gracias a un grupo de amigos que tenían la misma fijación que yo, el querer CONTAR HISTORIAS, historias que emocionen, que transporten, que conecten, que hagan, que esas casi 2 horas que permaneces encerrado en 4 paredes y frente a una pantalla gigante valgan a pena.
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OPINIÓN
“ Actualmente acabo de terminar de producir mi 3era película como productor general... “
Actualmente acabo de terminar de producir mi 3era película como productor general, y de hecho he pasado por muchas de las áreas para poder aprender de todo un poco, he sido desde asistente de producción, making off, 1er Asistente de Cámara, Camarógrafo, coordinador de producción, productor de exteriores, y bueno, actualmente estoy en proyectos de mi película como director, pero eso todavía un poco más adelante.
mil obstáculos, pero la clave, es llevar un orden de prioridades, y ser persistente, sin persistencia no hay victorias.
así podrás sumar aliados que empujen el coche contigo.
Comienza por:
- Escoge a tu Crew de trabajo
- Escribe tus ideas (lo más visual posible).
- Considera el vestuario y el maquillaje como departamentos fundamentales
Lo bonito de este recorrido es el ir aprendiendo que cada aventura que asumes es una experiencia totalmente nueva, y que solo a base de perseverancia y esfuerzo puedes lograr tus objetivos. Efectivamente, no todo lo que hagas será exitoso, ni del agrado de todo el mundo, pero saben, SE HIZO, LO HICIERON, y es ahí el gusto de poder decir que nunca te rendiste.
- Plantea tus locaciones y trabaja en tu StoryBoard (mientras más claro lo que vas a grabar, mas claras tus cuentas a la hora de gastas)
Comencemos por ser sinceros con nosotros mismos, pongamos en blanco y negro nuestras ideas y luchemos por sacarlas adelante, se presentarán 99
- Ahora ordénalas - Lleva tu historia a un formato de guion (recomiendo usar el CELTX para un mejor orden) - Pide a personas con experiencia consejos sobre tu historia
- Elige bien tus actores, y que cumplan con las exigencias que tu guion a merita - Designa a una persona que se encargue del tema comercial (vender tu producto) para que no te reste tiempo, de no contar con nadie, debes organizarte y comenzar a tocar puerta, ojo: ES LO MÁS COMPLICADO, pero confía en tu proyecto y transmite a tus posibles auspiciadores la fe que le tienes a la película,
- Elige los equipos con los cuales vas a trabajar (cámaras, luces y piensa en tu edición)
- El sonido es indispensable, siempre busca al mejor - Durante el Rodaje, trata de que el ambiente laboral sea lo más importante, desde el luminito, técnicos y actores, deben sentirse felices, así harán todo de la mejor manera. - Trata de tener siempre detalles con tu equipo y con tus actores, nunca olvidarán el buen trato que tengas con ellos y podrás contar con su ayuda en todo momento. - Problemas habrán y miles… solo tienes que mantener la calma y siempre manejarlos de manera que no parezcan catastróficos, si no, que tienes todo bajo control - Cuando ya hayas grabado tu película deja que otra persona la edite, así el primer corte tendrá un nuevo punto de vista.
OPINIÓN
- Y luego viene el tema de como distribuir tu película. Puedes hacerlo de 2 maneras: - 1) Buscar diferentes festivales a nivel mundial y presentar tu película sin miedo, lo peor que puede pasar es que no quedes como finalista, pero como te lo dije anteriormente, LA PERSISTENCIA es la única cosa que te llevará lejos. - 2) Buscar un distribuidor de cine, obviamente suelen tener un costo y hacen todo un estudio alrededor de la película
para ver que tanta pegada comercial puede tener. No te desanimes si alguno te dice que NO FUNCIONARÁ, siempre hay distribuidoras para los diferentes públicos. - Recuerda que la Publicidad es básica en este negocio, asi que tiene que partir de ti y como puedas difundir tu película, si tú no te promocionas, nadie mas lo hará. Así que tienes que crear buenas piezas gráficas que te ayuden a marketear tu película.
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Entonces, retornamos a la primera interrogante, y nos volvemos a preguntar ¿Estás seguro, que es lo que quieres hacer? Y volvernos a respondernos… POR SUPUESTO QUE SÍ, porque si otros lo hicieron, por qué no podríamos hacerlo nosotros.
De pronto, unos aplausos te hacen volver a la realidad y cuando te das cuenta, la realidad es esa… estar sentado en el cine, viendo TU PELÍCULA FAVORITA en pantalla grande.
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OPINIÓN
EL PODER DE LA INTENCIÓN A TRAVÉS DE LA PRODUCCIÓN
por Anahí Cespedez
“ Creo mucho en la energía de las personas y como generar situaciones…Visualizar y llevar a la Acción. Somos más grandes que cualquier equipo que tengamos. Si no existe el espacio se crea y si existe se transforma. “
1.VISUALIZA. Sueña. Hace mucho tiempo me mudé a una ciudad chica donde hay bastante espacio en blanco, algo así como un lienzo donde se puede crear o por lo menos así lo fui viendo a través del tiempo.
Amo su cielo infinito de punta a punta, pero también siento mucho espacio en negativo…yo viví en una ciudad muy grande, ruidosa y necesitaba encontrar un balance visual. 101
OPINIÓN
Soy una persona que le gusta reinventarse , esto aplicado al vídeo, me llevo a remover un poco las ideas en lo que tiene que ver con producción.
Pero como lograba tenerlas físicamente? Como podía hacerlas realidad sin un costo que fuera hollywoodense? Aquí empieza el trabajo en equi-
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po con mis cliente, ellos son mis productores.
consigue llegar a la punta del Empire State… y mucho más.
Ellos manejan la producción de lo que quieren y pueden conseguir según las ideas que yo les sugiera.
Visualiza la historia en tu cabeza.
Si bien siempre soñé en grandes industrias en mi vida…hay una realidad… yo soy pequeña…pero con una mente y un corazón que
Visualiza que cosas necesitas para expresar. Visualiza con que elementos cuentas en la realidad y aprovéchalos. Visualiza que ya existe.
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2.CREE. De la realidad a la Ficción.
El si ,antes que el no. El simplemente decir si ya te abre recursos que ni siquiera sabes que existen. Comencé valorando cada puerta, cada sombra, cada color que veía en la calle…cada cosa desechada a la que nadie le daba importancia… eso para mi eran diamantes, porque de los escombros pueden crearse fortalezas. Fui diciendo tímidamente lo que mi cabeza soñaba sin temor a ser rechazada por mis locuras, feliz-
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mente la energía es así y uno atrae a quien quiere atraer y la gente que elije tu trabajo tendrá la misma locura incorporada. Elijo a mi clientes y ellos a mi, ellos tienen que ser activos y sobre todo tener muchas ganar de realizar.
Cree en ti. Cree en tu cliente. Cree en tu historia. Cree en grande. Cree en que es una realidad lo anterior.
OPINIÓN
3.REALIZA. Principios Básicos para la Producción.
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nico…todo se soluciona…y a veces es mucho mejor de lo que inicialmente planeamos. Fluye y actúa.
ORGANIZAR, HACER Y RESOLVER. Trabajar en equipo.
Realiza con un plan.
Aprovechar los recursos que se consiguieron, explotarlos.
Realiza saliéndote del plan. Realiza con la sonrisa adentro y afuera.
Siempre existen imprevistos, que no te agarre pá104
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OPINIÓN
Charla con el Cliente: (2013) Una de muchas historias similares.
Me imaginé un auto-cinema…para que ella ( quinceañera) este ahí con todo sus amigos.
MA! - Ehhhhhhh???????? nooooooooooooo!!!!!!!! - siiiiiiiiiiiii!!!!!!!! ya voy a hablar para ver si podemos grabar.
Risas , aplausos, saltos de alegría ,etc . - De donde saco un auto-cinema?!
No podía creerlo.
- Pensé en que contraten una pantalla grande y bueno ponemos muchos autos, veremos como poder lograr la ilusión en cámara, es lo que se me ocurre…pero siempre y cuando este a tu alcance y se pueda hacer. Estoy emocionada con la idea y los ponemos a todos bailando onda 80´s alrededor y ella ahí apoyada en un auto antiguo.
Llegó el día de grabación, grabamos hasta horas muy tarde de noche con la chica de 15 años y hermoso todo.
- Si nos encanta!!! y las ganas están, bueno vamos a ver como lo hacemos.
- Viste?
- Sonrío de felicidad ( al saber que seguían la energía, sin saber como lograrlo pero el SÍ siempre por delante)
Días o semanas después.
- Que? - Cerraron el auto-cinema. - noooooooo ….
A la semana…..
- Solo fué para nosotros.
- No sabes lo que te tengo que contar! viste el diario? - No, que pasó? - En el antiguo autódromo abrieron un AUTO-CINE-
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La energía existe, creer o reventar.
OPINIÓN
Segunda parte de la Pre-producción: ( el mismo video)
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El padre, la madre, la maquilladora, la chica y yo.
- Querías Lluvia? ahí la tenés!!!!!!! - Se me ocurrió grabar con lluvia la segunda parte, muchísima… y que se generen charcos en el piso. - y de donde saco lluvia? - y … puede ser con una manguera fuerte y en cámara creamos la ilusión. - ok , déjame ver si ahí en el autódromo (donde grabamos lo otro hay conexión para eso)
- jajjjajajjajajjjajja
Termino de llover y se crearon unos charcos inmensos, donde obviamente los aprovechamos para que salpicara como lo soñé en mi cabeza. Fuimos felices porque pudimos realizar mágicamente todo lo que nos habíamos propuesto.
- ok si no… a baldazos! jajaj Energía, Magia o Ilusión, existió…. Llegó el día de grabación… comenzamos a grabar sin agua primero… y en eso comienzo a cambiar el clima… LLOVIÓ TANTO Esa noche que tuvimos que parar la grabación un buen rato y meternos al único refugio que teníamos , el auto.
Esto sucede cuando las dos partes están tan involucradas que se crea un vinculo tan fuerte es todo es posible. hasta lo inexplicable.
“ Dejar una vivencia en las personas y entretener es mi objetivo. “
Vivencia. De la ficción a la realidad.
La Fuerza interior que uno tiene adentro es mucho mas fuerte aveces que los grandes equipos TODO SE PUEDE.
Esta fue la única manera que encontré de hacerles saber a todos mis clientes lo que este trabajo cuesta, en todo sentido …mas allá de de la imagen y lo que expreses… viviendo mano a mano conmigo, creando y dándoles el rol de productores. Logre hacerlos involucrarse y que no sólo sean espectadores el día de la fiesta… sino que me agarren la mano y sepan lo duro que es este mundo
audiovisual independiente del cual uno vive y mantiene a su familia.
Ellos lo procesan y lo valoran, porque el tiempo invertido en esta experiencia compartida les queda grabada por siempre, dentro de sus mejores recuerdos.
La manera de solucionar y adaptarme a los imprevistos en la producción creativamente y saber aprovechar lo poco que tengo, también me dio la fuerza para procesar la vida.
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CLUB DE VIDEÓGRAFOS
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STORYBOARDER por Samuel Secanella
“ Storyboarder es una herramienta gratuita diseñada para realizar la construcción de un storyboard de manera simple. “ Hacer un storyboard puede ser una tarea laboriosa y un quebradero de cabeza para la gente que no tiene hábito de hacerlo. El storyboard es imprescindible, ya que nos permite visualizar cada plano que contendrá nuestra producción audiovisual antes de que esté filmado, pero no todos sabemos dibujar y sacar nuestras ideas de la cabeza para plasmarlas en un papel. Con la herramienta “Storyboarder”, todo será mucho más rápido y eficiente.
Storyboarder cuenta con 6 herramientas: Lápiz ligero para desbastar, un lápiz duro para las líneas finas, un lápiz polivalente que nos servirá 109
para la mayoría del trabajo, un pincel que nos permitirá tonificar, un bolígrafo que nos permite escribir notas una goma de borrar.
Entre otras cosas, una de las virtudes que tiene esta herramienta es que no tienes limitaciones a la hora de cortar, pegar, insertar, arrastrar, etc… No hay nada que pueda frenar tu creatividad.
También da la opción de agregar metadatos, lo que facilitará el trabajo a la hora de buscar viñetas concretas o trabajos enteros. También puedes añadir información de sincronización o tipo de disparo.
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Desde la herramienta también podemos hacer click en el botón de “editar en photoshop”, lo que permitirá abrir la viñeta y trabajarla. Es una herramienta más que necesaria cuando necesitas más control y herramientas de las que trae Storyboarder. Una vez que terminas de editar y guardar el proyecto, automáticamente se actualizará en Storyboarder.
Si eres de los que prefiere hacer el storyboard a mano, tranquilo, también hay una solución para tí. Dibuja tantas viñetas como quieras, luego haz una foto de la viñeta con tu smartphone. Storyboarder importará automáticamente las viñetas en tu proyecto.
Con Storyboarder tienes también la opción de exportar a cualquier programa de edición de vídeo tu trabajo. También puedes exportar en PDF o GIF animado, para facilitar la tarea de compartirlo.
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El programa cuenta con la función de cronómetro Sprint Sketch, que permite establecer un tiempo en en cual el programa graba nuestros movimientos para, cuando este termina, crear un GIF de timelapse animado de nuestro trabajo. Incluso si no sabes dibujar, Storyboarder es perfecto para ti, ya que incorpora un generador de
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formas. Tan solo escribe lo que quieres, y luego personaliza la figura que storyboarder te ha dado, ya que todos los parámetros son configurables. Incluye también una tabla con todos los accesos de teclado posibles en el programa. Puedes acceder a él pulsando control + k.
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TUTORIALES
OPTIMIZACIÓN DEL TIEMPO Y COSTES: EDITA UNA BODA EN UN DÍA
Hola, soy Sergio Gallegos y me dedico a la fotografía y vídeos de boda.
Os quiero contar un poco mi experiencia como empresario y a la vez artista de bodas.
Ingeniero Geologo de formación, empresario de profesión pero fotógrafo y videógrafo como pasión.
Siempre he disfrutado con lo que he hecho y por ello pese a que la gente me dice que tu trabajo 113
por Sergio Gallegos
no puede ser tu hobbie , para mi siempre ha sido así. Me he considerado una persona creativa en los diferentes campos profesionales a los que me he dedicado y siempre he intentado optimizar a fondo mis recursos para sacar el máximo rendimiento.
Por ello a continuación os quiero hablar de una de las partes mas importantes dentro del flujo de trabajo de un videógrafo de bodas: LA EDICIÓN o POSTPRODUCCIÓN. Ademas vamos a repasar un poco como poder realizar la edición de una boda en un día de trabajo.
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“ Pese a que la gente me dice que tu trabajo no puede ser tu hobbie , para mi siempre ha sido así. “
Tiempo = Dinero Una de las cosas que siempre he dicho es que trabajamos por dinero.
Por ello una de las cosas mas importantes que nos tenemos que plantear como empresarios es la de optimización de costes y recursos. Tenemos que saber de forma previa la rentabilidad de nuestra unidad de negocio. Osea, INGRESOS - GASTOS. Es asi de sencillo pero para muchos de nosotros se nos hace cuesta arriba ser empresarios o buenos contables.
Estoy seguro de que muchos de nosotros nos acostamos cada noche con ese estrés mental nuestra cabeza y nos repetimos una frase como: “ UFF, tengo 10 bodas pendientes de edición y entre pitos y flautas no encuentro el momento de sentarme y avanzar los proyectos…” Podría poner mil y una frases pero ya sabes a lo que me refiero. Además conozco muchos videógrafos o fotógrafos que tardan una eternidad en poder editar un trabo de boda con el consecuente perjuicio económico.
En referencia al estrés, cualquier profesional de la psicología o medico te dirá que este, no es bueno para nuestra salud y eso es algo demostrado. Por ello yo soy de los que tiene una lista de tareas a corto, medio y largo plazo y no hay mejor manera para eliminar ese estrés que ir tachando o marcando las tareas como finalizadas.
Una vez explicado esto, empezamos y… SI!!! El nombre de este articulo es: EDITA UNA BODA EN UN DÍA.
En mi empresa, sergiogallegos.com realizamos 100 proyectos de boda por temporada y cada año vamos en aumento por lo que podéis imaginar lo que ello significa a nivel de estrés y trabajo acumulado. Pues bien, obviamente una persona no puede sacar sola ese nivel de trabajo, o si… Pero simplemente tenemos que entender que nuestro tiempo es dinero y que cada hora invertida de mas en un trabajo sea cual sea, nos va a suponer no poder hacer otras cosas y por lo tanto nos repercutirá al fin y al cabo en DINERO y en bienestar familiar.
Esta es la gran premisa que nos debemos de marcar y a nivel contable tenemos que saber que costes de producción reales tenemos desde que presupuestamos una boda hasta que la entregamos. Si invertimos 50 horas y vendemos la boda a 2.000 € tendremos un coste por hora de 40 €. SI invertimos 200 horas pues bajaremos 4 veces esa rentabilidad. Así de sencillo.
Gracias a mi formación en ingeniería geológica y a algunas asignaturas de análisis de datos estadísticos aplicados a la minería, he podido trasladar un flujo de trabajo de análisis de costes y recursos, que es aplicable a cualquier ámbito empresarial. Por ello desde que empecé en el mundo de las bodas mi cabeza no ha parado de pensar en flujos y protocolos de trabajado para la optimización del tiempo que influyen en mi vida personal tanto como en la competitividad de mi empresa.
Esa ha sido mi gran tarea, que ha ido cogida de la mano en el constante aprendizaje a nivel artístico. Así que vamos a tratar varios puntos que nos ayudaran a mejorar nuestro flujo de trabajo: 114
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a.- Polivalencia del operador: En mi empresa las sesiones previas o prebodas siempre las realiza una única persona que realiza foto y vídeo de forma conjunta. Con ello estamos bajando nuestros costes de producción ya que no tienen que ir dos personas a realizar el trabajo. A su vez, como videografos lo primero de todo y que tengo grabado desde el primer taller que realizamos con Pablo Costa, es el de que somos FOTÓGRAFOS antes que videógrafos. Mandamientos by Pablo Costa…
Al principio mis compañeros me decían que eso no era posible, que no daba tiempo y que era mucho estrés. Pero finalmente lo hacemos día tras día debido a que establecimos una forma de trabajar y una planificación previa. Nuestras prebodas o postbodas suelen durar entre 60 y 120 minutos y es mas que tiempo suficiente para tener un trabajo que satisfaga a nuestras parejas. En este aspecto realizamos primero la fotografía y luego hacemos una serie de recursos que sabemos que vamos usar en nuestra película de boda, ademas de las entrevistas a los novios.
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Llegará un día en el que directamente trabajaremos con cámaras 10K y a 240 frames por segundo en RAW y la figura del fotógrafo desparecerá. Y sacaremos todo el material de la grabación de vídeo. Esta forma de trabajar ya se realiza en la actualidad en campañas de moda y publicidad.
Otro punto en nuestro flujo de trabajo que hemos implementado para 2018, es que vamos a ir simultáneamente a las casas de los novios yendo el fotógrafo principal a casa de la novia a realizar FOTO + VIDEO. Al mismo tiempo el operador de vídeo y 2º fotógrafo realizaran el reportaje en casa del novio. Con esto conseguimos otra vez mas optimizar el tiempo y trabajar menos. En este caso 2 horas menos de media por boda. Ademas de que por nuestra parte se cumplen las expectativas de optimización de costes, los novios no tienen que desvirtuar el timing del los preparativos. Antes nosotros íbamos 4 horas antes de la boda y eso nos daba problemas a veces ya que los familiares o amigos no estaban todavía en la casa del novio o simplemente el novio se tenia que desvestir cuando nosotros nos íbamos.
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b.- Edición en cámara y planificación previa: Si queremos realizar una edición de una boda en un día, esta claro que no podemos llegar a casa con 800 clips de vídeos. Ojo! Nosotros trabajamos el vídeo de boda a una cámara y a veces en la ceremonia usamos una segunda cámara. Otra vez mas volvemos a lo mismo. ¿No será mejor hacer el trabajo con dos videógrafos?
Pues mi filosofía de empresa es la de ser competitivo respecto a mi competencia y ademas efectivo a la hora del postprocesado. Por lo que trabajar con un único videógrafo hace que mi unidad de costes y mi volumen de clips sea menor para poder conseguir mi objetivo de edición de una boda en un día. Ademas si hablamos de rentabilidad, muchos somos los estudios que somos un matrimonio o pareja, y que con este flujo de trabajo podremos llegar a realizar dos bodas por fin de semana.
La planificación previa es clave y tenemos que tener claro como vamos a contar nuestras historias y tener un esquema previo predefinido. Obviamente podemos enfocar las bodas desde un punto de vista muy documental y muy narrativo, o con mas tiempo de edición o grabación, pero tenemos que ser conscientes que la media nacional de un vídeo de boda puede oscilar entre 800 y 1200 € y que tenemos que entregar un trabajo acorde con el precio al que hemos vendido el producto. Yo por eso tengo otro pack de vídeo que es mas trabajado y que podría editar en 3 días y que obviamente tiene un coste por encima de los 2.000 €. Por eso siempre digo que el nivel de excelencia que queramos darle a nuestro trabajo irá directamente proporcional al tiempo invertido. Este punto lo trataré un poco mas adelante.
Hablando de la planificación previa yo tengo un esquema predeterminado de boda que intento seguir y que me ayuda a saber lo que tengo que grabar, en que medida y en que tiempo. Es cierto que diremos: uff, siempre es lo mismo.. Pero como yo pienso: Macdonals siempre hace las hamburguesas iguales o un pintor siempre pinta un cuadro con pincel y brocha y sigue un protocolo. Nosotros
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en ese aspecto también lo seguimos. Ademas que cada boda es diferente y eso nos ayuda a salir de la monotonía pero tenemos que ser realistas y saber que a nosotros nos puede parecer monótono, pero a los novios no, ya que es su historia y por norma será la única vez que lo viven… o no…
Puestos en materia, no necesito grabar cuando el novio se pone la camisa desde 5 puntos de vista diferentes, ni como se abrocha cada botón, etc, etc, Yo lo que hago es como fotógrafo buscar mi luz, mi composición y mi momento. Una vez que los tengo disparo mi foto si tengo que hacer foto + vídeo y luego cambio a modo vídeo y grabo los 5 segundos que necesito de ese momento. Así durante todo el día. Cierto es que hay momentos en los que tenemos que dirigir un poco la escena sobre todo con la puesta de largo o cuando una novia se enfunda su vestido. Pero siempre existen soluciones. Las directrices que solemos dar únicamente es la de que hagan las cosas con calma y pausadamente.
Por lo que una edición en cámara es clave para poder editar rápido. El tener la cámara lista en foco, exposición y demás hace que quizás solo tengamos arrastrar los vídeo a nuestra linea de tiempo sin tener ni siquiera que quitar el ‘in & out’. Esto es algo que aprendí del gran GUS CORTÉS en el taller que realice el pasado VIDEOSUMMIT. Sin duda gracias a la formación y aprendizaje y sobre todo a plantearte preguntas podremos solucionar todas las adversidades.
Mi forma de ser me hace ser muy positivo y persistente en mis objetivos por lo que pienso que nunca podemos ponernos limites. Este es otro de los grandes mandamientos del gran Pablo Costa: tenemos que superar constantemente nuestra linea de confort. Con mi equipo siempre me he dado cuenta que constantemente me ponían excusas y siempre el ser conformistas con su trabajo hacia que vieran las cosas imposibles de realizar. Por ello una de las principales tareas que yo tengo en i estudio es la de motivar y formar a mi equipo según los protocolos que pretendo establecer.
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A nivel de sonido depende del estilo de cada estudio o videógrafo, pero nosotros usamos una narrativa vocal que nos sirve de hilo conductor durante toda la película, y por ello tenemos estandarizadas una serie de preguntas a los novios, familiares y amigos. También cabe destacar que la preboda nos ayuda mucho para tener de forma previa esas locuciones grabadas de forma previa para poder el día de la boda dejar a los novios tranquilos. En caso de no tener preboda, tengo protocolizado
como obtener esos testimonios.
Por ello este punto es de los mas importantes y en el que tenemos que dedicar mas tiempo y aprendizaje. No podemos ir a lo loco grabando todo lo que se mueve porque acabamos locos y ademas a nivel narrativo tenemos que tener en nuestra cabeza como vamos a editar algo según lo que vamos a grabar o viceversa.
ESTÁNDARES DE CALIDAD Para mi este es otro de los puntos muy importantes que quiero tratar. Preguntas como : ¿Cuanto vale mi trabajo? ¿Verdaderamente se valora lo que hacemos? ¿Con que quedan contentos mis clientes? ¿Pueden tolerar el frickeo de luz en un ambiente de luz artificial? ¿Podría trabajar con equipos mas básicos y económicos? 117
Estas son preguntas que constantemente me hago y después de estar durante 3 años pensando en foto y vídeo de boda he llegado a la conclusión de que los estándares de calidad que ofrecemos la mayoría de profesionales cubren sobradamente las expectativas de los clientes
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Para que tengamos claro que damos la talla en nuestros trabajos es que nosotros vamos a estar infinitamente por encima de las expectativas del cliente por varios motivos:
- Equipos: la mayoría de nosotros invierte en la mejor tecnología para dar la mejor calidad. No siempre es necesaria y de hecho en mi caso he optado por el típico MENOS es MAS. No vamos a presentar a concurso en CANNES ni a los GOYA…
- Formación: nos formamos constantemente con los mejores profesionales del sector. Este punto es quizás mas importante que el primero. Después de muchos talleres he aprendido de los mas grandes a que el equipo para reportajes de bodas no es lo mas vital, sino mas bien los conceptos de narrativa y grabación adquiridos. Ademas muchas veces nos obsesionamos con cámaras que graben a mucha ISO u otras cosas que simplemente se pueden solventar con una búsqueda optima de la luz natural y muchas mas cosas...
- Pasión: nadie vive con la misma pasión que nosotros este mundo de las bodas .
Ademas cabe destacar que el cliente te ha contratado y conoce tu trabajo por lo que saben lo que pueden esperar de nosotros. Clientes existen de diferentes tipos y por muy bien que podamos hacer las cosas y nos esmeremos en nuestro trabajo siempre habrá un cliente descontento. Esto no dependerá de nosotros sino que muchas veces influyen infinidad de factores que dependen mas en si de la forma de ser de los clientes.
En mi caso uno de mis mejores trabajos documentales que he realizado con el que llegue en un concurso internacional a una posición TOP6, no fue aceptado por el cliente y me lo tiraron por los suelos. Pero por eso tenemos que tener la cabeza fría y saber que existen clientes inconformistas por naturaleza o todo lo contrario, que podrían tolerar
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un trabajo de baja calidad y estarían super felices. Por ello tenemos que marcar muy claro nuestro nivel de excelencia y que el cliente sepa de antemano nuestra forma de trabajar. Por supuesto si hemos cometido un error aceptarlo y plantear soluciones. Ante todo no somos perfectos.
En relación a esto que estoy tratando, me he dado cuenta que nuestros trabajos los novios por norma no entienden que se te haya ido un poco el foco, que haya un plano subexpuesto, o que simplemente le pongas en su vídeo de boda una batidora de clips con orden cronológico con una música. Después de muchos trabajos entregados puedo decir que menos de un 1-3% han podido quedar descontentos con su película de boda. Es mas siempre animamos y recomendamos a los que solo querían reportaje de foto que contraten este servicio y nos lo agradecen infinitamente.
Por ello, nosotros centramos nuestro trabajo en documentar el día de la boda, sin mas complicación, con nuestros propios estándares de calidad. Si podemos tener un día de grabación extra como una preboda mucho mejor porque la película tendrá mucho mas dinamismo.
En resumidas cuentas, lo que quiero que tengamos claro es que nuestras bodas suelen tener un esquema fijo : Casa Novio, Casa novia, Ceremonia, Banquete y Barra libre . Ademas usamos testimonios , sonido ambiente y música. Si podemos complementar con imágenes de otros días de grabación mejor.
Las entrevistas a familiares a amigos también es algo que usamos mucho que nos dan minutaje en nuestra película y además que les encanta. Además en la película, nuestro nivel de excelencia no es para ganar un Oscar. No vamos a quitar un plano que quizás tenga un error de grabación o se mueva o algún aspecto técnico que los clientes no van ni a percibir, ya que para mi muchas veces esos momentos tienen un gran contenido.
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“ Nosotros en nuestro flujo de trabajo podemos invertir unas 5-6 horas en la película y 2-3 en el tráiler que tendrá una duración máxima de 2-3 minutos. “
TRÁILER VS PELÍCULA
Nosotros nuestros proyectos los trabajamos para nuestros novios pero también somos conscientes de que somos empresas que vivimos de nuestro trabajo y por ello gran parte de nuestros esfuerzos van encaminados al tráiler por diversos motivos.
Pero bajo mi punto de vista el que no corre vuela, y soy consciente que si pongo 200 fotos de una historia de boda voy a acabar aburriendo, o una película de 30 minutos no se la va a ver nadie. Tenemos que ser capaces de demostrar de lo que somos capaces en el menor espacio de tiempo por lo que creo que esta mas que justificada nuestra posición.
10 segundos: Tenemos 10 segundos para cautivar y llamar la atención de una pareja que busca un profesional para su reportaje de boda entre cientos de propuestas. Esto es duro pero es la realidad. Por ello tenemos que invertir nuestra máxima creatividad y esfuerzo en que nuestros tráileres sean una pasada. Existe mucha controversia en que si engañamos al cliente mostrando únicamente tráileres de bodas o nuestras mejores fotos.
Nuestra forma de trabajar es que el cliente conoce nuestro trabajo de forma integra cuando muestra interés en nuestro trabajo y entonces saben lo que hacemos. Es importante ser transparente y mostrar como son nuestros vídeos, reportajes completos y así no tendremos problemas.
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Síntesis: Tenemos que facilitar a los familiares y amigos el poder revivir los mejores momentos de la boda con un tráiler, ya que no todo el mundo quiere ver los 25 o 30 minutos de la película. Por ello es un punto importante.
Obviamente la película nunca tendrá los mismos estándares de calidad que el tráiler, pero esto va en relación al presupuesto y dinero invertido por el cliente. Si el mismo quiere un trabajo de excelencia tiene que saber que tiene otro coste.
Así que, nosotros en nuestro flujo de trabajo podemos invertir unas 5-6 horas en la película y 2-3 en el tráiler que tendrá una duración máxima de 2-3 minutos.
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Así que bueno estas son unas pequeñas tips a nivel básico que quería daros y espero que os hagan reflexionar. Me han pedido desde la revista que documente con 8 fotos el articulo. En relación a esto os dejo unas fotos de un taller que realizo a final de cada temporada con mis fotógrafos y videógrafos en el que hacemos revisión de toda la temporada. Ponemos cosas en común y realizo una formación de lo que quiero era la siguiente temporada. Sin duda es una de las mejores cosas que estoy realizando ya que durante 5 días convivimos codo a codo, nos aislamos del día a día y conseguimos unificar criterios.
Este año lo realizare en Diciembre y nos centraremos en todo lo que os he hablado en el articulo.
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GUARDAR Y USAR PRESETS CON LUMETRI COLOR
por Samuel Secanella
El espacio de trabajo en Color Lumetri de Premiere Pro ofrece a los usuarios una gran cantidad de herramientas. En el panel Color de Lumetri, puedes realizar desde una correción de color simple, hasta crear una apariencia personalizada totalmente diferente a la real. También ofrece la posibilidad de utilizar presets que trae de fábrica para los menos expertos.
Pero, ¿qué hay de los que sí que saben configurar los valores que el panel de Color Lumetri nos ofrece? Configurar una y otra vez los ajustes para cada plano es un proceso largo y que ocupa tiempo innecesario. Aprenderemos ahora a como configurar y guardar nuestros propios presets para utilizarlos cada vez que queramos.
Paso 1: Dale tu aspecto El primer paso es abrir el espacio de trabajo de color predeterminado de Premiere seleccionando ventana>Espacios de trabajo>Color. El panel Lumetri Scopes trabaja en tándem con el panel de Lumetri Color, lo que permite mantener un ojo cercano y detallado sobre la información de color y brillo.
Una vez que hayas seleccionado la toma o clip que quieres, puedes hacer los ajustes de color pertinentes. Tan pronto como empiece a ajustar cualquiera de los parámetros de este panel, se aplicará el efecto Lumetri Color al clip. Una vez tengas configurado como quieras el “look”, guardalo como preset.
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Paso 2: Guardar como preset Cuando estés satisfecho con la configuración de color que has creado, puedes guardarla como preset para reutilizarlo en proyectos posteriores cada vez que lo necesites. Para guardar un preset, debes de ir al menú de ajustes del menú del panel
y seleccionar “Save Preset” o “Guardar”, depende del idioma en que tengas configurado Premiere. Pon un nombre a tu preset y elige donde quieres guardarlo.
Paso 3: Aplica el preset Los presets creados aparecen en la carpeta Presets del panerl Efectos. Una referencia visual se proporciona en el panel, que da una forma rápida de seleccionar entre una gran variedad de presets solo con mirar. Puedes aplicar directamente sobre
el clip el preset, o hacerlo en una capa de ajuste. Además de los presets que trae Premiere o los que crees tú, Lumetri Color trae presets para modelos de cámaras específicas.
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CONSEJOS PARA EDITAR
por Samuel Secanella
“ Una de las partes más importantes y de la que dependerá el triunfo de un proyecto es la edición.“
Ser editor de vídeo es algo que a veces puede estresar, hacerse cuesta arriba y ser agotador. Por eso mismo queremos ofrecerte unos consejos que te facilitarán la tarea de edición.
Tu espacio de trabajo. El sitio donde trabajas es algo imprescindible, por lo que deberás cuidarlo lo mejor posible. Es importante ganar una familiaridad e “intimidad” con cada toma que tienes, y eso solo se consigue con un espacio de trabajo cómodo y que garantiza no tener distracciones. Para conseguirlo, puedes pro-
bar varias opciones, como cambiar la iluminación, la silla, los monitores… Pero lo importante es que estés cómodo donde trabajas. Así que si estabas pensando en hacer un pequeña inversión en tu espacio de trabajo, adelante.
Haz que funcione. Una vez te llega el trabajo en bruto, no hay nadie que pueda decirte que hacer o que te enseñe el camino más rápido, deberás de ser tú quien saque el trabajo adelante. Trabajar con lo que tienes y levantar el proyecto es algo con lo que deberás de lidiar mucho a lo
largo de tu carrera, ya que el editor es normalmente a quien se le pide que arregle los fallos de una toma, o que solucione los posibles problemas. Es recomendable no agobiarse ni ponerse nervioso, solo debes recordar tu arsenal de trucos y aplicar el que más se ajuste a ese problema.
El reenfoque es clave. Cada proyecto es diferente, y cada mente también, por lo que posiblemente a la hora de la toma, el videógrafo no logre tomar exactamente lo que se 123
le ha pedido, por lo que tú, como editor, debes de estar abierto a recalibrar parámetros como el enfoque, iluminación, etc…
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Conoce tu tecnología. Es importante conocer la tecnología que vas a utilizar y llevar siempre actualizada la información que posees de la misma. Para ser considerado un pro-
fesional y ser respetado, es imprescindible dominar por completo los equipos técnicos o softwares que necesitarás a la hora de realizar tu trabajo.
Seguir tu criterio o el del director. Esta es una pregunta sin respuesta, realmente. Existe la posibilidad de hacer el trabajo como tu crees que está correcto y guiarte por tus instintos, hacer exactamente lo que el director quiere, o el punto medio, comunicar lo que opinas sobre su idea de ver el proyecto. Lo normal es que si te dicen que cojas las riendas, lo hagas y demuestres
tu creatividad y puntos de vista, por el contrario, si te dicen que te ciñas al punto de vista del director, debes hacerlo. En este último caso no debes de preocuparte, ya que siempre queda un espacio para poder utilizar tu experiencia y dar tu toque personal.
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MALAS COSTUMBRES A LA HORA DE EDITAR
por Samuel Secanella
Todos somos conscientes de que siempre se puede mejorar, y más aún cuando trabajamos en algo que avanza tan rápido como el vídeo. La parte que mucha gente considera más tediosa es la de la edición, y por ello no le prestan mucha atención o no ponen el empeño que deberían y cometen errores. Esta vez, vamos a ver tres de los errores más comunes que los videógrafos cometen en al edición.
No conocer las tomas de las que dispones
Flujo de trabajo problemático
Cuando trabajamos en la edición de un vídeo, sabemos que vamos a ver horas y horas de vídeos en bruto, lo que puede llegar a ser un trabajo muy tedioso, pero si conoces las tomas que tienes, podrás acelerar este proceso. Además de facilitarte la elección de tomas finales para el vídeo, ya que las conoce y no tendrás que estar buscando entre todas cual es la mejor, sino que sabrás exactamente de que tomas puedes poner y cuales no puedes, lo que recortará tiempo de búsqueda de una manera significativa.
Este es un problema que suele darse más en la gente que lleva muchos años en el negocio, ya que usan los métodos antiguos a los que están acostumbrados. Tener un flujo de trabajo organizado y eficiente es absolutamente importante para los editores, especialmente si hay clientes involucrados. Cuando un flujo de trabajo es desordenado, puede necesitar una inversión de tiempo mayor, lo que supone hacer esperar al cliente, lo que conlleva que este no te recomiende y pierdas dinero.
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No utilizar L-Cut ni J-Cut Estos dos tipos de corte son utilizados en cine y en televisión como métodos de transición entre escenas, para que el cambio no sea tan brusco. Su uso es importante, ya que nos saca de la monotonía que sufre un espectador viendo un vídeo o película con un solo tipo de transición.
El J-cut es un cambio de escena donde, estando aún en la escena “A”, comienza a sonar el sonido de la escena “B”, lo que hace pensar al cerebro que viene la escena siguiente y, por lo cual, el espectador no notará tanto el cambio.
El L-cut es totalmente lo opuesto, es decir, el sonido de la escena “A” seguirá sonando aún habiendo pasado a la escena “B”. Esta transición hace el mismo efecto que la anterior.
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RED HYDROGEN ONE por Samuel Secanella
RED ha anunciado el “RED Hydrogen ONE”, un smartphone novedoso y, según ellos, el mejor del mercado.
RED Hydrogen One, el cual nos quieren vender como lo último de la tecnología ya que contará con una pantalla holográfica “única en su tipo” y será impulsado por Android.
Por supuesto muchos dudaron de la veracidad de esto, pero al tratarse de RED, la compañía más importante en fabricación de cámaras para cine, hizo que muchos pusiéramos atención a esta extraña propuesta.
Durante ese anuncio sólo se tenía una imagen del Hydrogen One y no se conocían sus especificaciones, eso sí, ya lo podía127
mos reservar por 1.195 dólares o 1.595 dólares para la versión de titanio. Una locura.
En los últimos días, RED se ha acercado a celebridades y youtubers para mostrarles su nuevo smartphone, y ha sido Marques Brownlee quien subió un vídeo donde podemos ver los primeros prototipos de este smartphone así como algunos detalles que nos dan una idea de lo que está preparando RED.
Marques explica que tuvo acceso a tres prototipos del Hydrogen One, uno que no funcionaba pero dejaba ver el diseño final del dispositivo; otro que mostraba la pantalla holográfica en funcionamiento, y el último se trataba de un módulo completo de cámara para conectarse al dispositivo y am-
pliar sus capacidades.
Lo primero que se destaca es que smartphone es un poco más grande que un iPhone 7 Plus, además de que es considerablemente más pesado y grueso, algo que RED justifica al haber metido una gran cantidad de componentes y tecnología en el interior. El botón de encendido del Hydrogen One también funciona como lector de huellas y también tenemos un botón dedicado para la grabación de vídeo.
Finalmente se confirma que este smartphone tendrá una configuración de doble cámara pero sin mayores detalles, además de doble altavoz estéreo en la parte delantera y hasta jack de 3,5 mm para auriculares.
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La parte más atractiva de este Hydrogen One será su pantalla holográfica, y aquí Marques tuvo oportunidad de ver contenido que fue creado específicamente para esa pantalla, el cual se le dijo que estaba en ‘cuatro dimensiones’.
Por otro lado, pudo probar la conversión de contenido 2D a ‘holográfico’ y el resultado, según sus palabras, ha sido un “loco y profundo aspecto en 3D”. A grandes rasgos, Marques menciona que la pantalla no es perfecta, ya que alcanzó a per-
cibir fugas de luz por las orillas y retrasos al mostrar el contenido.
Por último, el módulo externo de cámara cuenta con su propio sensor fotográfico y una lente más grande, algo que en teoría ofrecerá mejores resultados al momento de grabar vídeo o tomar fotografías, todo administrado desde el smartphone.
Al parecer, este tipo de módulos serán la entrada a un concepto de varios accesorios compati-
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bles entre sí que ampliarán las capacidades del dispositivo.
A pesar de todo esto, seguimos a la espera de mayores detalles técnicos acerca de la tecnología usada en la pantalla así como los componentes que tendrá este Hydrogen One, ya que estará dirigido principalmente a creadores de contenido y profesionales. Después de todo es algo complicado que un usuario común se atreva a desembolsar 1.200 dólares por un smartphone, pero vamos, todo es posible.
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Datos sobre la pantalla En cuanto a la pantalla holográfica, RED ha sellado un acuerdo con la empresa estadounidense Leia para desarrollar los paneles holográficos del ‘smartphone’, como ha revelado el portal Business Wire. Leia es una compañía con sede en California (Estados Unidos) que se especializa en la creación de pantallas holográficas para dispositivos móviles. Estos paneles están fabricados en LCD como material y pueden utilizarse para proyectar hologramas y también como pantallas convencionales.
Este tipo de pantallas con tecnología de hologramas de Leia han sido las escogidas por RED para su uso en Hydrogen One. Ya desde su presentación el pasado mes de julio, el fabricante
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de cámaras también californiano explicó que la pantalla de su terminal podría usarse de varias formas, proyectando hologramas y también como una pantalla normal.
Leia ha explicado a través de varios vídeos conceptuales cómo será el funcionamiento de las pantallas holográficas en las que trabaja, que asegura que serán interactivas, si bien por el momento sus tecnologías no se han utilizado en dispositivos comerciales.
La compañía, creada en el año 2014, fue fundada por algunos miembros procedentes de laboratorios de investigación de HP. Sus avances se deben a la investigación en diseños nanofotónicos que pueden implantarse a dispositivos móviles.
Con la firma de este acuerdo, RED estaría preparando la inminente llegada de Hydrogen One, un terminal que ya ha comenzado a vender unidades en preventa a un precio de entre 1.200 y 1.600 dólares.
Está previsto que las primeras unidades del móvil se envíen entre enero y marzo de 2018.
En cuanto al resto de sus características, el terminal contará con una pantalla de 5,7 pulgadas e incorporará un sistema de sonido multidireccional 5.1 destinado a la reproducción de vídeos. Se trata también de un ‘smartphone’ modular al que será posible añadir ‘mods’, en especial a su cámara.
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CARCASAS DE UN MÓVIL
por Samuel Secanella
Es importante tener a mano siempre una cámara, por lo que pudiera pasar. Hoy en día, con los smartphones, esto es una tarea fácil, ya que siempre llevamos uno encima. El problema es que en ocasiones, no podemos utilizar la cámara de nuestro teléfono por condiciones naturales (bajo el agua, con mucho barro…)
Además, cada vez es más común utilizar móviles como herramientas de trabajo, así que una simple carcasa protectora puede ayudarte a no volver a tener que privarte de grabar una toma.
Lifeproof Nüüd Una de las marcas más populares para fundas anti-agentes externos es Lifeproof, y su funda Nüüd cumple bien con su cometido: resistente al agua (puede estar sumergida una hora a un máximo de dos metros de profundidad sin riesgo), al barro, a la nieve o escarcha y a los golpes.
Su precio es desde 69.99 Euros, y están disponibles desde el iphone 5 hasta el X, y para algunos modelos de la marca “Galaxy” y “Google”.
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Catalyst Waterproof Esta es de las que priorizan la resistencia: la Catalyst Waterproof Case puede hundir un iPhone 6 a cinco metros de profundidad sin riesgos.
Además de soportar caídas de dos metros al aire libre sin que la carcasa del teléfono se vea resentida. En la web oficial se vendo por 90 Dólares.
Hitcase PRO Si los cinco metros de la anterior funda no te han convencido, puedes probar con los diez metros de resistencia que tiene la Hitcase PRO.
La funda se puede montar en bicicletas u otros vehículos con adaptadores que se venden por separado, y además tiene adaptadores adicionales para añadir lentes a la cámara.
Desde 89 Dólares, puedes llevarte esta funda que protegerá tanto de los golpes como de la condición climatológica o agentes externos. 132
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Eco-Fused Waterproof Cambio de concepto: ¿y si en vez de una funda o carcasa, utilizamos una simple bolsa que se cierra herméticamente y con un film que nos permite usar la pantalla del smartphone a través?
Es la idea que han tenido los de Eco-Fused, que permite tener el teléfono protegido por 30 Euros en Amanzon. Además, al ser una especie de bolsa sirve para varios modelos de iphone y Galaxys.
Jammylizard Salamander Otra opción económica con la que terminamos es esta funda Salamander.
Con ella se recorta en profundidad (sumergible hasta 2 metros), pero también en precio: sólo cuesta 20 euros en Amazon.
La valoraría para los que más que sumergirse quieran simplemente ir a la playa con la seguridad de que su iPhone no se va a mojar por accidente.
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FUTURO
DELL 8K UP3218K por Samuel Secanella
Dell ha sacado al mercado el primer monitor 8K, el “Monitor 8k UP3218K”, y puedes adquirirlo por un precio de 5.000 Dólares.
Seguramente estés pensando en quién puede necesitar un monitor con tanta resolución, o quien puede pagarlo.
Es una pantalla especial para los fotógrafos o videógrafos, ya que permite tener varias paletas y herramientas abiertas simultáneamente sin necesidad de minimizar unas para abrir otras. Podríamos decir que es una alternativa interesante a tener varias pantallas, ya que el tamaño de esta pantalla y su resolución juegan el mismo papel.
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FUTURO
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La resolución del monitor 8K es de 7.680 x 4.320 píxeles, y tiene una densidad de 280 puntos por pulgada, algo más habitual en un smartphone que en una pantalla de ordenador. Esta resolución equivale a un videomuro de 4 pantallas 4k o nada menos que 16 pantallas Full HD. Como puedes entender, evitarías tener la franja entre pantallas y tienes una concentración de píxeles mucho mayor.
El brillo de la pantalla es de 400 cd/m2, y tiene una relación de contraste de 1.300:1. Puede mostrar 1.070 millones de colores y cubre el 100% de las gamas Adobe RGB y sRGB, de modo que ha sido concebido para tareas en las que son importantes una elevada gama cromática y una correcta correspondencia de color.
Evidentemente, aun no todos podemos permitirnos ni necesitamos un monitor 8K, pero es interesante saber que ya tienes uno a tu alcance, aunque a un precio muy elevado. Dentro de unos años puede que deje de ser tan descabellada la idea de comprar uno de estos monitores 8K.
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VDOGRAPHR N2 2017