VDOGRAPHR
NUMERO 3
NUMERO 3
ENERO 2018
VDOGRAPHR EQUIPO DIRECTOR SERGIO GONCHAROFF SUBDIRECTORA LUZ CASAL JEFE DE PRODUCCIÓN SAMUEL SACANELLA DISEÑO
TERCER NÚMERO
QUICKSTEPS REDACCIÓN QUICKSTEPS
La primera revista para videógrafos está en tus manos. Aquí puedes encontrar novedades, consejos prácticos, características técnicas, review y opiniones de otros profesionales del mundo visual.
COLABORADORES JOSE ANDRÉS LUS CASAL ARIEL GARCÍA SEBASTIÁN MARTÍN
En este numero hablamos sobre algunas novedades como RYLO o la actualización de SMALLHD. También os contamos algunas elecciones en cuanto a el equipo que podéis elegir, como el wiral lite o el teradek bolt. En este número también hemos querido hacer hincapié en los tutoriales, para que podáis aprender cosas nuevas desde el inicio de año.
Esperamos que esta revista sea un referente en el mundo audiovisual en lengua española. Si tienes alguna sugerencia no dudes de escribirnos en revista@vdographr.com
CRISTIAN LEMOS WEB VDOGRAPHR.COM CORREO REVISTA@VDOGRAPHR.COM
RECURSOS UTILIZADOS UNSPLASH.COM NOFILMSCHOOL.COM PREMIUMBEAT.COM XATACA.COM
21
INDICE NOVEDADES:
ENTREVISTA:
27. LEICA DG EIMARIT 200mm
77. NINO LEITNER
31. RYLO
OPINIÓN:
35. PHANASONIC EVA 1
83. LA DIVERSIDAD DEL PRODUCTO AUDIOVISUAL
39. ACTUALIZACIÓN SMALLHD
111. 24 CONSEJOS PARA AFTER EFFECTS SOFTWARE: 117. PLURAL EYES HARDWARE:
41. LUMIX G9
85. ENTONCES HUBO UNA DECISIÓN...
45. SONY VENICE
TUTORIALES:
EQUIPO:
89. EDICIÓN “SLOW FOOD”
121. EXPOSÍMETRO Y COLORÍMETRO
49. TARJETAS DE CAPTURA 8K
93. EL ALMA DE LA HISTORIA
MUNDO GADGET:
53. WIRAL LITE
125. STEADYCAM VOLT
57. TERADEK BOLT
101. CONOCIMIENTOS PARA SER MEJOR COLORISTA
SONIDO:
107. OPTIMIZAR TIEMPO
65. CONEXIONES, MICRÓFONOS Y CONSEJOS
109. COMO GRABAR UN MEJOR SONIDO
ILUMINACIÓN:
110. TRUCOS PARA LA POSTPRODUCCIÓN
71. P360 CLASSIC
119. TARJETAS CFAST MUNDO MÓVIL:
FUTURO: 131. ELIMINAR Y REEMPLAZAR CONTENIDO A TIEMPO REAL
22
CARTA DEL DIRECTOR Feliz 2018! Año nuevo - numero nuevo!
Ya estamos en 2018. Mucha gente ha hecho sus propósitos del año en diciembre y ahora toca empezar a trabajar sobre ellos. O dejarlo para siguiente año...
Sergio Goncharoff
Para ser sincero, yo mismo todavía en fase de planificación y estrategias. Estamos justo en medio de nuestro “American Tour” por Argentina y México y la hora de hacer resumen del año con planes para el futuro no ha llegado.
Aunque últimos meses han sido muy productivos y se puede sacar un previo positivo del final del año. Celebramos nuestro 4 congreso para videógrafos de bodas “VideoSUMMIT 4”, participe en otro congreso para fotógrafos “FDF España”, juntamos con amigos de asociación “AFIAN” en cena de Navidad, celebramos Navidad y Nochevieja en Argentina en familias de otros amigos...
Y sobre Argentina podría escribir mucho. Paginas y paginas. Y lo estoy haciendo, pero en mi Instagram personal. Aquí solo quería felicitaros con entrada a este maravilloso año 2018, agradecer vuestro interés y apoyo a la revista, invitar a que leéis el tercer numero de nuestra revista hecha por videógrafos para videógrafos.
Y si queréis compartir alguna experiencia vuestra o solamente queréis dejarnos vuestra opinión - nuestro correo es REVISTA@VDOGRAPHR.COM
23
COLABORADORES
Jose Andrés
Luz Casal
Ariel García
www.joseandres.eu
www.clubdevideografos.es
arielgarciaestudio.wordpress.com
Soy tejedor de historias; esta es una buena definición de mí mismo, donde el cine es la forma y el fondo el hecho de extraer la esencia de la vida y embotellarla para que años más tarde pueda ser saboreada.
Desde hace unos años una cámara llegó a mis manos. Inconscientemente empecé mi camino en el mundo audiovisual.
Soy Realizador de Videos; ejerzo esta profesión, de manera continua e independiente, desde el año 1.990.
Soy un testigo privilegiado de preciosas historias vitales, donde las emociones fluyen con ansia, como si desearan ser capturadas.
Me encanta aprender, compartir y ayudar. Hace 17 meses fundé Club de Videógrafos. Es mi pasión, mi refugio, mi forma de aportar mi grano de arena al crecimiento del gremio.
Sebastián Martín
Cristian Lemos
www.colorsm.es
www.cristianlemos.com.ar
Colorista profesional con varios premios y nominaciones en trabajos comerciales (IDS Movistar y Disney Movistar) y cortometrajes donde participó como colorista y co-productor.
Vivo en la ciudad de Junín, Bs. As., Argentina. Desarrollo un trabajo audiovisual diferente. Apunto a un estilo de cine documental, donde lo más importante para mí es trasmitir valores de vida, sentimientos y que al ver mis trabajos cada uno de mis clientes se pueda emocionar y decir realmente: “Esta es mi historia”.
Ama el color y todo lo relacionado.
25
Miembro fundador de FyVPAR (Fotógrafos y Videastas Profe-sionales Argentinos), Miembro del jurado en la séptima edición de Inspiration Awards / Brasil 2015 / 2016
VDOGRAPHR
NOVEDADES
LEICA DG ELMARIT 200MM TELEPHOTO PRIME
por Samuel Secanella
“Leica DG Elmarit 200mm f / 2.8 Power O.I.S.” de Panasonic es su último teleobjetivo para soportes de cámara Micro Four Third (MFT). La lente es el equivalente de una lente de 400 mm en términos de 35 mm debido al factor 2x de los sensores Micro Four Thirds. Con el teleconversor 1.4x incluido, los fotógrafos pueden usar este objetivo como un lente de mano 27
de 560 mm (35 mm equiv.).El diseño óptico consta de 15 elementos en 13 grupos con dos lentes UED (Ultra Extra-low Dispersion). El cristal UED ayuda a generar imágenes de alto contraste de esquina a esquina, lo que reduce la distorsión y la aberración cromática incluso cuando se graba vídeo 4K. Se ha agregado una capa de Nano Surface a los elementos individuales para reducir el destello y los ghost para mejorar el color y el contraste.
NOVEDADES
Su apertura de 2.8f es ideal para situaciones de poca luz y el O.I.S. (Estabilizador óptico de imagen) estabiliza la imagen, lo que nos da una toma considerablemente más estable. La lente también funciona con las cámaras sin espejo Lumix de
Panasonic que admiten Dual I.S. y Dual I.S. 2.0 (sistemas de estabilización), este último encontrado en el DC-GH5. Un sistema de motor lineal triple y una unidad de sensor de 240 fps dirigen el enfoque automático mientras que el sistema de
VDOGRAPHR
accionamiento de micro-paso en la sección de control de apertura permite que la cámara realice una transición suave entre los cambios de brillo durante los cambios de distancia focal.
28
VDOGRAPHR
NOVEDADES
El diseño a prueba de salpicaduras, polvo y congelación se puede usar en condiciones climáticas inferiores a -14 °C; y los controles de lente de acceso rápido, incluidos un limitador de enfoque, botón de enfoque e interruptor de memoria de enfoque, están disponibles para el control táctil de sus configuraciones.
Especificaciones técnicas:
El objetivo estará disponible en enero de 2018, incluyendo el conversor de 1.4x (560 mm - equivalente a 35 mm) por 2.500 Euros aprox. El conversor 2x (equivalente a 800 mm - 35 mm) serla opcional, con un coste de 500 Euros aprox.
- Ángulo de visión: 6.2 ° - Distancia mínima de enfoque: (1.15 m)
- 200mm
- Ampliación: 0.2x
- 400mm con equivalencia a 35mm
- Relación máxima de reproducción: 1:5
- Apertura f / 2.8 - f / 22
- Hojas de diafragma: 9, redondeadas
- Micro four thirds
29
NOVEDADES
VDOGRAPHR
30
VDOGRAPHR
NOVEDADES
RYLO
por Samuel Secanella
Rylo es una pequeña cámara de 360 ° con dos lentes gran angular que abarcan 208 ° (el equivalente a una lente de 7 mm), capturando imágenes 4K a 30 fps, que luego se pueden editar y compartir usando la aplicación Rylo en tu iPhone (aunque la aplicación android está en proceso).
Además de capturar vídeo en 4K 360 °, Rylo promociona su estabilización cinemática incorporada como uno de los puntos clave de venta ya que la cámara está actualmente dirigida al mercado de consumo para capturar tomas de acción de manera similar a como lo hizo GoPro en su presentación.
Rylo también ha creado una aplicación de edición para el iPhone que permite a los usuarios crear un vídeo HD tradicional, usando movimientos con los
31
dedos de la pantalla táctil para dirigir la cámara alrededor del espacio de 360 °, que pueden compartir a través de la plataforma de su elección. Los usuarios también pueden simplemente compartir el vídeo envolvente de 360 ° en las plataformas que lo soportan. La aplicación de edición también permite a los usuarios aumentar la velocidad de sus imágenes con exportaciones de hasta 16 veces la velocidad original, y las lentes de gran angular extrema permiten a los usuarios capturar fotos panorámicas de 6K con solo tocar un botón.
NOVEDADES
Con 30 fps como la única opción fps, Rylo no es como una cámara de cine, sino que parece retomarlo que GoPro comenzó hace años con cámaras de acción y llevarlo al mundo de 360 ° a un precio
VDOGRAPHR
muy asequible. Quizás los productos futuros de Rylo incluyan velocidades de fps adicionales, como 24, 25 y 60 fps, pero por 500 Dólares, 4K a 30 fps es un buen comienzo.
32
VDOGRAPHR
NOVEDADES
Especificaciones técnicas: - Lentes gran angular dobles, 208 ° FOV (equivalente a 7 mm) - f2.8 apertura fija - Cuerpo de aleación de aluminio anodizado - Estuche de aventura resistente al agua opcional - Potencia y registro de un solo botón - Grabación de vídeo 4K 360 °, 30 fps - Hasta 16 veces la exportación de timelapse - Captura de foto panorámica 6K - Ranura microSD (tarjeta microSD de 16GB incluida) - 3.8V 830mAh (3.15Wh) batería extraible de Li-Ion, cargando a través de Micro USB - Hasta 60 minutos de grabación continua - 72.5 mm (h) x 37.0 mm (w) x 42.7 mm (d), 3.8 oz (108 g) - iPhone 10/11 + con la aplicación iOS para ver, editar y guardar vídeos y fotos (pronto recibirá soporte para Android)
33
NOVEDADES
VDOGRAPHR
34
VDOGRAPHR
NOVEDADES
PANASONIC EVA1 SHIPS
por Samuel Secanella
Este otoño ha sido muy bueno para las cámaras, con los nuevos sensores Monstro de RED y el C200 de Canon para los fabricantes de videos y las Nikon 850 y A7R Mark III que mantienen felices a los fotógrafos. Sin embargo, la cámara más esperada de todas, al menos por aquí, ha sido la EVA1 de Panasonic , y la compañía ha llegado a su fecha de envío (que es
35
más de lo que se puede decir de otras personas en esta lista).
¿Por qué el EVA1 es tan esperado? Si bien tiene algunas especificaciones que seguro que te gustarán (ISO dual nativo que no es tan rápido como el Varicam, pero tendrá una buena combinación de colores, una resolución bruta de 5.7K y
un peso de 1,1 kg), la verdadera emoción es Panasonic vuelve a un espacio que solía dominar absolutamente. Primero con el DVX100 y luego el HVX-200,. Hablamos del título de “cámara de vídeo de menos de 10,000 Dólares que hace un trabajo narrativo de calidad profesional”, que pertenecía a Panasonic.
NOVEDADES
VDOGRAPHR
36
VDOGRAPHR
NOVEDADES
Luego vino el 5D Mark II y todo cambió. Los grandes sensores se volvieron vitales, el mercado cambió virtualmente de la noche a la mañana, y Panasonic simplemente no pilotó lo suficientemente rápido. Mientras Canon tardó en aceptar el mercado que había creado, en pocos años introdujo la línea C, mientras que Panasonic aún no se había adaptado al cam-
37
bio. Solo en los últimos años, con Varicam y Varicam LT de tamaño completo, hemos visto un gran repunte en las producciones de Panasonic en el extremo superior, y el EVA1 es muy esperado por los cineastas independientes que buscan una cámara pequeña y ligera que pueda volar fácilmente en un cardán o dron, pero también puede proporcionar el
color de alta calidad y el bajo rendimiento de luz que obtenemos del Varicam. La calidad de construcción, la experiencia del usuario bien diseñada y la precisión del color son los rasgos distintivos que tantos operadores adoraron de Panasonic durante tanto tiempo y, finalmente, la compañía tiene un verdadero contendiente en el espacio.
NOVEDADES
Especificaciones técnicas:
- Rueda de filtro ND (2/4/6 pasos)
-Sensor Super 35 CMOS de 5.7K (5720 x 3016)
- Montaje EF, EIS capaz
- ISO dual nativo
- Grabación con tarjeta SD
- 4K 60p, 2K 240p
- Audio XLR
- V-log y V-gamma
- Panel táctil LCD
- Velocidades de datos internas de hasta 400 Mbps
- Salidas HDMI y SDI
VDOGRAPHR
- Códec interno 4: 2: 2 de 10 bits
38
VDOGRAPHR
NOVEDADES
ACTUALIZACIÓN SMALLHD OS3
por Samuel Secanella
“La últuma actualización de SmallHD agrega nuevas características a sus monitores, haciendo que el trabajo en conjunto sea más intuitivo.” SmallHD lanzó OS3, una actualización gratuita que incluye colores falsos personalizados, herramientas de forma de onda, medición de batería e integración sin ordenador de SmallHD Color Probe. La actualización beneficia a toda la línea SmallHD, incluidos los monitores 500, 700, UltraBright y Focus en la cámara, así como a los monitores de producción de las series 1300, 1700, 2400 y 3200.
39
La nueva herramienta de color falso personalizada le permite crear hasta 10 rangos de IRE personalizados y asignar colores específicos a los rangos. En el lado de la forma de onda, OS3 agrega medición puntual para indicar el nivel de exposición a un área sin la apariencia psicodélica que el color falso puede crear. SmallHD dice que esto es particularmente bueno cuando quieres exponer caras.
También han agregado una nueva galería de imágenes para un acceso rápido para organizar capturas de pantalla y otras imágenes en una tarjeta SD al mostrar una vista previa en miniatura de cada archivo de imagen. Las vistas previas de las imágenes se pueden ver con o sin una señal de vídeo. Los usuarios ahora verán un medidor de batería que puede leer las baterías de la serie L de Sony NPF y mostrarle el porcentaje de carga restante en lugar de la lectura de voltaje.
NOVEDADES
VDOGRAPHR
40
VDOGRAPHR
NOVEDADES
MICRO FOUR THIRDS LUMIX G9
por Samuel Secanella
“Si estás leyendo esto preguntándote si la Lumix G9 que compraste está mas enfocada a fotografía, no te preocupes, no es así.”
La Lumix G9 está clasificada como una cámara enfocada en imágenes fijas con funcionalidad de vídeo. La G9 tiene el mismo sensor C-MOS Live Digital de 20.3MP, Venus Image Processor, estabilización de sensor de 5 ejes (Dual IS 2) y DFD (Depth From Defocus), tecnología de AF como la GH5, pero Panasonic ha reducido sus capacidades de vídeo mientras ha aumentado sus especificaciones de la foto.
Similar a la GH5, la G9 puede disparar en espacios de color sRGB y AdobeRGB a tarjetas de memoria SD, SDHC o SDXC. Su sistema de enfoque AF promociona 225 puntos de enfoque para un enfoque de sujeto rápido y preciso que se puede controlar con el joystick trasero. La configuración de AF personalizada le permite establecer la sensibilidad, el área y el nivel de predicción de un objeto en movimiento.
Se ha agregado un modo de alta resolución para proporcionar imágenes equivalentes de 80 megapíxeles en formatos JPEG / RAW producidos en la cámara. La G9 también puede tomar fotografías de 6K a 30 fps y
41
La G9 puede grabar: -4K UHD 3840 x 2160 59.94p a 150Mbps (4: 2: 0 8-bit LongGOP) (LPCM) -4K UHD 29.97p y 23.98p a 100Mbps (4: 2: 0 8-bit LongGOP) (AAC) . -Full HD a 59.94p 28Mbps, 29.97p 20Mbps y 29.97p 20Mbps a 4: 2: 0 8 bit LongGOP (AAC) con opciones AVCHD a diferentes velocidades de bits. - Además, la salida HDMI de tamaño grande ofrece un bache a 4: 2: 2 de 8 bits, pero se reduce a 4: 2: 0 de 8 bits cuando se dispara a 4K UHD 60p.
4K de hasta 60 fps, lo que permite a los usuarios capturar imágenes de 18MP u 8MP a diferentes velocidades de fotogramas.
NOVEDADES
VDOGRAPHR
42
VDOGRAPHR
NOVEDADES
Especificaciones técnicas:
- LCD de estado superior; Joystick trasero
- Micro four thirds
- Sistema DFD AF avanzado; 6K FOTO
- Resolución máxima 20 MP, 5184 x 3888
- Películas: AVCHD Ver. 2.0, MPEG-4 AVC / H.264
- Tipo de sensor: 20.3MP Digital Live CMOS, 17.3 x 13 mm
- Formatos de vídeo:
- Sensibilidad ISO: Automático, 200-25600 (Modo extendido: 100-25600) - Procesador de imagen del motor Venus - Estabilización del sensor de 5 ejes; Dual IS 2 - Visor OLED de 0.83x 3.68m-Dot - Pantalla táctil de ángulo libre de 3.0 “1.04m-dot
43
- 3840 x 2160p a 23.98, 29.97, 48, 59.94 fps (MP4) - 1920 x 1080p a 29.97, 59.94, 180 fps (MP4) - 1920 x 1080p a 23.98, 59.94 fps (AVCHD) - 1920 x 1080i a 59,94 fps (AVCHD) - Audio: AAC, Dolby Digital 2ch, PCM lineal - Toma de auriculares - Micrófono externo Ouput
NOVEDADES
VDOGRAPHR
44
VDOGRAPHR
NOVEDADES
SONY VENICE por Samuel Secanella
“Sony escuchó la protesta del público, así que la Sony Venice será Full Frame desde el día de lanzamiento.”
En septiembre, cuando Sony anunció su cámara de cine VENICE , la función estrella era el sensor Full Frame. Los sensores más grandes han aparecido haciendo que una cámara inmóvil haga algo que nunca tuvo la intención de hacer (la Canon 5D ), o desde RED en sus diversos productos, o desde la Alexa 65
45
y la Panavision DXL. Sony ha decidido dar el salto a las cámaras Full Frame, y le damos la bienvenida al mercado. Incluso si no eres consumidor habitual de Sony, VECINE definitivamente significará que más lentes de cine de fotograma completo llegarán al mercado, y eso es algo bueno.
NOVEDADES
Desafortunadamente, en el lanzamiento, Sony solo se comprometió sacar un Super 35mm cuando VENICE salga en febrero, e incorporar a mediados del verano de 2018 el Full Frame.
Al escuchar las reacciones de la gente, Sony aumentó la compatibilidad con el full frame, que ahora estará disponible en el lanzamiento de la cámara en febrero.
Además, cada usuario obten-
drá seis meses gratis de la licencia del Full Frame.
Los aspectos de licencia de una cámara son controvertidos: muchos compradores consideran que es injusto limitar artificialmente lo que una cámara puede hacer solo para cobrar a algunos usuarios más, pero sin embargo, la realidad es que es probable que el precio de VENICE sea menor al guardar la funcionalidad de Full Frame para una licencia. Si el Full Frame siempre estuviera activo, Sony cobraría más por
VDOGRAPHR
todos los cuerpos de VENICE. Al hacer una licencia de Full Frame, VENICE se vuelve más accesible para la gran mayoría de la producción que utilizará Super 35mm estándar con el cuerpo.
Si tu idea era comprar un cuerpo con super 35mm, siempre tienes la oportunidad de probar el Full Frame pagando al licencia, en vez de pagar un cuerpo con un Full Frame que probablemente no te guste y no vuelvas a usar nunca.
Especificaciones técnicas:
- Soporte de lente esférica FF & S35
- Sensor CMOS de fotograma completo de 36x24 mm
- Soporte de lente anamórfico FF & S35
- 15+ pasos Rango dinámico - Bloque de sensor intercambiable - Modo 6K Full-Frame 3: 2 (6048 x 4032) - 4K anamórfico 4: 3 y 6: 5 (4096 x 3432) - Modo 4K Super 35 (ventana)
- Filtro ND de 8 pasos - Montaje PL - E-mount - Excede la Rec. Espacio de color 2020 - X-OCN Comprimido sin formato en AXS-R7 Grabadora en bruto, 4K XAVC - Class480 / 300, ProRes HQ / 422 / LT, MPEG HD 46
VDOGRAPHR
EQUIPO
TARJETAS DE CAPTURA Y REPRODUCCIÓN BLACKMAGIC 8K
Si quieres conectar un monitor, una cámara o (es raro, pero sucede) un deck a un ordenador, necesitas algún formato de captura o tarjeta de interfaz para dar entrada y salida a los cables necesarios. Si bien actualmente todavía trabajamos
49
por Samuel Secanella
principalmente en 1080p con 4K cada vez más frecuente, el salto al 8K, también conocido como Super Ultra HD (SUHD), está a la vuelta de la esquina. Blackmagic se ha adelantado con Decklink 8K Pro, una nueva tarjeta de captura y reproduc-
ción que admite vídeo completo de 8K. Por supuesto, no puede incluir todos los datos necesarios para un vídeo de 8K en una sola SDI, por lo tanto, si bien admite 12G-SDI, necesitará cuatro de esos cables para transmitir la señal de 8K.
EQUIPO
El vídeo de 8K es cuatro veces la cantidad de vídeo que 4K, que es cuatro veces la cantidad de vídeo que HD 1080p, por lo que estamos hablando de 16 veces la cantidad de resolución y los datos que la acompañan, en comparación con la HD. Debido a la cantidad de datos que se tienen que transportar con un vídeo 8K, es posible que en el futuro opten por sacar una cajita que baje la señal a 4K o 1080p para la visualización per-
VDOGRAPHR
sonal, y luego la vuelva a convertir a 8K.
canales de pago o internet) que si que retransmitan en 4k u 8k.
¿Llegará el 8k a algún lado en directo? Es sitios como EE.UU. y España será complicado. Ya costó dar el salto al 1080p, y el costo de la infraestructura para poder reproducir 4k u 8k en directo sería demasiado caro como para ser rentable, al menos a corto plazo. Posiblemente existan infraestructuras privadas o aparte (por ejemplo,
Lo bueno de todo esto, aplicado a nuestra profesión, es que si una empresa da el salto al 8k a precios asequibles, el resto de empresas empezarán a hacerlo también. Gracias a BlackMagic, que lleva un tiempo sacando periféricos 8k, posiblemente pronto más empresas querrán competir con ellos, lo que nos beneficiará a los consumidores.
50
VDOGRAPHR
EQUIPO
Blackmagic también redujo el precio de sus microconvertidores a 39 Dólares para HDMI>SDI, y 45 Dólares para SDI>HDMI, lo que los pone en competencia con las ofertas masivas del mercado de compañías como Monoprice, pero con calidad de construcción probada en la película. Una característica clave de estos micro convertidores es la energía de USB, por lo que los microconvertidores de Blackmagic vienen sin suministro de energía (puede agregar uno por otros 15 Dólares, pero la mayoría de nosotros tenemos una gran cantidad de fuentes de alimentación que nunca
51
usamos llenando nuestros cajones).
Dado que los convertidores a menudo están montados en lugares extraños (en medio de un cable largo o en la parte posterior de un televisor), la alimentación USB es útil ya que la mayoría de los televisores nuevos ofrecen al menos un puerto USB con alimentación que puede manipularse para alimentar el micro convertidor, simplificando el cableado. La alimentación USB también abre la posibilidad de usar un paquete de baterías USB cuando necesita que el convertidor esté en una
ubicación realmente extraña. Si tienes una cámara que solo tiene salida HDMI y necesitas convertirla a SDI durante un período de tiempo prolongado, se convertirá en un convertidor que puede agotar la batería (o si tienes una fuente de alimentación USB extraída de su cámara u otra batería). muy útil. Los convertidores admiten hasta 2160p60, por lo que deben ser perfectos para enviar una señal SDI a un monitor UHD de origen con solo entradas HDMI.
El Decklink 8K Pro se venderá por 645 Dólares.
EQUIPO
VDOGRAPHR
Especificaciones técnicas (Decklink 8K Pro):
- Hasta 60 fps en 8K
- 12G-SDI, el enlace cuádruple admite 8K, pero el enlace simple o dual admite formatos más pequeños
- Compatible con versiones anteriores con YUV de 8 bits
- Formatos DCI SD, HD, Ultra HD, 4K, 8K y 8K - 12 bits RGB 4: 4: 4 - Rec. Compatibilidad con el espacio de color 2020
- Funciona con Resolve, Final Cut Pro X , Media Composer, Premiere Pro , After Effects , ProTools y Nuke - SDK gratuito 52
VDOGRAPHR
EQUIPO
WIRAL LITE
por Samuel SEcanella
“Wiral Lite es un sistema de Slider para cualquier cámara, económico y fácil de usar”
Los sistemas de slider con cable son increíbles y pueden ayudarte a capturar tomas que de otro modo serían imposibles, al menos sin un equipo muy caro y difícil de configurar. Wiral LITE es sistema de slider con cable que no solo es asequible, sino que también es fácil de usar, pequeño y lo suficientemente liviano como para llevarlo donde
53
quiera que vayas. La mayoría de estos sistemas, generalmente, requieren horas de preparación y múltiples operadores, pero Wiral LITE se configura en minutos y se pliega lo suficiente para caber en una mochila y, según el comunicado de prensa de la compañía, puede ser operado por un niño de cinco años.
EQUIPO
La rueda central del cable se controla de forma remota, y tiene una velocidad ajustable, que puede llegar hasta 28 mph, transcurrir el tiempo de disparo con tres modos de velocidad diferentes (mínimo de
0.006 mph), y marcar los topes finales para que el Wiral LITE se detenga cuando tu quieras. Es compatible con cámaras de acción, smartphones (android e iPhone) y cámaras sin espejo de hasta 3.3 lbs, y tiene una du-
VDOGRAPHR
ración de la batería de hasta 3 horas. Establecer y desmontar lleva unos minutos, gracias en parte al “Quick Reel” patentado de Wiral.
54
VDOGRAPHR
EQUIPO
Actualmente el Wiral Lite está en el mercado en su fase “kickstarter”, por un precio de 200 Dólares. Como opinión personal, si estabas pensado en comprar uno o te ha interesado el artículo, te recomiendo comprarlo ya, dado que su versión al por menor seguramente costará unos 400 Dólares.
55
EQUIPO
VDOGRAPHR
56
VDOGRAPHR
EQUIPO
TERADEK BOLT por Samuel Secanella
La nueva actualización de firmware para Teradek Bolt 3000 aborda una de las mayores frustraciones del vídeo inalámbrico: el espectro cada vez más completo.
El vídeo inalámbrico ha superado los decorados a un ritmo increíble. Mientras que el vídeo inalámbrico solía ser excepcionalmente raro y reservado principalmente para Steadicam en 2005, en 2017 el vídeo inalámbrico es prácticamente el predeterminado para cada
57
producción. Por supuesto, esto frecuentemente significa más interferencia inalámbrica en el set, ya que los equipos de grabación consumen más espectro inalámbrico y compiten con otras tecnologías inalámbricas. Cualquiera que haya grabado vídeo en una ciudad concurrida
o en una feria comercial rodeada de videógrafos sabe que encontrar espectro claro es vital. Con su última actualización de firmware, Teradek ha entregado herramientas para que encontrar el espectro claro sea más fácil que nunca.
EQUIPO
Un beneficio adicional de esta actualización de firmware es la capacidad de usar Bolt Manager para cambiar las configuraciones en su dispositivo Bolt cuando está conectado a una PC o Mac. Si bien la pantalla y el menú del Bolt en la unidad es bastante simple y fácil de usar, la interfaz tiene sus limitaciones. La capacidad de controlar tu Bolt
VDOGRAPHR
desde una computadora acelerará el proceso de configuración. Las producciones de unidades múltiples apreciarán especialmente la capacidad de transmitir cambios rápidamente a todos sus kits cuando cambien las situaciones. Las casas de alquiler y los equipos de eventos en vivo también encontrarán esta funcionalidad beneficiosa.
58
VDOGRAPHR
EQUIPO
El Bolt 3000 de gama alta también obtiene nuevas características que no están disponibles en el resto de la línea, incluida la capacidad de elegir configuraciones de calidad. Esto permite que las producciones se centren en la calidad de imagen y el rango de sacrificio cuando la calidad de imagen del monitor es primordial, o enfoque en rango con calidad
de imagen inferior para trabajos donde la calidad de imagen no es tan importante (por ejemplo, donde no solo un monitor de confianza). La actualización del firmware está disponible en el sitio de Teradek, con Bolt 500 a partir de 2,990 Dólares.
Especificaciones técnicas: Analizador de espectro incorporado
Modo de transmisión (Bolt 3000)
Emparejamiento con cable
Soporte para la región de China
Selección de calidad (Bolt 3000)
Aplicaciones Mac o PC para Bolt Manager
59
EQUIPO
VDOGRAPHR
60
CLUB DE VIDEÓGRAFOS
VDOGRAPHR
SONIDO
CONEXIONES, MICRÓFONOS Y CONSEJOS
por Samuel Secanella
Esta vez hablaremos de uno de los aspectos más olvidados del vídeo: el sonido. La mayoría de las cámaras que hemos visto y conocemos tienen micrófonos integrados de serie y, algunos, incluso captan Dolby Surround 5.1. A pesar de todo esto, en ocasiones necesitaremos hacer uso de micrófonos externos para conseguir ciertos fines.
Veremos en qué situaciones se hace complicado capturar bien el sonido, material extra que podemos acoplar a nuestras cámaras, micrófonos y errores típicos de sonido que suelen producirse durante las grabaciones... También trataremos la terminología básica de audio aplicado a vídeo, los tipos de cables que se necesitan y enseñaremos algún pequeño truco para conseguir la mejor captura según la situación.
Cableado y conexiones
El cable profesional para audio se llama Canon/XLR. Tiene la forma de la imagen, el conector es más o menos grande y es fácil de conectar. Si tu cámara lleva uno de estos conectores,
65
has triunfado, porque podrás utilizar todo tipo de material de calidad profesional. En otra ocasión hablaremos más en profundidad sobre que materiales de calidad puedes usar
en tu cámara, esta vez nos centraremos en cámaras domesticas o semi profesionales, por lo que la conexión más usada es el minijack.
SONIDO
Dependiendo de cómo vayas a capturar el sonido, necesitarás más cable o menos. Si por ejemplo tienes pensado grabar una entrevista con un micrófono en mano, tienes que asegurarte
de tener un cable con metros de sobra, ya que esto proporcionará comodidad máxima a la hora de elegir los planos que quieras sin que este te limite. Es importante también que no
VDOGRAPHR
sobre cable de más, ya que si este cuelga y se balancea puede mover la cámara y mover tu plano, dando sensación de poca profesionalidad.
Micrófonos externos acoplables Lo primero que debes hacer es asegurarte que la cámara elegida dispone de entrada de audio, ya sea por conexión jack o XLR. Con esta entrada podrás complementar la grabación con un micrófono externo, de ambiente o de mano para hacer entrevistas, por ejemplo.
Respecto a los micrófonos de ambiente, tenemos que tener en cuenta su uso: sirven para capturar el sonido ambiente de la escena, por lo que buscaremos un tipo de micros clasificados omnidireccionales (captarán sonido por casi todos los ángulos del micro). Por
otra parte es posible que necesitemos un micrófono direccional, con el que capturemos sólo el sonido que nos interesa apuntando hacia la fuente. La siguiente imagen es un ejemplo de RØDE, modelo NTG-2 y de precio anda sobre unos 243 euros
66
VDOGRAPHR
SONIDO
También debes tener en cuenta el VideoMic de RØDE, cuyo precio ronda los 153 euros, algo más económico. Acoplable a casi cualquier cámara doméstica. Es una opción interesante porque la sa-
lida del micrófono es de tipo mini jack, por lo que podremos conectarlo también a alguna que otra cámara de foto que graba vídeo en HD.
Si estás interesado en crear videonoticias o entrevistas, por ejemplo, necesitarás un micrófono de mano para captar perfectamente el habla del entrevistado. Los dos consejos más útiles que hay que tener en cuenta con micrófonos de este tipo son: tener varios metros de cable, y acercar bas-
tante el micrófono a la boca de la persona que habla o de lo contrario, le escucharemos muy bajo y con la impresión de que el entrevistado está muy lejos. Esto puede hacer que el espectador se pierda, ya que el plano (por normal general) está cerca del sujeto.
67
SONIDO
VDOGRAPHR
Problemas y errores típicos El más común en es sonido saturado. ¿Qué ocurre cuando alguien grita directamente al micrófono o se produce un ruido a un nivel demasiado elevado? Que durante ese corto espacio de tiempo, los altavoces “crujen”, suena un ruido muy molesto en el sonido grabado. En los vúmetro de las cámaras y programas de edición (herramienta que mide la intensidad del sonido en decibelios), cuando ocurre un sonido saturado
se representa con un punto rojo o con una barra que sobrepasa los 0 dB, también de color roja.
El audio saturado no tiene solución, ni incluso un apaño complicado. Ese ruido permanecerá en las frecuencias grabadas por mucho que se intente eliminar, por lo que la única solución es a priori: antes de grabar, comprueba el nivel de
sonido de tu cámara, si te deja ajustarlo manualmente y si tiene vúmetro (medidor del nivel de audio), comprueba que los niveles estén cerca de los -5 dB sin sobrepasarlos. La barra del vúmetro cuando hay sonido debe de representar un color verde – amarillo, pero nunca rojo. Recuerda que siempre hay tiempo de subir el volumen o ganancia, pero un sonido saturado está perdido para siempre.
68
VDOGRAPHR
SONIDO
Otro problema es el nivel de audio bajo. Casi lo contrario a la saturación. Para evitar esto, primero debes grabar con unos buenos auriculares, para discernir correctamente entre el ruido que quieres captar y el ruido que interviene en la escena. Si una vez volcado el vídeo a tu ordenador te das cuenta de que el audio está demasiado bajo, no intentes subir el volumen como primera opción. En tu programa de edición de vídeo, busca un filtro llamado Ganancia (Gain) y aplícalo a la banda de audio de tu vídeo.
Los ruidos de fondo son el otro problema más común. Hay muchos programas de edición de vídeo domésticos que incorporan filtros para eliminar sonidos. Se selecciona un patrón de ruido durante un momento de silencio en el vídeo y el filtro elimina esas frecuencias en el resto de la pista de audio. Los resultados no son tan buenos como la idea. Suelen quedar frecuencias sin eliminar y tras aplicar el filtro pueden aparecer algunos sonidos enlatados que no quedan nada bien. Hay programas profesionales como Soundtrack Pro que sí dan un buen resultado, pero requieren de conocimientos avanzados en audio, o programas de la marca izotope que son muy fáciles de usar y casi perfectos, pero son bastante más caros.
Accesorios de audio Hay situaciones en las que nos vemos obligados a grabar con mucho viento de fondo. La consecuencia es que se nos cuela un montón de ruido en la grabación. Un ruido que luego no podemos eliminar en postproducción y que nos resultará bastante molesto a la hora de reproducir nuestro vídeo. Además, este ruido hará que el sonido se
69
sature, lo que significa que no podremos recuperarlo nunca.
Para eliminar este problema (casi en su totalidad) existe un accesorio que se llama Gato. Es parecido a un plumero y se coloca alrededor de todo el micrófono.
SONIDO
Siempre que grabes de forma no doméstica deberías de llevar contigo unos auriculares. Podrás escuchar mejor las frecuencias que intervienen en la escena y reconocerás rápidamente si hay ruidos interfiriendo la grabación. Además, lo que yo considero mas importante, podrás escuchar si el
VDOGRAPHR
sonido está saturando en algún momento dado, o incluso oír si un ruido invade la escena (por ejemplo, un coche que casualmente pasa cerca). Yo, personalmente, recomiendo auriculares cerrados e insonorizados, ya que esto te permitirá escuchar unicamente lo que el micrófono está captando.
Consejos para captar mejor sonido · Intentar siempre trabajar en las mejores condiciones posibles, es decir, en interiores o lugares que no tengan ruido o rachas fuertes de viento. Si fuese posible, siempre que trabajes en exteriores, intentar controlar al máximo los ruidos que puedan entrometerse en nuestra toma y, si algún sonido inesperado se entromete, repite la toma. Es preferible gastar un poco de tiempo que verte luego con el problema de que no puedes recuperar ese sonido.
· No gritar al micrófono y hablar excesivamente alto, ya que puedes saturar el sonido. Intenta siempre poner el micrófono a una distancia aceptable, que no capte mucho ruido de fondo (si no es lo que buscas, claro) y con una ganancia que, como he mencionado antes, no haga que el sonido pase
de los -5 db. Juega con estos dos factores para gritar más o menos, buscando el equilibrio para que, según el timbre que utilice nuestro sujeto, la toma siempre tenga -5db y sin ninguna saturación.
· Situar los micrófonos estratégicamente sin que aparezcan en cámara, al mismo tiempo que están cerca de la fuente de sonido. El ruido que capta el micrófono es directamente proporcional a lo alejado que está de la fuente de sonido.
· Siempre haz pruebas de sonido para comprobar a que distancia tiene que estar el micrófono, que ganancia tienes que poner etc... De esta manera, no darás margen al error. Además, si utilizas auriculares, reducirás al 99% la posibilidad de error.
70
VDOGRAPHR
ILUMINACIÓN
P360 CLASSIC
por Samuel Secanella
“Una alternativa a “Aputure”, “Kino Flo”, “Litepanels”, “Lowel-Lights”, “Rotolight” y muchos otros que compiten en el mercado de LED.”
71
ILUMINACIÓN
El P360 classic es, principalmente, una actualización del P360 original. Se dice que atenúa su configuración de potencia en los niveles más bajos para eliminar el parpadeo y que mantiene un color preciso en todos los rangos de temperatura de color al hacer cambios entre ellos. Tiene una salida equivalente a 300-400W de tugsteno, con un rango de colores que va desde los 2800K a los 6500K (anteriormente 3000-5600K) y una potencia regulable del 20 al 100% utilizando 90W. El ángulo del haz de la lente fresnel de 2” es de 65º, y cuando se utiliza para inundar puede producir 324 lux a 1
VDOGRAPHR
metro de distancia con una temperatura de color de 5600K. Si agregas el accesorio “Zoom Fresnel” de 5”, aumentarás la intensidad del haz hasta un 800%, iluminando 1027 lux a la misma distancia y temperatura de color. Al igual que muchos de los accesorios Fiilex, el LED es compatible con la línea de accesorios de la misma empresa, desde softboxes, portagelatínas, hueveras... Tiene también un yugo y una espiga extendidos que permiten a los usuarios ajustar cualquier accesorio fresnel o fresnel.t
Diseñado con la matrix “LED Dense Matrix de Fiilex”, esencialmente empaqueta docenas de chips LED bajo una sola óptica de vidrio. El P360 Classic será una buena herramienta como luz complementaria a otras, ya que la iluminación que tiene no es muy potente, aunque se puede resaltar su ámplia gama tonal y CRI (Índice de reproducción cromática). Fiilex ofrece diferentes kits de viaje si está buscando agregar luces múltiples a su kit de herramientas.
72
VDOGRAPHR
ILUMINACIÓN
Caracteristicas - 2800-6500K Ajuste continuo - Atenuación (100% - 20%) - Sin destellos - No Emite Luz UV / Radiación - IP-24 resistente al agua - Yugo extendido + espita - Montaje mecánico con bloqueo magnético para accesorios - Pesa menos de un Kilo - Funciona con baterías de transmisión de 12-28V con el accesorio del cable D-Tap 73
ILUMINACIÓN
VDOGRAPHR
74
VDOGRAPHR
ENTREVISTA
ENTREVISTA CON NINO LEITNER
por Luz Casal
Luz: Bienvenido a mi espacio, Nino.
Nino: Hola. Gracias por invitarme.
L: Gracias a ti por encontrar un rato para compartir tus conocimientos en filmmaking. Estoy contenta y un poco nerviosa.
N: ¡Yo estoy nervioso!, Hasta me sonrojo.
L: Cuéntame cosas sobre ti. Si pregunto a un amigo tuyo en qué está tu fuerza, ¿qué me dirá?
N: MMm.. Buena pregunta. Probablemente filmaker/director de fotografía con buen ojo para 77
las imágenes. Pero, creo que soy bastante bueno en conectar a la gente, ya sabes tú que mucho de trabajo de filmmaker es el trabajo en equipo y traer a la gente correcta. También hacer que trabajéis bien juntos y tal, y creo que en esto soy bastante bueno. Además, se me da bastante bien ver buenas historias, que funcionará y que no tanto.
L: Genial. Sobre historias hablaremos dentro de un rato. ¿Qué 3 adjetivos de describen?
N: He pensado sobre eso. Ya que me habías enviado las preguntas previamente. Antes de empezar sobre cosas relacionadas con mi trabajo, diría que soy amistoso, impulsivo y entusiasta. Siempre intento ser postivo en todo, porque la
energía negativa no es buena para nada el realidad.
L: Buenísimo punto de vista. ¿Qué te motiva, Nino?
N: Bueno, si hablamos de trabajo, me motiva marcar la diferencia con el trabajo que hacemos. Por ejemplo, compartir perspectivas únicas sobre algo. Mi estilo favorito son los documentales, simplemente porque me permiten concienciar, sensibilizar a la gente sobre algún tema, etc... Además, si se da el caso de que soy yo el director, o una empresa o cadena de televisión solicita mis servicios, puedo llegar a la gente y a los lugares, y eso es algo que otros trabajos no permiten. En general conoces a gente maravillosa, y eso es algo que me motiva.
ENTREVISTA
L: ¿Qué te da miedo?
N: Miedo... Creo que la única cosa que una persona debe temer es el momento en el que piensas que todo lo que haces está bien, la arrogancia de las personas. Siempre hay gente mejor que tú en muchas cosas, y cada uno aporta cosas diferentes de diferente manera. Es como... La gente no debería tener miedo de trabajar con otros, es lo que siempre digo a la gente. Si compartes tu trabajo en internet nunca es negativo. Personalmente creo que recibes mucho más de lo que das cuando compartes online. Por mi propia experiencia, empecé hace tiempo a testear cámaras y nuevos equipamientos. Empezar eso fue una forma de empezar a grabar lo que a mi
me interesaba y recibir más interés al equipamiento que usábamos, y al mismo tiempo pude compartir mis habilidades y lo que soy capaz de hacer haciéndolo muy a menudo, compartiéndolo online he conseguido trabajos de pago, después de haberlo hecho gratis.
L: ¿Crees que la gente tiene miedo de compartir su trabajo online?
N: A veces. Y no solo es tener miedo, es ser sobreprotector de un trabajo. La gente tiene miedo a que le plagien, pero eso es algo que ocurre todos los días, por ejemplo, hacer una recopilación de vídeos de YouTube. Eso pasará siempre.
VDOGRAPHR
Si te vas a las grabaciones tradicionales, como shortfilms, y en particular shortfilms, viven una vida muy graciosa. Están entre... No son producciones grandes, tampoco son compartidos libremente, pero si son de crowfunding. La gente intenta llevarlos a festivales, y eso llena un largo proceso para esa película, porque sera vista por un gran número de espectadores. Ellos no compartirán online esa película, porque lo que atraerá al público a verla en el festival será la exclusividad.
L: ¿A quién admiras?
N: Admiro... Hay muchos grandes videógrafos, muchos profesionales. Uno de los que más me gustan es Ivan Lubetsky. Es asombroso. Aunque intento
78
VDOGRAPHR
ENTREVISTA
inspirarme por trabajos individuales más bien que pensar en alguien en concreto, hay muchos trabajos documentales que me inspiran. Mirando las nominaciones a los Oscars, documentales me refiero, son geniales. No digo muchos nombres, más bien por el contenido. Creo que la gente debería estar abierta a admirar trabajos de otros. También admirar a videógrafos que nunca habían escuchado antes.
L: En otras palabras. ¿Encontrar la inspiración en otros videógrafos?
N: Exacto. Igual admiras algún escritor, músico... Yo por ejemplo leo mucho el periódico. Admiro realmente a la gente que trabaja en esos campos y arriesgan su vida solo por contar una historia.
79
L: Tú vives en Viena, Austria. ¿Está controlado el uso del dron por la ley?
N: Si, muchos de ellos. La ley en Austria es bastante estricta. Literalmente, no está permitido volar dentro de la ciudad en absoluto. Podrías conseguir un permiso especial, aunque en realidad no puedes conseguirlo. En muchos vídeos he visto vuelos peligrosos, sobrevolando a las personas, y eso no es necesario, porque pasan muchos accidentes con drones. En Austria, si alguien ve esas tomas, podría denunciarte, incluso aunque ya estén grabadas. Hay sitios, por ejemplo en Ecuador, en los que no hay tanta restricción, es decir, puedes volar literalmente donde quieras. Además, para sacar tus permisos no debes de mostrar como vuelas, si no tener todos los papeles en regla, y es algo que me parece muy mal.
L: Otro tema que se que te frustra es ver vídeos donde la música está mal elegida.
N: Si. Elegir la música es muy duro, y es muy frustrante ver como de genérica es la elección de la gente. Es como que la mayoría de la gente va a la categoría “vídeos de boda” en una plataforma de música libre y elige la primera canción. Literalmente, he oído la misma canción en varios vídeos de boda. Eso dice mucho. Sé que es difícil encontrar música para tu vídeo, a veces pasan tres días hasta que doy con la canción que busco, pero es donde se hace una gran diferencia con los demás vídeos. Hay algo que no entendí, y es que muchos vídeos tenían música pop - y que fue como... A veces tienes unas tomas buenísimas y las destruyes poniendo una música terrible, como la música de una dis-
ENTREVISTA
coteca. Para mi eso no encaja en absoluto. Y eso es lo que me hace sentirme frustrado. No digo que no pueda funcionar, claro que puede hacerlo, solo digo que muchas veces siento que la música está pegada al vídeo sin importar si va acorde con las imágenes o no. También hay que recordar que el audio es el 50% del éxito de un vídeo como mínimo. Básicamente, su hay más música es más importante todavía. Puedes tener escenas iguales con diferente tipo de música y verás cómo la música las hace completamente diferentes. Y los sentimientos son totalmente diferentes, además. Esto es importante, porque el videógrafo depende tanto de emociones y muy a menudo esto se transporta con la música.
L: Para terminar, para resumir nuestra pequeña charla, ¿podrías darnos unos 3 consejos?. Pensando en videógrafos de bodas, por favor.
N: El primero es que trates de contar una historia, incluso aunque sea difícil, de la manera más sencilla posible. El Storytelling no significa escribir un guión de película, puede ser algo muy sencillo y que mejore mucho tu vídeo. Así que intenta contar una historia aunque sea pequeña. Intenta crear tensión, intenta hacer que tu audiencia piense en lo que podría ver si sigue viendo tu vídeo. Se que no es fácil, pero es la base. Un
VDOGRAPHR
consejo muy técnico en cuestión del uso de la DSLR. Usar básicamente dos cosas con estas cámaras. Intentar conseguir buen audio, y usar filtros de densidad neutra. El tercer consejo podría ser... Si, saber que es lo que tú quieres hacerle llegar a tu cliente y hacerlo. No tengas miedo. Yo noté cuando empecé que los clientes tienen muchas ideas, pero tienen otra perspectiva. No son tan creativos como tú, ellos no saben lo que eres capaz de hacer. Educa a tus clientes y diles que es lo mejor para el producto. No digas “si” a todo. Eso le servirá al producto y a ellos, porque estarán más contentos con el.
80
VDOGRAPHR
OPINIÓN
LA DIVERSIDAD DEL PRODUCTO AUDIOVISUAL
por Ariel García
Hace tiempo escuché una historia; en su momento la consideré verídica, o con elevadas posibilidades de serlo, ahora creo que nació como una forma de respuesta elemental a la evidente diversidad del producto audiovisual. No descartaré un origen didáctico, tal vez un recurso procreado por algún instructor para orientar a sus oyentes.
De cualquier modo, se trata también de un relato válido para recordar que no todos los videógrafos hacemos el mismo trabajo. Mi memoria e imaginación la recuerdan así: Una 83
importante firma, enfocada en la investigación analítica, encargó a diferentes directores noveles la creación de tres documentales; cada profesional compondría uno, basándose libremente en sus métodos y criterio. En esta fase del proyecto, las imágenes debían recogerse en el mismo lugar y en el lapso de tiempo que durase el único acontecimiento. Quizá se tratase de una boda, aunque no podría asegurarlo.
La empresa, más tarde y tras analizar el resultado de los sondeos, que incluían el parecer de los protagonistas del aconteci-
miento respecto a cada uno de los documentales terminados, evaluó los primeros resultados del ejercicio y redactó un informe, del que resumiré un párrafo sustancial: “El primero de los realizadores audiovisuales dedicó un excesivo énfasis a detalles poco relevantes para el carácter del acontecimiento; el segundo nunca abandonó los planos de establecimiento (multitud, escenarios amplios y visión general) y desestimó tanto otras categorías de planos como angulaciones de la cámara; el último centró su preocupación en la óptima calidad de las imágenes, a riesgo de que éstas generaran poco interés en el espectador”.
OPINIÓN
El sondeo también subrayaba la destreza de uno de los videógrafos para conducir la imagen en los planos creativo y descriptivo, trama y unidad estética destacable; en otro, la habilidad para infundir el efecto de realidad en la composición y manejo de la ilación lógica, y en el último, la singular manera de trasladar emoción, permitiendo imaginar buena parte de la extensión no narrada del audiovisual.
Más allá de cualquier crítica relacionada con la naturaleza incompleta o veracidad del estudio (tal vez real, tal vez ficticio), la síntesis basta para desprender una conclusión, quizá la pretendida por el autor de la historia: dedicados a grabar el mismo acontecimiento, en idénticos lugar y coyuntura histórica, cada realizador audiovisual logró un producto diferente al de los otros dos.
Podríamos decir que esto no es nuevo, que ya sabíamos que la realidad es una (¿es una?) y el videasta puede mostrarla de manera diversa. Lo cierto es que basta con adentrarse en algunos foros y grupos de realizadores profesionales, no sólo con existencia en la Internet, para reconocer que, a menudo, solemos olvidar esta condición.
Nuestras realizaciones audiovisuales son criticables. Recordables o evaporables, según el espectador y sus vivencias. En ocasiones, y observando el producto de algún colega, he debido aguzar la percepción para hallar el significado de algunas tomas, adivinando, imaginando y tratando de asignar posibles interpretaciones en varios niveles. Sospecho que a otros les sucederá lo mismo al considerar mis trabajos. Lo manifestado se torna más complejo si recordamos que cada persona cuenta con una competencia comunicativa diferente.
La génesis de nuestros videos conserva una ligazón muy estrecha con la forma que vimos o sentimos la ocasión que decidimos captar con la cámara. No todos componemos el mismo trabajo. Si la mirada del realizador es coincidente con el ojo (y el alma) con que su cliente ve el mundo crecen las posibilidades de aceptación o aprobación del producto audiovisual. En el aspecto mencionado, la compatibilidad es una ventaja y abre las puertas a la identificación de significados entre realizador y cliente.
En lo que a mí respecta, me preocupo bastante para que las personas que he recibido en mi oficina intuyan que el
VDOGRAPHR
público que llega a un realizador debiera buscar en él un conjunto de características, un estilo afín a sus propensiones y no un brazo ejecutor que lleve adelante cualquier maniobra o directiva. En verdad pongo mucho énfasis en que esto sea interpretado; en la primera entrevista dedico el tiempo necesario para que quienes me han visitado perciban las características o peculiaridades de mi trabajo y soy muy sincero cuando les digo que si no han encontrado en mis comentarios y realizaciones una forma de ver el mundo concordante con la suya yo no soy el profesional que deben contratar.
Permítanme, amigos, concluir con un párrafo que podría sonar rebuscado a primera lectura. Unas líneas para definirme y definir a mis compañeros, los videógrafos. Otro modo de verme, de verlos y ver nuestra búsqueda…
El videógrafo es también una suerte de demiurgo, optimista e incansable, que busca recrear (volver a crear) una fracción de mundo con un puñado de momentos conservados. Es un elector solitario de pedacitos de tiempo y un apasionado que flirtea con escurridizas inspiraciones.
84
VDOGRAPHR
OPINIÓN
ENTONCES HUBO UNA DECISIÓN...
por Luz Casal
Tiempo según la RAE es magnitud física que permite ordenar la secuencia de los sucesos, estableciendo un pasado, un presente y un futuro, y cuya unidad en el sistema internacional es el segundo.
Un día tiene 86 400 segundos. ¿Los usas para enriquecer tus conocimientos, crear nuevos hábitos, mejorar tus habilidades personales y profesionales?
—Vengo a inscribirme al Gym. —¿Propósito de año nuevo? —Sí. —Tenemos un paquete especial de 1 día, incluye botella de agua, 4 selfies en área de pesas y vapor. —¡Perfecto! 85
OPINIÓN
Recién empezamos vivir año nuevo. Estoy segura que has hecho tu lista de propósitos. Incluso ya te has ido al gimnasio, apuntaste al curso de inglés o marketing en ojosrojos.es y ahora qué.
Todos los años intentas cambiar tu vida. Al paso de unos meses te das cuenta que te falta tiempo, ganas, compañía, equipo y un largo etcétera de porque dejar de seguir cumpliendo esa lista de deseos que tanta ilusión tenías.
Te traigo una solución en éste artículo. Son 3 puntos sencillos aunque requieren un poco de constancia y dedicación.
El ser humano actúa sobre todo por emociones. Miedo y felicidad son las principales. Quieres ser feliz y te compras un objetivo nuevo. Tienes miedo y te caes en la tentación
de reducir los gastos. ¿Ves? Tu estado de ánimo es la clave de tus acciones. Sí, así de sencillo. Ahora mismo para y piensa por qué actuaste de una forma o de otra en una dada situación. Porque según tus ánimos, tu estado emocional, tomaste una desde u otra.
En realidad todo puede ser diferente y sencillamente alcanzable.
Hace unos años, 4 para ser exacta, hice mi primera lista de propósitos. “Hice” quiere decir los a note en una hoja. Unas metas tímidas, cómo aprender a usar la cámara mejor, mejorar copywriting, apuntarse al gimnasio, tener días libres con mi pareja, conocer un nuevo país, ganar X cantidad de dinero... Cumplí algo. Porque siempre pensaba que eso no es mío, hay otros que lo hacen, hoy trabajamos mañana descanso... y ese mañana no llegaba.
VDOGRAPHR
Para el próximo año hice mi lista 100 deseos. Y algunos anoté en la increíble agenda de ojosrojos.es Obvio es.
Seguí haciéndolo el año siguiente, y el siguiente, y el siguiente. En tan solo 4 años mi vida cambió radicalmente. ¿Por qué? Por una sencilla razón: empecé hacer. Sigo varios coaches americanos, rusos, españoles. Valoro y priorizo actividades que surgen. Aprendí decir “no” a mi misma. Aprendí esforzarme un poco más.
Ese es el punto clave. Hacer un poco más. Porque la subconsciente está siempre activa. Siempre quiere proteger y ahorrar energía. La mente tiene miles de millones de años. Es su labor protegerte. Y si tú sabes qué quieres, cuándo lo quieres y tomas acciones para conseguirlo nada puede impedírtelo.
86
VDOGRAPHR
OPINIÓN
Volvamos al tema cómo vivir 2018 lleno de éxitos, disfrutar de lo laboral y personal. Trabajar duro no es suficiente. Mejor dicho no es el plan. El plan es que necesitas un plan y una estrategia. De la otra forma simplemente no funciona. O sea, puede ser que consigas resultados. Y si tengas un plan y estrategia cumplirás tus sueños.
Lo básico en conseguir tus metas es tu estado de ánimo. Así es. Todo lo que te pasa provoca felicidad o desánimo. Aun así, sabes que si te sientes feliz te pasan cosas geniales. Es porque estás enfocado en felicidad. De aquí el punto número uno: ver lo positivo en situaciones cotidianas, ver lo extraordinario en cosas ordinarias.
Te ayudaría saber hacía dónde vas. Para eso describe tus día perfecto sin ningún tipo de limitaciones y con mayor claridad hasta los mínimos detalles como el color de la taza que tienes en tu mano, el olor que viene de esas rosas en el florero encima de la mesa en ese jardín de sacuras... Imagina y describe. Visualiza tu día perfecto. ¿Notas esa ligera sonrisa en tu rostro? Ahí está tu estado de ánimo positivo. En cosas que te inspiran y hacen sentirte feliz.
Segundo paso es enfocarte. Enfocarte en tus metas. Evitando prestar atención a cosas que te distraigan. En la mayoría de los casos hasta te llevan a la procrastinacón. Otro día vi un vídeo de Tony Robbins con un mega ejemplo, decía imagínate que conduces por una carretera helada y de repente el coche empieza a patinar. ¿Qué hace uno en esa situación? Empieza a ver árboles, paredes y mil cosas más para no chocar. Y lo que debes hacer es enfocarte en cómo resolver la situación para volver a estabilizar el coche. Es porque el miedo te hace enfocarse en el peligro. Pero tú necesitas
enfocarte en hacía dónde vas.
Ese es el tema. Enfocarte en tu camino. Sabiendo tus metas será más fácil definir el camino. Una vez hecho esto pasamos a la ejecución.
Tercer paso es mecánico. En otras palabras, el truco está en el verbo hacer. Ya sabes cómo animarte. Ya sabes a dónde vas. Ahora haz una lista de pasos para conseguir tus metas. Ayuda mucho dividir tus meta en mini metas que al final te llevarán a tu GRAN sueño. Conviene poner deadline, fechas límites para realizar cada punto de tu plan detallado y enfocado. Solo te falta una sola cosa. Rodearte de la gente que esté igual que tú creciendo, probando, fallando, animando uno al otro para seguir adelante.
Estoy segura que te ha sido útil mi pequeño aporte. Creo plenamente en el ilimitado poder y la capacidad de cada uno. Incluso, creo que tú lo tendrás más fácil porque ya tienes la gran parte de los ingredientes necesarios. Estás decidido por eso sigues nuestra comunidad. Estás rodeado de compañeros luchadores y creadores. Por eso asistes a nuestros eventos para darte de conocer y conocer a los demás. Estás ya tomando acciones. Porque lees este artículo y aplicarás esos sencillos tres pasos para vivir el 2018 lleno de éxitos.
Recuerda, no son las circunstancias. Son las decisiones.
Mientras yo seguiré compartiendo, aprendiendo y conociendo compañeros durante American Tour. Gracias Argentina por ese re lindo recibimiento. Hola, México, encantada saludarte.
Recuerda, no son las circunstancias. Son las decisiones.
87
OPINIÓN
VDOGRAPHR
88
VDOGRAPHR
TUTORIALES
EDICIÓN “SLOW FOOD”
por Jose Andrés
Quiero empezar este artículo recordando las palabras que me dijo el gran Francisco Montoro en un taller que tuve la oportunidad de realizar con él hace unos años, en el descanso para la comida, mientras íbamos al restaurante conversábamos de dónde puede residir el secreto de un verdadero trabajo de autor, me dijo “el montaje es el 75% de mi trabajo”. En ese momento supe que no me estaba revelando ninguna piedra filosofal, ni el secreto mejor guardado de la historia, pero lo que me dio entonces fue la pista de por dónde tenía que encaminar mi proyecto profesional a largo plazo. Una edición mimada tiene que ser la guinda del pastel a mi trabajo, para conseguir volcar toda mi creatividad en cada una de las piezas que lleven mi firma.
Hemos de empezar siendo muy conscientes, de que no hacemos cosas materiales de consumo, que nosotros trabajamos con las emociones y que el resultado final es una experiencia que se disfrutará en el proceso de realizarla y sobre todo, años más tarde cuando se sienten con sus hijos para revivir su historia. Sabiendo cuál es el fin, hemos 89
de tomar una decisión, ¿cómo queremos que sea nuestro recorrido profesional?, existen muchas vías para llegar y permanecer, siendo todas ellas válidas. Yo apuesto por tener un camino que no queme mis energías produciendo cincuenta vídeos al año y que sí sea un trabajo de autor reposado, para que de este modo se ligue mi marca a valores propios del movimiento “slow”, el cual promueve calmar las actividades humanas, tomando el control del tiempo para las cosas que son realmente importantes.
Por todo esto y ya que soy una persona que necesito “mecanizar” en cierto modo todas mis acciones, he desarrollado un protocolo a seguir en la edición, no por ello automatizo la estructura de la pieza, pero sí me sirve de guía en el proceso para alcanzar los estándares de calidad que persigo. En este artículo voy a contaos mi proceso de postproducción, es posible que no os cuente nada que no sepáis, pero aquí están descritas las acciones que mediante ensayo/error, he ido incorporando a mi flujo de trabajo.
TUTORIALES
1. Organizar y sincronizar. Tiempo estimado una hora. En primer lugar, me siento delante del ordenador abro un proyecto nuevo, importo los brutos y lo organizo todo; esto no deja de ser evidente, pero es muy importante tener bien organizados: los brutos, las secuencias, los recursos, etc. Cada cosa en su carpeta dentro del proyecto, para optimizar los tiempos de edición. Creo las secuencias y en ellas sincronizo el material que sea necesario (todo lo que está grabado a dos cámaras y los audios).
3. Revisar conversaciones. Tiempo estimado cinco horas. A continuación, empiezo a trabajar con las conversaciones que mantengo con los novios (en las que charlamos sobre la boda y la vida en general) este material habitualmente tiene una duración media de unas tres horas, así que con paciencia lo escucho todo y voy quedándome con lo más interesante. Como en el paso anterior he visto todo el material, cuando escucho las conversaciones puedo visualizar qué imágenes pueden ilustrar sus palabras.
2. Revisión del material y primera limpieza. Tiempo estimado cuatro horas. El segundo paso es revisar todo el material rodado (imagen y sonido), durante este visionado realizo la limpieza del mismo, acortando los clips y eliminando lo malo.
4. Editar conversaciones. Tiempo estimado dos horas. Una vez limpio todo el material hago el primer montaje de las conversaciones, mezclando las palabras de la pareja no busco un sentido descriptivo, sino que persigo componer metáforas y esbozar ideas.
VDOGRAPHR
5. Diseño de la estructura de montaje. Tiempo estimado una hora. Ahora toca crear la “receta de montaje”, escribir en un papel cómo quiero contar la historia: cómo empezará, dónde coloco el clímax de la película, cómo cierro la narración, qué cebos voy colocando para mantener el interés del espectador, etc. Para estructurar un film, existen unos esqueletos clásicos (piramidal, plano, dinámico…) yo adapto estos a la narrativa que conviene a la historia y lo hago sobre papel, para guiarme de aquí en adelante. Este es el punto más crítico del proceso de edición, donde tengo que estar más concentrado y volcar toda mi creatividad, a partir de aquí tengo que poner en práctica el montaje que he descrito. En este punto del proceso es donde habitualmente decido cuál va a ser el nombre de la película.
90
VDOGRAPHR
TUTORIALES
6. Selección musical. Tiempo estimado dos horas. Una vez visto el material rodado y con las conversaciones ya montadas y el diseño estructural descrito, empiezo a buscar la música que pueda encajar en la pieza. Utilizo una o dos canciones a lo sumo para cada película y estas han de reunir unas características: la forma de onda ha de ser parecida a la estructura diseñada, siempre música instrumental (en ocasiones muy excepcionales utilizo música vocal), mi premisa para la selección musical es que esta debe acompañar y realzar la historia cuando toque, pero no debe llevarse el protagonismo y nunca repito canciones en mis trabajos.
equivalen a los signos de puntuación por lo tanto, en este momento del proceso, también tengo que colocar las transiciones necesarias para que la película tenga sentido y no sea una acumulación de planos sin descanso. Además en este momento del proceso, hago el foley (poner sonidos grabados propios o de bancos, para redondear la historia) para dar un sentido descriptivo a la imagen o que le de uno nuevo a esta.
- Final cut (montaje final). Este es uno de los últimos pasos del proceso:
o Ajustes finos de sonido: niveles, compresión, ecualización, etc.
7. Ejecución del montaje en tres pasos. Tiempo estimado veinticuatro horas. Ha llegado la hora de ejecutar la “receta” descrita anteriormente y lo hago en tres pasos, rought cut, fine cut y final cut:
o Etalonaje: ajuste de color plano a plano y look final para cada secuencia o para la película en su totalidad.
- Rought cut (primer montaje). Colocar los planos y los audios en el lugar que corresponde e ir creando las secuencias, sin prestar mucha atención a un perfecto ajuste entre ellas.
o Titular: introducir tanto los créditos finales como el nombre de la película, para el título no me vale cualquier tipografía, color ni momento de aparición, también puede ser que este vaya animado, por lo que requiere un proceso de diseño que responda a lógica de la película.
- Fine cut (ajuste fino). El montaje estructural ya está hecho, ahora toca hacer los ajustes finos entre planos, audios y secuencias. Es importante tener claro que las transiciones
91
8. Montaje del tráiler. Tiempo estimado cuatro horas. Una vez finalizada la película realizo el tráiler de esta, una
pieza corta de entre dos y cuatro minutos, que servirá de cebo para ver la película. En esta pieza tengo dos premisas: esbozar la factura final de la película y hacer que el espectador se haga las preguntas que tendrán respuesta en la pieza larga.
9. Exportar para revisión. Tiempo estimado una hora. Ahora toca revisarlo todo en las condiciones ideales de reproducción que no ha de ser una pantalla de ordenador, sino una televisión y un buen sistema de audio. Esta revisión la hago sentado en el sofá con lápiz y papel para anotar las correcciones y un par de días después de haber acabado el montaje, para no tenerlo tan fresco. Los cambios habituales suelen ser de niveles de audio y pequeños ajustes de etalonaje, aunque en ocasiones también decido hacer cambios estructurales.
10. Realizar últimos cambios y exportar. Tiempo estimado una hora. Una vez corregido todo, toca exportar el material a los diferentes formatos de entrega final y preparar el packaging.
11. Póster de la película. Tiempo estimado una hora. Por último, diseño el póster de la película, que me sirve como frame destacado para representar la película en mi web, en Youtube y en redes sociales.
TUTORIALES
Todo este proceso que he descrito paso a paso tiene una duración aproximada de unas 45-55 horas, es decir unas cinco o seis jornadas de trabajo continuo, algo que los editores de vídeo sabemos que es una quimera. Atender llamadas, las redes sociales, los mensajes, las publicaciones en la web, etc., hacen imposible trabajar tanto tiempo ininterrumpidamente en un mismo proyecto, por lo que mi proceso suele alargarse a unas siete u ocho jornadas de trabajo.
Cierto es que puedo acortar todos los tiempos, puedo tener una música ya seleccionada y usarla para varias películas, puedo empezar a montar sin revisar el material rodado, puedo no hacer el montaje en papel y empezar a editar sobre el proyecto, puedo no ajustar el sonido o meterle un LUT a todo y no etalonar plano a plano, puedo no revisar la película en la tele para corregir fallos, puedo no hacer póster y usar el frame predeterminado que me da Youtube, etc. Entonces ¿puedo acortar los tiempos y ser más productivo? sí y mucho, pero cada recorte afectaría a los estándares de calidad que persigo y después de años desarrollando este flujo me he dicho a mí mismo, “da igual que otros tarden menos, no debo agobiarme cuando algún compañero me diga que el edita dos o tres vídeos
VDOGRAPHR
por semana”, estoy seguro que de esa manera te puede ir genial y yo no pretendo convencer a nadie de que mi sistema es el bueno, solo es el mío.
Quiero terminar con una reflexión que me ha provocado mi reciente visita al restaurante Maralba que acaba de obtener su segunda estrella Michelin. Para conseguir la primera estrella un inspector visita el restaurante al menos cuatro veces, valorando diferentes factores y para conseguir la segunda estrella es visitado hasta en diez ocasiones siempre de manera anónima.
Esta manera de dar las estrellas deja claro, que el premio es otorgado a los establecimientos que hacen las cosas bien y de manera constante, no vale darlo todo un día y al siguiente dejarse llevar. Yo pude comprobarlo, como ejemplo puedo decir que había siete personas trabajando para doce comensales. Esto me sirve de inspiración, me reafirma en algunas de las decisiones que he ido tomando y aunque pueda editar un trabajo en dos días o en menos tiempo, quiero dedicarle la calma y sosiego que ha de envolver siempre las cosas importantes de la vida, para que mi proyecto profesional sea a largo plazo. 92
VDOGRAPHR
TUTORIALES
EL ALMA DE LA HISTORIA
por Cristian Lemos
Cerremos por un momento los ojos... Listo, ya no vemos más nada. Tapemos por unos instantes nuestros oídos... igual seguimos escuchando.
Con este simple ejemplo empiezo a caminar por mis historias... EL SONIDO que no podemos dejar de escuchar. Por más que tapemos nuestros oídos, seguimos escuchando. Cuando digo que el sonido es el alma de la historia, es porque dependiendo de cómo lo usemos puede mover y jugar con nuestras emociones y sentimientos, no así la imagen.
Una imagen es una acción que tiene peso en sí misma, no se puede camuflar. Por ejemplo: “Plano general de un campo donde se ve a una pareja que va caminando y 93
entra a una casa donde se cierra la puerta”.
La situación es la descripta anteriormente, y no se puede ocultar, por más que se le busque la vuelta. “Una pareja caminando por el campo entró a una casa”... Listo, es así y el espectador creerá eso que ve.
¿Y el sonido?... mejor dicho, ¿La hermosa construcción sonora?. Ésta sí que es el “Alma de la historia “. Ya que según como sea usado transmite lo que nosotros queremos que transmita, y hace sentir en el espectador lo que nosotros queremos que sienta. Y distinto a la imagen que solo cuenta una acción concreta, el sonido es el encargado de llevar la narrativa, las emociones, las tensiones, las lágrimas o la sonrisa, o todo a la vez.
TUTORIALES
Varios caminos -Sigamos con el ejemplo anterior de la pareja que, caminando por el campo, entra a una casa. La imagen se congela en ese plano, prolongándose en el tiempo unos cuantos segundos. Opción 1: “Se escucha el sonido de la puerta que se cierra, luego el sonido de pasos que se alejan, después de eso el ruido de sillas, tv, sonidos de pava eléctrica, de agua que se vierte, de cucharas que revuelven y las voces de los novios que charlan”.
Comenzamos -Después de una breve introducción sobre el importante rol del sonido, y que para mí es el “Alma de la historia”, les voy a contar cómo llevo adelante mi trabajo sonoro, y aclaro que trabajo solo, sin colegas o soportes de cámaras, por el simple hecho de que puedo variar
EL ESPECTADOR INTERPRETA QUE LOS NOVIOS ENTRARON A LA CASA, FUERON A LA COCINA Y SE PUSIERON A CHARLAR MIENTRAS SE TOMABAN UN CAFÉ. Opción 2: “Se escucha el sonido de la puerta que se cierra, luego el sonido de pasos que se alejan, seguido se escucha el sonido de lluvia de una ducha y de una máquina eléctrica de afeitar. EL ESPECTADOR INTERPRETA QUE LOS NOVIOS LLEGARON A LA CASA, Y EL NOVIO SE FUE A BAÑAR Y SE ESTÁ AFEITANDO... ¿Y la novia? al no hacer nada,
el camino por el que llevo mis historias, y sería muy difícil ir comunicando y explicando por qué cambiar, que paso para cambiar, que vi, etc.
Lo primero y más importante es preparar y chequear todo el equipo antes de ir a filmar.
VDOGRAPHR
desde el sonido, que le haga saber a mi espectador que la novia está haciendo una u otra cosa, voy generando un clima de intriga y suspenso que tendré que resolver, y la rapidez con que lo resuelva va a depender del clima emocional que quiera generar.
IMPORTANTE: Esto es a modo de ejemplo, en mis historias no invento nada que no pasó, simplemente enfatizo el punto fuerte de la historia que quiero resaltar, y suavizo lo que me parece menos importante.
Cargar las baterías, vaciar las tarjetas, limpiar los lentes, etc. De modo de no encontrarnos con un contratiempo que nos pueda hacer empezar mal de entrada o “querer matarnos” al final, cuando chequeamos el material y nos encontramos con que algo no salió o salió mal. 94
VDOGRAPHR
TUTORIALES
Mi equipo de sonido
Grabadora TASCAM DR-05
-Mi equipo de trabajo para la parte de sonido está compuesto por:
Micrófonos inalámbricos RODE Filmmaker Kit. Micrófono RODE VideoMic Pro
Grabadora TASCAM DR-100
Comenzando la jornada --No trabajo por horarios, no cobro por horas, sino por mi trabajo. Por lo que llego al evento muy temprano, cuando están empezando a armar y me voy al final de todo (uno nunca sabe que puede pasar). Al llegar dejo mi grabadora DR-100 por ejemplo al lado de donde arman el sonido, la grabadora DR-05 la dejo grabando en otro lugar, con otra situación, por ejemplo en la cocina donde están armando el catering, y yo con mi cámara salgo a recorrer y a filmar los planos que voy a usar en la historia que armé previamente en mi cabeza con los datos y charlas del Pre-Boda. (Salvo que ocurra un contratiempo que me haga cambiar el rumbo de la historia). 95
Soy de llevarme mucho material sonoro de los eventos, de todas las situaciones que pueda, ya que voy rotando mis grabadoras a lo largo de la noche. Pasando por el sonido, la llegada de los invitados, el parrillero, el rincón de los nenes jugando, la mesa de las abuelas, la cocina donde se está armando el catering, etc.
Una vez empezada la fiesta y cuando arranca la tanda de baile dejo conectada la grabadora DR-100 (y sigo rotando la DR-05) a la consola del sonidista durante toda la noche, ya que uno nunca sabe que puede pasar. (En una oportunidad alguien agarró el micrófono y dijo unas palabras que fueron la clave para encarar la historia).
TUTORIALES
VDOGRAPHR
La hora de la edición Antes de empezar a editar organizo mi material de la siguiente manera: el signo asterisco va a ser la carpeta (*) y la barra diagonal (/) las sub carpetas. * 14/10/2017 BODA Andrea & Germán: —> /Pre-Boda /Testimonios /Iglesia /Fiesta —> /SD (Tarjeta) 1 /SD 2 /SD 3 /DR-05 /DR-100
Una vez que tengo el material organizado por carpetas y sub carpetas le hago dos copias de Backup en dos discos externos diferentes, luego armo un proyecto nuevo y empiezo a editar.
La selección y edición de mi sonido -Primero comienzo a escuchar el audio de los testimonios grabados previamente y, generalmente, semanas antes. Luego sigo por los audios de cada situación de sonido mencionadas anteriormente, seleccionado y marcando con etiquetas lo escuchado: Etiquetas —-> violeta: muy importante, va a la edición final. Azúl: sonido para relleno de situaciones. Magenta: sonido ambiente de la recepción. Lavanda: Sonido de la cocina Canela... Marrón... Y así voy etiquetando cada situación de acuerdo a lo que voy a armar. 96
VDOGRAPHR
TUTORIALES
NOTA: Una vez finalizada la edición tengo un gran rompecabezas sonoro de muchos colores. Y plano a plano voy haciendo los ajustes finos de EQ (Ecualización) y cambiando las etiquetas al color final AMARILLO, a medida que voy puliendo plano a
plano; cuando tengo todo el proyecto sonoro “Pintado” de color amarillo puedo decir que mi edición sonora ya está pulida y finalizada. En ese entonces le coloco los candados a cada pista sonora para no correr riesgo de desplazamientos.
Pistas y planos sonoros Generalmente en mis proyectos no suelo trabajar con menos de diez (10) pistas de sonidos, o como me gusta decir a mí, planos sonoros.
97
TUTORIALES
En cada pista empiezo a desglosar la escena visual, pero plano a plano en su sonido, según la intención mía y lo que quiera provocar sentimentalmente en ese momento en el espectador.
-Ejemplo sonoro del comienzo de una historia, de día, al aire libre y en una plaza.
VDOGRAPHR
Pista 3: Música instrumental Pista 4: Voz en OFF empezando a relatar esta historia. Pista 5: Sonido de bocinas de autos Pista 6: Sonido urbano Pista 7: Sonido de clik de fotos
Pista 1: Sonido de pájaros
Pista 8:...
Pista 2: Sonido de autos pasando
Pista 9:...
¿Cerca, lejos?
a interpretar que hay un temporal fuerte de viento y a lo lejos se encuentran dos personas charlando.
Según el volumen que le dé a cada sonido va a producir en el espectador un sentimiento de cercanía o de lejanía, con respecto a la escena que estoy mostrando en ese momento.
Si en una imagen que muestro pongo el sonido muy suave de dos personas charlando, y por detrás un fuerte sonido de viento, mi espectador va
Pero si esa misma charla la pongo en un sonido más fuerte y que sobresalga al del viento, que se escucha suave, mi espectador va a interpretar que esas dos personas están charlando muy cerca, o incluso atrás nuestro, mediante un plano subjetivo sonoro. Mientras se escucha una suave brisa a lo lejos.
Resumen: Sonido fuerte —> Produce un sentimiento de cercanía. Sonido débil —> Produce un sentimiento de lejanía. 98
VDOGRAPHR
TUTORIALES
Para finalizar En lo personal y en mis trabajos el sonido ocupa el 80%, es por eso que trato de capacitarme cada vez más por ese lado. Los sonidos tapan los baches donde faltó la imagen, pero ésta muy difícil poder tapar un bache de sonido, sin dejar pobre o debilitada nuestra historia. La imagen es lo que se muestra y listo, no se puede camuflar, es así.
Por ese motivo soy muy cuidadoso a la hora de filmar, ya que una mala imagen (movida, fuera de foco o ausente) estará perdida. En cambio el soni99
do tiene una riqueza casi infinita, ya que nos adentra en el “Alma de la historia”, nos lleva al mundo de los sentimientos y de las emociones, nos transporta. ¡¡¡Y ni hablar de los silencios!!! Ellos tienen la misma fuerza que los sonidos, nos dejan pensando, nos hacen reflexionar, generan tensiones y nostalgias.
Estoy pensando en un futuro contar una historia exclusivamente desde el sonido, ausente de toda imagen. Pero esa, y valga la redundancia... Es otra historia.
VDOGRAPHR
TUTORIALES
CONOCIMIENTOS PARA SER MEJOR COLORISTA
por Sebastían Martín
“Cuando se llega a ser colorista profesional, uno se da cuenta de que no está solo.”
Ampliar tus conocimientos te harán llegar a lo más alto. Como bien sabes para un colorista no todo es colorear. El estar en el estudio con las bolitas de tu controladora no es más que una pequeña parte de todas las funciones y conocimientos que debe llegar a alcanzar un profesional de la corrección de color.
Partiendo de la base que actualmente las funciones de un colorista cada vez son más amplias y más complejas, para poder llegar a realizar cualquier función por muy mundana que sea hay que tener unos conocimientos mínimos que te ayuden
101
a entender mejor todo lo relacionado con el mundo audiovisual y más concretamente con la corrección de color. Al igual que avanza el mundo nosotros como profesionales tenemos que avanzar con él. No vale quedarnos en conceptos básicos como luz, color, contraste o tono, tu obligación como colorista es saber desenvolverte en todo tipo de situaciones que se te planteen en tu día a día.
Conocer conceptos de iluminación avanzados, de cámaras, dominar las curvas de gamma o saber gestionar correctamente los flujos de trabajo son unas pocas cosas que debes conocer para poder llegar a ser un mejor colorista
TUTORIALES
Conceptos de iluminación para entenderte con los directores de fotografía Cuando se llega a ser colorista profesional, uno se da cuenta de que no está solo. A tu lado esta una pieza muy importante de la pieza: el director de fotografía. A él es a quien tienes que escuchar para que te guíe con sus ideas hacia la consecución de sus objetivos, que también serán los tuyos. Será tu compañero de batalla, tu Don Quijote y tú su Sancho Panza.
VDOGRAPHR
Para poder entenderte con él, conocer los conceptos básicos y no tan básicos de iluminación y colorimetría es algo esencial. Os parecerá una tontería, pero saber que es una luz fría una cálida, saber diferenciar entre una iluminación frontal o cenital o dominar términos tan usados como contraste, saturación, tono, temperatura de color, son conceptos que como profesional del sector deberás saber utilizar con mucha soltura ya que serán una constante a lo largo de tu carrera profesional.
102
VDOGRAPHR
TUTORIALES
Conocer los elementos del rodaje te ayudaran a sacar el máximo partido a tus proyectos Siguiendo al hilo del director de fotografía, un buen colorista se debe preocupar por conocer los materiales usados en el rodaje y como afectarán al material que va a recibir. Como todos sabéis no es lo mismo grabar con una ARRI o una SONY FS7, como tampoco es lo mismo iluminar con un tungsteno de ARRI o uno de Destini.
Conocer las cámaras y elementos de iluminación empleados por el director de fotografía te permitirán no sólo conocer lo bueno y lo malo de cada modelo y el material que generan sino además poder hablar de todo con mayor certeza y soltura cuando te encuentres con el director de fotografía en tu estudio.
La recepción del material para elaborar flujos de trabajo correctos Hemos hablado de las cámaras, pero también debemos conocer aún más el material con el que vamos a trabajar. Conocer las gammas en que se graban, que tasa de velocidad de datos tiene, e incluso saber el muestreo de color, son unos de los muchos factores que nos determinarán la manera de actuar en nuestro workflow.
Un caso aparte son las gamma empleadas en grabación. Una misma cámara puede venir con muchas gammas distintas y estas serán utilizadas dependiendo de las exigencias del rodaje y del di-
103
rector de fotografía. Saber aconsejar a estos sobre qué tipo gamma utilizar en cada momento es un punto a tu favor. Otra cosa a tener en cuenta y que me imagino que muchos de vosotros ya sabréis que es muy distinto el tratar materiales en RAW, en log y todas sus variantes, lineal, o REC709.
Conocer las gammas de los materiales grabados y sus correctos procesos de implementación en el estudio de corrección de color es importantísimo para poder sacar el material con la mayor calidad posible y sin perdida.
Tener muy claro en que espacios de color trabajar Como ya sabes no es lo mismo colorear un proyecto para televisión que para cine o simplemente para que se visualice en Internet. Muchas veces la intención final del cliente es anunciar el proyecto en el que estás trabajando en televisión, pero por presupuesto o por otro tipo de cuestiones la pieza que has etalonado se queda en internet. Aquí es donde tus conocimientos espacios de color y saber en cada momento en cual trabajar dependiendo de la necesidad impuesta por la pieza deben entrar en juego.
Para un colorista moverse entre espacios de color es algo muy común por eso canto más sepamos del canal de distribución al que va ir nuestro trabajo mucho mejor. Los espacios de color más utilizados actualmente son: Rec709, sRGB, DCI y el cada vez más utilizado ACES.
TUTORIALES
La gestión y el mantenimiento de tus monitores Ni que decir tengo que para un colorista tener, por lo menos, un buen monitor donde sentir la fiabilidad y la certeza de que todo va bien es algo esencial. No solo eso, también un monitor donde pueda pasar por diferentes gammas para poder adaptarte a las necesidades que te imponga la pieza.
No solo es tener un buen monitor sino saber mantenerlo correctamente. Los monitores deben pasar por procesos de calibración periódicamente y diferentes dependiendo del tipo de monitor. Para un colorista cuanto más sepa de procesos de calibración y gestión de color mejor de estos mejor. Este control te permitirá estar seguro de que el color que elaboras en tu estudio se mantendrá a lo largo de todos los procesos. Así que ya sabes tener un buen monitor y mantenerlo es otra de tus obligaciones.
A la ultima de nuevas técnicas y ten-
VDOGRAPHR
dencias Con la evolución del mercado audiovisual y las cada vez más complejas técnicas que se implementan en los diferentes procesos de producción, el colorista audiovisual debe estar atento a todas estas novedades para que no le pille el toro. Nuevas gamas como la REC 2020 definida para las televisiones UltraHD 4K, los vídeos en VR o la incipiente incursión del HDR Video y sus nuevas gammas HLG (Hybrid Log-Gamma) y PQ (Perceptual Quantization ya están aquí, y vosotros como coloristas debéis por lo menos conocer todo esto. Actualmente con internet la información está al alcance de todos así que os aconsejo que le dediquéis parte de vuestro tiempo a esto ya que, aunque no lo creas es parte de tu trabajo así que planifica tu semana teniendo en cuenta tu formación.
Bueno y esto ha sido todo, seguro que me dejo alguna que otra cosa, pero vamos creo que con esto tienes suficiente para empezar. Os aseguro que una vez que dominéis todo este tipo de conceptos nada os podrá parar y en nada os convertiréis en mejores coloristas.
104
VDOGRAPHR
TUTORIALES
CONSEJOS PARA ACABAR ANTES TU PELÍCULA
por Samuel Secanella
“ Nos guste o no, el cine es un negocio.”
Ejecutar procesos simultáneos: Este consejo está enfocado sobre todo para el momento en el que filmamos la película. Mientras estás en el proceso de grabación de tu película, puedes también pensar en como la venderás, a que publico la dirigirás, y toda esa clase de cosas que, al fin y al cabo, es lo que te dará de comer y el motivo por el cual desarrollas tu producción audiovisual.
107
TUTORIALES
VDOGRAPHR
Cuide los presupuestos: Si haces un trabajo por 100.000 euros, y lo vende por $ 200.000, obtendrás un beneficio. Si tu trabajo ha costado 600.000 euros, y lo vendes por 200.000, algo no está yendo bien. Esto suena lógico, pero con demasiada fre-
cuencia hay cineastas que buscan grandes presupuestos, cuando realmente se pueden hacer autenticas obras de arte por menos de 10.000 euros. Busca siempre gastar la menor cantidad de dinero posible, pero manteniendo la calidad.
Vigila el ambiente de trabajo: Quizás esta es la parte más dura, aunque necesaria, de ser el gerente. Cuando observas que una persona está perjudicando al resto del equipo y los esfuerzos que todos depositan para que el proyecto salga adelante, debes deshacerte de ella rapidamente.
Una vez te quitas la carga de encima, comenzarás a sentirte libre. Es preferible no tener a nadie trabajando contigo, que alguien que trabaja para ti de manera incompetente y haciendote perder el tiempo.
108
VDOGRAPHR
TUTORIALES
5 TRUCOS PARA GRABAR UN MEJOR SONIDO
por Samuel Secanella
“Si eres un videógrafo que se pierde a la hora de hablar de sonido, tranquilo. No estás solo.” La mayoría de nosotros nos convertimos en videógrafos, pero eso no es realmente nuevo para nadie. Sin embargo, está el lado visual del cine, que es importante, y luego está el lado del audio, que es posiblemente aún más importante. Desafortunadamente, muchos videógrafos nuevos (y no tan
nuevos) no saben mucho sobre cómo grabar un audio de calidad. Si te sientes identificado, tranquilo, sigue leyendo, porque con estos pequeños trucos mejorarás tu audio de manera significativa, y lo mejor es que no hace falta tener mucho conocimiento para poder aplicarlos.
Usa un micrófono externo: No uses el micrófono integrado en tu cámara. Sea cual sea esta, el micrófono será bastante malo, créeme. Intenta conseguir un micrófono de corbata, un “shotgun” y una pértiga. Es cierto que gastarás unos pocos cientos de euros si quieres obtener una calidad decente, pero la diferencia vale la pena. Elija el micrófono adecuado para cada situación: El tipo de micrófono que utilizas depende de algunos factores diferentes: ubicación, tipo de escena, tipo de audio que se está grabando... Los micrófonos de corbata son ideales para entrevistas y tomas panorámicas (o donde pudiera verse el operador con la pértiga), por ejemplo, mientras que los micrófonos “shotgun” son buenos para casi todo lo demás. Mantén tu micrófono lo mas cerca de la fuente de sonido que puedas: Cuando se trata de audio, cuanto más cerca de la fuente esté el micrófono, mejor, ya que el micrófono captará menos ruido ambiente. Recuerda siempre apuntar el micrófono a la fuente de sonido y, por supuesto, que no se vea en cámara. No superes los -12 db: Tienes que tener especial cuidado con los picos de sonido, ya que si este supera el límite, cortará la cabeza de la onda de sonido y esto provocará una distorsión. Para evitar esto, siempre es mejor no superar los -12 db y corregir (si hiciese falta) en postproducción subiendo el volumen, ya que una distorsión (en la mayoría de los casos) no puede recuperarse. Asegúrate de que estás monitoreando tu audio: Asegúrate de que el audio siempre está captándose de manera correcta. Si no puedes tú, asigna a alguien para que lo haga, porque esto te ahorrará muchos calentamientos de cabeza. 109
TUTORIALES
VDOGRAPHR
5 CONSEJOS PARA POSTPRODUCCIÓN QUE TE AHORRARÁN TIEMPO
por Samuel Secanella
1. Pon a prueba tu trabajo en una pantalla grande y una pantalla pequeña La cámara del teléfono es mejor que cualquier cámara HD que existió hace 5 años, pero puede 2. Organízate No es útil, por ejemplo, tener 8000 discos duros de un Gb, ya que esto sería fatal a la hora de poder recuperar archivos antiguos o, simplemente, poder organizar todo seguido. En este caso, sería mucho más eficiente tener un solo disco duro de 3. Cuidado con el sonido Si tienes que elegir entre un buen sonido o una buena calidad de imagen, elige SIEMPRE que pre-
4. 24 Frames por segundo son la clave Por el momento, es esencial que todos los paquetes de cine digital (DCP) se entreguen a 24 fps (fotogramas por segundo). Lo que pasa con esto es que hay mucha gente dispuesta a mostrar una película al mundo, y cada persona elige su prefe5. Obtener estabilizado La estabilización sutil de las imágenes puede ser de gran ayuda, y Adobe Premiere tiene la mejor herramienta para lograrlo. Si tienes imágenes de teléfonos que esperas usar, el mayor problema es la profundidad de campo debido a la forma en que
descomponerse en la pantalla grande. Lo opuesto también es cierto. Si disparas demasiado grande, no se ve bien en el iPhone. Debemos asegurar todo para que funcione en todas partes.
1 Tb. Esto mismo podemos aplicarlo a todo el flujo de trabajo en la postproducción, se trata de intentar ahorrar tiempo en las cosas que podemos, así nuestro equipo en vez de dedicarse a buscar un archivo entre ese mar de discos duros, podrá solucionar los problemas que surjan. valezca el sonido. Es mucho más pasable una mediocre calidad de vídeo (además de que siempre se puede justificar narrativamente) que una calidad de sonido pobre.
rencia en cuanto a frames por segundo. La academia de cine (al menos por el momento) solo admite trabajos a 24 fps, ya no solo para unificar todas las producciones del mundo y que todos “hablemos el mismo lenguaje”, si no porque los proyectores de cine están diseñados para 24 fps.
funciona la cámara. Cuanto menor sea el área de la imagen, mayor será la profundidad de campo, y esto se relaciona con el problema de la estabilización, ya que el metraje puede parecer más movido cuando se mueve con el teléfono debido a la profundidad de campo.
110
VDOGRAPHR
TUTORIALES
24 CONSEJOS PARA DOMINAR EL FLUJO DE TRABAJO EN AFTER EFFECTS
por Samuel Secanella
“Si After Effects es un programa que te ocupa demasiado tiempo tranquilo, estos consejos acelerarán el proceso” 111
TUTORIALES
1. IBON Si estás trabajando con una capa que es más corta que la línea de tiempo, esta combinación de accesos directos recortará rápidamente la longitud de la línea de tiempo para adaptarse perfectamente a tu capa. Simplemente seleccione la capa y luego presione I, B, O y N, en ese orden. La tecla de acceso rápido I lo lleva al punto de entrada de la capa, B establece el punto de inicio de la composición, O lo lleva al punto de salida de la capa y N establece el final de la composición.
2. Maximizar el panel (`) Con todos los paneles y herramientas disponibles, la interfaz de After Effects puede volverse bastante agobiante rápidamente. Usa la tecla de acento grave (`) para llevar rápidamente un panel a pantalla completa. After Effects maximizará el panel sobre el que esté colocado tu ratón en ese momento.
3. Zoom de alejamiento/acercamiento (,.) Durante años, todos hemos usado Cmd / Ctrl con +/- para acercar y alejar el panel de composición, pero puedes usar coma o punto para hacer esta misma función de manera más rápida y eficiente.
4. Zoom a unidades de un solo frame (;) A veces, cuando trabajas en proyectos complejos, necesitas ver frames individuales en la línea de tiempo. Presiona la tecla de punto y coma para acercarse rápidamente a unidades de fotograma único. Presiona la misma tecla de nuevo para alejarte.
5. Desplácese a la hora actual en la línea de tiempo (D) Si alguna vez te encuentras navegando por la línea de tiempo y de repente notas que ya no puedes ver la cabeza de reproducción, solo presiona la tecla D para retroceder inmediatamente y centrar la cabeza lectora en su línea de tiempo.
6. Centro a la vista Tratar de alinear una capa cuando no se conocen las herramientas de alineación puede ser bastante frustrante. Si quieres centrar una capa en el panel de composición, selecciona la capa y ve a Capa> Transformar> Centrar en vista.
7. Duplicar un clip (Cmd / Ctrl + D) Muchísimas veces necesitarás duplicar clips en la línea de tiempo, por lo que es útil usar el atajo Cmd / Ctrl + D
VDOGRAPHR
8. Panorámica detrás (Y) Si no desea centrar el punto de anclaje en el contenido de su capa, puede moverlo manualmente a través de la herramienta Panorámica.
9. Punto de anclaje rápido (Cmd / Ctrl) Al mover el punto de anclaje con la herramienta Panorámica hacia atrás, puedes habilitar el ajuste manteniendo presionada la tecla Comando o Control. El punto de anclaje se ajustará a los ejes X e Y, así como al borde de la capa.
10. Centrar el punto de anclaje en la capa Cuando centres una capa a la vista, la capa se centrará a través de su punto de anclaje. Si el punto de anclaje no está donde quieres, puedes centrarlo rápidamente en su capa yendo a Capa> Transformar> Punto de anclaje central en Contenido de capa.
11. Empareja las capas Cuando quiere que una capa copie las acciones de otra capa, puedes emparejar una con la otra. Use las herramientas debajo de la columna principal de la línea de tiempo para conectar capas mediante un látigo de selección o un menú desplegable.
112
VDOGRAPHR
TUTORIALES
12. Divide un clip (Shift + Cmd / Ctrl + D) Si quieres dividir un clip en lugar de duplicarlo, simplemente mantén presionada la tecla Mayús mientras presionas Cmd / Ctrl + D.
13. Controles de efectos abiertos (F3) Trabajar en After Effects significa trabajar con muchos efectos. Puedes iniciar el panel de Controles de efectos para una capa simplemente presionando la tecla F3 cuando se selecciona la capa.
14. Mostrar propiedades con fotogramas clave (U) Para ver todas las propiedades de una capa que tienen fotogramas clave, presione la tecla U. Si no tienes ninguna capa seleccionada, After Effects te mostrará las propiedades con fotogramas clave de todas las capas.
15. Cambiar la interpolación de fotogramas clave (F9 o Cmd / Ctrl + clic) Cambia rápidamente la interpolación de un fotograma clave seleccionado presionando la tecla F9, o puedes mantener presionada la tecla Comando y hacer clic en el fotograma clave para alternar entre varios modos de interpolación.
113
16. Alternar entre las columnas de interruptores y modos (F4)
19. Aplicar ajustes preestablecidos de animación
El botón Conmutar interruptores / modos se encuentra en la parte inferior del panel de línea de tiempo. Te permite ver diferentes herramientas cuando trabajas con capas en el panel de línea de tiempo. Usa la tecla de acceso directo F4 para alternar rápidamente entre las dos vistas.
Si no tienes tiempo para crear incluso las animaciones más simples, puedes utilizar ajustes preestablecidos de animación. Selecciona la capa y ve a Animación> Buscar ajustes preestablecidos. Esta acción lanzará Adobe Bridge, donde puedes obtener una vista previa de varios presets diferentes. Para aplicar uno, simplemente haz doble clic.
17. Personaliza las columnas de línea de tiempo
20. Precomponer capas (Cmd / Ctrl + Shift + C)
Puedes personalizar tu línea de tiempo especificando qué columnas quieres mostrar en la línea de tiempo. Para hacer esto, haz clic con el botón derecho o presiona Ctrl + clic en cualquier lugar del encabezado de la columna y luego comprueba lo que quieres que se muestre en el menú desplegable Columnas.
Si estás trabajando en una línea de tiempo y quieres anidar dos o más capas en su propia línea de tiempo, selecciona las capas y diregete a Capa> Precomponer o usa el atajo de teclado Cmd / Ctrl + Shift + C.
18. Establecer marcadores (Shift + 0-9) Con la línea de tiempo seleccionada, puedes agregar rápidamente marcadores numerados en la cabeza lectora presionando Mayús y presionando cualquier tecla numérica deseada
21. Ver un diagrama de flujo Trabajar con muchas precomposiciones puede conducir rápidamente a la confusión. Para obtener una vista panorámica de tu proyecto, presione la tecla Tab para ver un mini diagrama de flujo. Para ver un diagrama de flujo completo, selecciona el botón del diagrama de flujo de la composición en la parte inferior del panel de composición.
TUTORIALES
22. Tomar y mostrar instantáneas (Shift + F5-F8) Cuando trabajes con composiciones múltiples que necesitas comparar, use instantáneas. Puede tomar una instantánea manteniendo presionado Mayús y presionando cualquiera de las teclas F5-F8. Para ver cualquiera de estas instantáneas más tarde simplemente presiona la tecla F correspondiente.
VDOGRAPHR
23. Purgar la memoria
24. Mapa de atajo de teclado
Si alguna vez tienes problemas con After Effects, como tirones y congelamientos de pantalla, pruebe esta sugerencia. Ve a Edición> Purgar y selecciona si quieres purgar todo o algo específico.
La última versión de After Effects de Adobe ahora incluye un mapa de atajos de teclado, una nueva y maravillosa forma de referenciar visualmente los atajos de teclado. Para abrirlo, ve a Edición> Atajos de teclado.
114
VDOGRAPHR
SOFTWARE
PLURAL EYES
por Samuel Secanella
Aquellos que hemos estado en el negocio de la postproducción de películas y vídeos por un tiempo recordamos los tiempos en los que la sincronización de audio era algo que nos causaba auténticos dolores de cabeza. Muchos conoceréis la herramienta “Plural Eyes”, ya que hoy en día ahorra un montón de trabajo y tiempo. Esta herramienta no es más que una ventana en la que
arrastras tus vídeos con sus respectivas pistas de audio grabadas por separado, y esta las mezclará. Así de simple.
Ahora, Plural Eyes ha sacado la versión 4.1, y con ella trae una serie de características bastante novedosas.
- Panel de usuario más fácil. - Más automatización que nunca. - Panel para Premiere - “Smart Start” - Autocorreción de “Drift”. - Escalado real de la forma de onda (Vúmetro). - Comparación entre la pista grabada con el vídeo y la externa. - Atajos de teclado. - Códigos de color para una mayor facilidad.
Plural Eyes está en el mercado a partir de 299 Dólares (La actualización vale 99 Dólares), aunque también forma parte de la “Suite Shooter” de 399 Dólares . Si quieres probarlo, hay disponible una versión de prueba gratuita (tanto Mac como Windows). La gran pregunta y por la cual proba117
blemente estés leyendo esto, ¿hasta donde renta gastar dinero en un programa como Plural Eyes teniendo plug-ins similares en cualquier software de edición? La respuesta es fácil. La rapidez y precisión, dime, ¿cuánto vale tu tiempo?
SOFTWARE
VDOGRAPHR
118
VDOGRAPHR
HARDWARE
TARJETAS SONY CFAST 2.0 por Samuel Secanella
“Sony llega al mercado de tarjetas CFast 2.0”
Aunque la línea de cámaras profesionales de Sony usa el formato XQD o SxS, la compañía parece ansiosa por llegar a la cima de los medios de grabación de alta velocidad, con su primera línea de tarjetas CFast 2.0 que ya está em-
119
pujando los límites en términos de velocidad. Los tres modelos de esta serie G llevan la etiqueta VPG130 (garantía de rendimiento de vídeo), que indica una velocidad de escritura sostenida garantizada de al menos 130 MB / s. Las
altas velocidades de lectura de hasta 530 MB / s serán beneficiosas para su proceso de descarga en el set, siempre y cuando tenga un lector de tarjeta lo suficientemente rápido, por supuesto.
HARDWARE
Tres nuevas tarjetas Sony CFast 2.0 Para satisfacer las necesidades (y carteras) de todos, Sony ofrece tres modelos diferentes: una versión de 32 GB, una de 64 GB y el peso pesado de 128 GB. La alta velocidad de lectura y especialmente la increíble alta velocidad de escritura de estas tarjetas G Series CFast
2.0 las hacen una combinación perfecta para flujos de trabajo exigentes, incluyendo UHD / 4K y captura Raw.
Curiosamente, no encontrarás ninguna cámara profesional de la marca Sony en la que encajen estas tarjetas. Su alineación de cámaras profesionales generalmente requiere tarjetas
VDOGRAPHR
XQD o SxS, que rivalizan con los formatos de medios de grabación para el CFast 2.0 disponible. ¿Podría ser que estamos presenciando los últimos alientos de una guerra de formatos? Los precios están cayendo para las tarjetas XQD y CFast 2.0 (no tanto para las tarjetas SxS), pero en términos de mercado, las CFast ganan de bastante.
Las tres tarjetas Sony CFast 2.0 comparten la misma calidad de construcción y robustez. Pueden funcionar en temperaturas que van desde -5 ° C hasta + 70 ° C (23 ° F - 158 ° F), y si fallan existe la posibilidad de guardar algunos de los datos con el software de rescate de archivos incluido.
120
VDOGRAPHR
MUNDO MÓVIL
USO DEL SMARTPHONE CÓMO EXPOSÍMETRO Y COLORÍMETRO por Samuel Secanella
Los colorímetros y exposímetros son herramientas increíbles para lograr la perfección en cuanto a la luz y el color en un set, pero hasta hace poco, tenían un precio relativamente alto, especialmente al pasar a la medición del color. Los exposímetros de gama media-alta, como el Sekonic L-858D-U , pueden costar sobre 600 Dóla-
121
res nuevos. Los medidores de color lo llevan a un nivel completamente nuevo, con estándares de la industria de gama alta como el Sekonic C-700R-U que cuesta más de 1,700 Dólares.
Cierto es que hasta que no trabajas con estas herramientas y las pruebas, no sabes lo que te
estás perdiendo y si realmente vale la pena pagar ese precio.
Últimamente las aplicaciones de smartphone dedicadas a medir la luz y el color han cogido importancia y fiabilidad, lo que nos permite poder aprender a usar estos aparatos, probarlos y, por que no, enamorarnos de ellos.
MUNDO MÓVIL
Ahora veremos las aplicaciones más valoradas y mas utilizadas por los videógrafos. Esta lista
está hecha por Ryan Walters, quien hizo pruebas y comparaciones con exposímetros y
VDOGRAPHR
colorímetros tradicionales para comprobar la eficacia de estas apps.
122
VDOGRAPHR
MUNDO MÓVIL
Luxi (todos los smartphones) / 20 Dólares La aplicación es gratuita, pero el aparato medidor de luz costará (dependiendo de donde lo compres, por desgracia no he encontrado páginas españolas) rondando los 20 Dólares.
Cine meter II / 25 Dólares Esta app es un complemento para Luxi. Es una aplicación que da mas potencial de ajuste e información que la que ofrece Luxi de manera gratuita.
123
MUNDO MÓVIL
VDOGRAPHR
Lumu / 299 Dólares La aplicación en sí es gratuita, pero el nodo de medición tiene un precio bastante elevado. Es cierto que ofrece una medición profesional, pero, ¿Cuál es el precio que estás dispuesto a pagar?
Recuerda que para utilizar el exposímetro es preferible tener una carta gris para ajustarlo, es lo que llamamos gris neutro. Si por un casual no lo tienes, el color de la piel es tu segunda mejor opción. Si no configuras el aparato, las posibilidades de sacar un buen rendimiento se reducirán muchísimo.
124
VDOGRAPHR
MUNDO GADGET
STEADICAM VOLT por Samuel Secanella
“Ha llegado la estabilización de gama alta para tu smartphone o iphone del pionero de la industria.”
Steadicam está empezando a cobrar presencia en el mercado de los smartphones con el nuevo Volt, un estabilizador motorizado portátil para teléfonos inteligentes (android e iPhone) y GoPros. Comenzó con un pack muy básico a principios de este año, con apenas envías. Actualmente, el Volt se envía al mercado masivo por 199 Dólares. Si
125
bien es un poco más caro que algunos de los rivales en este espacio, el Volt tiene algunas características destacadas que pueden hacer que valga la pena la actualización, además cuenta con la garantía de esta marca, y da la seguridad de que, como la mayoría de sus productos, estará a la altura de las manos más exigentes.
MUNDO GADGET
VDOGRAPHR
126
VDOGRAPHR
MUNDO GADGET
La principal diferencia entre un Volt y sus competidores es que, si bien este es un estabilizador asistido por motor, el Volt también funciona con la batería descargada o los motores apagados. Con un diseño que desciende claramente del elegante Steadicam Merlin , el Volt podría no funcionar tan bien sin la energía de la batería, pero este es un estabilizador completamente funcional, incluso sin carga. Solo eso es una ventaja, pero también apunta a partes más interesantes del diseño.
Al centrarse en el diseño Steadicam tradicional, con un brazo que se usa como soporte y otra mano que toca ligeramente el mástil de metal que encuadra, se pueden crear movimientos mucho más complicados sin necesidad de un control remoto o un segundo operador en una aplicación de smarthpone. El Volt funciona como un Steadicam tradicional cuando está calibrado correctamente, solo que con motores que lo ayudarán.
El Volt es una gran actualización sobre los competidores debido a esa decisión de diseño, donde los motores te ayudan pero no hacen todo el trabajo por ti. Coreografiar una toma como operador solo es mucho más fácil que coordinar con un asistente, y esta libertad le permite al operador elegir cuándo mover la cámara o inclinarla deliberadamente.
Si estás planeando una producción que se filmará completamente en un smartphone, el Volt es definitivamente el estabilizador que te dará el mejor resultado. Es cierto que el Volt es algo más difícil de dominar que un estabilizador normal, ya que tu cuerpo debe estar firme y la fuerza que apliques al mástil debe ser la correcta, pero el esfuerzo adicional te recompensará con movimientos más sofisticados y controlables como resultado.
127
MUNDO GADGET
VDOGRAPHR
el Volt es también el estabilizador que se recomienda a los nuevos usuarios para que practiquen sus habilidades operativas con la esperanza de masterizar equipos más sofisticados.
Al usar el diseño de Merlin, que utiliza la entrada y la ponderación del mástil de una manera que hace eco a las unidades Steadicam más grandes, es mucho más probable que los
nuevos operadores aprendan la memoria muscular que les ayudará a usar estabilizadores más grandes.
El Volt tiene algunos inconvenientes. Por ejemplo, si quieres montar tu cámara en el poste de Charters para obtener una vista panorámica que baja a un primer plano, el Volt no funcionará. Se necesita entrada en el mástil para funcionar, y será mejor que pongas algo como un Snoppa o un Osmo al final del poste.
que simplemente no parece “profesional”, sino que se parece más al plástico de la radio reloj de la década de 1990. En realidad, el plástico es bastante fuerte y parece ser súper duradero. El plástico del Volt no se siente tan pulido y resistente como otro plástico o metal sin embargo, la compañía logró traerlo al mismo precio que un Merlin. El ahorro de costos tuvo que llegar a algún lado, así que si el plástico es lo que le
permitió a la compañía llegar a ese precio y proporcionar la asistencia del motor, es un equilibrio justo.
El Volt también usa plástico
Probablemente tengamos un “Steadicam Volt Pro” dentro de un año con mejores materiales y con soporte para cámaras mirrorless, pero mientras tanto, puedes adquirir este producto por menos de 200 Dólares que puede venirte más que bien.
128
VDOGRAPHR
MUNDO GADGET
Especificaciones técnicas:
- Viene con baterías LiOn recargables
- Creado para teléfonos que pesan 100 - 200g
- Funciona con baterías muertas de forma más limitada
- Puede manejar el teléfono de 58 a 80 mm de ancho
- Bluetooth habilitado
129
- Inercia simulada
MUNDO GADGET
VDOGRAPHR
130
VDOGRAPHR
FUTURO
BORRAR Y REEMPLAZAR CONTENIDO EN MOVIMIENTO por Samuel Secanella Salas
“Adobe ofrece un adelanto de su nueva tecnología Cloak para borrar de forma inteligente y reemplazar el contenido de su película o edición de vídeo”.
Adobe Max y su nueva tecnología están aquí, y como siempre a la altura de las expectativas que se esperaban. Sin embargo, para los videógrafos hay una característica especial que nos gustará más que el resto, y es la capacidad de borrar cualquier tipo de contenido o reemplazarlo como si estuviésemos en Photoshop, pero en un vídeo.
131
Adobe Cloak es perfecto para eliminar cualquier tipo de logotipo de camisetas, un micrófono bloom que sale en la escena, etc... De manera inteligente y rápida.
FUTURO
VDOGRAPHR
Con Adobe Cloak, puedes resaltar elementos específicos en una toma y usar el relleno de contenido para eliminarlos y reemplazarlos usando la información alrededor de los elementos para completar lo que vería si los elementos no estuvieran allí, por ejemplo una sombra Básicamente se trata de adivinar y crear nueva información basada en las imágenes que lo rodean, lo que hace bastante bien.
132
VDOGRAPHR N3 2018 2017