VECES MAGAZINE Número 009
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COLABORACIONES (UN GIGANTE OLVIDADO ENTRE LOS PINOS) Alberto Urbano (DESDE PARIS CON AMOR) Ana Krisko (UNO DE ENERO) Joel Minana (CONNECTION POINTS) Ana Tenreiro (THE WEIGHT WATER) Jennifer Orhélys (FULL COLOR) Thina Hernandez (MODA CURVY O TODO MI TIEMPO) Laura Arribas - Vico Vang (STORIES wOF THE FOREST) Marianna Jaszczuck
Veces Magazine es un Espacio donde confluyen de manera muy personal, la moda, la fotografía, el diseño, la cultura o el cine. Desde este proyecto potenciamos los talentos emergentes y consagrados, para ofrecerles un amplio espacio y dominio del verdadero talento que existe entre los tesoros ocultos y los reconocidos. vecesmagazine@gmail.com facebook.com/vecesmagazine instagram.com/vecesmagazine vimeo.com/vecesmagazine issuu.com/vecesmagazine
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EN Este Número
THE WEIGHT OF WAT E R << Jennifer Orhelys >>
D E S D E PA R I S CON A M O R << Ana Krisko >>
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VECES magazine 08 - 09 MODA CURVY O TODO MI TIEMPO 1O - 11 ARETHA
70 - 79 CONNECTION POINT 80 - 89 STORIES OF THE FOREST
12 - 13 ILUSTRACIÃ&#x201C;N 14 - 21 TOM BOB 22 - 29 UNO DE ENERO 30 - 39 DESDE PARIS CON AMOR 4O - 49 UN GIGANTE OLVIDADO ENTRE PINOS 58 - 69 FULL OF COLOR TEAM
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OCTUBRE 2018
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ENTREVISTA A…
MODA CURVY O TODO MI TIEMPO Texto : Laura Arribas / @lauraarribasofficial - Fotografía : Vico Vang / @vicovang Yo crecí con la moda de los 90: Claudia Schiffer marcando el canon de la mujer por excelencia, Linda Evangelista y cada uno de sus ángulos perfectamente dibujados, Cindy Crawford realzando la sensualidad sexualidad de la mujer repartida en sus matemáticas medidas… La elegancia, el éxito y la valía se reducía a tres marcas aproximadas: 90-60-90. Yo, sencillamente, soñaba pero no valía. Os podéis hacer una idea si os digo que yo nunca usé una talla 38. Pasé del tallaje infantil a una 44. Solía tener dos espaldas más que casi cualquier compañera de clase, les sacaba una cabeza y, por supuesto, mi ropa no era siempre como la suya. Eso sí: mi despertador seguía sonando a altas horas de la madrugada, ya en el año 2000, para llegar puntual a mi cita con Victoria Secret, con su aura de superioridad, con modelos como Adriana Lima recordándome con paso firme, cargada de ego y literalmente alas, que no, que ese no era mi lugar. Aún. La moda siempre ha sido un refugio: dibujarla, verla, soñarla… Bailaba para ella en el conservatorio de danza enfundada en un maiot de lycra azul claro y unas medias rosas. Yo me esforzaba por ser la mejor, por tocar el techo de aquel aula con mi moño repeinado en Patrico y por no oír las burlas pero mis medidas, mi anatomía no permitían que ese sueño fuese posible. Tu talento y tu valía se medía con cinta métrica. 97-80-115. Esos eran y son los centímetros de mi talento (una ordinariez hasta hace nada) pero la moda estaba cambiando. La moda había cambiado.
Hace unos años, tuve la oportunidad de empe zar a trabajar como modelo curvy -dentro de lo amplio que es este tallaje- y de dar los primeros pasos en un camino ilusionante que, para mí, había iniciado referentes como Tara Lynn o Ashley Graham. Sin entrar en toda polémica sobre lo que debería considerarse talla grande o no, quise centrarme en reivindicar que tu forma no define quien eres, no define tu talento ni lo lejos que puedas llegar.
NUNCA TE DEJARÉ MIS VAQUEROS El proyecto fotográfico Nunca te dejaré mis vaqueros pretende reivindicar eso mismo: no importa la talla, no importa el físico sino lo que eres y el esfuerzo que aplicas para conseguir aquello que te propones. @anajaramartinezok, @lydiaramirez_, @luciapueblamua y @eliasolefite. Son amigas y mujeres reales como cualquiera a las cuales admiro por valientes, talentosas, por llorar en voz alta y reír a carcajadas. Son mujeres con los mismos valores que tengo yo, soñadoras y con éxito en sus carreras. Su talla de pantalón, la verdad, nunca la tuve en cuenta y sí: nunca les dejare mis vaqueros pero les daré todo mi tiempo.
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ARTE
ARETHA Texto : Alba Martínez / @albamartnez8
El pasado 16 de agosto una de las grandes estrellas del soul se apagó. La ciudad de Detroit homenajeó durante dos días a la gran Aretha Franklin, que reposaba en un ataúd de oro y recibía a sus fans con un vestido largo rojo. A pesar del intenso calor, miles de personas acudieron al encuentro. En el ambiente se respiraba orgullo y agradecimiento a una diva que creció entre cánticos de iglesia y defensores de la igualdad. Apenas un mes después, con la cantante todavía en el pensamiento, Televisión Española recordaba a Aretha en la primera gala del programa Operación Triunfo 2018. Las dos debutantes trajeron de vuelta el más puro estilo de la estadounidense y recordaron que aunque hayan pasado más de 40 años desde su hit “Respect”, las mujeres seguimos mereciendo respeto. Fuertes, orgullosas y seguras de sí mismas corearon la letra que miles de personas convirtieron en un himno. Sus escotes, minifaldas y trajes de lentejuelas tambalearon los cimientos de una sociedad que seguía a pie juntillas la “guía para ser una buena esposa”. Fue un escándalo para muchos, pero también una inspiración para aquellas mujeres que “solo buscan un poco de respeto al llegar a casa”. Desde que Franklin alcanzó el número uno en las listas con este tema, su carrera musical no dejó de crecer. Críticos y discográficas la definían como una artista “incalificable” de la talla de Ella Fitzgerald, Billie Holiday o Dinah Washington. El arraigo a sus raíces y su educación la mantuvieron con los pies en la tierra, e incluso en sus últimos años declaraba a la prensa: “Me sorprendió que llegara a ese lugar, y que se mantuviera allí por semanas. Pero era la canción correcta en el momento adecuado”. Sin embargo, no todos saben que esta canción ya existía previamente. La versión de 1965 interpretada por Otis Redding solo reafirmaba una pirámide familiar en la que se martirizaba a la cabeza de familia por no recibir el trato esperado después del trabajo. Franklin borró cualquier tinte machista y cambió el contenido a otro que empatizaba mucho más con la otra mitad de la población. Íbamos saliendo de un restaurante en Brooklyn, cuando una tienda de discos puso tocadiscos en la calle 125 y comenzó a sonar “Respect” una y otra vez. Se armó una pequeña multitud alrededor. Todos conocíamos la versión de Otis Redding, pero nunca habíamos escuchado algo como eso. (Elsa Dixler, The New York Times. 2014.) Ella, junto a The Supremes y otros iconos de la época abrieron una brecha en la sociedad estadounidense cuestionando ciertos asuntos como la maternidad, la delicadeza femenina, la belleza, el papel de la mujer en el hogar o la violencia doméstica. Sus letras no eran explícitas, pero impulsaron el ideal de mujer moderna, independiente y poderosa.
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ILUSTRACIÓN
VESTIR TU LUCHA Texto e Ilustración: Juan Miguel Galera / @jmiguelgalera
El ser humano se viste desde tiempos remotos, independientemente de la civilización, la época o su situación geográfica. Pero el modo en que nos vestimos ha variado progresivamente a lo largo de la historia. Parte de ese proceso de cambio es una consecuencia de cómo ha evolucionado nuestro pensamiento. Por ejemplo, el corsé constriñó el cuerpo de la mujer durante siglos hasta que se introdujeron nuevos tejidos o se incorporó el pantalón a su atuendo diario. Para la mujer supuso un paso más en la lucha por sus derechos. La moda puede ser por tanto, una herramienta del poder y la opresión, pero también lo es para la reivindicación y la liberación. Las pasarelas de los últimos años han vivido un giro especialmente reivindicativo, que también se ha trasladado a las alfombras rojas más importantes. En EEUU, un gran número de actrices decidieron acudir vestidas de negro a la gala de los Globos de Oro en apoyo al movimiento “Me too”. En el Festival de Cannes Kristen Stewart paseó descalza por su alfombra como acto de protesta contra el código de vestimenta que el festival impone a las mujeres. En las entregas de premios del cine español tuvo una gran repercusión el proyecto “La mujer que llevo fuera” de Ernesto Artillo, para defender la presencia de la mujer en el cine. La repercusión mediática de estas plataformas es incuestionable, ¿pero consiguen realmente que el mensaje vaya más allá de ese momento y de unos titulares? Integrar la protesta en nuestra vestimenta diaria parece ser el siguiente eslabón de la cadena: Repensar el cómo nos vestimos y para qué. Negarse a llevar el velo en Irán se convierte en un acto de protesta que puede ser castigado con la cárcel o incluso con la muerte. Mientras, en Occidente han aumentado el número de empresas textiles que venden camisetas, chapas y otras prendas con mensaje a favor de luchas como el feminismo, los derechos LGTBI o contra las políticas inmigratorias, pero la falta de coherencia con los sistemas de producción de dichas empresas no termina de cerrar el círculo. Por ello, nuestro compromiso con una causa comienza en nuestra responsabilidad como compradores. Vamos a vestir nuestras luchas desde el conocimiento y en la calle, reivindicando la moda que nos representa desde dentro de la moda.
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ARTE
The Intelligent Artist @tombobnyc
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El estadounidense, Tom Bord es sin duda el artista que más impacto ha causado en los últimos años dentro del Street Art. A través de los elementos urbanos olvidados para todos y aprovechando las ilimitadas posibilidades que ofrece el mobiliario urbano para dar una explosión de alegria y color. Ha pasado por Ciudades como Nueva York, Boston o Massachussets. Pero en ocasiones también da rienda suelta a su creatividad en otros lugares como Taiwán, Dubai y otros lugares en todo el mundo. Las influencias urbanas que Tom Bob han provocado que muchas personas miren con otros ojos los elementos urbanos que nos rodean en nuestro día a día en la Ciudad, porque no son meros mobiliarios urbanos, sino que pueden convertirse en Auténticas Obras de Arte.
Ringo Star - Massachusetts
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Charles Chapwlin- Massachusetts
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Bird Eye Wiev - Dubai
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Jirafa - Massachusetts
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Popeye el Marino - Massachusetts
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Kiss -Taiwan
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Stephen Hawking - New York
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Texto e Ilustraciรณn: Joel Minana / @j joelminana
UNO DE ENERO
Joel by Marco Roncevic
ARTE Me acostumbré a ¿Cómo empezaste? ¿Qué te llevo a dibujar así? ¿Dónde estudiaste? y un sinfín de preguntas como esas me llevaban a años atrás de pasarelas, carreras y muchos nervios. Disculpadme que hoy no me presente, ni explique mis orígenes. Prefiero compartir como está siendo este año. Empecé como todos el 1 de Enero, despertando como podía y escuchando de fondo el Concierto de Año Nuevo, tradiciones que por muy cansado que esté no pierdo. Aquel mismo día me confirmaban que a finales de mes estaría en la Semana de Alta Costura en París. Preparándome para París apareció la confirmación de cubrir Mercedes Benz Fashion Week Madrid donde tuve la oportunidad de conocer al magnífico equipo que hay tras estas páginas. Pero mi mayor sorpresa fue antes de que el avión despegara a la ciudad de la Costura me acreditaban a la semana de la moda masculina que se celebraba ese mismo día. Tras tanto movimiento siguieron los desfiles de Novia en Barcelona, ilustraciones para marcas, fiestas y llegué a dejar de lado las libretas para dibujar sobre deportivas. Seguir el frenético patrón que me generó Enero, me ha hecho llenar en dos semanas una Moleskine de sketches y gastar dos Fudenosuke. Meses entrelazando desfiles, presentaciones y viajes que me hicieron tener un verano totalmente diferente. Ese ritmo me llevo a estar como voluntario en Oran (Argelia), regresé con barba y con una forma de ver y entendernos diferente Ahora sigo dibujando en directo en un backstage, una fiesta o un taller. Sigo corriendo pero ya no me pongo tan nervioso, ahora disfruto de esos nervioso que son especiales y doy gracias. Gracias a este año por agitarme desde el principio, gracias Argelia por abrir mi campo de visión y gracias equipo de Veces Magazine por darme libertad y sin querer hacer la gran pregunta... y ¿Ahora? ¿Qué?...
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Alexander Vauthier
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Semana de la Alta Costura en ParĂs
Galia Lahav
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Hannibal Laguna
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Mercedes Benz Fashion Week
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Pronovias
Evento Lupo Mirรณ 28 / vecesmagazine
Barcelona - Pronovias - Evento Lupo Mirรณ
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ARTE
DESDE PARIS CON AMOR Fotografía : Ana Krisko / @anitakrisko
Fascinada por la fotografía, el arte callejero y, en general, por la atmósfera y los momentos que se observan en la vida cotidiana, la serie de fotos que nos presenta es un elogio a esa vida diaria y a la pasión por los rituales y las pequeñas satisfacciones. Las fotos se realizan en París, la capital de la acción, la emoción y el drama humano. Esa intención de representar la vitalidad, no en una sola imagen, sino en series de imágenes, momentos que nunca vienen solos sino que se mezclan en una serie dramática. Es por eso que usa la fotografía analógica y las exposiciones dobles. Ganadora del Premio de Plata (Artists Wanted) para artistas emergentes en Fine Art Competition. Hasta ahora ha expuesto su trabajo en exposiciones individuales y grupales en Paris, California y Croacia.
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ARTE
UN GIGANTE OLVIDADO ENTRE LOS PINOS Fotografía y Texto : Alberto Urbano / @austin556_photo
Ni el tiempo, ni la naturaleza han respetado a este gigante de hormigón, el que desde finales de los años 60 y durante casi tres décadas viese pasar por sus dependencias a suecos, alemanes…. y por supuesto españoles, muchos españoles, ha cambiado sus preferencias y ahora es frecuentado por aves, insectos y algún mamífero. Las plantas que hacían y hacen de éste un lugar paradisiaco, han seguido su curso natural y ahora lo están engullendo dándole un aire bastante tétrico; poco ayudan sus ventanas tapiadas, sus cabinas telefónicas destrozadas por los vándalos o su piscina en forma de “S” que va perdiendo su alicatado blanco por momentos. Viéndolo así es difícil de imaginar toda esa vida que según dicen albergaba el hotel sobe todo en época veraniega. De poco le ha valido ser uno de los edificios más emblemáticos del siglo XX de Castilla la Mancha o sus incomparables vistas al embalse de Alarcón. Se dice que “El Claridge” cerró sus puertas el mismo día que se inauguró el nuevo tramo de autovía allá por 1998, y que sus trabajadores lo abandonaron en desbandada dejando las cosas tal y como estaban, como si de un desastre nuclear se tratase; y es que viendo su aspecto de “bunker ruso” es fácil buscar símiles que alimenten la leyenda de este hotel, El Hotel Claridge.
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ARTE
The Weight of Water Fotografía y Texto : Jennifer Orhelys/ @ jennifer_orhelys
El peso del agua es una serie de autorretratos diferentes, que se mueven entre el color y el blanco y negro. Agua, tierra, aire ... y fuego irradiados este verano de 2018. Un mundo tiene el futuro de un horno, donde el agua tiene un precio excepcional. Tras el compromiso poético de la serie mis cuentos salvajes , llamando a las Fuerzas Tellúricas, alma, cuerpo y naturaleza; Apareciendo compasivamente, como una metáfora de un terremoto. El peso del agua es una mirada de apaciguamiento y conciencia de que la fuente de la vida está en peligro. Aquí, abrumada por emociones intensas y compromisos positivos o incluso negativos, el espectador está en paracaídas en la comprensión de una visión de la Creación, sin maquillaje, sin filtros. En una gota de agua se encuentran todos los secretos de todos los océanos, en uno de sus aspectos se encuentran todos los aspectos de la existencia. Khalil Gibran
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Top: Kling Pantalรณn: Kling Pendientes: Mango Zapato: Kling Calcetines: Calzedonia
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EDITORIAL
Full of Color Team FotografĂa: Thina HernĂĄndez / @thina_hernandez Make Up - Hair: Brenda Serrano / @brendaserranomelero Modelo: Dianna Hans / @diannahans by Models Division / @modelsdivisionspain Estilista: Lorena Campos / @lorra_ine
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Camisa: Hosoi Pantalรณn: Bershka Zapatilla: Converse Pendientes: Zara
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Top: Bershka Vestido: Kling Bolso: Kling
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Traje: Kling Sandalia: Zara Calcetines H&M
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Top: Kling Pendientes: Mango
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SuĂŠter: Hosoi PantalĂłn: Zara Zapato: Kling Pendientes: Mango Calcetines: Calzedonia
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BaĂąador: Asos
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Traje: Kling Sandalia: Zara Calcetines H&M
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Connection Point
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Fotografía: Ana Tenreiro / @anatenreirofotografia_ Diseño y Estilismo: Raquel Arrivas / @raquel.arribas.y
Make Up: Rocío Capellán / @rociokp_makeup Modelo: Andrea Ibargüen / @ibarguennnnnnnn
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EDITORIAL
STORIES OF THE FOREST Fotografía: Marianna Jaszczuk / @marijaszczuk Diseño y Estilismo: Varanasi by Gloria de Valenzuela / @varanasi.es
Make Up: Silvia Redondo / @silviaredondomakeup Modelo: Marina Eguizábal / @marina_egui
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