Le Quotidien du 23.07.2023 by verbierfestival

MÉDIA MEDIA

We are proud to support once again classical music in the heart of the Swiss Alps.

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CHF 20'000.- et plus and more Charles et Marie-Claude Firmenich Fresh Leaf Charitable Foundation International Music and Art Foundation David et Nadia Sela Anonyme (2) MÉCÈNES PATRONS

COLLABORATEURS CONTRIBUTORS PARTENAIRES PARTNERS Le Canton du Valais encourage la culture Der Kanton Wallis fördert Kultur

CHF 50'000.- et plus and more The Edwin Caplin Foundation and Mr Chretien Risley, Trustee Fondation Ystale Françoise Demole Bruce et Suzie Kovner Schloss Elmau Eduard Wulfson Anonyme

Verbier Festival Junior Orchestra 2023 © Lucien Grandjean

SOUTIENS PUBLICS PUBLIC FUNDERS DÉCOUVERTE DISCOVERY ASSOCIÉ ASSOCIATE COMMUNITY PARTNER

CHF 100’000.- et plus and more Jacques de Saussure Ferring Otar Margania François et Caroline Reyl Julien et Chrystèle Schoenlaub SES-imagotag / Thierry Gadou Walter B. Kielholz Foundation Donateur anonyme conseillé par Carigest SA Anonyme Anonyme

FONDATION COROMANDEL

Dernier né des trois orchestres du Verbier Festival, le Verbier Festival Junior Orchestra fête son 10e anniversaire. L’occasion de revenir sur cette belle aventure d’un « Music Camp Orchestra » devenu un orchestre que rêvent d’intégrer des adolescents du monde entier.

MÉDIA MEDIA CHF 200’000.- et plus and more The Wyss Foundation Yves Paternot Legacy Fund Anonyme

CO-SPONSOR CO-SPONSOR

(suite en page interne) James Gaffigan, les jeunes viennent d’horizons très différents et vous disposez de seulement quelques semaines de travail avec eux. De quelle façon construisez-vous le son du VFJO ? Le plus important à mes yeux est de faire comprendre aux jeunes leur fonction dans l’orchestre et les interactions des uns avec les autres. Une formation symphonique nécessite comme la musique de chambre d'écouter les autres et de se fondre avec eux. La recette miraculeuse est la conjonction du talent et du désir de jouer ensemble. Le son vient par surcroît. Nous disposons certes de peu de temps pour monter les trois concerts, mais les jeunes du VFJO ont une qualité très stimulante pour un directeur musical : ils arrivent sans aprioris ni habitudes. Ils n’ont pas derrière eux dix Shéhérazade, ou cinq Rake’s Progress joués sous la direction de tel ou tel chef. Engagé dans les plus grandes maisons d’opéra et de concert, James Gaffigan assure également la direction musicale du VFJO depuis 2021. Il est aujourd’hui aux Combins, avec l’orchestre et la violoniste Nicola Benedetti, dans un programme associant le Don Juan de Richard Strauss et le Concerto pour violon de Wynton Marsalis.

James Gaffigan

GRANDS MÉCÈNES MAJOR DONORS

PRINCIPAL PRINCIPAL

23 .07.23 1

23.07 UNLTD

09:00 – 10:00 | EXHALE Sound bath

Ancienne école de Médières ACADEMY

10:00 – 11:00 | KIDS Les petits mélomanes

Académie de Musique des Combins 10:30 – 11:30 | EXHALE Sound bath

Ancienne école de Médières 10:30 – 12:30 | BUSKERS Musique dans les rues Les rues de Verbier MAINSTAGE 10:45 – 13:45 | Combins | répétition VERBIER FESTIVAL ORCHESTRA

Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur - Prologue, Lent, sostenuto e molto risoluto - Sérénade et Finale, Modérément animé, fantasque et léger - Finale, Animé, léger et nerveux

MAURICE RAVEL (1875-1937) Sonate pour violon et violoncelle - I. Allegro - II. Très vif - III. Lent - IV. Vif, avec entrain Entracte

PRINCIPAUX MÉCÈNES PRINCIPAL PATRONS

11:00 – 12:30 | Église | musique de chambre

MÈCENES PATRONS

30 e ÉDITION 30TH EDITION

Joshua Bell violon Steven Isserlis violoncelle Kirill Gerstein piano

SPONSORS

14:30 – 16:00 | Cinéma | concert Jonas Aumiller piano Roman Borisov piano Mira Foron violon Kiron Atom Tellian piano Elizaveta Ukrainskaia piano

SERGUEÏ RACHMANINOFF (1873-1943) Concerto pour piano et orchestre N° 2 en do mineur op. 18 - I. Moderato - II. Adagio sostenuto - III. Allegro scherzando

WYNTON MARSALIS (1961-) Concerto pour violon et orchestre en ré majeur - I. Rhapsody - II. Rondo burlesque - III. Blues - IV. Hootenanny

VERBIER FESTIVAL ORCHESTRA Klaus Mäkelä direction Mikhaïl Pletnev piano

VERBIER FESTIVAL JUNIOR ORCHESTRA James Gaffigan direction Nicola Benedetti violon

18:30 – 20:30 | Combins concert symphonique

14:30 – 15:45 | Combins concert symphonique

Cordelette

Musiciens de l’Academy

Café Schubert

14:00 – 15:00 | Abbaye de Saint-Maurice

17:30 – 18:10 MAINSTAGE PRE-CONCERT

GABRIEL FAURÉ (1845-1924) Trio pour piano, violon et violoncelle en ré mineur op. 120 - I. Allegro, ma non troppo - II. Andantino - III. Allegro vivo concert

19:30 – 21:00 | Église | musique de chambre Gautier Capuçon violoncelle Yuja Wang piano

16:00 – 18:00 | BUSKERS

Entracte

RICHARD STRAUSS (1864-1949) Don Juan op. 20

Concert diffusé par

CLAUDE DEBUSSY (1862-1918) Sonate pour violon et piano en sol mineur - I. Allegro vivo - II. Intermède, Fantasque et léger - III. Finale, Très animé

Musique dans les rues Les rues de Verbier

BENJAMIN BRITTEN (1913–1976) Sonate pour violoncelle et piano en ut majeur op. 65 - Allegro moderato - Scherzo, Allegro con brio - Largo, cantabile - Finale, Allegro FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849) Introduction et Polonaise brillante en do majeur pour violoncelle et piano op. 3 - Largo - Alla polacca Entracte

Conférence avec Michèle Larivière fr Talk with Charlotte Gardner en

EDVARD GRIEG (1843-1907) Sonate pour violoncelle et piano en la mineur op. 36 - I. Allegro agitato - II. Andante molto tranquillo - III. Allegro 22:00 – 23:15 | Cinéma | théâtre Isabelle Huppert lit Sade « Justine et Juliette, le vice ou la vertu »

22:30 – 00:30 | OFF THE RECORD Curated Vinyl Listening Session : B-sides

Experimental Chalet Lounge

RICHARD STRAUSS (1864-1949) Une Symphonie alpestre op. 64 Concert diffusé par

2013 – 2023

La belle énergie du VFJO

James Gaffigan, directeur musical

Charlotte Malherbe, manager

Ils sont avides d’informations et incroyablement réceptifs. Pour moi c’est exaltant. C’est comme dessiner sur une feuille blanche.

Depuis le parking des télécabines du Châble, le chemin pour accéder aux répétitions du Verbier Festival Junior Orchestra serpente à flanc de colline jusqu’au collège de Bagnes. Le large bâtiment accueille chaque matin les jeunes de l’orchestre pour leur journée de travail. Âge : 15-18 ans. Provenance : de 26 pays cette année.

Une expérience orchestrale dès que possible

Comment avez-vous choisi les œuvres de cet été ? De Rimsky-Korsakov à Marsalis, en passant par Richard Strauss, j’ai choisi des compositeurs qui sont tous d’extraordinaires orchestrateurs. À travers eux, les jeunes découvrent une grande diversité de styles. Les textures de Shéhérazade sont chatoyantes, avec beaucoup de solos. Le Don Juan de Richard Strauss permet d’aborder un langage harmonique plus complexe, non sans un danger de lourdeur. Marsalis, lui, entraîne les jeunes dans l’univers du jazz, totalement inédit pour la plupart d’entre eux. Stravinsky, enfin, est sans aucun doute le compositeur le plus difficile. La partition de The Rake’s Progress est claire, précise, d’un langage proche de Haydn ou Mozart, mais atonale en même temps, avec des harmonies très étranges. La plupart des jeunes découvrent avec cette œuvre le genre de l’opéra, ce qui ajoute complexité et beauté. Avec les chanteurs, ils découvrent la respiration et le phrasé naturel. Un événement particulièrement décisif pour les cordes qui n’ont pas la contrainte du souffle pour jouer. N’importe quel instrument est comme la voix de celui qui en joue. Respiration et phrasé y sont essentiels.

Votre activité avec le VFJO s’inscrit dans une carrière très intense, qui se partage entre concerts symphoniques et opéras. Quel équilibre trouvez-vous entre ces deux répertoires ? Ils me sont indispensables l’un et l’autre. Je ne saurais me passer des symphonies de Mahler ou Bruckner, ni des opéras de Mozart ou Wagner. Quant à l’expérience à Verbier, elle prend naturellement place dans la continuité de mon travail avec les jeunes de Tanglewood, d’Aspen ou de la Juilliard School. Le Verbier Festival est un endroit très particulier : les jeunes font partie de son écosystème. Comme la nature a besoin de soleil, de terre, d’eau, et de graines, Verbier a besoin du VFJO qui est le ferment de l’avenir. Propos recueillis par Laetitia Brancovan

« Le VFJO est une initiative de Martin Engstroem », raconte Charlotte Malherbe, présente dès la naissance du projet et manager de l’orchestre depuis 2018. « Martin a souhaité offrir une expérience orchestrale dès que possible à de jeunes musiciens, autrement dit, dès qu’ils accèdent à un niveau instrumental suffisant. Et il a proposé à Daniel Harding de prendre la direction de ce qui fut baptisé « Music Camp Orchestra ». La réputation et le niveau de la formation ont tellement grandi si vite qu’en 2016, il est devenu évident qu’il ne s’agissait plus d’un camp d’été musical, mais du troisième orchestre du Festival. La formation a été rebaptisée Verbier Festival Junior Orchestra. Directeur musical depuis 2021, James Gaffigan réalise un formidable travail avec eux.

Clara Schlotz,

Matteo Galindez

Jonathan Reith, coach

violoncelle, 18 ans, Suisse

trompette, 17 ans, France

À mon arrivée au VFJO Le VFJO est ma première en 2021, je n’avais encore expérience d’orchestre jamais eu d’expérience de cette envergure. symphonique. Notre J’apprécie l’atmosphère premier tutti a été cosmopolite du VFJO l’ouverture Roméo et et l’ouverture qu’elle Juliette de Tchaïkovski. apporte. Notre coach, Il me semblait évident Philipp Hutter est que James Gaffigan nous arrêterait au bout de trompette solo à l’Orchestre Symphonique de quelques mesures pour nous corriger. Or nous Lucerne. Il nous apprend son métier d’orchestre. avons tout filé ! Le niveau de l’orchestre m’a « Sur cet accord, telle note doit s’entendre sidérée. Je n’oublierai jamais ce moment. moins », ou « ici tu fais la basse, sois plus James Gaffigan a une présence particulière présent ». Il nous apprend à nous écouter. et une grande efficacité. Nous avançons Travailler sous la direction d’un aussi grand chef vite avec lui. Au VFJO, nous rencontrons des que James Gaffigan est très intimidant. jeunes qui, comme nous, se passionnent pour Tout est clair dans sa battue, et ses attentes. la musique classique. Nous venons d’endroits En même temps, il plaisante parfois avec nous différents, mais nous sommes tous là pour elle. et nous travaillons dans la bonne humeur. Cela n’arrive pas tous les jours dans la vie, L’une des choses les plus frappantes, sans et c’est très réconfortant. doute, c’est sa confiance : il nous fait jouer Lorsque le VFJO se sépare chaque année, comme des professionnels, et c’est un immense nous sommes très émus. Trois semaines filent compliment pour nous. Notre premier concert comme quatre secondes ! Et cependant, nous aux Combins a été un moment inoubliable pour passons vraiment tout ce temps avec les autres moi. Cette grande salle, cette musique ! musiciens qui deviennent nos amis et que Je pense aux contes des Mille et Une Nuit quand nous n’oublierons jamais. je joue Shéhérazade. Quelle chance nous avons ! Matteo Galindez © Lucien Grandjean

Comment travaillez-vous avec eux lorsque vous abordez une œuvre ? Tout dépend des circonstances. Cette année, lorsque nous avons abordé Don Juan, l’orchestre a réussi à tout enchaîner à la première lecture. C’était stupéfiant ! Mais ils l’ont fait !

Le VFJO se produit trois fois pendant le Festival, dans deux programmes symphoniques et un opéra. Comment les jeunes montent-ils aussi rapidement toutes ces œuvres? Le niveau musical de nos adolescents est extrêmement élevé. Par ailleurs, nous sélectionnons les coachs qui les encadrent

JOURNÉE TYPE D'UN MUSICIEN DU VFJO 9h-9h15, yoga ou méditation, préparation physique. 11h-12h30, répétition par pupitres avec les coachs. 13h30-16h30, tutti dans le gymnase sous la direction de James Gaffigan.

Ceux qui le souhaitent peuvent rester travailler, les autres repartent. Tous habitent à Verbier où leur sont proposées des activités annexes : randonnée, piscine, tennis ou soirées DVD et, bien sûr, concerts du Festival.

avec la plus grande rigueur, au sein des meilleurs orchestres d’Europe : Orchestre de Paris, Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam, Orchestre symphonique de Lucerne, London Symphony Orchestra, Komische Oper de Berlin ou encore Orchestre de la radio de Stockholm. Nous avons treize coachs cette année, un par instrument. Même en arrivant une semaine avant le Festival pour travailler en amont, monter les trois programmes restent une gageure pour les jeunes, surtout pour ceux qui n’ont pas d’expérience orchestrale. En tant que manager, je suis toujours impressionnée par leurs progrès fulgurants dès le début des répétitions. Ils ont une capacité d’écoute et de travail fascinante. Quels ont été pour vous les moments les plus forts de ces dix années ? J’en ai beaucoup, mais si je devais ne retenir qu’un souvenir marquant, ce serait la Bohème de Puccini en 2021, le seul opéra que nous avions pu sauver cet été-là, au prix de mesures drastiques pour éviter le Covid au sein de l’orchestre et des chanteurs. La partition est d’une difficulté extrême. Les jeunes et James ont travaillé comme des fous, avec une implication maximale. Le résultat fut extraordinaire et bouleversant.

Propos recueillis par Laetitia Brancovan

Tous unis dans et pour la musique Jonathan Reith, en quoi consiste votre encadrement des jeunes au VFJO ? Chaque coach fait répéter le pupitre de son instrument, autrement dit, pour moi, les trombones. Le matin nous travaillons en partiels. Nous ajustons tous les détails. Pendant les tutti de l’après-midi dirigés par James Gaffigan, nous observons les points à améliorer pendant le partiel du lendemain. Beaucoup de jeunes vivent ici leur première véritable expérience d’orchestre symphonique. L’essentiel du travail consiste à leur apprendre à jouer ensemble : intonation, rythme et équilibre dans les nuances. À s’écouter les uns les autres. Parfois, nous réunissons les instruments par famille : en regroupant par exemple tous les cuivres, ou tous les vents.

Pourquoi faites-vous ce travail de coach ? J’ai une longue expérience de l’orchestre que j’aime transmettre. En faisant travailler les jeunes, je retrouve des difficultés que j’ai rencontrées plus jeune. J’essaie de leur donner les clefs pour les résoudre. Il y a aussi des réflexes qui ne s’acquièrent qu’avec l’expérience : ne pas démarrer trop tôt par exemple, autrement dit, ne pas jouer sur le geste du chef. Un orchestre a une inertie. L’erreur est de démarrer tout de suite. Il faut respirer avec les autres, faire corps avec eux, avoir le feeling du groupe. C’est indéfinissable avec des mots. Il y a une part magique. Que vous apportent les jeunes du VFJO ? Ils me rappellent qu’il faut toujours se remettre en question dans notre façon d’enseigner, ce qui est très stimulant. En même temps, ils transmettent un enthousiasme énorme. Nous sommes tous unis dans et pour la musique. Cette extraordinaire énergie positive est la raison pour laquelle j’interviens ici comme coach depuis si longtemps.

Est-ce que la provenance géographique des musiciens a un impact sur leur jeu ? Il peut y avoir des différences de culture du son, de matériel. Par exemple en France, nous utilisons des trombones avec de plus petites embouchures ce qui donne un son plus clair tandis qu’aux Etats-Unis, le son est plus large. Il est important de trouver un équilibre au sein du pupitre. Comment voyez-vous l’évolution du VFJO depuis votre arrivée ? Le programme de cette année aurait été impensable en 2015. Le Don Juan de Strauss présente des traits d’orchestre d’un niveau professionnel. Quant à la partition de Shéhérazade de Rimsky-Korsakov, elle comporte des solos pour tous les instruments Les jeunes sont mis en valeur à tour de rôle, ce qui est à la fois éprouvant et exaltant pour eux.

Jonathan Reith est trombone solo à l’Orchestre de Paris et coach de VFJO depuis 2015.

De manière générale, je travaille très en détail, puis je reviens à l’œuvre dans sa globalité. Précision extrême et image générale, travail et lâcher-prise : c’est ainsi que je procède avec eux. Pour moi, les allers et retours entre ces deux pôles sont au fondement même du travail de tout musicien.

Le VFJO, un ferment pour l’avenir

Propos recueillis par Laetitia Brancovan