UNLTD Kids : Storytellers Dossier Pédagogique 2024 by verbierfestival

STORYTELLERS

DOSSIER PÉDAGOGIQUE 2024 unltd.verbierfestival.com

LE CHAT BOTTÉ

Sur les musiques de Béla Bartók, Dmitri Chostakovich, György Ligeti, Luigi Boccherini, Maurice Ravel, Erich Wolfgang Korngold, Johannes Brahms et Antonín Dvořák.

PRÉAMBULE L’éducation culturelle et le développement de l’expressivité artistique sont au cœur de la démarche du Verbier Festival avec les enfants. Avec le projet Storytellers : Raconte-moi une histoire, le Festival s’engage, par le biais de sa division UNLTD, pour l’apprentissage artistique dans les écoles valaisannes et propose un programme pluridisciplinaire, ludique et participatif. Storytellers favorise l’attrait pour les mots et cultive l’appréciation de l’art et de la musique classique. En utilisant l’imaginaire et en s’appuyant sur une œuvre célèbre de littérature, les enfants découvrent les arts plastiques et la musique classique et plongent dans le monde des artistes et compositeurs, ainsi que leurs œuvres, et des instruments de musique. Cette ambition éducative est partagée avec les partenaires et les soutiens du projet : la fondation Heineman, la Loterie Romande, la fondation Vareille et le canton du Valais. En résonnance avec les objectifs du Plan d’études romand, « découvrir, percevoir et développer des modes d’expressions artistiques et leurs langages, dans une perspective identitaire, communicative et culturelle », le projet associe plusieurs disciplines artistiques (littérature, musique, expression orale, arts plastiques) aux éléments du programme scolaire. Il offre aux enfants une séquence artistique riche, stimulante et inspirante, menée en classe par les artistes du projet : les alumni de la Verbier Festival Academy se joignent à un illustrateur et à un conteur. En s’appuyant sur le conte et la musique,

les intervenants déploient tout un imaginaire et révèlent aux enfants un monde d’expressivité. Cette année, le projet visite un des contes les plus populaires de Charles Perrault, Le Chat botté et propose pour l’accompagner de créations pour quatuor à cordes. Plusieurs compositeurs ont été sollicités pour soutenir au mieux les mots du conteur : Béla Bartók, György Ligeti, Luigi Boccherini, Maurice Ravel, Erich Wolfgang Korngold, Johannes Brahms, Dmitri Chostakovich et Antonín Dvořák. Ce projet se décline en trois volets : Le premier volet demande un travail préparatoire sur la base du présent dossier pédagogique. Ce dossier est proposé pour des classes de 3H à 6H environ. Chaque enseignante et enseignant est libre de l’utiliser selon ses envies, ses disponibilités et ses élèves. Le second volet comprend un atelier participatif d’une quarantaine de minutes en classe. Les intervenants seront : un musicien du Verbier Festival, un illustrateur professionnel et le coordinateur Kids & comédien d’UNLTD du Verbier Festival. Au programme, découverte du violon, discussion autour de l’œuvre musicale, et réalisation d’illustrations qui seront ensuite intégrées et animées par l’illustrateur lors de la représentation finale. Les représentations avec la version contée, le Quatuor Agate et les projections des créations des enfants constituent le troisième volet.

PRISE EN MAIN Ce dossier contient des fiches pour les enseignants·tes et des fiches pour les élèves. Les fiches « enseignant·e » abordent de manière succincte chaque thématique et incitent à faire des exercices avec ses élèves. Des liens plus précis au PER sont également possibles avec les objectifs pour les Cycles 1 et 2, par exemple : EXPRESSION ET REPRÉSENTATION / A 11 Mu et A21 Mu « Représenter et exprimer une idée, un imaginaire, une émotion par la pratique du langage musical », ou PERCEPTION / A 12 Mu et A 22 Mu « Mobiliser développer et enrichir ses perceptions sensorielles ». Les fiches « élèves » peuvent être imprimées au format A4 pour chaque élève ou projetées en classe sur un tableau interactif.

En complément des ateliers menés en classe, les élèves vont acquérir les connaissance des points suivants : »

Les élèves connaissent l’histoire qu’ils ont vue lors des ateliers

Les élèves apprennent qui est Charles Perrault et en savent un peu plus sur la querelle des anciens et des modernes.

Les élèves savent dans les grandes lignes qui est Dmitri Dmitrievitch Chostakovich et ce qu’étaient l’idéologie communiste et l’URSS.

Les élèves se familiarisent avec les mouvements picturaux

Les élèves ont quelques notions concernant le violon et sa famille instrumentale

À partir de là, nous souhaitons que chacun puisse s’exprimer dans ce projet et y trouver du plaisir !

Pour toute question ou remarque vous pouvez nous contacter : René-Claude Emery Coordinateur UNLTD Kids & comédien rene-claude.emery@verbierfestival.com

Directeur Verbier Festival Academy & UNLTD : Stephen McHolm Responsable UNLTD : François Vasseur Coordinateur UNLTD Kids & comédien : René-Claude Emery Illustrations : Marc Philippin © 2024 Fondation du Verbier Festival

TABLE DE MATIÈRES Fiche enseignant·e 1

LE CHAT BOTTÉ

Fiche élève 1.1 L’histoire Fiche élève 1.2 Charles Perrault Fiche élève 1.3 Les contes de Charles Perrault Fiche élève 1.4 La querelle des Anciens et des Modernes

Fiche enseignant·e 2 BÉLA BARTÓK, GYÖRGY LIGETI, LUIGI BOCCHERINI, MAURICE RAVEL, ERICH WOLFGANG KORNGOLD, JOHANNES BRAHMS, ANTONÍN DVOŘÁK Fiche élève 2.1 Dmitri Chostakovich Fiche élève 2.2 Les Anciens et les Modernes en musique

Fiche enseignant·e 3

LES ANCIENS ET LES MODERNES EN PEINTURE

Fiche élève 3.1 Les genres et thèmes picturaux en vogue à l’époque de Louis XIV Fiche élève 3.2 La querelle des anciens et des modernes en peinture Fiche élève 3.3 Le marquis de Carabas en slip Fiche enseignant·e 4 LE VIOLON Fiche élève 4.1 Le lexique du violon et de l’archet Fiche élève 4.2 Comparer le violon et la guitare Fiche élève 4.3 Dessine un violon Fiche enseignant·e 5 LA FAMILLE DES VIOLONS ET LE QUATUOR À CORDES Fiche élève 5.1 Reconnaître les sonorités de la famille des violons

FICHE ENSEIGNANT·E 1 LE CHAT BOTTÉ Ce conte franco-italien populaire recueilli par Charles Perrault et publié dans le recueil « Histoires ou contes du temps passé » en 1697 offre une matière riche pour mener une réflexion avec des élèves de tous âges. Après une lecture du conte en classe, voici différentes approches.

» À quel genre littéraire avons-nous affaire ?

APPROCHE LITTÉRAIRE

Pour davantage de commodité, nous vous joignons le résumé tiré de la plateforme wikipedia. Il peut tout à fait convenir pour porter l’intrigue à la connaissance des enfants. Le conte sera développé dans son intégralité lors des représentations. Vous pouvez aussi évidemment le faire de votre côté auprès de vos élèves. Des versions du conte se trouvent un peu partout sur le net et il existe aussi pléthore d’éditions illustrées chez vos libraires préférés. Cela dit, en voyageant sur le web nous avons découvert diverses activités proposées par des enseignant.es et mises en ligne sur leur site. Elles sont facilement téléchargeables et imprimables. Voici celles qui nous paraissent les plus pertinentes : » » »

Lecture CE1 Le Maître Chat (Ribambelle jaune) Le Chat botté, ou Le Maître Chat (Charles Perrault) Séquence trame le conte bases

Et pour les plus petits : » »

Trousse et Cartable : Le Chat botté Activités autour du Chat botté

Sinon il existe aussi un cahier d’activités proposé par les éditions Hachette : »

Le Bibliobus N° 17 CM - Le Chat botté Cahier d’activités

Cependant, voici à brûle-pourpoint quelques pistes possibles : » Quelle est l’architecture de l’histoire ? Situation initiale – Problème – Résolution – Situation finale.

En combien d’étapes le chat parvient-il à offrir la richesse à son maître ? Lesquelles ? Pourquoi le chat demande-t-il des bottes ? En quoi peuvent-elles lui être utile ? »

Comment le chat gagne la confiance du roi ?

Est-il nécessaire de tromper pour réussir ?

Que penses-tu des agissements du chat ?

APPROCHE MANUELLE ET THÉÂTRALE »

Se procurer un castelet, dessiner et découper les protagonistes à fixer sur des baguettes.

Raconter l’histoire en animant les figurines.

FICHE ENSEIGNANT·E 1 L’HISTOIRE ANALYSE SUCCINCTE DU CONTE Précisons tout d’abord que la prétendue destination des Contes aux enfants est une subversion du genre. En fait ce procédé répond à une visée idéologique : la langue des contes est alors considérée comme la langue des nourrices, et donc, métaphoriquement, comme la langue maternelle de la France. Ces contes adaptés littérairement par Perrault n’appartiennent donc pas à la littérature enfantine mais à la littérature orale, mouvante, destinée aux adultes des communautés villageoises, faits pour être entendus le soir, à la veillée. D’autres versions du Chat botté ont été précédemment adaptées par Straparole, Basile ou Nicolas de Troyes mais comme elles demeurent sensiblement différentes de celle de Perrault, cela laisse à penser que l’auteur français a surtout puisé dans la tradition orale. De plus, si on compare la version littéraire de Perrault aux versions orales connues on peut constater que l’apport des bottes est typiquement dû à l’auteur. (Ce qui tend d’ailleurs à humaniser un peu plus notre chat…) Dans Le Chat botté, l’élément merveilleux y est réduit au minimum et est dû à l’invention de Perrault puisque dans la tradition orale, le chat évince du château des habitants très naturels. Le chat luimême bien que « chat » et non « homme » est un héros qui fait le succès de son maître par son intelligence plutôt que par des moyens surnaturels comme dans les contes de fées. Ici c’est même la magie qui est déjouée par la logique. On peut ainsi affirmer que cette intrigue s’apparente davantage aux contes facétieux.

Comme l’opposition de naissance entre le maître du chat et la princesse, mettant à coup sûr en jeu une évidente mésalliance, est évincée par la méconnaissance du roi de cet état de fait, l’unique opposition thématique qui demeure dans ce récit est celle qui oppose les humbles et les puissants d’où une série en chaînes d’épreuves d’intelligence entre un héros faible mais rusé et un adversaire puissant mais bête. Relevons pour finir le cynisme absolu de ce conte qui porte sur tous les personnages. Le roi qui offre sa fille en mariage à un va-nu-pieds, parce qu’il le croit riche. La princesse, qui s’éprend de lui au bout de trois coups d’œil, parce qu’il est bien fait… et vêtu de vêtements somptueux mais usurpés. Le héros, qui ne comprend rien et fait ce que lui conseille son serviteur sans même savoir pourquoi. Et surtout le chat, qui fait la fortune de son maître et la sienne en échafaudant d’incessantes intrigues. Car la fortune du héros grandit à la mesure des exactions commises par le chat. Des petits cadeaux intéressés et du bluff, il en vient vite aux mensonges, puis aux menaces (envers les paysans), enfin au meurtre (de l’ogre) et à l’expropriation. Si bien qu’on peut rajouter aux deux morales amenées par l’auteur une troisième morale bien plus amère : En intriguant avec suffisamment d’aplomb, un va-nu-pieds peut devenir grand seigneur. Le saviez-vous ? Certaines lectures prêtent au conte un aspect initiatique et philosophique. Chaque action semble être une étape vers la réalisation de soi et la connaissance. Parti de rien, grâce à l’aide du chat, après une étape de transformation et de purification dans les eaux de l’étang, les héros parviennent à triompher des forces obscures intérieures et extérieures pour obtenir tout ce qu’ils désiraient.

FICHE ÉLÈVE 1.1

L’HISTOIRE

Le Maître chat ou le chat botté

À son décès, un vieux meunier laisse à ses trois fils la totalité de ses biens. L’aîné hérite du moulin, le cadet de l’âne, et le benjamin du chat. Sans un sou en poche et ne sachant que faire d’un tel cadeau, ce dernier songe à le manger mais le chat s’avère doué de parole. Contre un sac et une paire de bottes, et avec beaucoup de ruse, l’animal est désormais décidé à faire la fortune de son maître. Dans ce but, le chat capture un lapin dans la forêt et l’offre au roi comme un cadeau de son maître, le « Marquis de Carabas ». Il apporte ainsi régulièrement du gibier au roi, pendant plusieurs mois. Un jour, sachant que le roi et sa fille voyagent le long de la rivière, le chat demande à son maître de retirer ses vêtements et d’entrer dans l’eau. Il cache les habits de son maître derrière un rocher, puis appelle à l’aide. Lorsque le roi arrive, le chat explique que son maître, le « Marquis de Carabas » s’est fait voler ses habits alors qu’il se baignait. Le roi offre de riches vêtements au jeune homme et l’invite à s’asseoir dans son carrosse aux côtés de sa fille qui tombe instantanément amoureuse de lui.

Le chat court devant le carrosse et ordonne aux gens qu’il rencontre tout au long de la route de dire au roi que cette terre appartient au Marquis de Carabas. Il entre ensuite dans un château habité par un ogre qui est capable de se transformer en un grand nombre de créatures. L’ogre le reçoit du mieux qu’il le peut, et se transforme en lion pour prouver ses capacités, effrayant ainsi le chat botté. Ce dernier lui demande alors s’il est capable de se changer en souris. Lorsque l’ogre s’exécute, le chat botté lui saute dessus et le dévore. Le roi arrive au château qui appartenait à l’ogre, et, impressionné par les biens du « Marquis de Carabas », offre la main de sa fille au petit meunier. Peu après, le chat devient grand seigneur, et ne court plus après les souris que pour se divertir. Le saviez-vous ? Charles Perrault associait des morales à ses contes. Ou pour le dire autrement, des leçons à tirer de ces histoires. Pour Le Chat botté il en proposa deux : » »

Il vaut mieux être malin et entreprenant que riche. Les beaux habits, la jeunesse et la beauté aident à attirer la tendresse.

exercices »

Penses-tu comme Monsieur Perrault qu’il vaut mieux être malin que riche ?

Crois-tu que la beauté soit plus importante que d’autres vertus comme l’intelligence, la gentillesse, la générosité ou le courage ?

FICHE ÉLÈVE 1.2

CHARLES PERRAULT Le saviez-vous ? Quand la France était un royaume, il existait de nombreux titres de noblesse. C’était comme des noms qui apportaient des degrés d’importance à ceux qui les portaient. Le roi était au sommet. Puis suivaient les princes, les ducs et enfin les marquis. Derrière eux il y avait encore les comtes, vicomtes, chevaliers et barons. Marquis était donc un Charles Perrault est né le 12 janvier 1628 à Paris, en France. Son papa était avocat au Parlement de Paris. C’était donc un noble important proche du roi de France. Charles était le dernier d’une famille de sept enfants. Son frère Claude était un célèbre architecte qui a travaillé sur le grand musée du Louvre. Charles fait des études brillantes mais raconte, dans ses Mémoires, qu’il quitta sa classe à la suite d’une discussion avec son professeur, en compagnie d’un de ses camarades. Tous deux décident de ne plus retourner au collège, et ils se mettent avec ardeur à la lecture des auteurs sacrés et profanes, de la Bible, de l’histoire de France, faisant de tout des traductions et des extraits. Charles finit tout de même par étudier le droit et devient avocat en 1651. Ce travail ne lui plaît pas et il s’ennuie bientôt de « traîner une robe dans le Palais » comme il dit. Par chance, plus tard, il travaille pour le roi Louis XIV et aide à soutenir les artistes et les écrivains. À 43 ans il entre à l’Académie française et à 44 ans, il épouse une jeune femme de 19 ans avec qui il a quatre enfants. Après la mort de sa femme, Charles commence à écrire des contes pour ses petitsenfants. Ces histoires sont basées sur des contes traditionnels qui étaient racontés oralement. En 1697, il publie un livre appelé Les Contes de ma mère l’Oye où on y trouve entre autres histoires, Le Chat botté. Charles Perrault est mort le 16 mai 1703 à 75 ans.

Le saviez-vous ? Louis XIV, surnommé le « Roi-Soleil », n’avait que 5 ans lorsqu’il est devenu roi. Son règne a duré 72 ans et est le plus long de l’histoire de France. Il a soutenu de nombreux artistes, peintres, musiciens, et écrivains et fait construire le palais de Versailles. C’était un monarque de droit divin puisqu’on prétendait alors que Dieu lui-même l’avait élu. Son régime politique était la Monarchie absolue. Cela donnait au roi tous les pouvoirs.

FICHE ÉLÈVE 1.3

LES CONTES DE PERRAULT Relie ces contes célèbres de Perrault aux gravures de Gustave Doré les représentant :

LE PETIT CHAPERON ROUGE

bARbE bLEUE

LE PETIT POUCET

CENDRILLON LE CHAT botté

LA bELLE AU bOIS DORMANT

Le saviez-vous ? Beaucoup d’illustrateurs ont travaillé sur les contes de Charles Perrault mais le plus célèbre d’entre eux est sans conteste Gustave Doré. Il a illustré les contes pour une édition de luxe parue en 1861.

FICHE ÉLÈVE 1.4

LA QUERELLE DES ANCIENS ET DES MODERNES Charles Perrault a d’abord publié ses contes sous le nom de son fils : Pierre Darmancour. Peut-être a-t-il fait ce choix pour éviter de donner du grain à moudre aux « Anciens » à qui il s’opposait lors de la « querelle des anciens et des modernes ». La « querelle des anciens et des modernes » était une grande discussion qui a eu lieu en France à la fin du 17e siècle. Cette querelle concernait la façon dont les gens devraient écrire des histoires, des poèmes et d’autres œuvres d’art. D’un côté, il y avait les « Anciens ». Ils pensaient que les meilleures histoires étaient celles qui avaient été écrites il y a très longtemps, par les anciens Grecs et Romains. Pour eux, ces histoires étaient parfaites et les écrivains devraient essayer de les imiter. De grands poètes défendaient cette pensée comme Jean de La Fontaine, Molière ou encore Nicolas Boileau que Charles Perrault a le plus farouchement affronté pendant plusieurs années. Bien sûr, ils s’affrontaient avec des idées et non pas avec des épées.

De l’autre côté, il y avait les « Modernes ». Ils pensaient que les écrivains ne devraient pas seulement copier les anciennes histoires. Au lieu de cela, ils devraient essayer de nouvelles idées et écrire leurs propres histoires originales. Ils croyaient au progrès et pensaient que les nouvelles découvertes scientifiques pouvaient aider à améliorer l’art et la littérature. Charles Perrault a lancé la querelle en écrivant un texte très osé pour son époque où la plupart des artistes glorifiait la science des « Anciens ». Dans ce texte, il soutient que le siècle de Louis XIV est supérieur à tous les autres par sa perfection politique et religieuse, aboutie et indépassable. Ainsi, selon lui, les œuvres créées par les contemporains à la gloire du Roi et de la Chrétienté sont forcément supérieures à tout ce qu’ont produit les siècles passés. Ce texte révolte beaucoup de monde mais Perrault a pour lui l’Académie française dont il fait partie, l’église catholique, la majorité des femmes et une foule de poètes à la mode. La réaction du public de l’époque donne à penser que les « Modernes » ont remporté cette bagarre. Le temps donne plutôt raison aux « Anciens », car les auteurs du XVIIe siècle célébrés de nos jours sont ceux que Boileau considérait comme des génies : Pascal, Descartes, Molière, Racine... Tous les poètes soutenus par Perrault sont quant à eux tombés dans l’oubli. Le saviez-vous ? L’Académie française est une institution très importante en France. Elle est formée de 40 personnes qu’on appelle « les immortels ». Leur mission est de prendre soin de la langue française, de lui donner des règles et de la rendre compréhensible par tous. Pour cela, ils ont créé un dictionnaire très spécial : le Dictionnaire de l’Académie française. Ils décernent aussi des prix pour célébrer le travail des auteurs dans différents domaines.

FICHE ENSEIGNANT·E 2 BÉLA BARTÓK, GYÖRGY LIGETI, LUIGI BOCCHERINI, MAURICE RAVEL, ERICH WOLFGANG KORNGOLD, JOHANNES BRAHMS, ANTONÍN DVOŘÁK L’élaboration de l’accompagnement musical a nécessité l’intervention de nombreux compositeurs. Je vous les présente succinctement et les enfants bénéficieront d’une focale sur Dmitri Chostakovich qui est le plus représenté. Et comme les notes parlent mieux que les mots, en cliquant sur leurs noms vous accéderez à des compositions.

GYÖRGY LIGETI (1923–2006) Ligeti était un compositeur austro-hongrois. Il est considéré comme l’un des compositeurs les plus importants du XXe siècle et un représentant de la nouvelle musique. Il s’est fait connaître d’un plus large public grâce à l’utilisation de son œuvre dans L’Odyssée de l’espace, Shining et Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick. » exemple vidéo

BÉLA BARTÓK (1881–1945) Béla Bartók est né en Autriche-Hongrie. Il est aussi considéré comme l’un des compositeurs majeurs de sa génération. Il a été l’un des fondateurs de l’ethnomusicologie grâce à sa collecte et son étude analytique de la musique folklorique hongroise. Ses œuvres comprennent des créations orchestrales, des quatuors à cordes, des solos de piano, plusieurs œuvres scéniques, une cantate et des chansons folkloriques. Il était aussi pianiste et enseignant. » exemple vidéo

LUIGI BOCCHERINI (1743–1805) Luigi Boccherini était un compositeur et violoncelliste italien de la période classique. Il a influencé le développement du quatuor à cordes en tant que genre musical et a composé la première musique pour un quintette à cordes, ainsi qu’un quintette pour cordes et piano. Ses œuvres comprennent également de la musique sacrée et des symphonies. » exemple audio

FICHE ENSEIGNANT·E 2 MAURICE RAVEL (1875–1937) Maurice Ravel, était un compositeur, pianiste et chef d’orchestre. Dans les années 1920 et 1930, il était considéré internationalement comme le plus grand compositeur français vivant. Son œuvre, modeste en quantité (86 œuvres originales, 25 œuvres orchestrées) lui a permis d’être reconnu comme un maître sensible et expressif de l’orchestration et un artisan perfectionniste. » exemple vidéo

ERICH WOLFGANG KORNGOLD (1897–1957) Erich Wolfgang Korngold était un compositeur, chef d’orchestre et pianiste. Véritable enfant prodige, il a écrit un ballet à 11 ans ou une sonate à 13. En raison de la montée du nazisme, il s’est exilé à Hollywood et a été le premier compositeur de stature internationale à écrire des partitions de films. Il a remporté deux Oscars. » exemple vidéo

JOHANNES BRAHMS (1833–1897) Johannes Brahms était un compositeur, pianiste et chef d’orchestre allemand de la période romantique. Il a composé pour orchestre symphonique, ensembles de chambre, piano, orgue, voix et chœur et beaucoup de ses œuvres sont devenues des incontournables du répertoire de concert moderne. Il était considéré à la fois comme un traditionaliste et un innovateur avec des motifs profondément romantiques. » exemple vidéo

ANTONÍN DVOŘÁK (1841–1904) Antonín Dvořák est un compositeur tchèque. Il montre très tôt des facilités pour la musique et est admis à l’école d’orgue de Prague. Il rejoint ensuite la Prager Kapelle comme musicien d’orchestre. Cette expérience lui permet de découvrir un vaste répertoire classique et contemporain. Il trouve le temps de composer lui-même des œuvres ambitieuses. Il est notamment l’auteur de la Symphonie du Nouveau Monde. Il démissionne finalement de l’orchestre pour se consacrer à la composition. Il vit de leçons particulières, avant d’obtenir un poste d’organiste. » exemple vidéo

FICHE ENSEIGNANT·E 2 Pour conclure ce chapitre, nous souhaitons vous présenter rapidement les styles : ROMANTISME TARDIF Musique très expressive qui comporte souvent des mélodies envoûtantes et des climax dramatiques. Les compositeurs de cette époque s’inspiraient souvent de la musique folklorique et de la mythologie.

IMPRESSIONNISME Genre qui a vu le jour en Europe à la fin du XIXe siècle caractérisé par une écriture dans le temps non pas linéaire, mais au contraire faite de successions d’impressions. Elle présente une grande sophistication grâce à son couplage entre une tonalité très recherchée et la modalité.

NÉOCLASSICISME Tendance du XXe siècle, particulièrement courante pendant l’entre-deux-guerres, où les compositeurs cherchaient à revenir aux préceptes esthétiques associés au concept de « classicisme », à savoir l’ordre, l’équilibre, la clarté, l’économie et la retenue émotionnelle. En ce sens, le néoclassicisme était une réaction contre l’émotivité débridée et le manque de forme perçu du romantisme tardif. Cela vous sera utile pour accompagner les enfants lors des exercices de la fiche 2.1

« Jeune homme au piano » Gustave Caillebotte © Domaine public

FICHE ÉLÈVE 2.1

DMITRI CHOSTAKOVICH Dmitri Chostakovitch était un célèbre compositeur russe, né le 12 septembre 1906 à Saint-Pétersbourg. Il a commencé à apprendre le piano quand il était très jeune et est devenu un excellent pianiste et compositeur. Il a écrit beaucoup de musique, dont 15 symphonies, qui sont comme de grandes histoires racontées en musique. Il a également écrit de la musique pour des films et des pièces de théâtre. Chostakovitch a vécu à une époque très dure en Russie, pendant la révolution russe et la Seconde Guerre mondiale quand la Russie s’appelait l’URSS. Mais il a toujours continué à composer, même quand c’était difficile. Il a été influencé par d’autres grands compositeurs comme Igor Stravinsky et Gustav Mahler.

Le saviez-vous ? Dmitri Chostakovitch a reçu plusieurs récompenses importantes du gouvernement soviétique au cours de sa carrière dont l’Ordre de Lénine qui est l’une des plus hautes distinctions de ce gouvernement.

L’influence de Stravinsky est particulièrement visible dans le style néoclassique de Chostakovitch. Stravinsky a été un pionnier du mouvement néoclassique, qui cherchait à revenir à l’ordre, à la clarté et à l’équilibre de la musique classique après les excès du romantisme tardif et de l’impressionnisme.

exercices :

» »

Ecoute cette illustration du romantisme tardif : Edvard Grieg Cette illustration de l’impressionnisme : Claude Debussy Et compare-les maintenant à cette illustration du style néoclassique d’Igor Stravinsky

Quant à Gustav Mahler, son influence se fait sentir surtout dans les symphonies de Chostakovitch. Mahler était connu pour ses symphonies intenses, émotionnellement chargées et qui proposaient une exploration profonde des émotions humaines. Chostakovitch a repris ces caractéristiques dans ses propres œuvres.

Ecoute cet extrait symphonique de Gustav Mahler Reconnais-tu des points communs avec cet extrait symphonique de Chostakovich ?

Il est également important de noter que l’influence de ces compositeurs ne signifie pas que Chostakovitch les a simplement imités. Au contraire, il a intégré leurs idées dans son propre style unique, créant une musique qui était à la fois enracinée dans la tradition et radicalement nouvelle. Chostakovitch est mort le 9 août 1975, mais sa musique est toujours jouée aujourd’hui. Elle nous rappelle que même en temps de difficulté, la beauté et la créativité peuvent survivre.

FICHE ÉLÈVE 2.1

DMITRI CHOSTAKOVICH

Le saviez-vous ? La relation de Chostakovitch avec le gouvernement soviétique était compliquée et parfois tendue. Sa musique a été critiquée et censurée à plusieurs reprises. En 1937 il a même été qualifié officiellement d’« ennemi du peuple », accusation qui pouvait alors valoir la mort. À cette époque, beaucoup de personnes ont été exécutées et sa peur constante d’être arrêté a plongé le compositeur dans l’insomnie et la dépression.

L’Union soviétique, ou URSS, était le nom que portait la Russie de 1922 à 1991. Sa superficie était plus étendue qu’aujourd’hui et comprenait d’autres pays comme l’actuelle Ukraine. Le gouvernement de l’URSS était basé sur une idéologie appelée communisme.

L’URSS a également joué un rôle important dans l’histoire mondiale. Elle a été l’une des principales forces alliées pendant la Seconde Guerre mondiale, et pendant la Guerre froide, elle était en compétition avec les États-Unis pour être la nation la plus puissante du monde.

Dans un système communiste, il n’y a pas de propriété privée. Tout appartient à tout le monde et est contrôlé par le gouvernement. L’idée était de créer une société où tout le monde serait égal et personne ne serait pauvre ou riche. Cependant, la vie en URSS était souvent très difficile. Il y avait des pénuries de nourriture et de biens, et les gens n’avaient pas beaucoup de libertés individuelles. Par exemple, ils ne pouvaient pas critiquer le gouvernement ou choisir leur propre travail.

FICHE ÉLÈVE 2.2

LES ANCIENS ET LES MODERNES EN MUSIQUE Le saviez-vous ? La basse continue est aussi appelée continuo. Elle est une caractéristique de la musique baroque des 17e et 18e siècles. Elle forme en quelque sorte l’accompagnement d’une partie plus libre, le « dessus ». La basse continue n’était pas seulement utilisée pour l’accompagnement, mais également comme outil d’apprentissage dans les écoles de musique.

Au XVIIe siècles, une querelle similaire à celle des Anciens et des Modernes qui ébranla le monde de la littérature a également eu lieu dans le domaine de la musique. Cette querelle concernait le rapport entre l’héritage théorique du passé et la pratique musicale contemporaine. Les Anciens défendaient l’idée que la musique devrait respecter les traditions et les théories musicales établies depuis longtemps. Leur maître à suivre était entre autres Johann Sebastian Bach. Les Modernes, en revanche, étaient plus ouverts à l’innovation et à l’expérimentation, favorisant l’émergence de nouvelles pratiques musicales, comme la basse continue ou le style concertant.

exercices » » »

Reconnais le continuo d’Air sur le corde de sol de Johann Sebastian Bach Inventez une basse continue Improvisez à tour de rôle sur cette basse continue assurée par une partie de la classe

Cependant, il est important de noter que les termes « Anciens » et « Modernes » ne s’appliquent pas toujours directement aux musiciens ou aux compositeurs de la même manière qu’ils s’appliquent aux écrivains ou aux artistes littéraires. Les deux courants ont coexisté et ont contribué à l’évolution de la musique occidentale. Certains compositeurs considérés comme traditionnels comme Antonio Vivaldi ont d’ailleurs intégré ces nouvelles pratiques musicales à certaines de leurs compositions. On peut donc prétendre que l’apport des Modernes a permis l’évolution de la musique baroque vers la musique classique.

exercice »

Dans ce dialogue musical, lève la main à chaque fois que tu entends le violon soliste de cet extrait de l’Été des Quatre saisons d’Antonio Vivaldi

Le saviez-vous ? On appelle musique concertante un genre musical comportant des oppositions de masses sonores. Par exemple, dans le concerto grosso, plusieurs solistes s’opposent au tutti (l’ensemble de l’orchestre) ou dans le concerto de soliste, un soliste unique dialogue avec l’orchestre.

FICHE ENSEIGNANT·E 3 LES ANCIENS ET LES MODERNES EN PEINTURE

Michel-Ange Buronarroti © Web Gallery of Art, Domaine public

La Renaissance est souvent considérée comme l’âge d’or de la peinture s’étendant du XIVe au XVIIe siècle. En Italie, des artistes comme Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël ou Titien ont porté la peinture à son plus haut niveau par l’utilisation de la perspective, l’étude de l’anatomie humaine et la proportion, et par une amélioration sans précédent des techniques picturales. Les peintres flamands, hollandais et allemands de la Renaissance tels que Hans Holbein Le Jeune, Albrecht Dürer ou Jérôme Bosch avaient une approche différente de leurs collègues italiens, plus réaliste et moins idéalisée. L’adoption de la peinture à l’huile a rendu possible une peinture facilitant la représentation de la réalité. À la différence des Italiens, dont le travail était fortement marqué par l’art de la Grèce et de la Rome antiques, les peintres du Nord étaient imprégnés du style de la sculpture et en luminures du Moyen Âge.

Hans Holbein le Jeune © Google Arts & Culture, Domaine public

La Haute Renaissance a vu apparaître un art stylisé connu sous le nom de maniérisme. Au lieu des compositions équilibrées et d’une approche raisonnée de la perspective qui caractérisaient l’art à l’aube du XVIe siècle, les maniéristes recherchaient l’instabilité, l’artifice et le doute. Les visages et les gestes figés des peintures de Piero della Francesca et les vierges calmes de Raphaël ont été remplacés par les expressions préoccupées de Pontormo et l’intensité émotive d’El Greco.

El Greco © National Gallery, London, Domaine public

À partir de 1600 et tout au long du XVIIe siècle, s’est développé un nouveau style de peinture, la peinture baroque. Parmi les plus grands peintres baroques, il faut citer Le Caravage, Rembrandt, Rubens, Vélasquez, Poussin, et Vermeer. L’approche réaliste des personnages humains de Caravage a choqué ses contemporains et ouvert un nouveau chapitre de l’histoire de la peinture. La peinture baroque dramatise souvent les scènes en utilisant des effets de lumière.

Le Caravage © Wikipedia

FICHE ENSEIGNANT·E 3 LES ANCIENS ET LES MODERNES EN PEINTURE

Jean-Honoré Fragonard © Wikipedia

Au XVIIIe siècle, le style rococo est apparu comme un dérivé de la peinture baroque, plus décadent, plus léger, souvent frivole et érotique.

Le mouvement romantique s’est attaché à la représentation des paysages, de la nature, opposée à l’homme. Cette conception de la peinture s’oppose aux idéaux du siècle des Lumières par une vision plus tragique ou plus pessimiste du destin de l’humanité. L’idée que les êtres humains ne sont pas au-dessus des forces de la nature est en contradiction avec les idéaux de la Grèce antique et de la Renaissance. Parmi les principaux peintres de cette période on retrouve Eugène Delacroix, Théodore Géricault, William Turner et Caspar David Friedrich.

Les maîtres français Watteau, Boucher et Fragonard sont représentatifs de ce style, tout comme Giovanni Battista Tiepolo, Giovanni Antonio Canaletto, Claudio Francesco Beaumont en Italie, et Thomas Gainsborough en Angleterre.

Jacques-Louis David - wartburg.edu, Public Domain

Après le style rococo succède à la seconde moitié du XVIIIe siècle le néoclassicisme dont les principaux représentants furent Raphaël Mengs, Gavin Hamilton et Jacques-Louis David. Ce style revient aux idéaux de l’antiquité grecque et romaine.

Von Caspar David Friedrich © Wikipedia

Après le romantisme, d’autres mouvements ont vu le jour, notamment le réalisme, le naturalisme, l’impressionnisme, le fauvisme, le cubisme, l’expressionisme et bien d’autres.

FICHE ÉLÈVE 3.1

LES THÈMES ET GENRES PICTURAUX EN VOGUE À L’ÉPOQUE DE LOUIS XIV À l’époque de Charles Perrault, pendant le règne de Louis XIV, différents mouvements de peinture se sont croisés mais le mouvement dominant était le classicisme. On peut dire qu’un mouvement est une manière de peindre.

Nicolas Poussin © Domaine public

LE CLASSICISME pourrait représenter la philosophie des « Anciens » en peinture. Il voulait s’inspirer des grecs, des latins et des grands maîtres de la Renaissance, en opposition au baroque ou au maniérisme. Nicolas Poussin

Giuseppe Arcimboldo © Domaine public

LES ARTISTES MANIÉRISTES voulaient être différents des grands artistes de la Haute Renaissance comme Léonard de Vinci, Raphaël et Michel-Ange. Ils ont essayé de se libérer de l’influence de ces grands artistes et de créer leur propre style unique.

Pierre Paul Rubens © Domaine public

L’ART BAROQUE est un art du mouvement, qui affectionne les lignes courbes, qui aime les contrastes et les jeux de lumières. C’est un art qui théâtralise au travers d’œuvres d’art grandioses. Son but est de charmer, d’inspirer, de surprendre et d’émouvoir. Pierre Paul Rubens

Giuseppe Arcimboldo

FICHE ÉLÈVE 3.1

LES THÈMES ET GENRES PICTURAUX EN VOGUE À L’ÉPOQUE DE LOUIS XIV Durant cette période, les artistes aimaient peindre différentes sortes de sujets : 1. les scènes religieuses

3. la peinture de genre

Beaucoup d’artistes peignaient des histoires de la C’est un type de peinture qui montre des scènes Bible ou des saints. C’était comme raconter une de la vie quotidienne, comme des personnes qui histoire à travers un tableau. travaillent, qui jouent ou qui passent du temps en famille.

2. la mythologie Certains artistes aimaient peindre des histoires des dieux et des héros de la Grèce et de Rome. C’était un peu comme peindre des super-héros!

4. les portraits Beaucoup d’artistes peignaient des portraits du roi Louis XIV et d’autres personnes importantes. C’était une façon de montrer à quel point ces personnes étaient spéciales.

exercice »

Inscris auprès des tableaux ci-dessous le numéro qui correspond au bon thème

Jan Steen © Domaine public

Charles Le Brun

Nicolas Poussin

Antoine Coypel

FICHE ÉLÈVE 3.2

LA QUERELLE DES ANCIENS ET DES MODERNES EN PEINTURE Le saviez-vous ? Il est important de noter que la querelle des Anciens et des Modernes n’a pas eu le même impact en peinture qu’en littérature. Alors que la querelle a profondément divisé le monde littéraire, en peinture, de nombreux artistes ont réussi à naviguer entre les deux camps, incorporant des éléments des deux styles dans leur travail.

Cette dispute lancée par Monsieur Perrault en littérature a aussi eu de l’influence sur les peintres de l’époque. Pour bien la comprendre, imagine que tu es dans une école d’art. Il y a deux groupes d’élèves. Un groupe, appelé les « Anciens », pense que la meilleure façon de peindre est de regarder ce que les grands artistes ont fait dans le passé, comme les peintres de la Grèce et de la Rome antique. Ils pensent que ces artistes ont atteint une sorte de perfection dans leur art, et que les élèves devraient essayer de peindre comme eux.

L’autre groupe, appelé les « Modernes », pense différemment. Ils pensent que les artistes devraient essayer de nouvelles choses et ne pas toujours suivre ce que les anciens artistes ont fait. Ils pensent que l’art devrait refléter le monde tel qu’il est aujourd’hui, et non pas seulement imiter les styles du passé. C’est un peu comme si tu devais choisir entre copier le dessin de quelqu’un d’autre ou créer ton propre dessin. Les Anciens pensent que tu devrais copier le dessin parce qu’il a été fait par un grand artiste. Les Modernes pensent que tu devrais faire ton propre dessin, même s’il est différent de ce que les grands artistes ont fait dans le passé.

exercices »

Essaye de reproduire cette peinture néoclassique du peintre suisse Johann Heinrich Füssli appelée Le cauchemar

Dessine à ta façon une œuvre que tu appellerais Le cauchemar

FICHE ÉLÈVE 3.3

LE MARQUIS DE CARABAS EN SLIP exercice »

Découpe les vêtements apportés par le roi et rhabille vite le marquis

FICHE ÉLÈVE 3.3

LE MARQUIS DE CARABAS EN SLIP

FICHE ENSEIGNANT·E 4 LE VIOLON Le violon est un instrument de musique à quatre cordes frottées (sol, ré, la, mi) fabriqué en bois par un luthier. Le violon appartient à la famille des instruments à cordes. Sa création remonte au XVIe siècle, en Italie. Sa richesse et sa puissance, soutenues par une technique de jeu exigeante offre une expressivité sans égale.

Le violon produit du son grâce à une caisse de résonance. L’archet est une baguette de bois avec des crins de cheval tendus. Il doit être régulièrement frotté avec de la colophane, résine de conifère chauffée puis refroidie, qui favorise l’accroche de la mèche et fait vibrer les cordes. On accorde un violon avec des vis et des chevilles. Le manche est recouvert d’une touche en ébène.

Le saviez-vous ? Un violon peut valoir très très cher. Un Stradivarius (nom d’un luthier mythique) a été estimé à 45 millions de dollars. Comparer au prix d’une voiture avec les élèves, le nombre n’en devient que plus impressionnant !

FICHE ENSEIGNANT·E 4 LE VIOLON LES CORDES ET LEURS SONORITÉS Les cordes doivent être solides pour résister à de fortes tensions et aux vibrations. Elles sont faites en fil de nylon ou d’acier. Dans le cas du violon ou de la guitare ce sont les doigts qui sont à l’origine de chaque note. Tendre plusieurs élastiques de taille et d’épaisseur différentes et tirer les conclusions suivantes avec les élèves : Épaisseur de la corde Une corde mince émet un son plus aigu qu’une corde plus épaisse de même longueur. Longueur de la corde La hauteur du son produit par une corde s’élève quand on raccourcit celle-ci. Appuyer le doigt à différent endroit de l’élastique tout en faisant vibrer la corde. Tension de la corde Une corde très tendue donne une note plus haute qu’une corde moins tendue de même longueur et de même épaisseur. COMPARER UNE GUITARE ET UN VIOLON Similitudes et diférences (fiche élève 5.2)

VIOLON

GUITARE

Pas d’indice de jeu, seulement l’oreille

Indice de jeu sur la touche

4 cordes

6 cordes

Ouïe double en forme de F, sur les côtés

Ouïe simple, ronde et centrale

En bois

Joué avec un archet ou pincé avec doigts (pizzicato)

Cordes pincées ou frottées avec les doigts

Le saviez-vous ? Avant, les cordes étaient faites à base de boyau de mouton !

FICHE ÉLÈVE 4.1

LE LEXIQUE DU VIOLON ET DE L’ARCHET

FICHE ÉLÈVE 4.2

COMPARER LE VIOLON ET LA GUITARE

exercice »

Trouve les similitudes et les différences entre ces deux instruments

FICHE ÉLÈVE 4.3

DESSINE UN VIOLON

FICHE ENSEIGNANT·E 5 LA FAMILLE DES VIOLONS ET LE QUATUOR À CORDES Le quatuor à cordes est composé de deux violons, d’un alto et d’un violoncelle. C’est une formation classique de musique de chambre. La contrebasse ne fait pas partie du quatuor, lorsqu'il s'ajoute au quatuor à cordes, ils forment un quintette.

Le violon est le plus petit des instruments de la famille des violons. Par ordre de taille, du plus grand au plus petit, il y a la contrebasse, le violoncelle, l’alto et enfin, le violon.

Violon : plus petit et plus aigu, sonorité brillante. Se joue debout ou assis, posé sur l’épaule. Alto : comme un violon fidèlement agrandi. Accordé une quinte au-dessous de celles du violon. Il possède une sonorité égale aux ténors dans un chœur. Violoncelle : registre grave, accordé une octave au-dessous de l’alto. Instrument merveilleusement chantant, on l’utilise également en solo. Le violoncelle se joue assis. Il est monté sur une pique en métal pour le poser sur le sol. Contrebasse : le plus grave de la famille des cordes. Mesure environ 1,90 m, elle se joue debout. À la différence des autres membres de la famille, la contrebasse a des épaules tombantes, faisant référence aux violes.

Le saviez-vous ? Le violoncelle est l’instrument le plus proche de la voix humaine. Est-ce cela qui le rend aussi émouvant ? « C’est la voix de papa dans le corps de maman » a dit un jour un violoncelliste célèbre.

À ÉCOUTER Écouter les différentes gammes chromatiques et relier le son au bon instrument (fiche élève 4.1) Son 1. Violoncelle Son 2. Alto Son 3. Contrebasse Son 4. Violon

FICHE ÉLÈVE 5.1

RECONNAÎTRE LES SONORITÉS DE LA FAMILLE DES VIOLONS exercice »

Relie l’instrument à son nom et au son qu'il produit

VIOLONCELLE

VIOLON

CONTREBASSE

ALTO

Écoute N° 1

Écoute N° 2

Écoute N° 3

Écoute N° 4

FICHE ÉLÈVE 5.2

D’AUTRES QUATUOR

La formation la plus répandue pour un quatuor est celle du quatuor à cordes, comprenant deux violons, un alto et un violoncelle. exercice »

Avec les instruments de musique que tu vois, forme : Un quatuor à cordes Un quatuor de saxophones Un quatuor de trombones Un quatuor de clarinettes