Our mission is to discover, follow, and support young classical musicians. Join us as we help them take the next step in their professional careers.
EXPLORE WHAT WE DO
“Again this summer, we invite you to witness the exceptional talent and creativity of our Academy musicians. From masterclasses and concerts to off-beat UNLTD collaborations and impromptu performances around Verbier, these young artists embody a spirit of innovation and excellence. Join us in celebrating their journeys as new members of the Verbier Generation.”
« Encore cet été, nous vous invitons à découvrir le talent exceptionnel et la créativité de nos musiciens. Des masterclasses et récitals aux collaborations UNLTD hors du commun et aux performances improvisées à travers Verbier, ces jeunes artistes incarnent un esprit d’innovation et d’excellence.
Rejoignez-nous pour célébrer leurs parcours en tant que nouveaux membres de la « Verbier Generation ».
The Academy is the heartbeat of the Verbier Festival, a dynamic laboratory where future talents are discovered and nurtured. It sets the gold standard for musical and professional skills training for today’s emerging musicians and music professionals.
L’Academy est au cœur de l’identité du Verbier Festival, un laboratoire où se découvrent et se modèlent les talents de demain. Ses programmes de haut niveau font référence en matière de formation artistique pour les musiciens émergents et les nouveaux professionnels de la musique.
THE VERBIER GENERATION NEEDS YOU
Scholarships Bourses
By offering a scholarship to a student of the Academy or the Festival’s Orchestra training programmes, our donors invest in the talent of tomorrow. Each scholarship of CHF 3,500 covers roughly a quarter of the cost to train one student each summer. En offrant une bourse à un étudiant de l’Academy ou aux programmes de formation des orchestres du Festival, nos donateurs jouent un rôle important dans le développement des talents de demain. Chaque bourse de CHF 3’500.- permet de couvrir environ un quart du coût moyen de formation d’un étudiant.
INVEST IN YOUNG TALENT MISER SUR LES JEUNES TALENTS
Marie-Jo Valente Head of Development, Les Amis amis@verbierfestival.com
Scholarship donors
Donateurs de bourses
28 Scholarships
Bruce and Suzie Kovner
13 Scholarships
The Edwin Caplin Foundation, Mr Chretien Risley, Trustee
7 Scholarships
Bakala Foundation
Carolina Brabeck-Letmathe
Anonymous Anonyme (1)
5 Scholarships
Ken and Fiona Costa
2 Scholarships
Antoinette de Montferrand, Fondation François de Hatvany, en mémoire d’Aymeric de Montferrand* Fonds Garaï-Emana de la Fondation Philanthropia*
Marianne Oundjian*
1 Scholarship
Sally Alderson* Fondation Agenor, en mémoire de Robert Hentsch* Fondation Shimpo*
Blaise et Martha Haldimann*
Hyundai Motor Chung Mong-Koo Foundation
Sibylle Klötzer-Vierhub*
David Lyons* Penelope Osti, in memory of Bertile Fournier-Huguet*
Audrey Perkins*
Antoine Rothmayr et Urs Hirschi* Floriane Tissières*
Anonymous Anonyme (1)*
* Scholarship donated through The Friends of the Verbier Festival Bourse financée par l’intermédiaire des Amis du Verbier Festival
Academy masterclasses are very popular and the capacity of venues is limited. While admission is free, advance ticket reservation is strongly recommended. Masterclasses and workshops are led in English. Les masterclasses de l’Academy sont très appréciées et la capacité des salles est limitée. Bien que l’entrée soit gratuite, il est fortement recommandé de réserver ses billets à l’avance. Les masterclasses et les ateliers se déroulent en anglais.
ENTRY TO MASTERCLASS VENUES
Priority Access: 30 minutes prior to start-time for Friends of the Verbier Festival and Festival badgeholders with tickets
Access with Ticket: 20 minutes prior to start-time for all ticketholders
Access without Ticket: 10 minutes prior to start-time
Access with a ticket is possible up to ten minutes before the start of masterclasses. After this time, entry is no longer guaranteed and ticketholders will be invited to join the queue. Entry and exit from masterclass venues will only be permitted at appropriate breaks during classes.
RESERVATIONS
verbierfestival.com/en/programme
ENTRÉE SUR LES LIEUX
DES MASTERCLASSES
Accès prioritaire : 30 minutes avant le début pour les Amis du Verbier Festival et les détenteurs de badge officiel du Festival munis d’un billet
Accès avec billet : 20 minutes avant le début pour tous les détenteurs de billets
Accès sans billet : 10 minutes avant le début
L’accès avec billet est possible jusqu’à dix minutes maximum avant le début des masterclasses. Au-delà, l’accès n’est plus garanti et les détenteurs de billets seront invités à rejoindre la file d’attente.
L’entrée et la sortie des salles de masterclasses sont autorisées uniquement lors des pauses.
RÉSERVATIONS
verbierfestival.com/programme
ACADEMY AGENDA
JE THU 18.07
09:30 – 12:30 Masterclass alto
A. Tamestit Téléverbier
09:30 – 12:30 Masterclass violoncelle M. Perényi Hôtel Montpelier
14:30 – 17:30 Masterclass opéra G. Schultz Hameau
VE FRI 19.07
09:30 – 12:30 Masterclass piano
09:30 – 12:30 Masterclass alto
09:30 – 12:30 Masterclass violoncelle
R. Shereshevskaya Hameau
A. Tamestit Téléverbier
M. Perényi Hôtel Montpelier
10:00 – 12:30 Masterclass Lied / mélodie J. Garnon Cinéma
14:30 – 16:00 Atelier « Interpretation » Y. Rammos Hameau
SA SAT 20.07
09:30 – 12:30 Masterclass piano
09:30 – 12:30 Masterclass alto
09:30 – 12:30 Masterclass violoncelle
R. Shereshevskaya Hameau
A. Tamestit Téléverbier
M. Perényi Hôtel Montpelier
10:00 – 12:30 Masterclass Lied / mélodie J. Garnon Cinéma
14:30 – 17:30 Masterclass opéra J. Garnon Hameau
15:30 – 16:30 Concert musique de chambre Musicien·ne·s de l’Academy Abbaye de St-Maurice
DI SUN 21.07
09:30 – 12:30 Masterclass piano
09:30 – 12:30 Masterclass violon
R. Shereshevskaya Hameau
K. Blacher Chalet Orny
09:30 – 12:30 Masterclass alto A. Tamestit Téléverbier
10:00 – 12:30 Masterclass Lied / mélodie S. Piau Cinéma
14:30 – 17:30 Masterclass opéra J. Garnon Cinéma
LU MON 22.07
09:30 – 12:30 Masterclass piano
R. Shereshevskaya Hameau
09:30 – 12:30 Masterclass violon K. Blacher Chalet Orny
10:00 – 12:00 Masterclass musique de chambre G. Takács-Nagy Téléverbier
10:00 – 12:30 Masterclass Lied / mélodie S. Piau Cinéma
14:30 – 17:30 Masterclass piano N. Namoradze Hameau
15:00 – 16:00 Concert airs d’opéra Chanteur·euse·s de l’Academy Église de Verbier
14:30 – 17:30 Masterclass piano J. Achúcarro Hameau
14:30 – 17:30 Masterclass violon A. Dumay Chalet Orny
14:30 – 17:30 Masterclass alto M. Szücs Chalet d’Adrien
14:30 – 17:30 Masterclass violoncelle F. Helmerson Hôtel Montpelier
ACADEMY AGENDA
VE FRI 02.08
09:30 – 12:30
10:00 – 12:30
Masterclass musique de chambre A. Keller Chalet Orny
Masterclass « Stage Presence » A. Milligan Hôtel Montpelier
14:30 – 17:30 Masterclass piano J. Achúcarro Hameau
14:30 – 17:30 Masterclass alto M. Szücs Chalet d’Adrien
14:30 – 17:30
Masterclass violoncelle F. Helmerson Hôtel Montpelier
15:00 – 16:00 Concert musique de chambre
18:00 – 19:00 Concert musique de chambre
SA SAT 03.08
11:00 – 12:30 Concert musique de chambre
DI SUN 04.08
11:00 – 12:30 Concert musique de chambre
14:00 – 16:30 Opéra Falstaff
Musicien·ne·s de l’Academy Église de Verbier
Musicien·ne·s de l’Academy Jardin de Champsec
Musicien·ne·s de l’Academy Église de Verbier
Musicien·ne·s de l’Academy Église de Verbier
Chanteur·euse·s de l’Academy Salle des Combins
p.47
CONTENTS SOMMAIRE
SOLOISTS & ENSEMBLES
SOLOISTS & ENSEMBLES
The Academy searches the world for the most promising pianists, violinists, violists, cellists and chamber music ensembles to become students of its Soloists & Ensembles Programme. Five to seven from each solo discipline and one preformed piano trio were selected for three weeks of mentorship and coaching for summer 2024. Three Junior Students, aged 14 and 15, will also soak up the Festival experience with the aim of inspiring them to take part in the Academy in the future. L’équipe de l’Academy parcourt le monde entier pour identifier les musiciens les plus prometteurs parmi les pianistes, violonistes, altistes, violoncellistes et ensembles de musique de chambre. Il les invite ensuite à rejoindre son programme « Soloists & Ensembles ». Pour cet été, l’Academy a sélectionné entre cinq et sept étudiants par discipline soliste et un trio avec piano déjà formé. Trois étudiants juniors, âgés de 14 et 15 ans, ont également été invités pour s’imprégner du Festival et pour les encourager à rejoindre l’Academy dans le futur.
MENTORS
Joaquín Achúcarro
Kolja Blacher
Yilian Cañizares
Atena Carte
piano class coordinator & pianist
Pierre Colombet, Quatuor Ébène
Augustin Dumay
Catherine Edwards
cello class coordinator & pianist
Kirill Gerstein
Frans Helmerson
András Keller
Gabriel Le Magadure, Quatuor Ébène
Mihaela Martin
Nicolas Namoradze
Miklós Perényi
Yannis Rammos
Sir András Schiff
Rena Shereshevskaya
HunJu Sohnn
viola class coordinator & pianist
Máté Szűcs
Gábor Takács-Nagy
Antoine Tamestit
Lars Anders Tomter
Jonathan Ware
violin class coordinator & pianist
Alisa Weilerstein
Jonas Aumiller and Rena Shereshevskaya, Piano Class
Nour Ayadi began her piano studies at age six in Morocco and later attended the Ecole Normale and Conservatoire de Paris, earning her Artist Diploma. She is an Artist-in-Residence at the Queen Elisabeth Music Chapel and studied with Nelson Goerner at the Haute Ecole de Musique de Genève. Her accolades include the Prix Cortot and a nomination at the Victoires de la Musique. Alongside her musical career, Nour earned a Master in Public Policy from Sciences Po Paris. She has performed at major international festivals and collaborated with conductors Christophe Koncz, Augustin Dumay, and Mikko Franck, as well as musicians Gautier Capuçon and the Ebène Quartet. Upcoming engagements include the Philharmonie de Paris and Victoria Hall. Nour’s second album with Scala Music received 5 stars from Classica and 3T from Télérama. Après s’être formée au Maroc, Nour Ayadi poursuit ses études de piano à l’École Normale et au Conservatoire de Paris où elle obtient son Diplôme d’Artiste Interprète. Elle est Artiste en Résidence à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth et a étudié avec Nelson Goerner à la Haute École de Musique de Genève. Ses distinctions incluent le Prix Cortot et une nomination aux Victoires de la Musique. Parallèlement à sa carrière musicale, Nour a obtenu un Master en Politiques Publiques à Sciences Po Paris. Parmi ses prochains engagements figurent la Philharmonie de Paris et le Victoria Hall. Son deuxième album avec Scala Music a reçu 5 étoiles de Classica et 3T de Télérama.
EKATERINA BONYUSHKINA
Russian Federation | Age 20
Scholarship Donor: Anonymous
Born in Moscow in 2003, Ekaterina Bonyushkina began her musical journey at six. Four years later, she entered the Gnessin State Musical College, studying with Evgeny Talisman and Boris Berezovsky. In 2014, she gave her first public recital and debuted in the Great Hall of the Moscow Conservatory with the Musica Viva Orchestra and Alexander Rudin. She enhanced her skills through masterclasses, including in 2019 at the Verbier Festival Academy. Ekaterina has won awards from competitions like the Jeune Chopin, the Grand Piano (Moscow), and the Geneva International Junior Piano Competitions. She now studies with Nelson Goerner and has released two CDs featuring works by Bach, Schumann, Schubert, and Chopin. Née à Moscou en 2003, Ekaterina Bonyushkina commence son parcours musical à six ans. Quatre ans plus tard, elle entre au Gnessin State Musical College avec Evgeny Talisman et Boris Berezovsky. En 2014, elle donne son premier récital public et débute au Great Hall du Moscow Conservatory avec le Musica Viva Orchestra et Alexander Rudin. Elle se perfectionne en suivant des masterclasses, notamment à la Verbier Festival Academy en 2019. Ekaterina a été récompensée lors de concours tels que le Jeune Chopin, le Grand Piano (Moscou) et le Geneva International Junior Piano. Elle étudie aujourd’hui avec Nelson Goerner et a sorti deux CD avec des œuvres de Bach, Schumann, Schubert et Chopin.
MISI BOROS
Hungary / Germany | Age 21
Scholarship Donor: Floriane Tissières
Misi Boros started piano at age four. In 2013, he attended Lang Lang’s Junior Music Camp in Munich and, a year later, won the Virtuosos Classical Music Talent Show. Misi has played in Switzerland (Tonhalle Zurich), the United States (Lincoln Center, New York), Brazil, Japan, and China. In 2022, he attended the Verbier Festival Academy and received the Tabor Foundation Award. He has released six solo albums, including Inspiration on the Hungaroton label, which received critical praise by International Piano Magazine and Süddeutsche Zeitung. Misi is currently studying at the Hochschule für Musik und Theater München with Antti Siirala. Misi Boros a commencé le piano à quatre ans. En 2013, il a participé au Junior Music Camp de Lang Lang à Munich et, un an plus tard, a gagné le Virtuosos Classical Music Talent Show. Misi s’est produit en Suisse (Tonhalle Zurich), aux États-Unis (Lincoln Center, New York), au Brésil, au Japon et en Chine. En 2022, il a participé à la Verbier Festival Academy et a reçu le Tabor Foundation Award. Il a publié six albums solo, dont Inspiration sous le label Hungaroton, salué par International Piano Magazine et Süddeutsche Zeitung. Misi poursuit ses études à la Hochschule für Musik und Theater München avec Antti Siirala.
XIAOFU JU
China | Age 24
Scholarship Donors: Bruce and Suzie Kovner
Chinese pianist Xiaofu Ju is an alumnus of the Shanghai Conservatory of Music, where he studied with Ting Zhou. He holds a Bachelor’s and a Master’s degree from Juilliard, studying with Yoheved Kaplinsky and Nicolas Namoradze. He is a visiting artist at Singapore Capital College. Xiaofu won the Second Hong Kong Youth International Piano Competition and has performed in prestigious venues across Europe, North America, and Asia. He advocates for contemporary music, having premiered works by Philip Glass and Xiaogang. Xiaofu is set to release his debut album, Waldeinsamkeit, this year, having published two poetry collections in 2019 and 2024.
Le pianiste chinois Xiaofu Ju est diplômé du Shanghai Conservatory of Music où il a étudié avec Ting Zhou. Il est titulaire d’un Bachelor et d’un Master de la Juilliard School, où il a étudié avec Yoheved Kaplinsky et Nicolas Namoradze. Il est artiste invité au Singapore Capital College. Xiaofu a remporté le deuxième Hong Kong International Piano Competition et s’est produit dans des salles prestigieuses en Europe, Amérique du Nord et Asie. Défenseur de la musique contemporaine, il a créé des œuvres de Philip Glass et Xiaogang. Xiaofu s’apprête à sortir son premier album, Waldeinsamkeit, cette année, après avoir publié deux recueils de poèmes en 2019 et 2024.
VICTOR YUANHAN LU
China | Age 19
Scholarship Donor: Audrey Perkins
Chinese pianist Victor Yuanhan Lu studied with Yang Yang at the Sichuan Conservatory of Music and now trains with Alexander Schimpf at the University for Music, Drama and Media Hannover.
Supported by the Fondation
Gautier Capuçon, he has participated in competitions like the Geneva International Competition and the Bach Leipzig Competition, where he was the youngest semifinalist. He has performed at Schloss Elmau and Boston’s Jordan and Williams Hall as a Fondation
Gautier Capuçon laureate.
Le pianiste chinois Victor Yuanhan Lu a étudié avec Yang Yang au Conservatoire de Musique du Sichuan et suit actuellement l’enseignement d’Alexander Schimpf à l’University for Music, Drama and Media de Hanovre.
Soutenu par la Fondation Gautier
Capuçon, il a participé à des concours tels que le Concours de Genève et le Concours J.S. Bach de Leipzig, se distinguant comme le plus jeune finaliste.
En tant que lauréat de la Fondation
Gautier Capuçon, Victor s’est produit au Schloss Elmau et aux Jordan Hall et Williams Hall à Boston.
MAYA OGANYAN
Russian Federation | Age 18
Scholarship Donor: Sally Alderson
Maya Oganyan was born in Moscow and has lived and studied in Venice since 2011. She began studying the piano at age four with Alexander Maykapar, professor at the Gnessin Music Academy in Moscow. In 2015 she entered the Benedetto Marcello Conservatory in Venice, where she studied under the guidance of Massimo Somenzi. She has continued studies since 2022 in the class of Olaf John Laneri. The union of the Russian and Italian schools are the key to Maya’s reading and interpretation of her repertoire. She is the winner of numerous national and international competitions and performs regularly as a soloist, chamber musician and with orchestras at important festivals.
Née à Moscou, Maya Oganyan étudie le piano depuis l’âge de quatre ans avec Alexander Maykapar à la Gnessin Music Academy. Installée à Venise depuis 2011, elle entre au Conservatoire Benedetto Marcello en 2015 sous la direction de Massimo Somenzi. Depuis 2022, elle étudie avec Olaf John Laneri. Fusionnant les écoles russe et italienne, elle interprète un large répertoire et remporte de nombreux concours nationaux et internationaux. Maya se produit régulièrement en solo, en musique de chambre et avec des orchestres lors de festivals prestigieux.
Xinran Shi began playing the piano at age four and currently studies with Hans Boepple. At 13, she made her debut with the Hilton Head Symphony Orchestra, playing Chopin’s E-minor concerto. Xinran has attended various music festivals, including Morningside Music Bridge in Boston, the Cliburn Junior Piano Festival, and Philadelphia Young Pianists’ Academy (PYPA) Piano Festival. She has won several piano competitions, including top prizes in the e-Piano Competition, Hilton Head International Piano Competition, and Ettlingen International Piano Competition. She was also a 2020–2022 Young Scholar of the Lang Lang International Music Foundation. In 2023, she appeared on NPR’s From The Top. Apart from music, she enjoys dancing, reading, swimming, and traveling. Xinran Shi commence le piano à quatre ans avec Hans Boepple. À 13 ans, elle débute avec le Hilton Head Symphony Orchestra jouant le concerto en mi mineur de Chopin. Elle participe au Morningside Music Bridge, Cliburn Junior Piano Competition & Festival, et au PYPA Piano Festival. Xinran remporte les premiers prix des Concours e-Piano, Hilton Head International Piano Competition, et Ettlingen International Piano Competition. Jeune boursière 2020-2022 de la Lang Lang International Music Foundation, elle apparaît sur NPR From The Top en 2023. Elle aime danser, lire, nager et voyager.
AMIRA ABOUZAHRA
Germany / Hungary / Egypt | Age 18
Scholarship Donor: Anonymous
Amira Abouzahra studies at the University of Music and Performing Arts in Vienna with Dora Schwarzberg. She is First Prize winner of a few international competitions, among them the International Arthur Grumiaux Competition for Young Violinists, and Ilona Fehér International Violin Competition (Budapest). In recital and with orchestra, Amira has appeared at Lincoln Center (New York), Berlin Philharmonie, Covent Garden (London), Budapest Művészetek Palotája and Cairo Opera House. She has performed with orchestas including the Concerto Budapest Szimfonikus Zenekar, Liszt Ferenc Kamarazenekar, Kremerata Baltica, Orquesta Sinfónica del Estado de México and the Magyar Állami Hangversenyzenekar. She plays a Tononi violin (1760).
Amira Abouzahra étudie à l’Université de Musique de Vienne avec Dora Schwarzberg. Lauréate de concours internationaux comme le Concours International Arthur Grumiaux pour Jeunes Violonistes et le Concours International de Violon Ilona Fehér (Budapest), elle s’est produite au Lincoln Center (New York), à la Philharmonie de Berlin, au Covent Garden (Londres), au Művészetek Palotája de Budapest et au Cairo Opera House. Amira a joué avec des orchestres prestigieux tels que le Concerto Budapest Szimfonikus Zenekar, la Kremerata Baltica, et le Magyar Állami Hangversenyzenekar. Elle joue un violon de Tononi (1760).
MARIAM ABOUZAHRA
Germany / Hungary / Egypt | Age 15
Scholarship Donor: Anonymous Junior Student
Mariam Abouzahra studies at the University of Music in Vienna with Dora Schwarzberg. She made her debut as soloist with orchestra at age six with Beriot’s Seventh Violin Concerto. She has since appeared with orchestras including the Magyar Nemzeti Filharmonikus Zenekar, Liszt Ferenc Kamarazenekar, MÁV Szimfonikus Zenekar and Moscow Philharmonic Orchestra among others. Mariam has appeared at the Budapest Music Center, Lincoln Center (New York), Pearl Tower (Shanghai), Royal Opera House (Muscat), to name a few, and has been invited to perform at Festivals including Muscat Chamber Music Series, Festival Academy Budapest, isaFestival Semmering, the Golden Violins of Odessa, and Kaposfest Hungary. She is also a prizewinner of the Ilona Fehér, Làszlò Spezzaferri, Arthur Grumiaux, Virtuosos, Koczian, and Vienna Virtuoso Competitions.
Mariam Abouzahra étudie à l’Université de Musique de Vienne avec Dora Schwarzberg. À six ans, elle a fait ses débuts avec orchestre avec le Concerto pour violon N° 7 de Beriot.
Mariam a depuis joué avec des orchestres renommés comme le Magyar Nemzeti Filharmonikus Zenekar et le Liszt Ferenc Kamarazenekar. Elle s’est produite dans des lieux prestigieux tels que le Lincoln Center (New York) et la Pearl Tower (Shanghai). Elle est lauréate de divers concours dont Ilona Fehér, Làszlò Spezzaferri, Arthur Grumiaux, Virtuosos, Koczian et Vienna Virtuoso.
NIKITA EVGENY KOLLER
Switzerland/United Kingdom | Age 14 Scholarship Donor: Bakala Foundation Junior Student
Nikita Evgeny Koller studies violin with Liana Tretiakova in Zurich and Zakhar Bron in Interlaken. He is a prizewinner of several national and international music competitions: International David Oistrakh Violin Competition in Astana (2023), International Artur Grumiaux Competition (2022), Swiss Youth Music Competition (2023, 2022, 2021). Nikita has performed with several orchestras: the Zürcher Kammerphilharmonie, Collegium Cantorum (Zurich), Camerata Tchaikovsky (London), as well as with the Gringolts Quartet. He has had violin lessons with Ulf Wallin, Ilya Gringolts, Latica Honda-Rosenberg, Yuri Zhislin, Natalia Lomeiko, Priya Mitchell, Esther Hoppe, Sergey Ostrovsky, Yin Ke, and Xiaoming Wang. Nikita is not only a passionate soloist but also a dedicated chamber musician; he loves to play chamber music with his friends. Nikita Evgeny Koller étudie avec Robin Wilson à la Royal Academy of Music et à la Yehudi Menuhin School, et avec Liana Tretiakova à Zurich. Depuis 2022, il est à l’Académie Zakhar Bron à Interlaken. Lauréat de concours comme le Concours International de Violon David Oïstrakh (2023, Astana) et le Concours Artur Grumiaux (2022), il a fait ses débuts en solo à dix ans avec un orchestre de chambre. Nikita s’est produit avec le Zürcher Kammerphilharmonie, la Camerata Tchaikovsky (Londres), et d’autres ensembles dans des salles prestigieuses comme le KKL Luzern et le Carnegie Hall. Passionné de musique de chambre, il aime jouer avec ses amis musiciens.
KATYA MOELLER
United States/Russian Federation | Age 20
Scholarship Donors: Bruce and Suzie Kovner
Katya Moeller played her first solo recital at age six and made her orchestra debut when she was 12. Most recently, she was named the First Prize winner of the World Bach Competition, the ODIN International Music Competition, and the World Violin E-Competition Napolinova, in addition to winning the Grand Prize at the ENKOR International Violin Competition, and Second Prize at the Togliatti International Violin Competition and the Harmonium OnlinePlus Competition. As a member of the Avita Duo, she has performed in Austria, Brazil, Hungary, Italy, Romania, Russia, Thailand, Singapore, and United States. The Duo has released a recording of Lera Auerbach’s 24 Preludes for Violin and Piano and the world-premiere recording of Oskolki on the Hänssler Classic label. Katya studies with Masao Kawasaki, pursuing her Bachelor’s degree at The Juilliard School. She previously studied with Almita Vamos and was a fellowship member of the Music Institute of Chicago Academy.
Katya Moeller a fait ses débuts en solo à six ans et avec orchestre à 12 ans. Lauréate de plusieurs concours internationaux dont le Concours International de Violon J.S. Bach, elle a remporté également le Grand Prix du Concours ENKOR. En tant que membre du Duo Avita, elle a joué dans divers pays et enregistré des œuvres de Lera Auerbach. Katya a étudié avec Masao Kawasaki à la Juilliard School et avec Almita Vamos à la Music Institute of Chicago Academy.
DONGYOUNG JAKE SHIM
South Korea/United States | Age 22 Scholarship Donors: The Edwin Caplin Foundation, Mr Chretien Risley, Trustee
Dongyoung Jake Shim gained international acclaim by winning top prizes at the Stulberg International String Competition, International Mozart Competition, F. Kreisler International Violin Competition, and Irving M. Klein International String Competition. He was also recognized as a Laureate at the J.S. Bach Competition. Dongyoung has appeared at Carnegie Hall, Lincoln Center, and Alice Tully Hall. He has participated in the Perlman Music Program and CMS of Lincoln Center’s Spring Festival, and has performed as a soloist with the Kalamazoo Symphony Orchestra and Baltimore Chamber Orchestra. Currently pursuing an Artist Diploma at the Curtis Institute of Music under Shmuel Ashkenasi and Ida Kavafian, Dongyoung plays a 1705
G.B. Rogeri violin on loan from the Sooyoung Art Trade. He previously studied with Donald Weilerstein at the New England Conservatory.
Dongyoung Jake Shim a remporté des premiers prix aux concours Stulberg, Mozart, Kreisler, et Klein, et a été lauréat du Concours J.S. Bach. Il a joué au Carnegie Hall, Lincoln Center et Alice Tully Hall, et a participé au Perlman Music Program et au CMS Spring Festival. Soliste avec le Kalamazoo Symphony Orchestra et le Baltimore Chamber Orchestra, il suit le cursus Artist Diploma au Curtis Institute of Music avec Shmuel Ashkenasi et Ida Kavafian. Il joue sur un violon G. B. Rogeri de 1705 prêté par Sooyoung Art Trade, et a étudié avec Donald Weilerstein au New England Conservatory.
PALOMA SO
Canada/Hong Kong | Age 19
Scholarship Donors: Bruce and Suzie Kovner and Marianne Oundjian
Paloma So has studied with Zakhar Bron since age nine. She is currently in her first year in the Harvard-New England Conservatory Dual Degree Program with Donald Weilerstein, receiving the Dean’s Scholarship and winning the Harvard Radcliffe Orchestra Concerto Competition. She is also mentored by Eduard Wulfson. With multiple victories in international competitions, Paloma has performed as a soloist with the London Philharmonic Orchestra, Berlin Philharmoniker, China Philharmonic Orchestra, and Hong Kong Philharmonic Orchestra at venues including the Mariinsky Theater, Buckingham Palace, the Berliner Philharmonie, and Tokyo’s Suntory Hall.
Paloma So étudie avec Zakhar Bron depuis l’âge de neuf ans. Elle est actuellement en première année du double cursus du Harvard-New England Conservatory avec Donald Weilerstein. Elle a reçu la Dean’s Scholarship et a remporté le Concours de Concerto du Harvard Radcliffe Orchestra. Également suivie par Eduard Wulfson, Paloma a remporté de nombreux concours internationaux et s’est produite en tant que soliste avec le London Philharmonic Orchestra, le Berliner Philharmoniker, le China Philharmonic Orchestra et le Hong Kong Philharmonic Orchestra, notamment au théâtre Mariinsky, au palais de Buckingham, à la Philharmonie de Berlin et au Suntory Hall de Tokyo.
SONGHA
South Korea/United Kingdom/Germany | Age 24 Scholarship Donor: David Lyons
SongHa has performed as a soloist with numerous orchestras, including the Lietuvos nacionalinis simfoninis orkestras, Orchestre Symphonique de Montréal, KBS Symphony, Daegu Symphony, Gangnam Symphony Orchestras to name a few. She is a major prize winner of international competitions, including the Montreal International Violin Competition, Yehudi Menuhin Violin Competition, Premio Lipizer International Violin Competition, Berlin International Music Competition and Jeunesses Musicales International Violin Competition. Last month, she was named Laureate of the Queen Elisabeth Competition. SongHa has recently given solo performances at the Berlin Philharmonie, the Wigmore Hall, the Royal Festival Hall, Maison Symphonique in Montreal, Seoul National Arts Centre, and the Elbphilharmonie. SongHa s’est produite en tant que soliste avec des orchestres comme le Lietuvos nacionalinis simfoninis orkestras, l’Orchestre Symphonique de Montréal, et le KBS Symphony. Lauréate de nombreux concours internationaux, dont le Concours International de Violon de Montréal, le Concours de Violon Yehudi Menuhin, le Concours International de Violon Premio Lipizer, le Berlin International Music Competition, le Concours International de Violon des Jeunesses Musicales, et récemment le Concours Reine Elisabeth, elle a joué en solo à la Philharmonie de Berlin, au Wigmore Hall, et à l’Elbphilharmonie.
ALEXEY STYCHKIN
Greece/Russian Federation | Age 24
Scholarship Donor: Carolina Brabeck-Letmathe
Alexey Stychkin began his studies at Moscow’s Central Music School before going on to the Conservatoire royal de Liège and the Hochschule für Musik und Tanz in Cologne. In the 2022/23 season, his talent was showcased as an academy artist with the Staatskapelle Berlin, where he led the orchestra as concertmaster alongside Daniel Barenboim. He also earned the first-ever open application place on the Classeek Ambassador Programme and has received awards from competitions such as the International Tchaikovsky Competition and the Henri Vieuxtemps International Violin Competition.
Alexey Stychkin a commencé ses études à la Moscow Central Music School avant de les poursuivre au Conservatoire royal de Liège et à la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne. Lors de la saison 2022/23, musicien de l’Académie de la Staatskapelle Berlin, Alexey a démontré son talent en dirigeant en tant que concertmaster de l’orchestre aux côtés de Daniel Barenboim. Il a également obtenu la toute première place à l’ouverture du programme Ambassadeur Classeek et a été récompensé par des concours tels que le Concours International Tchaïkovski et le Concours International de Violon Henri Vieuxtemps.
ALEXANDRA
WEISSBECKER
Germany | Age 22 Scholarship Donor: Fonds Garaï-Emana de la Fondation Philanthropia
Alexandra Weissbecker began her musical journey at Kazan Special Music School in Russia under the guidance of Julia Vivat, before moving on to study with Pierre Amoyal at Mozarteum University Salzburg in 2019. Currently a student of Stephan Picard at Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, she has also gained valuable insights from masterclasses with musicians including Boris Kushnir and Maxim Vengerov. A laureate of several competitions, including the International Louis Spohr and the Anton Rubinstein Violin Competition, Alexandra has showcased her talents with orchestras such as the Jenaer Philharmonie and the Tatarstan National Symphony Orchestra. She plays a violin by Niccolò Gagliano on loan from Deutsche Stiftung Musikleben.
Alexandra Weissbecker a commencé son parcours musical à la Kazan Special Music School en Russie avec Julia Vivat, puis a étudié avec Pierre Amoyal à la Mozarteum University Salzburg. Élève de Stephan Picard à la Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, elle a également suivi des masterclasses avec Boris Kushnir et Maxim Vengerov. Lauréate de concours prestigieux comme le Concours International Louis Spohr et le Concours de Violon Anton Rubinstein, Alexandra a joué avec des orchestres tels que le Jenaer Philharmonie et le Tatarstan National Symphony Orchestra. Elle joue sur un violon de Niccolò Gagliano prêté par la Deutsche Stiftung Musikleben.
HÉLOÏSE HOUZÉ
France | Age 22
Scholarship Donor: Antoinette de Montferrand, Fondation François de Hatvany, en mémoire d’Aymeric de Montferrand
Héloïse Houzé is currently pursuing an artist diploma at CNSMDP in Paris under the guidance of Jean Sulem, and also studying at the Queen Elisabeth Music Chapel with Miguel Da Silva. In 2022, she received her Master’s degree from the CNSMDP of Paris with the highest honours and unanimous praise from the jury. Héloïse has achieved success in various international competitions, including winning the Second Prize and Audience Prize at the Oskar Nedbal Competition 2023 in Prague, the Förderpreis at the Anton Rubinstein Competition in Düsseldorf (2018), and the Prize of the Académie Ravel in 2022. She performs on a 1766 Michele Deconet viola generously loaned to her by the Foundation Boubo-Music.
Héloïse Houzé poursuit actuellement un Artist Diploma au CNSMDP de Paris sous la direction de Jean Sulem, et étudie également à la Chapelle musicale Reine Elisabeth avec Miguel Da Silva. En 2022, elle obtient son Master au CNSMDP de Paris avec les plus hautes distinctions et à l’unanimité du jury. Héloïse s’est distinguée dans divers concours internationaux, notamment le deuxième prix et le prix du public au Concours International d’Alto d’Oskar Nedbal 2023 à Prague, le Förderpreis au Concours Anton Rubinstein à Düsseldorf (2018), et le prix de l’Académie Ravel en 2022. Elle joue sur un alto Michele Deconet de 1766 qui lui a été généreusement prêté par la Fondation Boubo-Music.
AMI-LOUISE JOHNSSON
Sweden | Age 23
Scholarship Donor: Anonymous
Ami-Louise Johnsson from Stockholm is currently studying at the Guildhall School of Music & Drama with David Takeno, where she has been supported by the Anglo-Swedish Society since 2019.
Ami-Louise won the 2020 Max and Peggy Morgan Viola Award at the Guildhall, was Second Prize and Special Award winner of the 2021 Oskar Nedbal International Viola Competition in Prague. She has also received a Junior award from the Hattori Foundation in London.
Ami-Louise has attended chamber music festivals at Yellow Barn, IMS Prussia Cove, Festival Jong Talent Schiermonnikoog, and Valdres Sommersymfoni. Ami is a 2023 Drake Calleja Trust Scholar as well as being a recipient of the Countess of Munster Musical Trust. She was also awarded the Sigrid Paskell Scholarship 2023 in Performing Arts from SWEA International.
Ami-Louise Johnsson, de Stockholm, étudie à la Guildhall School of Music & Drama avec David Takeno, soutenue par la Anglo-Swedish Society depuis 2019. Lauréate du prix Max and Peggy Morgan pour Alto en 2020 à la Guildhall, elle a également remporté le deuxième prix et un prix spécial au Concours International d’Alto Oskar Nedbal à Prague en 2021.
Ami-Louise a reçu un prix junior de la Hattori Foundation à Londres et a participé à des festivals comme Yellow Barn et IMS Prussia Cove. Boursière du Drake Calleja Trust et du Countess of Munster Musical Trust, elle a également reçu la bourse Sigrid Paskell 2023 en Arts du Spectacle de SWEA International.
LAURA LIU
United States | Age 23
Scholarship Donors: Bruce and Suzie Kovner
Laura Liu lives in New York City where she studies with Cynthia Phelps and Misha Amory. Last summer, she took part in the Olympic Music Festival Fellowship, Music@Menlo’s International Performer’s Program and Perlman Music Program’s Chamber Workshop. She previously attended Taos School of Music, Kneisel Hall, Music Academy of the West, and Heifetz International Music Institute. Laura made her Casals Forum debut, performing in recital at the Kronberg Festival Masterclasses. This past season she received an Honorary Mention and the Pirastro Prize for outstanding young talent at the Third Oskar Nedbal International Viola Competition. She recently earned her Bachelor of Music, and is now pursuing her Master’s as a recipient of a Kovner Fellowship at The Juilliard School.
Laura Liu, résidant à New York, étudie avec Cynthia Phelps et Misha Amory. Elle a participé à l’Olympic Music Festival Fellowship, à l’International Performer’s Program de Music@Menlo et aux ateliers de Musique de Chambre du Perlman Music Program. Laura a fréquenté la Taos School of Music, le Kneisel Hall, la Music Academy of the West, et le Heifetz International Music Institute. Elle a fait ses débuts au Forum Casals lors des masterclasses du Kronberg Festival et a reçu une mention d’honneur et le Prix Pirastro au Concours International d’Alto d’Oskar Nedbal. Laura a obtenu son Bachelor de musique et poursuit actuellement son Master avec une bourse Kovner à la Juilliard School.
AYANO NAKAMURA
United States/Japan | Age 22 Scholarship Donor: Fondation Shimpo
Ayano Nakamura is currently earning a Master’s degree at the Yale School of Music where she studies with Ettore Causa. She recently received a Bachelor’s degree from the New England Conservatory, studying with Martha Katz and Mai Motobuchi, and has attended the Perlman Music Program Chamber Music Workshop and Kneisel Hall Young Artist Chamber Music Program among others. She recently performed with A Far Cry Chamber Ensemble and at Nobuko Imai’s celebration concert in Japan. Ayano Nakamura prépare actuellement un Master à la Yale School of Music, où elle étudie avec Ettore Causa. Elle a récemment obtenu un Bachelor au New England Conservatory, où elle a étudié avec Martha Katz et Mai Motobuchi, et a participé aux ateliers de Musique de Chambre du Perlman Music Program et au Programme de Musique de Chambre pour Jeunes Artistes du Kneisel Hall, entre autres. Elle s’est récemment produite avec l’Ensemble de Musique de Chambre A Far Cry et lors du concert de célébration de Nobuko Imai au Japon.
DILLON SCOTT
United States | Age 20
Scholarship Donor: The Edwin Caplin Foundation, Mr Chretien Risley, Trustee
Dillon Scott studies at the Curtis Institute of Music with the Mark E. Rubenstein Fellowship under Edward Gazouleas and Roberto Diaz. He was a finalist in both junior and senior divisions of the Sphinx Competition, winning first place at the Nelly Berman Young Classical Virtuosos of Tomorrow. Dillon has performed as a soloist with the Sphinx Symphony Orchestra and Indianapolis Symphony Orchestra at venues like Kimmel Center and Carnegie Hall. He frequently performs at the Academy of Music in Philadelphia and advocates for contemporary and underrepresented voices. In past summers, he participated in the Perlman Music Program, Kneisel Hall, Sphinx Performance Academy, and Dali Quartet International Music Festival.
Dillon Scott étudie à la Curtis Institute of Music avec la bourse Mark E. Rubenstein Fellowship, formé par Edward Gazouleas et Roberto Diaz. Finaliste au Concours Sphinx, il a remporté le Concours Nelly Berman Young Classical Virtuosos of Tomorrow. Soliste avec le Sphinx Symphony Orchestra et l’Indianapolis Symphony Orchestra, il s’est produit au Kimmel Center et au Carnegie Hall. Il se distingue à l’Academy of Music de Philadelphie et soutient la musique contemporaine et sous-représentée. Il a également participé au Perlman Music Program, au Kneisel Hall, à la Sphinx Performance Academy et au Dali Quartet International Music Festival.
JOÃO PEDRO GONÇALVES
Portugal | Age 23 Scholarship Donor: Anonymous
João Pedro Gonçalves began playing the cello at age 12 under the mentorship of Ana Cláudia Serrão in Lisbon, later continuing his studies with Marco Pereira and Paulo Gaio Lima. João was honoured with the Maestro Silva Pereira Prize as Young Musician of the Year 2020/21 in Portugal. As a soloist, he has collaborated with the Orquestra Gulbenkian, Young Belgian Strings, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, and Orquestra Metropolitana. He is currently pursuing his studies at the Queen Elisabeth Music Chapel with Gary Hoffman and Jeroen Reuling, as well as at the Royal Conservatory of Brussels with Jeroen Reuling. João performs on a cello crafted by Nicolas Lupot in 1804, which is on loan from the ‘Fonds de dotation Adelus’.
João Pedro Gonçalves a commencé le violoncelle à l’âge de 12 ans sous le mentorat d’Ana Cláudia Serrão à Lisbonne, poursuivant plus tard ses études avec Marco Pereira et Paulo Gaio Lima. João a reçu le prix Maestro Silva Pereira en tant que jeune musicien de l’année 2020/21 au Portugal. En tant que soliste, il a collaboré avec l’Orquestra Gulbenkian, les Young Belgian Strings, l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie et l’Orquestra Metropolitana. Il poursuit actuellement ses études à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth avec Gary Hoffman et Jeroen Reuling, ainsi qu’au Conservatoire Royal de Bruxelles avec Jeroen Reuling. João joue sur un violoncelle fabriqué par Nicolas Lupot en 1804, prêté par le Fonds de dotation Adelus.
CONSTANTIN HEISE
Germany | Age 22
Scholarship Donor: Blaise and Martha Haldimann
Constantin Heise is currently pursuing his bachelor’s degree in Weimar under the tutelage of Wolfgang Emanuel Schmidt. He reached the Semifinals at the Queen Elisabeth Competition (2022) and has graced the stages of international festivals such as the Schleswig-Holstein Music Festival, Festspiele MecklenburgVorpommern, and the Beethovenfest Bonn. As a soloist, Constantin has collaborated with esteemed orchestras including the Brandenburg State Orchestra, Jenaer Philharmonie, and the Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. In 2023, he made his orchestral debut with the Berliner Philharmoniker.
Constantin plays a cello crafted by Dietmar Rexhausen in 2022.
Constantin Heise poursuit actuellement ses études à Weimar sous la direction de Wolfgang Emanuel Schmidt. Il a atteint les demi-finales du Concours Reine Élisabeth en 2022 et s’est produit sur les scènes de festivals internationaux tels que le Festival de musique du SchleswigHolstein, le Festspiele MecklenburgVorpommern et le Beethovenfest Bonn. En tant que soliste, Constantin a collaboré avec des orchestres réputés tels que le Brandenburg State Orchestra Frankfurt (BSOF), le Jenaer Philharmonie et l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. En 2023, il a fait ses débuts avec le Berliner Philharmoniker.
Constantin joue un violoncelle fabriqué par Dietmar Rexhausen en 2022.
LILA
China | Age 21
Scholarship Donors: Bruce and Suzie Kovner
LiLa began her musical journey at seven under Professor Min Cao in Shanghai. In 2016, she moved on to the Juilliard School Precollege division, studying with Richard Aaron and Sieun Lin. Since 2018, LiLa has studied at Kronberg Academy with Frans Helmerson. She plays a 1690’s Giovanni Grancino Cello on loan from the Beare’s International Violin Society and has won first prizes in prestigious competitions like the Osaka International Music Competition and the Tchaikovsky International Competition for Young Musicians. LiLa attended the Verbier Festival Academy in 2019 and has collaborated with orchestras like Anima Musicae Chamber Orchestra and Prague Royal Philharmonic under conductors such as Christoph Eschenbach and Valery Gergiev. As a chamber musician, she has performed with artists like Steven Isserlis and Christian Tetzlaff. LiLa a commencé son parcours musical à sept ans sous la direction de Min Cao à Shanghai. En 2016, elle a rejoint la Juilliard School Precollege et depuis 2018, elle étudie à la Kronberg Academy avec Frans Helmerson. Elle joue un violoncelle Giovanni Grancino des années 1690 prêté par la Beare’s International Violin Society et a remporté des premiers prix dans des concours prestigieux. En 2019, LiLa a participé à la Verbier Festival Academy et a collaboré avec des orchestres comme l’Anima Musicae et le Prague Royal Philharmonic sous la direction de Christoph Eschenbach. En tant que chambriste, elle a joué avec Steven Isserlis et Christian Tetzlaff.
SAMUEL NIEDERHAUSER
Switzerland | Age 26
Scholarship Donor: Bakala Foundation
Samuel Niederhauser was mentored by Matthias Walpen, Cliodhna Ni Aodain, and Rebecca Firth before starting a bachelor’s degree at the ZHdK with Thomas Grossenbacher in 2016, graduating with honors in 2020. He completed a soloist master’s degree at the Musik-Akademie Basel under Thomas Demenga. Samuel regularly attends masterclasses with Frans Helmerson, David Geringas, Louise Hopkins, Jens-Peter Maintz, and Troels Svane. He has won several first prizes in national and international competitions, including the Guy Fallot Prize at the Concours de Genève in 2021, a laureate of the Queen Elisabeth Competition in 2022, and Third Prize at the Paulo Cello Competition in Helsinki in 2023. Samuel plays a 1690 cello by Carlo Giuseppe Testore, thanks to a generous loan.
Samuel Niederhauser a étudié avec Matthias Walpen, Cliodhna Ni Aodain et Rebecca Firth avant de commencer un Bachelor à la ZHdK avec Thomas Grossenbacher en 2016, obtenant son diplôme avec mention en 2020. Il a obtenu un Master de soliste à la Musik-Akademie Basel avec Thomas Demenga. Samuel participe régulièrement à des masterclasses avec Frans Helmerson, David Geringas et Louise Hopkins. Il a remporté plusieurs prix, dont le prix Guy Fallot au Concours de Genève en 2021, lauréat du Concours Reine Elisabeth en 2022, et troisième prix au Concours Paulo Cello en 2023. Samuel joue un violoncelle de Carlo Giuseppe Testore de 1690 généreusement prêté.
JAN SEKACI
Romania | Age 23
Scholarship Donor: Fonds Garaï-Emana de la Fondation Philanthropia
Jan Sekaci began playing the cello at age ten in Oradea (Romania) at the High School of Arts. He went on to take part in the Classe d’Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon for three consecutive years and is currently studying at the Barenboim-Said Academy with Frans Helmerson. Jan has attended numerous masterclasses with other renowned cellists, including, Valentin Radutiu, Romain Garioud, Raphael Pidoux, Reinhard Latzko, and Jens Peter Maintz. In 2018, he was chosen as an active participant at the Kronberg Academy Masterclasses under Wolfgang Emanuel Schmidt. Jan won First Prize at the 2021 Johannes Brahms Competition in Austria and, as a result, made his debut at Prague’s Smetana Hall playing Dvořák’s cello concerto with the Martinů Philharmonic. Jan plays a cello made around 1850 in Naples.
Jan Sekaci a débuté le violoncelle à dix ans au Lycée des Arts d’Oradea en Roumanie. Après trois ans dans la Classe d’Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon, il étudie à l’Académie Barenboim-Said avec Frans Helmerson. Jan a participé à des masterclasses avec Valentin Radutiu, Romain Garioud, Raphael Pidoux, Reinhard Latzko et Jens Peter Maintz. Sélectionné pour les masterclasses de la Kronberg Academy en 2018, il a remporté le Concours Johannes Brahms 2021 en Autriche et a fait ses débuts au Smetana Hall de Prague avec l’Orchestre Philharmonique Martinů. Jan joue un violoncelle napolitain des années 1850.
ARNE JESPER ZELLER
Germany | Age 17
Scholarship Donor: Anonymous
Arne Jesper Zeller began playing the cello at age six and has been under the guidance of Peter Bruns at HMT Leipzig since he was 14. He has also attended masterclasses with Ivan Monighetti, Jens Peter Maintz, Jan Vogler, and Frans Helmerson. He has won numerous awards, including Second Prize at the international Brahms Competition in Pörtschach. At 13, he debuted with the Rococo-Variations, and later performed the Korngold cello concerto with the Baden-Badener Philharmonie. In 2023, he was soloist with the Frankfurt Radio Symphony Orchestra. He has performed at festivals like Rheingau Musik Festival, Heidelberger Frühling, and Moritzburg Festival. Arne attended masterclasses with Frans Helmerson at the Kronberg Academy in 2022 and was the youngest ‘Junior’ for Kronberg’s ‘Chamber Music Connects the World’ programme in 2024. Arne Jesper Zeller a commencé le violoncelle à six ans et suit les cours de Peter Bruns au HMT Leipzig depuis ses 14 ans. Il a remporté de nombreux prix, dont le 2ème Prix du Concours Brahms à Pörtschach. À 13 ans, il a débuté avec les Rococo-Variations, puis joué avec l’Orchestre Philharmonique de Baden-Baden. En 2023, il a été soliste avec l’Orchestre Symphonique de la Radio de Francfort. Il a joué dans des festivals comme le Rheingau Musik Festival. Arne a participé à des masterclasses à la Kronberg Academy en 2022 et a été choisi comme le plus jeune « Junior » pour le programme « Chamber Music Connects the World » en 2024.
Trio Chagall was founded in 2013 by Lorenzo Nguyen, Edoardo Grieco and Francesco Massimino within the Conservatory of Music ‘G. Verdi’ of Turin. The Trio, named as a tribute to the painter Marc Chagall, now studies with Rainer Schmidt and Anton Kernjak at the Hochschule für Musik in Basel and, since last year, is a ProQuartet Ensemble in residence in Paris. Also in 2023, Trio Chagall was awarded First Prize at the Schoenfeld International String Competition in Harbin, China and was a winner at the 2023 Young Concert Artists Trust international auditions at the Wigmore Hall. The ensemble maintains a busy concert schedule across Europe, Kuwait, China, and Japan, performing in prestigious venues such as the Wigmore Hall, Grand Theatre in Harbin, Teatro Verdi in Trieste, and Teatro la Fenice in Italy. Earlier this year, Trio Chagall was named an ECHO Rising Star, resulting in a tour of Europe’s major concert halls in the 2024/25 season.
Le Trio Chagall a été fondé en 2013 par Lorenzo Nguyen, Edoardo Grieco et Francesco Massimino au sein du Conservatoire de musique « G. Verdi » de Turin. Le Trio, nommé en hommage au peintre Marc Chagall, étudie maintenant avec Rainer Schmidt et Anton Kernjak à la Hochschule für Musik de Bâle et, depuis l’année dernière, est un ensemble ProQuartet en résidence à Paris. En 2023 également, le Trio Chagall a reçu le premier prix du Concours International de Cordes Schoenfeld à Harbin, en Chine, et a été lauréat des auditions internationales 2023 du Young Concert Artists Trust au Wigmore Hall. L’ensemble maintient un calendrier de concerts chargé en Europe, au Koweït, en Chine et au Japon, se produisant dans des salles prestigieuses telles que le Wigmore Hall, l’Opéra d’Harbin, le Teatro Verdi de Trieste et le Teatro la Fenice en Italie. Plus tôt cette année, le Trio Chagall a été nommé « ECHO Rising Star », ce qui lui vaudra une tournée dans les principales salles de concert d’Europe au cours de la saison 2024/25.
ATELIER LYRIQUE
The Atelier Lyrique is unique among voice programmes by offering the study of both opera roles and song repertoire in a supportive and inspiring setting as well as the opportunity to perform as part of a renowned festival. In 2024, 13 singers profit from vocal, language and stagecraft coaching in opera and song through private sessions and public masterclasses. The opera of study is Verdi’s Falstaff. L’Atelier Lyrique est unique dans son genre car il offre l’étude de rôles d’opéra et de répertoire de chant dans un cadre unique et inspirant. Il offre également l’occasion aux chanteurs de se produire dans un festival de renom. En 2024, pour l’étude de l’opéra, du Lied et de la mélodie, 13 chanteurs bénéficieront non seulement de masterclasses ouvertes au public mais aussi d’un coaching vocal, linguistique et scénique privé et ce pour une durée de trois semaines.
Winner of the Paris National Opera recruitment competition, Ukrainian mezzo-soprano Sofia Anisimova joined its Academy in September 2023. She is also a resident at Belgium’s Queen Elisabeth Music Chapel, studying under Sophie Koch. She has continued her studies at Paris’s Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse under Yann Toussaint. With the Kharkiv Opera Studio, she performed in productions including Le Nozze di Figaro (Cherubino), Dido and Aeneas (Dido), and Eugene Onegin (Philipievna, Olga). Beyond music, Sofia is actively involved in Kharkiv’s Youth Council for Cultural Development since 2019.
Lauréate du concours de recrutement de l’Opéra National de Paris, la mezzosoprano ukrainienne Sofia Anisimova a rejoint son Académie en septembre 2023. Elle est également résidente à la Chapelle musicale Reine Élisabeth en Belgique, où elle étudie sous la direction de Sophie Koch. Elle a poursuivi ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris sous la direction de Yann Toussaint. Avec le Kharkiv Opera Studio, elle a joué dans des productions telles que Les Noces de Figaro (Cherubino), Dido and Aeneas (Dido), et Eugène Onéguine (Philipievna, Olga).
Au-delà de la musique, Sofia s’engage activement au sein du Conseil de la Jeunesse de Kharkiv pour le Développement Culturel depuis 2019.
DARIA BRUSOVA
Soprano
Russian Federation | Age 26
Le Nozze di Figaro: Donna 1 Scholarship Donor: Antoinette de Montferrand, Fondation François de Hatvany, en mémoire d’Aymeric de Montferrand
Daria Brusova graduated from the Academic Musical College at the Moscow State Conservatory with a specialisation in vocal performance. Currently in her fifth year at the Moscow State Conservatory, she has been part of the Bolshoi Theater Young Opera Program since 2022. In October 2023, she won Second Prize in the LiedDuo category at the 56th International Vocal Competition ’s-Hertogenbosch (IVC). Possessing a lyrical coloratura soprano voice, Daria’s repertoire includes classical, chamber, and baroque works, with notable roles such as the Queen of the Night, Gilda, and Musetta.
Daria Brusova a obtenu son diplôme de la Tchaikovsky Academic Music College à la Moscow State Conservatory, spécialisée en performance vocale. Actuellement en cinquième année au Moscow Tchaikovsky State Conservatory, elle est membre du programme de jeune opéra du Théâtre Bolchoï depuis 2022. En octobre 2023, elle a remporté le deuxième prix dans la catégorie LiedDuo à la 56e International Vocal Competition ’s-Hertogenbosch (IVC). Dotée d’une voix de soprano colorature lyrique, le répertoire de Daria comprend des œuvres classiques, de musique de chambre et baroques, avec des rôles notables tels que la Reine de la nuit, Gilda et Musetta.
ADAM CATANGUI
Tenor
United States | Age 23
Falstaff: Dr Caius
Le Nozze di Figaro: Don Curzio
Scholarship Donors: The Edwin Caplin Foundation, Mr Chretien Risley, Trustee
Currently a master’s student at Rice University, Adam Cantangui studies with Nova Thomas. Recent roles at the Shepherd School of Music include Lenksy (Eugene Onegin) and First Sailor (Dido and Aeneas). A graduate of the Eastman School of Music, Adam’s stage credits include Arcadio (Florencia en el Amazons), Oronte (Alcina), Jack (Into the Woods) and Miles Zegner (Proving Up). Other roles include Spoletta (Tosca), the first armoured man (The Magic Flute) with the Opera Theatre of St Louis, and Don Ottavio (Don Giovanni) with the Chautauqua Opera Conservatory. Adam Cantangui étudie à la Rice University avec Nova Thomas. Parmi les rôles qu’il a récemment tenus à la Shepherd School of Music figurent Lenksy (Eugène Onéguine) et First Sailor (Dido and Aeneas). Diplômé de l’Eastman School of Music, Adam a notamment joué Arcadio (Florencia en el Amazons), Oronte (Alcina), Jack (Into the Woods) et Miles Zegner (Proving Up). Il a également interprété Spoletta (Tosca), le premier homme en armure (La Flûte enchantée) avec l’Opera Theatre of St Louis, et Don Ottavio (Don Giovanni) avec le Chautauqua Opera Conservatory.
VALERIE EICKHOFF
Mezzo-soprano
Germany | Age 28
Falstaff: Meg Page
Scholarship Donor: Carolina Brabeck-Letmathe
Winner of the 2022 SWR Junge
Opernstars competition, mezzo-soprano
Valerie Eickhoff is quickly establishing herself as an artist of intense musicality and brilliant vocalism. In the 2023/24 season, she debuts as Ramiro in La finta giardiniera with Theater an der Wien and as Driade in Ariadne auf Naxos with Bayerische Staatsoper. She will return to Deutsche Oper am Rhein as a guest artist for roles like Angelina in Cenerentola and Marylou in Märchen im Grand Hotel Her concert work includes performances with Deutsche Radio Philharmonie, Orchestra della Toscana Italy, and Kurpfälzisches Kammerorchestra. Valerie has also recorded the complete Hanns Eisler Hollywood Songbook with pianist Eric Schneider, released on Ars Production.
Lauréate du concours SWR Junge
Opernstars 2022, la mezzo-soprano
Valerie Eickhoff s’impose rapidement comme une artiste à la musicalité exceptionnelle et au vocalisme brillant. En 2023/24, elle débute dans La finta giardiniera au Theater an der Wien et dans Ariadne auf Naxos au Bayerische Staatsoper. Au Deutsche Oper am Rhein, elle interprète Angelina dans Cenerentola et Marylou dans Märchen im Grand Hotel. En concert, elle se produit avec la Deutsche Radio Philharmonie, l’Orchestra della Toscana Italy et le Kurpfälzisches Kammerorchestra. Valerie a également enregistré l’intégrale du Hanns Eisler
Hollywood Songbook avec le pianiste Eric Schneider, publié sous le label Ars Production.
WU FEI
Baritone
China | Age 24
Scholarship Donor: Carolina Brabeck-Letmathe
Wu Fei studies with Ben Johnson as the Royal College of Music (London), where he has sung the roles of Tamino in The Magic Flute, Ferrando in Cosi fan tutte, Grimoaldo in Rodelinda, and Armand Brissard in Der Graf von Luxemburg. In 2019, he took part in the International Vocal Artists Academy of Payerbach, led by Vladimir Chenov and Olga Topokova. Wu Fei is also wellregarded in Singapore, where he has performed several art song recitals at the Esplanade–Theatres on the Bay and where he has collaborated with the Singapore Symphony Orchestra.
Wu Fei étudie avec Ben Johnson au Royal College of Music (Londres), où il a chanté les rôles de Tamino dans La Flûte enchantée, Ferrando dans Cosi fan tutte, Grimoaldo dans Rodelinda, et Armand Brissard dans Der Graf von Luxemburg. En 2019, il participe à l’Académie internationale des artistes vocaux de Payerbach, dirigée par Vladimir Chenov et Olga Topokova. Wu Fei est également très apprécié à Singapour, où il a donné plusieurs récitals de chants à l’Esplanade–Theatres on the Bay et où il a collaboré avec le Singapore Symphony Orchestra.
CHELSEA LAGGAN
Mezzo-soprano
United States | Age 32
Falstaff: Mrs Quickly
Scholarship Donors: The Edwin Caplin Foundation, Mr Chretien Risley, Trustee
In the 2023/24 season, Chelsea Laggan brought her talent to multiple debuts, including her role debut as Carmen with Sarasota Opera. In Spring 2022, she originated the role of Nelly/Heather in the world premiere concert version of Kevin Puts’ The Hours with the Philadelphia Orchestra. She has performed classic mezzo roles like Olga in Eugene Onegin, Maddalena in Rigoletto, and Erda in Das Rheingold with regional companies across the United States. Chelsea also has extensive experience in sacred and secular concert music with various American orchestras. She is a graduate of the Academy of Vocal Arts and a 2023 Career Bridges Grant Winner, Jensen Vocal Competition Finalist, and Elizabeth Connell Prize quarterfinalist.
Lors de la saison 2023/24, Chelsea Laggan débute dans plusieurs rôles, dont Carmen avec le Sarasota Opera. En 2022, elle a créé Nelly/Heather dans The Hours avec le Philadelphia Orchestra. Elle a interprété Olga dans Eugène Onéguine, Maddalena dans Rigoletto et Erda dans Das Rheingold avec des compagnies régionales. Chelsea a une vaste expérience de la musique sacrée et profane avec divers orchestres américains. Diplômée de l’Academy of Vocal Arts, elle est lauréate de la Career Bridges Grant, finaliste du Jensen Vocal Competition et quart de finaliste du Elizabeth Connell Prize en 2023.
MINKI HONG
Baritone
South Korea | Age 30
Falstaff: Ford
Scholarship Donors: Hyundai Motor Chung Mong-Koo Foundation and Bruce and Suzie Kovner
Minki Hong is a master’s diploma student at The Juilliard School, studying with Kevin Short. He graduated from Seoul National University with a bachelor’s degree in 2022 and received a Hyundai Motor Chung Mong-Koo Foundation scholarship. Minki has won awards in the Song and Aria division of the Gerda Lissner Competition, the Metropolitan Opera Laffont Competition Florida District, and Third Prize in the South-East Region. He debuted as Marco and covered Gianni Schicchi in Gianni Schicchi at Juilliard and sang Masetto in Don Giovanni with Camerata Bardi International Academy. Starting August, he continues his studies at Juilliard as an artist diploma student. Minki Hong est étudiant en Master à la Juilliard School, où il étudie avec Kevin Short. Il a obtenu un Bachelor à la Seoul National University en 2022 et a reçu une bourse de la Fondation Hyundai Motor Chung Mong-Koo. Minki a remporté des prix au Concours Gerda Lissner et au Concours Laffont du Metropolitan Opera. Il a fait ses débuts dans Gianni Schicchi à la Juilliard School et chanté Masetto dans Don Giovanni avec la Camerata Bardi International Academy. En août, il continue ses études à la Juilliard School en tant qu’étudiant du cursus Artist Diploma.
DAFYDD JONES
Tenor
Wales/United Kingdom | Age 25 Falstaff: Fenton
Scholarship Donors: Ken and Fiona Costa
Dafydd Jones made his international debut in 2022/23 season as Clotarco in Haydn’s Armida for the Bregenzer Festspiele. He also recently made his debut in the title role of Albert Herring for Opera North. Other operatic roles include Earl Tolloller (cover) in Iolanthe for English National Opera, Don Ottavio in Don Giovanni (OPRA Cymru) and Pastore in L’Orfeo (Garsington Opera). Dafydd won the Royal Over-Seas League’s annual competition at the Wigmore Hall last month and is a recent winner of the Ferrier Loveday Song Prize at the Kathleen Ferrier Competition. He was was also awarded the Verbier Festival Academy’s Prix Thierry Mermod in 2021. Dafydd was member of the 2023 Wigmore Hall French Song Exchange programme where he worked with Dame Felicity Lott and François Le Roux. He has just completed his first year at the Royal College of Music International Opera Studio where he studies with Nicky Spence and Caroline Dowdle.
Le ténor gallois Dafydd Jones a fait ses débuts internationaux dans Armida de Haydn au Bregenzer Festspiele en 2022/23. Il a également joué le rôle-titre d’Albert Herring pour Opera North. Parmi ses autres rôles à l’opéra, on trouve Earl Tolloller (cover) dans Iolanthe pour l’English National Opera, Don Ottavio dans Don Giovanni (OPRA Cymru), et Pastore dans L’Orfeo (Garsington Opera). Il vient de terminer sa première année au Royal College of Music International Opera Studio où il étudie avec Nicky Spence et Caroline Dowdle.
MARK KURMANBAYEV
Bass
Kazakhstan/Serbia | Age 26
Falstaff: Pistola
Le Nozze di Figaro: Bartolo Scholarship Donor: Anonymous
Mark Kurmanbayev has collaborated with conductors Dmitry Korchak, Liubof Orfenova, and Kirill Petrenko, studying under Grace Bumbry, Barbara Frittoli, Freddie de Tommaso, and Sergei Leiferkus. He debuted in Ravel’s L’enfant et les Sortilèges at the World Opera Workshop in December 2021. He recently starred as Narumov in Tchaikovsky’s Pique Dame at BadenBaden with Kirill Petrenko and the Berliner Philharmoniker. Last season, under the guidance of bass Alexey Tanovitski, he prepared for the world premiere of Animal Farm at Dutch National Opera. He also trained at the Aix-en-Provence Festival with Thomas Hengelbrock.
Mark recently joined the Dutch National Opera Studio.
Mark Kurmanbayev a collaboré avec les chefs d’orchestre Dmitry Korchak, Liubof Orfenova et Kirill Petrenko, étudiant avec Grace Bumbry, Barbara Frittoli, Freddie de Tommaso et Sergei Leiferkus. En décembre 2021, il a fait ses débuts dans L’enfant et les Sortilèges de Ravel au World Opera Workshop. Récemment, il a joué le rôle de Narumov dans La Dame de Pique de Tchaïkovski à Baden-Baden avec Kirill Petrenko et le Berliner Philharmoniker. Cette saison, Mark Kurmanbayev a intégré le Dutch National Opera Studio.
LUNA SEONGEUN PARK
Soprano
South Korea | Age 24 Falstaff: Nannetta
Le Nozze di Figaro: Donna 2 Scholarship Donors: Fondation Agenor, en mémoire de Robert Hentsch and Bruce and Suzie Kovner
Luna Seongeun Park graduated as the top master’s student at the Mannes School of Music and is now continuing her studies at The Juilliard School. She has won numerous awards in international competitions, including Grand Prize at the Career Bridges Grant Awards, first place at the Korea & China International Vocal Competition, second place at the LISMA International Competition, and recognition in the Opera Index and the Annapolis Opera Competition. Recently, she was a semifinalist in the Belvedere Singing Competition. She has performed in Don Giovanni, L’enfant et les sortilèges, and Dark Sisters and has the roles of Zerlina, Gilda, Nannetta, and Adina in her repertoire. Luna has appeared in major venues including Carnegie Hall and the Seoul Arts Center.
Luna Seongeun Park a obtenu un Master à la Mannes School of Music avec les plus hautes distinctions et poursuit actuellement ses études à la Juilliard School. Elle a remporté de nombreux prix lors de concours internationaux, notamment le grand prix du Career Bridges Grant Awards. Récemment, elle a été demi-finaliste au concours de chant du Belvédère. Elle s’est produite dans Don Giovanni, L’enfant et les sortilèges, et Dark Sisters et a à son répertoire les rôles de Zerlina, Gilda, Nannetta, et Adina. Luna s’est produite dans de grandes salles, notamment au Carnegie Hall et au Seoul Arts Center.
REDMOND SANDERS
Baritone
United Kingdom | Age 23
Le Nozze di Figaro: Antonio
Scholarship Donors: Ken and Fiona Costa
Redmond Sanders studies at the Guildhall School of Music & Drama as a postgraduate under the tutelage of Susan Waters and generously supported by the Robert Easton scholarship. He graduated from the Royal College of Music as a Rhoddy-Voremburg scholar in 2023. Roles during his time at the Royal College included the Second Armed Man in The Magic Flute, John Styx in Orpheus in the Underworld, and Il Boscaiuolo from Respighi’s La Bella Dormente nel Bosco with covers of L’Horloge Comtoise and Le Chat in Ravel’s L’enfant et les Sortilèges. Redmond has also performed oratorio works, recently singing the baritone solo from Vaughan Williams’ A Sea Symphony at the Royal College of Music and shortly after in St Asaph’s Cathedral (Wales).
Redmond Sanders étudie à la Guildhall School of Music & Drama en troisième cycle sous la tutelle de Susan Waters, grâce à la bourse Robert Easton. Diplômé du Royal College of Music en 2023 en tant que boursier Rhoddy-Voremburg, il a interprété des rôles tels que le deuxième Homme armé dans La Flûte enchantée en 2021, John Styx dans Orphée aux Enfers en 2022, et Il Boscaiuolo dans La Bella Dormente nel Bosco en 2023, ainsi que des reprises de L’Horloge Comtoise et Le Chat dans L’enfant et les Sortilèges. Il a chanté le solo de baryton dans A Sea Symphony de Vaughan Williams au Royal College of Music et à la cathédrale de St Asaph (Pays de Galles).
LEWEI WANG
Baritone
China | Age 21
Scholarship Donors: Bruce and Suzie Kovner
Baritone Lewei Wang, a native of Beijing, is currently in his third year as an undergraduate student at The Juilliard School, studying under Cynthia Hoffmann. Lewei has displayed his talent in various roles, including the Notary and the Chief of Police in Juilliard’s production of Gianni Schicchi and Amelia al Ballo. He has also been featured as a soloist with iSING and the Philadelphia Orchestra. Last year, Lewei made his Carnegie Hall debut as a soloist in the Chinese Young Artists Showcase Concert, and he recently took on the roles of the Narrator and Buff in Juilliard’s productions of I Due Timidi and Der Schauspieldirektor. Le baryton Lewei Wang, originaire de Pékin, est actuellement en troisième année de Bachelor à la Juilliard School, où il étudie sous la direction de Cynthia Hoffmann. Lewei a démontré son talent dans divers rôles, notamment celui du Notaire et du Chef de la police dans les productions de Gianni Schicchi et d’Amelia al Ballo de la Juilliard School. Il s’est également produit en tant que soliste avec iSING et le Philadelphia Orchestra. L’année dernière, Lewei a fait ses débuts au Carnegie Hall en tant que soliste lors du Chinese Young Artists Showcase Concert. Il a ainsi endossé les rôles du Narrateur et de Buff dans les productions de Juilliard de I Due Timidi et Der Schauspieldirektor.
FELICITAS WREDE
Soprano
Germany | Age 27
Falstaff: Mrs Alice Ford
Scholarship Donors:
Antoine Rothmayr and Urs Hirschi
Felicitas Wrede started her studies at the Hochschule für Musik und Theater ‘Felix Mendelssohn Bartholdy’ with Brigitte Wohlfarth. Since 2022, she has studied with Amanda Roocroft at the Royal College of Music in London as an ABRSM scholar. She won Second Prize as well as Audience Prize at the Sollima International Competition 2016 in Enna (Sicily). In concert, she has performed at the Thomaskirche, Nikolaikirche, Gewandhaus and at the Händelfestspiele Göttingen. On the opera stage she has appeared as Pamina in The Magic Flute, as Clomiri in Imeneo, as the title role in Die Kluge and as Gretel in Hänsel und Gretel.
Felicitas Wrede a commencé ses études à la Hochschule für Musik und Theater « Felix Mendelssohn Bartholdy » avec Brigitte Wohlfarth. Depuis 2022, elle étudie avec Amanda Roocroft au Royal College of Music de Londres en tant que boursière ABRSM. Elle a remporté le deuxième prix ainsi que le prix du public au Concours International Sollima 2016 à Enna (Sicile). En concert, elle s’est produite à la Thomaskirche, à la Nikolaikirche, au Gewandhaus et au Händelfestspiele Göttingen. À l’opéra, elle a interprété Pamina dans La Flûte enchantée, Clomiri dans Imeneo, le rôle-titre dans Die Kluge et Gretel dans Hänsel und Gretel.
Milan Siljanov won the prestigious Wigmore Hall/Kohn Foundation International Song Competition in 2015, the Verbier Academy Prix Yves Paternot in 2016, and in 2018 took the second and audience prizes at Munich’s ARD Music Competition. Now a member of Bavarian State Opera (having previously been on the company’s Young Artist Programme) and a Samling Artist, he has worked with such distinguished conductors and directors as Vladimir Jurowski, Ivor Bolton, Daniel Oren, Mirga Gražinytė-Tyla, Barrie Kosky and Dmitri Tcherniakov. His recent roles there include Leporello in Don Giovanni, Dulcamara in L’elisir d’amore, Schaunard in La bohème, Donner in Das Rheingold, Peter Besenbinder in Hänsel und Gretel and Harašta in The Cunning Little Vixen. On the concert platform, recent engagements include Zemlinksy’s Lyrische Symphonie with the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks under Patrick Hahn and Bach’s Mass in B minor with Oslo Filharmonien under Klaus Mäkelä.
Le baryton-basse suisse-macédonien
Milan Siljanov a remporté le prestigieux concours international de chant Wigmore Hall/Kohn Foundation en 2015, le Prix Yves Paternot de l’Académie de Verbier en 2016, et en 2018, il a remporté la deuxième place et le prix du public au concours de musique de l’ARD à Munich. Il fait maintenant partie de l’Opéra d’État de Bavière (après avoir participé au programme des jeunes artistes) et comme artiste Samling, il a travaillé avec des chefs d’orchestre et des metteurs en scène aussi éminents que Vladimir Jurowski, Ivor Bolton, Daniel Oren, Mirga Gražinytė-Tyla, Barrie Kosky et Dmitri Tcherniakov. Parmi les rôles qu’il a récemment interprétés, citons Leporello dans Don Giovanni, Dulcamara dans L’elisir d’amore, Schaunard dans La bohème, Donner dans Das Rheingold, Peter Besenbinder dans Hänsel und Gretel et Harašta dans The Cunning Little Vixen. En concert, il s’est récemment produit dans la Lyrische Symphonie de Zemlinksy avec le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks sous la direction de Patrick Hahn et dans la Messe en si mineur de Bach avec l’Oslo Filharmonien sous la direction de Klaus Mäkelä.
MUSICPRENEURSHIP
What does it take to build a sustainable career in music? Musicians often spend so much time fine-tuning their craft that they give little thought to where their career is headed. The Academy seeks to empower its students to embrace their unique talents and cultivate enduring success as entrepreneurial artists. In recent years, it has expanded its mission to address the professional growth of young musicians through a number of ‘21C Artist Training’ activities. This curriculum includes workshops on innovative approaches to concert programming, effective audience engagement, financial planning, and career navigation in today’s competitive landscape. We continue this important work under the Academy’s newly named ‘Musicpreneurship’ pillar. Our Creative Project Development Residency and Audio Recording Programme are also part of this pillar that focuses developing new career paths in music. They further distinguish the Verbier Festival Academy as a leader in its field, encouraging participants to forge their own paths and thrive as versatile artists. Comment construire une carrière durable dans le domaine musical ? Les jeunes musicien·ne·s consacrent beaucoup de temps à parfaire leur art et ne se préoccupent que peu de l’orientation de leur carrière. L’Academy cherche à donner à ses étudiant·e·s les moyens de valoriser leurs talents exceptionnels et de développer une réussite durable en tant qu’artistes entrepreneurs. Ces dernières années, elle a renforcé sa mission avec son programme « 21C Artist Training ». Ce cursus comprend des ateliers sur les approches innovantes de la programmation de concerts, l’implication active du public, la planification financière et la gestion de carrière dans le paysage actuel très concurrentiel. Nous poursuivons encore ce travail important avec la création du nouveau module « Musicpreneurship », qui inclut aussi le « Creative Project Development Residency » et le stage « Audio Recording ». Ces deux programmes s’inscrivent dans la même démarche de soutien aux nouvelles carrières dans le secteur de la musique. Ils permettent à la Verbier Festival Academy de se distinguer davantage encore en tant que leader dans son domaine, en encourageant les étudiant·e·s à tracer leur propre voie et à s’épanouir en tant qu’artistes polyvalents.
21C ARTIST TRAINING MENTORS
Charlotte Gardner
James Garnon
Patrick Jeanneret
Gary Leboff
Theresa Leonard
Stephen McHolm
Alexis Milligan
Pedja Mužijević
Nicolas Namoradze
CREATIVE PROJECT DEVELOPMENT RESIDENCY
The Creative Project Development Residency offers an opportunity to imaginative and entrepreneurial young artists to develop and workshop original projects that push the boundaries of the traditional concert experience. Harpist Helena Ricci, the 2024 Resident, will develop a one-hour innovative, multisensory project around her programme anima.
Le Creative Project Development Residency offre à de jeunes artistes innovants et entreprenants la possibilité de développer des projets originaux qui dépassent les limites de l’expérience traditionnelle du concert. La harpiste Helena Ricci, résidente en 2024, proposera un projet innovant et multisensoriel d’une heure autour de son programme anima.
MENTORS
Tim Carroll
Stephen McHolm
Alexis Milligan
Pedja Mužijević
HELENA RICCI
Harp
Switzerland | Age 28
Scholarship Donor:
Penelope Osti, in memory of Bertile Fournier-Huguet
Helena Ricci is a trailblazing classical harpist from Switzerland who is making waves as a creative entrepreneur. In recent years, she has had the privilege of performing at prestigious venues such as St Martin-in-the-Fields, the Royal Opera House, and the Wigmore Hall, as well as playing for King Charles III. Before coming to Verbier, Helena took part in the Encuentro de Santander and the BrittenPears Young Artist programme. She is a Master alumna of the Guildhall School of Music & Drama, where she honed her skills and developed her unique artistic vision. She is passionate about merging classical music with technology and art through her innovative MUS!LUX project, which aims to create immersive concert experiences for audiences. In addition to her work as a musician, she is also a talented videographer. Her film on Brian and Roger Eno’s Cerulean Blue was selected as its official video for Deutsche Grammophon, showcasing her versatile talents in both music and visual arts.
Helena Ricci est une harpiste classique suisse que se distingue par son approche avant-gardiste de la musique et son esprit d’entrepreneuriat créatif, suscitant ainsi un intérêt particulier dans le monde musical. Ces dernières années, elle a eu le privilège de se produire dans des salles prestigieuses telles que St Martin-in-theFields, le Royal Opera House et le Wigmore Hall, ainsi que de jouer pour le roi Charles III. Avant de venir à Verbier, Helena a participé à l’Encuentro de Santander et au Programme BrittenPears Young Artist. Elle est diplômée de la Guildhall School of Music & Drama, où elle a perfectionné ses compétences et développé sa vision artistique unique. Elle se passionne pour la fusion de la musique classique avec la technologie et à la création artistique grâce à son projet novateur MUS!LUX, qui vise à réaliser des expériences de concert immersives pour le public. Outre son travail de musicienne, elle est également une vidéaste de talent. Son film sur Cerulean Blue de Brian et Roger Eno a été sélectionné comme vidéo officielle pour Deutsche Grammophon, mettant en valeur ses talents polyvalents dans les domaines de la musique et des arts visuels.
AUDIO RECORDING
The Academy offers three internship opportunities for students with a high level of music and audio training and advanced practical skills in audio and video technologies. These positions work alongside a professional recording team for the capture of audio/video productions throughout the Festival. The interns also work with a music producer for the professional music recording and capture of audio recording sessions with the Academy’s chamber ensemble in residence. L’Academy offre trois possibilités de stage pour les étudiants ayant un haut niveau de formation musicale et audio et des compétences pratiques avancées dans les technologies audiovisuelles. Ces postes permettront de travailler aux côtés d’une équipe d’enregistrement professionnelle pour la production audio / vidéo tout au long du Festival. Les stagiaires ont également l’opportunité de travailler avec un producteur de musique pour l’enregistrement professionnel de sessions d’enregistrement audio avec l’ensemble en résidence de l’Academy.
Christian Aylward grew up playing piano, drums and guitar, which expanded into songwriting and audio engineering. He graduated from the Royal Conservatory of the Hague with a Bachelor of Music ‘Art and Sound’ with a minor in composition. During his studies, he increased his audio engineering and language skills through an exchange semester at the CNSMDP in Paris. In 2019, Christian completed a six-month audio engineering practicum at The Banff Centre for Arts and Creativity, further honing his engineering craft and professionalism. Since September 2023, he has been pursuing his Master of Music degree in Sound Recording at McGill University in Montreal.
Christian Aylward a grandi en jouant du piano, de la batterie et de la guitare, avant de se consacrer à l’écriture de chansons et à l’ingénierie du son. Il est diplômé du Conservatoire Royal de La Haye, où il a obtenu un Bachelor de musique « Art et son » avec une mineure en composition. Pendant ses études, il a amélioré ses compétences en ingénierie audio et en langues grâce à un semestre d’échange au CNSMDP à Paris. En 2019, Christian a effectué un stage de six mois en ingénierie audio au Banff Centre for Arts and Creativity, perfectionnant ainsi son métier d’ingénieur du son et ses compétences en tant qu’ingénieur. Depuis septembre 2023, il poursuit sa Maîtrise en musique en Enregistrement Sonore à l’Université McGill à Montréal.
VICTORIA BARROSO
France | Age 23
Scholarship Donor: Carolina Brabeck-Letmathe
Victoria Barroso, born and raised in Toulouse, France, began her musical journey at 12, focusing on piano and music theory. At 14 she began Conservatory studies in double bass. While majoring in music in high school, she broadened her interests to include music production. In 2021, she enrolled in McGill University’s Sound Recording programme, graduating from the Qualifying Year in 2022 and advancing to the master’s programme in 2023. That same year, she showcased her skills as a sound and video engineer at the soundSCAPE music festival in Blonay, Switzerland. Victoria’s dedication and creativity continue to shape her impactful career in music production.
Victoria Barroso est née et a grandi à Toulouse, en France. Elle commence son parcours musical à 12 ans en se concentrant sur le piano et la téorie musicale. À 14 ans, elle a entamé des études de contrebasse au conservatoire. Tout en se spécialisant en musique au lycée, elle a élargi ses centres d’intérêt pour inclure la production musicale. En 2021, elle s’est inscrite au Programme d’Enregistrement Sonore à l’Université McGill, ou elle a été acceptée dans l’année de qualification en 2022 et dans le programme de Master en 2023.
La même année, elle a mis en avant ses compétences en tant qu’ingénieure du son et vidéaste au Festival de musique soundSCAPE à Blonay, en Suisse.
La dévotion et la créativité de Victoria continuent de façonner sa carrière dans la production musicale.
JAN OLEJNICZAK
Poland | Age 26
Scholarship Donor: Anonymous
Jan Olejniczak is a graduate in Sound Engineering from the Łódź Academy of Music and is currently in the final year of his Master’s studies in Classical Music Sound Engineering at the Chopin University of Music in Warsaw. As the author of interactive multimedia installations showcased at events such as the Musica Moderna Festival in Łódź and the Warszawska Jesień Festival, Jan is looking for diverse ways of representing movement in sound. He has been associated with the Łódź Film School for many years, working on film sets and in post-production. His interests span classical and contemporary music recordings and sound creation in audiovisual forms. He is also fascinated by interactive sound and sonification, which he explores in his scientific work.
Jan Olejniczak est diplômé en Ingénierie du Son de l’Académie de Musique de Łódź et termine son Master à la Chopin University of Music de Varsovie. Auteur d’installations multimédias interactives présentées au Festival Musica Moderna de Łódź et au festival Warszawska Jesień, il explore le mouvement dans le son. Il étudie à l’École de Cinéma de Łódź, travaillant sur les plateaux et en postproduction. Intéressé par les enregistrements de musique classique et contemporaine, ainsi que par la création sonore audiovisuelle, il explore le son interactif et la sonification dans ses travaux scientifiques.
This summer, the Academy welcomes musicians of the OnDream Ensemble, a programme that brings together scholarship students of the Hyundai Motor Chung Mong-Koo Foundation. Through this programme, the Foundation aims to nuture the artisic talents of these students by providing meaningful opportunities to learn and to be inspired. Ten visiting students will attend Academy masterclasses and Festival performances, in addition to performing an ‘Academy Spotlight Concert’ at the Verbier Cinema on 22 July. Cet été, l’Academy accueille les musicien·e·s de l’OnDream Ensemble, un programme qui réunit des étudiant·e·s boursier·ière·s de la Hyundai Motor Chung Mong-Koo Foundation. Grâce à ce programme, la Fondation vise à développer les talents artistiques de ces étudiant·e·s en leur offrant des l’opportunité d’accéder à un apprentissage et une source d’inspiration uniques. Dix étudiant·e·s invité·e·s assisteront aux masterclasses de l’Academy et aux concerts du Festival, et se produiront lors d’un « Spotlight Concert » de l’Academy au Cinéma de Verbier le 22 juillet.
STUDENTS
Soomin Ahn clarinet
A-hyeon Choi cello
Sunyul Choi horn
Hyungyu Ji piano
Sooeon Kim violin
Keumnam Kim viola
Junha Moon double bass
Jisoo Park trombone
Seohyeon Park violin
Yunsun Shin piano
AWARDS
Each year, a number of awards are presented to soloists, ensembles, and singers of the Academy who merit recognition or are in need of financial help to advance their musical careers. The recipients are decided by the Director of the Academy after observation of musicians during their time in Verbier and through consultation with Academy faculty.
Chaque année, un certain nombre de prix sont décernés aux solistes, ensembles et chanteurs de l’Academy qui le méritent ou pour les aider financièrement dans la poursuite de leurs carrières. Les lauréats sont choisis par le Directeur de l’Academy après avoir observé les musicien·ne·s durant leur séjour à Verbier consulté le corps professoral et des coachs de l’Academy.
PRIX YVES PATERNOT
The Prix Yves Paternot recognises the Academy’s most promising and accomplished musician. The Laureate receives CHF 10,000, an invitation to perform at a future edition of the Festival, and is eligible for a contribution of up to CHF 15,000 to support his or her artistic and professional development.
Le Prix Yves Paternot distingue le musicien le plus prometteur et accompli de l’Academy.
Le lauréat reçoit CHF 10’000.-, une invitation à revenir se produire à Verbier lors d’une future édition, et une possible contribution en sus (jusqu’à CHF 15’000.-) dans le cadre d’un projet qui favorisera son développement artistique et professionnel.
PRIX APCAV
CHF 3,000 for Academy students who contribute to the spirit of the Verbier Festival through a commitment to community and public engagement. pour les étudiant·e·s de l’Academy contribuant à l’esprit du Verbier Festival par son engagement envers la collectivité et le public.
Awarded by Décerné par l’Association des propriétaires de chalets et appartements de Verbier
PRIX JEAN-NICOLAS FIRMENICH
CHF 10,000 for cellists pour les violoncellistes
Awarded by Décerné par Clarina Firmenich
PRIX REYL
CHF 5,000 for violinists pour les violonistes
Awarded by Décerné par François et Caroline Reyl
PRIX ROTARY
CHF 5,000 for a Swiss musician pour un·e musicien·n·e suisse
Awarded by Décerné par le Rotary Club Verbier-St-Bernard
PRIX THIERRY MERMOD
CHF 10,000 for singers pour les chanteur·euse·s
Awarded by Décerné par Fondation Agenor
THE EDWIN CAPLIN FOUNDATION AWARD
CHF 5,000 for violists pour les altistes
Awarded by Décerné par The Edwin Caplin Foundation, Mr Chretien Risley, Trustee
THE TABOR FOUNDATION AWARD
CHF 10,000 for pianists pour les pianistes
Awarded by Décerné par Doreen Tabor
THANKS
The Verbier Festival is deeply grateful to its Association of Friends, sponsors, public funders, partners, and foundation and patron donors for their generous support. Le Verbier Festival tient à exprimer sa profonde gratitude envers son Association des Amis, ses sponsors, ses soutiens publics, ses partenaires et ses mécènes pour leurs généreuses contributions.
FRIENDS AMIS
HOUSING LOGEMENT
In addition to financial support, including programme underwriting and student scholarships, the following Friends generously provide accommodation to Academy musicians, faculty and staff this year. En plus du soutien financier, incluant le financement de programmes et des bourses d’études, les Amis suivants fournissent généreusement un hébergement aux musicien·ne·s, au corps professoral et au personnel de l’Academy cette année.
Odile Batty
Aurore Belkin
Reinier and Marieke Brakema
Jean-Renaud Brugerolle
Ken and Fiona Costa
Agnès Coste
Johannes and Jorien Crol
Nina Cronstedt
Géry and Anne-Marie Daeninck
Christian and Kristine de Juniac
Karin and Peter de Kroon-de Kroes
Isabelle de La Touche-Nicod
Charles-Louis and Sophie De Laguiche
Philippe and Michèle De Preux
Jacques and Iman De Saussure
Claude Demole
Hugues et Anne Duchâteau
Sybille Duchâteau
Elka Gouzer-Waechter
Julius Grigaliunas and Erin Gainer
Françoise Grondahl
Alex Hoffmann
André and Sylvie Hurter
James R. and Cheryl Jackson
Kevin and Charlotte Krespi
Jean-Louis and Stéphanie Laurent Josi
Agnès Lustigue
Marie-France Mandosse
Robert and Melissa Marquardt
Bertrand and Renée Maus
Elisabeth Moorkens
Louise Paternot
Martine Piaget
Sabine Popescu
Markus Porst, Arche de Noé Bed & Breakfast
Florence Stern
Didrik et Stéphanie Thijssen
Henri and Axelle Thijssen
Francesca Tondi Guy
Elly van der Rijst
Edward and Amanda van Kersbergen
William Vanderfelt
Philippe Voortman
Jean-Pierre and Jacqueline Weber
John and Amelia Winter
SPONSORS
PRINCIPAL PRINCIPAUX
MAJOR GRAND
ASSOCIATE ASSOCIÉS
DISCOVERY DÉCOUVERTE
MEDIA MÉDIA
PARTNERS PARTENAIRES
MEDIA MÉDIA
Le Canton du Valais encourage la culture Der Kanton Wallis fördert Kultur
PATRONS MÉCÈNES
MAJOR PATRONS GRANDS MÉCÈNES — CHF 200,000 AND MORE ET PLUS
Suzie et Bruce Kovner
François et Caroline Reyl
Anonymous Anonymes (2)
MAJOR PATRONS GRANDS MÉCÈNES — CHF 100,000 AND MORE ET PLUS
Peter Brabeck-Letmathe
eren groupe
Ferring
Julien et Chrystèle Schoenlaub
Natalia et Torbjörn Törnqvist
VusionGroup
Anonymous Anonymes (2)
MAJOR PATRONS GRANDS MÉCÈNES — CHF 50,000 AND MORE ET PLUS
Susanne et Bruno Klohe
Eduard Wulfson
Anonymous Anonyme (1)
PATRONS MÉCÈNES — CHF 20,000 AND MORE ET PLUS
Carolina Brabeck-Letmathe
Guy et Françoise Demole
Charles et Marie-Claude Firmenich
Patrick et Valentine Firmenich
BENEFACTOR PATRONS MÉCÈNES BIENFAITEURS — CHF 10,000 AND MORE ET PLUS
Ken et Fiona Costa
Christina de Labouchere
Thomas du Plessis
Ljuba Manz-Lurje
PATRONS DONORS MÉCÈNES DONATEURS — CHF 5,000 AND MORE ET PLUS
Marie-Christine Dutheillet de Lamothe
Jérôme et Chantal Viellet
MAJOR PATRONS GRANDS MÉCÈNES — CHF 200,000 AND MORE ET PLUS FOUNDATIONS FONDATIONS
Wyss Charitable Endowment
MAJOR PATRONS GRANDS MÉCÈNES — CHF 100,000 AND MORE ET PLUS
FONDATION COROMANDEL
MAJOR PATRONS GRANDS MÉCÈNES — CHF 50,000 AND MORE ET PLUS
Edwin Caplin Foundation
Fondation Ystale
PATRONS MÉCÈNES — CHF 20,000 AND MORE ET PLUS
Anonymous Anonyme (1)
BENEFACTOR PATRONS MÉCÈNES BIENFAITEURS — CHF 10,000 AND MORE ET PLUS
Anonymous Anonyme (1)
PATRONS DONORS MÉCÈNES DONATEURS — CHF 5,000 AND MORE ET PLUS Fondation All Here Fondation Langart
Mr Chrétien Risley, Trustee
CHAIRMAN’S CIRCLE
The Chairman’s Circle is a group of valued supporters who are passionate about the Verbier Festival’s mission of building a community of exchange between great masters and young artists from all around the world. Its members make an annual contribution of CHF 100,000 for a minimum of three years. Members are invited to reflect on the Verbier Festival and its future with Foundation Board Chairman, Peter BrabeckLetmathe and Festival Founder & Co-CEO, Martin T:son Engstroem. These gifts may be directed to support a specific Verbier Festival programme. Le Chairman’s Circle est un groupe de précieux mécènes qui se passionnent pour la mission du Verbier Festival qui est de construire une communauté d’échanges entre les grands maîtres et les jeunes artistes du monde entier. Ses membres versent une contribution annuelle de CHF 100’000.- pour une période minimale de trois ans. Les membres sont invités à réfléchir à l’avenir du Verbier Festival avec le Président du Conseil de Fondation, Peter Brabeck-Letmathe et le Fondateur & Co-Directeur Général du Festival, Martin T:son Engstroem. Les dons peuvent être définis pour soutenir un programme spécifique du Festival.
MEMBERS OF THE MEMBRES DU CHAIRMAN’S CIRCLE
Peter Brabeck-Letmathe
Aline Foriel-Destezet
Thierry Gadou
Francis et Marie-France Minkoff
Pâris et Catherine Mouratoglou
François et Caroline Reyl
Chrystèle et Julien Schoenlaub
Hansjörg Wyss
Anonymous Anonyme (1)
The Board, the management and the team of the Verbier Festival warmly thank Aline Foriel-Destezet for her extraordinary support.
Le Conseil de Fondation, la direction générale et toute l’équipe du Verbier Festival remercient chaleureusement Aline Foriel-Destezet pour son soutien exceptionnel.
