À PROPOS DES ARTISTES

Wynton Marsalis a remporté un GRAMMY® en 2020. En 2019, Nicola a concrétisé son engagement en faveur de l’éducation musicale en créant sa Fondation Benedetti. Elle est la première directrice femme et écossaise du Festival International d’Édimbourg. Récompensée par de nombreux prix, elle a aussi été promue au rang de commandeur de l’ordre de l’Empire britannique en 2019 pour « services rendus à la musique ».

Mats Bergstr M

Tant soliste que musicien d’ensemble dans les répertoires les plus variés, le guitariste suédois Mats Bergström accompagne aussi les plus grands chanteurs du monde. Souvent invité par l’Ensemble Modern et le London Sinfonietta, il s’est produit avec des orchestres tels que le Mahler Chamber Orchestra, l’Orchestre Symphonique de Vienne, l’Orchestre Symphonique de la BBC, l’Orchestre Philharmonique royal de Stockholm ou l’Orchestre symphonique de Göteborg. Il a interprété sa version d’Electric Conterpoint de Steve Reich’s au Royal Albert Hall de Londres et à l’Esplanade de Singapour. Parmi ses enregistrements notables : sa transcription des Sonates et partitas pour violon seul de Bach récompensée d’un Grammis suédois, une Belle meunière de Schubert avec le baryton Olle Persson, et des Chants sans paroles avec le contrebassiste Georg Riedel. En 2011, le roi Charles XVI Gustave de Suède lui a remis la médaille Litteris et Artibus.

Benjamin Bernheim

Ces dernières saisons, le ténor français Benjamin Bernheim est devenu l’invité régulier des plus grandes maisons d’opéra européennes. Il chante des rôles de ténor romantique dans des lieux tels que l’Opéra National de Paris, le Staatsoper de Vienne, le Staatsoper de Berlin, la Scala de Milan, le Royal Opera House de Londres. Au cours de la saison 2022 / 23, il a notamment chanté le Duc (Rigoletto) au Staatsoper de Vienne et au Metropolitan Opera (où il faisait ses débuts), Roméo (Roméo et Juliette) à l’Opernhaus de Zürich et à l’Opéra de Paris, Lensky (Eugène Onéguine) à l’Opernhaus de Zürich, Des Grieux (Manon) au Staatsoper de Hambourg, Rodolfo (La Bohème) au Staatsoper de Vienne, et il a donné une série de récitals à travers l’Europe. Artiste en exclusivité chez Deutsche Grammophon, il a reçu un Diapason d’Or et un Choc du magazine Classica pour son premier album en 2019. En 2020, il a été nommé Artiste lyrique de l’année aux Victoires de la Musique en France.

DANIEL BLENDULF

Daniel Blendulf a étudié le violoncelle avec Torleif Thedéen à l’Institut de Musique Edsberg de Stockholm, puis avec Heinrich Schiff à l’UDK de Vienne. Parmi ses partenaires réguliers de musique de chambre figurent Amihai Grosz, Timothy Ridout, Janine Jansen et Denis Kozhukhin. La saison prochaine, il se produira dans des festivals tels que le Festival International de Musique de Chambre d’Utrecht, de Røros education, establishing The Benedetti Foundation which delivers transformative experiences through mass music events. She is the first female and Scottish Director of the Edinburgh International Festival and the recipient of a CBE and an MBE among other awards.

Swedish guitarist Mats Bergström is both a boundless soloist and ensemble player, and accompanist to some of the world’s most prominent singers. He has often been a guest with Ensemble Modern and the London Sinfonietta, and has appeared with orchestras such as the Mahler Chamber Orchestra, the Wiener Symphoniker, the BBC Symphony Orchestra, the Royal Stockholm Philharmonic Orchestra and the Gothenburg Symphony Orchestra. He has presented his version of Steve Reich’s Electric Counterpoint at venues including London’s Royal Albert Hall and Singapore’s Esplanade Concert Hall. Among his notable recordings are his transcriptions of Bach’s solo violin sonatas and partitas, nominated for a Swedish Grammis award; also Schubert’s Die schöne Müllerin with Olle Persson, and a Songs Without Words series with Georg Riedel. In 2011 he was awarded the Litteris et Artibus medal by King Carl XVI Gustaf.

French tenor Benjamin Bernheim’s recent seasons have established him as a regular guest artist at Europe’s leading opera houses, performing Romantic tenor roles at venues such as the Opéra national de Paris, Wiener Staatsoper, Staatsoper Berlin, Teatro alla Scala and the Royal Opera House. 2022 / 23 highlights have included Duca (Rigoletto) at the Wiener Staatsoper & the Metropolitan Opera (his house debut), Roméo (Roméo et Juliette) at Opernhaus Zürich & Opéra de Paris, Lensky (Eugene Onegin) at Opernhaus Zürich, Des Grieux (Manon) at the Staatsoper Hamburg, Rodolfo (La Bohème) at the Wiener Staatsoper, and a series of recitals throughout Europe. An exclusive Deutsche Grammophon artist, his 2019 debut album received a Diapason d’Or and a Choc de Classica He was also honoured Artiste Lyrique de l’Annéein 2020 at France’s Les Victoires de la Musique Awards.

Daniel Blendulf studied the cello with Torleif Thedéen at the Stockholm Edsberg Institute of Music, then with Heinrich Schiff at the UDK, Vienna. Among his regular chamber partners are Amihai Grosz, Timothy Ridout, Janine Jansen and Denis Kozhukhin. The coming season sees him perform at festivals including International Chamber Music Festival Utrecht, Røros and Sion. Further projects include at venues et de Sion. Il se produira également au Concertgebouw d’Amsterdam, à la Philharmonie du Luxembourg et au Wigmore Hall de Londres. En tant que chef d’orchestre, il a travaillé avec le Tonhalle-Orchester Zürich, l’Orchestre Symphonique de Sydney, l’Orchestre Symphonique de Detroit, l’Orchestre Symphonique Yomiuri Nippon, l’Orchestre Philharmonique Royal de Stockholm, l’Orchestre Symphonique de la Radio Suédoise, la Camerata Salzburg, l’Orchestre Symphonique du Queensland, et il a été le chef d’orchestre principal de Dalasinfoniettan. Il joue sur un violoncelle de 1791 de Vincenzo Panormo, acquis par l’intermédiaire de la Beare’s International Violin Society.

Marc Bouchkov

Violoniste belge d’origine russo-ukrainienne, Marc Bouchkov est l’un des artistes les plus polyvalents de la nouvelle génération. Il se produit dans des salles prestigieuses, comme le Wigmore Hall ou le Carnegie Hall de New York, et avec des orchestres et des chefs tels que l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam, l’Orchestre Symphonique de la NDR, Mariss Jansons, Christoph Eschenbach et Lionel Bringuier. En 2022 / 23, il a été artiste en résidence du Netherlands Philharmonic Orchestra ; il a donné avec le Concertgebouw les concertos pour violon de Korngold, Stravinsky et Brahms, sous la direction des chefs Lorenzo Viotti, Ryan Bancroft, et Hannu Lintu. Il a également fait ses débuts à la Scala de Milan avec Lorenzo Viotti. Ses prochains engagements incluent des engagements avec l’Orchestre Symphonique de Barcelone, l’Orchestre du festival de Budapest et l’Orchestre Philharmonique de Macédoine du Nord.

YEFIM BRONFMAN such as Concertgebouw Amsterdam, Luxembourg Philharmonie and Wigmore Hall London. As a conductor, he has worked with Tonhalle-Orchester Zürich, Sydney Symphony Orchestra, Detroit Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic, Swedish Radio Symphony Orchestra, Camerata Salzburg, Queensland Symphony Orchestra, and he was chief conductor of Dalasinfoniettan. He plays a 1791 cello by Vincenzo Panormo acquired through Beare’s International Violin Society.

Né à Tachkent, Yefim Bronfman s’est fait une place de choix dans le cercle des pianistes les plus salués et admirés à l’international, par une technique, un magnétisme et une expressivité souverains. Daniel Barenboim, Herbert Blomstedt, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly et Gustavo Dudamel sont des chefs d’orchestre avec qui il travaille régulièrement. Sur le terrain de la musique de chambre, il s’associe à la pianiste Martha Argerich ou encore aux violonistes Anne-Sophie Mutter et Isaac Stern. Ses enregistrements solo, chambristes et symphoniques recoltent les éloges : six GRAMMY® Awards dont une victoire en 1997 pour les trois concertos de Bartók avec Esa-Pekka Salonen et le Los Angeles Philharmonic, echos tres favorables de son récent album Nostalgia avec la mezzo-soprano Magdalena Kožena… Bronfman est récipiendaire du prestigieux Avery Fisher Prize et reçoit en 2015 un doctorat honoris causa de la Manhattan School of Music.

Belgian violinist of Russian-Ukrainian heritage, Marc Bouchkov is one of the new generation’s most multifaceted and unique artists, performing in prestigious halls from London’s Wigmore Hall to Carnegie Hall New York, and with orchestras and conductors including the Royal Concertgebouw Orchestra, the NDR-Sinfonieorchester Hamburg, Mariss Jansons, Christoph Eschenbach and Lionel Bringuier. For 2022 / 23 he has been the Netherlands Philharmonic Orchestra’s artistin-residence, his Amsterdam Concertgebouw appearances include the Korngold, Stravinsky and Brahms violin concertos under Lorenzo Viotti, Ryan Bancroft, and Hannu Lintu; he also made his debut at La Scala in Milan, with Viotti. Upcoming engagements include engagements with Barcelona Symphony, Budapest Festival Orchestra and the Philharmonic Orchestra of North Macedonia.

Born in Tashkent, Yefim Bronfman is one of today’s most acclaimed and admired pianists, internationally acknowledged for his commanding technique, power and lyrical gifts. Conductors with whom he works regularly include Daniel Barenboim, Herbert Blomstedt, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly and Gustavo Dudamel. His chamber music partners meanwhile have included pianist Martha Argerich and violinists Anne-Sophie Mutter and Isaac Stern. Widely praised for his solo, chamber and orchestral recordings, Bronfman has been nominated for six GRAMMY® Awards, winning in 1997 for the three Bartók Piano Concertos with Esa-Pekka Salonen and the Los Angeles Philharmonic. A more recent acclaimed release was Nostalgia with mezzo-soprano Magdalena Kožená. Bronfman is a recipient of the prestigious Avery Fisher Prize, and in 2015 received an honorary doctorate from the Manhattan School of Music.

Gautier Capu On

Récompensé par de nombreux prix, Gautier Capuçon est unanimement salué pour l’intensité de son jeu et sa flamboyante virtuosité. Lors de la saison 2021 / 22, le violoncelliste français se produit aux côtés des Wiener Philharmoniker et Alain Altinoglu, du Cleveland Orchestra et Michael Tilson Thomas, de l’Orchestre du Mariinsky et Valery Gergiev. Artiste en résidence à la Philharmonie de Paris et au Wiener Konzerthaus, il collabore actuellement avec Lera Auerbach, Richard Dubugnon, Danny Elfman et Thierry Escaich. Profondément engagé dans le soutien des jeunes talents, il fonde la Classe d’Excellence de Violoncelle à la Fondation Louis Vuitton (Paris) et devient ambassadeur de l’association « Orchestre à l’École », qui lui permet d’aller à la rencontre de musiciens lors de sa tournée Un été en France. Il enregistre en exclusivité chez Erato (Warner Classics) et joue « L’Ambassadeur », un Matteo Goffriller de 1701.

Renaud Capu On

Le violoniste français Renaud Capuçon s’est imposé comme l’un des grands solistes et chambristes de la scène internationale. Il s’est produit en particulier avec les Orchestres Philharmoniques de Berlin et Vienne, l’Orchestre Symphonique de Londres, l’Orchestre National de France, sous la direction notamment de Daniel Barenboim, Lahav Shani et Daniel Harding. Récompensé pour ses nombreux enregistrements depuis plus de deux décennies, il a quitté en 2022 Erato / Warner Classics pour Deutsche Grammophon, inaugurant cette nouvelle collaboration par un disque enregistré dans son propre Festival de Pâques d’Aix-enProvence avec Marta Argerich, sa partenaire régulière en musique de chambre. Il est également directeur artistique des Sommets Musicaux du festival de Gstaad, de l’Orchestre de Chambre de Lausanne et de l’Académie Internationale Yehudi Menuhin. Il est chevalier de la Légion d’honneur. Il joue le violon Guarneri del Gesù « Panette » de 1739.

Tim Carroll

Les œuvres théâtrales et lyriques du metteur en scène britannique Tim Carroll ont été jouées dans le monde entier, notamment au Lincoln Center de New York, au Teatro Olimpico de Vicence, au Liceu (Barcelone), au Royal Festival Hall (Londres) et à l’Opera de Sydney. Actuellement Directeur artistique du Shaw Festival au Canada, l’une des plus grandes compagnies théâtrales d’Amérique du Nord, il a auparavant tenu le poste de Directeur associe du Shakespeare’s Globe de Londres, où il a dirigé de nombreuses productions, notamment Twelfth Night et Richard III, tous deux avec Mark Rylance. En 2013, ces spectacles ont battu des records au box-office à Broadway et remporté plusieurs prix, dont deux Tonys. Parmi les autres productions de Shakespeare, citons Le Roi Lear pour le Théâtre National de Norvège, All’s Well That Ends Well pour le Théâtre National de Roumanie, et The Merchant of Venice et A Midsummer Night’s Dream pour la Royal Shakespeare Company.

Multi award-winning French cellist Gautier Capuçon is celebrated internationally for his expressive musicianship and exuberant virtuosity. His 2021 / 22 season includes invitations with the Vienna Philharmonic Orchestra and Alain Altinoglu, the Cleveland Orchestra and Michael Tilson Thomas, and the Mariinsky and Valery Gergiev. He is Artist-in-Residence at the Paris Philharmonie as well as the Wiener Konzerthaus. Current new music collaborators include Lera Auerbach, Richard Dubugnon, Danny Elfman and Thierry Escaich. Committed to supporting young musicians, Capuçon founded the Classe d’Excellence de Violoncelle at Fondation Louis Vuitton in Paris and is ambassador for the Orchestre à l’École association, featured during his annual French odyssey Un Été en France He records exclusively for Erato (Warner Classics) and plays a 1701 Matteo Goffriller cello, ‘L’Ambasadeur’.

French violinist Renaud Capuçon is firmly established internationally as a major soloist, recitalist and chamber musician. Leading orchestras and conductors with whom he has performed include the Berliner Philharmoniker, Vienna Philharmonic, London Symphony Orchestra, Orchestre National de France, Daniel Barenboim, Semyon Bychkov, Lahav Shani and Daniel Harding. Prolific and acclaimed in the recording studio for over two decades, in 2022 he moved from Erato / Warner Classics to Deutsche Grammophon, launching the relationship with a duo disc with his regular chamber partner Martha Argerich, recorded at his own Aix-en-Provence Easter Festival. He is also Artistic Director of the Sommets Musicaux de Gstaad festival, the Orchestre de Chambre de Lausanne and the International Menuhin Music Academy, and holds the Chevalier de la Légion d’honneur. He plays the 1737 Guarneri del Gesù ‘Panette’.

British theatre director Tim Carroll’s theatre and opera work has been seen all over the world, including New York’s Lincoln Center, Teatro Olimpico in Vicenza, Liceu (Barcelona), Royal Festival Hall (London), and Sydney Opera House. Currently Artistic Director of the Shaw Festival in Canada, one of North America’s biggest theatre companies, he was previously Associate Director of Shakespeare’s Globe, London, where he directed many productions, including Twelfth Night and Richard III, both starring Mark Rylance. In 2013 these shows played in repertoire on Broadway, breaking box office records and winning several awards, including two Tonys. Other Shakespeare productions include King Lear for the National Theatre of Norway, All’s Well That Ends Well for the National Theatre of Romania, and The Merchant of Venice and A Midsummer Night’s Dream for the Royal Shakespeare Company.