À PROPOS DES ARTISTES

Caroline Dowdle

Née en Afrique du Sud, Caroline Dowdle a étudié le piano auprès de l’éminent chambriste Lamar Crowson a l’université du Cap, puis sous la direction de Renna Kellaway, au Royal Northern College of Music du Royaume-Uni. Elle a débuté sa carrière de pianiste à la Britten Pears School d’Aldeburgh, ou elle a travaillé avec les chanteurs et les instrumentistes les plus notables de leur génération. Depuis, elle a donné de nombreux concerts en Grande-Bretagne et en Europe, notamment des recitals avec des chanteurs et instrumentistes au South Bank et au Wigmore Hall de Londres, à Radio France à Paris, à Vienne et à Moscou. Depuis 2008, elle mène le programme d’Opéra de la Verbier Festival Academy, ou elle se produit également. Elle encadre régulièrement des chanteurs dans le cadre du Jette Parker Young Artists Programme de la Royal Opera House (Covent Garden), au Royal College of Music et au Samling, dont elle est Directrice musicale.

SÉBASTIEN DUBÉ

Sébastien Dubé, contrebassiste né au Canada et établi en Suède, mène une carrière aux multiples facettes dans les domaines de la musique classique, du jazz et de la musique folklorique. Actuellement contrebasse principale de l’Orchestre de Chambre suédois, il a été auparavant contrebasse principale adjointe de l’Orchestre Philharmonique de Bergen (1993-1996) et contrebasse principale de l’Opéra de Norrland (1996-2000), se produisant également en tant que soliste avec certains de ces orchestres. Parallèlement, il a joué du jazz avec le Ivar Kolve Trio, le Jonas Knutson Quartet et en duo avec la chanteuse Maria Johanson. Ses partenaires en musique folklorique comprennent le Trio Stinnerbom / Stinnerbom / Dubé, l’Ale Möller Band et le Duo Nyckelharpa et Bass (Torbjörn Näsbom). Il organise également des concerts multigenres, dans le cadre de la série Dubé & Friends, avec différents types d’orchestres et d’ensembles. Il enseigne également à l’université d’Örebro et à l’Ingesund Högskola.

Augustin Dumay

Le violoniste français Augustin Dumay a attiré l’attention internationale en 1980, quand Herbert von Karajan l’a invité à jouer en soliste avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin. Depuis, il s’est produit sous la direction de chefs tels que Seiji Ozawa, Charles Dutoit, Yuri Temirkanov et Kurt Masur. Parallèlement à son activité de violoniste, il est le directeur musical du Kansai Philharmonic Orchestra d’Osaka (Japon), avec lequel il entreprendra en octobre 2023 une tournée internationale qui le mènera en particulier au Alte Oper de Francfort et à La Seine Musicale à Paris. Il est également Maître en résidence à la Chapelle Reine Elisabeth de Belgique, où il enseigne à des jeunes solistes de haut niveau. Récompensée par de nombreux prix, sa discographie comprend plus de 40 titres pour les labels Warner, Deutsche Grammophon et Onyx. Son prochain album sera consacré aux Sonates et partitas pour violon seul de Bach. Il joue un Guarnerius del Gesù de 1743 qui a appartenu au violoniste Leonid Kogan.

South-African-born Caroline Dowdle was taught piano at the University of Cape Town by eminent chamber musician Lamar Crowson. Solo studies under Renna Kellaway followed, at the UK’s Royal Northern College of Music. Her early career then included years as a staff pianist at the Britten Pears School in Aldeburgh, working alongside many of the most eminent singers and instrumentalists of their generation. Since then she has performed widely in Britain and in Europe, giving recitals with singers and instrumentalists at London’s South Bank and Wigmore Hall, Radio France in Paris, and in Vienna and Moscow. Since 2008 she has led the Verbier Festival Academy’s Opera programme (Atelier Lyrique), also performing at the festival herself. She regularly coaches singers on the Royal Opera House Covent Garden’s Jette Parker Young Artists Programme, at the Royal College of Music, and at the Samling where she is Musical Director.

Canadian-born, Sweden-based Double-Bassist, Sébastien Dubé’s multifaceted career spans the worlds of classical, jazz and folk. Currently Principal Bass of the Swedish Chamber orchestra, he has previously been Assistant Principal Double Bass at the Bergen Philharmonic Orchestra (1993-1996), and Principal Bass of Norrlands Opera (1996-2000), also appearing as a soloist with some of these orchestras. Parallel to this, his jazz playing has included with the Ivar Kolve Trio, the Jonas Knutson Quartet, and in Duo with singer Maria Johanson. His folk music partners meanwhile include the Trio Stinnerbom / Stinnerbom / Dubé, Ale Möller Band, and Duo Nyckelharpa and Bass (Torbjörn Näsbom). He also organises multi-genre concerts in the series Dubé & Friends with many different types of Orchestras and Ensembles. He also teaches at the University of Örebro and Ingesund Högskola.

French violinist Augustin Dumay first came to international attention in 1980, when Herbert von Karajan invited him to play as a soloist with the Berliner Philharmoniker. Since then, he has performed under the direction of esteemed conductors such as Seiji Ozawa, Charles Dutoit, Yuri Temirkanov and Kurt Masur. Alongside life as a violinist, he is Music Director of the Kansai Philharmonic Orchestra in Osaka, Japan, which in October 2023 makes its second European tour under his direction, venues to include the Alte Oper Frankfurt and La Seine Musicale in Paris. He is also Master in Residence at the Queen Elisabeth Music Chapel, coaching a select group of young violinists. He has recorded over 40 CDs for Warner, Deutsche Grammophon and Onyx, winning numerous awards. Next to be released is Bach’s solo sonatas and partitas. He plays a 1743 Guarnerius del Gesù once owned by Leonid Kogan.

Christoph Eschenbach

Chef d’orchestre et pianiste universellement acclamé, renommé pour l’étendue de son répertoire et la profondeur de ses interprétations, Christoph Eschenbach s’inscrit résolument dans la tradition intellectuelle de son Allemagne natale qu’il associe à une rare intensité émotionnelle. Actuellement Directeur musical du Konzerthausorchester de Berlin, il a été directeur musical notamment du Washington National Symphony Orchestra, de l’Orchestre de Paris, et du Philadelphia Orchestra. Infatigable soutien des jeunes talents, il est conseiller artistique et conférencier à la Kronberg Academy. Au cours de plus de cinquante décennies d’enregistrements, il a reçu en particulier le Prix de la critique de disque allemande, le Prix classique du MIDEM et un GRAMMY®. Chevalier de la légion d’Honneur et Commandeur des Arts et Lettres, il a reçu la Croix du Mérite de la République d’Allemagne fédérale et le prix Leonard Bernstein.

RENÉE FLEMING

Présente sur les scènes des plus grands opéras et salles de concerts du monde, Renée Fleming est l’une des chanteuses les plus acclamées de notre époque. Elle a reçu cinq GRAMMY® Awards, la National Medal of Arts, plus haute récompense accordée aux artistes par le gouvernement américain, et le Crystal Award 2023 du Forum Économique Mondial de Davos. En novembre 2022, au Metropolitan Opera, elle a été la vedette de la création mondiale de The Hours, opéra de Kevin Puts d’après le roman de Michael Cunningham ; elle triomphe encore en mars 2023 dans la nouvelle production de Nixon in China à l’Opéra de Paris. Renée Fleming a remporté le GRAMMY® Award 2023 du meilleur album solo vocal classique pour Voice of Nature: The Anthropocene. Grande défenseuse de la recherche au croisement des arts et de la santé, Mme Fleming a été nommée Ambassadrice de bonne volonté pour les Arts et la Santé par l’Organisation Mondiale de la Santé.

Barbara Frittoli

La chanteuse italienne Barbara Frittoli est considérée comme l’une des plus grandes sopranos lirico-spinto de sa génération. Née à Milan, elle y est diplômée avec la plus haute distinction du conservatoire Giuseppe Verdi, où elle a étudié avec Giovanna Canetti, et a ensuite remporté plusieurs concours internationaux. Parmi les représentations les plus célèbres de sa carrière, citons Le nozze di Figaro (Contessa d’Almaviva) à Ferrare, Otello (Desdemona) au Festival de Salzbourg et au Teatro Regio de Turin avec Claudio Abbado, Così Fan Tutte (Fiordiligi) au Wiener Staatsoper et au Festival de Ravenne avec Riccardo Muti. Outre Abbado et Muti, Frittoli a travaillé avec une longue liste de chefs d’orchestre distingués, dont Lorin Maazel, Georges Prêtre, Daniele Gatti, Antonio Pappano et Riccardo Chailly.

Universally acclaimed as both conductor and pianist, and renowned for the breadth of his repertoire and the depth of his interpretations, Christoph Eschenbach belongs firmly to his native Germany’s intellectual line of tradition yet combines this with a rare emotional intensity. Currently Musical Director of the Konzerthausorchester Berlin, his previous appointments include musical directorships at the Washington National Symphony Orchestra, the Orchestre de Paris and the Philadelphia Orchestra. His tireless support of young talent includes being Artistic Advisor and lecturer at the Kronberg Academy. Among his awards garnered over five decades of recording are the German Record Critics’ Prize, the MIDEM Classical Award and a GRAMMY®. He has been awarded the Chevalier de la Légion d’Honneur, and is a Commandeur des Arts et des Lettres, a holder of the German Federal Cross of Merit and a winner of the Leonard Bernstein Award.

Renée Fleming is one of the most highly acclaimed singers of our time, performing on the stages of the world’s greatest opera houses and concert halls. Honoured with five GRAMMY® Awards, the U.S. National Medal of Arts, and the 2023 Crystal Award from the World Economic Forum in Davos, she has sung for momentous occasions around the globe. In November 2022, she starred in the world premiere staging of The Hours, a new opera based on the prize-winning novel and film, at the Metropolitan Opera; another triumph came in March 2023, with her performance in a new production of Nixon in China at the Opéra de Paris. Fleming won the 2023 GRAMMY® Award for Best Classical Vocal Solo Album for Voice of Nature: The Anthropocene. A leading advocate for research at the intersection of arts and health, Fleming has been appointed a Goodwill Ambassador for Arts and Health by the World Health Organization.

Italian singer Barbara Frittoli is considered to be one of the greatest lirico-spinto sopranos of her generation. Born in Milan, she graduated with the highest honour from the city’s Giuseppe Verdi Conservatory, where she studied with Giovanna Canetti. She then went on to win several international competitions. Among her career’s most celebrated performances have been Le nozze di Figaro (Contessa d’Almaviva) in Ferrara, Otello (Desdemona) at the Salzburg Festival and at Teatro Regio in Turin with Claudio Abbado, Così Fan Tutte (Fiordiligi) at the Wiener Staatsoper and at Ravenna Festival with Riccardo Muti. In addition to Abbado and Muti, Frittoli has worked with a long list of distinguished conductors, including Lorin Maazel, Georges Prêtre, Daniele Gatti, Antonio Pappano and Riccardo Chailly.