À PROPOS DES ARTISTES

de Paris, le Bayerische Staatsoper de Munich, le Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, aussi bien qu’aux festivals d’Aix-en-Provence, Salzbourg et Glyndebourne – et sous la direction de chefs tels que Claudio Abbado, William Christie, Myung-Whun Chung, Charles Dutoit, Daniel Harding et Christophe Rousset. Ses nombreux enregistrements ont été couronnés de récompenses multiples, en particulier en 2016 par le magazine Gramophone pour le disque Néère, consacré à la mélodie française. Son disque Visions a reçu en 2018, à la fois un International Classic Music Award et un International Opera Award. Véronique Gens est Chevalier de l’ordre de la Légion d’honneur française et Commandeur des Arts et des Lettres.

KIRILL GERSTEIN

Né en ex-Union soviétique, le pianiste américain installé à Berlin Kirill Gerstein combine les traditions musicales russe et d’Europe centrale avec une insatiable curiosité. Ses concerts en soliste et en musique de chambre le mènent partout dans le monde. Entre autres moments forts de cette saison, trois résidences : à l’Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise, sur place et en tournée, sous la direction des chefs Alan Gilbert, Daniel Harding, Antonello Manacorda et Erina Yashima ; au Wigmore Hall de Londres dans une série de concerts en trois parties Busoni and his world ; et au Festival d’Aix-en-Provence où Gerstein, invité cette année à diriger la Résidence de musique de chambre, proposera une soirée de cabaret berlinois avec H.K. Gruber et jouera le Concerto no 3 de Rachmaninoff avec l’Orchestre Symphonique de Londres. Le dernier enregistrement de Kirill Gerstein, sorti en mai 2023, est un hommage à Rachmaninoff avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin sous la direction de Kirill Petrenko.

MATTHIAS GOERNE

Applaudi pour la chaleur de son timbre de baryton, la fluidité de son chant et la qualité de ses interprétations, Matthias Goerne est l’invité régulier de festivals et de salles de concerts renommées. Depuis ses débuts à l’opéra, au Festival de Salzbourg en 1997, Matthias Goerne a chanté sur les plus grandes scènes lyriques à travers le monde. Né à Weimar, il a étudié le chant avec Elisabeth Schwarzkopf, Dietrich Fischer-Dieskau et Hans-Joachim Beyer à Leipzig. Ses rôles, soigneusement sélectionnés, vont de Papageno (La Flûte enchantée) et Wolfram (Tannhäuser) aux rôlestitres de Wozzeck de Berg, Mathis der Maler de Hindemith et Lear d’Aribert Reimann. De 2001 à 2005, Matthias Goerne a été professeur honoraire d’interprétation du lied à la Hochschule Robert Schumann de Düsseldorf. En 2001, il est nommé membre honoraire de la Royal Academy of Music de Londres et a reçu un Diapason d’Or en 2020.

Victor Goines

Le clarinettiste, saxophoniste et pédagogue Victor Goines est l’un des musiciens les plus respectés et les plus polyvalents du monde du jazz d’aujourd’hui. Il est membre du Jazz au Lincoln Center Orchestra depuis 1993 et dirige son quartet. En tant que leader, Goines a enregistré

Opera, Bayerische Staatsoper in Munich, La Monnaie in Brussels, as well as at the Festivals of Aix-en-Provence, Salzburg and Glyndebourne—and under conductors such as Claudio Abbado, William Christie, Myung-Whun Chung, Charles Dutoit, Daniel Harding and Christophe Rousset. Her many recordings have received several international awards, among them a 2016 Gramophone Award for Néère, devoted to French melodies, and in 2018 both an International Classic Music Award and an International Opera Awards for Visions. She has been promoted to the rank of Chevalier in the French order of Légion d’Honneur as well as Commandeur des Arts et des Lettres.

Born in the former Soviet Union, Berlin-based American pianist Kirill Gerstein combines the traditions of Russian and Central European music-making with an insatiable curiosity, his concerto, solo and chamber engagements taking him all over the world. Among this season’s highlights have been three major residencies: with the Bavarian Radio Symphony Orchestra, at home and on tour, with Alan Gilbert, Daniel Harding, Antonello Manacorda and Erina Yashima; at London’s Wigmore Hall, with a three-part concert series, Busoni and His World; and as the Aix-en-Provence Festival’s 2023 Artist-in-Focus, leading the chamber music Academy, a cabaret evening with HK Gruber, and Rachmaninoff’s Third Piano Concerto with the London Symphony Orchestra. His most recent recording, released in May 2023, is an homage to Rachmaninoff with the Berliner Philharmoniker and Kirill Petrenko.

Applauded for the warm timbre of his baritone, the fluidity of his singing and the quality of his performances, Matthias Goerne is a regular guest at top-flight festivals and concert halls. Since his opera début in 1997 at the Salzburg Festival he has sung on the greatest lyric stages all over the world. Born in Weimar, he studied with Elisabeth Schwarzkopf, Dietrich Fischer-Dieskau and Hans-Joachim Beyer in Leipzig. His carefully selected roles range from Papageno (Die Zauberflöte) and Wolfram (Tannhäuser) to the title parts in Wozzeck by Berg, Mathis der Maler by Hindemith and Lear by Aribert Reimann. From 2001 to 2005 he was Honorary Professor of Lieder Interpretation at the Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf. In 2001 he was made an honorary member of the Royal Academy of Music in London and in 2020 was awarded a Diapason d’Or.

Clarinetist, saxophonist, and educator Victor Goines is one of the most respected and multi-faceted musicians in the jazz world today. He is a member of the Jazz at Lincoln Center Orchestra since 1993 and as well as a leader of his quartet. As a leader, Goines has ten recordings to his dix disques, dont le dernier, A Dance At The Mardi Gras Ball. Adepte d’une multitude d’instruments, Goines a également collaboré, enregistré et joué avec de nombreux artistes de jazz et de rhythm and blues de renom, tels que Terence Blanchard, Ruth Brown, Dee Dee Bridgewater, Ray Charles, Eric Clapton, Bo Diddley, Bob Dylan, Dizzy Gillespie, Freddie Green, Lionel Hampton, Freddie Hubbard, B.B. Avant cette nomination, il était directeur artistique du programme d’études de jazz à la Juilliard School et membre de la faculté de clarinette et de saxophone de jazz. Pendant son mandat à la Juilliard School, le département s’est développé à partir d’un programme de collaboration avec le Jazz at Lincoln Center pour inclure des diplômes de licence et de maîtrise ainsi que des diplômes d’artiste.

RICHARD GOODE

Acclamé pour son extraordinaire pouvoir émotionnel, pour la profondeur et l’expressivité de son jeu, le pianiste américain Richard Goode est mondialement reconnu comme l’un des meilleurs interprètes des répertoires classique et romantique. Ses concerts avec les plus grands orchestres, ses récitals dans toutes les capitales musicales, ses masterclasses et ses disques maintes fois récompensés lui ont conquis un public nombreux et fidèle. Sa vaste discographie chez Nonesuch, label pour lequel il signe en exclusivité, couvre tous les répertoires : piano, musique de chambre, lieder et concertos. Son cycle des Sonates pour piano de Beethoven, première intégrale jamais réalisée par un pianiste américain, a été nominé pour un GRAMMY® Award. Depuis 2021, Richard Goode fait partie de la Distinguished Artist Faculty de l’Institut Peabody de Baltimore. De 1999 à 2013, il a été codirecteur artistique du très renommé Marlboro Music School and Festival dans le Vermont.

AMIHAI GROSZ

L’altiste israélien Amihai Grosz revient sur son parcours unique : d’abord chambriste (il a été membre fondateur du Quatuor de Jérusalem), puis altiste principal de l’Orchestre Philharmonique de Berlin, il est aujourd’hui un soliste de renom. Parmi les prestigieux chefs d’orchestre qui l’ont invité à se produire en tant que soliste figurent Zubin Mehta, Tugan Sokhiev, Klaus Mäkelä, Gianandrea Noseda, Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Alan Gilbert, Omer Meier Wellber et Nikolaj Znaider, ainsi que des orchestres tels que l’Orchestre Symphonique de la Radio Finlandaise, l’Orchestre Symphonique National Danois, l’Orchestre Symphonique de la Radio Suédoise, l’Orchestre Symphonique NHK de Tokyo, l’Orchestre Symphonique de Barcelone, et l’Orchestre National de Lyon. En tant que chambriste, il collabore avec des artistes tels que Yefim Bronfman, Mitsuko Uchida, Daniel Hope, Yuja Wang, Janine Jansen, Steven Isserlis, Emmanuel Pahud, l’Emerson String Quartet et David Geringas.

AUGUSTIN HADELICH

Augustin Hadelich est reconnu comme l’un des plus grands violonistes de notre époque. Sa technique irréprochable, ses interprétations subtiles et son timbre ravissant l’ont credit including his latest A Dance At The Mardi Gras Ball. Adept at a bevy of instruments, Goines has also collaborated, recorded, and performed with many noted jazz and R&B artists such as Terence Blanchard, Ruth Brown, Dee Dee Bridgewater, Ray Charles, Eric Clapton, Bo Diddley, Bob Dylan, Dizzy Gillespie, Freddie Green, Lionel Hampton, Freddie Hubbard, B.B. Before that appointment, he was Artistic Director of the Jazz Studies Program at the Juilliard School and a faculty member in jazz clarinet and saxophone. During his tenure at Juilliard, the department expanded from a collaborative program with Jazz at Lincoln Center to include bachelor’s and master’s degrees and artist diplomas.

American pianist Richard Goode has been hailed for music-making of tremendous emotional power, depth, and expressiveness, and acknowledged worldwide as one of today’s leading interpreters of Classical and Romantic music. In regular performances with the major orchestras, recitals in the world’s music capitals, masterclasses, and through his extensive and acclaimed Nonesuch recordings, he has won a large and devoted following. An exclusive Nonesuch recording artist, his extensive discography ranges from solo and chamber works to lieder and concertos, with one highlight being his complete Beethoven sonatas cycle, the first-ever by a US-born pianist, which was nominated for a GRAMMY® Award. Since 2021, he has been on the Distinguished Artist Faculty at the Peabody Conservatory. From 1999-2013, he was co-Artistic Director of the renowned Marlboro Music School and Festival in Vermont.

Israeli violist Amihai Grosz looks back on a very unique career path: first as a chamber musician (he was founding member of the Jerusalem Quartet), then Principal Violist of the Berlin Philharmonic Orchestra, and now also a renowned soloist. Prominent conductors he has been invited by to perform as soloist include Zubin Mehta, Tugan Sokhiev, Klaus Mäkelä, Gianandrea Noseda, Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Alan Gilbert, Omer Meier Wellber, and Nikolaj Znaider, and with such orchestras as the Finnish Radio Symphony, Danish National Symphony, Swedish Radio Symphony, NHK Symphony in Tokyo, Barcelona Symphony, and the Orchestre National de Lyon. As a chamber musician, he collaborates with artists such as Yefim Bronfman, Mitsuko Uchida, Daniel Hope, Yuja Wang, Janine Jansen, Steven Isserlis, Emmanuel Pahud, the Emerson String Quartet, and David Geringas.

Augustin Hadelich is recognized as one of the greatest violinists of our time. His flawless technique, insightful interpretations, and ravishing tone has led him to appear with all major