À PROPOS DES ARTISTES

Mathieu Herzog

Le chef d’orchestre, compositeur, orchestrateur et altiste, membre fondateur du Quatuor Ebène, Mathieu Herzog a fondé en 2013 l’orchestre Appassionato. Il est depuis 2020 artiste associé à la Seine Musicale de BoulogneBillancourt. En 2021, il fonde Appassionato le Label en collaboration avec Naïve. Premiers fruits de ce partenariat, trois enregistrements acclamés de Mozart, Saint-Saëns, ainsi que Strauss, Schoenberg et Respighi. Ces disques s’ajoutent à une discographie déjà riche de nombreux albums enregistrés sur les plus grands labels tels que Warner Classics, EMI, SONY et Deutsche Grammophon. En 2022 Mathieu à dirigé, entre autre, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Royal Philarmonic de Londres, l’Orchestre Symphonique de Corée et l’Orchestre Philharmonique du Kansai au Japon. Passionné de littérature et d’histoire, Mathieu Herzog travaille actuellement à l’écriture d’un livret basé sur la vie de Georges Bizet.

DANIEL HOPE

Le violoniste britannique Daniel Hope, basé à Berlin, est apprécié dans le monde entier pour sa créativité musicale et son œuvre humanitaire, dont la série primée Hope@Home sur ARTE TV durant le confinement de 2020, et les concerts de soutien aux victimes de la guerre en Ukraine qu’il a initiés en 2022 avec le pianiste ukrainien Alexey Botvinov. Artiste exclusif de Deutsche Grammophon depuis 2007, sa vaste discographie a été récompensée notamment par le Prix des Critiques de Disques Allemands et le Diapason d’Or de l’Année. Hope travaille régulièrement avec des chefs d’orchestre tels que Christoph Eschenbach et Simon Rattle, et des compositeurs tels qu’Alfred Schnittke, György Kurtág et Mark-Anthony Turnage. Il est directeur musical de l’Orchestre de Chambre de Zurich et de l’Orchestre de Chambre New Century de San Francisco, directeur artistique de la Frauenkirche de Dresde et président du BeethovenHaus de Bonn. Il joue le Guarneri del Gesù de 1742 «Ex-Lipiński».

Isabelle Huppert

Isabelle Huppert est une actrice et productrice française. Sa carrière internationale prolifique alterne scène et écran, cinéma d’auteur et films grand public. Elle a reçu de très nombreux prix internationaux dont deux Prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes, deux Coupes Volpi de la meilleure interprétation féminine à la Mostra de Venise, un Ours d’argent de la meilleure contribution artistique et un Ours d’or d’honneur à la Berlinale, deux Prix du cinéma européen de la meilleure actrice, ainsi qu’un Lola en Allemagne, un BAFTA au Royaume-Uni et un David di Donatello en Italie. En France, elle remporte à deux reprises le César de la meilleure actrice, en 1996 pour La Cérémonie de Claude Chabrol, et en 2017 pour Elle de Paul Verhoeven, qui lui vaut par ailleurs le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique et une nomination à l’Oscar de la meilleure actrice. Le 25 novembre 2020, le New York Times la classe meilleure actrice du xxie siècle, citant Denzel Washington comme meilleur acteur.

Conductor, composer, orchestrator and violist, and founding member of the Quatuor Ebène, Mathieu Herzog founded his orchestra, Appassionato, in 2013. Since 2020, he has been an associate artist at Boulogne-Billancourt’s Seine Musicale. In 2021, he launched the label Appassionato in collaboration with Naïve. The first recordings of this partnership are three acclaimed discs of Mozart, Saint-Saëns, Strauss, Schoenberg and Respighi. These discs complement an already rich discography of recordings on major labels such as Warner Classics, EMI, SONY and Deutsche Grammophon. In 2022, Mathieu conducted, among others, the Orchestre Philharmonique de Radio France, the Royal Philharmonic in London, the Korean Symphony Orchestra and the Kansai Philharmonic Orchestra in Japan. Passionate about literature and history, Mathieu Herzog is currently working on a libretto based on the life of Georges Bizet.

Berlin-based British violinist Daniel Hope is celebrated worldwide for his musical creativity, and for humanitarian work such as his award-winning Hope@Home livestream series on ARTE TV during the 2020 lockdown, and the Ukraine war benefit concerts he initiated in 2022 with Ukrainian pianist Alexey Botvinov. An exclusive Deutsche Grammophon artist since 2007, his extensive discography has received awards including the German Record Critics’ Prize and the Diapason d’Or of the Year. Hope works regularly with conductors such as Christoph Eschenbach and Simon Rattle, and composers such as Alfred Schnittke, György Kurtág and Mark-Anthony Turnage. He is Music Director of the Zurich Chamber Orchestra and of San Francisco’s New Century Chamber Orchestra, Artistic Director of the Frauenkirche Dresden, and President of the Beethoven-Haus in Bonn. He plays the 1742 ‘Ex-Lipiński’ Guarneri del Gesù.

Isabelle Huppert is a French actress and producer. Alternating her prolific and international career between stage and screen, art house cinema and mainstream films, her numerous international awards include two Best Actress awards at the Cannes Film Festival, two Volpi Cups for Best Actress at the Venice Film Festival, a Silver Bear for Best Artistic Contribution and an Honorary Golden Bear at the Berlinale, two European Film Awards for Best Actress, a Lola in Germany, a BAFTA in the UK, and a David di Donatello in Italy. In France, she has won the César Award for Best Actress twice, most recently in 2017 for Paul Verhoeven’s Elle, which also earned her the Golden Globe for Best Actress in a Drama Film and an Academy Award nomination for Best Actress. On November 25, 2020, The New York Times ranked her as the best actress of the 21st century, citing Denzel Washington as the best actor.

Steven Isserlis

Le violoncelliste britannique Steven Isserlis CBE mène une carrière internationale en tant que soliste, chambriste, auteur, professeur et présentateur. Aussi à l’aise dans la musique baroque que dans la musique contemporaine, il se produit avec les plus grands orchestres et ensembles du monde, et a effectué de nombreuses premières mondiales, notamment avec des œuvres de John Tavener, Thomas Adès et György Kurtág. Sa vaste discographie comprend la majeure partie du répertoire pour violoncelle, dont les suites de J.S. Bach (Instrumental Album of the Year selon Gramophone). Son dernier livre est acclamé par la critique, tandis que ses deux livres pour enfants sur la musique sont parmi les plus célèbres et ont été traduits dans de nombreuses langues. Depuis 1997, il est directeur artistique de l’International Musicians Seminar, à Prussia Cove, en Cornouailles. Il joue sur le Stradivarius « Marquis de Corberon » de 1726, prêté par la Royal Academy of Music.

ANTOINE JACCOUD

Antoine Jaccoud est né à Lausanne. Formé au scénario par le cinéaste polonais Krysztof Kieslowski, il a notamment coécrit et dialogué les films d’Ursula Meier (Home, L’Enfant d’en Haut – ours d’argent à la Berlinale 2012, et tourné à Verbier ! – et plus récemment La Ligne). Mais Antoine Jaccoud est également un auteur de théâtre dont le premier monologue Je suis le Mari de Lolo, inspiré du destin tragique d’une actrice porno, donne en 2001 l’un de ses grands rôles à Roland Vouilloz, prix culturel du Valais 2023. D’autres pièces suivront, tel cet Au revoir, adieu d’un père à ses enfants partis pour Mars écrit pour Mathieu Amalric, et aujourd’hui traduit et joué aussi bien en Amérique latine qu’en Iran, ou ce (Juste) avant qu’il écrit pour Marthe Keller et le même Amalric, dont le rôle est aujourd’hui repris par Arthur Nauzyciel, et que jouaient récemment encore, sur les scènes d’Autriche et d’Allemagne, le regretté Peter Simonischek et sa compagne Brigitte Karner.

Janine Jansen

La violoniste hollandaise Janine Jansen joue régulièrement avec les orchestres et les chefs les plus prestigieux du monde. Parmi les moments forts de sa saison 2022 / 23, il faut citer deux engagements avec le Royal Concertgebouw Orchestra (Concerto pour violon N o 4 de Mozart avec Herbert Blomstedt, et Distans, double concerto de Sally Beamish avec Martin Fröst et Klaus Mäkelä) et des tournées avec le London Symphony Orchestra / Pappano, avec la Staatskapelle de Dresde / Thielemann et avec l’Orchestre Philharmonique d’Oslo / Mäkelä. Son dernier disque 12 Stradivarius sorti chez Decca Classics, firme pour laquelle elle enregistre en exclusivité, est une exploration unique de douze grands violons Stradivarius. Elle-même joue le Stradivarius « Shumsky-Rode » de 1715, prêté par un généreux donateur européen. Fondatrice et directrice artistique du Festival international de Musique de Chambre d’Utrecht, elle enseigne à l’HÉMU (Haute École de Musique) Valais-Wallis à Sion.

British cellist Steven Isserlis CBE enjoys an international career as a soloist, chamber musician, author, educator, and broadcaster. Equally at home in music from baroque to contemporary, he performs with the world’s greatest orchestras and period ensembles, and has given many world premieres, including works by John Tavener, Thomas Adès and György Kurtág. His vast discography includes most of the cello repertoire, including the suites of J.S. Bach (Gramophone Instrumental Album of the Year). His latest book is a criticallyacclaimed companion to the Bach suites, while his two books for children about music are among the most popular ever written and have been translated into many languages. Since 1997, he has been Artistic Director of the International Musicians Seminar, Prussia Cove, Cornwall. He plays the 1726 ‘Marquis de Corberon’ Stradivarius, on loan from the Royal Academy of Music.

Antoine Jaccoud was born in Lausanne. Trained as a screenwriter by Polish filmmaker Krysztof Kieslowski, he has co-written and written dialogue for Ursula Meier’s films (Home, L’Enfant d’en Haut—which won the Silver Award at the 2012 Berlinale and was shot in Verbier!— and more recently, La Ligne). But Antoine Jaccoud is also a playwright whose first monologue, Je suis le Mari de Lolo (I am Lolo’s Husband ), inspired by the tragic fate of a porn actress, gave Roland Vouilloz one of his greatest roles in 2001, winning the Valais 2023 Cultural Prize. Other plays followed, such as Au revoir, a father’s farewell to his children who have left for Mars, written for Mathieu Amalric and now translated and performed in both Latin America and Iran, or (Juste) avant, which he wrote for Marthe Keller and the same Amalric, whose role is now played by Arthur Nauzyciel, and which the late Peter Simonischek and his partner Brigitte Karner recently performed on Austrian and German stages.

Dutch violinist Janine Jansen works regularly with the world’s most eminent orchestras and conductors. This season’s highlights have included two engagements with the Royal Concertgebouw Orchestra: Mozart’s Violin Concerto No. 4 with Herbert Blomstedt, and Sally Beamish’s double Concerto, Distans, with Martin Fröst and Klaus Mäkelä. Future tours are planned with London Symphony Orchestra / Pappano, Dresden Staatskapelle / Thielemann and Oslo Philharmonic / Mäkelä. Recording exclusively for Decca Classics, her latest release is 12 Stradivari, a unique exploration of 12 great Stradivarius violins; and she herself plays the 1715 ‘Shumsky-Rode’ Stradivarius, on generous loan by a European benefactor. She is founding Artistic Director at the International Chamber Music Festival Utrecht, and Professor of Violin at the HÉMU Valais-Wallis in Sion.

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BRAIMAH KANNEH-MASON

Le violoniste britannique Braimah Kanneh-Mason s’est produit au Royaume Uni, en Europe, aux Etats-Unis et aux Caraïbes. Chambriste passionné, il est membre du Kanneh-Mason Piano Trio et du collectif Kaléidoscope. Il a été invité dans des lieux tels que les BBC Proms, le Wigmore Hall, le Barbican Center et le Kings Place à Londres, ou encore, au Festival international de musique de chambre de Leicester. Il a joué avec des artistes comme Nicola Benedetti, Tom Poster et Priya Mitchell. Il est diplômé de la Royal Academy of Music où il a remporté le Prix Harold Craxton, le Prix John McAslan et le Prix de musique Dame Ruth Railton Chamber Music. Il poursuit sa formation avec Barnabás Kelemen and Eszter Perenyi à l’Académie Franz Liszt de Budapest. Également artiste en résidence au Brighton College, il joue un violon généreusement prêté par la Beare’s International Violin Society.

ISATA KANNEH-MASON

La pianiste britannique Isata Kanneh-Mason se produit sur la scène internationale en soliste et en musique de chambre. Son répertoire de récitaliste va de Haydn à Gershwin, et au-delà. En concerto, elle a pour répertoire de prédilection Dohnányi, Mendelssohn et Clara Schumann à qui elle a consacré son premier album pour Decca Classics, disque qui s’est hissé en tête des ventes. En 2022 / 23, Isata Kanneh-Mason a été en résidence au Royal Philharmonic Orchestra, elle a rejoué au Konzerthaus de Dortmund en tant qu’artiste « Junge Wilde » et à la Philharmonie de Baltimore notamment. En récital, on a pu l’entendre au Barbican Center et au Wigmore hall de Londres, à la Philharmonie de Berlin and à la Sala de São Paulo.

Isata a récemment fait ses débuts au Hollywood Bowl avec l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles. Nommée Rising Star ECHO en 2021 / 22, elle a reçu le convoité prix Leonard Bernstein et le prix Opus Klassik récompensant le meilleur jeune artiste.

SHEKU KANNEH-MASON

Le violoncelliste Sheku Kanneh-Mason est l’invité des salles et orchestres les plus prestigieux du monde. En 2022 / 23, il s’est produit au Royaume-Uni comme artiste en résidence de l’Orchestre Philharmonia et en soliste lors de la dernière nuit des Proms, aux USA avec les orchestres Symphoniques de Philadelphie et de Boston, et en tournée avec le City of Birmingham Symphony Orchestra. Sa première tournée de récitals pour violoncelle seul l’a conduit au Wigmore Hall de Londres, au Musée du Louvre à Paris et au Konzerthaus de Dortmund en tant qu’artiste « Junge Wilde ». Son récent album Song propose un large éventail d’arrangements et collaborations ; ses arrangements et ses compositions sont édités chez Faber. Son Elgar de 2020 a été le premier disque d’un violoncelliste à atteindre le top 10 de l’Official Album Chart britannique. En 2020, il a reçu la distinction MBE (membre de l’ordre de l’Empire Britannique). Il joue un violoncelle Matteo Goffriller de 1700.

British violinist Braimah Kanneh-Mason has performed throughout the UK, Europe, USA and the Caribbean. An avid chamber musician, he is a member of the Kanneh-Mason Piano Trio and Kaleidoscope Collective. He has performed at venues and festivals such as the BBC Proms, Wigmore Hall, Barbican Hall, Kings Place and Leicester International Chamber Music Festival and collaborated with artists such as Nicola Benedetti, Tom Poster and Priya Mitchell. He is a graduate of the Royal Academy of Music—where he won the Harold Craxton Prize, the John McAslan Prize and the Dame Ruth Railton Chamber Music Prize—and is currently studying with Barnabás Kelemen and Eszter Perenyi at the Franz Liszt Academy of Music in Budapest. He is also an artist in residence at Brighton College. He performs on a Jean Baptiste Vuillaume violin kindly lent to him by the Beare’s International Violin Society.

British pianist Isata Kanneh-Mason is in demand internationally as a soloist and chamber musician. Her recital programmes range from Haydn to Gershwin and beyond, while being equally at home with the concertos of Prokofiev, Dohnányi, Mendelssohn and Clara Schumann. The latter’s piano concerto featured on her chart-topping debut recording for Decca Classics. 2022 / 23 highlights have included being Artist in Residence with the Royal Philharmonic Orchestra and she has returned to Dortmund’s Konzerthaus as one of their Junge Wilde artists and to the Baltimore Symphony. Recital venues have included London’s Barbican and Wigmore halls, the Philharmonie Berlin and the Sala São Paulo. Isata also recently made her debut with the LA Philharmonic at the Hollywood Bowl. She was a 21 / 22 ECHO Rising Star, is recipient of the coveted Leonard Bernstein Award and an Opus Klassik award for best young artist.

British cellist Sheku Kanneh-Mason is in demand worldwide from major orchestras and concert halls. Highlights of 2022 / 23 include appearing in the UK as Artist in Residence with the Philharmonia Orchestra and as Last Night of the Proms soloist; in the USA with the Philadelphia and Boston Symphony orchestras and on tour with the City of Birmingham Symphony Orchestra. His first solo recital tour included dates at London’s Wigmore Hall, Musée de Louvre Paris and a return to the Dortmund Konzerthaus as a ‘Junge Wilde’ artist. His recent album Song presents wide-ranging arrangements and collaborations; his arrangements and compositions are published by Faber. Sheku’s 2020 album Elgar, was the first by a cellist to reach the top 10 in the UK Official Album Chart. In 2020 he was appointed an MBE. He plays a 1700 Matteo Goffriller cello.

Alexandre Kantorow

En 2019, à 22 ans, Alexandre Kantorow devient le premier pianiste français à remporter la médaille d’or du Concours Tchaïkovski ainsi que le Grand Prix, décerné seulement trois fois dans l’histoire du concours. Depuis, il a joué avec de nombreux orchestres de renom et s’est produit en récital dans les salles les plus prestigieuses du monde. Sa saison 2023 / 24 sera marquée par des concerts avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin, l’Orchestre Philharmonique de Hong Kong, l’Orchestre Gürzenich et des récitals au Carnegie Hall de New York, au Wigmore Hall de Londres et à la Philharmonie de Paris. Artiste exclusif du label BIS, ses enregistrements des concerti 3-5 de Saint-Saëns et des œuvres solo de Brahms, Bartók et Liszt ont chacun reçu le Diapason d’Or et le Choc Classica de l’année respectivement en 2019 et 2020. Ses enregistrements les plus récents (œuvres solo de Brahms et concertos 1-2 de Saint-Saëns) ont reçu un Double Diapason d’Or de l’année 2022.

Leonidas Kavakos

Né à Athènes, le violoniste Leonidas Kavakos avait déjà remporté en 1985, à l’âge de 21 ans, le concours Sibelius et en 1988 les concours Paganini et Naumburg. Cela l’a mené à enregistrer pour la première fois le concerto pour violon original de Sibelius, qui a remporté le prix Gramophone du concerto de l’année en 1991. Aujourd’hui, il est reconnu dans le monde entier comme un artiste d’une qualité rare, acclamé pour sa technique inégalée, son art captivant, sa remarquable musicalité, ainsi que pour l’intégrité de son interprétation. Il est le Perspectives Artist du Carnegie Hall en 2021 / 22 et est un artiste exclusif de Sony Classics, qui a publié son enregistrement tant attendu de la série complète des Sonates et Partitas de Bach pour violon. Il joue sur le violon Stradivarius « Willemotte » de 1734.

MARTHE KELLER

Née en Suisse, Marthe Keller fait ses débuts à Berlin avant d’apparaître notamment dans Le Diable par la queue (1971), Toute une vie (1974). Elle tourne également aux États-Unis aux côtés de Dustin Hofmann, William Holden, Al Pacino et Marlon Brando. On la retrouve dans Les Yeux noirs de Nikita Mikhalkov, Au-delà de Clint Eastwood, Amnesia de Barbet Schroeder. En 2018, elle joue dans L’Ordre des médecins, de David Roux, puis dans la série Les Romanoff par Matthew Weiner. Elle est nommée

Best Supporting Actress pour le rôle de Kathy dans Petite Sœur. En 2022, elle tourne dans la série Marie-Antoinette de Pete Travis. Marthe Keller s’adonne aussi à la musique classique. Elle a interprété Jeanne d’Arc dans l’oratorio d’Arthur Honegger et Michael Jarrell lui dédit Cassandre, d’après le roman de Christa Wolf. En 1999, elle signe pour l’Opéra National du Rhin sa première mise en scène avec Dialogues des Carmélites puis Don Giovanni pour le Metropolitan Opera de New York.

In 2019, aged 22, Alexandre Kantorow became the first French pianist to win the gold medal at the Tchaikovsky Competition as well as the Grand Prix, awarded only three times before in the competition’s history. Since then he has played with many of the world’s major orchestras, and in recital at the world’s most prestigious halls. 2023 / 24 season highlights include concerto appearances with the Berlin Philharmonic, the Hong Kong Philharmonic, the Gürzenich Orchestra, and recitals at New York Carnegie Hall, London Wigmore Hall, and Paris Philharmonie. An exclusive artist with BIS records, his recordings of SaintSaëns concerti 3-5 and solo works by Brahms, Bartók and Liszt each received the Diapason d’Or and Choc Classica of the Year in 2019 and 2020 respectively. His most recent recordings (solo works by Brahms and Saint-Saëns concerti 1-2) received a Double Diapason d’Or of the year 2022.

Born in Athens, violinist Leonidas Kavakos had by the age of 21 already won the 1985 Sibelius Competition and the Paganini and Naumburg competitions in 1988. This led to him making the first ever recording of the original Sibelius Violin Concerto, which won the Gramophone Concerto of the Year Award in 1991. Today he is recognised across the world as an artist of rare quality, acclaimed for his matchless technique, captivating artistry and superb musicianship, and the integrity of his playing. He is the Carnegie Hall Perspectives Artist in 2021 / 22 and is an exclusive recording artist with Sony Classics, who released his eagerly awaited recording of the complete set of Bach Sonatas and Partitas for solo violin. He plays the ‘Willemotte’ Stradivarius violin of 1734.

Born in Switzerland, Marthe Keller began her career in Berlin before appearing in Le Diable par la queue (1971) and Toute une vie (1974). She also worked in the USA alongside Dustin Hofmann, William Holden, Al Pacino and Marlon Brando. She also appeared in Les Yeux noirs by Nikita Mikhalkov, Hereafter by Clint Eastwood and Amnesia by Barbet Schroeder. In 2018, she starred in L’Ordre des médecins, by David Roux, then in the series The Romanoffs by Matthew Weiner. She was named Best Supporting Actress for the role of Kathy in Petite Sœur. In 2022, she acted in the series Marie-Antoinette by Pete Travis. Marthe Keller also enjoys classical music. She played Jeanne d’Arc in Arthur Honegger’s oratorio, and Michael Jarrell dedicated Cassandre to her based on the novel by Christa Wolf. In 1999, she directed her first production for the Opéra National du Rhin, Dialogues des Carmélites, followed by Don Giovanni for the Metropolitan Opera in New York.

Evgeny Kissin

Evgeny Kissin est né à Moscou. Dès deux ans, il commence à jouer du piano « d’oreille » et à improviser. À six ans, il est admis à l’Académie de Musique Gnessin auprès d’Anna Pavlovna Kantor, qui restera son seul professeur. Il gagne une reconnaissance internationale en 1984 quand, à l’âge de 12 ans, il interprète les deux concertos pour piano de Chopin dans la Grande Salle du Conservatoire avec l’Orchestre Philharmonique de Moscou sous la direction de Dmitri Kitaenko. Au bénéfice de plus d’une trentaine de prix, récompenses et titres honorifiques les plus prestigieux, il se distingue aussi en tant que compositeur, écrivain et poète, avec notamment un recueil de poèmes, histoires courtes et traductions intitulé A Yiddisher Sheygets sorti en 2019.

DANIEL LOZAKOVICH

Né à Stockholm en 2001, Daniel Lozakovich commence le violon à l’âge de sept ans, fait ses débuts en solo deux ans plus tard avec l’Orchestre de Chambre des Virtuoses de Moscou et Vladimir Spivakov et signe à l’âge de 15 ans un contrat exclusif avec Deutsche Grammophon. Malgré son jeune âge, il a déjà reçu de nombreux prix, notamment le Premier Prix du Concours international Vladimir Spivakov 2016 et le prix de Jeune Artiste de l’Année 2017 au Festival des Nations. En parallèle de sa carrière fructueuse de soliste à travers le monde, il suit depuis 2015 les enseignements d’Eduard Wulfson à Genève. Le Suédois joue le Stradivarius

« ex-Baron Rothschild », généreusement prêté par Reuning & Son de Boston et Eduard Wulfson, et joue le Stradivarius

« Le Reynier » (1727), gracieusement prêté par LVMH

YO-YO MA

La carrière multi-facette de Yo-Yo Ma témoigne de sa réflexion sur le pouvoir de la culture pour susciter la confiance et la compréhension. Du collectif mondial Silkroad au projet Bach et, plus récemment, Our Common Nature, il s’efforce de favoriser les liens et de renforcer notre humanité. Né en 1955 de parents chinois vivant à Paris, il commence à étudier le violoncelle à l’âge de quatre ans avec son père. À l’âge de sept ans, sa famille s’est installée à New York, où il a continué à étudier son instrument avant de poursuivre des études d’arts plastiques. Il a enregistré plus de 120 albums, a remporté 19 GRAMMY® Awards et s’est produit devant neuf Présidents américains, dont dernièrement lors de l’investiture du Président Biden. Il a reçu la Médaille Nationale des Arts, la Médaille Présidentielle de la Liberté et le Prix Birgit Nilsson. Il est Messager de la Paix des Nations Unies depuis 2006 et a été reconnu comme l’une des 100 personnes les plus influentes de 2020 par le magazine TIME.

MISCHA MAISKY

Né en Lettonie, Mischa Maisky a la particularité d’être le seul violoncelliste au monde à avoir étudié à la fois avec Mstislav Rostropovitch et Gregor Piatigorsky. Musicien de classe mondiale et invité régulier de la plupart des grands

Moscow-born pianist Evgeny Kissin played the piano by ear and improvised at age two. At six, he was admitted to the Gnessin Academy of Music with Anna Pavlovna Kantor, who was to remain his only teacher. He gained international recognition in 1984 when, at the age of 12, he performed Chopin’s two piano concertos in the Great Hall of the Conservatory with the Moscow Philharmonic Orchestra conducted by Dmitri Kitaenko. Recipient of more than 30 of the most prestigious prizes, awards and honorary titles, he also distinguishes himself as a composer, writer and poet with, among other things, a collection of poems, short stories and translations entitled A Yiddisher Sheygets released in 2019.

Born in Stockholm in 2001, Daniel Lozakovich began violin at age seven, made his solo debut two years later with the Moscow Virtuosi Chamber Orchestra and Vladimir Spivakov, and signed an exclusive contract with Deutsche Grammophon at age 15. Despite his young age, he has already received numerous awards, including First Prize at the Vladimir Spivakov International Competition 2016 and Young Artist of the Year 2017 at the Festival of Nations. Alongside his successful solo career around the world, he has been studying with Josef Rissin in Karlsruhe since 2012 and Eduard Wulfson in Geneva since 2015. Lozakovich plays the ‘ex-Baron Rothschild’ Stradivarius, generously lent on behalf of the owner by Reuning & Son of Boston and Eduard Wulfson, and plays the ‘Le Reynier’ Stradivarius (1727), graciously lent by LVMH.

Yo-Yo Ma’s multi-faceted career is testament to his belief in culture’s power to generate trust and understanding. From the global collective Silkroad to the Bach Project and, most recently, Our Common Nature, he strives to foster connections and reinforce our humanity. Born in 1955 to Chinese parents living in Paris, he began studying the cello at the age of four, with his father. At the age of seven, his family moved to New York, where he continued his cello studies before pursuing a liberal arts education. He has recorded over 120 albums, is the winner of 19 GRAMMY® Awards, and has performed for nine American presidents, most recently for President Biden’s inauguration. He has received the National Medal of the Arts, the Presidential Medal of Freedom, and the Birgit Nilsson Prize. He has been a UN Messenger of Peace since 2006, and was recognised as one of TIME magazine’s 100 Most Influential People of 2020.

Born in Latvia, Mischa Maisky has the distinction of being the only cellist in the world to have studied with both Mstislav Rostropovich and Gregor Piatigorsky. Truly a worldclass musician and a regular guest at many major