À PROPOS DES ARTISTES

festivals internationaux, il a collaboré avec les chefs d’orchestre les plus distingués et s’est associé aux plus grands artistes. Sa longue et illustre carrière lui a valu de nombreux honneurs et prix, dont le Lifetime Achievement Award décerné au 46e Festival de musique d’Istanbul en 2018, le titre de Membre honoraire de la Royal Academy of Music en 2019, Accademico Onorario de l’Accademia di Santa Cecilia et le Honorary Fellow Award de la Jerusalem Academy of Music and Dance. Les enregistrements du violoncelliste ont été salués par la critique et récompensés par plusieurs prix. En juin 2021, une série complète de plus de 40 CD a été publiée par le label DG.

Klaus M Kel

Le chef d’orchestre finlandais Klaus Mäkelä est chef principal de l’Orchestre Philharmonique d’Oslo, directeur musical de l’Orchestre de Paris et, depuis l’automne 2022, partenaire artistique du Concertgebouworkest, dont il deviendra le chef principal en 2027. Artiste de Decca Classics, il a enregistré le Sacre du printemps et Petrouchka de Stravinsky avec l’Orchestre de Paris et le cycle des symphonies de Sibelius avec l’Orchestre Philharmonique d’Oslo. Avec l’Orchestre de Paris, Klaus Mäkelä interprète les Ballets Russes de Stravinsky au Festival d’Aix en Provence de cet été, dans le cadre d’une collaboration spéciale avec trois cinéastes, et part en tournée avec l’Orchestre Philharmonique d’Oslo aux Festivals d’Édimbourg, de Rheingau et de Lucerne. En tant que violoncelliste, Klaus Mäkelä se produit occasionnellement dans le cadre de programmes de musique de chambre, en partenariat avec d’autres musiciens à Oslo, Paris et Amsterdam, et chaque été au Verbier Festival.

Alexander Malofeev

Salué par le Corriere della Sera comme « le dernier phénomène en date de l’école de piano russe », le Moscovite Alexander Malofeev gagne une reconnaissance internationale en remportant en 2014 le Concours international Tchaïkovski pour jeunes musiciens, à l’âge de 13 ans. Il devient en 2017 le tout premier Young Yamaha Artist et joue désormais aux côtés du Philadelphia Orchestra, de l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, de l’Orchestra Filarmonica della Scala et de l’Orchestre du Théâtre Mariinsky, sous la direction de Valery Gergiev, Riccardo Chailly, Mikhaïl Pletnev, Yannick Nézet-Séguin, Susanna Mälkki, Alondra de la Parra ou encore Kristjan Järvi. Le jeune pianiste donne en outre des récitals au Concertgebouw d’Amsterdam comme à la Philharmonie de Paris. Il étudie avec Pavel Nersessian au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou.

ALISSA MARGULIS

Né en Allemagne dans une famille de musiciens russes, la violoniste Alissa Margulis est appréciée pour son jeu expressif. Elle se produit régulièrement dans des salles aussi prestigieuses que la Philharmonie de Berlin, le Carnegie Hall de New York, le Palacio de Bellas Artes à Mexico, le Musikverein de Vienne, le Sumida Triphony Hall à Tokyo, la international festivals, he has collaborated with the most outstanding conductors. His long and illustrious career has brought him many honours and awards, just some of which include: the 46th Istanbul Music Festival Lifetime Achievement Award in 2018, the title of Honorary Membership of the Royal Academy of Music in 2019, Accademico Onorario of the Accademia di Santa Cecilia and the Honorary Fellow Award of the Jerusalem Academy of Music and Dance. Maisky’s recordings have enjoyed world-wide critical acclaim and have been awarded several prizes. In June 2021 a set of complete recordings on DG with over 40 CDs was released.

Finnish conductor Klaus Mäkelä is Chief Conductor of the Oslo Philharmonic Orchestra, Music Director of l’Orchestre de Paris and, since Autumn 2022, Artistic Partner of the Royal Concertgebouworkest, whose Chief Conductor he becomes in 2027. A Decca Classics Artist, he has recorded Stravinsky’s Rite of Spring and Petrushka with l’Orchestre de Paris and the Sibelius Symphony cycle with the Oslo Philharmonic. With l’Orchestre de Paris, Klaus Mäkelä performs Stravinsky’s Ballet Russes at this summer‘s Festival d’Aix en Provence in a special collaboration with three film makers and tours with the Oslo Philharmonic to the Edinburgh, Rheingau and Lucerne Festivals. As a cellist Klaus Mäkelä performs occasional chamber music programmes, partnering with fellow musicians in Oslo, Paris and Amsterdam and each summer at the Verbier Festival.

Hailed as ‘The latest phenomenon of the Russian piano school’ (Corriere della Sera), Moscow-born pianist Alexander Malofeev came to international prominence when he won the International Tchaikovsky Competition for Young Musicians in 2014, aged 13. In 2017 he became the first ever Young Yamaha Artist. He now performs with such orchestras as the Philadelphia Orchestra, the Orchestra of the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the Orchestra Filarmonica della Scala and the Mariinsky Theatre Orchestra, appearing with conductors such as Valery Gergiev, Riccardo Chailly, Mikhail Pletnev, Yannick Nézet-Séguin, Susanna Mälkki, Alondra de la Parra and Kristjan Järvi. As a recitalist he plays in venues such as the Concertgebouw Amsterdam and the Philharmonie de Paris. Malofeev currently studies with Pavel Nersessian at the Moscow State Tchaikovsky Conservatory.

Born in Germany into a family of Russian musicians, violinist Alissa Margulis is appreciated for her expressive performances, regularly playing in important halls such as the Berlin Philharmonie, Carnegie Hall New York, Palacio de Bellas Artes in Mexico City, the Vienna Musikverein, Sumida Triphony Hall in Tokyo, the Tonhalle Zurich and the

Tonhalle de Zurich and la Philharmonie de Saint-Pétersbourg. Elle a joué sous la direction des chefs Ivor Bolton, Jacques Mercier, Dmitry Liss, François-Xavier Roth, Jaap van Zweden, Enrique Mazzola, et Augustin Dumay, son ancien professeur. Chambriste accomplie, elle a joué avec des artistes comme Alexander Buzlov, Martha Argerich, Yuri Bashmet, Gidon Kremer et Lars Vogt. Elle a reçu de nombreux prix, dont le Prix Pro Europa de l’European Arts Foundation qui lui a été remis par Daniel Barenboïm. Elle a enregistré pour EMI Classics et Oehms.

JASON MARSALIS

Jason Marsalis est né à la Nouvelle-Orléans. À l’âge de 5 ans, il commence à jouer du violon selon la méthode

Suzuki et à l’âge de 6 ans, il commence à jouer de la batterie. En quelques années, il apparaît dans l’émission

Mister Rogers’ Neighborhood et fait ses débuts sur l’album

Pontius Pilate’s Decision de Delfeayo. Rhapsody in Blue de George Gershwin pour orchestre et groupe de jazz. Jason Marsalis a ensuite enregistré plusieurs albums avec Roberts, dont une collaboration avec le chef d’orchestre Seiji Ozawa et l’Orchestre Philharmonique de Berlin. En 1998, Jason Marsalis a enregistré son premier album en tant que leader, Year of the Drummer, tout en codirigeant un groupe populaire de la Nouvelle-Orléans, Los Hombres Calientes Quelques années plus tard, Jason Marsalis s’est tourné vers le vibraphone dans In a World of Mallets, son premier album complet de vibraphone. Entre-temps, Jason Marsalis a enseigné à l’université de la Nouvelle-Orléans, à la New School et au NOCCA. Il a également donné des ateliers annuels à l’université d’État de Floride avec Marcus Roberts et dans le cadre du programme Swing Central Savannah.

Wynton Marsalis

Né à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane, Wynton Marsalis est un trompettiste de renommée internationale. Également chef d’orchestre et compositeur, il est un ardent défenseur de la culture américaine. Il est actuellement directeur général et artistique du Jazz at Lincoln Center. Pendant quatre décennies, il a ravivé l’intérêt international pour le jazz grâce à des concerts, initiatives éducatives, livres, programmes d’études et des actions de sensibilisation du public. Depuis ses débuts en 1982, il a publié 127 enregistrements de jazz, de musique classique et de musique alternative, et a composé des centaines de pièces originales. À ce jour, il s’est produit à travers le monde dans 858 villes et 65 pays. Il a reçu 41 diplômes honorifiques et a été nommé Messager de la Paix des Nations Unies (2001) et Chevalier de la Légion d’Honneur (2009). Marsalis a reçu la National Medal of Arts (2005) et la National Humanities Medal (2016), les plus hautes distinctions décernées par le gouvernement américain dans le domaine des arts.

Mihaela Martin

Aussi à l’aise en tant que soliste qu’au sein d’un ensemble de chambre, la violoniste Mihaela Martin a collaboré avec de grands noms de la musique tels que Kurt Masur,

St Petersburg Philharmonic Hall. Conductors with whom she has worked include Ivor Bolton, Jacques Mercier, Dmitry Liss, François-Xavier Roth, Jaap van Zweden, Enrique Mazzola, and her former teacher Augustin Dumay. Also a committed chamber musician, she has collaborated with artists such as Alexander Buzlov, Martha Argerich, Yuri Bashmet, Gidon Kremer and Lars Vogt. Her numerous awards include the Pro Europa prize of the European Arts Foundation, presented to her by Daniel Barenboim. She has recorded for labels such as EMI Classics and Oehms.

Jason Marsalis was born in New Orleans. At the age of 5, he began playing the violin using the Suzuki method and at the age of 6, he began playing the drums. In a few short years, he appeared on Mister Rogers’ Neighborhood and made his debut on Delfeayo’s album Pontius Pilate’s Decision George Gershwin’s Rhapsody in Blue for orchestra and jazz band. Jason Marsalis went on to record several albums with Roberts, including a collaboration with conductor Seiji Ozawa and the Berlin Philharmonic Orchestra. In 1998, Jason Marsalis recorded his first album as a leader, Year of the Drummer, while co-leading a popular New Orleans band, Los Hombres Calientes. A few years later, Jason Marsalis turned to the vibraphone in In a World of Mallets, his first full-length vibraphone album. Meanwhile, Jason Marsalis has taught at the University of New Orleans, the New School and NOCCA. He has also taught annual workshops at Florida State University with Marcus Roberts and the Swing Central Savannah programme.

Born in New Orleans, Louisiana, Wynton Marsalis is a worldrenowned trumpeter, bandleader, composer, and a leading advocate of American culture. He presently serves as Managing and Artistic Director of Jazz at Lincoln Center. For four decades, he has rekindled widespread international interest in jazz through performances, educational initiatives, books, curricula, and public advocacy. Since his 1982 debut, he has released 127 jazz, classical and alternative recordings, composing hundreds of original pieces. He has performed in 858 cities and 65 countries across the globe to date. He has received 41 honorary degrees and has been appointed a UN Messenger of Peace (2001) and a Chevalier de la Légion d’honneur (2009). Marsalis is a recipient of both The National Medal of Arts (2005) and The National Humanities Medal (2016)—the highest honours given by the US government for the arts.

Equally at home as a soloist and as part of a chamber ensemble, violinist Mihaela Martin has collaborated with musical greats such as Kurt Masur, Nikolaus Harnoncourt,