À PROPOS DES ARTISTES

Nikolaus Harnoncourt, Sir Yehudi Menuhin, Martha Argerich, Radu Lupu, Leon Fleisher et Menahem Presser. Encore jeune musicienne, elle remportait les premiers prix du Concours international Tchaïkovski, du Concours international de musique de Montréal, du Concours Reine Elisabeth et du Concours international de violon d’Indianapolis. Elle attribue à Silvia Marcovici et au grand pédagogue Stefan Gheorghiu, avec qui elle a étudié pendant 10 ans, des influences clés dans son développement artistique. Martin a quitté la Roumanie en 1986 et réside depuis en Allemagne, où elle enseigne actuellement à la Barenboim-Said Akademie. Elle est régulièrement invitée à de nombreux festivals de musique de chambre et poursuit sa passion pour ce genre en tant que membre du Michelangelo String Quartet, qu’elle a co-fondé en 2003.

LARISA MARTINEZ

La chanteuse d’opéra portoricaine Larisa Martínez a été acclamée et sollicitée pour son «soprano fumé». Elle a brillé sur les plus grandes scènes du monde, notamment lors de ses récents débuts en tant que soliste au Kennedy Center et au Carnegie Hall. Cette saison, Larisa fait ses débuts à Verbier et au Colorado Symphony, où elle interprète « Voice and the Violin » avec le violoniste Joshua Bell. Parmi ses rôles récents, citons Musetta dans La bohème, Violetta dans La traviata, Sophie aux côtés du ténor Piotr Beczala dans Werther, et Maria dans West Side Story avec le ténor Michael Fabiano. Ces dernières années, Larisa a effectué des tournées avec le ténor Andrea Bocelli, faisant ses débuts au Madison Square Garden, au Hollywood Bowl et dans toute l’Amérique du Nord, l’Amérique du Sud et l’Europe. Outre son engagement profond en faveur de l’éducation musicale, Larisa est également passionnée par la représentation de son héritage Boricua à travers des projets et des spectacles.

CARRIE-ANN MATHESON

Carrie-Ann Matheson mène une carrière internationale à multiples facettes en tant que pianiste, chef d’orchestre et professeur, et est actuellement directrice artistique du San Francisco Opera Center. Originaire du Canada, elle a commencé sa carrière au Metropolitan Opera en tant qu’assistante chef d’orchestre, souffleuse, pianiste et coach vocal. Sa carrière européenne s’est élargie en 2014 lorsque Fabio Luisi l’a invitée à rejoindre l’équipe d’encadrement et de direction de l’Opernhaus Zürich. Elle a été chef d’orchestre assistante dans des festivals tels que le Salzburger Festspiele et le Seiji Ozawa Matsumoto Festival. En tant que pianiste de récital, elle s’est associée à des chanteurs célèbres tels que Rolando Villazón, Benjamin Bernheim, Jonas Kaufmann et Joyce DiDonato. Passionnée par l’éducation des générations futures, elle a travaillé avec des programmes pour jeunes artistes tels que l’International Opera Studio (Opernhaus Zürich), l’Opéra Lyrique de Chicago et le Théatre de Mariinsky.

Sir Yehudi Menuhin, Martha Argerich, Radu Lupu, Leon Fleisher, and Menahem Pressler. As a young musician, she won top prizes at the International Tchaikovsky Competition, the Montreal International Music Competition, the Queen Elisabeth Competition and the International Violin Competition of Indianapolis. She credits Silvia Marcovici and the great pedagogue, Stefan Gheorghiu, with whom she studied for 10 years, as key influences in her development as an artist.

Puerto Rican opera singer Larisa Martínez has been praised and sought after for her “smoky soprano,” gracing the world’s top stages, including recent debuts as a soloist at the Kennedy Center, Carnegie Hall, Madison Square Garden, and Hollywood Bowl. This season, Larisa makes her debut at Verbier and the Colorado Symphony, performing “Voice and the Violin” with violinist Joshua Bell. Recent roles include Musetta in La bohème, Violetta in La traviata, Sophie alongside tenor Piotr Beczala in Werther, and Maria in West Side Story with tenor Michael Fabiano. Larisa has toured for the last several years with tenor Andrea Bocelli, debuting at Madison Square Garden, Hollywood Bowl and throughout North America, South America, and Europe. In addition to her deep commitment to music education, Larisa is also passionate about representing her Boricua heritage through projects and performances.

Carrie-Ann Matheson has a multi-faceted international career as pianist, conductor and educator, and is currently Artistic Director of the San Francisco Opera Center. A native of Canada, she began her career at the Metropolitan Opera as assistant conductor, prompter, pianist and vocal coach. Her European career expanded in 2014 when Fabio Luisi invited her to join the Opernhaus Zürich coaching and conducting staff. She has been assistant conductor at festivals such as the Salzburger Festspiele and the Seiji Ozawa Matsumoto Festival. As a recital pianist, she has partnered celebrated singers including Rolando Villazón, Benjamin Bernheim, Jonas Kaufmann and Joyce DiDonato. Passionate about nurturing future generations, young artist programmes with whom she has worked are, among others, the International Opera Studio (Opernhaus Zürich), Lyric Opera of Chicago, and the Mariinsky Theatre.

Yulia Matochkina

La mezzo russe Yulia Matochkina a remporté le concours Tchaïkovski en 2015, la même année elle est devenue soliste principale au Théâtre Mariinsky. Depuis, elle a interprété des rôles majeurs sur les plus grandes scènes du monde. Ces dernières interprétations sont Eboli (Don Carlos, Royal Opera House), Ulrica (Un Ballo) au Bayerische Staatsoper, Santuzza (Cavalleria Rusticana) au Chicago Lyric Opera, Dalila (Ópera de Tenerife) ; également un retour à Los Angeles dans le rôle d’Ulrica, au Deutsche Oper Berlin dans le rôle d’Amneris et d’Ortrud dans Lohengrin, Azucena (Il trovatore) à l’Opernhaus Zürich, au Royal Opera House, et au Bayerische Staatsoper, et dans le Requiem de Verdi à l’Opernhaus Zürich. Récemment on la retrouve aussi dans le Tokyo Spring Festival avec Riccardo Muti (Ulrica), Eboli et Maddalena (Rigoletto) au MET, et le Requiem de Verdi au Teatro dell’Opera di Roma, avec l’Orchestre Symphonique de Baltimore, et dans une version scénique à l’Opéra National néerlandais.

BRAD MEHLDAU

Musicien de l’éloquence et de l’intime, décrit comme « le pianiste de jazz le plus influent des 20 dernières années » par le New York Times, bénéficiaire d’un GRAMMY® Award, Brad Mehldau fait se rejoindre essence exploratoire du jazz, romantisme raffiné et attraits pop. Le triomphe critique à la tête de sa formation s’étend par la suite à de retentissantes collaborations avec le guitariste de jazz Pat Metheny, la soprano Renée Fleming et le saxophoniste Joshua Redman, forçant l’admiration à la fois des spécialistes de jazz et des passionnés de musique. Il opère une fusion des langages sonores aussi bien en trio (Larry Grenadier à la basse, Jeff Ballard à la batterie) qu’en solo, dans de superbes arrangements de chansons (The Beatles, Cole Porter, Radiohead, Paul Simon, Gershwin et Nick Drake) et dévoile un catalogue exhaustif de compositions originales.

ZUBIN MEHTA

Né à Bombay en 1936, Zubin Mehta avait déjà dirigé les Orchestres Philharmoniques de Vienne, de Berlin et d’Israël en 1961. Ces expériences ont fait de lui le chef d’orchestre officiel et le directeur musical émérite de l’Orchestre Philanthropique d’Israël, dont il a été le directeur musical de 1977 à 2019. De 1961 à 1967, il a été directeur musical de l’Orchestre Symphonique de Montréal et, de 1962 à 1978, de l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles, dont il est toujours le chef d’orchestre notoire. Il est le plus ancien directeur musical de l’Orchestre Philharmonique de New York (1978-1991) et, de 1985 à 2017, il a été chef d’orchestre principal de l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, à Florence, dont la nouvelle salle de concert portera son nom en 2022 et où il reste chef d’orchestre attitré. Entre-temps, il a été Directeur musical de l’Opéra d’État de Bavière (1998-2006). Parmi les nombreuses récompenses qu’il a reçues, on peut citer le Nikisch-Ring que lui a légué Karl Böhm.

Russian mezzo Yulia Matochkina won the Tchaikovsky Competition in 2015, the same year she became a lead soloist with the Mariinsky Theatre. Since then she has performed major roles on the world’s leading stages. Current season highlights are Eboli (Don Carlos, Royal Opera House), Ulrica (Un Ballo) at Bayerische Staatsoper, Santuzza (Cavalleria Rusticana) at Chicago Lyric Opera, Dalila (Ópera de Tenerife); also a return to Los Angeles as Ulrica, Deutsche Oper Berlin as Amneris and as Ortrud in Lohengrin, Azucena (Il trovatore) at Opernhaus Zürich, Royal Opera House, and Bayerische Staatsoper, and in Verdi’s Requiem at Opernhaus Zürich. Among further recent highlights are Tokyo Spring Festival with Riccardo Muti (Ulrica), Eboli and Maddalena (Rigoletto) at the MET, and Verdi’s Requiem at Teatro dell’Opera di Roma, with the Baltimore Symphony, and in a stage version at Dutch National Opera.

One of the most lyrical and intimate voices of contemporary jazz piano and described by The New York Times as ‘the most influential jazz pianist of the last 20 years’, GRAMMY® Awardwinning Brad Mehldau combines the essence of jazz exploration with classical romanticism and pop allure. From critical acclaim as a bandleader, to major collaborations with artists such as jazz guitarist Pat Metheny, soprano Renee Fleming and saxophonist Joshua Redman, Mehldau continues to garner admiration from jazz purists and music enthusiasts alike. His forays into melding musical idioms, in both trio settings (with Larry Grenadier on bass and Jeff Ballard on drums) and solo, have seen brilliant re-workings of songs from writers including The Beatles, Cole Porter, Radiohead, Paul Simon, Gershwin and Nick Drake; alongside a significant catalogue of original compositions.

Born in Bombay in 1936, Zubin Mehta had already conducted the Vienna, Berlin and Israel Philharmonic Orchestras by 1961—enduring relationships which today see him Honorary Conductor of the first two, and Music Director Emeritus with the IPO, having been its Music Director 1977-2019. From 1961-67 he was Music Director of the Montreal Symphony Orchestra, and from 1962-1978 of the Los Angeles Philharmonic, where he remains Conductor Emeritus. He is the New York Philharmonic’s longest-serving-ever Music Director (1978-1991), and from 19852017 was chief conductor of the Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Florence, whose new concert hall was named after him in 2022, and where he remains Honorary Conductor. Operatic tenures meanwhile have included as Music Director of the Bavarian State Opera (1998-2006). His many awards include the Nikisch-Ring bequeathed to him by Karl Böhm.

Le Valais, terre de passion, royaume de la nature. Un cadre alpin majestueux, un ensoleillement exceptionnel et un climat méditerranéen : le Valais est la destination estivale incontournable des amoureux de la nature. Parcs naturels, forêts immenses, vignobles en terrasses, lacs de montagne aux eaux vert émeraude : un décor authentique où le terroir de caractère recèle de trésors culinaires gorgés de soleil. valais.ch

Kent Nagano

Kent Nagano figure parmi les chefs d’orchestre les plus remarquables, tant dans le répertoire lyrique qu’orchestral. Il a connu ses premiers grands succès avec le Boston Symphony Orchestra en 1984, lorsque Messiaen l’a nommé assistant du chef d’orchestre Seiji Ozawa pour la première de son opéra Saint François d’Assise. Les nominations européennes ne tardent pas à suivre : Directeur musical de l’Opéra national de Lyon (1988 – 1998) et Directeur musical du Hallé Orchestra (1991 – 2000). Nagano est devenu le premier Directeur musical de l’Opéra de Los Angeles en 2003, après avoir déjà occupé le poste de Premier Chef d’orchestre pendant deux ans. Depuis 2015, il est Directeur musical général de l’Opéra d’État de Hambourg et Chef d’orchestre principal du Philharmonisches Staatsorchester Hamburg et, de 2006 à 2020, il a été Directeur musical de l’Orchestre Symphonique de Montréal, dont il a été nommé Conductor Emeritus en 2021. Kent Nagano s’est produit pour la dernière fois au Verbier Festival en 2022.

ARTHUR NAUZYCIEL

Après des études d’arts plastiques et de cinéma, Arthur Nauzyciel entre en 1987 à l’école du Théâtre national de Chaillot dirigée par Antoine Vitez. Il crée ses premières mises en scène en 1999. Il travaille régulièrement aux États-Unis et également pour la danse et l’opéra. Il dirige le CDN d’Orléans de 2007 à 2016 et est directeur du Théâtre National de Bretagne depuis 2017.

DAN NIMMER

Dan Nimmer est né en 1982 à Milwaukee, dans le Wisconsin. Dans sa jeunesse, la famille de Nimmer a hérité d’un piano sur lequel il a commencé à jouer à l’oreille. Nimmer étudie le piano classique et finit par s’intéresser au jazz. À la même époque, il commence à jouer dans les environs de Milwaukee. Après avoir obtenu son diplôme de fin d’études secondaires, Nimmer quitte Milwaukee pour étudier la musique à l’université de l’Illinois du Nord. Il ne tarde pas à devenir l’un des pianistes les plus actifs de Chicago. Travaillant beaucoup sur la scène de Chicago, Nimmer a décidé de quitter l’école et de s’installer à New York, où il a immédiatement émergé sur la scène new-yorkaise. En 2005, un an après avoir déménagé à New York, il est devenu membre du Jazz at Lincoln Center Orchestra ainsi que du Wynton Marsalis Quintet et Septet, dont il est toujours membre. Nimmer a joué et enregistré avec Jimmy Cobb, Norah Jones, Willie Nelson, Renée Fleming, Houston Person, Fareed Haque, Ruben Blades, Lewis Nash et bien d’autres. Il a publié six de ses propres albums en trio sur le label Venus (Japon).

Camilla Nylund

La soprano finlandaise Camilla Nylund, est l’invitée régulière des scènes d’opéra les plus prestigieuses du monde, notamment le Staatsoper de Vienne, le Staatsoper de Bavière, le Metropolitan Opera de New York, la Scala de Milan et le Festival de Salzbourg. Renommée notamment

Kent Nagano is considered one of the outstanding conductors for both operatic and orchestral repertoire. His first major successes came with the Boston Symphony Orchestra in 1984, when Messiaen appointed him assistant to conductor Seiji Ozawa for the premiere of his opera Saint François d’Assise. European appointments were soon to follow: Music Director of Opéra National de Lyon (1988 – 1998) and Music Director of the Hallé Orchestra (1991 – 2000). Nagano became the first Music Director of the Los Angeles Opera in 2003 having already held the position of Principal Conductor for two years. Since 2015, he has been General Music Director of the Hamburg State Opera and Chief Conductor of the Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, and from 2006 to 2020, he served as Music Director of the Orchestre Symphonique de Montréal, of which he was appointed Conductor Emeritus in 2021. Kent Nagano last performed at the Verbier Festival in 2022.

After studying visual arts and cinema, Arthur Nauzyciel entered the Théâtre national de Chaillot school directed by Antoine Vitez in 1987. He directed his first plays in 1999. He works regularly in the United States and also for dance and opera. He directed the CDN d’Orléans from 2007 to 2016 and has been director of the Théâtre National de Bretagne since 2017.

Dan Nimmer was born in 1982 in Milwaukee, Wisconsin. As a young man, Nimmer’s family inherited a piano on which he started playing by ear. Nimmer studied classical piano and eventually became interested in jazz. At the same time, he began playing gigs around Milwaukee. Upon graduation from high school, Nimmer left Milwaukee to study music at Northern Illinois University. It didn’t take him long to become one of Chicago’s busiest piano players. Working a lot in the Chicago scene, Nimmer decided to leave school and make the big move to New York City where he immediately emerged on the New York scene. In 2005, a year after moving to New York, he became a member of the Jazz at Lincoln Center Orchestra as well as the Wynton Marsalis Quintet and Septet, all of which he is currently a member. Nimmer has performed and recorded with Jimmy Cobb, Norah Jones, Willie Nelson, Renée Fleming, Houston Person, Fareed Haque, Ruben Blades, Lewis Nash, and many more. He has released six of his own trio albums on the Venus label (Japan).

Internationally sought-after Finnish soprano Camilla Nylund is a regular guest on the world’s most prestigious opera stages, among them the Vienna State Opera, Bavarian State Opera, Metropolitan Opera New York, La Scala di Milano and the Salzburg Festival. Celebrated especially for her Wagner and