À PROPOS DES ARTISTES

Dmitry Sitkovetsky

Violoniste, chef d’orchestre, transcripteur, Dmitry Sitkovetsky est réputé dans le monde entier. Il s’est produit régulièrement en soliste avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin, l’Orchestre Symphonique de Chicago, l’Orchestre Philharmonique de Londres, l’Orchestre Symphonique de la NHK, tandis que sa vaste discographie l’associe à des chefs légendaires tels que Sir Colin Davis, Mariss Jansons et Sir Neville Marriner. Au cours de la saison 2022 / 23, il a notamment joué, dirigé et montré en avant-première ses dernières transcriptions au Japon, en Israël, à Mexico, Berlin, Istambul et à La Havane. Il a conduit sa 20e et dernière saison en tant que directeur musical de l’Orchestre Symphonique de Greensboro et fait partie des jurys des éminents concours de violon de Vienne, Bucarest et Montréal. Cet été, il joue, dirige, et il anime des masterclasses à Sofia, Varna, Riga, Baku et Belfast. Il participe à la soirée de Gala du 30e anniversaire du Verbier Festival.

YANNICK SPANIER

Le chanteur basse Yannick Spanier a étudié à Hochschule für Musik, Theater und Medien d’Hanovre et au Conservatoire de Toulouse. Le jeune chanteur a déjà assumé de nombreux rôles, dont Sarastro (La Flûte enchantée), Arkel (Pelléas et Melisande) et le Dr Bartolo (Il Barbiere di Siviglia). Au cours de la saison 2017 / 18, Spanier a été membre du Junge Oper d’Hanovre avant de rejoindre l’ensemble du Staatsoper en 2019 / 20, au sein duquel il a tenu des rôles tels que Don Alfonso dans Così fan tutti. Il est alumnus de l’Atelier Lyrique de la Verbier Festival Academy 2018.

Hannah Stone

Hannah Stone, ancienne harpiste royale du Prince de Galles, aujourd’hui Roi Charles III, a étudié à la Guildhall School of Music and Drama de Londres, ainsi qu’à l’Universitat Mozarteum de Salzbourg dans le cadre d’un échange Erasmus, et a terminé ses études au Royal Welsh College of Music and Drama de Cardiff. Elle a remporté de nombreux prix lors de concours, notamment le Concours Franz Joseph Reinl de Vienne, le Concours de Harpe Camac de Londres et le Concours International de Harpe de Caernarfon. Elle a donné des récitals en solo en Italie, à Tokyo, Melbourne, Toronto et Vancouver et s’est produite avec Sir Bryn Terfel en récital à Stockholm, Genève, Monte Carlo, Zurich et au Royaume-Uni. Elle s’est produite en concert avec le BBC National Orchestra of Wales, le RTÉ Concert Orchestra, l’English Chamber Orchestra et l’Orchestre National de Bretagne.

GÁBOR TAKÁCS-NAGY

Né à Budapest, Gábor Takács-Nagy est considéré aujourd’hui comme l’un des plus authentiques représentants de la musique hongroise. Il a reçu notamment le Prix Liszt et la distinction hongroise Érdemes Művész. Membre fondateur et directeur du réputé Quatuor Takács entre 1975 et 1992, il a fondé en 1996 le Takács Piano Trio. En 1998, il fonde le

Dmitry Sitkovetsky is celebrated globally as a violinist, conductor, transcriber and facilitator. As a soloist, he has performed regularly with orchestras such as the Berlin Philharmonic, Chicago Symphony, London Philharmonic, NHK Symphony, while his extensive discography partners him with such legendary maestros as Sir Colin Davis, Mariss Jansons and Sir Neville Marriner. Highlights of the 2022 / 23 season included him playing, conducting and premiering his latest transcriptions in Japan, Israel, Mexico, Berlin, Istanbul & Havana. He lead his 20th and final season as Music Director of Greensboro Symphony, as well as served on the jury of major violin competitions in Vienna, Bucharest and Montreal. This summer he plays, conducts and directs masterclasses in Sofia, Varna, Riga, Baku & Belfast, as well as performs in the Verbier Festival 30th Anniversary Gala.

Bass Yannick Spanier studied at the Hannover University of Music, Drama and Media and at the Conservatoire de Toulouse. The young singer has already been cast in many important roles, including Sarastro (Die Zauberflöte), Arkel (Pelléas et Melisande) and Dr Bartolo (Il Barbiere di Siviglia). From the 2017 / 18 season, Spanier was part of the Junge Oper Hannover and, in 2019 / 20, he joined the ensemble of the Hannover Staatsoper, where he just finished a run as Don Alfonso in Così fan tutti. He is an alumnus of the Verbier Festival Academy’s Atelier Lyrique (2018).

Hannah Stone, former Royal Harpist to the then Prince of Wales, now King Charles III, studied at the Guildhall School of Music and Drama, London, including an Erasmus Exchange at the Universitat Mozarteum, Salzburg, and completed her studies at the Royal Welsh College of Music and Drama, Cardiff. She is a major prize winner at competitions including the Franz Joseph Reinl Competition, Vienna, Camac Harp Competition, London and International Harp Competition, Caernarfon. She has given solo recitals in Italy, Tokyo, Melbourne, Toronto and Vancouver and performed with Sir Bryn Terfel in recital in Stockholm, Geneva, Monte Carlo, Zurich and the UK. Her concert work includes performances with the BBC National Orchestra of Wales, RTÉ Concert Orchestra, English Chamber Orchestra and Orchestre National de Bretagne.

Born in Budapest, Gábor Takács-Nagy is considered one of today’s most authentic exponents of Hungarian music, and recipient of the Liszt Prize and Érdemes Művész among other awards. From 1975 to 1992 he was founding member and leader of the acclaimed Takács Quartet. In 1996 he founded the Takács Piano Trio, and in 1998 the Mikrokosmos Quartet, which

Quatuor Mikrokosmos qui a remporté en 2008 un Excellentia du magazine Pizzicato pour son enregistrement des quatuors de Bartók. Se consacrant à la direction d’orchestre à partir de 2002, Gábor Takács-Nagy devient directeur musical du Verbier Festival Chamber Orchestra en 2007. Il est aussi actuellement directeur musical de la Manchester Camerata, et principal chef invité du Budapest Festival Orchestra. Jusqu’en 2021, il a été professeur de Quatuor à cordes à la Haute École de musique de Genève. Il vient de sortir chez Deutsche Gramophon une intégrale des neuf symphonies de Beethoven (2009-22) enregistrées en concert à Verbier avec le Verbier Festival Chamber Orchestra.

Antoine Tamestit

Le vaste répertoire de l’altiste français Antoine Tamestit, qui jouit d’une renommée internationale, s’étend de l’époque baroque à nos jours. Engagé en faveur de la musique contemporaine, il participe à de nombreuses avantpremières mondiales, notamment le Concerto pour alto de Jörg Widmann et La Nuit des Chants de Thierry Escaich. Il a été artiste en résidence au Festival du Printemps de Prague et s’est récemment produit avec le TonhalleOrchester Zürich, l’Orchestre Philharmonique de Vienne, l’Orchestre Symphonique de Boston, le Mahler Chamber Orchestra, le Bayerische Rundfunk et l’Orchestre de Paris, entre autres. Il est le membre fondateur du Trio Zimmermann avec Frank Peter Zimmermann et Christian Poltera et ils ont enregistré plusieurs CD à succès, dont les Variations Goldberg de Bach. Avec Nobuko Imai, il est le co-directeur artistique du Viola Space Festival au Japon. Il joue sur le tout premier alto fabriqué par Antonio Stradivarius en 1672, prêté par la Fondation Habisreutinger.

Blythe Teh Engstroem

Violoniste et altiste américaine, Blythe Teh Engstroem a fait la majorité de ses études à l’Université de l’Indiana à Bloomington avec Nelli Shkolnikova pour le violon et Atar Arad pour l’alto. Elle a ensuite poursuivi ses études avec Andres Cardenes à Pittsburgh. Blythe Teh Engstroem est une chambriste passionnée, collaborant avec de nombreux artistes dont Menahem Pressler, Yuja Wang, Gautier Capuçon, Leonidas Kavakos, Gábor Takács-Nagy, Antoine Tamestit, Sergei Babayan, Nobuko Imai, Gary Hoffman et le Quatuor Ébène. Conviée à de nombreux festivals, elle a contribué à la création du Verbier Festival Chamber Orchestra dont elle a été premier violon solo et en mène désormais le pupitre d’alti.

Bryn Terfel

Le baryton-basse gallois Sir Bryn Terfel s’est construit une carrière extraordinaire depuis qu’il a remporté en 1989 le Prix BBC Cardiff Singer of the World Song. Il s’est récemment produit en Don Basilio au Royal Opera House, Covent Garden, en Balstrode au Wiener Staatsoper et au Royal Opera House, en Falstaff à l’Opéra de Zurich, en Dutchman received Pizzicato magazine’s Excellentia Award for its 2008 Bartók quartets recording. In 2002 he turned to conducting and in 2007 became Music Director of the Verbier Festival Chamber Orchestra. He is now also Music Director of the Manchester Camerata, and Principal Guest Conductor of the Budapest Festival Orchestra. Until 2021, he was Professor of String Quartet at Geneva’s Haute École de Musique. On Deutsche Gramophon, he has just released all nine Beethoven Symphonies, live-recorded (2009-22) with the Verbier Festival Chamber Orchestra.

Intrnationally beloved French violist Antoine Tamestit’s broad repertoire ranges from Baroque to the present and his commitment to new music is reflected in numerous world premieres including Jörg Widmann’s Viola Concerto and Thierry Escaich’s La Nuit des Chants. He was Artistin-Residence at the Prague Spring Festival this season and recently performed with the Tonhalle-Orchester Zürich, Vienna Philharmonic, Boston Symphony, Mahler Chamber Orchestra, Bayerische Rundfunk, and l’Orchestre de Paris among others. He was the founding member of Trio Zimmermann with Frank Peter Zimmermann and Christian Poltera and they have recorded several acclaimed CDs including Bach’s Goldberg Variations. Together with Nobuko Imai, he is the co-artistic director of the Viola Space Festival in Japan. He plays the very first viola made by Antonio Stradivarius, in 1672, loaned by the Habisreutinger Foundation.

American violinist and violist Blythe Teh Engstroem studied at Indiana University in Bloomington with Nelli Shkolnikova on violin and Atar Arad on viola. She then continued her studies with Andrés Cárdenes in Pittsburgh. Teh Engstroem is an avid chamber musician, collaborating with the likes of Menahem Pressler, Yuja Wang, Renaud Capuçon, Leonidas Kavakos, Gábor Takács-Nagy, Antoine Tamestit, Sergei Babayan, Nobuko Imai, Gary Hoffman and the Quatuor Ébène. She has been invited to many festivals and contributed to the creation of the Verbier Festival Chamber Orchestra, where she was concertmaster and now leads the viola section.

Welsh bass-baritone Sir Bryn Terfel has established an extraordinary career since winning the 1989 BBC Cardiff Singer of the World Song Prize. Recent performances include Don Basilio for the Royal Opera House, Covent Garden, Balstrode for Wiener Staatsoper and Royal Opera House, Falstaff for Zürich Opera, Dutchman for Grange Park Opera and Scarpia for Wiener au Grange Park Opera et en Scarpia au Wiener Staatsoper. Ses concerts les plus marquants vont de BBC Last Night of the Proms à un concert de gala avec Andrea Bocelli à Central Park, New York. En mai, il a chanté le nouveau Kyrie en gallois de Paul Mealor lors du couronnement du roi Charles III. Lauréat d’un GRAMMY®, d’un Classical Brit et d’un Gramophone Award, sa discographie comprend les opéras de Mozart, Wagner et Strauss, ainsi qu’une quinzaine de disques en solo. Il est titulaire d’un CBE, la médaille de la Reine pour la musique, et a été fait chevalier pour ses services à la musique en 2017.

DANIIL TRIFONOV

Célébré pour sa technique parfaite associée à une profondeur et une sensibilité rares, vainqueur d’un GRAMMY® Award, le pianiste russe Daniil Trifonov a fait une ascension spectaculaire dans le monde de la musique classique depuis qu’il a remporté le Premier Prix et le Grand Prix au Concours Tchaïkovski de 2011. « Il a tout et plus… la tendresse ainsi que le démoniaque », a déclaré la pianiste Martha Argerich. Entre autres récompenses, Trifonov a reçu le titre d’Artiste de l’année des magazines Musical America (2019) et Gramophone (2016). Au cours de la saison 2022 / 23, il s’est produit notamment en concerto avec l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam et Lahav Shani, en deux pianos au Festival Martha Argerich, avec Argerich elle-même et Sergei Babayan, en duo au Carnegie Hall de New York avec le violoniste Joshua Bell, ainsi qu’en soliste au Barbican de Londres et à la Philharmonie de Berlin. Trifonov enregistre en exclusivité chez Deutsche Grammophon. Il a sorti tout récemment le disque Bach: The Art of Life.

DON VAPPIE

Don Vappie est un ténor banjoïste / guitariste américain originaire de la Nouvelle-Orléans. Il a reçu le prestigieux prix Steven Martin Banjo en 2021 et a été nommé au Banjo Hall of Fame en 2022. Musicien depuis toujours, Don se produit également en tant que bassiste et chanteur. Il est éducateur, conférencier et expert du jazz de la NouvelleOrléans, mais aussi de sa place et de son importance sur la scène musicale contemporaine. Avec 8 albums en tant que leader, Don a également enregistré et joué avec de nombreux artistes, dont Peggy Lee, Terence Blanchard, Wynton Marsalis, Eric Clapton, Dee Dee Bridgewater, Dr. Michael White, Bela Fleck et bien d’autres. Son dernier album, The Bluebook of storyville, est un hommage au jazz créole, la fusion des cultures contenant les influences des Caraïbes dans le jazz de la Nouvelle-Orléans, et a été choisi comme le meilleur album de jazz de 2020 par le Sunday Times de Londres. «Vappie apporte les traditions de Crescent City à pratiquement tout ce qu’il touche.» – Howard Reich –Chicago Tribune

Staatsoper. Concert highlights range from BBC Last Night of the Proms to a Gala Concert with Andrea Bocelli in Central Park, New York. In May, he sang Paul Mealor’s new Welsh-language Kyrie at the Coronation of King Charles III. A GRAMMY®, Classical Brit and Gramophone Award winner, his discography encompasses the operas of Mozart, Wagner and Strauss, and over fifteen solo discs. He is the recipient of a CBE, the Queen’s Medal for Music, and received a knighthood for his services to music in 2017.

Celebrated for combining consummate technique with rare sensitivity and depth, GRAMMY® Award-winning Russian pianist Daniil Trifonov has made a spectacular ascent in the classical music world since taking both First Prize and the Grand Prix at the 2011 Tchaikovsky Competition. ‘He has everything and more … tenderness and also the demonic element,’ pianist Martha Argerich has said. Further awards include Artist of the Year for Musical America (2019) and Gramophone (2016). His current season has included concertos with the Rotterdam Philharmonic and Lahav Shani among others, a two-piano programme at the Martha Argerich Festival with Argerich herself and Sergei Babayan, a duo recital at Carnegie Hall New York with violinist Joshua Bell, and solo recitals at London’s Barbican and Berlin Philharmonie. Trifonov records exclusively with Deutsche Grammophon, most recently Bach: The Art of Life

Don Vappie is an American tenor banjoist/guitarist from New Orleans. He was awarded the prestigious 2021 Steve Martin Banjo Prize and was inducted into the Banjo Hall of Fame in 2022. A lifelong musician, Don also performs as a bassist and vocalist. He is an educator, lecturer, and expert not only about New Orleans jazz but its place and importance in the contemporary music scene. With 8 albums as a leader, Don has also recorded and performed with numerous artists including Peggy Lee, Terence Blanchard, Wynton Marsalis, Eric Clapton, Dee Dee Bridgewater, Dr. Michael White, Bela Fleck and many more. His latest release, The Book of Storyville, is a tribute to Creole Jazz, the melding of cultures containing the influences of the Caribbean in New Orleans jazz and was chosen the top jazz album of 2020 by the The Sunday Times of London. “Vappie brings Crescent City traditions to practically everything he touches.” – Howard Reich – Chicago Tribune