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Karina Peisajovich Juliana Iriart Florencia Böhtlingk Guido Yannitto A. Curtis - R. Salem Celina Eceiza Sol Pipkin María Guerrieri Marcela Sinclair Jorge Macchi Ana Clara Soler Clara Esborraz
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Vergel Estación #3 Invierno Florencia Böhtlingk La selva y el río
Hola ¿qué tal? Espero que muy bien. ¿Compartimos un rato y pintamos paisajes? No es difícil. Solamente hace falta el cielo y la tierra. El cielo puede ser nublado, soleado, negro, azul, rojo. La tierra puede ser agua, montañas, pradera. Este paisaje tiene habitantes dentro: árboles, plantas, aves, insectos, personas, casas. Pintar un cuadro es como tener una aventura. Un poco en serio, un poco en broma. Mitad trabajo, mitad juego. Implica un compromiso, una dedicación en pos de un logro. Esta sería la aventura, llevarla a cabo. Una vez terminada será parte de tu historia de vida. Es algo de valor. Comienzo a pintar tomando desiciones. ¿Qué paisaje quiero pintar? Es como un movimiento que nos va llevando. Hay que entregarse, jamás detenerlo. ¿Cómo empezar a construir la obra? A traves del dibujo es la mejor manera. Con un lápiz vamos trazando las líneas principales. La geometría es una gran ayuda. Círculos, triángulos, cuadrados,etc. Todo vale. En este momento me olvido de la “realidad” en el sentido que una pintura crea una realidad propia. No le debe fidelidad a nadie. Sólo a ella misma. Al principio parece imposible pero dibujando dibujando uno va encontrando la manera de hacer un cuadro.
Una vez planteado el dibujo o esquema, viene la decisión de la PALETA que usaremos. Es decir, qué colores habrá en el cuadro. Los colores pueden ser cálidos o fríos. Amarillo, Rojo y Naranja son cálidos. Azul, Violeta y Verde son fríos. Los fríos en un cuadro dan idea de espacio, se alejan de la mirada, van hacia el fondo. Los cálidos se acercan, son el primer plano de la mirada. Una pintura será más interesante si en ella la luz y la sombra se van alternando. Hay Luces Cálidas (amarillas, naranjas, rosa) y luces frías ( amarillo limón, verde agua, celeste). Hay sombras cálidas (verde rojizo, violeta) y hay sombras frías (azul oscuro, verde azulado). Antes de comenzar a pintar un cuadro les propongo unos ejercicios para entender el color y la observación.
Pinto de colores las campanitas y el banano. Hay abejas también. ↓
Pinto las plantas y dibujo otras. ↓
→ Pinto de colores las aves de Misiones
Pinto esta selva y avanzo hacia el cielo con ramas, hojas, aves y cielo ↓
→ El fondo blanco debe pintarse hasta quedar bien oscuro, casi negro. Las plantas, rocas y el arroyo con varios verdes luminosos
Cae la tarde en esta selva azul y violeta, pinto un cielo naranja, rosa, turquesa. ↓
→ La plaza de Cuzco, en Perú. Pinto con azules y tierras, dejo el blanco de la hoja en la iglesia.
Pinto las hojas y el fondo de este árbol ¿Qué puedo pintar alrededor de este árbol? Hojas, aves, monos, frutas, personas? ↓
Pinto un poema. Un poema de Juan L. Ortiz… Lo leo y luego dibujo la casita tan a orilla del agua. Los sauces y ceibos tambien. ↓
Completo esta selva con plantas y mariposas. ↓
→ Pinto este rincón de selva. Pinto esta selva con verde claro, dibujo mariposas en el blanco de la hoja. Abajo un arroyo que recibe el agua de la cascada.
Un banano en flor. Empiezo por pintar el fondo con un color oscuro, casi negro. ↓
Dos hermanos con su gata. Les pinto un patio con plantas y cielo. ↓
Aca hay un patio, Dibujo la ropa lavada secando al sol. ↓
Desde siempre amé la pintura. Veía los libros de arte con mucha pasión. Me llevaban a mundos nuevos, momentos de la antigüedad, desnudos, paisajes. Como viajar en el tiempo y el espacio. Nunca pensé que yo tambien podia ser artista. No tenia esa información. Creia que se necesitaba un toque mágico. Comencé a pintar en la escuela de bellas artes a los 18 años y ahí no paré nunca. Al principio parece imposible pero dibujando dibujando uno va encontrando la manera de hacer un cuadro. A los colores hay que sentirlos, quererlos, buscarlos. En el año 1993 comencé a viajar a Misiones, a la selva. Me enamoré de su paisaje y me llevó mucho tiempo desentrañar sus formas. Las palmeras, helechos, mariposas, aves. Se empieza pintando como se puede, como se aprende a hablar. Me hice una casita metida en el monte, arriba de un cerro. Allí pasé muchos días y noches conviviendo con el paisaje y sus habitantes. Todas las mañanas bien temprano, dibujaba las aves que aparecían: tucanes, cotorras, urracas. Luego pintaba los mamones, unos árboles muy particulares. Si estaba nublado el dibujo era mas gris, más azulado. Un brillante día de sol, usaba el amarillo el rojo, y el violeta para las sombras. Los caminos también son un tema muy interesante, cada vuelta es diferente por lo tanto es infinito. Hace unos años que vivo en la ribera del Río de la Plata, ahora también permanezco mucho tiempo bajo los sauces estudiando cómo se enroscan sus ramas y sus troncos. Los juncos, los ceibos me fascinan, con sus flores rojas. El río sobretodo es un gran tema. Siempre reflejando los colores del cielo, de las orillas. Con el tiempo me dieron ganas de meter en los paisajes al ser humano. Siempre hay alguien pescando, o trabajando o caminando. Eso me llevó a pintar personas. Retratos de amigas, situaciones, ceremonias, a mis compañeros pintando junto a mí. En definitiva, el mundo a mi alrededor. Trato de captar lo más cercano, lo más cotidianos.
Referencias para bucear en internet y seguir ampliando el ejercicio: Google imagenes. Pintura china: dinastia song, ming y tang Google imágenes. Paul Klee: Pinturas y acuarelas. You tube. Jorge Preloran: Chucalezna, Hermogenes Cayo, Los Onas, Iruya. You tube. Como consultar el I Ching. Google. Van Gogh, Cartas a Theo. Alfredo Londaibere: https:// londaibere.com Google Imágenes. Edvard Munch. Pinturas Google imágenes. Francisco de Goya, Los Caprichos Wikipedia: Claude Monet Wikipedia: Paul Gaugin Wikipedia: Henri Matisse Google. Juan L. Ortiz: Poemas
En cuanto a los materiales, lo mejor es empezar con un boceto a lápiz sobre papel, luego pasarlo a la tela y transformarlo. La acuarela es muy hermosa y hay que usarla siempre como jugando. Los lápices, tizas, carbonillas también. Para pintar hago fondos luminosos con acrílico y luego sigo con el óleo. No me imagino mi vida sin pintar. Es un oficio, una manera de relacionarse con el mundo. Estación es un proyecto de Vergel, somos una organización sin fines de lucro, desde 2010 trabajamos para que el arte esté al servicio de la salud y el bienestar de las personas. Esta publicación fue realizada para distribuir de forma gratuita a personas hospitalizadas y personal de salud.
Proyecto editorial: Vanina Scolavino, Catalina León Diseño: Vanina Scolavino Asistente editorial: Almendra Salvador Artista invitada: Karina Peisajovich Ajuste digital de imágenes: Juan Beccar Varela
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