вернисаж by Елена Панина

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ВЫПУСК 2012

ВЕРНИСАЖ ИНФОРМАЦИОННО - ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЙ ЖУРНАЛ

Венецианский карнавал Ходюков Александр Карл Улоф Ларссон Николай Фешин

Константин Коровин Как оформить картину в багет “Лягушатник” Тим Коттерилл Танец в живописи

Скрипченко Людмила

ВЕРНИСАЖ

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ВЫПУСК

2012

ИНФОРМАТИВНО-ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЙ ЖУРНАЛ

СОДЕРЖАНИЕ ФОТОГАЛЕРЕЯ Венецианский карнавал http://abzac.org

ПЕЙЗАЖИ Ходюков Александр www.liveinternet.ru

АКВАРЕЛЬ Карл Улоф Ларссон

КОНКУРС

МОЙ МИР ИСКУССВА условия конкурса стр. 34

www.liveinternet.ru

Главный редактор:

ПОРТРЕТЫ Николай Фешин

Адрес редакции:

http://iskusstvo-info.ru

г.Тараз ул.С.Тюленина 3

ИМПРЕССИОНИЗМ Константин Коровин

По вопросам распространения:

www.liveinternet.ru

МАСТЕРСКАЯ УЮТА Как оформить картину в багет

Панина Елена Владимировна

тел. 8 72622 79104 Тираж: экз. Цена свободная

http://kartinaru.ru

“Лягушатник” Тим Коттерилл

www.liveinternet.ru

КАЛЕЙДОСКОП Танец в живописи www.liveinternet.ru

Венецианский карнавал

Фотогалерея

Самое грандиозное действо состоится 12 февраля: в этот день со 100-метровой колокольни на центральной площади Сан-Марко спустится ангел, его полет станет началом Венецианского карнавала 2012. Праздник продлится до 21 февраля. Ежедневно, с 12 до 21 февраля, туристы смогут увидеть сказочные уличные комедии дель арте с участием Арлекино, Пьеро, Панталоне и Коломбины. Венецианский карнавал – это праздник, которому официально более 1 тыс. лет. Основной атрибут карнавала – костюмы и маски, которые призваны сделать всех людей равными и скрыть социальные различия. В Средневековье маски стали так популярны, что их носили в обычные дни. И нередко использовали для совершения не самых благовидных поступков. Поэтому церковь запретила ношение масок вне карнавалов. Во время Венецианского карнавала ничто не кажется слишком стыдным. Люди под масками смелы и порой безрассудны, а многие даже слишком распутны. Так что, Венецианский карнавал – это не только повод повеселится, надев маску, но и шанс сделать то, на что в обычное время не хватает духу. Сводка: Венецианский карнавал – это ежегодный фестиваль, который проводится в Венеции на севере Италии. Карнавал начинается за 40 дней до Пасхи и завершается в покаянный день (Жирный вторник, Марди Гра) за день до Пепельной среды. Венецианский карнавал знаменит своими баллами, вечеринками, экстравагантными костюмами и, конечно же, масками.

ВЕНЕЦИАНСКИЙ КАРНАВАЛ

о вторник, 21 февраля, завершился знаменитый Венецианский карнавал2012 – феерическое событие, которое уже на протяжении девяти веков собирает миллионы туристов. Ежегодно в течение почти двух недель улицы Венеции, в том числе площадь СанМарко, превращаются в театральный «плацдарм», где дефилируют главные герои в масках, позируя перед фотообъективами, происходят танцы, феерические театральные постановки, конкурсы. Карнавал является культурной и туристической визиткой Венеции. Его посещают миллионы туристов со всего мира. Изюминка праздника – на центральной площади Венеции с фонтана течет не вода, а настоящее итальянское вино. Девиз нынешнего карнавала «Жизнь – это театр!». Чего-чего, а театральности знаменитому на весь мир карнавалу хватает. Даже сцена на площади СанМарко обустроена в виде театрального зала: по бокам трехъярусные балконы для зрителей, посредине сцена, а вблизи нее – зал для посетителей. … Мой путь в Венецию пролегал через Венгрию и итальянское курортный город Лидо ди Езоло (Lido di Jesolo). Именно в Лидо ди Езоло большинство туристов, приехавших на карнавал, останавливаются на ночлег в гостиницах. Ведь стоимость гостиничных номеров в Венеции в период карнавала «зашкаливает»… Поездка в Италию организовал туристический оператор «Rich-tour» – чтобы украинские туристы смогли побывать в эпицентре праздничного действа и насладиться красотой неповторимой Венеции. Мы доехали до морского порта Пунта Саббиону, откуда корабли привозят туристов в Венецию. У моря – мини-карнавал, чтобы приучить иностранных гостей к праздникам, массовым гуляниям. Это, скорее, репетиция Венецианского карнавала. Актеры там ходили в костюмах главных героев карнавала (Коломбины, Казановы, Арлекино, Доктора, Пьеро, Панталоне).

Туристов столько, что негде яблоку упасть, а больше китайцев. У морского вокзала туристы выстраиваются в очередь, чтобы сфотографироваться на память с героями карнавала. Находившись улочками и площадями Венеции, некоторые актеры карнавала едут корабликами в Пунта Саббиону, чтобы походить по набережной – будто поощряя людей приехать в сердце карнавального праздника. Увидела, как десяток немецких туристов взялись за руки и начали танцевать, громко исполняя одну из национальных песен Германии. Так выражали свое восхищение от приезда на карнавал. У туристов популярны суши в ресторанах и кафе. Двадцать минут прогулки корабликом по Адриатическому морю, и перед нами – неповторимая Венеция. Впечатление невозможно передать словами. От красивых домов, которые не похожи друг на друга, узеньких улочек, где царит романтика и искусство, переплетаются византийский, готический и ренессансный стили, аж дух захватывает. Красоту зданий дополняют каналы с водой, где туристы катаются в знаменитых гондолах. Это удовольствие не из дешевых – за 45 минут прогулки по романтичным местам Венеции гондольеры просят 100-120 евро. Гондола имеет четыре или шесть мест. Если хотите покататься группой, на каждого приходится в среднем 25 евро. Пройдясь Венецией, поймала себя на мысли, что невозможно оторвать взгляда от пейзажей и нереально опустить фотоаппарат… Спустившись на площадь Сан-Марко, погружаешься в карнавальный праздник. Тебя окружают несколько десятков актеров в костюмах. Все маски и костюмы украшенные драгоценными камнями, сусальным золотом, обшитые национальным венецианским кружевом. Наибольшее восхищение у гостей карнавала вызывает очаровательная Коломбина, которая является эмблемой праздника. Многие карнавальных масок происходят из сюжетов итальянской Комедии дель арте (разновидность уличного представления): Арлекин, Бригелла, Коломбина, Пульчинелла, Серветта. К классическим маскам карнавала, связанных с театром, относятся Баута, Доктор Чумы, Вольт. »»»

Как рассказала руководитель туристической группы Светлана Андрейчук, карнавальные маски неповторимы, над их созданием работают мастера, вкладывая в них колорит венецианской культуры и собственное творчество. Благодаря маскам на карнавале теряется грань между различными социальными слоями: богатые и бедные фактически становятся в один ряд. «Традиция надевать маски происходит из дохристианских языческих времен, – замечает госпожа Андрейчук. – Раб и хозяин сидели за столом, пили вино. Во времена христианства карнавал праздновали перед началом Великого поста. Это прощание с зимой и подготовка к посту». В Средневековье карнавал в Венеции отмечали полгода, а в наши времена празднуют менее двух недель. Но в древности венецианцы так полюбили прятать свое лицо под масками, что начали этим злоупотреблять. Маски могли надевать даже воры. Тогда руководство города издало приказ: запретить надевать маски, когда нет карнавала. Нарушители карались – мужчин могли посадить в тюрьму на два года, а женщины платили штраф. Злостных нарушителей били розгами на площади Сан-Марко. Маска Доктора имеет необычную историю. Ее нос напоминает длинный клюв птицы. В период чумы врачи накладывали в него лечебные травы, прикрывая их ватой или бинтом. Нос выходил длинным, но так медики спасались от смерти. Главным атрибутом праздника является карнавальный костюм. Но позволить себе его может далеко не каждый, потому что стоит это в среднем от 500 евро. Прокат костюмов вытянет из кошелька от 90 до 350 евро в сутки. Маски ручной работы обойдутся в 60-100 евро, а китайский ширпотреб можно купить за 10-20 евро. Светлана Андрейчук советует покупать маски в специализированных магазинах, там они качественные. Самый популярный мужской костюм на Венецианском карнавале – Казановы. Тот, кто его надевает, обязательно должен держать в руке красную розу или прогуливаться в паре с дамой.

Герои в карнавальных костюмах ходят по площади Сан-Марко и набережной. Туристы становятся в очередь, чтобы сфотографироваться на память. Я тоже фотографировалась почти со всеми героями карнавала. Больше всего понравились Арлекино и Казанова. Они эпатировали не только ярким дресс-кодом, а аристократическими жестами. Казанова принимал туристок под руку как настоящий джентльмен, Арлекино дарил «воздушные поцелуи». Понравились также актеры в костюмах «валентинок» (двух гигантских сердец). Некоторые туристы неохотно шли фотографироваться, потому что думали, что за это придется платить. Например, трое гостей из Китая спросили актрису в костюме Коломбины, сколько стоит фото. Та ответила, что бесплатно. Тем временем на сцене звучали итальянские песни, проходили театральные постановки и конкурсы между главными героями праздника. Время от времени ведущие приглашали на сцену актеров в карнавальных костюмах, чтобы представить их посетителям. Вход в VIP-ложу возле сцены был платным – 10 евро. Туристы не жалели денег, чтобы быть ближе к сцене. Большинство зрителей «на халяву» наблюдала за действом у турникетов, которые стояли в 15 метрах от сцены. Гостей развлекали исполнители со всего мира. Желающих потанцевать хватало. Карнавал завершился ярким шоу с фейерверком, во время которого сожгли соломенное чучело. Это действо символизирует обновление природы, а бой колоколов в церкви Сан-Франческо делла Винья о начале Великого поста. Ведь карнавал в переводе с итальянского означает «Прощай, мясо». Два дня на Венецианском карнавале прошли как мгновение. Привезла во Львов карнавальную маску Коломбины. Она каждый день напоминает мне увлекательный праздник, где жизнь – это театр.

Пейзаж

ХОДЮКОВ АЛЕКСАНДР

Акварель

КАРЛ УЛОФ ЛАРССОН

арл Улоф Ларссон (швед. Carl Larsson; 28 мая 1853 — 22 января 1919) — шведский художник, считается самым известным шведским живописцем. Родился в Гамла стан (Старый город) Стокгольма. Родители Ларссона были бедняками: мать работала прачкой, а отец простым рабочим. Глава семьи был жестоким и вспыльчивым, а напившись, срывал свой гнев на сыне. Талант 13летнего Карла заметил его школьный учитель, который дал ему рекомендацию в Королевскую академию художеств в Стокгольме. Для оплаты учебы в академии Ларссон был вынужден подрабатывать. Он работал ретушером у фотографа, а вскоре газеты стали публиковать его первые работы - карикатуры и графику. Ларссон впервые побывал во Франции в 1877 году,но не выказал интереса к царившим тогда в Париже импрессионистам, а вместе с другими шведскими художниками осел в Греце, городке в 70 км от Парижа. В это время он пишет многочисленные акварели окружающей натуры. В 1879 году он знакомился с Карин Бергее, которая вскоре стала его женой. Для проведения свадьбы они возвращаются назад в Швецию. »»»

Салоне 1883 года его работы даже получают один из призов. В своем творчестве он теперь использует множество техник рисунок карандашом, уголь, перо, ксилографию и др. В 1888 семья получила в подарок от родителей супруги маленький дом в окрестностях Сундборна, к северу от Стокгольма. В 1901 году Ларссоны окончательно переселяются в него, и иддилическая жизнь в собственном поместье в окружении жены и детей становится источноком вдохновения для художника.

В начале 1880-х Ларссон много работает, курсируя между Францией и Швецией, а также выступает в качестве одного из основателей ассоциации шведских художников “Оппоненты”. Он популярен как иллюстратор, а на парижском В своих альбомах “Наш дом”, “Спадарфет, наше загородное имение” Ларссон рисует жизнь своей семьи - и каждодневные будни, и именины и праздники. Эти работы становятся выражением внутреннего мира и творческой манеры художника. Вместо письма цветовыми пятнами без четких контуров приходит линейный стиль рисунка, с большим количество деталей и четким черным контуром. Альбомы Ларссона - это отраженная в рисунках концепция образа жизни. Стиль жизни, выбранный супругами, прослеживается во всем - на выборе одежды, питания, ведении домашнего хозяйства и в оформлении дома. Вместе с женой Карин у него было восемь детей. Карл и Карина считаются основателями типично шведского стиля, основными элементами которого являются светлость, яркость и жизненно-веселая функциональность. В доме в Сундборне, в котором они жили, в настоящее время находится музей. Ларссон стал широко известен в 1909 году своей книгой «Дом под солнцем», которая была тогда бестселлером.

Портрет В России это Казанский художественный музей, где хранится около двухсот его работ. Но даже русский период собрание музея отражает не в полной мере, поскольку в особенно плодотворные 1910 — 1914 годы Фешин отправлял картины на выставки в Германию, Италию, Голландию и, особенно активно, в Америку. Домой произведения чаще всего не возвращались, так как их покупали. Американцы приобретали вещи Фешина не только «со стен», но и отбирая по фотографиям. Кроме того, большое количество картин художник забрал с собой при отъезде из России. Созданное в Америке находится в коллекциях более чем тридцати музеев и в многочисленных частных собраниях, информацию о которых получить сложно.

НИКОЛАЙ ФЕШИН Революция вытолкнула многих художников начала

ХХ века за пределы России, и их творчество для советской страны просто перестало существовать. Эту судьбу среди прочих разделил и Николай Фешин. О нем знают мало, и не только потому, что он эмигрировал в 1923 году, но и из-за почти полного отсутствия его работ в столичных музеях. Так уж сложилось, что и в России, и в Америке он больше связан с провинцией. Творчество Фешина воспринимается неоднозначно. Одни о нем говорят и пишут — талант, а другие — салонный портретист, его виртуозность пустопорожняя, русских крестьян не знал и не любил и поэтому акцентировал «звероподобные лица мужиков, тупость женских физиономий и до безобразия расплывшиеся фигуры». Адекватно представить наследие мастера сложно: его весьма многочисленные произведения не только разделены между Россией и Америкой, но к тому же разбросаны по разным коллекциям.

ВЕРНИСАЖ специальный выпуск

Как художник Николай Иванович Фешин (1881 — 1955) сформировался в России, и прежде всего он — русский мастер. В Америке его имя прочно связывают с региональной художественной школой Юго-Запада, и Фешин, безусловно, входит в контекст искусства США. В России его, ученика Ильи Репина, можно поставить рядом с Малявиным, Архиповым и Малютиным. В масштабе европейского и американского искусства его творчество сопоставимо с Цорном, Брейтнером, Сарджентом. Фешин — художник разносторонний и универсальный.

Живописец, мастер многофигурной жанровой композиции, выдающийся портретист, он прекрасно раскрывался и в таких жанрах, как ню, пейзаж, натюрморт (последние два особенно расцвели в Америке). Его скульптура, в которой прослеживается влияние творчества Коненкова, вместе с тем индивидуальна. Несмотря на то, что декоративно-прикладным искусством (резьбой по дереву, керамикой, металлом) Фешин занимался для себя, тем не менее, его работы в этой области являются развитием того направления в русском декоративно-прикладном искусстве, которое обозначили мастера Абрамцева и Талашкино. Фешин пробовал свои силы и в архитектуре. Он воплотил в жизнь единственную постройку — собственный дом в Таосе.

Он родился в Казани в семье владельца мастерской, в которой резали и золотили иконостасы. Перенесенный в детстве менингит ограничил возможности общения с внешним миром, сделав мальчика замкнутым и одиноким. Отдушиной стало рисование. Еще один знак судьбы — открытие в Казани художественной школы именно в год окончания Фешиным публичной школы (1895).

Иначе первоначальное художественное образование мальчику из бедной семьи (отец к этому времени разорился) получить бы не удалось. А далее — Петербург, учеба в Академии, мастерская Репина. Фешин — художник во многом парадоксальный. Он индивидуален и неповторим, и одновременно его художественный язык соединяет в себе многочисленные стилевые направления. Ясно читается и академическая основа, и реалистические традиции передвижников, и импрессионистические элементы, и экспрессионистические тенденции. Все трансформировано в единую систему, где основным является соединение натурных впечатлений с условной режиссурой. Процесс важнее результата, поэтому работы часто не закончены либо «как бы» не закончены; создание произведения не останавливается во времени и свершается на наших глазах. Черты зрелого стиля Фешина ясно проявились уже в произведениях 1908 года, в бытность его еще студентом Академии: «Дама в лиловом», «Портрет Н. М. Сапожниковой», «Черемисская свадьба». В 1909 году конкурсная «Капустница»

»»» 19

В это время созданы два больших жанра: «Обливание» и «Бойня» (обе работы из коллекции ГМИИ Республики Татарстан), великолепные работы 1910 — 1918 годов: «Портрет архитектора П. Абрамычева» (частная коллекция, США), портреты Вари Адоратской, отца (ГМИИ РТ). В женских портретах 1917 года (Т. Поповой, ГМИИ РТ; M-lle Жирмонд, частная коллекция, Таос) предельно интенсифицируются эстетические переживания. Революция повлияла на смену тем. Фешин пишет серию исторических портретов по заказам советских учреждений: деятели революции и великие музыканты.

дала ему право пенсионерской поездки за границу. В этих картинах определился не только язык, но и главная тема творчества Фешина — человек в его разных ипостасях: создание природы и творение культуры. Природная естественность — отнюдь не идиллия. В жанровых композициях художника привлекает буйство и безудержность бесшабашного, часто пьяного, языческого разгула почвенной России. Ответ на вечный русский вопрос — кто мы? — для Фешина лежит не в плоскости социальной жизни или национального быта, но Бытия, в изначальных обычаях и ментальности. Желаемую модель мира художник создает в портрете. Его герои — интеллигенты, аристократичные барышни; любимые модели — люди творческие, дети. Особое место занимают портреты самых близких людей: отца, жены Александры и дочери Ии. В жанровых композициях Фешин утрирует образы, доводя их до гротеска, в портрете, при всей точности сходства, раскрывает человека в его идеальном состоянии. С 1908 года Фешин подписывает контракт на работу преподавателем в Казанской художественной школе и после Европы возвращается в родной город.

ВЕРНИСАЖ специальный выпуск

Мысль об эмиграции возникает не столько по причине разрухи и голода, сколько из-за невозможности сохранить себя как творческую личность. Следующий период творчества Фешина связан с США. Первые четыре года эмиграции, проведенные в Нью-Йорке (1923 — 1926), были крайне важным этапом. Успех пришел быстро: его сразу признали и публика, и профессионалы — Фешин даже вел специальный мастер-класс.

Он участвовал во всех выставках русского искусства и устраивал персональные показы в крупнейших галереях. Работы покупали чуть ли не с мольберта. Его моделями хотели быть кинозвезда Лилиан Гиш, популярная романистка Уилла Катер и мн.др. Среди безусловных шедевров, созданных в Нью-Йорке, — портрет Давида Бурлюка (Художественный музей, СантаФе), «Ия с дыней» (частная коллекция, США), «Мать и дочь» (собрание Х. Уильямс, США). Но все же главным местом в Америке для художника стал Таос. Он возник в жизни Фешина из-за болезни: открывшийся туберкулез требовал другого климата.

Семья Фешиных объездила половину Америки в поисках подходящего варианта, но все было не то. Друг-художник Янг-Хантер попросил Мэйбл Додж Люхан — богатую даму, покровительницу искусств — пригласить Фешиных в НьюМексико, в Таос. Они приехали на лето 1926 года и поняли, что уезжать не хотят. Это происходит почти со всеми, кто оказывается в Таосе, небольшом поселении, окруженном горной цепью Сангри де Кристо, от которой начинается пустыня, пересекаемая Рио-Гранде.

Мощь природы, индейская культура, испанские поселения — все смешалось в особый коктейль. Таос привлек к себе внимание художников еще в конце XIX века. Решая проблему идентификации американского искусства, они начали здесь селиться, чтобы писать природу, индейцев, ковбоев, испанскую архитектуру. К моменту приезда Фешиных это была цветущая художественная колония, которая благодаря Мэйбл Додж превратилась в международную и стала одним из центров американского модернизма. Шесть лет в Таосе были самыми яркими и плодотворными в американской жизни Фешина. Его рисунки индейцев Таоса — одни из самых романтических, возвышенных образов «людей земли». Самые нежные чувства открывались в портретах жены и дочери. Интенсивнее работать просто невозможно. Все кончилось, когда Александра попросила развод. Оставив дом и мастерскую, они с дочерью, которая предпочла быть с отцом, оказались ни с чем. Все опять нужно было начинать заново. Фешина вновь спасло искусство. И будет еще двадцать лет в Лос-Анжелесе, новые работы, поездки и увлечение Востоком. Галина Тулузакова

Импрессионизм Благодатную почву для развития импрессионизма подготовили художники Барбизонской школы: они первыми стали писать этюды с натуры. Принцип писать то, что видишь, среди света и воздуха лег в основу пленэрной живописи импрессионистов. Импрессионизм зародился в 1860-х гг., когда молодые художники-жанристы Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега попытались вдохнуть во французскую живопись свежесть и непосредственность наблюдения жизни, изображение мгновенных ситуаций, зыбкость и неуравновешенность форм и композиций, необычные ракурсы и точки зрения. К началу 1870-х гг. импрессионистское видение сформировалось в пейзаже: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей впервые выработали в своих произведениях последовательную систему пленэра. Работа на открытом воздухе помогала им создавать на полотнах ощущения сверкающего света, богатства природных красок, растворения объектов в среде, вибрации света и воздуха. Во многом этому пособствовала разработанная в тонкостях колористическая система, при которой сложные тона разлагались на чистые цвета солнечного спектра.

Импрессионизм (фр. impressionisme,

от impression - впечатление) - художественное направление в искусстве, возникшее во Франции во второй половине XIX в. Художественная концепция импрессионизма строилась на стремлении естественно и непринужденно запечатлеть окружающий мир в его изменчивости, передавая свои мимолетные впечатления. Новое движение возникло как реакция на застой господствовавшего в те годы академизма, однако его появление было подготовлено несколькими факторами: изобретением в 1839 г. Л. Дагером фотографии, внесшей в искусство новое видение; научными открытиями Э. Шёвреля и О. Руда в области цветоделения; появлением в 1941 г. оловянных тюбиков для скоропортящихся красок, давших возможность художникам работать на пленэре.

ВЕРНИСАЖ специальный выпуск

КОНСТАНТИН КОРОВИН

Они накладывалисьна холст раздельными мазками в расчете на оптическое смешение их в глазу зрителя, что создавало удивительно светлую, как бы трепещущую живопись. Особое внимание художниками-импрессиони стами уделялось взаимоотношениям предмета с окружением, исследованиям изменения цвета и тона объекта в изменяющейся среде. С этой целью они воспроизводили один и тот же сюжет по несколько раз, добиваясь невероятной чистоты цвета и практически очистив свою палитру от черной краски. Свое искусство импрессионисты представляли на выставках, проводившихся с нерегулярными интервалами с 1874 по 1886 гг. С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина импрессионизм. Критик Луи Леруа, иронически отзываясь о представленных работах, особо отметил картину К. Моне Впечатление. Восход солнца (1872), заметив, что обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж...

Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни. В 1886 г. состоялась последняя выставка импрессионистов. Однако, как живописный метод, импрессионизм не прекратил свое существование: аналогичные поиски велись мастерами других стран - Англии (Дж. Уистлер), Германии (М. Либерман и А. Коринт), России (И. Грабарь и К. Коровин). Совершив художественную революцию в сознании современников, раскрыв им новые горизонты, импрессионизм дал толчок к развитию искусства и появлению новых концепций, течений и форм. В его недрах зародились неоимпрессионизм, постимпрессионизм, фовизм, приведшие в свою очередь к возникновению новых художественных эстетик и направлений.

Мастерская уюта Если это простой деревенский пейзаж, для него можно подобрать простую по фактуре раму. Если же пейзаж праздничный, немного идеалистичный, то лучше подобрать раму с лёгким узором, который будет подчёркивать праздничность и лёгкость картины. Тоже относится и к картинам с цветами. Если на картине изображён романтичный, нежный букет лучше всего подобрать к нему узорчатую раму, имеющую похожую пастельную расцветку, подходящую и по цвету и по настроению. При этом надо помнить несколько важных деталей: Если картина светлая, прозрачная, воздушная не забивайте эту лёгкость и воздушность тёмной или очень широкой рамой. Если на картине изображены, к примеру, тонкие веточки дерева с маленькой птичкой или цветок с тонкими стебельками и лепестками - не оформляйте слишком широкую раму - такая рама создаёт дисгармонию, убивая тонкость и лёгкость картины. Некоторые любители живописи любят оформлять раму “на контрасте”, имеющую резкий контраст с цветовой гаммой картины.

Рама необходима для того, чтобы выделить

картину, сосредоточив внимание зрителя на образе, созданном художником, В тоже время, рама связывает картину с окружающим её пространством, вписывая в интерьер. Правильно подобранная рама придаёт картине законченность и подчёркивает её красоту. Как же правильно оформить картину? Какую раму подобрать? Прежде всего, раму необходимо подбирать так, чтобы она составляла с картиной единое целое. Для начала, рама должна сочетаться с картиной по цветовой гамме. Например, если вы подбираете раму к летнему пейзажу с зелёной листвой и травой, с тропинкой, убегающей в сторону песчаного берега реки подбирайте раму имеющую зеленоватые или светло-коричневые оттенки, сочетающиеся с оттенками зелени или веток деревьев на картине. Для того, чтобы не слиться с картиной, цвета рамы должны быть чуть более насыщенными чем на картине. Также хорош вариант, при котором зелёная листва деревьев, прилегающая к краям картины, будет выделена коричневой рамой, сочетающейся по цвету с расцветкой веток деревьев и цветом тропинки. При этом нужно учесть настроение картины.

ВЕРНИСАЖ специальный выпуск

КАК ОФОРМИТЬ КАРТИНУ В БАГЕТ

С этим надо быть осторожнее, так как такая рама очень часто отвлекает всё внимание на себя, не давая проникнуться образом, настроением картины. Рама должна подчёркивать картину, украшать картину, но быть при этом не броской, а составлять единое целое с картиной. Самое важное в оформлении картины - гармония между образом, настроением, цветовой гаммой картины и рамы. Главный принцип оформления: багет подбирается к картине, а не к мебели или к интерьеру. В противном случае, после очередного ремонта, вам снова придется обращаться в багетную мастерскую и заказывать новую раму для картины. Багет и картина должны взаимно дополнять друг друга и не должны соперничать между собой. Этого можно достичь, если: • багет сочетается с картиной по цветовой гамме; • орнамент или фактура багета дополняет или повторяет изображенный на картине мотив; • изображение на картине плавно переходит на раму. Советы по оформлению картин: • Маленькие картины обычно оформляют в широкий багет так, чтобы общая площадь багета была больше площади картины. • Картины теплого тона оформляются в багет теплых оттенков, а холодного тона - в багет холодных оттенков. • Если на картине преобладают простые линии, то и рама должна быть достаточно простой. • Важно помнить, что при оформлении всегда доминирует картина, а раме отводится лишь роль связующего звена между картиной и интерьером. • Цвет багета должен быть на пол тона темнее или светлее от преобладающего (основного) цвета картины, или совпадать с неосновным цветом картины. • Натуральное дерево подходит ко всем картинам. • Важно не забывать о стиле картины. Авангардную живопись не оформляют в широкий классический багет с лепниной. Картину, написанную в стиле голландской школы живописи, не оформляют в узкую, цветную, глянцевую, современную раму . • Также необходимо учитывать глубину багета. Если вы не хотите, чтобы был виден подрамник, на который натянута картина, то необходимо выбрать багет с глубиной от 1,5 см.

Советы по выбору паспарту: • Для картины, на которой показано движение, лучше сделать широкое паспарту, особенно, если перспектива картины уходит за пределы рамы. • Нижний край паспарту должен быть шире, чем стороны и верх. Если картина вертикальная, то тогда верхний край должен быть шире, чем стороны, а, если она горизонтальная, то стороны должны быть шире верха. Для квадратной картины стороны и верх паспарту должны быть одинаковыми, а низ шире.

• Чаще всего делают паспарту шириной 6см. • Красиво смотрится, когда на край паспарту одевается слип - это очень узкая полосочка багета. • Обычно лучшим является паспарту по цвету чуть темнее чем самый светлый тон картины. • Важно помнить, что паспарту отводится лишь роль связующего звена между картиной, рамой и интерьером.

Мастерская уюта

“ЛЯГУШАТНИК” ТИМ КОТТЕРРИЛ

ВЕРНИСАЖ специальный выпуск

печатления детства, проведенного в английской сельской местности, оказали значительное влияние на развитие Тима Коттерилла, как художника. “Это было началом”пожизненного” увлечения животными. Но я и не предполагал, что когда-нибудь стану известным как “Лягушатник” Тим “... С начала 70-х годов Коттерилл создаёт оригинальные скульптурные композиции в жанре анимализма из стали, бронзы и золота. Кроме того, особое пристрастие к металлообработке способствовало также появлению коллекции дизайнерских колесных транспортных средств. Однако, сейчас речь не о них... “Во все времена у многих народов, лягушки символизировали удачу, достаток,, плодородие, энергию... Но для меня они, прежде всего, удовольствие, - они по-своему элегантны, стильны, забавны. »»»

ВЕРНИСАЖ специальный выпуск

В детстве мы с радостью наблюдали, как эти милые существа прыгали перед нами на тропинках. Они заставляли нас смеяться!.. Я и сейчас с удовольствием, по привычке, наблюдаю за ними, сидя на берегу у своего садового пруда,отмечая, что у каждой из них свой цвет “одежки”, характер и даже личность”. С 1990 года Тим живёт в Калифорнии, где посвящает себя исключительно любимому занятию - созданию своих бронзовых “царевен-лягушек”.

Пино Даени Танцовщица

Джордж Годвард Ионическая танцовщица 1902 г.

ВЕРНИСАЖ специальный выпуск

Калейдоскоп

Jacques Baugnies Dancing in a Cafe in Cairo

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ 31

Гари Мельхерс Индийская танцовщица 1931 г.

Станислав Плутенко Оранжевый танец

ВЕРНИСАЖ специальный выпуск

Giulio Rosati The harem dance

Кунде Ванг Танец с веерами

КОНКУРС

Эдуард Тингатинга “Африканский слон”

МОЙ МИР ИСКУССТВА О

казавшись на природе, мы мечтаем взять в руки кисть и написать прекрасный пейзаж, передать движение облаков и красоту старинных улочек, запечатлеть своих родителей и друзей. Много фантазировать в свое удовольствие, украшая свой дом удивительными изделиями, такими, каких не найдешь ни в одном магазине.

Африканский стиль является воплощением динамики, экспрессии, бьющей через край жизненной энергии и стремлением обрести чистоту взгляда на мир, присущую неиспорченному цивилизацией сознанию. Визитной карточкой черного континента стали слон, буйвол, жирафа, зебра, барабаны, маски, украшения. Цвета Африки - яркие, теплые, порой даже жаркие, - напоминают африканские пустыни и саванны. Это в первую очередь цвета пламени: оттенки красного, желтого, оранжевого, кирпичного, а также все оттенки коричневого: от песчаного, палевого и терракотового до цвета обугленного дерева. Контраст красного и черного. Оливковый и цвет топленого молока словно противостоят “обжигающим” солнечным и “жженым” оттенкам.

ЛУЧШИЕ РАБОТЫ В АФРИКАНСКОМ СТИЛЕ НА СТРАНИЦАХ ЖУРНАЛА Яркие, красочтые "тингатинга" - диковинные животные и птицы невообразимых цветов, растения и люди, пестрый орнамент, незамысловатый бытовой сюжет.

призовой фонд 10000 тенге Присылайте цветные фотографии разрешением 300 dpi

elena_panina66@mail.ru тема мой мир искусства

Скрипченко Людмила