копилка by Елена Панина

КОПИЛКА СПЕЦИАЛЬНЫЙ ВЫПУСК 2012

ИНФОРМАЦИОННО - ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЙ ЖУРНАЛ

АРХИТЕКТУРА ИНТЕРЬЕР ЛАНДШАФТ ФИТОДИЗАЙН

Котова Ирина

КОПИЛКА

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ВЫПУСК

2012

ИНФОРМАТИВНО-ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЙ ЖУРНАЛ

СОДЕРЖАНИЕ АРХИТЕКТУРА Фриденсрайх Хундертвассер www.liveinternet.ru

ИНТЕРЬЕР Индийский стиль www.liveinternet.ru

ЭЛЕМЕНТЫ ДЕКОРА Персидскийц ковер www.liveinternet.ru

ЛАНДШАФТ Хризантема символ солнца http://shkolazhizni.ru

РЕЦЕПТЫ КРАСОТЫ Гармония жизни http://www.fashiontime.ru

МАСТЕРСКАЯ УЮТА Забавные фигурки из фарфора http://nifdugu.ru

ФИТОДИЗАЙН В преддверии праздника весны www. rosphoto.com

Главный редактор:

Панина Елена Владимировна Адрес редакции:

г.Тараз ул.С.Тюленина 3 По вопросам распространения:

тел. 8 72622 79104 Тираж: экз. Цена свободная

Фасад здания Венского дома искусств

Творчество этого человека вряд ли

может вызывать однозначную реакцию. Кто-то совсем не приемлет стиля, в котором выполнены его архитектурные работы, называет самого автора самоучкой, выскочкой и создателем «пряничных домиков». Другие же им восхищаются, вдохновляются его теориями и по-настоящему гордятся тем, что живут в строениях, возведённых по проекту Фриденсрайха Хундертвассера (1928 — 2000). Унылые коробки зданий он сумел превратить в сказочные терема, используя битую керамическую плитку для украшения стен мозаичными картинами, которые расцвечивали яркими красками ровную и тоскливую до этого поверхность. Самый известный подобный проект Фриденсрайха Хундертвассера — выставочный зал Kunst Haus Wien, расположенный в австрийской столице. Также к самым известным из реализованных проектов относится завод по переработке мусора в Вене, кирха Святой Барбары в Бернсбахе, детский сад в Хеддернхайме близ Франкфурта, придорожный ресторан в Бад-Фишау.

АРХИТЕКТУРА Архитектор был убеждён, что люди должны хоть как-то компенсировать тот урон, который наносило природе индустриальное общество. Поэтому он отводил деревьям и траве место при планировке своих домов и на доме, и прямо в нем. Например, посреди комнат растут деревья, выпуская из окон наружу свои ветви, а крыши зданий покрыты дёрном. Архитектуру определяют органические формы, преобладание кривых (прямые линии он называл «орудием дьявола»). Его здания свободны от принятых в обществе стандартов, в проектах Хундертвассера природа и человек тесно сотрудничают друг с другом. Человек должен навсегда избавиться от мыслей, исправить природу. Красной нитью во всех работах проходит мысль о том, что человек должен не разрушать, а сохранять природу, естественный пейзаж насколько это возможно. И ручей, и река, и болото должны быть неприкосновенны, как были созданы Богом. »»»

ФРИДЕНСТРАЙХ ХУНДЕРТВАССЕР

Зелёная цитадель в Магдебурге

Башня Хундертвассера в Абенсберге

Мусоросборочная фабрика в Шпиттелау Вена

Считая, что упорядоченная линия фасада здания напоминает концлагерь, архитектор говорил, что окна домов должны иметь право на собственную жизнь. Он даже вывел целую теорию права окон на самоопределение. «Апартеид оконных рас должен прекратиться. Потому что повторение неизменно одинковых окон друг за другом и друг над другом, как в модульной сетке, есть признак концентрационного лагеря. Окна строем плечом к плечу грустны; окна должны иметь возможность танца. …У человека в многоквартирном доме должна быть возможность высунуться из своего окна и — насколько хватит его рук — поскрести стену. И ему должно быть разрешено длинной кистью — насколько он может дотянуться — расписать всё снаружи, так чтобы издалека, с улицы, было видно: здесь живёт человек, отличающийся от своих соседей, заключенных в квартиры, порабощённых стандартизированных людей».

Символ Вены - жилой дом постройки 1985года

Графика Хундертвассера многоцветна, геометрична. На первый взгляд может показаться, что она абстрактна, но это не так: за каждой картиной стоит объяснение, целая концепция. Собственный графический стиль - визитная карточка художника. А спираль стала на всю жизнь любимой темой, формой и содержанием, воплощением мировой гармонии, которая характеризовала и его взаимоотношения с природой. Для Фриденсрайха Хундертвассера идеальный дом представляется безопасным убежищем, уютной берлогой, покрытой травой, но с хорошим обзором из многих оконных проёмов. Крыша дома сливается с холмом и туда частенько забредают овечки в поисках свежей травки. Не случайно любимым животным Хундертвассера была улитка с домиком на спине, что нашло отражение в его проекте флага для Новой Зеландии, к которой он испытывал особые чувства и которая, по сути, стала ему второй родиной. Здесь ему и удалось, наконец, построить дом, полностью отвечавший его представлениям об идеальном жилище.

Идеальный дом Хундертвассера в Новой Зеландии

ИНТЕРЬЕР Индийский стиль – это сочетание роскоши, золота, изыска и тонкого вкуса с аскетизмом и скромностью. Коктейль орнаментов, цветов, рисунков и фактур.

ИНДИЙСКИЙ СТИЛЬ

представлении не знакомых с индийским стилем, он представляется как смешение тканей, ярких цветов, свечей, статуэток, зеркал, других атрибутов. К слову, именно из Индии пришли первые натяжные потолки – их делали из тканей и шкур. Как бы там ни было, но люди, приписывающие излишнюю пестроту индийскому интерьеру, ошибаются. Действительно, индийский дом красочен, но он не приторный, а напротив, теплый уютный и «домашний». Индийский дом, прежде всего, символизирует гостеприимство. Разговор об индийском интерьере, наверное, лучше начинать с цвета, так как выбор цвета имеет огромное значение. Какие цвета лучше «привлечь» для украшения внутренних помещений жилища, как разные цвета будут взаимодействовать друг с другом и с предметами интерьера, а, главное, какое влияние они будут оказывать на хозяев дома, все принимается во внимание.

Цвет, узор – определенно основные инструменты для создания индийского стиля в европейском доме, который предполагает приложение смелой палитры. Наиболее широко используется в индийском интерьере яркий сочный зеленый цвет. Цвет мякоти мускатной тыквы – красновато-оранжевый – не менее популярен, как впрочем, вообще, все оттенки красного. Стены –холст для художественных экспериментов, они могут быть выкрашены в желтый, золотой, бирюзовый, салатовый цвета, но могут быть и нейтральными или в более теплых земных тонах – цвет карри, темнокоричневый, песочный. Вообще индийский дом удивительно красочный. Красный, бирюзовый, зеленый и желтый цвета дополняются белым и естественными терракотовыми тонами. Но при этом нужно учитывать правильное соотношение основных тонов и натуральных. Цвета должны приветствовать, а не доминировать. »»»

www..livejournal.com

Теплые цвета имеют тенденцию «овладевать вниманием» и наполнять присутствием. В то время как прохладные оттенки – бирюза, зелень создают иллюзию открытого пространства. Индийская обстановка диктует присутствие натуральных набивных тканей с цветочными орнаментами, рисунками животных или декоративным орнаментом каплеобразной формы, одно из названий которого «индийский огурец». Ткани могут «участвовать» в качестве постельных покрывал, чехлов для подушек, занавесок или портьер и именно они помогут, в первую очередь, создать стиль.

Декоративные арки – типичный индийский архитектурный элемент, который может быть воспроизведен в зеркалах и спинках кровати. Мебель в индийских домах низкая из очень прочного дерева тик. Простая по форме, но богато декорированная, индийская мебель отражают восточное терпение и кропотливость. Техника лакирования декоративных изделий, интарсия из черного перламутра, слоновой кости (Бомбейская мозаика), ажурная резьба – характерные черты индийских предметов интерьера и мебели. »»»

Мебель для сидения – низкие табуреты, круглые стулья без спинки с подушкой, лавки наподобие современной софы – настолько незатейливая, что среди ее вариантов есть простая опора для рук и головы для человека в положении на корточках. Широко распространена низкая примитивная кровать-каркас на четырех ножках с пропущенными через них опорами. Плоскость для лежания была плетеной. Такие кровати изготавливали из дорогого материала и пышно украшали. Характерно индийское изделие – табурет с выточенными и покрытыми лаком ножками и плетеным сиденьем. Стиль индийской роскоши предполагает использования тика, розового дерева, ротанга и самшита для изготовления мебели и других предметов интерьера.

В Индии, богатой различными смолами, развита техника лакирования и применение ее для декоративных целей. Одним из методов было лакирование цветными, быстро сохнущими лаками, в основном выточенных элементов мебели. Другой метод – это многослойное нанесение лака с процарапыванием рисунка на его поверхности

Ручной труд делает каждую деталь, каждый элемент дизайна уникальным в своем роде. Цвет мебели – от нежных естественных оттенков до самых темных и солидных, стиль – от самого примитивного до очень изысканного и элегантного. »»»

Наряду с тщательной проработкой деталей на нас прежде всего производит впечатление поразительное пристрастие азиатских народов к помпезности и сложной орнаментике, что не всегда органически связано с назначением того или иного изделия. Пышная ажурная резьба в индийском мебельном искусстве – свидетельство особой страсти индусов к декору, украшениям, они использовали для орнаментики любую возможность.

Малогабаритные изделия мебели и ящики изготавливались из папьемаше и лакировались довольно сложным способом. Для украшения мебели применялась интарсия из черного дерева, перламутра, слоновой кости (бомбейская мозаика), а также резьба по слоновой кости. О непритязательности индусов свидетельствует и примитивное переносное «изделие мебели» — опора для тела: сидящий на корточках факир опирается руками и головой о подставку и спокойно спит. Однако в тоже время индусы знали, что такое комфорт, о чем свидетельствует церемониальное кресло буддийского монаха, напоминающее по своей конструкции древнеиндийский трон. Позднее, когда в Индии сказалось влияние Европы, появились новые запросы, которые оживили тысячелетнее мастерство индусов. Появился новый, смешанный стиль. В XIX веке в Европе нашлось много любителей индийской мебели, которая приобреталась чаще всего из-за ее пышного экзотического декора. Прежде всего, искали мебель, украшенную бомбейской мозаикой. Все это привело к оживлению индийского мебельного искусства. Новая индийская мебель хотя и стала приобретать европейские формы, но благодаря обильной индийскоарабской орнаментике сохранила характерный индийский характер. Индийский стиль мебели, несмотря на чуждые нам черты, интересен и весьма декоративен.

Индийские вещицы вносят в дом необходимую романтику, долю остроты и привкус специй, запах дальних странствий и мечту о счастье. К слову, делать интерьер целиком индийским не стоит. Лучше всего выбрать несколько наиболее близких вам предметов и сочетать их с элементами современной обстановки. Двух-трех предметов мебели будет вполне достаточно, чтобы составить основу интерьера в индийском стиле. Хорошо, если они будут сочетаться друг с другом – хотя бы по цвету (самая популярная древесина – тик, орех или шишам). Поскольку наш восточный антураж – это своего рода игра в экзотику, лучше, если вы выберете наиболее выразительные и характерные индийские «штучки». Номер первый в этом списке – индийский столик (журнальный, «кофейный») особого фасона: низкий, с прямыми толстыми ножками, с резной каймой по периметру, резными (или углубленными) квадратами посередине и чаще всего – со стеклянной столешницей. Такой стол может быть также украшен бронзовыми вставками или инкрустацией. Необычный и чисто индийский вариант – «матрешка» из нескольких столиков (или табуретов) разной высоты, которые можно ставить один под другим для экономии места. Есть еще помпезные столы из черного или белого мрамора с инкрустацией драгоценными или полудрагоценными камнями – но с их помощью вы рискуете превратить свое жилье в павильон для съемок фильма о жизни махараджей. Другая возможная особенность индийского дома – невысокий узкий шкаф с дверцами, стилизованными под ставни, украшенный деревянными или металлическими вставками в виде решеток (кстати, в том же стиле может быть оформлен тяжелый резной гардероб из тика). Если же вам хочется чего-то более яркого и индийского, купите тумбочкукомод, расписанную в так называемой раджастанской манере: фигурками слонов и лошадей, девушками в индийских нарядах или сценками из жизни богов. В художественной среде известна легенда о взаимозаменяемости индийских дверей и столов – будто бы вы можете в зависимости от настроения переделать одно в другое и наоборот. Действительно, принцип устройства дверей в индийском доме тот же, что и для столешниц:

максимум резьбы и вставок-украшений из металла, перламутра, мрамора или камня. Знатокам Востока известно, что увлечение инкрустациями дерева возникло в Индии неспроста: таким способом мастера пытались защитить мебель и другие деревянные изделия от влажного климата и еще одной местной напасти – любителей древесины термитов. Благодаря этим двум обстоятельствам сегодня мы имеем искуснейшие образцы прикладного искусства. Помимо резных дверей, в вашей индийской стилизации следует приберечь место и для ширмы – особенно она украсит спальню. В отличие от массивной двери, ширма может быть лишь намеком на разделение пространства – поэтому часто индийские ширмы сплошь состоят из сквозной витиеватой резьбы (иногда ажур бывает дополнен лаковыми миниатюрами с изображениями цветов и фруктов). Выбор деталей для создания индийского интерьера необычайно велик. Вы можете декорировать стены шелковыми коврами или развесить на них паннокартины из поделочных камней. Украсят интерьер и сюжетные паннобарельефы, составленные из пород дерева разных оттенков. Разноцветные подушки, шахматы из сандала, кальяны, светильники из разноцветного стекла, зеркало в резной деревянной раме в виде закрытых створок, кованые сундуки, колокольчики, отгоняющие злых духов, какой-нибудь напольный подсвечник-канделябр – все это, любовно собранное в коллекцию, создаст атмосферу колониального индийского дома.Не забудьте использовать фигурки животных, которые индусы изготовляют из самых разных материалов, – это обожаемые ими коровы, а также цапли (в человеческий рост), змеи, крокодилы, лошади, антилопы и, конечно же, слоны. Без слонов индийский интерьер потеряет добрую половину своего шарма! Совсем не обязательно расставлять слоников рядами на комоде: в качестве альтернативы вы можете приобрести стеклянный стол, столешницу которого поддерживают фигуры слонов. Очень эффектно смотрится пестрая национальная посуда: блюда для индийских блинов чапати, разнообразные плошки, яркие коробочки для специй, чая и кофе и т. д.

ЭЛЕМЕНТЫ ДЕКОРА

Коллекция Ethnic / Ковер Paradise / Дизайн П.Мартин. Шерсть.

Коллекция Floral / Ковер Foliage / Дизайн Л.Прокофьева. Шерсть, шелк.

ЭЛЕМЕНТЫ ДЕКОРА

Коллекция Ethnic / Ковер Nairobi / Дизайн CDC. Шерсть.

тобы изготовить персидские ковры ручной работы, нескольким мастерам может понадобиться от шести месяцев до пары лет. Это зависит от размера будущего полотнища и сложности узора. Для их изготовления применяются только натуральные природные материалы (шерсть, шёлк) и красители, способные обеспечить яркость оттенков на долгое время. Традиционно шёлковые изделия отличаются более яркими цветами и лёгким весом, плотность переплетения в таких изделиях составляет от 1 млн. узелков на квадратный метр, они считаются более изящными и дорогими полотнами, чем шерстяные. »»»

ПЕРСИДСКИЙ КОВЕР

Коллекция Historical / Ковер Granada / Дизайн CDC. Шерсть.

Среди многочисленных восточных достопримечательностей – от специй до сладостей – особое место всегда занимали шерстяные и шёлковые ковры. Не зря на протяжении многих веков из Китая и Турции, Индии и Пакистана, Ирана и Афганистана тянулись многочисленные караваны с уникальными изделиями ручной работы. Каждая из этих стран славится своей изюминкой: традициями, оригинальными узорами и техникой плетения, но признанным лидером считается всё-таки Персия, или современный Иран.

Выбор их сегодня поистине впечатляет как по разнообразию рисунков, так и по форме полотнища. Иранские ковры ручной работы изготавливаются во многих центрах этой страны. Каждая местность предлагает собственные самобытные творения, при этом ни один мастер не повторяет дважды один узор. Тебризское направление – одно из самых сложных по орнаментам.

Коллекция Contemporary / Ковер Blooming Cherry / Дизайн Т.Верралл. Шерсть, шелк.

Коллекция Contemporary / Ковер Striped Blocks / Дизайн CDC. Шерсть, шелк.

Это настоящие картины, созданные по мотивам восточных сказок. Они будут отлично смотреться в просторных богатых помещениях. Исфаханский персидский ковер, купить который мечтает любой европейский коллекционер, удивляет чёткостью каждой – даже самой маленькой – детали. Над ними трудятся самые опытные дизайнеры и ткачи.

Классический персидский орнамент – мелкий цветной узор, выполненный в синезелёных тонах, – можно увидеть на изделиях из Наина. Шелковые иранские ковры из Кума считаются одними из самых дорогих. Местные дизайнеры предлагают невероятное узорное разнообразие в нежных пастельных тонах. Большую популярность приобрели работы из Габе: в них нет замысловатых и сложных рисунков, однако они привлекают самобытностью и оригинальными расцветками. Коллекция Ethnic / Ковер Lakhota / Дизайн Л.Прокофьева. Шерсть.

Коллекция Floral / Ковер Bamboo / Дизайн CDC. Шерсть, шелк.

Покупателю, решившему купить персидский ковер в форме прямоугольника, круга, овала или дорожки, предстоит решить нелёгкую, но приятную задачу. Чему отдать предпочтение: вытканной картине или оригинальному восточному орнаменту, гобеленовой технике или скульптурному исполнению?

ЛАНДШАФТ

Хризантема – одно из самых

распространённых растений нашего континента. Некоторые её виды родом из Северной Африки и Средиземноморья, но основной родиной всё-таки считаются Китай и Япония. Археологи нашли первое изображение хризантем на китайском фарфоре, изготовленном 2500 лет назад. Именно благодаря многообразию форм и сортов хризантема получила всеобщее признание. В Японии любовь к хризантеме оказалась настолько сильна, что она считается неофициальным символом страны. Стилизованное изображение её цветка располагается на гербе императорского дома Японии и ставится на заграничных паспортах японцев.

Изображение хризантем можно встретить на тканях, вазах и посуде. В древности изображение хризантемы считалось священным, поэтому носить его на одежде могли только члены императорского дома. В переводе с японского название цветка - “кику” означает “солнце”. Хризантема является символом солнца, дающего жизнь всему на земле. Японцы с большим уважением относятся к этому цветку, поэтому много времени уделяют его выращиванию и гибридизации. В Китае из цветков хризантем готовят изысканный десерт, его подают как в ресторанах, так и дома. Это блюдо по вкусу напоминает нежное пирожное, поэтому очень популярно среди местных жителей и туристов.

ХРИЗАНТЕМА - СИМВОЛ СОЛНЦА

Преклонение перед хризантемой на Востоке настолько велико, что в её честь даже устраиваются народные праздники. В Японии праздник так и называется – День хризантемы. В США ноябрь называют месяцем хризантем. В этот время повсюду проходят мероприятия, посвященные этому цветку. Огромное количество выставок и фестивалей, главным виновником которых является королева месяца - хризантема, радуют посетителей ярким многообразием цветов. Хризантемы украшают клумбы, арки, корзины, цветочные и архитектурные композиции. Во Флориде проходит ежегодный фестиваль хризантем. Около трёх миллионов цветов задействовано в этом празднике. В Европу с Востока хризантема попала в 17 веке. Её путешествие началось в Англии, затем в 18 веке она попала во Францию. А в 19 веке в Тулузе были выведены новые сорта. В настоящее время наиболее активно хризантемы разводят в Англии, Голландии, Франции, Финляндии, Германии, Китае и Японии. Так как большинство сортов хризантемы цветет поздней осенью, цветоводам стоит больших трудов вывести растения, цветущие раньше срока. Им приходится изменять время цветения растений путём регулирования длины светового дня. Постоянные старания цветоводов по изменению формы и окраске растений позволили вывести различные сорта. Появились сорта подушковидные (высота куста 15–20 см, диаметр 60 см), каскадные (при умелом формировании длина такого каскада достигала метра и более), штамбовые и кусты, усыпанные соцветиями от макушки до земли. »»»

Хризантема – растение семейства сложноцветных. В цветоводстве хризантемы делят на возделываемые в открытом грунте и в защищённом грунте. Хризантемы могут быть как однолетними, так и многолетними растениями. Самая известная в России хризантема – ромашка. Чем не символ России? Сколько народных песен спето, венков сплетено! А ведь всеми нами любимая трогательная ромашка является одной из разновидностей хризантем. Особенно часто её можно встретить по лугам на юго-западе страны. Вырастает она до 70 см в высоту и цветёт с июля по август. Размножается растение семенами и делением корневищ. Культурную разновидность ромашки часто используют для посадок большими группами среди газона, часто сочетая с флоксами, пупавками и другими многолетними растениями. Другая распространённая в России хризантема – дубки. Своё народное название они получили за схожую с дубом форму листа. Неприхотливые в быту дубки радуют глаз разнообразием оттенков от ослепительно белого до цвета ржавчины. Это устойчивое к холодам растение цветёт даже будучи укрытым снежным одеялом. В России наиболее широко распространены корончатые, корейские, обыкновенные (ромашка, поповник), индийские и ладьевидные хризантемы. Индийскую хризантему в европейской части России часто выращивают как горшечное растение в холодных оранжереях, на юге она хорошо зимует и в грунте. Рассаду хризантем обычно переносят в грунт в мае. Лучше всего для посадки выбирать возвышенные дренированные места, для того чтобы лишняя влага не застаивалась. В период бурного роста и бутонизации хризантемы требуют обильного полива. Первые появляющиеся бутоны рекомендуется удалять. Это необходимо для того, чтобы добиться более пышного цветения. Многие сорта хризантем продолжают цвести до самых холодов. На юге страны можно часто наблюдать разноцветные кусты, покрытые первым снегом.далять. Это необходимо для того, чтобы добиться более пышного цветения. Многие сорта хризантем продолжают цвести до самых холодов. На юге страны можно часто наблюдать разноцветные кусты, покрытые первым снегом.

Jennifer Lopez

Hally Berry

ГАРМОНИЯ ЖИЗНИ 24

РЕЦЕПТЫ КРАСОТЫ Кризис среднего возраста – существует ли он на самом деле?

Ученые констатируют: сегодня

деятельные женщины, живущие в гармонии с собой, не соответствуют по внешним показателям своему биологическому возрасту. 40 лет – это кризисный возраст только для тех, кто верит в социальные стереотипы и жалобы зрелых родственниц-подруг, что «лучшие годы позади». Сильные и успешные женщины давно осознали, что именно после сорока лет можно сделать шаг на совершенно новую ступень личностного роста – многие далеко не юные знаменитости решились на кардинальные перемены в жизни и только выиграли от своей смелости: Сальма Хайек (Salma Hayek) в 43 года впервые стала мамой и женой, Сандра Баллок (Sandra Bullock) в 45 лет получила первый «Оскар», а Карла Бруни-Саркози (Carla Bruni Sarkozy) в 42 года перешла в статус первой мадам Франции!Если же вы пока не можете перешагнуть с черной полосы на белую, то ни в коем случае не списывайте временные трудности на возраст и просто научитесь относиться к неудачам с чувством юмора, как это делает Дженнифер Энистон (Jennifer Aniston).

Именно позитивный настрой и вера в себя помогли любимице Америки преодолеть драму в личной жизни и с улыбкой вернуться на сцену. Кроме того, именно сейчас, в 41 год, актриса находится на пике активности и в наилучшей физической форме. Самым мощным стимулом поддержания активности и энергетической заряженности у женщин после сорока психологи называют наличие молодого мужа. Пример Мадонны (Madonna) и Деми Мур (Demi Moore) тому подтверждение – одна поражает вихрем неиссякаемой творческой энергии, а другая является примером самой невероятной физической формы женщины после 40. Стилисты и критики единодушны – до брака с актром Эштоном Катчером (AshtonKutcher), который на 15 лет младше Деми, голливудская красавица не выглядела столь сногсшибательно. Доброжелательный и умиротворенный человек всегда имеет больший запас здоровья и жизненной силы, чем обидчивый и капризный. Поэтому постарайтесь прощать ошибки близких, меньше требовать, больше отдавать и радоваться даже мелочам. »»»

Madonna

Здоровье как образ жизни.

Salma Hayek

Monica Bellucci

то касается практических рекомендаций, то в первую очередь FashionTime призывает к здоровому питанию: сбалансированный рацион с ежедневным потреблением овощей и фруктов поддержит упругость кожи; обезжиренные молочные продукты укрепят кости и ногти; орехи и злаки позаботятся о красоте волос; морепродукты создадут иммунитет против злокачественных опухолей; а свежевыжатые соки из цитрусовых и сельдерея дадут заряд бодрости и энергии на целый день! Во-вторых, помните о полноценном сне и берите пример с Моники Беллуччи (Monica Bellucci) – 8 часов беззаботного отдыха под одеялом и ни минутой меньше. Ей 45, но разве кто-то в это может поверить?! В-третьих, подружитесь с аптечной антивозрастной косметикой, ведь теперь у вашей кожи другие потребности в уходе. В новом бьюти-арсенале должны быть дневной и ночной крем, флюид для области вокруг глаз, осветляющая сыворотка, мягкий скраб, коллагеновые маски, витаминизированный тоник, питательный бальзам для губ, термальная вода, увлажняющее молочко для тела и серия средств для пляжа с фактором защиты не ниже 40 SPF. В-четвертых, с учетом гормональных изменений в организме вам необходимо составить с инструктором персональную фитнес-программу: можно поддерживать форму с помощью йоги или открыть для себя классические танцы, например, танго, в котором сочетаются физические нагрузки и страстные эмоции! И, в-пятых, не забывайте о прогулках на свежем воздухе – дефиле по ближайшему скверу или набережной в обеденный перерыв должно стать привычкой! После 40 лет организму довольно трудно самостоятельно справляться с токсинами и жирами, поэтому алкоголь, никотин и холестерин следует исключить совершенно. В этом возрасте не стоит уповать на естественные процессы - это в 20 лет вы не ощущали похмелья и могли выглядеть на все сто после 2 часов сна. Сейчас самоограничение в еде, отказ от вредных привычек, регулярная детоксикация и длительный сон должны стать для вас абсолютным must have’ом!

РЕЦЕПТЫ КРАСОТЫ

Стильный look: элегантность – залог успеха

Sandra Bullock

Балуйте себя!

Несмотря на то, что после 40 лет

женщина все равно продолжает отдавать большую часть своего свободного времени мужу и детям, обязательно выкроите в графике время для релакса – подарите себе spaдень, найдите пару часов для визита к косметологу, загляните в бутики, посмотрите кинокомедию, сходите на концерт любимого исполнителя или художественную выставку. Не забывайте и о саморазвитии – чередуйте новые задачи и поощрения: запишитесь на курсы иностранного языка, и как только добьетесь в обучении ощутимых результатов, отправляйтесь практиковаться –побалуйте себя путешествием в новые края. Так вы не только расширите кругозор и наберетесь ярких впечатлений, но еще и по-другому взглянете на жизнь! Полная самореализация в зрелом возрасте также продлевает молодость – даже маленькие профессиональные победы приносят радость и повышают самооценку. А если кроме основной работы вы нашли и другое применение своим способностям, как, например, Джулианна Мур (Julianne Moore), которая в свои 49 лет в свободное от киносъемок время пишет книги для детей, то вас можно только поздравить!

еперь осталось определиться, насколько вы готовы меняться внешне. Возьмите на заметку элегантный стиль 43-летней Халли Бэрри (Hally Berry) – демократичные casual-вещи днем, кружевные платья вечером и сарафаны с глубоким декольте для особых случаев. Подобный подход вовсе не является экстремальным - боязнь надеть вещь, не соответствующую биологическому возрасту, - проблема психологическая! Не бойтесь носить джинсы в неформальной обстановке - это самый демократичный способ быстро “омолодить” свой образ, при этом не рискуя прослыть радикальным экспериментатором. Аксессуары выбирайте по настроению и не игнорируйте туфли на шпильках – они всегда стройнят и молодят! Создавая новый имидж, уделите повышенное внимание прическе: не соглашайтесь на короткие мужские стрижки и поэкспериментируйте с каре а-ля Анна Винтур (Anna Wintour), которой 60 лет (!), или струящимися локонами, как у 45-летней Брук Шилдс (Brooke Shields). Цвет волос должен быть максимально приближен к вашему натуральному. Не злоупотребляйте лаком и другими укладочными средствами - стоящие “колом” волосы не только состарят, но и выдадут в вас далекую от последних beauty-тенденций особу. Естественный макияж – последний штрих к портрету нестареющей модницы: для начала найдите качественный тональный крем-уход, который кроме декоративного эффекта подтягивает и разглаживает кожу в течение дня, а в остальном избегайте темной помады и не рисуйте контур глаз слишком ярко. Ролевая модель - Дженнифер Лопес (Jennifer Lopez), которая предпочитает легкий дымчатый макияж. 40-летняя певица всегда тщательно ухаживает за кожей, выравнивает тон, выбирает персиковые или розовые румяна и пастельный блеск для губ. Смотря в зеркало, помните, что ваши годы –богатство, которым надо гордиться!

МАСТЕРСКАЯ УЮТА

ЗАБАВНЫЕ ФИГУРКИ ИЗ ФАРФОРА 28

ФИТОДИЗАЙН

Одним из самых эффективных способов

"приближения весны" считается выгонка луковичных растений, ведь луковицы можно "заставить проснуться" и зацвести практически в любое время года, а количество их видов и сортов достаточно велико и позволяет подобрать необходимые экземпляры по цвету и "рисунку". Очень гармонично композиции из первоцветов выглядят в интерьерах в стиле кантри. Строгие объемные "букеты" тюльпанов хороши в сочетании с грубоватыми, словно вылепленными в ручную глиняными горшками и плошками, а "старая облупившаяся краска" на столах подчеркивает глянцевый блеск и свежесть лепестков цветка.

На даче даже в кабинете уместна кастрюлька с пестрой “клумбой” из карликовых ирисов и гиацинтов. А ступени лестницы, ведущей на холодный чердак, на время могут стать полочками для цветов. Сочный синий цвет ирисов, мускари и гиацинтов, теплый тон дерева, холодная белизна фарфора напомнят о приближающейся весне с остатками зимних сугробов, проталинами и ярким чистым небом. Пришедшая к нам из европейских стран мода на “белые” монохромные интерьеры требует особого подхода. Ясность, чистота и свет, превносимые в помещения белым цветом, при недостаточном внимании к деталям могут обернуться холодностью и безликостью.

В ПРЕДДВЕРИИ ПРАЗДНИКА ВЕСНЫ

Для создания атмосферы домашнего тепла и уюта здесь необходимы особое изящество и даже изобретательность в подборе аксессуаров и растительного оформления. Зеленый цвет листьев очень ярко выделяется на фоне белых поверхностей, приковывая внимание, поэтому даже совсем маленькие по размеру растения будут своеобразной доминантой. В композиции из больших белых ваз особенно хороши мускари бледный - довольно редкий вид и сорт.. Эти небольшие первоцветы выглядят абсолютно гармонично. Нежные "букеты" белых крокусов - олицетворение пробуждающейся природы. В компании сложных по форме предметов эффектно смотрятся гиацинты, высаженные в плоскую широкую тарелку. При таком способе выгонки луковицы укладывают на тонкий слой гравия, а сверху закрывают камнями на половину высоты. Наливают воду так, чтобы она чуть не доходила до донца луковиц.

При выгонке луковичных растений можно использовать любые ёмкости. Характер интерьера, конкретные задачи, поставленные перед декоратором, всё может служить источником вдохновения. Например, при сервировке стола в качестве оригинального украшения подойдут крупные стеклянные рюмки с низкорослыми тюльпанами. Если цветы просто пересажены в них накануне праздника, то в этом случае срок цветения существенно сократиться. Незаслуженно редко встречается в выгонке рябчик шахматный, хотя мелкие луковички позволяют высаживать его в довольно мелкие стаканчики. В восточной "чайной" композиции тонкие листики и нежные цветы рябчика выглядят очень изящно и гармонично. Любимые всеми нарциссы уютно чувствуют себя в больших контейнерах. Их характеру больше подходят "деревенские" композиции - плетеные кррзины, деревянные плошки. »»»

В тех случаях, когда в обычную бытовую ёмкость помещают герметичный контейнер, её очень легко “вернуть к прежним хозяйственным обязанностям”, ведь время “декоративности” растений при выгонке - не больше 1 месяца. Цветут они обычно 7 - 15 дней в зависимости от вида и температуры воздуха в помещении: чем прохладнее, тем дольше срок цветения. Карликовый тюльпан - универсальный цветок для сложных композиций, у него маленькая луковица, которую легко спрятать в любом арт-объекте. Очень интересная идея - использование коллекции ярких чашечек с авторской “ручной” росписью. Карликовые тюльпаны, мускари и анемоны в таких праздничных “горшочках” составляют оптимистическую жизнеутверждающую композицию. Подобные весёлые идеи обычно появляются у детей, которых легко научить “будить” цветы, когда на улице ещё лежит снег.

материал подготовила ОЛЬГА ВОРОНИНА

Для выгонки нужно еще осенью отобрать самые здоровые - плотные и тяжёлые луковицы, высадить их в подходящие "горшочки" во влажную землю с большим содержанием песка и держать в темноте при пониженной температуре 4 - 9′ С в погребе или холодильнике до тех пор, пока у них не образуется полноценная корневая система: для разных видов 11 - 16 недель. Затем, когда ростки достигнут размеров 2,5 - 7 см, их можно перенести в светлое и тёплое помещение, где они расцветут через 2,5 - 3 недели. Для увеличения срока цветения растения лучше ставить на ночь в холодное место: на веранду или к открытому окну. Конечно, не каждый рискнет воспользоваться любимым сервизом, но наверное найдется на чердаке бабушкин эмалированный тазик или ненужная супница. В сочетании с сочной весенней свежестью первоцветов старые вещи поразят вас своей красотой, ведь их тоже когда-то делали с любовью.

Одно из самых прекраснейших изобретений человечества - это фарфор.

Можно часами любоваться хрупкими белоснежными изделиями из этого материала в музеях Петербурга, Москвы, Риги, не говоря уж про Европу. Коллекционирование фарфора до сих пор доступно не многим. Настоящий фарфор, особенно старинный, изготовленный на известнейших фарфоровых мануфактурах, стоит очень и очень дорого. Поэтому просто полюбуемся им на картинках, да прочтем историю появления на свет самого известного фарфора Европы - мейсенского фарфора... Именно фарфор, фирменным знаком которого являются два синих скрещенных меча, принес городку Мейссену мировую славу. В VII веке безвестные гончары Южного Китая в провинции Цзянси стали изготавливать изумительные по белизне, тонкости и прозрачности керамические изделия. Так появился в мире фарфор. Свое открытие китайские мастера хранили в строжайшей тайне. Из многочисленных сортов фарфора особой известностью пользовался бело-голубой - в него добавлялась кобальтовая краска. Другой знаменитой разновидностью был “саньцай”, то есть “три цвета”. Китайскую продукцию стали называть “белым золотом”. Когда ее начали привозить в Европу, то все знатные особы поистине впали в фарфоровую лихорадку. Драгоценные предметы сделались объектом страстного коллекционирования. Однажды немецкий ученый, математик Эренфрид Чирнгаузен, беседовал о секретах китайских мастеров со своим приятелем, алхимиком Иоганном Бетгером. В это время Иоганн, фактически заточенный в замке Кенигштейн, тщетно пытался найти таинственный “философский камень”, который смог бы превращать металл в золото. Сам курфюрст Август нуждался в деньгах, поскольку платил огромные суммы за китайские фарфоровые вещи и как-то даже отдал прусскому королю Фридриху за пять ваз: роту своих солдат. Тогда Бетгер решил попытаться разгадать секрет китайского фарфора. Несколько лет заключенный в мрачную камеру-лабораториюученый смешивал и обжигал разные глины, но изделия получались грубыми, шероховатыми, совсем не похожими на тонкий и прозрачный фарфор. Случайно Бетгер узнал, что в Саксонии, в местечке Ауэ, окружающие холмы состоят из белой глины, из которой местный предприимчивый купец Шнорр стал делать пудру для париков. Глину из Ауэ Бетгер решил использовать в своих опытах, и она оказалась прекрасным материалом для производства фарфора (и даже, как выяснилось позже, по своим качествам превзошла каолин, то есть ту породу, которую китайцы хранили в секрете). 28 мая 1709 года состоялось долгожданное событие. В письме курфюрсту Бетгер сообщил, что может производить “отменный белый фарфор с изысканнейшей глазурью”. Август Сильный приказал перевезти своего ученого-узника в городок Мейсен, в крепость Альбрехтсбург, и объявил о торжественном открытии фарфоровой мануфактуры. В короткий срок Иоганн Бетгер наладил производство саксонского мейсенского фарфора. Вскоре его продукция была представлена на Лейпцигской пасхальной ярмарке. Успех превзошел все ожидания. Неудивительно, что 30 мастеров в крепости Альбрехтсбург работали под строжайшей охраной. Тайна способа производства фарфора в буквальном смысле была дороже золота. Тем не менее Бетгеру открытие не принесло счастья. Курфюрст обвинил ученого в “заговоре” и заточил в темницу, где тот и умер. Ныне перед зданием Мейсенской мануфактуры стоит памятник Иоганну Готфриду Бетгеру, знаменитому алхимику и “золотоделателю”, изобретателю европейского фарфора, а в его бывшей темнице-лаборатории располагается музей. Каждое фарфоровое изделие Мейсенской фарфоровой мануфактуры несет в себе частичку тепла человеческих рук, это всегда шедевр, - ведь около полутора месяцев занимает изготовление одной фарфоровой статуэтки Meissen (Майсен).