Lorenza Aranguren
Encรกustica
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ÍNDICE 5I
Presentación
9I
ADN
29 I
Me llamo rojo
57 I
Los silencios que se escuchan
73 I
Paso sin ver
92 I
Trayectoria del artista
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con absoluta destreza y libertad, para llegar a la concreción de las finalidades artísticas, de la expresividad, de las manifestaciones estéticas, de la verdad del espíritu creador: una pintura, un cuadro, una escultura, un grabado, un dibujo; o un conjunto de esculturas, un grupo de piezas gráficas, una serie de pinturas.
Desde esta perspectiva, adquiere sentido evocar las intensidades y las
calidades artísticas, reflexionar las conjunciones y las disyunciones, atisbar las transformaciones y las mutaciones, vislumbrar la relación entre una determinada técnica y los frutos estéticos –alcanzados a través de ella- de un artista a lo largo de una etapa, o de toda una vida.
Precisamente, una de las artistas jaliscienses y mexicanas más destacadas
en el panorama estético contemporáneo, Lorenza Aranguren, cumple más de una década de utilizar la técnica de la encáustica con el fin de crear obras pictóricas; conmemora once años de imaginar, de soñar, de traba jar, de elaborar con cera y óleo cuadros de pequeño, mediano y gran formato, los cuales ha presentado en una serie de exposiciones inolvidables, propositivas y con un alto grado de calidad. Suny Ramírez 7
LAS METAMORFOSIS DE LORENZA TRASHUMANCIAS E INTENSIDADES Francisco Javier Ibarra
“El artista crea misteriosamente la verdadera obra de arte por vía mística. Separada del artista, la obra adquiere vida propia y se convierte en algo personal, un ente independiente que respira de modo individual y que posee una vida material real. La obra artística vive y actúa, participa en la creación de la atmósfera espiritual… El artista no sólo puede sino que debe utilizar las formas y las técnicas, del modo que sean necesarias para sus fines: y, en este sentido, sólo es necesaria la libertad sin trabas del artista para escoger sus medios”.
Las anteriores palabras del gran pintor, filósofo y teórico del arte, Vassily
Kandinsky, quien por sí mismo constituyó un puente entre la estética occidental del siglo XIX y la del siglo XX, nos ubican en la complejidad conceptual y la devastadora sencillez de la realidad de la creación artística. La técnica, el repertorio y la pluralidad de técnicas y formas específicas en cada género del arte, constituyen tan sólo herramientas, medios, instrumentos, que deben usarse con imaginación, visión, mucho traba jo e inclusive con esa ambigüedad aleatoria que llaman inspiración, con absoluto conocimiento y talento, con absoluta destreza y libertad, para llegar a la concreción de las finalidades 8
artísticas, de la expresividad, de las manifestaciones estéticas, de la verdad del espíritu creador: una pintura, un cuadro, una escultura, un grabado, un dibujo; o un conjunto de esculturas, un grupo de piezas gráficas, una serie de pinturas.
Desde esta perspectiva, adquiere sentido evocar las intensidades y las
calidades artísticas, reflexionar las conjunciones y las disyunciones, atisbar las transformaciones y las mutaciones, vislumbrar la relación entre una determinada técnica y los frutos estéticos –alcanzados a través de ella- de un artista a lo largo de una etapa, o de toda una vida.
Precisamente, una de las artistas jaliscienses y mexicanas más destacadas
en el panorama estético contemporáneo, Lorenza Aranguren, cumple más de una década de utilizar la técnica de la encáustica con el fin de crear obras pictóricas; conmemora once años de imaginar, de soñar, de traba jar, de elaborar con cera y óleo cuadros de pequeño, mediano y gran formato, los cuales ha presentado en una serie de exposiciones inolvidables, propositivas y con un alto grado de calidad.
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Texturas La condición propia de las y los verdaderos artistas consiste, entre otras cosas más allá de lo subjetivo y lo paradójico, en la mutación, en la transformación, en la experimentación, en la adecuación, en la búsqueda de definiciones y técnicas, en la exploración de nuevos lengua jes y nuevos territorios plásticos. Por tal razón, no es extraño ni casual que las primeras exposiciones donde Lorenza Aranguren presentó, hace once años, algunas cuantas obras elaboradas a partir de la encáustica, se denominaran justamente Texturas. En esas primeras creaciones donde se entrelazaban óleo y cera, con todas las implicaciones técnicas y expresivas propias de su alquimia, ya se notaba el gusto de Lorenza por dicho procedimiento: “La encáustica es una técnica que he traba jado desde hace algún tiempo. Es difícil, pero tiene cualidades que hacen que la pieza sea más rica e interesante: puedo realizar transparencias, dar un efecto de tercera dimensión, experimentar con texturas. Confiere mucha plasticidad”.
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Camino 2000 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 110 X 100 cm
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Lorenza Aranguren
Texturas De la serie texturas 2000 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 100 X 90 cm
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Reencuentro 2000 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 110 X 100 cm
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Lorenza Aranguren
Texturas Silencios 8 2000 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 140 X 140 cm
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De la serie semillas 2000 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 140 X 140 cm
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Lorenza Aranguren
Texturas De la serie texturas 2001 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 50 X 50 cm
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De la serie texturas 2001 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 50 X 50 cm
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Lorenza Aranguren
Texturas Encuentro 2001 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 110 X 100 cm
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De la serie texturas 2002 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 90 X 90 cm
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Lorenza Aranguren
Texturas De la serie texturas 2002 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 50 X 50 cm
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Mi carta 2002 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 50 X 50 cm
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Lorenza Aranguren
Texturas De la serie texturas 2002 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 1170 X 85 cm
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Cortezas 1 2003 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 100 X 100 cm
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Lorenza Aranguren
Texturas Cortezas 2 2003 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 90 X 90 cm
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Cortezas 3 2003 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 90 X 90 cm
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Lorenza Aranguren
Texturas De la serie semillas 2003 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 50 X 50 cm
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Sin título 2004 Encáustica y óleo sobre tela 140 X 140 cm
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Lorenza Aranguren
Texturas De la serie los silencios 2009 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 100 X 100 cm
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En 2004 y 2005, Lorenza Aranguren presentó uno de sus más logrados conjuntos de cuadros, una de sus exhibiciones más arriesgadas y consolidadas de toda su trayectoria: ADN. Dicha exposición –que en realidad fue un conjunto de exposiciones itinerantes- fue un riesgo tomado consciente y libremente por esta artista jalisciense, asumido por entero con voluntad de creación, con ganas de jugar, de experimentar, de via jar por los filamentos de la vida, de investigar en términos pictóricos el origen y el destino, de hacerle un guiño al azar, de ir más allá. En esos cuadros en los que convivían la cera y el óleo, los rojos y los ocres, los verdes y los naranjas, el negro y el blanco, la búsqueda y el encuentro, la desmesura y el equilibrio, la casualidad y la precisión, Lorenza Aranguren llevó a cabo una travesía por los senderos de la vitalidad a través del lengua je de la abstracción: evocaciones de un universo que late en cada piel, en cada movimiento, en cada posibilidad de encarnar, en cada manera de fenecer, en cada una de las secuencias de la contradicción y el absurdo, en cada sino que corre por las venas, en cada hueco de la eternidad. En la verdad de las pinturas de Lorenza, en el espacio de los lienzos donde cobró vida su realidad como pintora contemporánea, fue palpable su vocación por hacerse 30
ADN esas preguntas esenciales que, en varias ocasiones, la mayoría de las personas preferimos no formularnos: ¿de dónde venimos?, a dónde vamos?, ¿qué somos?, ¿cómo es posible la vida?, ¿qué es la muerte?, ¿será posible la inmortalidad?, ¿el tiempo es sólo una medida convencional?, ¿al final regresamos a la infinitud de la materia o hay algo del otro lado?, ¿muerte y vida son sólo dos máscaras de un mismo rostro? Las pinturas que expuso Lorenza fueron una forma de respuesta a tales preguntas: silencio y misterio. En sus cuadros, tentativas de libertad, el ADN continúa labrando su eterna trenza dorada, la flecha del tiempo jamás se detiene, las texturas son cromosomas que retan a la mirada, la diversidad florece como un jardín sin más restricciones que las que impone la propia vida, el código genético se evapora por la intensidad expresiva de los colores, las combinaciones esperan ser vislumbradas y descifradas, el hoyo negro de la temporalidad fascina y repele, inquieta y embelesa; el via je de la existencia es una invitación, un riesgo que no puede dejar de tomarse.
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Instantes 2003 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 90 X 90 cm
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Lorenza Aranguren
ADN En donde estรกs 2003 Encรกustica y รณleo sobre tela 50 X 50 cm
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El origen 2003 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 140 X 140 cm
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Lorenza Aranguren
ADN La flecha del tiempo 2003 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 140 X 140 cm
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XXXY 2003 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 140 X 140 cm
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Lorenza Aranguren
ADN Voces eternas 2003 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 140 X 140 cm
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Sin título 2003 Encáustica y óleo sobre tela 140 X 140 cm
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Lorenza Aranguren
ADN Sin título 2003 Encáustica y óleo sobre tela 120 X 120 cm
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Realidades múltiples 2003 Encáustica y óleo sobre tela 50 X 50 cm
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Lorenza Aranguren
ADN Sin título 2003 Encáustica y óleo sobre tela 50 X 50 cm
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Atrapados 2004 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 50 X 50 cm
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Lorenza Aranguren
ADN Respuesta 2004 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 90 X 90 cm
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C贸digo de vida 2004 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 140 X 140 cm
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Lorenza Aranguren
ADN Sin título 2004 Encáustica y óleo sobre tela 140 X 140 cm
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Mi identidad 2004 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 140 X 140 cm
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Lorenza Aranguren
ADN Memoria viviente 2004 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 50 X 50 cm
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Transformaci贸n I 2004 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 140 X 140 cm
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Lorenza Aranguren
ADN Transformaci贸n II 2004 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 140 X 140 cm
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Mรกs allรก de la razรณn 2004 Encรกustica y รณleo sobre tela 160 X 180 cm
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Lorenza Aranguren
ADN El que mira es lo mirado 2004 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 120 X 120 cm
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Trenza dorada 2004 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 50 X 50 cm
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Lorenza Aranguren
ADN Polinizaci贸n 2004 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 200 X 120 cm
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Exploraci贸n 2004 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 50 X 50 cm
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Lorenza Aranguren
ADN Sin título 2004 Encáustica y óleo sobre tela 200 X 120 cm
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ADN 2004 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 270 X 270 cm
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Lorenza Aranguren
ADN Un nuevo idioma 2004 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 140 X 140 cm
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En la exposición Me Llamo Rojo, presentada a mediados del año 2008, se hizo evidente un primer movimiento de la transmutación formal, cromática, poética y espiritual que la propia encáustica, que el propio medio técnico de su elección, comenzó a propiciar en el lengua je pictórico de Lorenza Aranguren, de acuerdo con sus muy personales búsquedas; como si la herramienta elegida le mostrara un camino para transitar y por descubrir: el sendero que va de la exuberancia colorística y compositiva, al minimalismo expresivo, contenido, interiorista. Ella misma describe su propio itinerario pasional, su propia ruta artística: “Con su libro ‘Me Llamo Rojo’, Orhan Pamuk, Premio Nobel de Literatura , me inspira a concretar esta nueva serie y con esta quiero hacer un homena je al color rojo. En uno de los capítulos del libro Pamuk se plantea una pregunta clave para mi interés como pintora: ¿En que consiste ser un color? El color ha sido una constante en mi obra y de tiempo acá la necesidad de expresarme a través del color rojo ha sido inminente. ¿Por qué? No lo sé, pero 58
Me llamo rojo tal vez estas encáusticas bañadas en rojo, o aquellas en blancos y negros con un detalle en rojo, como lo hacían los ilustradores en tiempos del imperio otomano, me lleven a encontrar algunas respuestas… O tal vez no. El artista nunca cesa en su lucha por encontrarse a sí mismo. En mi expresión siempre ha estado presente el color, pero durante los últimos años el rojo se ha estado apareciendo en todas mi obra. Incluso, aunque en esta serie realicé algunos cuadros en blanco y negro, siento que reflejo aventura y sensación de un ambiente paisa jístico. Ahora mismo, estoy buscando crear menos necesidades y menos conflictos en mi vida diaria. ¿Por qué recargar todo? Me gusta más fluir y buscar la síntesis. Antes buscaba la geometría y ahora busco lo simple. Me defino como una mujer, como una artista, sin complicaciones”.
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No temo a las sombras 2007 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 80 X 130 cm
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Lorenza Aranguren
Me llamo rojo No temo a los demรกs colores 2007 Encรกustica y รณleo sobre tela 120 X 120 cm
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El susurro del viento 2007 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 160 X 180 cm
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Lorenza Aranguren
Me llamo rojo El tacto del ojo 2007 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 120 X 120 cm
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Entre el hierro y el cobre 2007 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 85 X 85 cm
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Lorenza Aranguren
Me llamo rojo Algo llamado tiempo 2007 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 120 X 120 cm
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El mundo toma mi color de sangre 2007 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 120 X 120 cm
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Lorenza Aranguren
Me llamo rojo Polvo rojo 2007 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 85 X 85 cm
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Que significa ser rojo 2007 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 120 X 194 cm
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Lorenza Aranguren
Me llamo rojo La música de los sordos 2007 Encáustica y óleo sobre tela 120 X 194 cm
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Lorenza Aranguren
Me llamo rojo Estoy en todas partes 2007 Encáustica y óleo sobre tela Políptico de 50 X 300 cm
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Me llamo rojo 2007 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 180 X 160 cm
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Lorenza Aranguren
Me llamo rojo Una Palabra en la oscuridad 2007 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 120 X 120 cm
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No temo ni a la sombra, ni a la multitud 2007 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 140 X 140 cm
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Me llamo rojo
Lorenza Aranguren
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Los silencios que se escuchan Lorenza Aranguren realizó un ejercicio más de su consumada manifestación artística, presentó un conjunto de cuadros que llevó por título Silencios, los cuales transformaron a la pintura en un medio para acercarse, para tentativamente aproximarse -a través del lengua je contemporáneo del arte- a una reflexión de la condición humana en el mundo actual. El color le empezó a hacer mucho ruido y lo dejó a un lado. Esas pinturas no aludían, no representaban, no alegorizaban, sino que sencillamente veían y escuchaban el mundo. Pero un mundo que parece ciego y sordo por convicción propia, o al menos no dispuesto a ejercer la suprema responsabilidad, el compromiso, la libertad y la complicidad que implica realmente ir más allá de lo evidente, ver el corazón de las cosas, e inclusive escuchar los silencios. Con esta inquietante serie pictórica, donde se reunieron piezas de diversos formatos, Lorenza confirmó sus desafíos estéticos llevados a su finalidad por medio de la encáustica, su visión artística contemporánea, su reflexión más poética en torno al espíritu humano.
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Silencios 1 2009 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 160 X 185 cm
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Lorenza Aranguren
Los silencios que se escuchan Silencios 4 2009 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 120 X 200 cm
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Silencios 5 2009 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 100 X 250 cm
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Lorenza Aranguren
Los silencios que se escuchan Silencios 2 2009 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 150 X 260 cm
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Silencios 6 2009 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 150 X 260 cm
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Los silencios que se escuchan
Lorenza Aranguren
En algunas de las encáusticas que presentó en diversas exposiciones individuales y colectivas a lo largo de los años 2009 y 2010…, por medio de una misma técnica pictórica que ya manejaba con destreza y a la perfección, Lorenza Aranguren mostró poco a poco la metamorfosis de su lengua je, las transmutaciones de sus intensidades e intenciones estéticas. Sin embargo, fue hasta la exhibición presentada en el otoño de 2011 titulada Paso Sin Ver, cuando Lorenza creó una serie pictórica de extraordinaria calidad donde dejaba claro que siendo la misma era otra, que ella había cambiado, que deseaba manifestar imágenes, espíritus y realidades distintas en sus obras. En cada uno de los cuadros de ese conjunto pictórico a los que hubiera sido inicuo y poco sensible calificarlos como abstractos, irrumpieron en todas direcciones las veladuras que funcionan a la perfección como un vehículo de la transparencia y la visibilidad, las composiciones en claroscuro, los vuelos arrebatados de la gama de grises, o las incisivas tonalidades blancas y negras. Nada quedaba de aquellos vigorosos colores, del virtuosismo cromático, de los antiguos cuadros y series de Lorenza Aranguren. Como si tuviera que haberse despojado de ellos, de su confortable y retórico manto protector, para poder ver –acaso ver con los ojos de las manos y del espíritu, con los eternos ojos del arte- y alcanzar una epifanía, una nueva visión, un momento de deslumbramiento: la intensidad poética de su pintura.
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Paso sin ver En este sentido, Paso sin Ver se convirtió en toda una experiencia, casi alquímica, al interior del templo de la mirada, de los poderes expresivos de la pintura. A contracorriente de un mundo en el que, como diría el laureado novelista portugués José Saramago, “estamos ciegos, ciegos que ven, ciegos que, viendo, no ven”; y de un mundo en el que también las imágenes se han convertido en un incesante bombardeo, una saturación cotidiana y una omnipresente dictadura de lo políticamente correcto, pero imágenes que en todo momento se niegan a vernos y a que nos veamos tal cual somos –es decir, a ver el mundo real- y que sólo responden a la ciega lógica de su presentación y representación…. Frente a tales realidades contemporáneas, Lorenza Aranguren decidió pintar con los ojos vendados cada uno de estos cuadros, tomar la encáustica y concretamente la cera para esgrafiar las telas, asir a ciegas los pinceles, las espátulas, los botes con pintura, y plasmar toda su rabia, su impotencia, su “ceguera”, sus reflexiones, su pasión crítica, sus ganas de decir, para convertirlas en una múltiple transfiguración que gozosamente salta a la vista: lienzos que arrojan luz hacia nosotros y nos quitan ciertas vendas, nos revelan, y nos siembran la semilla de la rebelión, con el fin de que veamos la vida y el mundo actual con nuestros propios ojos, para que veamos lo verdaderamente importante, lo que está frente a nosotros, lo que está a nuestro lado, lo que casi siempre no queremos mirar, lo que pasamos sin ver, ya sea de una manera real o metafórica.
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De la serie Paso sin ver 2010 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 140 X 200 cm
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Lorenza Aranguren
Paso sin ver De la serie Paso sin ver 2010 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 160 X 185 cm
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De la serie Paso sin ver 2010 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 160 X 185 cm
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Lorenza Aranguren
Paso sin ver De la serie Paso sin ver 2011 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 160 X 185 cm
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De la serie Paso sin ver 2011 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 160 X 185 cm
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Lorenza Aranguren
Paso sin ver De la serie Paso sin ver 2011 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 200 X 200 cm
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De la serie Paso sin ver 2011 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 160 X 185 cm
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Lorenza Aranguren
Paso sin ver De la serie Paso sin ver 2011 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 140 X 140 cm
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De la serie Paso sin ver 2011 Enc谩ustica y 贸leo sobre tela 140 X 140 cm
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Paso sin ver
Lorenza Aranguren
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Lorenza Encáustica Aranguren Sin duda, a lo largo de estos once años en que Lorenza Aranguren ha traba jado con la técnica de la encáustica, a lo largo de este tiempo -que ya supera una década- en que su lengua je pictórico se ha transformado desde la pluralidad cromática y discursiva hasta la expresividad minimalista y simplificadora, se puede concluir que dichas metamorfosis, que dichas experiencias, exploraciones y concreciones transfiguradoras también se han replicado de una u otra forma en quien observa sus cuadros, ya que sus pinturas constituyen un via je iniciático en el que nos invita a volver a mirar, a contemplar; nos incita a trascender de todo lo evidente, de los prejuicios, de los visibles paisa jes del egoísmo, de la ceguera cotidiana; en una palabra, Lorenza Aranguren nos muestra, con sus irreverentes y provocadoras creaciones, con sus trashumancias, con su memoria de intensidades, con su libertad para configurar orígenes y destinos, con la luz de la cera y el óleo…, un camino, mucho caminos, para ver más allá, para ir más allá..
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Lorenza Aranguren
Encáustica
Exposiciones Individuales:
MAESTRO
2011 PASO SIN VER
Homena je al maestro Manuel Felguérez Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas, Zacatecas.
Museo de las Artes de la Universidad de Guadala jara, Guadala jara, Jalisco.
2010 PINTURA ABSTRACTA EN JALISCO
2009 LOS SILENCIOS QUE SE ESCUCHAN
Museo Raúl Anguiano, Guadala jara, Jalisco.
Galería Pablo Guerrero, Guadala jara, Jalisco.
100 AÑOS DE ABSTRACIÓN
2008 ME LLAMO ROJO
Galería Exágono, Guadala jara, Jalisco.
Galería Pablo Guerrero, Guadala jara, Jalisco.
TALLER DEL CAM
2005 ADN + 04 = 05
Centro de Arte Moderno, Guadala jara
Museo de Arte de Zapopan, MAZ. Guadala jara, Jalisco. Museo de arte de Querétaro, Querétaro, Querétaro.
2009Los artistas plásticos rinden homena je a Don Isidro Fabela
2004 ADN
Museo Casa del Risco, Ciudad de México.
Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas, Zacatecas. Casa Cultural del Diezmo. Celaya, Guana juato. Espacio del Arte de Televisa. Guadala jara, Jalisco.
2008 LA MIRADA DE OROZCO
2003 Creación de un mural en el Museo Raúl Anguiano, Guadala jara, Jalisco. 2001 OBRA RECIENTE
2006 PINTURA JALISCIENSE EN EL MACAY
Galería El Ágora. Fresnillo, Zacatecas.
Centro de arte Moderno, Guadala jara, Jalisco.
2000 TEXTURAS
2005 PINTORES DE JALISCO
Museo de la Ciudad. Guadala jara, Jalisco.
Centro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.
1999 SEMILLAS AL VIENTO
2004 PINTORES DE JALISCO
Galería Vértice de Luis García Jasso. Guadala jara, Jalisco. Casa de la Cultura, San Luis de la Paz, Guana juato.
Centro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.
1998 FRAGMENTOS
Museo Leopoldo Flores. Toluca, Estado de México.
Museo del Pueblo. Guana juato, Guana juato.
COLECCIÓN DEL SAT
1997 FRAGMENTOS URBANOS
Museo José Luis Cuevas, México, D.F.
Galería Universitaria Aristos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ciudad de México. Ex-Convento del Carmen. Guadala jara, Jalisco.
AMIGOS DE ANGUIANO
1995 CONTRASTES
Instituto Cultural Cabañas. Guadala jara, Jalisco.
Galería Picasso. Guadala jara, Jalisco.
TRES POR SEIS
1994 TERCERA DÉCADA, FUERZA Y LIBERTAD
Pasillo del Arte de Televisa. Guadala jara, Jalisco.
Espacio del Arte de Televisa. Guadala jara, Jalisco.
HOMENAJE
1991 OBRA RECIENTE
Centro Cultural de la Alianza Francesa. Guadala jara, Jalisco.
Centro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.
SALÓN DE LA MUJER EN EL ARTE
Instituto Cultural Cabañas, Guadala jara, Jalisco.
2007 PINTORES DE JALISCO Centro de Arte Moderno, Guadala jara, Jalisco. Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán, Mérida, Yucatán.
PINTORES DE JALISCO
2003 HOMENAJE A LEOPOLDO FLORES
Museo Raúl Anguiano. Guadala jara, Jalisco.
PANORAMA DE LA PINTURA EN JALISCO (2000-2003)
Centro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.
Exposiciones Colectivas:
2002 PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA DE JALISCO Galería Alejandro Gallo. Guadala jara, Jalisco.
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2011 ARTE-SANO 2
SALÓN DE OCTUBRE
Museo de Artes Populares, Ciudad de México.
Ex Convento del Carmen. Guadala jara, Jalisco.
ARTISTAS ANFITRIONES
PINTURA ABSTRACTA EN JALISCO
Instituto Cultural Cabañas, Guadala jara, Jalisco.
Galería Aguirre y Aguirre. Guadala jara, Jalisco.
ROSAFEST
BARICHARA, SU PAPEL
Zona metrópolitana de Guadala jara.
Galería Arroyo de la Plata. Zacatecas, Zacatecas.
ARTE EN BARRICAS HERRADURA
SALÓN DE LA VIDA Y LA MUERTE
Zona metrópolitana de Guadala jara.
Ex-Convento del Carmen. Guadala jara, Jalisco.
2004 ARTE EN PAPEL DE BARICHARA
2000 SALÓN DE LA VIDA Y LA MUERTE
Museo de Arte de Barichara, Colombia.
Ex-Convento del Carmen. Guadala jara, Jalisco.
2002 CAMBIO DE PIEL
1999 ALTERNATIVAS PLÁSTICAS DE JALISCO 99’
Mexican Cultural Institute. Washington, DC, Estados Unidos.
Monterrey, Nuevo León.
EUROPART (Galería Vértice)
SALÓN DE LA MUJER
Ginebra, Suiza
Centro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.
2001 CAMBIO DE PIEL
1998 COLECTIVA DE GALERÍA VÉRTICE
Instituto Italo-Americano. Roma, Italia.
Galería Vértice de Luis García Jasso. Guadala jara, Jalisco.
1999 SOUTH OF THE BORDER
PUNTO DE QUIEBRA
Art Gallery of Windsor. Ontario, Canadá.
Galería Alejandro Gallo. Guadala jara, Jalisco.
1998 ART NEW YORK 98‚
ALTERNATIVAS PLÁSTICAS JALISCO 98’
Galería Vértice. Nueva York, Estados Unidos.
Ex-Convento del Carmen. Guadala jara, Jalisco.
1993 COLOR BRIDGE
1997 PINTORES DE JALISCO
Exposición itinerante en diversas ciudades de Estados Unidos.
Lorenza Aranguren
Exposiciones Internacionales
Galería de la Estación Juárez del Tren Ligero de Guadala jara. Guadala jara, Jalisco.
Encáustica
PINTORES JALISCIENSES 2001
Museo de Arte Contemporáneo. Morelia, Michoacán.
LOS COLORES DEL PENSAMIENTO DE FRONTERA A FRONTERA
Actividades Artísticas
Museo Universitario de Arte de la UNAM. Ciudad de México.
2004 Colaboración en la elaboración de un mural en el
EXPOSICIÓN DE CIUDADES HERMANAS
hospital General de Fresnillo, Zacatecas. Junto con el Maestro Juan Manuel de la Rosa. 2003 Creación de un Mural en el Museo Raúl Anguiano. Guadala jara, Jalisco. 2002 Colaboración en la elaboración de un Políptico en un homena je al Maestro Manuel Felguérez. Zacatecas, Zacatecas. 2001 Inclusión en la Subasta de Arte del Museo Rufino Tamayo. Ciudad de México. 2000 Presentación de Obra en la Feria Internacional de Arte “Europ-Art” en Ginebra, Suiza. 1999 Mención Honorífica en la Categoría de Pintura en el Salón de Octubre organizado por la Fundación Cultural Omnilife. 1995 Participación como expositora en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Guadala jara (Expo-Arte). - Recinto ferial Expo-Guadala jara. Guadala jara, Jalisco.
Museo Regional de Jalisco. Guadala jara, Jalisco.
ALTERNATIVAS PLÁSTICAS JALISCIENSES Ex-Convento del Carmen. Guadala jara, Jalisco.
1996 NUEVAS ALTERNATIVAS PLÁSTICAS JALISCIENSES Pinacoteca de Nuevo León. Monterrey, Nuevo León.
SALÓN DE LA VIDA Y LA MUERTE 96’ Ex-Convento del Carmen. Guadala jara, Jalisco.
1995 TALLER DE INVIERNO Centro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.
1994 TERCER SALÓN DE LA MUJER EN EL ARTE Centro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.
1993 PLÁSTICA JOVEN Centro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.
SEGUNDO SALÓN DE LA MUJER EN EL ARTE Centro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.
1992 ART FAIR American School. Ciudad de México.
ENCUENTRO DE DOS MUNDOS Banco Nacional de México. Guadala jara, Jalisco.
ARTE A TRAVÉS DE MANOS MEXICANAS Galería del Centro Comercial Concentro. Guadala jara, Jalisco.
PLÁSTICA JOVEN Centro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.
PRIMER SALÓN DE LA MUJER EN EL ARTE Centro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.
1991 ART FAIR American School. Ciudad de México.
TALLER DE INVIERNO Centro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.
1988 ARTE JOVEN DE GUADALAJARA EN LOS 80’s Galería Municipal Torres Bodet. Guadala jara, Jalisco.
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Lorenza Aranguren
Encáustica UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA Rector General Marco Antonio Cortés Guardado Vicerrector Ejecutivo Miguel Ángel Navarro Navarro Secretario General José Alfredo Peña Ramos
Directora del Museo y Artes Plásticas Suny Ramírez Bara jas Difusión y Relaciones Públicas Laura Ayala Servicios Educativos Angela Palma Museografía: Sac-Nicté Couoh Artemio García Hector Pureco Hindra Ruvalcaba Asistente de Dirección: Rosalba Rodríguez Documentación y archivo: Clara Ibarra
Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño Rector Mario Alberto Orozco Abundis Secretario de Vinculación y Difusión Ángel Igor Lozada Rivera Melo Curaduría Alicia Lozano Fotografía Ricardo Guzmán Jorge Luis Gomez Felipe Arturo Buitrón
Conservación: Ana Laura Camacho Contabilidad: Gabriela Gallardo Apoyo técnico: Fidel Angulo Intendencia: Eduwiges Islas Seguridad: José Arechiga
Supervisión de diseño y producción Marcos Barbosa Diseño catálogo Verónica Cervantes
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Este cat谩logo se termin贸 de imprimir en el mes de ? de 2013, en los talleres de ?, con un tira je de ? ejemplares.