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En este Numero nos honrra y gratifica presentar al SR: JOE PETRO, un musico brillante con una larga y riquisima trayectoria, bajista actual de la Banda Spelled Moon, reside en Los Angeles a compartido esenario con muchos grandes y hoy agardecemos enormemente su colaboracion y humildad al brindarnos esta nota... Es un placer Joe dialogar contigo y dar a conocer un poco mas en estas tierras tu excelente carrera musical... comenzamos...
tus influencias? Tengo como influencias bandas de rock en su mayoría de los 70, como Zeppelin, Purple, Sabbath, Rush, KISS, Thin Lizzy, Nazaret, Nugent, Skynyrd, Sí, y Uriah Heep. y actualmente ...Me gustan bandas como Accept actual, Hammerfall y Ratta Blanca 4-) Cual fue la primer banda que integraste Joe?
1-)Joe, como nacio tu pasión por la músi- Mi primera banda profesonal fue una banca? Y porque elegiste el bajo como instru- da de covers de heavy metal llamada Ramento para manifestarla? pid Fire Mi interés por la música comenzó durante la escuela primaria a la edad de 6. Mi padre coleccciono en su mayoría de musica de los años 45 y 60 y rock’n’roll.principalmente los Beatles a principios de los 70 y los Rollings Stones...mis padres son los responsables de que y me introdujiera en la musica... Elegí el bajo porque siempre me encantó el poder que produce y el rol que ocupa en la música , era una parte del proceso que no necesariamente se destaca en la vanguardia.
5-) Que otras formaciones has integrado desde esa época hasta la actualidad?
Forme parte de muchas bandas de Los Ángeles y Hollywood...me siento muy afortunado de haber realizado numerosos espectáculos en vivo tocando con tantos talentos como: Joe Leste’s Bang Tango/ Vagabonds,Tim Yasui and London’s Lizzy Grey for Spiders and Snakes,Stuart Smith’s Heaven and Earth with Joe Lynn Turner,Howard Leese,and Kelly Hansen,Randy Piper’s F-4 &Chris Holmes from WASP,Jon E.Love from Love/Hate. 2-)Cual fue tu primer bajo? Pero esto es sólo la guinda del pastel para el talento que gira y que iba y venía en Mi primer bajo fue una réplica japonesa Hollywood. llamada Memphis de un Fender Precision Bass. me ayudó en mis primeros años de 6-) Contanos un poco mas sobre tu información. corporación en Spelled Moon.. y cuales son los proyectos futuros con esta banda? 3-) Cuales fueron las bandas que te influenciaron cuando comenzaste tu carre- Me presento a Andy Rooney de Spelled ra como músico? Actualmente cuales son Moon un músico que teniamos en comun
y amigo, Claudio Pesevente quien está ayudando a Andy en la actualidad con la grabación del disco de Spelled moon. Claudio y yo nos conocemos musicalmente en el habito de la musica. Claudio ha tocado con algunos de los grandes nombres de la industria de la musica.
Siempre ha sido difícil elegir uno en particular , creo que los bajistas que más admiro son los que tocan para los fans antes de los beneficios que pueda tener o agendas o política cuando verdaderamente muestran su agradecimiento a sus fans primero .... como Paul McCartney, John Paul Jones, Glenn Hughes, Geddy Lee, Bi7-) Joe contanos un poco sobre tu vida, lly Sheehan todos han establecido ejemdonde naciste? Donde desarrollaste tus plos de ser humilde y no dejar que la fama estudios? Como esta compuesta tu fami- llegar a la cabeza, mientras transitan el calia? Donde vives actualmente? mino a la fama. Nací en la ciudad industrializada de Waterbury Ct. La mayor parte de mi educación y la escolarización tuvo lugar unas pocas ciudades de allí donde estaba en una antigua ciudad llamada Watertown / Oakville. Yo soy autodidacta y desarrollado mi estilo musical de la escucha de bajistas como John Paul Jones, Geezer Butler, Geddy Lee y Chris Squire. Pero la lista continúa, ya que tenía otros dos hermanos que cubrieron todo lo que yo no escucho principalmente . Por lo tanto, era una familia musical la nuestra....alcancé mis últimos años de escolaridad, que había empezado a tocar clubes profesionmalmente....asi construia el deseo y la confianza que me hizo buscar a los musiscos que realmente querían estar en una banda como la mia.... pero Me cansé y impaciente con la mayor parte de ellos y como sus deseos no eran tan fuertes como los mios tomé la decisión de irme. Me fui en un coche pequeño con miarte, y dos bajos , una valija de ropa, y una cabeza Ampeg SV a viajar e hice y vivi una experiencia emocionante !!
9-) En 2007 escribiste y grabaste “When the stars Collide”… podes contarnos esa experiencia? Bueno esa canción nunca fue creada por mí .Basicamente ‘tuve el riff principal’ por un tiempo y lo utilizaría para sentarme y tocar con el bajo algunas veces .Una noche Stuart Smith (Heaven & Earth ) y yo estábamos grabando algunas ideas y yo empeze a tocar ese riff sin pensar mucho al respecto. Stuart captoó el final del riff y me pregunto- “¿Qué fue eso? !! ¿Puedes por favor tocar eso denuevo Joe “? Lo hice, pero él siguió jugando con el riff por unos pocos minutos...Stuart lo consiguió en soonafter y lo trabajamos a en nuestro próximo ensayo con Keith St. John (Burning Rain / Montrose) ....yo básicamente escribi la canción con excepción de el tiempo- en en el coro.
10-) A lo largo de tu extensa trayectoria has tocado junto a muchos músicos importantes , podrias enumerar algunas de estas participaciones? 8-) Cual es el bajista que mas admiras? Pienso que es divertido.Fui a través de los Y porque? pasos de la vida... a través de mis años más jóvenes asistiendo a espectáculos
musicales para ver grandes musicos tocar, nunca hubiera pensado que iba a tener la oportunidad de compartir el escenario con ellos. A veces esto pasa por las decisiones que uno toma y los caminos que decida recorrer.Algunos de mis momentos más memorables fue cuando llevé a cabo una fecha con con Heaven and hearth en el NAMM en 2006.Guitarista y fundador Stuart Smith- colaboré con Joe Lynn Turner, Howard Leese y Richie Onori en acústica en vivo Heaven and Heart y canciones de Rainbow. Tuve una de las mejores experiencias de mi vida siendo musicalmente una parte de ello .Otro momento que nunca olvidaré fue después de la convención NAMM de 2007.Esto promovió y genero diversas fiestas jam NAMM ‘ a lo largo del oeste Hollywood.Recuerdo que levantarse para abrir con Deep Purple Burn ‘en el bajo en el famoso Cat Club.... Lo que no esperaba era Billy Sheehan me ofreciera ser guitarra ritmica.Esa fue una noche plena absolutamente....siempre he admirado a los verdaderos héroes como Heavy Metal KK Downing y Glenn Tipton... Conocí a Glenn una noche en el bar raimbow and grill y yo le pregunte si estaría interesado en aparecer en algunos tema Judas Priest en el Club Cat aun no anunciado...El aceptó mi invitation....jamas me imagine compartir con el un escenario tocando canciones de Priest con Tipton. 11-) A la hora de componer cuales son aquellas cosas que mas te inspiran? Al escribir la música y la letra me gusta escribir sobre experienceias de la vida esas dificultades que se viven todos los dias.Escribir algo que todos podemos sentir y entender para aliviar el dolor.. me
parece más apropiado que escribir sobre Gobiernos o Comercio.. El Amor y pasión por la vida es lo que más me inspira a participar musicalmente-( en la musica)... 12) Bueno gracias Joe por permitirnos conocerte un poco mas.. que mensaje les dejarías a aquellos que están leyendo esta nota Joe? Final: No estoy seguro de qué decir, Me encanta y entiendo las dificultades de la libre expresión y lo que se necesita para poder destacarse y ser escuchado y que te conozcan.Por favor salgan y del su apoyo a las bandas y a su musica.Se necesitan entre si unos a otros para mantener la música viva para siempre... Muchismas Gracias Joe, por esta entrevista.. un gran abrazo de todo el Staff de Maga -Zine. Traduccion: Martin Lauria. Gracias Martin por tu colaboracion. Veronica Cavallaro Maga-Zine ©
Hi Joe it is a pleasure to have you on this My first band proffessionaly was a foissue of MAGA-ZINE. rever changing heavy metal cover band called Rapid Fire. 1- When was your passion born for music? 5) What other bands have you been a part My interest in music began during grade of since that time until today? school at the age of 6. My father collected mostly 45’s of mostly 60’s and early 70’s I subbed for many bands around Los Anrock’n’roll.Mainly the Beatles and the Sto- geles and Hollywood.I feel very fortunate nes.My parents were responsible for intro- to have performed many live shows pladucing me to music. ying with so much talent like Joe Leste’s And why did you choose the bass guitar Bang Tango/Vagabonds,Tim Yasui and as your instrument?? London’s Lizzy Grey for Spiders and I chose the bass guitar because I always Snakes,Stuart Smith’s Heaven and Earth loved the power it produced and suppor- with Joe Lynn Turner,Howard Leese,and ted under the music.It was a part of the Kelly Hansen,Randy Piper’s F-4 &Chris process that didn’t necessarily stand out Holmes from WASP,Jon E.Love from Love/ in the forefront. Hate.But this is just the icing on the cake for the revolving talent that came and went 2- What kind of bass was your first one? in Hollywood. My first bass was a Japanese replica ca- 6) Tell us a little more about your incorpolled Memphis of a Fender Precision Bass. ration into Spelled Moon .. and what lies It helped me through my early years of tra- ahead in the future with this band? ining. I was introduced to Andy Sarcone Rooney 3) Which were the bands that influenced from Spelled Moon from a mutual musiyou when you started your career as a mu- cian/friend Claudio Pesevente who is helsician? ping Andy currently with recording the Spelled Moon album.Claudio and I go back I got on very well with mostly 70’s rock a bit musically.Claudio has played with bands, like Zeppelin,Purple,Sabbath,Rus- some of the biggest names in the busih,KISS,Thin Lizzy,Nazareth,Nugent,Skyn- ness. yrd,Yes,and Uriah Heep. and what about now? 7) Joe Tell us a little about your life, where I dig bands like current Accept,Hammer- you were born? Where did you develop Fall and Ratta Blanca, your musical studies? As this compound your family? Where are you currently li4) Which was the first band that that your ving? were a part of?
I was born in the industrialized city of Waterbury Ct. Most of my upbringing and schooling took place a few towns away from there wich was in an old town called Watertown/Oakville. I am self taught and developed my musical style from listening to bassplayers like John Paul Jones,Geezer Butler,Geddy Lee,and Chris Squire. But the list goes on as I had two other brothers who covered everything that I did not primarily listen too.So it was a musical family between us.As I reached my last few years of schooling,I had started playing clubs professionally.It built the desire and confidence that made me seek out the players who really wanted to be in a band just like myself.But as faith would have it, I grew tired and impatient with most of the musician’s back East as their desires weren’t as stong as mine.So I made a decision to move out West .I managed to pack a small car with my art portfolio,and two bass guitars,a box of clothes,and an Ampeg SVT head. Travelling by myself as I did was an exciting experience to say the least.
their heads as they traveled the road to fame. 9) In 2007 you wrote and recorded “When the stars Collide” ... what you can tell about that experience? Well that song was never intended by me to get as far as it did.Basically’ I had the main riff’ for awhile and would use it to sit down and demo a bass from time to time. One night Stuart Smith (Heaven & Earth) and I were recording some Ideas at his place and I just played that riff without thinking much about it. Stuart caught the tail end of it and shouted-“What was that?!! Can you please play that again Joe”? I did but he kept tripping over the riff for a few minutes.Stuart got it on soonafter and we worked it out into our next rehearsal with Keith St. John (Burning Rain/Montrose).I basically wrote the song except for the tie-in into the chorus. Wich Stuart came up w/that.I never played that riff since.Now I use a different riff to demo my bass guitar shopping lol’.
8) What is the bass player who you most 10) During your long career you’ve played admire? with many important musicians could you share with us about this? I admire? Always been hard to pin the tail on one bassplayer.In whole, I think the It’s a funny thing.As I went through the Bassplayers who I admire the most are steps of life through my younger years the ones who play for the fans first before musically attending shows to see these profits or political agendas.Bassplayers high profile musicians perform,I would who truly display their appreciation to never have thought that I would have an their fans first….like Paul McCartney,John opportunity to share the stage with them Paul Jones,Glenn Hughes,Geddy Lee, Bi- someday.It happens by the choices you lly Sheehan all have set gr’8 examples of make and the paths you decide to take. being humble and not letting fame get to Some of my most memorable moments
was when I performed with Heaven and Earth at NAMM 2006.Guitarist and founder Stuart Smith collaborated with Joe Lynn Turner,Howard Leese and Richie Onori for a live acoustic set of Heaven and Earth and Rainbow songs. I had one of the best experiences of my life musically being a part of that.Another time that I will never forget was after the NAMM convention of 2007.They promoted various NAMM jam’ parties throughout West Hollywood.I remember getting up to open with Deep Purple’s Burn’ on bass at the world famous Cat Club.What I didn’t expect was Billy Sheehan geeting up offering additional support on rythym guitar.That was a fulfilling night for sure.I have always admired the true Heavy Metal heroes-like KK Downing and Glenn Tipton.Glenn actually was nice enough to show for a jam one night as well.I met Glenn over a drink one night up at the Rainbow Bar and grill and I had asked him if he would be interested in showing up at the Cat Club unannounced jamming on a few Judas Priest songs.He accepted my invitation.Never imagined to share a jam playing Priest songs with Tipton. 11) When writing which inspires you the most? When writing music and lyrics I like to write about life experiences.We experience difficulties everyday.Writing something we can all relate with to ease the pain to me seems more appropriate than writing about Government control,chem trails or how they market our food.Name a band that changed the meaning of any of that through their music.The love and passion for
life is what inspires me the most to be involved musically. 12) Well thank you so much Joe for letting us into your world . 13)finally what would you tell to those who are reading this note Joe Not sure what to say but,….I love and understand the hardships of self expression and what it takes to stand out and be heard. Please come out and support bands and their music.We need eachother to keep music alive forever.
Compilado 2014 - “La Batalla De Armolec”. Tracklist: 01- Abaddon - Juego absurdo 02- Acido - Diferentes 03- Afterglow - Lost innocence 04- Agresiva - Pounding United 05- Alzheimer Psic - Haré lo posible 06- Amada Inmortal - Nada por saber 07- Ars Magna - We Are 08- Asfixia - Caos Mental0 09- Awa Trio - Sol de los Incas 10- Blindaje - Impostor 11- Carlos75 - La humillación del contratenor 12- Clérigo - Abre los ojos 13- Chevy Negra - El bar se agita 14- Corazón profeta - Renacimiento 15- Criogenia - Salvaje 16- Devilcross - The Creators 17- Di Astral - El beso de la mujer 18- Domination - At the gates of hell 19- Draconis - My downfall 20- Dulce veneno - Incontrolable presión 21- Ebola - Mente retorcida 22- Eliseos - Arcangel de fuego 23 -El Verdadero Guerrero - Bajo El Yugo De Sus Actos 24- Eskrofula - La muerte en tu cara 25- Eterna Hard Rock - Si no te dejas amar 26- Eutopia - Escribe Historias 27- Eximia - Liberación 28- Ferocia - Estás en shock 29- Forjador - Acorazado 30- Gabriels - Omen 31- Hate S.A - Paria 32- JKDC - Your Moby Dick 33- Juan Alberto Rojas - Creatures of the shadows 34- Kemando la vida - En éste infierno 35- Lapida - Pesadilla 36- Lauma Kuun - Marcado
37- Lavas- Machete (homenaje a la película de Robert Rodriguez) 38- Lord Kraven - La batalla de Gorgul 39- Magnum - Tiempo límite 40- Mefisto - Clamado 41- Moonlight Blade - Cadenas 42- Mortem - Abduction 43- Murdered - El sin nombre 44- Panteon - Cruel gitana 45- Permanece Alerta - Atrapasueños 46- Piranha - Terror skull 47- Potencia Tóxica - N.K.M.D.L.M.V.H.T.Y.(no kieras matarme de la muerte vine hace tiempo ya) 48- Preludio Ancestral - Putrefaction 49- Pseudorigen - Mirando al infinito 50- Resiliencia - Nuevos rumbos 51- Satan - En of human existence 52- Ser o no ser - Así es el amor 53- Silent Poetry - Defiance 54- Sobreviviente- Hombre 55- Spelled Moon - A War of Shadows 56- Talion - Arderá tu pasión 57- The Aversionist - Inception 58- The Dreamer Collapses - TDC 59- Triall - Plaga de la realidad 60- Trilogy 666 - Empieza el juego 61- Uranian - 0 Bytes 62- Bonus - SAIO - El vuelo el dragón Un laburo en conjunto para difusión de las bandas entre: El Vuelo Del Dragon: https://www.facebook.com/p…/ELVUELO-DEL-DRAGON/139172882753
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Tenemos el agrado de tener como entrevistado al Señor Guillermo Villarreal, bajista y fundador de la banda de power Metal El Lado Oscuro, cuya primera fecha del año la tuvo el 18 de Abril en Museum Rock, del que tendremos novedades en el próximo número. Como son tus inicios en la música Mis inicios por así llamarlos son a los ocho años de edad gracias a mis viejos que me compraron una guitarra criolla en la ya desaparecida Casa Sánchez y ésa misma tarde/noche tomé mi primera clase de guitarra ahí mismo en la casa de música. Para mí fue una sorpresa porque realmente nunca me había propuesto tocar algún instrumento o incursionar en el mundo de la música. Convengamos que por ese tiempo el contacto con la música que hacía por fuera de lo que se escuchaba en casa (clásica) eran las tediosas clases de música en la escuela primaria ¡que eran por demás lamentables! No voy a explicar lo insoportable que era escuchar los ‘ensambles’ de flauta dulce sonando como pito y todo desafinado, MEMORIZAR RE-FA-LADO-MI-SOL-DO-MI-SOL-SI-RE-FA como si fuera un cuentito, los coros y los intentos infructuosos del profesor para coordinar ritmos con clave con veinticinco personajes que no les interesaba estar ahí haciendo eso, y el piano desafinado del salón de música de arriba … un dolor de cabeza que no alentaba a un niño a meterse con eso. Recordas tu primer instrumento y lo que tocaste finalmente con el Si, como no recordarlo si fue mi primera clásica de concierto, la cual aún conservo, no para tocar porque el paso de los años hizo lo suyo pero si como reliquia personal; y lo que toqué finalmente con ella… la primera vez de
todas: un acorde de DO mayor, y pasaron unas cuantas clases para que tocar una canción tradicional japonesa de Rentaro Taki llamada ‘Luna sobre el viejo castillo’ o ‘Kojo no tsuki’, cuando volví a casa la toqué y mis viejos me dijeron: Ah esa la toca también Miguel Caló (tangueros ellos claro); así que ahí empezamos, quizá algún día la toque como corresponde y la grabe. Como digo siempre, háganse un favor y escuchen de todo como por ejemplo esto que fácilmente pueden encontrarlo en Youtube. Después como primer bajo también me lo compró mi viejo mientras tocaba con un Precision fretless prestado, me compró un Kramer que luego vendí a un amigo (todavía lo tiene) y al poco tiempo el Squier Japan 91’ que uso generalmente en los shows. Tengo otro Fender USA y he tenido otros bastante caros y bonitos pero el que me cumple es ese, además guarda una carga afectiva gigantesca para mí. Que bandas iluminaban tus emociones en esos primeros momentos En los comienzos en que uno aprende a tocar un instrumento generalmente se mete e investiga según lo que le van enseñando, yo por mi parte escuchaba música clásica, tango, hot jazz, swing por lo que escuchaban mis viejos y cosas que vas tomando del aire, Kiss que escuchaba mi primo pero que mucha bola no le daba, Sumo por nombrar otras bandas, pero todo cambió en séptimo grado allá por 1987 … Resulta que haciendo la tarea en la casa de un amigo nos pusimos a escuchar música y me dijo: ‘Escuchaste alguna vez esto?’ y acto seguido sonó ‘Run to the hills’… ¿explico? A los pocos días me fui a comprar ‘Piece of mind’, a la semana ‘Powerslave’, para mi cumpleaños una clienta de mi
que conviven sin problemas. En qué momento te planteas el profesionalizar lo que hacías por diversión Creo que uno decide profesionalizarse por así llamarlo, cuando percibe que lo que hace con la música va tomando otros matices, sigue siendo diversión desde ya pero uno trata de llevar lo que hace a otro nivel con mayor seriedad, por el compromiso que uno siente para con lo hace. Esto toma cierta importancia y se gana un lugar entre las prioridades y costumbres propias de la persona.
vieja me regaló ‘The Number of the beast’ y ahí me empecé a copiar todo lo que pasara cerca, Judas Priest, Ozzy, Deep Purple, Metallica, Helloween hasta que me encontré con ‘So far so good so what’ de Megadeth, ahí hice un espacio para todo lo que proviniera de ellos. Con el correr del tiempo fui incorporando otros estilos, vas escuchando unas y descartando otras, creo que sería tedioso ponerme a nombrar cada banda que escucho en la actualidad pero tengo extremos y variantes
Quienes fueron tus primeros maestros y que te brindaron Mis primeros maestros fueron mis viejos al hacerme escuchar de todo y de muy buena calidad, son quienes me ‘abrieron la oreja’ luego mi primera profesora de guitarra era una señora de alrededor de ochenta y pico de años que me tenía al trote en su metodología de enseñanza cuasi marcial: ‘… Fa sostenido nene … así (y hacía el acorde)…. FA SOSTENIDO! LA CEJILLA ASI!...NO…¡ ASI LOS DEDOS!’ paciencia a cuentagotas y justo vino a cruzarse conmigo, no me discutí ni nada pero me hacía calentar bastante y diplomáticamente expresé mi inconformismo sobre su metodología. Punto final. Luego de años que dejé de estudiar música me topé en la secundaria con uno de los profes más influyentes en mi aprendizaje, Eduardo Baena, profesor de taller de Química y guitarrista. Me alentó mucho en el sentido de explorar varios instrumentos y no solo quedarme en tocar guitarra; toqué piano, hice solfeo, aprendí a tocar con otros guitarristas, tocar otros ritmos, componer melodías básicas, transcribirlas y a escuchar especialmente la música de manera diferente. Lamentablemente en algún momento he dejado de estu-
diar y he vuelto a tomar clases con profesores, de estilos diferentes y de quienes he tratado de sacar lo mejor pero a la larga me fastidiaba porque no iban a lo que me interesaba. Que bandas marcaron tus pasos profesionales, eran las mismas que las del comienzo?
¿ Fuiste siempre bajista?, ¿qué te llevo a optar por este instrumento? Como conté antes empecé como guitarrista pero siempre tuve interés en el bajo, me atraía mucho más que la estridencia de los solos y demás clichés de la guitarra en el rock. Ojo, soy un gran admirador de guitarristas también pero mas a cuenta gotas. Cuando tenía 15 años nos juntábamos a tocar con Gabriel, el primer baterista de El Lado Oscuro y nos invitaban a zapadas a la casa de un amigo de su primo, luego nos invitaron a otras y estaba este guitarrista (y luego gran amigo) Gerardo Trípoli (hoy en Fusa Musa); quedamos en juntarnos y ver que salía, tocábamos Zeppelin, Pink Floyd, Megadeth, The Cure, cosas de Satriani y lo que se nos viniera a la mente, en sesiones que empezaban a las 2 de la tarde hasta las 6am, pero ¡era imposible seguirle el tren de virtuosismo a este buen señor! Hasta que un buen día el bajista se tuvo que ir temprano y dejó el bajo, amplificador, todo ahí en la sala de Gerardo; no volvió más, por lo que me dije: ‘podría tocar el bajo, éste es el momento’. Tocaba con ellos hasta que una vez en la secundaria mi amigo, Martín Servioli (en ese momento en El Alambique, luego en Sacre Noir) me preguntó si conocía un bajista para tocar en una banda Stone que estaban armando. ¡Por supuesto!¡Me ofrecí sin dudarlo! me pasaron los demos y ahí empecé. Tuve que ponerme a estudiar, observar otros estilos, escuchar otros bajistas y regenerar mi manera de tocar para no sonar a guitarrista-tocando- el-bajo. Bill Wyman no era Steve Harris pero pude hacerlos convivir en mis gustos a ambos.
En los comienzos habiendo o no integrado bandas mis influencias eran las del comienzo, Iron Maiden, Megadeth, Helloween, Metallica, Ozzy, Ramones, AC/DC y podría seguir, pero cuando empecé a tocar con más frecuencia y con gente diferente se fueron sumando influencias y estilos. Mis primeras bandas eran de rock y no de heavy metal ya que nos juntábamos a tocar con gente de diferentes vertientes, rockers, punks, stones, etc. De hecho la banda con la cual toqué mi primer show fue El Alambique y hacíamos rock Stone, después colaboré con Sacre Noir en algún momento de 2008 donde hacíamos grunge onda Pearl Jam, muy interesante, un producto de altísima calidad que se disolvió por cuestiones de tiempo pero nos quedó algo en el tintero, ya veremos. Volviendo a las influencias, uno también fue aprendiendo de escuchar y tocar sobre los discos que tenía, había días que me la pasaba haciendo eso, ponía tal disco, ahí le daba un rato largo y analizaba como tocaban los bajistas que escuchaba: Geezer Butler, Steve Harris, David Ellefson, Markus Grosskopf, Bill Wyman, Diego Arnedo, cada cual con sus yeites y estilos fueron influencia en mi forma de tocar, diferentes claramente, pero me gustaron siempre esos, Billy Sheehan, Patitucci y John Myung son tremendos pero prefiero solamente escu- El bajo por lo general es tenido como un charlos y admirar en silencio lo que hacen. generador de sonidos de base, a que se
debe este preconcepto?
jistas a quienes les queda muy bien hacerlo y hasta en algunas ocasiones aplaudo pero en No es un preconcepto sino es la reali- lo personal prefiero dedicarle más a la contundad, como bajista es tu deber consolidar la dencia de la base, que sea musical y no se
base musical, ‘cumple una función de soporte al resto de los elementos y establece la base de la progresión armónica’. Hasta ahí el concepto teórico. Hay algunos, bajistas, que se aferran a esto y solamente hacen base y se limitan a eso, por otra parte se puede hacer base y en algunos momentos meter algunos cambios, acompañar armonías o detalles que aporten a lo musical, sino, en mi opinión se torna aburrido para el ejecutante y para el que escucha. Hay otros estilos que se basan en hacer del bajo un instrumento que toma el rol protagónico por sobre los demás instrumentos haciendo solos y toda clase de firuletes que en lo personal no haría. Por cierto hay ba-
quede solamente rellenando frecuencias. En que proyecto te encontras abocado actualmente, cuando y como nace Hoy como desde fines de 2002 mi proyecto principal en lo musical es El Lado Oscuro, banda que comencé con el baterista Gabriel Méndez, con el que veníamos tocando juntos hacía ya unos cuantos años, nos decidimos a armar una banda de heavy metal al principio sin una dirección específica, muy influenciada en ese momento por Dream Theater, Iron Maiden, Pantera y Megadeth. Para ese entonces habíamos probado algunos guitarristas y quedó uno con el que empezamos
a armar temas bastante rápido y con buena …at last’ con su consiguiente seguidilla de proyección en el metal cásico. shows de presentación durante 2014 y lo que va de 2015. Luego se incorporó Roberto Pilipczuk en teclados, y al cabo de un tiempo las cosas cam- Cuál es la presencia del bajo en tu actual biaron; de un día para el otro apareció Diego proyecto, sonoramente hablando Tellechea ensayando con nosotros, lo cual me tomó de sorpresa, de ese modo nos propusi- Al ser tres instrumentistas más la voz el mos la búsqueda de un cantante estable. Para bajo tiene a tomar un poco más de notoriedad ese entonces la dirección musical que toma- en algunos aspectos, más que nada en vivo mos estaba mas enfocada en lo progresivo, porque en el disco con la mezcla se puede matizando un poco al principio y luego ya hacer casi cualquier cosa, como todo tiene complicando los temas a un nivel que diluían que tener su lugar y en la música que hacela canción en sí, se planteó la necesidad de mos nosotros yo trato de que esté presente y modificar este estilo y derivó en un nuevo se entienda lo que toco. Nuestra preferencia cambio de integrantes. es que el producto grabado sea tocable cuando nos presentemos, por lo que generalmente Resumiendo estos cambios a través de los tengo que darle un poco más de amplitud a lo años puedo señalar el 2008 como el año de la que hago en las bases, recordemos que teconsolidación de la formación, con la incorpo- nemos solo a Diego en la guitarra y no está ración de Luis Lucchesi en la voz y de Alejan- bueno que se pinche el tema cuando va a los dro Foti en batería. De ahí en más, fuimos solos. afianzando la banda y apuntando hacia la dirección que pretendíamos tomar y que no po- Que diferencias profesionales notas entre díamos debido a los cambios constantes de el primer show y el último brindado integrantes. Así es como decidimos consolidar los temas, ensayar y ajustar todo lo posi- Realmente muchas. Especialmente en ble el sonido para luego emprender la empre- la organización de los shows y el haber podisa de grabar primero un EP que salió en 2011 do pulir el sonido de la banda. con tres temas: ‘Guerra tras guerra’, ‘Nubes bajas’ y ‘…And the stars were dimmed out’, El primer show de El Lado Oscuro si éste último compuesto muy poco tiempo an- bien no fue caótico tuvo sus oportunidades tes de entrar a grabarlo. para serlo; no es una queja o algo de lo que arrepentirse pero la cosa se iba dando de forEn este contexto hemos seguido presentán- ma poco aceitada, llegamos en combi sin podonos en vivo en el circuito local de Capital der ver dónde íbamos con precisión, el lugar, Federal y Provincia de Buenos Aires, junto a apuesto dinero a que no estaba habilitado, el bandas amigas, Helker en varias oportunida- escenario eran cajones de cerveza apilados; des, Lorihen, Watchmen, Gusano´s Hellma- ya había tocado con otras bandas sobre una chine y Magnos por nombrar algunas. En superficie similar o peores pero no de este es2013 ya tomada la decisión de grabar el disco tilo en particular, el sonido era lo que había nos metimos en Virtual Studios de Emiliano ahí y estaba completamente reventado, el Obregón y en febrero de 2014 editamos ‘Light cantante que estaba en ese momento llegó
cinco minutos antes de que empiece el show (era en provincia) y lo encontré sin saber dónde ir frente a la estación del tren. Lo bueno que el lugar se llenó de gente hasta la puerta de calle y salimos más que contentos. Bueno ahora también salimos contentos (generalmente), los músicos llegan a horario y el sonido en la mayoría de los lugares ha cambiado un poco, es mejor que años atrás y podemos sacarle lo mejor para poder sonar ajustados.
fácil. Hay público que los ve, con una gran emoción en sus rostros, perciben Uds. desde el escenario, lo que están generando y que su obra muchas veces es un oasis para la gente?
Si el público lo recibe así es un halago para nuestro trabajo, nuestro objetivo como banda es hacer música que nos guste y nos En la actualidad no hacemos más horas de haga sentir bien con lo que hacemos ¡y si les ensayo que antes pero si de mejor calidad y gusta a los demás como público mejor! La tratamos de que eso se note en los shows. idea es compartir esos sentimientos. Como se complementa la vida familiar con la Que los motivo a elegir El Lado Oscuro, como del fluir de la banda nombre para la banda La familia está ahí siempre, realmente es un soporte impagable ya que desde que empecé con esto es constante el apoyo y la paciencia que me tienen, mi vieja, mi viejo que ya no está fue vital como influencia, consejo, opinión, etc., mi señora que me aguanta y mis hijas que no me pueden ver tocar en casa sin ellas colgarse alguna guitarrita para acompañar, cantar o simplemente acercarse a ver que estoy haciendo. Siempre agradecido por ellos. Tienen gente que los sigue y están pendientes de su obra, lo notan en las redes sociales y shows realizados?
En principio el nombre que veníamos usando estaba registrado y otro que habíamos elegido luego también, por lo que empezamos a tirar al aire nombres posibles. Un día vino Diego con la idea de El Lado Oscuro y realmente nos pareció simpático, además de cerrarnos por todos lados con la arista cinematográfica, lo místico y demás cosas que puedan asociarse con el nombre. ¡Pero aclaro que no somos una banda de covers de Pink Floyd! (nos preguntaron eso alguna vez gracias al nombre) a razón de esto último en el primer show que dimos tocamos ‘In the flesh’ de Pink Floyd y me pude dar el gusto de cantarlo. Si, y podrían ser muchos más pero todo Que simboliza la mano hacia lo alto, que depende de la difusión de nuestro material y está en el arte de tapa y la remera? la promoción de las fechas en vivo que hacemos. Esperamos que puedan sumarse, que Ahora bien, con tantos años de remar conozcan lo que hacemos y venir a los shows. con la banda, con tantos cambios que hubo Recordemos que toda nuestra difusión es por de integrantes, siempre se posponía la salida el momento ‘artesanal’ y/o boca en boca. De- del disco, siempre cambiaba algo, o resultaba bemos proponernos mejorar en ese aspecto que lo grabado quedaba mal o no era de la para lo que viene. Por cierto en Facebook, calidad deseada por lo que cuando logramos Twitter, Youtube, Bandcamp nos pueden en- consolidar el disco y grabarlo pensamos que contrar siempre con /eladoscurometal así de sería un buen título algo referido a ‘ver la luz’,
por lo que quedó el nombre del disco y el concepto de la mano hacia la luz. El arte de tapa se me ocurrió mucho tiempo antes un día subiendo en el ascensor hacia la oficina donde trabajo, la lámpara dicroica tenía un falso contacto, estiré la mano para tocarla y ahí vi la imagen en el espejo. ¡Hasta hicimos un casting de manos!
arte desde tan temprana edad.
Uno se infla todo cuando ve eso y lo pone contento como padre, todavía no pueden ser muy objetivas con la música que hago, se ponen contentas de ir a ver ‘la banda de papá y el tío Luis’ o ‘E´Lado OsTuro’; ambos pequeños personajes escuchan bastante música y especialmente a los Heavysaurios. Ya tendrán tiempo suficiente para explorar. Se divierten mucho cantando y bailando lo cual nos parece bueno que puedan disfrutar de este
Generalmente no escribimos pensando en darle una correlación a los temas que componen el disco, por el momento no nos atrae la idea, si tratamos de que sean diferentes. La concepción misma de cada tema data de momentos diferentes de cada uno, quien lo haya escrito, ya sea de Diego, mío o colaboración de Luis en las letras o adaptaciones.
Son conscientes que generan ese mismo orgullo y pasión en gente que no conocen?
No, pero agradezco el comentario. El disco cuenta con 14 temas, una gran producción para una primer obra, como se gestó y porque la inclusión de más canciones que lo Hay algún estereotipo de músico que con tradicional el que te sientas identificado Cuando hicimos el EP en 2011 no tenía Puedo sentirme identificado con el mú- mos esa cantidad de temas, solo grabamos sico trabajador, que aprende de las experien- tres y quedaban algunas cosas para el disco cias y trata a su vez de innovar y crecer en lo en sí. Luego terminamos unos cuantos y decique hace. dimos meter todos para finalizar con una etapa. Tuvimos la recomendación de Emiliano Que sentís como músico y persona cuan- Obregón, quién nos grabó parte del disco, de do te dicen “te veo a vos y veo lo mejor de que no metamos todos los temas porque sería Steve Harris. muy largo, pero llegamos a un acuerdo y así quedó. Como decía, fue plasmar todos los te Que estoy siendo comparado con uno mas que veníamos trayendo a través de los de mis referentes en cuanto a lo musical y es años para liberar espacio en nuestras mentes un halago muy grande, pero no creo ser mere- y poder empezar a escribir material nuevo, cedor de semejante comparación. cosa que fue automática, hubo un rush de creación increíble ni bien terminamos de graEn un show se escuchó a una de tus pe- bar. queñas hijas gritar “van a hacer nubes bajas” y luego se vio a la mayor cerca del es- Los temas que componen Light at Last, tiecenario orgullosa de su papá saludándolo nen una correlación uno con otro? Relatan Cuernitos en mano, que te genera como una historia o son temas independientes, papá y músico? como se forjaron y que mensaje dan.
En general cuando los armamos, cada uno
trabaja por su lado el mayor porcentaje posible de música para que quede casi completo y se lleva a la sala o se muestra algún demo de cómo debería quedar, o al menos lo más cercano en cuanto a lo musical se refiere. Luego se finaliza en la sala, siempre sujeto a cambios que puedan aparecer o no.
tidad de temas relativamente ‘cortos’ que podamos ‘a la Ramones’ pero la idea también es ir rotándolos porque hay algunos que no los tocamos mucho en vivo, más que nada por su longitud. A veces queremos escucharlos y ver que tal salen, lo que representa una reducción apreciable en la lista de temas. En estos shows que vienen en 2015 pensamos ir Es muy raro que nos pongamos a zapar en la adelantando algún que otro tema de los que sala, y de que paso salga algo, no trabajamos tenemos terminados para el segundo disco, asi, hemos probado pero no nos funciona. En ya veremos, les haremos algún lugar. mi caso los temas que aporté al disco fueron escritos entre 1996 y la actualidad, por lo que Al momento de tocar se nota que el número se desprende que han pasado años e ideas, de gente que haya bajo el escenario es semuchos temas pero ahí están, alguno actuali- cundario, dan un show con toda la potencia y zado que pude rescatar como lo es ‘Obses- calidad, como logran abstraerse y disfrutar de sions of death’ que originalmente pertenecía lo que hacen al proto repertorio de una banda que habíamos armado con Gerardo Trípoli y que final- Tomamos cada show como tal, nos gusmente quedó en la nada y como no tenía letra ta y nos interesa que salga bien, no importa la Luis le armó una que cerró muy bien. cantidad de gente que haya abajo, es secundario, lo importante es que les llegue el menCon respecto a la composición, al tema ter- saje de lo que hacemos y les guste, a quien minado le dejamos la labor sobre las letras y esté. Es respeto a quienes están en el públimelodías de voz a Luis, no soy el mejor letris- co, no nos gustaría a nosotros siendo público ta ni por asomo, realmente algunas cosas que la banda que está ahí, haya la cantidad que he escrito no me terminaron de conven- de público que haya, no tenga ganas de tocar cer y creo que serían de corte quejoso, repro- o se la note en otra cosa, aburrida, etc. Hay chón, de misterio o algo por el estilo y la ver- que comprometerse y darle todo lo que se dad que no me agradan para nada. Por el pueda al público. contrario Luis le da el toque de fantasía a las letras que quizá nos faltaba, estamos muy (Vi a ELO en una fecha, donde los invitaconformes con lo que crea… son bastante ron con apenas 24 horas de anticipación sci-fi! para abrir. Tocaron un viernes y les avisaron un jueves por la tarde, no hubo tiempo Al momento de armar un show, que crite- de publicitar y al ser los primeros, tocaron rios utilizan para seleccionar los temas para 10 afortunadas personas, con la misque van a tocar? ma potencia, dedicación y calidad con la que otras veces tocaron para mayor canti Es según el tiempo que tengamos dis- dad de gente.) ponible para el show, que son en general de Cuáles son los proyectos de ELO para el veinte a cuarenta y cinco minutos, en ese lap- presente año so de tiempo tratamos de meter la mayor can-
El proyecto principal es grabar el segundo disco en lo que va del año, ya tenemos once temas completos y creo que haremos un par más para tener o poder elegir cual entra y cual no. Es algo ambicioso ya que pretendemos que supere lo hecho con el primer disco en función de la calidad de los temas, el método de grabación y la producción. Estamos tratando de trabajar más profesionalmente y para nosotros lleva tiempo, a veces no disponemos cuando se nos ocurre, tenemos obligaciones también, las agendas no siempre coinciden y esos desencuentros hacen de las suyas. Desde ya que el hecho de que nos metamos a grabar no impide la realización de shows y continuar con el proceso de creación.
mos, pero digo, hay bandas ya consagradas que la siguen remando, les cuesta un montón y pueden ser también ejemplo de perseverancia. Por otra parte entendamos que la oferta de shows, por lo menos acá en Capital Federal es tremenda, súper diversa y desparramada por todos lados, ni hablo de Provincia porque es mayor aún. Para las bandas es costoso hacer toda la movida para que los vean 10, 20, 30 personas, hay veces que no cierra y sucede que también la gente va a ver a la banda principal de la fecha y a las otras las ven pocos y de más está decir que las bandas que completan en cartel quieren mostrarse pero nunca es suficiente en esta perspectiva.
Con que se encuentra un asistente a un Cuando gestaron la banda, lo hicieron show de ELO pensando en un futuro, hoy están en ese lugar que soñaron el comienzo? Se encuentra con una banda que hace rato viene tocando, que ensaya y trata de de Cuando inicié la banda allá a fines de jar todo en cada tema, hasta en cada segun2002, quizá imaginaba en llegar al punto que do que pasamos ahí arriba y que espera que estamos ahora, pero en un lapso menor de disfruten de la música como lo hacemos notiempo y que dicho punto sería la apoyatura sotros. para pasar a otra etapa de mayor exposición y un consiguiente salto en lo profesional. La Que necesita ELO de nosotros para harealidad es que hoy por hoy es difícil para cerles sentir lo que Uds. nos brindan? una banda nacional saltar a la etapa que nombro sin el apoyo externo. El factor econó- Hoy por hoy creo que el mayor aporte mico juega un papel preponderante en esto, es la asistencia de público en los shows, a para la representación y prensa hace falta di- mayor cantidad cambia el marco de la prenero, grabar, tocar, mover equipos, adquirir sentación y predispone a todos a pasar un mejores instrumentos, producir el disco, co- mejor momento. pias, etc y eso en este país no suele darse para bandas como la nuestra. El interés y la Vamos a tener posibilidad de tener shows inversión van al producto efímero, prefabrica- largos de ELO? do, de escucha fácil, de retorno de inversión inmediato, se usa y se descarta en un santia- Si totalmente, es una idea que tenemos mén. ¿Quién querría apostar en una banda para mediados de año y estamos trabajando como la nuestra? Nosotros seguimos por ca- en ello para poder organizar algo interesante beza dura y porque nos gusta lo que hace- y que en cierta forma de cierre a la presenta-
Cronica Under Disco Banda
MOONLIGHT ASYLUM
Disco Break the Bonds Género Metal Electrico Industrial Origen Argentina Idioma Inglés Formato EP Duración 30:01 Temas 6 Prom. x Tema 5:00 Integrantes: Brian Swan: Voces Carla Piñeiro: Voces Julieta Ciminelli: Bajo Joaquín Gómez: Guitarra Federico Ferreyra: Batería Costo Gratuito
Punteo de temas. “Break the Bonds”. Desde el primer tema, nos sumergen en el alma de la obra, voces duras que se suavizan; imposible escucharlo sin que la cabeza comience a compasar la música. La voz gutural no genera incomodidad para quienes no estamos acostumbrados al género, se lo disfruta, sin fisura con una prolijidad notoria, cambia a lo que podría llamarse industrial, tiene un constante ida y vuelta cual noria que se cicla constantemente, los instrumentos van tomando protagonismo y velocidad en el tema.
“Restrained Feelings” Comienzo bien alto, con voz dulce y melodiosa que nos hace pensar a quienes peinamos menos pelos y más canas, en un Alan Parson Obtener en http://www.mediafire.com/ Project enchufado a voltaje industrial. La download/4j938y2yny7kv24/mabtb2015. voz cruda aparece y no desentona, contazip gia a la dulce original y la amolda a su tono, logrando una excelsa amalgama. Arte de Tapa A primer golpe de vista, hace pensar en un vitro, dentro de una ca “Uninvited” Es una fábrica a pleno, tedral gótica opresiva y luminosa al mismo en su mejor época industrial, con toda su tiempo. El título “Rompiendo las Cademaquinaria destilando música de la buena, nas”, es una clara indicación de lo que pocombina gutural con voz melodiosa (Consdremos encontrar en su interior. tante en todo el disco). Sonoramente, son la bella y la bestia conviviendo en genial El disco es una excelente manera de armonía. incursionar por primera vez en el metal extremo y verle la veta para encontrarle el “Your Eyes” Comienza dando la imagusto o no sienten el género del gutural y gen de video juegos, que muta velozmendisfrutarlo. No es un disco puramente exte gracias a la inclusión de nuevos sonitremo, aunque si tiene mucho de él. De dos de los instrumentos que lleva a buscar definirlo en una palabra o graficarconvertirlo en un tema ideal para escuchar lo en un icono, diría que este disco y sus de fondo, predomina la voz gutural, pero temas son el Ying-Yang, la amalgama pernuevamente, resulta agradable hasta para fecta y prolija de lo duro y lo suave, el vienquienes no disfrutamos de este género. to que pudiendo ser vendaval, lejos de apagar la llama la aviva para que crezca “When the end Calls” Potencia pura rugiente y poderosa. y extrema, se vuelven a combinar lo suave
con lo extremo, con una base sonora que es una nube que envuelve y acompaña esta lucha entre el bien y el mal, o entre lo conocido y lo desconocido. “Shout” (cover de Tears for Fears) Cover hecho al mejor estilo en el que se puede realizar un cover, con el alma de la banda que lo interpreta, no el de la original, en este caso. Imposible escuchar sin expresar un SHOUT en el momento justo. El tema tiene el encanto de revivir lo viejo en formato nuevo, en disfrutar y sentir como el cuerpo responde a lo que va entrando por los oídos. El machar del bajo, batería, guitarra y voces, en definitiva, el machacar de Moonlight Asylum, hace que terminado el tema, vuelvas a poner el disco para dilucidar que nuevas perlas hay ocultas en él. Uno disco ambicioso que cumple, abarca diversos géneros y lo realiza con maestría y precisión. Si este el EP, el disco será para pensar seriamente en ir reservándolo. Para Maga-zine ® Gabriel González
2015-04-11 Ferocia en La Roca
mas la sumatoria de 4 covers, ejecutados a la mejor manera en que debe ser interpretado un cover, con el alma y esencia de la banda La noche se presentaba ideal para que lo hace. Son Ferocia, interpretando tedisfrutar de una banda de hard rock que lo mas de otras bandas, hechos a la manera de deja todo sobre el escenario. Pocas minula bestia. tos después de las 24:00 y luego de preparar sus equipos y probarlos, ante la atenta Sobre el escenario hay otra constante, mirada del hombre lobo y feroz, icono que la buena onda y energía que fluye entre ellos, los representa desde su segundo disco y son un grupo de amigos profesionales brinque se proyectaba sobre ellos desde la dándose a su público, hacen comentarios inpantalla, daba comienzo al show. geniosos y con sumo desparpajo como por ejemplo el de Criss preguntando al público Ferocia es una banda compuesta por “como lo están pasando?” y ante la escasa tres músicos, que sobre escena, dejan a este respuesta de la gente expresó “bueno, hola, número como poco representativo, ellos son el escenario, banda tocando…” y ante la reMatias Miara en Voz y guitarra, Criss Gabriell pregunta de cómo lo estábamos pasando, naen voz y Bajo y Martin Gonzalez en batería. die se quedó callado. Relatado la anécdota De movida, y como habrán visto en el texto, pierde peso, pero les aseguro que en la feson dos voces las que cantan y dos voces las cha, lo tuvo y se noto en la contundente resque hacen coro, alternan los temas al cantar puesta del público. y eso le da una fisonomía única y personal; ,por un lado la voz arenosa de Matias que nos A lo largo de más de una hora, tuvimos hace pensar en un Lemmy de Motorhead (un la posibilidad de disfrutar de viejos y nuevos cover del tema Hellraiser o born to raise hell clásicos de la banda, de emocionarnos con el sería maravilloso en su voz!!, perdón, me deje que para mí, es el himno de Ferocia. llevar por las ansias, sigo con la crónica…..), por el otro lado la voz clara y natural de Criss El set list estuvo compuesto por 12 tenos transportan, gracias lo que tienen ambos mas, iniciaron la presentación con “Vendedor en común, la furia y pasión con que transmide Ilusiones”, “Estas en Show” y “Ardiente”, a ten los temas. Detrás, pero que en cualquier continuación el primero de los covers, una gemomento se les pone adelante, en función a nial versión de “Perry Mason” de Ozzy Osla potencia con que toca los tambores y platibourne, luego siguieron en feroz música con llos, Martin, hace que el concepto “Ver tocar a “Rock en Buenos Aires” y “Tu Vanidad”, el un batero” cobre sentido, porque es un placer segundo cover de la noche estuvo en manos verlo moverse con la cadencia salvaje con de “Fire Woman” de The Cult, tema que reaque lo hace, siempre con una sonrisa dibujalizaban por primera vez y que salió mejor de da en su rostro, clara señal que indica que lo que los mismos integrantes de la banda esdisfruta lo que hace, no solo toca, vive lo que peraban, fue un riesgo asumido dirían luego hace. en conversación bajo escenario y nosotros, como público no solo les agradecemos que El set estuvo compuesto por un alternatomen esos riesgos, sino que les pedimos sido de temas de su primer y segundo disco,
gan haciéndolo ya que vale la pena!, para nosotros porque disfrutamos desde el primer minuto. Finalizado el cover continuaron con “Obsesion” y posteriormente un momento emotivo, Criss al interpretar “Mi Angel” dedicándoselo a su esposa, Sandra Gabriell (presente en todo show de la bestia, de Ferocia claro..), quien se encontraba atendiendo el puesto de entradas y souvenirs de la fecha, la conexión visual entre ambos fue constante, salvo en un momento en que un desubicado fue a preguntar (espero que haya comprado!) y se interpuso entre la mirada mágica, afortunadamente, ido el desubicado, la conexión se volvió a dar.
pero no es ese el tema” y mirando a la barra expresa “no le den más alcohol a este”, (por cierto, no lo vi tomar nada, salvo agua mineral en todo el set!)” y allí le señala el set list y exclama ah no, bueno, vamos a hacer otro tema que esta bueno también, y a lo que Criss vuelve a señalar “y están todos muertos”, el tema en definitiva fue “Man in the Box” de Alice in Chains, para finalizar, si, el tema de la confusión, una espectacular y “feroica” versión de “Persiana Americana” de Soda Stereo.
Ferocia es una de esas bandas que tienen personalidad y orgullo, que expresan en todo lo que hacen, Son Ferocia te pueden gustar o no, ya que el gusto es algo subjetivo, Con un clima distendido y con las pulsaciones y como tal no posee fórmulas mágicas. Pero reducidas debido al tema tranquilo (Les gus- de lo que se puede estar completamente setan los temas tranquilos?, preguntaría Mati, a guro, es que no van a pasarte desapercibidos. lo que no hubo demasiada respuesta, parece que a la bestia se le pide que ruja y no a que este sensible y acaramelada!) Como si entendiesen lo que esperábamos, sonaron los primeros acordes de “Tu Eterna Canción” (para mí el himno del licántropo!), tema para cantar o gritar a voz en cuello, dejando salir la bestia que todos tenemos dentro. Culminado el cerrado aplauso, se dio lugar al tercer cover de la noche, en esta ocasión, previamente Matias comienza a decir unas sentidas palabras, indicando que iban a tocar un tema de un músico que ya no está, Criss le hace señas que no (parece que no es ese el tema), pero imperturbable, sigue el discurso de Mati diciendo que lo escuchaba de antes y que sentía su partida y allí sí, los gestos pasan a la acción en la voz de Criss diciendo “para borracho, no es ese tema, no está muerto este…o si no se, ah sí están todos muertos,
2014-04-04 The X Night en GIER, Organizada por Cofradia Metalica Noche ideal para disfrutar de la magia que entrega la buena música. Las fechas under tienen mística, pasión y por sobre todo mucha calidad en sus exponentes. Cada fecha tiene lo esperado de una banda ya conocida y vista, lo inesperado de bandas nunca vistas hasta el momento y que invitan a volver a verlas y en este caso personal, la de sentir la arrolladora potencia de una banda que no había sentido con anterioridad, como si la sentí en esta. Pero claro, esto es meramente subjetivo y solo lo expreso a titulo de que ir a un show mergente es mucho, mucho más que el ir a encontrarse con amigos o solo a escuchar buena música.
gún medio y se nos abrían las puertas. Dentro del local, cosa poco habitual en los organizadores, Leonardo estuvo atento en todo momento a que los músicos se encontrasen cómodos y con sus necesidades liquidas cubiertas, ya que les alcanzaba agua y una cerveza patrocinante, a cada inicio de set y se lo vio yendo hacia camarines munido de los mismos elementos, al cierre de cada presentación.
Piston Cobra
A las 0:10, casi a horario, otro dato digno de mención, ya que la fecha se anunciaba con apertura de puerta a las 23:00 y primer banda a las 0:00 subió a escena esta gran banda de Rock duro que fue a lo largo del set acercándose al metal clásico que nos acer La fecha comenzó al horario estableci- có a este género musical, cuando era casi do, apertura de puerta a las 23:00 (se atrasó novedad. unos minutos), con un seguridad que pedía Piston Cobra se encuentra formada por documentos y revisar bolsos y carteras, en lo personal no me molesto, hace años que no 4 músicos muy bien plantados en escena, me piden documentos para ingresar a algún ellos son León Bondarenko en guitarra y voz, local, con lo cual me volví a sentir un adoles- Fernando Ghio en bajo, Roberto Ayala en cente. Ya dentro se notaba lo que la fecha batería y Hernán Suárez en guitarra; son representaba para muchos, porque que pre- oriundos de Caseros, pero viendo su página cisamente éramos muchos los presentes allí, se puede apreciar que suelen hacer pistoneos cobristicos por CABA, de manera fluipara disfrutar de la primer banda. da, con lo cual hay oportunidades tanto de Otro hecho destacable de la noche, fue conocerlos como de volver a disfrutarlos. el accionar del Organizador, con mayúscuLa propuesta visual es gratamente llalas; el señor Leonardo Quinteros de Cofradía Metálica, y columnista de Magazine también, mativa, en primer plano se puede apreciar a quien de entrada (y sin conocernos, a pesar un cantante con la fisonomía de Herfield de de escribir para el mismo medio, nunca ha- los 80 y del atemporal Mustain, con un micróbíamos intercambiado palabras), se negó a fono de los “viejos”, como los vistos en videos cobrarle la entrada a la prensa (no solo a mí, de Metallica, se planta Leon y su guitarra vioa una amiga de otro medio, le sucedió lo mis- leta con una espiral psicodélica cual espiral y mo). No hacía falta acreditación, solo era ne- algo que en lo personal me hace disfrutarlos cesario mencionar que se iba cubrir para al- más, el logo de la banda impreso sobre el
cuerpo de su herramienta sonora, claro indicio de que sienten a la banda y la valoran porque saben mejor que nadie lo que tienen entre manos. A su costado, un bajista que pareciera ser además un jugador de básquet, tiene la altura y presencia de quien está acostumbrado a batallar. En el bajo, un alto…, Fernando Tipo serio, concentrado, atento en todo momento a generar una base arrolladora para la banda. En la otra punta del escenario, la otra guitarra de la banda Hernán quien, no solo ejecutaba prolijamente su guitarra, sino que también parecía disfrutar del show, tanto que no dejo momento de observar a sus compañeros con una sonrisa en su rostro. Detrás la percusión en manos de Roberto, hacían que el Pistón y la Cobra se unieran en genial sinergia junto con los demás integrantes de la banda, le dieran vida a Pistón Cobra. Comenzó el set muy serio, pero a medida que los parches sonaban se fue distendiendo y mostrándonos que lo disfrutaba tanto como nosotros. Como mencionara antes, Leonardo, de Cofradía Metálica, atento a las necesidades liquidas de las bandas, les acercó una cerveza en botella chica que luego de probarla le hiciera exclamar a León. “Está muy rica!!” y la pasase cual pipa de la paz entre los demás integrantes. León además de voz cantante, fue quien se encargó de los agradecimientos, tanto a las bandas, a la organización como a los asistentes y radios presentes, como una de Lujan que estaba allí para brindarles su merecido aguante. El set elegido fue muy concreto y claro al momento de mostrar lo que la banda presenta, hicieron temas propios salvo un cover, que casi fue como un tema propio, debido a la forma en que lo interpretó León, con cam-
bios de voces y arreglos tonales diversos, que si supiese podría explicarlos, pero como no sé, solo puedo decir que estuvieron muy buenos. La ruptura del hielo inicial (ante un nutrido grupo de gente) fue con “Sangre y Fuego” rock duro del que se siente en las muelas, “Mujer Salvaje”, “La Espada Sagrada” de RIFF al mejor estilo Pistón Cobra, “No Grief and Pain” en ingles, como para mostrar que también pueden entrarle a la lengua del juglar inglés, le siguió, ya en castellano nuevamente, “Bruja” y para cerrar “Hijos de la noche” con toda la potencia del metal, de ese que para hacer un circulo perfecto, te hace vibrar las emplomadura de las muelas. Pistón Cobra es otra clara muestra de que bien vale la pena ir temprano a las fechas unders, porque quien abre tiene toda la calidad y potencia de los que cierran, quizás no tengan una marcada trayectoria o reconocimiento masivo, pero eso no es culpa de ellos, sino de quienes solo apuestan a lo conocido y sienten que ir temprano es perder el tiempo. Paradójicamente, ir tarde es una perdida, pero de oportunidad de conocer nuevos valores que te hacen sentir la potencia de su música.
Deus x Machina
Pasados pocos minutos de la 1 de la mañana y con la adrenalina aún corriéndonos de la banda anterior, subió a escena esta banda de power metal que, nuevamente en lo personal, me generó una muy grata sorpresa, ya los había visto antes en el mismo lugar, pero no llegué a disfrutar de la potencia con la que si disfrute la presente. La banda está compuesta por 5 músicos que lo dejan todo en escena, al frente Sebastián en voz, Matt en Guitarra, Vico en Bajo, Donny en teclado y el debut de Santa
en batería Mostraron un set compacto y poderoso también, con temas de su disco y un par de covers que dejan en claro lo que la banda tiene para brindar. Se mostraron cada uno con su personalidad definida enfrente un serio y profesional cantante como Sebastian, dando muestras del caudal de voz con el que cuenta, a su lado un carismático y movedizo bajista, Vico, quien no paraba de gesticular, transportando a su rostro lo que la ejecución de su instrumento le generaba, a su lado un estático y lateralizado teclado, se encontraba Donny, también concentrado en la ejecución de las teclas, del otro lado Matt con toda su presencia le daba el tono justo y necesario que toda banda de power necesita, detrás el debut de “Santa” en la batería, monumental y monstruoso, no solo se toco todo, se disfrutó todo y se actuó todo, es difícil ver performance de bateros donde se puedan apreciar algo más que su prolijo ejecutar, salvo algún rotar de palillos o lanzamiento de estos al aire, Santa no se queda en ello, en uno de los temas, como si hiciera falta mayor potencia, el tipo se levantaba de su asiento y se dejaba caer al tiempo que sus palillos impactaban en los parches, puede parecer un movimiento innecesario, pero hay que verlo para sentir la adrenalina que le corre por sus venas y como nos las transmite.
prolija continuación del solo “Falte News Travel Fast”, nuevamente un cerrado aplauso, corroboró que la gente estaba recibiendo lo que la banda entregaba, potencia, pasión y calidad. Luego de un breve anuncio que iban a interpretar un tema “bonus track” ya que afortunadamente el disco fue editado en Alemania y de allí les pidieron incluyeran un extra, interpretaron “Enslaved”, ya finalizando sonó “The Devoureur”. Mientras volvíamos a reconocer su calidad con nuestros aplausos, Sebastián consulta con el sonidista si tenían tiempo de uno más y así fue como pudimos disfrutar de toda la potencia de “Reboring in the Fire”. Sin dudas una de las bandas que tienen potencia para dar, envolvernos y hacernos palpitar su arte.
Charger X
Pasadas las 2:00 am, 2:18 para ser exactos, con el telón bajo comenzó a escucharse la señal inequívoca de que la máquina de la X, se ponía en movimiento, con sonidos de sirenas entrecruzado con porciones de temas de sus discos, se palpitaba lo que vendría a continuación cuando se levantase el telón y nos mostrará en primer plano a Charger X, la máquina de generar sonidos de los que no se pierden sino que se absorben ínte El set se inició con “Dawn of Ashes”, gramente en el corazón y el espíritu. continuó con “Abosolute Reality”, luego hicieron el primer cover, una versión power de Charger X es una de las bandas que, no “Cementery Gates” de Pantera, que a mi gus- importa la veces que se hayan visto, siempre to, le bajó un poco a la potencia que venía queda la sensación de querer verlos nuevademostrando la “Machina”, a continuación y mente, de volver a disfrutar de un show que ante los aplausos del nutrido público, sonó un es mucho más que música y canto, es una solo de Santa a puro parche, que fue registra- comunión interna de sensaciones, tanto que do por varias cámaras de los asistentes al no interpretan un genero musical, no podría show, sin interrupción interpretaron, como decir que son power, heavy o hard, son sim-
ple y llanamente Charger X y ese es el género que más lo representa, porque tienen peso especifico propio, presencia obra y calidad para mostrarse con orgullo, orgullo que nuevamente, se siente en el cuerpo de cada asistente a sus shows. A la máquina sonora, le da cuerpo Luis Luchessi en voz, Diego Urbano en guitarra, Ariel “Mostro” Moreira en Bajo y Sebastián Padovani en batería. Descorrido el telón (elevado seria el termino apropiado), pudimos ver a un Diego endemoniado, enfundado en una remera que nos hace recordar al General Lee (el auto de los Dukes de Hazzard) pero en su versión negra, quien con su guitarra no paró en ningún momento de recorrer el escenario ejecutándola, Luis con toda su monumental presencia y voz, desplegaba el rugir de Charger X con una precisión que aún hoy, y a pesar de las veces que disfrute de la banda, me sigue generando emoción y placer al unísono. A su lado, la versión musical del T-600 de Arnold Schwarzenegger, cuando en Terminator 1 se planta frente a la ventana para custodiar hasta al amanecer, en este Caso Ariel se planta sobre el escenario, clava sus borcegos y desgrana notas con calidad y calidez, su mensaje es claro “lo mío es el bajo, no me pidas que te actúe porque no te va a gustar mi respuesta, mejor seguí disfrutando del bajo” y está muy bien, porque lo que hace con el instrumento, su bajo, es memorable, detrás la potencia de Sebastian que se sienta tras una batería y sentís el golpe con solo verlo moverse, ya que su potencia surge de su persona y explota en los parches, todo él es sonido.
tal como su música, no hay uniformidad de caracteres ni accionar, sin embargo cual engranajes de una compleja maquinaria, se adecuan uno a otro y nos brindan no solo un show de música sino de acciones. A la mencionada inmovilidad de Ariel (salvo sus dedos para generar música) se le adosa la constante movilidad de Diego quien toca desde su lugar, se traslada hacia donde esta Ariel, toca sobre las cuerdas del bajo al tiempo que rasguea con su púa las cuerdas de su guitarra, se acerca a la batería y golpea también con ella los platillos, tras el micrófono donde hace los coros tampoco se queda quieto, se agacha tocando con el cuerpo de la guitarra casi al ras del piso, pone el puente en vertical, y al final casi como el agradecimiento de un enamorado con su compañera fiel, le da un beso sobre el puente.
O nos deleita cuando le pasan la cerveza y con ella toca la guitarra, generando un espontaneo y cerrado aplaudo. Luis, otro frontman experimentado, transita todo el escenario, poniéndose al lado tanto de Ariel como de Diego, cantando delante de la batería o al costado, gesticulando solos de bajo o guitarra aérea según corresponda, también se acerca y con un palillo sobrante, golpea los platillos de la batería al ritmo de Sebastián, o yendo más a fondo, en los momentos de los solos de guitarra, aprovecha y acomoda pies de micrófonos o tambores que se desplazan en base a los poderosos golpes de Sebastian. Invita entre tema y tema a que hagamos ruido, que hagamos pogo, de momento, preferimos disfrutar con atención, es imposible perderse la magia de Charger X., Por último, la actuación de Sebastian, batero cuya percusión le brota por los poros, se lo ve y se La banda es una formación ecléctica, siente la mencionada percusión, feroz, rápi-
do y furioso, hace que la batería suene como Charger X es en definitiva una sorpresa si tuviese más elementos de los que tiene, constante, de las que salís con la satisfacción toca con total concentración y organización de haber estado allí y queres volver. que tiene el tiempo de calzarse el palillo izquierdo en la boca y seguir tocando con los pies y el palillo derecho mientras ajusta el doble platillo, que según sus propias palabras es karmatico, siempre se le desajusta, pero no es problema, porque sonoramente no se nota, el único “ruido” que se ve es el de verlo tocar por un lado, ajustar por el otro y ver que lo que suena, suena tan solo con un palillo porque el otro cual juan Moreira lo está marcando con sus dientes. El set, tal como nos tiene acostumbrado es con temas propios tanto de su primer como segundo disco “Time to Play” en cuya tapa se puede ver a cada integrante personificado como un play móvil, es una invitación a jugar con los sentidos, es una invitación a disfrutarlos, tanto en vivo como en su disco. Los temas seleccionados esta vez fueron “Raging” y “Faster to hell” pegaditos sin tiempo de aplaudirlos, el tiempo es corto y lo que hay para mostrar es mucho, esta situación se dará en los siguientes temas, ya al final, nos van a dar tiempo de aplaudirlos y demostrarles cuanto nos llega lo que hacen, continuaron su set con “Rabid religión”, “Charger X”,”Strength & determination”, “Long Strange Days Live Wrong “ que comienza con una introducción de percusión impresionante, le siguió “Dogs of War”, y ”Grave of my enemies”. Antes del último tema, Luis presento a cada integrante de la banda, momento en el que pudimos disfrutar de un mini solo de batería, donde me pareció percibir ciertos sones de candombe rioplatense, echo que me hizo volar a los 80, cuando Hermes Calabria realizara algo similar en el viejo Obras.
2015-03-28 Fecha de alto Metal en GIER con la edición del Ignis Metal Night
Detrás Guillermo Venuto, no dejaba espacio sin algún sonido de percusión, ya sea de los parches o los platillos, parecía un malabarista chino con sus platos, solo que en lugar de hacerlos girar para mantener el equilibrio sobre un palillo, los hizo vibrar en todo momento con sus palillos.
La noche del sábado prometía tener de todo para ser memorable, de esas fechas que se marcan en el almanaque. La grilla presentaba 4 bandas 4, como en Para quienes le querían sacar una foto, se los viejos carteles de variete de los años de nuestros abuelos, padres o en algunos nos torno tarea casi imposible, no paro de moverse en todo momento y de ser ocultado casos bisabuelos también…… su rostro por los mencionados platillos vibrantes. En medio con su pie apoyado en el mo1.- Elixir nitor o la barra de contención, se apostaba Tato Restrepo con su potente voz. Verlo de Banda de power metal clásico formado cerca hace que parezca increíble que tanta por Fernando Conde en Guitarra, Fernando potencia salga de su garganta con la misma Molina en Bajo, Guillermo Venuto en Batería facilidad con que la mayoría de los mortales y Tato Restrepo en Voz. apenas podemos hablar. Pocos minutos después de las 0:00 con el local con gran afluencia de público, clara muestra que la banda es convocante y que no importa su lugar en la grilla, la gente está, comenzó a subir el telón con los músicos interpretando sus instrumentos detrás. No hubo respiro y podía verse por un lado a Fernando Conde moviéndose como si estuviese poseído por el aura de Janick Gers, solo le faltó hacer circunvalar su guitarra sobre su persona, cosa que no hizo, seguramente porque o bien se llevaba puesto un tambor de la batería, un micrófono o la nuca de Tato. A su lado parado como un solemne y serio gendarme de las huestes del metal, Fernando Molina ejecutaba su bajo con apenas movimientos corporales, solo sus manos bailaban sobre las cuerdas con precisión y claridad, cada tanto alguna sonrisa asomaba a su rostro, pero se notaba que su completa atención estaba puesta sobre su instrumento.
Aún en los sostenidos agudos, sus músculos del cuello no se tensaron, las venas no se le marcaron y la voz salía como por un tubo de alta definición. Pocos cantantes logran tanta prolijidad con aparente poco esfuerzo, esto muestra el alto profesionalismo del cantante ya que se toma la actuación seriamente, entrena su voz y se cuida para que podamos disfrutarlo. Hubo varios momentos de gran emoción durante el set, el inicial donde venían a mostrar que el show no sería un show mas, luego reconocido por ellos, que este fue por lejos su mejor presentación. Hubieron varios momentos en los que los numerosos asistentes ovacionaron a la banda, cada tema fue ante un cerrado aplauso. Uno de sus más acérrimos seguidores, Fan numero 1 según palabras de Fernando, el que nos siguió hasta Casquín en palabras de Tato, no dejaba de alentar a puro pulmón con gritos de “canten
seres sensibles masculinos de marcada orientación sexual…” claro que en su acepción más corta de 5 letras, esa que empieza con Pu, y termina con el clásico “ta” (hay menores leyendo…), y hasta pidió un merecido aplauso para el sonidista de GIER quien a esta altura ya es un integrante más de cada banda que opera. Facundo Sayago músico y gran persona.
tencia que se había bebido del set anterior. Y Diferentes Mundos no es una banda que lo haga fácil, sus músicos eclécticos pero prolijos brindaron un show cerrado, prolijo y constante, el estilo me pareció similar a Carajo, con letras de alto contenido social que obligaban a prestar atención para intentar asimilar el mensaje que estaban dando.
La banda está compuesta por Hernan Los temas interpretados fueron “Los Fiore (voz y Guitarra), Rodrigo Vila (Bateria y Sueños vivirán”, “La venganza de la tierra”, Coros), Juan Saez (Bajo y Coros) y Martin “Sombras en la ciudad”, “Renacer” y el primer Cherner (Guitarra). cover de la noche “Holy Diver” con una calidad que si bien venia a tono con lo presenta- Iniciado el set, se mostraron a todas ludo anteriormente, nos hizo sentir en presen- ces y potencia con un rock duro y poderoso, cia del eterno Dio, a continuación y con una aunque en algunas oportunidades las canciobreve explicación del nacimiento del tradicio- nes parecían ser similares, con una voz clara nal saludo metalero, cuerno en puño, inter- pero a la que se le debía prestar atención pretaron “Maloik”, tema ideal para aprender y para que no se perdiese entre la marea de enseñárselo a nuestros hijos para que ahu- sonidos instrumentales. yenten el mal y se sientan protegidos. De un lado se presentaba un guitarrista muy A continuación sono “Espiritu Indio” y “Dio- serio, estático, solo moviendo sus manos y ses de la Guerra”, como bonus track y fuera probando de tanto en tanto alguna postura del set list cerraron con otro magnifico cover exótica con su guitarra, que dejaba en evia todo Halford con “Breaking the law”, que dencia que como guitarrista es muy bueno, hizo encender a la ya enfervorizada gente del pero como frontman le faltan un par de vuellugar. tas, al otro lado del escenario un bajista puro show, Juan, a diferencia de Martín, se la pa La banda se notó consolidada, interca- saba todo el tiempo gesticulando y moviendo lando temas de su primer y segundo disco, su bajo en diferentes posiciciones, mostrancon los músicos más compenetrados en lo do que en su caso si es natural la actuación. que hacen, se los noto más felices y seguros en lo que están mostrando y esto hizo que su presentación llegara más hondo. En medio la voz clara pero a la que se le de bía prestar atención para seguir el contenido de las letras de Hernán quien al igual que 2.- Diferentes Mundos Juan, pero con un poco más de seriedad, no Luego de tremando set de Elixir, la ban- es fácil tocar la guitarra, cantar y gesticular al da que le seguía no la tenía fácil, debía man- mismo tiempo con la mencionada guitarra, tener un público enardecido por toda la po- brindaba un show visualmente interesante.
Detrás de ellos el potente retumbar de par- Esto hace que si bien estamos en presencia de una banda tributo, terminamos viendo a ches y platillos de Rodrigo. una formación que hace temas conocidos, En un momento del set, tuvieron un per- pero con su propia impronta y eso es muy cance con un micrófono que cayó sobre la ba- bueno, porque además de excelentes profetería arrastrando uno platillo, a pesar de esta sionales, los torna dignos a los ojos de quiecaída, la banda continuo tocando hasta termi- nes buscamos eso en nuestros unders. nar el tema, el escenario se lleno de humo esHoy, si bien hacen tributo, cada uno de cénico, rápida interacción de Facundo, que logró tapar un poco la molesta imagen del pie ellos tiene la calidad y presencia como para y platillo caído. Terminado el tema, sin que se estar formando una banda con temas propios notara imperfecciones sonoras, pudo subsa- con sonido poderoso y de rápida llegada al narse el problema y seguir sin mayores pro- público. blemas hasta el final. Slavery está formada por Jorge Diaz en Diferentes Mundos presento un disco Voz, Facundo Matos en Guitarra, Rodrigo Kallamado D.E.M.O que contiene 3 de los temas makian en bajo, Richard “Ruzzo” Bruzz en interpretados en el set, donde mostraron 7 Guitarra y Martín Jonte en Batería. temas que fueron : “Diferentes Mundos”, “ProEn el piso de GIER, estuvieron dispuesfecia Sin Retorno”, “El Campeón”, “Que te de- tiene a volar”, “Diferentes mundos”, “dame la tas un par de cámaras, además de las que portábamos algunos asistentes, lo que nos libertad” y “corazon de acero”. hace pensar que quizás en esta oportunidad En síntesis es una banda que merece salgan imágenes del lado prometido de la corser vista nuevamente para descubrirle nuevos dillera. valores, ya que calidad hay, solo faltan alguCon una propuesta dinámica y divertida, nos ajustes que no son de base, lo cual es como mencionara antes, sin copia a los origimuy bueno. nales pero si con mucha presencia y persona lidad original de los músicos nacionales, inter3. – Slavery pretaron “Moonchild”, “Two minutes to La tercer banda de la noche, fue Sla- midgnight”,”wratchaild”,”flight of icarus”, “the very, dedicada a tributar a la británica Iron phantom of the opera”, “wasting love”,can y Maiden, si bien las bandas tributo no son de play with madness”,”fear of the dark”,”deja vu” mi predilección y menos tributando a esta y para finalizar “run to the hills”. banda. Sin embargo la calidad de los músicos sumado a que no “copian” a pesar de estar tributando hace que se les vaya prestando su merecida atención. Salvo uno de sus músicos que puede parecer querer vestirse como uno de los ingleses, los demás músicos no hacen las mímicas conocidas de los Maiden.
Jorge muy dinámico y ocurrente, intercalaba frases en ingles, de esas que quienes son o fueron seguidores de la doncella recordaran muy bien ya que están presentes en los Cd en vivo y algún que otro video. Lo más importante su voz en un punto medio entre Paul
y Bruce, justo, prolijo, claro y muy grato de escuchar. A los lados las guitarras de Richard y Facundo, este con vincha de pañuelo sobre su cabeza, detrás un serio y muy potente batero , Martin, que le entraba al instrumento con una calidad y potencia que parecía estar imbuido por el alma de Clive Burr. Entre ambos la presencia de Rodrigo quien estaba vestido con la remera que utiliza Harris para mostrarse o jugar al futbol, sobre el bombo de la batería también estaba presente una remera, esta vez de Slavery quien tiene presente como logo al Eddie faraón con sus cetros en ambas manos. Todos ellos mostraron ser excelentes músicos, me gustaría mucho poder disfrutar de algún tema propio ya que tienen toda la calidad como para mostrarse con identidad propia.
4. Ignis Heavy Metal La fecha presentaba 4 bandas y fueron 4 las bandas que estuvieron presentes en el local, lamentablemente quien organizó la fecha no pudo subirse al escenario debido a que por problemas laborales, ajenos a ellos, el batero no se pudo presentar a horario. Esto no impidió ver desde primera hora a los integrantes de Ignis Flavio (guitarra), Lucas (bajo), Rudy (Voz) y Hugo (guitarra) atentos a que la gente fuese estando a la vez que mandaban mensajes a tu ausente batero. No bajaron los brazos en ningún momento, gracias a la cordialidad entre las bandas fueron moviendo la grilla (Slavery cerraba, cosa que finalmente hizo pero se corrió para dejarle más espacio a que llegue el músico faltante) , al finalizar cada show, se podía apreciar a los
músicos moviéndose, buscándose entre ellos y amigos para saber si había novedades. Lamentablemente, las novedades son que la banda actualmente se encuentra buscando batero responsable que no los deje en vaya paradoja en banda. Lo destacable de esta situación es que no solo se pusieron la fecha la hombro por dos meses, que fue más o menos el tiempo que les llevó organizar la fecha, ya que la banda se ocupa de buscar lugar, contactar a las bandas, repartir gastos y ganancias en caso de que hayan, ya que hay mucho público para llenar estadios internacionales, pero poco para llenar locales con locales. Sino que lejos de bajar los brazos, buscaron en todo momento la manera de subsanar el inconveniente, desde llamar a un baterista que conocía los temas hasta hacer una versión acústica del show. Lamentablemente no hubo consenso los ánimos no estaban del todo a pleno porque sentían que le habían fallado a su público, tan digna fue la actitud que uno de sus músicos, Flavio, obsequio el disco que estaban presentando “Sonidos desde la Crypta” Futuro incunable que al momento solo hay 100 copias, yo que Uds. me apuro a conseguir la propia porque es nuestro propio Sound House Tape. Decía que Flavio le obsequio a cada persona que le había comprado las entradas a ellos una copia del disco. Ignis, lejos de apagarse está más encendida que nunca, Volveremos es la consigna que hoy los agrupa y GIER será el lugar indicado ya que quedaron maravillados de cómo suena ese lugar y como lo opera manos mágicas Sayago.
NOTICIAS DE EUMERIA Un bloque literario dentro del programa “El Vuelo del Dragón” conducido por Marcelo Rebot, todos los viernes a partir de las 20hs desde Fm Brandsen 89.9, escuchalo a través de www.elvuelodeldragon.com.ar En este espacio, damos a conocer autos de fantasía del ámbito nacional, mayormente autores autogestionados, que escriben, editan y venden sus propios libros, sin más difusión que el boca a boca, amigos y las redes sociales. Es decir, sin el apoyo de grandes editoriales que difundan y distribuyan su obra. No obstante, el programa no es limitativo a estos autores ni al género. Ahora, en versión gráfica, por gentileza de Verónica Pisano, continuaremos trabajando para apoyarlos y difundirlos. Hoy: Letgrín de Eumeria, primer libro de la saga Crónicas de Koon Epolenk, de Diego Furbatto Links www.letgrin.com.ar www.facebook.com/letgrin Donde conseguir el libro http://www.letgrindeeumeria.com.ar/mercado/ Programas de radio anteriores http://www.letgrindeeumeria.com.ar/radio/ Próximos eventos http://www.letgrindeeumeria.com.ar/festivales/
https://youtu.be/gBl7MTUCmik
Biografía
La luz de la luna se filtra por la ventana pero solo empeora las cosas, el árbol, tan amigable en el día se ha transformado en garras María Inés Fernandez balanceadas por el viento, casi una figura espectral que amenaza con quebrar el cristal y Nacida en la Ciudad de Buenos Aires en el entrar en su búsqueda. año 1959. Lectora y fanática del cine y el teatro musical., Escucha la respiración del otro, lo sigue en el retoma en los últimos años la passion por la lento transitar que delata el roce sobre la alescritura, largamente postergada. fombra. Participó en el Concurso “Lo Ominoso” de Editorial Thelema obteniendo el tercer lugar Se acerca y pareciera tocar el bulto casi fetal con el cuento “En espera del sol”. que ella ha formado en la cama. En su paso por las Ferias Medievales de Buenos Aires crea un personaje que da lugar a Pasa el tiempo, si solo pudiera mirar el reloj... una novela de época, un Diario todavía inédipero solamente escucha el tic tac que amenato. za con detenerse a cada instante. Actualmente se halla abocada a la tarea de crear una historia de ficción sobre un posible Cierra los ojos y la negra pantalla de su cefuturo de la Argentina ambientado en un no guera forzada se llena de caras horrorosas tan lejano año 3000. que van mutando una tras otra, cada una más monstruosa que la anterior. En espera del sol. Ella bebe el agua que llevo hasta su cuarto sabiendo que de no hacerlo la sed la acosara en medio de la noche. Lee hasta que los parpados le pesan y el sueno la vence. En algún momento el tomo se desliza de su mano y cae silencioso sobre la alfombra. Pasan algunas horas y todo parece normal en la habitación abandonada por la mente febril sumida en los dominios de mundos oníricos. Algo la despierta, no sabría decir qué, pero sabe que no está sola. Observa cada rincón desde su refugio de sabanas y mantas desordenadas, no se atreve a encender la luz lo que significaría dejar su brazo a merced de lo desconocido.
Cercada por el ser intangible que merodea por su cuarto, teme volver a abrir los ojos. Intenta pedir ayuda pero recuerda que está sola en la casa, sus padres han salido. ¿Cómo pudieron dejarla? Tardaran horas en volver y su celular está sobre la cómoda cargándose, tan lejos como si se hallara en otro mundo. Se siente entumecida y cuidadosamente gira en la cama tratando de no hacer ruido. Abre los ojos y el pánico la atenaza, sobre la pared el reflejo de la ventana se une al cortinado que se mueve lentamente por la brisa que se filtra, con la figura del árbol que ya es irreconocible.
Un hombre deforme la mira por la ventana, ya no duda, no pueden engañarla tanto los sentidos. El otro se desliza por la habitación sin decidirse a atacarla, va hacia la ventana, va a abrirla.
aparece en la quietud absoluta y serena que la invade.
En algún momento el tomo se desliza de su mano y cae silencioso sobre la alfombra. El tic tac del reloj suena rítmico y claro en el silencio de la noche y la cortina se mece apeVe su sombra en la pared, tenue, informe, nas por la brisa que mueve las cortinas por casi transparente, pero ella jura que la ve con las hendijas de la ventana cerrada. claridad. La sobresalta una mano que la toma por el Si, están los dos hablando, escucha los susu- hombro, huesuda y maloliente. rros. El pomo de la ventana gira con un chirri- Su dormitorio ha desaparecido, en su lugar do agudo y la ventana se abre de golpe un extraño cementerio la rodea. echando a volar las cortinas. Están en el techo, sobre ella, puede verlos Sin cruces ni lapidas, el horroroso paisaje son alados y se acercan y alejan en una dan- está cubierto de cuerpos sembrados en la tieza macabra. rra removida. Lo más terrible es lo extraño del tenebroso paisaje. Ya no escucha el reloj, definitivamente su tiempo se ha terminado. Algunos cuerpos están de pie cubiertos de tierra hasta la cintura, otros de cabeza permiDebió haberse desmayado, las cobijas han ten ver solo sus piernas. caído de la cama dejándola indefensa. No reconoce los rostros deformes en la másA pesar del viento helado siente la transpira- cara de la muerte y en su estupor ha olvidado ción que la baña, un ardor recorre su piel y la mano espectral que la sujeta firmemente. sus huesos la torturan con un dolor indecible. Gira sobre sí y tira violentamente para libe¿Cuánto tiempo estuvo inconsciente? ¿Esta rarse, siente el rasgarse de la tela del caminoche cerrada, no terminara nunca? són y cae sobre el suelo perdiendo la conciencia. Si pudiera ver el reloj, pero los susurros y las sombras se lo impiden. Se despierta en su cama, su convulsivo estado ha hecho que se enganche la ropa en una Trata de dormir y por momentos lo logra, ah, saliente de la cabecera y eso rompió el homel sueño reparador. bro de su ropa de dormir. Tal vez cuando despierte sea ya de día y la luz la libre de los fantasmas que la acosan. Su corazón agitado parece querer salir del Se relaja y deja de sentir el frió, se hunde en pecho, hace un esfuerzo sobrehumano para la nada y su respiración se aquieta, todo des- tranquilizarse.
Las imágenes vuelven a su memoria y se deshacen en la bruma del agotamiento. En algún momento el tomo se desliza de su mano y cae silencioso sobre la alfombra. En la tranquila habitación el reloj sigue su marcha, todo es tranquilidad y el viento parece haber devuelto al árbol su condición vegetal. Una claridad leve anuncia la llegada de la mañana, un pájaro canta rompiendo el encantamiento de la noche de terror. Los padres han llegado, preparan el desayuno y la madre abre la puerta para llamar a la hija que inmóvil duerme tranquilamente en su cama.
Biografía Nicolas Manzur Siempre me gustó escribir. Desde chico construía mundos en mi mente, personajes que luchaban por lo que querían, grandes batallas eran desatadas en el loco mundo que era mi interior. Pasaba más tiempo imaginando lugares que en la vida real. Hoy en día, aquello dio sus frutos, porque puedo sentarme frente a una máquina, tomar una lapicera y una hoja y comenzar a construir mundos, ya sea en la tierra y sus diferentes dimensiones o planetas desconocidos por el ser humano.
Es increíble como cualquier cosa puede llegar a despertar mi imaginación y así poder coSe ha quedado dormida en medio de la lectumenzar a garabatar una historia. ra. En ese momento el tomo se desliza de la inerNací en Banfield, Zona Sur de Gran Buenos te mano y cae silencioso sobre la alfombra. Aires, rodeado de una familia que siempre me Desde la cocina el padre escucha el grito desalentó a que siguiera mis sueños, que creyera garrador de su mujer. en mí mismo y el talento que se me había sido otorgado. Nunca fui tan consciente de eso hasta que comencé a escribir mi primera novela. Esta surgió por un poderoso deseo de ver algo del género fantástico en la televisión. Pero, realizar algo como lo que yo quería (algo con muchos efectos especiales), era caro. Ya de por sí, intentar entrar en la televisión y ofrecer un producto tuyo es difícil. Entonces, a medida que iba caminando hacia la facultad y creaba la historia en mi cabeza, se me ocurrió que crear un libro iba a ser más fácil y no iba a costar nada. Cuando llegué a
mi casa, comencé a escribir el primer capítulo y desde ese momento, no pude dejar de escribir. Lo mismo me pasó con la lectura. Yo era de escuchar mucha música cuando viajaba. Hasta que un día me robaron el discman, y me puse triste porque no sabía cómo iba a soportar el viaje de ida y vuelta a la facultad. El primer día sin música, apareció un hombre con un bolso lleno de libros, que los vendía muy barato. Y me interesé por “Entrevista con el vampiro” de Anne Rice. Desde ese día, no pude dejar de leer novelas. Me gusta creer que un ángel fue al tren y me invitó a conocer el mundo de la lectura. Una tierra que nunca iba a poder dejar y que me llenaría de mucha satisfacción. SINOPSIS: La melodía del mar guió el camino hacia su alma gemela. Sin embargo, no le advirtió de la terrible amenaza que ansiosamente aguardaba su advenimiento Marina decide abandonar La Atlántida para comenzar la búsqueda que toda sirena está obligada a realizar, una vez que oye la melodía del mar en su cabeza. Al llegar al destino indicado, un pueblo costero llamado La Lucila del Mar, no es consciente de las fuerzas malignas que están al acecho de su poder. Así como tampoco de una profecía que fue escrita antes de su nacimiento.
Su presencia cambiará la vida de las personas del pueblo. Y un importante secreto la hará dudar sobre su propia esencia. ¿Podrá el amor derrocar las fuerzas oscuras que amenazan su vida? Links de contacto: Facebook: /trilogíaelrenacer Blog: dreamervault.blogspot.com Twitter: @nico_manzur
LEONEL VIDETTA:
aventuras jamás imaginadas, en donde los sueños serán una realidad en Fantasía y Mi nombre es Leonel Videtta, me conocen Magia. como Le Is, escribí dos libros titulados Oceánica e Insomia, son de género fantás- Los protagonistas son tres amigos adolestico, está en proceso el tercero para com- centes que descubrirán su destino ya espletar la tríologia, entiendo estas obras crito. como el fiel reflejo de los más profundos sentimientos que todo humano tiene, tanto Deberán hallar el por qué de la conexión oscuros como luminosos. de sus vidas y el misterio que esconde la unión de tres regiones: Fantasía, Magia y Mis libros fueron lanzados en el Museo Realidad. Roca de Recoleta de la ciudad de Buenos Aires de Argentina con diferentes interac- Se toparán con seres de todos los tiemciones para los lectores. pos, poderes únicos, algunos de ellos mitológicos, de cuentos de Hadas y otros Participó desde el 2012 consecutivamente con mucha crueldad que deberán enfrenen la Feria del libro Internacional de Bue- tar para salvar la paz y la armonía de este nos Aires y en la Feria del Libro de la ciu- nuevo mundo. dad de Mar del Plata. Sus vidas cambiarán para siempre y aprenSe decretó a mi primer libro “Oceánica”, de derán la importancia de la naturaleza, pero Interés Municipal, en el decreto Nº 1595/12. principalmente el mágico sentimiento de la Comunicado a través de diferentes me- amistad y del amor. dios. Cuenta con su “Book Trailer”, tema musical, publicidad e imágenes de diferen- Cruzarán por lugares insólitos, recorriendo tes escenas de los libros. increíbles paisajes, contando con la ayuda de fabulosos personajes, descriptos en un Trabajo en la producción de la MAI: Mues- inédito índice, que hará que este cuento te tra de Artistas Independientes. atrape hasta último segundo de su viaje, Facebook: Oceánica libro más allá de lo imaginado. Email: Oceanica14@hotmail.com.ar Twitter.Oceanica1 Vive con ellos el desafío de salvar la Tierra Web: leonelxiv.wix.com/oceanicalibro de los Sueños y úneteles a revelar los misBlog: oceanicalibro.blogspot.com terios y escritos de este mundo que ha sido conquistado por el rencor y el egoísmo de SINOPSIS Oceánica: algunos Humanos. Oceánica es un libro que los llevará por Mientras exista un soñado, Oceánica, per-
manecerá siendo… región de la Magia y de la Fantasía. INSOMIA Luego de haber batallado valientemente y liberado a Oceánica, tierra de la Magia y la Fantasía, de la intromisión y el egoísmo de la razón humana, un joven llamado Benjamín, príncipe de los tres mundos, se reencuentra con la Tierra de la Razón, pero con una región de Realidad totalmente cambiada… Con la colaboración de su amigo, el Duende Icu, partirán buscando la explicación de los nuevos acontecimientos. Conocerán el mayor secreto salvaguardado de cómo nació la Tierra de los Sueños. Deberán estar preparados para una batalla sin precedentes, entre las Pesadillas y los Sueños. La Razón, la Fantasía y la Magia se unirán otra vez de la mano de los Elegidos del Triángulo Místico, debiendo reconstruir su historia, junto al amor, la amistad y la naturaleza. Se toparán y enfrentarán a seres que ni en sus peores Pesadillas han imaginado, pero también se sorprenderán con sus nuevos aliados. Vive con ellos esta aventura y úneteles a revelar los misterios de Insomia. “Insomia nunca llega a tus manos por casualidad”
ENTREVISTA A GUSTAVO ROWEK cuestión del ritmo, mi vieja me contaba que empecé a caminar y me ponía delante del laPOR SONIA FUNES Gustavo Rowek baterista argentino es uno de los mentores del heavy metal en Argentina perteneció a: Sourmenage, WC , V8 y fundo Rata Blanca. Actualmente trabaja con su banda ROWEK siguen presentando su disco GRITA y están trabajando en el próximo disco.Gustavo además tiene su escuela de rock junto a su amigo y guitarrista Sergio Berdichevsky, en donde no solo enseñan si no también tiene en el mismo lugar su estudio de grabación. Conjuntamente con Jorge Araujo (ex Divididos) y Sergio Masciotra (La Carga) recorren el país dando clínica de batería en formato de clase abierta.Heber Vicente y Arito Rodríguez. - Estamos en Cual es tu rock? con el Sr Gustavo Rowek un placer recibirte Gustavo. - Bueno muchas gracias de primera Sonia - Gustavo tenes una onda impresionante, la humildad de los grandes realmente te agradezco que nos visites. - Escuchame es un gusto, con todas los programas de rock, sobre todo los programas independientes que siempre están apoyando al músico poniendo el hombreo y mucho corazón, lo menos que podemos hacer nosotros es estar acá. - Gracias! Gustavo están presentando con tu banda Rowek el disco Grita, pero me gustaría empezar desde el principio con la vida de Gustavo. - Bueno, bárbaro. - Como fue que decidiste ser batero? - Mira no se creo que siempre fue una
varropa y me ponía a bailar , igual bailarín no fui, jajaja, pero había algo de ritmo seguro y la batería siempre fue un instrumento que me llamo la atención, en los shows a la hora de ver una banda o escuchar música siempre lo escuchaba desde la batería hacia o sea que fue como un enamoramiento mutuo y cuando tuve la oportunidad de sentarme en una batería me senté y dije Uy que lindo que es esto ¡ Y no me levante nunca más. - Dijiste esto es lo mío ¡ - Fue muy natural como una cosa que tenía escrita en mi vida. - Y la verdad que tuviste una buena predicción por decirlo de alguna manera - Parece que si. - Porque has hecho una carrera impresionante y has sido mentor de muchos bateros, le has enseñado a muchos de hecho seguís con las clínicas de batería con otros dos bateros Sergio y Jorge. - Si estoy a full estamos haciendo la gira hace dos años y seguimos recorriendo distintos lugares del país con Jorge Araujo 8 ex baterista de Divididos y actual Gran Martel) y Sergio Maciotra que es el baterista de La Carga y un cesionista muy conocido. Que en si amo la docencia me gusta transmitir conocimientos y nos juntamos y le dimos un formato de case abierta los pibes tiene un temario cada uno desarrolla un temario. Ya recorrimos Mar del Plata, Chivilcoy, Neuquén y muchos lugares más. Si estamos a full con eso y muy muy contentos como con tantos proyectos no. - Para que los chicos interesados en las clínicas se puedan enterar de los lugares que van a estar, pueden visitar tu face y enterarse? - Si mantengo actualizado las fechas en el face , me buscan como Gustavo Rowek y todo bien. Y si contentísimos con mucho labu-
ro muchos proyectos te escuchaba y si tuve la suerte de hacer una carrera muy fructífera y con muchas ganas de seguir. - De seguir y como decís con muchos proyectos, están con la banda Rowek, clínica de batería, el instituto de música. - Si el instituto de música que abrí con Sergio Berdichevsky que nos tiene muy felices, tantos años dedicados también a la docencia poder darle al pibe que viene poder transmitirle los conocimientos que uno humildemente y volcarlos como otros sueños que uno tenía es muy copado, lo de Rata , lo de tributo a V8 entre otros . - Te iba a decir con tantas cosas como haces para dividir tus tiempo? Porque no todo el mundo tiene la capacidad de poder llevar a cabo tantas cosas juntas. - Y es complicado de hecho de algunos en su momento me tuve q bajar, de hecho de Ian uno de los motivos por los cuales me baje fue el tiempo que ya era imposible poder abordar con seguridad todo, pero lo que hago es porque está todo muy interrelacionado en el lugar donde estoy, está el estudio de grabación, está la banda, están los alumnos, claro en un lugar tengo tres trabajos no sé cómo decirte complemento bastante bien y además me dedico a esto es mi vida estoy a full y mi familia lo entiende también así . - Y es tu pasión. - Y si es mi vida! - Y si si se nota porque desde vos y desde lo que brindaste a los demás has hecho grandes cosas, empezamos con la primer banda contame cómo surge tu primer banda Sourmenage? - Sourmenage la banda del barrio del bajo Belgrano yo iba al Cuba y un pibe que me escuchaba romper las pelotas todos los días en el banquito golpeando como si fuera una batería me dice veni a tocar a una batería
de verdad, ahí me senté y no me levante nunca más, además con los amigotes de la secundaria y del barrio una banda de Rhythm Blues mira ¡ y cantaba y tocaba la bata, mis dos pasiones toar la batería y cantar que duro poco , vino una gran banda en mi vida que me marco que fue WC . - Que también duro poco tiempo. - Duro poco tiempo pero me agarra un pibe que era muy adelantado, mira por WC paso Sergio Berdichevsky , el negro Sánchez, Saúl Blanch, yo fue un semillero un tipo un violero que era Julio Morano un elegido que creo que su misión en la vida era capacitar a unos cuantos. - Un poco lo que hace os con la batería también eh. - Si puede ser. - No, no seas humilde es así, porque has capacitado a muchos y después también sos asesor de bateros de grandes bandas. - Si laburo de Gran Doctor que es el tipo que se dedica a la afinación, producción de baterías en un estudio , si laburo con un montón de bandas porque tengo mucha experiencia , muchos discos, muchas horas adentro de un estudio eso es importante porque no se da en una escuela eso se aprende trabajando. - Con las diferentes escenas recorridas, contame cual fue el escenario o los músicos que tocaste que dijiste mira acá estoy, hay un momento del músico que la cabeza hace un click y dice acá me siento realizado, cual fue para vos? - Y yo creo que el primer escenario fuerte fue que piso, el primer escenario lo pise es en Maipú donde empieza el tren de la Costa ahora, ahí había un baldío y hicieron una Kermese y tocamos con Sourmeage ese fue mi pri-
mer escenario, imagínate que el locutor cuando anuncio a la banda digo y ahora Surmenage, ge , ge, ge, no tenía sonido y lo hizo el , un capo ¡ jajaja- e chabón hizo la rever el también. Y todos fueron importantes pero el primer escenario groso fue BA Rock con V8 con 15.000 personas abajo y de espaldas además porque si faltaba algo eran 15.000 de espadas 200 de frente, que ese fue un escenario fuertísimo para mí era el desconocimiento total, de repente de una sala de ensayo a un escenario tremendo que no escuchaba nada, no sabía que había retorno, nos odiaban además, una mal onda .jajaja - Si? - Si total y absoluta, había un corte generacional muy marchado, en ese BA Rock con V8 un antes y un después muy claro y definido, asique no les gustaba ni mierda, pero después un escenario que me sacude que digo faaa , fue Magos y espada con Rata en Obras cuando presentamos el segundo disco de Rata Blanca o unos conciertos en Vélez con Riff y Los Violadores y V8 también me sacudieron. - Esos fueron los que dijiste que bueno ¡! Gustavo cuando la gente te define como uno de los primeros Heavy Metal de la Argentino como lo tomas vos, como lo recibís? - Como algo natural porque siempre digo lo mismo cuando uno hace, lo lindo de ese momento es la autenticidad porque no había modelo de Heavy Metal éramos nosotros haciendo de nosotros y el destino dijo que eso fuera Heavy Metal y lo tomo con total naturalidad porque si lo inventamos nosotros, uno cuando hace historia hace camino al andar como dice Serrat, uno no sabe que está haciendo historia uno camina por la vida. - Qué bueno esta lo que decis, paso V8 una banda muy importante en la Argentina. Si una banda que marca un antes y un des-
pués, una banda destinada a ser lo que fue, a durar un par de años, hoy V8 no se si tendría razón de ser, siempre hay razón de ser, siempre hay injusticias pero.. Pero no se si sería igual V8. - Habría que ubicarse en la época social de ese momento hoy seria impensado, más allá de lo político un golpe de estado. - De hecho la banda que haces tributo a V8 no es que uno va a ver a V8. - Claro no es lo mismo dos tazas de té que dos tetazos jajaj, claramente es un tributo con un V8 original que legitimisa al tributo que soy yo, pero V8 era una banda destinada a durar poco y separarse, una banda que estaba 2 meses para conseguir una nota y 3 minutos para pudrir todo o sea una banda donde era puro realismo ya te digo nosotros haciendo de nosotros con una inocencia bastante marcada en la locura con un desconocimiento bastante grande del peligro que acechaba a cada paso en lo que hacíamos y dábamos, una banda que prendían las luces en el show y todos presos, músicos, publico, paraban colectivos , una locura todo, causábamos un rechazo muy grande porque claramente se veía un quiebre y un cambio y en esa época no se quería un cambio, pocas veces en la música se da un cambio así o tal vez se quería pero nuestra forma daba miedo, tantos años de una bota en la cabeza , tantos años de no pensar y nosotros decíamos piensen , piensen, usen la cabeza loco y daba miedo y el no te metas y un montón de cosas por eso te digo habría que ubicarse en el tiempo en el contexto social ¡, lo que causa V8 la revolución y el magnetismo que causa hasta el dia de hoy. - De hecho es una banda inolvidable, nadie deja de hablar de V8 y después vino Rata Blanca? - Y si vino Rata Blanca y la magia, lo in-
creíble no, los cuatro amigotes de bajo Flores, de bajo Belgrano a bajo Flores pase imagínate, jajaja. Que soñamos grabar disco, tocar, tocar por la Argentina, tocar por el mundo, tener disco de Oro, Platino, triple platino, cuádruple platino, 14 , 15 países editando la música, Japón rankeados, una banda de metal que accede al sitial que está destinado más que nada a los solistas, vivimos esa magia, fue una explosión que escapo por completo al metal, que el mismo metalero le costó mucho asumirlo y digerirlo , porque no nos olvidemos que es un público bastante conservador y Rata ocupo espacios nunca antes visto. - De hecho es una banda que abarco público que nada tenía que ver con el metal. - Yo pase de V8 que éramos un asco a Rata que le gustaba a mi abuela no entendía nada , jajaj - Claro pasaron a un público que capaz escuchaban Pop y les gustaba Rata Blanca - Si era re loco. - Claro pasaron a un público que capaz escuchaban Pop y los temas de Rata Blanca les gustaba - Y eso que Rata Blanca es una banda re pesada pero Mujer Amante pudo con todo. - De hecho me acuerdo de ir a un boliche y que pasen temas de Rata, que en un boliche temas de Metal no se pasan. Claro La Leyenda, Magos y espadas, Mujer amante …. Y es una banda al menos lo que yo sentí se acercó mucho al público, más a lo cotidiano.Yo creo que Rata fue la banda que pago en ser piloto de prueba, la primer banda en … la primer banda en todo, en hacer gira en los teatros, la primer banda en hacer un show increíble que no sea solo lo musical, lo estético , lo teatral , la primer banda en ir a la tele, la primer banda en ir a programas populares,
la primer banda que fue a una bailanta, que hizo todo lo primero que no le cupo otra que se respete su música y su arte, que iba para adelante así con orejeras y que éramos los campeones , los mejores y re seguros y creídos que tenía que pasar y sucedió. Y sucedía, es como dijiste al principio la magia de Rata Blanca.La energía de cuatro tipos fundamentalmente que éramos el negro, Sergio Walter y yo, todos los que vinieron después y la magia que termina de cerrar con Barilari claramente no, yo me rio porque cada vez que hablo de esto me acuerdo de Luis Almirante Braun el personaje de Capusoto viste que dice “lo popular y lo excelso “ jajaj bueno Barilari hizo eso fue el nexo entre lo popular y lo pesado , fue lo que termino de cerrar el círculo. Si un integrante muy importante para la banda. El genio creativo de Walter en su máximo esplendor y una banda que le hacia el aguante a morir Y vos siempre de la mano de Sergio Berdichevsky con quien tenes una gran amistad. Si desde antes de V8 siempre sapabamos juntos. Una vida transcurrida con él. Si con Sergio somos hermanos del camino, somos Joe Perry y Steven Tayler sin la cuenta bancaria de ellos. Que puede llegar porque no, jajaj Y difícil acá, jajaj pero si ganando el kini todo es posible porque no, jajaj Y llega tu gran proyectos y no sé si llega a ser el más importantes en lo personal para vos que es Rowek ? Primero Nativo Tenes Razón primero Nativo Nativo fueron 12 años 4 discos y artísticamente para mí fue lo más groso que hice, pero pago un precio muy alto por mi libertad
artística sabía que lo q iba a hacer el metalero lo iba a mirar medio de costado, pero lo hice así porque antes que nada me siento músico, entonces con Nativo paso esto, lo asumí gustoso, cuando quiero hacer el quinto disco me doy cuenta que todo lo que me surge suena muy pesado ya me imagino un registro agudo y me doy cuenta que es el momento de patear el tablero y así es como la música me dictamino los cambios, la música me dijo que no a V8 quiero otra cosa, la música me corto de Rata con Nativo. De hecho cuando Rata Blanca vuelve a juntarse vos decidís no volver. Tanto Sergio como yo estábamos muy embalados con Nativo veníamos muy embalados con Nativo y venía muy bien con mucho público nuevo y no quería volver a ser un instrumentista con todo respeto no, tenía que ver con una liberación artística. Y surge Rowek que es un poco el fruto de toda una carrera donde ya la gente de 4G que es con la que hago el tributo a V8 ,es la que me dice loco fundador de V8, miembro fundador de Rata Blanca, uno de los prócer del metal tu band es ROWEK ya esta . Si tu apellido es Rokero , jaja Si mi apellido es rockero olvídate, entonces dije vamos con Rowek , no es que tenía una materia pendiente que tenía que tener una banda con mi nombre, de hecho con Sergio vamos de igual a igual en la banda, pero ya Rowek Berdichevsky suena a otra cosa , jajaj asique pusimos Rowek. Y en Rowek llega sangre nueva como decís vos, llegan los chicos con mucha potencia. Gente que yo ya había producido con el estudio de grabación que tenemos con Sergio que es La Carpa, producimos muchas bandas y una de las bandas que cae es Mala Reina con Nicolás Vicente en la voz y le veo mucho potencial y cuando hago la banda lo
voy a buscar, lo que a veces cuesta tanto a mí me costó muy poco, al otro día que viene lo pongo estudiar y a prepararse y está a la altura de las circunstancia y aporto sangre nueva , frescura , ganas de ensayo, para loco y quemados estamos Sergio y yo imaginte , jaja Suenan muy bien es una banda que me gusta mucho, Ezequiel Palleiro que es el bajista ya venía trabajando con nosotros ya desde Nativo ya desde que hicimos el material sabíamos que Ezequiel venia puesto en la historia no. Quiero agradecerte muchísimo que nos visites, estaría horas y horas hablando con vos porque hay mucha tela para cortar con Gustavo. No gracias a vos posta un placer.Gustavo Rowek : https://www.facebook. com/gustavo.rowek.50?fref=ts Rowek grita fan page: https://www.facebook.com/rowekgrita?fref=ts
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“ MI PROPIA HISTORIA DESDE LA BANDA DE SONIDO DE MI VIDA”
http://www.armadadelosinmortales.blogspot.com.ar Revolution Saints - Revolution Saints (2015) -
Si tuviera que describir este disco, optaría por describirlo como un carrera entre talento y originalidad donde el primero gana por escándalo. Sin dudas la unión de Blades, Castronovo y Aldrich, era prometedora, y vaya que cumplen con el objetivo. Sin embargo a la hora de soprender en el as-
pecto compositivo es como que uno esperaba un poquito más. Revolution Saints, es sin dudas una especie de tributo encubierto a esa banda referente del hard melódico llamada Journey. Así y todo la excelencia de la producción, la calidad instrumental del trío, hacen del disco, sin dudas, uno de los lanzamientos en lo que va de este 2015 y seguramente, candidatos al top 10 de la temporada. Y detrás del inmenso dote de los músicos, hay que darle méritos a Alessandro Del Vecchio, compositor de la mayoría de las joyitas inclúídas en el disco. De impecable historial dentro de los que es el AOR, ó hard melódico, y hombre fuerte de Frontiers, el sello por excelencia del genero, Alessandro logra sacar un brillo enseguecedor al producto final, además de hacerce cargo de los teclados. Resaltar una canción en especial, quizás sería injusto con las demás, pero sin dudas melodías como Turn Back Time, How To Mend a Broken Heart, Way To The Sun (donde brilla Neal Schon)In The Name Of The Father, y en especial You´re Not Alone (con Arnel Pineda como invitado), nos retraeran a una época donde esta vertiente musical era casi como de culto. Si bien los musicos, su talento y sus respectivas historias nos garantizaban, excelencia y buen gusto, bien vale resaltar la labor de
Deen Castronovo al hacerse cargo de las voces. Con un timbre de asombrosa cercanía tanto a Arnel Pineda, como a Steve Perry, el baterista demuestra con creces lo que a muchos nos había insinuado y soprendido en la visita de Journey a Buenos Aires en 2011 cuando fué el encargado de esas dos emblemáticas baladas de la banda de Schon, com son Still They Ride y Faithfully. Castronovo cierra su combo, dandole , desde su contundencia , una fuerza inusual para bases de este genero. Aldrich por su parte, despliega un arsenal de melodías , de por si plagadas de exquisitez, pero (y ahí culpo (?) a la producción), el sonido de su guitarra tiene un tinte casi clonado a lo que Schon nos supo acostumbrar. Jack Blades es , de los tres, el que más desapercibido pasa, al menos muy lejos de ese papel preponderante que supo tomar en Night Ranger o Damn Yankees, a pesar de hacerse cargo de las voces en Turn Back Time y Way To The Sun. En definitiva, un gran disco, ronda la perfección y a juicio personal, no alcanza los 10 puntos, por mi excesiva pretensión de originalidad. Pero es un mero capricho, si se quiere, lo que no quita méritos en absoluto .9/10.
11 - How to Mend a Broken Heart - (Originally recorded by Eclipse) 12 - In the Name of the Father (Fernando’s Song) Deen Castronovo: lead vocals, drums Jack Blades: bass, vocals on Turn Back Time and Way To The Sun Doug Aldrich: guitars Featuring: Alessandro Del Vecchio: keyboards, backing vocals, vocals on Way To The Sun Produced By Alessandro Del Vecchio.
Kiss en Argentina - Estadio Vélez
Revolution Saints - Revolution Saints - (2015) Sársfield - Jueves 16 de Abril de 2015 1 - Back On My Trail 2 - Turn Back Time 3 - You´re Not Alone - (Featuring Arnel Pineda) 4 - Locked Out of Paradise 5 - Way to the Sun - (Featuring Neal Schon) 6 - Dream On 7 - Don´t Walk Away 8 - Here Forever 9 - Stranger To This Life 10 - Better World
Pasadas las once y media de la noche del último jueves 16, desandaba las calles de la mano de mi hijo Ramiro, que con sus once añitos a cuestas había sido partícipe de una verdadera fiesta, que sorpendió a propios y extraños. En tren de ser sincero, y ante el advenimiento del próximo Monsters Of Rock, siempre tuve en claro que debía elegir uno de los dos eventos para concurrir, y hoy puedo decir que no hubo error en la elección final. De hecho, tuve mis entradas apenas dos semanas antes del recital, ya que una serie de dudas asaltaban mi pensamiento, ayudadas, por el secreto a voces que hablaba de la escasa venta de entradas, que presumí comprobar al obtener las mías gracias a un oportuno dos por uno.
Sin dudas que el detalle de que Ramiro me haya pedido venir, desestimó cualquier incertidumbre personal, y alrededor de las 19.00 mi esposa, Ángeles, maquillaje en mano, transformó al pequeño en un Paul Stanley en ciernes....Menos de cuarenta minutos más tarde, estábamos en camino. La cómoda llegada al estadio pareció confirmar la teoría de la escasa concurrencia. Sin embargo, nuestras ubicaciones eran de las más pobladas, y si bien no era el lugar ideal (plateas altas), estábamos ahí, y eso en definitiva era lo importante.
Dicha platea, estaba plagada de familias, en clara alusión a la trascendencia generacional de Kiss. Esas cosas invalorables a la hora de heredar. Muchos chicos (y grandes también), maquillados, con Paul y Gene como máximas Pero quizás la más importante era el no saber referencias, y un poco mas atrás Peter. Extraque tipo de espectáculo traería la banda a ñamente no vimos ningún Ace vernáculo. Buenos Aires. Si bien sabemos que no suelen escatimar a la hora de salir a batallar, tenía un Pasado el momento del Blazer, banda local par de motivos para decidirme.... que abrió la noche, apenas pasadas las nueve y media , la penumbra se hizo presente, En este mismo blog, hace seis años escribí para que la legendaria “You wanted the bes, que no estaba seguro de volver a ver a la ban- you’ve got the best...” rompiera el silencio y da nuevamente por estos lares, y reconozco súbitamente comenzara a atronar “Detroit haberme equivocado largamente, ya que Rock City”....las bombas, el humo, los papehace un par de años también estuvieron en les, eran sinónimo del comienzo de una verRiver, aquella noche de la fatídica inundación dera celebración. en Buenos Aires. A pesar de la confirmación acerca de las caA la hora de arrancar hacia el estadio, y des- lidades vocales de Paul por estos días, la pués de haber visto un par de videos del show banda salió, sencillamente a arrasar a su genprevio en Chile, sentí cierta desesperanza, en te, que con “Criatures Of The Night”, definitiespecial por el nivel vocal de Paul Stanley. vamente se rindió a los pies de cuatro tipos Con el verdadero alma mater de la banda que salieron a rockear cual adolescentes . A averiado, las dudas de estar próximo a pre- lo largo de la noche y através de un set list senciar un show de “compromiso”, un asunto impecable, Kiss demostró una vigencia absomeramente comercial. luta a la hora de hablar de rock and roll. Y cuando hablo de vigencia, hablo de la sangre
y el espíritu de los líderes, porque la esencia de la banda son ellos dos, en todo sentido. Conciente de esa limitación vocal Paul se robó la noche en base al carisma de un showman, de esos que ya no nacen. Que arenga, interactúa (a veces en exceso), y maneja la escena como nadie ó muy pocos en este juego.
house” ó “Calling Dr.Love”. Y fué,sin dudas, a partir del vuelo de Paul, tirolesa mediante, con Stanley cantando y bailando desde el mangrullo un fantástica versión de “Love Gun”, que la comunión entre la banda su sus devotos entró en el cénit de su relación.
A esa altura del show, yo ya había despejado mis dudas por completo, y si a eso le sumo la Gene por su parte, supo apuntalar vocalmen- fascinación de mi hijo, quién suscribe, había te, desde su personalidad, y mostrando todos sido abordado por la emoción. esos añejos clichés que vinimos a buscar , como la antorcha, el fuego, la sangre, la levi- El cierre con esos tres clásicos inoxidables, tación, cualidades propias del verdadero Dios que estaban rodeados por un tinte épico, gradel Trueno. cias a los relampagos que presagiaban una especie de fin del mundo, fueron casi un cieDel sonido, tengo las mejores referencias. Un rre soñado. Las explosiones, los casi diez micolega y amigo como Martín Gasa, del fan- nutos de fuegos artificiales post show, ilumitástico blog “Rage reviews”, me confirmó lo naron la noche y el rostro de una multitud excelso del asunto, posicionando el ítem por exhausta pero feliz, plena, que una vez más sobre todas sus visitas anteriores. Claramen- había sido bendecida, en muchos casos y ente mi posición, impidió apreciar el sonido en tre los que me incluyo, por canciones que han su totalidad. Sabemos, que arriba y de costa- hecho una banda de sonido de la vida. do, solemos perder bastante y esta vez no Apenas veinte minutos más tarde una lluvia fué la excepción. torrencial sacudió a la ciudad y con ella se ahogarn todas y cada una de mis dudas preEric Singer con más de 15 años y Tommy vias. Thayer con más de 10 junto al dúo dinámico, cumplen en especial el baterista, quién a a Pasada la medianoche, y ya en casa, empabase del talento y experiencia, ya tiene su lu- pados y felices, sabíamos que, al menos por gar en el seno de la banda, cosa que no me ahora, no había más que pedir. pasa con el reemplazante de Ace, quién falto Pasará algún tiempo antes de saber si esta de carisma, y escena, cumple apenas correc- fué la última vez de Kiss en Argentina. Si así tamente su parte, ó quizás no más allá de las fuera, no pudo haber sido mejor despedida, órdenes de los cerebros de Kiss. Quedó cla- pero en cada uno de los corazones presentes ro, que en el momento de su solo, fué quizás en Liniers, seguramente queda latiendo una el único momento en el que cierta frialdad in- leve esperanza que semejante emoción, vuelvadió al público. va a asaltarlos. Resucitar perlas como “War Machine”, “Hide Mientras nos íbamos, y sonaba God Gave Your Heart”, logró que extrañara un poco me- Rock And Roll To You, no quedaba otra que nos la ausencia de mis favoritos como “Fire- agradecer a los verdaderos emisarios de di-
cha bendición Alguien lo dijo hace muchísimo tiempo..”es solo rock and roll...pero nos gusta” y contra eso, evidentemente, es imposible. http://armadadelosinmortales.blogspot.com. ar/
w w w. f a c e b o o k . c o m / p a g e s / A r m a da-De-Los-Inmortales “ MI PROPIA HISTORIA DESDE LA BANDA DE SONIDO DE MI VIDA”
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PISTON COBRA Piston Cobra es una banda de hard rock y metal, formada por León Bondarenko (guitarra y voz), Fernando Ghio (Bajo), Hernán Suarez (guitarra) y Roberto Ayala (batería); oriundos de zona oeste, Caseros, Villa Bosch y Moreno. Influenciados por bandas consagradas tales como Iron Maiden, Judas Priest, Whitesnake, Guns N´ Roses, Pink Floyd, Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Motorhead, Cinderella, The Cult, Riff, etc. Sus inicios como power trío fueron allá por el 2010, León estaba saliendo de su última formación (Argos) para meterse de lleno en su proyecto, su sueño, que era convocar a los músicos adecuados que den con el target de la idea de banda que León tenía en mente. Tras reiterados avisos en internet, foros, bancos de músicos, grupos de facebook, etc. dicho cantante y guitarrista seguía componiendo y arreglando las canciones para el proyecto Piston Cobra pero todos los postulantes solicitaban un audio de la banda para escuchar primero antes de poder organizar un ensayo y lo que era mas difícil aún era que León se encontraba completamente solo, o sea, eran él y su proyecto, nadie más. Necesitaba de un bajista con bases duras y estables, de graves frondosos, no así un virtuoso del instrumento quien nunca lo creyó necesario, y un baterista que sea una pared de sonido, que le pegue fuerte y esté equipado; no había mas requisito pero así y todo se necesitaba de una ma-
queta para dar presentación ante los postulantes. Entonces León al ser multi instrumentista se acercó al estudio La Lupa, donde ensayaba anteriormente con otra agrupación y grabó de a uno cada instrumento hasta llegar a la parte final que eran las voces y posterior a eso realizar la mezcla y mastering. Se realizó un demo con 3 temas, de bajo costo, simple y sencillo que tan solo sirviera para fomentar la idea de banda que él tenía. Pasaron bajistas y bateristas, fueron pruebas y ensayos en donde no se veía ni química con los músicos ni futuro, pasaron los meses y los ensayos hasta que nuestro cantante dijo basta y se encerró a seguir componiendo, a realizar el logo, a mejorarse como músico y a dedicarse solamente a cantar en otra agrupación donde conoció a Fernando (bajista) y tras no tener gustosos resultados en esa banda volvió a intentar probar suerte con Piston Cobra y, fue entonces cuando lo convoca a Fer, tras la salida de ambos de la banda anterior. Le mostró el material que había sido el primer corte “Sangre Y Fuego” tema que más sentía León como “caballito de batalla” por llamarlo de alguna manera, y ambos se dieron a la búsqueda del baterista ideal, y convocaron a Mariano Vegas (baterista de Stage) para que les dé una mano en el proyecto mientras seguían buscando, y se
lanzaron así a la batalla, con 4 semanas de ensayo y sed de escenario consiguieron fecha en la Roca (bar de devoto) la cual compartieron con Rosco (banda que también integraba en su momento Fernando (Bajista), donde fue el debut de la banda como power trío hard rock con temas poderosos y bien al frente como “Sangre y Fuego “con toda la lujuria que el rock puede pedir, “mujer salvaje” y su pegadizo estribillo el cual es imposible irte del show sin ir cantándolo ya sea en el colectivo o en el auto o caminando extasiado por la calle; “No grief and pain” su corte de difusión en inglés que también posee una versión en castellano y otros tantos que dan vida y forma a la banda, esa noche dieron aviso... “abran camino que no pedimos permiso para entrar en sus vidas”. Esa misma noche Hernán “el gallego” (guitarrista en su momento de Rosco) los vio sonando en vivo y tras una charla post show León lo convocó para sumarse como violero ya que necesitaba de otro guitarrista que sume poder al sonido que venía gestando.
vieron una buena respuesta del público local (ya conocidos por la banda) y gente nueva que se iba sumando a seguirlos. Su último show lo dieron el 4 de abril del mes pasado en Gier Music Club junto a excelentes bandas de la escena metálica, su próxima fecha es el 9 de mayo en Asbury junto a Buenos Aires y Cruzados. Esta reseña de la banda no solo sirve para conocer a Piston Cobra en sí, sino también para dar aliento a todo aquel que está formando su banda bien de abajo, a todo aquel que busca músicos y aun no los encuentra, a todo aquel que la viene remando, a todos ellos les digo que con fe y fuerza de voluntad y sin bajar los brazos le den para adelante que se puede, que las cosas pasan por algo, y que las cosas buenas se hacen esperar pero llegan, y cuando llegan no quiere decir que todo se terminó ahí, sino que es ese el momento donde hay que darle con todo y trabajar por la banda al máximo, para brindar lo mejor de uno y que la gente los empiece a seguir donde sea que vayan. Todo empieza siendo un sueño y hay escalones que ir subiendo de a uno, hay que ir haciéndose de abajo pero siempre sabiendo que no hay techo ¡vamos que se puede!
Tras la salida de la banda de Mariano Vegas León convoca a Roberto Ayala (batería) sin haberlo escuchado nunca pero confiado en sus convicciones organiza con él un ensayo en salas Acha de ramos mejía donde venían ya preparando su ma- https://www.facebook.com/PistonCobra terial y tras una prueba exitosa se queda definitivamente como baterista del grupo. Debutan como cuarteto en La Colorada (conocido recinto de Caballito) donde tu-
Bienvenidos! en esta edición vamos a ver otra herramienta de improvisación elemental: La escala de Blues se deriva de la escala pentatónica menor (1 3b 4 5 7b) y se le añade una 5ta disminuida ó 4ta aumentada, también llamada “Blue note” o nota de blues, por lo cual pasa a ser una escala hexatónica (de seis sonidos). Por ejemplo si se tomara como tónica la nota de A (La) la escala de blues estaría formada por las notas A (tónica o nota raíz) C (3ra. menor ) D (4ta. justa) Eb (5ta. disminuida) E (5ta. justa) G (séptima menor). Otras posibilidades para obtener sonoridades de blues, es a la 3b de la escala hacerle una ligera desafinación o micro bending de 1/4 de tono estirando la cuerda pero sin que llegue a alcanzar la tercera mayor. Por ejemplo como en los riffs de Purple Haze -Jimi Hendrix- Heartbreaker -Led Zeppelin- La Grange -ZZ top- Sunshine of your love -Cream-. Estan son las 5 posiciones de las mismas seis notas solamente que distribuidas en distintas octavas y posiciones para más libertad durante el solo. La nota en rojo indica la tónica y la nota en azul la nota de blues o “blue note”. Intenta improvisar con esta escala tus solos sobre Blues dominantes y menores. ► Ya están la venta 3 nuevos libros electrónicos por valor de 1: “Alquimia Eterna” (PDF y mp3´s), método de guitarra Shred y Neoclásica (100 páginas), incluye 2 libros más de regalo “Shred Guitar Sorcery” (57 páginas) y “101 licks” (76 páginas), casi 300 páginas en total. Valor $10 dólares para todo el mundo y $100 Pesos para Argentina, estoy a tu disposición por mensaje privado en ► https://www.facebook.com/SebastianSalinasOficial ◄
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UN EGO GRANDE COMO SUECIA (Yngwie Malmsteen, Teatro Flores, 24 de Abril de 2015)
las voces (con corrección, aunque al estar tras el teclado le da un poco de frialdad), Ralph Ciavolino es un buen complemento con el bajo y acompaña con gestos y movimientos, Hermosa noche la que nos convocaba el y Patrick Johansson es lo mejor de la banda viernes 24 de abril, nuevamente Malmsteen tras los parches. se presentaba en Argentina. Para este humilde escriba, era la primera vez. No veníamos Como decíamos más arriba, los clásicos no muy entusiasmados, las ultimas presentacio- faltaron y uno se fue del recital con la sensanes del “Gordo” fueron tumultuosas, con inci- ción de estar completo y satisfecho y que el show valió la pena. Si no sos fan, por ahi el dentes de ambos lados del mostrador. Abrió el escenario Walter Berterame (a quien tipo te choca un poco, pero uno que fue a ver no llegamos a ver) y lo siguió Ruinas, a quien ESO, le bastó y le sobró. Ojalá haya otra vez, llegamos a ver empezado, pero por lo que el Gordo todavía tiene mucho para dar. vimos, dio muestras de su show que normalmente vemos de la banda, y como siempre SET LIST: es muy bueno. Los chicos tienen una justeza 01. Rising Force y una escena muy buena y lo reflejan donde 02. Spellbound 03. Razor Eater sea. los felicito! 04. Damnation Game A la hora señalada (y quizá unos minutillos 05. Repent antes) salió a escena. Toda una intro, luces 06. Overture/1000 Cuts/Arps From Hell y humo para que entrara la estrella de la no- 07. Seventh Sign che. Todo está preparado en el show para 08. Kree Nakoorie que Yngwie luzca, para que el tipo juegue y 09. Badinere/Adagio/Far Beyond The Sun dibuje sobre el escenario. El tipo tiene un ego 10. Acoustic / Dreaming gigantesco, no lo vamos a descubrir ahora, y 11. Into Valhalla / Baroquen’ Roll / Masq Ending está bien que asi sea. De sorprendente buen humor, el sueco bailó, 12. Trilogy / Solo / Magic City cantó y arengó a la monada, dio muestras de 13. Fugue / Solo su pirotécnico estilo y realmente dio un show 14. Drum Solo entretenido. Me confieso admirador de él, y 15. Heaven Tonite considero que tocó todas las que tuvo que 16. Black Star tocar. No faltó nada, hubo hasta perlitas de 17. Cherokee Warrior Alcatrazz (Kree Nakorie, de aquel fundacio- 18. Hiroshima nal “No Parole...), Dreaming (cómo te extra- 19. I’ll See The Light ñé JLT!!!), Seventh, Trilogy, y toda la parte BETO BOCCHIA clásica que te puedas imaginar. La banda soporte (por así llamarla) cumple su rol de partenaire a la perfección. No le pi- PD. Gracias a Nico Tavella y la gente de Indidamos destaques, Yngwie no los permitiría. go Press por la acreditación Nick Marino se hace cargo de la mayoría de
NORBERTO RODRIGUEZ - EL LADO OSCURO - SPERANTHAS (Museo Rock ) Excelente recital de Norberto Rodriguez, teloneado por dos bandas grossas como El Lado Oscuro y Speranthas
de los estribillos made in Halen que tanto nos gustan. La guitarra de Eddie volvió a ser la protagonista exclusiva de la historia ya que no hay temas con teclados ni baladas, solo histrionismo e histeriquismo típico de Van Halen con Roth. Temas veloces como Bullethead o China Town, temas rifferos como You and Your Blues (terrible coros) o Through The Never (sin palabras), solos que te dejan mudo. Blood and Fire es difícil y casi imposible de olvidar. As Is tiene mucho de Hot For Teacher del inolvidable 1984, pero brilla con fuego propio, gancho, velocidad, virtuosismo instrumental brillan en ella. Y que riff el Beats Workin’ que si, no es nada novedoso, pero es totalmente agradable escucharlo en estas épocas. VAN HALEN A DIFFERENT KIND OF TRUE – INTERSCOPE RECORDS CORTESIA: Tarjeta de Crédito – un pago. Calificación: 9 ********* A celebrar todos por este fenomenal regreso de Van Halen en su versión con David Lee Roth y Wolfgang Van Halen en reemplazo de Michael Anthony, que durante 14 años estuvimos en la dulce espera….y cuanto que valió. Y, es que ante tantos regresos a medias (Europe, Kiss, White Lion) creo que vale destacar que VH hicieron simplemente lo que debían hacer, hard rock americano del mejor y con estilo propio. Por esto imagino que los fanáticos deben de estar felices y hasta los pro Hagar como yo, también, es que esto hierve.
Si bien es verdad que no hay demasiada novedad en el frente, pero sí, originalidad (es que es su estilo ni más ni menos). Como un compendio de los primeros años de su carrera, se emerge este monstruo del rock americano con Alex impresionando con esos ritmos que el solo puede imprimir, la guitarra punzante y actual de Eddie, las vocalizaciones cabareteras de Diamond Dave y el contundente bajo de Wolfgang. Otra gema es Big Frosty bien rockera ganchera y con una acústica que mata, y el solo es mortal. Podría estar hablando de cada canción y destacar algo, es que todo está en su lugar. Esto es simple, Van Halen volvió con todo, hizo lo que debía de hacer y otros no hicieron, ser ellos mismos. Mis votos para esta reencarnación y esperemos pronto su paso por estas tierras.
Producido por la banda y John Shanks este nuevo trabajo navega por su excelencia Y ya desde la fantástica apertura de Tatoo hasta la última Beats Workin’ nos sentimos engatuzados por la magia MARCELO TORMENTOR
http://dankerart.
VIEJO MOTOR Viejo Motor es una banda de Cordoba Capital con que tiene 12años Influencias Jimmy Hendrix, Deep Purple, Led Zeppelin, Motörhead, Pappo, RIFF ... Integrantes actuales Roly marcioni en voz Emanuel sanches en bajo y coros Leo peyronel en bateria y coros Pablo Alvarez y Lukas Velazquez en guitarra esa es la formacion actual 2015 que teloneo a bandas como viticus lovorne la renga el dragon Mario Ian En el 2014 toco en el Cosquin Rock y motoencuentros como los de la agrupación Epidemia, Dr Tazo etc Ahora la banda esta con los planes futuros de editar el disco físico para su distribución!!! https://www.youtube.com/watch?v=Uwq8g6uKM7o https://www.youtube.com/watch?v=ay3w9Ws6bpU https://www.facebook.com/pages/Viej o - M o t o r - B a n d a - O fi cial/476524875806536 TELEFONO DE CONTACO 3512770726 LUKAS VELAZQUEZ
JAVIER COSTAS
En estos enlaces estan mis discos comentados...
Hometown: Murcia, ES Genres: Instrumental / Rock Instrumental fusionado con varios estilos. / Rock PRIMER DISCO. http://picarock-saintssinInstrumental fused with various styles. nersrock.blogspot.com.es/2012/07/discos-javier-costas-rock-melodico.html
Hola,soyJavier Costas llevo tocando la guitarra desde crio,tube mucha suerte y cerca de mi casa fue a vivir un guitarrista que venia de Sudamérica ,con una beca para recibir clases de guitarra en Vigo ,del gran concertista de guitarra clasica David Rusell .
SEGUNDO DISCO http://rock-museumsaints-sinners2.webnode.es/demos/ ,
Ese fue mi primer profesor de guitarra junto con mi primo Juanjo que me enseño los primeros acordes,luego vinierón otros profesores Ubaldo Zabala (profesor superior de guitarra por el conservatorio de música de Vigo).,hasta llegar a Ruben Perez,guitarrista del grupo Outeiro,el primero en hacer ´´Jazz Rock´´en Galicia,grabarón solo un disco y está considerado de los mejores de este estilo grabado en Europa.
En 2011 con mi hermano Fernando y el bajista Rafael Fernandez(que habia sido bajista en nuestros Canal Blues)formamos un grupo de jazz rock llamado Ninjazz,donde toque la guitarra y el sintetizador,aqui se puede escuchar un tema .http://youtu.be/lcU9qgHueko.
TERCER DISCO http://picarock-saintssinnersrock.blogspot.com.es/2013/11/discos-javier-costas-rock-melodico.html .
En 2014 me presento al concurso para participar en el festival SOS,en la edición de Murcia quedo como segundo más votado y en la Llevo muchos años enseñando a tocar la gui- nacional cuarto, con un total de 800 votos,atarra,muchos chavales a los que enseñe aho- gradeciendo de corazón a todos los que me ra tienen sus propios grupos de Rock..Tengo han votado y apostado por mi música. 4 discos editados titulados´´Rock Melodico Instrumental´´,partes 1,2 , 3 y 4,una maqueta de instrumentales grabada en 2005 y un dis- Hi, I’m Javier Costas been playing guitar sinco con mi grupo de Rock Social CANAL ce cryo tube luck and near my house went to BLUES,llamado´´Amigos del Rock´´donde live a guitarist who came from South America, colaboran entre otros Pedro Pastor,bajis- with a scholarship for guitar lessons Vigo, ta,(ex-The Bluesfalos),Pedro Sanchez,bate- grand concert classical guitar David Russell. ria,(Los Marañones),Rafael Fernandez,ba- That was my first guitar teacher with my coujo,(Mama Surf),tambien he hecho temas sin Juanjo who taught me the first chords, instrumentales en colaboración con Pepe Na- then came other teachers Ubaldo Zabala (top varro(Cotton Blues) y Pepe Martinez(Anima guitar teacher at the Conservatory of Music of Vigo)., reaching Ruben Perez, guitarist of the Sacra),entre otros. group Outeiro The first to’’Jazz Rock’’en Gali-
cia, they recorded only one album and is considered the best of this style engraving Europa.Llevo many years teaching the guitar, many kids to teach now have their own groups Rock.. Tengo four albums released titulados’’Rock Melodico Instrumental’’, parts 1,2, 3 and 4, a model of instrumental recorded in 2005 and an album with my group of Rock Social CANAL BLUES, llamado’’Amigos the Rock’’donde collaborate among others Peter Shepherd, bassist, (ex-The Bluesfalos), Pedro Sanchez, battery, (Los Marañones), Rafael Fernandez, bass, (Mama Surf), I also made instrumentals in collaboration with Pepe Navarro (Cotton Blues) and Pepe Martinez (Anima Sacra), among otros.En these links are reviewed my records ... FIRST ALBUM. http://picarock-saintssinnersrock.blogspot.com. es/2012/07/discos-javier-costas-rock-melodico.html SECOND DISC http://rock-museumsaints-sinners2.webnode.es/demos/, THIRD ALBUM http://picarock-saintssinnersrock. blogspot.com.es/2013/11/discos-javier-costas-rock-melodico.html . In 2011 with my brother and bassist Fernando Rafael Fernandez (who had been bearish on our Blues Canal) formed a jazz group called Ninjazz rock where plays guitar and synthesizer, here you can hear a tema.http: //youtu.be/ lcU9qgHueko.En 2014 I introduce the contest to participate in the SOS festival, in the edition of Murcia I’m like most voted second and fourth national, with a total of 800 votes, grateful heart to everyone who voted for me and opted for my music www.reverbnation.com/javiercostas
https://www.facebook.com/pages/CANAL-BLUESpagina-oficialMurcia/82749498877?sk=app_2405167945
Angel Heavy Metal
ma FUERA DE ONDA, dejando así registrado el disco “TORRE DE BABEL”. En el año 2005 Angel Porco nació en el año 1975,su don vo- se separa de Exerion. cal comenzó a descubrirlo a los 7 años de edad, cuando la profesora de música de la Y así, es como el vocalista Angel, le da forma escuela donde concurría lo llamo a participar a su proyecto solista llamado “ANGEL”... en el coro. En el año 2006 registra su 1° E.P, “RESURA los 12 años descubre el sonido del Heavy GIENDO”, donde participo el guitarrista PAMetal de la mano de un amigo, desde ahí ja- BLO SOLER, reconocido sherman latinoamemás se pudo apartar. A los 16 años comienza ricano, teniendo muy buenas criticas a nivel a tocar la batería en una Iglesia Cristiana, regional y nacional. siendo así los comienzos de su carrera musiEse mismo año participo en shows nacionacal. les e internacionales. Llega el 2008 y regisEn 1992, arma su 1° banda llamada “DEFEN- tran el CD “ULTIMO DESPERTAR”. En 2010, SORES DE LA FE”, Heavy Metal tradicional registran el DVD “ENFRENTANDO DESTIde la época. Con el correr del tiempo, en 1995, NOS”, de ahí sale el clip “HOMÓNIMOS”, el debuta con su banda “ALEACIÓN”, la cual en cual sale en el compilado latinoamericano 1996, gana un concurso de bandas, donde el “METAL SIN FRONTERAS”, este mismo llego premio era grabar el 1° material de la banda. a todo Sudamérica. Luego de dicha edición, saca los sellos “DRAGON-LORD” y “RESURTocaron en distintos escenarios de la provin- GIR METAL DISTRO”; y la reedición del CD cia y se codearon con grandes bandas loca- “Ultimo Despertar “ y del DVD “Enfrentando les...En este mismo año saca su 1° E.P. de 7 Destinos”. temas, que después quedan registrados en vivo, los discos fueron: “EL COMBATIENTE” Cabe destacar que también participaron en el compilado nacional “DEL SUR HEAVY MEy “VIVOS EN EL ANFITEATRO”. TAL AL NORTE EXTREMO” y “GUERREROS En el año 1999 se separa la banda, de ahí CUYANOS”.. En la actualidad, Angel Porco, toma un nuevo rumbo y arma su próxima ban- edito un disco Aniversario llamado “20 AÑOS da llamada “EXERION”. Con esta nueva ban- CANTÁNDOLE AL METAL”, este con tiene 12 da logra salir de gira a varias provincias del temas, donde incluye temas de sus bandas anteriores, ALEACIÓN y EXERION, y su banpaís. da actual ANGEL. En solo 3 meses de formación, graban su 1° material titulado “ALEACIÓN” (en homenaje a Este músico en la actualidad sigue su camino su banda anterior), conteniendo 8 temas. En de la mano del Heavy Metal y seguirá por 2004, ganan en Río Cuarto el premio Banda más!!! https://www.facebook.com/pages/Angel-HeaRevelación del Interior del País. vy-Metal/114549698717009?pnref=story Fue organizado por F.M mi país, en el progra- http://angelmetalprensa.blogspot.com.ar/
DRAKO BRUJO Es un power trío que se formó en abril del 2000 en la ciudad de Zárate, provincia de Buenos Aires. Luego de varias formaciones la banda se afianzó con, Hernán Rojas: en batería, percusión y coros. Benito Guerrero : en bajo , percusión y coros. Bonette Wallace : en guitarra , percusión y voz. Sus influencias van desde, SoulFly, Pantera, Machine Head, Meshuggah, Sepultura, Hatebreed, Killswitch Engage. DRAKO BRUJO compartió escenario con O´connor, Bull Dog, Raíz, Agente Naranja, Plan Cuatro, Tenia, Carajo, Kapanga, Los Natas, Horcas, Buffalo, Jeriko, Alma Fuerte, Adrián Barilari, Lethal, Tren Loco, Kamikaze, Lorihen, Flor de Loto (Perü), Coral (Facundo Coral ex Tren Loco) etc. Discografía: Año 2000: TODAS TUS FUERZAS Un EP con 6 temas en formato home made, en el que se pueden apreciar letras contestatarias, junto a riff. bastante agresivos mezclados con instrumentos indígenas como Berimbaus, Kalimbas, Palos de Lluvia y Udus. Año 2003 : BAJO PR3SSION Esta CD realizado en formato interactivo, con 10 temas, una introducción realizada netamente con instrumentos indígenas como Cajas de Lenguas, Udus, Berimbaus, Didgeridoo, kalimbas, Palos de Lluvia y Djembe. Todo esto mezclado con efectos sampleados y sonidos alienados, junto discursos de Nel-
son Mandela y Martin L. King. Este CD contiene un video que muestra imágenes y fotos acerca de la cruel realidad y el momento caótico que vive el país. Año 2007 - 2008: R3ACTIVO Volviendo a las raíces , con un sonido más crudo y agresivo. Junto con este CD DRAKO BRUJO edito su primer videoclip FUEGO del 4to corte del CD REACTIVO realizado en formato HD. 2010: Luego de acompañar en varios shows a la legendaria banda de metal HORCAS, DRAKO BRUJO fue invitado por Walter Mesa, a una entrevista en su programa MTL emitido por el canal CM tv. donde la banda pudo expresar todo su potencial como banda del norte de la Pcia. de Bs. As. En dicha ocasión también se difundió el videoclip de FUEGO, track perteneciente a R3ACTIVO. Todo este material es posible de ver en YOUTUBE. 2011: 13 de febrero DRAKO BRUJO participo en el Angar Metal para Todos Cosquin Rock 2011. 2012: 13 de enero, DRAKO BRUJO fue invitado al programa Nuevas Bandas Nuevas ( N.B.N.) CM tv conducido por Carucha Podesta ex Nativo, actual CoverHead. 2012 - 2013: IL MESSAGGERO NON E IMPORTANTE DRAKO BRUJO lanza a nivel internacional (il messaggero non è importante) con distribucion fisica en Sud America y difusion virtual en varios paises de Europa. El mismo fue editado en formato de CD y DVD junto con la discografía completa, videos, acústicos ( Rarezas) y el show que brindo DRAKO BRUJO el domingo 13 de febrero en Cosquin Rock 2011. El nuevo material de DRAKO BRUJO fue grabado en Virtual Studio de la mano de Emiliano Obregon. Con la participacion de Javier Kanario Com-
piano (Plan 4), Silvina Danada (Devil 69), Lucas Castor Simcic (Horcas) y Emiliano Obregon (Lorihen). 2013 - 2014: DRAKO BRUJO se dedica a promocionar su flamante disco, por capital federal, Gran Buenos Aires y el interiro del pais, visitando gran parte del noreste del pais. 2014: 4 de Septiembre gana el pre bandas en el motoencuentro internacional de Diamante Entre Rios, tocando al dia siguiente ante una multitud, teloneando a la legendaria banda Argentina de metal Alma Fuerte. Tambien se filman los Videoclpis de los dos dias, en colaboracion con la organizacion del evento. 2014: en el mes de Noviembre DRAKO BRUJO filma su tercer Videoclip, Il Messaggero Non E Importante, el mismo da nombre a su ultimo trabajo discografico. Dicho Videoclip fue filmado en veras del Rio Parana de las Palmas, en las ruinas de un colegio de la isla. 2015: En los primeros dias de marzo la banda comenzará a registrar su nuevo material en Virtual Studio, 5to disco, del que aun no se conoce el nombre Link de videos y descargas: Link de descarga Tracks: https://soundcloud.com/drako-brujo Link VideoClip DAR: http://www.youtube.com/watch?v=n6H7tVjZaIc Link VideoClip Diamante: https://www.youtube.com/watch?v=Y2287qIlIrY
Link VideoClip Il Messaggero Non E Importante: h t t p s : / / w w w. y o u t u b e . c o m / w a t c h ? v=d3SxXzYjVxs&feature=youtu.be www.drakobrujo.blogspot.com http://www.facebook.com/drakobrujo Tweeter: @drako_brujo@ o escribinos a: drakobrujo@gmail.com Maria E. Mozzi Cel: 011 15 61616195 Bonette Wallace Cel: 03487 15 521070
dos canciones: Blood & Iron and The Giant (en memoria de Ronnie James Dio). A principios de 2013, Marcos Schaimne dejó la banda en buenos términos para unirse a Diva Satánica. En su lugar entró el guitarrista Diego Martarello de Sacras.
HESSTORIA
Las influencias de canto lírico de Melani HESS, banda de heavy metal de Ro- son, principalmente, Lucia Popp, Yma Sumac, Maria Callas, Cecilia Bartoli. Melani sario, nunca ha tomado clases de canto de manera profesional, pero ha tomado clases partiSe formó en Julio del 2010 cuando Melani culares con su profesora Yamile Baidón por Hess (voz principal) decidió emprender un tres años (2008 – 2010) y cantó arias de proyecto distinto a su anterior banda Eumúsica Clásica en varias muestras de canto phemya. Para tal fin convocó a los músicos y encuentros corales. Entre las arias que Luis Dufour (batería) de la banda tributo a Manowar, Fire & Steel, y a Marcos Schaimne interpretó se encuentran: Carmen (Bizet), (guitarra) ex violero de Iron Mask, Redeemer La Reina de la Noche (Mozart), O Zittre Nicht (Mozart), Spargi D’amaro Pianto (Doy Presagio. nizetti), Voces de Primavera (Strauss), Ave Maria (Schubert), Ave Verum Corpus (MoPoco tiempo después Ariel Schefer de Old zart). School se unió a la banda para adicionar el sonido de una segunda guitarra. Después de HESS ha tocado en muchos lugares desde una corta búsqueda de bajistas, Nicolas sus comienzos. En Rosario, han tocado Copani (de Nocturnal Howl) llegó a ser el muchas veces en lugares como Willie quinto integrante de la formación. Dixon, Ánimal Rock, El Sótano y The Wall. El objetivo principal de la banda era el de ser En 2011, tocaron en un evento de ciencia ficción llamado “Rosario Fantástica”, el cual un tributo al Heavy Metal Clásico, haciendo covers de grandes bandas como Black Sab- tuvo lugar en el Centro Cultural Bernardino bath, Iron Maiden, Dio, Judas Priest, Saxon, Rivadavia. En 2012 tocaron en el motoencuentro de Carcarañá. entre otras. El registro vocal de la cantante le ha dado a la banda y particularmente a los En Noviembre del 2011, HESS empezó la covers un toque original; ya que siendo soprano, junto con el metal pesado logran una grabación de su primer demo, el cual fue lanzado en Marzo del 2012. Consiste de fusión especial.
Páginas Web: • MySpace: https://myspace.com/hessmelani/music/album/hagalaz-19508202 • http://melanihess.com/ • Blogspot: http://hessheavymetal.blogspot.com.ar/ • Metal Archives: http://www.metal-archiA finales del 2013, HESS comenzó a grabar ves.com/bands/Hess/3540388895 lo que sería su álbum debut. Contiene 9 • SoundCloud: https://soundcloud.com/ temas propios y un cover de la canción Dia- hess-heavymetal/sets/hess-hagalaz-2014 monds & Rust (Judas Priest/Joan Baez). El • Youtube: http://www.youtube.com/ álbum “Hagalaz” fue lanzado el 27 de Octuchannel/UCB5CIpTEuIAbZ2NzVSkyFyw/ bre de 2014 en versión digital. Los planes videos para el 2015 incluye componer más cancio• BandCamp: https://hessheavymetal. nes para un segundo álbum y al mismo tiem- bandcamp.com/releases po viajar por Argentina presentando “Haga• Torrent: https://kickass.so/hess-hagalaz”. laz-2014-t9893214.html • MediaFire: http://www.mediafire.com/ Discografía: download/x9sk3j9budip2gl/HESS+Haga• 2012 – Blood & Iron (demo) laz+%282014%29.rar •
2014 – Hagalaz (LP)
Facebooks: • Melani Hess: https://www.facebook. com/hessmelani https://www.facebook.com/melanihesshagalaz • Luis Dufour: https://www.facebook. com/luis.dufour • Nicolas Copani: https://www.facebook. com/nicolas.copani • Ariel Schefer: https://www.facebook. com/ariel.deeppurple • Diego Martarello: https://www.facebook.com/profile.php?id=1041050659 • HESS: https://www.facebook.com/ HESSHeavyMetal Contacto: • melanihess@hotmail.com • hessheavymetal@gmail.com
Información interesante: • ¿Por qué “Hagalaz”? https://www.facebook.com/notes/hess-melani/por-qu%C3%A9-hagalaz/392909834198920 • ¿Es HESS una banda Nazi? https://www.facebook.com/notes/hess-melani/is-hess-a-nazi-band-es-hess-una-bandanazi/395221933967710 Reseñas: • Por Tony González (España): http:// www.madeinmetal.es/index.php/discos/novedades/5039-hess-hagalaz-2014 • Por Joe Rittberg (EEUU): http://hessheavymetal.blogspot.com.ar/2014/11/resena-de-hagalaz-por-joe-rittberg.html • Por W.Wolf (GARM Magazin, Alemania): http://hessheavymetal.blogspot.com. ar/2014/11/resena-en-garm-akt-2-kap.html
www.ashtar.com.ar
Arrancamos este espacio donde se busca difundir un poco más a aquellas bandas que vienen batallando en el Under y que a la vez buscan trabajar de la manera más profesional posible. Dentro de esas bandas están aquellas que buscan tener una imagen, una identidad propia y entienden que no solo hay que centrarse en la música sino que hay muchas otras que acompañan el crecimiento.
DV - El proceso del disco venia desde antes del 2012 pero con la formación incompleta no podíamos terminarlo, el numero de canciones estaban casi en su totalidad , faltaban redondear algunas ideas y letras que se las terminaron cuando se incorporaron David y Juanma, lo grabamos en ese momento en mi Home Studio, con muy pocos recursos pero con mucho amor, aparte yo tenía muchas ganas de producir a mi propia banda. Fue un logro de Hägen pero también personal y al ser independientes es todo un poco más difícil Estás bandas se acercaron a nosotros, para pero se puede, cuando todos los integrantes proyectar juntos su material audiovisual y desde tienen una misma meta, se puede lograr. nuestro lado ayudamos a su difusión junto a la gente de Maga-Zine que nos cedió el espacio. LC - Cuando uno escucha su disco, lo primero que se da cuenta es que hacen Heavy metal, En este caso y como primer entrevista, tendremos pero al ponernos meticulosos empezamos a a Hägen, una banda que se forja alrededor del notar muchas influencias que van desde el Hard 2007 como un proyecto de Diego Vera, y Daniel Rock, con toques melódicos, pasando por el Fleitas y que a lo largo de sus días fueron pasando Power y hasta Thrash, ¿qué bandas o músicos por diferentes formaciones para encontrarnos hoy los influencian a la hora de componer? ¿Qué los con la banda compuesta por Diego Vera (actual diferencia de otras bandas? Boanerges) , en guitarra; David Latorre (ex Lorihen, Helker, Hyedrah, actual Unknown) en voces; Juan Manuel Ocampo (Actual Renacer), Daniel Fleitas en bateria y Germán García en el bajo.
Leonardo Chiarenza - Contáme un poco como vez el crecimiento de la banda a través de estos años. Diego Vera - En estos años la banda tuvo un crecimiento muy positivo, principalmente desde el 2012 a través de la incorporación de David en voces y Juanma en guitarra, volvimos a consolidar la formación pero con estos talentosísimos músicos y ahora amigos, ese mismo año lanzamos nuestro EP Hägen 2012 y desde ahí la banda fue escalando cada día un poco mas
DV - Ufff , cuando arrancamos HÄGEN con Dani, el batero, queríamos hacer una mezcla entre Dream Theater y Symphony X, obviamente no salió ninguna de las 2 pero hay tintes de varios estilos porque somos muy abiertos musicalmente. Escuchamos desde Whitesnake hasta Lamb of god como para dar un ejemplo y la diferencia entre lo nuestro y los demás radica en que cada integrante es muy personal, nadie trata de imitar a nadie, todos tratamos de tener identidad musical, puede gustar o no pero es lo que hacemos.
LC - Lo mismo pasa en las liricas del disco, uno encuentra temas de denuncia o critica (como en Red de Vacio o El rostro de la mentira) como así también temas que van más por lo sentimental (como En tu mirada o Dentro de LC - Bien, y durante ese tiempo de crecimiento tu ser. ¿De qué se agarran a la hora de escribir? lograron grabar y editar su primer disco ¿Lo hacen en conjunto o uno es el letrista? Titulado “Contra la Corriente” que hace poco cumplió un año, ¿Cómo fue el proceso para DV - La mayoría de las liricas de nuestro primer llegar a la edición física teniendo en cuenta CD “Contra la Corriente” las escribió Dani. que lo editaron de manera independiente?, Hägen trata de ser una banda que transmite un
mensaje positivo, para lo negativo esta la vida misma que a veces te tira para atrás, por eso las letras hablan de seguir para adelante, del amor a los hijos, o alguna más cruda criticando lo que vemos que está mal.
DV - Se pueden contactar a hagen_metal@ live.com o a nuestra pagina de facebook http://www.facebook.com/hagenmetaloficial
LC - Por último, ¿querés decirle algo LC - La banda acaba de estrenar un Live Session a quienes están leyendo esta nota? que grabamos juntos en Diciembre del año pasado, ¿Cómo fue la experiencia? Era la primera DV - Si, que los esperamos a todos en nuestros vez que los filmaban profesionalmente ¿no? próximos shows, ya que para una banda Under el apoyo de la gente es lo que paga todo. DV - Si , sería nuestra primera vez a nivel profesional, con un set muy ensayado. El clima Muchas Gracias Diego y a todo el resto de los de trabajo fue muy bueno, en Hägen siempre la chicos de Hägen como así también a Verónica pasamos muy bien y esa buena onda estuvo de y todo el Staff de Maga-Zine por el espacio. las 2 partes Heresy/Hägen , entonces estuvo muy bueno y relajado el laburo. Pueden ver el LIVE SESSION de Hägen acá: LC - Gracias, nosotros también la pasamos muy bien durante el rodaje. Ahora contame, https://youtu.be/ExQepU7Dqck luego de este estreno, ¿Qué sigue? Esperamos poder aportar nuestro granito DV - Estamos trabajando en el disco nuevo. No de arena ayudando a difundir a aquellas podemos quedarnos quietos, queremos seguir creciendo como banda y teniendo más material bandas que confían en nuestro trabajo. disponible. Tenemos ganas de dar a conocer el nuevo trabajo con un Videoclip, vamos a ver que sale. Hasta la próxima. LC - En todos estos años han ido a tocar a muchos Heresy Videoclips lados, ¿Cuales fueron algunos de los que recordás https://www.youtube.com/heresyvideoclips y a qué lugares les gustaría llegar?
http://www.facebook.com/heresy.videoclips
DV - Si , tocamos en casi todos los lugares de capital https://www.facebook.com/Heresyvideos y gran buenos aires y para cerrar el año 2014 heresyvideoclips@gmail.com pudimos participar por primera vez en el Metal Para todos 7 , donde nos fue muy bien, la mayoria del público estaba en el escenario 2 que fue donde dimos el show y se vendieron 12 discos, que para una banda under en un marco donde hay mil bandas y stands con infinidad de discos por elegir, eligieron el nuestro y eso nos pone muy contentos. Al resto de las provincias todavía no tuvimos la oportunidad de ir, esperemos que se pueda dar este año o el que viene. LC - Si hay algún productor interesado en la banda o alguien queriendo conseguir el disco donde se pueden contactar?
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OLD SKULLS La banda oriunda del noroeste de Buenos Aires, formada a comienzos de 2013, lanza oficialmente “Old Skulls”. Su primer disco de estudio. Grabado, producido y masterizado por Francis Spencer y Fernando Iacono entre agosto y diciembre de 2014. Es una banda de rock forjada en las entrañas de la vieja escuela punk y alternativa, tanto local como internacional. Precisamente su nombre “viejas calaveras” (traducido a nuestro idioma), alude en parte sus influencias de sus integrantes y representa, sobre todas las cosas, el espíritu de la banda: expresar mediante su música la mirada tergiversada que posee actualmente la sociedad acerca de elementos básicos pero no de menor importancia para la misma como el rock, el skate y el tattoo, entre otros. El grupo formado por Rancio (guitarra y voz), Emi Wayne (bajo y coros), Matías Rodas (guitarra), Koko Fontana (batería). Más allá de los géneros y estilos mencionados anteriormente, propone eso distinto que falta en la escena local, de la mano de una voz nueva, riffs distorsionados, y la perfección propiamente dicha entre la relación que existe entre un bajo y una batería violenta como pocas. Desde su formación a comienzos de 2013 hasta la actualidad se han presentando en los más importantes bares y locales de Pablo Nogués, Grand Bourg, Polvorines, San Miguel y José C. Paz, compartiendo escenario con Mal Momento, Loquero, Los Mentirosos, Invasores, Desastre Total, Obsecuentes, The Masakre, Haciendo Nada, y Chuchaki, por mencionar algunas. En agosto de 2014 lanzaron en la plataforma SoundCloud su EP “No hay marcha atrás” (el cual cuenta con más de once mil reproducciones), compuesto por las canciones “Kaos y desastre”, “Otra noche en el infierno”, “No hay marcha atrás”, y “Despegando”. Esta última utilizada como nombre y cortina del programa de radio emitido por FM Centro 95.5Mhz(San Miguel). www.oldskulls.com.ar
https://www.facebook.com/grupohardlove
https://www.youtube.com/watch?v=hWYqvy2x9UI mira HARDLOVE!!
del mapa, por eso es que su corte de difusión del álbum Nocivo Para Mi está subtitulado en Japonés, siendo así la primer banda uruguaya en subtitular íntegro un video oficial a dicho idioma y que gracias la ayuda del cónsul uruguayo y ministerio del exterior, el material ya se encuentra rotando en medios del país. Les adjunto la gacetilla de prensa, el video de “Nocivo Para Mi” y nuestro bandcamp donde puede escuchar y descargar toda la música de León Viejo. Entrevista Programa Zapping Canal M (Canelones) http://www.canalm.tv/auc.aspx?262995%2C1406%2C0%2C%2C0 Reseña del portal Breaking Rock https://breakingrockok.wordpress.com/2015/01/10/el-primer-aguante-del-2015-es-para-leon-viejo/ Link descarga 10 rounds http://www.mediafire.com/download/galclx03vh0cg62/Master+10+Rounds+en+MP3.rar Documental El Pulpo https://www.youtube.com/watch?v=Ic-9NmX8pBg&spfreload=10 Video Nocivo Para Mi
https://www.youtube.com/watch?v=cv71LidkXqo
Facebook: www.facebook.com/leonviejobanda Twitter: @LeonViejobanda Youtube: www.youtube.com/user/LeonViejoBanda BandCamp: https://leonviejo.bandcamp.com/
Luego de culminar con el exitoso proyecto “El pulpo no tiene quien lo abrace” (https://www. youtube.com/watch?v=Ic-9NmX8pBg) donde lograron unir a más de 30 músicos Uruguayos y de otros países por una causa solidaria para el INAU, proyecto por el cual recibieron el Disco de Oro, Dvd de Platino y una mención especial en los premios Graffiti Los integrantes de León Viejo: Daniel “El Oveja” Lemos, Marcelo “El Pelado” Gonzalez y Robert “Caballo” Pasquini decidieron emprender su nuevo álbum como banda con otro enfoque. En diciembre de 2012 León Viejo se convierte en la primera Banda Uruguaya que alcanzó a financiar su disco bajo una plataforma internacional de financiamiento colectivo con base en México Idea.me. A mediados del 2014 la banda publica su segundo material discográfico 10 Rounds. El disco cuenta con la colaboración del Legendario Kubero Diaz, ex integrante de Los Abuelos de la Nada. Y como toque especial, el álbum tiene 2 tracks (Nocivo Para Mi y Soles Solos) Masterizados en los míticos estudios Abbey Road. A pesar de ser un disco profundo y personal, 10 Rounds fue publicado con un objetivo bien claro, compartir la música y cultura uruguaya hasta en los países situados en la otra punta
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Joe Calabro – voz
Marko Pavic – guittarras Aleks Ferrara – bajo Lorenzo Antonelli – teclados Antonio Aronne – batería Fundada por el guitarrista Marko Pavic flanqueado Aleks Ferrara en el bajo y los teclados Lorenzo Antonelli, PAVIC lanzó el debut “”Taste Some Liberty” a finales de 2005. El álbum, distribuido por toda Europa, fue bien aclamado en Italia y en otros países por los críticos que exaltaban la composición de canciones del artista y la habilidad de Marko de no caer en un tecnicismo aburrido escuchar,
alentador para las canciones. El debut fue enriquecido por la presencia de destacados músicos como Kee Marcello (Europa, guitarra), Tony Franklin (Blue Murder, Whitesnake, bajo), Vitalij Kuprij (Ring Of Fire, teclados) y Daniel Flores (ojo de la mente, batería). En 2008, PAVIC estaban de vuelta con “Unconditioned”, segundo lanzamiento de la banda. “Unconditioned” fue mezclado por el productor Tobias Lindell en Bohus Sound Studio (Abba, Status Quo) Suecia y masterizado por Dragan Tanaskovic (Evergrey, Meshuggah, In Flames, Goran Edman). Las apariciones especiales incluyen guitarrista Kee Marcello
(Europa) en la canción “Just Go On”. Este lanzamiento estaba explorando nuevas direcciones musicales para PAVIC ya que ofrece una mezcla entre clásico y moderno Rock / Metal.
Perseus
Es una banda de power metal, nacido en BrinEn 2010 la banda se separó del vocalista Chris Catena. La búsqueda de un nuevo cantante disi (Puglia, Italia meridional) en 2011, de las provocó una ruptura temporal y los miembros de la banda se involucraron en diferentes estudios cenizas de dos viejos importantes bandas loy proyectos en vivo. cales; Hastings (prog-metaleros que jugaron como partidarios de Atenea y Eldritch) y de El sonido del grupo ha evolucionado más allá, y luego se encontraron con el vocalista Joe Cala- Defenders of the Faith, banda tributo a Judas bro, el ajuste perfecto para las nuevas canciones de la banda estaba trabajando con un line-up Priest. renovado que también incluyó Antonio Aronne en la batería a finales de 2012. El nuevo sonido para el álbum “Is War The Answer?”requiere un nuevo productor, por lo que Rick Beato (Shi- En un estilo de música muy explorado en tonedown, Fozzy) fue llamado para mezclar el disco. Roberto Recchioni, el autor de Dylan Dog, das sus formas, Perseus se han labrado su escribió la historia para el video de la canción “In Your Eyes”. espacio personal, que se inspira en las escue-
to-producido demos cd (Ashes to Ashes and Icarus Creed, ambos de 2011), la banda fue notado por el sello genovés Nadir Música, capitaneado por Tommy Talamanca, Trevor, (ambos miembros de la banda de metal extremo con nombre Sadist) y por el director Federico Gasperi. Para la música Nadir, Perseo se han estado registrando en octubre de 2013, el álbum debut titulado The Myistic the hands of Fate, producido por Tommy Talamanca que, para esta ocasión, también se registran los teclados de la banda.
las tradicionales de metales (Judas Priest, Recientemente, la banda abrió en el Rock In Idro 2014 festival en Bolonia, Italia. PAVIC compar- Iron Maiden, Manowar), no desdeñando in- Este trabajo permite que el grupo de articular tió escenario con Iron Maiden, Alter Bridge, Negro Stone Cherry, Opeth entre otros. fluencias de la “vanguardia italiana y extranje- mejor los temas desarrollados en Ícaro credo, En octubre 2014 Pavic gira por Holanda y Suiza con Circle II Circle ra ‘(Rhapsody Of Fire, Kamelot y Laberynth). profundizando el universo fantástico y visionario de John Burns, hombre de éxito de NueMelodías pegadizas, en línea con la tradición va York, que se embarca a sí mismo en un melódica italiana de ‘bel canto’, se mezclan angustioso viaje a la redención. con riffs rocosos, que los momentos profundos alternos, destacado por el uso de guitarras acústicas y teclados utilizados para resaltar los momentos más destacados de las pistas.
LINE UP Antonio Abate (Voz) Cristian Guzzo (Guitarra) Gabriele Pinto (Guitarra) Alex Anelli (Bajo) Se da particular importancia a las letras, vita- Feliciano Lamarina (Bateria) lizante apéndices de pistas que no son nada, si no es manifestación emocional de una banda dinámica, en constante búsqueda de nuevas geografías capaces de transmitir potencia acústica, induciendo sin embargo al oyente a reflexiones profundas. La letra es una especie de viaje introspectivo de la exploración de los múltiples aspectos del alma humana. La pasión, el sufrimiento, la alegría, el amor, la condenación, la redención, etc., Son los principales temas tratados en los textos del quinteto. Después de la creación de dos au-
Este proyecto comenzó en enero de 2012 ro Rock. También fueron invitados para ser de la mano de Chelo Conti autor, compositor, banda telonera de Gustavo Cordera en los arreglador y productor de Los Rayos. Carnavales en Tres de Febrero. Después de muchos años de trabajo y de su paso por distintas bandas y solistas de la escena local e internacional, decide poner en marcha su ultima invención Los Rayos, una poderosa maquinaria mezcla de hard rock, grunch y alternativo con un horizonte y una estética sonora muy clara y conceptual.
Siempre con un gran reconocimiento del público y de distintos colegas músicos y de medios variados. Como toda banda existieron idas y venidas terminando el 2014 con Chelo Conti como voz y guitarra lead de la banda.
Durante el 2012 se dedicó a componer y ma- Su primer álbum Los Rayos consta de 11 quetear lo que sería el primer álbum de la canciones de carácter bien definido, tanto en banda en Mistika Records, su propio estudio. la estética del sonido como así también en el concepto de composición de las mismas. El acto que seguiría a este sería formar la banda, varios músicos con vasta trayectoria Estos son algunos de los cortes de su disco: serían los primeros en ser convocados lle- Nada, Fuego En El Cielo, Estrella Negra, Hey gando después de varias audiciones y ensa- You, etc. yos a la formación que finalmente lo acompañaría en esta aventura musical. Este 2015 los encuentra musicalmente creativos y afirmados sobre el escenario ya plaLa banda quedó conformada por Chelo Conti neando lo que serán sus presentaciones y guitarra y coros, Marcelo De Rosa en bajo y además trabajando en los temas que formacoros, Lucas Rocchetti en guitarra y coros, ran parte de su segundo disco. Pablo Roberti en batería y coros y hasta mediados de 2014 Nacho Cuccione en voz. Esperando para éste 8 de Mayo su presentación en el teatro Helios de Ciudad Jardín Del En abril de 2013 comenzó la grabación del Palomar, donde se registrara el primer DVD álbum, las primeras tomas se realizaron en en vivo de la banda. Paradise Studios de Fede Bornad y se finalizó grabando voces, mezclando y masterizando en el Hornero de Cesar Silva, ambos técnicos que participaron activamente del proyecto. Noviembre de 2013, la banda comienza su desfile por los escenarios del país, Hard Rock Café, Liverpool, The Temple, son algunos de los puntos de encuentro con su música, cerrando este 2014 en el festival Tres De Febre-
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Muchisimas Gracias SPELLED MOON , por este gesto tan especial de su parte , para todo MAGA-ZINE es mas que un honor que musicos tan talentosos y brilantes como ustedes esten apoyando este emprendimiento, que es difundir con la mayor calidad posible la musica underground. Esto sin duda refleja la humildad de los grandes. Gracias ANDY SARCONE ROONEY, THANK YOU SO MUCH PATRICK JOHANSSON !!! TAMBIEN ADELANTAMOS EXCLUSIVO NUMERO DE ENERO UN SUPER ESPECIAL PARA SPELLED MOON FOTOS EXCLUSIVAS DE LA BANDA , NOTICIAS SOBRE EL PROXIMO MATERIAL QUE SE LANZARA A NIVEL MUNDIAL.. A preparar sus oidos Metaleros SPELLED MOON SE VIENE CON TODO EL POWER !!! Mr Andy Sarcone Rooney (Wolff Pack), Patrick Johansson (Yngwie Malmsteen), Claudio Pesavento (Tecladista sesionista Dokken/ Jeff Beck / Foreigner), Joe Petro (Heaven and Earth / Randy Piper (W.A.S.P)), Ralph Rieckermann (Scorpions), Chuck Wright (Quiet Riot, House of Lords, Impelliteri), Daniel Trajtemberg (Rata Blanca / Devenir / Mario Ian). SPELLED MOON se mantiene escribiendo los párrafos de su historia,ya planeando finalizar el nuevo álbum en poco tiempo.... A la media noche en tiempos hechizeros nos congregamos, under the light of a SPELLED MOON... GRACIAS SPELLED MOON !! STAFF Y COLABORADORES MAGA-ZINE. ©
Hungarian heavy/power metal band Rebel. Biography: The band was founded in April 2012 by Szaládi Károly (ex Crossholder / Words of Blood) singer and Ujj István (ex Crossholder) guitarist. Two young musicians joined to the band: Táncos Mihály guitarist and Táncos Bence on drums. The bass guitarist is Dutka Dániel after some changes. The beginning was hard not just because of the lots of changes in the members but also some negative circumstances like injury that lasts for about a year and so on. In January 2014 finally we can start to do some work. Songs are getting done, rehearsals are going on and then in September 2014 a festival in Budapest give us the opportunity to be able to have a live show for a lot of people. November, 2014 was the date for our first EP’s (called Burned in Sin) appearance. The promotion tour was started in December and finished in March (2015). The band is becomming more and more attractive and popular. The band made a contract with Nail records and due to that the debute album is out in April (If the end
comes). With the collaboration Hungarian musicians the first concert is held in April 2015. Band: Carlo”Devil” Szaládi (vocal) ex Crossholder / ex Words of Blood Stewe Ujj (gitár) ex Crossholder Daniel Dutka ( bass ) ex Életveszély Beni Táncos (drums ) ex Életveszély Misi Táncos (gitár) ex Életveszély Discography: Burned in Sin EP 2014 Platinum Production When the end will come LP 2015 Nail Records Contact: rebel.metal.band@gmail.com https://www.facebook.com/RebelZenekar Music: https://www.youtube.com/channel/ UCP1l7g7Haw4tv9eT2uG9B3g http://www.reverbnation.com/rebel98?page_view_source=facebook_ ap
ROCKLORE: FOLKLORE Y METAL LATIOAMERICANO.
neros afines, compartiendo la misma temática y estética musical; con el fin de crear una red, que fomente distribuya y promueva estas nuevas expresiones, generando el encuentro y propiciando la formación de público.
2. Objetivos: 1. vincular a todos los artistas que tengan relación con las fusiones del folklore argentino y latinoamericano con el metal, rock y géneros afines, y que compartan estéticas y temáticas que promuevan valores humanos, conciencia social y ambiental en sus producciones. 2. fomentar la promoción del estilo a través de estrategias de publicidad que involucren a todos los miembros y sus obras. 3. articular un circuito de recitales a niINDICE: vel nacional a través del intercambio y la 1- Descripción del Proyecto coparticipación de los miembros, suman2- Objetivos do lugares y públicos. ampliando así los 3- Integrantes y Funciones circuitos y la convocatoria. 4- Principales Acciones 4. crear espacios de difusión para el 5- Proyectos Artísticos Activos movimiento (web site, radio, medios gráfi6- Destinatarios cos y audiovisuales, etc.). 7- Financiamiento 5. generar producciones conjuntas, ac8- Organizaciones y Entidades vincula- ciones comunitarias, intervenciones, talledas al Sello res, clínicas y todo tipo de evento que im9- Contexto y Desarrollo pulse y afirme el estilo y fomente el dialogo 10- Proyectos Artísticos Activos y el intercambio entre artistas y público. 11- Antecedentes 6. proponer al artista como comunicador social incentivando a que más hacedo1. Descripción general: res culturales tomen esa responsabilidad y nutran de contenido sus obras. Rocklore es un sello de gestión colectiva que pretende abrir un espacio de dialogo e 3. Integrantes y funciones intercambio entre los músicos y artistas que fusionan el folklore argentino y latinoa- 1- Natalia Ramírez – Contenidos – Pro mericano con música pesada; Rock y gé-
22- Marcelo Alejandro Caparra – Músico, Escritor 23- Juan Diego Frangioli – Técnico en sonido, Músico. 24- Ángel Castillo – Bailarina, Coreografa. 25- William Soto (Bohemya) 26- Cristian Barreto (Bohemya) 27- Elías Ibarra (Bohemya) 28- Erni Rodríguez (Bohemya) 29- Lucas Aponte (Bohemya) 30- Ángel Mas (Bohemya) ducción (Alter Ego Fusión) 2- Horacio Testi – Diseño Gráfico - Pro- 4. Principales Acciones 4.1. Este colectivo comenzó realizando ducción(Alter Ego Fusión) 3- Pablo Alejandro Trangone – Comuni- shows en el 2010 • alter ego & arraigo en gier music club cación y Contenidos (Arraigo) 2010 4- Vicky Alarcón (Alter Ego Fusión) 5- Dana Rey (Alter Ego Fusión) 6- Maximiliano Arriola (Alter Ego Fusión) 7- Jorge Vera Ferias (Alter Ego Fusión) 8- David Kantor (Alter Ego Fusión)) 9- Federico Bertoli (Arraigo) 10- Javier Espeche (Arraigo) 11- Federico Prieto (Arraigo) 12- Leandro Ramogida (Arraigo) 13- José Luis Terzaghi (Raza Truncka) 14- Fausto Nascimbene (Raza Truncka) 15- Ezequiel Evangelista (Raza Truncka) 16- Diego Palavecino (Raza Truncka) 17- Santiago Boscacci (Raza Truncka) 18- Juan Casanova (Raza Truncka) 19- Gabriel Rosanigo (Raza Truncka) 20- María Elena Romero – Producción Literaria – Prensa y Difusión 21- Sergio Luis Cáceres – Locutor – Prensa y Difusión
• resistir (presentación del disco de alter ego): alter ego & arraigo en el teatro guido miranda resistencia chaco 2011 • es tiempo de empezar a juntarnos gira 2013 alter ego & arraigo casa del médico resistencia alter ego & arraigo teatro de la ciudad de corrientes 4.2. Programa Radial “Rocklore”: (todos los jueves a las 20hs.) 2013 por la alterna-
tiva radio on line ( www.cecual.com). 6. Destinatarios la recepción de la propuesta está dirigida a todas aquellas persona sin límite de edad o género, dispuestas a animarse reflexionar sobre el folklore, no solo en termino de lo que fuimos, es decir de la conservación de un recorte de cuadros históricos en la memoria colectiva, sino también como espacio para la formulación de nuevas preguntas acerca de quiénes somos y de quienes pensamos ser a partir de nuestra condición histórica situada. problematizar la tradición para abrir un espacio para el cambio al interior de la misma, tanto en el plano estético, como en el campo de sus ideas. 7. Financiamiento El financiamiento de los proyectos se realizan a través de: Recursos propios de los miembros Auspicios del Sector Privado Auspicios del Sector Publico 8. Organizaciones y Entidades vinculadas al Sello Instituto de Cultura de la Provincia del Chaco Centro Cultural Alternativo – Resistencia Chaco 9.Contexto y Desarrollo La principal dificultad es encontrar espacios de difusión, promoción y desarrollo, ante la ausencia de un contexto específi-
co. Los espacios que se encuentran activos(medios de difusión, festivales, etc.) generalmente son específicos de un género ya conocido o “instalado”(rock, folklore, jazz, pop, etc.) y en el caso de las fusiones, los circuitos son reducidos, sobre todo en “nuestra” línea estética. Al vernos fuera del circuito comercial, producimos nuestros propios shows y encuentros y lanzamos nuestro programa radial on line, trabajando en pos de la difusión e instalación del estilo. aunque se sigue necesitando un impulso para desarrollar y avanzar en los proyectos. Así también el financiamiento suele ser un problema en algunos casos, ya que los miembros estamos alejados y es difícil solventar los encuentros, transporte, estadías, gastos de producción etc. por lo que los encuentros, conciertos y acciones, son bastante esporádicos. 10.Proyectos Artísticos Activos Grupos Musicales: • Alter Ego Fusión – (Folklore & Metal) Música + Danza + Audiovisual www.alteregofusion.com.ar • Arraigo – (Metal Folklorico Latinoamericano) www.arraigo.com.ar • Raza Truncka (Folcklore con Madera, Cuero y Metal) www.razatruncka.com. ar • Bohemya (folk fusión) www.facebook.com/bohemyafolkrock Otros: • María Elena Romero- Escritora • Sergio Luis Cáceres – Productor –
Locutor 11.Antecedentes Este colectivo comenzó Realizando shows en el 2010 • 2010 - “Alter Ego & Arraigo” en Gier Music Club - Sab 28/05 – (Cap. Federal) • 2011 “Resistir” (Presentación del 1er disco de Alter Ego) Show Multidisciplinario con bailarines, malabarista y la Actuación de Alter Ego & Arraigo - Teatro Guido Miranda - Sab 16/07 - Resistencia Chaco • 2012 “Obra: Astillas” (Una Historia Audiovisual )– Textos María Elena Romero y Música de Alter Ego en vivo – Auditorio Casa de las Culturas – 17/11 – Resistencia Chaco • 2013 “Es tiempo de empezar a Juntarnos Gira 2013”
Arraigo y Alter Ego - Casa del Médico – 12/10 - Resistencia Chaco Arraigo y Alter Ego - Teatro de la Ciudad de Corrientes – 13/10 • 2013 Programa Radial “Rocklore” todos los jueves a las 20hs en vivo - Emitido por La Alternativa radio on line ( www.cecual.com).
12. Planificación • 2014 – Concierto: Arraigo & Alter Ego - Capital Federal – Ciclo: “Es Tiempo de Empezar a Juntarnos” • 2014 – “Rocklorizarte” Show en vivo de Rocklore con bandas invitadas del rock y del folklore con la consigna de que manipulen su repertorio logrando la fusión folk/ rock – Centro Cultural Alternativo - Resistencia Chaco • 2014 “Encuentro Nacional Rocklore” con todas las propuestas del estilo. show en vivo, charlas, clínicas, fogón, streaming. – Cecual – (Fecha y Lugar a confirmar) • 2014 “Producción Audiovisual en conjunto” (A confirmar) • 2014 “Lanzamiento del sitio web del colectivo” (Fecha a Confirmar)
Esta terrible banda de salta nos demuestra lo que es hacer death metal pasando por lo old school, al mas melodioso de a ratos y el grind mas visceral, editado por el amigo Raul Orellana y su Schizophrenia records, Coprofago es el oxigeno que la escena under necesita, pura brutalidad y de calidad. 9 temas de los cuales 1 es en vivo en 2010 en salta capital como se titula al reverso del cd, y curiosamente un cover de otra banda under y me atreveria decir de culto a esta altura, los juje単os Infierno, el tema elegido para el homenaje es Satanas te da la vida. En formato digi pak de alta calidad nos muestran que se puede hacer un dignisimo material siendo under y del interior solo es cuestion de proponerselo, Coprofago seguramente andara por buenos aires en 2016 su album Cinica redencion necesita ser difundido y su arte expuesto como fiel reflejo de una escena norte単a que siempre hizo punta en lo extremo
Los cordobeces blackers de Darker Mysteria sacan este cd el Arcana luna funeral material que nos rememora a los mas melodioso del genero, sin dejar de lado la oscuridad que el genero requiere de echo esta placa incluye un cover de los lejendarios Mayhem el mysteriuos dom sathanas el resto 8 temas de alta factura y el primero una intro titulada luna de invierno, 2 temas fueron incluidos en el cd Violent by desire 2 compilado que agrupa varias bandas de sudamerica, Orion music lo edita y se viene proximamente 2 fechas en buenos aires presentando este material el 22/5 en Burzaco y el 23/5 en capital federal asi que a escuchar el cd y a no perderse el show de estos demoledores cordobeces que se que no defraudaran a los fans del black metal
Avulsed es una banda que hace rato que viene sacando material de alta factura, los espa単oles hacen death metal con algo de grind pasando por un avanico muy productivo de metal extremo coquetean con el metal sueco de a ratos. este cd en particular titulado Ritual zombi seguramente sera una placa de coleccion, se que es prematuro decirlo ya que es del 2013 pero el cd no tiene desperdicio es un temazo tras otro.Incluye el cover zombie ritual de los inolvidables Death a modo de jugar un poco con el titulo del cd, la tematica d elas letras es lo apocaliptico sumado a la aparicion de zombies que lo devoran todo, seguramente si sos fan de cannibal corpse lo sabras disfrutar
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1-Para arrancar la clasica presentacion, souls of under music maga-zine les da la bienvenida amigos cordobeces. (Rey Voices Inside Distro)
como filosofia de vida ya que era el angel caido transformado el la fuerza de mayor rebelion en contra de todo lo relacionado con Dios ¿Que opinas de esta afirmacion?
Muchas gracias por este espacio y el apo- Por lo que a mí respecta, desde siempre yo al black metal nacional. he tomado como base dogmática al luciferismo en el mensaje que he llevado a tra2-Se viene una mini gira por buenos aires vés de los años, hablo de todo aquello que el 22 de mayo en Burzaco zona sur del co- vivo y experimento. Cada noche y al nuevo nurbano bonaerence y 23 de mayo en ca- día. Nada es subliminal en mi oscuro arte. pital federal, ¿Que perciben que sienten? 5-El satanismo y es cristianismo son validas las 2 o alguna no Bueno, es la primera vez que tocaremos con la banda en buenos aires y por ello es- En mi opinión, cada uno debe seguir su tamos muy entusiasmados, llenos de fuer- naturaleza, el libre albedrío eternamente. za para llegar por allá a detonarles sus mentes.Sabemos que es un público con 6-Hay organizaciones y sectas que venemucha potencia. ran a Satan tales como el templo del set, la church of satan, la dragon rouge ¿Crees 3-En 2014 particiaparon de un CD compi- que pueden llegar a provocarles la muerte latorio extremo sudamericano llamado Vio- a quienes la integran? como paso en nolent by desire 2, material que llego a boli- ruega por ejemplo? via, chile, uruguay y brasil ¿Que repercusion les genero? En noruega, ocurrió un acto de traición, un crimen imperdonable. Y con lo que respecSer parte de ese copilado, fue de gran ayu- ta a esas sectas y demás, no me interesa da para la banda ya que nos contactamos en lo absoluto los que les pueda ocurrir, con mucha gente de aquellos países y lo- cada quien debe saber describir su destigramos excelentes contactos para fechas no. a futuro. Es muy reconfortante para las bandas que como nosotros están en el un- 7-¿Que cd vienen a presentar? y con que der extremo de nuestro país que existan show se van a encontrar los asistentes al personas que nos brinden su apoyo y ha- The pagan emperor fest 8 gan que la escena crezca. Llegaremos a bs as presentando “Arcana 4-Muchas bandas se inspiran en el ocultis- luna funeral” que está editado por el sello mo, el satanismo en si y entre otras cosas Furias Records, disco que fue grabado ínescuche decir que se tomaba a lucifer tegramente por mí. Actualmente arme un
nueva formación para en vivo, Tenemos muchas ganas de estar sobre las tablas en Burzaco! Y Capital, para brindarles un intenso show a los asistentes, hemos preparado casi todas las canciones del cd, más un cover de una banda legendaria… 8-¿Como es la escena extrema en cordoba? ¿Hay calidad y cantidad? Las bandas de córdoba están creciendo en varios aspectos, hay seriedad, compromiso y una buena energía. Acá hay bastantes shows los fines de semana con buenas bandas de metal y nuevos locales para tocar. 9-¿Que bandas extremas de buenos aires conoces? Inferí, Artes Negras, Grima Morstua, Infernal Winter, Panikos, Hijos de la aurora, Wolves Winter, Dark Blasphemer, Lesa Humanidad y varias mas… 10-¿Que 3 bandas influencian a Darker mysteria? Dissection, Gorgoroth, Inmortal , 11-Un mensaje para todos los blackers que estan esperando su llegada a Baires Gracias por la entrevista Souls of under music maga- zine!, Les mando un fuerte abrazo desde esta maldita córdoba capital, y los espero a todos por bs as para así disfrutar de una noche llena de un diabólico delirio!!! Darker.
Los domingos 22:00 por fm schenker radio online fmschenker.blogspot.com.ar conduccion mauricio
Locos por el Rock,
tros estudios: Radio Bohemia 88.3 Fan Page: https://www.facebook.com/proNace con el objetivo de realizar, un progra- file.php?id=100009340236040&fref=ts Grama de Rock/Heavy en una escuela secun- cias! daria y educativa. ESTOS PIBES TIENEN TODO EL AGUANTE Objetivo llevado a cabo por Sergio Espino- DE MAGA-ZINE!! sa, Ivo Ruggeri y Federico Sanchez, pibes Gracias Chicos por la labor que hacen !! entre 15 y 18 años, oriundos de Brandsen, Apoyemos la nueva sangre de los que en algun momento estaran al frente luchando Buenos Aires, Argentina. por la escena Underground!! Desde un principio, ibamos con la idea de que no nos iba a escuchar nadie, es decir, LARGA VIDA A LOCOS POR EL ROCK! un programa de musica pesada en una escuela, era muy raro, creo que de nuestro STAFF MAGA-ZINE proyecto de programa es lo que mas llama Veronica Cavallaro. © la atencion, jaja... A medida que el tiempo pasaba mas gente se iba sumando a este sentimiento, e ibamos recibiendo aguante desde varios lugares, nuestra aparicion en esta revista, se la agradecemos tanto a Vero, como a Marcelo Rebot, padrino de este proyecto, quien nos brindo el contacto, y nos hace el aguante desde el principio. Hoy en dia llevamos ya 8 emisiones, con alegria, emocion y sentimiento, solo les queremos decir gracias y que sea rock, que sea metal, gracias y saludos!! Que nunca se corte este sentimiento!! Esta es nuestra reseña vero, Gracias y mil Gracias! Contacto: 2223525098(Fede)/2223412532(Sergio)/2223574508(Ivo) Pagina para poder escucharnos por internet: www.ustream.tv/locosporelrock , martes y jueves a partir de las 19:00 hs, nues-
PREDICANDO FOLK
Odín está casado con 3 mujeres, cada una simbolizando una parte de la tierra
Nuevamente nos volvemos a encontrar. Mayo es un mes particular para nosotros los argentinos. El 1 se festeja el día de trabajador, luego el 25 la revolución del pueblo, contra la colonia española.
Frigg. Simbolizaba la tierra cultivada. Con ella tuvo a Balder, Hoder y Hermod. Jörd. Simbolizaba la tierra deshabitada. Con ella tuvo a Thor y a Meili.
Lo cual me lleva a pensar en lo más profundo de nuestras raíces. En los pueblos originarios, en la cultura y costumbres argentinas. Por lo tanto en lo musical, elegí a mí entender a una de las bandas más representativas, De nuestro FOLK METAL argentino para presentárselas. También les voy a contar de otra banda de folk de nuestra querida Patagonia. Digna de ser conocida, en todas las latitudes del mundo. Ellos son un grupo que apuestan a cantar en castellano, Con hermosas melodías y el power del metal. El mes pasado les dije que íbamos aprender un poco sobre cultura nórdica. Para situarnos en contexto a la hora de escuchar bandas folk internacionales. Con el fin de comprender en muchos casos las letras inspiradas en dioses, seres fantásticos, guerreros, bosques, paganismos en general, etc…
Ring. Simbolizaba a la tierra invernal y helada. Con ella tuvo a Vali. No podemos olvidar que, según la mitología escandinava, Odín es también el padre de los primeros humanos Ask y Embla. La morada de Odín en Asgard, es Valaskjalf, donde reina desde su trono él puede observar los 9 mundos. Cuando el dios no está allí, son Vili o Vé, sus hermanos, los que gobiernan en su lugar. La morada de Odín también la podemos encontrar en el Walhalla, que es la residencia de los guerreros valientes muertos en combate. Es que Odín recompensa siempre a los guerreros intrépidos. Por ello se dice que Odín encarna.
Estaba considerado como el dios más sabio de todos, pero aun así tuvo que pasar y superar unos ritos iniciáticos muy agotadores. Por ejemplo, debió sacrificar su ojo derecho para Como no podía ser de otra manera el primero beber del pozo de Mimir y poder alcanzar la en la escala, cuando nos referimos a cultura sabiduría universal. nórdica es ODIN. También es el dios del conocimiento pasado Odín (“furor “) está considerado como el rey (gracias al agua que bebió del pozo de Mimir), de los Dioses según la mitología nórdica. Es presente (gracias a sus 2 cuervos y su trono) el dios de la guerra, de la muerte, de la sabi- y futuro (gracias al don de ver el destino de duría, de la poesía y de la magia. Es hijo del los hombres, que le enseñó la diosa Freyia). dios Bor y de la gigante Bestla y tiene 2 her- Además, bebió hidromiel de la poesía, convirtiéndose en inspirador de los poetas. manos: Vili y Vé.
Odín decía: “El lobo gris amenaza la morada de los Dioses”. El lobo gris es el lobo Fenrir que lo matará en Ragnarök, devorándolo. Esta frase y el posterior desenlace, clarifican su inquietud y sus bruscos cambios de humor. www.webmilologia.com Dejamos un poco de lado la cultura escandinava. Ahora nos situamos en Argentina, al comienzo les hable de la banda elegida a mi criterio, para celebrar un nuevo aniversario de la Revolución de Mayo. Ellos resaltan el folklore norteño con todo el power del metal. Les presento a:
RAZA TRUNCKA. Es un proyecto que empieza a gestarse en el año 2000, luego de dar vueltas solo en una guitarra criolla nace recién en el verano del 2004, José Luis Terzaghi, junto a su alumno de batería y percusión, Juan Andrés Álvarez, comienzan a ejecutar algunos arreglos de forma acústica, guitarra y bombo, luego con Paolo Riggi realizan diferentes actuaciones en peñas de la ciudad de Salto.
cívico-militar genocida instaurado en Argentina, Raza Truncka participa junto a otras bandas de la ciudad de Salto en la grabación de un disco en vivo que llevó por título “Liberarte” y que tuvo como finalidad recordar a los desaparecidos, principalmente a los que habían nacido y/o militado en Salto. En esta ocasión son editadas las versiones arregladas de la “Pockoy Pacha” (de Cristóforo Juárez y Carlos Carabajal) y “Fueguito de la mañana” (de Peteco Carabajal). Ese mismo año son elegidos para formar parte de la jornada llamada “Arte Joven” realizada en la ciudad de Mar Del Plata y organizada por Cultura de la Prov. de Buenos Aires. En 2009, la banda se propone grabar su primer Trabajo discografico en los estudios “El Garage” de Gustavo A. Charras, ubicado en la ciudad de Arrecifes, habiendo ya pre-producido y pre-seleccionado tanto temas propios como canciones arregladas.
Luego de mucho esfuerzo, trabajo y dedicación sale a principios de 2010 “Misteriosa comunión” producido por José Luis Terzaghi y Entusiasmados por la aceptación que recibía Gustavo A. Charras y editado por la Unión de la propuesta, José Luis convoca a otros com- Músicos Independientes (www.umiargentina. pañeros para consolidar un proyecto musical com). que pueda fusionar sus estilos preferidos: el Heavy Metal con el folcklore, más algunos so- Raza Truncka tuvo el gusto de tener como innidos ambientales. vitados para la grabación a: Ernesto Guevara Con arreglos propios sobre el cancionero popular se forma el grupo bajo el seudónimo “Folckmetal”, que en pocos meses fue rebautizado como “Raza Truncka”, reivindicando la identidad de los pueblos originarios y a las personas inmigrantes, golpeadas por distintos acontecimientos históricos del mundo. En marzo de 2006, a 30 años del último golpe
(músico de Raly Barrionuevo, Dúo Vislumbre y solista) y artistas de la ciudad de la Salto como el Tape Lucena, la Negra Viera, Pietra López, Luciano Spinozzi y Sol Ana Ayastuy. Para el año 2011 realizan su primera gira en la provincia de Córdoba, privilegiando sus presentaciones en Cosquín. Allí participan de
Ruiz, Hugo “El Cuervo” Pajón, Carlos Palermo y Pablo Vignati (Los chaza), Namuncurá y los primitos del Morales, Candela Mazza, Ariel Zevallos, Guillermo Córdoba, Patricio Testa y Lucas Baldomá (Pachamama); y músicos de otros países como Rodrigo Kavieres de Chile, A mediados de 2011 Raza Truncka ya confor- (integrante del grupo “Guerrillerokulto”) y Leomada con: José Luis “Locko” Terzaghi (voz, nardo Alfonso Carlini de Uruguay (Cantante y guitarra eléctrica y criolla) Fausto “Pelito” Nas- guitarrista de “Pecho E´ Fierro”). cimbene (voz y bajo), Diego “La Raba” Palavecino (guitarra clásica y acústica), Fernando Sitios oficiales “La Vieja” De Lucía (guitarra eléctrica), www.razatruncka.com.ar Ezequiel “Colo” Evangelista (batería y bombo http://www.youtube.com/watch?v=kf4DLjYlegüero), comienzan a grabar en los estudios Q5Xg “El Garage” su segunda producción de mane- http://www.youtube.com/watch?v=YOfBfUSra independiente y autogestionada que se TyBQ editó a finales de ese año y llevó por título “Ni con delicadeza ni con cuidado, ¿Acaso tiene Discos http://www.mediafire.com/?5y63klw71cdk85q delicadeza vivir, romperse el alma?”. http://www.mediafire.com/?pjh6fs1xc4sgmxv Vale la pena aclarar que para editar este EP http://www.mediafire.com/download/ la banda no tercerizó ninguna instancia de producción, siendo parte de todos y cada uno 8k49i19o6ga0o9d/Raza+Truncka+-+DanZade los trabajos que implica editar un disco (di- chaPogo+-+2013+-+Mp3+320kb.rar seño, impresión, grabación, corte, doblado y Link del video de Promoción de la Participaencefalonado). ción en el disco de Alex Skolnick, Guitarrista Luego de su última gira realizada por Córdo- de la legendaria banda TESTAMENT que se ba y la zona y Santiago del Estero en el vera- propuso juntar músicos de todo el mundo y no de 2012 y sumando al proyecto a Juan hacer un disco llamado “Planetary Coalition” “Rata” Casanovas (Percusión) Santiago “Hector” Boscacci (guitarra eléctrica) y Maximilia- https://www.youtube.com/watch?v=87ncMno “Larva” Ledesma (Violín), la banda se dis- QRiX44 pone a terminar de grabar lo que será su tercera producción Independiente; un disco Como pueden ver esta banda tiene mucho que pretende revalorizar la danza con la ener- que dar a conocer. Sus valores por lo autóctono la esencia de Raza Truncka a mi entender. gía característica de la banda. Es larga la lucha que tuvieron por llegar donParticiparon como invitados en la grabación de están en esta oportunidad extraje parte de diferentes artistas del país, tanto de la escena su historia. del folclore como del rock argentino, entre Los detalles que vale la pena conocerlos los ellos: Horacio Banegas, Rubén Patagonia, Pucho pueden encontrar en su página de Facebook los festivales callejeros y se destacan en las peñas jóvenes como “La Fisura Contracultural” y “La Callejera”, situación que le posibilitará a la banda encontrarse con más puertas abiertas en la gira del verano siguiente.
h t t p s : / / w w w. f a c e b o o k . c o m / p a g e s / R a - Biografía za-Truncka/397272650363025?sk=info&tab=page_info Barloventos se forma en Diciembre del 2012 con Matías Castillo en bajo, Julián Ariaudo en Agradezco a José Luis Terzaghi (el Locko)- guitarra y voz y Mauro Caldironi, en teclados. guitarrista, por toda la información brinda y la Fusionando teclados épicos con folk celta, buena predisposición. nórdico y tintes piratas con una voz estridente y bases de rock pesado.
Los piratas de nuestra Patagonia
El proyecto se concreta cuando se incorpora el violinista Carmelo Cambarieri y José QuinNo voy a negar que al escucharlos, inmediata- tana en batería. Con el objetivo de ser telonemente pensé en la afamada banda española ros de La Vela Puerca en la fiesta nacional del de folk metal o rock pesado como dicen ellos. tomate en la marque (febrero 2013). Si, esa que tiene un trio de Gaias. En Marzo de 2013 José Quintana es reemplaNo estoy comparando si no descubriendo a zado por Martín Fernández cambiando el rummedida que recaudo material para mi columna bo hacia un estilo más pesado. Carmelo Camque aquí en Argentina, cada vez son más las barieri deja la banda. bandas under que no tienen nada que envidiarles a las europeas. Hay cantidad de bue- Con esta formación hemos tenido varias prenos músicos con proyectos originales. Como sentaciones en fiestas provinciales, nacionael que les le traje en esta ocasión, permítanse les y en bares de la zona. conocer a Barloventos En Octubre 2013 Cristian Van de Couter se acercó a nosotros y empezó a cumplir la funBARLOVENTOS ción de Manager. Es una banda Argentina de Folk Metal creada a fines del año 2012 por el vocalista y guita- En Diciembre 2013 se graba el primer álbum rrista Julián Ariaudo y el tecladista Mauro Cal- titulado “Contra Viento y Marea”. dironi. En enero 2014 se incorpora el violín de Lucas Desde su formación La banda se Caracterizó Obregón, dándole un tinte más folk pirata. por mostrar una mezcla de varios estilos musicales; en los que se podrían apreciar el Rock A principios de Marzo 2014 Matías Castillo pesado; mezclado con música clásica, épica y realizó su última presentación con Barlovencelta. Su formación actual está compuesta tos, Incorporándose en el bajo Tomás Perfetti. por: Julián Ariaudo en voz y guitarra, Mauro A fines de 2014 Barloventos participo en el Caldironi en teclados y coros, Martín Fernan- Evento de rock itinerante Somuncura Rock, dez en Batería, Lucas Obregon en violín y co- haciendo una gira por la patagonia sur Argentina. ros y Tomás Perfetti en bajo y coros. En Noviembre de 2014 participo en el evento
nacional de Folk Metal “Wild land fest” den AUREUM ET CORDAS TRIO Campana, Buenos Aires, Argentina. h t t p s : / / w w w. f a c e b o o k . c o m / e v e n ts/1418460401782408/1419454885016293/ Actualmente Barloventos se encuentra gra- ● 09/05 – NOCHE DE DRAGONES II. (Recobando su segundo Cd full lenght, el cual será miendo) titulado “La Senda Etérica” https://www.facebook.com/ events/304676906369484/ Discografía: ● 09/05 - EINHER SKALD ACÚSTICO. https://www.facebook.com/ “Épico” 2012 Demo events/1559071667687396/ “Contra viento y marea” 2013 full lenght ● 10/05 - FERIA METALERA 6ª EDICIÓN. https://www.facebook.com/ Line up: La banda actualmente está formada events/1593507927558473/ por: ● 16/05 - CICLO DE MÚSICA ANTIGUA 2015: Julián Ariaudo en voz y guitarra; Mauro Caldi- FUGA VIVACE DI NOCCIOLE roni en teclados y coros; Martín Fernández en h t t p s : / / w w w . f a c e b o o k . c o m / e v e n Batería; Lucas Obregón en violín; Tomás Per- ts/1418460401782408/1419454885016293/ fetti en bajo y coros; Cristian Van de Couter ● 17/05 - MUNDO TOLKIEN II. https://www.facebook.com/ Manager. events/1564224937176766/ Sitios oficiales ● 23/05 - CICLO DE MÚSICA ANTIGUA 2015: LAURA FAINSTEIN https://www.facebook.com/Barloventosweb h t t p s : / / w w w. f a c e b o o k . c o m / e v e n ts/1418460401782408/1419454885016293/ www.soundcloud.com/barloventos-folkmetal ● 24/05 - FERIA MEDIEVAL DEL CLAN DEL OSO. www.youtube.com/user/barloventosfolkmetal h t t p s : / / w w w . f a c e b o o k . c o m / events/353065318226547/ https://twitter.com/barloventosfolk ● 30/05 - CICLO DE MÚSICA ANTIGUA 2015: ENSAMBLE BARROCO IN AETERNUM. Gracias Lucius (violinista) de la banda por h t t p s : / / w w w . f a c e b o o k . c o m / e v e n brindarme todo el material para la nota. ts/1418460401782408/1419454885016293/ ● 31/05 - VALHALLA FEST III. https://www.facebook.com/ A continuación la agenda cultural y events/357933827744021/
musical des mes de Mayo
Así terminamos esta edición de predicando folk. Gracias a todos los lectores de Maga-Zi● 02/05 –REUNION DE VALHERJES EN ne NEUQUÉN patomaguna@gmail.com https://www.facebook.com/ events/891134864263706/ ● 09/05 - CICLO DE MÚSICA ANTIGUA 2015:
que cada integrante tiene diferentes influencias, de la combinación de ellas salen los teEl nombre de la banda se debe a un tema mas de Culebra. Algunas de las influencias de una banda nacional de Death Metal, lla- que compartimos son: Pantera, Sepultura, mada Lobotomy, cuyo título es “Culebra work Slipknot, Slayer, etc. malicious”. 5) ¿En que se enfocan al tratar las líricas? 2) ¿Cuantas veces se toparon con “MaliAl momento de componer las letras nos cious” mal escrito, jaja? El terror de los reenfocamos en diversos temas. En nuestra dactores. primera etapa principalmente los temas traLa mayoría de las veces nos encontramos taban de vivencias personales; en lo que fue con el nombre escrito como “MALICIUS”, y nuestro segundo trabajo las temáticas enfocaban más a lo social. De hecho, “Mecanishasta hemos encontrado Culebra con “K”. mo de Defensa” es un álbum conceptual que 3) ¿Cuánto tiempo hace que están forma- habla sobre la locura que existe en la sociedos? dad que nos lleva a tener en nuestro mundo curas violadores, estados genocidas, exploEl 21 de marzo de este año (2015) festeja- tación laboral, etc. mos los 8 años de la banda, igualmente de la formación original solo quedan dos integran- 6) ¿Cómo fue la experiencia de haber trabates, y con la formación actual poco más de jado con Iván Iñiguez como productor artístiun año. co? 1) ¿A qué se debe el nombre de la banda?
La experiencia de trabajar con Iván fue 4) Si tuvieras que citar influencias a la hora muy buena, recomendamos que visiten su de componer. ¿Qué bandas serían? estudio ya que el es un hombre muy talentoUna de las cosas buenas de la banda es so y con años de recorrido en el metal y cuen-
ta con un estudio muy cómodo en el cual se pueden lograr grandes resultados. Nosotros desde nuestra experiencia quedamos mas que satisfechos en como quedó “Mecanismo de Defensa”.
parse. No siempre es fácil hacer que todos dediquen el mismo tiempo por diversas cuestiones, pero tratamos de dividir tareas y de que el laburo sea equitativo. Así que no hay un tiempo definido.
muchos momentos que nos acercan aún más con las personas a las que les gusta la banda.
7) ¿En qué notás que evolucionó la banda 10-) ¿Que creen que despliegan cuando sudesde aquellos comienzos? ben al escenario?
La verdad no lo sabemos, es una posibilidad, pero no creemos que el estilo de la banda sea concretamente thrash, aunque tenemos varias influencias de ese palo que en algunos de nuestros temas se pueden notar. Lo bueno es que al no ser estrictamente thrash, el público que sigue a la banda es variado.
A lo largo de los años cada integrante fue madurando, creciendo musicalmente con su instrumento y por lo tanto la banda mejoró notoriamente a la hora de la composición, producción y performance en vivo. Además, el hecho de tomar a la percusión como instrumento fundamental nos abrió ampliamente el campo compositivo. A lo largo de estos años, nos hemos equipado mejorando nuestra puesta en escena y hemos pulido muchos detalles que ayudan a que la banda progresivamente suene mejor.
Cuando subimos al escenario es el momento en el que mostramos todo el laburo hecho en los ensayos, expresar cosas a través de las letras además de la música y tratar de encontrar una identificación con el público. Ponemos toda nuestra energía para que salga bien y además disfrutamos nuestra música. Siempre tratamos de brindar un buen show para que los que ya nos conocen puedan disfrutarlo y para atraer la atención de otras personas a que nos escuchen.
11-) ¿Para qué banda internacional les gusta8) ¿En que están compenetrados actualmen- ría abrir? te? Esta pregunta depende de que integrante de Actualmente estamos en lo que llamamos la banda la responda. Esto se relaciona con “Mecanismo de Defensa tour”. Hemos tocado otra pregunta que nos hiciste antes que tiene por varias provincias de nuestro país y viajado que ver con las variadas influencias que hay a Uruguay tratando de llevar nuestro disco a dentro de la banda. Nosotros lo vemos como donde todavía “la Culebra” no es conocida. algo positivo, ya que cada integrante aporta Como proyecto más cercano, a mitad de este cosas distintas a los temas debido a sus inaño lanzaremos nuestro primer Dvd que fue fluencias. filmado en Zadar Club de Wilde, el 6 de Julio del pasado año. Además, ya tenemos 13 te- 12-) ¿Como es la relación con sus seguidomas compuestos para nuestro próximo disco. res? 9-) ¿Cuanto tiempo de sus vidas le dedican a la banda? Se le dedica el tiempo que cada uno puede, además de los ensayos semanales se le agregan otras cuestiones en las que hay que ocu-
Por lo general, con la gente que va a ver la banda pegamos onda y todo termina en una relación de amistad, que entonces pasan a ser amigos más que seguidores. En muchos de nuestros shows organizamos el traslado al mismo en un colectivo para ir con la gente en donde tenemos la oportunidad de compartir
13-) ¿Sienten que el revival del thrash ayudó a que se acerque más gente a ustedes?
14) ¿Algún mensaje para el lector? Nuestro mensaje es claro y directo, que el lector no se encierre en solo las bandas de renombre ya que en el under del metal argentino hay mucha calidad y variedad de bandas que vienen pidiendo atención.
EL BORDE: PROGRAMA DE RADIO por Cofradia Metalica sábados a la noche, a partir de las 23 horas (hora argentina) por la RK 91.5 FM de la ciudad de Quilmes, o a través de las paginas web www.rk915fm.com.ar o www. elbordefm.com. ENTREVISTA : Toda historia tiene un comienzo, y esta no es la excepción a la regla. Aquella se remonta a un viernes del año 2006, para ser más exactos, el viernes 21 de abril de ese año, cuando al encenderse la luz roja que les indicaba que estaban en el aire, dos jóvenes comenzaban a surcar un largo camino que sigue hasta el día de hoy. Un sueño que empezó a ser realidad: un programa de radio que iba más allá de los parlantes. Marcelo Rodríguez y Juan Manuel Lettelier daban vida a “El Borde”, una locura que hasta estos días sigue siendo una verdadera charla de amigos.
“EL BORDE” y lo seguimos usando actualmente. EB - ¿Cómo fue el arranque, el primer programa? Juan Manuel Lettelier- El comienzo fue con una editorial sobre la ley del músico, después de abrir musicalmente el programa con un tema de La Renga, banda de rock argentino. Iniciamos nuestro primer bloque al aire junto a Marcelo. EB - ¿Cuántos integrantes tenían? JML- En el comienzo, éramos tan solo Marcelo y yo, y teníamos que operar y conducir, tarea complicada pero no imposible para dos personas que aman la radio. EB - ¿Costó mucho la incorporación de nuevos integrantes?
MR- La primera persona que se incorporó fue Daniela Ferreiro, aproximadamente a los tres meses de iniciado el programa. JML- A partir de ese momento, y a lo largo de El Borde - ¿Cómo se gestó la idea del progra- estos nueve años, fueron pasando muchos ma? integrantes hasta llegar a ser, en el año 2009, doce personas, las cuales desarrollaban disMarcelo Rodríguez- La idea surgió en el año tintas tareas en el programa. Actualmente, el 1995 cuando conocí a Juan y se terminó de programa cuenta con cinco integrantes. gestar en el año 2005, en un recuento de varios años de ausencia. EB - ¿Cómo surgió la idea de llevar bandas a EB - ¿De dónde salió la idea del nombre?
tocar en vivo?
MR- Surgió de ver una banda tocar en un MR- El nombre salió de un tema de la banda programa amigo en la misma emisora. nacional de rock argentino Soda Stereo, “Persiana americana”, que en unos de sus estribillos dice “esta en el borde casi apunto de EB - ¿Tienen un cálculo de cuántas pasaron caer…”, y de esa frase se extrajo el nombre hasta ahora?
JML- Pasaron más de cien bandas de todos JML- Nunca nos encasillamos en un solo eslos estilos a lo largo de los más de cuatro- tilo pero el rock es el hilo conductor de la mucientos programas que llevamos al aire, entre sicalización del programa. eléctrico y acústico. EB - ¿Quién es él o los encargados de elegirEB - ¿Siempre estuvieron en la misma radio? la? JML- No. La idea del programa nace en Radio Porteña en el año 95, pero por cosas de la vida, comenzó en radio Ahijuna (94.7 FM) allá por el año 2006. Luego de un cambio de frecuencia y espacio físico, en el 2010, nos mudamos a la RK 91.5 FM, en donde estamos actualmente. EB - ¿Cómo fue el traspaso de una a otra?
MR- En un comienzo, la música la elegía yo. En unas de las temporadas, esa función la cumplió un ex integrante, Nicolas Valentini. En la décima temporada, la que estamos llevando adelante este año, la música es elegida entre todos los integrantes, aunque también los oyentes pueden elegir la música que quieren escuchar.
EB - Volviendo al tema de las bandas, ¿les MR- El traspaso de radio Ahijuna a Coopera- costó mucho conseguir que fueran? tiva RK nos tuvo dos meses fuera del aire hasta poder arreglar el horario y el día ade- JML- Siempre las bandas tuvieron buena cuado para poder continuar con el programa. predisposición para con el programa porque esto es un ida y vuelta: a la vez que tocan en EB - ¿Siempre la idea del programa fue que vivo, difunden su música. sea una charla informal? EB - ¿Tuvieron algunas, sin dar nombres, que después que actuaron se preguntaron MR- No siempre. El programa fue variando porque las trajimos? desde la forma de empezarlo hasta el desarrollo del mismo, temporada tras temporada, MR- Si, hubo algunas entre las más de cien manteniendo la esencia de la charla entre bandas que pasaron. Por suerte, muy pocas amigos. fueron las que dejaron sus marca negra en el mundo de los artistas que pasaron por el proEB - ¿Qué tipo de secciones hubo? grama. JML- Un montón en estos años. Haciendo un poco de memoria, hubo secciones de cine, deportes, literatura, cuentos, radioteatro, sexología, tragos, tecnología, agenda cultural, teatro, historia del rock nacional e internacional entre otras tantas que en este momento se me escapan a la memoria.
EB - Además de bandas, ¿hubo otro tipo de invitados? JML- Hubo un abanico de invitados entre los cuales podemos destacar psicólogos, astrólogos, periodistas especializados en vinos y políticos, entre otros tantos.
EB - ¿Qué estilo de música es la que suena? EB - Hace muy poco cumplieron nueve años
y van por la décima temporada, ¿pensaron dadera charla de AMIGOS. que iban a llegar a tanto? E-mail: Elbordefm@gmail.com MR- La verdad que no. Año tras año nos fue Twitter: @elbordefm dando fuerzas para poder seguir mucho tiem- Facebook: www.facebook.com/pages/El-Borpo más al aire. de El Borde EB - Por último, ¿cuáles son los siguientes pasos del programa? MR- Mantener la línea intentando sostener el proyecto que tanto trabajo nos dio desde aquel primer programa de 2006, seguir brindando un espacio para las bandas under, seguir disfrutando de la mejor música y, principalmente, mantener infinitamente una verdadera charla de amigos. “El borde” lleva nueve años de vida. Actualmente, se los puede escuchar los sábados a la noche, a partir de las 23 horas (hora argentina) por la RK 91.5 FM de la ciudad de Quilmes, o a través de las paginas web www.rk915fm.com.ar o www.elbordefm.com. Nosotros estuvimos dialogando con los creadores de esta aventura, pero en la actualidad además de ellos dos, el equipo cuenta con la participación de Daniela Ferreiro, Leonardo Fernandez y Mariano Rodríguez. Ellos, semana tras semana, brindan un grato momento de ocio, del que se puede disfrutar de muy buena música, tanto de los grandes artistas consagrados como de los que la vienen luchando desde abajo y, fundamentalmente, como desde el principio, de una ver-
Lughnasadh
Entrevista por Cofradia Metalica
pués de varios ensayos, algunos temas propios y covers, pisamos escenario en 2001 con el nombre de Lughnasadh La Force.
1-) ¿Que significa su nombre?
4-) Sufrieron varios cambios en la formación. ¿Como se compone el grupo actualmente?
Lughnasadh es una festividad pagana de la antigua religión celta (Wicca) y se festeja la cosecha. La Force es una carta de tarot que significa la fuerza. Juntas las palabras revelan el significado final: “Cosecharás con fuerza todo lo que siembres”.
Luego de algunas presentaciones, la banda tuvo modificaciones en sus integrantes, Emanuel pasaría a la batería y se buscaría un bajista y tecladista, ya que Nico, el primer tecladista, dejaría la banda por diferencias musicales.
2-) ¿En que año se gestaron?
El proyecto empezó a tener otro rumbo y los cambios de formación también, Iván, el tenor, dejaría la banda por problemas personales, a lo que se decidió dar un giro y ser un dúo con un estilo más al power metal épico, cambio de letras y temas más fuertes. El grupo se compone: en la primera viola, Matías Timpanara; en la segunda guitarra, Flaken Ari; en el bajo, Alejandro Campetta; en batería, Emanuel Bonacic Kresic; en voz masculina, Julián “el Polaco” y en voz femenina, Gabriela Mónaco.
La banda se gestó en el año 2009. 3-) Tengo entendido que arrancaron haciendo covers de bandas extranjeras, épicas y sinfónicas. ¿Es así? Empezamos con la idea zapando temas de Nightwish, Épica, Therion, entre otros acústicos, por lo que necesitábamos una voz masculina. Yo me encontraba en el coro del teatro Roma e invité a un amigo (Iván) a hacer la otra voz para darle los toques más que nada a los de Therion, donde se necesita la voz masculina. Después de unas semanas, subimos el material a Youtube y la respuesta de la gente nos hizo dar ganas aún de formar una banda de metal sinfónico. Se empezó la búsqueda de músicos, necesitábamos un tecladista y baterista, ya que Emanuel, actual batero de la banda, era en ese momento el bajista. Después de la búsqueda, empezamos los ensayos en La Taberna que es una sala de ensayo de Avellaneda. La banda llevaba el nombre de Lughnasadh, primeramente. Des-
5-) ¿A qué le atribuís esos cambios? ¿Sentís que la cantidad de integrantes que requiere la propuesta de Lughnasadh La Force influye? Los cambios son a causa de falta de compromiso en algunos ex integrantes y las diferencias musicales, la cantidad de integrantes es necesaria para dar potencia a las historias pero algunos instrumentos pueden ser suplantados de acuerdo a como se armen los temas y la química que tengan los integrantes a la hora de componer. La propuesta de Lughnasadh La Force, no podría plasmarse de no ser por los músicos actuales de la for-
mación, la banda no es un grupo de música solamente sino una forma de vida, los años te van cambiando la forma de vida e ideas, es llevarlo a otro lado, donde cargar de fuerza y entusiasmo a lo que queremos hacer en nuestras vidas. Por falta de recursos se nos hace imposible poder realizar todo lo que queremos a nivel escenografía, pero intentamos que la potencia de la banda dé vida a las letras que nosotros contamos. 6-) Tuve la oportunidad de verlos en vivo y los noté muy compactos. ¿Ensayan seguido?
mos que sean parte de esto como grupo y que se vaya expandiendo. Nos alegra ver que en las fechas hay gente que hace amistad por vernos en el show y se reencuentran cada reci... Que te digan gracias a determinado tema, tengo ganas de hacer cosas; los 45 minutos que tocan me olvido de mis quilombos y disfruto del show... No se puede pedir mas.
10-) Personalmente noto que en los últimos años el under está pasando por un momento genial, bañado en calidad. ¿Pensás lo misEnsayamos cada vez que podemos, de dos mo? a tres veces por semana en lo posible. En los últimos años creció mucho, hay más 7-) ¿En que están abocados actualmente? grupos, cada uno en su género (a mi parecer mejores en sonido, escena, etc) que bandas Actualmente estamos abocados a ensayar que ya están arriba, el under tiene cualquier bien los temas para los en vivo y la grabación cantidad de músicos de calidad y eso está del disco que se comienzará a grabar en abril, buenísimo porque quiere decir que en algún la idea es no dejar de tocar ya que es la parte momento van a cambiar un poco los mismos más importante de la banda. nombres de siempre, obviamente con el mayor de los respetos a las bandas que son grandes pero el under tiene siempre que po8-) ¿Como definirías la performance de la ner de su bolsillo, vender entradas, grabar, banda en pleno vivo? buscar fechas, es más a pulmón pero tiene un deseo distinto ya que se hace con el doble La performance de la banda en vivo podría de esfuerzo y un entusiasmo único y la resdefinirla como una topadora. Podemos tener puesta te la da la gente. errores como todos y accidentes por dar lo mejor jaja, pero la potencia y furia son parte 11-) ¿Creés que llegará el momento en el que de lo que hacemos, la gente se carga de todos los músicos puedan vivir de lo que haenergía y esa es la idea. cen? De 1 a 10: ¿Cuán ingenua acaba de ser mi pregunta? 9-) ¿Como es el feedback con los fans? Vivir de lo que a uno más le gusta y lo hace Con los fans la respuesta es muy buena, feliz es el sueño de todos, ser músico y en el creo que es una cosa extraña lo que pasa under es una especie de pesadilla donde se porque hay gente que tal vez no es del am- anhela llegar y siempre está lejos, para nosobiente heavy y sin embargo escuchan los te- tros es importante, es nuestro trabajo en conmas o nos ven en vivo, principalmente quere- junto y tratamos de perfeccionar lo que hace-
mos para ser una banda buena, siempre se miró hacia adelante y se fantaseó algún día ir de gira, viajar y estar tranquilos económicamente, todos tenemos nuestras familias y gastos entonces sería un sueño hecho realidad vivir de esto, aparte se podrían hacer muchas más cosas y trabajar con mucho más tiempo si solo estaríamos abocados en la banda, los chicos trabajan mucho, hay que combinar horarios, traslados, invertir bastante en equipos y lugares, pero es parte de nuestra vida, nosotros somos una banda todo el tiempo, no solo en la sala o en el reci.
sas buenas al final del túnel. Como te dije anteriormente hay muchos, pero principalmente, no dejar que la vida nos aplaque lo que somos o lo que anhelamos, siempre el dicho es el mismo: la vida es corta. Yo creo que la vida es hoy, es el momento en el que se hace todo. Mirar el futuro es bueno, se proyecta; mirar el pasado enseña y alerta; pero el presente es el que nos dirige y prepara para donde vamos.
Ser tenaz ante las dificultades que se nos presentan, seguir adelante si creemos en nosotros aunque te digan que no se puede o no Somos conscientes de lo difícil que es, sin servís para algo porque esa es nuestra deciembargo, nada aplaca las ansias de lograrlo sión. cuando vemos el apoyo de la gente, el cariño y notamos el cambio que tuvimos en estos Ser lo que queremos ser y no lo que quieaños reflexionando un minuto, ahí es donde ran que seamos, porque en el campo de bacreo que en algún momento puede pasar. tallas: ¡Rendirse sin luchar no es una opción! No considero la pregunta anterior ingenua, ¡Muchas gracias a todos y ojalá seamos si fuéramos una banda sin destino, solo de cada vez más compartiendo juntos la gloria y garage y por hobby tal vez jaja, si bien nos el honor! divertimos y la pasamos bien lo tomamos en serio, si no creyera en ellos no podría ver donde está marcado el camino ni a donde vamos. 12-) ¿Algún mensaje para sus seguidores? Es difícil dar uno, nuestras letras y lo que hacemos es parte nuestras vidas, la idea es que no solo escuchen Lughnasadh La Force, sino que miren hacia adelante a pesar de todas las trabas que la vida nos pone y si solo logramos que escuchen un tema o estén en un show y eso les llegue, entonces nuestro trabajo está hecho. Sin sacrificio no hay victoria... Y el camino es largo pero siempre hay co-
Presentacion de Cernunnos junto a Eluveitie el 15 de abril en Vorterix, las fotos son de Smaug Fotografias, otra agencia asociada a Cofradía Metalica. Einher Skald que abrio ese show, tanto Cernunnos como Einher Skald son parte de Cofradía Metálica Management
DEICIDIOS DE AYACUCHO EL INICIO
socio-político-militar jugaba en contra. LLEGAN A LIMA
Deicidios –los que asesinaron a Jesucristo– se formaron como trío a inicios de 1988. Los Deicidios toca en Lima en 1990 y en 1991 almiembros fundadores fueron Guillermo (bajo), ternando al lado de reconocidas bandas de la Rafael (guitarra) y Tulio (voz). época. En el 90, Tulio no pudo viajar con la banda debido a estar indocumentado y corría Los tres son amigos de promoción del cole- peligro de ser capturado por la leva. Fue sugio. Guillermo y Rafael ya provenían de Resu- plido por Koki, por lo cual Guillermo se haría rrección, banda que se presentó en diciembre cargo del bajo y voz para presentarse en ‘El de 1,986 en el histórico ‘Chapla Rock’, que Hueco’. dio origen a las bandas under ayacuchanas. Para su presentación de 1991, la banda viaja En sus inicios estuvieron ensayando bajo el completa y con el apoyo por Sigfrid en la prinombre de Blasfemia, luego se cambiarían a mera guitarra tocaron en el ‘No Helden’. GraSacrilegio y finalmente se quedaron con el ac- cias a sus presentaciones en Lima, Deicidios tual nombre. aparece en la mayoría de fanzines nacionales de la época, incluso en zines extranjeros. El debut se dio el 23 de setiembre de 1,988 alternando con bandas locales. En esa opor- En 1992, Edwin ‘Tampa’ ingresa a la banda tunidad fueron apoyados por ‘Chinito’ en la para encargarse de la batería. Lo único reporbatería, siendo la primera banda netamente tado de esa época en formato cassette fue metal de la ciudad. una grabación artesanal de un ensayo hecho en 1991. Se podía escuchar un incipiente thrash death metal en temas como ‘Falsos Profetas’, ‘Gue- En 1993, ya con la formación estable, decirra Sucia’, ‘Triunfo del Infierno’, ‘Esclavos del den grabar el demo ‘Rincón de Muertos’, pero Poder’ y ‘Ejército del Metal’. la falta de infraestructura, una sala de grabación aceptable y de buenos instrumentos, hizo Para el segundo aniversario del Chapla Rock que no se concretara. –diciembre 88– tocaron al lado de Eutanasia, banda ícono de la escena subte peruana. En Del año 93 al 97, no se da el cambio generaeste concierto Tulio se haría cargo de la bate- cional en la escena ayacuchana y Deicidios ría y la voz. se ve obligado a hacer covers de bandas heavys para atraer nueva gente. En el 89 la banda aparece en el fanzine Cuero Negro, en la que sería su primera entrevista, A fines del 97, se da inicio a una serie de peque los hace conocidos en la escena metal queños conciertos hasta el 2000 cuando la como la primera banda de provincias. Este banda realiza seis versiones de Gritos de fue un primer paso importante para la banda. Guerra con bandas nacionales. En Ayacucho no se hacían conciertos, ya que había pocas bandas y público, y la situación EL RETORNO
Para el 2001, la banda entra en una especie de letargo y Guillermo forma Satrias (death metal). Deicidios retoma los ensayos en el 2005 de manera intermitente y para el 2008 –por sus 20 años de fundación– vuelve de manera definitiva. La alineación hasta el 2,010 fue Guillermo (bajo y voz), Rafael (guitarra) y Edwin (batería). A Guillermo –que también es guitarrista de Cadena Perpetua– se le detecta una enfermedad en las cuerdas vocales y Alfredo ‘Leto’ toma la voz principal. En febrero del 2014 finalmente lanzaron su primera producción titulada Rincón de Muertos por Pentagram Records. Se trata de un CDR con los siguientes temas: ‘Triunfo del Infierno’, ‘Ejército del metal’ y Guerra Sucia, compuestos en 1988, Vestigios de Horror del 91 y The sin of god 92. Además trae como bonus tracks un ensayo de 1990 con las canciones Ayacucho zona de violencia, Mercaderes de Almas, Ejército del Metal y Triunfo del Infierno. Contactos: deicidios@hotmail. com y en Facebook
https://www.youtube.com/watch?v=GwjRrnZj2hA ÉSTE ES EL ENLACE DE NUESTRO VÍDEO OFICIAL. EL TEMA SE LLAMA “VESTIGIOS DE HORROR” Q LO HICIMOS EN 1992. PERO EL VÍDEO ES DEL 2014.
INAUGURANDO LA SECCION: “ AMERICAN WOMAN” LA MUJER DEL MES MAGA-ZINE. ( Auspiciado por “ El Vuelo del Dragon, conducido por Marcelo Rebot, www.elvuelodeldragon.com.ar Todos los Viernes a partir de las 20hrs) INCLUYE UN MINI POSTER DESCARGABLE.
seno Artístico.cuenta su madre que ya se vislumbraba en su personalidad, su carisma, su esencia y su talento musical Nato y que se dedicaría a esta profesión,mostrando una fuerza vocal e interpretativa extraordinaria.,Debido a su voz, su carisma, su fuerza y sobretodo la actitud en sus interpretaciones arriba del escenario. En su Infancia solía ser convocada en su esENTREVISTA A INDAHNNA VON .SU BIO- cuela en actos de cánto solista de Folklore y GRAFIA NO PUBLICADA!!! Tango. (CANTÁNTE,MODELO,DANZARINA) Salió 2 veces Ganadora de Cánto en Centros Culturales Recreativos. CANTÁNTE ARGENTINA DE : (Meen su pre adolescencia,alrededor de los 14 tal,Hard-Rock,Blues,Gospel,Metal Sinfoni- años,empezo a escondidas de su padre en el co,Lírico Operistico). Conservatorio”Centro Cultural De Cánto”,en la localidad de Ramos Mejia.Ganador del 2do “La Música En Su Infancia,su Adolescencia y Puesto en ITALIA.Indahnna al dar buenas caMadurez”. lificaciónes en su corto páso por allí,fue aconsejada por su Profesóra de Canto seguido de CÓMO CANTÁNTE : la Directora de mismo establecimiento : en presentarse al Grupo de Jovenes del Teátro Llamada por algunos Músicos como : Colon y seguír allí sus Estudios de Cánto.el cuál no pudo concurrir por enterarse su paEmpress Music:”la emperatriz de la música”. dre!!. Woman Music:”la mujer música”. The Lady Of Music:”la dama de la música”. Formó su 1er Banda de Garage a los 16 años de edad Llamada “ASPIRÍNA ROCK”.,Nacida en ARGENTINA,Provincia de Bue- tocándo en Zonas Carenciadas y de lo cuál nos Aires,Capital.Bajo el Nombre de : Daniela llegáron a sacar un Demo Pirata. E.lizabeth Von. En 1995 tuvo su 2da Banda,Llamada : “DEL Nombre Professional : Indahnna Von. OESTE”,utilizando Covers. Cantante,Músico,Compositora,Cantautora. Registro de Voz : Sopráno Ligera,Llegando Grabó su 1er Démo Solista de la mano de hasta casi 3 Octavas.sobre Graves,Medios y “Fernando de Arias” Compositor de Musica New Age. Agudos. En Ese mismo Año Decidió retomar Cláses de Modelo Cánto en el tan conocido Conservatorio de ViDanzarina lla Del Parque JOHANN SEBASTIAN BACH. Estatura 1,56 mts y Medidas 90_54_95. http://conservatoriosebastianbach.blogspot. INDAHNNA Se mostró desde temprana edad com.ar/ de la mano de la Directora : Helvecia influenciada con la música por venir de un Parenti de García y del Secretario : Arnaldo
Ignacio Adolfo Miranda Tumbarello ,Indahnna al tener tan solo un par de meses en el Conservatorio,fue seleccionada entre los Alumnos de Cánto para ser la Única Alumna Solista de Cánto en el Aniversario del Conservatorio realizado en el Teatro de Once,tal así que le dieron su apoyo para hacer un tema de su Autoria,2 temas elegidos por el conservatorio,1 a dúo con otra Alumna de Cánto,1 a dúo con un Alumno de guitarra,y la Voz Principal del Cierre con todos los Alumnos de Cánto Para cerrar el Evento de Aniversario Anual.Se Retiro del establecimiento al Sentír su Realización. En 1996 Recibe una Llamada desde PARAGUAY Invitandola como cantante solista para hacer alguno de sus temas,en el Famoso Programa de”EL CONEJO”.similar en ese entonces a lo que era el programa de Marcelo Tinelli por Canal 11. En 1997 tuvo su 3ra Banda Llamada : “Lobo Humanidad” de Blues y rhythm & blues.con Temas de su Autoria. En El 2.000 audicionó en la 4ta Banda Llamada “Perros Callejeros”., la cual buscaba solista,Tal el efecto que causo,el leader vocal de la banda Emiliano le sugirio la propuesta de que Perros Callejeros fuése una formación con 2 Cantantes a Dúo.es así que recorrieron Algunos sectores del Interior y Varios sitios de Buenos Aires.,Realizando Temas de la Banda y covers de Pappo,La Renga,Pescado Rabioso,Los Piojos,Spinetta,Los Ratones Paranoicos y Otros.y Rechazando La Propuesta cómo Solista Del Ex Manager de los Ratones Paranoicos por Cuestión de Etica. En El 2001 se Integro Cómo 1er Corista,de las 2 coristas que ya había en la Banda de Daniel Dinapolli,Llamada : “Ni Uno Ni Otro”. Los cuáles Tenían un género muy particular
indescriptible de Musica Experimental.La misma grabó unos temas para España.,Sin que el Cantante y otros integrantes supiéran. Cuando estaba por Llegár la fecha de uno de los Shows,se corrio el dato de “Indahnna”la Nueva Corista que La Banda habia decidido que séa la 1er voz en los coros.Tal asi que el Reconocido Músico Arnedo de Divididos colega de un integrante fue a verlos tocar.Luego del Show Arnedo a Indahnna Le Haría una Propuesta sobre un Proyecto Ajeno a Divididos.lo cuál en el camarín se supo de ello y esa misma noche Decidieron apartarla dejandola sin el Contacto y la Oportunidad que ella o cualquiér cantante Hubiéra Esperado. En El 2004 Empezó cómo cantante invitada Constante y Vigente en la banda agrupación : “Pio Rock”.Una conocida y Talentosa Banda del Oeste de Trio Power. Indahnna decidio Terminár su Ciclo En el 2008.La Banda Hoy en dia sigue Vigente. (Mientras Tanto en esos 4 Años de Invitada,seguía con Otras Bandas) En 2006 es la Nueva Cantante de la nueva agrupación de la Banda : “Alakrán” En 2007 Audicióna para una de las Bandas de los 70 Pioneras del Oeste : “Moby Dick”Argentina.con una nueva Formación y siendo la 1er Mujer que hayan querido que este en la Banda.Indahnna se retíra al ver discordias entre ellos.Luego la banda decide separarse. En El 2008 es convocada por el Gobernador e Intendente de LA PAMPA,pára los Shows Cómo Solista en los Carnavales de la Localidad de RIVERA(LA PAMPA) En El 2010 es Seleccionada por el ya Fallecido Compositor Musical Pedro Bidegorry.,para formar parte del Proyecto Llamado “Skyline”(sobre Covers en Electro-Music).
- Bass : Pal Fisser - synthesizers, keyboards,Sampler : Pedro Bidegorry - Vocal : Indahnna Von En aquel entonces,con el Cover de (Nightwish,song : Swanheart) obtuviéron el Primér Puesto en uno de los ranking de Alemania”,al 2do Día de su Emisión.cuando el proyecto estaba surgiendo efecto...Pedro Bidegorry Enferma. En El 2011 conoce al Grandioso y Magestuoso Cantante de Opera : “Eduardo Scaiola”Tenor,el cuál ha compartido Escenario en más de una oportunidad,con el Grande Tenor Italiano “Luciano Pavarotti !!!.Eduardo Scaiola : Fundador y Director de la Academia de Canto Scaiola,Propóne a Indahnna para Trabajar a Dúo...Haciendo Lirico y Temas como : The Prayer,Con Te Partiro,(y otros que se agregarían a la lista del repertorio).Pero que por cuestiones de otros trabajos no se ha podido Concretar. “”AUNQUE ESTA PROPUESTA HA VUELTO A ESTÁR VIGENTE Y SE REALIZARÁ EN ESTE 2015.””
tal,blues,rock callejero. Todo esto le dio la versatilidad en el manejo sobre el escenario, la interacción con el público, y un detalle no menor es su indudable belleza la cual no deja que pase desapercibida, que se completa con interpretaciones que dejan sin aliento y haciendo del show un placer a los sentidos, tanto estético como visual, Ha realizado eventos a nivel provincial y nacional para fundaciones no gubernamentales y comedores. También ha realizado numerosas fechas cantando en eventos y convenciones, participo en shows y giras como invitada de otras bandas. Recientemente llamada por el productor compositor y catautor Mony Lopez para Grabar su primer disco SOLISTA de amplios aspectros,el cual no se sábe aún la fecha de salida. CÓMO INSTRUCTORA DE CÁNTO NOS CUENTA : más allá de las millones de teorias que los libros nos depáren,en cada clase el proposito es que el alumno/a aplique en movimiento su esencia,lo que lo caracterize,lo que lo distinga.eso es lo que hace al ser unico en la vocación.,sea amateur o profesional.las clases no se deben enfocar extrictamente en la teoria musical y técnicas vocales.sino en la interpretacion,en el ejercicio de relajación muscular fisico y vocal,en el manejo de la voz sobre o sin el escenario,la emocíon fluida,la actitud y la entrega.,Tratándo de que la Técnica no los absorva...Pára luego que su alma no quéde rígida.
En El 2011/2012 :Proyectos realizados Vários.Banda “REVANCHA” de la mano de Mony Lopez : Leader Vocal.Corísta y Segunda Voz : Indahnna Von.con temas del Cantante y Compositor Mony Lopez,y Covers de Depp Purple y Whitesnake. En El 2012 Entrevista y Acoustic en Radio Indahnna a travez de mas de 25 años en el FM Eclipse 103.5 MZ. Programa Radial Gen- entorno de la música,adquirió vasta experiencia no tanto en lo teórico sino en la parte practe Queno. tica y espontaneidad arriba de un escenario. en estilos como el blues,el metal,rock,tango,En su experiencia integró varias formaciones gospel,y lirico operistico.estudiando con el en bandas de country, Hardrock- Heavy,me- alma cada género dicho.Además ha tenido el
honor en su vida que la convocáran desde precoz edad en tan gran y majestuoso Teatro “el Teatro Colón”...para empezar sus estudios allí. ha escrito mas de 120 canciones como letrísta y compositora.con melodia incluida y sin. las cuáles algunas a travéz del tiempo se perdiéron y otras siguen archivadas a la espéra. Así también cómo la idéa que viéne manteniendo desde hace ya unos años,sobre su Proyect de Metal Sinfonico,llamado ni más ni menos que : “ MEDIEVAL SYMPHONY “.La idéa son juegos de Vóces particularmente del Metal Sinfonico,pero agregando a la mezcla : Lirico Operistico,Voz Metal y Gutural. INDAHNNA VON : SE APARTO DE LA MÚSICA ,TAL ASI DESAPARECIÉNDO Y ELIMINANDO SUS SITIOS DE INTERNET COMO ¡¡MY SPACE!! (ALGUNOS HACKEADOS).TRES AÑOS APARTADA POR PROBLEMAS DE SALUD Y PERSONALES.,QUE COMPROMETIERON A SU VISTA,PERDIENDO LA MÍSMA Y DETECTANDOLE !!BLOQUEO EMOCIONAL TEMPORAL¡¡LO CUÁL TAMBIÉN A SU GARGANTA.SOMETIDA A ESTUDIOS Y PUNZACIONES PARA BIOPSIAS POR TUMÓRES QUE APARECIÉRON EN SU ORGANISMO.LOS CUÁLES EN CIERTOS MOMENTOS DEL DÍA...LE CAUSABAN UNA CLARA DISFONIA !!. Pregunta de Maga-Zine a Indahnna : Este año 2015 cómo lo ves ?..........
Pregunta de Maga-Zine : Oséa que este año estás dispuesta a volver al palo ?......... _Nosé si puedo decír que si o que no (risas),pero el gran anhelo está !!! Pregunta de Maga-Zine : Alguna propuesta en mano ¿? estás esperando ¿? cómo venis ? _Uff !!!.créo en lo personal,que uno siempre de un modo u otro tiéne propuestas (ya séan buenas,regulares o no)véngo tranquila,estoy tranquila sin apresurarme.a mi manera de pensar : ¡¡o lo dás tódo en el escenario o no des nada!!.y esperár¿? mmm créo comprender que uno siempre espéra . o lo tómas o lo déjas...y luego te arrepientes o quizás era lo mejor. Pregunta de Maga-Zine : Lidiaste mucho en el palo de la Música ? Acosos ? _Acosos ¿? jajaja.si porsupuesto !!! quién no véro ¿? es espantoso cuando las propuestas vienen acompañadas del acoso,háces un paráte y dices...ups.....me he equivocado de puerta !!. Pregunta de Maga-Zine :
Refiriendose a la Música,te arrepentis de al_ Este Año Quiéro empezar a renacer,vol- gunas propuestas que tomáste o que no toviendo con Tódo !!!.y por otro lado debo se- máste ¿? guir con los Estudios Medicos sin dejarlos de lado. _ Lamentablemente siiii y muchooo pésa en la balanza !!! pongámoslo así : lo que no tenía
que tomár...lo tomé (aún sabiendo que no me convencía en lo absoluto)....pero era mejor algo que nada. y lo que no he tomado...era tan buéno que me agarraba pánico y lo dejaba pasár tal cuál sisi !!!!!! y a la hora del arrepentimiento míras para atrás y lo buéno nuevamente ya ha pasado por tu lado y lo has dejado escapar.o no te viéne nada ... o te ha de venir tódo junto.
Musico Nicolas Iturre.Que para mi es un Grande en lo que es Composición.y espéro este año no dejár pasár dicho encuentro. y por último...que no es poco : Un evento a Beneficio de un Comedor,que organíza Una Amiga Patricia Avalos y su Programa Radial : (Una Voz Desde El Under)en la zona de Lomas de Zamora,de invitada junto a “”La Banda De Osiris”” que se realizará el 31 de Mayo !!!.Aquí debajo pueden encontrar el Link para Pregunta de Maga-Zine : obtener más información. https://www.facebook.com/photo.php?fbiEs verdad que perdiste practicamente tódo d = 1 0 2 0 3 8 3 5 3 6 0 9 5 3 1 9 2 & s e t = p material,videos,letras ¿? o es Chamuyo? cb.1635358526693156&type=1&theater _ No,no lo es !!! Es Verdad.Lo que ha quedado es basicamente nada y duele el no tener todo!!de repente estár escribiendo detalladamente y explicar punto por punto sin tenér material y prueba alguna !!! sólo han quedado gajos,por decir “casi nada”. lo que ha quedádo es Bizarro tal como suéna la palabra y mucha Impotencia. Pregunta de Maga-Zine : Cómo venis ahora ya ? Quiéro propuestas,idéas !!! .........(risas)........... _ Ahora yá yá yá ¿? respondiendo la entrevista (risas).Hay propuestas e idéas siémpre !!! han comenzado a llamár o aparecér. buéno por supuesto que está latente el trabajar con quién pára mi es ENÓRME y MAGESTUOSO EDUARDO SCAIOLA, y del cuál téngo y siénto muchisimo respeto.Un ser de Luz con todas las letras.un referente en mi vida !!!. También dentro de muy poquito cantaré cómo Invitada con Sinners - Tributo a Whitesnake Argentina.de la mano de Mony Lopez. Hay también una Excelente propuesta del
Pregunta de Maga-Zine : Ok Indi.,Entonces podemos decir que este año volves al palo ? _ Si si,por mi parte si.esperémos que la salud marche por buén puerto,que haya vibra energetica alrededor y que se cumplan los proyectos a Seguír !!!!!!!!!.Crèo que la vida débe comportarse esta vez bién conmigo........... Pregunta de Maga-Zine : Buenisimo !!! entonces para la proxima esperamos que traigas novedades,Ansiamos escucharte nuevamente los que ya te conocémos !!!y se me olvidaba que nos debés tu Historia de MODELO !!!.Para la proxima será??? _ Echo Vero,porsupuesto !!! Cuándo Quiéran !!! Pregunta de Maga-Zine :
Acá en Maga-zine Tenés las puertas Abiertas !!! Te tomámos la palabra en la proxima entrevista sobre la biografia de Modelo y Bailarina.,y Porsupuesto reina con lo nuevo del 2015. _ Grácias por brindarme el espacio tan esperado,y espéro podamos vernos Muyyy Pron-
Nesart Music Producciones trabaja con: Stereopop, Arraigo, Rocklore, Over My Grave, The López Project, Dónde y los Quién, además de sumarse a otros proyectos indirectamente. Contacto: Néstor Fernández 1167806123 nesartpro@gmail.com Palermo - Bs.As https://www.facebook.com/pages/Nesart-Music-Producciones/357390464284940
¿Porque no vemos esa otra realidad?
Slavery and the Eight Veils (La esclavitud y Cuando estaba completando la tercera parte los Ocho Velos), por Don Harkins de El Yugo de Orión, tenia en la cabeza una pregunta bastante insistente, ¿como es posiA lo largo de los últimos años he desarroble que muchísima gente no vea muchas de llado y descartado diferentes teorías en un las cosas que otros si que ven, sobre como intento de explicar cómo es posible que la es el mundo “real” de ahí fuera?. mayoría de personas no puedan ver la verdad, incluso cuando la tienen delante de sus Entender este mundo que nos rodea pasa narices. Aquellos de nosotros que podemos por romper multitud de ideas preconcebi- perfectamente ver la “conspiración” hemos das y multitud de creencias sobre la reali- participado en innumerables conversaciones dad del planeta en el que vivimos, donde, a para compartir la frustración de constatar la nivel físico, económico, financiero, educativo imposibilidad para la mayoría de personas de y social estamos limitados y restringidos comprender los tremendamente bien arguprácticamente al 100% por unas estructuras mentados, demostrados y probados arguclaramente instauradas para suprimir nues- mentos que usamos para describir y explicar tro libre albedrio, poder, voluntad y deseos, el proceso de la explotación y la esclavitud cuando estos van en contra de aquellos que global a la que estamos sometidos. andan en la parte más alta de la pirámide de control del planeta. La explicación más común a la que llegamos es que la mayoría de la gente, simpleEsto no es una simple teoría. Hay miles de mente, no quieren ver lo que realmente pruebas, de informaciones, de informes, sucede en el mundo. de investigaciones, de consecuencias, para darnos cuenta que todo lo anterior no es Personas extremadamente negativas, que la fantasía de un grupo de personas interesa- conforman la elite del poder en el planeta han das en conspiraciones y en aliens. cultivado, muy inteligentemente, un prado de hierba tan verde y frondoso que poca gente, Sin embargo, esto no es suficiente, parece raramente, se molestan en mirar con deteniser, y cuesta entender porque las personas miento, el tiempo suficiente, para darse cuenno son más conscientes de este tipo de infor- ta que no es más que un campo de hierba maciones. artificial. La respuesta, posiblemente, está más que perfectamente explicada en un artículo del periodista Don Harkins, publicado en el año 2001, que he traducido y usado como colofón precisamente a esa parte del libro donde me servía para dar esa respuesta que tan elusiva se me hacia. Este es el artículo:
Las mismas personas que no son capaces de ver el sistema de esclavitud no declarada en el que viven tienen una tendencia a tachar de “teóricos de la conspiración” insanos, aquellos de nosotros que podemos no solo ver la hierba, sino la granja y el castillo de los señores feudales que controlan todo desde lejos.
Y finalmente he entendido el porqué.
rán capaces de explorar las mentiras de la historia, la relación entre el hombre, sus formas de gobierno y el significado de las leyes [como medida de control]. Otro 90% de estos vivirán y fallecerán sin haber llegado a penetrar el tercer velo.
No se trata de que aquellos que no se dan cuenta de que su libertad se está desvaneciendo bajo el liderazgo de esta elite “no quieran verlo” – es que simplemente no pueden ver lo que les sucede porque poseen, poseemos, una serie de velos sin penetrar que blo· El tercer velo: El 10 % de los que penequea su visión real del mundo. tran el tercer velo serán capaces de percibir que los recursos del planeta, incluidos la genTodas las experiencias y sensaciones te, están controlados por un grupo de persoexternas pasan por un proceso de filtrado nas y familias muy poderosas, cuyas poseen el ser humano. Y de esos filtros, tene- siones, manipulaciones y extorsiones, han mos al menos 8 de ellos. servido para fundar la economía global actual basada en la deuda. El 90% de aquellos que · Antes del primer velo: Hay casi 7 billo- rompan el tercer velo no llegarán nunca a penes de personas en el planeta. La mayoría netrar el cuarto. viven y fallecen sin haber contemplado seriamente, jamás, nada que no tenga que ver · El cuarto velo: Los pocos que van quecon aquello que les mantiene vivos y les da la dando, aquellos que llegan a romper el cuarposibilidad de gestionar un poco cada día sus to velo, descubrirán el mundo de los Illuminavidas. Casi el 90% de la humanidad vivirá y ti, de la Masonería, de las sociedades morirá sin haber penetrado nunca el primer secretas. Estas sociedades usan símbolos y velo que les separa de la percepción real del celebran ceremonias que perpetúan la transmundo. misión de conocimiento arcano que es usado para mantener a la gente ordinaria en una · El primer velo: Poco más del 10% res- esclavitud política, económica y espiritual, tante son personas que ha conseguido rom- por los linajes y familias más antiguas del per ese primer velo, y se encuentran con el planeta. El 90% de los que penetran el cuarto mundo de la política. Son personas que in- velo, no llegarán nunca a penetrar el quinto. tentan ser activas, tomar decisiones, participar en las reglas del juego para intentar me· El quinto velo: El 10% de los que llegan jorarlo. A pesar de eso, las opiniones de estas aquí, aprenderán que estas sociedades sepersonas están marcadas por lo que dictan cretas y familias poderosas están tan avannuestros gobiernos, según sus tendencias zadas tecnológicamente y tienen tantos copartidistas, por la opinión de los expertos, y nocimientos a su disposición, que cosas por otras voces con autoridad. De este 10% como viajar en el tiempo y las comunicaciorestante, el 90% fallecerá sin haber conse- nes interestelares no suponen ningún probleguido penetrar el segundo velo. ma para ellos, y mucho menos, controlar las acciones de la gente común a través de es· El segundo velo: El 10% de los rompen tos medios. Sus miembros tienen la capaciel primer velo y penetran en el segundo se- dad de manipular a las masas con la misma
facilidad con la que nosotros mandamos a nuestros hijos a la cama. El 90% de aquellos que penetran el quinto velo, no serán capaces de romper el sexto. · El sexto velo: Aquellos que rompen el sexto velo se encontrarán en un mundo de alienígenas, entidades negativas y reptoides, seres que parecen sacados de cuentos de ficción y literatura infantil, y que son la fuerza real detrás de las sociedades secretas y los que dictan las ordenes a las mismas. El 90% de este grupo no será capaz de penetrar el séptimo velo. · El séptimo velo: No sé lo que hay detrás del séptimo velo. No lo he podido penetrar. Pero creo que es la percepción que tiene el alma de la persona, libre de todo filtro mental, que ha evolucionado hacia un estado tal que ve la realidad de forma muy diferente a los demás, una especie de Gandhi iluminado que se pasea por el mundo despertando a todos a su alrededor sin restricción alguna.
para añadir más a la ironía, cuanto más intenta alguien que ha conseguido eliminar el velo número 6, explicar lo que ve a aquellos que no han llegado a eliminar ese filtro de sus vidas, mas insano y loco aparece ante ellos. El enemigo, el estado y los gobiernos Detrás de los dos primeros velos se encuentra la mayor parte de la población del planeta. Son herramientas del gobierno y del sistema de control, votantes cuya ignorancia justifica las acciones de los políticos, que envían a los del primer velo a luchar en sus guerras y contiendas. Los que rompen los velos tres, cuatro, cinco y seis son herramientas de cada vez menos utilidad para el sistema, por su habilidad decreciente para ser usadas para consolidar el poder y la riqueza de muchos, en las manos de unos pocos en la elite del poder. Es algo normal ver cómo estas personas sacrifican parte de sus relaciones con amigos y familia, sus carreras profesionales y sus libertades personales a medida que rompen más y más velos, dejando atrás todo lo que deja de resonar con ellos.
¿Y el octavo velo? Romper el octavo velo probablemente significa ver la revelación de Dios y la energía pura detrás de la fuerza viva que impregna todas las cosas. Y si mis números son más o menos correctos, no llega a unas 60.000 personas en el planeta aquellos Creo que el artículo no podría ser más explíque a lo largo de su vida serán capaces de cito. Quien escribe ha roto muchos velos en los últimos años, algunos de golpe. El sexto, penetrar hasta el sexto velo. el más reciente, a raíz de mi trabajo haciendo La ironía aquí es increíble: aquellos que terapia energética y tener que lidiar con entiven la vida detrás de los velos 1 al 5 no tienen dades no corpóreas, y a raíz de encontrar ninguna otra opción que percibir a los que han más y más información sobre el control no roto el velo número seis como locos, insanos, “humano”, pero aún es un tema del que cuesy paranoicos. Con cada filtro roto, exponen- ta hablar abiertamente. cialmente una gran cantidad de gente que empieza a ver la realidad “real” es declarada En todo caso, pocas personas que no hayan paranoica, pues pasan al otro lado de la ba- roto el mismo número de velos que tu podrán rrera de la forma en la que ven el mundo. Y entenderte, por lo que cualquier esfuerzo de
Este libro refleja la realidad del momento que estamos viviendo: el control de la sociedad por un grupo de personas con carácter psicopático, buscando únicamente su propio beneficio, porque resulta que realmente no poseen nada parecido al concepto de “alma” que damos tan por sentado en cada ser humano.
explicación es fútil a no ser que esas otras personas deseen hacer el esfuerzo para quitarse vendas energéticas y mentales que bloquean la percepción de su realidad a niveles mucho más profundos. Quizás cada vez haya más gente que cruce al otro lado de la barrera del velo número 6 y quizás poco a poco se elimine la etiqueta de “paranoico” (por decir alguna de ellas) que acompañara a este tipo de información cuando la discutes. En todo caso, siempre va bien saber que a mas velos eliminas, menos útil le eres al sistema de control aunque menos gente podrá entender tu nueva visión de la realidad.
Así que ya es una realidad, mi cuarto libro está ya publicado. Este libro ha sido hasta la fecha el más difícil de escribir. Está basado en las ideas generales que expliqué en la conferencia de Julio del año pasado sobre el sistema de control del planeta el que vivimos, los portales orgánicos y las personas llamadas sin alma, el cambio de paradigma de una sociedad de servicio a uno mismo por una sociedad de servicio a otros, el paso de densidad y un poco toda la expli-
PODES LEER LAS PRIMERAS HOJAS AQUI:
Y es que no podemos empezar a comprender http://davidtopi.com/orion.pdf como funciona este juego de la existencia en el que estamos involucrados si no comprendemos PODES COMPRARLO: como nos han manipulado el tablero de juego que usamos. http://davidtopi.com/libros-publicados/#. VUedxJPm5QA Esto no quiere decir nada más que romper la visión actual promulgada por las estructuras “Ocúpate de lo que tienes inmediasociales, económicas, educativas, etc. sobre tamente cerca. No tienes la responcómo es la realidad de ahí fuera.
ARTICULO EXTRAIDO DE: http://davidtopi.com/porque-no-vemos-esaotra-realidad/#.VUeX2ZPm5QD por DAVID TOPI. Ya ha salido de la imprenta. Hace poco que me acaban de llegar las primeras 50 copias de mi nuevo libro: El Yugo de Orión, que la editorial me ha remitido mientras se pone en marcha el proceso de distribución en las librerías.
demos cambiarlo, y de cómo hacerlo, es lo que tratan estas páginas. AUTOR DAVID TOPI
La realidad de “ahí fuera”, no tiene nada que ver con la realidad que nos venden los medios de comunicación, nuestros líderes políticos o los grupos de poder que manejan los hilos.
cación al enorme rompecabezas que este juego de la vida en este nuestro planeta Tierra. Tal y como dice la contraportada del libro: UN LIBRO SOBRE EL SISTEMA DE CONTROL EN LA TIERRA, ENTIDADES NEGATIVAS, PERSONAS SIN ALMA Y EL FUTURO QUE NOS ESPERA El Yugo de Orión es la explicación al enorme rompecabezas que es la vida en nuestro planeta, aunando la parte más espiritual de la misma, con la parte más física, terrenal, y de pura actualidad.
Esta obra nos demuestra que todo lo que nos está sucediendo a nivel macro-planetario tiene una razón de ser, y está conectado tanto con enseñanzas que se remontan a miles de años en la antigüedad como con las nuevas corrientes que hablan del despertar de la humanidad, actualmente tratando de liberar a un planeta polarizado muy negativamente, todo, para llegar a entender que vivimos en un mundo totalmente bajo el control de un grupo de entidades de un nivel evolutivo que no percibimos, y cuyas marionetas han implementado un sistema de control en el planeta que nos asfixia cada vez más, porque simplemente somos recursos baratos, prescindibles, y por supuesto, alimento energético. Vivimos bajo “el Yugo de Orión”, pero eso po-
sabilidad de salvar al mundo ni solucionar todos los problemas del mismo, sino de enfrentarte y lidiar con tu propio rincón del universo, y con aquello que tienes alrededor tuyo. Cuando cada persona se trabaja y se cuida, el planeta entero se salva a si mismo. – Jane Roberts.”
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