Maga zine edicion nro 8 junio 2015

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Atención Bandas !!!

Concurso Tapa Maga – Zine Ya nos conocés, y sabés que en Maga-Zine las bandas cuentan con un espacio importante.

Pero queremos ir por más!!

Por eso pusimos en marcha este concurso, donde todas las bandas pueden acceder a ser Tapa de la revista.

Sabiendo que Maga-Zine supera los 90.000 lectores al mes, y además es leída en 32 países… te vas a quedar afuera?

Participar es muy sencillo: Tenés que unirte al grupo de facebook de la revista: https://www.facebook.com/groups/revistamagazine/ Buscás la publicación marcada que dice: “Votá por la banda” Inscribís tu banda (o podés votar por otras también) y empezás a participar del concurso.

La fecha de cierre es el 22 de Julio y podés invitar a todos tus fans a sumarse y votarte!!

Los premios son los siguientes: 1º Premio Las 3 (tres) primeras bandas ganadoras, saldrán en la Tapa de Maga-Zine en las ediciones de Agosto, Septiembre y Octubre, respectivamente, con entrevista exclusiva.

2º Premio Las bandas ubicadas en 4º, 5º y 6º lugar, tendrán poster descargable en la revista, en las ediciones de Agosto, Septiembre y Octubre, respectivamente.

3º Premio Las bandas votadas en 7º, 8º y 9º lugar saldrán en la segunda hoja de la revista, a hoja entera con flyer diseñado exclusivamente.

No te quedes afuera!!

Sólo Revista Maga-Zine y su equipo de auspiciantes, pueden darte este espacio de forma gratuita!!!!

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Nos encontramos con Alejandro Fuentes, vocalista de la banda Raiquen, quien nos contará sobre la historia, vida y futuro del AVE NOCTURNA RAIQUEN, quien en vuelo rasante y poderoso, moverá las hojas a pura tempestad.

En el momento que salga esta nota, ya se habrán producida su tan ansiada su vuelta. Que estará Cronificada en el próximo número. Como anticipo puedo mencionar que será transmitido el show en vivo por Atípica Rock, pudiendo “cybertonizarlo” en www.AtipicaRock.com.ar a la hora del show.

Anteriormente se publicó la biografía de la banda, (ver Magazine número 5), si no la conocen aún, los invito a leer dicha biografía y luego adentrarse en la presente nota, donde desde Magazine, les acercamos el alma de la banda para más adelante, en el próximo número, describir o tratar de hacerlo, cual es la esencia de su obra.

Muchas gracias Alejandro por el tiempo dedicado a la presente nota y por tu apertura humana al momento de acercarnos, presentarnos y hacernos participe de la historia de quien hace historia.

Recordás como nace el sueño de formar Raiquen?

Hola Gabi, ante todo, muchas gracias por la nota:

RAIQUEN se forma a fines del año 2008, para ese año yo había dejado de cantar en una banda en la cual había conocido al “RAPA” que era bajista ahí, y habíamos creado una linda amistad, en esa época, el TURCO, Carlos Mohamed, (Quien había compartido banda con Rapa en los años 90.s) había

regresado de ESPAÑA, donde cada año se desempeñaba como guardavidas, con la firme intención de radicarse definitivamente en el país y volver a tocar la guitarra en una banda de heavy Metal, y es ahí cuando Rapa nos presenta, sabiendo de antemano que formaríamos una amistad entrañable, y por lo visto hasta el día de hoy, no se equivocó jajaja.

Cuanto tiempo pasó, desde ese sueño hasta nes mediados de 2009 en el estudio de Ivan la concreción del proyecto.

Iñiguez.

En realidad todo fue al mismo tiempo, en cuanto nos conocimos con el Turco supimos que ambicionábamos lo mismo para un proyecto musical, así fue que inmediatamente nos pusimos en campaña para formar la banda.

Costo reunir a los músicos que le dieran cuerpo a lo que soñabas

Porque Raiquen, como nombre de la banda

La banda lleva el nombre de RAIQUEN, que en mapuche significa “AVE NOCTURNA”, porque el nacimiento de la banda tenía una connotación muy particular en mi vida personal, que se relacionaba con el significado que le daban esos pueblos originarios al sobrevuelo de las AVES NOCTURNAS, que si bien presagiaba muerte, en otras oportunidades era anuncio de buenos augurios, y eso era lo que esta nueva banda significaba en mi carrera, la muerte de una etapa, pero el buen augurio de lo que estaba por venir..

Y la verdad que sí, porque si bien RAPA fue nuestro bajista inicial, y el ideólogo de esta reunión, él había decidido dejar de tocar para siempre, así fue que él se sumó al proyecto pero siempre nos dejó en claro que no sería definitivo, pero lo más difícil fue conseguir el baterista adecuado.

Recordás el primer show de la banda?,

cómo fue?

Como pasa de la idea, a la realidad Raiquen Si, el primer show de RAIQUEN fue el

15 de Mayo de 2009, en un recinto de QUILComo premisa pusimos formar una ban- MES que ya no existe, se llamaba “la CEDE”. da de heavy metal clásico, que rememorara la Y todavía guardamos registro fílmico de ese fórmula de las viejas bandas clásicas, esas primer show. Si bien a la banda aun le faltaba bandas las cuales no habían influenciado en crecer muchísimo en todo aspecto, en ese nuestra adolescencia y había despertado en show se vio la esencia de RAIQUEN en estanosotros el deseo de hacer música, esas ban- do puro. das que componían canciones por y para la gente, con el fin de llegarle a la gente con un Raiquen nace y se hace de cero o cada mensaje claro y no con el objetivo de lucirse músico trae consigo experiencias de otras individualmente como un ejecutor de instru- bandas y las plasman en este proyecto?. mentos, es decir, bandas que componían “canciones”. Es así que comenzamos a com- No, cada músico de RAIQUEN carga en poner y ensayar, con un primer baterista que sus espaldas una amplia trayectoria en la esse llamaba Maxi, el cual solo estuvo unos en- cena under de nuestro país, y no solo dentro sayos, luego se suma Mauro, quien respondió del heavy metal, hemos recorrido mucho caa un aviso de búsqueda que habíamos publi- mino dentro de la música para llegar a este cado en varias páginas en la web, y es el momento con una estabilidad que nos hace quien fue primer baterista estable, con el cual estar muy afilados. llegamos a grabar nuestro primer Demo a fi-

Quienes integran Raiquen y que le brindan todo a fuerza de trabajo duro y mucho ingea la banda, además de su aporte musical? nio, lo que nos lleva a desdoblarnos en las tareas para poder lograr cada objetivo que La formación actual de RAIQUEN es: nos planteamos.

Anteriormente al momento de componer el turco creaba la música y yo escribía las letras, Carlos “el turco” Mohamed en viola Iván “Vikingo” Baudrix en bajo con una idea plasmada se la pasábamos al Carlos “Alber” Gallardo en bata y yo, batero y al bajista y ahí cada uno aportaba su parte, esa fue la fórmula que siempre funcioAlejandro “ojota” Fuentes en voz. nó, pero con el ingreso de Iván a la banda

Definir las funciones de cada uno den- (quien aparte de bajista es un excelente Viotro de la banda sería muy difícil, ya que so- lero también) se sumó otra cabeza más a la mos una banda auto gestionada, que hace hora de la composición, que le dio un aire más

moderno a los nuevos temas.

Hubo cambios en la formación original, ¿que aportó el cambio?

Si hubo varios cambios, como te conté anteriormente nuestro primer batero estable fue Mauro, quien estuvo varios meses en la banda y participó en varios shows, pero a fines de 2009 se aleja y comienza una búsqueda más exhaustiva para encontrar el batero que nos diera lo que necesitaban los temas de RAIQUEN, es ahí cuando me llega un mial de Alber Gallardo, preguntando por la búsqueda y me pasa unos links de videos suyos tocando, coordinamos un ensayo y fue ahí cuando se presentó con varios temas nuestros listos, mejorados de una manera excelente, interpretando al detalle lo que los temas pedían, de la misma manera que lo entendíamos nosotros.

También Rapa deja la banda y entra en su lugar el bajista Carlos Falco, quien emprende la primera gira provincial de la banda allá por el año 2010, tocando en provincias como Catamarca, Córdoba, etc.

Cuáles son las influencias musicales de cada integrante?

Verdaderamente tenemos gustos muy variados, y eso creo que es lo que se nota al momento de escuchar los temas de RAIQUEN, si bien no puedo responder en nombre de los demás, tanto el turco como yo, somos contemporáneos, y hemos sido influenciados por las bandas clásicas extranjera del heavy metal internacional, en mi caso en particular, si bien mi forma de cantar es bastante particular y personal, admiro mucho a las bandas que tienen en sus filas a grandes vocalistas, pero sin dudas fue Ronnie James Dio quien más admiré desde muy chico.

Cuál es el género musical que define mejor a la banda?

Podríamos definirlo sin problemas en un Heavy Metal clásico, directo y potente, con muchas influencias del Hard Rock también.

La música es arrolladora y las letras van a la par, ¿qué situaciones los inspiran al momento de escribir?

La tarea de escribir las letras recae sobre mis espaldas, soy el encardado del “mensaje” de RAIQUEN, en toda mi carrera musical fue así, y la inspiración proviene de la realidad misma, tanto social, política o sentimental, dependiendo del momento personal en el que me encuentre a la hora de escribir, pero siempre tratando de dejar letras que queden grabadas en el tiempo, que puedan generar una emoción en quien percibe el mensaje.

Tienen un disco editado, ¿cuándo fue grabado y de qué manera?

Para fines de 2011, RAIQUEN ya se encontraba en un momento en el cual, sin un disco, no podíamos seguir avanzando, habíamos girado por el país, filmado un video clip, tocado por muchísimos lados del conurbano bonaerense, pero no teníamos un disco en la calle, es así que decidimos encarar el proyecto de grabar muestra primera placa, nos contactamos con Javier Cuevas (violero de Jeriko) y nos reunimos para definir un presupuesto que nos permitiese llegar a ese ansiado primer disco.

Cuando entramos a grabar, luego de la primera sesión de grabación de las baterías del CD, nuestro bajista por ese entonces, Carlos Falco, abandona la banda aduciendo problemas familiares, es ahí donde todo parecía derrumbarse, porque estábamos en plena etapa de grabación y nos habíamos quedado sin bajista justo en el momento de grabar los ba-

jos del disco, es ahí cuando aparece nuevamente nuestro amigo “El Rapa” bajista original de RAIQUEN, quien en tiempo record graba las líneas de bajo del disco de una manera excepcional, y permitiéndonos terminar “AVE NOCTURNA”, nuestro ´primer disco que tanta satisfacciones nos ha dado y aun hoy nos sigue regalando.

Pocas bandas apuestan a una obra final como las de antes, con el packaging profesional, ¿que los movilizo a esta apuesta?

Principalmente considero, y creo que mis compañeros de banda también, que un disco es una obra de arte, de nuestro arte, y estamos en una época donde la gente ya no compra discos, y la mayoría de los músicos ponen poco empeño en el arte visual de los mismos por esa razón, porque es una inversión irrecuperable, en cambio yo creo que por esa misma razón, por el motivo que pocos coleccionistas compran un disco original, es que hay que esmerarse y crear un arte visual excelente, llamativo, con un packaging atrayente, para satisfacer el paladar de esos escasos coleccionistas de Cds originales, que aún hoy, invierten su dinero en la “magia” de abrir un cd nuevos, de explorar al detalle el libro del arte del cd., aun sabiendo, que es un dinero casi imposible de recuperar por el lados de las ventas de cds.

Tener un disco le genera un gasto económico fuerte a la banda, ¿qué satisfacciones les ha traído el tenerlo?

Incontables satisfacciones, un disco de tu banda, a la cual viste nacer, viste dar sus primeros pasos, a la cual le ideaste desde la nada misma, es el súmmum de la creación.

Es el día de hoy, luego de casi 3 años de la salida del disco que sigo escuchándolo y me

sigue gustando, sigo viendo el arte y me sigue emocionando, aun hoy muchísima gente sigue descubriéndolo a través de internet, y siguen contactándonos para adquirir al disco en formato físico, y eso es un motivo de tremendo orgullo.

Llegaron a una radio masiva, a un programa con un conductor histórico, ¿qué sensación les genero el momento y el recordarlo?

El hecho de haber sido invitados muy gentilmente por Cesar Fuentes Rodríguez a presentar nuestro CD “Ave Nocturna” a su programa “Tiempos Violentos” de la Rock and Pop, una radio a la cual toda mi vida musical traté de llegar incansablemente y nunca pude, fue algo realmente hermoso, más aún, porque dicha invitación se produjo de manera espontánea por un tipo extremadamente gentil y humilde como Cesar, quien había escuchado unos adelantos de nuestro disco, y al momento de haberlo podido sacar a la venta, no dio una mano enorme y logrando que nuestra banda pase a ser un poco más conocida a nivel nacional e internacional.

Fueron elegidos como uno de los mejores discos del año, en el mismo programa, ¿eso lo toman como la idea de “llegamos” o de “vamos bien”?

No, para nada, lo tomamos como lo que fue, una hermosa caricia al alma, una palmada en el hombro, un gesto de aprobación, pero nada más que eso, porque al otro fin de semana de saber que nuestro disco tenía el visto bueno de uno de los tipos que más sabe del palo en el país, teníamos una fecha y para que vaya gente a nuestros shows, solo contamos con el boca a boca, con el trabajo duro, con la difusión personalizada que hacemos, y no podemos darnos el lujo de aflojar

un instante, porque en este país, y sobre todo en la escena del metal nacional, nadie te regala absolutamente nada, todo lo contrario, son más las batallas perdidas que las escasas felicidades que podes obtener, por eso, solo fue un mimo.

En el 2013 tuvieron una explosión de fechas, todos los meses estaban al menos en un lugar, ¿sirve tocar donde sea?

A ver…….. Nadie tiene la fórmula mágica para lograr éxito, o por lo menos, no conozco yo la formula, en el año 2013 tocamos muchísimo, en fechas muy buenas, mediocres y malas, hicimos una gira patagónica que nos llevó a manejar más de 5000 kms en 4 días, tocamos en fechas donde nos invitaban a tocar a la 1 am, y eran las 5 am y todavía no habíamos tocado, con sonido que era una vergüenza, con innumerables inconvenientes, ¿pero sabes qué? En cada una de las fechas, subimos y dejamos todo, fiel a nuestro estilo, y eso hizo que nos ganásemos un nombre, un respeto dentro del ambiente, de saber que RAIQUEN va y brinda un show siempre, aún en las peores condiciones.

Ahora bien, eso genera un desgaste físico, psíquico y emocional muy fuerte, porque todo requiere del triple de esfuerzo y no lo volvería hacer, aunque esté muy orgulloso de haberlo hecho.

Hicieron fechas en el interior del país, ¿que nos podes contar de esas experiencias y que te dejó?

Lo mejor de lo mejor…..

Ir a tocar a otras provincias es lo máximo, es en donde verdaderamente te sentís un músico profesional y valorado, en donde te sentís querido realmente, en donde siempre conoces amigos nuevos, que te brindan su casa, un asado, o lo poco que haya en su mesa para compartirlo con vos, en donde ver-

daderamente valoran el esfuerzo de que quizás manejes más de 1000 kms para ir a llevarles un show, en lugares donde la mayoría de las bandas no pisan porque no es “redituable”.

Es por eso que hicimos el videoclip del tema “Rutas de Metal” que habla precisamente de eso, de la comunión de los viajes, que pueden fortalecerte como banda o destruirte definitivamente, y por eso en el clip aparecen muchas imágenes personales de los amigos de las provincias que visitamos.

Cuáles fueron las mejores fechas de Raiquen y porque las destacas?

Si lugar a dudas en primer lugar se me vienen a la mente las más convocantes, pero debo nombrar las de los viajes, conocer otras provincias es mágico como te contaba anteriormente, otro imposible de olvidar fue la de mi cumpleaños número 40, en nuestra casa, en el Club Tucumán de QUILMES, acompañando a LORIHEN y MAGNOS, con un recinto lleno, y en donde estuvieron presentes mis familiares y amigos más cercanos, los fans de RAIQUEN más “fundamentalistas” y poder festejar ese cumpleaños tan especial arriba del escenario, sin lugar a dudas, fue unos de los momentos más emotivos que viví.

Tuvieron fechas que pensaron serian desastrosas, pero que remontaron a pura magia del AVE Si Gabriel, así fue, como te contaba anteriormente hemos tocado en lugares en donde ni sabían quiénes éramos ni que estilo hacíamos, viene a mi memoria en este momento haber tocado en el “Hormiguero” de Morón, y al momento de subir la gente no nos recibió muy bien, y recuerdo haberlo mirado al turco y decirle, al tercer temas son todos nuestros, y así fue, terminamos el show, se

corrió una cortina que hacía las veces de telón, y se escuchaba a la gente cantar, “Olé olé olé, RAIQUEN, RAIQUEN”, son momentos son en los cuales sentís que tu banda tiene algo especial.

Que cosas cambiaron en el Raiquen pre impasse y el que nos vamos a encontrar en junio?

Primero se van a encontrar con un vocalista flaco jajajajajaja.

No, fuera de broma, al momento de decidir volver nos debíamos una reunión, en donde tener la libertad cada uno de nosotros de decirnos en la cara que nos molestaba del otro, que podíamos hacer para mejorar, etc.

Así fue que nos encerramos los 4, mate de por medio y aclaramos todo, de manera vehemente, pero jamás con mala intención, y al finalizar la reunión, ya estábamos riendo a carcajadas como siempre, como antes.

En cuanto a lo musical meramente, el 5 de Junio en GIER “Álvarez Thomas 1078 CABA”, van a encontrar un sonido nuevo, ya que pudimos equiparnos, van a descubrir temas nuevos que formarán parte de nuestro futuro segundo CD, y también que hemos cambiado la afinación para darle una vuelta de rosca más a los temas viejos, lo que hace que suene todo más “PESADO” jajaja.

En junio del 2014 decidieron parar, estuvieron casi un año inactivos, ¿qué les dejo este impasse?

Como te contaba anteriormente, el trajín del año 2013 y el inicio del 2014 nos desgastó muchísimo, no solo por la cantidad de fechas (Que fueron muchísimas), si no por el desgaste que requiere generar y lograr cada fecha, sumado a eso problemas personales míos y de algún otro integrante derivó en una implosión que hizo que paremos.

Personalmente yo estaba muy mal, sobrellevando la muerte de mi viejo, más otros problemas de índole personal que derivaron en problemas de salud. Personalmente, este año de parate me sirvió muchísimo, para ponerme en forma físicamente y desechar los problemas de salud que me aquejaban. Lo que hace que ahora estemos más afilados Que esperan en lo personal, del show del 5 que nunca. en GIER? Simplemente que la magia fluya, que Que los motivo a volver?

Si bien al momento de decidir parar, las todos los que hicieron posible la vuelta de cosas no quedaron muy bien entre nosotros, RAIQUEN estén presentes ese día, que canmuy interiormente yo siempre supe que íba- ten como nunca, y que sean parte de la fiesta, mos a volver, pero principalmente el motiva- “como siempre lo fueron”. dor para volver fueron los fans/amigos, esos Como proyectan la historia de Raiquen de locos que siempre, a pesar de que parecía ahora en más?

La idea es tocar menos, pero en fechas que nuca volveríamos, siempre estaban ahí, escribiendo un mensaje, unas palabras en las seleccionadas, achicar el margen de error al redes sociales, unos textos al celu, pidiendo, mínimo y que más gente nos descubra día a “reclamando” la vuelta del Ave…. Hasta uno día. se tatuó el escudo de RAIQUEN en su brazo, Previamente, había un precepto no escrito pidiendo que volviésemos, ¿Y cómo podía- en Raiquen, que era “no pagar para tocar”, ¿siguen con el mismo precepto? mos negarnos a tanta locura? jajajaja Si, esa es una ley marcada a fuego en la

banda, el derecho de piso lo hemos pagado y con creces, pero también somos conscientes que estamos en un momento de la banda en la cual podemos aspirar a tocar en mejores fechas, sabiendo que tenemos un piso de seguidores que nos facilitan las cosas, por eso es que ahora vamos por más.

Para los que no somos parte del negocio, ¿qué significa “pagar para tocar”?

Es un tema de debate muy amplio, y el cual puede tener diferentes acepciones, mi opinión personal es que hay muchas bandas, que cuentan con una billetera abultada, y pagas cifras siderales por hacer de soporte a tal o cual banda “Nacional y extranjera”, pero cuando ves sus canales de youtube tienen ínfimas reproducciones, entonces: ¿Qué les dejó pagar esa fortuna en cada show?, ¿solo el gusto personal de decir, compartí escenario con tal o cual?, me pregunto entonces si ¿ no es preferible esa cantidad exorbitante de guita irrecuperable ponerla en grabar un excelente disco, crear un arte hermoso, o filmar un Videoclip de calidad? es un tema muy delicado, pero que alimenta un sistema caníbal en donde las bandas emergentes, solventan el cashé de supuestas bandas consagradas, que solas no llenarían ni de casualidad el lugar.

Sirve ser “Telonero” de una banda reconocida?

Es lo que te decía antes, yo no conozco ninguna banda que se haya hecho famosa pagando para telonear, ni le haya quitado público a la banda principal.

El Everest fue la montaña más alta, aún antes de que esta fuera descubierta, cuando a Raiquen le brinden difusión masiva, crees que la comparación con el pico alto es acertada?

Jajaja Esa comparación la dejo por tu cuen-

ta Gaby, solo voy a decirte que RAIQUEN tiene algo especial, que cada persona que nos ha visto en vivo, se ha ido con algo que recordar, con la sensación de que fueron parte de una fiesta, ojalá la diosa fortuna alguna vez nos haga estar en el lugar indicado a la hora indicada, y ahí podremos ver si estamos a la altura de los hechos.

Ver a la masa “Avicola” agitando bajo el escenario, retroalimenta la energía que uds generan sobre el mismo?

No tengas la menor duda, siempre dijimos que nosotros componemos y tocamos, por y para la gente, la fiesta siempre la hace el público.

En las redes, mucha gente pide por Yo Te Encontraré; cuando lo compusiste, pensaste que tendría la repercusión que tiene?

Ese es el primer tema que compusimos con el turco, y aún hoy sigue siendo de mis preferidos, es una canción que le gusta a la gente del palo del metal, pero más aún a los que no lo son, es una canción que es pura emoción, puro dolor, pura esperanza..

Inicialmente hablábamos de las letras, te motivan a superarte y no dejarte subyugar por otros, esto representa la personalidad de los componentes del AVE? Si, somos una banda con mucha personalidad, que le saca habitualmente agua a las piedras, por trabajo, perseverancia, esfuerzo, y seguramente por alguna cuota de talento también, pero el talento solo sin la compañía de un plan de trabajo, se muere en un instante.

Los asistentes a los shows, siempre

nos vamos con situaciones que guardamos en nuestros afectos y recuerdos, a la inversa, ¿guardas recuerdos de situaciones generadas con el público en los shows?

SIEMPRE,,,,,,, yo me nutro de la energía de ustedes, vos fuiste testigo GABY, que aun en mi peor estado físico, arrastrando un neumonía eh subido al escenario y dejado todo…..

en la filmación de nuestro DVD el próximo 5 de junio presentaremos 2 temas nuevos de nuestro próximo trabajo discográfico.

Que esperamos como publico este año de Raiquen?, a nivel shows y a nivel producciones Lo que te decía anteriormente, apuntamos a dar un salto de calidad en esta nueva Hacer un show, es una inversión de tiempo y etapa, seleccionar mucho mejor los lugares dinero, ¿sentís que este esfuerzo es recono- donde tocar y con quien, para así, tocar mecido y valorado, tanto por el público como nos y en fechas mejor seleccionadas. por la prensa que los cubre?

Poner a todos en una misma bolsa sería Raiquen tiene un interesante abanico de muy irresponsable y desagradecido de mi parte público, esto se logra con un gran poder Gabriel, y no lo voy a hacer, si puedo decirte de banda, ¿son conscientes de lo que que en muchísimos casos uno siente que se generan en la gente? desvive por poner en escena un producto de Estaría muy mal de mi parte respondercalidad, tanto musical como escénicamente, te a eso, pues es precisamente el público procurar mostrar un show profesional, ensaya- quien debería responderlo, si sé que a lo do, estudiado hasta en el más mínimo detalle, largo de estos años hemos cosechado una respetando los horarios de inicio y fin de cada fidelidad de algunos “locos” (no te sientas set, con una entrada de valor mínimo para que ofendido jaja) que son incondicionales, ahopueda ser los más “popular” posible y hay un ra más allá de eso solo puedo decirte lo que montón de factores que atentan en contra de sentimos nosotros en cada show, y es la que le fecha sea un “éxito”, y se termina per- responsabilidad de dejar todo, y pareciera diendo dinero lo que lleva a un desgaste de la que eso llega a la gente. mayoría de las bandas del palo, y es ese mismo público que no apoya a las bandas emergentes La música acompaña, pero Raiquen tieel que va a ver la innumerable cantidad de ban- ne muchas historias con gente, a la que das extranjeras que vienen, (muchas buenas y los ha acompañado y que les sirvió de de renombre y otras mediocres y desconoci- apoyo, ¿qué les genera a Uds. en lo perdas), pagando hasta 10 veces más el valor de sonal, saber que su arte genera estas siuna entrada. tuaciones?

Lo de la prensa es distinto, en nuestro Una hermosa sensación indescriptible, palo, uno cuenta con innumerables programas es el poder de un mensaje, de un acorde, de radio, fanzines, revistas etc. Que ayudan algo que nace en un momento íntimo, algo desinteresadamente a la difusión de las fechas. tan personal, pueda llegarle a otros es muy fuerte, Hay material para un nuevo disco?

Que nos podes adelantar, sin romper la maSí, estamos en una etapa de composición gia, de lo que vamos a ver el 5 de junio en del nuevo material que va a ser EXPLOSIVO, y GIER

Un show bien a lo RAIQUEN, pateando muelas de principio a fin, con la presentación de 2 temas nuevos y alguna sorpresita…

Se grabará un DVD con el show retorno, ¿será de consumo interno de la banda, como el grabado en el Tucumán de Quilmes, casualmente en Junio de hace un año, o saldrá a la venta para beneplácito de los “buhologos”?

Este material tiene como fin su comercialización o difusión como mejor quieras llamarlo, aquel que grabamos en el “Quilmes metal fest” del 2014 me encontró reponiéndome de una neumonía y verdaderamente no me parecía correcto, ni mostrarlo así, y mucho menos, “RETOCARLO” como se estila hoy en día, y que pierda esa magia del “vivo” y termine pareciendo un disco de estudio.

Hay Raiquen para rato?

Esperemos que si, jajajaja, eso depende si la gente seguirá con ganas de vernos y escucharnos o no, en definitiva, siempre son ellos quienes deciden.

nado evento. Soy una persona muy vehemente y frontal a la hora de expresarme, y aún así, siempre me consideré respetado, por el público y colegas a los cuales admiro, y eso es invalorable.

Cierre a todo Raiquen, para que nos digas lo que desees!

Solamente hacerles un pedido y una recomendación: El pedido es que nos den una sola oportunidad de vernos en vivo, y la recomendación es que si quieren presenciar una fiesta “No se pierdan la oportunidad de ver a RAIQUEN aunque sea una vez en vivo” jajajaja Saludos a todos y gracias por leer ésta nota.

Gracias Alejandro!, por el AVE, por la onda permanente y el compromiso para con la gente, la banda y la continuidad de la idea y principios que mantuvieron desde sus inicios, a pesar de que los caminos se volvían sinuosos y poco fáciVes en el futuro un Raiquen sobre un esce- les de seguir, pero claro…quien necesita nario para una multitud enfervorizada agi- de caminos cuando se tienen alas para tando al vuelo rasante del AVE? volar. Ave Nocturna Raiquen, ver para soñar, oír para disfrutar….

Te mentiría si te dijera que aún no sueño con eso, un hombre que pierde la capaci- CRONICAS GABRIEL GONZALEZ dad de soñar solo es un ente que pasa por la para Maga-Zine© vida sin dejar huella, y yo tengo llantas anchas jajajaja.

MAGA-ZINE agradece el tiempo y la predisposicion de Alejandro Fuentes, mas alla de El mensaje de Raiquen es claro y contun- rescatar su humildad y su grandeza no solo dente, ¿qué mensaje recibís del público como artista sino como ser humano!!!.que los sigue?

Gracias a todo RAINQUEN!!

Solo muestras de cariño y un profundo VERONICA CAVALLARO Y STAFF respeto, aun en muchos casos no estando de MAGA -ZINE. acuerdo con mi forma de pensar en determi- Fotografias: Radio Belgrano AM 950-

Te esperamos los miercoles, de 21 a 23 horas por www.atipicarock.com.ar o por www.arinfo.com.ar

2015-04-18 Ironía en Acatraz

Noche cálida y complicada, ya que habían muchas fechas, en diversos puntos de CABA y del gran Buenos Aires, afortunadamente eso no impidió que Acatraz se viera con gran cantidad de gente, que fue a disfrutar de la primer fecha, como banda estelar de Ironía, quienes no cesan de crecer desde su primer aparición, hace poco más de un año atrás en la fecha de pascuas del Quilmes Metal Fest, organizado en el club Tucumán, donde presentaba la actual formación .

Ironía está compuesta por Alejandro Fernández en voz, Marcelo Pinto y Damián Vera en guitarras, Mauricio Pol en bajo y Adrian Micheli en batería.

Es común en nosotros el buscarle una etiqueta para el tipo de música que hace una banda, en mi caso, no logré a Ironía, irónicamente quizás, contiene todos los géneros de esa música que tanto nos gusta y acompaña; de allí que no haga falta decir “Es una banda de tal o cual tipo”, simplemente es una banda que hace música de la que gusta y llega.

Al descorrerse el telón pudimos apreciar, que Alejandro no es solo un eximio cantante sino que se complementa siendo un muy buen instrumentista, ya que en varias oportunidades se lo vio, como en la apertura, y en un cover, ejecutando también un teclado, presente en una esquina del escenario. Como si no bastara, interpretó también un tema tocando una guitarra acústica, de la que se ocupó, con total naturalidad y sin que esto disonase con el entorno, de afinarla mientras comentaba que tema se iba a interpretar a continuación;, detrás de los músicos y al costado de la tarima de la batería , podría apreciarse dos

equipos muy impresionantes para las guitarras, no eran los clásicos amplificadores, de los que estamos acostumbrados a ver en los diversos shows, estaban más cercanos a ser una versión cuadrada de AR2D2 de la guerra de las galaxias que de un equipo de audio, esto claro para un profano que desconoce, pero de lo que no quedo duda es que esas cosas, además de luces y perillas como para hacer dulce, sonaron e hicieron quedar a la banda como lo que son, una banda con proyección, personalidad, talento y ganas de hacer, crecer y mostrarse.

Como es habitual en él, Alejandro cantó, interpretó y vivió los temas con gran calidad y talento, su ingles parece ser nativo, no hay tonos discordantes; se lo disfruta como si fuese un cantante extranjero, casi es esperable que su saludo lo haga en inglés, pero afortunadamente para los que solo llegamos a nivel brutish del mencionado idioma, lo hace en castellano. Sobre el lateral izquierdo, estaba presente Marcelo, quien con su seriedad y parsimonia no le impidió encontrarse con la batería y el bajista, intercambiando notas enfrentado o en paralelo.

En la otra punta se encontraba la otra guitarra de la banda, en manos de Damián, quien también ya como marca registrada, toca su instrumento con total seriedad y compromiso con la prolijidad, solo se permite apoyar su pie sobre el monitor y observa atentamente al público, cada tanto una sonrisa de satisfacción se refleja en su rostro, en clara señal de tranquilidad y confort para consigo mismo. Despliega asimismo unas solidas posturas con sus pies, que hace pensar que además de músico, muy posiblemente haya transitado algún camino marcial y milenariamente chino.

A su Lado, el más movedizo integrante de la banda Mauricio, quien en esta oportunidad

pudo desplazarse por más espacio, para ir al encuentro de sus compañeros, su prolijo ejecutar a puro dedo, nos llena con el aura del sonido de su instrumento, ejecuta el bajo luciendo una muñequera blanca con la marca IRONIA plasmada en ella, nos da muestra que a su calidad de músico, le suma su compenetración hacia y con la banda. Detrás en la batería con una cara de satisfacción que no le cabía en el rostro, se encontraba Adrian quien plasmaba su felicidad tanto por tener su merecida fecha como banda estelar, como por la presencia masiva de público, como así también por estar rodeado de platillos (7 no tantos ni tan pocos) que le permitía tenerlos a tono y tiro de palito y mirada, desde su posición más alta, ya que la batería se encuentra sobre una tarima, se podía apreciar con cuanta atención, tanto musical como personal, iba teniendo a lo largo del show.

Sumado a lo musical, hubo mucha presencia de prensa, a quienes les dedicaron un generoso agradecimiento, por estar presentes ese día, estuvieron presentes también muchos fotógrafos, tantos como para hacer dulce de fotos, afortunadamente, todos profesionales que se cruzaban por debajo del escenario, agazapados para no interferir con la visual de la gente que estaba para apreciar el show.

El show contó también con la presencia de Aaron Briglia, cantante de Critical y Push, tributo a DIO. Dos voces potentes, personales que hicieron del tema interpretado un placer auditivo.

Acatraz es ideal para disfrutar de buena música, con asientos, sin lugar para aglomeraciones molestas para quienes ya estamos entrados en años y nos gusta disfrutar de un

espectáculo, sin tener que pensar en algún choque sorpresivo que nos deje con un hueso magullado o nos haga perder la digna verticalidad física, porque claro, uno ya está grande y por algún raro motivo, que no es etílico, la vertical se pierde con facilidad.

Ironia usó su primer fecha estelar para dos grandes hitos de su historia: despedirse de su primer trabajo discográfico “Hate State” y presentar su segundo disco, de inminente aparición “Drag me to your hell”.

El set list estuvo compuesto por 13 temas, la gente de la banda no es supersticiosa, porque serlo, claro, trae mala suerte y a para mostrarnos que no necesitan de esta para estar y ser lo que son, interpretaron los siguientes temas: 1. Into Hades a manera de intro, con Ale jandro interpretando algunas notas sobre el teclado.

2. The Claws of your Life 3. Hate State 4. Victims of Discord 5. Nightcrawler cover de Judas Priest interpretado como todos los covers, a la manera y alma de Ironia, Con la presencia de Alejandro ejecutando la introducción en el teclado.

6. Burn your World 7. The Life we had 8. Waster Time, segundo cover, esta vez de Skid Row, muy bien recibido y coreado por el público 9. Looking for you 10. Drag me to your Hell tema que le da título al segundo disco, 11. Your Next Disaster con la mencionada presencia de Aaron en dueto duelistico vocal con Alejandro, 12. One More Chance Interpretado por primera vez en público

13. Fear of the Dark Como cierre a todo oxido, de Maiden, dĂĄndole toda la dignidad del Iro nacional, el de Ironia!.

Como mencionara anteriormente, Ironia es una banda que hace un tipo de mĂşsica clara y definida, la que gusta y llega, es metal, es rock, es la que gusta y si lo hace, las etiquetas sobran.

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2015-04-18 Megaton

Poco tiempo después de las 20:15 hizo su aparición sobre el escenario, Megaton, banda de heavy metal clásico que nos transporta a la mejor época de los 80. La banda fue formada a comienzos de los 90, por uno de sus guitarristas Marcelo Lencina, luego de algunos cambios de formación, llegaron a lo que es hoy, pura potencia, magia y leyenda, ya que a pesar de no tener una “trayectoria conocida” no les impide, cada vez que se suben a un escenario, hacerlo explotar de la mejor manera, es imposible estar en un show de ellos y no sentir los temas en la piel, ni escucharlos con la cabeza quieta.

nar sus instrumentos mientras la voz avanzaba hacia el centro del escenario, saludando y comenzando a cantar, tanto para quienes no lo hayan visto aún como para quienes ya lo hicieron, no por eso deja de sorprender el registro vocal y técnica del cantante, la clara voz de Pablo nos traslada a los 70 cuando un joven Halford iniciaba sus caminos vocales, ya que sin imitarlo, nos hace sentir que estamos en presencia atemporal del mismísimo metal God!.

Desafortunadamente apenas comenzado el primer tema, hubo un desperfecto con la guitarra de Rodrigo, quien fue rápidamente asistido por la gente del lugar, pero que casi finalizando el tema y ante la atenta mirada de

Actualmente le dan forma a Megaton, el Pablo, debió abandonar el escenario, Volvemencionado fundador Marcelo Salvador Len- ría casi para el cierre. cina en la guitarra, acompañado de Rodrigo Frias, también en guitarra, Gabriel Gallo en El show debía continuar y a pesar del perbajo, Mauricio Luque en batería y al frente cance, Megaton se mostró como banda consolidada y así continuaron a todo metal, en el Pablo Ruiz Diaz en voz. fondo, Mauricio generaba un impenetrable

La mejor forma de resumir el set, es de- prolijo y arrollador muro de percusión que nos cir que pareció corto; fueron 9 temas que pa- envolvió en todo momento, una bestia de los saron velozmente, haciendo que el tiempo parches y el bronce, es de estos bateros que deje de ser lineal y prolijo para ser una vorá- no dejan un segundo sin ocupar con un rítmigine constante. La música que realiza Mega- co retumbar, enfrente, otra muralla sonora, ton se la siente en la piel. Desde el primer Gabriel, quien tanto por su impronta como tema, puede notarse el profesionalismo y de- por su calidad musical, hace que las 4 cuerdicación de cada uno de sus músicos, quie- das no cesan de vibrar en potente acompañanes abarcan un extenso abanico de edades, miento; también contribuye con los coros y yendo de los muy jóvenes al más experimen- como imagen, ya que verlo plantarse genera tado, serio y concentrado de la banda sin que la sensación de estar observando a un gueesto influya en el sonido y calidad generada. rrero preparado para dar batalla.

En el “corto” set hubo tiempo para la emoción en stereo, tanto de los músicos como del público.

Al descorrerse el telón pudimos apreciar a la formación concentrada haciendo so-

En la otra punta del escenario un Señor, con mayúsculas, músico, serio, se permite pocas sonrisas sobre el escenario, pero no por eso no deja de divertirnos con su música, serio no es sinónimo de amargo y él lo demuestra con

su música, Marcelo, fundador de la banda, toca y está atento en todo momento a la perfección, acomoda las perillas de sus equipos; sin dejar de generar sonido con su guitarra, moviendo sus dedos sobre el puente, se arrodilla para arreglar algo en la pedalera, es la imagen de un mecánico, que te ajusta las tuercas de las ruedas en plena carrera, sin detener el vehículo; no rompe el ritmo, pero no espera un espacio para solucionar algo que considera debe ser solucionado inmediatamente.

1-Una ilusión 2-Nunca mas 3-Mezquino egoísmo 4-Nadie vale más (con la dedicatoria mencionada antes) 5-El abismo 6-Castigando mis errores.

7-Camino errado (dedicado a una persona, que lo disfruto con los ojos brillantes y la piel erizada de emoción)) 8-En la maldad 9-Déjenme

No te sonríe, pero te hace sonreír con su mú- Como expresara al comienzo, Megaton sica, que es lo que en definitiva debe prevale- es una banda que lo deja todo en el escenario cer en todo show. y lo hace sentir al público, es una de esas bandas que se disfrutan con placer y que muPor último la voz de Pablo. Prolija e impactan- chas veces se pierden de disfrutar, quienes te, como mencionara anteriormente, nos hace solo van a ver a la banda de cierre. Afortunasentir estar en presencia de un juvenil Halford, damente en esta fecha fuimos muchos y a lo calentando motores, Arrancó bien arriba, a largo de su trayectoria nos iremos sumando mitad del set, le dedicó un tema a su pequeña más. hija, quien estuvo todo el show, absorta, seria y compenetrada observando a su papá; al terminar la dedicatoria, hubo un leve quiebre casi imperceptible en la cadencia de la voz, si no hubiera sido por el comentario “uff se hace difícil esto….” Pocos se hubieran dado cuenta de la emoción que embargaba al músico. Ya finalizando el set interpretaron uno de los que con total seguridad forma parte de sus clásicos, que hizo que a varios se nos volvieran púas de acero los capilares y una corriente eléctrica nos recorriera la espina dorsal. Al final saludaron todos juntos ante un merecido y cerrado aplauso del público presente.

Los temas interpretados fueron todos propios, en esta ocasión no hubo covers, cosa que muestra que la banda tiene presencia como para mostrarse por si misma, ellos fueron

2015-04-18 Fecha presentación de ECU Escuadrón Cooperativo Unido # 1 Preliminares

sobre un lateral, un aire acondicionado que marcaba 24 pero ni poniéndole ganas se podía pensar que por más polenta que se le pusiera podría llegar a dicha temperatura. Sinte El 18 de Mayo, fue y siguen siendo una tizando; Respirar era difícil, enfocar otro tanto, fecha histórica, por un lado lo detallado en la ya que el humo hacia picar los ojos. crónica anterior (Apertura de Megatón, Cierre de Ironía en su primer fecha como cabecera Pero allí estaba la segunda banda de la noen Acatraz), por otro lado y con su brillo pro- che, (la primera nos la perdimos por estar en pio, la ECU Fecha número 1 en Primer Piso viaje, recuerden veníamos de otro show) prebar. parándose para tocar y lo primero que oímos

Hago referencia a la fecha anterior, de- fue “Che…yo deje una cerveza aca y me la bido a que una tuvo toda la organización y afanaron, quiero que aparezca…..”. Eso me protección profesional del lugar y la presente hizo pensar en que suerte que soy heavy, soy brillo a base de músculo, se notaron las falen- grueso, tengo cara de pocos amigos y no tencias organizativas del lugar no apto para el go un mango, porque el lugar tenía todas las evento, pero así y todo, la fecha fue histórica fichas para ser por lejos, uno de los peores a y es un orgullo el poder haber estado presen- los que haya ido. te allí:

Luego de un corto viaje, (fue más larga Ahora dirán para que catzo fuiste si lo la espera del colectivo), llegamos a Primer pasaste mal?. Justamente, porque ante todo Piso Bar, en el barrio de Congreso, entramos lo expresado anteriormente, la noche fue un y nos encontramos con un salón vacío de lujo por lo que paso a relatar a continuación, gente, con una pantalla de fondo, que como porque las bandas se portaron de lujo y la en las mejores épocas de los 80, mostraba un gente acompaño. No siempre se esconde un video heavy metal. Luego de la pregunta de bandido detrás de una máscara, decía el Llarigor en la puerta, del tipo “Estem….donde nero Solitario, ante la atenta mirada de Toro, es??” y tras las amables indicaciones, de que quien seguramente pensaría, “a este más que el show era en el sótano… (Primer Piso se Kimosabi, lo bua llama que salame”. A lo penllama y tocan en un sótano…., ya pintaba sado por el viejo héroe olvidado de las pradefeo), al bajar una ancha escalera, desembo- ras del norte, le agrego que no importa el encamos (hablo en plural, no porque haya cre- vase, cuando el contenido es lo que brilla. En pado mentalmente, eso paso hace muchos este caso no importó el lugar, importaron las años, sino porque estábamos juntos Sandra bandas que le dieron entidad al mismo. Va de Voz Eterna junto a Paola y quien teclea, Crònica!! de Atípica Rock, forjando nuestro propio ECU Cronificado).

Zurko

Decía entonces que desembocamos en un sótano bastante concurrido, tanto de públi- Luego de algunos ajustes previos sobre co, como de humo de cigarrillo, el escenario el inexistente escenario, que estaba solo delibrillaba por su ausencia, así como las luces, mitado por los cables y zapatillas eléctricas solo una que apuntaba al techo, un ventilador que circunscribían un rectángulo, al que el

público respeto en todo momento, no hicieron falta “patovas” que cuidaran de las vallas (que tampoco había), o que cuidaran nadie pasaran al otro lado, ya que el público no era otro que el conocido conformado por gente del palo, respetuosa, más allá del estado etílico que tenga.

prolija base e impregnando el set con su personalidad, que nuevamente se percibía, pero no se veía. Le terminan de dar forma a la banda Cristian “Zurko”, quien a mis oídos es como disfrutar de un Bumbury autóctono y buena onda; en la otra guitarra Diego Danos, músico serio y atento a su rol, tanto para tocar como para estar concentrado en la ubica Zurko es una banda de hard rock, que ción y lo que hace cada uno de sus compano la tiene fácil, ya el año pasado, mientras ñeros. se preparaban para lanzar su primer disco y con muchas fechas en calendario, los aban- El set comenzó bien arriba, con “Que donaba su baterista, aún así pudieron cum- pasará”, luego siguieron con “Bienvenidos” y plir sus compromisos asumidos, gracias a la “Gritar”, aquí tuvieron que realizar uno de sus participación de bateros amigos y terrible- primeros parates ya que la viola de Cristian mente grosos (por su amistad para con ellos tenía problemas de conexión y no se oía; luey talento), como los de Leandro Bordicelli go de solucionado el problema por el soni(Unknow) y Adrian Michelli (Ironia, Vision, dista y sugerencias del público, que este es Effect Domino). otro elemento a destacar, había público tradicional, el que suele verse en todo show y mu Afortunadamente la búsqueda acabo cho músico que se acercó a acompañar a para ellos y tras la máquina de hacer retum- esta movida coperativa under, que es público bares, tienen a la bestia de Juan Lemmo, de especial, ya que se trata de integrantes de quien en lo personal, fue una grata sorpresa bandas reconocidas como Ferocia, Jason, verlo tras los parches, ya que había anuncia- Hyedrah, Ruinas, Push entre otros. Luego do hace poco, su salida de la banda anterior de subsanado el inconveniente retomaron el y lamentaba profundamente la posibilidad de show con “Hipoctricas” y el primer cover “Its no volver a disfrutar de su arte. Junto a la so Easy” de los Guns and Roses, Aquí pudinueva adquisición de la banda se le suma mos disfrutar de la magia de Lemmo, quien Cristian Ciuffardi, El Chino para los amigos, toca sus platillos de una manera particular, Mc Flye para los insanos que gustamos de haciendo rotar estos por los bordes de los las comparaciones no odiosas, en guitarra, platillos, como si de una copa de cristal con Lucho Barrera en bajo, tocando con púa en líquido se tratase, generándoles un sonido esta ocasión, hasta que se la cedió a un asis- que nos envuelve, esto claro sin dejar de retente, que la tomó con una clara emoción en tumbar sobre los parches a toda potencia. su rostro. Se veía poco, pero se sentía mucho!.

El clima se ponía denso, por la masa humana y por el humo del cigarrillo, si respiAnte la falta de monitor donde posar su pie rar para nosotros se nos hacía difícil, para el derecho para observarnos atentamente, Lu- cantante debería ser un suplicio, pero no se cho se dedicó a interactuar con los “Cristian” notó, si se tomó unos minutos para respirar y y con Juan, generando una maravillosa y agradecer tanto al público presente como a

la gente de prensa que se encontraba reunida para cubrir el evento, en el momento en que Cristian nombra a uno de los medios, Juan golpeándose el pecho lo señala (al nombrado) y le arroja un histórico palillo, con las marcas de toda su potencia desplegada, el cronista con más emoción que puntería ve pasar el palito, que es recogido por otro baterista presente Martin Gonzàlez (baterista de Ferocia) y se lo entrega en mano, que más puede pedir ese cronista, la noche ya la tenía hecha con creces!. Pasado el momento emotivo, continuaron el set con “Papelitos”, “Adelante” y el segundo, ya clásico y esperado cover de la banda “Perry Mason”, de Ozzy Osbourne, dando paso al cierre con “Tu Final”.

Una perla de la noche de Zurko fue el momento de presentar al nuevo integrante de la banda, el mencionado Juan Lemmo, quien fuera nombrado como Jorge, vaya uno a saber porque, poco importa, con “J” comienza el nombre y como mencionara anteriormente, verlo en acción nuevamente es todo un puñetazo directo al hígado, ese que te deja un Zurko de emoción.

BLINDAJE es una banda de Heavy - Power Metal que nace a principios del año 1991 en Bs As.

A mediados de 2013 se graba el primer disco de la banda “Tu Demonio Soy” en los estudios de La Nave de Oseberg, se edita en el 2014 conteniendo 11 temas de puro Heavy Luego de una rotacion de integrantes, la ban- metal, presentándolo en vivo en varios puntos da arriba a estos inmejorables momentos con del conurbano y ciudad de Bs. As. un poderoso y original Heavy Metal.

Diego Vieytes en guitarra, quien desde BLINDAJE continúa con gran actividad y con los 14 años ejecuto un solvente y genuino grandes proyectos en el futuro.

Heavy Metal, y tras absorber varias influen- En la actualidad BLINDAJE es: cias musicales, vuelca todos sus años de ex- Diego Vieytes - Guitarras periencia y talento en formar una banda con Edgardo Trajtember - Voz personalidad, fuerza y melodía: BLINDAJE! Gustavo Lopez - Bajo

En el año 2003 convoca a Edgardo Tra- Fernando Palamara - Bateria jtember en la voz, quien aporta un sello indis- Pueden encontrar más información y temas cutible con sus grandes cualidades vocales e para escuchar en los siguientes enlaces; interpretativas, sumando letras directas y de http://www.reverbnation.com/blindajemetal https://www.facebook.com/blindajemetal? clarísimos mensajes.

En el 2007 se edita un EP de 3 temas hoy clásicos de la banda “tu sangre es estiércol” “nada más” “el grito de la ojiva nuclear” teniendo una buena aceptación de la gente.

En el 2011 se reedita el EP agregando 2 temas más, “Impostor” “Vos traidor” y la banda es convocada para participar del Cosquin Rock, siendo este un gran momento de la banda y excelente oportunidad de poder desplegar todo el poderío musical y su mensaje de los temas en el interior del país.

2015-05-15 ECU Fest #2

hace que sean fácilmente distinguibles y disfrutables en la individualidad y en su conjunto

Viernes por la noche, cálida y agrada- también. Al frente con su guitarra poderosa, ble; noche ideal para estar con amigos y dis- Alejandro De Donato, a los laterales Julio Péfrutar de un muy buen show de Rock y metal rez en su viola móvil y Fernando Lenzi con su bajo arrollador, detrás haciendo presión a combinados. puro metal Axel Labelle.

La cita en esta ocasión fue en un local del El set fue el acostumbrado en potencia barrio de Congreso, Melonio Bar es su nom- bre, local chico en la entrada, más grande en calidad y calidez, en esta ocasión, no intersu interior, un sótano oscuro, mal iluminado y pretaron el cover de Motorhead, As de Espalleno de humos añejos, que eran removidos das, circunscribiéndose a presentar los temas por un ventilador de los industriales, que col- de su primer disco, que se puede descargar gratuitamente, solo hay que buscarlos en Fagaba del techo. cebook como Insignia metal y naver en su Como primera imagen no era de lo mejor, muro hasta el enlace de descarga. También pero el lugar como siempre, poco importa interpretaron un par de temas de su próximo cuando los que están enfrente tienen la ma- disco, que por como suenan los temas, va a gia y potencia para hacernos abstraer del en- ser para desconar oídos y hacer vibrar los torno, afortunadamente una vez comenzado huesos a puro metal. el show, no hizo falta de tal abstracción, ya A medida que avanzaban los minutos, que el sonido puro y mágico brotaba de los amplificadores de manera magistral, el profe- el clima se iba haciendo más denso, llegaba sionalismo en esta ocasión, no solo estuvo más gente al lugar y se caldeaba el clima, eso en los integrantes de las bandas, también hizo que tanto Lenzi como Labelle se quitahizo presencia visible en la habilidad del soni- ran las remeras, ya al segundo tema y siguiedista, para iluminarnos sonoramente, la oscu- ran con la misma potencia de siempre. De Donato aprovecho para saludar a su hijo, que ridad del lugar. seguramente estaría durmiendo y a la gente presente que apoya a la movida under y valoInsignia Metal ra lo que estos músicos talentosos hacen y nos brindan.

Pasada las 0:30 horas, subieron al escenario los músicos de Insignia, tremenda banda que al primer golpe instrumental, nos deja con los ojos de Homero Simpson, no importa donde toquen, ni para cuantos, ni como sea el lugar; ellos tocan dando lo mejor de sí, que afortunadamente para nosotros, es mucho y nos deja con ganas de más.

La personalidad de sus integrantes,

Los temas interpretados fueron “Dura Realidad”, “Mi Amigo”, “La Espera”, “Marinero del fin del mundo”, “El Camion”, “Traidor” y como cierre “Todo o Nada”, este tema cuenta con una finalización instrumental que nos lleva a los 80 y las viejos ciclos de cine de acción, porque esto es Insignia: Imagen sonora en acción.

En el transcurso del presente tema Julio se lastimó uno de los dedos de su mano derecha, pero al momento de tener que finalizar su presentación toco como si nada le hubiese pasado, talento, profesionalismo y mucha adrenalina, es lo que podría sintetizar un show de estas bestias “Rusticas” del heavy metal under nacional!.

Zurko

tema, ahí, sobre el escenario hacia mucho calor; en los laterales alejados Dario Damos y Cristian Ciuffardi en guitarra, a este último se lo vio particularmente agotado físicamente, pero aun así no le impidió mostrar cuanta potencia puede generar con sus cuerdas, detrás una prolija percusión en manos de Juan Lemmo, en su segundo show, a Juan, también se lo vio más tranquilo (en apariencia), en este show, luego me enteraría que no estaba a gusto con el sonido de la batería y le daba masa como para hacer torta de bata, sonó de puta madre, y es lo que creo delimita a un músico, de un hacedor de música, si está nervioso, molesto o enojado, no se le nota, la procesión le va por dentro, pero lo que genera para el público, visualmente para quienes lo conocen puede parecer raro, pero sonoramente, es disfrutable como siempre.

Finalizado el set anterior, los músicos de esta noble y nobel banda de hard rock, tomaba posesión del escenario para preparar lo que sería su set, el segundo de la presentación de su nuevo batero. Viéndolos en retrospectiva, puedo decir que la imagen que brindaron en esta fecha fue la de una banda consolidada, firme y poderosa, con ganas de mostrar y mostrarse, están próximos a termiInterpretaron 9 temas, 7 de su próximo nar la grabación de su primer disco y por como suenan, va a ser para cortas clavos con los disco y dos covers, se inició como comentara en el primer párrafo con “Que Pasará?” que dientes. en lo personal y vaya uno a saber por qué lo Una vez configurados todos sus ele- cura, me hace pensar en un Bumbury de los mentos, se muestra la formación de la banda 80, continuaron con “Bienvenidos”, “Gritar”, con los sones del primer tema “Que pasará?”, “Hipocritas”, “Papelitos”, momento en que canción que sin duda va a ser uno de los me- Cristian lanza al aire, para darle más teatralijores temas del hard rock junto con los de dad al momento, un manojo de papelitos, otras bandas que los acompañan en calidad. “Adelante” y la primer sorpresa. AnteriormenEs en este momento en el que el cantante te mencioné que interpretaron 2 covers, el priCristian Gomez anuncia quienes son “Somos mero y por primera vez, tocaron “Storm brinZurko, gracias y disculpen” y tiene razón en ger” de Deep Purple, con la voz de Emmanuel disculparse, ya que el show se nos hace cor- Gerbam como cantante invitado, el pequeño to, a pesar de los 9 temas interpretados y nos gran Dragón de metal, atento al set, estaba preparado ya desde el tema anterior, mientras dejan con ganas de más!. los músicos le avisaban que faltaba todavía

Zurko de muestra al frente con el men- uno, esto habla de la enorme humildad y comcionado cantante Cristian Gómez, a su lado promiso de Emmanuel para con la banda, ya yendo y viniendo desde la batería al frente, que se encontraba en el fondo pero atento al Lucho Barrera, con su bajo demoledor, subió momento de que sus amigos necesitaran de con un chaleco de cuero, que voló al tercer él, y estuvo presente con anterioridad. Inter-

pretó el mencionado tema y mientras se saludaban le avisan “che, se viene otro cover, Perry Mason, Te quedas?, mientras a nosotros nos crecían los colmillos de placer y ansiedad esperando el “si”, que afortunadamente se dio, pudimos disfrutar de otra perla under “Perry Mason” de Ozzy, interpretaro a duo por Emmanuel y Cristian, para terminar “Tu Final” como broche de oro a un set del más puro y poderoso hard rock.

En mitad del set tuvieron el momento para agradecer la presencia de los medios de prensa que siempre acompañan y están firmes con el real apoyo al under, al esfuerzo y al trabajo de nuestros músicos.

Hagen

El cierre estelar, de una noche, ya estelar desde sus comienzos, estuvo a cargo de Hagen, impresionante banda de heavy metal con toda la garra, profesionalismo, trayectoria y humildad de los verdaderos grandes.

La banda está compuesta por David Latorre en voz, Diego Vera y Juan Manuel Ocampo en Guitarra, German Garcia en Bajo. y Daniel Fleitas en batería.

De entrada, nos mostraron que venía a dejarnos las neuronas peinadas para atrás, David pidió al sonidista que diera más potencia, pedía mas y el sonidista le daba más, esto generó que muchas veces el sonido de los instrumentos se solapara con la voz y se dejase de entender el sentido de las palabras, no así del sentimiento puesto en cada estrofa. Igualmente y a pesar de la rosca dada al sonido, no hubieron acoples ni deficiencias auditivas notorias, al menos para el público profano.

El show muy adrenalinico, marcando la escala ascendente que venía con las bandas precedentes, mucho público enardecido cantando, haciendo los cuernitos y arengando como se ve en los grandes shows, sin importar se trate de consagrados o valiosos emergentes unders.

Interpretaron temas de su primer disco y algunos del disco de próxima aparición, ellos fueron “El rostro de la mentira”, “Red de vacío”, “Subsistencia”, “En tu mirada”, “Tu Salida”, “Rey Grande”, “Mercenarios del miedo”, “Grito en la noche” y “Volveré”, muchos de los temas mencionados van camino o ya son, mejor expresado, grandes hitos en la historia de la banda.

Durante el desarrollo del show de Hagen, David agradeció la presencia de la gente y pidió un fuerte aplauso para uno de sus guitarristas, Diego Vera, quien a pesar de encontrarse mal de salud, tenía fiebre, estaba ahí presente para brindarse con todo y así se lo percibió. Dio un show de lujo, no se lo notaba enfermo, salvo cuando finalizaba el tema y secaba su rostro, manos y puente de la guitarra con una toalla.

He visto músicos internacionales, en estadios salir a tocar hastiados, cansados y con más ganas de irse que de estar allí, estos músicos, en especial Diego con su malograda salud, lo dejaron todo esa noche y algunos de estos músicos al otro día tenían que tocar en otro lugar, no se mostraron a medias, se mostraron a lo under con todo el orgullo que esto representa, para felicidad y beneplácito de todos los que show a show estamos presentes en el forjar de la historia.

bajo.

EL género musical que expresan, va del Rock al metal alternativo, prolijo, en las voces se notan la pasión, en todas sus vetas, angustia, Mente Antisocial es un claro ejemplifi- dolor, alegría, ilusión, esperanzas, es en deficador, de que los prejuicios no son bue- nitiva lo que día a día transitamos en la realinos y nos pueden hacer perder de apre- dad; ellos lo hicieron música de esta realidad cotidiana y así nos lo hacen llegar. ciar calidad y entrega.

2015-05-16 Mente Antisocial -En El Viejo Correo de Temperley-

A simple vista, por el nombre podría parecer que la banda ofrece desorden y descontrol, que la conformación de músicos jóvenes, muy, en algunos casos, (otra clara señal de que quien escribe esta viejo), pareciera indicar que se trata de una banda punk o que pueden llegar a ofrecernos un set de temas con 4 notas. Si le sumamos que la voz principal es femenina y los coros son, en su gran mayoría femenino, (hay un coro masculino también), podría hacer pensar a un misógino, que el metal es de hombres y que hay poco lugar para mujeres.

Bien. Mente Antisocial viene a plantear, que quien tenga estos pensamientos desubicados, es en definitiva el antisocial y que ellos vienen a revolucionar esta mentalidad a fuerza de sacudidas emocionales y de calidad extrema, pura, emocional, visceral y única.

Para quienes tengan la mentalidad alineada, podrán disfrutar en extremo la entrega y virtuosismo de esta banda que tiene toda la integridad física para estar en lo alto.

La banda es, en calendario, de muy reciente formación, fines del 2013 casi comienzos del 2014, digo calendario, porque sobre el escenario parecen venir de larga data, tal su funcionamiento e integración. Son de zona sur y están compuestos por: Chuky en voz, Verónica en coros, Darío en guitarra, Leandro en batería y coros guturales y Martin en

En su biografía la banda expresa entre otras cosas lo siguiente “Cada uno de nuestros temas son historias verídicas y la música nace desde la libertad absoluta de cada miembro de la banda, haciendo que todos puedan expresarse y participar de su creación. El objetivo principal es que la gente pueda sentirse identificada con nuestra música y también con nuestras letras, por eso elegimos nuestro idioma.” Y eso se nota, nos llega, envuelve y nos hace disfrutar y vivir lo que hacen, viven y disfrutan sobre el escenario.

Cada persona percibe la vida de manera diferente, los shows son parte de esta vida y sucede lo mismo, pero viendo el show de Mente Antisocial, nos hace unificar percepciones y nos permite sentir el show, como si fuese el paso por un sueño onírico. Estar frente a ellos es como dormir con los ojos abiertos, estar con el subconsciente de la mano de la conciencia, atento a la luz emanada desde el escenario.

El comienzo del show fue con una breve introducción instrumental, en manos de Lean, Daro y Martin, estando Chuky y Vero en las sombras de un rincón, de espaldas a sus músicos y el público. De espaldas pero no ausentes, ya que a pesar de la poca luz de dicho rincón y estar ellas vestidas de negro, las hacia mimetizarse con el entorno, pero aun así, no nos impedía ver como se movían

al son de lo que estaba sonando.

Al comenzar la parte cantada, cada vocalista tomó posesión de su ubicación frente a sus respectivos micrófonos y comenzaron a desgranar los temas desde lo más profundo de sus esencias; interpretaron temas de su EP grabado a mediados del año pasado y un cover con la voz invitada de Leonardo Gamallo, cantante de AmmA, estos fueron “Alma”, “Basta”, con la voz gutural de Lean en su batería, “Asilo”, “Bring me to live” de Evanescence, pero con la esencia de Mente, con los coros dobles, de Veronica y Leandro y las voces dobles y muy bien compenetradas de Chuky y Leo, continuaron con “Fingir”, “Sola” y “Ciego”.

constante y consistente en sus percusiones, luciendo orgulloso una remera con el logo de la banda, Lean tiene la doble tarea de ser el pulso y la voz contrastante en los coros, a los laterales, por un lado la movediza guitarra de Daro que se muestra con el total desparpajo que le otorga su juventud y personalidad; se mueve, realiza posturas con su guitarra, se cruza con el bajista en un duelo de notas en medio del escenario, un verdadero placer de ver y disfrutar.

Del otro lateral se ocupa un bajista, también muy joven, no tan movedizo como el guitarrista, pero igual de talentoso; se mueve sobre su eje, salvo los momentos en que se acerca al medio para cruzarse con Daro, en un duelo de espadas sonoras, quitando ese momento, los pocos movimientos posturales que hacen son para colocarse su bajo como si fuese un contrabajo, al mejor estilo Gene Simmons, o apoyarse sus piernas levemente contraídas, para los chinos, la postura del “gato”, utilizada para tener movilidad, agilidad y dominio del ambiente ya sea para defender o atacar, esto es lo que visual y sonoramente genera Martinn, tanto con su instrumento como con su postura.

Mencioné antes que la voz de Mente (si si, es mi juego de palabras preferido para con la banda), es como una disociación física y sonora perfecta, ya que vocalmente si bien tienen un registro similar, Chuky se muestra desenfadada, furiosa, pasional y totalmente entregada al sentir, mientras que a Verónica, se la observa tranquila, dulce y angelical, pero igualmente entregada al sentir de la banda, hasta su indumentaria es dispar, una con ropa ajustada la otra con suelto vestido, generan una provocación dual, son lo mismo, pero di- Detrás como quien acompaña (pero por las ferente, son en definitiva la cara de la misma dimensiones del escenario). Se ubicó Verónimoneda, son una en dos personas. ca, como mencionara antes, pasional pero a su medida, se la ve tranquila, transmite los En Sola, vaya paradoja o certificación de que conceptos de tranquilidad y observación, esson lo mismo, se unieron ambas vocalistas tuvo atenta tanto al escenario como la públien el centro del escenario a interpretar el co, tiene una voz melodiosa que acompaña y tema. da cuerpo a la banda, es un coro que no está solo de relleno, es un coro que a la vez es

Los músicos le dan forma, carisma y dúo y se disfruta. entidad a la banda, se los nota sólidos, profesionales y entregados en pasión, tal como Finalmente Chuky te hace sentir lo que es la sus vocalistas, en el fondo un batero prolijo, pasión de cantar y vivir lo que se está inter-

pretando, su cara refleja lo que transmite la canción, pasión en grado puro. Se dobla sobre sí misma, mostrando que lo que le sale por las cuerdas vocales vienen de muy profundo de su ser, es muy difícil tratar de resumir lo que es un show y lo que generan. Hay que ver, pero no para creer, sino para sentir y disfrutar.

Inicialmente mencioné que el show fue como transitar por un sueño, la imagen se da porque el set lo finalizan casi como lo comenzaron, ya que el tema “Ciego”, tiene un potente tramo instrumental, en este momento Verónica y Chuky, se volvieron a posicionar en el mismo lugar que las alojo al comienzo, en un rincón, de espaldas.

Visualmente fue como volver al comienzo, el show volvía a empezar, pero estaba finalizando, habíamos pasado por diferentes estadios emotivos, percibiendo y sintiendo los temas, tal como en un sueño, cuyas imágenes van pasando en sucesión continua; finalizando la porción acústica, las cantantes vuelven a tomar posesión del frente y finalizan a toda potencia un Despertar de la Mente, de quienes estuvimos la fortuna de estar allí.

Para quienes quieran obtener más información de la banda, pueden acceder en Facebook a su página oficial que la pueden ubicar buscando “Mente Antisocial”, allí podrá ver fotos y lo que es más importante, videos y grabaciones de sus temas, que les va a permitir sentir más de cerca lo que acaban de leer. Está la posibilidad cercana de volverlos a ver en CABA en un show del que hablaremos más adelante, en el mes de Agosto, no se duerman, si lo hacen, Mente Antisocial estará allí para despertarlos……

ENTREVISTA A JAF POR SONIA FUNES Juan Antonio Ferreira Cantante y Guitarrista argentino, perteneció en 1985 a una de las bandas más legendarias del país, RIFF, luego decide alejarse para dedicarse plenamente a su carrera solista y como artista independiente. Grabo 14 disco, entre ellos 5 de fueron disco de platino, el último Tributo a Riff VII 30 años después, que se presentó en el teatro Vorterix el 30 de mayo de 2015, recorrió varios escenarios a lo largo de su carrera , algunos de los músicos con quienes compartió escenario fueron : Eric Clapton, Joe Cocker, Ian Gillan y BBKing.Heber Vicente y Arito Rodríguez.

- Está muy compenetrado con su guitarra, sabes quién es? es Juan, está con nosotros JAF. - El Sr está en el cielo y con tu espíritu, como les va a toda la gente que está del otro lado. Qué onda loco, qué onda ¡ - Puedo empezar haciéndote una confesión?

- Por favor te pido que midas tus palabras, porque estamos en conexión con el Sr. - Jajajaa ¡! A mí, en este momento, me está pasando algo parecido a lo que te paso a vos cuando conociste a Ian Guillan.

- Ohhhhh ¡! Me estás haciendo acordar de cosas muy lindas.

- A mí me está pasando lo mismo porque durante años fuiste mi ídolo y nunca pensé en entrevistarte, para mí es un placer que estés con nosotros en Cual es tu rock?

- Bueno que te puedo decir, yo siempre que me chiflan Uds. los periodistas y me invitan a participar de una transmisión en vivo en un medio de comunicación tan especial como es la radio, donde la buena predisposición de los que hablamos en los micrófonos, debería

llegar como un bálsamo a la cabeza y al espíritu de las personas que nos están escuchando lo que decimos , esa es la intención al menos la mía cada vez que hago esto, cuando me proponen participar un ratito así conectado con toda la gente ,es algo que yo agradezco tanto que siempre digo que si a las invitaciones.

- La Humildad de los grandes ¡ - No, no, mira recién hablabas de lo de Ian Guillan, en un momento cuando era chico mis dos papas me hablaban de la humildad, tenes que ser humilde, la postura de la humildad y es una gran cosa la humildad, se humilde, se humilde, yo lo recordé como cada una de las cosas que me decían ellos, porque eran mis ídolos. En la época de la adolescencia, en la secundaria, creo q en 4to año fue, tenía 15 años, dos profesores que yo recuerdo con gran placer, el Ingeniero Bosco y el Ing. Sánchez, me volvieron a decir eso, eran dos tipos a quienes yo amaba en esos momento, porque hablaba de cosas que no tenían que ver con la materia que daban.

- Vos estabas estudiando técnico electromecánico no?

- Si Técnico Electromecánico exactamente, ellos me lo volvieron a decir lo que antes me habían dicho mis viejos, y yo entendí mucho mejor el concepto, comparando con lo que me habían dicho antes y lo que me estaban diciendo ahora, tipos a quien yo amaba por igual, entonces, bueno será que la cosa es así y después en mi etapa profesional conozco por ejemplo muchas personas, ídolos, estrellas y gente muy conocida , cuyos rostros y obra y nombres son sumamente difundidos , entonces observo en muchos de ellos, posturas similares pero no todos tiene la misma postura, yo observo eso, es una observación personal e íntima mía , con respecto a este hombre Ian Guillan tanto el cómo BB

King, con dos o tres años de diferencias me dijeron lo mismo con respecto a la humildad, uno lo dijo verbalmente y otro me lo mostró con sus ejemplo, muy claro me lo mostro, ahí digo no esto tiene que ser una cosa muy sencilla , entonces e indagando dentro mío llego a la conclusión particular que la humildad es una postura social, que uno puede adoptar a cada instante, si adaptas esta postura social de humildad esto te arrima a la gente en general y si adoptas una postura desdeñante, menospreciante, altiva - Te aleja de la gente.

- entonces así te va a ir porque te alejas de la gente.

- A parte con lo conocido o estrella que sos, lo importante que es que puedas dar este mensaje…...

- Estrella del camino ¡ - Que buen tema. (JAF toca con su guitarra un poco del tema)………………..Estoy pensando cuantas palabas más puedo decir para inspirarlo a tocar otros temas.

- En cuanto dijiste estrella , la estrella para mi es Estrella del Camino, jajajaja- Pero yo digo esto, a ver, vos transmitís un mensaje que es muy bueno para todos tus seguidores, porque hoy en día vos sos su ejemplo - Eso es lo que crees vos.

- Sos ese ídolo.

- Pero porque decís esto loco, no es así, yo no soy ningún ídolo.

- No pensas que con todo este camino recorrido, con todo lo que conseguiste, con todos tus éxitos, no solo personal si no en lo musical, hay gente que te tome como ídolo y realmente seas su referente y tus palabras sean importantes para ellos.

- Si, por eso tengo que ser tan medido con mis palabras. Recién hablaba con unos muchachos acá afuera y hablábamos de cosas del laburo, viste, la guitarra, el equipo, los te-

mas, los covers, los temas propios, los fletes, las compañías discográficas, el sonido, grabación de disco, tenemos que garpar todo, tenemos que laburar, bue, todo un montón de cosas, que muchas pueden ser muy entendibles, porque los muchachos tenían ventilargos, debían tener 25 o 30 años algo así.

- Si - Estaban por esa edad poco más o menos, pero sucede que si tenes un tipo que es muy joven, alguien de 14 o 15 años o menos de 9 , entonces tenes que ser muy cuidadoso con lo que decís, porque el tipo te está escuchando y por ahí ellos lo toman como que es una verdad y lo primero que hay que decir claramente, es que yo no soy dueño de la verdad, y que me equivoco como el que más, basándome en eso y poniéndome en una igualdad de condiciones que como los que, por ejemplo, están conectados en este momento, lo que yo siempre estoy dispuesto a hacer en un grupo es empujar para adelante, para el progreso del grupo y para yo poder desarrollarme íntimamente con mis grandes anhelos, dentro de este grupo y que todos puedan tener la oportunidad de reconocerme donde estoy parado dentro del grupo, porque si hay una situación especial para mi dentro del grupo que puede ser cualquiera , entonces quiero ocupar esa situación , quiero situarme ahí.

- Si - Y a cada quien le tomara un tiempo ubicarse en el lugar que le corresponda, cuando todos están ubicados en ese lugar que le corresponde, lo primero que todos tienen que darse cuenta, es que por más que yo este por ejemplo frente a un tipo autista y que el tipo no sabe hablar, ni sabe cruzar la calle, el hecho que yo sepa trigonometría, eso no me coloca por encima de él, es más estoy por debajo de él, porque lo tengo que bancar y bancarme a mí, porque si yo no lo banco ,quien lo va a bancar ?.En una situación social en la cual to-

dos pensamos de esta manera es indudable que va a haber progreso y una descarga de la gran carga que hoy tenemos los argentinos, al pensar que están sucediendo las cosas que no deberían suceder muy cerca nuestro, eso te carga negativamente y te impide pensar en todo lo que puedes dar, de la misma manera que vos limpias tu casa hay que limpiar el resto de las cosa, porque si no vivís en medio de la mierda.

- Estoy totalmente de acuerdo y esto vuelve a mostrar en vos este nivel de solidaridad que tenes desde tu lugar hacia los demás.

- Yo quiero que estemos bien viejo.

- Y como también empujas a los chicos, a los chicos chicos, te escuche varias veces decir esto e incluso hace poco estuviste colaborando en el evento solidario que se realizó en el Hospital de niños Ricardo Gutiérrez y que se realiza todos los años para recaudar fondos para ese Hospital y también lo haces desde tu lugar charlas con tus fans, para con los chicos incentivándolos, que aunque sea una nota mínima que hagan es importante incentivarlos para que sigan adelante y valorarlos no?

- Que te puedo decir, creo que los tipos que estamos en la mediana edad que somos productivos tenemos que saber que con el esfuerzo nuestro bancamos a los que están viejos y que están chotos, porque no se pueden mover y necesitan medicamentes, etc y los bancamos porque son nuestros viejos y también tenemos que bancar a los pibes porque son muy chiquitos y no saben porque todavía no aprendieron.

- Y son los que el día de mañana nos van a bancar a nosotros cuando seamos viejos.

- Debería ser así, de alguna manera, en el corazón en el espíritu de algunos seres humanos eso es así, el grave problema es cuando juntas a un tipo que va por izquierda con

uno que va por derecha, siempre pierde el que va por derecha, hay un desbalance, siempre que hay un desbalance hay alguien que sufre, a vos te copa sufrir a mi tampoco.

- Si todos pensáramos que si no nos gusta sufrir a nosotros no tenemos que hacer sufrir al otro….

- Que te puedo decir.

- Sería distinto no ? pero… aquí estamos ( Sonia dice en un tono agudo la palabra pero ) - Que fue eso? fue una trompeta de un trompetero, para un poco madre de Dios ¡! si llega a levantar la vos esta piba me voy, jajajaja.

- Jajaja porque vamos a cambiar el ángulo de la información como quien diría y vamos a hablar del próximo disco Tributo a Riff VII, 30 años después…

- Mira voy a tocar esto .. ( JAF canta y toca con guitarra acústica La Espada Sagrada de Riff , cuando termina pregunta ) Che acá abajo hay gente, porque estoy zapateando como loco,que lindo quilombo ¡! Jajaja - No no hay, jajajaja Decíamos entonces que estas presentando tu nuevo disco Tributo a Riff VII, 30 años después, después de la presentación oficial que fue el 30 de mayo en Vorterix.

- Eso lo puedo hacerlo gracias al apoyo de todos mis fanáticos, gracias fanáticos ¡estoy tan agradecido ¡!

- Buenisimo ¡ Te voy a decir que hubo un par de mensajes de tus fans, desde antes que vos llegaras - Siempre hay algo de los chicos y chicas - Tenes un fans club que están atentos escuchando y no te voy a leer todos los que llegaron porque se nos termina el programa y tampoco vamos a nombrarlos a todos porque no queremos que ninguno se ponga celoso.

- Lo que siempre le digo a los chicos del fans club, que no es ni nada más ni nada me

nos que un club virtual con las puertas abiertas para entrar o salir cuando quieran también, que si bien están conectados por las cosas que hago yo bárbaro, fenómeno, pero esta juntada virtual del fans club , tiene que tener una gran apertura, tiene que crearse dentro del sitio del fas club, no sé cómo hacerlo pero quiero estar conectado por ejemplo como mínimo una vez al mes un día de la semana, con una cámara como estamos acá para que se charle a fondo de un montón de cosas, que sean interesantes, o sea no le voy a decir que me regalaron una camisa a quien le importa eso hay cosas muchas más importantes por ejemplo hablar de las maderas con las que se construyen las guitarras alguien que sepa y nos tire toda la información, para

los tipos nuevos, que en muchas oportunidades nos construimos una guitarra, porque yo también me construí una viola, nos construimos nuestra propia viola, porque no tenemos guita para comprar una viola buena, ni una Fender ni una Gibson, entonces chau me la construyo yo y listo, bueno esas informaciones, como ir a buscar el laburo, como preparar la información para que se entere toda la gente que vamos a tocar en este lugar y compren sus entradas y nos vengan a ver así nos dan la oportunidad que nosotros hagamos todo lo mejor posible arriba del escenario y de esa manera la gente que vino si les gusta pueda venir a vernos en otro lugar que toquemos pero se tienen que enterar, como esa un montón de cosas muy importantes que se

pueden hablar, que por ahí para un tipo de 25 o 30 años son obviedades pero para uno que es jovencito es una información muy útil y no es que la informas hoy y no la informas más , no, la tenes que informarla siempre porque constantemente hay pibes nuevos, me refiero a los que son muy jóvenes para hacer las cosas ayer, hoy , tal vez, estén listos como para ser profesionales y recordando que el ¼ de hora es solamente de 15 minutos, que es muy corto, no hay que dejar que se pase el ¼ de hora, o sea hay un momento en donde el adolescente está dejando de ser adolescente o que todavía es menor de edad pero que ya sabe un montón de cosas con respecto a que el tipo, sobre todo el varón, que tiene que laburar, esa la tenemos re clara, porque, porque vemos que nuestros viejos laburan, ellos son nuestros ídolos, nosotros vamos a hacer lo mismo que mi viejo que bancaba la familia, a su chica y a los pibes que vienen después, o sea que laburar sabemos que tenemos que laburar, en el momento que el joven adolescente ve en la tele o escucha en la radio o ve en grafica que hay un tipo que hace lo mismo que él y que es famoso y labura como profesional, dice loco yo hago lo mismo que este, yo quiero probar también, a ver si puedo ser profesional , que significa eso quiero ver si puedo bancar a mi familia de esto que tanto me copa a mí.

- Tal cual - Alguno tendrá suficiente talento y virtuosismo para llenar River Plate con 70.000 tipos ,otro tendrá un mínimo talento y lograr tocar como bajista para una banda que hacer covers en café concert, no ganara mucha guita por show pero hace muchos shows y el tipo la banca, sabes como la banca fenómeno, entonces el que toca chiquitito y el que toca grande son exactamente iguales de dignos y de profesionales, uno está lleno de guita y el

otro le alcanza para bancar la familia pero igual es feliz porque no tiene que trabajar fabricando sillas que no le interesa para nada las sillas solo le interesa la guita que le dan a fin de mes por fabricar sillas y todo el tiempo que fabrica sillas ael le parece y lo sabe que es un tiempo perdido de su vida.

- Porque no es lo que él quiere.

- Exactamente - Bueno también es importante mostrarle a los chicos cuál es su vocación porque no saben cuál es, porque no lo conocieron todavía.

- Bueno, esto se hace de la siguiente manera, cuando el tipo comienza a dejar de ser un niñito y empieza a ver un poco en el colegio le enseñan 3+ 3 es 6 y si dice 7 le pongo una mala nota y nosotros los viejos los mandamos al colegio para que estudien que 3+3 es 6 y si pone 7 tiene una mala nota y encima estamos de acuerdo con la mala nota y le decimos loco no estudiaste. Bueno si tenes como niñito que bancarte esa entonces también es necesario darle al niñito una diversión, una manera de expresarse a través por ejemplo de algunos instrumentos musicales, de un baile, de una pintura, de una escritura, de algo que tenga que ver con lo artístico para que sea un juego ahí no te pongo una nota mala, te estoy ofreciendo caminos para que vos elijas lo que queres hacer, queres cantar canta, queres bailar, baila, distintos ritmos con un profe de baile que te enseñe un poquito, arranan 50 y un veedor que ve que el numero 14 es un pibito que se destaca del resto, que hay que hacer con ese pibito hay que ponerlo a bailar, porque capaz levanta en un nivel que ni los padres lo saben, ni el mismo lo sabe, el otro que hace laralaralara con un saxofón , tenes que ponerle un saxofón en la mano porque el tipo está predispuesto naturalmente para el saxo, entonces eso es lo que debería

haber para el joven joven en una gran medida, porque yo he visto muchísimos ya, esto que vos me dacias que los pibes que hago cosas con los pibes , bueno si me llaman yo voy corriendo, en muchas oportunidades han hecho cosas y me han invitado porque estaban haciendo algo que los chicos habían elegido temas míos y fui y escuche una cosas, yo me lleve la guitarra para tocar con ellos y la guarde inmediatamente, la más grande tenía 11 años la más grande de todas, eran 55 pibes, la más grande 11 años era bajista, flaca como un filamento era y después le dije a los padres ella está tocando con un Jazz Bass es sumamente pesado, no es un Fender es un Squier pero yo sé lo que pesa esto por la espalda de ella , no tocaba como Stanley Clarke pero tenía un pulso magnifico ,MAGNIFICO, MAGNIFICO ¡ al baterista le habían puesto un pedazo de madera atado al pedal de bombo porque no llegaba, tenía 6 años.

- Que chiquito, que lindo ¡ - Te puedo asegurar que el tipo hacia (golpea la mesa dando el ritmo de batería) así.

- Y tenía el ritmo.

- Yo te puedo asegurar que lo dejo 2 semanas y el tipo va a tempo y no se mueve ni para atrás ni para adelante, un sentido del tempo espectacular, la base rítmica yo no lo podía creer, una de 11 y otro de 6.

- Lo importante que los padres incentive a los chicos en lo que les gusta.

- En esa oportunidad era la iniciativa de un profe, esto fue en Gral Pico, La Pampa, fue una actitud de u solo tipo apoyada con por el pueblo, es una iniciativa privada diría yo, tenía un taller con 50 pibitos, yo le lleve un violín, que le pedí a mi fans club que me dieran instrumentos que los iba a llevar para allá, un bajo, un violín , una guitarra y un par de instrumentos de percusión, cuando vieron eso se

volvieron locos, porque tienen muy pocas cosas viste, entonces que me cuesta a mi hacer eso nada, cero nada todo lo contrario, yo llegue y todos ellos cantaban canciones mías.

- Que orgullo no?

- Que orgullo loco, que orgullo, que cosa increíble!! .Bueno si esto fuera generalizado, te puedo asegurar que si empesas a regar a los 5 o 6 añitos, un poco más o menos llegan a los 10 con cosas definidas totalmente este es baterista loco porque tiene una independencia de los 4 miembros increíble y tiene cuanto 9 años y esta toando, si le das rosca a parte de enseñarle funciones exponenciales, trigonometría, logaritmos.

- Todo lo que tiene que aprender.

- Toda la cosa técnica que eso lo tiene que estudiar si o si porque le va a hacer útil, dale lo que a él tanto le copa, porque va a estar balaceado y eso lo va a predisponer mucho mejor para estudiar trigonometría, así es la cosa, entre todo eso le pones un poquitito de deporte para aceitar los huesos y los músculos, entonces cualquier pibe levanta, todos levanta y te puedo asegurar que son muchos.

Tengo una cuenta para hacer, la franja entre los 15 y 20 años de los 40 palos que somos, el 14 % , el 12% .

- Me mataste, no sé, será ?.

- Vamos a hacer un cálculo pesimista de un 10 %, es más del 10% pero bueno, son 4 millones de tipos, los pongo en la ruta 2 que va a Mar del Plata, los pongo uno atrás del otro por la ruta 2 , 4 millones de tipos, están todos con el cuchillo y el tener en la mano , esperando para mostrar lo que ellos saben hacer, cuantos conocemos ? cuantos están en la televisión y en la radio ?

- Poquitos, siempre los mismos.

- Muy pocos, muy pocosssssss.

- Bueno es lo que siempre decimos en Cual es tu rock? en el under, se ve mucho ta-

lento de bandas que vienen acá y tocan y vos decís esta gente no es famosa, no es conocida , se tocan todo , ponen todo también y vienen desde chicos estudiando.

- Les deseo mucha suerte a todos, lo que puedo decir a favor del laburo es que hay que tratar de mostrar lo que uno sabe hace, de todas las formas siempre en el marco de lo legal, si estas dentro de lo legal nadie puede impedirte hacer la muestra, si voy a pedir laburo acá y allá y siempre me dicen que no o me piden que pague para tocar , entonces voy a tocar todos los sábados a las 2 de la tarde abajo del árbol de la plaza del barrio, pongo carteles, les aviso a todos, pongo 10 carteles,

los pego con engrudo que se hacer con harina y agua. Entonces toco el sábado, me llevo un carrito con na batería de auto para enchufar los equipos y toco hasta que se acaba la batería, muchas gracias adiós, el próximo sábado voy a volver a tocar, tocas 2 sábados 3 sábados, 4 sábados, 5 sábados, en el 6to o 7mo sábados esta la verdad, si no quedo nadie lo que hacías no está bueno.

- Y si no tendrás tu público sin necesidad de pagar para tocar.

- Y si vienen 400 tipos a verte, entonces se va arrimar algún productor porque va a ver un movimiento que puede llegar a dar guita, entonces cuando te vienen a buscar las con-

diciones las pones vos, mira que sencillo es y siempre hacer el intento de escribir temas propios , escritos por uno mismo, para que el cantante cante cosas que se crea el realmente y de esa manera convencer a la gente que lo va a escuchar, ojala se pueda hacer de una forma más sencilla pero el horno no está para bollos, pero las cosas hay que hacerlas si o si, si no cuando las vas a hacer a los 64 no, tenes que hacerlas en el momento que corresponde, yo entiendo que los colegios primarios y secundarios, en los patios cubiertos, tienen un espacio para mostrar a 30 o 40 pibes por sábado a las 3 de la tarde todo el tiempo, o por lo menos 2 sábados al mes, entonces todos los papas van y algunos amiguitos también , entonces miran eso y aplauden y los pibes hacen una nota o 2 notas y la gente aplaude, porque, porque son muy chiquitos y tocan eso nada más, eso igual para el pibito es muy importante, después viene otra nota y después viene otra nota y después vienen un montón de notas, lo que uno dice es una cosita tan sencilla, eso es la punta del ovillo, del cual nosotros los adultos tenemos que tirar, para que el ovillo se desarrolle totalmente si es posible, en el lugar donde nació, entonces el tipo va a ser muy feliz y encima va a estar representando a muchos que son igual que el que son del barrio.

- Así te paso a vos cuando tuviste tu primer La Máquina Infernal?

- Ah La Máquina Infernal, terrible, terrible.

- Porque terrible? jajaaj esa fue la primer banda que tocaste con público.

- No la primer banda se llamó Corteza, duro una semana.

- Pero tenías un bajista que no sabia tocar.

- Exactamente y no tenía bajo, jajajaja, era una cosa de loco.

- No la contamos a esa casi, no existía Jajaja

- Quería venir, pero no importa, Cacho Freccia que era el muchacho en cuestión era amigo del barrio. Después quedamos solos Gustavo Andino y yo, el tocaba un cajón de manzana que adentro tenía 2 bidones de distinto volumen, digamos distinta capacidad, creo que uno de 10 litros y uno de 20 y con un pedazo de hojalata hacia el platillo y yo tocaba con la guitarra criolla , esa era la banda, tocábamos en el fondo de mi casa en el piso del tallercito de mi papa, muy pequeño, chiquitito, hasta que a los 11 de la noche venia la madre de Gustavo a buscarlo y eso durante 1 año, después seguimos otro año y otro año hasta que aprendimos todas las canciones de los Creedence, después tocamos por primera vez con esa formación más Roberto Tacone que tenía 18 años era un viejo choto, jaja - Era muy grande para Uds., jaja - Si porque nosotros teníamos 14 y 15, 14 tenía Gustavo y 15 tenía yo, tocamos por primera vez y no me lo olvido más porque nos garparon viste, - Fue como el primer logro?

- Si y estaba muy contento, a parte la gente bailo toda la noche, tocamos sin parar uno atrás del otro, todos los temas de Creedence porque otro no sabíamos tocar.

- Ese fue tu primer logro como músico en tus inicios, que sentiste vos cuando tu hija mayor empieza con este amor por la música y hasta llego a cantar con vos?

- Cuando era bebe y ya en la panza de la madre, ella escuchaba la música que escucho yo, generalmente es Judas Priest , Rainbow, Johnny Dio, Led Zeppeling, Deep Purplee por supuesto, Joni Mitchell, The Beatles, Paul Mccartney y los negros, tenía 1 año y medio, recién estaba caminando, la veo que esta ah al lado mio, auuuu auuuuu, está haciendo así y le digo-Virginia que estás haciendo?- Estoy

cantando me dice-Y que estas cantando?Esto y me señala un disco de Motorhead, eso quería cantar, viste que Lemmy así ( JAF hace la imitación de Lemmy) a los 7 años más o menos le regalamos un par de juguetito , una panderetita y una trompetita con una triada en mayor y la veo que está tocando y después toca los tres juntos, y entonces ella interpretando con un instrumento de reducidas posibilidades, está tratando de tocar una cosa con gran oído, 7 años tenía , le digo que estás haciendo Virginia, agarre un grabador y lo grabe y déjame que te voy a acompañar con una panderetita y grabamos eso y está en un disco mío, cuando tenía 7 años grabo su primer tema en un disco y después siempre que pude la invite a los conciertos y todas estas historietas, que no es ni más ni menos que lo que hice siempre, desde antes que naciera mi hija, si yo estoy en un lugar y hace un tipo pi pi con la armónica, para que hace eso, él me está diciendo que quiere tocar, el hecho de decirle subí y toca, que puede pasar, que me puede pasar de malo a mí de malo haciendo eso, absolutamente nada, aunque yo no lo conozca al tipo o a la piba que quiere cantar o a uno que quiere tocar la viola, arriba, yo no tengo ningún drama en dejar el centro del escenario, para cualquiera que quiera tocar.

- Para dar una posibilidad.

- Pero claro, porque eso es una manera también de agradecer a todos mis fanáticos, lo que hacen ellos por mí, me transforman en profesional, chau ya está a mí no me va a alcanzar toda mi vida para agradecer eso, me entendes.

- Te puedo pedir algo para un próximo encuentro?

- Fijate bien lo que me vas a pedir.

- Podrías venir con Virginia y tocar juntos acá?

- Puede ser es un poquito tarde para ella,

se levante a las 5:30 de la mañana.

- Pero arrancamos a las 20 hs, podríamos abrir el programa si queres ?

- A las 8, bueno puede ser, puede ser, lo hablamos.

- Después lo arreglamos bien con Alejandra, me gustaría que nos podamos dar ese gusto de recibirlos en vivo cantando con tu hija - No, si vengo va a cantar ella.

- Y vos tocas - Como me encantaría, vos sabes lo que me gustaría a mí que cante alguien en mi banda, siempre tuve que cantar yo loco.

- Mal no te va, no te quejes.

- Pero por favor, dame un poquito de respiro, fíjate bien que yo no soy un robot. A ver que queres escuchar ( canta Hombre de Blues ) - Se nos termina Cual es tu rock? Me quedaría horas y horas, vamos a recordarle a la gente que estas presentando tu nuevo disco Tributo a Riff VII, 30 años después.

- La actuación es una cosa de locos, como me gusta, jajaja .Estoy muy contento porque puedo tocar con estos muchachos Pablo Santos en el bajo tocamos juntos hace 32 años y con Beto Topini con quien toco hace 34 años.

- Toda una vida.

- Si la verdad es un gran placer porque yo sé lo que ellos hacen y ellos lo que yo hago también, entonces buscamos las mejores ubicaciones para apoyarnos mutuamente, para lograr brillar de la mejor manera posible, en muchas ocasiones la parte rítmica nos satisface profundamente a los 3 y suena muy lindo.

- Y los videos del bastage de cómo se grabó el disco, es muy enriquecedor , me reí mucho con la grabación de Arañas y Ratas - Te reíste porque con Arañas y Ratas?

- Porque cuando estaban ensayando fueron filmando los episodios, cuando te enojabas cuando no salía como vos querías algúna parte y fue muy gracioso verte en esa posición

de ensayo por decirlo de esa manera.

- Si, si, quisimos mostrar la cocina de la historieta, por ejemplo este tema quedo en la 5ta vez, porque queríamos grabarlo de úna los 3 juntos, aunque fue grabado con clik, que lo escuchaba solamente Topini, entonces hasta que nos pusimos en onda y en órbita, hubo que corregir un poco el tempo otorgado por la máquina al clik, hasta que le cuajo al trio como quedo, para llegar a eso tuvimos que grabarlo 5 veces, la 5 ta es la..

- La quedo en el tema.

- Exactamente y es guitarra, voz y batería derecha, de principio al final entero, después hay sobre grabaciones de guitarras y hubo un par de correcciones de guitarra y bajo también y después sobregrabacion de guitarras, ese tema tiene 4 guitarras.

- Y el sonido debe ser impresionante.

- Del sonido estamos re copados, como me gustaría poner, esto tendríamos que anunciarlo, porque es un disco que tendría que escucharse con cierto volumen.

- Esta bueno que venga con una instrucción, porque está bueno que la gente pueda percibir lo que Uds. quisieron transmitir en el disco a nivel sonido.

- Cuando patea el bombo y el bajo tienen un poder muy fuerte, entonces debe ser escuchado por parlantes de alto volumen, del mayor volumen posible, bueno vámonos loco.

- Nos podemos ir con Dios devorador?

- (JAF toca Dios Devorador en acústico ) - Muchas gracias Juan por venir.

- Nos vemos en la próxima ¡!

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ENTREVISTA A ILOGICA POR SONIA FUNES BANDA ILOGICA: ARIEL MITCH (VOZ Y GUITARRA) JUAN COHEN (BAJO Y COROS) JORGE MIRAGLIA (BATERIA).ORIUNDA DE ZONA SUR DE GRAN BS AS. - Ilógica está presentando su disco TUNEL, banda ya amiga de la casa, nos visitan en todas las radios en la que estuvimos y no podían faltar en esta radio, buenos noches chicos y gracias por visitarnos.

- ( Jorge ) Eso sí y gracias por el espacio como siempre.

- Están presentando el video Tunel y también filmaron un video, cuéntenme un poco del video chicos.

- ( Jorge ) Bueno el video salió ya hace uno meses, poquitos es del tema La Cruz de los Caminos - Temazo - ( Jorge ) Si lo filmamos en Remedios de Escalada una parte y otra parte en Lanús - Armar un video no es facil.

- ( Jorge ) No, no.

- En cuantas locaciones lo filmaron?

- (Juan) 3 creo, aproximadamente 3 , con mucha imaginación, haciendo muchos arreglos.

- Usaron mucho la tecnología ?.

- (Juan) La imaginación más que la tecnología, jajaja - ( Jorge ) Si la onda de los amigos, jajaja - Jajaja, bien donde lo filmaron, cuenten un poco.

- ( Jorge ) Como te decíamos lo filmamos en Remedio de Escalada, con la colaboración de los amigos que salieron en el video.

- El tema cuéntenme de que se trata.

- ( Ariel ) Justo es el tema que está sonando de fondo, bueno en realidad se puede interpretar de varias formas, muchos lo asocian, la cruz de los caminos, es la cruz de Malta vendría a ser que protege a los viajeros, entonces por el lado de las motos, de los autos, las rutas, pero bueno la letra puede tener varias interpretaciones.

- Varias interpretaciones pero uds la hicieron desde ese lugar.

- ( Jorge ) Un poco eso, un poco de todo, habla de muchas cosas el tema, lo esencial es eso la cruz del camino y el cruce de caminos en todo sentido.

- (Juan) Si nosotros cuando hicimos el tema pensamos varios sentidos para el tema, aunque todos convergen en el mismo, habíamos pensado también que la cruz de los caminos es un lugar, en realidad en donde todos se cruzan digamos, encuentran fuerza, se sienten motivados y que sería el Tunel son tiempo.

- Bien me gusto, ahora cuando hablamos de la banda y hablamos un poco de los que paso hace un tiempo, estuvieron tocando en Cosquin y este año volvieron, cuéntenme de esa experiencia.

- ( Jorge ) Este año volvimos y esta vez tocamos adentro en el escenario Hangar 9 y media de la noche el primer día que tuvimos suerte porque el segundo se suspendió y una experiencia inolvidable .

- Espectacular.

- ( Jorge ) Si la verdad que sí, muy buena onda la gente, todo lo vivido.

- Como surgió esto, cuando fueron por primera vez a Cosquin como surgió, cuéntenle un poco a la gente ? .

- ( Jorge ) Lo de la primera vez surgió por el concurso Pepsi que es más hicimos el sorteo en tu programa.

- Tal cual.

- ( Jorge ) La gente nos voto, de 2000 y pico de bandas quedamos en el 8vo lugar y la gente de allá de una marca, nos dijo de ir a tocar al espacio de ellos y después por amigos en común se dio tocar en varios lugares por la periferia del evento .

- Hasta que se da este año tocar adentro de Cosquin.

- ( Jorge ) Si este año recibimos la propuesta de ir a tocar y dijimos que si de cabeza y adentro.

- Buenisimo es una experiencia tremenda, los estuve viendo por internet que el Sr Ariel salió en varias fotos con famosos y hablando, estuvieron barbaros, está bueno cuando uno ve bandas que empezaron desde abajo y que vinieron varias veces al programa que le estén pasando co-

sas buenas, que les estén pasando lindas experiencias y uno lo ve y dice se lo merecen los chicos, se laburan todo.

- ( Jorge ) Bueno muchas gracias.

- Que se viene ahora para Ilógica?

- ( Jorge ) Uy se viene un 2015 bastante cargado, estamos terminando de maquetear y decidir lo que será el segundo disco que tenemos idea que salga para fin de año, por eso estamos tocando poco, estamos organizando el próximo video, con una gente amiga asique ya está el guion y estamos viendo las locaciones y las ideas, asique está bastante cerrada la cosa y tenemos ganas de lanzar antes del segundo CD un EP asique en Agosto estaremos anticipando ese EP en el The Roxy, es maso menos lo que tenemos ahora es mucho laburo porque armar un cd, maquetear los temas, ensayarlos, grabarlos, bueno eso lleva mucho laburo - Bien todo esto la gente los puede seguir en Facebook y se puede ir enterando de cómo van los procesos, uds van subiendo material, como es el Facebook?

(Jorge) Y nosotros tenemos la fan page que es Ilógica y entrando por ahí se enteran de todas las novedades, pueden entrar y descargar el disco nuestro, ver videos, temas, y todas las novedades que las vamos subiendo a medidas que vamos laburando y surgen cosas nuevas.

- Chicos les pregunto a Uds. ya que es un trio bien consolidado, bien formado, les hago una pregunta amplia, que es lo que no le debe faltar para uds a una banda de rock?

- (Jorge) Compromiso.

- (Juan) Compromiso y que todos tiren para el mismo lado y musicalmente también tiene que haber una química, o sea la música es como el lenguaje y cuando uno compone nos tenemos que entender entre todos digamos, discutir tal vez, dialogar, pero llegar a resolverlo bien y terminar en buenas canciones por lo menos lo que nosotros creemos.

- (Ariel) Y el compromiso con la gente tam-

bién es importante porque sin la gente no somos nada.

- Bueno es una banda que es muy agradecida con su público, esto lo voy a contar yo porque Uds. como habíamos dicho antes habían ganado un concurso que llegaron al puesto 8vo y en el programa Cual es tu rock ? hicieron un sorteo entre la gente que los había votado, de remeras, le dieron un cd a cada una de las personas, un laburo bárbaro, fueron más de 1600 personas las que los votaron.

- (Jorge) Claro ahí decidimos, para que toda la gente pueda acceder al disco sacarlo por web junto a la gente de una empresa de música y bandcamp, que fue la manera que nosotros pudimos agradecer a todo el mundo.

- Y regalaron remeras, cds.

- (Jorge) Remeras, cd físicos, entradas y demás.

lizarse a lugares, cargar los equipos, así sea por 20 minutos por media hora.

- (Jorge) Yo creo que es parte de lo que hablábamos antes, es el compromiso y es parte del trabajo que hacemos como banda no , entonces un espacio sea cual sea para nosotros es mucho, es la forma de mostrar lo que hacemos y sacarle el mejor provecho a todo y que a todos les guste no.

- Ariel seguís tocando en el subte?

- ( Ariel ) Si no se hasta cuando, pero sigo todavía.

- Les vamos a contar el amor por la música, esto hombre canta y toca en los subtes.

- ( Ariel ) Si en el andén de Carlos Pellegrini - En el andén de Carlos Pellegrini lo pueden encontrar.

- ( Ariel ) En el infierno mismo, jaja.

- Que cosa eso siempre me llamo la aten- Y esta buena que la gente reciba de su ción de él, porque ya teniendo su banda , tenienbanda, de la banda que sigue, en este caso lo do su vida musical, sigue brindando gratuitamenvotaron, la devolución y el agradecimiento, la hu- te, como artista callejero digamos, en el andén el mildad de la banda hacia el público tiene que ser subte, en Carlos Pellegrini, no me acordaba siempre primordial. cual era la estación.

- (Jorge) Calculamos que es así, somos - Para verlos tocar en vivo el 7 de Agosto así, a parte es el ida y vuelta de las cosas que en The Roxy, Niceto vega 5542 CABA, chicos recibimos todos los días, porque la verdad que quiero agradecerles un mucho que hayan panos tiran muy buena onda y nos dejan muchos sado por Cual es tu rock ? una vez más, siemmensajitos copados cuando nos viene a ver en las redes y demás asique, la idea es eso, esto pre son bienvenidos Uds. acá.

(Jorge) Bueno muchas gracias a vos y como siempre decimos se armó la banda, es una - familia pero la familia crece día a día, los 3 que estas dentro de nuestra lista de amigos asique siempre vamos a andar por acá mostrantocamos y la gente eso es Ilógica.

- Y también son así, esta es mi parte, con los do todo y presentando todo lo que tengamos medios, con los programas de radio, porque hoy en las manos. vinieron como livianos, los oyentes hoy escucha- - (Juan) Buenas noches ron una banda potente, pero era solo una viola - ( Ariel ) Gracias a vos. con el amplificador y el cantante, - (Jorge) Hoy te hicimos safar, jajaja - Pero han venido hasta con la batería com- Ilogica : pleta.

Fan Page Facebook: https://www.facebook.

- (Jorge) Si si obvio. com/pages/Ilogica/326224247479616?fref=ts - Cuando llego a la radio la última vez con la batería casi me muero, dije dónde va a entrar y sonaron tremendos, a sea no escatiman en movi-

Compilado 2014 - “La Batalla De Armolec”.

Tracklist: 01- Abaddon - Juego absurdo 02- Acido - Diferentes 03- Afterglow - Lost innocence 04- Agresiva - Pounding United 05- Alzheimer Psic - Haré lo posible 06- Amada Inmortal - Nada por saber 07- Ars Magna - We Are 08- Asfixia - Caos Mental0 09- Awa Trio - Sol de los Incas 10- Blindaje - Impostor 11- Carlos75 - La humillación del contratenor 12- Clérigo - Abre los ojos 13- Chevy Negra - El bar se agita 14- Corazón profeta - Renacimiento 15- Criogenia - Salvaje 16- Devilcross - The Creators 17- Di Astral - El beso de la mujer 18- Domination - At the gates of hell 19- Draconis - My downfall 20- Dulce veneno - Incontrolable presión 21- Ebola - Mente retorcida 22- Eliseos - Arcangel de fuego 23 -El Verdadero Guerrero - Bajo El Yugo De Sus Actos 24- Eskrofula - La muerte en tu cara 25- Eterna Hard Rock - Si no te dejas amar 26- Eutopia - Escribe Historias 27- Eximia - Liberación 28- Ferocia - Estás en shock 29- Forjador - Acorazado 30- Gabriels - Omen 31- Hate S.A - Paria 32- JKDC - Your Moby Dick 33- Juan Alberto Rojas - Creatures of the shadows 34- Kemando la vida - En éste infierno 35- Lapida - Pesadilla 36- Lauma Kuun - Marcado

37- Lavas- Machete (homenaje a la película de Robert Rodriguez) 38- Lord Kraven - La batalla de Gorgul 39- Magnum - Tiempo límite 40- Mefisto - Clamado 41- Moonlight Blade - Cadenas 42- Mortem - Abduction 43- Murdered - El sin nombre 44- Panteon - Cruel gitana 45- Permanece Alerta - Atrapasueños 46- Piranha - Terror skull 47- Potencia Tóxica - N.K.M.D.L.M.V.H.T.Y.(no kieras matarme de la muerte vine hace tiempo ya) 48- Preludio Ancestral - Putrefaction 49- Pseudorigen - Mirando al infinito 50- Resiliencia - Nuevos rumbos 51- Satan - En of human existence 52- Ser o no ser - Así es el amor 53- Silent Poetry - Defiance 54- Sobreviviente- Hombre 55- Spelled Moon - A War of Shadows 56- Talion - Arderá tu pasión 57- The Aversionist - Inception 58- The Dreamer Collapses - TDC 59- Triall - Plaga de la realidad 60- Trilogy 666 - Empieza el juego 61- Uranian - 0 Bytes 62- Bonus - SAIO - El vuelo el dragón Un laburo en conjunto para difusión de las bandas entre: El Vuelo Del Dragon: https://www.facebook.com/p…/ELVUELO-DEL-DRAGON/139172882753

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y después de una buena retroalimentación continuaron el proceso de escritura para dar a luz a un álbum completo: “Flowing Portraits” .

En 2007 la banda decidió grabar el material en Orange Bug Studios. Justo antes de entrar a los estudios para grabar las voces, Michele Serpico se enfermó y fue incapaz de cantar durante mucho tiempo.

En los estudios, la banda se puso en contacto con Mark Basile (DGM), quien aceptó a cantar todo el álbum como un invitado, y con Davide Guidone. Después de escuchar el álbum que decidió unirse al proyecto, llegando a ser el manager de la banda.

SOUL SECRET L to R: Claudio Casaburi - Bass Antonio Vittozzi - Guitars Lino Di Pietrantonio - Vocals

cuando Antonio Vittozzi (guitarras) y Lucio Grilli (bajo, 2004-2010) decidieron crear una nueva banda. Llamaron a Antonio Mocerino (batería), Agostino Sorrentino (voz, 20042006) y Giovanni Di Giorgio (teclados, 20042006).

En 2005 grabaron un demo casero llamado

Antonio Mocerino - Drums and Percus- ““Never Care About Tomorrow””, que contó sions con dos canciones: “Eternal Lights” y “Inner Luca Di Gennaro - Keyboards and Programming Progressive Metal El proyecto Secret Soul comenzó en 2004

War”. Agostino Sorrentino y Giovanni Di Giorgio dejaron la banda, entonces la alineación se completó con Michele Serpico (voz, 20062009) y Luca Di Gennaro (teclados). Losl cinco comenzaron a pensar en escribir algún material original y compusieron una canción llamada “First Creature”.

La banda decidió tocar en vivo esta canción

aceptó a cantar en “Aftermath” como invitado.

Más tarde se encontraron con Fabio Manda (voz, 2010-2013) y Claudio Casaburi (bajo).

Con ellos el material escrito hasta que se cambió radicalmente, con el fin de tener un álbum compuesto por el nuevo line-up de Soul Secreto.

La banda grabó el bajo, guitarras y teclados en sus estudios. En diciembre de 2010 se registraron en la voz de Musa Musa Estudios junto con guitarras acústicas. El álbum, llamado más tarde “Closer To Daylight”, fue mezclado y masterizado por Markus Teske y firmado bajo Galileo Records.

Con él a bordo, la banda fue capaz de firmar En 2013 la banda decidió cambiar cantante y en 2008 bajo el sello americano ProgRock dio la bienvenida a Lino Di Pietrantonio (voz) Records. a bordo para escribir y grabar el tercer álbum y tocar en vivo.

Durante la siguiente gira promocional de la banda tuvo Francesco Sorriento como cantante en vivo.

En 2009 Michele Serpico se sintió mejor y pudo cantar en un concierto durante el Báltico Prog Fest en julio.

Después de esa gran experiencia, decidió dejar Soul Secret definitivamente para hacerles buscar un cantante estable, en el escenario y en el estudio.

La banda comenzó a escribir nuevo material y planeaba grabar tambores en Musa Muta Estudio durante febrero de 2010.

Cinco días antes de grabar la batería, Lucio Grilli decidió dejar la banda. Después de un período muy difícil, los tres restantes contactarse Arno Menstruación (subseñal) que

Paolo “PaBlo” Nardelli (Voces) -www.facebook.com/PaBlo.Nardelli Luigi “Lewis” Capristo (Lead Guitar) -www.facebook.com/luigi.capristo

todo el mundo y un montón de buenas críticas de webzines nacionales (ITALIA DI METALLO, SUONI DISTORTI MAGAZINE, LONGLIVEROCKNROLL y muchos otros).

En enero de 2012, la banda firmó con el sello NuovaSantelliMusic que comienza una distriPiergiorgio “Scorn” Vercillo (Rhythmbución en todo el mundo digital en cada tienLead Guitar) -www.facebook.com/Cattidas digitales como iTunes, Amazon, etc. En vaPersona mayo de cristal mundo hecho a sí mismo de vídeo sale en YouTube grabado y editado en Gualtiero “Sectio” De Lio (Bajo) -www. un solo día.

facebook.com/gualtiero.delio

En junio Ghost Booster ganó, con el “The ItaGiuseppe “DarKane” Nardelli (Bateria) lian Job” de video en vivo, ganó el concurso SpiderRockPromotion que dio la oportunidad -www.facebook.com/DarKane86 de ser como abridor para el Festival AglutinaLa banda se formó en 2010 en Cosenza por tion Metal en agosto.

Luigi Capristo (guitarra), Paolo Nardelli (vocal) y Piergiorgio Vercillo (guitarra) junto con La banda tocó en el festival junto a grandes Gualtiero De Lio como bajista y el baterista bandas de metal como Rotting Christ, Rhapsody of Fire y Dark Tranquillity y algunas banGiuseppe Nardelli. das italianas para completar el proyecto .

Las intenciones de Ghost Booster eran construir un nuevo estilo de música que combina Todos los informes en vivo eran buenos destodo el hard rock y heavy metal mezclando de webzines italiano (METsadAL.IT, SUONI influencias de los miembros con diferentes DISTORTI MAGAZINE, ETC). orígenes musicales.

El 19 de noviembre, después de una larga seEn 2011 la banda sale con el primer álbum ep sión de escritura, el nuevo single THE X ZONE / demo llamado GLASS WORLD que contie- sale en YouTube promovido por una campaña en redes sociales y una entrevista de telene 5 canciones inéditas. visión en Rete3Digiesse el 25 de noviembre.

Glass World se registró en junio con el gran 12 2012 termina con algunas actuaciones en apoyo de Kami Plastik (Latexxx Teens) y mez- directo en Calabria. clado y masterizado por Tommy Talamanca En febrero 2013 Ghost Booster firmó con el nuevo MUSIC GROUP etiqueta CRANK tra(Sadist) en NadirStudios. bajando en el primer álbum de longitud comGlass World se publicó el 07 de septiembre pleta que será antes de verano. sólo disponible en descarga digital gratuita llena de letras y obras de arte que llegan en Patry Campos ( SKYWARD HARD&HEAVY diciembre con más de 1500 descargas en PROMOTIONS)

FACEBOOK : PURPURA PURPURA

BIO/ TRAYECTORIA Revancha (RVNCH) somos una banda de Rock con fuertes influencias del punk español y el heavy metal argentino. Nuestros inicios se dieron en el legendario barrio de Mataderos. Desde el 2008 venimos transitando el duro pero placentero camino del Under.

RVNCH somos: Alejandro Ulmi (bajo y coros) Renzo Sejas (batería) Damián Cammarano (guitarra) Lalo Meregone (guitarra y voz) Eliana Miramont (manager) En el año 2010 grabamos nuestro primer disco llamado “INCONTROLABLE”, en el estudio “El Quijote Records” producido por Maximiliano De Petra, mezclado en estudios “Panda” por Pablo Barros y masterizado en “Puro Mastering” por Max Scenna.

(CABA) invitados por Lamadrid Rock junto a ellos y La Mano Izquierda -Sábado 06/06 en Motoencuentro Solidario en Campana, junto a La Naranja, Buenayunta, Desmontaje y otras bandas -Sábado 04/07 en El Camino Bar Cultural (Lomas del Mirador) fecha propia de mitad de año, seguimos presentando Al Acecho.

-Sábado 11/04 en Refugio Guernica (Córdoba Capital) junto a Maldita Suerte, Hammer y Buenayunta -Viernes 24/07 en El Marquee (CABA) junto a Mayoral y Buenayunta Nuestras vías de contacto son: Manager: Eliana Miramont 1136077291 Fan Page: www.facebook.com/RVNCH Profile

Facebook:

www.facebook.com/

RVNCHROCK E-mail: eli_revancha@hotmail.com

En Abril de 2014 grabamos nuestra segunda WWW.REVANCHA.NET placa discogrfica, titulada “AL ACECHO”, en los estudios “Del Abasto al Pasto, Mansion Monsterland” en manos de Alvaro Villagra, quien se encargó también de la mezcla y masterización del disco.

En Febrero de 2015 filmamos nuestro primer video oficial de nuestro corte de difusión “Lo que quieras creer” bajo la producción de Doverfilms.

Hemos recorrido la movida Underground desde los comienzos, en lugares como La Bulera, Marquee, El Camino, Greens Espacio Musical, Garcia Bar (Rosario), Tecnopolis, Planta Alta, Gier, etc.

PROXIMAS FECHAS -Viernes 29/05 En Greens Espacio Musical

Bienvenidos!

páginas), incluye 2 libros más de regalo “Shred Guitar Sorcery” (57 páginas) y En esta edición vamos a ver acordes bá- “101 licks” (76 páginas), casi 300 págisicos para guitarra en primera posición y nas en total. Valor $10 dólares para todo el mundo y $100 Pesos para Argentina, usando cuerdas al aire (sin cejilla). estoy a tu disposición por mensaje priEstos acordes son esenciales si estas vado en ► https://www.facebook.com/ SebastianSalinasOficial ◄ empezando a tocar guitarra.

La primera fila son los acordes tríadas mayores: C (Do mayor), A (La mayor) G (Sol mayor), E (Mi mayor) y D (Re mayor). La segunda fila son los acordes tríadas menores: Cm (Do menor), Am (La menor), Gm (Sol menor), Em (Mi menor) y Dm (Re menor). La última fila son los de séptima dominante: C7 (Do séptima), A7 (La séptima), G7 (Sol séptima), E7 (Mi séptima) y D7 (Re séptima).

Si deseas enseñar a tocar a un principiante, te aconsejo que empieces enseñándole a el/ella los acordes más fáciles como A, E y D, también Am, Em y Dm. Con esos tres puedes tocar muchas canciones de música popular, generalmente un principiante lo que quiere es ir directo al grano y tocar “canciones”.

La nota en rojo es la tónica del acorde, los círculos fuera del cuadro son las cuerdas “al aire” y las marcadas con una “X” las que no deben sonar.

Espero les agrade, un abrazo!► Ya están la venta 3 nuevos libros electrónicos por valor de 1: “Alquimia Eterna” (PDF y mp3´s), método de guitarra Shred y Neoclásica (100

Les comparto mi primer libro gratuito “101 Licks para Guitarra”, incluye el libro imprimible en PDF (76 páginas) y 101 ejemplos en Guitar Pro y MIDI. [DESCARGA] ► http://goo.gl/JdqLbm

comentaron que está seriá su última fecha antes de su gira por Europa.

06/05/2015 - MVSEO ROCK (Spanish/ Seguiría más tarde Inflection con un espeluznante sonido de ultratumba gracias a las dos English) gargantas de la banda y su bestial sonido a Liniers fue el lugar elegido para que por pri- veces death grind, a veces un death muy mera vez la banda holandesa Prostitute Disfi- técnico. gurement muestre su brutal death metal y además para hacer mejor está fecha como Los chicos hicieron un setlist basado en su teloneros hubo 4 bandas locales del mismo disco “Under The End Of The World” que en género que se unieron y sinceramente me sus casi 30 minutos lo demostraron a la perfección y sin ningún problema, además su voló la cabeza. show estuvo cargado de humor y de interacGracias a Ramón Farias (productor del even- ción con el público.

PROSTITUTE DISFIGUREMENT -

to) fecha que desde su inicio hasta el final fue organizada de manera perfecta, donde el pú- Antes del gran cierre, Dislepsia haría lo suyo blico desde temprano alentó a todas las ban- con un setlist efectivo y cuidado hasta el más das por igual con una felicidad increíble y mínimo detalle. contagiosa.

También presentaría un tema nuevo adelanto Inició la fecha Fibroma, banda que tiene en la de lo que será su próximo disco titulado “La mano un Cd y Ep que muestra un aguerrido Criatura”. juego de voces una más podrida y la otra más La felicidad de los chicos y la ovación que desgarrada. recibieron fue tan grande que pararon un lapDurante todo su show hicieron notar sus so para escuchar todo lo que le decía el púgrandes influencias, sin llegar a ser copias de blico, además en las palabras de Ramón, ninguna. La felicidad de los chicos, un punto donde se escuchó lo siguiente: “Sigamos importante que destaco, se notó a medida apoyando estos eventos para poder traer que iban sonando sus temas. El público siem- bandas que nadie lo hace, así esto crece aún pre atento respondia con aplausos calurosos más”. donde además recibieron ovaciones reiteradas.

Continuaron con su show con mucha furia y un vocalista que la rompió durante esa noMás adelante sube al escenario Prion, mos- che! trando su poderoso y super técnico death/ trash que te hacía querer agitar la cabeza sin Y llegaría el final de la noche! Los holandeses Prostitute Disfigurement suben al escenario parar. de Mvseo Rock a romper todo!

Con un poco más de 30 minutos, el trío hizo Los 5 integrantes de la banda cumplieron sus repaso de sus discos y eligió los temas más respectivos roles prolijamente y no tuvieron aguerridos que tienen, además como plus baches alguno.

Por casi una hora hicieron un repaso exhaustivo de lo que conforman su discografía. Tal es así que entonaron delicias brutales como “Torn in Bloated Form & The Sadist King”, “Post mortal Devirginized” y “Freakingon the Mutilated”, entre otros.

Niels Adams, el gran frontman de la noche cantó con una potencia estruendosa que te dejaba atónito.

Su voz, en cada uno de los temas, mantenía la energía por largos periodos sin problemas y en muchas oportunidades, se bajaba del escenario a cantar con el público que de por si estallaba de felicidad.

Como si fuera poco con un simple español diría reiteradamente “gracias Argentina” dándole ése toque que tanto nos gusta que nos diga cualquier banda de afuera.

También el resto de los integrantes de la banda, cuando miraban al público, esbozaban una sonrisa por el aliento que recibían y le metían más furia a sus instrumentos.

Y antes de retirarse del escenario, harían inmortalizar la noche con una foto grupal, donde de fondo el público se puso adelante de la valla con los puños en alto aprobando su espectáculo que se llevó todos los aplausos.

Fue un mas que excelente show y ojalá nos visiten pronto ya que quedé con ganas de más.

Recalco que la unión del death en ésta noche fue unánime, y doy las gracias por hacerme sentir parte de ésta gran fecha.

FUENTE: Cronica y Fotos: Pablo Fekete Correccion: Gloria Carbone Traduccion: Nicolas Ramirez LSJ ( Leones sin Jaula)

PROSTITUTE DISFIFUREMENT LINK DEL SHOW EN YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=FsGw6HtA7FU

Prostitute Disfigurement in Mvseo Rock 06/05/2015 Liniers was the venue for the first time the Dutch band Prostitute Disfigurement show your brutal death metal.

before their European tour.

Inflection continue later with an eerie otherworldly sound thanks to the two grooves of the band and its sound sometimes bestial death grind sometimes very technical death.

The guys did a based on his album “Under In addition to date it is better as support there The End Of The World” that in his nearly 30 minutes proved it perfectly and without any were 4 local bands of the same genre that problems setlist. Besides his show was full of came together and honestly I was blown humor and audience interaction. away.

Thanks to Ramon Farias (event producer) date from the beginning to the end was organized perfectly, where the public early encouraged all bands alike with an incredible and contagious happiness.

Before the grand finale, Dislepsia would do him a setlist and effective care to the smallest detail. Also present a new topic preview of what will be his next album, “The Creature”.

The happiness of the children and the ovation He began Fibroma, a band that has in hand a he received was so great that stopped a span cd and Ep showing a fierce game of voices a to listen to everything that told the public, in addition to the words of Ramón, where the more rotten and the other torn apart. Throufollowing is heard: “Let us continue supporghout the show they noted their major inting these events to bring bands nobody fluences, without being copies of any. The happiness of the children, an important point does, so it grows even more. that I emphasize, was noticed as they were “They continued their show with a lot of anger playing their songs. and a vocalist that broke during the night!

The audience always attentive, responded with warm applause which also received repeated ovations.

Later Prion takes the stage, showing his powerful and super technical death / thrash that made you want to shake your head without stopping. With a little more than 30 minutes, the trio made a review of his records and chose the boldest issues have also commented plus as this would be his last day

And come the end of the night! The Prostitute Disfigurement Dutch take to the stage of Mvseo Rock to break everything!

The 5 members of the band met their respective roles neatly and not have any bumps.

For nearly an hour they did a thorough than make up his discography review. So much so that sang brutal delights as “Torn in Bloated Form & The Sadist King”, “Postmortal Devir-

ginized” and “Freakingon the Mutilated” among others.

Niels Adams, the great frontman sang the night with a thunderous power set you stunned.

Su voice in each of the issues, energy kept for long periods without problems and many times, it is down from the stage to sing with the public which in itself was bursting with happiness.

As if that were not enough with Spanish simply repeatedly I say “thank Argentina” giving that touch that we like to tell us any band out.

Also the other members of the band, when they looked to the public, outlining a smile for the encouragement they received and they put more fury to their instruments.

And before leaving the stage would immortalize the evening with a group photo. Background the audience stood below the fence with his fists passing spectacle that took all the applause.

It was a more than excellent show and hopefully visit us soon as I was looking forward to more. I stress that the union of death tonight was unanimous. Thank you for making me feel part of this great date.

Muchas gracias a Ramon Farias por el pase para la cobertura del show!!

FUENTE: Cronica y Fotos: Pablo Fekete Correccion: Gloria Carbone Traduccion: Nicolas Ramirez LSJ ( Leones sin Jaula)

LUCIFERA - 11/04/15 - SPEED KING

ristica de Napalm Death y algo de la banda española Avulsed.

Las melodías del mismo infierno se hicieron presente en esta fecha memorable de la mano de bandas locales que plasmaron diferentes géneros del metal más oscuro y como broche de oro, desde Colombia, Lucifera se presentó por primera vez en Capital Federal.

Por 50 minutos hicieron saltar y delirar al público con un buen manejo en los instrumentos y a la vez una ferviente invitación a que aplaudan y festejen cada tema que ejecutaban.

Llegué para el inicio de Nuclear Sathan, banda que en su música hay black metal con bases speedmetal de la talla a mi entender como Bathory, DimmuBorgir y Mayhem. Ultra técnicos, berridos imposibles del cantante y un sin fín de machaques a sus instrumentos por 40 minutos aproximadamente, mostrando temas propios en su totalidad.

El público los aplaudio y se mostraron conformes a su demostración de la noche.

Más tarde subiría Incineration dándole a la noche el deathmetal técnico y demoledor que atrapó a más de uno y se evidenció en la ronda del mosh del mismo público.

Y como si fuera poco próximamente tendrán nuevo material para el deleite de muchos seguidores de ésta banda con más de 15 años en el circuito que adelantaron algunos temas en su setlist de la noche.

Y llegó EL GRAN FINAL. Una gran ovación de todos.

Lucifera mostraría todo su potencial de la mano de tres integrantes femeninas que mezclan trash, death y blackmetal. Con un último disco a cuestas titulado “Después De La Muerte” hicieron una presentación de dicho material más algunos temas anteriores de su carrera.

Una hora de una ajustada precisión en los instrumentos y un protagonismo bocal de la mano de la baterista y la bajista de la banda que fue calurosamente aplaudida.

Sólo al final de su show la gran guitarrista que Tema a tema que cantaban calibraban su po- tienen la banda tuvo un pequeño problema en der y subían la apuesta sin problemas. la cuerda que, como buena profesional, siguió adelante y no le resto para nada a su perfoLa felicidad del grupo fue evidente ya que el mace. mismo vocalista se encargó de decirle a Ramón que se sentían más que agradecidos por Las pocas palabras que dijeron fue para Rala convocatoria. món que hizo posible que vinieran a la Argentina a mostrar su música y que desde ya me Por mi parte me encanto su propuesta musi- quedé más que feliz por las grandes bandas cal ya que no dejaron ningún detalle suelto, que se presentaron en toda la noche. fue una aplanadora de principio a fin..

Gracias Ramon Farias por el pase para la coAntes del final Dislepsiapatearia el tablero a bertura del show!! base de una demencial combinación de trash Cronica/Fotos: Pablo Fekete vieja escuela con la base deathmetal caracte-

Entrevista a Zero Tolerance

de congruencia entre todos .

Antes que todo, queremos presentarnos, somos Zero Tolerance banda de Metal de la Quinta región de Chile, de la ciudad de Quillota, para ser más específico y bueno acá estamos con Pablo Torres en Voz, diego Jorquera en bajo, Jorge Zavala en Guitarra, Simón en guitarra también y Pablo López en batería. Bueno Zero Tolerance tiene su génesis el año 2010, ese fue el año donde debutamos en algunos eventos locales y cosas así, donde hubo una buena recepción de la gente, en ese entonces la banda recién tenía 2 o 3 canciones creadas, el repertorio era muy limitado, pero habían intenciones de seguir creando y trabajando en ello, pero lamentablemente para el año 2011 la banda casi no se juntó a ensayar, ni a componer, nada, más que nada por temas de tiempo de cada uno de los integrantes, ya a finales del 2012 con más tiempo libre se comienza a trabajar de manera seria en lo que sería nuestra primera placa “abismal” de ahí en adelante todo el trabajo fue fluyendo de manera muy natural, hasta legar ahora donde continuamos la promoción de este disco.

Antes de querer encasillarnos en algún solo estilo o “subgénero “del Metal, preferimos solo dedicarnos a hacer Metal, es cierto, a veces nuestra música suena un poco más pesada o cosas, así, por ahora nos atrevemos a decir y porque la gente que nos sigue así lo considera que lo nuestro es algo de Death/Thrash Metal a veces con matices “Groove” , en Zero Tolerance hay una mezcla constante de influencias, eso es lo que a la larga hace entretenido el Metal, ir variando y descubrir nuevos sonidos,etc, por supuesto, sin abandonar las raíces de este mismo.

Hola gente preséntense Hace cuanto que Zero Tolerance comenzó su ruedo en el Como se define su música o a cual genero creen que encajan?????

Metal???

Tuvieron oportunidad de traspasar la frontera y salir de gira por otro país??

No, lamentablemente aun no, pero este año debido a la buena recepción del pueblo Latinoamericano hacia nuestro trabajo, puede que haya una sorpresa, igual no es algo tan fácil, las ofertas están, el problema es que a veces por ir a girar o tocar en otras latitudes peligran los trabajos de los integrantes o estudios, pero de todos modos, aun se trabaja en eso, podríamos decir que estamos en conCuáles fueron sus influencias musicales versaciones. para dar comienzo a Zero Tolerance???

Como es la movida Under en Chile???

Bueno, son hartas en realidad, de todos lados, desde lo más clásico como Iron Maiden , Metallica, Judas priest, Manowar, etc, a cosas más bien algo más “ pesadas” por decirlo de alguna manera, como Edge of sanity, Entombed,Quo Vadis,exponentes tanto nacionales como internacionales o hasta la misma banda Death, banda la cual era un gran punto

Bien , muy bien, consideramos generalmente que en toda Latinoamérica el under es bastante fuerte, más que nada por la acción de los seguidores de la música Metal, uno tiene una banda porque le gusta la música y porque le gustaría hacer la música que escucha, entonces eso hace que el metal en esta parte del mundo sea un poco más a pulso que en el

resto del mundo( al menos en la actualidad) si bien hay muchas herramientas hoy para darse a conocer y varias de esas son gratuitas , aún sigue faltando un “plus” para dar más a conocer muchas bandas tanto Chilenas, argentinas, peruanas, colombianas, etc. que son muy buenas y que a veces quedan en el camino.

Mundo,el idioma no ha sido un impedimento para llegar a otras latitudes, ya luego de unos meses decidimos sacar a la venta el formato físico en el cual también hemos tenido una respuesta notable, de gente de todos lados, incluyendo a Argentina por supuesto.

Cuanto tiempo les llevo tanto en composición, grabado??

Que opinión tienen de que las banda tienen que pagar para tocar??

La composición del disco involuntariamente comenzó en el año 2010, para ese entonces Si una banda tiene que pagar para tocar en un había 2 canciones listas, las cuales se tocaevento y aparecer en un cartel, eso nos pare- ban en vivo y todo, pero luego de haber dejace realmente ridículo y si, lamentablemente do de tocar por un tiempo, ya a finales del sucede y muchos de quienes están recién co- 2012 se comienzan a hacer y pulir los 8 tracks menzando y otros llevan más tiempo en esto, restantes del disco, los cuales se terminarían aun lo hacen, porque quizás es la única vitrina a mediados de 2013, la etapa de grabación que tienen. fue bastante expedita, si bien nunca antes uno de nosotros había participado de una graPero hay otro punto que es el que si bien ,a bación de un disco nos adaptamos bien al veces a algunas bandas nos toca “pagar por proceso y fue bastante cómodo para todos, tocar” es básicamente porque uno mismo or- para Daniel Escobar (nuestro productor) y ganiza el evento y hay que pagar sonidista, para cada uno de los integrantes de la banda. luz, equipos, cosas básicas, que lamentablemente no son gratis y lo sabemos, dentro de Las letras hacia donde apuntan y quien o todo hay que pagarle a la gente que hace bien quienes son lo que se encargan de la comsu trabajo. posición???

Hace cuánto tiempo está en las calle el dis- Intentamos poner de todo un poco en las leco Abismal?? tras, contenido social, algo que trate sobre superación personal, el criticar la realidad que Bueno, “Abismal” ya lleva un poco más de un nos pintan los medios de comunicación, la reaño desde que vio la luz, lo llamativo es que ligión , todos los que quieren adormecer al ser en primera instancia nosotros solo lo lanza- humano, tomamos ese mensaje e intentamos mos de manera descargable y totalmente gra- dar una contra respuesta golpeando la mesa tuita, mas que nada para que quienes nos se- con nuestra música. guían tuvieran la oportunidad de escucharnos en una mejor calidad de las grabaciones que Tuvieron la oportunidad de presentarlo??? habían hasta ese entonces, lo cual resulto muy bien, la gente ha descargado como loco Por supuesto, el disco luego de haber sido liel disco, en muchas partes de America y el berado para su descarga comenzamos a

agendar fechas en diferentes ciudades para hacer promoción y bueno, que la gente siguiera conociéndolo, durante el 2014 la promoción resulto excelente tanto por parte de cobertura de los medios interesados y lo mas interesante, en vivo , al tocar tiene muy buena recepción, eso es muy reconfortante, ahora en el 2015 se sigue con esa labor, ya con un poco mas de experiencias y esperar seguir ampliando horizontes, y preparando algún nuevo material, por supuesto.

Como se consigue el material de Uds??

Saludos a los nuestros lectores y ojala tengan la oportunidad de venir a Argentina!! ¡Por supuesto! Un gran saludo a todos allá en argentina, quienes nos siguen en el vecino país y nos hacen el aguante desde allá, sería un placer para nosotros poder visitarlos pronto, alguien que esté interesado en tenernos por allá que no dude en contactarse con nosotros en los links que dimos y bueno, muchas gracias a ustedes por el espacio ¡Gracias por el apoyo muchachos y aguante el Metal!

A través de internet básicamente y las redes sociales, que son una gran herramienta: MARCELO NAVARRO E-Mail: pabloenriquelopezgavilan@hotmail. “ Lanzados al Mundo de Hoy” com para MAGA ZINE ©.

Fanpage: https://www.facebook.com/ZeroToleranceMetalChile Ahí básicamente se pueden contactar con nosotros enviando un correo o un mensaje “Inbox” a nuestra página para adquirir nuestro material, disco, remera, o los dos, como quieran, hacemos envíos a todos lados.

Que legado dejaron bandas como Criminal,Pentagram,Undercrof??

Creemos que si bien son bandas pilares dentro del Metal Chileno, son solo la punta del iceberg en cuanto a grandes bandas que hay en nuestro país y con vasta trayectoria, las anteriormente mencionadas por ti aún siguen activas, pero hay muchas más por destacar como por ejemplo Sadism con quien nos tocó compartir escenario y otras algo más nuevas, sin tanta trayectoria, pero con una calidad increíble, eso es lo entretenido del Metal, es bastante rico en variedad y calidad, en Chile y Latinoamérica.

MÄGO DE OZ - “ILUSSIÓN” ASEGURADA chos rebusques, con mucho machaque y un sonido poderoso. La banda está liderada por (Groove, 27-05-2015) Marcos Figueroa y la “estrella” de la banda es su hijo Alan, un violerito que suena muy Un miércoles, mitad de semana, nos encon- bien y tiene muchos recursos. Pulgar arriba traba en el Groove nuevamente para encon- para los Kheller, que merecen largamente trarnos con MAGO DE OZ, en su vuelta a la más.

Argentina tras dos años, esta vez en el marco del “Ilussia Tour 3d”, una nueva propuesta A las 21.00, con una gran puntualidad, entró de la que ya hablaremos más adelante.

Mago de Oz. El show está basado en el disco conceptual “Ilussia”, que tuvo su correlato en Abrieron la jornada cuatro bandas. Fantas- un corto 3D que vienen presentando en el mal (a la que no llegué a ver), Conxuro (de tour que los trajo por aquí.

Mar del Plata), Mistica Power y Kheller.

Una edición muy cuidada, bien actuada, muy Conxuro es la más parecida a la banda prin- bien pensada, nos atrapó a los anteojos cada cipal, de hecho comenzaron su carrera ha- vez que el entreacto lo pedía. El único punto ciendo covers de Mago y luego se lanzaron a que me hizo “ruidito” es la coincidencia del hacer temas propios, pero sin perder la es- 3D con Kiss. Otra vez circo? para hacer 3D cencia de los comienzos. Realmente suenan necesitamos ir al circo. Creo que es un detamuy bien y la audiencia los recibió de buen lle que se les escapó y no creo que haya sido grado. adrede.

Mistica Power me impresionó por su sonido, muy logrado, basado en el sonido de su guitarra, Emiliano Ortiz (quien también toca con Bertoncelli) y la excelente voz de Emiliano Ortiz, que lleva a los temas de Mistica a un nivel que los hace muy coloridos y con un muy buen power.

Repasaron por completo el CD “Ilussia” para luego, en la parte final, acometer con los éxitos inoxidables de la banda.

Creo que Zeta ya está muy aclimatado en su puesto de frontman, muy suelto, y a pesar que los fans más recalcitrantes extrañen a José, Zeta les pasa el trapo a todos y ayudaCerraron las bandas soportes Kheller, un ha- do por Patricia Tapia, logran conquistar al púbitué de los shows de Groove. Su porpuesta blico y lo hacen muy bien. es muy simple, metal “ochentero”, sin mu

El final llegó con Fiesta Pagana y Molinos de 14.Satania Viento, tras lo cual llegó la perlita de siempre.

Esta vez el escensario se convirtió en una dis- 15. Astaroth (with Christian Bertoncelli) co, y toda la banda bailó al ritmo de “Funkytown” 16. Hoy toca ser feliz Ir a ver a los Magos representa siempre un placer, nunca me defraudan, me divierten sobremanera y me vuelan la cabeza con su sonido demoledor. Te aseguran más de dos horas de show que se te pasan volando, que más podés pretender?

17. El hijo del blues 18. El cantar de la luna oscura 19. Desde mi cielo 20. Deja de llorar (y vuélvete a levantar) 21. Fiesta pagana 22. Molinos de viento

No hay muchas bandas que en este momenPor: NORBERTO “BETO” BOCCHIA to logren su cometido. MAGO es una de ellas, (Enviado especial de SIGLO METALICO) seguramente. Hasta la vuelta!!!!

PD: Gracias a Gaby Sisti por la acreditaSET LIST MAGO DE OZ: Ilussia 3D acto I 01. Pensatorium 02. Melodian 03. Abracadabra 04. Vuela alto 05. Si supieras...

06. Pasen y beban 07. Salvaje Ilussia 3D acto II 08. La viuda de O’Brian 09. Cadaveria 10. Constelación Alpha DCI 11. La piel del diablo Ilussia 3D acto III 12. Ilussia 13. Moriré siendo de ti Intermedio

ción

EL 2 x 1 QUE NO TE DEFRAUDA (Leaves´ Krull. Todo su show se basó en ir para adelanEyes & Atrocity, Roxy Live - 24 de Mayo de te, son una tromba! puro machaque, sin estar 2015) extentos de melodía.

Día domingo, fresquito en la ciudad de Buenos Aires. En una hora inusual, pusimos proa hacia el Roxy para concurrir, invidtados por la gente de NWM, al show de Leaves Eyes y Atrocity.

Una particularidad es que vinieron sin bajista, haciendo los mismos violeros las partes bajas.

No se resintió en absoluto el sonido, es más, le dio una particularidad importante.

Recorrieron parte de su discografía sin tocar los albums de covers (para mi pesar) pero dieron un show magnífico, algo corto pero muy bueno. Thorsten Bauer y Sander van der Meer en guitarras y Joris Nijenhuis en la bata, es el resto de la formación que acompaño a Don Krull

Debo confesar que no soy un gran seguidor de “Leaves”, me encanta Liv Kristine pero le perdí el rastro luego de Theatre of Tragedy. A los Atrocity, en cambio, los tenía bien junados con sus dos excelsos cd´s de covers, “Werk 80´s I y II”, que me impactaron gratamente. Incluso, en el primero de ellos la modelo es la piba Liv. Como plato fuerte, entraron los LEAVES´EYES. En realidad, son los Atrocity pero con la Como complemento de ellos, estuvieron SLA- angelical figura de LIV KRISTINE en las voNIA y ESCAPIST. Fue mi primera vez con la ces, incluso Alexandre hace las vocesd “dubanda liderada en voces por Florencia Sateg- ras”. na, y en verdad es la que más se ajustaba al acto principal. Se nota que están en forma- Liv te sumerge en un paraíso vocal del que no ción, tienen mucho potencial y seguún ellos, querés salir, una voz privilegiada que siempre están próximos a lanzar su primer material. está en tono, que no abusa del falsete ni del Enhorabuena! y mucha suerte. vibrato (como algunas bandas del estilo) y te hace llevar el show con total fascinación.

Con los ESCAPIST corría con ventaja, ya los tenía conocidos del vivo y vinieron un par de Uno de los momentos más emocionantes de veces a SIGLO, son muy pero muy buenos en la noche fue la versión de “Symphony of the lo que hacen, son re prolijos y el carisma de Night” cantada en español, un detalle que la Luciana es a todas luces arrollador. audiencia supo apreciar.

La banda suena fuerte, muy ajustada y tiene muchas variantes, no te cansa nunca de escucharlos. “Where the Ranbows End” es su caballito de batalla y un hitazo imbatible de su “Hidden Memories”, el cual ya merece un sucesor de esa categoría.

Asi pasaron estas dos bandas, que vienen pegando la vuelta por toda América y que cayeron aquí en el momento justo, cuando los pudimos apreciar de verdad. Ojalá hay otra vez!

SET LIST LEAVES´EYES intro - Saint Cecilia Con una puntualidad casi suiza, subió al pros- 01 - Galswintha cenio ATROCITY, liderados por Alexander 02 - Take the Devil in Me

03 - Farewell Proud Men 04 - Halvdan the Black 05 - My Destiny 06 - Symphony of the Night (Spanish version) 07 - Spirits’ Masquerade 08 - Melusine 09 - To France (Mike Oldfield cover) 10 - Elegy 11 - Hell to the Heavens Encore: 12 - Norwegian Lovesong Encore 2: 13 - Frøya’s Theme outro - Mot Fjerne Land Por: NORBERTO “BETO” BOCCHIA (Enviado especial de SIGLO METALICO) PD: Gracias a Gaby Sisti por la acreditación

METAL DE EXCELENCIA PARA UNOS POCOS!!! (Adrenaline Mob, Coral, Republica y Nocturnal, Vorterix 17/05/2015)

Un gran festival organizado por la gente de Icarus pasó por Buenos Aires, con bandas como Coral (gran banda argentina), Republica y Nocturnal las dos últimas del país hermano de Brasil.

Republica una muy buena banda de metal casi extremo es asidua a los Rock in Rio, actuando siempre de teloneros, banda muy compacta y de calidad con la particularidad que tienen la mayoría de las bandas de allá, sus canciones son en inglés, muy buena banda recomendable.

Nocturnal otra banda extrema, con la particularidad que contaba con el eximio batero Aquiles Priester (ex Angra), para los que no saben participó en el reality que organizó Dream Theater para reemplazar a Mike Portnoy, otra banda muy buena y muy compacta lo malo de esto es que el Vorterix estaba casi vacío al tocar estas bandas, realmente una lástima porque la gente se pierde de ver a estas muy buenas bandas.

Russell Allen, el cual ahora es su verdadero dueño. Que se puede decir de Russell Allen (Symphony x)? nada, sÓlo observarlo y escucharlo, el tipo es un showman de aquellos con una voz de león!!! terrible el tipo ruge cuando canta y realmente parte la cabeza, otra persona para destacar es el violero Mike Orlando un groso de las cuerdas aparte es otro showman, un maestro.

El batero que reemplaza a A.J.Pero es Chad Szeliga (ex Black Label Society). también es parejito hace bien su trabajo.

El show se basó en los dos discos de la banda, “Omerta” (con Mike Portnoy), “Men of Honor” (con A.J.Pero) y su último lanzamiento “Dearly Departed” también con A.J.Pero, duró casi dos horas a todo palo y palo con un gran final con todas las bandas en el escenario, Adrenaline + las dos soportes brasileñas el cual tocaron “Rainbow in the Dark” en honor al gran Ronnie James Dio. Fue un show compacto, una roca metálica que realmente a las pocas personas que estábamos en el Vorterix realmente nos partió la cabeza una lástima la poca convocatoria que tuvo.

Alrededor de las 21: 45 hace su aparición SETLIST: Adrenaline Mob banda que en su momento 01. Mob Is Back fue fundada por Mike Portnoy junto con 02. Let It Go

03. Dearly Departed 04. Gets You Through the Night 05. The Devil Went Down to Georgia (cover de The Charlie Daniels Band) 06. Solo de guitarra de Mike Orlando 07. Snortin’ Whiskey (cover de Pat Travers Band) 08. All on the Line 09. Crystal Clear 10. Hit the Wall 11. Judgment Day --------------------12. Undaunted 13. Rainbow in the Dark (cover de Dio) Por MARTIN TURCK (Enviado especial de SIGLO METALICO) PD: Gracias a Marcela Scorca y la gente de ICARUS por la acreditación)

New Kill Ritual album ‘Karma Machine’ finished Kill Ritual Press ReleaseI’m happy to announce that Kill Ritual and I have finished our new album Karma Machine. We’ve completed 10 Tracks that are from heavy to melodic while retaining the Thrash roots that Kill Ritual have always been known for and I am very proud to have been a part of this process.

It’s been a different approach than most of you have heard from me in a long time.

For starters, all of the vocals were recorded at my Kundalini Sound Studios here in Las Vegas, where in the past most of my vocals have been done in major studios with the band or sent to the band. You’ve got to love technology. :) Steven played a big part in getting my studio up to par where we, basically, duplicated each others studios to make the process easier and more fluid for when we would send everything to Andy over in Sweden.

The CD was once again produced by guitarist Steven D. Rice and mixed/mastered by King Diamond guitarist Andy LaRocque.

Artwork was completed by longtime Kill Ritual artist Jobert Mello who has done album covers for such greats as; Sabaton, Primal Fear and Benedictum, to name a few. The CD also marks my debut with these guys as well as for drummer Koryun Bobikyan. Koryun replaces Gee Anzalone who moved on to DragonForce. Koryun has some big shoes to fill but when you hear this new album you will know that he is more than capable. Our best to Gee and DragonForce. We hope to share the stage with you in the future.

NOTICIAS DE EUMERIA Un bloque literario dentro del programa “El Vuelo del Dragón” conducido por Marcelo Rebot, todos los viernes a partir de las 20hs desde Fm Brandsen 89.9, escuchalo a través de www.elvuelodeldragon.com.ar En este espacio, damos a conocer autos de fantasía del ámbito nacional, mayormente autores autogestionados, que escriben, editan y venden sus propios libros, sin más difusión que el boca a boca, amigos y las redes sociales.

Es decir, sin el apoyo de grandes editoriales que difundan y distribuyan su obra.

No obstante, el programa no es limitativo a estos autores ni al género. Ahora, en versión gráfica, por gentileza de Verónica Pisano, continuaremos trabajando para apoyarlos y difundirlos.

Hoy: Letgrín de Eumeria, primer libro de la saga Crónicas de Koon Epolenk, de Diego Furbatto Links www.letgrin.com.ar www.facebook.com/letgrin Donde conseguir el libro http://www.letgrindeeumeria.com.ar/mercado/ Programas de radio anteriores http://www.letgrindeeumeria.com.ar/radio/ Próximos eventos http://www.letgrindeeumeria.com.ar/festivales/

Las aventuras de Letgrín de Eumeria En el capítulo “La batalla de Pampa Linda” se han sido concebidas como capítulos unitarios trata con detalle el momento crucial en que que siguen un orden mayor, conformando lo las tierras quedan divididas y ordenadas. que llamamos una temporada.

La magia que traen los extranjeros es de haLa primera consta de 23 capítulos. cer o transformar, es magia dura. En sus tierras los hechiceros tomaron un lugar preponEn cada uno aparecen perlas que luego son derante en la pirámide de poder. recogidas para enlazar la historia, invitando al lector a jugar con su imaginación y pensar Quienes se autoexiliaron se prometieron no cuál de ellas será determinante, o un hecho cometer los mismos errores, sin embargo la casual e irrelevante. Estas perlas pueden ser naturaleza del hombre tiende a hacerlo patear personajes, lugares o hechos. la misma piedra en más de una oportunidad.

Los Primeros Pobladores, los habitantes originarios, tienen una estrecha comunicación con la naturaleza y con los dragones de Fuego y los de Hielo, originarios también del continente de Koon Epolenk.

Los invasores que cruzaron el mar se instalaron en las nuevas tierras, desplazando a sus habitantes al corazón de los bosques.

El relato se distancia de la saga de “Los días del venado”, a pesar de una ambientación similar, ya que no habla sobre la conquista y usurpación, sino que relata los sucesos acaecidos dos mil años después.

Estos invasores, cuya apariencia recuerda a los pueblos nórdicos europeos, llegan con ánimo de quedarse y traen animales que alteran la fauna local; incluso sus propios dragones, los Pardos, que se suman al conflicto de la convivencia.

La mezcla de razas no es fácilmente tolerada, aquellos que son producto del mestizaje debieron exiliarse y así surgen los Vadarkos, pobladores de la estepa.

La magia de los pobladores locales tiene que ver con la naturaleza, es magia de crear y de curar. Un resentido personaje combinó ambas y su poder creció al mismo tiempo que su corrompida ambición.

Unknown

está formado por David Latorre en voz, Maximiliano Padilla en guitarra, Diego Magnacca en bajo y Leandro Bordicelli en batería.

Cuenta con un disco editado, el cual lleva por nombre “Alterado” y consta de 11 canciones que pasan por todos los climas del hard rock y el heavy metal moderno y oscuro.El disco también cuenta con invitados de lujo, tales como Iván Sension de Jeriko, Emiliano Obregon de Lorihen, Javier Barroso de Magnos, entre varios otros.

Actualmente se encuentran pre-produciendo nuevas canciones para un próximo disco y presentándose por toda la ciudad de Buenos Aires y el interior del país.

Facebook https://www.facebook.com/unknownoficial?fref=ts Link para escuchar el disco completo https://www.youtube.com/watch?v=8Rs9_QKX-NM&spfreload=10

Festivales Metálicos de Primavera, 29 y 30 de Septiembre de 1984 En lo albores de la década, como ya lo había comentado en algún post anterior, tener una banda de heavy metal en Argentina, era sin dudas un mojón cuesta arriba en todo sentido, pero principalmente en lo referente a poder tocar en vivo. Si además, consideramos que muchos de lo grupos no contaban lo suficientemente bien equipados,entonces las expectativas para darse a conocer, eran ínfimas.

Sin embargo allá por Septiembre de 1984, alguien tuvo la sana idea de realizar, con motivo de la llegada de la primavera un evento al que se llamó Festival Metálico de Primavera, y el lugar elegido para su realización, fue el

Club Atlético Atlanta, emplazado en pleno corazón de la Capital Federal y de fácil acceso, cualquiera fuera el destino de origen. El escenario se armó en el Microestadio del club, una especie de cancha de básquet descubierta ó algo similar, ó sea que las jornadas se realizarían al aire libre. Originalmente el Viernes 21 se haría la apertura y al día siguiente, Sábado 22, la segunda y última jornada. Lamentablemente para ese fin de semana, el clima no acompañó y debido a las lluvias que hostigaron a Buenos Aires, el evento se postergó una semana, y el sábado 29 de Septiembre, finalmente se llevó a cabo el comienzo del festival.

Ese sábado, si mal no recuerdo fue un día gris, caluroso y de mucha humedad, ideal para las camperas, las muñequeras y las botas. pero para el estoico metalero, no es un impedimento si de defender la fé se trata. Llegamos temprano, casi con la primer veintena de fieles, sin saber lo que habría que soportar, en cuanto a espera para poder disfrutar de un evento que lamentablemente tendría en ésta, su única edición.

El hielo lo rompió Tonelada, a quienes el sonido les jugó una mala pasada ( no serían los únicos), ya que a lo largo del día, el tema sería una complicaciòn para la gran mayoría, por no decir todos. A continuación salió a escena 6L6, que por aquellos días tenia cierto rodaje en el circuito de shows capitalinos . Integrado por Jorge Bouzòn (voces), Pelusa Sufloni (guitarra), y dos músicos que con el tiempo adquirirán renombre dentro del Rock Argentino, como el caso de el baterista Patòn Cimino, quién años mas tarde formaría parte de Kamikaze, una de las tantas bandas de Pappo, Celeste Carballo y ùltimamente, Tristemente Célebres, y el bajista era Guillermo Sànchez, el mismo que acompaña a Giardino en Rata Blanca, desde sus inicios. 6L6 fueron

los primeros en levantar el ánimo de la gente, que de a poco iba acudiendo al estadio.Un problema sin solución a lo largo de todo el evento fue la demora entre banda y banda, que demandaba más tiempo que el asignado a cada grupo, que era de media hora a excepción de los actos de cierre.

Continuó 100 DB, cuyos cantante y violero eran dos viejos conocidos del genero, como

Enrique Gòmez Yafal, y Miguel Oropeza, a posteriori líderes y mentores de la primera época de Kamikaze. No sé porque, tampoco estoy en condiciones de recordar las causas, pero 100 DB no tuvo en aquél momento una buena acogida y por momentos fueron abuecheados, lo que determinó, en definitiva una olvidable presentación. Nada hacía prever que unos años más tarde, esos mismos músicos brindarían productos de muy buena factura, ya formando parte de los históricos Kamikaze. El turno siguiente le correspondió a Super Ratón, comandado por Gustavo Notto en guitarra, y con la particularidad de presentar una vocalista femenina, algo absolutamente atípico, al menos en Argentina, en aquellos años. Notto, con el correr de los años, también logró cierta notoriedad en el espectro musical nacional e incluso tuvo, en al mítica revista Riff Raff, una sección desde donde

aleccionaba a aquellos que querían empuñar una viola. La actuación de Super Ratón estuvo plagada de inconvenientes, obviamente con el tema de sonido, y una vez más, el público hizo saber su descontento al respecto, a pesar de los esfuerzos de Notto por demostrar su virtuosismo. Una vez más, la demora

entre banda y banda volvió a hacer mella en la gente que a esta altura, empezaba a demostrar signos de impaciencia. Ya había oscurecido para cuando el trío Hangar salió a escena.Con un rock and roll pesado, armonioso, potente Hangar despertó a la audiencia. Formado por Juan Heit (bajos y voz), Hèctor Helguera (guitarra y coros) y Luis Lencina (batería y coros), la banda cumplió con creces y se retiraron al son de “Mil toneladas de rock and roll”, con la sensaciòn del deber cumplido. Lamentablemente Hangar no pudo afirmarse y más allá de una serie de presentaciones, no llegaron a grabar y al tiempo terminaron separándose.

Después de tantas horas de música, los platos fuertes de la noche, estaban listos a ser presentados. En primer lugar fue el turno de Bloke, quienes para ese momento ya tenían en la calle el emblemático àlbum Demoliciòn, y asì lo demostrò la gente coreando cada

tema. Con una buena puesta en escena y desde la imagen Bloke asaltò el escenario con mucha energìa, más allá de algunos desajustes propios del momento. Nestor Benegas “Billy” en voces, Marcelo Simoni y Augusto “Speedy” (?) González en las guitarras, Daniel Parodi, bajista y el baterista Daniel Oropeza, recorrieron buena parte del vinilo y presentaron material del que sería su fallido segundo disco. Gonzalez, ya era miembro definitivo luego de haber reemplazado a Luis “Aladino”Escobar. Bloke terminó por levantar al público definitivamente, dejándolo con ganas de màs y como bis final volvieron a tocar Demoliciòn, sin dudas la identificaciòn del disco. Ahora despendería de Hellion, cerrar la noche de la mejor manera posible.

Otra tediosa espera para el acto final de la jornada que estaría a cargo de Hellion, la tercera banda de toda la grilla que tenía un disco en la calle. Y estamos ante un caso especial ya que como lo había comentado en el post correspondiente, más allá de las buenas críticas recibidas por la placa, cierta parte del público sentía cierto rechazo, porque supuestamente no podían entender como una banda de heavy metal podía estar equipada decentemente, además de una imagen trabajada y por sobre todo que para presentar el álbum recorriera lo que habitualmente se llamaban “boliches bailables”, casi como si se tratara de una herejía.

Eran casi la una de la mañana cuando Mario

Ian y los suyos salieron a por todo. Es de destacar que a esta altura mucha gente había desertado, sobre todo despuès del show de Bloke. Los que nos quedamos pudimos apreciar a una banda hiper profesional que no escatimó nada sobre el escenario y desde esas pequeñas gemas como Panzer, Necesitamos más Rock And Roll ó Leyes, lograron cumplir largamente con las expectativas. Tuvieron

tiempo para dar a conocer, al igual que Bloke, algún tema de un hipotético segundo disco, que todos sabemos jamás vio la luz. Lamentablemente, entre la precaria organizaciòn, las demoras, los problemas de sonido y el escaso público, el Festival Metálico de Primavera 1984, no tuvo la repercusión deseada, y fue cubierta por los pocos medios del género que existían en la época.

Falta aún el reporte del día siguiente, donde V8 sería el responsable de un verdadero fin de fiesta, y con el invitado que todos esperábamos, mientras tanto, estas vivencias, mis vivencias las que al recordarlas, parecen mucho más cerca que estos ya, añejos, 28 años.

BLOKE - Demolición - (1984) Quizás la actuación de V8 en el legendario BA Rock del año 82, haya sido el puntapié inicial a lo que fué la movida heavy en la Argentina, más teniendo en cuenta que hasta ese momento las bandas eran catalogadas de rock and roll, más alá de la intesidad de su música.

Posteriormente la lenta, pero firme aparición en el firmamento nacional de la información proveniente tanto de Estados Unidos, como Europa acerca del crecimiento del genero,más la expansión y confirmación de la NWOBHM resultó una especie de genesis del heavy metal nacional.

Ya en 1983 el mítico Luchando Por El Metal de V8 fué una señal más que clara, de que un nuevo movimiento musical, no solo se estaba gestando sinó también estableciendo en contrapartida al remanido “rock nacional”.

Ya para 1984, las bandas se habían multiplicado y teníamos girando constantemente en el circuito, entre otras a Thor, Hellion (ambos también llegarían a editar sendos discos),

Dhak, Hangar, Super Ratón, entre otros..

Es entonces para Abril de 1984 que Bloke, entra a estudios a registrar un disco, que con el tiempo terminaría por convertirse un clásico, que aún así no llegó a obtener el reconocimiento merecido, y un tanto a la sombra del la banda de Iorio, Civile, Zamarbide y Rowek, que en ese momento era el referente del metal vernáculo por excelencia.

Editado por Umbral Records, Demolición es una muestra clarísima de que más allá de todos los obstáculos de la época, llámese precariedad en la producción, había bandas capaces de ofrecer trabajos de gran calidad técnica y compositiva.

No vamos a ser necios y negar que Demolición posee en si mismo todos y cada uno de los clichés del genero y en más de un momento nos parece escuchar algo oído en alguna otra parte. Así y todo la placa es una colección de temas absolutamente imprescindibles para entender como iba la historia por aquellos años. Apoyados en el soberbio trabajo de las guitarras de Marcelo Simoni y Luis “Aladino” Escobar, poseedores de la directa influencia de la corriente emergida de la NWOBHM, desde la composición, la estrctura y la melodía.

Demolición (Mental), Antes del Fin (con un riff tan “cercano” al Running Wild de Judas Priest), Identidad Real, (con una letra que gritaba la disconformidad social de aquella juventud), La Fuerza Del Metal y en especial la Maidenesca Bajo El Signo Del Terror, quizás la primera canción de la era democrática que escupía abiertamente lo que la dictadura había significado en Argentina.

Hoy, a más de 25 años de su edición sigo pensando que fué un disco que de haber tenido la producción acorde y un cantante a la altura del resto de la banda, Demolición es una placa que podía haberle echo sombra a más de una banda de segunda línea europea, que

como Bloke estaba haciendo sus primera armas. Todavía me cuesta asimilar la voz de Billy, tan proclive a exagerados (y por momentos innecesarios) agudos durante todo el disco.

Sin dudas un testimonio invalorable de la época. 10/10 Ya para 1985, diversos problemas internos de la banda, más el alejamiento de Billy, precipita el final de Bloke, cuando la grabación del segundo disco estaba comenzando a gestarse.

Marcelo Simoni y Daniel Parodi forman Madam, una banda con un estilo más cercano al hard rock con la cual en 1991 llegarian a grabar un disco Decide Tu Corazón, que fué editado sólo en formato cassette, el que logicamente no tuvo difusión y pasó absolutamente desapercibido En 2002. la placa se reedita en formato CD con dos bonus tracks: Sueño Metálico y Buitres Del Mal (Con Hugo Brandsburg en Voz) y una serie de covers : GARGOLA - Demolición (Mental) MONTREAL - Paraíso Infernal - CORSARIO Listo A Matar - TREN LOCO - Identidad Real RENACER - No Esperen Por Mí - ASPEED - Bajo El Signo Del Terror. La carátula, con al-

La imagen de la banda previa a la actuación en el mítico Festival Metálico de Primavera, realizado en el estadio de Atlanta los días 29 y 30 de Septiembre de 1984

w w w. f a c e b o o k . c o m / p a g e s / A r m a da-De-Los-Inmortales “ MI PROPIA HISTORIA DESDE LA BANDA DE SONIDO DE MI VIDA”

http://www.armadadelosinmortales.blogspot. gunos cambios, acorde a los tiempos con la com.ar que se reedita el disco.

Queridos lectores una nueva entrega de Maga-Zine nos reúne. Comenzando el mes con gratas noticias. La creación del grupo de Facebook de Maga-zine (Difusion Undeground Internacional) idea de Verónica Pisanno Cavallaro.

en próximas ediciones, con el tema del concurso se generó algo muy lindo. Se conocieron muchas bandas, se forman amistades y toda clase de contactos De acuerdo al ámbito en el que estamos.

Simplemente quería agradecer todo lo que Más toda la revolución que causa el mega hace la Directora de la revista y su equipo de concurso que lanzo la revista, otra genialidad trabajo. Por el undeground. Nacional e interde Verónica. Junto al staff y colaboradores de nacional.

Maga-Zine.

Historia del Folk Metal

Un poco de historia sobre el FOLK METAL en la sección cultural de la columna.

Se considera que el primer exponente de este género fue la banda británica Skyclad. Su alEn Junio conocemos a una nueva banda bum debut “The Wayward Sons of Mother chilena de folk metal global/ sinfónico que Earth “ fue lanzado en 1990. No fue hasta estuvo compartiendo escenario con Elu- 1994 y 1995 que otras bandas comenzaron a veitie en su paso por sud América. emerger de manera importante en diversas regiones de Europa. A pesar de estas contriMás otra banda de pagan metal Argentina, buciones, el folk metal seguía siendo poco coque está presentando su segundo disco. nocido y con muy pocos representantes duAgenda cultural y que más podemos pedir…si rante los años 90. A partir del año 2000 el Maga-Zine tiene de todo y para todos! género estalló en prominencia, particularmente en Finlandia con los esfuerzos de los gruDamos comienzo a Predicando Folk pos tales como Finntroll, Ensiferum, KorpiNúmeros que suman y agrandan a la fami- klaani, y Moonsorrow, pero sigue siendo uno lia Maga-Zine de los subgéneros del metal con menos bandas exponentes.

Quiero compartir con ustedes lo que significó De gente amante del folk depende la difusión, para mí la creación del grupo de Maga-Zine. desde mi lugar colaborare por hacer llegar Una gran puerta al exterior e interior del país esta hermosa música a todos los oídos metaen principio, porque ya revista llego este mes leros. a 33 países.

Si tenemos en cuenta que hay al día de hoy, finales de Mayo unos casi 8000 miembros de distintas ciudades. Para todos aquellos que sepan apreciar verán que es una gran vidriera.

Allí encontré bandas de una gran calidad musical. Que irán saliendo en Predicando Folk

Celtic Metal.

Es considerado uno de los subgéneros más distinguibles del folk metal, comenzó en la década de los 90 en Irlanda, se caracteriza por fusionar diversos estilos del metal con la música celta tradicional y la inclusión de mitos y dioses celtas en las líricas. Las primeras ban-

das sobresalientes del género fueron Cruachan, Primordial, Waylander y Mägo de Oz. Actualmente el género se ha extendido fuera de la isla irlandesa y es practicado por muchas bandas en toda Europa e incluso fuera de ésta como la banda argentina Skiltron. Si bien los orígenes del celtic metal podrían remontarse hasta la banda inglesa considerada pionera del folk metal, Skyclad, la primera banda que realmente basó su música en el metal y las influencias celtas fue Cruachan, fundada por Keith Fay quien inspirado por el disco The Wayward Sons of Motherearth del grupo inglés Skyclad y la banda local de folk rock Horslips creó una combinación entre el black metal y la música tradicional irlandesa, sacando a la luz su primer demo en 1992, un año después Primordial creó su primer demo en el que también se mezclaba el black metal con la música irlandesa, pero de una manera más sutil a través de distintos tiempos y acordes, en este mismo año se formaba también Waylander en Irlanda del Norte.

to” o “un canto firme”) nace en la comuna de Curarrehue el año 2008, (IX región, Chile) en las cercanías del volcán Villarrica, después de varias presentaciones en la región y un tiempo de inactividad es que en el año 2014 se reforma el proyecto en la ciudad de Temuco abriendo su nueva propuesta.

Como banda hemos decidido autoproclamamos “Global Folk Metal (GFM)” debido a que el estilo musical se basa en ampliar el sentido propio de pertenencia cultural absorbiendo elementos musicales propios del folclore a lo largo y ancho del mundo, también nos otorga la versatilidad necesaria para componer música con un amplio espectro de sonidos.

“La fuerza del Canto” es nuestra primera producción independiente lanzada en marzo 2015 en versión online y totalmente gratuita a través de nuestra página en Facebook y blogs amigos, además hemos tenido la oportunidad de presentarnos junto a ELUVEITIE una reconocida banda de folk metal proveniente de Después del año 2000 el subgénero ha creci- Suiza, por primera vez en Chile en el evento do en bandas y seguidores por lo que se ha Pagan Fest II. expandido en Europa principalmente en países que también tuvieron una gran influencia Algunos Review de nuestra presentación. celta como Francia y España. h t t p : / / w w w. i r o c k . c l / l i v e - r e v i e w - p a g a n Los instrumentos más utilizados en el celtic fest-ii-la-esperada-visita-de-eluveitie/ metal son la gaita, el tin y low whistle, el bodhttp://www.themetalresistance.cl/2015/04/livehrán, flautas, zanfona o la bombarda. review-pagan-fest-ii-la-verdadera.html El espacio más esperado de predicando folk Del otro lado de la cordillera hay una banda http://www.elcuarteldelmetal.net/2015/04/balque se las trae, ellos hacen folk metal global/ dur-y-ulkan-newen-las-sorpresas-de.html sinfónico. Apenas los escuche me dije: Que gran banda, como suenan! Pero no demos http://www.rockerio.cl/review-galeria-pamás vueltas y conozcamos de quien se trata. gan-fest-2015/

Ulkan Newen

(En el idioma mapudungun; “la fuerza del can- http://www.thepichangas.com/destacado/una-

deuda-saldada-con-el-folk-nacional-pagan- lumna Ulkan Newen compartió escenario con fest-ii-eluveitie-en-chile/ eluveitie, en su paso por Chile. Y predicando folk quiso saber cómo lo vivió la banda, para Sobre el disco: hemos reunido distintas va- lo cual les hice unas preguntas. riantes musicales que se harán notar en nuestro sonido y sello, música de corte celta, ma- 1- Cual fue su experiencia al compartir espuche, patagónica, japonesa son las que cenario con eluveitie? empapan casi 40 minutos de global folk metal.

Para nosotros fue un objetivo cumplido el heUlkan Newen - La fuerza del Canto descarga cho de poder estar en el mismo escenario con una banda de tal calibre como lo es eluveitie, Track list Musicalmente son muy profesionales y nos (1). - Hagakure (2). - Werken Che (3). - We llamó demasiado la atención su humildad Ulkantun (4). - El viejo Del Saco (5). - Invoca como persona, la cercanía que proyectan, sin el Poder (6).- Bahual duda una buena experiencia que nos ayudó bastante en el sentido de difusión, si bien soRedes sociales: mos una banda “nueva” hemos tenido bastante aceptación en el público folkero nacional.

Facebook: https://www.facebook.com/ulkannewen 2- Qué expectativas tienen de acá a fin de año? weebly: http://ulkannewen.weebly.com/ por ahora estamos enfocados a terminar Soundcloud: https://soundcloud.com/ nuestro disco en su versión extendida y física ulkannewen ya que solamente existe el formato digital, también tenemos en planes de trabajar con Spotify: https://play.spotify.com/artist/3r- otras bandas de Latinoaméricas, y nos hemos JTzHoR9hiyQ1lGeuhE4N planteado el gran desafío de tener otra producción, sabemos lo que significa pero lo ópYouTube: https://www.youtube.com/user/ timo es tenerlo finalizando este año. werkenchau 3- Los tendremos por Argentina?

Estamos planificando tocar en el país hermaInstagram: https://instagram.com/ulkan_ no ya que estamos relativamente cerca en newen/ distancias y pretendemos agendar alguna fecha en la proximidad por allá Twitter: https://twitter.com/Ulkan_Newen Muchas gracias a Maga- Zine por el espacio, Google plus: h t t p s : / / p l u s . g o o g l e . permitiéndonos difundir nuestra nueva apuescom/+UlkanNewen/about ta, el “Global Folk Metal” invitamos a que nos sigan en las redes sociales.

Correo: ulkannewen@gmail.com Gracias a Ulkan Newen por la información Como mencione en la presentación de la co- brindada y la buena onda.

Ahora es momento del Pagan Metal, y para ello les presento a una banda Argentina. Ellos son de capital federal y se formaron el 2004.

TERSIVEL Influenciado por una gran lista de música de verdad, desde la música celta, la música popular siciliana, la música militar antiguo y por supuesto de muchas bandas de metal extremo grandes de todos los tiempos, nos traen este Pagan Metal acusado de pasajes épicos y gloriosos, ambientes extremos y pesados y un mensaje claro y fuerte en sus canciones: Gloria, Honor, Valentía y pintas de cervezas!

En palabras de Lian: “Nuestra música no es pop o la música Rock, usted puede encontrar fácilmente en cualquier cuarto de baño por ahí, esta música está compuesta por alrededor de la historia. Tratamos de llevar con nosotros, para hacer frente al enemigo y para ayudar a abrir los ojos y la mente “ la banda ha dado tantos conciertos reuniendo los fans en todo lugar se fueron, y también ha compartido escenario con grandes bandas como Korpiklaani, Cruachan, entre otros. Únete a nosotros! Responde a la llamada de los paganos!

Acá tienen el nuevo video de la banda, hagan clik y verán de que les hablo Tersivel tiene unas lyricas muy particulares.

● 06 y 07/06 - TORNEO DE COMBATE MEDIEVAL “ABIERTO DE MARTÍNEZ” https://www.facebook.com/ events/705473992912545/ ● 06/06 - S.A.P.A. CEILIDH 2015. www.facebook.com/sapapipeband https://www.facebook.com/ events/1052615768100450/ ● 13/06 - GRAN FESTIVAL CELTA. https://www.facebook.com/cp.asociados http://www.festivalcelta.com.ar/ 13/06 - NA FIANNA MÚSICA TRADICIONAL IRLANDESA EN VIVO. https://www.facebook.com/ events/910737142324039/ ● 14/06 - ANGEL DEMON METAL FEST II. https://www.facebook.com/ events/822542974504847/ ● 20 Y 21/06 - MERCADO MEDIEVAL Y AFINES II - SALTA 2015 https://www.facebook.com/ events/394759694022620/ ● 21/06 – 2° FESTIVAL GAME OF THRONES: REGRESO A LAS CIUDADES LIBRES https://www.facebook.com/ events/843758365672152/ ● 27/06 - CICLO DE MÚSICA ANTIGUA 2015: LAUDATE DOMINUM. h t t p s : / / w w w. f a c e b o o k . c o m / e v e n ts/1418460401782408/1419454885016293/

https://www.youtube.com/watch?v=sHo3hjr72wI&feature=youtu.be Cargada de emoción termino un nuevo, predicando folk. Ojala disfruten al leer como yo lo Sitios oficiales hice al escribir, y a lo largo de todo el mes. A http://trinacriamedia.webs.com/apps/websto- medida que voy hablando con bandas, recaure/ dando información, escuchando música, me http://www.tersivel.com/ doy cuenta que hay mucho por aprender y dar a conocer. Recuerden que… “el conocimiento Esta información fue tomada de http://www. es la única riqueza” tersivel.com/ Me despido Agenda Cultural y eventos a fines del Con afecto a mis hermanos del folk.

Patomaguna@gmail.com mes de Junio

http://dankerart.

Damos paso al siguiente capítulo de ESPACIO HEREJE, la verdad estamos muy

contentos con la recepción y el apoyo que tuvo, por lo que en esta ocasión sale un espacio doble.

Como primer entrevista estaremos hablando con Andres “Doncan” Bressan, baterista de la banda de Thrash “Miseria”, que acaba de estrenar su primer CD, PUEBLO DE IGNORANTES. La banda arranca en el 2009 luego de una juntada de amigos para jugar al Guitar Hero: Metallica, y su primer objetivo fue tocar entero “..And Justice For all...”. Hoy en día con un EP, un DVD online, su nuevo disco y hasta su propia versión del Guitar Hero, la banda se compone de Fernando Cortés en Guitarra, Andrés Bressan en Bateria, Pablo Duarte en Voces, Camilo Sanchez Lobo en guitarra y Julián Bressan en Bajo.

hoy al primer disco?

D: A ver, ninguno de los 4 que estamos desde el arranque sabemos música. No tenemos formación musical “formal”. Fernando tocaba el bajo y agarro por primera vez la guitarra con Miseria, Julián jamás había tocado ningún instrumento, el Blastos (Pablo) nunca canto en ninguna banda (también toca el bajo) y yo hacía 15 años que no me sentaba atrás de los tachos. Si lo vemos desde ese punto de vista, el crecimiento fue exponencial. Lo que no puedo decir, es que crecimos musicalmente porque estaría mintiendo en el sentido estricto de la palabra. Ahora como banda, yo creo que crecimos muchísimo.

LC - Como decíamos antes, luego de cambiar varias veces de guitarrista, la incorporación de Camilo marco un cambio en el sonido de la banda, que si bien sigue manteniendo la misma línea que en su EP “UNA MISERIA DE EP” tiene otra Frescura, ¿cómo se vivió dentro de la banda la suma de Camilo y que vez que pudo aportar

Leonardo Chiarenza - Decime Doncan, después de 7 años juntos, ¿ya pueden tocar el D: Camilo tiene la edad de mi hijo, así que indudablemente aporto una cuota de entudisco entero? siasmo “juvenil” que Miseria no tenia. A nivel Doncan: Ni en pedo! Es más, como ya casi personal encajo perfecto con la banda, cosa no tocamos covers no creo que podamos to- que no es nada fácil porque en Miseria la incar un solo tema entero de “...and justice for terna es voraz y si no estás bien parado te pasamos por encima con las jodas y los chisall...” tes. “No se puede tener un problema” es la LC - Ahora hablando en serio, la banda se frase de la banda, porque al toque te comes mantiene casi intacta desde su comienzo un gaste. El cambio en el Sonido, tiene más ya que solo cambiaron a uno de sus guita- que ver con que nos equipamos de una vez rristas, ¿cómo vez el crecimiento de los por todas. Tenemos que tener en cuenta que músicos a través de los años hasta llegar Camilo entro a la banda cuando estábamos

en proceso de pre producción del disco, así q sus aportes fueron creciendo en la medida que crecía su confianza en nosotros y viceversa. Hoy, Camilo es una parte fundamental de la banda.

LC - Miseria se caracteriza siempre por mantener el humor y por reírse de sí mismos constantemente, pero sin embargo ya desde el título del disco PUEBLO DE IGNORANTES se plantea una crítica y denuncia a la sociedad de hoy. ¿Cómo mantienen ambas caras sin que se desvirtúe lo que tratan de decir?

D: Miseria nunca fue concebida como una banda “en serio”, jamás pensamos que íbamos a poder dejar un mensaje en alguien. El costado humorístico viene desde ese mismo inicio, para que fuera algo divertido, desacartonado, descontracturado si se quiere.

Ahora, si sabes que lo que estás haciendo es por amor al arte, y no con el afán de llegar a un público determinado, o de hacerte millonario tocando la guitarrita, ¿vas a escribir letras que no sientas? No, si total no te importa lo q van a decir. Esto no quita que cuando nos toca ponernos serios no lo hagamos. Podemos joder entre nosotros, pero cuando hay una fecha o en la grabación misma del disco, hacemos las cosas como corresponde, por respeto tanto para la gente que nunca pensamos q nos iba a estar escuchando así también como para la gente que esta laburando de alguna u otra forma para nosotros.

D: Las canciones las arma cada uno en solitario. Cuando puede y como puede. Letra y música. Cuando más o menos esta, la trae a la banda y ahí se la hacemos bien mierda entre todos (acordate que en Miseria no se puede tener un problema). En los ensayos es donde se ven, los tiempo, melodías, arreglos, se sacan y se ponen cosas y todo eso. Igualmente todo ese laburo es al pedo, porque después si el tema va al estudio, cada cual toca lo que quiere a menos que este otro Miseria fiscalizando. Juro q esto es verdad, sino pregunten por las batallas perdidas.

(NdR: Damos fe de esto, estuvimos con ellos en el estudio y es 100% fehaciente).

LC - ¿Hubo muchos temas modificados desde su inicio hasta la grabación? Por ejemplo en el disco se puede escuchar un el clásico de la banda CUANTOS GOLPES pero tiene otro aire a lo que era.

D: Yo creo q el único tema que no cambio, es el truco. Cuantos Golpes es de los temas más viejos, de la época del EP. Por aquel entonces tenía otra melodía, un tanto más “alegre”. Le cambiamos la armonización de la viola, por eso te da esa impresión. La Intro de Mil Muertes, que es otro de los más viejos, también es nueva y tiene algunos recortes de vueltas. Comercio Espiritual también era más largo, Heridas tiene armonizaciones que no habíamos ensayado, Tratar Y Fracasar tiene cien violas en la parte limpia y ni hablar de Tren De Decisiones, que tiene tantos cambios que entre nosotros le decimos “El Serrucho”. Podría seLC - Siguiendo con el tema de Liricas, guir hasta pasado mañana así... ¿cómo suelen escribirlas? ¿Suelen juntarse o cada uno trae su idea? ¿ y con la mú- LC - Se entiende como es la cosa en el essica es igual o difiere? tudio. Otra cosa que notamos es que des-

ron en el Extreme Fest grabamos juntos un DVD que se puede ver hoy en día en su canal de Youtube, y luego como bien decías hicimos el videoclip PUEBLO DE IGNORANTES estrenado hace muy poco donde pudimos registrarlos durante sus ensayos, grabando el disco y en vivo. Particularmente creo que se pudo plasmar lo que es la esencia de la banda, ¿ Ustedes D: Claaaro, entra al Facebook y vas a ver que como se sintieron, muy invadidos? ¿Puenos lo tomamos RE EN SERIO lo de la ima- den verse en el video como lo que realmente son como banda? gen!

Nada de todo lo que estamos pasando o viD: El video plasma exactamente lo que es la viendo fue planificado.

La Web la tenemos porque la hace Polisha banda, la parte grabada en los ensayos y en (Julián), sino no sé si la tendríamos. Las fotos el estudio muestra unas pinceladas de la falas saco un amigo mío, Alejandro Rubio. El ceta humorística que tenemos, la seriedad se video lo armaron ustedes y con un presu- hace cargo en la parte grabada en vivo. Para puesto acotadísimo hicieron milagros para nosotros fue toda una experiencia la grabación del clip, ya que nunca habíamos tenido hacernos quedar bien.

Volviendo a la raíz de tu pregunta, Si, cuida- una cámara filmándonos tanto tiempo. Hay mos de alguna manera nuestra “primera Im- mucho material que nos va a quedar como presión”, pero con escarbar un poco aparece hermoso recuerdo. ¿Invadidos? Para nada, trabajaron como verdaderos profesionales a el humor del que hablábamos antes. pesar de nuestros fallidos intentos por desLC - La banda es una de las primeras que acomodarlos. Amigo lector, sepa que tanto trabajo con nosotros y ya reiteradas ve- Leo (el entrevistador) como Julián (el otro cáces, primeramente en 2012 cuando toca- mara) se comieron los gastes pertinentes de de el comienzo la banda toma en serio el tema de la Imagen y la Identidad, se ve desde la página Oficial (cosa que hoy en día muy pocas bandas tienen) hasta las fotos, los videos que suben y demás, esta forma de encarar la banda fue algo que les nació solo o es algo planteado desde el principio?

pertenecer al círculo intimo de Miseria, así en vivo como en estudio. Si esta dentro de sus que la pregunta seria para ellos: ¿Que tan mal posibilidades, colaboren con las bandas que la pasaron grabando a Miseria? les gustaron comprándoles un disco, por mas que la misma banda les dé la posibilidad de LC - Digamos que aprendimos lo que es bajarlo gratis. ser parte de la banda, así que ahora no nos vamos más jajajaj. Contame, Ahora con Estimado lector, gracias por tomarte el tiempo Disco en mano ¿qué sigue? de leer esta nota! Dejame que le agradezca también a la gente de Deja Vu Studios, en esD: Muchos posavasos caros...jajaja Ahora hay pecial el de nuestro productor, Juan Pablo que salir a tocar y tocar. Lamentablemente no “BOB” Hernandez por el laburazo que se manpodemos ser muy prolíficos en cuanto a fe- do con PUEBLO DE IGNORANTES. Y como chas, ya que todos tenemos laburo, familia estamos en tren de agradecimientos, a vos etc. Pero vamos a salir a tocar todo lo que po- Leo, y a MAGA-ZINE por este espacio que damos. Tocar en vivo y sentir el verdadero nos dan. amor que te da la gente, nos llena el alma, y digo verdadero porque a un show de Metallica Pueden ver el Videoclip de Miseria Aquí vamos todos, pero el tipo que va a ver Under, https://www.youtube.com/watch?v=ou_zRTtiene verdaderas ganas de ir a un show, por CuNOU mas Under que sea ...o es pariente tuyo.

Muchas Gracias Doncan y a todo el resto de LC - Si hay algún productor interesado en Miseriay como siempre a Verónica y todo el la banda o alguien queriendo conseguir el Staff de Maga-Zine por el espacio. disco donde se pueden contactar?

Continúen leyendo la segunda entrevista a D: doncan@temandaacagar.c....no perdón, PRION ese lo dimos de baja, no sé porque la gente se enojaba. Pueden escribir a nuestro facebook (https://www.facebook.com/metalmiseria) Sino en nuestra web están todos los links de contacto, y de paso podes enterarte de las novedades que a nadie le importan (www.miseriametal.com.ar) LC - Por último, ¿querés decirle algo a quienes están leyendo esta nota?

D: Que le den una posibilidad a la movida Under, hay muchas bandas excelentes tanto

En la segunda entrevista seguimos con mienzos nos hubiese venido bien tener algún Gregorio Kochian y Walter Barrionuevo de tío artista que nos explique un poco todo, pero la Banda de Death Metal PRION. no fue nuestro caso, jaja!. Al menos sentimos que somos parte de ese pequeño grupo de Con un largo trayecto que recorre 21 años de pioneros de la escena extrema argentina, la vida, Giras por varios rincones de Argentina y cual vimos crecer casi a la par nuestra.

Europa, 3 Discos de estudio, 2 EP`s, un DVD en vivo, un videoclip y hasta 1 Split, la banda Creo que cada granito de arena que aportase encuentra presentando su 3er disco titula- mos a la banda, valió lo pena. Y en lo persodo UNCERTAIN PROCESS, que tendrá a nal, creo que hemos logrado madurar muchas modo de Bonus, el DVD grabado en el show cosas como seres humanos compartiendo inque brindaron en The Roxy Live junto a Vibrion finidades de vivencias, desarrollándonos en y Crematorio a fines del 2013. cuanto a lo profesional, disfrutando los logros, etc.

PRION hoy se conforma por Marcelo Russo Aunque también hemos aprendido a toleraren batería, Walter Barrionuevo en bajo y Gre- nos internamente en momentos difíciles, a sagorio Kochian en guitarra y voz, formación es- crificar mucho tiempo para este proyecto en table desde 2006, y gustosamente accedieron común, ya que demanda bastante trabajo diaa ser parte de ESPACIO HEREJE. rio, y también a intentar tirar para adelante en las buenas y en las malas.

Leonardo Chiarenza - ¿Como ven, luego de 21 años de existencia, el crecimiento de la En cuanto a lo musical, la banda transitó por banda, tanto en lo personal como en lo mu- varios estilos: desde el Thrash Metal, pasando sical? por el Black Metal, aunque el estilo que prevalece más fuertemente es el Death Metal ExtreGregorio Kochian - Primeramente quería sa- mo. El nivel compositivo a crecido disco tras ludar a los lectores, gracias por leer ESPACIO disco, aunque en esta última parte buscamos HEREJE!. ciertos matices que hagan un poco más original el material, y no tanto la búsqueda frenétiBueno, la verdad que han pasado muchas co- ca de tecnicismo. sas buenas en cada etapa de la banda, aun- Creo que hay un equilibrio dentro de “UNCERque también nos hemos tenido que adaptar a TAIN PROCESS” en cuanto a su composición diferentes circunstancias y hacer balances musical, donde quien escuche el disco, probapara sostener cierto crecimiento, y así llegar a blemente no encuentre una línea monótona y los objetivos propuestos en cada ciclo. Podría- sin sentido. mos decir que la evolución de la banda fue algo lenta, pero siempre mejorando la pro- LC - Desde el 2008 trabajan junto al sello puesta, apostando siempre a más y por suerte estadounidense COMATOSE MUSIC, algo creo que en permanente evolución. En los co- raro de ver en las bandas de Argentina (de

por si es raro que un sello este detrás de una banda Argentina), ¿Cómo les ayuda en el crecimiento de la banda tener sello y en particular que se encuentre en otro país?

Walter Barrionuevo - Así es, por suerte tuvimos la fortuna que Comatose Music se haya fijado en nosotros para la edición del segundo disco “Impressions”, por suerte anduvo muy bien, lo cual permitió que haya una reedición de 1000 copias mas.

Luego participamos de la edición del split “Torso Trauma” con bandas importantes de Europa, como lo son Antropofagus (Italia), Putridity (Italia), Mass Infection (Grecia) e Infected Flesh (España). Y ahora con “Uncertain Process”, que es una edición doble (CD+DVD), algo que no había hecho el sello hasta ahora.

Y por lo que nos comento, esta muy contento con el resultado obtenido, la demanda y respuesta de los medios sobre el mismo.

Creo que en cierta medida, es una decisión de la banda el hecho de no estar fichada por un sello. Son temas muy personales en los cuales la banda decide que es lo mejor para ellos.

Muchas veces no les interesa ser editadas por un sello y prefieren que su disco sea manejado solamente por ellos y es respetable. Y por otro lado, esta el tema de que hay moverse mucho para que alguien hoy en día quiera sacarte el disco, mas como están las cosas económicamente hablando y con una escena donde tenés para elegir una banda de cualquier rincón del mundo. En cuanto al creci-

miento, básicamente te ayuda en la difusión y distribución de tu material. Poder llegar a mover tu arte por lugares que seria muy complicado para nosotros si fuéramos una banda independiente.

También favoreció mucho para que podamos afianzar amistades en el exterior que nos ayudaron a que podamos realizar nuestras giras por Europa. No digo que sea imposible girar sin un sello en el exterior, por que de hecho, Inferi lo hizo, pero desde luego que es mucho más difícil.

LC - El Death Metal siempre fue considerado como un estilo de Culto, y por lo general, para las bandas argentinas, es casi imposible hacerse de un nombre o conocidas. ¿Cómo ven hoy en día la Escena Extrema hoy en Argentina?¿ Creen que una banda puede desarrollarse acá o es necesario salir al mundo para lograrlo?

WB - No creo estar en condiciones de afirmar lo que decís respecto a que el Death fue un género de culto.

Depende que entendemos por culto y si esto se refiere solo al género Death Metal o a bandas en particular, lo cual lo veo un poco más acertado y qué hace que haya sido de culto y ahora no lo sea.

Con respecto a hacerse conocidas, es muy difícil pero, no solo para las bandas argentinas, pero desde ya que es mucho mas complicado, estamos en desventajas en varios aspectos, no solo en cuanto a la composición, creo que esto de alguna manera esta determinado por que como digo siempre, hay una paradoja importante en el hecho de que el músico no escucha música nueva. Por ejem-

plo, hay una tendencia importante desde hace unos años respecto a la disonancia en el sonido.

Quizás se hizo mucho más conocido por bandas como Portal, Mitochondrion, Ulcerate, Dethspell Omega y algunas más. Pero me llama la atención verlo en pocas bandas, como Hellige o Psicosfera.

También noto una mentalidad más profesional a la hora de hacer las cosas. A la hora de grabar, a veces las bandas ni se calientan, no solo en el sonido sino en la forma de la edición.

También en la forma de presentarse en vivo.

Pero no hay que irse a Europa o Estados Unidos, tan solo hay que visitar Chile o Brasil y ya ves la distancia abismal de la que te hablo.

Por supuesto que creo que es posible desarrollarse como banda sin salir de tu país, es difícil por que hoy esta todo mas armado como para que una banda pueda salir y mostrarse frente a otro público.

Pero necesitas mucho tiempo, esfuerzo y trabajo. No creas que uno va de gira solamente por que se paga los pasajes. Es jodido conseguir fechas, organizarlas, hablar con bandas, locales, arreglar el tema del caché, alojamiento, traslado, comida, etc.

LC - Prion se caracteriza por tener tanto tours nacionales como Europeos, de hecho ahora en Septiembre sería el 3ero si no me equivoco. ¿Esto es algo que la banda se propuso desde el comienzo o surge a partir de tener el sello?

es más fácil armar una gira en ese continente, que en el nuestro.

En este caso, tenemos el honor de irnos de gira junto a los enormes Avulsed (España) y Natron (Italia).

La cual, a diferencia de las giras anteriores, es que, no solo vamos a estar girando con bandas de muchísima trayectoria, y eso me emociona no solo por que tenemos mucho por aprender de ellas, sino que además me gustan ambas bandas, así que cada show voy a poder darme el gusto de verlas en vivo.

La gira no surge como idea de la banda desde sus comienzos, ni a partir del sello. Se fue gestando de manera natural. Son procesos naturales.

Cuando estas tocando en una banda, lo primero que querés hacer es salir a tocar y grabar al menos un demo como para ir mostrando algo a la gente, luego algo mas profesional en cuanto a sonido, edición y claro, al show que montas.

Y en cuanto a las fechas es lo mismo, primero querés tocar donde sea, cuando ya tocaste varias veces, tenés ganas de tocar en el interior y luego al exterior.

Al menos, así nos fue sucediendo a nosotros.

Pero el hecho de tener material para mostrar y gente que se muestra interesado en lo que haces, te hace pensar que quizás, si te vas a tocar afuera puede haber gente interesada en vos y eso esta buenísimo.

WB - Estás en lo correcto, esta será nuestra Y en esto ayuda mucho la distribución que hatercera gira europea. Lamentablemente, nos yas logrado a través del sello. Por ejemplo, en

Macedonia tocamos como cabeza de cartel en un lugar abierto para 250 personas y sin ninguna duda se que fue el mejor recital que tuvimos.

Y seguro que ahora viajamos con mucha mas expectativas que antes, por que cada vez es mejor por suerte, no solo por que giramos con Avulsed y Natron, sino por que girar con ellos nos posibilita tocar en ciudades que no hemos tocado antes y aparte son bandas muy grandes, por lo cual mucha mas gente asistirá a cada show. Y de seguro el hecho de haber girado, de ir con un disco nuevo, recién salido del horno y la distribución que esta haciendo el sello, forman un combo interesante que hacen que sea un momento muy especial para nosotros.

pos sudamericanos en pisar tales tierras. Otra historia sobre rincones inhóspitos fue haber tocado en Szerencs (Hungría), en un pueblo alejado de todo pero con mucho metal.

Donde por ejemplo al arribar, preguntamos en la calle a una mujer donde quedaba una determinada dirección, y nos llevó en su auto seguramente porque nos vieron que éramos extranjeros, increíble.

Por otra parte nosotros como banda arrancamos en la época que no existía internet, y mucho menos Facebook! Y al haber estado en sellos especializados en metal que trabajan mucho con el exterior, de a poco se nos ha ido esa fascinación que sentíamos en los comienzos cuando alguien a la vuelta del planeQuien iba a decir que luego de que Rotten de ta te pedía el disco, y te mandaba un e-mail Avulsed asistió a un show nuestro en Madrid con un saludo. por el 2011, cuatro año después íbamos a estar girando con ellos.

Tal vez esas sean las cosas fascinantes que la sociedad de hoy perdió debido un poco a la LC - Hoy con el Boom de las redes socia- globalización y a los avances tecnológicos en les, es mucho más fácil “mostrarse” y que materia de telecomunicaciones, aplicaciones se conozca la banda en el rincón más in- para comunicarse vía internet, etc. Igualmenhóspito del mundo. ¿Se han encontrado te si bien es más fácil mostrarse, creo que la fanáticos en lugares que nunca pensaron gente no come vidrio y sabe valorar lo bueno que escucharían la banda? de lo malo.

Es extraño, pero por suerte en el campo de GK - Si, nos ha pasado. No podría decirte las artes, el “curriculum” o la trayectoria vale. cual fue el caso más extraño, pero recuerdo No es tan así a veces en las ciencias más con mucho gusto por ejemplo la fecha en Ma- formales donde luego de los 40 años, uno ya cedonia (para quien no lo conoce, es un país está viejo para conseguir trabajo por más exeuropeo que está arriba de Grecia) donde la periencia que se tenga. recepción fue muy enérgica por parte de la gente, tanto en el show como la atención que LC - Cuenten un poco del disco nuevo. tuvimos durante nuestra estadía. Allí, nuestra ¿Mantienen la misma línea de lo anterior, banda junto a Krisiun, fuimos los únicos gru- tiene una temática en particular?

GK - El disco nuevo tiene una línea parecida al anterior, pero hemos explorado un poco más en la creación de microclimas dentro de cada tema buscando un equilibro entre lo rápido y lo lento, entre lo elaborado y lo simple, entre lo intrincado y lo digerible fácilmente al oído del público.

También, creemos que hemos dado un paso importante en cuanto al sonido logrado para poder transmitir nuestro arte con más detalle, y con la finalidad que el oyente disfrute más la propuesta.

der concluir con la inminente gira europea para este 2015, tenemos muchas ansias de concretar un tour en USA por medio del sello, lo cual esperemos poder realizar en el 2016.

Hay grandes intenciones por parte de Comatose Music en poder concretar esto, pero debemos esperar aún. Por otra parte, si bien estamos en una etapa en la cual estaremos presentando el disco nuevo a través de diferentes recitales en nuestro país, paralelamente ya estamos componiendo bastante material nuevo.

Básicamente es un disco de Death Metal Ex- Al día de hoy contamos con 8 nuevos temas, tremo, pero que cuenta con algunos riffs que los cuales estamos empezando a ensamblar, denotan que venimos de la vieja escuela. y proyectamos estar empezando a grabar este año sin falta al menos las baterías para un No hemos planteado nunca una determinada próximo disco, el cual contendrá seguramente línea a seguir, todo lo que suena es lo que ha más temas aún. salido desde la inspiración. Incluso, dentro de la diversidad de matices del disco, hay un co- Como verás, no son objetivos diferentes a lo ver de Depeche Mode (“Never let me down que venimos haciendo, pero hacen a la forma again”), bastante enmascarado el cual esta que tenemos de hacer las cosas, “de a poco y ejecutado dentro del estilo de la banda. sin desesperarnos”.

Como también, en el tema “Doomed humanity of horror”, hay una mezcla de estilos bastante rara que rompe un poco con el resto del CD. El resto del álbum, creemos que en general es bastante directo, extremos, brutal y técnico al vez.

Sobre todo también teniendo en cuenta que la banda no es nuestra fuente de sustento económico (al menos por ahora, jaja!), ya que cada uno de nosotros tiene su empleo como cualquier trabajador, y el sacrificio para lograr cada cosa es muy grande debido al poco tiempo “libre” con el que contamos en nuestras viLC - Luego de 21 años, varios discos y todo das. Incluso, en mi caso personal, tengo 2 hilo comentado al principio de la nota, ¿Que jas! tienen pendiente como banda?

LC - Con el nuevo disco, viene a modo de GK - Tenemos muchos pendientes como ban- Bonus el DVD “This is How Argentina Bled” da, por suerte las ganas están! Además de po- que realizamos en la fecha junto a Vibrion

y Crematorio. ¿Como vivieron el show con LC - Ya con disco en mano, ¿que sigue las cámaras grabando todo y luego el pro- ahora? ceso hasta llegar al DVD terminado?

GK - En lo inmediato, presentarnos en nuestro país ya de cara a la gira europea con AvulGK - Tal como he dicho en entrevistas ante- sed y Natron que arrancará el 18 de Septiemriores, el material logrado y plasmado en este bre de este 2015, y la cual serán 9 shows día DVD, para nosotros fue un antes y un des- tras día. pués en cuanto a lo que pudo transmitir en vivo la banda en cuanto a lo audiovisual.

Luego de la gira, posiblemente hagamos varias fechas más aquí, pero empezando a Realmente no creíamos que éramos noso- mentalizarnos en trabajar más fuertemente tros los que estábamos ahí, fue muy fuerte e en el próximo CD. impactante ver la primer versión preliminar, en la cual estaba casi terminado todo y se Por otra parte estamos con bastante trabajo veía realmente increíble. de promoción debido a este nuevo lanzamiento a través de internet, entrevistas, etc; y Estábamos acostumbrados a vernos en gra- tratamos de atender todo lo que podamos en baciones amateurs con una única cámara fija tiempo y forma, ya que somos los primeros y a una calidad de video y audio muy inferior. en agradecer a todos los que nos apoyan de una u otra forma.

Con las bandas, a veces hablamos sobre la importancia de la elaboración, producción e Igualmente contamos con un sello que obviainversión para tener este tipo de material para mente nos alivia bastante en cuanto a la dispromoción, nos sale sinceramente recomen- tribución del material, como también nos da dar apuntar a realizar estos tipos de DVD en una gran mano para llegar a muchos puntos la manera de lo posible; para no desperdiciar donde exista metal extremo en este mundo. detalles, cuidar la calidad, y apostando a dar rienda suelta a gente que filma, edita y es LC - Si hay algún productor interesado en idónea en la materia. (gracias Heresy Vi- la banda o alguien queriendo conseguir el deoclips!) disco donde se pueden contactar?

En un principio no teníamos claro de qué forma editaríamos este material, hasta que se nos ocurrió la posibilidad de incluirlo como Bonus dentro de nuestro último disco. Finalmente pudimos concretar esta idea por medio de nuestro sello Comatose Music, al cual también le estamos muy agradecidos.

WB - Interesados en la banda, se pueden comunicar directamente con nosotros, a través de nuestro Facebook (https://www.facebook. com/pages/Prion ). Y para conseguir el disco, nosotros lo vamos a estar moviendo en las fechas, pero si es para alguien que vive afuera de Argentina, es mas sencillo que se contacte con nuestro sello Comatose Music

(http://www.comatosemusic.com ) LC - Por último, ¿quieren decirle algo a quienes están leyendo esta nota?

GK - Un saludo grande a todos los lectores, y muchas gracias por leer la nota ya que es una forma de darnos a conocer un poco más. Anhelamos que les haya resultado interesante! Un abrazo grande, y espero que nos veamos en alguna fecha prontamente!

Muchas Gracias a Walter, Gregorio y Marcelo por la buena onda y profesionalismo de siempre.

Pueden ver el adelanto de su disco acá https://www.youtube.com/watch?v=0aJncPtXVis Y el adelanto del DVD acá https://www.youtube.com/watch?v=4t7dOAQiylM Seguimos aportando nuestro granito de arena ayudando a difundir a aquellas bandas que confían en nuestro trabajo.

Hasta la próxima.

Heresy Videoclips

https://www.youtube.com/heresyvideoclips http://www.facebook.com/heresy.videoclips https://www.facebook.com/Heresyvideos heresyvideoclips@gmail.com

ENTREVISTA PARA REVISTA MAGA-ZINE

trito. Estuvimos en toda la organización. Cargando los equipos, bajándolos, haciendo la Juan y Esteban…Los pioneros del Tres locución y tocando… todavía lo seguimos haciendo, eso de cargar y descargar equipos… de Febrero Rock (risas) Desde hace menos de un año, Tres de Fe- 4. ¿como viven el crecimiento desde brero está siendo testigo de algo que revo- ese primer festival hasta ahora? luciona a la comunidad. Por primera vez, las bandas emergentes están teniendo su Todavía lo vivimos como el primer día, con lugar. Charlamos con Juan Videla y Este- responsabilidad. Y a veces un poco con esban Bolla, los hacedores del Tres de Fe- trés porque suele pasara veces algún problema que solucionamos en el momento, con la brero Rock. mejor y buenos sentimientos. Porque somos 1. ¿Como nació la idea de Tres de Fe- uno más de la cantidad de músicos que se suman al Tres de Febrero Rock. brero Rock?

Fue una tarde de mate. Nos juntamos a pen- 5. ¿cual fue el momento más emotivo sar como arrancar un evento de rock. Y así que vivieron dentro del Tres de Febrero Rock? fue como surgió el Tres de Febrero Rock 2. ¿Como comenzaron a convocar a las Siempre vivimos momentos emotivos, arriba y abajo del escenario. Porque todo lo hacebandas para ese primer festival? mos con el corazón y con pasión. Y eso lo El hecho es que Juan Videla ya venía traba- trasmitimos. Y las bandas lo perciben. Y así jando organizando eventos de diferentes esti- se genera un ambiente copado de amigos (de los como tango, folklore, rock, feria de colecti- hermandad) en el ambiente del rock de todos vidades, carnavales,… Es así que ya teníamos los estilos. un listado de bandas de rock.

6. ¿Participan solo bandas del partido Llamamos a varias, Le comentamos el pro- o está abierto a otras de distintos lugares? yecto de Tres de Febrero Rock y les gustó la idea. Así fue que convocamos las primeras Preferente bandas del distrito....de otros con intercambio bandas.

3.

En el primer festival que organizaron, 7. ¿cuales son sus referentes musicales? ¿recuerdan que bandas tocaron?

La recordamos patente !!! Tocaron: Tres, GAB Jr, Separatista (banda que tocaba Juan Videla uno de los organizadores), Otra vez Sopa ( banda de Esteban Bolla, el otro organizador) y No Te Mates. Las cinco bandas son del dis-

Todo el Rock del 60 en adelante 8. ¿como es un día de ustedes cuando se sientan en la oficina donde los esperan más de 200 cds?

Normal. Es un día más. Ya estamos acostumbrados a escuchar CDs. A escuchar música…

Disco que llega a la oficina…disco que es escuchado. Y varias nos sorprende, en el sentido que hay bandas que no paran de ponerle pasión. Y la trasmiten de tal manera que sabemos que hay un gran futuro en ellas.

9. ¿que tienen en cuenta al momento de elegir una banda para sus festivales?

Primero la afinación de instrumentos. La actitud, la responsabilidad, el carisma de la banda y que suenen parejo. Para nosotros una banda tiene que ser como una familia tanto en el escenario como debajo de él.

10. ¿alguna vez les pareció que se habían equivocado al momento de convocar una banda ya que en escena no sonaba como en el demo?

La verdad que no. Todas superaron expectativas.

11. ¿que planes tienen para los próximos eventos?

Seguir creciendo para dar un servicio social al distrito a través del rock y apoyar la gestión de la Secretaria de Deportes, Cultura y Educación y del intendente Hugo Curto.

12. ¿sienten que ustedes están haciendo historia con el rock en Tres de febrero?

Si....se hace historia cuando se gestan políticas públicas y culturales de integración y mejoramiento Patricia Cabrera Organización y Prensa Tres de Febrero Rock 15 3825 1738 Programa Corta la Bocha !

FM Tres de Febrero 91.5 Secretaría de Deportes, Cultura y Educación Municipalidad de Tres de Febrero

Luceros el Ojo Daltónico es una ban- que abordan temáticas urbanas con las que el público se ha identificado, da formada en el año 2002

Luceros el Ojo Daltónico es una de las bandas con mayor convocatoria del En la ciudad de Bahía Blanca. Cuenta con sureste de la provincia de Buenos Aires. cuatro producciones independientes:  Dos en forma de demo, “Tangozepam” Integrantes: (2004) y “Siete Farsas Breves” Ignacio Boyo: Voz (2005).

Dandy: Guitarra Eléctrica / Coros  Un disco oficial “Artificios” (2010) Joaquín Díaz: Bajo  Se encuentra trabajando en una nueva proRodrigo Glaria: Guitarra Eléctrica ducción “El Disco Maldito” que se editará en Sebastián Lamoth: Batería 2015.

Raúl Soto: Saxo A partir de la llegada de su primer material oficial “Artificios” se incrementa la convocatoria de la banda, tocando en siete ocasiones (entre el año 2011 y 2012) en el teatro Rossini, cerrando el festival de El Peladero (lugar emblemático de Bahía Blanca) y llegando por primera vez a Capital Federal, participando en diferentes shows, invitada a varios programas de radio y televisión en medios de cobertura nacional como El Canal de la Música, radio Nacional Rock y Vorterix Rock.

En 2013 festeja su décimo aniversario en un show ante más de 600 personas en El Reino Multiespacio, durante todo el año se presentan en distintos lugares de la ciudad. En diciembre del mismo coronan el año ante más de 1000 personas en un show al aire libre en la Universidad Nacional del Sur. Durante 2014 comparten escenario con Gaspar Benegas y Hernán Aramberri (Fundamentalistas del Aire acondicionado), La Triple Nelson, Científicos del Palo y Ricardo Tapia (La Mississippi). Vuelven a cerrar el año tocando por segunda vez consecutiva en la Universidad Nacional del Sur superando en convocatoria a la edición del año anterior.

Con más de diez años de trayectoria, a través de un sonido propio y letras

Redes Sociales http://www.facebook.com/elojodaltonico http://www.youtube.com/user/elojodaltonicorock http://twitter.com/elojodaltonico http://instagram.com/elojodaltonico

LEVITIC:

Chin quien colaborara antes con la banda en La banda se formo en marzo del 2012 aunque 2da voz, este es el track list del disco: solo de palabra entre ithiel frias guitarrista y santiago gutierrez bateria, en agosto del mis- 1.- Intro mo año fue cuando se concreto la primer for- 2.- Acordes de Guerra macion que seria de 5 integrantes 2 guitarras, 3.- Sacrificio bajo, bateria y voz aunque siendo banda de 4.- Tu actitud covers y muy pocas canciones propias la in- 5.- Cuando no hay una razon tencion se concreto hasta abril del 2014 tras 6.- Depende de ti algunos cambios de formacion e integracion 7.- Manto de luz de teclados levitic lanza su primer demo el 8.- Cabalgando en la luna cual seria presentado el 5 de julio del 2014 y 9.- Morir en el intento seria ahi donde comenzaria la resonancia del 10.- Aqui estoy nombre levitic tras salir en 1er lugar de 24 bandas en un con- Por ultimo la banda cuenta con 2 videos de los curso, levitic poco a poco fue consolidándose temas Cuando no hay una razon y cabalgando como una de las bandas emblematicas de en la luna los cuales fueron fruto de haber hermosillo sonora pese a su poco tiempo de ganado el concurso carrera musical, cabe destacar que ha com- Sello discografico es: yokustudio partido escenario con bandas de nivel nacional como lo son luzvel khafra y anabantha LINK DE DESCARGA:https://soundcloud. ademas de las bandas internacionales tales com/leviticdrummer/acordes-de-guerra como opera magna y saratoga. todo esto gracias a su gente tambien cuenta con participa- CANAL YOUTUBE IVAN GIRON -- FACEBOOK https://www.facebook.com/leviticbanciones en distintas ciudades de sonora. d?fref=ts En la actualidad la banda sigue vigente y este 2015 promete grandes cosas para ellos esta links youtube: es la formacion actual: LEVITIC-CUANDO NO HAY UNA RAZÓN VIDEO OFICIAL https://www.youtube.com/watIvan Giron (teclados) ch?v=GYZ7pa8gvWw Manuel Flores (bajo) LEVITIC-TU ACTITUD https://www.youtube.

Mario Chin (voz) com/watch?v=gBkrYNmBuDU Ithiel Frias (guitarra) LEVITIC-DEPENDE DE TI https://www.youtuSantiago Gutierrez (bateria) be.com/watch?v=LwCrsQuX4qI Cabe mencionar que el primer disco fisico esta LEVITIC-CABALGANDO EN LA LUNA VIDEO en puerta el cual lleva por nombre Acordes de OFICIAL https://www.youtube.com/watch?v=guerra el cual fue grabado por el antes voca- BqExIi650VI lista Mario Alfonso Chin, quien dejara la banda LEVITIC-SACRIFICIO https://www.youtube. en abril del 2015 por cuestiones de trabajo y com/watch?v=CYgtTe1kHUw seria sustituido por su hermano gemelo Mario

www.facebook.com/dianajuliana.hardrockdolls

LA MÚSICA Y SUS EMOCIONES La emociones de los Modos Hola a todos los lectores! Quiero empezar esta primera columna sobre los planos emocionales en la música. Si bien es verdad que en estos años, en las escuelas definían la teoría musical desde un plano del intelecto, hoy en día está surgiendo definiciones y explicaciones de índole emocional dentro de las escuelas. Decir que una escala mayor es “alegre” o una escala menor es “triste” es llanamente correcto, pero no especifica exactamente el grado de sensación. ¿Qué pasa con el resto de los Modos Griegos?

Cuando un compositor pregunta qué sensación emocional quiere mostrar y en qué grado la balanza de intensidad/densidad busca, especifica el grado emocional. No es lo mismo una tristeza de “no encontré a mi gato por casa” a una tristeza de “ Mi marido tuvo un accidente y murió él y mi hijo”, como sensaciones tristes de melancolía, o emociones pasadas que tanto recordamos. En el Conservatorio o Escuelas de Música, las emociones no suele reflejarse porque es algo subjetivo y cultural. Del mismo modo que vemos una película y nos produce sonidos y expresiones distintas, afín a lo que vivimos hoy en día. ¿Cómo detectar emociones concretas? Empecemos por diseccionar los modos.

Lo primero de todo, es analizar qué tensiones distintas encontramos en cada modo, en una tabla: LOS MODOS: INTÉRVALOS I Jónico (mayor) 1 2 3 4 5 6 7 II Dórico 1 2 b3 4 5 6 b7 III Frigio 1 b2 b3 4 5 b6 b7 IV Lidio 1 2 3 4+ 5 6 7 V Mixolidio 1 2 3 4 5 6 b7 VI Eólico (menor) 1 2 b3 4 5 b6 b7 VII Locreo 1 b2 b3 4 5- b6 b7 Para empezar a entender los modos, sabemos que una escala mayor, tendrá la 3a mayor, mientras que una escala menor tendrá la 3ª bemol “menor”. Luego, vamos con cada uno:  El grado I, es la escala Jónica, la escala mayor por excelencia. Es un sonido muy común en nuestro oído. Su nota caracterísitca es la 7ª, que produce una cierta alegría, pero un tanto insípido. Tiene un sonido muy “mozartiano” melódicamente, y podemos encontrar muchísimas canciones “Pop” basado en al escala mayor como canciones de The Police – So Lonely, Adele – Someone Like You y un gran etc.

 El grado II tenemos el Dórico, que es una escala menor, con una 6ª mayor. No suele ser fácil de reconocer, pero tiene un sonido que recuerda, según cómo, a esa sensación de noche, de saxo, de jazz, muy sensual. También puede recordar a sonidos medievales. Una banda metal que usa mucho el dórico es Blind Guardian.  El grado III es el Frigio, escala menor con su 2ª bemol hace de él un sonido muy folklórico y también aflamencado (No tanto como la Frigia dominante). A veces como de duelo. Es fácil de reconocer por esa 2ª, como esa pieza de guitarra clásica Isaac Albeniz “Leyenda”.  Vamos con el IV grado, el mágico Lidio, una escala mayor, y tiene esa 4ª aumentada, que le da esa característica tan mágica. Es puramente de fantasía, de un mundo misterioso, y te transporta a otro lugar. También puede sonar muy oriental según el fraseo. Muchas de las canciones de Steve Vai, como “Whispering A Prayer y compositores como Danny Elfman y su famosa Banda Sonora “Pesadilla Antes De Navidad” tienen esa emoción.  Seguimos con el V grado, el bien conocido Mixolidio. En el V grado predomina el carácter dominante. (3ª mayor con 7ªbemol) y su uso en el blues. Así que se caracteriza por esa b7 que da esa sensación de esperanza, de buena onda, y con esas buenas vibras y energía. Lo usan mucho guitarristas como Steve Vai, Andy Timmons, Joe Satriani y más en sus solos.  El grado VI tenemos el modo Eólico o escala menor, el “alter ego” de la Jónica. Su esencia triste reside en la 6ªbemol, y no solamente tiene esa emoción de tristeza, sino también su carácter sensible y profundo. Y en el Heavy Metal es cuando esa tristeza se convierte en esa fuerza cuando nos tumban y nos volvemos a levantar. (¡Arriba esos puños!) Muchas baladas del rock se han escrito en eólico, y grandes riffs de los clásicos, también.  Y como último, tenemos el VII grado, el Locreo. De carácter semidisminuido, tiene como carácter específico la 5ª disminuida. Se usa con poca frecuencia, pero esa tensión produce un misterio oscuro, de terror, de alerta, de que “algo se avecina”. Es más común en el Heavy Metal escuchar escalas o arpeggios disminuidos en la música neoclásica, desde Yngwie Malmsteen y Vinnie Moore hasta más actual.

Hagamos un repaso rápido de lo que hemos dicho: LOS MODOS: EMOCIONES GRADO MODO INTÉRVALO SENSACIÓN I Jónico 7 Alegría insípida, sonido “Mozartiano” II Dórico 6 Noche, Jazz, Saxo, Sensual, o Medieval III Frigio b2 Folklórico, Aflamencado IV Lidio 4+ Fantasía, Mundo misterioso, o Oriental V Mixolidio b7 Esperanza, Buena onda, Energético VI Eólico b6 Tristeza, Melancólía, Profundo VII Lócreo 5- Misterio oscuro, Terror, Alerta, Aproximación

En cuanto a las escalas pentatónicas, el hecho de suprimir dos notas de las escala, produce otra sensación distinta, como en la pentatónica mayor produce un sonido dulce, empalagoso como en The Last Goodbye de la BSO “El Hobbit: La Batalla De los Cinco Ejercitos” o la pentatónica menor tan típica en el Rock y el Blues, pero suena a música china dependiendo del fraseo. Todo depende del nivel densidad/intensidad que usemos. Junto a esta sección, hay un video en nal de Youtube, explicando las emociones de los Modos y con fraseos para la escucha de todos vosotros. En el próximo número, seguiremos esta línea emocional y profundizaremos con nuevo material. No os perdáis los videos de acompañamiento a las columnas, para no perderos detalle!

Muchas gracias a todos vosotros, hasta la próxima!

Mark Satcher empezó a tocar en 2009 con 20 años, de manera autodidacta. Pensó que era algo tarde para aprender un instrumento, así que intensificó sus horas de estudio y en pocos meses, empezó a tocar con Hapax en las Cover Jams de Valhalla Club Rock y participando en concursos. A Inicios de 2010 empezó como alumno en la Heavy Rock School con Mike Zagora, Jefe del departamento de la misma y licenciado en Berklee College Of Music en Boston, USA. Durante los años de enseñanza ha tenido varios profesores como Aarón Lopez (Registry Of Guitar Tuitors, acreditado por la London College Of Music) en armonía, David Garcia (Conservatorio Superior del Liceo) en guitarra eléctrica y Elisa C Martín (ex- Dark Moor / Fairyland / Dreamaker y Hamka) en canto moderno hasta sacar el certificado de Guitarra Electrica y Música Moderna y Armonía en 2013. También durante ese tiempo ha recibido lecciones online de Luca Turilli (Rhapsody Of Fire) en Neoclassical Revelation, Tom Hess (Holyhell / Rhapsody Of Fire) en Music Career Mentoring Program y Paul Gilbert (Racer X / Mr. Big) en School Of Rock.

A la par, en 2012 empezó a investigar en la orquestación Soundtrack & Film Score MIDI, muy influenciado por Nobuo Uematsu (Compositor de la saga Final Fantasy), Luca Turilli y Hans Zimmer, junto con un curso online de Cinematic Orchestration por Thinkspace. Mientras, actuaba como solista en salas de Barcelona.

Escribió un blog de música “La música: conocimiento y aprendizaje”, puso música para el anuncio “Mañanas de tinta y café” para Nespresso, ganando la Premier en Madrid, y realizando colaboraciones tanto en El Nido Del Cuervo (Rap & Hip-Hop) como con artistas como Alexey Soloviev (Evil Lucifera / Alexey Soloviev Cinematica), Giuseppe Lavagna, y Lindsay Schoolcraft (Schoolcraft / Cradle Of Filth).

A finales de 2014 forma parte del libro “Legions Of Virtuosity” de Moisés Olvera en Guitar Symphony, México DF y en 2015 entra a formar parte de “Another Destiny Project” formado por Peter Pahor como compositor, siguiendo en esta vertiente musical.

Hoy en día sigue estudiando y componiendo para colaboraciones y cortometrajes como “Dio-

ses” de David González, y siguiendo los pasos de enseñanza musical.

Masterclasses asistidos: Guitarra eléctrica – Steve Vai Barcelona 2015 Guitarra eléctrica - Miguel Thomas (Rockschool A Coruña), Guitar Camp 2014 Guitarra eléctrica - Xavi Oro (Berklee College Of Music) Guitar Camp 2014 Armonía - Alfonso Del Corral Guitar Camp 2014 Psicología musical - Micky Vega Guitar Camp 2014 Guitarra eléctrica - Mattias “IA” Eklundh Barcelona 2013 Guitarra eléctrica - Steve Vai Lifestream, 2011 Concursos Relevantes: Anuncio “Mañanas de tinta y café”, de Nespresso, ganando la Premier en la Academia de las Artes y las Ciencias de Madrid Participación en Bleeding Fingers Contest de Hans Zimmer en 2014 Colaboraciones: Esteban Bravo (Unreal / Odysseia) para “Another Destiny Project” Alexey Soloviev (Alexey Soloviev’s Cinematica / Evil Lucifera) junto a Giuseppe Lavagna (Evil Lucifera) y Lindsay Schoolcraft (Schoolcraft / Cradle Of Filth) con track en el album Illuminati Project “Songs For A Myth” “Samuelypunto” (DJ Hip Hop) en Interludio de Mixtape Vol. II “El Nido Del Cuervo” de Zeit Litvack Página de Facebook Mark Satcher https://www.facebook.com/marksatcherprofile?ref=hl Página de Soundcloud https://soundcloud.com/mark-satcher Canal de Youtube https://www.youtube.com/channel/UCY56ff07LXHRUmXjEd-rlBQ/videos Twitter: https://twitter.com/MarkSatcher

Maga-Zine #1 - La sensaci贸n de los Modos https://www.youtube.com/watch?v=xjgZDLbF7zQ

Video complementario a la primera columna de Mark Satcher de Maga-Zine Argentina n潞 8, sobre la sensaci贸n de los Modos. M谩s info en www.maga-zine.com.ar

www.ashtar.com.ar

Alma Reina por EL BORDE

el control de todo, es decir, convertirnos en nuestros propios productores.

Nos juntamos a charlar con los fundadores Sebastián Sosa:- Así que podríamos decir de Alma Reina, Sebastián Sosa y Federico que Alma Reina vive desde el 2010.

Aversa, para saber un poco más de ellos: sus inicios, su presente y su futuro. Durante la El Borde: ¿Cuántos y quiénes son los charla, se podía respirar el rock en el aire, se miembros de la banda? sentía la música en cada palabra que se com- Sebastián Sosa:- Actualmente, somos cinco miembros en la banda: Federico Aversa en partía.

Alma Reina, una banda que hace unos años guitarra, Reynaldo Fernández en batería, nos deleita con su música; y ahora, con su Maximiliano García en teclados, Agustín Pinto en bajo y quien les habla en voz. historia.

El Borde:- ¿De dónde es oriunda la banEl Borde: Hola. Gracias por charlar con da? nosotros, ¿cómo andan?

Federico Aversa:- A pesar de que algunos viSebastián Sosa:- ¡Muy Bien! ven en Capital Federal, tenemos nuestro esFederico Aversa:- ¡Excelente por suerte! tudio y base de operaciones en Avellaneda.

El Borde: Cuéntenos, ¿de dónde viene el Así que podríamos decir que de allí venimos. nombre de la banda?

Sebastián Sosa:- Bueno. Cuando decidimos armar este proyecto, le propuse a Federico El Borde:- ¿Cuál es el estilo musical ponerle un nombre sencillo a la banda; que sea fácil de escribir, fácil de leer y, sobre todo, que tienen? fácil de recordar. Tratar de no entrar en ex- Sebastián Sosa:- Sin duda alguna que nuescentricidades que la gente no entienda. Alma tro estilo es el hard rock. Siempre, obviamenReina era uno de varios nombres anotados te, buscando tener una identidad lo más proen un papel y nos pareció el más adecuado, pia posible, y haciendo pasar nuestras el que más reflejaba una cierta mística y un canciones por distintos climas para que no sea algo monótono. atractivo al escucharlo.

El Borde: ¿Cuánto hace que está formada la banda?

Federico Aversa:- En el 2010, habíamos disuelto una banda con la que veníamos tocando bastante tiempo. ¡Era todo demasiado under! Nadie se jugaba al cien por ciento por nada, y éramos siempre dos los que tirábamos del carrito. Seba me había insistido en dar una vuelta de timón, ya por hartazgo, con la oferta de armar un proyecto nuevo, más vinculado al hard rock y en donde tuviéramos

El Borde:-¿Cuáles son las influencias musicales que tienen los integrantes?

Federico Aversa:- ¡Uf! Las influencias que hay en la banda son infinitas…

Sebastián Sosa:- Prepará el cafecito (Risas).

Federico Aversa:- Mucha variedad. Desde Deep Purple, Rainbow, Black Sabbath, Whitesnake, junto a un montón de bandas más, que son las mas clásicas. Pasamos por solistas como Steve Vai, Joe Satriani, Malmsteen.

Bandas mas progresivas como Dream Theater, o bandas más actuales como Gotthard; o

las que se actualizaron, como Europe. TamEl Borde:- ¿Hacen sólo temas propios o bién hay infinidad de bandas que, no precisa- tienen algún cover dentro de la lista de temente, están vinculadas al hard rock o al hea- mas? vy.

Federico Aversa:- Tratamos de tocar siempre nuestros temas. Pero bueno, al tener solo un El Borde:- Al momento de componer disco en la calle, a veces, y siempre y cuando ¿Quién es el encargado de la letra y la sume al show, mechamos algún cover. Siemmúsica? pre alguna canción clásica de las que les gusSebastián Sosa:- Bueno, la composición de tan y puedan cantar todos. los temas pasa por Federico y por mí. Ambos nos ocupamos de eso. Yo, siempre, más vin- El Borde:- ¿Qué esperan transmitir con su culado a las letras y a las melodías que lo que música? a instrumentos se refiere. Después, en un segundo orden, pasan por las manos del pro- Sebastián Sosa:- Mirá… En primer lugar, ductor artístico designado para terminar de cuando armamos Alma Reina, la idea fue haquemarlo. cer una música que cualquiera la pueda escuchar y apreciar. Sin nada que no se entienda.

El Borde:- ¿Cuánto tiempo les lleva ter- Sin pararnos en veredas políticas pero siemminar un tema para poder presentarlo ante pre sin perder nuestras bases. Dentro de el público? nuestro disco, van a encontrar muchas cosas, Federico Aversa:- Y eso depende mucho de muchas sensaciones y sentimientos. Van a qué canción sea lo que demoremos en armar rockear, van a escuchar alguna canción crítiel esqueleto, lo que tarde el productor en ha- ca, buenas baladas, un tema instrumental y cerle las modificaciones que crea necesarias. hasta un acústico. Pusimos muchísimo de noNosotros salimos a tocar, por primera vez, con sotros mismos en cada composición, mucho el primer disco compuesto, listo para grabar. sacrificio y trabajo. Además de tener el trabajo Ahora, estamos tocando un tema solo de los de Daniel Telis como productor artístico. Van a que serán parte de la segunda producción de encontrar un montón de matices en el disco. la banda. Tratamos de ser prolijos con esas cosas. No tirar mucho antes de tiempo. Aun- El Borde:- ¿Con que se encuentra la gente que, a veces, nos pongamos ansiosos. cuando los ve en vivo?

El Borde:- Al momento de preparar un recital, ¿Qué es lo primero que se tiene en cuenta?

Sebastián Sosa:- Nosotros evaluamos todo antes de armar el set-list. El lugar, la gente que nos ve por primera vez, los fans que vienen siempre. Obviamente, nuestra comodidad también cuenta. Que haya una armonía entre canción y canción; y así, se disfruten más los shows.

Federico Aversa:- Se van a encontrar con una banda que suena bien, que no te satura los oídos, que pone mucho en el escenario y que intenta sumergir al público dentro de cada show. Hacerlo parte del mismo. Que se preocupa por cada detalle en función de que todo suene bien y parejo. Una banda que rockea y quiere despegar en serio.

El Borde:- ¿Cómo notan ustedes la evolución de la banda?

Sebastián Sosa:- ¡Uh! Fue un gran proceso.

Un muy lindo proceso. El día que decidimos empezar este proyecto, al cual yo siempre llamo sueño, una de las cosas que nos ocupó de entrada fue tratar de empezar a profesionalizarnos. De dejar de hacer cosas para “ver como salen”. Y todo empezó con la composición de los primeros temas. Luego, con la elección de un productor artístico (Daniel Telis tomaría esa posta más tarde), elegir el estudio de grabación, buscar las formas de llegar a la gente por medio de las redes sociales y la pagina web, merchandising. Paso a paso, empezamos a trabajar de una forma distinta: con seriedad, participando de eventos de gran calidad, siendo teloneros de Adrian Barilari, KZ4!, Daniel Telis, entre otros.

Federico Aversa:- Por otra parte, también invertimos muchísimo en el sonido de la banda y cada uno de los miembros de la banda está siempre buscando la forma de colaborar con respecto a eso. En fin, desde los primeros días hasta hoy, hubo una evolución gigantesca de nosotros como banda, y en carácter individual, también.

despegar hacia un plano musical más masivo. ¡Ojo! Tenemos los pies en la tierra y sabemos muy bien donde estamos parados y lo que nos falta crecer. ¡No vivimos en una nube eh! (Risas) El Borde:- Si aparece un productor con un cheque en blanco a su nombre, pero para hacerse de el tienen que empezar a tocar un estilo totalmente contrario al de ustedes ¿Cuál sería su actitud?

Federico Aversa:- Preferimos que todo se dé a su tiempo… Sería como tirar a la basura todo el sacrificio que hemos hecho con Sebastián para estar hoy a donde estamos.

Sebastián Sosa:- Aparte, seria como una crónica de una muerte anunciada. ¿No? ¿Cuánto podés durar? ¿Cuánto duran las bandas que llegan de esa manera? Estarías en la cima dos o tres años hasta que dejes de servirles y después… ¡Chau!

El Borde:- ¿Dónde se puede buscar información de la banda? ¿Website, redes sociales?

El Borde:- ¿Cuáles son las aspiraciones Sebastián Sosa:- Bueno, pueden estar en de ustedes? contacto con nosotros por nuestra página web Sebastián Sosa:- Nuestras aspiraciones son oficial, fan page de Facebook, youtube, Twitsimples y a la vez enormes. Buscamos, poco ter y la página de nuestros fans oficial. Desde a poco, hacer crecer a la banda dentro del ahí, pueden enterarse de todas las noticias de ambiente del rock nacional. Nosotros no apun- la banda: dónde conseguir el disco y mucho tamos a un público en particular: apuntamos a más. todos. Tenemos la suerte de que nos sigue gente con variados gustos musicales; muchos Web-site: www.almareinarock.com.ar fanas de Rata Blanca nos hacen el aguante. Facebook: www.facebook.com/almareinarock O inclusive, gente de palos más duros, tam- You tube: www.youtube.com/user/almareinabién, nos vienen a ver; gente que sigue hace rock años a “Catupecu” y cantan nuestros temas Twitter: www.twitter.com/AlmaReinaRock también. Nuestra base son canciones que las Oficial Fans: www.facebook.com/groups/alpuedan escuchar todos y, con esa base, bus- mareinafansoficial camos dejar de ser un poco menos under y

5-) ¿Que género o banda te interesó últimamente?

Escuchamos varios estilos, somos cuatro en la banda, nuestra escucha va desde el Rock o Heavy hasta el Pop o Folk. El punto es entender la diversidad primero para poder crear libremente después.

6-) ¿Que temática abordan desde las líricas?

La temática tiene que ver con cosas sociales, espirituales y de como vive el hombre hoy, cosas que nos pasan a todos en algún momento.

ENTERVISTA A BRANDO POR SEBASTIAN LANZILLOTTA 1-) ¿A que se debe su nombre?

7-) ¿Ensayan seguido?

Dos veces por semana.

8-) ¿En que están abocados actualmente?

A nada en particular, nos gusto el nombre al En este momento estamos abocados a lo nombrarlo solo eso. que va a ser nuestro primer disco,“Histérico”, ensayando y preparando los shows del 5 y 6 2-) ¿De donde son oriundos? ¿En que año se junio, así que más que felices. formaron?

9-) ¿Notas un crecimiento en el underground Somos oriundos de Buenos Aires, capital argentino? argentina. Los comienzos de la banda fueron en el año 2012.

Si por supuesto, creo que en los últimos años hay un despegue en general del under 3-) ¿Que estilo practica Brando? que hace que muchas bandas que antes no tenían ahora puedan tener difusión.

Hacemos Rock/Heavy.

4-) ¿Consideras que se pueden apreciar muchas influencias en la música de la banda?

10-) ¿Que agrupaciones locales destacas?

Creemos que estamos ante muchas bandas de muy buen nivel en todo sentido, a mi me Si por supuesto, creemos que nuestras in- pone contento que a gente como Carajo o fluencias nos marcan y así mismo marcan las Plan 4 le vaya bien porque son gente como canciones.

nosotros, que la vienen peleando hace muchos años, pero bueno, también se vienen bandas de chicos jóvenes que están muy bien preparados.

11-) ¿Algún mensaje para sus seguidores?

Gracias a todos los que día a día mandan mensajes y preguntan por el disco, esperemos que a mediados de julio podamos darlo a luz, y gracias por estar acompañando la locura nuestra de querer cumplir un sueño, abrazo gigante.

ENTREVISTA A MORWEN Por Sebastian Lanzillotta.

fue una experiencia única en nuestra carrera. Él pudo encontrar en nosotros lo que nosotros no podíamos ver. Nos enseñó a trabajar de manera muy profesional en cuan1-) ¿Que significado tiene el nombre de la to a la pre-producción y producción de la banda?

Nos inspiramos en el escritor Tolkien. signi- obra. Aprendimos a encarar las canciones desde cero, a buscar los audios para cada fica “Doncella Oscura”. canción, cada letra, melodía, instrumento.

Logramos encontrarle un paisaje para cada 2-) ¿Donde se gestaron? ¿Cuanto tiempo canción y así definir el paisaje global del hace que están formados? disco, sin ser una obra conceptual. En esto En la ciudad de Mar del plata, Argentina. también tuvo mucho que ver Cristian AbraLa banda está cursando su año 14. ham que también produjo las voces para el disco.

3-) ¿Dentro de que género ubicarías a la música de Morwen?

En este momento estamos muy enfocados 8-)¿En que aspectos evolucionó la banda desde aquellos comienzos? en el Hard Rock pesado.

Desde nuestros comienzos hemos evolucionado en muchos aspectos. Naturalmente 4-) ¿A los fans de que bandas les puede el paso del tiempo en estos 14 años nos ha atraer su propuesta?

Rata Blanca, Helker, Lorihen, Iron Maiden, dejado muchas experiencias positivas y negativas de lo cual hemos aprendido y nos Jorn Lande, Russel Allen, Dio, etc. ha formado a lo que somos hoy. Hemos cambiado muchas veces de integrantes por 5-) ¿Que agrupaciones actuales te resultan diversos motivos y hemos evolucionado con interesantes? cada cambio. También ha sido de gran creciMe resulta muy interesante el trabajo acmiento las etapas de grabación de nuestros tual de Helker, Eruca Sativa, Jorn Lande. discos. La mayor experiencia ha sido tocar teloneando a bandas grandes de nuestro 6-) ¿En que se enfocan al tratar las líricas? país y poder conocer músicos con mucha Tanto en el primer disco, “Aislado en mi experiencia que nos han trasmitido sus cointerior”, como en este segundo trabajo, nocimientos. Como Fernando Scarcella en “Rebelde ante el dolor”, buscamos reflejar y este último disco que nos ha revolucionado generar empatía con cuestiones emocionapara bien, inundándonos de su amplia expeles tratando de dejar un mensaje optimista riencia en todo sentido. Gran músico pero para las personas que han sufrido o sufren gran persona sobre todo. problemas de adicción, maltrato, violencia, trata de personas, soledad, depresión.

9-) ¿En que están compenetrados actual7-) ¿Como fue la experiencia de haber traba- mente?

Actualmente estamos organizando lo que jado con Fernando Scarcella como producva a ser la presentación de este segundo tor? disco y toda la distribución.

El hecho de haber trabajo con Fernando

10-) ¿Como ves hoy en día a la escena under en Argentina?

La escena under la veo muy evolucionada, hay muchísimas bandas y mucha calidad. Muy buenos músicos, muchas opciones, mucho talento en Argentina.

11-) ¿Algún mensaje para el lector?

A los lectores los aliento a conocer y apoyar a las bandas under ya que hacen un gran trabajo que merece reconocimiento y vale la pena, hay mucha calidad en el under. Y los invito a que nos sigan en Facebook: MORWEN, para conocernos más y acceder a nuestro material. ¡Saludos y gracias!

Sebastian Lazillotta- Cofradia Metalica-

Sábado 16 de mayo en La Capilla, Suipacha 842, C.A.B.A.

CHARGER X continúa con la gira presentación de “TIME TO PLAY”, su segunda placa de estudio, en esta ocasión, acompañados por THE FALLEN ONES e INNERFORCE. Aquí les compartimos una breve síntesis en imágenes de la fecha, cortesía de SMAUG FOTOGRAFIAS.

Sábado 9 de mayo, en Cruzat Beer House, EINHER SKALD realizo su primera presentación en formato acústico de este año, estas son algunas fotos de esa noche, pueden ver el álbum completo ingresando al Facebook de SMAUG FOTOGRAFIA.

CHARGER X en LA CAPILLA junto a INNERFORCE y THE FALLEN ONES 16-05-2015 Por Sandra Luca Una vez más VOZ ETERNA se hizo presente para ser testigo de otra noche del más puro metal al estilo CHARGER X... La fecha organizada por COFRADÍA METÁLICA tuvo lugar el 16 de Mayo en LA CAPILLA. Lugar emblemático de los años ´80, ubicado en pleno centro de la Ciudad de Buenos Aires, por el que pasaron reconocidas bandas de rock y grandes de la escena musical y teatral de la Argentina. Entre ellos Sumo, Los Redondos, Enrique Pinti, Niní Marshall, Atahualpa Yupanqui, Astor Piazzolla, Eduardo Falú, Facundo Cabral, Enrique “Mono” Villegas, Litto Nebbia, y muchísimos más...

LA CAPILLA debe su nombre a que, precisamente en tiempos pasados fue la capilla de una pequeña iglesia, en algún momento Apostólica Romana, Ortodoxa Rumana y Sirio-Libanesa de Antioquía.

Su construcción data aproximadamente de fines del siglo XIX, principios del XX. Su acceso se hace por un pasillo ancho, ya que se encuentra en los fondos de la propiedad.

El contraste que se produce entre el recinto de techos altos, abovedados, paredes con sectores de ladrillo a la vista, columnas cilíndricas imponentes pintadas de gris metalizado, y múltiples detalles arquitectónicos de la época, con la función que hoy cumple resulta de gran atractivo.

Da la sensación de estar viajando en el tiempo, escuchando heavy metal a todo volumen...

La sacristía oficia de camarines, a un lado del escenario, que no es otra cosa que el lugar donde otrora habría estado el altar, al fondo la pared curvada, de ladrillo a vista y tres ventanas de arco de medio punto.

La batería está elevada sobre una tarima, pero el escenario en sí forma parte de la construcción original, pudiéndose llegar a él subiendo por tres escalones de mármol... un lugar más que interesante!

Envueltos en esta atmósfera de misticismo, se presentó CHARGER X con su metal de sonido claro, moderno y demoledor. Tremendo sacrilegio, algunos lo vivimos frente al escenario, otros desde la barra de bebidas ubicada en un lateral y unos cuantos instalados en los cómodos sillones sobre el lateral opuesto.

Como sea y desde donde sea, sonaron muy pero muy bien, y para ponerte en tema te paso la lista, arrancaron así...

• Raging [Time To Play] • Faster to Hell [Time To Play] • Rabid Religion [Time To Play] • Charger X [Wrong] • Strenght & Determination [Time To Play] • Dogs of War [Time To Play] • Long Strange Days [Time To Play] • Live Wrong [Wrong] • Radioactive Fire [Time To Play] • Grave of my Enemies [Wrong] La potencia de CHARGER X, no sólo se refleja en el sonido, sino en las consecuencias... sobre todo de los golpes a la batería, que aflojan hasta el más ajustado tornillo, apenas terminado el primer tema hubo que reforzarlos!

SEBASTIÁN PADOVANI es el culpable de eso... pero el resultado es tan bueno que está perdonado! Por cierto es una tarea que realiza

cada vez mejor, con tanta seguridad que hasta se da el lujo de revolear las baquetas entre un golpe y otro, todo un espectáculo audiovisual...

Individualmente excelentes músicos, en banda terribles! Eso es CHARGER X... la unión hace la fuerza, y en este caso LUIS es quien lo logra, sabe como unir cada parte, e interactuar con cada integrante, formando un bloque Completa la base, ARIEL MOREIRA, quién compacto preparado para llegar mucho más con sus cinco cuerdas da por tierra con el allá, porque tienen con qué... mito de que el bajo pasa desapercibido, es el instrumento que mejor suena, le da a la músi- También fueron de la partida las bandas INca el toque crudo que cada tema debe tener, NERFORCE y THE FALLEN ONES. y según los entendidos el “MOSTRO” sabe de eso... Aguante el bajo! Perdón, me dejé Esta última fue la encargada de abrir la nollevar... no siempre se puede ser imparcial!! che, un poquito demorada debido a que el luEn la voz, el grandote de la banda, LUIS LUC- gar abrió sus puertas un tanto más tarde de lo CHESI... si tenés los tímpanos sensibles, te anunciado. recomiendo alejarte de los equipos de sonido... los que ya tenemos varios conciertos en- El lugar en cuestión es LA CAPILLA, lugar cima, estamos prevenidos! Si nunca viste a emblemático de los años ´80, sito en el centro los CHARGER, te aviso que cuando LUIS tira de la Ciudad de Bs As. Lamentablemente no un agudo, es literal... te vuela la cabeza! pude llegar a tiempo para verlos, pero algunos de los presentes me contaron que hicieLa mayoría de los temas ejecutados son de ron un muy buen show. su segundo disco, y sólo tres del primero, uno de ellos, el que lleva el nombre de la banda, En segundo término se presentó INNERFORya es un clásico que no puede faltar... con CE, la banda formada por MARTÍN CAMPS y DIEGO URBANO tocando la viola sobre la ta- FRANCISCO PÉREZ BORCHIERO en guitarima de la bata! El guitarrista y alma matter de rras, FRANCISCO MADERO en bajo, TOla banda, despliega todo su talento, muy con- MÁS SÁNCHEZ DE BUSTAMANTE en batecentrado y serio, aunque últimamente se lo ría y ALEJO POPOVICI en voz. ve más suelto, disfrutando cada instante del show, especialmente después de beber una Gente joven, con todo el ímpetu y la fuerza pócima dorada que seguramente debe po- que necesita una banda de power metal. Son seer efectos mágicos... un genio DIEGO!!!! de Buenos Aires y sus comienzos datan del 2011.

Hace muy poquito la banda estrenó videoclip, del tema “Faster To Hell”.

Esta es la segunda vez que los veo, en escenarios diferentes, la primera vez en Gier y Al turno de tocar “Dogs Of War” anunciaron ahora en La Capilla. que éste va a ser el próximo, así que habrá que estar atentos! Entre otras cosas, unos de Cada lugar le imprimió al show un clima difelos temas de la noche, fue dedicado a su ba- rente. Pero la constante es el power que los jista original, fallecido hace ya un tiempo, que caracteriza y se nota en la respuesta del púsiempre permanece en sus recuerdos... blico, contagiado de tanta energía . Tienen

gran cantidad de seguidores, ataviados ellos con la remera de la banda, además de los que concurren, quizás sin conocerlos, pero que terminan acoplándose al resto disfrutando como un fan más.

cuentran los flyers y eventos con toda la data para que no te los pierdas... Seguramente VOZ ETERNA andará dando vueltas por alguno de ellos, así que nos vemos ahí!!

Siempre es un placer compartir cada presenA la vez, algo que cabe destacar, es que tan- tación con estas bandas, personas con exceto ellos como sus amigos, se quedaron a ha- lente onda, no sólo ellos sino también los cer el aguante hasta el final del show. otros medios de prensa, como PAOLA GUINZBURG de ATÍPICA ROCK, como ella misma El más efusivo fue FRANCISCO, uno de los dice “colegas” y no “competencia”, una grosa! violeros, que se vio todo el reci de los CHARGER X pegado a la valla agitando sin parar. Gracias a todos ellos y en especial a LEOGésto válido a la hora de decir si se apoya o NARDO QUINTEROS de COFRADÍA METÁno al under, teniendo en cuenta que muchos LICA, gracias por el disco de N.O.S. banda portan la bandera pero llegan, tocan y se que ya forma parte de su familia musical, y van... INNERFORCE hace el aguante de ver- sobre todo por confiar y convocar a PROGRAMA RADIAL VOZ ETERNA para cada dad!!! show... Nos vemos la próxima!!!

Hablando de su trabajo, aún no tienen material editado, pero sí algunos demos y unos cuantos temas hechos que están a la espera de ser grabados. Su set list fue todo de temas propios, lo que para mi gusto personal tiene más valor. Éste se conformó de los siguientes títulos: “In Between”, “All lies”, “Today”, “The ilusionist” que tiene una intro de bajo espectacular, en este caso escenificado como un ritual, con FRANCISCO MADERO ubicado en el centro y MARTÍN, FRANCISCO y ALEJO arrodillados a su alrededor, acompañando el tema.

Continuaron con “Born to be free” recientemente estrenado en vivo, “Galleon of Nations”, “Silent Worlds”, “Innerforce”(estos tres están buenísimos... cuesta ser imparcial a veces) y cerraron con “Black Flagship Armada”.

Esta buena gente tiene muchos shows por delante, te recomiendo que los veas, los INNERFORCE no defraudan...

En la página de Facebook de la banda se en-

https:// www.facebook.com/pages/Rabia-Perez

https://www.youtube.com/watch?v=Ok3RUNOS59o mira RABIA PREZ!!

En esta ocasión, tuve la oportunidad de entrevistar a Anna Fiori y a Nicolás Dobernack, quienes nos presentan su proyecto de metal sinfónico llamado Edenwar, sin más les dejo esta amena charla que tuvimos con estos dos chicos.

sado. Podría decirse que Edenwar es un proyecto de estilo metal sinfónico, en el que participa la maravillosa Anna Fiori. Llevamos 1 año y medio trabajando en este proyecto y estamos ya a punto de terminar nuestro primer álbum. Como introducción podría servir.

Xandri: Buenos días Estamos aquí en la ciudad de México Tengo el gusto de estar con Anna Fiori, que me invitó para hacer una entrevista acerca de un proyecto bastante interesante y también tengo el gusto de estar con Nicolás .... se me fue tu apellido.

X: ¿Algo que quieras agregar Anna?

Nico: Dobernack

A: No, está más que complementado lo que dijo el caballero.

X: Está bien. ¿Cuáles son las influencias en este nuevo proyecto?

A: Nosotros estamos dentro del género Metal Sinfónico, por lo cual las influencias de ambos X: Nicolás Dobernack son demasiado amplias. Incluso no sólo dentro del metal sinfónico ni del metal. Incluso de Anna: Es que no es común otros estilos, porque ambos somos muy apasionados escuchas de la música y tenemos X: Exacto no es común el apellido, tienen que bastantes criterios que nos gustan y compleentender claro está. mentan lo que hacemos como banda. Como Muchas gracias por la invitación bien te decía Nico, estamos dentro del metal Y cuéntenme ¿Qué es Edenwar? sinfónico, pero tenemos algunos tintes de power, progresivo, tintes de diferentes estilos N: Como proyecto, Edenwar surgió el año pa- dentro del metal. Entonces hacen esta expe-

riencia personal y combinan lo que es nuestro y que iba a tener el respaldo de la producción género propio que es lo que trabajamos en y nosotros, pues imaginar que te digan eso Edenwar. cuando pensamos que solo iba a ser un tema.

Entonces dijimos, no hay que sacarlo entonN: Si preguntas por alguna banda en la que ces. No hay que publicarlo y vámonos. Hagapodamos parecernos. Realmente yo no creo mos el disco si hay la oportunidad. que haya ninguna banda que se parezca a lo que nosotros sonamos. Aunque si es verdad X: Qué interesante la verdad yo creo que ninque cogemos muchos estilos del power, del guno se imaginó que de una colaboración progresivo. surgiera esto.

A: Eso mismo lo hace diferente.

N: Sí. No tenemos una influencia clara de decir, nosotros nos parecemos mucho a Simphony X por decir de alguna cosa. Porque ni nos sentimos así ni fue la intención.

X: ¿Cómo nace la idea de este proyecto entre Anna y Nicolás?

A: Nico y yo nos conocemos desde hace mucho tiempo. Cuando nos conocimos, teníamos nuestras carreras musicales separadas.

Y siempre lo manejamos por separado. Hasta que un día me invitó a cantar un tema que él había preparado y de hecho Edenwar empezó como un tema. No empezó siendo Edenwar, ni con la más mínima intención de que se convirtiera esto en una banda. Empezamos haciendo este tema juntos en enero 2014. Íbamos a lanzarlo por abril. La cuestión es que este tema, que se llama Agony of Mankind, que lo van a poder encontrar dentro del disco; fue el culpable de que se convirtiera de una canción a un disco. En realidad siempre quisimos trabajar juntos, aunque fuera de manera separada. Pero esta fue la combinación de nuestras ganas de hacer música juntos.

Jamás sacamos a la luz esta canción. Sin embargo todo el trabajo de producción y mezcla, se nos sugirió que hiciéramos una banda

N: Es que no teníamos pensado hacer una banda al principio. Era además un tema que duró como 8 minutos. Era un tema autoconlcusivo. Y ya. Siempre hemos tenido esa asignatura pendiente de hacer un tema juntos, pero nunca se había dado la oportunidad.

Nunca habíamos tenido la ocasión, hasta el año pasado que estuve trabajando en la composición esta y la invité. Y ella encantadísima.

Cuando empecé a ver como sonaba eso dije “Madre mía”. Así que, como dice ella, ni siquiera lo hicimos público. Salió del estudio el tema y, de personas selectas en el mundo de la música pues les encantó. Nos dijeron que sonaba con mucha calidad. Tienen que pensar en hacer más temas juntos. Y lo hablamos para delante. Y de un tema de 8 minutos, tenemos ahora un álbum que son como 45 minutos.

X: ¿Esperaban que tuviera tal aceptación como para que les sugierieran que no se quedará en un solo tema?

A: Nosotros mismos cuando lo escuchamos con esta mezcla inicial (la cual no es la final), fuera de los comentarios externos, estábamos totalmente sorprendidos con el resultado de lo que habíamos hecho. Fue eso que te dice Nico. Empezamos a trabajar. Había unas partes del tema y metiendo las voces. Y escu-

char el complemento. Nosotros mismos descubrimos esa compatibilidad laboral que es muy difícil encontrar. Esa compatibilidad entre músicos que es muy difícil, la descubrimos. Y es todo, que nos gustaba trabajar juntos, que nos gustaba el proceso, y además que nuestro resultado le gustaba a gente con experiencia en esto. Entonces nosotros no sólo seguimos la sugerencia. Estábamos encantados con la idea y nos alocamos y ahora estamos aquí a punto de lanzar este primer disco.

o aquello. Por contactos por amistades y llamando puertas. Y al final la gente fue subiéndose al barco y hasta tener la lista que tenemos ahora. Cosa que a nuestro entender es algo hueco. Tener la visión la habilidad la experiencia. Tener el toque personal de otra gente colaborando es algo que le da mucha riqueza al álbum.

X: La gente se dará cuenta la calidad que traen y las colaboraciones tan interesantes que lanzan para este primer trabajo.

X: ¿Cómo se decidieron por las colaboracio- No es el mismo estudio con el que se grabó el nes que tienen en este disco (gente importan- primer tema. ¿Con quién están grabando el te en el medio del metal)? ¿Cómo llegaron a disco? ellos?

N: Grabamos el primer tema en un estudio A: Nosotros estábamos trabajando con Ga- que se llama... No recuerdo el nombre, pero briel (guitarra) y Mario Infantes (ambos espa- es de un amigo que está trabajando ahora en ñoles) México. Ya que trasladó su estudio de ValenN: A ellos los conocía yo de tiempo atrás. cia a México. Y bueno tras ya tener 7 temas Pero nosotros un día nos sentamos y dijimos terminados y uno mezclado en otro estudio, ¿Quién queremos que cante nuestras cancio- pues podrían sonar totalmente diferentes. Por nes? Hicimos una lista con varias personas. lo que tuvimos que remasterizar ese primer A: Queríamos invitar a un cantante. Esa fue la tema. Y estamos trabajando ahora mismo con primera idea.

Brett Caldas-Lima, Ingeniero de sonido franN: Sí queríamos invitar a una persona para cés, está dedicando a full a ello. que colaborara en un dúo y tal A: Nico tenía una lista como de 200 cantantes A: Y es conocido por haber trabajado con y yo tenía una lista de 2 cantantes (risas). Y grandes bandas internacionales. Es muy tame decía ¿Solo quieres cantar con 2? lentoso. Incluso algunas bandas mexicanas Y le dije, Si ¿Por qué? han mezclado con él, de hecho Ágora, War Porque yo soy la cantante y yo decido que Kabinett han mezclado con él. Y bueno es un solo quiero cantar con dos Jajajajaja. plus muy importante que se nos sume a la N: Pero una cosa buena que tuvimos con ese producción. Por su experiencia. primer tema ya mezclado y sacado de estudio. Es un tema ya completo que nos pudo Y: Esto nos deja ver que traerán un sonido abrir muchas puertas. Les mandamos este bueno. tema a muchos músicos diciéndoles, mira lo Hablemos de la portada ¿Quién la diseñó? que estamos haciendo. Nosotros sonamos así. Y hubo mucho interés. Gente comenzó a A: Estábamos buscando la opción de tener decirnos que contábamos con ellos para esto ese toque fantástico. Edenwar es una banda

de corte fantástico con realismo. Es extraño, porque tú dices fantástico y realista y son dos polos opuestos. Pero eso es Edenwar. Fantástico y realista al mismo tiempo. Entonces estábamos buscando en vez de darle el toque realista como yo suelo usualmente trabajar en mis portadas, tratamos de buscar algo más fantástico. Por lo cual buscamos un diseño que diera ese ambiente de videojuego épico.

un par de pruebas al mes.

A: Con la primera prueba ya estábamos llorando de la emoción.

N: Era una mancha negra con los bocetos y dijimos Madre mía.

A: Dibujante nocturno es el encargado de esta portada para Edenwar. Bien representa esta N: Fue como un Brainstorm, Anna que hace- lucha en el paraíso. Lo que es Edenwar. mos de portada. Un paraíso muy verde y fuego. Un monstruo gigante.

X: Me acabas de responder a medias la siY empezamos a darle al coco y teníamos un guiente pregunta ¿Cuál es la intención tanto montón de ideas muy buenas al final del día del disco como de la banda? ¿Qué es lo que buscan reflejar con su música?

A: Es que Nico es súper organizado para trabajar. Me manda su lista A: La música hace emociones. Y hay veces 1. Colores. que la gente olvida que la música significa 2. Tema emociones antes de cualquier otra cosa. EnSí yo te digo Edenwar ¿qué color ves? tonces lo que nos gusta es reflejar en cuanto Esa es su manera de trabajar. Súper puntual, a cuestión lírica, son las experiencias de tu yo que soy un poquito más un desastre pues vida diaria que sean importantes. Experienme complementa. Entonces al final de ese día cias profundas que pasen en la mente y los teníamos muchas ideas. Eso sí siempre diji- corazones. Explotar y desarrollar eso temas mos Bichos. Tiene que haber bichos grandes. para compartirlos con los demás. Lo que nos Un monstruo gigante. Decisión final bichos gusta es que no hacemos líricas o música exgrandes clusiva, sino ser compatibles con las personas que nos van a escuchar, eso en la cuestión N: Queríamos un paisaje así medio paradisía- lírica. co. Dónde algo malo había pasado se había En la cuestión musical pues es lo que te digo. desatado una guerra. Teníamos la idea clara, Edenwar es lo realista con lo fantástico. Tú pero quien se pone a dibujar eso. Entonces yo escuchas la música y te imaginas al bicho giconocía a dos artistas españoles que son muy gante con la guerra. buenos a nivel mundial en el diseño gráfico y la ilustración digital. Uno de ellos es Francisco N: De hecho hay un tema donde tendrán que Garcés, alias Dibujante Nocturno. Y yo le pre- imaginarse al bicho si o si. Porque hay una sente el proyecto, le encantó la idea y le dije: parte que aparece media cinematográfica. No Bichos digo más nada.

Edén y tal.

Bueno podrás escuchar Cómo el bicho pelea, Y me dice: Esto es lo mío. Tú déjamelo a mí, el sonido de las espadas. Se nota el fuego y la que eso es lo mío. Encantadísimo. Nos pasó música de fondo. Los coros de fondo.

A: Beyond Eternity N: Hay muchas bandas que la música suena fantástica, pero que cuando te paras a mirar las letras siempre es como “Dark of the shadows”. Porque siempre buscan que suena oscuro. Y nosotros no, pues tenemos que fijarnos en cada uno de los detalles importantes y perfecto. Entonces la letra básicamente son cosas que a la gente le hará pensar y se va a sentir identificada. Además el nombre Edenwar tiene un significado muy interior para las personas. Que si me haces la pregunta te diré que significa.

Fíjate que Edenwar es muy contradictorio.

Siempre está el Edén que es como un paraíso...

Sigo teniendo ese paraíso dentro de mí que no he dejado que esa guerra lo destruya.

Y más o menos pues eso viene a significar Edenwar como que una pelea que todo mundo tiene dentro y que la lucha por los sueños la lucha por dejarse ver y que no te pisoteen.

Es un significado muy profundo, muy difícil de explicar pero yo creo que la música lo va dar a entender.

X: ¿Por qué apostar por la temática de las historias fantásticas?

A: Somos fieles seguidores de El señor de los anillos. Que sería de nuestra vida sin todo el pensamiento fantástico. Sin toda la fantasía, sin toda la ilusión.

N: A la gente le gusta que le cuenten moraleA: Todo perfecto jas con cuentos. No le gusta que le cuenten historias reales. Y ya que nosotros estamos N: Exactamente todo puro e inocente. Y lue- metidos en el metal sinfónico que en sí es go está la palabra Guerra que trae todas las una fantasía. ¿Por qué no usar eso para concosas malas. Entonces esta paradoja para tar un cuento que de verdad signifique algo? nosotros significa como una pelea una batalla que todo mundo tiene dentro de sí mismo. A: Y que deje una moraleja.

En la que cuando uno es niño tiene esa inocencia y esa pureza, esos sueños por alcan- X: Hay una parte muy importante, los coros. zar metas. ¿Cómo elegiste a cada persona? ¿Ya venías Que se le abre el mundo que cree que lo pue- trabajando tú con ellos? da hacer.

Y cuando uno va creciendo y van a venir los A: Muchos de ellos son cantantes que estuchascos, los sueños rotos, los corazones ro- vieron participando en mi disco de Magna tos, las cosas se van torciendo. Entonces Mater, mi disco solista, sin embargo se sumacuando empieza esa guerra y cada uno tene- ron muchos más. Yo estoy fascinada con los mos ese niño dentro, uno quiere mantener chicos, desde Magna Mater. Porque ellos lo ese Edén intacto que no se le prenda fuego y hacen por amor a esto. Porque saben lo comlucha por esos sueños, por esas esperanzas. plicado que es hacer un disco, saben el traPara que un día sea a la edad que sea la bajo. Que una persona me apoye y me dé su edad que sea, o tenga la edad que tenga cariño, simplemente por darme su cariño y su diga: Yo todavía por dentro sigo siendo un apoyo tan puro y tan honesto es como lo más niño y sigo teniendo sueños y esperanzas. importante para mí. Algunos son alumnos, al-

gunos son conocidos que vienen desde Magna Mater. Entonces imagínate yo tener a mis babies, a mis chicos del coro cantando y escuchando sus voces. Poniendo toda su alma en cada nota haciendo unos coros fantásticos. Cuando lo escuchen verán que están fantásticos. 16 de coro, 16 voces hermosas voces que complementan esta atmósfera fantástica que además de gente talento 100% mexicano y habla de que en México hay mucha calidad y mucho trabajo profesional de los cantantes.

Lástima que solo se va a oír.

A: Digamos que aquí Nico es el que lleva la mayor carga de la cuestión compositiva. Yo, me gustó en este caso... Es que no tengo que pelearle nada a la música de Nico. Es que es perfecta. Ya lo van a escuchar ustedes. Es que realmente es tan lo que te estamos diciendo. Es como si yo quiero... Le dije 2 palabras de lo que quería para un tema y tenía una canción de eso. Tal cual como suena en mi mente, quiero reconocer que el trabajo de Nico es muy bueno. Yo realmente quería enfocarme en toda la cuestión melódica. Lo mío es toda la cuestión de las líneas melódicas de la voz, armonías, que si 20 mil millones de voces para esto o lo otro. Yo tengo menos peso compositivo en este caso, si he metido mi cuchara demasiado. Nico me odia... no, no me odia. La cuestión musical el crédito hay que dárselo a Nico. Aunque yo sea un poco insistivamente molesta jajajaja. ¿Todavía me quieres verdad?

A: Beyond parte 52

N: Que la gente se quede con la duda.

Realmente la opinión de los dos ha sido básica. No es que yo prepare un tema y le diga “Toma Anna canta esto”. Sino que cada 5 o 10 segundos de canción le digo ¿Anna que te parece?

Cambiemos esto, hagamos esto o lo otro. Ella ha estado totalmente involucrada en el proyecto de esa forma y al final resulta un tema que ha sido... yo diría que lo hemos compuesto los dos. Yo puse los instrumentos pero ella X: Dentro de las composiciones de cada tema, ha estado activamente participando y que si ¿Cómo intervienen? Imagino que las hacen parte que no nos gustaba, tirando a la basura únicamente ustedes dos. y haciendo otra nueva.

N: Lo digo con la cabeza para que no se oiga.

N: Todo lo que hiciera falta. Porque a veces hemos tratado mucho tiempo. Incluso nos hemos llegado a desesperar hasta decir, es que esta canción no se puede seguir.

A: No sirve más N: no sirve. Y de repente sale la parte y nos gusta a los 2.

A: Y nos emocionamos además. Me encanta esa manera de trabajar.

N: Pero que no es algo que yo he hecho solo así con mi mente y luego se lo he enseñado a ella. Si no que los 2 hemos estado muy involucrados.

A: Es un modo de trabajo demasiado de nosotros 2. Es especial en ese aspecto.

N: De hecho le decía. Mira Anna necesito una Y: No se oye, pero si la gente viera su cara. prueba de voz aquí para poder seguir. Y yo

estoy como bloqueado. No sé cómo seguir la canción. Y cuando me manda la prueba de voz, toda la siguiente parte ya la tengo. A mí me gusta muchísimo trabajar así porque primero se compone entre 2 personas, toda la carga se la llevan 2 y segundo que sale algo que tú de forma sola jamás podrías haber conseguido. Porque dos cabezas pensando, dos mentes creativas pensando en el mismo proyecto cuenta muchísimo.

componiendo y he estado en varios grupos y algunos fueron bien, otros no mucho. El último que estuve trabajando en 2005, fue muy bien. Me gustó muchísimo y lo pase genial.

Pero luego me tuve que retirar un poco a terminar mis estudios de ingeniería. Y recién en 2014, a pesar de que estuve componiendo para unos videojuegos, algunas empresas multimedia, algunos cortometrajes. Siempre he seguido en el mundo. Nunca me he parado a decir voy a crear un proyecto así y tal.

Pero una vez que terminé mis estudios me mudé a Suiza y con un poco más de tiempo dije “vamos a retomar la composición y vamos aplicar todas las técnicas y las cosas que he aprendido en estos años.” Y así es como empecé a maquinar y luego pues se unió Anna y juntos pues ya empezamos Edenwar.

A: Además 2 mentes que son parecidas en muchos aspectos y totalmente contrastantes en otros y entonces eso es lo que es Edenwar al final para mí. Si no sería Nico como siempre tuvo sus proyectos solistas o Anna como siempre tuvo su proyecto solista. Esto es lo que hace la diferencia entre Anna Fiori el proyecto solista, entre lo que Nico ha hecho a lo largo de su carrera musical y es lo que hace a Edenwar. Y suena a Anna y a Nico en con- Y: Muy bien. Muy interesante. ¿Señorita? junto.

A: pues la señorita nació cantando casi casi.

N: Sin ella no sonaría igual Empecé a los 4 años de edad. De hecho, esta entrevista se está haciendo el día del A: Sin él no sonaría igual niño, hoy hice un comentario en mi página de Facebook sobre que este año cumplo 20 X: Y ya que estamos entrando un poquito en años de carrera musical. Yo empecé muy chicada una de sus carreras. Me podrían contar ca en el teatro musical y después tuve alguun poquito de cada uno. nas divergentes por ahí por la actuación. Me gusta el teatro, pero la actuación no es lo que N: Yo me interese por el mundo de la música me llena. Lo que me llena es la música y cuando tenía unos 16 años. Y más que apren- cuando descubrí el metal, me llena el metal. der, aprendí a tocar la guitarra, era mi instru- Lo siento. Es lo que me gusta a mí y es lo voy mento. Pero me empezó a interesar la parte hacer hasta que me muera. Así rocker tatuatécnica, de ingeniería, la producción como da viejita haciendo metal. Entonces yo empecombinaban unos sonidos con otros. Como cé mi primera banda de metal a los 11 años, hacer este sonido. Junto con mis estudios de tocábamos covers de Judas Priest y de meingeniería. Yo soy ingeniero, pues también se tálica y se escuchaban muy simpáticos en mi aprende muchísimo en la carrera y siempre voz. Con el tiempo fui creciendo y cambiando he estado componiendo. Nunca me he esta- un montón de diversidad de bandas como do quieto sin hacer nada. Siempre he estado power, progre, pop rock, o sea de todo tuve.

N: Anuncios jajajaja

Y ahora surge Edenwar y pasan las cosas así, estamos sacando un disco increíble así A: está balconeando mis anuncios jingles que realmente ese presentimiento se está para la tv. Oye todos los metaleros tenemos volviendo realidad. nuestro lado jingle. Hasta que para 2010 decidí hacer mi proyecto solista. Ya había parti- X: Me da mucho gusto que las cosas vayan cipado en como 11 discos de diferentes agru- fluyendo así de bien. En lo personal si estoy paciones reconocidas de nivel nacional e muy deseosa de escuchar ya el trabajo cuaninternacional. Nunca tuve un álbum con una do sea posible obviamente. banda propio más que con Metal Tribute to La siguiente pregunta es: Se tienen colaboraTolkien. Aunque siempre fue un colectivo de ciones muy interesantes pero, ¿Edenwar tiemúsicos, varios músicos invitados. Nunca ne una formación estable, aparte de ustedes tuve un proyecto de una banda o personal dos? que tuviera un disco hasta que saqué mi disco solista después de un montón de partici- A: Ok, para este disco decidimos no hacer paciones en 2013. Empezó en 2010 y se ma- una alineación estable. Por ahora. Nosotros terializó en 2013. Con Magna Mater fue que estamos con toda la intención de pasado, sose abrieron casi todas las puertas del mundo mos una banda nueva. Sabemos que somos para estar ahora acá con Edenwar. Empe- una banda nueva y por eso estamos invitanzando porque a Nico se le ocurrió decirme do a todos los que nos escuchan y nos leen a “Pues vamos hacer un tema.” Entonces toda que se unan a conocer este proyecto. Nosoesta experiencia desde Magna Mater ha ido tros tenemos muy claro que aunque tenemos creciendo para seguir trabajando mi carrera y nuestras carreras ya establecidas, esto es un estoy muy contenta. Porque de no haber proyecto nuevo. Entonces estamos primero arriesgádome hacer mi proyecto solista no haciendo promoción haciendo esté trabajo y estaríamos aquí hablando ahora. Y por su- posteriormente claro vamos a empezar a hapuesto cada vez para mejor. Siento que aho- cer conciertos y demás. ra este paso de Edenwar no le da un cierre a Por ahora decidimos hacerlo y mantenerlo mi proyecto como solista pro que sigo siendo entre nosotros con músicos invitados pero no yo y estoy de pie y sigue de pie Anna Fiori estamos cerrando esa posibilidad de formar realmente. Sin embargo toda la atención en- una banda. Pero como te habíamos explicafocada y toda la apuesta más grande es para do nuestro trabajo es muy especial. Somos lo que estamos haciendo en Edenwar se compatibles, tenemos muchas cosas en codebe al esfuerzo que he he hi durante estos mún o una forma de trabajar que no nos ene20 años de carrera y me siento totalmente in- grece. Que no nos afecta de alguna forma o creíble porque aquí contando una cosita no altera nada. Conseguir más miembros así como que más personal, hace muchos años puede ser una tarea difícil así que ahora esatrás como 8 o 9, me vino un presentimiento tamos probando pero todavía no tenemos muy grande y yo dije que en este año algo nada definido hasta que sintamos que cualmuy grande iba a pasar y está sucediendo quier miembro de Edenwar tiene el mismo Edenwar. Y lo llevo diciendo siempre. Es que corazón y peso por el proyecto como lo teneeste es mi año. mos nosotros 2.

Aún no me puede pasar nada jajaja.

Y: Estamos a nada de que lancen el disco. ¿En qué lugares pretenden hacer promoción? A: Nico está fascinado con la palabra NO INObviamente con tecnologías, pues hasta VENTES. donde más se pueda. Hablar de distribución y X: Nota cultural, está aprendiendo frases no solamente digital. mexicanas y está fascinado el muchacho.

A: A sugerencia de la producción y precisamente porque somos una banda nueva y por- N: Solo una cosa. Nosotros nos estamos cenque conociendo a la nueva industria de la trando en Internet. En tener una página web música que ha venido modificándose muy ca- bonita, en tener unas redes sociales Buenas. ñón de 2000 para acá, nosotros vamos a em- Porque el público tarde o temprano se va hapezar lanzando este disco de manera digital cer por ahí. Por internet. Entonces una vez pero vamos a darnos este tiempo de promo- teniendo eso ya concluido, podemos dar un ción y vamos a materializar este disco de ma- siguiente paso y hacer los medios físicos y lo nera obviamente física y de hecho presenta- que sea. Que no lo tenemos descartado como do nuestro primer videoclip oficial, ha dicho Anna. Simplemente vamos paso por posteriormente a la salida del disco. Lo hare- paso y ahora lo que importa es tener una premos así por sugerencia y porque queremos sencia en Internet impecable. también darle oportunidad a los 2 tipos de auge que hay en la música. Tanto la digital X: ¿Qué podemos esperar de estos 8 cortes? como la física. Entonces queremos hacer primero la cuestión digital y también queremos A: Esperen toda la Combinación fantástica. darnos a conocer y como estamos en diferen- Si son fans de El Señor de los Anillos o si les tes lados del mundo pues también la versión gusta Game Of Thrones. Si les gusta toda digital por ahora es una buena opción para esta revolución fantástica, por favor tienen empezar a darnos a conocer por los medios que escuchar Edenwar. Ahora, si no son tan de Streamming como Spotify y donde la gen- fans digamos de toda esa cuestión fantástica, te puede conocernos primero. Y obviamente pero por ejemplo les gusta el progre, son un vamos hacer preventas donde podrán com- poco más de oído exquisito, más críticos de prar su disco previamente hasta que tenga- la música. Escuchen Edenwar también. Tenemos nuestro lanzamiento físico final porque mos una amplia variedad de gustos para tova a valer totalmente la pena. Porque yo soy dos. Si se quieren sentir identificados con las de las personas que considera que si te gusta canciones, escuchen Edenwar. La verdad un disco hay que comprarlo físico, pero ade- creo que podemos abarcar a todos, porque más si lo vas a comprar físico que tengas algo eso es Edenwar. Porque somos un grupo de padre que ver. Ya viste la portada entonces guerreros en esta guerra en el Edén. Entonces lo que queremos es que ustedes formen imagínate lo que habrá adentro. parte de todo esto. Lo que ustedes esperan X: No me quiero imaginar lo que pueda venir. de la música, seguramente van a cumplir sus Espera es mucha emoción para mí. No inven- expectativas pero nosotros los estamos esperando a ustedes para que nos ayuden a tes

formar parte de toda esta historia fantástica A: Es que no agregué eso, Ya no es mayo, es que estamos haciendo como proyecto. mi cumpleaños. Con todo y su toque mágico, es mi cumpleaños. Salió voluntariamente a X: ¿Algo más que quieran agregar? ¿Algún propósito. Entonces imagínate lo que se siendetalle que se les haya ido? ¿Algo que quie- te para mí. Para que sepan que mi cumplearan revelar? ños es el 29 de mayo, por si me quieren felicitar y escuchar a Edenwar que mejor regalo A: Hay tantas cosas. Llevamos una año, más para mí. Ese es mi regalo, que puedan escude un año trabajando en esto, al principio lo char esto. veíamos como “si falta un tiempo”. Como ha Ustedes no ven pero Nicolás se la pasa haido cambiando la cosa conforme nosotros va- ciendo burla de todo lo que yo hago. Pero así mos trabajando y componiendo, ha sido in- es el, y te voy a exponer en público. Nicolás creíble. Solamente eso, decirles que quere- me está haciendo burla. mos que ustedes sepan el trabajo que ha venido siendo parte de Edenwar. Porque creo X: Sí ustedes vieran lo que yo ahora mismo. que se ha perdido mucho esa forma de trabajo o incluso los intereses de la música. Noso- A: Ay chistosito. Un día se la voy aplicar tros también tenemos intereses con la música no es que no tenemos altas expectativas con X: Todo se paga. lo que estamos haciendo pero nunca hemos perdido la visión porque amamos a la música A: Es que está envidioso porque no es su y creo que es lo más importante porque eso cumpleaños. Es el mío. es lo que la gente de verdad quiere escuchar.

Que la música se haga por el verdadero moti- N: Ahora me entra el miedo de que publique vo por la que hacemos música. mis canciones cantadas por mí N: Una de las cosas que más nos ha costado es tener material y no poder enseñarlo. Pasar un año y medio queriendo enseñar a todo el mundo lo que hemos hecho y no poder. Y ahora que está todo tan cerca... Estamos muy muy emocionados. Y por fin podremos decirle a la gente, aquí tenéis todo venga escuchadlo.

A: que se siga burlando de mí. Para los que no sepan, tengo alguna que otra versión con “oye Anna que tal si metemos esa línea de voz” y sale Nicolás cantando N: Hay que horror. Horrible, horrible.

A: si se sigue burlando de mí. Yo un día publicaré estas canciones para que se deje de A: Escuchen todo lo que hemos hecho para burlar de mí. ¿Qué opinas? Está bien, ¿no? ustedes.

X: Pues si unas por otros. Jamás te burles de Y: Por mi parte sería todo y lo que hemos pla- Anna. ticando nos da un panorama más amplio de lo ¿Algo más muchachos? que podemos esperar ya en unos días.

A: Agradecerte muchísimo por tu tiempo y por

esta entrevista que es muy importante para nosotros como banda nueva y apoyando a ustedes que son los verdaderos medios profesionales especializados en metal en México X: Por mi parte sería todo por haberme dado el espacio y el tiempo tanto de parte de Crónica Metal, iMusicaRock, Maga-Zine y Conexión Latina de Rock’Antena Roll Gracias y a esperar que salga y a esperar la sorpresa que nos tienen preparada ustedes.

Finalmente hay que mencionar las colaboraciones tan interesantes que estos chicos traen para este primer álbum.

• Fabio Lione (Rhapsody of Fire, Angra) Tema: Depths of Insanity • Timo Somers (Delain) Tema: Solo de guitarra en Lost Dreams y Beyond Eternity.

• Christian Vidal (Therion) Tema: Solo de guitarra en Save my Life.

• Chen Balbus (Orphaned Land) Tema: Solo de guitarra en Depths of Insanity • Idan Amsalem (Orphaned Land) Tema: Bouzouki en Depths of Insanity • Gabriel Navalón Tema: Solo en Agony of Mankind y Out Of Me • Mario Infantes Tema: Voz en Out Of Me • Harrison Bade Tema: Voz en Agony of Mankind Dejamos las redes sociales de estos chicos para que sigan el proyecto de Edenwar FB: https://www.facebook.com/EdenwarBand Twitter: http://www.twitter.com/edenwarband Instagram: https://instagram.com/edenwarband YouTube: https://www.youtube.com/EdenwarBand Website: http://www.edenwarband.com/

Comenzaba esta gran fiesta con una banda originaria del DF, Mythica.

Para quienes no los conocen, podemos decir que son una banda que sigue la corriente del NWOIM (New Wave of Italian Metal), con tintes de heavy, power y progre. Dentro de sus influencias, encontramos a bandas como Angra, Labyrinth, Secret Sphere, Vision Divine, DGM, Iron Maiden, Helloween, Shaman, entre otras.

La primera media hora de esta gran fiesta corrió a cargo de estos chicos, quienes demostraron, que al ser la primera banda en tocar, pusieron los ánimos arriba de los asistentes que se dieron cita en el Foro Norte.

tran grabando su primer LP titulado Caged in Memories, bajo la producción de Erik Mikalsen (Noruega) y Dante Granados (México).

A la mitad del cartel y esto ya estaba con buen ambiente, con su Groove Metal llegaban los chicos de Koltdown. Originarios de La Paz (BCS) y con sede en el DF, subieron al escenario con un solo propósito, entregarse a su público de una manera tal que los seguidores de las otras bandas voltearan a ver su trabajo y decidieran seguir su música. Preguntando a la gente que si ya se habían cansado, al recibir la negativa y dar las gracias por estar presentes en ese Fest junto a bandas talentosas y con una gran trayectoria, Koltdown se dejaron la piel arriba y estoy segura que a más de uno cautivó con su música. Algo diferente de lo que muchas bandas ofrecen hoy en día.

Los siguientes en subir al escenario fueron Heavy Blaze, dignos representantes del Heavy Metal mexicano.

Llegaba la última banda antes de pasar a los estelares de la noche. Iniciándose en Puebla Desde que pisaron la plataforma, los ánimos pero moviéndose al DF; subieron al escenario comenzaron a subir más. Puesto que estos 4 chicos con estandartes y outfits, que son muchachos traían una buena cantidad de parte de su show. gente que les apoyaba. 30 minutos cargados de buen heavy metal, en los que pudimos no- Ellos son Nuclear Chaos. Una vez arriba, retar a una banda sólida y que tiene mucho que frendaron el por qué se han presentado en el ofrecer. Nacidos en el 2011, vienen para re- MetalDays (Eslovenia) y lo volverán hacer frendar que la escena mexicana tiene bastan- este año en el escenario principal. Con temas tes talentos y que solo basta con mirar hacia como Re Define y Suffocate, pusieron a sus el producto nacional. seguidores a realizar headbanging y a que los ánimos no bajaran ante la calidad de su músiLa segunda hora de este #VértigoFest, a pe- ca y de su interacción con la gente. sar de las condiciones climáticas, el tránsito vehicular y otros contratiempos, la gente no 22:00 y habían desfilado ya 5 agrupaciones. dejaba de ingresar al Foro Norte para disfrutar Todas ellas llenas de calidad, pasión y entrede estas bandas mexicanas talentosas. Lle- ga ante público seguidor y público nuevo. Era gaban los chicos de Anima Tempo, para de- la hora de los estelares. Primero subió al esleitarnos con una buena dosis de su Experi- cenario Jorge Curiel (batería), quien hacía mental Progressive Death Metal. Originarios unas últimas pruebas a su set para darlo todo del Distrito Federal, estos chicos se encuen- en este escenario. El staff corría para alistar

los amplificadores y todo lo necesario para la siguiente agrupación. Con 30 años de trayectoria, y a pesar de los 17 años de silencio, desde 2013 retornaron a los escenarios con un disco llamado Regreso al Origen.

para darle vida a una nueva producción discográfica de Ágora, de la cual estamos seguros, no nos defraudarán.

4 horas llenas de música, emoción, intensidad y pasión por el metal.

De la mano del fundador Raúl Fernández Greñas, Mike, Jorge y Víctor, subieron al Refrendado el lugar que han conseguido las escenario para demostrar porqué Luzbel Leyendas, y mostrando quienes son las banson el icono del metal mexicano. das emergentes y las que llevan un poquito más de tiempo.

Con temas como La Gran Ciudad, Kirieleison, Por Piedad y Pasaporte al Infierno, hicieron Pero todo con la finalidad de mostrarnos corear a los asistentes de este recinto. Con que en México hay una gran calidad en las todo el talento, potencia, frescura y renova- bandas emergentes, que podemos voltear ción que trae Luzbel, pudimos disfrutar de a ver a nuestra escena sin miedo a no enuna hora intensa con clásicos y temas nue- contrar calidad. vos de lo que será su próximo disco.

Que estemos orgullosos de lo que se fabrica Finalmente llegaba la última fase de este en este país, porque en otros lugares del evento. mundo en puntos estratégicos para la escena del metal, están mirando lo que se cocina en Creímos por un momento que la espera México y ha dado muchas cosas buenas de sería eterna para disfrutar de Ágora. que hablar.

Siendo las 00:00, saltaron al escenario Nat, Lalo, Sergio, Daniel y Manuel. Llenando de emoción a todos los asistentes, porque si bien disfrutamos con todas las bandas, era el momento en que Ágora despediría como se merece a su disco Regresa Al Vértigo. Tras 4 años cosechando frutos de esta producción, junto con el DVD en vivo en el Plaza Condesa, era hora de decirle adiós y agradecer los buenos momentos que han pasado con dicha producción.

Agradecemos a la organización de iShow por el apoyo a este medio y las facilidades, a las bandas por ser tan sencillas y darse un momento para hablar con los medios en todo momento.

Sigamos apoyando nuestra escena, porque de todos depende que esto despunte y suba como la espuma.

Y esperemos que no se quede solo en una edición este fest y sigamos disfrutando de Temas como Hombre Máquina y Siluetas en bandas de calidad y 100% mexicanas. el Aire, hicieron que los asistentes corearan y sintieran los temas junto a estos chicos.

Long Living Rock...

Xandriña Silver.

Esto, será el fin de este ciclo y el inicio de una Prensa Latinoamerica etapa de composición, lluvia de ideas y más Mexico. DF. -para Maga-Zine.

YA DISPONIBLE EN SHOWS ORGANIZADOS POR MACABRA RECORDS Y ADQUIRILO DIRECTAMENTE EN: https://www.facebook.com/macabro.demonio

Muchisimas Gracias SPELLED MOON , por este gesto tan especial de su parte , para todo MAGA-ZINE es mas que un honor que musicos tan talentosos y brilantes como ustedes esten apoyando este emprendimiento, que es difundir con la mayor calidad posible la musica underground. Esto sin duda refleja la humildad de los grandes.

Gracias ANDY SARCONE ROONEY, THANK YOU SO MUCH PATRICK JOHANSSON !!!

TAMBIEN ADELANTAMOS EXCLUSIVO NUMERO DE ENERO UN SUPER ESPECIAL PARA SPELLED MOON FOTOS EXCLUSIVAS DE LA BANDA , NOTICIAS SOBRE EL PROXIMO MATERIAL QUE SE LANZARA A NIVEL MUNDIAL.. A preparar sus oidos Metaleros SPELLED MOON SE VIENE CON TODO EL POWER !!!

Mr Andy Sarcone Rooney (Wolff Pack), Patrick Johansson (Yngwie Malmsteen), Claudio Pesavento (Tecladista sesionista Dokken/ Jeff Beck / Foreigner), Joe Petro (Heaven and Earth / Randy Piper (W.A.S.P)), Ralph Rieckermann (Scorpions), Chuck Wright (Quiet Riot, House of Lords, Impelliteri), Daniel Trajtemberg (Rata Blanca / Devenir / Mario Ian).

SPELLED MOON se mantiene escribiendo los párrafos de su historia,ya planeando finalizar el nuevo álbum en poco tiempo....

A la media noche en tiempos hechizeros nos congregamos, under the light of a SPELLED MOON...

GRACIAS SPELLED MOON !! STAFF Y COLABORADORES MAGA-ZINE. ©

Banda nueva los Nuclear sathan

demas lugares?

Oriundos de la zona sur de la prov de buenos aires mas precisamente en el conurbano bonaerense, en 6 meses de vida ya tocaron 3 veces en vivo y en you tube ya circula material musica , fotos y videos.

AYALEZ: Si hay mas posibildades de tocar en zona sur de donde somos nosotros y capital REY:en que se inspiran a la hora de componer la parte lirica y quien hacen al musica?

REY: Para empezar contanosun poco de esos AYALEZ: La parte lirica nos inspira toda la esrecitales y de lo que grabaran proximamente? cencia suprema que fluye de la oscurirdad lo infenal que representa con todos sus compoAYALEZ: Con respecto a los 3 recitales que nentes, las letras las hace el cantante ayalez hemos echo te podemos decir que estamos la musica los otros 3 integrantes Taronte al muy contentos con la respuesta de la gente bajo, Belphegor en la bateria y Black graves hacia la banda eso nos hace pensar que no en la guitarra estamos haciendo mal las cosas y en principio muy agradecido con los organizadores de es- REY: Que se viene para fines de a単o y 2016? tas fechas y que confiaron en la banda y nos brindaronlugar para hacer conocer nuestra AYALEZ:Como te decimos grabar un demo o cd tocar mucho en vivo tenemos la posibildad musica en vivo. de ir a las provincias en particular de cordobo REY:Existe la posibilidad de grabar material donde darker mysteria nos invito, tambien al para participar en el Violent by desire 3 compi- exterior mas precisamente a Paraguay y para lado extremo sudamericano. Que expectati- 2016 estar bien afianzados en la escena under nacional vas les genera?

REY:Tocan maquilados y como se rotulan del lado true o les tiene sin cuidados los rotulos?

AYALEZ:Nos gusta el maquillaje porque nos inspira mucho para tocar en vivo, estamos en trance arriba del escenario y el rotulo es lo de menos nos interesa nuestra musica es extrema con melodias death y black REY:Con que se encuentra un fan de black metal cuando presencia un show de Nuclear REY:Como ven la escena extrema nacional? sathan?

AYALEZ: En los proximos dias estamos por entrar al el estudio a grabar nuestro primer demo de alrededor de 10 temas propios de ahi sacaremos nuestros 2 mejores temas para el violent by desire 3 tnenmos una gran expectativa por que sabemos de la difusion que generas gracias amigo Rey que nos das la posibilidad de participar

AYALEZ: La escena under esta creciendo, la gente va mas a los recitales hay organizadores que apoyan la escena extrema y ayudan a las bandas a difundir su musica REY:Hay mas posibildaddes de tocar en bar y

AYALEZ: Un fan de Black metal se va a encontrar con 4 salvajes dispuestos a partir craneos con nuestro black metal, mucho culto oscuro en escena, una verdadera misa negra infernal y blasfema

REY:Que bandas conoces de sudamerica y COMENTARIO DEL CD DE INVOCATION que escuchan habitualmente?

POR REY UNDERSURMETAL AYALEZ: Las bandas que conocemos de sudamerica son muchas las referentes Sarcofago Inquissition,Sartan, Profecium, e internacionales Behemoth , Blephegor,Mayhem,Marduk, Dark funeral etc REY:Que es ser under para ustedes?

AYALEZ: Para nosotros ser under so aquellas bandas que la pelean de abajo y no se la creen a lo grande gente que disfruta de la musica de las melodias de nuestra banda maligna que sientan el verdadero fuego de azufre en el cuerpo

Realmente me impresiono a la primer escuchada, tal es asi que lo escuche 3 veces mas de corrido para analizarlo bien, y caer si era verdad lo que me decia Santiago Pogonza conductor de Enfermo metal radio de glew (Fm Los molinos 90.7 lunes 19 a 22 hs) y si creo que pego en el palo y entro, muy buena la presentacion en digi-pak de gran factura, el titulo del mismo es Averno, y una vez que uno lo empieza a escucharlo es primordial dejarlo hasta el final, ya que pasa por bandas del estilo de napalm death, deicide hasta los mas contemporaneos Meshuggah.

REY:Mensaje final para los blackers que lean esta nota Actualmente se esta agotando la primera

edicion pero seguramente este cd pedira AYALEZ: Para todos los blackerssean bienve- una Re. nidos al mundo infernal de nuclear sathan esperen mucha melodia de culto y de black metal extremo. Preparence para que sus oidos ardan en la tierra maldita y sean preparados para el oceano de fuego en donde van a arder escuchando estas melodias del averno.

Destaco los temas En carne propia, exterminio, astrarotch y averno, gracias Max su bajista por hacermelo llegar y gran camino les espera amigos del metal extremo ojala sepan sortear a los garcas que hay en el metal y se mantengan under o en lo posible ser siempre independientes, salud a la gente de Glew exitos!!!! el sur es under!!!!!!

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COMENTARIO DEL ALBUM DE SARTAN REY UNDERSUMETAL Banda de culto si las hay los Sartan se dieron el lujo de pasar del death metal al black metal de a単o 94 al 95 y fueron aceptados, hasta ese momento eran pocas las bandas en dichos generos y ellos lo hicieron, este cd es de la epoca mas black metal, Cruzada roja es su titulo y es una obra maestra del metal extremo argentino, en formato cd-r proximamente sera re editado por icarus algo que me dio un mal gusto ya que con ancient perversions estaban bien, a veces una banda de culto es mejor mantenerla asi y no hacerla masiva en la complicidad con el dinero pero bueno son decisiones de los que conforman la banda, a veces mucha gente busca vivir de la musica y confunde los caminos hacia el exito. igualmente la musica no se mancha y el legado menos.

Uponn Shadows es una banda de Dark Metal, de Montevideo, Uruguay.

Formada en 2002 por Tamara Picardo y Natalia Arocena.

Algo sobre nuestra historia : Natalia y yo nos conocemos desde la adolescencia y empezamos a tocar en bandas de metal alrededor del mismo año.

Mientras yo estaba tocando los teclados en Eclampsy (1995-2002) ella tocaba el bajo en Asgard, que fue la primer banda de metal femenino de mi país.

Después de Asgard, Natalia formó parte de varias bandas como Sigma, Alsirat y también compartió un tiempo conmigo en Eclampsy.

En 2002, dejé Eclampsy con la intención de formar mi propia banda, y con un montón de canciones ya escritas me puse en contacto Natalia para presentarle mi idea, y así se formó Upon Shadows. Al principio empezamos como un trío, con el guitarrista Marcelo Aguilar quien estuvo con nosotras hasta el 2009 y con quien grabamos nuestros 2 primeros álbumes.

A partir de 2009 debí hacerme cargo yo de las guitarras y nos consolidamos como un duo femenino.

La música de Upon Shadows es una mezcla de metal, ambientes oscuros y poesía, con un montón de elementos experimetales, como texturas creadas a partir de ruidos. Las voces son guturales en su mayoría pero suelo agregar partes habladas, susurros y de cuando en cuando voces límpias.

En estos momentos nos encontramos trabajando en nuestro nuevo álbum que será editado en Octubre de este año, y del cual hemos lanzado 2 simples (avances) “Vision From The Child” y “Andromeda”.

“Andromeda” se encuentra para descarga gratis solo a travéz del compilado Avanzad Guerreras. El resto de nuestro material lo

pueden descargar desde la sección discografía de nuestra pagina oficial.

Formación: Natalia Arocena en bajo y Tamara Picardo en guitarras, teclados, voces y programación de baterías.

Discografía : Andromeda - Simple 2014 7 Stages Of Grief - Album 2014 Vision From The Child - Simple 2013 7 Chapters - Album 2012 Dark Ambient Sounds & Textures - Album 2012 Melankolia & Upon Shadows EP: “Shadows Echo Melancholy” 15/11/2012 The Way To The Pleiades - Simple 2012 Tragic Prelude - Simple 2011 Tenebre - EP 2011 Only Keys And Whispers - Keyboard Compilation 2011 Melodies In Grey Scale - Album 2011 The Huge Circle Of Time - Album 2009 Upon Shadows - Album 2003 Nuestros sitios web: Pagina oficial : http://tamarapicardo.wix.com/ uponshadows Facebook: https: //www.facebook.com/pages/ Upon-Shadows/128947133826217 Bandcamp:https://uponshadows.bandcamp. com/ Twitter: https: //twitter.com/UponShadows_ Reverbnation: http://www.reverbnation.com/ uponshadows Spotify: http://open.spotify.com/album/7exOt75EXQutNJN5n0h4MO Myspace: https://myspace.com/uponshadows YouTube: https://www.youtube.com/channel/ UCOrxo73ZeVuYnvWnyt5ux0g

DESDE FINLANDIA MYON

Mika Pohjola Teclados La banda finlandesa de rock melódico progre- Jyrki Laiho Guitarra sivo Myon anuncia su nuevo albún ”Vitalwor- Keijo Koivikko Bajo Matti Torro Batería ks”.

El tan esperado álbum contiene 14 temas totalmente nuevos, y es también su primer ál- Discografía : bum con el nuevo vocalista Marco Manner- 1998 Heaven’s Garden maa.

“Vitalworks” será editado 2002 Ghost In Paradise 2005 Slideshow internacionalmente el 15 de Junio de 2015.

Como avance del álbum el video del tema 2007 Frameworks “Otra Vez” se encuentra en línea desde el pa- 2015 Vitalworks sado 11.05.2015.

“Otra Vez” prueba que el rock puede sonar Pueden ver el Nuevo video “Otra Vez” aquí! nuevo, personal y fresco, sin perder los ele- https://youtu.be/BLRq8AWwojA mentos básicos del rock contemporáneo. El tema está fuertemente inspirado en el tango El álbum en CD puede ser adquirido en Redel Río de la Plata, y como el innovativo uso cord Shop X: del coro en español lo muestra, Myon está lle- http://www.recordshopx.com/artist/myon/vivando el rock hacia una dirección totalmente talworks/ O en versión digital en Spotify, iTuness, distinta con “Otra vez”…

Vitalworks fue grabado, mezclado y masteri- Deezer, Google play, Amazon.com. zado en el legendario Soundmix estudios de Oulu, Finlandia por el tecladista Mika Pohjola. Myon páginas oficiales: El también produjo el álbum de Myon del 2007 Facebook : www.facebook.com/myonmusic “Frameworks” tan aclamado por la crítica.

Myon celebrará el Nuevo material dando algunos pocos conciertos. La primera chance de Youtube : https://www.youtube.com/channel/ ver la banda en vivo será: el 20.06.2015 en UCpIjuXuNN7lIwc8WD4L_xKg Posion Juhannus Posio, Finlandia.

Myspace: https://myspace.com/myonmusic Formación : Twitter : https://twitter.com/myonmusic Marco Mannermaa Voz

Los domingos 22:00 por fm schenker radio online fmschenker.blogspot.com.ar conduccion mauricio

PURO HARD ROCK DESDE ESPAÑA: ENTREVISTA A:

White Lion, Sangre Azul, Van Halen, Skid Row, Dokken, así como heavyclásico, Iron Maiden, Judas Priest, Helloween, todo esto mezclado MYON con algo mas actual por lo que en HARD LOVE te puedes encontrar con un tema de corte to¿Qué tal chicos? talmente Hard Rock clásico de los 80’ hasta un Muy bien Verónica, muchas gracias por esta tema al más puro estilo heavy. entrevista Contadnos como empezó el grupo La banda cuenta ya con muchos seguidoLa banda nace a principios de año 2013, ha- res, ¿por qué creéis que gustáis? ciendo una mezcla del Hard Rock y Heavy Metal clásico con toques modernos. Después de Creemos que estamos en un revivir del hard algunos cambios de formación y conciertos rock y eso ha hecho que entremos muy bien a con Bella Bestia, Azrael, Leithian y Dünedain la primera y también por nuestras letras. (incluido uno en Madrid) y participando en algunos festivales, es en octubre del 2014 don- ¿Por qué habéis elegido Eternidad y Al pie de se afianza la actual formación con Pedro del cañón para ser vuestras primeras graOliva a la voz, Pedro García, Kobra, al bajo, baciones?

Charly García a la guitarra, Gsús Sánchez a la guitarra y José Guardiola a la batería, editan- Pues la verdad que la elección fue del público do el 25 de diciembre del 2014 su EP ‘Al pie ya que en nuestros primeros conciertos nos didel cañón / Eternidad’, presentándolo el 27 del mos cuenta de la gran aceptación que tenían mismo mes en un concierto junto a Sepulcro esos tema para el directo, además de ser dos en el Rempalme Rock, dando comienzo su ac- temas que definían a la perfección que queríatual gira de presentación tocando con Guada- mos ofrecer. ña en enero del 2015, en marzo en el Aidemar Rock, Saratoga en abril, YOYI ROCK 2 en ¿Cómo está funcionando? mayo y teniendo cerrada su participación en junio en el On Fire Metal Fest y en octubre en Hicimos una primera tirada de tan solo 50 copias para el concierto de presentación y para el Aquelarre Metalrock Fest… ver como iba la cosa, y en tan solo dos días Durante el mes de mayo se editará el nuevo nos quedamos sin copias, así que decidimos single ‘Pasión por vivir’, donde se puede ver la hacer más. El EP se puede descargar gratuitamente desde nuestra página web y te puedes evolución del grupo con la nueva formación. hacer con tu copia física por tan solo 3 euros a Para finales del 2015 tiene previsto editar su través de nuestra página en Facebook, en primer larga duración y poder girar a nivel na- nuestros conciertos y a través del face de nuestro mánager Juan YOYI (Ju Llor) cional… ¿Quien ha sido el diseñador de vuestro ¿Qué grupos os inspiran más?

Los referentes más inmediatos serian grupos logo y portada? hard rockeros de los 80’s, como Def Leppard,

Don Fernanando Nanderas (Obús, Medina Azahara, Topo entre otros), aparte de la grandísima amistad que nos une, siempre hemos tenido claro que tenía que ser él, así que no había nada que pensar a la hora de buscar a nuestro diseñador, contamos con él para el presente y futuro de la banda. ¿Qué planes tenéis a corto plazo?

Como ya hemos comentado, nos encontramos en estudio acabando el nuevo single que será lanzado muy pronto (probablemente este editado cuando leas esta entrevista) y referente a conciertos, este pasado sábado 18 de abril tocamos con Saratoga en el Garaje Beat Club, el pasado 1 de mayo en el YOYI ROCK 2, en el Rempalme Rock de Alcantarilla, junto a siete grupos más, el 5 de junio en el On Fire Metal Fest de Albacete y en octubre en el festival Aquelarre Metalrock Fest en Murcia

¿Cual sería vuestro cartel ideal?

Def Leppard, Iron Maiden, HEAT, Judas Priest, Dream Theater, Helloween (80’s) y HARD LOVE, ¿Que te parece? je je Por nuestra parte nada más, os deseamos la mayor de las suertes, unas últimas palabras..

Gracias otra vez por esta entrevista y por tu trabajo con esta pedazo de revista que te curras todos los meses, es una muy buena oportunidad para que la gente nos conozca un poco más… ROCK ON!!!

MUCHISMAS GRACIAS !!

A TODO HARDLOVE UN GRAN ABRAZO DESDE BUENOS AIRES- ARGENTINA. Maga-ZIne. ©

Mi nombre es Luciano Ferradas, nací En Febrero fui suplente como guitarrista ritmico de “Faq Off” (Tributo a Guns N Roses) por el 29 de Agosto de 1994 y toco la un show. Habiamos hecho creo que 12 canguitarra desde los 12 años. ciones, habían clásicos y rarezas. Yo cumpli Participé en varias bandas cuando era más el rol de Izzy Stradlin/Gilby Clarke. chico y tocábamos en mi colegio. Eramos principiantes, no teníamos mucha idea de lo Hice ese show, donde por cierto hubo bastante gente, y ya no toco mas con ellos. Fue solo que era tocar en vivo. por ese show. Algo asi como un músico sesioA los 18 años pude participar en una banda nista, que por cierto me encantaría serlo. Ellos junto a Camilo Celi de la reconocida banda me mandaron la lista, la practiqué (en solo Danger Four, pero al no conseguir una forma- siete días!) y después hicimos el show. ción estable, y al tener muchas peleas inter- También participé varios dias en la “Jam Sesnas, la banda se disolvió a los casi dos años. sion” organizada por Lucio Antolini (Irreal, Perpendicular) en La Roca tocando canciones Una lástima. de Van Halen y de KISS. También compartí algunas bandas con mi papá, Flavio (baterista), donde tuvimos una banda de canciones propias y otra de covers de bandas de los 60’s y 70’s. No tocábamos mucho en vivo, creo que tocamos tres veces en vivo juntos nada mas.

Mi banda actual es “Hooligan” donde tocamos canciones de KISS, más que nada las canciones de Peter Criss (baterista de KISS). Nos abocamos a eso, a Peter.

El ‘rol’ de Peter Criss lo cumple Jesus Pisciotta, que se encarga de la batería y la voz. Tocamos en algunos lugares, y gracias a Kiss Army Argentina pudimos formar parte de la KISS NIGHT 3 realizada en el Auditorio Acatraz en Septiembre del año 2014 tocando en vivo. La página oficial de KISS (kissonline. com) ha publicado esa fecha. Todo un logro, al menos para mi como fanático de esa banda.

Paralelo a “Hooligan” estoy en una banda donde en la bateria está Dany Wolter (de Tren Loco), pero no puedo dar muchos detalles todavía. No hay shows previstos ni nada, recién estamos arrancando los ensayos tocando algunos covers. Veremos que pasa.

No soy un guitarrista cerrado. Me encanta tocar varios estilos, no solo Hard Rock o Heavy Metal. Me encanta practicar country en casa y estudio guitarra clásica en un conservatorio.

Volviendo a Hooligan, esperamos volver a los escenarios pronto.

VIDEOS: “Hooligan” - Tossin And Turnin https://www.youtube.com/watch?v=lR86zTOMvuw --“Faq Off” - Nightrain, It’s So Easy, Welcome To The Jungle, Out Ta Get Me, Sweet Child O’ Mine.

En lo que va del año 2015 todavía no he teni- https://www.youtube.com/watch?v=aTrEudo shows con Hooligan, pero si he participado DaIM24 como invitado de diferentes bandas tocando GABRIELA A. BETACONCOR dos o tres canciones.

Para Maga-ZIne ©

íntegramente independiente.

*NOMBRE: ENEMIGOS DEL ALMA *GÉNERO: HARD ROCK/GROOVE METAL/ HEAVY *AÑO DE FORMACIÓN: 2007 *LUGAR DE FORMACIÓN: LANÚS/LOMAS DE ZAMORA *FACEBOOK: https://www.facebook.com/ enemigos.delalma *TELEFONO DE CONTACTO: 42445230/1105 *HISTORIA: Enemigos del alma se formó en el barrio Bonaerense de Lomas de Zamora a principios del 2007, en torno a los hermanos Luciano Gabriel y Gastón Ferreyra, al separarse COBRA y ABRAXAS, bandas que ambos tenían respectivamente y que giraban en torno al

mismo estilo: el rock duro, pero con melodías y arreglos propios del soft metal y el grunge.

Enemigos del Alma forjaría una identidad propia.

En un principio la banda se completaría con Seba Bravo en bajo y “Gato” Sebastiani en batería.

El período 07-08 sería muy vertiginoso y completaría una primera etapa muy productiva, llegando a grabar su Demo, un DVD en vivo y compartiendo escenario con otras bandas “del palo” como Nativo, Jakks, Corleonne, Rocsen y Amazing (tributo a Aerosmith)...entre otras.

En 2009 se produciría la ruptura de la banda y cada integrante se dedicaría a sus proyectos personales.

Un año duraría la separación hasta que mediados del 2010 y ya con Rodrigo Perez Teves como nuevo baterista la banda se encaminarían a su desafío mas ambicioso: la grabación de su primer disco de estudio con producción

watch?v=2_Ll-JYd02k

El trabajo fue lanzado finalmente a principios VIDEO OFICIAL 2: https://www.youtube.com/ del 2013 con el apoyo de la UMI (unión de mú- watch?v=AiADTWI9FLw sicos independientes), bajo la edición de la empresa Masterdisc.

DISCO COMPLETO 2013: https://www.youtube.com/watch?v=qlnaCs5akzs Meses después, con la ayuda de Artemia Producciones,darían vida al video clip oficial de la VERSIÓN DE PANTERA - “THE SLEEP”: htbanda bautizado con el nombre del primer tps://www.youtube.com/watch?v=O_4zKZcorte difusión del disco: “Hacia ningún lugar”. Yu85E En cualquier caso lo que daría el salto de calidad y reconocimiento a la banda serían las *DISCOGRAFÍA – FILMOGRAFÍA versiones que realizarían de las populares canciones “Bajan” de Luis A. Spinetta (corte Demo “Carne, mundo y demonio” 2007 que cierra el disco) y el video de “The sleep”, de la banda Norteamericana “Pantera”.

DVD en vivo “En vivo – Saint`s Bar Palermo” 2008 A finales de 2013 la banda culminaría el año en el concurso de “Moon rock” del cual termi- LP. “ENEMIGOS DEL ALMA” 2013 naría en 4º puesto llegando a la final en un certamen de 32 bandas de capital y Pcia. de Video clip oficial “Hacia ningún lugar” 2013 Buenos Aires.

Video clip oficial “Bajan” 2014 Durante este período llegaría como nuevo bajista Facu Balmaceda, compañero y amigo de Luciano en el conservatorio de Avellaneda. *INTEGRANTES: A finales del 2014, por problemas personales Rodrigo dejaría la banda, llegando como nuevo baterista David Capaldo, con quien grabarían el nuevo material. Un demo de 4 canciones nuevas orientadas a un sonido más moderno, dejando el sonido más clásico del rock de los 80 y acercándose al Groove o nu Metal, pero nunca abandonando las raíces e influencias de bandas como Metallica, Aerosmith, Skid ROW, PanterA, Iron Maiden o Nirvana, entre otros.

LUCIANO GABRIEL: VOZ (EMPA) EDAD: 29

*Links de youtube:

GABRIELA A. BETACONCOR Para Maga-ZIne ©

VIDEO OFICIAL: https://www.youtube.com/

GASTÓN FERREYRA: GUITARRA EDAD: 30 DAVID CAPALDO: BATERÍA (EMPA) EDAD: 23 FACUNDO BALMACEDA: BAJO (EMPA) EDAD: 27

AVIADORES PRESENTA INVERSO

se en LA VIOLA BAR y nuevamente en el HARD ROCK CAFÉ B.A , los días 28 y 31 LA BANDA DESPEGA MUSICALMENTE de Mayo respectivamente y para su conEN SU FLAMANTE EP DE CINCO TE- sagratorio show en La Trastienda Club el MAS, CON ABRIL SOSA EN COLABO- 26 de Julio de 2015.

RACIONES VOCALES. AVIADORES son: Fernando Veivide en Los jovenes AVIADORES –banda formada voz // Mariano Alexopoulos (Warren) en en el año 2012- se preparan para el pre-em- guitarras // Mariano Galante (Galante) en barque de lo que será su próximo disco lar- bajo // Esteban Liani (T-T) en batería // Ferga duración con este EP de cinco temas de nando Boggiero (Dave) en sintes. nombre INVERSO. Track list: 1-Estallar // 2- Abismo // 3- Sin AVIADORES plasma en su nuevo trabajo respirar // 4- Sed // 5- Vuelo el resultado de la sinergia lograda entre sus integrantes y las influencias de cada LINKS: uno – U2, The Killers, Soda Stereo, Massacre, entre otros-, convergiendo en cinco SPOTIFY: https://open.spotify.com/altemas, destacándose los arreglos vocales bum/3lU0ENWoYbGBOQXRJmyH0u y las melodías pop rock que terminan de poner el sello musical a la banda. No hay CANAL YOUTUBE: https://www.youtube. temores a explorar el mundo de la canción com/channel/UCYhVM3DSyx5odWQpop en esta banda y en este disco, siendo 18dDMN3Q Estallar el corte difusión con melodías y estribillo pegadizos, que te invitan a volar FAN PAGE FACEBOOK: https://www.facede la inercia inmediatamente. book.com/aviadoresof?fref=ts INVERSO fue grabado entre mayo y julio del año 2014 en estudios La Nave; la producción artística estuvo a cargo de la productora Damasco. Cuenta con la participación de Abril Sosa (Cuentos Borgeanos) en las voces de ABISMO y Guillermo Veivide en las guitarras en ESTALLAR y SIN RESPIRAR.

TWITTER: https://twitter.com/i/notifications?lang=es BANDCAMP: https://aviadoresoficial.bandcamp.com/releases Prensa y Difusión Celina Cassi: http://www. celincassiprensa.com.ar/ Manager: Mariano J. franco – 1566648243

INVERSO tuvo una presentación oficial en el Hard Rock Café en enero de este año, y GABRIELA A. BETACONCOR ahora la banda se prepara para presentar- Para Maga-ZIne ©

Tantrica es una banda que surge en Castellón, España en 2012, alcanzando su formación actual en 2014. Durante sus inicios el sonido de la banda oscila entre el heavy metal y el power metal, y es a partir de 2013 donde comienzan a añadir toques progresivos en su música.

En 2013 graban su primer trabajo, un EP titulado “Ancient New World” que consta de cinco temas Durante la gira de presentación del EP, entre 2013 y 2014, tocan con numerosos grupos en las provincias de Castellón y Madrid, llegando incluso a abrir para los veteranos del heavy metal español Obus.

Actualmente se encuentran preparando la grabación del que será su primer álbum de larga duración.

Facebook: https://www.facebook.com/tantrica Twitter: https://twitter.com/tantricametal Youtube: http://www.youtube.com/user/tantricametal Bandcamp: http://tantrica.bandcamp.com Linkedin: http://es.linkedin.com/pub/tantrica-metal/a1/11a/a69 Contacto y contratación: zombiewar77@gmail.com

ATMOSPHERA POST MORTEM APM DOSSIER Atmosphera Post Mortem es una One Man Band de Córdoba (España) con músicos de sesión, formada por Blackangel Post Mortem el 6/6/2006 Intenta dar una nueva visión dentro del metal extremo, mediante la fusión de música orquestal como BSO de composición propia a partir de la cual se armonizan el resto de instrumentos y voces jugando con el black, doom, gothic y depressive sin predominar ningun estilo, heterogeneizando su sonido como antítesis al genero. Atmosphera Post Mortem ha tenido varias etapas (2006/08) primeras composiciones (2008/11) primera formación y conciertos (2011/2013) formato one man band y reestructuracion de temas (2013-) nueva formacion, grabación y producción de su primer album por el propio Blackangel Post Mortem Actualmente acaba de lanzar su primer album a través de Sun Empire,acompañado de su primer videoclip oficial y está trabajando en la BSO de la futura película de temàtica vampírica y blasfema “Babilea” ORCHESTRAL SATANIC EXTREME METAL “El Infierno ya tiene su SINFONIA... ¿Te atreves a escucharla?

ATMOSPHERA POST MORTEM TEASER: http://youtu.be/8t0q_rDTL_4 ATMOSPHERA POST MORTEM-”The Angels ‘ Rebellion” official Videoclip UNCENSORED https://m.youtube.com/watch?feature=youtu.be&v=THvSEKLCVYk http://youtu.be/8t0q_rDTL_4 @atmosphera666 (twitter) atmospherapostMortem(reverbnation) https://www.soundcloud.comatmosphera-post-mortem https://www.facebook.com/atmospherapostmortemband?fref=ts • CONTACTO: ZOMBIE WAR MANAGEMENT (zombiewar77@gmail.com) tel: 690207273

HISTORIA Nace En Nov.2009 (Santiago - Chile), Con José Luis Cárcamo (Guitarra), Mauricio “Metalicio” Duque (Batería) (ex. Inncent Bleding), Con el tiempo reclutamos a Manuel González en segunda guitarra (ex.Innocent Bleding, ex.

Dezgracia), y Roberto Toledo (ex-Ritual, A Sad Bada) en bajo y voz.., con el tiempo Manuel decide dejar la banda, por nuevos proyectos personales, y lo remplaza Sebastián Alexis Garcia-huidobro (Guitars), y ya teniendo una formación más estable, se decide grabar unas par de maquetas en estudios de Felipe norabuena en Peñalolén.., Y finalizando el año 2011, se suma Andrés Legrand (Hate for all), para conducir las voces y darle una nueva cara a Sigmacode. Y entre Dic 2013 Nov 2014, comenzamos a trabajar en lo que va ser su ep debut “From Global Chaos” en NaturalAudio (Marín 160) del Ingeniero en sonido “Juan Pablo Herrera” (Masterizado & Mezclado). Y por último ingresa Jose Altamirano (Bajo) en reemplazo de Roberto Toledo.

SIGMACODE - LINE UP – 2015 Andrés Legrand - Voz. José Luis Cárcamo - Guitarra.

Sebastián Garcia-huidobro - Guitarra.

Mauricio “Metalicio” Duque - Batería.

José Altamirano - Bajo.

EN LA ACTUALIDAD: “Estamos en tiempo completo promocionando nuestro Ep debut “From Global Chaos” que salió al mercado este pasado 24 de Diciembre del 2014, y estamos preparando el concierto de lanzamiento de nuestro EP, Junto a nuestros grandes y banda amiga de “REIGN OF EVIL”, para este segundo semestre del 2015”.

Influencias: Carcass – Undercroft – Gojira – Darkane – Hatesphere - Soilwork - Slayer Suicide Silence - Lamb Of God – Criminaletc. (Death Thrash - Metal Moderno).

CONTACTO. Facebook.com/sigmacode.chile Gmail: sigmacode2013@gmail.com Soundcloud.com/sigmacode Youtube: Sigmacode ChileMetal NOTA: Significado del Nombre de la banda: Cuando en el metro de Santiago se aplica “Código Sigma” Evento Crítico o de caos, Normalmente se usa para un suicidio o incidente crítico.

Ep Debut “From Global Chaos” 2014 -2015

Setlist: 1. The ancestral voices of the guardians of the earth (Intro) 2. 300 Genocidal 3. From Global Chaos 4. Sigmacode (Intrumental) 5. Necrotico 6. Rebelion FICHA TÉCNICA: Producido: Sigmacode & juan Pablo Herrera.

Grabado y Masterizado: NaturalAudio RECs. Cover Art: Claudio Abarca.

Fotos Banda: Felipe Carcamo.

Nosotros somos MAZE OF TERROR, nuestra propuesta nace por iniciativa de Hammer y Leviathan que finalizando proyectos anteriores pusieron en marcha la idea de conformar una banda con un estilo brutal y agresivo, pero con un sonido pulido, así es como nace Maze of Terror, nombre que elegimos por representar a la locura como algo que envuelve y no da lugar a escape, nuestras letras giran en torno a eso, nosotros no escribimos sobre Thrash Metal el Mosh o que significa ser un Banger, escribimos sobre la violencia, el odio o la brutalidad que puede envolver a una persona en algún momento de su vida, nuestro estilo está enmarcado dentro del Thrash Metal Sudamericano con toda la agresividad y brutalidad con la que esta parte del mundo se caracteriza, pero no nos limitamos dentro del género, ni somos un producto prefabricado, buscamos un estilo propio dentro de esa agresividad y velocidad

el sello Total Desaster de Argentina comandado por Luis Mogro saca una reedición de 100 copias en tape del Skullcrusher, terminando la gira de regreso a lima después de un mes de más conciertos , somos convocados para un concierto en Arequipa en el cual teloneamos a la leyenda alemana DESTRUCTION, donde tuvimos un gran apoyo del público asistente, nuevamente el sello Desolation serpent records sacara una reedición de 300 copias en tape del Skullcrusher, tambien proximamente abriremos en Lima para la leyenda Exumer ,para un mejor desemvolvimiento de la banda hemos agregado otra guitarra es asi queda la banda formada: Leviathan (Bass and Vocals), Hammer (Drums) Criminal Mind (Guitars) Razor (Guitars) durante todo el 2014 la banda ha trabajado en nuestro disco Ready to Kill, que sera lanzado por el sello Empire records de Belgica y que al igual que el ep fue grabado en Quarter Note Studios de Lima, el disco sale pronto y mientras les dejamos nuestros temas incluido los primeros singles del disco que se llaman LYCANTHROPES y THERE WILL BE BLOOD

En enero del 2012 después de meses arduos de composición, comenzamos la grabación del Ep Skullcrusher primera placa de la banda que fue compuesta íntegramente por Leviathan y Hammer a mediados de la grabación Bestial Slaughter se une al proyecto, en junio del mismo año se culminan las grabaciones, Bestial Slaughter termina su apoyo con la banda y entonces entra el guitarrista Saludos desde Lima – Perú Criminal Mind, rápidamente aprende los temas y la banda se enrumba a las presenta- BANDA: MAZE OF TERROR PAIS : PERU ciones en vivo, CIUDAD: LIMA después de algunos conciertos aparece la GENERO : THRASH METAL propuesta en el mes de noviembre de una CONTACTO : mazeofterror@hotmail.com gira por el país vecino de Bolivia , la banda WEB SITES: paso por las ciudades de La Paz, Sucre, Oruhttp://www.facebook.com/mazeofterrorro, y Cochabamba, es en esta ciudad que la thrash banda tiene la oportunidad de telonear a la banda leyenda WHIPLASH , durante la gira http://mazeofterror.bandcamp.com/

OXIDENTE

concierto en la localidad de haedo y por contratiempos y otras razones vuelven a parar Banda de rock de argentina, formada hacia fi- hasta 2004, se rearman los ensayos sin manuel kyslinger y queda solo en ensayos, los nes de 1992 y vuelta a la actividad en 2014. compromisos de los integrantes mas otros Power trio con influencias de los ‘70 proyectos, hacen que la continuidad de la banda no prospere, en 2014, se vuelve a la gabriel gomez: bajo y voz actividad y con proyectos de edicion oficial de carlos “mago” jhones: guitarras un primer cd y presentaciones en vivo en julio carbonaro: bateria y voz c.A.B.A. Y pcia de bs.As. Actualmete la banda La historia de oxidente, data de años atras an- esta grabando en los estudios el parral lo que tes de su formacion, los integrantes de oxi- sera la edicion de su 1er. Trabajo. dente fueron miembros estables del pin pon club, banda que edito un disco en 1988 a tra- O x i d e n t e, otra poderosa manera de hacer ves de la multinacional polygram, al desmem- rock!!!! brarse esta ultima, carlos, gabriel y julio decidieron seguir juntos y darle forma a un Oxidente es: proyecto mas rockero, plasmando en el, los gabriel gómez: bajo y voz gustos por las bandas que los influenciaron de carlos mago jhones: guitarras los años 60 y 70, oxidente comenzo a funcio- julio carbonaro: bateria y voz nar hacia fines de 1992, a principios de 1993, grabo su primer demo en los estudios “agui- busca oxidente en lar” el cual incluyo tres temas de su autoria, “en el asiento de atras”, “ fotos del futuro”, y facebook y dale me gusta!! “una perla rarisima”, y comenzaron las pre- Https://www.Facebook.Com/pages/oxidensentaciones en el circuito de bares de capital, te/246020345606959?Ref=hl siendo su debut el 30 de abril de 1993 en re- you tube member pub de la cdad. De bs. As. https://www.Youtube.Com/channel/uchurd8rEn 1994, graban su segundo demo que inclu- nc_xi-i0u4vi1ifw yo cuatro composiciones tambien de propia autoria, “piedras contra balas”, “otra noche en la ruta”, “elizabeth” y “un viaje”, siguiendo con el ritmo habitual de presentaciones hasta fines de 1995 en donde la banda decidio un parate, con proyectos en el medio de sus integrantes y tambien juntos, en 2000, la banda decide reflotar el proyecto incorporando en sus filas a manuel kyslinger en voz, ex integrante de la patrulla; graban un demo de tres composiciones propias, “el fantasma”, “el jardin arde” y “humo azul”, la banda da un solo

DANIEL DEVITA (DOBLE D) CON LOS CHICOS NO SE JODE Mi nombre es Daniel Devita, me conocen mejor como Doble D, soy un letrista e intérprete argentino que encuentra en la palabra y específicamente en el género del rap, una herramienta de expresión y transformación social.

En estos años he trabajado en infinidad de proyectos, colaboraciones e iniciativas sociales, además de mis 5 discos en los cuales convino mis versos recitados, con mis influencias musicales arraigadas en el heavy metal.

El tema narra la historia de una de esas tantas vidas inocentes vulneradas por los abusadores y su mayor cómplice, el silencio.

El silencio es el gran factor que permite que la situación de abuso se reitere y siga dañando. Busqué reflejar esos diálogos y conflictos internos de culpa, miedo, confusión y desmoralización que sufre una persona y mucho más un niño ante el avance contra su voluntad.

En el final de la canción, el valor vence al miedo y la principal arma que disponen los niños sale a la luz: Su voz. La protagonista de esta historia se arma de coraje y rompe el silencio, corta con ese vinculo de sometiEn el año 2013, luego de conocer muchas miento y la impunidad de su agresor llega a situaciones cercanas vinculadas al flagelo del su fin. abuso infantil, una persona me planteó la idea de abordar esta temática en una canLuego de la salida del disco, muchas persoción. nas se refirieron a dicha canción y expresaron la necesidad de amplificar el mensaje Fue un desafío importante, difícil, hacerle que contenía. frente a un asunto tal, sin ser crudo al nivel del morbo y tampoco tratar el tema de una Empecé a comunicarme con distintos artistas forma superficial requería de un esfuerzo y que se sintieran sensibilizados con la causa y un tacto distinto a la elaboración de una can- lanzamos el video clip. ción corriente.

En el podemos ver a figuras como Adrian Me comuniqué con Marcelo Iván Bora Barilari (Rata Blanca), Tano Romano (Herme(Deamfree), productor de Mar del plata para tica-Malon), Walter Meza (Horcas), Edu Schla elaboración instrumental y con mi nena midt (Ex Arbol), Aldo (Los Aldeanos) y mumayor Jacqueline, trabajamos los estribillos chos artistas más dentro y fuera de los en los cuales participa. géneros del rap y el heavy metal sosteniendo un cartel con la consiga “Con los chicos no Junto con Gustavo Arroyo, mi guitarrista y se jode”. productor de años, terminamos de darle forma a la propuesta. En el 2014 lancé mi Cabe destacar que cada uno de los músicos último disco en solitario “Sed de justicia” y en que figuran en la campaña se encargaron perel mismo fue incluida dicha canción bautizasonalmente de la confección de su cartel, de da “Con los chicos no se jode”. tomarse la foto y enviarla... no quería que fue-

ra algo de sopetón, o salir a buscarlos y enchufarles el cartel, sino que naciera del compromiso y el corazón de cada uno. El tiempo que se tomaron cada uno de ellos denota su entereza y su interés genuino por esta problemática.

Muchas de las figuras que participan en el video han compartido la propuesta, el mismo fue presentado en eventos en el interior del país y el programa de Tv “Vida Urbana” lo dio a conocer desde Nueva York con Vico C y Afrika Bambaataa (dos pioneros del hip hop a nivel mundial) en vivo en sus estudios. No obstante, esto sigue, aun tenemos más sueños con este proyecto, aun podemos llegar a muchos más chicos y chicas en todo el mundo que están pasando por esto y necesitan una esperanza, alguien que les diga “Se puede salir, vos te podes liberar de esto”.

Por eso te necesitamos a vos, compartiendo la canción, recomendándola, acercándola a alguien que sabemos o sospechamos que está pasando por algo así, instalando el debate, dejando la puerta abierta como padres, hermanos o amigos de que “de eso si se habla” y esta la confianza y el oído dispuesto, podemos hacer algo muy importante.

“Con tu voz vas a mostrar que con los chicos no se jode” Con los chicos no se jode (Video clip oficial): https://www.youtube.com/watch?v=D5f_BAcZQCE Facebook: www.facebook.com/danieldevitaoficial Soundcloud: www.soundcloud.com/dobledoficial Descargate “Sed de justicia” totalmente gratis en este enlace: Mail: prensa.dobled@gmail.com

FUSION ACCIDENTAL DESDE CARACAS VENEZUELA Biografía Fusión Accidental es una banda de Post-Grunge Originaria de la ciudad de Caracas Venezuela este proyecto nace a mediados del año 2011. La misma empezó componiendo canciones de Rock Alternativo con Pop Punk en ese momento la banda no contaba con bajista solo Guitarra, Voz y Batería. Luego de la salida de la Vocalista. El Guitarrista toma su puesto y comienza a ser la voz, e ingresa un bajista a la banda, ya con la alineación completa la banda comienza a presentarse en algunos lugares de caracas. A mediados del 2013 el bajista decide salirse del proyecto, Luego de dos (2) meses ingresa un nuevo bajista y la banda decide realizar canciones más estilo Grunge/Post-Grunge al Idioma Ingles.

Discografía: • •

Ep Paranoica 2013 Lp Crazy On Stage 2014

Miembros Actuales: Abrahán Bello (voz / Guitarra) 2011 actual Enrique Linares (Bajo / Coros) 2013 actual Rommer Escobar (Batería / Coros) 2011 actual LINK DE VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=bI1tN9rEFgQ LINK YOUTUBE DEL EP PARANOICA: http://www.youtube.com/watch?v=tcswkElfpEc REDES SOCIALES Twitter: https://twitter.com/Fusion_accident Facebook: www.facebook.com/pages/Fusi%C3%B3n-Accidental/283640084984734 Soundcloud: https://soundcloud.com/fusion_accidental PAGINA WEB http://fusionaccidental.bandcamp.com/

Priorato es una banda que trabaja firmemente en lo musical tratando de dar vida a la conciencia social sobre temas de abandono personal, familiar, derechos sociales, personales, miedos internos que se ven exteriorizados por nuestros actos inconscientes, topamos temas honestos y de gran importancia hoy en día para la sociedad; La letras de la banda buscan concienciar al público y brindar un mensaje concreto en temas anteriormente mencionados; La imagen de la banda muestra sus raíces latinas.

BIOGRAFÍA PRIORATO se inició en el año 2008 bajo la idea inicial de música sin atadura. A inicios del año 2009 se grabó el primer disco denominado “Camino al Priorato”; a fines de 2011 se graba el segundo disco de la banda llamado “Negative”, un disco con un sonido innovador y que refleja el género de la banda (Aggressive Metal); en 2014 se lanza el mas reciente album “Born to Die” INTEGRANTES CALUCO ROLDÁN VOZ OMAR ESTRELLA

GUITARRA BATERÍA

J. LUIS ALTAMIRANO DANNY LEIVA

BAJO SONIDISTA

SONIDO DE LA BANDA El sonido de la banda tiene como base la idea de no limitar nuestras interpretaciones musicales, sabiendo mezclar nuestros sentimientos personales con la teoría de cada uno de los integrantes, además sabiendo aprovechar nuestras diversas pero compartidas influencias musicales para crear el sonido PRIORATO. LOGROS ALCANZADOS

La banda realizó su primer álbum titulado “Camino al Priorato” en el año 2009. Por limitaciones de dinero no se imprimieron más de 200 ejemplares. Posteriormente la banda decidió distribuirlos gratuitamente a través de internet.

El disco ha tenido gran acogida en Latinoamérica y difundido en varias radios del continente, además fue distribuido gratuitamente de forma física en la ciudad de Madrid por la / Organización de Metal en español.

La banda logró la realización de un video pro-

fesional del tema “Asesino” mismo que ha sido publicado en diferentes lugares alrededor del mundo incluido MTV (Maxima Distorcion); Dicho video fue ganador de una Mención de Honor en los premios “MIS BANDAS NACIONALES” 2011, tambien “Winners of the BEST THRASH METAL band from Ecuador...They represented Ecuador at The Maxima Distorzion Metal Awards International edition 2012”.

En marzo del 2012, Priorato lanza su segundo álbum “NEGATIVE”, en septiembre del mismo año la banda publica sus Video Clip de los temas “SHOT” y “MISCONCEPTION” extraído de su álbum “NEGATIVE”.

Actualmente la banda se encuentra trabajando en La Promoción de su tercer disco titulado “BORN TO DIE”, el cual cuenta con la colaboracion vocal de Mike Hrubovcak vocalista de MONSTROSITY Y VILE en uno de sus temas.

CONTACTOS: priorato-ecuador@hotmail.com https://www.facebook.com/PRIORATO. BAND www.myspace.com/prioratodesion https://www.youtube.com/c/prioratoecuador +593 984841655 ECUADOR LINKS PARA DESCARGA DE NUESTROS DISCOS “NEGATIVE”!!!!!!! http://www.mediafire.com/?s5yhrftsahq74k5 “CAMINO AL PRIORATO” http://www.mediafire.com/?5sycxayd5dng3wg “BORN TO DIE” www.mediafire.com/download/e2ccylyl6l71xnf/Born+to+Die.rar

LA MUJER DEL MES DE MAGA-ZINE “ La Diosa Gabriela A. Betaconcor” Nuestra AMERICAN WOMAN

da porque los primero años era todo solfeo,,pentagramas, notas, vocalizacion., hasta que llego el momento de los instrumentos.. primer examen con piano y guitarra con la famosa melodia de Bach....pase el examen con Este mes tenemos a la escultural Dama con una enorme trayectoria internacional la nota mas alta medalla y demas..

Obviamente iba a escuela catolica..en La que quizas muchos desconozcan...

Granja, San Juan Bautista,pertenecia al coro Una gran mujer y excelente profesional.

Modelo, entre tantas cosas, que participo y en ciertas fechas como Semana Santa, se estilaba cantar la misa criolla..donde yo tocaen producciones con BON JOVI, Demi Moore y otros famosos ...aqui nos cuenta ba la guitarra. Recuerdo que ya cuando estaba en septimo grado , mi maestra,Alicia, se su historia.. caso y como sorpresa en su casamiento junto Gracias Gaby!!! con otra compañera , le cantamos su cancion de entrada , el Ave Maria, y lloraba, hasta el Veronica Cavallaro dia de hoy , todavia lo recuerda.

Directora de Maga-ZIne © Hola , como comienza mi vida dentro del arte Siempre me ha gustado desde muy chica cantar desfilar,,recuerdo que mi madre era fanatica de Sandro, y yo ponia una silla frente al tele cuando mama miraba las peliculas de Sandro , me sentaba cruzada de piernas y para mi el me veia..ja!

Mi madre era peinadora en esos momentos ,del Teatro Argentino, yo tomaba clases de clasico y español ,gratis, ahi aprendi muchisimo.

Ya en la secundaria aparte de estar en todos los desfiles , los dias del estudiante que eran increibles llebabamos las guitarras y nos pasabamos el dia cantando..

Con tres años ,ya hice las primeras fotos para ropa,a los cinco años ya estaba arriba de una pasarela,,obviamente en todas las fiestas del colegio siempre yo era la protagonista de las obras que se hacian en los dias patrios.

Ya terminando la secundaria ,trabajaba en el segundo lavadero de ropa Speed queen, que se puso en La Plata, y seguia sobre las pasarelas..mientras estudiaba programadora ..

.A los siete años pido mi primer guitarra.,y me hice anotar en una academia de musica..nunca deje que nadie me acompañara, salvo la primera ves..recuerdo ir con mi guitarra tomar el colectivo y como a pesar de que era alta no llegaba al timbre del colectivo , y siempre le pedia a alguien,,asi como en el cole tenia asistencia perfecta ..asi pasaba en la academia de musica , Ibañez en La Loma,a la que concurri casi seis años..a veces volvia enoja-

Ya en el 83 conozco a quien seria mi marido y el padre de mis hijos,,y viajamos a U.S.A. New York,,,donde escucho en la radio una voz que me impacto, preguntando quien es , quien es??nadie sabia,,cuando volvemos para Argentina (ya totalmente enamorada de esa voz) unos meses despues escucho esa voz nuevamente ..pero ya con video..de mas esta decir que era Jhon Bongiovi..banda Bon Jovi,,estaba viendo la voz que me cautivo..

Obviamente fue el principio de mi fanatismo por la banda, en el año 1986 me contactan amigos de U.S.A, avisandome que Bon Jovi empezaria un casting de mujeres , en lo posible voluptuosas para su nuevo disco ,que seria grabado en Canada, Vancouver. Obviamente imaginando lo que iba a ser , nos fuimos, miles y miles de hooters..(mujeres con pechos grandes) , despues de haber pasado casi siete casting, quede para hacer la publicidad junto a ocho chicas mas, se grabo entre enero y julio ambas cosas , el disco y la promocion, de altisimo voltaje, habia que explotar todo, no quedo cabaret,, hoteles que no hicieramos fotos..y realmente fue la experiencia de mi vida..ya que era fan de ellos, pero ahi era una modelo, nos cuidaban muy bien, muy caballeros, finalmente me elijen para la tapa , pero me tuve que teñir de negro..(estaba embarazada de dos meses y medio) termino todo , se lanza el disco en U.S.A el 18 de Agosto pero la tapa fue censurada por el tamaño de los pechos de la modelo, asi que se tuvo que crer otra tapa..en septiembre del mismo año se lanza en UK, con la tapa original solo entra en Tokio y Francia..

En diciembre nace mi primer hijo, estuve fuera de las tablas , por casi cuatro años..porque a los dos años decidimos tener otro bebe y en noviembre del 88 nace mi hija.

Mientras tanto hice toda clase de cursos y trabajando en la empresa de mi marido , preparando licitaciones viajando , hasta que en el 90 91, nos vamos a vivir a Paraguay,,ahi ya me presente en una agencia de modelos , del hermano de Nicolas Repetto,,quien estaba haciendo un gran exito en Paraguay,,(decime cual es tu nombre) medio hermano en reali-

dad que habia venido de Brasil, en ese momento me dice que estaban buscando modelos actrices para el show de Javier Portales, y que del grupo Shock, que hacia la musica del programa , necesitaban una bailarina , cantante, ahi quedo para las dos cosas..tambien me presente al casting para bailarina de el programa de Nico ,quedando, pero habia una orden de que la unica rubia era Reyna,,,asi que me fui, con el grupo haciamos shows por todo Paraguay, y grababamos todos el fin de semana el programa con Javier Portales, Silvia Peyru, todos los que estaban con el mas gente de Paraguay.

Al volver a Argentina , sigo con desfiles , entregando mi carpeta , haciendo casting.

A finales del 92 me llama Jorge Porcel, y me cuenta que se estaba haciendo un casting en New York, para una pelicula de Brian de Palma, que el actor seria Al Pacino , entre otros grnades, que a el le habia hecho el contacto palito Ortega,,de echo, Julieta Ortega hace el casting tambien..y yo quede como bailarina, donde la novia de Carlitos, bailaba..(hice solo un baile) despues una pequeña aparicion en la Discoteca donde Jorge regenteaba, obviamente una experiencia increible ser dirigida por este maestro, aclaro que las tomas se hacen solas, nunca en ese momento nadie se cruza con nadie ,o sea , nunca conocimos a ninguno de los actores, pero fue tremendo volver a trabajar de esa forma, realemnte siempre agradecida a Jorge .La pelicula seria Carlito´s Way, filamada en New york ambientada en 1975, salio en 1993.

En 1994 por trabajo de mi esposo nos instalamos en Deerfield Beach , fl, USA,,,donde obviamente tire cv por doquier,,hice algunas fo-

tos para Elite, trabaje en Crazy Horse de Pompano Beach, fl, es uno de los mas prestigiosos cabarets, muy comun en U.S.A trabajar en cabaret, hombres y mujeres,,ya que tenenes patovicas, que no dejan que te toquen y demas, hasta te acompañan hasta tu automovil, para ver que te vas sola.de ahi en adelante obviamente lo que hagas ya el lugar no tiene nada que ver,(siempre fui con mi marido, ni a el lo dejaban que se acerque y tenia que ir con su coche, asi nos cuidaban).

mayor se vuelca a la musica,y en el 2010 vuelvo nuevamente haciendo catalogos de ropa interior y comienzo a meterme en la musica ..a ir a ver bandas..ya ahora conocida cono Gabriela Bonjovi,,y hoy estoy en todas partes,,pronto abrire mi ecuela de modelo a su ves doy apoyo a muchas bandas,,soy fotografa, asistente de fotografia, productora de fotografia, mesoterapeuta corporal, doy apoyo de ingles.

Mi tweeter es @gabrielabonjovi , En 1996 nos avisan que iban a venir a vernos mi pag de fotografia es Gabriela Bonjovi, de porque se estaba por filmar en Deerfield figura publica es Gabriela Betancor, Beach, una pelicula que necesitaba Stripers,,yo era la unica que hacia caño, quede selle- Mi face de masajes es Gabriela Venturino, mi cionada con otras chicas, a mi me contratan face de la futura escuela de modelo es Gapara hacer caño, por supuesto estoy hablan- briela Alejandra Betancor. do de la pelicula dirigida por otro groso Andrew Bergman, Stripteas donde la protagonis- Mi cuenta de youtube es Gabriela Bonjovi ahi ta seria Demi Moore, en este caso si conoci a podes ver videos mios y de las bandas y muDemi, porque muy respetuosamente me pidio cho mas! que le enseñara a hacer caño..lo intentamos, pero no es algo que se aprende muy rapido, Mi nombre es Gabriela Alejadra Betancor, mas asi que me pidio que no lo haga, pero que yo conocida como Gabriela Bonjovi.. saldria antes que ella, obviamente que dije que si, fue otra inceible experiencia,,siempre Agradezco a Veronica , a Maga-Zine por esta haciendo lo que amaba hacer..y siempre pa- oportunidad de que sepan algo de mi vida... sando casting..

Muchas Gracias! see ya on the road!!

Perdon debo decir que entre que volvi a a Ar- PD. Tengo 25 tatuajes ,,13 son de Bon Jovi , gentina desde Paraguay y me fui a U.S.A, hice los demas de mi vida....comenze a hacerme Tres cursos de modelo..con Raquel Satragno tatuajes a los 43 años ,,nunca mas pare,!

Escuela de Modelos, perfecccionamiento en la escuela de su ex marido Marcelo Araujo y Increible historia la de Gaby, que ahora otro curso en la escuela en la Plata de Ricardo tambien se encuentra trabajando en las fiPiñeiro . las de Maga-Zine como colaboradora y staff...

Al volver a Argentina finales del 99, bueno en- Por su carisma trayectoria don de gente, tre que nos volvimos a acomodar,,mi marido luchadora y belleza de mujer y persona la fallece en el 2002 , estuve casi seis años fuera elegimos “ American WOman de Maga-zide todo , mis hijos eran adolescentes. mi hijo ne!!!

RUSKIN ARMS Ruskin arms fue formado a mediados del 2000, su nombre proviene en homenaje al pub londinense “Ruskin arms”, lugar donde dieron sus primeros pasos grandes bandas de la new wave british metal.

En el 2007 se grabó el primer EP llamado “Sueños sin paz” que consta de cuatro temas (Sueños sin paz, Asfixiado, Doncella de acero y Busca tu destino).

En el 2012 se comienza la grabación del primer disco y en ese mismo año la banda es elegida para tocar en el “METAL PARA TODOS 5”.

A mediados del 2013 sale a la luz la primera placa con el nombre de “Fuerte guerrero” teniendo una excelente aceptación entre los fans y oyentes del género.

En el 2014 se lanzó el video clip con el primer corte del disco: “Busca tu destino”, llegando a una innumerable cantidad de visitas en poco tiempo de estar en la web.

En abril del 2014 se graba el tema “Cuero y metal” que es usado para apertura por importante programa de radio del género (programa “Cuero y metal”, radio “De la vieja escuela”). Dicho tema, posee su video liryc puesto en la web.

A finales de febrero del 2015 se larga el segundo y último video clip de la placa “Fuerte guerrero” y se trata de su segundo corte: “Herencia maldita”.

Nuestra página web: WWW.RUSKIN-ARMS. COM Fan page: https://www.facebook.com/pages/ RUSKIN-ARMS/110641732312697?ref=hl https://twitter.com/OfficialRUSKIN ADQUIRI NUESTRO DISCO POR ICARUS MUSIC ARGENTINA EN TODO EL PAIS http:// www.icarusmusicstore.com/…/22308-ruskinarms-fuerte-…

ESCUCHALO POR Bestiario Record Label INGRESANDO:http://www.bestiariorecords.com/ RUSKIN-ARMS-FUERTE-GUERRERO Links para ver y escuchar: RUSKIN ARMS- CUERO Y METAL (OFICIAL LYRIC VIDEO) HD OFICIAL VIDEO LYRIC: RUSKIN ARMS TITULO:CUERO...

YOUTUBE.COM USKIN ARMS-BUSCA TU DESTINO (OFFICIAL VIDEO)HD OFFICIAL VIDEO: RUSKIN ARMS TITULO:BUSCA TU DESTINO. DIRECCION: MARCOS LUNA PARA NUR FILMS ESTUDIOS. AÑO:2013 WWW.RUSKIN-ARMS.COM YOUTUBE.COM

Formación actual

RUSKIN ARMS-HERENCIA MALDITA-VIDEO OFICIAL

Pablo López: voz Marcos Carranza: guitarras José Aguilar: guitarras Maxi Tuseddu: bajo Gerardo Juncos: batería Darío Velázquez: teclado

HERENCIA MALDITA Actriz VALE BRACERAS Actor GUILLO VIALE Direccion MARCOS LUNA Asistente de produccion AGUSTINA GAÑAN Camara CARLOS ZORRILLA Casting AGUSTINA...

YOUTUBE.COM

EXILER Biografía Exiler es un grupo de Metal que tiene origen en Jaén. El grupo se formó en 2014 por músicos con ya una media de 6 años de experiencia en la música, y desde el comienzo tiró por un estilo de Metal Alternativo, juntando las influencias de sus integrantes, tales como Motörhead, Metallica, Iron Maiden, Rammstein, Pain, Godsmack, y juntándolas todas para hacer un estilo propio.

Tras tener las composiciones terminadas y pulidas, Exiler se estrenó en la SalaB de Murcia, junto con Skullmania, Caravana de Almas y Comphession. Posteriormente comenzamos la tarea de grabación de lo que sería nuestro primer EP, “DARKSIDE OF THE WORLD”, pero tras haberlo grabado hubo un problema en la fase de producción, por lo que nos vimos obligados a grabarlo otra vez en el estudio de nuestro bajista (Wolf Studios), y de allí salió la versión definitiva.

Integrantes - Juan Manuel Rodríguez (Voz – Guitarra) - José Ballesteros (Guitarra) - Jorge Lobo (Bajo – coros) - Gregorio Cabrera (Batería) Enlaces Media BandCamp: http://exilermetal.bandcamp.com/releases Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCLUw6rrNY8s1ZPgZNgIfroQ Contacto MSN: Exilermetal@hotmail.com TWITTER:@ExilerBand Facebook: Exiler Teléfono: 626 – 967 – 637 (Juan Manuel Rodríguez)

ANGEL CAIDO Heavy Metal.

Leonardo Ríos M. Voz Principal. e-mail leoriosmoreno@hotmail.com Bolívar Guachichulca C. Guitarra y Coros ANGEL CAIDO: Cuenca – Ecuador.

Banda de Heavy Metal que nace a finales del e-mail angelcaido_bmg@hotmail.com 2009 en la ciudad de Cuenca-Ecuador lidera- Rolando Patiño U. Bajo dos por el maestro guitarrista Bolívar Guachi- e-mail Edwin_p25@hotmail.com Diego Guachichullca C. Batería. chulca C. e-mail baterod1@hotmail.com Ángel Caído.- Para muchas personas se le puede considerar al rey de la oscuridad pero para nosotros es una filosofía de vida ya que cada uno tiene su infierno personal y hay que saber superar cada una de las barreras.

Los Ángeles Caídos están en la tierra para ayudar mandados por alguien superior para el bien o para el mal.

ANGEL CAIDO SON.

RESEÑA ACTUALIZADA DE ACTIVIDADES. - Semana del Rock 2012 en la ciudad de Quito.

- Festival RAYMI metal I en la provincia del Cañar.

- Concierto junto a la banda Colombiana Akash, Quito 9 de noviembre del 2012.

- Formamos parte de CD compilatorio de

la universidad estatal de Cuenca 2012.

- Formamos parte del proyecto realizado por nuestro guitarrista Bolívar Guachichulca para la obtención del titulo de masterado en la Especialización en pedagogía e investigación musical. ABRIL 2012.

- Formamos parte del compilatorio METALONUION producido en la ciudad de México D.F. con 2 temas siendo la primera banda de metal ecuatoriana en promocionarse en este país. 2012.

- IV Gualafest en Gualaceo provincia del Azuay. 2012.

- Concierto junto a Mario Ian ex vocalista de Rata blanca Gualaceo. 2012..

- Concierto en el Retro Bar del cantón Santa Rosa provincia del Oro. 2012.

- Concierto en el Guns bar de la ciudad de Machala 2012.

- Concierto en el Loa bar de la ciudad de Loja 2012.

- Concierto Hard Rock y fiesta privada Cuenca en el prohibido centro cultural.2012.

- Festival Tumipamba Raymi banco central de Ecuador Azuay 2012.

- ANGEL CAIDO en concierto en el Welcome to the Machine, Cuenca. 2012 - Concierto junto a la banda Avatar de Quito. 2012.

- Festival Avanza rock realizado en la ciudad de Cuenca 1 de febrero del 2013.

- 1er festival alma metalera en la ciudad de Ibarra. 2013.

- Festival Runa Rock en Saraguro provincia de Loja.

- Festival Sayausi metal provincia del Azuay. 2013.

- Fiesta de la música organiza la alianza francesa y alcaldía de Cuenca 2013.

- Festival Raymi Metal II por la fiesta del sol en cañar. 2013.

- Concierto homenaje a las 4 generaciones en Ibarra. 2013.

- Rock festival Sayausy 2014 realizado el dia 1 de febrero del 2014.

- METAL Attack realizado en la ciudad de Machala el 31 de mayo 2014.

- GUALACO festival realizado el día JUEVES 19 DE JUNIO EN GUALACEO - Bibilack Rock 2014 festival en la ciudad de Biblian viernes 29 de agosto 2014 - Rock Ecuador Quito Ágora de la casa de la Cultura febrero 2015.

- Rock sin límite Cuenca Marzo del 2015.

- Festival Avanza rock II realizado en la ciudad de Cuenca Abril del 2015.

En la fecha nuestro disco Lejos del Cielo que consta de 9 temas compuestos letra y música por Magister Bolívar Guachichulca Cobos ha superado la venta de 2000 copias.

Estamos en la grabación de nuestro segundo disco llamado REQUIEM estará disponible para el fin de año del 2015 constando con 10 temas.

Entre los cuales tenemos No hay vuelta atrás https://soundcloud.com/user443122271/no-hay-vuelta-atr-s Igual que ayer https://soundcloud.com/user443122271/igual-que-ayer

Y a falta de unos días para la publicación del segundo disco de Oscura Tentación “Cronovisor” Nos hacen un adelanto de lo que será la portada del nuevo trabajo.

Como ya hemos ido mencionando en anteriores ocasiones, el proyecto del guitarrista David Pérez Ramos contará con colaboraciones de lujo tanto de músicos Españoles como Argentinos. Ramón Lage, Pacho Brea, Elisa.C.Martín, Manuel Ibañez, Gorka Alegre, Mario Ian, Guillermo Sanchez son algunos de los artistas que completan la larga lista de colaboraciones.

Espero que la portada sea de vuestro agrado. https://www.facebook.com/GrupoOscuraTentacion

Etorkizun Beltza presentan su primer álbum titulado “Esnatu Gara”? que contiene 9 temas

de Heavy Metal clásico cantados en Euskera.

La banda se formó en 2008 en Gernika (España) y su primer lanzamiento fue el EP “Etorkizun Beltza” en 2010.

En el año 2012, graban el segundo E.P “Zoramenaren Maisuak” y en 2014 “Narrazti Gezurti” single de adelanto del álbum.

Aquí está el video presentación con el tema “Narrazti Gezurti” https://www.youtube.com/watch?v=Eb32Hq-SWjg Etorkizun Beltza son: Adrian Basilio – Voz Julen Unamuno – Guitarra Mikel Unamuno – Guitarra Jon Lamborena – Bajo Gorka Mena – Bateria https://www.facebook.com/pages/Etorkizun-beltza-metal/254714464586291 https://twitter.com/etorkizunbband https://soundcloud.com/etorkizun-betza https://instagram.com/etorkizun_beltza/

IZKAR PRODUCCIONES https://www.facebook.com/javiizkarproducciones Tel. 688 867 597 CAMPAÑAS DE PROMOCION CONTRATACIÓN GRABACIÓN EN ESTUDIO VIDEO CLIP/LYRIC VIDEO/TEASER - FOTOGRAFIA PORTADAS CD/ARTWORK DISEÑO DE CAMISETAS CARTELERIA/FLYERS

SOMOS MAGA-ZINE ( THE SOUL OF UNDER MUSIC) Direccion General, Coordinacion, Diseño y Creacion: Maria Veronica Cavallaro Direccion: Ramon Macabro Farias.

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